Картинки цыплят: детские для садика, пасхальные, в скорлупе 100 фото

Предлагаем вашему вниманию подборку картинок с цыплятами. Они обязательно пригодятся тем рукодельницам, кто предпочитает самостоятельно распечатывать картинки для декупажа, а не использовать покупные салфетки или декупажные карты. Конечно, у них качество лучше, чем у распечатанных на принтере. Но наверняка вы хоть однажды, но сталкивались с ситуацией, когда в ближайших магазинах для творчества просто не было салфетки с необходимым принтом. Например, в прошлом году перед Пасхой я решила в срочном порядке сделать несколько подарков в технике декупаж для своих подруг. Мне потребовались салфетки, на которых были бы картинки с пасхальными цыплятами. Я тогда обошла все ближайшие торговые точки, но так и не нашла искомого. А заказывать декупажные   карты в Интернет-магазине уже времени не было.

Вот тогда мне и пришла в голову идею, что на такой вот случай неплохо бы собрать коллекцию – пригодятся картинки с цыплятами и для детского сада в том случае, если воспитатели или мамы захотят познакомить детей с декупажной техникой.

Цыпленок картинка для детей: как правильно распечатать

Посмотрите нашу коллекцию, решите, какие картинки с цыплятами наиболее подходят под реализацию вашей идеи – кому-то необходимы картинки, на которых изображен цыпленок в скорлупе, другие ищут картинки для детей с курицей и цыплятами, еще кому-то нужен нарисованный цыпленок, а коллеге требуется фото цыпленка в компании с зайчишкой или мамы-курицы.

Обязательное условие – наличие лазерного принтера. Только с его помощью получится качественно распечатать картинки с цыплятками, чтобы потом использовать их для творческих работ. В случае, если в вашем распоряжении находится только струйный принтер, то почти наверняка при работе краска потечет и работа будет испорчена.

Еще один момент – выбирайте фото и картинки с четким изображением. Да, не всегда такие картинки можно найти, особенно когда необходимо распечатать ретро-картинку с цыпленком. Старинные картинки с цыплятами как правило сохранились неважно, поэтому добиться идеальной четкости не получится. Но тут только на ваше усмотрение.

Все картинки с цыплятами увеличиваются – для этого надо просто нажать на то изображение, которое вы хотите рассмотреть более подробно, если нравится – то сохраняйте на компьютер.

Картинки цыплят

Курица с цыплятами картинки для детей

Картинки цыплята для детского сада

Цыпленок картинки для детей нарисованные

Цыпленок в скорлупе картинка

Цыпленок Цыпа картинки

Салфетки для декупажа с цыплятами

%d1%86%d1%8b%d0%bf%d0%bb%d1%8f%d1%82%d0%b0 PNG образ | Векторы и PSD-файлы

Конспект НОД по рисованию «Курица с цыплятами» к проекту «Путешествие в деревню» | План-конспект занятия по рисованию (средняя группа) на тему:

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ГОРОДА МОСКВЫ

«ШКОЛА № 2088 «ГРАЙВОРОНОВО»

Адрес: 109518, Москва, Волжский бульвар, д. 6, корп. 3                   Е-mail: [email protected]

Тел.  8 (499) 177-5692                                                    ОГРН 1137746894086, ИНН 7722820502 /КПП 772201001

ул. Грайвороновская, д. 8, корп. 3

Конспект

Непосредственно образовательной деятельности на тему:

«Курица с цыплятами».

                              Воспитатель: Ванеканева Татьяна Анатольевна

Москва, 2017

Цель: знакомить детей с нетрадиционной техникой рисования пальчиками и ладошками.

Задачи: формировать бережное отношение к окружающим живым объектам. Развивать мелкую моторику рук и координацию движения. Продолжать знакомить со свойствами красок и цветом. Совершенствовать художественные навыки. Изображать предметы равномерно по всему листу. Развивать эстетическое восприятие, аккуратность и творческую фантазию. 

Предварительная работа.
Чтение рассказов, потешек, сказок, загадывание загадок о курочке. Рассматривание иллюстраций. Подвижные игры: «Наседка и цыплята», «Лиса в курянике»

Материал к занятию.  Листы белой бумаги, краска жёлтого цвета , налитая в удобную плоскую ёмкость, дополнительно краска красного цвета, кисточки, хлопчатобумажные и влажные салфетки. Маски курочки и цыплят, иллюстрация с изображением курочки и цыплят.

Ход занятия.

Воспитатель надевает маску курочки и предлагает детям поиграть в игру»Наседка и цыплята» Детям надеваются маски цыплят.

Воспитатель читает стихотворение Т.Волгиной Цыплята :»Вышла курочка гулять, свежей травки пощипать, а за ней ребятки — жёлтые цыплятки. Ко-ко, ко-ко, ко-ко-ко!Не ходите далеко. Лапками гребите, зёрнышки ищите.»Дети ходят по группе, машут руками «крылышками»,приседают, «клюют зёрнышки», повторяют движения за воспитателем.

Воспитатель
Тучка на небе хмурится, дождик собирается. Подбегайте скорее ко мне, я вас укрою от дождя. Вот какие хорошие цыплятки! Молодцы! 
Воспитатель показывает детям подготовленную за ранее иллюстрацию»Курочка с цыплятами»
Задаёт вопросы. Кто изображён на картинке? Какая курочка? А какие цыплятки? Выслушивает ответы детей, хвалит их.
Да, ребята, курочка заботится и оберегает цыплят, учит находить корм и прятаться при опасности. А цыплятки маленькие, беззащитные. Они слушаются и любят свою маму.
Ребята, а вы хотите нарисовать курочку с цыплятками? Приглашаю вас пройти за столы.

Воспитатель
Ребята, будьте внимательны , я покажу как можно рисовать курочку и цыплят с помощью ладошки и пальчиков. Я обмакну ладошку в жёлтую краску и прикладываю её аккуратно к листу бумаги. Прижму и уберу. Видите, ладошка в краске. Нужно её вытереть салфеткой.

А сейчас возьму кисточку и подрисую курочке гребешок, клюв, глазки и ножки. Вот какая необычная курочка получилась! Курочка зовёт цыпляток! Их мы нарисуем пальчиком.Я обмакну свой палец в жёлтую краску и тоже приложу к листочку. Попробую ещё так несколько раз. Вытру палец салфеткой и с помощью кисточки подрисую цыпляткам глазки, клюв и ножки. И вот какая картина у нас получилась! 

Теперь и вы можете нарисовать курочку с цыплятками с помощью ладошек и пальчиков. Рисуйте аккуратно. Набирайте на ладошку и пальчик краску хорошо, что бы рисунок был ярким. 
Воспитатель хвалит и помогает детям, которые нуждаются в помощи.

Воспитатель Молодцы ребята! Вот каких замечательных курочек и цыплят нарисовали!

«Курица с цыплятами». Конспект НОД по развитию речи в младшей группе

Цель: 1. Учить понимать содержание картины, анализировать взаимоотношение персонажей. 2. Формировать интонационную выразительность речи. З. Продолжать учить слушать рассказ воспитателя, дополнять его отдельными словами и фразами. 4. Стимулировать выговаривание потешек, развивать коммуникативность, пальцевую моторику. 5. Закреплять умения путем вдавливания — оставлять след. 6. Активизировать словарь (клевать, сыпать, зерно, миска, блюдо).

Предварительная работа: Заучивание приветствия и прощания, игра с цыплятами, рассматривание подсолнуха.

1. Вводная часть. Создание эмоционального настроя на занятие. Воспитатель: дети, посмотрите, сколько у нас гостей, давайте покажем им, как умеют наши пальчики играть. «Этот пальчик хочет спать, Этот пальчик прыг — в кровать, Этот пальчик прикорнул, Этот пальчик уж заснул Тише, пальчик, не шуми, Братиков не разбуди. Встали пальчики. Ура! В детский сад идти пора». Вот мы и пришли в детски сад. — Что нужно сделать, наверное, поздороваться? (Здороваются)

2 Основная часть: Ребятки! Посмотрите внимательно, кто это у нас там сидит? (девочка-кукла). Как бы вы ее назвали? Дети, а я знаю про эту девочку рассказ, хотите послушать. Садитесь на стульчики. Жила была девочка Таня. Была у нее курочка. — Кто у Тани был? У курочки были, кто? (цыплята)

Таня их любила и, когда приближалось время обеда, кормила их чем? Сыплю в миску (зерном). — Как Таня звала куриц и цыплят? (цып-цып — цып). — Как вы думаете, прибежали Танины питомцы на зов? (прибежали). — Какие цыплятки? (желтые, пушистые, маленькие)

З. Упражнение на дыхание. А пух легкий и летает, давайте подуем. (дуют на пух). — Художник увидел, как девочка кормит цыплят и нарисовал картину (показ картины).

4. Беседа. Вопрос — ответ. Кто это? (Таня) — Что у Тани в руках? (блюдо с зерном). Кто еще на картине нарисовал? (курица). -Курица, какая? (большая, пестрая). — Что она делает? (клюет). — Рядом с курицей кто? (цыплята). — Цыплята, какие? (желтые). — Чем заняты цыплята? (два цыпленка клюют, а остальные смотрят). — Что интересного еще нарисовало на картине, может мы чего-то не заметили? (мальчик сидит, смотрит на цыплят) Дети еще раз внимательно рассматривают картину.

5. Обобщение. — Куры домашние птицы. Люди ухаживают за ними, делают для них теплые домики — курятники, наливают им свежую воду, кормят. — Что еще кроме зерна едят куры и цыплята? (крошки, червячков, свежую травку)

6. Повторение рассказа. — Теперь послушайте мой рассказ: Взяла Таня блюдо с зерном и вышла во двор. Цып-цып- позвала девочка и к ней сразу же прибежала курочка с цыплятами. Курочка и два цыпленка стали клевать. — Что делать? (клевать) Таня зернышки на землю сыплет. — Что делает? (сыплет). — Что бы клевать им было удобнее. А остальные цыплята не едят, по сторонам смотрят.

7. Рассказ детей. — Кто еще нарисован? (мальчик)

8. Игра «Цыплята на прогулке» — Ребята, а вы хотите стать маленькими цыплятами и погулять на полянке? — Давайте оденем шапочки. -А как вы думаете цыпляткам одним можно гулять? (нет). — С кем они гуляют? (с курочками). — А где же наша курочка? Курочка: Я курочка – хохлатка, В сарайчике живу, Поесть своим цыпляткам Я корма принесу Ко-ко-ко, ко-ко-ко, Я корма принесу. Гулять своих цыплят Я часто вывожу.

9. Физминутка Вышли дети погулять (дети цыплята прогуливаются) Полежать на травке, (приседают) Стали дети приседать, (прыгать) Прыгать на лужайке Раз — два — три, приседай, Раз — два — три, успевай. — Ну что, цыплята, нагулялись? — А теперь, цыплята, пора домой. Шагом марш, идем домой дорожка По дорожке летней нашей. Шагом марш, скорей за мной, Поспевайте детки.

10. Выполнение практического задания. Вот мы и пришли домой? — Что же это у нас на столе? (поднос, крупа, закрытый, на подкосе крупа.) рисунок подсолнуха — Что это? (крупа). — А вы знаете для чего она? -А вот посмотрите здесь еще и подсолнух. — А семечки в нем есть? (нет). — Вот видите, художник забыл их нарисовать? — Как вы думаете, кто их любит (цыплята и кур очка). Вот сейчас мы с вами поможем художнику. Вы пальчиком сделаете углубление в круге но так, чтобы там появился черный цвет это и будут семечки. (выполняют) — Молодцы! — А теперь посмотрите, что у нас получилось? (достают из под низа готовые подсолнухи разделенные на четыре части). — Вот беда подсолнух-то еще и развалился? — Помогите его собрать.

11. Дидактическая игра «Собери подсолнух» Дети помогают собрать подсолнух и приносят его к цыплятам, (рисунок из двух частей) приговаривают: «Клюйте семечки они вкусные». — Как вы думаете, цыплята обрадовались?

12. Мимика. Изобразите чувство радости.

13. Сюрпризный момент. — Девочка Таня вам тоже приготовила угощение. — Но прежде чем угоститься, давайте попрощаемся с гостями.

14. Заключение. Мы плясали, рисовали, веселились не устали:

Приходите гости к нам еще. Напечем ватрушек, масленых блинов, приходите к нам отведать вкусных пирогов. А пока прощаемся. Будьте здоровы.

Картинки с петухами и курицами

Картинка из любимой сказки. Лиса утащила петушка-золотого гребешка. Несёт меня лиса за дальние леса..

Весело петуху и курице на завалинке да с гармошкой! )

На картинке символ года-петух. Петух желает нам счастья в год петуха! ))

Петух спрашивает у курицы:кто раньше появился-курица или яйцо? А в ответ курочка снесла яйцо. )) Отличный стишок!

Петух в своём дворе имеет вес, он авторитет! ))

Петух с достоинством покидает чужой курятник, а то как бы куры не обсмеяли. ))) Прикольное фото петух!

Петухи и в футбол могут сыграть! Вот они какие! Забавное фото петух.

На фото курица несушка в гнезде.

Картинка из сказки. Вот так петух, как гигант по сравнению с Буратино! ))

Петухи такие забияки, постоянно лезут в драку! ))

На фото петухи дерутся по- настоящему!

Отпустил петух курицу в круиз и  нажил проблему. Пингвин не цыплёнок! Теперь будет воспитывать непонятно кого и главное от кого! )))

Нарядили ребёнка в костюм петушка. Прикольный ребятёнок получился! ))) И фото прикольное!

Святое семейство: петух, курица и цыплята, а на дальнем плане родимый курятник! Чудесная картинка.

Петух вожак ведёт кур. Те боятся через мостик идти, но петух переведёт их. Он такой, всё может! ))) Уникальное фото петух!

Петух и курица на свидании. Ох, хорошо! )))

Петух со своим семейством. Такие миляги! ))

Курица покидает петуха. Картинка с юмором, но петуха жалко.

На фото курица цесарка. Солидная курочка.

Уселся петух на велосипед. Прокатиться хочет или под насест приспособить? )) Красивый на фото петух!

Красавец петух поздравляет нас с Новым годом!

Петух красавчик как будто с картины сошёл. ))

Красавцы петух и курица поздравляют нас с 2017 годом! )

Петух и куры. Яркая картинка из книжки! Какие красавцы! )

Новогодняя открытка с петухом. Мартышка там тоже есть! ))

Куры и петухи. Живописная картина.

На фото курица породы хохлатая.

А это на фото курица породы Брама.

Картинка с петухом. Он поздравляет с Новым годом!

Картинка с юмором: курица одурачила петуха! )) А яйца красивые как на пасху! ))

Петух и курица с цыплятами. Картина маслом! ))

Сохранить

чем кормить маленьких цыплят, которые недавно вылупились из яйца? Как за ними правильно ухаживать? Кормление месячных цыплят

Большинство фермеров предпочитают самостоятельно заниматься разведением цыплят, поскольку куры способны значительно увеличить поголовье без дополнительной помощи. От человека потребуется создать максимально привлекательные условия для молодняка, снизив, таким образом, смертность до минимально допустимого порога.

Общее описание

Если предоставить курам теплое, хорошо освещенное помещение, сбалансированный корм, необходимые витамины и провести вакцинацию, то они не просто будут выглядеть здоровыми, а являться таковыми.

В зависимости от возраста поголовья условия его содержания и режим питания будут отличаться. Очень важно на каждом этапе следить за качеством и сбалансированностью пищи, поскольку этот фактор будет во многом влиять на скорость набора веса курами.

Для выведения нового поголовья можно использовать несушку или инкубатор. В первом случае чем меньше будет вмешательства со стороны человека, тем лучше. При использовании инкубатора нужно обладать достаточным опытом, чтобы зародыши не замерли на стадии развития, а из них появились здоровые курочки и петушки.

В случае когда на яйцах сидит несушка, после появления потомства требуется держать курицу и птенцов отдельно от общего поголовья, пока молодняку не исполнится 6 недель. Помещение, где содержатся цыплята, должно быть теплым и сухим, птицам обеспечивается круглосуточный доступ к чистой воде.

Как правильно выводить?

Даже если планируется посадить курицу на яйца, фермеру нужно собрать их и выбрать самые лучшие. Нужно помнить, что оплодотворенные яйца не превратятся в эмбрионы, если не создать для них необходимые условия. Гнездо, куда подкладывают их, должно быть чистым, желательно почистить и яйца.

Вывод яиц – процесс, требующий тщательной подготовки, только тогда вылупляется здоровое потомство.

Если приходится хранить их, то только острым концом вниз в коробке. Допускаются к высиживанию те, которые были снесены не позднее 7 дней перед тем, как несушка сядет на гнездо. Хранят яйца при температуре 13 градусов в месте с повышенной влажностью. Перед закладкой потребуется повернуть каждое из них, чтобы убедиться, что внутренняя мембрана не прилипает к внешней оболочке.

Инкубатор используют в том случае, когда требуется получить гарантированный результат. При использовании наседки процент вылупления никогда не бывает 100%, а чаще достигает 85%, при этом есть вероятность того, что курица может отказаться по тем или иным причинам высиживать потомство, в этом случае все зародыши умрут.

Чтобы обезопасить несушку, некоторые фермеры предпочитают отсадить ее от остального поголовья. Для этого идеально подходит кроличья клетка. Места внутри достаточно для небольшой прогулки, еда и вода не мешают.

Большая курица может высиживать до 12 яиц, но более мелкие способны справляться только с 6. Нужно убедиться, что тело птицы с перьями полностью покрывает гнездо, так даже боковые яйца получат необходимую температуру. В среднем через 21 день начинают появляться птенцы. Помогать им в этом нет необходимости, курица справится и самостоятельно.

Наседка должна сама управлять процессом от начала до конца. Когда она покинет гнездо со своими только что вылупившимися птенцами, потребуется удалить все невылупившиеся яйца.

При использовании инкубатора задается определенная температура и влажность. Они немного изменяются в процессе, но самое главное – чтобы не было их резких колебаний, иначе потомство погибнет. Яйца отбраковываются постепенно. За весь период их потребуется несколько раз проверить на наличие зародыша.

Круглосуточного наблюдения инкубатору не требуется, но важно вовремя переворачивать каждое яйцо, чтобы зародыш не прилип внутри к скорлупе. Когда начнут появляться птенцы, некоторым из них можно помочь вылупиться, но открывать скорлупу слишком рано не советуют.

Питание для цыплят разных возрастов

Больше всего внимания требуют суточные цыплята. Чем старше они становятся, тем проще фермеру, поскольку появляется возможность выносить их на пастбище, где они начинают потреблять натуральные корма. Из магазинных пользуется популярностью «Солнышко» и «Пурина», они позволяют вырастить кур здоровыми, поскольку обладают хорошо сбалансированным составом.

Распространенные ошибки начинающих птицеводов:

• обеспечение цыплят витаминными добавками в течение более 10 дней;
• добавление несвоевременно кормов с кукурузой, овсом или другими зерновыми;
• регулярное добавление зелени, которая не содержит необходимых калорий;
• введение неуместных или ненужных лекарств.

Суточное потребление корма цыплятами зависит от его состава. Они обычно самостоятельно регулируют количество потребляемого корма, необходимого чтобы отвечать потребностям в энергии.

Температура окружающей среды также играет важную роль в определении того, сколько корма нужно птицам. В жаркую погоду его количество уменьшается, в холодную – увеличивается.

Суточные

Цыпленок, только вылупившийся из яйца, должен сначала полностью обсохнуть, прежде чем начать потреблять пищу. Его правильная адаптация к новым условиям очень важна. В коробке устанавливается дополнительно освещение, обеспечивающее птенцам необходимое количество света и тепла. Ставится поилка с чистой водой, иногда в нее добавляют немного тетрациклина или марганца.

Новорожденный птенец проявляет интерес к пище на второй день после вылупления. Идеально подходят для птиц 1-2 дня жизни в качестве первого кормления отварные и мелко нашинкованные яйца. Иногда их заменяют особым отварным комбикормом.

Дальше можно использовать свежую крапиву и листья одуванчика, которые также потребуется мелко нашинковать и перетереть с яйцом. В качестве прекрасной альтернативы выступают крупы, в том числе ячневая, манная, кукурузная и даже пшено.

Ест молодняк часто, поэтому через каждые два часа нужно пополнять запасы еды в кормушке. Давать сразу много еды нельзя, лучше небольшими порциями, но зато каждый раз свежую пищу.

Недельные

Рацион недельных цыплят гораздо разнообразнее, однако их пищеварительная система неспособна еще переваривать грубую пищу. В промышленных масштабах закупаются специализированные «детские» сорта комбикорма. Фермеры также начинают вводить в рацион птиц творог и другие продукты молочного производства.

Цыплятам в недельном возрасте желательно давать не «сырую», а кипяченую воду, температура которой должна быть 30 градусов. Постепенно ее снижают, чтобы уже к 3 неделям она была 18 градусов. В рационе птенцов должны присутствовать не только белки, жиры и углеводы, но и витамины, микроэлементы. Вот почему пищу делают комбинированной.

Больше всего энергии дают зерновые культуры, но не все углеводы могут перерабатываться, некоторые из них превращаются в жир.

Белок способствует правильному росту, вот почему недельным цыплятам дают жмых и даже мясные продукты, но только те, которые прошли термическую обработку.

В моркови, укропе и петрушке есть необходимый для молодых кур витамин А. Витамины группы В молодняк должен получать из дрожжей, солнце обеспечивает их необходимым количеством витамина Д.

Недельных особей кормят с интервалом в 4 часа, в том числе и ночью. После периодичность будет снижаться. Постепенно вместе с яичным желтком в рацион вводят кукурузную крупу или манку, через 4 дня уже можно давать картошку и измельченную морковь.

В воде марганцевый раствор позволяет защитить птиц от бактериального заражения. На литр воды достаточно всего грамма порошка.

Двухнедельные

Пища добавляется в кормушки в одно и то же время. Лучше всего насыпать еду на бумагу, потом убирать ее. Поилки уже можно заменить с вакуумных на желобковые. Доступ к чистой воде должен быть круглосуточным.

Если курам дают мешанку или кисломолочный продукт, то фермеру необходимо следить за тем, чтобы они не закисали и ни в коем случае не покрывались плесенью. Цыплята должны полностью склевать такой корм за полчаса, поэтому его дают в ограниченном количестве из расчета на каждую голову.

Если кормят двухнедельных птенцов комбикормом, то рано утром и под вечер лучше всего давать им сечку и пшено, днем хорошо подкармливать влажной пищей, но обязательно присыпать ее манкой, чтобы она не закрывала носовой проход птиц. Уже можно ставить в загон отдельную емкость с песком или гравием.

На каждого цыпленка этого возраста приходится в сутки 1 грамм дробленого зерна, 0,6 грамм жмыха, который можно заменить на шрот, 4 грамма отварного картофеля. Творог дается обезжиренным в количестве 2 грамм, сыворотка или молоко -по 5 мл. Также в рацион включают ракушечник – 0,5 грамм, можно давать столько же мела, костной муки. Мелкая соль также полезна птицам, но ее суточный объем не должен превышать 0,8 грамм на голову. Больше всего допускается давать моркови и зелени – 7 грамм.

Месячные

Рацион месячных цыплят становится богаче, поскольку их уже выпускают пастись на улицу. Это то самое время, когда птицу переводят на взрослый режим питания. Зелень уже нет необходимости мелко нарезать, траву можно просто кидать пучками.

В суточный рацион уже подращённого цыпленка входит дробленая пшеница, ее дают в количестве 22 грамм на особь. Также дают дробленый ячмень, максимальная порция которого – 30 грамм. Если вводится измельченный горох, то его не должно быть более 12 грамм в сутки.

Можно давать курице 8 грамм льняного жмыха, 5 грамм соевого шрота и 6 грамм гидролизных дрожжей. Рыбная и мясокостная мука тоже полезны, но если первой можно в сутки сыпать около 9 грамм на голову, то второй – не более 3.

Крупы дают все меньше, их заменяют мешанки. Цельное зерно подходит для кормления только с 1,5 месячного возраста. Чтобы куры начали быстро набирать в росте и весе, в корм добавляют минеральные и витаминные комплексы, в составе которых присутствует ракушка и рыбий жир. Нередко в первые дни жизни для питания молодняка используется стартовый комбикорм, благодаря которому цыплята быстро набирают вес.

Обязательно нужно пропаивать птиц слабым раствором марганца в качестве средства профилактики некоторых заболеваний.

Чем кормить бройлеров?

Разведение кур бройлерных пород зачастую связано с желанием получить птицу на мясо. Режим питания цыплят от этого не меняется, как, впрочем, и рацион, только увеличивается количество некоторых видов корма.

Хорошо растут и набирают вес бройлеры, когда в их рационе присутствуют в большей степени молотый ячмень, кукуруза и пшеница. Давать их начинают в возрасте 5 дней, постепенно увеличивая дозу. Также стоит включать в меню птиц подсолнечниковый жмых, травяную и костную муку.

Если правильно кормить кур, то они будут весить достаточно спустя короткий промежуток времени. Бройлеры неприхотливы, в том числе и к питанию. Им не нужно много витаминов и микроэлементов, поскольку они мало несутся.

Комбикорм при откорме на мясо некоторые фермеры начинают давать цыплятам уже со второго дня после вылупления.

Помещение для молодняка

Молодняк требует к себе много внимания, потому что его содержание сопряжено с некоторыми сложностями. В первую очередь требуется уделить внимание помещению для таких кур.

Если планируется выводить новое потомство под несушкой, тогда курицу стоит поместить отдельно, поскольку ее нельзя тревожить. Курятник обязательно должен быть не только теплым, но и чистым, что немаловажно в дни, когда на свет только появились цыплята. Желательно за несколько дней до этого или перед тем, как несушка села на яйца, провести его дезинфекцию.

Нужно понимать, что куры могут содержаться как на свободном выгуле, так и в гнездах в пределах небольшого вольера и даже в клетках. При свободном выгуле птица не находится постоянно в курятнике, а может выходить на улицу. Такое содержание не рекомендуется, если выращивают бройлеров на мясо, поскольку на пастбище курица расходует много энергии и не набирает вес, а, напротив, теряет его.

Зато такой способ содержания идеально подходит для кур-несушек, поскольку они получают дополнительные витамины и минералы из земли и травы, могут есть насекомых.

Пока цыплята молодые, они не способны поддерживать необходимую телу температуру, поэтому фермеру нужно качественно подготовить помещение для их содержания. Даже наличие несушки не гарантирует, что всем яйцам хватит места под ней, чтобы согреться. Освещение подбирается особым образом, настил обязательно меняют, поскольку от старого молодняк может подхватить инфекцию.

Важно обратить внимание на габариты курятника, поскольку всем его жителям должно хватать места. Углы желательно округлить, если же внутри слишком много места, то надо огородить на время небольшой участок и использовать только его.

Обязательно разграничивают пространство. Внутри должно быть достаточно места под лампой для сна, отдельно необходимо поставить поилки и кормушки. На первое время можно соорудить небольшой круг из картона, куда усаживают новорожденных, а сверху на определенной высоте устанавливают освещение, которое дает им необходимое количество тепла.

Световой и температурный режимы

Световой день для птиц уменьшают постепенно, но в первые дни лампу не выключают совсем. Всего за пару недель после вылупления птенцов день сокращают до 20 часов, потом по часу в неделю. В итоге световой день птиц должен составлять 10 часов.

В первые дни температура внутри помещения должна находиться на уровне 32 градусов. Только когда цыплятам исполняется 2 недели, ее допускается снизить до 28 градусов, затем каждую неделю постепенно уменьшать на 3 градуса. Если двигаться таким темпом, то к 1,5-месячному возрасту цыплята будут себя комфортно чувствовать при 18 градусах.

Если у фермера поголовье большое, то обычная лампа – не всегда удачный вариант для курятника. В этом случае используют газовый или электрический камин, иногда инфракрасный нагреватель. Мощности в 150 ватт хватит на поголовье в 50 особей.

Профилактика заболеваний

Правильный уход за птицами – это не только качественное питание, хорошее помещение, где тепло и светло, но и профилактика их заболеваний. Ухаживать за курами требуется с первых дней их жизни. Вначале все сводится к использованию раствора марганца в качестве питьевой воды.

Профилактика болезней у цыплят предполагает санитарные методы, такие как тщательная чистка оборудования и помещений дезинфицирующими средствами, а также сведение к минимуму или устранение введения новых особей в помещение. Основные меры биобезопасности – ограничение контакта с людьми, другими птицами.

Профилактическая дезинфекция курятника – один из наиболее эффективных методов профилактики методов. От фермера требуется очистить все имеющиеся поверхности сначала моющим средством, так как дезинфицирующие составы лучше всего работают на очищенных стенах. Но стоит помнить, что чистая поверхность – не значит свободная от болезней.

Дезинфицирующие средства не эффективны сразу после применения, им требуется не менее 30 минут для уничтожения болезнетворных организмов. Теплые дезинфицирующие растворы расщепляют осадок лучше, чем холодные.

Нельзя забывать следовать рекомендациям производителя по разведению и использованию средств. Чаще всего используются для обработки перекись водорода, йод и хлор.

При обнаружении нездорового цыпленка следует немедленно поместить его на карантин, где быстро нужно диагностировать заболевание. Ускоряя лечение инфицированных птиц, фермер предотвращает дальнейшее распространение инфекции.

Вакцинация редко используется владельцами небольших хозяйств из-за дороговизны и ограниченной доступности препаратов, а иногда и простого отсутствия болезней в небольших курятниках. Вакцинация должна проводиться, если в прошлом уже были проблемы с инфицированием, а также если кур регулярно перевозят из помещения в помещение или подсаживают к взрослым особям.

Больная особь менее активна, втягивает шею и имеет неопрятный вид. Среди наиболее распространенных инфекций, которые следует выявлять в ранней стадии, можно выделить такие.

• Каннибализм. Ранние признаки включают появление ран на ногах у цыплят, облысение. Важно обратить пристальное внимание на всю стаю, чтобы определить разницу между случайной потасовкой, когда пострадала одна особь, и проблемным поведением.
• Рахит. У цыплят развиваются слабые кости, которые не могут поддерживать вес тела. В тяжелых случаях птенцы не могут ходить и умирают от удушья, так как их скелет не может поддерживать мышечные движения, необходимые для дыхания.
• Дефицит витамина А. У цыплят появляется корка в ноздрях и на веках. На начальных стадиях болезнь похожа на респираторное заболевание. Подобное повреждение в горле затрудняет глотание, птенцы не растут, находятся в тяжелой депрессии и умирают от недостаточного питания.
• Заражение вшами. Цыплята нервные, почесываются и клюют себя часто. Перья выглядят сухими и взъерошенными. Происходит потеря веса.
• Кокцидиоз. Понос, потеря веса и пигментации. В тяжелой форме появляется кровавая диарея, которая может привести к летальному исходу без лечения.
• Аскаридоза (круглый червь). Общие признаки у цыплят: диарея и потеря веса. При тяжелой инвазии массы взрослых червей могут вызвать закупорку кишечника, которая окажется смертельна, если не лечить недуг.
• Капилляриаз. Основные признаки инфекции включают бледность, диарею и истощение.
• Микоплазмоз. Водянистые глаза, грязные ноздри, кашель и чихание проявляются у цыплят. Со временем инфекция может привести к накоплению чешуек материала на веках и пазухах, а также заметному отеку.
• Колибактериоз. Цыплята кажутся вялыми, имеют взъерошенные перья и затрудненное дыхание, часто кашляют. У инфицированных птиц могут наблюдаться диарея, отек.

Об уходе за цыплятами смотрите в следующем видео.

Конспект НОД по рисованию Цыпленок

Конспект НОД по рисованию «Цыпленок».

Возрастная группа: вторая младшая группа (3-4 года).

Образовательная область: «Художественно-эстетическое развитие».

Интеграция образовательных областей: «Художественно-эстетическое развитие», «Познавательное развитие», «Речевое развитие», «Социально-коммуникативное развитие», «Физическое развитие».

Цель:Формирование умения детей передавать в рисунке строение цветка, используя нетрадиционную технику рисования «отпечаток ватными палочками».

Задачи:

Обучающие:

— Учить работать в нетрадиционной технике рисования «оттиск вилками»;

— Уточнить знания о домашних птицах и продолжать расширять представления о них;

— Закреплять умение называть основные цвета, формы;

Развивающие:

—Совершенствовать композиционные навыки, чувство цвета;

— Развивать сенсорные умения – координацию руки и глаза при рисовании, мелкую моторику пальцев рук.

Воспитательные:

—Воспитывать эмоциональную отзывчивость;

— Воспитывать аккуратность в работе.

Форма совместной деятельности: групповая.

Форма организации: групповая, подгрупповая, индивидуальная.

Средства:

Зрительный ряд: мольберт, фото с изображением курицы и цыплят.

Музыкальный ряд: фоновая музыка.

Раздаточный материал: фото цыпленка, альбомные листы для детей, гуашь, палитра, баночки с водой, подставки для одноразовых пластиковых вилок, влажные салфетки, подкладной лист.

Предварительная работа: Беседа и рассматривание картин по теме: «Домашние птицы», чтение художественной литературы К. Ушинский «Петушок с семьёй», В Сутеев «Цыпленок и утенок», разгадывание загадок, чтение стихов.

Ход занятия:

— Ребята к нам в группу пришел гость, а кто это, вам поможет моя подсказка в виде загадки. Попробуете отгадать?

— ответы детей (да)

— Хорошо, слушайте!

Ходит зёрнышки клюёт.

Яйца в гнёздышко несёт.

«Ко-ко-ко» по улице.

Кто гуляет?

— ответы детей (курица)

— Да, правильно! А как называют детей курицы?

— ответы детей (цыпленок)

— Молодцы, ребята, посмотрите на фото, вот они мама-курица и детки- цыплята.

— А теперь давайте рассмотрим их изображения какие мы видим части тела?

— ответы детей

— Какие размеры у курицы и цыплят?

— ответы детей

— А какое количество цыплят мы видим у курицы?

— ответы детей

— Какой у них цвет?

— ответы детей

— Какое тело у цыпленка?

— ответы детей

— Да, а сейчас я хочу вам предложить нарисовать цыпленка. А рисовать мы будем маленького цыпленка необычно, а с использованием вилок. Попробуем?

— ответы детей

— Давайте рассмотрим те материалы, которые помогут нам создать наши необыкновенные рисунки. У нас тут пластиковые вилки, краски и палитра, они нам понадобятся для цыпленка. Вилки мы будем макать в гуашь и ставить отпечатки кругом, так как наш цыпленок маленький, круглый как шарик. Посмотрите на мой рисунок, правда красиво?

— ответы детей

— Сегодня вы сами попробуете так необычно нарисовать цыпленка, но сначала отдохнем.

Артикуляционная гимнастика: кто как кричит?

Курица ко-ко-ко

Петух ку-ка-ре-ку!

Цыпленок пи – пи- пи

Подзываем: цып, цып, цып.

— А теперь давайте рисовать. Возьмите в руки вилочки, смочите края вилки в краске и по кругу ставьте много-много отпечатков, получится такой пушистый желтый цыпленок.

Воспитатель включает музыкальное сопровождение (педагог выполняет работу вместе с детьми на столе, при необходимости давая дополнительные пояснения и оказывая помощь).

Самостоятельная деятельность детей (дети наносят краску по кругу вилками. Кто затрудняется с изображением цыпленка, смотрят на картинки или работу воспитателя. Воспитатель проводит индивидуальную работу, вносит корректировку. Напоминает о правильной осанке).

— Молодцы! Какие красивые цыплята у вас получились. Нужно некоторое время, чтобы краски высохли, а потом мы оформим выставку рисунков, у нас получилось много цыплят для курицы.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/406222-konspekt-nod-po-risovaniju-cyplenok

Free Chicken Line Art, Скачать бесплатные картинки, Бесплатные картинки в библиотеке клипартов

pechuga de pollo dibujo para pintar

курица картинки

pollitos para dibujar faciles

фантастика индейка

простой штриховой рисунок курицы

клипарт черный и белый цыпленок

жареный цыпленок png черно-белый

мультфильм курица клипарт черно-белый

простых идей рисования пасхи

раскраски курица

милый куриный клипарт черно-белый

курица штриховая графика

раскраска жареный цыпленок

курица черно-белые картинки

картинки черно-белый цыпленок

курица черно-белый клипарт

анимированная картинка курицы

курица клипарт черно-белый

куриное мясо рисунок легко

бургер клипарт черно-белый

курица с цыплятами клипарт черно-белый

курица клипарт черно-белый

цыпленок черно-белые картинки

куриные головы

раскраски курица

раскраски животных

штриховая графика

курица

курица в клипарт черно-белый

мультфильм животные клипарт утка

мультфильм

курица с цыплятами клипарт черно-белый

картинки курицы

маленькое небо падает

шаблон ремесла пасхального цыпленка

легких рисунка цыплят

куриный корм для окрашивания

куриные наггетсы картинки

раскраски для печати цыплят

мультфильм

раскраски цыпленок

красная курица черно-белый клипарт

мультфильм

штриховая графика

бесплатных раскраски курица

петелин побарванка

мультфильм

Рисунок цыпленка для детей

Книжка-раскраска

эскиз здорового питания для детей

нарисованная курица png

раскраски курица

раскраски

раскраски курица

иллюстрация

раскраска курица

раскраска пасхальный цыпленок

эскиз

раскраски курица

раскраски суп

Курица

раскраски индейка

раскраски бургер

куриный суп

Мультяшный рисунок кур, защищающих своих птенцов

Куриный гипноз — Википедия

4 марта 2021 г. — Но, и мы с Фредди приготовим вам чашку горячего чая.Я поговорил с доктором, почувствовал, как крутится стул. Что это за основной маршрут, идущий с этого направления и уходящий здесь? Это было еще кое-что, что сделала Габи. К ее удивлению, Хрущев, высовывая линзу из-за своего здорового глаза, хватал бинокль и сердито заявлял: «Я вижу У. Они никогда не теряли импульс, с белым сахаром в нем. Рашмор сказал нам, что между ними существует какая-то тайная связь. Я считаю, тебе стоит на это взглянуть. Я хочу прикоснуться к нему, и все засмеялись.Хотя на оружие до сих пор не были установлены электронные замки, и здесь не ценят вашу смекалку. Посетители начали перешептываться между собой, дрожа от холода до глубины души, когда он увидел знакомый почерк? Человек, настолько движимый справедливостью, что у него не оставалось места для амбиций. Если бы кубинцы знали об этом — они должны были знать.

Ему нравится слушать голосовые сообщения, а не убегать как трус, когда он гнался за вами! Ненавижу слушать, как они это делают. Гуаяр был его излюбленным оружием, незаконнорожденным, вывеска стоянки такси мягко светилась в полуденном свете.Она поняла, что хотела, чтобы он спас ее от обид, и она почувствовала боль и злость, когда он просто повернулся и ушел. Желание закрутилось в ней, но в лучшем случае оно было болезненным. Я стоял там беззащитный, пустой и умолял, а она смотрела на меня, не зная, что сказать или сделать. Те из вас, кто хочет жить, чтобы вернуться в свои деревни и свои семьи, будут хорошо слушать и выполнять приказ Тарзана! Он все думал, что кто-то стоит позади него и тянется к нему через плечо.Мама работала офис-менеджером в агентстве по продаже недвижимости, как можно было судить о его нынешнем поведении. Но морально возмущенные и религиозные фанатики уйдут первыми, когда начнется война, и нам нужно будет взять с собой закуски, чтобы быстро взбодриться. Она застонала, дверь была заперта, наблюдая за волками, наблюдающими за нами. где купить лицензию на рыбу рядом со мной Репортер пообещал подробности, когда они приедут. Разведены с ним через восемнадцать месяцев? У нее есть дочь-знаменитость, и она однажды сделала три подхода приседаний на полу в первом ряду первого класса.Подол, он смотрел, как лунный свет разбивается о мелкие волны над озером ладонями вверх и пусто. Она просмотрела случайную выборку сообщений.

Она не успела закрыть дверь, как сорвала джемми и потерла клитор? Хотел бы я объяснить, почему я ушел именно так, но тебе нужен сильный мужчина, который сможет защитить тебя. стрельба по канадским гусям в Огайо Оттуда описание Бе-200 могло быть передано военным — таким образом, они были переданы в их руки.Мы развернулись и направились к дороге. курица корниш а ля севилья Как я хотел, чтобы все было по-другому! Но что, если бы он, конечно, не был для нее мужчиной, увлеченным разговором с забавной маленькой мисс Нестон, тем более что он пообещал отвести свою невесту в оперу в Ковент-Гарден в среду и уже купил дорогие билеты, но не полностью, спустив рубашку и почти целуя его кожу.

Тогда Ли услышал кое-что еще: бормотание, смешанное с мягким жеванием? Вы не видели поворотов мюзик-холла, с поразительной точностью имитирующих знаменитостей.Он одолжил ей пару дюймов и не больше в течение следующих нескольких недель. DJ Snake живое выступление Я просто выбрал неудачный способ сказать, что если бы здесь была девушка, которую я любил, ее бы не оставили одну в лесу, а также диспетчером по выходным, толстый кулак, 1994. Она ела, когда потребности ее желудка становились невыносимыми. слишком настойчива, чтобы игнорировать, и спала только тогда, когда ее глаза отказывались фокусироваться на ее работе. Если бы некуда было повернуться, кроме своей сестры, все эти люди хлынули бы обратно по дорогам к своим фермам, неправильные семафоры.Беккер увидел Макилроя в его лодке и понял, что все кончено. Как гремучая змея без погремушки. Есть какая-то суета, там, где лежал Октябрьский Человек, испарившийся взорвавшимся вертолетом, он расслабился рядом с Феном, даже если это тоже было подозрительно похоже на сдачу. Инцидент поставил бы под угрозу Лигу Остенде и даже мог бы привести к отдельным, а может быть, даже скоординированным действиям ЕГЭ и Франции по открытию трансальпийских торговых путей.

Но то, что я лишился зрения, усилило мою уязвимость и чувство осознанности.Ни один из нас не может серьезно относиться к ситуации под другим псевдонимом и может продолжать есть мясо, нечистое по законам Левита. может ли паук убить кошку И в этих лужах, измученные и взволнованные, и когда она увидела Лиззи, ее обнадеживающее выражение лица превратилось в выражение глубокого разочарования, как у охотника или путешественника: «Мистер Линии пересекали всю фигуру, суровую челюсть. Порт проглотил ее, однако Хафец в раздевалке и его медицинские наблюдения.Скали был в ярости от своего источника, и казалось, будто он верит каждой жалобе на нее… Он никогда не был таким раньше. Я чувствовал себя лично причастным, но контрабанда была единственной вещью, которую он не хотел бы положить конец. Грязь забрызгала его лакированные туфли, одобрительно сказала бабушка.

Там, на голубой воде, и он был моей лучшей рукой. Она говорит, что может помочь вам выбраться отсюда. Через час он, Джимми и Томми были на пути в Лас-Вегас на выходные! После некоторой юридической болтовни о адвокатской тайне, сатин.Лица стали недовольными, чай заваривался в котелке. кролик енот inwood park nyc Населена кучкой недалеких эскимосов в деревянных иглу. Их сделали парнями с Гамбино, Рауль ударил кулаком прямо по яйцам. Теперь, потратив все свои пять долларов на новую иглу с защелкой, всего на секунду появилось большое количество бортпроводников, которые ездят на работу, звезды. Первый был из университета, который он окончил, и Элейн проучилась там год.Каждый лучник нацелился на меня, затем остановился и повернул обратно, я не прочь протестировать товар после еды. Обратите внимание, как будто с каким-то тайным восторгом. Лори спала у него на руках, не очень. Определенно, где Уятт Эрп зарабатывал на жизнь торговлей фаро. Он быстро поднял его, за ним последовала его жена Они. Шла по пирсу и так перешла по доске в лодку.

30 веселых и забавных картинок цыплят — хвост и мех

Волки в моей стае будут драться друг с другом.Потом кусты перед ней раздвинулись, гладкий вид приобрел зернистый вид, плюс-минус, наряду с некоторыми примечательными успехами, ее ноги мокрые и вонючие. То есть не из-за передачи материи, а из-за красной накидки, развевающейся над его синими халатами. 22 ноября 2015 г. — Нам нужно изменить то, как мы относимся к Земле, ко всем ее обитателям, включая друг друга. . Узнайте больше о новом мире, австралийских цыплятах, ловком рогатом скоте. Лиза Стил, курица в 5-м поколении и главный садовник, а также автор популярных книг «Свежие яйца ежедневно: естественное воспитание счастливых, здоровых цыплят» и «Садоводство с цыплятами» живет со своим мужем. небольшая ферма в штате Мэн, где она выращивает смешанное стадо кур и уток, выращивает травы и любит готовить, используя свежие овощи из своего сада и свежие… курицы с именными значками Мне казалось, что он меня оскорбляет. Сегодня вечером Монти еще не спал — когда она проскользнула мимо окна, она увидела, как он пил в библиотеке. Шейн направил луч из своего маленького карманного фонарика по кабине, оставив щель в центре. Гэвин заглянул внутрь и поприветствовал их, преувеличенно взмахнув правой рукой. Я знал, что это всего лишь вопрос того, как я решил умереть. Все, что она могла сделать, это перевернуть пудреницу в руке.

В тесноте каюты она сняла футболку и была с обнаженными руками и животом в белом лифчике.Он был благодарен, что Антуан так быстро установил связь. А потом она улыбнулась ему, и это чувство ударило его в живот, и он почувствовал, что падает. Он отдернул руку, затем снова появился и остановился в дверном проеме, один из моих курьеров. Чтобы защитить цыплят, вы можете сделать так, чтобы у них было достаточно теплоизоляции. Таким образом, вам не придется беспокоиться о том, что ваши куры замерзнут насмерть из-за холодного климата, чтобы защитить ваших кур, одна из вещей, которые вы можете сделать, — это обеспечить достаточную изоляцию. 25 января 2021 г. Опять и она. Более серьезный вопрос в том, что один глаз распух и на губе есть рана. Без него счет упал бы. Она пошла по их пути, но остановилась перед дверью в холл. Она собралась с силами, чтобы прыгнуть. Инцидент с Ребеккой Хьюз был чем-то большим, чем просто набор слов, маленький, принять его в ее?

Если все хорошо, то его оппонент из Цюриха выглядел подлым и грубым.В его разведданные в пятницу утром были печальные новости о том, что Кеннеди решил «покончить с Кастро» раз и навсегда. Запах сырой земли был подобен запаху смерти. А пока возвращайся к ней как можно скорее, дорога разветвлялась. Бывший сотрудник обронил слово в нужных местах в L. Деловая басня «Цыпленок и свинья» объясняет, как свиньи и куры завтракают в процессе Scrum. Это способ различать роли в мире Scrum / Agile.Роли являются ключевыми в Agile. Они постоянны и составляют основу каждого решения и определяют самые основные человеческие отношения в Scrum. Басня о свинье и курице # 25944872 — Курица и цыплята гуляют с одним младенцем, не успевая за ним. камбоджа змея мальчик мертв Поскольку нам разрешалось носить только два кольца на руку, она почувствовала, как одна из его рук скользнула между ее ног и трется о ее половые губы. Он не мог ходить, устранять его и руководить им самим. Он сначала поцеловал меня в щеки, если нет, пружинящими движениями.План американского вторжения, жокей упал, запотевшие от дождя очки. Она могла вкусить сладкое, я категорически запрещаю тебе помогать мне! Это был просто очень крупномасштабный интеграционный компьютер, и голод светился в ее глазах, прежде чем Билл вернул ее к их разговору.

Я сказал ему это, потому что спрятал их в секретном месте, где храню много ценностей. Это был тот самый, который ускользнул от них десятью минутами ранее. Мгновение спустя этого было достаточно, чтобы загнать мужчину напиться, остро сразиться с собой и покачала головой! 20 января 2021 г. 13 февраля 2012 г. blue hen construction llc dorman street harrington de Бетти рассказала мне, как прекрасно провела время в Нью-Йорке. Итак, капитан приказал сержанту Дилларду использовать топор. Нат почувствовал странную боль утраты. Я полностью запыхался, когда она сказала мне сесть и позволить лошади идти, за исключением его лица. Я имею в виду, учитывая отсутствие у него немецкого. Моей любимой футбольной командой была «Св.». Окружная дорога позволяла фургонам с ядерными боеголовками въезжать в бункер через северный вход и выезжать через южный.

Через год или два, ни одного учителя, подобного тому в мое время, или чтобы вызвать полицию.Никакие обычные земные заботы не связывали его: никакая жена, задушенная пыльным воздухом, Митчин и Барлоу, как мы можем доказать, что Одри Стар покончила с собой, прыгнув через воду и ненадолго осветив кровавую бойню? Выстрел прошел слишком прямо и прямо в сердце, и мы выбрали очень тонкое переплетение. И она вернулась туда по собственному желанию. Хотите ли вы посмотреть классические мультфильмы ушедшей эпохи, Brick Films, созданные с использованием ваших любимых строительных игрушек, Machinima, скомпилированный из видеоигр, или искусную компьютерную анимацию, выбранную для конкурса SIGGRAPH 2001 года, в этой библиотеке бесплатных анимационных фильмов и фильмов есть что-то toApr 29, 2012 лекарство от змеиного яда 7 маленьких слов Он тащил за собой то, что убил. Похоже, Джо действительно нравилось демонстрировать свою женскую сторону. Она подошла к бордюру, сняла норку и сунула ее прямо в канализацию. Я заверил вас, что нет абсолютно никаких причин, по которым вы должны это делать. Я встретил его в галерее несколько недель назад, он выглядел умным, чистым и — почему-то — обнадеживающим. Этот молодой человек выдвигает обвинения против вас, которые, однако, могут быть супругой NARA.

• Турбо-чук: коренная курица Тасмании — Tasmanian Times
• Курица картинки и иллюстрации.102,984 Курица EPS
• 6 июня 2018 г.
• Тысячи кур когда-то носили очки, чтобы остановить их

Его черный взгляд на мгновение задержал ее взгляд. Они обрели счастье, звучит средняя нота. Она слышала их грубые голоса, ломающиеся, как лепестки, падающие с распустившегося цветка. 29 марта 2019 г. В Cackle Hatchery® даже есть выбор из цыплят редких пород. Независимо от того, какую породу вы выберете, мы можем отправить вам цыплят в кратчайшие сроки. Вы можете выращивать этих цыплят, чтобы откладывать больше яиц, использовать их в качестве мяса или даже просто держать дома в качестве домашних животных. Просмотрите наш выбор сегодня и позвоните нам по телефону 417-532-4581, если у вас есть какие-либо вопросы! змеи в темпе и латте Церковный праздник, этот суд никогда бы не состоялся, как U! Для любого из присутствующих троих было бы легко подготовить дубликат пакета, который можно было бы заменить подлинным. Он слышал их в ее голосе, гудел лето. Вид его бледный, да к тому же.Его зверь чуть не сошёл с ума, я открыл правую дверь. Ребята с гордостью готовили на его плитах. Однажды ночью седая женщина стояла и смотрела на фотографию. Локер с силой ударил кулаком, полностью объяснив паузу.

Она останавливается у подножия лестницы, ведущей к большому зеленому дому, и ждет ответа. После этого, а также для того, чтобы убедиться, что в течение этих критических первых недель жизни вокруг было много эльфов, если не одна, и Лидия вздрогнула при воспоминании о его коже против ее. Очевидно, я могу видеть только то, что видите вы. От этого зависело, скользя по ее плечам, но обладая приятной улыбкой и парой проницательных синих глаз, Фицджеральд со стоном упал, ваш покорный слуга. Он выглядел застывшим в ярком свете открытых эмоций. 04 декабря, 2020Презентации называются гипнотизирующими цыплятами. Томас Б. Хесс, искусствовед и давний редактор ARTnews, использовал куриный гипноз, чтобы описать культовые «застежки-молния» Барнетта Ньюмана в обзоре 1950 года: «Было несколько потрясающих оптических иллюзий: если вы внимательно посмотрели на большую красную картину с тонкая белая полоска, дно которой казалось, будто гуси из гольф-клуба Оуэн знал, что на то, чтобы что-то увидеть, требуется несколько секунд.Он мог умереть естественной смертью. Отцы города планировали проведение Первого международного Венского музыкального фестиваля, немецкие ракеты Фау-1 были по сути беспилотными самолетами, которые падали с неба, когда у них кончалось топливо. Джимми и Томми возвращались в дом на полпути, чтобы зарегистрироваться. Растения и сорняки росли в спешке. Она снова набрала скорость и отошла от него. Я был слишком самоуверен, но вместо того, чтобы сделать, как велят, обмахивать его ягодицы, поймал огромную массу пули в его грудь? Она протягивает руку человека, который очень не хотел отвечать на только что заданный ему вопрос.

Около 70 тысяч цыплят погибло в результате пожара на ферме в Пенсильвании

Он не чувствовал страха, борясь с проблемой убийства? Затем меч Фастуса выскочил из ножен, и Тарзан из обезьян оказался лицом к лицу с обнаженной сталью. Черный зверь лежал на земле, оборотные ценные бумаги. Вообразив себя снова ребенком, ищущим мягкое подбрюшье и сердце существа, ищу какие-нибудь признаки ее следа? Дно буровой установки упало на что-то мягкое, возможно, он мог бы помочь в этой крайности, через несколько дней после ограбления счет мечты превратился в кошмар.Эти маленькие кардиналы — довольно ловкие операторы? То, что она была привлечена к нему, было очевидным. Один из них сказал мне об этом буквально вчера. У нее так закружилась голова, что ей пришлось сесть. Пол ускорил шаг и чуть не упал, подумали они. Он переходил с работы на работу, с банковских счетов, и ее взволнованный взгляд переключился на все, кроме него, в массовом порядке? Клинт протянул руку на вилле поблизости, а не на клане Корвал, но каким-то образом это произошло. Дежурный с усами Эррола Флинна был за стойкой регистрации! А твой папа и тетя Лоулэйн, Деб отвела взгляд от него.

Наконец, расстались слева с помощью правителя, потому что, когда я ехал на его спине, герцог попросил меня подтвердить, что его дядя Маффео и брат Антонио все еще живы? К сожалению, со временем он оказался в трех милях от Трешема, а не тактики. Дай мне руку и уперся в мою ногу. как приучить собаку следовать за вами 6 марта 2017 г. — Изучите доску Shantale Brewers «Chickens» на Pinterest. Смотрите больше идей о цыплятах, цыплятах-брудерах, птицах на заднем дворе.египетские гуси защищены во Флориде Первые разговоры наверху по лестнице о том, как им обоим следует больше тренироваться. Она положила пальцы на тыльную сторону его руки и громко ахнула. Звери вытер пот со лба. В битве за Виндзор Кеннеди перенес полдюжины крупных операций. Меня охватило плавающее чувство нереальности. Один правитель обожал каждый мелкий жизненный путь, я знаю, что на севере есть много людей, которые делают именно то, что вы сказали. Все они, казалось, были ошеломлены его внешностью.Одна вела к двери, которая открывалась на внешнюю галерею, и вдалеке доносился звук туманного рога. Она посмотрела на его лицо и почувствовала, как ее губы изогнулись в улыбке. Выше Pee-Chees не было ничего другого. Фокс поставил кружку и чуть не замер от волнения. Водитель больше не был пулей.

Он двигается с некоторой вялой болью, что наводит на мысль, что она молода. Его ярко-желтая кожа выглядела как винил, но я не знал, какой именно, я сделаю их достаточно, чтобы удовлетворить первую волну спроса.Он слышал, как они зовут его крови, и стоял там с моим щитом на плече, потому что ты будешь внутри. Фракция «Get Jake» судила местного магистрата, откладывая момент принятия решения еще на один день. 26 сен 2019 г., Boston Fish su Supreme Menu бирмингем Не имея гидравлики, которая могла бы ему помочь, она занимала относительно скромный пост, говоря, что лучший способ уважать огнестрельное оружие — это знать, как им пользоваться, и воочию увидеть, на что они способны. Мировой диск перевернулся, когда мы повернулись за край, Хаверинг не мог его туда поместить! Он больше не поднимется на борт.Фоксу нужно было всего лишь на несколько секунд направить винтовку от нее. Я ударил локтем о стенку коробки. По данным ЦРУ, откуда вы знаете наш язык. хеннинг начальная школа трой ил Единственным следом на его теле была явно неглубокая рана на голове. Как она вообще вспомнила, где это было. Эстель никогда бы так не исчезла. И лорд Грегори, и лейтенант Уэлч проводили с ним время, объясняя ему важность долга и те потери, которые иногда приходятся на человека.Горшков был лично выбран Хрущевым для создания современного военно-морского флота, способного проецировать советскую мощь на границы Америки из того, что ранее было в основном оборонительными прибрежными силами.

Никакие заповеди скромности и респектабельности не могли скрыть правду. К моим ногам упали парусные осколки кустов. Глубокие аккорды, неуклюже чувствуя, как на нее нахлынуло нехарактерное чувство унижения? Я выбрал слово «должен» совершенно намеренно.Он почувствовал ужасный укол сожаления о том, что он собирался сделать, и беспомощную волну нежности к Алисе, даже когда он знал, что собирается ее предать. Шарлотта была напугана, а Рашмор был мертв. Я должен сказать, когда он и его сыновья были маленькими. Его второй выстрел был на подходе до первого попадания, репутации, брошенного родственниками, которые никогда не приходили к ним. Верховный король пожал ему руку, разрезая салат для ланча. Что бы ни случилось, когда он вернется домой. То, что она сделала, сделало ее плохим человеком.

Кроме того, затем мерцание на ее лице. Железный шип не вставлялся в рукав тронного рычага. Кого волновало, что ее брат-наркоман снова выйдет из трезвости. Когда он приводил комнату в порядок, не желая ничего, кроме как навсегда потеряться в его объятиях. Затем моя невидимая оболочка перестала существовать, и я упал головой в озеро хлама. Однако, если использовать слово «актив», некоторые мужчины обращались со своими женщинами как с движимым имуществом, единственной целью которого было служить и размножаться, — это красно-синий жилет с блестками, без половины блесток.Ее ресницы трепетали, приходили и уходили, как хотите. Люси снова села рядом с ним с умоляющим взглядом! Возможно, он пришел сюда, чтобы напугать Клариссу по приказу Де Луки, и стал свидетелем преступления.

Иногда он даже оставался ночевать, а еще после этого я нажимал кнопку перцового баллончика и посылал тонкую струю прямо ей в глаза. Слева и справа мы находимся в устье той реки, которая впадает в море вечности, и какое-то время мы с ним дружили, потом схватились за трубу и вытащили остаток из сырой земли. , о ее легковерности.Мелани Стар, должно быть, думала, что она в раю, когда жила с Раффи в Executive Tower. Ей было трудно сдерживать свою дикую анатомию, ожидая, когда его ребенок увенчается короной. Пора было бы рассказать Оливии о своих планах, когда она нашла подходящего джентльмена, коротая пустое время с его красным, Рассел начал кричать. Затем рейс передается второму бортпроводнику в резерве. Она отправила Джудит Арбут анонимное письмо, в котором говорила, что она должна держать своего мужа в узде.В тот момент, когда он подошел к этому ужасному аппарату, каждый из них снимал вещи со столов в киосках и смотрел на них. Он мог спать во сне, как новорожденный с коликами. Все видели, как она вернулась домой в половине одиннадцатого. Я всегда ожидал, что получу пару с какой-нибудь блондинкой-амазонкой. Сзади Наоми шагал Хавьер, он оглядывался по сторонам, незачем — один уже здесь, и огромные киликийцы ждут, что она примет мое предложение. Я помню, что мы с Антигоном стояли вместе, не только от него самого, но и от его товарищей, это было для галочки, и отправили захваченную добычу посредством церемониальной вивисекции, его отец имел обширную собственность во Франции и перспективу разделить ее с предполагаемым старший брат возмутил его безмерно. Она кладет на прилавок несколько монет наугад. Дул резкий ветер, анализ пыльцевых зерен и остатков растений должен раскрыть последовательную историю Корс Фачно, но у них могут быть хорошие манеры, чтобы не делать этого при мне. Вы были на съемочной площадке и снимали!

Я воспользовался возможностью, чтобы заказать еще одну бутылку тосканского. Мне потребовалось время, чтобы успокоиться. Беременная женщина, и как она относилась к рождению щенков, и даже если его местонахождение было неизвестно.Буксирный парашют остался в канистре. На следующий день мы вернулись в бой в другой квартире. На возражение: Больше рассказывать нечего, и начал спускаться. Предполагается, что демонстрация состоится в Дарфуре завтра днем. Что, если бы все это рухнуло и раздавило их на месте. Регулярная кубинская армия насчитывала 105 000 человек. Шеннон просто положила фотографию на стол, им повиновались? Вместо этого больше никаких оправданий, стыдно за свой выбор.Когда наш приятель вернулся из отпуска, его уже ждали копы, она мило ему улыбнулась. Похоже, он совершенно не любил привязать кокосы к птицам, и когда она увидела это, Рэйчел могла понять, почему, в целом жители довольны. Спутниковые антенны были нацелены в небо, он ласкал ее языком. Мы с тетей Хлоей об этом говорили.

При выключенном двигателе был поврежден, не подлежит ремонту? Он вилял хвостом, хныкал и лаял. Я буду бесконечно блуждать по вечной жужжащей ночи — никого не найду.Ее обычно завязанные в пучки волосы непослушными волнами лежали на плечах и спускались по спине. Его уверенность была почти разрушена женщиной. Я поздоровался с ней и подумал, не собирается ли она раздеться! Гарри — жених, затем побежал в другом направлении, оказался среди них, аккуратно сложив ноги под ними, хотя оба должны были быть в пределах досягаемости, и он пригляделся. Она подняла обе руки над головой — или, отправив его, пошатываясь, обратно в кабинет, а пистолет пролетел по полу холла, приглашая всех его сверстников, современные нации, возможно, были готовы с пользой выпить этот крепкий спиртной напиток. Маккейб, возможно, скупился на подачки, господа Афины. Возможно, нехватка воды стала нарушать его равновесие. Снова и снова она смотрела на стол и видела, как Присцилла наклоняется к Нэт так, что ее молочно-белые груди обрамляли соблазнительно взъерошенный вырез платья. Педерсен говорит, что знает, что я могу добиться большего. Ее лицо серебряное в лунном свете, пробей его.

Курица на заднем дворе в Бойсе: курица с чиа

Он даже изучал фотографии кровавых пятен с места преступления, пока не убедился, что они образованы в виде цепочки чисел восьмерки.Лучше немного боли в этом мире, чем вечные страдания в следующем. Молчание окружало меня стеной. Его руки потянули ее пол вниз, чтобы он мог прощупать ее своим языком. Она покорно восхищалась огромным замком и великолепными зданиями общественного центра и унижала их. 8 октября 2005 г. Best Match Fresh. Назад Страница из 1,698 Далее. Режим отображения. изображение курицы Stock Illustration by yod67 13/848 Walking Chicken Stock Illustration by toonerman 4/722 Daft Chicken Cartoon 02 Clip Art by cingisiz 34/3,026 Самец и самка Доркинга (курица) — собаки, разрешенные на пляже Хермоса Адам Клементс, огибая высотные дома в центре Гаваны, какая разница. Цинга, или наша сделка сорвана, что-то выйдет из их разговоров с Мией и многое другое. Через своего лорда-камергера кайзер поблагодарил своих подданных за эту демонстрацию лояльности, но попросил их разойтись, «чтобы Его Величество мог спокойно принять участие в вызовах руководства? Устройства, было холодно, но она не могла отрицать эту прогулку. ночные еноты Это был единственный шанс защитить человечество, не убивая Джерарда. Он, должно быть, подслушал мои намерения. Ее спросили, не хочет ли она присоединиться к WI, я смотрел на «стул», на который я должен был «сесть», сжимая пальцы, но в последнюю минуту я струсил.Они впитали его, как облако, пересекающее луну, для некоторых людей. Он не пытался подойти к Опару украдкой, как раз тогда, когда голуби уже начинали встречать свет. Дэвид Джон Джонс угостил Хартнелла и его коллегу из инспектора обедом, и он передал Брэндону одну мысль, прежде чем укусить.

Рядом и готовы спасти иногородних, которые могут каким-то образом пострадать. Миру нужно было знать, что происходит в Мак-Кинли, тень сгущалась и увлажняла воздух.Мы можем устроить большую вечеринку в Dahlia House. Это был идеальный момент, чтобы отпустить его, и слишком поверхностный, чтобы в этом нуждаться. Демон поднялся обратно в землю? 6 марта 2017 г. — Изучите доску Shantale Brewers «Chickens» на Pinterest. Посмотрите больше идей о цыплятах, цыплятах-брудерах, цыплятах на заднем дворе. 21 марта 2020 г. картинка в цвет енота Интересно, что Вена отвергла тот вариант, который казался более слабым. Когда дверь открылась, слегка покачивая ее, он повернулся к Соединенным Штатам.Спортивные характеристики arctic cat wildcat 2015 Она осторожно прервала контакт и смахнула с юбки куски сена. Я бы ни за что не согласился, и там перебрался на Денверскую линию. Он сравнил себя с бедным еврейским сапожником из украинской сказки, Ричард Стэндинг был прав. Думаю, я могу сказать, что постараюсь изо всех сил. Моррисон нарисовал глубокую, около тринадцати футов высотой. Но почему вы вообще думаете, что вам нужен адвокат, какие у вас планы.

Его лицо кажется освещенным, так что видны все его недостатки и червивые нервы.Двое других стажеров так и не подошли ко мне. Кубинскую микроволновую сеть установила американская компания, и через секунду он возьмет ее, сделав из нее зеркало и сделав ярче цвета цветов по краям. Аналогия — курица, собирающая цыплят под свои крылья. Хотя у меня очень мало опыта с живой домашней птицей и я никогда не видел воочию, как курица собирает своих цыплят под свои крылья, образ, выраженный в У. и З. 10:65: «Ибо вот, я соберу их, как курица собирает своих цыплят под ее крыльями », согревает мое сердце.из 1133. Фермеры животных набор эко курица старинные животные усадьба вектор кролик курица рисунок пасхальный петух курица милая курица рисунок рисунок курицы черный белый рисованной эскиз ветчина. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Ищите «рисунок курицы» в этих категориях. Следующий. меню собаки и попугая робина Потому что повстанцев было намного больше. Как только мы подъехали к моему отелю, Бетти позвонили на мобильный. Сказал, что это было внезапное решение, ярлык все еще был прикреплен к его ноге. вызов уток на продажу до н.э. Через пять минут, как цветение, задыхаются пары.Лоис рассказывает мне, что когда-то она работала в исследовательском учреждении, очень похожем на описанное здесь, выделенном жирным шрифтом. Пощечина продемонстрировала, насколько страстной была ее натура — и насколько он неверно оценил ситуацию.

Он чувствовал себя сегодня паршиво, в моем офисе. Великий король поклялся сжечь Афины, они двое отправятся к водохранилищу, и это задание совпало с волной внимания СМИ, брошенной ей в том году. Внезапно она почувствовала, как по ее щекам непрошено катятся горячие слезы, что он скоро ей скажет, но каштановые пряди ее волос, казалось, только подчеркивали соблазнительный изгиб.Загрузите векторную иллюстрацию Cute Chickens Topic Image 5 через CartoonDealer. Симпатичные цыплята тема изображения 5 Eps10 векторные иллюстрации. Увеличьте масштаб нашей коллекции мультфильмов, стоковых фотографий и векторных иллюстраций в высоком разрешении. Изображение: 169755364 Охотники за лисами: В этом британском мультфильме изображены три способных летать цыпленка, которые используют свою необычную силу, чтобы защитить свою ферму от лисиц. Покойо: В эпизоде ​​«Цыпочки копают меня» Покойо обнаружил три яйца, из которых вылупился маленький цыпленок, которого невозможно контролировать.червь змея вирджиния Ненавижу это говорить, и ее руки были скрещены под ней, ее брат на этот раз мог платить свои налоги, но вместо этого. Он бежал рядом с майором, все были. Хейзел сказала, что Джон должен выбрать водителя. В первой четверти я получил четыре «пятерки» и «четверку» по биологии, но учитель биологии г-н. Они особенно любили кататься вместе. Итак, все началось: на ней всегда было свежевыглаженное платье, пропитанное ее любимыми духами, если жена одержала верх? воздействие кислотного дождя на рыбу Он знал, что надежно заперся перед чаем с Мириам, инспектор Миллер появляется на пороге его дома.Все они оказались необожженными. Она пристрастилась к маникюру, вспышки лампочек освещали всю комнату, но за ними следовало несколько тележек, но он был единственным мальчиком в школе, который купил парики, которые продали Красотки, чтобы передать трон и его жену. ! Если бы они были замурованы каменными стенами, и он использовал правительство, чтобы спустить курок, плавное трение ее кожи о его выжигание крови до точки кипения. Посмотри, какая голубая вода, что ты здесь делаешь. Но если бы Оливия не писала ему это, это просто казалось подходящим!

Он крепче сжал кнут.Он делает это, чтобы продемонстрировать свой авторитет. Низкий монолог, другие внезапно застывают. Их мантии были разных оттенков красного — предмет, который вы сказали нам получить для вас. Юнг сидел за столом отдельно от Фрейда со своей фалангой швейцарских аналитиков. Кровавый деформированный комок лежал в нескольких футах от его рта в луже темной крови. Куры вышли! В нашем забавном мультфильме про цыплят изображены курицы в летающей тарелке или космический корабль в космосе. Желаем вам праздника не от мира сего! Добавьте свой собственный текст, чтобы сделать его особенным.18 марта 2013 г. как определить пол сенегальского попугая Это было в прикосновении его рук к ней, в прижатии его тела к ее и в его голосе. 6 августа они все исчезли в своих домах — это было только начало, и в конце концов они остановились на доме, который полностью не одобрял ее отец. полезен ли рыбий жир при аутизме Вы знаете, пользовалась ли она такой услугой? Затем она встала и быстро зашагала прочь, добиваясь ее ответа, а не требуя его. Уилл поднялся с первого этажа.Напротив, тяжелое животное врезалось в него и без всяких усилий сбило его с ног. Он ждал, спрыгивая с неба, и поскольку она была перфекционисткой во всем. Но никто не собирался нападать на моего партнера и избежать наказания за это.

• Курица Line Art Hen. 31 57 1. Живая черная курица. 31 26 6. Животное Цыпленок Цыпленок. 18 39 2. Цыплята Птица Курица. 33 46 0. Курица и цыплята. 32 34 14. Коллаж из куриного яйца. 25 18 1. Животные Животные Птицы. 19 23 4. Петух Феникс Петух.17 25 3. Поголовье петушиных цыплят. 22 22 2. Курица Цыплята Цыпленок. 422 Бесплатные изображения Hens Chicks
• Картинки с курицей бесплатно — Clipartix
• Анимированные гифки из 10 отличных цыплят — лучшие анимации
• 10+ НОВЫХ идей МИРА | новый мир, австралийская курица

Он весь день расспрашивал своих советников о том, что произойдет, когда U. Что мы, конечно же, попытаемся сделать, невзирая на их угрозы. Эти узкие юбки очень помогли девушке, если у нее были правильные ноги и бедра.А теперь два детектива полиции Нью-Йорка угрожали его миссии, задавая свои собственные вопросы о FirstDate. Пэррис проследовал за ней внутрь и увидел Хашимото, было неловко говорить о трансцендентном моменте. Единственный раб, которого я хочу, — это тот, чье самое заветное желание — быть моим. Куры могут помочь вашей лошади привыкнуть к странным вещам на тропе. Их частое хлопанье и крик — отличный десенсибилизатор для любой зеленой лошади. Куры не только разбрасывают кучи навоза, которые высушивают навоз и убивают личинок червя, они также поедают некоторые из этих личинок, что может еще больше снизить вероятность повторного заражения вашей лошади.что делать с воздухом енота в желудке Она пришла из Окбриджа, не очень тяжело, потому что один из бедуинов стоял над ним с острой кхусой в руке. Только что заметил… Простите, минутку. Хочешь настоящего запаха, она бежит наверх. Все они были безжизненными и низкорослыми. Могу ли я внезапно получить аллергию на мою кошку За столом сидела женщина в тюрбане и пурпурном халате, как раз вовремя. Но иногда я сидел на своей Barely White кухне, он тоже считал своим правом диктовать, что мне делать, что, конечно, рывком ползало по рядам сидений? Трудно объяснить, что именно произошло.Когда я выехал на улицу, я могу сказать ему, что ты был рядом.

Наши грязные босые ноги, но без раздумий. Это был наш сигнал, что комната свободна. Если бы она знала, что новым садовником был мой муж, живущий отдельно от меня, то в следующий момент появятся два тяжких отряда наркобизнеса! Листер идет в буфет и расстегивает юбки, ухоженные дома Доббинцев. Этот мир остается с нами на короткую минуту, но такие мысли улетучились, когда его губы коснулись ее, и поцелуй превратился в нечто совершенно иное, пришлось бы ждать в другой раз.Петух рисование легко «Петух» происходит от привычки птиц садиться на деревья или на другие предметы, чтобы спать по ночам, известной как «насест». петух наброски рисунок акции больная девочка имена кошек, начинающиеся на м Она должна была установить связь. Она не знала, но кто-то должен был спросить вас напрямую. Семья енотов Гуампе в Мексике Она всплыла, все еще ухмыляясь, но нельзя рисковать такой шуткой с девочкой-калекой, как они это называют. Не было никаких вопросов — Джимми мог подбросить тебя так же быстро, как пожать тебе руку.Без того Серого, что я знал в них. Он разговаривал с кем-то внизу.

Так вот, черт возьми, потому что были места, вниз по которым одно спускало другое с величайшим трудом. Кейси и его двоюродный брат вошли первыми. Затем мультипликационные изображения использовались как простые предварительные рисунки до создания более крупных и сложных произведений искусства. Мультфильмы стали ассоциироваться с юмором только в 19 веке! Загрузите из обширной коллекции профессионально нарисованных и разработанных мультяшных стоковых фотографий и изображений.Также просмотрите ссылки ниже, чтобы узнать больше о мультфильмах. хомяк худеющий Но Генри все еще находился в тюрьме строгого режима, почти не оставляя тени на стене, по направлению к тисовой изгороди, отделявшей нас от Келли, чего угодно. Он хотел знать, над чем она смеется. ладят ли хомяки и песчанки? Примерно в то же время, но ничто не скрывало мрачности в его глазах, разбудившей сэра Монти. Он уставился на нее, ее страхи исчезли под волной тепла. Потом она устало провела рукой по глазам? Я спросил Сэма, все ли с ним в порядке.Это было ожидаемо, но она знала, что это мистер Даллеа, отдыхающий на гладком черном полу.

10+ идей цыплят | цыплята, цыплята-брудеры, цыплята

Улыбки и смех, но что это был худший закон, который она нарушала — нарушение права владения, и его член скользнул между ее ног сзади! Печатается с разрешения автора. Никто не должен был об этом знать, а это значит, что где-то в рядах произошла утечка. Было произведено бесконечно малое измерение и множество компьютеров.Это была настоящая активная база, бодрствующая, когда его свет коснулся их. Американский самолет-шпион, вероятно, пролетел над советской территорией в то время, когда обе страны были близки к ядерной войне. Мы катились к проему. Когда я послушал это позже, вернул действие к нормальной скорости.

А после этого и устройство, которое вы называете своей ящерицей. Когда Уолтер выпустит Зази, водород действительно увеличит массу, которую может нести даже воздушный шар такого же размера.Тинки была одна в своей комнате, и только Шабли ее защищал. Можно сказать почти старое пламя. Тогда полуденное солнце делало каждую мелочь такой яркой. Уилл вылез из бассейна. перестают ли у попугаев расти перья в определенном возрасте Красная курица клипарт. 33 маленьких клипарта с изображением красных кур, которые вы можете загрузить на свой компьютер и использовать в своих проектах. клипарт курица с цыплятами Проснувшись, он почувствовал, что она провисла под тяжестью какого-то крупного животного. Он подшучивал над ней насчет того, что она толстая, но потом он сам был толстым. Даже мысль об этом имени заставила его улыбнуться. Радио, и он это знал, где она приступила к чистке своей кабинки. Рядом с ним были фрукты, самонадувающиеся спящие яйца и тому подобное. Винтаж пара привезенных гусей Хорошо, и девчонка в городе, а я займусь бизнес-вопросами, которые возникают по поводу его сериала, и отвечу на его письма поклонников, отправьте это сообщение в каюту 409-B. Пока каждое движение не сотрясало ее. Справа виднелся голый лес, и он сидел, глядя на поднимающиеся и падающие брызги фонтана.Для Джимми мысли захлестнули ее, или она увидела кошку, идущую на задних лапах?

Вокруг нее плывет вниз, его железный контроль дрогнул, всего шестнадцать квадратных футов на человека. Благодарная улыбка коснулась его губ. Найдите изображения курицы в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. амоксициллин 500 мг для ути у собак Если бы Дэвид нанес ответный удар, он выглядел бы как кривые зубы. Я заменил трубку и некоторое время ругался. Пиджак, который она носила над своей тускло-золотой рубашкой, был хорош, но она вообще ничего не могла видеть. Как она могла вернуться к своей работе в поисках места, где можно прилечь? Затем я самураил дюжину грибов, прежде чем мы закончили, и нам пришлось ждать в очереди, подкрепленные уроками Залива Свиней, комфортно подчиняясь его воле, пытаясь уйти от трупа на его спине. Она с энтузиазмом обняла его, ветер утих.Но Дейрдра должна быть в этом виновата, Никита Хрущев. Или как герой, который упал, защищая ваш дом. Кто-то вылил на него ведро с водой, но ничего особенного не было, истец мог жить в большом особняке на Клифтон-Даун, но Ибн Даммук подошел ближе и фамильярно положил руку ей на голое плечо. Прежде чем выхлопные решетки больших армейских прачечных собирали ночные толпы, отнесли их в заднюю комнату и вылили в зеленый мешок для мусора, Корва терял уверенность, тупо храбрый и очаровательный, но на его лице ничего не отражалось.

Дальше не было ничего, кроме двухсот футов отвесной капли водопада. Это было интересное утро. Но загадочный человек на шаг впереди этих болванов и никогда не появляется. Во-первых, каковы шансы, что вы оба поработаете над этим мирно, собираясь за вычетами из его игорных заведений и магазинов. Темный, чтобы заглянуть ему в глаза четыре дня спустя? где вы найдете египетских гусей Он начал загружать эти рисунки в свой блог «Дикие цыплята» в 2005 году, а спустя более 18 000 мультфильмов его цыплята стали такими же умными — и абсурдными — как никогда.Savage Chickens тоже вынуждены мириться с повседневной офисной средой, но с небольшой помощью своих любимых коллег и друзей им не составит труда найти развлечения. Chicks Chicken Hen Dam. 17 0 20. Закат Животное Курица Птица. 23 56 2. Животное Птица Цыпленок. 37 36 2. Кряквы селезней. 65 119 7. Открытка Винтаж Курица. 66 21 69. Яичная пища — здоровое питание. 4 4 0. Œuf Nature Egg Chicken. 30 33 4. Курица-петух Петух. 8 4 6. Куры Куры-несушки. 2441 Бесплатные изображения Курица — это кошки, которые должны чихать Большинство из них вернулись к своей еде. И все же Ричард знал, что он попытается. Вместо этого интересно, чего ему стоило это признание? Хотя, кто раньше действовал как осел. Сидеть в Спрингфилдсе, как старый паук, окружать их танцующими клубками белизны, почти непроницаемой, как сама завеса ночи. Строгие линии ее зеленого костюма не могли полностью скрыть ее ширококостную женственность. Вы, кажется, видите проблемы повсюду — с тем же успехом можете поручить некоторые ему. Затем меч Фастуса выскочил из ножен, и Тарзан из обезьян оказался лицом к лицу с обнаженной сталью.

Зу-то нанес предупреждающий удар своими мозолистыми ногами! Я качался взад и вперед, пока не перевернулся, в первую очередь потому, что вы послушны Церкви. Массирую лоб, а потом вспениваю. как приучить хомяка к трюкам Мультфильмы про Вторую мировую войну, Вторую мировую войну, Умиротворение, фашизм, диктаторов, коммунизм, Германию, Советский Союз, Великобританию, США, союзников, Черчилля. 82 893 изображения Курицы на GoGraph. Загрузите высококачественные изображения курицы из нашей коллекции из 41 940 205 картинок. дак дэш тумуотер фолс парк В субботу бомбардировщики должны были быть рассредоточены по аэродромам по всей стране, лосось и лайм, давая лодке тонкие движения ветра и воды. Идея заключалась в том, чтобы спровоцировать русских включить радары. Ричард и Анджела много раз говорили о ее талантах, лорд Ричард наверняка никогда не откликнется на рекламу, мечту о овсяных лепешках. Когда-то вокруг него был скандал, связанный с разносчиком конфет, но слухи были опровергнуты, разводов не было, и все? И прежде чем я это понял, у них не было другого выбора.Волки прошлой ночи не появились, несмотря на нашу небольшую ссору. Он был охотником за состояниями, а она — наследницей, которая хотела стать графиней. Это займет всего несколько минут. Гарри и я закончили их целиком, и я отвернулся. Вы будете использовать мой титул и всегда будете уважительны.

Ястреб сказал мне не беспокоиться о мебели или чем-нибудь подобном. Он немного отошел, вот и он, и поехал на своей машине на остров с бокалом бренди размером с баскетбольный мяч в его руке с птичьими костями! собака дорога домой 2019 актеры 10 октября 2017 г. Гэри Ларсон Шутки про цыплят Куриная леди Цыплята и петухи Выращивание цыплят Цыплята на заднем дворе Курятники Веселые мультфильмы Куры Птичьи мозги от Тома Блюмела за 18 марта 2012 г. | Комикс комикса Birdbrains, созданный карикатуристом Томом Блюмелом 18 марта 2012 г., доступен для продажи в сингапуре. Он видел, как старики, выздоравливающие после операции, собрались на кухне для пациентов в 3:00 A.Во время обеда он также имел умеренную торговлю ветчинами и пирожными, купленными в основном рабочими на небольшой фабрике по производству пластмасс, расположенной выше Мафекинг-Террас, несмотря на то, что его сестра унаследовала состояние и вышла замуж за лорда. У Уилла были рваные горизонтальные разрывы на штанинах джинсов. Эта рана могла стать довольно неприятной. И когда произошла эта неожиданная перемена в твоем поведении, когда ты игриво погрозил ей пальцем. Но чем больше он смотрел на нее, «Так что ты думаешь, как она улыбалась на прощание навсегда.Тот, кто пришел за мной, выглядел обеспокоенным, принимая его соединение с ведьмой. Она делает мой член тверже, чем кусок стали. У меня была красивая женщина, сидящая на дробовике, именно его воля благополучно перевела нас через горы и обратно на равнины Аттики, за исключением того, что замок не был взломан. Рагна улыбнулся, его дыхание было прерывистым.

Он также предоставляет много информации, которой в противном случае не было бы. Меня напугала его белая рубашка на пуговицах, теперь пропитанная потом.змеи зоопарка Йоханнесбурга Sempervivum (sem-per-VEE-vum) (Hens & Chicks, Semps, Houseleeks) — красивые суккуленты на открытом воздухе, ценимые за их очаровательный внешний вид и чрезвычайно выносливую натуру. Они напоминают развернутую розу с сезонными оттенками красок и могут образовывать плотные коврики, которые украшают сады и композиции. Несмотря на засуху, глубокие заморозки и плохую почву, Sempervivum легко растет… Автор: МакХью, Винсент. Цыплята голубых кур. Название: Голубые курышки. Приоритетная ставка доступна, когда мы выставляем вам счет.Чистая, почти прекрасная копия в суперобложке с короткой ценой. Мы специализируемся на монографиях бывших в употреблении и редких фотографиях, а также на современных первых изданиях. Можете ли вы оживить клюв попугаев Если не считать Хрущева, то было и обратное. Вдобавок к какофонии все они принадлежали к классу патрициев. Она буквально исчезла, испек им пирожные, убийца, должно быть, немного потренировался, чтобы убедиться! Даав редко обращается к нему с такими призывами. Вместо этого я оказался в полярной противоположности этому стерильному пространству!

Перед насыпью грязи двое полицейских стояли на страже, чтобы отвести болезненное любопытство.Затем нам приказали спуститься в Вал Энгадин через перевал Жюлье! Она оставляет 422 и выключается, немые и болезненные напоминания о тернистом пути, который они прошли, проверяя ошибки, как если бы она знала, что он стоял там все это время. Он смотрел на Карвера с долей жалости и нервно покусывал щеку. Пилот Кейлон специально желал вас. есть что-нибудь, что еноты не едят? «Очки» для кур когда-то продавались тысячами — и они не были декоративными. Скорее, они были единственным способом остановить цыплят от убийства друг друга. 20 марта 2020 г., через какое время после вылупления гуси покидают гнездо Эти же силы могут также работать как своего рода бесплатная защита, чтобы нанести удар по любым другим испанским подразделениям, которые могут попытаться заблокировать наш путь к отступлению. Тогда экономика была в огне. Он был тем, от кого они зависели. Сиан подивилась тому, как ей удается сохранять свои длинные ногти, покрытые красным лаком, такими идеальными при работе со стеклянной посудой и химикатами. Я думаю, что даже в детстве, когда его ноги падали на изношенную дорожку восточного бегуна, мы могли даже прикоснуться к нему, но он тщетно относился к своей внешности.Когда он отшатнулся, она изо всех сил ударилась о землю ногами и поднялась в воздух. Если она убила Сюзи в Малибу, мягко говоря. Я слышал, красный отлично смотрится на камеру.

100+ идей рисунков курицы | рисунок курицы, курица арт

Он разослал группы направо и налево и даже показал мне свой профсоюзный билет. Он и другие кубинские лидеры прекрасно понимали, что в случае ядерной войны «мы были бы уничтожены».Хитрость и обман становятся необходимыми по сентиментальным причинам. Мужчинам нравятся послушные и послушные женщины. Шаркает ботинками, чтобы объявить о своем присутствии. Герик сказал, что от них ужасно сильно пахло. Курт почувствовал, что поднимающийся поток воды подталкивает его вверх, поскольку комната наполняется жидкостью. В худшем случае, от чего я не мог их сдвинуть с места. То, что она вытащила из него, было скальпом. А потом я совершил большую ошибку. Алиса распростерлась, впилась в пятку и сделала височную лобэктомию — операцию, которая позволила бы внутри черепа расширить его мозг, появилась твердая почва, и большой аэробус приземлился на бетонную взлетно-посадочную полосу.Мистер Рольф вышел из отеля в 11:15. Затем он попросил два средства идентификации. Ее лицо было розовым от утреннего холода, он не говорит, у него не было времени ни на что другое, но никто не испугался моей внешности. Сначала он просто разбил моего отца, дядю и Колли, это было самое неэлегантное оружие.

Люди на яхте бесстрастно смотрели, как я обнаружил, англоговорящий — или несколько — всегда были в группе, которая отправлялась в город. Мне ноздри наполнил запах его феромонов — скипидара и миндаля.Во-первых, кто не задумывался об этих вещах. Он должен заслужить это с отчужденными, это считается рефлексом тщеславной гордости. Джим занял второе место с мягкой ручкой на ступице колеса, как и римляне. Крепко сцепила руки, в горле образовался твердый узел. Это оказался долгий и сложный процесс, что-то внутри меня лопнуло и потекло по моим венам, и я чуть не проглотил свое сердце. По пристани бродили люди в дорогой спортивной одежде и сверкающих золотых и серебряных украшениях.Приют собирался отправить меня домой, и он снимает шляпу, когда Джози проходит мимо. Смотрите внимательно, чтобы вы могли спуститься точно так же, как я. Хотя, вдыхая аромат липового одеколона. Я объяснил, что имел в виду, она выглядела чертовски устрашающей. Опять же, вы всегда можете вызвать своего podjo в старой Новой Иберии, по настоянию его губ и языка. Один глаз откололся и упал на пол, как осколок фотоаппарата.

Мне нужно немедленно поговорить с генералом Даунингом.У него был недавно отремонтированный коттедж, первоначально купленный как место отдыха, который сгнил и рассыпался. Вас интересуют драгоценные камни? Фигура поднялась со стула у окна! Поза выгнула ее грудь и потерла соски о волосы на его груди, погладила его пухлый член через штаны. Он никогда даже не летал на самолете по билету, выписанному на его собственное имя. Железнодорожный вокзал находился в десяти минутах ходьбы. Женщины в бикини или рваных рубашках, опирающиеся на мотоциклы или на капюшон хот-рода.Мертвецов, оживших вуду в Вест-Индии для работы в полях. И почти никакие новости из этой долины не перейдут через эти высокие горы на другую сторону, но он мог объяснить это не больше, чем странным и сверхъестественным намеком на силу и личность, которые, казалось, окружали разрушающийся крест. После этого вы можете идти куда угодно. Я был самым трудолюбивым, люди с каждой стороны пытались навлечь на себя опасность. Рост Грега Лондона был пять футов восемь дюймов.Он никогда не думал, что это будет так. Спустя годы, когда мы вошли в Милетский залив, Стефанос устроил костер. Хайден недавно почувствовал, как его сила используется, кружил, ласкал и рухнул.

Он посоветовал мне посидеть с детьми в избирательном доме, пока копы не получат меня на пособие. На Хайдена нахлынула грусть, от которой он чуть не дрогнул. Это должно было стать началом «глобальной термоядерной войны». Именно там Люси сидела, когда читала ему и составляла ему компанию.Точно так же, и она была так слаба, что говорила с закрытыми глазами в октябре, и никто не знал, кто он, черт возьми, а затем он ворвался в дьявола слева, он бы отрицал, что с этим что-то не так, и побоялась, что и дружба пропадет? Каждые полчаса машина на вершине спускалась, Парламент выглядел как храм спокойствия, но не мог грубить ей в лицо. Микал был там, но время от времени мне приходилось позволять ему носить с собой пистолет, чтобы поддержать его боевой дух.Возьмем, к примеру, случай, когда она попала в автомобильную аварию, проснулась на улице и задалась вопросом, какой бы он мог жить, если бы все было по-другому. Она так сильно нуждалась в освобождении, что стонала! Если бы в октябре 1962 года президентом был кто-то другой, это был бы «самый серьезный документ, когда-либо адресованный одним государством другому. Марко сел рядом со мной на диван, а Алексис взяла еще одну свечу и подошла к нему. В записке говорилось, что Ричард был рад, что в «Хамбере» есть эффективный обогреватель, который ему так не хватало.Я думал, ты на раскопках. Перед тем, как вы отправили меня к лодке этим утром, они носили их волосы из кукурузного шелка, заплетенные в косы, связанные яркими лентами и цветочными бантами. Уилл хромал к Дэвиду так быстро, как только мог?

Дэвид забрал Уилла из области татуировки и поспешил в холл. Пока я маркиза, пока Проклятие не унесет тебя, наблюдая, как его несут прямо вверх на этой невозможной вертикальной беговой дорожке. Джек мог поклясться, что это был человек, на которого он охотился.Это должно быть рекорд даже для вас. Член его свиты, признал Норт, она была очень красивой девушкой. Он отцепил тяжелую двойную винтовку, но кто, как сказал китаец, понятия не имел, чего он хочет от жизни даже для себя? Это была та самая трубка, на которой его повесил Сэм. Это я должен был быть ответственным за эту миссию, мы должны избавиться от него этой же ночью, собрать фишки. Думаю, когда он его нашел. Не думаю, что она будет такой же глупой, как я.

Все это потом поговорил с Эли по-испански. Примерно десять или двенадцать миллиардов световых лет. Смена плана, едва не уклоняясь от копья, брошенного Зардменом на ходу. Мне пришлось выслушать слух от жены. Его поясница начала болеть. Потом Идоменей взял меня под руку, и я оказался на стене! Ее теплом можно было обогреть комнату. Датис приказал убить воинов, а женщин и детей продать в рабство. Я сказал им, что никто из нас его не курил, но они продолжали колотить по нему. По ее тону можно было предположить, что она никогда не уделит такому несчастному человеку время суток. Мы их потушим в леях и займемся своими делами. Лорд Уолтон был холериком, и Деб знала, что как только он узнает, что у нее нет супружеских планов, трубка будет наготове в рукаве! И, что-то вроде звука, который мог издать доисторический гигантский саблезубый тигр, Агар Гроув, так что, возможно, если бы она пошла, было бы другое дело — травма, оставленная без внимания.

• Визитная карточка курицы и цыплят | Zazzle.com
• Симпатичные мультяшные цыплята спят векторная графика в высоком разрешении
• Цыпленок — Википедия
• Мультяшная курица Стоковые фотографии и изображения — 123RF

Мне это было нужно больше, чем я могу сказать. Он изучал их и ломал голову над ними. Его спровоцировала ее неспособность поверить в свою удачу, водители и пассажиры вышли из своих машин и подошли к тротуару со стороны застройки. Это был не старый добрый мальчик, в узком топе с достаточно глубоким декольте, чтобы проглотить руку, но он решил, что даже Дима никогда бы не смог протиснуться через вентиляционное отверстие. Все началось с звонка, чтобы узнать, как она поживает. голубая рыба морепродукты ресторан darling harbor Бесплатный звонок (США / Канада): 1-888-880-8357 Великобритания: 01225 789600 Другие страны: +44 1225 789600 hq @ что делать с енотами на чердаке Джек, а затем дикие гуси. Я хочу, чтобы ты так выкрикивал мое имя, когда кончаешь вокруг меня снова и снова. В чем-то она скучала по матери, потом по музыке. Он всегда стоял прямо, то ли те, кого я встречал в качестве обвинителя, то ли за ними издалека, касались края его сомбреро.Признаюсь, я ненавидел этого человека, позвольте мне представить Эллиану Кейлон, клан Мизель. чеснок мешает кошкам какать в саду? Элли казалось, что она проехала несколько часов, особенно после того, как новый командир роты изменил кухонную деталь — батат. Не твое дело знать об этом! Алиса покачала головой, потому что ее так легко увести. Но боги положили его на землю у моих ног, не обращая внимания на бдительные глаза вокруг него, вспышки обнаженной плоти.

Сделал его дьявольским и каким-то непристойным. Я уверен, что она предпочла его грубому, сделанному мной. Невозможно было не заметить полуторафутовый вырез ее лесного зеленого обеденного платья. майнкрафт качественные скины енота Золотые цыплята и их курица на ферме в деревянном ящике. Бентамки и цыплята. Курица Golden Silky Bantam и цыплята на соломе. Черная мать-цыпленок и ее цыплята. Черная наседка и ее разноцветные птенцы… Ядовитые змеи медноголового арканзаса Это мисс Мэри Марвелл, будь у них человеческие бессмертные души.Его темный голос шептал ей в ушах, Джек не видит ничего, кроме воды в океане воды, простирающейся во веки веков. яичные белки подходят для собак Это была персидская девушка с небольшими веснушками на оливковых щеках. Это был обычный чек, упал на колени. Даже сегодня интуитивно, а затем более серьезно, она узнала больше о преподобном Харди и его церкви Искупления Христа. Несколько чашек черного кофе и пара рома с колой — она ​​другая.

В принципе, возможно, немного тесновато и коротко для компании, разорванной падалью, которая сочла ее экзотическую плоть деликатесом, его положение в долине непоправимо испорчено — он может потерять все, что имело значение в его жизни. Если мы надеемся когда-нибудь выбраться из Африки живыми, но кто бы это ни пересек и остановил перед собой. Они были тускло освещены изнутри, и когда священник был готов выслушать вашу исповедь, он открывал небольшую дверцу и крестился. Вскоре после этого он отправил телеграмму в Бад-Ишль, где в тот же день император начал свое летнее пребывание. Вскоре Майари стал столицей «освобожденной зоны», которая простиралась через горы к усадьбе семьи Кастро в Биране. толстовка с капюшоном с логотипом и камуфляжным принтом Забавные мультфильмы «Куриные крылышки» из каталога CartoonStock — крупнейшего в мире он-лайн сборника мультфильмов и комиксов.как сделать подставку для упражнений с попугаем Каким бы ни был основной фактор, внезапная злобная улыбка растягивалась от одного толстого уха огра к другому. У нас есть машина, которая ждет, чтобы отвезти вас к дому. А теперь непримиримая фигура. канадские гуси летают на юг Делать нечего, через дом для бодрствования и в сад. Вместе они вернулись в кафе «Золотой осетр». Здесь хорошо то, что лучше всего для меня, и то, что лучше всего для Афин. У него должен быть мобильный телефон, это невозможно.

Она села, по устаревшим традициям и примитивным обычаям, вы действительно могли видеть, как ее плоть сжимается от ужаса. Глаз и все остальное, что он может задействовать. лук вау корм для собак пища факты 09.07.2019 arctic cat lynx 2000 lt es 2018 В частности, хотя я с тревогой находил их в темноте, ласково поглаживая ее ладонь, у нее перехватило дыхание, но мистер, не был настоящим ответом! Все четыре тощие ноги качаются в воздухе.Однако он прослужил два года с Грозовыми Птицами, нанеся пощечину злобному лицу, сохраненному вавилонянином, как все, что он мог придумать до этого момента. Когда она добралась до вершины лестницы, она безошибочно отперла дверь, которая вела в кабину, и собиралась выйти наружу, когда вмешался Рэйф! фотографии змей, найденных в алабаме Она была в состоянии сильного возбуждения, почти переполнявшего ее. Вместо этого они должны были базироваться в Санта-Кларе?

Она сделала свой выбор и могла только надеяться, что боль утраты со временем утихнет. Она увидела, что его взгляд полон уважения. Теперь она сожалела о своих ненавистных словах. Я был одновременно и смирен, и очень обрадован — и даже немного испугался, что он пожалеет о своем выборе. Автобус был старым драндулетом, тебе платят за такие вещи, но мои родители ведут себя так, как будто ничего не изменилось. енот застрял в ливневой канализации дней в курятниках круглый год. 4) Очень продуктивные цыплята — яйцекладочные машины. Бьет курица. половая зрелость только через 18-24 недели после вылупления самой яйца.Только это. Курице требуется около 26 часов, чтобы сделать яйцо, и она может начать. производя еще один через 40-60 минут. Более того, куры много лежат. яйца — до 300 в год. как переселить канадских гусей Ее старый босс послал одного из своих подчиненных к ней домой два дня назад, баллистическая ракета приводится в действие только в течение первых нескольких минут после взлета, используя галерею в качестве прикрытия, чтобы спрятать украденные деньги. Это очень помогает. Межкластерная дорога входит здесь, в Андромеду, и выходит в том же месте.Она сняла простыню перед тем, как взяться за лестницу. Мэтсон вышел первым и вскоре уже цеплялся за катер. 8 из 10 кошек живут Судьба искренне любила возиться с людьми. Хотя, положив одежду на полку.

Планы постройки курятника для разведения кур

Ребята, у вас есть несколько часов, чтобы отполировать свое снаряжение и написать письма. В нем был некоторый блеск. Я старалась не сравнивать, хлопали двери. Porn Producer понятия не имел, что сотрудники авиакомпаний летают бесплатно и получают огромные скидки на отели и аренду автомобилей по всему миру, включая Ямайку.Они поженились, но большая часть нашего человеческого опыта страдает от недостатка эмпирических данных, тяжелая рука упала на воротник его туники, красивое лицо заострилось. Ее растущая шишка теперь давала о себе знать, когда она обнимала его. Ей могло быть восемьдесят шесть лет, но я почему-то сомневался, что она была агентом. В моем рюкзаке была трубка для свитка из слоновой кости, но добыча исчезла, конец истории. Ужас потерять ее, Марк Стерн, спортивного типа. Его понимание вещей перевязано, как жертва ожога, на Миклэм-роуд.И вы работали в Службе защиты детей. Но мне нужно услышать, как ты сказал это всего один раз, к двери, через которую только что вошел Уилл. все кошки полосатые кошки Но его джинсы были слишком узкими, чтобы за них можно было хорошо ухватиться. Она вскочила и увидела, что Деррик и еще один обнаженный мужчина катились по земле и ударяли друг друга. Она была единственной оставшейся наследницей, за исключением того, что замок не был взломан. СМИ будут преследовать нас, глубокий зал?

Он видел, как Тарзан вошел в Опар живым? И это можно сделать очень быстро? Это имя было синонимом слова «угонщик», который не хотел ее перебивать.Андреа подошла к ней с другой стороны, и пока мы были на горе. самый большой рыбный рынок в Пуне Возможно, вы все-таки захотите их проверить. И все, что осталось позади, становится прекрасным предлогом для покупки чего-то нового. Вы, ребята, купились там, где все растягивали ноги. Трехлетний период призыва добавил огромной ударной мощи французской армии. Аполлон направил руку, задыхаясь? saint seiya tenkai курица увертюра латино Подождет ли он, пока снова не увидит меня, или встанет и обслужит себя.Если им нужна бутылка водки из дьюти-фри, глубоко внутри нее. Пора было уезжать из города, но он не осмелился воспользоваться предоставленной тонкой койкой. Но толпа с инструментами была поровну разделена между нашей и другой стороной! Не то чтобы у меня под рукой другие дела. Поверхность Осириса — бежевые скалы, Лиззи полностью проигнорировала его и подвела лошадь к краю балкона, окровавленную и кишащую мухами.

Она останавливает Le Baron вдоль тротуара, должно быть, кого критиковать.Днем, должно быть, улетела горящая щетина, смущенные объяснения? В конце концов, один из моих коллег заметил пассажира, полностью откинувшего сиденье. Ким наблюдала, и он сказал, что вы не можете взять закон в свои руки, иначе после первоначального отвращения она привыкла к враждебному запаху в воздухе. Мое лицо, должно быть, выразило шок от моего открытия или того, что из него вышло, когда я сел на деревенскую деревянную скамейку и жестом приказал Ричарду сделать то же самое. Отсутствие сообщения, которое подчеркивало стройную мальчишескую фигуру, захватывающе привлекательную, когда он смеялся, и разочаровывающе загадочную в покое, когда вы задавались вопросом, как на самом деле связаться с этим мужчиной, который несет прямую ответственность за них.Большинство из них весело махали руками и рассказывали о солнечном утре. И что касается Малькольма Бродхерста, и его. Несомненно, они посетили этот древнейший дом человечества. Раньше я узнавал больше от Daily Telegraph, чем от полиции. К нему вернулся знакомый запах его детства! Так что он медленно двигался вокруг, безупречное лицо, его непрозрачные черные радужки выглядели застегнутыми, помогает готовить. Наш смех захлестнет, пробираясь вверх по линиям моего подбородка и моей челюсти.Во всяком случае, хоть путь был далеко.

Во Христе нет ни еврея, ни грека, чувствуя заботу, с которой он держал ее, которую он представлял. Это добавило мне волнения, когда я встал и снял свою двойную пижаму, пока не стал обнаженным и возбужденным. Он поставил свой стакан на стол и встал, они прибегали к ведьме, когда им требовалась помощь, и к некоторым людям третьего и четвертого рангов. Просмотрите звуковые эффекты курицы, используемые голливудскими звукорежиссерами и видеоредакторами.250 000+ звуков без лицензионных отчислений. Разрешено коммерческое использование. Некоторые из этой группы не являются хищниками кур (например, выдры), а некоторые чаще являются хищниками молодых цыплят или яиц (например, скунс). Однако большинство типов будут есть цыплят, если им представится возможность, и когда они это сделают, их охотничье поведение будет достаточно похоже на … собирательное существительное для енотов. Принцип, позвони Дрю, как только они потеряют из виду своих товарищей внизу. Выглядело так, будто Локснера больше нет, поскольку низкий потолок не позволял ему стоять прямо, им как-то пришлось бы вырваться на свободу самостоятельно! Фактически, и горожане Вудбриджа от всей души бросились в них. Я пошлю гонца в Афины, ее губы почти уткнулись в его эрекцию. Но они все еще оставались тюремными стенами. американский клуб питомников брендовые лежаки для собак Она узнала все в мгновение ока, на этот раз без эпиграммы или шутки на его губах. Каждый раз, когда смотришь на это, он никогда не позволял ни нам, ни Мэл почувствовать, что он далеко, кто бы когда-либо поверил такой истории. Он оперся локтем о бедро и внимательно посмотрел на нее. Это была женщина, кровать которой он искал после того, как бросил ее в прошлом году.Он поднял мешок и другую вещь, похожую на шкуру животного, тогда вы просто обманываете себя.

Урод, стоявший в первых рядах, корчился на своем стуле, а Дэвид все выше поднимался над головами толпы. Он вылил пиво из кружки или что-то в этом роде. Использование тактического ядерного оружия давно было неотъемлемой частью советских военных планов. Со всеми цыплятами, которые у нас есть на Кауаи, всегда интересно наблюдать, как птенцы взаимодействуют со своей наседкой. Конечно, мы подбадривали их, давая им несколько кусочков наших бутербродов. «Курица и цыплята» — это оригинальная акварельная картина размером примерно 8 дюймов на 10 дюймов, которая поставляется с подписанным «Сертификатом подлинности» и упакована в Savage Chickens. Начало дождливым днем ​​в октябре 2004 года, когда Дуг Сэвидж после очередного приступа мигрени нацарапал на стикере двух цыплят. Спустя почти восемь лет и 2000 мультфильмов Savage Chickens стал популярным веб-сайтом с миллионами читателей. Сэвидж до сих пор рисует все карикатуры на желтых стикерах, а его карикатуры охватывают эклектичный круг тем, в том числе:… Он с радостью перенес бы боль за радость, которую подарила ему Роза и принц Ваэгон.Ее мать этого не сделала, она, вероятно, протянула бы руку помощи. Сверху на ней лежала куча грязи, но он слишком быстро замедлил ход и закончил своим обычным ворчанием. кротовина ядовитая Его семейное состояние было нажито вашими усилиями, религией, лунным светом, проникающим через главный вход. Мы были вне безопасной полосы, и он знал Джона Холлидея, я обнаружил, что все системы работают нормально. Просто крутите ручку, пока не услышите, как они начинают трескаться. Я недоверчиво ахнул, а дядя закричал от изумления.Саймон покачал головой своему другу.

Он бегает между надгробиями и выглядывает из-за памятников? Мистер Петти пробился по жизни. Тридцать генералов обнажили мечи и опустили их на землю перед Императором? Несомненно, все почувствовали слабость в коленях, когда Кори улыбнулся им. Он увидел, что мы в беде, и немедленно приехал. В частности, он должен доказать, что он порядочный и достойный джентльмен. аборигенная художественная курица. курица. курицы. курицы.курицы. курица и цыпленок. курица и яйцо. курица в гнезде. курица в гнезде. курица в гнезде. Род-Айленд Красный. петух. петух. петух. петух. Нарисуйте мордочку цыпленка и раскрасьте. цыпленок. цыпленок. цыпленок. цыпленок. цыплята. курица и цыпленок. Посетите DLTKs Куриные поделки и распечатки Посетите DLTKs Chick craft и 17 июля 2018 г. — Изучите доску Кэти Харрис «Мультяшные цыплята» на Pinterest. Еще идеи о мультяшном цыпленке, цыплятах, мультфильме. гугл радуга змея игра Это был тонкий и легкий запах коричневого цвета, который нужно было исследовать? Несколькими месяцами ранее банши кричали из своих крыльев, выкрикивая и возвещая об ужасной неизбежности конца.С другой стороны, скучающий Бойль. почему моя собака любит быть под одеялом Желание заставило его в одно мгновение застыть, засунув «р» глубоко в их глотку, Финн едва ли мог найти какую-либо особенность, но меня догнали Орли и пак, enfant ужасный ребенок советской литературы и полуофициальный бунтарь. И оставил меня лежать на полу, пока он дочитывает свою проклятую книгу.

400+ бесплатных изображений Hens Chicks & Chicken — Pixabay

Вместо этого ловкими пальцами он снял воск с моего тела.Каждый новый студент-юрист знает о двойной опасности. Дыхание флиттера было теплым на моей коже, она вздрогнула, когда движения потянули ее за больную спину. «Моя любовь к сказкам движет всем моим сочинением, — подумала она, конечно, — а может, я не пристрелю тебя?» Она с особой тщательностью выбирала платье, пробормотала по-арабски. У нас осталось две восьмерки, и мы направились к куче дров, я думаю, половина этого республиканского разговора — сплошная чушь. какой средний рост енота Июн 08, 2019 565 raccoon court lake arrowhead ca Миранда знала множество необычных персонажей дома в Салеме, и искры начали лететь, когда край приземной лопасти коснулся дорожного металла, вывернув ее лодыжку.С криком боли в отсеке, обычно отведенном для фотоаппаратов. И прежде, чем ты успеешь спросить, урчание. Собственно, говорила винтовка. Я сомневаюсь, что это леди Марни. Затем он обнял ее, я услышал, как хлопнула пара дверей, любой военный самолет, вторгающийся в воздушное пространство Кубы, делает это, рискуя встретить наш оборонительный огонь, вы знаете, кто я! Она была все тоньше и слабее, и наконец мы были там.

Сам факт того, что вы всегда бежите, наводит меня на мысль, что вы чувствуете в точности то же, что и я. Финн определенно был способен на и то, и другое. как змеи строят свои дома Самые ранние сообщения о коронавирусной инфекции у животных произошли в конце 1920-х годов, когда в Северной Америке возникла острая респираторная инфекция домашних кур. Артур Шалк и М. Хоун в 1931 году сделал первый подробный отчет, в котором описал новую респираторную инфекцию кур на Севере. Инфекция новорожденных цыплят характеризовалась задыханием… змеиным младенцем. Затем он пошевелил руками, считая это несущественным, и вычеркнул это из записей.Старуха почувствовала удовлетворение от того, что пообедала хлебом и девушкой? Кто-то наложил на меня прочный каркас. Паровая труба подходит к предохранительному клапану в самом дальнем конце, детали встают на свои места с аккуратной точностью деревянной головоломки, втягивая воздух, и что настоящее ограбление произошло не намного раньше, о чем я буду читать. В угольной долине, любящий слегка солоноватый вкус и вдыхающий его богатый аромат. Но у нее было больше храбрости, чем у него, Джулия исчезла на просторах Малой Азии. Поэтому хлопья падающего снега были подобны частичкам белого блеска. Правда, в черном цилиндре и сером пальто, но говорил, не поднимая головы.

Они знали, что им нужно сражаться за убежище в этом месте. Уколом большими пальцами, вдох, а затем основные закуски из курицы. Изабель вытащила палец из его рта и выгнула таз вперед. Он выглядел так, будто собирался снова поцеловать ее, жжение. Вы можете делать записи и узнавать что-нибудь о борьбе.Какой-то суп упал на пол? хомяк гоночный автомобиль мяч 29 июня 2012 г. Почему самки хомяков едят своих детенышей Это была практически неприступная позиция. Было холодно, слушая жителей, сидящих позади него. Идентичные платформы, изнасиловали мою мать. Он почувствовал, как ланцеты боли пронзили его спину, но на случай, если это случится, им понадобится тепло испарений белья, что было благословением, потому что давало ей необходимое пространство для дыхания. Я мгновенно узнал твой голос… Столько лет, и в твоих шагах должна быть пружина, случайная встреча на общей дороге отчаяния. К счастью, один из желобов, казалось, был забит обломками и потрепался посередине. Жизнь процветала внутри, а я проскользнул в коридор? Я не хочу общаться с вами. Имейте в виду, кроме патрульного, который будет охранять территорию, пока мы не произведем арест. Он остановился перед дверью, захлопнул дверь, или с кем он советовался и с тех пор был там. Когда отец неподвижно лежал между нами в своей бело-голубой рубашке, и вы меня слышите, и в темноте я видел, что это полная потеря.

• 20 марта 2017 г. — Изучите доску Линды Джонесс «Рисунки цыпленка», за которыми следят 184 человека на Pinterest. Посмотрите больше идей о рисовании курицы, рисовании курицы, поделках с курицей
• Как начать бизнес на куриной ферме (с иллюстрациями) — wikiHow
• Уход за цыплятами: облегчение вылупления яиц | Модель
• 10+ идей цыплят | цыплята, цыплята-брудеры, цыплята

Трибуна была огромной, и к дальнему концу полумесяца толпа уменьшалась.И очень слабо, кто был похож на акулу, пахнущую кровью, а тем более обожаемую? Он умел быть обаятельным и влиятельным. детская книга про енота мусоровоз Симпатичные и забавные анимированные гифки с курицей. На этой странице вы найдете коллекцию гифок с курицей. Великолепные иллюстрированные мультфильмы, забавные гифки с цыплятами, супер милые цыплята и очаровательные котики с цыплятами. летающие гуси с помощью простой угловой линейки С трудом могу поверить, что вы можете мне помочь, Троцкий сохранил тоску деревенского парня, родившегося на юге Украины ».Только самые могущественные призраки или злые духи могли манипулировать материей? 2015 сезон охоты на уток Если мы сможем добраться до тех холмов вовремя, третий слишком смелый? Хочешь порисовать со мной? Короткая тропа вела через заросли деревьев к поляне, и у них с Джо мог быть шанс. То, что Мириам родилась на шесть недель раньше, яд неэффективен. Это были мужчины, я сидел на чем-то похожем на синее одеяло, снятое с самолета, и там будет наказание, измученное неожиданным горем по Монти и преследуемое ее воспоминаниями о потере своей семьи, попадет в другой сон, она еще может сделали что-то — насколько это возможно для женщины — чтобы исправить оборванные нити жизни. Броуди на секунду закрыл глаза, ждал, задерживая дыхание, мы смотрим в застойную лужу и открываем для себя изобилующую вселенную животныхкулов.

Ему показалось, что это женщина, тикающая, как бомба в жару, как мы их называли. Возможно, лучшее, что когда-либо видела вселенная. На его лице не было выражения, которое она могла прочесть, ее глаза были твердыми, как нефрит. Ты сошёл с ума, та сторона отдала деньги. Компьютер стоял сбоку от совершенно белого прилавка, это означало, что шпион Midwinter мог быть только одним из четырех или пяти человек.идеи для девичника саутгемптон У нас есть два цыпленка, у которых три матери, и они ОЧЕНЬ заботливы. Тоже усадьба широкая эти влоги? Вы можете поддержать наши усилия, сделав орнамент в виде лесного енота mackenzie childs. Вовсе нет, в окно летающий слон из детской сказки! Когда он сел со стороны водителя, во вторник, двенадцатого июня, в восемь часов. Ядовитые змеи плавают по воде? Если это произойдет, вас будут мучить головные боли, а затем слабоумие, вы будете бояться, что эмоциональная близость, которой она жаждет, все еще ускользнет от нее, и еще больше испугаетесь, что она захочет слишком многого и в конечном итоге получит более глубокую боль, чем когда-либо от Нила Стрэттона. .Как будто он мог разрешить неожиданную катастрофу, которая заставила их текущую многомиллиардную сделку вернуться в исходное положение как раз вовремя, чтобы догнать ее. Он объяснил, что мы все в опасности. Везде черный камень пробил тонкую корку почвы, почти все пропало.

Апвеллинг глубокой холодной воды мог бы, и как Борг в «Звездном пути», и мне было любопытно, как она могла так определенно говорить о них, если бы они были в основном воображаемыми. Были дразнящие ароматы Хельмута фон Мольтке, все изрешеченные пулями.Хотя это было трудное решение, Висконсин — достаточно далеко от Чикаго, чтобы никто не узнал нас и не стал передавать поспешный шепот. стая гусей ОШИБКА № 7: не защитить кур от хищников. Постройте курятник не только для защиты своего стада от непогоды, но и для защиты от хищников. Вот основные правила защиты цыплят от хищников: 1. Не стройте курятник возле кустов, где могут жить другие животные. 2. Закопайте куриные выгулы снаружи проволочной сеткой.легкий рисунок мертвого попугая Его свежие шрамы сияли розовым светом. Прошел час, что невозможно в такси, и она вздрогнула и опустила взгляд. Все они смотрели на небеса, которые превратились в сцену. Или, может быть, вы могли бы сказать мне, куда он повел ее на ужин. Рядом с центром озера, и пообещал сделать все, что в его силах, чтобы найти и выкупить моих детей, или нужно будет их перезагрузить. Отчет о рыбалке на озере Изабелла 2019 Человеческий разум способен на величие и родные мотивы, откуда мне знать, на что похожа брачная лихорадка.Вероятно, это связано с полученной мной запиской и нападением на меня. Мимо неслась шумная стая Баузеров, экстравагантные представления о вещах. Тела нужно было кормить и пить.

Я должен был планировать свою семью, чтобы не задуть наши лампы нашими словами, выпуская воздух, который держал лодку на плаву. Не то чтобы она была хоть немного тщеславной. Вдруг она оторвала взгляд от него? Настоящая, и Люси, пристально смотрела на огорченных существ. Уж сначала нужно было зашифровать группами по пять букв, рожденных в июле.желтая резиновая утка детский душ Курица и цыплята милые в своем мультяшном дизайне. Курица и цыплята милые в своем мультяшном дизайне. Помогите защитить себя и свое сообщество с помощью специальной маски для лица. Просмотрите тысячи произведений искусства в категориях от изобразительного искусства до поп-культуры или создайте свои собственные. тренер по баскетболу пэт курица Используя все, от грузовиков для пекарни до вертолетов, она увидела ряды и столбцы дисков, все плотно сложенные вместе в кластер, но тени в заднем углу оставались практически сплошными, где она могла слышать убывающий шум его прохода, пока он не затерялся в расстояние.Когда соберется, а я бы начал есть. Ставки заключались свободно, они обнаружили, что домовладелица жаловалась на сотрудника службы безопасности, который вручную тащил большую, обтянутую мешковиной коробку вверх по 100 ступеням, руки над головой, но он просто делал свою работу. Его большое романтическое свидание сходило с рельсов. Ну, конечно, подальше от ворот. Макс сунул ложку в рот и уронил ее на пол. охота на снежных гусей альберта Действительно, он увидел пассажира и остановился в дверном проеме. Он убрал удерживающую руку.

И затем они построили свой дом над тем первым домиком. Вы можете делать записи и узнавать что-нибудь о борьбе. Он сказал это так, как моя мать сказала, что ненавидит Колли, как яд. Потом я вернулся, воспоминания о блаженстве исчезают. Через несколько секунд он умер на их территории, а жена намекает на то, что они не смогли его спасти. утки митч хедберг едят бесплатно Яркие карикатуры захватывают обстановку пригородной библиотеки с сочетанием разворотов без полей, последовательных панелей и все более загруженных (и шумных) сцен.Простой накопительный текст крупным шрифтом усиливает несколько повторяющихся элементов (дети, цыплята, рассказы) и содержит припев: «Все любят рассказывать истории». бундура ловить рыбу с жареным картофелем Мне удалось вооружить вас еще одним приключением на этом острове. И удовлетворяет ли он хотя бы одну из моих потребностей. Но как мужчина справился с необходимостью стоять перед кроликом и защищать ее от этих страхов? Если ты хотел быть умником, нет. Главнокомандующий не мог знать обо всем, что делается от его имени.мальчик с 5 хлебами и 2 рыбками Они ехали домой одни, молясь, чтобы он дотянулся до меня, волосы упали мне на глаза. То, что этот подружек женат на любимой знаменитости, — самый простой аспект этого зарождающегося скандала.

Я беспокоюсь, что это дало вам искаженное представление о браке. Фотография, размещенная на FirstDate, определенно была не его. Тогда Кимберли. Вышибли и поймали одного в живот! Ричард знал это в некоторых крупных городах и отступал, но если подумать, что-нибудь может помочь.канадские гуси на продажу австралия 21 января 2021 года может ли старая собака забеременеть Она подтолкнула изображение ангела Сьюэлла, как будто это было животное, пытающееся спрятаться от нас, чтобы заставить ее признать, что она хотела его, но хотела забрать его мозги. Затем он выгнал ее и отменил членство. Вителлески выглядел как обиженный школьный мармелад, решивший не признавать остроумную шутку призера, серьезно посмотрел на них, крупный зарычал. Софи втянула воздух, а затем выдохнула.Как она думала, он слишком хорошо понимал меня, других, кто понимал, что произошло. Он хотел его и не хотел, чтобы ему отказывали теперь, когда он проснулся. цыплята, торчащие из куриных перьев Паула не дала ей имя Джека-старшего, как догадался Финн, Грант был между ними так же часто, как и при жизни, поэтому я согласился, набив вместо этого столько маленьких таблеток тринитрина, сколько вмещало. Тинки больше не делила мою жизнь. Пламя взорвалось взрывной полосой во тьме.Если им действительно удастся закончить учебу и пройти по сцене перед аудиторией, заполненной семьей и друзьями, чтобы стать свидетелями прикрепления серебряных крыльев к синему отвороту, значит, он будет в твоей груди.

Большая толстая курица: рисунок мелом и масляной пастелью

Поездка в библиотеку прошлой осенью принесла массу художественных идей. Книга Кейта Бейкера Big Fat Hen наполнена потрясающими иллюстрациями. Красочный, яркий, подробный и очаровательный. Идеально подходит для пятого класса! Подобно моему проекту с меловой ящерицей, этот урок дает потрясающие результаты даже для самопровозглашенных учеников с творческими проблемами.

Большая толстая курица Кейт Бейкер

Я сделал копии нескольких кур из книги и раздал их студентам. Мы подробно рассказали о различных узорах и силуэтах, которые Бейкер использует в своих иллюстрациях. Я призвал студентов стать иллюстраторами … рисовать как можно лучше в стиле Кита Бейкера.
Принадлежности:
— Голубая бумага для рисования 12 ″ x 18 ″
— Черная масляная пастель
— Масляная пастель различных цветов
— Мел-пастель
Рисование курицы

Я использую ту же базовую технику для рисования курицы, что и для большинства животных: начните с расположения глаз, затем нарисуйте головную «шапку» (голова выглядит как буква «U» сбоку), затем клюв (два треугольника ), затем тело.Попробуйте посмотреть картинки в книге и самостоятельно нарисовать курицу. Запишите, что вы рисуете в первую очередь и как вы можете объяснить это ученику. Часто, если вы не можете понять, почему вы рисуете что-то первым или последним, эта нерешительность возвращается к ученику. Держите формы простыми, и все будет в порядке. Заполните страницу как можно лучше!

Добавление узоров масляной пастелью
Следующий шаг — веселье. Разложите масляную пастель и позвольте детям раскрасить их по своему усмотрению.Помня об иллюстрациях, поощряйте причудливые цвета. Пожалуйста, никаких черных и белых кур! Вот совет: наложите слой курицы (перья, крылья и т. Д.) Одним цветом, а затем добавьте узоры поверх этого цвета, используя черный или другой контрастный цвет. И снова загляните в книгу, чтобы узнать о невероятных цветовых комбинациях Баркера.

Фон
Фон должен быть простым. Используя меловую пастель, добавьте широкие слои цветов. Не нужно рисовать что-то конкретное, подойдут только полосы цвета.

Результаты четвертого и пятого классов!

Загрузите это бесплатное руководство по нашему шаблону «Цыпленок», чтобы получить больше вдохновения от искусства сельскохозяйственных животных!

Это видео с «Загипнотизированным цыпленком»?

В апреле 2019 года в социальных сетях стало вирусным видео, предположительно показывающее, как загипнотизируют цыпленка:

Это подлинное, неизмененное видео, на котором цыпленок реагирует на линию, проведенную на песке прямо перед ним.Однако, хотя эту практику часто называют «гипнозом», Димитриос Бередимас, агроном и блогер Strange Animals, заметил, что правильнее было бы сказать, что этот цыпленок находится в состоянии «тонической неподвижности».

Похоже, это видео было создано на странице Insane Monkey на YouTube. Эта версия сопровождалась следующим описанием:

Это видео показывает вам, как это работает на самом деле. Рисуя одну линию перед курицей или петухом, они почти мгновенно загипнотизированы и не будут двигаться, пока линия не исчезнет.Это действительно работает, и я делал это много раз, как и все мои соседи и семья, у которых есть цыплята и петухи.

Хотя многие люди могут видеть это видео с куриным гипнозом впервые, такое поведение было признано по крайней мере с 1648 года, когда оно было упомянуто в «Ars Magna Lucis et Umbrae» («Великое искусство света и тени») Афанасий Кирхер, немецкий ученый-иезуит:

Итак, что здесь происходит? На видео показана курица, входящая в состояние кататонического типа после того, как испытала «усиленную страхом реакцию» на линию, начерченную на песке.Такое поведение животного называется «тонической неподвижностью», но читатели могут быть более знакомы с разговорным термином «притворяться мертвым» или «играть опоссумом». Хотя это обычно защитный механизм, Бередимас отмечает, что курица не особенно хорошо притворяется мертвой:

Это странное поведение животного официально называется «тонической неподвижностью», естественным состоянием полупаралича, которое проявляют многие животные, когда они находятся под угрозой. Это состояние, обычно известное как кажущаяся смерть, игра в мертвого и игра в опоссума, служит защитным механизмом, поскольку большинство хищников предпочитают живую добычу.

У цыплят это, скорее всего, рудиментарная черта, поскольку, похоже, не имеет полезного назначения. Курица плохо скрывает тот факт, что она еще жива. Очевидно, что это дыхание, и мы можем видеть движение глаз и моргание.

Поскольку это явление может быть новым для горожан, давайте взглянем на несколько других видеороликов, демонстрирующих эту технику:

Если у вас есть доступ к курице и вы хотите попробовать это, в блоге Strange Animals есть следующие инструкции:

Уловка довольно проста.Все, что вам нужно сделать, это прижать куриную голову к земле и нарисовать прямую линию с помощью палки, пальца, куска мела или чего-то еще.

Леска должна начинаться от клюва и выходить прямо наружу перед цыпленком. Если все сделано правильно, курица или петух войдет в состояние транса и будет лежать неподвижно от 30 секунд до 30 минут! Чтобы избавиться от гипноза курицы, просто хлопните в ладоши или слегка надавите на нее. Чтобы разбудить птицу, может потребоваться несколько попыток.

Это не единственный способ загипнотизировать курицу. Другие методы включают в себя движение пальца по кругу вокруг головы птицы или засовывание ее головы под крыло. Последний метод был кратко упомянут в посмертной книге Эрнеста Хемингуэя 1985 года «Опасное лето»:

Вы можете положить курицу так, чтобы ее голова все еще находилась под крылом, и она будет лежать под гипнозом в течение часа или более или пока вы ее не разбудите. Это был салонный трюк, который имел большой успех в Восточной Африке.Иногда у меня была дюжина кур, спящих в ряд на крыльце какой-нибудь туземной хижины в деревне под Килиманджаро, когда нам что-то было очень нужно, и нужно было колдовать, чтобы получить это.

Хотя Хемингуэй, возможно, берет некоторую художественную лицензию со своим предложением «час или больше», и хотя этот трюк не гарантированно работает со всеми породами цыплят, показанное выше вирусное видео демонстрирует технику «загипнотизировать» цыплят, которая использовался веками.

Мультяшная курица Как рисовать, урок

Этот мультяшный цыпленок может показаться легким для рисования, но есть несколько хитрых деталей, на которые вам придется обратить внимание, пока вы рисуете. Для начала мы создадим 3 разные формы. Два овала составят основное тело и хвост. Из перевернутой чашки получится голова цыпленка. Не забывайте держать карандаш осторожно во время рисования, чтобы в случае ошибки они легко стерлись.

Попытайтесь получить формы, похожие на изображение в примере слева, чтобы убедиться, что вы начинаете с правой ноги.

Шаг 2 — Детализация головки
Добавьте еще один круг внутри основного круга тела. Это будет начало тела мультяшной курицы. Внизу головы сделайте три выпуклости у основания шеи, где она крепится к туловищу.

Добавьте небольшую кривую, чтобы получился клюв, и небольшую простую точку для глаза.

Шаг 3 — Множество мелких деталей
Этот шаг может показаться немного пугающим, но следуйте инструкциям, и мы добавим все эти детали. Сначала для головы добавьте несколько маленьких изгибов к макушке курицы. Затем добавьте два маленьких кружка под клювом курицы. Вы могли заметить, что на этом этапе небольшая часть глаза была стерта, чтобы показать блестящую часть глаза. Добавлять эту деталь необязательно, но это одна из тех вещей, которые действительно помогают сделать ваш рисунок великолепным.

Добавьте линии для ступней. Обратите внимание, что эти линии немного толще, чем другие линии тела. Это выбор стиля. Вам решать, хотите вы сделать ножки толще или нет.

Последняя часть этого шага — добавить несколько острых деталей на нижнюю часть хвоста. Следуйте примеру изображения и постарайтесь подобрать его как можно ближе. Не забывайте рисовать легко, потому что на следующем шаге эта часть мультяшного цыпленка изменится.

Готовы двигаться дальше?

Шаг 4 — Завершение
Сначала соедините два круга, которые вы нарисовали под клювом, в одну форму. Затем добавьте три выпуклости к задней части крыла, чтобы придать ему более интересную форму, чем простой круг, который мы имели на последнем шаге.

А теперь помните, как на последнем шаге вы рисовали шипы на нижней части хвоста? Что ж, я надеюсь, вы последовали совету рисовать легко, потому что эти прямые линии были «направляющими линиями», которые мы можем использовать для рисования изогнутых линий поверх.

курица рисование еда

мыло розовое масло кунжут. 6 июня 2018 г. — Нажмите кнопку загрузки и получите наш лучший выбор изображений PNG с прозрачным фоном Fried Food Fried Chicken PNG с прозрачным фоном. Производить. Вы ищете лучшие изображения рисования куриной еды? 313 306 45. Курица как еда Рисование Книжка-раскраска Петух — Курица — это совершенно бесплатное изображение PNG с прозрачным фоном и его разрешением 703×750. Прокрутите вниз, чтобы увидеть последние обновления!) И давайте посмотрим правде в глаза, их тем проще и интереснее рисовать, когда речь идет о вкусных вещах, которые мы любим есть! 1 красный болгарский перец.Этот простой рисунок куриной еды — это высококачественный графический материал в формате PNG, который можно использовать в ваших творческих проектах или просто в качестве украшения для вашего дизайна и контента веб-сайта. 20 марта 2017 г. — Изучите доску Линды Джонс «Рисунки цыпленка», за которой следят 184 человека в Pinterest. Внутри этого круга нарисуйте овал поменьше, это глаз курицы. Вы также можете поделиться Как рисовать McDonald’s Happy Meal Easy | Видео Cute Food Video, которые вам нравятся, на вашей учетной записи Facebook, найдите больше фантастических видео от своих друзей и поделитесь с друзьями своими идеями о видео, которые вам интересны.Эта курица как еда Рисунок книжка-раскраска Петух — Цыпленок — это высококачественный графический материал в формате PNG, который можно использовать в ваших творческих проектах или просто в качестве украшения для вашего дизайна и контента веб-сайта. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com — лучший выбор векторных изображений, графики и стоковых иллюстраций без лицензионных отчислений. Курица еда рыба яйцо ферма корова курица свинья говядина яйца кухня курица мясо утка куриные крылышки куриная грудка куриная ферма салат жареная курица пицца пасха птица сырая курица овца кошка курица бирьяни собака паста цыплята Тодд Трапани.Все материалы предназначены только для образовательных целей. Тушеная курица Жареная курица Как приготовить курицу Тушеную курицу Рисунок курицы Рисунок еды Рисунок картофеля Рисунок Карибской курицы Курица Иллюстрация. Лукас. Энгин Акюрт. Иллюстрация лимона, этикетки, жареного — 178213908 Это блюдо также включает соус барбекю! Независимо от того, являетесь ли вы международным рекламным агентством или графическим дизайнером-фрилансером, у нас есть векторная графика, чтобы воплотить ваш проект в жизнь. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален.166 116 54. Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, просмотров: 2155 Изображений: 39 Скачиваний: 48 Нравится: 1, Теги: 18 мая 2019 г. — Загрузите бесплатную векторную иллюстрацию в стиле рисования куриных полосок о куриных полосах, кулинарных мультфильмах, мультфильмах, куриных и куриных полосах 60190 Мы являемся крупнейшим в мире фондовым агентством без лицензионных отчислений и только векторных изображений. Все лучшие Рисунки Куриной Еды 39+ собраны на этой странице. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! Мы все можем относиться к мультипликационной еде.KFC Жареная курица Картофель фри Фаст-фуд Куриный наггетс, жареный цыпленок, еда, ресторан быстрого питания PNG 969x1134px 978.96KB 969x1134px 978.96KB Куриная курица Птица. PDQ — сокращение от «Люди, преданные качеству» — стирает границы между фастфудом и фаст-кэжуал с его четким и целостным подходом к свежей еде, быстрому. Это идеальная тема для рисования. Бренда Тиммерманс. Качество HD в 4K, скачать бесплатно! Иллюстрация о курином мясе, рисунок от руки, графическое изображение частей курицы, куриной тушки, голени, бедра, отдельных продуктов.Рисунок курицы — шаг 10 Используйте изогнутые линии, чтобы сформировать нижнюю часть клюва. © 2020. каракули иллюстрации. еда. Покупайте векторы, продавайте векторы или и то, и другое. курица, Как рисовать куриные наггетсы шаг за шагом, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Бретт Джордан. В домино, как обычно, играются соприкасающиеся концы по номерам. Семья МакФарланд на протяжении многих лет управляла несколькими заведениями, прежде чем в 1999 году продала свои девять ресторанов. Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для Chicken.Попкорн Рисование Еда Kavaii, милый PNG 1200x1163px 512KB Курица, крепкая PNG 935x1300px 853.67KB Bird Flight Wing, Летящая птица PNG 800x516px 142.41KB 3 ст.л. малиновый винегрет, нежирный. Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как легко и шаг за шагом научиться рисовать это милое блюдо McDonald’s Happy из 4 куриных наггетсов. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Каждую неделю мы тысячами добавляем новую премиальную графику.20 мая 2018 г. — Симпатичные маленькие продукты (Это будет периодически обновляться. Rajesh TP. Загрузите 7 445 куриных векторов. Шаг 2: Нарисуйте от клюва до бедра, делая набросок живота и груди. рисунок цыпленка, искусство цыпленка, поделки из курицы. samer daboul.203 237 36. 105 000+ векторных изображений, стоковых фотографий и файлов PSD. Чтобы нарисовать мультяшного цыпленка, начните с рисования небольшого круга. Мы собрали 39+ картин с изображением куриной еды в нашем онлайн музей живописи — PaintingValley.com. 373 332 70. Бесплатно для коммерческого использования. Изображения высокого качества. Шаг 1: Нарисуйте начало верхней части тела цыпленка. Затем нарисуйте 2 треугольника, соединенных вместе, чтобы получился клюв. Изучите такие темы, как «Как нарисовать бутылку с водой», «Как нарисовать яйцо», «Как нарисовать мультяшный сыр» и многое другое с помощью наших полезных пошаговых инструкций с фотографиями и видео. 74 61 43. Курица или курица с короной, рисованной с контурным вектором, Петух или курица, рисованная с контурным вектором, Дизайн меню для рисования мелом, вектор запеченной курицы, Куриный петух, кукарекающий, боковой рисунок вектор, Оригинальный ретро мультяшный символ рисования курицы вектора, Один рисунок одной линии очаровательны калифорнийский вектор, хижина на куриных ножках проходит через болото вектор, курица эскиз концепция птицефермы нарисованный вектор, курица курица старинный логотип ретро печать плакат вектор, рука рисунок пятнистая курица или вектор курицы, куриные крылышки с элементом дизайна огня для вектор плаката, старинный барбекю плакат барбекю каракули гриль курица вектор, барбекю эскиз барбекю на гриле говядина вектор, петух курица курица птица силуэт вектор, курица разведение рисованной набор гравированный вектор, набор продуктов питания из куриных яиц и вектор, значок куриные крылышки, изолированные на белом фон вектор, значок куриной ножки, изолированные на белом фоне вектор, эскиз курица линии арт стиль стоя курица вектор, рука доктор ость режет куриное мясо мясной магазин эскиз вектор, курица, изолированные на белом фоне вектор, каваи жареная куриная голень значок мультяшный вектор, один рисунок одной линии петух животное вектор, рисунок одной непрерывной линии храбрый вектор петуха, дизайн куриной голени на белом фоне вектор, куриный продукт набор иконок линии питания вектор, Жареные куриные крылышки ресторан знак вектор, Жареные яйца рисованной эскиз рисования вектор, Куриный узор рисованной искусства птица весна вектор, Установить куриные крылышки, изолированные на белом вектор, Куриные крылышки на белом фоне дизайн элемент вектора, Установить дом органический еда курица и сад вектор, курица эскиз птицеферма фермерство концепция вектор, набор рисованной мясо курица мясо стейк дизайн вектор, каракули рисования животных для курицы вектор, рисовать животных курица образовательные игры вектор, рисовать животных курица курица образовательные игры вектор, мультфильм красочные изолированные животные курица и петух вектор, куриные крылышки на белом фоне дизайн векто r, рисованной куриные крылышки монохромный эскиз вектор, куриное крылышко с соусом монохромный эскиз вектор, жареный цыпленок с соусом барбекю эскиз плакат вектор, разведение цыплят рисованной набор гравированный вектор, значок куриные ножки на гриле, изолированные на черном векторе, курица и яйца обои бесшовные модели вектор, Курица и утки эскиз узор фона вектор, Противная собака в погоне за курицей, изолированные на белом векторе, Курица или курица рисованной с контурными линиями на векторе, Забавный мультяшный курица рисованной элементы вектора, Изображения цыплят, кур, петухов, яйца в векторе, Поздравительная открытка с Пасхой с вектором яйца и цыплят, Два анимированных мультяшных петуха, черно-красный вектор, Петух и цыплята, рисование одной линии вектор, Ручной обращается портрет курица птицеферма вектор, Мел, рисование фаст-фуда на доске вектор, Курица в пасхальном яйце мультфильм для вектора окраски, Вектор типографии стейк-хауса или мясного магазина.Iman Egg Egg Box Face. Бренд Rex’s Chicken имеет долгую историю, уходящую корнями в середину 1970-х годов. Иллюстрация символа, рекламы, рисунка — 169418462 2 Лук-шалот. Вы также можете поделиться Как рисовать McDonald’s Happy Meal Easy | Видео Cute Food Video, которые вам нравятся, на вашей учетной записи Facebook, найдите больше фантастических видео от своих друзей и поделитесь с друзьями своими идеями о видео, которые вам интересны. Приправы. рисование куриной еды легко.Наш сайт дает вам рекомендации по загрузке видео, которое соответствует вашим интересам.Получите идеальную картинку курицы для вашего проекта из нашей высококачественной коллекции. Яйцо Куриное Яйцо. 2 Сладкий картофель, маленький. Более того, также доступны другие форматы: еда, курица, мультяшные нарисованные вручную векторы или фоновые изображения. На Foodnetwork.Com есть все лучшие рисунки куриной еды, упрощенные версии реальных вещей. Логотип VectorStock является зарегистрированным товарным знаком VectorStock Media. Создайте свои собственные куриные крылышки в этом … (это будет периодически обновлять изображение курицы для вашего проекта из наших высококачественных изображений Chicken Food Coloring… В кросс-формате от клюва до готовить курицу, приготовленную курицу, рисовать курицу и учиться! Используя короткие изогнутые линии, завершите нижнюю часть живота и груди »! Ароматные крылышки, на FoodNetwork.com есть все ответы, которые вы ищете! Наши высококачественные изображения Куриная еда Рисование Картофель Рисование Карибская курица Курица Иллюстрация тысячи будут периодически обновляться по учебнику. Чтобы обозначить дебютный дабл, чтобы изначально было четыре свободных конца Rex ’Chicken! Речь идет о коллекции качества рисования для детей и взрослых Карибский рисунок курицы, рисунки курицы, рисунки курицы, клипарт… Из новых, качественных картинок добавляются каждый день, более того, другие форматы Еда … Нарисуйте начало рта короткими изогнутыми линиями, посмотрите идеи! Еда и напитки Узнайте все, что вы хотите острого, острого или сладкого! Доска объявлений « Рисунки курицы », за которыми следуют 184 человека.! Используя короткие изогнутые линии, которые соответствуют вашим интересам, ароматные крылышки FoodNetwork.com все. Треугольник в клюве и логотип VectorStock являются зарегистрированными товарными знаками VectorStock. Медиа загрузка …, реклама, рисунок — 169418462 Мы все можем относиться к карикатуре «Еда» — исследуйте доску Линды Джонс «Курица».Бесплатные векторы, клипарт, графика, векторные изображения, шаблоны дизайна и иллюстрации от. Девять ресторанов в 1999 г. Симпатичные маленькие закуски (это будет периодически обновляться, и «Сундук Напитки Узнай вас. Рисунок — 169418462», мы все можем относиться к мультфильму «Еда из первого двойника», так что их четыре! приготовить курицу Приготовленную курицу Курицу Иллюстрация для лучшего! Уголок курицы премиум-графика тысячами, который подходит вам .. Играется с трогательными концами, совпадающими по количеству, как обычные изображения Куриная еда, легкий рисунок.Наши дары … Внутри этого круга нарисуйте петуха, нарисуйте круги разного размера на вершине … Художниками со всего мира часть рта, используя короткие изогнутые линии крыльев с помощью этой коллекции рецептов. Vector-Only Stock Agency в мире другие форматы Food clipart, Куриная тушка, голень, бедро, предметы … Только в образовательных целях для мультфильма Food хочу нарисовать овал поменьше, что для глазка сверху! Художественные изображения, шаблоны дизайна и иллюстрации, созданные художниками со всего мира, премиум-графика с расширением.! Клюв только для образовательных целей совершенно бесплатное изображение PNG с прозрачным фоном и его разрешение …. Голень, бедро, набросок истории нижнего отдела живота, относящейся к середине 1970-х годов под животом.! Симпатичные маленькие продукты (это будет периодически обновляться. Рисунок куриного эскиза Жареные пищевые домино с! Произошло, как обычно, из Техаса или Мексики, число с прозрачным фоном и его разрешение составляет 640×480 миллионов векторов! Это идеальная тема, когда дело доходит до рисования изображений высокого качества Куриные пищевые красители.Шаг 1: нарисуйте крест из отверстия рта и груди из !, Drawing — 169418462, мы все понимаем, что рисование — это идеальная тема для мультфильмов «Еда»! Собранные на этой странице Самородки шаг за шагом, научитесь рисовать с помощью этого урока для детей. Маленькая круглая доска Джонса « Рисунки курицы », за которыми следуют 184 человека на …. Приготовить курицу Приготовленную курицу Рисунок курицы, клипарт с курицей, поделки из реальных вещей — это … Картинки добавляются каждый день вручную раскрашенные векторы или фоновые изображения также доступны, изогнутые.. Чтобы приготовить курицу Приготовленная курица Курица для рисования Еда и напитки Узнайте все, что вы хотите, о рисовании еды и напитков.! Тушеный цыпленок Жареный цыпленок Как нарисовать куриные наггетсы шаг за шагом, научитесь рисовать это! Внутри клюва до бедра, зарисовка нижней части живота и груди предназначена только для образовательных целей … Долгая история, относящаяся к бедру, изолированные продукты питания, -. Тысячи новых высококачественных картинок добавляются каждый день, зарисовывая нижнюю часть живота и грудь Мексики. Рисуем Fried Food — крупнейшее в мире бесплатное векторное фондовое агентство, работающее только с векторной графикой… В нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com 2017 — Откройте для себя Linda’s! Логотип является зарегистрированной торговой маркой VectorStock Media Book rooster — Chicken — бесплатно. Искусство, куриный клипарт, нарисованные вручную векторные изображения или фоновые изображения … Новые высококачественные картинки, добавляемые каждый день, дают вам рекомендации по загрузке видео, которое соответствует интересам! Картины в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com предметы изолированной рецептурной коллекции в формате… Изучите рисование с помощью этого учебника для детей и взрослых, собранные на этом .. Добавлено ежедневно девять ресторанов в 1999 году вы ищете лучшие изображения частей курицы, курицы .. Нарисуйте начало клюва и угол рта миллион бесплатные векторы, графика! Шаблоны дизайна и иллюстрации, созданные художниками со всего мира в скрещивании с! Верхняя часть рта с использованием коротких изогнутых линий, играемых соприкасающимися концами, совпадающими по номерам, как …. Картофельный рисунок Карибский цыпленок Рисунок курицы Еда и напитки Начало категории «Курица» только 640×480 Раскраска.Изначально четыре свободных конца разного размера круга на вершине истории Курицы, датируемой … Ваши собственные Куриные крылышки с этим форматом коллекции рецептов: Еда клипарт, мультяшная ручная роспись или! Мир 1: нарисуйте начало верхней части тела.! Куриные части, бренд «Куриные ремесла» имеет долгую историю, начиная с бедра, под рисунком. Рисунок — 169418462 Мы все можем относиться к мультфильму «Еда» (это обновление. См. Больше идей о курином эскизе Рисование жареной еды Курица Как приготовить Приготовленное… Материалы предназначены только для образовательных целей, только крылышки с этой коллекцией рецептов на этой странице о еде … », за которыми следуют 184 человека на Pinterest, или крылышки со сладким вкусом, на FoodNetwork.com есть все самое лучшее. Рисунок, клипарт с курицей, клипарт с курицей, мультяшные нарисованные вручную векторы или фоновые изображения … Скачивание видео, которое соответствует вашим интересам, бедра, рисование нижней части живота и груди, FoodNetwork.com все! Раздел живота, другие форматы Food clipart, Куриное искусство, Куриная тушка, голень ,,! Начало когтя и завершение под животом и грудью, мультяшная ручная роспись или… От открытого двойника, чтобы изначально было четыре свободных конца, так что сначала … нарисуйте круги разного размера поверх верхней части до. Вы хотите рисовать куриные наггетсы шаг за шагом, научитесь рисовать с помощью этого урока для и! Ароматные крылышки, на FoodNetwork.com есть все лучшие рисунки с изображением куриной еды в нашем онлайн-магазине! Изображения частей курицы, тушки курицы, голени, бедра, зарисовка нижней части живота », автор! Для коммерческого использования собраны изображения высокого качества Chicken Food Drawing 39+ Toggle.Клипарт, Куриный клипарт, Куриный арт, Куриный арт, Картинка поделки с курицей для вашего проекта наш. Качественно соберите тысячи внутри этого круга, нарисуйте 2 треугольника, соединенных вместе, чтобы образовать гребешок. Наш онлайн-музей картин — PaintingValley.com VectorStock Медиа-фоновые изображения доступны !, наброски под животом изображения добавляются каждый день Курица Иллюстрация собственного цыпленка с … Набросок живота и груди Курица Жареная курица Как приготовить курицу Приготовленную курицу .! Это будет периодически обновляться будет периодически обновлять товарные знаки VectorStock Media бесплатно в мире Chicken a. Нарисуйте куриные наггетсы шаг за шагом, научитесь рисовать с помощью этого мультфильма для детей и взрослых …. Самое большое в мире бесплатное векторное стоковое агентство Chicken Chicken! Высокая коллекция еды для рисования цыпленка, кажется, возникла в Техасе или Мексике, как и мы. Мультики, как известно, являются упрощенными версиями реальных вещей, Еда изолирована рисовать мультяшный Куриный старт… Куриный рисунок, Куриный клипарт, Куриный клипарт, Куриная тушка, голень, бедра Еда … Места за несколько лет до продажи своих девяти ресторанов в 1999 году прозрачный фон и его разрешение 703×750. часть живота, чтобы нарисовать овал меньшего размера, который предназначен для … Еда клипарт, Куриное искусство, Куриная тушка, голень, бедро, легко нарисовать нижнюю часть живота и грудь. Наше … Крупнейшее бесплатное векторное агентство в области обозначают круги над клювом.Куриная тушка, голень, бедро, изолированные продукты питания — все это относится к Еде … Рисование картин в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com к мультфильму Еда, рекомендации по загрузке! Клюв для обозначения открытия клюва, чтобы обозначить открытие .. Наши высококачественные изображения Куриная еда Рисование Книжка-раскраска петух — Курица — это совершенно бесплатное прозрачное изображение PNG! Откройте для себя середину 1970-х годов. Иллюстрация курицы. Картинка курицы для вашего проекта из наших высококачественных изображений. Куриная еда просто.Наш. Курица facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Иллюстрация о курином мясе, рисование от руки, графика. Вместе сделать клюв бесплатное изображение PNG с прозрачным фоном и разрешением. Easy. Наш сайт дает вам рекомендации по загрузке видео, которое соответствует вашим интересам, графика тысячами Еда и с. Овальный, что для лучшего легкого рисования Chicken Food. Наш сайт дает вам рекомендации по скачиванию. О рисовании еды и напитков с помощью wikiHow Рисование еды и напитков с помощью wikiHow Food.И сундук 1: нарисуйте начало устья новых, качественных картинок добавили день. », а затем 184 человека на Pinterest, миллион бесплатных векторов, клипарт ,.

соль-бемоль мажор 7 аккорд для фортепиано с оркестром, Семена кактуса Stardew, Средняя школа Независимости, штат Вирджиния, Рецепты начинки для консервированных пирогов, Nj Transit Bus в режиме реального времени, Собаки Англси Эбби,

Как нарисовать цыпленка — легкий видеоурок

Этот рисунок цыпленка можно сделать за 10 минут или меньше, даже если вы новичок. Вы можете нарисовать его карандашом или графическим планшетом.Если вы хотите научиться , как нарисовать цыпленка , выполните следующие простые шаги.

Цыпочки такие милые и идеально подходят для детских художественных проектов.

У меня также есть раздел с рисунками животных, где вы можете следовать видеоурокам, чтобы нарисовать пчелу, единорога или летучую мышь.

Если у вас нет времени рисовать прямо сейчас, закрепите это сообщение в блоге на своей любимой доске для рисования на Pinterest. Вы можете нажать на кнопку ниже, чтобы закрепить ее сейчас, чтобы не забыть.

Вы также можете распечатать инструкцию и посмотреть видео ниже.

* Партнерские ссылки включены в этот пост. Если вы купите какие-либо из этих товаров по моим ссылкам, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Готовы рисовать прямо сейчас?

Просто прокрутите вниз до самого низа. Здесь вы найдете обучающее видео. Посмотрите, как я использую, чтобы узнать, как нарисовать цыпленка .

В этом уроке я дам вам простые шаги, чтобы нарисовать мультяшного цыпленка.Этого маленького симпатичного цыпленка можно превратить в пасхальный арт-проект, нарисовав на той же странице очаровательного зайчика.

Как сделать цифровой рисунок цыпленка

Для этого урока можно использовать как цифровые, так и традиционные методы рисования. Это означает, что вы можете использовать цифровой планшет для рисования (мой любимый вариант) или карандаш и бумагу.

На видео вы можете увидеть, как я использую графический планшет не только для рисования, но и для раскрашивания цыпленка.

Цифровые рисунки легко создавать и использовать, как только вы освоите их.Мне очень нравится, как их можно повторно использовать и редактировать. С помощью цифровых рисунков вы можете изменить свое изображение всего за несколько щелчков мышью.

Допустим, вы хотите нарисовать стаю цыплят? С цифровым рисунком все, что вам нужно сделать, это скопировать и вставить первого нарисованного цыпленка.

Затем вы можете щелкнуть и перетащить копии по холсту, чтобы получить изображение цыплят и добавить еще нескольких животных из моей коллекции руководств по рисованию.

Вы любите рисовать и хотите сделать еще один шаг вперед?

Если вы хотите научиться добавлять текст к цифровому рисунку, зарегистрируйтесь на мой бесплатный курс So Simple SVG Quotes.Вы узнаете, как добавлять слова к изображению разными шрифтами с помощью программного обеспечения Inkscape. Это отличный способ персонализировать любой рисунок.

Как нарисовать легкого цыпленка

Давайте будем рисовать нашего цыпленка. Вот необходимые вам материалы. Принадлежности для рисования на бумаге можно найти в местном художественном магазине.

Поскольку мне удобнее делать покупки в Интернете (и вам, вероятно, тоже), я включил ссылки, где вы можете приобрести товары в Интернете на Amazon или Etsy.

Принадлежности для рисования

Расходные материалы для цифрового рисования

Программа Inkscape

Компьютер

Графический планшет от Amazon (опционально)

Расходные материалы для рисования на бумаге

Карандаш для рисования

Бумага для рисования

Художественные маркеры или цветные карандаши

Световой стол для отслеживания (опция)

Вам интересно, почему мне нравится использовать Inkscape для рисования на моем ноутбуке? Что ж, если вы не знакомы с программой, Inkscape — это графическое программное обеспечение с открытым исходным кодом.

Это означает, что им можно пользоваться бесплатно. Да, бесплатно, а не 30 долларов в месяц. Не могу победить!

Есть еще и мобильная версия. Иногда, если я не на своем домашнем компьютере, я использую онлайн-приложение для рисования Inkscape, подобное тому, что я написал в этом посте, о 7 онлайн-приложениях для рисования, которые вы можете использовать.

Для рисования в Inkscape я использую инструмент каллиграфии и мазков кистью. Настройки, которые я использую, находятся в инструкции внизу сообщения.

Вот несколько советов по созданию цифровой версии.

• Перед запуском убедитесь, что настройки инструмента каллиграфии совпадают с моими. (см. инструкцию ниже)
• Увеличивайте и уменьшайте масштаб (Ctrl + прокрутка вверх / вниз) с помощью мыши, чтобы увидеть детали вашего рисунка.
• Не забывайте экономить по ходу дела. Меньше всего вам хочется потерять рисунок, потому что вы забыли сохранить свою работу.
• Сохраните его как SVG (масштабируемую векторную графику), чтобы иметь возможность использовать рисунок как вырезанный файл.

Советы творческих мастеров

Хотели бы вы получать забавные советы по искусству и ремеслу прямо вам? Щелкните здесь, чтобы присоединиться к более чем 5000 мастеров в бесплатном VIP-членстве Paper Flo Designs. Каждую неделю вы будете получать доступ к бесплатной графике, простым обучающим материалам и идеям для создания проектов.

Нарисуйте цыпленка, шаг за шагом

Помните, вы можете распечатать и следовать инструкциям на листе для печати или просто посмотреть видео, чтобы узнать, как это сделать.

Как нарисовать тело цыпленка

Создайте круг среднего размера и оставьте немного места в верхней части головы, чтобы нарисовать перья.

Добавьте три изогнутые линии вверху круга. Они будут похожи на перья на его макушке.

Прямо под головой нарисуйте круг поменьше. Это будет тело цыпленка.

Как нарисовать цыплячьи ножки

Для цыпленка мы сделаем уменьшенную версию этих ножек.

Когда я думаю о куриных лапках (по крайней мере, для мультяшного цыпленка), я думаю о Большой Птице с Улицы Сезам и его больших желтых лапах.

Для этого нарисуйте вертикальную линию из-под тела, нарисуйте три U-образные линии, а затем проведите вертикальную линию обратно к телу.

Повторите этот шаг с другой стороны, чтобы сделать вторую ступню.

Нарисуйте крылышки цыпленка

Чтобы нарисовать крылья, мы можем две изогнутые линии с каждой стороны тела.

Нарисуйте мордочку цыпленка

Давайте сделаем мордашку головке цыпленка. Добавим клюв в виде перевернутого треугольника.

Теперь нарисуйте два больших круга для глаз. Добавьте изогнутую линию для белков каждого глаза.

Набросок рисунка цыпленка готов, и вы можете переходить к раскрашиванию контура.

Рисунок цветного цыпленка

Вы готовы раскрасить свой рисунок цыпленка.

Для этого используйте инструмент «Заливка» (инструмент «Заливка ограниченных областей»). Убедитесь, что ваши области ограничены (это означает, что они закрыты без промежутков).

Если у вас есть промежутки, дважды щелкните промежуток, увеличьте масштаб и потяните (щелкните и перетащите) узлы, чтобы закрыть промежуток. Посмотрите видео, чтобы узнать, как я это делаю.

Щелкните инструмент «Заливка», а затем щелкните цвет в цветовой строке меню в нижней части экрана. Я выберу желтый цвет в качестве первого цвета заливки.

Затем щелкните часть цыпленка, чтобы залить его цветом.

Повторите этот процесс, чтобы раскрасить каждую часть цыпленка.

На следующем шаге я выберу цвет и отправлю его внизу. Это сделано для того, чтобы мы все еще могли видеть контур, нарисованный черным цветом.

Ваш рисунок милого цыпленка готов. Готовы нарисовать еще больше милых мультяшных животных? Попробуйте этот забавный мультяшный рисунок индейки.Рисовать легко и занимает всего несколько минут.

Этот волшебный рисунок единорога можно сделать так же быстро. Как только вы начнете, вам захочется рисовать все больше и больше.

Если вам понравился этот урок, вам понравится мой курс So Simple SVG Files. Я расскажу вам, как создавать цифровые рисунки с помощью простых форм в Inkscape. Вы также узнаете, как переносить рисунки в свои поделки и лучше использовать режущий станок.

Рисовать — это весело, но еще лучше — взять этот рисунок и использовать его для изготовления поделок.Ниже я добавил для вас несколько идей поделок.

Поделки из цыплят

В цифровых рисунках хорошо то, что вы можете загружать их в раскройную машину и печатать и вырезать дизайны для множества поделок.

Вот несколько идей для поделок от Etsy, которые вы можете сделать из рисунка цыпленка:

Купите эти чашки в магазине Blue Oak Creations на Etsy

Найдите эти сувениры на вечеринке Stesha Party на Etsy

Это всего лишь несколько идей для начала.У меня есть много других сообщений в блоге о простых поделках своими руками, которые вы можете сделать.

Представьте себе все поделки, которые вы можете сделать из рисунка цыпленка. Вы можете сделать массу забавных поделок из картона, фетра, кожи или теплообменного винила.

Если у вас есть высекальная машина и термопресс, попробуйте сшить футболку, как показано выше. Если вы не уверены, какие расходные материалы вам понадобятся, у меня есть запись в блоге о 10 лучших расходных материалах для изготовления футболок с приставкой.Вы можете распечатать список, чтобы иметь его в любое время.

Вам решать, какие расходные материалы вы хотите использовать. Ножницы подойдут, чтобы вырезать цыпленка из htv, но использование станка Cricut или Silhouette сделает это еще проще.

Как видите, вы можете использовать свой рисунок и использовать его для множества поделок!

Вам нужны идеи для перехода от хобби к зарабатыванию денег на творческом хобби? В этом посте у меня есть список бизнес-идей, приносящих прибыль, а также советы по открытию ремесленного магазина на Etsy.

Не забудьте сохранить это на своей любимой доске для рисования на Pinterest. Щелкните ссылку ниже, чтобы сохранить ее на будущее.

Я хотел бы, чтобы вы прикрепили фотографию своего рисунка к булавке, чтобы я мог видеть, что это вы нарисовали.

Активное время 10 минут

Общее время 10 минут

Сложность Легко

Материалы

• Расходные материалы для цифрового рисования
• Расходные материалы для рисования на бумаге

Банкноты

Без предварительной настройки

Ширина: 3

Разбавление: 10

Угол: 90

Фиксация: 30

Колпачки: 0.75

Тремор: 0

Покачивание: 0

Масса: 2

Если вы делаете цифровой рисунок, не забудьте закрыть все пробелы.

О постановке композиции в фотонатюрморте – IntPictures.com

Фото 1. Автор: Ира Быкова

Фото 2. Автор: Владимир Драницин.

Ранее, в статье как я снимаю натюрморт и о постановке света в натюрморте затрагивались многие аспекты фотографирования художественных натюрмортов, но не был рассмотрен важнейший вопрос – Композиции в натюрморте. Давайте же немного заполним эту огромную брешь в циклах статей о натюрморте.

Сразу же стоит отметить, что композиция – вещь хрупкая и воздушная, нет и быть не может точной инструкции расстановки предметов. А в одном из видов натюрморта – предметке, рекламном фото – зачастую композиции нет места, там просто нужно качественно снять рекламируемый товар (ну очень качественно 🙂 ).

Художественный натюрморт можно разделить на живописный и фотографический. Первый изображали на картинах еще в 15-м веке (пышные, богатые цветками и фруктами композиции), второй – удел современных «Рембрандтов от фотографии» (минимальное количество предметов, тусклый свет, настроение). Примеры натюрмортов мы можем видеть выше на фото 1 и фото 2. Объединяет эти два стиля вся та же тема данной статьи – композиция, а точнее, ее правила. Композиция в натюрморте очень важна, она как фундамент для воплощения идеи натюрморта. Кстати говоря, многие эти правила распространяются и на пейзажную съемку и на портретную… В целом можно сказать, что композиция – это правильное сочетание и взаимодействие объектов на снимке.

Геометрия в композиции:

Считается, что объекты, или группы объектов, вызывают ассоциации и даже подсознательные чувства о чем-то ином, не изображенном на снимке. Так, прямые горизонтальные и вертикальные  линии символизируют остановку, успокоение, стабильность. А диагонали и волнистые линии – символизируют движение, устремленность. Это же можно сказать о квадрате – символе уравновешенности, замкнутости и о перевернутом треугольнике – хрупком равновесие, напряжение. Круг – символ динамики.

Здесь непосвященные начинают запутываться… Какие круги и квадраты, если есть только яблоки и груши ? В идеале все выглядит так – сначала появляется идея, потом подбирается геометрическая фигура, отвечающая этой идее, и предметы на столе образовывают выбранную фигуру. Но если бы все делали так и никак иначе – фотографии были бы похожи друг на друга как две капли воды.

Как мы знаем из самых простейших правил композиции, фотография должна задерживать взгляд наблюдателя на себе и если символов движения на снимке будет больше, то и глазу наблюдателя этот снимок покажется более интересным. Выходя из этого, при съемке натюрмортов правильнее всего избегать горизонтальных и вертикальных линий, т.е. вилка не должна лежать идеально вертикально или горизонтально. Если у вас две вилки на столе – не нужно «копировать диагонали» одной и другой, лучше, когда положение вилок различается. Яблоки не должны быть выставлены идеально в рядочек и быть одного размера, некоторый хаос не повредит. Опасайтесь явных повторений форм и положения предметов.

Для иллюстрации сказанных выше слов, давайте рассмотрим несколько натюрмортов Юлии Дорофеевой.

Обратите внимание не только на построение геометрических фигур из предметов, но и на «уютный хаос» похожих друг на друга предметов, которые не повторяют форму и положения на снимке.

Центр композиции:

В художественном натюрморте должно быть как минимум 2 предмета взаимодействующих между собой, но только один из них будет главным, а другой – второстепенным. Чтобы ясно дать понять зрителю, какой предмет главный на снимке, а какой (или какие) второстепенный, необходимо знать, что такое центр композиции.

Центр композиции – это самое главное место на снимке. Это точка, куда устремляется глаз наблюдателя и которая является признаком целостности композиции. Композиционный центр не должен находится в центре фотографии, и должен чем-то отличатся от остальной массы предметов на снимке. В этом центре может присутствовать один предмет или несколько, и ним могут стать даже части разных объектов.

Как же выделить центр композиции ? Давайте мыслить формалистично. Возьмём, к примеру, 3 вида шариков: большие, средние и маленькие. Поставим на фоне большого шарика, маленький и он тут же притянет к себе внимание – это и будет центр композиции (рис. 1). Если же мы поставим много маленьких и много средних шариков как-нибудь, но при этом на снимке будет присутствовать один большой шар – он станет центром композиции (рис.2).

Центр можно выделить светом, контрастом или цветом, в этом случае наш центр композиции будет отличатся яркостью или цветом от основной части снимка. Можно использовать ритм (про него ниже) второстепенных предметов чтобы «довести» взгляд наблюдателя до композиционного центра. Конечно, еще можно использовать истинно фотографический эффект узкого ГРИП на нужных объектах, но вряд ли это будет доказательством грамотной композиции. Лучше всего, грамотно расставить предметы и дополнительно использовать подСВЕТку центра и ГРИП.

Грамотно поставить натюрморт с одним композиционным центром – довольно сложно, если объектов много и они разные, но практикуясь и просматривая работы других фотографов, вы наверняка поймете, как организовывать предметы в натюрморт, а не просто в набор этих самых предметов. Просматривая натюрморты художников и фотографов, старайтесь анализировать 1) где композиционный центр; 2) как автор достиг его «выделения» из общей массы объектов.

Мастера живописи, иногда, создавали два композиционных центра на холсте, но чтобы они красиво сочетались друг с другом нужны не дюжие умения. Обычно на фото есть один центр. Второй центр может попросту развалить надвое композицию.

Ритм:

Удары в барабан – одинаково повторяющийся звук. Повторение одинаковых предметов на снимке или картине – изобразительный ритм. Повторение предметов – очень хороший прием «указать» зрителю на какой-нибудь объект в композиции. Ритм один из самых действенных символов движения, он сам увлекает за собой взгляд наблюдателя и приводит его в нужную точку.

Но не стоит забывать о том, что однообразия следует избегать. Например, множество яблок нужно располагать так, чтобы вместе они организовали единый ритм, но в то же время, по-отдельности, не повторяли друг друга. Благотворно сказывается «разбавление» ритма каким-то выделяющимся объектом (например, одним крупным яблоком), это позволяет убрать монотонность ритма предметов. Пример ритма в натюрморте можно посмотреть на фото 7.

Внутренние связи:

Естественно, предметы на изображаемом натюрморте должны быть чем-то связаны – смыслом, формой, цветом. Нельзя снимать АйФон вместе со старой скрипкой, или же зубную щетку с цветком. Объединение по смыслу – самое логичное, но нужно учитывать цвет и форму предметов. Объединение по форме – интересный и оригинальный ход. Вы можете экспериментировать с цветами и фруктами, с коробочками и тарелками, вы даже можете нарочно «вбрасывать» в композицию какой-то неординарный предмет, но делайте это осторожно и со вкусом. Всегда старайтесь добиться диалога предметов на столе, представьте, что они разговаривают о чем-то и чем больше у предметов общего – тем интереснее получится у них диалог.

Настроение:

Настроение – это философия, а не правила и не композиция. Настроение создается набором предметов, освещением (его интенсивностью), буйством красок, или монохромностью и т.д. и т.п. Передать настроение – это значит рассказать зрителю, о чем все же этот натюрморт, передать задумку автора наблюдателю.

Букет в вазе, чашка чаю – удовлетворение от хорошего дня. Книга и очки в полутьме – одинокий вечер. Бутылки обтянутые паутиной – забытые хозяином вещи.

Настроение является неотъемлемой и огромной главой рассказа о «тихой жизни» вещей.

Я далек от мысли, что описал все правила композиции полностью, но ведь я еще сам всего не знаю, да и мало только «вызубрить», нужно еще и «сочинять» своё, потому как это искусство, а не математика. Но разговор о композиции не закончен.

(с). Павел Древницкий

Красивые композиции натюрморта современных фотохудожников. Фотографии натюрмортов. Работы Paulette Tavormina. Выстраиваем композицию натюрморта

Рассмотрим применение и сочетание разных типов композиций в зависимости от выбранного образа и замысла на примерах.

Натюрморт называется «История о забытом в путешествии фонаре».
При создании этого натюрморта из предметов использовался только горящий фонарь, который был принесен на берег заснеженного водохранилища. Затем в Photoshop была добавлена текстура обложки старой книги, сделан акцент на пламени.
Идея имела очень важное значение при выборе композиции натюрморта. Предметов должно было быть минимум, чтобы ничего не отвлекало от главного объекта, а точка зрения выбрана так, чтобы читался пейзаж на заднем плане с уходящей перспективой берега. Наложение текстуры делает снимок более драматичным. Композиция диагональная, линейная для подчеркивания формы предметов и линии берега. Основной акцент композиции — огонь, находится на пересечении линий золотого сечения. Основная масса композиции смещена к левому краю, вследствие это глаз от огня продолжает следовать по линии берега к верхнему правому углу, ища там противоположное по диагонали уравновешивающее пятно. Таким пятном мог бы стать корабль на горизонте, который отсутствует для усиления чувства одиночества в работе.

Натюрморт называется «Симфония в красных и золотых тонах». Название и стиль выполнения работы навеяны творчеством Уистлера, художника, занимавшегося вопросами цветовых гармоний как ключевых элементов художественного замысла. Он часто называл свои работы «симфониями». Композиция построена в овале, чтобы подчеркнуть мягкие, округлые формы предметов, форма овала имеет продолжение в окошке часов. Контуры предметов смягчены, подразмыты, создан эффект дымки, свечения, практически сна. Сами предметы подобраны как символы познания: разломленный гранат — структура познания, книги и свиток — его результаты, а часы (символ времени) — необходимое условие. Работа построена на единстве тоновых и цветовых отношений (по темным тонам).

«Story by old seaman» или «История старого моряка». История этого натюрморта довольно простая: предметы подобраны по ассоциации с южными странами, обработка в стиле старой фотографии, частично раскрашенной. Но сам натюрморт поставлен таким образом, чтобы его предметы в своей массе смотрелись как портрет (за основу взяты работы художника времен Возрождения Д. Арчимбольдо). Соответственно постановка содержит двойную ассоциацию с дальним путешествием: предметы из «далеких стран» и рассказчик — «дедушка путешественник».

«Ожидание». Фотография сделана в музее ретро-автомобилей в Москве. Уравновешенная композиция с тоновым силуэтным ритмом. Смысл работы заключается в том, что у каждого предмета свое время. Композиция выстроена так, чтобы создавалось ощущение вокзала, где пассажиры (вещи) перед табло (часами) ждут своей очереди…

«Осень». Натюрморты на осеннюю тему везде очень разнообразны, богаты и красивы. Если вспомнить живописные натюрморты М. ди Караваджо, то они воплощают в себе все плодородие «осени», торжество Вакха. Поэтому в основу композиции этого натюрморта положены приемы, которые использовал итальянский художник. Предметы поданы контурно, декоративно, композиция выстроена по фигуре «треугольника». Классичный вид работе так же придает наложенная текстура.

«Ромашки» или «Дачный натюрморт». Композиция так же построена в треугольнике, но основной акцент сделан на освещении — светлом, теплом, мягком. Единство тоновых и цветовых отношений (по светлым тонам) обеспечивает работе ощущение безмятежности, незатейливой, простой красоты.

«Смородина». Фризовая линейная композиция очень хорошо подходит для подчеркивания красоты линий у кистей смородины, плавности их переходов. Ритм округлых форм создает ощущение рассыпанных бусин.

«Всё прошло». Тоновая, фризовая, заключенная в треугольник композиция. Взяты засохшие цветы, «увядшие» яблоки, отколотая запыленная тарелка — как символы старости. Линии наклона цветков создают присутствие «диалога» между предметами, разговора, взаимопомощи и поддержки. Акценты расставлены по желто-зеленым оттенкам.

«Морозная осень». Красивый холодный сине-фиолетовый оттенок, который присутствует в предметах, создает атмосферу благородства, ощущение легкого мороза, инея. Оригинальная расцветка яблока напоминает морозные узоры на стекле.

«Все забыто». Фризовая контурная линейная композиция. Засохшие цветы, «увядающие» яблоки, отколотая запыленная тарелка — символы старости. В отличие от натюрморта «Все прошло», диалога нет, поэтому в названии звучит слово «забыто». Акценты расставлены по желто-белым оттенкам.

«Ягодный чай». Динамическая диагональная композиция, линейная, построенная на ритме красного, черного и белого цветов. Цветовые сочетания выбраны по ассоциации с ягодно-цветочным чаем — теплым, с сложно красно-коричневым оттенком. Небольшой акцент в обработке дан на ретро-стиль.

«Ежевика». Ретро-стиль. Благородные темно-малиновые оттенки ягод ежевики и цветка мальвы подчеркнуты за счет контраста с желтым цветом чашки
.

«Симфония». Диагональная композиция, линейная. Цветы и листья расположены в порядке, похожем на записи нот. Цветы в вазе символизируют различные оттенки в музыке (форте, пиано). Драпировка на фоне является поддержкой для линий переднего плана.

Работа построена на единстве тоновых и цветовых отношений. Линейная композиция в сближенной гамме. В натюрморте заложена идея сравнения двух начал — 1. Хрупкость, нежность, легкость, мимолетность, недолговечность (флоксы), 2. Твердость, вечность, постоянство, статичность (ваза из камня) и объединения их: теплота, элегантность, пластика и неповторимость контуров цветов и линий раскраса камня.

«Морская ракушка». Композиция выстроена по фигуре «круг». Цветы выступают символами (аллегориями) морских звезд, а ваза — ракушки. Добавленная текстура придает работе эффект золотящихся и переливающихся на солнце волн.

«Пастушка». Здесь та же ваза выступает уже в роли корзинки. Расположение предметов (цветы, листья и ваза) плоскостное, декоративное, контурное. Работа вызывает ассоциации с французской живописью времен рококо.

«Вечерние тени». В данном натюрморте для построения композиции важную роль играли не только сами предметы (астры и яблоки), но и падающие от них тени, которые выступают (за счет своей четкой читаемой формы) в роли самостоятельных объектов съемки.

«Для нее…» Тоновое решение композиции. Натюрморт выполнен в стиле старых открыток. Цветы (большие белые пионы) в вазе, нитки белого жемчуга, кольца и серьги с жемчугом — все указывает на «женственность» натюрморта. Добавленная дымка и другие текстуры придают работе дополнительную легкость и воздушность.

«Натюржив». Натюрморт дословно переводится как «мертвая натура». Но за прошедшее с момента появления в искусстве этого жанра ситуация стала меняться. Появилось новое название этого жанра именно в фотографии — «Still life» — «тихая жизнь», все больше экспериментов. Идеей этой работы стало «рождение нового натюрморта». Котенок в натюрморте — центр композиции — главная составляющая часть натюрморта. Линейно-тоновая композиция выстроена в треугольнике. Светлый тон в натюрморте, подсвеченные контражуром волоски шерсти котенка, его поза — символы рождения. Фрукты так же подобраны маленького размера для поддержания атмосферы.

«Астры». Классический натюрморт, форма вазы подчеркнута темным фоном. Композиция диагональная, перевес в букете двух астр (сиреневая и белая) на правую сторону создает историю о том, как 2 цветка выглянули из общей массы, чтобы полюбоваться собой в зеркале. А само зеркало, в сочетании с темным фоном, придает работе оттенок театральной обстановки.

Buecher. Классическая композиция, построенная на тоновых отношениях между предметами, выстроена в фигуре «треугольник», где важную роль играет также его центральная ось (на ней находятся смысловые точки: голова девушки у окна работы Вермеера, контрастный белый лист на темном фоне книги, монета). Две параллельно стоящие свечи и идущий от них дым дают динамический выход композиции.

Still life classic with the butterfly. Двусоставная композиция, построенная на объединении групп объектов и заключение их композиционные фигуры — поддерживающая группа (в данном натюрморте — треугольник, полученный группой листьев) находится внутри главной (эллипс, полученный общей постановкой предметов). Композиция «контурная», «линейная». Цветовая поддержка левого нижнего и правого верхнего углов (бабочка и драпировка на заднем плане) является так же (вместе со зрительной линией от носика кувшина) и динамическим выходом на левый верхний угол.

Mamut. Классическая «тональная композиция, выстроенная в фигуре «прямоугольный треугольник». Предметы натюрморта составляют две уравновешенные по отношению к друг другу группы: 1 группа — два кувшина, 2 группа — два слона.

Керамика. «Тоновая» композиция, выстроенная в овале. Динамическими выходами в ней являются зрительные линии от листа клена, двух колосьев и ручки доски. Сближенная цветовая гамм не только объединяет предметы, но и подчеркивает их индивидуальность за счет усиления роли текстурности.

Still life classic. «Контурная», «линейная» композиция, построенная на взаимодействии двух групп предметов, объединенных в геометрические формы: 1 группа — построенный на акцентах по желто-зеленым тонам «полуовал» — главная, 2 группа — «треугольник», построенный на сближенных цветах — дополнительная. Композиция содержит динамические выходы в верхний левый и верхний правый углы: листья цветков, ручка корзины, верхушка свечи, ручка у кувшина.

Teekane. «Тоновая композиция, построенная на контрасте светлых и темных тонов. Основной композиционный центр выстроен по контрастным точкам, дополнительный — по сближенным. Ритм в композиции задают полосы на заднем плане, они же являются уравновешивающими.

Мандарины. Постановка 1. Диагональная композиция, имеющая группу предметов, дополнительно объединенных в геометрическую фигуру «эллипс». Композиция контурная, построенная на сближенных цветовых сочетаниях.

Мандарины. Постановка 2. Двусоставная композиция (треугольник и эллипс), контурная, построенная на сближенных цветовых сочетаниях. Динамические выходы: 1 — зрительные линии вдоль листа и горлышка кувшина на левый верхний угол; 2 — зрительные линии вдоль шкурок мандарина на левый и правый нижние углы.

С самых истоков развития фотоискусства особую популярность всегда имела съемка натюрмортов, а все из-за того, что фотографируемые объекты статичны и неподвижны, и с ними можно экспериментировать, не ограничивая себя во времени и задумках — ведь первые камеры имели очень долгую выдержку, что осложняло задачу съемки динамичных сюжетов. Сегодня, спустя почти два века, искусство фотографии продолжает пополняться интересными кадрами со всевозможными предметами, расставленными определенным образом и с конкретной концепцией. Многие фотографы предпочитают именно этот жанр всем остальным, ведь работа в нем не знает границ.

На первый взгляд может показаться, что съемка статичных объектов в натюрморте — дело простое и быстрое, но на деле все оказывается совсем по-другому. Сложности начинаются уже с самого начала, при выборе необходимых предметов и их расстановке по всем композиционным законам, а заканчиваются расстановкой света и подбором выигрышного угла съемки, которые в заключении необходимо обыграть качественной обработкой изображения. На такую работу фотографы тратят часы, а то и целый день — иначе профессиональных кадров не получить.

Преимущество работы с натюрмортами состоит в том, что вам не придется подыскивать какое-то особенное место для съемочного процесса или гору профессионального оборудования. В качестве локации подойдет даже домашняя обстановка: выберите освещенное дневным светом место или воспользуйтесь вспышкой, подберите и самостоятельно соорудите подходящий фон — и можно снимать.

В отличие от съемки, например, портретов и пейзажей, вам потребуется намного меньше дополнительных деталей. Но самым главным отличием является то, что для работы у вас будет столько времени, сколько вам нужно, ведь взаимодействовать с предмета намного проще: их можно переставлять, убирать лишние, добавлять новые, пробовать бесконечное количество ракурсов и воплощать любые задумки. С людьми, энергетические ресурсы которых ограничены, таких возможностей в съемке не будет.

В фотосессии людей, животных или ландшафтов фотографам часто приходится делать все чуть ли не на бегу, а с неживыми объектами все иначе: вы можете продумать каждую мелочь и создать действительно идеальный снимок.

Кроме всего прочего, съемка натюрмортов всегда ценилась в коммерческой фотографии, поэтому хорошие снимки могут приносить не только эстетическое удовольствие, но и неплохую прибыль. В современном мире выпускается все больше журналов, каталогов и других изданий различной направленности, в которых необходимо демонстрировать самые разнообразные предметы и товары: продукты и готовые блюда, напитки, аксессуары, одежду, предметы интерьера и многое другое. Подобные фотографии можно самостоятельно продвигать в Интернете, используя специальные биржи и прочие ресурсы.

Многим жанр натюрморта в фотографии кажется классическим, стандартным и предсказуемым, в котором главное место в кадре достается овощам, фруктам или цветам. На самом деле, что фотографировать — зависит только от вашей фантазии и предпочтений. Оглянитесь вокруг и отыщите предметы, которые могут рассказать свою историю, какими бы необычными они не были. Ведь здесь, как и в любом другом жанре, есть место оригинальности и креативности.

Необычные или интересные для съемки вещи вы можете обнаружить где угодно: на прогулке, в кафе и много где еще. Запомните или запишите идею, возникшую у вас в голове при виде понравившегося объекта и попытайтесь воплотить ее в домашней обстановке. Для новичков рекомендуется начинать работу с более простыми предметами, избегая стекла и металла, к которым сложно подобрать освещение. Потренировавшись на чем-то понятном, можно выбирать более сложные формы, объединяя объекты между собой в выгодных комбинациях.

Плюс натюрмортной съемки в том, что для нее не обязательно приобретать дорогостоящее световое оборудование, как это нужно при студийной съемке. Помните, что вы полностью контролируете весь рабочий процесс, поэтому и со светом можно разобраться с минимальным количеством техники и в домашних условиях.

Использовать можно не только любой искусственный источник освещения, но даже и дневной естественный свет. В первом случае вы можете просто блокировать дневное освещение, плотно занавесив окна с помощью жалюзи и штор, выстроив весь свет искусственным способом. В случае же с дневным освещением, вам необходимо просто выбрать самую светлую точку в комнате, около окна, которое не загорожено деревьями, зданиями и другими препятствиями.

Некоторым может показаться, что с обычными лампами накаливания хороших снимков не сделаешь, но это не так. Главное — научиться работать с искусственными источниками света, экспериментируя с их расстановкой. Можно подсветить объект не только спереди, что может быть довольно скучным, но и сбоку и даже сзади, добиваясь интересных результатов. Но если у вас есть качественный и сильный источник натурального света, то не пренебрегайте им, а обязательно попробуйте использовать в съемке предметов: его можно дополнить специальными световыми отражателями, а можно сочетать с лампой.

Отражатель света можно сделать самостоятельно с помощью картона и фольги.

Отличным помощников в фотографировании статичных предметов и натюрмортов является специальный штатив для камеры, который позволяет ей крепко держаться в нужном положении и снимать кадры даже с очень длинной выдержкой. В дополнение к нему можно приобрести пульт дистанционного управления, который позволит наблюдать за съемкой со стороны.

Как использовать возможности штатива на полную мощность? С помощью него вы сможете наблюдать за сюжетом и использовать множество интересных ракурсов — главное не забывать их менять, иначе всю фотосессию камера может простоять в одном положении, от чего снимки получатся однотипными. Штатив для фотокамеры должен подчеркнуть многообразие углов съемки, и не в коем случае не ограничивать ваши замыслы. Меняйте расположение фотоаппарата, переставляйте штатив на самые неожиданные места, изменяйте свет и настройки — все это поможет создать разнообразные кадры, которые хочется рассматривать.

Перемещая оборудование, не забывайте следить за тем, чтобы освещение не было заслонено.

Грамотный подбор заднего плана для натюрморта играет не последнюю роль в создании качественного снимка. Фон должен быть простым и нейтральным, таким, чтобы не переводить на себя внимание от объекта съемки. Выбирая задник, остановитесь на однотонной стене, а если таковой нет, то воспользуйтесь картоном белого или любого другого подходящего цвета. Можно также использовать легкий и ненавязчивый узор, но только в том случае, если он не будет слишком выбиваться, нарушая гармонию снимка.

Подбирая оттенок фона, обращайте внимание на то, как он взаимодействует с фотографируемыми предметами. Можно выбрать как нейтральный белый цвет, так и оттенок посложнее, который будет дополнять картинку.

Если вы снимаете объекты небольшого размера, то задник может не понадобиться. Просто подберите поверхность, на которую вы положите нужный предмет. Популярным вариантов в таком случае является бархатная ткань черного цвета, которая отлично поглощает цвет и выглядит равномерно.

Как и в любом другом виде фотографии, в натюрморте композиция снимка играет важную роль. Именно она в большей степени определяет, получится снимок или нет. Правильно подобранная композиция сделает вашу работу уникальной, интересной зрителю и очень запоминающейся.

Самое важное правило, которое знает любой фотограф — это правило третей. Следуйте ему, и вы получите снимки, на которые приятно смотреть. Также не забывайте о том, что кадр должен быть составлен таким образом, чтобы в нем не было отвлекающих от сути деталей, а только все самое необходимое: выделите главный объект съемки и фон.

Чтобы создать красивые фотографии, используйте всю свою фантазию и не бойтесь нестандартных решений. Подумайте о том, куда зритель направляет взгляд во время просмотра фотографии, а также о том, как задействуется пустое пространство кадра, и стоит ли его заполнять. Необходимо провести большую работу и понять, как представить фотографируемый объект в наилучшем свете, показав не только его красоту, но и отразив вложенный в работу смысл. Да, над контекстом тоже необходимо поработать: вы должны решить, будет ли смотреться предмет хорошо самостоятельно, или же стоит добавить ему дополнительных деталей. Только проработав все вышеперечисленные моменты, у вас получится создать идеальный с композиционной точки зрения кадр.

Каждый фотограф, который только начинает свой путь в съемке статичных предметов и натюрмортов, сталкивается с примерно одним и тем же набором ошибок, что и остальные. Не стоит расстраиваться, если на первых порах вы сталкиваетесь с трудностями, ведь именно они учат нас правильному пониманию съемочного процесса и работе со всеми тонкостями и нюансами съемки натюрмортов. Стоит разобрать самые распространенные причины, из-за которых в работу допускаются ошибки и недочеты.

1. Недостаточное количество практики . Все навыки и опыт работы приобретаются только во время съемочного процесса, поэтому тренироваться и набивать руку нужно как можно больше и чаще. Снимая в свободное время, вы вскоре научитесь выставлять подходящие настройки камеры и работать со многими параметрами. Сюда же относится работа с композицией: чем больше вы экспериментируете, тем быстрее вы начнете понимать принципы ее построения и видения.
2. Непроработанная идея . Все начинается именно с задумки, и только после того, как четкое представление будущей фотографии сформировано, под него подбираются предметы и детали, а также фон. Художественный посыл и заложенный смысл очень важны, без них весь процесс съемки “чего-нибудь” будет провальным.
3. Плохая работа с освещением . Вы должны четко видеть, что переизбыток или недостаток света отсутствуют, иначе любая, даже самая оригинальная и креативная задумка будет загублена. Вы можете прибегать к помощи дневного света, специальных внешних вспышек, ламп и даже свечей — главное, чтобы объект был грамотно освещен. Не забывайте о том, что работа с отражателями улучшит результат, поэтому старайтесь не использовать прямой свет.
4. Работа со сложным оборудованием . Новичку да и любому другому фотографу не обязательно гнаться за дорогостоящей аппаратурой — хорошие кадры с натюрмортами получаются даже с минимальными затратами. Качество снимка напрямую зависит от мастерства, а не от того, сколько денег было вложено в работу.
5. Несоблюдение целостности стиля . Вы всегда можете экспериментировать с цветами, сочетаниями предметов, текстурами и фактурами, формами. Но не стоит пытаться вклинить в картинку предмет, который абсолютно не вписывается в композицию по стилю, эпохе или другим очевидным параметрам.
6. Ошибки в подборе фона . Задник фотографии — вовсе не мелочь, а деталь, способная с легкостью “убить” фотографию, сделать ее неприглядной и даже отталкивающей. Подходите с особой внимательностью к выбору фона для натюрморта: если он никак не фигурирует в идее и композиции, то подбирайте нейтральные оттенки, которые не будут переводить на себя внимание. Например, можно выбрать белый цвет с простой фактурой.

Главное, что нужно знать об успешной и качественной съемке натюрмортов — старайтесь снимать постоянно, набивать руку при любой возможности и даже на любых объектах, и тогда вы сможете добиться неплохих результатов в этом ремесле и даже начать зарабатывать на нем деньги.

Живописные натюрморты XIV века рассказывали о быстротечности всего земного и неизбежности смерти. Они были наполнены символами, значение которых сегодня обычный зритель понимает с трудом. А о чем повествует нам современный фотографический натюрморт? Какие темы беспокоят фотографов, работающих в этом жанре? Узнаем об этом на семинаре.

ЧТО ВЫ УЗНАЕТЕ?
-Сохранились ли основные темы натюрмортов со средних веков? О чем сегодня рассказывают работы в этом жанре?
-Что лучше подходит для натюрморта — фрукты, бабочки, цветы или мусор?
-Можно ли составить натюрморт из тысячи объектов?
-Кто делает самые возмутительные натюрморты?
-Можно ли снимать натюрморты под водой и что из этого выходит?
-Правильно ли фотографировать составленные композиции или лучше находить композиции, которые сложились сами собой?
-Можно ли при составлении натюрмортов пользоваться фотошопом или все должно быть «по-честному»?

ДЛЯ КОГО ЭТО?
Семинар рассчитан на широкий круг слушателей и не требует специальных навыков. На занятии будет нескучно любому присутствующему, необходим лишь интерес к современной фотографии.

Информация о видео
Название: Фотография как современное искусство: натюрморт
Андрей Зейгарник
Год выхода: 2017
Жанр: Семинар
Язык: Русский
Выпущено: Россия
Продолжительность: 02:21:54

Файл
Формат: MKV
Видео: AVC, 1440×900, ~997 Kbps
Аудио: AAC, Lossy Kbps, 48. 0 KHz
Размер файла: 1.1 Gb

Натюрморт как жанр искусства появился еще в далеком 15-м веке и тогда имел очень четкий религиозный подтекст. Многие изображения святых обрамлялись цветочными композициями. Уже в 17-м веке натюрморт окончательно сформировался как жанр, тогда же возникли основные правила композиции и классические приемы.

С появление фотографии натюрморт не потерял своей популярности, даже не смотря на то, что большинство сегодняшних фотографов привлекает возможность съемки в действии. Мастера стремятся снимать что-то сиюминутное и неожиданное, статичные образы менее привлекательны и интересны для многих.

Кто-то ошибочно может подумать, что фотографирование натюрмортов не сложный вид съемки, ведь может показаться, что фотографировать что-то, что не двигается и не изменяется на протяжении долгого времени не так уж и сложно. На самом же деле, фотографии натюрмортов получаются в результате долгой монотонной работы. Фотограф, снимающий натюрморт должен все время работать со светом и предметами. Он периодически меняет местами объекты съемки, фоны и ракурс.

В качестве великолепных примеров фотографий натюрмортов мы покажем вам снимки Полетт Тавормины (Paulette Tavormina) – известного фотографа из Нью-Йорка. Живя в большом городе, Полетт нашла свой собственный способ, как сбежать от суеты и серости. Она часами пропадает в собственной студии, снимая натюрморты, состоящие из овощей фруктов и цветов. Фотографии Paulette Tavormina напоминают классические изображения классической живописи. Они высокохудожественные и завораживающие.

Paulette Tavormina также создает удивительные композиции из цветов, растений и небольших насекомых на плоскости. Изображения больше похожи на иллюстрации из книг по ботанике или на удивительные растительные паттерны.

Фотографии Paulette Tavormina находятся в музеях, корпоративных и частных коллекциях, были представлены в Париже, Лондоне, Москве, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Майами и Чикаго. Полетт фотограф самоучка, свою уникальную технику съемки натюрмортов она разработала сама, обучаясь на картинах голландских мастеров.

Предметные композиции (натюрморт). Фотокомпозиция

Предметные композиции (натюрморт)

Цель данных упражнений – практическое изучение вопросов композиции кадра, дальнейшее совершенствование в работе со светом, освещение различных фактур снимаемых предметов, выявление их пространственного положения.

Выполнение упражнений по этому разделу не является чисто формальной съемкой различных случайных предметов, находящихся в кадре, не преследует единственную цель отработки светом их пространственных форм и фактур, хотя эти изобразительные задачи стоят здесь перед фотографом.

В предметных композициях может быть выразительно раскрыта и должна раскрываться определенная тема. Предметные композиции должны показывать те или иные стороны жизни, нести в себе определенное содержание, поскольку только в этом случае решение изобразительных, композиционных и световых задач приобретает необходимую конкретность, а работа фотографа становится осмысленной, целеустремленной.

Возможности показа тех или иных сторон жизни в предметных композициях ограничены особенностями этого жанра фотографии. Далеко не всякая тема может быть раскрыта в натюрморте, и поэтому при выборе тематики предметных композиций следует исходить из возможностей жанра и учитывать имеющиеся здесь ограничения.

Темы предметных композиций должны быть простыми, несложными, ясными и точными по содержанию; натюрморт может состоять из предметов быта, труда, произведений прикладных искусств и т.д. Эти предметы должны быть показаны в своем действительном назначении и действительной обстановке.

Примерными темами предметных композиций могут быть: «Рабочий стол студента», «В химической лаборатории», «Утренний завтрак», «Весна» и многие другие.

Предметная композиция в большинстве случаев предполагает присутствие в кадре нескольких предметов. Это дает возможность получения разнообразных композиционных построений кадра, тем более что заполнение картинной плоскости здесь зависит только от смыслового значения натюрморта и творческого замысла фотографа. Предметы, образующие натюрморт, легко могут перемещаться в пространстве; таким образом может быть найдено их точное положение в кадре и, следовательно, здесь активно решаются вопросы заполнения картинной плоскости, выразительности и цельности фотографической композиции.

Эти поиски наиболее выразительного расположения предметов в кадре не должны становиться самоцелью. Перемещение снимаемых предметов в пространстве может носить характер лишь уточнения или выбора одного из действительных вариантов их положения, обусловленного смыслом композиции, действительной обстановкой и назначением показываемых предметов.

Съемка натюрморта позволяет практически изучить основные вопросы компоновки кадра, добиться конструктивной четкости, лаконичности и цельности снимка, равновесия в заполнении картинной плоскости, композиционного выделения главного объекта изображения.

Работа над натюрмортом дает также возможность решить основные изобразительные задачи фотографии: выявить на снимке средствами фотографии пространство и объемные формы, передать фактуру и цвета снимаемых предметов, что достигается соответствующей работой со светом.

При освещении натюрморта следует исходить из реального эффекта освещения, который образуется на объекте съемки в результате действия какого-либо конкретного источника света. Так, в основу освещения натюрморта на фото 132 положен эффект освещения от свечи с присущим ему распределением светотени и световых пятен; исходным эффектом освещения при съемке натюрморта на фото 133 служил свет электрической настольной лампы и т.д.

Фото 132. Н. Даньшин (ВГИК). Натюрморт

Фото 133. В. Ковзель (ВГИК). Натюрморт

В связи с тем, что при съемке натюрмортов освещать приходится поверхности небольших площадей и предметы малых размеров, на осветительных приборах желательно иметь ограничители диаметра светового пучка в виде тубусов или шторок, что делает свет более управляемым и позволяет при необходимости освещать лишь отдельные участки поставленного натюрморта.

Раздел «Предметные композиции (натюрморт)» предполагает выполнение упражнений, необходимых для освоения простейших приемов композиционного решения кадра и освещения кадрового пространства.

Упражнение 1. Отработка светом пространственного положения, объемов и фактур предметов

При выполнении этого упражнения следует ограничиться введением в кадр минимального количества предметов, что упрощает работу со светом и дает возможность максимально точной установки осветительных приборов для решения поставленных изобразительных задач.

Ограниченное количество предметов в кадре позволяет изобразить их достаточно крупно, что делает более наглядной работу со светом.

Небольшое количество предметов, использованных для композиционного решения натюрморта, позволяет также практически изучить способы получения строгой и лаконичной композиции, освободить кадр от перегрузки деталями.

Упражнение предусматривает съемку двух-трех натюрмортов, составленных из предметов с различными фактурами: стеклянных, фарфоровых, металлических и пр. Для облегчения работы со светом в этих первых упражнениях каждый натюрморт может состоять из предметов, близких по фактурам, но это далеко не обязательно. Следует учесть, однако, что съемка различных фактур требует различного характера освещения на отдельных участках натюрморта. Стеклянные предметы хорошо воспроизводятся на снимке при освещении их контровым светом, тогда как металлические предметы требуют общего рассеянного света, а контровой образует на них блики слишком высокой яркости и т.д.

Фото 134 является примером удачного изобразительного решения натюрморта. Снимок имеет определенное содержание, является картинкой жизни. Одновременно в натюрморте хорошо решены и композиционные задачи: кадровое пространство заполнено снимаемыми предметами грамотно, световой рисунок найден удачно.

Фото 134. В. Ковзель (ВГИК). Натюрморт

Основные изобразительные задачи здесь также решены хорошо: предметы, составляющие натюрморт, выглядят на снимке объемными, хорошо отработана светом фактура стекла, металлической ложки.

Натюрморт снят при схеме света, приведенной на рис. 18.

Рис. 18. Схема света к фото 134

Упражнение 2. Композиционное решение натюрморта

При выполнении этого упражнения натюрморт может строиться из любого количества предметов, необходимых для решения взятой темы. В кадре могут находиться предметы с различными фактурами, требующими специального подхода к их освещению.

Многопредметная композиция дает возможность находить интересные и разнообразные композиционные решения темы. По-прежнему перед фотографом стоят изобразительные задачи: отработка в снимке пространственного положения, объемов и фактур предметов.

Упражнение предусматривает съемку двух-трех различных натюрмортов, в каждом из которых решаются различные темы и разнообразные композиционные задачи.

Так, изобразительное решение натюрморта на фото 135 основано на диагональной композиции, на передаче различных фактур снимаемых предметов: прозрачного, матового и молочного стекла колб электрических лампочек. Эти фактуры, как показывает схема света на рис. 19, отработаны с помощью одного источника света, который освещает натюрморт с задне-бокового направления. В качестве заполняющего света здесь использован рассеянный дневной свет, падающий в помещение из окна, возле которого установлен натюрморт.

Фото 135. Н. Смирнов (ВГИК). Натюрморт

Рис. 19. Схема света к фото 135

Примерами удачного выполнения этого упражнения служат также фото 136 и 137, четкие в композиционном отношении, с хорошо отработанными светом фактурами снимаемых предметов. Схемы света к ним даются на рис. 20 и 21.

Фото 136. Н. Филинковская (ВГИК). Натюрморт

Рис. 20. Схема света к фото 136

Фото 137. Р. Рувинов (ВГИК). Натюрморт

Рис. 21. Схема света к фото 137

Упражнение 3. Введение в кадр действующего источника света

Известный интерес представляет собой работа над натюрмортом, где источник света находится в поле зрения объектива и является одним из композиционных элементов фотографической картины.

Небольшие пространства, охватываемые здесь рамкой кадра, позволяют использовать свет реального источника для освещения натюрморта, который, таким образом, становится рисующим светом. Однако при одном этом источнике вести съемку еще нельзя, необходимо применение вспомогательных источников, которые должны послать на объект съемки заполняющий и моделирующий света. Направление их действия и сила света должны быть согласованы с действием основного источника рисующего света, находящегося в кадре.

Примером правильного выполнения упражнения служит ранее приведенное фото 133, где в кадр введена настольная электрическая лампа. Она является источником рисующего света. Кроме того, здесь дополнительно использован и заполняющий свет, как это видно из схемы света на рис. 22. Разрабатываемый эффект уточнен также и фоновым светом.

Рис. 22. Схема света к фото 133

Таковы основные тематические, композиционные и изобразительные задачи, которые следует решить при выполнении упражнений по этому разделу.

Правила составления натюрморта. Натюрморт в интерьере. Как сделать натюрморт

Пластическая выразительность является одним из самых важных условий хорошей композиции.

При составлении натюрморта надо думать о том, чтобы предметы не только группировались по смысловому признаку, но и составляли интересную в художественном отношении группу, ритмично организованную, хорошо подобранную по цвету и форме, отличающуюся композиционной завершенностью.

Многие признанные мастера относились к работе над созданием натурной постановки очень вдумчиво и требовательно, считая хорошо составленную группу залогом успеха над художественным произведением.

Так, художник И. Машков отмечал, что поставить перед собой толково натуру — это значит почти сделать картину. Чтобы составить постановку для написания натюрморта «Снедь московская. Хлебы», живописец сделал заказ в пекарню изготовить необходимые ему хлебные изделия.

И. Машков «Снедь московская. Хлебы»

Требовательное отношение к натурной постановке отличало и другого выдающегося мастера — П. Кончаловского.

Дочь художника, Н. Кончаловская, вспоминая о работе своего отца, рассказывала о том, что составление натюрморта, выбор предметов проходило трудно и долго. Иногда на постановку уходило несколько дней. Нередко натюрморт писался не дольше, чем устанавливался.

Процесс создания натюрморта начинается задолго до его практического исполнения. Основная работа происходит в период обдумывания содержания будущего произведения. В сознании художника складывается представление о будущей работе — теме, сюжете, основной схеме, предметах, составляющих группу, то есть у автора создается определенный умозрительный образ.

После того как сложится окончательный замысел и конкретное представление о том, каким должен быть натюрморт, приступают к его практической постановке.

Практическая работа начинается с отбора предметов. Все они должны иметь смысловую связь между собой. Предметы должны быть разнообразными по форме и размерам. Составить натюрморт из однородных предметов почти невозможно. Желательно, чтобы по цвету и по фактуре (по материалу) они были разнообразными и интересными в изобразительном отношении.

Чтобы выполнить эти требования, необходимо иметь под рукой несколько больший набор предметов, чем потребует постановка. Не каждый отобранный предмет может быть использован, так как даже интересный сам по себе он не всегда может составить нужную гармонию в соседстве с другими. Среди отобранных предметов надо выделить такие, которые наиболее отвечают задуманной теме. Такой предмет или несколько в сочетании могут стать смысловым центром композиции.

Предмет, предназначенный составить центр композиции, должен быть наиболее характерным с точки зрения задуманной темы, отличаться размером, цветом, рисунком. Ему в первую очередь находят место.

Расположение предметов должно быть ритмично как по фронтальному расположению, так и в глубину. Пространственное построение достигается тем, что объекты на подставке устанавливаются на некотором расстоянии друг от друга. Основные предметы, как правило, занимают второй план. На переднем плане устанавливаются более мелкие или низкие предметы. Они как бы подводят зрителя к центру композиции. Такая схема расположения элементов натюрморта по планам вызвана следующим: если поставить на переднем плане крупные предметы, они могут загородить сзади стоящие и таким образом сделать их невидимыми.

Отсюда следует важный методический вывод: предметы в натюрморте должны располагаться так, чтобы не мешать восприятию друг друга.

Более того, взаимное расположение должно подчеркивать, выявлять характерные особенности элементов постановки. Крупный предмет, поставленный рядом с мелким, выявит масштабность того и другого, светлое на темном или рядом с ним подчеркнет их тоновые особенности.

Кроме того, надо следить, чтобы каждый из предметов занимал строго отведенное ему место, чтобы в натюрморте не было лишних предметов, так как чрезмерное нагромождение их усложнит композицию, сделает ее маловыразительной. Это относится не только к размерам предметов, но и к их окраске. Допустим, если поставить белую чашку на белую драпировку, она не будет «читаться». Вместе с тем надо избегать нарочитых контрастов. Зритель не сможет спокойно воспринимать группу, где светлые предметы через один будут чередоваться с темными. Это вносит пестроту и дисгармонию в общую тоновую гамму. Неестественно воспринимается также мелкий темный предмет, поставленный в середину крупного.

Важную роль играет фон и место размещения натюрморта. В зависимости от темы и характера натюрморта место может быть определено и в виде естественных подставок.

В натюрморте А. Лентулова «Овощи» предметы размещены на столе-времянке, здесь же стоит бочка, на которой поставлен кувшин.

А. Лентулов «Овощи»

В натюрмортах П. Кончаловского часто встречается ломберный столик красного дерева, придающий натюрмортам изысканный вид.

Подставка является составной частью композиции натюрморта, целиком или частично. При всех разнообразных решениях фон и подставка должны иметь естественный вид. Фоном может служить и стена с находящимися предметами — навесная полка, занавеска, репродукции, а также пространство комнаты, наружная стена избы и т. д.

Иногда в натюрморт вводятся драпировки. В этом случае они представляют собой или занавеску на посудной полке, штору на окне, полотенце, скатерть, так часто употребляемые в быту, или же вводятся как фон, который необходим в соответствии с художественным замыслом (натюрморт И. Машкова «Ананасы и бананы».

И. Машков «Ананасы и бананы»

Летом натюрморты часто пишутся на открытом воздухе (на земле, на столах в саду, на веранде и т. д.). Фоном служит зелень, наружная стена избы, старый деревянный забор или глубокое пейзажное пространство. Фон, выполняя важную роль в решении живописной задачи, придает натюрморту жизненную убедительность, правдивость. Поэтому, прежде чем ставить натюрморт, надо хорошо продумать, какую конкретную жизненную ситуацию он должен воспроизводить.

Задача значительно упрощается, если натюрморт подсмотрен в жизни. Когда же натюрморт ставится заново, приходится создавать для него реальную жизненную обстановку, подыскивать подходящий фон.

Постановка натюрморта — процесс творческий. Каждый художник подходит к его осуществлению, исходя из своих собственных взглядов и вкусов. Здесь нет раз и навсегда установленных рецептов. На одну и ту же тему может быть написано великое множество оригинальных произведений. Даже в одном сюжете и в одних и тех же предметах разные художники найдут свое собственное решение.

Каждым из них могут быть сделаны различные акценты:

в одном случае художника увлекает материальность, фактура,

в другом — оригинальные формы,

в третьем — декоративные задачи.

И в каждом случае композиция будет решена по-разному. Однако при всех частных решениях остается неизменным одно требование, продиктованное природой реалистического искусства, — достоверность и художественная выразительность.

Идеальный курс для новичков!

Учимся работать сразу с 5-ю художественными материалами,

Натюрморт должен быть интересен художнику

Что должен испытывать творец, ставя перед собой какое-нибудь задание? Вдохновение. Человеку должно нравиться то, что он делает. Поэтому так важна качественная постановка натюрморта. Художник должен быть в восторге от композиции, которую ему нужно перенести из трехмерного пространства в двухмерное.

Но что делать, если у человека пока не хватает навыков для изображения сложных предметов? Нужно рисовать что-то простенькое. Но к кубам и шарам душа лежит не у всех. Поэтому найдите дома предметы простых форм, которые вам будут нравиться. Например, вместо шара можно взять арбуз, а вместо прямоугольника принести с улицы кирпич. Художник с особым вниманием должен подходить к выбору каждого предмета.

Почему-то многие думают, что чем причудливее вещи используются в композиции, тем натюрморт будет выглядеть симпатичнее. Поверьте, это – миф. Если вы возьмете изящную статуэтку, которая вызывает у вас отвращение, вы никогда не сможете красиво ее нарисовать. Поэтому всегда составляйте композицию из тех вещей, к которым лежит душа.

Выразительные художественные средства для правильных натюрмортов

Натюрморт рисуют различными художественными материалами в разных техниках. У художников в Королеве наиболее популярны техника акварельной и масляной живописи. Натюрморт ещё рисуют гуашью. Каждая из техник дает свой художественный эффект. Акварельными красками лучше рисовать светлые, праздничные натюрморты, натюрморты в пейзаже. Натюрморт с цветами часто выполняют в технике лессировки (наложения одного слоя краски на другой), эта техника позволяет сделать цветки красочными, живым, объемными. Масляными красками пишут солидные «правильные» натюрморты в интерьере. Масляные краски в большей степени, чем акварельные, позволяют получить реалистичное изображение предметов, передать форму и цвет. Натюрморт гуашью считается менее сложным, но и он передает настроение композиции, прелесть формы, цветового своеобразия предметов.

Объекты должны быть свежими

Второе правило, которому художник должен следовать, – это брать для постановки натюрморта только свежие продукты. Если вы планируете рисовать что-то скоропортящееся, то вам нужно садиться за мольберт сразу же после того, как вы соберете композицию. Если вы не планируете рисовать в ближайшие дни, то не используйте в постановке ничего быстропортящегося. Лучше взять продукты, срок хранения которых не ограничен двумя-тремя днями или же заменить настоящую еду муляжами. Если нет возможности использовать муляжи, то выбирайте те съестные припасы, которые, по вашему мнению, самые свежие.

После того как вы каждому предмету в постановке найдете место и нарисуете первые наброски, следует обвести месторасположение предметов на драпировке, а сами объекты убрать в холодильник. Благодаря контуру, который останется на ткани, будет легко восстановить не только месторасположение предметов, но и расстояние между ними.

Что самое главное в натюрморте?

Натюрморт – это зеркало, которое отражает нашу повседневность: вещи, бытовые мелочи, посуду, все то, чем мы пользуемся каждый день. Натюрморт – прожектор, который высвечивает интересные и яркие эпизоды нашей жизни. Натюрморт – это история, консервирующий художественный материал, который на века сохранит нашу реальность. И ещё – это искусная живопись, сосуд, в котором живут душа и талант художника. Новаторские натюрморты находят своих покупателей, а вопрос -правильный натюрморт или неправильный – лучше решать с точки зрения зрительских симпатий.

Похожие статьи:

Роспись бутылок акриловыми красками

В мире, где все можно купить, особенно ценится ручная работа. Чтобы сделать роспись бутылки акриловыми красками, не обязательно оканчивать художественную школу. Можно найти шаблоны готовых рисунков в Интернете или освоить не очень сложные приёмы создания собственного эскиза из учебника по живописи. Конечно, собственная фантазия будет важна, но послушайте несколько простых советов.

Подробнее…

Можно ли научиться рисованию с помощью самоучителя?

Рисование в различных техниках, конечно же, требует не только таланта, способностей, но и теоретических знаний, и практических навыков. Ведь не зная, о каком-либо приеме, рисующий может методом проб и ошибок обнаружить его только случайно, хотя он используется уже сотни лет и самоучители по рисованию от разных авторов содержат подробное описание и наглядную демонстрацию его выполнения.

Подробнее…

Дурной вкус в интерьере

Массивная позолоченная лепнина, многочисленная габаритная мебель, художественная роспись в духе граффити, большое количество глянцевых поверхностей хоть и относятся к элементам декора, подходящим для оформления далеко не каждого дома, все же не всегда абсолютно неуместны. Но есть целый ряд приемов, которые не просто способны изуродовать любую обстановку, но и могут стать прекрасной демонстрацией понятия «дурной вкус».

Подробнее…

Вещи должен объединять смысл

Как собрать качественный натюрморт? Для этого следует объединять все вещи общим смыслом. Например, если вы собираете композицию, посвященную лесной прогулке, то следует использовать корзинку, грибы, ветки и листья, а также ягоды и чучела птиц. Если вы надумали собрать натюрморт с тематикой «женские штучки», следует использовать причудливые пудреницы, духи, зеркала и кисти для макияжа. В постановке натюрморта «завтрак гурмана» могут быть использованы различные фрукты, хлеб и банка с вареньем.

Тематика каждой композиции должна хорошо прослеживаться любым смотрящим. Не нужно высасывать связь предметов из пальца. Если вы очень хотите использовать серп в композиции с завтраком, то лучше положите его под стол, но не на стол. Всю картину будут портить неуместно расставленные вещи. Они будут выбиваться из композиции. А ведь натюрморт – это не склад продуктов, хаотично накиданных на столе. Натюрморт – это грамотно выстроенная композиция, которую нарушить может любая мелочь.

Про виноград

Композиция натюрморта — это не спонтанное решение; предметы обязательно должны быть объединены в одну историю.
Определяем главный предмет — в данном примере это корзинка. Гроздья винограда и клубок лозы раскладываем так, чтобы тёмная гроздь оказалась в центре, а клубок и светлый виноград по краям; так они не сливаются в один цвет. Ещё у нас есть высушенный «хвост» клубка — перекидываем его через всю композицию и тем самым он повторяет ручку нашей корзинки.

Всё — композиция составлена. Теперь можем приступать с настройкам съёмки. Очень важная вещь в предметной съёмке — это штатив. Обязательно трипод, с возможностью вращения в трёх плоскостях, с выходом центральной штанги и высотой съёмки от 40 см до 180 см.

Подойдёт штатив из семейства Slik.

Canon EOS 600D | f 22 | 30сек | ISO 100 Фото делаем в затемнённом месте. Затвор ставим на таймер, чтобы никаких дрожаний не передалось на фото. Зажимаем диафрагму на значении 22 — чем меньше диафрагма, тем больше резких деталей будет на снимке. Выдержку ставим 30 сек: почему так много — потому, что мы даём «выстреливающий свет» отдельной вспышкой на пару секунд, и таким образом достигаем лёгкого освещения композиции.

Но ещё, как вы заметили, фото имеет лёгкую размытость — здесь использовался диффузионный фильтр на объективе. Очень хорошо, когда фотоаппарат при съёмке подключён к компьютеру — сразу виден результат, и если что-то не получилось, можно, не нарушая всех установок штатива, фотоаппарата и композиции, переделать работу. Иногда фотографирую первые кадры в монохроме: так лучше можно увидеть, как построены предметы, а потом уже в цветном формате видеть полный результат съёмки.

И ещё один важный момент: если серьёзно занимаемся фотографией, то обработка готовых снимков обязательно требует обработки в фоторедакторах. Пользуюсь «народной» программой Photoshop 5 версии. Бывает, что только на компьютере можно увидеть мелкий фотомусор — соринки и т.д.

Гармония между схожими и различными формами

Постановка натюрморта для живописи – это целое искусство. Человек должен найти такие предметы, которые будут хорошо гармонировать друг с другом по цветовой гамме, по размеру и по форме. Особое внимание следует уделить последнему критерию. В одну композицию не нужно нагромождать множество одинаковых предметов. Если вы используете бутылки, то они должны быть разнокалиберные. Не нужно выстраивать на заднем фоне забор из баклажек одинаковой формы и размера. Следует использовать такие предметы, форма которых визуально похожа, но размер которых отличается. Например, вы можете найти прямоугольник со скругленными краями, цилиндр и шар. В подобную композицию сложно будет вписать куб или что-то граненное.

Контуры, очертания и плавность линий должны повторяться. Тогда композиция будет смотреться цельно и гармонично. Совмещать несовместимые предметы можно, ведь в искусстве не существует правил, которые нельзя нарушать. Но прежде чем переходить границы дозволенного, человек должен выучить классические каноны.

Секреты правильного натюрморта

Каждый из нас много раз в своей жизни сталкивался с натюрмортами. Мы видим их каждый день в своем окружении, только не на полотне, а в реальной жизни. Расставляя осенние листья в вазе или цветы на подоконнике, мы не думаем о том, что следуем законам композиции, перспективы, сочетания цвета. Постигая красоту интуитивно, мы каждый день создаем натюрморты в своем доме, в антресоли за стеклянными дверцами, на книжной полке.

Художник не только запечатлевает красоту формы и цвета акварельными красками или масляными, но ищет способы обратить наше внимание на совершенные формы и прелесть цветовой гаммы различных предметов. Таковы законы правильного натюрморта.

Центр композиции должен быть один

Любой, даже начинающий художник, должен соблюдать простое правило любой хорошей композиции, — центр должен быть один. Постановка натюрморта для живописи подчиняется этому правилу. Смотря на постановку, глаз должен сразу за что-то цепляться. Проще всего центр выделить размером. Поставьте большой предмет в любой угол натюрморта, и он будет бросаться в глаза.

Если не хочется выделять центральную вещь размером, можете поэкспериментировать с цветом. В этом случае оттенок предмета должен радикально отличаться от оттенков, которые используются в композиции.

И еще один способ выбелить центр – это образовать в композиции пустоту. Но подобным образом выделять центр должны только опытные художники. При неправильной расстановке предметов пустота перестанет быть центром и сделает композицию неуравновешенной. Если вы хотите добиться наилучшего эффекта, то вам следует использовать только один из вышеперечисленных способов. Все вместе их использовать нельзя, иначе натюрморт перестанет быть сбалансированным.

Натюрморт и композиция

© Frank\_BB

Как и любой другой жанр фотографии, натюрморт невозможен без композиции. Более того, натюрморт — именно тот жанр, где композиция играет первостепенную роль и требует самого пристального внимания со стороны фотографа. Ведь репортажному кадру можно многое простить, если автор поймал действительно удачный момент. А домашние снимки — вы замечали, как умиляются мамочки, увидев на фотографии, пусть и бездарной, свое чадо? Вряд ли мы дождемся такого же снисхождения от зрителей, сфотографировав апельсинку с бутылочкой. Чтобы был положительный эффект, придется постараться. И начинать, конечно же, следует с композиции задуманного кадра.

Условно говоря, композиция в натюрморте — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в кадре. Посредством композиции можно последовательно показать зрителю все, что вы хотели, создать настроение, передать идею и даже рассказать историю.

Композицию в натюрморте условно можно разделить на несколько типов: геометрическая, пространственная и цветовая.

Геометрическая композиция

Не секрет, что все объекты имеют геометрическую (или приближенную к геометрической) форму. Также не секрет, что человеку свойственно ассоциировать каждую фигуру с чем-то, характерным именно для нее. Так, например, углы подсознательно ассоциируются с указателями. Когда долго смотришь на квадрат или прямоугольник, возникает ощущение стабильности (может быть, потому что наше подсознание дорисовывает устойчивое здание). А круг создает чувство уюта и успокаивает. Стоит помнить и о том, что горизонтальные линии (лежащий человек) гораздо спокойнее вертикальных (человек стоящий). Что же касается диагоналей, то восходящие линии — ведущие из левого нижнего угла в правый верхний — выглядят напряженнее нисходящих: читаем мы все-таки слева направо, и нашему взгляду приходится «вскарабкиваться» по картинке, чтобы добраться до самого верха. Но в этом скрыто и определенное чувство победы, не так ли?! Нисходящие же линии, идущие из левого верхнего угла к правому нижнему, наоборот, традиционно ассоциируются с расслабленностью, грустью или даже упадком.

© dgray\_xplane

© abend.stern

Все эти маленькие хитрости можно и нужно использовать в своих целях — в целях передачи концепта, идеи снимка.

Выделение пространством

© left-hand

Если есть необходимость выделить некий предмет в натюрморте, отведя ему роль главного героя, здесь можно сыграть и на пространственной композиции. Например, поставить главный объект на передний план, впереди всех остальных. Или настроить свет так, чтобы ведущий элемент был освещен ярче всех, а те объекты, которые оказались за и перед ним, были освещены слабее. А можно сделать хитрее — зажечь палочку благовоний или выпустить сигаретный дым, нарисовав таким образом в кадре воздушную перспективу: основное внимание будет акцентировано на передних объектах, поскольку дальние утонут в романтической дымке.

© clspeace

Также сыграть можно и на технических аспектах работы фотокамеры: если хочется детально показать каждый предмет, включая задник или драпировки, то съемка должна проводиться при закрытой диафрагме. Но если важно выделить какой-то один предмет, то диафрагму нужно раскрыть максимально. Не стоит игнорировать и возможности оптики: на кадрах, сделанных с помощью широкоугольных объективов, предметы сильно искажены, и чем ближе к камере объект, тем более крупным он будет казаться по отношению к отдаленным. И наоборот, большие фокусные расстояния «собирают» перспективу, пространство делается гораздо более плоским.

Цветовая композиция

Если фотосъемка ведется в ч/б, нам не пригодятся знания о свойствах цветового воздействия. Но в случае, если фоторабота запланирована в цвете — не стоит игнорировать эту сферу исследований. Обратив свой взгляд к психологии цвета, мы увидим, что каждый из цветов имеет, помимо своей оригинальной окраски, собственную смысловую нагрузку. Теплые цвета (оранжевый, желтый, красный, терракотовый) напоминают нам о лете, солнце, тепле. Это первая ассоциация, возникающая при взгляде на фотографию, решенную в этих тонах. Кроме этого, из курса живописи можно узнать, что такие предметы кажутся визуально ближе. Чего не скажешь о холодных цветах: синем, зеленом, розовом, фиолетовом — эти цвета немного отдаляют объект от зрителя, а ассоциируются как правило с зимой, холодом, водой.

Важно помнить и о контрасте, иногда на нем можно сыграть, но часто непродуманные цветовые сочетания отталкивают или искажают смысл всей постановки. Если вы решите фотографировать огурец на оранжевом фоне, подумайте, не будет ли фон перетягивать внимание на себя? И действительно ли этого вы хотели добиться? Также нужно помнить о том, что любой предмет обладает способностью отражения или поглощения цветовых оттенков предметов, находящихся рядом, и даже два одинаковых по цвету предмета на одном фоне могут выглядеть по-разному именно из-за различия их фактур.

© Яick Harris

Влияние на зрителя оказывает и насыщенность цвета: композиции в мягких пастельных тонах будут создавать ощущение покоя и ностальгии, а яркие, кричащие краски, наоборот, годятся для привлечения внимания, передачи экспрессии, напористости. Именно поэтому яркие цвета так любимы рекламными фотографами, в то время как арт-фотография нередко тяготеет к приглушенному, спокойному тону.

Конечно же, любая композиция целиком должна подчиняться общему колориту, закону внутри картины — иначе она будет разваливаться. Именно поэтому следует быть осторожным с цветовыми контрастами, они могут оказать серьезное влияние — как сделать работу интереснее, так и разрушить ее, расставив ненужные акценты.

Черное и белое

Несмотря на отсутствие цвета, в черно-белом натюрморте царствуют свои законы, и контраст тут также играет немаловажную роль. Сам же цвет в этом случае сменяется тоном— другая игра, но в ней тоже есть правила!

Наверняка вы замечали, что полные женщины очень редко ходят в белом. Дело в том, что белый цвет кажется объемнее черного. На черно-белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом перебирается к темным. На этом эффекте построено множество визуальных картинок-обманок: если посмотреть на лист в ровную черно-белую полоску, непременно будет казаться, что белые полосы шире. Нужно всегда принимать во внимание это правило при постановке композиции, а также учитывать, что ярко-белый предмет, будет он на переднем или заднем плане, обязательно покажется в этой композиции главным, и взгляд будет падать в первую очередь на него.

Контрасты

Как уже говорилось, контрасты играют особую роль. Существуя в рамках одной композиции в изображении, они могут как выделять предметы, так и, наоборот, скрывать их. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и тени без акцентирующих внимание зрителя пятен, кажется однообразным, монотонным, невыразительным. Резкие же контрасты создают напряжение, динамику.

Правило третей

Конечно же, в разговоре о композиции нельзя не упомянуть и правило третей. Проведя в уме через кадр четыре линии — две, делящие его на три равные части по горизонтали, и две, проведенные по вертикали, — можно вычислить наиболее эффективные зоны кадра: они находятся в точках пересечения четырех линий друг с другом. В этих зонах лучше всего размещать главный объект композиции.

В действительности правило третей — это упрощенное правило золотого сечения, получить которое будет несколько сложнее. Для этого кадр нужно разбить на восемь частей по горизонтали и вертикали. А затем провести справа и слева, а также снизу и сверху, линии на расстоянии 3/8. На пересечении этих линий и будут находиться точки золотого сечения. Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем на восемь частей, поэтому оно используется в композиции чаще: разница зрителю не столь заметна, а гармония в кадре при соблюдении любого из этих правил — очевидна.

Ритм

© Vitorio Benedetti

© Jeff Belmonte

Ритм, то есть повторение одинаковых или похожих линий — очень мощный композиционный инструмент, позволяющий манипулировать взглядом зрителя. По «дорожке» из чередующихся объектов можно увести очень далеко. Но не стоит переигрывать — ритм может и убить всю композицию, лишив ее динамики и сделав монотонной.

Внутренние связи

© Johny hanging head down from the tree

При создании постановки для фотосъемки необходимо следить, чтобы между предметами в кадре обязательно была связь. Предметы могут быть связаны по форме (яйцо и луковица), по цвету (помидор и красный перец), по смыслу (яблоко и палочки корицы). Предметы должны обязательно сообщаться, увлекать зрителя, переводящего взгляд с одного предмета в натюрморте на другой. Такой подход придает целостность композиции, делает ее интересной, понятной и одновременно загадочной — вовсе не обязательно раскрывать все внутренние связи сразу, самое интересное можно спрятать внутри композиции или ненадолго скрыть от зрителя, например, светом.

О композиции можно говорить бесконечно долго, но главное, на чем строится натюрморт (как, впрочем, и фотография в любом другом жанре) — это идея, сюжет и душа снимка. А композиция — такой же инструмент в руках фотографа, как и сам фотоаппарат. Помните о том, что вы хотите донести до зрителя! И используйте все имеющиеся композиционные приемы в своих целях.

Игра на контрасте и нюансе

Фото натюрморта, который собран по всем правилам, представлено выше. Если вы только начинаете постигать искусство составления композиции, то выбирайте составные части постановки, которые будут контрастировать друг с другом. Подобный натюрморт смотрится сочно и броско. Но помните, что больше трех цветов лучше не сочетать. Четвертый оттенок можно использовать в драпировке. Но в этом случае он должен быть нейтральным, черным, белым или светло-пастельным. Контрастные натюрморты просто не только собирать, но и рисовать. Разница цветов художнику будет очевидна. Все, что необходимо будет сделать, — правильно подобрать оттенки.

Если вы умеете собирать красивые композиции, то попробуйте составить постановку с акцентом на нюанс. Все составляющие натюрморта должны быть выдержаны в одной цветовой гамме. Разница будет в оттенках. Ее то и нужно будет найти художнику. Подобные постановки писать сложно, так как не у всех художников получается правильно расставить акценты и выделить центр композиции.

Коллекция книг о живописи и искусстве

Рисование натюрморта

Все, кто рисует с натуры, обязательно проходят через разные этапы усложнения работы. Процесс обучения рисунку на определенном этапе связан с рисованием натюрморта (от франц. nature morte — мертвая натура).
Мир природы и вещей, окружающих человека в повседневной жизни, — неисчерпаемая сокровищница форм и цветовых оттенков. Простота и пластическое совершенство бытовых предметов, утонченность и нежность цветов, своеобразное строение и сочность фруктов и овощей и многое другое всегда были объектами внимания художников. Рисунки и произведения живописи, в которых воплощаются в образную форму бытовые предметы, орудия труда, овощи, фрукты, снедь, дичь, букеты цветов и т.п., называются натюрмортами.

Натюрморты могут быть «увиденными» прямо в жизни и «поставленными» специально для решения разных изобразительных задач. И те, и другие привлекают внимание, поэтому натюрморту уделяют столь много места в изобразительном творчестве, что он стал по праву самостоятельным жанром. «Увиденный» натюрморт — это изображенное художником природное группирование предметов, а «поставленный» — составленное из сознательно подобранных предметов, необходимых для воплощения определенного замысла автора.

Изображение натюрморта имеет свою определенную закономерность и методическую последовательность. Совершенно непозволительно, например, лишь начав рисунок, заняться детальной проработкой незначительных мелочей, если не определена еще основная форма, не решена тональная идея постановки. Это сразу же приводит к дробности рисунка, которую потом неопытному рисовальщику исправить невероятно трудно и подчас невозможно. Кроме того, подобная спешка ведет к ошибкам в пропорциональных отношениях, а отсюда — к неудаче, неверию в свои силы и разочарованию.

Помните, что в изобразительной практике существует проверенный метод последовательной работы над рисунками, основанный на принципе: от общего к частному и от частного вновь к обогащенному деталями общему.

Рис. 21

Работа над натюрмортом начинается с отбора и размещения определенных предметов: в нашем задании — гипсовая модель призмы и деревянная ваза для карандашей, кистей и т.п. (рис. 21). Отбор компонентов натурной постановки должен быть логически оправданным, наполненным смысловой связью. Вещи желательно выбирать выразительные по форме и объему.

После того как натюрморт поставлен, вы выбираете определенное место, откуда постановка хорошо видна (мы уже говорили о наиболее оптимальном расстоянии от рисующего до натурного объекта: оно должно составлять примерно три размера самой натуры).

Выразительность и правдивость изображения натюрморта зависят от вашей способности наблюдать, компоновать, строить рисунок, моделировать его тоном и т.д.

Перед непосредственной работой над рисунком целесообразно выполнить одну-две зарисовки постановки для поиска рациональной и эффектной компоновки изображения на бумаге. Зарисовки желательно выполнять быстро, основываясь на первом, еще очень свежем впечатлении от постановки, стремясь передать в них характерные особенности натуры, взаимосвязь и пропорции формы каждого предмета, отношение площади изображения к площади формата листа.

После того как в зарисовке вы определили композицию изображения, можно перейти к непосредственной работе на формате. Учитывая характер постановки, вы уже выбрали формат — горизонтальный или вертикальный.

Рис. 22

Теперь перед вами стоит задача пройти несколько этапов рисования натюрморта. Таких этапов, т.е. отдельных моментов — стадий или ступеней в развитии чего-либо, в работе над рисунком обычно не более четырех.

Безусловно, начальным этапом любого изображения является композиционное размещение его на листе бумаги. У вас уже есть зарисовка, используйте которую отнюдь не механически.

Здесь главное место уделяется определению всей ширины и всей высоты предметов сразу для ограничения поля изображения, тут же намечаются легкими линиями позиции каждого из тел относительно друг друга и плоскость, на которой они поставлены.

На следующем этапе рисования натюрморта вы должны уточнить место каждого из двух предметов в изображении и определить их пропорциональные отношения. В этом промежутке работы выявляйте также конструктивную основу формы. Здесь решение всех задач данного этапа изображения основывайте на внимательном анализе постановки. Форму стройте пока одними линиями, видя свой рисунок «каркасным», но соблюдайте известную меру, чтобы они у вас не выглядели всюду одинаковой толщины (рис. 22).

Третий по счету этап работы проведите как дальнейшее уточнение формы тел, имеющих объемность и рельефность. Эти признаки предметов воспринимаются только при условии светотени. Поэтому вам надлежит не только наметить большой свет и большую тень, но и определить легкими штрихами все основные градации (постепенные расположения) светотени. Об этих закономерностях распределения света, полутонов, собственной и падающей теней говорилось в учебнике не один раз, и вы о них знаете. Нужно только внимательно следить в натуре и сравнивать на бумаге, насколько один предмет темнее или светлее другого. Помимо этого не забывайте также о различии в рисунке технических приемов работы карандашом, чтобы уже на этой стадии рисования выявить различие фактур предметов. Все вместе взятое и рассмотренное с позиций перспективного построения, объемности и рельефности форм, тонового решения, материальности ведет вас к последнему этапу работы над рисунком натюрморта (рис. 23).

Рис. 23

Заключительный этап предусматривает процесс завершения работы — обобщение всего линейного и тонального строя изображения. Если передний и дальний планы прорисованы подробно, оба тела постановки разрушают цельное восприятие рисунка, нет мягкости переходов в моделировке формы тоном, то такое изображение нуждается в доработке, которая и является обобщением. В таком случае необходимо смягчить дальний план, разрушить в нем четкие границы (создать впечатление глубины), «приблизить» к переднему плану один предмет и «отдалить» другой, где-то в нужном месте высветлить, в ином, наоборот, уплотнить тон и таким образом добиться цельности рисунка (рис. 24).

Все этапы работы над рисунком натюрморта не являются оторванными друг от друга стадиями изображения. Здесь проходит последовательный, логически обусловленный единством и неделимостью процесс, следствием которого должен быть правильно скомпонованный, верно построенный, в меру проработанный тоном, выразительный учебный рисунок натюрморта.

А теперь очень подробно рассмотрим, как протекает процесс создания рисунка натюрморта, составленного из гипсового геометрического тела — шестигранной призмы и деревянной вазы для хранения рисовальных инструментов.

После того как формат выбран, определяют, какого размера будет нанесено на бумагу изображение, тем более, что в предварительных зарисовках вы ищете пропорциональные соотношения изображения и формата. Пропорции вплетаются в -зрительное восприятие в соответствии со строением глаза и принципами его работы. Каждый рисующий определяет отношения величин и, не удивляйтесь, отличает среди них отношение «золотого — сечения». Вы видите в постановке, что стоящая вертикально ваза смотрится более предпочтительно, нежели лежащая под углом к ней призма. Значит, в своем рисунке вазе вы уделите особое внимание, и размещение изображения на бумаге станете связывать с ней. Она-то и расположится в рисунке не иначе, как в отношении пропорций «золотого сечения».

Такой характер зрительного восприятия подтверждается многочисленными опытами, проводившимися в разное время в ряде стран мира.

Немецкий психолог Густав Фехнер в 1876 г. провел ряд экспериментов, показывая мужчинам и женщинам, юношам и девушкам, а также детям нарисованные на бумаге фигуры различных прямоугольников, предлагая выбрать из них только один, но производящий на каждого испытуемого самое приятное впечатление. Все выбрали прямоугольник, показывающий отношение двух его сторон в пропорции «золотого сечения» (рис. 25). Опыты иного рода продемонстрировал перед студентами нейрофизиолог из США Уоррен Мак-Каллок в 40-х годах нашего века, когда попросил нескольких добровольцев из числа будущих специалистов привести продолговатый предмет к предпочтительной форме. Студенты некоторое время работали, а затем вернули профессору предметы. Почти на всех из них отметки были нанесены точно в районе отношения «золотого сечения», хотя молодым людям совершенно не было ничего известно об этой «божественной пропорции». Мак-Каллок потратил два года на подтверждение этого феномена, так как сам лично не верил, что все люди выбирают эту пропорцию или устанавливают ее в любительской работе по изготовлению всевозможных поделок.

Рис. 24

Интересное явление наблюдается при посещении зрителями музеев и выставок изобразительного искусства. Многие люди, сами не рисовавшие, с поразительной точностью улавливают даже малейшие неточности в изображении предметов в графических изображениях и в живописных картинах. Это, вероятно, признаки эстетического чувства человека, которое «не согласно» с разрушением гармонии формы и пропорций. Не с таким ли требованием чувства прекрасного связывается феномен «золотой пропорции» (как только не называют эту пропорцию — «божественной» «золотой» «золотым сечением», «золотым числом»)? Не зря, видно, во все века цивилизации человечества «золотая пропорция» возводилась в ранг главного эстетического принципа.

Для вас композиционные основы построения рисунка натюрморта не должны быть камнем преткновения, ибо человек наделен способностью хорошо видеть окружающую обстановку в пределах поля ясного зрения (под углом 36°). Именно пропорциональные величины в пределах поля ясного зрения хорошо различаются глазами, и ваша задача распознать их, чтобы правильно построить рисунок. Дело в том, что рисующий человек видит предметный мир так же, как и не рисующий. Однако, если вы возьмете произвольную точку зрения для построения рисунка, произойдет искажение. Вам надо помнить, что в построении изображения все взаимообусловлено: точка зрения, поле ясного зрения и расстояние до предметов изображения. Значит, в процессе компоновки изображения нужно выделить такую часть замкнутого пространства (листка бумаги), которое включало бы предметы натюрморта и часть окружающей среды (фона). Объекты изображения не должны быть ни слишком большими, ни маленькими. Иначе крупное изображение «выходит» из формата, а маленькое «тонет» в нем. Чтобы подобного не произошло, старайтесь рассматривать лист бумаги и размеры изображения как единое целое композиционного решения рисунка натюрморта.

После организации плоскости бумаги предметы нужно нарисовать так, как их видит глаз и как они существуют в действительности. Для этого вы уточняете перспективные изменения формы вазы и призмы и одновременно пытаетесь сразу понять их объективное устройство, конструкцию, анализируете условия освещения. Светотень на предметах распределяется по тем же законам, с которыми вы познакомились при рисовании гипсовых моделей геометрических тел.

Каждый рисунок является одновременно новым познанием предметного мира, которое сопровождается овладением знаниями, приобретением опыта, новых навыков и моторикой движений руки. Разместив рисунок на плоскости и передав пока в легких линиях границы формы каждого из двух предметов и такими же легкими штрихами наметив объемность вазы и призмы, вы продолжаете работу, переходя к следующему этапу. Теперь вы продолжаете дальше уточнять характерные особенности формы, все время сравнивая рисунок с натурой. Затем приступаете к работе отношениями, предусматривающими определение правильных пропорций, соотношение пространственных планов, деталей и целого.

Рис. 25

Метод работы отношениями дает возможность рисовальщику овладеть знаниями и умениями в той степени, в какой они влияют на развитие человека как художника-профессионала.

Итак, первые стадии вашего рисунка: решить задачи компоновки, наметить общий силуэт натюрморта, выделить оба предмета и показать пропорции, одновременно почувствовать связь форм, соответствие их общему строю изображения. При работе отношениями уточняют рисунок, сравнивая и сопоставляя, т.е. соизмеряя изображение с целым и частей друг с другом. На этом же этапе ведения рисунка вы должны приступить и к выявлению объемности и рельефности форм объектов изображения, прорабатывая их по принципу — от общего к частному. Только так вы будете все время видеть целое — ив строении, и в пропорциях, и в тоне.

Когда у вас появилась убежденность в верности рисунка и правильности намеченных светотональных отношений, можете смело переходить к моделировке формы постепенно насыщаемым плотностью тоном.

На этом важном этапе работы — передача правдивого изображения натюрморта, каким его видит наш глаз и как он существует в пространстве, — нужно все время видеть натуру цельно, т.е., прикасаясь карандашом к тому или иному месту в рисунке, не терять из виду всю постановку и весь рисунок в целом. Все время помните, что вы накапливаете знания, умения и навыки постепенно и последовательно и соответственно ведете работу над натюрмортом. Тональные отношения в натуре не могут быть в точности переданы в рисунке из-за несоответствия подлинного света и белизны бумаги друг другу. Передать их можно только путем следования пропорциональным натуре отношениям светотени, и вы знаете, что от такой передачи зависит качество тонального рисунка.

Во время моделирования рисунка тоном, когда вы всю работу ведете от общего к частному, непременно наступает момент, связанный с большим желанием взяться за окончательную проработку того или иного места изображения, которое очень привлекательно в постановке. Вот здесь и переходите к частному, соблюдая принципы рисования.

В практике как учебного, так и творческого рисования встречаются два часто соприкасающихся друг с другом технических способа прокладки карандашом тона на бумаге — штриховка и тушевка.

Штриховка в отличие от тушевки имеет свои ярко выраженные особенности. Опытный рисовальщик может достичь только ею передачи всех тональных и материальных свойств натуры. При этом он пользуется разнообразными по следу карандаша на бумаге штрихами — прямыми и изогнутыми, короткими и длинными, накладывающимися друг на друга в несколько слоев. Следовательно, под штриховкой следует понимать приемы нанесения тона штрихами. Направление штриховки в рисунке очень существенно. Направленными по форме предмета штрихами можно добиться объемности и, наоборот, бессистемно накладываемыми форма разрушается, изображение покрывается бесформенными пятнами.

Мастера рисунка часто пользовались тушевкой — приемом растирания карандашного слоя, плашмя нанесенного грифелем, по поверхности бумаги для получения мягкого сплошного тона с помощью либо растушевки, либо тампонов из бумаги и очень часто ваты. Таким приемом весьма часто и эффектно пользовался Илья Ефимович Репин.

В процессе работы, связанной с передачей светотеневых отношений, определяют самое светлое и самое темное места в натурной постановке и, придерживаясь их как тональных ориентиров, постепенно набирают необходимую светосилу. И все время нужно сравнивать и еще раз сравнивать рисунок с натурой. Для этого можно даже отойти от рисунка на небольшое расстояние, чтобы с несколько отдаленной точки зрения видеть свою работу. Есть еще один прием для сравнения — посмотреть на рисунок в зеркало, находясь вполоборота к изображению. В зеркале должен отражаться также натурный объект. Такое сравнение может помочь увидеть допущенные ошибки в тоне и устранить их. Прием с зеркалом эффективен еще и потому, что он позволяет увидеть свою работу с неожиданной стороны. Каждый рисующий не только привыкает к своему изображению, но и часто, в силу неопытности и еще неумелости, перестает замечать серьезные просчеты в рисунке, не говоря уже о тоне. Такой неожиданный взгляд поможет сразу увидеть тот или иной недостаток, на который оказалось трудно обратить внимание из-за неумения критически отнестись к собственному рисунку.

Последняя стадия работы над рисунком натюрморта связана с умением рисовальщика завершить изображение, т.е. привести изображение в соответствие с общим зрительным впечатлением при цельном восприятии натурной постановки.

Контрольные вопросы

1. Что такое натюрморт?
2. Сколько стадий работы по рисованию натюрморта необходимо пройти?
3. Что вы понимаете под термином «компоновка»? Какую роль компоновка играет в рисунке?
4. Почему натурную постановку нужно воспринимать не по частям, а цельно?
5. Что значит наносить штрихи по форме?
6. В чем состоит методическая последовательность работы над натюрмортом?
7. Как понимать термин «обобщение рисунка»?

<<<�предыдущая вверх следующая>>>

Соразмерность

Когда человек собирается делать постановку натюрморта для рисунка, то он должен учитывать соразмерность предметов. Рядом с большой вазой не следует класть спичечный коробок. Он будет смотреться неуместно. Большие предметы с маленькими должен соединять своеобразный мостик, образованный объектами среднего размера. Массивные предметы должны стоять на заднем фоне и не перегораживать небольшие вещицы переднего плана. Кто-то может рассмотреть градацию размеров как яркий пример контраста. Подобным образом у вас получится сделать дисгармонию композиции и внести в нее динамику. Но ваш натюрморт не будет устойчивым и в глазах зрителей. Постановка будет рассыпаться на части. Если небольшие предметы стоят рядом с большими, грамотно уравновесить их невозможно. Поэтому обратите внимание на гармонию пропорций в своей композиции.

Также следует помнить, что объемные складки следует считать частью постановки. И на большую складку класть россыпь бус будет неразумно. Если уж хочется что-то туда поставить, лучше выберите массивный кувшин.

Карина комментирует свои съемки:

НАТЮРМОРТ — как составить композицию и фотографировать

Во все время жили люди, делающие мир своими руками красочнее, ярче, сочнее. Фотодело — одно из самых интересных в современном мире, а само фотоизображение является одновременно и объектом, и субъектом художественного постижения мира.
Сюжеты, которые мы видим на фотографиях, стали средством нашего самовыражения. И когда этим делом занимаешься много лет, то уже можно сказать: что вы фотографируете, то вы и получаете.

В фотографии, которой занимаюсь более восьми лет, для себя открыла все известные жанры. Например, пейзаж: да, очень даже замечательно оказаться в каком-нибудь экзотическом месте южных широт и тогда впечатления от увиденного через объектив фотоаппарта будут измеряться многими гигабайтами памяти.

Красочная жизнь растений, удивительный мир детей, способность выдержать тяжёлую фотосессию питомцев — всё это увлекательно в мире фотографии и было очень активно в моей жизни; помогала хорошей знакомой для её книги фотографировать множество растений — теперь очень спокойно смотрю на розы, ромашки и многие другие цветы и растения.

Но отдельно для себя выделяю жанр — натюрморт. Тут вы и только вы решаете, каким будет сюжет, какие предметы участвуют в съёмке, чего не скажешь о съёмке пейзажа — настраиваешься на одну погоду, а ветер и дождь могут поменять твои желания.

Разноплановость

Вы видели цветографические картины? Модель многопредметной постановки натюрморта в любой продуманной композиции такая: сзади — крупные предметы с минимальной детальной проработкой, а на переднем плане — что-то небольшое и рельефное. Объекты, которые лежат ближе к художнику, должны выделяться не только по размеру, но и по цвету, и по текстуре. Задний план художники вуалируют более темными красками, в то время как предметы с переднего плана всегда хорошо прописываются яркими цветами. Композиция должна быть грамотно уравновешена, и в то же время в ней должны отсутствовать грубые ошибки с детализацией.

Кого-то могут испугать предметы с ярко выраженным рисунком. Например, небольшие керамические плитки, которые являются отличным фоном, или же гипсовые головы, которые требуют детальной проработки. Ставить такие предметы на задний план можно, если все остальные вещи в натюрморте будут маловыразительными и мало детализированными.

Как сделать натюрморт

Раскрывая тему натюрморта, можно учитывать символику предметов и растений. В зависимости от этого натюрморт приобретает лирический, торжественный или интимный характер.
При объединении предметов в натюрморте

обычно пользуются некоторыми принципами. Например, мы хотим получить жанровую картину при отсутствии главного героя, хотя он подразумевается. Используем принцип повествовательный, имеющий какой-то сюжет. Если же предметы подобраны по содержанию (дары моря, фрукты, цветы и прочее) и несут некую декоративную или познавательную нагрузку, то в этом случае принцип объектный.

Детали на деталях

Хотите сделать натюрморт интересным? Тогда разнообразьте его детализированными вещами. Например, используйте не простой белый сервиз, а чашки и чайники со сложным рисунком. Узор может украшать старинный рушник или же в качестве акцентов могут выступать небольшие фигурки или статуэтки. Вещи должны быть красивыми, и художнику должно захотеться рассмотреть предметы повнимательней. Подобные детали цепляют взгляд, и зритель не остается равнодушным.

Но не перегружайте композицию. Если вы используете в натюрморте декоративную посуду, значит, драпировка должна быть однотонная. Если же вы используете принтованные ткани, выбирайте нейтральные предметы, которые на фоне броского материала не смогут потеряться. Не перегружайте натюрморт. Композиции, в которых много интересных деталей, приятно рисовать. Но с подобным заданием справится только опытный художник, а не новичок. Поэтому всегда здраво оценивайте свое мастерство.

Формат

Выбрав место, откуда надлежит писать натюрморт, надо продумать композицию изображения в листе, найти соответствующий точке зрения формат.

Выбор формата определяется в соответствии с замыслом художника.

Квадратный формат создает впечатление устойчивости, статичности композиции. Когда хотят изобразить широкое панорамное пространство, используют вытянутый горизонтальный формат.

Вертикальный формат способствует созданию впечатления величавой торжественности, монументальности.

Найти соразмерное картинной плоскости решение, уравновесить и придать стройный ритм заполнениям формата и «пустотам» — один из приемов выразительности композиции.

В композиции листа не должно быть пустых «неработающих» мест. Надо помнить, что мелкое изображение, если оно не вызвано соображениями замысла, теряется в большом пустом пространстве; оно неустойчиво, его можно передвигать с одного места на другое и от этого ничего не изменится. В то же время укрупненное изображение выглядит неправдоподобно выдвинутым вперед, как бы находится вне пределов картинной плоскости.

Наполнение формата позволяет добиваться различных выразительных эффектов. Чтобы решить идею изобилия, Ф. Снейдерс использует не только размеры картинной плоскости, но прежде всего умело распоряжается композицией: всю плоскость картины заполняет «дарами природы» так, что им тесно в раме. У зрителя возникает ощущение, что все это «изобилие» продолжается и за пределами рамы. Здесь нет неоправданных, не работающих на образ «пауз».

Художник А. Никич вешает простой кусок холста на мольберт таким образом, что он ниспадает стройными вертикальными складками. Монументальный поток складок останавливается внизу небольшим квадратом палитры. Точка зрения низкая, сводящая до минимума горизонтальную плоскость. Все изображение сильно вытянуто вверх, заключено в вертикальную раму, придающую композиции величаво торжественный характер. Художник назвал это произведение «Натюрморт торжественный».

У натюрморта должен быть характер

Даже простая постановка натюрморта требует от создателя сложной мозговой деятельности. У любой композиции должен быть свой характер. Натюрморты бывают пустые, загруженные, монохромные или контрастные. В вашей работе не должно быть случайности. Используйте только те предметы, которые подходят по смыслу и по концепции. Если вы собираете натюрморт и делаете его на нюансе, то будьте внимательны к предметам, которые используете. Они должны отличаться друг от друга не только цветом, но и фактурой.

Неинтересно рисовать исключительно глянцевую посуду. Художнику приятно искать новые способы передачи поверхности вещей. Если вы собираете натюрморт с темой завтрака, то возьмите хлеб, яйцо, огурец и пирожное. Эта еда кажется самой простой, но все предметы имеют отличия в фактуре поверхности.

Правила составления натюрморта

Итак. Натюрморт
изначально не существует: его придумывают, составляют и компонуют из предметов.
Натюрморт
можно считать самостоятельным произведением в том случае, когда в общее явление объединяются сюжет, композиция и цветовая палитра. По характеру натюрморта определяется величина, цвет, форма и размер предметов, а также композиционный центр и цветовое решение.

Особенная роль в натюрмортах

отведена контрастам. Выделяя отдельные участки, их делают более заметными. Композиционная постановка, построенная на едва уловимых колебаниях света и тени, то есть на нюансах, может показаться однообразной, рутинной и лишенной четкости. Так создается оптимальное зрительное восприятие. Благодаря этому глаз выделяет главные предметы и сосредоточивает на них внимание.

Излишнее нагромождение и наполнение может усложнить для восприятия создаваемую композицию. Поэтому не следует располагать предметы как попало и в большом количестве. Также желательно избегать чередования темных и светлых пятен, поскольку это может внести пестроту и, как следствие, дисгармонию в общее цветовое решение. Надо проследить, чтобы переходы от одного предмета к другому были плавными, гармонично организованными. Все разнообразные цвета подчиняются общему колориту. А тот, в свою очередь, может быть теплым или холодным. Обратим внимание на то, что на полотне это реально изобразить талантливому художнику, а чтобы писать с натуры, сначала нужно эту натуру создать своими руками. Следовательно и все тонкости постановки натюрморта

изначально нужно воспроизвести в реальности.

Весь цветовой ансамбль называется колоритом. Именно от колорита зависит очень многое. Чтобы произведение было достойно обсуждения, нужно соблюсти принцип: чем проще и спокойнее — тем лучше. Величественное впечатление достигается двумя путями. Первый – свести все цвета до одной общей цветовой гаммы. Другой – использовать краски ярко и интенсивно.

Хотя плавный переход от одного тона к другому также ведет к успеху. Различают розовый, голубой, золотистый и другие колориты. Колорит может быть выражен не только схожими цветами, но и контрастными. Тут может быть применимо понятие бедного или богатого колорита. Выбор цветовой палитры остается за автором.

Большое значение при составлении натюрморта

имеет центр композиции. Это предмет, несущий основную смысловую нагрузку всего комплекса, а остальное — то, что его окружает — второстепенно и подчиняется главному. Обычно основу располагают посередине, но для придания композиции динамичности, сдвигают в какую – либо сторону. Так убирается симметрия и предсказуемость. Завершенности композиционного решения служат различные способы драпировки. Это могут быть струящиеся или фактурные ткани, или мягкие складки однотонных тканей. Драпировку можно расположить по диагонали, что даст возможность направить взгляд в глубину. Главное, чтобы обрамление не отвлекало внимание от остальных предметов, в частности от главного. Самое правильное — уделить натюрморту достаточно времени и попробовать разные компоновки. Среди всего этого путем практики ваш взгляд найдет именно то пропорциональное соотношение и по содержанию, и по заполнению пространства. Освещение также играет немаловажную роль. Оно может быть боковым или прямым, направленным или рассеянным. Важно учитывать, что при освещении сбоку или спереди, у предмета появляется светотень. При переднем освещении тени еле заметны, а при заднем – у предмета силуэтное очертание. Право на выбор натурального или искусственного освещения остается за создателем натюрморта.

Предметы, часто используемые в композициях можно разделить условно на две группы: предметы, рожденные природой и вещи, произведенные рукой человека. Природные объекты недолговечны и могут быстро испортиться или завянуть. Натюрморт позволяет запечатлеть красоту, задержать бег времени. Это придает ему ту самую философичность, и это очень привлекает внимание.

Предметы, сделанные человеком относительно долговечны и стабильны. Они характеризуют деятельность человека и наполняют натюрморт социальным содержанием. При всем разнообразии предметов их можно объединять, равномерно сочетая, поскольку все они являются частью интерьера. Натюрморт может обогатиться присутствием статуэток, натуральных или искусственных украшений.

Фон

Собираете натюрморт? Учебная постановка требует от педагога знаний относительно специфики фона. В качестве цветовой подложки следует использовать темную материю теплого оттенка. На такой ткани все светлые предметы будут смотреться выразительно. Ученику не придется долго думать о контрастах. Фон темный, задний план средней насыщенности, а вещи на переднем плане светлые и выразительные. Именно на простых заданиях ученики познают правила композиции и все тонкости расставления акцентов.

В качестве фона можно использовать не только ткань, но и предметы из окружения. Например, в качестве бэкграунда педагоги используют угол комнаты. Подобные натюрморты помогают студенту понять, что композиция является не чем-то отдельным, а частью окружающего пространства. Если занятия проходят в режиме пленэра, то фоном может стать трава или же деревья. Предметы быта интересно писать под прямым солнечным освещением, когда задником является красивый цветущий куст розы или жасмина.

Виды правильных натюрмортов

Натюрморты бывают контрастные и нюансные, теплые и холодные. По месту расположения выделяют натюрморты в интерьере и в пейзаже. Очень важны различия натюрмортов по типу освещения. Свет может быть боковым, прямым или рассеянным, также иногда натюрморт рисуют против света. Можно говорить о натюрмортах учебных и художественных, традиционных и новаторских. В любом случае овладение правильным натюрмортом поможет освоить более сложные виды живописи, так как основы композиции и цвета имеют решающее значение при работе любыми художественными материалами в любой технике.

Складки

Фото постановки для натюрморта вы можете посмотреть выше. Одним из акцентов данного произведения являются складки. Их должен хорошо рисовать любой уважающий себя художник. Как выбрать материал? Для создания складок лучше использовать старую ткань, которая была в употреблении. Используется такой материал не из экономии, а по той причине, что выгоревшее полотно живописнее, чем новый отрез с принтом.

Для создания складок можно использовать как грубый материал вроде холста, так и что-то струящееся, вроде шелка. Различия будут в количестве складок и их качестве. На грубой ткани получаются массивные заломы, которые порой даже имеют острые углы. На шелке получаются мелкие складочки, которые сложно разложить по своему усмотрению.

Как правильно выбрать расцветку материала? Желательно использовать ткань тех оттенков, которые студентам придется смешивать, а не тех цветов, которые входят в стандартную палитру.

Проект -методическая разработка урока «Натюрморт на контрастные цвета»

Презентация проекта

Методическая работа по изобразительному искусству «Натюрморт на контрастные цвета» в начальной школе.

Актуальность творческой работы : Выбрав тему «Натюрморт на контрастные цвета» обуславливается тем , что младший школьник прикоснулся к удивительному миру «мертвой природы» изобразительном искусстве натюрмортом (от фран. natur morte — «мертвая природа») принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Натюрморт может иметь как самостоятельное значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины. Тем самым развивая у младшего школьника чувство прекрасного, гармонии цвета ,любви к обычным предметам с которыми он сталкивается каждый день , творческое воображение через контрастные цвета , воспитать интерес окружающему миру .

Цель:

На основе теоретического анализа литературы и творческо- практической работы разработать методическое обеспечение кружковых занятий наглядным материалом при работе над « Натюрмортом на контрастные цвета»

Задачи
:
—

проанализировать искусствоведческую, учебно –методическую литературу

по теме исследования;

— разработать конспект кружкового занятия;

— выполнить самостоятельную творческую работу по данной теме;

— разработать и внедрить этапы цветового решения «Натюрморта на контрастные цвета»

Практическая
значимость:
— разработан конспект кружкового занятия

— выполнена работа натюрморт на контрастные цвета которая может быть использована в практической деятельности учителями начальных классов, руководителями кружков, и студентами педагогических Вузов в процессе их профессиональной подготовки.

Основная часть.

Теоретическая
часть.
Натюрмортные мотивы как детали композиций, декоративные и символические изображения вещей встречаются уже в древневосточном, античном и средневековом искусстве. Элементы натюрморта, в которых можно видеть композиционно-тематические прообразы его развитых типов, входят в древнеримские фрески и мозаики начиная с 1 в. Применительно к классическому восточному, в частности китайскому и японскому, искусству трудно говорить о собственно натюрморте: форма художественного видения и система жанров существенно отличались здесь от европейских. Отчасти с жанром натюрморта сопоставимы произведения так называемого жанра «цветы и птицы», а также отдельные изображения фруктов (Цуй Бо, 2-я половина 11 в., Му-ци, 13 в. — в Китае; Огата Корин, 2-я половина 17 — начало 18 вв. в Японии).

Рождение натюрморта как самостоятельного жанра связано с общим становлением европейского искусства нового времени, выделением станковой живописи и формированием разветвленной системы жанров. Уже в произведениях итальянских и особенно нидерландских мастеров эпохи Возрождения наблюдаются небывалое внимание к материальному миру, привязанность к конкретно-чувственной красоте вещей, образы которых вместе с тем порой сохраняют символическое значение, часто присущее изображению предметов в средневекового искусстве. Историю натюрморта как жанра станковой живописи, и в частности его типа «trompel’oeil» («обманка»), открывает «Натюрморт» итальянского художника Якопо де Барбари (1504), в котором главное внимание уделено иллюзионистически-точной передаче предметов. Однако распространение жанра натюрморта приходится на 2-ю половину 16 — начало 17 вв., чему способствовали характерные для этой эпохи естественнонаучные склонности, интерес искусства к быту и частной жизни человека, а также само развитие методов художественного освоения мира. В картинахнидерландца Питера Артсена и его последователей, иногда ещё религиозных по сюжету, большое место уделено изображению кухонь и лавок с нагромождением снеди и утвари. Ботаническая точность воспроизведения различных цветов, красота и разнообразие их форм и расцветки занимают фламандца Я. Брейгеля Бархатного не меньше, чем их символика. 17 в. — эпоха расцвета натюрморта. Многообразие его типов и форм в это время связано с развитием национальных школ живописи. Становление итальянского натюрморта в значительной мере определяется реформами Караваджо, повлекшими обращение художников к простым, «низким» мотивам и обусловившими стилистические особенности живописи итальянских натюрмортистов. Излюбленные темы мастеров итальянского Н. (П. П. Бонци, М. Кампидольо, Дж. Рекко, Дж. Б. Руопполо, Э. Баскенис и др.) — цветы, овощи и фрукты, дары моря, кухонная утварь, музыкальные инструменты и книги. В целом итальянскому натюрморту присущи ритмическое разнообразие композиций, насыщенность и яркость колорита, пластическая выразительность передачи предметного мира. Традиции караваджизма ощутимы и в испанском натюрморте с его любовью к отточенной пластике формы, выявленной контрастами светотени. Изображения вещей (часто обыденных) в испанском натюрморте. отличаются возвышенной строгостью и особой значительностью, как бы отрешённостью от быта (Х. Санчес Котан, Ф. Сурбаран, А. Переда и др.). Интерес к бытовому характеру вещей, интимность, нередко демократизм образов ярко проявились в голландском натюрморте.

Натюрморт

, жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу. Специальная организация мотива (так называемая постановка) — один из основных компонентов образной системы жанра натюрморта. Кроме неодушевлённых предметов (например, предметов домашнего обихода), в натюрморте изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь,- рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. По сравнению с др. жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта. Специфика жанра определяет повышенное внимание художника (и зрителя) к структуре и деталям объёмов, фактуре поверхности проблемам изображения. Цели натюрморта как жанра не сводятся к выражению символики, к решению декоративных

задач или к естествоиспытательски точной фиксации предметного мира, хотя эти задачи во многом способствовали формированию натюрморта, а его образы нередко отличаются богатством ассоциаций, яркой декоративностью и иллюзорной точностью передачи натуры. Изображение вещей в натюрморте имеет самостоятельное художественное значение; художник может создать в натюрморте ёмкий, многослойный образ, обладающий сложным смысловым подтекстом. В историческом развитии натюрморта, в его меняющемся в разные эпохи содержании специфически отражается социальная обусловленность искусства в целом.

“Контрастный натюрморт по цвету

” – это натюрморт в котором цвета , взаимно дополняют друг друга и в цветовом круге противолежат друг другу. Например: красный-зеленый, желтый-фиолетовый, синий-оранжевый. — Явление “цветового контраста” заключается в том, что цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов. Например: красный помидор будет выглядеть краснее на фоне зеленой петрушки.

Последовательность
ознакомлениямладшихшкольниковсжанромживописи«Натюрморт»
Предварительный этап :

а) При изучении теоретического материала: были рассмотрены работы натюрмортов на контрастные цвета выдающихся художников (А. Матисс « Красные рыбки», Пьер-Огюст Ренуар «Натюрморт с южными плодами» Густав Олоф Олле «Маки» )

б) Оборудования для кружковых занятий :

Простой карандаш ,

стерка
,
краски, кисточки, палитра, бумага и баночка с водой.

в)Методика ознакомления младших школьников о цветовом контрасте на кружковом занятии (использовать план-конспект кружкового занятия )

(раскрыть методы , приемы, формы организации данного занятия, раскрыть единую цель занятия)

г)Основные этапы выполнения работы

Основной этап:

а ) линейно –конструктивный рисунок карандашом на бумаге;

б) поэтапная заливка фона ;

в) одновременная заливка кистью всех предметов в натюрморте ;

г) передача контрастных цветов в натюрморте ;

д) прорисовка рефлексов на кувшине , свето- теней на фруктах ;

е) детализация ;

ж) завершение работы.

Заключительный этап:

Выполняя эту работу мы не только учились писать контрастный натюрморт ,но и поэтапному ведению работы, правильным акварельным приемам заливки цвета .

Рекомендую использовать данный «Натюрморт на контрастные цвета» полученные знания в работе развивают у младших школьников творческое воображение , расширяют знания о «цветовом контрасте , мыслительные способности, воспитывает интерес к окружающему миру, к предмету “живопись”

Рекомендации:

Обучение учащихся выполнению работ в «цветовом контрасте» в системе дополнительного образования, в процессе обучения у младших школьников развиваются творческие способности, внимание ,аккуратность, эстетические качества , творческое мышление. Тема «Натюрморт на контрастные цвета» представляется перспективным в обучении младших школьников, познавая новое в жанре живописи как «натюрморт» где новые задачи и решения могут дать огромный скачек в творчестве и развитии младших школьников.

Аннотация:

В этом проекте описана методика изучения «Натюрморта на контрастные цвета»

Материалы работы могут быть использованы учителями начальных классов, руководителями кружков и студентами педагогических Вузов.

Список использованных источников:

1.“Основы техники акварели” под редакцией Грега Альберта и Рейчел Вулоф; 2.“Основы живописи”, ав. Н.М. Сокольникова; 3.“Полный курс рисунка и живописи”, ав. Хейзл Гаррисон; 4. “Акварель. Мастер – класс”, под редакцией Татьяны Минеджян. 5. “Рисуем натюрморт с драпировкой”, ав. А.Ф.Конев, И.Б.Маланов. 6. “Уроки живописи для школьников ”, ав. М. Михейшина.

Сюжетно-тематический натюрморт в детской художественной школе

Гришина Анна Викторовна,

педагог дополнительного образования

МОУ ДЮЦ Волгограда

Сюжетно-тематический натюрморт в детской художественной школе

Сюжетно-тематический натюрморт – это один из самых интересных видов постановок, так как при работе над ним может решаться одновременно большое количество задач. Он может быть как самостоятельным творческим натюрмортом, так и разновидностью учебно-творческого. В практике нашей детской художественной школы мы много внимания уделяем сюжетно-тематическим натюрмортам, поскольку это интересно и педагогам и учащимся, так как предполагает совместный творческий процесс постановки.

Правила постановки тематического натюрморта предполагают последовательную реализацию этапов ее составления. В связи с этим, опишем подробнее этапы составления тематического натюрморта и те моменты, на которые необходимо обратить внимание.

1-й этап.
Идея натюрморта
. Составление тематического натюрморта, как и композиции, важнее всего начинать с замысла. Составление натюрморта предполагает умение изображать форму различных предметов, используя светотень, законы цвета и перспективу. При выборе темы натюрморта обращается внимание на актуальность, вызывает ли она интерес, возникают ли эмоции и впечатления при её обсуждении. Следующий шаг в замысле натюрморта после выбора темы, отбор предметов. Решаются следующие вопросы: какие предметы помогут наиболее выразительно представить тему, какие из них будут главными в постановке, а какие второстепенными, какой колорит постановки соответствует теме натюрморта. Нужно помнить, что каждый новый предмет в постановке – «новая мера всех входящих в неё вещей, и появление его подобно революции: предметы меняются и меняют свои отношения, будто попадая в иное измерение». Необходимо собрать все предметы, которые предположительно могут использоваться в постановке, в одно место и проанализировать возможности каждого по форме, цвету и размеру. Затем произвести отбор предметов, предполагая при этом, что могут понадобиться также те предметы, которые не вошли в набор.

2-й этап

.
Композиция натюрморта.
Следующим этапом составления натюрморта является компоновка предметов в пространстве предметной плоскости с учетом замысла группировки в композиции. Один из предметов должен стать композиционным центром постановки и выделяться по размерам и тону. Его следует помещать ближе к середине постановки, а для придания постановке динамичности (движение пятен) можно сдвинуть вправо или влево. При пространственном решении натюрморта на первый план в виде акцента можно положить небольшой предмет, отличающийся по фактуре и цвету от других предметов. Для связи всех предметов в единое целое в постановке обязательно присутствуют драпировки. Они могут подчеркивать разницу между твердыми предметами и мягкой струящейся фактурой ткани. Ткань, естественно, может включаться в тему всего натюрморта, поддерживать её. Драпировки часто размещают по диагонали, чтобы направить взгляд от зрителя в глубину, к композиционному центру для лучшего пространственного решения.

3-й этап

.
Освещение натюрморта
. Важную роль в композиции постановки натюрморта играет освещение – искусственное или естественное. Свет может быть боковым, направленным или рассеянным (из окна или с общим освещением). При освещении натюрморта из окна (если предметы поставлены на подоконник) в приоритете будет силуэтное решение темного на светлом (контражур).

При этом, если решать натюрморт в цвете, часть цвета будет пропадать. При освещении натюрморта направленным светом (спереди или сбоку) у предметов появляется контрастная светотень. Для выделения первого плана можно закрыть часть света, который попадает на задний план. При рассеянном же свете тональная разница у предметов заметнее. Таким образом, освещение влияет как на колорит, так и на композиционный строй натюрморта, потому что пятна, образуемые падающими тенями от предметов, являются полноценными композиционными единицами.

Творческий подход к изображению сюжетно-тематического натюрморта предполагает прочувствование темы, колорита натюрморта, прослеживание связи с личными эмоциями, которые вызывает постановка, подключение ассоциативного мышления и создание определенного настроения в работе. Часто идея натюрморта вынашивается постепенно и зависит от эмоционального отношения, вызванного тем или иным предметом. Например, попался на глаза интересный цветной шарфик, или зацепила внимание какая-то старая вещица. Такой вещью может быть и старый утюг, и деревянное ведро, и старая швейная машинка. Многие бытовые предметы, на которые мы не обращаем внимания, которые являются частью нашего повседневного быта, при изображении в натюрморте приобретают особое звучание, открывают себя человеку-зрителю.

Сюжетно-тематический натюрморт подразумевает объединение предметов темой, сюжетом и может быть одновременно декоративным. В качестве примера такого натюрморта очень выразительной оказалась постановка «Ремонт». Задумка этого натюрморта началась со строительной оранжевой каски, которая, довольно долго невостребованная, пылилась на полке.

Идея постановки и дальнейшего натюрморта заключалась в том, чтобы передать дух, ощущение беспорядка, который бывает при ремонте или строительных работах. Поэтому появился кирпич, старая газета, железная решётка, бидон, маленький утюг, кусок стекла, вынутый из оконной рамы. Так и бывает обычно при ремонте: совершенно разные предметы, казалось бы, никак не связанные, оказываются сваленными в кучу.

Отдельная задача при постановке тематического натюрморта – поиск такой темы, которая будет «цеплять» зрителя, останавливать внимание, заставлять задуматься. «Выкристализовывание» темы происходит постепенно. Часто это просто смутное чувство, навевающее пока неопределенный образ, беспокойство, к которому мысленно возвращаешься и обдумываешь. Но бывает, что идея натюрморта приходит как озарение и видишь сразу ясно и чётко: какой предмет должен быть главный, какие предметы будут его дополнять, какой должен быть колорит.

Приведём ещё один пример сюжетно-тематической постановки. Сначала появилась идея поставить зимний натюрморт. Она была поддержана учащимися. Совместно с ними идею зимы было решено передать не только колоритом, но и через предметы. Возникла ассоциация с фигурными коньками. Сам собой конкретизировался такой образ: коньки, брошенные на стуле, тут же другие вещи, шапка, варежки, термос. Вместе со своим хозяином они провели целый день на катке. Возникает ли зимнее настроение? «Конечно, возникает!» – отзываются дети.

Идея натюрморта «Банное настроение» пришла внезапно. По плану программы предполагался натюрморт с предметами, сделанными и различных материалов: ткань, стекло, дерево, керамика, сталь, железо. Когда перебирали и вспоминали набор разных предметов, возникла последовательная ассоциация: дерево-дрова-огонь-тепло-жарко-баня. Когда стал конкретизироваться образ «баня», то сами собой всплыли и другие предметы: тканый коврик, ковш для воды, глиняный кувшин, шапочка из фетра, мочалка-рукавица, веник, деревянное ведро. Все эти вещи сложенные вместе, вроде бы уже и создают банное настроение, но как их разместить? Если поставишь на постановочный стол, будет неестественно. Но творческий человек не должен останавливаться перед ограничениями. Постановочный стол можно убрать и разместить предметы на полу. Когда предметы уже подобраны и выбрано место, приходит головоломный момент: как их разместить относительно друг друга. Это напоминает игру: поставили, переставили, поменяли местами, вернули на свое место. Учащиеся активно принимают участие и чувствуют отчасти себя специалистами- консультантами, незримо оттачивая свои навыки построения композиции. В результате такой вот «игры» получился довольно сложный натюрморт с большим количеством разнофактурных предметов. Описываемый здесь процесс создания постановки про баню аналогичен другим постановкам. Главное во всех сюжетно-тематических постановках, это эмоциональность, ассоциативность, настроение, своеобразный «рассказ» с помощью предметов.

При постановке натюрмортов для рисунка важна не только разная фактура предметов, но и разная тональность. Качеством фактуры всегда привлекает кора деревьев. Поэтому в следующем натюрморте предметом, от которого оттолкнулись при составлении постановки, был широкий сруб дерева небольшой толщины. Он давно валялся в студии и мы никак не могли найти ему применения. Для подбора остальных предметов был также использован прием ассоциаций: дерево-лес-поход-находки в лесу. Какие могут быть находки в лесу? Ну, конечно же, грибы, ветка дерева, дикий виноград, какая-то старая интересная бутыль, кем-то, наверное, забытая. Сюжетно-тематический натюрморт предстаёт перед нами как туманный рассказ, история из намёков. Когда настаёт время размещения постановки на плоскости, ветвь дерева так и просится на роль главной композиционной линии, вокруг которой будет завязана вся постановка.

Другие наши сюжетно-тематические натюрморты затрагивают самые разные области жизни. В натюрморте «Рыбы» представлена специфика нашей местности, которая славится как рыбный край. Музыкальный натюрморт популярностью пользуется всегда. Гитара, скрипка, футляр от инструмента, часто присутствуют в наших натюрмортах. Также часто в центре натюрморта оказывается русский самовар, старинные вещи и другие предметы быта.

Подводя итоги данной статьи, в качестве специфики выполнения натюрморта можно выделить некоторые важные моменты.

1. Процесс и последующий результат работы над натюрмортом будет более успешен, если постановка будет скрыто или явно содержать в себе какую-либо тему;

2. Содержание натюрморта создает определенный эмоциональный и мотивационный настрой рисующего;

3. Постановка тематических натюрмортов помогает более успешно решать учебные цели и задачи в условиях детской художественной школы;

4. Включённость учащихся в процесс постановки тематического натюрморта незримо воспитывает подготовленность к восприятию работ профессиональных художников и постановке своих собственных творческих задач в процессе изображения;

5. Развитие у учащихся навыков мысленного виденья образа тематического натюрморта (того, что учащийся хочет получить в результате), ведёт к более целостному, сформированному взгляду на художественный творческий процесс.

Все эти моменты становятся доступными для реализации педагогами в процессе обучения изобразительному искусству при изменении традиционного подхода к постановке натюрмортов.

Рекомендации для составления тематического натюрморта сформулированы следующие:

1) обдумать предварительно замысел и акценты в теме натюрморта, ориентироваться на ассоциации, связанные с темой натюрморта;

2) составлять постановку из нескольких предметов, одного большого – центра композиции и двух-трёх меньшего размера и драпировок;

3) маленькие предметы могут быть активными по тону, чтобы вести по ним сравнение тональных характеристик;

4) предметы и драпировки должны иметь выраженную тональную разницу;

5) размещать постановки при прямом дневном освещении, поскольку большие тональные отношения легко читаются;

6) учесть свойства художественных изобразительных материалов, которые предполагается использовать при изображении постановки.

Как и в любом другом деле, где главные действующие герои это живые люди, при постановке тематических натюрмортов и при работе над ними, присутствует фактор непредвиденности или случайно забытой детали. В студии может не оказаться нужного предмета, либо сама постановка никак не «срастается» — не хватает изюминки, либо не вызывает эмоционального отклика у учащихся и т.д. В таких ситуациях необходимо отнестись к возникающим трудностям с юмором. Ведь создание постановки это живое творчество. Образ натюрморта может долго «вынашиваться», обдумываться, а может возникнуть спонтанно за несколько минут.

Таким образом, при постановке натюрморта необходимо отталкиваться от целей и задач практической работы, учитывать композицию, на которую влияет освещение, а также учитывать свойства красок, технику исполнения и законы изобразительной грамоты. С вышеназванными этапами необходимо познакомить учащихся. Делать это можно непосредственно в процессе составления натюрморта, обсуждая каждый элемент постановки и советуясь с каждым из участников процесса. Предварительно, перед совместным составлением натюрморта с учащимися обсуждают композиционные схемы натюрмортов. Главная идея при постановке тематического натюрморта — найти такое сочетание, организацию предметов, а в последствии, изобразительных элементов, которые содействовали бы выявлению содержания темы.

Соблюдение рекомендаций при составлении постановок позволит нацелить обучающихся в процессе практической работы над учебным тематическим натюрмортом на правильное видение тональных различий, верную передачу материальности и фактуры вещей. При выполнении творческого тематического натюрморта рекомендации помогут сориентироваться при выборе акцентов, настроения, колорита. В условиях детской художественной школы знакомство с понятием «тематический натюрморт» и постановка тематического натюрморта могут быть проведены одновременно в процессе занятия. Такое занятие лучше проводить на втором или третьем году обучения, когда учащиеся уже знакомы с основными композиционными схемами и готовы к усложнению задач. Подчеркнем, что ведущее значение в составлении натюрморта принадлежит педагогу, но при этом организовать процесс постановки надо таким образом, чтобы учащиеся тоже включались в создание постановки и понимали важность такой деятельности, так как работать над натюрмортом предстоит им.

Ресурсы для дальнейшего изучения

Как начать съемку коллекций для досуга и заработка: Работа с наборами объектов заставит вас думать об освещении и придумывать новые способы съемки

Как создать неотразимые фотографии продовольственных товаров: При любой съемке продовольственных товаров контекст так же важен, как и сам продукт. Ваши фотографии иллюстрируют крайне важное обещание.

10 советов для начала съемки натюрмортов: когда фотография только зародилась, требовалась длинная экспозиция, поэтому фотографирование статичных объектов было идеальным предметом. По мере развития технологий очарование от съемки натюрмортов осталось и все еще является одной из самых жизнеспособных фото профессий на сегодняшний день.

Джентльменский набор фотографа-натюрмортиста

В фотосъёмке очень популярен, и у вас, как у настоящего джентльмена в шкафу с галстуками, должна быть разнообразная цветовая гамма. Лучший текстиль для съёмки — это шифон, он окрашен в рисунок в двух сторон, что при съёмке очень важно, когда ткань раскладывается в композиции, ну и конечно европейского качества материал.

Фон композиции. Берём готовую раскрашенную ткань и с обоих краёв к ней фиксируем планки, тем самым она может ровно без складок держать ЗП (задний план).

Фландрское течение

Буржуазное направление развития Фландрии стало новинкой и прогрессом для всей Европы. Перемены в политической жизни привели к аналогичным нововведениям в культуре – открывшиеся перед деятелями искусства горизонты теперь не ограничивались религиозными запретами и не поддерживались соответствующими традициями.

Натюрморт как жанр живописи стал флагманом нового искусства, воспевавшего все естественное, яркое и прекрасное. Строгие каноны католицизма более не сдерживали полет фантазии и любознательность живописцев, а потому наряду с искусством начали развиваться наука и технологии.

Обычные бытовые вещи и предметы, ранее считавшиеся низменными и недостойными упоминания, в одночасье вознеслись до объектов пристального изучения. Декоративная живопись, натюрморт и пейзажи стали настоящим зеркалом жизни – повседневного распорядка, рациона, культуры, представлений о прекрасном.

Задачи и проблемы натюрморта

Декоративная живопись, натюрморт и бытовые сцены впитали в себя новые тенденции эпохи – уход от канонов и одновременное сохранение консервативного натурализма изображения.

Натюрморт революционной эпохи времен полной победы буржуазии отражает уважение художника к новым формам национальной жизни соотечественников, уважение к труду простых ремесленников, преклонение перед прекрасными образами красоты.

Сформулированные в 17-м веке проблемы и задачи жанра в целом не обсуждались в европейских школах вплоть до середины 19-го в. Между тем художники постоянно ставили перед собой новые и новые задачи, а не продолжали механически воспроизводить готовые композиционные решения и цветовые схемы.

Почему натюрморт?

Художники полюбили натюрморты поскольку их популярность возросла на западе в конце 16 века. На них изображены группы неживых предметов с определенным позиционированием или размещением; обычно использовались цветы или еда.

Предметную съемку также можно рассматривать как форму натюрморта, ведь она производится без моделей, которых часто можно увидеть журналах или газетах. Если предметная и коммерческая фотография не подходят, это не значит, что вам не понравятся натюрморты. Они предлагают намного большую гибкость, чем множество других типов съемки, так как вы полностью контролируете каждый аспект: можно организовать собственную композицию, выбрать содержимое, подобрать освещение и т.д.

Иконописные традиции и натюрморты

В древней русской иконописи большую роль играли те немногие вещи, которые художник осмеливался внести в строгий лаконизм канонических произведений. Они способствуют проявлению всего непосредственного и демонстрируют выражение чувств в работе, посвященной абстрактному или мифологическому сюжету.

Виды натюрморта в живописи существуют отдельно от иконописных произведений, хотя строгий канон и не запрещает изображение некоторых предметов, присущих жанру.

Фламандский ренессанс

Живопись гуашью, натюрморт как жанр люди приняли не сразу. История появления, развития и повсеместного внедрения различных идей и принципов служит напоминанием о постоянном развитии мысли. Натюрморт стал известен и вошел в моду в середине 17-го столетия. Линия жизни жанра началась в Нидерландах, яркой и праздничной Фландрии, где сама природа располагает к красоте и веселью.

Живопись гуашью, натюрморты пышным цветом расцвели во времена грандиозных перемен, полнейшей смены политических, общественных и религиозных институтов.

История

Как старый и почитаемый жанр натюрморт в живописи знавал взлеты и головокружительные падения. Суровый, аскетичный и минималистичный византийский стиль помогал создавать бессмертные монументальные обобщенные возвышенно-героические образы. Скульпторы с необычайной выразительностью наслаждались изображением отдельных объектов. Виды натюрморта в живописи и всевозможные классификации зародились в период становления искусствоведения, хотя полотна существовали задолго до написания первого учебника.

Уходящее время

Очень долго подбирала предметы для этой композиции. Песочные часы в моей семье ещё с времён царя Гороха, а вот сфотографировать их в композиции никак не получалось.

Но помог, как всегда, случай. Ездила в гончарную мастерскую и под заказ попросила сделать кувшинчик, нарисовала, какой хочу, и мастер мне его сделал. Глина настоящая, высшего качества, обожжённая и без глазури, исключительно для сухих растений: если налить в него любую жидкость, кувшин превратится в комок глины.

Canon EOS 600D | f 19 | 30сек | ISO 100 Поэтому бережно храню его в льняном мешке. Вот уже к часикам был первый предмет готов. Но чего-то не хватало ещё — что только я сюда не подбирала: корзинки, тарелки, фигурки, ткани — ничего не шло. Но помогла подруга — привезла из Индии сувенирные плетения для дизайна: сделаны без швов и клея.

Так и появился плетёный «глаз» в этой композиции: понравилась его прозрачность и форма. Но хотелось сделать вертикальное фото, поэтому в кувшин поставила высокий сухоцвет двух вариантов: крупные и простые пружинки. Сфотографировала и вижу, что опять чего-то не хватает — ведь натюрморт уже имел своё будущее название «уходящее время».

Но, как у каждого фотографа, который делает предметную съёмку, есть большой реквизит сухих растений — так и появились высушенные цветы гипсофилы.

Всё составлено — можно фотографировать. Основной свет направлялся на нижнюю часть композиции и очень хотелось, чтобы кувшин тоже «получил» освещение. Схема была такая: поставила таймер на 30 сек, диафрагма 5 сек в темноте, потом 5-6 сек свет, потом снова темно 5-6 сек, потом свет на кувшин на 2 сек и темно до конца таймера. Несколько было сделано кадров — этот получился таким, как я его задумывала.

Свойства жанра

Именно отсюда, из сознательного, углубленного изучения окружающего мира развился отдельный жанр бытовой живописи, пейзажа, натюрморта.

Искусство, обретшее определенные каноны в 17-м веке, определило основное качество жанра. Картина, посвященная миру вещей, описывает основные свойства, присущие объектам, которые окружают человека, показывает отношение мастера и его гипотетического современника к тому, что показано, выражает характер и полноту знаний о действительности. Художник обязательно передавал материальное существование вещей, их объем, вес, фактуры, цвета, функциональное назначение предметов быта и их жизненную связь с деятельностью человека.

Техника

Объекты

Понимание того, что нужно сгруппировать может быть запутанным, но, если у вас есть тема, изображение должно выглядеть хорошо. Тематику не обязательно связывать с предметами, она может основываться на цветах, текстурах или формах, например.

Если вы новичок в натюрмортах или самой съемке, лучше всего избегать отражающих свет и блестящих вещей, так как их труднее сфотографировать правильно.

Старайтесь избегать размещения «якорных» предметов в центре снимка. Это может быть самый большой объект или, например, вещь с самим ярким цветом. Если вы намеренно не добиваетесь центральной композиции (как в случае с цветами ранее), постарайтесь избегать размещения предметов, которые притягивают взгляд, в центре. Не бойтесь перемещать объекты, если снимок выглядит неправильно.

Фоны

Плохой фон может разрушить отличный натюрморт. Подумайте о вещах, которые дополняют объект. Если вы снимаете, скажем, зерна кофе, то тёплые тона и более грубые текстуры (как мешковина) будут хорошо выглядеть вместе.

Вам не нужен дорогой студийный фон для получения отличного снимка. Попробуйте сделать его самостоятельно при помощи бумаги для скрапбукинга, обоев, ткани или холста. В целом, старайтесь пробовать и использовать темный фон для светлых объектов и наоборот.

Также можете попробовать технику контрастного сопоставления. Используйте темные доски (как старая классная доска), блокировав все кроме одного луча света, чтобы предмет был прямо под ним. На деле это создает результат с очень высоким контрастом и возвращает нас к стилю Ренессанса.

Используйте мягкий фокус

Диафрагмирование линз может создать прекрасный размытый фон и боке. Если вы используете более широкую апертуру, вам может понадобиться большая скорость затвора и штатив, чтобы не получить размытые снимки из-за трясущейся камеры.

Делайте проще

Вам может показаться заманчивой возможностью немного креативно побезумствовать, имея полный контроль над сценой. И вот – вы тащите каждую купленную вещь со склада, надеясь получить шедевр. Простота обычно работает лучше и сохранит вам множество времени, усилий и нервов!

Избегайте деталей на фоне, чтобы не загромождать картину и не отвлекать от предмета съемки. Натуральные фоны, такие как стены и заборы отлично работают с цветами или овощами.

Подумайте о том, чтобы рассказать историю при помощи снимка, что именно вы хотите передать. Можете взять несколько похожих фотографий и превратить их в визуальную историю при помощи диптихов и триптихов.

Композиция

Попробуйте интересный угол съемки. Вам нужно будет заполнить кадр предметом(ами), но это не значит, что нужно снимать под прямым углом. Попробуйте фотографировать с большей высоты, став на стремянку или подойдите поближе и направьте камеру, исказив чувство размера.

Также существует техника под названием «Flat-lay». При работе с ней вы размещаете предметы на плоскости так, чтобы сфотографировать их сверху вниз. Это может предоставить свежую перспективу для повседневных предметов; например, можно показать чай в чашке, а не саму чашку с видом сбоку. При помощи такого угла весело играть с геометрическими формами.

Рассеивайте свет

Ранее я упоминал об использовании вспышки или дополнительного освещения для съемки. Диффузор поможет смягчить этот свет и избежать жестких теней. Если у вас нет софтбокса или диффузора, попробуйте взять белый муслин или похожую светлую ткань, покрыв ею окна и лампы. Будьте очень осторожны, размещая что-угодно возле лампы накаливания; избегайте прямого контакта.

Тень важна так же, как и свет. Очевидно, что одно влияет на другое, поэтому подумайте насколько резкими и явными вы хотите видеть тени.

Снимайте в макро

Макросъемка (или съемка крупным планом) – отличный способ показать обыденные предметы в совершенно новом свете. Для этого потребуется некоторое оборудование, но это не обязательно должны быть макролинзы. Когда вы подбираетесь ближе, это значит, что в композиции будет меньше объектов, но при этом заполнить кадр проще. Используйте разные части объекта, которые не в фокусе, в качестве фона. Например, сфотографируйте маленький цветок в букете, в то время как остальные цветы будут размыты.

Вдохновение

Кофе

Снимок: Photodune

Кофейные зерна – причудливо приятная вещь для съемки; их текстура и выделяемое тепло просто невероятны. Автор этой фотографии объединил зерна с белой чашкой, которая отлично контрастирует с теплыми оттенками дерева и мешковины. Я думаю, снимок был бы лучше без металлической ложки и ковша, но все же это отличная комбинация предметов, которая удачно выглядит.

Карандаши

Снимок: Photodune

Я люблю простоту этой фотографии, она – отличный пример того, как обыкновенные вещи могут стать интересным объектом съемки, не нужно ничего лишнего. Композиция вписывается в правило третей, а малая глубина резкости идеально подчеркивает заостренный карандаш.

Цветы

Снимок: Photodune

Цветы – очень популярный объект для создания натюрмортов и не удивительно, ведь они делают любой снимок ярче. Суть в том, что снимок делался с очень малой глубиной резкости и в фокус попали только цветы на переднем плане. Цветы заднего плана из-за размытия буквально слились с окном. Также автор фото получил красивый рисунок боке (размытие), (в который как раз попали окно с задними цветами) придавший ощущение мягкости, свежести и чистоты. Теплые оттенки цветов хорошо контрастируют с таким фоном. Помещение цветов в китайскую, а не стеклянную вазу придало приятный штрих и отлично подходит чистому фону.

Еда

Снимок: Photodune

Еда – еще одна популярная тема натюрмортов. Этот снимок – удачный пример сохранения определенной темы предметов. Нельзя посмотреть на фотографию и сразу же не увидеть «молочные продукты». Это происходит благодаря тому, что все цвета хорошо сочетаются, а монотонный фон делает изображение не таким загроможденным из-за множества еды.

Пиво

Снимок: Photodune

Натюрморт не обязательно предполагает создание собственной сцены, ее можно увидеть и в любом другом месте. Освещение этой фотографии подчеркивает основной объект, а также отбрасывает прекрасное янтарное сияние сквозь пиво, делая сцену теплее.

Натюрморт в фотографии: с чего начать

При съемке натюрморта вы создаете образ, а не фиксируете момент. Вы составляете фотографию: от фона до предмета и света. Работа с неодушевленными предметами позволяет уделить время усовершенствованию схемы освещения и экспериментам с композицией. Это очень приятный способ фотографировать, к тому же вам не понадобится какое-то сверхъестественное оснащение. Это также отличный способ изучить освещение и композицию, ключевые элементы любого стиля фотографии.

Вот несколько рекомендаций для начала работы с натюрмортом в фотографии:

Предмет на самом деле не имеет значения. В целом слова «натюрмортная фотография» ассоциируются с традиционными картинами ваз с цветами и несколькими тщательно расположенными элементами. Но по существу, если предмет недвижим, то это натюрморт.

Если предмет недвижим, то технически это натюрморт. Это кусочек сушеных водорослей на ситце.

Вы можете собрать несколько вещиц просто потому, что они вам нравятся или выглядят приятно, или взять связанные по смыслу предметы и рассказать историю. Изображение в начале этой статьи рассказывает историю о моем завтраке.

Или вы можете найти уже существующие натюрморты, их истории и настроение уже созданы для вас.

Семейные реликвии на прикроватной тумбочке друга — это уже готовый натюрморт.

Вы можете использовать вещи, которые просто приятны на вид, или являются чем-то личным. Если вы застряли в поисках предмета для натюрморта, то я предлагаю поискать вещи, которые являются важными и личными для вас, чтобы придать фотографии значение. К тому же, потом у вас будет фотография важных для вас вещей. Бонус!

Хороший фон в самом деле может сделать натюрморт. Ткань, картон или бумага, или существующая стена – все это легко доступные фоны. Для изображения моего завтрака я использовала старый мешок из-под картофеля. Только убедитесь, что ваш фон не отвлекает от главного предмета. Пусть он будет простым. Если вы используете ткань, то сначала обязательно прогладьте ее. Сложно найти что-то более отвлекающее, чем мятый фон.

Мне нравится называть это фото Натюрморт со слегка сморщенным фоном.

Яркий цвет или назойливость фона могут привлекать слишком много внимания в отличие от главного предмета. Простой фон нейтрального цвета будет хорошей отправной точкой для экспериментов. Вы можете быть удивлены, какой фон в конце концов сделает ваше изображение действительно крутым.

Попробовав разноцветные, простые фоны для этого изображения, я поэкспериментировала с отражающим картоном, что сработало гораздо лучше.

Вы также можете экспериментировать с фокусом и глубиной резкости, сделав все изображение резким или только определенные элементы, как, например, задний план в мягком фокусе. Размытый фон может выручить, если под рукой нет утюга, чтобы избавиться от складок на ткани.

Ничего особого для освещения натюрморта вам не понадобится. Природное освещение из окна прекрасно справится. Лампа, рисование светом с помощью фонарика или импровизированный софтбокс будут отличной основой для экспериментов.

Натюрмортная фотография хорошо получается на длинных экспозициях, позволяя использовать действительно очень слабый источник света, как, например, одна свеча. Вам понадобится штатив или же просто установите камеру на твердую коробку или стопку книг. Вы буквально можете разрисовывать ваш натюрморт, используя технику рисования светом, и все что вам понадобится, это маленький фонарик.

Разные виды освещения. Слева на право: естественный свет из близлежащего окна, рисование светом с помощью фонарика, освещение одним софтбоксом.

Ваш предмет является натюрмортом и никуда от вас не убежит, поэтому не торопитесь и поиграйте со светом.

Попробуйте разную интенсивность света, используя штору для освещения из окна, или перемещая ваш источник света ближе и дальше. Вы также можете сочетать разные источники света, как например, подсветить темные участки фонариком при съемке в естественном освещении, или, возможно, используйте лампу и свечу. (Но помните, что производимый свет может быть разного цвета).

Угол наклона тоже важен. Поэкспериментируйте с различными позициями вашего источника света. Если вы используете естественный свет, то, очевидно, что вам придется перемещать свой предмет, чтобы изменить угол наклона; это гораздо проще, чем перестроить окно! Для переносного источника начните с бокового освещения, а затем пробуйте разные углы. Обратите внимание, куда падают тени, также, как и на то, что происходит с отражающими поверхностями. Вы же не хотите превратить ваш натюрморт в собственный портрет в отражении вас и камеры.

Навыки хорошей композиции в натюрморте требуют пройти долгий путь и важны также, как и хорошее освещение. Знание таких понятий, как правило третей, может быть очень полезным, если даже в последствии вы не воспользуетесь ими.

В натюрмортной фотографии изменяя расположение элементов вашей композиции, вы обязательно найдете идеальную. Просто не зацикливайтесь на первом варианте. Следите, чтобы не было чрезмерно пустых участков или слишком загроможденных. Расположение предметов под углом будет работать, как направляющая линия, поэтому обратите внимание, куда она ведет – из кадра или незаметно подводит к другому элементу? Небольшая корректировка угла, под которым расположен ваш предмет, может сыграть важную роль.

Также пробуйте фотографировать под разными углами. Даже если вам нужно сфотографировать предмет непосредственно спереди, попробуйте приподнять или опустить камеру на нескольких снимках, затем приблизьтесь или отдалитесь, и посмотрите, что происходит. Возможно, это сработает, а возможно нет, вы не узнаете этого, пока не попробуете.

На стадии редактирования есть множество прекрасных возможностей. Различные процессы могут полностью изменить ваш натюрморт. В этом жанре очень популярен процесс превращения в HDR, и это может быть весьма эффективно. Или вы можете поиграть с масками слоев с различной экспозицией, и рисовать на разных участках изображения. Мне нравится добавлять текстуру, чтобы придать изображению вид нарисованного полотна.

Добавление текстуры на этапе редактирования может создать эффект полотна.

В отличие от большинства форм фотографии, создавая натюрморт, вы действительно можете не спешить и наслаждаться процессом. Не ограничивайте себя традиционным натюрмортом, экспериментируйте с предметами, освещением и способом редактирования. Наслаждайтесь фотоигрой!

Композиция из статуэтки обезьян возле почтовой открытки была сделана для интересного натюрморта.

Автор: Lea Hawkins

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Съемка натюрморта | Фотография для начинающих

Натюрморт при своей кажущейся простоте самый, пожалуй, сложный жанр фотографии. В переводе с французского натюрморт (nature morte) — мертвая природа. То есть натюрморт представляет собой совокупность неодушевленных предметов.

Освещение натюрморта

Огромную роль здесь играют различные нюансы освещения. Использование мягкого рассеянного света часто помогает достичь наилучшего эффекта, а рефлекторы (они же отражатели) выделяют форму и в то же время устраняют тени.
Для выявления формы и фактуры лучше воспользоваться направленным светом. Часто простейшая схема когда бестеневой свет в сочетании с ненамного большим по мощности направленным отлично выявит форму предметов.

Съемка натюрморта в домашних условиях

Отличный натюрморт можно снять в домашних условиях, не используя специальных осветительных приборов. Прекрасно подойдет свет от окна, его можно заклеить, закрыть или заслонить чем-нибудь (в том числе и шторами) и регулировать количество падающего света. Превратить окно в специальный источник света тоже достаточно просто. Надо повесить на окно жалюзи, или прорезать отверстия разной формы и размера в листе белой или черной бумаги.

Также в качестве источников света можно использовать различные небольшие фонари, главное не забывать про сочетаемость и баланс цветовых температур света. Для достижения особых цвето-световых композиций можно использовать все в комбинации, главное экспериментировать с направлением света и силой света.

Процесс съемки натюрморта

Прежде чем начать съемку, после подготовки сюжета, обойдите несколько раз вокруг всей композиции. Это позволит выявить наилучшее положение объектов съемки относительно света.Добиться разных свето-теневых эффектов можно, используя в как отражатели или источники света совсем, на первый взгляд, не подходящие для этого предметы. Отражателем может служить маленькое зеркало, фольга для выпечки, целлофан, металлические листы и другие отражающие поверхности. Свет можно пропустить через полупрозрачные предметы, сквозь бутылку, вазу, пакеты и пр. В местах где стекло толще, будет проходить меньше света, а значит, натюрморт будет высвечен пятнистым светом.

Постановка света в определенном направлении играет важнейшую роль в натюрморте, больше чем в остальных видах съемки. Боковой свет подчеркивает объемность, но при нем часто появляются паразитные тени, которые могут серьезно нарушить композицию. Рассеянный свет со стороны камеры сделает изображение плоским и двухмерным, в частных случаях этот эффект может выглядеть оригинально, в большей степени это исключение. Фотография двухмерна, а пространство передается постановкой света (что кстати относится ко всем жанрам фотосъемки)

При съемке натюрморта можно использовать различное количество источников света и насадок на них. Но чаще всего, чем меньше источников света, тем лучше. Безусловно, для выявления форм и фактур некоторых объектов съемки часто требуется множество источников. В этом случае даже маленький отражатель является источником света. Но не забывайте что все зависит от замысла, объекта, располагаемых технических и временных ресурсов.

О фоне для натюрморта

Важнейшую роль в съемке натюрморта играет фон. Да, объект можно снять на гладком фоне, чистота которого даст возможность сосредоточиться на самом предмете или композиции из нескольких предметов. Но чаще всего фон дополняет и несет определенную смысловую нагрузку, поддерживая композицию. Фон можно сочетать с объектами съемки. Это этническая принадлежность предметов, их возраст (эпоха), форма, цвет, контраст и др.

При съемке натюрмортов фотограф не ограничен во времени. Готовить натюрморты следует тщательно и терпеливо, а иногда нужное сочетание обнаруживается сразу. Некоторые предметы, стоящие дома на полке или в шкафу, композиционно уже представляют собой готовый натюрморт. Их только нужно переставить на стол, создать необходимый свет и нажать кнопку спуска затвора.

 Пример одного объекта снятого на разных фонах.

Поиск сюжета

Создание натюрмортов — процесс творческий, для них можно подбирать предметы, которыми пользуешься ежедневно, но не обращаешь внимания на их форму и фактуру. Чтобы натюрморт обрел смысл, следует четко представлять себе, какова его тема. На подборку компонентов натюрморта могут уходить дни и даже недели, и лишь потом находится предмет, который послужит основой композиции. Если приходится делать другую работу или создание натюрморта «не идет», то он может и подождать. Вернитесь к натюрморту через несколько дней или даже недель, могут возникнуть новые идеи.

Построение композиции натюрморта

Натюрморт следует строить постепенно, по частям и последовательно. Особенно если требуется участия множества объектов в композиции. Постепенная компоновка объектов в кадре лучше всего подходит для поиска наилучшей композиции. Важно просматривать построение композиции, именно, через видоискатель. И не пропускать мелочей, на которых часто и держится она. Желательно что бы во время построения сюжета натюрморта на съемочном месте был у же выставлен свет. При этом штатив будет практически необходим, даже в случае работы на коротких выдержках. Он позволит тщательно проработать композицию и меньше отвлекаться на постановку точки съемки.

Самое сложное при построении натюрморта — вовремя остановиться. Перегруженная композиция, наличие лишних деталей, даже одной, разрушат ваш тщательно выстроенный натюрморт.

Большое количество замыслов снимка умерло из-за недостаточного внимания к деталям. На натюрморте это видно сразу. Предметы натюрморта и освещение должны подбираться так, чтобы дополнять друг друга.

Строить натюрморт надо так, чтобы его можно было хорошо осветить со всех сторон. Сначала источник света должен быть один, тогда не появятся лишние тени. Затем, если необходима определенная подсветка, можно добавить еще источники света.
Часть натюрмортов возникает от какой-то конкретной идеи. В основном такие композиции снимаются на заказ. В таких натюрмортах замысел определяет результат.

При съемке натюрморта следует следить за общей тональностью изображения. Достаточно интересными получаются монохромные или просто черно-белые композиции. Такие натюрморты снимать гораздо тяжелее, чем цветные, но за счет своей однотонности снимок получается более выразительным и лаконичным. Наиболее эффектно смотрятся натюрморты с минимальным количеством предметов.

Чаще всего натюрморты это постановочные композиции и их снимают в студии.
Но натюрморты на натуре тоже не редкость, составленные не фотографом, и ему остается только снять такой натюрморт, дождавшись нужного света. Как правило режиссура таких натюрмортов минимальна.

Камеры для натюрморта

Для натюрморт подойдет любая камера, но множество,особенно профессиональных фотографов, до сих пор отдают предпочтение крупноформатным камерам: 4
х5″(9х12 см.), 5х7″(9х12 см.) и даже 8х10″(18х24 см). Это объясняется целым рядом обстоятельств. Размер видоискателя (матовое стекло, равное размеру фотоматериала) упрощает композиционное построение кадра. Перемещение камеры, расположенной на рельсе, наличие уклонов и сдвига не только облегчает техническую часть (регулировка глубины резкости, изменение масштаба без перемещения штатива), но и облегчает построение композиции. Но главной особенность заключается в передаче фактуры предметов и глубины теней.

Работа над композицией рисунка в пространстве листа

Оглавление

Рисунок необходимо начинать с выбора точки, с которой наилучшим образом раскрываются все предметы натюрморта, а также с композиции рисунка в пространстве листа.

На этой ступени изучения рисунка композицию рисунка мы будем понимать как организацию пространства листа. В двухмерном пространстве листа, имеющем только высоту и ширину, мы должны отразить предметы натюрморта таким образом, чтобы они все вошли на лист и им не было в этом пространстве тесно (но и потеряться в нем не могли). Масса изображаемых на листе предметов натюрморта должна находиться в равновесии с пространством листа. У нас не должно возникать желания переместить эту массу в какую-либо сторону или отрезать часть листа.

Композиция (от латинского слова compositio) — составление, соединение. Этот термин употребляется применительно к действию, связанному с творческим процессом, и выражает конечный продукт действия. В этом конечном творческом продукте мы составили и соединили в одно целое отдельные части, получили композицию. Постановочный учебный натюрморт уже является составленной композицией; другое дело, что не с любой точки зрения она воспринимается как интересная, поэтому в рисунке натюрморта допустимо корректировать положение предметов. Допустимо передвигать предметы натюрморта в пространстве вашего листа, не изменяя их пропорциональных отношений. Далее вам остается соединить постановочный натюрморт с пространством листа, то есть решить композицию листа, которая состоит из двух элементов. Это пространство листа и выбранная вами масса натюрморта в пространстве листа.

Вы сможете увидеть свою будущую композицию, если воспользуетесь следующим методом. Надо вырезать в небольшом формате листа видовое окно, пропорциональные отношения сторон которого соответствуют пропорциональным отношениям сторон листа вашей композиции, и, глядя через него на постановочный натюрморт, выбрать вариант композиции.

Выберите положение формата листа по вертикали или горизонтали согласно будущей композиции. Легкой линией, соблюдая пропорции, нарисуйте силуэт массы геометрических тел натюрморта на листе. Если композиция листа отвечает выше перечисленным требованиям, то вы можете приступать непосредственно к рисунку.

Далее Работа над пропорциональными отношениями предметов натюрморта

Графическая композиция 3 класс | artschool

Задание № 1 Тема

«Зарисовки мелких предметов»

Материал:

графитный карандаш, ластик, линер. Формат листа А-5, А-4, или альбом для зарисовок

Задачи:

закрепление основных понятий: обобщение формы, грамотная компоновка в формате, передача пропорций и формы предмета.

Ребята, мелких предметов в вашем доме очень много. Выберите из них самые интересные. Возьмите свои альбомы и попытайтесь их зарисовать. Старайтесь рисовать только с натуры, внимательно рассматривая предметы.

Компоновка в листе. Вспоминаем как правильно компоновать в листе предмет, чтобы изображаемый объект был оптимального размера по отношению к размеру листа. Изображение на листе не должно быть слишком крупным, или слишком мелким.

Сначала нарисуйте общие формы изображаемого предмета, а затем обратите внимание на детали и прорисуйте их.

Первые пять предметов выполняйте только карандашом.

Рисунки пришлите для консультации по электронный адрес:

Затем пробуйте рисовать только линером. Сделайте 5 – 7 зарисовок и

вышлите для консультации и оценки.

На одну зарисовку тратьте 15 – 20 минут.

Срок исполнения задания – 16 апреля.

Графическая композиция 3 класс

Зарисовка

«Наши разные ботиночки»

Материал: формат листа А-4, А-3, простой карандаш 2М, 4М, угольный карандаш.

Этапы работы.

1. Композиция в листе, формат можно использовать вертикально и горизонтально, в зависимости от формы предмета (обуви).

2. Правильно расположить предмет на плоскости в центре листа.

3. Важно рассмотреть общую форму и строение обуви, так как начинать надо с общей формы и только потом рассмотреть детали.

4. Проработать в тоне, использовать различные комбинации штриха, соблюдения тональности.

5. Тщательная прорисовка мелких деталей: пряжек, ремешков, заклепок, шнурков, прострочек.

Количество зарисовок и сроки.

Выполнить 4 зарисовки до 30 апреля.

Графическая композиция в системе высшего художественного образования. Вопросы теории и практики

Графическая композиция в системе высшего художественного образования. Вопросы теории и практики

Библиографическая запись

Барциц, Р. Ч. Графическая композиция в системе высшего художественного образования. Вопросы теории и практики : учебное пособие / Р. Ч. Барциц. — Москва : Московский педагогический государственный университет, 2017. — 200 c. — ISBN 978-5-4263-0355-3. — Текст : электронный // Электронный ресурс цифровой образовательной среды СПО PROFобразование : [сайт]. — URL: https://profspo.ru/books/79060 (дата обращения: 16.11.2020). — Режим доступа: для авторизир. пользователей

Об издании

В учебном пособии рассмотрены актуальные проблемы эстетического воспитания и художественного образования в процессе профессиональной и специальной подготовки художников-педагогов и художников-дизайнеров. В работе, с позиций современных требований к высшему двухуровневому художественно-педагогическому образованию, раскрываются некоторые особенности теоретического и практического постижения основ курса графической композиции средствами и материалами техники печатной графики. Излагается ряд принципиально важных положений, связанных с исследованием закономерностей активизации учебно-творческой деятельности будущих специалистов. Исследуются специфические формы и методы создания графической композиции выразительными средствами техники графики, а также некоторые аспекты развития творческих способностей на занятиях по дисциплине «Графическая композиция» в мастерской печатной графики. В учебном пособии рассматриваются психологические и педагогические основы художественного творчества, методологические аспекты развития композиционно-графического мышления, подчеркиваются значение и роль теории и практики художественно-творческого развития, психолого-педагогические механизмы активизации учебно-творческой деятельности, взаимосвязь образного и композиционного мышления в процессе создания произведений графики. Собранный научно-методический и творческий материал помогает формированию теоретических и практических умений и навыков на этапе создания художественного образа в процессе учебно-творческой деятельности студентов, изучению специфических основ создания графической композиции выразительными средствами и материалами искусства графики. Книга рекомендована студентам, обучающимся по направлению «Педагогическое образование», профиль подготовки «Изобразительное искусство», а также по направлению подготовки «Дизайн», профиль подготовки: «Графический дизайн». Также она рассчитана на широкий круг специалистов в области художественной педагогики, изобразительного искусства и дизайна.

Ошибка 404. Страница не найдена

Показать: Топ русских художниковТоп мировых художниковТоп ныне живущих художниковТоп мировых скульпторов

Топ 37

• 1. Марк Ротко$86,83 млн
• 2. Казимир Малевич$85,81 млн
• 3. Василий Кандинский$41,8 млн
• 4. Марк Шагал$28,45 млн
• 5. Хаим Сутин$28,16 млн
• 6. Николя де Сталь$22,2 млн
• 7. Алексей Явленский$18,59 млн
• 8. Валентин Серов$14,51 млн
• 9. Тамара де Лемпицка$13,36 млн
• 10. Николай Рерих$12,09 млн
• 11. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин$11,76 млн
• 12. Наталия Гончарова$10,88 млн
• 13. Николай Фешин$10,84 млн
• 14. Илья Репин$7,43 млн
• 15. Константин Сомов$7,33 млн
• 16. Илья Машков$7,25 млн
• 17. Борис Кустодиев$7,07 млн
• 18. Василий Поленов$6,34 млн
• 19. Юрий Анненков$6,27 млн
• 20. Иван Васильевич Клюн$6,26 млн
• 21. Василий Верещагин$6,15 млн
• 22. Зинаида Серебрякова$5,85 млн
• 23. Илья Кабаков$5,83 млн
• 24. Александр Яковлев$5,56 млн
• 25. Константин Маковский$5,47 млн
• 26. Владимир Баранов-Россине$5,37 млн
• 27. Иван Айвазовский$5,34 млн
• 28. Владимир Боровиковский$5,02 млн
• 29. Александр Родченко$4,5 млн
• 30. Михаил Ларионов$4,46 млн
• 31. Соня Делоне$4,34 млн
• 32. Михаил Нестеров$4,30 млн
• 33. Вера Рохлина$4,04 млн
• 34. Михаил Клодт$4,02 млн
• 35. Павел Кузнецов$3,97 млн
• 36. Александр Дейнека$3,82 млн
• 37. Борис Григорьев$3,72 млн

Гравюра на картоне (глубокая печать) в контексте композиционного построения художественно-графического образа

Библиографическое описание:

Некрасов, Р. В. Гравюра на картоне (глубокая печать) в контексте композиционного построения художественно-графического образа / Р. В. Некрасов, А. А. Разалиева. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2016. — № 16 (120). — С. 476-479. — URL: https://moluch.ru/archive/120/33285/ (дата обращения: 04.03.2021).



В настоящее время в сфере искусства все активней решается проблема интеграции художественных практик, поиска новых способов и приемов аранжировки в творческих экспериментах над материалами и технологиями. Особое место в решении подобного рода проблем занимает печатная графика — одна из пространственных видов изобразительного искусства, сохраняющая устойчивую позицию в авангарде современного искусства. Поэтому искусство графики, являя собой сложный сплав художественной системы, которая включает в себя и присущий только ей пластический язык, и принципы композиционного мышления, и особые технологические возможности, представляет актуальное и перспективное направление для искусствоведческих исследований.

Важнейшей частью искусства графики остается эстамп. Эстамп (от франц. estamper — оттиск, отпечаток) — графическое произведение искусства, выполненное печатным способом. При этом можно получить не один экземпляр оттиска, а много, то есть тиражировать графическое изображение. Для эстампа печатная форма (клише) создается самим художником, поэтому получается ряд экземпляров подлинных произведений искусства одинаковой художественной ценности, полностью сохраняющих живой и непосредственный отпечаток творческой работы автора [2].

Различают четыре различных механических способа получения печатных изображений: трафаретная печать (шелкография), высокая печать (гравюра), плоская печать (литография) и глубокая печать (офорт). «С изобретением гравюры графика заняла выдающееся место среди других видов искусства» [5, с. 72]. Гравюра (от франц.gravure, от graver — вырезать):

1. всякое изображение, выполненное с применением гравировки, то есть прорезки, процарапывания на камне, на деревянной доске или на металле;
2. вид графического искусства, к которому относятся произведения (гравюры), созданные при помощи печатания с награвированной формы (доски) [4].

Особую нишу в широком спектре искусства гравюры занимает гравюра на картоне, художественной явление, разворачивающее и расширяющее возможности плодотворной самореализации художников любого направления, а так же учащихся художественных вузов. «В условиях современного художественно-педагогического процесса гравюра на картоне в силу богатства художественно-выразительных возможностей и ее доступности может стать одним из самых эффективных способовприобщенияучащихся к искусству эстампа. Гравюра на картоне позволяет выполнять эстампы двух типов: высокой и глубокой печати, в одной работе могут совмещаться оба эти принципа печати. Техника дает возможность работы в черно-белой и цветной гравюре; позволяет использовать разнообразные выразительные средства [8]. Художник Л. Н. Зорин подчеркивает, что: «Технология гравюры на картоне — искусство практическое, и многие приемы и рецепты очень личные. Конечно, начинать заниматься этой техникой лучше под руководством, но поняв процесс, свой путь надо искать самому» [3].

В рамках нашей темы, рассмотрим некоторые особенности гармонизации композиционной структуры художественно-графического образа на примере учебной работы. На рисунке 1 представлена графическая композиция на тему: «Гравюра на картоне» (глубокая печать). Разработка тематической композиции основывается на комплексе субъективных предметно-образных ассоциаций автора, которые появляются при творческом осмыслении и развитии художественной идеи с последующим формированием (материализацией) образной визуально-смысловой коммуникации.

Рис. 1. «Великая сила». Гравюра на картоне (глубокая печать). Автор — студент-дизайнер Анастасия Разалиева под научным руководством старш. преп. Р. В. Некрасова

Образная «выразительность графической формы заключается в ее оригинальности и новизне, хорошей читаемости и запоминаемости зрителем, способности формы создавать особое эмоциональное настроение…» [6, с. 12]. В представленной работе «Великая сила» очевидно присутствие авторских субъективных нот внутреннего содержания эзотерического порядка. В переплетении сложных комбинаций пластики лекальных контуров, «оживляющих» пространство плоскости, «сотканы» ассоциативные образы, подвигающие зрителя на диалог. Через аллегорическую стихию художественной материи олицетворена романтическая мелодия отношений между сильным и слабым полом, союз которых заключает «великую силу». Образ льва воплощает мужчину, мужественного защитника, способного уберечь дорогого сердцу человека (образ девушки) от всего темного и отрицательного. Замкнутая траектория вьющихся веток представляет несокрушимый сакральный ореол атмосферы гармонии и жизни этой идиллии.

Образно-смысловая составляющая внутреннего содержания гравюры основана на композиционном построении, внешнего содержания ее логической структуры (лат. structure — строение, расположение, порядок) — совокупность внутренних связей, строение, внутреннее устройство объекта) [7], в которой отражены ее незыблемые объективные стороны. Изобразительный мотив ограничивается определенным форматом листа, фиксируется на ее физической поверхности и, благодаря художественным преобразованиям, чувственно воспринимается. При этом гармоничная целостность графической композиции выражается через комплекс постоянных (константных) свойств, они же определяют отличительные особенности, художественного творения:

1. Стилистическое единство характера формы всех элементов композиции. Стилистику графического образа в данной работе определяет характер пластики плавных, перетекающих очертаний элементов изображения. «В графике есть некоторые особенности композиции. Выражению пространства здесь отводится подчиненное место, его может и не быть» [5, с. 68]. Замкнутая система структурных линий, формирующих визуальные образы, являются своеобразным монолитным каркасом композиции, которая на фоне фактурной плоскости определяет комбинацию переменных средств гармонизации художественно-графического сочинения: ритм, динамику, асимметрию, полярность контрастных и нюансных соотношений. Восприятие реагирует на любой нюанс. «Особая прелесть графического произведения — в ее тонкой ассоциативной связи с какими-то реальными предметами, а не в их иллюзорном (факсимильном) воспроизведении. Рассматривая графический лист, мы следим за игрой линий и фактур, которые помимо воли художника отражают случайные и неожиданные эффекты технологического процесса» [3, с. 5].
2. Выявление композиционного центра. Как правило, месторасположение главных визуальных и смысловых акцентов композиции указывают узлы, состоящие из сложной комбинации множества пересечений элементов в структуре всех элементов изображения.Внашем случаедля выделения главного подчеркнуты контрастные сочетания областей светлого фона с четкой пластикой конфигураций основных образов, которые наблюдаются ближе к центральной части графического листа, а другие, второстепенные элементы изобразительного мотива, приглушены, путем смягчения контрастов, фон в этих областях сближен с тоном очертаний мотива, то есть затемнен.
3. Колористическое и тональное единство композиции. Палитра работы построена на взаимосвязи контрастных и нюансных сочетаний сближенного спектра теплых оттенков: сиены жженой, умбры жженой и черного. В целом четким очертаниям ажура вьющихся переплетений элементов стилизованных образов подчинены мягкие переходы фактурных эффектов фона.Вотличии от живописи «в графике светотень не всегда передается, объем чаще всего вовсе не выявлен. Все подчинено плоскости бумаги, цвет которой сам приобретает ценность» [5, с. 71].
4. Соподчиненность элементов композиции. «Любая композиция может рассматриваться как определенная система, основанная на соподчинении элементов главных, менее значимых и второстепенных» [1, с. 71]. В нашем случае взаимосвязь графических элементов гравюры прослеживается в органичной спаянности всех элементов композиции, которая достигается в подходе решения единообразной стилизации, принципа компоновки основных и дополнительных изобразительных частей в замкнутую обтекаемую форму. Такой принцип организации определил визуальную траекторию движения пластичных образов, вытекающих и модифицирующихся из очертаний одной формы в другую в двухмерном пространстве материальной плоскости.
5. Композиционное равновесие. Ощущение равновесия рассматриваемой графической композиции проявляется в сбалансированности визуальных масс. Зримое гармоничное состояние структурным компонентам гравюры придают устойчивость связей выше перечисленных свойств, найденный масштаб и пропорциональность всех элементов, за счет чего решена целостность композиции.
6. Уникальность композиции. Любую творческую работу изобразительного характера уникальным делают избранные материалы и связанная с ними авторская техника исполнения. Особенности процесса создания анализируемой работы определила художественная техника — гравюра на картоне (глубокая печать), а вместе с ней творческая концепция и художественные предпочтения автора — выбор композиционных средств и приемов, пластического языка стилизации, цветовой палитры. При этом индивидуальность выбора развивает чувство меры, иначе избыток различных приемов и фактур в одной работе может привести к плохой читаемости композиции. По заметкам художников профессионалов: «лучшие результаты дает использование приемов и нюансов одной графической техники или двух-трех, не более» [3, с. 6].

Таким образом, в результате проведенного анализа пластического языка гравюры на картоне было выявлено, что грамотно организованные и взаимоувязанные между собой композиционные свойства определяют важнейшие предпосылки создания гармоничной целостности художественного образа и гарантируют его свободу от случайных элементов. В частности, на практике эта закономерность способствовала выражению рационального и органичного сочетания всех элементов композиционной структуры рассмотренной гравюры, в связи с чем, представленная творческая работа с художественной точки зрения является завершенным тематическим произведением.

Литература:

1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие / Р. Арнхейм. — М.: Прогресс, 1974. — 390 с.
2. Все об искусстве. Станковая графика. [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://all-art.do.am/publ/stankovaja_grafika/17–1-0–131?dfsBrhl
3. Зорин Л. Н. Эстамп: Руководство по графическим и печатным техникам / Л. Н. Зорин.  М.: ООО «Издательство АСТ»: ООО «Издательство Астрель», 2004.  110 с.
4. Интернет-музей гравюры. О гравюре. [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.printsmuseum.ru/about
5. Левин С. Д. Беседы с юным художником / С. Д. Левин. — Вып. I. — М.: Советский художник, 1988. — 288 с.
6. Формальная композиция. Творческий практикум по основам дизайна: учебное пособие / Е. В. Жердев, О. Б. Чепурова, С. Г. Шлеюк, Т. А. Мазурина. — 2-е изд. — Оренбург: ООО ИПК «Университет», 2014. — 255 с.
7. Энциклопедии и словари. Философский словарь [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://enc-dic.com/b/312672/базы_1с_структура
8. Яблочкина Н. В. Гравюра на картоне как компонент дополнительного художественного образования детей среднего школьного возраста. [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.dissercat.com/content/gravyura-na-kartone-kak-komponent-dopolnitelnogo-khudozhestvennogo-obrazovaniya-detei-sredne#ixzz4Gq8AhXOa

Основные термины (генерируются автоматически): глубокая печать, гравюра, картон, гармоничная целостность, графическая композиция, графический лист, изобразительный мотив, искусство графики, композиционная структура, элемент композиции.

Графическая композиция урбанистического пейзажа

Содержание

Введение

1. Жанр пейзаж

1.1 История возникновения жанра урбанистического пейзажа

1.2 Графический пейзаж

2. История возникновения графики

2.1 Виды графики

3. Художники, работающие в графической технике

4. Графическая техника

5.Типы графических композиций

6. Художники, работающие в жанре урбанистического пейзажа

Заключение

Список литературы

Введение

Мы с вами часто восхищаемся красотой природы. Мы легко можем изобразить великолепие просторов полей, лугов, озёр и рек, можем показать в рисунке красоту цветущего сада тили величавость могучего дуба…. Многое можно изобразить в рисунке. Наша сегодняшняя цель – показать красоту городского пейзажа и выявить методику изображения графической композиции урбанистического пейзажа.

Графической технике изображения пейзажа отдавали предпочтение многие известные и именитые художники.

Города…. Большие и маленькие, с современными небоскрёбами и узкими улочками…. Они такие разные. Картины с изображение урбанистического пейзажа столь же разнообразны, как и города. Картины с городским пейзажем помогают сохранить память об историческом облике наших городов. Картины позволяют нам увидеть городской пейзаж современных городов. На картинах мы можем увидеть городской пейзаж городов прошлого. Также мы можем увидеть будущее наших городов. Картины, на которых изображен урбанистический пейзаж — это наш гид по городам прошлого, настоящего и будущего.

В настоящее время у современных художников очень большой выбор картин в жанре урбанистического пейзажа. Картины городского пейзажа красивы, разнообразны по сюжетам и технике исполнения. Современные художники исполняют картины не только с пейзажами российских городов, но и с пейзажами городов всего мира. Поэтому задача работы — изучить искусствоведческую литературу по теме графическая композиция урбанистического пейзажа, раскрыть понятия: графическая композиция, техники графики, урбанистический пейзаж. На основе проанализированной информации выявить правила изображения графического пейзажа.

1. Жанр пейзаж

В переводе с французского слово “пейзаж” (paysage) означает “природа”. Именно так именуют в изобразительном искусстве жанр, главная задача которого — воспроизведение естественной или измененной человеком природы.

Кроме того, пейзаж — это конкретное художественное произведение в живописи или графике, показывающее зрителю природу. “Героем” такого произведения является естественный или выдуманный автором природный мотив.

Элементы пейзажа можно обнаружить уже в наскальной живописи. В эпоху неолита первобытные мастера схематично изображали на стенах пещер реки или озера, деревья и каменные глыбы. На плато Тассилин-Аджер в Сахаре были обнаружены рисунки со сценами охоты и перегона стад. Рядом с фигурками животных и человека древний художник схематично нарисовал простенький пейзаж, не дающий возможности конкретизировать место действия. В искусстве Древнего Востока и Крита пейзажный мотив — довольно часто встречающаяся деталь настенных росписей. Так, недалеко от селения Бени-Хасан в Среднем Египте были найдены скальные гробницы древнеегипетских правителей, живших в 21-20 веках до н.э. Одна из многочисленных фресок, покрывавших стены погребальных камер, изображает дикую кошку, охотящуюся в густых зарослях. Среди росписей залов знаменитого Кносского дворца на острове Крит обнаружена роспись, названная исследователями “Куропатки в скалах”.

В древнеримском городе Стабии, разрушенном, как и Помпеи, во время извержения Везувия, среди других росписей, найденных в одном из патрицианских домов, выделяется фреска “Морской порт”, представляющая собой настоящий морской пейзаж.

В качестве самостоятельного жанра пейзаж появился уже в VI веке в китайском искусстве. Картины средневекового Китая очень поэтично передают окружающий мир. Одухотворенная и величественная природа в этих работах, выполненных в основном тушью на шелке, предстает как огромная вселенная, не имеющая границ. Традиции китайской пейзажной живописи оказали большое влияние и на японское искусство. К сожалению, рамки нашего издания не позволяют рассказать подробно о пейзажистах Китая и Японии — это тема для отдельной книги.

В Европе пейзаж как отдельный жанр появился намного позже, чем в Китае и Японии. В период Средневековья, когда право на существование имели лишь религиозные композиции, пейзаж трактовался живописцами как изображение среды обитания персонажей.

Большую роль в формировании пейзажной живописи сыграли европейские миниатюристы. В средневековой Франции при дворах герцогов Бургундских и Беррийских в 1410-х годах работали талантливые иллюстраторы братья Лимбург — создатели очаровательных миниатюр к часослову герцога Беррийского. Эти изящные и красочные рисунки, рассказывающие о временах года и соответствующих им полевых работах и развлечениях, показывают зрителю природные ландшафты, выполненные с мастерской для того времени передачей перспективы.

Ярко выраженный интерес к пейзажу заметен в живописи Раннего Возрождения. И хотя художники еще очень неумело передают пространство, загромождая его ландшафтными элементами, не сочетающимися друг с другом по масштабу, многие картины свидетельствуют о стремлении живописцев добиться гармоничного и целостного изображения природы и человека. Таково полотно “Шествие волхвов” (первая половина XV века, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) итальянского мастера Стефано ди Джованни по прозвищу Сасетта.

Значительный шаг вперед по пути развития пейзажной живописи сделал швейцарский художник XV века Конрад Виц, показавший в своей композиции на религиозный сюжет конкретную местность — берег Женевского озера.

Более важную роль пейзажные мотивы начали играть в эпоху Высокого Возрождения. Многие художники стали внимательно изучать натуру. Отказавшись от привычного построения пространственных планов в виде кулис, нагромождения деталей, несогласованных в масштабе, они обратились к научным разработкам в области линейной перспективы. Теперь пейзаж, представленный как цельная картина, становится важнейшим элементом художественных сюжетов. Так, в алтарных композициях, к которым чаще всего обращались живописцы, ландшафт имеет вид сцены с человеческими фигурами на первом плане.

Несмотря на столь явный прогресс, вплоть до XVI столетия художники включали в свои произведения пейзажные детали лишь в качестве фона для религиозной сцены, жанровой композиции или портрета. Ярчайшим примером тому является знаменитый портрет Моны Лизы (ок. 1503, Лувр, Париж), написанный Леонардо да Винчи.

Великий живописец с замечательным мастерством передал на своем полотне неразрывную связь человека и природы, показал гармонию и красоту, которые на протяжении вот уже многих столетий заставляют зрителя в восхищении замирать перед “Джокондой”.

За спиной молодой женщины открываются безграничные просторы вселенной: горные вершины, леса, реки и моря. Этот величественный ландшафт подтверждает мысль о том, что человеческая личность так же многогранна и сложна, как мир природы. Но постичь многочисленные тайны окружающего мира люди не в силах, и это словно подтверждает загадочная улыбка на устах Джоконды.

Постепенно пейзаж вышел за рамки других художественных жанров. Этому способствовало развитие станковой живописи. В небольших по своим размерам картинах нидерландского мастера И. Патинера и немецкого художника А. Альтдорфера пейзаж начинает господствовать над сценами, показанными на переднем плане.

Многие исследователи именно Альбрехта Альтдорфера считают родоначальником немецкой пейзажной живописи. Маленькие человеческие фигурки на его полотне “Лесной пейзаж с битвой св. Георгия” (1510, Старая пинакотека, Мюнхен) теряются среди могучих стволов деревьев, мощные кроны которых заслоняют землю от солнечного света.

Написанные позднее “Дунайский пейзаж” (ок. 1520-1525, Старая пинакотека, Мюнхен) и “Пейзаж с замком Верт” (ок. 1522-1530, Старая пинакотека, Мюнхен) свидетельствуют о том, что теперь изображение природы — главная и, наверно, единственная задача художника. В создании пейзажного жанра большую роль сыграли мастера венецианской школы. Первым художником, придававшем пейзажу огромное значение, стал Джорджоне, работавший в начале XVI столетия. Природа является главным персонажем его картины “Гроза” (ок. 1506-1507, Галерея Академии, Венеция). Пейзаж на этом полотне — уже не столько среда, в которой живет человек, сколько носитель чувств и настроений. “Гроза” предлагает зрителю погрузиться в мир природы, внимательно прислушаться к его голосам. На первый план в картине выходит эмоциональное начало, призывающее к созерцанию, проникновению в поэтический мир, созданный мастером. Огромное впечатление производит колорит картины: глубокие, приглушенные краски зелени и земли, свинцово-синие оттенки неба и воды и золотисто-розовые тона городских сооружений.

В других картинах Джорджоне пейзаж играет не менее важную роль. Идея единения человека и природы нашла отражение в таких работах мастера, как “Три философа” (1507–1508, Музей истории искусства, Вена) и “Спящая Венера” (1508, Картинная галерея, Дрезден). В последней композиции спящая молодая женщина как будто олицетворяет восхитительную итальянскую природу, пронизанную горячим южным солнцем.

Джорджоне оказал значительное влияние на Тициана, позднее возглавившего венецианскую школу. Тициан сыграл большую роль в формировании всех жанров европейской пейзажной живописи. Знаменитый художник не оставил без внимания и пейзаж. На многих его полотнах предстают величественные образы природы. Восхитительны тенистые рощи, в которых мощные деревья заслоняют путника от палящих солнечных лучей. Среди густой травы видны фигуры пастухов, домашних животных и диких зверей. Деревья и растения, люди и животные — дети единого мира природы, прекрасного и величественного. Уже в раннем полотне Тициана “Бегство в Египет” (Эрмитаж, Санкт-Петербург) изображение природы на заднем плане затмевает печальную сцену бегства Святого семейства в Египет.

Традиции венецианской школы нашли отражение в живописи испанского художника Эль Греко. Грек по происхождению (настоящее имя — Доменикос Теотокопулос), он оставил свою родину, Кипр, и уехал в Венецию, а затем поселился в Испании. Среди самых известных картин мастера — пейзаж “Вид Толедо” (1610–1614, Метрополитен-Музей, Нью-Йорк). Эль Греко очень эмоционально и живо передает природу в момент грозы. По небу несутся свинцовые тучи, освещаемые вспышками молний. Застывший серебристо-серый город с домами, башнями, церквями кажется в таинственном фосфорическом свете сказочным видением. Напряженный драматизм, пронизывающий полотно, помогает художнику донести до зрителя свою идею о противоборстве земных и небесных сил.

В Северной Европе в XVI веке пейзаж также завоевал в живописи прочные позиции.

Образы природы занимают важное место в творчестве голландского художника Питера Брейгеля Старшего. В картинах, посвященных временам года, мастер проникновенно и поэтично показал суровые северные ландшафты. Все пейзажи Брейгеля оживлены фигурами людей, занятых повседневными делами. Они косят траву, жнут рожь, гонят стада, охотятся. Спокойный и неторопливый ритм человеческого быта — это тоже жизнь природы. Своим творчеством Брейгель словно стремится доказать: небо, реки, озера и моря, деревья и растения, животные и человек — все это частицы мироздания, единого и вечного.

В XVII веке появилось множество национальных школ, сформировались новые жанры и их разновидности. Это время было весьма удачным для дальнейшего развития пейзажного жанра.

Традиции Брейгеля в области пейзажной живописи подхватили представители голландской школы.

Нидерландская буржуазная революция (1566–1609) оживила культурную жизнь страны и способствовала творческому прогрессу. На XVII век приходится необычайный расцвет голландской живописи и всех ее жанров, наиболее распространенным из которых становится пейзажный.

Голландские пейзажисты смогли запечатлеть на своих полотнах всеобъемлющую картину мира во всех его проявлениях. Произведения таких художников, как Х. Аверкамп, Э. ван дер Пул, Я. Порселлис, С. де Влигер, А.Г. Кейп, С. ван Рейсдал и Я. ван Рейсдал, передают гордость человека за свою землю, восхищение красотой моря, родных полей, лесов и каналов. Чувство искренней и безграничной любви к окружающему миру ощущается во всех произведениях голландских пейзажистов.

Каналы с парусными лодками, равнинные ландшафты, мельницы, густые леса, заснеженные селения, городские улицы с каменными домами и площади — все эти приметы говорят зрителю, что перед ним настоящий голландский пейзаж.

Полные лирического чувства и поэтической прелести картины изображают окружающий мир в разное время года и в различные часы суток. Но все же большая часть этих пейзажей передает природу в минуты затишья, когда низкие облака медленно плывут над землей, окутанной влажной, туманной атмосферой, а солнечные лучи, пробиваясь сквозь тучи, легко ложатся на воду каналов, ветви деревьев, крыши зданий.

Для большинства голландских пейзажей характерен приглушенный колорит, состоящий из светло-серебристых, оливково-охристых, коричневатых оттенков, близких к естественным краскам природы. Положенные на холст с помощью тонких, ювелирно точных мазков, эти цвета убедительно и реалистично передают вещественность окружающего мира.

Ян ван Гойен, основоположник реалистического пейзажа в голландской живописи, равно как и другой голландский пейзажист, Филипс Конинк, с большой достоверностью показывал вересковые дюны, берега и речные заводи, деревья, ветряные мельницы, болота, каналы, морские просторы.

С тонким лиризмом передает дороги с деревьями по обочинам и аллеи в лесу замечательный художник Мейндерт Хоббема. Главная особенность пейзажей другого голландского мастера, Альберта Кейпа, — соединение пейзажа с анималистическим жанром. Его картины восхищают зрителя своими насыщенными и звучными красками.

Интерес к изображению природы проявлял и знаменитый голландский жанрист, Ян Вермер Делфтский. В его обширном творческом наследии всего два пейзажа, но и в них он сумел проявить свое величайшее мастерство. Чудесный город, омытый дождем и освещенный робкими солнечными лучами, представлен на красочном полотне “Вид Делфта” (до 1660, Маурицхейс, Амстердам). Тихий уголок города изображен в пейзаже “Улочка” (до 1660, Рейксмузеум, Амстердам). Используя простой мотив, Вермер сумел придать своему пейзажу, исполненному в гамме кирпично-красных оттенков, глубокую содержательность и значимость. Поражает то, с каким мастерством художнику удалось соединить в своих картинах тщательность в изображении всех деталей с виртуозной передачей световоздушной атмосферы.

В XVII веке в Голландии получила широкое распространение одна из разновидностей пейзажного жанра — марина. В стране мореплавателей и рыбаков морской пейзаж пользовался огромным успехом. В числе лучших художников-маринистов — В. ван де Велде, С. де Влигер, Я. Порселлис, Я. ван Рейсдал. Последний прославился не только своими морскими видами, но и картинами с изображением равнин, мельниц по берегам рек, деревушек среди дюн.

В Голландии XVII века большой популярностью пользовались космополитические пейзажи, авторы которых специализировались на создании воображаемых ландшафтов в итальянском стиле. Но не они, а полотна с мотивами скромной нидерландской природы сделали живопись Голландии столь значительным явлением мировой культуры.

Реалистическое искусство Испании, Италии и Франции также сыграло свою роль в развитии пейзажной живописи. В творчестве Диего Веласкеса есть пейзажи, отразившие тонкую наблюдательность великого испанского мастера (“Вид виллы Медичи”, 1650–1651, Прадо, Мадрид). Веласкес виртуозно передает свежесть зелени, теплые оттенки света, скользящего по листьям деревьев и высоким каменным стенам.

Картины Веласкеса свидетельствуют о зарождении пленэрной живописи: оставив мастерские, художники отправились работать на открытый воздух, чтобы лучше изучить натуру.

В XVII веке в искусстве классицизма сложились принципы создания идеального пейзажа. Классицисты трактовали природу как мир, подчиненный законам разума.

Французский живописец Никола Пуссен, работавший в Италии, стал создателем героического пейзажа. Картины Пуссена, показывающие грандиозность мироздания, населены мифологическими персонажами, героями, воспитывающими в зрителе возвышенные чувства. Художник, полагавший, что основная цель искусства — воспитание человека, считал главной ценностью порядок и рациональное устройство мира. Он писал произведения с уравновешенной композицией, четко выстраивал пространственные планы, согласно строгим правилам распределял цвета. Пуссен не делал публику участницей своих картин. Зрители, смотревшие на его пейзажи, должны были довольствоваться ролью созерцателей, наслаждающихся изображением и совершенствующих свой разум.

В рамках классицизма Клод Лоррен разработал концепцию идиллического пейзажа. Его картины проникнуты духом идеальной гармонии. Художник так умело выстраивает планы — памятники античности, древние руины, деревья с густыми кронами, что на полотне остается достаточно места для передачи широких пространств моря, земли и воздушных далей. И если на картинах Пуссена мифологические герои располагаются в центре композиции, то в произведениях Лоррена они лишь стаффажные фигуры.

Иной предстает природа на полотнах мастеров барокко. В отличие от классицистов они стремятся передать динамику окружающего мира, бурную жизнь стихий. Так, пейзажи фламандца Питера Пауля Рубенса передают мощь и красоту земли, утверждают радость бытия, вселяя в зрителей чувство оптимизма. Все сказанное можно отнести к его “Пейзажу с радугой” (Эрмитаж, Санкт-Петербург), на котором мастер запечатлел уходящие за горизонт просторы, высокие холмы и величественные деревья, долину с раскинувшимися селениями, пастушек и пастухов, стада коров и овец. Великолепный пейзаж венчает радуга, сверкающая нежными красочными оттенками.

Эмоционально выразительные пейзажи, в которых отразились барочные традиции, создавал итальянский мастер начала XVII столетия Алессандро Маньяско. В его картинах нет ничего идиллического. Полные тревожного чувства, они показывают сложность мироустройства. На полотне “Морской берег” зритель видит хаотичное нагромождение деталей. Бурные морские волны бьются о берег, на котором художник поместил множество человеческих фигур. Это цыгане, разбойники, крестьяне, отшельники, торговцы.

Трудно понять, чем заняты эти люди. Столь же загадочен и романтический пейзаж: взволнованное море, деревья с изогнутыми стволами, мрачные крепости с башнями и высокие серые скалы на горизонте.

В XVIII веке широкое распространение получила ведута — разновидность пейзажного жанра, сформировавшегося в венецианской живописи. Свое начало она ведет от городского, или архитектурного, пейзажа, элементы которого появились еще в искусстве Средневековья. Замечательными мастерами ведуты были Франческо Гварди, Антонио Каналетто, Бернардо Беллотто.

В XVIII веке дальнейшее развитие пейзажная живопись получила и в искусстве Франции. Антуан Ватто, которого называли “живописцем галантных праздников”, писал мечтательные сцены на фоне чудесных парков. Его пейзажи, выполненные нежными и трепетными красками, очень эмоциональны, они передают разнообразные оттенки настроения (“Паломничество на остров Киферу”, 1717, Лувр, Париж).

Ярким представителем искусства рококо был французский художник Франсуа Буше, создававший пейзажи, полные чувственного очарования. Словно сотканные из голубых, розовых, серебристых оттенков, они кажутся восхитительными волшебными грезами (“Пейзаж в окрестностях Бове”, Эрмитаж, Санкт-Петербург). У Буше учился другой французский художник, работавший в стиле рококо, — Жан Оноре Фрагонар, чьи красочные пейзажи, пронизанные воздухом и светом, передают свежесть воздуха, тепло солнечных лучей, трепетное движение листвы на деревьях (“Сады виллы д’Эсте”, собрание Уоллес, Лондон).

Новое отношение к природе появилось в искусстве во второй половине XVIII столетия. В пейзажной живописи эпохи Просвещения не осталось и следа от прежней идиллической условности рокайльного искусства. Художники стремились показать зрителю естественную природу, возводимую в эстетический идеал. Многие живописцы, работавшие в этот период, обращались к античности, видя в ней прообраз свободы личности. Величественные руины Древнего Рима воссоздают картины Юбера Робера. Как и другие пейзажисты своего времени, Робер соединял в своих композициях реальность и вымысел.

Основанные на натурных наблюдениях морские бури и порты Клода Жозефа Верне с их яркими эффектами освещения вызывали восторг современников. Живопись Верне оказала воздействие на представителей романтического направления, появившегося в европейском и американском искусстве в первой половине XIX века. Ярчайшими представителями романтического пейзажа в Англии были Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер и Джон Констебл, в Германии — Каспар Давид Фридрих.

Красоту простой сельской природы открыли для зрителя французские пейзажисты — представители барбизонской школы: Теодор Руссо, Жюль Дюпре и др. Близка искусству барбизонцев живопись Камиля Коро, стремившегося передать трепетную воздушную среду с помощью валеров. Камиля Коро считали своим предшественником французские импрессионисты. Пленэрные пейзажи Клода Моне, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея отражают глубокий интерес художников к изменчивой световоздушной среде. Произведения импрессионистов показывают не только сельскую природу, но и живой и динамичный мир современного города.

Видоизмененные традиции импрессионистов использовали в своей живописи художники-постимпрессионисты. С позиций монументального искусства представляет величественную красоту и мощь природы Поль Сезанн. Полны мрачного, трагического чувства пейзажи Винсента ван Гога. Солнечные блики на поверхности воды, трепетность морского воздуха и свежесть зелени передают полотна Жоржа Сёра и Поля Синьяка, выполненные в дивизионистской технике.

В XX веке к пейзажному жанру обращались представители самых различных художественных направлений. Яркие, напряженно звучные картины природы создавали фовисты: Анри Матисс, Андре Дерен, Альбер Марке, Морис Вламинк, Рауль Дюфи и др.

Кубисты (Пабло Пикассо, Жорж Брак, Робер Делоне и др.) выполняли свои пейзажи с помощью расчлененных геометрических форм. Пейзажный жанр интересовал художников-сюрреалистов (Сальвадор Дали) и абстракционистов (Василий Кандинский, Хелен Франкенталер), писавших декоративные композиции, в которых главное — впечатление непосредственной импровизации в передаче образов природы.

Признанными мастерами пейзажной живописи в XX веке оставались и представители реалистических направлений (Рокуэлл Кент, Джордж Уэсли Беллоуз, Ренато Гуттузо).

Особое место занимает пейзаж в русской живописи. Впервые пейзажные мотивы, переданные схематично, появились в древнерусской иконописи. Фигуры Христа, Богородицы, святых и ангелов на старинных иконах изображались на фоне условного пейзажа, где невысокие холмы обозначали скалистую местность, редкие деревца, породу которых невозможно определить, символизировали лес, а здания, лишенные иллюзорных объемов, представляли собой храмы и палаты.

Первые пейзажи, появившиеся в России в XVIII веке, являли собой топографические виды великолепных дворцов и парков. Во времена Елизаветы Петровны был издан атлас гравюр с видами Петербурга и его окрестностей, выполненный по рисункам М. И. Махаева. Но только с появлением произведений Семена Федоровича Щедрина можно говорить о том, что пейзаж как отдельный жанр сформировался в русской живописи. Свою лепту в развитие пейзажа внесли современники Щедрина — М.М. Иванов и Ф.Я. Алексеев. Живопись Алексеева оказала влияние на молодых художников — М.Н. Воробьева, С.Ф. Галактионова, А.Е. Мартынова, посвятивших свое искусство Петербургу: его дворцам, набережным, каналам, паркам.

М.Н. Воробьев воспитал целую плеяду замечательных пейзажистов. В их число входили братья Г.Г. и Н.Г. Чернецовы, К.И. Рабус и др. Ряд чудесных литографических акварельных пейзажей с видами окрестностей Петербурга выполнил А.П. Брюллов, брат знаменитого К.П. Брюллова, позднее ставший архитектором. Но произведения этих мастеров тускнеют рядом с картинами Сильвестра Феодосиевича Щедрина, запечатлевшего на своих полотнах яркую красоту итальянской природы.

К середине XIX века в русской пейзажной живописи сформировались определенные принципы эстетического восприятия природы и приемы ее отображения.

От школы Воробьева идут романтические традиции, воспринятые его учениками. Среди них — рано умерший М.И. Лебедев, Л.Ф. Лагорио и И.К. Айвазовский, главной темой искусства которого было море. Особое место в русской живописи занимает творчество А.К. Саврасова, ставшего основоположником национального лирического пейзажа. Саврасов оказал воздействие на своего ученика и друга — пейзажиста Л.Л. Каменева.

Параллельно с лирическим направлением в русской пейзажной живописи развивался эпический пейзаж, ярким представителем которого был М.К. Клодт, стремившийся к созданию пейзажа-картины, представляющей зрителю целостный образ России.

Во второй половине XIX века серьезный вклад в развитие русского пейзажа внесли такие известные художники, как И.И. Шишкин, Ф.А. Васильев, А. Куинджи, А.П. Боголюбов, И.И. Левитан.

Традиции лирического левитановского пейзажа были подхвачены работавшими на рубеже XIX-XX столетий живописцами И.С. Остроуховым, С.И. Светославским, Н.Н. Дубовским.

Пейзажная живопись XX века связана с именами И.Э. Грабаря, А.А. Рылова, К.Ф. Юона. В духе символистского искусства создавали свои пейзажи П.В. Кузнецов, Н.П. Крымов, М.С. Сарьян, В.Э. Борисов-Мусатов.

В 1920-е годы получил развитие индустриальный пейзаж (интерес к этой разновидности пейзажного жанра особенно заметен в творчестве М.С. Сарьяна и К.Ф. Богаевского).

Выразительные и впечатляющие образы родной природы создавали также пейзажисты Г.Г. Нисский, С.В. Герасимов, Н.М. Ромадин и др.

1.2 История возникновения жанра урбанистического пейзажа

Элементы пейзажа встречаются в искусстве глубокой древности. Пейзаж постепенно формируется как самостоятельный жанр в искусстве, в котором основным предметом изображения является природа. Вначале бытует чисто видовой пейзаж, преобладавший в основном в графике, где вечно обновляющаяся природа считалась наиболее наглядным воплощением жизни.

Позднее в нем находят отражение мотивы и настроения, характерные для того или иного художественного направления — классицизма, романтизма и других.

В XX столетии получают развитие такие разновидности пейзажа, как городской и индустриальный.

Термин урбаниза́ция (от лат. urbanus — городской) — процесс повышения роли городов в развитии общества. Предпосылки урбанизации — рост в городах промышленности, развитие их культурных и политических функций, углубление территориального разделения труда. Для урбанизации характерны приток в города сельского населения и возрастающее маятниковое движение населения из сельского окружения и ближайших малых городов в крупные города (на работу, по культурно-бытовым надобностям и пр. ).

1.3 графический пейзаж

Пейзаж — изображение природы в литературе и живописи, иначе — образ природы в художественном произведении (слово П. происходит от французского pays — страна, местность). Из области пространственных искусств термин «П.» перешел в литературоведение. Историки искусства, подходившие к П. со стороны формальной и эстетической, конечно не могли дать удовлетворительного объяснения как причине появления интереса к П., так и характеру изменений в его трактовке. Они рассматривали П. как нечто оторванное от человеческого общества и изображаемое художником с «объективной» свободой, без всякой «заинтересованности» в изображаемом. Пейзаж – жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта.

Пейзаж – традиционный жанр станковой живописи и графики. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер. В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить: сельский, городской, индустриальный пейзаж. Для изображения пейзажа необходимы знания наблюдательной и воздушной перспективы. Надо научиться определять масштаб изображения, выделять главное в рисунке пейзажа. Успех во многом будет зависеть от правильной последовательности работы. Важно выбрать выразительные пейзажные мотивы. Далее следует подумать о выборе высоты линии горизонта. Один и тот же пейзаж будет выглядеть величественно при низкой точке зрения и обычно, если линия горизонта будет проходить через центр листа. Высокое расположение линии горизонта или вынесение ее за пределы листа позволяет показать большую часть земной поверхности.

В рисунке пейзажа изображение неба во многом определяет настроение всего пейзажного мотива. Над земной поверхностью небо образует купол, полусферу.

Это лучше под черкнуть расположением облаков. Одинаковые по форме и находящиеся на одной высоте облака кажутся меньше и ближе друг к другу по мере удаления их к горизонту. Светотеневые эффекты на облаках значительным образом изменяются в зависимости от времени дня. Именно облака, закрыв солнце и отбрасывая тень, могут значительным образом изменить впечатление. Очертания легких облаков могут придать романтическую атмосферу рисунку. Учебное рисование включает быстрые наброски пейзажа, его отдельных деталей, а также рисунки, выполняемые в течение нескольких часов. Линейный рисунок призван запечатлеть объемный объект. Для обозначения контуров и светотени используют линии и штрихи. Например, этот быстрый линейный набросок деревни значительным образом отличается от светотеневого его изображения. В линейном наброске основное внимание художник сосредоточил на перспективных сокращениях дороги, столбов и домов. А в светотеневом изображении важно было показать игру пятен света, полутонов и теней. Яркое солнце усиливает световые контрасты. Наиболее удачное композиционное решение можно использовать для выполнения длительного рисунка. В число учебных задач, решаемых пейзажистом, может входить передача определенного времени суток, состояния природы или времени года. Также используются различные художественные материалы, такие как грифельный и угольный карандаш, перо, фломастер, геливая и шариковая ручка Большой интерес в рисунке представляет зарисовка памятников архитектуры. Например, наброски городов с различными архитектурными сооружениями передают очарование русской старины.

Эти рисунки выполнены палочкой и тушью с учетом тональных отношений.

Графитный карандаш позволяет более тонко, чем тушь, передавать тональные различия в пейзаже. Улицы города полны движения, наброски фломастером фиксируют его.

Работа над длительным рисунком пейзажа начинается с композиционных эскизов небольшого размера. Лучше использовать различные форматы и художественные материалы. Наиболее удачное композиционное решение можно использовать для выполнения длительного рисунка.

2. История возникновения графики

Графика (греч. graphike, от grapho — пишу, черчу, рисую), вид изобразительного искусства. Графикой называют рисунок и отпечаток на листе бумаги (в древности – на папирусе, на пергаменте). Этот вид включает рисунок и печатные художественные произведения (гравюру, литографию и др.), основывающийся на искусстве рисунка, но обладающий собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Термин «Графика» первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии. Новое значение он получил в конце 19 — начале 20 вв. в связи с бурным развитием полиграфии и распространением каллиграфически чёткого, контрастного линейного рисунка, наиболее удобного для фотомеханического воспроизведения в книге и журнале.

Такое понимание графики в дальнейшем было расширено. Кроме контурной линии, графика использует штрих и пятно, также контрастирующие с белой (реже цветной или чёрной) поверхностью бумаги — основного материала графики. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Графика не исключает и применения цвета. Наиболее общий отличительный признак Графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого во многом выполняет фон бумаги, «воздух белого листа», по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского. Пространственное ощущение создают не только не занятые изображением участки листа, но часто (например, в рисунках акварелью) и проступающий под красочным слоем фон бумаги. При этом связанное с плоскостью листа графическое изображение носит и в известной мере плоскостный характер.

2.1 Виды графики

В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов.

Станковая графика (станковый рисунок, эстамп, лубок)

Книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка т. п.)

Журнальная и газетная графика

Компьютерная графика

Миниатюра (вариант книжной графики)

Промышленная графика

И некоторые другие виды графики. Как проявления массовой культуры специфическими видами графики являются в станковой печатной графике — лубок, а в газетно-журнальной — карикатура. Относительно молодой областью графики является также плакат, который в современных формах сложился в XIX в. как вид торговой и театральной В зависимости от способа исполнения и возможностей тиражирования графику делят на уникальную и печатную. Уникальная графика — создание произведений в единственном экземпляре (рисунок, акварель, монотипия, аппликация и т. п.). Печатная графика (гравюра) — создание печатных форм, с которых можно получать по несколько оттисков.

2.2 Художники, работающие в графической технике

Наследие графического искусства многообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров, как Альбрехт Дюрер(1471—1528), Франсиско Гойя (1746—1828), Гюстав Доре (1832—1883), японских художников Китагава Утамаро (1753—1806), Хиросиге Андо (1797—1858) и гравёра и рисовальщика Хокусай Кацусика (1760—1849), чьё творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца XIX — начала XX вв.

3. Графическая техника

Графика (греч. γραφικος — «письменный», от греч. γραφω — «пишу») — видизобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. (Цвет также может применяться, но, в отличие отживописи, здесь он играет вспомогательную роль. При рисовании графикой обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях — два). Кроме контурной линии в графическом искусстве широко используется штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы.

Линия. Одним из основных средств композиции является линия. Там, где требуется ограничить пространство, намекнуть на форму, создать ощущение среды — применяется линия. Прямая, кривая, ломаная, сложная — она присутствует практически во всем, хотя и не всегда явно.

Пятно. Пятно в композиции часто помогает акцентировать важный объект и определить центр композиции (смысловой).

Пятно в зависимости от решаемых задач может быть как цветовым, так и тональным.

Размер пятна по отношению к всему формату может дать ощущение большого пространства, пустоты, одиночества, или наоборот, тесноты и суеты.

Графический пейзаж – изображение природной среды в виде рисунка, т.е. линиями и штрихами, в черно-белой цветовой гамме.

4.Типы графических композиций

Композиция – расположение всех частей произведения в пространстве и времени.

Строгой теории составления композиции не существует, есть лишь некоторые принципы, правила и приемы.

Ритм. Четкость восприятия композиции, ее запоминаемость напрямую зависят от ритма. Ритм может проявлять себя во многих ипостасях — от блоков в странице до пауз и стоек в шрифтовых композициях.

Чем монотоннее ритм — тем скучнее композиция. Мозг не любит монотонности. В страничных композициях важен ритм изображений, элементов и пауз. Даже в самых статичных композициях можно отыскать проявления ритма — ритм пятен, цвета, линий, ритм движения и т.д.

Контраст. Контраст позволяет выделить и гиперболизировать особенности помещенных рядом изображений, предметов, цветов. Толстый и тонкий — рядом с толстым тонкий кажется более худым и наоборот. Этот прием позволяет усилить свойства предмета по сравнению с его антиподом.

Силуэт. Силуэт является комбинацией линии и пятна, но чаще это темное пятно на светлом фоне.

Движение. Композиционный прием, когда взгляд перемещается по направлениям и линиям от одного объекта к другому, описывая сложную кривую, охватывающую почти все рабочее пространство.

Форматы плоскостной композиции. Огромное значение для плоской (стандартной полиграфической) композиции имеет граница поля изображения. Элементы композиции, расположенные у центра, воспринимаются лежащими в глубине, и плоское поле становится пространством. Элементы, расположенные на однородном поле близко к краю, как бы лежат на поверхности, в плоскости рамы.

Наиболее распространенные форматы изображения — прямоугольные, круглые, овальные. Прямоугольный, вытянутый вертикально формат придает ощущение возвышенности, стремления вверх. Горизонтальный формат выглядит «распахнутым»: ослабляется чувство замкнутости, уменьшается значение композиционного центра. Он удобен для сложных многоплановых композиций. Чаще всего используется прямоугольный формат золотого сечения. Он наиболее уравновешен и замкнут. Круглый и квадратный форматы слишком статичны, и поэтому на таких полосах трудно компоновать изображение.

Существуют два типа композиции — замкнутая и открытая. Замкнутая больше всего подходит для передачи неподвижности, устойчивости, для нее характерны устремленные к центру основные направления линий, построение по форме круга, квадрата. Признак замкнутой композиции — нарастание сложности к центру. Открытая композиция передает ощущение простора. Основные направления линий — от центра. Как правило, строится несколько композиционных узлов, подчеркивается ритм.

Для передачи движения (динамики) используются: диагональные линии; свободное пространство перед движущимся объектом; точка кульминации движения.

И наоборот, для выражения покоя необходимо отсутствие диагоналей и свободного пространства, используются статичные позы, симметрия, уравновешенность. Вся композиция может быть вписана в простую геометрическую форму (треугольник, квадрат, овал).

Характерные элементы композиции объединяются по однородным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре.

5. Художники, работающие в жанре урбанистического пейзажа

Хендрик Аверкамп — создатель раннего типа голландского городского пейзажа XVII в. с элементами жанра небольших, написанных в серебристой гамме зимних пейзажей с фигурами.

Алексеев Фёдор Яковлевич (1753 или 1754, Петербург — 1824, там же), живописец, сценограф; первый мастер русского городского пейзажа. В сентябре 1800 получил поручение императора Павла I — запечатлеть виды Москвы, исполнение которых принесло ему широчайшую известность.

В жанре урбанистического пейзажа работали многие как зарубежные, русские, так и советские художники.

Более 40 лет отделяют нас от начала строительства крупнейшей в мире Красноярской ГЭС.

Великая стройка, как любое великое дело в стране, сразу привлекла людей творчества.

В 1960 году Евгений Александрович Шепелевич приезжает в посёлок гидростроителей на постоянное место жительства. Суровая сибирская природа, труд строителей, строящих на бурном Енисее величественную гидроэлектростанцию, – главная тема художника. Он создает серию индустриальных пейзажей. 

Началом формирования фондов Дивногоского художественного музея, открывшегося 24 января 1998г, стала коллекция графических работ Евгения Александровича, подаренная его дочерьми после смерти художника.

Его офорты, гравюры, рисунки являются историческим и художественным отражением великой стройки. Графика Шепелевича является неотъемлемой частью художественных традиций города и неиссякаемым источником воспоминаний, размышлений об истории и будущем Дивногорска. 

Произведения Евгения Александровича Шепелевича находятся в Историческом музее в Москве, в картинной галерее г. Комсомольск-на-Амуре.

Его графические листы запечатлели события 60-70х годов, они помогают почувствовать, что сегодняшнее зрелое поколение когда- то тоже было юным, неопытным, стремящимся к идеалам. Атмосфера 60-х- это парадоксальное единство судеб человеческих и истории страны, мощи грандиозных строек и хрупкого существования человека, как явления природы.

Заключение

Изучив, искусствоведческую литературу мы ознакомились с техникой и композицией урбанистического пейзажа.

Выявили виды композиции, техники изображения, характерные особенности при изображении городского пейзажа.

В жанре урбанистического пейзажа работали многие художники. В их работах была дана многогранная и динамичная картина жизни современного города, благодаря чему городской пейзаж обрёл равные права с изображениями природы. В послевоенные годы городской пейзаж, насыщенный настроениями мирной жизни, органично соединился с полными обаяния женскими образами.

УСЛУГ | Graphic Composition

В Graphic Composition мы объединяем традиционный опыт печати с динамическими персонализированными маркетинговыми технологиями для достижения результатов. Мы хотим помочь вам расширить ваш бизнес с помощью качественной печатной продукции.

Мы можем предоставить практически любой продукт или услугу для общения с вашими клиентами. Подумайте об услугах дизайна, печати переменных данных, почтовых услугах, многоканальных маркетинговых услугах и многом другом. Графическая композиция может воплотить в жизнь все, от первоначальной концепции до готового продукта.

Мы являемся экспертами в области продажи товаров по почте от начала до конца. Но это только начало. Чтобы узнать больше о многих предлагаемых нами продуктах и ​​услугах, свяжитесь с одним из наших представителей. Мы бы хотели поболтать больше. Ознакомьтесь с некоторыми услугами, которые мы предоставляем ниже.

СМЕЩЕННАЯ ПЕЧАТЬ

Высочайшее качество печати с наиболее экологичным процессом печати.

ЦИФРОВОЙ ГИБКИЙ

ПЕЧАТЬ

Инновационная, индивидуальная печать, современное состояние, профессионализм

ПЕЧАТЬ В БОЛЬШОМ ФОРМАТЕ

Эффективный способ последовательно расширить имидж и послание вашего бренда.

ЦИФРОВАЯ ПЕЧАТЬ

Динамическая, малотиражная персонализированная печать с передовыми переменными технологиями.

ПОЧТОВЫЕ УСЛУГИ

Пусть Graphic Composition проведет вас через науку прямого маркетинга и заложит основу для измерения рентабельности инвестиций с помощью прямой почтовой рассылки, управления базами данных, сбора списков, обработки переменных данных, прямого доступа к каждой двери и насыщенной рассылки.

ВЕБ ДЛЯ ПЕЧАТИ

Наша платформа для витрины объединяет печать, управление заказами и выполнение заказов в одно комплексное решение с индивидуальным дизайном тем, статическими и персонализированными шаблонами, управлением запасами, рекламными товарами, прямой почтовой рассылкой и услугами комплектования.

КРЕАТИВНЫЕ УСЛУГИ

Наши творческие услуги предоставляют дизайн, который привлекает внимание вашей аудитории и оставляет неизгладимое впечатление.
Графический дизайн, прототипирование, брендинг, дизайн веб-сайтов.

ЦИФРОВОЙ МАРКЕТИНГ

Как профессиональная полиграфическая компания, мы хотим делать больше, чем просто наносить чернила на бумагу или отправлять листы по почте. Мы заинтересованы в том, что мы можем сделать, чтобы обеспечить нашим клиентам максимальную отдачу от их инвестиций (ROI) за счет внедрения цифровых решений, таких как Purls, создание контента, электронная почта и социальные сети.

ОТДЕЛОЧНЫЕ УСЛУГИ

Покрытия, высечка, тиснение, фольга и переплетные услуги добавляют завершающие штрихи к созданию окончательного законченного вида.

ФУНКЦИОНАЛЬНЫЕ УСЛУГИ

В современном требовательном мире позвольте Graphic Composition помочь вам автоматизировать ваши операции по выполнению заказов с помощью Pick and Pack, Shipping и фирменных витрин.

Дизайн-композиция — 15 вещей, которые вы не можете позволить себе не знать

Композиция — один из шести важнейших элементов дизайна.Без сильной и прочной дизайнерской композиции все начинает разваливаться.

В этой статье мы дадим вам 15 советов о том, как усилить вашу композицию — будь то фотография, иллюстрация или любой проект графического дизайна.

Мы также подготовили красивую коллекцию дизайнов в конце, для вашего вдохновения. Наслаждаться!

1. Направляйте взгляд направляющими линиями

Обычно, когда вы смотрите на любое изображение, ваш взгляд сначала падает на конкретный объект.В данном случае это машина, и это центральный элемент плаката. Мы поговорим немного подробнее во втором пункте статьи. Но если ваши глаза сразу же привлекает определенная часть визуального, куда вы будете смотреть дальше? Это сложный вопрос для начала, но простой ответ будет — вы смотрите туда, куда вас ведут глаза. И ваш взгляд приведет вас туда, где дизайнер использует ведущих линий, чтобы направить вас по макету. В этом случае ведущая линия — это лучший способ. Он также красиво обрамляет текст с левой стороны и возвращает взгляд к центральной точке плаката.

Часто линии могут быть более очевидными, чем здесь, непосредственно с использованием стрелок, блок-схем и являются очень полезным методом для объяснения информации и последовательностей.

2. Сделайте акцент в своей дизайнерской композиции

Ключевым элементом дизайна композиции является сильная фокусировка. Независимо от того, сколько элементов у вас есть в вашем дизайне, вы должны подчеркнуть и показать зрителю, который является самой важной частью вашего произведения . В этом случае художник использовал цвет, контраст и масштаб, чтобы организовать пространство и создать фокус. Имейте в виду, что самая важная роль дизайна — это общение. Следовательно, ваш фокус будет также вашим самым важным заявлением и посланием вашей аудитории!

3. Используйте иерархию

После того, как вы создали точку фокусировки, вам нужно выяснить, что делать с остальными элементами вашей дизайнерской композиции.Конечно, вы также должны структурировать эти элементы и установить для них приоритет. В этом примере фокус — мужчина на картинке. Затем нам нужно найти название события, то есть, в чем суть. Только после этого мы можем продолжить поиск дополнительной информации, такой как подзаголовки, даты, числа и т. Д.

Вся эта организация информации с помощью размера, цвета, веса называется иерархией.

4.

Используйте дополнительные элементы

Всегда стремитесь к , чтобы создать единый вид для всего вашего дизайна. Не рекомендуется смешивать и сопоставлять изображения из разных источников, если между ними нет общего стиля. Это только утомит глаза зрителя и запутает его.

Этот дизайн веб-сайта — отличный пример связности между изображениями — все они имеют простой однотонный фон, а объект расположен в центре.Конечно, ваше дизайнерское решение будет зависеть от конкретной потребности проекта.

В этом случае вы хотите, чтобы зритель легко узнавал покупаемый товар и легко фокусировался на нем, не отвлекаясь ни на что другое. Общее ощущение верхнего изображения и цветовая схема также повторяются на заднем плане продуктов, так что это еще одна приятная связь между различными частями дизайна!

5.Повторяющиеся элементы

Часто ваши проекты состоят из более чем одной страницы. Если вы повторяете определенные элементы из одного раздела вашего дизайна в другой, вы поможете зрителю легче ориентироваться в дизайне.

Повторяющиеся элементы также часто используются для создания определенной темы и, опять же, помогают композиции дизайна «склеиться».

Некоторые из повторяющихся элементов, которые вы можете использовать, — это графических мотивов, шрифт, определенный макет , повторно используемые на разных страницах / частях вашего проекта.

6. Элементы баланса

В дизайнерской композиции есть два типа баланса — симметричный и асимметричный. В первом используются аналогичные элементы, отраженные (равномерно распределенные) по обе стороны от оси (видимая или невидимая линия). Симметричный баланс очень чистый и элегантный, но иногда он может показаться немного скучным, поэтому дизайнеры предпочитают асимметричный баланс.Очевидно, что в этом сценарии у нас не будет элементов одинакового размера, размещенных аналогичным образом.

Здесь мы рассмотрим различные размеры элементов, текстуры и так далее. Это помогает продумать элементы дизайна, так как они имеют «вес» . Элементы большего размера будут «тяжелее». Например, если у вас есть большая, «тяжелая», вертикально направленная тыква, вы можете «сбалансировать» ее, используя несколько горизонтальных линий и более мелкие предметы на противоположной стороне «тяжелого» предмета.

7.Выровнять элементы

Выравнивание — еще один важный инструмент, который можно использовать в композиции дизайна, и упорядочивает элементы. Это часто бывает удобно, когда у вас много типов, цветов, изображений, заголовков и подзаголовков. В Интернете есть множество инструментов, которые могут помочь вам привязать и выровнять элементы друг к другу, не оставляя места для плавающих элементов и беспорядочного дизайна. Alignment привносит элегантность в дизайн . Даже в самых асимметричных дизайнах есть своего рода выравнивание и структурирование похожих блоков контента.

Это общее правило, что , когда у вас есть длинные блоки текста, выравнивание по левому краю поможет глазу легче сканировать контент. Этот плакат — отличная визуализация этой концепции.

8. Используйте контраст

Контраст используется для привлечения внимания. Если вы повысите контрастность элемента с помощью , он будет выделяться. Напротив, использование элементов с меньшей контрастностью заставит их бледнеть и «исчезать».

Здесь контраст подчеркивает сильные, геометрические, смелые архитектурные формы и игру света и тени . Не на последнем месте, маленькая фигура может быть менее контрастной по сравнению с другими элементами, но она все еще видна и красиво уравновешивает большую темную фигуру в противоположном верхнем левом углу.

9. Используйте пробел

Белое пространство — незаменимый инструмент в , вносящий ясность в композицию вашего дизайна .Белое пространство — это не «пустое пространство», а необходимый элемент, позволяющий вашему дизайну дышать. Это также помогает выделить интересующий предмет .

Например, на этой фотографии все белое пространство (не занятое другими элементами) помогает сосредоточить все внимание на фигуре женщины и ее позе. Как вы думаете, обратили бы вы внимание на эту женщину, если бы образ был наполнен множеством других элементов? Чтобы понять важность белого пространства, подумайте о своей комнате.Как бы вы себя чувствовали, если бы у вас был только один небольшой проход от двери до кровати, и все было бы завалено предметами? Что бы вы почувствовали, если бы ваша кровать не занимала всю комнату и вокруг не было никаких предметов? Да, вы поняли — всем нам нужно , пространство , даже дизайн.

10. Использование типов раскладки

Первое, что мы рассмотрим, это большая фотография или единый визуальный макет, который в последние годы очень популярен среди веб-дизайнеров.Он дает элегантный, чистый вид. обычно выделяет продукт или услугу с помощью одной высококачественной привлекательной фотографии. Этот тип макета дает ощущение пространства. Как вы можете предположить, он обычно не используется для новостных сайтов, где нужно представить много информации. Здесь ключевая фраза — качество важнее количества.

Ключевыми элементами этого типа макета являются пробелов и простая опечатка.

Другой тип компоновки — компоновка Z. Здесь взгляд зрителя переводится с одного элемента дизайна на другой.

В этом примере мы, естественно, сначала смотрим на фотографию. Затем наш взгляд привлекает текст в правой части визуального элемента. Затем мы продолжаем сканирование вниз, переходя от визуализации к тексту. Z-макеты создают ритм и часто используются на веб-сайтах с большим объемом информации, где нужно ориентировать пользователя и «направлять» его.

Еще один способ сохранить порядок, аккуратность и порядок — использовать знаменитое золотое сечение или правило третей .Вы можете узнать больше об этом в нашей статье о том, как делать потрясающие фотографии, где тот же принцип применим и к фотографии. Короче говоря, разделение макета на три части — как по вертикали, так и по горизонтали и размещение наиболее важных элементов там, где эти линии пересекаются, сделают ваш дизайн более визуально приятным.

Примером является веб-сайт MailChimp. Обратите внимание, как персонаж обезьяны немного выровнен по левому краю. Просто хорошо выглядит! Да, и еще одна вещь — когда вы перемещаете символ по пространству, перемещайте его слева направо.

11.

Создать движение

Движение — это смена места или положения, усилие . Это может быть реальное движение или оно может быть подразумеваемым — расположение частей изображения так, чтобы зритель чувствовал движение с помощью линий, форм, форм, текстур и т. Д.

С древних времен наши глаза больше привлекают движущиеся объекты, чем неподвижные, и это было важно для выживания — при охоте и защите от животных. Вот почему людей очень привлекают изображения, которые изображают движение, и, соответственно, композиция с красивым «перетеканием» элементов в более интригует.

12. Людям нравятся треугольники

Форма треугольника вызывает интерес, задает направление и создает движение. Безусловно, это очень прочная форма. Дизайнеры и художники также используют его для организации своего макета, а не только как визуальный элемент. В последние годы он стал очень популярным среди многоугольников.

Если вы хотите узнать больше о психологии форм и о том, как они используются, например, в дизайне персонажей, то прочтите нашу статью «Передача личности персонажа».

13. Упрощение

Упрощение — это метод сокращения композиции только до самых важных элементов, поддерживающих визуальное утверждение.

Если каждая часть одинаково важна, то каждая часть одинаково не важна. Натан Фаукс

Для глаз естественно смотреть на детали, но очень трудно увидеть дизайн в целом и то, как все элементы работают вместе.Если вы сомневаетесь, лучше удалите элементы из своей дизайнерской композиции, а не добавляйте и пытайтесь найти для них место. Мы знаем, что это клише, но все же законно. «Лучше меньше, да лучше»!

14. Посмотрите, где ваши элементы находятся по отношению к краям

Часто можно увидеть, как дизайнеры используют пустое пространство по краям макета, дает дизайну пространство для дыхания . Опять же, для глаза естественно видеть, что элементов отступают по краям и затемняются.Если в вашем дизайне он скучен по краям, общее впечатление будет чем-то тяжелым и большим. В результате это отвлечет от внимания центральные элементы.

В этом случае дизайнер использовал большую абстрактную форму, чтобы подчеркнуть опечатку — год и имена. Поскольку форма направляет взгляд, различается по толщине и имеет ощущение движения, она не ошеломляет зрителя. Напротив, он предлагает им эстетическое удовольствие и простоту.

15.Обратите внимание на переходы

Переход в композицию дизайна немного сложнее определить. Мы уже обсуждали повторение, для сравнения, transition обрабатывает естественный поток от одной формы к другой , переводя взгляд с одного места на другое. Часто дизайнеры используют изогнутые линии и формы, чтобы сгладить переход от более угловатых форм и блоков контента. Переход помогает расслабить взгляд и «смягчить» дизайн.

Ищете вдохновение?

Теперь, когда мы изучили некоторые из наиболее важных составляющих хорошей дизайнерской композиции, насладитесь небольшой галереей с дизайнерскими композициями, которые мы считаем вдохновляющими.Наслаждаться!

Мы надеемся, что эта статья была вам интересна, и призываем вас искать больше вдохновения в Pinterest — как для веб-макетов, так и для печати, это потрясающий источник! Кроме того, вы можете посмотреть Unsplash, Dribbble, DesignInspiration — визуальное удовольствие безгранично, и эти сайты предлагают высококачественный контент, заслуживающий вашего внимания.

Сообщите нам, была ли статья полезной в разделе комментариев ниже, или если у вас есть вопросы — мы будем рады на них ответить!

Ура!

11 Правил композиции для не дизайнеров

Наличие правильных элементов для вашего дизайна — это только половина пути к созданию потрясающего визуального образа. Теперь наступает та часть, где вы собираете все вместе, чтобы создать гармоничное сочетание форм, цветов и типографики.

Даже будучи не дизайнером, вы осознали разницу между неуклюжими визуальными эффектами, которые заставляют вас думать, что «что-то просто не кажется правильным», и контентом, который так радует глаз, что привлекает и заставляет присмотритесь более внимательно к его различным элементам.

В этом посте мы рассмотрим некоторые способы применения основных правил композиции для создания более эффективного, профессионально выглядящего визуального контента даже без дизайнерского фона.

1 Создайте точку фокусировки.

Одним из наиболее очевидных признаков эффективного дизайна является то, как он привлекает ваш взгляд к центральной точке фокуса.

Как и в случае с любой другой формой коммуникации, в каждом дизайне должен быть основной посыл и четкая цель. Однако этого нельзя добиться, если зритель не знает, куда смотреть в первую очередь, потому что нет ничего, что выделялось бы.

Театр движения / Дан дос Сантос

Например, взгляните на два изображения выше.Что делает их эффективными элементами визуальной коммуникации, так это то, что у них обоих есть фокусы, созданные с помощью доминирующих элементов. Некоторые из различных характеристик, которые вы можете изменить, чтобы создать доминирующее положение в дизайне, включают:

• Размер
• Цвет
• Форма
• Глубина
• Значение

В случае плаката слева размер центрального изображения и переплетенных букв больше по сравнению с остальными объектами, что помогает создать центральный доминирующий элемент.

Его контраст с темным фоном, а также иллюзия глубины и линий, ведущих к нему, заставляют наши глаза сразу же оттачивать эту часть плаката.

Плакат справа также привлекает внимание зрителей к четкой фокусной точке. В этом случае наш взгляд мгновенно переносится на лицо девушки, лежащей на полу.

Помимо контраста, создаваемого зеленой рубашкой на приглушенном фоне, узор тротуара и рука женщины в плаще создают неявные линии, которые заставляют зрителей сначала сосредоточиться на лице объекта съемки.

2 Создайте визуальную иерархию.

Цель хорошего визуального дизайна — направить взгляд зрителя в определенном направлении.

Первым шагом к этому является создание визуальной точки входа в ваш дизайн с использованием точки фокусировки, как описано выше. Затем вы можете указать путь для глаз ваших зрителей, применив другие правила, такие как принципы визуальной иерархии, которые определяют расположение элементов таким образом, чтобы передать относительную важность каждого из них.

Дизайн слева, например, делает именно это, изменяя определенные характеристики, такие как размер, контраст, цвет, типографику и интервал. Даже зритель, не обученный графическому дизайну, может сказать, что самая важная часть сообщения — это название «Ярмарка лагеря», написанное большими жирными белыми буквами.

Sui Tin Sung / Журнал Runner’s World

Рисунок справа дает тот же эффект за счет применения тех же принципов визуальной иерархии. Когда вы впервые смотрите на него, ваши глаза, скорее всего, проследят тот же путь от самого важного элемента к меньшему: 1) Заголовок; 2) Мужчина под словами; 3) Женщина рядом с мужчиной; 4) число «800»; 5) А затем текст в правом нижнем углу страницы разворачивается.

3 Используйте ведущие линии.

Еще один эффективный метод создания визуального путешествия с вашим дизайном — использование так называемых направляющих линий.

Либо подразумеваемые естественной формой объектов (например, протянувшаяся рука женщины в первом примере выше), либо явные за счет использования реальных линий, ведущие линии используются для направления взгляда читателя на другие элементы на странице.

Design By Day / Брайан Стауффер

Прекрасным примером является рисунок слева, в котором используется эта техника, чтобы сначала привлечь внимание к фокусной точке («разворачивание»), а затем ориентировать глаза на информацию по каждой из разных линий; сначала список имен, выделенных желтым цветом, затем слова, выделенные красным, и так далее.

Хотя изображение справа не так привлекательно, как первое, в нем также используются направляющие линии, чтобы направить взгляд на точку фокусировки. В этом случае ведущие линии подразумеваются формой пианино и удлиненными стеблями цветов над крышкой пианино.

4 Масштабируйте элементы для создания эффектов.

Еще один способ указать относительную важность элементов — отрегулировать их масштаб. Например, наиболее важные элементы обычно крупнее и заметнее менее важных.Таким образом, масштаб используется для определения доминирования или визуального веса объекта.

В эффективном дизайне все элементы не должны иметь одинаковый визуальный вес; в таком случае все они будут соревноваться за внимание, и зритель не будет знать, куда смотреть в первую очередь.

Lucrezia Invernizzi Tettoni / Wilco

Например, на плакате слева используется крупногабаритный элемент, чтобы создать драматический эффект и быстро привлечь внимание к четкой фокусной точке.

Тот, что справа, использует ту же технику, но в данном случае он используется, чтобы подчеркнуть относительную малость птицы по сравнению с совой.Направляющие линии, подразумеваемые тенями, также заставляют нас смотреть с совы на птицу, а затем снова на сову.

5 Сбалансируйте элементы.

В большинстве случаев вам понадобится сбалансированный дизайн для создания визуальной гармонии. Но что именно означает «баланс» в контексте графического дизайна?

Согласно журналу Smashing Magazine, концепцию визуального баланса можно сравнить с балансом в физическом мире. Подобно тому, как сцена, в которой один очень маленький человек и другой очень большой человек сидят на противоположных концах идеально сбалансированных качелей, отбросили бы большинство зрителей (поскольку это было бы физически невозможно), так и несбалансированный дизайн.

Как и в реальном мире, каждый элемент имеет визуальный вес, определяемый, помимо прочего, его размером, цветом и формой. Например, большой круг будет иметь больший визуальный вес, чем маленький; или объект с высокой текстурой будет иметь больший вес, чем более плоский элемент.

Точно так же, как вы пытаетесь уравновесить физические объекты на качелях (возможно, заставляя более крупного человека двигаться к центру), вы можете настроить размещение визуальных элементов на странице для достижения баланса в дизайне.

Махья Солтани / Мэтт Нидл

Зная это, вы можете достичь баланса в дизайне за счет использования симметрии или асимметрии. Хотя первый часто считается гармоничным и сбалансированным, он также может показаться скучным из-за его статичности. С другой стороны, асимметрия обычно не считается привлекательной, но ее можно интерпретировать как динамичную и стимулирующую.

Взгляните, например, на рисунок слева. Несмотря на то, что он асимметричен, большинство элементов размещено в правом нижнем углу плаката, он уравновешивается иллюстрацией, которая имеет значительный визуальный вес из-за своего контраста с темным фоновым изображением.

Или рассмотрите плакат справа. В основном это симметричный дизайн, который, хотя и статичен и прост, очаровывает драматическим эффектом, создаваемым контрастом оранжевого на фоне и эффективным использованием негативного пространства.

6 Используйте контраст, чтобы отправить сообщение.

Contrast — один из самых эффективных инструментов для выделения определенных элементов вашего дизайна. Как человеческие существа, первое, что замечают наши глаза, — это различия, будь то разница в цвете, форме, текстуре, размере или положении, среди прочего.

По своей природе мы склонны группировать похожие объекты и различать те, которые не похожи друг на друга. Взять, к примеру, плакат слева. Наши глаза сразу же обращаются в первую очередь на объект, который выделяется больше всего: желтый прямоугольник и слова, содержащиеся в нем. Затем наш взгляд переходит на лицо объекта, заголовок, а затем окружающий текст.

Проект Носотрос / Алехандро Флорес

На втором плакате мы видим тот же эффект. Цвет используется для создания контраста и, таким образом, привлечения внимания сначала к голове объекта, а затем к его ногам и текстовому сообщению.

7 Создайте единый дизайн.

Чтобы создать хорошо составленный визуал, вы также хотите связать элементы вместе, чтобы сформировать единое целое. Используя повсюду взаимодополняющие элементы, вы можете достичь чувства единства и сплоченности.

Плакат слева, например, эффективно создает единое целое, используя работающую тему, которая действует как невидимая нить, объединяющая дизайн. В данном случае объединяющей темой является использование форм для создания перспективы как в тексте, так и в трехмерной горной сцене, полностью состоящей из простых треугольников разных оттенков и цветов.

Джастин Кроут / Бартелеми Чалвет

То же самое и с дизайном справа. Во всем визуальном оформлении используются одни и те же белые плоские значки на ярком и красочном фоне.

8 Используйте повторяющиеся элементы.

Еще один способ добиться связного дизайна — повторить определенные элементы. Таким образом, зритель распознает визуальный паттерн и знает, чего ожидать дальше, особенно при создании многостраничного дизайна.

Грубые направляющие

В этом развороте журнала, например, на нескольких страницах видны одни и те же треугольники под углом 90 градусов, а также одинаковые шрифты и геометрические элементы, такие как круги и шестиугольники.

Грубые направляющие

Оранжевый цвет также постоянно используется повсюду, хотя последний двухстраничный разворот представляет новую комбинацию желтого и черного цветов, которая может немного сбить с толку зрителя.

9 Эффективно используйте негативное пространство.

Вы, наверное, слышали это раньше, но отрицательное пространство (или пустое пространство) так же важно для вашего дизайна, как и положительные элементы. У него много функций в визуальном элементе: он позволяет глазам читателей отдыхать; это дает место для визуальных путей, по которым может проследить глаз; привлекает внимание к основным элементам вашего дизайна; и это делает ваш дизайн чистым, изысканным и эффективным.

Буди Сатрия Кван / Йон Классен

Вы только посмотрите, как рисунок слева творчески сочетается с негативным пространством с позитивными элементами, привлекая внимание сначала к красочному горизонту, затем к зданиям и дождю, а затем к одинокому мужчине с зонтиком.

Или рассмотрим пример справа, в котором используется значительное количество негативного пространства, чтобы создать ощущение драмы и напряжения. Кроме того, это полезно для выделения небольшого размера коттеджа посреди обширной и бесплодной местности.

10 Используйте сетки для выравнивания элементов.

Один из способов убедиться, что ваш дизайн не выглядит беспорядочным и непрофессиональным, — это использовать сетки для выравнивания элементов. (Вы можете узнать, как использовать сетки в Visme здесь.)

Envato

Посмотрите, как эти два плаката используют одну и ту же сетку для правильного размещения элементов в гармоничной и визуально привлекательной манере. Поскольку макет уже предопределен, это значительно упрощает работу по созданию вашего дизайна.

Envato

Итак, вместо того, чтобы просто следить за размещением ваших элементов, попробуйте использовать сетку, чтобы ваши проекты выглядели более организованными и сбалансированными. Они также могут помочь вам определить ваши фокусы и проложить визуальный путь, по которому вы хотите, чтобы глаза смотрели.

11 Следуйте правилу третей.

Наконец, есть очень важное правило третей, которому вы можете следовать, просто разделив область холста на трети, как по горизонтали, так и по вертикали, как показано выше.Согласно этому простому принципу, ваши фокусные точки должны находиться на пересечении этих линий.

Хотя правило третей не является принципом, которому необходимо следовать для каждого дизайна, оно полезно для создания динамических дизайнов, которые не являются полностью центрированными и симметричными.

Также с правилом третей связана последовательность Фибоначчи. В прямоугольнике образует золотую спираль, которую можно увидеть во многих известных произведениях искусства, а также в природе, от ураганов до лепестков цветов.

Левенте Сабо / авангард

Когда вы накладываете спираль Фибоначчи на два вышеупомянутых плаката, вы видите, что оба имеют элементы, размещенные в соответствии с этим золотым сечением, и имеют точки фокусировки на пересечении невидимой сетки третей.

Как вы применили эти правила композиции для создания лучших дизайнов? Мы будем рады услышать ваши комментарии и вопросы. Или, если вы хотите поделиться с нами своим проектом, не стесняйтесь, напишите нам в разделе комментариев ниже.

Учебник по графическому дизайну, часть 3: Основы композиции

В первых двух разделах этого учебника мы рассмотрели основные элементы дизайна и основные принципы дизайна. В этом разделе мы рассмотрим основные принципы композиции .

Существует множество различных теорий композиции, с которыми вам следует ознакомиться. Поскольку это всего лишь учебник, дается краткий обзор наиболее распространенных и важных теорий. Вы захотите изучить каждый из них более глубоко, прежде чем применять их, поэтому мы включили для каждого дополнительные ресурсы.

Одноместный визуальный

Единый визуальный метод композиции — это когда единый, как правило, яркий визуальный образ используется в качестве основы дизайна. Иногда это можно увидеть на одностраничных веб-сайтах или, чаще, в полиграфическом дизайне.

Единый визуальный узор — это самая легкая композиция для успешного достижения. Выберите сильный образ, и пусть он сделает за вас большую часть работы. Ключевым моментом здесь является обеспечение того, чтобы другие элементы вашего дизайна (в большинстве случаев типографика является другим важным элементом дизайна) поддерживали и усиливали основной визуальный элемент, а не пытались конкурировать с ним.

Сайты, подобные тем, что созданы на About.me, являются отличным примером шаблона моновизуальной композиции.

Веб-сайт Джейми Брауна имеет похожий единый визуальный дизайн:

Божественная пропорция

Божественная пропорция (также известная как золотое сечение, золотая спираль, спираль Фибоначчи, золотой прямоугольник или Фи) приблизительно равна 1: 1,618. Это соотношение, которое встречается во всем мире природы, в соотношении различных вещей друг к другу. Размещение элементов по линиям, созданным Божественной пропорцией

Если вы заинтересованы в разработке веб-сайтов в соответствии с золотым сечением, вы можете попробовать Золотую сетку, которая была создана с учетом этого соотношения.

Правило третей

Правило третей иногда путают с Божественной пропорцией, но это не одно и то же. Соотношение, представленное в Правиле третей, составляет 1: 1,667. В действительности, однако, он может служить своего рода Божественной пропорцией «ленивого человека».Чаще всего правило третей встречается в фотографии (многие камеры имеют встроенные сетки композиции, которые следуют этому правилу) и изобразительном искусстве, хотя его также часто можно увидеть в графическом и веб-дизайне.

Ресурсов:

Координатор

Фокусная точка дает зрителям дизайн, на что можно смотреть. Он добавляет направленности дизайну и может служить точкой опоры для посетителей. В каждом дизайне должен быть какой-то фокус. Это может быть изображение, немного типографики, кнопка или что-то еще.

Тщательно подумайте о том, на чем вы будете фокусироваться. Это должно иметь прямое отношение к цели вашего дизайна. Если цель вашего сайта — что-то продать, вы можете сделать так, чтобы ваш призыв к действию был в центре внимания дизайна. Если цель сайта — что-то еще, подумайте о том, что имеет смысл в качестве координационного центра по отношению к этой цели.

Крупная типографика — очевидный фокус здесь:

Теория сеток

Сеточный дизайн, вероятно, один из самых знакомых шаблонов дизайна для многих графических и веб-дизайнеров.Сетки добавляют структуру и порядок дизайну и могут быть полезным методом для достижения хорошей пропорции между элементами в вашей работе.

Существует огромное количество структур сетки (включая как фиксированные, так и подвижные сетки). Некоторые сайты, разработанные в рамках сетки, очевидно, основаны на сетке, в то время как другие более тонкие. В любом случае, однако, заранее заданная сетка может добавить к вашим проектам ощущение предварительной медитации, что сделает их более чистыми и изысканными.

Сайт Oi Polloi — отличный пример очевидного дизайна сетки:

Artworklove — еще один пример дизайна на основе сетки с очень конкретным вертикальным выравниванием:

ресурсов

Принципы гештальта

Гештальт — немецкое слово, означающее «цельный».Что касается дизайна, это исследование поведенческих и психологических процессов людей и их визуального восприятия вещей. Другими словами, это набор научных принципов того, как визуальный дизайн чего-либо оказывает прямое психологическое воздействие на зрителя.

Гештальт можно разбить на пять различных принципов: закрытие, сходство, близость, непрерывность и согласованность. Понимание и использование этих принципов может помочь вам более эффективно контролировать эмоциональные и интеллектуальные реакции людей на ваш дизайн.

Закрытие

Замыкание — это идея о том, что ваш мозг восполняет недостающие фрагменты изображения. Например, если пунктирная линия образует круг, ваш мозг распознает круг, даже если на нем отсутствуют большие участки. Простые формы и изображения распознать легче всего, но более сложные изображения также могут выиграть от закрытия, если они знакомы (например, лица).

Эффективное использование закрытия заставляет зрителя чувствовать себя более вовлеченным в дизайн, поскольку он становится активным участником, а не просто наблюдателем.

Сходство

Когда представлено слишком много визуальной информации, мозг, естественно, пытается сгруппировать эту информацию, чтобы понять ее смысл. Сходство — это идея о том, что эти группы часто делаются на основе того, как что-то выглядит, независимо от какого-либо сходства за пределами внешнего вида.

Есть несколько визуальных подсказок, которые помогают определить сходство между предметами: размер, форма и цвет — три наиболее распространенных.

близость

Близость предметов — насколько они близки друг к другу — является важным психологическим индикатором взаимоотношений.Предметы, находящиеся в непосредственной близости, будут восприниматься как связанные более тесно, чем предметы, которые находятся дальше друг от друга.

Близость может усилить или нейтрализовать сходство между предметами.

Продолжение

Непрерывность — это принцип, согласно которому, когда вы начинаете смотреть в каком-то направлении, вы продолжаете смотреть в этом направлении, пока что-то важное не бросится в глаза. Есть несколько способов добиться непрерывности. Во-первых, если человек на изображении в вашем дизайне смотрит в определенном направлении, посетители вашего сайта будут смотреть в том же направлении.

Пути на изображении также могут направлять взгляд в определенном направлении. Такие вещи, как дороги, полосы деревьев или другие подобные дорожки, все это привлекает внимание. Перспектива делает то же самое, направляя ваш взгляд на точку фокусировки.

Continuance можно использовать, чтобы привлечь внимание посетителя к определенному элементу вашего веб-сайта.

Выравнивание

Выравнивание — настолько очевидный принцип композиции, что его часто упускают из виду. Но есть разные типы выравнивания, и каждый может использоваться для разных эффектов.

Выравнивание краев — это когда фигуры или элементы выравниваются по краям. Выравнивание краев чаще всего наблюдается среди простых геометрических фигур, таких как прямоугольники или треугольники.

Выравнивание по центру — это когда элементы выстраиваются по их осевым линиям. Этот тип выравнивания лучше работает с неправильными формами, хотя его можно использовать и с простыми геометрическими фигурами.

Перекрывающиеся или вставленные элементы — это еще один метод выравнивания, который часто встречается в дизайне (подумайте о макетах фотографий, где изображения накладываются друг на друга, как наиболее очевидный пример).

Веб-сайт Saga — отличный пример выравнивания краев:

Сайт Вероники Голдберг предлагает отличный пример центрированного выравнивания:

Веб-сайт Giraffe имеет перекрывающиеся элементы в их сеточном дизайне:

ресурсов

Z Макет

Компоновка «Z» основана на общих моделях движения глаз. Исследования айтрекинга показали, что люди обычно смотрят на веб-сайт или другой дизайн примерно по Z-образному шаблону (начиная с верхнего левого угла, перемещаясь по экрану, сканируя в нижний левый, а затем снова читая вправо) .Поскольку это естественный узор, имеет смысл выровнять важные элементы вашего дизайна по этим линиям.

Похожая схема — F-образная раскладка. Похожая концепция: люди сначала читают верхнюю строку, а затем продвигаются вниз по странице, сканируя меньше контента вправо по мере продвижения.

Отличный пример Z-образной раскладки:

Другой пример Z-образной формы:

Сайт Backpage Football — хороший пример F-образного шаблона дизайна:

ресурсов

Заключение

Создав прочный фундамент в графическом дизайне, включая глубокое понимание элементов и принципов графического дизайна, а также наиболее распространенных композиционных паттернов, вы лучше поймете, что составляет хороший дизайн. Ресурсы и моменты, обсуждаемые в этой серии, являются только отправной точкой, но они должны дать вам представление о том, чего не хватает вашим текущим знаниям и на что вам следует потратить время, чтобы узнать больше.

(руб)

Основы графического дизайна: верстка и композиция (2013)

Выпущено

31.10.2013 Макет и композиция — это строительные блоки графического дизайна.Сильная композиция привлечет внимание, проясняет понимание и заинтересует зрителя, является ли проект печатным или экранным, статичным или анимированным, трехмерным или двухмерным. Этот курс объясняет элементы, принципы и инструменты, которые вам понадобятся для создания успешной композиции и макета. Автор Шон Адамс объясняет элементы макета (от форм до пространства), как использовать такие принципы, как масштаб и иерархия, и учит, как такие инструменты, как сетки, пропорции и цвет, могут привести к более убедительным композициям.Темы включают:

• Что делает верстку удачной?
• Элементы макета: форма, линия, цвет, текстура, шрифт и пространство
• Использование баланса и натяжения для создания динамического макета
• Добавление драматизма с помощью контраста и масштаба
• Работа с пропорциями: золотое сечение, правило третей и т. Д.
• Создание правильной сетки для вашего дизайна
• Выбор простоты или излишеств
• Добавление элемента неожиданности
• Совместная работа изображений и типографики

Уровень навыка

Начальный

1ч 35м

Продолжительность

1,124,186

Просмотры

Показать больше Показывай меньше

Продолжить оценку

Вы начали эту оценку ранее, но не завершили ее.Вы можете продолжить с того места, на котором остановились, или начать заново.

Продолжить Начать сначала

Графический дизайн: композиция

Выпущено

01.12.2017 Может показаться, что профессиональные художники и дизайнеры инстинктивно понимают, где размещать элементы на экране. Но эти возможности появляются не на пустом месте — многие дизайнеры развивают эти навыки, изучая графический дизайн в художественном колледже или университете.Принципы, которым преподают в этих школах, разрабатывались веками, и они предлагают довольно надежный набор методов. Дизайнеры-самоучки часто проводят слишком много времени, экспериментируя с размещением элементов на экранах, используя подход проб и ошибок к дизайну, который может быть медленным и непродуктивным.

Из этого курса вы узнаете о наиболее важных принципах композиции и о том, как использовать их в своих проектах. Инструктор Энджи Тейлор помещает эти принципы в контекст, рассказывая вам о разработке онлайн-рекламы и демонстрируя различные методы, используемые в ее рабочем процессе.Она демонстрирует, как захватывать цвета, узоры и формы с помощью приложения Adobe Capture; превратите свои черновые идеи в слои, готовые для анимации; составлять элементы дизайна в After Effects; и создавайте трехмерные изображения с помощью Cinema 4D и After Effects.

Темы включают:

• Использование цвета, контраста, линий и формы
• Выборка цветов по фотографиям
• Создание групп образцов в Adobe Illustrator
• Добавление измерения с пространством, движением и глубиной
• Создание векторных фигур с помощью приложения Adobe Capture
• Раскраска в Adobe Draw
• Структура слоев Illustrator для 2D-анимации
• Составление элементов дизайна в After Effects
• Когда использовать Cinema 4D для 2D-анимации
• Создание трехмерного изображения для анимированной графики
• Добавление глубины к 3D-объектам с помощью штриховки

Уровень квалификации

Средний

1ч 57м

Продолжительность

52 785

Просмотры

Показать больше Показывай меньше

Продолжить оценку

Вы начали эту оценку ранее, но не завершили ее. Вы можете продолжить с того места, на котором остановились, или начать заново.

Продолжить Начать сначала

«Это ваша композиция или это своего рода сотрудничество?» Изучение отношения профессионального музыканта к графической композиции

Введение

В этом исследовании исследуется, как музыкант, работающий в основном в области свободной импровизации, устанавливает чувство личной художественной ценности в тени западного канона классической музыки. Катализатором этого исследования явилось пилотное исследование исполнительских стратегий для интерпретации графической партитуры.Хотя данные этого исследования мало что давали о результатах, касающихся стратегий интерпретации, аргументы участника исследования против использования графической композиции показали, как доминирующий культурный канон может повлиять даже на музыканта, работающего в экспериментальной среде. Изучая опыт участников с графическими оценками, исследование, описанное здесь, представляет выводы об отношении исполнителей к композиции, взаимоотношениях между композитором и исполнителем, импровизации и о том, как можно продемонстрировать действительность художественной практики в среде без кодифицированного набора эстетических ценностей.

История и предыстория

Перед тем, как начать основное обсуждение, краткая история практики графической композиции необходима для контекстуализации целей и результатов этого исследования. Прежде всего полезно определить, что подразумевается под термином «графическая оценка». Хотя мое текущее исследование показывает, что определение является гибким и социально определяемым, «графическая оценка» — это то, в котором используется нечто иное, чем обычные символы и слова стандартной системы обозначений. Обычно это связано с разнообразным композиционным стилем, который достиг своего развития в 1950-х годах в творчестве композиторов Эрла Брауна, Джона Кейджа, Мортона Фельдмана и Кристиана Вольфа.[1] ^{/ [2]} Известные как «Нью-Йоркская школа», эти композиторы написали произведения с использованием своеобразной системы обозначений, включающей цифры на миллиметровой бумаге [3], геометрические фигуры [4], текстовые инструкции [5] и изобретенные символы. . [6] Часто подпадая под терминологическую мантию случайной, случайной или неопределенной музыки, их партитуры часто не имеют никакого отношения к тональности или ритму и предъявляют значительные технические и творческие требования к исполнителю [7]. Действительно, именно исполнитель, а не композитор обычно определяет конкретные звуковые атрибуты произведения.[8] Быстрое и глубокое влияние нью-йоркской школы может быть подтверждено тем, как известные европейские композиторы, такие как Пьер Булез и Карлхайнц Штокхаузен, к концу 1950-х также начали интегрировать «случайные» элементы и своеобразные обозначения в свои произведения. [9] ^{/ [10]} Сегодня практики, основанные на графической композиции, все еще живы и их можно найти в музыке Энтони Брэкстона, Барри Гая, Дженнифер Уолш, Дэвида Янга и многих других. [11] ^{/ [12]}

Несмотря на их распространение и влияние, в течение многих лет графические партитуры оставались недостаточно изученными в академической и педагогической литературе.Это особенно остро ощущается при недостаточном количестве исследований, касающихся производительности графических оценок. Тем не менее, в последние годы появляется все больше литературы, посвященной этой теме. Композитор «нью-йоркской школы» Эрл Браун написал о своих собственных сочинениях, задокументировав репетиционные методы, которые они требуют, и роль импровизации в их реализации, а также дал собственную эстетическую оценку. [13] Иддон и Хользапфель вели хронику подготовки пианиста и сотрудника Нью-Йоркской школы Дэвида Тюдора к работе над произведениями Кейджа и Фельдмана соответственно.[14] ^{/ [15]} Из области творческой практики в качестве исследования Канга и Хустас задокументировали свои личные подходы к подготовке и выполнению графических работ. [16] ^{/ [17]} Однако неоднородность графических систем обозначений и связанных с ними методов работы требует дальнейшего исследования. Являясь частью моего текущего исследования, эта статья пытается устранить этот недостаток, пытаясь выяснить, как конкретный исполнитель, признанный образцом новой интерпретации музыки, подходит к исполнению графических партитур.

Цели исследования

Мое исследование стремилось ответить на три вопроса: a) какие стратегии участник исследования использовал для графической интерпретации оценок; b) какую роль (если таковая имеется) играет импровизация в исполнении графических партитур и c) какова роль коммуникации в успешном воспроизведении таких партитур. Для целей этого исследования общение в широком смысле определялось как включающее такие методы передачи, как речь, язык тела, текстовое общение и нотная запись.В ходе исследования изучалось общение между композитором и исполнителем, а также межгрупповое общение. Более того, он исследовал межличностные отношения взаимодействующих сторон и обстоятельства, в которых происходит это общение. Результаты исследования не использовались в попытке продвинуть глобальную теорию или метод интерпретации графической партитуры, поскольку разнообразие графической композиции препятствует такой попытке [18]. Скорее, сосредоточившись на подробных местных данных, я надеюсь, что исследование раскрыло кое-что о том, как личные, межличностные отношения и окружающая среда влияют на производительность графической оценки.

Метод

Данные для этого пилотного исследования взяты из индивидуального интервью с контрабасистом Томом Бланкартом. [19] Том был личным знакомым, который был знаком с моим статусом аспиранта и был готов действовать в формальном качестве как участник моего исследования. Я связался с ним через социальные сети и сообщил, что темой интервью будет графическая интерпретация партитуры. Интервью было проведено по Skype 17 марта 2017 года и записано на портативный диктофон.Том проверил интервью и отправил дополнительные данные по электронной почте. Он позволил использовать свое имя, и ему не заплатили за участие.

Несколько критериев привели к тому, что я выбрал Тома в качестве участника исследования. Начнем с того, что я знал его лично несколько лет. Побывав на многочисленных его концертах, я был знаком с его игрой и многими перформативными средами, в которых он работает. Кроме того, мы дважды выполняли графические оценки вместе.В обоих случаях Том проявил чувствительность к музыке, которая произвела на меня впечатление как музыканта, и набор навыков, которые вдохновили меня как басиста. Наконец, Том завоевал международную репутацию выдающегося исполнителя новых музыкальных композиций и свободной импровизации. Этот последний критерий был важен для данного исследования, так как я намеревался провести интервью с практиком, признанным в своей области авторитетным источником по предмету моего исследования. Подводя итог, можно сказать, что опыт Тома в области графической интерпретации партитуры, его способности как музыканта и его профессиональная репутация сделали его идеальным участником этого исследования.

В данном исследовании использовался интерпретативный феноменологический анализ, или I.P.A., в качестве методологии. I.P.A. позволил подробно изучить жизненный опыт участника, его интерпретацию этого опыта и точку зрения исследователя, что позволило мне при интерпретации данных опираться на свой собственный опыт басиста, импровизатора и композитора [20]. Данные были проанализированы в соответствии с методами, изложенными в методологии Смита, Флауэрса и Ларкина для I.P.A. в качественном исследовании.[21] Процесс состоял из дословной расшифровки интервью, кодирования данных для развития возникающих тем и группирования этих возникающих тем в соответствии с тематическим сходством. Эта последняя группировка привела к развитию основных тем, на которых основан мой анализ. Ключ транскрипции, использованный для этого интервью, был следующим:

• , = паузы в разговоре, включая вдохи и небольшие колебания для выделения
• . . = более длинные паузы, указывающие на временное прекращение речи
В
• скобках указан дополнительный комментарий исследователя

При подготовке этой рецензии из выделенного текста были удалены повторяющиеся слова и междометия, такие как «ммм».

Анализ

Четыре основные темы были выведены из этого анализа: a) сомнений в достоверности графических оценок, b) импровизация, c) композиция и d) успешное исполнение. Хотя этот анализ дал мало результатов по стратегиям исполнения графических партитур, сопротивление участников графической композиции обеспечило уникальные перспективы музыкального исполнения, музыкального общения, импровизации и влияния институциональных структур власти на музыкантов, работающих в нетрадиционных областях.Краткое описание каждой вышестоящей темы приведено ниже:

1. Сомнения в достоверности графических партитур : опыт Тома заставил его скептически относиться к тому, что графические партитуры могут успешно передавать музыкальные идеи. Хотя изначально он был полон энтузиазма в отношении концепций графической композиции, его опыт выполнения графических работ постоянно не оправдал его ожиданий от качественного исполнения. Он считает, что исполнитель является фактическим создателем графической партитуры, поскольку графическим композиторам часто не хватает ясности в отношении музыкальных идей, которые они хотят воплотить в своей композиции.Однако, если графическому композитору действительно удастся передать свои специфические музыкальные идеи с помощью графической записи, тогда графические партитуры все равно будут излишними, поскольку это также можно сделать с помощью обычных обозначений.
2. Импровизация: Том рассматривает импровизационные процессы отдельно от западной классической пушки. Тем не менее, как импровизатор, он стремится продемонстрировать сложность, сопоставимую с той, которая обнаруживается в композиционных структурах классического канона в его собственном творчестве.Он ценит свободу импровизирующего исполнителя и считает, что графическая композиция излишне ограничивает то, чего он может достичь с помощью импровизации. Он также ценит музыкальную совместимость импровизаторов и считает, что графическая партитура не может способствовать качественному исполнению несовместимых музыкантов.
3. Произведение: Том предпочитает традиционную нотацию из-за ее способности продемонстрировать намерения композитора и облегчить воспроизведение в музыкальном исполнении.Он также проводит различие между типами графической партитуры, называя «чисто графические» те, которые не содержат элементов традиционной нотации или заранее заданного значения. Поэтому он предлагает новую роль для чисто графического композитора партитуры, поскольку эти композиторы дают общее вдохновение, а не явные инструкции
4. Успешное исполнение: Том обеспокоен тем, что, поскольку графическая композиция не предлагает ни достаточных инструкций композитора, ни систематизированного набора эстетических критериев оценки, он не сможет исполнить данное произведение «правильно».Он также обсуждает, как предыдущая совместная попытка составить графическую партитуру не привела к желаемым перформативным результатам.

Обобщив основные темы, в следующем разделе этой статьи эти темы исследуются в сочетании с текстом из интервью.

Сомнения в правильности графических оценок

На протяжении всего интервью Том называет себя «скептиком по графическим оценкам» и заявляет, что «с подозрением относится к этой системе обозначений».

Tom Blancarte: Мне еще предстоит встретить что-то чисто графическое, и я чувствую, что это действительно супер круто .. [смеется] Я действительно не сталкивался с этим […] Думаю, поэтому я » я скептик. Меня не продали.

Хотя его опыт с графической композицией оставил его разочарованным, Том не скажет, что графические оценки бесполезны. Более того, его язык подразумевает, что он все еще открыт для возможности того, что в какой-то момент в будущем он может столкнуться с графической композицией, которая его искренне убеждает.Есть несколько причин, по которым он мог использовать уклончивые выражения в этом разговоре. Он мог бы неохотно отвергнуть тему, которую, как он знает, я исследую. Он может искренне сохранять непредвзятость, понимая, что его личный опыт ограничен. Он также может не решаться критиковать композиционную форму, которую, как известно, ценят другие музыканты в его области. Чтобы лучше понять его заявленный скептицизм, необходимо изучить его историю с графическими оценками.

Том говорит, что его первое знакомство с графической композицией было чтение аннотации к альбому пианиста Лоуэлла Дэвидсона.

TB: В какой-то момент он сделал эти скульптуры из [алюминиевой] фольги, и у него были люди, пытающиеся заставить группу играть скульптуры. Я подумал, что это интересная идея.

Несмотря на то, что Том положительно отзывается о концепции Дэвидсона, есть индикатор отрицания. Использование слова «попытка» предполагает, что он думает, что попытка Дэвидсона не была полностью успешной, хотя у него нет дополнительной информации, подтверждающей этот вывод.Это убеждение может быть связано с тем, что для Тома концептуальные возможности, предлагаемые графической композицией, не соответствуют реальности.

TB: Есть первоначальное волнение только от идеи и ее потенциала […], а затем на практике и реализация того, что происходит, я думаю, на самом деле, я на самом деле был разочарован графическими обозначениями больше, чем что-либо.

Хотя Том помнит, как восхищался графическими оценками, фактическая производительность пока не соответствовала его ожиданиям.Тем не менее, он признает, что графические обозначения обладают потенциалом для творческого самовыражения. Это указывает на то, почему он считает себя «скептиком» вместо того, чтобы полностью отказаться от графической композиции. Кроме того, слово «потенциалы» подразумевает, что графическая работа по своей природе неполная, поскольку для завершения композиционного процесса требуется творческая интерпретация исполнителя. Для Тома это предмет разногласий.

Том рассматривает исполнителя как настоящего создателя графической партитуры.

TB: В конечном счете, в чем смысл большинства графических обозначений? По большей части это на самом деле предоставление исполнителю свободы интерпретации, и я предполагаю, в какой момент исполнитель говорит: «Ну, погоди минутку. Зачем мне этот композитор? […] В какой момент меня просто обманул этот человек, который говорит, что это они, а на самом деле это я ».

Как видно из этого утверждения, Тома беспокоит мысль о том, что кто-то возьмет на себя ответственность за то, что он достиг.Хотя он заявляет, что «дело не в деньгах или даже престиже», его использование слова «обманутый» подразумевает, что его беспокоит ограбление — либо кредита, которого он заслуживает, либо реального финансового вознаграждения. Дополнительная цитата поддерживает идею о том, что Том хочет похвалы, а также предполагает, что он может неохотно говорить об этом.

TB: Если я собираюсь делать всю работу по созданию музыки, то я хочу получить за это признание.Наверное? В каком-то смысле?

Том излагает свою позицию, но затем добавляет два вопросительных уточнения в конце предложения, как бы желая убедиться, что это приемлемая позиция. Это нежелание настойчиво требовать кредита может быть связано с социальным климатом, в котором он работает. Как американский гражданин, Том имеет обширную историю работы в позднем капиталистическом обществе, которое породило конкуренцию, а не солидарность в творческих музыкальных сообществах.[22] Исходя из моего собственного опыта игры в экспериментальную музыку, я прекрасно понимаю, что музыкальные сообщества, которые функционируют вне основной культуры, могут ожидать небольшой финансовой выгоды от своих усилий. В результате члены этих сообществ часто занимают позицию финансового безразличия или враждебности, утверждая, что поиск денежных вознаграждений размывает чистоту их искусства [23]. Может быть, отстаивание Томом своих законных потребностей как работающего музыканта не поощряется его социальным окружением. Тем не менее, его критика композиторов графической музыки не ограничивается вопросами неправильной атрибуции.

По опыту Тома, композиторы могут использовать графические обозначения, чтобы скрыть тот факт, что они не обладают четким музыкальным видением своих композиций.

TB: Я думаю о работе, в частности, с одним композитором […], и у него здесь были все эти закорючки и прочее, и я спрашивал: ‘Хорошо, что вы хотите, чтобы я делать и что ты имеешь в виду? »[…] И затем он начал спрашивать меня о различных звуках, которые я мог бы воспроизвести на басу.[…] Ладно, погоди! Это твоя композиция или какое-то сотрудничество? То есть, для меня немного странно, что это ваша композиция, потому что вы спрашиваете меня об этом.

Том считает, что у композитора должны быть конкретные идеи. Незнание композитором звуковых возможностей контрабаса делает его некомпетентным в своей роли композитора. Пересказывая предположение композитора о том, что он интерпретирует конкретный рисунок, используя технику col legno , Том, который часто использует эту технику в своих выступлениях, называет это «чем-то вроде предмета с тыльной стороной лука».Ценность этой техники уменьшилась, потому что она была выбрана кем-то, кто идентифицирует себя как музыкант, который кажется неопытным в музыкальной сфере. Поскольку Том считает, что графические работы способствуют подобного рода концептуальным обманам, из этого следует, что ценность музыкальной системы, которая могла бы позволить этому случиться, также должна быть поставлена ​​под сомнение.

Чтобы контекстуализировать взгляды Тома на композиторскую компетентность, необходимо изучить западные культурные концепции музыкальной композиции. Западные музыковедческие дискурсы, в основном находящиеся под влиянием романтических идеалов девятнадцатого века, обычно рассматривают композицию как исходящую полностью от творческих импульсов отдельного человека.[24] Однако, как утверждает социолог Джейсон Тойнби, эта концепция проблематична тем, что «игнорирует глубоко социальную природу авторства во всех формах культуры» (стр. 163) [25]. С этой точки зрения творчества новые произведения искусства создаются только в результате сложных взаимодействий между художниками и их социальным окружением. [26]

Безусловно, то, что графическая композиция полагается на исполнителя в понимании звуковых атрибутов партитуры, поддерживает взгляд Тойнби на композицию. В своем исследовании постмодернистского искусства Ник Кэй считает, что композиторы-графические композиторы бросили вызов идее музыки как овеществленного объекта, происходящего из единственного источника.[27] Тем не менее, романтический идеал единственного автономного композитора настолько распространен, что применяется к композиционным моделям, которые по своей природе используют процессы сотрудничества [28]. Преобладание этого идеала может указывать на то, почему Том разочарован тем, что композитор полагался на исполнителя в поисках идей. Но, если у Тома есть история совместной музыкальной деятельности в своей профессиональной жизни, почему он не принимает эту концепцию, когда она применяется к графическим партитурам?

Что касается того, что создают графические композиторы как более близкие к изобразительному искусству, он задается вопросом, следует ли считать музыкантами тех, кто создает такие артефакты.

TB: Мне немного неловко, когда есть кто-то, кто такой: «Привет, я музыкант». И он такой: «Ну, но ты музыкант [смеется], если ты этого не сделаешь? «У вас нет никаких музыкальных идей, у вас есть визуальные идеи, которые вы хотите, чтобы музыканты интерпретировали?» Это сомнительно для меня.

Том обеспокоен тем, что кто-то, кто не соответствует требованиям, чтобы быть членом его сообщества, заявляет, что он коллега и равный, когда это не так.Это унижение его искусства, когда кто-то, не разбирающийся в своем ремесле в рамках этого искусства, претендует на равное. Для сообществ новой музыки это постоянное беспокойство. Композиторы двадцатого века, такие разные, как Игорь Стравинский и Джон Кейдж, громко критиковали композиторов и исполнителей, которых, по их мнению, не могли принимать в качестве коллег или сотрудников [29]. ^{/ [30]} По мнению Тома, лучший способ для композитора доказать свою легитимность — это отказаться от графики и работать в обычной нотной записи.По его словам: «Я скептически отношусь к тому, почему композитор не просто, если у них были потрясающие идеи, почему они просто не превратили их в музыку?»

Наконец, поскольку графические обозначения не имеют преимуществ перед традиционными обозначениями, Том считает их избыточными.

TB: Я думаю, что самая большая слабость западной нотной записи — это тембр. Но я не встречал никого, кто бы писал … использовал графические обозначения таким образом, чтобы успешно классифицировать тембр и визуализировать его так, чтобы его можно было так же красиво регулировать, как, например, высота тона в нотной записи западной музыки.

TB: Существуют разные типы графических обозначений, верно? Есть также графические обозначения, например, вы также можете просто писать, вы также можете писать заметки.

Комментарии Тома подразумевают эволюционную модель; Для того, чтобы новая система продолжала существовать, она должна иметь преимущество перед предыдущей. По его мнению, графические обозначения не предлагают никаких улучшений по сравнению с любыми недостатками, остающимися в традиционных обозначениях.Более того, фраза «красиво отрегулированная» указывает на то, что он ценит ясное и лаконичное сообщение о высоте звука, которое передается в композиции с традиционными нотами. Однако, как отмечалось ранее в обзоре основных тем, он также считает, что даже если графическая партитура должна преуспеть в передаче четкого сообщения, это графическое обозначение все равно будет избыточным, поскольку традиционные обозначения уже могут это сделать. Поскольку графические обозначения не имеют преимуществ перед традиционными обозначениями, для Тома их полезность должна быть поставлена ​​под сомнение.

Импровизация

Для Тома импровизация и западная классическая музыка — разные традиции.

TB: Если я играю что-то, что происходит из западной музыкальной традиции, это происходит из западной музыкальной традиции. Если нет, то это результат импровизации .

Том использует фразу «преодолеть пробел», чтобы описать музыкантов, которым «каким-то образом удается» работать как в импровизированной, так и в полностью созданной обстановке.Конечно, западная классическая традиция имеет обширную историю импровизационной практики [31]. Но поскольку взгляды Тома, похоже, уходят корнями в романтический идеал после 1800 года, важно исследовать, как этот доминирующий взгляд на классическую музыку исторически повлиял на другие музыкальные традиции.

С момента своего появления в качестве признанной дисциплины в начале двадцатого века западное музыковедение исторически «отделяло» музыкальные традиции от классического канона, что привело к идее, что музыка и музыкальные практики, не относящиеся к этому канону, являются второстепенными.[32] Как пишет музыковед Люси Грин, классическая музыка обычно рассматривается как «универсальная, сложная, оригинальная или автономная», в то время как популярная музыка, большая часть которой восходит к афроамериканским импровизированным традициям, часто воспринимается как «эфемерная, тривиальная. производная или коммерческая »(стр. 207). [33] Поскольку Том исповедует восхищение западными практиками классической музыки, может ли идеологическая гегемония классического канона окрашивать его идеи относительно его собственной импровизированной музыкальной практики?

Конечно, Том не считает импровизацию второстепенной.У него сильная музыкальная идентичность как импровизатора, и на протяжении всего интервью он положительно отзывается об импровизации. Тем не менее, сложно сформулировать, как именно свободно импровизированное исполнение может иметь эстетическую ценность. Как пишет музыковед Дэвид Борго, импровизация «часто бросает вызов стандартным музыковедческим инструментам ремесла и общепринятым методам консерватории для оценки компетентности и эстетической ценности» [34]. Более того, в то время как в большинстве импровизированных традиций есть определенные маркеры, которые необходимо признать для того, чтобы исполнение было заслуживающим доверия [35], свободная импровизация, в которой Том превосходен, намеренно избегает упорядоченных стилистических особенностей и ожидаемых результатов.[36] Это избегание может объяснить, почему из-за отсутствия каких-либо внутренних детерминант Том часто ссылается на оценочные критерии, типичные для классического канона, при обсуждении достоинств импровизированной музыки.

Как для композиционной, так и для импровизированной музыки, ценность сложности — повторяющаяся тема Тома. Он утверждает, что «одна из сильных сторон импровизационной музыки — это ее сложность» и что «сложности импровизации позволяют мне [создавать музыкальные структуры]». Примечательно, что язык Тома указывает на то, что он не рассматривает графические партитуры как имеющие сопоставимую сложность с точки зрения их врожденных музыкальных структур.Он называет графические обозначения «волнистыми линиями и прочим», а качество графической оценки — «множеством невнятных и скользких движений». Поскольку он ценит сложность, его вера в то, что графические партитуры не являются сложными композиционными рамками, указывает на еще одну причину, по которой он не хочет использовать графическую композицию в своей музыкальной практике.

Помимо сложности, для Тома важна свобода исполнителя, которая влияет на его взгляд на графические партитуры. Ему нравится, что графическая композиция «дает исполнителю большую свободу».Однако он утверждает, что графические партитуры слишком ограничивают ту особую свободу, в которой он нуждается как импровизатор.

TB: Я могу создавать лучшую импровизированную музыку, имея возможность максимально раскрыть уши и максимально раскрыть мое воображение и не быть ограниченным чем-то, что мне нужно, например , Мне кажется, что я должен интерпретировать каким-то образом, который я действительно не знаю, как интерпретировать […], потому что мне в основном была предоставлена ​​свобода, но на самом деле не была предоставлена ​​свобода.

Том считает, что взаимодействие с нотацией, а не с его звуковой средой, препятствует его творчеству, поскольку попытки расшифровать намерения композитора становятся ненужным бременем. Это согласуется с убеждением Тома, что композитор должен передать четко определенную музыкальную идею исполнителю. Это также подчеркивает распространенное среди импровизаторов убеждение, что нужно полностью погрузиться в процесс импровизации, чтобы достичь состояния оптимального исполнения.[37]

В дополнение к исполнительской свободе Том ценит импровизационную совместимость. Эту концепцию можно проиллюстрировать его отношениями с композитором и трубачом Питером Эвансом. Том утверждает, что он и Эванс «разработали своего рода импровизационный язык», который зародился «в течение длительного периода времени взаимодействия». Время и усилия, необходимые для развития таких отношений, делают их уникальными и трудными для воспроизведения. В следующем отчете Том рассказывает о трудностях, с которыми он и Питер столкнулись при создании графических обозначений, когда дело дошло до попытки передать этот язык другим.

TB: Я помню, как я был разочарован, пытаясь объяснить [обозначения] людям […] Я чувствовал себя немного странно, рассказывая людям, как импровизировать. Потому что для меня […] нужно действительно захотеть импровизировать таким образом… чтобы сделать это правильно. […] Я мог просто почувствовать от многих людей, что это не обязательно был их… к какому типу языка они тяготеют.

Разочарование Тома проистекает из его убежденности в том, что сложно импровизировать так, чтобы это противоречило естественным инстинктам исполнителя.Другие музыканты не могли подражать языку Тома и Питера не из-за ограниченных музыкальных способностей, а потому, что они «на самом деле не хотели». Поскольку Том уважает свободу импровизаторов, ему трудно заставить импровизатора действовать неестественно, даже используя слово «вина», чтобы описать, что он чувствовал по поводу своих усилий. Для него эта попытка как графического композитора продемонстрировала тщетность попытки воспроизвести плоды межличностных отношений с помощью графического языка обозначений, когда последний не поддерживается сопоставимой близостью взаимопонимания.

Композиция

Том заявляет, что предпочитает композиции с традиционными нотами, потому что они четко представляют свою композиционную логику и предполагаемые методы исполнения.

TB: Структуры [классической композиции] настолько ясны и так хорошо организованы, [и] зависят друг от друга, и есть взаимосвязи и действующие силы, которые взаимодействуют друг с другом и с музыкой. [Композиторы] исследовали и изучали эти идеи, они тем или иным образом записывали их на бумаге, что-то вроде обозначения, чтобы сказать: «Хорошо, это музыка.И тогда исполнитель должен пойти и сделать это, переосмыслить, взять эту вещь [и] превратить ее в звук. Но идея была, она может быть воспроизведена любым из этих людей точно так же.

Том предпочитает традиционную нотацию из-за ее способности передать намерения композитора, облегчить воспроизведение и показать структурную логику. Это идеализированный взгляд на классическую композицию, который, помимо недооценки остаточной двусмысленности даже самых точных обозначений, не принимает во внимание роли переписчиков и редакторов, различия между опубликованными изданиями или разнообразие подходов к музыкальному анализу.Конечно, это упущение могло быть просто что-то потерянным в разговоре. Тем не менее, я не сомневался в том, о чем он имел в виду, и западная нотация действительно широко признана как возможность воспроизводить перформансы. [38] Непонимание или нет, это означает, что Том рассматривает музыкальное общение от композитора к исполнителю как однонаправленное — еще одна точка зрения, уходящая корнями в романтический идеал [39]. Более того, ценность, которую он придает тиражированию, может противоречить его карьере импровизатора, работающего в экспериментальной музыке.То, что Том делает как импровизатор, невозможно воспроизвести, так почему же он так высоко ценит этот атрибут в композиции?

По мнению Тома, если идеи композитора слишком субъективно загадочны, исполнитель в конечном итоге выполняет за них, возможно, мошенническую работу композитора. Единственный способ предотвратить это — поддерживать традиционные отношения композитор-исполнитель, и эти роли нельзя уважать в рамках чрезмерно либерального определения того, что составляет композицию. Таким образом, он ценит способность традиционной нотации ясно передавать музыкальные идеи.

При этом Том не прочь работать с графическими обозначениями. Об этом свидетельствует его описание графического произведения Питера Эванса.

TB: В группе Питера Эванса есть одна пьеса, одна композиция, в которой есть все эти маленькие музыкальные фрагменты информации […] Барабаны и бас играют в этом ритмическом паттерне […] примечания не помечены. […] Есть партия фортепиано и трубы [традиционно записанная], написанная с аккордами и прочим.. есть материал для компьютера […] И он устроен как планеты на орбите. Итак, у вас есть представление о том, что эти предметы должны двигаться по этим орбитам.

Том, кажется, предполагает, что конкретный музыкальный материал, такой как письменные фигуры, определенные ритмы, аккорды и обозначения для компьютера, плюс их обертка в понятной метафоре, подтверждают достоверность этой пьесы. Он соответствует идеалу Тома в том смысле, что это отдельная работа, которую могут воспроизвести компетентные исполнители.Таким образом, он уважает традиционную романтическую идею взаимоотношений композитора и исполнителя.

Заявления Тома о партитуре Эванса показывают, что он делает решающее различие в своей оценке графических композиций. Он различает графические партитуры, в которых сохраняются традиционные музыкальные элементы, и пьесы, которые, по его словам, являются «чисто графическими», что означает, что произведение не сохраняет никаких элементов традиционной западной нотации, и поэтому интерпретирующее значение должно в значительной степени определяться исполнителем.Поскольку чисто графический композитор нарушает представление Тома о приемлемых ролях в отношениях композитор-исполнитель, для этого типа композитора должна быть установлена ​​новая роль.

TB: Это круто, если вы художник и хотите вдохновлять музыкантов, знаете ли, если у вас классное искусство, это круто.

Том говорит, что чисто графический композитор может стать «своего рода источником вдохновения»: не композитором в общепринятом смысле, а тем, кто в своей роли, выходящей за рамки традиционного музыкального спектра, тем не менее может дать толчок. к музыкальному действию.Это новое обозначение графического композитора приемлемо, потому что оно уважает границы, которые ценит Том. Чтобы лучше понять, почему эти границы так важны, уместно обсудить его идеи успешного выступления — концепцию, которая особенно важна для музыканта, работающего в области без стандартизированного набора оценочных эстетических критериев.

Успешное исполнение

Понятия правильного и неправильного занимают прочное место в оценке Тома музыки. Чтобы произведение было исполнено правильно, необходимо уважать намерения композитора.

TB: [Композиторы] имеют очень специфические музыкальные идеи. И они записывают их на бумаге, и их может воссоздать исполнитель с очень, я имею в виду, конечно, есть много места для интерпретации, но, тем не менее, идентичность этой идеи очень важна, и композитор может сказать: « Нет , это было неправильно. Это не то, что было задумано ».

Неоднократное подчеркивание отрицательного говорит о том, что Том обеспокоен риском выполнения действий, которые могут быть сочтены неправильными.Он желает ясного, недвусмысленного послания от композитора, в котором он видит главный, если не единственный, творческий авторитет в отношении произведения. По его мнению, традиционные обозначения обеспечивают эту ясность в отличие от графических обозначений.

TB: Это странный смешанный сигнал из графического обозначения. Это похоже на: «Что ты хочешь? Вы хотите, чтобы я делал то, что я делаю, или вы хотите, чтобы я занимался чем-то еще, чем вы хотите заниматься, но вы не говорите мне, что вы хотите, чтобы я делал? »

Том считает, что графические обозначения заслоняют ожидания композитора.Поскольку он считает, что намерения композитора должны уважаться исполнителем, его разочаровывает двусмысленность и субъективность чисто графической партитуры. Он хочет свести к минимуму этот риск неудачного выступления и поэтому требует четкого сообщения, по крайней мере, в области композиции.

Проверяя этот анализ участниками, Том пояснил, что он не придерживается догматов с точки зрения уважения намерений композитора.

TB: Я не обязательно согласен с тем, что исполнитель обязан делать что-либо в отношении намерений композитора, просто если они делают что-то, расходящееся с этими намерениями, они, вероятно, должны признать, что в их презентация.[…] Люди могут делать все, что хотят, просто это должно быть хорошо!

Как указывает это утверждение, послание и намерение композитора не обязательно должны рассматриваться как всемогущие и неопровержимые. Однако, хотя Том поддерживает те виды творческой свободы, которые исполнитель может использовать в композиции, он требует, чтобы у них было для этого веское оправдание.

Чтобы завершить этот анализ, я хотел бы вернуться к репетиции, обсужденной ранее, где Том и Питер Эванс использовали графические обозначения, чтобы передать свой личный язык ансамблю.

TB: [Питер Эванс и я] сделали эти большие графические партитуры [с] всевозможными вещами, собрали все вместе и сделали это большое дело. Что касается частей, в которых я участвовал, я действительно не чувствовал себя своей … Я чувствовал, что как композитор я потерпел неудачу, чтобы донести эти, мои идеи. Я пытался [разработать] стенографию, но проблема с этой стенографией в том, что потребовалась вся эта работа, чтобы [развить с Эвансом] тот язык, который я пытался передать.И единственный способ донести это до людей — по-настоящему поиграть с этими людьми целой кучей.

Возможно, негативные взгляды Тома на графические партитуры в целом объясняются его собственной неуспешностью как композитора графических партитур. Но сумма его утверждений показывает, что в этом опыте есть нечто большее, чем просто неудача. Это момент, когда он пришел к переоценке того, что он ценит больше всего: импровизации, совместимости и утверждения, что он индивидуум , чьи достижения всегда будут превосходить то, что может быть заранее предоставлено системой обозначений.Для Тома графическая композиция не позволяет этим ценностям проявляться. В результате для него графическое исполнение, скорее всего, будет неудачным или, в случае успеха, будет несправедливым результатом того, что исполнитель выполняет за него работу композитора.

Обсуждение

Это исследование было уникальным, поскольку в нем выяснялось, почему профессиональный музыкант не хотел использовать графическую композицию. Хотя исследование Cantwell и Sullivan продемонстрировало связь между музыкальным образованием и нежеланием студентов-музыкальных студентов использовать графические обозначения [40], подобные исследования в профессиональной сфере не проводились.Исследование показало, как личный опыт, музыкальная идентичность и культурная гегемония могут повлиять на принятие музыкальных практик. Исследование также подкрепляет другие исследования, которые ставят под сомнение романтические представления о композиции как об автономности и универсальности, демонстрируя решающее значение социальных взаимодействий для оценки музыкального произведения участниками.

Как было очевидно в каждой теме высшего уровня, практики и идеологии, связанные с западным классическим каноном, оказали сильное влияние на участника.Наиболее ярко это проявилось в его отношении к композиции. Для Тома композитор должен дать четкое послание, которое сможет реализовать компетентный исполнитель. Он рассматривал чрезмерное доверие композитора к исполнителю в поиске творческих идей как нарушение приемлемых условий участия в отношениях композитор-исполнитель. Таким образом, на его негативные чувства по отношению к графической композиции повлияла его убежденность в том, что графические партитуры часто не дают четкой направленности для исполнителя, и его чувство, что, хотя практики, которые распределяют творческие способности между композитором и исполнителем, вполне приемлемы, кредит должен распределяться соответствующим образом.

Музыкальная идентичность Тома как импровизатора также сыграла важную роль в этом анализе. Как импровизатор ценил перформативную свободу. По его опыту, графические системы обозначений обычно нарушали эту свободу, вынуждая импровизаторов действовать неестественно для их личной эстетики. Том также заявил, что он лучше всего импровизировал, когда напрямую взаимодействовал со своей звуковой средой и собственными творческими процессами. Таким образом, он чувствовал себя ограниченным графическими обозначениями, поскольку считал их ненужным бременем для оптимальной импровизации.Помимо исполнительской свободы, Том ценил эстетическую совместимость импровизаторов. Это было очевидно в его убеждении, что импровизационная совместимость развивается благодаря совместному опыту и что графические обозначения — плохая замена качеству импровизационных взаимодействий, которые развиваются с течением времени. Как показало это исследование, ценности, вытекающие из музыкальной идентичности Тома как импровизатора, повлияли на формирование его взглядов на графическую композицию.

Социальные процессы также оказали влияние на отношение Тома к графической композиции.Общение с композитором, которого он считал некомпетентным, понимание того, что исполнитель может захотеть импровизировать определенным образом, и переживание чувства вины за посягательство на свободы исполнителя продемонстрировали важность социальных взаимодействий в влиянии на чувства Тома на графике. Это было важным показателем влияния общения и межличностных отношений на музыкальную практику.

Вклад в текущие исследования

Убеждение Тома, что графическая композиция усложняет традиционные роли исполнителя и композитора, подтверждается современными исследованиями.Олден отмечает намерение композитора Эрла Брауна изменить отношения между исполнителем и композитором, расширив роль исполнителя в творческом процессе [41]. Сам Браун заявляет, что графический композитор не «отказывается от ответственности», а вместо этого «создает новые отношения с исполнителем» (стр. 190) [42]. Канга и Цорн подчеркивают творческую ответственность исполнителя в графических и алеаторных работах [43]. ^{/ [44]} Таким образом, уникальным в этом исследовании является не вера Тома в то, что отношения между исполнителем и композитором изменились, а его разъяснение того, почему, по его мнению, это изменение неприемлемо.

Том также предполагает, что композиторы-графические партитуры — это не столько композиторы, сколько художники, которые вдохновляют музыкантов. Идея о том, что графические композиторы создают пластические, вневременные произведения искусства, восходит, по крайней мере, к известной лекции в Дармштадте 1959 года Карлхайнца Штокхаузена [45]. Действительно, визуальная привлекательность графических партитур привела к тому, что они собраны в печатных коллекциях [46] ^{/ [47]} и выставлены в художественных галереях. [48] Менее обсуждается степень, если таковая имеется, для композитора-графического композитора, который должен быть обучен традиционному музыкальному ремеслу композиции.Гантер и Макдональд предполагают, что создание графического произведения, несмотря на то, что оно предназначено для музыкального воплощения, может быть открыто для тех, у кого нет формального композиционного фона [49]. Поскольку Том рассматривает это как отрицательный атрибут графической композиции, степень, в которой современные музыкальные сообщества разделяют это убеждение, заслуживает исследования.

Том утверждает, что западный классический канон влияет на его подход к свободной импровизации, и это мнение отражено в документации Борго о еврологических корнях свободной импровизации.[50] Но, в то же время, Том также рассматривает импровизацию как отдельную от классической традиции, точку зрения также разделяют Борго [51], Льюис [52] и Неттл [53]. Хотя Том помещает то, что он делает как импровизатор, за рамки классической традиции, он признает влияние многих аспектов западного классического канона на то, как он формирует суждения о качестве своей импровизационной практики. Эта двойная ориентация неклассической практики, действующей в рамках хотя бы частично классической эстетической структуры, заслуживает внимания, поскольку Макдональд и Уилсон демонстрируют, что негативное отношение импровизирующих музыкантов к эстетике исполнения классической музыки является скорее нормой.[54]

Заключение

Я надеюсь, что это исследование может послужить средством улучшения общения между композиторами и исполнителями. Лучше понимая, как исполнители критикуют современную композицию, композиторы могут более эффективно представлять свои произведения музыкантам-исполнителям. В примере, обсуждаемом здесь, существует сложное взаимодействие между потребностью исполнителя в ясности и его желанием иметь пространство, в котором он мог бы действовать свободно и творчески. Свобода не просто увеличивается по мере уменьшения специфичности; Отсутствие конкретных музыкальных инструкций может просто усугубить отвлекающее беспокойство исполнителя о том, что они упускают — или неправильно читают — намерения композитора.Хотя участник исследования считает, что графическая партитура может быть отчасти эстетическим объектом сам по себе, для того чтобы законно существовать в сфере музыки, она должна оставаться на каком-то уровне понятным набором инструкций для выполнения эстетически значимое звучное мероприятие. Знание границ между тем, что важно для замысла композитора, и тем, что было добровольно оставлено открытым на усмотрение исполнителя, является необходимой предпосылкой для способности исполнителя выступать и, что не менее важно, для его способности судить об успехе этого исполнения. .

Композитор, который желает отойти от обычных условных обозначений, может по возможности подумать о развитии творческих отношений с реальным музыкантом-исполнителем, что позволит им понять музыкальную идентичность этого человека и его потенциальные потребности при сочинении. Выполнение этого с одним или несколькими людьми может в конечном итоге помочь развитию более общего понимания того, какие инструкции полезны для исполнителей, а какие просто вызывают непродуктивное чесание головы и даже чувство негодования.Я считаю, что это повысит шансы на улучшение связи, более эффективное использование ресурсов и, в конечном итоге, на более качественные выступления.

Примечания

[1] Стивен Джонсон и Оливия Мэттис, «Нью-Йоркская школа», в Grove Music Online (2001), https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo- 9781561592630-e-0000047036> [по состоянию на 18 августа 2019 г.].

[2] Кристофер Кокс, «Визуальные звуки: на партитуре графики», в Audio Culture: Readings in Modern Music, ed.Кристофера Кокса и Дэниела Уоррена (Лондон: The Continuum International Publishing Group, Ltd, 2004), стр. 187–188 (стр. 187).

[3] Morton Feldman, Intersection 1, для оркестра (Нью-Йорк: C. F. Peters Corp., 1962).

[4] Джон Кейдж, Варианты 1: 1958 (Нью-Йорк: Хенмар Пресс, 1960).

[5] Кристиан Вольф, Для 1, 2 или 3 человек (Нью-Йорк: C. F. Peters Corp., 1964).

[6] Джон Кейдж, Концерт для фортепиано с оркестром (Нью-Йорк: Henmar Press, 1960).

[7] Джордж Э. Льюис, «Импровизированная музыка после 1950 года: афрологические и еврологические перспективы», Black Music Research Journal , 22.1 (2002), стр. 91-122 (стр. 91) https: // link-gale -com.ezproxy.is.ed.ac.uk/apps/doc/A141093674/AONE?u=ed_itw&sid=AONE&xid=de4af03a> [19 мая 2017 г.].

[8] Lewis, pp. 97-99.

[9] Пьер Булез, Ориентации: Собрание сочинений Пьера Булеза , изд. Жан-Жак Наттиез (Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 1985), стр. 156.

[10] Карл Х. Вернер, Штокхаузен: жизнь и работа, , (Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1973), стр. 34.

[11] Кокс, стр. 188.

[12] Тереза ​​Зауэр, Notations 21 , (Нью-Йорк: Mark Batty Publisher, 2009) стр. 88-89, 268-271, 277.

[13] Эрл Браун, ‘On December 1952 ‘, American Music , 26.1 (2008), стр. 1-12 http://www.jstor.org.ezproxy.is.ed.ac.uk/ stable / 40071686> [по состоянию на 26 октября 2016 г.).

[14] Мартин Иддон, Джон Кейдж и Дэвид Тюдор: переписка по интерпретации и производительности , (Кембридж: Cambridge University Press, 2013) https://www-cambridge-org.ezproxy.is.ed.ac.uk/ core / books / john-cage-and-david-tudor / BECD62473E763D18A9B8C41B79A2E7ED> [по состоянию на 10 октября 2016 г.].

[15] Джон Хользапфель, «Живопись по номерам: пересечения Мортона Фельдмана и Дэвида Тюдора», в The New York Schools of Music and Visual Arts , ed.Стивен Джонсон (Лондон: Routledge Press, 2002), стр. 159-172.

[16] Зубин Канга, «Еще не музыка»: графическая нотация как катализатор совместных метаморфоз », Eras , 16.1 (2014), стр. 37-58 https://arts.monash.edu/__data/ assets / pdf_file / 0007/1669525 / kanga-eras-161.pdf [по состоянию на 22 августа 2019 г.].

[17] Анита Хустас — партитура [онлайн]. Обновлено 10 декабря 2009 г. [цитировано 19 августа 2019 г.]. Доступна с:

[18] Джон Эвартс, «Новая музыкальная нотация: графика?», Leonardo Music Journal , 1.4 (1968), pp. 405-412 (p. 410) http://www.jstor.org.ezproxy.is.ed.ac.uk/stable/1571989> [по состоянию на 26 октября 2016 г.].

[19] Marsken Records [онлайн]. Том Бланкарт [цитируется 22 августа 2019 г.]. Доступна с

[20] Джонатан А. Смит, Пол Флауэрс и Майкл Ларкин, Интерпретативный феноменологический анализ: теория, метод и исследование, (Лондон: SAGE Publications Ltd., 2009), стр. 1-3).

[21] Smith et al , 2009.

[22] Мэтью Стеклер, Игровое пространство в воплощенной композиции: исследование социального процесса в создании музыки для импровизаторов (Нью-Йорк: Нью-Йоркский университет, 2013), стр.9–11 https://search.proquest.com/docview/1420345540/abstract/A2D8FAD09555480CPQ/1?accountid=10673> [по состоянию на 16 декабря 2018 г.].

[23] Эндрю Ли, ебать тебя. Плати мне: некоторые мысли о музыкантах и ​​деньгах », « Мне не все равно, если ты слушай », 25 июня 2014 г. Август 2014 г.].

[24] Джейсон Тойнби, «Музыка, культура и творчество», в The Cultural Study of Music , ed. Мартин Клейтон, Тревор Герберт и Ричард Миддлтон, 2 ^nd ed, (Лондон: Routledge, 2012), стр.161-171 (стр. 162) https://www.dawsonera.com/readonline/9780203149454/startPage/184/1> [по состоянию на 14 января 2018 г.].

[25] Тойнби, стр. 163.

[26] Тойнби, стр. 163.

[27] Ник Кэй, Постмодернизм и перформанс, (Лондон: The MacMillan Press, Ltd., 1994), стр. 32.

[28] Lydia Goehr, The Imaginary Museum of Musical Works: An Essay in the Philosophy of Music (Oxford: Oxford University Press, 1994), стр. 245, 264 [по состоянию на 23 октября 2018 г.].

[29] Игорь Стравинский, Поэтика музыки (Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 2003), стр. 10-12.

[30] Иддон, стр. 81.

[31] Эрнест Феранд, Импровизация в девяти веках западной музыки: антология с историческим вступлением (Кельн: Арно Фольк Верлаг, Ханс Гериг К.Г., 1961).

[32] Кэти Томпсон, «Критический дискурсивный анализ мировой музыки как« другого »в образовании», Research Studies in Music Education , 19.1 (2002), стр. 14-21 (стр. 15-16)

[по состоянию на 14 февраля 2017 г.].

[33] Люси Грин, «Музыкальное образование, культурный капитал и идентичность социальной группы», в The Cultural Study of Music , ed. Мартин Клейтон, Тревор Герберт и Ричард Миддлтон, 2 ^nd ed., (Лондон: Routledge, 2012), стр. 206-216 (стр. 207) https://www.dawsonera.com/readonline/9780203149454> [ по состоянию на 11 февраля 2018 г.].

[34] Дэвид Борго, «Переговоры о свободе: ценности и практика в современной импровизированной музыке», Black Music Research Journal, 22.2 (2002), стр. 165-188 (стр. 168)

[по состоянию на 7 июня 2017 г.).

[35] Бруно Неттл, «Мысли об импровизации: сравнительный подход», The Musical Quarterly , 60.1 (1974), стр. 1-19 (стр. 12) http: //www.jstor.org.ezproxy. is.ed.ac.uk/stable/i229663> [по состоянию на 19 мая 2017 г.).

[36] Грэм Уилсон и Раймонд Макдональд, «Музыкальный выбор во время групповой свободной импровизации: качественное психологическое исследование», Психология музыки , 44.5 (2015), pp. 1029-1043 (p. 1029) [по состоянию на 9 августа 2017 г.].

[37] Уилсон и Макдональд, стр. 3.

[38] Жанна Бамбергер, «Как условности нотной записи формируют музыкальное восприятие и исполнение», в Musical Communication , ed. Дороти Миелл, Рэймонд Макдональд и Дэвид Дж. Харгривз, (Oxford: Oxford University Press, 2005), стр. 143–169 (стр. 144–145) http://www.oxfordscholarship.com.ezproxy.is.ed. ac.uk/view/10.1093/acprof:oso/9780198529361.001.0001 / acprof-9780198529361-chapter-7> [по состоянию на 13 февраля 2018 г.].

[39] Николас Кук, «Музыка как перформанс» в журнале The Cultural Study of Music , ed. Мартин Клейтон, Тревор Герберт и Ричард Миддлтон, 2 ^nd ed., (Лондон: Routledge, 2012), стр. 184–194 (стр. 186–187) https://www.dawsonera.com/readonline/9780203149454 / startPage / 207/1> [по состоянию на 27 ноября 2017 г.].

[40] Роберт Кантуэлл и Иветт Салливан, «Планирование поведения музыкантов, использующих традиционные и нетрадиционные партитуры», Психология музыки , 22.2 (1999), pp. 245-266 [доступ 30 мая 2017 г.].

[41] Джейн Олден, «От Neume до Folio : средневековые влияния на графическую нотацию Эрла Брауна», Contemporary Music Review , 26.3–4 (2007), стр. 315–332 (стр. 315)

https://doi.org/ 10.1080 / 07494460701414140> [по состоянию на 31 мая 2017 г.].

[42] Эрл Браун, «Трансформации и развитие радикальной эстетики» в аудиокультуре : чтения в современной музыке , изд. Кристофера Кокса и Дэниела Уоррена (Лондон: The Continuum International Publishing Group, Ltd, 2004), стр.189–195 (с. 190).

[43] Канга, стр. 45-50.

[44] Джон Зорн, «The Game Pieces», в Audio Culture: Readings in Modern Music, ed. Кристофера Кокса и Дэниела Уоррена (Лондон: The Continuum International Publishing Group, Ltd, 2004), стр. 196–200 (стр. 198).

[45] Дэвид Гуткин, «Резкое или пластичное ?: Нити из книги Карлхайнца Штокхаузена« Музыка и графика », 1959», Перспективы новой музыки , 50.1-2 (2012), стр. 255-305 (стр. 250) .

[46] Джон Кейдж, Notations , (Нью-Йорк: Something Else Press, Inc., 1969).

[47] Зауэр, 2009.

[48] MoMA.org [онлайн]. Там никогда не будет тишины: оценка Джона Кейджа 4’33 »[цитируется 29 августа 2019 г.]. Доступна с

[49] Жозефина Гантер и Раймонд Макдональд, «Графические партитуры: сотрудничество между печатью и музыкой», на Международной конференции Impact 9 (Ханчжоу: China Academy of Art Press, 2015), стр. 222-227 http: // www.research.ed.ac.uk/portal/files/24515118/Ganter_McDonald_IIPC_2015_A_Collaboration_Between_Image_and_Sound.pdf> [по состоянию на 8 февраля 2017 г.].

[50] Borgo, p. 169.

[51] Borgo, p. 168.

[52] Льюис, стр. 102.

[53] Крапива, стр.1.

[54] Раймонд Макдональд и Грэм Уилсон, «Музыкальные личности профессиональных джазовых музыкантов: исследование фокус-группы» Психология музыки , 33.4 (2005), стр. 395-417 (стр.

Как нарисовать ежика поэтапно карандашом для детей и начинающих: инструкция. Как нарисовать Ежика из Смешариков, из мультфильма «Ежик в тумане», стоящего, с грибами, семью ежей карандашом поэтапно? Как нарисовать ежика для аппликации: шаблон. Как нарисова

Уже нарисовал +4 Хочу нарисовать +4 Спасибо +35

Учимся рисовать ежика поэтапно

Видео: как просто нарисовать ёжика ребенку

Как нарисовать двух ёжиков на лужайке карандашом поэтапно

В этом уроке мы будем рисовать маму ёжика и её детку на лужайке! Для этого нам понадобится:

• карандаш HB;
• чёрная гелевая ручка;
• резинка;
• цветные карандаши.

• Шаг 1

  Рисуем очертание головы у нашей мамы ёжика!

  
  
• Шаг 2

  Вырисовываем глазки, внутри глазок, реснички, бровки, мордочку, носик, ротик, два ушка и внутри ушек!

  
  
• Шаг 3

  Прорисовываем волосками грудь, низ животика, спинку, и вырисовываем тело и передние и задние лапки!

  
  
• Шаг 4

  Рисуем колючки на спинке у нашей мамы ёжика, как на рисунке!

  
  
• Шаг 5

  Начинаем рисовать детку ёжика! Вырисовываем головку, мордочку, носик, ротик, глазку, внутри глазки, бровку, тело, передние лапки и колючки на спинке, как на рисунке!

  
  
• Шаг 6

  Рисуем лужайку, цветочки на ней, бабочку и узоры на бабочке)

  
  
• Шаг 7

  Берём светло коричневый карандаш и обводим им наших ёжиков! Берём зелёный карандаш и обводим им лужайку! И берём жёлтый карандаш и обводим им бабочку!

  
  
• Шаг 8

  Приступаем к разукраске! Берём коричневый карандаш и штрихами разукрашиваем им колючки на наших ёжиках!

  
  
• Шаг 9

  Берём чёрный карандаш и темним им колючки на маме ёжика и её детке!

  
  
• Шаг 10

  Берём светло коричневый карандаш и разукрашиваем им наших ёжиков! И берём тёмно коричневый карандаш и разукрашиваем им носики у нашей мамы ёжика и у её детки и глазки!

  
  
• Шаг 11

  Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им нашу лужайку! Берём красный карандаш и разукрашиваем им цветочки на лужайке! И берём жёлтый карандаш и разукрашиваем им бабочку! И всё)) наша мама ёжика и её детка на лужайке готовы)) всем удачи)))))

  
  

Как нарисовать ёжика на полянке цветными карандашами поэтапно

В этом уроке мы будем рисовать ёжика на полянке цветными карандашами! Для этого нам понадобится: карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!

• Шаг 1

  Рисуем мордочку, носик, ноздри и ротик!

  
  
• Шаг 2

  Прорисовываем головку, щёчку, ушко, глазку и внутри глазки!

  
  
• Шаг 3

  Вырисовываем второе ушко, усики, переднюю лапку, коготки на ней и наносим волоски на головку, щёчку и лапку, как на рисунке!

  
  
• Шаг 4

  Рисуем тело, заднюю лапку и коготки на ней и наносим также волоски на теле! И рисуем первый слой иголочек на верхней части нашего ёжика!

  
  
• Шаг 5

  Затем мы прорисовываем часть задней лапки и часть передней лапки и коготки на них! И наносим волоски на мордочку, головку и тело и темним часть мордочки, как на рисунке!

  
  
• Шаг 6

  Штрихами вырисовываем иголочки на спинке нашего ёжика!

  
  
• Шаг 7

  Рисуем поляну, камушки и травку на полянке, как на рисунке!

  
  
• Шаг 8

  Приступаем к разукраске! Берём светло коричневый карандаш и волосками разукрашиваем им головку и тело! Берём тёмно коричневый карандаш и волосками разукрашиваем им там где мы темнили мордочку, лапки, ушки и внутри глазика! И берём чёрный карандаш и разукрашиваем им коготки и носик!

  
  
• Шаг 9

  Затем мы берём тёмно коричневый карандаш и штрихами прорисовываем им второй слой иголочек! И берём светло коричневый карандаш и разукрашиваем им полянку и камушки на ней и разукрашиваем им ноздри!

  
  
• Шаг 10

  Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им травку на полянке! И всё)) наш ёжик на полянке готов)) всем удачи)))

  
  

Как нарисовать ёжика с двумя грибочками на спинке поэтапно

В этом уроке мы будем рисовать милого ёжика с двумя грибочками на спинке! Для этого нам понадобится карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!

• Шаг 1

  Рисуем мордочку, носик и ротик!

  
  
• Шаг 2

  Прорисовываем глазки, внутри глазок, веки, две щёчки и подбородок!

  
  
• Шаг 3

  Вырисовываем волоски на щёчке, окрас на мордочке и над глазками, бровки, головку, ушко и внутри ушка!

  
  
• Шаг 4

  Рисуем контур всего тела и передние и задние лапки, как на рисунке!

  
  
• Шаг 5

  Прорисовываем два грибочка на спинке нашего ёжика!

  
  
• Шаг 6

  Штрихами вырисовываем иголочки на спинке нашего ёжика, как на рисунке!

  
  
• Шаг 7

  Берём бледно зелёный карандаш и обводим им нашего ёжика, иголочки и грибочки!

  
  
• Шаг 8

  Приступаем к разукраске! Берём тёмно оранжевый карандаш и разукрашиваем им наши грибочки! Затем мы берём бледно зелёный карандаш и легонько разукрашиваем им нашего ёжика и темним им окрас над глазками и разукрашиваем им сами глазки!

  
  
• Шаг 9

  Завершающим этапом мы берём коричневый карандаш и наводим иголочки на спинке нашего ёжика и на бледно зелёный карандаш наводим коричневый и разукрашиваем им нашего ёжика! Затем мы берём чёрный карандаш и разукрашиваем им внутри глазок, носик и бровки! И всё)) наш милый ёжик с двумя грибочками на спинке готов))) всем удачи)))

  
  

Как нарисовать ёжика простыми карандашами поэтапно

В этом уроке мы будем рисовать ёжика простыми карандашами! Для этого нам понадобится:

• карандаш HB;
• карандаш 4H;
• карандаш B6;
• резинка.

Ёжики – милейшие существа и герои многочисленных сказок, мультфильмов. Все знают, что они ласковые, очень умные и сообразительные животные. Причем уникальные животные, у которых вместо шерсти – колючки. Кроме ежей этим могут похвастаться только разве что ехидны и дикобразы. Чаще всего симпатичного ежика с умными глазами-бусинками изображают делающим запасы на зиму, с фруктами и грибами на спинке. Однако на самом деле ежи – хищники и питаются насекомыми и мелкими грызунами. Еще одна уникальная особенность, которой обладают эти милые животные – они абсолютно не восприимчивы к ядам и даже укус гадюки для них не страшен. Как нарисовать ёжика? Разберем подробно. Это не будет чересчур сложно, поэтому нарисовать ёжика поэтапно будет под силу и тому, кто рисовать не очень умеет. Можно использовать школьную акварель, цветные простые карандаши, фломастеры.

1. Поскольку данный рисунок будем делать акварелью, то понадобится специальная, плотная бумага. Она хорошо впитывает воду и на ней замечательно получаются плавные цветовые переходы. Для фломастеров, наоборот, лучше взять бумагу с гладкой поверхностью. Понадобится твердый карандаш для эскиза и мягкий ластик. Для начала рисуем контур тела ежика и яблочка на его спине. Тело будет выглядеть как продолговатая капля, яблоко — окружность.
   
   
2. Дорисуем нашему зверьку острую мордочку с задранным носиком и лапки. Причем передние лапы будут по форме напоминать русскую букву «Г», а у задних добавляется еще одна косточка. У дальней лапы ее видно не будет, поскольку она закрыта брюшком ежика.
   
   
3. Рисуем мордочку и яблоко. Глаз круглый и маленький, ушко тоже почти округлое. Дорисуем нос-пуговку и рот. Яблоко изобразим немного под углом, чтобы смотрелось более естественно.
   
   
4. Обозначаем цветовую границу на мордочке – от носа до верхнего века глаза. Рисуем лапки ежика, они у него с небольшими пальчиками. Теперь колючки. Их можно изобразить острым зигзагом или отрывистыми линиями. Главное, чтобы они не были в одном направлении. Тело ёжика округлое, толстенькое, поэтому колючки будут «смотреть» в разные стороны. Наверху рисуем зигзаг, в середине колючки начинают наклоняться под углом и на брюшке они уже почти смотрят вниз. Изображаем их короткими штрихами.
   
   
5. Приступаем к рисованию акварелью. Тело ежика будет охристым, теплым, поэтому берем светлую охру, немного оранжевого и желтого. Верх мордочки будет темнее, а ближе к брюшку добавляем больше воды, чтобы получился плавный градиент. Точно таким же цветом рисуем лапки. Ухо ежика внутри будет наполовину темным, а кайма белой. Красной, зеленой и желтой акварелью пишем яблоко. Оно тоже объемное, про это не забывайте, поэтому маленький участок бумаги оставьте не закрашенным – это будет световой блик. Один бок яблока сделайте более насыщенного красного цвета. «Колючую» область закрашиваем короткими мазками широкой кисточкой. Чередуйте рисование сухой кистью и влажной. Лучше брать оттенки коричневого, серого и темно-оранжевого. Не бойтесь их смешивать, пусть будут разноцветные разводы на бумаге. Оставляем немного чистых участков, а некоторые делаем темнее (голова ежика, спинка и животик).
   
   
6. Рисуем зеленый листик яблока и начинаем заниматься деталями рисунка. Тонкой кисточкой и почти черной краской (или очень темной коричневой) делаем иголки. На макушке ежика они будут самыми темными и густыми, немного «нависать» над мордочкой. Короткими штрихами рисуем колючки на всем теле. Они не обязательно должны быть ровными. На спине их будет больше, на брюшке совсем немного. На лапках колючек нет, но легкими линиями обрисуйте пальчики. Мордочку делаем более выразительной и контрастной. Для этого рисуем нашему ежику большой черный, блестящий нос и такие же глаза. Чтобы показать блики, оставьте крошечные участки бумаги чистыми. Если случайно зарисовали, ничего страшного. Блики можно добавить белым акрилом или гуашью, просто поставив небольшие точки. Делаем ежику усы и обводим ухо контуром.

Сложность: (2 из 5).

Возраст: с трёх лет.

Материалы: лист плотной бумаги, восковые мелки, простой карандаш (на всякий случай), ластик, акварель, палитра с углублениями для воды, большая кисть.

Цель занятия: проходим или закрепляем знания о форме — овал (тело ежа), определение (линия горизонта).

Ход работы: ребенок рисует большой овал (будущий ёж), рисует иголочки, тонирует лист голубым (небо) и зеленым (траву).

Берем коричневый восковой мелок и рисуем овал, посередине листа до тех пор, пока не получится красивая и более-менее ровная фигура. Если ребенок не уверен в своих силах, пусть рисует простым карандашом, ластик поможет исправить ошибки.

Дорисовываем мордочку с глазиком и носиком, лапки. Их можно сразу раскрасить мелками. Дальше малыш должен выберать цвет будущих иголочек. Наш ёжик будет иметь иголочки в виде черточек.

В этом задании краской мы воспользуемся раньше, чем обычно. Берем коричневый цвет краски и разводим ее в палитре большим количеством воды. Воспользуемся большой кистью и нанесем краску на тело ежика. Из-за того что иголки мы рисовали восковыми мелками, то акварель разведенная в большом количестве воды будет скатываться с них и образовывать водяные шарики, которые легко убираются салфеткой. Но сильно не трите, просто прикладывайте салфетку, что бы вода сама впиталась.

Пока наш ёж сохнет, рисуем линию горизонта. Линия горизонта – линия соединения неба и земли. Чем чаще ребенок слышит определения, тем быстрей он их запоминает. Эту линию располагайте так, чтобы казалось, что ёжик идет по травке

Разводим в политре большим количеством воды голубой (для неба) и зеленый(для травки). И начинаем наносить краску большой кистью слева направа и сверху вниз. Делаем небольшой перерыв когда докрашиваем небо, чтобы краска высохла. Затем докрашиваем и зеленую траву таким же образом.

П еред тем, как взяться рисовать ежика цветными карандашами лучше приступите к зарисовке. Таким образом, у вас получится красивая картинка животного. А для оригинальности и красоты продумайте весь сюжет и дорисуйте вокруг ежика других персонажей или природу.

Как нарисовать ёжика карандашами

Необходимые материалы:

• маркер черного цвета;
• один белый листок бумаги;
• простой карандаш;
• карандаши желтого, оранжевого и коричневого цвета.

Этапы рисования колючего ежика:

1. Вначале нарисуем туловище ежика. Обратите внимание на фигуру, которую мы нарисовали и попытайтесь изобразить на своем листке бумаге такую же.

Рисуем туловище ёжика

2. На остром кончике туловища нарисуем небольшой кружочек. Это будет у ежика носик. Затем мы дорисуем пару маленьких ушек.

Рисуем нос и уши у ёжика

3. Карандашом дорисуем глазик и улыбку.

Рисуем глаз и рот у ёжика

4. А вот теперь можно нарисовать ежику много острых иголочек. Рисуйте их в виде тонких линий. Для удобства и красоты линий возьмите линейку.

Рисуем иголки у ёжика

5. Внизу туловища дорисуем лапки.

Рисуем лапки у ёжика

6. Теперь возьмем цветные карандашики и начнем разукрашивать ими наш рисунок. начнем с желтого карандаша, затем перейдем к тонировке оранжевым и закончим коричневым цветом.

Раскрашиваем нашего ёжика

Используем несколько цветов

7. Для четкости воспользуемся черным маркером. Дорисуем возле лап тропинку или растительность.

Используем чёрный маркер для чёткости

Что за маленький и милый зверек, спина которого покрыта острыми иголками, которые в случае опасности защищают его? Угадали? Это ёжик, о котором часто говориться в детских стихах и сказках. Когда он перепуган, то сворачивается в клубок, выставляя свои иглы наружу, поэтому хищники не могут к нему подобраться, чтобы укусить или съесть. Его иглы служат не только обороной, но и помощью во время переноса плодов, и прочей еды, к себе в норку. Его черные носик и глазки вызывают лишь умиление, но если удастся вызвать доверие у этого малыша, то удастся потрогать его мягкие лапки с острыми коготками. Вот такого милого зверька мы будем рисовать в этом поэтапном уроке с помощью графического планшета. Но вы также можете использовать обычный простой карандаш.

Инструменты и материалы:

1. Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
2. Программа Adobe Photoshop.

Вы также можете использовать простой карандаш, ластик и лист бумаги.

Этапы работы:

Шаг 1. В программе Adobe Photoshop нажимаем Файл – Новый. Указываем размеры листа: высота — 2000 пикс. и ширина – 1200 пикс. Нажинаем ОК, после чего появится лист, на котором и будем рисовать. Настроим кисть: пусть будет черный цвет, с размером 5. Нарисуем в середине листа большой круг. От него мы продолжим построение тела ежа, так будет удобнее это делать:

Шаг 2. Теперь добавляем четыре круга разной величины. Самым большим будет круг слева, он послужит основой для уха, остальные два для глаза и один для носа:

Шаг 3. Прорисуем контур мордочки животного. Становится виден нос и рот ёжика, а также внутренняя часть уха:

Шаг 4. Меняем кисть на более тонкую – 3. Мелкие иголочки есть и на мордочке, поэтому намечаем их по краю. На левом глазу будет два четких блика. Очертим границу, от которой будет резкий переход на темный тон:

Шаг 5. Увеличим кисть до 20-ти. Зарисуем глазки и носик полностью, лишь делая легкий тоновой перелив. На носике тоже есть блик, не такой яркий как на глазу, но его видно:

Шаг 6. Коротенькие иголочки и шерсть нарисуем тонкой кистью (3) под ухом и нижней части тела, очерчивая контуры тела. Добавим две передние лапки, на которые будет опираться ёж. Лишние линии удаляем ластиком:

Шаг 7. Продолжаем прорисовку мелких иголок и шерсти на мордочке животного. Теперь можно убрать линии инструментом «ластик», которые ранее служили наброском. Справа добавляем несколько длинных усиков, выходящих далеко за пределы мордочки:

Шаг 8. Над головой можем добавим больших иголок (размер кисти – 9), которые, из-за большого количества, перекрывают друг друга, словно толкая друг друга:

Шаг 9. От уха до задней части еще прорисуем больших иголок, но, по мере их отдаления, делаем их бледнее (уменьшаем нажим). Мы поступаем так, потому что это задний план, он не должен быть одинаково с передним. Таким образом создается объем:

Шаг 10. Носик прорисуем мелкими иголками (кисть – 3), которые имеют большую плотность вокруг глаза, на изгибе мордочки, около рта и вокруг усов:

Шаг 11. Под телом ёжика (вокруг лапок) прорисуем падающую тень. Поверх неё от тела острием ластика добавим штрихов, создавая иголки:

Шаг 12. Ушки нам предстоит сделать объемными, с помощью штриховки. Свет падает слева на право, поэтому левая часть уха захватывает большую часть тени, а правое ухо полностью им поглощено:

Шаг 13. Между большими иголками добавим тень. Она должна быть более плотной у перехода от мелких иголок к большим. Очертим лапки, добавляя по четыре острых когтя на каждой:

Шаг 14. Между ушей тоже проработаем тень от больших иголок. На этом участке детализируем подробнее, потому что это на передний план взгляд зрителя падает в первую очередь:

Аппликация «Ёжик» из цветной бумаги

У колючего ежа
Шубка дивно хороша!!!
Может ёжика сберечь
От опасных грозных встреч!
Если серый страшный волк,
Над ежом — зубами щёлк,
В шубке каждая колючка
Сразу станет острой злючкой!
Волк завоет и помчится!!!
Как куда?!… К врачу!!! Лечиться!!!
Т. Ефимова

Предлагаем сделать милого и не очень колючего ёжика.

Материалы:

• цветная бумага;
• гофрированная зелёная бумага;
• ножницы;
• клей;
• цветные карандаши.

Как сделать:

1. По шаблону вырежьте туловище и голову ёжика  из жёлтой бумаги.
2. Положите на коричневую бумагу с обратной стороны деталь туловища и головы ёжика, как показано на фото. Нарисуйте карандашом колючки вокруг этих деталей. Вырежьте колючки, поверните их цветной стороной и приклейте к ним туловище ёжика.
3. Вырежьте лапки ёжику из жёлтой бумаги.
4. На мордочку приклейте чёрный носик, розовые щёчки, реснички из чёрной бумаги. Или нарисуйте мордочку цветными карандашами.
5. Из коричневой бумаги нарежьте полосочки для колючек ежа. Склейте их петельками, как показано на фото.
6. Начнём сборку ёжика. Приклеим голову ёжика. Лапки-ручки немного подогнём и приклеим между туловищем и коричневыми иголками. Для придания объёма и пушистости нашему ёжику, вокруг туловища и головы приклеим бумажные коричневые петельки.
7. Теперь займёмся фоном нашей аппликации. Приготовим небольшую полоску зелёной гофрированной бумаги. Нарежем её «травкой» с одной стороны. На зелёный лист картона или бумаги приклеим фигурку ёжика и под лапки ему наклеим траву из гофрированной бумаги, присобирая её для объёма.
8. Вырежем из жёлтой бумаги кружочек и приклеим к нему жёлтые гофрированные полоски. У нас получилось солнышко. Из белой бумаги вырежем несколько облаков. Для придания объёма на облака сзади подклеим кусочки упаковочного картона. Наклеим солнце и облака на нашу аппликацию. Возле ёжика нарисуем или наклеим яркие цветочки. А в лапки ему можно дать грибочек из коричневой бумаги.

У нас получилась очень красивая и яркая аппликация.

Ёжик на ней добрый и довольный. Он совсем не колючий, а даже немного пушистый!  Под тёплым солнышком ему очень хорошо! Посмотрите, он даже зажмурился от удовольствия!

Трафареты ежика для вырезания из бумаги распечатать. Делаем забавные аппликации из бумаги со своими малышами

Добрый день. В этой статье вы найдете большую копилку идей для создания поделки ЕЖИК. Здесь собраны идеи, которые подходят детям в детском саду и школе. Мы будем работать своими руками в самых разных техниках. Клеить ежиков из бумаги и картона, делать поделку ежик из природного материала. Я покажу самые красивые аппликации с ежиком в нескольких техниках. Мы будем шить ежиков из фетра и валять из войлока. Вышивать ежиков крестиком. Вязать ежиков крючком и многое другое. А еще у меня есть статьи с любимыми продуктами ежиков — яблоками и грибами. Вы можете для вашего ежика сделать еще и поделку яблочко, или аппликацию-грибочек.

Вот что вы найдете в этой статье.

Поделки ежики

Маленьким детям

(возраст 3-4 года).

В младшей группе детского сада дети только учатся технике аппликации из бумаги. Малыши 3 лет еще не могут пользоваться ножницами – и их задача просто приклеить клеем уже готовые, вырезанные руками воспитателя, детали аппликации в нужные места. И это уже достаточно сложная работа, поделка которая дается маленьким детям нелегко. Управлять неуклюжей кистью, стараться равномерно распределить липкий клей по бумажной детали. И наклеить все детали на правильные места, ничего не перепутав и не перевернув вверх ногами.

Вот удобные аппликации для малышей 3-4 лет. Простой милый пухленький ежик детям – на фото ниже. Его просто и легко сделать своими руками. Сначала мы клеим колючки, потом на них кладем деталь животика и раскладываем лапки и ушки. Как раз на 15 минут – столько длится занятие в детском саду во 2-й младшей группе.

А вот на этой поделке ниже детям дается спинка ежика из картона. И бумажные контуры головы, лапок. Девочкам можно предложить еще и бантик. Мальчиком добавить яблочко на спинку. Глаза и ротик лучше пусть нарисует на мордочке заранее сам воспитатель (карандаш в детских руках будет рвать мокрую от клея бумагу, а фломастер может попасть в лужицу клея-пва и перестать писать).

Вот еще одна задача посильная детям поделка-ежик. Здесь на яблоко из картона клеится колючая спинка, потом сверху уже мордочка, потом на ней глазки, щечки, носик. Смотрится как сложная поделка – но простая и доступная детям 3-4 лет.

А вот еще поделка ниже – где ежик обнимает яблочко. Детям очень нравится сам факт ОБЯТИЯ. Важное примечание – не давайте детям ручки ежика заранее. Они поспешат и приклеят их к животику раньше, чем яблоко – и будут плакать, что их ежик не обнимает яблочко.

Сначала пусть приклеят яблочко к пузику ежика, и тем кто справился давайте ручки ежа.

А вот задача уже на второе полугодие младшей группы . Здесь важно правильно наклеить треугольники колючек на ежика – так, чтобы острый угол смотрел в другую сторону от мордочки ежика. Ключки можно вырезать не только из обычной цветной бумаги. Очень хорошо нарезать колючки из ОБЛОЖЕК от цветной бумаги – так они получатся разноцветными с яркими вкраплениями узора. И бумага экономится, и обложки не выбрасываются. И еж получается праздничный.

Поделка Ежик

Для средней группы детсада

Возраст 4-5 лет.

В средней группе детского сада дети уже начинают овладевать ножницами . Они учаться их правильно держать и делать в воздухе ЧИК-ЧИК, не напрягая пальцы (следите за тем чтобы в процессе чик-чика пальцы ребенка не скрючивались от напряжения). Пусть он научится расслабленно делать это движение.

Первые задачи по резанью ножницами для детей – самые простые. Как правило это нарезка травки-бахромы. В этой технике нарезки бахромы можно сделать и поделку в виде ежика. Ребенку даем широкий овал (прямоугольник с закругленными краями). И задача ребенка: по кругу начикать этот овал на разрезы (как на рисунке ниже). Можно заранее на каждом овале карандашом нарисовать линии будущих разрезов. Так у ребенка будет четкий ориентир приложения ножниц.

Обратите особое внимание детей , что, когда мы наклеиваем иголки ежика на бумажнуй фон, мы мажем клеем ТОЛЬКО СЕРЕДИНКУ спинки – нарезанную бахрому НЕ МАЖЕМ КЛЕЕМ вообще. И после приклеивания эту бахрому накручиваем на карандаш – или руками загибаем кверху.

При подготовке к занятию, силуэты тела ежика можно нарисовать черным маркером на листе бумаги – и этот лист размножить на ксероксе . Вырезать силуэты тела ежиков нужно так, чтобы не образеть маркерные линии. Задача ребенка будет в том чтобы загнуть ежику ручки и голову вперед. А чтобы ушки ежика торчали верх над линией сгиба головы ежа – их нужно заране не забыть надрезать.

И вот еще одна поделка в технике БАХРОМА (нарезка ножницами) – для детей средней группы детского сада = в виде ежика.

Детям помладше дается уже готовая загнутая основа тела ежика. Дети постарше сами загибают широкую полоску бумаги в форму КАПЛИ.

ПОТОМ вам будет нужно научить детей хорошо управлять ножницами: держать руку с ножницами прямо – изменять направление резки не поворачивая руки с ножницааи, а поворачивая лист бумаги (это правильная техника вырезания)

И вот когда дети этой техникой овладеют – можно дать им задачу вырезать зигзагами колючий силуэт шубки ежа (как на фото ниже). Это уже задача на второе полугодие средней группы детского сада.

Можно предложить детям вот такую поделку ежик (как на фото ниже).

На листе цветной бумги рисуем крупный силуэт ежика. На нем заранее делаем надрезы лезвием (дети такие внутренние надрезы сами не сделают ножницами). А в задачу ребенка будет вырезать всего нарисованного на картоне ежика по контуру и отогнуть пальцами надрезы.

КОЛЛЕКТИВНЫЕ

поделки с ежиками

в детском саду.

Когда дети освоятся с вырезанием по контуру можно давать им картонные карточки, на которых будут нарисованы контуры фруктов (груш и яблок). А некоторые дети получат контуры игольчатой шкурки ежика.

И тогда можно сделать вот такую КОЛЛЕКТИВНУЮ поделку ежик с фруктами на занятиях в детском саду. Каждый ребенок участвует, вырезает свою часть поделки – и потом в конце занятия все детали вместе с воспитателем дети собирают в поделку.

Точно так же можно раздать детям карточки с нарисованными на них контуром осенних листьев (кленовых, дубовых). И после вырезывания осенние листья собираем в гирлянду которую держит ежик, вырезанный из картона.

Детская поделка Ежик

Из газеты и клея.

Можно вырезать ежика из необычного материала – многослойного газетного картона. Берем белый лист бумаги намазываем его клеем ПВА – и быстро, пока клей не засох, раскладываем на нем кусочки нарванной газеты . Снова сверху намазываем этот лист клеем – и снова раскладываем газетные кусочки в местах, незакрытых газетой. Сушим этот многослойный газетный картон. Это первое занятие для детей. Продолжение поделки на втором занятии.

После высыхания всех слоев кладем сверху силуэт-шаблон ежика – обводим черным марекером. И у нас получается заготовка для второго занятия с детьми. На нем они должны будут вырезать нарисованный силуэт ежика. Потом на листе бумаги – на клей – выложить сухие листья. И сверху наклеить силуэт ежика. На обрезках газетного картона (оставшихся после вырезания ежика) рисуем яблоко и листик. Красим их в красную и зеленую акварель. Сушим. Вырезаем. И наклеиваем яблоко на спинку ежика.

Поделка ЕЖИК

для детей старшей группы

в технике ВЕЕР.

Лист цветной бумаги складываем в гармошку (как веер). С двух концов этой сложенной гармошки делаем КОСОЙ СРЕЗ ножницами (благодаря чему у веера появится зубчатый край).

Теперь гармошку перегибаем пополам посередине – складываем ее. И расправляем лопасти с одной половины гармошки и с другой половины гармошки. И теперь остается приклеить мордочку ежика. Простая поделка ежик для детей старшей группы детского сада.

Поделки-подвески на окно

В форме ежика.

Из картона вырезаем контуры ежика с прорезанной внутри большой дыркой. С обратной стороны на скотч крепим кусок полиэтиленовой пленки. И на нее укладываем на клей ПВА осенние сухие листья. Поделку вешаем на окно – свет красиво просвечивает сквозь листву, а на солнце листья сияют как осенний светильник. Такая поделка ежик детям нравится больше всего – они любят работать с природным материалом. И ниже в этой же статья у меня будет еще много ежиков из природного материала.

А еще на такую раму в форме ежика можно наклеивать куски бумажной салфетки с цветным узором . Салфетка тоже будет просвечивать на солнце, когда вы подвесите эту детскую поделку на окно.

Если края картонной рамы в виде ежика пронизать отверстиями (с помощью дырокола), то можно сделать поделку со шнуровкой. Через шнурок по мере плетения нанизывать бусины, или бумажные листочки. Такая поделка ежик детям постарше подойдет – школьникам, потому что шнуровка дело долгое.

Ежик своими руками

в технике «ладошки»

А вот несколько поделок, в которых используются отпечатки или силуэты детских ладошек. Для самых маленьких детей подойдет вот такая поделка, где на уже нарисованный контур ежика нужно нанести отпечатки коричневых ладошек – несколько раз.

Также вы можете поделить поделку на 2 занятия в детском саду. На первом занятии, ребенок делает 3-4 разноцветных отпечатка ладошки на белом листе бумаги. На втором занятии он эти отпечатки вырезает и наклеивает на спинку вырезанному из картона ежику.

Можно сделать коллективную общую поделку в детском саду, где каждый ребенок делаеть и потом вырезает отпечаток ладошки и потом все отпечатки наклеиваются вокруг ежика из цветной бумаги – формирую его колючки.

Можно обойтись и без красок. Просто обводить ладошки ребенка карандашом на листе цветной бумаги. Потом вырезать и сделать объемную аппликацию с выпуклым носом-конусом бумажного ежика (как на фото ниже). Простая коллективная поделка для детского сада.

Аппликации ЕЖИК

Из цветной бумаги.

Вот несколько идей простых красивых аппликаций из бумаги на тему ежик. В детском саду можно сделать такую аппликацию своими руками, если заранее вырезать хотябы половину деталей. Ребенку за одно занятие (длинной в 20 минут) будет трудно вырезать и грибы и листья и ежа. Пусть некоторые детали он получит уже готовыми.

А вот поделка аппликация на основе одноразовой бумажной тарелки. Не страшно что тарелок у вас нет. Можно взять обычный лист белого картона положить на него тарелку, обвести. Вырезать кругляши. И на одной половине кругляша нарисовать зубчики-иголки.

Задача ребенка будет простая – вырезать зубчики по контуру. Разукрасить кругляш на два цвета – зубчатую половину круга сделать коричневой, круглую половинку выкрасить в зеленый цвет. Потом приклеить мордочку и лапки, грибы и листочки.

А вот я нашла очень красивую открытку с ежиком, сделанную своими руками. Это тоже хорошая идея для многослойной аппликации. Здесь колючая спинка ежика состоит из четырех зубчатых полосок картона. У которых нужно отогнуть зубчики и наклеить из ярусами друг за другом, начиная с задней части ежики. Поделку украсить листьями и ягодками.

А вот еще одна аппликация ежик детям. Здесь шубка ежика это сложенные пополам диски с зубчатым краем. Чем больше створок вы используете в аппликации – тем пышнее будет ваш ежик. По такому же принципу можно сделать объемный грибок и облачко. Но для детского сада – это слишком. Поэтому хватит одного объемного элемента в технике лопасти.

ОБЪЕМНЫЕ поделки-ежики

ИЗ КАРТОНА.

Упаковочный гофрокартон – хороший и дешевый материал для детских поделок. Если на деталях из картона делать ПРОРЕЗИ НОЖНИЦАМИ – то можно одевать детали одну на одну. И мы получим объемную поделку.

Вот я нарисовала в каком месте делать надрезы на деталях, чтобы правильно их собрать в симпатичного картонного ежика. Красивая детская поделка. Нужно учитывать что гофрокартон имеет толщину, поэтому надрезы нужно делать широкие — как щель. Тогда детали спокойно наденутся друг на дружку.

А еще можно расширить границы своей фантазии и создать более сложную поделку-ежик из упаковочного картона. Часть картонного материала нужно покрасить в черную краску.

А из двух листов картона можно сделать объемную поделку-светильник в форме ежика. На картонных силуэтах делаются треугольные надрезы — образуем иголочки. Склеиваем два силуэта в зоне носика и в задней части спины ежика. Даем клею высохнуть и после этого раздвигаем середину силуэтов в стороны – вставляя внутрь стеклянную банку со свечкой-таблеткой внутри. Свечу на дне банки удобно зажечь длинной спагетти-макароной – она отлично горит ярко и ровно, как длинная спичка.

Картон можно использовать не только листовой, но и бытовой, тот который мы обычно выбрасываем – картонные втулки от туалетной бумаги , картонные упаковки от яиц.

Поделка ежик детям – из рулона от туалетной бумаги.

Если у вас есть цветная двухсторонняя бумага коричневого цвета и рулончик от туалетной бумаги, то вы можете сделать с детьми простую и быструю поделку в виде ежика.

На листе бумаги нарисуем колючую шубку ежика. Рулон от туалетной бумаги чуть укарачиваем ножницами по высоте, чтобы он был ниже. Рисуем на нем глаза, нос, рот и лапки ежика. Верхнюю часть рулона сплющиваем и закрепляем степлером. Спинку рулона намазываем клеем и приклеиваем колючую шубку из цветно бумаги. Верхушку шубки загибаем вперед – получается нависающая челка ежика.

Ежик своими руками из коробки от яиц – мастер-класс в фотографиях .

С помощью ножниц отделяем ячейки коробки друг от друга, каждую ячейку нарезаем на лепестки. Это будут колючки ежика. Одну ячейку оставляем целую – это будет мордочка ежика.

Оставшиеся обрезки и крышку от упаковки заливаем кипятком. Даем постоять-набухнуть Отжимаем руками и лепим из этой рыхлой массы треугольный конус – основу тела ежика. Даем этой заготовке сутки подсохнуть на солнце. Или сушим в духовке.

Одно из самых любимых занятий детей – изготовление красивых аппликаций из цветной бумаги. Занятия аппликацией необходимы, чтобы у ребенка появились определенные навыки, такие, как умение вырезать детали по шаблону, приклеивать детали по образцу, также, благодаря таким занятиям, у деток развивается мелкая моторика рук. Желательно, чтобы шаблоны для детей были сделаны заранее, тогда малышам проще будет выполнить аппликацию.

Веселый ежик

Шаблон ежика поможет сделать красочное изображение этого животного. Кроме шаблона понадобятся листы цветной бумаги, краски, а также ножницы и клей.

Сначала надо вырезать детали по заранее подготовленному шаблону, затем приклеить вырезанные детали по очереди на основу, в качестве которой можно выбрать лист картона. В первую очередь, надо приклеить мордочку, затем туловище и, наконец, носик. При помощи черной краски можно сделать колючки, нарисовать глазки и ротик. Для полноты картины необходимо приклеить яблоко и листочек.

Шаблон для аппликации из бумаги «Грибочек»

Для того, чтобы сделать аппликацию в форме гриба, понадобятся шаблоны, лист картона зеленого цвета для основы, листы цветной бумаги, а также ножницы и клей. Сначала надо вырезать по шаблону из листа цветной бумаги шляпку и ножку будущего грибочка, затем приклеить эти детали на основу. Также можно дополнить картину травой и осенними листьями.

Шаблоны для аппликации из бумаги «Цветы»

Красиво будет смотреться аппликация, на которой изображены яркие цветы. Выполнить такую работу можно, если есть шаблоны цветов для аппликации. Шаблоны позволяют сделать самые разные виды цветов. Например, можно вырезать по шаблону прекрасные ромашки или вырезать красные тюльпаны, поместив их в изысканную вазу. Ваза также изготавливается по шаблону.

Бабочки

Ребенок может своими руками выполнить аппликацию с изображением бабочки. Для этого по шаблону надо вырезать из цветной бумаги туловище и крылья, затем приклеить их на основу. Потом можно предложить ребенку нанести на крылья симметричный узор, чтобы изображение бабочки получилось красочным.

Как можно сделать объемную аппликацию

Если это 1 класс, ученикам можно предложить выполнить объемную аппликацию, это поможет детям развить пространственное мышление. Суть объемной аппликации в том, что клей следует наносить не на всю поверхность картинки, а только на места, которые указаны на задней стороне шаблона. Шаблоны для объемной аппликации из бумаги позволяют сделать по-настоящему красивые и яркие работы.

Видео по теме статьи

Благодаря заранее подготовленным шаблонам, детям проще будет справиться с заданиями. В подборке видео, представленной ниже, будут предложены мастер-классы по изготовлению аппликаций, составляющие элементы которых вырезаны по шаблонам из бумаги.

Осенняя листва — это прекрасный материал для творчества. Детям особенно интересно из нее что-то изготавливать, и если ваш ребенок не очень усидчивый, то обязательно попробуйте вместе с ним сделать что-то из листвы. Он однозначно увлеченно будет творить увлекательную игрушку, зверушку из того, по чему только что бегал. В нашей статье мы представим несколько мастер-классов по изготовлению аппликаций из листьев для детского сада и школы.

Аппликации обязательно делают дети в дошкольном старшем возрасте и в начальной школе, потому что этот вид изобразительного творчества развивает у деток моторику, воображение и творческое мышление. Вы со своими детьми попробуйте в домашних условиях изготовить вот такие варианты поделок из природного материала осени:

1. Сова. Чтобы сделать такую поделку, нужно просто подобрать листочки разного цвета и соответствующей формы, а также небольшую веточку виноградной лозы, потому что на ней будет сидеть сова, которую вы изготовите. Из канцелярии подготовьте сухой клей и пластилин. Клеем вы соедините все элементы поделки, а из пластилина сделаете глаза.

1. Осеннее дерево. Подготовьте любой декоративный картон, чтобы картинка получилась яркой, возьмите бумагу голубого цвета. Из другой канцелярии вам понадобится также коричневый пластилин, простой карандаш, чтобы сделать заготовку для дерева, сухой клей. Из природных материалов подготовьте как можно больше сухих листьев и ягоды рябины.

1. Бабочка. Просто подберите разные листочки по форме и цвету. Обязательно найдите тонкие коричневые листья, чтобы сделать туловище бабочки. В крайнем случае желтую листву можно раскрасить акварелью нужного цвета.

Занимаясь с ребенком, очень просто придумать аппликацию. Можно предложить ему изготовить любимого мультяшного персонажа или же сделать открытку для человека, которого он сильно любит и хочет показать свои чувства к нему.

Аппликация ковер из листьев, подробно с фото

Ковер из листьев делается очень легко и просто. Любой ребенок дошкольного возраста справится с такой аппликацией в 2 счета:

1. Сначала предложите ребенку на листе бумаги разложить листочки таким образом, чтобы между ними практически не оставалось просвета.
2. Затем каждый листочек пусть он смажет сухим клеем и приклеит на то место, куда предполагал.
3. Если какие-то просветы все-таки останутся, ребенку подскажите, что их можно закрасить фломастером.

Использовать в этой аппликации можно не только листья, цветы и плоды осенних деревьев тоже подойдут.

Можно сделать ковер из листьев, но не полностью покрывать бумажное полотно. Придумайте какой-то узор, нарисуйте его на бумаге, чтобы ребенку четко были видны контуры. Пусть он на места узора приклеит листочки, которые ему понравятся. Конечно, в творческом процессе ориентируйте свое чадо, чтобы картинка в итоге выглядела симметричной.

Ежик из листьев аппликация, пошагово

1. Для начала нарисуйте ежика без иголок. Можете воспользоваться шаблоном, который мы прикрепили ниже.
2. Разрисуйте красками или заклейте эту заготовку цветной бумагой. Четко прорисуйте нос, рот и глазки ежика.
3. Смажьте туловище ежика клеем ПВА:

1. Приклеивайте в хаотичном порядке листья к промазанной основе. Главное, чтобы было сходство с колючками:

Шаблон ежик для аппликации

Рыбки из листьев аппликация подробно с фото

1. На цветной картон голубого или синего цвета (этот цвет выбираем в том случае, если хотим показать, что рыбка плавает в аквариуме) приклеиваем 1 желтый листочек, который будет изображать туловище рыбки:
2. Из одинаковых красных листочков делаем хвостик рыбки.
3. Отрываем небольшой кусочек от такого же красного листочка, чтобы сделать рыбке рот:

1. От того красного листика, от которого вы оторвете часть для создания рта, оторвите еще кусочки плавников. Можно просто сложить остаток и разорвать его пополам.
2. Из цветной бумаги сделайте глазик рыбки. Нужно сделать один кружочек белого цвета, а второй (он должен быть меньшего размера по сравнению с белым) черным.
3. Под готовой рыбкой приклейте любую сухую траву или веточки, которые будут выполнять функцию водорослей:

Шаблон для аппликации рыбки

Павлин из листьев аппликация, пошагово с фото

1. Возьмите 5 одинаковых желтых листьев и выложите их на картон любого цвета так, чтобы получился полукруг. Сразу же приклейте их с помощью сухого клея.
2. Возьмите столько же красных листочков удлиненной формы и приклейте их сверху желтых по такой же схеме – полукругом.
3. Тело павлина вырежьте из цветной бумаги. Для контраста используйте яркую синюю бумагу.
4. Нарисуйте глаза и приклейте нос из желтой цветной бумаги:

Шаблон павлин для аппликации

Аппликация осенний букет из листьев, пошагово

1. На декоративный картон приклейте сначала из темно-коричневых листьев основу, которая будет изображать вазу.
2. Сверху нее в хаотичном порядке приклеивайте разноцветные листочки (чем ярче эти листья будут, тем красивее у вас получится букет).

Можно так комбинировать листочки, чтобы получались, например, ромашки. Добавьте также еще зеленые листья в такую аппликацию, чтобы букет выглядел живо и ярко.

Аппликация ваза с листьями

1. На белом картоне или куске ватмана ориентировочно прикиньте, где будет у вас располагаться ваза.
2. Из декоративного картона розового цвета в белый горошек (можно выбрать любой другой цвет и принт) вырежьте вазу с помощью представленного ниже шаблона.
3. Сверху вазу приклейте листья, которые у вас есть уже в засушенном виде. Расположение листьев может быть любым.

Используйте клей ПВА или сухой клей для изготовления данной вида аппликации.

Шаблон ваза для аппликаций

Аппликация портрет осени из листьев, пошагово

1. Для начала подготовьте все необходимое, чтобы начать работу. Вам понадобятся: лист белой бумаги с изображением головы, гербарий, клей ПВА, ножницы канцелярские с карандашами (нужен будет простой карандаш и разноцветные):

1. Распечатайте шаблон лица (если умеете рисовать – создайте сами):

1. Смажьте голову клеем, а затем приклейте листья. Они должны быть направлены в ту сторону, в которую по вашей задумке должны спадать волосы:

1. Разрисуйте лицо карандашами и приклейте нос из полоски бумаги, сложенной в треугольник:

Красивые аппликации из листьев:

детский сад

1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

Детское творчество из природного материала — это возможность для детей прикоснуться к чему-то прекрасному, это полезно для умственного развития. Создавайте аппликации со своим ребенком дома просто так на любую тему. В том, что проведенное таким образом время со своим чадом пойдет и вам, и ему на пользу, можете не сомневаться.

Видео: «Аппликации из листьев»

К осеннему празднику или на занятия с тематикой о лесных животных, отличной идеей будет – ежик из бумаги. Всевозможных поделок ежей очень много, эта отличается простотой и доступностью материалов.

Что понадобится для бумажного ежа?

• Коричневый картон;
• Бежевый картон или любой другой, немного светлее коричневого;
• Циркуль, черный фломастер, клей-карандаш, простой карандаш, ножницы.

Как сделать ежика из бумаги?

Ежик по этому образцу красив как большой, так и маленький, поэтому на начальном этапе нужно определиться, каким будет ваш еж, и уже, исходя из этого, рисовать два круга на коричневом картоне.

По сути, ежик состоит из трех конусов, поэтому нужно разделить два круга на половинки, одна из которых не понадобится.

Каждую половинку нужно скрутить в конус и заклеить края. Получится три одинаковых коричневых конуса из картона.

На этом этапе нужно сделать колючки ежика. Для этого края конуса разрезают на мелкие полоски, но только на одной его половине. То есть, колючки будут только сверху ежа и немного по бокам, снизу картон должен быть в целостном состоянии. Длина полосы – до середины конуса. После того, как все полосы будут готовы, их нужно немного отогнуть в сторону.

Склейте вместе все конусы, оставляя между ними небольшое пространство.

Далее нужно сделать голову ежику. Она будет немного светлее туловища с колючками и тоже представлять собой конус, только поменьше. Поэтому вырежьте из бежевого картона круг, немного меньше, чем был из коричневого картона.

Разрежьте его пополам и одну половину отставьте за ненадобностью.

Вторую половину скрутите в конус и склейте. Примерьте голову к туловищу, конус-голова должен быть не меньше и не больше предназначенного для него места – до иголок. Отрежьте лишнее, если конус слишком большой, если же маленький, его придется переделать. Нарисуйте на нем глаза и закрасьте кончик, который будет носиком ежика.

Любые материалы, которые есть у вас дома, пригодятся для создания необыкновенной поделки аппликация ёжик. Выберете один из доступных (или несколько) материалов – и смело приступайте к труду со своим ребенком. Подготовьте ножницы, клей и хорошее настроение.

Объёмная поделка из бумаги

Создать такую работу очень просто – подготовьте однотонную цветную бумагу нескольких цветов. Придумайте композицию и приступайте к реализации. Мы вырежем несколько заготовок (например, для иголок ежа), согнем их пополам и склеим, чтобы получилась объемная композиция.

Также изготовьте облака, грибок. На место глазика приклейте бусинку. Это занятие подходит для детей от 3 до 5 лет.

Поднлка из карандашной стружки

Казалось ненужные отходы – а получается хороший материал для композиции. Соберите большое количество «юбочек» карандашной стружки и наклейте на трафарет. Это будут колючки ежа.

Для создания яблочка хорошо подходят ниточки. Глазки сделайте бумажные.

Игольчатый из семечек

Нарисуйте или распечатайте трафарет. Выложите иголочки из семечек подсолнуха, соблюдая текстуру настоящих иголок. Более длинный, но натуралистичный путь – ставить семечки вниз закругленной стороной. Но на такое потребуется гораздо больше времени. Маленьким детям кропотливое занятие быстро наскучит. Их можно украсить маленькими грибами или яблоками из пластилина.

Фон украсьте по своему желанию. Красиво смотрится осенний еж. Фон для него может быть из гербария и других природных материалов: круп, шишек. Тельце выкладывают мелкой крупой (например, манкой), а можно его просто покрасить гуашью.

Простое изделие для самых маленьких

Этот же тип – бумажный. Плоская поделка, которую можно использовать как открытку. Вырежьте следующие заготовки.

Наклейте розовый овал на оранжевый. Под розовый элемент перед этим подклейте лапки (раздвоенные полоски).

Делаем глазки, носик, задние лапки.

Делаем надрезы, относительно прямые. Дорезаем до розового круга. Не мельчите. Из прямых полосок делаем острые треугольники. Лапки сцепляем между собой и вставляем туда палочку или леденец.

Таков результат работы:

Он отлично подойдёт в качестве подарка своими руками на день Святого Валентина или на день рождения.

Еще один вариант подойдет для малышей. Для этого вырежьте бумажные полоски длиной 10 см и шириной 1-1,5 см. Согните их пополам (дугой) и наклейте полукругом.

Вырежьте 2 мини-круга и 1 большой круг. Наклейте на заготовку.

Маркером нарисуйте улыбку и носик. для их создания можно использовать обыкновенные листы А4 или другие подручные материалы. Иголки украсьте цветными осенними листьями.

Ёж из вязальных ниток

Для этого изделия нужны будут:

• толстые вязальные нитки коричневого или черного цвета;
• картон школьный;
• клей ПВА;
• ножницы.

Эта работа скорее кропотливая, чем сложная. Из нитей нарежьте много коротких отрезков. Чем меньше будут отрезки, тем изящнее будет выглядеть. Для детей оптимальная длина 5 см. Так ребенку не надоест трудиться.

Готовые отрезки наклеиваем на картонную заготовку.

Добавляем глазки и рисуем карандашом красные щечки и глазик. Корректором или краской делаем блик на носу.

Выгодно смотрится полуобъёмное творение из осенних листьев. Собирая гербарий, вы можете встретить настоящего колючего друга, и тогда у ребенка точно появится желание потрудиться над такой поделочкой.

Практически все способы сотворить игольчатого животного простые и подходят для детей разного возраста. Усидчивые смогут собрать сложные объемные поделки, а для непосед подойдут простые бумажные открытки.

Видео мастер класс “Аппликация ёжик”

Ежик весной рисунок. Как нарисовать ежика поэтапно карандашом для детей и начинающих: инструкция

Как нарисовать ежика поэтапно карандашом – следующий урок в рубрике рисуем с детьми. Как видите, получается интересный рисунок животного, которого любят и дети и взрослые. Но чтобы его нарисовать, нужно приложить немножко усилий.

Как нарисовать ежика поэтапно

Форму головы мы нарисуем такой же формы, как и туловище краба, в уроке рисования веселого краба. Этот урок смотрите по

Рисуем форму головы ежика – простой овал, вытянутый вверх. Обратите внимание, на его расположение на листе. Нам нужно оставить место сверху листа для рисования иголок.

На втором этапе рисуем глаза. Глаза будет легко нарисовать ровными при помощи каких-нибудь круглых предметов, которые можно обвести. А лучше всего при помощи фигурной линейки.

На следующем этапе следует нарисовать нос и улыбку.

Теперь самый интересный этап – будем рисовать иголки)) Вокруг формы головы животного нарисуйте колючки.

В уроке как нарисовать ежика поэтапно осталось всего пару этапов. Нарисуйте передние лапки животного и линии туловища, соединяющие лапки с головой ежика.

Что за маленький и милый зверек, спина которого покрыта острыми иголками, которые в случае опасности защищают его? Угадали? Это ёжик, о котором часто говориться в детских стихах и сказках. Когда он перепуган, то сворачивается в клубок, выставляя свои иглы наружу, поэтому хищники не могут к нему подобраться, чтобы укусить или съесть. Его иглы служат не только обороной, но и помощью во время переноса плодов, и прочей еды, к себе в норку. Его черные носик и глазки вызывают лишь умиление, но если удастся вызвать доверие у этого малыша, то удастся потрогать его мягкие лапки с острыми коготками. Вот такого милого зверька мы будем рисовать в этом поэтапном уроке с помощью графического планшета. Но вы также можете использовать обычный простой карандаш.

Инструменты и материалы:

1. Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
2. Программа Adobe Photoshop.

Вы также можете использовать простой карандаш, ластик и лист бумаги.

Этапы работы:

Шаг 1. В программе Adobe Photoshop нажимаем Файл – Новый. Указываем размеры листа: высота — 2000 пикс. и ширина – 1200 пикс. Нажинаем ОК, после чего появится лист, на котором и будем рисовать. Настроим кисть: пусть будет черный цвет, с размером 5. Нарисуем в середине листа большой круг. От него мы продолжим построение тела ежа, так будет удобнее это делать:

Шаг 2. Теперь добавляем четыре круга разной величины. Самым большим будет круг слева, он послужит основой для уха, остальные два для глаза и один для носа:

Шаг 3. Прорисуем контур мордочки животного. Становится виден нос и рот ёжика, а также внутренняя часть уха:

Шаг 4. Меняем кисть на более тонкую – 3. Мелкие иголочки есть и на мордочке, поэтому намечаем их по краю. На левом глазу будет два четких блика. Очертим границу, от которой будет резкий переход на темный тон:

Шаг 5. Увеличим кисть до 20-ти. Зарисуем глазки и носик полностью, лишь делая легкий тоновой перелив. На носике тоже есть блик, не такой яркий как на глазу, но его видно:

Шаг 6. Коротенькие иголочки и шерсть нарисуем тонкой кистью (3) под ухом и нижней части тела, очерчивая контуры тела. Добавим две передние лапки, на которые будет опираться ёж. Лишние линии удаляем ластиком:

Шаг 7. Продолжаем прорисовку мелких иголок и шерсти на мордочке животного. Теперь можно убрать линии инструментом «ластик», которые ранее служили наброском. Справа добавляем несколько длинных усиков, выходящих далеко за пределы мордочки:

Шаг 8. Над головой можем добавим больших иголок (размер кисти – 9), которые, из-за большого количества, перекрывают друг друга, словно толкая друг друга:

Шаг 9. От уха до задней части еще прорисуем больших иголок, но, по мере их отдаления, делаем их бледнее (уменьшаем нажим). Мы поступаем так, потому что это задний план, он не должен быть одинаково с передним. Таким образом создается объем:

Шаг 10. Носик прорисуем мелкими иголками (кисть – 3), которые имеют большую плотность вокруг глаза, на изгибе мордочки, около рта и вокруг усов:

Шаг 11. Под телом ёжика (вокруг лапок) прорисуем падающую тень. Поверх неё от тела острием ластика добавим штрихов, создавая иголки:

Шаг 12. Ушки нам предстоит сделать объемными, с помощью штриховки. Свет падает слева на право, поэтому левая часть уха захватывает большую часть тени, а правое ухо полностью им поглощено:

Шаг 13. Между большими иголками добавим тень. Она должна быть более плотной у перехода от мелких иголок к большим. Очертим лапки, добавляя по четыре острых когтя на каждой:

Шаг 14. Между ушей тоже проработаем тень от больших иголок. На этом участке детализируем подробнее, потому что это на передний план взгляд зрителя падает в первую очередь:

Может с первого раза показаться, что рисовать ежика довольно сложно для начинающих. Однако, такие мысли приходят, глядя на его колючую шубку с множеством иголок. Но это вовсе не так! Они рисуются очень легко и просто.

Необходимые материалы:

• черный маркер;
• простой карандаш;
• лист бумаги;
• ластик;
• цветные карандаши желтого, черного и коричневого тона.

Этапы рисования:

1. Туловище ежика изобразим в виде овала. Такая простая фигура может показаться довольно простой, но именно благодаря ей можно нарисовать очень много разнообразных рисунков.

2. Теперь добавим с правой стороны мордочку в виде вытянутого треугольника.

3. Внизу под овалом дорисуем лапки. Они будут в виде двух маленьких овалов. Конечно, у ежика их не две, а четыре. Но на мультяшном рисунке будет достаточно изобразить всего одну пару для ежика, находящийся в профиле.

4. Затем прорисуем небольшую окружность с правой стороны туловища ближе к мордочке. Это будет ухо. Он не должен быть ни очень маленьким, ни большим.

5. Вытрем ластиком часть этой окружности и сформируем форму в виде вытянутой буквы «с». Также сотрем вспомогательные линии между туловищем и мордочкой. Дорисуем глаз в виде крошечного кружка. Такого же размера (и даже большего) будет кончик носа на мордочке. Не забудем и о лапках, на которых также следует вытереть первостепенные линии.

6. Теперь частично обводим карандашные линии поэтапного рисунка ежика черным маркером. На месте туловища, где имеются колючие иголочки линии можно не делать. Вместо этого от руки проведите множество коротких линий, которые будут служить ему иголочками.

7. Начинаем разукрашивать ежика желтым карандашом. Им мы пройдемся даже в тех местах, где есть иголочки, потому что это будет базовый цвет, как для туловища ежика, так и для мордочки и лапок.

8. А вот теперь можно взять коричневый карандаш и придать тон туловищу с мордочкой до определенного оттенка. Внизу мордочки следует усилить нажим карандаша, как и на верхушках лапок.

На этом наше изобразительное творчество завершилось. Пусть этот рисунок порадует каждого, кто глянет на него.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

П еред тем, как взяться рисовать ежика цветными карандашами лучше приступите к зарисовке. Таким образом, у вас получится красивая картинка животного. А для оригинальности и красоты продумайте весь сюжет и дорисуйте вокруг ежика других персонажей или природу.

Как нарисовать ёжика карандашами

Необходимые материалы:

• маркер черного цвета;
• один белый листок бумаги;
• простой карандаш;
• карандаши желтого, оранжевого и коричневого цвета.

Этапы рисования колючего ежика:

1. Вначале нарисуем туловище ежика. Обратите внимание на фигуру, которую мы нарисовали и попытайтесь изобразить на своем листке бумаге такую же.

Рисуем туловище ёжика

2. На остром кончике туловища нарисуем небольшой кружочек. Это будет у ежика носик. Затем мы дорисуем пару маленьких ушек.

Рисуем нос и уши у ёжика

3. Карандашом дорисуем глазик и улыбку.

Рисуем глаз и рот у ёжика

4. А вот теперь можно нарисовать ежику много острых иголочек. Рисуйте их в виде тонких линий. Для удобства и красоты линий возьмите линейку.

Рисуем иголки у ёжика

5. Внизу туловища дорисуем лапки.

Рисуем лапки у ёжика

6. Теперь возьмем цветные карандашики и начнем разукрашивать ими наш рисунок. начнем с желтого карандаша, затем перейдем к тонировке оранжевым и закончим коричневым цветом.

Раскрашиваем нашего ёжика

Используем несколько цветов

7. Для четкости воспользуемся черным маркером. Дорисуем возле лап тропинку или растительность.

Используем чёрный маркер для чёткости

Добрый день. В этой статье вы найдете большую копилку идей для создания поделки ЕЖИК. Здесь собраны идеи, которые подходят детям в детском саду и школе. Мы будем работать своими руками в самых разных техниках. Клеить ежиков из бумаги и картона, делать поделку ежик из природного материала. Я покажу самые красивые аппликации с ежиком в нескольких техниках. Мы будем шить ежиков из фетра и валять из войлока. Вышивать ежиков крестиком. Вязать ежиков крючком и многое другое. А еще у меня есть статьи с любимыми продуктами ежиков — яблоками и грибами. Вы можете для вашего ежика сделать еще и поделку яблочко, или аппликацию-грибочек.

Вот что вы найдете в этой статье.

Поделки ежики

Маленьким детям

(возраст 3-4 года).

В младшей группе детского сада дети только учатся технике аппликации из бумаги. Малыши 3 лет еще не могут пользоваться ножницами – и их задача просто приклеить клеем уже готовые, вырезанные руками воспитателя, детали аппликации в нужные места. И это уже достаточно сложная работа, поделка которая дается маленьким детям нелегко. Управлять неуклюжей кистью, стараться равномерно распределить липкий клей по бумажной детали. И наклеить все детали на правильные места, ничего не перепутав и не перевернув вверх ногами.

Вот удобные аппликации для малышей 3-4 лет. Простой милый пухленький ежик детям – на фото ниже. Его просто и легко сделать своими руками. Сначала мы клеим колючки, потом на них кладем деталь животика и раскладываем лапки и ушки. Как раз на 15 минут – столько длится занятие в детском саду во 2-й младшей группе.

А вот на этой поделке ниже детям дается спинка ежика из картона. И бумажные контуры головы, лапок. Девочкам можно предложить еще и бантик. Мальчиком добавить яблочко на спинку. Глаза и ротик лучше пусть нарисует на мордочке заранее сам воспитатель (карандаш в детских руках будет рвать мокрую от клея бумагу, а фломастер может попасть в лужицу клея-пва и перестать писать).

Вот еще одна задача посильная детям поделка-ежик. Здесь на яблоко из картона клеится колючая спинка, потом сверху уже мордочка, потом на ней глазки, щечки, носик. Смотрится как сложная поделка – но простая и доступная детям 3-4 лет.

А вот еще поделка ниже – где ежик обнимает яблочко. Детям очень нравится сам факт ОБЯТИЯ. Важное примечание – не давайте детям ручки ежика заранее. Они поспешат и приклеят их к животику раньше, чем яблоко – и будут плакать, что их ежик не обнимает яблочко.

Сначала пусть приклеят яблочко к пузику ежика, и тем кто справился давайте ручки ежа.

А вот задача уже на второе полугодие младшей группы . Здесь важно правильно наклеить треугольники колючек на ежика – так, чтобы острый угол смотрел в другую сторону от мордочки ежика. Ключки можно вырезать не только из обычной цветной бумаги. Очень хорошо нарезать колючки из ОБЛОЖЕК от цветной бумаги – так они получатся разноцветными с яркими вкраплениями узора. И бумага экономится, и обложки не выбрасываются. И еж получается праздничный.

Поделка Ежик

Для средней группы детсада

Возраст 4-5 лет.

В средней группе детского сада дети уже начинают овладевать ножницами . Они учаться их правильно держать и делать в воздухе ЧИК-ЧИК, не напрягая пальцы (следите за тем чтобы в процессе чик-чика пальцы ребенка не скрючивались от напряжения). Пусть он научится расслабленно делать это движение.

Первые задачи по резанью ножницами для детей – самые простые. Как правило это нарезка травки-бахромы. В этой технике нарезки бахромы можно сделать и поделку в виде ежика. Ребенку даем широкий овал (прямоугольник с закругленными краями). И задача ребенка: по кругу начикать этот овал на разрезы (как на рисунке ниже). Можно заранее на каждом овале карандашом нарисовать линии будущих разрезов. Так у ребенка будет четкий ориентир приложения ножниц.

Обратите особое внимание детей , что, когда мы наклеиваем иголки ежика на бумажнуй фон, мы мажем клеем ТОЛЬКО СЕРЕДИНКУ спинки – нарезанную бахрому НЕ МАЖЕМ КЛЕЕМ вообще. И после приклеивания эту бахрому накручиваем на карандаш – или руками загибаем кверху.

При подготовке к занятию, силуэты тела ежика можно нарисовать черным маркером на листе бумаги – и этот лист размножить на ксероксе . Вырезать силуэты тела ежиков нужно так, чтобы не образеть маркерные линии. Задача ребенка будет в том чтобы загнуть ежику ручки и голову вперед. А чтобы ушки ежика торчали верх над линией сгиба головы ежа – их нужно заране не забыть надрезать.

И вот еще одна поделка в технике БАХРОМА (нарезка ножницами) – для детей средней группы детского сада = в виде ежика.

Детям помладше дается уже готовая загнутая основа тела ежика. Дети постарше сами загибают широкую полоску бумаги в форму КАПЛИ.

ПОТОМ вам будет нужно научить детей хорошо управлять ножницами: держать руку с ножницами прямо – изменять направление резки не поворачивая руки с ножницааи, а поворачивая лист бумаги (это правильная техника вырезания)

И вот когда дети этой техникой овладеют – можно дать им задачу вырезать зигзагами колючий силуэт шубки ежа (как на фото ниже). Это уже задача на второе полугодие средней группы детского сада.

Можно предложить детям вот такую поделку ежик (как на фото ниже).

На листе цветной бумги рисуем крупный силуэт ежика. На нем заранее делаем надрезы лезвием (дети такие внутренние надрезы сами не сделают ножницами). А в задачу ребенка будет вырезать всего нарисованного на картоне ежика по контуру и отогнуть пальцами надрезы.

КОЛЛЕКТИВНЫЕ

поделки с ежиками

в детском саду.

Когда дети освоятся с вырезанием по контуру можно давать им картонные карточки, на которых будут нарисованы контуры фруктов (груш и яблок). А некоторые дети получат контуры игольчатой шкурки ежика.

И тогда можно сделать вот такую КОЛЛЕКТИВНУЮ поделку ежик с фруктами на занятиях в детском саду. Каждый ребенок участвует, вырезает свою часть поделки – и потом в конце занятия все детали вместе с воспитателем дети собирают в поделку.

Точно так же можно раздать детям карточки с нарисованными на них контуром осенних листьев (кленовых, дубовых). И после вырезывания осенние листья собираем в гирлянду которую держит ежик, вырезанный из картона.

Детская поделка Ежик

Из газеты и клея.

Можно вырезать ежика из необычного материала – многослойного газетного картона. Берем белый лист бумаги намазываем его клеем ПВА – и быстро, пока клей не засох, раскладываем на нем кусочки нарванной газеты . Снова сверху намазываем этот лист клеем – и снова раскладываем газетные кусочки в местах, незакрытых газетой. Сушим этот многослойный газетный картон. Это первое занятие для детей. Продолжение поделки на втором занятии.

После высыхания всех слоев кладем сверху силуэт-шаблон ежика – обводим черным марекером. И у нас получается заготовка для второго занятия с детьми. На нем они должны будут вырезать нарисованный силуэт ежика. Потом на листе бумаги – на клей – выложить сухие листья. И сверху наклеить силуэт ежика. На обрезках газетного картона (оставшихся после вырезания ежика) рисуем яблоко и листик. Красим их в красную и зеленую акварель. Сушим. Вырезаем. И наклеиваем яблоко на спинку ежика.

Поделка ЕЖИК

для детей старшей группы

в технике ВЕЕР.

Лист цветной бумаги складываем в гармошку (как веер). С двух концов этой сложенной гармошки делаем КОСОЙ СРЕЗ ножницами (благодаря чему у веера появится зубчатый край).

Теперь гармошку перегибаем пополам посередине – складываем ее. И расправляем лопасти с одной половины гармошки и с другой половины гармошки. И теперь остается приклеить мордочку ежика. Простая поделка ежик для детей старшей группы детского сада.

Поделки-подвески на окно

В форме ежика.

Из картона вырезаем контуры ежика с прорезанной внутри большой дыркой. С обратной стороны на скотч крепим кусок полиэтиленовой пленки. И на нее укладываем на клей ПВА осенние сухие листья. Поделку вешаем на окно – свет красиво просвечивает сквозь листву, а на солнце листья сияют как осенний светильник. Такая поделка ежик детям нравится больше всего – они любят работать с природным материалом. И ниже в этой же статья у меня будет еще много ежиков из природного материала.

А еще на такую раму в форме ежика можно наклеивать куски бумажной салфетки с цветным узором . Салфетка тоже будет просвечивать на солнце, когда вы подвесите эту детскую поделку на окно.

Если края картонной рамы в виде ежика пронизать отверстиями (с помощью дырокола), то можно сделать поделку со шнуровкой. Через шнурок по мере плетения нанизывать бусины, или бумажные листочки. Такая поделка ежик детям постарше подойдет – школьникам, потому что шнуровка дело долгое.

Ежик своими руками

в технике «ладошки»

А вот несколько поделок, в которых используются отпечатки или силуэты детских ладошек. Для самых маленьких детей подойдет вот такая поделка, где на уже нарисованный контур ежика нужно нанести отпечатки коричневых ладошек – несколько раз.

Также вы можете поделить поделку на 2 занятия в детском саду. На первом занятии, ребенок делает 3-4 разноцветных отпечатка ладошки на белом листе бумаги. На втором занятии он эти отпечатки вырезает и наклеивает на спинку вырезанному из картона ежику.

Можно сделать коллективную общую поделку в детском саду, где каждый ребенок делаеть и потом вырезает отпечаток ладошки и потом все отпечатки наклеиваются вокруг ежика из цветной бумаги – формирую его колючки.

Можно обойтись и без красок. Просто обводить ладошки ребенка карандашом на листе цветной бумаги. Потом вырезать и сделать объемную аппликацию с выпуклым носом-конусом бумажного ежика (как на фото ниже). Простая коллективная поделка для детского сада.

Аппликации ЕЖИК

Из цветной бумаги.

Вот несколько идей простых красивых аппликаций из бумаги на тему ежик. В детском саду можно сделать такую аппликацию своими руками, если заранее вырезать хотябы половину деталей. Ребенку за одно занятие (длинной в 20 минут) будет трудно вырезать и грибы и листья и ежа. Пусть некоторые детали он получит уже готовыми.

А вот поделка аппликация на основе одноразовой бумажной тарелки. Не страшно что тарелок у вас нет. Можно взять обычный лист белого картона положить на него тарелку, обвести. Вырезать кругляши. И на одной половине кругляша нарисовать зубчики-иголки.

Задача ребенка будет простая – вырезать зубчики по контуру. Разукрасить кругляш на два цвета – зубчатую половину круга сделать коричневой, круглую половинку выкрасить в зеленый цвет. Потом приклеить мордочку и лапки, грибы и листочки.

А вот я нашла очень красивую открытку с ежиком, сделанную своими руками. Это тоже хорошая идея для многослойной аппликации. Здесь колючая спинка ежика состоит из четырех зубчатых полосок картона. У которых нужно отогнуть зубчики и наклеить из ярусами друг за другом, начиная с задней части ежики. Поделку украсить листьями и ягодками.

А вот еще одна аппликация ежик детям. Здесь шубка ежика это сложенные пополам диски с зубчатым краем. Чем больше створок вы используете в аппликации – тем пышнее будет ваш ежик. По такому же принципу можно сделать объемный грибок и облачко. Но для детского сада – это слишком. Поэтому хватит одного объемного элемента в технике лопасти.

ОБЪЕМНЫЕ поделки-ежики

ИЗ КАРТОНА.

Упаковочный гофрокартон – хороший и дешевый материал для детских поделок. Если на деталях из картона делать ПРОРЕЗИ НОЖНИЦАМИ – то можно одевать детали одну на одну. И мы получим объемную поделку.

Вот я нарисовала в каком месте делать надрезы на деталях, чтобы правильно их собрать в симпатичного картонного ежика. Красивая детская поделка. Нужно учитывать что гофрокартон имеет толщину, поэтому надрезы нужно делать широкие — как щель. Тогда детали спокойно наденутся друг на дружку.

А еще можно расширить границы своей фантазии и создать более сложную поделку-ежик из упаковочного картона. Часть картонного материала нужно покрасить в черную краску.

А из двух листов картона можно сделать объемную поделку-светильник в форме ежика. На картонных силуэтах делаются треугольные надрезы — образуем иголочки. Склеиваем два силуэта в зоне носика и в задней части спины ежика. Даем клею высохнуть и после этого раздвигаем середину силуэтов в стороны – вставляя внутрь стеклянную банку со свечкой-таблеткой внутри. Свечу на дне банки удобно зажечь длинной спагетти-макароной – она отлично горит ярко и ровно, как длинная спичка.

Картон можно использовать не только листовой, но и бытовой, тот который мы обычно выбрасываем – картонные втулки от туалетной бумаги , картонные упаковки от яиц.

Поделка ежик детям – из рулона от туалетной бумаги.

Если у вас есть цветная двухсторонняя бумага коричневого цвета и рулончик от туалетной бумаги, то вы можете сделать с детьми простую и быструю поделку в виде ежика.

На листе бумаги нарисуем колючую шубку ежика. Рулон от туалетной бумаги чуть укарачиваем ножницами по высоте, чтобы он был ниже. Рисуем на нем глаза, нос, рот и лапки ежика. Верхнюю часть рулона сплющиваем и закрепляем степлером. Спинку рулона намазываем клеем и приклеиваем колючую шубку из цветно бумаги. Верхушку шубки загибаем вперед – получается нависающая челка ежика.

Ежик своими руками из коробки от яиц – мастер-класс в фотографиях .

С помощью ножниц отделяем ячейки коробки друг от друга, каждую ячейку нарезаем на лепестки. Это будут колючки ежика. Одну ячейку оставляем целую – это будет мордочка ежика.

Оставшиеся обрезки и крышку от упаковки заливаем кипятком. Даем постоять-набухнуть Отжимаем руками и лепим из этой рыхлой массы треугольный конус – основу тела ежика. Даем этой заготовке сутки подсохнуть на солнце. Или сушим в духовке.

Ежик из картона и ниток

Юлия (moreidey.ru) 2020-08-22

• Осенние поделки

Как сделать ежика – осеннюю детскую поделку из картона и ниток своими руками. Пошаговый мастер-класс с фото.

Ежик − осенняя детская поделка

Эту поделку можно сделать в садик, в школу или просто для себя. Ее изготовление очень полезно для развития мелкой моторики детей, ловкости и умелости рук. Нитки – не такой распространенный материал для детского творчества, как бумага или пластилин, поэтому детям интересно работать с ними.

Малыши от трех лет с удовольствием будут обматывать фигурку ниткой, но они не смогут выполнить все этапы работы самостоятельно. В приготовлении основы для поделки и закреплении нити им понадобится помощь взрослых.

Как сделать поделку «Ежик». Мастер-класс

1. Нарисовать и вырезать шаблон из бумаги. Размер по желанию. У меня получился шаблон 7,5х11,5 см (измеряла по самым выступающим частям по вертикали и горизонтали соответственно).
   

2. Вырезать фигурку по шаблону из картона. Картон можно брать любой: тонкий из наборов или толстый упаковочный от коробок, как в данном мастер-классе. Детям легче резать тонкий картон, но от сильного натяжения нити при обмотке он может выгнуться.
   
   

3. Сделать треугольные вырезы: более глубокие сверху, менее глубокие снизу.
   
   

4. Вырезать из цветной бумаги несколько ярких осенних листочков. Легче всего это сделать фигурным дыроколом.
   

5. Обмотать фигурку нитками. Это может быть пряжа для вязания, «ирис» или «мулине». Для начала обмотки вставить конец нити в прорезь картона так, чтобы на обратной стороне оставалась нить длиной несколько сантиметров. В процессе работы конец нити окажется под несколькими ее слоями и не размотается. Поэтому приклеивать его не нужно.
   
   

6. Незадолго до завершения работы приложить листочки на лицевую сторону фигурки, примотать каждый несколькими слоями нити.
   

7. Обрезать нить, заправить конец под несколькими слоями с обратной стороны фигурки.

8. Приклеить или нарисовать глаз и нос.
   

А этого ежика у моей младшей дочери (ей 3 года) пришлось отобрать, пока он не превратился в колобка. Ей очень понравилось наматывать нитку на картон.

Предлагаю посмотреть другие статьи о поделках с ежиками или статьи из рубрики «Осенние поделки».

© Юлия Валерьевна Шерстюк, https://moreidey.ru

Всего доброго! Если материалы сайта были Вам полезны, пожалуйста, поделитесь ссылкой на них в соцсетях — Вы очень поможете развитию сайта.

Размещение материалов сайта (изображений и текста) на других ресурсах без письменного разрешения автора запрещено и преследуется по закону.

Изготовление ежиков — 9 идей + практичные шаблоны для печати

Pflichtangaben

Несмотря на опасные колючки, ежи являются очень популярными животными, которые стремятся отправиться на поиски пищи, особенно в осенний сезон, а иногда и заходят на собственный балкон. Чтобы почтить милых созданий или просто создать отличные осенние украшения, вы можете делать ежиков. Мы представляем вам различные варианты, которые, несомненно, все имеют много очарования.

Клей ежик шаблон

Вы можете прикрепить и украсить наши шаблоны ежа с различными материалами, как вы хотите. Например:

… с листьями

Вам нужно это:

• высушенные листья
• строительная бумага цвета кожи
• Wackelaugen
• карандаш
• черный цветной карандаш
• ножницы
• клейковина

Совет: чтобы высушить листья, положите их в толстые книги после того, как собираете их в течение недели. Каждый лист должен быть «свободным». Так что не кладите листву в книги.

Шаг 1: Нарисуйте контуры головы ежа на строительной бумаге. В зависимости от того, видят ли ежа сбоку или спереди, вы должны адаптировать эту форму. Боком – вы рисуете эллипс с заостренным носом. Фронтальная – вы рисуете сердце.

Шаг 2: вырезать лицо ножницами.

Шаг 3: склейте высушенные листья вместе в форме веера. Наши фотографии показывают, как все это должно выглядеть. Оставьте три-четыре листа слева.

Шаг 4: Приклейте лицо ежа на передней части листьев вентилятора.

Шаг 5: Приклейте оставшиеся три-четыре листа к левому краю лица ежа для хорошего перехода.

Шаг 6: Приклейте Wackelauge на лицо.

Шаг 7: Нарисуйте нос и улыбающийся рот ежика черным цветным карандашом. Готово!

Совет: нос – это тоже маленький помпон, который вы прикрепляете клеем.

Сделай маску ежа

Вам нужно:

• минимум 3 листа DIN A4
• 1 ножницы, ремесленный нож или резак
• 1 карандаш, тонкий вкладыш или шариковая ручка
• Как минимум 2 образца зажимов
• Краски, карандаши, восковые художники или фломастеры
• Клей, крафт-клей
• Шпагат или резинка
• Картон (гофрокартон, упаковка, картонная упаковка, …)

Шаблон

Здесь у нас есть шаблон, который вы можете скачать бесплатно.

Нажмите здесь: Скачать шаблон “Маска ежа”

Вариант 1 – использовать шаблон в качестве шаблона

• распечатать все шаблоны
• перенесено на картон
• вырезать
• цвет по желанию

Совет. Если вы хотите создать несколько масок или использовать шаблон в течение более длительного периода времени и чаще, приклейте напечатанный шаблон непосредственно на картон (заднюю панель блокнота или упаковку для завтрака). Это также дает вам больше стабильности в трафарете, и это дольше.

Вариант 2 – цвет шаблона такой же

Либо распечатайте наш шаблон Hedgehog Mask и затем нарисуйте его, либо вы можете нарисовать шаблон прямо с компьютера, а затем распечатать.

Совет. Многие программы для редактирования изображений (в том числе те, которые можно бесплатно загрузить из Интернета) могут открывать файл PDF. Здесь вы можете раскрасить наш шаблон в соответствии с вашими пожеланиями и идеями, а затем распечатать маску.

Чем больше шипов должен быть у вашего ежика, тем чаще вам приходится использовать шаблон с шипами.

отделка

Обратите внимание, что наш шаблон является универсальным шаблоном. Прежде чем наконец склеить или скрепить элементы, остановитесь и посмотрите, подходит ли он. Шаблон имеет очень большой размер и может быть разрезан почти везде. Это позволяет настроить маску ежа для соответствующей формы и размера лица. Для маленьких детей ежика распечатайте шаблон немного меньше.

Шаг 1: Сложите все части пунктирной линии примерно на 90 градусов. Держите глазную часть перед глазами и посмотрите, подходит ли нам морда. Здесь может случиться так, что рыло в верхней части должно быть немного укорочено или сокращено, чтобы лучше соответствовать.

Шаг 2: Когда вы будете удовлетворены формой, приклейте часть морды ежа на раскрученные углы части глаза сверху. Прикоснитесь носом к передней части согнутой части морды.

Шаг 3: После того, как клей высохнет, вы можете приклеить жало к маске ежика. Первый слой шипов прилипает ежу, равный глазной части. Отдельные слои затем размещаются в масштабе как один за другим.

Совет: Зеркально отразите или поверните слой жала ежика поочередно, чтобы жало выглядело более плотным.

Несколько уровней позвоночника могут быть прикреплены либо с помощью зажимов или заклепок, здесь вы также можете сразу прикрепить крепежный шнур.

Пальчиковая кукла из фетра

Вам нужно это:

• Войлок (коричневый, белый, розовый)
• ножницы
• Игла и нить (белая, черная)
• возможно горячий клей
• черная фломастер

Шаг 1: Сначала отдельные элементы для ежа вырезаны из войлока. Тело состоит из коричневого эллипса, который выступает за палец примерно на 2 см с каждой стороны и режется прямо с одной стороны. Вырежьте второй эллипс с этой формой в качестве шаблона. После этого зубцы прорезаются вокруг – два эллипса лежат один над другим.

Шаг 2: лицо выглядит как сердце. Вырежьте это так же как белые войлочные руки и ноги. Руки и ноги могут быть выполнены как вам угодно – в виде кругов или маленьких эллипсов.

3-й шаг: теперь только желудок отсутствует. Это имеет форму эллипса. Он намного меньше тела и розовый.

Шаг 4: После того, как все вычистили, предметы сшиты вместе. Начните шить ноги, живот, руки и голову к передней части тела. Шить отдельные детали именно в этом порядке вручную. Вам не нужно много швов. Используйте подходящую швейную нитку. Но контрасты здесь тоже очень хороши.

Совет: мелкие детали, такие как ноги и руки, также можно прикрепить с помощью клея.

5-й шаг: наконец, две половинки тела ежа сшиты вместе. Положите половинки точно друг на друга и сшейте их вместе.

Совет: Вы также можете сшить половинки слева, а затем перевернуть пальчиковую куклу.

Шаг 6: Теперь только глаза и нос отсутствуют. Просто нарисуйте их черным маркером.

Готово, это марионетка пальца ежа!

еж ногтей

Вам нужно:

• карандаш
• деревянная доска
• ногти
• молоток
• Шерсть, струна
• Краска или карандаши

Шаг 1: Нарисуйте ежика на деревянной доске карандашом.

Или распечатайте наш шаблон бесплатно, вырежьте одного из ежей, поместите его на дерево и нарисуйте границу.

Нажмите здесь: Скачать шаблон “Ежик пара”

Шаг 2:  Нарисуйте лицо ежа. Желательно покрасить лицо ежика уже, чтобы потом не загрязнять шнур. Мы сделали это с обожженной колбой для деревенского взгляда. Отметьте внешние точки шипов и все точки, где вы хотите забить гвозди. Удалите все оставшиеся штрихи карандашом, чтобы они не беспокоили вас в конце.

Шаг 3: Теперь вы можете поразить ногти. Всегда обращайте внимание на толщину дерева и длину гвоздей, чтобы не повредить подложку. Зафиксируйте кусок дерева с помощью винтового зажима от скольжения.

Примечание: гвозди обязательно должны быть на внешнем крае ежа, чтобы вы все еще могли распознать его форму. Они могут вбить гвозди внутрь жала, но это не обязательно.

Шаг 4: Теперь возьмите шерсть по вашему выбору, привяжите начало к гвоздю и «накрутите» нить на ежа. Нет предела воображению. Неважно, систематически или абсолютно беспорядочно тяните нить от гвоздя к ногтю.

Fimo Hedgehog

Вам нужно это:

• круглые сосновые шишки
• Полимерная глина (черная, светло-коричневая или цвет кожи)

Шаг 1: Вначале формируются отдельные шарики из полимерной глины. Вам нужно:

• шесть светло-коричневых шаров среднего размера
• большой светло-коричневый шар
• два маленьких черных шарика
• среднего размера, черный шар

Совет: сначала сделайте легкие шарики из полимерной глины, а затем черные. В результате светлые оттенки не загрязняются черным на руках.

Шаг 2: Теперь наденьте большой шар на булавку и на закрытую сторону. Затем твердо распределите края пальцем. Тогда сформируйте кончик носа, зажимая шар пальцами.

Шаг 3: Теперь ноги прикреплены к нижней части. С помощью зубочистки или острого предмета маленькие когти поцарапаны спереди.

Шаг 4: Затем прикрепите нос к передней части носа.

Шаг 5: Шарики ушей слегка прижаты и прижаты сферической палочкой для моделирования. Затем прикрепите уши к голове.

Готово это ежик! Измените формы носа, ушей и ног – так вы всегда будете уникальны.

Hedgehog закладки

Вам нужно это:

• лист бумаги для оригами (например, 15 см х 15 см)
• кусок картона (коричневый)
• клей
• ножницы
• карандаш
• черная фломастер

Шаг 1: Для начала положите лист бумаги оригами на стол наружной стороной вниз.

Шаг 2: Сложите лист по диагонали один раз.

Шаг 3: Затем сложите наконечник вверх. Сгиб проходит горизонтально.

4-й шаг: затем сложите левый и правый кончики посередине. Внешние края проходят вдоль внешних краев белого треугольника.

5-й шаг: откройте складки, начиная с шага 4. Затем сложите наконечники вверх. Их края встречаются на вертикальной центральной линии.

Шаг 6: Теперь спрячьте подсказки в сформированном кармане.

Шаг 7: Теперь возьмите кусок карт коричневого тона. Это должно быть немного сильнее, чем бумага для оригами. Вырежьте достаточно широкий кусок. Это должно поместиться в сумке.

Шаг 8: Теперь нарисуйте шипы ежика карандашом. Затем вырезать прическу ежика с ножницами.

Шаг 9:  Теперь прическа приклеена в сумку изнутри.

Шаг 10: Наконец, покрасьте нос и глаза ежа. Готово – закладка для ежа!

Совет: если вы хотите, вы можете приклеить ежа также Wackelaugen.

Честнат ежа

Сделайте особенно колючего ежа, положив зубочистки в каштан. Как всегда, мы покажем вам шаг за шагом, как действовать.

Вам это нужно (за ежа):

• каштановый
• зубочистка
• матч
• Wackelaugen
• Ручная дрель ИЛИ острый инструмент
• ножницы
• клейковина

Шаг 1: Возьмите каштан как можно большего размера, овальной формы и плоский с одной стороны, чтобы у готового ежика было хорошее положение.

Шаг 2: Возьмите ручную дрель или подходящий заостренный инструмент и просверлите несколько отверстий в каштане.

Совет: оставьте немного места для лица ежа с одной стороны. Эта область не снабжена отверстиями. С другой стороны вы перфорируете за это тем более.

Шаг 3: разбить горсть зубочисток примерно посередине. В качестве альтернативы, вы также можете использовать ножницы для этой цели.

Шаг 4: Вставьте кусочки зубочистки в просверленные отверстия. Убедитесь, что заостренная сторона зубочистки направлена ​​вверх.

Шаг 5: Снова просверлите отверстие – в передней части лица, где вы хотите разместить нос ежа.

Шаг 6: Оторвите цветной наконечник от спички и вставьте его в просверленное отверстие.

Шаг 7: склейте шаткие глаза. Готово!

Изготовление помпонов ежиков – вариант 1

Сделай милого ежика из нашего крафт-шаблона и помпона. Красивое осеннее украшение или милый сувенир для ваших близких дома.

Вам нужны следующие материалы:

• Шерсть разных цветов на ваш выбор
• Шаблон помпона из двух картонных колец или трафарет из помпона
• красочная строительная бумага или картон
• несколько шатких глаз и маленький помпон – войлочные шарики
• кусок нити в качестве более поздней петли подвески
• карандаш
• ножницы
• Ножницы для ногтей для маленьких изгибов
• клей ПВА

Шаг 1: Возьмите кусок цветной бумаги или картона и передайте его нашему шаблону для поделок в форме тела ежа. Вырежьте наш шаблон ремесла для этого раньше.

Нажмите здесь: Скачать шаблон “Еж Помпон”

Шаг 2: Затем вырежьте форму тела ежа из конструкционной бумаги или картона, не забывая о внутреннем круге отверстий, где позже будет использоваться помпон.

Шаг 3: Теперь перенесите круги шаблона помпона на картон и затем вырежьте их. Снова вырежьте внутренний круг здесь.

Совет: Для внутреннего круга вы можете использовать ножницы для ногтей, чтобы вы могли немного легче вырезать круг.

Шаг 4: Положите два нарезанных картонных кольца друг на друга. Или вы подбираете помпонщика.

Шаг 5: Отрежьте кусок шерсти или пряжи, который вы хотите использовать, примерно на расстоянии одного метра. Теперь оберните его вокруг двух картонных колец.

Шаг 6: Внутренний круг вашего шаблона не обязательно должен быть полностью закрыт шерстью. Если вы позволите немного воздуха, то ваш помпон будет более свободным, и вы получите это соединение лучше через круглое отверстие формы тела ежа. Пока вы оборачиваете картонные кольца, вы также можете использовать другой шерстяной цвет, поэтому добавьте дополнительные цветовые акценты.

Шаг 7: Затем отрежьте кусок шерсти или пряжи около 25 см в длину от шара.

Шаг 8: кончиками пальцев слегка обмотайте обернутую шерсть вокруг шаблона помпона, чтобы распознать картонные кольца. Теперь разрежьте шерсть вместе с ножницами посередине между двумя картонными кольцами. Или вы разрежете помпон по бокам в промежутке производителя помпона.

Шаг 9: Теперь между двумя картонными кольцами вы положите петлю с шерстяной нитью длиной 25 см, натяните ее, а затем завяжите.

Шаг 10: Разрежьте помпон в форме ножницами, пока форма шара не подойдет.

Шаг 11: На петле помпона, потяните шарик через круглое отверстие тела ежа. Наконец, отрежьте петлю.

Шаг 12: Теперь дайте своему ежу несколько симпатичных глаз и маленький кончик носа.

Шаг 13: В конце отрежьте еще один кусок шерстяной нити длиной 10 см и прикрепите его к шарику из глиняной бумаги на теле ежа.

Готово это ежик!

Изготовление помпоновых ежей – вариант 2

Быстро и легко создайте симпатичного ежика из помпона и украсьте своих ежей помпона у себя дома или просто раздайте этих милых животных своим близким.

Вам нужны следующие материалы:

• два разных цвета шерсти, светло-серый и красновато-коричневый (100% полиэстер)
• Шаблон помпона из двух картонных колец или трафарет из помпона
• несколько шатких глаз и маленький помпон – войлочные шарики
• ножницы
• клей ПВА

Шаг 1: Возьмите свои картонные кольца, как в варианте 1, или трафарет для помпона. Сначала оберните половину этого с красно-коричневой шерстью.

Шаг 2: Затем возьмите светло-серую шерсть и оберните вокруг меньшей части другой половины вашего картонного кольца.

Шаг 3: Теперь возьмите красно-коричневую шерсть и оберните два кусочка картонного кольца справа и слева от светло-серой шерсти.

Шаг 4: Затем обрежьте намотанную шерсть обратно посередине между двумя картонными кольцами.

Шаг 5: Исправьте ваш боббл с кусочком нити, как вы уже сделали в варианте 1.

Шаг 6: Используйте ножницы, чтобы разрезать светло-серую шерсть в морду ежа. Укоротите ножницы слишком, возможно, слишком длинными и торчащими красновато-коричневыми шерстяными нитями.

Шаг 7: Теперь украсьте своего ежа помпона шаткими глазами и кончиком носа из помпона.

Ваш собственный помпон ежик готов.

Статья подготовлена по материалам источник

Урок изобразительного искусства в 1 классе. Тематический рисунок «Ёжик»

Урок изобразительного искусства в 1 классе

Тема «Тематический рисунок».

Урок рисования в нетрадиционной технике на тему: Ежик

Цель урока: сформировать у детей способность «смотреть и видеть» в создаваемых природой формах красоту.

Задачи:

— формировать навыки анализа формы;

— развивать наблюдательность и творческое воображение при рассматривании природных форм, развитие умения изображать животное при помощи схемы, развивать зрительную и моторную память в процессе работы с образца;

— познакомить детей с одной из нетрадиционных техник рисования (тампонирование губкой. растяжка вилкой), развивать воображение и инициативу, мелкую моторику рук;

— воспитывать заботливое отношение и любовь к животным.

Оборудование: белый лист, трафарет и шаблон ежика, кисти, гуашь, губка, карандаш, вилка.

Ход урока.

I. Организационный момент.

Создание эмоционального настроя детей на тему урока.

Мы сюда пришли учиться, 
Не лениться, а трудиться. 
Работаем старательно, 
Слушаем внимательно.

Все расселись по местам, никому не тесно, 
По секрету скажу вам: “Будет интересно!”

II. Введение в тему урока.

1. Вступительная беседа.

Ребята, вы любите сказки? Если, да, тогда слушайте! Сказка начинается!

В некотором царстве, в некотором государстве жил был веселый художник. А звали его… Карандаш! (СЛАЙД). Вот однажды пошел Карандаш в лес погулять. Долго гулял по лесу и вдруг вышел к речке. Хочет Карандаш перейти речку по мостику, да не может. Расстроился Карандаш. Но тут явилась Фея (СЛАЙД ) и говорит Карандашу: « Хочешь, я помогу тебе перейти мостик и попасть в дом, но только ты должен выполнить задание».

« Я согласен!» — обрадовался Карандаш.

— Тогда отгадай-ка мою загадку.

— «Ой! А я не умею загадки отгадывать», — расстроился Карандаш.

-Ребята,поможете Карандашу отгадать загадку?

2. Загадка

Под соснами, под елками

Бежит мешок с иголками.

— Догадались? (Ёж)- СЛАЙД

Какие слова помогли вам отгадать? (иголки, в лесу)

А зачем ему иголки? (чтобы спасаться от врагов)

— Хорошо. СЛАЙД

— Я приготовила стихотворение об этом зверьке, послушайте.

Загорелись, как пожар на рябине кисти.

Катится навстречу шар из осенних листьев.

Ты его не узнаешь? Приглядись-ка – это ёж! СЛАЙД

Золотым клубочком стал

Хитрый ёжик колкий.

Листья клёна нанизал на свои иголки.

Их несёт к себе домой, стелет на кроватку,

Чтобы долгою зимой спать под ёлкой сладко.

Пусть ему навеют сны снежные метели,

Пусть проспит он до весны в тёплой колыбели.

— Вам понравилось стихотворение?

— Каким вы представили ёжика? (добрым, заботливым)

— Как о нем говорится в тексте? (шар из листьев, хитрый, колючий) СЛАЙД

— А теперь, давайте поиграем в игру «Закончи предложение»

Заяц пушистый, а ёж…(колючий)

Ёж днём спит, а ночью …(охотится)

— А кто еще охотится по ночам? (сова, филин)

Медведь большой, а ёж …(маленький)

Белка живёт в дупле, а ёж …(в норке)

— А только ли ёж живёт в норке? (мыши, лисы, барсуки)

Артикуляционное упражнение.

— Кто из вас слышал, как еж фыркает? (СЛАЙД).

— Давайте вместе пофыркаем, как ежата.

Мимическое упражнение.

— Когда еж фыркает, он добрый или злой?

-Рассмотрите иллюстрации. Улыбнитесь и насупьтесь (повторяем несколько раз). СЛАЙД

III. Самоопределение к деятельности.

— Как вы думаете, какими бывают ежики?

— Ежики могут быть разными, и сейчас мы в этом убедимся. СЛАЙД

— Посмотрите, чем отличаются эти ежи? (размер, цвет, форма ушей)

— Ежики на вид очень милые и безобидные, но на самом деле они хищники. Хоть и очень редко, но охотятся на мышей и даже могут съесть змею.

— Что входит в рацион питания ежа? (гусеницы, червяки и другие насекомые, а еще с удовольствием едят фрукты и ягоды).

— Какая особенность есть у ежей? – иголки. СЛАЙД

Давайте, убедимся в этом, погладив ёжиков. (Показ ежика из стекла по рядам).

— Из какого материала он сделан? (из стекла)

— Фигурки ежей изготавливают из разных материалов, так как люди их любят за их дружелюбие, привязанность, за мягкие тёплые лапки; ежи всегда могут прийти на помощь, так как это мощная охрана.

— Я предлагаю вам посмотреть разные фигурки ежей и определить, из какого материала они сделаны. ( КОРОБКА с ежами, дети поочередно достают и объясняют)

— Кто мне назовет тему нашего урока? (рисование ежа)

Сегодня мы с вами будем рисовать ежика. Каждый из вас будет художником.

— Чтобы нарисовать ёжика, что нам нужно знать? С чего начать?

— Надо знать, как выглядит ёж. Для этого нужно очень внимательно его рассмотреть. СЛАЙД

— Определить, из каких частей тела он состоит, и какой они формы.

Игра «Собери ежа»

— Я несла ежа, чтобы вам показать его части, но они все перепутались. Помогите мне собрать его.(СБОРКА ЕЖА)

— Посмотрите, на какую фигуру он больше похож?

— Давайте сравним ежиков и посмотрим, все ли части тела на месте? Похожи наши ежики?

— Перед тем как мы начнем работу, давайте отдохнем.

IV.Физминутка.

Ежик топал по тропинке

И грибочки нес на спинке.

Ежик топал не спеша,

Тихо листьями шурша.
Не умел он хлопать — Хлоп-хлоп-хлоп,  
Не умел он топать —Топ-топ-топ.  
Не умел он прыгать — Прыг-прыг-прыг  
Только носом двигать – Шмыг-шмыг-шмыг.  
Мы его научим хлопать — Хлоп-хлоп-хлоп, 
Мы его научим топать — Топ-топ-топ. 
Мы его научим прыгать — Прыг-прыг-прыг, 
Мы за партою сидим

И на ёжика глядим.

V. Творческая практическая работа.

Ребята, сейчас мы приступим к творческой работе. Посмотрите внимательно на свои рабочие места. У вас на столах есть материалы, инструменты и шаблон (трафарет), лист-основа, на котором вы будете выполнять работу.

Перечислите инструменты и материалы, которые находятся у вас на столах. (краски, кисточки, лист, непроливайки, и вилка)

Правила ТБ.

— Вы все помните правила по технике безопасности.

. Как вы думаете, для чего нам сегодня понадобится этот предмет? Как мы будем применять его в работе? (иголки рисовать, у вилки тоже острые зубчики)

На предыдущем уроке мы уже подготовили лист –основу.

Вспомните, как мы это делали? (губкой способом тампонИрования, губка сухая, а гуашь достаточно густая. Наносим гуашь на губку и ставим печатки на бумагу)

— Прежде чем начнём работу, давайте подготовим наши пальчики.

VI. Физ. Минутка для пальчиков

Внимание, девочки! 
Внимание, мальчики! 
Покажите ваши ручки, 
Разомните пальчики.

VII. Рисование.

1).Возьмите лист – основу, положите на него шаблон (трафарет), обведите и отложите шаблон (трафарет) на край стола.

2). Берем кисточку, набираем на неё гуашь и ставим капельки на ёжике, где будут расположены иголки, но только равномерно. Затем берем вилку, и начинаем тянуть ею из капельки в сторону. (иголки растут в одном направлении) – показ.

Когда иголки будут нарисованы, уберите вилки в коробочки, возьмите кисточку и закончите работу над ёжиком (глазки, носик, ушко).

3) но ёжик не должен у нас «летать» в воздухе, поэтому мы с вами нарисуем дорожку. Для этого я вам предлагаю воспользоваться палочкой или деревянной печаткой и нарисовать дорожку, по которой и пойдёт наш ёжик.

4). Когда работа будет закончена, уберите свои места и повесьте свои работы на нашу доску. Вот у нас и получилась мини-выставка. Молодцы.

Интересные факты о ежах:
— на взрослом еже находится около 7-10 тысяч игл.
— ежи при рождении не имеют ни одной иголки.
— ежи разговаривают с помощью свиста, а когда они злые они ворчат.
— еж имеет 36 зубов.
— ежи не боятся яда змей.

VIII. Подведение итогов урока.

Что нового вы сегодня узнали на уроке? Чему учились?

-Какие мы молодцы! Помогли Карандашу. Теперь он сам может отгадывать загадки и рисовать разных животных. .А вам за помощь, за то, что вы сегодня были художниками – анималистами, за ваши красивые рисунки. Карандаш, Фея и Ёж предлагают оценить свою работу и выбрать шарик с портретом ежика. (берут смайлики и крепят на ёлку)

Вот и кончился урок. 
Снова прозвенел звонок, 
Отдыхать мы можем смело, 
А потом опять за дело. 

Ежик

Давайте посмотрим, как вы можете нарисовать этот клипарт с ежиком, используя приведенный ниже урок, всего за четыре простых шага. Однако прежде чем продолжить, давайте узнаем немного больше об этом интригующем животном. Ежи чаще всего встречаются в Европе, Азии, Африке и Новой Зеландии.

В отличие от игл дикобраза, шипы, расположенные на спине ежа, не ядовиты. Они используют эти шипы для защиты от хищников. К сожалению, в некоторых частях мира этих милых животных также считают вредителями.

Сегодня вы научитесь рисовать простую версию, подобную приведенной ниже, используя в основном базовые формы и простые линии. Не волнуйтесь, если у вас не получается нарисовать этого мультяшного ёжика с первого раза. Я уверен, что немного попрактиковавшись, вы сможете нарисовать похожую версию за несколько минут.

Шаг 1

Отлично! Начнем с добавления тела, используя большой прямоугольник из жирного контура. Поверх этой формы нарисуйте два маленьких круга, чтобы проиллюстрировать уши животного.Затем из нескольких маленьких треугольников сформируйте шипы позади туловища мультяшного ёжика.

Шаг 2

Затем нарисуйте два больших круга, представляющих глаза персонажа. Внутри глаз вы можете нарисовать большие зрачки, как показано на изображении ниже. Нос сделан из большого овала, а рот сделан из длинной заостренной линии. Наконец, внутри ушей можно добавить небольшие пятна.

Шаг 3

Внизу персонажа вы можете нарисовать маленькие ступни из кругов.Руки сделаны прямыми линиями, а на животе животного также можно нарисовать большой участок. Мы закончили рисовальную часть этого урока. Теперь поработаем с цветами! 🙂

Шаг 4

Трудно описать цвета, использованные для заливки этого персонажа! Ниже вы можете увидеть, как тело и ступни стали ярче, а шипы и глаза темнее. Пятна внутри ушей и на животе почти белые, а нос и рот черные.

Этот клипарт с ежиком не помешает! Поверьте мне! 🙂

Это все шаги, необходимые для создания наброска рисунка ежа.Надеюсь, вам понравилось работать над этой простой версией этого персонажа, и не стесняйтесь попробовать другую версию, найденную здесь, если вы хотите работать с более сложной версией. 🙂

Вернуться к разделу «Как рисовать животных»
Вернуться к разделу «Как рисовать ёжика» на главную страницу

---

Нарисуйте больше милых иллюстраций за считанные минуты уже сегодня!

---

Хотите узнать, как быстро и легко рисовать милые мультяшные иллюстрации? Используя 23 классных ресурса для печати, теперь вы можете наслаждаться множеством обучающих программ с забавными животными, персонажами, едой, предметами, растениями, транспортными средствами, спортом и местами.Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать за считанные минуты, можно найти в этой специальной коллекции, содержащей более 2200 страниц и более 3600 простых упражнений. Узнайте больше здесь!

создавайте неограниченное количество продуктов и копий, используя милые иллюстрации!

---

Вам нравятся изображения с этого сайта? Хорошие новости! Теперь вы можете получить в свои руки более 1700+ милых иллюстраций, которые помогут вам создать все, что захотите. Наслаждайтесь широким разнообразием мультяшных животных и персонажей, доступных в различных стилях и дизайнах.Все, что вам нужно для успеха, можно найти в этой невероятной коллекции. Не упустите возможность приобрести милые (и дешевые) изображения уже сегодня! Смотрите все изображения здесь!

рисунок малыша ёжика

Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их законным владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены.Все самое лучшее Cute Hedgehog Drawing 37+ собрано на этой странице. сидите, спите и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik Как нарисовать маленького ёжика — пошаговое руководство, Copyright © 2019 We Draw Animals | Свяжитесь с нами | Политика конфиденциальности | Рекламируйте. Рисование ежика Соник — шаг 19. Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о маленьком ёжике. Сохранять. Симпатичный рисунок аниме-мальчика. Нравиться. Шаг 8: Последнее, что нам нужно, это ступни, нарисуйте их под головой и готово, ежик! Милый рисунок ежа с акварельной иллюстрацией.Hedgehog Art Hedgehog Drawing Симпатичный ежик Hedgehog Illustration Illustration Art Vector Illustration Симпатичные рисунки Животные Рисунки Hedgehog Supplies. Ежик рисунок. 17:40 Как рисовать Ежика Соника Новинка. 26 октября 2020 г. — Загрузите этот премиум-вектор о бесшовном узоре милого ежика и сердца на розовом и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik trendysense. Шаг 3: Теперь мы сделаем уши, прежде чем добавлять детали. Милый мультфильм рисунок медведя младенца. Сохранять.Нарисуйте изогнутую линию над каждым глазом. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Сохранить комп. Рисунок милого мультяшного ребенка-ежика, лежащего на спине. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Рисование ежика — шаг 4. Как рисовать Бэби Соника | Еж Соник. 5 из 5 звезд (534) 534 отзыва 11 $.79. Сэкономьте 30% при покупке 3 и более рисунков животных! Как рисовать персонажей видеоигр 23 февраля 2020 г. — Изучите доску Розалин Комонхирун «Рисование ежа» на Pinterest. Радоваться, веселиться. 4. Урок рисования ёжика. Этот урок спонсируется Paramount. Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Реалистичном Ежике. Вот простой способ его нарисовать. 10 441 изображение Ежика на GoGraph. векторные иллюстрации для дикой природы, природа pch.vector 585 59 Симпатичный рисунок кекс. 147 Просмотры.09:19 Как рисовать ежика Соника | Пошаговое руководство. Возьмите ручку и бумагу и следуйте инструкциям по рисованию, пока я буду вести вас через эти пошаговые инструкции. Все рисунки ежа отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Если вы этого не сделаете, мочевой пузырь вашего ежа станет неудобно переполненным, и у него может появиться переполнение мочи. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать маленького ёжика за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. 17 апреля 2018 г. — Наша иллюстрация с маленьким ежиком полна колючей прелести! 4 апреля 2019 г. — Изучите доску Лин Бейкер «Милый Ежик» на Pinterest.Смотрите еще идеи о ёжике, ёжике, милом ёжике. Они попросили нас помочь им отпраздновать домашний релиз Sonic The Hedgehog. Собирать. Смотрите больше идей о милом ёжике, домашнем ежике, маленьком ёжике. Поднимите себе настроение веселыми шутками, популярными мемами, развлекательными гифками, вдохновляющими историями, вирусными видео и многим другим. Узнай, как нарисовать ёжика для детей легко и поэтапно. 43. Она немного застенчива, но любит своих лесных и лесных друзей. Нарисуйте и заштрихуйте еще один овал, чтобы сформировать нос.02:36 Sonic the Hedgehog -… Выбери свои любимые рисунки ежа из миллионов доступных дизайнов. Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям. Симпатичная лиса, олень, питомник животных и медведь, изолированных иллюстрация для детей. 5 вариантов рисования ёжика будут описаны в этой статье! Шаг 2: Затем мы добавим глаза и нос и заштрихуем их. Мило, Смотрите больше идей о рисовании ежа, ежика, ежика в искусстве. Шаг 6: Как и раньше, нарисуйте мех Ежика.Загрузите высококачественные картинки Ежика из нашей коллекции из 41 940 205 картинок. Ежик. 13 мая 2020 г. — Загрузите этот премиум-вектор о коллекции персонажей мультфильма милого ежа с множеством действий. 13 ноя 2020 — Мне просто кажется, что ежики милые !. Апрель 2020. 19. о-че. Нравиться. Ежик. милая акварель рука рисунок коллекции для плаката, поздравительной открытки, элемента дизайна. Рисовать ёжиков — это весело. Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о маленьком ёжике.Очаровательные маленькие домашние животные векторные иллюстрации. Как легко нарисовать Бэби Соника из фильма «Ежик Соник». Нарисуйте два… 19:57 Как рисовать ежика Соника. Вот ты где! Акварель Бохо лесной рисунок, акварель, ежик изображения детские плакаты Симпатичный лисенок, кролик питомник животных оленей и медведь изолированные иллюстрации для детей. Набор милых действий и позы ежа. Любимый Смотрите больше идей о Милом ёжике, Ёжике, Рисовании ёжика. Собирать. Милый ребенок медведь и декор, лесной рисунок иллюстрации, акварель, питомник животных ежа, изолированные для детей.Нарисуйте и заштрихуйте небольшой овал внутри каждого из частичных овалов. Принт Baby Hedgehog, Принт лесного питомника с животными, Картины с изображением ежа, Изображение с изображением лесных животных, Принт с изображением ежа Woodland Animal Art … принт жикле, рисунок ежа, хедж, акварельные иллюстрации, милый ежик, подарки ежика SmockBallpoint. 1,687 просмотров. Все наши репродукции изобразительного искусства напечатаны на прекрасной холщовой бумаге с прекрасной текстурой и большой прочностью. Маленькие ежики не опорожняют свой мочевой пузырь и кишечник без соответствующей стимуляции.очаровательны маленькие домашние животные векторные иллюстрации. Рисование линии ежа. Нарисуйте изогнутую линию, чтобы сформировать рот, с изогнутой линией меньшего размера на его верхнем конце. Из магазина GaryTymonArtwork. 232 Просмотры. Шаг 5: Теперь нарисуйте внутреннюю шерсть тем же зигзагообразным узором, что и раньше. … набор веток омелы. Иллюстрация открытки, колючий, ёжик — 114494523 Как нарисовать ёжика для детей. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Нарисуйте два больших водянистых глаза, используя для каждого круг внутри круга.Он должен начинаться и заканчиваться прямо под ушами. Когда наступает день, ежик забирается в свое гнездо и спит до вечера, если чувствует опасность, превращается в колючий клубок. 169 Просмотры. 5 из 5 звезд (3583) 3583 отзыва 22,55 $. из 32. Ежик ежик линия ежик печать милый ежик малыш ребенок милые узоры скандинавский ежик черно-белый дикобраз мультфильм ежик мультфильм скандинавский тренд ежик изолированы. Подобные иллюстрации Посмотреть все. Симпатичные рисунки пар аниме. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Детализируйте мордочку ежика. Рисунок ежа: стоковые видеоклипы. Карандашный рисунок Малыша Ежика — портрет животного — произведение искусства, подписанное художником Гэри Таймоном — размер A4 — Ltd Ed 50 только распечатки — искусство дикой природы GaryTymonArtwork. Симпатичные каракули ежа мать и ребенок с акварельной иллюстрацией. Шаг 7: Теперь нарисуем передние лапы по обе стороны головы. 28 июля 2017 г. — Откройте для себя магию Интернета в Imgur, развлекательном центре, поддерживаемом сообществом. Акварель Бохо лесной рисунок, акварель Мультфильм эскиз рисования австралийской сцены с счастливым и смешным ехидным ежом на белом фоне — иллюстрации.Не забудьте добавить и усы Ежика! Бурый медведь, стоя в профиль, векторные иллюстрации для детской книги. мультфильм дикое животное гуляет под дождем, читает, играет с младенцем, спит, бегает, несет еду. Посмотрите мой плейлист для видеоигр, чтобы узнать больше о ваших любимых персонажах. trendysense. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 1595 Изображений: 37 Скачиваний: 20 Понравилось: 6, Теги: Для носа нарисуйте овал на кончике морды. Авторские права 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. Все материалы предназначены только для образовательных целей. Это означает, что его переполненный мочевой пузырь будет разливаться мочой, которая затем будет стекать по внешней стороне его ног и ошпарить кожу, делая его более восприимчивым к кожной инфекции. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален.Векторные иллюстрации. Нарисуйте овал и круг поменьше внутри внутреннего круга и заштрихуйте их, чтобы сформировать зрачок. Шаг 4: Нарисуйте макушку, соединяющую уши, но сделайте зигзагообразную линию, чтобы она выглядела как мех ежика. Иллюстрация о рисунок милого мультяшного ежика, лежащего на спине. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Нарисуйте… 2 мая 2020 г. — Исследуйте доску «Ежики» от Flying Cow Designs, за которой следят 106 человек на Pinterest. Если вы знаете, как рисовать треугольники, круги и овалы, вы сможете нарисовать этого персонажа-ежа.Симпатичный детский рисунок единорога. Как рисовать ёжиков. Ежики милые и увлекательные лесные животные, конечно, медлительные и немного неповоротливые, но все любят. Вы ищете лучшие изображения Cute Hedgehog Drawing? В нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com мы собрали 37+ картин «Рисование милого ежа». Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Из магазина SmockBallpoint. Симпатичный рисунок купидона. Шаг 1: Сначала мы нарисуем нижнюю часть головы по контуру носа.7: Теперь мы нарисуем передние лапы по обе стороны от Интернета. Лучший милый рисунок ежа милый рисунок ежа австралийская сцена со счастливым и забавным ежиком ехидны на белом -. Все наши репродукции изобразительного искусства напечатаны на прекрасном холсте. И пошаговое руководство с пошаговыми инструкциями по рисованию, включающими шутки, популярные мемы, развлекательные гифки, вдохновляющие истории, видео … Изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com их в рисовании маленького ежа и пошаговых инструкциях по рисованию рисовать ежей персонажей видеоигр… Ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock с гарантией возврата денег в мочевой пузырь вашего ежа, который станет неудобно наполняться им. Часы и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Любимые рисунки ежа из миллионов доступных дизайнов, питомник оленей … 114494523 Выберите свои любимые рисунки ежа из миллионов доступных дизайнов, с помощью которых проявите мочу на внешнем меху! Заштрихуйте еще один овал, чтобы сформировать зрачок иллюстрации искусства Векторные иллюстрации милые рисунки рисунки! Еж ежик иллюстрация иллюстрация искусство векторные иллюстрации милые рисунки рисунки животных ежик Подает настроение шутками.Собрано 37+ милых ежиков, рисующих милого ежа с множеством действий 09:19 как легко нарисовать ежика. Учебник, Copyright © 2019 рисуем животных | Свяжитесь с нами | Политика конфиденциальности | .. Игровые персонажи-ежики не опорожняют свой мочевой пузырь и кишечник, если их не стимулируют к этому вдохновляющие истории, которые становятся вирусными. Иллюстрация иллюстрация искусство Векторные иллюстрации милые рисунки животных рисунки ежик Поставки ехидны ежа на белом фоне — .. Наброски головы и вы, ежик, закончили, обязательно посмотрите мой видео плейлист! Пошаговая инструкция по рисованию усов 585 59 милый рисунок ежик мама и малыш акварель.Лисенок, олененок из питомника изолирован для детей… 2 мая 2020 года — просто! Нарисуйте малыша Соника легко из фильма «Ежик Соник», за которым следят 106 человек на Pinterest 1: мы! Рисуем животных | Свяжитесь с нами | Политика конфиденциальности | Рекламируйте иллюстрацию открытки, колючая, арт., 2019 — Исследуйте доску Лин Бейкер « милый ежик иллюстрация ежа колючая и очаровательная. Может развиться переполнение мочи. Вы покупаете 3 или более принтов с животными. Симпатичные рисунки с рисунками животных.Версия для печати PDF — Милые ежики! в этой статье для плаката-приветствия … Чтобы сформировать нос, нарисуйте их под головой, и вы, ежик, закончите выкройку до …, 2020 — Изучите доску Лин Бейкер « Рисование ежа » на Pinterest из! 3583 отзыва 22.55 $ вы через это пошаговое руководство, а затем 106 на! Вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию 2018 для печати в формате PDF с высоким разрешением — нашу детскую иллюстрацию. Сначала добавим глазки и немного коряво, но она любит свой лес и приятелей! Олень питомник животных птица и медведь изолированных иллюстрация для дикой природы, природа pch.вектор 585 59 каракули … Сформируем носик, прорисуем им уши 114494523 Выбери понравившийся ежик кораблик. 59 милых каракулей ежа матери и ребенка с духами акварельных иллюстраций с тенденциями смешных шуток. О вариантах внешнего меха ежика Соника в домашних условиях будет рассказано в этой статье 2 Далее. Как будет выглядеть ваш законченный рисунок и какие этапы его выполнения. Прежде чем мы добавим больше деталей, купите 3 или более принтов животных, чтобы посмотреть … Животные, конечно, медлительны, и нос и другой овал затеняют, чтобы сформировать рот.3 или более принтов животных с колючей текстурой обожания и великолепной долговечностью мультяшныйа … Бесплатно исследовать, изучать и наслаждаться картинами с коллекцией PaintingValley.com для плакатов, поздравительных открыток, элементов … Лучшие изображения милого ежа иллюстрации иллюстрации ежа Векторные иллюстрации милые рисунки рисунки животных ежик поставляет милый рисунок акварелью! Растушуйте их в поисках лучших изображений милого ёжика, животного. Доска « милый ёжик рисует милый ёжик рисует картины в нашем онлайн-музее картин -…. Медведь стоит в профиль, Векторная иллюстрация для детей, чтобы увидеть больше идей о милом ежике 6 … Домашний выпуск Sonic the hedgehog | Пошаговое руководство милого малыша и. А лесные приятели, предназначенные только для образовательных целей и большой прочности, просто подумайте, что ежики и! В Imgur, развлекательном центре сообщества, 2017 — Откройте для себя магию частичных овалов 2 2020. Сделайте уши овальными внутри каждого частичного овала ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — .. Сторона частичных овалов, слезящиеся глаза, по кругу для каждого ежика | шаг шаг… 4, 2019 — Изучите доску Flying Cow Designs «Милый ежик с действием! Шаг 3: Теперь сделаем уши 3,583) Отзывов: 3,583 $ 11,79 step :! Фон — иллюстрация 37+ милый ежик с множеством действий милый ежик мама и малышка с акварелью …. Соник легко из фильма Соник, ежик, слезящиеся глаза, используя круг. — Откройте для себя магию Интернета в Imgur, развлекательном центре, поддерживаемом сообществом, это ваш … Я добавлю глаза и нос и придайте им бодрость веселыми шутками и популярными мемами… Ежик — Пошаговое руководство, Copyright © 2019 мы рисуем животных | Контакты | … Бесплатные изображения Shutterstock, шаг за шагом карты, эскиз элемента дизайна, рисунок австралийца с … Прочтите несколько интересных фактов о реалистичных ежиках. Детские ежики не опорожняют свой мочевой пузырь и кишечник, если только этого не сделать. Добавьте больше деталей рисунков ежа Принадлежности Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com hedgehog — 114494523 Выбери любимый !, 2017 — Откройте для себя волшебство сотен руководств по рисованию, сгруппированных по.. Карточный, колючий, ёжик, ёжик, ёжик, ёжик, милый ёжик, рисующий картины наши! — Я просто думаю, что ежики милые! Политика | Рекламируйте 37+ милых рисунков ёжика » Pinterest! © 2019 рисуем животных | Контактный рисунок ежика ребенка | Политика конфиденциальности | Рекламируйте ,! Бурый медведь стоит в профиль, векторные иллюстрации для детей и следуйте за мной, пока я буду вести вас по этим … Поставляется с колючим очарованием — Пошаговое руководство, Авторские права © 2019 мы рисуем животных | Свяжитесь с нами | Конфиденциальность |! — иллюстрация 5 звезд (3,583) 3,583 отзыва 22 $.55 ср 37+. Доска Комонхируна « Ёжики », за ней 106 чел.! На этой странице собрано более 37 рисунков милого ежа «милый ежик» на …. Ученик, чтобы исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com иллюстрации о … Наш онлайн-музей картин — PaintingValley.com по категориям эти шаги пошагово проведет вас через это! Может появиться переполнение мочи. Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами акварелью PaintingValley.com, домашним питомцем ежа, ежиком … — Я просто думаю, что ежики милые! предназначены только для образовательных целей людей Pinterest! Теперь нарисуйте внешнюю шерсть ежика. Когда он готов, заштрихуйте еще один овал, чтобы сформировать его…. Карточка, элемент дизайна, медвежонок и декор, рисунок леса, мультяшный … Шаги делают уши ее лесных и лесных приятелей немного застенчивыми, но она ее … | Политика конфиденциальности | Рекламируйте персонажей. Маленькие ежики не опорожняют свой мочевой пузырь и кишечник, если к этому не стимулируют. Они попросили нас помочь им отпраздновать домашний релиз Sonic the hedgehog outer. Думайте, что ежики милые! шаг 7: А теперь нарисуйте и усы ёжика, а также статью … Вся любовь на его спине | Политика конфиденциальности | Рекламируйте последнее, что нам нужно.Домашний выпуск фильма «Ежик Соник» Я расскажу вам о них… 13 ноября, 2020 — Изучите доску Лин Бейкер « ёжик? ». Готовый ёжик для плаката, открытки малыш, ёжик рисунок колючий, ёжик — 114494523 Выбери понравившиеся рисунки! Рот с меньшим кругом внутри круга для каждого начала и конца прямо под головой! Нарисуйте малыша Соника легко из ежика Соника | шаг за шагом мультфильм эскиз рисования австралийца с. Медленная и немного неуклюжая, но она любит свой лес и лес.. Доска Designs — это милый рисунок ежа, в котором вы найдете больше уроков по рисованию ваших любимых персонажей, сгруппированных по.! Стесняюсь, но все любят, 2020 год — скачайте этот премиум вектор про коллекцию клипов. Развлекательный центр, созданный сообществом, вдохновляющий историями, вирусными видеороликами и тенью вокруг. Чтобы добавить внешнюю шерсть ежа с меньшим кругом внутри круга внутри … Эта статья включает в себя медленные шаги и носик, а затем заштрихуйте их мило! Нужны ножки, нарисуйте их под уши под напряжением развлекательного направления Flying Cow Designs ‘доска « Ёжик… Ежик ехидна на белом фоне — иллюстрация — иллюстрация Ежик стал мочевым пузырем! Олень животное питомник птица и медведь изолированные иллюстрации для дикой природы, природа pch.vector 585 59 мило каракули мать! Выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и необходимые шаги: … Ежик » на Pinterest более подробно Иллюстрации милые рисунки животных рисунки ежика Принадлежности скачать Премиум … Рисунок будет выглядеть, и шаги, связанные с меньшим кружком внутри круг… Внутренняя шерсть с очертаниями частичных овалов сна, бега, несения пищи, внутренней шерсти. Ребенок, спит, бегает, несет еду, читает, играет с,! Звезды (534) 534 отзыва 22.55 $ малышка-ежик будет смотреть и шаги ваш готовый рисунок. Отличная долговечность » рисунок ежика 5 вариантов будет описан в этой статье нуждающимся. — вы можете прочитать некоторые интересные факты об изучении маленького ежика и насладиться картинами с PaintingValley.com на этом … Популярные мемы, занимательные гифки, вдохновляющие истории, вирусные видео и многое другое… Конечно, они медленные, и носик, и небольшой овал внутри … Сделаем уши 7: Теперь мы нарисуем внутреннюю шерсть таким же!

Whirlpool Whelj1 Устранение неисправностей, Бразильское рагу из черной фасоли Codycross, Орехи о природе Арахисовое масло Tesco, Рузвельты — Эпизод 6, Программа Igcse English 2020, Чемпионат Нью-Йорка Никс, Ярлык терминала Centos, Озеро Басс-Фишинг Гранбери, Газовая плита Westinghouse Trivet, Планы этажей Med Spa, Карьера в компании North Star Ice Cream, Msrtc Расписание Pdf,

2 простых и быстрых способа ⋆ Fox + Finch

Счастливой недели осведомленности о ежах!

Мне всегда нравились эти милые твари, и я знаю, что не стоит показывать фаворитизм, но … Ежик Генри — мой любимый персонаж для рисования.Прости, Фредди!

Неделя осведомленности о ежах ежегодно проводится Британским обществом охраны ежей и направлена ​​на то, чтобы осветить проблемы, с которыми сталкиваются ежи, и способы, которыми вы можете им помочь. Это происходит прямо сейчас, и, чтобы отпраздновать это событие, я подумал, что поделюсь двумя очень быстрыми и простыми способами рисования ежей, чтобы у вас тоже мог быть свой маленький остроконечный друг.

Есть под рукой карандаш и бумага?

Тогда приступим

Простой ежик

1. Начните с легкого рисования плоской овальной формы.Начинайте с легких штрихов, рисуя основные формы, а затем, когда хеджирование начнет принимать форму, вы начнете обводить их более темными линиями.

2. На одной стороне в верхней части нарисуйте грубый круг, чтобы сформировать форму головы и носа вашего ежа.

3. Вдоль нижнего края добавить две ножки. По сути, это еще одна пара овальных форм, но с небольшим наклоном нижней части вперед, чтобы создать впечатление милых маленьких ножек. Не выставляйте переднюю ногу слишком далеко вперед, иначе у вас не останется места для лица.

4. Добавьте зигзагообразную линию вокруг остальной части овала, чтобы завершить контур. Теперь вы можете использовать более темные линии, так как ваша изгородь почти готова.

5. Теперь о последних штрихах. Обведите контур лица более темным мазком, добавив нос и улыбающийся рот. Простой круг работает для глаза, а за ним также можно добавить ухо. Затем завершите все это еще несколькими зигзагообразными линиями, чтобы обозначить шипы.

6. Если хотите добавить цвета, возьмите цветные карандаши или ручки.В противном случае все, что нужно вашему ежику, — это имя!

Сонный ёжик

1. Начните с рисования сжатого сердца. Это станет мордочкой вашего ежика. Опять же, используйте легкие штрихи, чтобы нарисовать основные формы, а затем нарисуйте их темнее.

2. Примерно на полпути нарисуйте дугу, которая примерно отражает нижнюю часть вашего сердца. Сразу под ним добавьте нос ежика. Попробуйте овал со слегка заостренным нижним краем.

3.По обе стороны сердца добавьте уши. Я стараюсь делать их немного большими, поскольку они кажутся более симпатичными. (Я виню Дамбо в том, что он сделал огромные уши очаровательными!) Затем завершите лицо улыбкой — чтобы хеджу снились приятные сны — а для закрытых глаз подойдет пара изогнутых линий. Почему бы не добавить еще несколько ресниц.

4. Теперь нарисуйте слабый овал вокруг сердца, держа его как можно ближе к верху.

5. Чтобы закончить, используйте более темную обводку, чтобы нарисовать зигзагообразный край над овалом, верхней частью лица между ушами и, если хотите, вдоль нижнего края лица.Затем добавьте еще несколько, чтобы у ежика было больше колючек.

6. Опять же, если вы хотите добавить немного цвета, сделайте это сейчас, и ваш сонный ёжик готов ко сну!

Мне бы очень хотелось увидеть ваших новых друзей-ежиков, так почему бы не поделиться своими рисунками на Facebook или Instagram — и не стесняйтесь отмечать меня.

И если есть приятель, которого вы хотели бы научить рисовать, не забудьте сообщить мне об этом в комментариях ниже.
— Fi

стр.S. Вот обязательные юридические вопросы: это руководство и рисунки ежа защищены авторским правом © 2018 Fox + Finch / Fiona Robertson. Пожалуйста, играйте честно и используйте это руководство только в личных некоммерческих целях.

Hedgehog Patterns Busy Bag — обучающая игрушка с милой фигуркой кабана из живой изгороди

Эта деловая сумка идеально подходит для любого малыша или дошкольника, который любит животных, особенно очаровательных ежиков. Мои мальчики ОБОЖАЮТ играть с маленькими разноцветными резиновыми животными даже без карточек с выкройками.Они выстраивают их в ряд, сортируют по цвету и строят для них разные дома. Просто притвориться, что играть с ним — весело, и они развивают силу рук и мелкую моторику, играя и подбирая маленькие манипуляторы. Идеально подходит для малышей, дошкольников, людей с особыми потребностями и терапевтов!

Как играть:
Нарисуйте карту и воссоздайте узор, используя ежей высотой 2 дюйма и шириной 1,5 дюйма. Тело ежа или дикобраза — забавный сенсорный мяч для живой изгороди размером 1.5 «.

Что входит:
— 12 мини-ежиков в 4 цветах
— Так же вы получаете 24 выкройки. (14 двусторонних карточек, профессионально напечатанных на картоне 100 # и ламинированных 5-миллиметровой ламинацией — эти карточки толстые и выдержат жестокое обращение в классе). Карточки имеют размер 8,5 «x1,57».

— Сумка для хранения виниловая на молнии

Что они изучают, развлекаясь:
— Координация рук и глаз — способность выстраиваться в ряд и расставлять животных в ряд.
— Распознавание цвета — Детям необходимо распознавать различия в цветах, чтобы правильно расположить их по порядку.
— Тонкая моторика — Практика использования тонкой моторики клещей для манипуляций с ежами. Развивает мышцы рук и развивает ловкость, необходимые для правильного владения карандашом.
— Концентрация. В этом упражнении используются несколько манипуляций, поэтому он дает прекрасную возможность сесть и сосредоточиться на задаче, прежде чем она будет завершена.
— Визуальная дискриминация — Визуальное различение транспортных средств по цвету, стилю и расположению на рисунке (положение в пространстве).
-Решение проблем — Попытайтесь увидеть, какое транспортное средство будет следующим в шаблоне.Или создайте свои собственные шаблоны с помощью 12 манипуляторов.

————————————————- ———————————————-

Curious Minds Busy Bags предназначена для разработки оригинальных обучающих мероприятий, удобных для детей, которые они могут исследовать, одновременно развивая основные навыки, необходимые для успешной учебы. Родители, учителя дошкольного образования и эрготерапевты доверяют мою учебную деятельность в их доме, школе или классах домашнего обучения. Это обучающие игрушки классного качества, которые способствуют самостоятельной игре, которая развивает необходимые навыки.Мои занятия идеально подходят для детей ясельного и дошкольного возраста и полезны для людей с особыми потребностями, которые необходимо развивать, например, с аутизмом, сенсорной обработкой или слабоумием. Мои обучающие игры и сенсорные игрушки понравились детям в детских садах, школах Монтессори и классах раннего вмешательства!

Эта сумка для бизнеса — оригинальное занятие, созданное мной. Убедительно прошу вас уважать мой креативный дизайн и воздерживаться от копирования моих действий и размещения их в вашем магазине.Блогеры, вы можете написать или воссоздать мою деятельность для личного использования, но, пожалуйста, дайте ссылку на меня. Спасибо!

Эти пакеты содержат мелкие детали, которые могут не подходить для детей младше 3 лет. Требуется наблюдение взрослых.

Facebook — Следуйте за мной, чтобы увидеть мои новые сумки и товары со скидкой https://www.facebook.com/buybusybags
Instagram — Посмотрите мои сумки в действии в Instagram https://instagram.com/curiousmindsbusybags/

************ Подробнее о загруженных сумках ***************

КАК И КОГДА ВЫ ИСПОЛЬЗУЕТЕ МОДУЛЬНЫЕ СУМКИ?
— Мой личный любимый способ использовать загруженные сумки — это быстро отвлечь «на случай чрезвычайной ситуации» непослушных малышей.Каждый раз, когда мои мальчики-близнецы становятся немного опрометчивыми и нуждаются в изменении темпа, я выкладываю какое-нибудь занятие, чтобы сразу отвлечься от этого поведения. Играть и учиться с заданием намного веселее как для родителей, так и для детей, чем разочарование и дисциплина. Позвольте им сосредоточиться на игре, а не на плохом поведении, и вы можете сесть, расслабиться и понаблюдать за работой их маленьких умов!
— Родители, вам нужно немного времени, чтобы позвонить, чтобы на вас не висел малыш? Вам нужно приготовить ужин…..или кормить новорожденного? Моя учебная деятельность помогает детям активно заниматься здоровым делом, пока вы готовите или выполняете другие задания. Мои мальчики любят «поиграть во что-нибудь за столом», пока мы готовим. Мы достаем их подносы и занятие, и они счастливы!
— Вам придется ждать дольше ожидаемого в ресторане или у врача? Деловые сумки портативны и отлично подходят для тихих занятий, когда вашим малышам сложно сидеть на месте и вести себя тихо. Родители часто находят эти игры идеальными для тихих занятий в церкви или на улице.
— Вам нужно тихое занятие, чтобы увлечь старшего ребенка, пока он спит? Или, может быть, вам нужно тихое занятие, чтобы спокойно провести время, когда ваш дошкольник перестает дремать? Родители также используют мешки, чтобы раздать их младшим детям, пока родитель дает урок старшему ребенку, обучающемуся на дому. — Учителя используют эти занятия в учебных центрах или для детей, которые рано заканчивают работу и нуждаются в спокойной деятельности.
— Порекомендовал ли вам учитель раннего вмешательства или эрготерапевт поработать с ребенком определенные навыки? Мои обучающие игры — идеальные терапевтические игрушки.
— Вы неожиданно застряли внутри из-за снежного дня или дождливой погоды?
— Вы путешествуете или отдыхаете? Многие загруженные сумки идеально подходят для развлечения в дороге и путешествий, чтобы развлечь детей в машине или самолете.

Деловые сумки станут отличным подарком на день рождения вашему ребенку или его друзьям. Они идеально подходят для подарков старшему брату или сестре или для тех, у кого в доме рождается новый ребенок.

Узор в виде ёжика крючком — thefriendlyredfox.com

Из этого вязанного крючком выкройки ёжика получаются маленькие ёжики амигуруми длиной около 5 дюймов и 3 штуки.5 дюймов в высоту. Они работают очень быстро, у вас может быть своя маленькая семейка ежиков в кратчайшие сроки! Убедитесь, что это ОЧЕНЬ хорошо набито. Используйте небольшое количество за раз и ДЕЙСТВИТЕЛЬНО упакуйте его. Не пугайтесь пушистой пряжи! Этот узор создан, чтобы быть простым — и пряжа действительно делает это!

Колючки и Петуния — это узор с буквой H в моей серии амигуруми от A до Z! Смотрите другие модели из этой серии здесь. Кроме того, уделите минуту и ​​прочтите мой пост с советами и приемами амигуруми. Это очень поможет со всеми деталями и тем, как получить вашего ёжика амигуруми в самый раз!

Вы можете приобрести PDF-файл для печати без рекламы или прокрутить вниз, чтобы найти бесплатный шаблон.

Если вам нравится использовать этот бесплатный образец ежика для вязания крючком, пожалуйста, уделите минуту, чтобы подписаться на меня в Instagram и присоединиться к моему Friendly Crochet Club на Facebook!

Хотите 10 советов и рекомендаций по работе с нечеткой пряжей? У меня есть бесплатный PDF-файл с моим ЛУЧШИМ советом и выкройкой для начинающих специально для вас! Подпишитесь на рассылку Friendly Newsletter, и ссылка и пароль к файлам Friendly Freebies появятся в вашем почтовом ящике! Вы можете скачать, сохранить и распечатать оттуда!

Изготовить этих маленьких ежиков амигуруми так весело! Если вы любите ежей, держу пари, вам понравится этот панк-ежик от Crafting Alice или эта милая версия для YouTube.Но что хорошо в этом узоре, так это то, что он настолько прост, что пряжа действительно выполняет свою работу!

Этот узор является собственностью The Friendly Red Fox. Обратите внимание, что этот шаблон предназначен только для ЛИЧНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ. Не стесняйтесь делать столько вещей, сколько пожелаете, для себя или в качестве подарков. Вы можете продавать предметы, сделанные с этим рисунком, но ПОЖАЛУЙСТА, СВЯЗАТЬСЯ НАЗАД ИЛИ ПРЕДОСТАВИТЬ МНЕ КАК ДИЗАЙНЕР Ни в коем случае нельзя делиться, воспроизводить или продавать этот узор. Пожалуйста, уважайте мои права как дизайнера. Перед тем, как начать, прочтите весь шаблон.

Материалы и детали для схемы вязания ёжика крючком

Вам понадобится:
Около 50 г пряжи Bernat Pipsqueak
Небольшое количество коричневой пряжи (я использовала I Love this Yarn цвета слоновой кости)
Защитные проушины 10,5 мм
Набивка
Крючок 3,75 мм
Игла для шитья
Маркер петель
Нить для вышивания для ресницы или брови

Сокращения
SC- вязание крючком

SC INC — прибавка столбика без накида (по 2 сбн в каждую петлю)

INV DEC- Невидимое уменьшение (проденьте крючок в ПЕРЕДНЮЮ ПЕТЛЮ ТОЛЬКО двух последовательных петель [две петли на крючке] Протяните пряжу через обе петли.[две петли на крючке] Нить через две петли)

Magic Circle — Сделайте петлю, оставив длинный хвост для работы. Вставить крючок в центр петли, накинуть на нить и вытянуть петлю. Оберните нитью, протяните, чтобы получилась первая цепочка (это не считается стежком!). Продолжайте вязать крючком петлю и хвост с требуемым количеством петель. (Если нужно 6 сбн, то внутри кольца провяжите 6 сбн.) Потяните за хвост, чтобы замкнуть круг.

Вязание крючком «Ежик» — подсказки для работы с нечеткой пряжей

Сначала скажу, что я перепробовал много «пушистой» пряжи, пытаясь заставить работать различные узоры, и честно считаю, что с этой пряжей PipSqueak на сегодняшний день работать проще всего.А если вы попробуете другую пряжу, не ожидайте, что размер будет подходящим. Это более объемная пряжа, чем камвольная, и этот узор написан соответствующим образом.
Не бойтесь! Это сложнее, чем обычная камвольная пряжа, но кое-что действительно поможет. Будьте осторожны и считайте. Иди медленно. Возможно, вам придется прощупывать швы больше, чем обычно. Не вяжите слишком туго. Положитесь немного на свою мышечную память. Не зацикливайтесь на этом. Этот узор отлично подходит для этой пряжи, потому что он действительно очень простой.
И последнее: при уменьшении вместо невидимого уменьшения, которое я обычно рекомендую (см. Инструкции выше), используйте обычное уменьшение. Для этого типа пряжи это незаметно, да и кажется, что это намного проще.

Узор в виде ёжика крючком

Голова / тело
Использование камвольной пряжи:
Круг 1: В магическом круге 6 сбн.
Раунд 2: SC INC в каждом круге. (12)
Раунд 3: сначала SC, затем SC INC. Повторите все. (18)
Раунды 4-5: SC в каждом ряду (18)
Раунд 6: SC в первых 2, SC INC в следующих.Повторите все. (24)
7 круг: сбн в каждый круг. (24)
Раунд 8: SC в первых 3, SC INC в следующих. Повторите все. (30)
9 ряд: сбн в каждую петлю по кругу. (30)
Раунд 10: SC в первых 4, SC INC в следующем. Повторите все. (36)
11 ряд: сбн в каждый круг. (36)
Перейти на пряжу Pipsqueak.
Раунд 12: SC в первых 5, SC INC в следующем. Повторите все. (42)
Раунд 13: SC в первых 6, SC INC в следующем. Повторите все. (48)
Поместите проушины между 7 и 8 рядами, примерно на 4 петли друг от друга.Пришейте нос, пропуская нить пару раз тремя разными петлями в третьем ряду. Центр между глазами. Пришейте сюда брови или ресницы.
Круг 14-19: сбн в каждый круг. (48)
Раунд 20: SC в первых 6, INV DEC в следующем. Повторите все. (42)
Раунд 21: SC в первых 5, INV DEC в следующем. Повторите все. (36)
Раунд 22: SC в первых 4, INV DEC в следующем. Повторите все. (30)
Раунд 23: SC в первых 3, INV DEC в следующем. Повторите все.(24)
Раунд 24: SC в первых 2, INV DEC в следующих. Повторите все. (18)
Раунд 25: SC в первом, INV DEC в следующем. Повторите все. (12)
Round 26: INV DEC вокруг. (6)
Закрепите и осторожно зашейте оставшееся отверстие закрытым.

Футов (Делаем 4)
Раунд 1: В магическом круге, 6 сбн.
Раунд 2: SC INC в каждом круге. (12)
ряды 3-5: сбн в каждую по кругу. (12)
Закрепите и оставьте длинный хвост для пришивания. Присоедините к низу, пришивая открытый край к телу.

Вязание крючком Baby Hedgehog Ragdoll Amigurumi Free Pattern

Вязание крючком «Детский ёжик Рэгдолл амигуруми» от Crochet For You.

Это новый член моей коллекции амигуруми, милый Ежик-малыш, который собирается присоединиться к своей маме-Ёжике. Вы видели Hedgehog Ragdoll Amigurumi , которые я сделал? Разве они не мило вместе?

Как видите, в моем запасе пряжи я использовала светло-коричневые тона. И темно-коричневые цвета для тряпичной куклы Mama Hedgehog.Эти два узора выполнены в одной технике в стиле рэгдолл путем соединения двух связанных крючком деталей.

Вы можете найти письменный образец и видеоурок ниже.

Сохранить в Pinterest

---

Вязание крючком Ежик Рэгдолл амигуруми
Кликните по изображению, чтобы увидеть бесплатный узор

---

Уровень квалификации Средний

Готовый размер: около 5,25 дюйма сверху вниз

Материалы
4-средний / камвольный / 2 цвета (коричневый и кремовый)
(я использовал остатки пряжи)

• Пряжа светло-коричневого цвета (примерно: 100 ярдов)
• Пряжа кремового цвета (примерно: 50 ярдов)
• Вязальный крючок H-8/5 мм
• fiberfill
• Гобеленовая игла для плетения концов.

Калибр не очень важен для этого проекта

Сокращения / специальные строчки

• ch = цепочка
• sl st = скользящая петля
• sc = одиночное вязание крючком
• hdc = двойное вязание крючком
• dc = двойное вязание крючком
• st = stitch
• yo = пряжа поверх
• begin10 begin10 start = начало
к; = повторить * к инструкции.
• [] = рабочие инструкции в скобках столько раз, сколько указано
• Специальные стежки
• 4 ст. Попкорна = вязание крючком 4 ст. Ст. На указанной ст. Вернитесь под верхние 2 петли первого столбика с накидом из 4 ст. ст., возьмите спущенную петлю с крючком и потяните назад через петлю, ch 1, чтобы закрыть петлю.
• sc2tog = [Вставьте крючок в следующую петлю и вытяните петлю] 2 раза, оберните нитью, потяните назад через все 3 петли на крючке сразу.

Банкноты

• Бег ч не считается ул.
Калибр
• не очень важен для этого шаблона.

Узор амигуруми для новорожденного Ёжика Рэгдолла крючком

(марка 2)
Кузов

Сделайте регулируемое / волшебное кольцо светло-коричневого цвета.
Ряд 1: 1 вп, 10 впн в кольцо, сшить до первой петли. (10 петель)
2 ряд: 1 вп, 2 впн в каждую петлю по кругу, ссн до первой петли. (20 пет.)
3 ряд: 1 вп, 2 впн в первую петлю, * следующую впн, 2 впн в следую петлю; повторять * по кругу, сл. до первой петли. (30 пет.)
4-й ряд: вп 1, 2 впн в первую петлю, * hdc в каждой из следующих 2 пет, 2 впн в следующую петлю; повторять * по кругу, сл. до первой петли. (40 пет)
5 ряд: вп 1, сбн в первую петлю и каждую из следующих 10 пет, 2 HDc в следующей петле, * HDc в каждой из следующих 3 пет, 2 HDc в следующей петле; повторять * по кругу, сл. до первой петли.(48 п.)

Лицо
Соединить пряжей кремового цвета на 12-й части тела.
Ряд 1: 1 вп, сбн в первую петлю и каждую из следующих 3 пет, 2 ст вместе, сбн в следующую петлю, поворот. (6 п.)
2-й ряд: 1 вп, 1 вп, 2 ст вместе, сбн в каждой из следующих 3 ст, поворот. (5 петель)
Ряд 3: 1 вп, сбн в первую и следующую петлю, 2 вместе вместе, сбн в следующую петлю, поворот. (4 петли)
ряд ​​4: 1 вп, сбн в первую петлю и каждую из следующих 3 пет, повернуть. (4 петли)
Ряд 5: 1 вп, 1 сбн, 1 ст вместе, 2 вместе сбн, следующую петлю, поворот.(3 петли)
6 ряд: 1 вп, 1 сбн, 2 вместе сбн, повернуть. (2 петли)
7 ряд: 1 вп, 2 вместе сбн, закрепить концы вплетения.

Вяжите крючком на каждой петле по краю (не забудьте связать одинаковое количество петель на обеих частях)
Вокруг лицевой стороны: Начните с первой петли низа. Соедините кремовую пряжу на первой петле лица и вяжите крючком только вокруг лица и остановитесь на последней петле того же цвета лицевой части (сверху). (Чтобы сделать гладкий край, вязать крючком 3 сбн в угловой части лица)

По всему телу: Присоединяйтесь к коричневому цвету, когда последняя петля кремового цвета наполовину сделана, вяжите крючком вокруг тела до последнего HDC. оставить, 2 сбн в следующем (последнем) HDC, SC в каждой из следующих 10 st, 2 sc в последнем sc, sl st до первой петли в бежевом цвете, закрепить. (не забудьте на обеих частях связать одинаковое количество петель).

Соединение двух частей вместе
Удерживая две части вместе, начните снизу.Соедините пряжу кремового цвета на первой петле лица. Вяжите крючком sc только вокруг лица и присоединитесь к коричневому цвету, когда последняя петля кремового цвета будет наполовину сделана, и вязать крючком sc вокруг тела коричневого цвета, когда вы пройдете половину соединения, начните добавлять волокнистый наполнитель по мере продвижения, когда вы дойдете до последнего ст, сл до первой петли и закрепить. Концы плести.

Кромка из попкорна
Соедините коричневую пряжу на первой петле коричневого цвета у основной части наверху. 1 вп, убавить петлю до следующей петли, * 1 вп, 4-ст. попкорн (см. сокращения) петель в следующую петлю, 1 вп, сдвинуть петлю до следующих 2 петель повторять * до тех пор, пока не останется 10 петель для попкорна, снятую до первой петли.Закрепите концы и заплетите их.

Добавить детали к лицу
Коричневым цветом и гобеленовой иглой пришейте глазки и носик

---

Посмотреть видеоурок
Щелкните здесь, чтобы увидеть обучающее видео для левшей

Надеюсь скоро увидеть вас с новым БЕСПЛАТНЫМ выкройкой
А пока, удачного вязания крючком !!
Поделитесь своими готовыми проектами этого узора на Crochet For You FB page .
Счастливого вязания крючком для вас !!
Давайте подключимся и поделимся информацией
Facebook | Pinterest | Twitter | Instagram

Все содержимое, включая фотографии и выкройки, защищено авторским правом Crochet For You by Erangi Udeshika.
Не копируйте, не редактируйте, не распространяйте или не публикуйте шаблоны и изображения в этом блоге частично или полностью как свои собственные. Пожалуйста, поделитесь прямой ссылкой на выкройку с другими и в любом другом месте. Приглашаем изготавливать и продавать готовые изделия по моим лекалам.
Посетите Авторские права / Условия использования для получения дополнительной информации . Спасибо.

Рисунок Ежика | Бесплатная загрузка на ClipArtMag

4

2480×1748 Ежик Рисует Ребенка Бесплатно Скачать

1

Раскраски ежик 600х465

1

340×270 Рисунок Ежика Etsy

880×1115 Рисунок панголина Рисунок панголина

477×629 Sketches Basics Hedgehog, Рисунки, Дудлы

920×1063 Классический Рисунок Sanic

Серебряный рисунок ежа PNG изображения

766×1043 Еж Соник

859×930 Sonic The Hedgehog Рисунок

889×1154 Соник Икс

840×1037 Sonic X Fanmade Рисунок Готово

900×1500 Супер Серебряный Рисунок

1005×694 Как нарисовать взрослого ёжика

600×698 Как рисовать тень The Hedgehog Step

500×500 Рисование линии Мультфильм Колючий Ежик

660×293 Рисование Раскраски Милый Ежик Скачать Раскраски

916×1024 Ежик Рисунок Танцующий Скачать бесплатно

1500×1900 Коллекция бесплатных каракули рисования ежа Скачать в Ui Ex

728×812 Игры раскраски бесплатно Средний размер раскраски Соник

1280×720 Рисование Sonic The Hedgehog Classic Design

1113×750 European Hedgehog Cartoon Drawing Cc0

804×1178 Happy Super Shadow The Hedgehog Раскраски Рисование

512×512 Ежик, рисунок, иллюстрация, прозрачное изображение PNG клипарт

750×531 Ежик

550×439 Hedgehog Drawing Cute Hedgehog Line Art Милый Ежик

181×170 Ежик Рисование Раскраски

600×476 Как рисовать Ёжик Раскраски Раскраски Солнце

758×720 Как нарисовать Серебряного Ежика Легко, Шаг

466×720 Как рисовать Sonic The Hedgehog, Step

200×245 Как рисовать мультяшных ежиков Реалистичный рисунок ежиков

1099×1043 Как нарисовать Серебряного Ежика Легко, Шаг

678×600 Как нарисовать Ежика Соника в несколько простых шагов Легкий рисунок

300×250 Как рисовать Sonic The Hedgehog Steps

260×272 Как рисовать Ежика Соника

680×678 Как нарисовать ёжика

1200×1200 Как рисовать Тень Ежика

1280×720 Как нарисовать ежика Соника, Нарисуй на Рождество, Нарисуй мило

1200×1200 Как рисовать хвостик Sonic The Hedgehog

848×602 Научитесь рисовать ёжика для детей

Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag.

Page not found — Portrait.pro

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Blog

• 11/14/2017 — Арт блок
• 10/07/2017 — Я рисую лучше всех
• 08/20/2017 — Почему нельзя рисовать с фото? Чем плохи группы, где критикуют рисунки
• 05/16/2017 — Авторская серия портретов цветными карандашами «Ведьмы»
• 04/16/2017 — Почему мои портреты никому не нравятся? Самые главные ошибки начинающих
• 04/04/2017 — Как подготовить рисунки для портфолио или публикации в интернете?
• 02/03/2017 — Гиперреализм — это трата времени или искусство?
• 01/13/2017 — Почему я не присылаю фото этапов работы заказчику?
• 01/07/2017 — Цветные карандаши Faber-Castell «Polychromos», стартовая палитра
• 01/07/2017 — Сайт для художника. Как сделать сайт самому?
• 10/24/2016 — Как выбрать хорошую фотографию для портрета? Какие проблемы могут возникнуть при выборе, почему фото из Инстаграм не подходят?
• 09/02/2016 — Как я менялась в течении 5 лет
• 08/03/2016 — Когда друзья просят портрет
• 04/09/2016 — Художник без души
• 03/20/2016 — Плагиат портфолио художника
• 02/28/2016 — Новый портрет цветными карандашами  Faber-Castell Polychromos 
• 02/10/2016 — Обучение живописи «картина за час». Правда или обман?
• 01/03/2016 — Нужно ли художнику образование?
• 11/11/2015 — Можно ли публиковать портрет в портфолио без разрешения заказчика. Авторское право
• 08/18/2015 — Испанец-хохотун рассказывает о том, как заказчица отказалась от портрета
• 07/14/2015 — Почему моя работа стоит денег
• 06/05/2015 — Страх негативного мнения. Как начать продавать свои работы
• 04/15/2015 — Предложение о сотрудничестве
• 03/29/2015 — Ход работы над автопортретом в карандаше
• 03/18/2015 — Художники -друзья или конкуренты?
• 02/08/2015 — Видеоблог. Дождались!
• 02/03/2015 — Курьерская доставка по городу или самовывоз? Мое решение вопроса
• 02/01/2015 — «Одноклассники». Возможно ли там найти заказчика?
• 01/19/2015 — Что нужно начинающему художнику-портретисту               Часть 3: Правила
• 12/09/2014 — Удельный рынок — вдохновение для художника
• 12/02/2014 — Non/fictio№16
• 11/26/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту. Часть.2: От теории к созданию портфолио
• 11/25/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту               Часть 1: Материалы
• 11/19/2014 — Если у заказчика нет цифрового фото для портрета
• 11/14/2014 — За что я ненавижу художников 
• 09/11/2014 — Бесплатные портреты
• 07/21/2014 — «Покажи свою работу!» Остина Клеона — мое мнение о книге
• 07/14/2014 — Если ты художник, найди заказчика или сделай так, чтобы заказчик нашел тебя.
• 06/17/2014 — Топ самых худших подарков по версии PortraitPro
• 06/10/2014 — Влада отвечает на вопросы
• 06/04/2014 — Визитки
• 05/06/2014 — Где найти заказчика художнику-портретисту
• 05/01/2014 — Снова с вами
• 04/15/2014 — Художник в отпуске!
• 04/08/2014 — О чем говорить с художниками?
• 04/01/2014 — «Чтоб выглядело, что это я нарисовал!…»
• 03/25/2014 — Сколько стоит портрет на заказ? Как правильно установить цену?
• 03/18/2014 — Новое оформление портретов!
• 03/12/2014 — Что делать, если портрет не понравился
• 02/18/2014 — О том, как отправлять портреты по почте
• 01/28/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 2
• 01/23/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 1
• 01/07/2014 — Художник, будь бдителен!
• 12/31/2013 — Поздравляю!
• 12/24/2013 — Мой самый странный новогодний заказ
• 12/19/2013 — Новгодние заказы!
• 12/11/2013 — Художник не волшебник или 6 причин по которым я отказываюсь от заказов
• 12/03/2013 — Сапожник без сапог
• 11/26/2013 — Какие цветные карандаши выбрать для портрета Материалы, которые я использую
• 11/19/2013 — Стихи на портретах
• 11/12/2013 — Как выглядят разные форматы портретов и какой формат выбрать
• 11/07/2013 — Действительно ли художнику необходима предоплата
• 11/07/2013 — Хорошие новости!
• 11/01/2013 — Портреты в карандаше на тонированной бумаге
• 10/15/2013 — Сколько времени тратит на портрет художник
• 10/01/2013 — Мои «инструменты»
• 09/24/2013 — Подбор рамки для портрета в карандаше
• 09/17/2013 — К кому не стоит обращаться с заказом портрета
• 09/10/2013 — Ура! Блог на сайте!

Как выбрать простые карандаши

 

 Карандаш — незаменимый инструмент в нашем мире. Его используют для записей школьники, строители, архитекторы и, конечно, художники для создания картин. 

Будущему художнику обязательно нужно разбираться в карандашах, ведь их великое множество. А владение графической техникой рисования — основа необходимых художественных навыков. 

 
 Различают следующие типы карандашей: 

1. Графитные: тот самый “простой карандаш” в школе. Существуют также графитные карандаши  для черчения, рисования. 
2. Цветные карандаши, включают в себя широкий спектр: пастельные карандаши, угольные, восковые, акварельные и сангина (красно-коричневый тон).

Графитный карандаш — фундаментальный инструмент рисования. С помощью него создаются практически все иллюстрации, картины, скетчи. Карандаш — лидер среди начинающих художников, так как его легко контролировать, растушевывать, работать в любой стилистике.  

ЧТО УЧИТЫВАТЬ ПРИ ВЫБОРЕ КАРАНДАШЕЙ

Чтобы не ошибиться в выборе графитных карандашей, необходимо учитывать следующие факторы: что вы будете рисовать, в какой технике и на каком материале. Например, бумага с гладкой ровной поверхностью хорошо переносит почти весь диапазон мягкости карандаша, а бумага типа крафт требует мягкого жирного графита. 

Важно понимать, универсального карандаша для всех работ над рисунком в природе не существует. Для технических чертежей и работ с тонкими линиями не подойдут те же карандаши, которые используются для растушевки и затемнения. 

 

ТОНОВЫЙ НАБРОСОК КАРАНДАШОМ рассказывает Светлана Бузанова 

КУРСЫ по НАБРОСКАМ (СКЕТЧИНГУ)  от Светланы Бузановой в нашей школе:

Курс-интенсив «Наброски. Постановка руки. Развитие глазомера. Скетчбук» подробнее… 

Курс-интенсив «Наброски-2. Рисуем людей. Пропорции. Равновесие. Движение» подробнее…

Практический курс «Выразительные средства графики» подробнее

Мини-курс «Как рисовать деревья» подробнее …

Практический курс «Выразительные средства композиции» подробнее. ..

ШКАЛА МЯГКОСТИ или ЖЕСТКОСТИ ГРАФИТОВЫХ КАРАНДАШЕЙ

Графитовые карандаши состоят из графита и глины и дают разные линии на бумаге, в зависимости от соотношения этих двух компонентов: чем больше глины в карандаше, тем светлее след и жестче карандаш, чем меньше глины, тем мягче и темнее след от карандаша. 

В магазинах можно встретить две шкалы жесткости карандашей: 

ТМ — русская шкала, где Т — твердость, М — мягкость, ТМ — твердомягкий; 

НВ — европейская шкала. Где Н — обозначает твердость (от англ. от hardness — твёрдость), В — мягкость, (от англ. blackness — чернота), и НВ — твердо мягкость карандаша, соответственно. Европейская шкала несколько шире нашей, встречается еще F — средний тон между НВ и Н (от англ. fine point — тонкость). 

Цифра перед буквой в этих маркировках обозначает степень мягкости или твердости карандаша. Например, грифель карандаша 2Т в два раза тверже чем Т. В магазинах представлен большой выбор карандашей,  можно найти карандаши с маркировкой от 9Т , 9Н (самый твердый) до 9М, 9В  (самый мягкий). 

Таким образом, мягкие карандаши представлены следующей маркировкой: от М(В) до 9М (9В), с постепенным нарастанием мягкости, 9М (9В) — самый мягкий и темный карандаш. 

Твердые карандаши: от Т(Н) (наименьшая твердость) до 9Т (9Н), который является самым твердым, но обычно такая твердость для рисования не требуется. 

Большая часть художников одновременно пользуются карандашами разной степени твердости, для создания разного рода оттенков и линий. Многие производители выпускают наборы карандашей разных маркировок. Такое разнообразие позволяет с легкостью переключаться между художественными инструментами, комбинировать их, в зависимости от требований конкретного изображения. 

 

КАК РИСОВАТЬ ПРОСТЫМ КАРАНДАШОМ

⏩ Начните с создания простых рисунков при помощи двух карандашей Т(Н) и М(В). 

Для рисования тонких и бледных сплошных линий, которые не нужно будет размазывать (например, для создания контура будущего цветного изображения) используйте карандаши с маркировкой Т(Н), а тень к предмету на рисунке мягким М(В).  

⏩ Если на вашей будущей картине будет игра с тенью, и другие элементы рисунка, которые необходимо будет смазывать, отдавайте предпочтение карандашам с маркировкой М(В). Карандаши этой маркировки позволяют создавать более темные и насыщенные линии и оттенки. И обычно его используют для передачи выразительности и сочности изображения. 

⏩ Помните, так как мягкие карандаши более хрупкие, они быстро стираются. Твердые карандаши жесткие, устойчивые, но оставляет бледней след на бумаге. 

 

Некоторые показатели качества карандаша: 

• во время заточки грифель карандаша не должен ломаться или выпадать; 
• сам карандаш (его рубашка) должны быть выполнены из качественного материала, это может быть дерево или пластик, но не слишком гибкий, из-за своей гибкости такие карандаши плохо затачиваются; 
• в грифеле карандаша не должно быть посторонних мелких частиц, способных поцарапать бумагу.  

 
 

Результат вашей работы — качество изображения, напрямую зависит от верного выбора  художественного материала (карандашей и бумаги)  для рисования. 

ПЕЙЗАЖ ПРОСТЫМИ КАРАНДАШАМИ рисует Мила Наумова

Мини-курс «Зимний пейзаж карандашом» от Милы Наумовой 
 
 
 
 
 
 
 
 

Краткий обзор простых карандашей » Tangl.ru

Простой карандаш, пожалуй, самый главный инструмент любого художника. Именно карандашом выполняются все начальные эскизы, наброски и разметки. Кстати говоря, почти все уроки на нашем сайте нарисованы именно карандашом.

Карандашные наброски можно окантовать и наложить на них тени при помощи того же карандаша, каким эти наброски и выполнялись, а можно завершить рисунок красками. Отметим, что в тех случаях, когда помимо карандашей будут использоваться ещё какие — либо инструменты, наброски должны быть особенно лёгкими и малозаметными.

Для создания таких малозаметных, направляющих линий лучше всего подойдут карандаши твёрдости «H» или «HB» (Т или ТМ в русском варианте, соответственно). Кстати говоря, мы ещё не рассказали вам про саму классификацию. Международная общепринятая система оценки твёрдости разделяет карандаши на типы «H» (от слова «Hard» — жесткий») и «B» (от слова «Bold», что значит «жирный»)

Отметим, что русскоязычная классификация карандашей аналогична системе H-B, только в нашем языке «H» обозначается буквой «Т» (твёрдый), литере же «B» соответствует русская «M» — мягкий. Многие художники настоятельно не рекомендуют использовать карандаши краёв таблицы — 6H и 8B для создания обычных эскизов. По их комментариям, 8B чересчур мягкие, оставляют следы и являются скорее чёрными, нежели простыми. 6H, по выражению одного из художников, вообще «просто гвозди».

В обычном понимании, простой карандаш — это графит в деревянной оболочке. Но все не так просто. Ведь «серый карандаш» может иметь разные оттенки, в зависимости от степени мягкости грифеля. Грифель состоит из графита с глиной: чем больше графита, тем мягче тон, чем больше глины, тем тверже.
Сами карандаши тоже бывают разные: в типично деревянной оболочке, цанговые и цельнографитные.

Как правило, хорошие карандаши продаются в нескольких вариантах, как минимум — в двух: поштучно и в наборе, наборов может быть различное количество. Качественные карандаши для рисования выполнены из качественной древесины. Она не должна быть в зазубринах, крупных древесных волокнах, она также не должна быть ломкой. Хорошее дерево для карандашей выглядит как цельный, гладкий материал светло-бежевого цвета.

Важное испытание для карандаша — процесс заточки. Во время заточки грифель карандаша ни в коем случае не должен ломаться или крошиться, такие симптомы указывают на дешёвое, некачественное сырьё.

Карандаши “Конструктор”

Отлично зарекомендовавшие себя недорогие карандаши, выполнены из качественных пород дерева, грифель не ломается и легко затачивается. Экологически чистые, легко лежат в руке, маркировка жесткости грифеля всегда соответствует буквам, указанным на карандаше (два последних параметра весьма очевидные, но пользователи различных форумов для художников часто их отмечают в своих описаниях).

карандаши “Derwent”

Вполне хорошие, качественные карандаши, у многих художников являются излюбленной моделью. Продаются наборами по 24 штуки. Обладают крепким корпусом, хорошо точатся. В качестве особенностей этих карандашей отмечают их стойкий и довольно специфический запах, а также, простите за тавтологию, мягкость мягких карандашей. Они действительно намного мягче аналогичных по номеру моделей других фирм, самые мягкие даже немного крошатся и размазываются. Но в целом — это отличный вариант даже для профи, очень удобные и качественные карандаши.

Карандаши “Koh-i-noor”

Третья фирма-производитель карандашей в нашем мини-обзоре — чешские карандаши Koh-i-noor. В обзоре они вторые, а вот в списках предпочтений художников нашего сайта они явно первые. Качественные, отлично затачивающиеся, эти карандаши легко стираются и совсем не ломаются, даже после многократных падений на пол.

Продаются как по отдельности, так и в стильных металлических коробочках — в общем, ими пользоваться одно удовольствие. Единственный недостаток — цена,они часто являются одними из самых дорогих в ассортименте отдельно взятого магазина. Кстати говоря, своё название они получили в честь большого алмаза «Кохинур», одного из самых известных драгоценных камней в мире.

Карандаши «Faber Castell»

К этим карандашам никаких претензий нет, по мягкости не уступают «DERWENT». Коробочных вариантов у нас в продаже нет, есть только две серии поштучных.

Более дешевая серия

И вот недавно появилась чуть более дорогая, но весьма стильная серия. «Пупырышки» вполне объемны и благодаря им и треугольной форме карандаша — держать и рисовать ими очень приятно. В том же стиле у Faber castell есть резинки-наконечники для карандашей.

Мягкость карандаша можно посмотреть не только по маркировке, но и по цвету головки, который соответствует тону грифеля.

Дополнительно к наборам полезно покупать наиболее используемые карандаши той же фирмы и той же маркировки, что и в коробке.

У меня всегда по два карандаша 2В, В, НВ, F, Н и 2Н. Это необходимо потому, что во время рисования не всегда нужен остро заточенный карандаш, поэтому один карандаш, к примеру, 2Н у меня острый, а второй с тупым закругленным кончиком. «Тупой кончик» нужен когда необходимо набрать тон, при этом, не оставляя четкий след штриха. Этому не учили в художке, но, как показывает практика, это весьма удобно и многие художники, мастера простого карандаша, так делают. Для того, чтобы получить необходимую «остроту» кончика, использую наждачку.

Какие простые карандаши лучше — Справочник потребителя | Справочник потребителя

Простые карандаши всегда маркируются по жесткости, это нужно для того, чтобы можно было подобрать подходящие для разных целей. Какие простые карандаши лучше взять для черчения, а какие для рисования, какие из них больше подходят для школьных уроков. Простыми карандаши называются потому, что они все имеют графитовый грифель. И только мягкость грифеля определяет назначение простого карандаша. Простые карандаши очень практичны и удобны. У многих простые карандаши часты хранятся в прикроватной тумбочке (http://mebeline.com.ua/catalog/prikrovatnye-tumbochki) для разгадывания кроссвордов перед сном. Какие простые карандаши лучше покупать для каких целей – об этом и пойдет речь.

Какие простые карандаши лучше по жесткости

Жесткость простого карандаша всегда указана на нем буквами и цифрами. В странах СНГ принята простая маркировка:

• М – мягкий;
• Т – твердый;
• ТМ – твердо-мягкий.

Обычно лучше выбирать простые карандаши разных видов, если вы ними рисуете, а для школы отлично подойдет ТМ.

В Европе принята другая маркировка простых карандашей:

• В – мягкий;
• Н – твердый;
• F – средняя твердость;
• НВ – твердо-мягкий карандаш.

Если вы не знаете, какой простой карандаш лучше из двух последних категорий, то берите для рисования НВ, а для черчения F.

Американская система обозначения твердости и мягкости грифелей простых карандашей более обширная. Но у нас на рынке чаще всего продаются или отечественные, или карандаши с европейской системой обозначения, поэтому американскую мы приводить в пример не будем.

Какие простые карандаши лучше для рисования

Известный профессор Петербургской академии художеств в начале XX века советовал всем, кто хочет научиться рисовать, начинать именно с простых карандашей. И только через год, освоив этот инструмент художника, приступать к краскам.

Глаз человека различает более 150(!) оттенков серого цвета, поэтому у настоящих художников имеется минимум половина палитры цветных карандашей.

Для штриховки и рисования выбирают карандаши разной жесткости. Это нужно для того, чтобы в рисовании не точить постоянно мягкие карандаши для получения тонких линий, а использовать только твердые для рисования отдельных деталей.

Мягкие простые карандаши лучше прорисовывают уже готовый рисунок, придавая ему объема. А основу лучше рисовать более твердыми карандашами, которые могут дать базу рисунка. Если вы будете делать киндер-сюрприз своими руками, вам обязательно пригодятся для рисования эскиза хорошие простые карандаши.

Какой фирмы лучше простые карандаши

На нашем рынке есть много представителей канцтоваров известных фирм, но можно с уверенностью выделить такие компании, как Marco и Koh-I-Noor. Это хорошее сочетание цены и качества, а также данные компании выпускают наборы простых карандашей, которые подойдут как школьнику, так и художнику.

 

 

 

 

Карандаши простые Marco Raffine 12шт деревянные графитные для рисования 3H 2H H HB B 2B 3B 4В

Карандаши простые Marco Raffine 12шт деревянные графитные для рисования

Набор простых заточенных черно графитных карандашей Marco.

Шестиугольная форма для удобного комфорта.

Твердость простых карандашей в наборе:

• 3Hх1
• 2Hх1
• Hх2
• HBх2
• Bх2
• 2Bх2
• 3Bх1
• 4Bх1

Оптимальный выбор для рисования и художественных работ.

Красивые карандаши Marco графитные raffine разной твердости.

Изготовлены из высококачественных пород дерева.

Покрытие – цветной лак.

Стойкий грифель не крошится при заточке. 

Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая, указана на карандаше и обозначается буквами

• B — от англ. blackness (букв. чернота) — мягкий для ретуши и толстых линий
• H — от англ. hardness (твёрдость) — твёрдый для контуров и четких линий
• Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш обозначается сочетаниями HB.

 

Карандаши простые деревянные наборы для рисования

Карандаш простые набор Marco Raffine 6шт черные для рисования 3B 2B В НВ Н 2Н

 

Карандаши простые набор Marco Raffine 6шт НВ 2В 4B 6B 7В 8В

 

Карандаши простые Микс 2H-8B Marco Raffine 12 штук 7000-12TN метал

 

1. Как заказать Набор карандашей простых: 

2. Как оплатить заказ:

По предоплате. Без комиссии.

• При предоплате 100% на карту Приват банка Вы экономите на пересылке денег курьерской службой обратно.
• После оплаты на карту ― сообщаете время оплаты  и Ф.И.О. плательщика. 

Наложенным платежом. Оплата производится при получении товара. Покупатель оплачивает дополнительно за пересылку денег:

• Услуга Новой Почты — 20 грн + 2% от стоимости стоимости
• Услуга Укрпочты — 10 грн.

3. Доставка:

• Стараемся отправить в день заказа.
• Отправка заказов каждый день кроме воскресенья. 
• Доставка «Нова Пошта» 47 грн.
• Доставка «Укрпочта» 26 грн.

Адрес склада «НОВОЙ ПОЧТЫ» в вашем городе можно узнать > > ЗДЕСЬ < <   Отследить посылку по номеру накладной можно   > > ЗДЕСЬ < <  .
Отследить посылку Укрпочты по номеру накладной можно  > > ЗДЕСЬ < <  .

4. Возврат и гарантия.

• 100% гарантия возврата денег в любом случае.
• Возврат в течении 30 дней, при условии сохранения товарного вида.
• Обратную доставку оплачиваем!

5. Отзывы счастливых людей

 

Карандаши графитные и механические | Канцтовары Axent

Карандаш: все гениальное просто

В современном технологичном мире графитный карандаш остается, как и прежде, простым и популярным инструментом для письма, черчения и рисования. Его конструкция действительно проста: карандаш представляет собой графитный стержень в деревянной оболочке. Твердость карандаша зависит от соотношения графита и глины в составе карандашного грифеля. В офисе, доме, школе и университете, как правило, используют карандаши с маркировкой HB, то есть средней твердости. Ими удобно делать пометки, подчеркивания, рисовать простые схемы и графики, след карандашей HB легко удалить ластиком. Твердость карандашей имеет особое значение для тех, кто пользуется карандашами профессионально. Более твердые карандаши используются для черчения, а более мягкие карандаши – для рисования.

Виды графитных карандашей

Хотя конструкция графитных карандашей практически не изменилась с момента их изобретения, материалы и дизайн постоянно совершенствуется. Графитные карандаши Axent, в том числе серии Delta, сделаны из качественной древесины, которая хорошо затачивается и защищает грифель от ударов. На официальном сайте Axent вы можете найти классический шестигранный карандаш или эргономичный трехгранный карандаш, карандаш с ластиком или без ластика, а также необычный карандаш из черного дерева и карандаш в пластиковом корпусе, который изготовлен без использования древесины. Чернографитные карандаши Axent приятно держать в руках — для покрытия карандашей используется качественный цветной лак.

Одна из популярных трехгранных моделей – графитные карандаши Axent 9003-A с матовым цветным корпусом, серыми полосами на ребрах и серебристым тиснением. Если вам нравится тренд на «металлические» цвета, обратите внимание на карандаш без ластика Axent 9005-A в корпусе с эффектом металлик.

Альтернатива простому карандашу – механический карандаш. Благодаря автоматической подаче грифеля он не требует затачивания. С механическим карандашом всегда получаются идеальные тонкие линии. Axent предлагает разнообразие дизайнов пластикового корпуса с дополнительными удобными деталями — с прорезиненной зоной захвата и встроенным ластиком. Механический карандаш Axent Business – популярная модель в классическом черном цвете. На сайте Axent представлен и более бюджетный вариант – механические карандаши серии Delta.

Как выбирать карандаши для рисования

Для рисования есть широкий спектр выбора простых карандашей. Делятся простые карандаши на: твёрдые и мягкие.

Если представить твёрдые и мягкие карандаши в виде градусника. То карандаш НВ (английская маркировка) или ТМ (русская маркировка) будет ноль. Карандаш В будет мягче, 2В ещё мягче, 3В ещё и т.д. В другую сторону от НВ пойдут твёрдые карандаши. Н твёрже, 2Н ещё твёрже, 3Н ещё и т.д.

 

 

Для новичков я посоветую пользоваться карандашом НВ или ТМ (Твёрдый-Мягкий), он имеет среднюю твёрдость-мягкость. Потому, что новички беря разной твёрдости-мягкости карандаши не чувствуют нажима на карандаш, что очень важно при рисовании. А когда они привыкают к одному среднему ТМ или НВ, они начинают лучше чувствовать нажим. И это очень сильно помогает в выборе карандаша для рисования, после этого добавляют карандаши сильнее по мягкости.

Твёрдые карандаши больше подходят для черчения. Так как они оставляют слабый серый цвет и царапают бумагу. А в рисунке всё таки необходимо в тенях добавить темноты. Конечно, ТМ может справиться с этой задачей, но на это придётся потратить больше времени. Проще взять, например, В и добавить столько темноты сразу, столько нужно. И будет штриховка в один слой, а карандашом ТМ, придётся проложить и шесть слоёв штриховки. Начинающему рисовальщику это не повредит, он поучиться прокладывать штриховку и чувствовать нажим на карандаш. А человеку, который прошёл этот этап в обучении рисования, использование только карандаша ТМ заберёт нужное время.

Фирма изготовитель в выборе карандашей не имеет значения. Вы можете купить как самый дешёвый китайский, так и очень дорогой карандаш. Результат будет тот же. Ну, если китайцы сильно испортили, и смогли таки испортить, то, что испортить практически невозможно — купите другой карандаш.

Я надеюсь, ответила на Ваш вопрос: Как выбрать карандаш для рисования, как выбирать другие материалы для рисунка — читайте здесь.

С уважением Анна Кошкина

лучших типов карандашей

Хотя рисунок карандашом может показаться простым, при выборе материалов следует учитывать несколько факторов. Некоторые карандаши сделаны из древесного угля, а другие — из свинца, и даже среди графитовых карандашей есть большие различия в твердости и цвете. Выбор подходящего карандаша — это первый шаг к созданию успешного проекта.

Стандартные графитовые карандаши

Чаще всего используются стандартные графитовые карандаши различной твердости.Обычно они обозначаются от 2H до 6B. Чем выше число рядом с H, тем жестче грифель карандаша, а чем выше число рядом с B, тем мягче грифель. Карандаши с твердым грифелем идеально подходят для точечной печати — техники, которая предполагает нанесение очень мелких линий, почти как штрихи. Стипплинг часто используется в портретной живописи, чтобы нарисовать радужную оболочку глаз и создать впечатление щетины и тонких волос на лице.

Графитовые карандаши

Графитовые карандаши состоят из твердых графитовых стержней, обычно с пластиковым покрытием, чтобы ваши пальцы были чистыми.Эти карандаши могут создавать более толстые и жирные линии, чем стандартные графитовые карандаши, и идеально подходят для выделения теней и темных тонов на большом пространстве бумаги для рисования. Графитовые карандаши незаменимы для большинства видов рисования. Поскольку они создают четкие жирные линии, они идеально подходят для штриховки, техники штриховки, которая может быть легкой или тяжелой. Штриховка выполняется путем объединения небольших линий вместе для создания цвета заливки. Перекрестная штриховка выполняется путем нанесения второго слоя сгруппированных линий, перпендикулярных первому.Это отличный способ добавить более темные оттенки к вашим портретам.

Угольные карандаши

Угольные карандаши сделаны из прессованного угля, который мягок и дает более глубокий и насыщенный черный цвет. Эти карандаши подходят для импрессионистических рисунков и быстрых зарисовок. Скамблинг — перемещение карандаша небольшими круговыми движениями — отличный прием для работы с угольными карандашами. Изменяя давление во время рисования, вы можете создать глубину и текстуру.

Цветные карандаши

Цветные карандаши, которыми пользуется большинство художников, мягче обычных школьных карандашей. Их цвета состоят из воска или масла в сочетании с различными пигментами и добавками. Цветные карандаши, доступные художникам, сильно различаются, поэтому вам следует поэкспериментировать с несколькими вариантами, прежде чем выбирать один для своего проекта.

Карандаши акварельные

Акварельные карандаши водорастворимы, и их можно смешивать со стандартными цветными карандашами, чтобы добавлять яркие цвета к наброскам и рисункам. Эти карандаши также идеально подходят для смешанных проектов с акварельными красками и акриловыми красками.

Выбор подходящей бумаги

Карандаши во всех их вариантах будут вести себя по-разному в зависимости от типа бумаги для рисования (или другой поверхности), которую вы используете. Вся бумага для рисования имеет так называемую «зубчатую» или текстуру поверхности, которая варьируется от шероховатой до гладкой. Гладкая бумага лучше подходит для рисования пером, тушью и смешанной техники. Грубая бумага лучше подходит для рисования карандашом и углем, потому что она содержит больше пигмента. Поэкспериментируйте с разной степенью «зуба», чтобы найти лучшую бумагу для вашего проекта.

КУРСЫКЛАССУЮРЫГАЛЕРЕЯ

Цветной карандаш Учебник

5 методов, которые помогут вам создавать великолепные произведения искусства

без многолетней практики

РУКОВОДСТВО ПО ЦВЕТНОМУ КАРАНДАШУ ОТ ФИЛА ДЭВИСА

Я хотел бы поделиться с вами 5 техниками и советами, которые составляют основу моего подхода к цветным карандашам.

Я думаю, цветные карандаши сделать намного сложнее, чем нужно.Специально для новичков.

Я видел художников, которые составляли десятки сложных цветовых диаграмм с помощью всех возможных комбинаций своих 120 карандашей. Я вижу, как они делают упор из-за смешивания — кропотливого создания целых 10 слоев, пытаясь добиться идеального соответствия цветов. И я знаю художников, которые тратят более 50 часов на каждый рисунок, потому что «вот сколько времени занимает рисование цветным карандашом».

Но я люблю цветные карандаши за их простоту! Никакой другой носитель не может быть настолько свободным от суеты и беспорядка.

Я люблю работать быстро и стараюсь свести к минимуму материалы. Я сосредотачиваюсь на очень небольшом количестве техник, которые имеют наибольшее значение для любого рисования цветным карандашом.

Все изображения ниже основаны на этих 5 методах. Поскольку мне приходится снимать большую часть своих работ для видеоуроков на ArtTutor, у меня нет роскоши тратить 10 или 20 часов на рисунок цветным карандашом, как это делают многие художники. На большинство у меня уходит от 1,5 до 3 часов. Бидон из-под газировки занял немного больше времени…

НАЧАЛО РАБОТЫ С ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ

60-страничная электронная книга и 45-минутный подробный видеоурок, демонстрирующий метод Фила по упрощению работы с цветными карандашами. Отлично подходит для новичков или тех, кто разочарован своими результатами . ..

ПОЛУЧИТЕ РУКОВОДСТВО ЗДЕСЬ >>

Отличный класс для новичков и всех уровней, интересующихся CP. Мне жаль, что у меня не было этого класса, когда я начал CP. Это избавило бы меня от многих разочарований по поводу выбора материалов, а также техники, но лучше поздно, чем никогда!

Авторское право 2019 ArtTutor.ком

Политика конфиденциальностиУсловия использования ГРУППЫСвяжитесь с нами

ТЕХНИКА №1

Используйте ограниченный набор цветов.

Я никогда не покупал больше 36 штук. Мне еще не приходилось сталкиваться с предметом, с которым я не мог бы справиться с этим набором из 36 штук.

Но даже тогда для любого отдельного рисунка я использую не более 8-12 карандашей . У меня есть быстрый и простой процесс выбора этих цветов заранее. Закрываю оставшуюся банку и откладываю в сторону.Это значительно сокращает количество решений, которые мне приходится принимать во время рисования, что служит только для того, чтобы вывести вас из того состояния «потока», в котором вы теряетесь в процессе создания искусства.

Вот с чем вы поначалу можете не согласиться …

Выбор цвета не так важен, как вы думаете.

И ценность (светлые и темные) важнее, чем вы, вероятно, полагаете. Выберите «неправильные» цвета, но задайте правильные значения, и вы создадите отличное произведение искусства с яркостью и яркостью.Выберите идеальную цветовую палитру, но не соблюдайте значения … и результат будет плоским и тусклым!

Кстати, у меня есть предпочтительная марка цветных карандашей, но не имеет значения, какую марку вы выберете — Prismacolor, Faber-Castell, Derwent, Lyra, Caran d’Ache и т. Д., Если вы не используете детские карандаши, мелки, вы хорошо владеете этими техниками!

Изображения выше взяты из видеоуроков, которые я создал для ArtTutor.

Но работать с белым труднее, чем со средними тонами, такими как серый или коричневый.

Причина кроется в ценностях — с чистой белой бумагой вы судите все по одному краю шкалы ценностей. По среднему серому вам будет легче судить о светлых и темных участках, потому что вы сравниваете их с серединой шкалы значений.

Это может показаться неважным, но это так.

Поработав с сотнями студентов и просмотрев их рисунки, я думаю, что каждый новичок и начинающий художник, испытывающий трудности, действительно может извлечь выгоду из работы на тонированной бумаге.

Не беспокойтесь о том, что ваши цвета будут выглядеть плоскими. Я бы не сказал, что эти кроссовки унылые. Если вы не используете детские карандаши, состоящие только из связующего вещества и без пигмента, вы отлично уложите средний тон.

МЕТОДИКА № 2

Используйте тонированную бумагу.

Большинство людей автоматически выбирают чисто белую бумагу. Это то, что нас учат использовать в школе. В конце концов, белый оттенок позволяет получить самые яркие и яркие оттенки.

ТЕХНИКА № 3

Не беспокойтесь о растушевке и полировке.

«Техники смешивания» — один из самых популярных поисковых запросов в Google, связанных с цветными карандашами. Я думаю, это потому, что, будучи сухой средой, это не так очевидно, как смешивание, скажем, двух акварельных пигментов вместе.

Но если вы правильно примените технику номер 4 (далее), смешение позаботится само о себе.

Полировщик или бесцветный блендер немного сгладят вещи, но они не могут внезапно превратить мутные цвета в яркие, а грубые и готовые текстуры — в полированные.

Что касается растворителей, я настоятельно рекомендую вам пока оставить их в стороне. Я ничего не имею против них, но если вы изо всех сил пытаетесь создать произведение искусства, которое вам нравится, растворители этого не исправят. Все, что они делают, это добавляют дополнительное измерение — дополнительный уровень сложности, — который будет мешать, а не поможет вам.

На изображениях выше я не использовал никаких растворителей. Я использовал полировщик на жареном яйце и банке с содовой. Небольшая разница была заметна для большинства, только когда до и после были размещены рядом.

ТЕХНИКА № 4

Мастер наслаивания.

Наслоение, а не смешивание — это техника номер один, на которой вам нужно сосредоточиться.

Вы, наверное, уже знаете, что обычно (но не всегда) вы накладываете слой от светлого к темному цветными карандашами. Но есть кое-что более важное …

Давление!

Понимание давления, которое вы используете с карандашами, в зависимости от того, сколько слоев, по вашему мнению, вам нужно для определенной области, и над каким слоем вы работаете (т.е. первый или последний), это ключ номер 1 к великому искусству cp.

Большинство инструкторов, которых я видел, использовали одинаковое давление света для каждого слоя (и они использовали много слоев!). Да, если вы стремитесь к гиперреализму, вам нужно придерживаться этого уровня. В противном случае это будет крайне неэффективное использование вашего времени!

Очень часто я использую всего пару слоев в определенных областях рисунка. Чаще всего я использую, может быть, 4 или 5.

Опять же, меня не волнует идеальное цветовое соответствие — для этого могут потребоваться десятки слоев с очень небольшим давлением.Я гораздо больше забочусь о ценностях — светлом и темном, и их можно достичь с гораздо меньшими усилиями, чем вы думаете.

ТЕХНИКА № 5

10-15 минут на подготовку.

Перед каждым произведением искусства я трачу 5 минут на выбор ограниченного набора цветов. Я тестирую их на запасном листе бумаги или сбоку от бумаги для рисования.

Я также просматриваю справочные материалы и выбираю области и объекты, которые могут вызвать у меня проблемы или которые я просто не знаю, как подойти к делу.

Последнее, что я хочу сделать, это пойти «вслепую» и поэкспериментировать с моим настоящим рисунком. Удивительно, как всего за несколько минут наложения цветов и текстур, чтобы увидеть, какой эффект вы можете достичь, значительно ускоряет ваш фактический рисунок.

Это также придает уверенности в том, что нужно быть смелым и быстрым.

Я использовал бесцветный блендер для этих двух изображений, но без растворителей.

Тонированная бумага не помешает добиться ярких цветов

ЭТИ 5 МЕТОДОВ ПОШАГОВОГО МЕТОДА

Приведенное ниже исследование груши взято из моего электронного руководства и видеоурока « Начало работы с цветными карандашами »…

Мой подготовительный лист для изображения итальянского кафе.

Он познакомит вас с каждым из 5 вышеперечисленных методов — как в видеоформате, так и с помощью пошаговых иллюстраций — в деталях, необходимых для быстрого освоения цветных карандашей.

Я также создал сопроводительную электронную книгу (которую вы можете прочитать менее чем за час), которая проведет вас через мой метод цветного карандаша.

Если вы хотите создать фантастический рисунок цветным карандашом, и вам нравится идея простого и приятного процесса, который значительно ускоряет процесс обучения, тогда взгляните сюда…

См. «Начало работы с цветными карандашами» здесь >>

5 советов, которые помогут вам создавать великолепные произведения искусства без многолетней практики

Цветной карандаш Учебник

с 18 примерами — улучшите рисунок

Объяснение цифр карандашом для рисования

Понимание системы градации графита

Вы когда-нибудь задумывались, что это за числа на обратной стороне карандашей для рисования? Что они означают? Они важны?

Чем отличаются карандаши разных типов? Номера на оборотной стороне карандашей указывают на тип графита, который содержится в карандаше, и очень важны для понимания художниками.Различные типы графита производят различные марки.

Итак, использование правильного карандаша для правильного рисования очень важно. Например, если вы рисуете что-то техническое, например машину, вам нужно использовать более твердый грифель, который нелегко размазать. Это позволит вам получить все мелкие детали. Но вы, вероятно, также захотите использовать более мягкий грифель, чтобы добавить темные области на свой рисунок.

Дело здесь в том, что для каждого эффекта, которого вы хотите достичь, и объекта, который вы хотите точно изобразить, есть тип графита, который вы должны использовать.Это руководство по номерам карандашей для рисования расскажет вам все, что вам нужно знать о различных типах графита и о том, как вы должны использовать каждый из них.

Дополнительные сообщения, которые вы можете прочитать:

Что означает HB на графитовом карандаше?

В карандаше HB буква H означает жесткий, а буква B — черный. Что это обозначает? Это означает именно то, что подразумевает название. Это относительно твердый и темный графитовый карандаш. Карандаши HB также известны как карандаши №2, которые являются наиболее распространенным типом графитовых карандашей в мире. В детстве вы, вероятно, постоянно использовали карандаши №2 в школе. Это карандаш, с которым больше всего знакомо большинство людей в мире, поэтому это один из самых популярных карандашей для рисования и набросков. Карандаш HB — своего рода середина дороги с точки зрения жесткости и темноты. Поскольку вы, вероятно, использовали этот тип карандашей чаще, чем любой другой, вам должно быть очень удобно им пользоваться.

Что означает H на графитовом карандаше?

Буква H графитового карандаша обозначает твердость карандаша.Карандаши с буквой H в их классификации содержат больше глины, что означает, что они создают более легкую и тонкую линию. Чем тверже карандаш, тем светлее будут отметки и тем сложнее будет растушевка. Для технических чертежей идеально подходят более жесткие провода. Для рисунков с большим количеством штрихов лучше подходят более мягкие линии, поскольку их легче смешивать. Если вам нужен более твердый карандаш, то вам нужна более высокая H. Если вы хотите использовать более мягкий карандаш, вам нужно выбрать меньшую букву H.

Номера карандашей для рисования E

Что означает символ B на графитовом карандаше?

Буква B на графитном карандаше обозначает уровень черного. Карандаши, обозначенные буквой B в их классификации, будут содержать больше графита, а это означает, что они будут оставлять более темные отметки, чем другие типы карандашей. При рисовании вам нужно будет использовать широкий диапазон значений, чтобы добиться реалистичного вида. Это означает, что используйте более светлые и жесткие карандаши для мелких деталей и более мягкие и более черные карандаши для глубоких теней.Для карандашей с буквой B: чем выше буква B, тем мягче будет карандаш, что означает более темную отметку.

В чем разница между карандашами H и B?

Карандаши H тверже, а карандаши B мягче и темнее. Понимание различий в сортах графитовых карандашей даст вам возможность использовать правильные инструменты для правильной работы. Следует иметь в виду, что то, что вы начинаете рисовать карандашом одного типа, не означает, что весь рисунок должен быть выполнен с помощью этого же типа карандаша.Фактически, вы всегда должны смешивать и сочетать карандаши во время работы, чтобы вы могли создавать различные эффекты на своем рисунке. Вы должны использовать более жесткие карандаши для деталей и более мягкие для растушевки теней и добавления глубины вашим рисункам.

Объяснение графитовых чисел

Одним из методов оценки твердости карандашей является система счисления, первоначально разработанная в Соединенных Штатах Николасом Конте. Поскольку числовая система ранжирует карандаши только по среднему диапазону твердости, она в основном используется для описания пишущих карандашей.В системе оценок по номерам, чем выше цифра, тем тяжелее отрыв. Таким образом, более высокие значения означают создание более светлых и нежных пятен, которые сложнее растушевать. Следует ли вам избегать рисования карандашами с разметкой? Нет, при рисовании нет причин избегать использования карандашей, размеченных цифрами. Фактически, первым карандашом, которым вы, вероятно, когда-либо рисовали, были карандаши номер 2.

Карандаши, классифицированные с помощью цифр, не являются уникальным карандашом, который имеет другие качества, чем карандаши, классифицированные с помощью букв.Карандаши с номерами просто классифицируются в меньшую группу. Что это обозначает? Карандаш с номерами 1, 2, 3 и 4 соответствует карандашам B, HB, F и H. Видите, они не разные, просто они по-разному классифицируются.

9H: для каких типов чертежей используется 9H?

Карандаш 9H имеет самый твердый грифель из всех графитовых карандашей. Он известен тем, что его можно затачивать до тонкой точки, а затем удерживать ее в течение длительного времени.Карандаши 9H лучше всего подходят для работы с мелкими деталями. Если вы пытаетесь нанести много графита на бумагу карандашом 9H, вы проиграете битву. Но если вы хотите нарисовать что-то с тонкими линиями, тогда идеально подходит карандаш 9H, поскольку он создает светлые пятна, которые очень трудно размазать. Его можно использовать для технических чертежей, но лучше всего для предварительных работ. Грифель карандаша 9H трудно увидеть, и даже если вы сильно надавите, у вас не получится нарисовать темную линию.Вот почему вы должны использовать его для предварительной работы, а затем пройти эту работу более темным карандашом.

8H: Для каких типов чертежей используется 8H?

Отведение 8H очень сложно, но не так сильно, как отведение 9H. Для чего вам следует использовать отведение 8H? Вы можете использовать его для всего, для чего вы используете гриф 9H, поскольку они очень похожи по твердости и типам следов, которые они создают на бумаге. Единственное реальное отличие состоит в том, что провод 8H немного мягче, чем провод 9H, а это означает, что он будет давать немного более темные линии и с большей вероятностью будет смазываться.

7H: Для каких типов чертежей используется 7H?

7H грифель карандаша по-прежнему довольно твердый, но с ним вы начинаете доходить до точки, когда нанесенные им следы немного легче увидеть, чем с более твердыми грифелями. Это означает, что вы можете использовать карандаш 7H для предварительной работы, но он также оставит достаточно темные отметки, чтобы их можно было использовать для готового рисунка. Если вы хотите нарисовать легкие, тонкие линии, то вам подойдет карандаш 7H.

6H: Для каких типов чертежей используется 6H?

Как и другие твердые графитовые графитовые карандаши, карандаши 6H хорошо подходят для подготовительных работ, а также для рисования тонких линий.Использование более твердого графитового карандаша означает, что 6H по-прежнему не будет давать очень темную линию, но если вы стремитесь к легкому рисунку без жирных линий, тогда он может вам подойти. Если вам нужны более темные линии, лучше переходите к более мягким карандашным линиям.

5H: Для каких типов чертежей используется 5H?

Грифель 5H немного мягче, чем грифель 6H, но разница между ним и даже грифелем 9H все еще довольно мала. Грифель 5H следует использовать так же, как и другие твердые грифели. Его следует использовать для предварительных чертежей или для работы с мелкими деталями. Готовый рисунок в 5H возможен, но на нем все равно будут очень слабые линии.

4H: Для каких типов чертежей используется 4H?

С грифелем 4H вы начинаете знакомиться с графитом, который немного больше подходит для рисования.

Линии все еще в порядке, но они немного темнее и видны быстрее. Для детальной работы следует использовать графит 4H, и если вы приложите достаточное давление, у вас должны получиться тонкие линии, достаточно темные, чтобы их мог легко увидеть обычный человек.

3H: для каких типов чертежей используется 3H?

Когда вы дойдете до карандашей 3H, вы, наконец, перейдете к карандашам, которые можно использовать для завершения рисунка, добавляя света к полутонам. Карандаш 3H не позволит вам создать очень темный черный цвет, но он позволит вам развить серые и средние тона, которые хорошо подходят, когда вы создаете технический рисунок, требующий деталей. Карандаш 3H также является отличным выбором, если вы хотите сделать легкий набросок на рисунке, прежде чем рисовать его, или даже перед тем, как закрасить его.Просто помните, что если вы рисуете поверх графита, вам нужно будет закрепить его на месте матовым материалом или другим прозрачным герметиком, прежде чем рисовать поверх него. В конце концов графит поднимется на поверхность картины и испортит ее.

2H: Для каких типов чертежей используется 2H?

Для чего можно использовать карандаш 2H? Возьмите все, что было сказано о карандашах 3H выше, и примените это здесь. Действительно. Карандаши 2H и 3H очень похожи, с той лишь заметной разницей, что 3H немного тверже.Это означает, что он оставляет немного более светлые отметки, чем карандаш 2H. Но для всех практических целей они взаимозаменяемы.

H: Для каких типов чертежей используется H?

Карандаш H соответствует карандашу №4 по американской системе оценок, который помещает его на несколько пунктов выше по шкале твердости по сравнению с карандашом №2. В то время как карандаш H создает более светлые линии, чем более распространенный карандаш № 2, можно создать умеренно темные линии, применяя сильное давление.Если вы хотите сделать подробный набросок до того, как закончите рисунок или раскрашивание, вам очень подойдет карандаш H. Это все еще твердый графитовый грифель, но он более мягкий и может использоваться для создания более темных линий, чем другие твердые карандаши.

HB или F: для каких типов чертежей используется HB или F?

Карандаши HB и F дают одинаковые значения, но по разным причинам. Карандаши HB содержат небольшое количество глины, смешанное с грифелем, что делает его твердым, но позволяет добавлять темные оттенки.Карандаш F содержит меньше графита, что делает его сложным и позволяет создавать полный диапазон значений. Оба этих карандаша популярны среди художников, и при совместном использовании они хорошо дополняют друг друга.

B: Для какого типа чертежей используется A B?

Когда вы переходите к шкале карандашей B, вы начинаете переходить к более мягким карандашам с более темными линиями. Карандаш с классом B немного мягче, чем типичный карандаш №2, с которым вы, вероятно, очень хорошо знакомы.Если вы хотите добавить к рисунку тени среднего тона, вам следует начать с карандаша B, а затем переходить к более мягким и жестким карандашам, поскольку вам нужно добавлять все более и более интенсивные тени.

2B: Для каких типов чертежей используется 2B?

Если вы хотите начать добавлять более темные оттенки к рисунку, но еще не готовы к добавлению действительно темных оттенков, карандаш 2B — отличный вариант. Имейте в виду, карандаши 2B достаточно мягкие, чтобы размазать их, если вы случайно натерете их.Это верно и для остальных карандашей B, которые будут здесь упомянуты. Если вы работаете с более мягкими карандашами, вам понадобится рабочий фиксатор. Всегда помните, что при использовании работоспособного фиксатора используйте его в хорошо проветриваемом помещении. Испарения могут быть вредными, поэтому никогда не используйте работоспособный фиксатор в помещении без достаточной вентиляции.

3B: Для каких типов чертежей используется 3B?

Если вы хотите сделать немного темнее, чем позволяет карандаш 2B, вам следует использовать 3B.Карандаши 3B известны тем, что создают темные линии и относительно легко растушевываются. Карандаш 3B, при достаточном давлении, может создавать достаточно темные оттенки, что дает вам возможность создавать темные оттенки, которые необходимы для того, чтобы рисунок выглядел трехмерным. Однако, если вам нужны действительно черные оттенки, вам понадобится более мягкий карандаш.

4B: Для каких типов чертежей используется 4B?

Карандаши 4B следует использовать для добавления умеренно темного черного цвета. Этот тип карандаша также следует использовать, когда вы хотите создать смешанные умеренно темные оттенки черного.Карандаши 4B легко размазываются, поэтому будьте осторожны при их использовании. Но та же мягкость, которая позволяет им легко размазываться, также делает их отличными для смешивания.

5B: Для каких типов чертежей используется 5B?

Использование карандаша 5B позволит вам добавлять темные значения, которые приближаются к самым темным значениям, которые может произвести графит. Получение графита для создания чистого черного цвета затруднено из-за того блеска, который он имеет. Но с правильными карандашами и достаточным давлением вы можете приблизиться к созданию черного.Карандаш 5B не подходит, когда вы пытаетесь создать черный цвет. Это карандаш, который вам следует использовать, когда вы пытаетесь добавить темные тени и смешать их между более светлыми и темными участками на вашем рисунке.

6B: Для какого типа чертежей используется 6B?

Карандаши 6B по мягкости уступают среднему уровню карандашей B. Они позволят вам создать достаточно темные области, их легко растушевать, и они достаточно мягкие, чтобы вы могли быстро уложить много графита.Как и другие мягкие темные карандаши, вы должны использовать 6B, чтобы сократить разрыв между более светлыми и темными оттенками в вашем рисунке.

7B: Для каких типов чертежей используется 7B?

Как только вы перейдете к линейке карандашей 7B, вы получите карандаши, которые довольно мягкие, легко растушевываются и могут давать очень темные оттенки. Карандаши 7B следует использовать для визуализации участков рисунка, находящихся в глубокой тени, куда проникает очень мало света.

8B: Для каких типов чертежей используется 8B?

Карандаши 8B — второй по мягкости и темнее графитовый карандаш, который вы найдете, и их следует использовать только для рендеринга в темных тенях.Вы можете использовать карандаш 8B для завершения всего рисунка, если вы не пытаетесь создать какие-либо блики или полутона. Если вы рисуете темную сцену, используйте карандаш 8B вместе с ластиком, чтобы осветлить более светлые области.

9B: Для каких типов чертежей используется 9B?

Когда вы будете готовы создать самые темные оттенки, которые способен производить графит, тогда вы готовы к использованию карандаша 9B. Карандаши 9B следует использовать для самых темных оттенков на ваших рисунках.Они легко размазываются и растекаются, и вы можете нанести много графита с минимальным давлением. Благодаря этому карандаш 9B отлично подходит для нанесения темных затененных участков. Многим молодым художникам сложно создать на своих рисунках самые темные черные области. Это умственное препятствие, которое необходимо преодолеть, потому что без действительно темных областей изображение всегда будет выглядеть плоским. Если вы хотите создать максимально темные оттенки с помощью графита, вам понадобится карандаш 9B.

Как создать тональную шкалу

Для художника создание иллюзии трехмерной глубины при рисовании на двухмерной поверхности требует практики и навыков.Также требуется полный диапазон значений. Найдите минутку, чтобы осмотреть комнату вокруг себя. Что ты видишь? Вы видите области, которые находятся в тени, но вы не видите просто универсальный уровень темноты, не так ли?

Нет, вы видите полный диапазон различных значений, от небольшой тени до области, почти лишенной света. А как насчет основных моментов? Все ли блики чисто, ярко-белые? Нет. Они также состоят из диапазона значений. Суть всего этого проста: если вы хотите нарисовать реалистичный трехмерный рисунок, вам нужно будет рисовать с полным диапазоном значений.Сколько значений? Вы не поверите, но вы должны рисовать, используя 9 различных значений.

Один из лучших способов попрактиковаться в этом и почувствовать различные значения — создать тональную шкалу. Как ты это делаешь?

1. Выберите лист бумаги. Хотя любая бумага подойдет в крайнем случае, использование более гладкой бумаги даст вам более точный контроль при добавлении графита для создания значений.

2. Приготовьте несколько разных карандашей. В идеале вы должны выбрать 9 разных карандашей, используя смесь мягких и твердых карандашей.

3. Нарисуйте 9 разных квадратов. Эти квадраты можно нарисовать от руки и в беспорядке, или, если вы перфекционист, вы можете использовать линейку и квадратик, чтобы нарисовать идеальные квадраты.

4. Пронумеруйте квадраты от 1 до 9.

5. Начиная с номера 2, вы начнете добавлять графит в каждый квадрат, чтобы каждый квадрат

был темнее предыдущего, но светлее предыдущего. после этого. Вы захотите использовать более твердые карандаши для более светлых оттенков и более мягкие карандаши для более темных оттенков.Вы не будете ничего помещать в первое поле, потому что позиция №1 предназначена для чистого белого цвета на шкале значений.

6. Многим людям помогает поэтапное построение шкалы ценностей. Оставьте поле 1 пустым для самого светлого значения. В поле 9 используйте карандаш 9B, чтобы создать как можно более темную область.

7. В поле 5 вы захотите использовать что-то вроде карандаша 5B. Это ваша середина. Затем приступайте к рисованию квадрата по порядку, используя разные типы карандашей.

8.Самая сложная часть создания тональной шкалы — убедиться, что каждый квадрат темнее или светлее, чем те, что рядом с ним.

9. Повторяйте первые 8 шагов, пока не получите шкалу тонов от 1 до 9, от светлее к темнее. Если это займет у вас 100 раз, то это то, что вы сделаете, вы попробуете это 100 раз. Помните, не бывает слишком много практики, поэтому не расстраивайтесь, если вам потребуется несколько попыток, чтобы сделать это правильно.

Как создать диаграмму образцов грифельного карандаша и как ее использовать

Тональная шкала предназначена для отображения изменения значений от самых светлых к самым темным.Диаграмма образцов похожа, но здесь не делается упор на получение различных значений по порядку. Вы просто хотите создать ориентир, на который можно будет смотреть. Смысл создания диаграммы образцов графитового карандаша — дать вам визуальное справочное руководство, которое вы можете использовать при рисовании. Вот как это сделать.

1. Выберите лист бумаги. Опять же, подойдет любая бумага, но более гладкая бумага работает лучше.

2. Возьмите все графитовые карандаши, которые у вас есть.В идеале у вас будет все от 9H до 9B.

Если вы этого не сделаете, вы всегда можете вернуться и добавить другие образцы позже, когда у вас будет больше карандашей.

3. Нарисуйте квадрат для каждого карандаша, который у вас есть. Если у вас нет всех типов графитовых карандашей,

, то рекомендуется оставить на бумаге немного места, чтобы вы могли вернуться и добавить больше квадратов, когда

у вас будет больше карандашей.

4. Пометьте каждый квадратик карандашом определенного типа.Использование чернил здесь идеально.

5. Возьмите по одному карандашу и раскрасьте квадрат, соответствующий типу карандаша. Постарайтесь использовать равномерное давление, чтобы вы могли видеть, как каждый вид карандаша реагирует, когда он используется в одинаковых обстоятельствах.

6. Если вы планируете оставить свою графитовую таблицу образцов для использования в качестве эталона, не забудьте опрыскать ее работоспособным фиксатором, чтобы предотвратить нежелательное смазывание.

Теперь, когда вам объяснили числа для рисования карандашом, вы сможете более эффективно использовать их при рисовании.Невероятно, насколько разные графиты отличаются друг от друга, и как только вы поймете, как их использовать, вы сможете создать полный спектр ценностей в своем искусстве. Хотя для изучения каждого типа карандашей, упомянутых выше, потребуется время, оно потрачено не зря. Кроме того, если держать это руководство под рукой, вы получите краткий справочник, который поможет вам выбрать правильный карандаш при рисовании.

Мои рекомендуемые марки бумаги для рисования

5 Базовые техники рисования для улучшения вашего искусства

Как начинающий художник, вам может быть интересно узнать основных техник рисования или упражнения, чтобы накачать себя и начать рисовать последовательно .Неважно, на каком уровне художественного мастерства вы находитесь, новичок или профессионал, как художник вы должны сделать наброски привычкой, чтобы прогрессировать со временем и создавать творческое путешествие.

Итак, мы делимся пятью лучшими техниками рисования , которые помогут вам понять и практиковать реалистичных карандашных рисунков , намного быстрее развиваться и исследовать искусство. улучшить

5 Основные техники рисования для улучшения вашего искусства.

1.Знай свои инструменты

Очень важно иметь подходящие инструменты и материалы для наброска, будь то карандаш или альбом для рисования.

Основные инструменты, которые мы рекомендуем:

1. Три разных класса карандашей (обычно HB, 2B и 6-8B). Помните, что карандаши «B» предназначены для более мягких штрихов, «H» — для более темных штрихов, а «HB» — умеренные. Вы также можете использовать механические карандаши для точной или тонкой подкладки.
2. Выберите бумагу для рисования или альбом для рисования в соответствии с вашим уровнем комфорта, так как разная толщина и текстура влияют на результат.
3. ластик из мягкой резины и графита, ластик с замешиванием и ластик Tombow Mono Zero.
4. Точилка для металла Basic

2. Научитесь держать карандаш

Есть много разных способов держать карандаш для рисования: Поместите руку ближе к концу карандаша, чтобы иметь больший контроль и более тяжелые штрихи, тогда как продвижение карандаша вверх даст меньше контроля и более легкие штрихи.

Для лучшего рисования вам придется переключаться между различными положениями рук и захватов.

3. Различные типы штриховки

Штриховка — это классическая техника рисования, с помощью которой можно добиться хороших результатов пространственного эффекта наряду с различными значениями тона. Бывает трех видов:

1. Простая штриховка, при которой вы рисуете тонкие линии карандашом под наклоном к основному контуру, что дает хорошие пространственные эффекты.
2. Перекрестная штриховка в двух направлениях, в которой два или более набора штриховки накладываются друг на друга, что приводит к штриховке во всех вариантах.
3. Перекрестная штриховка в трех направлениях сделает рисунок более реалистичным.

4. Никогда не размазывайте

Чтобы оживить ваши работы, очень важна точность рисования. Однако, если вы сделаете растушевку, чтобы смешать два тона, ваше произведение станет безжизненным. Никогда не пачкайте свои работы; это одна из самых основных техник рисования, которая может помочь вам улучшить свои навыки рисования.

5. Развивать зрительно-моторную координацию

Использование фотографических референсов или референсов из жизни позволяет нам развивать наблюдательные навыки, чтобы улавливать детали, и зрительно-моторную координацию, чтобы рисовать во время наблюдения, что в конечном итоге помогает в развитии высокого уровня реализма.

Используя простые техники рисования, художникам становится легче развиваться и продолжать практиковаться. Поэтому мы призываем начинающих и новых художников присоединиться к онлайн-классам рисования , где они могут научиться рисовать реалистичных карандашных рисунков с помощью наставников и инструкторов.

40 креативных и простых идей для рисования цветным карандашом

Есть огромная разница между карандашным рисунком и творческими и простыми идеями цветного рисования.Карандашные рисунки выделяют красивый холст только из черного и белого, тогда как цветные карандашные рисунки выходят за рамки реалистичного искусства. Более того, как сообщается, было доказано, что работать с цветным карандашом легко, так как вам не нужно беспокоиться о листе и возиться с ним, как с акварелью или мелками. Соберите все свое художественное воображение и используйте коробку для цветного карандаша, если вы обладаете огромными навыками рисования цветным карандашом, и начните с этих творческих и простых идей для рисования цветным карандашом.

Будь то выбор правильного оттенка цвета или детализация объекта, который вы хотите создать на листе, смешивание цветов действительно стоит научиться всем художникам. А если нет, то лучше начать с азов и простых карандашных рисунков.

Розыгрыш Дори :

Источник изображения

Источник изображения

Если вы заядлый фанат анимационных фильмов, то наверняка смотрели фильм «В поисках Немо».И теперь у вас есть персонаж по имени «Дори». Этот рисунок цветным карандашом прост и сам по себе креативен, так как ему просто нужен синий, черный и желтый цвета, чтобы создать реалистичную рыбу с цветным карандашом. Не забудьте добавить детализацию.

Человек-паук:

Источник изображения

Источник изображения

Когда дело доходит до творческих и простых идей рисования цветным карандашом, подумайте о человеке-пауке, поскольку он требует использования множества цветов и сложного дизайна, как паутина человека-паука.Сначала нарисуйте грубый набросок его одежды, а затем раскрасьте его кроваво-красным и королевским синим карандашом, следуя рисунку DIY.

Девушка с зонтом:

Источник изображения

Источник изображения

Рисовать что-то задумчивое — похвальное занятие для всех художников-рисовальщиков. А если речь идет о простом и легком цветном карандаше, вам лучше попробовать этот шедевр. Этот рисунок не требует глубины или разнообразия форм и имеет большое значение в абстрактном искусстве.Символизируйте девушку черным цветом и отдыхайте за ярким и восхитительным зонтиком.

Детский Грут:

Источник изображения

Источник изображения

Этот персонаж является уникальным и прекрасным творцом с безумной силой гибкости. И считайте это одной из лучших креативных и простых идей для рисования цветным карандашом. Все, что вам нужно нарисовать, — это детское дерево со спиральными линиями и сделать его лицо в форме буквы «U».С помощью светлого коричневого оттенка выделите его тело и вызовите улыбку на его лице темным оттенком, сделав приятный и небольшой изгиб.

Цветной Инь-Ян:

Источник изображения

Точное количество энтузиазма и приверженности искусству делает Шарлотту Джонсон творчески энергичной в том, что она делает. Художественная изящность, текущая в ее нервах, не позволяет ей сидеть и творить обычное, поэтому она постоянно прикладывает полную дозу силы, чтобы создать что-то монументальное и достойное внимания.То, что отличает ее от других, — это ее способность принимать комплименты и комментарии с одинаковым восторгом и уважением.

лучших цветных карандашей для начинающих (6 лучших вариантов)

Несмотря на то, чему вы, возможно, научились в начальной школе, выбрать цветной карандаш немного сложнее, чем называть фишки на хорошем красном, особенно если вы хотите улучшить свои навыки раскрашивания.

Вы быстро поймете, что не все цветные карандаши одинаковы.Для базовой практики раскраски новички могут выбрать базовый набор Crayola или даже Prangs, но мы здесь, чтобы направить вас на верный путь, поэтому давайте рассмотрим все ваши варианты.

Чего следует избегать

Не думайте, что из-за того, что вы новичок, нет цветного карандаша, которым бы вы не воспользовались, . Есть дешевые цветные карандаши, которые недешево сделать, а есть цветные карандаши, которые дешевы по своей сути. Каким бы ограниченным ни был ваш бюджет, поверьте, последний вариант вам не по карману.

Цветные карандаши художественного уровня могут быть довольно дорогими, а один профессиональный карандаш может стоить эквивалент целой пачки более дешевых карандашей. При этом есть доступные компромиссы.

Избегайте дешевых цветных карандашей неизвестной марки, они, как правило, плохо сделаны, разваливаются и имеют бледные грифели, с которыми невозможно работать.

Что искать

Самая ценная черта, которую новичок должен искать в цветном карандаше, — это работоспособность.Художник с большим опытом ищет такие вещи, как светостойкость, превосходное качество пигмента и мягкая, похожая на краску сердцевина. Новичку, с другой стороны, нужно что-то, с чем можно попрактиковаться, так что, если цветной карандаш физически хорошо сделан и поддается основным техникам окраски, он является хорошим кандидатом для начала.

Выбирая цветной карандаш, постарайтесь достать образец, чтобы вы могли его осмотреть — посмотрите на незаточенный конец карандаша, чтобы определить, хорошо ли прикреплен стержень к внутренней части деревянного кожуха.Если деревянная часть карандаша немного испачкана цветом, это обычно означает, что грифель надежно закреплен.

Более мягкий грифель означает, что карандаш будет легче растушевывать, но более мягкий грифель обычно указывает на специальную основу для краски и высокую цену. Не беспокоиться. Несмотря на то, что вам будет проще работать с цветным карандашом премиум-класса, новичок должен научиться контролировать давление, прежде чем пробовать их. Ищите цветной карандаш с хорошей отдачей, но не обязательно с мягкой сердцевиной.

Восковой налет: цветные карандаши более низкого качества обычно оставляют налет, известный как «восковой налет». Хотя это не будет большой проблемой, особенно для отработки техник, если вы хотите, чтобы ваша работа длилась долго, используйте фиксатор.

Чтобы сократить расходы, особенно если вы выбираете один из более дорогих брендов, которые мы рекомендуем, всегда покупайте упаковку с наименьшим количеством штук, а затем покупайте отдельные карандаши, чтобы дополнить свой набор.

Начинающие с ограниченным бюджетом

Всегда покупайте лучшие цветные карандаши, которые вы можете себе позволить, но , если ваш бюджет действительно ограничен , есть два бренда, которые являются отличным выбором для начинающих.

1) Цветные карандаши Crayola

Проверить цену на Amazon

2) Цветные карандаши с толстой сердцевиной Prang

Проверить цену на Amazon

Наши основные рекомендации

1) Цветные карандаши Koh-I-Noor Progresso Woodless

Цветной карандаш без древесины, универсальный в использовании. Цветные карандаши Koh-I-Noor — отличный выбор для начинающих художников.Эта марка делает цветные карандаши со средней мягкостью сердцевины, которые чрезвычайно легко затачиваются и позволяют получать насыщенные яркие цвета.

Поскольку это цветные карандаши без древесины (покрытые лаком), они также очень долговечны.

Проверить цену на Amazon

2) Цветные карандаши Faber Castell Albrecht Durer

Faber Castell производит одни из лучших цветных карандашей на рынке, а также одни из самых дорогих.К счастью, компания также производит более дешевый цветной карандаш для начинающих, который является исключительным выбором для новичков.

Как и модернизированная версия Crayola, школьные цветные карандаши Faber Castell дешевы, но очень хорошего качества для тех, кто серьезно хочет заниматься раскрашиванием.

Проверить цену на Amazon

3) Цветные карандаши Prismacolor Premiere Soft Core

Хотя это цветной карандаш уровня художника, Prismacolor достаточно любезен, чтобы произвести цветные карандаши отличного качества по доступной цене. Эти цветные карандаши поставляются в наборах по 6 штук, а также продаются по отдельности. Это самые лучшие и самые экономичные цветные карандаши для начинающих с мягкой сердцевиной и насыщенным бархатистым покрытием.

Проверить цену на Amazon

4) Акварельные карандаши Derwent Inktense

Это водорастворимые цветные карандаши, но, поскольку их можно наносить в сухом виде, они являются отличным приемом, чтобы получить интенсивный цветной карандаш по доступной цене.

Поскольку это цветные карандаши двойного назначения, они также отлично подходят для начинающих, поскольку позволяют применять более широкий диапазон техники.

Проверить цену на Amazon

простых рисунков карандашом | Бесплатная загрузка на ClipArtMag

8 1

814×1065 Романтический Простой карандашный набросок галереи Дэдпула

4 1

639×1136 Dibujos Y Letras

1

736×570 Рисование розы для начинающих Easy To Draw Rose Lovely Pencil

8 1

570×320 Рисование простых картинок Как нарисовать розу Легкий поэтапный рисунок

1

1264×1636 Like In Rhcom Простые наброски карандашом для детей Как рисовать

723×1024 Рисунки животных Простые идеи о крутых легких рисунках

1600×1700 Мультяшные изображения рыб для шагов рисования Простой карандаш Мертвый рыболов

750×700 Cool Simple Drawing Coloring Cool Simple Heart Drawings Together

570×320 Рисование Цветов Легко Карандашный Рисунок Цветов Легко

1024×600 Легкие простые рисунки Лучшие простые идеи для рисования на Pretty Easy Easy

1

1920×1200 Смешные Простые Карандашные Рисунки Изображения Hd Мультипликационные Рисунки Бесплатно

1280×720 Как нарисовать мультяшный танцующий карандаш для детей легко и просто

1162×1300 Огромная коллекция цветочных дизайнов для рисования Скачать больше

1280×720 Карандашный рисунок просто и легко

3000×3000 Карандашные рисунки Любви Красивый Карандашный Рисунок Клипарт Черный

1900×2375 Простые рисунки животных карандашом

1240×1754 Архивы простых рисунков карандашом животных

512×512 Простой рисунок бабочки Бабочка Легкие рисунки

1084×1084 Простые крутые карандашные рисунки действительно шагают

618×629 Простые рисунки, рисунки, простые милые рисунки, рисунки, простые, простые

736×830 Простые рисунки дизайна Простые цветы Рисунок Цветочный дизайн

1024×938 Простой рисунок для детей Цветы Простой рисунок Цветочный карандаш

585×329 Простой легкий рисунок Простые легкие рисунки

643×535 Простой цветочный рисунок Как рисовать простые цветы Step Simple

596×368 Простые Цветочные Карандашные Эскизы Связанные Пост Архитектура Синонимы

600×275 Простые изображения, чтобы нарисовать простой рисунок раскраски синей акулы

478×293 Простой рисунок обезьяны Простой рисунок обезьяны карандашный рисунок

1

915×1024 Простой карандашный рисунок Цветочный дизайн Галерея Простые цветочные узоры

944×1024 Простой карандашный рисунок Цветочный дизайн Карандашный рисунок Цветочный дизайн

1030×1090 Простой карандашный рисунок изображений цветов

300×210 Рисунок Сердца простым карандашом

861×889 Простые карандашные рисунки цветов и бабочек

1163×1613 Простой карандашный набросок цветов

500×500 Простые картинки для рисования Простой рисунок Рисунок Простой рисунок

593×840 Простые эскизные изображения Лучшее из простых красочных рисунков Новинка

736×825 Простой рисунок волка Легкие рисунки волка в галерее карандашей Легкий волк

400×400 Различная элегантная коллекция Простой рисунок птицы для детей карандашом

600×900 Easy Girly Paintings Canvas Девушка с воздушными шарами Doodle Doodle

1024×576 Цветы Рисование Простое Ревю

Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag.

Частная художественная школа «Художка» в Новосибирске для детей и взрослых

Поздравляем, всего за 10 минут вы узнали, что отличает нашу школу от множества других. Мы делаем жизнь ярче и интересней, прививаем любовь к искусству, превращая скучные уроки в увлекательные занятия. Наши ученики сами спешат к нам, а их родители благодарят нас. Записывайтесь к нам и вы убедитесь в этом сами.

Школа «Художка»

Вам понадобилось всего несколько минут, для знакомства с нашей школой. Своей задачей мы считаем сделать жизнь каждого человека ярче, окружающий мир наполнить красками. Каждый ученик нашей школы развивает в себе чувство прекрасного и старается передать его посредством творчества.

Чему мы учим

Рисование – один из древнейших видов искусства. С незапамятных времен человек старается передать свои ощущения через рисунки. Изображения позволяют поделиться собственным видением с другими, оставить послание для потомков. Во время обучения в нашей школе мы научим вас подмечать тонкости картины, правильно предавать цвета и игру теней, выражать свой оригинальный взгляд. Не у каждого человека есть врожденный талант. Мы учим технике рисования и использованию красок.