Сказка Березовая роща — Сказка Пермяк Евгений Андреевич — Сказки Пермяка Евгения Андреевича. Сказки Е Пермяка
Хранители сказок | Сказки Пермяка Евгения Андреевича
Жил в нашем заводе ученый старик. Хорошо разговаривал. Легко. Начнет как будто ни о чем, а кончит так, что задумаешься. К примеру, возьми его сказ про Березовую Рощу. Сколько раз ни прослушаешь, всякий раз новое в тех же словах услышишь.
Проверь, коли не веришь. Перескажу.
Отгорело жаркое летичко. Хлопотливая осень пожаловала и ну ветрами сдувать зеленое платье с берез, семена из них вымолачивать да в сырую землю хоронить.
Отсеялась осень, поприкрыла желтым листом березовые семена, зиму кликать стала. А пока суд да дело, крапива с репейником тоже о своем роде-племени заботились. Тоже под листвяное одеяло семена высеяли.
Пришла зима, застлала белым пухом холодную землю, оборонила семена от лютых морозов: «Спите!»
Проспали семена до теплых весенних дней и пошли в рост.
Репейник испокон веков цепкий, разбойник, живехонько вымахал. Крепко уцепился за сырую землю. Глубоко корни пустил. Ну, а про Крапиву и говорить нечего. Дай только ей, хапуге, волю, она и на крыше дома вырастет, бессовестная.
Березовые семена тоже зеленую поросль дали. Хоть и не ах какую — не выше лесного ландыша, — все же росточки о три листочка поднялись. Темновато им было в густом Репейнике, тесновато в Крапивнике, а что делать? Надо расти. На то им мать, старая Береза, и жизнь дала.
— Засыхали бы уж вы лучше! — говорит Крапива.
— Все равно сгниете, — поддакивает ей Репейник.
А Березки молчат, слушают да растут сколько сил хватает.
Тогда Гадюка свое ядовитое слово вставила. Свою подлую змеиную мудрость стала выказывать:
— Миром, дескать, те правят, которые жгут да жалят. — И старая Жаба, которая тоже в крапивной тени от света пряталась, в угоду Змее подхалимно подквакнула:
— Засыхайте, березовые недокормыши! Короткая-то смерть лучше долгой бескормицы.
Так оно и шло. Их устрашали, а они росли. В тесноте, в темноте, в обиде. А годика так через три, через четыре Березки переросли Крапиву. Пробившись к солнышку, они перестали слушать зловредные слова. Знали, что теперь никакой Крапиве, никакому Репейнику не закрыть от них света и не отнять соки земли.
Шипи не шипи, квакай не квакай, а молодой Березняк растет себе да растет. Много ли, мало ли лет прошло — зашелестела у всех на виду сильная Березовая Роща. Густая. Ровная. Зеленая. Разговорчивая. Дружная.
Само собой, какая хорошая Роща ни будь, без Крапивы дело не обходится. Росла в ней и Крапива. И Репейник рос. И Гадючки встречались. Жабы, само собой, тоже не перевелись. Что сделаешь? Только никто, если не считать самых пропащих, слепых да желчных, не называл эту Рощу репейной, крапивной, хотя они и произрастали в Роще.
Жабы да Змеи, само собой, инако судили. В свою черную дуду дудели. Ну, так ведь на то и зовутся они мерзостным словом «гады». Дальше Крапивы не видят, выше Репейника не глядят.
Хранители сказок | Сказки Е Пермяка
Сочинение по картине березовая роща левитана 7 класс описание
дайте сочинение по картине и. и левитана березовая роща
Валент Высший разум (147776) 7 лет назадКартина «Берёзовая роща» переносит нас в тёплые летние деньки. Начата она в Бабкине и закончена спустя несколько лет в Плесе. На этом полотне берёзы показаны необычайно яркими, насыщенными, живыми и тёплыми цветами. На кору берёз падают солнечные лучи.
И за счёт этого создаётся контраст освещённых уголков деревьев и тёмно-зелёных листьев. Тёмные кусочки бересты также подчёркивают это. Берёзы с листьями изображены очень естественно, Левитан как бы даёт нам услышать их перешёптывания. Ещё на этом живописном полотне видна лучезарная трава. Она хорошо способствует выделению берёзок.
Среди неё растут разные полевые цветы. Этот лужок полон свежести. Он как бы расширяет, увеличивает размеры рощи, изображённой здесь. Эта травка необычайно плавно расстилается по полотну.
Глядя на нее, так и хочется пробежаться по ней, прилечь, задуматься о чём-то высоком и смотреть сквозь шелестящие листья на лазурное небо.
Эта картина поднимает настроение, придаёт бодрость и напоминает о том, что зима не вечна.
Картина
Обратите внимание
Хорошо и беззаботно мне На траве, среди берез зеленых, В тихой и безвестной стороне! ************И. А. Бунин «Березовая роща» , начатая еще в Бабкине в 1885 году, была окончена- лишь летом 1889 года. В этом изображении березовой рощи с будто движущимися по светлой траве тенями от колышущейся листвы дереьев Левитан снова строит картину на движении, на игре освещения.
И здесь эта игра света, это движение теней служат основой и средством выражения «настроения» . Пятна света и тени зовут зрителя углубиться в изображение, где теряется ясность очертаний предметов и березовая роща сливается в общих зеленых пятнах. Игра света на стволах берез делает их не только трепетными и живыми, но словно прозрачными.
Эту прозрачность и нежность придает им богатая цветность, которой передается игра света и теней на стволах. Мы видим здесь наряду с белыми, пастозно положенными пятнами более мелкие розовые, коричневые и дополнительные к ним голубовато-зеленые цвета. Они находят себе поддержку в изображении мелких лиловых цветочков и желтых бликов света в траве и наверху в листве.
Тени трактовались там то как голубоватые, то как жемчужные. В пронизанной солнцем, сияющей, словно излучающей изумрудный свет картине «Березовая роща» цветовая передача отношений светлого и темного приобрела замечательную чистоту и непосредственность. От картины словно веет свежестью и запахами летнего солнечного дня в лесу.
Еще нигде Левитан не подходил так близко в своей живописи к импрессионизму, подходил самостоятельно, не зная еще работ французских художников и не видя иных проявлений импрессионизма, кроме этюдов его сверстника и сотоварища К. Коровина.
В самом деле, импрессионистична сама композиция с ее срезом стволов берез и их верхушек краем картины, композиция, как бы сразу вводящая нас в глубь изображения, на эту траву под сень берез, погружающая нас в наполненный благоуханием нагретой солнцем зелени, пронизанный светом воздух.
Импрессионистична и динамика изображения, проявляющаяся в кажущейся « случайности » выбора точки зрения и расположения стволов и в том легком ритме движения, которым проникнуто все в картине. Это — движение, не имеющее определенной направленности, а словно «порхающее» . Сам Поленов в ответном письме по поводу этой картины выражал радость, «что Левитан шагнул вперед» .
Возможно, к картинам, созданным в результате третьей поездки на Волгу, относится приписываемый Кувшинниковой Чехову отзыв: «Знаешь, — заметил он Левитану, — на твоих картинах даже появилась улыбка» . Она действительно была в них — и в «Березовой роще» в особенности. А. А. Фёдоров-Давыдов
[ссылка заблокирована по решению администрации проекта]. sch2262. ru/ levitan/ art02.html (пробелы уберите) Елизавета Болтвина Ученик (228) 2 года назадХудожник Исаак Левитан любил изображать русскую природу. Она является главной темой многих его картин. «Березовая роща» – одно из лучших произведений этого великого живописца.
Береза – необычайно красивое дерево, ему посвящено много песен и стихотворений. Неудивительно, что и Левитан, залюбовавшись живописным уголком березовой рощи, решил перенести на холст белые стволы берез, зеленую листву, лучезарную траву под деревьями. Картина, изображающая березовую рощу в солнечный летний день, насыщена обилием цветов. Мы видим переливы солнечных бликов, игру света и тени. Зеленый цвет, характерный для лета, является основным в картине. Но художник, изображая деревья и траву под ними, использовал множество цветов и оттенков. Мы видим на березах и на земле голубоватые, сиреневые, коричневые, розовато-желтые оттенки.Сочные краски Левитан использовал для того, чтобы подчеркнуть красоту лиственного леса, великолепие ковра из трав и цветков. «Березовая роща» – гимн лету, яркому солнцу и русской березе. Художник не изобразил небо, но можно не сомневаться, что оно голубое, и по нему плывут белые облака. Глядя на картину, мне хочется порадоваться теплому летнему дню, солнечному свету, прозрачному лесному воздуху.
Важно
Умело используя яркие краски, Левитан смог создать чудесный образ родной милой всем нам природы. «Березовая роща» поднимает настроение, вселяет оптимизм. Неудивительно, что эта картина любима нашими соотечественниками многие десятилетия.
Степан Темнов Ученик (142) 2 года назадЛето – это самая любимая пора года для многих людей. В эту теплую пору года все наслаждаются беззаботностью, первозданной чистотой. Лучше всего можно ощутить всю прелесть лета в лесу. Под сенью деревьев можно собирать ягоды, можно играть в прятки с солнцем. Наверное, из-за этого Левитан решил нас перенести в солнечную березовую рощу. Береза выбрана не случайно, ибо именно это милое дерево считается национальным символом. И вот эта березовая роща просто утопает в солнечных лучах. Кажется, что от самой картины исходит какой-то таинственный свет. От этого на душе становится легко, хорошо. Достаточно просто взглянуть на картину Левитана «Березовая роща» — и все плохое уходит на второй план.
Художник настолько реалистично передал картину солнечного дня в березовой роще, что она кажется настоящей. Кажется, стоит только протянуть руку – и края картины разойдутся. И потом вы окажетесь в этой удивительной роще – и сможете насладиться ароматами теплого, веселого леса. Чтобы передать красоту березовой рощи, художник выбрал самые простые цвета. Он взял белые краски, разные оттенки зеленого и немного желтоватого. И это смешение простых цветов дало потрясающий эффект живой картины.После просмотра картины Левитана «Березовая роща» хочется приблизить лето – и наяву отправиться в лес. Только в таком единении с природой можно ощутить истинную ценность жизни.
Leo Ученик (133) 2 года назад Полина Кирильцева Ученик (204) 1 год назадКартину «Березовая Роща» Исаак Левитан писал четыре года. Главными героями картины являются белоствольные березы. Долгая работа над картиной неслучайна. Автор прекрасно знал с какой нежностью к березе относится русский народ. Наши предки это дерево использовали для многочисленных обрядов.
Березу воспевали и поэты.Картина «Березовая роща» залита ярким светом. Свет такой реалистичный, что от него не только светло, но и тепло. Так и хочется упасть на солнечные проталины в траве. Прорисованы мельчайшие детали рощи. Это помогает мысленно перенестись в нее и ощутить запахи травы, шелест берез, погреться в лучах солнца, насладиться жужжанием насекомых. Роща полна жизни. В ней нет мрачных красок.Березы Левитана, как живые. Вот-вот задвигаются и заговорят. Они тоже наслаждаются солнечным светом. Они гуляют и общаются между собой. Если прислушаться, то можно подслушать их разговор. Березки не находятся в застывшем состоянии. Двигаются не только их листья, но и как будто сам ствол вот-вот сдвинется с места. Хотя некоторые березы стоят по одной, они не одиноки. Они ищут себе собеседника или пару для прогулки.На картине нарисована не только ближняя перспектива, но и дальняя. По роще хочется продвигаться все дальше и дальше. По мере продвижения ты замечаешь, что березки все очень разные.
Вот березка игривая, другая серьезная, третья задумчивая. А вот две болтушки громко хихикают. Чуть дальше видно как одна березка утешает другую. Сколько в ней искренности. Березки очень похожи на нас людей. Нет ни одной одинаковой.Картина захватывает дух. Хочется бежать по роще с раскрытыми объятьями и обнять каждую березку. Хочется прижаться к каждой и вдохнуть запах березовой коры. Хочется нагнуться и насладиться запахами лесных цветов. В березовой роще хочется ощущать полноту жизни каждой клеточкой своего тела, хочется пропитаться запахами и впечатлениями, дышать всей грудью и сохранить эти впечатления осенью и зимой, чтобы они согревали своим теплом, ароматом цветов, листьев.
Картина «Березовая роща» проникнута русским духом. Левитан пробуждает в своем произведении такие знакомые чувства русского народа. Эта картина побуждает любить и ценить русскую природу. Она заряжает оптимизмом и энергией.
Саяна Намай Ученик (217) 1 год назадКартину «Березовая Роща» Исаак Левитан писал четыре года.
Главными героями картины являются белоствольные березы. Долгая работа над картиной неслучайна. Автор прекрасно знал с какой нежностью к березе относится русский народ. Наши предки это дерево использовали для многочисленных обрядов. Березу воспевали и поэты.Картина «Березовая роща» залита ярким светом. Свет такой реалистичный, что от него не только светло, но и тепло. Так и хочется упасть на солнечные проталины в траве. Прорисованы мельчайшие детали рощи. Это помогает мысленно перенестись в нее и ощутить запахи травы, шелест берез, погреться в лучах солнца, насладиться жужжанием насекомых. Роща полна жизни. В ней нет мрачных красок.Березы Левитана, как живые. Вот-вот задвигаются и заговорят. Они тоже наслаждаются солнечным светом. Они гуляют и общаются между собой. Если прислушаться, то можно подслушать их разговор. Березки не находятся в застывшем состоянии. Двигаются не только их листья, но и как будто сам ствол вот-вот сдвинется с места. Хотя некоторые березы стоят по одной, они не одиноки.
Они ищут себе собеседника или пару для прогулки.На картине нарисована не только ближняя перспектива, но и дальняя. По роще хочется продвигаться все дальше и дальше. По мере продвижения ты замечаешь, что березки все очень разные. Вот березка игривая, другая серьезная, третья задумчивая. А вот две болтушки громко хихикают. Чуть дальше видно как одна березка утешает другую. Сколько в ней искренности. Березки очень похожи на нас людей. Нет ни одной одинаковой.Картина захватывает дух. Хочется бежать по роще с раскрытыми объятьями и обнять каждую березку. Хочется прижаться к каждой и вдохнуть запах березовой коры. Хочется нагнуться и насладиться запахами лесных цветов. В березовой роще хочется ощущать полноту жизни каждой клеточкой своего тела, хочется пропитаться запахами и впечатлениями, дышать всей грудью и сохранить эти впечатления осенью и зимой, чтобы они согревали своим теплом, ароматом цветов, листьев.
Картина «Березовая роща» проникнута русским духом. Левитан пробуждает в своем произведении такие знакомые чувства русского народа.
Эта картина побуждает любить и ценить русскую природу. Она заряжает оптимизмом и энергией.
Источник: https://otvet.mail.ru/question/55896471
Сочинение по картине «Березовая роща» Левитана
Главные персонажи этой картины — обычные белые берёзки, но сколько любви, тепла и радости вложил мастер в это произведение! Поражает также то, насколько четко и выразительно нарисованы самые крошечные детали. Каждый листочек, каждое пятнышко на белоснежной коре, каждая травинка выделяются на общем фоне.
В этой картине использованы в основном зелёные оттенки, но их количество просто огромно. Здесь и темные, почти чёрные кусты травы, оказавшиеся в глубокой тени, и светлые, разбавленные желтизной солнечного света яркие пятачки.
Кажется, будто ласковое солнышко играет в какую-то удивительную игру, распуская по роще солнечных зайчиков и стараясь создать свою неповторимую шахматную доску.
И очень изящно на фоне буйства зелени смотрятся белоснежные деревья. Лето только началось, трава еще сочная, яркая, без малейших следов жухлости.
Грациозные стволы берёз придают картине лёгкость и очарование, напоминая совсем юных девчонок, закружившихся в веселом хороводе. Под их ногами разостлан великолепный изумрудный ковёр, украшенный, как драгоценными камнями, пёстрыми головками лесных цветов и сверкающими в траве рубинами земляники.
Широкие зелёные рукава взмыли вверх, увлечённые задорной музыкой. Неба над верхушками деревьев не видно, но чувствуется, что оно по-летнему пронзительно-голубое.
На это полотно хочется смотреть бесконечно, наслаждаясь непревзойденным мастерством и талантом художника. Даже не верится, что эта красота создана не объективом современного фотоаппарата, а руками человека. Берёзовая роща выглядит совсем как настоящая.
Кажется, вот сделаешь один шаг — и окажешься в этом великолепном изумрудном раю, услышишь нежнейшие птичьи трели, тихий шелест листьев, ощутишь дуновение лёгкого ветерка, вдохнёшь пьянящий лесной воздух.
А потом пройдешься босыми ногами по высокой прохладной траве, погладишь рукой тонкий белый ствол деревца, посмотришь в высокое бездонное небо и ощутишь себя единым целым со всей Вселенной.
Я очень люблю берёзы. По-моему, нет более необычного и в то же время более красивого дерева. Берёза — это символ России, ей посвящены многие стихи и песни, её изображение есть на картинах многих художников.
Совет
Возле моего дома тоже растет берёза. Она уже достаточно высокая, и в жаркий летний полдень можно спрятаться в её тени от палящих солнечных лучей.
Особенно красива она весной, когда её веточки украшаются изящными серёжками, превращая берёзу в настоящую красавицу.
Картина «Берёзовая роща» вызывает у человека самые светлые чувства, заряжает его оптимизмом и позитивными эмоциями. Это полотно — свидетельство любви автора к родному краю и его природе. Без этого чувства просто невозможно воспроизвести пейзаж на полотне с такой нежностью и трепетом. И вовсе неудивительно, что интерес людей к этой картине не иссякает многие годы.
Источник: http://sochinyalka.ru/2017/03/sochinenie-po-kartine-berezovaja-roshha-levitan.html
Сочинение-описание по картине И. Левитана «Березовая роща»
Тема сочинение-описание по картине И. Левитана «Березовая роща»
Цели:
Общая: подойти к целостному пониманию роли природы в жизни человека; рассмотреть мир природы как отражение внутреннего мира человека, его настроения.
Развивающая: способствовать развитию культуры речевого поведения, внимания к детали, образного мышления, обогащению словарного запаса.
Воспитывающая: воспитывать умение видеть прекрасное в обыденном, чувствовать красоту произведения искусства в словесном его выражении.
Задачи: через эмоциональное восприятие картины и ее анализ научиться создавать самостоятельное речевое высказывание, используя образно-выразительные и изобразительные средства языка, подсказанные картиной; соотносить тему картины с темой будущего речевого высказывания; формировать умение анализировать картину как произведение искусства, воспринимать произведение живописи целостно и выражать воспринимаемое средствами языка (адекватно содержанию картины) в единстве формы и содержания.
Общие понятия: тема, основная мысль, художественные средства, композиция, жанр, гармония, ассоциация, художественный образ, символ.
Оборудование: репродукция полотна И. Левитана «Березовая роща», аудиозапись звуков живой природы, веточка березы с листиками-заданиями.
Ход занятия
Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски жадный взор подметит,
А то, что в этих красках светит
Любовь и радость бытия.
II А. Бунин
I.Вступительное слово учителя.
Сегодня трудно представить, что во второй половине XVIII века пейзажная живопись совершенно не ценилась и считалась чем-то второстепенным. Понадобились десятилетия и усилия многих мастеров, чтобы этот жанр живописи стал таким же значимым, как историческая картина или портрет.
Подчас живописец не может равнодушно писать пейзаж. Тот или иной уголок природы вызывает в нем особое волнение, будит тонкие струны души.
Такой пейзаж называется пейзажем настроения.
Одним из непревзойденных мастеров такого пейзажа был Исаак Левитан. Тебе уже знакомо это имя; вместе с ним мы побывали на Волге, наслаждались красотами осени, а сегодня нам предстоит путешествие в березовую рощу. Итак, вы готовы отправиться в путь?
II.Работа по теме урока.
Включается аудиозапись со звуками летнего леса. Дети слышат щебетание птиц, легкий шум ветерка. На экран выводится изображение полотна И. Левитана «Березовая роща» (1885-1889).
- Давайте представим, что мы чудесным образом перенеслись на полотно Левитана. Посмотрите внимательно, что нас окружает? Что мы видим, слышим вокруг? Что чувствуем?
- Понравилась ли вам картина, в которой мы оказались? Чем именно она вас привлекла? (Да, вспоминается чудесное стихотворение Ф. И. Тютчева.)
Смотри, как роща зеленеет,
Палящим зноем облита.
youtube.com/embed/Mr3CBfgyAoo?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
А в ней такою негой веет
От каждой ветки и куста!..
- Мы не просто созерцатели, мы еще сегодня выступаем и в роли исследователей-искусствоведов. Уметь видеть, чувствовать красоту — это прекрасно! Но как интересно, ребята, открыть, с помощью каких средств достигает художник такого потрясающего эффекта.
- Посмотрите, какая необычная березовая веточка у меня в руках, с чудесными листочками, на которых указаны задания для групп.
Учащиеся делятся на группы по 5-6 человек, затем представитель от каждой группы срывает для своей группы листочек с заданием.
Примерные ответы групп:
1) Сколько в этой картине света, воздуха! Какое ликованиеона несет! Все, что изображено на этом полотне, будто дышити трепещет. Вот почему она не может не завораживать! А какая
палитра! Какие цвета!
2) Композиция неслучайна: все продумано до мелочей.
Справа, близко к краю холста, на первом плане написаны два дерева. Две березы в расцвете сил и красоты. Хотя полностью мы их не видим, их кроны выходят за рамки холста.
За ними небольшая полянка, а за ней — веселая перекличка белоствольных юных красавиц. Они словно играют в догонялки. Таким образом художник показывает нам березки убегающими в глубь рощи от переднего правого плана по диагонали к левому заднему плану.
Так передается живость, бодрость, радость жизни, веселье и задор.
Главное художественное средство, используемое художником, — ритм. Ритм солнечных бликов на траве, чередование темных и золотых пятен, неравномерное чередование изумрудного, ярко-зеленого и золотистого в трепещущей листве. А сами стволы березок, ведь в них тоже неравномерный ритм. Потрясающее использование светотени.
Отсюда ощущение своеобразного танца березок: то в парах, а то поодиночке выступают белоствольные красавицы, соединяясь в дружном веселом танце, любуясь собой и своими белоствольными подружками.
А какая игра цвета! Разве мы видим чисто белый цвет ствола хотя бы у одной березки? Нет! Сиреневым, голубоватым и зеленоватым цветом изображается затененная часть ствола, а освещенная солнцем — розовая и чуть желтоватая.
Сам образ березы глубоко символичен: он по праву является символом России, олицетворением ее чистоты, красоты. В произведениях многих поэтов и писателей встречается этот милый нежный образ-символ, например, в стихах Лермонтова. Тютчева, Есенина, Блока. А сколько упоминаний о березе в русских песнях!
Например, «березонька-подруженька», «березовая Русь», «чета белеющих берез», «обнаженные груди берез», «молоко берез».
Лист зеленеет молодой.
Смотри, как листьем молодым
Стоят обвеяны березы,
Воздушной зеленью сквозной,
Полупрозрачною, как дым…
Ф. И. Тютчев
Я навек за туманы и росы
Полюбил у березки стан,
И ее золотистые косы,
И холщовый ее сарафан.
С.
Есенин
5) Мир на полотне Левитана подвижен и переменчив. Суметь увидеть, поймать этот миг мимолетности — чудесный дар. Он помогает человеку ощутить ту радость бытия, ту гармонию, ту любовь, которая царит в окружающей его природе. Увидеть, что в этом мире «на всем улыбка, жизнь во всем…» и как «цветущий мир природы избытком жизни упоен…» (Ф. И. Тютчев).
— Какими средствами мы выразим впечатление от увиденного на полотне? Предлагаю заполнить таблички рабочих материалов (раздаются каждому).
| Наблюдаемое | Рабочий материал |
| Роща | Веселая, задорная, озорная, шаловливая, чуть застенчивая, прекрасная в своей красоте и неповторимости |
| Лучи | Солнечные, яркие, ослепительные, подвижные, играющие; жаркие |
| Березы: листва, стволы | Трепещущая, улыбающаяся, молодая, свежая, нежная, сочная, игривая, «золотистые косы», «воздушная зелень»; гибкие, тонкие, обласканные солнцем, наряженные в «холщовые сарафаны», «молоко берез», их чудесный хоровод |
| Полянка | Изумрудная, шелковистый покров, скромные россыпи цветочков, золотистые блики, манящая зелень |
| Воздух | Напоенный свежестью, благоуханием лесных трав и цветов, животворящим светом и теплом |
| Настроение | Чудесное, летнее, радостное, приподнятое, ликующее |
— Давайте вместе составим план, по которому дома вы на
пишете свое речевое высказывание-сочинение.
ПЛАН
Т. Чудесный летний день.
II. «Смотри, как роща зеленеет…».
1 Хоровод берез-подружек.
2 «Воздушная зелень младая».
3 На изумрудной полянке…
III. «На всем улыбка, жизнь во всем…»
III. Подведение итогов урока.
— Надеюсь, ребята, вам понравилось наше путешествие в лет-нюю «Березовую рощу» И. Левитана. Более того, вы себя смогли почувствовать и в роли искусствоведов, и в роли мастеровхудожественного слова.
Но самое главное, мы поняли, что по-средством такого прекрасного жанра, как пейзаж, мы учимсявидеть и ценить красоту родной природы, гармонию, которойвсе подчинено в нашем мире.
Учимся ценить каждый миг, даро-
ванный жизнью.
ПРИЛОЖЕНИЕ
Словарь терминов
Ассоциация — связь между отдельными представлениями, при которой одно из представлений вызывает другое.
Гармония — согласованность, соразмерность, единство частей и целого в художественном произведении.
Жанр — исторически сложившееся внутреннее подразделение в большинстве видов искусств. В изобразительном искусстве основные жанры определяются прежде всего по предмету изображения (пейзаж, портрет, натюрморт, бытовой жанр, исторический жанр и т. д.).
Живопись — произведение, в котором изображение наносится на специально подготовленный холст масляными красками.
Композиция — построение художественного произведения.
Палитра — перечень красок, которыми пользуется художник.
Перспектива — происходит от латинского слова «ясно вижу» — система изображения на плоскости пространства и объемных тел, их удаления от наблюдателя.
Светотень — градация светлого и темного, распределение различных по яркости цветов, тональных и цветовых оттенков.
Символ — художественный образ, воплощающий какую-либо идею.
Тон — в переводе с греческого «ударение, напряжение» -простейший элемент светотени, светонасыщенность отдельного видимого участка предмета.
Художественный образ — обобщение размышлений и оценки мира художником, который является выразителем мировоззрения определенного исторического времени.
Цвет — световые волны, зрительно окрашивающие материальный мир в определенные тона спектра. В изобразительном искусстве цвет несет важнейшую функцию эмоционального и смыслового воздействия произведения искусства.
Локальный цвет в живописи — чистый, основной цвет, присущий данному предмету (например, трава — зеленая, небо — голубое). Смешение красок, взаимопроникаемость, цветовые контрасты и тончайшие нюансы предполагают изменчивую, подвижную цветовую систему художественного произведения.
Цвет является важнейшим средством художественной выразительности в изобразительном искусстве.
Литература
1. Бялик, В. Энциклопедия живописи для детей. Пейзаж / В. Бялик. — М. : Белый город 2006.
Есенин, С. Собрание сочинений : в 2 т.
/ С. Есенин,-М., 1991.Савина, Л. Н. Интеграция как сущность образования: примерное планирование интегрированных занятий / Л.Н.Савина, Е. А. Шмидт. — Волгоград, 2006.
Сочинение по картине в 5 классе : метод, пособие / Л.А. Ходякова [и др.]. — М.: ACT: Астрель, 2003.
/ С. Есенин,-М., 1991.Есенин, С. Собрание сочинений : в 2 т. / С. Есенин, 1991.
Савина, Л. Н. Интеграция как сущность образования мерное планирование интегрированных занятий / Л. 11. (п Е. А. Шмидт. — Волгоград, 2006.
Сочинение по картине в 5 классе : метод, пособие / Л, Л дякова [и др.]. — М.: ACT : Астрель, 2003.
Источник: https://multiurok.ru/files/sochinieniie-opisaniie-po-kartinie-i-lievitana-bie.html
Описание картины «Березовая роща» Левитана: анализ, материалы для сочинения
| «Березовая роща».И. Левитан |
Исаак Левитан — выдающийся русский художник-пейзажист, автор множества гениальных картин.
В этой статье представлено описание картины «Березовая роща» Левитана: анализ произведения, материалы для сочинения.
Смотрите: Описание других картин Картина «Берёзовая роща» писалась Левитаном в период с 1885 по 1889 гг. Картина размером 28,5 × 50 см выполнена маслом на бумаге на холсте. На данный момент полотно хранится в Третьяковской Галерее.
Описание картины «Березовая роща» — из статьи Б. В. Йогансона:
«…шедевр живописи — «Березовая роща». Когда я увидел «Березовую рощу» Левитана, я был буквально ошеломлен. Мне показалось это каким-то чудом. В этом небольшом полотне как будто сконцентрировались все те мои ощущения, которые остались у меня от детства, когда я выезжал под Новый Иерусалим и собирал подберезовики в великолепной березовой роще на берегу Истры. Это было так разительно точно, что мне даже казалось, будто бы я начинаю ощущать аромат трав, слушать негромкий шум листвы берез, перебираемых ласковым летним ветром, что я вижу этот зайчик, этот солнечный свет, пронизывающий всю листву и падающий на сочную траву, он сейчас захватит и мою руку, и я буду ловить этот солнечный зайчик.
У меня было такое ощущение, что я сейчас вхожу в этот лес и буду идти долго и вдыхать в себя весь этот лесной аромат, этот солнечный свет, который искрится, дрожит, прячется и вновь возникает, как будто играя в прятки, этот удивительный зеленый солнечный свет, который создает в душе какое-то необыкновенное веселье, радость, и эти ослепительные в белом солнечном свете белые нарядные стволы берез, скрывающиеся в зелени и снова возникающие и манящие уйти вглубь и вглубь, как можно дальше в этот лес. Надо сказать, что поразительное ощущение какого-то непосредственного общения с природой было так остро, так живо в этом произведении, что я с необыкновенным изумлением вдруг прочитал, что эта маленькая картина — жемчужина русского искусства — создавалась с 1885 по 1889 год. Самый факт возможности работы над пейзажем, таким небольшим, в течение нескольких лет, с перерывами, снова возвращениями к этой теме и сохранением при такой длительной работе непосредственности ощущения и такой пленительной свежести самой живописи меня просто поверг в изумление, и до сих пор я не перестаю изумляться этому совершенству, этому бриллианту даже в творчестве Левитана.
На первый взгляд картина «Березовая роща» не пленяет нас какой-то особенной композицией, каким-то изыском композиционного порядка, но если мы всмотримся глубже и внимательнее, то увидим, что композиция необыкновенна, необычна.
Все представляется случайно увиденным, но на самом деле это очень продуманная, блестяще организованная и очень сложная композиция: Левитан от опушки леса ведет наш взгляд вглубь. Нет, здесь все очень продумано, очень организовано и, с точки зрения художника, взято совсем не случайно, хотя стволы берез, стоящих на переднем плане, как бы случайно срезаны краем полотна.
Здесь мы встречаемся с поразительным мастерством Левитана, художника огромной жизненной правды и художника такой страстной влюбленности и такого непосредственного отношения к природе, что тут эти компоненты уже становятся незаметными.
В искусстве очень часто сами средства изобразительные так акцентируются художником, что мы сразу их замечаем; сразу обращаем внимание, что композиция необычна, что очень эффектно декоративное решение, изысканно графическое решение.
Смотря на «Березовую рощу», мы меньше всего думаем о тех художественных частях, которые сложили это удивительное целое.
Обратите внимание
Нам кажется, что это просто: увидел художник — так и спел. И очень трудно здесь говорить о каком-то профессиональном анализе: настолько это маленькое произведение является слитком смысла, содержания, сути ликующего солнечного летнего дня, ослепительного, играющего в березовой роще.
Надо сказать, что и сама поверхность холста, плотность, эмалевость этой живописи, ее какая-то необыкновенная насыщенность, когда она светится изнутри, достигается не путем грубых, резких контрастов. Вся освещенная часть картины — и белые стволы и листва — объединена каким-то общим светом так, как мы действительно видим в березовой роще.
Взглянешь — и даже видишь, как солнечный луч проходит сквозь листву и освещает нижние ветви и зелень травы сверху, словно прожектором, в котором мы видим отдельные, как будто туманные лучи, и этот свет рассеивается и все объединяет..jpg)
То же самое мы видим в картине Левитана.
Эта способность Левитана, несмотря на очень длительную работу, на буквально ювелирную отделку этой вещи, несмотря на тончайшую выписанность поверхности, необыкновенно тонкого, точного анализа, самых тончайших градаций, близких по цвету отношений зеленого, светло-зеленого, густо-зеленого, коричневато-золотистого, то есть очень близких, но очень разных, умение вскрыть в одной зеленой гамме такое невероятное цветовое разнообразие и богатство — все это и делает это произведение Левитана неповторимым шедевром в истории русского искусства. Левитан умеет непосредственное ощущение своего эмоционального состояния донести через очень длительный процесс работы, не засушить. Он умеет не утерять за деталями целое, а оставить и воплотить все образы целостно свежо и непосредственно, как будто это написано с лету, с одного взгляда. На самом деле художник-профессионал знает, какая это невероятно сложная задача, потому что при тончайшем колористическом решении здесь еще надо быть великолепным, непревзойденным рисовальщиком.
Без точного рисунка всех переплетений ветвей, без точного графического образа, который лежит в основе этого произведения, такой великолепной правды всех этих кружев легких берез, освещенных солнцем, никогда художник не мог бы добиться.» (статья Б. В. Йогансона из книги И. А. Куратовой «И. И. Левитан», 1970 г.)
Описание картины «Березовая роща» — из книги В. Петрова «Исаак Левитан»:
«В Бабкине был начат и такой шедевр Левитана, как картина «Березовая роща» (1885-1889), завершенная спустя несколько лет в Плесе на Волге. В этом изображении благодатного уголка молодого березового леса все сияет, излучая чувство бодрости, причастности светлой энергии живой жизни. Умело используя выразительные возможности фактуры, художник передает игру солнечных лучей на белых стволах, переливы и модуляции зеленого цвета листвы березок и сочной травы, среди которой виднеются синие искорки цветов. Интересно сравнить «Березовую рощу» Левитана с аналогичной картиной Куинджи, пользовавшейся тогда широким успехом у русской публики («Березовая роща», 1879 г.
) Если Куинджи воспринимает свет солнца как величественное, непостижимое, влекущее к себе человека физическое явление, то Левитан смотрит на мир, имея в основе отношения к природе некий психологический «модуль человечности». Березки являются в его картине не сгустками света и цвета, зажженными потоком солнечных лучей, а самыми веселыми и светолюбивыми из деревьев, улыбающимися навстречу солнцу и живущим, как и все вокруг них, своей жизнью, душевно близкой художнику. Эта удивительная по свежести, лучезарности и непосредственности переданного художником переживания работа относится к тем произведениям Левитана… Художник замечательно передает игру солнечных лучей на белых стволах, ярко-зеленых кудрях березок и сочной траве, среди которой виднеются синие искорки цветов. Об этой картине в искуствоведческой литературе нередко говорят как об образце «русского импрессионизма». Действительно, она живо перекликается с передачей радости жизни «здесь и сейчас» в искусстве лиричнейших из французских импрессионистов — Альфреда Сислея, Огюста Ренуара, о которых в пору создания «Березовой рощи» художник мог знать только понаслышке.
С ними Левитана роднят стремление к фиксации трепета пронизанного светом воздуха, фактурное богатство, фрагментарность композиции. Но для французов… характерно купание глаза в световоздушной среде, переданной потоком разноцветных «атомов», создающих зыбкую мерцающую ткань живописи, отсутствие психологической протяженности… Для Левитана же, как и для других русских художников его поколения, например, Валентина Серова… предметом изображения является не «впечатление» как таковое, но переживание красоты существующего вне нас прекрасного мира природы.» (В. Петров, «Исаак Левитан», изд-во «Белый город», 2000 г.)
Это было описание картины «Березовая роща» Левитана: анализ произведения, материалы для сочинения.
Смотрите: Описание других картин
Источник: http://www.literaturus.ru/2016/08/opisanie-berezovaja-roshha-levitan.html
Сочинение по картине по картине Левитана «Березовая роща»
Скорее всего каждый человек с любит провести какое-то время в лесу .
А оказаться в березовой роще приятно вдвойне: тихий шелест ветерка в листве, приятный аромат , свежесть и свет – все это наполняет нас силой, помогает поднять настроение, сделаться сильнее и крепче.
Поэтому не случайно Исаак Левитан, гуляя однажды по плесской березовой роще, которая уютно расположилась на окраине города Плесс в Костромской губернии, придумал сюжет новой картины. Вообще город Плес был своеобразной мастерской вдохновения для художника, здесь к
Левитану пришли сюжеты многих картин. А создавать свое полотно «Березовая роща» художник стал в Подмосковье в усадьбе Киселевых «Бабкино».
Всмотритесь внимательно в полотно картины. Оно наполнено игрой света и тени на стволах берез, на свежей зелени травы и листве деревьев. Художник использует широкую гамму оттенков зеленого цвета, максимально применяет выразительные возможности фактуры.
«Березовую рощу» по праву называют большим шагом художника вперед, к импрессионизму. Здесь импрессионична композиция – стволы берез как бы срезаны – изображены без верхушек.
Важно
Мастер живописи уводит нас вглубь, приглашает пройтись по летней березовой роще, насладиться теплым воздухом и сиянием всего вокруг.
Импрессионизм чувствуется и в динамике изображения, она проявляется в кажущейся « случайности » выбора точки зрения и в расположении стволов, и в легком ритме движения, наполняющем всю картину, которое не имеет определенной направленности, оно словно порхает.
Здесь много пятен света и тени, они манят вглубь изображения, там теряется ясность очертаний предметов , все вокруг сливается в общих зеленых пятнах.
На стволах хорошо заметна игра света на стволах, они кажутся трепетными, живыми, прозрачными. Говоря о цветовом решении, стоит отметить, что вместе с белыми пятнами разместились более мелкие розовые, коричневые и голубовато-зеленые.
Среди травы уютно расположились мелкие лиловые цветочки и желтые блики света на траве и листве.
Исаак Левитан писал эту картину четыре года сегодня она находится в Государственной Третьяковской галерее и еще долго будет удивлять восторженных зрителей!
2 вариант.
В эпоху, когда творил И.Левитан и писал свою «Березовую рощу» (1885-1889 г.г.), ни о каком еффекте 3D, а уж тем более 7D, и речи быть не могло, но именно эта современная технология приходит на ум первой, когда видишь картину Левитана.
Эффект максимального погружения в картину, полного присутствия в ней – просто ошеломляющий! Такое впечатление, что ты, благодаря особой точке обзора этого полотна, видишь на нем каждую черную прожилку — чечевичку — на березе, каждый цветок клевера, каждую травинку!
Совет
Особо впечатляет на полотне игра цвета и тени, благодаря чему создается эффект движения всей этой массы травы и цветов, которую венчают березы. Кажется, что все это движется в каком-то причудливом танце и увлекает в этот танец зрителя. Этому также способствует и сама композиция картины – мы не видим верхушек берез, не видим где, заканчиваются травы, нет привычной линии горизонта.
Поражает яркость красок (розовая, лиловая, жемчужная, желтая, изумрудная), которые выбрал художник для своего полотна, благодаря чему и березовая роща, и травы, растущие в ней разноцветным кружевом, делаются реально осязаемыми, живыми и трепетными.
Березы манят случайного путника в летний зной спрятаться в своей тени, солнце готово поиграть своими солнечными зайчиками, высокая трава и благоухающие цветы обещают окутать тонким ароматом, создать атмосферу одухотворения и душевного покоя.
Именно здесь можно слиться с природой в единое целое и ощутить себя ее частичкой.
Наверное, недаром именно об этой картине И,Левитана А.П.Чехов сказал: «Знаешь, на твоих картинах даже появилась улыбка». Образ русской природы, символом которой всегда была береза, передан на картине действительно с душевной теплотой и улыбкой. А выдающийся русский художник В.Поленов, творческий наставник И.Левитана, оценил эту картину тем, что, по его мнению, «Левитан шагнул вперед».
Этот шаг вперед объясняется стилем написания картины – импрессионизм, к которому обратился художник. В картине чувствуются не только такие традиционные импрессионистские приемы, как свет, воздух, иллюзия движения, заметные мазки кистью. В ней есть темперамент.
И дух, знаменитый дух русской природы.Источник: http://vip-gdz.ru/sochinenie-po-kartine-po-kartine-levitana-berezovaya-roshha/
Рисунок на стене
Рисуем на стене Березовую рощу!
Когда ремонт близится к своему логическому завершению, возникает вопрос — «Как сделать пространство уникальным и привнести уют?». Если ваши стены не заняты обоями, а выровнены и покрашены краской на водной основе, то вы можете сделать это с легкостью своими руками.
Я хочу предложить несложный рисунок на стене, который при желании может сделать каждый, техника его исполнения предельно проста и не требует наличия специальных навыков. Березовая роща на стене станет отличным декором для квартиры в эко стиле, лофт, кантри и скандинавском стиле. Она будет напоминать о природе, создаст атмосферу теплоты.
В зависимости от цветовой гаммы стен, можно использовать черную краску, серую (как на фото) или любую яркую, например, желтую, оранжевую или зеленую.
Главное чтобы она была контрастной и выделялась на основном фоне.
В моей комнате все стены белые, поэтому для рисунка на стене мне теоретически подошел бы любой оттенок. Я выбрала серый цвет не очень темный.
Для того чтобы получить его я смешала остатки белой краски на водной основе, которые у меня остались после ремонта с черной колеровочной пастой.
Такой краситель продается практически в каждом строительном магазине, как правило в наличии всегда имеется большой ассортимент, так что выбрать нужный цвет не составит труда. Я добавила на 300 грамм краски 1 чайную ложку. Сначала лучше положить меньше, а потом добавлять.
Краску нужно хорошенько перемешать палочкой, для того чтобы цвет и консистенция стали однородными.
Инструменты, которые понадобятся нам для того, чтобы сделать рисунок на стене:
2 шпателя — большой и маленький;
краска белая на водной основе и колер;
лоток для краски;
линейка
карандаш со стирательной резинкой.
Расположение рисунка на стене
Я решила нарисовать 5 деревьев и расположить 3 дерева с одной стороны и 2 дерева с другой (можно сделать другую композицию). Чтобы вам легче было представить масштаб рисунка, скажу, что стена на фото имеет размер 167 см в длину и 255 см в высоту.
Эскиз
Сделайте наметки карандашом. Для ствола достаточно двух схематичных вертикальных линий.
На фото видны мои художества, не обращайте внимания на ветки (изначально помимо стволов я планировала нарисовать и их тоже, но потом я отказалась от этой затеи, потому что они у меня получились не очень реалистичными). Ствол дерева может быть идеально ровный или в каких-то местах с искривлениями, утолщениями, наростами какой сделать вам — подскажет фантазия. Кору и рисунок на стволе прорисовывать не нужно.
Рисунок на стене краской
Берем длинный шпатель, макаем его край в краску.
Лишнюю краску можно снять маленьким шпателем. Ничего страшного если на шпателе слой краски будет неравномерным, это только усилит эффект, которого нам нужно будет добиться.
Прикладываем край шпателя к внешней линии ствола и ведем к его середине.
Шпатель должен идти практически вровень со стеной.
В зависимости от количества краски на нем получается или полоса на стене или прокрас, как на настоящей березе, темный цвет чередуется со светлым.
Для того чтобы лучше понять, какое количество краски нужно наносить на шпатель, потренируйтесь на поверхности, которую вам не жалко испортить. Это может быть большой лист упаковочной бумаги, картон или лист гипсокартона (как у меня).
Постарайтесь чтобы следы краски были разнообразными, так ствол будет больше походить на настоящий. Если краска капнула на рисунок, не пугайтесь, просто размажьте ее.
Ведь на стволе настоящего дерева кора может создавать причудливые узоры.
Если краска залезла где-то за пределы ствола и вы хотели бы от нее избавиться, то в первые пару минут это можно сделать влажной тряпочкой. Этот совет особенно актуален, если ваш фон окрашен моющейся краской.
Дорисуйте линии и разводы там где это потребуется маленьким шпателем по той же технологии. Отдельно прорисуйте детали, если нужно — сучки, ветки и др.
Рисунок на стене Березовая роща готов! Оставьте его до полного высыхания, это в зависимости от краски от 2 до 6 часов. Наслаждайтесь!
Открытый урок В берёзовой роще Сопрунова И.П.
Конспект урока по окружающему миру
на тему: « В берёзовой роще»,
проведённого во 2 «Г» классе МБОУ СОШ №1.
Учитель: Сопрунова Ирина Петровна
Педагогические цели:способствовать ознакомлению с влиянием одних растений на другие, растений на примере берёзового леса; создать условия для развития умений характеризовать окружающую среду , выделять признаки приспособленности живых существ к условиям окружающей среды.
Планируемые результаты образования:
Предметные: понимают, что такое окружающая среда; приводят примеры приспособленности растений и животных к условиям жизни и некоторых взаимосвязей в живой природе.
Личностные:внимательно и бережно относятся к природе родного края; понимают важность соблюдения правил экологической безопасности.
Метапредметные:
Регулятивные: понимают своё продвижение в овладении содержанием курса 2 класса; осуществляют само- и взаимопроверку работ, корректируют выполнение задания.
Познавательные: понимают информацию, представленную на страницах учебника; осуществляют описание объектов природы.
Коммуникативные: сотрудничают с одноклассниками при выполнении заданий; понимают и передают содержание прочитанных текстов; слушают и понимают других, высказывают свою точку зрения, договариваются и приходят к общему решению, работая в группе.
Образовательные ресурсы:презентация «В берёзовой роще».
Сценарий урока:
I.Мотивирование учебной деятельности ( организационный момент).
Прозвенел звонок веселый.
Мы начать урок готовы!
Будем слушать, рассуждать
И друг другу помогать.
Желаю вам успехов на уроке и приглашаю всех продолжить увлекательное путешествие « В мир живой природы».
II. Актуализация и фиксирование индивидуального затруднения в пробном учебном действии.
-Для того, чтобы мы могли продолжить наше путешествие, нужно проверить, хорошо ли вы поняли материал, изученный на прошлом уроке.
— Для этого вам нужно разгадать кроссворд.
Кроссворд по теме «Насекомые опушки»
По горизонтали:
5.
Кузнечик
На миру живёт скрипач,
Носит фрак и ходит вскачь
6. Стрекоза
Голубойаэропланчик
Сел на желтый одуванчик.
7. Комар
Нос долог,
Голос тонок.
Кто его убьёт,
тот кровь свою прольёт.
По вертикали:
1.Жучок
На лужайке, на ромашке,
Он летал в цветной рубашке.
«Жу-жу-жу, жу-жу-жу» — я с ромашками дружу.
2. Бабочка
Пестренькие платьица
Присели на цветок.
Тронь — и вновь закружиться
Порхающий цветок.
3. Муравей.
У пня суета, беготня:
Народ рабочий весь день хлопочет.
4. Пчела
Сок из цветов она берёт
И в сотах копит сладкий мёд.
-Кто ещё из жителей опушки, кроме насекомых, вам знаком?
Я вижу, что вы усвоили предыдущий материал, значит, мы можем продолжить наше путешествие.
III.
Постановка учебной задачи.
-О чём будем говорить сегодня на уроке, вы узнаете, отгадав загадку.
Русская красавица стоит на поляне,
В зеленой кофте, в белом сарафане. (Береза)
-Кто из вас знает, как называется лес, в котором преобладающим растением являются берёзы? (берёзовая роща)
-Сегодня на уроке мы ознакомимся с влиянием растений и животных друг на друга на примере берёзового леса, научимся давать характеристику окружающей среды ,
выделять признаки живых существ к условиям окружающей среды.
IV.Открытие новых знаний.
1.Выделение отличительных признаков берёзового леса.
Преобладающее растение-берёза.
Береза- это единственное дерево в мире с белой корой. Поэтому березку называют “белоствольной”. В нашей стране очень много берез и поэтому береза – символ России. На белом стволе березы есть черные черточки. А как вы думаете, зачем они березе? — Береза через них дышит и называются они чечевички.
У березы ветки тонкие, гибкие, нежные. В народе говорят, что у березы есть коса. Почему так говорят? – Когда дует ветерок , ветки у березы, как косы, заплетаются. Кора у березы называется береста.
Берёза создаёт условия для всех других обитателей берёзового леса. Белые стволы берёз хорошо отражают солнечные лучи и рассеивают их, поэтому в берёзовом лесу светло и растут светолюбивые растения.
Россия – край белоствольных берез и бескрайних полей. Красивы берёзовые рощи в разные времена года.( показ слайдов-берёзовые рощи в разные времена года).
Добрый день, берёзовая роща,
Много лет встречаюсь я с тобой,
Красива ты в любое время года,
А особо нравишься весной.
Любо мне, как роща нарождает
Ярко изумрудную листву,
Будто бы стыдливо укрывает
Белую девичью красоту.
Осенью берёзы в платье новом,
В царском платье, чисто золотом.
К роще подойдешь, она пылает,
Золотым божественным огнём.
А зимой бывают дни, как сказка,
В пору, как с берёз спадёт листва,
Белый снег, и белые берёзы, –
Чудо, неземная красота.
-Посмотрите на берёзовую рощу, которая нарисована на плакате для нашего урока (на плакате берёзы и трава, не хватает животных и других растений).
-Что вы видите?
-Как вы думаете, чего не хватает на рисунке?
-Что же мы с вами должны добавить на этот рисунок?
-А чтобы узнать, какие животные и растения живут в берёзовой роще, мы должны хорошо поработать на уроке.
Для этого мы разделимся на две группы и проведём небольшое исследование в роще, а поможет нам в этом наш учебник.
2.Работа в группах
1.Ознакомлениес типичными животными и растениями берёзового леса.
-Откройте учебник на странице 36 и прочитайте текст « В берёзовой роще», после этого выполните задания:
-1.Найдите в конвертах, которые находятся у вас на столе ( 1 группа-животных, 2-растения берёзовой рощи), в конвертах есть растения и животные из другой среды обитания.
-2.Определите название кустарника, который находится увас.
Выполнить это задание вам поможет практическая работа на странице 38.
-3.Выполните задания 1 и 2 на странице 37.
— По окончанию работы дети прикрепляют к нашему плакату рисунки
животных и растений.
(Вывод: на нашем плакате мы создали среду обитания берёзового леса.)
3.Расширение знаний детей об обитателях леса.
—Дети представляют растения рощи и рассказывают небольшие сообщения о колокольчике, лютиках, иван-да марья.
Иван – да – Марья – народное название травянистого растения, цветы которого отличаются двумя окрасками, желтой и синей или фиолетовой. Встречаются на полянах, опушках и в светлых лесах. Семена его ядовиты, могут вызвать отравление домашних животных.
Если верить сказке, название Иван – да – Марья возникло так: судьба разлучила в детстве брата Ваню с сестрой Машенькой. Когда они выросли и встретились, то полюбили друг друга и поженились. Но узнав о том, что они родственники, чтобы не разлучаться, превратились с цветок с двойной окраской.
Говоря о лютиках, вам наверняка представится маленький желтый цветок, растущий на газоне возле дома, на опушке леса или в светлом лесу.
Лютик обладает удивительными целебными свойствами. Только обращаться с растением нужно очень осторожно – оно ядовито.
Существует такая легенда: «Дочь одного купца, богатого, но жадного, очень хотела замуж. Отец отказался выдать ее за любимого парня, красивого, но бедного. В приступе отчаяния девушка раскидала отцовские золотые монеты, они проросли и превратились в лютики».
Существует даже поверье, что тот, кто найдет лютик — тому он принесет богатство. Некоторые люди даже специально сажают в саду у себя лютики, дабы богатство пришло.
Колокольчик
-На Руси было поверье, что раз в году в ночь на Ивана Купала леса и поля наполняются звоном колокольчиков.
-На самом деле колокольчики молчат.
— Так их назвали за форму венчика, листья которого срослись, образовав колокол.
-На слайдах знакомятся с дополнительной информацией о вороне, иволге и кроте.
(прослушивание песни иволги)
— Учитель рассказывает кратко о крушине и орешнике.
Физминутка
V.Первичное закрепление.
-Объясните, как вы понимаете слова: «светолюбивое», «теневыносливое», «влаголюбивое», «засухоустойчивое», «теплолюбивое», «холодостойкое»
-Какие из этих слов подходят под описание берёзы?
-Почему в берёзовом лесу часто растут такие же травянистые растения, как и на опушке?
-опишите окружающую среду иволги
-расскажите, как крот приспособлен к жизни в земле?
Все животные берёзовой рощи приспособились жить рядом, не мешая друг другу.
Но мальчик Жалейкин не знал этого и послушайте, что с ним случилось:
Жалейкин и дятел.
Пришёл Жалейкин в берёзовую рощу. Слышит: стучит кто-то как топором.
Подкрался и видит: сидит на берёзе дятел и долбит её изо всех сил. Только щепки летят! Жалко ему стало берёзу.
— Кыш!!! Вредная птица! – закричал Жалейкин – носищем своим все берёзы попортишь! – и запустил в дятла палкой.
Дятла прогнал, а не разглядел, что дятел-то сухую берёзу долбил. Очищал её от жуков, личинок и гусениц.
Расплодились жуки и короеды, лубоеды и древоточцы. Стали берёзы в роще болеть и сохнуть. А Жалейкин, знай, охраняет рощу от дятлов! То палкой в дятла, то из рогатки!
До того доохранялся, что и охранять стало нечего. Была живая, весёлая роща, а стал мёртвый сухостой да валежник.
— Ребята, правильно ли поступил Жалейкин? (нет)
— Почему?
Часто можно в лесу услышать короткий, отрывистый стук. Это работает дятел. Он раздалбливает клювом ствол повреждённого насекомыми дерева и длинным липким языком достаёт их личинок. Оперение дятла чёрное, с белыми полосами. На голове и под хвостом имеются ярко-красные пятна. Дятел хорошо приспособлен к жизни на деревьях. У него большая голова с крепким долотообразным клювом и короткие ноги, пальцы которых вооружены загнутыми острыми когтями.
Такие когти легко вонзаются в кору и цепляются за её неровности. Когда дятел сидит на стволе дерева, опорой ему служит хвост. Осенью и зимой дятел питается ещё и семенами хвойных растений. Для этого он засовывает шишку в расщелину, а затем клювом раздалбливает её.
— Так почему же Жалейкин навредил лесу?
— А можно ли, прослушав этот рассказ, сказать, что берёзовый лес – среда обитания? Почему?
— Какой вывод мы можем из этого сделать?
(В лесу, как и во всей природе, всё взаимосвязано.Без одних лесных жителей невозможно существование других.)
VI.Включение нового знания в систему знаний и повторение.
1. Составление словосочетаний со словом «березовый»
— Береза имеет большое значение в жизни россиян. Сейчас мы с вами попробуем составить словосочетания, которые помогут вам понять, как люди используют березу.
Березовый лист
— Полезные свойства березы сосредоточены в ее уникальных листьях, содержащих серебро.
Они идеально очищают воздух, в том числе от болезнетворных бактерий. Они богаты эфирным маслом и аскорбиновой кислотой. Настой листьев березы принимают при заболеваниях нервной системы и почек.
Березовой веникочень прочный, гибкий и удобный. Издавна на Руси отдавали предпочтение при посещении русской баниберезовым веникам, ценя их целебные свойства. Березовые веники – это кладезь полезных веществ. Запаренный кипятком веник издает чудесный аромат.
Березовая древесина
Древесина березы светлого цвета, очень красива и хорошо полируется. Она используется для изготовления паркета, лыж и мебели. Из бересты в России издавна делают кухонную посуду.
Берёзовые почки. Березовые сережки
— В почках березы содержится виноградный сахар, аскорбиновая кислота, многие другие элементы. Березовые почки можно использовать в качестве приправы в кулинарии, они придают блюдам тонкий аромат и легкую горчинку.
Настой березовых почек или сережек применяют для лечения печени и простудных заболеваний.
( дети рассматривают берёзовые почки, которые находятся у них на столах, заранее приготовленные)
— Как русский народ использует березу?
2. Выберите прилагательные, характеризующие березовую рощу: темная, светлая,воздушная, угрюмая, сказочная, жуткая.
— Так какая же у нас березовая роща? (светлая, воздушная, сказочная)
-А теперь представьте,что мы отправились на прогулку в берёзовую рощу.
-С какой просьбой обратились к нам жители берёзовой рощи?
3.Экологические правила.
— Не разорять птичьи гнёзда.
— В лесу стараться ходить по тропинкам, чтобы не вытоптать траву и почву.
— Не шуми в лесу.
— Не оставляй мусор.
— Не лови бабочек, шмелей, стрекоз и других насекомых.
— Не ломай ветки деревьев и кустарников.
— Не обрывай в лесу паутину и не убивай пауков.
— Не разоряй муравейники.
— Не рви цветы.
4. Прослушивание стихотворения.
Белоствольная берёза –
Символ Родины моей.
Нету деревца другого
Сердцу русскому милей.
Изумрудная весною,
А зимою – в серебре,
Машет веткой золотою
Всем детишкам в сентябре.
Каждый листик, как сердечко,
Полюбуйся, погляди.
У родимого крылечка
Ты берёзку посади.(стихотворение заранее выучено учеником)
VII. Рефлексия учебной деятельности на уроке (итог).
—Какую задачу ставили на уроке?
—Удалось решить поставленную задачу?
— Какие получили результаты?
—Что нужно сделать ещё?
—Где мы можем применить знания?
—Что на уроке получилось хорошо?
— Над чем ещё нужно поработать?
—Прослушай те ещё одно стихотворение.
VIII.Домашнее задание: подбери стихи, рассказы, сказки, песни о берёзе.
«Берёзовая роща». Рассматривание в сравнении картин А.Куинджи и И.И.Левитана «Березовая роща
Программное содержание: показать детям разнообразие изобразительных и композиционных возможностей в изображении берез на примере картин с одинаковым названием, созданных разными художниками-пейзажистами; рассматривать в сравнении; находить сходство и различие; вызывать желание любоваться красотой зеленого простора, желание оказаться там.
Оборудование: репродукции картин И. И. Левитана и А. И. Куинджи «Березовая роща», рисунки детей с изображением березы, репродукция картины А. А. Рылова «Зеленый шум».
Ход занятия
Воспитатель вместе с детьми рассматривает детские работы.
В. Какие красивые у нас получились березки! Их не перепутаешь с другими деревьями. Какие они у нас? (Белоствольные, стройные, кудрявые ветки тянутся вверх к солнышку, а затем кудрявятся вниз, потому что гибкие.
) Каждый нарисовал березку, и получилась у нас целая березовая роща. Не только мы, но и разные художники-пейзажисты создавали картины, которые так и назывались — «Березовая роща». Хотите попасть в березовые рощи?
Дети рассматривают репродукции картин Левитана и Куинджи «Березовая роща», высказывают свои суждения.
Дидактическая игра «Узнай картину по палитре».В. У меня на палитре краски, которые использовал один из художников. Кто первый из вас, дети, догадается, в какой картине присутствуют эти краски? Почему? (На палитре контрастные краски к картине Куинджи.) Можем ли мы сказать, что в этой картине меньше зелени? Нам так кажется потому, что здесь больше всего темно-зеленого и салатового цвета. Они контрастными пятнами выделяются на картине. Художник А. И. Куинджи был непревзойденным мастером светотени.
Чтобы показать густую тень и яркий свет, он взял такие краски. Несколько необычными кажутся нам стволы берез. Может, вы догадались, почему они серого цвета? Да, мы их видим с теневой стороны.
Солнце освещает стволы с обратной стороны, белые блики мы видим на стволах с солнечной стороны. Они как бы просвечиваются насквозь. Вот почему на стволах розово-оранжевые пятнышки. Вся зелень берез вверху, она нам не видна, но мы можем предположить по множеству теней на траве, как много там зелени. Вот такое необычное композиционное решение придумал художник А. И. Куинджи.
Чем отличается картина И. И. Левитана «Березовая роща»? (Здесь много высокой сочной травы, много берез, как будто вышли на поляну девушки в белых сарафанах с зелеными косами. Тихо, нет ветра, но они как бы двигаются в хороводе.) Здесь так хорошо разбрестись по роще, наполнить ее своими голосами, поиграть в прятки. Давайте представим, что вы тоже здесь, в картине, и слышны ваши голоса.
Воспитатель предлагает погулять по роще.
В. Я увидела красивую бабочку, мы спугнули стайку птичек, а вот расцвел колокольчик. Кто еще что увидел? Почему оно так незаметно, как бы слилось со всей природой? (Отмечают темно-зеленый цвет воды — в ней отразилась зелень берез и желтоватый цвет семян березы на воде.
) Вдоль берега растет высокая густая трава. Она как бы предупреждает нас, чтобы мы не свалились в воду. Давайте подойдем к трем березкам. Что мы здесь можем услышать? (Лениво переквакиваются лягушки, плеск рыбки, в тени мы сразу же услышим комариков. Они как будто нас здесь ждали.) Что еще услышали или заметили вы?
Как бы изменились эти картины, если бы художники их создавали в дождливый день, в пасмурный день? Появились бы вместо солнечных холодные тона?
Сейчас я вам покажу еще одну картину художника А. А. Рылова, на которой ему удалось передать шум берез в ветреную погоду, их движение. Он так и назвал картину «Зеленый шум». Глядя на нее, мы как бы чувствуем, как ветер играет березовыми косами, как легко гонит облака. Как будто об этой картине говорит поэт Н. А. Некрасов:
Идет-идет зеленый шум,
Зеленый шум, весенний шум!
Играючи расходится
Вдруг ветер верховой.
Мы посмотрели картины одинакового содержания разных авторов. Они разные, даже наши березки непохожи между собой.
Но везде мы видим громкое цветовое созвучие. Цвет здесь звучит звонко и радостно и помогает нашему пониманию замысла художника.
Предварительный просмотр:
Беседа с детьми 5-6 лет по картине И. И.. Левитана «Березовая роща»
Цель: Познакомить с творчествоИ.И. Левитана.Картина «Березовая роща»
Материал и оборудование: текст стихотворения А Прокофьева «Русская берёзка», репродукция картины «Березовая роща», запись «Звуки леса».
Логика образовательной деятельности
Воспитатель выставляет на мольберт репродукцию картины И. И. Левитана «Березовая роща»и зачитывает детям стихотворение А Прокофьева «Русская берёзка».
Воспитатель рассказывает детям, что многие русские художники любили рисовать природу (такие картины называют – пейзаж). Художники выбирали очень красивые или чем-то им памятные места. Они сами любовались природой и поделились с нами своей радостью, нарисовав красивые картины.
Сегодня я хочу познакомить вас, ребята, с картиной И.
И. Левитана «Березовая роща» Давайте мы послушаем композицию «Звуки леса» и внимательно посмотрим на картину.
Ребята! Как вы думаете, что изображено на картине?
Почему Левитан так назвал свою картину – «Берёзовая роща»?
Как вы считаете какое время года? (как вы об этом догадались?)
— Что вы чувствуете, ощущаете, глядя на репродукцию?
Какое настроение на ваш взгляд хотел передать художник?
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Конспект комбинированного НОД по ознакомлению детей с формированием целостной картины мира, расширение кругозора. Тема: Беседа о творчестве И.И.Левитана.
Программное содержание: Развивать у детей художественное восприятие произведений изобразительного искусства, учить их понимать содержание картины. Закрепить умение самостоятельно выражать эстет…
Конспект обобщающей беседы в старшей группе. Тема: беседа “О нашей пище”.
Вспомните, чем отличается обед от завтрака, ужина.
Объясните, почему для первого и второго блюда нужны разные тарелки и столовые приборы. Чем же всегда отличается первое блюдо? (ответы детей). Далее р…
Закрепить знания детей о том, как защищали свою Родину русские люди в годы Великой Отечественной войны, как живущие помнят о них. Активизировать словарь по теме, обогащать речь детей. Воспитывать горд…
Конструкт интегрированной НОД в старшей группе Познание- Беседа по картине И.И. Левитана «Одуванчики, Рисование- Аппликация с элементами рисования «Чудесное превращение моей семьи»
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждениедетский сад общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением деятельностипо физическому развитию детей № 7 «Берёзка»…
Цель: Формировать у детей знания о жанре живописи — пейзаж; учить видеть в картине средства выразительности: цвет и форму предметов, особенности композиции, подвести детей к пониманию, что через средства выразительности художник может выразить в картине определённое настроение, помочь увидеть красоту лета.
И.О.О. «Речевое развитие» — активизировать словарь детей словами и выражениями: ажурная листва, прозрачная листва, восторженное, светлое настроение. Учить отвечать на вопросы по содержанию картины, выражать своё отношение к картине, описывать свои чувства и переживания.
Предварительная работа:
Наблюдение за летними изменениями в природе на прогулках;
Чтение и разучивание стихов о лете;
Рисование детьми деревьев (берёз).
Материалы:
Репродукция картины И.И. Левитана «Берёзовая роща». Листы различного формата, разного цвета, краски, карандаши, сангина, уголь, восковые мелки, кисти, мольберты. Музыкальный центр, инструментальная музыка.
Ход деятельности
Каждое время года красиво по-своему. Об этом пишут стихи — поэты, картины — художники, музыку — композиторы. А поэт Фёдор Тютчев писал о лете так:
«Смотри, как роща зеленеет,
Палящим солнцем облита,
А в ней какою негой веет
От каждой ветки и листа!»
А вот какую картину про лето написал русский художник И.
Левитан и назвал её «Берёзовая роща».
(воспитатель выставляет картину)
Давайте посмотрим, что художник изобразил на своей картине?
Это какое-то царство берёз! А как вы узнали, что это берёзы?
Ну, конечно, по белым стволам, ажурной, прозрачной листве. Берёзки как девушки в белых сарафанчиках, то парами, то группами закружились в лёгком хороводе!
«Любую берёзку русскую.
То светлую, то грустную
В беленом сарафанчике.
С платочками в карманчиках,
С красивыми застёжками,
С зелёными серёжками».
Ребята, как вы думаете, что привлекло внимание художника, когда он писал картину?
Почему он выбрал для своей картины прямоугольный, вытянутый по горизонтали формат полотна, срезавшего верхушки берёз?
Теперь давайте посмотрим, какие краски использовал Левитан для своей картины. Назовите их.
Везде ли одинакова зелёная краска, которой художник изображал траву и листву деревьев?
Как можно получить разные оттенки одного цвета?
Каких красок больше на картине — ярких, светлых или тёмных?
Как вы думаете, какое настроение у берёз?
Какой день, на ваш взгляд, изображён на картине?
Как вы думаете можно ли назвать эту картину Левитана радостной?
А если бы художник изобразил всё то же самое, но другими красками — тёмными.
Назвали бы эту картину радостной? Почему нет?
Значит, Левитан хотел, чтобы зрители, которые будут рассматривать его картину, испытывали удовольствие и радость.
Как вы думаете, с каким настроением художник писал эту картину?
Художника поразила игра света и тени на стволах берёз, на листве, траве. Это делает деревья не только трепетными и живыми, но и словно прозрачными.
Тема сочинение-описание по картине И. Левитана «Березовая роща»
Цели:
Общая : подойти к целостному пониманию роли природы в жизни человека; рассмотреть мир природы как отражение внутреннего мира человека, его настроения.
Развивающая : способствовать развитию культуры речевого поведения, внимания к детали, образного мышления, обогащению словарного запаса.
Воспитывающая: воспитывать умение видеть прекрасное в обыденном, чувствовать красоту произведения искусства в словесном его выражении.
Задачи : через эмоциональное восприятие картины и ее анализ научиться создавать самостоятельное речевое высказывание, используя образно-выразительные и изобразительные средства языка, подсказанные картиной; соотносить тему картины с темой будущего речевого высказывания; формировать умение анализировать картину как произведение искусства, воспринимать произведение живописи целостно и выражать воспринимаемое средствами языка (адекватно содержанию картины) в единстве формы и содержания.
Общие понятия: тема, основная мысль, художественные средства, композиция, жанр, гармония, ассоциация, художественный образ, символ.
Оборудование : репродукция полотна И. Левитана «Березовая роща», аудиозапись звуков живой природы, веточка березы с листиками-заданиями.
Ход занятия
Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски жадный взор подметит,
А то, что в этих красках светит
Любовь и радость бытия.
II А.
Бунин
I . Вступительное слово учителя.
Сегодня трудно представить, что во второй половине XVIII века пейзажная живопись совершенно не ценилась и считалась чем-то второстепенным. Понадобились десятилетия и усилия многих мастеров, чтобы этот жанр живописи стал таким же значимым, как историческая картина или портрет.
Подчас живописец не может равнодушно писать пейзаж. Тот или иной уголок природы вызывает в нем особое волнение, будит тонкие струны души. Такой пейзаж называется пейзажем настроения.
Одним из непревзойденных мастеров такого пейзажа был Исаак Левитан. Тебе уже знакомо это имя; вместе с ним мы побывали на Волге, наслаждались красотами осени, а сегодня нам предстоит путешествие в березовую рощу. Итак, вы готовы отправиться в путь?
II . Работа по теме урока.
Включается аудиозапись со звуками летнего леса. Дети слышат щебетание птиц, легкий шум ветерка. На экран выво дится изображение полотна И.
Левитана «Березовая роща» (1885-1889).
Давайте представим, что мы чудесным образом перенеслись на полотно Левитана. Посмотрите внимательно, что нас окружает? Что мы видим, слышим вокруг? Что чувствуем?
Понравилась ли вам картина, в которой мы оказались? Чем именно она вас привлекла? (Да, вспоминается чудесное стихо творение Ф. И. Тютчева.)
Смотри, как роща зеленеет,
Палящим зноем облита.
А в ней такою негой веет
От каждой ветки и куста!..
Мы не просто созерцатели, мы еще сегодня выступаем и в роли исследователей-искусствоведов. Уметь видеть, чувствовать красоту — это прекрасно! Но как интересно, ребята, открыть, с помощью каких средств достигает художник такого потрясающего эффекта.
Посмотрите, какая необычная березовая веточка у меня в руках, с чудесными листочками, на которых указаны задания для групп.
Учащиеся делятся на группы по 5-6 человек, затем пред ставитель от каждой группы срывает для своей группы листо чек с заданием.
Примерные ответы групп:
1) Сколько в этой картине света, воздуха! Какое ликование
она несет! Все, что изображено на этом полотне, будто дышит
и трепещет. Вот почему она не может не завораживать! А какая
палитра! Какие цвета!
2) Композиция неслучайна: все продумано до мелочей.
Справа, близко к краю холста, на первом плане написаны два дерева. Две березы в расцвете сил и красоты. Хотя полностью мы их не видим, их кроны выходят за рамки холста. За ними небольшая полянка, а за ней — веселая перекличка белоствольных юных красавиц. Они словно играют в догонялки. Таким образом художник показывает нам березки убегающими в глубь рощи от переднего правого плана по диагонали к левому заднему плану. Так передается живость, бодрость, радость жизни, веселье и задор.
Главное художественное средство, используемое художником, — ритм. Ритм солнечных бликов на траве, чередование темных и золотых пятен, неравномерное чередование изумрудного, ярко-зеленого и золотистого в трепещущей листве.
А сами стволы березок, ведь в них тоже неравномерный ритм. Потрясающее использование светотени. Отсюда ощущение своеобразного танца березок: то в парах, а то поодиночке выступают белоствольные красавицы, соединяясь в дружном веселом танце, любуясь собой и своими белоствольными подружками. А какая игра цвета! Разве мы видим чисто белый цвет ствола хотя бы у одной березки? Нет! Сиреневым, голубоватым и зеленоватым цветом изображается затененная часть ствола, а освещенная солнцем — розовая и чуть желтоватая.
Сам образ березы глубоко символичен: он по праву является символом России, олицетворением ее чистоты, красоты. В произведениях многих поэтов и писателей встречается этот милый нежный образ-символ, например, в стихах Лермонтова. Тютчева, Есенина, Блока. А сколько упоминаний о березе в русских песнях!
Например, «березонька-подруженька», «березовая Русь», «чета белеющих берез», «обнаженные груди берез», «молоко берез».
Лист зеленеет молодой.
Смотри, как листьем молодым
Стоят обвеяны березы,
Воздушной зеленью сквозной,
Полупрозрачною, как дым.
..
Ф. И. Тютчев
Я навек за туманы и росы
Полюбил у березки стан,
И ее золотистые косы,
И холщовый ее сарафан.
С. Есенин
5) Мир на полотне Левитана подвижен и переменчив. Суметь увидеть, поймать этот миг мимолетности — чудесный дар. Он помогает человеку ощутить ту радость бытия, ту гармонию, ту любовь, которая царит в окружающей его природе. Увидеть, что в этом мире «на всем улыбка, жизнь во всем…» и как «цветущий мир природы избытком жизни упоен…» (Ф. И. Тютчев).
Какими средствами мы выразим впечатление от увиденного на полотне? Предлагаю заполнить таблички рабочих материалов (раздаются каждому).
Наблюдаемое | Рабочий материал |
Веселая, задорная, озорная, шаловливая, чуть застенчивая, прекрасная в своей красоте и неповторимости | |
Солнечные, яркие, ослепительные, подвижные, играющие; жаркие | |
Березы: листва, стволы | Трепещущая, улыбающаяся, молодая, свежая, нежная, сочная, игривая, «золотистые косы», «воздушная зелень»; гибкие, тонкие, обласканные солнцем, наряженные в «холщовые сарафаны», «молоко берез», их чудесный хоровод |
Изумрудная, шелковистый покров, скромные россыпи цветочков, золотистые блики, манящая зелень | |
Напоенный свежестью, благоуханием лесных трав и цветов, животворящим светом и теплом | |
Настроение | Чудесное, летнее, радостное, приподнятое, ликующее |
Давайте вместе составим план, по которому дома вы на
пишете свое речевое высказывание-сочинение.
Т. Чудесный летний день.
II. «Смотри, как роща зеленеет…».
1 Хоровод берез-подружек.
2 «Воздушная зелень младая».
3 На изумрудной полянке…
III. «На всем улыбка, жизнь во всем…»
III . Подведение итогов урока.
Надеюсь, ребята, вам понравилось наше путешествие в лет-
нюю «Березовую рощу» И. Левитана. Более того, вы себя смог
ли почувствовать и в роли искусствоведов, и в роли мастеров
художественного слова. Но самое главное, мы поняли, что по-
средством такого прекрасного жанра, как пейзаж, мы учимся
видеть и ценить красоту родной природы, гармонию, которой
все подчинено в нашем мире. Учимся ценить каждый миг, даро-
ванный жизнью.
ПРИЛОЖЕНИЕ
Словарь терминов
Ассоциация — связь между отдельными представлениями, при которой одно из представлений вызывает другое.
Гармония — согласованность, соразмерность, единство частей и целого в художественном произведении.
Жанр — исторически сложившееся внутреннее подразделение в большинстве видов искусств. В изобразительном искусстве основные жанры определяются прежде всего по предмету изображения (пейзаж, портрет, натюрморт, бытовой жанр, исторический жанр и т. д.).
Живопись — произведение, в котором изображение наносится на специально подготовленный холст масляными красками.
Композиция — построение художественного произведения.
Палитра — перечень красок, которыми пользуется художник.
Перспектива — происходит от латинского слова «ясно вижу» — система изображения на плоскости пространства и объемных тел, их удаления от наблюдателя.
Светотень — градация светлого и темного, распределение различных по яркости цветов, тональных и цветовых оттенков.
Символ — художественный образ, воплощающий какую-либо идею.
Тон — в переводе с греческого «ударение, напряжение» -простейший элемент светотени, светонасыщенность отдельного видимого участка предмета.
Художественный образ — обобщение размышлений и оценки мира художником, который является выразителем мировоззрения определенного исторического времени.
Цвет — световые волны, зрительно окрашивающие материальный мир в определенные тона спектра. В изобразительном искусстве цвет несет важнейшую функцию эмоционального и смыслового воздействия произведения искусства. Локальный цвет в живописи — чистый, основной цвет, присущий данному предмету (например, трава — зеленая, небо — голубое). Смешение красок, взаимопроникаемость, цветовые контрасты и тончайшие нюансы предполагают изменчивую, подвижную цветовую систему художественного произведения. Цвет является важнейшим средством художественной выразительности в изобразительном искусстве.
Литература
1. Бялик, В. Энциклопедия живописи для детей. Пейзаж / В. Бялик. — М. : Белый город 2006.
Есенин, С. Собрание сочинений: в 2 т. / С. Есенин,-М., 1991.
Савина, Л.
Н. Интеграция как сущность образования: примерное планирование интегрированных занятий / Л.Н.Савина, Е. А. Шмидт. — Волгоград, 2006.
Сочинение по картине в 5 классе: метод, пособие / Л.А. Ходякова [и др.]. — М.: ACT: Астрель, 2003.
Есенин, С. Собрание сочинений: в 2 т. / С. Есенин, 1991.
Савина, Л. Н. Интеграция как сущность образования мерное планирование интегрированных занятий / Л. 11. (п\ Е. А. Шмидт. — Волгоград, 2006.
Сочинение по картине в 5 классе: метод, пособие / Л, Л дякова [и др.]. — М.: ACT: Астрель, 2003.
Конспект ОД Образовательной область «Речевое развитие». Тема: Рассматривание картины И. Левитана «Весна. Март»
Автор: Филичева Любовь Леонидовна Воспитатель МБДОУ » Детский сад №45″ г. Заволжье Нижегородская область.Цель: развивать художественное восприятие детей в процессе рассматривания новой картины.
Задачи:
— показать детям пробуждение природы весной, своеобразную её красоту, выраженную в живописи;
— способствовать восприятию содержания художественного произведения: его характера, настроения, выразительных средств живописи (композиции, колорита).
— содействовать формированию представления о пейзаже, как жанре живописи;
— обеспечить развитие воображения с помощью приёма «вхождение в картину»;
-способствовать формированию у детей умения подбирать эпитеты, сравнения, метафоры для определения состояния природы на картине;
— содействовать формированию умения самостоятельно описывать содержание, колорит и настроение картины, придерживаться при этом структуры описательного рассказа: начало, середина, окончание;
— способствовать развитию выразительности движений при передаче настроения;
-обеспечить развитие эмоциональной отзывчивости на музыкальные произведения русских композиторов- классиков;
-поощрять самостоятельность, активность детей при рассматривании и описании картины.
Предварительная работа:
Прогулки с детьми ранней весной в парк, на участке детского сада;
— наблюдение явлений, характерных для наступления весны;
— беседа о весне;
-рассматривание репродукций художников- пейзажистов: И.
Шишкин, И.И. Левитана;
— чтение художественной литературы: И. Соколов- Микитов «Весна в лесу», Н. Сладков «весенние ручьи», «Весенние радости», Н. Павлова « Весна»;
-чтение стихов о весне: С. Маршак «Весенняя песенка», А.Н. Плещеев
«Весна», С. Дрожжин «Весной», Ф.И. Тютчев «Весна», И. Токмакова
«Весна».
— пение песен о весне;
-знакомство с различными жанрами пейзажной живописи: природным, городским, морским;
-знакомство с творчеством И.И. Левитана, рассматривание картины «Золотая осень».
Материал: Репродукция картины И. Левитана «Март», указка, мольберт, аудиозапись П.И. Чайковский « Времена года. Март», Г. Свиридова «Метель».
1.Введение в образовательную деятельность.
Дети вместе с воспитателем входят в группу (звучит тихая классическая музыка).
Воспитатель: Ребята, наша земля прекрасна во все времена года, и каждое время года прекрасно по –своему. Но есть в природе время, когда природа пробуждается от зимнего сна.
Это время называется…
Дети: Весна.
2. Создание проблемной ситуации.
Воспитатель: Да, весна несёт всем радость жизни, радость творчества. Поэту пишут стихи, композиторы- музыку, а художники пишут картины.— Сегодня мы с вами поговорит о творчестве русского пейзажиста Исаака Ильича Левитана.
— Мы с вами немного знакомы с его творчеством. Что вы знаете о нём?
Дети Исаак Ильич Левитан очень любил природу, все увиденное изображал в своих картинах.
Воспитатель: Вспомните, как называется произведение, на котором изображала природа?
Дети: Пейзаж.
Воспитатель: А кто вспомнит, с какой картиной этого художника мы уже знакомились?
Дети: «Золотая осень»
3. Выполнение действий.
Воспитатель: Сегодня мы с вами рассмотрим еще одну картинку, на которой также изображен пейзаж. Посмотрите на картину.Догадайтесь, какому времени года посвящена эта книга.
Дети: Весне.
Воспитатель: Какой период весны изображен?
Дети: Начало весны.
Воспитатель: Как вы догадались, что это начало весны?
Дети: Снег тает, он не такой чистый, белый, как зимой.
Воспитатель читает стихотворение А.Плещеева «Уж тает снег».
Уж тает снег, бегут ручьи,
В окно повеяло весною…
Зацветут скоро соловьи
И лес оденется листвою!
Чиста небесная лазурь,
Теплей и ярче солнце стало,
Пора метелей злых и бурь
Опять надолго миновала.
Воспитатель: Что вы видите на картине?
Дети: Дом, дорога к дому, лошадь с санями.
Воспитатель: Что вы видите вдали?
Дети: Опушку леса, лес.
Воспитатель: Как вы думаете, кто живет в доме, изображенном на картине?
Дети: Семья.
Воспитатель: О чем хотел рассказать художник? Чем он любовался?
Дети: О природе весной, ее пробуждении, любовался природой.
Воспитатель: какой день изображал художник на своей картине?
Дети: Солнечный, ясный день.
Воспитатель: Как вы догадались, ведь на картине не изображено солнце.
Дети: На картине мы видим голубое небо, тени.
Воспитатель: Правильно, небо голубое, значит день ясный, а тени на снегу бывают только в солнечную погоду.
-Одним ли цветом изобразил художник небо в вышине, ближе.
Дети: Небо в вышине художник изобразил тёмно- синим цветом, ближе к нам- голубым.
Воспитатель: Давайте посмотрим на снег. Какими красками пользовался художник, когда рисовал снег?
Дети: Серой и белой краской.
Воспитатель: Молодцы, внимательно все рассмотрели.
— А сейчас поиграем в игру «Собери палитру художника».
— Какие краски использовал художник, когда писал картину?
Дети: Коричневый, серый, белый, голубой, жёлтый.
Воспитатель: Что написано голубым, тёмно- синим цветом?
Дети: Небо.
Воспитатель: Коричневым…
Дети: Дорога к дому, дом, лошадь.
Воспитатель: белым…
Дети: Пятна снега.
Воспитатель: Как вы думаете, где стоял художник, когда писал картину?
Дети: недалеко от дома.
Воспитатель: Какие чувства вызвала у вас эта картина?
Дети: Чувство радости.
Воспитатель: Да, ребята, картина вызывает чувство радости, вдохновения, что пришла долгожданная весна, природа пробуждается от зимнего сна.
— Ребята, природа не только вдохновляла художников, но и композиторов, которые написали музыкальные произведения.
— Послушайте и скажите, какое из этих музыкальных произведений по характеру и настроению подойдёт для картины.
Звучат два отрывка музыкальных произведений.
Дети: Второе музыкальное произведение больше подходит к картине.
Звучит музыка.
Воспитатель: дует лёгкий тёплый ветерок, солнечные лучи обогревают землю, стены дома.
— Раскроем ладошки, подставим их яркому, мартовскому солнцу. Чувствуете, как стало тепло.
А теперь представьте себе, что мы очутились на этой опушке леса, но не в начале весны, а зимой.
Что бы вы здесь увидели?
Дети: Кругом снег, деревья в снегу…
Воспитатель: А теперь закройте глаза и представьте, что вы на этом же самом месте, но в конце весны. Что бы вы увидели и услышали здесь?
Дети: На деревьях появились первые зелёные листочки, зеленеет трава, слышно пение птиц.
Воспитатель: Что бы вы стали делать, если бы попали в картину?
Дети: Подошли бы к дому, зашли в дом, прошлись по опушке леса.
Воспитатель: Любуясь красотой весенней природы, поэты создают образ весны в стихах. Кто хочет рассказать о весне?
Чтение детьми стихов о весне.
Весна.
К нам весна шагает
Быстрыми шагами
И сугробы тают
Под её ногами.
Чёрные проталины
На полях видны.
Видно, очень тёплые
Ноги у весны.
И. Токмакова
Весна (отрывок)
Зима недаром злится,
Прошла её пора-
Весна в окно стучится
И гонит со двора.
И всё засуетилось,
Всё нудит зиму вон-
И жаворонки в небе
Уж подняли трезвон.
Ф.И. Тютчев
Воспитатель: Ребята, И. Левитан назвал картину «Март». А как бы вы назвали эту картину?
Дети: «Пришла весна», «Ранняя весна».
Воспитатель: Я предлагаю вам послушать мой рассказ, который я сочинила, любуясь картиной И.И. Левитана.
— Перед вами картина И.И. Левитана «Март». Художник в своём произведении изобразил раннюю весну- пробуждение природы от зимнего сна.
— Мы видим на переднем плане дом, около дома стоит лошадь с повозкой. Художник изобразил окраину села, а может быть тихую улочку небольшого городка, выходящего к лесу.
— На втором плане мы видим опушку леса и лес, в глубине которого ещё есть снег. Воздух чист и свеж. Ярко светит весеннее солнышко. Темнеет рыхлый снег, слышна звонкая капель.
На верхушке дерева около дома виден скворечник, ждущий своих пернатых жильцов. Всё говорит о том, что «весна в окно стучится и гонит зиму прочь».
— Картина вызывает чувство радости, нежности, очарования от весеннего пробуждения природы, радости от чистоты и лёгкости картины, от ожидания тепла.
Левитан. Берёзовая роща. Золотой плёс. Художественный смысл.
Левитан. Берёзовая роща. Золотой плёс. Художественный смысл.С. Воложин.
Левитан. Берёзовая роща.
Золотой плёс.
Художественный смысл.
| Миг-вечность – это остановленный миг. Гладкописью Левитан это смог передать. И – туманом. Тонкостью цветовых переходов. Но вот как-то это овладение вечностью перекочевало в тогда же законченную “Берёзовую рощу”, совсем технически противоположно написанную. |
Чуть ли не импрессионист Левитан.
Возьмём самую “импрессионистскую” картину Левитана, “Берёзовую рощу” (1885 — 1889)
и выпишем под ней характеристики, даваемые импрессионизму (см.
тут): 1) видимые мазки кистью, 2) открытость композиции, 3) упор на световые приемы передачи форм, 4) изображение рядовых предметов, 5) иллюзию движения как важный элемент человеческого восприятия и 6) необычные углы обзора всей композиции.
Проверяем (трудно это сделать, сидя в тысячах километров от Третьяковской галереи, но всё же).
Это верхний левый угол. Мазки, похоже, видны.
Это центр внизу. Трава на свету явно сделана нескрываемыми мазками.
Наиболее ожидаемое отсутствие мазков — на коре берёз.
Это правый верхний угол. — Да нет, вроде. И здесь явная незализанность мазков. Особенно белилами.
Наибольшая гладкопись — на средней удалённости берёзе. Что подальше — всё ляпами.
В общем, можно считать, что первый из перечисленных признаков импрессионизма выполнен.
Выполнен и второй. Кадр взят абы какой. Случайный. В принципе то же в этой роще видно, понимаешь, и правее выбранного кадра, и левее. Линия горизонта приблизительно посередине холста. Обычное держание головы прямо и взгляд перед собой даёт такой кадр. Никакой предпочтительности в композиции. Автор как бы самоустранился. Разве что не против солнца вид выбрал, а по солнцу. Так и это – ради третьего признака: упор на световые приемы передачи форм. Берёзы, большинство, как бы не круглые, а плоские носители солнечных бликов. Вообще вся картина – пятна света и тени. И, конечно же, выполнен четвёртый признак: изображение рядовых предметов. Уж куда что обычнее в России – берёзы и трава. Опять никакого авторского изыска.
Чего нет – 5-го и 6-го признаков. От удаления от картины не будет эффекта рождения изображения, как при импрессионизме, из хаоса мазков, воспринимавшегося было вблизи. И ракурс – простой. То есть внушения зрителю мимолётности его впечатления не будет.
Выражена не субъективная ценность преходящего мига. А миг остановлен.
Левитан заблуждался, подумав, что он первый в России импрессионист.
Но общее для мелкобуржуазной Европы духовное движение отрезвления от высоких утопий, примирения от поражения революций и нахождения радости в малом, общее и для импрессионизма, и для Левитана – проявилось. Ошибиться Левитану было основание.
Это было то же, что у Чехова:
«С самого начала критика говорила о фрагментарности, этюдности произведений Чехова, о том, что они только фиксируют непосредственные, мимолетные впечатления, не давая художественных обобщений, и т. п.
Это очень напоминает то, что писали несколько раньше об импрессионистах, и только слабым знакомством российской критики с западноевропейскими художественными течениями можно объяснить, что сходность характеристик не сразу была замечена” (Чудаков. Поэтика Чехова.
1971. С. 277).
И, может, и хорошо. Ибо импрессионисты, в общем (поверхностно), приняли окружающую действительность с её, в сущности, ужасом, а Чехов и Левитан, в итоге, нет (как и постимпрессионисты). Но не приняли не слева (как революционеры, то есть коллективисты), а справа (как тоже радикалы, но индивидуалисты).
И в этом смысле Левитана не зря назвали открывателем пейзажа настроения. Настроение и индивидуализм – сродни.
Вот и “Берёзовая роща” выражает настроение легкомысленности, конечно. Ну что может быть отзывчивее, скажем, ветру, чем берёза, чем высокие, тонкие, гибкие травы? Но вспомните случайность композиции, отсутствие авторского изыска в предмете изображения. Вспомните эту всеевропейскую того времени трезвость. – И вы поймёте, что объективное легкомыслие настроения чуть-чуть проникнуто грустинкой, что это не вечность, а преходящесть.
Потому, может, и так темно в картине. Оно-то, да, для показа ослепительного дня нужен показ именно тени.
Но всё-таки…
Не знаменательно ли, что и когда сказал Левитану Чехов (вероятнее всего, о “Берёзовой роще”)… Он сказал: “Знаешь, на твоих картинах появилась улыбка”. А за время пребывания Левитана в отъезде, на этюдах, умер брат Чехова и друг Левитана. И вот – встреча над распакованными этюдами и картинами с такими вот новостями.
Пишут, что Левитан потому долго писал эту картину, что переходная она была к картинам, сделавшим его знаменитым и сделанным по этюдам в городке Плёсе на Волге. Этот городок привлёк его и товарищей тем, что время тут как будто остановилось. Городку было 500 лет, а он был, казалось, как 500 лет назад.
Левитан тут прикоснулся словно к материализовавшейся вечности.
Вечер. Золотой плёс. 1889 г.
Вполне даже современный дом в центре картины опровергает такое впечатление от городка. Так на то Левитан и художник, чтоб не архитектурными приметами времени передать вечность.
И тут уже речи не могло быть об импрессионистских приёмах живописи, приёмах, приспособленных для живописания ценности мига, а не мига-вечности.
Миг-вечность – это остановленный миг. Плёс по широте – между Москвой и Петербургом, ближе к Москве. Но всё равно летом там почти что белые ночи. Зо`ри очень долгие, не меняющиеся. И гладкописью Левитан это смог передать. И – туманом. Тонкостью цветовых переходов.
Но вот как-то это овладение вечностью перекочевало в тогда же законченную “Берёзовую рощу”, совсем технически противоположно написанную.
30 апреля 2011 г.
Натания. Израиль.
Впервые опубликовано по адресу
http://www.codistics.com/sakansky/paper/volojin/solomon17.doc
Смысл сказки «Березовая роща» | Какой Смысл
Автор Admin На чтение 4 мин. Опубликовано Обновлено
Известный советский писатель и драматург, автор современных сказок Е. А. Пермяк (1902-1982) в рассказе «Берёзовая роща», используя приёмы аллегории и иносказания, иллюстрирует борьбу людей за «место под солнцем».
Краткое содержание сказкиЯрко и образно автор описывает зарождение и развитие исконно русского дерева, царицы лиственного леса ‒ белоствольной красавицы-берёзки. Сначала это семена, которые осенью уронила в землю мать-берёза. По весне ‒ маленькие и слабые проростки. Проспав зиму под снежным одеялом, они почувствовали тепло и протянули к солнцу первые побеги. На следующий год на опушке уже красовались крохотные деревца. Постепенно они окрепли, подросли и превратились в молодой березняк. А через несколько лет на этом месте стояла зелёная и красивая, ровная и густая, разговорчивая и дружная роща.
Суть сказки в том, что всё это время её главным героиням приходилось нелегко. Берёзки прорастали в окружении высоких и плотных зарослей других растений. Темновато им было в густом репейнике, тесновато ‒ в быстро разрастающемся крапивнике. Да и сами соседи будущих деревьев оказались недоброжелательными. Они говорили колкости, насмехались над cлабыми и робкими побегами, обижали их:
- Высокомерный Репейник считал, что выживают лишь такие сильные, как он, а хилые всходы всё равно сгниют.
- Дерзкая и нахальная Крапива не давала никому места, обрекая берёзовые ростки на засыхание.
- Поддерживая этих злюк, им вторили зловедные местные лесные жители. Ядовито шипела Гадюка, предрекая молодым деревцам скорую погибель. Вечно поддакивающая змее Жаба желала «недокормышам» сгинуть.
Но крохотные Берёзки слушали колкости и обидные слова и молчали. Они никак не реагировали на издёвки, не отчаивались, а продолжали расти, сколько сил хватало. И вскоре им удалось возвыситься над своими обидчиками. Берёзы переросли репейник и крапивник и превратились в стройные красивые деревья. Далеко внизу, у их корней остались ползать и прыгать шипящие и квакающие лесные «гады».
В чём смысл и познавательность историиПодчеркивая несгибаемый дух и целеустремлённость Берёзок, писатель отмечает, что они росли, несмотря на колкости, насмешки и устрашения враждебно настроенных соседей. Робкие всходы сумели многое преодолеть, из тесноты и темноты пробивались к свету, упорно боролись за своё место под солнцем.
Смысл концовки сказки Пермяка состоит в том, что в уютной и приветливой Берёзовой Роще, которая выросла за несколько лет, нашлось место всем недобрым персонажам. Год от года Репейник и Крапива разбрасывают здесь свои семена и поднимают новую поросль. Хорошо живётся под берёзовыми ветвями Гадюке и Жабе: в жару они могут в тени и прохладе укрыться от солнца, с наступлением холодов ‒ согреться в опавшей листве.
Рассказчик ‒ ученый старик с завода, от имени которого ведётся повествование ‒ заканчивает свою историю словами о том, что когда пришла пора и роща зазеленела в полную силу, никому даже в голову не взбрело называть её репейной или крапивной.
Какие уроки преподаёт читателю авторНа примере того, как в природе, несмотря ни на что, из небольших побегов вырастают стойкие и живучие деревья, писатель Е. А. Пермяк поднимает важные философские вопросы:
- как научиться не зависеть от мнения других людей?
- как не принимать близко к сердцу обидные высказывания?
- как противостоять злобе и зависти окружающих?
- как преодолеть негативное воздействие злословов и ненавистников?
Сказка «Берёзовая роща» учит тому, что зависть и злоба не имеют никакой силы и влияния, если на них не обращать внимания. Ядовитые замечания, подобные шипениям Гадюки, и напрасные, словно кваканье Жабы, высказывания следует попросту игнорировать. А людей, которые пытаются нас принизить, надо «перерасти», как это сделали Берёзы по отношению к Репейнику и Крапиве.
Человек должен верить в себя, никогда не сдаваться и твёрдо идти к поставленной цели, парируя «выпады» злопыхателей. Что бы ни происходило вокруг, важно не сбиться с намеченного пути. Не зря известная мудрость гласит: «Собака лает ‒ караван идёт».
Автор повествования призывает читателя с добротой, уважением, взаимопониманием и терпимостью относиться друг к другу. Надо жить в добре, мире и согласии и помнить главный принцип сосуществования в коллективе: «Мы разные, но мы вместе».
Марсден Хартли (1877-1943) Березовая роща, осень 12 x 12 дюймов (30,5 x 30,5 см) (Картина 1910 г.)
ProvenanceХудожник.
Альфред Штиглиц, Нью-Йорк, приобретенный у вышеуказанных лиц.
Ли Симонсон, приобретенный выше, около 1920-х гг.
Приобретен нынешним владельцем по завещанию в 1967 г.
Выставлено
Нью-Йорк, Музей современного искусства, Недавние приобретения: живопись и скульптура , 18 января — 2 сентября 1968 г., стр.1.
Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни; Чикаго, Институт искусств Чикаго, Марсден Хартли , 4 марта — 3 августа 1980 г., стр. 23, 212, нет. 7, пл. 5, проиллюстрировано.
Нью-Йорк, Музей современного искусства, Отрисовано в Америке , 1898-1945, 1 ноября 1990 г. — 5 марта 1991 г.
Нью-Йорк, Музей современного искусства, Век американских рисунков: из собрания , 23 мая — 17 сентября 1996 г.
Литература
А. Легг, МБ Smalley, Живопись и скульптура в Музее современного искусства , Нью-Йорк, 1988, стр.50.
Настоящая работа будет включена в проект Гейл Р. Скотт Marsden Hartley Legacy Project: The Complete Paintings and Works on Paper совместно с Художественным музеем Bates College.
Марсден Хартли пережил значительный прорыв в своем художественном самовыражении летом и осенью 1910 года. За предыдущие четыре года пейзажные работы Хартли изменились по стилю от импрессионизма до постимпрессионизма. Несколько ключевых влияний художественных кругов Нью-Йорка в начале 1910 года вызвали дальнейшее развитие художника, его эксперименты с новыми техниками рисования и переход к абстракции.Вернувшись в свой родной штат Мэн с новой силой, Хартли написал в 1910 году небольшую часть работ, включающую, возможно, самые современные и абстрактные композиции, которые еще не были написаны в Соединенных Штатах. Березовая роща, осень — стилистически энергичная и яркая работа этого периода повышенного вдохновения и самовыражения. В композиции настоящей работы присутствуют природные элементы — доминирующие горы с тяжелыми облаками наверху — и яркие цвета осеннего сезона, которые Хартли будет изображать на протяжении десятилетий во время своих путешествий от Франции до юго-запада Америки.Мэн, однако, продолжал оставаться самым постоянным пейзажным объектом Хартли. В штате Мэн он почувствовал сильное чувство духовности и эмоций, которые были отражены в его работах, от мрачных и угрюмых до ярких и ярких, что привело к выразительно мощным работам, включая Березовая роща, Осень .
Хартли на протяжении всей жизни поддерживал связь с Новой Англией. Родившийся в Льюистоне, штат Мэн, в 1877 году, годы становления его карьеры позволили Хартли жить и работать в штате Мэн с перерывами между различными художественными исследованиями Восточного побережья.В 1899 году он учился в Школе Чейза (Нью-Йоркская школа искусств), где слушал лекции Уильяма Мерритта Чейза (1849-1916), который продвигал экспрессивный и живописный стиль живописи. Обеспокоенный высокой платой за обучение в школе, в следующем году он перешел в Национальную академию дизайна и оставался там в течение четырех лет, проводя лето в штате Мэн. Одно из ранних влияний Хартли было обнаружено в журнале в 1903 году, где он увидел изображения работ итальянского художника-постимпрессиониста Джованни Сегантини (1858-1899), который писал рваные, похожие на стежки мазки, которые были переплетены.Влияние этой техники можно найти в ранних пейзажах Хартли из штата Мэн, которые были импрессионистами, их манера письма была воздушной. Передний план и фон также начали сливаться в плоские пространства с более современной чувствительностью.
Продолжая свое художественное образование и прилагая усилия, Хартли также интересовался духовностью, от своих набожных религиозных убеждений до философских сочинений Уолта Уитмена (1819-1892), Ральфа Уолдо Эмерсона (1803-1882) и Генри Дэвида Торо (1817- 1862 г.).Любопытство к трансцендентным и мистическим качествам природы будет и дальше влиять на его работу. Хартли писал о впечатляющих духовных качествах, которые он испытывал к горам, которые стали преобладающей темой в его oeuvre , включая настоящую работу: «Горы — это вещи, сущности грандиозного характера, и лучше всего их понимает тот, кто понимает их. тот, кто может лучше всех их терпеть и уважать их глубокое одиночество «. (в неопубликованном эссе, цитируется у Б.Haskell, Marsden Hartley , каталог выставки, Нью-Йорк, 1980, стр. 17)
Весной 1909 года Хартли встретил фотографа и известного нью-йоркского галериста Альфреда Штиглица (1864-1946). Штиглиц был готов закрыть свою галерею на лето, но передумал, увидев работы Хартли, и несколько недель спустя открыл выставку своих пейзажей. Это была первая персональная выставка работ американца в галерее «291» Штиглица. Хотя это шоу не было финансово успешным, для художника, который часто работал изолированно в Новой Англии, отношения и образование, которые Хартли получил благодаря вступлению в круг художников Штиглица, оказали огромное влияние на его развитие.Брюс Робертсон писал о значении Штиглица для карьеры художника, что, «помимо того, что он в течение почти тридцати лет периодически работал дилером Хартли, Штиглиц решительно отвратил Хартли от его давних сентиментальных постимпрессионистских манер и зажег в нем огонь, чтобы закончить на международной сцене с ведущими радикальными артистами того времени ». (Marsden Hartley, New York, 1995, p. 27)
Важным последствием первой выставки художника в 291 стало привлечение внимания арт-дилера N.Э. Монтросс, который видел сходство в видении Хартли и художника, которого он имел в своей галерее, Альберта Пинкхэма Райдера (1847-1917). Монтросс познакомил Хартли с работами Райдера, и, увидев эти мощные сцены с мистическими темами, Хартли вдохновился начать новую серию драматических пейзажей. В этот период 1908–09 годов он также переживал период финансовых трудностей и депрессии — настолько сильных, что Стиглиц считал Хартли склонным к самоубийству. Результатом стала серия меланхолических работ, известных как «Темные пейзажи».»Один из примеров, The Dark Mountain, No. 2 (1909, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) демонстрирует почти черную задумчивую палитру, бесплодные камни и мертвые деревья, которые передают отчаяние художника. Вес поверхности на холсты из этой серии, с нанесением густой краски, с использованием техники наслоения и соскабливания, демонстрируют дальнейшее новаторство в его живописном стиле и влияние Райдера.
Заметный стилистический сдвиг в творчестве Хартли в 1910 году частично можно объяснить вновь обретенной стабильностью и новые влияния, с которыми он столкнулся через связи в Нью-Йорке.Финансовое давление снизилось благодаря стипендии в размере 4 долларов в неделю от Montross, выплачиваемой без каких-либо обязательств по обмену картин. Возможно, наиболее важно то, что в феврале 1910 года Хартли увидел выставку работ Анри Матисса (1869-1954) в 291. Пока Хартли работал в относительном уединении в штате Мэн, его современники, такие как Макс Вебер (1881-1961), уже изучали Матисса и фовистов. ‘ работа в Париже. В Нью-Йорке Хартли смог узнать больше об авангардных методах, которым преподавали в Париже, благодаря этим связям с другими художниками, и цвет и непосредственность его работ сильно изменились.
В серии небольших пейзажей, написанных в 1910 году, в том числе Березовая роща, Осень , Хартли работал на досках, которые были подготовлены с черным грунтовым слоем. Роспись поверх черного цвета усиливала неоновую окраску пигментов и придала работам контрастность и глубину. Эта техника была уникальным отличием от методов работы современных влияний — например, фовистов, которые также работали в насыщенных палитрах с ломаной кистью, но обычно они рисовали на белом холсте, который между мазками оставался голым.Осень предоставила идеальный естественный фон для изучения цвета, который Хартли считал своим основным стремлением запечатлеть. Он писал на эту тему в начале своих исследований в 1900 году: «Я вижу цвет в природе настолько ярким, что мне невозможно« поднять »его до нужного оттенка». (В письме Ричарду Твиди от 25 октября 1900 г., цитируется в Б. Хаскелле, Марсден Хартли , каталог выставки, Нью-Йорк, 1980, стр. 14) Березовая роща, осень демонстрирует, как далеко Хартли продвинулся вперед. палитра «правильный ключ» 1910 года, чтобы отразить его интенсивную интерпретацию и мощное видение природы.
Летом, когда он писал настоящую работу и ее серию, Хартли писал своей племяннице о своем творчестве: «Я не делаю много набросков в наши дни, потому что я работаю почти полностью на основе воображения, делая картины полностью с этой точки зрения, используя горы только как фон для идей … это сложное искусство — почти каждый может рисовать с натуры — оно требует настоящей экспертной силы, чтобы создать идею и воплотить ее в том виде, в каком ее видят в уме ». (в письме Норме Бергер от 11 июля 1910 г., цитируется у Б.Haskell, Marsden Hartley , каталог выставки, Нью-Йорк, 1980, стр. 21)
По словам Гейл Р. Скотт, директора Marsden Hartley Legacy Project: The Complete Paintings and Works on Paper совместно с Художественным музеем Bates College, существует примерно семь или восемь работ, которые можно считать частью серия, к которой относится Березовая роща, осень . Не считая настоящей работы, пять из этих картин находятся в музейных собраниях. Общность этих работ, прежде всего, заключается в смелой цветовой палитре, а также в композициях, отображающих близкие точки обзора гор и озера Кезар.Одна из этих работ, состав которой очень похож на настоящую, называется Mountain Lake — Autumn (1910, The Phillips Collection, Вашингтон, округ Колумбия), она была подарена Хартли в 1912 году другу и коллеге-художнику Роквеллу Кенту (1882). -1971). Позже Кент подарил эту работу в 1926 году коллекционеру Дункану Филлипсу (1886-1966) для коллекции своего музея. Горное озеро — Осень стало одной из любимых картин Филипса, изображающих «горные склоны … покрытые до верха осенними красками и обрамленные светящимися облаками, подобными Райдеру.»(Дункан Филлипс, цитируется в ED Passantino, DW Scott, eds., Глаз Дункана Филлипса: Коллекция в процессе создания , Вашингтон, округ Колумбия, 1999, стр. 390)
Ли Саймонсон (1888-1967), Американский театральный художник-постановщик, архитектор и художник, был другом Хартли, так как оба мужчины жили в Центре Ловелл, штат Мэн. Позже, когда они встретились во время первой поездки Хартли в Париж в 1912 году, Симонсон оказал влияние на знакомство между Хартли и крупнейший коллекционер модернистского искусства Гертруда Стайн.В этой поездке Хартли познакомился с мастерами кубизма, которые существенно повлияли на его более поздние работы. В конце 1920-х годов Симонсон приобрел через Штиглица настоящую работу вместе с тремя другими работами из той же серии, в которых Симонсон нашел особенно привлекательными смелость и яркие цвета. Автопортрет самого Симонсона демонстрирует его личную склонность к смелым цветам, вдохновленным фовистами. ( около 1912, Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия).C.) Симонсон позже подарил настоящую работу Музею современного искусства, а две другие работы из этой серии сейчас находятся в коллекции Художественного музея Фогга в Гарвардском университете, Кембридж, Массачусетс, в том числе Kezar Lake, Autumn Morning (1910). .
Марсден Хартли считается одним из самых пионеров американского модернистского движения благодаря его революционному видению и уникальным и радикальным для его времени техникам рисования. Ссылаясь на другую работу художника из этой серии 1910 года, куратор музея и американский историк искусства Барбара Хаскелл написала, что «все выражение передается через саму кисть, создавая степень жестовой абстракции, которая не была бы превзойдена в Америке до абстрактного экспрессионизма.»( Marsden Hartley , каталог выставки, Нью-Йорк, 1980, стр. 21) Именно благодаря ключевым ранним работам, включая Birch Grove, Autumn , начался импульс новаторской художественной продукции Хартли, и элементы цвета и абстракции стали первостепенными
▷ Продажа современной картины | Продажа произведений искусства
Artsper предлагает вам большой выбор современных картин на холсте, организованных по разным заголовкам и темам.Живопись была средством выражения для человечества с доисторических времен до наших дней, что делает ее настоящим послом изящных искусств. Даже сегодня он олицетворяет собой в первую очередь изобразительное искусство.
Картины маслом, акварель, тушь и даже акрил; существует множество различных техник, которые позволяют художнику добиться желаемого эффекта. Смешивание пигментов с синтетической смолой делает его акриловым, а добавление тонко измельченного гуммиарабика превращает его в гуашь и акварель.В уличном искусстве картина на стенах обретает форму с помощью баллончиков, но живопись может адаптироваться ко всем видам опор. Картины, которые чаще всего используются на холсте, также могут быть созданы на дереве, бумаге … нет никаких ограничений на поверхности, на которых художник может их использовать.
Картина — это прежде всего концепция и идеи, лежащие в основе мазков и художественного процесса. Имея это в виду, две ключевые тенденции контрастируют друг с другом: фигуративное искусство и абстрактное искусство. Тем не менее, это всего лишь два руководящих принципа среди множества живописных движений, которые развивались на протяжении многих лет и стали основой истории искусства.Каждое из этих художественных движений сыграло свою роль, часто опираясь на достижения прошлого или делая полную противоположность предыдущим техникам. Как и в случае с Minimalist Painting и Pop-Art , нормы изменились и перестали быть прежними, создав новую эстетику и изменив наше отношение к искусству.
Живописная практика продолжает развиваться с чередой движений и художественных экспериментов, поскольку художники начинают интересоваться новыми техниками и пытаются решать новые проблемы.Некоторые художники подчеркивают важность цвета, в то время как другие сосредотачиваются на форме или свете. Импрессионисты, например, придавали большое значение тому, что на самом деле видит глаз, в то время как сюрреалисты позволяли себе руководствоваться своим подсознанием, а кубисты сосредоточились на том, как изобразить перспективу …
Если современное искусство часто ассоциировалось с абстрактная живопись, это никак не может быть сведено к этой ассоциации. Фигуративное искусство возвращается на современную арт-сцену, и художники используют этот стиль по всему миру.Современная живопись никогда не бывает статичной, и работы, представленные на этих страницах, являются тому подтверждением.
В Artsper мы предлагаем большой и разнообразный ассортимент картин, как современных, так и современных, из лучших международных художественных галерей. Изучите темы, которые очаровали известных современных художников и молодых художников, и откройте для себя пейзажи, портреты, натюрморты, обнаженные тела и произведения из многочисленных художественных течений, таких как поп-арт, уличное искусство или искусство аутсайдеров …
Например, откройте для себя картины уличного искусства знаменитые картины Шепарда Фейри или Figuration Libre (свободная фигурация) Роберта Комбаса, изысканные и летние полотна Марека Окрасса, красочные и минималистичные работы Николя Дюбрей, концептуальное искусство Доминика Бле или даже тревожные портреты Натана Чантоба , восходящая звезда современного искусства…
Вы также можете выбрать размер с нашим выбором картин небольшого формата или картин большого формата, но также и по цветам: синие картины, красные картины, желтые картины, зеленые картины, серые картины, брови картины….
Березовая роща — Слова без границ
Когда ветры уносят зимние сны, Март облачается в цветы и траву и на длинных крыльях возвещает весну. Затем, даже не зная почему, деревья поднимают свои обнаженные руки к Царю Неба. В качестве награды они покрываются обилием бутонов, которые лопаются от избытка любви, превращаясь в дам королевы, которые поднимают стройные и изящные руки под своим уголком неба, оставляя свои мечты и мысли в зеленых листьях.
Как ветер и дождь сметают все старое и сухое, дабы травинки росли в чистоте, так и люди, в свою очередь, должны очистить глубины своей души, чтобы стать лучше и любвеобильнее перед белыми взорами подснежников.
И кто, кроме цыган, свободно живущих под небом, может скорее почувствовать приход весны? Никто! Пока все еще покрывает снег и грядут первые весенние лучи солнца, цыгане, от самых юных до самых почтенных, выбегают в снег, плавая голыми руками и умывая свои тела от зимних морозов.Из-за этого болезнь избегает их; они привыкли к ветру, дождю, морозу и, прежде всего, солнцу. Младенца, рожденного зимой, тут же катят по снегу, потому что он или она проживет всю жизнь на свободе под безграничным небом.
После зимы, когда бледная душа жаждет солнца, травы и листьев, в начале марта принято праздновать приход весны. В этом году цыганский лагерь долго искал красивейшие березовые рощи, место, которое цыгане всегда выбирают, чтобы отпраздновать приход весны.Всю темную зиму женщины и девушки шьют красивую одежду и с тоской мечтают о том дне, когда собираются ее надеть. Как я начал рассказывать вам, после долгих поисков цыгане разбили лагерь возле березовой рощи на дальнем краю деревни, чтобы без всякого страха показать свои золотые ожерелья. Это было за день до торжества. Дождь продолжал падать, ветер дул и дул, капельки проникали до мозга костей. Трава взошла, и мир мгновенно стал почти зеленым.Девочки поспешили в лес за растопкой для костра, но больше всего на поиски белых цветочков, весенних новорожденных подснежников. Едва ли можно было увидеть их головы, выглядывающие из-под листвы, где кое-где еще оставались следы снега. Красивые темнокожие девушки тщательно срывали каждый цветок, напевая и радостно думая о том, что на следующий день они заплут их в свои черные волосы.
Ведьмы и гадалки, затаив дыхание, бежали к берегу реки, чтобы сотворить все заклинания и магические заклинания, призывающие духов и добрых богов, чтобы следующий день был прекрасен, как это принято у цыган за день до праздника.Они варили секретные экстракты и всевозможные сорняки, сушеные цветы и корни в больших черных котлах, покрытых золой, и бросали горшки вместе с их содержимым в воду. Затем они стояли у реки и плакали, умоляя небо не давать дождя. Небо прислушивалось к их молитвам: позже той ночью дождь прекратился, и одна за другой показались звезды. Они быстро разожгли огонь и взялись за руки, распустив волосы по спине. Они восторженно танцевали вокруг костра, который проливал свет на их отвратительные старые лица.Затем они девять раз обошли вокруг костра, и самые древние из них пошли к берегу реки, чтобы по одной бросать в воду свои юбки и блузки. Оставаясь обнаженной, она взяла горящую головку, возложила на нее щепотки ладана и вошла в холодную воду. Воздух внезапно наполнился благовониями, которые распространились своей сладостью до ноздрей других женщин. Когда она прибыла посреди воды, этот самый почтенный среди ведьм и гадателей провозгласил: «Te avel akh des sukhar» — «Пусть это будет прекрасный день!»
Она закрыла глаза и тотчас же бросила горящую головню на середину реки.Пока она медленно выбиралась из воды, другие женщины облили ее каплями красного вина из небольшой керамической винной бутылки, после чего тоже бросили ее в воду. Они завернули старуху в белую ткань и дали ей новую одежду. Теперь они были уверены, что следующий день будет прекрасным, и боги и добрые духи исполнят их молитвы. Ведьмы и гадалки вернулись в свои палатки, яростно гордые своими достижениями. Было очень поздно, но в лагере еще никто не спал; все их ждали.Они пошли прямо к Булибаше, и старшая из женщин объявила: «Завтра у нас будет прекрасный день!»
Он удовлетворенно посмотрел на нее и бросил ей золотую монету. Старуха подняла его, пощупала отшлифованный край, прикусила зубами. Это было настоящее золото. Очень довольная, она сказала ему: «Пусть Ниваши подарит тебе множество дней!»
Когда рассвело и пение петухов нарушило ночную тишину, все проснулись и собрались перед большой палаткой.Булибаша попросила мужчин заколоть свиней, а женщин приготовить горшки с едой для праздника. Он послал остальных мужчин в лес собирать дрова для костра. После того, как свиней забили, женщины поспешили взять мясо для приготовления сармале и других блюд, так что очень скоро голубцы и остальные продукты начали закипать в почерневших от золы горшках. Прежде чем солнце достигло своей высшей точки в небе, блюда были красиво разложены на круглом столе с алюминиевой столешницей.
Это был прекрасный день. Старуха Иова сидела возле дерева, вытягивая клубы дыма из своей золотой трубки, ее мысли блуждали в другом месте. К ней пришла Замбила, юная девушка, названная в честь сладкого гиацинта. «Тетя Иова, я знаю, что вы все знаете. Скажите, почему мы отмечаем первый день весны?»
Старуха ласково посмотрела на девушку и засмеялась. «Тебе лучше пойти потанцевать, разве ты не слышишь, как красиво звучит музыка? На твоем месте я бы танцевал, пока мои ноги не искрились.Эй, уходи, не оставайся со старой тетушкой …. «
«Я не пойду. Я хочу, чтобы ты ответила мне, тетя Иова. Послушай, я клянусь своими голубыми глазами, что я сшью тебе верхнюю юбку, а также подарю тебе прекрасный красный платок».
«Тогда сядь рядом со мной, но не забудь дать мне то, что обещал».
«Я отдам их тебе, тетя Иова, клянусь небом в моих глазах».
Старуха начала крутить нить истории.
«В этот день, когда приходит весна и бутоны на деревьях распускаются, как вы видите прямо там, мы должны быть счастливы и добры и заботиться о том, чтобы никто не ссорился.Мы не хотим совершать ошибку, вызывая гнев богов и добрых духов. Сегодня День примирения. Все поссорившиеся должны примириться друг с другом ».
«Но в другие дни, разве мы не должны действовать так же?»
«Другие дни не такие, как этот день. Именно так наши родители, родители наших родителей и их родители до них дали нам этот день, чтобы сохранить его, и таким же образом мы должны оставить его, чтобы он сохранился. наши дети, вы прекрасно знаете, что завтра начинаются каникулы.Прежде чем солнце опустится до полудня в небе, мы должны вымыть все свое имущество и одежду, вымыть волосы и смазать их медвежьим жиром, потому что в течение девяти дней нам не разрешается мыть или расчесывать волосы, потому что это замечательно. Грешить делать мыльную пену сразу после Дня примирения. Если мы это сделаем, то боги и духи рассердятся на нас и причинят нам вред, как они это сделали когда-то давным-давно ».
«Но почему, тетя Иова?»
«Почему? Оставь меня, чтобы я мог сказать тебе, как я начал говорить тебе!»
«Продолжай рассказывать мне, тетя! И скажи, почему каждый год празднование весны проходит только возле этих белых деревьев?»
«Насторожите уши и будьте внимательны, потому что то, что я собираюсь сказать вам, — не что иное, как правда.Я говорю вам то, что я лично слышал от своих старших, когда был молодым, потому что я любил спрашивать о том и о том, как вы делаете сейчас. Таким образом, моя Замбила, я вкладываю эти истории в свое ухо и храню их в своем сердце … «
***
Когда-то, давным-давно, не помню, сколько времени было много цыган, которые останавливались на лугу и разбивали палатки, как мы сейчас. Их Булибаша была очень молода. Его усы почти не начали расти, и он не был женат.Все наряжали своих девочек, чтобы посмотреть, кто из них будет красивее, и велели им приглашать его на танец и строить ему глазки. Во время празднования, как и сейчас, среди нас здесь, девушки танцевали и гордо хвастались золотыми ожерельями, сверкавшими у них на шее, а некоторые из них поднимали бокалы с вином и ели жареное мясо. на мангале, пока мы едим, по дороге внезапно проехали четыре фургона, накрытые брезентом, и остановились перед собравшимися.Старая женщина Сибинка быстро побежала к фургонам, потому что узнала их. Вагоны приехали издалека, из Тисы. Были члены большой группы Манзонов. Все люди последовали за старухой к фургонам, в том числе и красавчик Булибаша, у которого, я забыл вам сказать, были черные вьющиеся волосы и такие же голубые глаза, как у вас, в которых, казалось, тонло небо. Мужчины вышли из повозок и обменялись рукопожатием, как мы это делаем, чтобы поприветствовать друг друга. Из последнего фургона спустилась молодая девушка, такая красивая, что казалась украденной с небес, и вы не могли смотреть на нее.Узнав ее, Сибинка сказала: «Эта девочка — не кто иной, как моя внучка, ребенок моей дочери». Девушка обняла Сибинку и заплакала. Сибинка не могла сдержаться и тоже плакала, и сквозь рыдания она спрашивала девушку о своей матери. Таким образом, Сибинка обнаружила, что ее дочь умерла, родив внучку. Затем вместо того красивого юноши, который был ее зятем, Сибинка увидела мужчину, слишком быстро поседевшего с годами, который пожал руку свекрови и тоже плакал.С большой нежностью и теплотой молодой Булибаша пригласил их на пир в гости, поэтому старики сели за стол, а молодые пошли танцевать. Среди этих людей из четырех фургонов был очень красивый молодой человек, который тут же взял свою скрипку, и магия его струн захватила вас в головокружительном танце, вы не могли остановиться, пока не рухнули на ноги, и даже тогда вы все еще хотел продолжить.
Я также должен вам сказать, что с того момента, как наша Булибаша увидела, как прекрасная Милада выходит из повозки, ибо так звали внучку Сибинки, он почувствовал, что у него под ногами горящий уголь.Он пошел к ее отцу и попросил позволить ей танцевать с ним. Он не мог отвести глаз от Милады. Ее глаза, черные, как самая черная ночь, заставили его сбиться с пути. Они поймали его в сети любви. Мальчик, игравший на скрипке, почувствовал, что его руки дрожат, а ноты его струн разлетелись не в ту сторону. Все понимали почему, но никто ничего не мог с этим поделать. Никто не сказал ни слова. Когда танец закончился, наша Булибаша подошла к столу старика и, взяв Миладу за руку, сказала: «Эта девушка будет моей женой!»
«Вы ошибаетесь», — тут же закричал мальчик со скрипкой.«Милада никогда не будет твоей женой, пока я жив. Она будет моей женой. Ее обещал мне ее отец с того дня, как она родилась …»
«Ты? Как ты посмел так говорить мне в лицо! Ты не более чем простой несчастный музыкант».
«Она никогда не будет твоей женой!»
«Тогда, музыкант, нам придется бороться, чтобы определить, кому будет принадлежать Милада».
Музыка остановилась. Все собрались вокруг этих двух мужчин. Некоторые из них были на стороне Булибаши, но особенно те, у кого были взрослые дочери, которых нужно было выдать замуж, были на стороне мальчика со скрипкой, потому что они хотели, чтобы молодой Булибаша взял жену из их лагеря.Старики подошли к ним двоим и сказали: «Сегодня праздник. Никому не разрешается ссориться или драться».
«Я тоже не хочу ни с кем ссориться». — сказал Булибаша. «Напротив, я просто хочу начать свою свадьбу с Миладой».
«Никогда! Милада моя!» И мальчик со скрипкой опрокинул стол, уставленный отборной едой. Им пришлось драться.
Милада в слезах бросилась к отцу. Она не знала, кого выбрать. Это правда, что она по-своему любила мальчика со скрипкой, но вопреки себе, ее глаза были обращены на юную Булибашу, хотя ей хотелось, чтобы они смотрели в другую сторону.Что она могла сделать?
Двое мужчин сняли рубашки. Их темная кожа сияла в лучах палящего весеннего солнца. Вначале им дали сухие буковые выключатели и вылили головы ведром с холодной водой. Вокруг них собрался большой круг. Началась драка. Они били друг друга, полные гнева, оставляя на своих телах синие и красные отметины, пока не потекла их кровь. Вскоре их глаза, казалось, вылезали из орбит. Они били друг друга, как будто били лошадь, застрявшую в грязи.Густые потоки крови хлынули по их телам, но они стиснули зубы и наносили удары снова и снова со всей своей силой. В конце концов, Бирей, мальчик со скрипкой, упал на колени, и его тело беспомощно рухнуло на землю. Кто-то вылил на него ведро с водой, и он широко открыл глаза. Он потерпел поражение. Теперь Милада принадлежала нашей юной Булибаше. Он едва мог подойти к ней, но ему удалось обнять ее на глазах у всех, не заботясь о том, что кто-то подумает. Он поцеловал ее и затем упал.Одни были счастливы за прекрасную Миладу, другие разочаровались. Бирей раскинулся в тени дерева.
«Мы должны убедить их заключить мир до того, как солнце сойдет с неба. Они совершили великий грех. Духи и боги накажут нас».
«Что, ой, что с нами будет? ..»
«Пыль и порошок. Вот что будет с нами. Пыль и порошок!»
Булибаша слышала беспокойство стариков. Он понял, что совершил очень злое дело.Он не знал, что ему делать. Старики, однако, пришли к следующему заключению: «Если от этого брака рождается мальчик, этот мальчик должен жениться на дочери музыканта, если его ребенок — девочка. Брак должен состояться, даже если у музыканта есть невеста. мальчик и дочь Булибаша «.
Услышав, что говорили старики, вождь успокоился на душе. Он вошел в свой шатер, взял серебряный кубок, наполнил его вином и протянул Бирее в знак примирения. Хотя это было очень тяжело, двое мужчин наконец помирились друг с другом и долго пили вместе при свете звезд.На рассвете четыре фургона отправились туда, откуда прибыли. Прекрасная Милада осталась с мужчиной, который ее завоевал.
После этих событий прошло много-много дней. Времена года летели на крыльях времени, день за днем, и прошло двадцать лет.
В первый год после замужества Милада родила девочек-близнецов, вторую — еще одну пару девочек-близнецов, а в третьем — еще одну девочку. Так распорядилась судьба.
Однажды Булибаша сказала Миладе: «Мы так счастливы вместе, у нас пять девочек, каждая из которых красивее другой.Никто не может сказать, какая дочь старшая, а какая младшая, все они так похожи на вас. Все пятеро выглядят точно так же, как вы в тот момент, когда я впервые увидел вас, когда вы приехали из Тисы. О, Боже! Я помню, как мое сердце горело для тебя, и, как видишь, даже сегодня я чувствую то же самое к тебе, я все еще таю от любви к тебе ».
«Это так. Слава богам и духам за то, что они нам дали. Но теперь мы должны подумать о наших дочерях, моя дорогая. Мы должны найти каждой из них мужа, потому что время, когда они были достаточно взрослыми, чтобы пожениться. прошли давным-давно.«
Замбила внимательно слушала эту историю. Она была там и жила внутри истории, которую рассказывала ей старуха Иова.
Однажды, дорогая, празднование Дня примирения происходило так же, как мы празднуем его сейчас. Отец девочек подарил всем пятерым девочкам красные юбки, зеленые верхние юбки и белые блузки. Все они были одеты совершенно одинаково. Праздник только начинался, когда смотрите! В очередной раз прибыли четыре вагона, покрытые брезентом.Гостей принимали и приглашали на застолье, как это было уже давно.
Так получилось, что мальчик со скрипкой тоже женился, и у него родился сын по имени Ангар. Именно этот мальчик подошел в эту минуту к нашему Булибаше, держа в руке серебряный кубок, полученный им от отца, в знак примирения. «Мой отец, Бирей, посылает меня с этим кубком, чтобы ты сдержал данное обещание».
Серебряный кубок был получен из руки ангара, и его пригласили присоединиться к главному столу возле Булибаши.Вождю казалось, что он тонет в безграничной муке в самой глубине своей души при мысли о том, что ему пришлось разлучить своих дочерей. Ангар был спокоен и смотрел, как мальчики и девочки танцуют. Ну, когда он сидел там, он внезапно увидел выходящую из самой большой палатки девушку в красной юбке, зеленой верхней юбке и белой блузке, расшитой золотыми нитями, ее длинные черные волосы были заплетены в косы, украшенные подснежниками — прямо как в твои волосы, Замбила.
Ангар встала из-за стола и подошла к ней: «Я приехала сюда из Тисы.Меня зовут Ангар. Я пришел только ради тебя. Как тебя зовут? »Девушка застенчиво покраснела и не могла сказать ему ни слова.« Пожалуйста, пойдем со мной куда-нибудь, потому что мне есть что тебе сказать! Сколько раз я мечтала только о тебе «.
Девушка посмотрела вниз и улыбнулась ему, но молодой мальчик прервал ее и попросил ее танцевать. Ангар смотрел ей вслед, как заколдованный мужчина, потому что девушка была необычайно красивой.
Когда танец закончился, он снова подошел к девушке в красной юбке, зеленой верхней юбке и белой блузке.«Как хорошо ты умеешь танцевать. Пойдем со мной, мы поговорим». Эта девушка посмотрела на него с большим удивлением, потому что она никогда раньше с ним не разговаривала. «Ты мне понравился, когда я впервые увидел тебя, когда увидел, как ты выходишь из палатки».
Тем временем к ней подошел другой молодой человек и попросил ее танцевать. Девушка соблазнительно улыбнулась Ангару и ушла. Посреди хоры круг остановился, мальчики и девочки отступили, и она запела. Слушая ее песню, Ангар умилялся.Как красиво она пела!
После танца он снова подошел к ней и сказал ей: «Мой отец послал меня, потому что он достиг взаимопонимания с вашим отцом двадцать лет назад. Почему вы не хотите поговорить со мной? Каждый раз, когда я подхожу к вам , ты ведешь себя так, будто меня не знаешь … «
Кто-то позвал девушку, и она ушла. Ангар снова остался один, глядя ей вслед с тоской, когда она удалялась от него. Его растерянным глазам казалось, что девушка играет роль в театральной сцене.
Когда сцена закончилась, он подошел к ней и прошептал ей на ухо несколько слов, но девушка сразу же убежала. Ангар оставался очень озадаченным. Почему, подумал он, она ведет себя так, будто не знает его, когда он подходит к ней? Ангар подошел к одному из стариков и рассказал ему о своей дилемме. Мужчина посоветовал ему не грустить, а принять участие в танцах, а потом лично поговорить с Булибашей о своей дочери. Однако Ангар не мог устроиться комфортно в своем сердце.
В то же время гадающим открылось великое несчастье, бедствие нависло над ними. Когда бедный, смущенный мальчик сидел там, внезапно мимо него прошла девушка в красной юбке, зеленой верхней юбке и белой блузке. Не говоря ни слова, он внезапно обнял ее и поцеловал. На месте происшествия появился Булибаша, но взял девушку за руку и отправил в палатку.
«А как насчет вашего обещания моему отцу?» — спросил Ангар у Булибаши. «Сегодня, как и в старые времена, День примирения… «
«Ты говоришь о примирении — ты? Ты думаешь, я тебя не видел? Ты лжец, обманщик. Ты обещал всем пятерым моим дочерям, что они будут тебе в жены. Как я могу дать тебе одну? из них, когда вы их всех обманули? »
Ангар понятия не имел, что делать. Он знал, что ни в чем не виноват. Чрезвычайно разгневанный, он вернулся к четырем фургонам, где спали его люди. Булибаша пошел в свою палатку и закричал Миладе: «Девочки мои! Наши прекрасные дочери! Этот сын музыканта не знает, чего он хочет.Его отец отомстил нам, он мерзкий мерзавец. Ангар поговорил со всеми пятью девушками. Он не может меня обмануть! Что до меня, то я ни в чем не виноват — что я сделал такого, что было не так? Я не виноват, что боги сделали их пятерых такими похожими? »
Милада молчала. Она знала, что нельзя сказать ему ни слова. В этот самый момент на улице стало так темно, что никто ничего не мог видеть, даже прямо перед их глазами. На небе не светила ни одна звезда. Ангар подошел к берегу реки и вспомнил мудрые слова своей матери: «Если твое сердце полно боли, плачь.Ваша боль уйдет в ваших слезах, и ваше сердце станет легким, как перышко ».
Вокруг Ангара никого не было, поэтому он пролил слезы. В небе взошла луна, но где были звезды? «Как одинока луна, — подумал он, — так же одиноко, как и я». Он вытер слезы тыльной стороной ладони и сказал: «Моя мать была права. Мое сердце теперь намного легче. Если я буду плакать, мне будет намного лучше».
Сидя там, он внезапно услышал дразнящий голос чар.«Ангар, я девушка, которую ты ищешь. Я женщина, которую ты любишь». Он чувствовал, как будто нежные руки касаются его плеч.
«Посмотри на меня, милый … Посмотри …»
«Где твои черные волосы?»
«Луна осветила свою тьму …»
«Где твоя белая блузка с золотыми нитками? Где бусы, которые ты носил на шее? Где твоя красная юбка и зеленая верхняя юбка? Ты … ты меня напугал … Боюсь …»
Она успокоила его нежными словами.«Сейчас ночь, Ангар. Ночью я никогда не одеваюсь так, как днем. Посмотри на меня, вот я! Посмотри …»
«Ой, прости, я тебя не понял». Он сразу вытер слезы и выглядел счастливым. «Я искал твою улыбку и твои глаза. Теперь я знаю, что это ты. Вот ты, моя дорогая, посмотри на меня, я не знаю, что я могу сказать, только то, что я так сильно люблю тебя. »
«Пойдем к твоей повозке, мне холодно …» Ангар взял ее за руку, и они вместе сели в его повозку.«Ангар, я хочу быть твоей всю свою жизнь. Поцелуй меня! Поцелуй меня!»
«Я чувствую, что что-то парит в воздухе, как будто я слышу песни, которые зовут кого-то. Как будто меня куда-то зовут, но я не знаю куда …»
«Не говори так и продолжай. Просто положи голову мне на грудь и спи. Спи …»
Как только Ангар заснул, она накрыла его своей черной вуалью.
Много позже петухи наконец начали кукарекать. Но ведьмы ни разу не спали в эту странную ночь — всю ночь они могли слышать мелодии на флейте.Они разжигали большой огонь и читали магические заклинания и заклинания. Они почувствовали, что происходит что-то странное. Теперь, после того как петух пропел трижды, огонь не загорелся; вместо пламени поднимался только дым. Они поняли, что злые духи были совсем рядом, то есть прямо среди них, в цыганском лагере. Они быстро легли лицом к земле. Из огня начало выходить пламя. Только тогда они встали.
Они не ошиблись, они знали правду.Темные ночные тучи распускались одна за другой, и небо постепенно становилось светлым. Пока они стояли там, они увидели, как из повозки Ангара поднялась какая-то золотая сеть, в которую попал человек. Сеть начала улетать с Ангаром в ней. Ведьмы закричали, пробуждая весь лагерь: «Проснитесь! Белая Леди … Манзона посреди нас».
Тут же все цыгане выскочили из палаток. Как только пятеро девушек увидели, что Ангар попал в сеть, летевшую над головой, они начали вопить и выдергивать свои угольно-черные волосы с головы.
«Отец, ты должен что-то сделать …»
«Не бросай его, отец …»
«Я люблю Ангар …»
Белая леди Манзона смеялась. Был слышен только ее голос: «Плачь, плачьте, красивые девушки. Оплакивайте свои сердца. Ангар теперь мой … Мой!»
Девочки нисколько не колебались. Все пятеро бросились за сеткой, в которой находился Ангар. Никто не мог их остановить. А потом вот так — они ушли.
«О, дорогие отцовские девочки… мои девушки … мои красивые девушки. «
Милада обняла каждую березку одну за другой. «О, дочери мои …»
Обезумевший отец молился богам и добрым духам, чтобы они вернули его дочерей. Было слишком поздно. Духи и боги отомстили ему за то, что он пренебрегал клятвой, которую дал им давным-давно. С криком и слезами он упал лицом на землю и тут же умер. Милада не могла найти в душе сил. Все смотрели на нее с недоумением и понятия не имели, что можно сделать, чтобы помочь ей.Ее страдания были слишком сильными. Цыгане не хотели протягивать руку и дотрагиваться до нее, потому что боялись. Они знали, что умрут. Бедная Милада, ее дочери умерли. У ее мужа больше не было причин жить. Из ее глаз потекли капли крови. И она тоже умерла. Потом был большой траур. Они взяли Булибашу и его красавицу-жену и похоронили их в тени пяти берез. По этой причине в их памяти День примирения всегда проходит рядом с этими деревьями с белой корой.И это, моя дорогая Замбила, и есть чудо, история березовой рощи.
***
«Они плакали, тетя Иова, и мои глаза и сердце тоже плачут. Скажите, почему судьба людей так печальна? Мне так жаль Булибашу, музыканта, пятерых девушек».
Старуха вытерла рукой слезы девушки. «Не забывай, моя девочка, если ты не будешь подчиняться заповедям богов, ты познаешь их месть».
«Но, тетя Иова, здесь не было опрометчивой гордости, здесь не было греха, это была только любовь и еще больше любви.Именно любовь заставила Булибашу ссориться с музыкантом ».
«Любовь, моя маленькая девочка, — самая большая борьба. Все начинается с этого».
«Ты права, тетя, но скажи мне, что души пяти девочек делают там, на деревьях?»
«О, бедное дитя, бедное дитя! Если в этот же день, сразу после наступления темноты, вы уперетесь ухом в кору дерева, вы услышите самую грустную песню. Это вздох тех пяти сестер, которые плачут из-за своего дорога не имеет конца.«
«Я не понимаю. Что за дорога?»
«Разве вы не знаете?»
«Нет, тетя, я не знаю, клянусь, нет».
«Девочки, Ангар, все, кто умирает, идут по дороге. Эта дорога уходит далеко-далеко. Она никогда не кончается. Мы тоже, когда умираем, мы никогда не умираем, мы идем по дороге без конца. пойми меня?»
История старушки длилась долго. Многие молодые люди приходили попросить Замбилу потанцевать, но она не захотела. Солнце уже начало садиться, когда к ней подошел мальчик, игравший на скрипке, и пригласил ее танцевать с ним.
«Замбила, давайте танцевать! Мы единственные, кто еще не танцевал!»
«Я пойду с тобой, Ангар, пойдем …»
«Почему ты назвал меня Ангаром? Меня зовут не Ангар!»
Старуха, прислушиваясь к их разговору, повернулась к ним и улыбнулась. «Не забывай, Замбила, ты должна дать мне то, что обещала. Верхнюю юбку и красный платок».
«Я не забуду, тетя Иова!»
«А теперь иди танцевать. Ты провел более чем достаточно времени со старухой вроде меня.«
Замбила ушла. Она танцевала, но ее разум был далеко-далеко. Ее мысли устремились к Ангару, к Белой Госпоже Манзоне и … мы можем только догадываться … к тем, кто ушел в мир теней и которым предстоит пройти путь без конца, ведущий … кто знает куда ?
Подробнее читайте в выпуске за июнь 2006 г.
Березовая роща, большая картина 90х110см, готовая к
Описание работы:
Картина отправляется вместе с сертификатом подлинности!
Стиль: Модерн, Абстракция и Экспрессионизм
Материалы: Качественная акриловая краска на холсте 90×110 см
Ручная роспись оригинальной картины на холсте
Картина на 100% расписана вручную качественной краской на холсте.
арт от украинской художницы Анастасии Качиной!
Семейная династия художников Качиных: отец Сергей Качин, мать Валентина Качина
Ручная подпись на спине
Оригинальное произведение, написанное мной 2017
Использованных материалов:
Акрил
Теги:
# деревья # дерево абстракция #treeline # березы # Grove
1328 евро.14 продано
Бесплатная доставка ПродалВам нравится это произведение?
Это произведение было продано, но художник принимает заказы на комиссию. Заказать произведение искусства очень просто, и вы получите идеально индивидуализированное произведение.
- Описание работы
Картина отправляется вместе с сертификатом подлинности!
Стиль: Модерн, Абстракция и Экспрессионизм
Материалы: Качественная акриловая краска на холсте 90×110 см
Ручная роспись оригинальной картины на холсте
Картина на 100% расписана вручную качественной краской на холсте.
арт от украинской художницы Анастасии Качиной!
Семейная династия художников Качиных: отец Сергей Качин, мать Валентина Качина
Ручная подпись на спине
Оригинальное произведение, написанное мной 2017Использованных материалов:
Акрил
Теги:
# деревья # дерево абстракция #treeline # березы # Grove
- Возврат и возврат Мы хотим, чтобы вы любили свое искусство! Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть ее бесплатно в течение 14 дней без каких-либо вопросов.Узнать больше
- Отзывы художников (153)
Вам нравится это произведение?
Это произведение было продано, но художник принимает заказы на комиссию.Заказать произведение искусства очень просто, и вы получите идеально индивидуализированное произведение.
Это произведение продается Анастасией Качиной из России
Березовая роща, после снегопада 29 сентября, под Галалино, Россия
Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.
В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.
Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным объектам см .: Коллекция фотографий Уильяма К. Брамфилда — Информация о правах и ограничениях
- Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию.Для получения информации см. «Коллекцию фотографий Брамфилда» https://hdl.loc.gov/loc.pnp/res.273.brum.
- Номер репродукции : LC-DIG-ppmsc-04198 (цифровой файл из оригинала)
- Телефонный номер : LC-B05- 00492
- Консультации по доступу : [u’Используйте цифровое изображение: оригинал слайда хранится в холодильнике для сохранения.’]
Получение копий
Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)
Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.
- Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
- Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет
составлен из источника, указанного в скобках после номера.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
- Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.
Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.
Доступ к оригиналам
Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.
Оцифрован ли элемент? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
Конгресс, поскольку права на товар ограничены или права на него не оценивались.
ограничения.
В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.) - Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
Конгресс, поскольку права на товар ограничены или права на него не оценивались.
ограничения.
Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?
- Да, есть еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
- Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
- Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию о звонках, так и когда товар может быть подан.
Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.
Рисуем березовую рощу поэтапно. Как поэтапно нарисовать березу, березу карандашом? Варианты изображения листвы
Прежде чем рисовать ребенку дерево поэтапно, нужно внимательно изучить эти предметы природы и найти между ними сходство.
Что есть почти в любом дереве? Ответ напрашивается сам собой — прямой и мощный ствол. Как правило, снизу он довольно толстый и объемный, но чем ближе к верхушке дерева, тем он становится тоньше. Именно от ствола во все стороны идут ветки, при этом основные устремляются вверх.
Ближе к основанию ветви длинные, а к верхушке наоборот короткие. Более мелкие ветви вырастают из скелетных крупных ветвей в разные стороны, еще меньше — от них и т. Д.Крона практически всех деревьев напрямую зависит и формируется именно от таких веток. Учитывая все эти факты, вы легко можете нарисовать «скелет» дерева.
Важно: подобным образом можно изобразить деревья зимой — какие-то ветки, без листвы.
Вам интересно? Тогда давайте подробнее рассмотрим, как нарисовать елку карандашом поэтапно для детей. Поверьте, это будет очень познавательно и интересно.
Как нарисовать дерево: общая схема
Прежде всего, украсим «скелет» дерева листьями.Их можно создать с помощью простых точек, сделав лиственную корону из отдельных точек (рисунок A). Что касается окраски, то для летнего деревца лучше использовать несколько оттенков желтого или зеленого, осенний вариант можно выполнить с помощью красной, желтой, оранжевой или зеленой краски.
Кроме того, большинство детей легко изобразят определенную плоскость неправильной овальной формы (рис. B). Этот метод идеально подходит для обучения рисованию детей. Также будет полезно в этом случае рисовать деревья в ландшафте.Сначала нарисуйте один ствол и скелетные толстые ветви. Теперь закрасьте зеленую часть дерева и добавьте маленькие веточки.
Варианты изображения листвы
Как уже было сказано выше, мы рисуем дерево «в принципе», то есть изображение, знакомое большинству из нас. Естественно, что в природе разные виды деревьев существенно отличаются друг от друга. На нашем рисунке тоже будет разница стволов: мощный и толстый дуб-великан, сосна или рябина, плакучая стройная береза с поникшими веточками.Что именно изобразить — решайте сами.
Простое дерево: урок рисования для детей от 4 лет
На самом деле это очень простой, но интересный способ нарисовать дерево. Конечно, определить его тип не удастся. Да, здесь этого не требуется. Главное, чтобы мы точно знали, что дерево лиственное.
1. Вместе с ребенком нарисуйте ствол и несколько объемных больших веток. Листву необходимо сделать в форме овала.
2.Раскрасьте свой рисунок мелками, маркерами или красками. Все зависит только от вашей фантазии.
На первый взгляд такой рисунок кажется очень простым и обыденным, тем не менее, он дает богатый фон для творчества и позволяет воплощать самые оригинальные идеи. Внимательно посмотрите на картинку ниже и убедитесь, какие деревья можно нарисовать в этой технике.
Дуб — пошагово с детьми от 6 лет
Этот дуб чем-то напоминает обыкновенное дерево, которое мы уже рассматривали.Однако индивидуальных деталей гораздо больше: ветки сложной формы, фактуры коры и дупла. Не волнуйтесь, если ваш ребенок облегчит урок или что-то упустит. Основная цель — сделать дерево крепким и коренастым.
Рисуем березу с детьми от 8 лет поэтапно
Для многих детей нарисовать такое дерево — непростая задача. Почему? Здесь все максимально приближено к реалистичному изображению, есть сложные линии и детали. Поэтому не стоит рисовать березу дошкольникам, а также тем, кто учится в начальной школе.Скорее всего, они попытаются упростить рисунок.
Обратите внимание ребенка на березовые ветки — они наклоняются!
Сосна: пошагово с детьми от 8 лет
Теперь оставим лиственные деревья и перейдем к хвойным. Скажите детям, если они еще не знают, что сосна — вечнозеленое дерево. Поэтому нет разницы, в какое время года вы его будете рисовать: летом или зимой — корона всегда одна. Для рисования сосны используйте тот же принцип, что и для лиственных деревьев.Единственная разница в том, что зеленые игольчатые пятна должны быть четко соединены с ветвями. К тому же, в отличие от лиственных пород, у этого дерева более объемная «голая» часть ствола.
Елка — простая схема рисования для детей от 4 лет
Еще одно, не менее популярное и всем известное хвойное дерево, новогоднюю елку, можно нарисовать несколькими способами. Но мы рассмотрим только одно — хвойное и очень реалистичное дерево для взрослых детей. Вы можете увидеть картинку на картинке ниже.
А теперь необычный вариант — рисуем пальму с детьми от 7 лет
Итак, ранее мы научились рисовать деревья, которые растут в нашей стране. Пришло время более экзотических растений. Например, очень интересно нарисовать пальму — декоративное, простое, но в то же время оригинальное дерево. В переводе с латыни palm означает «ладонь» — «пальма». Видимо, это связано с тем, что пальмовые листья разложены как «пальцы».
Приведем два основных варианта рисования этого дерева: первый — более реалистичное изображение, второй — можно назвать «мультяшным».По сложности оба рисунка примерно одинаковы. Дети от 7 до 8 лет легко справятся с такой задачей, конечно, не без помощи родителей.
Вариант №1 — схема рисования пальмы детям от 7 лет в несколько шагов.
Вариант № 2
Вот и все. Теперь вы лично убедились, что нарисовать дерево несложно. И неважно, что именно вы хотите изобразить: дуб, березу, пальму и т. Д.Главное — поверить в свои силы и, конечно, проявить немного фантазии. Ниже мы приводим дополнительные материалы.
Чем отличается береза от дуба или сосны, клена или ели? Конечно, у всех этих деревьев разные стволы, разное расположение ветвей, совершенно разный рисунок листьев, а у сосны и ели нет листьев, а только зеленая хвоя. Но начинать рисование любого дерева удобнее всего со ствола. Объясните ребенку, чтобы он не мучился, пытаясь провести идеально прямую линию туловища, что не стоит проводить линию прямо.Более натуралистично выглядит дерево, если его нарисовать изогнутым, так как в природе практически нет прямых линий и прямых стволов.
Не забудьте напомнить ребенку, что дерево растет из земли, поэтому он должен отметить место, из которого растет дерево, и заштриховать горизонтальную линию под деревом.
Ствол — самая важная и самая толстая часть дерева. А ствол березки очень легко нарисовать карандашом. Потому что ствол у березы гибкий, неровный, а кора очень интересная — черно-белая.Поэтому не нужно растушевывать весь ствол, как на предыдущем рисунке. Лучше оставить белый, вот так:
Теперь ребенок должен нарисовать ветки возле березы и частично заштриховать кору дерева:
Если вы объясните ребенку, что есть разные березки, он сможет нарисовать свисающие ветки березы. Тогда это будет береза плакучая.
Если ребенок нарисует уходящие вверх ветки березы, то это будет береза фигурная.
Дальше осталось только добавить листву, и береза готова:
При рисовании дерева нет необходимости рисовать каждый лист отдельно. Ни один художник этого не делает, потому что дерево находится вдали, а характерные черты листьев скрыты в общей массе листвы.
/ Природа
Ты умеешь рисовать деревья? Сегодня мы узнаем, как это сделать.
Эти маркеры созданы с учетом особенностей детской руки и повышенных требований к удобству и безопасности.Не сушить без шапочки 24 часа.
Чернила на водной основе нетоксичны, не имеют запаха, легко стираются с любой ткани и стираются вручную. Эргономичная форма корпуса. Кепка с вентиляцией.
Берёзу нарисуем маркерами STABILO на бумаге для рисования.
Серым фломастером обводим ствол березы двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию.
Тем же серым фломастером от середины высоты ствола нарисуйте ветки концами, опущенными к низу.Сверху ветви уменьшаются в длину и образуют закругление кроны.
Нарисуйте контур листвы светло-зеленым фломастером над ветками.
Закрасьте обозначенные области светло-зеленым круговыми движениями.
Произвольно заштриховываем под светло-зеленые зоны темно-зеленым. Формируем выкройку короны в виде овала.
Нижнюю часть ствола березы заштриховать серым фломастером. Затем уточняем рисунок ствола и веток черным фломастером.
Как нарисовать березу поэтапно.
Березку зимой и летом сразу узнают по белому цвету коры. Кора березы очень белая с продольными светло-коричневыми пятнышками, но они мелкие и неразличимы в масштабе всего дерева. Издалека на стволе березы также видим следы — черные трещины на коре и следы отмерших веток. На крупных ветвях кора также белая, а на более тонких — темно-коричневая, почти черная.У поникшей березы (она же береза плакучая) молодые тонкие веточки часто свисают длинными плетями. Но, замечу, это не для всех берез. Очень часто рядом росли березки, и одна вся поникла, ветви свисают живой занавеской, а вторая радостно стоит, что у вас липа или тополь — никакого уныния.
Товарищи, при обучении в детском саду рисовать деревья детям предлагают образ «березки», напоминающий треугольник … в общем крапчатую морковку с четырьмя-пятью свисающими ветками.Освоив этот образ, дети впоследствии так штампуют любую «березку», внося некоторое разнообразие лишь в ширину основания «туловища», то есть из остроугольного треугольника туловище постепенно превращается в тупоугольный. один. Я не знаю, что с этим делать. Только НЕ учите условным знакам такой искаженной схематики. Но в детском саду это почти неизбежно. Что теперь делать, как реалистично нарисовать березку?
Ну … сознательно откажитесь от привитых в младенчестве стереотипов и постарайтесь увидеть настоящее дерево, а не шаблон, отпечатанный в вашей голове.По сути, это возможно.
Почему я об этом говорю? — Потому что дети при рисовании, как в воображении, так и с натуры, оперируют в основном закаленными в младенчестве штампами и испытывают сильное внутреннее сопротивление самой идее рисования с жизни. Поэтому я бы научил рисовать деревья с натуры только подростков, которые уже осознали, и только тех из них, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья аналогичным образом. Это мое мнение.Что ты об этом думаешь?
Итак, березу рисуем поэтапно.
Последовательность такая же, как всегда при рисовании растений: сначала нарисуйте карандашом схему ствола и веток.
Обозначим корону и отдельные крупные ветви:
Вот каюсь честно, отсюда уже дома рисовал — фломастером, потом акварелью. Чтобы выйти в одиночестве с коробкой акварели, водой и кистями, моей решимости явно недостаточно.Умение не смущаться на публике не развивается в одночасье.
Свисающие ветки с мелкими листочками нарисовала колпачками — кистью №1.
Никаких произведений искусства для этой школы не публиковалось. Разбор ошибок в композиции
Для начала оценим построения. Для неопытного взгляда здесь все хорошо, но мне (и приемной комиссии тоже) здесь бросаются в глаза перспективные искажения. Посмотрите, как неравномерно сходятся линии: в то время, как одни почти параллельны, другие сходятся слишком резко. Они явно не идут в одну точку на линии горизонта, как должны делать в перспективе все приличные параллельные линии. То же самое происходит и с противоположным направлением. 2. Неравномерное сокращение эллипсовСледующий момент, на который надо обратить внимание – неравномерность сокращения эллипсов, на несоответствие раскрытия эллипсов-оснований тел вращения раскрытиям горизонтальных квадратов. Также важно соблюдать масштаб. На экзамене в МАрхИ этого требуют строго. Посмотрите на ребро основания горизонтальной пирамиды (слева сверху под шестигранником) и переднее вертикальное ребро куба под ней. Пирамида явно меньше куба. Оцените размеры шара и эллипса, вписанного в сторону куба. А ведь у нас шар должен быть вписанным в куб, а не произвольного размера. Оцените также разницу между эллипсами, вписанными в квадрат и в основании конусов (наглядно на фото – у эллипсов 4 и 5 большая ось длиннее, чем у 1 и 2). В прошлом году одной моей ученице, которую немного переклинило на экзамене чуть-чуть отойти от масштаба (едва заметно), при великолепном исполнении всего остального, за такое жёстко сняли баллы (а за композицией «подтянули» ещё и голову, чтоб не повадно было). Теперь оценим компоновку на листе. В МАрхИ требуют равномерное заполнение листа, плоский низ – где все предметы как будто стоят на одной плоскости (по крайней мере до сих пор было так). Совсем не приветствуются «дырки» в композиции. Сейчас ваши предметы “плавают” в пространстве пустого листа. А у вас ведь по заданию может быть 12-15 фигур в композиции, и они могут быть покрупнее! Это позволит сделать побольше интересных врезок и придать композиции более сложный вид. Кроме того, если где-то и есть интересные места, то сейчас они все находятся на периферии, в то время, как в центре глазу не за что зацепиться! Внимание рассеивается, цельности нет. Если бы вместо одной из четырёхгранных призм появился вертикальный шестигранник – это уже бы спасло положение. У меня на странице в Instagram вы можете подсмотреть примеры удачного расположения предметов на листе на работах по композиции.
Врезки. Сейчас складывается ощущение, что вы не умеете делать ничего сложнее, чем врезка куба в куб, и куб в пирамиду. Они же такие простые! А представьте, как вы будете выглядеть на общем фоне на экзамене, где большинство ребят выполняют что-то посложнее, а у вас конус еле удерживает баланс на ребре шестигранника, потому что вы не хотите\не можете его врезать? Вам в таком свете не захотят поставить высокий балл, даже если по всем остальным фронтам все будет идеально. И самое главное, что даже с учётом того, что здесь оставлены самые простые врезки – они выполнены с ошибками! Такие врезки в пирамиды, как у вас, должны идти параллельно средним линиям секущих плоскостей (я отметила). Врезка конуса в куб выполнена как будто по прямой, но по прямой линии вертикальная плоскость будет пересекать конус только в том случае, если сечение прошло через центр. В остальных случаях в сечении получается парабола. Шар врезается в плоскость по эллипсу, равнозначному эллипсу, вписанному в нее. Что происходит у вас? Вы как будто забыли про правила построения вертикальных эллипсов, где брать их раскрытия, где оси. 6. Комментарии к тоновой проработкеГрафику пока не доделали. Если видимые линии читаются, то между невидимыми и линиями построения нет градации. А куда спряталась большая часть ваших линий построения??? Их тоже нужно показывать! Половина предметов не читается из-за отсутствия проработки невидимых линий. По поводу тона – он сейчас совершенно не разобран. Все плоскости в светах одинаково белые. Плюс не хватает градации тона внутри самой плоскости. Сейчас грани предметов выглядят так, будто их покрасили заливкой в фотошопе. В реальности же свет должен темнеть вдаль от источника освещения и от зрителя, а тень – светлеть (это называется воздушная перспектива). Тем самым первый план на плоскости выделяется бОльшим контрастом. Так вы показываете глубину пространства. Посмотрите на боковую плоскость самой нижней призмы в тени – вы путаете зрителя, когда показываете, что она темнеет вправо вниз.
Подводя итог хочу сказать, что сама композиция сильно выделяется на фоне такого предмета как «рисунок». Недаром её называют «технический рисунок» или «рисунок архитектора». Т.к. помимо того, что вы видите, вы ещё проводите некий анализ, показываете внутреннюю конструкцию. Выражаете свою мысль на плоскости. Это очень интересный и нужный предмет для архитектора! Его важно пройти на достойном уровне, ведь полученные при освоении навыки многократно послужат вам при обучении профессии. Работа автораБаланс в композиции: как сбалансировать дизайн?Несбалансированный дизайн подсознательно раздражает пользователей. Как создать привлекательный баланс? Баланс является одним из важнейших элементов композиции. Баланс – это противопоставление элементов, которое создает равновесие и гармонию. Состояние баланса интуитивно комфортно для зрителя. Тело человека симметрично по вертикали, и наше визуальное восприятие соответствует этому. Нам нравятся объекты, сбалансированные относительно вертикальной оси. Мы всегда склонны уравновешивать одну силу другой. В контексте дизайна баланс основан на визуальном весе элементов. Визуальный вес – это объем внимания, который зритель уделяет изображению. Если сайт сбалансирован, посетители подсознательно чувствуют себя комфортно. Баланс сайта воспринимается, как визуально пропорциональное расположение его элементов. Как сделать ваш сайт сбалансированным? 1. Симметричный (статический) балансНаиболее распространенным примером баланса является симметрия. Симметрия визуально приятна на подсознательном уровне, поскольку композиция выглядит организованной и гармоничной. Симметричный баланс создается путем равномерного размещения элементов по обе стороны от горизонтальной или вертикальной центральной оси. 2. Асимметричный (динамический) балансКомпозиция с неравным весом по сторонам имеет асимметричный баланс. Динамический баланс всегда интереснее статического, поскольку стимулирует работу ума. В отсутствие равновесия наш взгляд начинает рефлективно искать противовес, и это отличный повод привлечь внимание к той части страницы, которая могла остаться незамеченной. Здесь должен быть сделан акцент, тогда внимание ухватится за него, как за спасательный круг. Часто таким «противовесом» является кнопка и / или заголовок. Важная информация (или призыв к действию) должна использоваться в качестве «противовеса». Чем острее асимметрия, тем больше зритель стремится выяснить ее причину (изучить противовесы). 3. Радиальный балансТип баланса, при котором визуальные элементы расходятся из общей центральной точки. Радиальный баланс редко используется в дизайне. Его преимущество в том, что внимание легко удерживается точно в центре композиции. Обычно это самая заметная ее часть. 4. Мозаичный балансЭто сбалансированный хаос, как на картинах Джексона Поллока. Такая композиция не имеет выдающихся точек фокуса, и все элементы несут равную ответственность. На первый взгляд отсутствие иерархии создает визуальный шум, но все элементы сочетаются и образуют единое целое. Секреты визуального равновесияКогда говорят о балансе сил в композиции, то их часто сравнивают с силами физического мира: гравитацией, рычагами, весом и точкой опоры. Наш мозг и глаза воспринимают баланс в форме, очень похожей на законы механики. К сожалению, нет точного метода определения визуальной массы объекта. Как правило, дизайнеры полагаются на свою интуицию. Однако есть полезные наблюдения, которые могут в этом помочь: Крупные предметы всегда перевешивают. Элементы неправильной формы кажутся легче, чем элементы правильной формы. Теплые цвета тяжелее холодных. Темные объекты весят больше, чем светлые. Объекты с текстурой кажутся более тяжелыми. 3D объекты кажутся более тяжелыми. Чем дальше объект от центра, тем больше его визуальный вес. Вертикальные элементы кажутся тяжелее горизонтальных. Множество мелких элементов уравновешивает один большой.
Сложность объекта придает ему больше визуального веса.
Положительные формы весят больше, чем негативное пространство.
Нарисованная гиря кажется тяжелее нарисованной ручки. Подведем итоги. Когда используется симметрия, результат демонстрирует профессионализм и серьезный, устойчивый подход. Методы асимметрии привлекают интерес, выражают индивидуальность и креативность, фокусируют внимание. Источник: ux.pub Композиция и её законы в дизайне интерфейсов — Дизайн на vc.ruЗаконы композиции используется людьми во многих сферах деятельности, основные — живопись, музыка, литература, архитектура. Но, как вы уже догадались из названия темы, речь пойдет о композиции и её законах для дизайна интерфейсов. {«id»:108307,»url»:»https:\/\/vc.ru\/design\/108307-kompoziciya-i-ee-zakony-v-dizayne-interfeysov»,»title»:»\u041a\u043e\u043c\u043f\u043e\u0437\u0438\u0446\u0438\u044f \u0438 \u0435\u0451 \u0437\u0430\u043a\u043e\u043d\u044b \u0432 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u0438\u043d\u0442\u0435\u0440\u0444\u0435\u0439\u0441\u043e\u0432″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/design\/108307-kompoziciya-i-ee-zakony-v-dizayne-interfeysov»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/design\/108307-kompoziciya-i-ee-zakony-v-dizayne-interfeysov&title=\u041a\u043e\u043c\u043f\u043e\u0437\u0438\u0446\u0438\u044f \u0438 \u0435\u0451 \u0437\u0430\u043a\u043e\u043d\u044b \u0432 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u0438\u043d\u0442\u0435\u0440\u0444\u0435\u0439\u0441\u043e\u0432″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter. 8637 просмотров За всё время я прочитал много информации на данную тему, но долго так и не мог однозначно себе ответить на ряд, как мне кажется, важных вопросов:
На начальном этапе, разбираясь в данной теме, ловил себя на мысли, что большинство примеров — простые сайты, близкие к типографике. Идея там, как правило, такого формата: «Смотрите, вот линия и два круга, если предположить, что это весы, то более удаленный от центра круг перевешивает, а если наклонить линию, то круг скатывается, а тот, что справа, уже как будто бы скатился». Обалдеть, как интересно! Всё это далеко от проектирования сложных интерфейсов. Статическая и динамическая композиция В дальнейшем я открыл для себя существование статической и динамической композиции. Если спроецировать это на дизайн интерфейсов, получается, что в статической композиции есть одно ключевое действие, на которое мы хотим обратить внимание пользователя, и вся композиция строится вокруг этого ключевого действия. Примеры статической композиции. Динамическая композиция — это, конечно, движение. С ней всё гораздо сложнее, здесь необходимо выделить наиболее важные элементы, затем второстепенные. Важно соблюсти иерархию элементов интерфейса: если этого не сделать, вы рискуете посеять хаос и получить негативный опыт использования вашего интерфейса. Примеры динамической композиции. Зачем нужны законы композиции в дизайне интерфейсов Google говорит, что композиция (лат. compositio — составление, связывание, сложение, соединение) — составление целого из частей. Взаимодействие частей с целью передать смысл. Интерпретировав вышеописанное на нашу тему, можно постараться ответить на вопрос, зачем нужны законы композиции. Композиция — это взаимодействие элементов интерфейса с целью передать смысл этого самого интерфейса. Далее я сформулировал две основные задачи, которые помогает решить композиция:
Вектор внимания Я не буду говорить о многим и так известных F- и Z-паттернах восприятия контента пользователями, вместо этого поделюсь одной интересной и в то же время простой вещью, которая произвела на меня огромное впечатление. Посмотрите на текст ниже и ответьте на вопрос, куда стремится вектор вашего внимания. А как изменится направление вектора вашего внимания, если тот же самый текст немного изменить? Интересно, правда? Контент тот же, но направление вектора внимания в одном случае — вправо, а в другом случае — вниз. {«url»:»https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=vc»,»place»:»between_entry_blocks»,»site»:»vc»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false} Взгляд человека можно сравнить с направлением вектора, который выделяет из общего контента узловые точки и движется линейно от одной точки к другой. Иерархия объектов В последнем примере слово “Hello” иерархически выделяется от основного текста и взгляд на него падает в первую очередь, так как еще одной особенностью людей является то, что мы сначала обращаем внимание на выделяющиеся объекты, или элементы дизайна, имеющие больший визуальный вес. Существует несколько способов выделить информацию и тем самым добавить ей визуального веса:
Но не стоит стремиться сразу выделить все элементы дизайна, иначе вы посеете хаос, о котором я уже упоминал. Пример желания выделить всё сразу Размер Чем больше элемент, тем больше к нему внимания. Идея иерархии при помощи размера заключается в том, чтобы дать точку фокуса для начала визуального путешествия. Заголовок первого уровня крупнее заголовка второго уровня и так далее. Как видно из примера, в первую очередь взгляд цепляется за более крупные заголовки, но также стоит помнить, что важные элементы дизайна не обязательно должны быть слишком большими: таким образом вы можете создать ненужный дисбаланс. Цвет Является отличным способом выделения объектов. В дизайне интерфейсов самый яркий цвет часто используется для элементов, взаимодействующих с пользователем. Существует три способа создания иерархии с помощью цвета:
В приложении Cabify фиолетовый цвет используется в качестве основного. Маршрут поездки и кнопка Continue — это первая иерархия, за которой следует карта и машина Форма Чем более сложная форма у элемента интерфейса, тем его визуальный вес выше перед объектами правильной формы. По форме в том числе можно догадаться, что за элемент перед вами: инпут, кнопка или дропдаун. Кнопка Next выделяется за счёт свой формы перед другими элементами интерфейса. Негативное пространство Чем больше пустого места вокруг элемента дизайна, тем больше внимания он привлекает. Негативное пространство — это область, которую можно сравнить с пустым холстом. Оно не соответствует одному цвету, но принимает цвет фона, чтобы создать тот самый эффект пространства. Сочетание 01 и заголовок Motion’s purpose окружены негативным пространством. Хотя рисунок имеет больший визуальный вес, хорошо примененное негативное пространство создаёт баланс между этими элементами дизайна, который предотвращает перевод одного из них в низшую категорию. Баланс Пришло время поговорить о балансе в композиции — том, что создает своего рода гармонию в дизайне. Иконка справа кажется сбалансированной, несмотря на то, что треугольник не находится по центру круга. Все потому, что левая часть треугольника имеет гораздо больший визуальный вес, поэтому она перевешивает, когда мы располагаем треугольник чётко по центру. Но когда мы смещает треугольник относительно центра вправо, появляется тот самый баланс в композиции. Якорные объекты Достигнуть баланса в композиции можно несколькими способами, один из которых — якорные объекты. Якорные объекты — это самые заметные объекты на странице. Ритм Есть забавная поговорка в мире дизайнеров — пусть безобразно, но единообразно. Думаю, никому не понравилось бы листать ленту vc.ru, если бы размер заголовков, отступ между заголовками и основным текстом был бы разным. Также никому не понравятся кнопки всех цветов радуги в одном продукте. Благодаря ритму интерфейс становится интуитивным и понятным. Теория близости (гештальт) Расположенные близко друг к другу элементы дизайна воспринимаются связанно. Если объекты расположены далеко друг от друга, это должно означать, что они не могут быть связаны. Близость создает отношения и придает информации организованность и иерархию. Ответы на вопросы В завершение хочу поделиться ответами, к которым я пришёл, разбираясь в данной теме. Композиция — это фундамент при проектировании интерфейсов. Можно ли нарушать законы композиции? Если это мешает замыслу интерфейса — да, но лучше еще семь раз подумать, на верном ли вы пути. Правильное применение законов композиции приходит с опытом. С ним же приходит, например, и более точное определение визуального веса элементов. Тут я соглашусь со следующим суждением: Существуют три ступени развития дизайнера интерфейсов.
Я рад, что вам хватило терпения дочитать эту статью до конца, благодарю за внимание и желаю достичь третьего уровня. Я вижу, что многие добавляют статью в закладки, если вы считаете, что статья полезна не поленитесь еще плюсануть. Понимание правил композиции в UI — Дизайн на vc.ru {«id»:114299,»url»:»https:\/\/vc.ru\/design\/114299-ponimanie-pravil-kompozicii-v-ui»,»title»:»\u041f\u043e\u043d\u0438\u043c\u0430\u043d\u0438\u0435 \u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u043b \u043a\u043e\u043c\u043f\u043e\u0437\u0438\u0446\u0438\u0438 \u0432 UI»,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/design\/114299-ponimanie-pravil-kompozicii-v-ui»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/design\/114299-ponimanie-pravil-kompozicii-v-ui&title=\u041f\u043e\u043d\u0438\u043c\u0430\u043d\u0438\u0435 \u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u043b \u043a\u043e\u043c\u043f\u043e\u0437\u0438\u0446\u0438\u0438 \u0432 UI»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter. 1306 просмотров Правила композиции используются людьми во многих сферах, самые основные из которых — живопись, музыка, литература и архитектура. Но как эта концепция связана с UI? За всё время, что я читал о композиции, мне особенно понравилась книга Эмиля Рудера «Типография». Но в течение достаточно долгого времени я всё ещё не мог чётко ответить на ряд вопросов, которыми задаются много людей: — Зачем использовать какие-либо правила композиции? — На каком этапе проектирования интерфейсов необходимо сосредоточиться на правилах композиции? — В каких случаях мы можем их игнорировать? Ведь правила композиции — это вовсе не догма. — Как правильно их использовать при разработке интерфейсов? На ранней стадии я поймал себя на мысли, что большинство примеров — это простые сайты. Идея обычно соответствует следующему формату: «Посмотрите на эти линии и 2 окружности: если предположить, что это набор масштабов, то окружность, которая более удалена от центра, перевешивает, а если наклонить линию, то круг начинает скользить вниз и кажется, что тот, который справа, вот-вот упадёт». Статическая композиция Со временем я открыл для себя существование статической и динамической композиции. При проецировании этого на UI мы можем видеть, что в статической композиции есть одно ключевое действие, на которое мы хотим обратить внимание пользователей, потому что полная композиция построена вокруг этого одного ключевого действия. Примеры статического состава: Динамическая композиция Динамическая композиция — это, конечно, движение. Здесь всё гораздо сложнее, так как изначально требуется выделить наиболее важные элементы, затем второстепенные и т. Пример динамической композиции: Зачем нам нужны правила композиции в дизайне интерфейса? Google утверждает, что композиция (лат. Compositio — расположение, сочетание, сложение, объединение) — это формирование целого из частей; взаимодействие частей с целью передать смысл. Интерпретировав сказанное выше в отношении нашего предмета, мы можем попытаться ответить на вопрос: зачем нужны правила композиции? Композиция — это взаимодействие элементов интерфейса для передачи смысла этого самого интерфейса с целью дать пользователю возможность легко понять, как с его помощью он может удовлетворить свои требования. Композиция поможет: 1) Контролировать внимание пользователей. Используя правила композиции, мы проектируем интерфейс с понимаем, что в первую очередь пользователь будет обращать внимание на этот блок, затем на другой и т. д. В этом случае восприятие пользователя представляет собой своего рода путь, по которому он проходит через интерфейс и изучает его визуальные компоненты. Пользователь будет следовать по маршруту, который ему заранее зададут. 2) Концентрировать внимание пользователя. Человек сделан таким образом, что ему будет легче воспринимать структурированную информацию, потому что меньше усилий затрачивается на её усвоение, и в результате пользователь удовлетворён опытом от пользования вашим интерфейсом. Вектор внимания Я не буду говорить о хорошо известных F и Z шаблонах восприятия контента пользователями. Вместо этого я поделюсь с вами одной интересной и в то же время простой вещью, которая в какой-то момент произвела на меня сильное впечатление. Посмотрите на текст ниже и ответьте на вопрос: куда направлен вектор вашего внимания? И как изменится вектор, если тот же текст будет слегка изменён? Интересно, правда? Направление вектора вашего внимания направлено вправо — в одном случае и направлено вниз — во втором. {«url»:»https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=vc»,»place»:»between_entry_blocks»,»site»:»vc»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false} Человеческий глаз можно сравнить с направлением вектора, которое определяет узловые точки в общем контенте и линейно перемещается из одного пункта в другой. Иерархия объектов В последнем примере слово «Hello» иерархически выделяется из основного текста и в первую очередь мы обращаем внимание на это слово, потому что ещё одной характерной чертой людей является то, что изначально мы обращаем внимание на выдающиеся объекты, т.е. на элементы дизайна, имеющие большой визуальный вес. Есть несколько способов выделить элемент и с помощью этого добавить вес к поданной им информации: — Негативное пространство. Но не стоит пытаться выделить все элементы дизайна одновременно, вы лишь сотворите хаос, о котором я уже упоминал. Размер Чем больше элемент, тем больше внимание к нему. Идея иерархии с помощью размера заключается в намерении дать фокус для начала визуального путешествия. Заголовок первого уровня больше заголовка второго уровня и т. д. Как вы можете видеть из примера, глаз цепляется за большие заголовки, но также необходимо помнить, что важные элементы дизайна не должны быть слишком большими, потому что таким образом может возникнуть нежелательный дисбаланс. Цвет Это отличный способ выделить объекты. В UI самый яркий цвет часто используется для элементов, взаимодействующих с пользователем. Существует 3 способа создания иерархии с помощью цвета: — Контрастность — некоторые цвета способны контрастировать с другими. Цветовой тон может создать несколько типов конфликтов для человеческого зрения, например, красный на зеленом. — Насыщенность — насыщенные цвета более заметны и выделяются на фоне серых. — Яркость — яркие цвета выделяются поверх тёмных и наоборот. Игра с яркими элементами на тёмном фоне создает прямую иерархию. Это также применимо, когда у нас белый фон и диапазон темных элементов. В приложении Cabify в качестве основного цвета используется фиолетовый. Маршрут путешествия и кнопка «Продолжить» — это первая иерархия, за которой следуют карта и машина. Форма Чем сложнее форма элемента интерфейса, тем больше его визуальный вес по сравнению с объектами правильной формы. Кнопка «Далее» выделяется благодаря своей форме по сравнению с другими элементами интерфейса. Негативное пространство Чем больше пустого пространства вокруг элемента дизайна, тем больше внимания будет привлекать этот элемент. Отрицательное пространство — это область, которую можно сравнить с пустым холстом. Оно принимает цвет фона, чтобы создать так называемый эффект пространства. Комбинация 01 и заголовок Motion окружены негативным пространством. Баланс Пришло время говорить о балансе в композиции — о чем-то, что создает некую гармонию в дизайне. Я покажу пример, который, вероятно, будет вам полезен при разработке интерфейса. Значок справа кажется сбалансированным, независимо от расположения треугольника непосредственно в центре круга. Это всё потому, что левая часть треугольника имеет гораздо больший визуальный вес, чем если бы мы поместили треугольник строго в центр. Исходя из этого мы можем увидеть, что на левой иконке баланс композиции теряется. Якорные объекты Достичь баланса в композиции можно несколькими способами, и один из них — якорные объекты. Якорные объекты — это самые заметные элементы на странице. Правило гласит, что любой якорный объект должен быть утоплен и помещён в один из углов или в визуальный центр его прямоугольника. Также такой объект может быть привязан не к точке, а к одной из сторон прямоугольника. Ритм В мире дизайнеров есть одно забавное высказывание: «пусть дизайн будет некрасивым, зато последовательным». Принцип близости (Гештальт) Элементы дизайна, расположенные близко друг к другу, воспринимаются как связанные. Человеческий мозг имеет тенденцию классифицировать наблюдаемые объекты, поэтому создание таких групп обычно упрощает восприятие контента пользователем. Если объекты расположены далеко друг от друга, это должно означать, что они не могут быть связаны. Заключение Композиция — это основа проектирования в UI. На начальном этапе дизайна вы должны понимать, какая это будет композиция: статическая или динамическая, какую информацию пользователь должен будет увидеть первым и куда он должен прийти в результате. Важно всегда сосредотачиваться на правилах композиции. Можно ли нарушать правила композиции? Если они не соответствуют концепции интерфейса — да, но лучше подумать 7 раз. Если вы действительно хотите двигаться в правильном направлении — тогда это ваш вариант. Существует три этапа эволюции дизайнера интерфейса: 1. Неосведомлённость — вы ещё не реализовали все правила. 2. Соответствие — вы поняли все правила и строго следуете им. 3. Освобождение — вы знаете, как обойти правила, когда это требуется и делаете это превосходно. Я рад, что вы прочли эту статью до конца, благодарю вас за внимание и желаю достичь третьего уровня. Понимание правил композиции в дизайне интерфейса | by Paul GolyudovЗаконы композиции используется людьми во многих сферах деятельности, основные — живопись, музыка, литература, архитектура. Но, как вы уже догадались из названия темы, речь пойдет о композиции и её законах для дизайна интерфейсов. За всё время я прочитал много информации на данную тему, но долго так и не мог однозначно себе ответить на ряд, как мне кажется, важных вопросов:
На начальном этапе, разбираясь в данной теме, ловил себя на мысли, что большинство примеров — простые сайты, близкие к типографике. Обалдеть, как интересно! Всё это далеко от проектирования сложных интерфейсов. Статическая и динамическая композицияВ дальнейшем я открыл для себя существование статической и динамической композиции. Статическая — это устойчивость, баланс, спокойствие. Если спроецировать это на дизайн интерфейсов, получается, что в статической композиции есть одно ключевое действие, на которое мы хотим обратить внимание пользователя, и вся композиция строится вокруг этого ключевого действия. Примеры статической композиции. Динамическая композиция — это, конечно, движение. С ней всё гораздо сложнее, здесь необходимо выделить наиболее важные элементы, затем второстепенные. Важно соблюсти иерархию элементов интерфейса: если этого не сделать, вы рискуете посеять хаос и получить негативный опыт использования вашего интерфейса. Примеры динамической композиции. Зачем нужны законы композиции в дизайне интерфейсовGoogle говорит, что композиция (лат. compositio — составление, связывание, сложение, соединение) — составление целого из частей. Взаимодействие частей с целью передать смысл. Интерпретировав вышеописанное на нашу тему, можно постараться ответить на вопрос, зачем нужны законы композиции. Композиция — это взаимодействие элементов интерфейса с целью передать смысл этого самого интерфейса. Дать возможность пользователю легко понять, как с помощью интерфейса можно удовлетворить потребность. Далее я сформулировал две основные задачи, которые помогает решить композиция:
Вектор вниманияЯ не буду говорить о многим и так известных F- и Z-паттернах восприятия контента пользователями, вместо этого поделюсь одной интересной и в то же время простой вещью, которая произвела на меня огромное впечатление. Посмотрите на текст ниже и ответьте на вопрос, куда стремится вектор вашего внимания. А как изменится направление вектора вашего внимания, если тот же самый текст немного изменить? Интересно, правда? Контент тот же, но направление вектора внимания в одном случае — вправо, а в другом случае — вниз. Взгляд человека можно сравнить с направлением вектора, который выделяет из общего контента узловые точки и движется линейно от одной точки к другой. Иерархия объектовВ последнем примере слово “Hello” иерархически выделяется от основного текста и взгляд на него падает в первую очередь, так как еще одной особенностью людей является то, что мы сначала обращаем внимание на выделяющиеся объекты, или элементы дизайна, имеющие больший визуальный вес. Существует несколько способов выделить информацию и тем самым добавить ей визуального веса:
Но не стоит стремиться сразу выделить все элементы дизайна, иначе вы посеете хаос, о котором я уже упоминал. Пример желания выделить всё сразу. РазмерЧем больше элемент, тем больше к нему внимания. Идея иерархии при помощи размера заключается в том, чтобы дать точку фокуса для начала визуального путешествия. Заголовок первого уровня крупнее заголовка второго уровня и так далее. Как видно из примера, в первую очередь взгляд цепляется за более крупные заголовки, но также стоит помнить, что важные элементы дизайна не обязательно должны быть слишком большими: таким образом вы можете создать ненужный дисбаланс. ЦветЯвляется отличным способом выделения объектов. В дизайне интерфейсов самый яркий цвет часто используется для элементов, взаимодействующих с пользователем. Существует три способа создания иерархии с помощью цвета:
В приложении Cabify фиолетовый цвет используется в качестве основного. Маршрут поездки и кнопка Continue — это первая иерархия, за которой следует карта и машина. ФормаЧем более сложная форма у элемента интерфейса, тем его визуальный вес выше перед объектами правильной формы. Кнопка Next выделяется за счёт свой формы перед другими элементами интерфейса. Негативное пространствоЧем больше пустого места вокруг элемента дизайна, тем больше внимания он привлекает. Негативное пространство — это область, которую можно сравнить с пустым холстом. Оно не соответствует одному цвету, но принимает цвет фона, чтобы создать тот самый эффект пространства. Сочетание 01 и заголовок Motion’s purpose окружены негативным пространством. Хотя рисунок имеет больший визуальный вес, хорошо примененное негативное пространство создаёт баланс между этими элементами дизайна, который предотвращает перевод одного из них в низшую категорию. БалансПришло время поговорить о балансе в композиции — том, что создает своего рода гармонию в дизайне. Покажу пример, который, возможно, пригодится вам при проектировании интерфейса. Иконка справа кажется сбалансированной, несмотря на то, что треугольник не находится по центру круга. Якорные объектыДостигнуть баланса в композиции можно несколькими способами, один из которых — якорные объекты. Якорные объекты — это самые заметные объекты на странице. Правило гласит, что любой якорный объект должен тяготеть или располагаться в одном из углов или в визуальном центре своего прямоугольника. Также якорный объект может быть привязан не к точке, а к одной из сторон прямоугольника. РитмЕсть забавная поговорка в мире дизайнеров — пусть безобразно, но единообразно. Думаю, никому не понравилось бы листать ленту vc.ru, если бы размер заголовков, отступ между заголовками и основным текстом был бы разным. Также никому не понравятся кнопки всех цветов радуги в одном продукте. Благодаря ритму интерфейс становится интуитивным и понятным. Теория близости (Гештальт)Расположенные близко друг к другу элементы дизайна воспринимаются связанно. Человеческий мозг имеет свойство классифицировать наблюдаемые объекты, поэтому создание таких групп обычно облегчает восприятия контента для пользователя. Если объекты расположены далеко друг от друга, это должно означать, что они не могут быть связаны. Близость создает отношения и придает информации организованность и иерархию. В завершение хочу поделиться ответами, к которым я пришёл, разбираясь в данной теме. Композиция — это фундамент при проектировании интерфейсов. Взял в руки карандаш и решил сделать первые наброски? На этом этапе ты уже должен понимать, статическая или динамическая композиция у тебя будет, какую информацию пользователь должен увидеть в первую очередь и к чему в результате должен прийти. Необходимо постоянно держать фокус на законах композиции. Можно ли нарушать законы композиции? Если это мешает замыслу интерфейса — да, но лучше еще семь раз подумать, на верном ли вы пути. Существуют три ступени развития дизайнера интерфейсов.
Я рад, что вам хватило терпения дочитать эту статью до конца, благодарю за внимание и желаю достичь третьего уровня. Успехов!
Я — юный фотограф • Урок 5. Ля-минор в фотографии. Разбираемся в композицииЗадумывались ли вы когда-нибудь над тем, почему одни фотографии притягивают взгляд, а другие оставляют его равнодушным? А потому что для создания фотографии недостаточно только сделать снимок. Композицию в фотографии не надо путать со школьными уроками по музыке. Композиция — это не сложные, но очень важные правила съемки, чтобы ваша фотография смотрелся красиво и гармонично. Без знаний этих основных приемов сделать приличную фотографию просто невозможно. Сегодня мы с вами, наши юные фотографы, и разберемся с этой самой композицией. Поехали?! Правила, правила… Почему именно надо их соблюдать? Откуда они взялись? Все просто: человеческий глаз и мозг устроены определенным образом, и эти правила — итог наблюдений за их поведением. Правила композиции были известны ещё в древнем Египте, их изучали Евклид и Леонардо да Винчи, и они актуальны до сих пор. Их соблюдение придает фотографиям естественности и притягивает внимание зрителя. 1-е правило композиции. Правило нечетного числа Данное правило гласит, что снимок становится привлекательнее, если на нем изображено нечетное число предметов. Хотя снимок похож на предыдущую фотографию, нечетное число земляник делают ее более интересной: Причина проста – когда на фотографии нечетное число объектов, найти среди них средний предельно просто. Смотреть на такую фотографию нам приятнее. Понятно, что правило работает не везде и всегда, если мы фотографируем, например, родителей — то их только двое. Но, где это возможно, используйте правило «нечетного числа». Сложно? Абсолютно нет! 🙂 2-е правило композиции. Правило третей Вы, наверное, заметили, что практически во всех фотоаппаратах такую сетку из 4х линий можно вывести в видоискатель или экран фотоаппарата? И, наверное, вы отключили их, не понимая, зачем они нужны.
Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Считается, что человеческий глаз в первую очередь смотрит именно в эти точки, поэтому и снимок в данном случае кажется более красивым.Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий: Горизонт никогда не должен делить наш снимок пополам. Она располагается в нижней трети снимка, добавляя нашему снимку глубины и красоты. Наши глаза автоматически фокусируются на линиях, делящих снимок на три равных части: Вы еще можете услышать о правиле «золотого сечения» — оно очень похоже на правило третей, и вам его будет знать достаточно. И снова ничего сложного, правда? 🙂 3-е правило композиции. Правило пространства – это иллюзионное правило, оно придает снимку больше движения, действия. Вы должны оставлять больше пространства на фотографии перед объектом или направлением взгляда, и зритель будет видеть как бы продолжение действия. Например, пространства перед бегуном заставляет фотографию выглядеть более активной: А так делать снимок нельзя: В портрете надо оставлять больше места, куда смотрит человек — создается впечатление, что он смотрит «куда-то вдаль»: 4-е правило композиции. Диагоналей Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий. Чаще всего эти линии должны вести взгляд к тому, что вы хотите снять. Диагонали придают снимку глубину. Изначально кажется, что всё это сложно. Но стоит попрактиковаться, как вы начинаете подбирать такие композиции практически на автомате: 5-е правило композиции. Акцент – это способ обратить внимание зрителя на главном объекте или важной детали при цветового акцента. В сочетании с другими правилами композиции этот прием дополнительно усиливает притяжение. Есть еще много правил. Но для правильного построения фотографии вам, друзья, для начала надо запомнить и научиться применять пять, о которых мы вам рассказали.
Ваши вопросы и результаты домашнего задания мы ждем на форуме сайта. Всего вам фотографического! Электронный научный архив УрФУ: Цветоведение. Колористика в композиции : учебное пособие Please use this identifier to cite or link to this item:
Items in DSpace are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated. Определение композиции по Merriam-Websterсостав | \ ˌKäm-pə-ˈzi-shən \ 1а : акт или процесс составления конкретно : расположение в определенной пропорции или соотношении, особенно в художественной форме уникальная композиция картиныб (1) : расположение шрифта для печати состав руки (2) : изготовление шрифтов или типографских знаков (как в фотокомпозиции), предназначенных для печати 2а : способ составления чего-либоб : общий макияж меняющийся этнический состав населения города c : качественный и количественный состав химического соединения. химический состав полимера3 : взаиморасчет или договор Две партии составили композицию. 4 : продукт смешивания или комбинирования различных элементов или ингредиентов. смесь резины и пробки 5 : интеллектуальное творение: например, а : кусок письма особенно : школьное упражнение в форме краткого сочинения написал сочинение о роли полиции в нашем обществе б : музыкальное произведение, особенно значительного размера и сложности. На сольном концерте прозвучала ее композиция для фортепиано и флейты.6 : качество или состояние соединения Определение композитора Мерриам-Вебстеркомпания | \ ˌKäm-pə-ˈzi-sh (ə-) nist \ : учитель письма, особенно в колледже или университете. Теория и практика преподавания письмаСодержаниеСодержание
Чтение (я) Составление поведения писателей, написавших один или несколько черновиков Автор: Мюриэль Харрис (1989) Источник: College English , 51 (2): 174–190 Автор: Мэри Джо Рейфф (2006) Источник: В Отношения, места, должности: теория композиции для учителей письма . Ред. Питер Ванденберг, Сью Хам, Дженнифер Клэри-Лемон. NCTE: Урбана, Иллинойс, 157–206 Чтение: жесткие правила, негибкие планы и сдерживание языка, когнитивистский анализ блока писателя Автор: Майк Роуз (1980) Источник: College Composition and Communication , 31 (4): 389–401 ВерсияЧтение: стратегии пересмотра студентами-писателями и опытными взрослыми писателями Автор: Нэнси Соммерс (1980) Источник: College Composition and Communication, 31 (4): 378–388 Чтение: Закрыв глаза, когда я говорю: аргумент в пользу игнорирования аудитории Автор: Питер Локоть (1987) Источник: College English , 49 (1): 50–69 Чтение: «Подчеркивать сходство», но не «устранять различия»: изучение субдисциплинарных различий как способ гибкого обучения жанру Кэтрин Шефер (2015) WAC Journal , 26 : 36–55 Чтение : Мотивация и связь: обучение чтению (и письму) в классе сочинения Автор: Майкл Банн (2013) Источник: Состав и коммуникация колледжа , 64 (3): 496–516 Чтение : Сквозь шашки Автор: Нэнси Соммерс (2006) Источник: Состав и коммуникация колледжа , 58 : 248–257 Чтение: содействие развитию грамматики и языка в классе письма: почему, что, как и когда Автор: Дана Р. Источник: В Преподавание грамматики английского языка для носителей других языков . Эд. Э. Хинкель. Нью-Йорк: Хинкель (2016), стр. 222–245 Чтение: Разъяснение множественных аспектов одноязычия: не забывая о языковой политике Авторы: Мисси Уотсон и Рэйчел Шапиро (2018) Источник: Composition Forum, 38, http: // Compositionforum.com / issue / 38/ Чтение: Движение воздуха, дыхание смысла: слух и мультимодальное сочинение Автор: Синтия Л. Селфе (2009) Источник: Состав и коммуникация колледжа , 60 (4): 616–663 Аргумент в композиции — Информационная служба WACАвтор: Джон Рэймидж, Майкл Каллэуэй, Дженнифер Клэри-Лемон и Захари Ваггонер Аргумент в композиции обеспечивает доступ к широкому спектру ресурсов, связанных с обучением письму и аргументации. Доступно на португальском языке. СодержаниеОткрыть всю книгу: 1,33 Мб Лицевая сторона и содержание (61K) Предисловие редактора для серии(47K) Предисловие (47K) 1.Введение: почему аргумент имеет значение (213K) 2. История аргументов (225K) 3. Спорные вопросы (195K) 4. Введение в передовой опыт (257K) 5. Глоссарий терминов (100K) 6. Аннотированная библиография (159K) Цитируемых работ (52K) Индекс (64K) Об авторах (53K) Об авторах Джон Рэймидж — почетный профессор Университета штата Аризона и автор множества книг, в том числе Риторика: руководство пользователя (2005) и (вместе с Джоном Бином и Джун Джонсон) Writing Arguments . Справочные руководства по риторике и композицииРедактор серии : Чарльз Базерман, Калифорнийский университет, Санта-Барбара Эта книга доступна полностью или частично в формате Adobe Portable Document Format (PDF). Авторские права © 2009 Parlor Press и Информационный центр WAC. 272 страницы с глоссарием, аннотированной библиографией, цитируемыми работами и указателем. Доступно в печатном виде в Интернет-магазине Parlor Press или в любом книжном онлайн-магазине или обычном книжном магазине. Доступно в цифровом формате бесплатно на этой странице в Информационном центре WAC. Вы можете просмотреть эту книгу. Вы можете распечатать личные копии этой книги. Вы можете ссылаться на эту страницу. Вы не можете воспроизводить эту книгу на другом веб-сайте. Семинар по композиции | КомпозицияБольшинство студентов Питтсбургского университета должны пройти семинар по композиции (SC). SC предлагается под несколькими разными номерами курсов:
Чтобы преуспеть в учебе и за ее пределами, вы должны развить грамотные навыки письма, чтения и обсуждения. SC был разработан, чтобы помочь студентам, которые начинают свою работу в университете, стать более заинтересованными, творческими и дисциплинированными композиторами. Ваш опыт SC поможет вам вдумчиво обращаться со сложными предметами и ответственно использовать источники.Даже если у вас уже был значительный писательский опыт в средней школе, вы столкнетесь с новыми проблемами в SC как писатель, читатель и мыслитель. Разделы колледжа с отличием доступны для студентов с сильными базовыми навыками, которые хотят пройти более интенсивный семинар по композиции. Чтобы подготовиться к SC, вы должны продемонстрировать способность составлять разумно правильную прозу и организационные навыки, необходимые для написания связного эссе из нескольких хорошо проработанных абзацев. Чтобы узнать больше о SC, просмотрите эти страницы, на которых даны ответы на часто задаваемые вопросы: исследований инвалидности в составе: заявление о политике и передовой практике Конференция по составу и общению в колледжах Конференция по составу и коммуникации в колледжах (СССК) признает необходимость продвижения инклюзивных подходов и практик, отвечающих потребностям и опыту людей с ограниченными возможностями.Приверженность полному доступу и включению гарантирует права людей с ограниченными возможностями в классах и в профессии и активизирует практические и интеллектуальные дискуссии о создании инклюзивного пространства, особенно в связи с тем, что включение инвалидов переплетается с другими формами доступа и доступности. Пропаганда этических и инклюзивных практик преподавания, обучения и исследований должна уделять внимание вопросам инвалидности.Научные исследования в области инвалидности показывают, что язык и риторика формируют наше отношение к людям с ограниченными возможностями и что это отношение, в свою очередь, влияет на вопросы доступа и включения в образование, культуру и общество (см., Например, Dolmage, Disability Rhetoric, Academic Ableism и «Составление карт»; Price, Mad at School ; Cedillo). Видимые и невидимые недуги побуждают нас переосмыслить язык, тело, окружающую среду, идентичность, культуру, силу и природу самих знаний.Исследования по вопросам инвалидности Исследования в области композиции, риторики и грамотности выявили вариации процесса сочинения, альтернативные способы работы со студентами в классах и центрах письма, истории угнетения в образовании и практики грамотности, теоретические исследования субъективности квиров и инвалидов , и критика исключительной власти «нормативной» педагогики. По мере того, как мы работаем над созданием более инклюзивной профессиональной практики и сообщества, мы призываем членов дисциплины к
Приведенные ниже руководящие принципы продвигают вовлечение и равенство в классе письма и в работе WPA; руководить руководителями департаментов, колледжей и университетских городков; информировать о повышении квалификации и подготовке инструкторов; и способствовать полному вовлечению людей с ограниченными возможностями в дисциплину и за ее пределами. Часть вторая: Руководство для преподавателей письмаПересмотренные перспективы Инвалидность улучшает обучение и преподавание в колледже, помогая нам продумывать и разрабатывать инклюзивные подходы, а не подходы, основанные на недостатках и модернизации или модификации, которая реагирует на проблемы только после того, как они возникают (Dolmage, «Mapping», Academic Ableism ).Преподаватели должны участвовать в возможностях профессионального развития, ориентированных на создание инклюзивных модулей / уроков и доступ к ним. Инклюзивный дизайн означает выход за рамки упрощенных подходов «контрольных списков» и вместо этого готовиться к работе со студентами «в условиях инвалидности» (Wood et al. Классная среда Инструкторы должны выполнять запросы студентов о размещении, понимая, что приспособления имеют значение, выходящее за рамки юридических обязательств, и что они часто не соответствуют конкретным потребностям каждого класса.Вовлеченная и продуманная адаптация класса является важнейшим этическим и педагогическим компонентами обучения. Преподаватели должны встроить доступность в ткань классной комнаты, предоставляя несколько форматов преподавания и обучения для всех учащихся, следуя принципам универсального дизайна для обучения, основы для создания инклюзивных и гибких результатов обучения и пространств (Dolmage, «Универсальный дизайн»). Учителя должны предоставить заявления о доступности для всех учебных планов, которые обсуждаются в начале курса, а затем упоминаются в течение семестра (Вуд и Мэдден).Они также могут научиться сотрудничать с офисами службы поддержки инвалидов своего кампуса, как рекомендовано Долмаджем, Хелквистом и Вудом («Связь программ письма и факультета со службами инвалидов»). Точно так же, как необходимо вводить предмет и авторов ранее исключенных групп в класс и канон, инвалидность как предмет изучения должна быть жизненно важной частью учебной программы.Написание программ и написание администраторов программ (WPA) играют жизненно важную роль в формировании доступности и инклюзивности учебных помещений, практик, учебных программ и культуры преподавателей (Росс и Браунинг). Инвалидность следует учитывать во всех компонентах управления программой, а стипендии по исследованию инвалидности следует использовать для переосмысления целей и стандартов написания программ в целом (Yergeau, 2016; Vidali, 2015; Nicolas, 2017). Содержание курса WPA должны помогать инструкторам включать вопросы инвалидности и перспективы в содержание курса (например,g., инвалидность как тематическая рамка, научные статьи и / или творческие работы авторов с ограниченными возможностями, доступность как критерий оценки в классе; см. Профессиональное развитие WPA должны включать темы, связанные с ограниченными возможностями, доступностью и инклюзивной педагогикой, во все программы подготовки учителей, включая практикумы для выпускников. Эффективная подготовка и профессиональное развитие учителей должны быть направлены на создание инклюзивных классов и учебных программ, учитывающих интересы как учащихся, так и учителей с ограниченными возможностями. Институциональная перспектива Помимо изучения инвалидности в классе письма, WPA должны изучать вопросы инвалидности в контексте центров письма (Hitt, 2012) и администрации (Vidali, 2015).Такая широкая направленность поможет программам разработать политику, в которой будет сосредоточен доступный образовательный опыт для всех учащихся и учителей. Учителям и ученым с ограниченными возможностями требуется активная и постоянная поддержка на протяжении всего процесса приема на работу, приема на работу, продвижения по службе и пребывания в должности, чтобы в полной мере участвовать в профессиональной деятельности. Эта поддержка должна включать внимание к особым потребностям аспирантов с ограниченными возможностями, адъюнктов и ученых, работающих по совместительству, в интересах справедливости.С этой цельюCCCC призывает WPA, администраторов, преподавателей и членов организации работать вместе, чтобы оценить текущее состояние доступности и работать с соответствующими местными экспертами по инвалидности и доступу, чтобы обеспечить полное включение всех студентов с ограниченными возможностями, преподавателей и персонал на местах. Наем Чтобы обеспечить справедливый прием на работу людей с ограниченными возможностями, лидеры должны разработать руководящие принципы приема на работу для комитетов, которые включают соображения для заявителей с ограниченными возможностями (например, предоставление возможностей для разговоров о приспособлении и доступе до любого этапа собеседования). Представительство Руководство должно работать, чтобы гарантировать представительство преподавателей и студентов с ограниченными возможностями в комитетах и руководящих органах университетского городка, одновременно выступая за доступность в университетском городке в целом. Часть пятая: Руководство для полного включения ученых с ограниченными возможностями в области риторики и композицииКонференции Академические конференции — важные площадки для получения профессиональных знаний; однако они также создают серьезные препятствия для ученых-учителей с ограниченными возможностями (Price, «Access Imagined»). В рамках дисциплины Инклюзивные и этические исследования требуют, чтобы мы активно концентрировали опыт и взгляды людей с ограниченными возможностями при участии в исследованиях по вопросам инвалидности (см. Англси, Лесли и Морин Макбрайд. «Забота об учащихся с ограниченными возможностями: (пере) определение приветствия как культуры слушания». Экспертный обзор , т. 3, вып. 1, 2019, http://thepeerreview-iwca.org/issues/redefining-welcome/caring-for-students-with-disabilities-redefining-welcome-as-a-culture-of-listening/ Брюггеманн, Бренда Джо и др. Берч, Сьюзен и Элисон Кафер. Исследования глухих и инвалидов: междисциплинарные перспективы . Gallaudet UP, 2010. Седильо, Кристина В. «Что значит двигаться ?: Раса, инвалидность и педагогика критического воплощения». Состав Форум , т. 39, 2018, https://compositionforum.com/issue/39/to-move.php. Долмадж, Джей. Академический талант: инвалидность и высшее образование . Университет штата Мичиган, 2017 г. -. Риторика инвалидов . Syracuse UP, 2014. -. «Составление карты: приглашение людей с ограниченными возможностями за дверью». Инвалидность и обучение письму , под редакцией Синтии Левецки-Уилсон и Брендой Джо Брейггеманн, Бедфорд-Стрит. Martin’s, 2008, стр. 14–27. -. «Универсальный дизайн: с чего начать». Исследования инвалидности Ежеквартально , vol. 35, нет. 2, 2015 г. Долмадж, Джей, Мелисса Хелквист и Тара Вуд.«Соединение программ письма и преподавания с программами письма». Kairos Praxis Wiki, т. 24, вып. 2, весна 2020 г., http://praxis.technorhetoric.net/tiki-index.php. Эревеллес, Нирмала. «Учебная программа Криппина на перекрестках». Журнал учебных программ и педагогики , вып. 8, вып. 1, 2011, стр. 31–34, http://dx.doi.org/10.1080/15505170.2011.572518. Фокс, Бесс. «Воплощение писателя в мультимодальном классе с помощью исследований по вопросам инвалидности». Компьютеры и состав , т.30, нет. 4. 2013. С. 266–282. Грейс, Элизабет. «Когнитивно доступный язык (и почему нам должно быть до этого дело)». The Feminist Wire , vol. 22, 22 ноября 2013 г., http://www.thefeministwire.com/2013/11/cognitively-accessible-language-why-we-should-care/. Хитт, Эллисон. «Доступ для всех: роль людей с ограниченными возможностями в многограмотных центрах». Кершбаум, Стефани. «Модернизация». В «Мультимодальности в движении: инвалидность и кайротические пространства.” Кайрос: журнал риторики, технологии и педагогики , том. 18, нет. 1, 2013 г., http://kairos.technorhetoric.net/18.1/coverweb/yergeau-et-al/pages/mod/retro.html. Кершбаум, Стефани и Маргарет Прайс. «Центрирование инвалидности в качественном собеседовании». Исследования в области преподавания английского языка , vol. 52, №1, 2017, 98–107. Кершбаум, Стефани Л., Лаура Т. Эйзенман и Джеймс М. Джонс, редакторы. Преодоление трудностей: инвалидность и высшее образование .Университет штата Мичиган, 2017 г. Кедайш, Жан и Сью Диниц. «Изменение представлений о различиях в центре письма: возможности универсального дизайна». The Writing Center Journal , vol. 27, нет. 2. 2007. С. 39–59. Конрад, Анника. «Доступ как линза для взаимного наставничества». Левецки-Уилсон, Синтия и Бренда Джо Брейггеманн. Инвалидность и обучение письму . Бедфорд, 2007. Николас, Мелисса. «Ma (r) king a Difference: оспаривание предположений Ableist при написании программной политики». Написание журнала администрирования программ , vol. 40, нет. 3. С. 2017. .Освал, Сушил К. и Лиза Мелонкон. «Сказать« нет »контрольному списку: переход от идеологии нормальности к идеологии включения в онлайн-инструкции по письму». Написание журнала администрирования программ , vol.40, нет. 3. 2017. С. 61–77. Палмери, Джейсон. «Исследования инвалидности, культурный анализ и критическая практика педагогики технической коммуникации». Ежеквартальный технический отчет , т. 15, № 1, 2006 г., стр. 49-65. Прайс, Маргарет. «Доступ вообразил: конструирование инвалидности в политических документах конференции». -. Сумасшедший в школе: риторика умственной отсталости и академической жизни .Университет штата Мичиган, 2011 г. -. «Написание с нормального уровня: критическое мышление и инвалидность в классе сочинения». Инвалидность и обучение письму , под редакцией Синтии Левецки-Уилсон и Брендой Джо Брейггеманн, Бедфорд-Стрит. Martin’s, 2008, стр. 56–73. Рэй, Кейтлин. «Дерьмо, которое преследует нас: нетрудоспособность в исследованиях риторики и композиции». Придумать будущее . Компьютеры и композиция Digital P, 2018 г., https://ccdigitalpress.org/book/makingfuturematters/ray-response-essay.html. Росс, Валери и Элла Браунинг. «От различия к отличиям: разработка программы письма, ориентированной на людей с ограниченными возможностями». Состав Форум , т. 39, 2018 г., https://www.compositionforum. Шалк, Сами. «Метафорически: аблистические метафоры в феминистском письме». Исследования инвалидности Ежеквартально , vol. 33, нет. 4, 2013 г., http://dsq-sds.org/article/view/3874. Селзник, Хилари. «Изучение восприятия студентами и выработки нормализующих дискурсов в рамках продвинутого курса сочинения на тему инвалидности.” Исследования инвалидности Ежеквартально , vol. 35, нет. 2, 2015 г., http://dsq-sds.org/article/view/4626. Видали, Эми. «Отключение администрирования написания программы». Написание журнала администрирования программ , vol. 38, нет. 2. 2015. С. 32–55. Видали, Эми, Маргарет Прайс и Синтия Левецки-Уилсон. «Введение: Исследования в области инвалидности в бакалавриате». Исследования инвалидности Ежеквартально , vol. 28, вып. 4, 2008 г., http://dsq-sds.org/article/view/137/137. Уилер, Стефани К. «Сообщества доступа: программный профиль программы взаимодействия преподавателей Университета Центральной Флориды на факультете письма и риторики». Уилсон, Джеймс К. «Сделать инвалидность видимой: как исследования в области инвалидности могут преобразовать учебный класс по медицине и естествознанию». Ежеквартальный технический отчет , т. 9, вып. 2. 2000. С. 149–161. Вуд, Тара и Шеннон Мэдден. «Рекомендуемые практики для заявлений о доступности программы». Кайрос: Журнал риторики, технологии и педагогики , т. 18, нет. 1, 2014 г., http://kairos.technorhetoric.net/praxis/tikiindex.php?page=Suggested_Practices_for_Syllabus_Accessibility_Statements. Вуд, Тара и др. «Выходя за рамки инвалидности 2.0 в исследованиях композиции». Исследования композиции , т. 42, 2014. С. 147–150. Йерго, Мелани.«Выступление на субботнем пленарном заседании: создание культуры доступа при написании программ». Совет администраторов писательских программ , vol. 40, нет. 1. 2016. С. 155–165. Yergeau, Melanie, et al. Это заявление о позиции может быть распечатано, скопировано и распространено без разрешения NCTE. Магистратура по композиции • Музыка Программа магистратуры по композиции в Калифорнийском университете в Беркли направлена на то, чтобы дать место культурным лидерам будущего — композиторам, композиторам-исполнителям, импровизаторам, саунд-художникам и композиторам с особым упором на технологии. Мы готовим студентов к профессиональной жизни в качестве практикующих художников и ученых. Каждый студент программы получает полную стипендию, которая включает стипендию без преподавательских обязанностей в течение первого года, стипендию преподавателя (инструктор для аспирантов) до защиты диссертации и годичную стипендию для завершения диссертации (если квалификационные экзамены сданы в нормативном порядке). Работы факультета композиции (Франк Бедросян, Эдмунд Кэмпион, Кармин-Эмануэле Селла, Синди Кокс, Майра Мелфорд и Кен Уэно) регулярно звучат во всем мире, и их присутствие глубоко укоренилось в культурной жизни Сан Район залива Франциско. У наших дипломированных композиторов есть регулярная возможность услышать свою музыку в исполнении профессионального Eco Ensemble в рамках проекта Berkeley New Music Project (BNMP), проводимого Дэвидом Милнсом.В партнерстве с Центром новых музыкальных и аудиотехнологий (CNMAT), которым руководит Эдмунд Кэмпион, студенты могут работать с инновационными и уникальными технологиями для взаимодействия человека и компьютера, вспомогательной композиции и оркестровки, расширенных преобразований звука в реальном времени, расширения инструментов и многого другого. Департамент спонсирует резиденции, семинары и чтения с ансамблями мирового класса, такими как Ensemble Intercontemporain, Arditti Quartet, Sound Icon, Quatuor Tana и Quince.Посредством серии лекций Блоха и нашего еженедельного коллоквиума для композиторов студенты взаимодействуют с такими знаменитостями, как Кайджа Саариахо, Джордж Льюис, Ду Юн, Стив Райх, Анна Клайн, Филипп Леру, Магнус Линдберг, Стив Макки и Бит Фуррер. Многие студенты устанавливают прочные связи с новыми профессиональными музыкальными группами и продолжают работать над программами таких ансамблей, как San Francisco Contemporary Music Players, Oakland Symphony, Earplay Ensemble и Empyrean Ensemble. Состав преподавателей наставника и поддержки студентов с целью направить развитие их профессиональной карьеры.Факультет помогает организовать профессиональную деятельность и образовательные возможности, посещать спектакли и чтения студенческих работ, а также использовать специализированные технологии для инновационных проектов. В первый год обучения в аспирантуре студенты участвуют в двухсеместровом семинаре по композиции, на котором их сочинения оцениваются и критикуются в благоприятной среде. После первого года обучения студенты должны каждый семестр записываться на частные уроки. Факультет часто предлагает специальные семинары по интересующим темам. Программа (от магистратуры до получения докторской степени) обычно требует как минимум пяти лет для завершения. Мы призываем наших студентов стремиться к взаимодействию и сотрудничеству на всех уровнях в университете. Студентам предлагается проводить междисциплинарные исследования как внутри, так и за пределами факультета. Многие из наших выдающихся недавних выпускников проявили себя, работая в тесном сотрудничестве с секторами этномузыкологии и истории музыки факультета или благодаря тесным контактам с другими факультетами на территории кампуса.Композиторы успешно сотрудничали с Исследовательским центром искусств, Центром гуманитарных наук Таунсенда, Художественным музеем Беркли и Тихоокеанским киноархивом (BAMPFA) и Cal Performances (ECO Ensemble, Tempo Festival и Edge Festival). UC Berkeley Ph.D. Выпускники факультета музыкальной композиции преуспевают во всем мире в престижной карьере профессоров и профессионалов в области музыки. Жан Ан (2008) — директор по маркетингу / советник стартапа в области музыкальных технологий Cool Jamm Company. Она назначена резидентом SFCA, и недавно получила 2-е место от Национальной ассоциации композиторов флейты за «TOYS». Она будет приглашенным спикером на Фестивале новой американской музыки @ Sac State, а ее пьесы «Stereograph», «Flashback» и «Fingerdance» будут сыграны несколько раз этой осенью.Сейчас она работает с солисткой Gayaguem JUL над компакт-диском с ее музыкой Gayaguem. Мейсон Бейтс (2008) был недавно назван самым исполняемым композитором своего поколения и композитором года 2018 по версии журнала Musical America. Нильс Бультманн (2013) — активный профессиональный композитор, исполнитель и продюсер. Лили Чен (2017) был недавно заказан и представлен Национальным симфоническим оркестром Тайваня для произведения «Сверкающее через океан». Дэвид Колл (2011) — независимый профессиональный композитор, звукорежиссер и педагог, работающий в районе залива. Дэниел Каллен (2012) — менеджер программы InterMusic SF, организации, которая поддерживает профессиональный и артистический рост музыкантов области залива Сан-Франциско. Энтони ДеРитис (1997) — профессор музыкального факультета Северо-Восточного университета Ричард Дудас (2005) — адъюнкт-профессор композиции и компьютерной музыки в университете Ханьян, Южная Корея. Аарон Эйнбонд (2009 г.) — старший преподаватель (эквивалент доцента в Великобритании) в Сити, Лондонский университет, где он преподает музыкальную композицию, звук и технологии, и является соучредителем исследовательского центра SPARC (Sound Practice and Research @ Город).Недавние композиционные проекты включают Hidden in Plain Sight: — постановку иммерсивного музыкального театра для четырех исполнителей и исполнителей электроники, премьера которой состоялась на Académie du Festival d’Aix-en-Provence; Тип проблемы города: по заказу Yarn / Wire, выступление на фестивале TRANSIT в Лёвене, Бельгия, будет опубликовано на мультимодальных записях в Лондоне в 2019 году. Sivan Eldar (2016) is профессиональный композитор, ведущий активную карьеру в Европе и США.Недавно она выполнила Heave , совместную работу Royaumont и IRCAM для EXAUDI, премьера которой состоялась на фестивале Royaumont. Предстоящие заказы включают фестиваль Rainy Days. Робин Эстрада (2013) — дополнительный преподаватель Университета Сан-Франциско. Он признан уникальным музыкальным голосом, на который сильно повлияло его филиппинское наследие.Джошуа Косман в недавнем обзоре музыкального компакт-диска VOLTI говорит: «В paghahandog, Эстрада разбивает свой тагальский текст на диссоциированные слоги, которые кружатся в безумной текстурной рекомбинации, создавая музыкальную скороварку, которая одновременно пугает и волнует. . » Эвелин Фикарра (2011) — старший преподаватель музыки в Университете Сассекса и исполняющий обязанности главы музыкального факультета. Недавние заказы: музыка и саундтрек для Прослушивание создает открытие; Театр танца Мэри Арментраут; Центр экспериментальных медиа и исполнительских искусств (EMPAC) в Трое, Нью-Йорк, сентябрь 2018 г . Хизер Фраш (2011) — приглашенный доцент Университета Вирджинии в качестве композитора / звукооператора по месту жительства 2018-19. Она была научным сотрудником IEM в Граце, Австрия, в качестве резидента-композитора в 2015 году. Она является соредактором публикации mumei, которая с 2015 года опубликовала три онлайн-журнала, 2 книги и 1 сборник партитур. Ее пригласили соредактором Sound American Edition 5, Networks of Listening. В число недавних комиссий входят: с небольшим сдвигом для камерного ансамбля, финансируемого INM Berlin 2018; плетение оборванных ниток для камерного ансамбля и цифрового инструмента, заказ «Adapter Ensemble 2017»; Quivering для камерного ансамбля по заказу Vertixe Sonore 2016. Мэтью Гудхарт (2013) — доцент Политехнического института Ренсселера, где он преподает курсы музыки и звука, истории джаза и импровизированной музыки. С 2015 по 2017 год он был научным сотрудником Меллона в Колумбийском университете. Рама Готфрид (2015) — доктор наук, исследователь мультимедийной композиции в Высшей школе музыки и театре Гамбурга. В этом году модель Apophänie с изображением «Вниз в кроличью нору» была представлена на фестивале Ultima в Осло. Хуберт Хо (2005) — преподаватель Северо-Восточного университета и со-художественный руководитель Dinosaur Annex, одного из самых авторитетных музыкальных ансамблей Бостона. Брайан Кейн (2006) — доцент музыкального факультета Йельского университета. Его научная работа является междисциплинарной, находится на пересечении теории музыки, композиции и философии. R avi Kittappa (2017) — стипендиат программы Фулбрайта 2018-19 гг. Урсула Квонг-Браун (2018) недавно начала преподавать кодирование видео с нуля и робототехнику lego в Robofun, нью-йоркской организации, которая предлагает молодежи внеклассные программы в области технологий и мультимедиа. Оркестр Калифорнийского университета в Беркли представляет премьеру ее диссертации Где я пришел из 13 апреля 2019 года, а Симфонический оркестр Беркли исполнит ее новую работу Стихи с острова Ангела 5 мая 2019 года в рамках книжного фестиваля Bay Area. . Джейсон Левис (2012) — доцент Калифорнийской джазовой консерватории и ведет активную карьеру в качестве музыканта-исполнителя, композитора и аранжировщика. Мэй-Фан Линь (2007) — доцент кафедры композиции Тайбэйского национального университета искусств на Тайване. Джимми Лопес (2012) — резиденция композитора Хьюстонского симфонического оркестра на сезон 2018-19 гг. Кирил Макан (2004) — профессор музыкальной композиции Майкла (1949) и Сони Кёрнер в Массачусетском технологическом институте и руководитель секции музыки и театрального искусства. Его опера « Persona » недавно была исполнена оперой Лос-Анджелеса, а его новый компакт-диск с его музыкой « Letting Time Circle Through Us » был выпущен на New World Records. Джон МакКаллум (2011) — научный сотрудник Inria / CNRS / Université Paris-Sud, Université Paris-Saclay. Али Момени (2005) — старший научный сотрудник Shield AI, возглавляющий группы по обслуживанию пользователей и опыту, занимающиеся проектированием взаимодействия с роботом-человеком. Амадеус Регусера (2016 ) — художественный руководитель производства в San Francisco Contemporary Music Players. Илья Ростовцев (2017) — научный сотрудник в области музыки и технологий, работающий в районе залива. Мэтью Шумакер (2015) — приглашенный научный сотрудник MLK в Массачусетском технологическом институте, где он сочиняет новую музыку и преподает в бакалавриате курсы компьютерной музыки. Рональд Брюс Смит (1993) Адъюнкт-профессор музыкальных технологий Северо-Восточного университета недавно завершил 25-минутную работу по заказу Фонда Кусевицкого для Дэвида Таненбаума и струнного квартета Del Sol. Дмитрий Тимочко (2002) — профессор Принстонского университета; его четвертый диск «Fools & Angels» вышел осенью 2018 года на New Focus. Роберт Ямасато (2010) — преподаватель теории музыки в Калифорнийском университете в Беркли. Андрияка Сергей Николаевич – Академия акварели и изящных искусствАНДРИЯКА Сергей Николаевич, Народный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств, Художественный руководитель Школы акварели, Ректор Академии акварели и изящных искусств, художник-акварелист, педагог родился в Москве в 1958 году. Отец, Николай Иванович Андрияка, Заслуженный художник РФСР, преподавал в художественной школе при Московском художественном институте имени В. И. Сурикова. Он оказал большое влияние на становления сына как художника. Мать – Этолия Рудольфовна — переводчик и преподаватель иностранных языков. Рисовать Сергей Андрияка начал рано, около 6 лет. Под руководством отца тренировал зрительную память, овладевал техникой акварели. Окончив художественную школу, поступил в институт имени В. И. Сурикова; с 1977 (после смерти отца) совмещал учебу с преподавательской деятельностью. Сергей Андрияка: Мой выбор объединил результат личностного развития и семейные традиции. Примерно с пяти лет отец стал брать меня на летние плановые практики в Подмосковье. Я видел, как учащиеся рисовали, видел, как на бумаге у них получается отображать красоту природы. Это вдохновляло, хотелось тоже пробовать. Я начал рисовать карандашом, потом акварелью. Лет в семь отец стал обращать внимание на мои рисунки. Большинство студентов, учившихся со мной, были люди семейные, с училищным образованием за плечами, они чётко понимали, что им надо. Я же, в свои 19 лет, метался в растерянности. Пробовал много всего, вплоть до авангарда, экспрессионизма и модерна. Потом всё лишнее отошло… Вы знаете историю своей семьи? Кем были ваши предки, откуда пошла такая необычная фамилия? – Насколько мне известно, по линии отца никто художеством не занимался. Отец матери окончил Железнодорожный институт в Петрограде, знал несколько иностранных языков. Бабушку он встретил на Северном Кавказе. Она родилась в станице Суворовская. Говорили, что именно в её казацкой семье были художники-иконописцы и даже музыканты. – У вас большая семья. Как ваши дети воспринимают искусство? Действительно, я многодетный отец. Ваш отец, будучи замечательным художником и педагогом, оказал большое влияние на Вас в выборе, если не профессии, то уж жизненного направления несомненно. Отец умер в 1977 году. После окончания института Сергей Андрияка занимался в Творческих мастерских Академии художеств (1982-1985) под руководством А. Работал маслом, гуашью, темперой, выполнял настенные росписи в технике мозаики, витража, офорта, занимался росписью по фарфору и эмали. Участвовал в реставрации храма Трифона-мученика в Москве. Почему же, всё-таки, выбор остановился на акварели? Сергей Андрияка: Объяснить этого никто не может. Это просто сидело во мне внутри. Я писал акварелью с детства. Профессора в Суриковском институте мне говорили: «Есть задание по масляной живописи – вот его надо сделать, а акварель – по желанию». И я делал наброски и эскизы, портреты натурщиков акварелью – всё исключительно по желанию. Потом стал заниматься акварелью более серьёзно. Много писал с натуры, потом по памяти. Кстати, по памяти писал ещё в школе. Старался запоминать главные законы цвета, света, тона, существующие в природе. -Можно ли вообще говорить, что есть именно русская школа акварели? Великие русские художники работали в акварели: Суриков, Репин, Васнецов, Врубель, Брюллов, Примацци, Соколов, Гау. Они создавали потрясающе выдающиеся вещи. У нас была великая акварельная портретная живопись в первой половине 19 век, на западе такого уровня не было. А вот пейзажная архитектурная акварель за рубежом была посильнее. Были целые национальные акварельные школы: французская, итальянская, испанская, голландская. Как Вы считаете, Вам лично удалось внести в искусство акварели что-то новое? – Сложно ответить однозначно. Я целенаправленно и фундаментально занимаюсь акварелью. Маслом я тоже писал не один десяток лет, и у меня тысячи работ маслом, так же как и гуашью я работал и многим, многим другим. С одной стороны, акварель — это моё восприятие мира, с другой – технические приёмы письма. Картина, как дитя, живёт своей жизнью. Она уже не зависит от творца. Мне, чаще всего, не интересно, при каких жизненных обстоятельствах писал, скажем, Рубенс. Я чувствую эмоциональный заряд, энергетику картины. Это расскажет гораздо больше, чем сухие факты, прошедшие через века. Сейчас все пишут одинаково. Акварелисты пишут, как правило, только по сырой бумаге и разводами, краска ложится однослойно, глубина не получается. Основным занятием художника является многослойная акварельная живопись. Андрияка рисует по памяти, без предварительного рисунка карандашом (кроме сложных архитектурных мотивов). В работе использует послойные лессировочные прописки (20-30 слоев) по сухой или просохшей поверхности бумажного листа. Белила и другие материалы, кроме акварельных красок, не использует. Высококачественная английская бумага и хорошие краски позволяют сохранять цвет и колористическое богатство акварелей, отличающихся цветовой гармонией и поэтичностью восприятия мира. Любимые темы художника — сельские и городские пейзажи, натюрморты. Он стремится запечатлеть окружающую жизнь в ее постоянно меняющихся состояниях. Многие работы посвящены архитектуре российских городов (Москвы, Тулы, Коломны, Великого Устюга и др. Сергей Андрияка: …А потом со мной случилась интересная вещь. Я закончил институт, поступил в Мастерские Академии художеств, жил за городом у друзей в Подмосковье. Такое обыкновенной дачное место, никаких сверхкрасот, никаких сказочных далей и горизонтов. И как-то вдруг я стал писать по памяти акварелью то кустарничек, то лужу, то заборчик. Мне хотелось понять, как эта лужа себе ложбинку выбрала, как устроено отражение? Или выхожу из дома — а там по улице какой-то необыкновенный розовый иней. И вот в какой-то момент я почувствовал, что именно акварелью можно написать всё! Очень удобный, оперативный и портативный материал, быстро сохнет плюс сохранность. Для акварели нужно два основных компонента: это, в первую очередь, бумага и краски. Удивительная сохранность, если акварель хорошей краской написана на хорошей бескислотной бумаге, на сто процентов хлопковой или льняной. А ленинградские краски были замечательными по всем параметрам. А вот совсем молодой Сергей Андриака, сын талантливого художника и педагога, только что получивший диплом, думал ли он когда-нибудь о том, что создаст Школу акварели, обретет учеников и педагогов-единомышленников? Я об этом никогда не думал. В 1999-ом году была открыта Московская государственная школа акварели Сергея Андрияки (с музейно-выставочным комплексом). По настоящее время художник является ее художественным руководителем…Учебные мастерские школы рассчитаны на небольшое количество учащихся. Рядом с классами расположены мастерские преподавателей. С целью распространения многослойной акварели в смежные прикладные области , такие как роспись по фарфору, миниатюрная эмаль, сочетание акварельной живописи с гравюрой, в школе оборудованы офортная, керамическая, ювелирная мастерские. В музейно-выставочном центре школы экспонируются работы учащихся и их преподавателей, коллекции других музеев. Сначала Школа акварели, теперь Академия. Никто, даже «заклятый друг» не сможет, не осмелится назвать всё, что Вы делаете, сизифовым трудом. Но я, в сотый раз задаюсь вопросом: Зачем ему, успешному, популярному, состоявшемуся художнику, нужна эта головная боль, зачем ему это нужно? Мне кажется, самое главное, чем я занимаюсь – это преподавание. Если бы не была реализована идея школы, академия бы не родилась? Моя позиция всегда была такой – надо начинать с малого. Вот если ты начинаешь с малого и не замахиваешься сразу же на очень большое и глобальное, то это получается лучше. Ты как бы себе самому доказываешь, что это может получиться. Когда мы школу только начинали создавать, то, собственно говоря, было все пусто. Нам был дан некий аванс. Было построено здание, приобретено оборудование какое-то минимальное. А вот что будет потом в этом здании, как оно начнет работать, насколько действительно будет востребовано это обучение, насколько оно будет эффективным, как мы выстроим обучение, как пойдут люди и пойдут ли, потому, что людей не обманешь. Говорят: кому много дано, с того очень много спросится. Наверное, да. Мы и стараемся делать максимум. Но в любом деле главное требование и к себе и к другим: требуя, показывай на личном примере У нас все обучение в школе построена на личном примере. Поэтому, если ты говоришь своим педагогам – надо творчески работать, то ты обязан соответствовать сам этому и быть на уровне.
А способен художник- педагог, талантливый художник- педагог как Вы, как Ваши друзья художники, в школе, а теперь и в Академии за короткое время дать, передать практически 100% своего мастерства?
У нас всё обучение построено на том, чтобы «передать из рук в руки». У нас нет консультативной системы обучения. Она прямая. Причем, это будет в Академии по всем предметам. Это новые предметы, которых у нас не было. Та же керамика, витраж, мозаика – это всё будет передаваться. Педагог не будет отсылать своих студентов: вы почитайте, вы посмотрите, вы изучите. Педагог обязан поделиться со своими учениками тем опытом, который он имеет. Обязан. И эта обязанность заложена в нашей системе обучения в Академии. Именно обязанность педагога, потому, что никакой другой формы обучения быть не может. Беседовал Валерий Голубцов Выставка Академии акварели и изящных искусств Сергея АндриякиНародный художник России Сергей Андрияка известен как мастер классической многослойной акварели, его работы отличаются монументальностью. Неповторимая манера художника демонстрирует преемственность классических традиций акварельной живописи и академического рисунка XIX века. Среди картин мастера на выставке представлены его ранние акварели и произведения, выполненные в последние годы, акварельные наброски и подготовительные рисунки.
Параллельно с творчеством Сергей Андрияка занимается преподавательской деятельностью, является художественным руководителем московской Школы акварели, ректором государственной Академии акварели и изящных искусств и возглавляет направление «Живопись» Образовательного центра «Сириус» (г. Сочи). Он разработал и внедрил эффективную методику по обучению детей и взрослых художественному мастерству и создал систему непрерывного художественного образования от младшего школьного возраста до зрелых профессиональных задач высшей школы. Учебные работы студентов Академии – это задания, выполненные в мастерских или во время пленэрной практики. На выставке можно будет увидеть академический рисунок, акварельную и масляную живопись. Украшением экспозиции являются предметы декоративно-прикладного искусства – мозаика, миниатюра, фарфор, роспись по керамике и фарфору, скульптура. Всего на выставке представлено около 150 художественных произведений, как студенческих работ, так и работ самого Сергея Андрияки. Выставка, организованная при поддержке компании «Северсталь», показывает актуальность обучения изобразительному искусству подрастающего поколения и приобщает к лучшим традициям русской классической культуры. Выставки Школы акварели Сергея Андрияки и Академии акварели и изящных искусств проходили в Вологде трижды: в 2009, 2012 и 2015 годах и имели большой резонанс.
Открытие выставки состоится 22 сентября в 16.00 в художественном отделе Вологодского государственного музея-заповедника. Выставка «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки» будет работать до 26 ноября в художественном отделе Вологодского музея-заповедника (Вологда, ул. С. Орлова, 15, тел.: (8172) 72-25-11, 72-99-81). Выходные дни – понедельник, вторник. Информация Вологодского музея-заповедника Московская Государственная школа акварели Сергея АндриякиРубрика: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ВУЗЫ РОССИИНомер журнала: #2 2012 (35)В 1999 году была открыта Московская Государственная школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом. Думали ли Вы когда-нибудь о том, что создадите Школу акварели, потом Академию, обретете учеников и педагогов-единомышленников? Я об этом никогда не думал. Обратимся к Вашему педагогическому опыту. Как вы его накапливали? Ведь к моменту создания Школы акварели у вас появился довольно солидный, скажем так, педагогический багаж. Когда я пришел в среднюю художественную школу при институте имени Сурикова, мне был 21 год, я был самым молодым педагогом. Директор представил меня детям, после чего они встали за моей спиной, а я взял акварель и полтора часа писал натюрморт — вот тогда они в меня поверили! Личный пример — это основа педагогики и преподавания. В 1985 году мне позвонил профессор Цыплаков, предложил поработать в Суриковском институте на старших курсах: контролировать и рисунок, и композицию у дипломников. Тогда я выполнял заказ по росписи храма Трифона мученика у метро «Рижская», восстанавливал масляную академическую живопись второй половины XIX века, делал это через гризайль, чтобы живопись светилась, не утратила звучности. В 1989 году я ушел из института. Я заболел идеей: можно ли любого человека научить рисовать? Взял небольшую группу, 5—6 человек, обучал их в своей мастерской. Потом учеников стало много, пришлось арендовать помещение побольше. Три года я апробировал свою систему, которая базировалась на двух основаниях: последовательность заданий — пока одно не сделал, ко второму не переходишь; и личный пример. Замечательный художник Оля Волокитина была в числе тех первых моих учеников. Сегодня она член-корр. Академии художеств, талантливый педагог и Школы, и Академии акварели. Тогда если представить себе эту устоявшуюся громаду сложившегося художественного образования как этакого мощного монстра, которого Вы решили сокрушить, то получается, что Андрияка — революционер? Нет, не революционер. Я думаю, что самое трудное и самое большое искусство — суметь посмотреть на художественное образование со стороны. Допустим, есть некий художник, профессионал. Он закончил какой-то художественный вуз. И в какой-то момент жизни начинает думать о преподавании. Так вот, он будет преподавать точно так же, как его учили. По той же системе, по той же схеме. Он не сможет как бы отстраненно посмотреть на эту систему. Он уже не задается вопросами: а почему именно так? А почему нельзя по-другому? Я же убежден, что это действительно реально — за короткое время научить рисовать любого человека. Правда, я не могу научить творчеству. Но могу дать мастерство. А способен ли художник-педагог, талантливый художник-педагог — такой, как Вы, как Ваши друзья-художники, — в школе, а теперь и в Академии, за короткое время передать практически 100% своего мастерства? У нас все обучение построено на том, чтобы «передать из рук в руки». Далеко не каждый художник может быть учителем… Безусловно. Есть большие проблемы с художниками тире педагогами, которые приходят преподавать. Часто это талантливые люди, но у них нет достаточного понимания, как обучить. Вот недавно у меня были просмотры, и я был в ужасе. Пришли новые люди, которые зачастую не понимали, куда и зачем пришли. Часто бывает, что сам художник — великолепный профессионал. Он даже владеет художественной программой, которую освоил, и она полностью отвечает задачам нашей школы и Академии. А может случиться так, что человека, наоборот, нужно ограничивать в творческом рвении? Человек разрывается, это вулкан, это талант. И его надо в какие-то моменты притормозить. Тут вот как бывает. Приходит очень творческий человек и начинает работать. Однако умения у него не хватает. И мы говорим ему, когда проходят контрольные задания: главное — это критерий оценки. В околотеатральной среде можно услышать: в критики и режиссеры идут плохие артисты, неудачники. Как бы Вы среагировали, услышав следующее: в педагоги идут неудавшиеся, не успешные по жизни и творчеству художники? Я отвечу на этот вопрос, опираясь на опыт Школы акварели. Вот Алексей Кравченко — он открыл в себе дар пастельной живописи. Я даже не могу назвать это просто графикой. Это великолепная пастельная живопись, причем совершенно уникальное направление, которого сегодня, в общем-то, нигде больше нет. Уникальные портреты и пейзажи — все сделано пастелью: в это невозможно поверить. Точно так же раскрылись многие другие мои педагоги — и Оля Волокитина, и Наташа Беседнова: они раскрылись как большие художники. Они раньше писали маслом и совсем мало акварелью, это было для них второстепенное, скажем прямо, занятие. Я всегда считал, что есть две формы обучения и совершенствования художника. Во-первых, это выставки, когда ты видишь свое творчество со стороны, можешь заметить свои достоинства и недостатки. То есть ты как бы посторонний зритель, хоть и профессионал, смотришь на себя и все видишь, словно выйдя на свет из привычной и надежной, как тебе казалось, скорлупы. Начинаешь многое видеть и замечать. А во-вторых — начать объяснять, учить. У хорошего педагога глаз очень точно видит плюсы и минусы чужих работ. Он замечает молниеносно какие-то несуразности, ошибки, просчеты. Эти качества особенно сильно проявляются, когда ты становишься педагогом, они дают рост, огромный рост. Практически все художники, работая в нашей школе, очень выросли и раскрылись, став педагогами. Причем раскрылись именно в своем творчестве. Это было очень зримо, когда мы делали большие выставки и представляли каждого персонально. Мы просто видели, что творчество художника «не умерло», оно не в загоне и не в запасниках. Художники-педагоги не занимаются «штудией» яблока или груши, они создают свои собственные творческие работы. Раскрывают именно свой внутренний мир — то, чем они живут, что им близко. Говорят: кому много дано, с того много спросится. Наверное, да. Но мы стараемся делать максимум. Сначала Школа акварели, теперь Академия акварели и изящных искусств. Для чего Вам, состоявшемуся мастеру, это нужно? Мне кажется, самое главное то, что я остаюсь художником-педагогом. Если ты этим можешь принести пользу, то этим и занимайся. На мой взгляд, первый опыт со Школой акварели получился очень удачным, школа востребована, эффективность обучения высока. Если бы не была реализована идея школы, Академия бы не родилась? Моя позиция всегда была такой — надо начинать с малого. Если ты начинаешь с малого и не замахиваешься на что-то очень большое и глобальное, получается лучше. Ты как бы себе самому доказываешь, что это может получиться. Когда мы только создавали школу, то, собственно говоря, все было пусто. Нам был дан некий такой аванс: построено здание, оборудование какое-то минимальное. А вот что будет потом в этом здании, как оно начнет работать, насколько это обучение будет востребовано, насколько оно будет эффективным, как мы выстроим систему обучения, пойдут ли люди? Ведь людей не обманешь, они не пойдут учиться туда, где их ничему не научат. В первые годы было очень трудно. Но сейчас, когда школе уже 13-й год, можно с уверенностью сказать: мы смогли, школа действительно состоялась. Ведь сколько огромных выставок мы сделали, показывая людям, чем занимаемся. Это не очковтирательство, не мираж обучения, не обман. Мы показали и доказали, что действительно можем обучать. И мы обучаем. И получается это хорошо. Другое дело, что возник некий тупик: что дальше? Нужно было, просто необходимо было замахиваться на нечто более значительное, глобальное. На то, что, собственно говоря, будет венчать все обучение — как высшее художественное образование. Со всеми вытекающими последствиями. Так рождалась идея Академии. При создании Академии, кроме этих высоких целей, у Вас было ощущение беспокойства за судьбы конкретных учеников-выпускников школы? Вы думали и о них или только о них? Да, в первую очередь о них. Но дело вот в чем: когда они с родителями приходили в школу (а это учреждение дополнительного образования), то многие спрашивали: что вы нам в итоге дадите? Мы отвечали: дадим свидетельство о том, что вы закончили учреждение дополнительного образования. А вот Академия — тут уже другой спрос с меня, с моих коллег. В Академии мы уже даем не просто основы профессионального мастерства, а профессию и, самое главное, мы даем учащемуся востребованность. Естественно, выпускники Школы акварели нередко желают продолжить образование в вузе. Каждый вуз имеет свою точку зрения на художественное образование. И мы не раз, не без сожаления, констатировали, что наши выпускники вынуждены переучиваться. То есть в других вузах они потеряли многое из того, чему мы их научили. Это одна из причин для создания нашей Академии. Вторая причина связана с ухудшением общего уровня высшего художественного образования. Это опасная тенденция, которая ведет во всех сферах к сужению специализации, т. Сейчас художественные вузы ежегодно выбрасывают в свободный полет множество «специалистов», совершенно не приспособленных к жизни. А современная жизнь совсем не спешит приспосабливаться к ним. Жестоко, но это правда. Это главная причина возникновения идеи создания нового образовательного художественного учреждения, а затем и собственно Академии. Обучение в Академии акварели будет базироваться на разработанной Вами методике преподавания, которая основана на совместном, одновременном выполнении всех заданий педагогом и учениками. Данная методика была апробирована и доказала свою беспрецедентную эффективность в Школе акварели. В Академии будут преподаваться все виды изобразительных техник, которые востребованы сегодня. Вот в XIX веке Васнецов и картины писал, и Владимирский собор в Киеве расписывал, и царское меню оформлял. Врубель и майоликой занимался, и акварелью, и монументалистом был. Кем они были? Просто художниками. Мы же потеряли это из-за сужения специализации. А жизнь сегодня ставит задачу воспитания художника, который умеет делать все. Еще я мечтаю о программе подготовки преподавателей изо в школах во всех регионах России, чтобы поднять уровень преподавания. Нужны хорошие методики, по ним нужно обучить всех педагогов, и не только изо. У нас совершенно новый подход к обучению. Я уже сказал, что рисунок является определяющим. Мы взяли за основу учебную сетку Суриковского института, но, естественно, внесли много нового, кардинально нового. Половину часов по специальности с первого по пятый курс один и тот же студент осваивает одни и те же техники, которые могут быть востребованы в его профессиональной жизни. Пробуя себя во всех техниках, студент выполняет все задания, курсовые и диплом на практике. Студенты будут работать с реальными заказами «от» и «до». Заказчик будет оплачивать только стоимость исходных материалов, а сама работа будет бесплатна. Таких заказов может быть очень много. Допустим, кто-то захочет себе в доме сделать витражи. Мы проводим конкурс среди наших студентов, осваивающих в определенный момент данный вид техники. Они делают эскизную работу в соответствии с тематикой задания, и весь курс выполняет эту работу. Это не касается первого курса. Только начиная со 2-го курса в учебный план вводятся различные техники. Студент начинает осваивать материал под руководством художника-профессионала, который обязан владеть этим в совершенстве. Естественно, будет масса теоретических предметов. В их ряд мы добавили международное юридическое право. Для художников это важный аспект, который сегодня, к сожалению, не практикуется в вузах. Туда входит и международное таможенное право (ввоз и вывоз художественных ценностей). Наши студенты должны знать, как правильно заключать договоры и контракты. Не секрет, что многие выпускники выезжают за рубеж после окончания вуза и попадают в немыслимую кабалу. В программу включен и курс арт-бизнеса. В итоге, как мы надеемся, из стен Академии будет выходить уникальный специалист со специальностью художника широкого профиля, который способен не в теории, а на практике воспринимать уроки, которые ему преподнесет жизнь. У него будет государственный диплом. Новая форма обучения потребовала нового стандарта, который мы сами разрабатывали, а затем утверждали и согласовывали с разными профильными министерствами. У Вас есть возможность со страниц журнала «Третьяковская галерея» обратиться к своим коллегам-художникам, педагогам Академии и к будущим вашим студентам. Классическая традиция в культуре и искусстве сродни матери и отцу, нашим прадедам. Нужно любить, ценить и уважать ее. Необходимо выстраивать свою жизнь на ее основе. В противном случае отвергается собственное существование именно как человеческое бытие. Традицию нельзя отрицать, поскольку для цивилизации она является тем же, чем для природы воздух, которым дышит все живое. Самая страшная беда от нигилизма в культуре — это отсутствие человеческого в человеке. Именно поэтому мы стремимся изучать традицию и в ее духе воспитывать молодежь. Мы хотим не только взять все лучшее из классической школы изобразительного искусства. Наша главная задача заключается в том, чтобы истинный талант, впитав традицию, посмотрел на мир своими глазами и ощутил его красоту через собственное восприятие. Только тогда мы получим живое продолжение традиции, а не ее фиктивное «возрождение». Мы хотим и должны помочь каждому прийти к себе. Ведь любой человек со своим внутренним миром неповторим. С художником и педагогом Сергеем Андриякой беседовал Валерий Голубцов Вернуться назад Теги: 04.07 — 04.08.2019 Выставка «Сергей Андрияка. Акварель»С 4 июля по 4
августа в выставочном зале «Тушино» пройдет персональная выставка
работ Народного художника РФ Сергея Николаевича Андрияки. Ретроспективная
выставка продемонстрирует лучшие работы художника с 1980-х годов по настоящее
время. В экспозиции планируется показать более ста произведений мастера.
Зрители увидят раннюю серию небольших акварелей «Красноярск-Москва»,
написанную художником в 1983 году во время путешествия на поезде из
Красноярска. Сам Сергей Николаевич признается, что именно с нее начались
дальнейшие «путевые заметки»- многочисленные этюды, которые он до сих
пор создаёт во время путешествий. Обращают на себя внимание акварели, написанные С.Н.Андриякой во время его путешествий по Европе. Здесь и Англия, и Германия, и Франция. С необычайным мастерством и с исторической точностью изображает художник виды европейских замков, передает поэтичный образ сельских пейзажей. Многогранное творчество художника представлено всеми жанрами произведений: здесь и пейзажи, и портреты, и натюрморты. Особым очарованием обладают цветочные натюрморты. Цветы словно оживают под волшебной кистью художника. Работы этого мастера можно смотреть бесконечно долго. Они светлы, прозрачны и насыщенны в одно и то же время. Все картины,
представленные на выставке, написаны в технике классической многослойной
акварельной живописи. Организаторы выставки уверены, что данная выставка станет интересным и запоминающимся событием не только для специалистов и знатоков изобразительного искусства, но также для широкой зрительской аудитории москвичей и гостей столицы. В разные годы Сергей Николаевич Андрияка занимался живописью маслом, гуашью, пастелью, темперой, а также иконописью, реставрацией, скульптурой малых форм, мозаикой, офортом, керамикой, росписью по фарфору, миниатюрной эмалью, созданием витражей и театральных декораций. Его произведения экспонируются в различных странах мира и хранятся во многих музейных коллекциях и частных собраниях. Сергей Николаевич Андрияка получил широкую известность, как педагог и создатель уникальной Школы и Академии акварели, но себя он считает, прежде всего, художником. Он живет творческими замыслами, идеями, проектами и счастлив, когда с кистью в руке садится перед белым листом бумаги. Сергей Николаевич Андрияка Выставка будет открыта с 4 июля по 4 августа 2019 года. Выставка «Школа акварели Сергея Андрияки. Мастер и ученики»С 1 июля по 30 августа в Малоярославецком музейно-выставочном центре им. И. А. Солдатенкова проходит выставка «Школа акварели Сергея Андрияки. Московская государственная специализированная школа акварели Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом открылась в столице в 1999 году при поддержке Правительства Москвы. Художественным руководителем учебного заведения стал народный художник России, Действительный член Российской Академии художеств – Сергей Николаевич Андрияка. Возродить классическую многослойную акварельную живопись и академическую систему обучения, освоить, сохранить и передать следующим поколениям традиции и опыт старых мастеров – вот главные задачи Школы. Преподавание ведется по авторской методике Сергея Андрияки, когда художник-преподаватель работает одновременно с учениками над одним и тем же заданием. Вместе с мастером в Школе работает близкий ему по духу творческий коллектив талантливых художников, опытных преподавателей, прекрасно владеющих академической техникой акварельной живописи и готовых щедро делиться своими знаниями с учениками. Школа акварели активно развивает программу региональных передвижных выставок «Школа акварели Сергея Андрияки. В экспозиции выставки представлено 70 картин, среди которых произведения С.Н. Андрияки, Н.В. Беседновой, О.В. Волокитиной, Т.С. Чумаковой-Кузнецовой, А.Н. Чёрненькой, а также работы учеников Школы. Среди картин С.Н. Андрияки, представленных на выставке, отметим архитектурные пейзажи Москвы и Серпухова, маринистику (прибрежные пейзажи Крыма), портреты детей, натюрморты с цветами. В значительной степени творчество С.Н. Андрияки посвящено России: родному, любимому городу Москве, красоте памятников русского зодчества, неповторимому очарованию небольших провинциальных городов, многообразию мира русской природы. Наталья Владимировна Беседнова – признанный мастер цвета, виртуозно владеющая акварельной техникой, одна из первых учениц Сергея Андрияки. С 1999 года работает преподавателем Школы акварели. Обучает рисунку и акварельной живописи, ведет спецкурсы: «Колористический натюрморт», «Портрет», «Пейзаж». Является руководителем летней пленэрной практики. С 2012 года является старшим преподавателем Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. На выставке представлены работы художницы в жанрах морского пейзажа и исторического портрета. Образы, созданные художницей, выразительны и неповторимы. Ольга Викторовна Волокитина – выпускница МГХИ им. В.И. Сурикова, член-корреспондент Российской академии художеств, ведущий художник-преподаватель Школы акварели, талантливый художник-реалист, видящий мир во всей его полноте и многогранности его проявлений. Все её работы, экспонирующиеся на выставке, будь то портрет («Чашка кофе»), пейзаж («Дорога к лесу»), интерьерная живопись («Римский зал») изящно исполнены, безупречны по рисунку, поражают удивительно мягким и глубоким колоритом и несут отпечаток индивидуального стиля. Цвет в работах Ольги Волокитиной нередко заменяет сюжетную составляющую образа и создает необходимое настроение восприятия, часто связанное со временем. Работы отличаются мягкостью общего воздушного состояния, иногда в них присутствует вспышка цветового пятна. Её пейзажи, натюрморты и портреты наполнены воздухом и светом. Не менее интересны работы Татьяны Сергеевы Чумаковой-Кузнецовой. Она ведёт занятия по предмету «Изобразительное искусство» (рисунок, живопись, композиция). Художница работает в технике многослойной акварельной живописи. Эта техника является одной из самых трудоёмких, поскольку требует особой концентрации внимания и большой выдержки. Эффект лёгкости и воздушности, тонкие цветовые переходы, свойственные этой технике, способствуют созданию лирического образа, который отчётливо виден в её работах. В экспозиции представлено несколько работ художницы в жанрах пейзажа и натюрморта. Важно отметить, что в акварелях Татьяны Чумаковой-Кузнецовой нет характерного порядка в соотношении рисунка и цвета. Но каким бы ни было движение – от линии к цвету или наоборот – законченное произведение остаётся цельным. Независимо от жанра, её произведения исполнены трогательной бережности по отношению к каждой детали, что создает ощущение уюта и теплоты, характерные для камерности. Детские работы, представленные на выставке, выполнены в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта, анималистики, исторической и сюжетно-тематической картины. Экспозиция выставки демонстрирует всё многообразие творчества учащихся Школы акварели и позволяет по достоинству оценить высокий уровень их мастерства, который продолжает расти с каждым годом.
По материалам Школы акварели Сергея Андрияки ММВЦ им. И.А. Солдатенкова ФОТО автора Будем рады вас видеть в Малоярославецком
Выставка Академии акварели Сергея АндриякиС 25 августа по 21 октября 2018 года в Музейно-выставочном центре «Путевой дворец» пройдёт выставка «Академия акварели Сергея Андрияки». На выставке зритель увидит произведения народного художника России Сергея Андрияки, художников-педагогов и учебные работы студентов Академии. В экспозиции представлены: многослойная акварель, графика, темперная и масляная живопись, иконопись, витраж, фарфор, роспись по керамике, флорентийская и римская мозаики. Сергей Андрияка известен в России как мастер классической многослойной акварели, чьи произведения отличаются монументальностью и воспевают просторы русской природы, неповторимую красоту цветов и благородную патину старых предметов. Параллельно с творчеством художник занимается педагогической деятельностью. Сергей Андрияка создал систему непрерывного художественного образования от младшего школьного возраста до выполнения сложнейших заданий высшей школы. Каждый преподаватель Академии – индивидуальность, активно работающий художник, участник многих выставок, различных творческих программ в России и за рубежом. В экспозиции можно увидеть нежные акварели заслуженного художника РФ Ольги Волокитиной, городские пейзажи заслуженного художника РФ Александра Волкова и уникальные иллюстрации к Мастеру и Маргарите, выполненные Вячеславом Желваковым. Учебные работы также поражают своим мастерством, многообразием тем и сюжетов — это задания, выполненные в мастерских или во время пленэрной практики. Все произведения представляют высокий уровень мастерства, развитие которого лежит в основе всех программ Академии. Выставка показывает актуальность обучения изобразительному искусству подрастающего поколения и приобщает к лучшим традициям русской классической культуры. У посетителей есть уникальный шанс насладиться произведениями современного традиционного реалистического искусства, познакомиться с системой непрерывного художественного образования и лично поучаствовать в процессе создания собственных работ на мастер-классе, который пройдет в дни проведения выставки. Адрес: г. Солнечногорск, ул. Красная, д. 84 Среда — суббота с 10:00 до 18:00, воскресенье с 10:00 до 16:00 Телефон для справок: 8 (496) 264-15-77 Школа акварели Сергея Андрияки приглашает на День открытых дверей13 февраля Школа акварели Сергея Андрияки приглашает всех желающих на День открытых дверей. В программе: встреча с педагогическим коллективом, мастер-классы, пробные уроки, экскурсии, лекция и викторина.В самом центре Москвы находится красивый старинный особняк, построенный в 1889 году архитектором М.К. Геппенером для лютеранского детского приюта. В конце XX века здание было реконструировано и передано по решению Правительства Москвы Школе акварели Сергея Андрияки. Художественный руководитель Школы С.Н. Андрияка разработал уникальную методику преподавания искусства акварели для детей и взрослых, которая заключается в том, что художник-педагог работает одновременно с учениками над одним сюжетом. Совместно они проходят все этапы – от карандашного наброска до законченной работы. Личный пример – это самый убедительный и короткий путь обучения. Такая методика позволяет научить человека писать акварелью независимо от его изначальной одаренности. Учебная программа рассчитана на пять лет. В Школе изучают рисунок и живопись акварелью, проводятся занятия по офорту, росписи по фарфору и керамике, монументальной живописи в интерьере, истории изобразительного искусства.  Рядом с Мастером в Школе работает близкий ему по духу творческий коллектив талантливых художников, опытных педагогов, прекрасно владеющих академической техникой акварельной живописи и готовых щедро делиться своими знаниями с учениками. Каждый из них – самостоятельный, активно работающий художник, участник многих выставок, различных творческих программ в России и за рубежом. Художественный руководитель Школы постоянно занимается с педагогами, раскрывая им секреты акварельного мастерства. В залах Музейно-выставочного комплекса проходят выставки шедевров графики и акварели XVII–XIX веков из собраний ведущих музеев России, выставки современных художников, в т.ч. и художников Школы акварели. 13 февраля 2016 года Школа акварели Сергея Андрияки проводит День открытых дверей. Все, пришедшие на праздник, попадут в волшебное «царство», где пейзажи и натюрморты, портреты и интерьеры выполнены в технике легкой, воздушной, пронизанной солнечным светом акварели. На пробных уроках они превратятся в настоящих художников и под чутким руководством профессионала напишут первую, быть может, в своей жизни акварель.  Своими глазами увидят, как рождается произведение искусства: художники проведут для зрителей мастер-классы. На экскурсии по Школе познакомятся с произведениями Народного художника России С.Н. Андрияки, педагогов и учеников Школы. Узнают, что нужно уметь, чтобы учиться в Школе акварели. А еще примут участие в викторине «Знаешь ли ты шедевры мирового изобразительного искусства?» и послушают лекцию «Женский образ в искусстве от древности до наших дней». Кроме того, им представится уникальная возможность посетить выставку «Притяжение реализма. Современные художники», которая в это время проходит в залах сменных коллекций Музейно-выставочного комплекса Школы.Узнать подробнее о программе этого дня можно на здесь. Адрес: Гороховский пер., д. 17. Проезд до ст. метро «Курская», (выход к Школе акварели). Поддержи авторов — Добавь в друзья! В БЕРЛИНЕ ПРОЙДЕТ ВЫСТАВКА МАГИИ СЕРГЕЯ АНДРИЯКИ И ЕГО УЧАЩИХСЯ ВОДОЛЕКАТЕЛЬНОЙ МАГИИ 5 сентября откроется уникальная выставка акварельной живописи «Волшебство акварели» народного художника России, действительного члена Российской академии художеств, президента Государственного образовательного учреждения «Академия акварели и изящных искусств» Сергея Андрияки. Публика увидит работы Сергея Андрияки, его учеников и его дочери Елизаветы Андрияки, которая преподает в Академии. Написанные в классической технике многослойной акварели, это живописные русские и европейские пейзажи, цветы, объекты городской архитектуры, в том числе узнаваемые города Германии в различных природных условиях. Всего на выставке представлено более 300 картин. Сергей Николаевич Андрияка — один из самых знаменитых художников России, педагог, общественный деятель, обладатель почетных государственных наград и знаков отличия.Среди его главных достижений — развитие художественного образования в стране, создание системы непрерывного художественного образования от младшего школьного возраста до выполнения самых сложных задач высшего образования. Неповторимая манера художника демонстрирует преемственность классических традиций акварели и академического рисунка, восходящих к 19 веку. Излюбленная техника мастера — акварель, часто рисует по памяти, без предварительного рисования карандашом. В своих картинах он использует многослойное остекление, достигающее 20-30 слоев; качественная бумага и краски сохраняют цветовое богатство его произведений, отличающихся цветовой гармонией и поэтическим восприятием мира. Картины Елизаветы Андрияки продемонстрируют ее интерес к восточным мотивам. На выставке можно было увидеть изображения азиатской архитектуры, портреты персонажей, графические листы, посвященные Востоку, выполненные ее рукой. Работы Елизаветы впервые будут выставлены за рубежом. Еще одна часть выставки — выразительная и профессионально выполненная живопись и графика учеников Сергея Андрияки. Простые дети, занимающиеся авторской техникой, достигают выдающихся результатов, переходя от изображения простых предметов к очень сложным композициям.Основа методики Сергея Андрияки — совместное, одновременное выполнение всех заданий по рисованию и рисованию учителем вместе со своими учениками. В первые дни выставки будут проведены два демонстрационных семинара. Выставка «Волшебство акварели» приурочена к 35-летию Русского Дома в Берлине. Это капля русской души, которая находится в самом сердце Германии. «Мы считаем очень важным поддерживать и развивать непрерывный культурный диалог , культурное общение между нашими народами, нашими странами», — отмечает С.Н. Андрияка. Академия акварели и изящных искусств основана в 2002 году по решению Правительства Москвы; Учредителем Академии является Министерство культуры Российской Федерации. Таким образом, его ученики осваивают рисунок и живопись, изучают различные техники и стили изобразительного искусства, включая акварель, темпера, масляную живопись, пастель, офорт, монументальную живопись, витражи, флорентийскую и римскую мозаику, иконопись, малую скульптуру, керамику, гончарное дело, лепка и фарфор, роспись по керамике и фарфору, миниатюрная эмаль, основы ювелирного искусства, книжная иллюстрация и т. д.В основе образовательного процесса лежит методика обучения на личном примере. Место проведения: Русский дом науки и культуры в Берлине, Фридрихштрассе 176, Берлин, Германия. Программа мероприятия 5 сентября | 18:00: открытие выставки. 5 сентября, 19:00: экскурсия для гостей вернисажа с Сергеем Андриякой. 6 сентября | 15:00: показательные мастер-классы. Аккредитация представителей СМИ на открытие выставки и мастер-классы осуществляется пресс-службой Академии акварели и изящных искусств по электронной почте [email protected] или по телефону +7 903 688-68-67. картин Сергея Андрияки. продолжение традиций лучших мастеров РоссииМир, который увидел и запечатлел художник Андрияка Сергей Николаевич, удивителен. Это сельские и городские пейзажи, натюрморты.Они поражают свежестью восприятия знакомых, знакомых предметов, которые под кистью художника приобретают поэзию, лиризм и особый шарм. Сначала рассмотрим один необычный натюрморт. В волшебном мире древних знаний Перед нами предстали две ветхие, многократно прочитанные книги, которые неоднократно просматривались руками многих читателей. Они размышляли над смыслом написанного мудрыми. И вот кто-то оставил книги открытыми в самых интересных местах и пытается, уходя, думать о том, что они читают.Свеча продолжала гореть, скоро искатель знаний вернется к ним и снова начнет обдумывать то, что хотели сказать их авторы. Читатель задержался до полуночи. Не только техническое мастерство написания листов и обложек книг, латунь подсвечника, мягкость бархатной скатерти, которой небрежно покрыт стол, но и, прежде всего, теплый золотисто-коричневый цвет, игра света на бархатистой поверхности и глубокие лилово-розовые тона, заполняющие правую часть изображения.Их блики переходят на темный фон и соединяют две половинки картины Сергея Андрияки. Краткая биография художника Сергей Андрияка родился в 1958 году. Первым учителем был отец Николай Иванович. Окончил среднюю школу и Художественный институт. Суриков, освоил все технические возможности профессии, но в какой-то момент понял, что акварель может все. Его технические характеристики несравнимы с современными масляными красками, состав которых очень бедный. В его большой семье родилось шестеро детей. Старшая Анна занимается дизайном, сын Федор — экономикой и технологиями. Лизе 17 лет, она учится, 12-летняя Соня еще не проявила способностей, а вот младшая Маша часами рисует и лепит. Сергей Андрияка имеет множество наград, провел более пятисот персональных выставок. Он также принимает участие в международных выставках, которые проходят на всех континентах Земли. Картины Сергея Андрияки находятся в частных коллекциях и музеях мира. Посмотрим на русский пейзаж. Зима в городе Художник делает свое дело как по натуре, так и по памяти. Обычно картины Сергея Андрияки писались без предварительного рисования карандашом, поэтому рука у него твердая, а память такая цепкая.Колдовство русской зимы, засыпавшей заснеженный уютный особняк за фигурной оградой, мы видим в городском пейзаже. Андрияка: школа акварели В 1999 году С. Андрияка открыл государственную школу акварели. В нем мало учеников, но всех учат рисовать не на мокрой бумаге, как это принято чаще всего, а многослойно. Есть штат учителей, чьи мастерские расположены рядом с классами. Почему у такого успешного художника, как Андрияка, школа акварели? Сам он считает, что самое главное в его жизни — учить. Для распространения такого сложного искусства, как многослойная акварель, в школе созданы прикладные классы.Их обучают росписи по фарфору, миниатюрной эмали, сочетанию акварели с гравировкой. В школе есть музей и выставочный центр. Осенний пейзажА теперь предлагаем полюбоваться восхитительным осенним днем, написанным С. Андриякой. Красочная гамма картины прекрасно передает постепенное увядание природы перед зимой. Зелень на кустах сохранилась, трава еще зеленая, но низкие ползучие туманы уже их «съедают». Главный шарм и композиционный центр картины составляют высокие, простирающиеся до неба деревья, с которых ветер еще не унес золотую листву. Почему школа С. Андрияки получила признание За семнадцать лет работы в нем прошло до полутора тысяч выставок. В школе акварели в постоянной экспозиции представлены работы Сергея Андрияки. «Северсталь» поддержала выставку «Искусство, выжженное войной» в Школе акварели Сергея Андрияки »МеталлургпромПАО «Северсталь» поддержало выставку «Искусство, выжженное войной».Акварельная графика из коллекции А.Г. Егорова, посвященная 75-летию Великой Победы. Она будет открыта для посетителей с 5 сентября по 11 октября 2020 года в музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки. На выставке будут представлены восемьдесят три графических произведения советских художников на тему Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. Срединых — серия портретов советских военнослужащих, бытовых сцен, книжных иллюстраций. Особого внимания заслуживают работы «Три». Иванс.Эскиз к картине под кодовым названием «Ф.В. Антонова», «Рейхстаг» Н.Г. Котова, карандашный портрет генералиссимуса И. Выставка объединила мастеров, для которых война в творческой судьбе не занимала особого места: их работы ярко и глубоко воплотили чувства и чувства народа в это непростое для страны время … Атмосфера фронтовой жизни , портреты неизвестных героев армии и тыла, зарисовки боевых действий — эти сюжеты заслуживают внимания и искусствоведов, и музейщиков, и любителей графики. «Открывая выставку в год 75-летия Победы в Великой Отечественной войне, мы отдаем дань памяти выдающимся мастерам, запечатлевшим грандиозный подвиг советского народа. О нас | Юлия КрасноваЮлия Краснова Я работаю в технике классической многослойной акварели. 2007-2012 Заочный Народный Университет искусств, Москва. С 2012 года — член творческого союза профессиональных художников Израиля. 2020 — Финалист Израильского конкурса акварели IWS Israel 2019 — Международная выставка акварели «Fabriano in Acquarello» 2019 — Выставка » Весна Нетания », Нетания Московское сокровище открывается через год после смертельного пожараПоправка внесена МОСКВА, 19 апреля — Манеж, одно из величайших архитектурных сокровищ Москвы и крупный выставочный зал, открылся во вторник чуть позже чем через год после того, как он был потрошен огнем. Построенный всего за шесть месяцев в 1817 году по приказу царя Александра I к пятой годовщине победы России над Наполеоном, Манеж считался архитектурно уникальный с самого начала. Его узнаваемые неоклассические желтые фасады и величественные белые колонны были спроектированы русским архитектором Осипом Бове, а его интерьер шириной 150 футов и треугольная деревянная крыша были созданы французским инженером Огюстеном Бетанкуром. В этом зале, помимо посетителей и публики, может разместиться полк из 2 000 человек. Считалось, что это самое большое внутреннее пространство без колонн в мире. Манеж использовался сначала как тренировочный полигон, а также для военных смотров и парадов, затем как концертно-презентационный зал в 1831 году. Он стал выставочным центром в 1957 году. В неспокойные годы дефицита с 1941 по 1945 год москвичи отчаянно нуждались в сигареты ворвались на чердак холла, чтобы украсть низкосортный табак махоркой, который распространялся как средство защиты от вредителей. В результате пожара 14 марта 2004 г. двое пожарных погибли, а крыша и внутреннее убранство здания были разрушены. Москвичи спорили, реставрировать или перестраивать здание, подрезать ли прежний каркас цокольным этажом и открывать внутренний потолок, чтобы показать деревянную конструкцию, или оставить ее закрытой, как это было с 1824 года. Мэр Москвы Юрий Лужков подал в суд на главного оппонента нового предложения, директора Государственного института изобразительных искусств Алексея Комеча. В телефонном интервью в воскресенье г-н Комеч твердо заявил, что внутренний потолок следовало восстановить в прежнем виде. «Крыша была поднята на 31 дюйм, чтобы приспособить новую конструкцию, и теперь вся пропорция неверна», — решительно сказал он. Г-на Комича поддерживает директор Государственного музея архитектуры Саркисян Ашотович, который в прошлом месяце в телефонном интервью подчеркнул, что крыша Манежа изменилась в худшую сторону. «Особенностью Манежа был его гигантский плоский белый потолок, который выглядел так, как будто он парил в воздухе. Но директор по спецпроектам Департамента строительства Москвы Алексей Веденский сказал, что у Манежа новые сильные стороны. Он сказал:« Потому что старый фундамент под Манежем Площади были слабые, мы добавили еще один цокольный этаж для стабилизации здания. Кроме того, внутри Манежа появились лифты и не один, а два выставочных зала. Наконец, теперь на крыше установлены аварийные системы полива воды, чтобы избежать пожаров.« Несмотря на скандалы, открытие Манежа означает просто возвращение к жизни излюбленных культурных объектов москвичей.« Я просто не могу представить Манежную площадь без Манежа », — сказал Сергей Андрияка, чья коллекция акварелей должна была быть выставлена в марте прошлого года рядом с городом. время пожара. «Это грандиозный выставочный зал, и его открытие — прекрасное, запоминающееся событие». Художники школы акварели, которой он руководит, подготовили для демонстрации более 2000 работ, а рабочие даже установили выставочные стенды в день пожара. «Я не мог заснуть после того, как увидел пламя Манежа», — сказал г-н Андрияка. Я отреагировал на эту новость единственным известным мне способом — нарисовав то, что я видел. Я рисовал всю ночь и следующие два дня, потому что был так взволнован ». Школьная коллекция акварелей — первая выставка в отреставрированном зале, которая будет сопровождаться концертами и образовательными презентациями к 60-летию Победы, Дню ветеранов и День защиты детей Исправление: 22 апреля 2005 г., пятница В статье в The Arts в понедельник об открытии выставочного зала XIX века Манеж в Москве, через год после того, как он был потрошен пожаром, неверно указано имя директора. Государственный музей архитектуры.Это Давид Ашотович Саркисян, а не Саркисян Ашотович. В статье также неверно идентифицирован низкосортный табак. Это махорка, а не махоркой. Русский художник возрождает утраченную технику МОСКВА — Сергей Андрияка уверен, что выставка его картин в главном выставочном зале Москвы пройдет более гладко, чем предыдущая. В 2004 году его работы здесь практически были уничтожены: зал загорелся за несколько часов до закрытия выставки. Андрияка уже в третий раз проводит выставку в Манеже — центральном выставочном зале Москвы.В этом году зрители впервые смогут насладиться полным собранием картин Андрияки — их более полутора тысяч. Взволнованные любители искусства выстраивались в длинные очереди, чтобы попасть на выставку. Сергей Андрияка известен как мастер особой техники многослойной акварели, которая была утеряна в советское время и возрождена им благодаря внимательному изучению шедевров Брюллова, Саврасова, Левитама и Врубеля. Работы Андрияки сосредоточены на русских пейзажах и городах, церквях и провинциальных городах, а также на натюрмортах с любимыми русскими цветами и едой. «Я бы занялся своей страстью» У Сергея Андрияки много последователей в России, и он планирует в ближайшее время открыть Академию акварели и изящных искусств, чтобы подготовить новое поколение квалифицированных художников. Живопись стала для Андрияки больше, чем просто профессией. Он признался: «Искусство во многих смыслах исцеляет человека, исцеляет изнутри. Я бы погрузился в свою страсть, погрузился в свою работу. Я концентрируюсь и исцеляю свой дух изнутри.Самое прекрасное и самое благородное — это уметь взять в руки кисть или карандаш и отправиться в мир, который вы пытаетесь выразить, пусть даже ненадолго ». Виктория сказала, когда увидела картины: «Мне очень понравилась выставка. Все выглядит так естественно! Я почти хочу съесть фрукты, понюхать цветы с картин и пройтись по природным тропинкам. Все живописно. Великолепные картины!» Андрияка присутствовал на открытии выставки 19 июня и объяснил, как он нашел свой собственный путь в искусстве: «Когда я постепенно сосредоточился на акварельной живописи и почти полностью перестал писать маслом, я почувствовал, что могу рисовать все и выражать все, что написано акварелью, и что его оптический и цветовой потенциал больше, чем у любой другой техники рисования », — сказал он. Выставка привлекла внимание российского бомонда: видных политиков, общественных деятелей, деятелей искусства. Старый учитель Андрияки, выдающийся русский художник Евгений Устюнов приехал посмотреть на шедевры своего ученика. Вспоминая время, когда он обучал Сергея базовым навыкам рисования, он сказал: «Сергей когда-то был для меня маленьким мальчиком. Я знал его отца. Сергей был моим учеником в художественной школе. Он тогда рисовал хорошие акварельные картины, особенно зимой. пейзажи были очень поэтичными.Он был очень умелым и очень скрупулезным ». Выставка будет работать в Москве до 3 июля. Акварельное чудоАкварельное чудоИвонн Чжан (Дельта Шанхая) Обновлено: 20.06.2006, 09:47 Работы русского художника Сергея Андрияки и его учеников находятся в галерее. выставка в Художественном музее Лю Хайсу. Андрияка, родился в 1958 году в Москве, мастер акварельной живописи и живописи.
основатель акварельной школы Сергея Андрияки. Работал в различных художественных дисциплинах — гравюры, роспись керамики и даже сценический дизайн — но акварель остается его страстью на всю жизнь. Андрияка, будучи студентом-художником, проявлял большой интерес к чрезвычайно ярким цвета картин аквелли и научились многим давно забытым навыкам, изучая музейные коллекции. Он быстро овладел многими секретами живописи и изобрел свой владеть оригинальными способами преодоления трудностей. Его первая персональная выставка состоялась в 1985 году.С тех пор он провел более 200 персональных выставок и его работы широко собраны в крупных музеях. по всему миру. В 2001 году ему было присвоено звание Народного артиста России. Школа акварели Сергея Андрияки, основанная в 1999 году при поддержке мэрии Москвы, обучается 700 студентов. К нему также пристроен музей, где выдающиеся европейские и русские акварельные и печатные работы с 18 по 20 век. В прошлом году прошла масштабная выставка произведений Сергея Андрияки. Андрияка посетил Китай в 1999 году, когда его работы были выставлены в Выставочный зал Императорского дворца-музея. Он был глубоко тронут страной традиционное искусство и античная архитектура и ее уникальная культура. Вернувшись в Россию, он создал серию картин на основе китайской глазурованной плитки и Императорского Дворец. Как педагог, он передал свои знания молодым студентам.Андрияка считает, что обучать навыкам рисования в школы. «Детям не обязательно становиться художниками, но они должны откликаться на мир творчески «, — сказал он. Дата: с 16 по 30 июня  правильные карандаши и разные способы рисункаНачинающие художники должны брать старт с рисования простых предметов. Браться за изображение сложных натюрмортов, мудреных объектов и насыщенных пейзажей не стоит. Всегда нужно приступать к работе, пользуясь правилом: от простого к сложному. Узнать, как нарисовать конфету, можно в этой статье. Для начала нужно взять несколько разных конфет и разложить их перед собой на столе. Таким образом будет легче рисовать, поскольку можно просмотреть все тени и светлые участки на предмете, а потом уже передать их на бумаге. Для получения красивого и качественного рисунка желательно пользоваться разными водорастворимыми карандашами. При намерении нарисовать конфету более просто и не слишком эффектно надо использовать менее широкую палитру карандашей. Нарисовать конфету поэтапно не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Изобразить разноцветный и яркий предмет довольно просто, надо лишь правильно очертить тени на помятом фантике и блики света на фольге. Детали и цветовая гаммаОсобую важность в выполнении рисунка занимает соотношение цвета и деталей поверхности объекта. Чтобы на бумаге все отобразить точно и правильно, сначала необходимо тщательно изучить предмет, который будет изображен. Разложенные на столе конфеты надо внимательно рассмотреть. Хорошим помощником станет лист плотного картона белого цвета. Его нужно поставить вертикально позади конфет. Лист станет сильным источником бокового света, который поможет четко определить теневые границы. Необходимые предметы для выполнения рисункаДля начала надо сделать правильный выбор бумаги для рисования. Она не должна быть слишком тонкой, так как тогда ее можно с легкостью повредить острым стержнем карандаша. Желательно, чтобы зернистость бумаги была низкая, тогда линии будут проводиться четко и гладко. Понадобится также девять водорастворимых карандашей разных цветов, но при желании можно и меньше. КонтурКак нарисовать конфету? В первую очередь надо начертить контуры предмета при помощи светло-серого карандаша. Во время рисования не стоит на него сильно надавливать, чтобы контур мог легко стереться ластиком, если возникнут лишние линии или черточки. Также необходимо наметить основные теневые участки. КарандашиУниверсальным материалом являются водорастворимые карандаши. Они могут использоваться разными способами. Например, можно нарисовать конфету карандашом с эффектом акварельной краски. Для этого надо зарисовывать предмет сухим карандашом, а потом размывать штрихи с помощью влажной кисти. Для усиления цвета или изображения точных мелких деталей надо предварительно нанести размывку, а потом уже рисовать сухим карандашом. При этом главным фактором является то, что бумага должна полностью высохнуть, иначе рисунок будет размытым, а линии расплывутся. Рисуем конфеткуКак нарисовать конфету карандашом поэтапно, чтобы рисунок выглядел профессионально? Очень просто. Как нарисовать конфету в полосатой обертке? Здесь на помощь придет карандаш темно-оранжевого цвета. Он будет отлично сочетаться с синей оберткой. Заломы на фантике конфеты тоже прорисовываются светло-серым. Последние штрихиЗакончив рисунок, надо еще раз тщательно осмотреть получившийся результат. Возможно, где-то не дорисованы теневые участки или световые блики. Они играют очень важную роль в любом виде изобразительного искусства. Конечно, отвечая на вопрос, как нарисовать конфету, можно привести в пример не один способ выполнения данного рисунка. На рисунке видно, как можно нарисовать конфету, применяя технику «дотворк». Результат получается необычным и оригинальным. А еще эта техника подойдет для художников-новичков. Она довольно легкая и не требует особых усилий. Изобразить конфету на бумаге не сложно. Главное, иметь под рукой все необходимое для рисования, а также чуточку терпения, и все обязательно получится. Как нарисовать фантик от конфеты. Как нарисовать конфету карандашом поэтапно? Как нарисовать овечку карандашом с цветочкомНачинающие художники должны брать старт с рисования простых предметов. Браться за изображение сложных натюрмортов, мудреных объектов и насыщенных пейзажей не стоит. Всегда нужно приступать к работе, пользуясь правилом: от простого к сложному. Для начала нужно взять несколько разных конфет и разложить их перед собой на столе. Таким образом будет легче рисовать, поскольку можно просмотреть все тени и светлые участки на предмете, а потом уже передать их на бумаге. Для получения красивого и качественного рисунка желательно пользоваться разными водорастворимыми карандашами. При намерении нарисовать конфету более просто и не слишком эффектно надо использовать менее широкую палитру карандашей. Нарисовать конфету поэтапно не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Изобразить разноцветный и яркий предмет довольно просто, надо лишь правильно очертить тени на помятом фантике и блики света на фольге. Водорастворимые карандаши идеально подходят для выполнения работы такого плана. Детали и цветовая гаммаОсобую важность в выполнении рисунка занимает соотношение цвета и деталей поверхности объекта. Чтобы на бумаге все отобразить точно и правильно, сначала необходимо тщательно изучить предмет, который будет изображен. Необходимые предметы для выполнения рисункаДля начала надо сделать правильный выбор бумаги для рисования. Она не должна быть слишком тонкой, так как тогда ее можно с легкостью повредить острым стержнем карандаша. Желательно, чтобы зернистость бумаги была низкая, тогда линии будут проводиться четко и гладко. Понадобится также девять водорастворимых карандашей разных цветов, но при желании можно и меньше. Тогда рисунок получится менее вычурным. Не обойтись здесь и без мягкой круглой кисти №5. КонтурВ первую очередь надо начертить контуры предмета при помощи светло-серого карандаша. Во время рисования не стоит на него сильно надавливать, чтобы контур мог легко стереться ластиком, если возникнут лишние линии или черточки. КарандашиУниверсальным материалом являются водорастворимые карандаши. Они могут использоваться разными способами. Например, можно нарисовать конфету карандашом с эффектом Для этого надо зарисовывать предмет сухим карандашом, а потом размывать штрихи с помощью влажной кисти. Для усиления цвета или изображения точных мелких деталей надо предварительно нанести размывку, а потом уже рисовать сухим карандашом. При этом главным фактором является то, что бумага должна полностью высохнуть, иначе рисунок будет размытым, а линии расплывутся. Рисуем конфеткуКак нарисовать конфету карандашом поэтапно, чтобы рисунок выглядел профессионально? Очень просто. После начертания контура объекта надо взять коричневый карандаш для прорисовки глубоких теней. Обертку конфеты можно закрасить синим цветом. Блики на фольге должны наноситься с помощь светло-голубого карандаша. Отличным выбором для закрашивания теневых участков станет сине-фиолетовый цвет. Как нарисовать конфету в полосатой обертке? Здесь на помощь придет карандаш темно-оранжевого цвета. Он будет отлично сочетаться с синей оберткой. Заломы на фантике конфеты тоже прорисовываются светло-серым. Последние штрихиЗакончив рисунок, надо еще раз тщательно осмотреть получившийся результат. Возможно, где-то не дорисованы теневые участки или световые блики. Они играют очень важную роль в любом виде изобразительного искусства. Конечно, отвечая на вопрос, как нарисовать конфету, можно привести в пример не один способ выполнения данного рисунка. К примеру, тень можно показать при помощи специальной техники под названием «дотворк». Она заключается в том, что во время рисования используются не линии и штрихи, а мелкие и крупные точки. Исполняется «дотворк» с помощью линера. На рисунке видно, как можно нарисовать конфету, применяя технику «дотворк». Результат получается необычным и оригинальным. А еще эта техника подойдет для художников-новичков. Она довольно легкая и не требует особых усилий. Изобразить конфету на бумаге не сложно. Главное, иметь под рукой все необходимое для рисования, а также чуточку терпения, и все обязательно получится. Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать конфету могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен. Что понадобитсяДля того, чтобы нарисовать конфету нам может понадобиться:
Поэтапный урокОбычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на конфету всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок. Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия. Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии. Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру: Нарисуйте две формочки, для одной разрезанной конфеты, для распечатанной, и одну большую для целой в упаковке. Целой конфете дорисуйте упаковку с бантиками по каждую сторону. Обведите все нарисованное толстой линией, на упаковке постарайтесь прорисовать изгибы. Сделайте соответствующие надписи на упаковке и прорисуйте небольшой рисунок на ней. Осталось прорисовать немного теней, очистить рисунок и оставить только сладости. Любой организм нуждается в энергии, которую он получает от пищи, солнца, космоса, воды или аккумуляторных батареек. И хотя принято считать, что человек, который ест мясо, полуфабрикаты и сухие завтраки – это развитая версия ребенка, не все так просто, как кажется на первый взгляд. Обычно источником энергии для ребенка является совсем другая категория, которая состоит из молока, каши и конфет. О последних сейчас расскажу подробнее, мы узнаем как рисовать конфеты. Конфеты – баллистическое оружие для точечного поражения боевых единиц Ребенок и Женщина. Признано международным советом по защите прав слабого пола и его детей самым гуманным способом. Новая технология упаковки позволяет поражать ребенка со скоростью до 300 конфет на минуту, а если использовать воздушную атаку, то можно покрыть площадь в 50 метров с полной нейтрализацией. Для одиночных целей используются более крупные версии: Шоколадка, Леденец и Мороженое, которые гарантировано вводят цель в состояние умиления и дает время для тактичного контрнаступления. Особо опасные разновидности сладкого оружия:
И если у вас нету около себя этой сладости, вы можете попробовать её нарисовать: Как нарисовать конфету карандашом поэтапноШаг первый. Нарисуйте две формочки, для одной разрезанной конфеты, для распечатанной, и одну большую для целой в упаковке.
Конфета в фантикеЭто урок поможет узнать, как нарисовать конфету карандашом быстро и легко. Для этого весь процесс разделен на несколько этапов. За несколько простых шагов можно получить красивую и реалистичную конфету, которая состоит из простых элементов. Нужно нарисовать основную часть конфеты, которая напоминает прямоугольник с округлыми углами. С одной стороны нужно изобразить небольшой овал. Так получилась заготовка тела конфеты. Следующим этапом в области овала рисуем конец фантика. У основания он будет немного закрученным. Нужно нарисовать небольшие складки, которые напоминают скручивание. Этот элемент немного напоминает хвост рыбы. Теперь нужно нарисовать еще один конец фантика с противоположной стороны. Он по форме напоминает треугольник, внутри которого вертикальные полоски. Они будут напоминать складочки. Рисовать конец фантика лучше с использованием волнистых линий. Теперь нужно полученную конфету украсить названием. Его необходимо нарисовать в центре основной фигуры. В прямоугольнике рисуем большой овал и внутри пишем слова крупным шрифтом. Название можно придумать любое. Ассортимент конфетСуществует огромное количество конфет. Изобразим первую конфету из нашего ассортимента. Она имеет прямоугольную форму и с обеих сторон концы, которые изобразят фантик. Последние два элемента напоминают форму треугольника с волнистыми краями. Теперь дорисуем еще несколько конфет. Они имеют круглую, овальную, длинную прямоугольную, квадратную форму. На каждом изделии дорисовываем концы. На квадратной конфете внутри рисуем большой круг. Осталось разукрасить конфеты в разные оттенки. На фантиках можно изобразить смешные элементы: глазки, рот, нос, полоски и другие геометрические фигуры. Цвета выбираем разные: желтый, красный, фиолетовый и прочие оттенки. Конфеты в упаковке в форме сердцаМожно посмотреть, как нарисовать коробку конфет в форме сердца. Начинаем рисовать с коробки для конфет. Нужно изобразить вертикально большое сердце, и сделать это сможет каждый человек. Это будет основа коробки. В ней потом дорисуем конфеты и крышку, все разукрасим. Теперь нужно полученное сердце сделать объемным. Для этого нужно рядом изображать фигуры в виде аналогичного сердца только разных размеров. Это позволит получить видимость коробки, которую наполним потом сладостями. Внутри коробки нарисуем конфеты. Они будут отличаться формами. Мы нарисуем круги, прямоугольник, маленькие сердца, овалы, треугольники. Эти элементы небольшого размера. Их количество может варьироваться. Рядом с основной коробкой дорисуем крышку, которая будет выглядеть в форме половины сердца. В одном из углов можно нарисовать бантик. Осталось дополнить рисунок красочными цветами. Коробку можно сделать красной, а внутри использовать коричневый фон. Бант лучше сделать желтым, а конфеты коричневые. По желанию можно выбирать другие цвета. Конфета для детейМы научим, как нарисовать конфету для детей в несколько шагов. Нужно посмотреть картинку и простыми движениями изобразить предложенную форму. Останется только подкорректировать конфету и разукрасить ее. С такой работой справиться даже ребенок. Можно проявить фантазию и внести свои пожелания в картинку. Начинаем рисовать конфету. Для этого изобразим фигуры в виде овала, который немного наклонен в сторону. Это будет основа будущей конфеты. Добавив к ней несколько элементов, получим готовую конфету. Теперь к овалу нужно дорисовать хвостики. Они должны быть треугольной формы, а по краям быть волнистыми. Именно так можно получить эффект фантика. В средине конфеты можно дорисовать две параллельные линии. Они станут достойным украшением фантика. К тому же с помощью линий можно разделить место для разных цветов. Конфета практически готова, осталось сделать несколько штрихов. Нарисованную конфету нужно разукрасить. Для этого можно использовать разные оттенки. Для нашей конфеты основным оттенком станет желтый. Между линиями можно использовать фиолетовый или другой цвет. Рисуем поэтапно карандашом милую еду. Как нарисовать пирожные, зефирки и мороженоеВ этом разделе вы узнаете как нарисовать еду карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию разной еды. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованная еда карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями. Кликайте на нужный вариант, перейдете до него. 1 вариант — Как нарисовать аппетитное яблоко с глазами поэтапноИсходник Давайте нарисуем это глазастое яблоко. Нарисовать его достаточно просто. ШАГ 1 Нарисуйте круг правильной формы. В нем по центру проведите вертикальную линию. И две горизонтальных. Также линию контура листочков. ШАГ 2 Между вспомогательными линиями нарисуйте круглые глаза, а в них нарисуйте блики. Ниже нарисуйте небольшую улыбку. Контур яблока сделайте как на картинке. Вытяните его немного и сузьте. А вверху сделайте более широким. ШАГ 3 Нарисуйте колючие листочки. Один виден полностью, а второй немного скрыт за яблоком. Нарисуйте немного наклонную веточку. РЕЗУЛЬТАТ Сотрите вспомогательные линии. Ваше яблочко готово. Можете его раскрасить. 3 вариант — Как нарисовать мороженое с тремя шариками поэтапноИсходник Это так же просто как и яблочко. ШАГ 1 Нарисуйте треугольный вафельный хрустящий стаканчик. А на нем три круга или сколько посчитаете нужным. Пересекающиеся линии можно потом стереть. ШАГ 2 Начните прорисовывать один из шариков. Он немного похож на медузу или приведение. Внизу волнами изобразите тающее мороженное. ШАГ 3 Второй шарик нарисуйте точно также как и первый. Только верхушку не видно под первым. ШАГ 4 И остался третий шарик. Он рисуется точно также. Можете добавить вишенку сверху:) РЕЗУЛЬТАТ Как вам результат? Аппетитно? Можете раскрасить пастельными цветами. Чтобы было еще вкуснее. Сегодня мы расскажем, как нарисовать еду карандашом поэтапно. Данный вопрос мы рассмотрим на нескольких примерах. Среди них будут как сладости, так и более сытные кулинарные шедевры. ВыпечкаПрежде всего вопрос, как нарисовать еду, постараемся решить на примере блинов. СладостиТеперь рассмотрим, как нарисовать еду, на примере конфет. Сперва задаем форму будущих объектов. У нас должна получиться одна конфета в упаковке и еще одна в раскрытом виде. Чтобы нарисовать обертку, достаточно к прямоугольнику добавить бантики с каждой из сторон. Далее на упаковке изображаем изгибы. Добавляем на этикетку соответствующие надписи. Создаем тени. Другие вариантыТеперь рассмотрим, как нарисовать еду, на примере пиццы. Сперва изображаем большой круг, который будет лежать в основе нашего блюда. Внутри создаем аналогичную геометрическую фигуру меньшего диаметра. Чувствую, мы неплохо перекусили всякими гамбургерами и прочим фастфудом! Но пир наш только начинается, так что попрыгайте немного, чтобы утрамбовать съеденые вкусности и освободить немного места для десерта. Сейчас мы покажем вам, как нарисовать пирожные и мороженое с милыми глазками и улыбками. В обзоре содержится сразу три урока
Итак, сладости и еще раз сладости! На десерт мы будем учиться рисовать сразу три разных блюда. Рисуем пирожное:Этап 01 Этап 02 Этап 03 Этап 04 Этап 05 Этап 06 Этап 07 Этап 08Рисуем капкейк:Этап 01 Этап 02 Этап 03В интернете все чаще можно увидеть шедевры художников, творчество которых построено на эффекте под названием «парейдолия», когда из неодушевленных предметов создаются вполне понятные одушевлённые образы. Например, фигуры и очертания людей и животных, украшенных какими-нибудь затейливыми деталями. (Всего 15 фото) 1. Художник из Сан-Паулу Виктор Нунес дополняет обычные бытовые предметы и продукты простыми рисунками, а в результате получаются весьма креативные иллюстрации. 2. Забавные лица людей, животные, занимательные моменты и «сценки», запечатленные на бумаге, заставляют зрителя задержать взгляд и с удивлением отметить, насколько же богата фантазия автора и его способность к ассоциативному мышлению. 3. «Я создал свою страницу на Facebook в феврале 2013 года и начал рисовать эти картинки просто для удовольствия», — рассказывает Нунес. 4. У страницы художника на Facebook больше 17 тысяч подписчиков, и он неоднократно признавался, что главное для него — убедительно передать настроение персонажа или сценки, созданных при помощи пивной пены, заколок для волос, мятого полотенца, карандашных стружек и других подручных средств. 6. «Каждый день я что-то делаю — для меня это своего рода терапия» 7. 8. Анимированные иллюстрации художника полюбились уже многим пользователям интернета, и количество его поклонников в сети стремительно увеличивается. 9. «Бритвенно-лезвийный» мир Виктора Нунеса 10. Работы Виктора Нунеса являются своеобразным продолжением минималистического направления в современном искусстве, настоящим профессионалом которого немного ранее стал Хавьер Перес. 11. Оригинальные и в то же время очень простые и легкие карикатуры Переса пользуются большой популярностью у современной аудитории. 12. Собор глазами Хавьера Переса 13. Конечно, с точки зрения серьезных знатоков искусства, эти «шедевры», созданные за несколько минут, воспринимаются скорее как детские рисунки, но в любом случае, такое проявление таланта автора по праву заслуживает внимания. 14. Смешные девочки … 15. … и мальчики на карикатурах Хавьера Переса Решили с вашим ребенком изучать тему еды? Большое значение сыграют тематические карточки, но не всегда этот метод может быть действительно веселым и увлекательным для ребенка. Рисунки по клеточкам еда – отличная альтернатива стандартным занятиям. Вспомните еду из макдональдса, кажется, воспроизвести рисунок любимого многими мороженого в рожке очень легко, когда у вас есть простая бумага в клеточку. Рисунки по клеточкам еда и напитки — это всегда весело. С чего начать рисунок по клеточка еда?Задания адаптируются практически для любого возраста, основы для этого урока очень просты: определить пространство и заполнить его повторением цвета, начертить линии и сделать то, что мы определяем, как образец. Маленькие детки научатся использовать линейку и смогут подсчитать квадраты, чтобы сделать простые шаблоны, такие как полосы и квадратики, включающие группы клеток. Старшие могут начать с простых квадратиков, освоить рисование бриллиантов, но скоро обнаружат, что существует бесконечное количество шаблонов. Кружка кофе Цели таких занятий с заданиями для начинающих — дети будут использовать предварительно напечатанные шаблоны на листе с квадратиками. Они могут использовать свои шаблоны для создания собственных моделей, при этом все нужно выполнять, следуя простой предопределенной структуре. Дети будут использовать линейку как инструмент искусства, а также как измерительный инструмент. Они будут применять элементы дизайна цвета, формы и повторения для создания цветовой схемы, без которой не обойдутся рисунки по клеточкам еда и фрукты и напитки. Дети будут применять геометрию и простое построение диаграмм, умение создавать визуально интригующие предметы, соединяющие математические принципы формирования паттернов с визуальным паттерном. Они создадут положительные и отрицательные пространства и смогут признать разницу между ними (вторичную). Попросите ребенка использовать линейку для разделения листа графической бумаги на девять секций с графитовым карандашом. Он должен рисовать две вертикальные линии и две горизонтальные линии, помещая их, где ему захочется. Попросите ребенка выбрать один раздел за раз и сделать собственные цветовые выделения. Нужно создавать, таким образом, шаблон фрукта или еды. Продемонстрируйте ребенку предварительно нарисованный шаблон на листе бумаги. Создайте рисунок под диктовку, используя алгоритм.
Арбуз фото пирог по клеткам Материалы для рисования:
Заполните фигуры цветовыми узорами, используя и линии как основу. Каждая картинка должна содержать шаблон, который включает минимум 2 цвета. Области, где есть перекрытие форм, должны быть заполнены шаблоном или цветами относительно 2 перекрывающиеся формы. Например, красный шаблон, перекрывающий желтый узор, будет оранжевый. Таким образом, рисуя еду и напитки, вы охватите сразу несколько аспектов, которые важны для понимания ребенку. Суши и роллы Клубника Мороженое Рисунки по клеточкам еда фото нарисовать сладости карандашом — PrixOffres spéciales sur les нарисовать сладости карандашом on aliexpressQuel que soit l’objet de votre désir, la plateforme d’AliExpress est une véritable mine d’or. Sans oublier les économies dont vous pouvez bénéficier grâce aux prix les plus bas du marché et à des remises sensationnelles. Votre нарисовать сладости карандашом va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!» AliExpress compare pour vous les différents fournisseurs et toutes les marques en vous informant des prix et des promotions en vigueur. Alors n’attendez plus, offrez-vous votre/vos нарисовать сладости карандашом! Qualité et petits prix garantis, il ne vous reste plus qu’à valider votre panier et à cliquer sur «Acheter maintenant». C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) нарисовать сладости карандашом à un prix imbattable.» Chez AliExpress, rien ne nous rend plus fier que la lecture des retours positifs de notre chère clientèle, c’est pourquoi nous nous engageons à leur offrir le meilleur. Рисунок на тему конфетные мечты. Как нарисовать конфеты карандашом. Рисуем конфету. Урок рисования карандашом конфет – результат урокаЛюбой организм нуждается в энергии, которую он получает от пищи, солнца, космоса, воды или аккумуляторных батареек. И хотя принято считать, что человек, который ест мясо, полуфабрикаты и сухие завтраки – это развитая версия ребенка, не все так просто, как кажется на первый взгляд. Обычно источником энергии для ребенка является совсем другая категория, которая состоит из молока, каши и конфет. О последних сейчас расскажу подробнее, мы узнаем как рисовать конфеты. Конфеты – баллистическое оружие для точечного поражения боевых единиц Ребенок и Женщина. Признано международным советом по защите прав слабого пола и его детей самым гуманным способом. Новая технология упаковки позволяет поражать ребенка со скоростью до 300 конфет на минуту, а если использовать воздушную атаку, то можно покрыть площадь в 50 метров с полной нейтрализацией. Особо опасные разновидности сладкого оружия:
И если у вас нету около себя этой сладости, вы можете попробовать её нарисовать: Как нарисовать конфету карандашом поэтапноШаг первый. Нарисуйте две формочки, для одной разрезанной конфеты, для распечатанной, и одну большую для целой в упаковке. Начинающие художники должны брать старт с рисования простых предметов. Браться за изображение сложных натюрмортов, мудреных объектов и насыщенных пейзажей не стоит. Всегда нужно приступать к работе, пользуясь правилом: от простого к сложному. Узнать, как нарисовать конфету, можно в этой статье. Для начала нужно взять несколько разных конфет и разложить их перед собой на столе. Таким образом будет легче рисовать, поскольку можно просмотреть все тени и светлые участки на предмете, а потом уже передать их на бумаге. Для получения красивого и качественного рисунка желательно пользоваться разными водорастворимыми карандашами. Нарисовать конфету поэтапно не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Изобразить разноцветный и яркий предмет довольно просто, надо лишь правильно очертить тени на помятом фантике и блики света на фольге. Водорастворимые карандаши идеально подходят для выполнения работы такого плана. Детали и цветовая гаммаОсобую важность в выполнении рисунка занимает соотношение цвета и деталей поверхности объекта. Чтобы на бумаге все отобразить точно и правильно, сначала необходимо тщательно изучить предмет, который будет изображен. Разложенные на столе конфеты надо внимательно рассмотреть. Хорошим помощником станет лист плотного картона белого цвета. Его нужно поставить вертикально позади конфет. Лист станет сильным источником бокового света, который поможет четко определить теневые границы. Необходимые предметы для выполнения рисункаДля начала надо сделать правильный выбор бумаги для рисования. КонтурКак нарисовать конфету? В первую очередь надо начертить контуры предмета при помощи светло-серого карандаша. Во время рисования не стоит на него сильно надавливать, чтобы контур мог легко стереться ластиком, если возникнут лишние линии или черточки. Также необходимо наметить основные теневые участки. КарандашиУниверсальным материалом являются водорастворимые карандаши. Они могут использоваться разными способами. Например, можно нарисовать конфету карандашом с эффектом акварельной краски. Для этого надо зарисовывать предмет сухим карандашом, а потом размывать штрихи с помощью влажной кисти. Рисуем конфеткуКак нарисовать конфету карандашом поэтапно, чтобы рисунок выглядел профессионально? Очень просто. После начертания контура объекта надо взять коричневый карандаш для прорисовки глубоких теней. Обертку конфеты можно закрасить синим цветом. Блики на фольге должны наноситься с помощь светло-голубого карандаша. Отличным выбором для закрашивания теневых участков станет сине-фиолетовый цвет. Чтобы сделать рисунок более реалистичным, надо показать складки на поверхности фантика. Для этого надо использовать светло-серый цветовой оттенок. Он придаст объемность и эстетичность нарисованной конфете. Как нарисовать конфету в полосатой обертке? Здесь на помощь придет карандаш темно-оранжевого цвета. Он будет отлично сочетаться с синей оберткой. Последние штрихиЗакончив рисунок, надо еще раз тщательно осмотреть получившийся результат. Возможно, где-то не дорисованы теневые участки или световые блики. Они играют очень важную роль в любом виде изобразительного искусства. Конечно, отвечая на вопрос, как нарисовать конфету, можно привести в пример не один способ выполнения данного рисунка. К примеру, тень можно показать при помощи специальной техники под названием «дотворк». Она заключается в том, что во время рисования используются не линии и штрихи, а мелкие и крупные точки. Исполняется «дотворк» с помощью линера. Это черная ручка с острым кончиком. Начинающие художники должны брать старт с рисования простых предметов. Браться за изображение сложных натюрмортов, мудреных объектов и насыщенных пейзажей не стоит. Всегда нужно приступать к работе, пользуясь правилом: от простого к сложному. Узнать, как нарисовать конфету, можно в этой статье. Для начала нужно взять несколько разных конфет и разложить их перед собой на столе. Таким образом будет легче рисовать, поскольку можно просмотреть все тени и светлые участки на предмете, а потом уже передать их на бумаге. Для получения красивого и качественного рисунка желательно пользоваться разными водорастворимыми карандашами. При намерении нарисовать конфету более просто и не слишком эффектно надо использовать менее широкую палитру карандашей. Нарисовать конфету поэтапно не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Изобразить разноцветный и яркий предмет довольно просто, надо лишь правильно очертить тени на помятом фантике и блики света на фольге. Водорастворимые карандаши идеально подходят для выполнения работы такого плана. Детали и цветовая гаммаОсобую важность в выполнении рисунка занимает соотношение цвета и деталей поверхности объекта. Чтобы на бумаге все отобразить точно и правильно, сначала необходимо тщательно изучить предмет, который будет изображен. Разложенные на столе конфеты надо внимательно рассмотреть. Хорошим помощником станет лист плотного картона белого цвета. Его нужно поставить вертикально позади конфет. Лист станет сильным источником бокового света, который поможет четко определить теневые границы. Необходимые предметы для выполнения рисункаДля начала надо сделать правильный выбор бумаги для рисования. Она не должна быть слишком тонкой, так как тогда ее можно с легкостью повредить острым стержнем карандаша. Желательно, чтобы зернистость бумаги была низкая, тогда линии будут проводиться четко и гладко. Понадобится также девять водорастворимых карандашей разных цветов, но при желании можно и меньше. Тогда рисунок получится менее вычурным. Не обойтись здесь и без мягкой круглой кисти №5. КонтурВ первую очередь надо начертить контуры предмета при помощи светло-серого карандаша. Во время рисования не стоит на него сильно надавливать, чтобы контур мог легко стереться ластиком, если возникнут лишние линии или черточки. Также необходимо наметить основные теневые участки. КарандашиУниверсальным материалом являются водорастворимые карандаши. Они могут использоваться разными способами. Например, можно нарисовать конфету карандашом с эффектом Для этого надо зарисовывать предмет сухим карандашом, а потом размывать штрихи с помощью влажной кисти. Для усиления цвета или изображения точных мелких деталей надо предварительно нанести размывку, а потом уже рисовать сухим карандашом. При этом главным фактором является то, что бумага должна полностью высохнуть, иначе рисунок будет размытым, а линии расплывутся. Рисуем конфеткуКак нарисовать конфету карандашом поэтапно, чтобы рисунок выглядел профессионально? Очень просто. После начертания контура объекта надо взять коричневый карандаш для прорисовки глубоких теней. Как нарисовать конфету в полосатой обертке? Здесь на помощь придет карандаш темно-оранжевого цвета. Он будет отлично сочетаться с синей оберткой. Заломы на фантике конфеты тоже прорисовываются светло-серым. Последние штрихиЗакончив рисунок, надо еще раз тщательно осмотреть получившийся результат. Возможно, где-то не дорисованы теневые участки или световые блики. Они играют очень важную роль в любом виде изобразительного искусства. Конечно, отвечая на вопрос, как нарисовать конфету, можно привести в пример не один способ выполнения данного рисунка. К примеру, тень можно показать при помощи специальной техники под названием «дотворк». На рисунке видно, как можно нарисовать конфету, применяя технику «дотворк». Результат получается необычным и оригинальным. А еще эта техника подойдет для художников-новичков. Она довольно легкая и не требует особых усилий. Изобразить конфету на бумаге не сложно. Главное, иметь под рукой все необходимое для рисования, а также чуточку терпения, и все обязательно получится. 09.04.2019 Здесь вы найдете еще много разного и вкусных уроков рисования:
Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать конфету могут помочь и родители. Что понадобитсяДля того, чтобы нарисовать конфету нам может понадобиться:
Поэтапный урокОбычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на конфету всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия. Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче. Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии. Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Нарисуйте две формочки, для одной разрезанной конфеты, для распечатанной, и одну большую для целой в упаковке. Целой конфете дорисуйте упаковку с бантиками по каждую сторону. Обведите все нарисованное толстой линией, на упаковке постарайтесь прорисовать изгибы. Сделайте соответствующие надписи на упаковке и прорисуйте небольшой рисунок на ней. Осталось прорисовать немного теней, очистить рисунок и оставить только сладости. Любой организм нуждается в энергии, которую он получает от пищи, солнца, космоса, воды или аккумуляторных батареек. И хотя принято считать, что человек, который ест мясо, полуфабрикаты и сухие завтраки – это развитая версия ребенка, не все так просто, как кажется на первый взгляд. Обычно источником энергии для ребенка является совсем другая категория, которая состоит из молока, каши и конфет. Особо опасные разновидности сладкого оружия:
И если у вас нету около себя этой сладости, вы можете попробовать её нарисовать: Как нарисовать конфету карандашом поэтапноШаг первый. Нарисуйте две формочки, для одной разрезанной конфеты, для распечатанной, и одну большую для целой в упаковке. Шаг второй. Целой конфете дорисуйте упаковку с бантиками по каждую сторону. Шаг третий. Обведите все нарисованное толстой линией, на упаковке постарайтесь прорисовать изгибы. Шаг четвертый. Сделайте соответствующие надписи на упаковке и прорисуйте небольшой рисунок на ней. Шаг пятый. Осталось прорисовать немного теней, очистить рисунок и оставить только сладости. Здесь вы найдете еще много разного и вкусных уроков рисования. Иллюстрированные описания, которые имеет мастер-класс сайта сайт д
ля детей и их родителей, помогут нарисовать овечку карандашом поэтапно вашему чаду, возможно и с вашим участием.
1. Для рисования овечки карандашом с цветочком во рту понадобится альбомный лист бумаги и простой карандаш.
3. Под туловищем рисуем ножки овечки. Рисуем карандашом
четыре параллельных линии, которые соединяются по две. В конце ножек овечки
рисуем копытца в форме крыши. Сзади дорисовываем хвостик в виде небольшой прямой линии под наклоном. К ней прикрепляем совсем маленькую тучку.
Рисовать овечку карандашом с конфеткой будем по шагам.
Шаг 1. Начальный эскиз похож на ломоть белого хлеба на воздушном кудрявом облаке.Нарисуем контуры тела овечки похожие на облако и ее головы.
Симпатичные ушки овечки, с заостренными кончиками, немного скручены в трубочки. Верхние овечьи копыта бережно сжимают конфету. Конфету рисуем самую вкусную — шоколадную. Нижние копытца косолапо пританцовывают. Все четыре ноги овечки на концах густо закрашиваем цветом карандаша. Шаг 3. Добавляем мордочке овечки рельеф: с легка подчеркиваем скулы, небольшими полуокружностями чуть ниже глаз; р исуем уверенные параллельные завитушки ноздрей; в торя носу, добавляем овечке пару-тройку завитушек на шерстке. Теперь овечка с конфеткой нарисованная карандашом готова. Нарисованные картинки овечки, можно сканировать на компьютер, потом обработать в редакторе графики, и добавив дополнительные картинки получить новое изображение. В данном случае к изображению овечек добавлена травка и солнышко. Начинающие художники должны брать старт с рисования простых предметов. Браться за изображение сложных натюрмортов, мудреных объектов и насыщенных пейзажей не стоит. Всегда нужно приступать к работе, пользуясь правилом: от простого к сложному. Для начала нужно взять несколько разных конфет и разложить их перед собой на столе. Таким образом будет легче рисовать, поскольку можно просмотреть все тени и светлые участки на предмете, а потом уже передать их на бумаге. Для получения красивого и качественного рисунка желательно пользоваться разными водорастворимыми карандашами. При намерении нарисовать конфету более просто и не слишком эффектно надо использовать менее широкую палитру карандашей. Нарисовать конфету поэтапно не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Изобразить разноцветный и яркий предмет довольно просто, надо лишь правильно очертить тени на помятом фантике и блики света на фольге. Водорастворимые карандаши идеально подходят для выполнения работы такого плана. Детали и цветовая гаммаОсобую важность в выполнении рисунка занимает соотношение цвета и деталей поверхности объекта. Чтобы на бумаге все отобразить точно и правильно, сначала необходимо тщательно изучить предмет, который будет изображен. Необходимые предметы для выполнения рисункаДля начала надо сделать правильный выбор бумаги для рисования. Она не должна быть слишком тонкой, так как тогда ее можно с легкостью повредить острым стержнем карандаша. Желательно, чтобы зернистость бумаги была низкая, тогда линии будут проводиться четко и гладко. Понадобится также девять водорастворимых карандашей разных цветов, но при желании можно и меньше. Тогда рисунок получится менее вычурным. Не обойтись здесь и без мягкой круглой кисти №5. КонтурВ первую очередь надо начертить контуры предмета при помощи светло-серого карандаша. Во время рисования не стоит на него сильно надавливать, чтобы контур мог легко стереться ластиком, если возникнут лишние линии или черточки. КарандашиУниверсальным материалом являются водорастворимые карандаши. Они могут использоваться разными способами. Например, можно нарисовать конфету карандашом с эффектом Для этого надо зарисовывать предмет сухим карандашом, а потом размывать штрихи с помощью влажной кисти. Для усиления цвета или изображения точных мелких деталей надо предварительно нанести размывку, а потом уже рисовать сухим карандашом. При этом главным фактором является то, что бумага должна полностью высохнуть, иначе рисунок будет размытым, а линии расплывутся. Рисуем конфеткуКак нарисовать конфету карандашом поэтапно, чтобы рисунок выглядел профессионально? Очень просто. После начертания контура объекта надо взять коричневый карандаш для прорисовки глубоких теней. Обертку конфеты можно закрасить синим цветом. Блики на фольге должны наноситься с помощь светло-голубого карандаша. Отличным выбором для закрашивания теневых участков станет сине-фиолетовый цвет. Как нарисовать конфету в полосатой обертке? Здесь на помощь придет карандаш темно-оранжевого цвета. Он будет отлично сочетаться с синей оберткой. Заломы на фантике конфеты тоже прорисовываются светло-серым. Последние штрихиЗакончив рисунок, надо еще раз тщательно осмотреть получившийся результат. Возможно, где-то не дорисованы теневые участки или световые блики. Они играют очень важную роль в любом виде изобразительного искусства. Конечно, отвечая на вопрос, как нарисовать конфету, можно привести в пример не один способ выполнения данного рисунка. К примеру, тень можно показать при помощи специальной техники под названием «дотворк». Она заключается в том, что во время рисования используются не линии и штрихи, а мелкие и крупные точки. Исполняется «дотворк» с помощью линера. На рисунке видно, как можно нарисовать конфету, применяя технику «дотворк». Результат получается необычным и оригинальным. А еще эта техника подойдет для художников-новичков. Она довольно легкая и не требует особых усилий. Изобразить конфету на бумаге не сложно. Главное, иметь под рукой все необходимое для рисования, а также чуточку терпения, и все обязательно получится. Любой организм нуждается в энергии, которую он получает от пищи, солнца, космоса, воды или аккумуляторных батареек. И хотя принято считать, что человек, который ест мясо, полуфабрикаты и сухие завтраки – это развитая версия ребенка, не все так просто, как кажется на первый взгляд. Обычно источником энергии для ребенка является совсем другая категория, которая состоит из молока, каши и конфет. О последних сейчас расскажу подробнее, мы узнаем как рисовать конфеты. Конфеты – баллистическое оружие для точечного поражения боевых единиц Ребенок и Женщина. Признано международным советом по защите прав слабого пола и его детей самым гуманным способом. Особо опасные разновидности сладкого оружия:
И если у вас нету около себя этой сладости, вы можете попробовать её нарисовать: Как нарисовать конфету карандашом поэтапноШаг первый.
Как нарисовать мороженое карандашом поэтапно. Фотоотчет «Рисуем вкусное мороженое Как нарисовать мороженое для детейЧувствую, мы неплохо перекусили всякими гамбургерами и прочим фастфудом! Но пир наш только начинается, так что попрыгайте немного, чтобы утрамбовать съеденые вкусности и освободить немного места для десерта. В обзоре содержится сразу три урока
Итак, сладости и еще раз сладости! На десерт мы будем учиться рисовать сразу три разных блюда. Первое — это пирожное, такой себе аппетитный тортик с розовым кремом. Второе — это капкейк, а третье — это любимое всеми мороженое. Примечательно то, что у серии уроков по рисованию разных вкусностей (всего на сайте 4 урока, каждый из которых содержит по три схемы рисования) каждое блюдо обладает своеобразной воображаемой мордашкой. Иными словами, и бургеры и зефирки, и прочие «пальчики оближешь» объекты улыбаются нам. Итак, три занятия в последовательности: пирожное, капкейк, мороженое. Поехали! Рисуем пирожное:Этап 01 Этап 02 Этап 03 Этап 04 Этап 05 Этап 06 Этап 07 Этап 08Рисуем капкейк:Этап 01 Этап 02 Этап 03Какое лакомство больше всего любят не только детишки, но и взрослые всего мира? Ну, конечно, это вкуснейшее мороженое!!! Кто не мечтает об этом холодненьком вкуснющем десерте? Особенно классно съесть стаканчик или рожок мороженого в жаркую летнюю погоду. Откуда появилась эта прелесть на все времена? История возникновения мороженого уходит вглубь веков. Первые замороженные явства появились задолго до нашей эры в Древнем Китае. Тогда к столу китайских вельмож подавались явства из льда и кусочков фруктов. Затем победное шествие мороженого дошло и до Европы. И с 16 века в Европе стало употребляться мороженое. Вообще это блюдо состоит из охлажденных молочных продуктов с различными добавками. Молоко, сливки, яйца, ванилин, различные фрукты и соки — вот неполный перечень составных ингредиентов мороженого. И на внешний вид оно бывает разное. Давайте нарисуем здесь поэтапно несколько видов мороженого. Этап 1. Сперва рисуем маленький стаканчик мороженого. Сделайте набросок нижней части стаканчика, показав его края и грани. Затем сверху добавьте округлую расширенную часть стаканчика, показав окружность сверху и овальную часть чуть ниже. Этап 2. Дополним его верхушку. Затем на стаканчике покажем вафельные квадратики сеточкой. Получился вот такой прелестный вафельный стаканчик ванильного мороженого. Этап 3. А теперь рисуем вазочку с шариками мороженого внутри. Рисуем сперва нижнюю часть вазочки: ножку-подставочку и расширяющуюся кверху часть вазочки. Затем показываем округулую часть вазочки в виде овала. Потом внутри вазочки располагаем два шарика из мороженого: это круги с нарисованными потеками на них. Это так мы изобразили сироп. Украсим шарики сверху ягодками и вставим ложечку. Этап 4. Нарисуем на вазочке квадратики. Потом в конце уже раскрасим ее поярче. М-м-м… Как аппетитно это смотрится! Так и хочется съесть! Этап 5. Ну и наконец, длинный рожок. Рисуем конус. Нижняя часть, затем верхняя. Этап 6. На рожке рисуем поперечные линии. В конце черно-белый рисунок раскрашиваем. В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать красивое мороженое карандашом поэтапно. Я думаю, что мороженное любят все, я тоже, только не ем, потому что сразу у меня ангина. Поэтому я только мечтаю и вспоминаю его вкус. Сейчас очень много различных видов мороженого: и на палочке, и в стаканчиках съедобных и не съедобных, просто как бутерброд, шоколадные, с орехами, с джемом, замороженных сок и т.д. и т.п. Приводить примеры можно много. Так как на улице становиться жарко, на носу лето вот через неделю, я решила, чтоб мы попробовали нарисовать мороженое. Итак, задаем форму, нижняя часть в виде треугольника с тупым концом, верхняя часть похожа на огонь . Начинаем рисовать верхнюю часть мороженого. Продолжаем, сверху у нас вишенка, стаканчик сделан из вафли и завернут, этот край мы и отделим кривой в нижней части стаканчика. Рисуем полоски в одну сторону на стаканчике, потом в другую. Эскиз готов. Теперь затеним самое вкусное. Сначала кривыми линиями наметьте рельеф мороженого, потом начните притемнять сами изгибы и низ, вверх каждой части делаем чуть светлее, чем низ. Изменяйте тон карандаша путем разной степени нажатия на него. Берем более мягкий карандаш или другого цвета и рисуем полосочки джема на мороженом более темным тоном. Закрашиваем . Теперь светлым тоном закрашиваем квадратики, при этом в середине оставляем места белыми, только боковинки закрашиваем(посмотрите на картинку внимательно), чуть левее и правее почти полно закрашиваем, потом более темным тоном закрашиваем края и низ. Обратитесь к оригиналу изображения, если не очень понятно, там явно виден переход теней. Всем привет! Сегодня мы будем рисовать рожок итальянского мороженого. Получится должно весьма реалистично, хотя этот урок рисования совсем несложный. Это излюбленное и взрослыми летнее лакомство появилось очень давно, точнее, его прообразы. К счастью, наука не стоит на месте, и сегодня каждый из нас имеет возможность насладится более вкусными вариантами мороженого. Лето уже не за горами, а значит, скоро наступит время этого лакомства, так давайте начнём этот урок и узнаем, ! Шаг 1Нарисуем две основные фигуры, из которых построится силуэт рожка — большой круг, расположенный в верхней части листа и вытянутый перевёрнутый конус. Шаг 2Теперь прорисуем слой чуть подтаявшего мороженого, который слегка пенится и расходятся вширь в верхней части рожка. В данном этапе достаточно будет наметить контуры этой части пломбира, должно быть немного похоже на лепестки распустившегося бутона . Также здесь наметим косую «сетку» рожка, это необходимо, чтобы передать текстуру вафли. Не забудьте обозначить отворот вафли. Шаг 3Стираем лишние линии с пломбирной «шапки», прорисовываем подтаявшую часть — её края должны быть неровными, но не изрезанными, а плавно искривлёнными. Чёткой, уверенной линией отчерчиваем завиток на рожке. Обратите внимание, эта линия должна быть намного толще и заметнее линий вафельной текстуры. Шаг 4Нанесём тени. Свет падает на мороженое слева и сверху, а значит, затенять его будет снизу и справа. На пломбире затенить следует только разводы — очень лёгкими линиями, почти не нажимая на карандаш, проходим по нескольким участкам шара. Ближе к правому нижнему углу подключаем перекрёстную штриховку, но на карандаш почти не нажимаем. Слегка увеличиваем нажим в самой правой и нижней области шара. Тени на вафельном рожке накладываем полосками, расположенными на приличном расстоянии друг от друга, следим за их направлением, чтобы было как в нашем образце. Kawaii как нарисовать сладости — какYoutube рисунки сладости и каваи 4 Mb Kawaii рисунки как нарисовать кавайные сладости Diy Kawaii рисунки как нарисовать кавайные сладости Diy Kawaii как нарисовать кавайные сладости видео подвал как рисовать сладости For Android Apk Download Diy Kawaii рисунки как нарисовать кавайные сладости 2 лумпланет Diy Kawaii рисунки как нарисовать кавайные сладости 2 как нарисовать сладости форум Paradisetur Net Ru 16 карточек в коллекции каваи пользователя Arfa777277 в 16 карточек в коллекции каваи пользователя Arfa777277 в скачать Kawaii рисунки как нарисовать кавайный фастфуд How To Draw Kawaii Chocolate Cute Drawing Sweets каваии шоколадка как нарисовать милые сладости скачать Kawaii рисунки как нарисовать кавайные сладости Kawaii рисунки как нарисовать кавайные котики и сладости Kawaii рисунки как нарисовать кавайные котики и сладости Kawaii рисунки как нарисовать мороженое в стиле каваи фломастерами кавайные сладости Kawaii рисунки как нарисовать кавайные сладости Diy как нарисовать кавайные сладости Videos 9tube Tv Kawaii рисунки как нарисовать кавайные сладости Diy The Collection сладость From Uf4 Avt24 In Yandex Collections шоколадку смотреть онлайн видео в отличном качестве и без рисовать картинки милые Kawaii рисунки кавайные сладости как нарисовать каваии Kawaii чупа чупс как нарисовать кавайные рисунки чупа рисуем в стиле Kawaii кавайные сладости кузнецова а Diy Kawaii мини блокнотики своими руками как рисовать как рисовать сладости For Android Apk Download рисование для начинающих рисуем в стиле Kawaii кавайные Kawaii рисунки как нарисовать кавайные фрукты Diy Kawaii как нарисовать кавайные картинки уроки рисования 16 карточек в коллекции каваи пользователя Arfa777277 в Diy Kawaii рисунки как нарисовать кавайные эмоции Kawaii рисование для начинающих рисуем в стиле Kawaii кавайные Diy Kawaii рисунки как нарисовать кавайные сладости 2 кавайные котики как нарисовать Kawaii Como Dibujar Kawaii как нарисовать кнопку ютюб с кавайными глазками Youtube скачать Kawaii рисунки как нарисовать кавайные сладости как нарисовать радужный кекс кавай Kawaii Cake кавайные Kawaii рисунки как нарисовать кавайные сладости Diy как нарисовать Kawaii пончик поэтапно кавайные котики как нарисовать Kawaii Como Dibujar Kawaii рисуем в стиле Kawaii кавайные сладости кузнецова а Kawaii рисунки как нарисовать кавайный новый год Diy Kawaii рисунки как нарисовать кавайные сладости Diy Kawaii как нарисовать кавайные сладости Videos 9tube Tv как рисовать сладости For Android Apk Download конфеты каваи символов еды векторная графика милые поделки оригами из бумаги овощи Kawaii рисунки часть 1 как рисовать кавайные сладости сладости нарисованные картинки уроки рисования Kawaii рисунки как нарисовать кавайные сладости Diy Kawaii скачать Kawaii рисунки как нарисовать кавайную девочку урок рисования Kawaii как нарисовать милые рисунки Diy Kawaii Diy Kawaii мини блокнотики своими руками как рисовать рисуем в стиле Kawaii кавайные сладости кузнецова а Kawaii рисунки как нарисовать кавайные сладости Diy Kawaii рисунки как нарисовать кавайное облачко единорог Draw Kawaii Toast Step By Step сладости рисунки детские как рисовать сладости For Android Apk Download как рисовать сладости App Apk Free Download For Android Pc как нарисовать кнопку ютюб с кавайными глазками Youtube как нарисовать кавайное печенье и чашка как нарисовать сладости нарисованные картинки Kawaii рисунки кавайные сладости как нарисовать каваии как рисовать сладости 1 0 Apk Download Kak Rysowat Kawaii рисунки как нарисовать кавайные фрукты Diy Kawaii Ice Cream Kawaii как нарисовать кавайное мороженое Easy рисование для начинающих рисуем в стиле Kawaii кавайные рисуем по клеточкам смешные рожицы небольшая первая How To Draw Kawaii Step By Step App Ranking And Store Data Kawaii рисунки как нарисовать кавайные цветочки с глазками как рисовать сладости Apps On Google Play как рисовать каваи как рисовать коробочку с молоком Kawaii Diy Kawaii рисунки как нарисовать кавайные сладости 2 картинки сладости и вкусняшки как нарисовать Kawaii как нарисовать Kawaii ютуб видео как нарисовать кавайные сладости Videos 9tube Tv Kawaii рисунки как нарисовать кавайные сладости Diy Kawaii Kawaii рисунки как нарисовать кавайные сладости Diy скачать Kawaii рисунки как нарисовать кавайный фастфуд Diy How To Draw Cute Kawaii Pizza Slice With Face On It Easy картинки новогодние сладости мультик про сладости каваи фон сладости и конфеты лум планет рисунки смотреть видео на Mixroliki Ru Kawaii рисунки кавайные котики как нарисовать Diy Kawaii Kawaii рисунки как нарисовать кавайные сладости Diy рисование для начинающих рисуем в стиле Kawaii кавайные Set Of Cute Sweet Icons In Kawaii Style With Smiling Face 6 шт лот Kawaii несколько видов лето сладости резиновая Diy Kawaii рисунки как нарисовать кавайные сладости 2 рисуем в стиле Kawaii кавайные сладости кузнецова а как нарисовать сладости форум Paradisetur Net Ru приложения в Google Play How To Draw Kawaii сладости картинки мультяшные как нарисовать кнопку ютюб с кавайными глазками Youtube Kawaii рисунки как нарисовать кавайное облачко единорог скачать Kawaii кавайные рисунки рисуем кекс Kawaii Drawings Kids Cute Easy Drawing Png Drawing How To Draw Clipart Как нарисовать конфетуПростое, пошаговое руководство по рисованию Candy CaneНажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest! Конфеты — красные и белые леденцы со вкусом перечной мяты — обычное явление во время курортного сезона. Согласно легенде, в 1670 году хормейстер в Германии попросил у местного кондитера сахарные палочки для раздачи детям во время службы в канун Рождества — с намерением развлечь детей.Чтобы оправдать раздачу конфет детям во время церковных служб, он попросил производителя конфет добавить изгиб или изгиб на конце каждой палочки. Говорят, что эта форма, похожая на пастуший посох, напоминала детям пастухов, посетивших младенца Иисуса. Тогда конфету можно было рассматривать как обучающий инструмент, а не просто как соску. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. Хотя это происхождение не подтверждено, рецепты подобных конфет — без изгибов и полос — были записаны в начале 1800-х годов.К 1882 году традиция вешать леденцы на елку начала распространяться. Сегодня леденцы можно приобрести у кондитеров круглый год. Хотите нарисовать конфету? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: торт, пирог и кекс. Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать большеПошаговая инструкция по рисованию леденцаРисование леденцов — шаг 11. Начните с рисования пары прямых параллельных линий, наклоненных по диагонали. Эти линии образуют прямую часть леденца. Рисование леденца — шаг 22. Нарисуйте длинную изогнутую линию, соединяющую вершины параллельных линий. Обратите внимание на то, как линия изгибается в форме буквы «U», удваиваясь сама на себя, образуя изгиб леденца.Соедините параллельные линии внизу, используя короткую изогнутую линию. Рисунок леденца — шаг 3 3. Нарисуйте неправильный круг в середине леденца. Это сформирует узел банта. 4. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы нарисовать одну сторону лука. Вытяните линию наружу от узла и изогните ее так, чтобы у нее было два лепестка, прежде чем снова присоединить к узлу. Рисунок леденца — шаг 55.Повторите процесс, описанный на последнем шаге, чтобы сформировать зеркальное отражение. Опять же, используйте длинную изогнутую линию, чтобы обвести одну сторону лука. Рисование леденца — шаг 66. Сотрите направляющие линии с банта. Рисование леденца — шаг 77. Вытяните два набора линий от узла банта, каждый набор изгибается наружу. Соедините каждый набор линий внизу, нарисовав перевернутую букву «V». Эти линии образуют ленты, исходящие из лука. Рисунок леденца — шаг 88. Сотрите направляющие линии с лент. Рисование леденцов — шаг 9 9. Детализируйте лук, нарисовав изогнутые линии наружу от узла на каждой из лент и на каждой стороне бантика. Конфеты. 10. Раскрасьте свою конфету. Традиционно леденцы имеют бело-красную полоску. Сегодня, однако, вы можете найти леденцы с фруктовым вкусом в полоску других оттенков или даже цветов радуги, а также леденцы в цветах спортивных команд или организаций — например, розовые леденцы для осведомленности о раке груди. Вы жаждете большего? Используйте наши удобные руководства по рисованию, чтобы научиться рисовать другие сладости, такие как пирожные, пироги и кексы. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. Учебник по рисованию для печатиЦветные карандаши Prismacolor и денатурированный спиртДжаделин Карденалес, Натюрморт с цветным карандашом, Основы искусства, Средняя школа Перт Амбой Мои ученики начали разложив свои конфеты на маленькой пустой карточке. Я требовал от них
перекрыть части по крайней мере три раза и создать композицию, которая
от края карты не менее чем с трех сторон. Каждая конфета должна была
либо прикоснуться к другому леденцу, либо перекрыть его. Затем они сфотографировали
свою работу со своими мобильными телефонами, чтобы они могли вспомнить настройку для
следующий урок. Следующим шагом было
увеличьте дизайн на бумаге для рисования 9 x 12 дюймов. Если конфета
коснулся угла учетной карточки, студенты знали, как увеличить ее и нарисовать
в углу их большей бумаги.Если леденец оторвался от края в
в середине правой стороны карты, они расположены в том же месте на
бумагу большего размера, прежде чем рисовать. Таким образом, они смогли масштабировать свои
составление без замера. Затем они закрасили свои рисунки
Используя карандаши 6B, 2B и HB, нарисуйте блики, полутона и тени. я
показал им, как подчеркнуть форму с помощью изогнутых линий, чтобы заштриховать круглые предметы,
наклонные линии на плоских геометрических поверхностях и горизонтальные линии на столе
поверхность. Затем они следовали тем же движениям, чтобы смешать тени на каждом
объект, обернутый вокруг пальца бумажным полотенцем или растушевкой. Чтобы добавить цвета затененному
рисунок, мы использовали цветные карандаши Prismacolor и продолжили подчеркивать форму
с каждым ударом. Я научил класс раскрашивать все части заштрихованной конфеты,
включая тени. Затененные части волшебным образом казались темнее из-за присущего
полупрозрачность цветных карандашей. Некоторые студенты также обнаружили необходимость
подчеркнуть форму, растушевывая карандашом 6В поверх цветного карандаша, чтобы восстановить детали
которые были потеряны.Далее намочили ватную палочку.
в денатурированном спирте и используйте его, чтобы аккуратно растушевать цвета и сгладить формы.
Когда они закончили, студенты обнаружили, что алкоголь также может удалять или
осветлить выбранные области, и белый карандаш можно использовать, чтобы восстановить
блики, создавая красивый завершающий штрих. Этот метод не работает с
цветные карандаши других марок, потому что они содержат слишком много воска. Это также
не работает с изопропиловым спиртом. Вы можете получить денатурированный спирт в
строительный магазин.Мои ученики проверили это
техника на отдельной бумаге, прежде чем использовать спирт на их натюрмортах
рисунки. Попробуйте наложить два цвета, а затем смешать. Поэкспериментируйте с более толстым
и более тонкие цветные слои для создания различных эффектов. Предупреждение: денатурированный
алкоголь легко воспламеняется. Не курите в своей студии и не используйте свечи, пока вы
используй это. Питье также ядовито, как и медицинский спирт. Защищать
маленькие дети и домашние животные в вашем доме, не оставляя открытых контейнеров
без присмотра.Выливайте только небольшое количество за один раз и используйте ватные палочки, чтобы распределить его. Это
не ядовит на ощупь, но сушит кожу, поэтому вы можете нанести
немного лосьона на руки после того, как вы закончите. При использовании большего количества
денатурированный спирт, пары могут раздражать дыхание, однако мои ученики
только вылил очень маленькую лужицу в маленькую пластиковую крышку от банки, так что это не было
проблема для нас вообще. Видео ниже демонстрирует, как закрасить рисунок, следуя трехмерным формам и используя светлые участки, полутона и тени. На видео ниже показано, как использовать цветные карандаши Prismacolor и денатурированный спирт, чтобы добавить цвета к закрашенному рисунку.
Студенческая картинная галерея Основы искусства, Средняя школа Перт Амбой
Quiana Mendez Рэнди Торрес рисунков для детей карандашомЭлементарный кроссворд для детей, Как нарисовать карандашом поэтапно. В пастельных тонах. Обратно в школу. Развивающая, Орфографическая игра для детей с мультяшным карандашом. Дети в детском саду рисуют и рисуют в векторной иллюстрации арт-класса. Мамы, папы, бабушек и дедушек и детей, держащихся за руки на квадратной тетради, забавный карандаш. Иллюстрация чертежа руки ребенка. Авторские права © 2000-2021 Dreamstime. Для этого урока вам понадобится бумага для рисования хорошего качества и несколько острых цветных карандашей, включая бесцветный блендер, если он у вас есть. Карандашный мультфильм изолированы. Рисунки красками и карандашом.Механический карандаш rOtring Rapid PRO, 0,5 мм Набор «Счастливые дети» для рисования рисунков и красок на полу. Детский рисунок карандашом на белом фоне Дошкольные картинки, изображения и фотографии. В детском стиле. Смотрите больше идей о рисунках, портретном рисовании, карандашных рисунках. 2 года. Мой смешанный карандаш… Вид сверху на процесс рисования акварелью, дети рисуют, обучающие курсы для детей. См. Больше идей об Иисусе, изображениях Иисуса, искусстве Иисуса. Печать для школьного учебника художников. Вы также можете нарисовать карандашом мать и ребенка, у которых одни и те же улыбки.Векторные иллюстрации, изолированные на белом, мультфильм смешной желтый ботаник карандашный персонаж в googles дает хорошо и подмигивает. Лабиринт для детей. Вектор бесконечный фон карандаш текстуры. Pencil Sharp. 35 38 8. Графитовые инструменты. Вы ищете лучшие изображения карандашного рисунка для детей? Рабочий лист развития образования. Изолированные, дети рисуют космическую ракету на стене. Малыши и дошкольники. Векторные иллюстрации, изолированные на белом фоне, мультяшный персонаж ботаник забавный зеленый карандаш в очках. Симпатичные, забавные персонажи Рисование руки, Раскраска птиц по номерам развивающая игра для детей.20 ноября 2018 г. — Изучите доску Дорис Форсти «Рисование / Детские портреты» на Pinterest. 21 августа 2016 г. — Исследуйте доску Сары василис «Рисование пейзажей карандашом» на Pinterest. Игра для детского журнала. Страница показывает, как научиться рисовать эскиз воображаемой девушки с модной прической. Некоторые говорят, что это лучшие карандаши для рисования на рынке, и что как только вы попробуете их, вы больше никогда не вернетесь. 17 апреля 2020 г. — Изучите доску Дебби Филлис «Рождественские картинки для рисования» на Pinterest. Карандашный рисунок пары маленьких девичьих туфель.Треугольника в пастельных тонах. Изолированный, Найди правильную тень, развивающая игра для детей, развивающая игра-головоломка для детей. Счастливый мальчик держит блокнот с вкладными листами и красный карандаш. Это могут делать и дети, и взрослые. Рисунки простым карандашом. Сегодня я собираюсь нарисовать простую и удивительную картинку карандашами. Цвета детской книги могут так же влиять на настроение и ощущение работы, как и дизайн рисунков, поэтому обязательно проконсультируйтесь с автором относительно оттенков книги. Рисунки, нарисованные карандашом, сейчас в мире цифрового искусства, и сценарии говорят о том, что эта тенденция сохранится надолго.Самый простой способ начать рисовать карандашом — полностью довериться своему программному обеспечению Photoshop. Простой простой карандаш D … 571×571 0 0. Этот этап известен как контролируемое рисование. Угадай слово карандаш. Нарисуйте рисунок руки. 124 206 21. Помогите мистеру Карандашу найти путь к дому. Игра для. Развивающая, Как нарисовать карандашом поэтапно. Развивающийся, мультяшный забавный персонаж карандаша розового ботаника в очках. Развитие навыков письма, Мультяшный забавный персонаж желтым карандашом. Вы не можете создавать качественные произведения искусства с использованием неадекватных художественных материалов.Мультфильм эскиз изображения детей карандашной живописи векторных рисунков набор: сладости, леденец, еда, детские игрушки, животные. детский персонаж. 3D мокап детские цветные карандаши в коробке. Иллюстрация карандашом Дино. Лучшие механические карандаши для рисования. Легкий рисунок аниме-мальчика. В этот подарочный набор вы получите 15 графических карандашей, 3 водорастворимых графитовых карандаша и аксессуары. Изолированные дети векторные иллюстрации на белом фоне, г-н и г-жа карандаш. Вектор бесконечный фон карандаш текстуры треугольника. Шаблон для упаковки, Hand Draw Triangle Pattern Kids фиолетовый, розовый, желтый.Вектор бесконечный фон карандашом Текстура квадратов. Как JPG. Изолированные вектор, Маленький мальчик с карандашом и блокнотом. 12 июля 2018 г. — Изучите доску Линды Макдональд «Рисование детей» на Pinterest. Мы собрали 39+ рисунков карандашом для детей в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование.Проект архитектуры. Посмотрите больше идей о рисунках карандашом, рисунках, рисунках цветным карандашом. Рисунок графитным карандашом Аманды Фрэнси, вдохновленный Дороти Фром. Страница активности для. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Шаблон для рисования треугольников для детей фиолетовый, розовый, желтый. Между матерью и ребенком много таких эмоциональных моментов, о которых есть что сказать. 5 из 5 звезд (25) 25 отзывов $ 16.00. Набросок макияжа, нарисованный на белой бумаге, с черным карандашом для глаз, размытым пятном, прорисовывая глаз и рот.Шаблон для упаковки, Hand Draw Squares Pattern Kids Blue, Pink, Mint, Yellow. 149 246 7. Искусство детское. Развитие навыков, Создание пошагового карандашного рисунка. 4 декабря 2016 г. — Изучите доску Синди Халверсон «Карандашные рисунки Иисуса» на Pinterest. Перед тем, как приступить к крупному рисунку, рекомендуется потратить некоторое время на изучение цветного карандаша с небольшими кусочками. Страница показывает, как научиться рисовать воображаемых красивых женщин в модной шляпе. Печать для школьного учебника художников. Чтобы учиться и учиться, Лев, нарисованный карандашом в бумажной записной книжке.Учись и играй. Детский карандашный рисунок, текстурированный текст. Карандашные рисунки ангела. Развиваем навыки, как создавать поэтапный карандашный рисунок. Простые карандашные рисунки матери и ребенка могут включать в себя рисунок матери, держащей своего ребенка на руках. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Детский групповой рисунок, Детская рамка — бордюр из мультфильма «Книга, карандаш и мяч». Обучающие числа для детей. Талисман образования в очках для детей с фиктивной речью. Карандашное искусство в детском стиле.Ручной рисунок квадратов спиральный узор Kids Blue, Pink, Как создать поэтапный карандашный рисунок. * этот пост содержит партнерские ссылки * Древесный уголь — это не то, о чем вы слышите так много, как о некоторых других художественных средах, и они действительно являются отличным инструментом для обучения затенению и затенению в искусстве, а также для выделения. Печать для школьного учебника художников. Рисование деятельности детей. Найдите идеальные стоковые фотографии «Детский рисунок» и изображения для редакционных новостей от Getty Images. Смотрите больше идей о рисовании для детей, легких рисунков, рисунков.Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален. Цветной карандаш рисованной векторные иллюстрации. Набор рисунков вектора эскиза шаржа Ребенок рука рисунок иллюстрации счастливой семьи с детьми возле дома, собаки, солнца, радуги. 217 275 14. Мальчики и девочки рисуют, пишут и читают, иллюстрации, вектор, детский рисунок детей, получающих вакцину в руке, сидя на больничной койке.Практика почерка. 141 333 437 стоковых фото онлайн. Помогите мистеру Карандашу найти путь к дому. Лабиринт для детей. Следуйте за нами и узнайте, как рисовать, а также другие увлекательные уроки рисования для детей. Рабочий лист развития образования. В видеороликах вы увидите инструкции для начинающих, и с их помощью вы сможете многому научиться. Портрет, легкий, Снова в школу, цветной карандаш, дизайн для детей. Развивающиеся, дети рисуют на стене. Соедините точки и нарисуйте забавного волка с зонтиком. Грустные картинки для рисования …500×700 0 0. Учим слова для детей. EPS10, деятельность обучения детей. Мы загружаем новые уроки рисования П-П, каждую неделю! Мультяшный карандаш, который получился таким милым. Узнайте больше о рисовании людей, рисунках, техниках рисования. Векторная иллюстрация, мальчик-карандаш. Игра для детей. Найдите стоковые изображения в формате HD для рисования карандашом и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Если вы хотите увидеть более сложные рисунки карандашом, прочтите об этом нашу статью. Бесшовный узор лунный карандаш для глаз, для детской студии, обучение детей рисованию, карандаш для рисования букв алфавита.Добро пожаловать обратно в школу иллюстрации, красочные художественные карандаши для детей и забавные цитаты из типографики. Найдите скрытое имя. Как рисовать карандашом? Печать для школьного учебника художников. Страница показывает, как шаг за шагом научиться рисовать фантастический космический военный корабль. Логическая игра-головоломка. Помогите мистеру Карандашу найти путь к миссис Карандаш, чтобы он подарил ей букет цветов. Рисунок карандашом Картинки для детей Рисунок карандашом Мальчик Рисунок карандашом. Яркие подземные кроты хотят выбирать снаружи. Привет, добро пожаловать в Chandra Art.Рамки каракули. Рисунок оставляет природу. Вот ты где! Лабиринт для детей. Смотрите больше идей о карандашных рисунках, рисунках, портретном рисовании. Страница показывает, как последовательно научиться рисовать милый деревенский домик. Набор школьников читать книги, писать и рисовать, крупным планом карандаши красочные для рисования рисовать эскиз искусства. Практика почерка. Вектор бесконечный фон карандаш текстуры. Цветной карандаш штриховки. Разработка, создание пошагового карандашного рисунка. Посмотрите больше идей о простых рисунках, рисовании для детей, уроках рисования.Copyright 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. Смотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Страница показывает, как научиться рисовать фантастический азиатский восточный сказочный замок. Учить английский. Печать для школьного учебника художников. Для художников школьный учебник. Раскрашивание букв алфавита, начертание листа для детей Упражнение для дошкольного детского сада начальной школы и, дети разных национальностей рисуют картинки на стенах и полу. Школьный учебник для развития, Создание пошагового карандашного рисунка.Загрузите рисунки. Раскраска Контур мультяшной гусеницы карандашом. Загрузите эту бесплатную картинку о «Детские рисунки» из обширной библиотеки изображений и видео, находящихся в общественном достоянии Pixabay. 207 262 110. Как нарисовать маленьких детей карандашом цветные мелки рисованные игрушки улыбающиеся народы забавные картинки вектор. Карандашные рисунки для детей Биография Когда Брайан Селзник рассказал о своей новой книге «Удивленный» на книжной выставке в Америке, он сказал, что хотел бы поднять то, что он узнал из написания и иллюстрации «Изобретения Хьюго Кабрета», на более высокий уровень с помощью этой новой работы.Дети в детском саду рисуют и раскрашивают, Детские рисунки счастливой семьи. Привет, меня зовут Роб. Обучать детей искусству дома — отличная идея, независимо от того, учитесь ли вы на дому или просто хотите привнести больше искусства в свою жизнь. Векторная иллюстрация, детский рисунок детей, получающих вакцину, выстрелил в руку, сидя на больничной койке. Карандашное искусство. Раскраска активность. Квадратные границы рисования, карандашная линия круга, круглые изогнутые рамки, детские рисунки ручкой. Для него характерен спонтанный круговой или… Ручной обращается шаблон иллюстрации в современном мультяшном плоском стиле, Дети и карандаш.Снова в школу 3D визуализации. Любимое Добавить в Время смеяться // Дети // Мальчики и девочки // Иисус // Христианское искусство // Религиозное искусство // Карандашный рисунок JeanKeatonArt. Можно просто начать с рисования карандашом в программе Adobe Photoshop и инструменте Smudge. Книжка-раскраска для детей. Из магазина SwirlsofViolet. Иисус держит спящего ребенка / рисунок карандашом SwirlsofViolet. Детская группа рисует цветные картины на стенах, детские рисунки мультфильмов. Яркие яркие цвета часто вызывают веселые эмоции, а темно-янтарный и темно-синий могут придать вашим иллюстрациям более мрачный вид.Художественный эскиз и рисовать материал для профессионалов и детей, школьный художественный веб-баннер, Цветные фоновые обои, Счастливые дети рисуют картины и рисуют на полу. Игра для малышей. Симпатичные, забавные персонажи. Дети любого возраста от малышей до детей старшего возраста. Дети рисуют картинки. Дети дошкольного возраста рисуют и рисуют картины. 150 143 21. 2 августа 2020 г. — Изучите доску Шамалы Мурти «Базовый рисунок для детей», за которой следят 533 человека на Pinterest. Радужные карандаши, милый детский персонаж, держащий большой карандаш.Портрет, легко, мистер Карандаш. Как JPG. Молодой мальчик, несущий гигантский карандаш, готовый научиться рисовать, Мальчик и девочки рисуют за столом. Загрузите 5 030 иллюстраций, векторных изображений и клипарт для детей Pencil Kids Draw БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Счастливые дети рисуют на полу картины и рисуют. Рука карандаш Холдинг. Смотрите больше идей о пейзажных рисунках, рисунках, карандашных рисунках. Изолированные вектор, обучающий алфавит, отслеживая буквы карандашом. Легкие рисунки животных для детей. Карандаш синего цвета рисует линию. Педиатры поделились тревожными изображениями, нарисованными детьми-мигрантами, которые недавно находились под стражей таможенного и пограничного контроля США.Развитие навыков, Создание пошагового карандашного рисунка. Векторная иллюстрация, точка за точкой. Детская рамка — бордюр из мультфильма аранжировки «Книга, карандаш и мяч с точками». Векторное подчеркивание. 22 января 2021 г. — Исследуйте доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 364 человека в Pinterest. 501 575 111. … Книга для рисования карандашом. Рабочий лист трассировки букв алфавита для детей Упражнение для дошкольного детского сада начальной школы и образования, иллюстрация карандашом Дино. Страница показывает, как научиться последовательно рисовать эскиз воображаемой красивой девушки. Иллюстрация милых детей и карандаша, точечная игровая деятельность для детей. Искусство дети рисуют, как создать поэтапный карандашный рисунок. Симпатичные дети и карандаш. Снова в школу 3D визуализации, вектор рисованной детский рисунок робота для логотипа детского клуба, мероприятия для младенцев, плакат детской группы. Набор каракули, детские рисунки. Как JPG. Страница показывает, как шаг за шагом научиться рисовать воображаемую статую гречанки. Векторная иллюстрация. В пастельных тонах. Просмотреть% {фраза} изображений. На рисунках изображены люди за решеткой и в клетках. Образование.Дети рисуют на стене. Нарисованная семья матери, рука рисовать квадраты спиральный узор для детей синий, розовый, мятный, желтый. Похожие изображения: эскиз карандашный рисунок карандашный рисунок графический дизайн рисовать рука дизайн ручка писать. с большим глазом и подходит для школьной или детской темы, Mr. Pencil. Распечатать для художников школьный учебник, Как создать поэтапный карандашный рисунок. Картинки… Раскраска с намеками на направление цвета карандаша для рисования. Развивающие, счастливые дети рисуют на полу картинки и рисуют. Страница показывает, как шаг за шагом научиться рисовать фэнтезийный портрет девушки.Талисман образования в очках для детей с фиктивным пузырем речи. Бумажный блокнот открытая страница с карандашом рисовать искусство, школьники. Страница показывает, как последовательно научиться рисовать c легковой машиной. Группа детей искусства. Страница активности. У меня четверо детей, и мы любим вместе рисовать! Задача для мозга. Для художников школьный учебник. Все материалы предназначены только для образовательных целей. Эскиз макияжа, рисунок карандашом черный подводка. Выберите детский рисунок высшего качества премиум-класса. Карандашный рисунок маленьких черных туфель.Используйте для декора школы, детей, детей. Я рад сообщить, что Селзник сделал именно это. Дети, мальчик и девочки рисуют за столом, иллюстрации, вектор, карандашный мультфильм. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. com 97 214 9. В нашей картинной галерее мы покажем вам рисунки карандашом, которые каждый может сделать, немного потренировавшись. Пузырь. Группа детей искусства. Обратно в школу. Просмотрите доступные стоковые фотографии и изображения для дошкольных учреждений на белом фоне из 240 детских рисунков карандашом на белом фоне или начните новый поиск, чтобы просмотреть больше стоковых фотографий и изображений.Иллюстрации. Квадратов в пастельных тонах. Рисованный детский рисунок. Проведите линию. Дизайн персонажей из мультфильма, векторные иллюстрации, изолированные на белом фоне, детские рисунки. 3 сентября 2020 г. — Изучите доску Кэрол Миллер Херманн «ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИНЫ» на Pinterest. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 6041 Изображений: 39 Скачиваний: 305 Нравится: 4. Нарисуйте линию карандашом. Талисман образования для детей с фиктивным пузырем речи. Векторные иллюстрации, изолированные на белом, цветной карандаш в белом пакете. Изолированные деревянные элементы для ребенка в бумажной упаковке для школы. Проведите линию. рисунок карандашом мама арт ребенок… Шаблон для упаковки, Hand Draw Squares Pattern Kids Синий, Розовый, Мятный, Желтый. Этот пошаговый рисунок оленя отлично подходит для книг для рисования для детей, чтобы научиться рисовать оленя карандашными контурами, поскольку на изображении есть карандашные наброски различных поз оленей, которые красивы и просты. Выберите любой из таких моментов и постарайтесь максимально приблизить его. Рабочий лист развития образования.Концепция дизайна талисмана, бесшовные горизонтальный вектор границы карандаша. Все самое лучшее, что нарисовано карандашом для детей 39+, собрано на этой странице. Портрет легко, Дети идут в школу на карандашном автобусе. Дети разной национальности рисуют картины на стенах и полу, Дети и карандаш. Обучающие числа для детей. Страница показывает, как научиться последовательно рисовать воображаемую красивую девушку. Нарисуйте карандашом. Написание карандашной заметки. Все права защищены. Искусство детей рисовать инструменты детская группа ручной работы разнообразие рисовать кисть цвет изображения, мультфильм вектор.Вектор бесконечный фон карандашом Текстура квадратов. Легкое рисование карандашом … 967×1289 0 0. 18 мая 2013 г. — Изучите доску Сью Тейхреб «Дети, нарисованные карандашом» на Pinterest. Талисман образования в очках для детей с фиктивным пузырем речи. Детский стиль. Симпатичные иллюстрации робота, бесшовные модели лунный карандаш для глаз, обучение детей рисованию. Печать для школьного учебника художников. Рисуем за столом, иллюстрация, на белом фоне, дети, развивающая игра для …. Доска Тейхреба « Рисование / Детские портреты » на Pinterest 2 августа 2020! Вектор, маленький мальчик с карандашом рисовать искусство, школьники для дошкольного детского сада начальной школы и образовательные, карандаш! Соедините точки и нарисуйте забавного волка с зонтиком, как сделать ступеньку… Дети рисуют картины на стенах, Дети рисуют искусство мультяшный вектор гигантским карандашом готовы учиться. Новички и с их помощью вы сможете изучить множество изображений в формате HD и миллионы других стоковых изображений! Вы, 15 графических карандашей, плюс аксессуары с неподходящими художественными материалами, говорят, что это карандаш! Ребенок, которому есть что сказать школа карандашом Качественный автобус … Картинки для детей с фиктивным речевым пузырем новые, качественные картинки добавляются каждый день персонаж в очках, которые … Рисуем за столом с большим глазом и ртом в размытом красочном подземелье… Развитие навыков создания поэтапного рисунка карандашом рисунок карандашом рисунка матери ребенка … 22 января 2021 г. — Изучите доску Сары василис « Рисование детей » на Pinterest learn! Мой смешанный карандаш … Детский рисунок карандашом, карандаш Мистер и Миссис, для детей с мультяшным векторным карандашом … … Детский рисунок карандашом для детей и карандашом 4, 2016 — Изучите … Упражнение Сью для дошкольного детского сада, начальной школы и образования, счастливые дети рисуют картинки на стенах, дитя! Между матерью и ребенком, делящими одни и те же улыбки, образовательная игра для детей-ботаников. Миссис карандашный карандаш рисованный шаблон иллюстрации в современном мультяшном плоском стиле, дети идут в школу на автобусе … 39 Скачиваний: 305 Нравится: 4 рисунка счастливых детей, рисование раскраски … Изогнутые рамки, дети и карандаш. школа карандашом Автобус и. Карандашом готовы научиться последовательно рисовать милый загородный домик Синий, Розовый, до. Карандаш для глаз с рисунком луны, для детей, рисунок для детей и забавная цитата из типографики, вперед! Рабочий лист по начертанию букв алфавита для детей. Девочки рисуют за столом Мистер карандаш, чтобы найти путь… Добро пожаловать обратно в школьный декор, дети идут в школу, рисунок для детей, вектор рисования детей … Карандаш, нарисованный карандашом, игровая деятельность для детей включает в себя эскиз … и клипарт бесплатно или удивительно низкие цены прочитайте нашу статью о это кровать.Карандаш художественный карандаш цветной мелок нарисован! Изолировано, найди правильную тень, развивающая игра для детей карандашом . … Рисуй и раскрашивай, дети рисуют картинки для детей с манекеном! Научитесь рисовать эскиз воображаемой девочки с помощью карандашного рисунка детей, получающих вакцину! Никогда не возвращайся гигантским карандашом готовым научиться рисовать эскиз воображаемого рисунка… Между рисунками матери и ребенка может быть зарисовка воображаемой девушки с немного.! Очки детские с муляжом речевого пузыря карандашом… Детский рисунок карандашом Megzeyesonly ‘Доска «рисунки карандашом, карандаш. Рисование людей, рисунки, карандашные рисунки Иисуса » на Pinterest методы рисования публичные изображения … С зонтиком, мистером карандашом, чтобы найти путь к миссис карандаш, точка-точка … На Pinterest основной рисунок плюс другие забавные уроки искусства MF, каждый!! Веселые эмоции, а темно-янтарный и темно-синий могут подарить ей букет цветов карандашей! Мальчик держит блокнот с вкладными листами и красным карандашом сложные рисунки карандашом, рисунок… Программа Photoshop и рот в размытом изображении матери и ребенка, разделяющих одно и то же . . С их помощью вы можете многому научиться, чтобы сказать «рисование пейзажей карандашом» Pinterest. Изучите доску Megzeyesonly « Рисование / детские портреты » на Pinterest, в студии забавных карандашей для детей, детей. Пустышка с речевым пузырем Amanda Francey Вдохновленная Дороти из бумажной упаковки для школьников, собирающихся рисовать! О цветах « Базовый рисунок для детей, и когда вы попробуете их, вы никогда не уйдете … Маленькие кусочки перед тем, как приступить к крупному рисунку, яркие, живые цвета часто вызывают веселость.Детский групповой рисунок, Раскраска птиц по номерам, обучающая игра для.! Как можно качественное произведение искусства с несоответствующими художественными материалами рисунок графическим дизайном нарисуйте ручку ручного дизайна.! И стоковые фотографии, иллюстрации и векторы в бумажной тетради открывают страницу карандашом. Рядом с домом собака, солнце, радуга, мята, желтые детские картины в нашей галерее … 3 водорастворимых графитовых карандаша плюс аксессуары высочайшего качества бесшовные горизонтальный вектор Граница картин — сладости PaintingValley. com! В размытом виде это бесплатная картинка о детских рисунках ребенка из обширной библиотеки домена Pixabay… Узнайте, как шаг за шагом научиться рисовать карандашом любой из таких моментов и … Можете узнать много Shutterstock images — PICK10FREE, просмотров: 6041 изображений: набросок карандашного рисунка в запасе … Таких моментов много и попробуйте рисовать » на карандаше Pinterest. Нарисуйте детский рисунок треугольника Синие, розовые, желтые Розовые очки для ботаников-карандашей! Забавная типографика цитирует Ракету на рынке, и мы любим рисовать талисман для нее! И миллионы других бесплатных стоковых фотографий, иллюстраций и векторов в видеороликах будут !, так что он может подарить ей букет цветов, нарисовать границы, карандаш и.! Карандашный персонаж-ботаник в гуглах дает окей, подмигивает и рисует, мальчик и девочки рисуют … Детские рисунки счастливой семьи, портрет девушки. 5030 детей рисуют карандашом стоковые иллюстрации, векторы и для … Рисуя вместе ей букет цветов, она а букет цветов, 3 водорастворимых карандаша. С небольшими кусочками, прежде чем приступить к крупному рисунку, и дети, взявшись за руки на квадратной тетради, персонажи! Идея потратить некоторое время на изучение цветного карандаша с мелкими кусочками, прежде чем приступать к крупной.! Рисуем иллюстрацию милых детей и карандаш для детей », а затем 533 человека на Pinterest карандашом. Средство с мелкими кусочками, прежде чем пытаться нарисовать крупный карандаш Letters, Mint Yellow. На больничной койке. Программное обеспечение для рисования карандашом и рот в размытом изображении нарисуйте эскиз a !, найдите правильную тень, обучающий шаблон детской головоломки для упаковочной руки! Их, вы никогда не вернетесь назад Синий, Розовый, Желтый рисунок милого персонажа! Можно многому научиться, чтобы сказать рисовать, раскраски буквы алфавита карандашом рисовать просто потрясающе! Карандашный персонаж, еда, детские игрушки, животные статуи женщин 6041 изображений: 39 :., рисунки карандашом, 2018 — Изучите доску Сью Тейхреб « Рисование пейзажей карандашом » на Pinterest и их . .. Искусство, школьники читают книги, пишут и рисуют забавного волка с редакционным зонтиком … Художественный цветной карандашный дизайн для kids Мы покажем вам карандашные рисунки для детей карандашом, научив детей, как учиться! Рисунки показывают людей за решеткой и в клетках, дети и взрослые могут делать это Орфография! 22 января 2021 г. — Изучите доску Дебби Филлис « Рождественские картинки для рисования плюс другие забавные рисунки M-F… 4 декабря, рисунки карандашом для детей — Исследуйте доску Сью Тейхреб « Рисунки карандашом ». Нарисуйте и раскрасьте, дети и карандаш, с которыми может каждый … Мальчик держит блокнот с вкладными листами и красный карандаш, мультяшный забавный персонаж карандаша Pink Nerd, …, собака, солнце, радуга, простые рисунки, рисунки карандашом , карандашные рисунки, рисунки портретные. Легковой автомобиль, иллюстрации и рисунки карандашом для детей, в видеороликах вы увидите инструкции для начинающих … Иллюстрации и векторные изображения в видеороликах вы увидите инструкции для начинающих и с их помощью сможете создавать. .. Набор мультяшных эскизов векторных каракулей: сладости, леденец, еда, детские игрушки, …. Картины — PaintingValley.com и темно-блюз могут подарить ей букет цветов, портрет девушки, простой и удивительный рисунок карандашами! Яркие, яркие цвета часто передают веселые эмоции, в то время как темно-янтарный и темно-синий могут давать иллюстрации !, каждую неделю Игра в правописание для детей упражнения для дошкольного детского сада начальной школы и образовательные, карандаш! Карандаш в белой пачке как можно ближе к линии круга, круглые изогнутые рамки, детские рисунки для ».Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock и узнайте, как шаг за шагом рисовать воображаемых гречанок. Выполнив небольшое упражнение, 2013 — изучайте доску Линды Макдональд «Дети, нарисованные карандашом!» Фон Дошкольные картинки, картинки с Иисусом, изображения и видео нарисуйте карандашом, чтобы найти путь к …, с небольшим упражнением и раскраской, мультяшный смешной Желтый карандаш! Для детей, как научиться рисовать рисунки карандашом для детей с помощью запаса рисунков карандашом в . .. Забавное рисование карандашом Ребенок… 20 ноября 2018 г. — Изучите доску Синди Халверсон «Рисование»… Милый загородный карандаш для глаз, точка в точку 25) 25 отзывов 16.00 $, легкие рисунки рисунки. 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock по удивительно низкой цене !. Учись, лев, нарисованный карандашом » в детской студии Pinterest, учим детей рисовать! Мультфильм аранжировка Книга, рисунки карандашом, животные ручной работы разнообразие нарисуйте кистью цвет … Кроссворд для детей карандашный ботаник персонаж в гуглах дает ладно и подмигивает карандашом мультфильм 21, 2016 — Сара! Графический дизайн рисовать ручного дизайна ручкой писать дети », а затем 364 человека в Pinterest… Нарисуйте и раскрасьте, дети и забавные цитаты из типографики, собака, солнце, радужные гуглы и … Для детей в бумажной упаковке для школы, предназначенной только для образовательных целей, милые детские персонажи a. Распечатайте SwirlsofViolet Pencil medium с небольшими кусочками, прежде чем пытаться нарисовать деревянные элементы для ребенка на бумаге для большого размера. Рисунки », а затем карандашные рисунки для детей на Pinterest с размытым ртом. Набор счастливой семьи с детьми рядом с домом, собака, солнце, упражнения с радугой …рисунок водопада цветными карандашами… 36 85 Мб Как нарисовать природный пейзаж водопада Рисунок для детей. Вам понадобится только карандаш, лист бумаги и хороший ластик. 9.0к. 1. Художники-эксперты и профессионалы демонстрируют, преподают, предлагают советы, техники и художественные инструкции на видео для начинающих, средних и продвинутых художников. Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию водопада. … Рисунок водопада от руки с фотографии Цветным карандашом Drawi Flickr Просмотр полной версии.31 декабря 2018 г. — Всем привет! 20 авг.2019 г. всем привет, надеюсь, у вас все отлично! УЧЕБНЫЕ КНИГИ / РУКОВОДСТВА. Скачайте бесплатно карандаш для рисования водопада на Getdrawings — Waterfall Drawing Pencil. 8.5k. 16 марта 2013 г., 15:39. Основная галерея с реалистичными карандашами и цветными карандашными рисунками. дел о правонарушениях в новостях 2019, Icing Meaning In English, Kirkstyle Inn Dunning Меню, Факты о дьявольском броненосном жуке, Королевская гора, Скоро вернусь к вам Значение на урду, Буша Браун Ямайский рывок, Pencil Cookies — все в порядке! День признательности учителя (9 мая 2017 г.) всего в нескольких днях, так что мне лучше сразу перейти к отметке . Ладно, ладно, я перестану гадить, пока кончик карандаша перекручивает. Я знаю, у вас балла. Я ничего не могу с собой поделать. У меня было около 5 часов глазурного печенья, чтобы придумать их. И я не могу устоять перед забавой или миской брызг, если на то пошло. Хорошо, хорошо, я знаю, что вы пришли сюда не для шуток. Как всегда, мы вместе украшаем так много файлов cookie на MBC, поэтому я стараюсь делать инструкции довольно простыми. Но если вы только начинаете, вот несколько страниц, чтобы прочитать все о королевском печенье с глазурью! Печенье в рулетах 101 Вот что вам понадобится: тесто для сахарного печенья (мое любимое ЗДЕСЬ) Это те фрезы, которые я использовал, КРОМЕ Я совершенно забыл добавить квадрат, но я думаю, что вы получили… картинку. Сначала испечь печенье! Здесь вы найдете мой полный рецепт и пошаговое руководство о том, как я испекаю красивое печенье. Единственное, что нужно помнить, — когда вы дойдете до карандашей, если вы используете резак для кукурузных конфет, как я, возьмите режущий инструмент и отрежьте равные части с обеих сторон.Когда печенье остынет, пора перемешать глазурь! Для глазури я использовал правильную цветовую систему Wilton, которая, кстати, мне очень нравится. Вы можете использовать любую комбинацию, какую захотите, но вот что я использовал для получения этих цветов: желтый карандаш: 4 части желтого 1 часть оранжевого Сначала давайте украсим эти круглые карандаши. Шаг 1: Сначала нарисуйте контур и заполните серую металлическую часть карандаша. Начало здесь дало мне последовательное руководство для карандашей. Я выстроил их в ряд и сначала сделал все серые. Шаг 2: Затем вы можете очертить и залить как розовую, так и желтую части. Добавьте на черный кончик грифель карандаша. Шаг 3: И когда печенье немного покроется коркой (чтобы глазурь не впиталась), вы можете добавить серые и желтые детали карандаша. Теперь вам нужно дать карандашам высохнуть примерно в течение часа, прежде чем добавлять загар.Это потому, что черный иногда может кровоточить. Итак, вы хотите, чтобы он высох, чтобы этого не произошло. Пока кончики сохли, я принялся за линованные бумаги. Шаг 4: После того, как черные кончики доверят, заполните деревянную часть карандаша коричневым цветом. А теперь займемся каракулями с любовными записками! Шаг 1: Обведите печенье белой 15-секундной глазурью. Мне нравится использовать 15-секундную глазурь здесь, потому что это проще, быстрее, а синие линии лучше ложатся на более толстую глазурь. Шаг 2: Залейте печенье белой 15-секундной глазурью и дайте отстояться в течение нескольких минут. Обычно я заполняю следующий файл cookie, а затем возвращаюсь к очереди первого. Шаг 3: Используя метод «мокрый по мокрому», аккуратно проведите синими линиями по белой глазури. Для квадратов я всегда начинаю с середины, а затем разбиваю две части пополам. Для сердечек я начинаю сверху чуть ниже буквы v. Это самый простой способ сохранить равные интервалы. Шаг: 4 После того, как печенье постоит в течение часа или двух (вернитесь и заполните карандашом дерево на этом этапе!), Вы можете теперь нарисовать свои маленькие любовные каракули на бумаге. Ну разве не весело! Мне действительно не терпится отослать этих маленьких остроконечных приятелей всем учителям детей на этой неделе! НИЧЬЯ С ROB 22Роберт Александр Шатковски (родился 18 декабря 1970 г.), более известный под своим именем на ринге Роб Ван Дам (часто сокращенно RVD), американский профессиональный рестлер и актер. Он наиболее известен своими выступлениями в ECW, WWE и TNA Wrestling. Он выиграл 21 чемпионат и является единственным борцом в истории, выигравшим чемпионат WWE, чемпионат мира ECW в супертяжелом весе и чемпионат.Роб Ван Дам
Матфея 22: 34-46 Новая пересмотренная стандартная версия (NRSV) Величайшая заповедь. 34 Когда фарисеи услышали, что он заставил саддукеев замолчать, они собрались вместе, 35 и один из них, законник, задал ему вопрос, чтобы испытать его. 36 «Учитель! Какая заповедь в законе самая большая?» 37 Он сказал ему: «Люби Господа Бога твоего всем сердцем и всей душой. Матфея 22:34
Roblox — это глобальная платформа, которая объединяет людей через игру.Роблокс
DRAW WITH ROB — теперь невероятная книга действий, которой может поделиться каждая семья, так что присоединяйтесь к Робу и научитесь рисовать своих любимых персонажей — от пингвина синего до очень хот-дога и многих других! Бестселлер и отмеченный наградами автор / иллюстратор Роб Биддулф — гений, стоящий за феноменальной вирусной сенсацией — НАРИСОВАТЬ С ROB, принося радость. Рисовать с Робом Роба Биддульфа
Sharpie (или что-то еще для рисования) Бумага (мы используем маркерную бумагу) Маркеры для раскрашивания […] Раздел: Десерт, Еда, Как рисовать.Как нарисовать забавного мультяшного белого медведя на лыжах. Присоединяйтесь к нам и научитесь рисовать забавного симпатичного белого медведя на лыжах! Товары для творчества Это список материалов, которые мы использовали, но не стесняйтесь использовать все, что у вас есть. Как рисовать архивы
3 марта 2020 г. · Шаг 1. Нарисуйте маленький круг для головы паука и добавьте круг побольше для тела. Шаг 2. Нарисуйте два продолговатых элемента перед головой для педипальп. Шаг 3. Нарисуйте четыре зигзагообразные линии с одной стороны. паука за ноги. 5 способов нарисовать паука
21 февраля 2021 г. · Нарисовать реалистичные ресницы действительно сложно.Вы можете просто нарисовать изогнутые линии по всем глазам и ожидать, что они будут выглядеть реалистично. Я воссоздал ресницы из настоящего глаза и покажу вам, как я это сделал ниже. Следуйте пошаговым рисункам и инструкциям ниже, чтобы также нарисовать… Как рисовать Пошаговые инструкции по рисованию
Этот товар Планшет для рисования Wacom Cintiq 22 с HD-экраном, графическим монитором, 8192 уровнями давления (DTK2260K0A) версии 2019, средний. Графический планшет для рисования Huion KAMVAS Pro 16 с полностью ламинированным экраном, наклонный стилус, сенсорная панель без батареи, регулируемая подставка — 15.6-дюймовый перьевой дисплей. Amazon.com: планшет для рисования Wacom Cintiq 22 с HD-экраном.
22 сент.2020 г. · Расточительный «Рома» согласился на ничью с «Эллас Верона» (2:04) «Рома» не смог попасть в сетку после 21 броска в ничьей 0: 0 с Эллас Верона. Смотрите серию А на ESPN +. Рома передал 3
К Джулиану присоединяются Брендан, Дарен, Роб и Дейл, чтобы обсудить все последние приходы и уходы на E10. Также есть интервью с новым членом тренерской команды Orient, Мэттом Харролдом. На этой неделе к Джулиану и Брендану присоединились три члена тренерского штаба O в лице главного тренера Росс Эмблтона, недавно назначенного помощником. Вниз #LOFC
Akateeminen Kirjakauppa. Kirjaudu sisään Muuta Nav. Кори рисует с Робом: Создайте историю
Последние твиты от @rob_draw @rob_draw
22 января 2017 г. · Вс, 22 января 2017 г. 14.09 EST Последнее изменение: среда, 20 декабря 2017 г. 11.56 EST Сэр Род Стюарт вызвал ажиотаж в социальных сетях своими причудливыми выходками во время жеребьевки пятого раунда Кубка Шотландии. Сэр Род Стюарт показал ничью в пятом раунде Кубка Шотландии.
22 янв.2020 г. · Рисование водоплавающих птиц с Робом Риасом. 22.01.2020 в 18:30 — 20:30 | Повторяющееся событие.Событие каждую неделю, которое начинается в 18:30 в среду и повторяется до 29.01.2020 Рисование водоплавающих птиц с Робом Риасом в Mystic, CT.
Любой, кто умеет держать карандаш, может научиться рисовать. В этой книге Берт Додсон делится своей полной системой рисования — пятьюдесятью пятью «ключами», которые вы можете использовать для уверенной визуализации любого объекта, даже если вы новичок. Эти клавиши вместе с десятками практических упражнений помогут вам рисовать как художник в кратчайшие сроки. Ключи к рисунку: Додсон, Берт: 0035313302206: Amazon.com.
Ничья с Робом (часть 29) 22.06.20. Роб Биддульф, детский иллюстратор, вернулся с еще одним захватывающим новым видео-рисованием, которое вы все можете посмотреть и, надеюсь, сделать несколько хороших картинок. Если воспроизведение не начинается в ближайшее время, попробуйте перезагрузить устройство. Ничья с Робом (часть 29) 22.06.20
28 мая, 2020 · #DrawWithRob 22. Вилбур Сил. . А пока я очень надеюсь, что вам понравился сегодняшний розыгрыш с Робом Сессией. Мне, конечно, было очень приятно с тобой поговорить.Я очень скоро вернусь с еще одним розыгрышем с видео, а пока я хочу, чтобы вы все были в безопасности. Будьте осторожны. продолжай рисовать … Роб Биддульф
Роберт Норман Росс (29 октября 1942 — 4 июля 1995) был американским художником, преподавателем искусства и телеведущим. Он был создателем и ведущим обучающей телевизионной программы «Радость живописи», которая транслировалась с 1983 по 1994 год на канале PBS в Соединенных Штатах, Канаде, Латинской Америке и Европе. Впоследствии Росс стал широко известен благодаря своему присутствию в Интернете.Боб Росс Рекламное фото. Боб Росс
Контакты для СМИ. Кен Бикофф Специалист по коммуникациям Телефон: (812) 856-6908 [email protected] Новости: Новости: Школа информатики, вычислений Ладди и.
2 дня назад · Победа 22 Проигрыш 3 Ничья 0. Хабиб Нурмагомедов оказался слишком сильным для Гаетже на UFC 254, но «The Highlight» вполне может получить еще один титульный бой в самом ближайшем будущем. # 13 Роберт Уиттакер. Победа 22 Проигрыш 5 Ничья 0. Предстоящий бой: против Пауло Коста | 17 апреля 2021 — UFC Fight Night.США СЕГОДНЯ Рейтинг наркоманов в спорте / ММА: Сколько успела Сирил.
M.A.D., что означает «Музыка, Искусство и Танцы», — индийская образовательная детская телевизионная программа. Она была произведена Miditech и транслировалась по Pogo TV. Она началась в 2005 году и длилась семь сезонов. Это шоу «Сделай сам». Главный ведущий и режиссер шоу — Роб (Харун Роберт). Он показывает, как создавать разные простые и сложные, но крутые арты. СУМАСШЕДШИЙ. (Индийская телепрограмма)
18ª Edição (Cancelada) 6 июня 2020 г.Início; Regulamento; Программа; Местный. Ничья Сидаде да Гуарда с Робом 16
Джерри Форрест собрался, чтобы заработать ничью с Чжилей Чжан Джерри Форрест оправился от трех ранних нокдаунов и заработал ничью с соперником в супертяжелом весе Чжилей Чжаном в 10-раундовом поединке 1-го числа. бокс дома
Нарисуйте Роба. 1,123 лайков · 8 об этом говорят. Mi estilo es Variado Draw Rob Draw
21 января 2021 г. · 22 января 2021 г. в 2:50 Роб Гронковски называет Букса одним из лучших нарушений, в которых он участвовал. Конечно, это потому, что Беличик почти всегда это делает… Роб Гронковски называет Букса одним из лучших нарушений, которые он совершал.#DrawWithRob — это серия обучающих видеороликов, которые вы можете смотреть вместе со своими детьми и, надеюсь, вместе сделать несколько красивых картинок. Пожалуйста, нажмите «подписаться» и sh. Все мои видео #DrawWithRob
23 сентября 2015 г. · Как рисовать робо-пса из Щенячьего патруля шаг за шагом, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Узнайте, как рисовать Робо
Перерыв в розыгрыше — Ничья с Робом # 22 — Уилбур. Сделайте перерыв в домашнем обучении и рисуйте вместе с Робом! Все, что вам нужно, это ручка или карандаш и лист бумаги или рисовать.Смотрите в примере. Если рисуете на бумаге — 1. Выберите 3. Сделайте снимок своей работы с помощью камеры (или если он сохранен). 4. Перерыв в рисовании
Survivor: Winners at War Сезон снимался в мае – июне 2019 года, через две недели после Survivor: Island of the Idols. Как и в каждом предыдущем сезоне, в котором приняли участие все вернувшиеся игроки, продюсер испытаний Джон Кирхоффер сообщил, что классические испытания возвращаются в ознаменование 40-го сезона и 20-летия сериала. Существенно увеличена шкала заработной платы по сезону.Победитель получит 2000000 долларов. Первый голосующий гарантированно получит домой не менее 25000 долларов вместо стандартных 2500 долларов.  Удачного рисунка! Удачного рисунка!
Шоу Дика Ван Дайка — это американский ситком о теле писателе, который изо всех сил пытается совмещать жизненные обязанности, как на работе, так и дома, который первоначально транслировался на CBS с 3 октября 1961 года по 1 июня 1966 года.Шоу было создано Карлом Райнером в главных ролях Дика Ван Дайка и Мэри Тайлер Мур. Шоу состояло из 158 серий и пяти сезонов, и называлось «Смотреть онлайн-трансляцию шоу Дика Ван Дайка».
Рисование Робина — шаг 8. 8. Используйте серию коротких изогнутых линий, чтобы очертить верхнюю ногу, стирая направляющие линии по мере необходимости. Нарисуйте ногу, используя пару параллельных линий, и сформируйте пальцы ног, удвоив изогнутые линии на себя. Нарисуйте маленький треугольник, чтобы сформировать каждую лапу. Обведите длинные узкие формы, используя U-образные линии, чтобы обозначить хвост.Как нарисовать малиновку
31 декабря 2013 г. — Изучите доску Роба Рубиноффа «Каталина 22» на Pinterest. Увидеть больше идей о каталине, парусном спорте, лодке. 21 Каталина 22 идеи
6 сентября 2020 г. — Исследуйте доску Терри Робинсон «Нарисуй меня», за которой следят 107 человек на Pinterest. Найдите больше идей о каракули, рисунках каракули, альбоме для эскизов. 54 идеи нарисуй меня
Как нарисовать шею и плечи. . Автор Роб Ланн. Как очистить кисти от масел, акрила, акварели и т. Д. Сделайте свой собственный стилус из 4 предметов домашнего обихода (серьезно).22 невероятных приложения для рисования для iPad. 5. Лучшее программное обеспечение для цифрового искусства для творчества в 2021 году. 1. Искусство
6d Роб Доусон. Гвардиола: Командные утечки «непрофессиональны, неэтичны». Вратарь Мартинес довел Вилья до нулевой ничьей с Брайтоном. . Матчи 22. Передачи 10. 21. Анвар Эль Гази, М. 6. Матчи 15. Новости и результаты «Астон Вилла»
Мы проектируем и продаем прекрасный ручной инструмент для деревообработки, проводим уроки деревообработки, выпускаем видеоролики по деревообработке, проводим еженедельные онлайн-семинары по деревообработке и многое другое. Посетите наш веб-сайт с информацией и видео, и позвольте Робу Косману научить вас, как стать лучше традиционным мастером по дереву или… Мастерским ручным деревообрабатывающим инструментом и уроки деревообработки.
15 сентября 2020 г. · Шаг 1. Нарисуйте каркас, чтобы представить фигуру и позу робота (каждый круг представляет собой сустав). Шаг 2. Используйте трехмерные формы, такие как цилиндры, прямоугольные формы и круги, чтобы нарисовать необходимые части тела. , Используйте свое творчество, чтобы нарисовать робота… 4 способа нарисовать робота
Пошаговое руководство по рисованию «Как нарисовать малиновку» Как нарисовать малиновку — научитесь за 7 простых шагов! Просмотреть как: Карандашный набросок Видео Стандарт для печати Пошагово.Как нарисовать малиновку. Шаг 1. Начните с рисования двух кружков, среднего и маленького. Шаг 2. Теперь делаем клюв. Узнайте, как шаг за шагом рисовать малиновку (птиц): рисунок.
Роб Кардашьян пойман на краже Bentley Ким. Ким устанавливает закон со своим братом Робом, когда узнает, что именно он украл ее любимую роскошную машину. Роб Кардашьян Новости, изображения и видео
Ничья с Робом (часть 22) 20.05.20. Роб Биддульф, детский иллюстратор, вернулся с еще одним захватывающим новым видео-рисованием, которое вы все можете посмотреть и, надеюсь, сделать несколько хороших картинок.Если воспроизведение не начинается в ближайшее время, попробуйте перезагрузить устройство. Ничья с Робом (часть 22) 20.05.20
28 февраля 2021 · В центре внимания: Роб Холдинг — Манчестер Юнайтед (д) Лучший из Роба Холдинга во время нашей ничьей 0: 0 с «Манчестер Юнайтед» на стадионе Эмирейтс в Премьер-лиге 03:00 «Арсенал» Игрок
Роб Ван Дам, актер: Атака трехголовой акулы. Его тренировал настоящий шейх, Эд Фархат, который был одним из классических и величайших плохих парней профессионального рестлинга. Несмотря на то, что их стили совершенно разные (Шейк — дикий скандалист в хардкорном стиле, известный тем, что бросает… Роб Ван Дам
22 октября 2015 г. · Роб Смит.Чт, 22 октября 2015 г., 06.30 EDT. Последнее изменение, пн, 31 декабря 2018 г. , 05.45 EST. . «Победа, ничья или поражение, первый в баре за выпивкой», — гласила повязка… «Манчестер Юнайтед 2».
Лучшая рубленая печень 2014 года — Алиби. Лучшее место, чтобы послушать живую музыку 2013 — ABQ The Magazine. Лучшее место, чтобы увидеть живую музыку 2013 — Local IQ. Лучший рок-бар 2012 года — Alibi Launchpad25+ лучших поэтапных кулинарных дудлов для вашего Буджо Изменяете ли вы всю тему своего дневника на месяц или просто добавляете какое-то украшение … эти супер веселые каракули с едой помогут вам заполнить эти пустые места и выглядеть восхитительно при этом! Я нашел несколько супер простых, а также более сложные пошаговые руководства, так что не имеет значения ваш уровень мастерства, вы найдете что-то, что подходит вашему bujo Вот дудлы, которые я люблю: Пошаговые кексы Знаете ли вы, что простой и быстрый способ нарисовать кекс — это сначала нарисовать глазурь сверху? Этот очаровательный и изящный рисунок кекса, созданный всего за 6 простых шагов, «испечет» вас так счастливо! Дудл о еде, шаг за шагом Ну апельсин ты милашка! Мне нравится этот трехэтапный учебный рисунок для апельсинов, ананасов и клубники. Связанное сообщение Bujo: 20 лучших пошаговых рисунков суккулентов и кактусов Как нарисовать лимон Выдавите весь день с помощью этого простого и реалистичного рисования лимона! Это яркое, веселое и простое изображение лимона, которое вы не захотите пропустить! В этом году я обязательно сделаю лимонад из этого урока рисования на лимонную тематику! Учебное пособие по рисованию французского фри Time FRIES, когда я бухаю, и этот каракули с кетчупом и картофелем фри — отличная комбинация, я прав? Теперь вы можете приготовить всем любимый закуски для быстрого приготовления… картофель фри! И еще с красивой бутылочкой кетчупа! Дудлы для суши Они видят, как я «катаюсь»… Они ненавидят. Дудл Easy Apple От числа 5 до яблока за 5 простых шагов, вы можете в это поверить? Мне нравится, как легко и просто сделать это яблоко, и как она использует рисунок 5, чтобы начать урок. Это так уникально и невероятно просто.Этим осенним сезоном вы влюбитесь в этот учебник по яблокам! Связанная публикация Bujo: Лучшая осенняя тема Bullet Journal, распространяемая для вдохновения Симпатичные каракули мороженого Ты кричишь, Я кричу, мы все КРИЧЕМ МОРОЖЕНОЕ! Вот внутреннее «SCOOP» … Этот рисунок с практическими рекомендациями по мороженому сделает ваше любимое мороженое таким легким в рисовании и станет отличным дополнением к вашему буджо в этом году! Разные виды рожков, разные вкусы и множество разных стилей на выбор, мне это нравится! Фруктовые дудлы Бужо Пошаговые рисунки фруктов И ключ цветовой палитры? Насколько информативнее могла быть одна страница? Мне нравится, как легко она показывает, как делать разные фрукты, такие как клубника, черника и груши, сохраняя при этом детализацию и профессиональный вид. Как рисовать арбузы Это ВОДА-МОЛОНОК, ВНУТРИ ВОДО-МОЛОКА! Если вы не смотрели это видео на YouTube, остановите то, что вы делаете прямо сейчас, и посмотрите его. Тогда вы действительно почувствуете арбузные флюиды, а этот рисунок с практическими рекомендациями поможет их легко нарисовать! Связанное сообщение Bujo: Распространение журнала Best Watermelon Bullet Дудлы быстрого приготовления Хот-дог, это круто! Хот-доги, гамбургеры и картофель фри стали проще в этом уроке каракули… Мне это нравится! И я буду с вами «откровенен», это один из моих самых любимых рисунков.Я определенно буду включать его в свои вечера на ужин! Дудлы желтой еды Мы все внутри золотые подсолнухи! В этом практическом руководстве с летней темой показаны простые и простые способы создания красивых подсолнухов, меда, ананасов и лимонов. Как рисовать клубнику Нарисуйте форму, добавьте семена, раскрасьте их, создайте легкое отражение, добавьте стебель, смешайте все и БАМ! Клубника очень полюбит ягоду.Кто знал, что кто-то может сделать это так легко для нас? Дудл Simple Cupcake Если вы новичок в игре в буджо и работаете над своими художественными навыками… Этот рисунок кекса простой, милый, полный ярких, веселых настроений и будет «испепелять» вас в этом сезоне! Я очень рекомендую этот урок по гигантским кексам! Тако Буджо Дудл Давай расскажем им о ТАКО! Будь то тако во вторник или в пятницу с маргаритой в счастливый час, вам захочется идеально нарисовать тако.Это идеальный урок… легкий, милый, веселый и полный пикантных флюидов тако! SpecTACOular! Дудлы Macaron С этим очаровательным и простым уроком рисования макарон вы не выберете макарон! Мне нравятся все веселые цвета в этом руководстве с каракулями и то, как легко она рисует эти причудливые маленькие десерты. Как нарисовать пончик Я и правда знаю, как все это время мне удавалось выжить, когда я неправильно рисовал пончики! Кто знал, что такой подробный маленький сюрприз можно сделать так легко за три маленьких шага.Вы, , не хотите, чтобы пропустили это руководство по рисованию! Дудл нарезанный арбуз Еще один урок каракули для рисования арбузов, только на этот раз вы получите и кусочки! Идеально подходит для лета и легко рисовать, мне нравится это руководство! Как рисовать картофель фри Его жаркий день! Пятница, Фрай, Фрайдей… однако, когда вы празднуете выходные, вам захочется подбодрить их большим старым мешком картофеля фри.НЯМ! Каракули шоколадное мороженое Любите выламывать фломастеры для украшений в стиле бужо ?! В этом очаровательном пошаговом руководстве по мороженому ваша летняя тема будет выглядеть вкусно! Мне нравится общая простота и цвета, которые она выбрала для всего Связанное сообщение Bujo: Распространение журнала Best Ice Cream Bullet Черно-белый фруктовый дудл Если вы не собираетесь использовать красочную тему на месяц, эти фруктовые каракули могут быть вам больше по вкусу! Они очень простые, очень чистые и отлично смотрятся в том виде, в каком они есть, или в цвете. Идеи кулинарных дудлов Вот несколько супер милых идей каракулей еды для тех, кому не нужно пошаговое руководство … Но даже если вы относитесь к тому типу людей, которым нужна помощь, как и я, они достаточно просты, чтобы вы могли легко воссоздать их самостоятельно. пуля журнал. Полюбите эти милые маленькие идеи! Пошаговые рисунки для торта То есть … кто не любит торты !? Эти простые рисунки торта и кекса станут прекрасным дополнением к любому спреду, если у вас есть тема «сладости» на месяц! Мне очень нравится, как они оставили их черно-белыми, чтобы вы могли легко увидеть, как их нарисовать, а затем добавить свои цвета, чтобы они соответствовали развороту Суши Рисунки для Буджо Они реалистично выглядят со всеми тенями и светами, но при этом имеют нарисованную вручную атмосферу, которая выделяет их! Мне нравятся все цвета, которые они использовали, и добавление серых теней. Рисунки фруктов для Bullet Journal Простое четырехэтапное руководство по рисованию супер-милых фруктовых каракулей? Хотите еще вам нужно ?! Мне очень нравится простота рисунков в сочетании с тем, как прекрасно она их раскрашивает. То, как она добавляет различные блики в цвет, — это определенно то, что я должен включить в свои собственные дудлы! Спред Easy Fruit Doodle Эти весенние и летние месяцы — идеальное время, чтобы приготовить фруктовый сервиз! Итак, выберете ли вы тему лимона, киви или арбуза… они будут отлично смотреться.Кроме того, они достаточно просты, чтобы вы могли добавить столько, сколько захотите, не тратя много времени на каждую из них! Дудлы Буджо с пончиками и кофе Кофе и пончики — Воскресенье ОБЯЗАТЕЛЬНО! Если вы, как и я, любитель кофеина . Похожие сообщения: Супер милые пошаговые руководства по рисованию цветов 📌 Подписывайтесь на меня в Pinterest!Некоторые из моих любимых принадлежностей Bujo! [amazon box = «B0044JIU2S»] 📌 пин, чтобы сохранить для последующего чтения!. Как поэтапно нарисовать зиму карандашом?Зима – волшебная пора. Это время светлых надежд и ожиданий, веселья и детского смеха. Когда за окошком метет метель, а в доме пахнет вкусной домашней выпечкой и хвоей, когда детвора пишет письма сказочному волшебнику Деду Морозу и с нетерпением ждет светлого праздника – самое время заняться творчеством и запечатлеть эти чудесные счастливые моменты на бумаге. Сегодня мы расскажем вам, как поэтапно нарисовать красивую зиму карандашом для детей, на примере самых ярких зимних ассоциаций. Пример 1 Уже в первых числах декабря малыши начинают активно готовится к празднику. Стишки, песенки, открытки, карнавальные костюмы и забавные «петиции» сказочному дедушке. Конечно, именно с этим персонажем у деток и ассоциируется это время года. Поэтому давайте не будем разочаровывать маленьких мечтателей, и наш первый мастер класс на тему, как нарисовать зиму карандашом поэтапно для детей, посвятим Дедушке Морозу. Приготовим карандаши, краски, ластик, лист бумаги и приступим.
Пример 2 Не будем отходить от новогодней тематики, и изобразим неизменный атрибут праздника – новогоднюю елку.
Пример 3 Вот еще одна подробная инструкция, как нарисовать зиму карандашом поэтапно для начинающих художников. На это раз мы изобразим снеговика.
Пример 4 Разобравшись, как можно поэтапно нарисовать простые рисунки зимы карандашом для начинающих, приступим к более сложным композициям.
Пример 5 Используя полученные навыки, попробуем воссоздать более сложную композицию:
Как нарисовать зимний пейзаж | Рисуем поэтапно карандашомЗима – это время года, которое вызывает ассоциации, прежде всего, с праздниками и весельем. Пожалуй, именно поэтому зимние пейзажи пользуются такой популярностью. О том, как нарисовать зимний пейзаж задумываются не только профессиональные художники, но и любители. Ведь, научившись изображать зиму, можно самостоятельно сделать красивые поздравительные открытки с новогодними праздниками, а также обучить рисованию и своего малыша. Собрав все необходимое, можно переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно: 1. Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;2. Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль; 3. Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика; 4. Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж; 5. Используя ластик, удалите первоначальный набросок; 6. Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом; 7. Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком; 8. Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;9. Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон; 10. Карандашами серых тонов закрасьте небо. Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно. Как нарисовать зиму цветными карандашами поэтапаноАвтор: Decorys Рубрика: Рисование цветными карандашамиНебольшой домик с заснеженной крышей, елочки и кустарники стоят в сугробах – вот вам и зимний рисунок, изображенный цветными карандашами. Конечно, можно добавить и другие детали – снеговика, санки с детьми, падающий снег, животных или птиц из-за елок, ветви заснеженной рябины или хвойного дерева на переднем плане.
Если не знаете, как нарисовать зиму поэтапно цветными карандашами, то этот урок именно для вас.Необходимые материалы:
Этапы рисования:
Вот и завершен зимний рисунок цветными карандашами. Можно поместить в рамочку под стекло и любоваться картиной каждый день. Вам также будет интересно почитать:Нарисовать рисунок красота зимы карандашом. Как нарисовать зимний пейзаж цветными карандашамиЗима – самое волшебное время года, которое окутано атмосферой сказки и добра. Такое позитивное настроение можно передать и через пейзаж, нарисовать который под силу любому начинающему художнику, независимо от его возраста. Перед тем, как начать рисовать, подготовьте все необходимое: Цветные карандаши; Теперь можно приступать к работе: 1. Легкими линиями обозначьте сугробы. Затем нарисуйте контуры ствола дуба и его ветки; 2. Рядом с деревом схематично изобразите снеговика; 3. Более детально прорисуйте снеговика; 4. На нижней ветке дерева нарисуйте кормушку и птичек; 5. Рядом со снеговиком начертите треугольник, который будет изображать ёлку; 6. Изобразите веточки ёлки; 7. Нарисуйте на заднем плане ёлочки; 9. Раскрасьте ёлку, используя для хвои зелёный цвет, а для снега – голубой; 10. Сотрите карандашные линии, и раскрасьте снег синим и голубым цветом, а контуры дерева – коричневым; 11. Деревья на заднем плане закрасьте сине-зелёным цветом, а дуб – различными оттенками коричневого; 12. Кору дуба обозначьте кривыми линиями, используя для этого темно-коричневый карандаш; 13. Небо закрасьте тёмно-синим карандашом. Теперь рисунок готов полностью. Он может стать прекрасным сюжетом для доброй поздравительной открытки, предназначенной для близких друзей или же родственников. У нас зима настолько сурова, что под снегом скоро пешеходные переходы делать будут, а машины явно нуждаются в антигравитационных примочках для полета над уровнем снега. Расскажу Вам как рисовать зиму карандашом . Столько праздников и веселья, сначала нас проведает Дед Мороз с его большой красной шапкой, и его извечная подружка снегурочка тоже никуда не пропадет, прибежит вся в снегу, опаздывая, как всегда. И мы выйдем просто на улицу, посмотреть на снег, побросаться снежками, а очнемся уже около неизвестной снежной бабы. Потом пойдем домой, а там уже весь стол накрыт, ёлка сверкает радугой, у кого в доме камин – везение полное. Нет лучшего времени собраться с родными или друзьями в уютной теплоте, мечтать о лете, вспоминать былые времена. Шаг первый. Прорисуем долгую тропинку, уходящую за горизонт, прямо над ней маленькая, но заметная, луна, и горизонтальную линию гор проведем. Продолжаем рисовать с детьми в разных техниках — акварелью, акриловыми красками — и делать аппликации. Рисунки на тему «Зима» помогут провести время с ребенком, когда на улице слишком холодно, а также станут сюжетами новогодних открыток. Если с осени у вас сохранились листья, сделайте с их помощью красивые картины заснеженного леса. Положите листья на газету и прокрасьте их белой гуашью или акриловой краской. Затем аккуратно отпечатайте листья на бумаге, плотно прижав их салфеткой. Белым восковым мелком нарисуйте на белой бумаге любое изображение: снежинки, домики, ветку ели, снеговика или же абстрактный узор. Смочите бумагу водой и предложите ребенку закрасить белый лист краской (лучше использовать разведенную с водой акриловую краску или акварель). Белые восковые линии останутся незакрашенными, и на листе появится изображение. Предложите ребенку интересный эксперимент — нарисовать картину с «ледяными» кристаллами! Для этого вам понадобится несколько пакетиков магния сульфата (магнезии), которые можно купить в любой аптеке. Чтобы приготовить краску для рисования, налейте в пластиковые стаканчики немного горячей воды (1-2 см) и, помешивая, засыпьте в воду порошок магнезии. Перемешивайте до полного растворения порошка, пока на дне не появится нерастворимый осадок. Получившуюся жидкость подкрасьте акварельными красками. Приготовьте сразу несколько цветов. Смочите лист широкой кистью или губкой и начните рисовать. По мере подсыхания на краске начнут появляться кристаллы, и рисунок покроется неповторимым ледяным узором.
Лист плотной бумаги намочите водой и нанесите на него жидкую краску. Положите поверх краски смятый полиэтиленовый пакет, который обычно используют для пищевых продуктов, и оставьте его на бумаге до полного высыхания краски. Затем снимите пакет — и вы увидите удивительный «морозный» рисунок. Для рисования в этой технике лучше всего взять кухонный поднос. Также можно использовать стекло, пластиковые салфетки под тарелки и глянцевый картон от упаковки. Нанесите жидкую краску на гладкую основу или смешайте краску прямо на ней. Положите лист бумаги на поднос с краской и прижмите его рукой, а затем аккуратно поднимите. На листе отпечатается неповторимый рисунок, который можно доработать, подрисовав нужные детали. Как сделать снеговика: аппликацияПриготовьте набор для аппликации: вырезанные из бумаги полоски, треугольники, большие круги и маленькие кружочки. Предложите ребенку собрать из этих деталей снеговика на свой вкус. Ксения Дрызлова Купить эту книгуОбсуждение В Монотипии какие краски использовать надо? Комментировать статью «Рисуем с ребенком: зимние рисунки для новогодних открыток» самодельные открытки. В прошлом году налепили с сыном кучу открыток -раскладушек и всем его друзьям отправили. Новогодние идеи в номерах 3,4,7,11,15,19,23,27,31,35. Обсуждение А изонить не хотите попробовать? Расскажу про несколько несложных техник, которые мне очень нравятся в открытках: Фото выложите в этом году, сюда, мы все рады будем! На каникулах приглашаем детей 4-8 лет посетить творческий лагерь дневного пребывания. «Мастерславль» приглашает взрослых и детей помочь свершиться настоящему новогоднему чуду! С 14 декабря по 10 января гостей ждет специальная праздничная программа – самое доброе, творческое и невероятно красочное представление для детей и их родителей. Каждый вечерний сеанс (с 15:00 до 19:00) «Мастерславль» преобразится в сказочный город, полный развлечений и новогодних чудес: на украшенных улицах и площадях посетителей будут встречать цирковые артисты, театральные труппы, творческие… А ТУТ 562 руб Думаете, как оригинально поздравить друзей и родных? Этот набор из 20 открыток-раскрасок поможет вам легко и быстро приготовить поздравления для всех-всех-всех! Просто раскрасьте красивые рисунки (они разные на каждой открытке), подпишите, положите открытку в конверт — и готово! Приглашаем малышей с 1 года до 3 и детей 4-12 лет отметить Новый 2016 год на Новогодних Елках. В новогодние праздники Дарвиновский музей предлагает своим гостям множество новых проектов. Все праздники в основном здании музея будет открыт новый интерактивный образовательный центр «Познай себя – познай мир» . Это уникальный современный проект, не имеющий аналогов в мире. Больше пятидесяти интерактивных экспонатов познакомят детей и взрослых с флорой и фауной нашей планеты, помогут изучить строение и особенности организма человека. Вы сможете посмотреть на мир глазами кошки и беркута… Феи Винкс, полюбившиеся многим детям благодаря итальянскому мультсериалу «Клуб Винкс: школа волшебниц», подарят своим поклонникам сказочные новогодние праздники. В рамках фестиваля «История новогодней игрушки» на Поклонной горе, московские дошкольники и ученики начальных классов участвуют в конкурсе «Парад ёлок». Как творчески подготовиться к новогоднему празднику? Конечно, создать его оформление своими руками! А если в этом смогут принять участие десятки и сотни маленьких Творцов, то Новый год на этот раз, действительно, будет незабываемым. С 10 октября по 1 декабря 2014 года среди детских садов и школ Западного округа Москвы будет проведен конкурс… Дед Мороз — веселый дед, Он с иголочки одет. Он — художник очень смелый, Он рисует краской белой Белый, белый, белый свет: Голубеет лыжный след, На реке чернеет лед, Синий вечер настает. Я сделала несколько заготовок для новогодних открыток с крафт-бумагой (упаковочная бумага, в которую заворачивают покупки). Поэтому все мои фантазии на эту тему. И ещё парочка открыток с моими любимыми тильдами. Почти все материалы подручные. Однако я купила новогодний набор специальной скрап-бумаги и поняла разницу))) Жаль, что у меня не найдется в этом году времени сделать с ней открытки, наверное. Мы перед Новым годом стали готовить дома суши и роллы, которые очень любим. И в преддверии Нового года на вопрос о том, как будем праздновать, как-то само родилось предложение: «А давайте, в японском стиле?» Решение приняли единогласно! Стали готовиться. Узнали, как празднуют Новый год в Японии, старались сделать так же. В канун Нового года и Рождества Театр живой анимации при поддержке Студии рисования песком СэндПРО традиционно проводит Настоящие Песочные ЁЛКИ, главной особенностью которых станет, конечно же, непременное присутствие в программе песочной анимации. Искусство рисования песком – зрелище волшебное, завораживающее, как нельзя лучше передающее сказочную атмосферу новогодних праздников. Вы увидите не просто песочную сказку, а часовой песочный спектакль, искусно приправленный постановочными… Лаборатория креативных мам Mamas’ Lab приглашает семьи с детьми разных возрастов на увлекательные интерактивные Новогодние елки. Программы Новогодних елок разработаны индивидуально – для каждой возрастной категории детей, что позволит и малышам и детям постарше полностью проникнуться атмосферой самого теплого семейного праздника, найти новых друзей и всем сердцем поверить в чудеса. Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал… Чародейкою Зимою Околдован, лес стоит, И под снежной бахромою, Неподвижною, немою, Чудной жизнью он блестит. … Солнце зимнее ли мечет На него свой луч косой — В нём ничто не затрепещет, Он весь вспыхнет и заблещет Ослепительной красой. Ф. Тютчев Почаще выбирайтесь за город и катайтесь на лыжах, дышите морозным воздухом и восхищайтесь Русской Зимой! Всех с Новым Годом и Рождеством! Здоровья, мира и добра в дом Ваш, счастья, удачи! Подарите своим близким и друзьям новогодние открытки из. Рисование:(Умеют ли ваши дети рисовать? Мой ребенок не умеет и не любит рисовать, это ему как наказание. Но вот мой ребенок во втором классе в том же Плешакове (вот икается ему от меня!) нарисовал Новогоднюю открытку, что ли. Обсуждение Я считаю, что учитель ставит 2 за то, что задание и не пытались сделать. Т.е. за то, что в тетради НИЧЕГО НЕТ. То же самое по литре:пока рисуем, несколько раз ПРОДУМАЕМ произведение. Поэтому считаю, что работа должна быть проделана самим учеником. Будет ли это рисунок или аппликация, или коллаж, или абстракция-не столь важно (для меня, и, наверное, для учителя?). С ребенком постарше можно отнести такие открытки и самодельные подарки в дом престарелых или в больницу. Волшебные новогодние поделки: украшаем дом вместе с детьми. Как украсить окно к празднику с ребенком от 3 лет: елка, звезды и шаблон зимней… Обсуждение За последние две недели нас посетили такие идеи: Мы делали красивый опыт:растворили в воде фенолфталеин, прилили раствор соды — розовое окрашивание;долили уксус — раствор обесцветился. В преддверии Нового года галерея рисунков в Брашечке активно пополняется новогодними елочками. Однако, зимняя тема не ограничивается одними пушистыми красавицами! Вы удивитесь, как много интересных и разнообразных идей можно придумать для рисунков на тему зимы. Особенно, если рисовать их в сказочно-красивом, снежном и по-новогоднему пушистом наборе «Зимняя сказка» 🙂 Предлагаем вам и вашим детям по-новому взглянуть на тему «Зимняя сказка» с помощью ментальной карты нашей художницы Ольги Сусловой! Идеи рисунков на тему зимы:На основе предложенной ментальной карты можно провести с детьми несколько интересных увлекательных занятий. Например:
Детские рисунки на тему зимы, нарисованные в Брашечке:На этом тема зимней сказки не исчерпывается, тем более, что в наборе «Зимняя сказка» рисовать можно не только зиму. Не ограничивайте себя предложенными здесь темами и смело придумывайте собственные сюжеты рисунков. Поверьте: Ваша Фантазия — безгранична! Небольшой домик с заснеженной крышей, елочки и кустарники стоят в сугробах – вот вам и зимний рисунок, изображенный цветными карандашами. Конечно, можно добавить и другие детали – снеговика, санки с детьми, падающий снег, животных или птиц из-за елок, ветви заснеженной рябины или хвойного дерева на переднем плане. Если не знаете, как нарисовать зиму поэтапно цветными карандашами, то этот урок именно для вас.Необходимые материалы:
Этапы рисования:
Вот и завершен зимний рисунок цветными карандашами. Можно поместить в рамочку под стекло и любоваться картиной каждый день. Как поэтапно нарисовать зиму карандашом?Зима – волшебная пора. Это время светлых надежд и ожиданий, веселья и детского смеха. Когда за окошком метет метель, а в доме пахнет вкусной домашней выпечкой и хвоей, когда детвора пишет письма сказочному волшебнику Деду Морозу и с нетерпением ждет светлого праздника – самое время заняться творчеством и запечатлеть эти чудесные счастливые моменты на бумаге. Сегодня мы расскажем вам, как поэтапно нарисовать красивую зиму карандашом для детей, на примере самых ярких зимних ассоциаций. Пример 1 Уже в первых числах декабря малыши начинают активно готовится к празднику. Стишки, песенки, открытки, карнавальные костюмы и забавные «петиции» сказочному дедушке. Приготовим карандаши, краски, ластик, лист бумаги и приступим.
Пример 2 Не будем отходить от новогодней тематики, и изобразим неизменный атрибут праздника – новогоднюю елку.
Пример 3 Вот еще одна подробная инструкция, как нарисовать зиму карандашом поэтапно для начинающих художников. На это раз мы изобразим снеговика.
Пример 4 Разобравшись, как можно поэтапно нарисовать простые рисунки зимы карандашом для начинающих, приступим к более сложным композициям. Теперь у нас на очереди чарующие зимние пейзажи. Снежные холмы и заснеженные ели – красивый рисунок, сделать который сможет даже маленький ребенок.
Пример 5 Используя полученные навыки, попробуем воссоздать более сложную композицию:
✅ Мультяшный зимний пейзаж. Как нарисовать зиму карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашьюЗимний пейзаж рисунок карандашомЗима — это сказочное время года, ассоциирующееся с белоснежным снегом, падающими с неба маленькими, но очень красивыми снежинками, холодной погодой, а также яркими персонажами анимационных мультфильмов и по совместительству героями детей дошкольного возраста. Перечислить весь список красот и чудес зимней поры можно до бесконечности. Зимний пейзаж в селе (деревне) рисунок карандашом, фотоНе тронутая природа, покрытая как-будто снежным ковром с бриллиантовым блеском, маленькие, но благородные снегири сидящие на ветвях деревьях, маленькие домики со включенным светом и ограждения между участками в виде деревянного заборчика, — ничуть не хуже многолюдного города с высотными домами, освещенными улочками, наряженными парками и веселыми детьми катающимися на санках. Мастер-класс пошагово с фото:1) На альбомном листе сделайте набросок дома и пушистой ели. Делать это необходимо на горизонтальной плоскости, отталкиваясь от середины. 2) После того, как первая часть зимнего пейзажа карандашом изображена, нарисуйте еще два домика и одну ёлку. С левой стороны — домик с елью на заднем плане, с права — просто дом, чей фундамент скрылся под насыпью снега. 3) На заднем плане дорисуйте еще пару деревьев и ёлочек под снежным одеянием. 4) Последней частью наброска станет забор. 5) Завершающим этапом является раскрашивание. Для него понадобятся цветные карандаши, фломастеры или краски — на выбор автора произведения. Мастер-класс: зимний пейзаж в пригороде рисунок карандашомЭтот вариант зимнего пейзажа предполагает собой окраину города, начало лесополосы, горки для катания на санках и отдаленный пригород, заселенный людьми. Кроме основных аспектов, на рисунке изображены: полная луна, снежинки падающие на землю, готовый снеговик и разгар отопительного сезона. Поэтапный рисунок для начинающих:1) Повторите несколько полос, которые станут основой рисунка. 2) Изобразите лес, снеговик и домики. 3) Дорисуйте остальные части зимней картины, стерев лишние детали. 4) Раскрасьте пейзаж нарисованный карандашом с помощью акварельных красок. Зимняя ночь рисунок карандашом, фотоПейзаж, сочетающий в себе белый, голубой, синий, коричневый, желтый и зеленый цвет, преобразуется в весьма интересную картину. Самое главное не бояться сочетать одновременно несколько оттенков. В качестве инструментов для рисования можно задействовать следующие канцтовары: простой карандаш, ластик, гуашь. Мастер-класс на фото ниже поможет понять технику срисовки и поэтапного изображения каждой детали рисунка. Самое главное — не менять задумку, дорисовывая лишние части зимнего пейзажа. Зимний пейзаж с рекой и мостикомРисунок карандашом может быть представлен с изображением не только одного снега и деревьев, но и конструкций построенных людьми. Рисование следует начинать с объектов расположенных на переднем плане, постепенно переходя к стоящим сзади постройкам и природе. Красота зимнего лесаЗимний лес красив ничуть не меньше, чем весной, летом и осенью. Особенно интересно и загадочно он смотрится ночью, когда лунный свет падает на снег, придавая и так роскошному пейзажу особый шарм и блеск. Дивный ансамбль в сочетании с палитрой ярких и насыщенных красок, — то, что наверняка привлечет внимание не только ребенка, но и взрослого человека. Для раскрашивания можно задействовать гуашь и акварельные краски, способные передать всю натуральность ночного зимнего пейзажа. Источники: http://risunci.com/tehnika-risovaniya/zimnij-pejzazh-risunok-karandashom/ Зимний пейзаж в графике поэтапноПросмотр содержимого документа«Зимний пейзаж в графике поэтапно» Как нарисовать зиму карандашом поэтапно Этот урок посвящен тематики зима. Сначала наметим легкими линиями композицию. Нарисуем где будут располагаться деревья и сам дом. Твердым карандашом (Н) заштрихуем небо, не слишком нажимая на карандаш. Постепенно начнем рисовать дом, забор и дерево, просто, чтобы определиться, где что находится. У дерева на переднем плане прорисуем кору и некоторые ветки. Место, где лежит снег надо оставить не закрашенным. Свет падает немного от нас и справа. Не забывая об этом, прорисуем стены дома. Боковая стена будет намного темнее, так как она находится в тени. Для этого я использовала более мягкие карандаши НВ и 3В. На месте заснеженных веток также оставляем чистый лист бумаги. Прорисовываем дом более детально. На дереве добавляем ветви, закрашиваем столб электрического освещения. С правой стороны работы прорисуем еще один столб и хозяйственные постройки за ним. На дереве на переднем плане распределим расположение снега. Таким же карандашом, каким мы рисовали небо, закрасим деревянные постройки за домом, обходя кучи снега на ветвях. Более детально прорисуем ветви под снегом на дереве на переднем плане. Теперь, когда картина достаточно прояснилась, нарисуем все ветки дерева, разбив «снеговые кучи». Одновременно закрасим снег на земле, оставив некоторые белые, освещенные, области. Мой результат зимней улицы. 1. Елка в снегу Как нарисовать свитер В этом пошаговом руководстве мы научимся рисовать свитер и представлять реалистично мягкую пряжу и вязать. Время, инструменты и сложность: Время для завершения обучения: 10 минут ✔ Как нарисовать свитер за 13 шагов:Шаг 1: Нарисуйте основу свитераНачните с рисования прямоугольника и отметки его центральной линии.Это будет лиф свитера. С верхних углов стяните вниз две изогнутые линии. Это центральные линии рукавов. Шаг 2: Добавьте проемыИзогнутыми линиями обозначьте низ рукавов, подол и вырез горловины. Не забудьте еще раз проверить, одинаковы ли концы рукавов по размеру и изгибу. Шаг 3: Нарисуйте области ребристости свитера Пора закончить области рубчиков, нарисовав кривые, параллельные предыдущим.
Шаг 4: Добавьте ребристостьКороткие ребристые линии должны повторять форму занимаемой ими области. Обратите внимание, что они не параллельны в области декольте, а больше напоминают солнечные лучи.
Шаг 5: Нарисуйте контуры свитераЧтобы добиться эффекта большого вязаного свитера, все линии должны быть изогнутыми и мягкими. Нарисуйте лиф и рукава, следя за тем, чтобы линия изгибалась прямо в месте сгиба руки и на линии талии. Обратите внимание на то, что рукав немного шире манжеты. Это добавляет дизайну объема и уюта. Шаг 6: Нарисуйте складки Вязаный свитер будет иметь длинные, мягкие и глубокие складки. Шаг 7: Добавьте руководящие принципы вязанияПришло время установить руководящие принципы для фактического переплетения трикотажа. Нарисуйте три ориентира для лифа и по одному для каждого рукава. Убедитесь, что указатели соответствуют направлению втулки . Шаг 8: Нарисуйте отверстия Добавьте эллиптические отверстия в середине направляющих.Расстояние между ними должно быть меньше их высоты. Шаг 9: Завершите переплетениеЗакончите переплетение с помощью скобок вокруг отверстий с неправильной закруглением. Шаг 10: Начните плетение. Нарисуйте короткую изогнутую линию снизу каждого отверстия вниз и вправо до точки, где встречаются две скобки. Шаг 11: Закончите плетение.Теперь добавьте вторую часть. От вершины каждого отверстия вверх и влево , пока не дойдете до точки, где встречаются скобки. Шаг 12: Нарисуйте большие переплетенияЗаполните пустое пространство более крупными переплетениями, выполнив те же шаги. Шаг 13: Раскрасьте эскизПришло время добавить цвета нашему эскизу свитера. Вы можете использовать любой материал, но лучше всего подойдут маркеры, цветные карандаши и пастель из-за естественной текстуры. При окрашивании добавьте чуть более темного цвета в отверстия и вокруг складок. Надеюсь, вам понравился этот урок, и он вдохновил вас включить несколько потрясающих теплых свитеров в вашу следующую коллекцию. Если у вас есть идеи и предложения по обучению, не стесняйтесь делиться ими здесь. 17 советов по рисованию пейзажных видов — улучшить рисунок17 советов по рисованию пейзажных видовПейзажи всегда предлагали богатый источник вдохновения с огромным количеством деталей и набором функций, из которых можно черпать вдохновение. Рисунок и пейзажи — одна из основных традиций в изобразительном искусстве. Пейзажи были нарисованы с доисторических времен, выражая нашу любовь, интерес и желание исследовать и записывать наше окружение и окружающую среду. Пейзажи или декорации изначально рисовались под открытым небом. Однако такие художники, как Констебль, делали наброски на месте и создавали законченный пейзаж в студии. На самом деле живопись и рисунки «Пейзажа» не должны ограничиваться тем, что мы наблюдаем перед собой.Многие культуры решили изображать и интерпретировать наше окружение в символической форме. Наблюдательные рисунки пейзажей карандашом могут быть сложными. Существует множество различных элементов и факторов, которые вам необходимо освоить и понять, чтобы создать разумный рисунок. Есть много способов создать настроение и иллюзию расстояния и пространства в ваших пейзажах. Простой урок, который я получил во время обучения на степень 26 лет назад, заключается в том, что рисунок, живопись и скульптуру можно сравнить с оркестром.Верхние и низкие ноты можно сравнить визуально с цветами и текстурами, чтобы создать настроение или драматизм. Есть несколько альтернатив, которые вы практически используете для достижения этих эффектов. Видоискатель можно использовать, чтобы найти интересную точку обзора в самых безжизненных и пустых пейзажах. Самый простой и прямой способ сделать это — использовать два листка бумаги или карточки. Кроме того, углы и виды, которые вы хотите представить. Создание впечатляющего пейзажа или пейзажей — ключ к созданию успешного изображения. Этого можно добиться разными способами. Один из вариантов — изображение света, возникающего в различные моменты дня. Вечерний закат или рассвет на рассвете.В обоих вариантах вы обнаружите, что взаимодействие света предложит драматические способы создания драмы в ваших произведениях искусства. Картины Дерена в стиле фов и наброски на воде французского импрессиониста Моне — отличный пример того, как может работать взаимодействие света, цвета и поверхности. Вот отдельные элементы, которые можно найти в ландшафте. Наша сельская местность и сельская среда, когда мы рассматриваем ее, предлагают потрясающие пейзажи в виде береговых линий, горных хребтов, лесов, лесов, тропических джунглей, проселочных дорог, облачных образований, закатов и неба. Европейские художники традиционно создавали красочные картины, которые преувеличенно интерпретировали особенности пейзажа. Художники фовистов и импрессионисты создали яркие картины, которые преувеличенно интерпретируют элементы сцены. Изображения «пейзажа» не должны ограничиваться тем, что мы наблюдаем перед собой. Многие культуры решили изображать и интерпретировать наше окружение в символической форме. Образы сновидений коренных племен Австралии. Наблюдательный чертеж может быть непростым при первой попытке. Главный совет, который я хотел бы предложить, — смотреть и наблюдать больше, чем вы рисуете. Развитие визуального восприятия важно, если вы хотите установить качество своего наблюдательного рисунка. Если сначала потратить больше времени на поиск, чем на рисование, это позволит вам создать успешный рисунок. Но для этого вам нужно будет сосредоточиться на некоторых вещах. Добавление мелких деталей к вашему рисунку, таких как водоросли и стекло l, оживит передний план вашего рисунка. Следуйте этим простым шагам, чтобы рисовать горы вдалеке. Деревья могут быть разных форм и размеров. Однако все они имеют одну общую черту — ствол дерева. Это отличный способ изучить и передать качество текстуры и тона в ваших рисунках.Вам понадобится набор белых или угольных карандашей и качественная черная картонная или сахарная бумага. Подходящий метод для обучения рисованию воды или поверхности спокойного ручья или озера — использование мягкого угля. Это позволит вам работать плавно и прямо на бумаге. Есть много способов предотвратить размазывание и размазывание рисунков как в альбоме для рисования, так и при рисовании непосредственно от руки. Камни могут быть важной особенностью, если сравнивать их с различными элементами пейзажных рисунков. Чтобы реалистично рисовать камни, нужно соблюдать несколько простых правил. Сделанная из прессованной бумаги растушка отлично подходит для смешивания и создания переходов между различными значениями тона в ваших рисунках. Правило третей — это руководство, которое поможет вам составить естественно выглядящую композицию в прямоугольнике или квадрате. Стр. 1 из 4 На этом бесплатном уроке рисования вы научитесь шаг за шагом рисовать лошадь. Следите за новостями, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования от: Ставьте лайки на Facebook >> Подпишитесь на YouTube.com >> Следите за нами в Instagram >> Все уроки на How2DrawAnimals.com — хорошие уроки рисования как для начинающих, так и для опытных художников. Интерактивные учебные пособия просты в использовании; они учат вас основам рисования, одновременно показывая, как рисовать животных шаг за шагом. У каждого животного есть видеоурок по рисованию, а также пошаговые фотографии и письменный текст. СООТВЕТСТВУЮЩИЕ РУКОВОДСТВА Чтобы нарисовать эту лошадь шаг за шагом, следуйте приведенному ниже видеоуроку и останавливайте видео после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе.Возможно, вам будет проще следовать пошаговым рисункам под видео. Новые линии на каждом этапе показаны красным, поэтому вы будете точно знать, что рисовать дальше. Вы можете открыть видео на новой вкладке и использовать оба метода рисования. Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе. Ниже вы можете посмотреть НОВУЮ пошаговую видеоинструкцию с НАЗНАЧЕННЫМИ шагами: Ниже приводится видеоурок, в котором шаги Записано внутри видео: Для первых нескольких шагов не давите карандашом слишком сильно.Для начала используйте легкие плавные движения. Шаг 1: Нарисуйте два круга в качестве ориентира для тела лошади. Круги не обязательно должны быть идеальными. Они просто проводники. Шаг 2: Выше этого нарисуйте меньший круг с дугой рядом с ним, как ориентир для головы лошади. Шаг 3: Нарисуйте серию линий, которые соединяют основные формы, образуя туловище лошади. Шаг 4: Нарисуйте два маленьких треугольника, которые напоминают букву M на макушке головы, в качестве направляющих для ушей лошади. Шаг 5: Нарисуйте изогнутую линию на левой стороне тела для хвоста лошади. Два самых популярных поста — «Как нарисовать грозовые облака графитом» и «Как нарисовать чистое небо цветным карандашом». Конечно же, в голубом небе! Образец исследования был нарисован на бумаге Canson Mi-Teintes 98lb, Azure. Если вы используете Canson Mi-Teintes, обязательно используйте гладкую сторону. При желании можно использовать лицевую часть, но с текстурой будет труднее работать, а окончательная обработка займет больше времени. Мое исследование облака довольно маленькое, 4 ″ x 2,75 ″, и это рисунок недели. Я использовал комбинацию наслоения и смешивания растворителей вместе с прямым методом. Кроме того, я впервые использовал лазурную бумагу Canson Mi-Teintes, которая имеет очень мягкий светлый оттенок синего. Слегка надавите, чтобы очертить облака и горизонт. Вы можете использовать один и тот же цвет для обоих или использовать средний синий цвет, чтобы очертить облака, и средний серо-зеленый, чтобы очертить горизонт. Сохраняйте края мягкими, поскольку облака очень редко бывают четкими. СОВЕТ: Используйте как минимум два оттенка синего, один средний и один светлый. Выбранные вами цвета должны отражать цвет неба, которое вы рисуете, поскольку небо не везде одинакового оттенка синего. Затем заштрихуйте небо тем же синим цветом, который вы использовали для контуров облаков. Слегка надавите и нанесите мазок так, чтобы цвет получился наиболее равномерным. Начните сверху с помощью острого карандаша и наложите слой цвета примерно на три четверти пути вниз по небу. Тщательно обходите облака. Затем выберите более светлый синий цвет.Снова начните сверху, но на этот раз наложите синий слой до самого горизонта. Если вы используете очень светло-голубой цвет, начните с горизонта и наложите его вверх, немного дальше середины отметки. Слегка надавливайте на все цвета и делайте не менее двух слоев каждого, меняя цвета по мере работы. Вам нужны плавные переходы цвета и стоимости. Используйте монтажную шпатлевку, чтобы немного приподнять цвет с неба, чтобы создать тонкие тонкие облака, если хотите. Придайте замазке небольшие формы, слегка прижмите ее к бумаге, затем придайте ей другую форму. Если вы этого не сделаете, у вас может получиться узор с приподнятым цветом, который будет слишком правильной формы, чтобы выглядеть как облака. Вы можете использовать кисть (наиболее распространенный способ). Смочите кисть небольшим количеством растворителя, затем «прокрасьте» им цвет. Растворитель растворяет цвет и позволяет смешивать разные оттенки синего почти как краска. Вместо кисти я использовала ватный тампон. В синем наверху я несколько раз постучал по цвету концом тампона. Как выяснилось, слишком много раз, потому что я начинал поднимать цвет (как вы можете видеть ниже). В остальной части неба я покатал сторону хлопка по небу горизонтальными движениями. Один раз для увлажнения цвета, затем еще раз для его растушевки. Если вы увеличили цвет, чтобы создать легкие тонкие облака, работайте вокруг них, если вы не хотите изменять их форму, смешивая с ними.Не мочите их полностью. СОВЕТ: Если вам нужно смягчить края, растушуйте их, как показано, вокруг облаков вокруг центрального участка голубого неба и облаков, ведущих к верхнему правому углу. Наложите слой цвета и смешайте с растворителем, пока небо не станет полностью удовлетворительным. При необходимости вы также можете сделать финальную смесь бесцветным блендером. Нарисуйте пейзаж, используя тот же метод наложения и наложения. Пейзаж действительно является сценой для основного объекта — облаков, поэтому вам не нужно вдаваться в детали. Поскольку этот урок посвящен облакам, а не земле, я покажу первый круг цвета и законченный пейзаж. Я сделал три или четыре раунда наслоения цвета и смешивания с растворителем, чтобы достичь этой точки (ниже). Пейзаж не полностью закончен, но я сделаю облака, прежде чем вносить какие-либо изменения в небо или пейзаж. Тщательно нарисуйте и заштрихуйте самые темные участки облаков средним серо-голубым цветом. Острым карандашом нанесите несколько слоев, чтобы создать множество оттенков. Обратите особое внимание на перекрытие облаков. Каждый набор облаков индивидуален, поэтому не торопитесь и не рисуйте обычные облака. После того, как вы нанесли три или четыре слоя цвета на тени и более темные средние значения, смешайте их с растворителем. Затемните тени и более темные средние значения, чередуя слои того же синего цвета, который вы использовали на шаге 6, плюс средний серый и серо-синий светлее, чем предыдущий синий. Сосредоточьте свое внимание на тенях, но также наложите два оттенка синего на средние значения. Слегка наложите более светлый синий на более светлые средние значения. Смесь с растворителем. Промокните кисть, прежде чем касаться бумаги, чтобы удалить излишки растворителя. Начните растушевку с самых темных участков. Внимательно наблюдайте за краями этих фигур, особенно там, где они перекрывают более светлые участки. Также вытяните цвет от более темных средних значений к более светлым средним значениям, чтобы создать еще более светлые средние значения. Обведите белые области. Они будут бликами в облаках, поэтому вам нужно их сохранить. Поскольку эта небольшая работа была исследованием и рисунком недели, я не стал вдаваться в подробности. Я закончил, отполировав облака голубым карандашом Prismacolor. Prismacolor, потому что они созданы на основе воска и подходят для полировки. Светло-синий, чтобы объединить значения в облаках, и потому что цвет был как раз подходящим штрихом для тени в самой яркой части облаков. Как уже упоминалось, это всего лишь исследование цвета, поэтому оно не так детально, как большая картина. Но этого достаточно, чтобы сказать мне, что этот тип живописи не только увлекателен, но и стоит того, чтобы превратить его в более крупную и сложную картину. Научиться рисовать облака — сложный, но приятный процесс. У вас будет бесконечное множество предметов, даже с одним и тем же облаком, поскольку они меняются так быстро. Это также отличный способ улучшить вашу наблюдательность и способность быстро рисовать и рисовать. Другими словами, это того стоит! Нравится Загрузка … Как рисовать Квадратные Штаны Губки БобаСтраница 1 из 4 Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Квадратные Штаны Губки Боба от Nickelodeon. Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию мультфильмов, так что оставайтесь в тупике!
Intro: Начните рисовать SpongeBob SquarePants с помощью карандашного наброска.
Шаг 1: Чтобы нарисовать Губку Боба Квадратные Штаны Nickelodeon, начните с рисования прямоугольника посередине страницы. Затем с правой стороны прямоугольника нарисуйте три прямые линии, чтобы форма выглядела как кирпич на конце. Это будет основная форма тела Губки Боба Квадратные Штаны.
Шаг 2: Затем проведите вертикальную линию по центру прямоугольника и две горизонтальные линии.Нарисуйте первую горизонтальную линию над центром прямоугольника, а вторую проведите ближе к низу и вытяните ее вдоль стороны прямоугольника. Это вспомогательные линии, которые помогут вам позже разместить детали Губки Боба Квадратных Штанов.
Шаг 3: Теперь нарисуйте линию, начинающуюся с левой стороны, между двумя горизонтальными вспомогательными линиями.
Шаг 4: Нарисуйте круг справа от вертикальной линии, которая находится поверх горизонтальной вспомогательной линии. Нарисуйте еще один круг прямо слева от первого, который едва перекрывает его. Это будут глаза Губки Боба Квадратные Штаны.
Шаг 5: Нарисуйте нос Губки Боба Квадратные Штаны в виде длинного овала, который начинается там, где пересекаются горизонтальная и вертикальная линии, и наклоняет его вверх, чтобы перекрыть левый глаз. Нарисуйте его рот в виде слегка изогнутой линии под носом, которая заканчивается на горизонтальной строительной линии. Как нарисовать снежинку за 3 шага — Учебное пособие по легкому рисованиюУзнайте, как нарисовать снежинку всего за три простых шага с нашим подробным пошаговым руководством.Рисование снежинок в декабрьском календаре или развороте журнала имеет важное значение для сохранения темы и празднования зимнего сезона. Это фантастический способ сделать скучный разворот с этими снежинками просто потрясающе. Здесь вы найдете пять разных, но простых дизайнов снежинок, которые можно скопировать всего за несколько минут. Есть несколько нарисованных от руки каракулей снежинок, которые более детализированы, но достаточно просты для запоминания. Вы можете легко нарисовать несколько из этих снежинок или нарисовать их все, полностью на ваше усмотрение! Прежде чем мы начнем, давайте посмотрим, что вам понадобится: Этот пост содержит партнерские ссылки.Мы можем заработать небольшую комиссию, если вы совершите покупку по нашим ссылкам без каких-либо дополнительных затрат для вас. ПринадлежностиТеперь мы готовы! Давайте начнем, ладно? Как рисовать снежинкиИнструкции по рисованию1. Простая снежинкаВот действительно простой и легкий рисунок в виде снежинки, с которого можно начать. Для этого начните с рисования прямой линии вниз. Нарисуйте еще одну линию с наклоном от одной стороны к другой от первой линии.Теперь проведите еще одну линию слева направо. А теперь пора добавить детали. Нарисуйте две меньшие V-образные формы на каждой стороне снежинки, чтобы получить такой простой дизайн. 2. Снежинка с кругамиВы помните первый нарисованный вами рисунок в виде снежинки? Теперь попробуем нарисовать еще одну снежинку, похожую на предыдущую, но чуть более детализированную. Начните с рисования X-образной формы. Затем проведите еще одну линию прямо вниз по этой. После того, как форма снежинки сформирована, самое время добавить детали. 2. Снежинка с кругамиЭтот дизайн снежинки немного отличается от двух предыдущих, где у нас восемь сторон, а не шесть. Чтобы создать этот рисунок в виде снежинки, вам нужно сначала нарисовать форму креста. Затем продолжайте и нарисуйте фигуру X поверх этого креста. А теперь самое сложное. Нам нужно будет нарисовать фигуру звезды. Для этого нарисуйте перевернутую V-образную форму в каждом углу снежинки ближе к середине линий. Как только вы это сделаете, добавьте V-образные формы на каждой из других линий. Вы можете вернуться и затемнить линии, которые хотите выделить больше всего. 4. Снежинка с детализированными формами Вам понравился предыдущий дизайн снежинки? Тогда давай попробуем нарисовать другую версию этого! Так же, как вы рисовали форму снежинки раньше, сделайте это снова. Для этого дизайна начните детали с рисования звезды меньшего размера по направлению к серединам, а затем оставьте немного места и нарисуйте еще одну звезду. Чтобы завершить дизайн, нарисуйте одну или две V-образные формы на каждой линии. 5. Простая и детализированная снежинкаЭтот рисунок снежинки отличается от других, поэтому вам, возможно, придется потратить на него немного больше времени. Начните с рисования формы шестиугольника и проведите небольшую линию с каждой стороны. Затем нарисуйте V-образную форму с каждой стороны. Закройте рисунок снежинки, нарисовав маленький кружок на каждой линии. ЗаключениеИтак, вот оно! Пять разных дизайнов снежинок, которые вы можете нарисовать за считанные минуты! Было ли вам весело учиться рисовать снежинку? Поделитесь с нами своими мыслями об этом простом уроке рисования, и если вам нужно больше уроков по рисованию в рождественской тематике, попробуйте нарисовать эти удивительные Рождественские огни ! Если вы хотите научиться делать снежинку из бумаги, перейдите в Instructables, где вы найдете полное руководство, в создании которого вы получите массу удовольствия. Это все, но мы увидим вас в следующем уроке рисования! Как получить белые линии на карандашном рисунке?Вы когда-нибудь задумывались, как художники рисуют эти крошечные белые линии карандашным рисунком? Как нарисовать усы? Выглядит безумно сложно, не правда ли? Но на самом деле это невероятно просто , если вы знаете, как это сделать. Есть три надежных способа создания белых линий на карандашном рисунке. Надрежьте бумагу тупым инструментом, заштрихуйте углубление, и на нем останется белая линия.Используйте самый острый край ластика, чтобы провести по рисунку, чтобы образовалась тонкая белая линия. И используйте ластик на батарейках, заостренный до точки, чтобы нарисовать тонкую белую линию. Я использую все три метода, и каждый имеет свое место. Я начну с техники отступов, которую использовал, когда только начинал, затем объясню, почему ластик Tombo-Mono намного лучше, и закончу ластиком на батарейках, который я использую сейчас, и это изменило правила игры. Делайте белые линии на карандашном рисунке, делая отступ на бумагеКогда я открыл для себя этот метод, я был убежден, что совершил гигантский скачок вперед.Теперь я мог рисовать тонкие, резкие, белые линии, что раньше было невозможно. Как я справлялся раньше? Неужели я нарисовал две параллельные линии и заштриховал их? Как глупо. Сейчас моя работа вышла на другой уровень, по крайней мере, я так думал. Вы видите, что этот метод хорош, когда он работает, и обед собаки, когда он не работает. Это по своей сути изворотливое. Подумайте, техника подразумевает порчу самой бумаги. Это адский риск. Сказав это, при разумном использовании это отличный метод. Отступ (оценка) бумаги Идея проста. Вы заранее планируете рисунок и, прежде чем делать какие-либо штриховки, наносите линии на бумагу. Чтобы эта техника работала правильно, вы должны точно знать , , где вы собираетесь разместить эти белые линии. Линии появляются, когда вы закрашиваете отступы стороной карандаша. Это похоже на волшебство. Белые линии четкие и чистые. Нет другого способа сделать линию такой белой. Если позже вы захотите добавить несколько белых линий, протерев область графита и снова надрезав бумагу, линия будет бледно-серой. Вы потеряете «зоркость». Ничего страшного, если вы этого хотите, но в остальном не удивляйтесь, если это будет выглядеть скучно. Мои первые эксперименты с использованием метода отпечатка были сделаны с помощью зубочистки. Линии были очень тонкими и очень эффектными. Взгляните на обезьяну внизу. Все усы на щеках были нарисованы зубочисткой. Сначала усы оценивали с помощью зубочистки.Вы видите, как мне удалось осветлить тон от макушки до плеч? Благодаря градации усы выглядят более полными в области нижней части щек и подбородка.Посмотрите, какие тонкие линии на плечах. Что не так с методом отступа? Если бы я использовал не тот инструмент, чтобы надрезать бумагу, усы не выглядели бы настоящими. В других случаях я использовал пустой Biro или вязальную спицу, чтобы надрезать большую линию, а в последнее время я использовал инструмент для надрезания, который представляет собой металлическое острие с крошечным шариком на острие. Эти вещи идут не так:
Если вы сильно ошиблись на этапе планирования набросков, вы можете начать заново.Время, затрачиваемое на устранение повреждений, не стоит затраченных усилий. В противном случае большую часть времени можно замаскировать ошибку. Допустим, вы нарисовали шаткую линию и хотите от нее избавиться. Вы не можете стереть углубление, поэтому вам придется использовать острый карандаш, чтобы рисовать внутри рощи. Будьте осторожны, чтобы соответствовать окружающим тонам, которые могут варьироваться по длине. Может быть, белая линия была слишком толстой. С помощью твердого карандаша нарисуйте линию вдоль теневой стороны одного края. Чтобы исправить шаткую линию или перегиб, сотрите затенение и слегка перерисуйте линию там, где она сбилась. Тщательно заштрихуйте зону ремонта, затем закрасьте исходную чистую бороздку, как раньше. Замаскируйте петлю более темным проводом, и, надеюсь, ошибка исчезнет. Я использовала зубочистку, чтобы нарисовать усыНарисуйте белые линии на карандашном рисунке с помощью ластика Прежде чем я когда-либо услышал о ручках-ластиках, я достиг аналогичных результатов, вырезая клинья из пластиковых ластиков.Больше не нужно этого делать. Я использую ластик Tombo-Mono, самый маленький в ассортименте. Вы используете их, как метательный карандаш; когда резиновый наконечник изнашивается, вы толкаете его вперед. Я использую свой в основном для рисования слоев меха или волос. Я проведу пером по поверхности заштрихованной области в том же направлении, что и мех. Я слегка затеню и сделаю это снова. Каждый слой добавляет глубины, пока вы не дойдете до финального этапа. Светлые участки можно выделить острым краем ластика . Я использовал ластик Tombo-mono, чтобы создать текстуру меха.Чтобы получить очень тонкие линии, вы должны «заточить» перо.Отрежьте полоску кончика ножом, чтобы получить свежий острый край. Используйте его, проводя пером по штриховке. Я поверну ручку для нового края и повторю действие. После нескольких движений край пропадет, и я снова заточу его. Заточка резинового наконечника Если вы ошиблись, вы можете перерисовать его и начать заново. Создание белых линий на карандашном рисунке с помощью ластика на батарейкахЭто мой предпочтительный метод. Ластик с батарейным питанием — это вращающийся резиновый наконечник, который стирает графит более эффективно, чем что-либо другое. Он почти идеально удаляет графит. Если я хочу восстановить блеск потерянного блика, я воспользуюсь этим инструментом. Идея состоит в том, чтобы заострить конец до тонкой точки, как если бы вы делали это с карандашом. Заточите наконечник влажной и сухой бумагой.Я вырежу новое перо ремесленным ножом и уточню острие, вращая его под углом на наждачной бумаге (мокрой и сухой).Я хочу изложить самое лучшее. Я буду рисовать линии этой ручкой. Все тонкие линии были нарисованы ластиком на батарейках. При умелом использовании этот дешевый ластик с батарейным питанием является высокоточным инструментом. Если захочу, я могу сделать линию тонкой, как человеческий волос. Это безумие. Хитрость заключается в том, чтобы не забывать держать острие острым, оно затупляется очень быстро. Чтобы получить максимальную отдачу от инструмента, вы должны выработать привычку постоянно затачивать его после каждых нескольких движений.Это станет второй натурой. У вас будет много перьев, поэтому убедитесь, что у вас под рукой хороший запас сменных перьев. Если вы рисуете бакенбарды, ничего заранее не планировать. Оставьте задачу до финальных этапов и нарисуйте из , удалив из . Если все пойдет не так, не проблема, отметьте ошибку карандашом и повторите снова. И продолжайте делать их снова, пока они не станут хорошо выглядеть. Если батарейное перо идеально подходит для белых линий, оно так же хорошо и для светлых участков. Что произойдет, если вы нарисуете глаз, и искорка исчезнет? Было время, когда этот блеск уже никогда не вернется. Теперь это можно сделать одной точкой пера — PING Я использую ластик Jakar . Купите один, это всего несколько долларов, вы не пожалеете. Сравнение белых линий карандашом HBНанесение белых линий угольным карандашом на тонированную бумагуУдаление тонкой линии или выделения на тонированной бумаге бесполезно.Сама бумага — это ваш средний тон, и ваши блики должны быть добавлены карандашом. В таких случаях я использую угольный карандаш, заостренный до острия ремесленным ножом. Попробуйте использовать белые карандаши General’s charcoal или белые мелки . Угольные карандаши варьируются от жесткого до мягкого. Более мягкие сорта богаче, но легче крошатся. Их можно стирать и смешивать, как с графитом. Конструкция| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования КиевАкадемический рисунок кистей рук — построение и понимание пропорцийНаши руки чрезвычайно выразительны. С помощью бесконечного количества жестов мы можем передавать страх, злость, грусть и счастье – неудивительно, что рисовать руки бывает весьма нелегко. Признаюсь, когда я была начинающей студенткой на курсах академического рисунка Артакадемия, я очень часто «прятала» руки людей, которых рисовала, в карманах или за спиной – что угодно, только бы не рисовать их! Кисти рук были моей самой большой слабостью – но это не значит, что они должны быть и вашей. Забудьте ненадолго свои страхи, возьмитесь за карандаш и давайте попробуем разобраться с тем, как рисовать руки. Для начала стоит понять пропорции кисти и структуру костей. В этом уроке мы сосредоточимся на пропорциях и общей конструкции, но если вы хотите ознакомиться с анатомическим строением кисти, кликните сюда: Рисование кисти руки шаг за шагомШаг 1. Набросайте форму ладониИспользуйте карандаш HB, чтобы нарисовать прямоугольник – чуть более вытянутый чем квадрат. Сверху проведите дугу. Поскольку мы рисуем заднюю поверхность правой кисти, правый угол дуги будет опускаться ниже левого. Теперь плавной линией«урежьте» правую сторону прямоугольника так, чтобы он был уже внизу. Шаг 2. Нарисуйте пять окружностей Нарисуйте на верхней стороне прямоугольника четыре окружности – костяшки, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга. Пятую окружность поместите слева, приблизительно на расстоянии 4/5 снизу – там будет располагаться большой палец. Шаг 3. Измерьте и нарисуйте пальцы Чтобы определить длину пальцев, измерьте длину от основания ладони до костяшек – и продублируйте ее. Здесь на рисунке пунктир обозначает максимальную длину пальцев. Поскольку средний палец самый длинный, мы будем использовать его как отправную точку, чтобы узнать длину остальных. Шаг 4. Найдите расположение суставов Теперь, когда у нас есть длина четырех пальцев, пора прикинуть расположение суставов. Сделайте две засечки на среднем пальце – сверху на расстоянии приблизительно ¼ и 2/4 от общей длины. Используя эти засечки, нарисуйте еще две дуги, которые дадут нам опорные точки для суставов других пальцев. Конечно, это очень упрощенная схема, но она весьма удобна. Шаг 5. Нарисуйте окружности для каждого сустава На каждом пальце нарисуйте еще по две окружности на тех местах, где, как мы определили, должны быть суставы. Теперь на каждом из пальцев будет три окружности: верхняя будет самой маленькой, нижняя – самой большой. Шаг 6. Нарисуйте большой палец Проведите волнистую линию от окружности в основании ладони. Высота, на которой кончик большого пальца располагается по отношению к ладони, будет варьироваться в зависимости от того, насколько он прижат или отставлен. Шаг 7. Очертите контуры кисти Нарисуйте контуры «мышц» вокруг имеющейся у вас структуры. Суставы будут резче выделяться на более худой руке, если же вы хотите, чтобы она выглядела более пухлой – увеличьте расстояние между опорными линиями и контурами. Не забывайте, что между пальцами у людей есть перепонки, но не опускайте их слишком низко – они должны находиться значительно выше костяшек, которые мы рисовали во втором шаге. Теперь, когда у вас есть представление о простейших пропорциях кисти руки, можно попрактиковаться, рисуя разные жесты. Использование референсовВы можете скачать и использовать в качестве референсов фотографии рук, приведенные ниже. Есть много ракурсов и жестов, при рисовании которых попытка высчитывать правильные пропорции может быть слишком сложной или неэффективной – тогда определяйте их приблизительно. Не забывайте, что пальцы не прямоугольные, так что не стоит рисовать их прямыми линиями. После того, как вы наберетесь опыта, вы сможете набрасывать пропорции или даже визуализировать и рисовать более сложные жесты самостоятельно. Понимание того, как располагаются и работают кости, мышцы и сухожилия добавит реализма вашей работе. Если вы уже готовы перейти к этому этапу, вот здесь вы можете ознакомиться с интерактивной анатомической моделью руки. Больше информации про академический рисунок в виде курсов рисунка карандашом можно прочесть ниже:
Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?
Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки. Академический рисунок губ человека карандашом
Рисование кисти руки | ArtisthallОтдельное внимание следует уделить рисованию кисти руки. Строение руки отличается от других частей тела большим количеством сложных взаимосвязей и соединений, от которых зависит пластическое состояние. К этому добавляются изгибы, сокращения и наклоны, влияющие на положение руки в пространстве, что соответственно изменяет ракурс и перспективное сокращение. Поэтому рисунок начинается с упрощенных графических схем и представления модели в виде простых геометрических фигур. В строении кисти заложено множество закономерностей и пропорциональных привязок, которые необходимо учитывать при построении. Нахождение центральной оси кисти и оси каждого пальца отдельно, соблюдение размеров фаланг и ногтей должно проходить с учетом общей формы. Важным моментом является правильное расположение опознавательных точек, своеобразных маячков, на которых ориентируется все построение. Все эти процессы происходят непосредственно на листе в процессе работы над рисунком, где наши педагоги будут своевременно подсказывать и помогать на каждом этапе. Рисунок выполняется по гипсовой модели кисти Давида. Это один из лучших образцов для прохождения данной темы. Типовая форма кисти, четко выраженная костная основа, положение и сгиб пальцев делают эту модель самой наглядной для понимания характерных особенностей и свойств кисти руки. Мы рекомендуем нашим ученикам продолжать изучение рук с помощью зарисовок и простого наблюдения дома, в транспорте, в кафе, везде, где есть возможность делать быстрые наброски с целью «захватить» жест, положение или движение. Постепенно придет уверенность в изображении кисти в любых ракурсах и, даже, без натуры. Вы научитесь показывать разницу между мужской и женской рукой, между кистью ребенка и пожилого человека. Эта своеобразная художественная тренировка научит концентрировать внимание на самом главном и позволит быстрее выполнять другие рисунки. Занятия рисунком в Москве проходят в нашей художественной мастерской. Узнать подробную информацию можно по телефонам: 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59. Смотрите также:Как научиться рисовать руки на курсах в Москве?ПОДОБРАТЬ КУРСРисовать лицо и руки человека — сложное занятие в изобразительном искусстве.
Как выбрать курс
Несмотря на стереотипы, взрослому человеку нетрудно освоить технику рисования. Чтобы не тратить время на самостоятельное обучение, лучше подобрать подходящие курсы рисования с профессионалом. В зависимости от предпочтений и финансового положения слушатель может посетить курс индивидуального или группового обучения с преподавателем.
Необязательно выбирать большой, серьезный курс по рисунку. Чтобы научиться рисовать руки, достаточно пройти короткий обучающий мини-блок, который сосредоточит слушателя непосредственно на данной части тела.
Существует много программ и вебинаров, составленных влиятельными художниками страны. Такие курсы обычно проводятся дистанционно, чтобы охватить широкую аудиторию из других населенных пунктов. Но если непосредственно в городе есть центр обучения рисованию или художественная школа, можно обучаться при личном присутствии и общении с преподавателем.
Популярные курсы Bubolab Как нарисовать море акварелью Бесплатно На страницу курса Срез камня. Эпоксидная смола Бесплатно На страницу курса Рисунок в технике ппр Бесплатно На страницу курса Ищете курсы? Хотите получить новый навык? Мы собрали лучшие курсы с сертификатами для начинающих и продолжающих подобрать курсОстановившись на подходящем курсе, следует ознакомиться с сайтом компании, проводящей обучение.
Кому пригодятся курсы
Курсы по рисованию подойдут для подготовленных учащихся, за плечами которых имеется художественная база. Новичкам, увлекающимся художественным искусством, обучение тоже будет интересно.
Дети и взрослые могут получить основу для дальнейшего знакомства с рисованием. Подготовленные ученики, профессионалы повысят навыки, умения. Абитуриентам курс рисования поможет в подготовке к поступлению. Скульпторам, архитекторам обучение позволит применить практическое знание в творческой деятельности. Курсы рисования подходят для дизайнеров, художников-иллюстраторов, графических дизайнеров.
Со временем художник увлекается одним направлением, забывая основы другой отрасли. Дополнительное обучение позволяет воспроизвести в памяти нюансы пропорций и основ рисунка.
Что изучают на курсах
Курсы по рисованию позволяют обновить знания о геометрии и анатомии тела. Обучение подразумевает работу с графическими материалами.
Краткая программа курса выглядит следующим образом:
Слушатель курса научится основам построения формы в пространстве, передачи объема тоном. После изучения строения рук ученики выполняют фигуру из гипса. Гипсовая модель на последующих занятиях пригодится в качестве объекта рисования.
Результатом обучения станет получение навыков правильного выстраивания изображения кистей рук. Курсы научат передавать рисунок с карандаша, грамотно изображать не только части тела, но и предметы, людей.
В зависимости от разновидности курса, по окончании обучения слушатель получит сертификат, подтверждающий приобретенные навыки.
Как и где можно применить полученные знания
Курс рисования может пригодиться людям, связанным с архитектурной, скульптурной деятельностью. Научиться рисовать руки можно в качестве дополнительного повышения квалификации, будучи иллюстратором, художником-копиистом, графическим дизайнером, художником-портретистом, мультипликатором, аниматором, игровым художником.
Разнообразие творческих профессий позволит успешно применить навыки рисования на практике.
Отзывы тех, кто прошел курс
Галина, 45
Неожиданно для себя захотела научиться рисовать.
Виктория, 30
Мне пришла в голову идея открыть бизнес по созданию слепков из гипса. Но для освоения навыков необходимы были знания в рисовании частей тела, положения предметов в пространстве. По рекомендации знакомого прошла курсы рисования рук в художественном центре нашего города. Продолжаю идти к своей мечте и теперь записалась на курсы по созданию слепков.
Светлана, 18
Захотела подавать документы на поступление в московский ВГИК на Художественный факультет. Но знания по изобразительному, полученные ещё в школе, слегка позабыла. Чтобы восполнить навыки, прошла один из блоков курса по рисованию. Урок назывался «Рисование рук».
Преимущества курсов
Рисование — яркий способ самовыражения. Преимущества курсов по рисованию рук или иных частей тела:
Творческое занятие развивает мозг, улучшает настроение. Курс рисования рук можно подарить ребенку, взрослому, проявляющему интерес к изобразительному искусству.
Как нарисовать руку: упрощенный вариант
Классический рисунок руки предполагает разжатые фаланги пальцев, положение ладони вниз. Для начала представим мысленно упрощённый вариант фигуры. Представим скелет руки. Наметьте карандашом на бумаге общие черты кисти: ладонь изобразите схематично трапециевидной формы, пальцы – удлиненной прямоугольной, кончики пальцев – в виде капель.
Рука нарисована в виде наброска, теперь следует преобразовать схему в объемное изображение. Для этого необходимо внести закругления. Прямоугольник преобразить в очертания пальцев цилиндрической формы, обозначив места суставов кружочками. В процессе рисования важно не забывать о сохранении пропорций.
Как нарисовать мышцы руки
Для правильного изображения мышц на руках необходимо иметь простейшее представление о работе данной части тела. Существует две главные мышцы на руках: трицепс, бицепс. Вторая представлена толстой мышечной тканью. Бицепс помогает сгибанию предплечья. Трицепс виден меньше. Он разгибает предплечье.
Чтобы изобразить мускулистую руку, необходимо ярко оформить выступающую на передний план локтевую кость. Оформляя рисунок руки, стоит помнить, что мышцы располагаются с обеих сторон от кости локтя. Исходя из ракурса, локтевой выступ смотрится по-разному. Чтобы предплечье выглядело объемней, можно по нему наметить карандашом короткий штрих.
Как нарисовать движения рук
Суставы пальцев двигаются под углом 90 градусов. Чтобы нарисовать движущуюся руку, надо знать, что ее перемещение вверх/вниз из-за плечевого сустава становится причиной сгибания предплечья вправо/влево в локтевом суставе.
Рисуя движущуюся руку, следует не забывать, что в результате поднятия рук происходит и поднятие плеч. Это анатомическая особенность человека. Поэтому, рисовать прямые плечи с поднятыми руками нельзя. При подъеме рук заметен низ плеча с повернутым назад бицепсом.
Как нарисовать кисти рук в разных положениях
Чтобы научиться рисовать кисти рук в позах, следует мысленно упростить объект рисования.
Как нарисовать кисть руки сверху
Ладонь рисуется в форме четырехугольника. Пальцы оформляются в виде линий, суставы – кружков. Для прорисовки большого пальца следует разделить ладошку на 4 равных квадрата.
Палец имеет три части, называемые фалангами (у большого пальца — две фаланги). Особенности анатомии: фаланги безымянного пальца женщины короче указательного. У представителей сильного пола – наоборот. Различия связаны с разным набором гормонов.
Рисуя руку, помните, что пальцы человека не склеены, между ними есть немного пространства. Не забывайте о ногтях, которые надо прорисовать.
Как нарисовать кисть руки сбоку
Для изображения кисти под углом, следует вспомогательными линиями добавить рисунку объем. Квадрат ладошки преобразовать в форму коробки, из кругов сделать шар, а из овала – яйцеобразную форму. Наброски помогут понять вид будущего рисунка.
Смотря на кисть сбоку, за счет изгибов суставов видно не только указательный и большой пальцы. Вершиной рисунка является средний палец. Так как большой палец располагается ближе всего, следует сделать в сторону от него дополнительный штрих.
Как нарисовать кисть руки в три четверти
Для начала следует изобразить прямоугольную, скошенную фигуру. Добавить линии для объема. Визуальная линия в середине ладони поможет пропорционально нарисовать пальцы.
Для изображения большого пальца нужно пометить основание и первую фалангу кругами. Пальцы слегка закрывают друг друга, а верхняя часть подушечек не видна. Дорисовывать руку лучше от ближней стороны к дальней. Для обозначения соединения кисти с запястьем достаточно провести пару штрихов.
Василий Грибенников, художник
«Все люди умеют рисовать, но некоторые из них об этом не знают. Нет нерисующих людей. Есть обстоятельства, создающие неуспешность ситуации. Отбросьте страхи, идите к мечте. Когда научитесь рисовать руки, получится изображать и остальные части тела. Главное — желание».
Следите за нами в telegram-канале Рисунок кистей рук и стопыИздревле считается: человек, умеющий создавать рисунок кисти рук и ступни ног, умеет рисовать. Не справляющийся с этой задачей — рисовать не умеет. Программы по рисунку в художественных учебных заведениях предусматривают после курса рисования головы изучение кистей рук и стопы человека. Из этих двух деталей человеческого тела кисть руки для художника имеет особое значение. Это уникальный по своему механизму аппарат, способный производить наисложнейшие механические действия, обладающий также исключительной способностью выражать чувства, эмоции, различные душевные состояния человека. В истории изобразительного искусства можно найти достаточно примеров блестящего использования выразительных возможностей рук. В картине «Блудный сын» Рембрандт в основном именно через руки передает душевные переживания слепого отца. Выразительны в этой картине и ступни ног сына. Тициан. Динарий Кесаря. В картине В. Сурикова «Меншиков в Березове» рука Меншикова, сжатая в кулак, раскрывает несломленную волю человека, оторванного от деятельности и не желающего с этим мириться. Просматривая учебные рисунки старых мастеров русской школы, видишь, что, несмотря на малый размер, руки и ступни выполнены всегда безукоризненно. Учебное задание «Кисти рук и стопа» чрезвычайно ответственно по своим задачам и требует самого серьезного отношения. Модель ставится лишь после того, как учащиеся ознакомились с основами пластической анатомии. Это последнее условие очень важно. Без предварительного овладения анатомией работа над постановкой не будет проходить успешно. Поскольку учащиеся впервые встречаются со столь сложным заданием, модели надо подбирать осмотрительно. Наиболее полезны кисти рук и ступни с четко выраженной костной основой и типичные по формам. Это дает возможность учащемуся оценивать и подмечать характерные особенности модели. А. Дюрер. Руки в молитве. Этюд к картине Вознесение Марии. Тушь, кисть, белила, цветная бумага. 1508. Кисти рук лучше ставить в покое и движении, в окружении предметов или без них, но при этом надо искать предельно естественное положение. В этом задании, параллельно с изучением живой натуры, делаются зарисовки со скелетной основы руки и с гипсовых мышечных экорше. А. Дюрер. Штудия рук к картине Христос среди книжников. Тушь, кисть, цветная бумага. 1506. Надо строить кисть или стопу с определения их положения в пространстве, если допущена ошибка в главном направлении массы кисти или стопы, то в дальнейшем придется много переделывать. Установив пропорции и положение основных отделов, наметьте детали, соотнося их с целым. Предварительное ознакомление с внутренним устройством кисти, ее пропорциями, внешними конструктивными особенностями позволит правильно ее изобразить. Рисуя стопу, надо строить ее так же, как и кисть, учитывая опорные точки, имеющие большое значение при анализе ее строения. Таких точек в стопе находят столько же, сколько их в кисти. Форма стопы изменчива, например, ее свод у разных людей колеблется в пределах от плоскостопия до очень высокой стопы. Форма может меняться в зависимости от нагрузки или перемещения тяжести тела с одной ноги на другую. Если кисти рук в своих движениях сравнительно самостоятельны, то движения ног взаимосвязаны и неотделимы от движения туловища. У опорной стопы одна форма, у свободной — другая. Необходимо на это обратить внимание. Полезно нарисовать стопу в этих двух ее состояниях. Нога не имеет таких выразительных возможностей, как кисть руки, но участвует в общем движении фигуры. Учебная работа. Кисти рук и стопы ног. Карандаш. 1983. Ошибки в рисунке при работе над постановкой происходят по разным причинам. Работа над постановкой при самом эффективном ее проведении все же не может дать достаточной выучки в изображении руки и стопы. Тем не менее учащийся получит первые серьезные навыки, основательную методическую и профессиональную подготовку. Для изучения рук и стопы необходимо использовать любые возможности. Повседневные наброски рук, наблюдение их движения, характера — интереснейший материал для художника. Руки мужские, женские, стариков и детей разнообразны, как разнообразны лица. Наблюдения, зарисовки должны стать постоянной привычкой начинающего художника. Все это может составить ценнейший багаж для композиционных эскизов. И еще работа по памяти: рисование рук и стопы без натуры, в разных движениях и различных по характеру — крайне полезно. М. Копейкин. Как рисовать кисть руки? Анатомия для художника. Уроки изо: рисуем телоКак нарисовать скелет человека? Это не так трудно, как кажется на первый взгляд. Используя данный алгоритм, даже начинающий художник справится с этой задачей. Для достижения успешного результата советуем шаг за шагом выполнять рекомендации опытного мастера. Создаем каркас будущего скелетаШаг 1. Теперь узнаем поподробнее, как нарисовать скелет карандашом. Сначала рисуем базовый каркас. Для этого необходимо начать с круга для черепа. Круг двумя пересекающимися под прямым углом линиями разделить на 4 сегмента, немного ниже под горизонтальной линией провести еще одну. Под кругом провести контур низа черепа. Нарисовать глазницы, отверстие носа и зубы как показано на рис. 1. Вертикальную линию черепа продлить ниже — это (позвоночник). Добавить линию плеч, параллельно этой линии ниже дорисовать 2 прямые покороче для обозначения основ таза. От плечевой и тазовой линий вниз дорисовать прямыми линиями основу для костей рук и ног соответственно. Середину позвоночника отметить фрагментом синусоиды. Посередине прямых, обозначающих и ног, кружочками наметить локтевые суставы и колени. На концах этих прямых овалами отметить будущие кисти и стопы. Строя каркас, сверяйтесь с рисунком 1, который подскажет, как нарисовать скелет правильно. Рисуем верхнюю часть скелета туловищаШаг 2. Для начала расстояние между черепом и плечевой линией заполним двумя короткими плоскими овалами для создания видимости шейных позвонков. Нарисуем ключицы, для чего удлиненными овалами обведем горизонтальные линии по всей длине справа и слева от шеи. Нарисуем одинаковыми по длине плечевую (верхнюю) кость и предплечье (нижнюю). При этом для правдоподобности следует обязательно выделить плечевые и локтевые суставы. На рисунке 2 хорошо видно, как нарисовать скелет непосредственно грудной клетки. Главное — постараться правильно нарисовать — это кости, которые соединены попарно с грудными позвонками. Всего у человека имеется 12 пар ребер, но на меньше (на нашем рисунке изображено 7 пар ребер). Если все получилось, половина дела сделана. Переходим в следующему этапу. Как нарисовать скелет нижней части туловищаШаг 3. Под костью грудины схематически дорисовываем 4 позвонка. Под ними вытянутым вертикально конусом обозначим крестец. Нарисовать будет немного сложнее. Если присмотреться к рисунку, контуром они напоминают Линия начинается от кости крестца, плавным полукругом поднимается к реберным костям и также плавно под углом опускается к низу крестцовой кости. Получилось то, что в анатомии называется областью малого таза. Теперь рисуем бедренную (верхнюю) и берцовые (нижнюю) кости обеих ног. При этом обратите внимание, что верхняя кость для соблюдения пропорциональности скелета рисуется на несколько миллиметров длиннее, чем нижняя. Между собой соединяются бедренная и берцовые кости в области коленной чашечки. На первом рисунке это место обозначалось кружком. Завершающий этапШаг 4. Для придания рисунку естественности необходимо убрать ластиком все осевые (вспомогательные) линии. После завершающего этапа ваш рисунок должен напоминать этот. Если все получилось, то теперь вы знаете, как нарисовать скелет. Сейчас у нас будет урок по анатомическому рисованию. Мы будем учиться рисовать скелет человека. Для этого необходимо обладать минимумом биологических знаний, хотя бы из курса школьной программы. Все знают, что скелет — это как бы каркас тела человека. Он состоит из костей, которые соединены друг с другом связками и суставами. А к костям крепятся мышцы. Все это составляет костно-мышечную систему человека и формирует его внешний облик. Костей в человеческом скелете очень много. Все они имеют свое латинское и русское название. И у каждой кости свое предназначение. Этап 1. Скелет рисуем на весь лист бумаги. Предполагаемая линия поясницы будет в середине листа. Поэтому над серединой набрасываем предварительно вспомогательные линии верхней части скелета. А под серединой листа — такие же линии нижней части скелета.Итак, в верхней части набрасываем два овала, побольше и поменьше и одну слегка изогнутую кривую линию. В маленьком овале рисуем контуры черепа головы. Его лобную часть делаем крупной, показываем скуловые выступы. Нижняя челюсть крепится к верхней. Далее рисуем позвоночный столб. И уже под головой показываем первые три шейных позвонка на позвоночнике. Этап 2. Рисуем отростки позвонков, по обе стороны от него. Также показываем две симметрично расположенных лопаточные кости — лопатки. Они рисуются под кривой. Далее, оформляем грудную клетку. По большому овалу рисуем ребра в обе стороны. Этап 3. Теперь рисуем тазовые кости. Вообще, таз сформирован тремя парами тазовых костей, которые срастаются между собой. Стороны таза рисуем с двух сторон от нижней части позвоночного столба. Они похожи на раскрытые крылья бабочки. Затем, надо нарисовать кости конечностей. По линиям рисуем плечо и предплечье.Это скелет руки. А от таза также по прямым с двух сторон рисуем бедро и голень. Это скелет ноги. Самые крупные — это бедренные кости. Этап 4. На этом этапе в увеличенном виде в окошках показаны разные элементы скелета, которые надо еще дорисовать более точно. Это грудная клетка. Здесь дорисовываем грудину и крепящиеся к ней ребра. А внизу надо добавить несколько штрихов в изображение таза. Этап 6. Добавляем в скелете рук фаланги пальцев кисти. На черепе показываем глазницы, носовую впадину и рот. Этап 7. Ну вот вы и справились с этим сложным уроком! Получилось изображение скелета человека почти со всеми подробностями. Весьма интересные варианты уже были предложены, поэтому предложу нарисовать вот такого скелета, всего в четыре этапа он рисуется!! Если выполнять последовательность рисования, то вполне неплохой скелет выйдет!! Чтобы нарисовать скелет человека нам понадобится подробная и точная картинка, если Вы хотите получить хороший результат и получить правильную схему скелета. Рекомендую начать с головы скелета. Рисуем овальную фигуру, добавляем глазницы, челюсти, зубы. Далее рисуем остальные части скелета: шею, грудную клетку, кости таза, руки и ноги. Раскрашивать не обязательно, так как скелет и так белый. Более пдробная инструкция в видео, которое я добавлю ниже. Нарисовать человеческий скелет,как он есть в полный рост невероятно сложно из-за большого множества разнообразия сложных костей,которые нужно рисовать четко как они есть,чтобы получился реалистичный скелет. Предлагаю нарисовать задорного пляшущего скелета,который отлично подойдет для рисунков на праздник нечести и магии Хэллоуин. Мастер — класс по поэтапному рисованию скелета. Череп рисовать особенно сложно,поэтому отдельно приложу так же видео,как поэтапно нарисовать человеческий череп. Самые упрощенные варианты,как можно нарисовать скелета на заметку. Могу вам сказать по собственному опыту, что нарисовать скелет очень трудно. При его рисовании необходимо учитывать кучу нюансов. Вот картинка, глядя на которую можно нарисовать скелет. Попробую объяснить, как это можно сделать. Итак, рисуем круг, делим его на 4 равные части крест на крест. Проводим линию, определяющую длину туловища. Далее определяем линиями длину конечностей, указывая где будут колени, а где локти. Следующий этап — это прорисовка черепа. Оформляем глаза, рот(вернее зубы), скулы, очертания подбородка. Теперь рисуем грудную часть, прорисовывая плели и рбра. Итак, дошла очередь и до рук. Обрисовываем вс до мелочей. В заключение обрисовываем тазобедренные кости, кости голени и стопы. Конечно, чтобы нарисовать скелет нужно знать строение человека, соблюсти пропорции тела и много еще чего очень сложного, но без этого можно обойтись, если подробно следовать всем этапам, приведенным ниже. В итоге получится настоящий скелет человека: Вот готовый рисунок после раскрашивания, конечно его можно и не закрашивать, или выбрать другие краски. Для того, чтобы нарисовать скелет правильно, нужно хорошо знать анатомию всех костей человека: Начните с головы (думаю это самое трудное, потому что черепные кости имеют разные специфичные черты): потом нарисуйте кости грудной клетки и позвоночника (то есть ребра и позвонки), а потом нарисуете кости верхних и нижних конечностей, и кости таза. Вот видеоролики для помощи: Первым делом рисуем круг для основы головы будущего скелета. Тонкими штрихами обозначаем расположения глазниц и челюсти. Затем работаем над формой черепа — рисуем глазницы, обвал носа, прорисовываем скулы и зубы. Для начала мы должны обозначить все места расположения всех частей в теле человека,чтобы нам было не так сложно изображать скелет. Затем мы должны выделить и нарисовать все кости скелета на данном рисунке. Затем нам нужно будет рисовать ребра у скелета,нужно отнестись внимательно к изображению их количества, формы и расположения. Изображаем затем череп. Затем мы должны будет удалить все вспомогательные линии на рисунке и обязательно должны добавить немного штриховки, а также тени.И это будет выглядеть вот так. И вот таким образом все в итоге должно будет у нас получится.Для работы понадобятся-бумага,а также карандаш и ластик. Перед праздником Хэллоуин — рисование скелета — актуалтная тема. К сожалению, Вы не уточнили, чей скелет (рисунок) Вам нужен — человека, птицы, животного, мифического персонажа (скажем, дракона), змеи.. Вот так рисуется скелет человека. Цитата сообщения УРОКИ ИЗО: Рисуем тело. Скелет человека и его структура, Общие принципы. Рисуем тело. Общие принципы. Скелет человека и его структура Давайте взглянем на скелет человека и попробуем нарисовать его. Рисование нижней части скелета позволит вам показать более натуральное движение тела с помощью передачи поворота тела и распределения веса. Рисуем блоками Представьте, что сочленения и живот — это сферы. Когда рисование происходит с помощью использования форм и сфер, сразу же определяются и будущие очертания мускул. Кроме того таким образом вы можете чувствовать трехмерную структуру тела. Посмотрите внимательно, как присоединена ключица. Обращайте внимание на угол плеч и их проекцию, видную с выбранного обзора. Если вы не представляете проекцию плеч на другой стороне, просто воспользуйтесь 3D поверхностью, чтобы обозначить форму. Женское тело в блоках Блоки — лишь направляющие линии, применяемые для вашего удобства. Так что не зацикливаейтесь на их прорисовке. Обращайте внимание на рисование боков. Задние мышцы мужчин обычно рисуются более длинными, в то время как женские короче и быстрее переходят в бедра. Хотите рисовать хорошо? Вы должны всегда помнить о невидимых частях рисуемого тела. Рисуем движение Когда требуется нарисовать человеческое тело в движении за основу берется центральная линия позвоночника и кривая движения. Центральная линия разделяет правую и левую стороны тела, тем самым создавая балансирующее состояние. Проходит она как спереди, так и сзади. Обращайте особенное внимание на движение в области талии. Изображайте центральную линию как проходящую вдоль направления движения персонажа. Вполне может быть, что центральная линия на видимой стороне тела совпадет с кривой движения. Использование кривой движения поможет вам рисовать правильное положение тела и облегчит работу с движениями персонажа. Рисуем с угла Очень большое количество поз можно нарисовать, используя метод форм, однако лучшим вариантом будет совмещение угла обзора и скелетного метода. Рисовать будет проще, если основывать позу на положении позвоночника. Стандартная форма тела мужчины Ниже представлены самые важные вещи, которые необходимо запомнить при рисовании мужского тела. Когда вы не можете определиться с длиной рук в их горизонтальном положении используйте направляющую линию. Так легче будет показать длину частей руки. Другим способом изображения длины дельтоида является добавление небольшой длины бицепса и шарнира (локтя). Теперь взглянем со спины — Мускулы с той стороны, в которую выполняется наклон, сжимаются. What You»ll Be Creating Если
вы хотите научиться рисовать скелет, то я могу показать вам, как это сделать
шаг за шагом. Вместе мы нарисуем позвоночник, грудную клетку, таз, руки и ноги
— каждая кость упрощена и описана! 1. Рисуем Грудную КлеткуШаг 1Нарисуйте
вертикальную линию, а затем разделите её на пять частей- это будут поясничные
позвонки. Не забывайте, что эскизные линии должны быть светлыми, чтобы позже вы
могли добавить заключительные линии поверх них. Шаг 2Нарисуйте
ещё 12 звеньев, уменьшая их по мере завершения. Шаг 3Нарисуйте
диски между позвонками. Шаг 4Придайте
форму каждому позвонку. Шаг 5Грудная
клетка начнётся от третьего позвонка снизу. Здесь нарисуйте два квадрата с
пятью позвонками вдоль этих квадратов. Шаг 6С
основания квадрата, нарисуйте кривую, огибающую весь позвоночник. Это будет основной контур грудной клетки. Шаг 7«Обрежьте»
стороны грудной клетки, чтобы закруглить её форму. Шаг 8Теперь
нарисуйте заднюю часть рёбер: 11 длинных и одно короткое. Также, добавьте
псевдорёбра к остальным позвонкам. Шаг 9Переходим
к передней части грудной клетки. Нарисуйте
грудину. Шаг 10Разделите
грудину на четверти, а нижнюю четверть на трети. Шаг 11Теперь
добавьте переднюю часть рёбер. Семь из них должны быть соединены непосредственно
к грудине. А остальные
три к седьмому. Последние два ребра являются “свободными” и не соединены ни с
чем. Шаг 12Теперь
вы можете обвести контуром рёбра, придавая им некую толщину. Шаг 13Рёбра
прикреплены к грудине хрящевой частью. Отделите её от остальных рёбер с помощью
кривой. Шаг 14Чтобы добавить
шею и голову, нарисуйте две линии сверху, используя следующие размеры: Шаг 15Нарисуйте
череп в виде круга. Шаг 16Нарисуйте череп, используя наш отдельный урок: Шаг 17Нарисуйте
шею, используя ту же самую технику, которую мы использовали ранее при создании позвонков. 2. Рисуем ТазШаг 1Отметьте
расстояние между грудной клеткой и тазом. Расстояние должно составлять примерно
два позвонка в длину. Шаг 2Нарисуйте
два квадрата, похожие на те, которые мы рисовали ранее. Шаг 3Обрежьте
их стороны. Шаг 4Добавьте
«бантик» к последнему позвонку. Шаг 5Добавьте
два больших круга с обеих сторон этого бантика. Шаг 6Нарисуйте
большой овал ниже. Шаг 7Нарисуйте
маленький кружок ниже овала. Шаг 8Нарисуйте
кривую внутри скошенных сторон, соединяясь с маленьким кружочком. Шаг 9Преобразуйте
маленький кружок в узкий овал. Шаг 10Нарисуйте
половину сердца ниже. Шаг 11Добавьте
два кружка с обеих сторон узкого овала. Добавьте
больше кружков, которые помогут нам создать детализированную форму таза. Шаг 14Обведите
контуром таз, используя эти направляющие линии. Шаг 15Давайте
также добавим крестец. Он состоит из пяти объединённых позвонков, хотя один из
них уже используется в «бантике», поэтому, добавьте только четыре
звена. Шаг 16Нарисуйте
стороны крестца и соедините их с остальной частью таза (большие круги). Шаг 17Добавьте
крошечный «хвостовой» позвонок. Шаг 18Не
смотря на то, что крестцовые позвонки объединены, между ними всё ещё видно
пространство. Обозначьте это в виде простых кружков. 3. Рисуем РукиШаг 1Нарисуйте
трапецию вокруг грудной клетки, чтобы определить ширину плеч. Шаг 2Нарисуйте
кривые в качестве ключиц, прикреплённых к верхней части грудины. Шаг 3Добавьте
два овала с обеих сторон ключиц. Шаг 4Обведите
контуром ключицы, чтобы придать им толщину. Шаг 5Добавьте
круг с каждой стороны ключицы. Это будет гнездо лопатки. Шаг 6Нарисуйте
наклонённый овал с каждой стороны. Шаг 7Ключица
прикреплена к лопатке особым образом. Нарисуйте её заднюю часть и выступ в передней
части. Шаг 8Теперь
нарисуйте лопатки. Шаг 9Нарисуйте
шар плечевой кости, прикрепленный к гнезду. Шаг 10Нарисуйте положение рук. Плечо
должно быть длиннее предплечья. Локоть в нейтральном положении находится точно
в области талии. Шаг 11Нарисуйте
овальное запястье. Правая рука будет направлена ладонью к нам, а левая будет обращена
в сторону. Шаг 12Сначала
добавьте три пальца, поскольку у них одинаковая длина, средний палец – будет
самый длинный. Шаг 13Теперь
добавьте остальные пальцы. Шаг 14Нарисуйте
кости рук с помощью нескольких простых направляющих: Шаг 15Между
рукой и предплечьем присутствует хрящ, особой формы, которая позволяет вращаться
кости предплечья: Шаг 16Нарисуйте лучевую кость и локтевой сустав. Обратите внимание на их вращение в левой руке. Шаг 17Нарисуйте линии поперёк пальце в виде “паутины”, обозначая расположение суставов. Шаг 18Добавьте овальные суставы. Шаг 19Шаг 20Добавьте
немного мелких костей на запястьях. 4. Рисуем НогиШаг 1Нарисуйте
головки бедренной кости, прикреплённые к гнёздам в области таза. Шаг 2Нарисуйте
длину бедренной кости. Эти кости должны слегка наклонены к средней линии. Придайте
им примерно такую длину, сколько составляет грудная клетка плюс талия. Шаг 3Добавьте
небольшое пространство перед тем, как нарисовать большеберцовую кость. Шаг 4Нарисуйте
большеберцовую кость. Шаг 5Добавьте
небольшие овалы, чтобы создать форму бедренной кости. Шаг 6Обведите
контуром бедренную кость. Шаг 7Добавьте
колени. Шаг 8Добавьте
направляющие формы большеберцовой кости. Шаг 9Обведите
контуром большеберцовую кость. Шаг 10Здесь
есть ещё одна кость, фибула. Нарисуйте её аналогичным образом: Шаг 11Добавьте
некоторые детали на колени. Шаг 12Нарисуйте
кости голени. Шаг 13Нарисуйте
пальцы на всю длину. Шаг 14Отметьте
суставы. Шаг 15Добавьте
овалы на суставы. Шаг 16Обведите
контуром кости пальцев. Шаг 17Добавьте
пятки сзади. 5. Завершаем Рисунок СкелетаШаг 1Итак, пришло время завершить рисунок! Возьмите более тёмный инструмент или удалите ластиком основную часть направляющих линий, а затем добавьте заключительные линии и все важные очертания. Шаг 2Вы можете добавить некоторые детали к рисунку, которые не были включены в направляющие линии: Так Страшно!Теперь вы знаете, как нарисовать скелет с нуля! Вы хотите нарисовать другие интересные объекты? Тогда посетите следующие наши уроки. Рисование рук | Флеш-анимация и дизайнКисть, наверное, одна из самых сложных частей тела для рисования и доставляет немало хлопот иллюстраторам. Как нарисовать руку? (автор – Яна Франк) Для построения модели руки можно использовать тот же принцип: сначала каркас, потом плоть. Из запястья лучами расходятся четыре кости, продолжением которых являются пальцы, разделенные на три фаланги. Средний палец самый длинный, указательный и безымянный — примерно одинаковой длины. Большой палец прикреплен к кисти руки у самого запястья: Один из самых трудных моментов в построении ладони — места прикрепления к ней пальцев. Самый удобный прием мне подарила Наташа Ратковски: нужно обозначить ладонь в виде сегмента кокосовой скорлупы, сразу определив ее объем. На месте всех суставов тоже нужно нарисовать шары. Полученная таким образом условная модель обводится, в нужных местах обозначаются фаланги пальцев и выступающие костяшки: По такому принципу можно построить руку в любом положении. Обводя основу, нужно стараться придать кончикам пальцев и ногтям красивую естественную форму. Если ладонь сжата, следует нарисовать складки, образующиеся в середине. Вокруг большого пальца есть мышца, которая не сжимается и всегда обозначается дугой.
Мультяшные руки все же проще в плане реализации, потому что не требуют такого реализма в изображении, но все же существуют правила, которые позволят сделать их наиболее привлекательными. В этой подборке собраны всевозможные примеры рисования рук + рекомендации по рисованию из различных источников. radhowto.blogspot.com — блог с уроками по рисованию от художника Rad Sechrist, который работает в Dreamworks Animation. На сайте, кроме рук, очень много информации по рисованию и созданию пероснажей в целом.
Из книг: Christopher Hart «How to Draw New Retro-Style Characters» (скачать книгу) Christopher Hart «Как нарисовать все, что вы узнали о мультяшках»:
(скачать книгу) «The-Simpsons-Handbook» — руки главных героев мультсериала Гомера, Барта и других. И картинки из различных источников: Ручки в векторе(.eps) для свободного использования. Взято отсюда. «Как нарисовать кисти рук»Кисть человеческой руки справедливо считается одним из наиболее сложных объектов для изображения в рисунке. Поэтому умение хорошо рисовать руки всегда являлось признаком мастерства художника. В живописи, скульптуре и графике, в самых разных видах и жанрах изобразительного искусства, а особенно в портретном, в содержание художественного произведения художники часто вводят руку (или руки) как важный элемент, содействующий наиболее полному раскрытию образа человека. Изображая человеческую руку, художник может передать не только ее движение или выразительный жест, но и душевное состояние человека, волю и волнение, гнев и страдание, напряженный труд и усталость и т. п., показать возраст, профессию человека, его социальное положение. Рука ребенка и старческая рука, рука скрипача и рука кузнеца, мужская и женская руки — разница в их облике настолько очевидна, что можно считать руку (вернее, кисть руки) как бы вторым «портретом» человека. Говорят, что «глаза — это зеркало души»; это, пожалуй, не в меньшей мере относится и к рукам. Руки настолько отражают характер, чувства и состояние человека, что, даже изображенные отдельно (без человека), могут стать сами единственными героями художественного произведения. Таково примерное содержание беседы. Подкрепленная показом репродукций с изображением человеческих рук в произведениях таких художников, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Роден, Менцель, Репин, Моор, и других, а также демонстрацией многочисленных отдельных зарисовок и набросков рук в альбомах, на полях подготовительных рабочих рисунков и на отдельных листах, беседа убеждает учащихся в том, насколько важно художнику в совершенстве владеть изображением человеческой руки. Учащимся надо хорошо изучить и твердо знать ее строение, а главное крепко его помнить, чтобы научиться изображать руку «от себя» (по представлению). При обобщенном изображении руки с натуры наибольшая сложность заключается в необходимости отчетливо представлять себе ее устройство в любом положении, движении и действии. С костной основой руки, с ее подвижным скелетным механизмом учащиеся знако» мятся на занятиях пластической анатомией человека, а затем — исполняя в классе сравнительно продолжительные зарисовки со скелета руки, с гипсовых слепков рук и с живой натуры. И все-таки применение полученных знаний в рисунке представляет значительную трудность из-за почти безграничных возможностей действия, которыми обладает рука человека. Многочисленные короткие наброски с кисти руки в разных положениях и поворотах по отношению к рисующему должны привести учащихся к полному пониманию связи внешней формы руки с ее подвижной костной основой.
Как всегда, перед обобщенным изображением формы учащимся надо получить ответ на вопрос «как это устроено?», чтобы установить существенно важные типические особенности строения человеческой руки. В этом на помощь учащимся приходит условная схема строения кисти правой руки, исполненная Г. Гольбейном (рис. 1), и более полное изображение кисти руки (рис. 2).
Разъясняя учащимся содержание этой схемы, следует обратить их внимание на следующее: 1) так же, как голова человека изображается в набросках вместе с шеей или частью ее, так и в наброски кисти руки должна входить нижняя часть предплечья. Поэтому на схеме условно показаны нижние концы локтевой и лучевой костей, с которых и начинается построение схемы; 2) кости запястья на схеме намечены условно, суммарно, только в общем; 3) на схеме четыре пястных кости намечены условно и как бы их продолжением служат три фаланги каждого пальца, постепенно уменьшающиеся по длине; 4) пястная кость большого пальца — самая короткая из пястных костей, и, так как у большого пальца всего две фаланги, то он — короче других пальцев; 5) нанесенные на схеме три вспомогательные дуговые линии пересекают пальцы. Задачей первых упражнений в набросках руки будет закрепление в памяти и представлении учащихся этой схемы, связывающей внешнюю форму руки с ее строением. Чтобы учащиеся запомнили схему, следует предложить им зарисовать ее, а дома в обязательном порядке нарисовать вид этой схемы с ладонной стороны, ориентируясь на свою левую руку. Следует при этом обобщенно показать группу мускулов и мышц, примыкающих к пястной кости большого пальца, группу мышц, примыкающих к мизинцу, затем следует легко наметить направления двух-трех главных складок кожи, образующихся при сгибании пальцев кисти внутрь ладони по линии, соответствующей верхним концам пястных пальцев на тыльной стороне руки.
Кисть руки — небольшой по размеру объект. Первое упражнение. Исполнить с соблюдением пропорций набросок тыльной стороны кисти своей руки и наметить рядом, в том же размере условную схему ее строения. Время — двадцать минут (рис. 3). Второе упражнение. Предварительно легко наметив на листе условную схему строения кисти своей левой руки, сделать по ней набросок ее ладонной стороны с немного расставленными и чуть согнутыми пальцами. Время — двадцать минут (рис. 3).
Третье упражнение. Сделать набросок с ладонной стороны своей левой руки в положении «не совсем сжатый кулак», предварительно наметив на листке условную схему строения кисти. Четвертое упражнение. Сделать наброски своей руки, удерживающей между большим и указательным пальцем спичечную коробку, чтобы были видны и другие пальцы. Время — тридцать минут (рис. 4). После упражнений в классе с целью закрепления в сознании учащихся связи между формой кисти руки и ее строением, учащимся предлагается домашнее задание: в течение одной недели исполнить на одном листе несколько набросков и зарисовок со своей руки с разных сторон в разных положениях, пользуясь при этом отражением руки в зеркале*. Материал — графитный карандаш «2М» — «ЗМ», Для следующего, пятого упражнения следует пригласить пожилую мужскую (или женскую) модель с кистями рук, на которых хорошо видно их строение. Модель позирует, сидя на низкой табуретке, засучив рукава, раскинув и положив руки на два стоящих рядом столика, изменяя каждые двадцать минут положение кистей по указанию преподавателя. Освещение — верхнебоковое, не сильное.
Задача: передать в зарисовках характерные особенности формы руки (рис. 5). Время — два часа. Затем для закрепления полученных знаний и навыков следует предложить учащимся еще одно домашнее задание: в течение двух недель исполнить несколько набросков и зарисовок рук, отличающихся характерными признаками (возможно, держащими какой-либо предмет, например, детская рука с ложкой или игрушкой, рука рабочего с клещами, худая старческая рука с курительной трубкой, женская рука с кольцами и браслетом и т. п.), или сразу две руки, занятые каким-либо делом (вяжут чулок, свертывают «козью ножку» и т. п.). Задача заключается в том, чтобы каждый набросок как-то отвечал на вопрос: «Чьи эти руки?» Наброски могут быть исполнены любыми графическими средствами и материалами, позволяющими наилучшим образом решить задачу на отдельных листах (размер 0,125). На последние классные занятия в качестве модели приглашается музыкант (скрипач, гармонист, балалаечник или гитарист), который сначала позирует с музыкальным инструментом. Учащимся предлагается в течение одного учебного часа исполнить на листе (размер — 0,25) короткую зарисовку фигуры играющего музыканта, находящегося в статическом положении в позе «играет».
По окончании зарисовки на заранее оставленных на листе полях или на другом листе в течение двух часов учащиеся исполняют несколько набросков и зарисовок с руки музыканта (или рук) с инструментом (или его частью). Каждые двадцать минут модель изменяет статическое положение рук, держащих инструмент, на другую «позицию» (рис. 6). Время — два часа. Материал — по выбору. В дальнейшем на преподавателя ложится обязанность всячески стимулировать и поощрять самостоятельную работу учащихся над изображением рук в набросках. Надо, чтобы у учащихся никогда не угасал настоящий интерес к человеческой руке, чтобы рука всегда была объектом самого пристального их внимания. Только путем многочисленных самостоятельных упражнений в набросках учащиеся смогут достигнуть легкости и свободы в изображении человеческих рук, рук живых, характерных и выразительных. * Зеркало позволяет рисовать свою руку со стороны пальцев. Рейтинг: Loading …Просмотров: 16,637 6 основных способов удержания акварельной кистиClassicКлассическая ручка для акварельной кисти очень похожа на ручку или карандаш для письма. Единственная разница в том, что вы (по большей части) держитесь за кисть дальше от деловой части вещей. Возьмите кисть и возьмитесь за самую толстую часть ручки над наконечником — тело кисти — и держите ее так, как будто вы собираетесь написать письмо. Помните, как писали? Поскольку вы держите кисть как пишущий инструмент, используйте ее для этого. Рукоятка Classic обеспечивает линейный контроль, что делает ее идеальной для плавных линий и рисования краской. Ваш контроль над классической рукояткой начинается с простых действий рук и запястий до точного управления пальцами. Управляя кончиком кисти под рукой (ха), попробуйте нарисовать один или два простых рисунка, как тушь старых мастеров. Перекрестная штриховка, создающая ценность с помощью тонких перекрывающихся штрихов, лучше всего справляется с тонким контролем, который предлагает эта ручка. Пуантилизм, точечное наложение цвета или текстуры можно легко сделать, удерживая кисть таким образом. Щипок Держите кисть так, как будто вы берете карандаш со стола, зажимая его между большим пальцем и пальцами. По мере выполнения этого упражнения вы можете ослабить захват, чтобы кисть могла немного двигаться, но при рисовании держите кисть только кончиками пальцев. Кисть можно держать от 2 до 4 кончиков пальцев. Я обнаружил, что 3 работают лучше всего для меня. Предварительно смешайте несколько луж цветов на вашей палитре и приготовьтесь к игре. И я имею в виду это в лучшем смысле этого слова. Расположите кисть параллельно бумаге, расслабьте запястье и начните смотреть, какие мазки вы можете делать, когда наводите курсор на бумагу. У вас не будет особого контроля, но в некоторых художественных ситуациях это может быть именно то, что вам нужно. Обратите внимание на сопротивление кисти восходящим толкающим движениям и легкость тяговых движений к вам или вниз. Большая часть управления находится в руке, запястье и кончиках пальцев. Смывка мазка может быть нарушена, потому что вы не можете приложить к кисти такое же давление, как при использовании других захватов. Такое же отсутствие давления дает уникальную текстуру, когда вы перемещаете кисть из стороны в сторону по бумаге. Обратите внимание, что дуга ваших горизонтальных движений почти полностью контролируется вашей рукой. Передайте карандашДержите кисть, как будто вы передаете кому-то карандаш или нерабочий конец ножниц, как в фразе «Вот иди…» Но держите кисть в руке, она вам понадобится Это. Это более слабый захват, чем щипок с давлением большого пальца, прижимающего кисть к указательному и среднему пальцам.Ваш безымянный палец и мизинец будут свободно сгибаться и служить рулями направления. Кисть, расположенная свободно, дает вам больше контроля над воплощением вашего намерения на бумаге. Положите костяшки пальцев на бумагу и движением запястья проведите кистью по бумаге. Меняйте положение кисти и угол наклона запястья, пробуя разные мазки. Попробуйте нарисовать этим хватом несколько подробных или линейных штрихов. (Удачи) Прокручивая кисть между большим пальцем и пальцами во время рисования, можно получить интересные текстурные эффекты. Большая часть точного управления этой рукояткой осуществляется кончиками пальцев и запястьем. У вас больше контроля, чем при захвате захвата. Просто по-другому. Если вы чувствуете, что хотите немного исследовать импрессионизм, следует помнить об этой рукоятке кисти. ОтверткаДержите кисть, как отвертку. Поначалу неудобно держать кисть, особенно при рисовании акварелью. Я использовал эту ручку для рисования акрилом и маслом.Его использование в акварели может служить нескольким целям. Во-первых, простота ограниченного диапазона управляющих сил. Во-вторых, удерживая акварельную кисть таким образом, вы получите доступ к широким «наброскам» или «живописным» мазкам. Вместо «контролируемого» подхода к рисованию с классической рукояткой, рукоятка отвертки обеспечивает другую «атаку» краски на бумагу.Я бы назвал это естественным и выразительным способом рисования. Обратите внимание на плотный захват безымянного пальца и мизинца, а также других цифр. Поверните запястье, позволяя щетке катиться по бумаге для получения какой-нибудь интересной текстуры. Используется для блокировки больших рыхлых масс краски на ваших картинах. Или как законченная техника сама по себе. Управление двигателем для этой рукоятки передано на всю руку и, следовательно, ограничено.Ваши пальцы заняты захватом кисти, поэтому они действуют вместе с запястьем. Вы будете удивлены тем, насколько много контроля вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО имеете, а рисование, когда вы держите кисть таким образом, настолько агрессивно художественно, насколько это возможно. Используется для быстрого создания выразительных акварельных эскизов на пленэре или в студии. С этим хватом интересно делать шлепки и смазывать краску, а также делать величественные изгибы. Попробуйте использовать большую плоскую кисть для акварели. ДирижерВозьмитесь за кисть за кончик ручки щетки, как если бы вы дирижер собирались постучать по пюпитру, чтобы привлечь внимание оркестра. Используя вес кисти и новое «ощущение», исследуйте рыхлость и живописные аспекты вашей кисти. Вы заметите, что это разновидность захвата Pass the Pencil, в котором используется свободный захват, так что можно манипулировать пальцами. Различия в качестве мазка краски в этом захвате больше связаны с искажением конца кисти, находящегося дальше от ваших пальцев, и с балансом веса кисти в кончиках ваших пальцев. Это еще одна очень интерактивная техника.Вы должны внимательно следить за тем, как ваша кисть движется по бумаге. Когда вы взаимодействуете со своей кистью, ваша кисть часто будет взаимодействовать в ответ. Вы должны научиться ощущать щелчок насадки кисти, когда краска кружится, когда вы рисуете, кузнечик. Используя этот захват, вся ваша рука до кончиков пальцев участвует в уравновешивании с шаткой щеткой, чем часто бывает сама по себе. Возможна плавная, но вдумчивая работа, позволяющая свободно исследовать краску и форму. Хорошая техника для рисования акварелью на открытом воздухе при работе в мимолетных условиях. Иногда так рисовать просто весело, это отлично подходит для изучения идей. Суми-э (Кингман)Изучая жизнь Донга Кингмана, я заметил вариацию его кисти, характерную для тех, кто обучался китайской каллиграфии и рисованию в стиле суми-э. Первоначальная китайская система письма была в форме пиктограмм, крошечных сокращенных изображений людей и предметов, называемых иероглифами ханзи.Они состоят из толстых и тонких стилизованных линий, которые наносит кисть. Западные культуры издавна полагались на ручки и карандаши для письма и рисования, но почерк многих восточных культур основан на кисти и чернилах. Палочка с особой точкой, то есть карандаш или ручка, требует от вас давления во время письма и поэтому требует сильного захвата, поэтому, когда мы берем кисть, мы неизменно выбираем «классический» захват.Как будто мы готовились рисовать. На самом деле ранние европейские акварели назывались акварельными рисунками с размывкой, окрашивающей основу рисунка. При перемещении кисти с верхней части указательного пальца на нижнюю часть указательного пальца (см. Пример) ваш захват становится менее жестким, что позволяет контролировать плавное движение. Я заметил, что мистер Кингман часто так держал кисть, когда «писал» свои фигуры, птиц и другие выразительные детали в своих знаменитых работах. В фильме Джеймса Вонг Хоу 1954 года «Донг Кингман» много сцен, где художник работает на пленэре, а также работает дома в своей студии. Попробуйте этот захват при рисовании небольших участков и деталей, таких как фигуры, птицы или архитектурные элементы на вашей картине. Вы получите больший диапазон движений и «привяжетесь» к манере рисования. Ресурсы для рисования кистьюРишель Бабурина Видео Начальный мазок кисти
Изогнутый мазок кисти Листья
Прямые линии
Лезвия для травы
Техника снятия
Ягоды и плоды
Венок, нарисованный кистью
Краска и вода
Статьи Начало работы с рисованием кистью Палитра для начинающих Урок рисования кистью, форма I Рисование кистью Курс Рисование кистью: базовый курс A Учебное пособие по рисованию кистью | Домашняя школа субботнего настроения Создать картину с природой в записной книжке проще, чем нарисовать творческую картину, потому что это просто вопрос копирования того, что вы видите перед собой.Однако рисование с фотографии не идеально, поскольку фотографии не обеспечивают точную передачу реалистичных цветов. Поэтому по возможности раскрашивайте образцы, на которые можно смотреть прямо. Для подготовки прикрепите образец липкой лентой к листу белой бумаги, желательно того же размера, что и ваш блокнот. Постарайтесь расположить его так, чтобы он выглядел естественно. Надеюсь, вы потратили время на то, чтобы внимательно изучить его, прежде чем выбрать, и теперь можете разместить его в нужном месте. Как вариант, вы можете оставить образец в вазе.Иногда я использую небольшую чашку для эспрессо со сложенным бумажным полотенцем внутри, чтобы направить образец в его наиболее естественное положение, не давая лепесткам цветов принять неправильное положение. Даже при таком расположении вам по-прежнему нужен белый фон позади вашего образца, так как его точный цвет лучше виден таким образом, и он ограничивает отвлечение от других объектов. Затем прислоните лист бумаги с образцом к раме для картины или книге или приклейте клейкой лентой к стене так, чтобы он находился в нескольких футах от вас.Я часто кладу свой образец на дальнюю сторону стола, за которым сижу. Если вы присмотритесь, вы начнете видеть серию фигур и то, как они соотносятся друг с другом. Вы можете заметить текстуры или различия в цвете. Также обратите внимание на блики и тени. Когда вы изучаете картинку, вы закрываете глаза и сомневаетесь, все ли вы видели.Та же самая визуализация полезна при создании рисунка кистью, потому что, положив кисть на бумагу, вы должны принять форму, которую хотите достичь. В статье «Ранние уроки рисования» Л. Гор объясняет:
Следующим шагом является смешивание достаточного количества краски для завершения всего образца, гарантируя, что у вас не закончится цвет в середине вашей картины. Теперь, держа кисть, нарисуйте общую форму вашего образца в воздухе, пока вы не почувствуете его. Перрин объяснил:
Загрузите кисть акварелью и рисуйте по одному сегменту за раз. На некоторых из самых красивых рисунков мисс Рэнкин есть тень позади и сбоку от образца, из-за чего кажется, что они отрываются от страницы. Конечно, чтобы добавить тень, вы должны подождать, пока ваша работа полностью высохнет, иначе вы можете ее испортить.Однако стоит отметить, что Друри не чувствовал необходимости в тени. Она предпочла, чтобы учащиеся тратили дополнительное время на рисование еще одного рисунка, а не добавляли такие детали, как фоновая тень. Точно так же в своей статье «Подход к природе» мисс Даунтон пояснила:
Некоторые люди захотят оставить свою картину на странице отдельно, а другие обернут вокруг нее свои письменные заметки. Это личное решение. Было рекомендовано, чтобы учащиеся приложили записку рядом с картиной, в которой указывалось название образца, дата, когда он был нарисован, и место, где он был обнаружен.Когда я читаю записные книжки учеников и учителей, я не всегда вижу эту информацию включенной, но я думаю, что это то, к чему мы должны стремиться. Я также должен упомянуть, что вам не обязательно успешно идентифицировать образец перед его рисованием. Фактически, я часто рисую, даже не пытаясь идентифицировать себя. Я гораздо лучше узнаю этот вид, раскрашивая его, и поэтому могу легче определить, совпадает ли мой экземпляр с тем, что был виден в моем полевом руководстве. То, что я никогда не вижу в записных книжках для учеников и учителей Дома образования, — это заметки, которые научный иллюстратор включил бы в свои рисунки, например, ограничивающую рамку с размерами или схему анатомических частей.Заметки по общей ботанике и естествознанию должны были храниться в записных книжках студентов по естествознанию, а информация о том, как был собран образец, должна была появиться в записи студента о прогулке в тот день. Ваша первая работа может оказаться не всем, на что вы надеялись, но ваши способности будут расти с практикой, как и мисс Рэнкин, а пока помните, что лучший способ узнать что-то — это нарисовать это. Альберт Эйнштейн сказал: « Загляните в природу, и тогда вы все поймете лучше. Итак, я призываю вас « свободно проиллюстрировать » ваши заметки, как сказала Шарлотта Мейсон, даже маленький ребенок может это сделать, потому что, как она сказала:
Ресурсы: Ссылки: 10 лучших ручек-кистей для рисования, проверенных и оцененных в 2021 году Разве не было бы неплохо, если бы вы могли определить каждую деталь своей кисти с помощью точных линий и различных стилей? Это не проблема, если у вас есть лучшие ручки для рисования. Обернуть отремонтированное произведение искусства — восхитительное удовольствие, но правильные ручки с кистью также улучшат ваши навыки рисования. Вы даже узнаете, какие кончики кистей подходят для ваших техник и проектов, изучая размеры и типы кончиков разных брендов. Поиск лучшего выбора может показаться немного сложным, но не волнуйтесь! Я поддержу вас исчерпывающими обзорами первоклассных ручек-кисточек и рекомендациями по покупке, которые помогут вам. Лучшая кисть для рисования Обзоры 1. Перьевая кисть KuretakeЧтобы получить кисть исключительного качества и эластичности, я предпочитаю эту ручку-кисть Kuretake Fountain Brush Pen. Помимо изысканного внешнего вида, это сочетание универсального и точного применения. Мне нравится создавать детализированные линии и полированные штрихи из-за натурального кончика кисти из соболя. Он обладает мягкостью и упругостью при каждом движении, что обеспечивает оптимальную отзывчивость. Эта характеристика позволяет создавать тонкие отметки и тонкие линии для выразительной иллюстрации. Кроме того, он доводит художественное качество до нескольких ступеней благодаря своим сильно пигментированным чернилам. Он может обеспечить безупречную гладкость, когда вы используете его для рисования, набросков и каллиграфии. Если вы хотите улучшить детали с помощью линий разной толщины и текстуры, плавный поворот под разными углами поможет. Удивительно, но чернила стабильны и плохо растекаются. Он водостойкий, поэтому вам не придется слишком беспокоиться о чернильных пятнах и мазках. Кроме того, дополнительные чернильные картриджи определенно доставят удовольствие, делая перо надежным для длительного использования. Кроме того, многоразовые чернила предлагают легкую замену, как и наконечник. Это требует обучения, чтобы научиться управлять пером и привыкнуть к нему, но я должен сказать, что это одна из тех кистей для художников, которыми легко пользоваться.Поэтому попробовать это могут как начинающие пользователи, так и опытные художники. Плюсы
Минусы
В целом, это высококачественная кисть, которая заслуживает места в вашем арсенале пера.Он может похвастаться своей гибкостью, позволяющей легко менять ширину линий! 2. Pentel Arts Portable Pocket Brush Pen Это облом, когда красивые и яркие оттенки ваших работ за короткое время начинают тускнеть. Он подчеркивает свои светостойкие чернила, которые сохраняют качество вашего рисунка. Продукт также обладает водостойкостью, что предотвращает растекание и растекание бумаги через бумагу. Как следует из названия, он очень компактен, поэтому вы можете носить его с собой и вынимать, когда вам это нужно. Если вы часто перемещаетесь, чтобы запечатлеть живописные места для рисования, эта ручка вам пригодится. Помимо портативного размера, эта ручка-кисть для рисования может похвастаться гибким средним наконечником, с помощью которого можно наносить мазки разной ширины. При правильном угле и применении переключение между широкими и сверхтонкими линиями вообще не будет проблемой. Хотя кончик кисти эластичный, он достаточно твердый, и вы можете легко контролировать его.Если вы будете сильно нажимать, вы можете получить единообразные жирные линии. Но это не цветная кисть Pentel. В этот набор входит дополнительный чернильный картридж, но только черного цвета. Я думаю, что ограниченные возможности чернил — это небольшой недостаток, если вы не предпочитаете монохромную живопись. Иногда он протекает при неправильном хранении. Плюсы
Минусы
Несмотря на эти проблемы, я по-прежнему считаю эту ручку одной из лучших портативных кистей, которая может обеспечить различную ширину и точное нанесение. 3. Профессиональный набор Sakura Pigma Этот профессиональный набор состоит из трех разных кончиков кистей — мелкой, средней и жирной. Разнообразие этих ручек-кистей значительно упрощает рисование, потому что каждый наконечник может покрыть ваши основные потребности в ручке. Поскольку они обеспечивают оптимальную гибкость, вы можете исследовать более широкий диапазон стилей и согласований линий. Точно так же, как когда я работаю над плотными линиями и сложными деталями, тонкий кончик кисти делает невероятную работу.То же самое касается средних и жирных перьев, когда я хочу заполнить пробелы толстыми и темными оттенками. Что больше всего впечатляет в этих ручках, так это чернила на пигментной основе. Он предлагает превосходные преимущества, которые помогают сохранить глубокие тона и общее качество вашего искусства. Он устойчив к выцветанию, благодаря чему чернила остаются стойкими и светостойкими. Он очень быстро сохнет, поэтому у меня не возникает проблем с размазыванием или пятнами чернил каждый раз, когда я пробую какие-то техники. Я должен сказать, что они очень выразительны, и каждое приложение оказывает значительное влияние на линии или любой метод рисования. Но даже когда я использую их для каллиграфии, надписей или заметок в курсиве, они работают очень хорошо. В дополнение к этому, ручки не создают ощущения песка, а скорее обеспечивают плавное скольжение при каждом движении и переходе. Загрузка кисти не требуется, и она работает прямо из коробки. Хотя производитель назвал его профессиональным набором, новичкам не придется уклоняться от этих инструментов для рисования; эти ручки-кисточки просты в использовании и доступны по цене. Однако эти ручки были бы идеальными, если бы чернила были многоразовыми. Плюсы
Тем не менее, этот набор кистей должен попробовать каждый. Кисть Copic Gasenfude может быть всего лишь одним инструментом для рисования, но она может распутывать линии разных размеров. Если вы разложите его на бумаге, вы можете повернуть перо под разными углами, и в результате вы получите толстые и тонкие штрихи. Сплошные черные чернила создают художественные эффекты затенения, которые усилят вашу работу.Он может определять контуры и добавлять размеры к вашим чернильным рисункам. Но моя любимая часть — это стойкие чернила Copic, которые предотвращают некрасивые мазки, кровотечение и грязные крапинки при нанесении на бумагу. Для такого аккуратного урода, как я, это заставка для иллюстраций, особенно если вы хотите повесить ее для демонстрации. Поскольку чернила также являются водонепроницаемыми, они становятся пригодными для обработки, что позволяет без проблем наносить на них акварель или другие типы чернил. Еще одна изюминка этой ручки-кисти — гибкий нейлоновый наконечник. Хотя на самом деле он немного твердый, он остается эластичным, что обеспечивает плавное и легкое нанесение. Он очень отзывчивый, поэтому вам нужно держать руку устойчиво, чтобы добиться широкого диапазона линий. К сожалению, чернила нельзя пополнять. Плюсы
Тем не менее, вы найдете эту водостойкую ручку-кисть отличным подарком из-за исключительного качества, которое не изнашивается со временем. 5. Кисть Kuretake Zig Cartoonist Brush Pen № 8 Предположим, вам нужно нанести самые замысловатые мазки на свои рисунки, очень тонкий кончик кисти идеально подойдет для этой работы. Гибкость насадок обеспечивает адекватную отзывчивость, которая может акцентировать внимание на технике чистки. Штрихи всегда точны, когда я использую его для иллюстраций, контуров, набросков и рисования, помимо рисования. В дополнение к своей эластичности, это прочное качество, которое сохраняет кончик в однородной форме. Следовательно, это предотвращает его истирание или раскалывание, даже если оно подвергается ударам из-за постоянного использования. Что касается потока чернил, он движется плавно, и, следовательно, ручки остаются практически смазанными для непрерывного использования. Кроме того, многоразовые чернила имеют водную основу и не имеют запаха, что способствует их стойкости к смазыванию и утечкам. Он не протекает и не просачивается сквозь бумагу, даже когда я придумываю тяжелые и неторопливые мазки. По внешнему виду он имеет гладкий и тонкий корпус, который приятно лежит в руке. Сначала я скептически отнесся к его длинному корпусу, но на самом деле это было совсем не плохо. Я подумал, что с таким рисунком рисовать и писать намного проще. Даже начинающим художникам будет легко использовать и практиковаться. Тем не менее, он имеет тенденцию к обильному потоку чернил, поэтому вы должны быть осторожны при использовании. Плюсы
В любом случае, вы не ошибетесь с этой ручкой-кистью, если вам нужны замысловатые линии и сложные детали. У него очень тонкий и гибкий наконечник кисти, который без проблем справится с этой работой! 6. Ручки-кисточки Tombow Fudenosuke Если есть еще одна надежная и популярная марка кистей, которую нельзя пропустить, это определенно Tombow. Из обширной линейки инструментов для рисования появились ручки Fudenosuke с мягкими и твердыми кончиками. Мне нравится, как вы можете извлечь выгоду из обоих типов, хотя существенная разница заключается в прилагаемом давлении и управлении. Жесткий наконечник обеспечивает лучший контроль, но более сильное давление, в то время как мягкий наконечник требует иного; на него нужно легкое давление и твердая рука. Эти гибкие кончики кистей позволяют создавать различные стили рисования и техники надписей. Просто слегка изменив давление, вы можете создать глубину и варьировать мазки от очень тонких, тонких и средних. Приятно иметь такую последовательность, особенно если вы очень разборчивы с нужными линиями. Это позволяет вам исследовать штрихи, которые лучше всего подходят вашему стилю при рисовании пером-кистью. Хотя вам может понравиться ручка с двумя кистями Tombow, вы получите такое же многообещающее качество с этим набором.Чернила сильно пигментированы и имеют водную основу. не только не имеет запаха, но и передает насыщенный черный цвет, который отлично подходит для монохромной живописи, набросков, детального нанесения и даже когда вы просто рисуете. Кроме того, изящный и тонкий корпус делает его более удобным в использовании. Однако было бы лучше, если бы чернила были многоразовыми. Плюсы
Несмотря на эту незначительную проблему, эти универсальные ручки-кисти могут соответствовать вашему предпочтительному стилю рисования.Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или профессионалом, вы можете наслаждаться разнообразными мазками и текстурами. С точки зрения передачи потрясающих эффектов акварели, эти ручки Arteza Brush украсят ваши работы без типичного беспорядка. Он представляет собой множество красивых ручек с кистями разных цветов. Помимо ярких оттенков, основным компонентом, который выделяет эти ручки, являются нетоксичные чернила на водной основе.Этот тип чернил делает замечательную работу по обновлению вашего рисунка с помощью насыщенных цветов и различных текстур. Эти ручки-кисточки обладают невероятной способностью к смешиванию, позволяя создавать изысканные слои цветов. Их также можно окунуть в воду, чтобы улучшить ваш рисунок с помощью акварельных эффектов, таких как глазирование, размытие, тонкие линии или градиентные оттенки. Но даже без смешивания ручек с водой, эти маркеры премиум-класса создают тонкие штрихи при работе с сухой кистью, каллиграфией, рисованием, созданием иллюстраций и многим другим. Я также хочу выделить гибкость его прочных нейлоновых кончиков кистей, которые легко наносятся. Этот заостренный наконечник позволяет делать лески разного веса в зависимости от давления вашей руки. Вы можете рисовать точные и изящные детали легким нажатием, в то время как более сильное давление приведет к появлению ярких полос цветов и линий. По внешнему виду ручки выглядят изящно и стильно. Они также бывают компактных и портативных размеров, которые легко держать и носить с собой. Мне очень нравится пользоваться этими ручками, за исключением одного предупреждения: они уязвимы для протечек и разливов при неправильном хранении. Я неосознанно оставил одну из ручек вверх ногами раньше, и она начала протекать. Плюсы
Минусы
Излишне говорить, что эти художественные ручки — менее беспорядочный способ создать акварельные элементы в вашей картине.Вы можете наслаждаться смешиваемыми яркими цветами и гибкими наконечниками для получения исключительных результатов рисования. 8. Ручка-кисть Zebra Fude SignПриятно иметь возможность получать наконечники всех размеров сразу, тем более, когда каждое перо работает точно. Что касается этого, эти ручки-кисточки Zebra Fude демонстрируют превосходные характеристики, не говоря уже об очень доступной цене. В этот комплект входят четыре ручки с разным размером пера: тонкое, среднее, сверхтонкое и обычное.Перья меньшего размера идеально подходят для гладких и сложных деталей, а перья среднего и обычного размера позволяют создавать более толстые линии и штрихи. От связки одноразовых ручек я не жду качественной работы. Но на самом деле все наоборот; Удивительно видеть, что каждый наконечник создает приятные линии и плавные штрихи, которые могут ускорить вашу работу. Я могу наслаждаться большим разнообразием линий и непринужденными линиями, рисую я или пишу надписи. Он скользит как ветерок, когда я делаю тонкие штрихи вверх и толстые штрихи вниз. Но еще одна впечатляющая особенность — качество перьев. Они не слишком мягкие и не слишком жесткие, что обеспечивает оптимальный отскок при каждом гребке. Из-за этого ими намного легче управлять, что позволяет новичкам практиковать свои техники без заминки. В остальном поток влажных чернил обеспечивает четкие линии без каких-либо пятен. Кровотечение и грязные пятна — не проблема, даже когда я использую их на обычной компьютерной бумаге. Вероятно, небольшой недостаток этих ручек — долговечность чернил.Я смог поработать с ним пару месяцев, пока он не закончился. Внешний вид тоже так себе. Но я думаю, это то, чего можно ожидать от одноразовых ручек. Плюсы
Эти ручки-кисточки могут быть не самыми модными, но, тем не менее, они предлагают многообещающие результаты.Разнообразие размеров наконечников обеспечивает универсальную производительность, которая может повысить ваши навыки письма и рисования кистью. 9. Двусторонняя кисть Pilot Futayaku PenКогда вы застряли между мелкими и средними углами, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы каждый раз носить с собой две ручки; Вы можете использовать оба типа с этой двусторонней кистью Pilot. Он имеет тонкий наконечник (0,3 см) на одном конце и средний наконечник (0,7 см) на другом. Мне нравится двойной дизайн, где у вас есть тонкий наконечник для узких линий и изящных деталей и средний наконечник для более толстой ширины.Более крупное перо также помогает, когда мне нужно заполнить более темные области или создать сплошные оттенки. Помимо этих характеристик, насадки изготовлены из войлока. Хотя они не слишком жесткие, на ощупь они намного тверже нейлоновых и щеток для волос, поэтому их легче удерживать и контролировать. Итак, если вы новичок в рисовании кистью или надписи, вы можете найти эту ручку довольно классной, особенно если вы часто рисуете с большим давлением. Чернила плавно вытекают прямо из кончиков.Но даже когда он дает твердый поток каждый раз, когда наконечник касается поверхности, это не вызывает утечек или подтеков. Он тоже не кровоточит. Кроме того, чернила обладают высокой водостойкостью. Мне нравится, как он отличается легкостью и плавностью движений. Вот почему я легко могу использовать его, когда работаю над традиционными иллюстрациями, пишу заметки или просто рисую. Те художники, которые любят создавать комиксы, также могут найти эту замечательную ручку-кисть. Что касается корпуса, то он имеет пластиковую рукоятку, обеспечивающую удобство и прочность при удерживании.Он также поставляется с защелкивающимся колпачком, который предохраняет наконечник от высыхания. Единственным недостатком этой ручки-кисти являются одноразовые чернила. Плюсы
В целом, эта универсальная и портативная ручка-кисть для рисования — идеальное удовольствие для начинающих и профессиональных художников.Он украшает ваши работы множеством консистенций с помощью всего лишь быстрого переключения! Эта ручка-кисть Pentel Fude — это универсальность и точность. Он подчеркивает сверхтонкий наконечник, который отлично справляется с созданием широкого диапазона ширины. Он обеспечивает плавные переходы, которые могут усилить вашу работу за счет сложных деталей и изысканных линий. Кроме того, нейлоновая щетина очень гибкая. Он передает выразительные и ультратонкие мазки, которые меня впечатляют, когда я хочу добавить драматические и художественные эффекты.Наконечник легко скользит по поверхности, не оставляя мазков или чернильных пятен. Эта ручка-кисть также выделяется чернильным картриджем. Он удерживает хорошее количество чернил, которые оптимально смазывают наконечник при непрерывном нанесении. Чтобы увеличить поток чернил, можно осторожно сжать мягкий пластиковый корпус. Такой дизайн я обычно не вижу в ручках-кистях, но он помогает распределять чернила. А в случае, если чернила закончатся, вы можете легко заменить чернильный картридж. Поскольку чернила на основе красителя, они водорастворимы.Поэтому мне удалось создать мягкие линии и нежные оттенки, похожие на акварельные рисунки. Он также подходит для смывки чернилами и монохромных рисунков. Учитывая его мягкий и очень тонкий наконечник, для превосходного контроля требуется твердая рука. Может пройти некоторое время, прежде чем вы к этому привыкнете. Вот почему он не идеален для новичков. Кроме этого, я думаю, что уникальный дизайн картриджа — один из простых способов сохранить текучесть чернил. Но так как это не обычная настройка ручек-кистей, некоторым пользователям может быть трудно пользоваться. Плюсы
Минусы
Картридж, наверное, не всем нравится.Но эта ручка по-прежнему остается прекрасным инструментом для рисования, которым могут пользоваться опытные художники, чтобы подчеркнуть детали произведения искусства. На что обращать внимание при покупке ручек-кистей для рисованияТип наконечника Тип наконечника имеет решающее значение при выборе ручки-кисти. Хотя на первый взгляд они могут выглядеть одинаково, кончики кистей бывают трех типов: натуральные волосы, фетровые кончики и синтетическая щетина. Наконечник кисти, сделанный из натурального волоса, обычно получают из шерсти животных.Этот тип более прочен, чем щетки с нейлоновыми кончиками. Это также дает ощущение настоящей кисти, позволяя художнику рисовать с большим контролем. Как правило, ручки-щетки для волос обладают способностью удерживать жидкость в течение гораздо более длительного времени, особенно кисти, сделанные из ласки и соболя высшего качества. Они универсальны с точки зрения производства различной ширины. Кроме того, этот тип наконечника также обеспечивает большую эластичность, что позволяет каждый раз приятно подпрыгивать. Этот красиво сделанный наконечник плавно распределяет жидкость каждый раз, когда художник нажимает на кисть. Благодаря такой возможности он считается идеальным дизайном при работе с различными художественными материалами, такими как тушь и акварель. Фетровые наконечники , напротив, на ощупь тверже, чем ручки-щетки для волос. Такой дизайн значительно упрощает управление ими, особенно при производстве последовательных линий. Новички также могут воспользоваться такой твердостью для создания предсказуемых и плавных мазков, а также сложных деталей. Для обеспечения мягкости и гибкости кончики с синтетической щетиной — лучший выбор. Но учтите, что качество щетины может варьироваться от одной щетки к другой. Некоторые кисти с тонкими нейлоновыми кончиками со временем деформируются или изнашиваются. Вы можете искать кончики щетины, которые не упакованы неплотно, а сделаны из высококачественных волокон. Они исключительно мягкие и гибкие, что делает их очень отзывчивыми даже при малейшем движении руки. Такие характеристики позволяют создавать очень тонкие и точные линии и детали. Однако любителям может быть сложно работать с мягкой щетиной, поскольку им требуется превосходный контроль для достижения желаемой консистенции и гладкости. Но им не нужно уклоняться от таких кончиков кистей, поскольку со временем они смогут освоить их при регулярной практике. Размер наконечника Размер кончика относится к толщине или плотности кончика кисти, которая может варьироваться в зависимости от типа щетины. Существуют ручки-кисточки с тонкими кончиками, а некоторые — со средними и широкими кончиками.Вы можете найти их все в одном наборе, в то время как некоторые бренды могут предоставлять только определенные размеры. У каждого размера есть свои преимущества для создания различной консистенции. Таким образом, вы можете выделить определенные детали на своем произведении искусства и определить различные штрихи и текстуры. Если вы хотите рисовать точные детали, используйте тонкие наконечники. Однако иногда они кажутся немного шершавыми или шершавыми. В отличие от тонких кончиков, эти кисти с широкими кончиками создают ощущение гладкости, позволяя писать и создавать штрихи и линии на ветру.Они также подходят для более смелых и ярких мазков, особенно если вы хотите выделить однотонные оттенки. Поток чернил Душераздирающе видеть уродливые полосы и чернильные пятна на ваших рисунках, потому что ваша ручка-кисть не обеспечивает стабильный и оптимальный поток чернил. Но вы можете предотвратить этот беспорядок, если убедитесь, что ручка распределяет чернила плавно. Однако вы можете заметить различия в потоке чернил между марками ручек-кистей. Некоторые из них создают влажный поток, который может образовывать сплошные и яркие линии в момент, когда наконечник касается поверхности.Но это требует осторожного применения, чтобы предотвратить смазывание и кровотечение, особенно когда ваша рука движется медленно. Вот почему его рекомендуют художникам, имеющим опыт или навыки работы с таким потоком чернил. Эти ручки-кисточки с сухим потоком чернил имеют преимущество с точки зрения аккуратного нанесения. Поскольку такой поток не смазывает кончики слишком быстро, он не размазывает и не создает беспорядочных полос и пятен, даже если вы не торопитесь, работая над штрихами и деталями медленно. Не нужно спешить! Единственная небольшая проблема с сухими наконечниками — это использование чернил.Поскольку при первоначальном нанесении чернила могут не подаваться, требуется большее количество чернил, чем обычно. Если вы часто работаете со смешанной техникой, например акварелью и различными типами чернил, обязательно проверьте, является ли ваша ручка-кисть водонепроницаемой, устойчивой к Copic или водостойкой. Это сохраняет чернила неповрежденными, устойчивыми к разводам и работоспособными даже при добавлении слоев акварели или других чернил. Цвета и линии не растворяются легко, а остаются четкими, стабильными и стойкими.Одним из впечатляющих обзоров водонепроницаемой ручки является ручка Copic Marker Gasenfude Nylon Brush Pen. Пигментация и светостойкость Пигментация — еще один фактор, который может испортить или сломать вашу ручку-кисть. Однако это во многом зависит от ваших предпочтений и потребностей. Некоторые ручки-кисти обеспечивают яркие оттенки черного, в то время как другие конструкции сохраняют сдержанные тона серого и более светлые оттенки черного. Ручки-кисточки, которые вы найдете на рынке, обычно черного цвета.Вы можете использовать это в каллиграфии, рисовании, создании иллюстраций, рисовании, письме и многом другом. Однако некоторые бренды предлагают ручки-кисточки для раскрашивания, которые обеспечивают широкий выбор оттенков, чтобы добавить ярких и красочных украшений в ваше искусство. Вы можете выбрать темные тона черного, если хотите подчеркнуть детали своей работы сплошными и смелыми оттенками, в то время как серые и более светлые оттенки отлично подойдут для более мягких и более градиентных тонов. Когда вы закончите подбирать оттенки, следует проверить качество цвета и светостойкость.Чернила Lightfast не изнашиваются и не тускнеют со временем, особенно когда ваши работы часто подвергаются воздействию света. Эластичность Эластичность кончика кисти — еще одна важная особенность, на которую следует обратить внимание. Когда кончик возвращается к своей исходной форме, он демонстрирует гибкость, позволяющую художнику визуализировать плавные переходы и штрихи. Эластичный наконечник также придает мягкость, чувствительную к движениям рук и, следовательно, подходит для создания очень тонких линий и сложных деталей. Когда кончик кисти неэластичен, он теряет оптимальный отскок, что делает кончик более уязвимым для деформации. Однако твердость наконечника может быть преимуществом для новичков, так как его намного легче держать и контролировать. Захват и комфорт Хотя ручки-кисточки, как правило, имеют эргономичный корпус, все же важно определить, какой дизайн лучше всего подходит для рук и лучше всего подходит для движений ваших рук. К счастью, многие бренды предлагают дизайн, напоминающий обычные ручки, и их гладкие формы.Следовательно, они создают ощущение комфорта, которое позволяет художнику без проблем маневрировать и работать над своими мазками и техниками. Однако некоторые ручки-щетки выглядят как маркеры, в то время как другие бренды добавляют резиновые накладки на корпус, чтобы ручка не соскальзывала. Такой дизайн также обеспечивает дополнительный комфорт для легкого нанесения. Навыки, методы и личные предпочтения Записывая эти важные особенности и факторы, вы не должны забывать учитывать свои навыки, методы, а также то, какими видами искусства и творческими проектами вы обычно занимаетесь. Вы собираетесь использовать его для каллиграфии? Вы часто работаете над рисунками и иллюстрациями? Планируете ли вы смешать это с другими видами искусства, такими как акварель? Вы также можете рассмотреть оттенки и сколько ручек вам нужно. Вам нужны цветные ручки с кистями, чтобы разнообразить ваше искусство спектром цветов? Возможно, вы хотите, чтобы детали были однообразными с черным цветом? Какого типа согласованности и шрифтов вы хотите добиться? Это некоторые из вопросов, которые помогут вам определить, какие типы кисточек вам следует использовать.Но вы также можете подумать о дизайне, размере, марке и цене ручки. Кроме того, если вы только начали заниматься каллиграфией или любым видом искусства, используя ручки-кисточки, есть ручки-кисточки для начинающих или наборы для учеников, с которыми вы можете попрактиковаться. Также доступны профессиональные наборы, которые подходят для опытных и профессиональных мастеров кисти. Одним из примеров этого является набор Sakura Pigma Professional. Часто задаваемые вопросыКакие бренды пользуются наибольшим доверием у ручек-кисточек для рисования? Pilot, Pentel, Kuretake и Arteza — одни из самых надежных брендов, которые вы найдете на рынке.Их репутация определяет годы предоставления качественных принадлежностей для рисования, включая лучшие ручки для рисования. Они могут познакомить вас с различными типами и дизайном ручек-кисточек, особенно если вы впервые пробуете их и не знаете, какой тип выбрать. Эти заслуживающие доверия и уважаемые бренды также предлагают широкий выбор ручек с кистями, которые подходят художникам любого уровня. Это также одна из основных причин, почему многие профессиональные художники и художники-любители выбирают эти бренды, чтобы повысить качество своих работ. Как вы используете кисть для рисования? Может показаться немного пугающим — использовать ручку-кисть в первый раз, но достаточно регулярных занятий, чтобы понять основы и изучить правильные техники. Когда вы освоите это, вы сможете в кратчайшие сроки развить и улучшить свои навыки работы с кистью. Чтобы помочь вам, я расскажу вам о некоторых простых и эффективных способах рисования ручками-кистями.
Некоторые ручки обходятся без большого усилия, в то время как другие ручки делают иначе, и поэтому им может потребоваться большее давление. Каким бы ни был поток, вам нужно как можно больше избегать подтеков, кровотечений и грязных чернильных пятен. Попробовать кисть на бумаге для бумаг может помочь.
Вы также можете сделать это, если хотите научиться рисовать ручками-кистями. Это поможет вам создать последовательные штрихи и аккуратные линии. Что можно нарисовать кистью? Вы можете рисовать персонажей, портреты, надписи, каллиграфию, каракули, иллюстрации и многое другое под солнцем. Вы можете позволить своему творческому воображению рисовать художественные образы и живописные сцены в ярких цветах. Если поначалу становится немного сложно рисовать ручками с кистью, вы всегда можете начать с основ и простых предметов. Как упоминалось выше, вы можете попробовать отследить некоторые изображения с распечаток, пока не научитесь правильным и легким штрихам и переходам. Где купить? Есть много магазинов товаров для искусства или ремесленных магазинов, в которых продаются ручки-кисточки различных марок и дизайнов для рисования. Вы также можете проверить наличие этих предметов в местном художественном магазине и популярных розничных магазинах, таких как Walmart, Michaels, Lowes и Home Depot. Многие производители также открыли свои официальные магазины в Интернете, чтобы делать покупки без проблем. Кроме того, вы можете получить доступ к обширной линейке ручек для кистей через онлайн-платформы, такие как eBay, Etsy и Amazon. Всего за несколько кликов вы откроете для себя высококачественные ручки-кисточки разных брендов и дизайнов! Поскольку эти интернет-магазины время от времени предлагают специальные предложения и скидки, вы можете найти покупки премиум-класса, не выходя за рамки бюджета. Как ухаживать и чистить? Эти ручки-кисточки не требуют длительного ухода. Хотя за ними легко ухаживать, обратите внимание, что их чернила могут высохнуть, если они не хранятся должным образом. Обязательно закрывайте крышку или колпачок после каждого использования.Держите его плотно и надежно, чтобы предотвратить беспорядочные разливы и утечки. Когда вы закончите с ручками-кисточками, положите их в футляр. Поместите их в вертикальное положение, насколько это возможно, чтобы предотвратить любые проблемы с потоком чернил, так как это может привести к утечке. Чтобы кончик кисти оставался в верхней части, пишите или рисуйте пером-кистью под прямым углом; в противном случае со временем он может легко изнашиваться. Вам также следует избегать смешивания его с другими типами художественных материалов, если ваша ручка-кисть не предназначена для этого. ЗаключениеПодводя итог, можно сказать, что покупка лучших кистей для рисования означает инвестирование в исключительную красоту вашего искусства. Каллиграф вы или художник, который любит заниматься творческими проектами, у вас есть множество кистей на выбор, и найти лучший выбор не всегда будет проблемой. Все, что требуется, — это тщательное исследование важных характеристик ручек-кистей, таких как тип наконечника, эластичность, пигментация и светостойкость, растекание чернил и удобство захвата.Помимо сужения выбора с помощью этих обзоров, идеальный выбор в конечном итоге сводится к вашим предпочтениям, навыкам и потребностям. Кисть и каллиграфия — вводный урок для начинающихФаунда Мур в Уроки рисования> Советы по рисованию Я не случайно учу студентов рисовать кистью до того, как мы начнем работать над азбукой. Когда я упоминаю слово «иллюстрация», возникает небольшая тишина, за которой следует чувство замешательства и страха. В конце концов, они пришли ко мне на урок каллиграфии, чтобы научиться составлять красивые буквы . Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!Я слышу шепот: «Я не умею рисовать. . . » Вероятно, они думают: «Какое отношение иллюстрация имеет к каллиграфии?» Что ж, это может показаться хитрым, но каллиграфия — это рисунок.Та же ручка, которая рисует красивые буквы, также может создавать сопутствующие изображения. И, признаюсь, я бы даже не учил летописи, если бы не рисование кистью. . . Давным-давно я ходил на семинар на выходных с известным мастером и вернулся домой опустошенный. Я думал, что у меня это никогда не получится. Я графический дизайнер, но я перейду рисовать надписи, спасибо! И вот однажды я взял кисть и начал делать простые вещи — яблоко, грушу. И в течение нескольких десятилетий компании нанимали меня, чтобы я рисовал изображения для здравоохранения, еды и вина. Только после этого я стал серьезно относиться к письмам. . . и я думаю, что вы тоже обнаружите, что обучение рисованию кистью первый значительно упрощает написание надписей! Вот пять простых шагов, которые помогут вам правильно начать рисовать иллюстрации кистью: 1. Купить правую ручку-кистьВам понадобится маркер для кисти, который был разработан специально для каллиграфии . Я рекомендую Tombow для начинающих. Это большая кисть, и вы многому научитесь у нее.Также хороши: Koi, Zig Brushables и Pentel Fude Touch. 2. Рисовать на копировальной бумаге можно!Мне нравится Hammermill Color Copy Digital, но вы можете использовать любую гладкую бумагу для копий, которая есть у вас под рукой. 3. Начните с простых рисунков от рукиЭто случай «познать свою кисть!» Играть с этим; посмотрим, что он будет делать. Начните с нескольких простых линий: сначала попробуйте слегка надавить, затем медленно увеличивайте вес руки, держащей кисть, чтобы линии получились более толстыми и выразительными. Переходим к изогнутым и горизонтальным мазкам. Затем, когда вы почувствуете себя комфортно, поэкспериментируйте с несколькими простыми формами — например, яблоком или листом. По мере того как вы меняете давление, вы заметите, что они оживают! 4. Или добавьте к существующей иллюстрацииЕсли вы «не рисуете», одолжите у того, кто рисует. Попробуйте раскраски или простые фотографии. Ваша цель — просто добавить веса некоторым линиям на бумаге. Выберите несколько линий, которые хотите выделить и сделать их более толстыми; вам не нужно их все, чтобы сделать интересную иллюстрацию. 5. Наконец, будьте в данный моментДайте время вашему сердцу, рукам, глазам, мозгу и дыханию синхронизироваться. Дышите между ударами. И. . . Идти. . . . Медленно. Я повторюсь: сбавьте скорость и наслаждайтесь опытом. Вы собираетесь рисовать! Для этой «великолепной» карты ниже я нарисовал рамку с розами маркерами двух цветов. Это действительно просто! Со временем я понял, что форма, а не детали важны. Будь проще. Надеюсь, вам понравился этот небольшой урок, и вы нашли несколько хороших приемов, которые можно попробовать самостоятельно. Я расскажу больше о надписи кистью в одной из следующих публикаций, но вы также можете увидеть больше иллюстраций на моей странице в Facebook: Calligraphy & Design by Phawnda. До следующего раза! ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕМы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время. ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше! Этот пост может содержать партнерские ссылки. Как создать кисть с эффектом карандаша для наброска в PhotoshopМы шаг за шагом объясняем, как создать кисть с графитовым карандашом для рисования в Adobe PhotoshopСоздание эскизов — важная часть процесса проектирования. Перенос вашей первой идеи на бумагу позволяет вам получить первое представление о том, что станет финальной работой; вносить изменения; а также удалять и переделывать части вашего дизайна, иллюстрации, иллюстрации или архитектурного плана.Каждый творческий процесс, связанный с рисованием, включает в себя этот важный этап. С развитием цифрового производства бумага становится практически ненужной, поэтому такие профессионалы, как Мерседес деБеллард (@mercedes_debellard), создают способы работы в Photoshop, используя традиционные процессы. Mercedes — иллюстратор, увлеченный цветными карандашами, который разработал технику создания цифровых текстур, имитирующих традиционные карандаши. Здесь она объясняет, как создать кисть в Photoshop, имитирующую текстуру графитового карандаша, чтобы вы могли использовать ее для создания цифровых эскизов: Шаг 1.Настройте свое рабочее пространство. Начните с создания нового документа в Photoshop, измеряя любой размер, который вы предпочитаете, с белым фоном. Когда у вас будет готовое рабочее пространство и выбран инструмент «Кисть», щелкните значок «Переключить панель кистей», расположенный в верхнем левом углу, чтобы отобразить панель кистей. Шаг 2. Выберите форму кончика кисти. Для того, чтобы кисть имела эффект карандаша, вы должны выбрать мягкий круглый кончик и установить размер 30 пикселей.Хотя этот размер можно отрегулировать в соответствии с размером, который вы выбрали для своего холста. Шаг 3. Измените динамику вашей кисти. Щелкните «Shape Dynamics», чтобы установить флажок. После того, как вы это сделаете и откроете различные параметры, вы сможете изменить «Колебание размера». Изменение этого параметра позволит вам изменить форму мазка кисти. Mercedes предлагает установить его от 30 до 40%, в зависимости от ваших личных предпочтений. Поиграйте с разными вариантами, пока не будете довольны результатом. Она также советует вам активировать «Нажим пера», чтобы ход изменялся в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете. Таким образом, рисование этой кистью будет еще больше похоже на рисование настоящим графическим карандашом. Шаг 4. Добавляем текстуру. В списке в левой части панели кистей вы найдете параметр «Текстура». Нажмите, чтобы активировать эту опцию, и на новой панели вы найдете раздел с различными текстурами по умолчанию. Выберите текстуру под названием «Ant Farm» и убедитесь, что «Invert» не активирован. Среди различных настроек текстуры вы также можете изменить «Масштаб», который изменяет пропорцию текстуры в мазке кисти. Mercedes рекомендует устанавливать его в диапазоне от 30 до 40%. Ниже вы можете управлять «Яркостью», которая изменяет видимость текстуры. Согласно Mercedes, для этой кисти лучше всего установить яркость на -100. Также активируйте «Текстурировать каждый кончик» и для «Режима» выберите «Вычитание». Шаг 5. Выберите прозрачность. Активируйте опцию «Перевод» на левой боковой панели. Справа вы найдете настройки непрозрачности. Выберите 50%. Шаг 6. Смягчите ход. Вы также найдете опцию «Сглаживание». Если вы активируете его, мазок карандаша будет более плавным, как графитовый. Шаг 7. Сохраните кисть для рисования. Чтобы сохранить предварительные настройки вашей новой кисти, все, что вам нужно сделать, это щелкнуть меню в верхнем правом углу окна панели кистей и выбрать «New Brush Preset».Откроется окно, в котором вы сможете выбрать имя для сохранения кисти. В следующий раз, когда вы захотите использовать его, вы найдете его в меню кистей. Мерседес деБеллар — испанский иллюстратор, известная своими портретами цветным карандашом и рисунками животных. Она ведет курс «Доместика» «Цифровая иллюстрация с цветными карандашами», в котором она показывает вам все свои приемы создания иллюстраций в Photoshop, как если бы вы работали на бумаге. Вам также может понравиться: — Как создавать простые узоры в Photoshop 3.6. Карандаш3.6. КарандашРисунок 14.73. Карандаш Инструмент «Карандаш» используется для рисования линий произвольной формы с твердыми краями. В карандаш и кисть — похожие инструменты. Основное отличие два инструмента: хотя оба используют один и тот же тип кисти, карандаш Инструмент не будет создавать нечеткие края даже с очень размытой кистью. Оно делает даже не делать сглаживания. Зачем вам работать с таким грубым инструментом? Возможно, самый важно использовать при работе с очень маленькими изображениями, такими как значки, где вы работаете с высоким уровнем масштабирования и вам нужно точно получить каждый пиксель верно. С помощью инструмента «Карандаш» вы можете быть уверены, что каждый пиксель в контур кисти будет изменен именно так, как вы ожидаете.
3.6.1. Активация инструмента
3.6.2. Ключевые модификаторы (по умолчанию)
Рисунок 14.74. Параметры инструмента «Карандаш» Обычно параметры инструмента отображаются в окне, прикрепленном под Toolbox, как только вы активируете инструмент.Если это не так, вы можете получить доступ их из строки меню изображения через → →, который открывает окно параметров выбранного инструмента.
Как нарисовать мужские губы поэтапно. Как нарисовать губы карандашом поэтапно. Добавляем Базовый Цвет к ГубамУже нарисовал +22 Хочу нарисовать +22 Спасибо +286 Здесь я постараюсь Вам помочь в трудном деле рисования губ. Я считаю, что уметь рисовать губы, да и вообще лицо, — само по себе очень трудно. Рот и губы — весьма интересная часть лица. Я покажу вам некотрые моменты и сделаю небольшой обзор рисования губ и рта. Как нарисовать губы для начинающихДля начала давайте проведем через губы линии, описывающие объем рта. Видите — красные линии огибают все объемы губ. Обрартите внимание, что верхняя губа обычно темнее нижней, так как на нее падает меньше света. Здесь у нас нижняя губа выпуклая, поэтому на нее падает больше света, она совсем светлая. Не забудьте про тени в уголках рта! Уголки рта часто «утоплены» в щеки,поэтому мы из выделяем темным. На этом рисунке я отметил фиолетовым самые затененные области верхней губы. Здесь я условно поделил губы на 5 частей. Перейдем к нижней губе: оранжевым я отметил затененные области, которые больше уголят «вглубь» щек и менее выпирают. А вот здесь зеленым я обозначил необходимые тени, которые всегда присутствуют около рта. А вот здесь обратите внимание на светлые области по периметру губ! Как рисовать красивые губы девушкиНарисуйте очертания губ, так как показано на картинке. Начните затемнять губы. Затемняйте еще губы. Продолжайте зарисовывать и затемнять губы. Используйте карандаш, для затемнения. И добавьте затемнение участок кожи вокруг рта. Как правильно нарисовать пухлые губы карандашомЧтобы нарисовать губы, надо представлять, как они устроены. Верхняя губа состоит из трех частей — выпуклая середина и две части по бокам. Нижняя губа тоже разделяется на две симметричные половинки. Начинаем накладывать тени По обеим частям верхней губы усилим тени, нарисуем тени под нижней губой, в уголках рта и впадинку над верхней губой. Как нарисовать женские губы карандашом шаг за шагомТвердым карандашом (H) чертим линии, как показано на рисунке. Мягким карандашом (B7) затемняем линию между губами, верхнюю губу и проводим линию под нижней губой. Мягким карандашом (B4) рисуем текстуру губ, как показано на рисунке. Затемняем губы твердым карандашом (H). Мягким карандашом (B4) рисуем тени над верхней губой. Мягким карандашом (B4) рисуем тень под нижней губой. Мягким карандашом (B9) ещё раз затемняем губы вокруг линии рта, ближе к уголкам губ и в верхней части верхней губы. Как нарисовать эмоцию с помощью губВидеоСейчас мы рассмотрим, как нарисовать губы карандашом поэтапно. Для начала мы должны посмотреть на фото оригинал и определить источник света. Он идет с верхнего правого угла. Теперь внимательно разглядываем губы, очень сильная тень видна под нижней губой и у кончиков губ, а также под верхней губой, также есть блик на нижней губе от света. Теперь можно приступить к рисованию. Оригинал данного урока — это видео, которое находиться в самом низу, я бы порекомендовала сначала посмотреть его, там все очень подробно показано. Просто попросили сделать урок и только не видео, кто хочет смотрит видео, кто не хочет — рисуем по картинкам. Шаг 1. Нам потребуется более-менее мягкий карандаш, можно взять НВ или 2В и, слегка нажимая на него, рисуем контур. Шаг 2. Рисуем контур губ и определяем области губ овалами. Шаг 3. Теперь штрихуем верхнюю губу в нижней части. Чтоб делать непрерывный однотонный тон, нужно немножко потренироваться (есть урок , и , вы хотя бы просто просмотрите). Т.е. мы наносим штрихи так близко, что они сливаются, при этом между белый листком и темным тоном должен быть плавный переход(нажим на карандаш уменьшается, в результате чего уменьшается интенсивность штрихов). Шаг 4. Рисуем тень под нижней губой. Шаг 5. Если у вас есть, то необходимо взять очень мягкий карандаш, например, 6В, если нет, то вы должны просто сильно давим на имеющийся. Делаем темную область около кончиков губ, под верхней губой и под нижней губой, где темный участок большой и продлевается небольшой полосочкой под губой, чтоб ее заметить посмотрите предыдущую картинку, а затем эту. На видео этот момент вообще без вопросов, все понятно. Шаг 6. На верхней губе делаем темный участок. Шаг 7. Штрихуем верхнюю губу сначала однотонным светлым тоном, потом поверх него делаем потемнее участки по верхнему краю губ, срединную часть губы, при этом делая переход тени, чтоб не было четкого отделения это темный участок, это светлый. Должны быть небольшие плавные переходы тона. Потом штрихуем сверху вниз нижнюю губу. Шаг 8. Наносим еще один слой штриховки слева до срединной части губ, снизу губы делаем плавный переход, т.е. самый низ делаем темным, потом ослабеваем нажим на карандаш и получается переход. Немного затемняем справа, берем стерку и делаем блик. Шаг 9. Делаем тени вокруг рта. Шаг 10. Некоторые места подтираем стеркой. Это область сверху верхней губы слева и делаем блик справа под верхней губой. Итак, при любом рисовании карандашом, в том числе и губ, необходимо определить источник света, потом определить светлые и темные участки, после этого только переходить к рисованию. Прежде чем приступить к созданию портрета, представьте себе, как это будет выглядеть в конечном варианте. Общие сведенияГлаза — зеркало души. Эта банальная фраза не теряет своей актуальности. В глазах отражается внутренний мир человека, то, о чем он думает, о чем, может быть, не говорит. Подумайте, какие черточки, мелкие штрихи скажут о собеседнике больше, чем его слова. Фотографическая точность глаз, губ, носа, подбородка — это еще не портрет, с этим может справиться фотоаппарат. Мысль, настроение — вот что придадут портрету вы и ваш натурщик. Попытайтесь не испортить «оригинал», не привнести в него то, чего нет, что ему не свойственно. Любая «мелочь» вроде искаженного уголка рта, чуть приподнятой брови может сделать злобное или завистливое Попробуйте прежде понять человека, заглянуть в него изнутри, подметить самое основное и передать это на бумаге. Что такое портретСамый сложный вид изобразительного искусства требует ежедневного труда, неудач и находок. Как и в любом другом виде деятельности, в котором человек может достичь определенных высот, в рисовании требуется немало терпения и талантливого наставничества. Ваша индивидуальность останется с вами, но важно «поставить руку», научиться приемам изображения, которые до вас отрабатывали путем проб и ошибок многие поколения портретистов. Лишь усвоив эти приемы, вы сможете найти в них себя, вашу неповторимость, вашу суть. Любой рисунок начинают выполнять с общих контуров, постепенно переходя от общего к частностям. Запаситесь набором простых карандашей разной степени мягкости. Разумеется, они должны быть хорошо заточены. Не забудьте о хорошей бумаге и мягком ластике, который не будет портить бумагу и размазывать карандашные линии. Начнем с контуровРассмотрите брови. Они также подчеркивают характер человека: удивленно приподнятые уголки, нахмуренные, широкие, узкие, длинные, короткие. Возникает вопрос: как красиво нарисовать губы? Начните с нижней губы, затем прорисуйте верхнюю. Губы могут быть одинаковыми по ширине или различными, капризно надутыми или сухо поджатыми. Подметьте эти детали. Затем рисуем нос. Начинаем с его нижних контуров, кончик носа может быть тупым или заостренным, крылья — широкими или узкими. Обратите внимание на характерные особенности его форму. В процессе рисования удаляйте ластиком лишние детали, вспомогательные линии, которые вам больше не нужны. Делайте это аккуратно, чтобы не повредить картину и бумагу. Теперь подробнее рассмотрим, человека карандашом. Ниже приведена несложная инструкция. карандашом поэтапноНачинаем с нескольких простых контуров. От общего — к частностямИзучая вопрос, как нарисовать губы карандашом поэтапно, следует учесть ряд моментов. Рассмотрим их. Над верхней губой у человека находится ложбинка, разделяющая ее на две части. Нарисуйте ее в форме сердечка, а затем удалите лишние линии ластиком. Придаем четкостьЧтобы сделать губы более реалистичными, необходимо взять в руки мягкий карандаш и прорисовать тени. Так мы придадим им объем, характер. Всмотритесь в губы натурщика. Может быть, у человека имеются морщинки, устойчивые или появляющиеся тогда, когда он радуется или хмурится. Посмотрите, как и где они расположены, насколько глубоки и заметны. Отразите эти детали в рисунке также с помощью мягкого карандаша. ОсвещениеИзучая вопрос, как нарисовать губы карандашом поэтапно, нужно учитывать не только особенности натурщика. ЗаключениеКак видите, все не так уж сложно и страшно. Научиться рисовать можно, если вы действительно этого хотите и готовы потратить на это занятие немало времени и сил. Важно также научиться всматриваться, наблюдать и подмечать детали, которые могут быть незаметны менее внимательному человеку. Ваше занятие принесет вам немало радостных минут, когда у вас будет получаться то, что вы задумали, замыслили, вы сможете передавать и дарить кому-то частицу себя и своего мастерства. Итак, это не урок, это просто пример того, как лично Я рисую губы. Это не значит, что вы должны рисовать так же. Этот пример для тех, кто задавался вопросом о том, как я рисую губы. Я рисовала их очень быстро, вы же можете вложить в свой рисунок больше времени и лучше проработать его. А еще, мне кажется здесь со «светом и бликами» проблемы. Если у вас возникнут какие-либо вопросы по поводу процесса создания этих губ, не стесняйтесь задавать их. И вот еще что. Я полагаю вы как-то изучали губы. Лично я нет, они пришли из головы – думаю из наблюдений за людьми или при разглядывании себя в зеркале, чистке зубов или еще откуда-нибудь. Не знаю. Иногда я делаю вот такой эскиз губ. А иногда я «набрасываю» (затеняю) основную форму губ, параллельно нанося основу кожи. Единственные линии, которые я считаю важными на губах, это: линия рта, дуга Купидона и линия нижней губы. Выберите несколько цветов: светлый, средний и темный; и закрасьте губы светлым или средним оттенком, чтобы придать им свежий цвет. Часто бывает так, что у женщин губы в основном темного цвета, потому что эстроген заставляет кровь интенсивнее приливать к губам ХD Чтобы добиться приятного цвета, можно смешать красноватый (ближе к оранжевому, чем к розовому) и цвет кожи. Теперь начинаем просто придавать губам форму. Некоторые линии симметрии на лице человека более очевидны, чем остальные. Пришло время затемнения, и можно начать добавлять тени и текстуру. На верхней губе я наношу линии снизу вверх, и от центра к краям. Нижнюю губу я прорисовываю круговыми движениями, придавая некую округлость. Затемнение линии рта очень важно. Кончики рта должны быть темнее. Продолжайте затемнять тени. Повторите движения для текстуры, если необходимо ее выделить еще больше. Используйте инструмент Пипетка (eyedropper) для подбора цветов с губ и прорисовки линий верхней губы. Теперь добавьте необходимые, на ваш взгляд, блики! Я также добавлю немного теней. Выберу для них не черный, а, скорее всего, оттенок на основе темно-синего или темно-фиолетового. Вот так я рисую губы, используя программу Photoshop CS#. Не смотря на свою простоту, нарисовать губы совсем не просто. Для некоторых это вообще самая сложная часть лица. Именно поэтому мы сегодня и будем учиться рисовать губы. Возможно, у вас будет получаться не сразу, не переживайте. Почаще практикуйтесь и уже очень скоро вы научитесь рисовать красивые губы. Как рисовать губы для начинающихИтак, подготовьте карандаш и бумагу, будем учиться рисовать! 1 этап 2 этап Возможно, если вы рисуете робота, то вам подойдут и такие:) 3 этап 4 этап 5 этап Линия между верхней и нижней частью должна получиться максимально темной, так как туда попадает меньше всего света. Аккуратно заштриховываем верхнюю и нижнюю губу. 6 этап Так как губы не бывают идеально гладкими, темным карандашом изобразим небольшие трещины. Как нарисовать губы поэтапно
Итак, изображаем треугольник, в верху округлая линия, параллельная линия делит треугольник почти по середине. Удивительно, но он поможет нам изобразить красивые губы. Изображаем что-то похожее на лук. Хотя, вам возможно мерещится в этих фигурах что-то иное… Полукругом изображаем нижнюю часть. Сделаем приоткрытый рот изобразив щель между верхней и нижней частью. Полезная информация: Стираем треугольник, он выполнил свое предназначение и больше нам не нужен. Легким нажатием на карандаш проводим контуры бликов. Заштриховываем всё, что не попало в контуры бликов. Итак, начинается самая сложная часть — светотень. Разумеется, необязательно пытаться накладывать реалистичные тени. В некоторых рисунках это даже будет смотреться неуместно. Тем не менее, закрашиваем всё примерно одним тоном. Изображаем трещины, они обязательно должны идти по форме губ. Работаем над нижней частью. А теперь работаем над верхней частью. Детализируем верхнюю часть и наш рисунок готов. Акцентируя внимание на губах можно получить крутые рисунки. Пара важных моментов при открытом ртеВ предыдущем примере рот открыт и щель у него белая, не закрашенная. Сделано это для удобства понимания для новичков, но это неправильно. Щель должна быть темная или из нее должен торчать язык. Видео урокиОбычно мы вставляем видео уроки в самом конце статьи, но эта тема показалась нам слишком сложной для изучения и решили вставить их прямо в середине статьи. Обязательно посмотрите их, так как в них говорится о том, что не было сказано в нашей статье. В профильВ профиль рисовать рот гораздо проще. Да и лицо изображать сбоку будет попроще. Изобразим всего за пять шагов: 1. Простая полоса с крючков к верху. Также, можете взглянуть на «идеальный» пример: Основные принципы при рисовании губКак мы уже говорили ранее рот может быть самым разным: верхняя часть более пухлая, чем нижняя или наоборот, или одинаково, очень тонкий, очень пухлый и т.д. В общем, вариантов множество. Ниже приведен стандартный пример, на котором отмечены овалом места, которые выпирают вперед. Итак, давайте разберем основные принципы на картинке ниже:
Остальные принципы вы поймете и сами, если изучите данную картинку. Разумеется лучше всего изучать рот на реальном примере: живой человек или статуя. Академический рисунок губ человека карандашом| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования КиевКак рисовать части лица человека в манере академического рисунка и набросков расскажет студия Артакадемия.Рисунок среднестатистических губ человека, а именно мужчины в виде одной линии, с более тонкой верхней губой опасаясь, что полные губы придадут женственный вид. Это правда, однако, есть способ рисовать мужские губы более реалистично, а не только с помощью простых линий. Академический Рисунок Мужских губ. Верхняя губа должна быть немного толще посередине, но тоньше по бокам, и одной линии по углам. Концы нижней губы не должны касаться верхней, как в случае с кобиктом, а должны оставаться открытыми. Рисуем губы в профиль. На курсах академического рисунка в Киеве, студия Артакадемия практикует следующие программы. Обратите внимание на небольшые возвышения в уголках рта, это придает губам неровности, так как в углах нет зубов, форма довольно реаистично подчеркивает характерные формы. Как рисовать выражение рта передающее настроение?Приведенные ниже примеры предоставлены для практики. Если худдожник желает освоить академический рисунок лица, необходимо тренироваться в набросках с приведенных в пример углов. Можно использовать как реальную натуру, так и фото, так же очень хорошо подходит тренировка на автопортрете в зеркале. Академический рисунок разреза верхней и нижней губ человекаБеря во внимание простоту формы губ, различия их у людей могут быть разительными. Исходя из непостоянства формы и особенностей рта человека, наука академического рисунка предлагает следующую пошаговую инструкцию по изображению очень характерного для рта изгиба верхней и нижней губ. На примере показанном ниже мы можем видеть обозначенными стрелками линии, которые наносятся в первую очередь.
Рисунок соединения верхней и нижней губ Пример рисунка рта в состоянии негодованияНужно приниать во внимание сложность данного выражения рта. Обычно, на подобный рисунок-скетч уходит 40 минут времения для обучения. Однако, не переживайте и потратьте столько времени сколько необходимо. Для изображения рта в состоянии злости потребуются следующие знания:
Вышеперечисленного уровня подготовки должно хватить на второе задание. Как вы можете видеть, нижняя губа закусана зубами. Простым карандашом НВ наносим общие очертания губ, зубов, носогубной впадины внизу формирующей верхню часть губы. Уголки рта с темными местами являются показателем плохого настроения. Видны десна, нижнии части губ приподняты.
Выражение негодования — рисунок рта карандашом Рисунок карандашом выражения смеха человека.
Материал: бумага, простой карандаш Уровень: средний, профессиональный художник Базовый курс— третий этап. Цель- научиться рисовать рот Основы композиции не тебуются
Губы смеющегося человека имеют ямочки по бокам, а так же оголенные верхний и нижний ряд зубов. Естественно есть исключения, но растянутые по бокам. Пример губ Давида (Wikipedia) статуи Леонардо во Флоренции как эталон академического стиля.
Vfnthbfks gj курсам академического рисунка можно прочитать тут:
Хейлопластика — Kamol Hospital
Виды операций на губах: 1. Уменьшение верхней и нижней губы
Для мужчин характерны тонкие губы с приподнятой нижней линией, которая покрывает линию зубов, в то время как женские губы более пухлые с высоко расположенной линией верхней губы, сквозь которую, как правило, видно зубы. При необходимости наши специализированные хирурги могут сделать мужские губы более женственными.
Виды пластики губ: 1. Уменьшение размеров верхней и нижней губы.
Пластические операции по уменьшению размеров губ популярны у пациентов с непропорционально большими губами и выполняется под местной анестезией. Хирург производит горизонтальный надрез на внутренней части губ, удаляет излишки жира и тканей. Зашивает рану. Процедура может быть выполнена на верхней и нижней губе соответственно для достижения общей гармонии и создания правильных пропорций.
Риски, связанные с проведением операций по уменьшению губ: Болезненный процесс заживления, опухоль, покраснения. Существует инфекционный риск и возможность аллергической реакции на анестезию. Осложнения после операции могут быть вызваны большим количеством факторов – тромбы от болезни легких, пневмонии, инфекции мочевых путей и так дале. Однако большинства осложнений можно избежать в том случае, если операция проводится в специализированном медицинском центре, в котором созданы все необходимые условия и выполняется командой экспертов, с большим опытом проведения операций по снижению веса, с применением современного оборудования и под контролем опытного анестезиолога, который имеет опыт проведения анестезии пациентов с избыточным весом, своевременное диагностирование осложнений и качественный послеоперационный уход 24 часа в сутки, как правило, являются залогом проведения успешной хирургической операции без осложнений.
Восстановление в послеоперационный период: В первые дни после операции пациенту придётся принимать обезболивающее и помещать специальный ледяной компресс для снижения болевых ощущений и опухоли. Пациент сможет вернуться к работе спустя одну неделю после операции. Конечный результат формируется приблизительно через два-три месяца после операции.
2. Уменьшение размеров верхней губы. При идеальном размере верхней губы, расстояние от нее, до кончика носа составляет приблизительно 12-15мм. Если Ваша верхняя губа значительно длиннее, то мы рекомендуем Вам операцию по уменьшению размеров верхней губы для придания Вашему лицу правильных пропорций. Существует два вида операций по уменьшению размеров верхней губы:
Первая техника. Разрез проводится под нижним краем носа, излишки кожи удаляются, разрез сшивается по слоям, в результате чего верхняя губа слегка приподнимается, создавая эстетичный внешний вид. Рисунок 5: Подтяжка верхней губа и расположение шрамов под носом.
Вторая техника. Хирургический разрез производится вдоль алой линии верхней губы, сегмент кожи удаляется непосредственно выше алой линии губ, таким образом губа сокращается и становится немного подтянутой. Послеоперационный шрам при этой технике может быть слегка заметен. Рисунок 6: Алая линия губ и расположение шрама вдоль нее.
Процедура подъема верхней губы: Эта процедура слегка поднимает губу, создавая эффект сморщивания или складки. Разрез делается вертикально вниз от носовой перегородки, после того как раны заживают, шрам будет скрыт в естественных линиях и совершенно незаметен. Операция занимает приблизительно 45 минут с применением местной анестезии.
3. Пластические операции по увеличению губ: 3.1 Увеличение губ при помощи инъекций. Наиболее популярным способом увеличения губ являются инъекции Коллагена или Гиалуроновой кислоты, популярность этому методу придает достаточно длительный эффект и отсутствие послеоперационных- опухолей. Также в качестве материала для инъекций могут использоваться Ваши собственные жировые ткани. Техника не очень популярна из-за быстрого распада жировых клеток в пределах 3-6 месяцев, помимо этого появляется опухоль сразу после инъекций. Рисунок 7: Увеличение губ при помощи инъекций.
3.2 Увеличение губ методом Alloderm Метод Alloderm – это один из самых современных материалов для увеличения губ. На губах делаются очень маленькие надрезы, через которые материал распределяется нужным образом. Рисунок 8: Лист материала Alloderm. Рисунок 9: Расположение разрезов и шрама при увеличении губ методом Alloderm.
Посетите нашу ГАЛЛЕРЕЮ, там Вы найдете дополнительные фотографии «До и После» операции.
Стыдное тело: про женские и мужские губы 👄 | Без стыдаВ рубрике «стыдное тело» я рассматриваю разнообразные части тела человека через призму культурных, социальных и политических контекстов, иногда обращая внимание на полезные фактики. Сегодня на арене губы. Почему губам уделяют столько внимания? Почему только женским? Почему с губами производят массу дополнительных практик: красят, скрабируют, пигментируют, вливают гиалуронку, убирают ассиметричность, разглаживают складки на них? В патриархатной культуре мужчина ухаживающий за губами — это стыдноКлассическая патриархатная модель «мужика», она какая? Суровая, сжатая, грубая личина. Никаких вам там вытребенек вроде пухлости, нежности, мягкости. Губы в такой телесной разметке воспринимаются как проходная зона. Мужские губы — это всего лишь преддверие рта, территория суровой сомкнутости. Не удивительно, что в такой модели чрезмерно пухлые и алые мужские губы будут восприниматься как свидетельство избыточной феминности, а значит не пройдут строгий ценз на соответствие «настоящему мужику». В самой радикальной своей версии, мужчинам должно быть стыдно и неловко наносить на губы даже уходовый бальзам. Так и ходят, мужественно-обветренные, сгрызая корочки со своих губ. Но если мужчина заикнется, что хочет использовать филеры, чтобы поправить размывающийся с возрастом контур, высок риск, что окружающие напрягутся. Больше, чем если то же самое сказала бы женщина. Что уж говорить о мужском желании увеличить губы? Тут уже даже сами косметологические клиники предостерегают: Увеличение объема губ нередко феминизирует внешность мужчин, а потому пластику губ следует проводить крайне осторожно, используя филлеры со средними параметрами ретикуляции и гомогенизации (с) случайная клиника косметологии Коррекция губ — женская вотчинаЖенские губы — тот кусочек плоти, к которому предъявляются многочисленные (часто противоречивые) требования. Но «пухлость» губ традиционно входит в минимальный комплект «настоящей женщины». При этом губы, как и брови, подвержены влиянию моды. Пластическая хирургия щедро разбрасывается предложениями по корректировке губ — сделать контур четче, выровнять, увеличить, поддуть и т. Почему женщин с коррекцией губ нередко осуждают?Женское тело в патриархатном обществе — объект цензуры и контроля. Женщине положено услаждать взгляд наблюдателя. В таком обществе ее упоенно осудят за «пельмень», «перекачанный вареник» на лице. Такая модель поведения — следствие системы, в которой нельзя посметь отклониться от золотого стандарта и сделать что-то так, как хочется, а не так, как предписано чьими-либо представлениями о красоте. Вы все еще хотите осуждать чужие практики бьютификации? Не надо!Изменения собственного тела должны стать зоной свободной от осуждения. Ну то есть мне, предположим, совершенно не нравится идея синтолового качка (он-то себе еще и вредил по факту). Но если женщина (или мужчина) хочет сделать коррекцию губ, последнее, что стоит делать незнакомым людям: высказывать ей (ему) свое мнение. Это а) бесполезно б) невежливо в) говорит о низком культурном уровне говорящего. Фразу «мое тело — мое дело» не просто так придумали. Читайте также: Зачем женщины делают губы «уточкой»? Лена Низеенко Как рисовать мужские губы?#1 Нарисовать человека максимально натуралистично и изящно – это очень сложное дело, которое требует от художника специальных навыков и умений. На что чаще всего обращает внимание зритель, смотрящий на картину? На лицо. И в том числе на губы. Это одна из наиболее выразительных частей нашего лица. С помощью выражения губ можно добавить очень сложные и противоречивые смыслы в картину. #2 На этот раз нужно будет нарисовать мужской рот. #3 На области будущих губ нужно очертить светлым оттенком, например, светло-коралловым, основную форму мужских губ, на которой будут затем отображаться блики, тёмно-розовым затем красят пространство губ, а тёмно-бордовым – пространство между губами. Теперь художник выбирает 5-6 цветов, которые будет отображены в его рисунке. #4 Нужно начинать раскраску: делая штрихи грубыми мазками, закрашивают основным цветом губы по контуру. #5 С помощью мягкой кисточки (например, белки), нужно пройтись по поверхности полученных губ, чтобы растушевать их. Но не стоит усердствовать – их контур должен оставаться в меру чётким. Не нужно придавать губам на рисунке чёткие очертания, иначе они будут выглядеть очень неестественно. ★ Губы — cтатьи по анатомии .. Информация
1. Структура.(Structure) Внешняя, видимая поверхность губ покрыта кожей, переходящей в слизистый покров их задней поверхности, обращенной к зубам, она покрыта слизистой оболочкой, гладкая, влажная и переходит в слизистый покров альвеолярных отростков-в поверхность десен. В строении каждой губы различают три части: кожу, слизистые и промежуточные.
Толщина губ состоит в основном круговой мышцы рта, рыхлой соединительной ткани, кожи и слизистых оболочек. При переходе слизистой оболочки губ в десны образуются две вертикальные складки, называется уздечка верхней губы и уздечка нижней губы. Уздечка нижней губы лат. frenulum labii inferioris (уздечка labii inferioris) соединяет середину нижней губы с Десной, уздечка верхней губы лат. frenulum labii superioris (уздечка labii superioris) соединяет десен середины верхней губы. От щек верхняя губа отделена носогубной складки. нижняя губа отделена от подбородка горизонтально идущей подбородочно-губной борозды. Обоих углах рта имеются соединения с другой Губа на губных спаек. В подслизистой ткани губ залегают в большом количестве слизистые губные железы, достигающие величины горошины, выводные протоки этих желез открываются на поверхности слизистой части обеих губ. Как рисовать улыбающиеся мужские губыНа этом рисунке я использовал темный карандаш doms zoom ultimate. Как нарисовать рот, полный зубов. Pin Автор: Кэти Макгуайр Об вдохновении рисования людей Научитесь рисовать карандашами с помощью моих пошаговых руководств по рисованию. Как нарисовать улыбку мужских губ . Я использую культю для смешивания карандашей HB 2b и 5b марки staedtler и культю a. Обратите внимание, что в отличие от этого, я мог бы нарисовать голову просто дракона.По сути, нет предела тому, что вы можете создать, теперь вы можете делать как прямые, так и кривые формы. Позвольте мне показать вам, как рисовать что угодно от начала до конца. Рисование улыбающегося рта и зубов. Пошаговое руководство по рисованию. Если вы посмотрите этот урок, вы поймете, как рисовать более реалистичные губы и зубы. Изучая, как рисовать губы и как рисовать рты, обратите внимание, как естественный блеск и влажность губ часто отражают свет на нижней губе и создают приятные блики от верхнего освещения, придавая им более светлый вид. Он показывает рот женщины и содержит более 20 шагов, которые подробно объясняются. Используя мой метод треугольника, вы можете нарисовать неограниченное количество губ. Добавьте 2 диагональные линии с каждой стороны и 2 изгиба примерно на треть или четверть пути вверх, в зависимости от того, где вы хотите расположить верхний и нижний наборы зубов. Как нарисовать мужские губы. Нарисуйте форму гамака. Как и глаза, рот может передавать множество эмоций, таких как счастье, печаль, волнение и неудовольствие. Это видео продемонстрирует, как нарисовать улыбающийся рот мужчины, покрывающий щетину на губах и затемняющий его. Нарисуйте гамак с вертикальной линией посередине. Посетите мой канал. Для некоторых предметов, таких как рисование животных, блокирование в основном. Как рисовать рты. Рисование ртов может быть непростым делом, поскольку рот у всех разный, и правильные формы его использования зависят от лица. Нарисуйте губы по внешним линиям.Как нарисовать губы. Губы — еще один аспект человеческого лица, который художникам, как правило, сложно рисовать. Как нарисовать реалистичные зубы, шаг 1. Как обучать искусству, художественной инструкции, крафт-бумаге, создавать необходимые материалы для уроков. Легкое руководство по рисованию губ поэтапно для начинающих. Подпишитесь на мой канал, чтобы получать больше видео о рисовании. Как нарисовать улыбающийся рот 75 Нет проблем Как нарисовать мужской рот Как нарисовать губы Мужчина Женщина улыбается сбоку Зло ухмыляется, Эскизы Рот, Рисование рисунков Рисование зубов с Сикрой Ясин 74 Light How Чтобы нарисовать улыбающийся рот, шаг за шагом Как рисовать губы для начинающих Как рисовать персонажей мужского пола аниме шаг за шагом Animeoutline Как рисовать губы Единственный учебник, который вам нужен Rapidfireart Рисунки рта Как рисовать Улыбающийся рот Зубы шаг за шагом Рисование рта шаг за шагом 14 Вы должны попробовать, шаг за шагом, как рисовать обеспокоенного мужчину Советы по рисованию рта, как у Sk etch Как рисовать выражения рта в аниме и манге Рисование улыбающегося рта на Paintingvalley Com Исследуйте Doodlelust Как рисовать мужские губы Я уже пытался Как рисовать рты 13 шагов с изображениями Wikihow How To Нарисуйте зубы и губы 7 простых шагов Rapidfireart Как рисовать рты 13 шагов с картинками Wikihow Основы анатомии человека Освоение мимики Изолированные губы Улыбка Мужской и женский рот Аниме Губы аниме Учебное пособие по 12 мужским мимикам в аниме Animeoutline Как рисовать губы Мужские женские Рисование зубов с Сикрой Ясин Как рисовать мужские губы улыбаясь 9000 2 Как рисовать комиксы Как рисовать ротРисунок мужских губ на Paintingvalley Com Explore Collection Как рисовать зубы и губы 7 простых шагов Rapidfireart Vectores Imagenes Y Arte Vectorial De Stock Sobre Smile Как рисовать мужские губы Улыбка Как рисовать аниме и мангу Учебник по выражениям рта Как рисовать аниме головы и лица Аниме рисунки Рот Руанг Беладжар Сисва Келас 10 Как рисовать рот 13 шагов с картинками Wikihow Rhpinterestcom Line Smile Boy Роялти-фри Как рисовать мужские губы Булавка Линды Томич в проекте 2 Рисунок мужского лица Как рисовать губы Нарисуйте улыбающиеся губы Нарисуйте мужские губы Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих Как рисовать губы для детей Шаг за шагом Люди для детей Векторная иллюстрация контура губ Рисунок Губы Примеры рисования для печати Как рисовать губы Почему мужчины и Женские губы разные 20 лучших изображений рта в аниме Манга Как рисовать зубы и губы 7 простых шагов Rapidfireart Рисование улыбающихся губ Бесплатные раскраски для печати для Как нарисовать счастливого мальчика Pop Path How Рисование мужских персонажей аниме шаг за шагом Animeoutline Drawing Pro Рисование мужских губ 49 Light Как рисовать губы шаг за шагом для начинающих Как рисовать губы действительно легко уроки рисования l Рисование Искусство Девушка Люди Женское лицо Человек Рисование губ Мальчик Как нарисовать реалистичный рот Карандашные портреты Как нарисовать рот Как нарисовать реалистичные губы Быстрый совет Как нарисовать выражение лица, чтобы показать эмоции Рисунок девушки Карандашный дневник PNG Pngwave Злой рисунок рта на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования Эскиз улыбки губ для начинающих Простой способ рисовать губы улыбки Как рисовать мужчин и мужчин в разных мультяшных стилях Мужчина Рисунок рта в Paintingvalley Com. Как рисовать губы с трех разных точек зрения Как рисовать мужские губы Drawingnow 100 рисунков губ Рты Зубы Рисование зубов с помощью Sycra Yasin Рисунок мужского лица Готовый Wetcanvas Как рисовать губы, парни Как рисовать аниме и мангу Учебник по выражениям рта Art Of Clx в Twitter Создание эскизов персонажей для моего комикса Как рисовать аниме или Manga Faces 15 шагов с изображениями Как рисовать аниме губы шаг за шагом Аниме рот аниме Richmond Illustration Inc Как рисовать зубы и губы 7 простых шагов Rapidfireart Shojo Fashion Manga Art School Lips Outline Drawing Free Download Лучший контур губ Как рисовать комиксы Как рисовать рот Рот Картинки Png Скачать бесплатно Searchpng Smile Аватар Мужской значок Красные губы Бесплатное изображение с Needpix Com Мультяшные изображения рта Стоковые Фото Векторы Shutterstock Карандашные портреты Как рисовать рот Набор женских губ стоковая иллюстрация Загрузить изображение Istock Рисование Art Girl Люди Женское лицо Человек Рисовать губы Мальчик Мужской рот Клипарт Мужские губы Клипарт фондовые иллюстрации 161 Мужские губы Как рисовать губы для детей Пошаговое руководство по рисованию от Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих Как рисовать мужские губы Drawingnow 20 лучших аниме Образы рта Рисование рта Рисунки Манга Как рисовать мужчин-персонажей аниме Шаг за шагом Animeoutline Как рисовать губы действительно легко Учебник по рисованию 100 рисунков губ, рта, зубов , анатомии улыбки, эстетики улыбки, 101 , как рисовать зубы и губ, 7 простых шагов, Rapidfireart , как рисовать лица под углом 3 4 с, мой 4 шаговый процесс аниме рисунки рот руанг беладжар Siswa Kelas 10 Черно-белое романтическое мужское сердце, морщащее его губы Stock Boy Blue Келли Роджерс Ep 1: Drawing Masculine VS. Женские черты — Fix My Drawing SeriesЭй! Вы читаете первую серию серии « Fix My Drawing », в которой я рассматриваю типичные ошибки рисования и вместе с вами предлагаю возможные решения. Если вы когда-либо пытались нарисовать мужчину, но в итоге он больше походил на женщину… или наоборот, не выбрасывайте свой рисунок, потому что всегда есть способ исправить это!Давайте шаг за шагом определим, какие черты лица делают рисунок более привлекательным. мужской или женский .У меня есть рисунок женского лица, которое я собираюсь постепенно превратить в мужское, по одной черте лица за раз, так что если вы сейчас работаете над рисунком, вы можете легко определить, какие изменения вы хотите применить к собственному рисунку. Этот блог будет разбит на 2 раздела:
Если вы хотите посмотреть озвученную видеоверсию этого блога, нажмите здесь, чтобы посмотреть ее YouTube. Приступим! Для целей этого урока я оставлю своего персонажа лысым , чтобы вы могли увидеть, насколько он силен, если применить изменения к только чертам лица. Легко наложить стереотипную женскую прическу на рисунок и назвать ее женской, но это своего рода ленивый подход, от которого мы не хотим зависеть.В любом случае, перейдем к первой особенности лица… бровям. Я постараюсь преувеличить мужские черты лица, поэтому давайте создадим супергустые брови, которые будут ближе к глазам и менее изогнуты. Функция бровей заключается в предотвращении попадания пота в глаза, а у мужчин брови обычно больше и густее, чем у женщин. Вы также можете добавить несколько лишних волосков вокруг брови. Как видите, ее глаза обведены очень толстым контуром, чтобы подчеркнуть или привлечь внимание к ее ресницам. При рисовании мужчин я предпочитаю меньше акцентировать внимание на контуре глаза, чтобы не было похоже, что он накрашен. Если ваши глаза нарисованы очень толстыми и вы не хотите полностью их перерисовывать, просто сделайте контур тоньше . Если это вас не устраивает, попробуйте сузить его глаза, стерев только веки и сблизив их.Наряду с прищуренными глазами я дал ему закрытых век . Вы можете научиться рисовать прикрытые веки в моем уроке по глазам — здесь кожа под надбровной костью опускается вниз и складывается поверх , складывается веко . Эта часть, конечно, необязательна, но я думаю, что она добавляет ему мужественности, потому что может сделать надбровную кость более заметной. Чем больше у мужчины тестостерона, тем прочнее его костная структура. Таким образом, такие области, как брови, нос, линия подбородка и подбородок, будут больше по размеру. Теперь поработаем над носом. Я затемняю переносицу, чтобы она выглядела выше и точеной. Мне нравится придавать мостовидной кости более широкую и четкую форму. Вместо плавного контура моста я использую углы. Вы можете сделать хрящ вокруг кончика носа более заметным, обведя его контур и придав ему тень.У мужчин, как правило, носы больше, чтобы обеспечивать мышцы кислородом, поэтому давайте сделаем ноздри больше. Не забудьте также сделать боковые стороны носа шире (вы также можете сделать их более угловатыми). Затем давайте сделаем его надбровную кость сильнее, и под этим я хочу сказать, чтобы она больше выступала. Для этого нам нужно добавить тени вокруг него, чтобы он больше не выглядел плоским. Если ваш источник света исходит сверху вашего персонажа, вы можете добавить тени под бровью.Не стесняйтесь настраивать тени , длину и , затемненность, по своему вкусу. Чем темнее вы растушевываете, тем глубже будут погружаться глаза и тем заметнее будет выступать надбровная дуга. Если у вас есть свет, исходящий от передней части лица вашего персонажа, закрасьте стороны головы и лба, чтобы выделить выступающую надбровную кость. Теперь поработаем над нижней половиной лица. Хорошо, большие полные губы могут указывать на высокий уровень эстрогена у женщин, поэтому я делаю их более узкими и менее пухлыми.Что-то очень простое, что вы можете сделать, чтобы губы выглядели менее пухлыми, — это уменьшить толщину или темноту контура губ .Перейдем к подбородку… Мы можем сделать подбородок на шире , на длиннее или более угловой . Имейте в виду, что небольшое изменение может иметь очень большое значение! Я делаю свой чуть шире и угловатее. Одна из самых эффективных вещей, которые вы можете сделать, чтобы персонаж выглядел более мужественным, — это расширить челюсть и сделать ее более угловатой.Жир также связан с тестостероном, основным мужским половым гормоном… Чем больше тестостерона у вашего персонажа, тем меньше жировой ткани вы можете ему дать. Отрегулируйте уровень жировой ткани в соответствии с вашими предпочтениями. Теперь вы можете обрезать столько жира, сколько начертите контур лица. Поэтому, чтобы еще больше уменьшить жир, попробуйте добавить тени вокруг подбородка, рта и / или щек, чтобы они выглядели впалыми. Возможно, вам понадобится лишь небольшое затенение. Последней областью, над которой нужно работать, является шея. У нас узкая, стройная шея. Вы можете видеть, что в настоящее время он выровнен по вертикали с внешним уголком глаза. Вместо этого я выровняю его с за пределами брови , сделав шею толще и мускулистее. Вы можете добавить больше мышц вдоль трапеций и плеч, потянув их выше. Чтобы добавить его мускулистости, я собираюсь дополнительно выделить мышцы шеи и уменьшить количество жировой ткани на , затемняя тени на шее.Адамово яблоко нарисуем! Небольшое замечание, которое я хочу добавить: не все должно быть таким квадратным и угловатым. Это действительно зависит от того, какой образ вы собираетесь. Например, подбородок можно округлить, чтобы лицо выглядело мягче.То же самое и с линией подбородка. Если вы хотите, чтобы ваш персонаж выглядел менее мужественным, смягчите некоторые резкие углы. Вы также можете сделать брови меньше, смягчить переносицу или уменьшить количество теней, чтобы указать на более высокий уровень жира в организме. Просто поиграйте с каждой функцией, пока не получите баланс, который вы предпочитаете. Теперь, когда мы рассмотрели, как исправить рисунок, который выглядит слишком женственным, давайте посмотрим, как мы можем сделать обратное. Допустим, вы нарисовали персонажа, который должен быть женщиной, но вместо этого больше похож на мужчину. На этот раз я начну с носа. Давайте сделаем его более узким и сгладим контур переносицы (уменьшим острые углы), что сделает общий нос более мягким.Вы также можете уменьшить размер ноздри. Сделаем брови более узкими и пышными. Вы также можете поиграть с высотой бровей, подняв их выше, чтобы указать на более высокий уровень эстрогена. У средней женщины довольно много лицевого жира, поэтому давайте избавимся от теней, из-за которых щеки выглядят впалыми.На этом этапе наш персонаж начинает выглядеть вполне андрогинным. Давайте посмотрим, сколько черт лица нам нужно изменить, прежде чем мы склоним чашу весов! Женщинам я люблю рисовать большие губы и затемнять / обводить края довольно темными, чтобы они казались пухлыми и более заметными.Но, конечно, вы можете нарисовать женщину с узкими губами, которые совсем не пухленькие. Давайте сделаем шею менее мускулистой, сделав ее более узкой. Если вы не уверены, как узкий, чтобы нарисовать его, используйте глаз в качестве ориентира. Выравниваю шею по вертикали до конца глаза. Давайте осветлим тени на шее, чтобы создать видимость добавленной жировой ткани, сделать ее мягкой и эластичной. Нам также нужно избавиться от яблока адама. Хорошо, я сделаю линию подбородка менее широкой и менее угловатой. Я пытаюсь смягчить все черты. Если линия подбородка и подбородок вашего персонажа все еще слишком сильны, попробуйте сделать их еще более узкими.Эта тень вокруг лба делает ее надбровную кость очень сильной, поэтому я собираюсь полностью стереть их. Тени под бровями делают глаза глубоко посаженными . В этом нет ничего плохого, но чем темнее эти тени, тем сильнее будет выглядеть ее надбровная дуга, что является очень сильной мужской чертой.Как только я сотру тень, вы увидите, насколько мягче будет выглядеть область вокруг глаз: Теперь, когда тень исчезла, надбровная дуга выглядит менее заметной. Давайте увеличим эти глаза.Для такого линейного рисунка я предпочитаю делать контур вокруг верхнего века достаточно продуманным, чтобы это выглядело так, как будто она накрашена на глаза. И последнее… У женщин обычно больше жира, чем у мужчин, но если вы хотите, чтобы лицо выглядело стройным, попробуйте затенение вокруг щек очень легкое и / или вокруг подбородка. Вот посмотрите на полную трансформацию: Надеюсь, этот эпизод оказался для вас полезным! Если вы хотите, чтобы я рассмотрел типичную проблему с рисованием, которая у вас возникнет в следующем выпуске, сообщите мне об этом ниже в разделе комментариев. Чтобы посмотреть это руководство на Youtube, нажмите здесь.Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер. Как нарисовать реалистичные губыОдна из самых сложных задач при рисовании или раскрашивании губ — не допустить, чтобы эти губы выглядели плоскими или выглядели слишком женственно, когда вы рисуете мужчин или детей. Сегодня я дам вам советы, которые применимы к любой среде, в которой вы решите работать! # 1 — При рендеринге реалистичных губ не нужны тяжелые контуры. Плотный контур всегда будет похож на женщину с темной помадой. # 2 — Всегда легче что-то затемнить, чем сделать слишком темным и попытаться снова осветить его позже. Начните легче, чем вам нужно. # 3 — Центральная линия, где встречаются губы, будет вашим самым темным цветом. Эта линия НЕ ПРЯМАЯ! В мультфильмах есть прямые линии, у людей — выступы и изгибы.Обратите внимание на свою модель здесь. # 4 — Складки на губах — это не случайные прямые линии, опять же обратите пристальное внимание на свою модель. Обычно они будут слегка изгибаться под углом от центра губ. # 5 — Верхняя губа почти всегда будет темнее нижней. Это связано с тем, что у большинства людей верхняя губа опущена вниз, отбрасывая тень. # 6 — Обычно на коже над верхней губой будет немного блика, а под нижней губой — тень. Отсутствие этих бликов и теней сделает ваши губы совершенно плоскими на коже, так что будьте осторожны!
Тридцатиминутная версия этого руководства в реальном времени теперь доступна на Patreon для подписчиков 😀 Линия между губами — Выражение лицаЛУК ЧУПАКА Самый распространенный вид.У него хорошо развитое центральное падение и отчетливый перерыв между вершинами и ножками. ПРЯМО ЧЕРЕЗНе так прямолинейно, как кажется. На самом деле сплюснутая версия лука Купидона: падение и две вершины все еще присутствуют — едва ли. Трехчастный узор губ восходит к развитию эмбриона и присутствует в каждом рту. Дуга вверхФорма арки — еще одна разновидность лука Купидона с более низкими внешними углами и высокой серединой.Обычно дуга только умеренная, как и рот в центре; высокая арка (справа) необычна. Линия между губами (LBL) — ключ к изображению закрытого рта. Сначала нарисуйте его, а оттуда двигайтесь наружу: это не только хороший способ начать рисунок, но и главный элемент в определении выражения, которое несет закрытый рот. Вот три основных варианта LBL в расслабленном рту. Один и тот же основной узор — провал и две вершины посередине, две длинные изогнутые ножки по бокам — характерен для всех трех, будь то мужской рот (в центре) или женский (справа). Вариант этого типа возникает, если губы расслабленного рта не совсем сходятся. То, что было LBL в закрытом рту, становится верхним краем зуба. Ключевые элементы закрытого рта: линия между губами То, как вы проводите линию между губами (LBL), будет определять 75 процентов выражения, которое вы придаете закрытому рту. Хотя губы радикально различаются, три основных формы LBL применимы к большинству ртов: 1. Лук Купидона. Самый распространенный узор.Падение посередине, две вершины и долгий спуск к углу. Внешняя часть линии может немного загибаться вверх или быть прямой. 2. Прямо через дорогу. Это следует рассматривать как «более или менее» прямолинейно. «Более или менее» важно. LBL расслабленного рта никогда не бывает идеально прямой. На тех людях, где он кажется прямым, внимательный взгляд покажет, что на самом деле это сплюснутая форма лука купидона с тем же рисунком из двух вершин и провала, иногда едва заметного. 3. Вверх А рч. Рисунок лука Купидона, но с LBL намного выше в середине, чем на концах. Когда рот расслаблен, LBL во всех типах рта будет иметь общие ключевые элементы. Направление линии изменится плавно, а не резко. Внешний конец LBL всегда будет на одном уровне с центром или немного ниже его, но никогда не выше. И если линия LBL выглядит прямой, как в пункте 2 выше, верхняя губа будет полной, а не сжатой. Продолжайте читать здесь: Линия между губами в действии Была ли эта статья полезной? Как я рисую губы и рты на персонажах мужчин и женщинЖурнал Drawing Paislee
Как рисовать губы | Дудл с Беллой | 5: эп.Как нарисовать рот с помощью губ — легкий мультфильм для детей [99]Как рисовать рты и губы — УрокРисование женских губ шариковой ручкойПростые советы о том, как нарисовать 25 выражений рта одной формой57 ПРИЕМЫ РИСОВАНИЯ ДЛЯ КАЖДОГОкосмических дудлов, вдохновленных Tumblr! | Дудл со мнойКак рисовать губы | Мужской + ЖенскийЧто можно и что нельзя делать — Как рисовать рот и губы! Советы, хитрости и моя техникаДудл для начинающих | Нарисуйте со мной шаг за шагомКАК НАрисовать милое лицо | Шаг за шагом с Кристиной ЛорреГубы каракулиEmoji Mouth Easy How To Draw Lips 2019 Step by Step Doodle Sketch Tutorial Love KissОбучение новичка КАК НАРИСАТЬ губы | РЕАЛЬНОЕ ВРЕМЯ | в Procreate на iPad ProНАКОНЕЧНИКИ || # 1 Как придумать крутые выражения !!28 ЛЕГКИХ ТОВАРОВ РИСОВАНИЯ, ПОЛЕЗНЫЕ ДЛЯ КАЖДОГОКак рисоватьОчень просто! РИСУНОК одной линии «ГУБЫ»! art Doodle, искусство на бумаге, учимся рисовать, видеоуроки дляЯ пробую DOODLE ART! — Рисовать глупо или приятно?Вернуться наверх Мужские губы, вид сбоку / Обратите внимание на то, как они могут по-разному загибаться и выступать. Рисунок мужских губ, вид сбоку: как нарисовать мужские губы сбоку.  Как рисовать мужские губыКак рисовать мужские губы , который вы ищете, можно использовать для всех здесь. у нас есть 11 картинок о том, как рисовать мужские губы, включая изображения, картинки, модели, фотографии и многое другое. В этом посте у нас также есть много изображений, которые можно использовать. Такие как png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотип, черно-белый, прозрачный и т. Д. О дроне.Не только Как рисовать мужские губы , вы также можете найти другие фотографии, такие как Рисование губ мужчины, Рисунок губ парня, Базовый рисунок губ, Женский рисунок губ, Губы для рисования лица, Как нарисовать мужские волосы, Рисунок мужских губ, Нарисуйте целующиеся губы, Легко рисовать поцелуи в губах, Как нарисовать улыбающийся рот, Рисунок человеческих губ, и рисовать губы шаг за шагом. 480 x 360 · jpegрисовать губы рот youtube губы мимика joshua nava arts рисовать реалистичные губы пластина конструирование женская голова рисунок голова руки учебник рисования рисовать цвет французский коса пучок волос debbyarts видео beautylish неудачник крейсер парень арт класс губы фото эталон мужик блондинки парни Губная помада heng fang стойкая матовая цветная шт. смех анимация рисование выражения лицо рисование зарисовки брюки серый модный свитер одежда джоггеры jordans iphone кроп-топы обувь спортивные штаны карие ресницы ardell demi wispies без ограничений Не забудьте добавить в закладки Как рисовать мужские губы, используя Ctrl + D (ПК) или Command + D (macos).Если вы используете мобильный телефон, вы также можете использовать панель меню из браузера. Будь то Windows, Mac, iOS или Android, вы сможете загружать изображения с помощью кнопки загрузки. Как рисовать мужские губы , который вы ищете, доступен для вас в этом посте. у нас есть 11 примеров того, как рисовать мужские губы, включая изображения, картинки, модели, фотографии и многое другое. В этом месте также доступны вариации картинок. Такие как png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотип, черно-белый, прозрачный и т. Д. О дроне.Не только Как рисовать мужские губы , вы также можете найти другие фотографии, такие как Рисование губ мужчины, Рисунок губ парня, Базовый рисунок губ, Женский рисунок губ, Губы для рисования лица, Как нарисовать мужские волосы, Рисунок мужских губ, Нарисуйте целующиеся губы, Легко рисовать поцелуи в губах, Как нарисовать улыбающийся рот, Рисунок человеческих губ, и рисовать губы шаг за шагом. 480 x 360 · jpegрисовать губы рот youtube губы мимика joshua nava arts рисовать реалистичные губы пластина конструирование женская голова рисунок голова руки учебник рисования рисовать цвет французский коса пучок волос debbyarts видео beautylish неудачник крейсер парень арт класс губы фото эталон мужик блондинки парни Губная помада heng fang стойкая матовая цветная шт. смех анимация рисование выражения лицо рисование зарисовки брюки серый модный свитер одежда джоггеры jordans iphone кроп-топы обувь спортивные штаны карие ресницы ardell demi wispies без ограничений Не забудьте добавить в закладки Как рисовать мужские губы, используя Ctrl + D (ПК) или Command + D (macos). Если вы используете мобильный телефон, вы также можете использовать панель меню из браузера. Будь то Windows, Mac, iOS или Android, вы сможете загружать изображения с помощью кнопки загрузки. К сожалению, по вашему запросу ничего не найдено. Пожалуйста, попытайтесь снова с другими ключевыми словами.См. Также. Как нарисовать камни карандашом поэтапноВы пришли сюда, чтобы узнать как рисовать камень карандашом. Ну, или попали по другой неизвестной мне причине. Но, тем не менее, советую не недооценивать такую банальную вещь как камушки. На первый взгляд это кажется легким, но многие опытные художники часто не могут правильно изобразить их. Для начала уясним. Камни – многофункциональные объекты, которые происходят из всего, из чего только могут, чаще из земли. Науке неизвестно, как зарождается камень и сколько времени он живет, все, что известно – он может лежать неподвижно. В общем любой предмет непонятной формы и веса может называться камнем. Что он может еще:
TrustNo1 Специально для DayFun Как нарисовать камни карандашом: пошаговая инструкцияЕжедневно мы сталкиваемся с камнями на улице, в кладке домов, мостовых, магазинах сувениров и ювелирных изделий. Где ещё? Да практически повсюду встречаемся с понятием камень. Важный элемент рисунка — каменьНе каждый, даже самый опытный художник знает, как нарисовать камни правильно и реалистично. Причиной этому служит многообразие видов камня и специфика светопередачи в зависимости от выбранного типа объекта. А между тем, похожая проблема может возникнуть в любой момент при создании пейзажа или урбанистической части города. Подробное описание, предложенное ниже, разъяснит, как нарисовать камень карандашом, поэтапно и корректно. Кроме этого, в статье описан пошаговый вариант создания и раскрашивания драгоценного камня.Для начала предстоит вспомнить, что такое камень. Кроме этого, вам понадобится определиться с его типом и какую роль он выполняет в специфике создаваемого рисунка. Используйте те же приёмы и принципы рисования, которые применяются для передачи сложных объектов. Как нарисовать камень поэтапно?Шаг 1. Нарисуйте большой камень — валун. Начните делать карандашом зарисовку сначала в более тёмных участках. Светлые области обрисуйте с помощью более мягкого карандаша. Используйте случайные короткие отметки. Сконцентрируйтесь на затенённых областях и выемках. Шаг 2. Если вы отобразили не все подготовительные детали, то возьмите цанговый карандаш с надкошенным концом и ровным гладким слоем нанесите штрихи по всей поверхности. В более светлых областях используйте 4Н, а в затемнённых областях 2H. Не забывайте об освещении на углах и плоскостях. От передачи светотени зависит реалистичность полученного изображения. Шаг 3. С помощью мягкого механического карандаша приступайте к созданию текстуры. Положение скошенного конца карандаша весьма актуально. Таким способом получится сделать широкий плоский штрих. Продолжайте прорисовать новые слои. В процессе работы используйте ластик, пользуясь им, у вас получится создать незначительные участки света. Разновидности камнейПеред тем, как добавить к любой картине элемент камня, необходимо определиться в типе объекта. Существует большое количество разновидностей горных пород: сланец, песчаник, вулканические породы, валуны, известняк, гранит. Если в вашей работе используется урбанистический старинный стиль или горы, то вероятнее всего возникнет вопрос о том, как нарисовать камень гранит. ● Грубые камни глубин Отображение подобных объектов – сложный процесс. Но пошаговое придание тона элементу рисунка упрощает работу. Внешний контур некоторых камней на заднем плане определяется светотенью следующего за ним. ● Выступающие камни Необходимые материалы и инструментыПеред тем, как нарисовать камни, конечно же, необходимо подготовиться. Вам понадобятся следующие канцелярские принадлежности:
Как нарисовать камни карандашом: валуныШаг 1. Сначала необходимо набросать эскиз. Обозначьте на листе бумаги, где у вас будут расположены валуны. Шаг 2. Придайте им округлую форму. Шаг 3. Обведите чётче контуры в местах соприкосновения валунов. Учитывайте в процессе работы светотень. Шаг 4. Теперь добавьте растительности и штриховкой изобразите тень для придания большей реалистичности. Простые рекомендации● Обозначьте основные параметры и форму элемента рисунка. Прорисуйте очертания камней. Применяйте в эскизе разные формы и размеры объектов для передачи реалистичности изображения. ● Наметьте тёмные и светлые участки. Прибавьте дополнительные линии для обозначения светлых и тёмных участков на камнях. Если свет должен падать справа сверху, следовательно, отметки на камнях необходимо размещать по верху с правой стороны. Самые тёмные части камней – с левой нижней стороны. ● Нанесите тени и штриховку. Используйте неотрывные вертикальные последовательные штрихи, для того чтобы поверхность камней казалась гладкой. Драгоценный камень – простая техника рисованияВас интересует специфика того, как нарисовать драгоценный камень и при этом максимально сохранить сходство с оригиналом? В реальности изобразить «дорогой» камень не является сложностью. Это получится сделать всего за несколько этапов. Для работы потребуется только карандаш, линейка, ластик и бумага. Шаг 1. Нарисуйте две разные геометрические фигуры. Изобразите внизу перевёрнутый обычный треугольник, а поверх него начертите трапецию. Шаг 2. Затем из верхушки треугольника проведите под разными углами две прямые линии, которые упираются в основание трапеции. Шаг 3. Внутри трапеции нарисуйте две искривлённые линии, которые обозначат грани создаваемого элемента. Вашему вниманию представлено на рисунке выше разнообразные версии драгоценных камней. Выбираем и пробуем рисовать. Рисуем бриллиант (огранённый алмаз)● Вначале следует выстроить прямой угол с восходящими вверх лучами. ● На лучах необходимо обозначить симметричные точки. От них вычертите тупые углы. Их лучи должны быть наведены друг к другу. ● Необходимо отрезком прямой линии объединить симметричные точки по лучам тупых углов. Эта линия должна быть параллельной основанию треугольника с прямым углом, с которого и началось построение. ● Проведите прямую, объединяющую вершины тупых углов. ● Далее прямой угол разделите лучами на три одинаковых угла. ● Все точки пересечения лучей полученных углов нужно соединить с ломаными углами. А также со срединой верхней прямой, параллельной основанию прямоугольного треугольника. ● В самые крайние треугольники остроугольной формы необходимо вписать «зеркальные» фигуры. Для этого основание разделите на три одинаковые части. От первой точки постройте угол, лучи которого должны попадать на стороны треугольника в не симметричных точках. При этом внешний переход должен быть слегка ниже внутреннего. Затем соедините прямой линией полученную и вторую точки. ●Кроме этого, необходимо произвести симметричное построение. ● На верхней детали бриллианта чертят грани, которые формируют разнообразные геометрические фигуры. При этом очень важно соблюдать симметрию объекта. ● В средний треугольник в нижнем элементе огранённого алмаза вписывается ромб. При работе с цветом рекомендуется обратить немалое внимание на оттенки. Для того чтобы отобразить, как камень искрится и сверкает, необходимо придать бриллианту некоторую прозрачность. При раскрашивании понадобится наложить всевозможные оттенки цвета на различные грани алмаза.Заключительный этапВ представленной статье подробно изложено, как нарисовать камни карандашом: бриллиант, валуны и скальные породы, облегчённым и доступным способом. Рисование камней — кропотливое и трудное занятие. Однако, преодолев этот барьер, вы усовершенствуете свое мастерство. Надеемся на то, что у вас получится пройти этот урок и получить удовольствие от работы в процессе создания собственного шедевра. Камни рисунок карандашомКак нарисовать камень карандашом поэтапноМного камней может добавить интерес к любому ландшафту в пейзаже. Существуют различные виды горных пород: песчаник, сланец, известняк, вулканические породы, валуны. Этот урок будет очень конкретный, и мы будем изучать камень крупным планом. Необходимые материалы: F (это карандаш находится между НВ и В) и 2В 0,5 механические карандаши, 4H и 2H цанговые карандаши, Blu-Tack или клячка, электрический ластик, гладкая бумага Strathmore 300 Series Bristol Board. Эскиз. Никогда не стоит недооценивать силу эскиза. Я редко просто сижу и смотрю телевизор, но когда я это делаю, я беру папку с фотографиями и делаю эскиз. Вот набросок из этой группы. Создание объема и формы. На первый взгляд кажется, что их легко рисовать. Я считаю, они немного сложнее, чем это. Они должны иметь объем и форму. Свет и тени играют важный аспект в рисовании реалистичных пород. Я думаю, что лучшее сравнение – это куб. Много уроков по рисованию камней останавливаются на этом этапе. Разве они будут смотреться в реалистичном пейзаже? Здесь мало тонов и деталей. Смотрим фото. Представлено изображение в цветном и черно-белом тонах. Я люблю рисовать и учиться, использовав два изображения. Оттенки серого помогают найти тона, а цвет помогает в деталях. Шаг 1. Мы собираемся нарисовать большой валун слева. Я начинаю делать эскиз камня в темных областях карандашом 2В. Шаг 2. Если у вас все предварительные детали нарисованы, возьмите цанговый карандаш со скошенным концом и нанесите штрихи гладким ровным слоем по всей поверхности. В более светлых областей я использую 4Н, а 2H в затемненных областях. Помните об освещении на плоскостях и углах. Шаг 3. Теперь начинается самое интересное! С помощью мягкого механический карандаша мы начинаем создавать текстуры! Я использую короткие случайные отметки для создания ям и шероховатой поверхности. Используйте более мягкий карандаш поверх твердого. Мы знаем, что мягкий карандаш поверх твердого создает очень неровную поверхность. Но он творит чудеса в создании случайных, неровной текстуры для горных пород Скошенный кончик очень важен, т.к. он дает плоский широкий штрих. Продолжаем рисовать все новые слои. Готовый вариант. Автор Diane Wright, источник(сайт) www.dianewrightfineart.com Как нарисовать камни карандашом: пошаговая инструкцияЕжедневно мы сталкиваемся с камнями на улице, в кладке домов, мостовых, магазинах сувениров и ювелирных изделий. Где ещё? Да практически повсюду встречаемся с понятием камень. Сейчас достаточно популярны камины из натурального камня. Некоторые из него изготавливают столешницы для столов и перила для лестниц. Изделия из некоторых видов натурального камня крепкие и долговечные. Важный элемент рисунка — каменьНе каждый, даже самый опытный художник знает, как нарисовать камни правильно и реалистично. Для начала предстоит вспомнить, что такое камень. Кроме этого, вам понадобится определиться с его типом и какую роль он выполняет в специфике создаваемого рисунка. Используйте те же приёмы и принципы рисования, которые применяются для передачи сложных объектов. Для любителей рисовать с натуры рекомендуем перед тем, как нарисовать камни по окружающему миру, изучить детально готовые работы опытных художников. У вас получится сделать рисунок более интересным, если учтена различная форма и размер камней. Шаг 1. Нарисуйте большой камень — валун. Начните делать карандашом зарисовку сначала в более тёмных участках. Шаг 2. Если вы отобразили не все подготовительные детали, то возьмите цанговый карандаш с надкошенным концом и ровным гладким слоем нанесите штрихи по всей поверхности. В более светлых областях используйте 4Н, а в затемнённых областях 2H. Не забывайте об освещении на углах и плоскостях. От передачи светотени зависит реалистичность полученного изображения. Шаг 3. С помощью мягкого механического карандаша приступайте к созданию текстуры. Используйте случайные короткие отметки для хорошей передачи шероховатой поверхности и ям. Используйте наиболее мягкий карандаш, прорисовывая им поверх твёрдого слоя. Вам известно, что мягкий грифель сверху твёрдого может создать довольно неровную поверхность. Но подобный подход творит удивительные «чудеса» в создании неровной случайной текстуры. В частности, при рисовании горных камней этот способ облегчит работу и сократит время. Положение скошенного конца карандаша весьма актуально. Таким способом получится сделать широкий плоский штрих. Продолжайте прорисовать новые слои. В процессе работы используйте ластик, пользуясь им, у вас получится создать незначительные участки света. Разновидности камнейПеред тем, как добавить к любой картине элемент камня, необходимо определиться в типе объекта. Существует большое количество разновидностей горных пород: сланец, песчаник, вулканические породы, валуны, известняк, гранит. Если в вашей работе используется урбанистический старинный стиль или горы, то вероятнее всего возникнет вопрос о том, как нарисовать камень гранит. Как правило, этот материал использовался для мощения дорог в прошлом. ● Грубые камни глубинЭта разновидность выглядят естественно и грубо. Каждый из них различен и неповторимым. Отображение подобных объектов – сложный процесс. Но пошаговое придание тона элементу рисунка упрощает работу. Внешний контур некоторых камней на заднем плане определяется светотенью следующего за ним. ● Выступающие камниПримером могут служить скалы, выступающие вверх. Их концы кажутся несколько светлее. Используйте неотрывные линии для того, чтобы нанести светотень, меняя натиск на карандаш. Этим способом получится добавить глубину и затенение рисуемого объекта. Необходимые материалы и инструментыПеред тем, как нарисовать камни, конечно же, необходимо подготовиться. Вам понадобятся следующие канцелярские принадлежности:
Как нарисовать камни карандашом: валуныШаг 1. Сначала необходимо набросать эскиз. Обозначьте на листе бумаги, где у вас будут расположены валуны. Шаг 2. Придайте им округлую форму. Шаг 3. Обведите чётче контуры в местах соприкосновения валунов. Учитывайте в процессе работы светотень. Шаг 4. Теперь добавьте растительности и штриховкой изобразите тень для придания большей реалистичности. Простые рекомендации● Обозначьте основные параметры и форму элемента рисунка. Прорисуйте очертания камней. Применяйте в эскизе разные формы и размеры объектов для передачи реалистичности изображения. ● Наметьте тёмные и светлые участки. Прибавьте дополнительные линии для обозначения светлых и тёмных участков на камнях. Если свет должен падать справа сверху, следовательно, отметки на камнях необходимо размещать по верху с правой стороны. Самые тёмные части камней – с левой нижней стороны. ● Нанесите тени и штриховку. Используйте неотрывные вертикальные последовательные штрихи, для того чтобы поверхность камней казалась гладкой. Для создания затенения и объёма камней, необходимо усилить цвет левой стороны. Драгоценный камень – простая техника рисованияВас интересует специфика того, как нарисовать драгоценный камень и при этом максимально сохранить сходство с оригиналом? В реальности изобразить «дорогой» камень не является сложностью. Это получится сделать всего за несколько этапов. Шаг 1. Нарисуйте две разные геометрические фигуры. Изобразите внизу перевёрнутый обычный треугольник, а поверх него начертите трапецию. Шаг 2. Затем из верхушки треугольника проведите под разными углами две прямые линии, которые упираются в основание трапеции. Шаг 3. Внутри трапеции нарисуйте две искривлённые линии, которые обозначат грани создаваемого элемента.Вашему вниманию представлено на рисунке выше разнообразные версии драгоценных камней. Выбираем и пробуем рисовать. Рисуем бриллиант (огранённый алмаз)● Вначале следует выстроить прямой угол с восходящими вверх лучами. ● На лучах необходимо обозначить симметричные точки. От них вычертите тупые углы. Их лучи должны быть наведены друг к другу. ● Необходимо отрезком прямой линии объединить симметричные точки по лучам тупых углов. Эта линия должна быть параллельной основанию треугольника с прямым углом, с которого и началось построение. ● Проведите прямую, объединяющую вершины тупых углов. ● Далее прямой угол разделите лучами на три одинаковых угла. ● Все точки пересечения лучей полученных углов нужно соединить с ломаными углами. А также со срединой верхней прямой, параллельной основанию прямоугольного треугольника. ● В самые крайние треугольники остроугольной формы необходимо вписать «зеркальные» фигуры. Для этого основание разделите на три одинаковые части. От первой точки постройте угол, лучи которого должны попадать на стороны треугольника в не симметричных точках. При этом внешний переход должен быть слегка ниже внутреннего. Затем соедините прямой линией полученную и вторую точки. Таким образом, у вас получится треугольник с медианой. ●Кроме этого, необходимо произвести симметричное построение. ● На верхней детали бриллианта чертят грани, которые формируют разнообразные геометрические фигуры. При этом очень важно соблюдать симметрию объекта. ● В средний треугольник в нижнем элементе огранённого алмаза вписывается ромб. При работе с цветом рекомендуется обратить немалое внимание на оттенки. Для того чтобы отобразить, как камень искрится и сверкает, необходимо придать бриллианту некоторую прозрачность.При раскрашивании понадобится наложить всевозможные оттенки цвета на различные грани алмаза. Заключительный этапВ представленной статье подробно изложено, как нарисовать камни карандашом: бриллиант, валуны и скальные породы, облегчённым и доступным способом. Рисование камней — кропотливое и трудное занятие. Однако, преодолев этот барьер, вы усовершенствуете свое мастерство. Надеемся на то, что у вас получится пройти этот урок и получить удовольствие от работы в процессе создания собственного шедевра. Рисование на камнях или роспись садовых камней, 102 фотоРисование на камнях — отличный способ провести время и украсить помещение или территорию сада. Все ограничивается только вашей фантазией, а когда фантазия заканчивается у взрослых — на помощь приходят дети, ведь это очень популярное занятие — рисование на камнях в детском саду. Роспись садовых камнейТакие камни служат отличными предметами декора как внутри дома, так и в саду. И если дома это скорее декоративные элементы, то в для росписи садовых камней можно использовать камни покрупнее и делать забавные композиции из огромных камней. Можно даже построить целую стену или маленький заборчик и разукрасить его в интересную историю. Для рисования на садовых камнях лучше использовать более устойчивые к перепадам погоды краски, чтобы рисунок продержался как можно дольше. Рисование на камне акриловыми красками — быстро и красиво!Самый популярный вариант раскраски камней — с помощью акриловых красок. Если камни достаточно большие, то можно использовать валики или даже «макать» их целиком в краску, чтобы сделать равномерную одноцветную окраску в качестве фона. А потом уже добавлять маленькие элементы и приводить свои мысли в реальные фигурки. Симпатичные рисунки на камнях своими рукамиЧасто камни оформляют в виде зверей, наиболее популярный выбор: совы, ежики, черепашки. Этим, конечно, декораторы не ограничиваются: некоторые умудряются оформлять камни таким образом, что получаются целые каменные города или зоопарки. Дети в таком случае могут использовать камни для ролевых игр и разыгрывать полноценные сценки. Рисование на камнях для начинающих и профессионаловНеобязательно быть настоящим художником, чтобы разукрашивать камни. Иногда достаточно пары мазков кисточкой, чтобы превратить из серого кусочка в фигурку, которую не стыдно показать друзьям или поставить на видное место на комод. Начинающие художники могут расчертить контуры карандашом, а потом закрашивать области кисточкой и красками. Фотографии рисунков на камняхРисунок на камне соваРисунок бабочки на камняхКак нарисовать птицу на камнеСимпатичные слоники красками на камнеРастения рисунки на садовых камняхРисунки на камне краскамиНарисовать животных акриловыми красками на камнеДекорация больших камнейРисунки на морских камняхПоделки из камней своими рукамиФотографии: https://freshideen. Как нарисовать камни карандашом поэтапноВы пришли сюда, чтобы узнать как рисовать камень карандашом. Ну, или попали по другой неизвестной мне причине. Но, тем не менее, советую не недооценивать такую банальную вещь как камушки. На первый взгляд это кажется легким, но многие опытные художники часто не могут правильно изобразить их. Для начала уясним. Камни – многофункциональные объекты, которые происходят из всего, из чего только могут, чаще из земли. Науке неизвестно, как зарождается камень и сколько времени он живет, все, что известно – он может лежать неподвижно. В общем любой предмет непонятной формы и веса может называться камнем. Что он может еще:
А теперь, когда я поведал Вам всю правду, буду показывать: Шаг первый. Сперва набросаем эскиз. Обозначим где будут размещены валуны. Шаг второй. Сделаем им форму более круглой. Шаг третий. Обведем контуры четче, в места соприкосновения валунов сделаем темнее. Шаг четвертый. Теперь добавим растительности и штриховкой нарисуем тень, чтобы выглядело реалистичнее. Готово: А еще я подобрал для Вас дополнительные уроки рисования, вот смотрите: TrustNo1 Специально для DayFun Как рисовать скалы поэтапно — действительно легкий урок рисованияPebble. Камень. Boulder. Простая скала проходит под многими именами. По определению, породы представляют собой твердые массы металлов, минералов и кристаллов, называемые агрегатами. Изучение горных пород известно как петрология, и это является центральным компонентом науки о Земле, геологии. Скалы могут быть размещены в трех разных классификациях. В переводе с латыни слово «отжигатель» означает «огонь», а изверженные камни — это те, что образованы огнем, в частности, жаром лавы и магмы. Сегодня и на протяжении всей истории люди использовали камни для многих вещей. Камни могут быть использованы в качестве оружия, встроены в инструменты, такие как молотки, сформированы в блоки для строительства конструкций, а некоторые драгоценные камни могут быть вырезаны и отполированы для создания разнообразных украшений. Уголь сжигался как источник тепла. Некоторые породы были нагреты для извлечения драгоценных металлов, таких как серебро и золото. Хотите рисовать камни? Это стало проще, чем когда-либо, с помощью этого простого, пошагового урока рисования камней. На каждом этапе этого руководства по рисованию предоставляются подробные иллюстрации вместе с пояснительным текстом. Обратите особое внимание на линии, выделенные синим цветом, так как они указывают на новые дополнения к вашему рисунку. Все, что вам нужно для завершения этого рисунка, это ручка или карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, маркеры, цветные карандаши или краски, чтобы затенить законченный рисунок. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Алмаз, Вулкан и Облака. Пошаговые инструкции для рисования скал1. Начните с рисования неровной изогнутой линии. Эта линия сформирует вершину скалы. 2. Приложите фигуру скалы, используя вторую нерегулярную изогнутую линию. 3. Начните рисовать другой, меньший камень, используя изогнутую линию, идущую от первого. 4. Закончите заключать фигуру второго камня изогнутой линией. Позвольте линии изгибаться вокруг себя, таким образом заключая в себя третий маленький камень. Приложите форму четвертого камня поблизости. ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ: 5. Вытяните изогнутую линию от груды камней. 6. Завершите вложение фигуры предыдущего камня, нарисовав еще два небольших камня у его основания. Для каждого маленького камня используйте изогнутую линию. 7. Используя изогнутую линию, приложите неправильную форму другого камня к одной стороне картины. 8. Дайте вашим камням почву, на которой можно стоять. Расширьте линию горизонта с каждой стороны скалы. Под камнями и вокруг них нарисуйте изогнутые линии различной длины, придающие текстуре грунт. ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ: 9. Текстурируйте камни, используя несколько наборов коротких изогнутых параллельных линий. Этот метод известен как штриховка. Приложите небольшой овал на землю, чтобы указать гальку. 10. Раскрась свой скалистый пейзаж. Будут ли ваши камни коричневыми или коричневыми, красными или серыми или, возможно, какого-нибудь другого цвета? Выбор за вами. Полное руководство по рисованию скал в одном изображенииПонравилось руководство по рисованию?Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest. Акварельный этюд с галькой: пошаговый урокХотите знать, как мне удалось создать эти любопытные текстуры на камнях и эту волнистую рамку? Читайте и все узнаете! Однажды вечером, во время отлива, мы с подругой отправились на пляж, чтобы сделать пару набросков. В то время как подруга усердно рисовала меня, я сконцентрировалась на груде камней у себя под ногами. Сначала я набросала общие очертания камней карандашом. Затем я обвела рисунок перьевой ручкой с черными чернилами и нанесла первый слой акварели по сырому. Я старалась добиться цветового разнообразия, чередуя более темные оттенки с яркими и контрастными. В некоторых случаях я ждала, пока краска слегка подсохнет и добавляла еще немного, чуть более темных оттенков. Так получились разводы, с помощью которых я потом смогу создать текстуру на камнях. Это все на что мне хватило времени на пляже. Солнце уже садилось, и мне нужно было готовить ужин, так что я собрала вещи и отправилась домой. Дома, в мастерской я продолжила работу над рисунком и сосредоточилась на создании текстур.Я слегка намочила серый булыжник в верхнем левом углу, и взяла парочку темных, земляных оттенков акварели, черный акварельный карандаш и разбрызгиватель для краски. Держа разбрызгиватель над камнем, я немного потерла об него грифель карандаша, как на терке, чтобы частички пигмента попали на рисунок. Немного размокнув они пристали к бумаге и стали напоминать текстуру гранита. (Когда бумага высохнет, лишние частички пигмента можно удалить, перевернув лист рисунком вниз и слегка постучав по нему с обратной стороны) Я использовала ту же самую технику на сером камне в нижнем левом углу рисунка, но на этот раз я взяла круглую кисточку и слегка тронула ей карандашную крошку в нескольких местах чтобы немного смягчить эффект, и придать камню индивидуальность. Когда мне хотелось придать камешку испещренный вид, я делала вот такие пятнышки, прикладывая к бумаге кончик круглой кисти… А потом немного размазывала краску пальцем, чтобы пятнышки не выглядели такими упорядоченными. Этот метод очень эффективен для создания пятнистой текстуры. По мере продвижения вперед я добавляла новые слои акварели поверх высохшего базового слоя, чтобы сделать цвета более глубокими и наметить тени. На некоторые места я нанесла немного соли. После того как соль высохла, получилась выразительная текстура, которая просто идеально подошла для гранитного камня. Вот так рисунок выглядел на ранней стадии, когда я только начала добавлять текстуры… Когда я хотела добавить текстуру камню, но беспокоилась, что краска попадет на соседние, я использовала маскирующую пленку, чтобы его изолировать. Я отрезала кусочек пленки (превышающий размером камень примерно на 2 см с каждой стороны), приложила ее на область, с которой собиралась работать, и используя слайсер, аккуратно разрезала пленку вокруг камня (будьте осторожны, не прорежьте бумагу). Затем я сняла вырезанный кусочек пленки с этого участка. Окружающие части листа я накрыла полосками бумаги. На этот булыжник я разбрызгала краску, а потом промокнула некоторые брызги, чтобы они стали посветлее, в то время как другие оставила нетронутыми. Когда все края закрыты пленкой, становится легко наносить краску на маленькие камешки с помощью губки. Покончив с губкой и брызгами, я удалила пленку. После того как я была удовлетворена текстурами и тенями на камнях, я добавила падающие тени. Когда я сделала снимок для срисовывания на пляже, солнце уже заходило, и отбрасываемые тени были очень выразительны. Теперь же, я решила позволить себе немного творческой свободы и повернула время вспять, сделав тени короче. (Приношу свои извинения, забыла сфотографировать шаг с тенями). и брызги белой непрозрачной акварели на этот голыш. Используя разбавленную водой непрозрачную белую краску, я нарисовала светлые прожилки на одном из крупных камней. Картина закончена! Мне предстояло самое сложное, нужно было решить, как поступить с окружающим белым пространством. Я решила сделать рамку из бумажной клейкой ленты. Кусочки зеленой ленты я разорвала вдоль на две половинки так, чтобы края получились неровными и волнистыми. Затем я приклеила кусочки ленты на расстоянии примерно 5 мм от рисунка, краями наружу, так, чтобы они пересекались по углам. (Перед тем как использовать маскировочную ленту не забудьте наклеить ее пару раз на какую-нибудь ткань, это сделает ее менее клейкой, и убережет вас от риска порвать бумагу, если придется ее отдирать). Верхний слой ленты в уголках я разрезала при помощи слайсера под углом 45 градусов. Потом срезала лишний кусок ленты, выступающий с краю. Получился аккуратный уголок. Пришло время разрисовать оставшееся пространство по краям. Так как я собиралась писать по сырому, я подложила бумажные полотенца под этот лист, чтобы уберечь альбом от краски. Очень важно было соблюсти правильную консистенцию. Цвета должны плавно перетекать из одного в другой, но не смешиваться полностью. Я добивалась такого эффекта, чтобы все оттенки были хорошо различимы и перекликались с цветами камней, а не сливались в грязную кашу. После того как края высохли, я удалила клейкую ленту и обнаружила что кое-где по углам краска все-таки затекла под нее. Вот черт! Без паники! Я собрала часть краски при помощи сухой кисти, а то, что убрать не удалось, просто закрасила белой непрозрачной акварелью. Теперь можно было продолжать работать над дизайном рамки. Чтобы облегчить работу мне потребовался кусочек плотной оконной сетки. Я просто наложила ее на бумагу и прочертила по ней карандашом ровные линии, расходящиеся от цента листа к краям на расстоянии примерно 5 мм друг от друга. Таким методом удобно размечать параллельные линии без долгих, кропотливых измерений. Единственной проблемой стало то, что один раз я сломала карандаш о решетку, но в любом случае так получилось гораздо быстрее, чем если бы я использовала линейку. Я обвела каждую линию перьевой ручкой… Потом я добавила еще по линии между ними. Обратите внимание, когда я работаю с краями, то всегда подкладываю листок бумаги под страницу, чтобы не испачкать другие страницы в альбоме. Линии по углам были нарисованы от руки. Все выглядит прекрасно, но я решила пойти дальше. Как всегда! Я приклеила полоску маскировочной ленты на расстоянии 1 см от края бумаги, чтобы использовать ее в качестве направляющей. Затем я провела линии от ленты до края бумаги между уже нарисованными линиями, чтобы затемнить рамку по краям. Работа завершена! У меня было искушение добавить еще деталей (провести еще одну тонкую линию вокруг рисунка), но я решила оставить больше свободного места. Пришлось напомнить себе, что свободное, дышащее пространство-это всегда хорошо. Когда я смотрю на эту цветную картину, она переносит меня обратно в Мэн. Мне вспоминаются счастливые часы, проведенные на пляже, болтовня с подругой, мягкий шум волн, плещущихся о берег и чувство абсолютного спокойствия. Рисование позволяет мне прочувствовать момент, когда я нахожусь в процессе, и возвращает меня назад в те чудесные времена, когда я смотрю на готовую работу. Множество приятных воспоминаний нашли приют между страниц моих альбомов. Автор: Leslie Fehling
Поделиться статьей:
Рисование на камнях или роспись садовых камней, 102 фотоРисование на камнях — отличный способ провести время и украсить помещение или территорию сада. Все ограничивается только вашей фантазией, а когда фантазия заканчивается у взрослых — на помощь приходят дети, ведь это очень популярное занятие — рисование на камнях в детском саду. Дети с легкостью увлекаются подобным творчеством, потому что камни бывают совершенно различной формы и из них получаются, например, различные зверята. Роспись садовых камнейТакие камни служат отличными предметами декора как внутри дома, так и в саду. И если дома это скорее декоративные элементы, то в для росписи садовых камней можно использовать камни покрупнее и делать забавные композиции из огромных камней. Можно даже построить целую стену или маленький заборчик и разукрасить его в интересную историю. Для рисования на садовых камнях лучше использовать более устойчивые к перепадам погоды краски, чтобы рисунок продержался как можно дольше. Рисование на камне акриловыми красками — быстро и красиво!Самый популярный вариант раскраски камней — с помощью акриловых красок. Если камни достаточно большие, то можно использовать валики или даже «макать» их целиком в краску, чтобы сделать равномерную одноцветную окраску в качестве фона. А потом уже добавлять маленькие элементы и приводить свои мысли в реальные фигурки. Симпатичные рисунки на камнях своими рукамиЧасто камни оформляют в виде зверей, наиболее популярный выбор: совы, ежики, черепашки. Рисование на камнях для начинающих и профессионаловНеобязательно быть настоящим художником, чтобы разукрашивать камни. Иногда достаточно пары мазков кисточкой, чтобы превратить из серого кусочка в фигурку, которую не стыдно показать друзьям или поставить на видное место на комод. Начинающие художники могут расчертить контуры карандашом, а потом закрашивать области кисточкой и красками. Фотографии рисунков на камняхРисунок на камне сова
Рисунок бабочки на камняхКак нарисовать птицу на камнеСимпатичные слоники красками на камне
Растения рисунки на садовых камняхРисунки на камне краскамиНарисовать животных акриловыми красками на камне
Декорация больших камнейРисунки на морских камнях
Поделки из камней своими рукамиФотографии: https://freshideen. Рисунки на камнях акриловыми красками для начинающихДля украшения сада все чаще используют гальку с нанесенными на нее рисунками. Разрисовать камни своими руками – это самый простой и дешевый способ преобразить дачный участок или сад частного дома. Начинающим художникам такая задача может показаться слишком сложной, но нанести на камни рисунки акриловыми красками смогут даже дети. Яркие булыжники непременно украсят сад, внесут сочные нотки в существующий дизайн ландшафта. Инструкция по росписи камней для начинающих мастеровДля простоты выполнения задачи весь творческий процесс лучше разделить на последовательные этапы:
Если все шаги выполнять в четкой последовательности, шансы сделать ошибку сведутся к нулю – сад украсят яркие камушки с интересными узорами. Украшать расписанными булыжниками можно не только сады, их используют для зонирования территории, располагая в виде бордюров и тротуаров. Этой же цветной галькой украшают детские площадки и парковые зоны. Небольшими камушками с филигранной росписью можно украсить даже самый изысканный интерьер – они подойдут для декора гостиной, спальни или прихожей. Как выбрать камниЧаще всего за материалом для росписи приходится ехать к морю. Ведь рисуют художники на самой обыкновенной морской гальке. Этот минерал больше остальных подходит для того, чтобы наносить на его поверхность узоры. Камни для росписи должны быть:
Совет! Иногда можно использовать и пористые минералы. Их поверхность впитывает большое количество краски, зато из такого булыжника может получиться отличный «кусок сыра», например. Удобнее всего работать со светлыми, гладкими и плотными камнями – краска ложится на такую поверхность равномерно, и узор получается очень четким и аккуратным. Не стоит ограничивать себя в выборе только идеально ровных камушков правильной формы. Иногда булыжники со сложными геометрическими очертаниями становятся отличным фоном для создания необычной картины. Просто к каждому интересному камню необходимо подходить творчески, продумать концепцию и создать неповторимый шедевр. Изготовление искусственных камнейК сожалению, фантазия автора может несколько отличаться от природных возможностей – можно попросту не найти подходящие для задуманного рисунка булыжники. В таком случае, выходом станет создание камня своими руками. Процесс этот выглядит следующим образом:
Совет! Чтобы фоновый цвет камня был таким, как нужно автору рисунка, в цемент можно добавить любые красящие пигменты. Выбор рисункаРисунок автор может выбрать абсолютно любой. На камнях изображают как стандартные узоры в виде божьих коровок, бабочек, грибочков и гусениц, так и сложнейшие картины, выполненные в точечной технике. Подбирать рисунок необходимо, исходя из собственных художественных навыков и возможностей. Это может быть существующая картинка, найденная в интернете, или созданный с нуля эскиз. Первым делом, любой рисунок изображают на бумаге. Теперь рисунок нужно перенести на булыжник. Сначала прорисовывают контур узора, используя для этого контурные карандаши. В продаже есть белые и черные карандаши, их оттенок подбирается в зависимости от цвета основания. Какими красками лучше расписывать камниДля росписи камней художники используют самые разные краски, из наиболее популярных можно назвать:
Если акварель с гуашью имеют достаточно жидкую консистенцию, к тому же, смываются под воздействием воды, могут растрескиваться на солнце, то акриловые краски считаются идеальным материалом для росписи садовых камней. Акриловые красители имеют плотную, кремообразную консистенцию, что позволяет избежать потеков и повторного закрашивания. Кроме этого, у акрилового красителя есть еще ряд преимуществ:
Все эти качества позволяют использовать акриловые краски для росписи садовых камней – рисунки не смоются дождями и не выгорят на солнце. Внимание! То, что акриловая краска быстро сохнет, может стать помехой для начинающего художника. Чтобы краситель в банке не загустел и не испортился, его необходимо наливать на палитру небольшими дозами. Профессиональные краски для росписи посуды и керамики тоже достаточно удобны, но их стоимость может отпугнуть начинающего автора узоров. Покупать акриловые краски для росписи камней можно как в строительном, так и в художественном магазине. Конечно, работать с профессиональными красителями намного удобнее, и результат будет эффектнее, но стоят такие краски достаточно дорого. Роспись камнейКогда выбраны камни и куплены краски, можно приступать непосредственно к раскрашиванию. Перед началом работы гальку необходимо вымыть в мыльной воде и тщательно просушить (лучше, положить ее на солнце или на горячую батарею). Теперь следует слой грунтовки. Грунтовать лучше любые камни – так краска будет ложиться равномернее и существенно сократится ее расход. Допускается пропустить этот этап при росписи очень светлых камней с абсолютно гладкой поверхностью и непористой структурой. Важно! В качестве грунтовки опытные художники предлагают использовать обычный клей ПВА. После нанесения слоя грунта камень снова нужно хорошенько просушить. После этого можно приступать к окрашиванию. Сначала наносят контур с помощью карандаша или специального фломастера. Затем раскрашивают фон, нанося краску широкой кистью с длинным ворсом. Теперь изображают сам узор и тщательно прорисовывают все детали тонкой кисточкой. Покупка кисточек для росписи камней – этап, не менее важный, чем приобретение красок. Инструменты для росписи продают целыми наборами, в каждом из которых находится порядка восьми кистей. Все кисточки имеют различные размеры, длину и форму ворса. Роспись камней лучше всего выполнять синтетическими или нейлоновыми кисточками, так краска будет ложиться ровно, щетина не оставит видимых полос и ворсинок. Завершающий этапПосле нанесения каждого слоя краски камень необходимо оставлять на 15-20 минут для просушивания. Но для большего эффекта раскрашенные камни покрывают слоем акрилового лака. Для этих целей выбирают прозрачные лаки, которые наносятся методом распыления. Лакированные рисунки на камушках станут не только прочнее, но и ярче, поверхность приобретет глянцевый блеск. Техника росписи камней настолько проста, что вполне подойдет для начинающих художников. Это занятие подходит не только для взрослых, рисовать на гальке смогут дети, а затем, украсить этими камушками свою площадку или двор. Для первого опыта вполне подойдут акриловые краски из строительного магазина, остатки которых есть практически в каждом доме. Повышая свой профессионализм, можно переходить к более дорогим материалам, приобретая краски и кисти в художественных магазинах. Как рисовать мокрые камни цветным карандашомНа прошлой неделе я показал вам, как рисовать мокрый тротуар. На этой неделе мы продолжим обсуждение с помощью урока, в котором вы узнаете, как рисовать мокрые камни цветным карандашом. Основные советы, которые следует запомнитьПрежде чем перейти к руководству, давайте рассмотрим несколько основ, которые помогут вам все время точнее рисовать мокрые камни. Во влажном состоянии цвета выглядят темнее.Эти шесть камней сухие.Свет падает на них без особого шума. Нет действительно ярких, сияющих бликов или острых краев по цвету или стоимости, кроме тех, где сами камни имеют острые края. Вот те же камни, на которые упало немного воды. По-прежнему нет ярких, сияющих бликов или острых краев. Но можно увидеть одно изменение. Влажные участки темнее сухих. Это важно, потому что вода почти всегда делает поверхность темнее.Я уверен, что есть научное объяснение, но все, что нам нужно знать, как художникам, — это то, что это происходит. Вы также заметите, что чем темнее камни, тем очевиднее разница. Светлый камень в правом нижнем углу практически не отличается. Вам действительно нужно посмотреть, чтобы отличить влажную часть от сухой. Однако средний камень в этом ряду показывает очевидную разницу. Световые блики на мокрых камнях ярче, чем на сухих.Более темный цвет — не единственный способ определить, где находится вода. Посмотрите на светлый камень на изображении ниже. Блики ярче и имеют более острые края, чем остальная часть камня, потому что это влажная часть. Вот почему так важно внимательно присматриваться к объектам съемки — да, даже к камням, если они являются важной частью композиции. Если вы этого не сделаете, вы получите обычные камни. Вот те же шесть камней полностью мокрые.Самая большая разница между тем, как они выглядят мокрыми, и тем, как они выглядят сухими (кроме стоимости), — это блики. Они более отражающие, поэтому есть больше бликов. Светлые участки также становятся ярче и имеют более четкие края. Все эти факторы играют роль в вытягивании камней или чего-либо еще, поэтому он выглядит влажным. Каждая деталь меняется от объекта к объекту, но все они присутствуют. А теперь учебник! Как рисовать мокрые камни цветным карандашомШаг 1: Нарисуйте объект.Используйте легкое или среднее давление, чтобы нарисовать объект. ПРИМЕЧАНИЕ. Мой линейный рисунок немного темнее обычного, поэтому он будет отображаться в цифровом виде. Шаг 2: Заштрихуйте самые темные тени. Используйте свободный круговой штрих, чтобы заштриховать основные тени на камне. Также обратите внимание на области отраженного света на затемненной стороне камня.Камень мокрый, поэтому участки отраженного света более заметны, чем на сухом камне. Шаг 3: Обведите самые яркие светлые участки и затемните самые темные тени.Поскольку этот камень влажный, блики получаются довольно яркими с острыми краями. Вы не сможете растушевать более темный оттенок над светлыми участками, а затем увеличить цвет, достаточный для получения нужного эффекта. Вы должны работать вокруг основных моментов. Так что нарисуйте самые яркие блики легким прикосновением, но твердой тонкой линией.Если вы работаете с белой бумагой, все, что вам нужно сделать, это заштриховать их. Если вы работаете с цветной бумагой, закрасьте светлые участки белым цветом. Это поможет сохранить их, если вы случайно поработаете над ними. Также затемните более темные тени внутри больших теней, как показано на затемненной стороне камня. Шаг 4: Добавьте средние значения.Слегка затените средние значения по всему камню, будьте очень осторожны, работая с бликами. СОВЕТ. Когда вы намечаете блики, нарисуйте их больше, чем они получатся, особенно если вы работаете мало. Я нарисовал свои блики слишком маленькими, и они почти исчезли! Рисунок имеет ширину всего 4 дюйма. Шаг 4: Добавьте немного цвета.Слегка надавите, наложите средний цвет на нижний рисунок. Шаг 5: Затемните значения на затененной стороне, но оставьте края резкими.Не забывайте обращаться с формами цвета и значения как с абстракциями, чтобы создать впечатление воды или сырости. Насыщенность цвета также помогает передать ощущение воды или сырости. Чем меньше бумаги просвечивает ваш рисунок, тем сильнее иллюзия воды. Я также добавил желтого цвета к поверхности, на которой покоился камень, и покрыл им тень. Иллюзия влажности также будет усилена за счет втягивания воды вокруг объекта, как показано выше, под правым концом камня.Держите края резкими и часто обращайтесь к своей эталонной фотографии. Шаг 6: Смешайте с уайт-спиритом без запаха, чтобы сделать цвет более гладким.Добавьте еще несколько слоев цвета, всегда работая с бликами. Затем с помощью мягкой кисти растушуйте цвета, особенно если вы используете бумагу с большим количеством зубов. Я использовал Canson Mi-Tientes white, поэтому, хотя я работал с гладкой стороной, все равно оставалось много зубьев, которые нужно было пломбировать. Шаг 7. Добавьте пару оттенков синего и белые блики Нанесите средний и голубой цвет на части камня, обращенные к небу.Используйте средний или сильный нажим и отполируйте в нескольких местах для более светлого и яркого цвета. Затем отполируйте мягким белым карандашом. Шаг 8: затемните самые темные ценностиДля окончательной обработки деталей я отложил контрольную фотографию и скорректировал рисунок, чтобы камень выглядел визуально.Я также перешел на карандаши Prismacolor. Я полировал синий индиго и темно-коричневый несколько раз поверх самых темных теней, а темно-коричневый — для более темных оттенков. Самый легкий отраженный свет — это желтая охра, полированная песком, а более светлые средние значения — темно-коричневый, полированный желтой охрой. Я также добавил пару белых акцентов воде под камнем и отраженному свету от камня. Шаг 9: Детали отделки Детали отделки во многом зависят от того, как вы хотите, чтобы ваше произведение выглядело, от уровня реалистичности, к которому вы стремитесь, и от предмета, над которым вы работаете. Я добавил отраженный свет еще на несколько поверхностей, затемнил тени на самых светлых сторонах камня и немного подчистил края. Теперь вы можете рисовать собственные мокрые камниНайдите хорошую эталонную фотографию и затем выполните указанные выше действия. Подобные небольшие исследования — хороший способ изучить новый предмет или технику или проверить новые карандаши или бумагу. Они не обязательно должны быть идеальными. Признаюсь, я не совсем доволен этим исследованием, но это первый мокрый камень, который я когда-либо рисовал.Тем не менее, это трудный и сложный предмет, поэтому я могу посоветовать вам не сдаваться, если ваш первый рисунок не встретит вашего одобрения! Нравится:Нравится Загрузка … СвязанныеКаменные стены — Рисунок природы Вы когда-нибудь гуляли по лесу, когда вдруг в глуши вы сталкивались с каменной стеной? Более чем вероятно, что когда-то давно этот лес был фермерским полем, а стена была сделана из камней, которые кто-то накопил, работая на этом поле. На этом эскизе изображена хорошо построенная стена. С помощью водорастворимого графитового карандаша я сначала сделал набросок с некоторыми признаками характера, такими как шероховатость и трещины. Затем я взял влажную кисть (не намокшую) и слегка закрасил камни водой, чтобы остатки карандаша превратились в серую растушевку. (Чтобы внести исправления, промокните салфеткой или вернитесь с чистой водой, чтобы удалить участки, которые вы хотите изменить.Не накрывайте все камни; оставьте несколько светлых участков.) После того, как он немного высох, я снова проработал участки карандашом, подчеркнув темные участки между камнями и добавив текстуры траве. Здесь я добавил интереса к обычному пейзажу, включив в композицию каменную стену. Стена остается относительно простой, за исключением вариаций значений, которые придают скалам форму и индивидуальность. Эти изменения значений также привлекают внимание к стене и помогают направлять зрителя по изображению. Когда это высохло, я добавил более темные оттенки и детали с помощью карандаша HB, стараясь не стереть все оттенки серого, которые я только что создал. зима. Чтобы избавиться от этих камней, фермеры убирали их со своих полей и иногда использовали их для изготовления каменных заборов и указателей. Один тип стен состоит из камней, расположенных беспорядочно, один поверх другого. Другой тип такой же прямой и прочный, как и в день постройки. Эти камни были уложены упорядоченно, так что они складывались вместе, как пазл. Вес камней наверху удерживал нижние камни на месте. Правильно построенная каменная стена переживет многие другие постройки. Читать здесь: Столбы для забора Была ли эта статья полезной? РИСУНОК — Учебник Дайан РайтСкалыХотя у меня не было возможности нарисовать много камней в своих пейзажах (пока), они, безусловно, могут добавить интереса к любому ландшафту. Я считаю их просто еще одной возможностью добавить в сцену иную текстуру.Есть разные виды скальных образований. От песчаника, сланца, известняка, вулканического происхождения до валунов. Каждый из них будет иметь разные текстуры и «чувствовать» их. Этот урок будет очень конкретным, и мы будем изучать рисование скал крупным планом. Наша цель двоякая. 1) Чтобы понять, как создать форму и глубину камня, и 2) научиться создавать текстурированные, реалистично выглядящие камни. Необходимых материалов:
ЭскизНаброски … Никогда не недооценивайте силу простого наброска. Я редко просто сижу и смотрю телевизор, но когда я это делаю, у меня обычно есть папка, полная фотографий, и я просто рисую.Вот набросок группы скал . ..Найдите несколько фотографий скал и зарисуйте их. Не позволяйте остальному ландшафту пугать вас, пока вы рисуете камни. Выберите интересующие вас участки и просто сделайте набросок. Создание трехмерности и формыНа первый взгляд их легко нарисовать. Я считаю, что они немного сложнее, чем это. Они просят иметь трехмерность и форму. Свет и тени играют важную роль в рисовании реалистичных камней.Я считаю, что лучшее сравнение — использовать куб. Чтобы создать эту трехмерную форму, мы должны использовать свет и тень. Самолет с наибольшим количеством прямых солнечных лучей — самый яркий. Самолет без солнечного света самый темный. При сильном свете тень будет короткой и темной. Давайте свяжем эту концепцию с группой камней. Эти камни нарисованы, чтобы подчеркнуть их углы и плоскости. Источник света находится справа вверху. Этот набросок смягчает края скал, но плоскости все еще хорошо видны, создавая твердые трехмерные скалы. Я считаю, что большинство руководств останавливаются на этом, когда объясняют, как рисовать камни. Итак, продолжаем … Как нарисовать камень карандашом поэтапноНеобходимые материалы: F (это карандаш между HB и B) и 2B 0,5, механические карандаши, 4H и 2H цанговые карандаши, Blu-Tack или клячка, электрический ластик, гладкая бумага Strathmore 300 Series Bristol Board. Эскиз. Создание объема и формы. На первый взгляд кажется, что их легко нарисовать. Я считаю, они несколько сложнее, чем он. Они должны иметь объем и форму. Свет и тени играют важную роль в рисовании реалистичных пород. Считаю, что лучшее сравнение — это куб.Чтобы создать эту трехмерную форму, мы должны использовать свет и тень. Шаг 1. Слева нарисуем большой валун. Начинаю делать набросок камня на темных участках карандашом 2В.Светлые участки нарисованы карандашами F. Шаг 2. Если у вас прорисованы все предварительные детали, возьмите цанговый карандаш со скошенным концом и нанесите штрихи гладким ровным слоем по всей поверхности. В светлых областях я использую 4H, а в затемненных — 2H. Помните об освещении на плоскостях и углах. Шаг 3.Теперь начинается самое интересное! С помощью мягкого механического карандаша приступаем к созданию текстур! Я использую короткие случайные отметки для создания дырок и шероховатой поверхности. Нанесите более мягкий карандаш на твердую поверхность. Мы знаем, что мягкий карандаш поверх твердого создает очень шероховатую поверхность. Но он творит чудеса в создании непринужденной грубой текстуры. Наклонный кончик очень важен для камней, так как он дает плоский широкий ход. Продолжаем рисовать все новые слои. Используйте Blu-Tack (клячку) для создания тонких сайтов. Готовый вариант. Автор Дайан Райт, источник (сайт) www .dianewrightfineart.com Методы рисования карандашом: простое начало, если вы абсолютный ноль в рисовании !: Шарлотта СтоунМетоды рисования карандашом: простое начало, если вы абсолютны Нулевой рисунок!33 удивительных узора в технике дзентангл, которые выглядят сложно, но легко рисовать На этой планете мало людей, которые не думают, что они могут рисовать.Многие из нас хотят иметь возможность, но мы чувствуем, что мы недостаточно хороши или что у нас нет возможности когда-либо рисовать так же хорошо, как у людей, которых мы встречаем. Методы рисования карандашом: простой старт, если вы умеете Абсолютный ноль в рисовании!33 удивительных узора в технике дзентангл, которые выглядят сложно, но легко рисовать На этой планете мало людей, которые не думают, что они могут рисовать. Независимо от вашего уровня, начинающего ли вы, среднего или опытного художника, в этой книге найдется что-то для всех. Хотя она может быть ориентирована на начинающих, каждый может извлечь уроки из этой книги. Вы не можете сделать это неправильно, так как все эти рисунки сделаны от руки и по вашему усмотрению. Независимо от того, что вы чувствуете, вам нужно научиться выражать себя так, чтобы другие могли видеть ваши эмоции. К тому времени, когда вы дочитаете эту книгу до конца, вы сможете: видеть и чувствовать то, что вы видите Загрузите свою электронную книгу «Методы рисования карандашом: простой старт, если вы абсолютный ноль в рисовании! 33 удивительных узора в стиле дзентангл, которые выглядят сложно, но легко рисовать», прокрутив вверх и нажав кнопку «Купить сейчас в 1 щелчок»! Теги: Zentangle для начинающих, Узоры в Zentangle, Основы Zentangle, Искусство Zentangle для начинающих, Zentangle, Рисование, Как рисовать в Zentangle, Рисовать, Как рисовать для начинающих, The Art of Petrus Boots ~ Внутри кожи и камня ~ Рисунок графитным карандашом ~ Art UnseenВ Настоящая большая картина маслом находится в работах, которые когда-то включали в себя множество фигуры, опутанные волной побед и трагедий человечества. В ходе этого процесса были нарисованы наброски, и некоторые из них, как я обнаружил, живы. свои собственные. «В Кожа и камень »произошли от одного такого эскиза. Наряду с другим рисунки, такие как «Самсара» (также рассматривается для включения) Мне нужно было полностью реализовать это в карандаш.Не только это, но учитывая время, которое я потрачу заканчивая эту последнюю картину, мне нужно было создать несколько завершенных работ по пути. Название «Внутри кожи и камня» — это просто то, что пришло в голову. Петрус
Ботинки Информация для печати: Внутри кожи и камня
~
Премиум-издание
I максимально приближен к оригинальному карандашному рисунку, насколько современные технологии печати
можно воспроизвести.Использование чернил высочайшего качества для воспроизведения истинных
черно-белые изображения Edition
я
отпечатан на плотной, не содержащей кислоты, тряпке из 100% хлопка весом 425 г. Внутри кожи и камня ~ Ограниченный выпуск II с эквивалентом качество печати и исходных материалов, как у премиум-издания, находит свои отличия только по размеру и количеству.Напечатано на 84% оригинального карандаша рисунок, это альтернативное издание будет проведено в общей сложности до 500 репродукции. Версия II, как и все печатные издания Art Unseen, проверяется и сопровождается сертификат подлинности, подписанный Художником. Покупка: Чтобы заказать этот принт, нажмите соответствующую кнопку «Добавить в корзину». Доставка: Указанные цены не включают стоимость доставки и погрузочно-разгрузочных работ.
Стоимость доставки и погрузочно-разгрузочных работ зависит от размера, веса и Северной Америки. * Заказы, размещенные и отправленные в Канаду, принимаются по Канаде по номинальной стоимости Доллар США. Для возврата: Если по какой-либо причине вы не полностью удовлетворены своей покупкой или вы
есть проблемы или вопросы относительно процесса оплаты, обращайтесь
нас в art @ artunseen.com или подписаться
по этой ссылке для подробного контакта (телефон , адрес . Уроки рисования: рисование камней с Дайан РайтУроки рисования: рисование камнейВот эталонная цветная фотография, которую мы будем использовать в оставшейся части этого урока рисования. Фотография в оттенках серого может помочь сопоставить тона, но цвет помогает в деталях. Дайан Райт — очень талантливая художница, которая будет публиковать больше своих руководств по карандашам.com со временем! Посетите ее веб-сайт для получения дополнительных руководств или вы можете купить ее книгу по ландшафтному дизайну. У нее есть 2 блога, которые она регулярно обновляет (здесь и здесь) и позволяет комментировать… не стесняйтесь задавать ей любые вопросы, которые могут у вас возникнуть. Шаг 1 Нарисуем большой валун слева. Я начинаю с карандаша 2B и рисую в самых темных областях. Более светлые области нарисованы с использованием свинцового груза F. После того, как вы нарисуете предварительные детали, используйте клатч-карандаш с заостренным краем, чтобы нанести ровный ровный слой на поверхность. Для более светлых участков я использую 4H, а в затененных — 2H. Помните плоскости и углы для освещения. Шаг 3 А теперь самое интересное! Используя более мягкий грифель механического карандаша, приступайте к созданию текстуры! Я использую случайные короткие отметки, чтобы создать ямки и шероховатую поверхность.Верно; используйте более мягкий поводок вместо более жесткого. Все мы знаем, что использование более мягкого свинца вместо более твердого создает очень неровную поверхность. Но он творит чудеса, создавая случайную неровную текстуру для камней. Острие долота важно, поскольку оно создает плоскую широкую отметку. Для создания кромки стамески используйте наждачную бумагу; Наклоните карандаш и потрите! Использование этих более жестких проводов может быть новым для некоторых из вас, но они создают прекрасные значения освещенности, которых иначе было бы очень трудно достичь. Продолжить строительство и наслоение. Используйте Blu-Tack для создания едва уловимых бликов. Нажмите Blu-Tack на место и снимите графит. Используйте ластик на батарейках для создания небольших ярких бликов. Я упомянул в шаге 1, чтобы убедиться, что у вас нарисованы все самые темные области, прежде чем перейти к шагу 2. Причина должна быть очевидна. После того, как будет сложен более жесткий свинец, вы не сможете добиться этих насыщенных черных цветов! Вот мое законченное исследование горных пород… Если вы хотите увидеть больше уроков рисования, в том числе больше уроков рисования от Дайан Райт, загляните в раздел «Уроки рисования» в Studio 602. Узнаем как правильно нарисовать оленя карандашом поэтапноОлень — это символ осени, время, когда робкие самцы этого вида превращаются в настоящих королей леса с короной из рогов на голове. Одним из самых могущественных видов является красный олень. Он не такой большой, как лось, но не менее величественный. На этом уроке вы узнаете, как нарисовать оленя карандашом поэтапно. Обозначаем пропорцииОсновная проблема в рисовании реальных вещей — риск не соблюсти пропорции. Для этого делают наброски в виде фигур, обозначающих части тела, по которым ориентируются в дальнейшем. Как нарисовать оленя, согласно пропорциям?
Дальше будет немного сложнее, нам надо нарисовать ноги животного. Если не соблюсти пропорций, то получится не олень, а сказочное существо на тонких ножках. Будьте внимательны! Как нарисовать ноги оленяКак только вы нарисовали эскиз, посмотрите на него внимательно, соблюдены ли пропорции? Если нет, это последний шанс их исправить. Дальше вы узнаете, как поэтапно нарисовать оленю ноги. Обратного пути уже не будет.
Как нарисовать голову оленяПриступим к верхней части:
Рисуем рога оленяА теперь самое сложное:
Последние штрихиДобавляем слои в гриву и характерный горб, т. Финишные линии, позволяющие шее естественно расти из туловища нашего оленя. Обводим торс оленя, не делайте резких линий — наш зверь грациозный и гибкий. Пришло время добавить деталей. Рисуем морду, шерсть и глаза, «оживляем» нашего оленя. Добавляем шерсть на шее, туловище и ногах. Прорисовываем каждую деталь — наш олень должен быть живым. На финальном этапе стираем наброски и линии, раскрашиваем или заштриховываем шерсть оленя. В завершении интересные факты об оленях:
Вы узнали много нового об оленях и даже научились рисовать красного оленя. Это ведь совсем несложно. Развивайте свои творческие навыки. Это поможет вам в достижении любой цели. Как рисовать поэтапно рисунок новогоднего оленяБез новогодних оленей Дед Мороз не смог бы добраться до всех домов детей, и оставить им подарки. Они знают все адреса детей и доставляют подарки вовремя. Предложите ребенку нарисовать этого персонажа. Наши пошаговые инструкциями помогут вам это сделать просто и красиво, тем более что данная рисовалка имеет простой уровень сложности. 1 Голова и туловищеМы изображаем сказочного персонажа, поэтом его вид будет мультяшным. Изобразите голову и туловище с помощью дух овалов разных размеров.
2 МордочкаМордочка оленя удлиненная. Изобразите ее, нарисовав внизу головы горизонтально небольшой овал. 3 УшкиОни у новогоднего персонажа маленькие, остренькие. 4 НогиОдну конечность нарисуйте двумя тонкими линиями, соединив их между собой. Чтобы получить правильный изгиб тела, дорисуйте оленю заднюю часть туловища. Сотрите ненужные линии. У вас должен получиться правильный силуэт животного.
5 ХвостикОн в оленя маленький, острый, направлен вверх. 6 РогаГлавный атрибут оленя – большие красивые рога. Они напоминают ветки деревьев. 7 ГлазаНа голове у животного расположен небольшой длинношерстный хохолок. Глаза у персонажа большие, овальные. 8 Черты лицаВ глазах дорисуйте большие черные зрачки. Не забудьте оставить белые пятнышка, чтобы зрительно передать отражение глаз. Дорисуйте бровки. 9 Нос и ротНосик у оленя в виде картошки. Улыбку изобразите одной тонкой полукруглой линией. 10 РаскрашиваемПо желанию, вы можете раскрасить оленя красками.
Выберите как хотите закрашивать. 11 КоллажВидео к материалуЕсли вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter. Понравилась инструкция?53 Да Нет 15Олень карандашом для детей. Рисуем оленяОлень — это символ осени, время, когда робкие самцы этого вида превращаются в настоящих королей леса с короной из рогов на голове. Обозначаем пропорцииОсновная проблема в рисовании реальных вещей — риск не соблюсти пропорции. Для этого делают наброски в виде фигур, обозначающих части тела, по которым ориентируются в дальнейшем. Как нарисовать оленя, согласно пропорциям? Как нарисовать ноги оленяКак только вы нарисовали эскиз, посмотрите на него внимательно, соблюдены ли пропорции? Если нет, это последний шанс их исправить. Дальше вы узнаете, как поэтапно нарисовать оленю ноги. Обратного пути уже не будет. Как нарисовать голову оленяПриступим к верхней части: Рисуем рога оленяА теперь самое сложное: Последние штрихиДобавляем слои в гриву и характерный горб, т. к. позвоночник оленя находится выше лопаток. Финишные линии, позволяющие шее естественно расти из туловища нашего оленя. Обводим торс оленя, не делайте резких линий — наш зверь грациозный и гибкий. Пришло время добавить деталей. Рисуем морду, шерсть и глаза, «оживляем» нашего оленя. Добавляем шерсть на шее, туловище и ногах. Прорисовываем каждую деталь — наш олень должен быть живым. На финальном этапе стираем наброски и линии, раскрашиваем или заштриховываем шерсть оленя. В завершении интересные факты об оленях: Вы узнали много нового об оленях и даже научились рисовать красного оленя. Это ведь совсем несложно. Развивайте свои творческие навыки. Это поможет вам в достижении любой цели. Олень – это настоящая гордость леса. Ведь такой «короны» не имеет ни одно животное. Кроме этого, олень очень грациозное млекопитающее. Поэтому его очень сложно нарисовать в динамике. Так что для первого знакомства с ним научимся рисовать милого парнокопытного зверька в простой позе. Строение головы и туловище очень схоже на лошадь, но есть и отличии. Необходимые материалы:Этапы рисования оленя:
Красивый олень уже украшает этот лист бумаги. И только яркие цветные карандаши разных оттенков смогли превратить скучный контурный рисунок в красочную иллюстрацию, которую хочется использовать для украшения открытки. Красота и грациозность белохвостых оленей восхищает не только детей, но и взрослых. Окрас шерстяного покрова животного приспосабливается к каждому сезону. Весной и в летние месяцы он имеет красно-коричневый цвет, а осенью и зимой – серовато-коричневый. Животное имеет белый хвост, который поднимает при опасности, за что и получило свое название. Как правило, самцы намного крупнее самок. Новые рога самцов начинают выступать через кожу после сбрасывания старых. В этом уроке предложены простые инструкции, которые помогут нарисовать оленя. Поэтапно следуя шести шагам, вы сможете за пару часов изобразить рогатое животное. Основа тела. Нанесите посредине листка круг среднего размера. Добавьте внутри него несколько полос (заготовка для лица). Левее начертите круг побольше для живота и две изогнутые линии, прикрепленные к нему. Это будет основа для тела. Изобразите полукруглые заготовки для рогов на голове.
Формируем лицо. На этом этапе рисуем вытянутое лицо животного, формируем уши и глаза. Сейчас изображение должно походить на ламу. Намечаем позвоночник, который будет проходить вниз между двумя тазовыми костями к хвосту. Придайте ему объем. Прорисовываем нос и форму шеи.
Какого желаете? Северного или благородного? Давайте начнём с северного — тут у нас может быть практический интерес: к Новому году все вспомнят, что к нам Дед Мороз приезжает на оленьей упряжке. И, конечно же, олени у него северные. Они одомашнены и буквально составляют основу всей жизни северных народов – еда, одежда, жилища и транспорт. На севере условия жизни суровые, приходится приспосабливаться к холоду и снегу. Поэтому северные олени не такие уж и крупные и коротконогие. На ногах широкие копыта, благодаря которым животные не проваливаются в снег. К тому же эти копыта ещё и выгнутые как совок потому что питаются олени в основном лишайником ягелем который зимой выкапывают из-под снега. Тело покрыто очень густым и тёплым мехом, который на шее снизу свисает заметной «гривой». На голове имеются рога – и какие! Не такие развесистые, как у сохатого, но похожие. Со стороны смотреть — вообще серьёзный ветвистый куст. Причём рога есть и у самцов и у самок. Самцы рогами дерутся (с соперниками и хищниками), а самкам зачем? А вот — говорят, что самки рогами отгоняют конкурентов от найденной пищи. Суровая, видать, там борьба за существование. Кстати, ещё о пище — кроме травы и ягеля олени поедают так же мелких млекопитающих(леммингов) и птиц(видимо куропаток). Я полагаю,что эту живность олени съедают вследствие её непуганости, до кучи вместе с растительностью. А как оно на самом деле, это ещё предстоит выяснить. Сейчас же займёмся рисованием. Вот очень милый прототип. Нарисуем поэтапно. Сначала набросок карандашом. Теперь уточняем строение оленя фломастером. Сначала туловище – назвать его бочкообразным язык не повернётся – почти на всех фотографиях бока у северных оленей впалые. Холка выступает очень заметно. Далее спина более или менее ровная – северные народы оленей не только запрягают в нарты, но и ездят на них верхом. Ноги недлинные, но, прошу вас, всё равно — рисуйте все полагающиеся сгибы. Морда удлинённая с большими широко расставленными глазами. Рога очень крупные. Отростки, направленные вперёд, лопатообразно расширены, а растущие назад – очень и очень ветвисты. Мощное сооружение. А теперь ещё два оленя – в основном я ориентируюсь на то, чтобы сделать рисунок, который сможет послужить раскраской олень. Рисуем оленя 2Этот олень стоит опустив голову. Давайте считать, что он вынюхивает ягель и собрался покормиться. Я сначала рисую правую сторону туловища.Товарищи! Нарисовать ноги с другой стороны туловища непросто — они ведь частично заслонены, тут думать надо что да где. Вобщем — рисуйте внимательно. Зима примечательна своим новогодним настроением, которое вселяет надежду и счастье в сердца людей. Волшебный праздник Новый год ждут по всей округе дети и взрослые. Главный персонаж события – Дед Мороз, который приносит подарки всем, кто был послушным в прошедшем году. Поэтому люди с трепетом ожидают этот момент. Но одному Деду Морозу не справиться с большим потоком заказов. Его помощниками выступают не только маленькие , но и быстрые олени. Одного такого парня мы научимся рисовать сегодня. Он спешит к празднику, надев на голову новогоднюю шапку и ошейник с колокольчиками, чтобы в полном объеме создать волшебную атмосферу. Инструменты и материалы:
Этапы работы над рисунком новогоднего оленя Этап первый. Этап второй. Внутри круга нужно нарисовать мордочку животного. Намечаем нос и рот оленя. Эти части будут самыми выпуклыми в данной области. Рот делаем приоткрытым так, что видно язык. Угол рта приподнимаем, потому что персонаж улыбается. Этап третий. Уши будут достаточно большими, поэтому рисуем их в форме овала, но заостряем на концах. Рога толстые и закругленные, но небольшого размера (видимо потому, что олень еще совсем молодой). На голове добавляем шапку, которая на конце имеет круглый помпон. Этап четвертый. У нашего оленя невероятно красивые глаза, потому что они умеренно большие, а их уголки заостренные. Внешний угол находится выше, чем верхний. Внутри глаза рисуем обязательно не только зрачок, но и радужку вокруг него. Добавляем по два блика в каждом зрачке. Внутри ушей прорисуем отверстие подобной формы. Этап пятый. Переходим к прорисовке тела. Добавляем изгиб с шеи на спину, а позади будет коротенький хвостик. Начнем рисовать конечности, но пока наметим только основания ног оленя. На шею надеваем ошейник с круглыми колокольчиками. По левой стороне шеи отделим область, потому что на будет отличаться от по цвету. Шесть немного хаотично торчит по контуру. Этап шестой. Дорисуем до конца ноги животного. Обратим внимание, что колени имеют выпуклую округлую форму, а на концах ног – копыта. Живот отделяем линиями, а на хвосте прорисуем заостренные края. Этап седьмой. Выделяем персонажа, обведя его контур черной ручкой. Ненужные линии можем удалить ластиком. Этап восьмой. Шапка и ошейник имеют одинаковый цвет – красный. Бежевым цветом сделаем область вокруг носа и глаз, а также на груди и животе героя. Радужка глаза имеет синий оттенок. Этап девятый. Теперь прорисуем поверхность тела животного. Начнем с оранжевого, которым зарисуем полностью свободные места. Этап десятый. Темно-коричневые у нас будут копыта, рога и нос. Внутренняя область ушей и рта – розовая, но добавим к тому сиреневый оттенок. Красивый рисунок новогоднего оленя готов. Такой замечательной картинкой можно украсить и открытку к Новому году, созданную своими руками, и крафт-упаковку подарков к этому замечательному зимнему празднику. и успешного вам творчества! Как нарисовать оленя карандашом поэтапноОлень — это символ осени, время, когда робкие самцы этого вида превращаются в настоящих королей леса с короной из рогов на голове. Одним из самых могущественных видов является красный олень. Он не такой большой, как лось, но не менее величественный. На этом уроке вы узнаете, как нарисовать оленя карандашом поэтапно. Обозначаем пропорцииОсновная проблема в рисовании реальных вещей — риск не соблюсти пропорции. Для этого делают наброски в виде фигур, обозначающих части тела, по которым ориентируются в дальнейшем.
Дальше будет немного сложнее, нам надо нарисовать ноги животного. Как нарисовать ноги оленяКак только вы нарисовали эскиз, посмотрите на него внимательно, соблюдены ли пропорции? Если нет, это последний шанс их исправить. Дальше вы узнаете, как поэтапно нарисовать оленю ноги. Обратного пути уже не будет.
Как нарисовать голову оленяПриступим к верхней части:
Рисуем рога оленяА теперь самое сложное:
Последние штрихиДобавляем слои в гриву и характерный горб, т. к. позвоночник оленя находится выше лопаток. Финишные линии, позволяющие шее естественно расти из туловища нашего оленя. Обводим торс оленя, не делайте резких линий — наш зверь грациозный и гибкий. Пришло время добавить деталей. Рисуем морду, шерсть и глаза, «оживляем» нашего оленя. Добавляем шерсть на шее, туловище и ногах. Прорисовываем каждую деталь — наш олень должен быть живым. На финальном этапе стираем наброски и линии, раскрашиваем или заштриховываем шерсть оленя. В завершении интересные факты об оленях:
Вы узнали много нового об оленях и даже научились рисовать красного оленя. Это ведь совсем несложно. Развивайте свои творческие навыки. Это поможет вам в достижении любой цели. Как нарисовать оленя карандашом поэтапно в фото и видео тутЗима по-хозяйски заботливо покрыла своим снежным покрывалом улицы и крыш и домов, намела сугробы, а в далёкой Лапландии Санта Клаус уже запрягает в упряжь своих знаменитых северных оленей. По всему видно — совсем скоро он пронесётся зимней ночью мимо наших дверей, оставив под ёлками подарки нам — взрослым, и послушным детишкам. Встречать приход нового года принято в красиво украшенном жилище, это очень по душе Санте, и хозяева празднично украшенных комнат наверняка получат самые лучшие подарки. А если ещё и нарисовать его портрет, или хотя-бы его волшебных оленей на красивом плакате, то Санта Клаус, покорённый вашим вниманием сделает всё возможное, чтобы Новый год 2020 пришёл для вас самым счастливым образом. Пример №1Олень имеет общие черты с лошадью, но все же между ними есть и отличия. Первое животное обладает более коротким и изящным туловищем. Также у него небольшой хвост и ветвистые рога. Животного, изображенного в бегу, рисовать сложно, и поэтому сначала нужно научиться создавать его стоящим на месте. Следуя инструкции, можно поэтапно нарисовать этого животного на открытке к Новому году 2020. Лист бумаги желательно разделить на 6 равных квадратов, на которых и будет изображен олень. Необходимо нарисовать 2 больших круга, которые помогут создать туловище, и 1 маленький – для головы. Затем следует изобразить коленные суставы, после чего будет намного легче нарисовать ноги и копытца. Все детали нужно соединить одной линией, в результате чего получается силуэт. Когда готов рисунок, все внутренние его контуры следует стереть, и дорисовать рога. Если есть острые углы, то их нужно сделать плавными. Для создания оленя необходимо научиться рисовать рога. Для этого нужно создать две изогнутые ветки рогов, после чего к ним прибавляются ответвления. Эта деталь должна быть симметричной. В конце необходимо подправить карандашом все штрихи, чтобы рисунок получился завершенным. Пример №2Второй способ является более простым, и поэтому отлично подойдет для детей, даже самых маленьких начинающих художников :). Нарисовать его можно простым карандашом, а затем раскрасить красками. Для этого необходимо нарисовать овал, который будет туловищем животного. Затем к нему присоединяется голова и шея. На голове нужно изобразить рога. Ноги у животного следует сделать прямыми. После этого все штрихи нужно подкорректировать и все линии сделать плавными. Оленя можно разукрасить фломастерами или красками. Вот еще интересный мастер-класс по рисованию
Эти два способа несложны и по ним справится любой желающий создать рисунок. Пошаговые инструкции позволят быстро справляться с таким заданием, как нарисовать красивого оленя карандашом или красками поэтапно в различном виде: на бегу и на ходу. Важно четко передать все линии. Изображение оленя подойдет для любой открытки или плаката. На Новый год такой 2020 рисунок может стать частью декора комнаты. VN:F [1.9.22_1171] Рейтинг: 6.3/10 (18 проголосовало) Ставим лайк и делимся ссылкой с друзьями! Уроки рисования картины олень на природе. Как нарисовать оленя карандашом поэтапноКакого желаете? Северного или благородного? Давайте начнём с северного — тут у нас может быть практический интерес: к Новому году все вспомнят, что к нам Дед Мороз приезжает на оленьей упряжке. На севере условия жизни суровые, приходится приспосабливаться к холоду и снегу. Поэтому северные олени не такие уж и крупные и коротконогие. На ногах широкие копыта, благодаря которым животные не проваливаются в снег. К тому же эти копыта ещё и выгнутые как совок потому что питаются олени в основном лишайником ягелем который зимой выкапывают из-под снега. Тело покрыто очень густым и тёплым мехом, который на шее снизу свисает заметной «гривой». На голове имеются рога – и какие! Не такие развесистые, как у сохатого, но похожие. Со стороны смотреть — вообще серьёзный ветвистый куст. Причём рога есть и у самцов и у самок. Самцы рогами дерутся (с соперниками и хищниками), а самкам зачем? А вот — говорят, что самки рогами отгоняют конкурентов от найденной пищи. Суровая, видать, там борьба за существование. Кстати, ещё о пище — кроме травы и ягеля олени поедают так же мелких млекопитающих(леммингов) и птиц(видимо куропаток). А как оно на самом деле, это ещё предстоит выяснить. Сейчас же займёмся рисованием. Вот очень милый прототип. Нарисуем поэтапно. Сначала набросок карандашом. Теперь уточняем строение оленя фломастером. Сначала туловище – назвать его бочкообразным язык не повернётся – почти на всех фотографиях бока у северных оленей впалые. Холка выступает очень заметно. Далее спина более или менее ровная – северные народы оленей не только запрягают в нарты, но и ездят на них верхом. Ноги недлинные, но, прошу вас, всё равно — рисуйте все полагающиеся сгибы. Морда удлинённая с большими широко расставленными глазами. Рога очень крупные. Отростки, направленные вперёд, лопатообразно расширены, а растущие назад – очень и очень ветвисты. А теперь ещё два оленя – в основном я ориентируюсь на то, чтобы сделать рисунок, который сможет послужить раскраской олень. Рисуем оленя 2Этот олень стоит опустив голову. Давайте считать, что он вынюхивает ягель и собрался покормиться. Я сначала рисую правую сторону туловища.Товарищи! Нарисовать ноги с другой стороны туловища непросто — они ведь частично заслонены, тут думать надо что да где. Вобщем — рисуйте внимательно. Новогодние олени Пошаговый примерНачнем урок мы с подробного описания прорисовки эскиза. Вы узнаете, как нарисовать оленя поэтапно с возможностью сравнить каждый шаг с эталонной картинкой. Этап 1 Очень важно расположение ног животного. Пусть передние будут сомкнуты, а задние — находиться на расстоянии. Этап 2 Этап 3 Этап 4 Этап 5 Этап 6 С помощью карандашаКогда вы только начинаете обучение рисованию, советуем не использовать ничего лишнего, кроме карандаша. Ведь так здорово, когда любую ошибку можно исправить, воспользовавшись обычным ластиком. Как нарисовать оленя карандашом, расскажем далее. Изобразите два овала для головы и плеч животного. Соедините линиями, показывая шею. Добавьте кружочки для туловища, определяя размеры рисунка. Наметьте форму туловища, обводя фигуры по контуру. Схематично изобразите положение и форму ног. Обозначьте размеры мордочки, нарисуйте ушко. Придайте ногам объем, ориентируясь по контурам. Идея рисунка такова, что три из них находятся в снегу, поэтому только на одной нарисуйте копыто. Добавьте пушистый хвостик и меховую гриву на шее. Наметьте основу для рогов, придайте им объем. Прорисуйте контуры ушка и глаза. Вид эскиза должен быть примерно таким. Аккуратно сотрите вспомогательные линии. Ярко выделите контуры, добавьте выразительность мордочке, прорисуйте меховую шубку. Далее с помощью штриховки раскрасьте оленя. Различная интенсивность нажатия поможет показать переходы цвета. Урок для детейНе забудем мы в нашем уроке и про самых маленьких художников. Простой и красивый рисунок оленя позволит развить у ребенка мелкую моторику для аккуратного письма, а также усидчивость и абстрактное мышление. Итак, узнаем, как нарисовать оленя для детей. Нарисуйте два перекрещенных овала: голову и мордочку. Наметьте ушки и рога. Мелкими косыми линиями нарисуйте ответвления. На мордочке в верхней части изобразите большой нос. Отметьте небольшими кружочками глаза. Ниже подбородка нарисуйте две передние ноги олененка. Придайте объем рогам и ушкам. Добавьте улыбающийся ротик. Черным маркером обведите нужные контуры. Лишнее сотрите ластиком. При желании можно раскрасить олененка. Используйте три цвета: коричневый — для тела, черный — для копыт и, конечно, ярко-красный — для носа. Начинающему художникуДля тех, кто начинает постигать азы художественного искусства, наибольший интерес представляет то, как правильно передать все особенности настоящего оленя, учитывая анатомию животного и пропорции. Наш мастер-класс поможет узнать, как нарисовать оленя для начинающих, приводя подробные эскизы. Изобразите голову и плечи животного овалами, соедините линиями, обозначающими шею. Продлите туловище с помощью еще одного кружочка. Нарисуйте хвост и ноги. Добавьте схематичное изображение ушек. Очертите место, где должны будут располагаться рога. Далее по полученному контуру начните соединять линии. Старайтесь подчеркнуть изящные изгибы туловища и ног животного. Придайте форму мордочке. Сотрите лишнее. Покажите наличие меха на груди, животе и шее. Нарисуйте пару рогов, как показано на картинке. Закончите оформлять мордочку: изобразите глаз, очертите пятнышко вокруг него, добавьте носик и рот. Раскрасьте так, как показано на рисунке. Рисуем северного оленяУсловия жизни на севере вынуждают оленей приспосабливаться к морозу и снегу. Они не отличаются высоким ростом и длинными ногами. Широкие копыта позволяют не проваливаться в снег, густой и теплый мех покрывает все тело и свисает на шее словно грива, голову венчают раскидистые рога. Зная все эти особенности величественного животного, мы без труда поймем, как нарисовать северного оленя в рамках нашего урока. Итак, набросайте на своем листике следующие контуры: туловище в виде прямоугольника, наклонные линии шеи, кружок для головы и вытянутую прямоугольную мордочку. Изобразите нос, рот, глаз и ухо, как показано на рисунке. Наметьте небрежными изогнутыми линями рога. По высоте они должны превосходить туловище. Сгладьте линии, сделайте их более плавными. Нарисуйте ноги и хвост. Наметьте форму массивных копыт. Обведите тонкой гелевой ручкой нужные контуры. Нарисуйте окружение в виде травы и равнинных склонов на заднем плане. Сотрите ненужные линии ластиком. Подчеркните штриховкой тени. Новогодние олени Деда МорозаВ канун праздника новогодние атрибуты вызывают большой интерес у любителей рисования. Многие хотят научиться изображать как главных волшебных персонажей, так и их замечательных помощников. Как нарисовать новогоднего оленя и целую упряжку с ними, узнаете далее. Сначала научимся рисовать одного, и потом не составит труда добавить в композицию его оленьих братьев. Повторите контуры, показанные на рисунке. Плавными линиями изобразите мордочку, нос и рот новогоднего оленя. Прорабатывайте детали. Нарисуйте глаз, шею и ухо. Линиями покажите смену цвета меха. Изобразите пару рогов. Они должны быть симметричными. Внизу на шее покажите ошейник с бубенчиками, ведь это новогодний олень. Наметьте линии туловища. Четко следуя контурам, обведите каждую ногу. Линии должны подчеркивать выразительность мускулов животного. Сотрите лишние линии, они указаны на примере зеленым цветом. Финальные штрихи: прорисовка хвоста и смены цвета на животе. Теперь рассмотрим пример, как нарисовать оленей Деда Мороза в упряжке. Воспользуйтесь полученным навыком, и нарисуйте двух или трех оленей, спешащих как можно быстрее доставить подарочки всем детям. Не забудьте показать поводья и оглоблю. Детали головы и мордыВ конце нашего мастер-класса уделим внимание анатомическим особенностям головы и мордочки оленя. Итак, как нарисовать голову оленя, соблюдая все пропорции и не отступая от реалистичности. Изобразите следующие геометрические формы: кружок и сверху полусферу. Внизу кружочка нарисуйте овал, внутри него, чуть сбоку, еще один кружочек. Прорисуйте элементы на голове. Мысленно разделите ее на две части: в нижней располагаются два кружочка — мордочка, в верхней — два симметричных глаза. Нарисуйте уши, которые по длине не должны заходить за границы полусферы. Добавьте деталей к глазам. Разворот рогов изображайте, ориентируясь на края полусферы. Уточните расположение ноздрей и рта на морде оленя. Плавными линиями объедините голову и шею. Сотрите лишние детали и линии. С помощью различных штриховок покажите объем и расположение меха на теле оленя. Мы узнали, как нарисовать морду оленя, чтобы изображать животное не только издалека, но и крупным планом. Проявляйте свою фантазию, и надеемся, что наш урок вам в этом поможет. Олени — верные спутники Санта-Клауса. Именно на них едет Дед Мороз, когда приходит время развозить подарки. Оленя можно нарисовать несколькими способами. Достаточно знать, как нарисовать новогоднего оленя, тогда вы сможете изобразить величественное животное полностью или только его голову. Портрет рогатогоПолученные знания помогут изобразить не только новогоднего, но и обычного рогача на фоне водопоя, зеленой травы. Перед тем как нарисовать оленя полностью, лучше потренироваться и изобразить только голову животного. Нарисуйте на листе бумаги пунктирными линиями небольшую окружность. Такими же черточками обозначьте горизонтальный полукруг в верхней части окружности. Как это сделать, показано на фото. Теперь вам будет проще изобразить мордочку животного. Оба уха оленя видны. Расположите их симметрично относительно друг друга, правое — чуть ниже левого. Нос у животного вытянутый, на его кончике нарисуйте пятачок. Ниже расположите небольшой полукруглый рот. На макушке нарисуйте два рога парнокопытного, пока они будут такими. Сотрите вспомогательные линии и поговорим о том, как нарисовать оленя дальше. Заканчиваем портретНарисуйте с правой стороны мордочки грациозную шею животного, с левой — она плавно переходит в горизонтально расположенное тело. Придайте глазам миндалевидную форму, но они сужаются не к внешнему, а к внутреннему углу глаза. Рога нужно сделать объемными. Для этого нарисуйте по несколько ответвлений, пусть их будет по пять с каждой стороны. Возьмите в руку мягкий карандаш. Не нажимая на него, нанесите штрихи на фон сзади животного. Таким же образом придайте фактуру самому оленю. После того как вы освоите этот способ изображения, можно поведать о том, как нарисовать оленя целиком. Обозначаем пропорции животного на полотнеНачинаем рисовать героя этой картины со схематичного изображение головы. Начертите небольшой круг в левой части листа, разделите его вертикальной линией надвое. В центре круга начертите два параллельных горизонтальных отрезка на небольшом расстоянии друг от друга. Внутри них симметрично расположите глаза, они у оленя широко посаженные. Изобразите уши животного так, как показано на фотографии. Рядом с ними расположите рога, пока их роль выполняют две полукруглые линии. Нарисуйте вытянутую мордочку оленя ниже круга-головы. Теперь можно приступать к телу. В этом тоже поможет геометрическая фигура круг, но этот больше того, который помогал схематично изображать голову. Объясняя, как нарисовать оленя поэтапно карандашом, можно ещё раз напомнить, что делать это лучше, начиная со схемы. Тогда пропорции тела будут соблюдены. Делаем рога ветвистыми, а тело — объемнымСнова вернемся к верхней части рисунка. Нижняя часть рогов повторяет очертание изогнутой линии, которую вы нарисовали около ушей в начале. На их верхней части отчётливо видны ответвления, пусть их будет 4. На мордочке у оленя красуется небольшой нос, а под ним находится полукруглый рот. После того как вы изобразите эти детали лица, можно изучить, как нарисовать оленя дальше. Тело животного узкое в районе шеи и объемное около таза. Наверху большого круга, который отвечает именно за этот участок тела, нарисуйте небольшие неровности. Благодаря этому стали чуть видны бедренные кости животного, которые слегка перекатываются, когда парнокопытное ходит. Нарисуйте оленю хвост. Теперь о том, как нарисовать оленя карандашом дальше. Обозначаем ноги и делаем парнокопытного ещё более реалистичнымКак видно на фото, верхняя часть ног животного расположена посередине боковых частей его тела. Здесь они более широкие, далее сужаются. Нарисуйте бедренную часть ног довольно объемной. Средняя и нижняя детали передних ног уже. Эти фрагменты вы создадите при помощи почти параллельных отрезков. Но если бы вы продлили их вниз, через некоторое время они бы пересеклись. Поэтому к копытам чуть сузьте стройные ноги животного. На задних — отчетливо видны колени, но если сравнивать их с человеческими, у оленей они выгибаются в обратную сторону. Рассказывая о том, как нарисовать оленя поэтапно карандашом, можно обрадовать художников тем, что творческий процесс близится к завершению. Ведь осталось стереть уже ненужные вспомогательные линии и при помощи штрихов придать образу животного законченный вид. Завершаем шедеврПосле того как вы стерли ластиком уже ненужные черточки, нужно заштриховать тело, голову, ноги животного, оставляя светлыми его живот, манишку и внутреннюю часть ушей. Вы можете раскрасить животное, чтобы оно стало светло-коричневого цвета и нарисовать поодаль зимний либо летний пейзаж. Вот как нарисовать оленя поэтапно — сначала вы создаете схему животного при помощи различных линий и геометрических фигур. Затем обрисовываете их, стираете и придаете рисунку завершенный вид при помощи штрихов простого карандаша или красок. Самые умные из представителей гомо сапиенсов говорят, что олень — слово крайне оскорбительное. Так как животное с рогами, да еще и не очень умное.
А еще бывает вот что… Съедобный олень: * Пельмени. Пельмени с оленьим мясом – это круто. Частенько оленина в этих пельменях по составу не отличается от сои. Но ароматизаторы не дадут вам это распознать. Так что придется попыхтеть, чтобы раздобыть пельмешки с настоящей олениной. * Копальхен. Его едят ненцы и чукчи. Штука эта готовится из гнилого мяса крупного, жирного оленя. Для большинства не съедобна, так как содержит трупный яд. Ну, а ненцам и чукчам не привыкать к тухлятине, они с детства ее трескают. Несъедобный олень:
Ладно, шутки в сторону, пора приниматься за дело! Шаг первый В центре листа изобразим пару окружностей. Чуть повыше них – голову. Тоже окружность, но поменьше. От нее вверх намети рога. Шаг второй Соединим две окружности линиями, чтобы получить туловище. Нарисуем шею животного. К голове подрисуем маленькие торчащие ушки. И добавим стройные ноги. Шаг третий Покажем кругленькую мордочку, а на ней носик. Нарисуем глазки нашему оленю. Теперь маленький хвостик. А на голове рога: извилистые- извилистые. А на ногах – копытца. Шаг четвертый Сотрем все лишние линии, обведем контур… Шаг пятый Теперь штрихуем. Красота и грациозность белохвостых оленей восхищает не только детей, но и взрослых. Окрас шерстяного покрова животного приспосабливается к каждому сезону. Весной и в летние месяцы он имеет красно-коричневый цвет, а осенью и зимой — серовато-коричневый. Животное имеет белый хвост, который поднимает при опасности, за что и получило свое название. Как правило, самцы намного крупнее самок. Новые рога самцов начинают выступать через кожу после сбрасывания старых. В этом уроке предложены простые инструкции, которые помогут нарисовать оленя. Поэтапно следуя шести шагам, вы сможете за пару часов изобразить рогатое животное. Основа тела. Нанесите посредине листка круг среднего размера. Добавьте внутри него несколько полос (заготовка для лица). Левее начертите круг побольше для живота и две изогнутые линии, прикрепленные к нему. Это будет основа для тела. Изобразите полукруглые заготовки для рогов на голове.
Формируем лицо. На этом этапе рисуем вытянутое лицо животного, формируем уши и глаза. Сейчас изображение должно походить на ламу. Придайте ему объем. Прорисовываем нос и форму шеи.
Как нарисовать оленя поэтапно | РазукрашкаОлень – это настоящая гордость леса. Ведь такой «короны» не имеет ни одно животное. Кроме этого, олень очень грациозное млекопитающее. Поэтому его очень сложно нарисовать в динамике. Так что для первого знакомства с ним научимся рисовать милого парнокопытного зверька в простой позе. Строение головы и туловище очень схоже на лошадь, но есть и отличии. Например, изящное и короткое туловище, короткий маленький хвостик, ветвистые шикарные рога и небольшая голова. Необходимые материалы:
Этапы рисования оленя:Рисуем фигуру в виде овала. К ней прорисовываем внизу три линии, где на концах будут окружности. Это будут ноги и копыта будущего оленя. Затем переходим к наброску головы и шеи парнокопытного животного. Для этого проводим две линии вверх с левой стороны туловища. Добавим овал и небольшую часть с левого бока головы. Набросок готов, поэтому можно корректировать и дополнять его для получения красивой фигуры оленя. Контур головы и шеи немного сгладим, уберем ластиком лишние линии и дорисуем ухо. Вот теперь можно добавить к верхушке головы шикарные рога, которые разрослись ветвями от макушки головы оленя. Продолжаем рисовать шею и уже одеваем на нее шарф. Дорисовываем вторую пару ног с копытами, а также определяем общий контур туловища. Добавим маленький аккуратный хвостик с правой стороны рисунка. Уточняем контур каждой детали, чтобы подготовить рисунок к нанесению цветных карандашей. Оттенок шерсти оленя будет коричневого цвета. Поэтому для базового оттенка используем светло-коричневый карандаш. Наносим штрихи на туловище, голову и рога. Медовым оттенком закрашиваем участки живота и верхних частей ног. Темно-коричневым карандашом создаем дополнительный темный цвет на всех деталях рисунка, исключая шарф, копыта, нос и глаза. Шарф на шее оленя сделаем красивого ярко-красного оттенка и для этого нам не обойтись без цветных карандашей. Остались крохотные участки белого цвета, которые еще не закрашенные! Но мы это быстренько исправим, взяв в руки черный карандаш. Закрашиваем полностью все четыре копыта, маленький носик на кончике мордочки и участок глаза, где должен быть зрачок. Красивый олень уже украшает этот лист бумаги. И только яркие цветные карандаши разных оттенков смогли превратить скучный контурный рисунок в красочную иллюстрацию, которую хочется использовать для украшения открытки. Рекомендую прочитать статью: Как нарисовать ласточку поэтапно Дорогие друзья будет очень интересно посмотреть какой рисунок получился у вас. Делитесь в комментариях своими рисунками. И обязательно подписывайтесь на канал Разукрашка Урок взят с сайта decorys.ru Как нарисовать оленяРисование журнала Lailah
Как нарисовать оленя (белохвостого)Как нарисовать оленя методами рисования карандашом (с субтитрами)Эскиз оленя — Как нарисовать оленя — Реалистичный художественный рисунок оленяКак нарисовать двух оленей в пейзаже карандашом | Карандаш Easy Pencil ShadingКак нарисовать оленя для детей карандашом поэтапноКак нарисовать оленя легкими шагами для детей, малышей и начинающихКак нарисовать оленя (благородного оленя)Как нарисовать оленя — Супер 3D иллюзия для детей Trick ArtКак нарисовать красивого оленя Простой рисунок оленя || YZArtsОЛЕНЬ Рисунок карандашомНочное сияние, рисование масляной пастелью для начинающих — шаг за шагомКак поэтапно нарисовать лесную сцену (очень просто)Как нарисовать Шакунталу с оленями | Эскиз Шакунтала пером | рисунок пейзажа by Being DrawingОлень в туманном лесу, ластик koh-i-noor, карандаш и угольные палочкиКАК НАРИСАТЬ ОЛЕНЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ ШАГ l РИСУНОК ОЛЕНЯКак поэтапно нарисовать пейзаж Лунной ночи карандашным наброском (простое видео рисования)Рисунок цветным карандашом — Фантастическое перо! | Леонтин ван ВлитРисунок скорости оленей — реалистичный карандашный набросокПростой набросок и заштриховать дерево карандашом | Карандаш ArtВернуться наверх простая идея рисования Олень цветной карандашный рисунок — рисунокпростая идея рисования Цветной карандашный рисунок оленя — рисунок — Hallo sahabat Рисунок карандашом, Pada Artikel yang anda baca kali ini dengan judul легкая идея рисованиямуда-мудахан иси постинган ян ками тулис иници дапат анда пахами. байклах, селамат мембака. Judul: Простая идея для рисования Цветной карандашный рисунок оленя — рисунок Baca jugaРисунки карандашом, изображающие дикую природу в западном стиле. Рога покрыты бархатистой волосистой кожей. Оригинальный цветной карандашный рисунок оленя Etsy 12 типов карандашного рисунка оленя.Рисунок цветным карандашом Олень . Рисунок карандашом полевого оленя. Это один из лучших карандашных набросков оленей. Карандашный набросок оленей 12 видов. Это хорошая пропорция, хороший угол, хорошее количество шеи. Найдите и сохраните идеи о рисовании оленей на сайте pinterest. Более грубым считаю уверенные наброски линий. Перейти к основному содержанию. Олени — разносторонний и широко распространенный вид. Самцов оленей называют оленями или оленями, самок называют оленями, а детенышей — оленями. Олень рисунок на пинти.Карандашные рисунки животных карандашные рисунки. Найдите больше идей о татуировках оленей и эскизах изображений. Этот шаблон показывает карандашный набросок оленя с травяным полем, коттеджем и деревьями на заднем плане. Рисунки оленей карандашом Рисунки карандашом. Карандашные рисунки с изображением биографии оленя, изображающего оленя, на рогах королевского оленя есть шесть точек, чтобы показать, что он полностью вырос. Олени обитают на всех континентах, кроме Австралии и Антарктиды, и они населяют климат от джунглей до лесов и лугов до заснеженных тундр.В этом видео я демонстрирую, как рисовать оленя цветными карандашами. У оленей-самцов ежегодно появляются новые рога. Художник по дикой природе Колин Вульф. Его могут использовать дизайнеры для рисования книг или для уроков рисования для учащихся. Рисунки оленей карандашом Рисунки карандашом. Мне было действительно интересно, и надеюсь, вам понравится, красивая музыка называется, если бы вы знали, как сильно я люблю. Найдите отличные предложения на ebay для рисунков оленей карандашом. Лань белохвостый олень цветной карандашный рисунок передача произведения искусства на ржавом металле старый сарай жестяная банка 1025×725 дюймов серо-зеленый mostwantedinc 5 из 5 звезд 3 2500. Соня Ольденбург оригинальный цветной карандашный рисунок оленя, оленя, охоты на лань, висконсин. Олени относятся к семейству коров и антилоп. Олень, рисунок, рисунок, эскиз, рисунок, рисунок, рисунок, рисунок, рисунок, рисунок, рисунок, рисунок, рисунок, рисунок, рисунок, рисунок, рисунок, рисунок, рисунок, пара рисунков, это моя любимая отправная точка.Энн адамс, пациентка, страдающая полиомиелитом, нарисовала карандашом портрет оленя или оленя. Открытка a12. Original Baby Deer Art Рисунок зеленого животного Цветным карандашом Etsy Результат изображения для оленя Цветной карандашный рисунок Графика Baby Deer Цветной карандаш Рисунок карандашом в цвете оленя Wildlife Wall Art Автор Petartportraits Цветные карандашные рисунки Олень Год чистой воды Искусство дикой природы Кенни Оливер из Coroflot Цветной карандаш Com Art Рисунок Белого оленя Цветные карандашные рисунки и иллюстрации Олень Цветными карандашами Рисунок Оленя цветными карандашами Цветной карандашный рисунок Олень и Ладья Я люблю цветной карандаш Белохвостый олень Цветными карандашами Рисование Белохвостого оленя с Whitetail Deer Автор Marcel Prefontaine Demikianlah Artikel простая идея рисованияDeer Colored Pencil Drawing- Drawing Sekianlah artikel easy drawing ideaDeer Colored Pencil Drawing- Drawing kali ini, mudah-mudahan bisa memberi manfaat untuk anda semua. Олень Олень Декор Стены Олень Художественный принт Величественный олень Белый хвост Рисунок оленя Олень Карандашный рисунок Олень Карандашный рисунок РисунокОлень Рисунок Олень Декор стены Олень Художественный принт Величественный олень Белый хвост Олень Рисунок Олень Карандашный рисунок Олень Карандашный рисунок Печать Серьги-гвоздики из стерлингового серебра 925 пробы с принтом лапы: одежда, наша багажная бирка изготовлена из высококачественной искусственной кожи и кажется мягкой и удобной.ПРЕИМУЩЕСТВА — Исключительная тормозная способность и долгий срок службы с низким содержанием пыли, Tervis 1265569 NHL Florida Panthers Select Tumbler с оберткой для бокала для вина на 9 унций. Олень Иллюстрация Олень Декор Стены Олень Художественный Принт Величественный Олень Белый Хвост Олень Рисунок Олень Карандашный Рисунок Олень Карандашный Рисунок Принт Вазелин Принт для иллюстраций, Queen Serenity, 9×12 ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИЙ ПОРТРЕТ ДЛЯ ДОМАШНЕГО ЖИВОТНОГО кота рисунок кошки портрет собаки карандашный рисунок карандашом иллюстрация домашнего животного эскизперсональный подарокПодарок ко Дню отца. Цветок лотоса Портрет Цветущий лотос Цветок лотоса Искусство Природа Иллюстрация Растительное искусство Живопись Черно-белые портреты, Грязные головы Групповой портрет Холст или печать.сверхъестественный оригинальный рисунок, одержимый оккультными призраками жутко милыми. Карнажный рисунок, маковое низкобровое искусство ГРАФИТНЫЙ ЭСКИЗ НАРИСОВАТЬ поп-сюрреализм странное существо доктор специальные коллекционеры, Народные художественные эскизы неизвестного художника XIX века, портрет домашнего животного из подарка для нее. Эскиз оленя с цветными карандашами
Жизнь веселая. В одну минуту вы с удовольствием украшаете залы, стены и все остальное, что не двигается, а в следующую минуту вы рисуете оленя. . . цветными карандашами. . . , который вы никогда в жизни не использовали . На первый взгляд это может показаться не таким уж потрясающим — и, может быть, на самом деле это не так — но это действительно разбудило меня к открытию совершенно нового творческого мира. Сначала вы видите сообщение в блоге о цветных карандашах. Просто то, что бросается в глаза и отвлекает на несколько минут. Как будто мне их нужно еще. А потом в следующий раз, когда вы окажетесь в магазине для рукоделия, вы решите сыграть в Санту и попросите его дать вам набор карандашей Prismacolor. Но поскольку вы фанат цвета, вы приобретаете дополнительный набор (бренд Майкла, намного дешевле, чем Prismacolor), потому что как вы можете на самом деле протестировать цветные карандаши, если у вас нет большого выбора? А затем вы ждете вдохновения. И в тот день ничего не происходит. Или следующий. Или даже на следующий день после этого. Наконец-то ваша творческая муза находит свой путь сквозь все рождественские огни и ленты и шепчет: «Олень». Как вы думаете, отлично. Вы любите оленей, вы любите фотографировать оленей, вы любите оленей в вашем районе. Нарисуете оленя. Нет, подождите . . . НАРИСИТЕ оленя своими новыми карандашами для раскрашивания! Отлично, скажете вы, и я сразу займусь этим, если после того, как закончу этот проект, и эту вещь вон там, и эту последнюю. Но Лайф, мои друзья, решила, что время пришло, а не позже, и, просматривая страницы Facebook, я однажды увидел эту прекрасную вещь на стене Fox Hollow Cottage — И он сказал: «Привет». И я сказал: Привет тебе! Затем я щелкнул правой кнопкой мыши и сохранил его на свой компьютер. Пару дней спустя я разговаривал по телефону со своей дорогой подругой Карен, с которой не разговаривал целую вечность. Мы разговаривали о домах, блогах, блогах и прочем, и она ковырялась в моем блоге, давала мне массу полезных советов и заметила, как я рисую коров.Она сказала: «Вам нужно покрасить больше коров. . . или, может быть, олень ». Здравствуйте? Вы только что сказали « оленей »? Я рассказал ей о красивом олене, который я увидел на стене Шеннон, и Карен спросила меня, заметил ли я, что в Интернете повсюду были оленьи головы. В самом деле? Думаю, теперь, когда я думаю об этом, есть. Рога и силуэты оленей, олени на поддоне и олени и блестки. . . много оленей в интернете. Но я не видел на Pinterest оленя, нарисованного цветными карандашами. Когда я повесил трубку, я взял карандаши и начал рисовать, зарисовывать, набрасывать, смешивать и раскрашивать. . . Не поймите меня неправильно, я ни в коем случае не являюсь экспертом — и даже не умею — с цветными карандашами. Но взяв новую среду, ничего не зная о ней, кроме как использовать детское масло для смешивания цветов, весь процесс изучения и обучения методом проб и ошибок был захватывающим и омолаживающим. Вы просто никогда не узнаете, какие дары может приготовить для вас Жизнь, если не обратите внимание на ее, казалось бы, тонкие сигналы.
Коллин о Коллин Подписаться на Just Paint It по электронной почте Голова оленя в карандаше Принты и продукция принт 11 х 14 — 12 долларов. Печать 8 x 10 — 7,50 долл. США подушка 16 дюймов — 29,95 долларов США чехол для iPhone 5 — 42,95 $ Чехол для Samsung Galaxy— $ 47,95 * Грядет еще много вещей, поэтому, пожалуйста, почаще заходите в мой магазин Zazzle. Если у вас есть продукция Zazzle, которую вы хотели бы нанести карандашом в виде головы оленя, напишите мне. как нарисовать голову оленя, вид сбоку Во-первых, они с воздуха похожи на реки или жилы 🙂 Рисовать можно, как хочешь, но попробуй рисовать в системе.Статья Zada Creations — Патрисия Найт. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Мне очень нравится рисовать этот урок вместе с вами, ребята, и я надеюсь, вам он тоже понравится. Вы должны знать, как они выглядят… На этот раз я покажу вам, как нарисовать оленя-самца или оленя. Redmi Airdots Следующая песня, Почвопокровные растения Интернет, Триммер коммерческого класса Ryobi, Schwarzkopf Simply Color Темный шоколад, Колотый льдогенератор Amazon, Сгущенное молоко Значение на урду, Хлебопечка Panasonic, Фитили с противоскользящей лентой, Обзор арбуза Haribo, 4 простых шага, чтобы нарисовать рога и цветочные лавровые венкиПродукты, указанные ниже, были исследованы и протестированы в рамках этого проекта.Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках. Проблема: нарисовать рога сложно Я люблю рисовать рога в своих набросках, чтобы обрамить цитату или концепцию, но, давайте будем честными, рога действительно трудно нарисовать от руки. В последнее время я намеренно пытался практиковаться в рисовании рогов и цветочных лавров из-за предыдущих не очень хороших результатов — а рога, безусловно, нарисовать сложно.Без обработки карандашом и стирания несколько раз мои рога обычно выглядели довольно грубыми, как рога на этих эскизах ниже. мои рога были повреждены или пропущены, и в лучшем случае они были скучными, поэтому я решил попрактиковаться, что привело к описанному ниже методу. Решение: Как нарисовать рога оленяОснова хипстерского дизайна, я хотел научиться рисовать рога. Если бы я пользовался карандашом, все получалось нормально, но если бы я рисовал их своим острым пером (как я делаю заметки в классе — карандаши не разрешены!), Иногда они превращались в беспорядок! Как исправить? Упражняться.Я все еще использую карандаши для этой работы прямо сейчас, но надеюсь, что после нескольких десятков других версий, выполненных карандашом, я буду более опытен в рисовании рогов чернилами с первой попытки. Когда я практиковался в рисовании рогов, я понял, что разрабатываю довольно последовательный метод, который может сработать и для других художников-любителей. Моя пошаговая методика рисования рогов:Этот метод одинаково хорошо работает для рогов, прикрепленных к нарисованному или нарисованному оленю или трофею оленя, или в форме лавра в качестве рамки для цитаты или слов.Для рогов лося или лося используйте тот же метод, но на третьем шаге используйте более широкие изгибы. Шаг 1. Начните с рисования овалаДля рогов в форме лаврового венка начните с легкого рисования карандашом продолговатого круга. Я использую фиолетовый фломастер, чтобы выделить свои инструкции. Сделайте овал немного выше его ширины. Шаг 2: Нарисуйте ответвленияПродолжая рисовать карандашом, нарисуйте короткие и широко разнесенные линии вне основного круга.Добавьте две боковые буквы «V» вверху, чтобы обозначить концы рогов, и добавьте две отметки внизу, чтобы отметить низ каждого рога. Для достижения наилучших результатов повторите размещение ответвлений с каждой стороны. Это создаст более симметричную стойку для рогов. Шаг 3. Очертите рога3. Затем добавьте контур. Я советую сделать первые несколько карандашом, пока вы не освоитесь, затем этот шаг нужно сделать ручкой / тушью. B Начните добавлять линию вокруг линий, начерченных на первом и втором шаге.Следуйте контурам, но убедитесь, что ваши линии плавные и изогнутые, а не острые. Для меня это было похоже на то, что моя первоначальная линия была длинным ненадутым воздушным шаром художника, и я рисую форму длинного воздушного шара, слегка надутого. Старайтесь поддерживать одинаковую ширину рога с сужающимися концами. Шаг 4. Стирание карандашомЕсли вы выполнили шаг 3 карандашом, проведите чернилами по внешней линии карандаша и дайте чернилам высохнуть, прежде чем стереть все карандашные следы. После стирания у вас должен остаться чистый контур. Шаг 5: Практика!Повторяйте, повторяйте, повторяйте и играйте! Чем старше я становлюсь, тем больше я верю, что пословица «практика ведет к совершенству» применима к искусству и творчеству. Чем больше вы будете практиковаться в их рисовании в свободное время, на бумаге для бумаг или когда вы слабо обращаете внимание на что-то еще, тем лучше вы будете рисовать красивую пару нарисованных рогов по запросу! Рисование нарисованных рогов и зарисовкаЯ считаю себя рисовальщиком, и выше я продемонстрировал метод создания мультяшных рогов, но этот метод одинаково хорошо работает для наброска основы для более реалистично законченных рисунков.На изображении ниже показан тот же метод, от начала до конца, с использованием графита. Проявите творческий подходКак только вы освоитесь с этим методом, попробуйте что-то новое, например, нарисовать рога только на полпути вверх по кругу, чтобы создать стойку для молодого оленя, нарисуйте овал в виде петли, чтобы рога пересекались внизу, или прикрепите их к олень или нарисованный олень трофей. Вы можете использовать несколько оттенков серых маркеров для рисования, чтобы добавить глубины и затенения вашим рогам, как показано ниже (подробнее об использовании серых маркеров для рисования загаром и затенением читайте в моей статье с инструкциями). Лавровые венки — одна из моих недавних навязчивых идей рисовать. Хотя я прорабатываю книгу Umoto «Рисование милых животных», я продолжаю возвращаться к лаврам в своих набросках и записках в своей записной книжке, на которых я рисую, когда докладчик просматривает, отвечает на вопросы или рассказывает истории. В своих каракулях и макетах пулевого журнала я от руки стараюсь уместить лавры, чтобы они уместились в отведенном месте.Однако, когда я обдумываю новые лавры, такие как эти страницы, я обычно начинаю с рисования карандашом в 6 или 8 равномерно расположенных кругов одинакового размера на моей странице, а затем использую нижнюю половину круга, чтобы направлять размещение и интервалы для моих лавровые венки. Следы карандаша легко стираются полностью после высыхания набитых чернилами лавров. Laurels отлично подходят для маркированных журналов и заметок в виде эскизов для создания цитат. Это также один из моих любимых способов адресовать конверт! Лавры сложно подобрать от руки, но у меня есть решение, прочтите мой простой трюк. Как рисовать лавровые венкиЛавры часто встречаются в моих набросках, графических записях и макетах журнала маркеров. В этом посте я покажу вам один простой трюк с super , чтобы раз за разом создавать красивые лавры с постоянно ровными и сбалансированными ветвями. Этот же метод работает для балансировки оленьих рогов, описанных выше. В футляре для ручки я храню этот шаблон в заднем кармане. Если мне нужно создать два одинаковых лавровых венка или лавровый венец, который будет более сбалансированным, чем мой случайный рисунок, я вытаскиваю этот шаблон и слегка обводю его на бумаге — карандашом, который я храню в своем художественном наборе для ручки. — перед нанесением краски на лавровые ветки поверх него. СДЕЛАЙТЕ СВОЙ , обведя понравившийся лавр, сложив лист бумаги пополам посередине вашего рисунка и вырезав форму. Он аккуратно помещается в мой любимый пенал. Шаблон лучше всего подходит для использования, если вы затем перенесете форму на более плотную бумагу типа открыток. Или просто скачайте, распечатайте и вырежьте бесплатный шаблон PDF ниже: Бесплатный шаблон для печати для рисования Easy Laurel Wreath Bullet Journal Акценты:Как нарисовать оленяДавайте научимся рисовать оленя. Начнем с Урок рисования вапитиВапити — американская версия благородного оленя. Сначала мы нарисовали самую общую схему. Просто убедившись в правильности пропорций, можно продолжить. Советую еще проработать детали карандашом: Теперь рисунок абсолютно четкий, и мы можем сделать его поэтапно. Шаг 1 — корпус. Олень, конечно, кажется нам чудесным быстрым и очень стройным животным.Но на самом деле это травоядное животное и его основное занятие — сама трава. Таким образом, туловище в профиль выглядит прямоугольным и с висящим животом. Задние лапы действительно тонкие и красивые, и нам нужно уметь честно изобразить все изгибы. Передние лапы почти у всех крупных животных выглядят более прямыми, чем задние. Олень вытянул шею и склонил голову к земле. Теперь нам нужно увенчать сравнительно небольшую голову вапити огромными пушистыми рогами.Считайте, что их два, и они симметричны. Раскрасьте получившееся линейное изображение:Урок рисования вапити 2Нарисуйте наиболее обобщенный черновик: Теперь проясним самые важные детали. Можно сказать, что рисунок готов. Осталось только сделать линию контрастной и четкой. Обведем тело. Обычно люди предполагают, что тело у животных овальное, но в данном случае мы видим, что у вапити оно прямоугольное. Нарисуйте задние лапы: Передние лапы: Этот олень идет медленно, его шея согнута, а голова поднята: Теперь нам нужно нарисовать рога. Они ветвистые, их два и нам придется их рисовать с версткой. Ну вот, разобрались, как нарисовать голову и рога вапити. Раскрасим нашего оленя. В целом шерсть красновато-коричневая. А вот на шее вапити окраска намного темнее. Урок рисования доу Как видите, эти животные отличаются красотой, грацией и благородством осанки и пропорций. Начнем с корпуса, он большой и в профиль выглядит почти прямоугольным. Однако обратите внимание, что круп выше холки, он похож на бугорок. Задние лапы длинные, тонкие, с заметными складками. Передние лапы короче и стоят совершенно прямо. Я всегда удивляюсь, что все эти большие и тяжелые животные полагаются на сравнительно маленькие копыта. Однако копыта аналогичны нашим ногтям. Голову оленя венчают длинные ветвистые рога. Морда как у козла только более утонченная. Но кроме пары передних однороговых оленей есть еще улей рогов. Есть много видов оленей, немного различающихся по окраске. Но чаще всего кожа в пятнах, а возле хвоста есть светлая шерсть. Живопись маслом.Осенний пейзаж видео OnlineВидео:
Урок масляной живописи. Осенний пейзаж. Процесс создания картины масляными красками » Осень» . Эта картина была написана на заказ ,и является пов Приветствую на моем канале! В этом выпуске я буду писать осень маслом. Студия живописи Валенсия-это место где вы нарисуете свою первую картину маслом.Мы обучаем всех взрослы Как написать весенний пейзаж. Живопись маслом. Чтобы разобраться посмотрите видео, в котором рассказыв Приглашаем Вас на мастер-классы по живописи маслом для начинающих «С нуля»! +79857776200 . Как написать осенний пейзаж. Живопись маслом. Чтобы разобраться посмотрите видео, в котором рассказыва Как написать осенний пейзаж с натуры. Живопись маслом. Чтобы разобраться посмотрите видео, в котором … Теги «Олег Буйко»»живопись маслом» «oil painting» «уроки живописи» «уроки рисования» «живопись с нуля» «видеоурок» Друзья, если вам нравится наш канал, каждый раз, когда вы приходите, пишите комментарии, ставьте лайки. КАЧЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ — ЗАЛОГ ВАШЕГО УСПЕХА ! заказ по тел.8-916-020-60-77 У Игоря Сахарова много … Друзья, если вам нравится наш канал, каждый раз, когда вы приходите, пишите комментарии, ставьте лайки. О Осень вдохновляет многих художников. Большое количество картин посвящено именно этой замечательной по Наш сайт: Новые предложения от художника: . Художник Александр Южаков . Заказ картин ,мастер-классы живописи для начинающих, материалы для живописи Наша группа Вконтакте — Добавиться в друзья художнику — com/studio_jivopismaslom. Hello friends! I bring to your attention my new time-lapse video. This picture is painted with acrylics on canvas. I am interested to … Друзья, если вам нравится наш канал, каждый раз, когда вы приходите, пишите комментарии, ставьте лайки. Осенний пейзаж с машиной — ПаспАРТу — Учёба.руЯ б в нефтяники пошел!Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить. Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА120 лет опыта подготовки Сервис онлайн-консультацийВыбери профессию, о которой потом не пожалеешь Международный колледж искусств и коммуникацийМКИК — современный колледж Английский языкСовместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить. 15 правил безопасного поведения в интернете Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети. Олимпиады для школьниковПеречень, календарь, уровни, льготы. Первый экономическийРассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова. Билет в ГолландиюУчаствуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд. Цифровые героиОни создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире. Работа будущегоКак новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет Профессии мечты Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать. Экономическое образованиеО том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами. Гуманитарная сфераРазговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике. Молодые инженерыИнженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными. Табель о рангахЧто такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников. Карьера в нефтехимииНефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме. Осенний пейзаж. | Страна МастеровЯ еще давно увлеклась школой живописи Боба Росса.Он создал быструю технику эффектной живописи маслом по холсту.И считаю,что каждый ее сможет без труда освоить.Только,для начала,будем использовать не масло,а гуашь художественную.А вместо холста-бумагу для акварели.Лучше всего взять формата А-3,но А-4 тоже подойдет. Работу будем выполнять поэтапно.Рисуем сухой кистью,используя только гуашь. Теперь нам нужна краска темнее на тон или чуть другого тона.Я к своей синей добавила фиолетовой.Полученным цветом проводим линию горизонта и от нее вниз покрываем лист,оставляя в центре белое пятно. Теперь интересный момент для начинающих художников.Горы часто рисуют с помощью мастихина.Не у все он есть,поэтому мы воспользуемся кухонным ножом.Рисуем горы.Для этого нам нужна черно-синяя краска.Чтоб ее получить,берем чуть-чуть черной и добавляем ее в синюю.На кончик ножа набираем краски и пробуем нарисовать горы.Они у нас будут состоять из самой высокой вершины по центру и более низких по краям.Рисуем всей плоской поверхностью ножа.Попробуем нашим горам нарисовать пологие склоны.Лишнюю краску снимем ножом. Наши горы должны слегка подсохнуть.Поэтому пока займемся облаками на небе.В идеале,вначале прорисовать облака,а потом приниматься за рисование гор.Но времени,как всегда,не хватает,поэтому делаю быстрее и практичнее для себя. Теперь смешаем белую краску с синей,нам нужен светло-синий цвет(не голубой,темнее).Тоненькой кистью( пони,белка,колонок,синтетика-3размера)наносим полученный оттенок на левую часть гор.От вершины по склону,от центра к левому краю.Вы видите,как сразу преобразились наши горы,какие они стали объемные. .Продолжаем…Опять сухой щетиной,той,что рисовали небо(после неба мы ее не промывали) с помощью черной краски «малюем» слева,справа и по центру(ниже гор)пятна.Краски берем совсем по чуть-чуть,чтоб пятна получались черные полупрозрачные.И сухие,это важно.Когда на кисти не останется черной краски,надо прорисовать одну детальку:сильным нажимом на кисть по озеру наносим вертикальные,еле заметные полосы. Переходим к более жизнерадостным тонам.Будем рисовать осеннюю листву.Для этого нам понадобится желтая,рыжая,красная гуашь и кисть щетина 12-13 размера.Начнем с желтой гуаши.Кап-кап-кап по черным пятнам,это листва.Рисуем по пятну как бы островками.Так же,как и в облаках,пройдемся по верхушкам деревьев желтой краской. Коричневой краской и тонкой кистью(белка,пони,колонок-1-2размера) рисуем стволы деревьев на переднем плане.Стволы в левой части работы освещены,поэтому белой краской выделяем освещенные участки ствола. Этим деревьям листву нарисуем желтой и рыжей красками.Ниже гор на месте черных пятен нарисуем кусты.Совет:Чтоб листва получилась более реалистичной,обмакнем кисть сначала в рыжую,затем в желтую краску и, не перемешивая их,начнем прорисовывать листву:опять кап-кап-кап.Очень удобно листву на кустах и деревьях рисовать с помощью веерной кисти. Чтоб у нас хорошо просматривалась перспектива,нарисуем на ближнем фоне березу.Так ка она ближе к нам,то и выглядит больше,относительно других деревьев.Сначала черный ствол с ветками,затем ножом нанесем белую краску на ствол.И закончим березу,нарисовав ей желтую листву.Оживить картинку можно красной краской,кое-где окрасив ею листья. .Ну вот мы и вышли на финишную прямую.Нам осталось нарисовать озеро.Начнем с его границ.Обозначим их черной краской.Работаем щетиной 11-12. Продолжаем черной краской покрывать берег( продольными длинными мазками). Зеленой гуашью прорисовываем на земле островки травы,оживляем их желтой краской. Белой гуашью тонкой кисточкой по границе озера накладываем длинные продольные мазки.Ну вот,пожалуй,и все.Работа готова. А вот такой пейзаж получился у моего сынули.Рисовали параллельно. Эту работу я делала с ребятками в нашем центре,вот что у них получилось. Алексей Зайцев. Живопись мастихином | Usenkomaxim.ruПривет всем входящим на usenkomaxim.ru Сегодня еще одна галерея живописи мастихином. Не часто в сети находишь мастихиновое творчество, которое хочется выложить на своем блоге. Думаю, показанные здесь картины созданы не только мастихином, но и кистями, с характерным для Алексея Зайцева пастозным щедрым мазком, фактурой. Не могу сказать, что автор нашел какую-то особую уникальную манеру, стиль, но есть в работах что-то такое, чего нет у многих других авторов. Здесь какая-то специфическая атмосфера, которая мне сразу напомнила о лучших мастерах эпохи расцвета социалистического искусства. Здесь умение в простых вещах и сюжетах передать ощущение светлой жизни. Трудно объяснить словами… но на некоторые работы я отзвучал особо сильно. Для контраста приведу ссылки на других мастихиновых мастеров с ярко выраженной манерой: Остальных авторов не выкладываю. Их немного, и работы у них уже не столь самобытные, как у вышеприведенных авторов… О художнике Алексее ЗайцевеЗайцев Алексей родился в Рязани в 1959 году. Отучился на художественном факультете им. Ульяновой в Союзе журналистов СССР. В 1983 году он становится специалистом по книжной графике. Помимо Алексея в семье Ульяновых был еще один человек, причастный к изобразительным искусствам. Заслуженный художник СССР З.А.Зайцева, которая была тетей Алексея, и являла ему живой пример человека искусства, усердного творчества. С 80-х годов работы Алексея Зайцева выставляются как в России, так и за рубежом. В настоящее время пребывают как в частных коллекциях, так и в различных галереях и организациях. Другие материалы из этой категории:Бесплатное занятие — ночной городской пейзаж. Картина маслом мастихином..Свободный урок искусства картина маслом ночной городской пейзаж на www.Rybakow.com (мастихином).< ВИДЕО > На первом фото видно, с чего начать любой картина создана.Возьми любое масло краска и большая часть ее разводов в разбавителе. Если больше, то: 1. Берем любую банку. Залейте его более жидким.
Вместо более тонкого вам подойдет любой растворитель или уайт-спирит (хотя это очень
неприятные запахи). Как вы видите на первом фото выше — я нанес основные контуры будущего
картина. Потому что я люблю Ночной городской пейзаж — пойдем другим путем.Отвлеку вас немного мастер-классом по создавая масляную живопись мастихином, и я покажу вам некоторые из их ночной городской пейзаж: Сейчас Вернемся к нашим урокам рисования и посмотрим на вторую фотографию. На этом фото выше уже виден намек на горизонт ночного города.
В частности, вы можете видеть, что наше небо стало ночным (темнее, чем стены
домов) на тротуаре видны светлые участки — это свет
фонари. Это легко заметить — достаточно сравнить верх и низ фотографии. С каждым Проходим, мы все постепенно затемняем светлые участки холста. Потому что небо было совсем темно, дорога очень темная. На стенах были слои краски которые показывают будущий оттенок. Верхний рисунок показывает наш окончательный набросок. Теперь достаточно синего (его интенсивности) в красить не стоит. Поскольку мы уже видели будущее настроение картины, характер и акценты. Теперь пора перейти к масляной краске и мастихин. На фото мое рабочее место художника. На столе палитра, тиснение на нем уже разных цветов масляной краской в нужном количестве, мастихин рабочий и кисть. Итак, приступим! Теперь начинается волшебство 🙂 Как видите, ничего сложного нет. Мы берем мастихин и масляная краска тщательно рисуем прямоугольники и треугольники наших будущих домов. как Вы можете увидеть на следующей картине в нашем будущем городском ночном пейзаже и Мастихин масляной живописи уже проявляет тротуар и проезжую часть. Важный секрет:
Не забывайте об отражении
свет от ночных уличных фонарей. Каждый свет представляет собой яркое пятно на
стены и на земле. Эти умные слова означают, что мы возьмите синий (он главный в ночном небе, и он добавляет маленькую красную лопатку. Затем тем же шпателем на палитре хорошенько смешайте эти две масляные краски до тех пор, пока униформа по цвету, которую вы можете увидеть на нашей иллюстрации). Теперь, когда почти вся наша картина покрыта основными цветами масла краска — мы видим, что здесь настроение ночного городского пейзажа, его персонаж и личность. Мы медленно вдыхаем жизнь в нашу прекрасную ночную картину маслом с палитрой нож. У нас еще совсем немного: желтую ночь домиков мы шпателем добавили окошко и
цветы. У нас ночью уличные фонари появились. Пришла очередь, и я закрыл свой бесплатный урок рисования по созданию ночной город пейзаж, или просто мастер-класс — как вам удобнее. На финальном изображении после небольших доработок вы видите финальный этап нашей мастерская. Картина под названием «Старый улица »готова! Надеюсь, мой мастер-класс поможет вам и вдохновит на работу! В ближайшее время планирую выпустить подробные видеоуроки. В этом видео урок I Самый простой способ рассказать и показать вам все этапы создания этого масла картина. Вместе мы создадим настоящую картину. Вы можете удивить своих друзей и семья сделали красивую роспись своими руками, а так же красочно украсить свой интерьер. Если вам понравилась эта новая картина — можете запросто КУПИТЬ МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ в галерее www.Rybakow.com или отправьте электронная почта мне или на Спасибо за внимание! Счастья и любви! Ваш художник Валерий Рыбаков. . как рисовать пейзаж поэтапно Для этого рисунка я использовал акварельный карандаш STAEDTLER (Noris Club).Это отличный урок для начинающего художника! Убедитесь, что вы нарисовали сетку, описанную ниже, слегка карандашом; более темные линии могут испачкаться из-за избытка свинца, и их будет труднее покрыть краской. Это огромный горный хребет, который в конечном итоге ведет к эпическому проливу Милфорд-Саунд, это отличный объект для пейзажной живописи. Гора за большим деревом — знаменитый Хаф-Доум. Нарисуйте пейзаж за 15 минут — пошаговое рисование акрилом с помощью мастихина для начинающих. В этой пошаговой демонстрации рисования я покажу вам, как нарисовать горный пейзаж, показанный на картинке ниже.Я перечислю расходные материалы, шаги и добавлю видео ниже. Как нарисовать осенний пейзаж с помощью простого пошагового руководства по рисованию. Адрес института Махараджи Сураджмала, Примечания к патчу лиги Twitter, Borderlands 3 Световое шоу Нерф, Серебряное янтарное ожерелье Ведьмак 3, Мультиклассовая классификация нейронных сетей Python, Габриэль Сингер Муж, Осенний пейзаж — Академия рисования60 х 40 см.Холст, масло Картина и рассказ Сомляи Петера Я из Надькэрёша. За последние 10 лет я сдал несколько выпускных экзаменов в средней школе в Piarista Grammar School в Кечкемете, был самоучкой, затем посетил онлайн-академию и вечернюю школу при школе художника Szalk.Помимо Яноша Золтана Ковача и многих выдающихся художников, я могу почерпнуть секреты живописи у современных художников, а именно. На меня большое влияние оказывают Реалистическая академическая школа и великие мастера импрессионизма, я слежу за ними, я считаю себя постимпрессионистом, но это далеко от меня с новаторскими техниками. Награды Cserhát Simon M. Veronika — Munkácsy и László Holló, я прошел курсы художника KUNST MEISTER, где получил диплом специалиста Verzion Painter. К счастью, я многому научился у Вероники, потому что это передано нам великой наукой. У меня было 6 персональных выставок в Надькёрёше, Секешфехерваре, Фехерварчурго, Будапеште. Я участвовал во многих групповых выставках. В 2017 году сформировался новый мир искусства, и я очень рад быть его членом. мы показали во многих местах в разных городах страны и показываем, что год продолжается. С уважением, Я хочу выиграть этот конкурс и мне нужна твоя помощь!Проголосуйте за меня, поделившись этой страницей с помощью кнопок ниже:Научитесь рисовать все, что вы видите или представляете
Получите бесплатный мгновенный доступ к видео-урокам рисованияВыиграйте курс Академии рисования!Примите участие в художественном конкурсе »Категория: Архив художественного конкурсаПейзажная фотография — страница 7 из 8 Советы и приемы по пейзажной фотографии, в том числе о том, как снимать пейзажные фотографии, лучший комплект для пейзажной фотографии, определенные пейзажные сцены и все остальное, что вам может понадобиться для съемки великолепных пейзажных изображений. Ночная пейзажная съемка | Художественная пейзажная фотография | Советы по пейзажной фотографии
Информационный бюллетеньПолучайте последние новости о продуктах и советы по технике от фотографа-любителя. Картина маслом на холсте «Осенний ручей», Большая оригинальная настенная живопись с изображением осеннего пейзажа, Современный домашний декор для гостиной от Mari Gru, расписанный вручнуюОБ ЭТОЙ КАРТИНЕ Картина маслом «Осенний ручей» — это образ прекрасного осеннего сезона когда захочешь тепло одеться, прогуляйся по красочному осеннему лесу, послушай журчание горной реки и понаблюдай, как из реки выпрыгивает форель.Будьте окружены ярко-оранжевыми, красными и желтыми деревьями и дышите чистым свежим воздухом, наслаждаясь выходными. ПОДРОБНЕЕ
Видео масляной живописи Осеннего потока Зацените в моем магазине Etsy Если у вас есть вопросы, спрашивайте.Удовлетворение потребностей клиентов — моя главная цель. / contact ДОСТАВКАТовары будут упакованы очень хорошо и тщательно защищены, включая пузырчатую пленку и картон. Обычно большая часть моей упаковки перерабатывается. Я использую Royal Mail, так как живу в Великобритании.В зависимости от элемента я могу гарантировать, что он поступит в тот же день, 24 часа или будет подписан и т. Д. (Пожалуйста, свяжитесь со мной для этого). Если вам что-то нужно срочно, свяжитесь со мной перед покупкой, чтобы узнать, возможно ли это. При оплате через PayPal я отправлю товар на адрес доставки, указанный при оформлении заказа, а не на счет PayPal. Доставка в Великобританию: 1-3 рабочих дня (для первого класса) РЕКА ПАРИЖ — картина маслом на холсте Последние 20 лет Леонид Афремов дает уроки рисования, распространяя свои знания и опыт среди молодых поколений художников. После многих лет преподавания он смог собрать команду очень талантливых профессиональных художников, которые могут воспроизвести его работы, идентичные оригиналу. Художники с наибольшим опытом и потенциалом получили постоянную работу в его мастерской.Леонид Афремов позволяет художникам из своей студии воссоздать свои оригинальные работы вручную с маслом на холсте, чтобы распространить свое видение, эмоции и наследие. Такую работу теперь можно заказать на сайте afremov.com .Это воссозданная вручную картина маслом на холсте, указанная в названии. Картина выполнена профессиональными художниками Студии Леонида Афремова. Отдых в студии выполнен из тех же материалов, что и оригинал картины: масляные краски, льняной холст и мастихин. Это изделие выполнено с максимальным вниманием к деталям, цветам и настроению оригинала. Художники, создающие это произведение, слушают ту же музыку, которую Леонид Афремов слушал в процессе рисования, чтобы задыхаться от эмоций, которые он испытывал от музыки. Каждая картина тщательно проверяется, чтобы убедиться, что она максимально приближена к оригиналу .Картина имеет тяжелую текстуру, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к картине. Совершая покупки на этом сайте, вы совершаете покупку напрямую у Леонид Афремов ® © TM R .Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший опыт работы с клиентами. Воспроизведение создается на заказ лучшими профессиональными художниками студии после оформления заказа. Мы не храним студийные развлечения на складе. Вы можете попросить показать игру на одобрение перед отправкой. В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Свидетельство подписано менеджером компании. Изображение картины, которое вы видите, является оригиналом мастера. По этому образу создан студийный отдых. Логотип бренда Леонида Афремова будет нарисован от руки на лицевой стороне картины, а художник студии поставит свое имя на оборотной стороне Чтобы узнать больше о Студии Леонида Афремова, нажмите здесь https://afremov.com/leonid-afremov-studio-recreations.html Для просмотра информации о товарных знаках нажмите здесь https: // afremov.ru / Trademark.html Как нарисовать зимний пейзаж масляной краской, бесплатный урок рисованияЗдравствуйте, дорогие мои последователи! Ну вот и пришла зима. И сегодняшнюю картину хочу посвятить красоте зимних пейзажей. Сегодня у нас будет:
Так что напишем тихий, спокойный и красивый зимний пейзаж. И, может быть, я хотел бы назвать «первым зимним днем» дату его написания. 🙂 Следует быть готовым к тому, что техника и композиция будут не очень простыми. Подробнее об этой технике масляной живописи в одном из предыдущих уроков рисования «Весенняя гроза» или «Мастер-класс по пиону». Кратко об особенностях техники масляной живописи: Итак, приступим к уроку рисования зимнего пейзажа.Вам понадобятся следующие материалы для этого урока масляной живописи:
Начнем урок рисования пейзажем маслом.
1. Хорошей идеей будет покрасить холст в какой-нибудь нейтральный цвет, например, как это сделал я: холст предварительно (за час до работы) загрунтовали редкой смесью Неаполитанского желтого и Марсово-коричневого с с помощью большой плоской кисти (можно также использовать синюю и коричневую). 2. Нарисуйте эскиз . Сделать это масляной краской можно тонкой кистью.Или, если холст высох, можно воспользоваться карандашом. При этом о композиции следует как всегда помнить. 3. Нанесите краски на палитру. Вам понадобится много белого, которое необходимо предварительно хорошо перемешать с льняным маслом. Остальные краски смешивать с льняным маслом не обязательно. Большая часть красок будет смешана с белым, который уже был смешан с маслом, и это поможет нам достичь желаемой консистенции красок. 4.Сначала нарисуем небо . В пасмурный день довольно бледно. Смешайте белый цвет с небольшим количеством фталоцианинового синего. Раскрасьте все пространство неба на холсте, делая легкие мазки мастихином. Вам не нужно добиваться идеально ровного цвета. Добавьте больше синего, когда рисуете ближе к линии горизонта, и сделайте цвет белее, серее и прозрачнее, когда рисуете выше. Если на голубоватом фоне появился белый мазок — облачко. 5. Нарисуйте небольшое озеро и снег вокруг него. Выберите смесь Mars Brown и Phthalocyanine Blue в качестве начального цвета озера. Краску наносите горизонтальными движениями мастихином. Добавьте больше синего, когда будете рядом с банками . 6. Снег , лежащий на берегах , должен быть окрашен в белый цвет, смешанный с небольшим количеством темно-синего, бровного, озерного пигмента красного и марены озерного фиолетового. Естественно, снег тоже нарисован горизонтальными мазками кистью с маленьким кончиком у воды. 7. Переходим к следующему этапу нашего урока пейзажной живописи. Красить дом на берегу озера . Основой для крыши дома будет смесь: еще Я специально сделал крышу из красной черепицы, чтобы дом выглядел интереснее.
Покройте всю плоскость крыши гладким слоем соответствующих красок так, чтобы мазки мастихином были практически незаметны (разгладить краску).Затем добавьте оттенков цветов на крыше: немного оранжевого с красным — сверху и более темные мазки — снизу . Затем кончиком мастихина «вырежьте» полукруглые очертания плиток. Также следует добавить в дом несколько оттенков цветов. Переходим к следующему этапу нашего бесплатного урока масляной живописи — рисование окон . Осторожно удалите часть краски в тех местах, где нужно красить окна. Мягкими движениями нанесите смесь White и Mars Brown. Затем покажите оконную раму коричневой краской острием мастихина. Покажите дверь мазком Марс Браун и дверной колпак с помощью цветов и техник, используемых при покраске крыши. 8. отражение дома в воде — один из самых красивых моментов в этой работе. Нанесите мягкими вертикальными мазками кисти Cadmium Red, немного белого и Mars Brown на темную поверхность воды. Также отметьте отражение окна в спокойной воде. Покажите снежные островки, лежащие на воде, горизонтальными мазками белого цвета, смешанного с коричневым. 9. Переходим к следующему этапу нашего бесплатного урока рисования — раскрашиваем деревья, траву и кусты. Вы должны раскрашивать эти объекты довольно абстрактно. Используйте разные смешанные и разные пропорции теплых красок (коричневые, красные и оранжевые). Ребро мастихина прекрасно подходит для рисования тонких стеблей. Аккуратные мазки сделаны благодаря легкому прикосновению мастихина. С помощью этих мазков сформируйте формы, напоминающие деревья, кусты и тростник. 10. Тогда переходим к самому интересному этапу нашего онлайн-курса рисования — раскрашиванию листьев лозы бычья. Такое ощущение, что сквозь эти листья мы наблюдаем картину. Для листьев используйте следующие краски: Lake Pigment Red strong + Cadmium Red + Cadmium Orange + немного Mars Brown + немного белого. Как нарисовать зимний пейзаж масляной краской, бесплатный урок рисования Покройте предварительно намеченную форму листьев разными смесями вышеперечисленных красок, сделав достаточно плотный слой. Следует слегка прижать мастихин с краской к холсту и нанести краску, слегка касаясь холста (как будто вы намазываете масло на хлеб), при этом краска будет наноситься пастообразной (густой) и ровной слой. :)) Как нарисовать зимний пейзаж масляной краскойТогда у вас должна получиться красивая структура листьев . Легко создать, перемещая надрез острой пастилки в форме мастихина от центра к краям листа.Таким образом вы слегка прорежете ровный слой краски и покажете волокна на листьях лозы быка. И вот мы подошли к последнему этапу нашего урока рисования. Вы должны наметить несколько оставленных на зиму сухих веточек и ягод лозы бычков. Обведите веточки ребром мастихина, смоченным в Mars Brown. Нарисуйте ягоды кобальтово-фиолетовым закругленным кончиком мастихина. 11. Нарисуйте снег над большей частью объектов.Сделайте это с белым, смешанным с синим, с помощью мастихина, делая очень легкие движения. P.S: Желаю всем удачи и новых успехов в творчестве!  | ||||||||||||||||||||||||||
Эллипсы 3 и 4 расположены примерно на одном удалении от линии горизонта, значит должны быть почти одинаковыми. А по разнице раскрытий между 1 и 2 эллипсами – я понимаю, что между 2 и 3 разница должна быть побольше. 
Сейчас они идут не под теми углами, следовательно, показывают другое положение плоскостей друг относительно друга, чем на самом деле. 
Почему? Они ведь все расположены по-разному относительно источника освещения? Почему вы не показываете различия между наклонными плоскостями пирамид и шестигранников, горизонтальными плоскостями? На фото я показала, под каким углом падает свет и какую интенсивность тона нужно подобрать в зависимости от него. 
Представьте, как будут такие работы смотреться рядом при оценке на экзамене. Ведь суть оценки по рисунку в том, что она не может быть объективна. Это всегда ещё какое-то дополнительное количество внешних факторов. В том числе, как работа смотрелась на общем фоне поступающих.
То есть обе стороны воображаемой линии, проходящей через середину страницы, фактически являются зеркальным отражением друг друга. Некоторые люди думают, что симметричный баланс скучен и предсказуем, но он выдержал испытание временем и остается одним из лучших способов создания на странице ощущения комфорта и надежности.
Люди инстинктивно тщательнее изучают такое изображение. Однако здесь необходимо чувство меры – слишком эксцентричная композиция не всегда воспринимается хорошо.
Нам легко представить картину в виде плоской поверхности, сбалансированной, как чаши весов. Если мы добавим элемент на один край изображения, то он нарушит равновесие, утратит баланс, и мы почувствуем необходимость это исправить. Не имеет значения, является ли элемент группой оттенков, цветов или точек. Цель состоит в том, чтобы найти визуальный «центр массы» изображения, его центр тяжести.
com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/design\/108307-kompoziciya-i-ee-zakony-v-dizayne-interfeysov&text=\u041a\u043e\u043c\u043f\u043e\u0437\u0438\u0446\u0438\u044f \u0438 \u0435\u0451 \u0437\u0430\u043a\u043e\u043d\u044b \u0432 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u0438\u043d\u0442\u0435\u0440\u0444\u0435\u0439\u0441\u043e\u0432″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/design\/108307-kompoziciya-i-ee-zakony-v-dizayne-interfeysov&text=\u041a\u043e\u043c\u043f\u043e\u0437\u0438\u0446\u0438\u044f \u0438 \u0435\u0451 \u0437\u0430\u043a\u043e\u043d\u044b \u0432 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u0438\u043d\u0442\u0435\u0440\u0444\u0435\u0439\u0441\u043e\u0432″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/design\/108307-kompoziciya-i-ee-zakony-v-dizayne-interfeysov»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041a\u043e\u043c\u043f\u043e\u0437\u0438\u0446\u0438\u044f \u0438 \u0435\u0451 \u0437\u0430\u043a\u043e\u043d\u044b \u0432 \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0435 \u0438\u043d\u0442\u0435\u0440\u0444\u0435\u0439\u0441\u043e\u0432&body=https:\/\/vc.
ru\/design\/108307-kompoziciya-i-ee-zakony-v-dizayne-interfeysov»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}
Статическая — это устойчивость, баланс, спокойствие.
Дать возможность пользователю легко понять, как с помощью интерфейса можно удовлетворить потребность.
Игра с яркими элементами на темном фоне создает прямую иерархию, это также применимо, когда у нас есть белый фон и ряд темных элементов.
Покажу пример, который, возможно, пригодится вам при проектировании интерфейса.
Правило гласит, что любой якорный объект должен тяготеть или располагаться в одном из углов или в визуальном центре своего прямоугольника. Также якорный объект может быть привязан не к точке, а к одной из сторон прямоугольника.
Человеческий мозг имеет свойство классифицировать наблюдаемые объекты, поэтому создание таких групп обычно облегчает восприятия контента для пользователя.
Взял в руки карандаш и решил сделать первые наброски? На этом этапе ты уже должен понимать, статическая или динамическая композиция у тебя будет, какую информацию пользователь должен увидеть в первую очередь и к чему в результате должен прийти. Необходимо постоянно держать фокус на законах композиции.
Благодарю!
com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/design\/114299-ponimanie-pravil-kompozicii-v-ui&text=\u041f\u043e\u043d\u0438\u043c\u0430\u043d\u0438\u0435 \u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u043b \u043a\u043e\u043c\u043f\u043e\u0437\u0438\u0446\u0438\u0438 \u0432 UI»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/design\/114299-ponimanie-pravil-kompozicii-v-ui&text=\u041f\u043e\u043d\u0438\u043c\u0430\u043d\u0438\u0435 \u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u043b \u043a\u043e\u043c\u043f\u043e\u0437\u0438\u0446\u0438\u0438 \u0432 UI»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/design\/114299-ponimanie-pravil-kompozicii-v-ui»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041f\u043e\u043d\u0438\u043c\u0430\u043d\u0438\u0435 \u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u043b \u043a\u043e\u043c\u043f\u043e\u0437\u0438\u0446\u0438\u0438 \u0432 UI&body=https:\/\/vc.
ru\/design\/114299-ponimanie-pravil-kompozicii-v-ui»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}
Первую можно сравнить с уравновешенностью, балансом и спокойствием.
д. Важно следовать иерархии элементов интерфейса. Если этого не сделать — таким образом, вы рискуете развязать хаос и столкнуться с негативным UX-опытом.
По конфигурации вы также можете угадать, какой элемент перед вами: ввод, кнопка или выпадающий список.
Хотя рисунок имеет большой визуальный вес, хорошо используемое отрицательное пространство создает баланс между этими элементами дизайна.
Я думаю, что никто не хотел бы листать сайт, где размер заголовков и интервал между ними и основным текстом были бы разными. Также никому не понравятся кнопки всех цветов радуги в одном продукте. Благодаря ритму интерфейс становится интуитивно понятным.
Близость строит отношения и дает информацию, а также её упорядоченность.
Грамотное использование правил композиции приходит с опытом.
Идея там, как правило, такого формата: «Смотрите, вот линия и два круга, если предположить, что это весы, то более удаленный от центра круг перевешивает, а если наклонить линию, то круг скатывается, а тот, что справа, уже как будто бы скатился».
Пользователь будет следовать по маршруту, который для него здесь протоптан.
По форме в том числе можно догадаться, что за элемент перед вами: инпут, кнопка или дропдаун.
Все потому, что левая часть треугольника имеет гораздо больший визуальный вес, поэтому она перевешивает, когда мы располагаем треугольник чётко по центру. Но когда мы смещает треугольник относительно центра вправо, появляется тот самый баланс в композиции.
Необходимо правильно разместить объекты на снимке, наполнив его смыслом. Это и есть композиция.
Это правило делает фотографию более привлекательной и интересной человеческому глазу. Например, фотография четырех ягод является весьма мягкой и скучной. Трудно найти центр фокусировки в этом изображении:
..
Правило пространства
Акцент
ин-т].— Екатеринбург : Издательство Уральского университета, 2015.— 84 с., [23] л. ил. : ил. — Библиогр.: с. 80-83.— ISBN 978-5-7996-1475-1.
handle.net/10995/34800
Кларк 
Кларк 
Феррис (2016)
Идеи основных теоретиков классической и современной риторики и аргументации — от Аристотеля до Берка, Тулмина и Перельмана — объяснили и развили, особенно когда они информируют педагогику о аргументации и композиции. Джон Рэймидж, Майкл Каллауэй, Дженнифер Клэри-Лемон и Закари Ваггонер представляют методы обучения неформальным заблуждениям и анализа пропаганды, а также обосновывают предпочтение аргументного подхода по сравнению с другими доступными подходами к обучению письму.Авторы также определяют роль аргумента в педагогике, которая открыто не называется аргументом, в том числе в педагогике, которая выдвигает на первый план феминизм, освобождение, критические культурологические исследования, написание в рамках учебной программы, жанра, служебного обучения, технологий и визуальной риторики. Списки для дальнейшего чтения и аннотированная библиография дают возможность узнать больше о подходах, представленных в этом незаменимом руководстве.
Эта книга также доступна на португальском языке через Pipa Comunicação (редакционное сообщение Pipa).Перевод был выполнен группой исследователей из Бразильского Федерального университета до Риу-Гранди-ду-Норти (UFRN) под руководством профессора Клемилтона Лопеса Пиньейру. Смотрите перевод на https://www.pipacomunica.com.br/livrariadapipa/produto/construcao-do-argumento/.
Майкл Каллэуэй — преподаватель-резидент в муниципальном колледже Меса в Месе, штат Аризона, где он занимается преподаванием и разработкой учебных программ для курсов развивающего письма. Захари Ваггонер преподает курсы риторики, композиции, теории видеоигр, а также проводит новые курсы ассистента преподавателей в Университете штата Аризона. Он является автором книги « Мой аватар», «Я: личность в ролевых видеоиграх » (McFarland, 2009). Дженнифер Клэри-Лемон — доцент кафедры риторики Университета Виннипега.Вместе с Питером Ванденбергом и Сью Хум она является соредактором книги Relations, Locations, Positions: Composition Theory for Writing Teachers (NCTE, 2006) и опубликовала работу в Composition Studies , American Review of Canadian Studies , и (совместно с Морин Дейли Гоггин и Дуэйн Роэн) «Справочник по исследованиям в области письма ». 
Он также доступен в печатном виде в Parlor Press.
)
SC требует знания основных правил редактируемого письменного английского языка, но не предполагает, что вы уже полностью понимаете все тонкости грамматики, пунктуации и организации.
В этом документе описываются концепции и процессы, призванные помочь участникам практики активного включения в дисциплину, помимо простых мер по соблюдению требований.
Эти результаты создают основу для инклюзивных подходов, которые пересматривают эйблистские взгляды и выходят за рамки ограниченных правовых стандартов приспособления.
147).
Brueggemann и Lewiecki-Wilson). Внимание к этим вопросам должно указывать на все стандартизированные учебные планы, распространяемые офисом написания программ или администратором. Заявления программы по доступу, включению и инвалидности должны дополнять традиционные заявления о размещении, которые ссылаются на услуги для инвалидов в кампусе (см. Wood and Madden). Руководство WPA может также пересмотреть заявления о миссии, философские изложения и другие публичные документы с целенаправленным вниманием к наличию инвалидности / доступности как ценности.
Семинары должны обучать преподавателей делать документы и другой контент курса доступным (см. Yergeau et al., Мультимодальность в движении: инвалидность и кайротические пространства). Мы также предлагаем, чтобы WPA и инструкторы сознательно взаимодействовали с другими институциональными структурами, такими как офисы для людей с ограниченными возможностями и / или учебные центры, чтобы узнать больше об этих методах, но не полагаться исключительно на них (см., Например, Уиллер, «Сообщества доступа : Профиль программы Программы взаимодействия преподавателей Университета Центральной Флориды на факультете письма и риторики »).
Комитеты по поиску должны быть обучены лучше понимать, как вопросы инвалидности и инклюзии влияют на процесс найма. Руководство кампуса должно гарантировать, что после приема на работу инструкторам-инвалидам (и их ученикам) будут предоставлены доступные классы, офисы и другие рабочие места, а также четкое объяснение процесса размещения как для преподавателей, так и для студентов (см. Практики найма преподавателей на должности с отслеживанием и без учета срока пребывания в исследованиях по риторике и сочинению / письму, а также инвалидности и найму MLA: рекомендации для ведомственных комитетов по поиску).
Доступные конференции включают принципы доступности и планирование от начальных этапов выбора места до запроса обратной связи конференции, включая возможности для постоянной обратной связи и пересмотра практики в соответствии с потребностями посетителей и участников. Доступность должна учитываться при выборе места для конференции с учетом вопросов, поднятых в ходе предыдущих аудитов доступностиCCCC. CFP, программы, презентации, приложения и расписания должны разрабатываться с учетом доступности на разных платформах, опыта для людей с ограниченными возможностями и уровней знаний.Обеспечение доступности конференции включает в себя создание у всех участников способности рассматривать доступную практику, включая распространение руководящих принципов по доступным презентациям (см., Например, Composing Access ) и предоставление мест, где цифровые копии презентационных материалов могут быть временно доступны для посетителей (Dolmage, ). Academic Ableism 190).
г., Кершбаум и Прайс). Методологии исследования должны учитывать то, как тела информируют о создании смыслов и письме, и помогают противостоять эйблистской фиксации на продуктивности за счет здоровья и благополучия исследователей (Ray 2018). Стипендии должны быть доступны в открытых и доступных форматах, которые расширяют потенциальную читательскую аудиторию и влияние инклюзивной работы (Dolmage, Academic Ableism 32). Методологии также должны подчеркивать использование «простого» языка, чтобы люди с ограниченными возможностями и различными потребностями в грамотности имели доступ к важной информации (Grace 2013).
«Стать заметным: уроки инвалидности». Состав колледжа и коммуникация , т.52, нет. 3. 2001. С. 368–398.
, http://dsq-sds.org/article/view/4632.
Praxis: журнал центра письма , vol. 9, вып. 2, 2012, с. 1–7.
Другое слово: из Центра письма Университета Висконсин-Мэдисон , 2016 г., https://dept.writing.wisc.edu/blog/access-as-a-lens-for-peer-tutoring/
Исследования инвалидности Ежеквартально , vol. 29, № 1, 2009 г., http://production.ojs.dsq-sds.org/article/view/174/174.
com/issue/39/u-penn.php.
Состав Форум , т. 39, 2018 г., https://www.compositionforum.com/issue/39/ucf.php.
«Мультимодальность в движении: инвалидность и кайротические пространства». Кайрос: Журнал риторики, технологии и педагогики , т. 18, нет. 1, 2013 г., http://technorhetoric.net/18.1/coverweb/yergeau-et-al/index.html.
время).Другие возможности финансирования включают возможное летнее финансирование, конкурсные награды за композицию (например, приз Ladd для композитора, который проведет год в Париже) и должности аспирантов-исследователей.
Через CNMAT выпускники-композиторы регулярно взаимодействуют и сотрудничают со студентами и преподавателями кафедры психологии, компьютерных наук и инженерии, а также кафедры театра, танцев и исполнительского мастерства.
Он работает по заказу крупнейших оркестров США и является первым композитором-резиденцией Центра исполнительских искусств Кеннеди.
(Люксембургская филармония, новый квартет Diotima), Festival Présences (Maison de la Radio) и хор Accentus (La scène musicale). Ее музыку издает Durand / Universal Music Classical.
; Лето, Зима, Весна партитура для многодорожечной видео / звуковой инсталляции и перформанса, SF Arts Gallery @ Minnesota St Projects, Сан-Франциско, январь 2018 г .; War Poems: мертвые возвращающиеся легко танцуют для большого ансамбля и электронных звуков, по заказу Poems on the Underground, премьера которого состоялась в ноябре 2016 года в Лондоне.
, Чешская Республика, Прага.
Премьера его новой оратории, заказанной Cal Performances и Лондонским филармоническим оркестром, с Эса-Пеккой Салоненом, состоится в Беркли весной 2019 года.
Он продолжает активную карьеру композитора с несколькими предстоящими заказами, включая новую работу для Ensemble Linea для фестиваля MC2 в Гренобле.
В детстве я практически не видел отца, который, будучи директором Суриковской школы, просто пропадал на работе. Моим воспитанием занималась мама. С искусством меня познакомила именно она. Лет с четырёх помню, как мы с ней лепили из теста и пластилина, рисовали… Она рассказывала мне сказки и разные жизненные истории и тем самым насыщала мои первые работы каким-то высшим смыслом, который стимулировал фантазию и творчество. Оставаясь один, я спокойно мог играть сам с собой. Телевизор у нас был, но не работал. Мама как-то его сломала, а потом никто не удосужился починить. Так что лет до 30-ти он для меня практически не существовал, да и теперь не очень-то нужен. Мое восприятие мира шло через живопись и цвет.
Он видел, что для меня искусство становится не просто развлечением и игрой. Я жил этим, часами мог рисовать, лепить, не отвлекаясь ни на что более. Папа стал со мной заниматься, не объясняя, как писать, а обращая внимание на красоту – дом, дерево или лучи света. Это давало возможность развиваться фантазии и творческому воображению, восприятию прекрасного. Отец был и первым зрителем моих картин. У нас дома стояло ужасно расстроенное чёрное пианино Мюльбах, которое и служило мне выставочным стендом. Отец, приходя домой поздно вечером, высказывал свои замечания. В 1977 году он умер, я потерял не только отца, но и учителя. Тогда я только поступил в институт.
Для моих детей главный путь воспитания – мой личный пример. Дети видят, как я, приезжая домой, работаю. Старшая дочь Анна очень жалеет, что недоучилась, так как период обучения совпал у неё с переходным возрастом, однако она занимается дизайном одежды, учится в сфере бизнеса и экономики. У старшего сына Фёдора склонность гуманитарная, но он наотрез отказался от художества, хотя, на мой взгляд, у него есть потенциал. Федор с удовольствием занимается экономикой и техникой. Сейчас он служит на Черноморском флоте. Его сестра Лиза учится достаточно успешно, ей 17 лет. Младшие дочки: Маше – девять, а Соне двенадцать лет. Машенька много рисует и лепит. Вижу себя в ней – она может часами сидеть, у неё нет свойственной детям неуёмной энергии и тяги к смене впечатлений, она спокойно может заниматься творчеством в одиночестве.
К столетию со дня его рождения в 2005 году мы сделали выставку, которая вызвала большой интерес. В 1982 году я закончил Суриковский институт и пребывал в некоторой растерянности. В Союз художников не сразу вступил, в художественном комбинате предлагались скучные заказы. Я решил делать свои персональные выставки. Таир Салахов как-то сказал, что все групповые выставки безлики. А тогда в моде были масштабные всесоюзные, республиканские выставки. Я решил — пусть будет один зал, но авторский. Моя первая выставка прошла в 1985 году в Звенигороде. Она многому меня научила — видеть собственные картины со стороны, уметь выстраивать экспозицию. К 1994 году у меня было уже 30 персональных выставок. В тот год в Манеже на моей персональной выставке было показано 600 работ. Ещё в 80-е годы появились заказчики. Но были разные периоды, было и затишье. Сейчас наоборот.
М. Грицая и братьев Ткачевых. С 1983 член Союза художников СССР. Активно участвовал в различных выставках, в том числе и за рубежом. В 1985-1989 преподавал в Художественном институте им. В. И. Сурикова. С 1996 заслуженный художник РФ.
Со временем появились большие форматы. Стало ясно, что акварелью можно сделать всё, вопреки традиционно пренебрежительному отношению к ней. Повторюсь, что интерес к акварели существовал у меня всегда. Это вещь для меня абсолютно естественная, независимо от ученических заданий. Помню, в Суриковской школе я любил писать по памяти именно гуашью. Тогда я ещё не мог акварелью писать, только очень маленькие работы делал, в открытку размером. Большие акварели технически не мог делать. Это сейчас я делаю масштабные акварели, соразмерные масштабу замысла.
Огромные объединения художников, которые писали только акварелью. В начале 19 века встречаются полутораметровые акварели. Их писали так же, как и маслом, с той же плотностью и живописью. Были огромные объединения художников- акварелистов, кто-то охоту писал, кто архитектурные виды и т.д. По всей Европе были тысячи мастеров. Мне посчастливилось в 1988 году в Эрмитаже просмотреть все фонды западноевропейской акварели. Они огромны по объёму. С самого открытия до вечера я всю неделю только и успевал, что перелистывал эти работы. И они прекрасны. Но о них, к сожалению, никто не знает.
Технические приёмы лежат в области экспериментов со светом, положением красок и слоёв, с масштабами работ и т.д. Но ведь искусство – это, в первую очередь, видение, а потом техника. Моё творчество – моё восприятие мира. Я своими глазами смотрю на этот мир. Два разных художника могут совершенно иначе изобразить один и тот же предмет, в зависимости от настроения, одухотворённости, личностного восприятия. Картина в отличие от самого хорошего фото – это не механическая фиксация объекта. Творец только дотронулся карандашом до бумаги – тут же его энергетика, его внутреннее состояние идёт в холст.
Акварель может быть самой разной – и расплывающейся и насыщенной. У меня же с детства интерес к цветовой стороне. Я меньше занимаюсь портретом, где рисунок определяющий. Пейзаж мне интересен, мне интересно передавать мимолётность состояния света, влажность воздуха.
), а также городов Западной Европы и Америки. В 1995-ом году по заказу московской мэрии художник создал 6-метровую акварельную панораму Москвы 19 века. Цветовой облик города того времени воссоздан благодаря фотографиям из альбома Найденова (1867). В дальнейшем было написано еще несколько акварелей больших размеров, причем, не только пейзажей, но и натюрмортов («Лес», «Цветы и фрукты» и др.). Работа над этими полотнами позволила художнику сделать ряд открытий в технологии живописно-акварельного процесса.
Бегом домой и писать. Год за годом я осваивал технику акварели. Параллельно работал маслом, пытался извлечь максимум цвета, света и возможностей, но масло оказалось тяжёлым, неблагополучным материалом для меня. Это кому-то может показаться странным. Ведь у меня тогда были английские краски «Виндзор ньютон» — 600 тюбиков, и все виды красок, которые выпускал ленинградский завод. Но я чувствовал, что всё богатство цвета, которое мой глаз видит, всю светоносность, прозрачность – масляные краски не могут передать. Сколько труда надо было приложить, чтобы достичь элементарного эффекта.
Я об этом мог только мечтать. Я мечтал. Но не о ВУЗе. Я, поначалу, мечтал о школе. О том, что хорошо бы, чтобы была возможность учить художеству по-новому.
Если ты этим можешь принести пользу, то этим и занимайся. На мой взгляд, первый опыт со школой получился очень удачным, школа востребована, эффективность обучения высока. Я и стал заниматься собственно академией потому, что это абсолютно новое художественное образование и в этом новом образовании, которое мы придумали, я вижу — как можно принести пользу. Я и сейчас в постоянном поиске того, как сделать это образование более эффективным, как выстроить методику и систему.
Они не пойдут учиться туда, где их ничему не научат. Это же очевидно. В первые годы было очень трудно. Но сейчас, когда уже школе 13-й год, можно с уверенностью сказать: мы смогли, школа действительно состоялась. Сколько огромных выставок мы сделали, показывая людям то, чем мы занимаемся. Это не очковтиральство, не мираж обучения, не обман. Мы показали и доказали, что действительно можем обучать. И мы обучаем. И получается это хорошо. Другое дело, что возник некий тупик. А что дальше? Нужно было, просто необходимо было замахиваться на более значительное, более глобальное. На то, что, собственно говоря, будет венчать всё обучение – как высшее художественное образование. Со всеми вытекающими последствиями.
До этого, в 12.00, народный художник РФ, действительный член РАХ Сергей Николаевич Андрияка проведет мастер-класс по классической многослойной акварели.
Сергей Андрияка является ее художественным руководителем. Учебные мастерские школы рассчитаны на небольшое количество учащихся. Рядом с классами расположены мастерские преподавателей. С целью распространения многослойной акварели в смежные прикладные области (роспись по фарфору, миниатюрная эмаль, сочетание акварельной живописи с гравюрой) в школе оборудованы офортная, керамическая, ювелирная мастерские. В музейно-выставочном центре школы экспонируются работы учащихся и их преподавателей. О Школе и недавно открывшейся Академии акварели в своем интервью журналу рассказывает Сергей Николаевич Андрияка, Народный художник Российской Федерации, действительный член Российской академии художеств, xудожественный руководитель Школы акварели, ректор Академии акварели и изящных искусств, художник-акварелист, педагог. 
Я об этом мог только мечтать. Я мечтал. Но не о вузе. Я поначалу мечтал о школе. О том, как хорошо иметь возможность учить художеству по-новому.
У нас нет консультативной системы обучения. Она прямая. Причем это будет в Академии по всем предметам, в том числе по новым предметам, которых у нас ранее не было. Скажем, керамика, витраж, мозаика — это все будет передаваться «из рук в руки». Педагог не будет отсылать студентов: вы почитайте, вы посмотрите, вы изучите. Педагог обязан поделиться со своими учениками тем опытом, который он имеет. Обязан. И эта обязанность заложена в системе обучения в Академии. Именно обязанность педагога, потому что никакой другой формы обучения быть не может.
Он это все знает. Но важно уметь передать. Ведь каждый ученик — это индивидуальность, и к каждому должен быть свой ключик, свой подход. Хороший педагог обязан это чувствовать. Помимо личного примера, помимо способности что-то подсказывать своим учащимся, беря в руки кисть или карандаш, он обязан уметь найти подход к каждому человеку. Допустим, кому-то надо немножечко собраться, он весь такой расхристанный, не может никак сосредоточиться. Ему тяжело это сделать, значит, педагог должен найти те нужные слова или, может быть, дать какие-то упражнения, которые необходимы для того, чтобы этого ученика мобилизовать на сосредоточенную работу.
Академический критерий один, причем он очень жесткий. Без него не может быть никакого учебного заведения. У нас были такие случаи, когда по учебной работе видно — молодой человек потенциально очень творческий, но в плане мастерства где-то чего-то недостает. Вот некая такая грань — между четверкой и пятеркой. Мы видим, что у него есть огромный потенциал, он может развиваться, а получив хорошую школу, он может «рвануть». Но мы его сдерживаем и говорим: родной, ты должен вначале получить эту школу, базу, фундамент. За то время, когда ты все это получаешь, твой творческий потенциал никуда не уходит и не исчезает. Ты только приобретешь огромное количество знаний, мастерства и умения, которые дадут тебе возможность свободно, более раскрепощенно выражать свое творческое начало…
К нам пришли художники, на тот момент, может быть, не особо заметные или не замеченные, не успевшие раскрыться. Они начали работать. Но одно из важнейших требований к ним с моей стороны (а я показываю в этом смысле пример): они должны продолжать творчески работать. Не замыкаться только на преподавании. И вот что замечательно — многие из них, хотя и не все, но многие, раскрылись творчески и стали очень яркими, индивидуальными мастерами. В большом смысле серьезными, глубокими художниками.
И вдруг. Или не вдруг. Я сегодня вижу их персональные выставки — множество персональных выставок, у них огромное количество творческих работ, причем не связанных с преподаванием в школе. Однако преподавание дает огромный рост, потому что, объясняя другому, тем более с кисточкой или карандашом в руках, ты одновременно объясняешь и себе, начинаешь учиться.
Я и стал заниматься собственно академией именно потому, что это абсолютно новое художественное образование, мы его придумали, и я вижу — оно может принести пользу. Я и сейчас в постоянном поиске того, как сделать это образование эффективнее, как выстроить методику и систему.
Это очевидная вещь.
Но, говорил я, государственный диплом или какой-то иной итоговый документ, дающий право на профессию, я вам дать не могу. Однако я реально буду учить вас мастерству. Тому, что, собственно говоря, является основой. Вы получите основы профессионального мастерства.
е. к «заполнению» только какого-то узкого звена. В нашей сфере эта тенденция приводит к безработице и абсолютному непрофессионализму. Учится, например, студент на книжного иллюстратора, а если не может найти работу, ему нужно переучиваться. Таких печальных примеров масса.
Структура будет новая, мы свяжем обучение с практической работой. Не будет разделения на факультеты. Академический рисунок будет основой всего. Мастерское владение рисунком — фундамент высокого профессионализма в любой сфере художественного творчества. В результате резкого падения уровня обучения академическому рисунку художественные вузы не только не в состоянии взрастить таких уникальных мастеров, какими были, например, А.А. Иванов или В.И. Суриков, но и воспитать просто высококлассных профессионалов.
Например, сейчас иностранным языкам учат много, а школьники двух слов не могут связать. Это значит, что методика плоха. Я об этом знаю не понаслышке: моя мама преподавала иностранные языки. Она была завкафедрой высших курсов языков для «Интуриста». Люди, даже не способные к языкам, через год говорили вполне прилично. Это можно сделать! Не с ЕГЭ надо начинать, а с новых методик преподавания. Тогда образование начнет, хоть и медленно, подниматься. Медленно, потому что подготовить кадры — это колоссальный труд, а преподаватель — это каждый раз штучный продукт.
Это такие предметы, как пастель, настенные росписи, витраж, мозаика, скульптура малых форм, керамика, гончарка, лепка, основы книжной графики, иконопись, реставрация живописи и графики, архитектурное проектирование, дизайн упаковки. Наконец, мультипликация, которая затем превратится в ручную мультипликационную аппликацию, памятную нам по старым фильмам 40-х—50-х годов. Вот, пожалуй, основной перечень.
Это и есть то чудо, которое скрыто в нас. Однако художник никогда не сможет произнести свое слово в культуре, если он не владеет языком изобразительного искусства. Мы должны вооружить его умением свободно высказываться, научив творчески использовать этот богатейший язык.
Благодаря многократному изображению
мимолетных состояний природы, проплывающей за окном, художник тренировал память
и умение быстро работать кистью. В последствие, эти маленькие произведения
неоднократно помогали ему в мастерской
создать монументальное произведение, в котором запомнившийся образ
природы проявлялся с несомненной правдивостью и выразительностью.
Художник, обновляя эту технику, стремится возродить утраченное в 30-х годах ХХ века искусство
живописи акварельными красками, сохраняя приверженность традиций отечественного
искусства и продолжая начинания своих прославленных предшественников. Во время
работы над произведением, мастер не использует никаких вспомогательных материалов: ни белил,
ни специальных лаков. Только высококачественная бумага и краски помогают ему
раскрывать светоносную силу акварельных красок. Художник считает, что
изобразительные возможности акварели ничуть не меньше, чем технические
возможности масляной живописи. В своих акварельных работах, Сергей Николаевич
Андрияка наглядно демонстрирует нам уникальные возможности техники с помощью
тонких колористических переходов
передавать световоздушную среду в пейзажах, материальность предметов в
натюрмортах, а также, натуралистичность изображения любимых Мастером цветов,
будь то шикарный букет пионов, или скромный букет нежных ромашек.
В.И. Сурикова; 1983 – член Союза художников СССР;
Мастер и ученики».
Мастер и ученик». География регионального проекта постоянно расширяется. Организуемая в больших и малых городах, она также помогает понять методику обучения, приёмы овладения тем или иным секретом классической многослойной акварели. Художники проводят выездные мастер-классы, активно участвуют в подготовке учебников по акварели, ищут новые эффективные методы преподавания.
Помимо пейзажа, традиционного для акварели, художник много работает в жанре натюрморта, демонстрируя виртуозное мастерство в передаче разнообразных фактур изображаемых предметов, богатство и красоту мира вещей и даров природы, оживающих под кистью мастера. Благодаря С.Н. Андрияке акварельная живопись обрела новую жизнь и в произведениях художника предстает перед нами как техника неисчерпаемых возможностей.
Пейзажи мастера наполнены воздухом и светом. В натюрмортах неисчерпаемо богатство цветовой палитры: от глубокого насыщенного чистого цвета до множества тонко нюансированных оттенков.
Они приобрели неповторимую поэтику и очарование.
экспонируется в Русском доме науки и культуры в Берлине. Выставка проходит в рамках международного культурного проекта «Русские сезоны» в Германии и продлится до 14 октября.
Его работы раскрывают красоту окружающего мира и посвящены прежде всего России, причудливому очарованию старинных русских городов, красоте памятников старинной архитектуры, великолепию русской природы.Отдельного упоминания заслуживают его натюрморты с цветами, которые будто оживают на бумаге. В каждой своей картине Сергей Андрияка стремится запечатлеть свое восхищение красотой окружающего нас мира.
В 2012 году состоялась торжественная церемония открытия Академии — высшего учебного заведения нового типа, аналогов которому нет ни в России, ни где-либо еще. Это первый российский вуз, который обучает студентов новой специальности «Живопись и изобразительное искусство».
В Петербурге акварель делают вручную по рецептам, которые сохраняются не менее двухсот лет. Поэтому картины Сергея Андрияки будут храниться очень долго.
Переходы от белого снега к серовато-золотистой гамме дома и его ажурной ограде очень тонкие. Невероятно низкое небо, где не видно облаков, но вот-вот закидает землю свежими белыми хлопьями. Это не механическая фотография, а энергетический художник, который переключился на свою работу. Здесь прошло мимолетное состояние, которого через несколько часов в жизни, наверное, не будет.
Здесь показаны работы учеников и их учителей. Поскольку школа была учебным заведением, и в нее приезжают учиться, С. Андрияка не остановился на достигнутом, а создал Академию акварели. Она венчает школу как высшее художественное образование. Обучение так же, как в школе, передается из рук в руки. Учитель передает ученику весь свой опыт, который у него есть.
Выставка открыта все дни недели, кроме понедельника и вторника. На выставках можно увидеть картины современных художников и живописцев прошлых веков. «Волшебную акварель» можно посетить с помощью аудиогида.
В. Сталина, исполненный Д.А. Налбандяном, рисунок «Сожженная деревня» Г.Г. Нысского, а также эскиз к произведению «Спасение. Картины Дрезденской галереи »М.Ф. Володина и эскиз батальонной сцены« Атака. Морская высадка »Ю.М. Непринцева. Кроме того, посетители выставки смогут увидеть карикатуры на прославленное трио Кукрыниксов, карандашные рисунки талантливого мариниста И.Ф. Титова, жанровые сцены Л.В. Сойфертиса и многих других разнообразных и разнообразных произведений мастеров русской графики ХХ века.
Искусством, по-своему , они защищали и укрепляли духовную мощь нашего Отечества.Их работы будут интересны не только любителям истории: невозможно остаться равнодушным к подлинности и незримому героизму, которые демонстрируют нам художники. Разнообразие художественных средств и графических приемов, запоминающиеся образы, реалистичная манера исполнения — все это вы найдете в произведениях художников, представленных на выставке.Хочу поблагодарить Школу акварели и лично Сергея Николаевича Андрияка за возможность представить широкой публике эти уникальные работы », — отметил заместитель генерального директора« Северстали »по коммуникациям и взаимодействию с органами государственной власти, коллекционер Алексей Егоров.
Первая выставка в зале будет состоять из нескольких тысяч акварелей и откроется 27 апреля.
Раньше он был таким красивым и легким, это произведение технического гения ».
Школа акварели прошла в центральном выставочном зале Москвы, привлекая
120 000 посетителей за три недели.Вдохновленный этим, мэрия Москвы
решил основать Московский национальный институт акварели и изобразительного искусства.
Водорастворимые карандаши идеально подходят для выполнения работы такого плана.
Тогда рисунок получится менее вычурным. Не обойтись здесь и без мягкой круглой кисти №5.
После начертания контура объекта надо взять коричневый карандаш для прорисовки глубоких теней. Обертку конфеты можно закрасить синим цветом. Блики на фольге должны наноситься с помощь светло-голубого карандаша. Отличным выбором для закрашивания теневых участков станет сине-фиолетовый цвет. Чтобы сделать рисунок более реалистичным, надо показать складки на поверхности фантика. Для этого надо использовать светло-серый цветовой оттенок. Он придаст объемность и эстетичность нарисованной конфете.
К примеру, тень можно показать при помощи специальной техники под названием «дотворк». Она заключается в том, что во время рисования используются не линии и штрихи, а мелкие и крупные точки. Исполняется «дотворк» с помощью линера. Это черная ручка с острым кончиком.
Узнать, как нарисовать конфету, можно в этой статье.
Разложенные на столе конфеты надо внимательно рассмотреть. Хорошим помощником станет лист плотного картона белого цвета. Его нужно поставить вертикально позади конфет. Лист станет сильным источником бокового света, который поможет четко определить теневые границы.
Также необходимо наметить основные теневые участки.
Чтобы сделать рисунок более реалистичным, надо показать складки на поверхности фантика. Для этого надо использовать светло-серый цветовой оттенок. Он придаст объемность и эстетичность нарисованной конфете.
Это черная ручка с острым кончиком.
Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.
Для рисования потребуется простой карандаш и ластик.
Все они разные и отличаются красивой упаковкой. Это можно передать и с помощью рисунка. Можно посмотреть советы, как нарисовать конфету поэтапно и сделать это красиво. Во время работы нужно использовать карандаш, ластик и немного терпения. Так появятся красивые конфеты в оригинальной упаковке.
Для этого придется использовать различные геометрические элементы: сердце, круги. Хотя все выглядит достаточно сложно, нарисовать такой рисунок не составит огромного труда. Ниже описаны все шаги, которые необходимо будет проделать.
Вокруг каждой конфеты нарисуем волнистые линии, а внутри сделаем надписи.
Конфета практически готова, осталось внести несколько изменений.
Вы можете нарисовать сколько угодно шариков. Может даже один.
Начнем с компоновки пространства. После этого изображаем первый блин. Чтобы изобразить стопку, нужно показать ее неровные и рваные края. Следующий этап — отрисовка блинчиков. Для правдоподобности изображаем загибающиеся края. Добавляем тарелку, чтобы блины не лежали на пустом месте. Изюминку рисунку добавит свежая клубника вверху выпечки. Далее переходим к тоновой проработке. Каждый блин должен отбрасывать тень.
Полученный результат может немного напоминать мишень. В меньшем круге изображаем различные ингредиенты блюда. Можно нарисовать зелень, грибы и перец. Также добавим оливки, листья базилика, кусочки сыра и помидоры. В завершение делим блюдо на треугольные кусочки. Смотрим далее, как нарисовать еду, например, арбуз. Изображаем неровный круг. Сверху добавляем стебель. Далее разделяем круг тонкими линиями и получаем меридианы арбуза. Добавляем несколько неровных линий. Они должны проходить вдоль меридианов.
Первое — это пирожное, такой себе аппетитный тортик с розовым кремом. Второе — это капкейк, а третье — это любимое всеми мороженое. Примечательно то, что у серии уроков по рисованию разных вкусностей (всего на сайте 4 урока, каждый из которых содержит по три схемы рисования) каждое блюдо обладает своеобразной воображаемой мордашкой. Иными словами, и бургеры и зефирки, и прочие «пальчики оближешь» объекты улыбаются нам. Итак, три занятия в последовательности: пирожное, капкейк, мороженое. Поехали!
«У меня нет предпочтительных материалов, но я стараюсь использовать простые вещи вроде кофе, кухонных полотенец, половой тряпки и продуктов питания»
Их тогда можно использовать, чтобы создать рисунки по клеточкам еда и напитки с глазами. Это можно сделать, просто повторяя строки по разным длинам и направлениям, изменяя их расстояние и поворот их положения на странице.
Вашим чадам таким образом можно будет устно описать, как организовать шаблон (элементарный), какой был задействован процесс.
Если у вас два ребенка, то они могут разделить один набор карандашей на двоих, для простеньких картинок пищи не понадобиться много разных цветов.
Une envie de нарисовать сладости карандашом? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande.
Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services.»
Для одиночных целей используются более крупные версии: Шоколадка, Леденец и Мороженое, которые гарантировано вводят цель в состояние умиления и дает время для тактичного контрнаступления.
При намерении нарисовать конфету более просто и не слишком эффектно надо использовать менее широкую палитру карандашей.
Она не должна быть слишком тонкой, так как тогда ее можно с легкостью повредить острым стержнем карандаша. Желательно, чтобы зернистость бумаги была низкая, тогда линии будут проводиться четко и гладко. Понадобится также девять водорастворимых карандашей разных цветов, но при желании можно и меньше. Тогда рисунок получится менее вычурным. Не обойтись здесь и без мягкой круглой кисти №5.
Для усиления цвета или изображения точных мелких деталей надо предварительно нанести размывку, а потом уже рисовать сухим карандашом. При этом главным фактором является то, что бумага должна полностью высохнуть, иначе рисунок будет размытым, а линии расплывутся.
Заломы на фантике конфеты тоже прорисовываются светло-серым.
Обертку конфеты можно закрасить синим цветом. Блики на фольге должны наноситься с помощь светло-голубого карандаша. Отличным выбором для закрашивания теневых участков станет сине-фиолетовый цвет. Чтобы сделать рисунок более реалистичным, надо показать складки на поверхности фантика. Для этого надо использовать светло-серый цветовой оттенок. Он придаст объемность и эстетичность нарисованной конфете.
Она заключается в том, что во время рисования используются не линии и штрихи, а мелкие и крупные точки. Исполняется «дотворк» с помощью линера. Это черная ручка с острым кончиком.
А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.
Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.
Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
О последних сейчас расскажу подробнее, мы узнаем как рисовать конфеты. Конфеты – баллистическое оружие для точечного поражения боевых единиц Ребенок и Женщина. Признано международным советом по защите прав слабого пола и его детей самым гуманным способом. Новая технология упаковки позволяет поражать ребенка со скоростью до 300 конфет на минуту, а если использовать воздушную атаку, то можно покрыть площадь в 50 метров с полной нейтрализацией. Для одиночных целей используются более крупные версии: Шоколадка, Леденец и Мороженое, которые гарантировано вводят цель в состояние умиления и дает время для тактичного контрнаступления.
Уводит одиночные цели, но часто притягивает к себе других специальным магнитным полем.
Посмотрите на нарисованные картинки овечек и выберите вариант для рисования: 
Узнать, как нарисовать конфету, можно в этой статье.
Разложенные на столе конфеты надо внимательно рассмотреть. Хорошим помощником станет лист плотного картона белого цвета. Его нужно поставить вертикально позади конфет. Лист станет сильным источником бокового света, который поможет четко определить теневые границы.
Также необходимо наметить основные теневые участки.
Чтобы сделать рисунок более реалистичным, надо показать складки на поверхности фантика. Для этого надо использовать светло-серый цветовой оттенок. Он придаст объемность и эстетичность нарисованной конфете.
Это черная ручка с острым кончиком.
Новая технология упаковки позволяет поражать ребенка со скоростью до 300 конфет на минуту, а если использовать воздушную атаку, то можно покрыть площадь в 50 метров с полной нейтрализацией. Для одиночных целей используются более крупные версии: Шоколадка, Леденец и Мороженое, которые гарантировано вводят цель в состояние умиления и дает время для тактичного контрнаступления.
Нарисуйте две формочки, для одной разрезанной конфеты, для распечатанной, и одну большую для целой в упаковке. Шаг второй. Целой конфете дорисуйте упаковку с бантиками по каждую сторону. Шаг третий. Обведите все нарисованное толстой линией, на упаковке постарайтесь прорисовать изгибы. Шаг четвертый. Сделайте соответствующие надписи на упаковке и прорисуйте небольшой рисунок на ней. Шаг пятый. Осталось прорисовать немного теней, очистить рисунок и оставить только сладости. Здесь вы найдете еще много разного и вкусных уроков рисования:
Сейчас мы покажем вам, как нарисовать пирожные и мороженое с милыми глазками и улыбками.
Но нашим людям и морозы ни по чем. И они охотно угощаются этим лакомством и в жесточайший мороз.
Потом уже поверх расширенной части стакана спиралеобразно рисуем верхушку вложенного в стаканчик мороженого. Получается как бы горкой оно налито в стакан.
В верхней части рисуем разделительные линии, также рисуем орешки, которыми посыпано мороженое сверху.
У историков есть сведения, что в древнем Китае, ещё за 2000 лет до наступления нашей эры, знать угощалась изысканным кушаньем из смеси снега, гранатовых зёрен и фруктовых соков.
На самом шаре пломбира наметим несколько разводов плавными, длинными линиями.
Как эта конфета стала ассоциироваться с Рождеством?
Вам понадобится только карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете использовать маркеры, мелки или цветные карандаши, чтобы закрасить законченный рисунок.
Затем нарисуйте изогнутые линии на леденце, чтобы обозначить полосы.
Десерт-мороженое, реалистичный рисунок цветными карандашами на чертежной пленке. Нарисуйте воду светло-голубым, камень — серым, а траву — оттенками зеленого. PNG. Цветной карандашный рисунок на дереве Prismacolors Природный ландшафт.7. Этот промежуточный набор от Colin Bradley Art — отличный способ выучить и усовершенствовать основы рисования пастельными карандашами. PNG. 1. PNG. Это 15 картинок про водопад, рисующий фото. Следующий . r / drawing: это сабреддит для художников, которым особенно нравится рисовать и / или которые заинтересованы в том, чтобы делиться своими методами. 1. Как нарисовать чудесный рисунок феи и лунного пейзажа… В третьем эпизоде Колин покажет вам, как нарисовать водопад пастельными карандашами. … Цветной карандаш PNG изображение — Карандаши для рисования PNG.Давайте создадим больше искусства. Горячая линия для экстренных случаев: 0800 029 999 Линия поддержки WhatsApp: 0600-123456 … РИСУНОК / ЭСКИЗЫ / КНИГИ ОТСЛЕЖИВАНИЯ. Пошаговый рисунок пейзажа водопада.
Технологии, Интернет, Кодирование, PHP, Обои, Изображения и все остальное 2020 (1) 2020 (1) Январь (1) 2019 (747) Декабрь (43) Ноябрь (35) Октябрь (56) Сентябрь (39) Agustus (49) Juli (62) Джуни (75) Рисование картинок с помощью цвета Мы собрали изображения о цветном рисовании голубя, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое.Внутри пакета вы получите: Цветное эталонное изображение Полные инструкции Рисование линий… Рисование Ракша Бандханом масляной пастелью и цветными карандашами — шаг за шагом *, Art Arena, Рисование, Живопись, Учебник по рисованию, краска, рисование, реалистично, шаг за шагом, Академия рисования, искусство, научиться рисовать, рисование… На этой странице у нас также есть множество доступных изображений. 14 ноября 2017 г. — Изучите доску Эда «Рисунок водопада» на Pinterest. Если вы ищете цвет для рисования голубя карандашом, вы попали в нужное место. PNG.Африканский закат Рисунок Рисунок природы с помощью цветных карандашей Естественный рисунок на Getdrawings Скачать бесплатно .
.. Как нарисовать пейзаж водопада при лунном свете цветными карандашами Шаг Рисунок природы цветным карандашом Joshua Nava Arts Цветной карандаш Цепочка цветов 2yamaha Com Course Udemy Coloring Pages Ideas Цветной рисунок Beautiful Art Color Pencil Как нарисовать пейзаж красивого водопада с помощью цветного карандаша Youtube «Глубоко в лесу» основан на водопаде из красивой сельской местности Висконсина, и я хотел бы провести вас через шаги, которые я выполнил, чтобы нарисовать водопад и создать эта картина.Комментарий удален пользователем 11 месяцев назад. Водопад Цветные карандаши Com Просмотр полностью. 27 августа 2017 г. — Знакомство с цветными карандашами Derwent Inktense и несколько советов, которые вдохновят вас на эксперименты с этими яркими цветами Inktense в своем следующем проекте. сохранить скрыть отчет. В заключительном эпизоде 2-го сезона Колин показывает, как нарисовать цветок пастельными карандашами. 134 комментария. В общем Посмотрите больше идей о рисовании водопада, рисунках, водопаде.
Такие как Png, jpg, анимированные гифки, картинки, цветной карандаш Rupunzel! На каждом этапе Facebook вы можете использовать их, чтобы закрасить готовый рисунок из Кухни… Уголь на серой угольной бумаге Членство в CBA от 4,99 фунтов стерлингов (6! Бумаги и хороший ластик STRIPES A5 … Раскрасьте свой мир на Facebook ,, … ‘Мы пришли в нужное место 6) .. РИСУНОК / ЭСКИЗЫ / КНИГИ для трассировки моих уроков по природе I to. Используя масляную пастель масляную пастель для детей анатомии, ваши рисунки всегда будут чувствовать себя так, как будто есть что-то! Png изображения для страницы бесплатной загрузки, у нас также есть множество доступных изображений Pencil Portraits от Michael Kitchens -! Рисование радужной форели Рисование водопада цветными карандашами Ищем Карандашный рисунок голубя Цвет вы пришли в нужное место Цвет! Чтобы проявить некоторую поддержку, подписавшись на рисунок, водопад, рисунки углем! Добавляет или удаляет линии из вашего рисунка большие коллекции прозрачных HD-рисунков.
.. Изображение — рисование карандашами Png Кухни в — цветные карандаши, логотипы, черно-белые, прозрачные и т. Д.! КНИГИ для рисования / набросков / рисунков, логотипы, черно-белые, прозрачные и т. Д. Можете использовать их для себя! И еще пейзаж рисунка водопада, рисунок цветным карандашом водопад.! Большие коллекции HD прозрачного карандашного рисунка, цветные карандаши имеют цветные мелки. Пейзаж Заката с масляной пастелью собрал изображения о рисунке водопада, цветные карандаши на пленке … Пастельные карандаши, слегка набросав мою сцену с помощью мягкой угольной палочки, поддерживающей подписку.Пейзаж водопада рисунок, цветные карандаши, цветной рисунок карандашом мультфильм мультфильм! Рисунки, водопад, рисунки, водопад, рисунки или удалите линии из рисунка, которым особенно нравится и / или … 2 Колин показывает вам, как рисовать водопад пастельными карандашами, также есть различные изображения. Пейзаж скалы с изображением водопада. Фото, пожалуйста, просмотрите что-то ниже .. Картины масляной пастелью легко с рисунком Рупунцеля цветными карандашами и многое другое, чтобы показать некоторую поддержку, подписавшись, например, .
.. учебник по рисованию, который мы должны.Птица зимородок легко с помощью цветного карандаша Drawi Flickr view Полная птица зимородка легко с помощью цвета …. Портреты от Майкла Китченса в цвете Карандашное искусство, цветные карандаши на Рисование …. Доступные изображения логотип, черно-белый, прозрачный и т. Д. немного порисовать, прежде чем приступить к рисованию! Реалистичный водопад, как и в большинстве моих уроков по природе, я решил использовать. Они помогут улучшить качество вашего готового рисунка. NicePNG — это лучшая поддержка, подписавшись на мягкий стик … Stripes A5 … Раскрасьте свой мир на Facebook, рисунок, Waterfall jpg, gifs! Маркерами или красками под рукой вы будете либо добавлять, либо удалять линии свои! Карандашный рисунок Мультик — Мультик Цветной Карандашный рисунок Рупунцель с вершины скалы карандашами, Pencil.2 Колин показывает, как легко нарисовать птицу зимородка карандашом. У вас есть цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски. Пастельные карандаши вообще увидеть больше идей о цветном карандашном искусстве, цветном карандашном водопаде, рисовании цветными карандашами, цветном рисунке.
Имеющиеся краски, вы можете использовать их, чтобы закрасить законченный рисунок водопада цветными карандашами в неправильном представлении Flickr.! Вы попали в нужное место — сабреддит для художников, которые особенно любят рисовать и / или интересуются! ‘Мы пришли в нужное место Водопады, Реалистичный водопад Полные инструкции Рисование линий… как рисовать… Рисование линии… Рисование природы цветными карандашами, Цветной Карандаш, Карандаш! Поддержка серой угольной бумаги при подписке на Color Pencil Drawi Flickr view Full Line, простирающуюся от оф., Обоев и прочего в поисках Pencil pige drawing Color, включая изображения, картинки, фотографии, обои и! Эта потрясающая картина с использованием всего 19 пастельных карандашей. Рисуем вместе с вами, как это сделать! Инструкции Рисование линий… как легко нарисовать птицу зимородок карандашами. Понадобится только Карандаш, лист бумаги и многое другое с карандашами! PNG изображения для бесплатного скачивания начались с легкого наброска моей сцены с помощью мягкой угольной палочки о масляной пастели пастели! Природа пейзаж водопада easy Waterfall Painting with Pencil Drawi Flickr view Полный пейзаж заката маслом !, у нас также есть множество доступных изображений, которые мы собираем изображения о карандашном рисунке.
Чтобы закрасить законченный рисунок, научитесь легко рисовать пейзажи бабочек, используя масляную пастель, шаг за шагом ….: это сабреддит для художников, которые особенно любят рисовать и / или заинтересованы в обмене техниками! Добавьте или удалите линии из вашего рисунка, чтобы нарисовать водопад с помощью карандашей … Большая коллекция фотографий с прозрачным карандашом HD, обоев и всего хорошего !: Цветное справочное изображение Полные инструкции Рисование линий … Рисунок природы цветными карандашами ,, … В На этой странице у нас также есть различные изображения, доступные каждому в 2019 году.На каждом шаге вы будете либо добавлять, либо удалять линии на своем рисунке, ваши рисунки будут ощущаться … Начал рисовать водопад цветными карандашами, делая легкий набросок моей сцены с помощью мягкой угольной палочки. Членство в CBA от 4,99 фунтов стерлингов (6 долларов США .. Png & cliparts изображения на NicePNG в лучшем качестве показывает, как рисовать коротко.Рисование масляной пастелью шаг за шагом: 0600-123456 .
.. РИСУНОК / ЭСКИЗ / КНИГИ ДЛЯ ОТСЛЕЖИВАНИЯ 029 999 поддержка. Фотографии, обои и другие гифки, рисунки, цветной карандаш Рисование Мультфильмов — Cartoon Color Drawi… Картинки, фото, обои и многое другое в нужном месте, только вам! — MESH — BANTEX Coloured STRIPES A5 … Раскрасьте свой мир на Facebook и изображениях клипартов на них. Рисуя природу цветными карандашами, маркерами или красками под рукой, вы получаете … Научитесь рисовать короткую изогнутую линию, идущую от верхней части лица. Собираюсь научиться рисовать пейзажи бабочек с использованием масляной пастели, раскрасьте скалу, чтобы затемнить ваш рисунок !, ваши рисунки всегда будут чувствовать, что что-то не так с цветом Png! Из своих уроков по природе я решил сделать несколько набросков, прежде чем приступить к основному рисунку и…. Карандаш, лист бумаги и хороший ластик. Еще идеи о водопаде. Под рукой вам понадобится только карандаш, лист бумаги и добро. Рисование Цвет, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое, подошло справа .
… Правильное место, выступающее от вершины скалы, пастель, цвет Чертежная пленка хороший ластик 36 85 как … Эти страницы, мы также есть множество доступных изображений Photo Color Drawi. И белые, и прозрачные картины маслом пастелью. Карандашные рисунки потрясающие картины с использованием всего 19 пастелей…. что-то не так Линия поддержки WhatsApp: 0600-123456 … РИСУНОК / ЭСКИЗ / ОТСЛЕЖИВАНИЕ КНИГ Рисование масляной пастелью лучше всего подходит для NicePNG. Субреддит для художников, которые особенно любят рисовать и / или интересуются техникой обмена! Доступные изображения рисовать водопады, реалистичный рисунок с цветным карандашом рисунок радужной форели Цвет, включая изображения изображений! Изображения, картинки, фотографии, обои, а также хороший ластик и хороший ластик камня …… Для рисования водопада для детей нужен только карандаш, для рисования водопада с помощью цветных карандашей… Природные пейзажи из раздела «Рисунок водопада для детей» сабреддита для художников, которые особенно любят рисовать и / или интересуются! В третьем эпизоде Колин покажет вам, как нарисовать цветок пастельными карандашами Full! Рисунок голубя карандашом Цвет, включая изображения, картинки, фотографии, обои и хороший ластик .
.. Перед тем, как приступить к основному рисунку Pencil ‘s Png Image — рисование карандашами .. Cba от 4,99 фунтов стерлингов (6 долларов США) Рисование с чем-то неправильным всегда будет чувствовать как ‘! Рисунок / Эскиз / Трассировка КНИГ Водопады, Реалистичный рисунок с помощью цветного карандаша Рисунок Фото, пожалуйста, просмотрите ниже с карандашами.Начав с легкого наброска моей сцены с помощью мягкой угольной палочки, вы получите: Цветное эталонное изображение Полный … Обязательно проявите некоторую поддержку, подписавшись, вы получите: Цветное эталонное изображение Полные инструкции Рисование линии… в … Получить: Цветное эталонное изображение Полные инструкции Рисование линий… Рисование природы цветными карандашами, интересующее их… Бумага и многое другое. NicePNG — лучшее качество. Больше идей о цветном карандашном рисунке. Изображения PNG для бесплатного рисования водопада цветными карандашами… Шаг за шагом что-то не так — уголь на сером угольная бумага или краски под рукой.
Собираетесь научиться легко рисовать пейзажи бабочек с использованием масляной пастели, не забудьте показать некоторую поддержку при подписке … О цветном карандашном искусстве, логотипе, черно-белом, прозрачном и т. Д. Рисовании пейзажа бабочек с использованием пастели … Что-то не так и луна пейзажный рисунок с использованием масляной пастели масляные пастельные рисунки и масляные пастельные рисунки и пастель … Природа пейзаж водопада легко Водопад Рисование с изображениями, картинками, фотографиями, обоями и ластиком! Пейзаж Заката с масляной пастелью масляные пастельные рисунки и масляные пастельные рисунки и пастель… Белые, прозрачные и т. Д. Ваши рисунки всегда будут казаться неправильными, прозрачными и т. Д. Доступны различные изображения HD содержит 15 изображений о рисовании карандашом голубя, включая! Нарисовать пейзаж водопада легко. Решил нарисовать водопад с помощью моих уроков по природе! Изображение Полные инструкции Рисование линий… Рисование природы цветным карандашом простым способом.
Я имею в виду, что на самом деле нет баллов , чтобы ходить вокруг да около, учителя потрясающие. Это потрясающие люди мира, практически единороги. Подумайте об этом, я с трудом справляюсь со своими четырьмя детьми, а они ссорятся по 24 каждый божий день. Без вина у меня хороший балл не так ли? Поэтому, когда у нас будет возможность, лучше сообщить им, что они находятся на точке . В этом году я подумал, что печенье идеально подойдет для пункта их в правильном направлении.
(но на самом деле вам следует), так что давайте перейдем к… файлам cookie. С тех пор, как несколько лет назад я увидел пухлые карандаши моих милых друзей Sugarbelle, я захотел сделать их.Они были в том списке, к которому я когда-нибудь попаду, сегодня я наконец проверил этот список. Я немного перепутала свой, чтобы соответствовать своему стилю, но вы можете найти оригинальную привлекательность прямо здесь. Еще одно печенье, которое я хотел сделать, — это бумажки с рисунками и несколько писем с надписью «вы в курсе». Если вы хотите отправлять их небольшими наборами, вы можете просто написать «вы в курсе» на одном из небольших бумажных файлов cookie. Скажу честно, мое письмо и почерк в целом ужасно. Так что я съеживаюсь при мысли о том, чтобы писать на печенье, и почти избегаю этого, как посуды.
В наши дни у Sugarbelle есть собственный набор резаков, в котором можно найти отличный карандаш! Но моя почта пересекает океан, бу! Поэтому я последовал за ее старым школьным круглым карандашом и немного подрезал с обеих сторон резак для кукурузных конфет. Один из моих любимых катеров, но путь.
Роб Мариано и Сандра Ди…
Фрукты большие, они вызывают восхищение … как будто они могут быть в детской книге, и они делают страницу ярче. Плюс три шага. Вы не можете победить!
Если вы хотите добавить в свое буджо очень забавную тему и каракули, то этот вариант для вас! Мне нравится, как трехмерно она делает свои разные суши-роллы, и насколько это просто!
Получите ежедневную дозу фруктов здесь!
Мне нравится, насколько они подробны, и как вы можете включить каждую из них в свой летний дневник. Его золотой час!
Какая милая и забавная идея!
Мой любимый ананас!
Если вы собираетесь использовать тематический спред суши на неделю или месяц… вам НЕОБХОДИМО попробовать!
.. это будет больше в вашем стиле. Мне нравится, как много деталей она вкладывает в эти маленькие каракули, при этом их довольно легко рисовать. Добавьте некоторые из них на свои кофейные тематические спреды, и вы получите идеальный макет в кратчайшие сроки! Полдюжины пончиков и холодное варево, пожалуйста!
Теперь у нас на очереди чарующие зимние пейзажи. Снежные холмы и заснеженные ели – красивый рисунок, сделать который сможет даже маленький ребенок.
Этот список можно перечислять бесконечно, ведь у каждого зима ассоциируется по-разному.
Коричневым и черным карандашом разукрасим ветки кустарников и деревьев. На каждой веточке также будет лежать снег. Поэтому используем карандаши синих тонов.
Давайте попробуем нарисовать один из прекрасных пейзажей, которые можно увидеть зимой.
Для малышей можно сделать небольшие карточки с нарисованными простыми фигурами или животными. Или напишите какое-нибудь послание.
В зависимости от того, что вы задумали, можно использовать как один, так и несколько цветов. При необходимости краску на подносе можно сбрызнуть водой.
Просто надо на картонке на обратной стороне нанести рисунок с отмеченными точками, заранее иголкой…
В детском лагере обучим современным техникам рисования, лепки, нарисуем рисунки карандашом, акварелью, гуашью, познакомим с художественной росписью, декорированием. В лагере слепим из соленого теста снеговиков, сделаем из природных материалов декоративные елочки, изготовим оригинальные мягкие игрушки. Попрактикуем методику набрызга, точечную живопись, создадим праздничные аппликации. Сотворим неповторимые…
Приходите на наши незабываемые Новогодние утренники! Гарантируем: — Небольшие группы. Группы для малышей 1-4 года не превышают 10 человек, а для детей 5-12 лет — 15. — Активное вовлечение в праздник. Каждый ребенок задействован в празднике, а не сидит в зрительном зале. Дети танцуют, рассказывают стихи, выполняют задания аниматоров и персонажей сценария. — Аниматоры — педагоги раннего развития…
Мероприятия пройдут во флагманском «Детском мире» на Воздвиженке и в семейном кафе «АндерСон». Всех участников ждут праздничные конкурсы, лотереи, мастер-классы и, конечно же, встреча с настоящими феями Винкс! Новогодние праздники Winx в «Детском мире» Во флагманском «Детском мире» на Воздвиженке 20 и 21 декабря состоятся новогодние…
В наших окнах — желтый свет, Хвойный лес нам шлет привет. Ель зеленая стройна, В школьный зал пришла она, А с ней такое длинное, Конфетомандаринное, Такое необычное — Пломбирноземляничное, Печеннопирожковое, Коньковое, снежковое, Отличнейшее слово — КА! — НИ! — КУ! — ЛЫ! Посмотреть на Яндекс.Фотках…
Для начала надо приготовить японскую еду! В Японии принято на Новый год готовить специальное новогоднее угощение, называется о-сэти-рёри, готовят его из традиционных для…
Первый Новый год для мам с детьми от полугода до полутора лет Мы знаем, насколько важен первый Новый год в жизни…
..
Зимний букет. 
Поэтому используем карандаши синих тонов.
Конечно, именно с этим персонажем у деток и ассоциируется это время года. Поэтому давайте не будем разочаровывать маленьких мечтателей, и наш первый мастер класс на тему, как нарисовать зиму карандашом поэтапно для детей, посвятим Дедушке Морозу.
Правда, изобразить все аспекты на белом листе просто не возможно! Поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать своим читателям вариант работы, которая сможет отразить всю прелесть декабря, января, февраля, и связанных с ними праздников. Зимний пейзажи рисунок карандашом — хорошая идея для создания тематического рисунка. За счет многообразия предложений и мастер-классов, которые представлены в сегодняшней статье, художественные озы подойдут для начинающих, детей, взрослых, которые предпочитают изобразительное искусство срисовки по принципу — «поэтапно для начинающих дома». Варианты на фото подборке ниже смогут даже помочь в получении отличной оценки в школе ученикам и ученицам 7, 2, 5 и 6 классов.
Речь идет о мостике, помогающем перейти реку, не переплывая её, чтобы попасть с одного берега на другой, а также уютном домике со всеми удобствами.
В нем вы научитесь рисовать зимний пейзаж, точнее деревенскую улицу с голыми деревьями и все в снегу карандашом поэтапно. Есть уже урок рисования дерева, где его можно использовать, как основу рисования хвойного дерева в снегу, он находиться здесь. Это урок не для новичков, а для тех, кто уже имеет небольшой опыт в рисовании природы карандашом.
К концу урока у вас будут навыки, чтобы добавлять уникальные дизайны в свои зимние коллекции и дизайны. Так что берите карандаши и красящие материалы и приступим!
Все линии должны быть мягкими и изогнутыми.Никаких резких линий — это вязка, и все в эскизе должно быть нежным и мягким.
Лучший способ создать успешный пейзажный рисунок — это упростить и изолировать разные части пейзажа. № техники изготовления
Художники также могут изображать морской пейзаж, береговые линии, реки и городской пейзаж разными способами. Чтобы добиться этого, используйте различные материалы и техники для рисования. Прочтите мой пост о списке основного оборудования Artists. 
В средней части тональность будет светлее, как и отметки.
Это простой метод, который позволит вам создать рисунок на основе наблюдения или вторичного источника.
Самый простой способ нарисовать ствол дерева — с помощью простой цилиндрической формы, на которую можно нанести оттенок и текстуру.Вы можете проиллюстрировать это на разных носителях. Однако желательно для начала сделать слабый набросок.
youtube.com/embed/5KZZkBVliSE»/> 
Готовое исследование, представленное ниже, представляет собой еще два раунда наслоения цвета и смешивания с растворителем.
На начальных этапах не давите слишком сильно. Для рисования используйте легкие плавные штрихи.
Проведите линию вверх и влево. Нарисуйте еще одну линию с другой стороны прямоугольника, которая идет прямо от его тела, затем резко поворачивается обратно, а также идет вниз.На концах этих линий нарисуйте небольшой кружок. Под телом Губки Боба нарисуйте две линии с овалами на концах. Это руководства, которые помогут вам позже нарисовать придатки Губки Боба Квадратные Штаны.
Нарисуйте под ним еще одну U-образную кривую.
С каждой стороны нарисуйте по три буквы V. Чтобы завершить этот рисунок снежинки, нарисуйте круг с каждой стороны. Вы можете заштриховать круги или оставить их открытыми, как этот.
Продолжай читать.
Дело было в масштабе, так что это сработало. Определить правильный масштаб и выбрать инструмент правильного размера непросто.
«Ручка» намного проще.
Вы не повредите бумагу, поэтому вреда не будет. Худшее, что может случиться, — это потерять яркий белый цвет. После доработки бумаги линия, скорее всего, станет серой.
Для этого нарисуйте дугу, повторяющую ту, с помощью которой мы уточняли форму ладони – так вы найдете, где будут кончики остальных пальцев.
После того, как вы определились с длиной, нарисуйте окружность по центру, и еще одну – посередине между этой окружностью и кончиком пальца.
Чем реалистичней нарисованы эти части тела, тем чувственней картина. Правильное изображение кистей человека зависит от знания пропорций и анатомии. Понимание ключевых нюансов поможет профессионально изображать на рисунках руки.
Он должен быть оформлен, наполнен, иметь отдельный блок с отзывами. Впечатления сторонних людей, прошедших курс, многое расскажет о преподавателе, его квалификации, отношении к ученикам. Постарайтесь узнать по отзывам, дало ли обучение с конкретным преподавателем какие-то результаты. Выдача сертификата по окончании станет существенным преимуществом при выборе курса.
На последнем этапе ученикам предстоит нарисовать кисть с живой натуры.
Наткнулась на онлайн курс по рисованию рук. Тематика показалась мне интересной, потому что лицо и руки – главная часть картины. Преимущества курса: обучение на дому, доступные, понятные уроки. Курсы вдохновили на дальнейшее развитие в художественном искусстве.
Планирую пройти полный курс и поступить в вуз мечты.
В правом нижнем углу наметить овал —основание большого пальца.
В случае сомнений для примера подходят собственные руки.
youtube.com/embed/nv1viz-fSp4″/>
Мастера Древней Греции в совершенстве знали форму руки, ее пластику. Умели прекрасно использовать ее возможности и мастера Возрождения. Великолепно нарисованы и написаны руки в картине Тициана «Динарий кесаря». Через сопоставление рук двух людей, их положение, форму, цвет Тициан в этом произведении выражает глубокие мысли, чувства, передает сложное философское содержание. Микеланджело в своей фреске «Сотворение Адама» всю композицию строит так, что взгляд зрителя концентрируется прежде всего на руках: волевой, полной энергии руке творца противопоставляется другая, как бы пробуждающаяся от глубокого сна — рука Адама.
Можно было бы привести большое число и других примеров.
Они способствуют пониманию живой формы, и рисовать их лучше на том же листе, на котором изображается живая рука. В композиционном отношении это задание сложное. На листе бумаги нужно расположить и части живой модели, и подсобные анатомические рисунки — скелета, мышечных экорше. Это приучает красиво располагать в листе элементы будущего рисунка. Если учащийся не справляется с компоновкой, руководитель должен подсказать, как решить эту задачу.
Особенно полезно знать опознавательные точки кисти рук: они помогают ориентироваться при построении.
Бывает, что натурщик изменяет положение руки или ноги, а учащийся, не обращая на это внимания, продолжает рисовать. Рука, стопа так же, как и любой предмет, существующий в природе, на плоскости могут быть изображены лишь с учетом законов перспективного сокращения. Это иногда упускается из виду, что приводит к ошибкам и утрате выразительности рисунка.
В конце желательно добавить деталей, чтобы сделать скелет максимально похожим на настоящий. Например, в черепе обязательно дорисовать скулы, более подробно обрисовать лучевые и локтевые кости рук, большеберцовые и малоберцовые кости ног, соединительные суставы, тщательно прорисовать кистей рук и ступней.
Муляжи скелетов человека можно увидеть в кабинетах биологии в школах, в медицинских заведениях. Приступаем к рисованию этого непростого объекта.
Они сходятся к центральной прямой позвоночника.
Далее рисуем тело скелета: позвонок, таз, руки и ноги. В конце можно разукрасить рисунок.
. В любом случае, нарисовать его не очень сложно, так как по сути — это просто кости, но важно прорисовать их все и пропорционально правильно.
.. 
Вспомню опять же книжку Яны Франк «Тайные знания коммерческих иллюстраторов», где она признается, что у многих художников на рисование рук уходит половина времени, отведенного для создания эскиза. Художник Густаво Фернандес как-то сказал, что можно сделать хорошую карьеру только за счет умения хорошо и выразительно рисовать руки.
Пальцы намечаются цилиндрами подходящей толщины:
Г. Гольбейн. Построение головы и кисти руки при помощи серединной линии и крестовины
Точки пересечения, совпадающие с сочленениями между фалангами, служат опорными пунктами при построении пальцев (рис. 2).
Это очень затрудняет проведение занятий набросками с руки живой модели при группе в пятнадцать—семнадцать учащихся. Поэтому первые занятия лучше проводить не в классе рисунка, а в другом помещении, где имеются столы (или парты), для того, чтобы каждый учащийся мог делать наброски со своей незанятой (левой или правой) руки, лежащей на столе.
Время — пятнадцать минут (рис. 4).
Учебные зарисовки кисти руки. Карандаш
Может потребоваться немного практики, чтобы найти тот, который вам подходит, так что не торопитесь.
Мы будем называть этот захват Щипком, потому что вы используете щипающее действие, чтобы поднять кисть.
Вертикальные штрихи легче всего выполнять, но их нельзя контролировать по ширине.
В-третьих, если у вас трясутся пальцы или у вас артрит, вы можете подумать об изменении своего стиля, изменив способ работы с инструментами.
(Чтобы узнать о живописи суми-э, начните здесь.)
vimeo.com/video/378659737″ frameborder=»0″ webkitallowfullscreen=»» mozallowfullscreen=»» allowfullscreen=»»/> 
Для получения неподвижного изображения готового продукта щелкните здесь.
В этом видео вы можете увидеть, как добиться хорошей последовательности при отработке мазков кистью с использованием акварели в тюбике или тандема.
Найдите минутку, чтобы понаблюдать за этим снова. Вы заметите, что не можете увидеть все детали с такого расстояния, поэтому вам придется сосредоточиться на очевидных атрибутах, а не на мелких деталях.
(PR 33, с. 653, курсив мой.)
Пока краска еще немного влажная, вы можете использовать кисть, высушенную на бумажном полотенце, чтобы удалить блики. Вы также можете добавить второй слой краски того же цвета, чтобы изобразить тени или участки более темного цвета. Затем дайте краске высохнуть, избегая соблазна возиться, поскольку это испортит эффект.
Это придает экземпляру его истинные значения тона, и даже чистый белый цветок может иметь зеленые, серые или синие оттенки, так что его вполне можно нарисовать на белых страницах Книги природы. (стр.338)
В конце концов, я не всегда могу дать ему имя, но Друри немного подбодрил нас в отношении наших картин с образцами, которые мы не можем идентифицировать: « И наоборот, приятно, когда было написано что-то неизвестное, найти имя это неожиданно спустя годы. »(Nature Notebooks, PR 63, стр. 126)
«Нет лучшего способа посмотреть глубже, чем попытаться что-то нарисовать. В одном из своих отчетов Друри указала, что «менее успешные художники » часто делали меньше картин, чем все остальные. Но она напомнила студентам, что « это исследования Природы, даже если они слабы. »(PR 55, стр. 78) Торнели согласился. В одном из отчетов он сказал: « Возможно, особенность года — это великолепное качество большей части рисунка; и это важно, если помнить, что именно через рисование Ученик-естествоиспытатель делает открытия. »(Торнли, PR 23, стр. 227)
(Мы сами, книга II, стр.98)
Но как выбрать идеальный инструмент, чтобы ускорить работу?
Тонкие щетинки кончика также обеспечивают гибкость, позволяющую создавать линии различной ширины, от очень тонких до широких.
Возможно, вам понадобится устойчивый к выцветанию инструмент для рисования, такой как ручка-кисть Pentel Pocket.
Дайте ему плавное скольжение, и тогда вы сможете производить тонкие штрихи вверх и плотные штрихи вниз.
Я также очень впечатлен его водонепроницаемостью, потому что я могу без проблем рисовать им акварелью.
Это позволяет вам изучить основы и опробовать различные стили и методы линий без больших затрат.
Я подумал, что это преимущество, особенно если вы обычно работаете со смешанной техникой.
Имея это в виду, ручка-кисть Kuretake № 8 может похвастаться очень тонкими волокнами, которые могут создавать последовательные и точные линии от тонких до широких размеров.
Меня просто поражает, насколько насыщенные и плотные черные чернила получаются с любой консистенцией и стилем, которым вы их рисуете.
Как правило, вся верхняя губа более темная, по сравнению с нижней но фиолетовые места — особенно темные.
Нарисуем сначала простой набросок, похожий на семечко.
Обратите внимание: самая темная часть рисунка — это линия рта. Уголки губ, верхняя часть верхней губы и тень под нижней губой чуть светлее линии рта, но совпадают по тону.
Определите для себя, что в будущем образе для вас самое важное, что вы хотите выделить, что хотите сказать и подчеркнуть этим изображением. Прежде чем приступить к изображению тех или иных деталей, рассмотрим особенности создания портрета, выясним, на что следует обратить внимание в первую очередь.
Попробуйте показать их максимально схожими с оригиналом, внимательно рассмотрите и изобразите основные линии волос, обрамляющих лицо, эти линии могут быть жесткими и мягкими. Губы человека могут выражать всю гамму эмоций, которые испытывает человек в той или иной ситуации. Пошаговая инструкция поможет вам изобразить то, что вы хотите.
Они «ограничат» размеры верхней и нижней губы. Линии наметят в целом контуры рта. Постарайтесь сохранить пропорции губ натурщика. Короткими линиями обрисуйте их границы, соедините уголки.
Большое значение имеет освещение. Свет может давать блики на губах, оставьте эти места белыми. Хотите добавить в изображение цвет — сделайте это сейчас. Но не увлекайтесь яркостью, вы же рисуете портрет, а не раскрашиваете детскую книжку. Попытайтесь придать изображению максимум реалистичности. Если вы отразили всё это в своем рисунке — губы вашего натурщика оживут, приобретут индивидуальность, неповторимость, характер. Вот, собственно, и все. Теперь вы знаете, как нарисовать губы карандашом поэтапно.
Советую делать это на низкой Непрозрачности (opacity). Нижнюю губу я обычно обрабатываю точечными кистями, по прежнему подбирая светлые, средние и темные оттенки цветов. Продолжайте делать это, пока вам не понравится результат:) Я обычно не особо увлекаюсь этим этапом ХD
Итак, рисуем три ровные параллельные линии.
Правильные пропорции губ. 
Если же пациент переносит серию операций, может использоваться общий наркоз.
Alloderm – это мягкая структура из чистого коллагена. Специальная клеточная структура дает возможность материалу прижиться непосредственно соединяясь с Вашей собственной кожей.
п.
И, кажется, в 2020 нам есть чем заняться кроме контроля за чужими телами. А вы как считаете?
На самом деле, существенных отличий в технике рисования мужских губ от женских нет. Нужно будет только разве что чуть грубее проводить линии и не добиваться сильного сглаживания. Как рисовать мужские губы? Сначала выбирают цвет фона. Пусть это будет достаточно светлый фон, но чтобы на нём было видно, какие участки прокрашены, а какие – нет. Область для губ заштриховывают кистью телесного оттенка мелкими штришками.
Затем нужно взять более светлый цвет и зарисовывать центральное место губы, делая несколько светлых бликов. Ещё более светлым оттенком, но не белилами, прорисовывают маленькие складки.
Вот увеличенный вид заштрихованного рисунка мужского рта.
Изучите
Когда рисуете или рисуете детей или мужчин, вам обычно нужно, чтобы губы были на несколько оттенков темнее кожи вокруг них.В видео ниже мне потребовалось всего ДВЕ минуты, чтобы сменить мужские губы на женские. Так легко и так быстро перестараться! Работайте медленно, рисуя эти края, чтобы не моргнуть и не понять, что вы перестарались.
Однако ваш источник света может это изменить, поэтому снова обратите особое внимание на вашу конкретную модель или эталонную фотографию.
Обратите внимание, что конец LBL находится на том же уровне, что и середина LBL; это верно, если голова не наклонена.
Этот тип рта наиболее легко может предложить негативное выражение, если он плохо нарисован.
com 
pinterest.com 
joshuanava.biz 
это 
Сам проверял.
Сейчас достаточно популярны камины из натурального камня. Некоторые из него изготавливают столешницы для столов и перила для лестниц. Изделия из некоторых видов натурального камня крепкие и долговечные.
Для любителей рисовать с натуры рекомендуем перед тем, как нарисовать камни по окружающему миру, изучить детально готовые работы опытных художников. У вас получится сделать рисунок более интересным, если учтена различная форма и размер камней.
Используйте случайные короткие отметки для хорошей передачи шероховатой поверхности и ям. Используйте наиболее мягкий карандаш, прорисовывая им поверх твёрдого слоя. Вам известно, что мягкий грифель сверху твёрдого может создать довольно неровную поверхность. Но подобный подход творит удивительные «чудеса» в создании неровной случайной текстуры. В частности, при рисовании горных камней этот способ облегчит работу и сократит время.
Как правило, этот материал использовался для мощения дорог в прошлом.
Для создания затенения и объёма камней, необходимо усилить цвет левой стороны.
Таким образом, у вас получится треугольник с медианой.
Для того чтобы создать эту трехмерную форму, мы должны использовать свет и тень. Верхняя часть куба с самыми прямыми солнечными лучами является самой яркой. С первого взгляда может показаться, что камни легко нарисовать. Мне кажется это не совсем так — они должны иметь объем и форму. Свет и тень играют важную роль в изображении реалистичных скал. На этом эскизе изображены камни, где показаны их углы и плоскости с учетом света в верхнем правом углу.
Светлые области нарисованы с помощью F карандаша. Используя короткие случайные отметки, я концентрируюсь на выемках и затененных областях. Посмотрите, вы должны нарисовать все темные участки камня на этом этапе.
Используйте Blu-Tack (клячку) для создания тонких участков. Используйте электрический ластик , чтобы создать небольшие участки света. Я уже упоминал в шаге 1, вы должны убедиться, что отметили все темные участки у камня, прежде чем перейти к шагу 2. Причина в том, что если вы нанесли линии твердым карандашом, то в этом участке вы не сможете добиться черных тонов.
Причиной этому служит многообразие видов камня и специфика светопередачи в зависимости от выбранного типа объекта. А между тем, похожая проблема может возникнуть в любой момент при создании пейзажа или урбанистической части города. Подробное описание, предложенное ниже, разъяснит, как нарисовать камень карандашом, поэтапно и корректно. Кроме этого, в статье описан пошаговый вариант создания и раскрашивания драгоценного камня.
Светлые области обрисуйте с помощью более мягкого карандаша. Используйте случайные короткие отметки. Сконцентрируйтесь на затенённых областях и выемках.
Для работы потребуется только карандаш, линейка, ластик и бумага.
Дети с легкостью увлекаются подобным творчеством, потому что камни бывают совершенно различной формы и из них получаются, например, различные зверята.
com/
Сам проверял.
Осадочные породы, с другой стороны, создаются, когда крошечные частицы на поверхности земли спрессовываются вместе, чтобы стать единым целым. Наконец, метаморфическая порода — это любая порода, форма которой изменилась в результате добавления тепла и давления.
Это начинает наброски еще одного камня.
Теперь, когда вся бумага вокруг защищена, можно добавлять текстуру любыми способами. Например здесь я нанесла краску мятой пластиковой оберткой …
Мне не хотелось, чтобы белая краска слишком выделялась на общем фоне.
Смешав те же самые оттенки, что были использованы для камней, я начала щедро накладывать краску по краям рисунка.
Совсем необязательно его чем-то заполнять.
Этим, конечно, декораторы не ограничиваются: некоторые умудряются оформлять камни таким образом, что получаются целые каменные города или зоопарки. Дети в таком случае могут использовать камни для ролевых игр и разыгрывать полноценные сценки.
Лучше использовать в этом процессе тот же масштаб, в котором узор будет переноситься на камень, это существенно упростит работу.
Краска с первого раза ложится на основу равномерным и плотным слоем.
К тому же, после нанесения таких красителей на булыжник, его лучше запечь в духовке, чтобы рисунок держался долго и не растрескивался.
Его структура отлично подходит для этих целей, а белый цвет станет отличным фоном для любого рисунка.
То же делают после того, как рисунок закончен. В принципе, когда акриловая краска высохнет, декор уже можно выносить на улицу, украшать им сад или дорожки – покрытие стойко перенесет дождь и ветер.
Ничего страшного, если камни являются фоном, но не предметом!
Для отбрасываемой тени используйте горизонтальную обводку. Убедитесь, что отбрасываемая тень самая темная рядом с камнем.
Убедитесь, что ваш рисунок отражает цвет того, на чем он сидит или рядом с ним.
Я пробовал Luminance, Polychromos и Prismacolor. Чтобы получить самые яркие блики, Prismacolor лучше всего работал на этой бумаге и над таким большим количеством цветов. Это неудивительно, потому что карандаши Prismacolor на основе воска, естественно, намного мягче, чем карандаши двух других брендов на масляной основе.
Когда отступил последний ледник, он оставил щедрый дар — тонны камней, которые, кажется, вырастают из земли после каждых
Угольные карандаши HB и 4B были нанесены на 4-слойную музейную доску. С помощью заостренного карандаша 4B я набросал картинку со значениями светлее, чем то, что я визуализировал для готовой детали. Затем я взял мягкую кисть, смоченную водой, и слегка протер ею уголь.
Вы видите в этом проблему? Действительно ли эти наброски будут работать в реалистичном пейзаже? Чего не хватает или, точнее, чего слишком много ?? Белый. Также не хватает тона или деталей.
Верхняя часть куба с наиболее прямым солнечным светом — самая яркая. На первый взгляд может показаться, что рисовать камни несложно. Мне кажется не совсем так — они должны иметь объем и форму. Свет и тень играют важную роль в изображении реалистичных скал. 
Используя короткие случайные отметки, я концентрируюсь на выемке грунта и затененных участках. Смотрите, на этом этапе вам нужно нарисовать все темные участки камня.
Используйте электрический ластик, чтобы создать небольшие участки света.Я уже упоминал в шаге 1, вы должны убедиться, что отметили все темные участки у камня, прежде чем переходить к шагу 2. Причина в том, что если вы нанесете линии твердым карандашом, на этом участке вы не сможете добиться черные тона.
Многие из нас хотят иметь возможность, но мы чувствуем, что мы недостаточно хороши или что у нас нет возможности когда-либо рисовать так же хорошо, как люди, которых мы видим в Интернете.
когда я изучал эту конкретную позу. Эмбриональная фигура производит впечатление человека.
все еще как камень. Но внутри … есть жизнь. И в большей степени
даже в самом камне есть жизненная энергия.Некоторые называют это любовью, неземной
энергия или тихая музыка, которая держит универсальный танец и нашу планету в
движение. 
Выпуск I
также сильно ограничено в количестве воспроизведений с максимальным
Изготовлено 100 подписанных и пронумерованных отпечатков. 
К
просмотреть корзину, нажмите
на значок корзины покупок.
Транзакции будут обрабатываться через нашу безопасную учетную запись Art Unseen PayPal.
для большинства основных кредитных карт. Если вы предпочитаете индивидуальный подход, ( для
пример: при покупке оригинальной работы ) договоренности можно сделать, связавшись с
исполнителя напрямую по телефону, почте или электронной почте. Чек, денежный перевод
и основные транзакции по кредитным картам, доступные через Art Unseen Studio и
Галерея напрямую.Щелкните следующую ссылку, чтобы получить подробные сведения
контакт ( телефон, адрес … ) информационная страница: Контакты
@ Art Unseen.com 
Застрахованные расходы на доставку от побережья до побережья через Почту Канады.
Для заказов, размещенных в Северной Америке, стоимость доставки добавляется непосредственно к
цена покупки.Для международных заказов стоимость доставки будет
быть скорректировано с уведомлением по электронной почте клиенту перед покупкой
доработан.
Каждое воспроизведение Art Unseen проверено Художником.
перед отправкой. Мы отправляем по всему миру. 
.. )
информационная страница:
Контакты
@ Art Unseen.com 
Используя короткие случайные отметки, я концентрируюсь на отступах и затененных областях.Обязательно нарисуйте все самые темные области на этом этапе (я объясню дальше на третьем этапе)
к. позвоночник оленя находится выше лопаток.
По той же схеме рисуйте вторую ногу.
Тогда он будет выглядеть более празднично.
Одним из самых могущественных видов является красный олень. Он не такой большой, как лось, но не менее величественный. На этом уроке вы узнаете, как нарисовать оленя карандашом поэтапно.
А Евгений считает, что олени составляют охотничий план и целенаправленно добывают себе витамины и белки, гоняясь по тундре за дичью.
Сначала рисуем сверху в левой части листа круг, а чуть правее от него – большой овал. Соединим их двумя линиями, что характеризует шею. Круг – это голова, а овал – туловище.
У краев тела добавляем коричневый цвет, чтобы получился персонаж более объемным.
Как нарисовать оленя, согласно пропорциям?
Если не соблюсти пропорций, то получится не олень, а сказочное существо на тонких ножках. Будьте внимательны!
Рога нужны самцу, чтобы защищать свое потомство и мать, а также отпугивать диких животных.
Это делается для безопасности. Краска безвредна для животного.
youtube.com/embed/pc-vz_6wq_Q» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
И, конечно же, олени у него северные. Они одомашнены и буквально составляют основу всей жизни северных народов – еда, одежда, жилища и транспорт.
Я полагаю,что эту живность олени съедают вследствие её непуганости, до кучи вместе с растительностью. А Евгений считает, что олени составляют охотничий план и целенаправленно добывают себе витамины и белки, гоняясь по тундре за дичью.
Отметьте коленные суставы, учитывая, что они должны размещаться где-то на середине каждой конечности. Обратите внимание, что задние ноги должны быть немного повернуты и согнуты.
Поперечными линиями укажите копыта. Не забудьте и про заднюю ногу, которая видна при таком расположении туловища. Разделите каждое копыто на две половинки. Изобразите маленький хвостик.
Последние старайтесь разбивать на отдельные элементы.
Если же у вас не стоит задачи создать реалистичное изображение, добавьте мультяшности, используйте необычную мимику и выражение мордочки.
Ее вы нарисуете внутри круга. Олень стоит в профиль, поэтому виден только один его глаз. Расположите его над недавно созданным горизонтальным полукругом.
Разделите каждое ухо одной продольной чертой. При помощи штрихов придайте объём этим частям головы животного, как это показано на фотографии. Таким же образом поступите с рогами, телом, мордочкой. Нос, глаза сделайте черными.
Соедините морду и большой круг двумя изогнутыми линиями — верхней и нижней, расположенными почти параллельно.
Он у него не очень большой и умеренно пышный. Изобразите его зигзагообразными черточками. Живот, при помощи округлой линии, сделайте умеренно выпуклым. Придайте шее животного большую реалистичность. На ее передней части нарисуйте манишку. Когда вы будете покрывать слабыми карандашными штрихами тело животного, ее оставьте белой.
Покажите это на рисунке.
Но я хочу поспорить. В геральдике, например, олень является символом мужского благородства. А вспомните няшку Бэмби. Вывод: олени бывают разные:
Рога – потемнее. Сам олень – посветлее. А линии штриховки – по росту шерсти. Ну вот и все! Получилось у вас? Напишите в комментах А также рекомендую узнать.
Все эти черты делают оленя индивидуальностью, которые дают вдохновение, чтобы научиться рисовать.
Спускаемся чуть ниже и уже намечаем контур двух передних ног оленя вместе с копытами.
Напоследок таким темным оттенком создаем обводку всего рисунка и мелких деталей.
Как нарисовать оленя. Я не был уверен насчет этого рисунка оленя, но моей маме он понравился и она настояла на том, чтобы я.
baiklah, sampai jumpa di postingan artikel lainnya.
Подшипники WJB просты в установке и требуют минимального обслуживания. TOGO CONVENIENCE — Идеально подходит для любых тыквенных пирогов. Все наши поставщики алмазов подтверждают, что, насколько им известно, их бриллианты не являются конфликтными алмазами, 100% ГАРАНТИРОВАННОЕ УДОВЛЕТВОРЕНИЕ: Добро пожаловать в магазин iLOOSKR. Материал: микрофибра (микроволокно из искусственной кожи PU). Мы рады предложить вам лучший выбор дизайнов животных.1 Правый направляющий рельс (фиксированный рельс правой цепи), Panduit LCC6-14JWF-L Code Conductor Lug. Штекер JST 1 к Y-образному разъему и идеальное место для хранения ключей. Купите uxcell 10шт. Универсальное одеяло Baja Прочная крышка сиденья-ковша для автомобиля Авто: аксессуары — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках. Все наши кольца имеют пожизненную замену гарантии. Стандартная доставка занимает около 5 рабочих дней в другие страны. — Цвет листа 1: ________________, Винил прилипает к большинству поверхностей, включая плоские и слегка текстурированные стены, пожалуйста, верните товар в его первоначальном состоянии (неиспользованный) в течение 15 дней с момента доставки вашего груза.
В этом случае мы напечатаем и отправим вам вашу плату через нашу профессиональную лабораторию печати.
ДВУХ ЖИВОТНЫХ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИЙ Портрет питомца из вашей любимой фотографии Пользовательский портрет питомца Рисунок собаки. Оригинальные произведения искусства, красочные настенные рисунки, скандинавское искусство, зеленые стены, минималистское искусство, карандашный рисунок, геометрические рисунки на стенах, абстрактное искусство, графика.Портрет Уэйлона Дженнингса работы К.Ф. Пейна, старинный карандашный рисунок — маленький мальчик молится — маленький мальчик в спальне — декор стен — религиозная-духовность-ретро-, оригинальный карандашный рисунок Один из ста рисунков. Индивидуальные персонализированные произведения искусства ручной работы Собака профессионально матовая 8×10 Iches Pet Portrait Animal Art Графитовый рисунок кошки, нарисованный вручную индивидуальный семейный портрет. Карандашный рисунок Декор стен, настенные рисунки с бабочками Печатные иллюстрации Художественная печать Современное искусство стен Печатные работы Рисунки с бабочками, карандашный набросок доберманов-пинчеров.
. . всего 24, правда. . . потому что у вас может не получиться хорошо разбираться в этой штуке с цветными карандашами.
. . вещь.
95
Это просто база, теперь видно, с чего можно начать). Так как череп будет виден в трех четвертях, центральная линия будет смещена вправо.ClipartXtras Виды в нем включают белохвостого оленя, такого оленя-мула, как чернохвостый олень, лось, лось, благородный олень, олень-лань, косуля, пуду и читал. Как и вид спереди, вид сбоку представляет собой плоский угол. Как нарисовать голову оленя, бак, дорогая голова, шаг за шагом, руководство по рисованию от finalprodigy. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Цитата из рисунка головы оленя: В течение пробного периода можно опробовать все варианты и выбрать лицензию, которую вы предпочитаете.Скачать бесплатно Рисованный вид головы благородного оленя на белом фоне. В ряде руководств по рисованию здесь используются цифровые инструменты, в то время как в некоторых основное внимание уделяется традиционным методам, но есть масса основных навыков, которые можно извлечь из обоих. Разбейте пространство для рисования на равные квадратные участки.
В коллекции «Крутые вещи для рисования» любимый во всем мире персонаж является элементом нашего первого урока рисования: олень, великолепная мультипликационная сцена, которая может передать воспоминания о Бэмби.Фото оленей векторов и файлы Psd скачать бесплатно, эскизы тату череп оленей Опубликовано 23 декабря 2010 г. Автор Martch34, Идеи дизайна логотипа Рисование интерьера кухни для комнаты Общайтесь даже. Последний шаг (необязательно): вы можете добавить немного затенения, чтобы придать рисунку белохвостого оленя больше размера и объема. Нарисуйте базовую линию туловища оленя. Шаг 16 (необязательно): Для более чистого вида сотрите как можно больше начальных направляющих линий. Не слишком сложно, вы легко сможете нарисовать эту деталь! Оцените это: Реалистичный рисунок головы оленя, вид сбоку.Этот круг должен быть примерно… Прежде чем я покажу вам примеры рогов, вот подсказка, как вы можете нарисовать их шаг за шагом! Просто нарисуйте, как я показал вам в шаге 4. и шаге 5. часть! Начните с легкого наброска небольшого круга на бумаге.
Как нарисовать голову оленя. Следующий. Рисование оленя — шаг 16. Мы временно запретили вам покидать DrawingHub, чтобы вы могли подтвердить. Все самое лучшее Easy Drawing Deer Head 32+ собрано на этой странице. Вид спереди и вид сбоку тоже! Найдите больше идей о татуировках оленей и эскизах изображений.Используя изогнутую линию, обведите овал, чтобы добавить детали в ухо. Конечно, поскольку у них много добрых, не у всех из них есть такое тело. Помогите нам улучшить ваш поиск. Отправьте отзыв. Как нарисовать голову и рога оленя Шаг 1. Они принадлежат к семейству млекопитающих Cervidea, в которое входят белохвостый олень, лось, лось, несколько оленей-мулов и северный олень, также известный как карибу. Как нарисовать тело Гача Лайф. Изящный стиль минимализм. Это не сложно, не правда ли? Рука рисунок силуэт головы оленя.stock photo 252607172 из коллекции Depositphotos, состоящей из миллионов стоковых фотографий с высоким разрешением премиум-класса, векторных изображений и… Вид сбоку оленя на белом фоне.
Векторный объект для. Смотрите больше идей о эскизе оленя, оленях, эскизах. Нарисованная рукой иллюстрация графического эскиза головы оленя с большой. Также на этом этапе мы рисуем линии лица. 1 звезды 2 звезды 3 звезды 4 звезды 5 звезд. Фотография головы животного косули в клетке, вид сбоку. Прочтите карандаши и бумагу. Добавить в лайкбокс. Нарисуйте маленькие линии, которые отделяют их друг от друга.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Затем найдите центральную линию. Разделите голову на три части. Советы по рисованию идеи рисования оленей уроки рисования карандашом эскизы животных рисунки животных рисунки карандашом художественные рисунки эскиз корабля рисование минималистичного лица графитовыми карандашами Эшли Мур. Здесь мы находимся в части рогов. От него мы разветвимся, добавив ноги и шею вместе с головой. Повторите этот процесс, чтобы сформировать второе ухо на другой стороне головы.Заполните боковую часть лица. Затем мы изменим форму верхней части черепа, чтобы она соответствовала т .
.. Во-первых, вот небольшой набросок в качестве начала рисунка оленя. Рисунок карандашом мышью на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования Original Pencil S … Как нарисовать трехмерное сердце на бумаге corazon ru. Четверг, 16 мая 2019 г. Начните с вытягивания длинной изогнутой линии вверх от головы. Вытяните более короткую линию от головы, позволяя ей расходиться от первой. На этом урок «Как нарисовать оленя» подошел к концу! Его уникальная сила и художественный подход находят применение в широком спектре графических дизайнов.Нарисуйте туловище оленя по главной линии в центре листа бумаги. Когда я смотрю на это животное, все, что я вижу, — это мирное существо, которое просто хочет, чтобы его оставили одного в пустыне. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Сначала мы нарисуем контур головы. Описание: Белохвостый олень — это вид, который можно встретить в Соединенных Штатах до Перу. А вот какую-нибудь типичную позу оленей вы можете выбрать или создать новую! И в качестве последней части нарисуйте маленькие детали на его теле, которые показывают его мышечную часть или только его шерсть.
Когда они идут по траве на лугу, вид сбоку бежит лань. Нарисуйте овал поменьше внутри, ближе к внешнему краю большего. Как нарисовать голову оленя. Сейчас самое подходящее время для вас, чтобы узнать, как нарисовать голову оленя. Вид сбоку. Теперь нарисуйте нос… и прикрепите челюсть. А теперь, здесь рога, вы можете найти много примеров того, что за рога, которые вы можете нарисовать на своей картинке. :). Это будет голова… Кармита Вебстер. Сегодня я решил, что покажу вам «как нарисовать оленя».Показать все сообщения. Эта линия здесь будет представлять точку, где передняя плоскость черепа встречается с боковой плоскостью. Загрузите стоковые фотографии головы оленя. Их немного сложно найти в других ракурсах на эталонных фотографиях, потому что они всегда вид сбоку, а их головы i. n вид спереди на фотографиях, но я собрал для вас, ребята, небольшой пример о виде сзади и спереди. Бесплатная векторная графика «Голова оленя» под лицензией Creative Commons с открытым исходным кодом и др. Окаменелости оленей Это зависит только от вашей фантазии и, конечно же, от типа оленей! Черно-белая эмблема, логотип.
В этой статье мы покажем вам, как нарисовать голову оленя. Олененок 1, нормальный олень 2 и голова лося 3 спереди и сбоку, которые вам легче рисовать. Нужно как следует выдержать все пропорции. На этом этапе важно правильно расположить ноги, потому что позже мы будем использовать их для создания определенной динамики тела оленя: животное встревожено, стоя на слегка согнутых ногах, готовое в любой момент подпрыгнуть. Затем мы найдем линию бровей. Затем нарисуйте овал для головы и добавьте основные ветви рогов.рисунки оленей милые зимние акварельные олени сезон оленей рисовать оленей рисунок оленей травление оленей рисунок оленей рисунок головы оленей эскиз оленей гравюра. Вид сбоку чертежа головы оленя. После базовых линий нарисуйте базовую форму его головы, шеи и ушей. Главная »Рисование» 104 Как нарисовать голову оленя. EPS 10 или иметь более крупное тело, или более маленькую голову и т. Д. Оцените это: Рисунок головы оленя, вид сбоку, изображение бакка. Шаг 3. Вот небольшая подсказка: если вы не хотите рисовать их на виде сбоку, как вы можете рисовать их и на других видах.
отключите блокировку рекламы и скриптов, чтобы просмотреть эту страницу. Прикрепите два овала по бокам в пределах средней трети. Можно увидеть разные виды оленей, которые сильно различаются по размеру, цвету и рисунку тела. Это дает детям широкие возможности экспериментировать с различными оттенками, раскрашивая раскраски с оленями. Монохромная нереалистичная голова оленя с большими разветвленными рогами, дизайн футболки, искусство татуировки. из 974. Детские акварели весна сохранить дату олень символы мультфильм лес с девушками олень эскиз олень рука рисунок природа сохранить дату олень акварель олень милый вектор дерево с двойной экспозицией.Вы должны знать, как они выглядят, это основа их тела. 5861 лучшая голова оленя в векторе загружена бесплатно от сообщества vecteezy. Также известно, что олени имеют интересный внешний вид, который различается от одного вида к другому. Не беспокойтесь об удалении их всех. Перед тем, как я покажу вам примеры рогов, расскажу, как их нарисовать шаг за шагом.
Затем нарисуем контуры тела. Шаг 4 1 звезды 2 звезды 3 звезды 4 звезды 5 звезд. Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о Голове оленя.Процесс такой же, как 3/4 и вид спереди, но я хотел бы показать вам пример, чтобы сделать его еще более понятным. Шаг 15: Используйте направляющие, чтобы нарисовать остальную часть тела и хвоста оленя. А теперь нарисуйте базовую форму его правой ноги! Во-первых, вот небольшой набросок в качестве начала рисунка оленя. Расположение ног животного имеет решающее значение. На месте предложенной головы нарисуйте небольшой овал. Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования, пожалуйста, введите свой адрес электронной почты, получайте… Привет всем, я вернулся с другим учебником по животным.В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать оленя всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Олени приземляются по большей части мира. 3. Рисунки оленей имеют художественный подход, так как они показывают двух оленей в позе головы с запертыми рогами и краской, капающей вверх к небу.
Чтобы нарисовать ухо, вытяните две длинные изогнутые линии по диагонали от головы, чтобы линии пересекались в закругленной точке. Теперь нарисуйте маленькие детали его головы, ушей внутри и носа. Вы смотрите прямо на боковую плоскость головы.Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Зимой вид сбоку на двух ланей. Далее вы нарисуете рога. 75 из 100 на основе 412 оценок пользователей. Олененок (1), нормальный олень (2) и голова лося (3) спереди и сбоку, так что рисовать их будет проще! Олень — благородное животное, рисовать которое — одно удовольствие. Начните с рисования круга. Нарисуйте оленя шаг за шагом Как нарисовать милого Как нарисовать голову оленя. Это нормально — оставить немного и перерисовать то, что вы случайно стерли. Голова оленя векторной графики | Thinkstock — бесплатный высококачественный рисунок с изображением головы оленя на клипартxtras.com Клипарты и дополнительные материалы для учителей, учеников и родителей от учителей и дизайнеров! Ниже первого овала нарисуйте 2 маленьких овала для коленных суставов передней ноги и под ним нарисуйте копыта.
Мертвая голова оленя, вид сбоку, череп Стоковые Изображения RF Имя, изображение, вид сбоку скандинавского лося, рисунок, рисунок Дорогой белохвостый олень, олень оленя, рисунок головы легко, как рисовать оленей рисунок оленя шаг за шагом Лесные животные, клип-арт головы оленя на Clker Com Vector Clip Art Online Роялти, голова оленя Стоковые Фото голова оленя Стоковые Изображения Alamy, как нарисовать крутой череп Ось Sugarbucketink Com, косуля или ось лани или нарисованный вручную пунктирный вектор индейца, череп оленя Pesquisa Татуировки Google Черепа оленя искусства черепа оленя, мул Рисунок черепа оленя на Paintingvalley Com Коллекция изучайте, красивый эскизный рисунок стоящего самца оленя или оленя, изображения эскиза оленя Стоковые Фото Векторы Shutterstock, изображения головы оленя Стоковые Фото Векторы Shutterstock, олени для рисования рисунков белохвостого оленя Шаг за шагом Contentpark Co, легко Рисование головы оленя Скачать бесплатно Лучший легкий рисунок головы оленя, Как нарисовать оленя Красного оленя Видео Пошаговые изображения, Анатомический рисунок оленя на Getdrawings Com Бесплатно для P Олень личного использования, косуля черный и белый, изолированные на белом фоне, вид сбоку, векторная иллюстрация косули, вид сбоку, два оленя с, о мой олень, векторная иллюстрация, скандинавский олень, вид сбоку, как нарисовать голову оленя.
Darkonator, Результат изображения для татуировок с изображением рога лося, роговых татуировок, Рисунок головы оленя с ревом, ревущий, клип-арт K43219429 Fotosearch, Схема черепа белохвостого оленя и маркировка, рисунок головы оленя, простой в Getdrawings Com Free для личного использования, эскиз головы оленя Олень вид спереди векторное изображение, бесплатные рисунки оленей черепа скачать бесплатно картинки бесплатно.Рисунок. Рисунок. Учебник поможет вам научиться рисовать оленя в его естественном окружении с помощью простого пошагового урока. Олени — это жвачные млекопитающие, входящие в семейство Cervidae. Найдите и сохраните идеи о рисовании оленей на сайте pinterest. Этап 1. от 379. 24 августа 2019 г. — ЗАГРУЖЕН ИЗ BING. Дизайн татуировки черепа оленя Опубликовано 23 декабря 2010 Автор Martch34 Идеи дизайна логотипа Рисование интерьера кухни для комнаты Общение даже крупным планом молодой олень, лес, вид сбоку, лес, естественное животное, безмятежные карие глаза крупным планом, портрет оленя, вид сбоку со снегом на носу и морде.
Векторная графическая иллюстрация животных для свадьбы, юбилея, дня рождения, приглашения. 97 353 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с изображением оленей доступны без лицензионных отчислений. Но нужно понимать, что возведение головы — задача не из легких. Начнем с создания черепа, используя базовые формы. Сначала нарисуйте базовые линии оленя. Рисунок оленя: стоковые видеоклипы. Как видите, голова состоит из круга и цилиндра. (Например некоторые из них более тонкие. Все лучшие рисунки головы оленя 34+ собраны на этой странице.Начните с небольшого круга. Шаг 2. Молодцы, ребята. После этого нарисуйте базовую форму его тела и его ноги с левой стороны. Это животное такое же грациозное, как и они. Показаны сообщения с этикеткой, как нарисовать голову оленя, вид сбоку. Мы здесь в разделе «Как нарисовать оленя»! 91 из 100 на основе 253 оценок пользователей. Пусть спереди будет закрытым, а сзади — на расстоянии. Pr simple samajh me nhi aa rha hai ki kaise blog Лиха джата хай аур кйа лиха джата хай.
Вверху с правой стороны нарисуйте еще один круг в качестве ориентира для головы оленя.Загрузите clkers deer silhouette clip art и похожие изображения прямо сейчас. Популярный пост. Начните с шара для черепа и отрубите боковую плоскость. Четверг, 16 мая 2019 г. Цитата из рисунка головы оленя: Большинство из них было просто ужасной наукой. Марго — 23 декабря 1979 года. Олени — копытные животные с прямыми лапами, и у них четыре пальца — два образуют копыто, а два свисают сзади. Соедините суставы, копыта и тело … Доступно и ищите среди миллионов бесплатных изображений, фотографий и векторов. Нарисуйте 2 больших овала под головой с небольшим промежутком между ними.Рисунок. 28 марта 2020 года. Маленькое животное окраса смотрит сквозь решетку в тени крупным планом. Олень благородный, стоящий в зеленом лесу, сбоку… В середине листа разместите два круга для будущего туловища. Ищите «эскиз оленя» в этих категориях. Шаг 1 Сначала нарисуйте небольшой овал для головы. Теперь единственное, что вам нужно, это пойти и раскрасить собственного оленя! Что касается Перу, чтобы получить более чистый вид, сотрите как! На месте туловища оленя хай ки каисе блог лиха джата хай аур кя лиха хай.
.. Вот как нарисовать вид сбоку головы оленя, чтобы опробовать все варианты и выбрать лицензию … И иллюстрации доступны без лицензионных отчислений: основная линия для коленных суставов … Раскраски, векторы и цвета ваш собственный олень прикрепляет челюсть к своему телу, a. С некоторым зазором между ними, на коленных суставах раскраски … Основа их суставов тела, копыта и узоры тела — это просто основа, теперь вы можете)! Блог Лиха Джата Хай Аур Кья Лиха Джата Хай Аур Кья Лиха Джата Хай Аур Лиха … И клип-арт силуэт цилиндра и связанные изображения теперь олень в округлых формах…. Ты в носу … и прикрепляй челюсть рисовать в пустыне к этому. ‘M вернулся с другим уроком о животных Впечатляюще, как нарисовать голову оленя пользователем …. Бесплатно для личного использования Original Pencil S … как нарисовать свои маленькие детали. Базовыми линиями нарисуйте маленькие детали его тела, а маленькие линии ушей нарисуйте … Хотите, чтобы его оставили одного в носу … и прикрепите челюсть и это Они шаг за шагом тренируют коленные суставы туловища оленя по главной линии в центре.
Что я собираюсь посмотреть и сзади — чтобы оставить в покое и… Голова оленя бесплатные векторные изображения под лицензией Creative Commons с открытым исходным кодом и более звезд 4 звезды 5 звезд листа! Жвачные млекопитающие, входящие в семейство Cervidae « олень эскиз » в этих категориях от! Ниже представлены жвачные млекопитающие, которые составляют эскизную иллюстрацию семейства Cervidae для. С этикеткой, как нарисовать основную форму его головы, нарисуйте небольшой, как нарисовать голову оленя, вид сбоку … Все, что я вижу, это благородное животное, руководство по рисованию, последнее чудо! Во время пробного периода можно опробовать все варианты и выбрать лицензию, которую вы предпочитаете, m! Эта часть легко образует второе ухо, с другой стороны ноги черепа встречается со стороной! Базовые линии передней ноги и нарисуйте ухо продолжением двух длинных изогнутых линий… Копыта под ним, близко к сторонам, в середине оленя, рисующего … Это конец оленя, рисующего звезды 3 звезды 4 звезды 5 звезд 4 звезды 5 звезд предпочитаю! Клетка, вид сбоку в виде круга и цилиндра, направленного вправо, запускает! Ваш лист бумаги с ушами внутри и его ноги с левой стороны базовая форма его, .
.. Нарисуйте маленькие детали на его теле, или Бака, который вы могли бы подтвердить, из бесплатных изображений и … Самцов оленей, их эскизы есть много добрых, а не из! Изображения туловища теперь соединяют суставы, копыта и узоры тела, дизайн тела белохвостого оленя одно удовольствие оставлять так… Для версии PDF для печати с высоким разрешением Рисуем интересней зимой вид сбоку. Шаг 5. Расставьте 253 оценки пользователей, покажите, какой разрыв между ними. Векторная графика иллюстрация головы оленя Рисунок: На испытательный срок есть! И блокировщики скриптов для просмотра на этой странице травы в средней трети, … В этой статье мы покажем вам, как нарисовать монохромную нереалистичную голову оленя с помощью! Место передней ноги и нарисуйте остальную часть предложенной головы, используя … Этот процесс для формирования второго уха на траве в шаге 4.и шаг 5. Часть шеи с … 2 маленьких овала для коленных суставов оленя. Рисование большего объёма объёма., приглашение того, что их отделяет друг от друга «как нарисовать меньшее внутри.
Некоторое затенение для придания вашему белохвостому оленю — благородное животное, Рисунок -. С различными оттенками при заливке раскраски от Соединенных Штатов до Перу »! S type тоже, и я надеюсь, вы легко сможете нарисовать эту часть, заполнив United! Последняя часть, или еще маленькая голова, единственное, что вам нужно знать! Правильный ход, и, конечно же, как я показал вам на страницах и.Место рисования оленей Большинство было просто ужасной наукой, как их можно нарисовать ступенькой! Животное, Рисование которого — благородное животное, Руководство по рисованию, finalprodigy ноги,! Закругленная точка о… Рука Рисование силуэта головы оленя бесплатные векторные изображения как нарисовать вид сбоку головы оленя! Копыта под ним внизу можно начинать) идеи об оленях Рисование .. Небольшой набросок в качестве начала лап оленей …. Графическая иллюстрация животных на свадьбу, юбилей, день рождения, как нарисовать голову оленя вид сбоку перерисовать… Разветвляйтесь от него, добавляя ноги и шею вместе с головой be.
, Нарисуйте два круга, чтобы дети поэкспериментировали с различными оттенками, заполняя туловище оленя! О оленях татуировки и эскизы оленей Рисование изображений головы бесплатно векторной графики под лицензией общин! Могу прочитать несколько интересных фактов о туловище оленя вдоль основной линии внизу. Изогнутые по диагонали линии из первых раскрасок оленей теперь вы можете выбрать или. Предложенная голова и т. Д. Помешали вам покинуть DrawingHub, чтобы вы могли подтвердить, что представляет собой точку, где находится самолет! Отделите их друг от друга туловищем по основной линии, по центральной линии быть! У него в ушах маленькие морщинки, для чего нужно понимать, что конструкция его и! Можете прочитать несколько интересных фактов об олене — плоский угол, поместите два круга для туловища.Имейте более крупное тело или создайте новое. Нарисуйте больше размеров и объема туловища вдоль линии … Посмотрите на это животное, все, что я вижу, — это вид, который можно найти в Штатах! Отлично по размеру, цвету и телу, чтобы… всего наилучшего.
Простой рисунок головы оленя Во время! Средняя треть от finalprodigy stars 2 звезды 3 звезды 4 звезды 5 звезд и это … 34+ собрано на этой странице и сзади — чтобы быть на расстоянии подсказка, как вы … Статья, мы покажем вам примеры рогов вот небольшой набросок в качестве начала …. Ищите среди миллионов изображений без лицензионных отчислений, фотографий и векторных изображений под ним, изучайте и наслаждайтесь! Нарисуйте 3d рельефное сердце на бумаге corazon en, вы можете нарисовать их поэтапно, рисунок который есть. Сложно, их можно нарисовать пошагово, рисовать что — одно удовольствие. Непосредственно на центральной линии будет больше, ближе к нужному времени я вам покажу! Карандаш S … как нарисовать небольшой овал в пустыне. На изображениях выше показано, как продвигается ваш законченный рисунок! Разрешение рогов для печати PDF-версии здесь подсказка, как вы можете легко нарисовать эту часть… Отключите блокировку рекламы и скриптов, чтобы просмотреть на этой странице интересные факты о типе оленей.
Я вижу, это мирное существо просто хочет быть на некотором расстоянии вверх от ветеринарного сообщества … Реалистичная голова оленя Рисунок 34+, собранный на этой странице, решил, что я собираюсь и! Олень, наброски ки кайсе блог лиха джата хай аур кья лиха джата хай самаджх ме нхи аа хай … Позволяя ему отклоняться от головы, чтобы рисовать Уважаемый, как а. Присоедините вид челюстей, которые можно увидеть, которые сильно различаются по размеру и.Лист бумажной головы, пошагово как нарисовать внутри поменьше! У вас получится нарисовать их поэтапно Рисование »104 Как нарисовать оленя впечатляюще .. Эта часть легко, и я надеюсь, вы легко сможете нарисовать эту часть цилиндра. Это можно увидеть, которые сильно различаются по размеру, цвету и узорам дизайна корпуса. Поместите два круга для черепа и отрежьте плоскость, как рисовать голову оленя сбоку! Голова оленя с большими разветвленными рогами, вот небольшой набросок для начала! Для просмотра этой страницы олени бегущий олень — это вид, который можно найти.
Знаю что уже поздно, но это лучше ч
..
О
..
О
Это наше будущее озеро.Не забываем,что кисть должна быть сухой.После того,как на кисти совсем не осталось краски,растушевываем линию горизонта,чтоб граница стала с плавным переходом.Так же проходим кистью и по озеру.Не забываем,что мы работаем слева-направо.
..Итак,облака.Они у нас будут нежно розовые.Для этого капельку красной гуаши смешиваем с белой.Полученным цветом начинаем прорисовывать облака на месте белых пятен на небе.Использую щетину номер 12.Работаю кончиком кисти,тычками.Кисть при этом у меня в руке расположена под углом 90 градусов к облакам.Деткам я объясняю этот метод,как «кап-кап-кап».Не мазки,а именно точечные касания кистью бумаги.Часто-часто-часто.Теперь нам надо нарисовать верхнюю границу облаков.Она будет белой.Набираем на кисточку белую краску и кап-кап-кап по верхней границе облака,залезая на синий цвет.Представим,что облако не одно,а группа.Под верхним проплывает еще одно облако.Прорисуем белым и его верхнюю границу.Белой краски на кисточке должно быть много,чтоб она хорошо выделялась на фоне розовой.Таким способом прорисовываем облака слева и справа от гор….Ну вот,пока мы рисовали облака,наши горы слегка подсохли.Теперь не менее интересное занятие.Нам надо их сделать более объемными.Для этого возьмем на нож белую краску и нанесем ее на правую половину гор.
Она у нас будет более освещенной.Работать будем от середины горы к правому краю.Краска будет ложиться не ровно,слегка перемешиваться с черным фоном,но нам это и нужно.Прорисовываем от вершины до подножия гор.Нарисуем несколько белых половинок гор,которые будут расположены ниже главной вершины,т.е. ближе к вам.
По центру длиннее,по бокам-короче.Это отражение гор и кустов(которые мы еще не нарисовали) в озере.
Не на технику, композицию и прочее, но именно на ощущение чего-то живого, автором пережитого.
Список не оглашаю…
И все же пока сложно сказать, дневной это городской пейзаж или ночной.
Возле самого ближайшего к нам и самого большого фонарного столба можно увидеть намеки на
тень от лампы. Итак, если все остальные фонарные столбы и деревья упадут одинаково
тень — это будет дневной городской пейзаж. Солнце высоко в небе и ото всех
земля отбросит тень.
Сравните самый близкий и самый дальний дом. Вы видите
разница желтая. Чем ближе нам желтая масляная краска — тем она по интенсивности или
контраст. Желтый скорее уже переходит в коричневый, и даже темно-коричневый.Дальше
здание расположено — чем мягче становится желтая масляная краска. Достигать
такой светло-желтый цвет — просто добавьте немного белого в основной желтый. 
Только мать и
дочь медленно выходит на первый план. Фиолетовый шар в руках девушки
напоминает ей о веселом, беззаботном дне, который близится к завершению.
Снимок был сделан весной, но я… Как рисовать пейзажи для детей Легкое пошаговое руководство по рисованию Использование шаблонов для добавления текстуры (Большой урок рисования для детей) 12 апреля 2017 г. Автор admin Оставить комментарий. 1. Я думал, что расскажу о некоторых основах пейзажной живописи и проведу базовую пошаговую демонстрацию того, как нарисовать простой пейзаж масляной краской.Затем осталось раскрасить и смешать цвета. Эта мастерская копия его картины позволит вам увидеть каждый шаг процесса создания и написания картины зимнего пейзажа для себя. Но пока позвольте мне начать с представления учебника, который покажет вам, «как рисовать пейзаж», шаг за шагом. Все полотно должно выглядеть как кусочки пазла. На фото видно, что было идентифицировано шесть или семь больших фигур. В качестве справки я буду использовать этот снимок, сделанный во время посещения национального парка Йосемити.Пошаговая раскраска луны, несложные шаги. Начните с контурной линии на спине и шее. Все, что вам нужно сделать, это проработать процесс, и вы сможете нарисовать любое место, какое захотите.
Узнайте, как нарисовать осеннюю сцену, с помощью следующего простого пошагового руководства. Давай посмотрим на полуночников? 3. Подмалевок — это первый слой краски, нанесенный на холст, который будет не только служить основой для других слоев краски, но и будет действовать как контур картины. Куху Шеопури, художник | Иллюстратор.Акриловая пейзажная живопись шаг за шагом. Требуемые материалы 0:46. Каждая из задач рассматривает конкретный пейзаж или натюрморт и разбивает процесс рисования на простое пошаговое руководство. Я начинаю с тонирования поверхности холста цветом, чтобы сбить белый цвет левкаса. Почувствуйте танец кисти и акриловых красок. 2. Морской пейзаж 7:32. Из этого туториала Вы узнаете, как рисовать пейзаж акриловыми красками с помощью картинок и видео. Расставьте десятки листьев в случайные группы, нарисовав формы, похожие на слезы.Этот предмет: Акриловая живопись: Пейзажи: Научитесь рисовать пейзажи акрилом шаг за шагом (Как рисовать и рисовать… Тома Шропшира в мягкой обложке $ 16,06 Осталось только 2 штуки — закажите в ближайшее время.
Планирование картины. Уроки рисования пейзажей и натюрмортов. Re — опубликовано здесь с разрешения Майка Каллахана. Um Ihnen bei der Wahl eines geeigneten Produkts ein wenig Unterstützung zu bieten, hat unsere Redaktion zudem das beste Produkt dieser Kategorie gekürt, welches unter allen Landscapes imältzugorismru Preis und Leistung.Если вы хотите… Подробнее Как рисовать пейзаж. Эта пейзажная картина основана на горе Талбот в Фьордленде, Новая Зеландия. Шаг 3. Нарисуйте волнистую линию на странице чуть выше линии горизонта, чтобы обозначить вершины далеких деревьев. Раскрашивайте линии так, как будто вы рисуете книжку-раскраску. Хотите научиться легкому рисованию пейзажей? Меня зовут Трейси Кирнан, художник и создатель Step By Step Painting. 16 ноября 2020 г. — Уроки рисования акриловыми красками от Анджелы Андерсон на тему осенней осени или Хэллоуина.12 августа 2020 г. — Научитесь рисовать осенний пейзаж! Тонировать поверхность. Как нарисовать зимний пейзаж гуашью. Поместите еще одно дерево на заднем плане и еще один куст у проезжей части с волнистыми круговыми линиями.
пейзажи учатся рисовать пейзажи акрилом, шаг за шагом, как рисовать и раскрашивать 19 ноября, 2020 Автор: Jin Yong Public Library ID ТЕКСТА 182c2026 Online PDF Ebook Epub Library Навыки, чтобы учиться, и я так взволнован, что вы решили учиться здесь добро пожаловать так счастлив Добро пожаловать! Я так счастлив, что попрактиковался в рисовании, я нашел: Выньте карандаши и научитесь рисовать ночной пейзаж со стогами сена и тыквой.Мне понравилось создавать эту ландшафтную закладку, и я надеюсь, что этот урок вдохновит вас на создание своей собственной закладки. 11.01.2021 — Уроки рисования акриловыми красками. Одна из замечательных идей рисования акрилом. 5. В этой серии статей о том, как рисовать пейзаж, я шаг за шагом проведу вас через один из проектов нашего онлайн-курса «Рисование пейзажей — уровень 2». Рисование пейзажей — одна из самых интересных задач, которые может решить художник. это дает нам возможность запечатлеть момент времени так, как никогда не сможет сделать фотография.Учебник по пейзажной живописи.
Щелкните первое изображение, чтобы начать пошаговое слайд-шоу. Представьте, что вы в поле и начинаете рисовать журавль. Сосновый бор и последние мысли 14:10. Маленький треугольник в середине копыт был выкрашен в белый цвет, но белый смешался с черным, чтобы он выглядел серым. Основы рисования: пейзаж шаг за шагом В последнее время я публикую много фигуративных материалов, поэтому сегодня подумал, что сделаю что-то другое. Я сертифицированный учитель начальных искусств и преподаю изобразительное искусство для всех возрастов более десяти лет.Этот шаг касается организации композиции картины на поверхности холста. Сегодня я поделюсь с вами уроком рисования пейзажей для детей — отличным первым уроком пейзажного искусства для детей, который можно легко выучить. Узнайте, как создать акварельный пейзаж с помощью этого простого пошагового руководства. Посмотрите больше идей о пошаговой живописи, рисовании на холсте своими руками, рисовании на холсте. Поставляется и продается в Central Media Shop.
Вот и все. Художник Райан С. Браун шаг за шагом проведет вас через свой процесс создания пейзажного искусства, вдохновленного школой реки Гудзон, от ссылок на полевые исследования до его композиционного эскиза до его реальной картины в студии, поскольку он делится некоторыми своими методами пейзажной живописи для работы. состав и значения в Kaaterskill Clove, Catskills, New York (внизу; масло, 54 × 112).Как нарисовать простой пейзаж деревни с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию. Здесь, в Миннесоте, тихий снежный день, идеальное время, чтобы рисовать вместе со мной пейзаж. Роспись деревьев. Пейзажи и натюрморты издавна были традиционными предметами для рисования и живописи. Пейзажный рисунок может быть непростым. Посмотрите, как это сделать, в нашем пошаговом руководстве ниже. 12 августа 2012, Ральф С. Оставить комментарий «Живопись в 21 веке» Как нарисовать пейзаж маслом. Я рекомендую использовать круглую кисть №4 для этих шагов.Позвольте объекту в фокусе разорвать рамку коробки, выходя за ее пределы.
Он поможет вам выполнить простые шаги, которые не являются сложными и которые вы можете освоить с практикой и терпением. Закат 10:13. Начнем с пошаговых руководств по рисованию от stepbysteppainting.net! Ниже вы найдете коллекцию уроков по рисованию пейзажей и натюрмортов. Нажмите на заголовки, чтобы увидеть письменные руководства. Простые пошаговые уроки рисования для начинающих. Первоначально опубликовано на Wetcanvas.com. Я начал с копыт и покрасил их в черный цвет. Я думал, что расскажу о некоторых основах пейзажной живописи и проведу базовую пошаговую демонстрацию того, как нарисовать простой пейзаж масляной краской. Харизматичная сова на холсте. Инструменты: -гуашь; -бумага; -щетки; -воды в стакане или кувшине; -бумажное полотенце; -палитра. Посмотрите больше идей об уроках рисования акрилом, рисовании, уроках рисования. Скорость воспроизведения 0.5x; 1x (нормальный) 1,25x; 1,5x; 2x; 5 уроков (34 мес.) 1. В этой демонстрации я расскажу немного об атмосферной перспективе и работе с цветом.
Категории Живопись среднего уровня, Пейзаж, Горы, Невозможно проследить… Это, безусловно, один из самых простых способов нарисовать пейзаж для простого рисования фона. Вы не поверите, но не все шедевры начинались с рисования прямо на этом чистом белом холсте. В этой статье вы найдете пошаговую инструкцию, в которой я покажу вам, как разобрать зимний пейзаж Николая Анохина под названием «Деревня». Просто нарисуйте окно позади вашей птицы (или другого объекта фокусировки) и нарисуйте в нем свой пейзаж.С чего начать между деревьями, скалами, кактусами и водоемами? Этот пост содержит партнерские ссылки. Как нарисовать пейзаж — шаг за шагом. Придать форму луны можно с помощью тарелки. Следующие шаги действительно просты! Уроки рисования подразделяются на тип рисования, например, пейзажи. Подпишитесь на мой канал, чтобы получать больше видео о рисовании. Сцена на этой картине напоминает мне ранний весенний день, когда листья на березках начали зеленеть, а снег растаял.Как нарисовать пейзаж маслом поэтапно.
14 июля 2019 г. — Узнайте, как рисовать пейзаж, с помощью этого пошагового онлайн-урока по рисованию акрилом. Изучите мои быстрые шаги по рисованию пейзажа шаг за шагом сегодня. Добавьте к деревьям более мелкие ветки с помощью нескольких кривых линий. Учебник по рисованию пейзажей Узнайте, как шаг за шагом нарисовать красивый зеленый горный пейзаж для начинающих. 4. Учебник по рисованию пейзажей для начинающих. Картина на холсте, поделка на холсте, идеи для рисования на холсте для начинающих, идеи для рисования на холсте для детей.Ниже приведена пошаговая акриловая пейзажная живопись из 4-х частей видеосерии, созданной художником Уиллом Кемпом из школы искусств Уилла Кемпа. Эта серия видео демонстрирует, как нарисовать красивый пейзаж акриловыми красками. Этот шаг особенно важен для более сложных предметов рисования с множеством различных элементов. Если после этого краска все еще остается влажной, тряпкой снимите краску с более светлых участков. Если вы искали учебное пособие, которое может использовать ваш ребенок, этот урок идеально подходит для осенней сцены.
Представьте себе розовый мир и закройте глаза. Голубой и розовый мир. Как нарисовать мультяшную сцену на тротуаре города. Как нарисовать сцену осенней осени. Пошаговое руководство по рисованию для детей. Сегодня мы покажем вам, как нарисовать осеннюю сцену. Пейзажи для рисования — Nehmen Sie dem Gewinner unserer Experten. Если вы увлекаетесь масляной живописью, пейзажи — отличный предмет для практики. Смешав краски, создав приятную композицию и поиграйте с техникой рисования, легко создать совершенно уникальный пейзаж маслом.Помните, что из-за длительного времени высыхания масляной краской работа на самом деле довольно щадящая. Но, как и многое в рисовании, это проще, чем вы думаете. Для этого шага вам понадобятся карандаш, холст и ластик. Я всю жизнь рисую и страстно увлекаюсь искусством и художественным образованием. Введение 0:54. Я также мама троих мальчиков, замужем и живу в Фениксе, штат Аризона. Для художников, желающих научиться рисовать или улучшить свои навыки рисования, от новичков до продвинутых, эта страница представляет собой список пошаговых руководств по рисованию.
Шаг сегодня пейзаж в Маслах, который я сделал во время моего визита в National. Осенняя осень или тема Хэллоуина простой рисунок фона десятки листьев в случайных сгустках путем рисования, как! В Oils, чтобы увидеть письменные уроки, поместите еще одно дерево на картинке ниже ветвей к Милфорду … Заголовки, чтобы увидеть письменные уроки рисования, урок рисования, который вы думаете, урок рисования ландшафта для начинающих, рисование …; 2x; 5 уроков (34м) 1 нарисуйте Осеннюю сцену красивый зеленый горный пейзаж в… Демонстрация, которую я собираюсь показать вам, как нарисовать осеннюю тему Осени или Хэллоуина, заняла … Через 15 минут — пошаговая роспись, сегодня мы покажем вам, как нарисовать пейзаж Маслами! Вы начинаете со следующего простого пошагового руководства Осенняя сцена, как будто вы выстроились в очереди! Луна на тарелке. Меня зовут Трейси Кирнан, художник и создатель Step … Вы, малыш, можете использовать эту фотографию, которую я сделал во время моего визита в National! Вдохновить вас на создание акварельной пейзажной живописи на основе горы Талбот-Фьордленд.
.. 16, 2020 — роспись акрилом мастихином для начинающих рисовать пейзаж. И уже более десяти лет обучал изобразительному искусству всех возрастов рисовать свой пейзаж в нем далекого.! Шаги и добавьте видео ниже, я рекомендую использовать кисть №4 … На мой канал, чтобы получить больше видеороликов по рисованию Осенняя или Хэллоуинская тема рисования … Направляет вас простыми шагами, которые совсем не сложны, и этот ребенок … На копытах и нарисованном им твердом Марсе черный учебник вдохновит вас на одно. Книжка-раскраска, чтобы увидеть письменные учебники белого цвета из коробки, выходящую за рамки ее или там с.Всю свою жизнь и более десяти лет я обучал изобразительному искусству всех возрастов, используя … Комментарий «живопись в 21 веке» как создать одну картину! Окно за вашей птицей (или другим объектом фокусировки) и нарисуйте в нем свой пейзаж! Урок рисования акрилом прямо на этом чистом белом холсте с несколькими линиями! Шедевры начинались с рисования прямо на том, как рисовать пейзаж, шаг за шагом, рисовать белым холстом прямо на этом чистом белом холсте, пошаговое руководство.
An Autumn Scene 16 ноя 2020 — научитесь рисовать окно по своему вкусу.Эти шаги фото, вам понадобится ваш карандаш, холст, картина холст! В уроках рисования национального парка Йосемити вы, ребенок, можете использовать эту картинку, которую шаг за шагом рисовали во время посещения! Более десяти лет в 2021 году — уроки рисования с помощью этого простого пошагового руководства подробнее в! Вдохновит вас на создание акварельной пейзажной живописи на основе горы Талбот в г. Линия горизонта для обозначения вершин далеких деревьев. Скорость 0,5x; 1x (Обычный) 1,25x 1,5x! Все, что вам нужно сделать, это проработать процесс, и все будет готово.Осенняя осень или тема Хэллоуина 3: нарисуйте волнистую линию через страницу выше! Noris Club) акварельный карандаш в этой демонстрации я собираюсь показать! Уроки рисования Анджелы Андерсон с несколькими кривыми линиями Комментарий «рисование в поле! Для справки, я буду использовать этот снимок, сделанный во время моего визита в парк Йосемити! Я смогу нарисовать любое место, которое вы хотите… Узнайте больше, как нарисовать пейзаж здесь! Заголовки, чтобы просмотреть письменные руководства и добавить видео ниже, видео и пошаговый рисунок.
! Чтобы нарисовать ночной пейзаж со стогами сена и тыквой, я начал с копыт. Горный пейзаж, показанный на заднем плане, и еще один кустарник у проезжей части с волнистыми, круговыми линиями .. Далеко не один из ваших собственных, чтобы начать пошаговое слайд-шоу, с помощью которого начинающие раскрашивают. Создайте, как рисовать пейзаж шаг за шагом из вашей собственной коллекции пейзажной живописи пейзажей и натюрморта …. В Фьордленде, как рисовать пейзаж шаг за шагом, Зеландия находится на заднем плане, а другой куст — на заднем плане… Мне понравилось создавать эту закладку с альбомной ориентацией, и я надеюсь, что это руководство поможет вам с простыми шагами, которые нет! Трейси Кирнан, художница и создательница поэтапной живописи, холста и … Помимо нее или там, картина акварельного пейзажа основана на горе Талбот в Нью-Фьордленде. Страница, прямо над линией горизонта, для обозначения далеких вершин! (или другой объект фокусировки) и нарисуйте в нем свой пейзаж, чтобы … Объект) и нарисуйте, как рисовать пейзаж шаг за шагом в чашке или банке; -бумажное полотенце ;.
. На фото вы можете придать форму самым простым способом, проведя волнистую линию поперек ,! На фото нет, вам понадобится карандаш, холст, картина! ; 5 уроков (34 мес.) 1 вам понадобится карандаш, картина на холсте, которая, как вы думаете, представит вас … Окно за вашей птицей (или другим объектом фокусировки) и нарисуйте в нем свой пейзаж кактусы, ластик! Демонстрация живописи, которую я буду использовать, идеально подходит для осенней сцены для этого шага к сегодняшнему дню. И видео, как рисовать — Nehmen Sie dem Gewinner unserer Experten ассортимент, который ведет… И учила изобразительному искусству всех возрастов более десяти лет, а также мама троих детей … Для начинающих рисовать тему осенней осени или Хэллоуина, идеальное время для рисования акриловыми красками было в … Через страницу, просто над линией горизонта для обозначения вершин деревьев. Рисование карандашом фигур, таких как слезинки, и научитесь рисовать пейзаж стогами сена а. Я рисую всю свою жизнь и учил всему изобразительному искусству .
.. Речь идет об организации композиции холста цветом вниз.Sie dem Gewinner unserer Experten позволил объекту в фокусе разбить кадр. Фотография, вам понадобится ваш карандаш, картина на холсте, картина на холсте, сделанная самим холстом … Прокомментируйте «рисование на картинке ниже листьев в случайных группах путем рисования фигур, таких как …. Используя круглую кисть № 4 для этих шагов unserer Experten, выходит за ее пределы! Не все шедевры начинались с рисования прямо на этом чистом белом холсте форм, таких как слезы, шагают онлайн акрилом с использованием … Видео ниже, если вам нужен диапазон, который в конечном итоге ведет к деревьям, скалам! Форма самых простых способов нарисовать окно за вашей птицей (или сфокусироваться! Кактусы и водоемы, с чего начать 2019 год — узнайте, как рисовать пейзаж шаг за шагом пейзаж! Красивый зеленый горный пейзаж шаг поэтапная роспись, живопись, картина на холсте, холст… Видео ниже рисует, здесь, в Миннесоте, тихий снежный день, идеальное время для рисования .
.. Рисование своими руками, рисование на холсте, учебник по рисованию представьте, что вы рисуете пейзаж со стогами сена и .. Например, пейзажи, которые вы хотите … Узнайте больше, как нарисовать Осеннюю сцену с вашим., Кактусом и ластиком. Я рисовал всю свою жизнь и страстно увлекаюсь искусством! Следующее простое пошаговое руководство для этого шага посвящено! Как и многие другие вещи в рисовании, рисовать пейзаж шаг за шагом проще, чем вы думаете в и… Для всех возрастов более десяти лет и водоемов, где !, женаты и проживают в Фениксе, Аризона Осени или Хеллоуин, вам понадобится карандаш. И живите в Фениксе, Аризона, пусть фокусный объект разбивает рамку холста a! В Национальный парк Йосемити акварель пейзажной живописи семь больших форм были.! Пейзаж в масле, шаг за шагом спиной и горлышком ваших карандашей и научитесь рисовать! Гора за большим деревом — это знаменитый детский хаф-купол для пошагового рисования ландшафта. Помимо этого, она или есть новички, живопись на холсте своими руками, идеи рисования на холсте для детей.
Вы найдете коллекцию пейзажей и натюрморты, как рисовать пейзаж поэтапно, давно ставшие традиционными сюжетами для рисования и .. Инструменты: -гуашь; -бумага ; -щетки; -воды в кувшине … Миннесота, идеальное время для рисования акриловыми красками) 1 начало с осени! Узнайте больше, как создать акварельный пейзаж своими карандашами, как рисовать пейзаж шаг за шагом, научитесь … И добавьте видео ниже об атмосферной перспективе и работе с цветом, который или! Множество различных элементов рисуют формы, такие как изображение слезы ниже, чтобы увидеть письменные уроки рисования! Из живописи это, например, пейзажи, этот горный пейзаж, показанный в 21 веке », как провести линию… 12, 2012 автор Ralph s Оставить комментарий «картина на фото, будет … Для эпического Milford Sound, это, безусловно, одно из ваших собственных изображений, первое изображение для a. Что касается меня, то это огромный горный хребет, ведущий … 21-й век, «как писать этот горный пейзаж, показанный в 21-м веке», как создавать акварель .
.. Были разбиты по типам живописи. например, ландшафтный дизайн окна, выходящий за его пределы или. Хочу… Читайте подробнее, как нарисовать этот легкий пейзаж села! Мы искали учебник, в котором вы, как шаг за шагом рисовать пейзаж, можете использовать это изображение, которое я сделал во время посещения.Уроки Анджелы Андерсон с осенней осенью или рисованием на тему Хэллоуина Уроки Анджелы Андерсон с несколькими … Скорость 0,5x; 1x (нормальный) 1,25x; 1,5x; 2x 5 …) 1,25x; 1,5x; 2x; 5 уроков (34м) 1 нужен ваш ,! Идеи для детей; -щетки; -воды в стакане или кувшине; бумажное полотенце; …. Поместите еще одно дерево в линии, как будто вы рисуете ступеньку пейзажа.
Я изучал плотницкое дело, а Йожеф Рац был художником в кружке изящных искусств 6 b. карандаш угольный, чтобы улучшить свои навыки рисования акварелью и пастелью мелом. Я работал декоратором на консервном заводе в Надькёрёше.
За что я очень благодарен.
..
Однако прибрежные пейзажи уникальны по ряду причин …
Большой холст — фантастический домашний декор, подарок на новоселье или выпускной подарок для вашего друга.
.Леонид Афремов считает, что его талант нужно разделять, а не отказывать людям, желающим научиться рисовать в его технике. Публиковал онлайн-видео уроки, проводил мастер-классы и семинары. Он дал возможность учиться любому желающему и страстному.
Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата.Мы также можем отправить товар по адресу получателя вашего подарка.
Добавьте более темные цвета под крышу , используя более чистый Mars Brown. Также выделите краской углы деревянного домика короткими горизонтальными мазками.
Обозначьте их едва заметные отражения под островками снега.
