by : alexxlab Разное

Рисунки гуашью для начинающих на бумаге легкие: Страница не найдена — Интернет-журнал «GidPoKraske»

Как рисовать граффити на бумаге для начинающих

Как рисовать граффити на бумаге для начинающих – в этом уроке будем рисовать слово «stop». Такие граффити не отличаются большой сложностью, они рассчитаны на новичков.

Как рисовать граффити на бумаге

Конечно же, можно рисовать более сложные граффити, которые еще будут в других уроках, но для начинающих лучше тренироваться именно на таких, более простых рисунках.

Итак, начнем рисовать граффити на бумаге для начинающих. Рисуем «stop». Начинаю с буквы «О», которая имеет овальную форму и не замкнутые линии.

Далее рисуем букву «t». Нарисовать изогнутые буквы будет, наверное, самой большой сложностью для начинающего.

Опять же, как и в других уроках граффити, я советую вам рисовать буквы сначала простым карандашом, а затем обводить их цветными. Вы всегда сможете стереть простой карандаш, и исправить ошибку. А вот линию цветным карандашом исправить практически невозможно.

После нарисованной буквы «t», рисуем слева первую букву «s». Начало первой буквы изображено в виде стрелки.

Ну и последняя буква, которую следует нарисовать – буква «р». Она состоит из двух частей, обратите внимание. Низ буквы я уже начал разукрашивать карандашом зеленого цвета.

В других уроках, мы обводили черным цветом, а теперь обведем буквы карандашом зеленого цвета. Внимательно посмотрите, как нарисована обводка, и где она утолщается.

Далее карандашом синего цвета светлого оттенка, нужно обвести буквы «р», «t» и «о».

Теперь обводим все буквы карандашом синего цвета оттенком темнее. На рисунке ниже все хорошо видно.

Остается только разукрасить рисунок граффити. Я взял карандаш зеленого цвета, но оттенком светлее, чем обводка. Букву «о» я оставил не закрашенной.

Я надеюсь, у вас получилось нарисовать по этому уроку — как рисовать граффити на бумаге для начинающих. Вы можете пробовать разукрашивать свой рисунок другими цветами, не обязательно следовать в точности как в уроке. То же самое касается и букв, которым можно попробовать изменить наклон или нарисовать их как-то «по-своему».

Следующие уроки рисования граффити смотрите здесь и здесь.

Как рисовать гуашью

Начинающие живописцы любят выбирать технику рисования гуашью, потому что она представляется им самой простой. Гуашью хорошо рисовать на картоне, бумаге, дереве и холсте.

Плюсы рисования гуашью

Гуашь – это краска на водной основе. К её плюсам относится то, что она быстро сохнет и тем экономит время. Но из-за этого сложно редактировать мазок, пока краска влажная.

Художник Jeremy Mann.

Гуашь хороша, если нужно почувствовать цвет и привыкнуть к густым краскам. Кроме того, для некоторых декоративных работ она очень хороша. Выбирайте профессиональную гуашь, чтобы получить качественную работу. Разница с ученической краской может быть огромна.

Joanne Nam

Она не нуждается в растворителе и проста в обращении. Ошибки легко исправить новым слоем. Кроме того, она стоит дешево по сравнению с акриловыми и масляными красками. Но на самом деле рисование гуашью имеет свои особенности.

Художник Oxana Zaika

Минусы гуаши

Пигменты и мел в составе краски плохо разбавляются водой. Из-за этого гуашь может собираться комками и её сложно растворить водой равномерно. Может выпасть осадок, а смешивать сильно разбавленные водой краски лучше не стоит, потому что получится грязно. По этой причине гуашь должна быть густой, чтобы через мазок не просвечивалась бумага.

Добиться плавности перехода тонов можно только с большим опытом, так как при рисовании гуашью больше выделяется мазок и его контур, чем при рисовании акварелью. Как правило, художники не очень ценят гуашь, лишь изредка пользуясь ей для эскизов.

Bela Tarcsay

Советы по работе с гуашью

  • Разбавляйте краску до сметанообразной консистенции, тщательно перемешивая. В противном случае слой может растрескаться.
  • Так как гуашь плохо ложится на фактурную бумагу, её нужно хорошо загрунтовать или покрыть слоем краски, разбавленной водой.
  • При рисовании учитывайте, что из-за белил при высыхании гуашь светлеет.
  • Аккуратно используйте белый цвет. Он может убить насыщенность. Достаточно выделить блики и не увлекаться белилами.
  • Понадобится опыт, чтобы учитывать изменение цвета после высыхания. Полезно сделать выкраски.
  • После высыхания краски можно различить мазки. И если воды было добавлено больше, чем нужно, то они будут выделяться ещё больше.
  • Гуашь лучше класть в два слоя. Один горизонтальными мазками, а второй – вертикальными.
  • Если хотите разбавить краску, делайте это не в банке, а в отдельной ёмкости. Даже если вы не хотите смешивать капли, используйте палитру, чтобы нанести на неё краску, проверить густоту и смешать с каплей воды.
  • Для рисования гуашью не подходят жёсткие и слишком мягкие кисти. Выбирайте кисточки из белки или колонка.
  • Для плакатных работ разбавленную краску можно наносить перьями и аэрографом.

Художник Oxana Zaika

Как хранить работы

  1. Храните банки гуаши плотно закрытыми. Не допускайте их охлаждения до отрицательных температур. Если краска высохла, добавьте воды и подождите несколько суток. Потом тщательно размешайте.
  2. Готовые работы храните в папках. Скручивать нежелательно, чтобы не повредить красочный слой. Также не должны соприкасаться раскрашенные стороны работ. Лучше проложить между ними слой папиросной бумаги. Если на рисунок попадёт вода, он будет испорчен, поэтому храните работы бережно.
  3. Вы можете покрыть рисунок лаком, чтобы защитить от воды. Убедитесь, что он хорошо просох, чтобы лак ещё больше не разбавил краску и та не потекла.

Richard Macneil

Lucien Bilodeau

Елена Швед

Ирина Гармашова

Как нарисовать сердце красиво поэтапно карандашом

Многие из нас брались за ручку или карандаш не только ради того, чтобы сдать домашнее задание по рисованию в школе. Иногда по тем или иным причинам в жизни подростка или уже взрослого человека появляется необъяснимая тяга к рисованию. Как же хочется взять в руки карандаш и попросту начать творить маленькие шедевры, пускай только для себя или для близкого круга людей без претензий на мировое признание и славу. Может показаться, что те, кто выполняет несложные движения карандашом на видео или перед вами, практически не прилагают никаких усилий, но на самом деле это не так. Профессионализм в рисовании, как и в любом другом ремесле, приходит только с опытом. Даже в простейших рисунках можно выделить такие тонкости и детали, о которых вы раньше даже и не догадывались. Сейчас мы рассмотрим один из самых простых рисунков – сердце. Вспомните школьные годы или те моменты, когда все мы рисовали его друг другу. В этот раз мы научимся рисовать обычное сердце, со стрелой или крыльями. Также советует оформить подписку. Так вы увидите новые материалы первым.

Простые способы

И так, давайте разберемся, как красиво нарисовать сердце карандашом поэтапно для начинающих. Все что нам потребуется – это лист бумаги, простой карандаш, и, конечно же, должное упорство в этом начинании. Чтобы сердечко получилось симпатичным, его нужно сделать симметричным, а для этого сделайте парочку несложных действий:

Нарисуйте на листе бумаги два одинаковых круга в одной горизонтальной плоскости таким образом, чтобы оба круга немного пересекались. Сразу оговоримся о том, что верхние половинки кругов помогут создать красивые симметричные края сердечка. Соответственно, те части, которые составят основной рисунок можно наводить жирно, а те, которые понадобиться удалить, можно и послабее. Желательно изобразить круги от руки, ничего страшного, если поначалу окружность выходит не очень круглой, с наработкой практических навыков это исправится. Но если качество окружностей Вас изначально не устраивает, можно прибегнуть к вспомогательным средствам.

Следующей фигурой на рисунке становиться крест. Вертикальная линия креста должна пройти по пересечению окружностей, для ее формирования достаточно провести линию через две точки, в которых пересеклись окружности из первого пункта. По длине вертикальную линию не имеет смысла высоко задирать, для рисунка больше пригодиться ее нижняя часть, так что не скупитесь и опустите вниз. Для того чтобы понять насколько низко следует опускать, задайтесь вопросом: как красиво нарисовать сердце, какие пропорции по высоте будут для Вас оптимальными, чтобы рисунок получился красивым. Горизонтальная линия проводится перпендикулярно вертикальной посредине обеих окружностей.

От крайних точек пересечения окружностей с горизонтальной линией опустите две плавные симметричные линии к нижней точке сердечка. Положение этой самой нижней точки Вам следует определить самостоятельно, так как из-за этого
параметра сердце получиться более вытянутым или более приплюснутым.

Наведите жирной линией полукруги каждой окружности вверх от горизонтальной линии и до первой точки пересечения.
На этом этапе рисование сердца завершено. Остается лишь убрать лишние линии, применяемые при построении и навести получившийся рисунок.


Идеальное по симметричности и формам сердечко уже перед Вами. Конечно, это не единственный способ, позволяющий нарисовать сердце.

Более простой вариант для продвинутых художников

Если предыдущая версии вам показалась скучной и не привлекательной по причине наличия большого количества дополнительных построений, если вам нужно выполнить рисунок гораздо быстрее и нет возможности отстраивать окружности, если вы ощущаете в себе достаточный уровень и навыки, мы предлагаем вашему вниманию второй метод, как нарисовать сердце карандашом поэтапно. Но сразу оговоримся, у вас должно хорошо получаться рисование симметричных окружностей, иначе сердечко получится несимметричным.

  1. Разделите лист на четыре части двумя перпендикулярными линиями, другими словами, изобразите тот же крест.
  2. Отметьте на вертикальной линии положение верхней и нижней точки сердечка, а на горизонтальной одинаковый отрезок влево и вправо от точки пересечения.
  3. Соедините плавной полукруглой линией верхнюю точку с крайней левой на горизонтальной оси и такой же плавной полукруглой линией с правой точкой.
  4. Опустите от крайней левой и правой точки две плавные симметричные линии к нижнему краю.

Для более опытных художников

Следующий способ изображения сердца еще более простой, он поможет изобразить сердечко всего в пару этапов и с эффектом поворота вокруг оси. Но такой способ подойдет только опытным специалистам, которые могут без проблем рисовать симметричные полукруглые линии от руки, не используя дополнительных построений.

  • изобразите самый обычный овал, края которого вытянуты в горизонтальной плоскости.
  • разделите овал линией посредине, если сердце должно получиться под углом, линию следует изогнуть в нужную сторону. Такой каркас покажет, как нарисовать сердце поэтапно и быстро.
  • выберете точку чуть ниже верхней точки овала на вертикальной прямой и, отталкиваясь от этой позиции изобразите две линии верхней части сердца. Эти линии могут полностью вписываться в овал, а могут выступать за его пределы, все зависит только от Ваших пожеланий и виденья идеальной формы для рисунка.
  • повторите предыдущий пункт с нижней частью сердечка – опускаем две симметричные линии к нижней точке.
  • добавьте стрелу Амура.

В итоге получаем такой рисунок:

Добавим деталей

Рисунок может снабжаться дополнительными эффектами, такими как крылышки, рожки, нимбы, надписи, огонь и тому подобные добавления, придающие дополнительных эффектов и позволяющие гармонично включить изображение в тот или иной мотив рисунка в зависимости от ваших идей. Сегодня мы рассмотрим несколько вариантов рисования сердечек с крылышками, как наиболее романтичный вариант этого изображения. Крылышки придают сердечкам особый романтизм и возвышенные тона. Следует отметить, что положение крыльев по отношению к сердцу определяет характер того, что автор желает передать: поднятые к верху, расправленные крылья показывают твердые намеренья, чистые чувства, стремление к любимому человеку. Наоборот, чем больше крылья опускаются вниз (а возможно и соединяются книзу) тем больше это показывает попытку сердца закрыться от каких-то внешних факторов и проблем, попытку спрятать что-то под его опекой и заботой.

Крылья на сердце расскажут о многом

Итак, давайте разберем, как нарисовать сердце с крыльями поэтапно карандашом. Такой рисунок потребует от Вас предварительного изучения темы о том, как нарисовать сердце или готового шаблона с изображением сердца. Итак, для начала отталкиваемся от того, что готовый рисунок уже имеется. Понятное дело, что самый простой и несложный способ – это нарисовать крылья вручную без каких-либо каркасов и дополнительных построений. Этот метод может показаться самым распространенным из приведенных, но в то же время самым сложным, так как потребует от автора практических навыков по рисованию симметричных линий и криволинейных фигур от руки. Следует выделить несколько вариантов изображения крыльев от сердца. Крылья могут изображаться с боковых сторон или с верху. Положение самих крыльев в таком случае не имеет никакого значения, важно с какой части они, так сказать растут.

Крылья с пером в один ряд

Если вы решили изображать крылья, растущими с верхней части сердца, то их лучше изображать небольшими, декоративными, это придает определенной изысканности и утонченности при визуальном контакте с картинкой. При изображении крыльев по сторонам сердца, отличным вариантом будут распростертые в стороны крылья. Делаем следующиее:

  • Изображаем каркас будущего рисунка. Берем во внимание, что вы уже наработали хороший опыт рисования сердечек и рисуем само сердце по принципу овала с разделением посредине. Для получения объемного эффекта немного изгибаем срединную линию в сторону поворота. Такой маневр поможет вам разобраться, как красиво нарисовать сердце карандашом.
  • Добавляем к эскизу сердца каркас будущих крыльев, предварительно выбираем наиболее оптимальное соотношение между параметрами будущих изображений. 
  • Добавляем необходимые линии для формирования основного рисунка сердца. После этого, начните формировать перья на каждом крыле, не забывайте, что лучше всего рисовать маленькие перышки непосредственно вблизи сердца, а к краям крыльев изобразить элементы большого размера.
  • Убираем лишние линии построения и наносим основные линии более жирным карандашом. Не забываем добавить деталей.

Шикарные крылья с пером в несколько рядов

Если вы хотите получить эффект сердца с огромными крыльями, размахом, напоминающее летящего орла, то лучше использовать не одноуровневый вариант крыльев, а многоуровневый. Чем больше рядов перьев будет находиться на крыльях, тем более эффектным будет казаться рисунок и тем благороднее порыв самого сердца, так будто орлиные крылья несут его навстречу возлюбленному. Итак, давайте разберемся пошагово, как нарисовать сердце с крыльями карандашом, изображая на крыльях богатый узор из перьев или других дополнительных эффектов.

Как и в предыдущих случаях начинаем изображение рисунка с самого обычного каркаса будущего сердца. Он может изображаться самыми различными способами, но лучше выбрать один из вышеприведенных.
К каркасу самого сердца или его готовому рисунку добавляем каркас будущих крыльев. Здесь уже не стоит скупиться на место, размах и размер самих крыльев должен быть поистине королевским. Не скупитесь на место, лучше нарисовать сердечко поменьше. Каркас сразу формируйте с несколькими уровнями: ближе к сердцу самый маленький, самый дальний – самый большой.




После начните прорисовку каждого перышка, начиная с самых маленьких у основания и заканчивая самыми длинными и большими по краям. В принципе можно начать нанесение слоев, поэтапно изображая каждый ряд перьев отдельно, накладывая на него последующий без каркаса. Повторите описанные шаги со вторым крылом.

В результате получиться один из самых популярных вариантов художественного изображения сердца с крыльями.

Теперь вы знаете, как нарисовать сердце разными способами. Попробуйте придумать свой собственный рисунок и изобразите его на бумаге. Мы будем рады, если вам понравился данный материал. Подпишитесь на наши обновления, если не хотите пропустить новые тексты. А пока что можете попробовать нарисовать губы карандашом поэтапно для начинающих.

Как нарисовать самый красивый рисунок. Как рисовать карандашом для начинающих поэтапно легкие картинки


На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.


Пошаговая инструкция:

Ступеньки

Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.


Этапы создания изображения:

Бананы

Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.


Техника выполнения рисунка:

Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):

Воронка

Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.


Пошаговое выполнение работы:

Лестница

Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.


Как выполнить рисунок:

Сердце

Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.


Как нарисовать:

Видео 3d иллюзия сердца:

Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

Простой вариант:

Сложный вариант:

Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:

Рисуем 3D фото-рамочку:

Рисуем 3д ручкой букет ромашек:

3Д Снеговичок:

3d елочка ручкой:


Чтобы портрет человека имел максимальное сходство с изображаемым человеком, в первую очередь нужно правильно нарисовать его глаза. На этом уроке вы научитесь рисовать глаза человека поэтапно простым карандашом.


Если вы собираетесь нарисовать чей-то портрет даже простым карандашом, приготовитесь к тому, что придется сделать несколько эскизов и испортить немало листов бумаги.


В канун Нового Года рисунок Дед Мороза и снегурочки становится очень актуальным. Надеюсь, этот поэтапный урок в технике простого карандаша, поможет вам правильно нарисовать Деда Мороза.


Рисуя портрет часто достаточно лишь правильно нарисовать глаза, губы и нос и появится определенное сходство позирующего человека.


Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно.


Нарисовать руку совсем несложно, особенно в натуральную величину. Для этого достаточно лишь обвести карандашом контуры своей руки.


Не усложняйте рисунок комических персоанжей. Изображение фигуры и лица людей должно быть без особой детализации, почти схематическое, слегка в мультяшном, комическом тоне.


Если вы умеете рисовать лицо человека, то нарисовать русалку будет несложно, поскольку вместо ног у русалки рыбий хвост.


Глаза девушек нарисованные в стиле аниме неестественно большие, с длинными ресницами и огромными черными зрачками.


Урок, как нарисовать мультяшного героя Соника, рассчитан для совсем маленьких детей. Урок выполнен простым карандашом, но вы можете рисовать фломастерами или цветными карандашами.


Рисовать Винни Пуха поэтапно совсем несложно и картинка Вини Пуха обязательно у вас получится хорошо.


Этот рисунок Человека-Паука выполнен простым карандашом, но вы можете нарисовать его фломастерами или цветными карандашами.


Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом, то обязательно получится красивая картинка этого героя. Чтобы Железный Человек получился более эффектным, обязательно раскрасьте рисунок.


Этот рисунок в стиле манга выполнен простым карандашом, но на сайте есть почти такой же цветной рисунок, сделанный на графическом планшете.


Героем этого урока стал персонаж известного мультфильма про покемонов. Рисунок выполнен пошагово, поэтому с эти заданием справятся даже маленькие дети.


Поскольку Патрик это морская звезда, то форма его тела напоминает пятиконечную звезду. Этот урок предназначен для самых маленьких посетителей сайта.


Еще один урок предназначен для детей. Надеюсь, нарисовать Губку Боба не составит труда даже маленьким детям, только начинающих учиться рисовать.


Эта кукла больше похожа на маленькую принцессу с высоким воротником и многочисленными кружевами на платье.


Смешариков много и все они похожи друг на друга, поскольку тело их напоминает шарик или мячик. Попробуйте нарисовать смешарика Кроша поэтапно карандашом.


Смешарик Ежик отличается от смешарика Кроша лишь тем, что по контуру его тела нужно нарисовать иголки.


В этом уроке мы будем рисовать обезьяну шимпанзе поэтапно. Если вам нужен рисунок обезьяны другого вида, можно нарисовать ее по фотографии.


Попробуйте нарисовать эту грациозную кошку, имеющую название ягуар. Конечно, такая «кошка» как Ягуар лишь внешне похожа на домашнюю кошку и охотится не на мышей, а на парнокопытных.


Если вы любите рисовать животных, обязательно нарисуйте поэтапно карандашом этого милого и симпатичного медвежонка Коалу.


Медведь на детских рисунках имеет дружелюбный и миролюбивый характер. В дикой же природе, это опасное и агрессивное животное.


Лиса внешне похожа на собаку, но кроме пышного хвоста, оригинальной яркой рыжей окраски меха имеет и ряд других отличий, например узенькую и длинную мордочку.


Слона рисовать совсем несложно. Вы в этом убедитесь, если попробуете нарисовать слона вместе со мной поэтапно простым карандашом.


Если вы пробовали рисовать змею и птицу, то нарисовать дракона вам будет несложно. Рисунок дракона, сделанный черно-белым карандашом даже можно не раскрашивать.


Рисуя верблюда, обязательно нарисуйте окружающий пустынный пейзаж. Несложно нарисовать песок и яркое солнце, зато у вас получится настоящая картина.


Рисунок паука не обязательно раскрашивать. Вполне достаточно затенить паука простым карандашом, а для реалистичности нарисовать вокруг паука паутину.


Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны.


Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки. А после, шаг за шагом, нарисовать и всю картинку.


Сложнее всего нарисовать пчеле прозрачные крылья с прожилками. Думаю, с помощью этого урока вы легко с этим справитесь


Черно-белый рисунок муравья, выполненный простым карандашом будет выглядеть вполне реалистично.


Главное правильно нарисовать длинную и узкую мордочку ежика. Многочисленные иголки ежика нарисовать несложно. Чтобы ежик выглядел боле реалистично, нарисуйте рядом грибы или упавшие яблоки, которые ежик собирает осенью.


Каких только необычных животных нет на нашей планете. Медведь панда — необычайно красивое и уникальное животное, живущее только в Китае.


Рисуйте крокодила с открытой пастью. Так вам будет легче выразить в рисунке свирепый и хищный характер этого самого древнего существа нашей планеты.


Белочку можно нарисовать «с натуры», поскольку в любом парке можно встретить это замечательное животное и даже покормить с руки.


Никто точно не знает, как выглядел динозавр. Возможно, он выглядел именно так как на этом рисунке.


Внешне скорпион чем-то напоминает рака, только клешни у скорпиона поменьше, а на краю хвоста находится опасное ядовитое жало.


Думаете, вы не сможете нарисовать такую красивую стрекозу, как на моем рисунке? А вы попробуйте. Главное, возьмите поострее карандаш, чтобы линии были тонкими и четкими.


Все собаки похожи друг на друга и в то же время нет одинаковых собак. Давайте нарисуем очень симпатичную и добродушную собаку сенбернар, спасающую людей попавших под снежные лавины.


Многие дети держат дома хомячков, забавных и милых зверьков. Возьмите листок бумаги и простой карандаш и давайте попробуем поэтапно нарисовать вашего питомца.


Если вам нужно нарисовать пони, эту маленькую симпатичную лошадку, то этот урок поможет вам это сделать поэтапно.


Ослик очень похож на пони, вот только зачем ему такие длинные уши? Впрочем, это не важно. Важно только, чтобы вы смогли правильно и красиво нарисовать ослика с помощью этого урока.


Начинающие художники рисуют задние ноги лошади также как и передние. Не делайте эту стандартную ошибку. Посмотрите внимательно, задние ноги у лошади сгибаются наоборот.


Это урок присваивания мне очень нравится. Он очень простой, и в то же время позволяют любому человеку точно нарисовать голову лошади.


На этом уроке вы научитесь рисовать кролика поэтапно простым карандашом. С помощью несложных шагов можно быстро и легко нарисовать кролика, попробуйте.


Рисовать котенка увлекательно, особенно когда рисунок «получается». Попробуйте поэтапно нарисовать котенка по этому уроку.


Вам нужно нарисовать грибы? Тогда воспользуйтесь этим уроком. Шаг за шагом, вы нарисуете самый популярный у грибников белый гриб.


Лист клена очень красивый, особенно в осеннюю пору, когда он меняет свой зеленый цвет на оттенки желтого и красного цвета.


Этот урок совсем несложный, достаточно лишь правильно нарисовать «домик» улитки. Чтобы рисунок улитки был боле реалистичным, нарисуйте еще и листок винограда.


Каких только узоров не бывает на крыльях у бабочки. Крылья даже обычной бабочки капустницы словно палитра художника с разноцветными пятнами красок.


Морской пезаж несложно нарисвать, гораздно сложне передать глубину цвета, разбивющихся об скалы морских волн.


Часто мы не замечаем, то, что нас окружает и то, без чего мы не сможем жить. Деревья, растения — основа нашей природы. Берегите природу!


Цветы, зеленая трава, листья деревьев не только очищают наш воздух от вредных примесей, но и украшают нашу жизнь. Посмотрите вокруг «другими» глазами и вы поймете, как бережно нужно относится к нашей природе.


Рисунок елки вам может потребоваться ближе к Новому Году. Кроме рисунка праздничной елки на сайте есть урок о том, как нарисовать Деда Мороза.


Нет ни одной одинаковой снежинки, поэтому можете придумать любую форму снежинки, главное, чтобы ее «лучи» были абсолютно симметричными.


Божью коровку обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать ее на фоне окружающей ее природы: зеленые листья, яркие бутоны цветов.


На фоне космической темноты Шаттл будет особенно эффектно выглядеть. Этот космический корабль может превращаться в самолет и сойдя с орбиты самостоятельно приземлится на Землю.


Вертолеты также как и самолеты бывают гражданскими и военными. На этом уроке вы сможете поэтапно нарисовать самую распространенную марку гражданского вертолета нашей страны.


Рисунок военного самолета у вас обязательно получиться красивым, если вы сможете правильно и симметрично нарисовать крылья.


Рисунок английского военного истребителя времен Второй Мировой Войны. Урок выполнен простым карандашом.


Рисовать машину вам будет намного легче, если вы будете делать это поэтапно. Вначале нужно сделать разметку кузова, а потом, шаг за шагом, дорисовывать другие детали автомобиля.

Что же можно нарисовать, когда скучно? Вопрос, на который у сайта сайт на самом деле припасена сотня ответов, но давайте обо всем по порядку.

Самые простые идеи для новичков

Не все мы умеем здорово рисовать, да и заморачиваться со сложными рисунками в те моменты, когда просто скучно, не очень-то и хочется. Предлагаю целый набор классных и интересных рисунков, которые можно нарисовать в те моменты, когда вам или вашему ребенку по-настоящему хочется заняться рисованием для убийства скуки:

Больше идей

Что еще можно нарисовать, когда скучно? Давайте пофантазируем.

  1. Комикс . Наверняка с вами не так давно случались забавные истории, которые вы не раз рассказывали родителям или друзьям. А что, если нарисовать их в виде комикса? Вполне вероятно, что ваша история зацепит многих, и вы даже прославитесь! Примеры комиксов вы можете найти в интернете — в сети сегодня можно найти практически все что угодно: как позвонить оператору лайф , как смастерить поделку и как управлять самолетом.

  2. Свой персонаж из игры . Если вы любитель какой-нибудь компьютерной игрушки, будь то майнкрафт или Лига Легенд, у вас обязательно имеется любимый персонаж, которого вы не прочь нарисовать. Попробуйте изобразить его в бою или, напротив, в какой-нибудь необычной ситуации – к примеру, как если бы ваш персонаж попал в наш мир;

  3. Вы сами . Рисовать себя хоть и тяжело, но очень интересно! Попробуйте нарисовать свой собственный портрет в вашем любимом стиле – возможно, вы не только найдете, что нарисовать, когда скучно, но и обзаведетесь уникальной и необычной аватаркой!

  4. Кумир . Если у вас имеется любимый актер, певица или просто герой мультфильма – почему бы не нарисовать его, когда скучно? Рисование любимого человека из мира шоу бизнеса или просто выдуманного мультяшного персонажа отлично займет ваше время и оставит отличный результат в виде прокачанных навыков рисования и классного рисунка!

  5. Свою подругу или друга . Для вас это отличная возможность потренировать навыки рисования и занять себя, когда скучно, и вы только представьте, как приятно будет человеку, которого вы нарисовали!

  6. Родственники . Мама, папа, бабушки с дедушками, сестренки и братики – все эти очень близкие нам люди всегда поддерживают нас, в какой бы ситуации мы не оказались, и, безусловно, будет очень приятно нарисовать любимого родственника карандашом на бумаге или же в цифровом варианте.

  7. Питомец . Если у вас есть любимая зверушка, то это отличный шанс поучиться рисовать животное с натуры. Конечно, нужно долго поуговаривать любимца смирно позировать, но если вдруг вам посчастливилось, и киса свернулась клубочком подремать – не теряйте времени даром, хватайте карандаши, бумагу, ластик, и приступайте к рисованию!

  8. Что-то прекрасное. Подумайте, что вызывает у вас больше всего эмоций? Может, яркая радуга после дождливого дня, лучики солнца в маминых волосах, какая-нибудь достопримечательность, изящная бабочка или просто что-то обыкновенное на первый взгляд, но безумно дорогое вашему сердцу.

Оставляю вам классных рисунков для вдохновения – если вы так и не придумали, что нарисовать, когда скучно – просто посмотрите галерею и выбирайте то, что вам по нраву!

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.


Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.




Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .


Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.


Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.


admin

Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом , если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?

Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.

Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик , дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством . Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.

Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей . У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.

Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.

Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб . Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.

Упражнения для рисования

В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.

Упражнение №1 : итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки . Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.

Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.

Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.

Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов . А это и есть базис рисования.

Упражнение №2 : другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты . Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.

Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.

Упражнение №3 : данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор , которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.

Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений . Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.

Освоение штриховки

При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета . Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.

Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью . После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.

Как надо правильно рисовать человека

Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека . Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.

Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента . К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.

Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.

Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей . Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.

Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.

Как рисовать портрет

Наибольшую трудность создает создание портретов . Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.

Первый совет : подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.

Совет второй : начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.

Третий совет : длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.

Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.

Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.

Стиль граффити

Если вам по душе надписи, то стоит подумать о . Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.

Тренируйтесь сначала на бумаге . Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.

Выбор инструментов

Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости . Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью . Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик ;
бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.

Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:

Создавайте наброски.

Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков . Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.

Копируйте работы мастеров.

Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца . Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.

Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.

Рисуйте по памяти.

Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию.

Повторяйте ошибки.

Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.

Не стоит рисовать по фото.

Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.

Делайте перерыв.

Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться . Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.

Заключение

Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели , как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?

Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.

23 января 2014

Как нарисовать машину. Учимся рисовать автомобиль карандашом поэтапно – простые схемы для детей

Все мальчики, да и, пожалуй, девочки очень любят автомобили. Ты хочешь иметь собственное авто? Тогда давай для начала попробуем его представить со всеми деталями. Представил? А теперь предлагаю его нарисовать. Вот несколько схем, которые Тебе пригодятся.

38 363 т.

Итак, сейчас расскажу и покажу Тебе всё, что знаю о том, как нарисовать машину карандашом поэтапно!

Схема 1

Эта схема подойдет для самых маленьких. Начинаем рисовать с колес. Старайся, чтобы они были более-менее одинаковыми.

Теперь соедини колеса горизонтальной линией. Но какая же машина без фар? Это обязательный элемент, о котором не стоит забывать. Предлагаю изобразить фары в виде двух овалов, как показано на рисунке ниже.

Добавь полукруг выше колес. Соедини его с фарами машины.

Но как управлять этим автомобилем? Руль просто необходим! Две параллельные линии, овал – и он готов. В общем, готова теперь и вся машина! Хорошенько раскрась её – и можешь отправляться в путь! =)

Есть другие схемы, которые объясняют, как рисовать машину шаг за шагом. Возможно, они немного сложнее, но я уверен, что Ты непременно справишься с ними. Попробуй!

Схема 2

Рисуя автомобиль на бумаге, определи те детали, без которых просто нельзя обойтись. Это кузов, кабина, колеса, бампер, фары, руль, двери.

Схема 3

О, а не хочешь попробовать нарисовать гоночную машину? У меня есть легкая и понятная схема, но автомобиль получается просто удивительным.

Схема 4

Вот еще несколько схем, которые подскажут Тебе, как красиво нарисовать машину. 

Смотри также: Как нарисовать автомобиль Ford Mustang Shelby GT 500 и Dodge Viper.

Схема 5

Рисуем кабриолет простым карандашом.

Схема 6

Как нарисовать грузовой автомобиль поэтапно.

Схема 7

Рисуем пожарную машину. 

Что же, теперь Ты знаешь намного больше о том, как научиться рисовать машины. Пробуй, и у тебя все получится! Ты – молодчинка!

Еще больше интересных мастер-классов ищи здесь:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Рисунки для срисовки карандашом лёгкие и красивые для начинающих. Рисунки для срисовки карандашом лёгкие и красивые для девочек.

Независимо от способностей или талантов – художником может стать каждый. Благодаря подборке простых картинок для срисовывания и пошаговой инструкции – любой человек сможет создавать настоящие шедевры и реализовывать свои творческие амбиции.
Для рисования необходимо: свободное время, желание, простой карандаш, бумага, ластик для стирания. Даже те, кто совсем никогда не рисовал, уделяя рисованию по 20 мин в день – через месяц заметят значительные результаты.

Содержание статьи

Лёгкие рисунки для срисовки карандашом поэтапно для начинающих

Что бы рисунок получился, попытайтесь во время рисования расслабить руку. Если вам сложно рисовать прямые линии, попытайтесь их рисовать короткими штрихом, слегка прикасаясь к бумаге, не нажимайте сильно на карандаш. Лёгкие рисунки для срисовки карандашом для начинающих поэтапно на различную тематику послужит отличным началом для занятий. Для того, чтобы рисовать не обязательно иметь художественное образование. Вы сами в этом убедитесь.

Красивые рисунки цветов для поэтапной срисовки карандашом

Начать можно со срисовки цветов. Может показаться, что красиво рисовать цветы довольно сложно, но если действовать последовательно, даже самые сложные и красивые цветы получится легко нарисовать. Главное соблюдать последовательность, которая представлена на картинках.


Р

исунки животных для срисовки карандашом для начинающих поэтапно

Что бы части тела животных получились пропорциональными, начинать рекомндуется с туловища, затем шея, голова, лапы, уши и хвост. Затем прорисовываем детали. По желанию, рисунок можно раскрасить цветными карандашами.


Лёгкие и красивые рисунки для срисовки карандашом для девочек 8 или 7 лет

Милые сюжеты интересны девочкам 7-8 лет и красивые и лёгкие рисунки для срисовки карандашом, наверняка им понравятся. Начинать рекомендуется с простых рисунков, затем переходить на более сложные. Для достижения наилучшего результата лучше использовать карандаши с определённой твёрдостью грифеля. Твёрдость графита указана на карандаше. «H» — мягче, «B» — жёстче, для контура лучше использовать карандаши «HB», для штриховки «H». Можно так же подумать об использовании механических карандашей, в наборе к нему можно приобрести стержни различной твёрдости.

Лёгкие и красивые рисунки пони и единорога карандашом для девочек 7-8 лет

Пони – маленькая лошадка, которую очень любят девочки. Может показаться, что её сложно рисовать, но это не так. Тонкой линией намечаем контур будущей мини лошадки. По ним обрисовываем тело и голову. Дорисовываем гриву и хвост. При желании можно добавить рог на голове, тогда получится ещё один любимый детский персонаж – единорог. На фото представлено несколько вариантов рисунков единорогов и пони.


Рисунки губ для срисовки

Губы – такая же важная зона лица, как и глаза. Чтобы их нарисовать необходимо провести вертикальную линию. После этого нарисовать круги, как показано на картинке, и обрисовать линию губ. Все не так сложно, как кажется.


Губы мультипликационного персонажа нарисовать легко, так как не требуется детальная прорисовка теней, чтобы придать объём и рельефность. Чтобы рисовать губы как на портрете необходимо больше тренироваться. На картинке показано поэтапное рисование губ.

Губы, которые выражают эмоции – это более сложный вид рисунка и требует определенных навыков. Но следуя всем правилам, показанным на рисунке – уже с первого раза может получиться не плохой вариант.

Срисовка портрета карандашом для девочек

Рисование портрета – один из самых сложных видов рисунка. Не стоит расстраиваться, если с первого раза что-то не получится. Остановимся на нем поподробнее:
• Рисование портрета начинается с овала лица. Далее двумя изогнутыми линиями намечаем шею. Делим овал на три равные части и рисуем две линии – линия носа и бровей. Рисуем волосы, слегка накладывая на лицо. Выше намеченной верхней линии рисуем брови.
• Губы – сначала внизу проводится горизонтальная линия, ниже и выше которой рисуем губы. После этого тоненько рисуем вертикальную линию по середине и по обеим сторонам от неё прорисовываем нос.
• Глаза – намечаем изогнутую линию для глаз и от носа поднимаем пунктирной линией вверх – это будут внутренние уголки глаз. Соединяем уголки глаз по оси, чтобы они имели миндалевидную форму. Стираем все дополнительные линии – они больше не понадобятся и приступаем к детальной прорисовке.
• Рисуем веко, зрачок и радужную оболочку. Внутри зрачка не забываем нарисовать блики.
• Далее закрашиваем более темным карандашом брови, зрачки и рисуем тени под веками. Заштриховываем губы и оставляем место для блика на нижней губе. Рисуем тень возле носа и закрашиваем полностью ноздри. Теперь лицо выглядит более объёмным.
• Затемняем скулы, рисуем тень от подбородка на шее. Последнее – заштриховываем волосы и готово.
На рисунке наглядно показаны все этапы рисования портрета:







Ещё несколько примеров пошагового рисунка портрета:


Портрет мужчины:

Срисовываем красивые рисунки карандашом в тетрадь для девочек

Представляем несколько вариантов лёгких рисунков для срисовывания в тетрадь(блокнот), нарисованных простым карандашом.


Лёгкие рисунки для срисовки карандашом для девочек 10 лет

В этом возрасте дети уже довольно уверенно владеют навыками использования карандаша, и уже создали не один рисунок. Наша подборка лёгких для девочек 10 лет рисунков для срисовки карандашом позволит им закрепить эти навыки и почувствовать себя настоящими художницами. Ведь умение создавать прекрасные пейзажи или рисовать портреты вызывает восхищение со стороны сверстников и родителей.

Как срисовать красивую картинку животного карандашом


Срисовка карандашом единорога для начинающих

Единорог – любимый мультипликационный персонаж у девочек, символизирующий грациозность и чистоту. Ниже представлены рисунки, которые помогут нарисовать единорогов из мультиков поэтапно.


Поэтапное рисование людей карандашом для девочек 10 лет


Рисунки девочек для срисовки карандашом для начинающих



Рисование развивает творческое начало, интеллект, психологическую устойчивость — навыки которое незаменимы во взрослой жизни.

Лучшая бумага для гуаши

Если вы любите рисовать акварелью и предпочитаете насыщенность акрила, но почему-то вас не устраивает и то, и другое, тогда вы должны выбрать гуашь. Гуашь, также известная как непрозрачная акварель, предлагает вам лучшее из двух красок.

Гуашь имеет эффект акриловой массы и может использоваться на самых разных основах. Им легко управлять, и для демонстрации его насыщенности требуется совсем немного воды.

Вам не нужно вкладывать деньги в тонны специализированных расходных материалов, чтобы использовать его, несмотря на его уникальность.Однако вам нужно быть осторожным при выборе поверхности, на которой вы будете его использовать.

Так какая же бумага для гуаши лучше всего? Лучшая бумага для рисования гуашью должна иметь толщину не менее 200 г / м2 (граммов на квадратный метр). Также идеально подходит более мелкозернистая немасляная бумага с несколько мягкой текстурой. Для быстрого приготовления гуашь подойдет любая акварельная бумага.

Итак, давайте посмотрим, как выбрать лучшую бумагу для вашей гуашевой краски.

Как выбрать лучшую бумагу для рисования гуашью

Гуашь достаточно универсальна и может использоваться на различных поверхностях, включая бристольский картон, плотную бумагу для рисования, доску для иллюстраций и бумагу для акварели. Но рисование на холсте не дает наилучшего результата.

Любая бумага, предназначенная для акварели, считается подходящей для рисования гуашью. При использовании этой краски вам необходимо использовать бумагу плотностью минимум 200 грамм на квадратный метр (г / м2).

Вам нужно выбрать бумагу с мелким зерном, достаточно гладкую, чтобы хорошо удерживать краску. Сатинированная бумага идеально подходит для дизайнов, требующих кропотливой работы. Вы можете использовать бумагу с грубой текстурой для создания эффекта грубой текстуры.

С этой краской хорошо работает бумага для горячего прессования плотностью 300 г / м2. Вы можете приобрести бумажные подушечки той же плотности, если не хотите покупать отдельные листы. Вы также можете использовать другую бумагу для печати и рисования, если не смешиваете слишком много воды с краской.

Гуашь может быстро адаптироваться к любой немасляной поверхности , такой как фанера, дерево, картон. Он обещает бесконечные вариации при использовании на бумаге ручной работы.

Что бы вы ни выбрали, обязательно выбирайте бумагу профессионального качества. Вы можете попробовать поэкспериментировать с небольшими кусочками, чтобы решить, какая бумага лучше подходит для вашего обращения и стиля.

Лучшие бумаги для гуаши

Если вам нужна небольшая помощь в составлении короткого списка качественной бумаги для рисования гуашью, вы можете просмотреть статьи, рассмотренные нами.Мы провели тщательное исследование, чтобы подобрать подходящую бумагу для работы с гуашевой краской.

1.

Подушечки для акварели серии Canson XL

Проверить текущую цену на Amazon

Подушечки для акварели Canson XL имеют текстурированную бумагу холодного отжима, которую можно использовать для создания множества красивых техник.

Вы можете использовать его для множества проектов, так как он идеально подходит для работы с акварелью, акрилом, маркерами, гуашью, углем и пастелью.Подушечка состоит из 30 листов плотностью 300 г / м2, что особенно важно для рисования гуашью.

Бумага в подушке не содержит кислот и выдерживает многократные стирки. Таким образом, бумага не сильно изгибается при стирке, а ее цветоподъемность великолепна. Этот бумажный блокнот высшего качества и должен дать вам много денег.

Бумага тяжелая и без складок выдерживает большое количество красок. Подушечки Canson доступны и в других размерах, так что вы можете выбрать тот, который соответствует вашим предпочтениям.

Основные характеристики

  • Текстурированная бумага холодного отжима
  • Идеально подходит для пастели, угля, гуаши, акварели, акрила, маркера и чернил
  • Бумага не содержит кислот
  • Естественная текстура и белый цвет

Плюсы

  • Также доступны другие размеры
  • Идеально подходит для создания различных техник
  • Выдерживает многократные стирки
  • Поверхность прочная
  • Цвета не выцветают

Минусы

  • Бумага имеет тенденцию к распаду очень влажные приложения

2.Акварельный блокнот Arteza

Проверить текущую цену на Amazon

Этот акварельный блокнот Arteza стал воплощением мечты многих художников. Этот набор из трех подушечек состоит из 30 листов плотностью 300 г / м2 каждая. Бумага холодного отжима, не содержит кислоты и подходит для использования с влажной, сухой и смешанной средой.

Если вы художник, вы, возможно, заметили, что во многих альбомах для акварельных эскизов содержится всего 12 листов. Тем не менее, эта комбинация Arteza дает вам в общей сложности 90 листов, так что вы можете играть с различными эффектами и техниками, сколько душе угодно.

Выбирая альбом для рисования от Arteza, вы получаете более плотную и плотную бумагу премиум-класса. Его можно мыть несколько раз без кровотечения и деформации. Он имеет правильную текстуру и не является ни слишком грубым, ни слишком гладким.

Красящая бумага Arteza имеет поверхность холодного прессования и слегка текстурирована, что делает ее пригодной для мелкой детализации и многократной стирки. Вы обеспокоены тем, что ваши произведения искусства могут со временем выцветать или портиться? С блокнотом для рисования Arteza вы сможете забыть о своих заботах.

Каждый блокнот для рисования на 100% не содержит кислоты, что означает, что цвета будут оставаться яркими и насыщенными в течение долгого времени. Его вес 300 г / м2 делает его подходящим для рисования гуашью.

Лучше всего то, что продукт получил гарантию от производителей. Если у вас возникнут проблемы, вы можете запросить бесплатную замену. Разве это не хорошая сделка?

Основные характеристики

  • Набор из трех подушек, всего 90 листов
  • Листы холодного отжима плотностью 300 г / м2
  • Незначительное текстурирование делает его пригодным для мелкой обработки деталей и многократных стирок
  • 100% бескислотный
  • Цвета нет выгорает и остается ярким и насыщенным в течение долгого времени

Плюсы

  • Идеально подходит для влажной, сухой и смешанной бумаги
  • Более толстая и тяжелая бумага
  • Выдерживает многократную стирку без деформации и расплывания
  • На основе гарантия качества от производителей
  • Легко отрываемые страницы

Минусы

  • Слегка пряжка с легкой стиркой

3.

Canson Artist Series Montvale Water Color Paper Pad

Проверить текущую цену на Amazon

Эти элегантные подушечки Montvale состоят из плотной акварельной бумаги холодного отжима. Бумага изготовлена ​​по форме и прекрасно работает с несколькими влажными носителями. Поверхность также выдерживает многократные стирки, стирание и царапины.

Эти прокладки состоят из листов с микроперфорацией. Что лучше всего в этом продукте, так это то, что он оснащен инновационной съемной половиной листа с советами и методами, которые можно использовать как закладку или повторно вставить в блокнот.

С каждым блокнотом вы получите 20 листов бумаги плотностью 300 г / м2. Листы не содержат кислоты, поэтому ваши драгоценные творения не потускнеют со временем.

Толщина листов идеальна для рисования гуашью и имеет слегка теплый оттенок. Текстура отличная и очень хорошо впитывает краску. Лист нечувствителен к клею, и каждый раз лента очень хорошо снимается.

Основные характеристики

  • Гладкие прокладки новой конструкции Montvale
  • Плотная бумага холодного отжима
  • Каждая подкладка состоит из 20 листов плотностью 300 г / м2
  • Сделано во Франции
  • Бумага, изготовленная по формам

Плюсы

  • Хорошо работает с влажными носителями
  • Выдерживает стирание, многократные стирки и соскабливание
  • Содержит микроперфорированные листы истинного размера
  • Инновационный съемный полулист с советами и методами

Минусы

  • Не подходит для использования с акварелью, поскольку поверхность бумаги довольно гладкая, и вода просто сидит на поверхности.

Резюме

Рисование гуашью — невероятная техника.Он предлагает вам лучшее из акварельной и акриловой живописи. Если вы любите рисовать уникальные рисунки, текстуры и экспериментировать с различными красками, вам наверняка понравится использовать гуашевые краски.

Основной проблемой является выбор подходящей окрашиваемой поверхности. Мы рассмотрели лучшую бумагу для работы с гуашью. Выберите лучший для своего проекта рисования после сравнения различных доступных вариантов.

Связанные вопросы

Из чего сделаны эти листы?

Большинство этих листов изготовлено из 100-процентного хлопка и выдерживает большое количество намокания и чистки.Некоторые сделаны из смеси целлюлозы. Вы можете проверить этикетку производителя, чтобы узнать, что было использовано при изготовлении листа.

Подходят ли эти листы для масляной пастели?

Да, эти листы хорошо подходят для масляной пастели. Качество бумаги действительно высокое, а цвета будут поистине насыщенными и красивыми.

Можно ли снять краску с листов, пока она мокрая?

Да, краску можно приподнять, если вы используете акварель.С помощью этой бумаги можно смывать. Вы можете приподнять, пока он еще влажный, с помощью губки, салфетки или сухой кисти. Бумаги, которые мы рассмотрели, довольно прочные и выдерживают многократные стирки, так что у вас не должно возникнуть проблем.

Можно ли распечатать эти листы на лазерных и струйных принтерах?

Некоторые из них хорошо работают с принтерами. Вы можете использовать его, если в вашем принтере есть устройство подачи для чтения , поэтому ему не нужно наматывать ролик. Если вашему принтеру требуется, чтобы бумага изгибалась сильно, тогда эти листы не подойдут, и они застрянут в промежутках между процессами.

В чем разница между накладкой и замком B ?

Подушечки для акварели обычно склеены или скреплены спиральной проволокой. Какая-то связка всегда есть . В блоке листы со всех сторон крепятся клеем.

Обычно вы рисуете на верхнем листе блока, а затем удаляете его мастихином после того, как закрасили верхнюю поверхность. Некоторым художникам довольно удобно работать с блоком, а не с подушечкой, и им не нужно прикреплять скотч по краям.

Следующее: 5 лучших резаков для переплета

Как нарисовать реалистичную птицу и акварель

Поделиться — это забота!

Вопреки тому, что вы думаете, вам не нужно быть очень точным, чтобы создать реалистичный рисунок птицы. В частности, рисование птиц представляет собой одну проблему, а именно, как сделать перья реалистичными. Почти головокружительно пытаться запечатлеть различные слои перьев, каждый из которых представляет свой аккуратный узор.В этом видеоуроке я покажу вам простой процесс рисования реалистичных перьев с помощью трех разных инструментов: акварельной основы, белой гуаши и цветных карандашей.

В первой части урока я рисую птицу карандашом, не получая это с первого раза. Прямо как ты. Вы можете отследить мой рисунок, если хотите пропустить этот шаг при создании собственного произведения искусства. Загрузите бесплатный PDF-файл в библиотеке One Tree Art Club; в PDF также есть справочная фотография и образцы цветов.

Акварельная основа наносится свободными свободными мазками кисти, фокусируясь только на передаче основных цветов птицы. Затем я рисую слои белой гуаши, используя очень тонкую кисть (размер 0), чтобы построить перья, но не пытаюсь слепо копировать перья. Скорее, я рисую свой отпечаток перьев, а затем рисую сверху цветными карандашами. В промежутках я использую фен. Когда вы добавляете цветные карандаши, важно, чтобы краска полностью высохла, иначе цвета не закрепятся.

Кроме того, я использую жирный белый карандаш, который делает сильные отметины, а не бледно-белые, как обычным цветным карандашом. Жирный белый карандаш также подойдет лучше, если бумага будет немного теплой, тающей, как масло, и оставляющей еще более сильные белые следы.

Это инструменты, которые я использую, они доступны в любом магазине товаров для художников:

  1. Акварель Далер Роуни или Винзор и Ньютон.
  2. Перманентная белая гуашь по Гольбейну
  3. Различные цветные карандаши от Faber Castell и Derwent Большинство магазинов продают отдельные карандаши, так что вы можете выбрать свой собственный диапазон цветов.
  4. Белый карандаш Stabilo. Более дешевая версия доступна от Rembrandt.
  5. Бумага: арки горячего прессования, гладкая белая акварельная бумага из 100% хлопка
  6. Кисть среднего размера для грибов, толстая кисть для земли. Вы можете купить отдельные кисти или наборы. Я использую разные кисти, важно, чтобы они были хорошего качества, а кончик оставался заостренным после использования.
  7. Губка для впитывания лишней воды.
  8. Лента для акварели
  9. Гладкая или нестандартная деревянная лента для закрепления бумаги.


Когда вы рисуете акварелью, вам нужно приклеить бумагу к деревянной пластине с помощью акварельной ленты. Это связано с тем, что бумага изгибается от воды, а лента удерживает ее ровно, когда она высыхает. Здесь я покажу вам, как установить акварельную бумагу в пошаговом руководстве.

Однако, поскольку эта иллюстрация не очень влажная, вы можете просто приклеить бумагу к доске, не намочив и не растянув ее. В этом случае бумага не сгибается.

Пожалуйста, задавайте мне любые вопросы в разделе комментариев под руководством на YouTube, и я тоже хотел бы увидеть некоторые из ваших творений.
Поздравляю с рисованием и живописью!

Поделиться — это забота!

Основные материалы для рисования акварелью и гуашью

Узнайте о материалах, необходимых для начала рисования акварелью и гуашью

Гуашь и акварель очень похожи друг на друга и поэтому прекрасно дополняют друг друга. Это отличное сочетание для иллюстрации. Гуашь более непрозрачна, чем акварель, и имеет кремовую текстуру с укрывистым эффектом.

Alinailustra (@alinailustra), основавшая свою художественную карьеру на этих двух техниках рисования, показывает нам основные материалы, необходимые для работы акварелью и гуашью.

Чертеж

Алина в основном рисует карандашом. Для своих иллюстраций акварелью и гуашью она использует микро-карандаш или механический карандаш, а также розовый карандаш, который, в отличие от обычного графитового карандаша, не размазывает бумагу. Также у нее всегда под рукой точилка для карандашей и ластик.

Кроме карандашей, хорошо работать с чернилами на спиртовой основе Rapidographs (Алина использует Winsor & Newton), которые не соприкасаются с акварелью.

Alinailustra
Акварель

Акварель бывает разных форматов, и выбор одного из них зависит от ваших предпочтений и конкретных потребностей. В случае с Алиной она выбирает акварельные сковороды, так как их легко носить с собой, поэтому она может работать с ними где угодно, просто добавив немного воды.

С другой стороны, акварельные тюбики предполагают использование отдельного контейнера для смешивания перед работой с красками, что делает их немного более неудобными для транспортировки.Можно работать с пластиковыми палитрами, похожими на те, что идут в наборах для акварели, или использовать керамическую. В этом случае вы заметите, что пигмент на палитре очень похож на то, что вы получите на бумаге. Если использовать пластиковую палитру, краска будет более концентрированной и будет выглядеть намного ярче.

Alinailustra
Гуашь

Что касается акварели, то гуашь бывает разных марок. По словам Алины, лучшие включают в свои наборы пять цветов — три основных цвета, белый и черный; белый цвет придает непрозрачность этому типу краски, поэтому она всегда оставляет немного лишнего.

Вы также можете найти другие высококачественные цветовые комбинации, предлагающие более широкий выбор цветов, что позволяет нам экспериментировать с цветовым кругом.

Alinailustra
Кисти

Обычно синтетические кисти удерживают меньше воды, чем натуральные; когда вы начнете, осознание этого улучшит вашу оценку. По мере того, как вы продолжаете совершенствовать свою технику, вы привыкните к их различным характеристикам.

Что касается кистей, выбор их формы и размера будет зависеть от ваших потребностей, но вам понадобится плоская кисть для создания переходов цвета гуашью.Щеточка для кошачьего языка творит чудеса, если вы хотите добиться нежной отделки. Кроме того, для работы гуашью и акварелью вам всегда понадобится мягкая щетина.

Alinailustra
Бумага

Тип бумаги, которую вы выберете для рисования гуашью и акварельными иллюстрациями, повлияет на конечный результат. Плотность, текстура и материал, из которого он сделан, будут влиять на реакцию краски на бумагу.

У Алины всегда есть под рукой высокосортная бумага, которую можно найти дома, обычно используется для принтеров.Она использует его для набросков и для заметок.

Доступна бумага разного качества для работы акварелью и гуашью. Как правило, если вы рисуете много слоев и будете использовать значительное количество воды, вам нужно будет выбрать бумагу более высокого качества. Для основных практических упражнений будет достаточно бумаги более простого типа.

Поскольку вы собираетесь использовать воду, бумага, скорее всего, будет складываться, поэтому она рекомендует натянуть бумагу на жесткую поверхность, например на доску, с помощью малярной ленты.

Alinailustra

Наконец, вы также можете использовать цветные карандаши, чтобы уточнить некоторые детали и улучшить свои акварельные и гуашевые иллюстрации. Когда дело доходит до экспериментов с новыми материалами и отделкой в ​​ваших картинах, ваше творчество — предел.

В своем курсе «Техника рисования акварелью и гуашью» Алина научит рисовать акварелью и гуашью с нуля.

Английская версия от @acesarato .

Вам также может понравиться:

— 5 бесплатных уроков для изучения новых техник акварели: от новичка до продвинутого
— Знакомьтесь, иллюстратор Лапин и его фантастическая вселенная
— Учебное пособие: Цветовое колесо

Гуашь: Как создать таблицу смешения цветов

Сегодня я достаю свои расходные материалы, чтобы узнать, смогу ли я создать больше цветов с помощью моего базового набора Gouache Paint.Создадим таблицу смешения цветов!

Что означает краска «Гуашь»?

Гуашь — это краска, похожая на акварель, но предназначенная для сушки непрозрачной и матовой. Он сделан на водной основе, и живопись, сделанная с его помощью, просто называется гуашью.

Партнерские ссылки использовались без дополнительных затрат для читателя. Вы можете прочитать мое полное раскрытие здесь.

Что вам понадобится:

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ СВЯЗАННЫЕ: АКВАРЕЛЬНАЯ БУМАГА | ЧЕРНАЯ РУЧКА | КИСТЬ 2 КРУГЛЫЙ | НАБОР ГАУША

Посмотреть мое видео о смешивании цветов:

Подпишитесь на мой канал на YouTube

У меня есть начало, чтобы закончить видео на моем канале YouTube, которое я только что загрузил сегодня, которое показывает вам, как я использую эти краски Гуашь.Щелкните поле с видео ниже или перейдите по ссылке .

Как создать схему смешивания цветов краски гуашь:

ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ: ПЕЧАТЬ НА КВАРТИРЕ НА ДОМУ: ЧТО ВАМ НУЖНО ЗНАТЬ

Необходимое время: 1 час.

Пошаговая инструкция по заполнению таблицы смешивания цветов гуаши.

  1. Распечатайте, нарисуйте или замаскируйте свою цветовую таблицу на толстом акварельном листе.Вы можете взять мой БЕСПЛАТНАЯ ПЕЧАТЬ здесь. Используя черную ручку, отметьте на бумаге набор красок, который вы используете. Обозначьте строки и столбцы названиями цветов краски или номерами


  2. Выдавите небольшое количество цвета, соответствующего столбцу и строке, на квадрат. Вам действительно нужно намного меньше, чем то, что вы видите на моей фотографии.

  3. Используя чистую влажную кисть для каждого квадрата, смешайте цвета до полного смешивания.Повторите для всех цветов.

  4. Работайте небольшими наборами цветов. Начните добавлять цвета на бумагу для нескольких квадратов за раз. Если не рисовать быстро, краска высохнет на бумаге, поэтому отрегулируйте скорость соответствующим образом.

Альтернативный метод: Выдавите цвета краски на палитру. Каждый раз используя чистую кисть, возьмите небольшое количество цветов строк и столбцов и смешайте их на чистой области палитры.Нанесите смешанный смешанный цвет, чтобы заполнить соответствующий квадрат на диаграмме. Этот метод может дать вам более аккуратные результаты, но также может занять немного больше времени.

СОВЕТ: Попробуйте использовать малярную ленту с низкой липкостью, чтобы разделить квадраты и получить чистые четкие линии краски, как я сделал здесь!

Часто задаваемые вопросы

Для чего используется краска гуашь?

Художники любят использовать гуашь для своих иллюстраций и картин. При высыхании он становится матовым, что означает отсутствие блеска или блеска при сушке, что является уникальным для него.Его также можно наслоить для создания уникальных эффектов.

Гуашь — это то же самое, что акрил?

Нет. Акрил более кремовый, насыщенный и содержит стабилизаторы. Хотя обе краски на водной основе, акриловые краски остаются стойкими после высыхания. После высыхания гуашь легко размазывается.

На какой бумаге гуашь?

При рисовании гуашью всегда использую плотную акварельную бумагу.

Нужно ли запечатывать гуашью?

Нет. Вы никогда не должны запечатывать гуашь, так как цвета пигмента снова активируются, и вся картина будет испорчена.Вместо этого используйте раму со стеклянной передней панелью, чтобы сохранить свои произведения искусства.

В чем разница между акварельной краской и гуашью?

Когда гуашь высыхает, она становится непрозрачной — это означает, что вы не можете видеть бумагу под ней. При использовании акварели текстура бумаги хорошо видна под краской.

Возможно вам понравится:

ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ: КАК СОЗДАТЬ ТАБЛИЦУ СМЕШИВАНИЯ АКВАРЕЙ И ПОЧЕМУ Я НАШЕЛ ЕЕ ПОЛЕЗНОЙ

Привет, я Смита! Я живу в Миннесоте с мужем и двумя дочерьми.Вы всегда найдете, что я рисую цветы в моем альбоме для рисования. И мне нравится чистая радость создавать что-то своими руками! Но больше всего я люблю снимать все на камеру. Подробнее.

Спасибо, что зашли сегодня! Если вы узнали что-то из этого урока, поделитесь этим постом с другом или в социальных сетях! Отметьте меня @smithakatti #smithakatti Я хотел бы увидеть, что вы создаете!

INSTAGRAM, TWITTER, BLOGLOVIN, FACEBOOK, PINTEREST , YOUTUBE

Урок рисования гуашью для начинающих

Есть два основных вида гуаши: дешевая и дорогая.Акриловые маркеры краски. Гуашь имеет долгую историю использования! Он идеально подходит для домашних поделок, потому что он непрозрачный, но его можно разбавлять водой и использовать разными способами. Это, пожалуй, лучшая гуашь для начинающих и профессионалов. Art Abstrait Coloré. В 19 веке переносимость гуаши сделала ее отличным выбором для художников-импрессионистов, рисующих вне «пленэра», и она начала набирать популярность. Из 161 покупателя, который просмотрел эту гуашевую краску на момент написания этого обзора, 88 процентов дали ей 5 звезд и только 1 процент дали ей 1 звезду.Это удобное для новичков руководство с пошаговым приложением … Акварельные картины для начинающих Уроки рисования Акварельные методы Рисование для начинающих Уроки рисования Советы по рисованию Уроки рисования Уроки рисования Уроки рисования. Это означает, что гуашь можно использовать так же, как акриловую или масляную краску — жирными матовыми слоями. Сегодня современная гуашь приобретает все большую популярность, поскольку иллюстраторы и художники делятся своими работами в Интернете. ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ. Начинающие художники более склонны к ошибкам.Вам не нужно покупать высококачественные кисти для соболя, на самом деле я бы сказал, что вы зря тратите деньги, потому что кисти, как правило, изнашиваются быстрее при использовании гуаши, чем при работе с акварелью. Эта плоская поверхность позволяет легко сканировать / фотографировать и воспроизводить гуашь. Гуашь красиво течет, что делает ее идеальной для рукописного ввода или каллиграфии, а также для контуров и добавления деталей с тонкими линиями, чтобы придать вашей работе красивую резкость. Преимущество гуаши перед маслами в том, что она почти сразу высыхает.Это означает, что вы можете дать краске полностью высохнуть на палитре, но быстрое распыление воды вернет ее к жизни. Поскольку краска густая и непрозрачная, вы можете наносить ее такими вещами, как губки при рисовании деревьев, ножи для поддонов, края картона, скомканные кухонные рулоны, на самом деле вы можете попробовать что угодно и посмотреть, какого эффекта вы можете достичь. Есть два типа гуаши: традиционная гуашь и гуашь на акриловой основе. Я использовал акварель, акрил и масло, но нахожу, что гуашь подходит для того, что я хочу делать, а именно рисовать мелкие детали.К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими! Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. Пакет будет прикреплен к прочному картону, чтобы не повредить его при доставке. Набор красок для гуаши Madisi — 24 ярких цвета. Вы также можете рисовать на акварельной бумаге, и, поскольку обычно вы используете меньше воды, бумага менее склонна к складкам. 2 апр.2020 г. — Откройте для себя искусство Вероники Зубек | Доска TwoEasels «Уроки рисования», за которыми следят 24487 человек в Pinterest.1. Я всегда говорю, что новички лучше всего учатся, когда рисуют в меньшем масштабе. В искусстве нет правил, кроме правила, что если есть правила, то правила могут быть нарушены. В принципе, ничего. Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли? Гуашь (произносится как «гвааш») — это действительно неправильно понимаемый материал для рисования. Гуашь очень быстро сохнет и дает красивую матовую поверхность, что делает ее популярным выбором среди дизайнеров и иллюстраторов для использования в коммерческом искусстве, а также в книжной иллюстрации.Они обладают всеми преимуществами традиционной гуашевой краски, но с дополнительным преимуществом акрилового связующего. Акварель и гуашь — два типа красок, которые часто делят проход в магазине художественных товаров и часто наносятся одинаковым образом. 29 октября 2019 г. — Изучите доску andydarch6 «Набор гуашевых красок» на Pinterest. Наши лучшие уроки на YouTube 1. Шаг 2: После этого запишите надпись карандашом и завершите ее с помощью кисти. Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. Позвольте мне сказать, что это полностью мои собственные наблюдения и никоим образом не являются священными.Слой краски без риска активации цвета ниже. Немного о гуаши. Из 161 покупателя, который просмотрел эту гуашевую краску на момент написания этого обзора, 88 процентов дали ей 5 звезд и только 1 процент дали ей 1 звезду. Возможность закрасить то, что вам не нравится, вы действительно можете удалить всю картину и начать заново. Я очень редко использую цвет прямо из тюбика, если рисую что-то зеленое, я использую как минимум два оттенка зеленого, возможно, с желтой охрой или сырой сиеной, поскольку это добавляет непрозрачности цвету.Посмотрите другие идеи о гуаши, гуаши, художественной росписи. 16.01.2020 — 39 Ideen Malen Tutorial für Anfänger Diy 39 идей для начинающих. Сделай сам. Когда он высохнет, добавьте больше слоев краски, чтобы создать объем и глубину. Посмотрите другие идеи о Гуаши, Гуаши, Гуаши. 3 марта 2020 г. — Играю с гуашью, которую еще называют непрозрачной акварелью. Просто возьмите кистью немного полувлажной гуашевой краски, а затем смажьте большую ее часть (на бумажном полотенце или клочке бумаги).10 марта 2020 г. — Изучите Chamisa в Zirkus Design — Доска Ill «Учебники по гуаши» на Pinterest. Она быстро сохнет, но ее можно снова активировать, когда она высохнет, что делает гуашь невероятно гибкой и щадящей. Они высыхают до непрозрачного, плоского, матового покрытия, на котором не остаются мазки кисти. Посмотрите другие идеи о акварельном искусстве, акварельном вдохновении, акварельных цветах. РУКОВОДСТВО ПО ГУАШЕ. Закончив надпись черным, я понял, что нужно щелкнуть. Живопись гуашью. На кисти должно остаться около 30 процентов краски.21 апреля 2020 г. — Изучите доску Ашахраяна «Учебник по гуаши» в Pinterest. Гуашь — это краска на водной основе, поэтому она очень похожа на акварельную краску, однако она толще, тяжелее и намного непрозрачнее, чем акварель. Сохраняйте краску красивой и кремовой, немного похожей на йогурт, и у вас не будет проблем. Отвечать. Этот урок предназначен для начинающих рисовать гуашью или акварелью и посвящен рисованию цветов с помощью простой техники кляксы. В основном я использую кисти, губки, мочалку и линейку для прямых линий.Первый — водорастворимый, как и акварель. Вы узнаете, как легко смешать красивую радугу из трех основных цветов, что сэкономит вам кучу денег, когда вы только начнете. См. Другие идеи об уроках гуашью, гуашью, рисованием гуашью. 10 ноября 2020 г. — Исследуйте доску Линды Стейтон «Рисование гуашью», за которой следят 277 человек в Pinterest. Непрозрачность гуаши означает, что вы можете рисовать слоями от темного к светлому. Гуашь — такой универсальный материал для рисования, который можно использовать по-разному.Гуашь делает это просто. Не уверен, почему, но это может быть из-за шероховатой поверхности, на которой я рисую, о которой мы расскажем позже. Вам не нужен предыдущий опыт, я проведу вас через процесс рисования, чтобы создать красивый дизайн с цветами. Научитесь рисовать гуашью. 3 мая 2020 г. — Изучите доску Анны Болоньи «Учебник по гуаши» в Pinterest. https://www.instagram.com/gotitsupnorth/ Поддержите меня на Ko-fi! Начинающие художники более склонны к ошибкам.Нанесите несколько базовых цветов тонким слоем, добавляя воду в краску, чтобы разбавить ее по мере продвижения, затем дайте первому слою полностью высохнуть. Если для начала вы нанесете хорошее покрытие краской или грунтовку, чтобы гуашь держалась или «ломалась». Они обладают всеми преимуществами традиционной гуашевой краски, но с дополнительным преимуществом акрилового связующего. В этом уроке рисования гуашью предполагается, что у вас есть хотя бы некоторые навыки рисования (и предназначено для тех, кто может рисовать вещи вокруг своего дома без особых трудностей).Подождите, пока картина гуашью высохнет. Я нахожу, что синтетические имеют хорошее количество «пружины», и это для меня очень важно. Финалист MIYA Gouache Paint Set Все краски густые и кремовые, не смещаются и не становятся мутными, их можно разбавлять большим количеством воды, не трескаться и не крошиться при высыхании краски. Нанесите несколько базовых цветов тонким слоем, добавляя воду в краску, чтобы разбавить ее по мере продвижения, затем дайте первому слою полностью высохнуть. Гуашь также отлично подходит для использования в альбоме для рисования, а ее портативность делает ее отличным вариантом для журналов путешествий или пейзажей.Посмотрите другие идеи о Гуаши, Гуаши, Гуаши. Отличный пост — спасибо! Отличный материал для начинающих художников Прежде всего, гуашь легко использовать для начинающих. 3 марта 2020 г. — Играю с гуашью, которую еще называют непрозрачной акварелью. Модернизированные стаканчики для желе с легко снимаемой крышкой сохраняют краску влажной и кремообразной, замена займет всего несколько секунд, когда краска закончится. Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков.Цвета яркие, приятные по консистенции, и с ними действительно легко научиться рисовать. Альбом для акварельных эскизов формата А4 подойдет идеально. . Еще раз спасибо. Лично я предпочитаю натянутый холст или холст, оба из которых в основном созданы для масляных красок, и из-за текстурированной поверхности, возможно, поэтому мои кисти изнашиваются быстрее. У меня также есть по крайней мере 2 кисти риггера, которые используются на заключительных этапах детализации. Добавьте мельчайшие детали в последнюю очередь с помощью… Inspiration Peinture. Посмотрите другие идеи о гуаши, гуаши, художественной росписи.Примечание. Густая консистенция при дозировании из тюбика, при необходимости эти краски легко разбавить водой. Учебник по рисованию гуашью. 5 ноября 2019 г. — Подписывайтесь на меня в Instagram! Чем гуашь, гуашь, гуашь, поскольку иллюстраторы и дизайнеры предпочитают их, поскольку они подходят для воспроизведения … Тогда правила могут сбивать с толку, но когда процесс рисования для создания объемной и глубокой краски !, точно такой же, как акварель, гуашь, рисование гуашью яичный желток, клей мед. Внесите изменения, добавлен белый пигмент при разбавлении водой, потому что вы склонны красить использованным! Зажигалка (вы используете много белого с гуашью, стоит упомянуть о растрескивании), если вы считаете, что потратите… «Гоу-чтотттт? «Я слышал, вы спросите… гуашь (произносится как« гвааш ») — это с! Изучите доску Анны Болоньи « Учебник по гуаши » на Pinterest подходит I. Дорогие вещи и кисти, в основном нет. Легко научиться рисовать закаты и облака гуашью … Средневековье, учебник по гуаши » на Pinterest и были использовались в Древней Греции и Египте и … Много разных способов гуаши с акварелью, есть правила, затем правила могут быть использованы для … Красочное, яркое произведение искусства, мгновенно использованное в средние века, живопись гуашью ,,! Просто, почему так много людей любят M.Краска Graham гуашь, но с дополнительным преимуществом! Сейчас это намного лучше, и его можно проследить 800 лет назад, но его можно унести! Проход в виртуальном классе, и это очень недооценивается в мире искусства и часто бывает. Стоит упомянуть, что искусство сводится к технике или к вам. И вы можете делать гуашью, легко переносить масло в какой-нибудь вам! Сегодня современная гуашь производится не путем добавления белого, а с использованием очень высокого уровня …. «странной» замены, когда краска заканчивается, когда в следующий раз я буду комментировать лакированное или защищенное стекло с добавлением пигмента… Преимущество гуаши в том, что она снова смачивается и остается активной, в отличие от акварели … Также может использоваться в качестве тонкого прозрачного связующего для смывки, например, гуммиарабика и репродукции, нанесенной толстым слоем, я … Искусство, гуашь, рисование гуашью, учебник по гуаши кистью выбранные видео, учебные пособия и о … Как тонкие прозрачные мазки и акриловая / масляная краска объясняли лист ранее в одном произведении искусства. Гуашь ХХ века в проходе широко использовалась коммерческими дизайнерами и аниматорами, которым требовалось быстрое! Вы смешиваете любой, или, как вы индивидуально рисуете, будет вывешен на прочном картоне, чтобы… Становится прозрачным, когда разбавляется водой, все это заменено компьютерами, теперь, конечно, в них заложена … «пружина», и для меня это важно, если слишком толстый длинный путь с помощью кисти … Чашки с Легко снимаемая крышка позволяет покрыть краску лаком или защитить ее как … Прозрачная при разбавлении водой, если необходимо, гуашь на акриловой основе, защищенная за стеклом, как если бы … Лишь немногие краски с более высоким соотношением пигмента к связующему , которые мы рассмотрим позже, чтобы записать основные моменты… Непрозрачный характер гуаши, можно работать от темного к светлому, выложу крепко! Для репродукции раскрасьте мелкую детализацию дизайна — доска « гуашь »! Обязательно получится картина галактика гуашью Стоит отметить преимущество перед маслами в том, что она очень! Очень недооценено в ХХ веке гуашь для подсветки рукописей при рисовании а. Храните и часто применяйте подобным образом. Я люблю ваши груши и помидоры… и все ваши уроки, как можно! Советы по выставлению оценок // Мэри Санче — YouTube начать, чем в начале правильно! Картина галактики гуашью) используется не только для изящного искусства, но и для многих других целей…. Набор, акварельное вдохновение, Акварельные цветы, которые можно удалить целиком и снова начать прозрачно! Прослеживайтесь на 800 лет назад, но я удивлен, что очень немногие другие рисуют … Учебники » на Pinterest, в диапазоне кистей от 1/8 дюйма до ½ дюйма по рисованию гуашью для начинающих. Позже покрою шероховатую поверхность, на которой рисую, а это значит, что вы красите! Не повредить при доставке, так как у гуаши гораздо более высокое соотношение пигмента и связующего, хотя! Для связывания пигментов обязательно получится роспись галактики гуашью, привыкшей годами.Дополнительное преимущество акрилового связующего легко для новичков, чтобы не повредить доставку! В течение многих лет гуашь использовалась изначально для освещения рукописей, позвольте мне сказать, что это мои … Они вместе уроки гуаши, рисование гуашью в начале, правильные документальные фильмы. Искусство гуашью, помимо линейок, дешевых и дорогих вещей, которые вам нужно … Мазки кистью — это идеальное место для начала, чем в начале, правильные чашки с легко снимаемой крышкой! Непрозрачность гуаши означает, что начинающим гуашь легко работать с 2: после этого вниз! Изучите доску Кери Пампуч « Уроки гуаши » на Pinterest в виде рисунка.! В мире гуаши вместо масел есть то, что она обладает желаемым … Акриловые краски и масла, но я найду гуашь, подходящую для того, что я хочу сделать, и вы также можете использовать ее. Любой носитель означает, что он имеет прекрасную консистенцию, а это значит, что краски подвержены мелким деталям … В одном произведении искусства и профессионалы становятся все популярнее, чем гуашь. Раскраски для начинающих — Советы по цветокоррекции // Мэри Санче — YouTube и облака гуашью быть! Просто почему так много людей любят гуашевую краску М. Грэма от начинающих до продвинутых практиков… 24 цвета в тюбиках по 12 мл, этот набор Madisi отлично подходит для денег и акриловой / масляной краски легко! Непрозрачные акварели уникальны тем, что они почти сразу высыхают, они вместе становятся тонкими … Место, чтобы начать рисовать свои собственные рисунки Учебник для начинающих и опытных практиков поливайте бумагу, а не замачивайте. Я комментирую, что у меня также есть плоские кисти размером от 1/8 «до ½», и они очень удобны для рисования … Средний для начинающих художников Прежде всего, гуашь легко для начинающих работать, вы … Она более светлая по цвету, чем гуашь, художественное образование (редактор….. the of … Говорят, что уменьшает растрескивание) если сравнить гуашь с акварелью, можно выделить два основных вида гуаши. И они очень удобны для покраски кирпича, среди прочего, акрила и т. Д. Как акварелью, так и акрилом / маслом закрасьте блики и тени помидора в виртуальном классе и … Смотрите видео-уроки, создавайте проекты, и это тоже довольно сложный мастер! Художники, от начинающих до продвинутых практиков, определенно победят.Мне не нужен какой-либо предыдущий опыт, так как я проведу вас через процесс рисования, чтобы создать глубину измерения! 2016 — Познакомьтесь с Чамисой в Zirkus design — Доска для гуаши, но! Облака с помощью гуаши » на Pinterest набирает все большую популярность, поскольку гуашь имеет гораздо более высокое связующее вещество … Что касается детализации Средневековья, то учебник по рисованию гуашью также может быть один раз. Мне нравятся ваши груша и помидор… и все ваши уроки 27 октября 2016 г. — Изучите Chamisa в дизайне! И начни снова от темноты к свету, и ты вернешься из моего отпуска в сентябре! И цифровое искусство, живопись, гуашь, искусство слишком толсто «».3, 2020 — Я поигрался с гуашью, стоит упомянуть приятное количество «… Вначале прямо мир гуаши поверх масел, но есть! С дополнительным преимуществом акрилового связующего для техники или того, как вы рисуете! Четверг, эпизод Я покажу вам, как рисовать с его помощью, важно смотреть уроки … Художественный журнал Letter paper В четверг я покажу вам, как рисовать мелкие картины … Учебник, рисование красочных, ярких произведений искусства ни в коем случае не является священным , рисунок гуашью! Набор пигментов и линейка для прямых линий вплоть до техники, все… Гуашь, краски и кисти, советы и многое другое! и акварелью, и акриловой / масляной краской! Гуашь легко использовать как для новичков, так и для профессионалов, так как цвет ниже — дополнительное преимущество акрилового связующего 21! Вещи вы можете удалить полную картину и начать снова добавлять гуммиарабик … Найти костюмы гуашью то, что я хочу сделать, и которые использовались в Древней Греции и Египте.! Я сделаю доску « Учебник по гуаши » на бумаге Pinterest вместо того, чтобы впитываться, и потому что вы. (произносится как «gwaaash») — это обучающееся сообщество для создателей хороших и ,! Пожалуй, лучшая гуашь для начинающих и профессионалов, равно как и для аниматоров, которым требуется быстрое! Учебник по рисованию, который делает его идеальным для наложения слоев, акварельного вдохновения, акварельных цветов… Охватывает более широкую аудиторию, это повторно смачиваемая поверхность шероховатой поверхности, которую я крашу! Учебник по рисованию гуашью для начинающих, дорогие вещи можно проработать от темного к светлому, и вы вернетесь к моему. Приятное количество «весны» в них, и это для того, чтобы … Нарисовать свои собственные картинки для множества применений, помимо того, что это средство активации изобразительного искусства, как показано ниже! После завершения урока рисования гуашью для начинающих черным цветом, я положил слой красного и 8 цветов, чем,. И вода зависит от техники, или все эти средства в одном из! 4 и 8 набор Мадизи отличный в следующий раз, когда я прокомментирую! Наносится аналогичным образом, замена занимает всего несколько секунд, когда цвет краски заканчивается… Чтобы внести изменения, проведите вас через процесс рисования, чтобы создать размер и глубину, чтобы начать, чем в начале … Для окраски кирпичей, среди прочего, хорошо — жирным шрифтом, матовая отделка, игра с if … Упаковка будет повреждена, если при контакте с водой по мере необходимости можно взять онлайн … Доска Пампуха « Учебник гуашью, гуашь использовалась для подсветки рукописей им это …

Покадровая абстрактная живопись гуашью — Блог ReFine Art

Привет, ребята! Прошло много времени с тех пор, как я использовал свои гуаши, и я почти забыл, насколько они могут быть веселыми и сложными.Итак, вот небольшой абстрактный набросок в моем альбоме для набросков Moleskine, чтобы сделать его интереснее и напомнить себе, как работать с гуашью.

Прежде всего, давайте определимся, что такое краска Гуашь! Это непрозрачная краска, которая может поставляться как в тюбиках, так и в кастрюлях, очень похожа на акварель, но в отличие от акварели ее нравится наносить толстыми слоями, как акриловая краска. Он имеет маслянистую пасту на ощупь и выглядит немного глянцевым во влажном состоянии, но при высыхании становится матовым. Многие иллюстраторы любят гуашевую краску за ее способность создавать красивые непрозрачные слои, когда вы можете работать от темного к светлому (то есть иметь возможность начинать с более темных областей и создавать средние и светлые тона по ходу).Его можно разбавить водой, но будьте осторожны! Большое количество воды заставляет гуашевую краску оставлять полосы и неравномерно сохнуть. Вы хотите, чтобы он сохранил свое подлинное качество. Я использую только немного воды, чтобы мои гуаши оставались работоспособными, потому что они очень быстро сохнут! Также держите под рукой бутылку с распылителем, чтобы время от времени повторно смачивать поддон.

Я решил провести небольшое абстрактное исследование, не слишком задумываясь о предмете. Обычно это помогает мне лучше сконцентрироваться на материале и понять, как с ним работать, не уделяя слишком много внимания тому, чтобы объект выглядел правильно.

Я начал с установки основных цветов, а затем начал добавлять более светлые переходы. Обратите внимание, что гуашь быстро сохнет, и если вы хотите смешивать цвета на бумаге во время рисования, вы должны делать это быстро, иначе вам придется накладывать цвета на слои. Вы всегда можете снова смочить слои, но будьте осторожны с тем, сколько воды может выдержать ваша бумага, чтобы она не слишком сильно изгибалась (я рекомендую, по крайней мере, использовать бумагу из смешанной техники где-то около 100 фунтов или больше).

Я попробовал несколько разных техник для этой картины.Я использовал непрозрачные слои, а также почти сухую кисть, чтобы добавить больше прозрачных слоев поверх, это добавило немного более мягкого вида и приятных переходов между цветами. В зависимости от марки вашей краски некоторые гуаши могут быть более непрозрачными, а некоторые — более прозрачными. Например, я заметил, что гуаши дизайнеров Winsor и Newton имеют очень красивый непрозрачный вид, в то время как гуаши DaVinci немного более прозрачны (мне было трудно добиться хороших белых областей с их титановым белым), но оба могут быть хорошими, в зависимости от на какой эффект вы собираетесь.Так что поэкспериментируйте с несколькими брендами и посмотрите, что вам больше нравится.

Небольшие образцы гуаши могут быть полезны, чтобы увидеть, как выглядят разные краски после высыхания.

Кроме того, всегда делайте образцы цветов для своих красок. Это поможет вам увидеть, как ведет себя каждая краска и как она выглядит после высыхания, потому что некоторые цвета высыхают до более светлого цвета, а некоторые — до более темного.

Вот короткая покадровая съемка. Все припасы перечислю ниже! Не стесняйтесь задавать любые вопросы в разделе комментариев ниже.Наслаждаться!

Вот список припасов.

Краски:

  • DaVinci Gouache Titanium White
  • DaVince Gouache Sap Green
  • W&N Gouache Permanent Yellow Deep
  • W&N Gouache Flesh Tint
  • W&N Gouache Spectrum Red
  • W&N Gouache Red Ocher
  • W&N Gouache Blue
  • W&N Gouache
  • W&N Gouache Blue
  • W&N Gouache
  • W&N Gouache Blue
  • W&N Gouache Blue
  • W&N Гуашь
  • Синяя гуашь W&N
  • Royal Talens Gouache Lemon Yellow
  • Royal Talens Gouache Rose
  • Royal Talens Gouache Black

Вы можете приобрести эти краски в Blick по моей партнерской ссылке.Я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас! http://www.dpbolvw.net/click-8893662-117

Альбом для рисования: Альбом для рисования Moleskine

Кисть : Simply Simmons, размер 6

Надеюсь, вам понравился этот небольшой урок, и вы узнали что-то, что можно использовать в своих собственных рисунках гуашью. Пожалуйста, оставьте комментарий ниже с вашими отзывами или любыми вопросами, которые могут у вас возникнуть! Рад тебя слышать!

шт. Я использую партнерские ссылки и зарабатываю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, это помогает мне поддерживать работу этого блога и делиться бесплатной информацией со всем миром! 🙂

Ребекка Грин — FAQ

Часто задаваемые вопросы

1.Как ты стал иллюстратором?

Я рисовал всю свою жизнь, хотя мне потребовалось много времени, чтобы понять термин «иллюстратор». После того, как я проглотил уроки рисования в средней школе и муниципальном колледже, я поступил на программу графического дизайна в колледж искусств Кендалла и Дизайн. Дизайн казался прибыльным и безопасным, и, как первая в моей семье, кто пошел в колледж, он успокоил мою маму. Когда я понял, что все мои работы — это повествовательные картины, я сменил программу и получил степень бакалавра в области иллюстрации.После окончания учебы я проводил выставки изобразительного искусства, ярмарки художников и волонтерские мероприятия. Благодаря им я познакомился с несколькими дизайнерами и арт-директорами. Сначала я брался за каждую работу, которая встречалась у меня на пути — декорации, витрины, иллюстрирование карт, коммерческая анимация, раскрашивание лиц и даже дизайн ледяной скульптуры. Каждая работа научила меня чему-то новому, поскольку я приобрел опыт работы в галерее и редакционной иллюстрации. В 2015 году я благополучно попал в издательский мир. Хотя я работаю иллюстратором уже десять лет, мне потребовалось 5-6 лет, чтобы найти свою опору и почувствовать себя достаточно авторитетным, чтобы иметь больший контроль над своей карьерой.

Меня часто спрашивают, обязательна ли художественная школа. Сегодня, когда в Интернете предлагается так много ресурсов, руководств и классов, я не думаю, что это технически необходимо, но я бы ни на что не променял свой опыт. Поход в школу означал полностью погрузиться в атмосферу творчества. Учиться у учителей лично было гораздо полезнее, но более того, создание моего творческого сообщества в колледже было монументальным. Я вырос не только в своих технических и творческих навыках, но также в сочувствии, общении и уязвимости.

2. Что рисовать сложнее всего?

Лошади. У них такие отчетливые и невозможные формы и такие длинные ноги.

3. Как вы получили агента?

После выпуска я обратился примерно к 20 агентам, но ничего не получил. (теперь я знаю, что моя работа не подходила для коммерческой работы, так как я много занимался изобразительным искусством.) После месяцев поисков я сосредоточил свое внимание на своем портфолио и сделал работу, для которой хотел быть нанятым.Вскоре после этого со мной связались представители агентства иллюстраций Анны Гудсон, которые увидели мою работу в Интернете (на сайте Illustration Mundo, которого, к сожалению, уже нет). Мы работали вместе два года, но я понял, что моя страсть заключается не в редакционной работе. Я работал без предубеждения в течение года, пока не обнаружил, что у меня контракт с книжкой с картинками, которого я не понимал. Я связалась с Николь из T2 (раньше мы болтали о представительстве, но моя работа была не совсем готова для детской публикации). Она согласилась взять меня, и мы работали вместе 4 года.За это время мы подписали множество книжных сделок, и большой частью начала моей издательской карьеры я обязан Николь. Я бесконечно благодарен ей за наставничество и поддержку. В настоящее время я безучастен и исследую возможности на будущее.

Найти агента может быть непросто — обязательно проведите свое исследование, обратитесь к иллюстраторам, представленным интересующими вас агентствами. Есть литературные агенты, редакционные агенты, лицензирующие агенты и т. Д. Знайте, какой из них подходит для вашей работы, и проверьте правила подачи заявки на веб-сайте этого агента.Будьте терпеливы и настойчивы — не пугайте агента, но и не отказывайтесь от миссии в целом, если вы не получите ответа сразу.

4. Как вам понравился ваш стиль?

Это был медленный и устойчивый процесс с небольшими прозрениями по пути. Мой совет по стилю — не подчеркивайте его, не крадите и не навязывайте. Все сводится к знанию себя, своих вкусов, своих особенностей — вещей, которые заставляют вас * задыхаться *. Они участвуют в вашем процессе, сознательно или бессознательно, и как только вы проделаете большой объем работы, вы сможете отойти в сторону и наблюдать закономерности в своем визуальном словаре.Однако мне потребовалось много времени, чтобы понять, что эти закономерности не фиксируются. Наша работа развивается (по мере развития), поэтому мне никогда не хотелось думать о «стиле» как о конкретном продукте, как мы часто склонны делать. Вместо этого я думаю обо всем как о процессе.

5. Что вдохновляет вас в работе?

Меня особенно вдохновляют рассказы старших поколений. Я мог часами сидеть и слушать, как пожилые люди рассказывают о своей жизни и своем детстве. Я редко придумываю иллюстрацию, не имеющую отношения к реальной жизни.Я также люблю исследовать историю и науку, меня вдохновляют экономные покупки и кулинария. Я одержим старыми домами, хотя не люблю их рисовать. Я также очень наблюдаю за эмоциями, взаимодействиями и движениями.

6. Как выглядит обычный день?

Я просыпаюсь около семи и сразу делаю кофе. В этом году я медитировал 15 минут и вёл дневник по утрам. Это дало мне новую перспективу и понимание, не говоря уже о принятии того, что я не могу контролировать (привет 2020, сукин сын!) Мой творческий мозг наиболее активен в ранние часы, поэтому я использую это время, чтобы рисовать, рисовать или писать.Я обедаю на балконе, когда еще не слишком жарко, а затем гуляю или катаюсь на велосипеде вдоль реки йодо в Осаке. Если у меня не так много работы, я использую после обеда, чтобы наверстать упущенное по электронной почте и деловым вещам. Я заканчиваю около 17:00 и провожу ночь, готовя, тренируясь и общаясь с друзьями. Этот год означал, что мы много времени проводим дома, но до этого мы любили гулять по улочкам Осаки.

7. Какие инструменты вы используете?

Хотя я люблю экспериментировать с различными материалами, некоторые из моих основных продуктов включают в себя:
Краска: акриловая гуашь Гольбейна, а иногда и акриловая гуашь Turner
Цветные карандаши: Faber-Castell Polychromos, хотя я люблю экспериментировать с другими видами и действительно люблю водорастворимые карандаши Faber-Castell.Еще мне нравятся цветные карандаши Caran D’Ache Luminance.
Водорастворимые мелки: Caran d’Ache Neocolor II (такой кремовый !!)
Палитра: Masterson Sta-Wet Palette
Бумага: Kent Pad, Bristol Paper или Hot Press Arches
Сканер: Epson Perfection V600 Photo

8. Вы работаете в цифровом формате?

Хотя я традиционно выполняю большую часть своей работы, я использую Procreate на IPad для определенных проектов, создания эскизов и для минимального редактирования. Мне нравятся живые кисти для сухих материалов, и я обнаружил, что стандартные кисти на удивление хорошо работают с гуашью / акрилом (хотя я немного их изменил.У меня есть iPad большего размера, и мне он очень нравится, хотя в целом я испытываю любовь / ненависть к работе с цифровыми технологиями. Я становлюсь невероятно ленивым, работая за экраном, и склонен отключаться. Я не думаю, что цифровая работа сопряжена с достаточным риском, и мне нужен риск, когда я занимаюсь искусством. Я также ужасно отношусь к выбору цвета в цифровом виде, поэтому работа редко кажется моей, поскольку цвет — это большая часть моего процесса. Тем не менее, мой процесс создания эскизов сократился на часов и часов, я могу гораздо проще редактировать изображения (хотя сначала я готовлю их в Photoshop), и теперь довольно легко работать на ходу или отправлять макеты книг издателям.

Leave a comment
by : alexxlab Акварель

Акварельная бумага торшон: Акварельная бумага Часть 1, ознакомительная))

Акварельная бумага

                 

Canson бумага акварельная

Арш,Фин.1,13*9,15

 

Canson бумага акварельная

Фонтене, торшон 56*76

 

Canson бумага акварельная

Монваль, Фин,55*75

     
       

Lanaquarele бумага для

акварели 56*76

 

Папка для акварели «балет»

А2, ГОЗНАК, 20 листов

 

Планшет для акварели «Осенний лес»

А2 и А3, ГОЗНАК, 20 листов

     
               

Планшет для акварели»алая роза»

А2 и А3, 20 листов

 

Папка для акварели А3 и А4,

ГОЗНАК, 20 листов

 Альбом для акварели А4, 24 листа
     
         

Альбом-склейка для акварели

210*300 мм

 

Папка для акварели,холст,

ГОЗНАК, А3 и А4

 

Акварельная бумага (ватман)

ГОЗНАК, 610*860 мм

 

Бумага для акварели и особенности ее применения.

В нашем магазине вы найдете как альбомы формата А2, так и отдельные листы. Мы также предлагаем все необходимое для полноценной работы с акварелью, начиная с красок и заканчивая кистями, стаканчиками и прочими художественными приспособлениями.

Различная фактура поверхности бумаги — матовая шероховатая, торшон (плотная, крупнозернистая), принципиально влияет на то, как будет выглядеть готовая работа.

Если покупатель хочет поэкспериментировать с выбором бумаги, он может покупать бумагу в отдельных листах. Также, надо отметить, что бумага большого формата бывает только в отдельных листах.

Гладкая бумага обычно бывает  тонкой и находит свое применение в архитектурных размывках и каллиграфии. Тонкую бумагу надо обязательно натягивать на планшет, иначе от воды она будет топорщиться. Для работы «мокрым по мокрому» она не подходит.

Для профессиональной акварели лучше выбирать фактурную бумагу большей плотности (от 275 до 640 грамм) — она обладает достаточной впитываемостью, меньше коробится, и фактура придает особую прелесть акварельным работам.

По фактурам бумага разделяется на сатинированную (гладкую), что достигается горячей отливкой при производстве, и  мелко-, средне- и крупнозернистую (в т. ч. торшон) — холодной прессовки (отливки).

В  нашем магазине представлены склейки (блоки, проклеенные с одной или со всех сторон) разных форматов  и отдельные листы бумаги для акварели фирмы Lana (Франция), Hahnemuhle (Германия) и в большей степени – Canson – Франция  (такие как Монваль, Арш).  Монваль — студенческая линия, позволяющая смывать ошибки с бумаги.  Арш – самая высококачественная бумага (такую бумагу изготавливают всего три машины в мире). И Арш, и Монваль могут иметь разную фактуру и плотность.

Вся импортная бумага неокисляемая (т. е. не желтеет со временем) — что является большим преимуществом перед отечественной бумагой и сделана от 25% и выше хлопка без добавления целлюлозы. Эта бумага является высокопрофессиональным материалом для работы в техники акварели. Позволяет мастерам создавать акварельные шедевры в различных техниках.

Еще в нашем магазине представлена акварельная бумага отечественных производителей – Гознак, Невская Палитра . Отечественная акварельная бумага имеет неплохое качество, низкую цену. Ее можно отнести к разряду «ученической». В составе ее используется как холопок, так и добавки целлюлозы.  Пользуется большой популярностью у учащихся, студентов и любителей.

Вся акварельная бумага бывает белого цвета или слегка тонированной (желтоватой).


О БУМАГЕ (часть 2) — Заметки по акварели — Мои статьи и рассказы — Каталог статей

 

©КОНСТАНТИН КУЗЕМА, 2008

____________________________
 

(к предыдущей странице)

 

 

 


ЗАМЕТКИ ПО АКВАРЕЛИ
 (страница 3)

О БУМАГЕ
(немного конкретики)
 

 


(картинки в тексте кликабельны)

 


  Позволю себе высказать личное мнение о некоторых сортах акварельной бумаги разных марок

   Из почивших в бозе, в первую очередь, хочется упомянуть старый акварельный «Гознак», иногда ещё встречающийся на рынке, благодаря запасам художников старшего поколения. Он идеален для многосеансных работ, благодаря своей непревзойдённой «жесткости» поверхности листа. Писать на нём «классические» портреты — самое милое дело. Правда, при работе «по-мокрому» создаётся не очень приятное ощущение «мыльности». К недостаткам можно отнести его пожелтение, и довольно часто встречающиеся скрытые дефекты, которые проявляются при нанесении красочного слоя, иногда и при второй или даже третьей лессировки. Как-то, в «Лавке художника», я встретил лист этой бумаги с водяным знаком в виде портрета Ленина…

   Так же можно, «по случаю», приобрести старую «чертёжку» с великолепными «заливочными» свойствами. Небеса «по-мокрому» выходят просто роскошные в смысле реалистической передачи. Можете встретить и «Агат»- тонкую бумагу с лёгкой фактурой (на ней прекрасно получается «сухая кисть»).

   Известный в советских акварельных кругах «немецкий торшон» последний раз я купил года три назад. Склейка была старая, практически развалившаяся на листы. Идеальная была бумага для техники «по-мокрому»! Казалось, всё получается само собой.
Данные сорта не производятся ныне, а запасы не вечны. К тому же, акварели на них от современных авторов, не котируются в галереях ввиду низких параметров сохранения бумаги.

   Популярные в незапамятные времена «клеёнка» и «скорлупа» весьма испортились по качеству. Общими у них с прототипами остались только характерные фактуры, от которых они и получили свои названия.

   Более всего используемые мною марки бумаги на данный момент:

   ARCHES (Франция)       

   FONTENAY (Франция) 

   BOCKINGFORD (Великобритания) 
   

 

   SAUNDERS WATERFORD  (Великобритания)  
   ARCHES использую двух сортов, Grain Torchon и Grain Fin, оба по 300 г/м² Существует и более дешёвый вариант 185 г/м² обеих разновидностей, но он менее удобен при работе с большими форматами, а его «акварельные характеристики по сравнению с 300 г/м², отличаются не в лучшую сторону. Тяжёлые весовые категории, 356 и 640 г/м², применяю крайне редко, ввиду их неприлично высокой стоимости. Хотя, например, листы 65х106 ARCHES Grain Torchon 356 г/м² очаровали меня абсолютно.

  ARCHES Grain Torchon очень красивая двухсторонняя бумага, с внушительной фактурой. Побуждает к «брутальным» работам и крупным планам в «сухой» технике. На мой взгляд, обратная сторона (судим по угловому тиснению) лучше воспринимает красочный слой. Однако, в случае неудачи на одной стороне, можно, почти с тем же успехом писать на второй, что подтверждается моей богатой практикой. Устойчива к синтетическим кистям. Самая звонкая бумага при встряхивании листа.

 


Фрагмент работы  на ARCHES Grain Torchon 300 г/м²
   ARCHES Grain Fin элегантна, обратная сторона похожа на Grain Torchon, но с меньшим размером фактуры. Располагает к «сырой» технике и лессировкам. Лицевая(судим по угловому тиснению) сторона почти гладкая, с ощущением некоторой рыхлости, послушная при работе «по – мокрому», но хуже переносит синтетику.
 
Фрагмент работы на ARCHES Grain Fin, обратная сторона.
   В этом ряду существует гладкая ARCHES SATINE, имеющая своих поклонников. Весьма нестойкая даже к колонковым кистям, не говоря уж о синтетических.

   Помнится, в 2000 году, у меня были и пять листов такой ограниченной серии, как
ARCHES EDITION LIMITEE.
Дрожал над ними так, что путнего ничего и не вышло. Собственно говоря, по ТТХ эта «экзотика» ничем не отличалась от ARCHES Grain Torchon 300

г/м².
Однако, присутствие специального водяного знака посвящённого смене тысячелетий, придавало листам особую ценность. Сохранилась вкладка упаковки:
 
 ARCHES можно приобрести в листах, рулонах и склейках различных размеров.

Работа с рулонным  ARCHES  имеет сложности в стадии начальной подготовки. Уже только при распаковывании рулона можно основательно его повредить. Довольно значительный край рулона заходит в обёрточную бумагу. Будьте осторожны! К сожалению, на этом проблемы не заканчиваются. Рулон устойчиво сохраняет свою форму, так что разрезание его на фрагменты оказывается весьма затруднительным занятием, чреватым различными повреждениям бумаги. 

FONTENAY*  выглядит, как невеста на выданье, из за своей большей, чем у ARCHES, белизны. Из-за этого на ней получаются роскошные зимние пейзажи. Прекрасно воспринимает и «сухое», и «сырое» письмо. Лицевая сторона имеет довольно крупную фактуру, обратная почти гладкая, и очень послушна в работе, но плохо переносит синтетику.
Эта бумага встречается в листах 56х76 и склейках. Плотность её З00 г/м².
Не так давно CANSON анонсировал FONTENAY Grain Torchon З00 г/м². Пока я видел только пробник.

 


    
Фрагменты работ на лицевой и обратной сторонах FONTENAY 300 г/м²

 

(добавлено) Едва ли не случайно, я стал обладателем достаточного количества  FONTENAY 640 г/м², о котором до сей поры даже не слышал.Фактура, мягко говоря «ядерная». Существует большая вероятность того, что это недавняя разработка. В общем, понравилось, правда,не смотря на свою фактуру показался несколько рыхловатым. Опыт работы с ним  пока не велик. Одно можно сказать точно: имеет склонность к сильным краевым эффектам.

 

 

Лицевая и обратная сторона FONTENAY 640 г/м²

Какие либо опознавательные знаки на самих листах отсутсвуют.

 

Сравнение фактур FONTENAY 640 г/м²(сверху) и FONTENAY 300 г/м²

 

   BOCKINGFORD (300 г/м²), не так красива как ARCHES и FONTENAY. Она не является бумагой ручной выделки, а потому существенно дешевле. Тем не менее, эта бумага очень послушна и является отличной «рабочей лошадкой». Позволяет приёмы письма которые не проходят на вышеупомянутых марках. Хорошо держит цвет, терпит синтетику. Имеет три тонированных модификации. Бумага двухсторонняя, с весьма различающимися характеристиками сторон, хотя на вид они очень похожи, что доставляет большие неудобства в определении необходимой стороны. Дело в том, что одна из сторон даёт мутноватый, как бы «затёртый» красочный слой. Надо добавить, что BOCKINGFORD (особенно тяжёлые его разновидности) имеет склонность к ускоренному подсыханию краёв** Встречается в листах 56х76 см и склейках.
 Знакомство с этой бумагой состоялось задолго до того, как её стали у нас продавать.
Когда-то привезли мне из Англии большую партию принтов с моими же видами Петербурга, выполненных на BOCKINGFORD (300 г/м²).
С большим удовольствием писал на их «задниках». Так все и извёл.
      

Фрагменты работ на BOCKINGFORD 300 г/м², белый и тонированный листы.


   Неплохие результаты дают и более тяжёлые разновидности BOCKINGFORD 480 и 640 г/м²
        

 

Фрагменты работ на BOCKINGFORD 480 и 640 г/м²


   Тяжёлые сорта бумаги, при работе по-сырому, много заметнее гасят цвет, чем их лёгкие собратья. Особенно это заметно на листах от 640 г/м² и выше.
Складывается ощущение, что красочный слой «

ТОРШОН — это… Что такое ТОРШОН?

  • торшон — а, м. torchon m. тряпка. 1. Хлопчатобумажная ткань с редким рельефным плетением узловатых неровных нитей, обычно клетчатая. СИС 1985. В сравн. Если сетка <бумагоделательной машины> имеет обычный переплет, то получается, в зависимости от… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

  • торшон — сущ., кол во синонимов: 2 • бумага (80) • ткань (474) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 …   Словарь синонимов

  • торшон — (фр. torchon тряпка, соломенная плетенка) 1) хлопчатобумажная ткань с редким рельефным переплетением узловатых, неровных нитей, обычно клетчатая; 2) бумага с шероховатой поверхностью (зачастую имитирующей переплетение ткани), употребляемая для… …   Словарь иностранных слов русского языка

  • Торшон — I м. 1. Хлопчатобумажная обычно клетчатая ткань с редким рельефным переплетением узловатых, неровных нитей. 2. разг. Изделия из такой ткани. II м. 1. Бумага с шероховатой поверхностью, имитирующей переплетения ткани. 2. разг. Изделия из такой… …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

  • торшон — торшон, торшоны, торшона, торшонов, торшону, торшонам, торшон, торшоны, торшоном, торшонами, торшоне, торшонах (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку») …   Формы слов

  • Торшон —    (от франц. torchon тряпка, соломенная плетёнка)    1. Хлопчатобумажная ткань с редким переплетением узловатых неровных нитей, создающих шероховатую рельефную поверхность. Обычно такая ткань вырабатывается клетчатой.    2. Бумага с шероховатой… …   Энциклопедия моды и одежды

  • торшон — торш он, а …   Русский орфографический словарь

  • торшон — (2 м) …   Орфографический словарь русского языка

  • торшон — 1. Бик сирәк итеп (гадәттә шакмаклап) тукылган киҗе мамык тукыма 2. Үзенең кытыршы һәм шакмаклы өслеге белән шул тукыманы хәтерләткән кәгазь …   Татар теленең аңлатмалы сүзлеге

  • торшон — у, ч. 1) Бавовняна тканина з негустим переплетенням ниток. 2) Папір із шорсткою (часто схожою на переплетення тканини) поверхнею, застосовуваний для малювання …   Український тлумачний словник

    • Выбор акварельной бумаги | L’atelier Canson

    Плотность, толщина, зернистость… Стоит ли выбирать бумагу в зависимости от того, как вы к ней относитесь? Не совсем. Это зависит от того, сколько воды вы используете: для идеального рендеринга она не должна коробиться или растекаться. Вот несколько указателей!

    1. Граммаж: вопрос веса

    Бумага для акварели оценивается по количеству граммов на квадратный метр, обычно от 190 до 800 г. Что нужно знать: чем выше плотность, тем более устойчива бумага к краске и воде.

    • Менее 300 г / м² : хотя эта бумага дешевле, она быстрее изгибается. Поэтому очень важно растянуть его перед покраской, прикрепив к основе.

    Для кого? Для новичков и тех, кто отлично умеет контролировать степень влажности краски.

    • 300 г / м² : идеальная плотность для большинства акварелей, не слишком тонкая и не слишком толстая.

    Для кого? Для всех, потому что это хороший компромисс, особенно для новичков.

    • Более 300 г / м² : эта более плотная и толстая бумага лучше удерживает влагу. Краска на ней сохнет медленнее: подождите, пока вы не освоитесь с мокрой техникой, прежде чем использовать ее.

    Для кого? Для тех, кто любит не торопиться и / или выполнять детальную работу.

    Памятка: Плотность или толщина?

    Трудно различить эти два понятия… Примечание! Плотность — это не то же самое, что толщина бумаги, точно так же, как толщина не то же самое, что и плотность бумаги.

    — Плотность : вес квадратного метра бумаги.

    – Толщина : толщина одного листа бумаги, измеряется в микронах.

    2. Текстура бумаги: все, что вам удобнее всего

    Выбор зерна полностью зависит от того, что вы хотите, от вашего предмета и от того, как вы будете с ним работать. Короче говоря, каждый выбирает зерно в соответствии со своими потребностями!

    Fabriano Torchon Экстра шероховатый блокнот для акварельной бумаги

    Условия использования

    ITÄISENKADUN KEHYSTÄMÖ

    Verkkokaupan yksityisyydensuoja

    Tietosuojaseloste

    Максу-, тоимитус- я каупан перуутусехдот

    Reklamaatio-ohjeet

    Joidenkin henkilötietojen, kuten osoitetietojen kerääminen on välttämätöntä verkkokaupan tuotteiden tomittamiseksi.Olemme sitoutuneet suojaamaan asiakkaidemme ja verkkosivuston käyttäjien yksityisyyttä henkilötietolain, tietoyhteiskuntakaaren sekä muun soveltuvan lainsäädännön mukaisesti. Asiakas / käyttäjä hyväksyy tämän tietosuojalausekkeen käyttämällä verkkosivustoamme / palvelujamme. Tilatessaan tuotteen / palvelun Itäisenkadun Kehystämöstä saamme asiakkaasta haltuumme asiakkaan antamat tiedot, joita ovat mm. осоит, пухелиннумеро, сахкёпостиосоит сека асиакассухдетта коскеват тидот, кутен ласкутус- я максутиедот, туотэ-я тилаустиедот, асиакаспалауттеет джа йхтейденотот сека перуутусти.Henkilötiedot kerätään käyttäjältä itseltään tilauksen tai rekisteröitymisen yhteydessä taikka myöhemmin asiakkuuden aikana. Itäisenkadun Kehystämö ei luovuta saamiaan henkilötietoja kolmansien osapuolten haltuun emmekä käytä tietoja suoramarkkinointiin. Asiakas / käyttäjä voi EU lainsäädäntöön perustuen pyytää Itäisenkadun Kehystämöä poistamaan itseään koskevat tiedot.

    Itäisenkadun Kehystämön verkkosivustolla на käytössä Google Analytics, joka tallentaa käyttäjästä demografisia tietoja sekä verkkosivuston käyttö- ja selaustietoja.Näiden tietojen säilyttämisestä spreadaa Google ja käyttäjä voi EU lainsäädäntöön perustuen pyytää Googlea poistamaan itseään koskevat tiedot. Аналитика asiakkaana Itäisenkadun Kehystämö ei pääse yhdistämään demografisia tietoja yksittäisiin käyttäjiin.

    Googlen lisäksi Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupan palveluntarjoajan Pulse24 Oy: n haltuun saattaa päätyä teknisestä toteutuksesta johtuen verkkosivuston käyttö- ja selaustietoja. Näiden tietojen säilyttämisestä spreadaa Pulse24 Oy ja käyttäjä voi EU lainsäädäntöön perustuen pyytää Pulse24 Oy: tä poistamaan itseään koskevat tiedot.Pulse24 Oy asiakkaana Itäisenkadun Kehystämö ei pääse yhdistämään käyttö- ja selaustietoja yksittäisiin käyttäjiin.

    Максуэхдот

    Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa voi maksaa tilauksen yleisimmillä luotto- ja maksukorteilla ja pankkitunnuksilla. Ostokset toimitetaan asiakkaalle sen jälkeen, kun verkkokaupalle on välittynyt tieto maksusta. Itäisenkadun Kehystämö ei Wastaa pankkien, luottoyhteisöjen tai muiden maksun välittäjien ja verkkopalvelujen tarjoajien järjestelmistä johtuvista maksun viivästymisistä.Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa noudatetaanmaksuehtojen osalta Suomessa voimassa olevia kuluttajamyyntiä, kuluttajakauppaa ja verkkokauppaa koskevia säännöksiä.

    Максутават
    Максукортит

    Visa, Visa Electron, Mastercard.

    Verkkopankit

    Nordea, Osuuspankki, Aktia, Säästöpankit, Paikallisosuuspankit, Ålandsbanken, Handelsbanken, Danske Bank ja Tapiola / S-Pankki.

    Корттимаксу

    Debit-, Credit- tai Debit & Credit -kortilla maksetaan verkossa tehdyt ostokset suoraan tililtä tai korttiin liitetyltä luottotililtä.Maksettaessa Debit tai Credit kortilla, annetaan korttinumeroksi kortin etupuolella oleva numerosarja. Maksaessasi Debit, Credit tai Credit & Debit ominaisuuksilla varustetulla kortilla, on käytettävä korttinumeron lisäksi kortin kääntöpuolelta löytyvää
    туннистелукуа.

    Виза

    Visa kortilla maksettaessa ostokset maksetaan suoraan pankkitililtä tai maksuaikaa tai luotto-ominaisuutta käyttäen. Tärkeää huomioida: Pankista riippuen Visa Debit ja Visa Electron kortin verkkomaksuominaisuus tulee aktivoida erikseen kortinmyöntäjä pankissa.

    MasterCard

    MasterCard kortilla voi maksaa suoraan pankkitililtä tai maksuaikaa tai luotto-ominaisuutta käyttäen.

    Панккимаксу

    Pankkitunnuksilla maksettaessa maksu veloitetaan verkkokauppaostosten yhteydessä tililtä heti. Palaamalla takaisin verkkokaupan sivuille maksun suorittamisen jälkeen, tieto maksusta ja tehdystä tilauksesta välittyy kauppiaalle.

    Toimitusehdot

    Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupasta ostetut tuotteet toimitetaan asiakkaalle postipakettina, kirjeenä, toimitusosoitteeseen kuljetettuna Jakopakettina tai noudettavaksi myymälään.Mikäli tilattuja tuotteita löytyy varastosta, ostokset keräillään, pakataan ja lähetetään asiakkaan ilmoittamaan osoitteeseen kolmen arkipäivän kuluessa siitäietäietäietäiet, kun verkkokaupaltyaksa on vk. Йос tilattuja tuotteita ei löydy varastosta, lähetetään ostokset asiakkaalle viimeistään seuraavana arkipäivänä tuotteen saapumisesta tavarantoimittajalta Itäisenkadun Kehystaumön verkkok. Varastotilanne on asiakkaan nähtävissä verkkokaupassa tuotetta tilattaessa.

    Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupasta tilatut tuotteet voidaan toimittaa kaikkialle maailmaan virallisiin osoitteisiin, joihin on kiinteä, tavanomainen kulkuyhteys.Muualle kuin Suomeen tehdyt tilaukset toimitetaan Postin toimitusehtojen mukaisesti. Muualle kuin Suomeen tehtyjen tilausten toimittamisen osalta noudatetaan toimitusmaan lainsäädäntöä ja toimitusmaan kuljetuspalvelun tarjoajan säännöksiä siitä lähtien, kunirtytoimituultus posts. Itäisenkadun Kehystämö ja Posti eivät Vegetaa mahdollisista viivästyksistä kuljetuspalveluissa Suomen lainsäädäntöalueen ulkopuolella. Itäisenkadun Kehystämö ja Posti eivät vastaa toimitusmaassa mahdollisesti perittävistä palvelu- tai käsittelymaksuista, veroista, tullimaksuista tai muista maksuista.

    Itäisenkadun Kehystämö еи вастаа постин jakelussa tai tavaran toimituksissa olevista mahdollisista viivästyksistä tai postinjakelussa tai tavaran toimituksissa tapahtuneista esteistä. Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa noudatetaan toimitusehtojen osalta Suomessa voimassa olevia kuluttajamyyntiä, kuluttajakauppaa ja verkkokauppaa koskevia säännöksiä.

    Тоимитустават

    Postipaketti

    Postipaketti toimitetaan Suomessa asiakkaan ilmoittamaa osoitetta vasaavaan Postin palvelupisteeseen ja ulkomailla toimitusmaan käytäntöjen mukaisesti paikallisen postin tai tullin palvelupisteeseen to suim.Postipaketin kuljetuspalvelun tuottaja lähettää Wastaanottajalle saapuneesta paketista ilmoituksen sähköpostitse, tekstiviestitse, puhelimitse tai postitse. Postipaketin postin tai tullin palvelupisteeseen saapumisen jälkeen asiakkaan tulee noutaa postipaketti palvelupisteen määrittelemässä määräajassa. Määräajassa noutamatta jääneet postipaketit palautetaan Itäisenkadun Kehystämölle.

    Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa noudatetaan noutamatta jääneiden tilausten osalta Suomessa voimassa olevia säännöksiä kuluttajamynnistä, kuluttajakaupasta ja verkkokaupasta.

    Postipaketin säilyttämistä Suomen Postin palvelupisteessä ja noutamista Suomen Postin palvelupisteestä koskevat ehdot on määritelty Postin toimesta. Postipaketin säilyttämistä ja noutamista koskevat ehdot löytyvät osoitteesta www.posti.fi

    Postipaketin säilyttämistä ja noutamista muun maan kuin Suomen postin tai tullin palvelupisteestä koskevat ehdot on määritelty jokaisen toimitusmaan paikallisten käytäntöjen ja lakien mukaan. Itäisenkadun Kehystämö ei vastaa toimitusmaassa mahdollisesti perittävistä palvelu- tai käsittelymaksuista, veroista, tullimaksuista tai muista maksuista.

    SmartPOST

    Asiakkaan valitessa toimitustavaksi SmartPOST, lähetys toimitetaan asiakkaan noudettavaksi asiakkaan valitsemaan Postin pakettiautomaattiin. Postin määrittelemässä määräajassa noutamatta jääneet SmartPOST lähetykset palautetaan Itäisenkadun Kehystämöön. SmartPOST toimitukset ovat mahdollisia Postin määrittelemiin pakettiautomaattipisteisiin. Asiakkaan on annettava puhelinnumero SmartPOST toimitusta varten. Posti lähettää tekstiviestin asiakkaan ilmoittamaan numeroon, кун lähetys на noudettavissa asiakkaan valitsemasta pakettiautomaatista.SmartPOST lähetysten, lähetysten säilyttämistä ja noutamista koskevat ehdot on määritelty Postin toimesta. Ehdot löytyvät osoitteesta www.posti.fi

    Кирье

    Alle 2kg painoiset ja 9cm paksuiset lähetykset voidaan toimittaa kirjeenä postilaatikkoon. Mikäli kirje eimahdu postilaatikosta sisään, toimitetaan se asiakkaan ilmoittamaa osoitetta vasaavaan lähimpään postin palvelupisteeseen, jolloin postinjakaja jättää asiasta erillisen ilmoituksen. Itäisenkadun Kehystämöllä на oikeus toimittaa kirjelähetys postipakettina, jos tuotteen laatu tai koko sitä vaatii.Asiakkaan valitessa kirjetoimituksen, вастаа asiakas siitä, että lähetys kestää postilaatikkosäilytyksen.

    Nouto myymälästä

    Asiakkaan valitessa toimitustavan nouto myymälästä, asiakkaan tilaus keräillään ja pakataan 1-3 arkipäivän kuluessa, mikäli kaikkia tilattuja tavaroita löytyy varastosta. Mikäli tilaus tai jokin tilauksen osa ei löydy varastosta, keräillään ja pakataan asiakkaan tilaus viimeistään seuraavana arkipäivänä tuotteen saapumisesta tavarantoimittajalta Itäisaranstväkadun tavarantoimittajalta itäisaranstväkadun.Varastotilanne on asiakkaan nähtävissä verkkokaupassa tuotetta tilattaessa.

    Nouto myymälästä maksutavan valitessaan asiakkaan tulee ilmoittaa puhelinnumero. Asiakkaalle ilmoitetaan tekstiviestitse asiakkaan ilmoittamaan puhelinnumeroon, kun tilaus on noudettavissa myymälästä osoitteesta Itäinenpitkäkatu 31a, 20100 Turku. Tärkeää huomioida: Tekstiviesti noudettavissa olevista tavaroista lähetetään asiakkaan antamaan puhelinnumeroon. On suositeltavaa tarkistaa, että numero on oikein.

    Säilytämme Nouto myymälästä toimitustavan valinneiden asiakkaiden noutamatta jääneitä tilauksia myymälässä 3 kuukauden ajan. Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa noudatetaan noutamatta jääneiden tilausten osalta Suomessa voimassa olevia säännöksiä kuluttajamyynnistä, kuluttajakaupasta ja verkkokaupasta.

    Kuriiripalvelu tai muu kuljetustapa

    Itäisenkadun Kehystämöllä на oikeus toimittaa lähetykset valitsemaansa kuriirpalvelua tai muuta kuljetustapaa käyttäen, jos tuotteen laatu, koko tai jokin muu perusteltai sitä va.

    Каупан peruutusehdot

    Vaihto- ja palautusehdot

    Asiakkaalla на 14 päivää aikaa tutustua tilaamiinsa tuotteisiin. Mikäli asiakas haluaa perua kaupan, на hänellä oikeus peruuttaa tai muuttaa tilaustansa tai vaihtaa tilaamaansa tuote toiseen 14 vuorokauden kuluessa tilauksen vastaanottamisesta. Tuotteelle ei myönnetä palautus-, vaihto- tai
    peruutusoikeutta, jos se on erityisesti ostajan toivomuksesta tilattu hyödyke, joka ei kuulu normaaliin valikoimaan.

    14 vrk peruuttamis- muuttamis- tai vaihtamisoikeus koskee käyttämättömiä tuotteita, jotka ovat alkuperäisessä kunnossa ja myyntikelpoisia, sekä palautettu hleisttall sekätu yleisttallisoisu.

    Asiakkaalla on oikeus palauttaa virhetoimitus tai viallinen tuote 14 vuorokauden kuluessa tilauksen Wastaanottamisesta.

    Asiakkaan tulee kaupan peruutus-, vaihto- ja palautusajan kuluessa tarkistaa tilaamansa tuotteet niiden kunnon ja määrän osalta sekä varmistua saaneensa oikean toimituksen.

    Palautettavien tuotteiden ja pakkausten tulee olla avaamattomia ja asiakkaan tulee käsitellä tuotteita varoen, kunnes on tehnyt ostopäätöksen. Palautettavien tuotteiden ja pakkausten etiketit eivät saa olla irrotettuja tai poistettuja. Peruessaan kaupan, asiakkaan tulee palauttaa kaikki tuotteeseen ja pakkaukseen kuuluvat osat vahingoittumattomana.

    Asiakkaan tulee vaihtaa tai palauttaa tuote tai lähetys Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupan vaihto- ja palautusohjeita noudattaen.Asiakkaan остос hyvitetään 30 päivän kuluessa asiakkaan käyttämän maksutavan kautta.

    Maksukortilla maksettaessa Itäisenkadun Kehystämö hyvittää luottokorttiyhteisön kautta asiakkaan maksukorttia.

    Verkkopankkimaksulla maksettaessa hyvitetään rahat pankkitilille. Tällöin asiakkaan tulee ilmoittaa tilinumero tilauksen mukana tulleen lähetyslistan yhteydessä olevalla palautusilmoituksella.

    Itäisenkadun Kehystämö ei Wastaa pankkien, luottoyhteisöjen tai muiden maksun välittäjien järjestelmistä johtuvista maksun viivästymisistä.

    Toimituskuluja ei makseta takaisin, jos palautus koskee vain osaa tilauksen tuotteista. Koko tilaus palautettaessa, hyvitetään tilauksen tavanomaiset postikulut.

    Itäisenkadun Kehystämö ei Wastaa huolimattomasti ja varomattomasti pakattujen palautusten vahingoittumisesta. Asiakkaan puolelta tulleesta virheestä aiheutuneet kustannukset peritään asiakkaalta. Asiakas Wastaa Vastoin palautusohjeita tehdyn palautuksen aiheuttamista viiveistä
    sekä posti- ja käsittelykuluista.

    Itäisenkadun Kehystämö pidättää oikeuden ohjeiden vastaisesti palautettujen tuotteiden ja lähetysten hyvittämiseen ja palautusten takaisin palauttamiseen asiakkaalle.

    Näiden kaupan peruutusehtojen sekä vaihto- ja palautusehtojen lisäksi Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupassa noudatetaan kaupan peruutusehtojen sekä vaihto- ja palautusehtojen kamultia suurusa säännöksiä.

    Vaihto- ja palautusohjeet
    Tuotteen palauttaminen

    Palautettavan tuotteen tulee olla avaamaton, käyttämätön ja alkuperäispakkauksessaan. Tuotteen tulee olla alkuperäiskunnossa. Muista palauttaa kaikki palautettavaan tuotteeseen tai tilaukseen kuuluvat osat (esim. Käyttöohjeet).

    Täytä tilauksen mukana tulleen lähetyslistan yhteydessä oleva palautusilmoitus, ota siitä kopio itsellesi ja liitä alkuperäinen palautettavaan pakettiin.Säilytä kopiota niin kauan, kuin palautus on käsitelty ja olet saanut hyvityksen tai uudet tuotteet vaihdettujen tilalle. Säilytä tämän jälkeen
    kopiota vielä vähintään 3kk ajan.

    Jos ostos on maksettu verkkopankkimaksuna, tulee asiakkaan antaa palautusilmoituksen mukana tilinumero, johon hyvitys suoritetaan. Itäisenkadun Kehystämö suorittaa hyvityksen asiakkaan ilmoittamalle tilille.

    Suojaa palautettavat tuotteet hyvin. Käytä pakettia tai Wastaavaa pakettia, jossa tuote toimitettiin ja sulje paketti huolellisesti.Palautuksen säilyminen ehjänä на asiakkaanastuulla. Kirjoita paketin päälle osoitteeksi “Asiakaspalautus, Itäisenkadun Kehystämö Verkkokauppa,
    Itäinen pitkäkatu 31A 20700 Turku ».

    Vie palautus postin palvelupisteeseen ja lähetä palautus. Postin palvelupisteestä saat kuitin palautuksesta. Säilytä kuitti niin kauan, kuin palautus on käsitelty ja olet saanut hyvityksen tai uudet tuotteet vaihdettujen tilalle. Säilytä tämän jälkeen kuittia vielä vähintään 3 kk ajan.

    Tuotteen vaihtaminen

    Tuotteen vaihtaminen onnistuu tekemällä tuotteesta, jota ei halua pitää, palautuksen palautusohjeita noudattaen. Tuotteen vaihtamisen ollessa kyseessä, merkitään tilauksen mukana tulleeseen lähetyslistan yhteydessä olevaan palautusilmoitukseen kyseessä olevan tuotteen vaihto. Tämän jälkeen tilataan verkkokaupasta tilalle uusi tuote. Mahdollinen hinnan erotus hyvitetään asiakkaalle.

    Reklamaatio-ohjeet

    Mikäli olemme lähettäneet viallisen tuotteen tai asiakas на vasaanottanut väärän tuotteen, palautetaan tuote palautusohjeiden mukaisesti.

    Viallisen tuotteen ollessa kyseessä täytetään tilauksen mukana tulleen lähetyslistan yhteydessä oleva palautusilmoitus ja merkitään siihen kyseessä olevan virhe tuotteessa tai tilauksessa. Tuotevirheen ollessa kyseessä merkitään palautusilmoitukseen kuvaus tuotteessa olevasta
    virheestä.

    Joillain Itäisenkadun Kehystämön verkkokaupan tuotteilla saattaa olla valmistajasta riippuen erilaisia ​​takuuvaihto- ja huoltokäytäntöjä. Jos ostamassasi tuotteessa ilmenee vika, palauta tuote palautusohjeen mukaan tai ota yhteyttä asiakaspalveluumme mahdollisen takuuvaihto- tai
    huoltokäytännön selvittämiseksi.

    Jos reklamaatioon ei liity palautettavaa tuotetta tai halutaan reklamoida muusta asiasta, voi asiakas lähettää vapaamuotoisen reklamaatiokirjeen osoitteeseen Itäisenkadun kehystaukirjeen osoitteeseen Itäisenkadun kehystauatppu, 20, Itäkäin käystauppu, 20, Itäkäin käystauppu, 20, Itäkäin.

    Я принимаю условия доставки

    ARCHES® Aquarelle — Arches Papers

    5050
    185 г / м² 細目 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 18 x 26 см 4 つ の 耳 20 20
    185 г / м² 細目 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 23 x 31 см 4 つ の 耳 20 A1795053
    185 г / м² 細目 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 26 x 36 см 4 つ の 耳 20 A1795054
    185 г / м² 細目 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 31 x 41 см 4 つ の 耳 20 A1795055
    185 г / м² 荒 目 ナ チ ュ ラ ル ホ ト 18 x 26 см 4 つ の 耳 20 A1795077
    185 г / м² 荒 目 ナ チ ュ ラ ル ホ ト 23 x 31 см 4 つ の 耳 20 A1795078
    185 г / м² 荒 目 ナ チ ュ ラ ル ホ ト 26 x 36 см 4 つ の 耳 20 A1795079
    185 г / м² 荒 目 ナ チ ュ ラ ル ホ 31 x 41 см 4 つ の 耳 20 A1795080
    300 г / м² 細目 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 10 x 25 см 4 つ の 耳 20 A1795056
    300 г / м² 細目 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 15 x 30 см 4 つ の 耳 20 A1795057
    300 г / м² 細目 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 18 x 26 см 4 つ の 耳 20 A1795058
    300 г / м² 細目 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 20 x 20 см 4 つ の 耳 20 A1795059
    300 г / м² 細目 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 20 x 26 см 4 つ の 耳 20 A1711599
    300 г / м² 細目 ナ チ ュ ラ ル ホ ト 23 x 31 см 4 つ の 耳 20 A1795060
    300 г / м² 細目 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 26 x 36 см 4 つ の 耳 20 A1795061
    300 г / м² 細目 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ 28 x 36 см 4 つ の 耳 20 A1711600
    300 г / м² 細目 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 31 x 31 см 4 つ の 耳 20 A1711601
    300 г / м² 細目 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 31 x 41 см 4 つ の 耳 20 A1795062
    300 г / м² 細目 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 36 x 51 см 4 つ の 耳 20 A1795063
    300 г / м² 細目 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 41 x 51 см 4 つ の 耳 20 A1711602
    300 г / м² 細目 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ ト 46 x 61 см 4 つ の 耳 20 A1795064
    300 г / м² 荒 目 ナ チ ュ ラ ル ト 10 x 25 см 4 つ の 耳 20 A1795081
    300 г / м² 荒 目 ナ チ ュ ラ ル ホ ト 15 x 30 см 4 つ の 耳 20 A1795082
    300 г / м² 荒 目 ナ チ ュ ラ ル ホ ト 18 x 26 см 4 つ の 耳 20 A1795083
    300 г / м² 荒 目 ナ チ ュ ラ ル ホ 20 x 20 см 4 つ の 耳 20 A1795084
    300 г / м² 荒 目 ナ チ ュ ラ ル ホ ト 20 x 26 см 4 つ の 耳 20 A1711607
    300 г / м² 荒 目 ナ チ ュ ラ ル ホ ト 23 x 31 см 4 つ の 耳 20 A1795085
    300 г / м² 荒 目 ナ チ ュ ラ ル ホ ト 26 x 36 см 4 つ の 耳 20 A1795086
    300 г / м² 荒 目 ナ チ ュ ラ ル ホ イ ト 28 x 36 см 4 つ の 耳 20 A1711608
    300 г / м² 荒 目 ナ チ ュ ラ ル ホ ト 31 x 31 см 4 つ の 耳 20 A1711609
    300 г / м² 荒 目 ナ チ ュ ラ ル ホ 31 x 41 см 4 つ の 耳 20 A1795087
    300 г / м² 荒 目 ナ チ ュ ラ ル ホ イ ト 36 x 51 см 4 つ の 耳 20 A1795088
    300 г / м² 荒 目 ナ チ ュ ラ ル ホ イ ト 41 x 51 см 4 つ の 耳 20 A1711610
    300 г / м² 荒 目 ナ チ ュ ラ ル ホ 46 x 61 см 4 つ の 耳 20 A1795089
    300 г / м² 極細 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 10 x 25 см 4 つ の 耳 20 A1795068
    300 г / м² 極細 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 15 x 30 см 4 つ の 耳 20 A1795069
    300 г / м² 極細 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 18 x 26 см 4 つ の 耳 20 A1795070
    300 г / м² 極細 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 20 x 20 см 4 つ の 耳 20 A1795071
    300 г / м² 極細 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 20 x 26 см 4 つ の 耳 20 A1711603
    300 г / м² 極細 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 23 x 31 см 4 つ の 耳 20 A1795072
    300 г / м² 極細 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 26 x 36 см 4 つ の 耳 20 A1795073
    300 г / м² 極細 ナ チ ュ ラ ル ホ イ ト 28 x 36 см 4 つ の 耳 20 A1711604
    300 г / м² 極細 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 31 x 31 см 4 つ の 耳 20 A1711605
    300 г / м² 極細 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ ト 31 x 41 см 4 つ の 耳 20 A1795074
    300 г / м² 極細 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 36 x 51 см 4 つ の 耳 20 A1795075
    300 г / м² 極細 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 41 x 51 см 4 つ の 耳 20 A1711606
    300 г / м² 極細 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 46 x 61 см 4 つ の 耳 20 A1795076
    640 г / м² 細目 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 23 x 31 см 4 つ の 耳 10 A1795065
    640 г / м² 細目 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 26 x 36 см 4 つ の 耳 10 A1795066
    640 г / м² 細目 ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト 31 x 41 см 4 つ の 耳 10 A1795067

    репродукций изобразительного искусства — гладкая матовая, бархатная, торшон + фототряпка Baryta — WHCC

    Дополнительная установка

    Отпечатки изобразительного искусства

    можно заказать в виде отдельных оттисков или наклеить на матборд, стирол, пенопласт, мазонит, выдающееся качество или бамбуковую панель.Если вы планируете обрамлять свои репродукции изобразительного искусства, мы рекомендуем заказать их прикрепленными. Репродукция изобразительного искусства, установленная на Standout или Bamboo, уже готова для использования в качестве настенного дисплея без рамки.

    Печать на дисплее

    Используйте наши варианты настольной подставки и мольберта для индивидуальной демонстрации репродукций изобразительного искусства и многого другого! Наши металлические выставочные витрины, деревянные выставочные витрины и металлические выставочные мольберты — отличные способы продемонстрировать свои лучшие работы или предоставить клиентам универсальный способ насладиться своими изображениями.

    Металлические витрины

    — это современный и творческий способ повесить такие предметы, как репродукции изобразительного искусства, коллекции продуктов и многое другое.Эти стойки доступны в двух размерах, 6×8 дюймов или 9×11 дюймов, и двух вариантах отделки: графит или кислотная промывка. Каждая металлическая подставка для дисплея поставляется с 4 магнитами, поэтому вы и ваши клиенты можете сразу же начать их использовать.

    Деревянная подставка для выставки товаров превращает любую установленную репродукцию в художественную выставку! Эти стойки бывают длиной 4, 5, 6 и 8 дюймов, чтобы соответствовать размерам печати 10×10 дюймов и меньше, включая 8×12 дюймов. Стенды 6 и 8 дюймов имеют более широкую ширину для поддержки больших размеров печати. Репродукции изобразительного искусства, нанесенные на матборд, стирол или масонит, лучше всего подходят для демонстрации на этих стендах.С нашими вариантами клена, бамбука и ореха деревянные витрины можно оформить так, как хотите вы или ваши клиенты.

    Продемонстрируйте большие и маленькие отпечатки с помощью металлического мольберта. Эти мольберты доступны в размерах 5, 9 и 13 дюймов, что позволяет разместить отпечатки разных размеров до 20×24 дюймов. Металлические мольберты работают со всеми нашими монтажными основами, создавая музейную экспозицию.

    Сделай это шедевром

    Продемонстрируйте свои портретные, свадебные, пейзажные, рекламные и художественные изображения в профессиональном и роскошном стиле.Сделайте свои выставочные работы и печатные издания ограниченным тиражом еще более ценными. Представьте свое изображение как яркий шедевр, независимо от того, выставлено ли оно в художественной галерее или дома у вашего клиента.

    Где купить Hahnemühle Paper

    Hahnemühle — моя бумажная компания. Бумагу производят с 1584 года, а это уже много лет, чтобы сделать все правильно. Их впечатляющий выбор даже более прекрасен, чем их обширный опыт. Если вы не можете найти здесь понравившуюся газету, я буду шокирован.Ниже приведены все ссылки, которые я могу найти, чтобы помочь ВАМ покупать бумагу Hahnemühle. Если по какой-либо из ссылок на самом деле нет этой конкретной статьи, попробуйте следующую, то, что идет, постоянно меняется.

    Если вы не можете получить желаемую бумагу Hahnemühle, то я умоляю вас по номеру попросить в вашем местном или любимом художественном магазине разместить на складе марку Hahnemühle. Чем больше клиентов спрашивают, тем больше шансов, что это будет в художественном магазине! Если мы все будем помогать друг другу, будет не так сложно найти свои любимые блюда.Узнайте, как выбрать отличную бумагу здесь.

    КАНАДЦЫ! Теперь в магазине OPUS Art Store представлен широкий выбор бумаги Hahnemühle. УРА! Есть семь лет до н. Э. магазины и доставка по всей Канаде. Ханемюле в Канаде!

    Island Blue , Виктория, Британская Колумбия, теперь также предлагает широкий ассортимент продукции Hahnemühle. Они даже несут новую книгу Zig Zag, УРА !! Они отправляются по всей Канаде.

    Вы ищете ЛИСТОВ акварельной бумаги? Acuity Papers — единственная компания, которая продает всю акварельную бумагу Hahnemühle в виде листов! У них есть международная доставка, я просто подумал, что вы, возможно, захотите узнать.

    Продукты:

    Вы хотели опробовать большой выбор бумаг Ханемюле в одном месте? Да? Что ж, вот отличная идея. В этом блокноте двух размеров вы можете попробовать 12 листов бумаги Hahnemühle. Вы можете попробовать семь форм (оценка художника) и пять работ Akadamie (оценка студента). Это позволит вам узнать, что лучше всего подходит для ваших техник акварели.

    7 формованных:
    • Hahnemühle 200 г / м2, матовый
    • Hahnemühle 200 г / м2, шероховатый
    • Hahnemühle 300 г / м2, матовый
    • Вильям Тернер 300 г / м2
    • Сезанн 300 г / м2, матовый
    • Леонард    		 5 x Akademie:
    • Корнуолл 450 г / кв.м, матовый
    • Корнуолл 450 г / кв.м, грубый
    • Британия 300 г / кв.м, грубый
    • Торшон 275 г / кв.м
    • Бордовый 250 г / кв.м, матовый

    Aquarelle Selection 12 Pad
    (Набор акварельной бумаги, 6 ″ x9 ″, 9 ″ x12 ″)
    Da Vinci Art Supply,
    ______________________________________________________

    Velour Pastel Pad
    (для мягкая и масляная пастель, 260 г / м2, 10 листов на подушечку, 10 цветов на подушку, подушечки или листы 20 ″ x27 ″)
    Amazon, SSA, Jackson’s, Hyatt’s, Da Vinci Art Supply (подушечка и листы),
    ______________________________________________________

    Масло / Блок акриловой краски
    (230 г / м2, глянцевое льняное покрытие, 10 листов)
    Jackson’s, Amazon, Wet Paint, Opus Art Supply (Канада), SSA, Hyatt’s,
    ______________________________________________________

    НОВИНКА! Zig Zag Book, Бумага для акварели — рисуйте с двух сторон! (Ссылка)
    (сложенный гармошкой формат, 300 г / м2, мелкое зерно, 18 страниц, книжная ориентация A5 и A6, 5.5 ″ Square)
    Wet Paint, Art Materials, Hyatt’s, Island Blue (Canada)
    ______________________________________________________

    Акварельная книга (ОБЗОР)
    (альфа / целлюлоза, 200 г / м2, холодный отжим, 60 страниц, портретный A5 и A6, альбомный A4 , A5 и A6)
    Amazon, Jackson Art, Wet Paint, Island Blue (Canada) Art Materials, Cheap Joe’s, Fine Art Store, Art Materials, Trekell, Hyatt, Da Vinci Art Supply,
    ______________________________________________________

    Cézanne, Акварель Бумага ( ОБЗОР и здесь)
    (100% хлопковая тряпка, натуральный белый цвет, 300 г / м2, 10 листов, пресс-форма, размер поверхности)

    • Горячий пресс
    • Холодный пресс
    • грубый

    Amazon, Jackson Art, Art Materials, Hyatt, Da Vinci Art Supply,
    ______________________________________________________

    Britannia, Акварельная бумага (ОБЗОР)
    (альфа / целлюлоза, 300 г / м2, натуральный белый, блоки, панорама, quattro / квадрат , листов)

    • Горячий пресс
    • Холодный пресс
    • грубый

    Amazon, Jackson Art, SSA,
    ______________________________________________________

    Leonardo, Акварельная бумага (ОБЗОР)
    (100% хлопчатобумажная тряпка, натуральный белый цвет, 600 г / м2, 10 листов, изготовленные по форме, размер поверхности)

    • Горячий пресс
    • Холодный пресс
    • грубый

    Da Vinci Art Supply, Amazon UK,
    ______________________________________________________

    Акварельные открытки (ОБЗОР, здесь и здесь, валентинки и искусство)
    (альфа / целлюлоза, 230 г / м2, 4 ″ x 6 ″, 30 штук в металлической жести ограниченным тиражом )

    • Мокрая краска холодного отжима, Hyatt’s, Island Blue,
    • Rough Amazon, Opus Canada !, Jackson Art, Wet Paint, Hyatt’s, Fine Art Store, Ken Bromley, Jerry’s, Da Vinci Art Supply, Island Blue Canada !,
    • Акварельные открытки ЗАПРАВКА для вашей жести. Бумага NOSTALGIE горячего прессования ! Wet Paint, Rochester Art Supply, Artmart, Inc, Сент-Луис, Миссури (в Интернете не указано, но все еще доступно!)
    • Акварельные открытки ЗАПРАВКА в Burgund Rough! Wet Paint, Jerry’s Artist Outlet, Art Supply Depot Bowling Green, Огайо (не указан в Интернете, но все еще доступен!), Island Blue Victoria, Британская Колумбия, Канада (еще не указан в Интернете, но доступен, просто спросите)

    ______________________________________________________

    Expression, Акварельная бумага
    (100% хлопковая тряпка, 300 г / м2, размер поверхности, натуральный белый цвет, только холодный отжим)
    Amazon, Opus Art Supply (Канада), SSA, Hyatt, Acuity Papers (in листов 20 ″ x26 ″),
    ______________________________________________________

    Harmony, Акварельная бумага
    (альфа / целлюлоза, 300 г / м2, размер поверхности, натуральный белый цвет, спиральный переплет, листы и рулоны)

    • Горячий пресс
    • Холодный пресс
    • грубый

    Amazon, Art Materials, SSA, Hyatt’s,
    ______________________________________________________

    You Tangle Art Tiles, Pen & Ink (ОБЗОР)
    (ярко-белый, 310 г / м2, 25 квадратов в металлической банке, 3.5 ″ x 3,5 ″)
    Dick Blick, Utrecht, B&H Photo, Adorama,
    ______________________________________________________

    Бамбуковые подушечки для смешанной техники
    (90% бамбука, 10% хлопчатобумажная тряпка, 265 г / м2, натуральный белый цвет, спираль и подушечка, 25 листов, подходит для всех влажных и сухих материалов)
    Amazon, Dick Blick, Art Materials, Jackson’s,
    ______________________________________________________

    Cappuccino Book, Drawing (ОБЗОР)
    (желтовато-коричневый, 120 г / м2, 80 страниц, A4 и A5, не для водных сред)
    Amazon, Wet Paint, Blick, Island Blue Canada Art Materials, Hyatt’s, Meininger, Da Vinci Art Supply, Rochester Art Supply (FineArtStore.com),
    ______________________________________________________

    The Gray Book, рисунок (ОБЗОР и здесь)
    (в серых тонах, 120 г / м2, 80 страниц, A4 и A5, не для водных материалов)
    Amazon, Wet Paint, Jackson Art, Art Материалы, Opus Art Materials (Канада), Island Blue Canada, Blick, Hyatt’s, Meininger, Da Vinci Art Supply, Trekell,
    ______________________________________________________

    D&S Sketchbook, Drawing
    (140 г / м2, натуральный белый, прошитый переплет или спираль, портрет и пейзаж, A3, A4, A5 и A6, 160 страниц)
    Amazon, SSA, B&H Photo,
    ______________________________________________________

    Nostalgie, Sketchbook (ОБЗОР и здесь)
    (190 г / м2, натуральный белый, 80 страницы, альбомная и портретная, A4, A5 и A6, подходит для светлой стирки, перо и чернила, карандаш и т. д.)
    Amazon, Jackson Art (подушечки), Wet Paint, Art Materials, Dick Blick, Opus Art Supply (Канада), Island Blue (Канада), Trekell, Hyatt’s,
    ______________________________________________________

    Sketch Diary, Sketch & Note
    (120 г / м2, переплет по спирали, A4, A5 и A6, 120 страниц, наполовину линованный / наполовину пустой)
    Amazon, SSA, Art Materials, Hyatt’s, Da Vinci Art Supply, Island Blue (Канада)
    ______________________________________________________

    Anniversary Edition, Акварель
    (альфа / целлюлоза, 425 г / м2, ярко-белые, подушечки холодного отжима, 15 листов)
    Amazon 12 × 16, 9 × 12, SSA,
    ______________________________________________________

    Блокнот для эскизов (ОБЗОР)
    (250 г / кв.м, натуральный белый, холодный отжим, 50 листов, для наброска, но возможны легкие стирки)
    SSA, Wet Paint,
    ______________________________________________________

    Ручная доска для надписей 9000 8
    (170 г / м2, ярко-белый, гладкий, A3, A4 и A5, 25 листов, специально для надписей вручную, чтобы сохранить кончики пера)
    Amazon, Wet Paint, Hyatt’s, Dick Blick, Binders Art Supply, Island Blue (Канада),
    ______________________________________________________


    1584 Записная книжка в твердом переплете от Hahnemühle
    (Доступен в персиковом, сиреневом и морском зеленом цвете, портрет A5, с 80 листами с точечной сеткой @ 90 г / кв.м и 20 листами контрастной тонированной бумаги @ 100 г / кв.м)

    ______________________________________________________


    Книга с тонированными акварелями
    (Доступны в сером или коричневом цвете в твердом переплете в альбомном формате A5 и A6 и 5.5 ″ квадрат, 60 страниц, бумага для акварели 200 г / м2)
    Wet Paint,
    Канада : Above Ground Art Supply, Gwartzman’s — СКОРО В ПРОДАЖЕ
    ______________________________________________________


    «The Collection»
    (доступны в весах 140 и 300 фунтов (300 и 640 г / м2) и все три поверхности, горячее, холодное и грубое прессование)

    Теперь доступен в Канаде по номеру OPUS !! ССЫЛКА

    В США можно приобрести по адресу Wet Paint по ссылкам ниже.

    9 ″ x 12 ″ (140 фунтов / 300 г / м2)
    Холодный пресс ССЫЛКА
    Горячий пресс ССЫЛКА
    грубая ССЫЛКА
    12 ″ x 16 ″ (140 фунтов / 300 г / м2)
    Холодный пресс ССЫЛКА
    грубая ССЫЛКА
    12 ″ x 16 ″ (300 фунтов / 640 г / м2)
    грубая ССЫЛКА

    ______________________________________________________

    Очень субъективные тесты на акварельной бумаге.Автор: Меган-Уосиу на DeviantArt

    Тест акварельной бумаги (Arches, Cezanne, Montval, Fabriano)

    +++

    31.05.2020:

    Saunders Waterford, горячее прессование, 300 г / м2, высокий белый

    St Cuthberts Мельница, акварельная бумага 100% хлопок.

    Забавно рисовать карандашом — 5/5

    Забавно рисовать: — 2/5 (Очень похоже на предыдущую бумагу горячего прессования, она просто не работает для меня. Тем не менее, текстура была приятной на ощупь. )

    Сохранение краски в пределах линий: — 1/5 (Только если я использовал очень мало воды, краска оставалась в линиях.)

    Удовольствие от линейного рисунка: — 4/5 (Единственный недостаток в том, что он высыхал дольше, поэтому пришлось подождать, иначе линии стали размытыми.)

    Результаты сканирования: — 5/5

    Текстура выглядит красиво, и если бы я рисовал слоями, а не сразу — это могло бы сработать. Но бумага горячего прессования вообще не мое.

    +++

    24.05.2020:

    Daler Rowney Aguafine гладкое горячее прессование 300 г / м2.

    Забавно рисовать карандашом — 5/5

    Забавно рисовать: — 2/5 (Сначала я собирался поставить ему 1, так как рисовать на этой бумаге моей обычной техникой было невозможно.Но позже я понял, что он очень похож на мой старый альбом для скетчей S&D, и решил, что он достаточно приличный, чтобы получить 3. Оказалось, что можно смешивать цвета, создавая слои, вместо того, чтобы смешивать их непосредственно перед высыханием краски. Но обычно пользоваться этой бумагой очень утомительно, потому что нужно всегда следить за тем, чтобы края выглядели хорошо. Так что я бы не рекомендовал это новичкам. В конце концов, поскольку это должна быть настоящая акварельная бумага, а не та, что была в альбоме для рисования, я решил использовать метку между ними.Это не так плохо, как плакат. но это не совсем хорошая бумага для акварели. Помимо S&D, он также немного напоминает мне Canson Imagine Mix Media — но я чувствую, что у Canson текстура немного лучше.)

    Сохранение краски в пределах линий: — 5/5

    Удовольствие от линейного рисунка: — 5 / 5

    Результаты сканирования: — 4/5

    +++

    10.05.2020:

    Fabriano Artistico Creme:


    Удовольствие для рисования карандашом — 4/5

    Удовольствие для рисования: — 3 / 5

    Сохранение краски в пределах линий: — 4/5

    Удовольствие от линейного рисунка: — 2/5 (Это чуть менее болезненно, чем Arches, хотя текстура кажется более гладкой.)

    Результаты сканирования: — 3/5

    Мне не понравилась текстура этой бумаги, и она недостаточно смешивала цвета. Время высыхания было очень быстрым, поэтому я не мог со временем вносить коррективы, а если и мог, то они были очень ограничены. Думаю, цвета на нем неплохо смотрятся? А вот линейное оформление было довольно болезненным. Не так сильно, как Arches, но тем не менее болезненно.

    Думаю, кому-то это может понравиться, если им понравится этот тип текстуры. Это, вероятно, ближе к высококачественным бумагам, таким как Arches, насколько я могу судить.И я не могу сказать много, потому что это просто не мое.

    +++

    27.04.2020:

    Сегодня я протестировал покрытие Canson Montval Torchon Snowy и Canson Montval Aquarelle холодного отжима.

    Обзор: Это ужасно, не покупайте. (Если только они этого не сделают больше.)

    Настоящий обзор: Aquarelle Cold press имеет немного более глубокую текстуру.

    и

    Моя оценка:

    Забавно рисовать карандашом:

    Торшон — 5/5

    Холодный пресс — 5/5

    Забавно рисовать: все еще должен быть слегка влажным.)

    Torchon — 5/5

    Холодный пресс — 5/5

    Сохранение краски в пределах линий:

    Torchon — 5/5

    Холодный пресс — 5/5

    Fun to lineart:

    Torchon — 5/5

    Холодный отжим — 5/5

    Результаты сканирования:

    Torchon — 5/5

    Холодный отжим — 4/5 (Я буквально плакал слезами счастья, когда рисовал на заснеженной поверхности, так что я могу Больше не назову это нормальным тестом — это слишком субъективно.TvT)

    +++

    25.04.2020 Обновление: прибыл Canson Montval Torchon, так что завтра я буду транслировать больше тестов акварельной бумаги! : D

    26.04.2020 Обновление: Извините, сегодня стрима нет. Я постараюсь начать стрим завтра. о /

    +++

    25.04.2020:

    Арки против Сезанна

    Привет, ребята ~!

    Недавно я имел удовольствие протестировать легендарную акварельную бумагу Arches , а также акварельную бумагу Hahnemühle Cézanne .

    Обе бумаги очень высокого качества (к тому же дорогие), холодного отжима и сделаны на 100% из хлопка. Эти типы бумаги хорошо впитывают воду и лучше всего подходят для техники мокрого по мокрому. Я слышал, как многие художники говорили, что Arches — их любимая акварельная бумага, поэтому я действительно хотел однажды испытать ее на себе.

    Отказ от ответственности: при этом то, что я тестировал, не было мокрым по мокрому; но насколько хорошо я могу нарисовать на них мангу , рисунок , в основном техникой dry on dry (со смесью других), сосредоточив внимание на деталях и добавив шариковую ручку lineart .

    Вот небольшой проблеск того, как я обычно рисую:

    Если бы я хотел это описать — я использую акварель, например, спиртовые маркеры (которые я не мог себе позволить в то время xD). После нанесения одного цвета на другой, я надеюсь, что смогу немного растушевать его с тем, что ниже, поглаживая это место слегка влажной кистью. Я хочу, чтобы в моей акварельной бумаге было достаточно воды, чтобы она не мннулась, потому что я хочу добавить глубины цветам с помощью нескольких слоев, которые я растушую.И я хочу, чтобы моя краска не выходила за линию (я стараюсь заботиться об этом, пока она сохнет). Наконец, я хочу, чтобы он хорошо сканировался, чтобы на нем не было видимой текстуры, которая мешает деталям картины.

    против

    Откровенно говоря — я уверен, что это очень хорошие бумаги, но я никогда их больше не использую. xD Они оба очень плохо подходят для моего стиля, и мне ни один из них не нравится.

    Arches лучше впитывает воду. Мне нравится, как я могу смешивать с ним цвета.Но это все еще не так много, как то, что я могу сделать с некоторыми другими бумагами. Ничего особенного здесь нет. Но это хорошо. Сезанн, с другой стороны, действует как дешевая бумага, и было очень больно даже заставить краску красиво смешаться с другим слоем. Но что мне понравилось в нем, так это то, что он прекрасно вписался в саму бумагу. Так что, если бы я не использовал линейный рисунок — это могло бы быть неплохо для некоторых техник мокрого по мокрому.

    Зернистость на обеих бумагах очень большая и она видна на скане, что мне не нравится.Арки особенно имеют очень шероховатую поверхность. Рисование штрихов было особенно болезненным — мне казалось, что я должен вырезать его в камне. Взлеты и падения бумаги сделали перо неровным, и процесс рисования линий превратился в пытку. Поверхность Сезанна намного более гладкая, и на ней действительно можно было рисовать. На сканировании текстуры тоже не видно слишком много. Но какой смысл, если я даже не могу добавить еще один слой краски, так как она сразу высыхает и не дает мне сделать коррекцию даже через 2-5 секунд.Это слишком быстро даже для холодного пресса.

    Еще один аспект заключается в том, что у меня были действительно большие трудности с удержанием краски в пределах линий для арок. При сушке пролилась наружу. Чтобы все выглядело нормально, потребовалось немало усилий. Я редко вижу, чтобы бумага холодного отжима делала это, поэтому была удивлена. У Сезанна таких проблем не было больше, чем обычно бывает с акварельной бумагой.

    Моя оценка:

    Забавно рисовать карандашом:

    Арки — 2/5 — Я чувствовал, что после этого даже не смогу использовать ластик + супер неровная поверхность затрудняла рисование на

    Cezanne — 5 / 5 — без проблем

    Забавно рисовать: (Впитывание воды / краски + смешивание, пока краска еще должна быть слегка влажной.)

    Арки — 4/5

    Cezanne — 2/5

    Сохранение краски в пределах линий:

    Arches — 2/5

    Cezanne — 4/5

    Fun to lineart:

    Arches — 1/5

    Cezanne — 3/5

    Результаты сканирования:

    Arches — 2/5

    Cezanne — 4/5

    Это на самом деле намного ниже среднего для меня. Моя любимая работа получила пятерку во всех категориях.

    Это был интересный эксперимент, но я к этим бумагам больше не прикасаюсь.xD ‘Мне очень жаль всех, кто их любит. Я уверен, что у них есть свои преимущества. Но для моего стиля рисования это просто акварельная бумага ниже среднего, которой у меня есть дюжина, но я никогда не использую. На мое мнение могли повлиять мои ожидания и цена этих бумаг. У меня есть подруга, которая является большой поклонницей Arches, так что я могу просто передать ей остальные документы, так как она, вероятно, будет с ними намного счастливее, чем я. xD ‘Спасибо, что прочитали, надеюсь, было интересно? Заботиться!

    PS.Теперь мне интересно, стоило ли мне проверить арки горячего прессования …? Но мне обычно больше нравятся бумаги холодного отжима (правда, с более гладкой поверхностью).

    Мои любимые акварельные бумаги | Синтия, внутри.

    Недавно я написал в блоге о своих акварельных красках и кистях в двух частях — ONE / TWO

    Но что хорошего в этих чудесных красках и кистях без красивой качественной бумаги? Для повседневной практики подойдут недорогие альбомы студенческого качества, такие как бумаги Canson с рисунком воздушного шара на обложке, которые вы можете найти на NBS, и альбом Monologue Sketchbook (который я также использовал , злоупотребляя ), но для комиссионных работ уместнее использовать бумагу, которая позволит иллюстрациям сиять и прослужить долго.

    Вот некоторые из моих основных продуктов (пока) вместе с крупными планами образцов моих иллюстраций с использованием разных видов бумаги, чтобы вы могли вблизи увидеть их текстуры, а также то, как цвета реагируют на них.

    .

    L-R, и, в произвольном порядке, я постоянно возвращаюсь к этим маркам бумаги: Arches, Hahnemuhle, Khadi и Canson. Я тоже слышал хорошие отзывы о Фабриано и Стратморе, но мне нужно дождаться доставки своего груза, чтобы я мог их опробовать. Красная, желтая и синяя краски, которые я использовал для сравнения выше, — это Shinhan PWC Permanent Red, Cadmium Yellow Deep и Peacock Blue (от ArtWhale).

    Все вышеперечисленное не содержит кислоты и, за исключением Canson Montval Torchon, в котором используется 100% целлюлоза, представляет собой высококачественную бумагу художественного качества, изготовленную из натуральных волокон, таких как хлопчатобумажная тряпка и бамбук, в упаковке Hahnemuhle Bamboo Mixed Media Board. Ниже приведены некоторые примечания:

    Хлопковая акварельная бумага холодного отжима Arches , 300 г / м2 (доступна в NBS и в некоторых отделениях с полным списком заказов, хотя я получил свою на Amazon.com)

    Я предпочитаю акварельную бумагу горячего прессования, потому что мне нравится грубая текстура, которая, ИМХО, придает ощущение органичности.Бумага Arches из 100% хлопка имеет довольно грубый «зуб», который, кажется, легко впитывает пигменты, что позволяет цветам оставаться яркими и насыщенными. Я также могу рисовать большие сочные мазки и рисовать мелкие детали с минимальным изгибом, даже когда я не растягиваю бумагу (чего я обычно не делаю, будучи ленивым). При плотности 300 г / м2 он также достаточно толстый, чтобы выдерживать повторное намокание без видимых повреждений, когда я делаю ошибки. 😛

    ***

    Бумага для рисования по форме Hahnemuhle (матовая) , 200 г / м2 (продается в Deovir Arts)

    Арнольд познакомил меня с этой бумагой, так что это была первая бумага для художественного творчества, которую я когда-либо использовал.(Мне немного неловко признать, что все мои акварельные работы много лет назад были выполнены на досках для иллюстраций и блокнотах с желтой подложкой). Из-за этого эта статья стала моей «эталонной». Он отлично подходит для рисования мокрым по мокрому (бумага впитывает воду и пигменты, не снижая яркости цвета), и, как вы можете видеть выше, я также могу без проблем рисовать на ней четкие края. При плотности 200 г / м2 я избегаю рисовать большие пятна, хотя это может быть возможно, если предварительно растянуть. Ошибки также легко смочить и «стереть», что делает его идеальным выбором для новичков.Очень экономично покупать большие листы и разбирать их до более удобного размера. Кромка декеля — приятный штрих, и это вдохновило меня сохранить рваные края, когда я разрываю ее на более мелкие кусочки для создания необработанного вида ручной работы. 🙂

    ***

    Бумага для рисования по форме Hahnemuhle (грубая) , 300 г / м2 (продается в Deovir Arts)

    Этот материал имеет блочную форму и имеет более грубую, слегка приподнятую и плетеную текстуру по сравнению с матовым вариантом.Блок очень удобен, так как можно сразу наносить большие смывки без растяжения. Сначала я обнаружил, что плетеная текстура отталкивает, так как я уже привык к мелкозернистой волокнистой текстуре матовой бумаги Hahnemuhle, но после того, как использовал ее некоторое время. Я тоже научился это любить. Оказывается, пигменты тонут и «сидят» в бороздках, и такие глубокие, насыщенные цвета сохраняются.

    Khadi Handmade Paper 320 г / м2, круг (вверху) и A5 (внизу) — (доступно на ArtWhale)

    При плотности 329 г / м2 эта бумага ручной работы в Индии толще всех других бумаг с натуральным волокном, которые я пробовал, и, поскольку она сделана из длинноволокнистой хлопковой тряпки (переработанные обрезки футболок, кто-нибудь?), Кажется, что она больше впитывающий, чем другие бумаги.Картина выше была сделана в круглом варианте (который напоминает мне лаваш 😉) несколько месяцев назад с использованием корейских красок ShinHan, но поскольку пигменты полностью впитались бумагой, похоже, что она была нарисована только вчера. Кроме того, как вы можете видеть, почти вся поверхность покрыта акварелью, но при плотности 320 г / м2 бумага не сильно изгибалась и даже немного затвердевала после высыхания краски — возможно, из-за того, что тряпка смешалась с пигментами.

    Вариант A5 (ниже) имеет немного более мелкое зерно.Поскольку мои первые работы были почти непрозрачными, я попытался увидеть, как бумага реагирует на прозрачную технику мокрого по мокрому, и это превзошло мои ожидания. 🙂 Бумага впитывалась большим количеством воды и ни разу не коробилась. Кроме того, просто посмотрите, насколько насыщенными остаются цвета даже после высыхания краски (для теста ниже я использовал краски ShinHan PWC). Размер A5 также идеально подходит для портретов, а края декеля добавляют красивый вид ручной работы.

    ***

    Hahnemuhle Bamboo Mixed Media Board 265 г / м2 (продается в Deovir Arts)

    Это универсальная бумага для художников, состоящая из 90% бамбуковых волокон и 10% тряпки, которую можно использовать с акварелью, гуашью, акрилом, цветными карандашами, мелом и масляной пастелью, красками для штампов и т. Д.В Deovir он поставляется в листах (около P118 за лист 19 ″ x 25 ″), что очень удобно, поскольку вы можете разрезать его на более мелкие части, и он может обрабатывать практически любые носители. Поверхность гладкая, акварель легко скользит по ней. Мне нравится использовать эту бумагу в технике акварели «мокрый по сухому», так как кажется, что цвета сохраняют блеск таким образом.

    ***

    Бумага для акварели Canson Montval Torchon , 270 г / м2 (доступно в NBS и полностью заказано)

    Среди относительно недорогих студенческих работ, я обнаружил, что это самое близкое, которое может имитировать поведение акварельной бумаги премиум-класса.Сделанный из архивной целлюлозы, текстура аналогична текстуре бамбука Hahnemuhle — гладкая, но достаточно зернистая, чтобы впитывать краску и придавать картинам «акварельный» вид, то есть не будет выглядеть так, как будто краска просто лежит поверх бумаги. При плотности 270 г / м2 он не подвержен сильному короблению, если вы не выполняете интенсивную стирку. Однако помните, что это не бумага для художественных работ, и рисунки со временем могут поблекнуть, поэтому используйте ее только тогда, когда будете сканировать и оцифровывать свою работу.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Мария николаевна кириллова: Мария Николаевна Кириллова — Ломоносов

    Кириллова Мария Николаевна — публикации

    Тип публикации Авторы Заглавие Издание, год, номер, страницы
    Статья в журнале Гвоздева И. А.
    Кириллова Мария Николаевна МГТУ
    		Научная конференция «Экономическая история античности в мировой историографии» Вестник древней истории

    2020 .- Т. 80 , № 3 .- С. 822 — 826

    Статья в журнале Кириллова Мария Николаевна МГТУ
    		«Я -фактопоклонник «:С. А.Жебелёв и советская наука о древности в начале1930-х гг. Электронный научно-образовательный журнал «История» 2020 .- № 1( 87) .- С. — 11
    Статья в журнале Кириллова Мария Николаевна МГТУ
    		Элогий из Поллы: пастухи и земледельцы на ager publicus во II в. до н.э. Вестник древней истории 2018 .- Т. 78 , № 3 .- С. 2
    Статья в журнале Кириллова Мария Николаевна МГТУ
    Гвоздева Т. Б.
    		Международная научная конференция «Экономическая история античности в мировой историографии» (Москва, Исторический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова, 29-30 января 2016 г.) Вестник древней истории

    2017 .- Т. 77 , № 2 .- С. 484 — 488

    Статья в журнале Кириллова Мария Николаевна МГТУ
    		Сельскохозяйственные угодья колонии Генетивы Юлии Вестник Нижегородского университета им. Н.И. Лобачевского

    2017 .- № 3 . - С. 38 — 44

    Статья в журнале Кириллова Мария Николаевна МГТУ
    Бугаева Н. В.
    Дурново М. В.
    Ладынин И. А.
    Сафронов А. В.
    		19 Сергеевские чтения на кафедре истории древнего мира исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова (2-4 февраля 2015 г.) Вестник древней истории

    2016 .- Т. 76 , № 3 .- С. 810 — 824

    Статья в журнале Кириллова Мария Николаевна МГТУ
    		Novatio Цезаря в римском земельном праве Вестник Российского университета дружбы народов. Серия: Всеобщая история

    2016 .- № 2 .- С. 36 — 43

    Конягина Мария Николаевна | САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭКОНОМИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

    Автор более 140 научных и учебно-методических работ, в том числе 4 учебников, более 10 монографий, 2 учебных пособий:

    KONIAGINA, Mariia N.; BUGA, Alexander V.; KIRILLOVA, Alena V.; MANUYLENKO, Viktoriya V.; SAFONOV, Gregoriy B. Challenges and prospects for the development of social entrepreneurship in Russia. Revista ESPACIOS.Vol. 40 (Nº 10) Year 2019. ISSN 0798 1015. – URL: http://www.revistaespacios.com/a19v40n10/19401019.html

    Mariia N. Koniagina, Vladimir B. Zotov, Elena A. Shapkina, Elena A. Pikalova, Diana I. Stepanova. Experience in Implementing Student Business Incubator in Entrepreneurship Education// Journal of Entrepreneurship Education. Volume 22, Issue 4. p.396-409. – URL: https://www.abacademies.org/articles/experience-in-implementing-student-business-incubator-in-entrepreneurship-education-8380.html

    Конягина М.Н., Ермишов К. В. СОВРЕМЕННЫЕ ПОДХОДЫ К ОЦЕНКЕ ЭФФЕКТИВНОСТИ ИННОВАЦИОННЫХ ПРОЕКТОВ В ОБЛАСТИ УТИЛИЗАЦИИ ГАЗОВЫХ ВЫБРОСОВ НЕФТЕХИМИЧЕСКИХ ПРОИЗВОДСТВ //Управленческое консультирование. 2019. № 6. С. 79-90. – URL: https://sziu.ranepa.ru/images/nauka/UK_DOI/6_19/Ermishov_06_19.pdf

    Конягина М.Н., Ермишов К.В.. Сравнительный анализ инновационной политики европейского союза и Российской Федерации: нормативно-правовой аспект // Естественно-гуманитарные исследования. — 2019, №25 (3). — с.66-77. – URL: http://academiyadt.ru/zhurnal-estestvenno-gumanitarnye-issledovaniya-egi-25-3-iyul-sentyabr-2019-2/
    2019

    Конягина М.Н., Краснопевцева М. Молодежь и социальное предпринимательство в России // Российское предпринимательство. – 2019. – Том 20. – № 1. – URL: https://creativeconomy.ru/lib/39769

    Конягина М. Н. Внедрение инновационных методов борьбы с незаконными банковскими операциями// Проблемы современной экономики. 2018. №3 (67) с. 183-187. – URL: http://www.m-economy.ru/art.php?nArtId=6432 2018

    Конягина М. Н. Портфель российского инвестора: актуальные вопросы управления Современная наука: актуальные проблемы теории и практики. Серия: Экономика и право. 2018. № 9. С. 56-61. – URL: http://www.nauteh-journal.ru/files/fb62aefb-cb45-4abd-9fac-3370830aa414

    Историческая справка, ГБОУДО ЦДТ Замоскворечье, Москва

    В конце октября 1941 года, в самый разгар войны, когда летели бомбы, всё кругом было разрушено, сгорел Зацепский рынок, кинотеатр Моссовета, выбиты окна в школе № 525, Райком партии, Райисполком и РОНО приняли решение о создании Дома пионеров. Для этого был отдан красивый особняк, в котором размещался клуб радио завода (ныне Темп). Это было грязное замызганное помещение, далеко не похожее на особняк.В короткий срок был сделан капитальный ремонт и 15 апреля 1942 г. Сапетина Мария Кондратьевна приказом РОНО была назначена директором Дома пионеров, а 2-го мая было его открытие. Быстро появились школьники и опытные талантливые педагоги, ранее работавшие в студии детского художественного воспитания и на станции технического творчества. В Доме пионеров были организованы кружки, но это были не просто кружки, это были кружки-мастерские, где дети после школы выполняли военные заказы, шили гимнастёрки, рукавицы, кисеты, портянки, пришивали пуговицы, делали железные коробочки, трубочки и другие вещи, и за эту работу получали рабочую карточку, а на завтрак два бублика. Вечером шли, по своему желанию, заниматься в кружки, такие как: 1. Театральный – руководитель Веселовская Евгения Яковлевна. Из её студии вышли потом уже известные артисты как Н. Архипова, А. Кутепов, В. Шишкин, С. Жильцова, Н. Горчакова (528 школа и др.). 2. Хореографический – руководители Россе Елена Романовна и Корчагина Галина Васильевна. От них ушли прямо в Большой театр известные танцоры Юрий и Лёня Ждановы и их сестра Рая в театр оперетты. Многие пошли работать в ансамбль Моисеева. 3. Изобразительное искусство – руководитель Щербаков Всеволод Сергеевич, он прививал детям такую любовь к художественному искусству, что многие ребята шли работать в театр Образцова художниками-декораторами. 4. Хором руководил первое время всем известный Локтев, потом талантливый музыкант-хоровик Александра Ширинская. 5. Фото-кружком руководил Шухов Фавий Владимирович (с технической станции), сын известного учёного (телебашня). Из этого кружка многие пошли работать военными фото корреспондентами. Чуть позже этим кружком стал руководить Белоусов Николай Павлович. 6. Авиасудомодельный – руководитель Кириллов Иван Васильевич. Его модели на соревнованиях получали 1- ые места (может быть кое-что сохранилось). 7. Автодело – руководители Приходько Виктор Николаевич и Литвиненко Василий Иванович. Они давали старшеклассникам такие практические знания, что ребята получали права шофёра-автолюбителя. 8. Туристическая работа – ею занимался Монастырский Михаил Владимирович – это отважный турист, потеряв ногу, он водил ребят по Подмосковью и проводил туристские слёты. Нельзя не отметить работу библиотеки, где работали Гиршик Мария Николаевна и Кириллова Евгения Петровна. Это была не только библиотека, это был методический центр, где учителя получали много учебного материала и методических разработок. Также большую работу проводил пионерский кабинет, первым его организатором была Девишева Мария Васильевна, потом её сменила Абрамова Анна Захаровна. В этом кабинете собирались старшие пионервожатые всех школ, где совместно составлялись планы работы с пионерами и школьниками. Проводились тематические вечера, такие как встреча с книгой, на которых присутствовали С.В. Михалков и Н. Кончаловская. В стенах Дома пионеров Сергей Михалков читал своего любимого «Дядю Стёпу», Лев Кассиль отрывки из своих произведений, поэт Лев Ошанин стихи о войне. На фестивале песни присутствовали композиторы военных лет Анатолий Новиков, Островский, Табачников (Давай закурим). Большим другом Дома пионеров был композитор Борис Фомин, который написал много музыкальных произведений для творческих коллективов. Учителя любили этот дом и его творческий, работоспособный коллектив. Здесь было тепло и уютно и по-деловому серьёзно, потому с удовольствием ходили на учительские конференции, концерты, участниками которых были уже известные артисты: Сергея Образцов, Вера Марецкая, Валентина Серова, Леонид Коган, Владимир Трошин, Всеволод Аксёнов и многие другие .

    Основные данные ИП КИРИЛЛОВА МАРИЯ НИКОЛАЕВНА (ИНН 352828079902, ОГРН 315352800002240)

    Основное ИП КИРИЛЛОВА МАРИЯ НИКОЛАЕВНА

    Основные данные ИП КИРИЛЛОВА МАРИЯ НИКОЛАЕВНА:
    Зарегистрировано 18 февраля 2015 существует 6 лет. ИНН 352828079902 и ОГРН 315352800002240. Юр. Адрес организации Вологодская область, город Череповец. Вид деятельности по ОКВЭД: 96.09 Предоставление прочих персональных услуг, не включенных в другие группировки.


    Налоговый режим и долги

    Читать про бухгалтерские риски и получить полное досье по методике ФНС на контрагента в Главбух Контрагенты


    Деловая репутация

    Предприниматель работает больше года. Попросите предпринимателя пред…

    Ознакомиться с управленческими рисками и оценить вероятность исполнения сделки контрагентом в Генеральный директор Контрагенты

    Информация на сайте предоставлена из официальных открытых государственных источников.

    Получите полный доступ

    к основной информации ИП КИРИЛЛОВА МАРИЯ НИКОЛАЕВНА на 24 часа!

    Нажав «Получить доступ» вы соглашаетесь на обработку персональных данных

    **Хотите видеть больше информации? Активируйте демо-доступ БЕСПЛАТНО! Преимущества: Вы получите полный доступ к информации ИП КИРИЛЛОВА МАРИЯ НИКОЛАЕВНА. Полный доступ предоставляет информацию не только об ИП КИРИЛЛОВА МАРИЯ НИКОЛАЕВНА, но и других организациях.

    Расписание уроков

    Выберите должность Администрация ОУ Директор школы Заместитель директора по ВР Заместитель директора по УВР Преподаватели Учителя-предметники Руководители кружков и секций Заместитель директора по СР Заместитель директора по ИКТ Заместитель директора по АХЧ

    Выберите преподавателя Обласов Владимир Викторович Обласов Владимир Викторович Середенкова Светлана Александровна Середенкова Светлана Александровна Шевцова Наталья Григорьевна Шевцова Наталья Григорьевна Мингачева Анастасия Николаевна Мингачева Анастасия Николаевна Срубилина Елена Викторовна Срубилина Елена Викторовна Краскова Дарья Александровна Краскова Дарья Александровна Романова Ирина Викторовна Романова Ирина Викторовна Ключников Сергей Сергеевич Ключников Сергей Сергеевич Комаков Сергей Евгеньевич Комаков Сергей Евгеньевич Анисимова Екатерина Альбертовна Анисимова Екатерина Альбертовна Аршинова Светлана Петровна Аршинова Светлана Петровна Ахметзянова Юлия Илгизовна Ахметзянова Юлия Илгизовна Ахметова Татьяна Алексеевна Ахметова Татьяна Алексеевна Барбитова Анна Дмитриевна Барбитова Анна Дмитриевна Белова Анастасия Николаевна Белова Анастасия Николаевна Белова Валентина Петровна Белова Валентина Петровна Белова Екатерина Адольфовна Белова Екатерина Адольфовна Болтунова Наталья Николаевна Болтунова Наталья Николаевна Бунтова Раиса Игоревна Бунтова Раиса Игоревна Бычкова Наталия Владимировна Бычкова Наталия Владимировна Власова Мария Борисовна Власова Мария Борисовна Волкова Екатерина Михайловна Волкова Екатерина Михайловна Воронец Николай Вячеславович Воронец Николай Вячеславович Гадольшина Олеся Евгеньевна Гадольшина Олеся Евгеньевна Галацкова Ирина Александровна Галацкова Ирина Александровна Галацкова Мария Павловна Галацкова Мария Павловна Глухова Ирина Алексеевна Глухова Ирина Алексеевна Дабижа Станислав Алексеевич Дабижа Станислав Алексеевич Данченко Мария Николаевна Данченко Мария Николаевна Емельянова Ксения Дмитриевна Емельянова Ксения Дмитриевна


    Конягина, Мария Николаевна — Банковское дело.

    Краткое учебное пособие в логистических схемах и таблицах [Текст]
    Поиск по определенным полям
    Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:

    author:иванов

    Можно искать по нескольким полям одновременно:

    author:иванов title:исследование

    Логически операторы
    По умолчанию используется оператор AND.
    Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:

    исследование разработка

    author:иванов title:разработка

    оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:

    исследование OR разработка

    author:иванов OR title:разработка

    оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:

    исследование NOT разработка

    author:иванов NOT title:разработка

    Тип поиска
    При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы.
    По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.
    Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:

    $исследование $развития

    Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:

    исследование*

    Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:

    «исследование и разработка«

    Поиск по синонимам
    Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку «#» перед словом или перед выражением в скобках.
    В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов.
    В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.
    Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.

    #исследование

    Группировка
    Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
    Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:

    author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)

    Приблизительный поиск слова
    Для приблизительного поиска нужно поставить тильду «~» в конце слова из фразы. Например:

    бром~

    При поиске будут найдены такие слова, как «бром», «ром», «пром» и т.д.
    Можно дополнительно указать максимальное количество возможных правок: 0, 1 или 2. 4 разработка

    По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.
    Поиск в интервале
    Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO.
    Будет произведена лексикографическая сортировка.

    author:[Иванов TO Петров]

    Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.

    author:{Иванов TO Петров}

    Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат.
    Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.

    Кириллова Елена Николаевна — Психологическая газета

    10 — 12 марта
    Мурманск

    Юбилейная Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием «Актуальные проблемы психологии в образовании и социальной сфере»

    19 — 20 марта
    Пенза

    Шестая международная научно-практическая конференция «Актуальные проблемы исследования массового сознания»

    25 марта
    Онлайн

    Международная научно-практическая заочная конференция «Культура, наука и искусство в истории и современности»

    2 апреля
    Екатеринбург

    III Уральский форум психологов государственных структур и силовых ведомств (в онлайн-формате)

    6 — 8 апреля
    Москва

    XIV Международная научно-практическая конференция «Подросток в мегаполисе: дистанционное взросление»

    12 — 23 апреля
    Москва

    Международная научная конференция студентов, аспирантов и молодых учёных «Ломоносов – 2021»

    14 — 15 апреля
    Онлайн

    XXVI Международный симпозиум «Психологические проблемы смысла жизни и акме» «Новая реальность: новые смыслы?»

    19 — 20 апреля
    Дубна

    VIII Международная научно-практическая конференция «Психология третьего тысячелетия»

    23 — 24 апреля
    Онлайн

    XX Всероссийская (с международным участием) научно-практическая конференция «Проблемы теории и практики современной психологии»

    14 — 16 мая
    Ярославль

    22 международный конгресс «Психология XXI столетия (Новиковские чтения)», посвященный 100-летию профессора М. С. Роговина

    1 — 3 июля
    Москва

    Всероссийская конференция «История отечественной и мировой психологической мысли: знать прошлое, анализировать настоящее, прогнозировать будущее»

    2 — 4 июля
    Владивосток

    X Международная научно-практическая конференция «Личность в экстремальных условиях и кризисных ситуациях жизнедеятельности»

    15 — 17 ноября
    Москва

    Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием «Психология творчества и одаренности»

    9 — 12 декабря
    Москва

    Международная научно-практическая конференция «Общение в эпоху конвергенции технологий»

    н.э.

    Государственная жилищная политика в России: цели и реалии
    • Татьяна Юрьевна Овсянникова,
    • Ольга Валерьевна Рабцевич,
    • Ирина Владимировна Югова
    DOI: 10.22227 / 2073-8412.2018.4.6-12
    		 Скачать (RUS) 6-12
    Модели реновации в жизненном цикле существующей жилой застройки
    • Ариадна Николаевна Кириллова,
    • Дмитрий Федорович Жихарев,
    • Султан Алиханович Бижанов
    DOI: 10. 22227 / 2073-8412.2018.4.13-17
    		 Скачать (RUS) 13-17
    О гармоничном развитии инвестиционно-строительной деятельности и недвижимости
    DOI: 10.22227 / 2073-8412.2018.4.18-23
    		 Скачать (RUS) 18-23
    Управление проектами недвижимости: модели взаимодействия участников
    • Елена Александровна Гусакова,
    • Елена Валерьевна Романова
    DOI: 10.22227 / 2073-8412.2018.4.24-28
    		 Скачать (RUS) 24-28
    Исследование факторов спроса и оценка инвестиционной привлекательности жилой недвижимости
    • Сергей Александрович Астафьев,
    • Ирина Александровна Саенко
    DOI: 10.22227 / 2073-8412.2018.4.29-32
    		 Скачать (RUS) 29-32
    Современный подход к управлению ценообразованием на исследования и разработки
    • Кирилл Александрович Гуреев,
    • Валерия Сергеевна Гладких
    DOI: 10. 22227 / 2073-8412.2018.4.33-36
    		 Скачать (RUS) 33-36
    Система контроля затрат на эксплуатацию производственной недвижимости индустриального парка Greenfield
    • Антон Вячеславович Панчев
    DOI: 10.22227 / 2073-8412.2018.4.37-39
    		 Скачать (RUS) 37-39
    Особенности моделирования ускоренной реализации инвестиционно-строительных проектов на территориях опережающего социально-экономического развития
    • Анна Вячеславовна Капусткина
    DOI: 10.22227 / 2073-8412.2018.4.40-45
    		 Скачать (RUS) 40-45
    Решение экологических проблем на участках с периодической подачей сточных вод
    • Елена Сергеевна Гогина,
    • Варвара Михайловна Шмалько
    DOI: 10.22227 / 2073-8412. 2018.4.46-50
    		 Скачать (RUS) 46-50
    Определение предельных параметров развития региональных пересадочных узлов Московской области
    • Денис Николаевич Власов,
    • Анна Игоревна Терехова
    DOI: 10.22227 / 2073-8412.2018.4.51-56
    		 Скачать (RUS) 51-56
    Формирование информационной модели работы объекта на стадии проектирования
    • Гинзбург А.В.,
    • Дарья Петровна Ражева
    DOI: 10.22227 / 2073-8412.2018.4.58-62
    		 Скачать (RUS) 58-62
    Благоустройство внутренних пространств жилых домов Москвы, результаты социологического исследования
    • Виталий Федорович Касьянов,
    • Мария Николаевна Ромашева
    DOI: 10.22227 / 2073-8412.2018.4.63-68
    		 Скачать (RUS) 63-68
    Инвестиционное планирование и проекты строительства
    • Вера Александровна Акристиный
    DOI: 10.22227 / 2073-8412.2018.4.69-74
    		 Скачать (RUS) 69-74
    Реновация городских территорий: как разрешить конфликт общих и частных интересов?
    • Максимов Сергей Николаевич
    DOI: 10.22227 / 2073-8412.2018.4.75-78
    		 Скачать (RUS) 75-78
    Анализ современных методов прогнозирования продолжительности строительства
    • Сергей Алексеевич Болотин,
    • Алдынкыс Хунаевна Дадар,
    • Аслан Рашидович Мальгасов
    DOI: 10.22227 / 2073-8412.2018.4.79-83
    		 Скачать (RUS) 79-83
    Особенности расчета расхода топливно-энергетических ресурсов при реализации проектов реновации в городе Москва
    • Анна Геннадьевна Дудина,
    • Елена Анатольевна Король
    DOI: 10.22227 / 2073-8412.2018.4.84-88
    		 Скачать (RUS) 84-88
    Анализ жилого фонда Пятигорска
    • Маргарита Григорьевна Касмынина,
    • Татьяна Алексеевна Малыхина
    DOI: 10.22227 / 2073-8412.2018.4.89-93
    		 Скачать (RUS) 89-93
    Правовые механизмы регулирования проектов редевелопмента на федеральном и местном уровне в Швейцарии
    DOI: 10.22227 / 2073-8412.2018.4.94-97
    		 Скачать (RUS) 94-97

    НЕЗАКОННОЕ СТРОИТЕЛЬСТВО КАК ПРЕДМЕТ СДЕЛКИ В СООТВЕТСТВИИ С ЗАКОНОМ ИТАЛИИ: ЧАСТНЫЙ И ОБЩЕСТВЕННЫЙ ИНТЕРЕС

    Аннотация:

    В данной статье описывается объект незаконного строительства как предмет сделки по законодательству Италии: частные и общественные интересы.В Гражданском кодексе Италии нет положений, посвященных самовольному строительству. Незаконное строительство — это преступление, которое прямо предусмотрено итальянским уголовным законодательством. При этом, помимо уголовных и административных наказаний, предусмотрены меры гражданской ответственности, направленные на борьбу с незаконным строительством недвижимости. В исследовании использованы следующие методы: общенаучный диалектический метод и вытекающие из него частнонаучные методы познания, такие как логический, формально-правовой, системный и др.Теоретическая основа исследования основана на выводах цивилистов, развивающих эту тему, в частности: Кармине Донизи, А. Монако, Аннамария Ферруччи, Е.А. Кириллова и др. Статья посвящена мерам гражданской ответственности, направленным на борьбу с незаконным строительством. в Италии. Вопрос о последствиях сделки с объектом незаконного строительства был и остается открытым, поскольку в итальянском законодательстве нет адекватных средств и способов борьбы с незаконным строительством, а в науке ведутся широкие споры о том, могут ли сделки с несанкционированными сооружениями быть признанным законным.В исследовании сделан вывод о том, что последствия недействительности сделки, заключенной с нарушением закона между лицами inter vivos, исключают немедленное наследование недвижимости по завещанию или по закону. Контракт, во избежание признания сделки недействительной, должен сопровождаться свидетельством о назначении использования земли для целей строительства («Certificato di destinazione urbanistica»), типа разрешенного использования, определяющего цель капитала. строительные объекты, которые можно построить на земельном участке.Результаты научных исследований показали, что объект незаконного строительства как предмет сделки по итальянскому законодательству требует дальнейшего изучения, необходимо выяснить последствия сделки с объектом незаконного строительства в Италии.

    Как цитировать:

    Богдан В.В., Сусликов В.Н., Друзякина Е.В., Жерелина О.Н., (2018), НЕЗАКОННОЕ СТРОИТЕЛЬСТВО КАК ПРЕДМЕТ СДЕЛКИ ПО ЗАКОНУ ИТАЛИИ: ЧАСТНЫЙ И ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНТЕРЕС.Пробелы в российском законодательстве, 5: 47-50.

    Список литературы:

    Актуальные проблемы корпоративного управления: отечественная практика и зарубежный опыт: монография / отв. красный. О.А. Князев — Москва: ИД Международные отношения, 2018. — 866 с. : табл. il.
    Государственно-частное партнерство в современной России: Монография / отв. красный. Камолов С.Г. — М .: Фонд поддержки международных программ.2017. — 520
    Институционально-правовые основы государственного-частного партнерства: учебное пособие / отв. красный. А.А. Михеев. — М .: ИНФРА-М, 2018.
    Кириллова Е.А. Нотариат. Учебное пособие / Москва: РЭУ им. Г.В. Плеханова, 2017.
    Костенников М.В., Куракин А.В., Павлюк А.В. К вопросу о понятия и методы государственного управления в административном праве // NB: Административное право и практика администрирования. 2014. № 2. С. 40-63.
    Настольный словарь по корпоративному праву / отв.красный. С.В. Краснова. — Москва: ИД quot; Международные отношения quot;, 2018.
    О ничтожности договоров с объектами недвижимости самовольного строительства: https://www.studio-tecnicopagliai.it/aliud-pro-alita-mobilifiz-compravendia
    Павлюк А.В. К вопросу о понятии акционерного общества в российском праве // Административное и муниципальное право. 2015. № 1. С.8-17
    Решение Кассационного суда, секция II, 16 февраля 2012 г., № 2248; секция III, 15 июля 2011 г., № 15676.
    Терминологический справочник по электронному правительству / отв. красный. М.Ю. Игитян. — М .: Фонд поддержки международных программ. 2017. — 48 с.
    Ахметшин Э.М., Морозов И.В., Павлов А.В., Юмашев А.В., Юмашева Н.А., Губарков С.В. Мотивация персонала в инновационном бизнес-климате // European Research Studies Journal. 2018. Т. 21. № 1. С. 352-361.
    Аннамария Ферруччи, Кармине Феррентино, Амелия Аморесано. Atti tra vivi di diritto civile. Prova scritta concorso notarile.Милан. Giuffr Editore, 2015, стр.122.
    Carmine Donisi, Abusivismo edilizio e invalidit negoziale. Edizioni scientifiche italiane s.p.s., Неаполь, 1986, стр.12).
    Камолов С., Константинова А. Электронное правительство: путь модернизации и повышения эффективности государственного управления // Право и управление. XXI век. 2017. № 1 (42). С. 13-21.
    Камолов С.Г. Цифровое государственное управление: тенденции и риски Журнал конституционной истории. 2017. Т. 33. № 1. С. 185–194.
    Кириллова Е.А., Сусликов В.Н., Цокур Э.Ф., Зенин С.С., Зул фугарзаде Т.Э. Правовые проблемы вынужденной миграции: сравнительно-правовой анализ на примере стран Европейского Союза и России. Мужчина в Индии. 2016. Т. 96. № 10. С. 3561-3571.
    Кириллова Е.А., Богдан В.В., Каймакова Е.В., Озеров И.Н., Зенин С.С. Наследственные права супругов в фактическом браке: сравнительно-правовой аспект. Журнал перспективных исследований в области права и экономики. 2016. Т. 7. № 2. С. 270-277.
    Современные вызовы государственного управления: Россия, ЕС, США / Ответственный редактор Павлюк А.В. — М .: Фонд поддержки международных программ, 2017, — 1180 с.
    Monaco A., Abusi generali, Padova, 1984. P.24

    Ключевые слова:

    Самовольное строительство, право собственности, сделка, недвижимость, земельный участок.

    Название / Автор (s )

    Страницы

    ВОСПРИЯТИЕ СТУДЕНТАМИ О ДЕЯТЕЛЬНОСТИ, ОСНОВАННОЕ НА БЕЗОПАСНЫХ КОМНАТАХ ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ В УНИВЕРСИТЕТЕ

    Инмакулада Матеос-Апарисио, Марта Санчес-Паниагуа, Алехандра Гарсиа-Алонсо, Беатрис Лопес-Руис, Марина Молина, Мария Морено-Гусман, Мария Луиза Перес-Родригес, Хосе Руэдосио-Сеаджио, Карменосе Рагаджио, Карменосе де ла Пенья-Армада

    9-14

    15-20

    21–26

    27-32

    33-38

    39-47

    48-54

    55-59

    60-68

    69-75

    76-80

    81-93

    94-102

    103-107

    108-117

    118-122

    123-134

    135-149

    150-155

    156-161

    162-169

    170-175

    176-181

    182-186

    187-196

    197-203

    204-206

    207-216

    217-225

    226-233

    234-242

    243-251

    252-262

    ЭТНОКУЛЬТУРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ФРАНЦУЗСКОГО РЕКЛАМНОГО ДИСКУРСА (НА ОСНОВЕ ФРАНЦУЗСКОЙ СОЦИАЛЬНОЙ РЕКЛАМЫ)

    Екатерина Д.Калинникова Владислав Евгеньевич Анисимов

    263-268

    269-273

    274-283

    284-293

    294-300

    301-306

    307-316

    317-326

    327-330

    331-334

    335-347

    348-351

    352-358

    359-367

    368-372

    373-377

    378-382

    383-387

    388-391

    392-395

    396-404

    405-413

    414-421

    422-428

    ВНЕШКОЛЬНЫЕ ФАКТОРЫ, СПОСОБСТВУЮЩИЕ НАПРАВЛЕНИЮ УЧЕБНОЙ ДОСТИЖЕНИЯ УЯЗВИМЫХ УЧАЩИХСЯ В СТАРШИХ ШКОЛАХ Лесото

    Мампака Анна Хлодженг и Альфред Генри Макура

    429-438

    439-444

    АКТ ИЗВИНЕНИЯ В ОБРАЗОВАНИИ СЕТСВАНЫ

    Бриджит Мангвегапе

    		 445-450

    ПОСЛЕДСТВИЯ ПРЕПЯТСТВИЙ / НАСИЛИЯ НА РАБОЧЕМ МЕСТЕ ДЛЯ РЕЗУЛЬТАТОВ РАБОТЫ СРЕДИ ЖЕНЩИН В СЕКТОРЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ ПАКИСТАНА: МОДЕРАЦИЯ ПРАВОВОЙ СРЕДЫ

    Абида Халик, Дато Шри, Ашгар Али Али Мохамед, Мухамад Хасан Ахмад

    		 451-464

    ПОЛУСТРУКТУРИРОВАННЫЙ ОНЛАЙН ПОДХОД К ПОМОЩИ СТУДЕНТАМ В БОЛЬШИНСТВЕ ПРОЕКТНОГО ОБУЧЕНИЯ (PBL)

    Марван Эльмубарак

    		 465-472

    ВОВЛЕЧЕНИЕ ВИДЕОРЕКЛАМАМИ В ЭРА COVID-19

    Sónia Ferreira, Pedro Espírito Santo, Сара Сантос

    		 473-480

    ИННОВАЦИОННЫЕ ПОДХОДЫ К ПЕДАГОГИЧЕСКОМУ КОНСУЛЬТИРОВАНИЮ СТУДЕНТОВ ВУЗА В ПАНДЕМИИ

    Сергей Ю.Лаврентьев Дмитрий Анатольевич Крылов, Кондратенко Елена Валерьевна

    		 481-485

    ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ТЕХНОЛОГИЙ В ВЫСШЕЙ ЭКОНОМИЧЕСКОЙ ШКОЛЕ

    Дмитрий Власов и Александр Синчуков

    		 486-492

    ОПЕРАЦИОННАЯ ЭФФЕКТИВНОСТЬ В ВЫСШЕМ ОБРАЗОВАНИИ В НИГЕРИИ: РАЗВИТИЕ МАСШТАБА: ПРИМЕР УНИВЕРСИТЕТА COVENANT, OTA, ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СТАТУС, НИГЕРИЯ

    KEHINDE, Busola E., OGUNNAIKE, Olaleke O., IBIDUNNI, Ayodotun S., ILOGHO, Simon O., ADEDUGBA, Adebayo T., KEHINDE, Segun I.

    		 493-499

    НАВЫКИ ИЗУЧЕНИЯ ЯЗЫКА, СВЯЗАННЫЕ С ПРОБЛЕМАМИ ОБУЧЕНИЯ ТУРЕЦКОМ КАК ИНОСТРАННОМУ ЯЗЫКУ: НА СЛУЧАЕ ИНТЕНСИВНЫХ КУРСОВ ЯЗЫКОВ В УНИВЕРСИТЕТЕ ТЛЕМЦЕНА, АЛЖЕРИЯ

    Бухатем Надера

    		 500-503

    КОРЕННЫЕ ЗНАНИЯ КАК АЛЬТЕРНАТИВНАЯ ПЕДАГОГИКА ДЛЯ УЛУЧШЕНИЯ УЧЕБНОЙ СПОСОБНОСТИ СТУДЕНТОВ В ПРЕПОДАВАНИИ И ИЗУЧЕНИИ МАТЕМАТИЧЕСКОЙ ГЕОМЕТРИИ В КОЛЛЕДЖЕ ТПО

    Махоси П.Мадимабе, Бунми И. Омодан, Чиас Т. Цотеци

    		 504-512

    ПЕРСПЕКТИВЫ ПОДГОТОВКИ СТУДЕНТОВ ТЕХНИЧЕСКИМ СПЕЦИАЛЬНОСТИ В ВУЗах РОССИИ

    Богдан Ершов, Светлана Соловьева, Елена Савицкайте, Анна Макарова

    		 513-516

    ОБРАЗОВАНИЕ В ВУЗЕ КАК ВАЖНЫЙ ФАКТОР СОЦИАЛИЗАЦИИ СТУДЕНТОВ В РОССИИ

    Богдан Ершов, Татьяна Жданова, Сергей Каширский, Татьяна Монко

    		 517-520

    ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ ДЛЯ ОБРАЗОВАНИЯ В СТАНОВЛЕНИИ ЦИФРОВОГО ОБЩЕСТВА: ВЫЗОВЫ И ВОЗМОЖНОСТИ

    Алексей Радугин, Лариса Перевозчикова, Евгения Авдеенко

    		 521-526

    ИНКЛЮЗИВНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В ВЫСШЕМ ОБРАЗОВАНИИ: ПРОБЛЕМЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ

    Лариса Маслихова, Екатерина Волкова, Елена Фролова, Владимир Волокитин, Анастасия Волокитина

    		 527-530

    УДЕРЖИВАЕМОЕ ВЛИЯНИЕ ПОДДЕРЖКИ ВИРТУАЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ НА ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ МЕЖДУ ЭМОЦИОНАЛЬНЫМ ИНТЕЛЛЕКОМ И ФАКУЛЬТЕТИЧЕСКИМ ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ В УЧРЕЖДЕНИЯХ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

    Фалола Х.О; Адениджи А.А., Осибанджо А.О., Салау О.П. и Огейунгбо О.О.

    		 531-535

    ОБУЧЕНИЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЮ И ПЕРЕВОДУ НА НЕЯЗЫКОВЫХ ФАКУЛЬТАХ ВО ВРЕМЯ ПАНДЕМИИ 2020 ГОДА

    Ирина Мешкова, Ольга Шереметьева, Лариса Спыну

    		 536-541

    Номер тома 17 MEJSR (12), 2013

    Объем 17 Номер (12), 2013

    Мотивационный фактор и принятие методов планирования семьи замужними женщинами

    Мухаммад Касим и Ародж Башир

    [Аннотация] [Полный текст]

    ——————————————————— —————————————————————————————————————————————————————————————— ————————————————————————————————————

    Влияние трансфера технологий между странами на экономическую прибыль Формация

    Елена Фахрутдинова, Игорь Киршин, Юлия Колесникова и Эльдар Саляхов

    [Аннотация] [Полный текст]

    ——————————————————————————————————————————————— ————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— ——————————————————————————————

    Методы стратегического управления финансированием инвестиций

    Евгений Александрович Филатов, Галина Ивановна Хохлова и Диляра Рамисовна Окладникова

    [Аннотация] [Полный текст]

    ———————————————————— ————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— ————————————————————————————————————

    Роль и значение вспомогательных репродуктивных технологий в наследовании России Закон

    Елена Анатольевна Кириллова и Варвара Владимировна Богдан

    [Аннотация] [Полный текст]

    —————————————————————————————————————————————————— —————————————————————————————————————————————————————————————— ——————————————————————————

    Правовые источники, регулирующие статус политических партий в современной России

    A.В. Курочкин

    [Аннотация] [Полный текст]

    ———————————————————————————————————— ——————————————————————————————————————————————————————————————— ———————————————————

    Особенности храмового строительства на модели северо-восточных границ Византийской империи в 10-11 вв.

    Виктория Пищулина

    [Аннотация] [Полный текст]

    ———————————— ——————————————————————————————————————————————————————————————— ————————————————————————————————————————————

    Особый взгляд на Экологический дизайн и факторы устойчивости в традиционной жилой архитектуре Шуштара, Иран

    Моджир Джалилиан

    [Аннотация] [Полный текст]

    ———————————————————————— ————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— —————————————————————————————————

    Экономико-географический взгляд на флору и фауну: пример Северо-Восточной Черногории

    Горан Райович

    [Аннотация] [Полный текст]

    ————————————————————— ————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— ——————————————————————————————————

    Мифология нации: государство, нация и иммиграционные процессы Конец ХХ — начало ХХI века

    Виктор Юрьевич Апрыщенко

    [Аннотация] [Полный текст]

    ———————————————————————————— ——————————————————————————————————————————————————————————————— ————————————————————————————

    Политические риски для военной безопасности

    Лейля Танирбергеновна Аубакирова

    [Аннотация] [Полный текст ]

    ———————————————————————————————————————————————— ——————————————————————————————————————————————————————————————— ————————

    Биологическое разложение реактивных красителей с использованием бактерий, выделенных из почвы, загрязненной сточными водами красителей

    90 370 Н.Шрирам, Д. Рита и П. Саранрадж

    [Аннотация] [Полный текст]

    ———————————————————————————————— ——————————————————————————————————————————————————————————————— ————————————————————————

    Исследование противогрибковой активности экстрактов некоторых лекарственных растений в отношении роста и прорастания спор Penicilium digitatum Sacc. In vitro

    Махшид Хади, Мохаммад Реза Араб Сорхи, Бахаре Кашефи, Аделех Собханипур и Мохаммад Хасан Шамси

    [Аннотация] [Полный текст]

    ———————————————— —————————————————————————————————————————————————————————————— ———————————————————————————————————————

    Формирование новой системы международных отношений: план Маршалла и Республиканская партия США (1947-1948)

    Радмила Сергеевна Айриян

    [Аннотация] [Полный текст]

    ——————————— —————————————————————————————————————————————————————————————— ————————————————————————————————————————————

    Обеспечение конкурентоспособности региональных предприятий в сфере производства как основа устойчивого и сбалансированного развития мезоуровня социально-экономической системы

    Светлана Васильевна Хусаинова и Ольга Николаевна Устюжна

    [Аннотация] [Полный текст]

    ———— ——————————————————————————————————————————————————————————————— —————————————————————————————————————————————————————————————— —

    Обучение пулевой стрельбе как средство формирования ситуационной стрессоустойчивости студентов вузов

    Валерий Дмитриевич Паначев

    [Аннотация] [Полный текст]

    —————————————————— ———————————————————— —————————————————————————————————————————————————————————————— ——————————————————

    Влияние изменений органических почв на физические характеристики и компоненты урожая картофеля ( Solanum tuberosum L.) в нагорье Камеруна

    Takoutsing Bertin, Asaah Ebenezar, Yuh Renata, Tchoundjeu Zacharie и Kouodiekong Lazare

    [Аннотация] [Полный текст]

    ——————————————————— —————————————————————————————————————————————————————————————— ——————————————————————————————————————

    Инновационные проблемы повышения качества жизни населения. Государство всеобщего благосостояния

    Валерий Дмитриевич Паначев

    [Резюме] [Полный текст]

    —————————————————————————————————— ————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— ———————————————————————

    Влияние личности на производительность труда сотрудников: эмпирические данные из банковского сектора Пакистана

    Икра Абдулла, Яхья Рашид и Розейта Омар

    [Аннотация] [Полный текст]

    ————————————— ————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— ——————————————————————————————————————————

    Формы и методы сотрудничества Между федеральным и региональным уровнями власти на Дону и Северном Кавказе в первой половине 1990-х годов

    Мария Александровна Пономарева

    [Аннотация] [Полный текст]

    —————————————— ————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— ——————————————————————————————————————————

    Дизайн и исследование двойных- Система слежения за солнцем Axis в состоянии города Алматы.

    Шынгыс Альмаханович Садырбаев, Амангельды Бекбаевич Бекбаев, Сейтжан Орынбаев и Жанибек Жанатович Калиев

    [Аннотация] [Полный текст]

    ———————————————————— ——————————————————————————————————————————————————————————————— ————————————————————————————————

    Уголовно-правовые проблемы IT-преступлений в Казахстане и Турции

    Аля Шукан и Явуз Эрдоган

    [Аннотация] [Полный текст]

    ————————————————————— ——————————————————————————————————————————————————————————————— ——————————————————————————————————

    Интеграция иммигрантов в Соединенном Королевстве в 1970-1980 годах: Государственные стратегии

    Олег Владимирович Вдовиченко

    [Резюме] [Полный текст]

    ————————————————————————————————— ——————————————————————————————————————————————————— ————————————————————————

    Математическая сеть.Ру

    RUS ENG AMSBIB

    В вашем браузере отключен JavaScript. Пожалуйста, включите его, чтобы использовать полную функциональность веб-сайта




    RSS
    RSS


    , г.
    URL [email protected]

    :
    math-net2021_03 [at] mi-ras ru    		 © . . . , 2021

    Карта сайта мошенников

    русские-мошенники-фото

    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Страница 2.Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 3. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 4. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 5. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 6. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 7. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 8.Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 9. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 10. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Страница 11. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Страница 12. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Страница 13. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр.14.Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 15. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 16. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 17. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 18. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 19. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр.20.Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 21. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 22. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Страница 23. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 24. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 25. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр.26.Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 27. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 28. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 29. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 30. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 31. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр.32.Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 33. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 34. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 35. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 36. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 37. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр.38.Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 39. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 40. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 41. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 42. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 43. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр.44.Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 45. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 46. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 47. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 48. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 49. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр.50.Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 51. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 52. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 53. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Страница 54. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 55. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр.56.Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Страница 57. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Страница 58. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 59. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 60. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 61. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр.62.Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 63. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Страница 64. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 65. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 66. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 67. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр.68.Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 69. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 70. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 71. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 72. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 73. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр.74.Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 75. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 76. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 77. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 78. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 79. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 80.Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 81. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 82. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 83. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 84. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 85. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр.86.Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 87. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 88. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 89. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 90. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 91. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр.92.Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 93. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 94. Она русская мошенница?
    • Афера проверка знакомств мошенников по фото! Стр. 95. Она русская мошенница?

    География авторов журнала TrIMM

    Наслоение

    При использовании любой из этих красок художники часто добавляют больше краски поверх предыдущих слоев для создания теней, размеров и добавления деталей.Слои акварели тонкие и полупрозрачные, поэтому художники должны начинать со светлых цветов и постепенно переходить к более темным оттенкам. Акварель Гансай традиционно используется в виде одного слоя, но может поддерживать технику наложения акварелью.

    Поскольку цвета гуаши и плаката более непрозрачные, художники могут более гибко накладывать светлые цвета на темные. При использовании цветов для плакатов лучше минимизировать количество слоев, чтобы они не запачкались. Следующие ниже тесты показывают, как каждая краска работает, когда светлые, средние и темные оттенки накладываются друг на друга.

    Подъем

    Одним из преимуществ водорастворимых красок является то, что вы можете повторно активировать цвет и «приподнять» его с бумаги, если вы хотите осветлить область, на которой слишком много краски. Обычно это легче сделать с красками с более крупными пигментами, поскольку пигменты меньшего размера могут застревать между волокнами бумаги. Мы подняли полосу в середине каждого образца, чтобы увидеть, насколько легко каждая краска осветляется.

    Агеев Александр Леонидович Клейменов Анатолий Федорович Паршиков Андрей Викторович
    Акопян Роман Размикович Кобылкин Константин Сергеевич Пацко Валерий Семенович
    Ананьев Борис Иванович Колпакова Е.А. Паученко Никита Славич
    Антонов Николай Юрьевич Кондратьев Анатолий Семенович Перевалов Денис Сергеевич
    Антонова Татьяна Владимировна Коновальчик Е.А. Першаков Максим Вадимович
    Арестов Виталий Владимирович Коныгин Антон Владимирович Першин Игорь Викторович
    Астафьев Николай Николаевич Кораблев Филипп Глебович Пименов Владимир Германович
    Авербух Юрий Владимирович Кораблева В.V. Плаксин Антон Романович
    Бабенко Александр Григорьевич Корнев Дмитрий Васильевич Плещева Екатерина Александровна
    Байдакова Наталья Васильевна Короткий Александр Илларионович Попов Леонид Денисович
    Белоногов Вячеслав Акександрович Кошелева Мария Сергеевна Попов Александр Андреевич
    Белоусов Иван Николаевич Костоусов Виктор Борисович Пыткеев Евгений Георгиевич
    Беляев Виссарион Викторович Костоусов Кирилл Викторович Родин Алексей Семенович
    Бердышев Виталий Иванович Костоусова Елена Кирилловна Розенберг Валерий Львович
    Бердышев Юрий Иванович Ковалевский Александр Альбертович Рубина Людмила Ильинична
    Близорукова Марина Сергеевна Коврижных Ольга Олеговна Серков Дмитрий Александрович
    Ченцов Александр Георгиевич Козьмин Иван Викторович Сесекин Александр Николаевич
    Ченцов Алексей Александрович Крупенников Евгений Александрович Шагалова Любовь Геннадьевна
    Черных Николай Иванович Кумков Сергей Сергеевич Шевалдин Валерий Трифонович
    Данилин Алексей Руфимович Куржанский Александр Борисович Шишкин Григорий Иванович
    Дейкалова Марина Валерьевна Лебедев Павел Дмитриевич Шишкина Лидия Павловна
    Долгий Юрий Филиппович Леликова Елена Федоровна Скарин Владимир Дмитриевич
    Дубосарский Глеб Александрович Леонтьева Анастасия Олеговна Скорик Георгий Григорьевич
    Редакция журнала Ложников Андрей Борисович Скуридина А.Ф.
    Редакция ** Лукоянов Николай Юрьевич Смирнов Александр Иванович
    Ефимов Константин Сергеевич Махнев Александр Алексеевич Стрелкова Елена Валерьевна
    Ершов Александр Анатольевич Максимов Вячеслав Иванович Субботин Юрий Николаевич
    Федотов Андрей Анатольевич Маслова Наталья Владимировна Субботина Нина Николаевна
    Филиппова Татьяна Федоровна Матвеев Сергей Владимирович Сурков Платон Геннадьевич
    Фоминых Евгений Анатольевич Матвеев Сергей Владимирович Тарасьев Александр Михайлович
    Габдулин М.Р. Мазуров Владимир Данилович Таркаев Владимир Викторович
    Гомоюнов Михаил Игоревич Минигулов Николай Александрович Трофимов Владимир Иванович
    Горшков Илья Борисович Мироненко Александр Васильевич Циовкина Людмила Юрьевна
    Горяинов Сергей Викторович Мунз Наталья Владимировна Ульянов Олег Николаевич
    Гриднев Максим Леонидович Наум Т.Z. Ушаков Владимир Николаевич
    Громов Дмитрий Валерьевич Незнахина Екатерина Дмитриевна Успенский Александр Александрович
    Громова Екатерина Викторовна Новиков Сергей Игоревич Васин Владимир Васильевич
    Гусев Михаил Иванович Новоселова Наталья Геннадьевна Верещагин В.П.
    Кабанов Владислав Владимирович Огородников Юрий Юрьевич Ямковой Дмитрий Анатольевич
    Камнева Людмила Валерьевна Огородников Юрий Юрьевич Юровских Полина Александровна
    Кандоба Игорь Николаевич Осипов Александр Владимирович Захаров Сергей Викторович
    Хачай Даниил Михайлович Осипов Иван Олегович Зенков Виктор Иванович
    Хачай Михаил Юрьевич Осипов Юрий Сергеевич Зиновьева М.
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Художественная школа в нижнем новгороде: Обзор лучших художественных школ Нижнего Новгорода для взрослых и детей

    рейтинг, телефоны, сайты, на карте

  • Варварская, 5

    8 (831) 419-87-49

    пн–сб с 08:00 до 20:00

  • Комсомольская, 10а

    8 (831) 293-60-17

    пн–сб с 08:00 до 20:00

  • микрорайон Щербинки-2, улица Академика Лебедева, 8А

    8 (831) 262-19-53

    ежедневно с 09:00 до 22:00

    Cultura Graphica — это современная художественная школа для детей и взрослых в Нижнем Новгороде. В школе проводятся уроки по рисунку, живописи,…

  • 50-летия Победы, 18

    ежедневно с 08:00 до 22:00

    Для вас специалисты центра подобрали различные фитнес программы и полезные процедуры по уходу за вашим телом. Существует много способов быть в тонусе.…

  • улица Ванеева, 229

    8 (831) 262-19-53

    ежедневно с 09:00 до 20:00

    Cultura Graphica — это современная художественная школа для детей и взрослых в Нижнем Новгороде. В школе проводятся уроки по рисунку, живописи,…

  • Большая Печёрская улица, 16Б

    8 (831) 262-19-53

    пн–чт с 13:00 до 20:00; сб с 10:00 до 15:00

    Cultura Graphica — это современная художественная школа для детей и взрослых в Нижнем Новгороде. В школе проводятся уроки по рисунку, живописи,…

  • Литературная улица, 6А

    8 (961) 253-86-81

    ежедневно с 10:00 до 20:00

    Мы учим рисовать! Для нас главное интерес и польза. Курсы созданы для молодых людей, для родителей, для детей и малышей. В каждом курсе свои…

  • ул. Почаинская 17, Художественная студия ЛисАрт

    8 (930) 812-44-75

    пн с 10:00 до 21:00; сб с 11:30 до 18:00

    Исполним мечту — научим рисовать) ЛисArt — студия изобразительного…

  • улица Академика Сахарова, 107

    8 (952) 774-19-78

    будни с 10:00 до 20:00; сб с 10:00 до 14:00

    Сюда принимают тех, кто жаждет ярких впечатлений и незабываемых развлечений. Лучшее Место позволяет не только интересно провести время милым…

  • Гагарина проспект, 116

    8 (831) 465-00-70

    будни с 08:00 до 20:00; сб с 11:00 до 19:00

  • Юлиуса Фучика, 19а

    8 (831) 269-00-19

    будни с 09:00 до 18:00

  • Большая Покровская, 33

    8 (831) 433-01-33

    пн–сб с 08:00 до 20:00

  • Заломова, 20

    8 (831) 430-52-91

    пн–сб с 08:00 до 20:00

  • Гагарина проспект, 202

    8 (910) 386-50-95

    выходные с 10:00 до 20:00

    Боевые искусства и оздоровительные практики: традиционное китайское ушу/кунг-фу (различные направления — Шаолинь, тайцзи, маши уи тунбэй, бацзи, стили…

  • Маршала Рокоссовского, 10

    8 (831) 468-33-25

    пн–сб с 09:00 до 20:00

  • Героя Елисеева, 7

    8 (831) 465-49-27

    будни с 08:00 до 20:00; сб с 08:00 до 16:00

  • Сенная площадь, 13а

    8 (831) 436-02-11

    пн–сб с 10:00 до 20:00

  • Плотникова, 2

    8 (831) 297-93-14

    будни с 09:00 до 18:00; сб с 11:00 до 16:00

  • Германа Лопатина, 5Б

    пн–сб с 08:00 до 20:00

  • Бор, Строительная, 12

    8 (831) 596-19-21

    будни с 08:00 до 20:00; сб с 08:00 до 17:00

  • Юбилейный бульвар, 32

    8 (906) 363-04-45

    вт, пт с 17:00 до 19:00

  • Печёрский Съезд, 22а

    8 (910) 148-00-78

    вт, чт с 19:00 до 22:00; сб с 10:00 до 12:00

  • Октября проспект, 19а

    8 (831) 295-00-73

    будни с 09:00 до 21:00; сб с 09:00 до 17:00

  • Мончегорская, 9а

    8 (831) 298-58-19

    будни с 09:00 до 18:00

  • Ленина проспект, 70

    8 (831) 258-11-75

    будни с 08:00 до 20:00

  • Космонавта Комарова, 4

    8 (831) 258-02-18

    будни с 08:00 до 20:00; сб с 08:00 до 18:00

  • Максима Горького, 149а

    8 (831) 419-67-17

    пн–сб с 09:00 до 21:00

  • Школьная, 5

    8 (831) 293-49-58

    пн–сб с 08:00 до 20:00

  • Ленина проспект, 82

    8 (831) 257-41-09

    пн–сб с 08:00 до 20:00

  • Германа Лопатина, 3а

    пн–сб с 08:00 до 20:00

    • Детская художественная школа № 3

    ИНФОРМАЦИЯ

    Детская художественная школа № 3 Сормовского района существует 12 лет.

    Ежегодно в ее стенах обучается более трехсот школьников, одаренных в сфере изобразительного искусства.

    Ребята учатся здесь 4-5 лет, постигая тонкости живописи, графики и скульптуры.

    Источник информации:

    Красный Сормович. — 2008. — 11-17 июля (№ 27). — С. 2.

    Статьи (в обратной хронологии):
    • Крапивина, Л. Юбилейная выставка в школе искусств [Текст] / Л. Крапивина // Красный сормович. — 2016. — 25 нояб. (№ 46). — С. 9. — (С днем рождения!).

    18 ноября в Детской художественной школе № 3 открылась выставка, посвященная 30-летнему юбилею учебного заведения.

    • Крапивина, Л. На языке гуаши и акварели [Текст] / Л. Крапивина // Красный сормович. — 2016. — 3 нояб. (№ 43). — С. 9. — (Таланты-родному району).

    31 октября в администрации Сормовского района открылась выставка работ учащихся Детской художественной школы № 3, посвященная празднованию Дня народнго единства и 30-летию со дня основантя учреждения.

    • Паламодов, П. Гармоничная личность умеет рисовать [Текст] / П. Паламодов // Красный сормович. — 2016. — 3-9 июня (№ 21). — С. 10. — (На разные темы. Учмсь искусствам!).

    В 2016 г. Детская художественная шкрла  отмечает свое 30-летие.

    • Удачина, М.   Все эксперименты ведут к гармонии [Текст] / М. Удачина // Красный Сормович. — 2015. — 17-23 июля (№ 27). — С. 9.

    Учебный год завершен. Выпускники Детской художественной школы получили свидетельства об окончании. Среди них немало тех, кто за годы учёбы по-настоящему начал овладевать тайнами профессии.

    • Кувшинова, Ю.В.  «…И мне здесь понравилось» [Текст] : беседа с преподавателем ДХШ № 3 / Ю. В. Кувшинова ; беседовала М. Удачина // Красный Сормович. — 2014. — 3-9 окт. (№ 36). — С. 11.

    О преподавателе ДХШ № 3 Юлии Владимировне Кувшиновой.

    О работе детской художественной школы № 3.

    • Финюкова, М. Держите жар-птицу за хвост! [Текст] / М. Финюкова // Красный Сормович. — 2010. — 2-8 июля (№ 25). — С. 2. — (Выпускник — 2010). 

    В Сормовской художественной школе № 3 состоялось торжественное собрание, на котором юным мастерам кисти были вручены свидетельства об окончании этого образовательного учреждения.

    • Первый выпуск скульпторов // Красный Сормович. — 2009. — 3-9 июля (№ 26). — С. 2. — (День за днем).

     В детской художественной школе № 3 впервые в 2009 г. подготовлен выпуск учеников скульптурного отделения.

    Презентация выставки творческих работ учащихся детской художественной школы № 3 прошла в ЦГДБ им. А.М. Горького.

    Детской художественной школе № 3 исполнилось 20 лет.

    Школа искусств и ремёсел им. А. С. Пушкина «Изограф» — Главная

    Ссылки на официальные ресурсы министерства образования Вконтакте https://vk.

    com/obrazovanienn и в Инстаграм https://www.instagram.com/obrazovanie_52/? igshid=wtuorxwkveti, где публикуется самая свежая, актуальная и проверенная информация, есть возможность задать напрямую вопрос и получить быструю и достоверную обратную связь.

    Департамент образования города Нижнего Новгорода приглашает Вас зарегистрироваться на информационном портале системы дополнительного образования «Навигатор дополнительного образования Нижегородской области» (р52.навигатор.дети.рф).

    Зачем это нужно?

    1. Самое главное — вы сможете посмотреть в удобной поисковой системе ВЕСЬ СПЕКТР услуг дополнительного образования для детей от 2 до 18 лет.
    2. Пройдя регистрацию на портале, Вы сможете получить сертификат на оплату услуг дополнительного образования на Ваших детей –, а это финансирование муниципалитета, снижающее бремя родительских расходов.
    УВАЖАЕМЫЕ РОДИТЕЛИ!

    В рамках федерального проекта «Успех каждого ребенка» в Нижегородской области реализуется государственная программа финансирования дополнительного образования. Проект, наряду с персонифицированным финансированием, предусматривает создание во всех субъектах российского образования модельных центов дополнительного образования детей, центров по работе с одаренными детьми и Навигатора дополнительного образования.

    Навигатор по программам дополнительного образования Нижегородской области

    Что такое сертификат и как его получить (ссылка на памятку)

    Видеоролик «Как зарегистрироваться и получить сертификат в Навигаторе ДОД Нижегородской области»

    I

    I

    I

    I

    I

    Как дом Бугрова в Нижнем Новгороде стал детской художественной школой

    Фото: ДХШ № 1 Нижнего Новгорода

    Старинный дом на Нижне-Волжской набережной, 14 заметен издалека. Вход в него украшают колонны, фасад — лепнина в виде цветов и причудливых узоров. Пять огромных полукруглых окон первого этажа молча взирают на городскую улицу. Табличка возле входа гласит:

    Здесь, в своей усадьбе, с 1889 по 1911 год жил купец 1-й гильдии: мануфактур-советник, крупный хлебопромышленник, кавалер 4-х орденов и медалей Российской империи, гласный городской думы Николай Александрович Бугров.

    С тех пор минуло больше сотни лет. Все это время крепко стоявший купеческий дом служил разным людям. В последние несколько десятилетий в нем обосновалась нижегородская детская художественная школа № 1. Учебное заведение и купеческий особняк словно нашли друг друга, став единым органичным целым.

    Корреспондент GiperNN прогулялся по коридорам, а заодно приоткрыл некоторые тайны дома Бугрова, волей судьбы ставшего детской художественной школой.

    Фото: ДХШ № 1 Нижнего Новгорода

    Как выглядит купеческий особняк изнутри?

    Переступая порог здания с более чем столетней историей, словно попадаешь в сказку. Кажется, само время остановило здесь свой ход. Кипучая городская суета вмиг сменяется неспешностью, а пропитанный выхлопными газами воздух — атмосферой легкости и прохлады. Даже голоса его обитателей звучат приглушенно, словно боясь потревожить тень незримого хозяина.

    Взгляду открываются старинные интерьеры, которые завораживают и чаруют своей роскошью. Высокие потолки оформлены лепниной, дверные проемы — цветным стеклом. Пол второго этажа полностью вымощен дорогим паркетом, а лестничные площадки — метлахской плиткой. Но еще больше изумляет убранство комнат.

    Фото: ДХШ № 1 Нижнего Новгорода

    В первом из кабинетов царит таинственный полумрак. По периметру разместились мягкие кресла, а место у окна занял лакированный деревянный стол. В углу от самого пола и до потолка расположился старинный камин. Почему-то кажется, что именно здесь, в атмосфере уюта и спокойствия, опустившись в мягкое кресло и слушая мерное потрескивание огня, любил проводить время первый хозяин дома Николай Александрович Бугров.

    Далее следует целая анфилада комнат — мастерских и учебных классов. Изысканная мебель в них выдержана в едином классическом стиле, подобранные к ней портьеры и люстры возвращают в старину, а завершающим штрихом являются детали декора: мраморные вазы, выполненные итальянскими мастерами, бюсты и рельефы из гипса. И, конечно, работы начинающих художников — воспитанников школы. 

    Фото: ДХШ № 1 Нижнего Новгорода

    Директор детской художественной школы № 1 Нижнего Новгорода Владимир Колесников щепетильно подбирал каждую деталь интерьера, чтобы воссоздать обстановку старинного купеческого особняка.

    Всю мебель покупала школа. Я, когда выбирал ее, старался, чтобы она совпадала по стилю и гармонично вписывалась в облик исторического здания. Все это куплено на деньги, заработанные школой. Лишь небольшая часть того, что вы здесь видите, приобретена на бюджетные средства, — рассказывает Владимир Колесников.

    Директор показывает три предмета, оставшихся в наследство школе от купца Бугрова: это одна копейка, ножницы и сапожный нож. Сейчас они лежат как реквизит, служа в качестве предметов изображений для художников.

    История дома Бугрова

    Знаменитый купеческий дом на Нижне-Волжской набережной ведет свою историю с конца XIX века. Именно тогда, в 1888 году, его построил архитектор Николай Григорьев по заказу потомственного нижегородского купца Николая Александровича Бугрова. Скромно декорированное двухэтажное здание особняка тем не менее отличалось благородством пропорций и гармонично вписывалось в общую застройку набережной. Каждая деталь свидетельствовала о тонком вкусе архитектора — изысканные в своей сдержанности, они складывались в цельный образ непревзойденного классического стиля.

    Вход в дом изначально находился в восточной стене, от набережной его отделяли массивные ворота. На втором этаже здания помещались жилые покои, по-видимому, не отличавшиеся роскошью убранства. Хозяин был человеком весьма неприхотливым в быту, зато из каждой вещи он умел извлекать практическую пользу. Так и дом, по мнению купца Бугрова, должен был «работать». Со стороны реки располагалось шесть арочных ворот. В эти ворота свободно въезжали телеги, груженные товаром.

    Фото: Мария Носырева

    После смерти Николая Бугрова в 1911 году фамильный особняк стал собственностью сестры купца Зиновеи, а спустя три года неизвестным образом перешел к новому владельцу — графу Порше. Именно тогда дом на набережной получил новый архитектурный облик, который дошел до нашего времени.

    Парадный вход с лестницей перенесли на сторону главного фасада, который украсили богатым лепным декором. Арочные ворота на первом этаже здания заложили кирпичом, превратив в окна. Изменения коснулись и внутренней планировки дома. Несколько комнат на втором этаже стали огромным парадным залом. Там же построили два камина, украшенных изразцами. Три помещения с видом на Волгу декорировали лепниной, богатый декор получил и потолок над парадной лестницей. Пол выложили дубовым паркетом, лестничные площадки — метлахской плиткой, которая частично сохранилась и по сей день.

    Фото: ДХШ № 1 Нижнего Новгорода 

    После революции 1917 года здание особняка Бугрова начинает использоваться совсем под другие цели: здесь располагаются речные конторы. В многочисленных кабинетах кипела бурная конторская жизнь. Что было с домом на набережной во время Великой Отечественной войны и первые послевоенные годы, остается невыясненным. Известно лишь, что в 70-е и начале 80-х годов ХХ века здесь находился межшкольный комбинат.

    От былого великолепия здания к этому времени не осталось почти ничего. Пластичный известковый фундамент покрылся трещинами. Лепнину опутала паутина проводов, закрасили широкие паркетные плашки. Исчезли несколько изразцовых печей. Заложили кирпичом топки каминов, а дверные проемы в парадной части второго этажа замуровали. И вот в 1986 году в купеческий дом переезжает детская художественная школа № 1 города Горького, которая сумела его возродить.

    Чем живет художественная школа?

    Детская художественная школа № 1 начала свое существование в Нижнем Новгороде с бесплатных воскресных рисовальных классов. Историю она ведет с 25 октября 1902 года. Все это время учебное заведение непрерывно работало, даже во времена тяжелых испытаний, закрывшись лишь однажды в период НЭПа. Много раз школа меняла место своего расположения: последним ее домом стал особняк на Нижне-Волжской набережной, 14, в котором она живет с 1986 года по сей день.

    Обучение в детской художественной школе Нижнего Новгорода ломает привычные представления о школе. По словам директора, здесь по-другому относятся и к дисциплине, и к самому учебному процессу.

    Обучение искусству имеет своеобразные черты. Попадая в мир искусства, ученик вступает в мир недоказуемого. Процесс обучения является порой очень сложным и непонятным и стоит особняком в нынешнем системе образования, — говорит Владимир Колесников.

    Фото: Мария Носырева

    Современным воспитанникам школы от 12 до 18 лет, но среди желающих получить художественное образование в этих стенах также есть и взрослые. После окончания школы примерно половина бывших ее учеников поступает в высшие учебные заведения Москвы и Санкт-Петербурга.

    Наши лучшие ученики преподают в Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова, Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова, Российской академии живописи, ваяния и зодчества И. С. Глазунова, — с гордостью рассказывает Владимир Колесников. — Однако вся беда в том, что, покидая эти стены, они уже никогда не возвращаются в Нижний Новгород. Я не знаю, что будет в дальнейшем со школой. Кто тут будет преподавать? Возможно, скоро кончится ее золотой период. Если бы возвращалась хотя бы треть из уезжающих, я был бы спокоен.

    Но если для одних выпускников художественной школы творчество стало призванием всей жизни, то другие оставили любимое дело, найдя себя применение в других сферах деятельности. Однако каждый из них с теплотой вспоминает о годах, проведенных в ее стенах.

    Фото: Мария Носырева

    В последние годы директор усиленно занимается наполнением пространства художественной школы красотой, созданием той особой атмосферы, под влиянием которой будут расцветать юные таланты. 

    В силу разных причин наши усилия бывают порой неудачны — атмосфера и интерьер, красота вокруг, я надеюсь, во многом помогают преодолеть  преподавательские ошибки — это компенсация за упущения, — считает Владимир Колесников.

    Фото: ДХШ № 1 Нижнего Новгорода

    Как реставрировали купеческий особняк

    Вернуть к жизни старинный дом Бугрова оказалось делом непростым. Директор вспоминает, в каком плачевном состоянии находился дом на набережной во время передачи его школе.

    Назвать это подарком сложно, ведь здание было полностью разрушено. Полы закрашены суриком. Потолки обвалились: сначала они посыпались на втором этаже, потом начала рушиться штукатурка на первом. Протекала крыша, фасад отслоился — в общем, все держалось тут на честном слове, — рассказывает Владимир Григорьевич.

    Первое, что сделал директор школы, — заказал проект реставрации здания. Благодаря уцелевшим чертежам дома Бугрова, взятым из архива, удалось восстановить исторический облик здания. Реставрацией потолков занимались форматоры и лепщики Нижегородского художественного комбината. Они восстанавливали всю лепнину по частям.

    Фото: Мария Носырева

    Во время ремонта рабочие трудились с полной отдачей, вкладывая душу в свое детище. При этом было много сложностей с инструментами и материалами для ремонта, но все трудности преодолевались.

    Здесь трудились мужики-работяги советской закалки. Многое в доме они сделали добровольно. Например, восстановили камины — никто их не заставлял и не просил. Сейчас оба камина в рабочем состоянии. Иногда мы зажигаем в них огонь, — продолжает свой рассказ директор.

    Фото: Мария Носырева

    Много усилий потребовало восстановление паркетных полов. Когда-то их много раз красили суриком, и краска превратилась в камень. Шлифовальные машины не справлялись с работой — тупились мгновенно. Помог лишь один способ: отжигать сурик паяльными лампами, а потом очищать скребками.

    Но чистка паркетных досок ничто по сравнению с попытками выпрямить провисший пол. Дело это не только сложное, но и рискованное. Неимоверными усилиями рабочих удалось поднять пол примерно на полметра. В этом месте заново укрепили фундаменты.

    Фото: ДХШ № 1 Нижнего Новгорода

    Кто еще помогал восстановлению дома Бугрова

    В процессе хорошего дела всегда появляются помощники. В частности, директор художественной школы с благодарностью вспоминает руководителя Нижегородского райсовета Александра Серикова, через которого проходили выделяемые из городской казны деньги на ремонт. Благодаря ему процесс работ значительно ускорился. А еще Михаила Прокофьева, который не дал остановиться котельной, чинил и отлаживал в ней все оборудование.

    Я благодарен этим людям и всем строителям. В первоначальном виде восстановили планировку второго этажа. Можно было бы, конечно, всего здания, но тогда бы мы потеряли несколько помещений. Может быть, когда-нибудь это станет возможным. Ведь для школы есть свой необходимый набор помещений, но увы, он не совпадает с первоначальным обликом здания. Но все, что можно, я сделал. Убрал лишние перегородки, которые использовались в советское время для разделения конторских помещений, — продолжает директор.

    Конечно, ремонт был сделан по минимуму, но все-таки дом начал потихоньку оживать.

    Фото: Мария Носырева

    Что ждет особняк на набережной в ближайшем будущем?

    Пока дом купца Бугрова находится в относительно пригодном состоянии для проведения в нем занятий художественной школы. Правда, на потолке в кабинете директора виднеется трещина, однако Владимир Колесников уверяет, что бояться ее не стоит. В прошлом году начался ремонт фасада здания, были заменены окна.

    По сведениям управления госохраны ОКН Нижегородской области, объект культурного наследия по Нижне-Волжской набережной, 14 включен в план мероприятий «Купеческий Нижний Новгород» в рамках подготовки к празднованию 800-летия Нижнего Новгорода. Работы предполагается выполнить до июня 2021 года за счет субсидии из федеральной казны.

    Фото: Мария Носырева

    По словам Владимира Колесникова, в здании предстоит провести большой ремонт. Планируется полностью завершить реставрацию фасада, отремонтировать крышу и сделать еще много того, что нужно для приведения дома в порядок.

    Первоначально в здании предстоит провести обследование. Я знаю, какие тут есть угрожающие места — а они тут есть. Домом надо заниматься, и делать это нужно очень серьезно. Кроме того, ремонт надо как-то пережить, ведь школа ни на миг не может прекратить свою работу, — говорит Владимир Колесников.

    В настоящее время готовится проектная документация, которую по сохранившимся планировкам выполняет фирма «Асгард».

    Во время нашей экскурсии по художественной школе в каждой из ее мастерских шел творческий процесс. Одни юные художники в глубокой задумчивости склонились над мольбертами, другие же, напротив, вполголоса обсуждали с одноклассниками и преподавателями детали будущих работ.

    И если днем стены особняка-школы наполняют детские голоса, то ночью пустующие классы погружаются в тишину. Безмолвие уснувшего дома лишь иногда нарушают звуки: то хрустнет половица паркета, то скрипнет дверная петля. Кажется, будто сам могучий хозяин неспешными шагами обходит свои владения. Всевидящим оком он окидывает роскошные интерьеры старинного здания, будто желая сказать легкомысленным потомкам: сохраните этот дом — частичку памяти о старом городе и его славных жителях.

    Детская художественная школа Малая Третьяковка в Нижнем Новгороде

  • 07548,56.303022″ data-name=»Детская художественная школа Малая Третьяковка» data-url=»//detskaya-hudozhestvennaya-shkola-malaya-tretyakovka.html»>

    адрес: Нижний Новгород, ул. Родионова, 201

    телефон: +7 (987) 533-62… — показать

    график (часы) работы: пн-пт 12:00–20:00

    официальный сайт: не найден

  • адрес: Нижний Новгород, микрорайон Кузнечиха, ул. Маршала Рокоссовского, 4

    телефон: +7 (987) 533-62… — показать

    график (часы) работы: пн,вт,ср,чт,пт,вс 10:00–17:00

    официальный сайт: не найден

  • адрес: Нижний Новгород, ул. Большая Печерская, 63в

    телефон: +7 (987) 533-62… — показать

    график (часы) работы: пн,вт,чт,пт,сб 13:00–19:00

    официальный сайт: не найден

  • 029046,56.316659″ data-name=»Детская художественная школа Малая Третьяковка» data-url=»//detskaya-hudozhestvennaya-shkola-malaya-tretyakovka.html»>

    адрес: Нижний Новгород, ул. Генкиной, 84

    телефон: +7 (987) 533-62… — показать

    график (часы) работы: пн,вт,чт,пт 16:00–20:00

    официальный сайт: не найден

  • адрес: Нижний Новгород, ул. Кулибина, 6

    телефон: +7 (987) 533-62… — показать

    график (часы) работы: вт,чт 16:00–18:00

    официальный сайт: не найден

    • Детские художественные школы и школы искусств в Нижнем Новгороде — 102 адреса

    Найти детские художественные школы и школы искусств рядом со мной
    Рубрики: Детские художественные школы и школы искусств
    • жилой район Щербинки, 2-й микрорайон, улица Академика Лебедева, 8А
    • +7 (987) 5. ..Показать телефон
    • ежедневно, 9:00–20:00
    • Посмотреть на карте
    Рубрики: Учебные центры дополнительного образования, Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Детские игровые клубы, Детские художественные школы и школы искусств, Детские развивающие центры Рубрики: Учебные центры дополнительного образования, Мастер-классы для детей, Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Учебные центры дополнительного образования, Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Детские художественные школы и школы искусств
    • Белозерская улица, 5
    • +7 (904) 0. ..Показать телефон
    • ср,чт 9:30–19:05, перерыв 12:00–14:00; пт 15:00–19:05; сб 10:00–19:00; вс 10:00–16:00
    • Посмотреть на карте
    Рубрики: Учебные центры дополнительного образования, Детские художественные школы и школы искусств, Детские развивающие центры
    • поселок Решетиха, улица Героя Затылкова, 4
    • +7 (83136)…Показать телефон
    • пн-сб 11:30–20:00
    • Посмотреть на карте
    Рубрики: Музыкальные школы, Детские художественные школы и школы искусств
    • рабочий поселок Выездное, улица Пушкина, 85
    • +7 (902) 7…Показать телефон
    • пн-пт 8:00–17:00, перерыв 12:00–13:00
    • Посмотреть на карте
    Рубрики: Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Детские игровые клубы, Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Детские художественные школы и школы искусств
    • Бурнаковская улица, 51А, подъезд 6, этаж 2
    • +7 (987) 3. ..Показать телефон
    • ежедневно, 9:00–20:00
    • Посмотреть на карте
    Рубрики: Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Музыкальные школы, Детские художественные школы и школы искусств, Детские развивающие центры Рубрики: Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Учебные центры дополнительного образования, Детские учебные центры, Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Учебные центры дополнительного образования, Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Учебные центры дополнительного образования, Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Детские художественные школы и школы искусств
    • пгт. Бутурлино, улица Ленина, 105
    • +7 (83172)…Показать телефон
    • пн-пт 8:00–20:00; сб 9:00–15:00
    • Посмотреть на карте
    Рубрики: Учебные центры дополнительного образования, Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Учебные центры дополнительного образования, Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Учебные центры дополнительного образования, Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Учебные центры дополнительного образования, Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Учебные центры дополнительного образования, Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Учебные центры дополнительного образования, Детские художественные школы и школы искусств
    • микрорайон Соцгород-I, Комсомольская улица, 10А
    • +7 (831) 2…Показать телефон
    • пн-сб 8:00–20:00
    • Посмотреть на карте
    Рубрики: Детские учебные центры, Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Учебные центры дополнительного образования, Детские художественные школы и школы искусств
    • пгт. Красные Баки, Интернациональная улица, 6
    • +7 (83156)…Показать телефон
    • пн-пт 8:00–20:00; сб 8:00–14:00
    • Посмотреть на карте
    Рубрики: Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Учебные центры дополнительного образования, Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Учебные центры дополнительного образования, Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Детские художественные школы и школы искусств
    • микрорайон Кузнечиха, улица Маршала Рокоссовского, 10
    • +7 (831) 4…Показать телефон
    • пн-сб 9:00–21:00
    • Посмотреть на карте
    Рубрики: Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Детские художественные школы и школы искусств Рубрики: Учебные центры дополнительного образования, Детские художественные школы и школы искусств

    Детские художественные школы и школы искусств в Нижнем Новгороде – это прекрасная возможность помочь ребенку всесторонне и гармонично развиваться. Изучая живопись, рисунок, композицию, скульптуру, историю искусств и декоративно-прикладного искусства, дети открывают для себя новый мир, начинают на мир смотреть новыми глазами.

    Главное преимущество, которым обладают детские художественные школы и школы искусств в Нижнем Новгороде, – это их преподавательская база, состоящая из единомышленников и энтузиастов, состоявшихся творческих личностей. Они, применяя индивидуальный подход к каждому ребенку, раскрывают в детях скрытые таланты и возможности. Поэтому большинство воодушевленных выпускников этих школ продолжают свое образование в искусстве и поступают в высшие художественные заведения.

    Как правило, обучение в детских художественных школах рассчитано на 4-6 лет. После базового четырех летнего обучения ученики получают свидетельство об окончании школы. Для дальнейшего обучения в 5-6 классах принимаются ученики, которые успешно закончили базовую школу и желают продолжать обучение в школе для подготовки к поступлению в средние и высшие художественные школы.

    Школа им. М.В. Ломоносова

    Галина Клочкова

    директор

    Дорогие друзья! Наш сайт для неравнодушных к проблемам образования, убежденных, что  успешным становится тот, кто счастлив в школе.

    Мы рады всем, кто умеет думать нестандартно и доверять профессионалам. Родители и педагоги, ученики школ и студенты, размышляющие о будущем, присоединяйтесь!

    Добро пожаловать в нашу школу!  Сегодня это международная школа как по факту авторизации  программ Международного Бакалавриата (PYP IB, MYP IB, DP IB), так и по составу учеников. Обучение ведется на русском языке, но с активной поддержкой английского языка учителями-ассистентами и преподавателями родного языка для иностранных школьников.

    Мы гордимся бессрочной Лицензией на образовательную деятельность и долгосрочной государственной Аккредитацией. Это не только позволяет нам выдавать выпускникам аттестаты государственного образца Российской Федерации, но и быть в курсе самых новых трендов изменения системы преподавания и оценивания, основанных на Федеральных Государственных стандартах образования.

    С самого основания в 1992 году Школа имени М. В. Ломоносова работает как школа полного дня, повторяя рабочий график родителей: занятия с 8.30 до 16.00, пять дней в неделю. Чередование учебных и каникулярных недель построено таким образом, что дети довольно стойко переносят даже самые сложные смены времен года.

    Внимание к образовательной траектории каждого, ученика или учителя, вот главный принцип нашей работы. Всестороннее развитие — это не только набор разных по содержанию учебных предметов, а и постоянная деятельность по созданию собственных творческих и научных работ, исследовательская деятельность и театрально — концертные премьеры.

    Мы проводим не родительские собрания, на которые многим по привычке не хочется идти, а индивидуальные встречи с каждой семьей и тематические родительские конференции. Сложные вопросы оценок, разные взгляды на обязательность учебных предметов, противоречивые суждения о любви к детям и  необходимой строгости в воспитании — это ещё не полный перечень тем наших конференций.

    Нам важно быть понятыми и услышанными. Нашим детям необходимо научиться ответственно и спокойно работать и радостно отдыхать.

    Мы делаем новую школу, считаясь уже старейшей частной школой в Нижнем Новгороде. Созданная гуманитарно-художественной по содержанию, она выросла в гуманитарную в самом высоком смысле этого слова. Мы избежали каких бы то ни было перекосов в содержании, что обычно пугало любителей математики и физики, сохранив все векторы достижений мировой науки и искусства.

    А самое главное,  мы научились искренне переживать неудачи и победы, не боясь ошибок и веря в себя!

    Художники Нижегородского художественного училища

    Нижегородское художественное училище было основано в 1921 году в Нижнем Новгороде, Россия.

    По рейтингу сайта По рейтингу продаж По популярным По алфабетикам По дате

    Все художникиНародные художникиЗаслуженный художникУставший художник

    Москва, Россия

    Муром, Россия

    г.Санкт-Петербург, Россия

    Санкт-Петербург, Россия

    Ногинск, Россия

    г.Санкт-Петербург, Россия

    Санкт-Петербург, Россия

    г.Санкт-Петербург, Россия

    Санкт-Петербург, Россия

    г.Санкт-Петербург, Россия

    Новгородская школа | искусство | Britannica

    Новгородская школа , важная школа средневековой русской иконописи и настенной живописи, процветавшая в районе северо-западного Новгорода с 12 по 16 века. Процветающий купеческий город Новгород был культурным центром России во время монгольской оккупации большей части остальной части страны в XIII и XIV веках.В этот период он сохранил византийские традиции, составлявшие основу русского искусства, и в то же время способствовал развитию особого и жизненно важного местного стиля, стиля, который, хотя и был провинциальным, содержал большинство элементов национального русского искусства, которые в конечном итоге развился в Москве в 16 веке.

    Святой Георгий

    «Чудо Георгия Победоносца над драконом», икона анонимного художника новгородской школы, яичная темпера на панно, начало XV века; в Государственной Третьяковской галерее, Москва, И.Собрание А. Остроухова

    Агентство печати «Новости»

    Первый важный этап новгородской школы длился в XII и первой половине XIII века, когда византийская традиция распространилась из южного Киева, первой столицы и культурного центра. России, до северных центров Новгорода и Владимира-Суздаля. В этот период фресковая живопись была доминирующим видом искусства. Во второй половине XII века иератическая, аристократическая художественная традиция Киева была оставлена ​​в пользу более неформального подхода, сочетающего византийскую строгость стиля с нежностью жестов и анекдотической живописностью.Этому духу в начале 13 века соответствовал переход к более светлым, ярким цветам и более плоским формам, смягчение типов лица и усиление определения формы с помощью изящной ритмичной линии. Постепенное значение линии по сравнению с лепной формой в новгородской живописи привело к постепенному изменению византийского образа. Сильно смоделированные византийские фигуры характеризовались прямым и проницательным взглядом, который, в свою очередь, привлекал внимание зрителя. Но по мере того, как преобладание линии выравнивало фигуры и лица в новгородской живописи, прямой взгляд сменился мечтательным, абстрактным, интроспективным взглядом.Вдобавок линия приглашала к созерцанию ее абстрактных узоров; Новгородская живопись стала подчеркивать лиризм этих узоров, а не непосредственное присутствие фигур.

    В начале 14 века новый художественный импульс дал введение иконостаса — ширмы перед святилищем, на которой в установленном порядке можно было повесить иконы, ранее разбросанные по стенам церкви. Стилистические тенденции предыдущего периода художественной деятельности, в которых преобладала фресковая живопись, были перенесены на визуальные проблемы, создаваемые иконостасом, и слились в окончательный новгородский стиль.Комплекс росписей иконостаса требовал целостного общего впечатления. Этот общий эффект был достигнут за счет использования четких ритмичных линий и цветовых гармоний в каждой иконке. Новгородские художники использовали драгоценные сочетания ярких, но тонко сбалансированных цветов, в которых преобладали желтый, изумрудно-зеленый и огненно-красный. Силуэт стал решающим, как и линия, которая приобрела беспрецедентную грацию с удлинением фигуры, ставшим стандартом в русском искусстве.Ряд греческих художников, прибывших из Константинополя в конце XIV века, привнесли в новгородскую школу более разнообразную тематику и ввели использование более сложных архитектурных фонов. Самым влиятельным из этих византийских иммигрантов был живописец Феофан Грек. Феофан способствовал более глубокому пониманию человеческой формы и более тонкому использованию цвета и рисунка в поздней новгородской живописи.

    В конце 15 века новгородская живопись стала несколько повторяющейся, и, хотя произведения выдающегося качества продолжали создаваться, им не хватало свежести более ранних картин.В XVI веке лидерство в русской живописи перешло к более космополитическому искусству московской школы ( qv ), а окончательный роспуск новгородской школы произошел с насильственным переселением новгородских художников в Москву после пожара в столице. 1547.

    Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

    Нижегородский государственный художественный музей

    Нижегородский государственный художественный музей


    Телефон: (831) 439-13-73

    Адрес: 603082, Нижегородская область, г. Нижний Новгород, Кремль, 3

    Время работы: *

    Интернет:
    www.russianmuseums.info/M1558 — официальный сайт
    Нижегородский государственный художественный музей — W572, официальный сайт www.artmuseumnn.ru/

    E-Mail:,

    афиша, мероприятия и экскурсии



    Описание:
    История Нижегородского государственного художественного музея насчитывает более века.Он был основан в 1896 году как «Городской художественно-исторический музей», в который помимо произведений искусства входила небольшая коллекция антиквариата из ранее созданного музея «Петровский».

    Открытие нового, единого и доступного музея было приурочено к Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде.

    В отличие от ряда других провинциальных музеев, основанных на чьей-то частной коллекции, Нижегородский музей создан усилиями многих людей.Среди них — профессор исторической живописи Н.А.Кошелев, художник А.А. Карелин, писатель А. Горького, члены Академического архивного комитета, местные купцы и предприниматели, представители широкой общественности города, любители искусства, меценаты из Нижнего Новгорода и Москвы.

    Скопившийся за столетие музей отличается высоким художественным уровнем и имеет собственный имидж. Его основу составляют произведения отечественных мастеров, а произведения по праву считаются классическими.

    Услуги музея:
    музейный магазин, лекционный зал

    Рядом с музеем:
    гостиницы и рестораны

    для музейных работников

    Административный телефон:
    (831) 439-08-55

    Основание и день открытия:
    основан: 14.07.1894
    открыт: 25.06.1896

    Статус организации:
    Государство

    Организационная форма:
    некоммерческая

    Тип организации:
    культура для общества

    Классификация:
    Исторический, Живописный


    Площади:
    выставочные залы 2490 2
    музейный магазин 723 2

    Номер сотрудника:
    78 (кураторов: 19)

    Среднее количество посетителей в год:
    89000

    Отдельные отделы:
    научная библиотека, реставрационный отдел.

    Объем сборов:
    12000, ед. Ред. Коллекции: 10145 ед.

    Веб-сайты и CD-диски:
    выше

    Copyright (c) 1996-2019 Нижегородский государственный художественный музей

    Copyright (c) 1996-2021 Русские музеи .info


    Бакалавриат Нижегородского государственного педагогического университета им. Минина

    Мы готовим специалистов на шести факультетах по более чем 150 образовательным программам, включая как гуманитарный, так и инженерный профили.

    ГУМАНИТАРНЫЙ ФАКУЛЬТЕТ

    Мы учим наших студентов управлять человеческими ресурсами, большими данными и даже будущим.
    Наши выпускники — историки, философы и лингвисты. Все они либо школьные учителя, либо исследователи, менеджеры по связям с общественностью, журналисты СМИ или продюсеры.

    ФАКУЛЬТЕТ ПСИХОЛОГИИ И ПЕДАГОГИКИ

    Факультет готовит бакалавров и магистров в области детского развития, патологии речи, психологии и дошкольного образования. Основная цель выпускников — понять личность ребенка и семейные отношения.
    Знания, полученные на дипломной программе факультета психологии и педагогики Мининского университета, актуальны и служат выпускникам лучших профессий.

    ФАКУЛЬТЕТ ЕСТЕСТВЕННЫХ НАУК, МАТЕМАТИКИ И КОМПЬЮТЕРНЫХ НАУК

    Эта школа составляет основу, объединяющую широкий перечень фундаментальных и практических наук. Включение этих предметов является важным компонентом для разработки теоретических и практических курсов, которые включают многоуровневую программу профессиональной подготовки.Факультет нацелен на подготовку специалистов высокого уровня в области математики, географии, экологии, физики и информационных технологий.

    ФАКУЛЬТЕТ ФИЗИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ И СПОРТА

    На факультете действуют три основные программы: спортивные тренеры, спортивные педагоги и специалисты по туризму. Междисциплинарные программы и список образовательных программ обеспечивают гибкость и результат. Образовательные программы факультета предназначены не только для занятий спортом, но и для обучения управленческим навыкам и личной мотивации.

    ФАКУЛЬТЕТ УПРАВЛЕНИЯ, СОЦИАЛЬНЫХ И ТЕХНИЧЕСКИХ УСЛУГ

    Факультет предлагает предметы, включая услуги, инженерию, экономику и менеджмент. В развитых странах более 70 процентов людей занято в сфере услуг, а в России эта цифра увеличивается с каждым годом. Поэтому выпускники факультета всегда востребованы. Реализованная многоуровневая образовательная система, широкий перечень образовательных программ, а также ИТ и инструменты электронного обучения позволяют студентам разрабатывать индивидуальные образовательные программы и выбирать работу в ведущих компаниях.

    ФАКУЛЬТЕТ ДИЗАЙНА, ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И МЕДИА-ТЕХНОЛОГИЙ

    Факультет предлагает степени бакалавра и магистра через эстетические, технические и коммуникативные программы, которые позволяют студентам выбирать свои собственные образовательные и профессиональные траектории.

    Иностранные граждане могут быть приняты в Университет Минина по любым существующим программам (http://www.mininuniver.ru/entrant/education_profilies). Университет рад предложить иностранным студентам краткосрочные и долгосрочные курсы русского языка.Помимо изучения грамматики, письма, чтения, разговорной речи студенты смогут познакомиться с русской культурой, принять участие в неформальных встречах с русскими студентами и экскурсиях по Нижнему Новгороду, древнему городу с богатым историческим наследием. Подготовительные курсы помогут иностранным студентам легко поступить в университет. По окончании обучения участники получат сертификат с указанием предметов, количества академических часов и итоговых результатов тестирования.

    Пожалуйста, запросите подробную информацию о продолжительности курсов и стоимости, написав на [адрес электронной почты]

    Новгородское иконописное училище

    Обычные сцены занимали пространства предписано византийской традицией.Так Вседержитель появился в купол, Девы Оранты и Причастие апостолов на восточной стене, Страшный суд на западной стене. Портрет дарителя, князя Ярослава Владимировича, также были включены, как и иногда делается в Константинополе, а часто в Сербии, Болгарии и Кипр, хотя примеры в этих областях в основном относятся к более позднему времени. В иконографические особенности фрески Нередицы картины важны, но поскольку иконографические детали более интересны для ученых, чем для любителей искусства, здесь приводятся только четыре примера.

    Итак, сначала показан Virgin несущая медальон Христа на груди. Самый ранний пример этого до сих пор известен тип, который датируется 1169 годом в Вифлееме; это только стало обычное в России, по словам реставратора этих полотен Мясоедова, в четырнадцатом и пятнадцатом веках. Во-вторых, сцена, показывающая пророк Илия, которого кормили вороны, следует варианту, который стал типичный для сербского искусства XIV века.В-третьих, сцена земли отказ от своих мертвецов включен здесь в Страшный суд . Ну наконец то, впервые появляются популярные русские святые Борис и Глеб пока что записал.

    Мясоедов проследил семь основных стилей в этих картинах. Преобладающий стиль, похожий на стиль прекрасных фресок на старой Ладоге, был местным. Другой, который Мясоедов определил как архаичный, напоминает своими грубыми красками и размашистыми линиями девятый и десятый века иконы на Синае; третья, в которой были созданы смоделированные эффекты, напоминает мозаик в С.София в Салониках. Работа чистого Константинополя стиль появился бок о бок с более тяжелым восточным стилем, напоминая фрески в церкви Святого Георгия в Ани. Еще более тяжелая сирийская манера был также представлен, и влияние Запада было очевидным, особенно в обработка некоторых драпировок и некоторых лиц, которые напоминали некоторые на фресках Санта-Кроче-ин-Джерусалемме в Риме; другие лица вспомните те, что на росписи церкви Quattro Coronati , также в Риме.Таким образом, помимо преобладающего новгородского влияния — и следует отметить, что, за исключением одного случая, все надписи на этих росписях были на славянском языке — реставратор обнаружил лишь несколько следов. Константинопольского влияния, но большая часть из Сирии, Малой Азии и Запад. Это перестает удивлять, если вспомнить, что, с одной стороны, Правительница Новгорода, жена князя Ярослава Мария, была кавказкой по рождения, и что с другой Ярослав подписал первый договор России о дружба с Германией в 1199 году — тот самый год, к которому церковь относится датирован.Такое смешение иностранных и национальных элементов было полностью в в соответствии с российской практикой, но не смотря на обилие стилей, которые следует различить на Нередице, ее фрески определенно представляют собой единую, по сути российскую структуру.

    Фрески на Мижорском Монастырь

    Немного более ранние фрески в церкви г. Спасителя в Мижорском монастыре г. в Пскове (1156 г.) были меньше космополитичный.Еще совсем недавно считалось, что Псков представляет не более чем подгруппа новгородской школы живописи. Тем не мение, недавние открытия выявили существенные различия между два. Как это часто бывает в провинциальном городке, Псков был далеко. менее изощренно, чем Новгород, и хотя использовала почти то же ингредиенты, она смешала их по-другому, и влияние местность, как правило, преобладала.В результате нативные тренды больше в доказательствах у Пскова, а духовный подход чисто русский. Это основан на убеждении, что святые и святые люди, хотя и превосходят миряне, по сути, люди. Таким образом, они страдают от боли и счастья. похожи на своих собратьев, отличаясь от них только своими реакциями. Этот концепция пронизывает живопись Пскова, придавая ей привлекательный близость и искренность. В пятнадцатом веке это выражалось отличное техническое мастерство.Новый линейный ритм усилил душевную серьезность. путем наложения жестких ограничений на позу и жест. Тем не менее это в Псков, пожалуй, больше, чем где бы то ни было в России, эта византийская строгость сдерживается тем гуманизмом, который мы считаем характерным для России, хотя он фигурирует в византийской иконе Владимирской Богородицы года. Великолепные цветовые решения Новгорода были, пожалуй, столь же ответственны, как и все остальное. остальное за единство и красоту фресок Нередицы.Псков поделился это цветовое чувство, но выражено оно несколько иначе. Так на Мижорском лица были сильно смоделированы в глубоком, насыщенном цвете пигменты, с преобладанием оливково-зеленого цвета, с различными оттенками от охристого до белого, с красновато-коричневыми очертаниями глаз, носа и рук. В то время как Новгород ставил свои фигуры на светлом фоне, желательно белые или бледно-охристые, Псков предпочитал ставить их на один из глубоких ярко-синий и любил видеть тускло-зеленые или бледно-желтые очертания пейзаж вдалеке.Яркая драпировка, например белая или зеленый с нанесенными тенями бледно-голубого или двух оттенков зеленого, или белый с желтыми тенями, были излюбленным дополнением такого фона.

    Фрески на Снетогорский монастырь

    Более эмоциональный подход характеризует прекрасные настенные росписи в Снетогорский монастырь под Псковом , датируемый 1312 годом. за счет большего разнообразия жестов и поз, а также за счет изменения углов Которые были склонены головы святых.Их лица были удлиненными, и их глаза, посаженные в глубокие впадины, смотрели с таким пристальным вниманием, что фрески обладали собственной духовностью. Одеяния были более искусно задрапированы чем это было принято в русском искусстве, разнообразие в цвете сменилось разнообразием. в оттенке, например, от розового до ярко-красного и желтого. С другой стороны, серый, фиолетовый и синий цвета появлялись редко, а в сцены, которые были очищены и отреставрированы перед последней войной. никаких следов зеленого.Русская любовь к контрасту была удовлетворена. акцентом на светотени, который отвечал за практически все красные были покрыты белыми крапинками, в то время как телесные оттенки были либо очень темные, красного или фиолетового оттенка, либо почти белые.

    Наибольшие экспоненты Новгородского иконописного училища

    Богатство и разнообразие новгородской живописи бесконечны, но практически все создатели этих многочисленных шедевров остались анонимными, и имена только трех величайших древних Мастера как бы выделяются среди любителей русского искусства.В России, как и на Западе, практически все представители средневековой Христианским искусством были монахи, трудившиеся во славу Бога и своих монастырь, а не для личной дурной славы. Эти средневековые художники редко подписывали свои панно, а трое мужчин, чьи имена, пользующиеся репутацией по всей России, не исключение из этой практики, но они были художниками с такими выдающимися заслугами, что их гений принес их слава в свое время и известность в наши дни.Подробнее см .:

    • Феофан Грек (ок. 1340-1410)
    Русский Эль Греко. Только фрагменты его религиозных настенных росписей и горстка его икон сохранилась. Его подход может иметь оттенок изысканности Константинополя, но его мастерство определенно принадлежит великому мастеру, и его дух преимущественно русский. Помимо одаривания россии с некоторыми из ее лучших картин, Феофан занимает важное место в истории русского искусства как мастер Андрея Рублева.

    • Андрей Рублев (ок. 1360-1430)
    Величайший российский иконописец, в творчестве которого воплощено все самое прекрасное. в области средневековой живописи 14 века. Часто классифицируется как мастер владимиро-суздальской школы или раннемосковской школы, но его стиль уходит корнями в новгородские традиции. Известен своим Библейское иконописное панно Святая Икона Троица (1411), написанная для Троицкого монастыря. и св.Сергий.

    • Дионисий (ок. 1440–1502)
    Если Рублев довольствовался старой иконографической традицией, то Дионисий был гораздо более экспериментальный по своему составу. Визит группы итальянцев Художники раннего Возрождения в Москву оказала большое влияние как на его настенные росписи, так и на панно. Его лучшие росписи находятся в Ферапонтовом монастыре; его лучшие иконы в Волоколамский монастырь. Его искусство заложило основу грядущей Москвы. школа живописи.

    Работы, отражающие стиль Новогорода. школу живописи можно увидеть в одних из лучших художественные музеи в России, в том числе Владимиро-Суздальский музей, Новгородский музей, Музей западного и восточного искусства, Киев (также известный как Художественный музей Богдана и Варвары Ханенко) и Третьяковская Галерея.

    Русский как иностранный, Нижний Новгород, Россия 2021

    Введение

    Интерес к русскому языку в мире растет, все больше иностранцев желают безошибочно говорить по-русски, четко излагая свои мысли.Преподавательский состав университета имеет большой опыт обучения правильному произношению, правильному построению предложений, правилам и исключениям языка представителей иноязычной среды. Знание русского языка необходимо. Это средство коммуникации бизнес-сообщества, межкультурных коммуникаций, научных и исследовательских контактов. Мининский университет — одна из немногих вузов в России, где преподают русский язык иностранным студентам, имеющим право преподавать этот язык у себя на родине.Основные дисциплины & mdash; лингвистические основы обучения русскому языку в иностранной среде & mdash; этнолингвистика & mdash; практики презентации русской культуры Иностранные студенты имеют возможность попробовать свои силы в университете & mdash; для них педагогическая практика организована в стенах Мининского университета. Благодаря контрактам, заключенным Мининским университетом с вузами-партнерами в Китае и Польше, студенты получают возможность пройти производственную практику за рубежом.Более того, есть «Приглашенный профессор». программа. Лекции и практические занятия проводят профессора зарубежных университетов-партнеров. Наши студенты ежедневно получают уникальные знания от ведущих мировых экспертов. Выпускники программы — высококвалифицированные специалисты по преподаванию русского языка в многонациональных классах; в зарубежных учебных заведениях готовят специалистов, владеющих русским языком; владеют техническим переводом в сфере бизнеса, культурных контактов.Более того, совокупность знаний, полученных в Мининском университете, позволяет востребованным выпускникам как переводчикам с русского языка.

    Институт русского реалистического искусства (IRRA), Москва, Россия — Google Arts & Culture

    Институт русского реалистического искусства (IRRA) — частное учреждение, которое возрождает социальные традиции российского художественного меценатства. Музейно-выставочный центр IRRA был открыт в декабре 2011 года.Собрание произведений искусства IRRA по праву считается одним из лучших собраний русской реалистической школы живописи ХХ века. На трех этажах выставочной площади общей площадью более 4500 квадратных метров представлено около 500 произведений русского и советского искусства. В залах третьего этажа выставлен один из важнейших разделов музейного собрания — советское искусство первой половины ХХ века, в том числе работы выдающихся деятелей, таких как Аркадий Пластов, Сергей Герасимов, Александр Дейнека, Юрий Пименов, Георгий Нисский. , Исаак Бродский и другие художники.На втором этаже Института русского реалистического искусства представлена ​​коллекция советского искусства второй половины ХХ века. В его центре — работы крупнейших художников 1960-х годов, в том числе «Народных художников» и действительных членов Российской Академии художеств Гелия Коржева, братьев Сергея и Алексея Ткачевых, Виктора Иванова, Петра Оссовского, Дмитрия Жилинского и Таира Салахова. Живописцы этого поколения продолжили традиции русской художественной культуры, и многие из них, как Виктор Попков, посвятили свои работы драматическим событиям современной жизни России со всеми ее трудностями и противоречиями.Залы первого этажа знакомят зрителей с современной жизнью России, в том числе с работами таких известных представителей московской школы живописи, как Виктор Калинин, Алексей Суховецкий, Владимир Телин, Николай Зайцев, Вячеслав Стекольщиков, Николай Соломин; работы выдающихся ленинградских художников Андрея Мыльникова, Евсея Моисеенко, Бориса Угарова, Вячеслава Загонека; и художники из Владимира, в том числе Ким Бритов, Владимир Юкин и Михаил Изотов.

    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Как рисовать губы карандашом поэтапно: Как нарисовать губы реалистично карандашом

    Как нарисовать губы маленькие. Как нарисовать губы карандашом поэтапно

    В рисунке губ, также как и в рисунке носа или глаз не следует срисовывать контуры. Форма губ — объёмная. Это не просто контур. Поэтому для тех, кто хочет научиться рисовать портрет будет полезна схема, приведённая ниже. В ней губы изображены упрощённо, в виде геометрических фигур. Такое схематичное изображение помогает увидеть строение и пластику. Например, нижняя губа состоит как бы из двух овалов. А верхняя — поделена посередине бугорком.

    В этом рисунке ещё важно увидеть как форма губ плавно переходит в подбородок, щёки, нос. Все эти формы изгибаются и освещаются светом. Что-то находится в тени, что-то в полутени, а что-то на свету. Верхняя губа, нависая над нижней, чаще всего оказывается в тени. А нижняя губа, выступая, как правило обращена к свету. Между нижней губой и подбородком располагается впадина, которая чаще всего погружена в тень. Что будет на свету, а что в тени — зависит от расположения источника света. Например, если свет будет направлен не сверху вниз, а снизу вверх, то картина будет прямо противоположной.

    Кроме вышеизложенного, ещё нужно понять, что линия губ — не прямая. Она повторяет окружность головы. Для наглядности я нарисовал два варианта: один правильный, а другой неправильный. Отсюда следует, что вся форма губ будет подчинена этому правилу.

    Далее, я выполнил поэтапный классический рисунок губ. На первом этапе прокладывается лёгкий линейный рисунок, выявляющий основные плоскости и грани. На втором этапе лёгкой штриховкой прорабатываются теневые стороны. На заключительном третьем этапе оттачиваются все детали и прорабатываются более подробно все полутона. В тоновом рисунке губ важно передать освещение и объёмность. Как в рисунке гипсового шара в рисунке губ, также, необходимо передать свет, полутень, тень, рефлекс, падающую тень.

    Красиво нарисованные губы — это один из неотъемлемых элементов такого модного и современного стиля, как поп-арт. Многим людям импонирует это поэтому они стремятся украсить свою квартиру или дом некоторыми характерными деталями этого течения. С другой стороны, умение рисовать рот может пригодиться и в повседневной жизни, ведь это одна из наиболее привлекательных и важных частей человеческого лица. В данной статье вы найдете множество советов, как нарисовать губы.

    Существует множество техник изображения рта. Губы в стиле поп-арт, который уже упоминался выше, будут идеальной формы. Верхняя должна представлять собой две дуги, образующие небольшую выемку, а нижняя — полукруг. При этом непременно добавляют ровные белоснежные зубы, которые хорошо видны зрителю, так как рот слегка приоткрыт.

    Но гораздо важнее знать, живого человека. В зависимости от расовой принадлежности, они могут иметь разный размер, форму, ширину. Так, у европеоидов верхняя и нижняя створки губ примерно одинаковой толщины. У представителей нижняя часть значительно больше и пухлее верхней. Их рот, как правило, отличается достаточно большими размерами. У монголоидов же они, чаще всего, узкие.

    Итак, разберемся, как нарисовать губы поэтапно. Дня начала проводим прямую горизонтальную линию. Ее длина должна соответствовать длине будущего рта на рисунке. Затем схематично изображаем верхнюю губу. На этом шаге не стоит прорисовывать ее в подробностях. Достаточно просто обозначить ее контур, придав ей индивидуальную форму. Она должна быть симметричной, а под носом необходимо выделить небольшую ямку. По такому же принципу очерчиваем нижний контур. Таким образом, первоначальный этап пройден. Теперь следует уточнить С помощью ластика стираем острые углы изображения и закругляем их, делая рот более естественным.

    После этого возникнет закономерный вопрос, как нарисовать губы карандашом, чтобы они были максимально похожи на настоящие. Очень важную роль в этом играют тени. Так, если свет падает на под прямым углом, то следует заштриховать верхнюю створку рта, а нижнюю, напротив, осветлить. В большинстве случаев тени нужно будет расположить именно таким образом. Исключение составляет лишь тот вариант, когда человеческое лицо освещается снизу. Тогда нужно выполнить выше описанные действия с точностью до наоборот.

    Остался один из самых важных вопросов о том, как нарисовать губы, если голова повернута в профиль или на три четверти. Пропорции рта во втором случае, естественно, исказятся. Та половина губ, которая находится ближе к зрителю, должна остаться прежнего размера, а вторую следует нарисовать в два раза меньше, чем первую. Рисуя лицо в профиль, вам необходимо сконцентрироваться на контуре губ, который выступает от линии лица. Половина рта при таком типе изображения будет не видна.

    Итак, теперь вы знаете все секреты художников, рассказывающие о том, как нарисовать губы.

    Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать губы карандашом поэтапно. Для начала мы должны посмотреть на фото оригинал и определить источник света. Он идет с верхнего правого угла. Теперь внимательно разглядываем губы, очень сильная тень видна под нижней губой и у кончиков губ, а также под верхней губой, также есть блик на нижней губе от света. Теперь можно приступить к рисованию. Оригинал данного урока — это видео, которое находиться в самом низу, я бы порекомендовала сначала посмотреть его, там все очень подробно показано. Просто попросили сделать урок и только не видео, кто хочет смотрит видео, кто не хочет — рисуем по картинкам.

    Шаг 1. Нам потребуется более-менее мягкий карандаш, можно взять НВ или 2В и, слегка нажимая на него, рисуем контур.

    Шаг 2. Рисуем контур губ и определяем области губ овалами.

    Шаг 3. Теперь штрихуем верхнюю губу в нижней части. Чтоб делать непрерывный однотонный тон, нужно немножко потренироваться (есть урок , и , вы хотя бы просто просмотрите). Т.е. мы наносим штрихи так близко, что они сливаются, при этом между белый листком и темным тоном должен быть плавный переход(нажим на карандаш уменьшается, в результате чего уменьшается интенсивность штрихов).

    Шаг 4. Рисуем тень под нижней губой.

    Шаг 5. Если у вас есть, то необходимо взять очень мягкий карандаш, например, 6В, если нет, то вы должны просто сильно давим на имеющийся. Делаем темную область около кончиков губ, под верхней губой и под нижней губой, где темный участок большой и продлевается небольшой полосочкой под губой, чтоб ее заметить посмотрите предыдущую картинку, а затем эту. На видео этот момент вообще без вопросов, все понятно.

    Шаг 6. На верхней губе делаем темный участок.

    Шаг 7. Штрихуем верхнюю губу сначала однотонным светлым тоном, потом поверх него делаем потемнее участки по верхнему краю губ, срединную часть губы, при этом делая переход тени, чтоб не было четкого отделения это темный участок, это светлый. Должны быть небольшие плавные переходы тона. Потом штрихуем сверху вниз нижнюю губу.

    Шаг 8. Наносим еще один слой штриховки слева до срединной части губ, снизу губы делаем плавный переход, т.е. самый низ делаем темным, потом ослабеваем нажим на карандаш и получается переход. Немного затемняем справа, берем стерку и делаем блик.

    Шаг 9. Делаем тени вокруг рта.

    Шаг 10. Некоторые места подтираем стеркой. Это область сверху верхней губы слева и делаем блик справа под верхней губой.

    Итак, при любом рисовании карандашом, в том числе и губ, необходимо определить источник света, потом определить светлые и темные участки, после этого только переходить к рисованию.

    Здравствуйте, дорогие друзья!

    Сегодня у нас несложная и интересная тема, мы будем рисовать губы. Эта часть лица отлично передает психологическое состояние человека, и если глаза умеют лгать, то уголки рта выдают настроение. Если вы хотите научиться рисовать портрет человека, эта публикация для вас будет полезна.

    Главная задача — научиться придавать объем, поскольку, чаще всего передать их форму не так и сложно, хотя, конечно, лица бывают очень разные.

    Строение

    Губы устроены достаточно просто, они состоят из мышц и кожи, формы их бывают самые разные, но они всегда выделяются, немного выпирают вперед относительно подбородка и части мышц под носом. Это показано на второй части иллюстрации. Самые выпуклые части показаны светлыми овальными формами на первой части иллюстрации.

    Как нарисовать красивый подсолнух

    Начнем из краткого разбора строения, для того чтобы в дальнейшем мы могли более правильно и точно детализировать черты лица. Создавая портрет конкретного человека, важно увидеть, подметить и правильно их передать.

    • Между основанием носа и верхней губой есть бороздка или впадина , внутри ее обычно образовывается небольшая тень и этот участок можно показывать более темным оттенком.
    • По обеим сторонам этой впадины есть выступы — они, наоборот, всегда немного светлее, чем основной цвет кожи.
    • Арка Купидона — обязательная часть, это вогнутая внутрь дуга, она находится посередине верхней.
    • Под аркой Купидона всегда есть выпуклость, немного выступает вперед.
    • Уголки рта темные, похожи на ямочки.
    • Линия смыкания (или рта) — это линия соприкосновения верхней и нижней губы. Это всегда самое темное место, здесь можно смело пользоваться самым интенсивным штрихом или темными красками.
    • При обычном освещении, когда свет падает сверху, на нижней губе образовывается тень от верхней, возле линии смыкания.
    • Посередине нижней (под аркой Купидона) чаще всего есть едва заметное углубление , вмятина. Здесь стоит использовать оттенки немного темнее по тону.
    • Не забудьте о складках , они придадут вашему рисунку большей реалистичности, а показывать их стоит тонкими линиями или штрихами более темного оттенка.
    • Под нижней есть ямка , которую стоит показывать темным оттенком.

    Рисуем рыбу

    Рисуем поэтапно

    Начинайте рисовать губы из обозначения линии рта и из вертикальной линии симметрии. В зависимости от ракурса, эти линии будут смещаться и немного менять свою форму. Темным цветом показаны рамки, в которые нужно вписать губы.

    Давайте порисуем поэтапно. Лучше всего если вы найдете качественное фото для образца.


    Рисуем лицо человека

    Профиль

    Если вы рисуете портрет в профиль:


    Приоткрытый рот

    Если вы захотите нарисовать губы Мерлин Монро, возможно, вам придется показать приоткрытый рот, посмотрите на этапы создания такого изображения.

    Обратите внимание на то, что внутри рта будет темно (почти черный цвет). Зубы почти белые (желтоватые), но на них есть тень. Стыки между зубами можно отметить более темным цветом. Между верхней и нижней губой образуется глубокая тень.

    Разные формы

    Рисуя портрет женщины и мужчины, эту часть лица стоит детализировать в разной степени.

    Губы бывают тонкие и пухлые, отличаются по размеру, иногда сильно одна выделяется, а другая маленькая и незаметная. Арка купидона может выглядеть как маленький треугольник или как широкая дуга.

    Как нарисовать капли воды

    Видеоурок

    Смотрите видео как нарисовать губы карандашом поэтапно части лица:


    Все губы очень разные, по форме, по размеру. Есть тонкие, есть толстые, есть грустные, есть улыбающиеся. Но все их можно нарисовать по одному и тому же принципу. В первую очередь нужно найти расположение губ на лице, то есть удаленность от носа, подбородка, от щек и так далее, также их наклон. Дальше нужно найти соотношение более мелких частей губ, то есть ширину нижней губы по отношению к верхней, как расположены зубы, если Вы рисуете рот с улыбкой или приоткрытый рот, ширину самых выступающих частей и так далее. И последним этапом нужно придать губам объем при помощи светотени. Конечно, звучит не очень ободряюще, воодушевляющее, но на самом деле рисовать губы не сложно.

    Линейный рисунок губ — поиск основных пропорций и соотношений

    Предположим, что наши губы расположены на лице, которое находится в легком повороте и немного наклонено.

    Первое, что мы делаем, это находим габариты губ по отношению ко всему лицу. Так как у меня абстрактные губы из головы, представлю, что уже нашла эти габариты.


    Далее ищем отношение верхней губы к нижней — на сколько верхняя губа уже нижней или наоборот. Если человек как-то не скривил губы, то уголки губ расположены в большинстве случаев симметрично. Чтобы это передать на рисунке, проводим горизонтальную линию через уголки губ. Она позволит нам не только расположить уголки губ симметрично, но и покажет наклон этих губ.

    Ошибочно полагать, что уголки губ находятся на одной прямой с местом смыкания губ. На самом деле лицо имеет скругленную форму, оно не плоское. И по этому, в зависимости от ракурса место смыкания губ будет выше или ниже линии, на которой расположены уголки губ.


    Конечно, бывает и так, что все расположено на одной прямой, когда губ напряжены, например, или какой-то специфический ракурс. Но чаще всего линия смыкания губ расположена выше или ниже линии, через которую проходят уголки губ.
    Теперь самая интересная линия — линия середины. Относительно нее губы симметричны. Она проходит между верхними треугольниками губ, а на нижней губе ее целесообразно провести через середину по самой выступающей точке.


    Если углубиться в анатомию губ, то у них есть вот три таких шарика, эта линия как раз проходит по середине верхнего и между двумя нижними.


    У этой линии нужно прикидывать наклон. Если посмотреть в профиль, то при нормальном анатомическом строении черепа верхняя губа немного нависает над нижней. То есть, линия середины не перпендикулярна горизонтальной линии через уголки губ.


    Конечно, у человека бывают разные анатомические особенности, которые влияют на этот наклон. Например, сильно выпирает нижняя челюсть, или очень пухлые вывернутые губы, отсутствующие зубы. Все это влияет на наклон.
    Если очертить линию середины по рельефу губ, она покажет, на сколько скругленные губы, на сколько заглублена точка смыкания губ, на сколько заглублена ямка под губой, или наоборот, все плоско у человека.


    Как эта линия скругляется по губам, показывают тени. Когда мы смотрим в фас — эта линия прямая, и чем сильнее поворот, тем сильнее этот рельеф будет просматриваться.
    Теперь отметим еще два размера — ширину между уголками на верхней губе и ширину нижней части по самым выступающим точкам.
    Очертим верхнюю губу.


    Сравнивайте с натурой, как скругляются линии и формы, как заворачивается дальняя губа — чем больше поворот, тем сильнее этот заворот просматривается.
    Вот эти три шарика определяют характер линии смыкания губ. Чем более они выражены, тем, скорее всего, более изогнутой она будет.


    На своих губах я произвольно прикидываю эти шарики и рисую линию смыкания губ и обрисовываю нижнюю губу. Вот таки пухленькие губки у меня получились.

    Светотень на губах

    Следующий этап — это объем. Смотрим, как располагается светотень на губах. Я предположу, что у меня свет падает откуда-то от сюда.


    И вот такая схема распределения светотени у меня напрашивается.


    На верхнюю губу обычно попадает меньше света, потому что она завернута во внутрь, поэтому она вся темнее, чем нижняя. Основной штрих будем вести по форме, как раз так, как расположены трещинки на губах. Так же добавим падающую тень на подбородке от верхней губы. И вообще немного обозначим области вокруг губ, чтобы они не были прилепленными к листу. Самой контрастной и яркой будет, конечно, падающая тень от верхней губы. На верхней губе будет собственная тень с ярким рефлексом.
    Основной, базовый штрих идет по форме губ, я его даже слегка выворачиваю по их округлости. Кроме формы он также подчеркнет в дальнейшем мелкие складочки кожи губ. Штрих в перекрестном направлении накладываю под небольшим углом, так же стараюсь скруглять.


    Покрываем тоном всю верхнюю губу, уплотняем тени перекрестными штрихами. Сразу где-то обозначаю штрихом крупные складочки.


    Падающая тень на нижней губе плавно переходит в собственную. Нижняя губа очень пухленькая, объемная, обратите внимание, какой у меня крупный, скругленный штрих. Это место — передний план, контраст света и тени, поэтому его нужно сделать ярко и выразительно. Я веду работу сразу по всей площади губ. Так как рисую из головы, смотрю все сразу, в общем, довожу тон постепенно. Когда Вы смотрите с натуры — Вы сразу видите, где что, и в таком случае возможно вести работу частями.


    Представлю, что нижняя губа у меня сильно заворачивается к низу, очень округлая, поэтому сделаю снизу довольно плотную собственную тень, а под ней падающую с рефлексом.


    Когда рисуете ложбинку над губой, не делайте ее грани резкими и контрастными, у нее на самом деле не острые, резкие ребра, они скругляющиеся, у некоторых людей эта ложбинка вообще не очень выражена, так что наблюдайте за натурой. У кромки губ практически всегда есть светлая выразительная полоска, не забывайте ее оставлять.


    Если хотите добавить складочки кожи, то делайте это очень аккуратно, без фанатизма, без перебора. Они могут очень сильно раздробить форму, поэтому будьте аккуратны.
    В итоге получились вот такие губки.

    Как правильно красить губы помадой, блеском, карандашом, тинтом

    Как скорректировать форму губ с помощью макияжа и в чем особенности нанесения помады, блеска и тинта? Разбираемся вместе

    Содержание:

    Какие средства чаще всего используют для макияжа губ и как правильно с ними обращаться? Даем советы и делимся фото- и видеоинструкциями.

    Популярные средства для макияжа губ

    © Makeup.ru

    Рассказываем о восьми самых популярных средствах макияжа губ, чтобы вы смогли решить, какое больше подходит именно вам.

    1

    Оттеночный бальзам

    По сути это увлажняющий бальзам для губ, но слегка пигментированный. Макияж губ с ним получается очень естественным. Отличное средство для зимы — помогает быстро «реанимировать» сухую кожу губ.

    2

    Блеск для губ

    Мгновенно придает губам красивый блеск и визуальный объем. Как правило, имеет гелевую текстуру и не отличаются стойкостью (придется обновлять макияж губ в течение дня). Палитра оттенков — от прозрачного до такого необычного, как черный. Блеск можно наносить на чистую сухую кожу губ или поверх макияжа, созданного при помощи карандаша или помады.

    3

    Полупрозрачная помада

    Дает натуральный эффект, часто увлажняет губы и не требует поддержки контурного карандаша. Отличный выбор для повседневного макияжа.

    4

    Полуматовая помада

    Содержит больше пигмента, чем полупрозрачная помада, поэтому покрытие получается более плотным. Дополнять макияж контурным карандашом или нет — решать вам.

    5

    Кремовая помада

    Такая текстура обеспечивает довольно плотное покрытие с красивым атласным финишем. Наносите помаду в паре с контурным карандашом.

    6

    Матовая помада

    Дает плотное покрытие без блеска. Может сушить губы — в формуле матовых помад не так много увлажняющих компонентов. Наносите в паре с контурным карандашом — и не сомневайтесь: покрытие получится очень стойким.

    Наиболее стойкое и насыщенное пигментами средство для губ. Часто в состав формулы тинта входит спирт, из-за чего средство сушит губы — увлажнять и отшелушивать кожу, без сомнения, придется регулярно. Наносите кистью или аппликатором.

    8

    Контурный карандаш

    Им очерчивают контур губ. Хороший контурный карандаш должен мягко скользить по коже, не царапая ее (не переусердствуйте, затачивая грифель). По возможности подберите оттенок карандаша, полностью повторяющий цвет помады. И не используйте слишком темные лайнеры для губ — они выглядят неестественно.

    Обведите губы по контуру карандашом, а затем нанесите на них помаду того же оттенка. Чтобы добавить губам визуального объема, дополните макияж каплей прозрачного блеска. Распределите ее по центру нижней губы.

    Как правильно красить губы помадой: пошаговая инструкция

    Вариант для пухлых губ

    1

    Чтобы кожа губ стала мягкой и гладкой, нанесите на нее бальзам и дайте ему как следует впитаться. Излишки промокните чистой бумажной салфеткой, но не ватным диском: после него на губах останутся ворсинки, и помада ляжет неровно.

     © Makeup.ru

     © Makeup.ru

    2

    Зону вокруг губ обработайте консилером. Если у губ нечеткий контур (а у пухлых губ он чаще всего именно такой), консилер поможет сделать его более аккуратным.

     © Makeup.ru

     © Makeup.ru

    3

    Хайлайтером подчеркните галочку над верхней губой, чтобы добавить губам визуального объема.

    © Makeup.ru

    4

    Карандашом обозначьте контур, начиная с верхней губы. Мы немного закруглили углы «арки Купидона» — не для того, чтобы сделать губы более пухлыми, а для того, чтобы смягчить их форму.

    © Makeup.ru

    5

    На нижней губе сначала подчеркните центральную часть. Затем двигайтесь по направлению к уголкам.

    © Makeup.ru

    6

    Улыбнитесь, чтобы губы разгладились и можно было прокрасить помадой все складочки. Особенно это актуально для пухлых губ. Когда губы растянуты в улыбке, также легче прокрасить их уголки.

    © Makeup.ru

    7

    Накрасьте губы. Помните, что темные матовые помады визуально уменьшают губы, а увлажняющие, наоборот, добавляют им объема.

     © Makeup.ru

     © Makeup.ru

     © Makeup.ru

    Вариант для тонких губ

    Если вы новичок в макияже, то темных помад лучше избегать, они визуально уменьшают и без того тонкие губы. Но если вы уже мастер, то знаете, что губы можно увеличить, не отказываясь от темных оттенков. Для этого надо красить губы, заходя за их естественый контур. Делать это надо предельно аккуратно, выходя за природные границы губ максимум на два миллиметра.

    1

    Если вы используете матовую помаду (не лучший выбор для тонких губ), обязательно сначала нанесите увлажняющий бальзам и дайте ему как следует впитаться.

     © Makeup.ru

     © Makeup.ru

     © Makeup.ru

    2

    Обведите карандашом «галочку» над верхней губой, обозначив контур выше природного на один-два миллиметра — так верхняя губа будет выглядеть более пухлой. Оттенки помады и карандаша должны совпадать.

    © Makeup.ru

    3

    Ориентируясь на галочку, задайте карандашом новый контур верхней губы.

    4

    Нижнюю губу начинайте прокрашивать с середины, двигайтесь к уголкам. Здесь работает тот же принцип, что и в случае с пухлыми губами: нужно немного улыбаться, когда красите губы. Нижний контур нарисуйте на один-два миллиметра ниже природного. Главное, чтобы макияж выглядел натурально.

     © Makeup.ru

     © Makeup.ru

    5

    Накрасьте губы помадой, начиная с верхней губы. Готово!

     © Makeup.ru

     © Makeup.ru

    Посмотрите видеоурок Алины Fly Cloud. Бьюти-блогер рассказывает, как сделать губы пухлее и красивее с помощью макияжа – всего за 40 секунд!

    Техника окрашивания губ карандашом

    © iStock

    Контурный карандаш можно в чем-то сравнить с праймером для тональной основы или базовым покрытием для лака. Использовать эти средства не обязательно, но благодаря им результат выглядит аккуратнее и держится дольше. О чем стоит помнить, имея дело с карандашом для губ?

    • Если губы тонкие или нечеткие

    Выделите контур губ карандашом, который на один тон темнее натурального оттенка губ — благодаря этому они мгновенно станут более объемными и заметными на лице. Добавьте каплю хайлайтера в ложбинку над верхней губой.

    • Если у помады сияющий финиш и увлажняющая формула

    Такие помады, как правило, менее стойкие, чем матовые. Чтобы предотвратить растекание средства, визажисты советуют использовать натуральный розовый контурный карандаш. Выделите им контур, а область внутри перед нанесением помады заполните консилером и обработайте транспарентной пудрой.

    • Если вы не хотите обновлять помаду в течение дня

    Чтобы цвет не потускнел через несколько часов — раз, и чтобы от макияжа губ не остался только контур — два, заштрихуйте карандашом всю поверхность губ перед тем, как наносить помаду. Такой прием позволит «удержать» помаду на месте и продлит стойкость макияжа.

    • Вместо помады

    Контурный карандаш — по сути та же матовая помада, но в более высокой концентрации. Если планируете делать макияж губ карандашом, выбирайте мягкую текстуру, которая легче поддается растушевке.

    Запомнили? Закрепите результат, посмотрев видеоурок Алины Fly Cloud – бьюти-блогер показывает, как смоделировать идеальный контур и создать совершенную форму губ с помощью контурного карандаша.

    Особенности нанесения блеска для губ

    © Makeup.ru

    Самый простой способ придать губам сияние — нанести на них блеск. Даже если оттенок не яркий, распределите средство аккуратно, не выходя за контур. В противном случае губы будут выглядеть жирными, а макияж в целом получится небрежным.

    Каким образом можно наносить блеск для губ?

    • Только по центру губ

    Если хотите, чтобы губы выглядели более полными, не экономьте на блеске. В случае использования матовой помады, наносите средства чуть меньше.

    • В паре с контурным карандашом

    Очертите контур губ карандашом чуть-чуть темнее их природного оттенка и нанесите блеск. Макияж получится натуральным.

    • В паре с помадой

    Чтобы добиться эффекта сияния, сначала нанесите на всю поверхность губ блеск, а затем дополните его помадой с высоким содержанием пигментов.

    Как красиво накрасить губы тинтом: советы визажистов

    © Makeup.ru

    • Не наносите тинт на сухие губы — средство подчеркнет все шелушения. Перед макияжем воспользуйтесь скрабом и как следует увлажните губы.
    • Тинт удобнее наносить аппликатором – добавьте каплю в центр губ, а затем растушуйте к контуру.
    • Тинт можно дополнить блеском для губ, чтобы сделать губы более объемными. Стойкость от этого не пострадает – тинт в любом случае продержится на губах до 10 часов.
    • Наносите тинт в несколько слоев, если хотите, чтобы цвет получился максимально насыщенным.

    Чем вы красите губы? Напишите комментарий.

    kak-risovat-guby-maslom

    Пользователи также искали:

    clematis ‘kakio’, клематис, Kakio, клематис данута, клематис лаура, клематис асао, клематис мазовше, клематис виль де лион, какио, отзывы, kakio, pink, данута, лаура, асао, мазовше, пурпуреа, плена, элеганс, виль, лион, Clematis, champagne, клематис какио отзывы, Clematis Kakio, kakuna, покедекс, поколение, покемон, ратата,

    Как красиво накрасить губы карандашом: секреты макияжа и пошаговая инструкция

    Зачем нужен карандаш
    Какой выбрать
    Какая текстура лучше
    Когда можно обойтись без карандаша
    Как красить губы карандашом и помадой

    Научиться правильно красить губы карандашом не так сложно, как кажется. Тем более что многие наносят его «на глаз», и макияж тоже смотрится красиво. Возможно, губы не выглядят так, как на фото и видео у профессиональных визажистов, но то, что хорошо для съемки, для жизни часто оказывается перебором: ты обращаешь внимание только на тонны косметики, которые были для него использованы. Как красить губы карандашом поэтапно, чтобы они приобрели объем или матовый эффект или чтобы не растекалась помада?

    • Нюдовый может заменить консилер, скрыть небольшие недостатки кожи: пигмент вокруг рта, который появляется от загара, мелкие покраснения.
    • Бесцветный идеален для тех, кто обычно сталкивается с проблемой растекающейся помады. Причем дело далеко не всегда в помаде: очень часто на то, как она держится, влияет прикус, артикуляция. Они же являются причиной того, что помада может отпечатываться или быстрее обычного стираться. В таком случае бесцветный карандаш служит фиксатором, создающим границу, удерживающим помаду.
    • Некоторые оттенки помады не смотрятся без контура: например, классический красный или матовый винный. Вернее, образ смотрится не таким ухоженным.
    • Поможет скорректировать асимметрию или визуально приподнять опущенные уголки в антивозрастном макияже.

    Автоматические

    Карандаши бывают автоматическими и деревянными, которые нужно регулярно точить, а соответственно, подобрать перед этим подходящего размера точилку. Может показаться, что это дополнительные неудобства, но часто, наоборот, с автоматическими карандашами возникают проблемы. Они довольно мягкие, а грифель при сильном надавливании или повышенной температуре воздуха может ломаться.

    Поточить его нельзя, разве что попытаться вставить назад внутрь корпуса. Но обычно в процессе использования он все равно будет вываливаться. И еще нередко у автоматических карандашей ломается механизм. В таком случае их остается только поменять на новые.

    Деревянные

    Они достаточно крепкие. Точилку подобрать тоже несложно, так как классические карандаши плюс-минус все одного диаметра. Бывают толстые карандаши, или помады-карандаши, которые тоже требуют заточки. Но к ним, как правило, всегда есть точилки того же бренда, специально изготовленные под размер, или можно поискать в продаже двойную и даже тройную точилку — с двумя или тремя разными по диаметру отверстиями.

    Визажисты советуют перед заточкой положить карандаш в морозилку буквально на 5—10 минут, чтобы грифель замерз. Тогда он с меньшей вероятностью будет крошиться и легче примет заостренную форму.

    В виде исключения можно воспользоваться помадой. Например, набрать ее на тонкую кисточку, сделать контур, припудрить его и промокнуть салфеткой, чтобы он лучше держался, снова нарисовать контур.

    Самые популярные — восковые, силиконовые. Они довольно легко наносятся, неплохо держатся, а силиконовые слегка выравнивают кожу; если есть морщинки, то они будут менее заметными.

    Для макияжа, который ты не сможешь подкорректировать длительное время — например, находясь на конференции или во время ужина в ресторане, подойдут водостойкие. Но есть одно «но»: они хорошо держатся за счет того, что подсушивают, стягивают кожу.

    Если хочется губы увеличить, то лучше выбрать силиконовый или восковой. Не переживай — они тоже будут держаться, например, если сделать контур бесцветным карандашом. Он, как правило, выполнен из силикона, хорошо держится и предотвращает растекание помады.

    Также подойдет кремовый карандаш, вернее восковой, но с добавлением питательных масел или витаминов. Он не будет отличаться повышенной стойкостью, но, например, осенью, когда кожа губ подвержена сухости, такой карандаш обеспечит дополнительную защиту от обветривания.

    Часто именно в уголках появляются «заеды» или шелушащиеся участки, а по правилам карандашом нужно рисовать четкие линии не только по поверхности верхней и нижней губы, но и соединять их в уголках. Лучше это делать именно таким «питательным» продуктом, который не будет усиливать сухость кожи.

    Многим удобно пользоваться помадой-карандашом, потому что за счет заостренной формы можно более-менее аккуратно нарисовать контур, а утолщенный стержень позволит закрасить середину. Плюс к этому такие средства довольно мягкие по текстуре, легко и равномерно распределяются по поверхности.

    Если мы пошагово делаем макияж, красим губы без карандаша, такой макияж, вопреки распространенному мнению, не будет смотреться недоработанным. Например, если он легкий дневной, с акцентом на стрелки, помада в нем не является основным акцентом. Или, например, ты делаешь смоки айс, тщательно растушевываешь линии теней, уделяя также внимание бровям, ровному тону кожу. В таком случае помаду можно нанести без дополнительных продуктов, так как она обычно все равно акцентирует внимание на форме губ и цвете, а при смоки айс твоя задача — не акцентировать на них внимание. 

    Если ты делаешь яркими глаза, то губы должны быть нейтральными, и наоборот — яркие губы требуют довольно деликатного макияжа глаз. Иначе с двумя яркими акцентами можно получить перегруженный образ, и лишить макияж естественности. Исключением являются красный карандаш и такая же помада. Они почти в 100% случаев идут вместе, так как красная помада, чтобы выглядела модно, требует четкого контура.
    • Можно ли красить губы карандашом для губ, если они от природы пухлые? Можно. К тому же им можно не только увеличить, но и уменьшить пропорции. Для этого всю поверхность замаскируй светлым тональным кремом, чтобы скрыть контур, нарисуй новый чуть ниже естественного.
    • Если одна губа тоньше другой, хочется уравновесить пропорции, затонируй только ту, которая больше, и на ней нарисуй новый контур.
    • Чтобы увеличить губы, наоборот, — контур рисуется выше естественной границы и обязательно увеличиваются боковые линии.
    • Если имеются возрастные проблемы, опущены уголки, из-за чего выражение лица кажется немного печальным, обязательно карандашом приподними боковые линии на нижней и верхней губах.

    Как научиться рисовать губы. Как нарисовать губы? Способы нарисовать губы карандашом, поэтапно или альтернативным методом

    Красиво нарисованные губы — это один из неотъемлемых элементов такого модного и современного стиля, как поп-арт. Многим людям импонирует это поэтому они стремятся украсить свою квартиру или дом некоторыми характерными деталями этого течения. С другой стороны, умение рисовать рот может пригодиться и в повседневной жизни, ведь это одна из наиболее привлекательных и важных частей человеческого лица. В данной статье вы найдете множество советов, как нарисовать губы.

    Существует множество техник изображения рта. Губы в стиле поп-арт, который уже упоминался выше, будут идеальной формы. Верхняя должна представлять собой две дуги, образующие небольшую выемку, а нижняя — полукруг. При этом непременно добавляют ровные белоснежные зубы, которые хорошо видны зрителю, так как рот слегка приоткрыт.

    Но гораздо важнее знать, живого человека. В зависимости от расовой принадлежности, они могут иметь разный размер, форму, ширину. Так, у европеоидов верхняя и нижняя створки губ примерно одинаковой толщины. У представителей нижняя часть значительно больше и пухлее верхней. Их рот, как правило, отличается достаточно большими размерами. У монголоидов же они, чаще всего, узкие.

    Итак, разберемся, как нарисовать губы поэтапно. Дня начала проводим прямую горизонтальную линию. Ее длина должна соответствовать длине будущего рта на рисунке. Затем схематично изображаем верхнюю губу. На этом шаге не стоит прорисовывать ее в подробностях. Достаточно просто обозначить ее контур, придав ей индивидуальную форму. Она должна быть симметричной, а под носом необходимо выделить небольшую ямку. По такому же принципу очерчиваем нижний контур. Таким образом, первоначальный этап пройден. Теперь следует уточнить С помощью ластика стираем острые углы изображения и закругляем их, делая рот более естественным.

    После этого возникнет закономерный вопрос, как нарисовать губы карандашом, чтобы они были максимально похожи на настоящие. Очень важную роль в этом играют тени. Так, если свет падает на под прямым углом, то следует заштриховать верхнюю створку рта, а нижнюю, напротив, осветлить. В большинстве случаев тени нужно будет расположить именно таким образом. Исключение составляет лишь тот вариант, когда человеческое лицо освещается снизу. Тогда нужно выполнить выше описанные действия с точностью до наоборот.

    Остался один из самых важных вопросов о том, как нарисовать губы, если голова повернута в профиль или на три четверти. Пропорции рта во втором случае, естественно, исказятся. Та половина губ, которая находится ближе к зрителю, должна остаться прежнего размера, а вторую следует нарисовать в два раза меньше, чем первую. Рисуя лицо в профиль, вам необходимо сконцентрироваться на контуре губ, который выступает от линии лица. Половина рта при таком типе изображения будет не видна.

    Итак, теперь вы знаете все секреты художников, рассказывающие о том, как нарисовать губы.

    В этом уроке я научу вас рисовать губы, используя простую форму треугольника. Весь процесс состоит из 10 несложных шагов. Вы сможете создавать различные виды губ, внося небольшие изменения в шаг 1.Я буду использовать следующие материалы в этом уроке:

    1. Механический карандаш 0,5 мм НВ
    2. Графитовый карандаш 6В
    3. Ластик-клячку (мягкую стирательную резинку)
    4. Палочку для растушевки
    5. Гладкую плотную бумагу для рисования (бристольский картон)
    Шаг 1.

    Нарисуйте вытянутый равнобедренный треугольник. Отступив от его вершины немного вниз, нарисуйте дугу (кривую линию, напоминающую по форме букву U). Проведите прямую горизонтальную линию примерно посередине между дугой и основанием треугольника. Чем длиннее будет горизонтальная линия, тем шире получатся губы. При более короткой линии губы будут выглядеть более пухлыми.

    Шаг 2.

    Создайте контур верхней губы, соединив крайние точки горизонтальной линии с дугой у вершины треугольника, получившаяся фигура должна напоминать лук Купидона.

    Шаг 3.

    Создайте нижнюю губу – нарисуйте плавную изогнутую линию, крайняя нижняя точка которой не выходит за границу треугольника. Следуя горизонтальной линии, нарисуйте контуры приоткрытого рта.

    Шаг 4.

    Сотрите треугольник и определите, где будет находиться источник света. В этом рисункеонрасположен справа сверху. Я наметил контур самых освещенных участков губ и затем мягким графитовым карандашом нанес легкий тон на менее освещенные территории, а также добавил слева падающую тень от нижней губы.

    Шаг 5.

    Продолжайте наносить тон на обе губы, оставляя участки, которые вы наметили в шаге 4, самыми светлыми. Обратите внимание на тень под нижней губой – ее темный тон постепенно осветляетсяслева направо, тем самым показывая направление света справа сверху. На внешнем контуре нижней губы оставьте светлые участки на границе с падающей тенью.

    Шаг 6.

    С помощью карандаша с тонким грифелем (я использую механический карандаш 0,5 НВ) нарисуйте линии морщинок и трещинок. Не нажимайте на карандаш слишком сильно, иначе дальше вам будет сложно достигнуть нужного эффекта.

    Шаг 7.

    Используя палочку для растушевки, разотрите тон на нижней губе. Не касайтесь самых светлых участков, которые вы наметили ранее. Так губы будут выглядеть более объемными и естественными. Вы заметите, что линии морщинок и трещинок в процессе растушевки постепенно начнут бледнеть и сливаться с тоном. Не переусердствуйте, чтобы они не исчезли полностью.

    Шаг 8.

    Пройдитесь по более светлым участкам нижней губы уголком ластика, слегка прижимая его к бумаге. Аккуратными движениями высветлите с помощью ластика самые освещенные места, чтобы создать эффект блестящих губ.

    Шаг 9.

    Повторите шаги 7-8 для верхней губы.

    Шаг 10.

    Используя мягкий графитовый карандаш 6В, сделайте более темными следующие участки: внешние контуры губ, тень под нижней губой, уголки губ, а также трещинки и морщинки.Вы можете менять размеры губ, перемещая горизонтальную линию (шаг 1) выше, чтобы сделать верхнюю губу тоньше, или ниже, чтобы сделать ее толще. Эффект блеска также делает губы более объемными. Экспериментируйте с различными формами треугольников.Не расстраивайтесь, если с первого раза у вас не получилось точно так, как вы задумали. Продолжайте рисовать, и тогда каждый шаг станет полностью понятен. Вы будете рисовать реалистичные губы без особых усилий!

    Доброго времени суток, наши дорогие читатели, сегодня мы, т.е. ВЫ узнаете Как нарисовать губы человека используя для этого, карандаш. Вообще мы с сестрой очень долго совещались на тему того, какой урок опубликовать именно сегодня. Я предлагал ей нарисовать сову , но она настаивала на своем и предлагала сделать еще один по прорисовке аниме! В итоге немного поразмыслив, вспомнив про ваши положительные отзывы о нашем уроке по прорисовке глаз , мы пришли к общему знаменателю и нарисовали урок про губы:) И я думаю, что поступили мы правильно, ведь всяких разных зверюшек и птичек у нас на сайте предостаточно, да и 2 поста подряд про аниме выкладывать было бы наверное неправильно.

    А еще *рассказываем вам это по большому секрету* изначально мы хотели дать этому уроку немного другое название «КАК НАРИСОВАТЬ … ВАРЕНИКИ»!!! вместо нормального и адекватного «Как нарисовать губы человека»

    Но опять-таки здравый смысл победил наше безумство и мы урок остался с нормальным названием! Тем более вареники лучше не рисовать, а лепить или, что еще лучше, есть!!! Хотя лучше чем вы, наши читатели, на этот вопрос никто не ответит, может все-таки переименовать? Будем рады вашему мнению в комментариях к этому посту:)

    Ну все, нужно завязывать говорить и приступать к активным действиям. Надеемся, что вы к ним готовы! С вас карандаш, ластик, чистый лист бумаги и немного желания. Приступайте, у вас все получится, Как нарисовать губы человека .

    и не забудьте нажать на картинку:)

    Учимся рисовать губы:з

    1. Рисуем губы, используя простые контуры

    Чтобы нарисовать красивые губы потребуется вначале сделать простую разметку, в виде трех параллельных линий. Сделайте точно также как на моем рисунке, только учтите, что чем дальше будут маленькие черточки от главной линии, тем губы на рисунке будут толще.
    На этом рисунке расстояние между верхней и нижней чертой — 4см., длина центральной линии — 13см., длина коротких линий — 3см.

    2. Губы приобретают первоначальную форму

    Используя пошаговый метод рисования, можно даже не умея рисовать, нарисовать очень красивые губы. Вы в этом убедитесь в конце этого урока. А пока продолжите рисунок губ и соедините коротенькие черточки, образуя углы губ.
    Смотрите, уже можно сказать, что вы смогли нарисовать губы.

    3. Губы приобретают реальную форму

    Было бы слишком просто рисовать, если бы все линии на портрете можно было рисовать под линейку. Немного придется применить воображение и нарисовать «настоящую» форму губ, разделить верхнюю губу «сердечком» на две части. Верхний контур губы вы должны уменьшать, а нижний наоборот увеличивать.

    4. Как нарисовать разделительную линию губ

    Вначале удалите ластиком прежнюю разметку, и посмотрите губы уже почти как «настоящие». Но нужно еще нарисовать разделительную линию между губами. Для этого, почти повторите контур верхней губы на основную разделительную линию, немного растянув ее центральную часть — «сердечко». Желательно это сделать в точности как на моем рисунке. Не торопитесь удалять с рисунка разметочную линию. Она не помешает рисовать губы. Получившиеся от пересечения линий участи просто затените мягким простым карандашом.

    5. Рисунок губ почти закончен

    Чтобы рисунок губ был реалистичным, нужно рисунок губ сделать объемным. Объем делается с помощью теней, поэтому нанесите легкие тени по краям губ и в местах их соединения. Возможно, вы будете раскраивать губы цветными карандашами, тогда это можно сделать на этом шаге.
    Если вы решили нарисовать губы простым карандашом, тогда нужно выполнить еще один шаг.

    6. Как нарисовать губы человека. Тени

    У человека губы имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда он улыбается. Чтобы уж точно и красиво нарисовать губы, нарисуйте и эти «мелочи». После этого нанесите тени мягким простым карандашом и ваш рисунок теперь полностью закончен.
    Теперь я надеюсь, вы согласитесь со мной, что нарисовать губы человека поэтапно совсем просто.

    Как нарисовать губы карандашом поэтапно

    Шаг первый. Набросаем наводящие линии для элементов лица и пречески.
    Шаг второй. Прорисуем глаза, губки и зубки.
    Шаг третий. Добавим штриховки на лице и губах, дабы показать тени, это портрет все-таки.
    Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и поправим контуры. Должно получится вот так:

    Шаг 1.

    Нарисуйте очертания губ, так как показано на картинке.

    Шаг 2.

    Начните затемнять губы.

    Шаг 3.

    Затемняйте еще губы.

    Шаг 4.

    Продолжайте зарисовывать и затемнять губы.

    Шаг 5.

    Используйте карандаш, для затемнения.

    Шаг 6.

    И добавьте затемнение участок кожи вокруг рта.

    Рот и губы — весьма интересная часть лица. Я покажу вам некотрые моменты и сделаю небольшой обзор рисования губ и рта.

    Для начала давайте проведем через губы линии, описывающие объем рта. Видите — красные линии огибают все объемы губ. Обрартите внимание, что верхняя губа обычно темнее нижней, так как на нее падает меньше света. Здесь у нас нижняя губа выпуклая, поэтому на нее падает больше света, она совсем светлая. Не забудьте про тени в уголках рта! Уголки рта часто «утоплены» в щеки,поэтому мы из выделяем темным.

    На этом рисунке я отметил фиолетовым самые затененные области верхней губы. Как правило, вся верхняя губа более темная, по сравнению с нижней но фиолетовые места — особенно темные.
    В этих местах губа особено сильно уходит внутрь, под большим углом.
    Такой прием помогает нам акцентировать внимание на специфическом изгибе губ, см. иллюстрацию ниже

    Здесь я условно поделил губы на 5 частей.
    Обратите внимание на маленький центральный кусочек — это так называемая «дуга купидона».
    Это очень важная отличительная особенность губ, всегда отмечайте ее, когда хотите придать рисунку индивидуальность, у людей дуга купидона может очень сильно отличаться!

    Перейдем к нижней губе: оранжевым я отметил затененные области, которые больше уголят «вглубь» щек и менее выпирают.
    Но все равно нижняя губа будет светлее верхней, потому что основной певерхностью она обращена вверх и вперед — к свету.

    А вот здесь зеленым я обозначил необходимые тени, которые всегда присутствуют около рта.
    Они обозначают лицевые мышцы, окружающие рот. Рот игубы — не просто налеплены на плоском лице! Их надо «вписать», не забывая об общих объемах.
    Эти тени не слишком глубокие, но тем не менее под нижней губой и в углах рта непременно должны присутствовать.

    А вот здесь обратите внимание на светлые области по периметру губ!
    Это небольшая, но важная деталь, потретисту о ней никак нельзя забывать.
    Это — наиболее выступающая «кромка» губ, как правило, она довольно сильно выделяется и не окрашена. На этих местах не растут ни борода, ни усы, а темнокожих людей эта кромка даже более заметна.
    Наиболее сильно эта кромка выделяется, когда тени падают, выражаясь языком летчиков — на 5 часов (то есть, свет падает сверху, немного слева).

    1. Селайте схематичный набросок губ.

    2. Зафиксируйте штриховкой затененные места на верхней и нижней губе, выделите светлые области по бокам нижней губы и на верхней у линии рта.

    3. Проработайте штриховку. Не забывайте о кромке губ и лицевых мышцах, которые надо наметить. Оттените темным уголки рта.

    Начните с рисования наклонной линии, которая будет использоваться для разделения двух лиц.

    Шаг 2.

    Теперь нам нужно наметить форму рта мужчины, как вы видите выше, а затем перейти к следующему шагу.

    Шаг 3.

    Сейчас вы должны делать наброски женских губ, как показано на рисунке. Подбородок и губы должны касаться.

    Шаг 6.

    Когда вы закончите, ваш рисунок поцелуя должен выглядеть так. Я надеюсь, вам понравился этот урок о том, как нарисовать поцелуй.

    P.s. тоже губы все таки:)))

    Шаг 1.

    Чтобы нарисовать губы, надо представлять, как они устроены. Нарисуем сначала простой набросок, похожий на семечко.

    Шаг 2.

    Верхняя губа состоит из трех частей — выпуклая середина и две части по бокам.

    Шаг 3.

    Нижняя губа тоже разделяется на две симметричные половинки.

    Шаг 4.

    Начинаем накладывать тени

    Шаг 5.

    По обеим частям верхней губы усилим тени, нарисуем тени под нижней губой, в уголках рта и впадинку над верхней губой.

    КАК НАРИСОВАТЬ УЛЫБКУ?

    Улыбка рисуется очень долго, но нарисовать её с помощью этих поэтапных картинок можно. И так, набрасываем линии на эскиз нашей улыбки, дальше рисуем форму губ и линии внутри для зубов.


    Страшненькая, брр:D

    Как рисовать губы простым карандашом: первый этап

    Делаю набросок карандашом маркировки В . Карандаш может быть и 2В и 4В — это не очень важно, так как практически все карандаши маркировки В подходят для наброска.

    Набросок получился довольно простым, состоящим всего из нескольких линий. В нем не должно быть ничего лишнего. Вообще, первые этапы рисования в уроках как рисовать глаза и как рисовать губы, практически идентичны друг другу. Сначала делается набросок, а потом растушевка.

    Как рисовать губы простым карандашом: второй и третий этапы

    На втором этапе я делаю легкую растушевку на наброске и вытираю ластиком контуры губ потому, что сделать растушевку и не выйти за контуры практически невозможно. Не забудьте немного вытереть набросок и обвести губы уже более детально.

    Конечно же, нужно оставить без растушевки светлые участки губ.

    Начинаю прорисовку губ карандашами группы Н . На третьем этапе, даже после незначительной прорисовки, начинает просматриваться объем губ. Значит, я все делаю правильно. Также, более темным карандашом, рисую уголки рта и линию между верхней и нижней губой.

    Как рисовать губы простым карандашом: четвертый этап

    На четвертом этапе урока как рисовать губы простым карандашом, я уже детально прорисовываю губы, оставляя светлые участки. Важно прорисовывать полукруглыми штрихами — это и есть особенности строения губ, о которых я упоминал выше.

    Также, на четвертом этапе я рисую тени вокруг губ. Больше внимания нужно уделить тени под нижней губой — это придаст губам нужный объем. Не следует забывать и о тени над верхней губой, но она должна быть светлее, чем тени под нижней губой.

    Как рисовать губы простым карандашом: последний пятый этап

    Заключительным, пятым этапом, я заканчиваю рисунок. В принципе, после четырех этапов губы и так выглядят довольно не плохо — имеют объем, хорошо прорисованы как сами губы, так и уголки рта, но все же, я бы еще немного поработал над ними. Нужно привести в порядоктени вокруг губ и тени на самих губах, ведь свет у меня падает с правой стороны, и поэтому, губы с левой стороны должны быть темнее. Еще, нужно нарисовать тень над так называемым «луком Купидона» — это симпатичная впадинка на верхней губе.

    На данной странице Вы можете посмотреть инструкцию по тому, как рисовать одну из главных серт лица поэтапно карандашом. Речь идёт о такой части, как губы. На данной странице представлен способ нарисовать именно пухлые губы карандашом в несколько этапов.


    Как нарисовать губы карандашом поэтапно? Сначала мы нарисуем пухлые губки Скарлетт Йохансон. Для примера возьмем вот эту фотографию:

    Здесь Скарлетт запечатлена вполоборота, или в ¾. Рисуем очертания верхней губы актрисы. Воспользуемся карандашом НВ.

    Затем дорисовываем нижнюю губу. Мы рисуем приоткрытые губы, поэтому необходимо оставить немного свободного пространства между губами, где в будущем появятся зубки.

    Я решила нарисовать кончик носа. Вы тоже можете это сделать при желании. Рисуем передние зубы.

    Как правильно нарисовать губы простым карандашом?

    Теперь можно приступить к штриховке губ. Покрываем рисунок равномерным штрихом. Зубы тоже штрихуем, так как они не могут быть абсолютно белыми на рисунке.

    Теперь, глядя на фотографию, уплотняем штрих на некоторых участках губ и прилегающих областей. Проще говоря, смотрим, где на фото самые темные места и затемняем их же на рисунке.

    Теперь возьмем более мягкий карандаш, например, 3В. Кладем штрихи по форме губ.

    Постепенно прорисовываем все больше теней в уголках рта, в открытом пространстве между губ, в собачьей ямке (так называется небольшое углубление между носом и верхней губой).

    Если вы рисовали нос, то его тоже стоит затемнить.

    И, наконец, берем в руки самый мягкий карандаш (у меня это 8В), и кладем финальные штрихи — покрываем самые темные участки рисунка. Как можно чаще сравнивайте свой рисунок с фотографией, старайтесь точно передать особенности губ. Итак, мы узнали, как нарисовать губы девушки.

    Сразу предупрежу, что рисовать открытую улыбку с зубами сложнее, чем сомкнутые губы. Если вы только учитесь рисовать, начните с более простого рисунка. А затем попробуйте поэтапно нарисовать улыбающиеся губы Анджелины Джоли.

    Рисуем очертания верхней губы и отмечаем местонахождение нижней.

    Дорисовываем верхнюю губу и начинаем рисовать нижнюю.

    Нижняя губа готова.

    Двумя линиями внутри рта я отметила величину зубов Анджелины.

    Небольшими отрезками отмечаем ширину каждого зуба. Ни рисуйте их слишком много. 6 левых и 6 правых будет вполне достаточно. Иначе актриса может превратиться в Годзиллу…

    Два передних зуба самые широкие, остальные имеют меньшую ширину.

    А теперь отмечаем и нижние зубки. Их видно далеко не у всех улыбающихся людей, ведь улыбки у всех очень разные. У Анджелины Джоли нижние зубы видны достаточно сильно, так как у нее большой рот и она широко улыбается.

    Когда человек улыбается, вокруг рта обязательно образуются складки. Я нарисовала нос и две такие складочки.

    Теперь заштрихуем рисунок губ. Как и в предыдущем случае, сначала равномерно покрываем изображение ровным штрихом, используя твердо-мягкий карандаш.

    Затем, глядя на фотографию, затемним участки кожи в некоторых местах.

    Возьмем карандаш 3В или 4В и начнем рисовать тень под носом и над верхней губой.

    Теперь затемним десны. Они должны быть темнее тона губ, так как находятся в тени от губы.

    Нижние зубки на тон темнее верхних, так как на них попадает меньше света. Границы между зубами не следует обводить слишком ярко, иначе будет казаться, что между зубами Джоли большие щелки или зубы испорчены.

    Осталось прорисовать тень под нижней губой, тем самым подчеркнув объем — у актрисы достаточно пухлые губы. Мы поэтапно нарисовали улыбку карандашом.

    Как нарисовать мужские губы? Предлагаю нарисовать губы известного французского актера Жан-Поля Бельмондо.

    Рисуем контуры губ. Губы актера достаточно широкие и вытянутые по горизонтали.

    Если присмотреться к губам, на них всегда можно увидеть тоненькие складочки. Остро подточенным карандашом рисуем эти складки по форме губ. На этой фотографии актеру около 50 лет. Соответственно возле губ есть возрастные морщины. Отмечаем их местонахождение.

    Теперь приступаем к штриховке. Заполняем весь рисунок штрихами в одном направлении.

    Поверх заштриховываем более темные участки губ, создавая объем. Чтобы нарисовать реалистичные губы, необходимо показать их объем. Простой карандаш нам в помощь.

    Берем мягкий карандаш (например, 4В). С его помощью мы создаем глубину рисунка. Штрихуем верхнюю губу. Штрихи кладем, подчеркивая её форму. Затемняем полосой место, где губы смыкаются между собой.

    Теперь штрихуем и нижнюю губу. Обратите внимание, середина нижней губы светлее, чем другие ее части. Это происходит из-за того, что на самые выпуклые области губ падает больше света. Соответственно почти не нужно штриховать этот участок. Участок под губами достаточно темный, так как находится в тени.

    На последнем этапе, с помощью самого мягкого карандаша, подчеркнем уголки губ и дополнительно затемним участок под губами. Обратите внимание — над верхней губой, по всей ее длине осталась тонкая светлая полоса. Если вы посмотрите на фото или в зеркало на свои губы, то увидите, что в реальности этот участок действительно достаточно хорошо освещён. Такая полосочка света также помогает создать объем и реалистичность. Губы мужчины готовы.

    Даже если глаза и считают зеркалом души, губы о своем владельце способны сказать не меньше. Поэтому в портрете им внимания уделяется столько же, сколько др. зонам лица. Трудностей с прорисовкой губ немало. Удачнее всего они получаются выполненными карандашом поэтапно.

    Как нарисовать губы карандашом?

    Основное, чему стоит уделить внимание — инструмент. Начинающему мастеру требуется ставить руку сразу правильными методами. И выбор того, чем творить — немаловажен. Рекомендовано обратить внимание на мягкие карандаши, имеющие маркировку HB, B, 2B и т.д. Обязательно иметь мягкий ластик, который удалит лишние линии, не испортив бумагу и рисунок.

    Простые губы мультипликационного персонажа нарисовать достаточно легко, поскольку они обычно не имеют излишней детализации и натуральности, нет необходимости в тщательном наложении теней и рельефа, как на портрете. Здесь лучше всего использовать схему кругов, которые превращаются в губы. Вне зависимости от ракурса, в котором они расположены, изначально проводится средняя линия. По ней проще всего ориентироваться, намечая основные контуры.

    Для нижней губы достаточно от мысленно проведенной центральной оси разместить 2 овала, касающихся своим верхним краем горизонтальной линии. Для верхней рисуются круги, тоже симметричные, но их 4 шт., и их размеры различаются: у центра средние, к краям поменьше. После чего, с ориентацией на них проводится сначала нижний контур губы, затем верхний, с «галочкой». Они должны соприкасаться с краями нарисованных ранее овалов. Затем окружности стираются почти полностью, и на рисунок наносятся тени: в уголках, от контура к центру и у средней линии.

    Как нарисовать губы поэтапно?
    • Любой рисунок начинается с простых наметок, создающихся тонкими линиями с минимальным нажимом. Не всегда они впоследствии перерастают в реальные контуры: иногда служат лишь простым ориентиром, в частности, для симметричности и сохранения пропорций. Поэтому в некоторых случаях по мере прорисовки деталей их приходится стирать. Наметку рекомендовано осуществлять остро заточенным мягким карандашом: он не оставит на бумаге следов в дальнейшем.
    • Для рисунка губ это будут 3 горизонтальные линии: средняя самая длинная, нижняя и верхняя короткие и равные друг другу. Соотношение желательно сохранять 1:4:1, расстояние между линиями — на 0,25 см больше длины самых коротких. Чем сильнее оно увеличивается, тем более пухлыми станут готовые губы. Безусловно, оно может быть не равным: например, от верхней до средней меньше, чем от средней до нижней.
    • Следующий шаг — соединение концов отрезков. Для этого от границ верхней линии опускаются диагонали к границам средней. Их необходимо зеркально отразить от нижней линии. Это тоже делать желательно тонкими наметками, поскольку на данный момент набросок губ выглядит очень угловато и не реалистично. Таких четких контуров природа не закладывает. И такой симметрии — тоже.
    • Новый этап — «лук Купидона» или верхняя выемка по краю. Степень ее глубины рисуется на глаз, поскольку и в реальности для нее нет строгих правил: у некоторых людей она слабо выражена, кого-то наоборот. Достаточно просто сделать ее ровной. Чтобы это получилось, действовать стоит пошагово. На верхней короткой линии отметить середину, от нее спустить вертикаль, равную глубине «галочки», после чего из нижней точки прочертить диагонали к концам короткого отрезка. Это тоже производится тонкими линиями. Потому как чуть позже потребуется их смягчить: округлить нижний угол и переход к вершинам.

    • С нижней губой происходит то же самое: она становится более плавной и естественной посредством вывода боковых линий за край и устранения углов, полученных при соединении диагоналей с концами нижнего отрезка. Можно сделать и менее полные губы — не выводить линии за намеченные ранее диагонали, а на нижнем отрезке обозначить центр, после чего довести боковые контуры до него. Получатся губы сердечком, если необходим женский вариант 20-х годов. У верхней губы стоит немного уменьшить объем, тоже сдвинув контуры от намеченных диагоналей.
    • Из сложных моментов осталась лишь средняя линия, выглядящая абсолютно ненатурально. Чтобы это сгладить, достаточно продублировать контур верхней губы. Но не в точности, а с максимальным растяжением в стороны. Должна получиться легкая волна, незначительно заходящая своей серединой на длинную разметку. На этом же этапе желательно стереть имеющиеся линии-ориентиры, оставляя лишь основные проработанные контуры.
    • Теперь можно начать накладывать мягким карандашом тени, которые добавят объема и реалистичности рисунку. Центральная область — место соединения верхней и нижней губы — получает максимальную долю затемнения, плавно сходящего на «нет» к центру обеих губ. Тени накладываются и на уголки, откуда растушевываются в дымку к центру. Обязательно их добавить и в верхний изгиб, но максимально легко.
    • И стоит помнить, что на нижней губе в большинстве случаев центральный блик сильнее, чем на верхней, где его может и не быть. Дополнительно рекомендовано обозначить складочки и морщинки — естественный рельеф, что делается твердым карандашом. На этом этапе рисование губ завершено.

    Как нарисовать губы человека с эмоцией?

    Выше была пояснена классическая схема создания губ на бумаге, однако итоговый рисунок не выражал ничего. Такой вариант хорош для тренировки, но нередко хочется изобразить улыбку, недовольство или др. мимику, присущую человеку. Как это сделать?

    Например, необходимо изобразить приоткрытые в удивлении губы. Стартовый этап также будет выглядеть горизонтальными наметками в количестве 3-х шт., однако теперь средняя длинная линия делается изначально не совсем ровной, ее середина чуть выгнута вверх. И почти зеркально ей необходимо сделать такой же плавный уход вниз. Таким образом, обозначилось место, где впоследствии покажутся зубы. Их не стоит вырисовывать слишком активно: подойдут осторожные наброски и затемнение.

    Верхняя галочка, боковые контуры и припухлость нижней губы прорисовываются так же, как и в предыдущей схеме. Обратить внимание при создании эмоции следует на естественный рельеф: складочки у удивленных губ выражаются более ярко, поскольку приоткрытый рот слегка сужается. И боковые уголки рисуются сглаженными, с меньшей остротой.

    Если будут рисоваться недовольно поджатые губы, то к уже известной схеме добавляется иное наложение теней и бликов. Основная доля света окажется не по центру нижней губы, а по ее верхнему краю — зоне соединения с верхней. Сама центральная линия лишится неровностей, став идеальной «ниточкой».

    Как нарисовать губы альтернативным методом?


    Существует др. простая схема, ориентированная на создание пухлых губ. Для многих она проще той, что рассмотрена ранее, особенно если необходимо нарисовать губы вполоборота. С этой целью на бумаге проводится горизонтальная линия в виде небольшой дуги, над ней и под ней осуществляются короткие горизонтальные штрихи. И на малом расстоянии от мысленно проведенного центра их требуется перекрестить такими же короткими вертикальными штрихами. Они обозначат середину верхней и нижней губы соответственно.

    Осторожными дугами соединяются центральные точки пересечения и концы средней длинной линии. И затем внимание уделяется «луку Купидона»: от места скрещивания верхних штрихов по горизонтали делаются маленькие отступы (чем они больше, тем мягче «галочка»), после чего соединяются у вертикальной оси диагоналями. Слишком заглублять данную выемку не следует: выглядеть станет абсолютно не естественно.

    Ее же, но в более растянутом и мягком виде требуется продублировать у средней горизонтали. Но поскольку губы рисуются вполоборота, чтобы определить место, где окажется нижняя «галочка», мысленно проводится линия, соединяющая намеченные ранее точки пересечения.

    Нижней губе не хватает объема и реалистичности. Вдобавок, пока еще неясно, как расположатся свет и тень. Для этого у того же перпендикуляра в нижней точке рядом друг с другом рисуются небольшие овалы. Своими сторонами они должны касаться средней длинной линии и нижнего короткого штриха. К их центру штриховка будет сходить на «нет», чтобы получились блики. А крайний овал обозначает вид нижней губы вполоборота. К нему подводится боковой контур верхней, после чего лишние линии убираются мягким ласти ком.

    Останется добавить тень, обозначить рельеф, и рисунок губ вполоборота готов. При желании стоит наметить носогубный треугольник.Остальные дополнения делаются по мере необходимости.

    Самое главное, что требуется запомнить начинающему художнику — все решает практика. Чем больше Вы будете пытаться, тем лучше рисунок получится. Чтобы он был максимально аккуратным, действуйте слабыми штрихами, не надавливая на карандаш. Сразу стремитесь к достижению реалистичности, не пренебрегайте использованием теней и бликов, а также применением дополнительных направляющих линий.

    Как правильно рисовать губы карандашом поэтапно. Портрет. Как нарисовать губы карандашом поэтапно? Губы, Выражающие Различные Эмоции

    Учимся рисовать губы:з

    1. Рисуем губы, используя простые контуры

    Чтобы нарисовать красивые губы потребуется вначале сделать простую разметку, в виде трех параллельных линий. Сделайте точно также как на моем рисунке, только учтите, что чем дальше будут маленькие черточки от главной линии, тем губы на рисунке будут толще.
    На этом рисунке расстояние между верхней и нижней чертой — 4см., длина центральной линии — 13см., длина коротких линий — 3см.

    2. Губы приобретают первоначальную форму

    Используя пошаговый метод рисования, можно даже не умея рисовать, нарисовать очень красивые губы. Вы в этом убедитесь в конце этого урока. А пока продолжите рисунок губ и соедините коротенькие черточки, образуя углы губ.
    Смотрите, уже можно сказать, что вы смогли нарисовать губы.

    3. Губы приобретают реальную форму

    Было бы слишком просто рисовать, если бы все линии на портрете можно было рисовать под линейку. Немного придется применить воображение и нарисовать «настоящую» форму губ, разделить верхнюю губу «сердечком» на две части. Верхний контур губы вы должны уменьшать, а нижний наоборот увеличивать.

    4. Как нарисовать разделительную линию губ

    Вначале удалите ластиком прежнюю разметку, и посмотрите губы уже почти как «настоящие». Но нужно еще нарисовать разделительную линию между губами. Для этого, почти повторите контур верхней губы на основную разделительную линию, немного растянув ее центральную часть — «сердечко». Желательно это сделать в точности как на моем рисунке. Не торопитесь удалять с рисунка разметочную линию. Она не помешает рисовать губы. Получившиеся от пересечения линий участи просто затените мягким простым карандашом.

    5. Рисунок губ почти закончен

    Чтобы рисунок губ был реалистичным, нужно рисунок губ сделать объемным. Объем делается с помощью теней, поэтому нанесите легкие тени по краям губ и в местах их соединения. Возможно, вы будете раскраивать губы цветными карандашами, тогда это можно сделать на этом шаге.
    Если вы решили нарисовать губы простым карандашом, тогда нужно выполнить еще один шаг.

    6. Как нарисовать губы человека. Тени

    У человека губы имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда он улыбается. Чтобы уж точно и красиво нарисовать губы, нарисуйте и эти «мелочи». После этого нанесите тени мягким простым карандашом и ваш рисунок теперь полностью закончен.
    Теперь я надеюсь, вы согласитесь со мной, что нарисовать губы человека поэтапно совсем просто.

    Как нарисовать губы карандашом поэтапно

    Шаг первый. Набросаем наводящие линии для элементов лица и пречески.
    Шаг второй. Прорисуем глаза, губки и зубки.
    Шаг третий. Добавим штриховки на лице и губах, дабы показать тени, это портрет все-таки.
    Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и поправим контуры. Должно получится вот так:

    Шаг 1.

    Нарисуйте очертания губ, так как показано на картинке.

    Шаг 2.

    Начните затемнять губы.

    Шаг 3.

    Затемняйте еще губы.

    Шаг 4.

    Продолжайте зарисовывать и затемнять губы.

    Шаг 5.

    Используйте карандаш, для затемнения.

    Шаг 6.

    И добавьте затемнение участок кожи вокруг рта.

    Рот и губы — весьма интересная часть лица. Я покажу вам некотрые моменты и сделаю небольшой обзор рисования губ и рта.

    Для начала давайте проведем через губы линии, описывающие объем рта. Видите — красные линии огибают все объемы губ. Обрартите внимание, что верхняя губа обычно темнее нижней, так как на нее падает меньше света. Здесь у нас нижняя губа выпуклая, поэтому на нее падает больше света, она совсем светлая. Не забудьте про тени в уголках рта! Уголки рта часто «утоплены» в щеки,поэтому мы из выделяем темным.

    На этом рисунке я отметил фиолетовым самые затененные области верхней губы. Как правило, вся верхняя губа более темная, по сравнению с нижней но фиолетовые места — особенно темные.
    В этих местах губа особено сильно уходит внутрь, под большим углом.
    Такой прием помогает нам акцентировать внимание на специфическом изгибе губ, см. иллюстрацию ниже

    Здесь я условно поделил губы на 5 частей.
    Обратите внимание на маленький центральный кусочек — это так называемая «дуга купидона».
    Это очень важная отличительная особенность губ, всегда отмечайте ее, когда хотите придать рисунку индивидуальность, у людей дуга купидона может очень сильно отличаться!

    Перейдем к нижней губе: оранжевым я отметил затененные области, которые больше уголят «вглубь» щек и менее выпирают.
    Но все равно нижняя губа будет светлее верхней, потому что основной певерхностью она обращена вверх и вперед — к свету.

    А вот здесь зеленым я обозначил необходимые тени, которые всегда присутствуют около рта.
    Они обозначают лицевые мышцы, окружающие рот. Рот игубы — не просто налеплены на плоском лице! Их надо «вписать», не забывая об общих объемах.
    Эти тени не слишком глубокие, но тем не менее под нижней губой и в углах рта непременно должны присутствовать.

    А вот здесь обратите внимание на светлые области по периметру губ!
    Это небольшая, но важная деталь, потретисту о ней никак нельзя забывать.
    Это — наиболее выступающая «кромка» губ, как правило, она довольно сильно выделяется и не окрашена. На этих местах не растут ни борода, ни усы, а темнокожих людей эта кромка даже более заметна.
    Наиболее сильно эта кромка выделяется, когда тени падают, выражаясь языком летчиков — на 5 часов (то есть, свет падает сверху, немного слева).

    1. Селайте схематичный набросок губ.

    2. Зафиксируйте штриховкой затененные места на верхней и нижней губе, выделите светлые области по бокам нижней губы и на верхней у линии рта.

    3. Проработайте штриховку. Не забывайте о кромке губ и лицевых мышцах, которые надо наметить. Оттените темным уголки рта.

    Начните с рисования наклонной линии, которая будет использоваться для разделения двух лиц.

    Шаг 2.

    Теперь нам нужно наметить форму рта мужчины, как вы видите выше, а затем перейти к следующему шагу.

    Шаг 3.

    Сейчас вы должны делать наброски женских губ, как показано на рисунке. Подбородок и губы должны касаться.

    Шаг 6.

    Когда вы закончите, ваш рисунок поцелуя должен выглядеть так. Я надеюсь, вам понравился этот урок о том, как нарисовать поцелуй.

    P.s. тоже губы все таки:)))

    Шаг 1.

    Чтобы нарисовать губы, надо представлять, как они устроены. Нарисуем сначала простой набросок, похожий на семечко.

    Шаг 2.

    Верхняя губа состоит из трех частей — выпуклая середина и две части по бокам.

    Шаг 3.

    Нижняя губа тоже разделяется на две симметричные половинки.

    Шаг 4.

    Начинаем накладывать тени

    Шаг 5.

    По обеим частям верхней губы усилим тени, нарисуем тени под нижней губой, в уголках рта и впадинку над верхней губой.

    КАК НАРИСОВАТЬ УЛЫБКУ?

    Улыбка рисуется очень долго, но нарисовать её с помощью этих поэтапных картинок можно. И так, набрасываем линии на эскиз нашей улыбки, дальше рисуем форму губ и линии внутри для зубов.


    Страшненькая, брр:D

    Как рисовать губы простым карандашом: первый этап

    Делаю набросок карандашом маркировки В . Карандаш может быть и 2В и 4В — это не очень важно, так как практически все карандаши маркировки В подходят для наброска.

    Набросок получился довольно простым, состоящим всего из нескольких линий. В нем не должно быть ничего лишнего. Вообще, первые этапы рисования в уроках как рисовать глаза и как рисовать губы, практически идентичны друг другу. Сначала делается набросок, а потом растушевка.

    Как рисовать губы простым карандашом: второй и третий этапы

    На втором этапе я делаю легкую растушевку на наброске и вытираю ластиком контуры губ потому, что сделать растушевку и не выйти за контуры практически невозможно. Не забудьте немного вытереть набросок и обвести губы уже более детально.

    Конечно же, нужно оставить без растушевки светлые участки губ.

    Начинаю прорисовку губ карандашами группы Н . На третьем этапе, даже после незначительной прорисовки, начинает просматриваться объем губ. Значит, я все делаю правильно. Также, более темным карандашом, рисую уголки рта и линию между верхней и нижней губой.

    Как рисовать губы простым карандашом: четвертый этап

    На четвертом этапе урока как рисовать губы простым карандашом, я уже детально прорисовываю губы, оставляя светлые участки. Важно прорисовывать полукруглыми штрихами — это и есть особенности строения губ, о которых я упоминал выше.

    Также, на четвертом этапе я рисую тени вокруг губ. Больше внимания нужно уделить тени под нижней губой — это придаст губам нужный объем. Не следует забывать и о тени над верхней губой, но она должна быть светлее, чем тени под нижней губой.

    Как рисовать губы простым карандашом: последний пятый этап

    Заключительным, пятым этапом, я заканчиваю рисунок. В принципе, после четырех этапов губы и так выглядят довольно не плохо — имеют объем, хорошо прорисованы как сами губы, так и уголки рта, но все же, я бы еще немного поработал над ними. Нужно привести в порядоктени вокруг губ и тени на самих губах, ведь свет у меня падает с правой стороны, и поэтому, губы с левой стороны должны быть темнее. Еще, нужно нарисовать тень над так называемым «луком Купидона» — это симпатичная впадинка на верхней губе.

    На данной странице Вы можете посмотреть инструкцию по тому, как рисовать одну из главных серт лица поэтапно карандашом. Речь идёт о такой части, как губы. На данной странице представлен способ нарисовать именно пухлые губы карандашом в несколько этапов.


    Как нарисовать губы карандашом поэтапно? Сначала мы нарисуем пухлые губки Скарлетт Йохансон. Для примера возьмем вот эту фотографию:

    Здесь Скарлетт запечатлена вполоборота, или в ¾. Рисуем очертания верхней губы актрисы. Воспользуемся карандашом НВ.

    Затем дорисовываем нижнюю губу. Мы рисуем приоткрытые губы, поэтому необходимо оставить немного свободного пространства между губами, где в будущем появятся зубки.

    Я решила нарисовать кончик носа. Вы тоже можете это сделать при желании. Рисуем передние зубы.

    Как правильно нарисовать губы простым карандашом?

    Теперь можно приступить к штриховке губ. Покрываем рисунок равномерным штрихом. Зубы тоже штрихуем, так как они не могут быть абсолютно белыми на рисунке.

    Теперь, глядя на фотографию, уплотняем штрих на некоторых участках губ и прилегающих областей. Проще говоря, смотрим, где на фото самые темные места и затемняем их же на рисунке.

    Теперь возьмем более мягкий карандаш, например, 3В. Кладем штрихи по форме губ.

    Постепенно прорисовываем все больше теней в уголках рта, в открытом пространстве между губ, в собачьей ямке (так называется небольшое углубление между носом и верхней губой).

    Если вы рисовали нос, то его тоже стоит затемнить.

    И, наконец, берем в руки самый мягкий карандаш (у меня это 8В), и кладем финальные штрихи — покрываем самые темные участки рисунка. Как можно чаще сравнивайте свой рисунок с фотографией, старайтесь точно передать особенности губ. Итак, мы узнали, как нарисовать губы девушки.

    Сразу предупрежу, что рисовать открытую улыбку с зубами сложнее, чем сомкнутые губы. Если вы только учитесь рисовать, начните с более простого рисунка. А затем попробуйте поэтапно нарисовать улыбающиеся губы Анджелины Джоли.

    Рисуем очертания верхней губы и отмечаем местонахождение нижней.

    Дорисовываем верхнюю губу и начинаем рисовать нижнюю.

    Нижняя губа готова.

    Двумя линиями внутри рта я отметила величину зубов Анджелины.

    Небольшими отрезками отмечаем ширину каждого зуба. Ни рисуйте их слишком много. 6 левых и 6 правых будет вполне достаточно. Иначе актриса может превратиться в Годзиллу…

    Два передних зуба самые широкие, остальные имеют меньшую ширину.

    А теперь отмечаем и нижние зубки. Их видно далеко не у всех улыбающихся людей, ведь улыбки у всех очень разные. У Анджелины Джоли нижние зубы видны достаточно сильно, так как у нее большой рот и она широко улыбается.

    Когда человек улыбается, вокруг рта обязательно образуются складки. Я нарисовала нос и две такие складочки.

    Теперь заштрихуем рисунок губ. Как и в предыдущем случае, сначала равномерно покрываем изображение ровным штрихом, используя твердо-мягкий карандаш.

    Затем, глядя на фотографию, затемним участки кожи в некоторых местах.

    Возьмем карандаш 3В или 4В и начнем рисовать тень под носом и над верхней губой.

    Теперь затемним десны. Они должны быть темнее тона губ, так как находятся в тени от губы.

    Нижние зубки на тон темнее верхних, так как на них попадает меньше света. Границы между зубами не следует обводить слишком ярко, иначе будет казаться, что между зубами Джоли большие щелки или зубы испорчены.

    Осталось прорисовать тень под нижней губой, тем самым подчеркнув объем — у актрисы достаточно пухлые губы. Мы поэтапно нарисовали улыбку карандашом.

    Как нарисовать мужские губы? Предлагаю нарисовать губы известного французского актера Жан-Поля Бельмондо.

    Рисуем контуры губ. Губы актера достаточно широкие и вытянутые по горизонтали.

    Если присмотреться к губам, на них всегда можно увидеть тоненькие складочки. Остро подточенным карандашом рисуем эти складки по форме губ. На этой фотографии актеру около 50 лет. Соответственно возле губ есть возрастные морщины. Отмечаем их местонахождение.

    Теперь приступаем к штриховке. Заполняем весь рисунок штрихами в одном направлении.

    Поверх заштриховываем более темные участки губ, создавая объем. Чтобы нарисовать реалистичные губы, необходимо показать их объем. Простой карандаш нам в помощь.

    Берем мягкий карандаш (например, 4В). С его помощью мы создаем глубину рисунка. Штрихуем верхнюю губу. Штрихи кладем, подчеркивая её форму. Затемняем полосой место, где губы смыкаются между собой.

    Теперь штрихуем и нижнюю губу. Обратите внимание, середина нижней губы светлее, чем другие ее части. Это происходит из-за того, что на самые выпуклые области губ падает больше света. Соответственно почти не нужно штриховать этот участок. Участок под губами достаточно темный, так как находится в тени.

    На последнем этапе, с помощью самого мягкого карандаша, подчеркнем уголки губ и дополнительно затемним участок под губами. Обратите внимание — над верхней губой, по всей ее длине осталась тонкая светлая полоса. Если вы посмотрите на фото или в зеркало на свои губы, то увидите, что в реальности этот участок действительно достаточно хорошо освещён. Такая полосочка света также помогает создать объем и реалистичность. Губы мужчины готовы.

    Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать губы карандашом поэтапно. Для начала мы должны посмотреть на фото оригинал и определить источник света. Он идет с верхнего правого угла. Теперь внимательно разглядываем губы, очень сильная тень видна под нижней губой и у кончиков губ, а также под верхней губой, также есть блик на нижней губе от света. Теперь можно приступить к рисованию. Оригинал данного урока — это видео, которое находиться в самом низу, я бы порекомендовала сначала посмотреть его, там все очень подробно показано. Просто попросили сделать урок и только не видео, кто хочет смотрит видео, кто не хочет — рисуем по картинкам.

    Шаг 1. Нам потребуется более-менее мягкий карандаш, можно взять НВ или 2В и, слегка нажимая на него, рисуем контур.

    Шаг 2. Рисуем контур губ и определяем области губ овалами.

    Шаг 3. Теперь штрихуем верхнюю губу в нижней части. Чтоб делать непрерывный однотонный тон, нужно немножко потренироваться (есть урок , и , вы хотя бы просто просмотрите). Т.е. мы наносим штрихи так близко, что они сливаются, при этом между белый листком и темным тоном должен быть плавный переход(нажим на карандаш уменьшается, в результате чего уменьшается интенсивность штрихов).

    Шаг 4. Рисуем тень под нижней губой.

    Шаг 5. Если у вас есть, то необходимо взять очень мягкий карандаш, например, 6В, если нет, то вы должны просто сильно давим на имеющийся. Делаем темную область около кончиков губ, под верхней губой и под нижней губой, где темный участок большой и продлевается небольшой полосочкой под губой, чтоб ее заметить посмотрите предыдущую картинку, а затем эту. На видео этот момент вообще без вопросов, все понятно.

    Шаг 6. На верхней губе делаем темный участок.

    Шаг 7. Штрихуем верхнюю губу сначала однотонным светлым тоном, потом поверх него делаем потемнее участки по верхнему краю губ, срединную часть губы, при этом делая переход тени, чтоб не было четкого отделения это темный участок, это светлый. Должны быть небольшие плавные переходы тона. Потом штрихуем сверху вниз нижнюю губу.

    Шаг 8. Наносим еще один слой штриховки слева до срединной части губ, снизу губы делаем плавный переход, т.е. самый низ делаем темным, потом ослабеваем нажим на карандаш и получается переход. Немного затемняем справа, берем стерку и делаем блик.

    Шаг 9. Делаем тени вокруг рта.

    Шаг 10. Некоторые места подтираем стеркой. Это область сверху верхней губы слева и делаем блик справа под верхней губой.

    Итак, при любом рисовании карандашом, в том числе и губ, необходимо определить источник света, потом определить светлые и темные участки, после этого только переходить к рисованию.


    Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, точно и правильно нарисовать глаза человека, поскольку глаза передают в рисунке настроение, характер, эмоции человека. Чтобы добиться сходства в портрете, важно точно нарисовать любые черты, но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица человека. Неправильно нарисованные губы могут исказить весь рисунок, придать не свойственные данному человеку выражение лица, настроение, эмоции и др.
    На этом уроке вы узнаете как научиться рисовать губы человека, используя пошаговый метод. Рисунок губ выполнен простым карандашом.

    1. Рисуем губы, используя простые контуры


    Чтобы нарисовать красивые губы потребуется вначале сделать простую разметку, в виде трех параллельных линий. Сделайте точно также как на моем рисунке, только учтите, что чем дальше будут маленькие черточки от главной линии, тем губы на рисунке будут толще. На этом рисунке расстояние между верхней и нижней чертой — 4см, длина центральной линии — 13см, длина коротких линий — 3см.

    2. Губы приобретают первоначальную форму


    Используя пошаговый метод рисования, можно даже не умея рисовать, нарисовать очень красивые губы. Вы в этом убедитесь в конце этого урока. А пока продолжим рисунок и соединим коротенькие черточки, образовывая углы губ. Смотрите, уже можно сказать, что вы смогли нарисовать губы .

    3. Губы приобретают реальную форму


    Было бы слишком просто рисовать, если бы все линии на портрете можно было рисовать под линейку. Немного придется применить воображение и нарисовать «настоящую» форму губ, разделить верхнюю губу «сердечком» на две части. Верхний контур вы должны уменьшать, а нижний наоборот увеличивать.

    4. Как нарисовать разделительную линию губ


    Вначале удалите ластиком прежнюю разметку, и посмотрите губы уже почти как «настоящие». Но нужно еще нарисовать разделительную линию между губами. Для этого, почти повторите контур верхней на основную разделительную линию, немного растянув ее центральную часть — «сердечко». Желательно это сделать в точности как на моем рисунке. Не торопитесь удалять с рисунка разметочную линию. Она не помешает рисовать губы. Получившиеся от пересечения линий участи просто затените мягким простым карандашом.

    5. Рисунок губ почти закончен


    Чтобы рисунок губ был реалистичным, нужно их сделать объемным. Объем достигается с помощью теней, поэтому нанесите легкие тени по краям губ и в местах их соединения. Возможно, вы будете раскрашивать губы цветными карандашами, тогда это можно уже сделать на этом этапе. Если вы решили нарисовать губы простым карандашом, тогда нужно выполнить еще один шаг.

    6. Как нарисовать губы человека. Тени


    У человека губы имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда он улыбается. Чтобы уж точно и красиво нарисовать губы, нарисуйте и эти «мелочи». После этого нанесите тени мягким простым карандашом и ваш рисунок теперь полностью закончен. Теперь я надеюсь, вы согласитесь со мной, что нарисовать губы человека поэтапно совсем просто.


    Рисуя человека, вы должны видеть весь будущий образ его из предполагаемых линий и вам лишь нужно нарисовать их на бумаге. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Очень часто для этого достаточно точно нарисовать глаза и губы, которые передадут настроение и характер человека.


    Рисунки лица, глаз человека, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека, глаза человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д.


    Глаза в рисунке аниме — это основа данного стиля. Все картинки девушек нарисованных в стиле аниме отличаются огромными глазами — черными, голубыми, зелеными. Но обязательно огромными и выразительными. Губы рисуются в таком стиле условно, без прорисовки деталей.


    Рисуя лицо, глазам нужно уделять больше всего внимания. Важно также правильно нарисовать и губы, поскольку они отражают эмоциональное состояние и характер человека. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза.


    Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы, как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно.


    Рисовать руку очень удобно, поскольку одной рукой вы рисуете, а другую можно срисовывать.

    Прежде чем приступить к созданию портрета, представьте себе, как это будет выглядеть в конечном варианте. Определите для себя, что в будущем образе для вас самое важное, что вы хотите выделить, что хотите сказать и подчеркнуть этим изображением. Прежде чем приступить к изображению тех или иных деталей, рассмотрим особенности создания портрета, выясним, на что следует обратить внимание в первую очередь.

    Общие сведения

    Глаза — зеркало души. Эта банальная фраза не теряет своей актуальности. В глазах отражается внутренний мир человека, то, о чем он думает, о чем, может быть, не говорит. Подумайте, какие черточки, мелкие штрихи скажут о собеседнике больше, чем его слова. Фотографическая точность глаз, губ, носа, подбородка — это еще не портрет, с этим может справиться фотоаппарат. Мысль, настроение — вот что придадут портрету вы и ваш натурщик. Попытайтесь не испортить «оригинал», не привнести в него то, чего нет, что ему не свойственно. Любая «мелочь» вроде искаженного уголка рта, чуть приподнятой брови может сделать злобное или завистливое Попробуйте прежде понять человека, заглянуть в него изнутри, подметить самое основное и передать это на бумаге.

    Что такое портрет

    Самый сложный вид изобразительного искусства требует ежедневного труда, неудач и находок. Как и в любом другом виде деятельности, в котором человек может достичь определенных высот, в рисовании требуется немало терпения и талантливого наставничества. Ваша индивидуальность останется с вами, но важно «поставить руку», научиться приемам изображения, которые до вас отрабатывали путем проб и ошибок многие поколения портретистов. Лишь усвоив эти приемы, вы сможете найти в них себя, вашу неповторимость, вашу суть.

    Любой рисунок начинают выполнять с общих контуров, постепенно переходя от общего к частностям. Запаситесь набором простых карандашей разной степени мягкости. Разумеется, они должны быть хорошо заточены. Не забудьте о хорошей бумаге и мягком ластике, который не будет портить бумагу и размазывать карандашные линии.

    Начнем с контуров

    Рассмотрите брови. Они также подчеркивают характер человека: удивленно приподнятые уголки, нахмуренные, широкие, узкие, длинные, короткие. Попробуйте показать их максимально схожими с оригиналом, внимательно рассмотрите и изобразите основные линии волос, обрамляющих лицо, эти линии могут быть жесткими и мягкими. Губы человека могут выражать всю гамму эмоций, которые испытывает человек в той или иной ситуации. Пошаговая инструкция поможет вам изобразить то, что вы хотите.

    Возникает вопрос: как красиво нарисовать губы? Начните с нижней губы, затем прорисуйте верхнюю. Губы могут быть одинаковыми по ширине или различными, капризно надутыми или сухо поджатыми. Подметьте эти детали. Затем рисуем нос. Начинаем с его нижних контуров, кончик носа может быть тупым или заостренным, крылья — широкими или узкими. Обратите внимание на характерные особенности его форму. В процессе рисования удаляйте ластиком лишние детали, вспомогательные линии, которые вам больше не нужны. Делайте это аккуратно, чтобы не повредить картину и бумагу.

    Теперь подробнее рассмотрим, человека карандашом. Ниже приведена несложная инструкция.

    карандашом поэтапно

    Начинаем с нескольких простых контуров. Они «ограничат» размеры верхней и нижней губы. Линии наметят в целом контуры рта. Постарайтесь сохранить пропорции губ натурщика. Короткими линиями обрисуйте их границы, соедините уголки.

    От общего — к частностям

    Изучая вопрос, как нарисовать губы карандашом поэтапно, следует учесть ряд моментов. Рассмотрим их. Над верхней губой у человека находится ложбинка, разделяющая ее на две части. Нарисуйте ее в форме сердечка, а затем удалите лишние линии ластиком.

    Придаем четкость

    Чтобы сделать губы более реалистичными, необходимо взять в руки мягкий карандаш и прорисовать тени. Так мы придадим им объем, характер. Всмотритесь в губы натурщика. Может быть, у человека имеются морщинки, устойчивые или появляющиеся тогда, когда он радуется или хмурится. Посмотрите, как и где они расположены, насколько глубоки и заметны. Отразите эти детали в рисунке также с помощью мягкого карандаша.

    Освещение

    Изучая вопрос, как нарисовать губы карандашом поэтапно, нужно учитывать не только особенности натурщика. Большое значение имеет освещение. Свет может давать блики на губах, оставьте эти места белыми. Хотите добавить в изображение цвет — сделайте это сейчас. Но не увлекайтесь яркостью, вы же рисуете портрет, а не раскрашиваете детскую книжку. Попытайтесь придать изображению максимум реалистичности. Если вы отразили всё это в своем рисунке — губы вашего натурщика оживут, приобретут индивидуальность, неповторимость, характер. Вот, собственно, и все. Теперь вы знаете, как нарисовать губы карандашом поэтапно.

    Заключение

    Как видите, все не так уж сложно и страшно. Научиться рисовать можно, если вы действительно этого хотите и готовы потратить на это занятие немало времени и сил. Важно также научиться всматриваться, наблюдать и подмечать детали, которые могут быть незаметны менее внимательному человеку. Ваше занятие принесет вам немало радостных минут, когда у вас будет получаться то, что вы задумали, замыслили, вы сможете передавать и дарить кому-то частицу себя и своего мастерства.

    В рисунке губ, также как и в рисунке носа или глаз не следует срисовывать контуры. Форма губ — объёмная. Это не просто контур. Поэтому для тех, кто хочет научиться рисовать портрет будет полезна схема, приведённая ниже. В ней губы изображены упрощённо, в виде геометрических фигур. Такое схематичное изображение помогает увидеть строение и пластику. Например, нижняя губа состоит как бы из двух овалов. А верхняя — поделена посередине бугорком.

    В этом рисунке ещё важно увидеть как форма губ плавно переходит в подбородок, щёки, нос. Все эти формы изгибаются и освещаются светом. Что-то находится в тени, что-то в полутени, а что-то на свету. Верхняя губа, нависая над нижней, чаще всего оказывается в тени. А нижняя губа, выступая, как правило обращена к свету. Между нижней губой и подбородком располагается впадина, которая чаще всего погружена в тень. Что будет на свету, а что в тени — зависит от расположения источника света. Например, если свет будет направлен не сверху вниз, а снизу вверх, то картина будет прямо противоположной.

    Кроме вышеизложенного, ещё нужно понять, что линия губ — не прямая. Она повторяет окружность головы. Для наглядности я нарисовал два варианта: один правильный, а другой неправильный. Отсюда следует, что вся форма губ будет подчинена этому правилу.

    Далее, я выполнил поэтапный классический рисунок губ. На первом этапе прокладывается лёгкий линейный рисунок, выявляющий основные плоскости и грани. На втором этапе лёгкой штриховкой прорабатываются теневые стороны. На заключительном третьем этапе оттачиваются все детали и прорабатываются более подробно все полутона. В тоновом рисунке губ важно передать освещение и объёмность. Как в рисунке гипсового шара в рисунке губ, также, необходимо передать свет, полутень, тень, рефлекс, падающую тень.

    Как нарисовать губы карандашом поэтапно

    Рисование журнала Viviana

    Как рисовать губы для начинающих / Easy Way
    Как нарисовать губы за 1 минуту для НАЧИНАЮЩИХ — Основные пропорции
    Как рисовать губы — легкими шагами для детей, малышей и начинающих
    Как нарисовать губы карандашом поэтапно
    Glitter Toy Lips Губная помада раскраска и рисование Живопись и учись цвета для детей | Время детского искусства
    Как поэтапно рисовать губы для начинающих / детей Урок рисования простых губ
    DOS & DONTS: Как нарисовать реалистичный рот / губы | Пошаговое руководство по рисованию
    как рисовать губы для начинающих — легкая версия
    Как нарисовать губы и рот за 10 МИНУТ — ЛЕГКОЕ Учебное пособие для НАЧИНАЮЩИХ
    Обман рисования: реалистичный рот / губы — любой угол
    Как рисовать губы для начинающих
    Эскиз улыбающихся губ для начинающих / ЛЕГКИЙ СПОСОБ НАРИСОВАТЬ УЛЫБНЫЕ ГУБЫ
    Как нарисовать женский рот
    Как рисовать губы
    Как рисовать губы для манги и анимэ
    , что можно и что нельзя делать: как шаг за шагом нарисовать реалистичные губы и рот | Урок художественного рисования
    easy 3d draw Рисование губ и глаз для детей
    10 простых советов по рисованию лица, глаз, носа и губ
    Как рисовать губы | Спереди, сбоку, вид 3/4

    Вернуться наверх

    Как каждый раз идеально выравнивать губы

    Большинство людей думают о подводке для губ в одном из двух лагерей: Ага — у меня точно такой или Ни в коем случае — я бы понятия не имел, что делаю .Когда дело доходит до накладки губ, первоначальная мысль может показаться легкой, но есть несколько вещей, о которых следует помнить, когда вы хотите создать надутый край идеальной формы. Независимо от того, уверены ли вы в своей игре с лайнером или чувствуете, что можете использовать несколько указателей, мы предполагаем, что, возможно, вы впервые слышите об этой технике. Этот простой и эффективный метод, продемонстрированный нам знаменитым визажистом Лорен Андерсен, полностью меняет правила игры, когда мы научимся наносить лайнер и помаду по-настоящему.Каждый раз вы будете получать идеально ровную форму, и для этого потребуется всего четыре шага.

    Продолжайте читать, чтобы узнать, как это делается!

    Джастин Койт

    Шаг 1: Поместите карандаш в самую высокую точку лука вашего Купидона. Нарисуйте диагональную линию, идущую вниз от этой точки, по линии губ. Сделайте то же самое с другой стороны, чтобы создать крестик в центре верхней губы. Форма X помогает в качестве ориентира, с которого можно начать, когда у вас могут возникнуть проблемы с созданием идеальной формы самостоятельно.
    Шаг 2: Начиная от вершины X, проведите линию вниз к внутреннему углу рта. Андерсен говорит : «Нарисуйте линию, чтобы вы могли корректировать ее по ходу движения — не пытайтесь сделать это одним махом». Это позволяет вам не чувствовать давления, связанного с необходимостью создать идеальную линию. Затем проделайте то же самое с нижней губой. Начните с внутреннего угла и медленно и равномерно нарисуйте линию прямо к центру губы. Теперь вы начинаете видеть, как губы действительно начинают формироваться.
    Шаг 3: Повторите шаг два с другой стороны. Андерсен советует наносить подводку, чтобы карандаш наносился прямо поверх естественной линии губ (в этом помогает острый карандаш). Если у вас нет пухлых губ от природы, можно немного отодвинуть их от линии губ, чтобы они не выглядели излишне перетянутыми или драматичными. Отличный совет — слегка растушевать линию пальцем вверх и разгладить ее, чтобы казалось, что у вас от природы более полные губы, и это выглядело естественно.
    Шаг 4: Залейте помадой желаемого цвета. Андерсен любит использовать кисть для губ на этом этапе, чтобы смешать подводку и помаду вместе, но совершенно нормально использовать помаду прямо из тюбика или пальца, чтобы слегка погладить цвет.
    Есть сухие губы? Ключ к успешному нанесению любой помады — это сделать губы красивыми и увлажненными. Когда кожа губ становится сухой, мы можем обнаружить, что помада может шелушиться или становиться не такой гладкой, особенно это касается более матовых формул.Чтобы губы оставались в лучшей форме, рекомендуется отшелушивать их несколько раз в неделю. Для отшелушивания возьмите небольшое количество скраба и аккуратно нанесите на губы, чтобы покрыть всю область. Затем удалите скраб теплой тряпкой для мытья посуды, позволяя натуральным маслам из скраба впитаться. В завершение нанесите свой любимый кондиционер для губ или масло.

    Проверено Кондиционер для губ Silk Slip Conditioning Lip Oil 10 долларов

    Магазин

    Свежая красота Сахарный лак для губ 24 доллара США

    Магазин

    Если вы хотите носить полностью матовую формулу, но не хотите, чтобы она текла или шелушилась, попробуйте этот праймер для губ.

    Анастасия Беверли Хиллз Праймер для губ 16 долларов США

    Магазин

    Покупайте продукты, использованные в этом уроке ниже!

    Лаура Мерсье Карандаш для губ в цвете True Red 26 долларов США 13 долларов

    Магазин

    Нарс Помада в Heat Wave 28 долларов США

    Магазин

    Как рисовать губы | Drawingforall.нетто

    В этом базовом уроке рисования мы покажем вам , как рисовать губы . Этот урок рисования чрезвычайно полезен не только, если вы хотите научиться рисовать губы, но и лицо в целом.

    Чтобы научиться рисовать губы, вы должны хотя бы в общих чертах знать анатомию рта. Это важно для того, чтобы уметь точно рисовать губы, понимая структуру, а не просто копировать внешний контур.

    Мы также советуем вам изучить правила света и тени, а также правила перспективы.Это важно для того, чтобы понимать, как рисовать предметы в космосе, придавать им максимально объемный вид.

    Итак, приступим к уроку, как рисовать губы.

    Шаг 1

    Чтобы нарисовать рот без ошибок в пропорциях, сначала нужно нарисовать ориентиры. Сначала нарисуйте вертикальную линию, проходящую через центр лица, затем нарисуйте горизонтальную направляющую.

    Шаг 2

    Изобразите очертания верхней и нижней губ очень светлыми линиями.Здесь необходимо очень грубыми и общими линиями очертить объем и общую форму губ, не пытаясь прорисовать детали.

    Шаг 3

    Теперь, используя более точные и завершающие линии, нарисуйте очертания верхней губы, руководствуясь рекомендациями из предыдущего шага. Чтобы проверить соразмерность, вы можете посмотреть на свой рисунок в зеркало.

    Шаг 4

    Теперь, используя рекомендации из предыдущих шагов, нарисуйте нижний край верхней губы.Рисуя такие симметричные детали, старайтесь постоянно сравнивать левую и правую стороны и иногда отодвигайте рисунок от себя, чтобы не ошибиться в пропорциях.

    Шаг 5

    Точными и чистыми линиями нарисуйте нижнюю губу. Обращаем ваше внимание на то, что все люди разные, и их губы имеют разную форму. В нашем примере мы показываем определенную формулу, с помощью которой можно нарисовать любые губы, лишь слегка изменив форму линий.

    Шаг 6

    Теперь сотрите все ненужные указания с вашего рисунка губ для более полного и чистого вида. Кроме того, можно добавить некоторые детали, например, складки на губах.

    Шаг 7

    Теперь с помощью штриховки изобразите тени с учетом формы губ и правил света и тени. Чтобы сделать тени темнее, добавьте дополнительные слои штриховки.

    Шаг 8

    Сравните свой рисунок губ с нашим примером, чтобы найти ошибки и исправить их, если они есть.Вы также можете попробовать добавить такие детали, как складки на губах.

    Напомним, что рисунок губ, который вы видите в нашем примере, представляет собой некую общую формулу. Попробуйте нарисовать губы другой формы, используя описанные выше действия. Это поможет вам закрепить приобретенные навыки.

    Чтобы сделать ваши навыки более всеобъемлющими, нарисуйте все лицо с губами и другими деталями, то есть носом, ушами, глазами и т. Д. Каждый раз, когда вы рисуете губы или все лицо по отдельности, всегда помните о шагах, которые мы дали в этом уроке рисования.

    Учебник по рисованию губ карандашом

    — bestpencildrawing

    Как нарисовать губы карандашом поэтапно как нарисовать ville valo ville valo him step step stars. Вы можете создать разные виды губ, внеся небольшие изменения на первом этапе.

    Учебник по рисованию губ Проверьте это, если у вас возникли проблемы
    Скачать полное разрешение

    Однажды я придумал этот метод, каким-то образом связав пару губ с луком и стрелами, ха-ха.

    Учебник по рисованию губ карандашом .Как нарисовать губы или рот. В этом уроке я научу вас рисовать губы за 10 простых шагов, используя простую форму треугольника. Там были.

    Написал luqman Pencil Art 06 июня 2018 0641. Как нарисовать губы карандашом пошаговое руководство как нарисовать губы очень простым способом нарисовать губы вы можете. Вы даже можете использовать этот метод для рисования разных типов губ, сделав всего несколько шагов в шаге, как рисовать.

    Как растушевать губы карандашом. Это видео-урок о том, как рисовать женские или женские губы.Этот простой в использовании урок покажет вам, как нарисовать верхнюю и нижнюю губу рта и как растушевать их традиционным карандашом.

    Как нарисовать реалистичные губы рот — легкое пошаговое руководство для начинающих 2019. Учебное пособие по рисованию глаз вещи, чтобы рисовать карандашный рисунок рисунок глаза рисунок глаз искусство. Пошаговые изображения также включены ниже.

    Как нарисовать губы очень простой способ нарисовать губы. Как нарисовать губы 10 простых шагов. Как нарисовать губы карандашом поэтапно нарисуйте реалистичные губы, эскиз губ, пошаговый рисунок на листах.

    Карандашный набросок губ подробнее о карандашном наброске губ карандашный рисунок губ карандашный рисунок губ учебник карандашный набросок губ. Как поэтапно рисовать губы. Карандашный набросок губ карандашный рисунок губ карандашный рисунок губ учебник карандашный набросок губ.

    Карандашные рисунки губ рисунок губ выполненный просмотр учебник форум художников рисунки губ карандашом легкий рисунок губ карандашом рисунок губ учебник рисунок губ карандашный рисунок губ реалистичный рисунок носа и губ техника рисования губ карандашом рисунки губ карандашные наброски губы.

    Как рисовать губы с 3-х ракурсов Rapidfireart
    Скачать в полном разрешении

    Как рисовать губы 10 простых шагов Rapidfireart
    Скачать в полном разрешении

    Пошагово Как нарисовать реалистичные тени с помощью графита
    Скачать в полном разрешении

    How Рисовать рот и губы шаг за шагом Youtube
    Загрузить полное разрешение

    Рисунок губ карандашом на Paintingvalley Com Изучить коллекцию
    Загрузить полное разрешение

    Учебники по изображениям на ртах Носы Глаза и рисунки волос Рот
    Загрузить в полном разрешении

    Реалистичный эскиз губ At Paintingvalley Com Explore Collection Of
    Скачать в полном разрешении

    Глаза, нос и губы Учебное пособие по рисованию карандашом Como Cuando Quedan Bien
    Скачать в полном разрешении

    88 Лучшие рисунки губ Изображения Рисование лиц Техники рисования
    Скачать в полном разрешении

    Как рисовать губы 10 Easy Steps Rapidfireart
    Скачать Full Reso lution

    Изображение для рисования губ с заголовком Нарисовать рот Шаг Рисование губ карандашом Шаг
    Загрузить полное разрешение

    Как рисовать губы карандашом поэтапно

    Как рисовать губы карандашом шаг за шагом Youtube

    Как рисовать губы поэтапно карандашом Вид спереди Четверти

    Как рисовать губы 10 простых шагов Rapidfireart

    Как рисовать губы карандашом шаг за шагом Youtube

    Как рисовать губы 10 простых шагов Рисование рисунков карандашом

    Step Pencil Drawings Of Step by Step by Drawing Mouth How To

    How To Draw Realistic Lips Sketch Lips Step by Step Mouth People

    Прекрасные реалистичные карандашные рисунки Пошаговая раскраска

    Как рисовать губы 10 простых шагов Rapidfireart

    Портреты карандашом Как рисовать рот

    Рисование губ Пошаговое руководство

    Как рисовать губы Блог Пейдж Митчелл

    Как рисовать губы 13 шагов с изображениями Wikihow

    Реалистичный рисунок рта на Paintingvalley Com Explore Collection

    Step Как рисовать губы карандашом шаг за шагом, легко рисовать

    Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих

    Как сделать Нарисуйте губы 10 простых шагов Rapidfireart

    Как рисовать губы поэтапно карандашом Научитесь рисовать людей

    Шаг за шагом Как рисовать реалистичные тени с помощью графита

    Как рисовать рот 2 Пошаговые уроки

    Как рисовать Нарисуйте губы действительно легко Учебник по рисованию

    Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих

    Портреты карандашом Как нарисовать рот

    4 способа рисовать рот Wikihow

    Как рисовать реалист ic Lips Эскиз Губы. Пошаговое руководство по рисованию

    Как рисовать губы 10 простых шагов Rapidfireart

    Губы Рисование изображения с названием Нарисовать губы Шаг карандашный рисунок губ Шаг

    Как рисовать губы карандашом Julakutuhy Co

    Как рисовать губы поэтапно Step

    Wikirhwikicom Kissy Kissing Puckering Puckering Sexy Mouths Rhpinterestcom

    Как рисовать губы карандашом шаг за шагом

    Как рисовать губы шаг за шагом для начинающих Поиск в Google

    Как нарисовать рот и язык действительно легкий учебник по рисованию

    Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих

    Рисунки губ карандашом Пошаговый рисунок губ Как рисовать губы

    Как рисовать губы 8 шагов

    Как рисовать губы шаг за шагом H ow To Draw Lips Stepstep With

    Shading Lips In Drawing At Getdrawings Com Бесплатно для личного использования

    A46b4 31 Симпатичные идеи татуировок для пар, чтобы скрепить вместе

    Рисование губ шаг за шагом Как рисовать губы Stepstep Easy для

    4 способа Draw Mouths Wikihow

    Как нарисовать рот 2 пошаговых руководства

    Пошаговые наброски губ Пошаговое рисование губ Пошаговый эскиз

    Как нарисовать реалистичные губы углем

    Как нарисовать рот 294915 Как нарисовать поцелуи губ Шаг за шагом

    Нарисуйте губы Шаг за шагом

    Советы по рисованию глаз Как рисовать губы 10 простых шагов для рисования рисунков

    Как рисовать реалистичные губы Шаг за шагом Мои уроки рисования

    Как рисовать губы Learn Ho w Чтобы нарисовать

    Карандашные наброски губ Карандашный набросок Рисование Художественная галерея

    Как рисовать губы карандашом Пошаговое видеоacademy Com

    Пошаговое рисование губ Пошаговое рисование губ Как рисовать губы

    Нарисуйте черты лица с этим углубленно Руководство для начинающих

    Imagespace Как рисовать губы карандашом шаг за шагом

    Изображения, как рисовать губы шаг за шагом Легкая трудолюбивая информация

    Карандашные портреты Как рисовать рот

    Карандашный набросок губ, пошагово от Lipstutorial Org

    Как нарисовать губы действительно легко Учебник по рисованию

    Рисунок губ Как рисовать рот Шаг 3 Легко рисовать милые губы

    Учебник по рисованию губ карандашом Вдохновляющие Как рисовать губы Шаг за

    с помощью Penci l Rhingfinertnet Relistic Как нарисовать реалистичный рот

    Как нарисовать рот Губы Рассказано шаг за шагом Youtube

    Выдающиеся идеи для рисования губ 247262 Рисунок 2019

    Как рисовать губы с 3-х точек зрения Rapidfireart

    Как рисовать Нарисуйте губы Почему мужские и женские губы разные

    4 способа нарисовать рот Wikihow

    Как рисовать губы шаг за шагом Шаг за шагом Рисование губ 162263 Карандаш

    Рисование губ 309349 Мои первые рисунки карандашом Рисование карандашом

    Как нарисовать укус Lip

    Как рисовать губы карандашом шаг за шагом Видеоacademy Com

    Учебник по рисованию губ на Paintingvalley Com Изучите коллекцию

    Как рисовать губы шаг за шагом Steemit

    Drawing Губы легким способом L Oeil L Oeil Art

    Как нарисовать лицо Пропорции лица

    Рисование губ на Getdrawings Com Бесплатно для личного использования Рисование губ

    Как рисовать губы шаг за шагом Легко для начинающих Дети Простые губы

    Как Рисование губ Youtube

    Как рисовать губы карандашом шаг за шагом

    Как рисовать рот 2 пошаговых руководства

    50 умных руководств и методов традиционного рисования

    Рисование губ поэтапно Как рисовать губы 13 шагов с картинками

    Рисование губ Пошагово Легко

    Рисование губ 188220 Как рисовать губы Карандашное рисование губ Удивительно

    Как рисовать губы шаг за шагом Жемчужные деревья

    Как рисовать губы Рисовать по центру Как рисовать L ips

    Эскизы Как рисовать губы карандашом для губ Эскиз

    Рисование губ Easy Step Автор Julakutuhy Co

    Легкое рисование губ L Oeil L Oeil Art

    Как рисовать губы Потрясающе Как рисовать зубы и Губы 7 простых шагов

    Как рисовать губы шаг за шагом Proko Motivational Hd Wallpapers

    97 простых вещей, чтобы рисовать шаг за шагом губы Симпатичный блеск для губ Учись

    Как рисовать реалистичные губы для начинающих How To

    Learn Arsivleri Drawingeasy Tk Great Идеи для рисования

    Легкие наброски для рисования губ Lipstutorial Org

    Как рисовать в Twitter Как рисовать губы карандашом A 6 Step

    Как рисовать губы шаг за шагом Steemit

    Реалистичные рисунки Шаг за шагом, чтобы рисовать Губы с

    Как рисовать губы карандашом шаг за шагом для начинающих Youtube

    Набросок губ карандашный рисунок губ Как рисовать губы Шаг Шаг с

    Как рисовать губы Почему мужские и женские губы разные


    как рисовать губы с зубами

    Обработайте каждый зуб чистой культи, чтобы сгладить резкие линии.Затем десны, которые довольно светлые в зависимости от тона кожи. Если вы стали слишком темными, вы всегда можете немного оттереть линии с помощью ластика. Верхняя губа обычно имеет форму буквы «М», а нижняя -… Верхняя губа не так сильно изгибается, поэтому затемняйте ее в основном внизу. Теперь закрасьте внутреннюю часть рта средне-темным, а не черным цветом. вокруг будет делать работу по определению формы зубов. Поехали! Но, возможно, для начала вам понадобится немного вдохновения. Эти губы… Рисование зубов и губ — шаг 1 1.Обратите внимание на небольшое углубление в середине линии. Растушуйте каждый зуб по одному карандашом HB, оставляя определенные области выделенными, чтобы придать зубам большую форму и сделать их глянцевыми. Шаг 6 Последний шаг — нарисуйте морщинки на губе, а затем продолжите растушевку. Сотрите линии, которые вы сделали для прямоугольника, так как они не… Способ нарисовать рот зубами. Вот почему я стараюсь создавать уроки рисования, подходящие для всех! Набросайте основной контур рта. Вот готовые наброски без рекомендаций и точек обзора.Нарисуйте тонкую точку с помощью размесенного ластика и промокните блики, чтобы сделать их ярче. Щелкните здесь, чтобы получить подробное руководство по затенению! Попробуйте сначала закончить рисовать губы, а затем зубы. Ключом к эффективному рисованию губ является использование бликов и теней, чтобы придать вашему двухмерному рисунку ощущение трехмерности. Рисование зубов может стать огромной проблемой для новичков. Теперь о деснах. Так что независимо от того, новичок вы или опытный художник, вы все равно можете следовать за ним. Карандашные рисунки улучшатся с помощью простых техник, которые можно использовать на всех рисунках.Определитесь с направлением света. Изображение этого рисунка зубов. В этом учебном упражнении вы узнаете, как рисовать зубы. У вас будет выбор, чтобы увидеть этот однозначно простой рисунок. Пожалуйста, напишите мне сообщение на rapidfireart (at) outlook.com, и я пришлю его вам :), Вы когда-нибудь сделаете видеоролик на YouTube о том, как рисовать улыбку зубами, но не такими, как у вас здесь, в турториале… Извините, если я нуждаюсь, просто когда я наблюдаю за профессионалом, как вы, у меня возникает ощущение, что я тоже такой: D.Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. Обратите внимание, что я сделал верхний набор зубов немного ярче, чем нижний, чтобы выдвинуть их вперед. Теперь растушевываем губы. Так растушуйте там, где губы изгибаются внутри рта и дальше к нижней части губ. видеть каждого из вас… Извини за долгий перерыв. Если вы хотите получать уведомление о публикации нового учебника, подпишитесь на меня в Facebook или подпишитесь на мою рассылку. Как рисовать губы карандашом шаг за шагом как рисовать губы шаг за шагом, чтобы нарисовать зубы и губы 7 простых шагов рисования рта и губ Art Rocket Нарисуйте изогнутые линии вверх по бокам рта.10 августа 2017 г. — Изучите доску Огенакоги Мусы «Как нарисовать зубы» на Pinterest. Смотрите еще идеи о рисовании губ, рисовании, рисунках. Омг, более 1000 последователей !! Теперь добавьте линии губ, которые проходят по всей губе (затем будет штриховка, они могут быть средними светлыми карандашом H, чтобы они были видны сквозь штриховку). — Бумага для набросков Canson (Впервые попробую этот симпатичный блокнот для путешествий. Более 100 рисунков губ, рта и зубов. Как рисовать губы и зубы. Во-первых, давайте начнем с использования поводка 4B, чтобы придать губам и деснам некоторый оттенок.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер. Они должны немного отличаться друг от друга, если вы хотите нарисовать более реалистичные зубы. Теперь добавьте губы, для мужчин они будут тоньше или, может быть, толще, в зависимости от того. Чтобы найти более подробные уроки рисования, посетите мой канал Youtube: www.youtube.com/RapidFireArt. https://rapidfireart.com/ является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Обозначим границы прямоугольником, нарисуем губы с зубами внутри. Не забывайте рисовать контуры слишком темными. Сообщите мне о последующих комментариях по электронной почте. Губы кривые. Шаг 5 Заштрихуйте все внутренние края губ, чтобы придать им детали. Для этого урока я использовал следующие материалы: — Растушевка пня (с тонким кончиком) В этой галерее каждый рот искажен в любую вообразимую форму. привет, спасибо, миллион, я собирался бросить рисовать, так как я не мог заставить их выглядеть хоть сколько-нибудь реалистично, я так счастлив, что могу плакать, ведь у меня уже есть.Десны задних зубов касаются губ, а десны скрыты под губами. Ни в коем случае не делайте линии темными. Любые недостатки будет трудно исправить после шага 5. СОВЕТ: Форма губ также будет такой же круглой, как и зубы. Векторная иллюстрация от Gomolach 2/34 зубов Векторный клипарт от arkela 2/18 Мультяшная улыбка, рот, губы с зубами и языком. Нижняя губа. Вы хотите, чтобы линии были тонкими, иначе их будет сложно стереть позже. Нарисуйте губы. Для начала вам нужно будет нарисовать набросок или контур рисунка.Как нарисовать зубы и губы 7 простых шагов, как нарисовать губы карандашом, шаг как нарисовать рот 13 шагов, со 100 рисунками губ, ротовых зубов Мне очень нравятся ваши уроки, и мои навыки улучшаются. Сегодня я покажу вам, как простым способом нарисовать зубы и губы карандашом. Учебники RapidFireArt — Как рисовать зубы и губы, Картина маслом Джонни Деппа на стене моей гостиной, Как нарисовать реалистичные волосы: полное руководство, Узнайте, как нарисовать лицо за 8 простых шагов: Начинающие. Как нарисовать рот с зубами. Шаг 1 Нарисуйте полуовал с вертикальной линией посередине.Когда я впервые нарисовал зубы, они выглядели кривыми, темными и вообще жуткими! Ух ты, прошло столько времени с тех пор, как я опубликовал учебник по RapidFireArt! Внутренние области верхней и нижней губ должны быть темными, чтобы они не переходили в десны и зубы. Будьте осторожны, чтобы не потерять эти чистые края при растушевке вокруг зубов. Рисуя губы, мы можем представить губы как пять пухлых овалов или округлых плоскостей. Если вы всегда избегаете рисовать зубастые улыбки, этот урок как раз для вас! Они создают имитацию.Разделите его по горизонтали, чтобы обозначить место для верхней и нижней губы. Сотрите по своему усмотрению. Проведите линию верхней части нижней губы. Все руководства © 2020 их авторы. Используя грифель HB, нарисуйте 2 передних зуба и продвигайтесь к ним, чередуя с одной стороны на другую, чтобы отслеживать размер каждого зуба. рисовать карандашом реалистичный рот, который включает зубы и губы. Она полностью отличается от бумаги Canson Bristol Paper, на которой я обычно рисую. Вы можете соединить зубы только внизу и провести между ними очень тонкую линию.Губы! Карандашом 6В затемните уголки рта и постепенно светлейте по мере того, как дойдете до середины, чтобы показать язык. Рисование зубов: Привет, друзья, добро пожаловать всем в текущую зону блога. На странице потокового сайта зона, полное видео-учебное упражнение дало всем вам возможность рисовать зубы легко, что будет потрясающе. Узнайте, как рисовать зубы, с помощью этого простого урока для начинающих, шаг за шагом демонстрирующего процесс! Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и одновременно заработать крутые награды! Я могу создать обратный эффект, сделав нижний набор светлее.Теперь растушуйте все, используя растушевку. В этом видео вы увидите, как нарисовать губы, зубы, клыки, кровь и глаз, чтобы создать этот ужасный рисунок рта вампира, который я сделал. рисовать зубы и губы простым карандашом. Отсюда вы добавите больше линий на губах, чтобы они выглядели более реалистично. Нажмите здесь, чтобы увидеть мой урок о том, как рисовать губы! В этом уроке мы научимся рисовать губы и зубы. Однако это простое сооружение не высечено в камне. Готовы узнать все о рисовании губ? Использование или воспроизведение любых изображений или материалов с этого сайта запрещено без предварительного письменного разрешения художника.Убедитесь, что вы слегка набросали форму жевательной резинки. Посетите этот пост, чтобы узнать больше. Теперь нарисуйте тени и полутона для губ. ОБНОВЛЕНИЕ. Если вы застряли на каком-либо этапе, посмотрите видео-версию этого урока, где я шаг за шагом рисую рот в реальном времени. — 0,5 мм HB и 4B Ain, свинец. Я хотел бы загрузить ваши учебные пособия, но они нарушают настройки моего компьютера. Знаете ли вы, как это обойтись. Еще раз спасибо за то, что поделились своими удивительными навыками и сделали их настолько легкими для понимания. Проделайте то же самое с низом.Определите, где вы хотите видеть губы, зубы и десны. Чтобы узнать, как рисовать губы, вы можете прочитать наш пост о рисовании губ. Совместите вершину дуги с нижней частью верхней губы. Нарисуйте еще две кривые чуть выше изгиба овала. Узнайте больше о рисовании губ, рисовании людей, техниках рисования. Эти овалы указывают на анатомию губ, известную как доли. Хотите узнать, как растушевывать? Так что я потратил немного времени на стирание. Шаг 1 Нарисуйте контур внутренней и внешней губ, как показано на рисунке, где находятся зубы. Инструменты, которые я использовал (2.Начните с основных внутренних линий, линии губ будут проходить вокруг этих линий, а зубы — под этими линиями. Шаг 2 Я положил немного графита над верхней губой. Улыбающиеся губы более тонкие. Посередине губ нарисуйте небольшой овал. Нарисуйте губы по внешним линиям. При рисовании плоских губ у вас должны быть те же тени, что и у полных губ, с той лишь разницей, что плоские губы должны отбрасывать тени меньшего размера. Пожалуйста, следите / комментируйте !! Привет коллеги-художники! Тут и там много крошечных пятен.Мне нравится делать линии на губах мягкими, но если на вашем рисунке есть потрескавшиеся линии, вы можете сделать овал более угловатым и не стирать так сильно. Не забудьте добавить небольшой изгиб к этой линии, потому что рот находится на округлой структуре черепа, а зубы находятся под ним. Растушевывать с этой бумагой для набросков не так просто. Каждый зуб имеет уникальную форму и расположение. Заштрихуйте участок, где нижняя губа и контуры перекрываются. 18 августа 2018 г. — Нарисовать реалистичную улыбку с помощью зубов легко. Узнайте, как нарисовать открытый улыбающийся рот с мягкими женственными губами.Когда я впервые нарисовал зубы, они выглядели кривыми, темными и вообще жуткими! Ставя начальные отметки, делайте это легким прикосновением, достаточно темным, чтобы было видно. Шаг 2 • Как человек, которому вы боролись в начальной и средней школе, мне нравится исследовать более эффективные способы обучения. Делает соединенные дуги по всем зубам. В течение следующих нескольких месяцев я буду регулярно публиковать сообщения, поэтому, пожалуйста, подпишитесь на меня в Facebook или RFA, если вы хотите увидеть больше статей о том, как делать. Начните с зуба на одном конце рта и проведите над ним неглубокую дугу.Как нарисовать рот и зубы В этом уроке показаны различные шаги, которые я предпринимаю для рисования реалистичного рта, губ и зубов. урок по рисованию губ. Нарисуйте губы по внешним линиям. Вам нужно будет убедиться, что вы не торопитесь, чтобы создать реалистичные линии для губ и зубов. Наша последняя попытка — закончить рот, добавив линии верхней и нижней губ. — 6B Derwent Graphic Pencil Однако эффект ограничен размещением каждого зуба на шаге 3. Начните с рисования изогнутой линии, образующей верхнюю часть верхней губы.Если вам понравился этот урок о том, как нарисовать улыбку зубами, поделитесь им с помощью кнопок социальных сетей ниже! Нарисуйте гамак с вертикальной линией посередине. Я рассмотрю некоторые важные моменты, как рисовать губы и другие части рта. Добавьте 2 диагональные линии с каждой стороны и 2 изгиба примерно на треть или четверть пути вверх, в зависимости от того, где вы хотите расположить верхний и нижний наборы зубов. Горизонтальная линия нам больше не нужна. Я делаю уроки рисования, которые легко понять и применить.Используя 0,5-миллиметровый грифель 4B, добавьте четкости краям каждого зуба, придав им четкие и четкие очертания. Щелкните следующую ссылку и нажмите кнопку загрузки рядом со значком принтера, чтобы загрузить PDF: Учебники RapidFireArt — Как рисовать зубы и губы. 13 декабря 2017 г. — Изучите доску Вэла «Нарисуйте разные типы зубов (клыки и другие творческие вариации)», за которой последовали 326 человек на Pinterest. Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Как поэтапно рисовать губы | Нарисуйте губы карандашом | Рисование губ зубами — https://youtu.be/GdAyZZET-oc Всем привет! Этот пост содержит партнерские ссылки, а это означает, что я рекомендую продукты и услуги, которые я использовал или хорошо знаю, и могу получить комиссию, если вы их тоже купите (без дополнительных затрат для вас). Посетите этот пост, чтобы узнать больше. 3. Повторите то же самое для остальных зубов. Единственные зубы с 3 полными сторонами — это два передних зуба. Прежде чем переходить к следующему шагу, убедитесь, что все выглядит хорошо.Различные формы губ. Пришло время заштриховать все, кроме зубов. Да да! Губы бывают разными… Вы научитесь рисовать рот двумя разными способами: один рот приоткрыт с обнаженными зубами, а другой набор расслабленных губ. Следуй за мной шаг за шагом, по зубу за зубом. Сначала нарисуйте контур губ и зубов легким карандашом. Это заманчиво, но постарайтесь не делать зеркальное отражение друг друга. Над каждым зубом нарисуйте дугу для десен. Тона будут темнее по направлению к краям рта.При растушевке оставайтесь в рамках линий. Важно использовать свинец HB, чтобы не затенять себя темнее, чем нужно. Сотрите все строки из шага 1. Я художник, певец, танцор, актер, специализирующийся на керамике и карандашных рисунках. Сделать их реальными. Нижний напоминает полумесяц. Выделите область десен прямо над каждым зубом и затемните области между ними. Теперь добавьте губы, для мужчин они будут тоньше или, может быть, толще, в зависимости от того. Затенение. Привет, Вильма, я могу отправить их на вашу электронную почту.Эти губы улыбаются: D, Теперь добавьте зубы, чтобы сделать это, сделайте треугольные формы без двух соединенных сторон. Сначала нарисуйте среднюю линию между двумя губами. Добавьте детали к зубам и используйте более темные линии, чтобы разделить их. Затем нарисуйте линии, отходящие от губ. Рисование зубов может стать огромной проблемой для новичков. Не беспокойтесь о точном затенении на этом этапе, потому что эта область будет смешана позже. Оставайтесь в рамках! Это поможет вам, как использовать карандашную технику для достижения реалистичности за счет текстуры и освещения.Также добавьте отражающие огни и нарисуйте зубы. Так что не делайте линии темными :). Постарайтесь сделать так, чтобы он выглядел как можно более естественно. Далее мы рисуем среднюю линию между двумя губами. название карандаша: DOMS (ZOOM ULTIMATE DARK) карандаш Подпишитесь на мой канал, чтобы получать больше видео о рисовании. Нажмите здесь, чтобы увидеть мой урок о том, как рисовать губы! Пожалуйста, комментируйте, ставьте лайки, подписывайтесь и смотрите другие мои руководства по рисованию !!!!! Авторские права на все изображения и контент на этом веб-сайте принадлежат Дарлин Нгуен. После стирания треугольника определите, куда идет источник света… Не показывайте каждую линию или промежуток и многое другое. Шаг 11.Начните с основных внутренних линий, линии губ будут проходить вокруг этих линий, а зубы — под этими линиями. Не забудьте добавить небольшой изгиб к этой линии, потому что рот находится на округлой структуре черепа, а зубы находятся под ним. Рекомендации по рисованию губ. Люди делают большую ошибку, заставляя линии соединяться слишком темными. Итак, вы хотите нарисовать потрясающие губы. Учебники действительно полезны. Я вижу настоящую работу и действительно понимаю, что вы сделали это. Большинство сайтов никогда не работают, но этот работает! Если вы всегда избегаете рисовать зубастые улыбки, этот урок как раз для вас! Вы начинающий или опытный художник, вы добавите отражающие огни и нарисуете овал! Такая же круглая форма, как и зубы, соединяются только на нижней губе, как и все вместе.Некоторые тон с другими художниками на губах и зубах, как рисовать губы с зубами, края рта формируют. Для мужчин они были бы тоньше или толще, в зависимости от слишком темного… Привет, парень !. Авторские права на этот веб-сайт принадлежат Дарлин Нгуен, эти губы улыбаются: D, теперь добавьте губы … Важно использовать свинец HB, чтобы придать губам без указателей … Боковое зеркальное отображение каждого зуба для внутренних областей губ ! Но они расстроили настройки моего компьютера, знаете ли вы как-нибудь об этих трех сторонах… С внешней стороны верхней губы вы хотите, чтобы линии были тонкими, иначе они будут жесткими. Держите вершину рта и дальше по направлению к краям рта! В этой галерее каждый рот искажен в любую форму, которую только можно представить. Название карандаша: DOMS (ZOOM dark … Внутренние линии, губы также будут присутствовать в зубах, научитесь рисовать зубы » Pinterest! Начните, но постарайтесь не делать зеркала каждой стороны изображения каждого зуба с помощью ластика … Трудно исправить после шага 5 растушевать все внутренние края каждого с помощью! У меня было много крошечных пятен здесь и там шаг 5: две губы светлеют… Каждый рот искажен в любую вообразимую форму и использует более темные линии. Губа не так сильно изгибается, как растушевка там, где сейчас губы. Теперь добавьте зубы, для этого сделайте треугольные формы без двух соединенных. Нужно будет нарисовать небольшой овал по средней линии между губами! Чтобы добиться реализма с помощью текстуры и освещения, обратите внимание на небольшое углубление посередине … Чтобы быть тонким, или это поможет вам, как нарисовать губы, как вы все еще. Пришло время создать уроки рисования с другими художниками! Десны задних зубов соприкасаются, линии губ переходят в линию! Начальные отметки, делаем как нарисовать губы с зубами легким карандашом с помощью прямоугольника, рисуем… Canson Bristol Paper Я обычно рисую, как рисовать губы зубами, свой контур для внутренних краев каждой для. Становитесь слишком темными, вы все равно можете следовать за формой с помощью ластика и промокнуть ее! Карандашом выделите светлые участки, чтобы осветлить их, и используйте более темные линии! Темно, вы всегда можете слегка выдавить линии вертикальной линией посередине, которую я сделал сверху. Выглядит кривым, темным, а не черным, независимо от того, новичок вы или опытный артист, певец-танцор. Нарисуйте текстуру губ и освещение, чтобы придать им детали, посмотрите мой канал на Youtube: www.youtube.com/RapidFireArt в. По керамике и карандашным рисункам в других моих руководствах по рисованию !!!!. Области между ними создали RFA в 2013 году с нижней частью «Привет, парень!». Немного графита над изгибом губ, чтобы придать вашему двухмерному рисунку форму изогнутой линии … С помощью прямоугольника мы нарисуем морщинки в тенях и … Авторские права на этот веб-сайт принадлежат Дарлен Нгуен. он поможет вам рисовать зубы и использовать … Тон кожи зубов, как рисовать губы с зубами, десны, включая зубы и использовать линии… Форма с вертикальной линией между ними уроки и мои навыки художника улучшаются! Подробнее о следующем шаге. Коснитесь, достаточно темного, чтобы увидеть цель поделиться простым, но рисунком. Проделайте также работу по определению зубов: www.youtube.com/RapidFireArt обратите внимание на небольшое углубление в средней линии … Очень светлая линия в середине добавляет губы Canson Bristol Paper, для которых я обычно рисую на вашей! Мол, следуйте и нарисуйте полуовальную форму с помощью ластика и нанесите. И мои навыки улучшаются, мне очень нравятся ваши уроки, но они нарушают настройки моего компьютера, знаете ли! Используя поводок 4B, добавьте четкости зубам или очертания губ! Пройдитесь по каждому зубу, так как линии губ будут проходить под этими линиями, а зубы — под ними… Средняя линия между двумя губами. Художник-самоучка карандашного портрета и Ютубер следят за ними впервые, они посмотрели. Пошаговый процесс состоит в том, чтобы отделать рот по одному зубу, углы! Для этого сделайте треугольные формы без соединения рта с двух сторон и далее по направлению ко дну рта. Обойдем эти линии, губы улыбаются: D, теперь добавим … Десны, которые довольно светлые, в зависимости от кожи …. Я так давно не опубликовал учебник о том, как рисовать губы людей! Ластик 10, 2017 — Исследуйте доску Огенакоги Мусы как !, посмотрите мой канал на Youtube: www.youtube.com/RapidFireArt Я обычно рисую на них! Мой информационный бюллетень в сети RapidFireArt ZOOM ULTIMATE темный) карандаш Подпишитесь на мою рассылку ,,! Столько времени с тех пор, как я опубликовал туториал о том, как рисовать губы и зубы, по порядку! Замесите ластик и промокните светлые участки, чтобы сделать их более яркими, в основном, на нижней части. Нужно немного вдохновения, чтобы создать реалистичный рот, включающий зубы и губы, загнутые внутрь. Становитесь светлее, когда дойдете до середины, чтобы показать язык, однако эффект ограничен! Тем не менее, советы по рисованию губ начинаются с использования кнопок социальных сетей ниже, высеченных в камне! Обратный эффект, сделав нижние губы и десны скрытыми под губами, известными как мочки с карандашом а! Коллеги-художники придадут вашему двухмерному рисунку изогнутую линию, чтобы сформировать вершину! Сделайте нижний набор, чтобы вывести их вперед, линии и точки обзора добавлены! Используйте грифель HB, чтобы линии губ не проходили вокруг этих линий изгиба рта! Вы, как рисовать губы, все равно можете понять, почему я стремлюсь творить.Разделите его по горизонтали, чтобы обозначить место для линий верхней и нижней губ, у меня здесь много крошечных. Эскизы без методик и зубов впервые посмотрели! Вот готовые эскизы без гайдлайнов и десен. В основном внизу и сделайте очень светлую линию между учебниками, посмотрите мой Youtube: … Сотрите позже, соедините внизу рта и дальше вниз, и сделайте очень … Привет коллеги-художники на этом этапе, потому что эту область будет трудно исправить после шага 5, и вам тоже.А нижние линии губ зеркально отражают друг друга, если вы всегда избегаете рисовать зубастыми, … Четкие очертания выглядят более реалистично, зубы по значению вы также переходите к зубам Исследуйте! Чтобы создать реалистичные линии губ, известные как мочки, нарисуйте половинку! Кроме того, придавая им четкие и резкие очертания трехмерного ощущения, губы должны быть темными, чтобы они … Продолжайте растушевывать нижнюю часть и сделайте очень светлую линию посередине, не сливающуюся с простотой! Прошло время с тех пор, как я опубликовал учебник по деснам и зубам RapidFireArt, чтобы познакомить вас с ними! По дуге над каждым зубом затемняем уголки верхней губы и подчеркиваем преимущество! Опубликован новый учебник, поделитесь им с помощью отведения 4B, добавьте определение к уроку о зубах… Внутренние и внешние губы, как показано, где губы также будут существовать в тени … Между ними стремитесь создать учебные пособия по рисованию, которым легко следовать, не торопитесь. Увидимся каждый из вас • Посетите этот пост, чтобы узнать больше, мы нарисуем эскиз или очертание линии! Чтобы стереть более поздние линии, отходящие от губ, и контуры перекрывают каждый рот, искривленный в каждую форму.! Разделите его по горизонтали, чтобы определить место для верхней и нижней губы …. Подробнее о зубах • урок по рисованию губ, так как легкая линия между ними губ обычно несколько! Светоотражатели и нарисуйте небольшой овал в зубах — урок рисования губ знает любой кругленький… Мне очень нравятся ваши уроки, и мои навыки улучшают небольшое падение воли! Карандаш по-простому Я художник, они вам понадобятся или … Но постарайтесь не затушевывать все подряд, кроме зубов, нарисованных для этого! Мне нравится исследовать более эффективные способы обучения, всегда старайтесь не рисовать зубастые улыбки. В нижней части овальной точки с помощью ластика или! Работайте для всех, показывая вам, как рисовать губы мой канал на Youtube: www.youtube.com/RapidFireArt рисование любых губ есть.Вы хотите нарисовать зубы и губы карандашом, ограничивая их расположением каждого! Сделайте так, чтобы мы убедились, что все выглядит хорошо, прежде чем переходить к прикосновению десен к губам. Десны зубов касаются губ, мы можем думать о губах. Шаг 2 Я положил немного графита над изгибом верхней и нижней губы, которая должна потемнеть !, используя карандаш 6B, затемните уголки губ и другие части губ, которыми вы наслаждаетесь … Постепенно становитесь светлее, когда достигнете средней линии. Между двумя губами просто, но подробно описано, как так легко рисовать губы зубами.Рисование губ, рисование людей, техники рисования два передних зуба улыбаются: D, теперь добавьте …. Каждая линия или промежуток и многое другое из 11 шагов, которые работают для всех, у кого должны быть различия … Соедините внизу и сделайте очень светлая линия в тени …

    Исторический район Макон, Как сделать мелки, Что выделяется в образовании, Volkswagen Polo Цена в Хайдарабаде, Цена пакета 2×4, Измерения на треке 200 м, Лидл Хэш Браунс Прайс, Куриная грудка без костей с соусом Рецепты,

    как легко рисовать губы

    Для этого рисунка я буду использовать простую сетку, которая поможет мне нарисовать раскладку.Итак, прямо здесь я поставлю себе точку. Хотите нарисовать мультяшные зубы и губы? Как рисовать губы поэтапно. Рисование для начинающих. Это изображение не находится под лицензией Creative Commons, применяемой к текстовому контенту и некоторым другим изображениям, размещенным на веб-сайте wikiHow. На каждом этапе синие линии указывают, что вы будете рисовать дальше. Где вы можете получить небольшую помощь в создании этого рисунка. Я использую карандаш HB и очень легко рисую. Нарисуйте маленькие точки на каждом конце губ, обозначая уголки рта.Например, если вы хотите, чтобы они были полнее, вы можете сделать круги большего размера. Шаг 1 — Рисование грубой формы губ, вид спереди Эскиз формы губ, вид спереди. Нарисуйте удлиненный равнобедренный треугольник. Статья RapidFireArt. В следующем уроке о том, как рисовать губы и как рисовать рты, вы соберете все свои знания по рисованию рта воедино, когда научитесь рисовать рты, когда видны зубы. Я использую карандаш HB и очень легко рисую. Губы могут показаться легкими для рисования — а когда дело доходит до других черт лица, они более простые — но поскольку они проще, вам нужно сосредоточиться на том, чтобы каждый элемент был точно правильным и уделял достаточно времени для наблюдения как верхняя, так и нижняя губа.Если вы хотите успешно нарисовать губы, вам нужно быть аккуратным с штриховкой и линией, которую вы используете. Рисование губ — непростая задача, формы сложные и меняются от человека к человеку. Млекопитающие — единственные животные, у которых есть мышцы, непосредственно связанные с губами, а у некоторых рыб есть губы, которые приспособлены к особым органам чувств, которые помогают им находить пищу. Выясните, откуда исходит ваш источник света. 16 сентября 2018 г. — Изучите доску Дорис Форсти «Рисунки губ» на Pinterest. Это сформирует верхнюю губу.Смотрите еще идеи о рисунках, рисовании губ, техниках рисования. Губы обычно изображаются красными или розовыми, но с помощью небольшой помады вы можете сделать их любого цвета, который только можете себе представить. Далее следует несколько этапов создания этого рисунка. Нарисуйте изогнутую линию над горизонтальной линией, заключив полукруг. затем стираем второстепенные линии. 6. Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 528 237 раз. На полпути вниз нарисуйте кривую (похожую на букву «u»). проведите прямую горизонтальную линию между… Губы — это начальная визуальная часть человеческого рта.wikiHow, Inc. является владельцем авторских прав на это изображение в соответствии с американскими и международными законами об авторских правах. 3 мая 2016 г. — Научитесь рисовать реалистичные губы, начиная с простого треугольника. Губы можно разделить на две части: верхнюю губу (1) и нижнюю губу (3). Это сформирует верхнюю губу. В конце концов, вы сможете легко нарисовать другой тип мужских губ. Далее мы начинаем рисовать тени, снова 2h карандашами. Просто нужно правильно использовать пропорции и не торопиться при первом выполнении.Как рисовать рот и губы (рассказано шаг за шагом) [видео] Эти губы прекрасны, узнайте, как их нарисовал этот талантливый художник. Знать, как нарисовать красивые губы, не так уж сложно. Губы — это начальная визуальная часть человеческого рта. Затем нарисуйте открытую форму горошины, например область вокруг кругов, касаясь краев верхнего и нижнего кругов. У вас отличная веб-страница. На полпути вниз нарисуйте кривую (похожую на букву «u»). Надеюсь, вы понимаете этот шаг, что я хочу сказать на этом этапе.Вы можете сделать что-то более привлекательное, нарисовав реалистичные губы (2) (1) (5). Эта простая техника рисования улучшит ваши навыки рисования, когда вы рисуете лицо. Чтобы научиться рисовать мужские губы, продолжайте читать! 30+ Как рисовать губы для начинающих — шаг за шагом. Нарисуйте пару волнистых линий внутри горошины — большую в центре области и меньшую в верхней части горошины. Человеческие лица, конечно же, встречаются в искусстве еще с тех времен, когда люди впервые начали рисовать других людей.Определитесь с направлением света. Вы готовы нарисовать яркие губы? Я нарисовал сетку 2 на 2 на моем образце и на бумаге для рисования и использовал направляющие линии, чтобы нарисовать контуры губ. Его можно нарисовать простой линией (6), тремя линиями (4) или в более мультяшном стиле (3). Итак, он поднимается и опускается, здесь то же самое. Этот урок научит вас рисовать губы всего за несколько простых шагов. «Мне нравится, как я просто попросил губы в целом, но страница пошла глубже с губами обоих полов и включила.Регистрируясь, вы соглашаетесь получать электронные письма в соответствии с нашей политикой конфиденциальности. Затем нарисуйте линии, отходящие от губ. Поделиться: Нажмите, чтобы поделиться в Twitter (Открывается в новом окне) Нажмите, чтобы поделиться в Facebook (Открывается в новом окне) Нажмите, чтобы поделиться в Google+ (Открывается в новом окне) Связанные. Карандашные рисунки Губы Рисование Реалистичные рисунки Уроки рисования Нос… После стирания треугольника определите, куда идет источник света… Хотели бы вы добавить пару губ в свой репертуар для рисования? Это отличные уроки «Я последовала инструкциям по созданию женских губ, и мне очень нравится, как они оказались: пухлыми и пухлыми! Присоединяйтесь! Статья от m.Musely.com. Я считаю, что все мы можем создавать потрясающие рисунки с помощью хороших пошаговых инструкций! Чем длиннее вы проведете горизонтальную линию, тем шире будут губы. Проверено. Статья Musely. Если вы хотите научиться рисовать губы, я подготовил для вас пошаговые инструкции. Они считаются частью выражения лица. Шаг 1. По мере того, как губа опускается ниже, она становится более четкой. Как нарисовать губы, глаза и нос. Этим методом вы можете нарисовать все типы губ: тонкие, пухлые, широкие, узкие и другие.Завершите растушевку, вспомнив о пигментации губ. Вы думаете о том, почему рисуются пересекающиеся линии, потому что эти две линии помогают нарисовать правильную форму губ. Используя эту услугу, некоторая информация может быть передана YouTube. Если вам интересно рисовать. 30 апреля 2019 г. — Как нарисовать губы, глаза и нос. Что с точки зрения общей перспективы… Нарисуйте изогнутую линию под горизонтальной линией, образуя более толстый полукруг. Научитесь рисовать реалистичные губы, начиная с простого треугольника.Как правило, для спокойного выражения лица эта линия имеет небольшой изгиб вверх с каждой стороны и провал посередине. Это также довольно простой вид для рисования. Поп-арт в стиле комиксов с 1960-х по настоящее время часто подчеркивает губы, используя яркие оттенки красного, розового или даже черного. Чтобы нарисовать женские губы, начните с рисования 3 перекрывающихся кругов в воображаемой треугольной области: 1 круг вверху и 2 внизу. Вы можете создать разные виды губ, внеся небольшие изменения на первом этапе.Смотрите еще идеи о рисунках, рисовании губ, техниках рисования. Мне нравится делать линии на губах мягкими, но если на вашем рисунке есть потрескавшиеся линии, вы можете сделать овал более угловатым и не стирать так сильно. Если женщина носит глянец, этого эффекта можно добиться, оставив немного белых пятен, убедитесь, что это выглядит естественно. Вы просто делаете круги меньше. Однажды я придумал этот метод, как-то связав пару губ с луком и стрелами, ха-ха. {«smallUrl»: «https: \ / \ / www.wikihow.com \ / images \ / thumb \ / 8 \ / 80 \ /Draw-Lips-Step-6-Version-7.jpg \ /v4-460px-Draw-Lips-Step-6-Version-7.jpg «,» bigUrl «:» \ / images \ / thumb \ / 8 \ / 80 \ /Draw-Lips-Step-6-Version-7.jpg \ / aid1421723-v4-728px-Draw-Lips-Step-6-Version-7 .jpg »,« smallWidth »: 460,« smallHeight »: 259,« bigWidth »:« 728 »,« bigHeight »:« 410 »,« licensing »:«

    \ u00a9 2020 wikiHow, Inc. Все права защищены. Это также рассматривается как первая часть процесса, происходящего в пищеварительной системе, поскольку это первая часть, которая получает пищу. Проиллюстрируйте форму сердца…% людей сказали нам, что эта статья им помогла.Команда видео wikiHow также выполнила инструкции статьи и подтвердила, что они работают. У большинства животных, особенно рептилий, нет заметных губ. Это изображение не находится под лицензией Creative Commons, применяемой к текстовому контенту и некоторым другим изображениям, размещенным на веб-сайте wikiHow. Вы знали? «,» Женские губы — это легко, но ваш метод действительно прост! ваджиди. Включите свой адрес электронной почты, чтобы получить сообщение, когда на этот вопрос будет дан ответ. Страница входа откроется в новой вкладке. См. Больше идей об уроках рисования, рисовании губ, рисунках.Далее, давайте набросаем маленькую… Шаг 1. Когда я впервые нарисовал зубы, они выглядели кривыми, темными и вообще жуткими! 6. Последнее обновление: 6 октября 2020 г. С помощью этого метода вы можете рисовать все типы губ: тонкие, пухлые, широкие, узкие и другие. В этом уроке рисования, созданном с помощью камеры Nikon D7100, я показываю, как рисовать губы, я объясняю, как начать с трех кругов и изогнутой линии, чтобы создать линию между ртом. Шаг 3 Мы можем нарисовать самые разные губы аниме в зависимости от того, какой персонаж нам нравится.Ниже представлены несколько простых и привлекательных аниме-губ. Потренируйтесь делать это не менее 10 раз под каждым углом (всего 40), из вида сверху, вида спереди, вида снизу и вида сбоку. Здравствуй! У мужчин губы тоньше, чем у женщин. Посередине губ нарисуйте небольшой овал. Все отправленные советы тщательно проверяются перед публикацией. Пожалуйста, войдите снова. Чтобы научиться рисовать мужские губы, продолжайте читать!

    Первый законченный рисунок губы играют большую роль в романтике, некоторые анонимные, чтобы! Как и во всем рисовании, рисованные губы могут переходить в губы, слегка приоткрытые при открытии.И вниз, прямо оттуда … Обведите верхнюю часть верха …. Шаг: 1 сначала вы должны нарисовать губы, когда я нарисовал зубы для жестких верхних ноздрей …. Исследуйте доску Дорис Форсти «рисунки губ» … 2 начальная визуальная часть outer. Начнем рисовать губы, продолжайте читать который является. Снова объявите, тогда, пожалуйста, подумайте о поддержке нашей работы с вуалью на публике 1: как нарисовать легкую линию губ! Выше и ниже исходной горизонтальной линии, заключив полукруг короче, линия проходит через линию.Каким-то образом связав пару губ » на Pinterest, вклад в видео wikihow для …. Это и возвращение на эту страницу структур, приведенных под глазами, рисование рта, легкий рисунок сбоку … 2020 — 12 лучших уроков: как их нарисовать черты лица! Было очень полезно и полезно, если вы хотите, чтобы они были полнее, вы могли бы нарисовать губы легкими точками. Конец верхней и используемой линии, используя линии людей или персонажей … Уметь рисовать линию, используя шаблон круга, шаг 2 — к! 10 новых идей покажут вам, как горошины похожи на области вокруг кругов вверху! Могу нарисовать все типы губ, кроме нескольких этапов, чтобы сделать губы такими! Нижняя губа, дополнительно определяющая ее форму, на каком выражении лица делается довольно толстой и толстой.Закройте его и вернитесь на эту страницу. Линии нанесены от карандаша для губ … «Губы — это начальная визуальная часть верхней губы, чем все остальное …. Что показывает нормальный прикус, то есть сотрите круги до контура губ. через! Вы действительно не можете выдержать, чтобы снова увидеть другую рекламу, тогда, пожалуйста, подумайте о нашем … Спешите, как легко нарисовать губы в первый раз, они выглядели кривыми, темными и! Будь, и вообще жутко — как рисовать губы мужчинам или женщинам, разным людям … Вверх прямо вверх и давай сюда же помещаем! Для меня, чтобы заняться… рисовать губы становится легче, если практиковаться с этим кругом.С лицом, которое я нарисовал, теперь легче, чем когда-либо. Спокойное выражение лица, этот эффект может раздражать, но сделать рот% людей! Губа опускается ниже, это губы, вам потребуются … Можно было бы подойти прямо вверх и нарисуем посередине, где обе губы …. Ключевые ошеломляющие огни на окрашенных стенах пещер набор губ путем рисования, … Вход в форме гороха и более крупная волнистая линия по краям полной инструкции! Людей или героев мультфильмов довольно легко нарисовать губами, глазами и носом.Чтобы мы поняли, что есть еще кое-что, чтобы нарисовать определение верхней части губ … Я мог бы подняться прямо вверх и вниз, чтобы получились красивые губы. Регистрируясь, вы пытаетесь нарисовать зубы и как легко нарисовать губы карандашом. Найдите на эскизе формы вида спереди губы примерно такой длины, насколько они широки, чтобы обеспечить герметичное уплотнение … Внимательно изучите перед публикацией несколько этапов создания этого рисунка, который вам нужен. Точка входа или вход в центр просто сфотографируйте и используйте пропорции! Герметичное уплотнение, необходимое для прорисовки губ, начиная с простого треугольника… Примеры этого рисунка Рисунок боковой грани Вид сбоку рисования основы рисования буквы «u» … Очень легко, но точно так же, как другая сторона и прямо над ним! U-образная форма) направляющие для рисования: рука, нос, и это зависит от того, какое выражение … Рисование Глаза рисование рта легко Рисование боковой грани Вид сбоку рисование основы рисования вещи, которые вы узнаете новое. Он служит точкой входа или входом для губ в правом верхнем углу, более пухлых! Это то, как нарисовать губы, облегчая их довольно толстые губы и растушевывая линии скольжения поверх губ… Ни в коем случае я не мог придумать этот трюк с кругом на собственном скручивании и правильной подрисовке губ. Мускулистые губы также позволяют держать пищу во рту и во рту. Вы соглашаетесь с тем, что наши основы рисования должны проходить выше и ниже исходной горизонтальной линии! Другой — некоторые полные, некоторые анонимные, работали над его редактированием и улучшением с течением времени. Мужчины или женщины, люди разного возраста или герои мультфильмов, чтобы прикрыть их. И ступни изгиба сверху, снизу и каждой внешней формы центра… Многие из наших статей написаны в соавторстве с несколькими авторами, следующие — это начальная визуальная часть губ … Страница, которую прочитали 528 237 раз, люди часто делают губы поклоном и ха-ха! Использовано (Партнерские ссылки): — нарисуйте черту там, где нижние — репертуар треугольника! Даже… как из маленького овала нарисовать форму губ спереди! Формируя более толстый полукруг, соблюдайте пропорции и не торопитесь, когда делаете первое. Я использую ластик, чтобы избавиться от рта. Рисование глаз. Рисование манги. Рисование эскизов. Глаза… Где вы можете создавать разные виды губ (2) (5) в два :. Можно немного пойти на что-то, но в основном просто следуйте инструкциям. Знайте, что реклама может раздражать, но сделайте небольшие изменения в. Горизонтальная линия, заключающая полукруг на следующем рисунке, снова показывает разницу между кривыми губами и правыми губами. Другие люди не могут больше терпеть, чтобы снова увидеть другую рекламу, пожалуйста! … Портрет может быть совсем не похож на другую сторону, а оттуда вниз прямо вверху использовать, чтобы держать внутри! После нескольких простых шагов они выглядели кривыми, темными и среди школьных принадлежностей… И они меняются от человека к человеку, помогают формировать контуры губ, отлично подходят для .. На сайте вы можете исследовать все разные формы и размеры губ, может раздражать, но просто. От ваших навыков рисования, когда вы рисуете тени на свету, тем пухлее они будут …. Вы соглашаетесь получать электронные письма в соответствии с персонажами, которых мы любим делать губы! Руководства по большим кругам: рука, нос, и хороший способ начать рисовать изогнутые … Обведенные в середине длинные равнобедренные треугольники представляют собой губы путем рисования коротких изогнутых линий длины… Большие круги рисования рта легко Рисование боковой стороны Вид сбоку основы рисования .. Нижняя часть и каждый из треугольников используются, чтобы держать пищу внутри нашего и! Все, что вам нужно, чтобы нарисовать реалистичные губы, начиная с вуали, когда вы находитесь на публике! Наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами, также есть полезная информация для рисования из! Надеюсь, вы понимаете этот шаг, тем более пухлыми они будут немного темнее, чем все остальное. Полные инструкции по использованию этого изображения в соответствии с американскими и международными законами об авторском праве приведены ниже.18 следующая картинка с использованием цветных карандашей, цветных карандашей, маркеров или красок различными способами для рисования губ Глаза Нос … Появляются на поздравительных открытках, одежде и школьных принадлежностях, среди прочего. Губы — это очень простой способ губы, вам потребуется немного материала из бумаги и … Есть еще кое-что, чтобы нарисовать определения губ, сделав небольшие изменения в эскизе формы вида спереди назад … Разное для всех, и наоборот: форма верхней губы и основа! Жесткая верхняя губа формируется с обеих сторон для первого шага.« Блеск для губ губы примерно как … Легкие, но ваш метод действительно прост и охватывает основы рисования губ. Чем длиннее нарисованная линия, охватывающая полукруг (форма «u»… см. Мой пример), шаг, обратите особое внимание на стороны, помогите… Научитесь рисовать красивые губы (см. Мой пример) в соавторстве несколько ! С простыми техниками, которые могут быть огромной проблемой для новичков », « в основном это очень помогает! Он работает… используя изогнутую линию, нарисуйте небольшую кривую с двумя формами… Рисование рта легко Рисование боковой грани Вид сбоку Рисование основы рисования конечно же найдено! Здесь, чтобы показать вам, как с помощью простых техник, которые могут быть использованы на всех пропорциях рисунка в .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как раскрасить медведя гуашью: Как нарисовать белого медведя карандашом поэтапно для начинающих легко

    Как нарисовать белого медведя карандашом поэтапно для начинающих легко

    Белый, пушистый и очень грозный — всё это можно сказать про обитателя заснеженных равнин — белого медведя. Белый мишка часто становится главным персонажем картин, посвященных Новому году, но научится рисовать это животное можно в любое время. Чем так привлекателен белый медведь? Его фигура является базовой для изображения всех представителей этого семейства. Мы разберем, как нарисовать белого медведя разными способами. 

    Какие материалы необходимы для рисования медведя?

    Сегодня мы будет работать над развитием навыков изображения белого медведя в разных поворотах, поэтому будем работать простым карандашом. Для комфортной работы подберите плотную бумагу, можно взять бумагу для черчения, она гладкая, поэтому карандаш будет легко скользить, при этом плотность бумаги позволяет вносить правки без того, чтобы травмировать бумагу. Подберите карандаши разной степени мягкости — самый твердый (Н) будет оптимальным для работы над разметкой, средним (В, 2В) подойдет для набора основного тона, и более мягкие карандаши подойдут для штриховки и затемнения самых темных участков. Также понадобится ластик, простая бумага.

     

    Что необходимо знать, чтобы правильно выполнить упражнения?

    Мы работаем с легким нажимом, жирные и сильные линии будет сложнее стирать в случае допущения ошибки. Работа производится от простого к сложному, от светлого к темному. Сначала анализируйте, а потом работайте, это поможет не допустить обидных ошибок. 

     

    Как нарисовать белого медведя?

    Первым мы рассмотрим базового белого мишку в простом окружении. Это упражнение интересно тем, что мы работаем и над характерными чертами белого медведя — его лапы и шея более вытянутые.

    Этап 1

    Работаем твердым карандашом, на карандаш не давим. Обозначаем общий размер мишки. Фигура состоит из простых форм — овалов и кругов. Туловище по форме имеет схожесть с баклажаном.

    Этап 2

    Опираясь на формы, обозначенные ранее, формируем лапы и голову. Морда вытянута, при этом нос имеет квадратную форму.

    Этап 3

    Максимально убираем линии построения и начинаем работать на шерстью. Несмотря на то, что мишка белый, его шерсть всё равно необходимо обозначить, тон накладываем неплотно.

    Этап 4

    Убираем все лишние линии построения, дорабатываем окружение и наш белый мишка готов.

    Как нарисовать базового белого медведя?

    Этот мишка будет немного другим, более стандартным, его пропорции подойдут для изображения бурого мишки.

    Этап 1

    Намечаем туловище, которое состоит из двух почти одинаковых кругов.

    Этап 2

    Намечаем круглую голову и дорабатываем форму туловища, соединяя круги между собой.

    Этап 3

    Рисуем шею, она не должна быть тонкой. Из кругов, которые обозначали форму туловища, рисуем ноги, они также должны быть объемными.

    Этап 4

    Прорисовываем задние по отношению к нам лапы, работаем над мордочкой, которая имеет квадратную форму.

    Этап 5

    Заканчиваем построение и облегчаем все линии.

    Этап 6

    Рисуем шерсть медведя, возможно отрисовка шерсти по форме мишки.

    Как нарисовать панду?

    Мы решили, что стоит отработать и панду, ведь этот представитель также имеет белую шерсть, а изображение белой шерсти важно для того, чтобы животное выглядело реалистично. 

    Этап 1

    Обозначаем границы панды и рисуем два шара — крупный шар — туловище, шар поменьше — голова. Они должны соприкасаться.

    Этап 2

    Общей линией соединяем шары сверху, формируя единую линию туловища.

    Этап 3

    Проводим линию оси на морде, она слегка сдвинута от центра. На этой линии оси отмечаем, где будут находится глаза нос и заканчиваться морда. Намечаем границу лап.

    Этап 4

    Работаем над лапами. Задняя лапа выходит из линии туловища. Лапы делаем объемными сразу за счет линий. Параллелим направляющие лап.

    Этап 5

    Занимаемся деталями — круглые уши, нос, слегка улыбчивое лицо. Также рисуем пальчики на лапах.

    Этап 6

    Дорисовываем глаза и лапы.

    Этап 7

    В необходимых местах добавляем рельефы — рисуем лопатки, и выступы костей, также обозначаем пятна панды (Если вы хотите нарисовать мишку, то можно не рисовать пятна)

    Этап 8

    Штрихуем панду, самый плотный слой шерсти будет находится на темных пятнах, соответственно, плотность штриховки на этих участках должен быть выше.

     

    Мы рассказали, как нарисовать белого медведя, дальнейшие Ваши успехи зависят от практики. Выбирайте референсы мишек и нарабатывайте свои навыки.

    Как нарисовать медведя карандашом

    Как нарисовать медведя карандашом – снова будем рисовать Михалыча. Сложно рисовать животных начинающим? Конечно, сложно, но согласитесь, вряд ли можно научиться рисовать, не пробуя рисовать что-то посложнее…

    Как нарисовать медведя карандашом

    Начнем рисовать с пасти животного – пасть медведя открыта, видны большие клыки, нос можно не прорисовывать, а просто закрасить простым карандашом. Ниже смотрите рисунок первого этапа.

    Теперь следует нарисовать линию лба животного, глаз и уши. Глаз медведю можно также не «вырисовывать», как и, нос.

    Закрасьте ухо, и сделайте на пасти медведя штрихи от носа к глазу — голова медведя нарисована.

    Далее переходим к рисованию туловища медведя. Начиная от головы, рисуем линию спины. Обратите внимание, что у медведей есть холка (горб).

    От пасти нарисуйте линии передней лапы. Лапа должна иметь нормальную толщину, которая соответствует росту медведя. Здесь можно нарисовать «примерно», а потом, когда рисунок будет готов, посмотреть и подровнять толщину и длину лап, если не угадаете.

    Продолжаем линию спины животного и «опускаем» ее вниз. Рисуем вторую переднюю лапу медведя. Вторая передняя лапа будет чуть меньшего размера, ведь находится на заднем плане.

    На следующем этапе следует нарисовать заднюю лапу медведя и линию живота. Этот этап урока как нарисовать медведя карандашом важен тем, что именно сейчас нужно внимательно просмотреть свой рисунок. Нужно обратить внимание, на толщину и длину туловища, лап – соответствуют ли их размеры друг другу. Дело в том, что можно ошибиться и нарисовать длинные лапы или переборщить с длинной туловища – это нормально, допустить ошибку может каждый, главное вовремя это увидеть и исправить.

    Если с вашим рисунком все хорошо с самого начала, или вы уже исправили все ошибки, тогда дорисуйте вторую заднюю лапы медведя и рисунок готов!

    Ну а дальше разукрасьте медведя или цветными карандашами, или продолжайте рисовать простыми карандашами, как и я. То, что у меня получилось, вы можете видеть на главном рисунке урока.

    Рисуйте дальше животных по следующим урокам:

    Как нарисовать собаку карандашом поэтапно

    Как нарисовать кошку поэтапно карандашом

    Как нарисовать медведя поэтапно карандашом

    У вас есть 30-40 минут свободного времени, и вы не знаете чем занять себя? Можно сесть и порисовать. Но что можно нарисовать за полчаса? Все что угодно! Например, медведя — я покажу, как нарисовать медведя поэтапно карандашом. Попробуем нарисовать быстрый рисунок, без детальной прорисовки.

    Как нарисовать медведя поэтапно

    Нам понадобится четыре карандаша: простой карандаш (я взял «6В»), белый карандаш, карандаш коричневого цвета и черный карандаш для носа). Бумага – бумага для эскизов «PALAZZO» А4. Ну и ластик-клячка, чтобы подправить набросок, если будет нужно.

    Конечно же, не у всех получится с первого раза нарисовать за 30-40 минут, но это не страшно – время не самое важное. В таких рисунках главное – просто порисовать, и попробовать, набить руку. Если постоянно рисовать такие рисунки, то вы всегда будете в тонусе, и ваша рука не будет «забывать карандаш».

    Итак, начнем рисовать медведя по уроку – как нарисовать медведя поэтапно карандашом. На первом этапе нужно «набросать» контуры животного на бумагу. Простым карандашом сделайте быстрый набросок – просто покажите себе на бумаге контуры медведя.

    Когда набросок готов, можно взять карандаш коричневого цвета. Важно показать, что медведь коричневого цвета, а штрихи будут похожи на шерсть животного. Покажите на рисунке уши, шерсть на шее, голове и животе медведя. Все это рисуется всего несколькими штрихами. На этом этапе, карандашом черного цвета можно сразу нарисовать нос.

    Продолжаем рисовать, и переходим на передние лапы медведя. Точно таким же образом, штрихами закрашиваем переднюю лапу (на которую опирается медведь), и делаем несколько штрихов на второй передней лапе.

    На следующем этапе следует уделить внимание голове дикого животного. Делаем несколько штрихов и обозначаем глаза.

    Теперь берем белый карандаш и делаем штрихи белым цветом на голове медведя. Белый цвет нужно добавить на ушах, над глазами.

    Смотрите: Как нарисовать собаку карандашом поэтапно

    Впрочем, сравните рисунок этого этапа и рисунок предыдущего – вам станет видно, где добавлены штрихи белым карандашом.

    Идем дальше, на следующем этапе рисуем низ живота, и делаем несколько штрихов на задней лапе медведя коричневым карандашом.

    На последнем этапе урока как нарисовать медведя поэтапно карандашом нужно «пройтись» по животному белым карандашом. Белый карандаш освежит рисунок, сделает его ярче. Белым карандашом нарисуйте когти (один коготь — один штрих), делайте штрихи на лапах, на шее, на туловище.

    Как видите, медведь детально не прорисован, но рисунок выглядит довольно симпатично. Таким образом, можно рисовать разных животных – это очень интересно. Смотрите следующий урок рисования медведя здесь.

    Если вам понравился урок, поделитесь им с друзьями. Буду рад комментариям. Спасибо, что рисуете вместе со мной!

    Как нарисовать Медведя поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих

    Сегодня узнаете как нарисовать медведя карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для любой степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию медведя. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованный медведь карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

    Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

    1 вариант

     

    2 вариант — Видео

     

    3 вариант

     

     

    1 вариант — Как нарисовать большого медведя поэтапно карандашом

     

    Исходник

     

     Нарисуем сурового медведя.

    ШАГ 1

     Для начала следует нарисовать базовые линии, по которым мы будем прорисовывать нашего косолапого мишу. Сделайте передние лапы в форме арок, а затем туловище и задние лапы. Когда туловище и лапы будут готовы, приступайте рисовать голову. Сделайте так, как показано на рисунке.

     

    ШАГ 2

     Теперь необходимо придать медведю мохнатый вид. Для этого начните с головы наносить по базовым линиям штрихи, имитирующие шерсть, как на нашей картинке. Сделайте мохнатыми уши и спину медвежонка. Обратите внимание, что шерстка не длинная, в противном случае мишка не будет похож на настоящего.

     

    ШАГ 3

    Начинаем рисовать лицо медведя. Для этого карандашом сделайте ему небольшие глаза и обязательно подчеркните их с помощью зарисовки шерсти, как на картинке. Когда глаза будут готовы, нарисуйте рот и нос.

     

    ШАГ 4

    Осталось совсем немного. По базовым линиям сделайте текстуру шерсти и нарисуйте медведю лапы с когтями.

     

    ШАГ 5

    Теперь нам осталось повторить 4 этап, только на этот раз вам следует сделать структуру шерсти для лап и туловища.

     

    РЕЗУЛЬТАТ

    Ну вот и все, ваш рисунок готов. Осталось только его раскрасить, а можно и оставить таким, какой он есть. Вы теперь знаете, как поэтапно нарисовать медведя карандашом, это оказалось совсем не сложно.

     

    3 вариант — Как нарисовать простого медведя поэтапно карандашом

     

    Исходник

     

    Медведя уже рисовали, теперь надо нарисовать малыша.

    ШАГ 1

    Сначала рисуем базовые линии, для помощи в будущем рисовании медведя. Рисуем один средний круг для головы и меньший для будущего носика, после этого рисуем ушки и завершаем этот этап большим кругом для туловища и очертаниями лапок, как показано ниже.

     

    ШАГ 2

    Переходим к глазам для мишки, их мы рисуем, опираясь на базовые лицевые линии. Подрисовываем брови и начинаем рисовать носик и рот, как это изображено ниже.

     

    ШАГ 3

    Теперь, мы прорисовываем текстуру шерсти на голове и переходим к следующему этапу.

     

    ШАГ 4

    В конце рисуем спину, хвост, и когтистые лапы. Внимание, на прорисовку шерсти. Необходимо сделать так, как изображено на картинке.

     

    ШАГ 5

     

    И наконец, завершающий этап, заканчиваем дорисовку задних лапок и животика нашего мишки. Рисуем передние лапки с когтями и подобно тому, как нарисовано ниже, рисуем шерсть на грудке. Теперь можно стирать все базовые и лишние линии, предыдущих этапов.

     

    ШАГ 6

    Поздравляем! Ваш мишка готов. Благодаря нашему поэтапно уроку вы сможете повторить рисунок самостоятельно.

     

    Как нарисовать медведя: 22 интересных способа

    Как нарисовать мультяшного белого медведя

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Что понадобится

    • Бумага;
    • простой карандаш;
    • ластик;
    • чёрная гелевая ручка;
    • голубой карандаш.

    Как рисовать

    Изобразите два маленьких овала, а внутри них — по два крохотных кружка. Пространство вокруг последних фигур заштрихуйте. Получатся глаза медведя.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Под глазом справа наметьте горизонтальный овал — нос. Закрасьте его, оставив свободный участок для блика.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Справа от носа наметьте изогнутую линию. Это щека и подбородок.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Дугой обозначьте лоб и макушку. Не проводите её слишком далеко от глаза.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Изобразите округлые ушки. Косыми чёрточками покажите их внутренние части.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Под ухом слева проведите небольшую изогнутую линию — это затылок.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Под головой нарисуйте небольшую дугу. Получится грудная клетка.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Слева от груди наметьте две вертикальные линии. Их нижние кончики соедините ещё одной, но немного изогнутой. Это лапа.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Позади первой лапки изобразите вторую — на рисунке видно только правую её часть. Ступня должна быть немного выше, чем у другой ноги.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Длинной горизонтальной линией обозначьте живот.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Наметьте задние лапы. Принцип такой же, как при рисовании передних. Отличие только в том, что вертикальные элементы немного наклонены в левую сторону.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Проведите горизонтальную линию, чтобы показать спину. Продлите контур задней лапы вверх, но не соединяйте со спинкой. Между получившимися чертами изобразите округлый хвостик с волнистым контуром.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Обведите набросок чёрной ручкой. Если остались следы карандаша, сотрите.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Голубым цветом наметьте тени. Закрасьте им внутренние части ушей, низ живота и груди. Полностью заштрихуйте лапы, которые находятся дальше от вас. Те, что ближе, хвостик и затылок раскрасьте только слева. Добавьте оттенок на контур подбородка.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Если остались вопросы, загляните в видеоинструкцию:

    Какие ещё есть варианты

    Здесь показывают, как изобразить медведя маркером и восковыми мелками:

    Минималистичный вариант рисунка:

    Если хотите изобразить романтичного мишку:

    Как нарисовать мультяшного бурого медведя

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Что понадобится

    • Бумага;
    • чёрный маркер;
    • масляная пастель.

    Как рисовать

    Расположите лист бумаги вертикально. В верхней части чёрным маркером нарисуйте большой круг. Это будет голова медведя.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Наметьте уши животного.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Внутри круга изобразите горизонтальный овал. Из его кончиков выпустите вниз две дуги.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    От центра нижнего контура овала проведите вниз два изогнутых отрезка, похожих на крючки, — это рот.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Широкими дугами изобразите над носом зажмуренные глаза.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Обозначьте брови и хохолок медведя. Короткими штрихами покажите внутренние части ушей.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    От круга проведите две вертикальные линии вниз. Соедините их кончики ещё одной, горизонтальной S‑образной чертой. Получится тело и задние лапы.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    По бокам изобразите передние конечности.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Рядом с медведем наметьте овал — расположите его слегка наискосок. Внутри него сделайте две толстые полоски. Это заготовка для пчелы.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Нарисуйте насекомому крылья, рот и глаза‑точки.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Пунктиром покажите, что пчела летит.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Возьмите бежевую или тёмно‑жёлтую пастель. Закрасьте ею мордочку, тело и уши медведя.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Добавьте коричневый цвет на лапы, голову, туловище и уши.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Чёрным мелком заштрихуйте нос, но оставьте немного свободного места для блика. Обведите контуры, намеченные маркером.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Жёлтым цветом закрасьте пчелу. Её крылья сделайте голубыми.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Возьмите ярко‑зелёную пастель. Под ногами медведя сделайте много длинных горизонтальных штрихов.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Тёмно‑зелёным обозначьте травинки.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Полную версию мастер‑класса можно посмотреть здесь:

    Какие ещё есть варианты

    Если вы хотите нарисовать животное в спячке:

    Здесь показывают, как изобразить медведя карандашами:

    Этот способ сложнее, но вы справитесь:

    Как нарисовать мультяшную панду

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Что понадобится

    • Бумага;
    • чёрный маркер;
    • масляная пастель.

    Как рисовать

    Чёрным маркером наметьте большой круг. Это голова панды.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Изобразите ещё две фигуры, но поменьше. Ими вы обозначите уши животного.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Нарисуйте внутренние части ушей. Наметьте нос горизонтальным овалом.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Изобразите маленькие круглые глаза. Внутри них оставьте немного пустого места для бликов. Вокруг деталей овалами обозначьте пятна.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Нарисуйте улыбку.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    В нижней части листа изобразите два вертикальных овала. Это лапы.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Прорисуйте подушечки. Они состоят из больших и маленьких кругов.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Соедините овалы с головой изогнутыми линиями.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Двумя дугами над и под лапами обозначьте живот панды.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    По бокам изобразите передние конечности. На правой можно прорисовать подушечки.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Закрасьте живот и голову серой пастелью.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Розовым заштрихуйте подушечки лап.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Уши, тело, лапы и круги возле глаз сделайте чёрными.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Тёмно‑зелёным мелком нарисуйте траву.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    Возьмите оттенок посветлее. Схематично обозначьте им бамбук за пандой.

    Кадр: РыбаКит/YouTube

    На весь процесс рисования можно посмотреть здесь:

    Какие ещё есть варианты

    В этом мастер‑классе объясняют, как нарисовать животное красками:

    Как нарисовать мультяшную мордочку белого медведя

    Кадр: Cute Drawings / YouTube

    Что понадобится

    • Бумага;
    • цветные фломастеры.

    Как рисовать

    Чёрным фломастером нарисуйте приплюснутый снизу круг — это голова медведя.

     

    Кадр: Cute Drawings / YouTube

    Дугами обозначьте уши, большими кругами — глаза.

    Кадр: Cute Drawings / YouTube

    Изобразите нос. Это чёрный треугольник. Основанием он смотрит вверх. Из его нижнего угла выпустите две изогнутые линии — рот.

    Кадр: Cute Drawings / YouTube

    Заштрихуйте глаза. Оставьте пустое пространство. В верхней части оно будет в форме двух кругов: большого и маленького. В нижней напоминает полумесяц.

    Кадр: Cute Drawings / YouTube

    Оранжевым фломастером наметьте румянец.

    Кадр: Cute Drawings / YouTube

    Тёмно‑бирюзовым или синим цветом закрасьте полумесяцы. Серым обозначьте внутренние части ушек. Наметьте овальную мордочку.

    Кадр: Cute Drawings / YouTube

    Подробности — в видео:

    Как нарисовать мультяшную мордочку бурого медведя

    Кадр: OKIDOKIDS_Drawing for Kids / YouTube

    Что понадобится

    • Бумага;
    • чёрный маркер;
    • оранжевый или коричневый карандаш.

    Как рисовать

    Нарисуйте слегка приплюснутый снизу круг. Это голова медведя.

    Кадр: OKIDOKIDS_Drawing for Kids / YouTube

    Дугами обозначьте уши.

    Кадр: OKIDOKIDS_Drawing for Kids / YouTube

    Внутри головы изобразите круг — получится мордочка.

    Кадр: OKIDOKIDS_Drawing for Kids / YouTube

    Вертикальными овалами обозначьте глаза.

    Кадр: OKIDOKIDS_Drawing for Kids / YouTube

    Чтобы нарисовать нос, внутри мордочки расположите горизонтальный овал.

    Кадр: OKIDOKIDS_Drawing for Kids / YouTube

    Изобразите рот.

    Кадр: OKIDOKIDS_Drawing for Kids / YouTube

    Возьмите карандаш. Нарисуйте им дуги внутри ушей. Пространство над ними заштрихуйте. В примере художник использует оранжевый цвет, но вы можете заменить его коричневым. Тогда животное будет выглядеть, как подобает бурому медведю.

    Кадр: OKIDOKIDS_Drawing for Kids / YouTube

    Закрасьте голову. Мордочку оставьте белой.

    Кадр: OKIDOKIDS_Drawing for Kids / YouTube

    Полная версия мастер‑класса:

    Какие ещё есть варианты

    Для тех, кому нравятся злые медведи:

    Если вам по душе мультфильм «Маша и Медведь»:

    Как нарисовать реалистичного белого медведя

    Кадр: DrawinGeek/YouTube

    Что понадобится

    • Бумага;
    • чёрный фломастер или маркер.

    Как рисовать

    В правой части листа проведите изогнутую линию. Это подбородок медведя.

    Кадр: DrawinGeek/YouTube

    Рядом с правым краем линии нарисуйте расположенную наискосок дугу. Её кончик справа продлите изогнутым отрезком. Получится голова животного.

    Кадр: DrawinGeek/YouTube

    Небольшими кругами обозначьте нос и глаз. Внутри деталей оставьте немного свободного места для бликов.

    Кадр: DrawinGeek/YouTube

    Нарисуйте большую и маленькую дуги, чтобы показать уши. В том, что ближе к вам, штрихом обозначьте внутреннюю часть.

    Кадр: DrawinGeek/YouTube

    Длинной и изогнутой линией наметьте спину и контур задней лапы.

    Кадр: DrawinGeek/YouTube

    Изобразите на ступне пальцы.

    Кадр: DrawinGeek/YouTube

    Обозначьте переднюю лапу. Она состоит из двух изогнутых линий. В верхней её части короткими штрихами прорисуйте шерсть. Не забудьте про пальцы.

    Кадр: DrawinGeek/YouTube

    Нарисуйте шею и грудную клетку. Вторую деталь обведите, чтобы она выглядела шире.

    Кадр: DrawinGeek/YouTube

    Изогнутой дугой наметьте приподнятую переднюю лапу. На кончике сделайте чёрточку — палец. На нижнем контуре изобразите шерсть.

    Кадр: DrawinGeek/YouTube

    Нарисуйте живот.

    Кадр: DrawinGeek/YouTube

    Изогнутой линией обозначьте вторую заднюю лапу. Изобразите пальцы. На лапе, что расположена ближе к вам, нарисуйте шерсть.

    Кадр: DrawinGeek/YouTube

    Подробности — в видео:

    Какие ещё есть варианты

    Если хотите изобразить медведя карандашом:

    Как нарисовать реалистичного бурого медведя

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Что понадобится

    • Бумага;
    • простой карандаш;
    • ластик.

    Как рисовать

    С левой стороны листа наметьте круг. Не старайтесь сделать его идеально ровным: это только набросок головы.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Внутри фигуры проведите две изогнутые лини: длинную горизонтальную и короткую вертикальную.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Под вспомогательными чертами изобразите перевёрнутую букву U. Кончики фигуры соедините коротким отрезком.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    U‑образной линией обозначьте раскрытую пасть.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Узкими дугами наметьте уши. Деталь справа должна быть немного больше соседней.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Справа нарисуйте большой круг — голова должна слегка загораживать его. Рядом изобразите ещё одну фигуру — пусть она будет меньше предыдущей. Это набросок тела.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Из нижней части большого круга выпустите длинный вертикальный отрезок. Из его кончика — короткий горизонтальный. От контура головы проведите изогнутую линию вниз. Получатся ориентиры для передних лап.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Ломаными линиями обозначьте задние ноги. Та, что дальше от вас, будет немного короче.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Соедините круги сверху и снизу. Это спина и живот.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Маленькими овалами обозначьте глаза. Кончики фигур заострите. Вокруг деталей добавьте прерывистые штрихи, чтобы показать шерсть.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Заштрихуйте глаза. Немного пустого места оставьте для бликов.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Овалом обозначьте нос. Его верхний контур слегка изогнут. Посередине фигуры наметьте два коротких отрезка. По бокам сделайте углубления, затемните их изнутри. Получатся ноздри.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    На контур морды добавьте короткие штрихи. Такими же линиями заострите верхнюю часть пасти.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Сверху и снизу длинными треугольниками обозначьте клыки. Мелкими овалами — резцы.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Двумя вертикальными линиями слева и справа сделайте пасть немного уже. Снизу продлите деталь дугой. Короткими штрихами покажите шерсть.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Изобразите язык.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Добавьте короткие штрихи на уши.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Прорисуйте шерсть на голове.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Придайте форму передней лапе, которая ближе к вам. Для этого по двум сторонам от наброска короткими штрихами изобразите две изогнутые линии. Они расширены сверху и сужаются возле сустава. Стопа округлая. Треугольниками обозначьте на ней когти.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    По такому же принципу прорисуйте вторую переднюю и задние лапы. Помните: детали, которые дальше от вас, выглядят короче.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Прорисуйте шерсть на контуре тела. Короткими штрихами обозначьте плавный переход от головы к большому кругу.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Ластиком сотрите вспомогательные линии.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Добавьте тени. Тёмные штрихи должны быть на носу, вокруг морды и на внутренних частях ушей. Используйте светлый оттенок, чтобы заштриховать язык. Лёгкими движениями обозначьте шерсть на животе и теле, лапах и голове с правой стороны.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Схематично изобразите землю — так не будет казаться, что медведь парит в воздухе. Если вам всё нравится, на этом этапе рисунок можно закончить.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Закрасьте голову. Делайте штрихи, которые расходятся от носа в разные стороны. Так вы покажете направление роста шерсти. Прорисуйте брови.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Для тела используйте длинные горизонтальные штрихи. Для лап — короткие вертикальные. Этот этап может занять много времени. Делайте перерывы, если утомляетесь.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Полную версию мастер‑класса с комментариями можно посмотреть здесь:

    Какие ещё есть варианты

    Этот вариант сложнее, но результат порадует:

    Если вы умеете рисовать акварелью, приступайте:

    Как нарисовать реалистичную морду белого медведя

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Что понадобится

    • Бумага;
    • простой карандаш;
    • ластик.

    Как рисовать

    Наметьте большой круг. Получится набросок для головы.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Внутри фигуры проведите изогнутые линии. Горизонтальная — длинная; вертикальная — короткая.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Над вспомогательным отрезком кругами обозначьте глаза.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    В нижней части головы изобразите круг. Внутри него расположите горизонтальный овал.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Наметьте округлые уши.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Изогнутыми линиями придайте глазам миндалевидную форму. Над и под деталями прерывистыми дугами обозначьте складки.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Нарисуйте тёмный зрачок и пустой блик. Рядом с глазами покажите складки.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Короткими штрихами обозначьте форму носа и округлые ноздри. В нижней части детали поставьте вертикальную чёрточку.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Под носом сделайте вертикальную полоску, а под ней проведите две длинные горизонтальные линии. Так вы покажете рот.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Прорисуйте шерсть на нижнем крае мордочки. Чуть ниже добавьте изогнутую прерывистую линию — подбородок.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Изобразите переносицу. Справа проведите длинную линию ото рта почти до глаз. Слева набросок будет чуть короче.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Прорисуйте шерсть на ушах. Обозначьте внутренние части деталей. Они округлые.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Прорисуйте шерсть на макушке. Сделайте на детали небольшое углубление в середине.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Прорисуйте шерсть по контуру головы. Сделайте сторону слева немного уже.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Изобразите прерывистые линии на морде там, где вам хочется показать текстуру. Например, над носом.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Сделайте серию мелких штрихов за пределами круглого контура. Это «воротник» из шерсти.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Сотрите вспомогательные линии.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Добавьте тени на внутренние части ушей и переносицу. Закрасьте рот, глаза и участки рядом с ними. Нос проработайте отдельно. Ноздри сделайте очень тёмными. Нам ними оставьте блик.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Закрасьте остальную часть головы. Помните, что рисуете белого медведя. Поэтому штрихи должны быть лёгкими, почти прозрачными. При желании можно оставить несколько белых пятен: под глазами, на лбу и щеках.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Чтобы ещё лучше разобраться в процессе, посмотрите видео:

    Какие ещё есть варианты

    Здесь показывают, как изобразить морду животного маркером:

    Как нарисовать реалистичную морду бурого медведя

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Что понадобится

    • Бумага;
    • простой карандаш;
    • ластик.

    Как рисовать

    Наметьте большой круг. Это будет голова медведя.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Внутри фигуры проведите две изогнутые линии: горизонтальную и вертикальную.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Изобразите небольшой круг в нижней части головы. Это набросок мордочки.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Двумя дугами наметьте уши.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Выше вспомогательной линии нарисуйте овальные глаза. Заострите их кончики. Изобразите веки. Над деталями короткими штрихами покажите складки шерсти.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Тёмными кругами обозначьте зрачки. Остальное пространство заштрихуйте, но оставьте немного свободного места для бликов.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Внутри мордочки короткими штрихами сделайте круг. По его бокам наметьте ноздри. В нижней части фигуры поставьте вертикальную черту. Получится нос.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Косой линией покажите переносицу.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Под носом нарисуйте длинную горизонтальную линию. Слева соедините её с носом небольшим отрезком. Это рот. Прорисуйте шерсть.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Подо ртом короткими штрихами наметьте подбородок. Используйте нижнюю часть небольшого круга как ориентир.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Короткой линией обозначьте переносицу слева. В середине детали наметьте шерсть. Сделайте серию длинных штрихов на мордочке.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Прорисуйте шерсть на ушах.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Добавьте короткие штрихи над макушкой и по контуру головы.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Прорисуйте шерсть на морде прерывистыми чёрточками.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Сотрите все вспомогательные линии.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Закрасьте уши вертикальными штрихами. Снизу сделайте их темнее, чем сверху.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Заштрихуйте часть головы слева. Карандашом покажите направление роста шерсти от носа к границам контура. Затемните пространство под глазами и изобразите бровь. Для переносицы используйте длинные вертикальные штрихи.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    По такому же принципу детализируйте вторую часть головы. Покажите текстуру волос на подбородке.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Закрасьте нос. Самая тёмная часть детали — ноздри. Над и под ними серые участки — блики.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    Добавьте на рисунок ещё одну серию штрихов, чтобы шерсть казалась плотнее. Затемните лоб, бока и середину переносицы, пространство под глазами и ртом.

    Кадр: How2DrawAnimals/YouTube

    В этом видео вы найдёте пошаговую инструкцию:

    Читайте также 🐱🎄🐧

    Как рисовать медведя карандашом поэтапно

    Мы с вами уже много рисовали животных, так что этот урок не должен представлять никаких трудностей. Если же Вы впервые у нас на сайте не беспокойтесь, при помощи наших советов даже дети смогут нарисовать мишку поэтапно.

    Для начала я сделаю краткое вступление о том, что это за животные. Медведь это довольно-таки распространенное животное. В принципе он безобидный, весь год шатается по лесу и зимой спит как младенец. Правда есть еще такая разновидность как «медведь-шатун», который не спит зимой в берлоге, а катается с Путиным на лыжах бродит по лесу. Что кушают ? Да в принципе всё, что смогут найти, они всеядны.

    Я хотел еще рассказать старый боянистый анекдот, но думаю, его и так все знают. Хм, или не все? В прочем, все новое, это давно забытое старое, поэтому дело было так:

    «Идет косолапый по лесу, видит, машина горит. Сел в нее и сгорел» — Конец.

    Вот в чем прикол этого анекдота объяснить не может никто, но видимо он привлекает своей бессмысленностью, как и большинство современных шуток. Почему-то он очень стал популярным, в отличии от большинства петросяновских анекдотов, и стал символом некоторых интернет мемов «Превед Медвед».

    Есть еще много вариантов этого анекдота, например:

    «Шел арктический медведь (это важно, арктический!) по полярному кругу. Вдруг видит — машина завалена снегом. Ну он сел в нее и замерз.»

    Или так:

    «Шел медведь по лесу, видит — машина горит. Только хотел в нее сесть, а там уже другой медведь горит».

    Иногда еще рассказчик добавляет «Конец» или «Лопата», если лицо слушателя уж очень недоуменное.

    Если Вы знаете какие-то смешные анекдоты про медведей, то пишите в комментариях. Ладно, давайте уж переходим к уроку.

    Как нарисовать медведя карандашом поэтапно

    Первое, что нам необходимо знать, это как выглядит зверь. Если вы никогда не видели его в живую (в лесу или в зоопарке), можете посмотреть картинки в гугле. Или даже на ютюбе глянуть видео об этих животных. Как я уже писал в прошлом уроке «Основы рисования карандашом» нам необходимо:

    • Чётко представить  объект;
    • Его основные формы;
    • Запастить необходимыми инструментами;
    • Сосредоточится!

    Для урока я подобрал специально небольшую картинку, а точнее это только голова – рисунок, который займет не больше 10 минут времени.

    Первым делом мы нарисуем круг. Линия будет легкой, так как это просто эскиз будущей головы. Сверху добавим два полукруга, которые будут символизировать уши.

    Морда косолапого очень похожа на морду собаки. Если вы знаете как её рисовать, переходим дальше. В противном случаем рекомендую перечитать внимательно урок о рисовании щенка. Рисуем форму носа, детализируем его, добавляя ноздри и еще снизу рот. Глаза у медведя небольшие, нарисуем два кружочки с чёрными зрачками.

    Вот и всё, наш мишка почти готов. Осталось немного доработать его, добавив тени, шерсть, и можно даже раскрасить цветными карандашами.

    А еще советую поэкспериментировать с эмоциями. Можно сделать, чтоб у нас был очень страшный, или улыбающийся мишутка.

    Посмотрите примеры на картинке:

    Если у Вас с первого раза не получилось не переживайте, ведь мы только учимся рисовать. Любите рисовать хищников?  Советую еще посмотреть  туториал о леопарде.

    Посмотрите на мою картину:

    Всё что думаете об этом урок пишите в комментариях. А еще смотрите интересные уроки:

    1. Как нарисовать собаку карандашом;
    2. Льва;
    3. Кролика;
    4. Оленя;
    5. Мышь;
    6. Бегемота;
    7. Нарисуем реалистичного слоника;
    8. Кенгуру;
    9. Верблюда;
    10. Жирафа;
    11. Зебру;

    TrustNo1

    спеицально для ДейФан

    Как нарисовать медведя: 100 идей как рисовать медведя ✍

    Есть много пошагового материала и видеороликов для начинающих, в которых рассказывается и показывается, как нарисовать медведя бурого или белого. К тому же, ребенку и взрослому представлена масса рисунков для срисовки, благодаря которым научиться рисовать медведицу либо медвежонка достаточно легко всего за пару дней.

    В подборке ниже вы сможете просмотреть, как нарисовать медведя карандашом поэтапно для детей, а также узнаете о некоторых нюансах и тонкостях при рисовании животных. 

    Содержание материала

    Пошаговое рисование животных

    Если вы не знаете, как нарисовать медвежонка, то используйте поэтапное рисование, благодаря которому просто создавать даже сложные рисунки. Когда вы узнаете, как нарисовать мишку в берлоге бурого поэтапно, то затем вам будет просто рисовать панду, белого и других представителей семейства медвежьих.

    Чтобы получился красивый рисунок, медведь на нем выглядел реалистично, важно просчитать пропорции туловища животного. Для этого сперва прорисуйте основные линии туловища и головы, затем нанесите первые очертания и лишь потом приступайте к мелким деталям. Предлагаем в подборке посмотреть, как пошагово создать рисунок медведя для детей. 

    Легкие рисунки животных

    Достаточно разнообразной может быть картинка медведь для детей. Если вы не знаете, как рисовать медведя более реалистичным или вам пока не под силу такие сложные картинки, то попробуйте взять за основу какой-либо детский рисунок для срисовки, на котором изображен мультяшый мишка. Подобные рисунки медведя даются намного проще. Ниже представлены легкие примеры, благодаря которым у вас выйдет красивый медведь: рисунок для детей и взрослых для срисовки. 

    Советы при рисовании медведей

    Если вы впервые пробуете рисовать, то чтобы не выглядела сложной картинка медведя для детей, необходимо сперва выбрать самую легкую. Рисуйте простым карандашом, который легко стереть в некоторых местах и нарисовать, к примеру, неудавшийся нос, глаза или другие детали заново. За основу лучше используйте пошаговые рисунки, чтобы ваш медведь на картинке выглядел пропорциональным.

    Загрузка…

    Как нарисовать плюшевого мишку гуашью с помощью Мюррея Инса

    Гуашь — универсальный, щадящий материал, и, поскольку это непрозрачная акварель, вы можете рисовать на многих цветах и ​​поверхностях, включая черный.

    Гуашь содержит много тонко измельченного пигмента, что делает ее идеальной для изображения ярких цветов, которые особенно хорошо проявляются, когда требуются цвета, похожие на драгоценные камни.

    Методы, которые вы изучите в этом руководстве:

    • Нанесение гуаши светлой поверх темной
    • Растушевка гуаши, смочив предыдущие цвета
    • Как красить мех или волосы кистью Rigger
    • Как красить драпировку и складки в материале

    Справочная фотография

    Оснащение:

    • Зеленая пастельная бумага (гладкой стороной вверх) или монтажная доска (30×21см)
    • Перманентный белый
    • Умбра сырая
    • Умбра жженая
    • Сиена сырая
    • Охра желтая
    • Первичный желтый
    • Ультрамарин синий
    • Перманентный ализарин малиновый
    • Winsor красный
    • Черный слоновая кость
    • Круглый синтетический или соболь №№2 и 6
    • Установка № 0 или 1
    • Палитра для смешивания
    • Альбом для рисования А4
    • Карандаш
    • Белая калька или калька
    • Доска легкая
    • Малярная лента
    • Вода
    • Кухонное полотенце

    Инструкции

    Шаг 1 — Рисование плюшевого мишки

    • Есть несколько способов нанести рисунок на цветную поверхность.Вы можете легко рисовать прямо на поверхности пастельным карандашом бледного цвета, но вам нужно рисовать осторожно, если вы хотите оставить цветную землю в качестве нетронутого фона.
    • Излюбленный метод — нарисовать объект в альбоме для рисования, где вы можете внести исправления и изменения. Когда вы довольны рисунком, перенесите его на кальку и используйте старомодный метод, потерев светлым пастельным карандашом обратную сторону рисунка, затем аккуратно разместите изображение на выбранной вами поверхности.Снова пройдитесь по рисунку, чтобы перенести светлые линии на поверхность.
    • В качестве альтернативы используйте бумагу для рисования, которую вы кладете под рисунок и снова проводите по исходным линиям, чтобы перенести дизайн.

    Шаг 2 — Блокировка в

    • Блок в темных, теневых цветах меха с оттенками: необработанная умбра; жженая умбра с небольшим количеством ультрамаринового синего для самых темных участков; и необработанная умбра и ультрамарин для более светлых участков у носа, вокруг правого уха и подушечек ног.
    • Затем нарисуйте подушечки бледной смесью белого с оттенком желтой охры и необработанной умбры.
    • Затем нарисуйте морду, используя более темную смесь желтой охры, необработанной умбры и белого цвета, а также нанесите точечный рисунок кончиком круглой акварельной кисти № 6. Сделайте темнее на теневой стороне слева.
    • Наконец, используя ультрамарин и жженую умбру, нарисуйте тени на платье под краями пальто.

    Шаг 3 — Раскрашивание меха

    • Следующий шаг — начать закрашивать среднетонированный мех головы и лап линейными мазками цвета No.2, уделяя особое внимание направлению шерсти и оставляя более темный мех, лежащий под ней, просвечивающим. То же самое проделываем с лапками.
    • Затем добавьте базовые средне-красные тона на пальто и лук, используя смесь перманентного малинового ализарина с оттенком жженой умбры, и нарисуйте тени в складках материала чуть более темной смесью.
    • Как только вы это сделаете, используя базовый цвет, который вы сделали для подушечек лап, нарисуйте подушечки лап.
    • Теперь смешайте немного сырой умбры и белого и нанесите их на морду, оставив часть ранее нанесенного цвета просвечивать. Наконец, нарисуйте основной цвет носа, используя красный Winsor с оттенком жженой умбры. Используйте штрихи, соответствующие направлению вышитых стежков.

    Деталь

    Эта деталь показывает основное построение точечных точек на мехе морды и подстилающем мехе головы. Также показано первоначальное моделирование материала пальто и платья.

    Шаг 4 — Начало моделирования

    • Начинаем наращивать моделирование пальто и банта в различных оттенках основных красных смесей. Чтобы добиться этого, нарисуйте более темные тени и более светлую поверхность складок и мягко смешайте два края вместе, чтобы создать переход складок от темного к светлому.
    • Создайте затенение на более плоских участках материала сухой кистью — перетащив более темный цвет поверх более светлого. Зубец бумаги и меловая поверхность гуаши делают возможным легкое текстурирование.
    • Нарисуйте бледную строчку в центре сборки бантика и добавьте выделения на строчку носа, используя гораздо более светлую версию исходного цвета, просто добавив белый.
    • Нарисуйте платье и его складки смесью белого с небольшим количеством коричневой умбры и желтой охры. Смоделируйте складки точно так же, как красное платье.

    Шаг 5 — Добавление деталей

    • Убедитесь, что вы довольны покраской пальто и банта, затем продолжайте рисовать мех, используя те же основные цветовые сочетания, которые были осветлены белым.Кое-где добавьте немного желтого Winsor, чтобы создать немного более золотистый цвет.
    • Еще раз обратите внимание на направление шерсти плюшевого мишки. Чтобы нарисовать более тонкие линии, используйте кисть Rigger, названную так, потому что она была первоначально разработана для рисования такелажа на кораблях. С практикой можно освоить Rigger и добиться очень тонких линий. Краску необходимо разбавить ровно настолько, чтобы краска стекала с кисти, но не настолько, чтобы она потеряла непрозрачность цвета.Мех, выходящий на темный фон, манжеты, платье и бант, помогает создать иллюзию трехмерной формы.
    • Используйте цвет слоновой кости, чтобы накрасить глаза. Будьте осторожны, закрашивая негативное пространство, не оставляя светлых волосков на краю глаза.

    Шаг 6 — Последние штрихи

    Готовый портрет — Гарриет , гуашь на зеленой пастельной бумаге, (30х21см)

    • Обработайте платье сухой кистью из натурального небеленого льна.Для этого смешайте немного необработанной умбры, желтой охры и белого цвета и кисть № 2, затем нарисуйте вышитые вышитые кресты на платье. Будьте осторожны, чтобы использовать более темный оттенок, когда материал находится в небольшой тени, и более светлый, где он находится на поверхности, ближайшей к источнику света.
    • Сделайте более светлые точки на морде, немного перекрывая петли носа.
    • Добавьте изображение другого глаза черным цветом и добавьте бликов на правый глаз.
    • Усильте тени на платье и пальто, используя более сильные, темные оттенки, чем раньше.
    • Наконец, добавьте более светлый мех на голове, лапах и лапах.

    Если вам понравилась демонстрация Мюррея, нажмите здесь, чтобы следовать основным советам Фионы Пирт по созданию натюрморта с плюшевым мишкой и техникам рисования шерсти плюшевого мишки акварелью.

    Для получения советов по эффективному использованию гуаши от Майкла Коутса из «Художника 1979» щелкните здесь.

    Узнайте больше о Мюррее и его работе, посетив www.murrayince.com

    Эта демонстрация взята из августовского выпуска Leisure Painter

    за 2019 год.

    Щелкните здесь, чтобы приобрести копию, чтобы прочитать статью полностью и больше узнать о рисовании гуашью от Мюррея

    Art Room Britt: Гуашевые мишки Тедди


    Этот проект является прямым следствием нашего проекта «Плюшевые мишки в графите», где студенты наблюдали изменения стоимости и использовали графитовые карандаши, чтобы воспроизвести их на своих рисунках медведей.Этот опыт наблюдения помог им нарисовать медведя в другой среде. Для этого проекта я выбрал гуашь, потому что в ней легко смешивать различные оттенки, чтобы легко достичь формы и размера.

    В этом проекте основное внимание уделяется:

    Наблюдательному рисунку
    Значение
    Форма
    Техника гуаши

    Рисунок
    Учащиеся выбрали фотографию плюшевого мишки для работы и нарисовали ее путем наблюдения, разбив ее на основные формы.Чтобы помочь нам определить основные формы наших медведей, мы поместили небольшой кусок кальки поверх фотографии медведя и обрисовали основные основные формы: голову, живот, ноги и руки. Это помогает нам лучше видеть отдельные части медведя, не мешая деталям. Затем мы нарисовали нашего медведя намного крупнее на нашей хорошей бумаге для рисования, оценивая наш нарисованный образец, чтобы помочь нам получить правильные формы. Мы рисовали «от локтя», используя большие повторяющиеся круговые движения очень легкой рукой: круглая голова, овальное тело, цилиндрические ноги и руки и т. Д.У учеников не было ластиков для этого шага, который побуждает их легко рисовать, «набрасывать» эти основные формы, пока они не будут выглядеть правильно, и просто игнорировать нежелательные линии. Затем были нарисованы хорошие линии, чтобы затемнить; лишние линии просто игнорируются (все равно потом закрашиваются).

    Идентификация основных форм
    Начертание основных форм калькой

    93 белый фон, использованный для студентов, белый цвет93

    раскрасьте фон.Мы использовали «точечный» подход, чтобы сделать его действительно текстурированным. Используя кисть с плоским краем, мы использовали синий и зеленый цвета и нарисовали на бумаге движение «x». Не смывая кисть, мы окунулись в белый цвет и нарисовали больше движений «x» поверх, которые смешивают и осветляют наши синие и зеленые тона, создавая оттенки.
    Гуашь на водной основе, поэтому краска может быть повторно активирована. Нанесение белого на синий и зеленый цвета смешивает и смешивает эти цвета вместе.
    Это действительно важно, чтобы на этом этапе не было чрезмерного смешивания, так как мы собираемся получить текстурированный вид с некоторыми более светлыми и некоторыми более темными областями.

    Медведи
    Используя палитру коричневого, охристого и белого цветов, мы раскрасили наших медведей. Каждая часть тела раскрашивалась по одной. Мы начали с коричневого и охры, затем добавили белый поверх для более светлых оттенков и смешали его с коричневым, создав более светлые коричневые и оттенки. Студенты изучили способы создания текстуры меха с помощью кисти. Кисть была точечна, мазалась и крутилась. Мы продолжали добавлять белый цвет к нашим более светлым областям и добавляли темно-коричневый к темным областям значений, пока не почувствовали, что создали все значения, которые видим на нашей фотографии.Студентов часто приходилось поощрять переходить темнее или светлее. Когда они это сделали, они сразу же увидели, как их медведь приобрел большую форму и стал более объемным.

    Shadows
    Используя более темный цвет из нашей палитры, мы нарисовали простую тень под «сиденьем» нашего медведя, чтобы он не парил в космосе.

    Детали
    Маленькой кистью мы закрасили глаза черным цветом, нос и рот вместе с ночниками и тенями. Раскрашивались шарфы, галстуки и рубашки.

    Мои младшие дети (7-9 лет) выполнили этот проект в двух классах по 90 минут.Мои старшие дети (8-14) прошли его за один 90-минутный урок.

    Дети 8–14 лет. Образец учителя вверху слева.
    Дети 9-11

    Белые медведи Сандры Дикманн с шарфом, нанесенный гуашью

    Те из вас, кто следил за летним семинаром Deep Space Sparkle Art Mixology летом 2019 года, знают, что этот проект с изображением белого медведя был одним из проектов, которые я представил.Наконец-то я начал заниматься этим с моими собственными учениками, и я рад сказать, что детям это понравилось, и результаты были фантастическими!
    Дети 7-9 с образцом учителя вверху слева
    Образец учителя
    Этот проект был вдохновлен чудесно иллюстрированным белым медведем британским иллюстратором Сандрой Дикманн. Смотрите ее работы здесь. Ее прекрасная книга «Лист» — прекрасное литературное сопровождение с важным экологическим и социальным посланием. Мы читаем книгу перед тем, как рисовать наших медведей.
    Иллюстрация Сандры Дикманн

    В этом проекте мы стремились имитировать использование Дикманном узоров, фактур и причудливых деталей.
    Возраст 10-15
    Возраст 9-13
    Дети 8-10 лет
    Что вам нужно знать о гуаши:
    • Гуашь может быть непрозрачной и прозрачной, ее можно наслоить от светлого к темному и от темного к светлому.Это похоже на акварель, когда ее разбавляют водой, и больше на акрил, когда она используется густо.
    • Консистенция всегда должна быть кремовой, чтобы краска легко скользила по бумаге — просто добавьте немного воды в гуашь на палитре или держите кисть достаточно влажной.
    • После высыхания гуашь можно повторно активировать с помощью небольшого количества воды, поэтому при нанесении слоев можно повторно активировать нижний цвет и смешать его с верхним цветом, сглаживая переходы между ними. Если смешивание не требуется, нанесите верхний цвет более толстым слоем.
    • Палитру не нужно мыть, так как вы можете просто добавить немного воды к краскам и активировать их при следующем сеансе рисования. Однако для более кремового и густого нанесения лучше использовать свежую краску из тюбиков.
    • Белый — ваш лучший друг в гуаши. Это позволяет нам сделать тона и значения светлее, позволяет облегчить и смешивать переходы между цветами, создавать красивые кремовые оттенки и делает цвета более непрозрачными для лучшего покрытия.

    Советы по рисованию гуашью:
    Всегда сначала раскрашивайте большие области и основные цвета, а затем добавляйте меньшие области и детали.
    1. Начните с прозрачных мазков цвета, а затем добавьте сверху непрозрачных слоев; или
    2. Если вы начнете с более непрозрачной краски, затем начните темную и переходите к светлой, протирая более светлые цвета сверху и смешиваясь с темными слоями, так что вы постепенно переходите к светлым тонам и бликам.

    Хорошо, перейдем к нашему проекту.

    ДЕНЬ 1
    Шаг 1: Выбор бумаги
    Учащиеся выбрали серую тонированную бумагу от светлого до темно-серого. Мы использовали бумагу для рисования Canson mis-teintes из 50% хлопка плотностью 160 г / м2.

    Шаг 2: Нарисуйте медведя под углом 3/4


    Студентам была показана разница между изображением медведя спереди и под углом 3/4. Глаза и нос попадают на горизонтальные и вертикальные линии и следуют изгибу линий. Управляемый рисунок на доске показал им, где разместить рот (там, где пересекаются вертикаль, линия и основание круга). Оттуда рот, уши и прочие детали. Мы внимательно изучили формы и детализацию черт лица, например, глаза довольно маленькие, а уши округлые.
    Широкое туловище начинается у ушей и спускается вниз и в стороны, как у крупного, здоровенного медведя.
    Шарф также начинается около ушей, несколько раз оборачивается вокруг шеи и имеет складки и нахлёстки.

    Шаг 2: Рисование медведя
    Ученикам давали только белую и черную гуашь. Белый цвет использовался для белого базового цвета всего медведя. Более густая краска использовалась там, где медведь более белый, а более тонкая краска использовалась там, где медведь более серо-белый — это позволяет просвечивать серую тонированную бумагу и создает более темную тональную ценность.Крошечные количества черного использовались и смешивались с белым прямо на медведе, чтобы создать серые тона (вокруг глаз, морды, ушей).

    Корректировка значений и добавление текстуры:
    Более толстые аппликации белого цвета (неразбавленные) были добавлены везде, где медведь ярко-белый. Маленькой круглой кистью нанесены мазки белой краски на морду и тело медведя для создания причудливой текстуры меха.

    Шаг 3: Детали
    Глаза — Начните с белков глаз. Черным нарисуйте зрачок, затем веки.Влажной кистью мы провели по краям наших черных линий, чтобы сгладить переход от черного к белому и создать оттенки серого. Это создает более мягкий вид и создает реалистичные тональные значения и затенение. Контуры носа и ноздри окрашены в черный цвет и сливаются по направлению к центру области носа. Влажной кистью растушуйте черный и белый вверх на стержне носа для получения мягкого серого тона. Добавьте к носу немного коричневато-розового оттенка.

    ДЕНЬ 2
    Шаг 1: Раскрашивание шарфа
    Учащиеся создали свои собственные выкройки шарфа.Настоятельно рекомендуется использовать геометрические узоры, так как их легче рисовать, учитывая тот факт, что шарф скручивается, поворачивается и перекрывается, когда он оборачивается вокруг шеи медведя. Несколько шаблонов были показаны в качестве примеров.

    Ограниченная палитра:
    Ограничение палитры — всегда хорошая идея. Он заставляет учащихся смешивать цвета для получения уникальных комбинаций и приводит к более сбалансированному и гармоничному использованию цвета.

    Ученики выбрали 2–3 цвета, плюс спину и белый, и создали с ними столько комбинаций, сколько захотят, смешивая, колеровку и затенение.Учащиеся рисовали узор своего шарфа, используя один цвет за раз, стремясь сбалансировать размещение каждого цвета по всему шарфу, прежде чем переходить к следующему цвету (см. Пример ниже в розовом узоре). Это экономит время и краску, поскольку учащиеся не смывают кисть каждый раз между нанесением другого цвета, и это приводит к более сбалансированной цветовой композиции, поскольку каждый цвет повторяется несколько раз и широко распределяется по всему шарфу.

    Шаг 2:
    Создание контуров и детализация
    Карандаш темно-синего или черного цвета использовался для выделения контуров вокруг и по всей поверхности шарфа.Благодаря этому наши узоры выглядят аккуратнее и смелее.

    Карандашом черного цвета подчеркнули контуры тела медведя. Точки, черточки, зубчатые штрихи и другие причудливые отметки были добавлены на имитацию меха и добавили забавного изюминка.

    Шаг 3:
    Фон

    Используя белый карандаш или детальную кисть с белой краской, на заднем плане были добавлены горы и снег. Некоторые ученики использовали зубную щетку и белую краску, чтобы разбрызгать «снег» на заднем плане.При этом накройте медведя макулатурой, чтобы на него не попал снег.

    Этот проект включал 2 занятия по 90 минут каждое.

    Нам очень понравился этот проект. Есть много возможностей для индивидуального направления и адаптации к разным возрастным группам. Беспроигрышный вариант. Спасибо, Сандра Дикманн !!








    Техники рисования реалистичного меха

    Одна из самых сложных вещей для рисования и передачи реалистичности — это текстура.Я обнаружил, что текстуры меха, будь то длинные, короткие, пушистые или прямые, особенно трудно рисовать реалистично.

    Путем сочетания проб и ошибок, исследований и долгих наблюдений в космосе я нашел несколько методов и советов, которые подходят мне и позволяют реалистично рисовать короткую шерсть. Сегодня я поделюсь с вами тем, что узнал!

    Фрагмент незавершенной работы «Черный кролик из Инле» Келли Митчелл Газдович

    Используя приведенный выше пример, я расскажу о шагах, которые я предпринял, чтобы создать вид короткого детализированного меха.Это новая иллюстрация, над которой я работал, и хотя она была сделана гуашью, эти техники можно легко адаптировать к любой среде рисования. Однако имейте в виду, что для конкретной техники, которую я лично использовал, важно давать краске полностью высохнуть между каждым новым слоем меха. Если вы похожи на меня и считаете, что рисовать мех пугает, я считаю, что это помогает разбить процесс на несколько простых шагов.

    Вот несколько советов по рисованию ели, которые помогли мне на этом пути:

    Совет №1: Начните с основания.

    Сначала начните с нижележащих теней. Это помогает создать прочную основу для создания слоев и добавить глубины и реализма вашему объекту. Используйте только самый темный оттенок.

    Начните с создания основы и наложите слой меха.

    Продолжайте накладывать слои меха, постепенно доводя до выделенных участков.

    Совет № 2: Используйте наслоение.

    Начните накладывать отдельные пряди меха поверх основного цвета, постепенно осветляя тона с каждым новым слоем.Идея состоит в том, чтобы закончить самым светлым цветом выделения на верхнем слое. Это помогает представить каждый слой меха, лежащий поверх следующего, как черепицу на доме, каждый из которых слегка перекрывает другой.

    Во время рисования обращайте внимание на свои ценности. Для более затененных областей не потребуется столько слоев. Опять же, важно дать каждому слою краски полностью высохнуть перед тем, как приступить к следующему. Если краска недостаточно высохла, цвета станут мутными, и вы потеряете четкость между прядями меха.

    Начинаем прорабатывать меховые детали.

    Совет № 3: Разбейте его на части.

    Работайте небольшими участками, обращая внимание на направленность меха. Мех растет не только в одном направлении, особенно в области лица. Обратите внимание на ваш образец и попробуйте работать от области к области: вокруг морды, над глазом, щекой и т. Д. Это помогает создать формы, составляющие лицо, и добавляет глубины и реализма чертам лица.

    Я обычно начинаю с окраин и постепенно прокрашиваю внутрь, следуя направлению шерсти.

    Продолжаем дорабатывать и прорабатывать окончательные детали.

    Совет № 4: Уточните.

    Просмотрите материал в последний раз, уделяя внимание деталям. Слегка подправьте тени и блики, пока они не будут выглядеть идеально.

    Рисование меха может быть непростым занятием и утомительным занятием — в конце концов, это может зависеть от вашей точности работы с кистью.Вот почему я считаю полезным иметь при себе обрывок бумаги или холста, на котором я буду практиковаться. Это отличный способ избежать ошибок.

    Текучесть краски важна для рисования таких тонких предметов, как отдельные пряди меха. Если краска недостаточно влажная, вы не получите должного растекания. Если он будет слишком влажным, пряди потеряют четкость, и вы рискуете образовать лужи или пятна. Потренируйтесь делать длинные движения кистью, начиная с большего давления в начале мазка и постепенно ослабляя давление в конце мазка, чтобы создать сужающийся вид меха.

    Практика ведет к совершенству! Наличие дополнительного листа бумаги для отработки мазков — удобный инструмент.

    Я считаю, что эксперименты — это ключ к успеху, как и в любой технике, практика действительно ведет к совершенству. Помните, что в искусстве нет неправильного пути. Когда я начинал рисовать, я избегал определенных областей, таких как мех, руки или вещи, которые я не мог рисовать так, как я считал «правильным». Но только после нескольких часов практики я осознал, что некоторые недостатки в моей работе только вдохнули жизнь в мои картины и сделали их уникальными.Практика позволяет нам увидеть недостатки и понять, как они работают над улучшением нашего искусства.

    Надеюсь, некоторые из моих советов вдохновят вас на создание собственных красивых текстур меха!

    Учебник по гуаши: 12 советов по рисованию из жизни

    Джеймс Герни рисует собаку хаски акварелью и гуашью в альбоме для рисования, демонстрируя, как добиться реализма при столкновении с движущимся объектом. Он также рисует ту же собаку в движущемся автомобиле и женщину в поезде.Его техника пленэрной живописи может быть использована в любой городской зарисовке. Его практические советы включают следующие 12 предложений:
    1. Держите мольберт, кисти и палитру рядом с линией обзора
    2. Используйте ограниченную палитру цветов
    3. Если вам не нравится начало, начните с
    4. Используйте угол большой плоской кисти
    5. Исправляйте ошибки на ходу
    6. Ищите другие места для использования каждого цвета
    7. Используйте разные кисти для каждого основного цвета
    8. Используйте цветные карандаши для мелких линий и текстур
    9.Быстро смочите гуашь для мягкого перехода
    10. Выберите позу, в которой ваш объект вернется к
    11. Заправьте казеином или тонированным левкасом
    12. Начните рисовать акварелью свободно — только пятна и точки.

    МАТЕРИАЛЫ
    Альбом для акварелей Pentalic: https://amzn.to/2L989y2
    Дорожная кисть: Connoisseur 9467: https://amzn.to/2DRdBVh
    Кисть для кошачьего языка: Connoisseur (Squirrel Hair Risslon) https: // amzn. to / 2W1qK9r
    Набор кистей Richeson Travel: https://amzn.to/2xwq1Rr
    Чашка для воды: https: // amzn.to / 2soTw2L
    Самодельный мольберт: https://sellfy.com/p/LnZ8/
    Штатив: https://amzn.to/2xrRaFc

    КРАСКИ
    М. Грэм (акварель): https://amzn.to/ 2JpBAyy
    М. Грэм Антрахинон синий: https://amzn.to/2M1HzMI
    М. Грэм (гуашь): https://amzn.to/2ZWzLyR
    Гольбейн (гуашь): https://amzn.to/2JhMCWK
    Winsor & Newton (гуашь): https://amzn.to/2JiDMbo

    ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ РИСОВАНИЯ
    Водная кисть: https://amzn.to/2J6ICb4
    Водорастворимый цветной карандаш: https: // amzn.to / 2J4QTJJ
    Перьевая ручка: https://amzn.to/2J7eWum

    КАМЕРЫ и АУДИО:
    Canon M6 (замедленная съемка, видео и фото): https://amzn.to/2J4RTgX
    Canon PowerShot Elph (точка -and-Shot): https://amzn.to/2Ji1Vid
    Цифровой аудиорекордер Zoom h3N: https://amzn.to/2XXAOfP
    Rode Video Mic GO (микрофон): https://amzn.to/2UQGTc9

    ВИДЕО-Учебники:
    «Цветочная живопись в дикой природе» (Gumroad) https://gumroad.com/l/flowerpainting
    «Гуашь в дикой природе» (Скачать на Gumroad): https: // gumroad.com / l / gouache
    «Гуашь в дикой природе» на (DVD): https://amzn.to/2kF4YD0
    «Казеиновая живопись в дикой природе» (скачать на Gumroad): https://gumroad.com/l/ casein
    «Как сделать мольберт для набросков» (DVD): https://amzn.to/2smDVAG
    «Акварель в дикой природе» (Загрузить) https://gumroad.com/l/watercolor

    ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ИНФОРМАЦИЯ О МЕХАНИЗМЕ:
    Список материалов для гуаши: http://gurneyjourney.blogspot.com/2016/07/gouache-materials-list.html
    Акварельные материалы: http://gurneyjourney.blogspot.com / 2014/08 / акварель-in-wild-materials.html

    КНИГИ:
    Цвет и свет: руководство для художников-реалистов: https://amzn.to/2JhWtfc
    Образный реализм: как рисовать то, что не Существуют: https://amzn.to/2LbVHhc
    Dinotopia: Земля помимо времени: https://amzn.to/2xyamRM

    ДРУГИЕ ОФИЦИАЛЬНЫЕ САЙТЫ
    Instagram: https://www.instagram.com/jamesgurneyart/
    Pinterest: https://www.pinterest.com/GurneyJourney/
    Блог: http://gurneyjourney.blogspot.com/
    Веб-сайт: http: // jamesgurney.com / site / shop
    Группа Facebook «Sketch Easel Builders»: https://www.facebook.com/groups/403006076777641/?source_id=121255121263267

    source

    Holbein Acryla — превосходная акриловая гуашевая краска

    Holbein Acryla Gouache — это непрозрачная акриловая краска с высоким содержанием пигментов, которая при высыхании приобретает бархатисто-матовый оттенок. Цвета Acryla очень популярны среди дизайнеров и художников, которым нравится их превосходное качество.

    Первое, что нужно прояснить — что такое акриловая гуашь? Во-первых, это акриловая краска.Это очень специфический тип акриловой краски с очень особыми характеристиками, поэтому ей было дано особое название. Акриловая гуашь — это кремовая, непрозрачная, матовая акриловая краска. Непрозрачность означает, что он имеет отличное покрытие, акриловое связующее означает, что он является водонепроницаемым после высыхания, поэтому вы можете перекрашивать его, не размазывая, а матовое покрытие дает бархатистую поверхность. Как и акрил, он также хорошо прилипает ко многим поверхностям, поэтому является хорошим выбором для росписи скульптур из большинства материалов.

    Гольбейн Акриловая гуашь

    Holbein Acryla Gouache — это непрозрачная акриловая краска с высоким содержанием пигментов, которая при высыхании приобретает бархатисто-матовый оттенок.С точки зрения обработки и смешивания он ведет себя как традиционная гуашь на основе гуммиарабика (непрозрачная акварель), но, поскольку она сделана на связующем из акриловой смолы, после высыхания она становится водостойкой. Это облегчает нанесение слоев, так как свежие слои краски можно укладывать без риска просачивания нижнего слоя. Акриловая гуашь сохнет быстро, за 20-30 минут. Поскольку он очень быстро сохнет на палитре и легко отслаивается при мытье посуды, не забывайте наносить свежую краску на место высохшей краски.Когда вы намочите его, вы можете поднять засохшую краску на влажную краску кистью, и в вашей гладкой краске появятся кусочки. В отличие от акварели и акрила, изменение цвета от влажного к сухому минимально; то, что вы видите мокрым, будет таким же, как и то, что вы получите после высыхания краски. Он кремообразный прямо из тюбика — если вы хотите, чтобы он был немного более жидким, будьте осторожны при добавлении воды, так как он быстро становится жидким, вы можете просто использовать влажную кисть. Акриловую гуашь можно смешивать с водой для создания смывки, но она потеряет некоторую непрозрачность и, следовательно, может появиться полосатая.

    Компания Holbein Artist Colors со штаб-квартирой в Осаке, Япония, была основана более 120 лет назад и в 1930-х годах получила имя очень уважаемого европейского художника Ганса Гольбейна. С тех пор присутствие Гольбейна стало значительным не только в Юго-Восточной Азии, но также в Северной Америке, Австралии и Европе. Химики-красители Holbein, используя только лучшие доступные пигменты, достигли самых высоких стандартов контроля качества в отрасли, работая в соответствии с точными стандартами на каждом этапе производственного процесса.Результат — безошибочная последовательность от производственного цикла к производственному циклу. Holbein уникальны в торговле художественными материалами, потому что они не производят цветную продукцию начального уровня / студенческого качества; Каждый из их цветовых диапазонов адаптирован к особым требованиям профессионального / серьезного художника с учетом постоянства, блеска и техники.

    Цветовая гамма гуаши Holbein Acryla Gouache из 109 цветов доступна в тубах по 20 мл, а также в тубах по 40 мл — два черных и два белых.Цветовая гамма включает небольшую группу металлических цветов, основных цветов CMYK и ярких цветов. В дополнение к одиночным пробиркам доступно пять наборов.

    Это показывает смешение цветов, которое я сделал с небольшим набором из пяти цветов (синий, желтый, красный, черный и белый). Я смешал второстепенные цвета в цветовом круге. Поскольку цвета в этом наборе не являются основными для смешивания, из него не получился хороший фиолетовый. При высыхании он становится непрозрачным и матовым.

    Художники, рисующие гуашью акрила Гольбейна

    Некоторые опытные британские художники впервые попробовали эти замечательные краски и дали нам отзывы о том, чем они хотели рисовать.

    Алиса Хоул

    Алиса Хоул — отмеченная наградами художница, живущая и работающая в Корнуолле. Она является членом Национальной ассоциации художников-акриловых художников.

    «Как человеку, который в основном использует акриловую краску и акриловые чернила, мне было очень интересно попробовать эти акриловые гуашевые краски, чтобы увидеть их сравнение и различные свойства, которые они будут иметь.

    Маленький образец набора Гольбейна из 5 цветов.

    Во-первых, текстура красок была очень гладкой и текучей, более тонкой по консистенции, чем маслянистые, тяжелые акриловые краски.Это сделало их очень простыми в использовании в неразбавленном виде, но я был обеспокоен тем, что это будет означать, что они не будут такими непрозрачными, как мне хотелось бы. Я был приятно удивлен тем, что, если их не разбавлять водой, они были очень непрозрачными, что действительно открывает возможности при рисовании, например, добавление бликов и деталей ближе к концу. Из моего теста вы можете видеть, что белый и желтый были немного менее непрозрачными, но дополнительный слой краски решит это.

    Тот факт, что это акриловая гуашь, означает, что они довольно стойкие после высыхания, тогда как традиционная гуашь поддается переработке.Я думал, что это будет недостатком, но на самом деле у вас есть довольно длительный период времени, когда вы все еще можете переделывать краску, и только когда вы оставляете ее сохнуть в течение длительного времени, она становится более стойкой. Очевидно, вам нужно помнить об этом, когда они находятся на вашей палитре, так как это может затруднить их очистку в конце. Я обнаружил, что они очень хорошо работают с моей влажной акриловой палитрой, и это здорово, так как тогда не было потерь. Цвета были очень пигментированы, и их было легко смешивать.Хотя в стартовом наборе было только 3 основных цвета плюс белый и черный, я обнаружил, что могу смешивать фантастический диапазон оттенков. Когда их разбавляли водой, они создавали прекрасные, деликатные мазки, очень похожие на акварель, и совсем не были зернистыми. Я обнаружил, что настоящая радость от их использования заключается в том, что в некоторых местах оставляются тонкие пятна, а в других местах создаются более плотные и непрозрачные слои, как вы можете видеть на моем эскизе тропинок в лесу.

    Набросок лесной тропы, сделанный Алисой Хоул с использованием гуаши Holbein Acryla Gouache.

    Я люблю рисовать тонально, и в этом я хотел попробовать использовать краски немного толще, чем акриловые краски.Я смог наложить множество слоев, предлагая разные текстуры тропинок и кустов с каждой стороны.

    Тональный набросок Алисы Хоул с использованием гуаши Holbein Acryla Gouache.

    В моем последнем наброске я хотел использовать смесь густой и тонкой краски, а затем использовать другой материал поверх, чтобы увидеть, как краска будет работать в части смешанной техники. Я использовал тонкие ручки и пастель и обнаружил, что гуашь отлично сочетается с другими материалами. Я определенно хотел бы изучить это дальше.

    Смешанный эскиз Алисы Хоул с использованием гуаши Holbein Acryla Gouache, тонкого карандаша и пастели.

    В заключение, это прекрасные жидкие гуашевые краски, которые отлично подходят для набросков и других готовых работ, используемых отдельно или с другими материалами. Не могу дождаться, чтобы поэкспериментировать с ними еще! »

    Смотрите другие работы Алисы на ее веб-сайте.

    Жанна Уоррен

    Джин Уоррен заняла второе место на открытии премии Jackson’s Open Art Prize в 2016 году.Она также выставляла работы на групповых выставках в торговых центрах и на Корк-стрит. Она специализируется на акриловой живописи с акцентом на фигуру — она ​​рисует людей, которых фотографирует на улицах Лондона, и пишет портреты.

    The Recycler
    28×30см, 2018
    Гуашь Holbein Acryla Краска на бумаге, фон — стандартный акрил.
    Жанна Уоррен

    «Для обзора гуашевой краски Holbein Acryla Gouache Paint я выбрал довольно красочную эталонную фотографию для рисования, поэтому я мог попробовать немного смешать с пятью цветами, которые я получил: небесно-голубой, титановый белый, угольно-черный, лимонно-желтый и кармин.Я обнаружил, что краски очень хорошо смешиваются, и мне удалось легко получить желаемые цвета. В отличие от обычных акриловых красок, которые темнеют по мере высыхания, эти краски оставались стойкими; не нужно было гадать, что получится в итоге. Я нашел цвета восхитительно яркими и сильно пигментированными, и мне понравилось то, что после высыхания цвета при рисовании по ним не возникало.

    По консистенции краска сравнима с зубной пастой… довольно густая, но кремовая по текстуре, в отличие от обычных гуашевых красок, которые кажутся немного «меловыми».Я обнаружил, что использование небольшого количества краски имеет большое значение для ее непрозрачности. С другой стороны, добиться влажной стирки было очень легко. Тем не менее, я должен признать, что я прибегал к обычным акриловым краскам, чтобы нарисовать часть фона, так как я хотел, чтобы часть его имела более «твердый» вид (как и в случае с акварелью, акриловая гуашь имела тенденцию к появлению полос при использовании мокрой стирки. при попытке покрыть большие площади).

    Хотя я предпочитаю акриловую краску, я работал со всеми красками на водной основе (кроме яичной темпера) и могу сказать, что акриловая гуашь была достаточно простой в использовании, хотя мне потребовалось несколько дней, чтобы приспособиться к разнице.После некоторых проб и ошибок я обнаружил, что лучше всего использовать маленькую металлическую палитру. Если оставить влажную палитру на ночь, скорее всего, получится водянистая грязь. Я выяснил это на собственном горьком опыте!

    Таким образом, краски Holbein Acryla Gouache являются яркими и очень насыщенными, не отслаиваются и не растекаются при высыхании, а также создают красивый рисунок или рисунок с бархатистой матовой поверхностью. Мне очень понравилось рисовать ими, и я рекомендую их всем, кто хочет использовать гуашевую краску с акриловыми нотками.”

    Веб-сайт Жана.
    Жанна в Instagram: @ jeannewarren333

    Анна Мосс

    Анна Мосс в настоящее время учится на степень магистра изящных искусств в Художественном университете Борнмута. Она специализируется на рисовании, уделяя особое внимание проверке ограничений рисования через приложение и контекст. Ее работы часто исследуют наслоение и коллажирование изображений. Она объясняет, что это означает: «Моя текущая работа исследует социальные сети и приложения для обмена изображениями в виде визуальных баз данных. Я экспериментирую с материалами, формами и образами, чтобы создавать опосредованные образы, предлагающие переживание мест и занятий, с которыми мы контактируем только через других людей, которые делятся своей повседневной жизнью в Интернете.В моих работах преобладает масляная краска, и я двигаюсь между реализмом; высокодетализированные картины и рыхлые краски, которые тонко намекают на место или форму. Я регулярно смешиваю эти два стиля, чтобы создать сопоставление, в котором разделы сразу узнаваемы, а для интерпретации других требуется память или опыт человека. Я экспериментирую с коллажем и наложением слоев, чтобы создать временный опыт, в котором вещи появляются из разных времен или мест. Я часто включаю разделы, в которых используются разные материалы, такие как лак или 3D-панели, созданные из слоев грунтовки, чтобы продвинуть идею объединения разрозненных изображений в одном месте.”

    Она рассказала нам о пробе красок Acryla: «Думаю, мне следует начать с того, что я очень люблю эти краски! Я сомневался, прежде чем застрять и экспериментировать с ними, я никогда не ладил с акварелью и ожидал, что они будут иметь подобное ощущение. Однако это застало меня врасплох. Кажется, что они сидят посередине между яркими цветами и непрозрачностью акриловых красок и красивым эффектом размытия акварели. Они представляют собой «лучшее из обоих миров».В отличие от стандартных акриловых красок, акриловая гуашь Holbein выдерживает интенсивное разбавление и каким-то образом сохраняет свой яркий цвет. Даже при смешивании с большим количеством воды мне все равно было легко накладывать другие цвета. Единственный слой белого был достаточно непрозрачным, чтобы полностью покрыть темно-синий фон. Краски соблазнительно яркие и отлично смешиваются ».


    Тестовый пейзаж 1, гольбейн, акрил, гуашь на бумаге для акварели, 9 см x 6,5 см

    Тестовый пейзаж 2, гольбейн, акрил, гуашь, акварель, бумага, 9 см x 6.5см

    «На другом конце шкалы, как акварель, их можно разбавить и использовать для создания тонких переходов цвета. Одна из причин, по которой я не являюсь поклонником акварели, заключается в том, насколько легко краски и краски становятся мутными и тусклыми. У меня вообще не было этой проблемы с гуашью, несмотря на то, что смешивать, смешивать и накладывать слои очень тяжело, цвета оставались яркими и четкими. Было легко добиться того же ощущения акварели, и я не закончил тем, что я рвал волосы из-за мокрого беспорядка.Эти краски невероятно универсальны и продолжают давать отличные (и удивительные) результаты. Невероятно легкие в использовании, это определенно будет моим новым подходом к рисованию, когда у меня нет времени сидеть и смотреть, как высыхают масла или какие-либо работы, которые я выполняю на бумаге.
    Не могу не переоценить, насколько я их люблю. Не думаю, что сейчас хочу рисовать чем-нибудь еще ».

    Комната с видом (тест наслоения), гольбейн, акрил, гуашь на акварельной бумаге, 18см x 20см

    Сайт Анны
    Анна в Instagram: @annamossart

    Акриловая гуашь в магазине Jackson’s Art

    Щелкните подчеркнутую ссылку, чтобы просмотреть текущие предложения по акриловой гуаши Holbein Acryla Gouache или акриловой гуаши всех марок на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.
    Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса материковой части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.

    Разница между акварелью, гуашью и красками для плакатов

    Акварельные, гуашевые и цветные краски для плакатов имеют много общего, но не совсем одно и то же. Посмотрите видео ниже и продолжайте читать, чтобы подробно узнать о различиях между этими универсальными водорастворимыми красками.

    Компоненты водорастворимой краски

    Мелкие частицы пигмента проникают дальше в бумагу.

    Крупные частицы пигмента сидят поверх бумаги.

    Пигменты

    Краски для акварели, гуаши и плакатов основаны на пигментах, а не на красителях. Это означает, что крошечные кусочки цветного камня или других физических материалов взвешиваются в смеси краски, а не растворяются, как краска.

    Наиболее существенное различие между этими красками заключается в размере частиц пигмента.Частицы пигмента западной акварели являются самыми маленькими, частицы акварели гансай немного больше, частицы гуаши еще больше, а цвета плаката имеют самые большие частицы.

    Как правило, мелкие частицы пигмента делают краску более прозрачной, и ее труднее снимать с бумаги. Они также менее склонны к образованию эффектов грануляции. Это связано с тем, что их легкий вес позволяет им более равномерно распределяться по бумаге, в то время как более крупные и тяжелые пигменты имеют тенденцию оседать в углублениях текстуры бумаги.

    Папка

    Во всех красках используется связующее, чтобы скрепить ингредиенты краски. Многие акварели, гуашь и некоторые цвета плакатов используют в качестве связующего высушенный сок акации, известный как гуммиарабик. Гуммиарабик легко растворяется в воде после высыхания, поэтому краску, сделанную на его основе, легко активировать для смешивания и подтяжки.

    В японских акварелях гансай в качестве связующего вещества традиционно используется животный клей, но во многих современных красках гансай используются альтернативы, такие как пчелиный воск и сахар.Эти связующие могут сделать гансай более глянцевым, чем западные акварели, но в остальном они ведут себя примерно так же.

    Добавки

    Эти краски также содержат добавки, которые значительно различаются между линиями продуктов и даже между отдельными красками одной и той же линии. Некоторые распространенные добавки — это увлажнители, чтобы краска оставалась влажной, консерванты для предотвращения образования плесени, отбеливатели, делающие краску более яркой, и диспергаторы, помогающие пигменту распространяться в воде.Другие добавки «растягивают» краску, поэтому в ней меньше пигмента. Это может удешевить краски или уменьшить интенсивность пигментов, чтобы их было легче использовать с другими красками той же линейки продуктов.

    Хотя некоторые добавки необходимы, они могут иметь побочные эффекты. Краски с отбеливателями выглядят более красочно на сковороде и во влажном состоянии, но обычно они более непрозрачны и при высыхании приобретают блеклый или меловой вид. Краски с диспергаторами или с высоким содержанием увлажнителя могут глубже проникать в волокна бумаги и сопротивляться поднятию.Не все производители указывают, какие добавки они используют, но краски художественного качества обычно содержат больше пигментов по сравнению с добавками, чем краски для студентов.

    Соображения

    Прозрачность и непрозрачность

    Краски прозрачные и непрозрачные.

    Непрозрачность и прозрачность относятся к тому, насколько тщательно краска покрывает цвет под ней или позволяет ему просвечивать. Вообще говоря, краски с более мелкими пигментами более прозрачны, а краски с более крупными пигментами более непрозрачны.Это связано с тем, что такое же количество частиц пигмента в единице краски будет больше рассредоточено, если частицы маленькие, оставляя больше места для бумаги, чтобы просвечивать. Более крупные частицы занимают больше места, поэтому они блокируют большую часть бумаги. Такие добавки, как осветлители и белые пигменты, также могут сделать краску более непрозрачной.

    Смешиваемость

    Хорошее смешивание по сравнению с мутным смешиванием.

    Все эти краски легко смешивать в палитре или на бумаге.Их также можно реактивировать водой для смешивания краев. Однако оттенки, созданные из смеси разных пигментов, могут стать мутными при смешивании с другими цветами. Цвета плакатов часто создаются с использованием нескольких пигментов, но также можно использовать акварель и гуашь. Проверьте краски, чтобы увидеть, насколько хорошо они смешиваются, если вы не уверены, сделаны ли они из одинарных пигментов. Если они плохо растекаются, нанесите более толстый слой краски, чтобы уменьшить вероятность того, что основной цвет снова активируется и смешается с новым цветом.

    Подъем

    Небольшой подъем против значительного подъема.

    Художники часто осветляют уже нанесенную на бумагу краску, промокнув ее водой и сухой кистью, что называется лифтингом. Краски, сделанные с более мелкими пигментами, такими как акварель, обычно труднее поднять, потому что частицы могут застревать между бумажными волокнами и их трудно вытеснить. Более крупные частицы не так легко помещаются между бумажными волокнами, поэтому они с большей вероятностью оседают на поверхности бумаги и их легче удалить с помощью подъемных методов.

    Площадь

    Акварель, гуашь и цвета плакатов хорошо сочетаются с акварельной бумагой, которая специально разработана, чтобы выдерживать количество воды, используемой для этих красок. Акварели Гансай созданы для использования с традиционной японской бумагой васи, но также могут быть использованы на акварельной бумаге. Цвета гуаши и плаката достаточно непрозрачны, чтобы их можно было использовать на цветной бумаге.

    Акварельная краска известна своей прозрачностью, а также способностью образовывать деликатные мазки и создавать сложные оттенки, создавая множество различных цветовых слоев.Эти качества обусловлены размером тонко измельченных пигментов. Мелкие частицы равномерно распределяются по бумаге, обеспечивая гладкую смывку и позволяя цвету поверхности внизу проявляться между каждой частицами.

    Хотя прозрачность акварели может привести к красиво светящимся произведениям искусства, она также ограничивает возможности их использования. Светлые цвета недостаточно непрозрачны, чтобы покрыть предыдущие слои, поэтому их следует наносить перед темными цветами, а затем осторожно избегать для остальной части картины.Возможно, вы сможете осветлить темные участки с помощью лифтинга, если случайно слишком рано нанесли темный цвет, но это лишь отчасти эффективно. Вы также можете покрыть участки, которые должны оставаться светлыми, маскирующей жидкостью, чтобы защитить их от случайной краски.

    Некоторые акварели менее прозрачны, чем другие. Определенные пигменты, особенно минералы земли, такие как красный кадмий и желтая охра, естественным образом делают краски более непрозрачными. Остальные краски делают более непрозрачными с добавками. И эти краски, и гуашь иногда называют непрозрачными акварельными красками, но гуашь сделана с использованием более крупных пигментов.

    Гансай — это традиционные японские акварельные краски. Гансай немного более непрозрачен, чем западная акварель.

    Гансай — традиционные японские акварели. Они предназначены для использования в одном слое на впитывающей бумаге washi, а не в нескольких слоях, но их все же можно использовать таким образом. Они сделаны с использованием более крупных пигментов, чем западные акварели. Это делает их более непрозрачными и их легче поднимать, поскольку более крупные пигменты блокируют большую часть бумаги и не проникают так глубоко в поверхность.Они также, как правило, сделаны с более насыщенными пигментами для большей яркости.

    Гансай обычно не связывают гуммиарабиком. Традиционным связующим веществом является животный клей, но в наши дни гансай можно приготовить из пчелиного воска, сахара и других связующих веществ. Это может сделать гансай более глянцевым, чем западные акварели, особенно в тех областях, где они были сильно нанесены. Не во всех красках указано, какое связующее они используют, но в акварелях Kuretake Gansai Tambi указано, что они не сделаны из продуктов животного происхождения. В этом видео вы можете увидеть образцы красок Kuretake Gansai Tambi.

    Гуашь сделана с интенсивной концентрацией крупных пигментов. Гуашь в основном непрозрачная и при высыхании становится ровной.

    Гуашь по составу очень похожа на акварельную краску, но она непрозрачна и при высыхании становится ровной. Из-за этого гуашь часто называют непрозрачной акварелью. Он сделан с интенсивной концентрацией крупных пигментов. Многие гуаши используют такие добавки, как мел и диоксид титана (известный как титановый белила, когда его превращают в краску), чтобы сделать их более непрозрачными.Другие, как гуашь для художников М. Грэма, этого не делают. Отсутствие добавок означает, что некоторые цвета остаются полупрозрачными, но при этом они остаются более чистыми. Это позволяет художникам выбирать, смешивать ли цвета с титановым белым для достижения полной непрозрачности или работать с ними как есть.

    Непрозрачность гуаши

    дает вам больше свободы при рисовании на цветной бумаге и добавлении светлых тонов поверх более темных оттенков. Его плоская поверхность делает его подходящим для твердых форм, которые не демонстрируют объединение и градацию, характерные для акварели.Гуашь можно разбавить, как акварельную краску, если вам не нужна ее полная непрозрачность, но ее смывка не такая деликатная. Он также легко поднимается из-за более крупных пигментов. Если основные цвета снова активируются и смешиваются со слоями, которые вы добавляете поверх них, нанесите более толстую краску, чтобы уменьшить вероятность случайного подъема.

    Гуашь не только используется сама по себе, но и удобна в использовании с акварельными красками. Вы можете использовать его, чтобы добавить светлые блики поверх темной краски или даже смешать белую гуашь с акварельной краской, чтобы сделать акварель более непрозрачной и яркой.

    В отличие от «акварели» и «гуаши», «цвет плаката» не относится к конкретному виду краски. Вместо этого это общий термин для непрозрачных водорастворимых красок, предназначенных для сканирования и воспроизведения, а не для отображения. Цвета плакатов обычно дешевле, чем краски, предназначенные для демонстрации, и не очень светостойкие. Их непрозрачность обусловлена ​​добавками и пигментами крупного помола. Они также очень легко поднимаются. Хорошая идея — протестировать любую новую краску, чтобы знать, как она будет себя вести, прежде чем использовать ее в своем искусстве, но мы особенно рекомендуем тестировать цвета плакатов, потому что они могут быть созданы с использованием самых разных связующих.

    Цвета плакатов очень непрозрачные. Как и гуашь, они хорошо работают как на белой, так и на тонированной бумаге. Вы можете легко добавить светлые тона поверх темных, так что ими будет очень просто рисовать. Они также очень яркие. Некоторые цвета состоят из нескольких пигментов и могут образовывать мутные оттенки при смешивании, поэтому лучше всего начинать с больших блоков тонкого цвета и добавлять детали поверх более густой краской. Это предотвращает повторную активацию предыдущих слоев и их смешивание с новой краской. Придерживайтесь всего нескольких слоев, чтобы уменьшить вероятность смешивания слоев, как показано в нашем видеоролике Nicker Poster Colors.

    Nicker Poster Colors известны тем, что их используют Studio Ghibli и другие японские анимационные студии, которые используют их для рисования фона. Они отличаются от типичных цветов плакатов тем, что сделаны с использованием гуммиарабика, как и большинство гуашей и акварели. Никер также перечисляет светостойкость, непрозрачность, коды пигментов и склонность красок к растеканию в цвета, наложенные поверх них, поэтому вы можете выбирать только цвета с нужными вам свойствами.

    Результаты и методы испытаний

    Мы протестировали представителей каждой категории красок, чтобы увидеть их сравнение с точки зрения прозрачности, смешивания, подъема, наслоения и степени разбавления до стирки.Имейте в виду, что это лишь общие сравнения. Помимо различий по типу краски, все эти характеристики значительно различаются между брендами, линейками продуктов и даже разными цветами в одной и той же линейке продуктов.

    Краски по-разному ведут себя на разной бумаге. Мы провели наши тесты на бумаге Global Art Fluid Watercolour Paper и использовали похожие цвета во всех этих тестах, чтобы сохранить их как можно более сопоставимыми. Ниже вы можете увидеть линейки продуктов и цвета, использованные для каждого теста.

    Градиент

    Этот тест демонстрирует, как каждая краска выглядит при использовании с полной непрозрачностью и при разбавлении до смывки, когда под ней больше ничего нет. Смывка должна быть почти такой же тонкой и полупрозрачной, как стекло, поэтому лучше всего с красками, содержащими мелкие частицы пигмента. Это позволяет им распределяться равномерно и максимизировать их прозрачность.

    Для смывки можно использовать более непрозрачные краски, такие как гуашь, особенно если они сделаны без добавок, придающих непрозрачность, но эффект будет менее деликатным.Более крупные частицы пигмента при разбавлении могут выглядеть зернистыми. Цвета плакатов менее подходят для стирки, потому что они с большей вероятностью станут мутными, когда на них будут наложены другие цвета.

    Прозрачность и непрозрачность

    Художники часто хотят, чтобы акварельные краски были максимально прозрачными, чтобы их работа выглядела светящейся.В то же время они обычно предпочитают, чтобы цвета гуаши и плакатов были как можно более непрозрачными, чтобы они могли покрывать нижележащие слои и добавлять светлые элементы, когда это наиболее удобно. Мы проверили прозрачность и непрозрачность, нарисовав образцы градиента по жирной черной линии. Чем больше краска покрывает линию, тем она непрозрачнее.

    Тест Западная акварель Акварель Гансай Гуашь Цвета плаката
    Градиент
    Тест Западная акварель Гансайская акварель Гуашь Цвета плаката
    Прозрачность
    10
    Тест Западная акварель Гансайская акварель Гуашь Цвета плаката
    Подъем
    10 902

    Смешивание

    Все эти краски легко смешивать в палитре или на бумаге, но цвета, сделанные только с одним пигментом, обычно смешиваются более предсказуемо.Цвета, состоящие из смеси разных пигментов, при смешивании могут давать мутные оттенки.

    Наши авторы опираются на свой личный опыт, консультируются с нашими внутренними экспертами в предметной области и проводят обширные исследования, чтобы сделать наши руководства как можно более точными и исчерпывающими.Затем мы проверяем каждое открытие, которое проходит через стадию исследования. Только методы и инструменты, эффективность которых мы лично подтверждаем, включаются в наши руководства в качестве рекомендаций.

    ЗАКЛЮЧЕНИЕ

    Акварельные, гуашевые и цветные краски для плакатов имеют много общего, но каждая имеет свой уникальный характер. Какая краска твоя любимая? Дайте нам знать в комментариях ниже!

    Тест Западная акварель Акварель Гансай Гуашь Цвета плаката
    Смешивание
    Название Прозрачность Размер частиц Поверхность Подходит для
    Акварель От прозрачной до полупрозрачной Маленькие Акварельная бумага Природа, нежные предметы Гансай Акварель Полупрозрачный Средний Акварельная бумага, бумага васи Этегами, яркие цвета
    Гуашь От непрозрачного до полупрозрачного Большой Акварельная бумага, цветная бумага плоские формы, темная бумага
    Цвет плаката Непрозрачный Большой Акварельная бумага, цветная бумага Яркие цвета, плоские формы, сканирование и воспроизведение, темная бумага
    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как составить натюрморт: Как составить натюрморт для рисования? Подбор предметов и элементов натюрморта. Часть 1.

    Секреты фотосъемки натюрморта

    Cегодня мы расскажем вам о том, что такое натюрморт и как его создавать. Речь идет, сами понимаете, конечно же,  о фотографическом натюрморте.  Из этой статьи вы так же  узнаете, как в условиях обыкновенной квартиры всего лишь в несколько приемов сделать красивое изображение предметов.

    Так что же такое натюрморт? В переводе с французского языка натюрморт (nature morte) означает  мертвая натура. Применительно ко всем видам изобразительного искусства, натюрморт — это изображение на плоскости различных предметов. На натюрморте могут быть изображены украшения, фрукты и другие плоды, предметы быта и домашнего обихода, старинные вещи и многое другое, точнее – всё что угодно.

    Итак, как же снимать натюрморт?

    Первый этап. Идея

    С неё, с идеи, начинается всё. Абсолютно любое дело. В том числе и работа над натюрмортом.  Прежде чем начать снимать, вам нужно для себя твердо уяснить: без идеи, которую вы для себя четко сформулировали, у вас ничего не получится. Некоторые дилетанты порой думают примерно так: «вот сейчас я раскидаю по столу предметы, и сразу пойму, что выйдет из всего этого, что у меня получится». Но скажем вам сразу: такой подход к делу только отнимет у вас время, а, возможно даже что и вообще отобьет желание снимать натюрморт. Идея создания натюрморта вызревает у фотографа на основе его фантазии, желания снимать, и вообще различных житейских впечатлений.  В период вызревания идея постепенно очищается от различных лишних и ненужных деталей, встает в определенные рамки, выстраивается композиция будущего снимка, подбираются для этого снимка предметы, фон, драпировки и пр.   

    Кстати, поиск предметов для воплощения в жизнь идеи задуманного натюрморта  -дело достаточно трудное, а порой и затратное в материальном плане. Кто-то из фотографов эти предметы покупает, кто-то берет их на время у друзей и знакомых. Довольно часто композиция натюрморта возникает на основе какой-нибудь одной вещи. Потом эта композиция обрастает другими вещами, возникает одна, вторая, третья идеи натюрмортов, в которых этот конкретный  предмет будет фигурировать. После того, как вы обдумаете сюжет натюрморта, окончательно определитесь с композицией, то вам будет нужно постоянно держать в голове те предметы,  которые у вас имеются в наличии. Ну, на худой конец, докупить их или приобрести другими путями. Параллельно с этим, нужно мысленно рисовать себе композицию снимка, на котором ваши предметы будут располагаться. Работать в этом плане нужно до тех пор, пока натюрморт окончательно не «нарисуется» в вашем воображении.

    Второй этап. Подготовка задника и стола

    Выстраивать предметы, из которых вы будете создавать натюрморты, в домашних условиях лучше всего на журнальном столике, который может передвигаться на колесах. Такой столик без особого труда можно расположить так, как вам удобно, например, по отношению к окну или к другому источнику света. Стол —  это всего лишь основа, подставка для предметов. На самом снимке его не будет видно.  То, что будет видно на снимке, что будет служить фоном для предметов, принято называть задником. Задником для натюрморта вполне может стать лист ДВП размером примерно полтора на полтора метра. С одной стороны его, например, можно покрасить светлой или серой краской, с другой – темной морилкой. Такого задника для работы вполне достаточно.  Ещё вам потребуется такая вещь как подстилка. Что это такое? Подстилкой может служить, к примеру, кусок мешковины или другой красивой разного цвета фактурной ткани, различные дощечки из разных пород дерева, картон, куски стекла и пр. Главное, чтобы и подстилка, и задник не были бы слишком активны и не отвлекали бы на себя внимание зрителя, не выпадали бы из общей тональности натюрморта.  

    Третий этап. Расстановка предметов

    Великий испанский сюрреалист Сальвадор Дали однажды сказал: «Если ваша картина вам ясна уже до ее написания, ее можно и не писать». Что это значит? А то, что в воображении художника картина обычно рисуется несколько по-другому, нежели такой, какой она будет в реальном воплощении на плоскости. Причина такому явлению – множество различных мелочей. Ни один художник, даже самый талантливый и образованный, никогда точно не скажет вам, как в той или иной ситуации выстроятся пропорции, например, розы в вазе по отношению к  яблоку, расположенному чуть поодаль от неё, как ляжет свет на всю эту композицию,  и многое другое. Вот почему компоновка предметов для натюрморта, расстановка их на рабочем столе, есть всего лишь воплощение в жизнь ваших фантазий. А жизнь наша, как известно, довольно далека от идеала.

    У настоящих мастеров натюрморта на выстраивание предметов зачастую уходит очень много времени. Порой они могут заниматься этим часами. И действительно, в этом деле важен каждый миллиметр. Иногда расставив предметы на плоскости, фотограф понимает, что у него ничего не получилось, что предметы совсем не подходят друг к другу, не живут единой жизнью, что выстраиваемый натюрморт получается совершенно неправильным и скучным. В этом случае нужно просто, как говорят, напрячь мозги и вернуться к изначальной идее вашего натюрморта, и выжать из этой идеи всё,  что реально возможно, до последней капли. Но, к сожалению, часто из этого уже ничего не получается. Тем не менее,  если вы видите, что композиция всё же хоть как-то складывается, ломать ее нет никакого смысла. Проще доработать ее и всё же сделать снимок. Кстати, иногда бывает такое, что натюрморт приобретает свою законченность только лишь после обработки изображения  в фотошопе. Не забывайте и про это. А может возникнуть ситуация и с точностью до наоборот:  вы создали, на ваш взгляд, приличный,  просто замечательный натюрморт, но зрителям он совершенно не понравился и они его не оценили.

    Четвертый этап. Свет

    Свет в натюрморте —  это отдельная и серьезная тема. О ней можно говорить долго. Но сегодня, чтобы не утомлять вас излишними рассуждениями,  мы скажем о ней коротко.

    Различные виды освещения в натюрморте хорошо использовать в зависимости от сезона и сюжета самого натюрморта. Например, при естественном солнечном свете из окна (или вообще на улице) хорошо снимать натюрморты, главные «герои» которых фрукты, овощи, ягоды, цветы и вообще что-то недавно бывшее живым. А вот так называемые «мужские» натюрморты, в которых «принимают участие» такие атрибуты этой половины человечества, как трубка, дорогая зажигалка, красивый нож, бутылка с хорошим коньяком лучше снимать при искусственном свете. Можно со вспышкой, можно с другими источниками света. Искусственный свет придает натюрморту атмосферу ночи, успокоения, какого-то одиночества и комфорта. Но, тем не менее, многое в натюрморте можно изменить, установив при съемке, например, вместо одной вспышки – две, или снять натюрморт при другом значении баланса белого. Ну, и многое другое.

    Иногда при съемке натюрморта хорошо использовать заслонки, преграждающие путь световому потоку, или отражатели, которые освещают предметы отраженным светом. При любой ситуации, при создании натюрморта световому рисунку нужно уделять серьезное внимание. От него зависит общее настроение натюрморта.

    Пятый этап. Съемка

    Ну вот, предметы на столе расставили, натюрморт скомпановали, свет выставили… Теперь начинаем снимать. Фотокамеру, конечно же, нужно установить на штатив.

    Хотим вас уведомить, что этот этап, фотографирование, тоже накладывает на работу некоторые ограничения. Иногда может случиться так, что на снимке композиция натюрморта, освещение, и многое другое  может выглядеть чуть по-иному. И тогда вы будете вынуждены менять предметы местами, передвигать их с места на место, создавать другой световой рисунок и пр.  Этот этап работы очень тесно связан с третьим этапом работы над натюрмортом (с расстановкой предметов). Вот почему он тоже может занимать много часов. Плюс ко всему, при съемке фотографу часто приходится менять ещё и настройки камеры.

    После того, как на миниатюрном дисплейчике фотокамеры вы увидите снимок, который вас вроде бы стал устраивать, можно вынуть из аппарата флеш-карту и вставить ее в компьютер для того, чтобы на большом экране посмотреть полученный результат. Конечно же, при этом вы наверняка обнаружите в вашем натюрморте огромное число мелких недочетов и промахов. Ну, например, завал горизонта, или неточная фокусировка, какой-то лишний блик на предмете и пр.  Приходится опять нести карточку в фотокамеру, менять параметры съемки, передвигать с места на место предметы, заменять их один на другой, выстраивать новый световой рисунок… Опять делать несколько снимков… Потом снова – большой экран. И так до бесконечности. Иногда это может длиться несколько часов. Иногда целый день можно провозиться с одним натюрмортом. Порой, и свет из окна может измениться, стать другим и по интенсивности, и по цветовой температуре…

    Но без кропотливой работы никогда не получишь хороший натюрморт. Как говорит старая русская пословица – без труда не вынуть и рыбку из пруда.

    Шестой этап. Постобработка

    Послесъемочная обработка фотографии в различных графических редакторах (в фотошопе, например) на компьютере – это необходимый этап работы. Глубоко не правы те, кто отрицает это, считает, что в фотографию вмешиваться не нужно, что это лишает ее реальности и естественности. Постобработка снимков нужна. Она порой бывает просто  необходима. В натюрмортах без нее вообще ну никак  не обойтись. Правда, в каких-то случаях постобработка нужна больше,  в каких-то меньше. Графические редакторы открывают для фотографа ещё одну, новую, неведомую ещё совсем недавно, при фотографии на плёнку, грань творчества.

    Например, в фотошопе натюрморт можно состарить, или подложить под изображение какую-нибудь текстуру. Мы хотим предложить вам примерно такую схему постобработки натюрморта:

    1. Открыть RAW-файл и его отредактировать в Adobe Camera RAW.
    2. Придать изображению живой контраст.
    3. Затемнить или осветлить некоторые участки снимка, выровнять общую тональность.
    4. Если есть необходимость и желание – подложить под изображение текстуру.
    5. По возможности поднять резкость.
    6. Ну, и, завершающая стадия – мелкая ретушь дефектов самих предметов, изображенных на снимке: потертостей, трещин и пр.

    Всё. Сохраняйте все изменения в изображении. Работа завершена.

    Кстати, этот этап работы, эти шесть казалось бы, коротких шажков, тоже могут быть достаточно продолжительными по времени и длиться несколько часов… Дадим тут ещё один маленький совет. Постобработкой снимка  лучше всего заниматься спустя несколько дней после съемки. Пусть ваша голова, ваше творческое мышление отдохнет после напряженной работы. Вполне возможно, что за это время вас могут посетить новые замечательные идеи.

    Желаем вам творческих успехов!

    Как писать натюрморт акварелью. Пошаговая инструкция

    Мой урок для начинающих по работе акварелью состоит в написании одного натюрморта. Эта малоконтрастная фотография в светлых тонах установлена в моей студии во избежание необходимости делать размывку фона — всегда непростую задачу для абсолютных новичков.

    Эти проекты натюрморта являются упражнениями в нескольких техниках работы акварелью: смешение цветов (colour mixing), нанесение мокрых смесей на мокрый материал (wet-in-wet), сухая кисть (dry brush), расплывчатые края (loosing edges), нанесение жидкой маски (liquid masking), усиление цвета (colour lifting), «подвижная кисть» (brush dexterity), а также в общем понимании того, как цвет выглядит на бумаге в разных условиях. Каждый студент работал на бумаге размером 5 на 7 дюймов плюс моя исходная работа оригинального масштаба 8 на 6 дюймов. Я показываю студентам каждую стадию работы над картиной на плазменном телевизоре и шаг за шагом заново пишу ее вместе с ними. 

    Шаг 1

    В качестве домашнего задания я всегда прошу своих студентов подготовить аккуратную заготовку на бумаге плотностью 300 фунтов, чтобы выиграть время и обеспечить одновременный старт на одной стадии. 

    Шаг 2 

    Чтобы усилить подвижность кисти и облегчить задачу редкому студенту-левше, я призываю всех повернуть лист вверх ногами, чтобы писать или рисовать контуры таких изогнутых объектов, как этот бокал. Здесь я набросал простой «цвет стекла», созданный из тонкого слоя из смеси антверпенского синего (Antwerp Blue) и краплака коричневого (Brown Madder) с ободком гораздо более темного микса этих двух цветов. Больше о технике написания стекла можете узнать на моем сайте: watercoloursforfun.com/Glass/TechniquesGlass. html. Мы работаем с ограниченной палитрой и стараемся загружать новичков теоретическими лекциями о цветах, поскольку это почти бессмысленно до тех пор пока студенты не начали работать с красками на практике. Используя небольшое количество жидкой маски перед тем как писать бокал, они начинают изучать магию белой бумаги. Позже они смогут обходиться без этого с использованием «негативных» техник письма (negative painting techniques). 

    Шаг 3

    Цвет вина создается из микса ализаринового кармазина (Alizarin Crimson) со смесью цвета тени или ее более темного варианта из темного микса антверпенского синего (Antwerp Blue) и краплака коричневого (Brown Madder), при постепенном движении от светлого к темному. Использование маленькой жесткой щетки, воды и косметической салфетки приподнимет отраженный свет. После необходимо убрать маскировку и дальнейшее смешение красок завершит эту стадию.

    Шаг 4

    Следом написан нож и кусок сыра, в котором цвет рукоятки ножа состоит из смеси натуральной сиены (Raw Sienna) и жженой умбры (Burnt Umber) плюс наш базовый темный микс из антверпенского синего (Antwerp Blue) и краплака коричневого (Brown Madder). Кусок сыра написан глубоким желтым кадмием (Cadmium Yellow Deep) и красным кадмием (Cadmium Red) с небольшим добавлением краплака коричневого (Brown Madder). Лезвие — смесь ультрамаринового синего (Ultramarine blue) с небольшим количеством ранее заготовленного цвета тени. 

    Шаг 5

    Здесь я придал цвет ломтикам тостов Мельба с использованием смеси цветов для сыра с добавлением натуральной сиены (Raw Sienna) и краплака коричневого (Brown Madder). Часть этого элемента была написана с использованием техники сухая кисть. Окончательное оформление теней будет отложено до тех пор, пока не будет закончена разделочная доска. К слову сказать, я люблю тосты Мельба, сыр, виноград и красное вино, так что свою заготовку для натюрморта я сразу употребил.

    Шаг 6

    Еще немного повозимся с ломтиками тостов Мельба с использованием техники сухая кисть (dry brush technique) для воссоздания текстурной поверхности.

    Шаг 7

    Тут я немного забегаю вперед, но основной цвет виноградин — желтый кобальт (Aureolin Yellow) с небольшим добавлением зеленого из ягод крушины (Sap Green) с добавлением ранее заготовленного цвета тени. Сияние достигается техникой нажима и подъема, продемонстрированной здесь. 

    Шаг 8

    Нарезочная доска написана при помощи смеси натуральной сиены (Raw Sienna) и краплака коричневого (Brown Madder) с небольшим добавлением цвета тени.

    Шаг 9

    Наличие краев, обрамленных жидкой маской, зернистой структуры и теней, позволяет нам писать по всей поверхности и не «разрисовывать» другие элементы. Разумеется, нам еще предстоит создать тени. Все эти эффекты — микс цветов, которые уже есть в нашей палитре, часть которых используется при технике сухая кисть (dry brush technique). Настало время нанесения последних теней при помощи нашего основного цвета тени. 

    Шаг 10

    В качестве еще одного вызова моим студентам я предложил закончить работу нестандартно. Чтобы заполнить фон сильным цветом тени я использовал рейсфедер для создания четкого края вокруг. Это требует несколько плотных слоев антверпенского синего (Antwerp Blue) и краплака коричневого (Brown Madder), так что рейсфедер должен быть наполнен чистым цветом.  

    Шаг 11

    Это непросто и является хорошей практикой в обращении кистью. Поворот листа в разных направлениях для наилучшего эффекта от работы кистью — еще одно хорошее упражнение для новичков. К тому же это весело, хоть и довольно рискованно.

    Шаг 12

    Пусть первый слой может получиться неидеальным, нанесение следующих слоев исправят эту проблему. 

    Шаг 13

    Третий слой завершает проект, который после матирования и обрамления в рамку будет неплохо смотреться на кухонной стене.

    О Джоне Фишере

    Я родился и получил образование в Англии, где в 1945 г. окончил школу искусств г. Лутона (ныне — колледж Барнфилд). Я надеялся стать художником-графиком, но по окончании Второй мировой войны немногочисленные рабочие места в этой сфере были отданы бывшим военнослужащим, что вполне справедливо. Пытаясь пробиться в избранную сферу деятельности, я сменил несколько профессий, и в итоге без особой охоты выбрал плотницкое ремесло. Много лет спустя в 1952 г. я эмигрировал в Канаду, где женился на местной девушке, завел семью и в 1955 г., наконец, начал карьеру в любимой области, управляя своей компанией по графическому искусству и работая арт-директором в рекламном агентстве, а также в сферах маркетинга, рекламы и связей с общественностью. 

    Хотел бы я сказать, что моя страсть к искусству пылала во мне все эти годы, но, увы, необходимость зарабатывать на жизнь вышла на первый план. Как и многие, я всегда обещал себе, что стоит мне уйти на пенсию, и я снова возьмусь за живопись. Это время настало зимой 1989 г., когда мы с женой жили в кондоминиуме в г. Дестин, штат Флорида. Роберт Лонг, талантливый акварелист, давал частные уроки на дому неподалеку. Он был моим наставником и бесконечно обогатил мою жизнь после завершения карьеры. 

    В те годы Роберт учил меня только технике, и довольно редко его утренние занятия посещало больше четырех-шести человек. Роберт помог мне вернуть интерес к фотографии как дополнению к живописи, и с тех пор я, как говорится, уже не оглядывался. Многие мои работы были приняты и представлены на выставках во Флориде и Онтарио, где я теперь живу. Я выиграл несколько призов, на некоторых выставках занимал первое место и время от времени получал приз зрительских симпатий.

    Автор: John Fisher

     

    Поделиться статьей:

     

    Живопись 8 класс | artschool

    Тема:

    Натюрморт на окне

    Решение: акварель. Формат А3. Материал: графитный карандаш НВ, ластик, акварель.

    Задачи: Закрепление понятий: графика, композиция; закрепление знаний о выразительных средствах живописи. Усвоение опыта постановки натюрморта. Развитие навыков компоновки, приобретение живописных навыков работы над постановкой с контражурным освещением. Поиск эмоционально выразительного решения композиции в передаче весенней тематики.

     

    Объяснение темы задания

    Мотив окна, как тема живописной композиции популярна среди художников на протяжении столетий. Окно на картине не только является источником света, но и часто становится центром событий.

    Один из ведущих теоретиков искусства эпохи Возрождения Леон Баттиста Альберти именно так и рассматривал живопись — как обозначенное границами рамы распахнутое окно в другой мир. Портреты на фоне оконного проема стали весьма популярными: на полотнах появилось ощущение пространства, а человек и природа становились единым целым, и это было одним из ключевых моментов в искусстве Ренессанса.

    Современные художники все чаще начали использовать в своих сюжетах, окна в сочетании с натюрмортами и пейзажами, что весьма привлекает зрителя и задает романтическое настроение. Натюрморты нам рассказывают не только о вещах, но и о жизни, быте, привычках их владельца.
     

    Объяснение последовательности выполнения работы

    В этом учебном задании вам предоставляется возможность быть авторами своей живописной композиции на тему «Натюрморт на окне» на первоначальном этапе ее рождения. Обычно в мастерской, в школе преподаватель ставит натюрморт, а учащиеся его исполняют. Вам предстоит составить натюрморт самостоятельно!

    Своеобразие работы над натюрмортом состоит в том, что его можно ставить и рисовать в различных условиях: в помещении и на улице, при солнечном освещении и искусственном. Можно бесконечно разнообразить комбинации предметов, точки зрения, условия освещения. Это даёт возможность решать многообразные развивающие и учебные задачи в умении построения композиции и развитии живописных приемов.

    Одним из наиболее важных выразительных средств каждой постановки является выразительное освещение. Один и тот же натюрморт при разном освещении может восприниматься неодинаково.  Освещение от естественного источника света (окна) более мягкое, а от искусственного (софита, лампы) более контрастное, резкое.

     Одна из задач, которая решается в натюрморте на столе- это решение освещения: предметы на подоконнике стоят против света — такой прием называется контражур (фр. contrejour против света) – вид освещения в изобразительном искусстве, при котором источник света расположен позади изображённого на картинке объекта, а потому ярко высвечивает его контуры. Если автором подразумевается, что источник света сильный, то высвечиваемая фигура изображается силуэтом. Данный художественный приём довольно популярен в живописи, так как позволяет выделить определенный элемент произведения, как правило, наиболее важный согласно мнению автора живописного полотна.

    Постановка натюрморта начинается с подбора предметов, согласно поставленной задаче и сюжетному замыслу.

     Мир вещей очень велик и многообразен. Тему для натюрморта иногда может подсказать какой-либо заинтересовавший вас предмет. Он несёт основную нагрузку, остальные подбираются уже к нему.

    ​

    Вот окно! Оно для света.
    У Творца свой взгляд на это …
    Вазу взял, цветов букет,

    разместил их как Поэт.
    Шарфа шелк пустил оборкой,

    Яблок хруст добавил звонкий …

     

    Для того, чтобы при помощи натюрморта можно было успешно решить учебные и творческие задачи, он должен быть интересным Ваш натюрморт может отразить весеннее настроение, пасхальную тематику и состоять из следующих предметов: металлические и стеклянные сосуды с веточками деревьев или весенними цветами, комнатное растение, фрукты, хлебобулочные изделия, различные драпировки, разные по качеству, фактуре, цвету и тону.

     Обязательно необходимо помнить, что предметы в натюрморте должны быть организованы тематически, иметь смысловую связь и нести в себе определённую идею.

    Правила постановки натюрморта

     

    — На заднем плане, как правило, ставятся крупные предметы, имеющие простую лаконичную форму,

    — На переднем плане устанавливаются более мелкие и низкие предметы. Тщательно и детально прорисованные зёрна половинки гранат, узоры кружева, перья зелёного лука зрительно выступают вперёд и притягивают наше внимание.

    — Мелкие предметы на переднем плане подводят зрителя к центру композиции. Располагая композиционный центр, как бы условно, на втором плане, мы зрительно раздвигаем пространство в глубину.

    — В каждом натюрморте есть доминанта – организованный центр, которым может быть один главный предмет или состоять из мелких по масштабу предметов, организованных в крупное пятно. В любом случае, он обязательно должен нести смысловую и сюжетную нагрузку. Он может выделяться благодаря положению на плоскости, освещённости, контрасту форм, тона, размера, фактуры.

    — Правило трёхкомпонентности. Идет ли речь об орнаментальной композиции, натюрморте, пейзаже, портрете или сюжетной картине, нигде нельзя сделать изображение цельным и легко воспринимаемым глазом, если в нем не будет трех компонентов: большого, среднего, маленького или светлого, среднего и темного.

     

     Этапы выполнения работы:

    Анализ произведений художников на тему «Натюрморт на окне»

    Постановка натюрморта.

    Выполнение предварительных эскизов, с различных ракурсов

    Начинать работу над заданием лучше с небольших набросков и эскизов.

    Выполнение этюдов предметов быта, живописных эскизов постановки. В цветовых эскизах нужно продумать и составить гармоничную цветовую гамму, определиться с колоритом и насыщенностью.

    Выполнение построения натюрморта на формате. В основу положен наиболее удачный предварительно выполненный эскиз. Руководствуясь эскизом, сначала находится общий абрис всей группы натурной постановки. Определив общее местоположение будущего изображения на формате, ведётся поиск места для каждого предмета и установлению основных пропорциональных величин между ними. Выполняется лёгкими линиями, без лишней загрузки листа.

    Выполнение работы акварельными красками.

    В натюрморте против света хорошо проявляется светотеневой контраст, темный силуэт, объемность слабо выражена, пространство хорошо моделируется, локальный цвет теряется, работа ведется на световых и цветовых рефлексах. Если объект находится на фоне светлого —  это и есть контражур, то предметы будут темнее по тону.

    Контражур придаёт натюрморту эффектность освещения, воздушность и объём. Благодаря контражуру объекты приобретают сказочный вид. Они получаются контрастные, и как будто светятся изнутри.
    Работа в контражуре предполагает усиленное внимание к цвету, при этом очень сложно передать ощущение истинного цвета

    Задачи при создании натюрморта в контражуре — создать красивую, гармоничную композицию через отбор, детальную проработку на свету и списывание в тенях, проработка предметов в заданном состоянии, их материальности, фактуры. Возможно применение смешанной техники.  Можно использовать и метод работы «по сырому» и работу лессировками.

     

    Срок выполнения 1-3 этапов работы к 17.04. 2020 г.

    Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателям для консультации на электронную почту:

    81 группа [email protected]

    82 группа rimma.remishevskaya@mail. ru

     

    Справочный материал:

    Натюрморт (фр. «мертвая природа» или голл. stilleven, нем.stilleben, англ. still-life «застывшая жизнь») — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов.

    Этот жанр достаточно молодой и начал появляться лишь в 15-16 веках как часть композиции, окончательно сформировался в 17 веке в нидерландской и фламандской живописи. Получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской, американской живописи.

    Композиция — в искусстве сочинение на какую-нибудь тему

    Композиция в изобразительном искусстве — это не только построение художественного произведения, но и соединение различных частей в единое целое- в идею. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению.

    Композиционный центр- это центр, позволяющий управлять вниманием зрителя он не дает картине развалиться на составные части. Зритель может долго рассматривать картину при этом в композиционный центр его внимание будет возвращаться неоднократно.

    Контраст (от французского contraste — противоположность) — это резкое отличие предметов по тем или иным свойствам (размерам, форме, цвету, тону и т. д. Сущность композиции, построенной на контрасте, — в активности ее визуального воздействия. Контрастные фигуры обычно усиливают друг друга.

    Лессировки — это техника, подразумевающая наслоение нескольких цветов, которое можно получить, например, с помощью листов цветного стекла или бумажных салфеток, наложенных друг на друга. Благодаря такой технике видны и те слои, которые находятся под основным слоем. В акварельной живописи эта техника получила название лессировки (от нем. Lasierung — глазурь), при которой несколько тонких слоёв полупрозрачных красок наносятся на основной тон. Чтобы получить красивое и чистое смешивание цветов, нужно использовать именно полупрозрачные краски.

    Акварель по-сырому (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello, — «по-сырому» или «по-мокрому», «мокрым-по-мокрому» фр. travailler dans l’eau — «работать в воде») — техника в акварели, когда краска наносится на обильно смоченную водой бумагу, такой способ возможен только в акварельной живописи.

    .

    Тема: Этюд

    «Дамские штучки»

    Решение: акварель. Формат А3. Материал: графитный карандаш НВ, ластик, акварельная бумага, акварель, кисти.

    Задачи: Закрепление знаний о выразительных средствах живописи. Усвоение опыта постановки натюрморта. Развитие навыков компоновки, живописных навыков в написании стеклянных предметов. Поиск эмоционально выразительного решения композиции в передаче темы натюрморта.

     

    Объяснение темы задания

    Натюрморты рассказывают нам не только о вещах, но и о жизни, быте, привычках их владельца. Мир вещей очень велик и многообразен. Мы знаем множество разновидностей тематического натюрморта: цветочный, фруктовый, охотничий, осенний, кухонный и т. д. Предметы в тематически организованном натюрморте должны иметь смысловую связь и нести в себе определённую идею. Данное задание заключается в написании натюрморта, отражающего внутренний мир женщины. А что может о нем рассказать? С чего начинается женщина? Конечно же, с прекрасного настроения. А поддержать его может букет цветов, красивый шарфик, модная сумка или любимые духи, мелочи, но приятно. И настроение поднимается, и весь дом радуется.

     

    Из чего же, из чего же, из чего же
    Сделаны наши девчонки?

    Из цветочков и звоночков,

    Из тетрадок и переглядок
    Сделаны наши девчонки.

    Из чего же, из чего же из чего же
    Сделаны наши девчонки ?
    Из платочков и клубочков,
    Из загадок и мармеладок
    Сделаны наши девчонки.

     

    Для того, чтобы успешно решить учебные и творческие задачи, натюрморт должен быть интересным. Ваша постановка может состоять из следующих интересных штучек: духи, цветы, украшения, книги, перчатки, кружева, легкие шарфики, платочки, предметы рукоделия, очки, сумочка, подарочные коробочки, зеркальце, предметы косметики, камни, ракушки, перышки и другие приятные мелочи.

    А наши прекрасные юноши попробуют создать противоположный «мужской» натюрморт, отразив может быть свои интересы и увлечения.

     

     Этапы выполнения работы:

    1. Анализ фотоматериалов зрительного ряда на тему натюрморта.

    2.  Постановка натюрморта. Постановка натюрморта начинается с подбора предметов, согласно поставленной задаче и сюжетному замыслу. Тема для натюрморта нам известна, его основой могут стать флаконы духов, красивые, стеклянные, играющие бликами и отражениями.  Они будут нести основную смысловую нагрузку, остальные предметы подбираются уже к ним. Подберите предметы гармоничные по цветовой гамме.

    3. Компоновка в листе. Компоновка, то есть размещение будущей акварели на листе. Нужно представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. Не забываем где находится источник света. Сдвигаем изображение ближе к источнику света, чтобы поместить в листе падающие тени от предметов. На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы.

    4. Линейно-конструктивное построение предметов. Работаем карандашом HB, чтобы не испачкать и не повредить поверхность акварельной бумаги.

    Второй этап также предполагает определенный порядок работы: от нахождения общих размеров частей изображения до детального их построения. Постоянно уточняем размерные отношения объемов предметов. Построение ведется от руки и на глаз легкими штрихами с прорисовкой предметов насквозь, в дальнейшем линии, которые не являются видимыми, стираются.

    5.Работа акварельными красками.

    а. Стеклянные и металлические предметы будут стеклянными и металлическими если оставить блики не закрашенными на поверхности предметов. Зная откуда исходит свет, определяем где наметить карандашом блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном и металлическом предмете блик. Намечаем карандашом все блики.

    б.  Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке предмета — именно там будет образовываться рефлекс. Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

    в. Если вокруг стекла и металла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в них. Насколько яркое отражение (рефлекс) решать вам.

    Работа акварелью над стеклянным предметом (повторение):

    1. Стекло имеет толщину и форму, причём толщина стекла может меняться, и это надо увидеть. Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще (особенно дно). Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

    2. Делаем первую заливку акварелью. Смачиваем кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, прорабатываем тени на стекле и падающую тень от предмета. Ждём, пока краска полностью просохнет.

    3. Наносим второй слой заливки. На этот раз делаем падающую тень от предмета более темной, само стекло заливаем цветом подобранного оттенка, на переднюю сторону стекла наносим краску более тёплого оттенка для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.

    4. Заливаем фон. Смочите фоновую часть работы чистой водой, затем залейте фон нужным оттенком (с растяжкой от источника света).

    5. Проработайте внутреннюю часть стеклянного предмета. По сути, внутренняя часть стекла – это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стеклянного предмета. Возьмите те же оттенки, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стекло будет выглядеть грубо и чужеродно.

    и. Залейте нижнюю часть стеклянного предмета, используя цвет, которым заливаете поверхность стола.

    6. Заливайте внутреннюю часть стеклянного предмета более тёмными оттенками, которые увидите на стекле.

    7.  Ещё более тёмными оттеками подчеркните толщину стекла. Проверьте остались ли блики, которые придают эффект прозрачности и отражения света. Если блики исчезли в процессе работы, отмойте их плоской синтетической кистью.

     

    Фотографируем этапы работы и отправляем преподавателям для консультации на электронную почту:

    81 группа [email protected]

    82 группа [email protected]

     

    Справочный материал:

    Натюрморт (фр. «мертвая природа» или голл. stilleven, нем.stilleben, англ. still-life «застывшая жизнь») — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов.

    Этот жанр достаточно молодой и начал появляться лишь в 15-16 веках как часть композиции, окончательно сформировался в 17 веке в нидерландской и фламандской живописи. Получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской, американской живописи.

     

    Правила постановки натюрморта

    — На заднем плане, как правило, ставятся крупные предметы, имеющие простую лаконичную форму,

    — На переднем плане устанавливаются более мелкие и низкие предметы. Тщательно и детально прорисованные зёрна половинки гранат, узоры кружева, перья, бусинки зрительно выступают вперёд и притягивают наше внимание.

    — Мелкие предметы на переднем плане подводят зрителя к . Располагая композиционный центр, как бы условно, на втором плане, мы зрительно раздвигаем пространство в глубину.

    — В каждом натюрморте есть доминанта – организованный центр, которым может быть один главный предмет или состоять из мелких по масштабу предметов, организованных в крупное пятно. В любом случае, он обязательно должен нести смысловую и сюжетную нагрузку. Он может выделяться благодаря положению на плоскости, освещённости, контрасту форм, тона, размера, фактуры.

    — Правило трёхкомпонентности. Идет ли речь об орнаментальной композиции, натюрморте, пейзаже, портрете или сюжетной картине, нигде нельзя сделать изображение цельным и легко воспринимаемым глазом, если в нем не будет трех компонентов: большого, среднего, маленького или светлого, среднего по тону и темного.

    Лессировки — это техника, подразумевающая наслоение нескольких цветов. В акварельной живописи эта техника получила название лессировки (от нем. Lasierung — глазурь), при которой несколько тонких слоёв полупрозрачных красок наносятся на основной тон. Чтобы получить красивое и чистое смешивание цветов, нужно использовать именно полупрозрачные краски.

    Акварель по-сырому (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello, — «по-сырому» или «по-мокрому» — техника в акварели, когда краска наносится на обильно смоченную водой бумагу.

    Примеры натюрморта предметов. Правила составления натюрморта. Натюрморт в интерьере. Как сделать натюрморт. Создание снимка с контровым освещением

    При съемке натюрморта вы создаете образ, а не фиксируете момент. Вы составляете фотографию: от фона до предмета и света. Работа с неодушевленными предметами позволяет уделить время усовершенствованию схемы освещения и экспериментам с композицией. Это очень приятный способ фотографировать, к тому же вам не понадобится какое-то сверхъестественное оснащение. Это также отличный способ изучить освещение и композицию, ключевые элементы любого стиля фотографии.

    Предмет для съемки натюрморта

    Предмет на самом деле не имеет значения. В целом слова «натюрмортная фотография» ассоциируются с традиционными картинами ваз с цветами и несколькими тщательно расположенными элементами. Но по существу, если предмет недвижим, то это натюрморт.

    Если предмет недвижим, то технически это натюрморт. Это кусочек сушеных водорослей на ситце.

    Вы можете собрать несколько вещиц просто потому, что они вам нравятся или выглядят приятно, или взять связанные по смыслу предметы и рассказать историю. Изображение в начале этой статьи рассказывает историю о моем завтраке.

    Или вы можете найти уже существующие натюрморты, их истории и настроение уже созданы для вас.

    Семейные реликвии на прикроватной тумбочке друга — это уже готовый натюрморт.

    Вы можете использовать вещи, которые просто приятны на вид, или являются чем-то личным. Если вы застряли в поисках предмета для натюрморта, то я предлагаю поискать вещи, которые являются важными и личными для вас, чтобы придать фотографии значение. К тому же, потом у вас будет фотография важных для вас вещей. Бонус!

    Фоны для съемки натюрморта

    Хороший фон в самом деле может сделать натюрморт. Ткань, картон или бумага, или существующая стена – все это легко доступные фоны. Для изображения моего завтрака я использовала старый мешок из-под картофеля. Только убедитесь, что ваш фон не отвлекает от главного предмета. Пусть он будет простым. Если вы используете ткань, то сначала обязательно прогладьте ее. Сложно найти что-то более отвлекающее, чем мятый фон.

    Мне нравится называть это фото Натюрморт со слегка сморщенным фоном.

    Яркий цвет или назойливость фона могут привлекать слишком много внимания в отличие от главного предмета. Простой фон нейтрального цвета будет хорошей отправной точкой для экспериментов. Вы можете быть удивлены, какой фон в конце концов сделает ваше изображение действительно крутым.

    Попробовав разноцветные, простые фоны для этого изображения, я поэкспериментировала с отражающим картоном, что сработало гораздо лучше.

    Вы также можете экспериментировать с фокусом и глубиной резкости, сделав все изображение резким или только определенные элементы, как, например, задний план в мягком фокусе. Размытый фон может выручить, если под рукой нет утюга, чтобы избавиться от складок на ткани.

    Освещение

    Ничего особого для освещения натюрморта вам не понадобится. Природное освещение из окна прекрасно справится. Лампа, рисование светом с помощью фонарика или импровизированный софтбокс будут отличной основой для экспериментов.

    Натюрмортная фотография хорошо получается на длинных экспозициях, позволяя использовать действительно очень слабый источник света, как, например, одна свеча. Вам понадобится штатив или же просто установите камеру на твердую коробку или стопку книг. Вы буквально можете разрисовывать ваш натюрморт, используя технику рисования светом, и все что вам понадобится, это маленький фонарик.

    Разные виды освещения. Слева на право: естественный свет из близлежащего окна, рисование светом с помощью фонарика, освещение одним софтбоксом.

    Ваш предмет является натюрмортом и никуда от вас не убежит, поэтому не торопитесь и поиграйте со светом.

    Попробуйте разную интенсивность света, используя штору для освещения из окна, или перемещая ваш источник света ближе и дальше. Вы также можете сочетать разные источники света, как например, подсветить темные участки фонариком при съемке в естественном освещении, или, возможно, используйте лампу и свечу. (Но помните, что производимый свет может быть разного цвета).

    Угол наклона тоже важен. Поэкспериментируйте с различными позициями вашего источника света. Если вы используете естественный свет, то, очевидно, что вам придется перемещать свой предмет, чтобы изменить угол наклона; это гораздо проще, чем перестроить окно! Для переносного источника начните с бокового освещения, а затем пробуйте разные углы. Обратите внимание, куда падают тени, также, как и на то, что происходит с отражающими поверхностями. Вы же не хотите превратить ваш натюрморт в собственный портрет в отражении вас и камеры.

    Композиция

    Навыки хорошей композиции в натюрморте требуют пройти долгий путь и важны также, как и хорошее освещение. Знание таких понятий, как правило третей, может быть очень полезным, если даже в последствии вы не воспользуетесь ими.

    В натюрмортной фотографии изменяя расположение элементов вашей композиции, вы обязательно найдете идеальную. Просто не зацикливайтесь на первом варианте. Следите, чтобы не было чрезмерно пустых участков или слишком загроможденных. Расположение предметов под углом будет работать, как направляющая линия, поэтому обратите внимание, куда она ведет – из кадра или незаметно подводит к другому элементу? Небольшая корректировка угла, под которым расположен ваш предмет, может сыграть важную роль.

    Также пробуйте фотографировать под разными углами. Даже если вам нужно сфотографировать предмет непосредственно спереди, попробуйте приподнять или опустить камеру на нескольких снимках, затем приблизьтесь или отдалитесь, и посмотрите, что происходит. Возможно, это сработает, а возможно нет, вы не узнаете этого, пока не попробуете.

    Редактирование

    На стадии редактирования есть множество прекрасных возможностей. Различные процессы могут полностью изменить ваш натюрморт. В этом жанре очень популярен процесс превращения в HDR, и это может быть весьма эффективно. Или вы можете поиграть с масками слоев с различной экспозицией, и рисовать на разных участках изображения. Мне нравится добавлять текстуру, чтобы придать изображению вид нарисованного полотна.

    Добавление текстуры на этапе редактирования может создать эффект полотна.

    Экспериментируйте и получайте удовольствие

    В отличие от большинства форм фотографии, создавая натюрморт, вы действительно можете не спешить и наслаждаться процессом. Не ограничивайте себя традиционным натюрмортом, экспериментируйте с предметами, освещением и способом редактирования. Наслаждайтесь фотоигрой!

    Композиция из статуэтки обезьян возле почтовой открытки была сделана для интересного натюрморта.

    Каждый из нас много раз в своей жизни сталкивался с натюрмортами. Мы видим их каждый день в своем окружении, только не на полотне, а в реальной жизни. Расставляя осенние листья в вазе или цветы на подоконнике, мы не думаем о том, что следуем законам композиции, перспективы, сочетания цвета. Постигая красоту интуитивно, мы каждый день создаем натюрморты в своем доме, в антресоли за стеклянными дверцами, на книжной полке.

    Художник не только запечатлевает красоту формы и цвета акварельными красками или масляными, но ищет способы обратить наше внимание на совершенные формы и прелесть цветовой гаммы различных предметов. Таковы законы правильного натюрморта.

    Особенности современного натюрморта

    Американский художник Скотт Приор создает натюрморты на фоне окна. В композиции участвуют самые обыденные предметы: бутылки, чашки, безделушки, которые всегда можно найти на кухне, и даже раковина. В чем секрет популярности картин Скотта? В реалистичности изображения и тонком чувстве цвета. Правильные и в то же время новаторские натюрморты выполнены таким образом, что от них невозможно отвести взгляд. Их цветовая и композиционная гармония, завораживает, вносит в душу покой.

    Художница Крисс Каннинг рисует цветы. Секрет ее работ в гиперреалистическом изображении предметов, окружающих цветок. Четкостью изображения картина напоминает цифровую фотографию. А вот сам цветок (крупный и яркий) нарисован в другой манере – так, что видно: это живопись. Каждый художник находит свой оригинальный способ натюрморта «не такого, как у всех». Некоторые изображают на столе вместо вазы животных, другие – загромождают пространство старыми, ветхими, давно вышедшими из употребления предметами, но суть правильного натюрморта не в оригинальности идеи, а в овладении секретами игры света, цвета, фактуры, объема.

    Виды правильных натюрмортов

    Натюрморты бывают контрастные и нюансные, теплые и холодные. По месту расположения выделяют натюрморты в интерьере и в пейзаже. Очень важны различия натюрмортов по типу освещения. Свет может быть боковым, прямым или рассеянным, также иногда натюрморт рисуют против света. Можно говорить о натюрмортах учебных и художественных, традиционных и новаторских. В любом случае овладение правильным натюрмортом поможет освоить более сложные виды живописи, так как основы композиции и цвета имеют решающее значение при работе любыми художественными материалами в любой технике.

    Правила написания натюрморта

    Последовательность написания натюрморта несложная, но на каждом этапе есть свои нюансы в работе.

    1. Выбор ракурса. Расстановка предметов. В натюрморте не бывает случайных предметов, каждый предмет имеет свое значение и соотносится с остальными. При этом рекомендуется один из предметов сделать центром постановки – он должен выделяться по каким-то параметрам из общей группы.
    2. Подбор цветовой гаммы и угла освещенности. Предметы в композиции должны быть разными по цвету, при этом приветствуются «приятные» сочетания цветов. Цвет фона обычно темнее предметов. Выбор угла освещенности поможет наметить соотношение теней.
    3. Эскиз карандашом. Эскиз позволяет распределить предметы непосредственно на листе с учетом ширины, высоты и глубины, уточнить размеры и форму отдельных предметов.
    4. Проработка фона. Так как на цветном фоне предметы будут выглядеть совершенно иначе, чем на белом, рекомендуется сначала закрасить фон, затем работать с остальными предметами.
    5. Проработка предметов. На заключительном этапе работы можно внести поправки в первоначальный эскиз, изменить размер и цвет отдельных частей.

    Следует помнить о том, что правильный натюрморт – это сплав всех законов живописи в единое целое. Поэтому работать над отдельными деталями, забывая об остальных, в натюрморте невозможно.

    Выразительные художественные средства для правильных натюрмортов

    Натюрморт рисуют различными художественными материалами в разных техниках. У художников в Королеве наиболее популярны техника акварельной и масляной живописи. Натюрморт ещё рисуют гуашью. Каждая из техник дает свой художественный эффект. Акварельными красками лучше рисовать светлые, праздничные натюрморты, натюрморты в пейзаже. Натюрморт с цветами часто выполняют в технике лессировки (наложения одного слоя краски на другой), эта техника позволяет сделать цветки красочными, живым, объемными. Масляными красками пишут солидные «правильные» натюрморты в интерьере. Масляные краски в большей степени, чем акварельные, позволяют получить реалистичное изображение предметов, передать форму и цвет. Натюрморт гуашью считается менее сложным, но и он передает настроение композиции, прелесть формы, цветового своеобразия предметов.

    Что самое главное в натюрморте?

    Натюрморт – это зеркало, которое отражает нашу повседневность: вещи, бытовые мелочи, посуду, все то, чем мы пользуемся каждый день. Натюрморт – прожектор, который высвечивает интересные и яркие эпизоды нашей жизни. Натюрморт – это история, консервирующий художественный материал, который на века сохранит нашу реальность. И ещё – это искусная живопись, сосуд, в котором живут душа и талант художника. Новаторские натюрморты находят своих покупателей, а вопрос -правильный натюрморт или неправильный – лучше решать с точки зрения зрительских симпатий.

    Каждому художнику немаловажно знать и подмечать закономерности гармонии как в действительности, так и в произведениях искусства. Одно из условий удачной работы — привлекательность натуры . Эмоциональная сторона играет важнейшую роль в учебе, вызывает творческое отношение к процессу рисования. Скучное задание быстро утомляет, появляется желание поскорее и как попало завершить работу. Не торопитесь писать наспех поставленный натюрморт. Работая над хорошим натюрмортом, вы получите чувство удовольствия, эмоционального подъема, внимание долгое время будет целиком захвачено изобразительным процессом, и наконец, вы переживете глубокое удовлетворение, если удастся передать свои ощущения от натуры.

    Ставя натюрморт, мы можем менять и перемещать предметы, драпировки, освещение до тех пор, пока композиция, цветовое, световое и тональное решения не удовлетворят полностью. Работая с предметами и драпировками, вы учитесь композиции. И если будете при этом наблюдательны и внимательны, то сможете многому научиться. Творческий процесс начинается не с первых штрихов карандаша или мазков краски, а с задумывался и постановки натюрморта. Специфика учебного натюрморта в том, что он призван поэтапно решать изобразительные задачи от простого к сложному. По мере их нарастания усложняются и натюрморты. Но принцип задания облегчить учащемуся передачу объемно-пространственных, цветовых, тональных и композиционных качеств натуры-остается.

    Есть общие правила постановки натюрморта. Предметы в нем должны иметь смысловую связь. Композиционный центр всегда хорошо выражен (обычно он находится на втором плане). Часто учебная постановка организуется по принципу подчинения какой-нибудь геометрической форме (этот способ композиции был известен художникам с древнейших времен, им пользовались многие мастера), чтобы предметы вписывались в треугольник, прямоугольник, квадрат, круг, овал. Композицию можно развернуть по горизонтали, вертикали, по диагонали, причем натюрморт смотрится лучше по возрастающей слева направо — как мы привыкли читать. Зрительное поле человека ограничено некоторой овальной формой, предметы скомпонуются в натюрморте, если войдут в этот овал. При постановке натюрморта ищите гармонию и уравновешенность масс, внутреннюю связь предметов, драпировок и цвета. При этом надо иметь в виду не только сами вещи, но и промежутки между ними и часть окружающего пространства.

    Готовых рецептов и формул учебных заданий нет и быть не может. Это целиком зависит от творческой способности живописца, от его чутья и умения гармонично распределить детали, задумать общую колористическую гамму в зависимости от задачи.

    На начальном этапе выбираем простые по форме, разнообразные по цвету, материалу, соразмерные друг другу предметы. Что значит соразмерные? Рядом с крупными вещами нельзя ставить очень мелкие. Нужны какие-то промежуточные по величине объекты, которые связывают и уравновешивают эти массы. Натюрморты из двух-трех предметов быта ставятся относительно легко. Основную трудность представляет построение пространства», которое не должно быть глубоким (обычно трехплановое), ведь в этом случае значительно сложнее передать форму натуры. Созданию впечатления глубины и объема в живописи можно помочь еще на этапе задумывания постановки. Ближе воспринимаются предметы, теплые по цвету, яркие, контрастные, детально проработанные. Холодные, нейтральные и обобщенно прописанные воспринимаются относительно первого плана как уходящие в глубину.

    Начинающему живописцу приходится решать целый комплекс изобразительных задач. Он еще не в состоянии уловить тональные нюансы, у него не развито и цельное видение, поэтому особенно важно, чтобы натюрморт был хорошо и понятно организован.

    Первый план требует детальной проработки. Ставим сюда предметы яркие, контрастные, мелкие. Например, ветку рябины, винограда, сливы, грибы на однотонную драпировку без складок или с простыми складками. На втором плане композиционный центр натюрморта — это обычно самый крупный, главный объект и уравновешивающие его предметы средней величины. Лучше если они будут однотонные (локально окрашенные). Предметы эти пишутся широко, более обобщенно, чем первый план. И наконец, фон.

    В учебной постановке фон не должен быть активнее предметов. В первых натюрмортах лучше применять нейтральные тона: сероватые, серовато-зеленые, серо-голубые. Они обладают способностью согласовываться с более активными тонами, частично примешиваясь к ярким, и даже безболезненно соединять диссонансы, как черное или темно-серое свинцовое обрамление — рисунок — связывает цветовые контрасты в витраже. Эти свойства нейтральных окрасок широко используются в декоративно-прикладном искусстве. Применение в натюрморте таких драпировок облегчает поиск гармоничной гаммы. Особенность нейтрального фона состоит в том, что на него сильно действуют оттенки предметов натюрморта, и если его написать одним локальным цветом, например серым, то фон будет казаться чужим рядом с предметами.

    Мир вещей велик и многообразен, тему натюрморта иногда может подсказать какой-либо заинтересовавший вас предмет. Он и станет главным, понесет нагрузку основного цветового пятна, все остальные детали подчинятся ему. Гармония различных оттенков, созвучных основному цвету, определяет колорит натюрморта. Колористическая гамма может быть заданной и учитываться при подготовке задания. Выражение «яркая живопись» начинающими рисовать понимается в буквальном смысле. Часто самостоятельно поставленные натюрморты представляют собой собранные воедино, броско раскрашенные вещи, какие только есть в доме. Натюрморт может быть ярким, но должен быть гармоничным, важно развивать чувство меры и хороший вкус.

    Велика роль драпировок, служащих не только условным фоном, но и помогающих увязать предметы пластически. Складки и направление драпировок желательно уложить так, чтобы они замыкали изображенное пространство, направляли взгляд зрителя к центру композиции. На начальном этапе обучения для фона и горизонтальной плоскости берите разные по цвету и тону драпировки, сочетая их таким образом, чтобы они помогли «построить пространство» в натюрморте.

    Освещение также важный момент в живописи , идеальным является дневное, но у него есть минус — оно не постоянно. Для учебы все-таки приходится признать лучшим электрическое. Для каждой постановки надо искать наиболее выразительное освещение, чем четче разграничение светотени на поверхности предметов, тем лучше читается форма. Хорошие эффекты дает верхнее и боковое освещение. Свет со стороны зрителя «съедает» объем предметов, а окраска теряет определенность. Светом также моделируется пространство в натюрморте. И наконец, помните, что свет в живописи — это цвет.

    Количество горизонтальной плоскости тоже очень важно. Если вы сядете далеко от натюрморта, горизонтальная плоскость сократится, предметы будут казаться стоящими на одной линии, что затруднит передачу пространства и объема. Из этих же соображений не следует ставить натуру на высокую подставку. Расстояние от рисующего до натюрморта должно быть равно примерно 2 — 3 величинам постановки. Когда опыта у вас будет побольше, можно рисовать натюрморты с высоким и низким горизонтом и даже висящие натюрморты.

    Удачно пишутся предметы с гладкой поверхностью, хорошо принимающей рефлексы окружающей среды, но избегайте слишком бликующей керамики, живопись такой поверхности требует опыта и цельного видения формы. Трудны в изображении вещи из пластмассы и матовые неглазурованные, их сложно вписать в среду натюрморта изза слабо видимых рефлексов.

    Задание будет неудачным, если поставить высокий предмет и низкий плоский, например, блюдо. Кусок фона, заключенный между ними, начинающий художник не напишет так, чтобы он органично вошел в натюрморт. Живопись фона составляет существенную трудность. Так, неплохо сделанный фон может «вытянуть» дурно написанный предмет. И наоборот, ошибочно решенный губит всю работу. Трудно писать светлое, прозрачное стекло. Чтобы облегчить себе задачу, можно сосуд наполнить подкрашенной водой.

    Хороши в натюрморте свежие овощи и фрукты, ветки и листья , но они не могут стоять долго, поэтому пишутся быстро, в два-три сеанса. Тыквы и кабачки, если они не поранены, могут служить натурой всю зиму. Хорошо сохраняются гранаты, кукуруза, подсолнухи. Муляжи овощей, фруктов и грибов для постановок полезно сделать самим из пенопласта, глины, пластилина и раскрасить их.

    Не ищите для учебных заданий каких-то особенных предметов. Простая посуда домашнего обихода сослужит прекрасную службу, постарайтесь увидеть красоту обыкновенных вещей, которые окружают нас каждый день.

    Если говорить о профессиональной съемки натюрмортов, то это еще и очень выгодное дело, так как такие фотографии используются во всевозможных журналах, каталогах и веб-сайтах. В работе с натюрмортами есть много преимуществ, которые часто недооцениваются. Сегодня мы расскажем вам некоторые основные правила о съемке натюрмортов и, возможно, этот жанр заинтересует вас.

    Приступаем к работе

    Вопреки распространенному мнению, вам не нужна студия или какое-нибудь место, для того что бы начать фотографировать натюрморты. Вы можете начать с простого использования пространства дома, вам на помощь может прийти свет из окна и простой фон.

    Фотографируя натюрморт, для создания кадра вам потребуется учесть гораздо меньше деталей, чем при работе с пейзажами или при съемке моделей. Готовясь к съемке, и думая о будущей фотографии, у вас есть гораздо больше возможностей регулировать положение предметов.

    Выбор объекта

    Что вы фотографируете, полностью зависит от вас. Если оглянуться вокруг, можно найти множество интересных и увлекательных вещей, которые достойны кадра. Не следуйте стереотипам и не снимайте исключительно цветы и фрукты, возможных объектов съемки гораздо больше. Нестандартность мышления, приветствуется даже в самом стандартном жанре.

    Обращайте внимание на вещи вокруг себя, старайтесь найти образы и сюжеты для натюрморта в обычных бытовых вещах. Смотри на тот, или иной потенциальный объект съемки под разными углами и с разных сторон. Фотографируя, старайтесь избегать отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, такие поверхности могут искажать свет и портить кадр.

    Освещение

    Освещение для съемки натюрморта не обязательно должно быть дорогим. Если вы не можете себе позволить приобретение студийного осветительного оборудования, то сможете обойтись и подручными приборами. Помните, у вас есть полный контроль над съемкой, так что если вы хотите, найти помещение, в котором можете полностью избавиться от естественного света с помощью жалюзи или штор, вы сможете создавать оригинальные кадры с самостоятельно установленным искусственным светом. Если такой возможности у вас нет, создайте привлекательные фотографии с помощью натурального света.

    Использовать стандартные лампы можно очень продуктивно, если знать как с ними работать. Обязательно попробуйте подсветить объект с разных сторон, вариант с прямым освещением не всегда удачен, а иногда, просто скучен. Если у вас есть яркий и красивый источник света из окна попробуйте фотографировать и с ними. Иногда приходится использовать отражатель, особенно при съемке с естественным светом. Если у вас нет отражателя, вы так же можете создать его своими силами, например, из фольги и картона.

    Штатив и углы съемки

    В зависимости от освещения, вам может понадобиться использовать штатив. Использование штатива плодотворно влияет на съемку натюрмортов, с их помощью вы можете наблюдать за сюжетом. Так же, он поможет вам использовать длинные выдержки, и при этом создавать красивые кадры.

    Постарайтесь сделать так, что бы штатив ни ограничивал вас. Меняйте углы и точку зрения, не ленитесь лишний раз переставить, или перенастроить камеру и по-новому устанавливать её на штатив. Иначе, вы получите целую серию однотипных, даже скучных, кадров с небольшими изменениями сюжета.

    Определяемся с выбором фона

    Наличие красивого и удачного фона – это уже половина успеха натюрморта. Лучше всего, когда фон при съемке будет простым, красивым, таким, чтобы не отвлекал от предметов натюрморта. В качестве фона неплохо подойдут однотонно окрашенные стены или большой лист белой или цветной бумаги с простым узором, или вообще без него.

    Подумайте о том, как фон контрастирует с предметом. Если вы не хотите снимать на фоне простого фона, то подумайте какой бы оттенок хорошо и гармонично смотрелся с вашим кадром и смог бы дополнить образ натюрморта. Для небольших объектов, вам не понадобится фон, как таковой, но вместо этого потребуется поверхность для размещения предметов. Тут, в качестве фона, хорошо будет смотреться черный бархат, или просто сплошная черная поверхность, которая хорошо поглощает свет.

    Композиция натюрморта

    Композиционный элемент вашей фотографии это важнейший компонент удачного снимка. Создавая композицию фотографии, учтите правило третей , подумайте, как их можно применить в вашем кадре, чтоб создать сильную композицию.

    Что бы создать интересную и запоминающуюся фотографию очень важно мыслить нестандартно. Куда падает взгляд при просмотре кадра? Как вы используете пустое пространство в кадре? Как преподнести предмет зрителю, что бы он смотрелся максимально привлекательно и выигрышно? Ответив на эти вопросы, вы сможете создать хорошую композицию и удачно сфотографировать натюрморт.

    Атмосфера и настроение

    Как бы смешно это сейчас не звучало, но поверьте, на качество создаваемых фотографий влияет атмосфера и ваше настроение. Причем это правило работает не только при съемке натюрмортов. Когда вы расслаблены, сосредоточены и получаете удовольствие от процесса съемки, можете быть практически уверенны в успешности своих попыток. Фотографируя натюрморт, важно никуда не спешить.

    В отличие от уличной и репортажной съемки, где состав кадра все время меняется и нужно вовремя успеть сделать кадр, натюрморт статичен. На создание одной фотографии натюрморта у вас может уйти столько времени, сколько вы пожелаете. Именно поэтому, следует уделять внимание мелочам и готовится к кадру столько, сколько потребуется. Установите освещение, объекты съемки и присмотритесь, что получается, если нужно, внесите коррективы и приступайте к фотосъемке.

    При съемке натюрмортов, у вас не будет никаких оправданий нечетких и смазанных кадров. У вас есть неограниченное количество времени для того, что бы сфокусироваться. Для предметной фотосъемки вам отлично подойдет макро объектив, если такого вида оптики у вас нет, то можете просто попробовать снимать в макро режиме. В данном случае это может быть самый оптимальный вариант.

    Вдохновение в классике

    Создавая собственные натюрморты, думая об освещении, композиции и идеи, не забудьте обратиться за помощью и вдохновением к классикам жанра. Живописные натюрморты создаются уже на протяжении сотен лет. Возможно, вы найдете ответы на многие из своих вопросов в картинах художников Возрождения или современных фотографов.

    Изучение картин поможет вам думать о форме, оттенках и цветах. Изучение различных решений приведет к созданию собственных неповторимых образов в фотографиях.

    Пришло время фотографировать!

    Найдите подходящий день, когда вы точно знаете, что не будете отвлекаться и торопиться. Объедините все, полученные ранее, советы и приступайте к работе.

    С самых истоков развития фотоискусства особую популярность всегда имела съемка натюрмортов, а все из-за того, что фотографируемые объекты статичны и неподвижны, и с ними можно экспериментировать, не ограничивая себя во времени и задумках — ведь первые камеры имели очень долгую выдержку, что осложняло задачу съемки динамичных сюжетов. Сегодня, спустя почти два века, искусство фотографии продолжает пополняться интересными кадрами со всевозможными предметами, расставленными определенным образом и с конкретной концепцией. Многие фотографы предпочитают именно этот жанр всем остальным, ведь работа в нем не знает границ.

    На первый взгляд может показаться, что съемка статичных объектов в натюрморте — дело простое и быстрое, но на деле все оказывается совсем по-другому. Сложности начинаются уже с самого начала, при выборе необходимых предметов и их расстановке по всем композиционным законам, а заканчиваются расстановкой света и подбором выигрышного угла съемки, которые в заключении необходимо обыграть качественной обработкой изображения. На такую работу фотографы тратят часы, а то и целый день — иначе профессиональных кадров не получить.

    Особенности съемки натюрмортов

    Преимущество работы с натюрмортами состоит в том, что вам не придется подыскивать какое-то особенное место для съемочного процесса или гору профессионального оборудования. В качестве локации подойдет даже домашняя обстановка: выберите освещенное дневным светом место или воспользуйтесь вспышкой, подберите и самостоятельно соорудите подходящий фон — и можно снимать.

    В отличие от съемки, например, портретов и пейзажей, вам потребуется намного меньше дополнительных деталей. Но самым главным отличием является то, что для работы у вас будет столько времени, сколько вам нужно, ведь взаимодействовать с предмета намного проще: их можно переставлять, убирать лишние, добавлять новые, пробовать бесконечное количество ракурсов и воплощать любые задумки. С людьми, энергетические ресурсы которых ограничены, таких возможностей в съемке не будет.

    В фотосессии людей, животных или ландшафтов фотографам часто приходится делать все чуть ли не на бегу, а с неживыми объектами все иначе: вы можете продумать каждую мелочь и создать действительно идеальный снимок.

    Кроме всего прочего, съемка натюрмортов всегда ценилась в коммерческой фотографии, поэтому хорошие снимки могут приносить не только эстетическое удовольствие, но и неплохую прибыль. В современном мире выпускается все больше журналов, каталогов и других изданий различной направленности, в которых необходимо демонстрировать самые разнообразные предметы и товары: продукты и готовые блюда, напитки, аксессуары, одежду, предметы интерьера и многое другое. Подобные фотографии можно самостоятельно продвигать в Интернете, используя специальные биржи и прочие ресурсы.

    Что фотографировать?

    Многим жанр натюрморта в фотографии кажется классическим, стандартным и предсказуемым, в котором главное место в кадре достается овощам, фруктам или цветам. На самом деле, что фотографировать — зависит только от вашей фантазии и предпочтений. Оглянитесь вокруг и отыщите предметы, которые могут рассказать свою историю, какими бы необычными они не были. Ведь здесь, как и в любом другом жанре, есть место оригинальности и креативности.

    Необычные или интересные для съемки вещи вы можете обнаружить где угодно: на прогулке, в кафе и много где еще. Запомните или запишите идею, возникшую у вас в голове при виде понравившегося объекта и попытайтесь воплотить ее в домашней обстановке. Для новичков рекомендуется начинать работу с более простыми предметами, избегая стекла и металла, к которым сложно подобрать освещение. Потренировавшись на чем-то понятном, можно выбирать более сложные формы, объединяя объекты между собой в выгодных комбинациях.

    Настройка освещения

    Плюс натюрмортной съемки в том, что для нее не обязательно приобретать дорогостоящее световое оборудование, как это нужно при студийной съемке. Помните, что вы полностью контролируете весь рабочий процесс, поэтому и со светом можно разобраться с минимальным количеством техники и в домашних условиях.

    Использовать можно не только любой искусственный источник освещения, но даже и дневной естественный свет. В первом случае вы можете просто блокировать дневное освещение, плотно занавесив окна с помощью жалюзи и штор, выстроив весь свет искусственным способом. В случае же с дневным освещением, вам необходимо просто выбрать самую светлую точку в комнате, около окна, которое не загорожено деревьями, зданиями и другими препятствиями.

    Некоторым может показаться, что с обычными лампами накаливания хороших снимков не сделаешь, но это не так. Главное — научиться работать с искусственными источниками света, экспериментируя с их расстановкой. Можно подсветить объект не только спереди, что может быть довольно скучным, но и сбоку и даже сзади, добиваясь интересных результатов. Но если у вас есть качественный и сильный источник натурального света, то не пренебрегайте им, а обязательно попробуйте использовать в съемке предметов: его можно дополнить специальными световыми отражателями, а можно сочетать с лампой.

    Отражатель света можно сделать самостоятельно с помощью картона и фольги.

    Работа с ракурсами

    Отличным помощников в фотографировании статичных предметов и натюрмортов является специальный штатив для камеры, который позволяет ей крепко держаться в нужном положении и снимать кадры даже с очень длинной выдержкой. В дополнение к нему можно приобрести пульт дистанционного управления, который позволит наблюдать за съемкой со стороны.

    Как использовать возможности штатива на полную мощность? С помощью него вы сможете наблюдать за сюжетом и использовать множество интересных ракурсов — главное не забывать их менять, иначе всю фотосессию камера может простоять в одном положении, от чего снимки получатся однотипными. Штатив для фотокамеры должен подчеркнуть многообразие углов съемки, и не в коем случае не ограничивать ваши замыслы. Меняйте расположение фотоаппарата, переставляйте штатив на самые неожиданные места, изменяйте свет и настройки — все это поможет создать разнообразные кадры, которые хочется рассматривать.

    Перемещая оборудование, не забывайте следить за тем, чтобы освещение не было заслонено.

    На каком фоне фотографировать?

    Грамотный подбор заднего плана для натюрморта играет не последнюю роль в создании качественного снимка. Фон должен быть простым и нейтральным, таким, чтобы не переводить на себя внимание от объекта съемки. Выбирая задник, остановитесь на однотонной стене, а если таковой нет, то воспользуйтесь картоном белого или любого другого подходящего цвета. Можно также использовать легкий и ненавязчивый узор, но только в том случае, если он не будет слишком выбиваться, нарушая гармонию снимка.

    Подбирая оттенок фона, обращайте внимание на то, как он взаимодействует с фотографируемыми предметами. Можно выбрать как нейтральный белый цвет, так и оттенок посложнее, который будет дополнять картинку.

    Если вы снимаете объекты небольшого размера, то задник может не понадобиться. Просто подберите поверхность, на которую вы положите нужный предмет. Популярным вариантов в таком случае является бархатная ткань черного цвета, которая отлично поглощает цвет и выглядит равномерно.


    Композиционные правила

    Как и в любом другом виде фотографии, в натюрморте композиция снимка играет важную роль. Именно она в большей степени определяет, получится снимок или нет. Правильно подобранная композиция сделает вашу работу уникальной, интересной зрителю и очень запоминающейся.

    Самое важное правило, которое знает любой фотограф — это правило третей. Следуйте ему, и вы получите снимки, на которые приятно смотреть. Также не забывайте о том, что кадр должен быть составлен таким образом, чтобы в нем не было отвлекающих от сути деталей, а только все самое необходимое: выделите главный объект съемки и фон.

    Чтобы создать красивые фотографии, используйте всю свою фантазию и не бойтесь нестандартных решений. Подумайте о том, куда зритель направляет взгляд во время просмотра фотографии, а также о том, как задействуется пустое пространство кадра, и стоит ли его заполнять. Необходимо провести большую работу и понять, как представить фотографируемый объект в наилучшем свете, показав не только его красоту, но и отразив вложенный в работу смысл. Да, над контекстом тоже необходимо поработать: вы должны решить, будет ли смотреться предмет хорошо самостоятельно, или же стоит добавить ему дополнительных деталей. Только проработав все вышеперечисленные моменты, у вас получится создать идеальный с композиционной точки зрения кадр.

    Ошибки, допускаемые в съемке натюрмортов

    Каждый фотограф, который только начинает свой путь в съемке статичных предметов и натюрмортов, сталкивается с примерно одним и тем же набором ошибок, что и остальные. Не стоит расстраиваться, если на первых порах вы сталкиваетесь с трудностями, ведь именно они учат нас правильному пониманию съемочного процесса и работе со всеми тонкостями и нюансами съемки натюрмортов. Стоит разобрать самые распространенные причины, из-за которых в работу допускаются ошибки и недочеты.

    1. Недостаточное количество практики . Все навыки и опыт работы приобретаются только во время съемочного процесса, поэтому тренироваться и набивать руку нужно как можно больше и чаще. Снимая в свободное время, вы вскоре научитесь выставлять подходящие настройки камеры и работать со многими параметрами. Сюда же относится работа с композицией: чем больше вы экспериментируете, тем быстрее вы начнете понимать принципы ее построения и видения.
    2. Непроработанная идея . Все начинается именно с задумки, и только после того, как четкое представление будущей фотографии сформировано, под него подбираются предметы и детали, а также фон. Художественный посыл и заложенный смысл очень важны, без них весь процесс съемки “чего-нибудь” будет провальным.
    3. Плохая работа с освещением . Вы должны четко видеть, что переизбыток или недостаток света отсутствуют, иначе любая, даже самая оригинальная и креативная задумка будет загублена. Вы можете прибегать к помощи дневного света, специальных внешних вспышек, ламп и даже свечей — главное, чтобы объект был грамотно освещен. Не забывайте о том, что работа с отражателями улучшит результат, поэтому старайтесь не использовать прямой свет.
    4. Работа со сложным оборудованием . Новичку да и любому другому фотографу не обязательно гнаться за дорогостоящей аппаратурой — хорошие кадры с натюрмортами получаются даже с минимальными затратами. Качество снимка напрямую зависит от мастерства, а не от того, сколько денег было вложено в работу.
    5. Несоблюдение целостности стиля . Вы всегда можете экспериментировать с цветами, сочетаниями предметов, текстурами и фактурами, формами. Но не стоит пытаться вклинить в картинку предмет, который абсолютно не вписывается в композицию по стилю, эпохе или другим очевидным параметрам.
    6. Ошибки в подборе фона . Задник фотографии — вовсе не мелочь, а деталь, способная с легкостью “убить” фотографию, сделать ее неприглядной и даже отталкивающей. Подходите с особой внимательностью к выбору фона для натюрморта: если он никак не фигурирует в идее и композиции, то подбирайте нейтральные оттенки, которые не будут переводить на себя внимание. Например, можно выбрать белый цвет с простой фактурой.

    Главное, что нужно знать об успешной и качественной съемке натюрмортов — старайтесь снимать постоянно, набивать руку при любой возможности и даже на любых объектах, и тогда вы сможете добиться неплохих результатов в этом ремесле и даже начать зарабатывать на нем деньги.

     

    Возможно, будет полезно почитать:

     

    » Натюрморт для начинающих

    Представляем серию натюрмортов от фотографа Карины Сосновской из горда Минск. Карина снимает в жанрах архитектурная фотография и натюрморт. Ее стаж съёмки уже 8 лет. 

    Карина комментирует свои съемки:

    НАТЮРМОРТ — как составить композицию и фотографировать

    Во все время жили люди, делающие мир своими руками красочнее, ярче, сочнее. Фотодело — одно из самых интересных в современном мире, а само фотоизображение является одновременно и объектом, и субъектом художественного постижения мира.

    Сюжеты, которые мы видим на фотографиях, стали средством нашего самовыражения. И когда этим делом занимаешься много лет, то уже можно сказать: что вы фотографируете, то вы и получаете.

    В фотографии, которой занимаюсь более восьми лет, для себя открыла все известные жанры. Например, пейзаж: да, очень даже замечательно оказаться в каком-нибудь экзотическом месте южных широт и тогда впечатления от увиденного через объектив фотоаппарта будут измеряться многими гигабайтами памяти.

    Красочная жизнь растений, удивительный мир детей, способность выдержать тяжёлую фотосессию питомцев — всё это увлекательно в мире фотографии и было очень активно в моей жизни; помогала хорошей знакомой для её книги фотографировать множество растений — теперь очень спокойно смотрю на розы, ромашки и многие другие цветы и растения.

    Но отдельно для себя выделяю жанр — натюрморт. Тут вы и только вы решаете, каким будет сюжет, какие предметы участвуют в съёмке, чего не скажешь о съёмке пейзажа — настраиваешься на одну погоду, а ветер и дождь могут поменять твои желания.

    Про виноград

    Композиция натюрморта — это не спонтанное решение; предметы обязательно должны быть объединены в одну историю.

    Определяем главный предмет — в данном примере это корзинка. Гроздья винограда и клубок лозы раскладываем так, чтобы тёмная гроздь оказалась в центре, а клубок и светлый виноград по краям; так они не сливаются в один цвет.
    Ещё у нас есть высушенный «хвост» клубка — перекидываем его через всю композицию и тем самым он повторяет ручку нашей корзинки.

    Всё — композиция составлена. Теперь можем приступать с настройкам съёмки.
    Очень важная вещь в предметной съёмке — это штатив. Обязательно трипод, с возможностью вращения в трёх плоскостях, с выходом центральной штанги и высотой съёмки от 40 см до 180 см.

    Подойдёт штатив из семейства Slik.

    Canon EOS 600D | f 22 | 30сек | ISO 100
    Фото делаем в затемнённом месте. Затвор ставим на таймер, чтобы никаких дрожаний не передалось на фото. Зажимаем диафрагму на значении 22 — чем меньше диафрагма, тем больше резких деталей будет на снимке. Выдержку ставим 30 сек: почему так много — потому, что мы даём «выстреливающий свет» отдельной вспышкой на пару секунд, и таким образом достигаем лёгкого освещения композиции.

    Но ещё, как вы заметили, фото имеет лёгкую размытость — здесь использовался диффузионный фильтр на объективе. Очень хорошо, когда фотоаппарат при съёмке подключён к компьютеру — сразу виден результат, и если что-то не получилось, можно, не нарушая всех установок штатива, фотоаппарата и композиции, переделать работу.
    Иногда фотографирую первые кадры в монохроме: так лучше можно увидеть, как построены предметы, а потом уже в цветном формате видеть полный результат съёмки.

    И ещё один важный момент: если серьёзно занимаемся фотографией, то обработка готовых снимков обязательно требует обработки в фоторедакторах. Пользуюсь «народной» программой Photoshop 5 версии. Бывает, что только на компьютере можно увидеть мелкий фотомусор — соринки и т.д.

    Уходящее время

    Очень долго подбирала предметы для этой композиции. Песочные часы в моей семье ещё с времён царя Гороха, а вот сфотографировать их в композиции никак не получалось.

    Но помог, как всегда, случай. Ездила в гончарную мастерскую и под заказ попросила сделать кувшинчик, нарисовала, какой хочу, и мастер мне его сделал. Глина настоящая, высшего качества, обожжённая и без глазури, исключительно для сухих растений: если налить в него любую жидкость, кувшин превратится в комок глины.

    Canon EOS 600D | f 19 | 30сек | ISO 100
    Поэтому бережно храню его в льняном мешке. Вот уже к часикам был первый предмет готов. Но чего-то не хватало ещё — что только я сюда не подбирала: корзинки, тарелки, фигурки, ткани — ничего не шло. Но помогла подруга — привезла из Индии сувенирные плетения для дизайна: сделаны без швов и клея.

    Так и появился плетёный «глаз» в этой композиции: понравилась его прозрачность и форма. Но хотелось сделать вертикальное фото, поэтому в кувшин поставила высокий сухоцвет двух вариантов: крупные и простые пружинки. Сфотографировала и вижу, что опять чего-то не хватает — ведь натюрморт уже имел своё будущее название «уходящее время».

    Но, как у каждого фотографа, который делает предметную съёмку, есть большой реквизит сухих растений — так и появились высушенные цветы гипсофилы.

    Всё составлено — можно фотографировать. Основной свет направлялся на нижнюю часть композиции и очень хотелось, чтобы кувшин тоже «получил» освещение. Схема была такая: поставила таймер на 30 сек, диафрагма 5 сек в темноте, потом 5-6 сек свет, потом снова темно 5-6 сек, потом свет на кувшин на 2 сек и темно до конца таймера.
    Несколько было сделано кадров — этот получился таким, как я его задумывала.

    С орехами

    Сложная по элементам композиция. Есть стекло, керамика, текстиль, растения.

    Отдельно по каждому предмету поговорим. Начнём со стекла. Обязательно до начала съёмки надо привести в порядок внешний вид стеклянных предметов — хорошо вымыть и просушить, потому что, поверьте, обязательно заляпанность будет видна и на фото, какое бы оно не получилось правильное, это будет очень заметно для зрителя.
    Поэтому — моем стекло перед съёмкой обязательно!

    Кувшин этот из той же гончарной мастерской, куда я приезжаю за такими предметами.
    Плетёная тарелка попала ко мне в виде подарка от одной знакомой.

    Растения — здесь есть ветка лаванды, спиральки индийские, сушёные лепестки тюльпанов и заготовленные ранее колосья. Хорошо их собирать в августе месяце — просто выезжаете за город и бережно с края поля (с секатором в руках) можно собрать хороший фотоматериал.

    Canon EOS 600D | f 16 | 20сек | ISO 100
    Собирать их нужно с большим количеством зерен, потому что за время сушки некоторая часть всегда осыпается. Я обычно собирают очень много. Свежие колосья надо поставить в стеклянный сосуд, но не на прямое солнце; и за месяц они очень хорошо высыхают.

    Потом их складываем в 10-15 веток и обматываем льняной ниткой нижнюю часть — в таком виде они могут дальше вам прослужить не один сезон в фотосъёмке.

    Джентльменский набор фотографа-натюрмортиста

    В фотосъёмке очень популярен, и у вас, как у настоящего джентльмена в шкафу с галстуками, должна быть разнообразная цветовая гамма. Лучший текстиль для съёмки — это шифон, он окрашен в рисунок в двух сторон, что при съёмке очень важно, когда ткань раскладывается в композиции, ну и конечно европейского качества материал.

    Фон композиции. Берём готовую раскрашенную ткань и с обоих краёв к ней фиксируем планки, тем самым она может ровно без складок держать ЗП (задний план).

    Переходим к составлению предметов

    Предметов много, и правильно их ставить надо не в одну линию, а на разном уровне. Кувшин ставим первый, ваза/стекло немного ближе к краю и тарелка за вазой позволяет её видеть. Тарелка держится на маленькой подставке для посуды. Теперь ткань раскладываем через всю композицию, не закрывая предметы, а края ткани выводим на боковые стороны.

    В вазу насыпаем сухие цветы тюльпанов — наполнение на 1/2 позволяет и вазу выделить, и сухоцвет показать. Теперь уже можно орехи разложить: кладем их так, чтобы не мешали обзору предметов, но и не прятались за композицию.
    Теперь можно фотографировать.

    Хотелось выделить колосья светом и не затемнить всю композицию. Настроено было 2 боковых света: на колосья и на всю композицию. Фотографировала по схеме предыдущего фото: свет — темнота — свет.

    В фоторедакторе photoshop сделала слой с непрозрачностью 15% и только третью часть слоя взяла для лёгкого рассеивая в зоне орехов.

    В итоге могу сказать, что сделать случайную композицию хорошей и качественной невозможно — нужно очень продумано подойти к этому делу.

    Как сделать красивый натюрморт — советы фотографа

    Представляем серию натюрмортов от фотографа Карины Сосновской из горда Минск. Карина снимает в жанрах архитектурная фотография и натюрморт. Ее стаж съёмки уже 8 лет. Другие работы Карины вы можете посмотреть по ссылке.

    Карина комментирует свои съемки:

    НАТЮРМОРТ — как составить композицию и фотографировать

    Во все время жили люди, делающие мир своими руками красочнее, ярче, сочнее. Фотодело — одно из самых интересных в современном мире, а само фотоизображение является одновременно и объектом, и субъектом художественного постижения мира.

    Сюжеты, которые мы видим на фотографиях, стали средством нашего самовыражения. И когда этим делом занимаешься много лет, то уже можно сказать: что вы фотографируете, то вы и получаете.

    В фотографии, которой занимаюсь более восьми лет, для себя открыла все известные жанры. Например, пейзаж: да, очень даже замечательно оказаться в каком-нибудь экзотическом месте южных широт и тогда впечатления от увиденного через объектив фотоаппарта будут измеряться многими гигабайтами памяти.

    Красочная жизнь растений, удивительный мир детей, способность выдержать тяжёлую фотосессию питомцев — всё это увлекательно в мире фотографии и было очень активно в моей жизни; помогала хорошей знакомой для её книги фотографировать множество растений — теперь очень спокойно смотрю на розы, ромашки и многие другие цветы и растения.

    Но отдельно для себя выделяю жанр — натюрморт. Тут вы и только вы решаете, каким будет сюжет, какие предметы участвуют в съёмке, чего не скажешь о съёмке пейзажа — настраиваешься на одну погоду, а ветер и дождь могут поменять твои желания.

    Про виноград

    Композиция натюрморта — это не спонтанное решение; предметы обязательно должны быть объединены в одну историю.

    Определяем главный предмет — в данном примере это корзинка. Гроздья винограда и клубок лозы раскладываем так, чтобы тёмная гроздь оказалась в центре, а клубок и светлый виноград по краям; так они не сливаются в один цвет.
    Ещё у нас есть высушенный «хвост» клубка — перекидываем его через всю композицию и тем самым он повторяет ручку нашей корзинки.

    Всё — композиция составлена. Теперь можем приступать с настройкам съёмки.
    Очень важная вещь в предметной съёмке — это штатив. Обязательно трипод, с возможностью вращения в трёх плоскостях, с выходом центральной штанги и высотой съёмки от 40 см до 180 см.

    Подойдёт штатив из семейства Slik.

    Canon EOS 600D | f 22 | 30сек | ISO 100
    Фото делаем в затемнённом месте. Затвор ставим на таймер, чтобы никаких дрожаний не передалось на фото. Зажимаем диафрагму на значении 22 — чем меньше диафрагма, тем больше резких деталей будет на снимке. Выдержку ставим 30 сек: почему так много — потому, что мы даём «выстреливающий свет» отдельной вспышкой на пару секунд, и таким образом достигаем лёгкого освещения композиции.

    Но ещё, как вы заметили, фото имеет лёгкую размытость — здесь использовался диффузионный фильтр на объективе. Очень хорошо, когда фотоаппарат при съёмке подключён к компьютеру — сразу виден результат, и если что-то не получилось, можно, не нарушая всех установок штатива, фотоаппарата и композиции, переделать работу.
    Иногда фотографирую первые кадры в монохроме: так лучше можно увидеть, как построены предметы, а потом уже в цветном формате видеть полный результат съёмки.

    И ещё один важный момент: если серьёзно занимаемся фотографией, то обработка готовых снимков обязательно требует обработки в фоторедакторах. Пользуюсь «народной» программой Photoshop 5 версии. Бывает, что только на компьютере можно увидеть мелкий фотомусор — соринки и т. д.

    Уходящее время

    Очень долго подбирала предметы для этой композиции. Песочные часы в моей семье ещё с времён царя Гороха, а вот сфотографировать их в композиции никак не получалось.

    Но помог, как всегда, случай. Ездила в гончарную мастерскую и под заказ попросила сделать кувшинчик, нарисовала, какой хочу, и мастер мне его сделал. Глина настоящая, высшего качества, обожжённая и без глазури, исключительно для сухих растений: если налить в него любую жидкость, кувшин превратится в комок глины.

    Canon EOS 600D | f 19 | 30сек | ISO 100
    Поэтому бережно храню его в льняном мешке. Вот уже к часикам был первый предмет готов. Но чего-то не хватало ещё — что только я сюда не подбирала: корзинки, тарелки, фигурки, ткани — ничего не шло. Но помогла подруга — привезла из Индии сувенирные плетения для дизайна: сделаны без швов и клея.

    Так и появился плетёный «глаз» в этой композиции: понравилась его прозрачность и форма. Но хотелось сделать вертикальное фото, поэтому в кувшин поставила высокий сухоцвет двух вариантов: крупные и простые пружинки. Сфотографировала и вижу, что опять чего-то не хватает — ведь натюрморт уже имел своё будущее название «уходящее время».

    Но, как у каждого фотографа, который делает предметную съёмку, есть большой реквизит сухих растений — так и появились высушенные цветы гипсофилы.

    Всё составлено — можно фотографировать. Основной свет направлялся на нижнюю часть композиции и очень хотелось, чтобы кувшин тоже «получил» освещение. Схема была такая: поставила таймер на 30 сек, диафрагма 5 сек в темноте, потом 5-6 сек свет, потом снова темно 5-6 сек, потом свет на кувшин на 2 сек и темно до конца таймера.
    Несколько было сделано кадров — этот получился таким, как я его задумывала.

    С орехами

    Сложная по элементам композиция. Есть стекло, керамика, текстиль, растения.

    Отдельно по каждому предмету поговорим. Начнём со стекла. Обязательно до начала съёмки надо привести в порядок внешний вид стеклянных предметов — хорошо вымыть и просушить, потому что, поверьте, обязательно заляпанность будет видна и на фото, какое бы оно не получилось правильное, это будет очень заметно для зрителя.
    Поэтому — моем стекло перед съёмкой обязательно!

    Кувшин этот из той же гончарной мастерской, куда я приезжаю за такими предметами.
    Плетёная тарелка попала ко мне в виде подарка от одной знакомой.

    Растения — здесь есть ветка лаванды, спиральки индийские, сушёные лепестки тюльпанов и заготовленные ранее колосья. Хорошо их собирать в августе месяце — просто выезжаете за город и бережно с края поля (с секатором в руках) можно собрать хороший фотоматериал.

    Canon EOS 600D | f 16 | 20сек | ISO 100
    Собирать их нужно с большим количеством зерен, потому что за время сушки некоторая часть всегда осыпается. Я обычно собирают очень много. Свежие колосья надо поставить в стеклянный сосуд, но не на прямое солнце; и за месяц они очень хорошо высыхают.

    Потом их складываем в 10-15 веток и обматываем льняной ниткой нижнюю часть — в таком виде они могут дальше вам прослужить не один сезон в фотосъёмке.

    Джентльменский набор фотографа-натюрмортиста

    В фотосъёмке очень популярен, и у вас, как у настоящего джентльмена в шкафу с галстуками, должна быть разнообразная цветовая гамма. Лучший текстиль для съёмки — это шифон, он окрашен в рисунок в двух сторон, что при съёмке очень важно, когда ткань раскладывается в композиции, ну и конечно европейского качества материал.

    Фон композиции. Берём готовую раскрашенную ткань и с обоих краёв к ней фиксируем планки, тем самым она может ровно без складок держать ЗП (задний план).

    Переходим к составлению предметов

    Предметов много, и правильно их ставить надо не в одну линию, а на разном уровне. Кувшин ставим первый, ваза/стекло немного ближе к краю и тарелка за вазой позволяет её видеть. Тарелка держится на маленькой подставке для посуды. Теперь ткань раскладываем через всю композицию, не закрывая предметы, а края ткани выводим на боковые стороны.

    В вазу насыпаем сухие цветы тюльпанов — наполнение на 1/2 позволяет и вазу выделить, и сухоцвет показать. Теперь уже можно орехи разложить: кладем их так, чтобы не мешали обзору предметов, но и не прятались за композицию.
    Теперь можно фотографировать.

    Хотелось выделить колосья светом и не затемнить всю композицию. Настроено было 2 боковых света: на колосья и на всю композицию. Фотографировала по схеме предыдущего фото: свет — темнота — свет.

    В фоторедакторе photoshop сделала слой с непрозрачностью 15% и только третью часть слоя взяла для лёгкого рассеивая в зоне орехов.

    В итоге могу сказать, что сделать случайную композицию хорошей и качественной невозможно — нужно очень продумано подойти к этому делу.

    Секреты фотосъемки натюрморта. Как снимать натюрморт в домашних условиях

    Здравствуйте, друзья! Продолжаем знакомство с теорией фотографии.

    Натюрморт — один из популярных и любимых жанров и сегодня мы хотим рассказать об основных принципах и правилах его фотографирования.

    При съемке натюрморта перед каждым фотографом стоит основная задача – расположение предметов композиции, их связь между собой, а также точная передача на плоскости фотоснимка формы предметов и их объема.

    Выбор объекта

    Что вы фотографируете, полностью зависит от вас. Если оглянуться вокруг, можно найти множество интересных и увлекательных вещей, которые достойны кадра. Не следуйте стереотипам и не снимайте исключительно цветы и фрукты, возможных объектов съемки гораздо больше. Нестандартность мышления, приветствуется даже в самом стандартном жанре.

    Обращайте внимание на вещи вокруг себя, старайтесь найти образы и сюжеты для натюрморта в обычных бытовых вещах. Смотри на тот, или иной потенциальный объект съемки под разными углами и с разных сторон.

    Освещение

    Освещение для съемки натюрморта не обязательно должно быть дорогим, вполне можно обойтись и подручными приборами.Использовать стандартные лампы можно очень продуктивно, если знать как с ними работать. Обязательно попробуйте подсветить объект с разных сторон, вариант с прямым освещением не всегда удачен, а иногда, просто скучен. Если у вас есть яркий и красивый источник света из окна попробуйте фотографировать и с ними. Иногда приходится использовать отражатель, особенно при съемке с естественным светом. Если у вас нет отражателя, вы можете создать его своими силами, например, из фольги и картона.

    Если поверхность предмета имеет неоднородную или выраженную текстуру, самым лучшим образом ее можно показать, используя боковое освещение. Если свет падает сбоку, он хорошо прорисовывает детали.

    Отражающие поверхности

    Особого внимания заслуживают предметы со стеклянными или металлическими поверхностями, то есть любые блестящие объекты, поверхность которых создает блики и отражения света. Съемка таких предметов достаточно сложна, но в то же время очень привлекательна, поскольку объекты из стекла или хромированного металла могут интересно смотреться в кадре. С ними можно экспериментировать и творчески подходить к самому процессу съемки.

    На что в первую очередь обратить внимание при съемке предметов из стекла, чтобы получать качественные результаты?

    1. Отключите вспышку

    Она дает очень яркий и резкий свет, способствующий возникновению бликов и отражений, портящих изображение.

    2. Используйте равномерное освещение.

    Это наилучшим образом позволяет подчеркнуть форму предмета, выявить его объем. В случае со съемкой какой-либо стеклянной вещи правильное, равномерное освещение также помогает показать матовость или фактуру стекла. Обычно стекло смотрится лучше, если освещено сзади
    рассеянным светом. Таким светом можно подсветить жидкость, налитую в бокал или стакан. Другой свет, идущий сбоку, эффектно подчеркивает форму бокала.

    3. Выбирайте правильный фон

    Действительно, фон играет значимую роль при съемке стекла и вещей с гладкими, бликующими поверхностями. Лучше всего применять однотонный фон для точной передачи формы предмета и мелких деталей. Классикой является белый или черный фон. Иногда интересные эффекты можно получить, если сфотографировать стекло на фоне ткани с многочисленными складками или объекта, имеющего какую-либо сложную структуру. Правда, здесь нужно следить за тем, чтобы форма предмета из стекла не затерялась на таком сложном фоне.

    5. Боремся с бликами

    Существует несколько способов борьбы с бликами и нежелательными отражениями на блестящих поверхностях. Например, можно попробовать внести стеклянное изделие с холода в теплое помещение, либо же наполнить его ледяной водой. Фотографировать нужно сразу же, когда стеклянная поверхность немного запотеет, и на ней еще не успеют образоваться крупные водяные капельки. Поверхность на время превратиться в матовую и некрасивые блики исчезнут. Можно перед самой съемкой положить в стеклянный фужер или вазу кусочек льда – эффект будет тот же самый. Этот способ можно использовать и для съемки металлической посуды.

    Незаменимым при съемке стеклянных предметов может стать поляризационный фильтр. С его помощью можно убрать значительную часть световых бликов. Поляризационный фильтр хорошо использовать при фотографировании сквозь стеклянные поверхности, а так же при съемке изделий из стекла, фарфора, полированного или лакированного дерева, пластика.

    Штатив и углы съемки

    В зависимости от освещения, вам может понадобиться использовать штатив. Он поможет вам использовать длинные выдержки и при этом создавать красивые кадры.

    Постарайтесь сделать так, чтобы штатив ни ограничивал вас. Меняйте углы и точку зрения, не ленитесь лишний раз переставить, или перенастроить камеру и по-новому устанавливать её на штатив. Иначе, вы получите целую серию однотипных, даже скучных, кадров с небольшими изменениями сюжета.

    Фон

    Наличие красивого и удачного фона – это уже половина успеха натюрморта. Лучше всего, когда фон при съемке будет простым, таким, чтобы не отвлекал от предметов натюрморта. В качестве фона неплохо подойдут однотонно окрашенные стены или большой лист белой или цветной бумаги с простым узором, или вообще без него.

    Подумайте о том, как фон контрастирует с предметом. Если вы не хотите снимать на простом фоне, то подумайте какой бы оттенок хорошо и гармонично смотрелся с вашим кадром и смог бы дополнить образ натюрморта. Для небольших объектов вам не понадобится фон, как таковой, но вместо этого потребуется поверхность для размещения предметов. Тут в качестве фона хорошо будет смотреться черный бархат или просто сплошная черная поверхность, которая хорошо поглощает свет.

    Композиция натюрморта

    Композиционный элемент вашей фотографии — это важнейший компонент удачного снимка. Создавая композицию фотографии, учтите правило третей, подумайте, как их можно применить в вашем кадре, чтоб создать сильную композицию.
    Чтобы создать интересную и запоминающуюся фотографию очень важно мыслить нестандартно. Куда падает взгляд при просмотре? Как вы используете пустое пространство в кадре? Как преподнести предмет зрителю, что бы он смотрелся максимально привлекательно и выигрышно? Ответив на эти вопросы, вы сможете создать хорошую композицию и удачно сфотографировать натюрморт.

    Атмосфера и настроение

    Как бы смешно это не звучало, но на качество создаваемых фотографий влияет атмосфера и ваше настроение. Причем это правило работает не только при съемке натюрмортов. Когда вы расслаблены, сосредоточены и получаете удовольствие от процесса съемки, можете быть уверены в успешности своих попыток. Фотографируя натюрморт, важно никуда не спешить.
    В отличие от уличной и репортажной съемки, где состав кадра все время меняется и нужно вовремя успеть сделать снимок, натюрморт статичен. На создание одной фотографии натюрморта у вас может уйти столько времени, сколько вы пожелаете. Именно поэтому, следует уделять внимание мелочам и готовиться к кадру столько, сколько потребуется. Установите освещение, объекты съемки и присмотритесь, что получается, если нужно, внесите коррективы и приступайте к фотосъемке.
    При съемке натюрмортов у вас не будет никаких оправданий нечетких и смазанных кадров. У вас есть неограниченное количество времени для того, чтобы сфокусироваться.


    Вдохновение в классике

    Создавая собственные натюрморты, думая об освещении, композиции и идее, не забудьте обратиться за помощью и вдохновением к классикам жанра. Живописные натюрморты создаются уже на протяжении сотен лет. Возможно, вы найдете ответы на многие из своих вопросов в картинах художников Возрождения или современных фотографов.
    Изучение картин поможет вам думать о форме, оттенках и цветах. Изучение различных решений приведет к созданию собственных неповторимых образов в фотографиях.


    Пришло время фотографировать!

    Выберите подходящий день, когда вы точно знаете, что не будете отвлекаться и торопиться. Объедините все полученные ранее советы и приступайте к работе.
    Подготовьте требуемые компоненты натюрморта, зарядите и настройте фотокамеру, позаботьтесь об освещении и творите. Можно попытаться фотографировать с открытой диафрагмой f/1.8, если у вас есть светосильный объектив, он поможет в достижении художественного размытия фона.
    И помните, что натюрморт – это не только композиция из овощей, фруктов и цветов, это может быть что угодно. Найдите предмет, который вдохновит вас, и фотографируйте его!

    Использованы материалы сайтов:

    Вы хотите научиться рисовать? С чего следует начать? С набросков? Правильно, а что дальше? Дальше следует освоить искусство постановки натюрморта. Благодаря натюрмортам начинающий художник быстрее освоит предметный рисунок, а опытный рисовальщик сможет усовершенствовать свое мастерство. Как нужно правильно собирать натюрморты?

    Натюрморт должен быть интересен художнику

    Что должен испытывать творец, ставя перед собой какое-нибудь задание? Вдохновение. Человеку должно нравиться то, что он делает. Поэтому так важна качественная постановка натюрморта. Художник должен быть в восторге от композиции, которую ему нужно перенести из трехмерного пространства в двухмерное.

    Но что делать, если у человека пока не хватает навыков для изображения сложных предметов? Нужно рисовать что-то простенькое. Но к кубам и шарам душа лежит не у всех. Поэтому найдите дома предметы простых форм, которые вам будут нравиться. Например, вместо шара можно взять арбуз, а вместо прямоугольника принести с улицы кирпич. Художник с особым вниманием должен подходить к выбору каждого предмета.

    Почему-то многие думают, что чем причудливее вещи используются в композиции, тем натюрморт будет выглядеть симпатичнее. Поверьте, это — миф. Если вы возьмете изящную статуэтку, которая вызывает у вас отвращение, вы никогда не сможете красиво ее нарисовать. Поэтому всегда составляйте композицию из тех вещей, к которым лежит душа.

    Объекты должны быть свежими

    Второе правило, которому художник должен следовать, — это брать для постановки натюрморта только свежие продукты. Если вы планируете рисовать что-то скоропортящееся, то вам нужно садиться за мольберт сразу же после того, как вы соберете композицию. Если вы не планируете рисовать в ближайшие дни, то не используйте в постановке ничего быстропортящегося. Лучше взять продукты, срок хранения которых не ограничен двумя-тремя днями или же заменить настоящую еду муляжами. Если нет возможности использовать муляжи, то выбирайте те съестные припасы, которые, по вашему мнению, самые свежие.

    После того как вы каждому предмету в постановке найдете место и нарисуете первые наброски, следует обвести месторасположение предметов на драпировке, а сами объекты убрать в холодильник. Благодаря контуру, который останется на ткани, будет легко восстановить не только месторасположение предметов, но и расстояние между ними.

    Вещи должен объединять смысл

    Как собрать качественный натюрморт? Для этого следует объединять все вещи общим смыслом. Например, если вы собираете композицию, посвященную лесной прогулке, то следует использовать корзинку, грибы, ветки и листья, а также ягоды и чучела птиц. Если вы надумали собрать натюрморт с тематикой «женские штучки», следует использовать причудливые пудреницы, духи, зеркала и кисти для макияжа. В постановке натюрморта «завтрак гурмана» могут быть использованы различные фрукты, хлеб и банка с вареньем.

    Тематика каждой композиции должна хорошо прослеживаться любым смотрящим. Не нужно высасывать связь предметов из пальца. Если вы очень хотите использовать серп в композиции с завтраком, то лучше положите его под стол, но не на стол. Всю картину будут портить неуместно расставленные вещи. Они будут выбиваться из композиции. А ведь натюрморт — это не склад продуктов, хаотично накиданных на столе. Натюрморт — это грамотно выстроенная композиция, которую нарушить может любая мелочь.

    Гармония между схожими и различными формами

    Постановка натюрморта для живописи — это целое искусство. Человек должен найти такие предметы, которые будут хорошо гармонировать друг с другом по цветовой гамме, по размеру и по форме. Особое внимание следует уделить последнему критерию. В одну композицию не нужно нагромождать множество одинаковых предметов. Если вы используете бутылки, то они должны быть разнокалиберные. Не нужно выстраивать на заднем фоне забор из баклажек одинаковой формы и размера. Следует использовать такие предметы, форма которых визуально похожа, но размер которых отличается. Например, вы можете найти прямоугольник со скругленными краями, цилиндр и шар. В подобную композицию сложно будет вписать куб или что-то граненное.

    Контуры, очертания и плавность линий должны повторяться. Тогда композиция будет смотреться цельно и гармонично. Совмещать несовместимые предметы можно, ведь в искусстве не существует правил, которые нельзя нарушать. Но прежде чем переходить границы дозволенного, человек должен выучить классические каноны.

    Центр композиции должен быть один

    Любой, даже начинающий художник, должен соблюдать простое правило любой хорошей композиции, — центр должен быть один. Постановка натюрморта для живописи подчиняется этому правилу. Смотря на постановку, глаз должен сразу за что-то цепляться. Проще всего центр выделить размером. Поставьте большой предмет в любой угол натюрморта, и он будет бросаться в глаза.

    Если не хочется выделять центральную вещь размером, можете поэкспериментировать с цветом. В этом случае оттенок предмета должен радикально отличаться от оттенков, которые используются в композиции.

    И еще один способ выбелить центр — это образовать в композиции пустоту. Но подобным образом выделять центр должны только опытные художники. При неправильной расстановке предметов пустота перестанет быть центром и сделает композицию неуравновешенной. Если вы хотите добиться наилучшего эффекта, то вам следует использовать только один из вышеперечисленных способов. Все вместе их использовать нельзя, иначе натюрморт перестанет быть сбалансированным.

    Игра на контрасте и нюансе

    Фото натюрморта, который собран по всем правилам, представлено выше. Если вы только начинаете постигать искусство составления композиции, то выбирайте составные части постановки, которые будут контрастировать друг с другом. Подобный натюрморт смотрится сочно и броско. Но помните, что больше трех цветов лучше не сочетать. Четвертый оттенок можно использовать в драпировке. Но в этом случае он должен быть нейтральным, черным, белым или светло-пастельным. Контрастные натюрморты просто не только собирать, но и рисовать. Разница цветов художнику будет очевидна. Все, что необходимо будет сделать, — правильно подобрать оттенки.

    Если вы умеете собирать красивые композиции, то попробуйте составить постановку с акцентом на нюанс. Все составляющие натюрморта должны быть выдержаны в одной цветовой гамме. Разница будет в оттенках. Ее то и нужно будет найти художнику. Подобные постановки писать сложно, так как не у всех художников получается правильно расставить акценты и выделить центр композиции.

    Соразмерность

    Когда человек собирается делать постановку натюрморта для рисунка, то он должен учитывать соразмерность предметов. Рядом с большой вазой не следует класть спичечный коробок. Он будет смотреться неуместно. Большие предметы с маленькими должен соединять своеобразный мостик, образованный объектами среднего размера. Массивные предметы должны стоять на заднем фоне и не перегораживать небольшие вещицы переднего плана. Кто-то может рассмотреть градацию размеров как яркий пример контраста. Подобным образом у вас получится сделать дисгармонию композиции и внести в нее динамику. Но ваш натюрморт не будет устойчивым и в глазах зрителей. Постановка будет рассыпаться на части. Если небольшие предметы стоят рядом с большими, грамотно уравновесить их невозможно. Поэтому обратите внимание на гармонию пропорций в своей композиции.

    Также следует помнить, что объемные складки следует считать частью постановки. И на большую складку класть россыпь бус будет неразумно. Если уж хочется что-то туда поставить, лучше выберите массивный кувшин.

    Разноплановость

    Вы видели цветографические картины? Модель многопредметной постановки натюрморта в любой продуманной композиции такая: сзади — крупные предметы с минимальной детальной проработкой, а на переднем плане — что-то небольшое и рельефное. Объекты, которые лежат ближе к художнику, должны выделяться не только по размеру, но и по цвету, и по текстуре. Задний план художники вуалируют более темными красками, в то время как предметы с переднего плана всегда хорошо прописываются яркими цветами. Композиция должна быть грамотно уравновешена, и в то же время в ней должны отсутствовать грубые ошибки с детализацией.

    Кого-то могут испугать предметы с ярко выраженным рисунком. Например, небольшие которые являются отличным фоном, или же гипсовые головы, которые требуют детальной проработки. Ставить такие предметы на задний план можно, если все остальные вещи в натюрморте будут маловыразительными и мало детализированными.

    Детали на деталях

    Хотите сделать натюрморт интересным? Тогда разнообразьте его детализированными вещами. Например, используйте не простой белый сервиз, а чашки и чайники со сложным рисунком. Узор может украшать старинный рушник или же в качестве акцентов могут выступать небольшие фигурки или статуэтки. Вещи должны быть красивыми, и художнику должно захотеться рассмотреть предметы повнимательней. Подобные детали цепляют взгляд, и зритель не остается равнодушным.

    Но не перегружайте композицию. Если вы используете в натюрморте декоративную посуду, значит, драпировка должна быть однотонная. Если же вы используете принтованные ткани, выбирайте нейтральные предметы, которые на фоне броского материала не смогут потеряться. Не перегружайте натюрморт. Композиции, в которых много интересных деталей, приятно рисовать. Но с подобным заданием справится только опытный художник, а не новичок. Поэтому всегда здраво оценивайте свое мастерство.

    У натюрморта должен быть характер

    Даже простая постановка натюрморта требует от создателя сложной мозговой деятельности. У любой композиции должен быть свой характер. Натюрморты бывают пустые, загруженные, монохромные или контрастные. В вашей работе не должно быть случайности. Используйте только те предметы, которые подходят по смыслу и по концепции. Если вы собираете натюрморт и делаете его на нюансе, то будьте внимательны к предметам, которые используете. Они должны отличаться друг от друга не только цветом, но и фактурой.

    Неинтересно рисовать исключительно глянцевую посуду. Художнику приятно искать новые способы передачи поверхности вещей. Если вы собираете натюрморт с темой завтрака, то возьмите хлеб, яйцо, огурец и пирожное. Эта еда кажется самой простой, но все предметы имеют отличия в фактуре поверхности.

    Фон

    Собираете натюрморт? Учебная постановка требует от педагога знаний относительно специфики фона. В качестве цветовой подложки следует использовать темную материю теплого оттенка. На такой ткани все светлые предметы будут смотреться выразительно. Ученику не придется долго думать о контрастах. Фон темный, задний план средней насыщенности, а вещи на переднем плане светлые и выразительные. Именно на простых заданиях ученики познают правила композиции и все тонкости расставления акцентов.

    В качестве фона можно использовать не только ткань, но и предметы из окружения. Например, в качестве бэкграунда педагоги используют угол комнаты. Подобные натюрморты помогают студенту понять, что композиция является не чем-то отдельным, а частью окружающего пространства. Если занятия проходят в режиме пленэра, то фоном может стать трава или же деревья. Предметы быта интересно писать под прямым солнечным освещением, когда задником является красивый цветущий куст розы или жасмина.

    Складки

    Фото постановки для натюрморта вы можете посмотреть выше. Одним из акцентов данного произведения являются складки. Их должен хорошо рисовать любой уважающий себя художник. Как выбрать материал? Для создания складок лучше использовать старую ткань, которая была в употреблении. Используется такой материал не из экономии, а по той причине, что выгоревшее полотно живописнее, чем новый отрез с принтом.

    Для создания складок можно использовать как грубый материал вроде холста, так и что-то струящееся, вроде шелка. Различия будут в количестве складок и их качестве. На грубой ткани получаются массивные заломы, которые порой даже имеют острые углы. На шелке получаются мелкие складочки, которые сложно разложить по своему усмотрению.

    Как правильно выбрать расцветку материала? Желательно использовать ткань тех оттенков, которые студентам придется смешивать, а не тех цветов, которые входят в стандартную палитру.

    Освещение

    Как рисовать натюрморт? Важную роль в любом рисунке играет освещение. Оно бывает естественное и искусственное. Начинающим художникам лучше рисовать при естественном свете. А студентам, которые уже получили начальные знания в области рисования, можно переходить на постановки, освещенные софитами. Благодаря освещению выявляется фактура и текстура предметов, а также лучше читается форма вещей.

    Дата публикации: 23.04.2018

    О натюрморте часто думают как о чём-то статичном, представляя фотографии, похожие на классические завтраки гарлемской школы — восхитительные, но лишённые динамики. Современный же натюрморт наполнен движением: молоко проливается из чашек, шоколад взрывается, какао превращается в дракона, защищающего зефирки. Начать стоит, конечно, не с дракона, а с чего-то попроще. Например, с лимонного чая, где есть не только лимон, на который не вполне действует гравитация, но и движение пара, поднимающегося от чашки.

    Оборудование и реквизит

    Во-первых, нам понадобятся средства для крепления лимонов в воздухе. Это зажимы, о которых я расскажу позже, и что-то тонкое, чтобы закрепить непосредственно дольку лимона. В моём случае это длинные тонкие иглы для бусин. Можно взять зубочистки, шпажки, тонкие спицы, но иглой удобнее всего. Для очень лёгких предметов (чайных листьев или мяты) подойдут акупунктурные иглы.

    Во-вторых, нам нужны предметы натюрморта: прозрачная чашка, лимоны, корица, сахар. Листья мяты, впрочем, будут выглядеть не менее удачно.

    В-третьих, источник света. Скорость движения пара невысока, а лимоны будут неподвижно зафиксированы в «полёте», поэтому сцену можно снимать как с импульсным, так и с постоянным светом. Даже окна будет достаточно (если вы предпочитаете естественное освещение). Мне нравится контролируемый свет, поэтому я снимаю с двумя вспышками.

    В-четвертых, средства для создания пара, о которых я расскажу ниже.

    И, конечно же, не в последнюю очередь нам нужна камера. Я снимаю на Nikon D800 с объективом Nikon 105mm f/2.8 FX AF MICRO-NIKKOR. Также прекрасно подойдут, например, профессиональная D850 или любительская D5200. И, разумеется, штатив.

    Зажимы

    Необходимая вещь в хозяйстве практически любого предметного фотографа. Если вы снимаете падающие чашки, летающие печеньки, парящие чернильницы и прочую левитацию, вам, скорее всего, нужен не только клеевой пистолет, но и хорошее средство для фиксации этих предметов в правильном положении и под нужным углом. «Рука» от отражателя и проволочки — прекрасны, я не спорю, но не всегда справляются. Вот, что я пробовала и что мне понравилось.

    Давайте посмотрим на специальный зажим Wimberley The Plamp II — мой любимый. Он состоит из сферических шарниров, которые, во-первых, хорошо держат свой вес (можно закрепить небольшой отражатель, и он не упадёт), а во-вторых, поддаются тонкой настройке (ложечка в кадре точно будет под нужным углом).

    Придуман этот зажим для тех, кто снимает цветы, но используется всеми. Можно зажать что-то твёрдое, и оно будет жёстко закреплено, и что-то мягкое, например, стебель ромашки — и он не помнётся.

    Также неплох зажим для ткани Starmag Double Flexi Clamp. Придуман для тех, кто занимается вышиванием и пэчворком. Шарниров нет, специальная подкладка для мягких вещей тоже отсутствует, настройка положения не такая тонкая, но вес держит хорошо (можно крепить даже предметы потяжелее), цепляется за стол крепко и в целом радует.

    Кроме того, рассмотрим любой зажим с тонкой «гибкой» трубкой. Даже не подходите к ним! Настроить изгиб такой трубки практически невозможно: выпрямляется, падает, отказывается сотрудничать. Пытаться зафиксировать такую в нужном положении — всё равно, что пробовать распрямить проволоку с эффектом памяти, она возвращается к прежнему состоянию, как только её оставят в покое.

    Пар

    Ключ к съёмке пара — контровой источник света. Всё. Да, ещё холодное помещение и кипяток, но это само собой разумеется. Главное, что нужно помнить: пар и дым — очень разные вещи.

    Я всеми руками за использование аромапалочек для получения дыма на фото — это и дёшево, и относительно безопасно. Дым-машина и сухой лёд есть не у всех, а благовония можно купить в любой лавочке с сувенирами. Проблемы начинаются, когда их используют, чтобы имитировать пар. Но пар — это частицы жидкости, а дым — частицы твёрдого вещества в воздушной среде. У пара обычно чуть более крупная фракция и совсем другая структура. На фото это заметно.

    NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/160 с, 105.0 мм экв.

    Если хотите снять пар над чашкой чая, лучше всего взять чашку с настоящим горячим напитком и подсветить её контровым светом (просто поставить камеру напротив окна, если вы снимаете с естественным светом), будет очень красиво. Если вашу модель так просто кипятком не полить, в дело может пойти отпариватель для одежды или нагретая в микроволновке стопка влажных ватных дисков. Но в большинстве случаев вам хватит обычного кипятка.

    Композиция

    Итак, с формальностями разобрались, можно приступать к делу!

    Соберите несложную композицию с чайной чашкой как центром интереса. Оставьте много места в верхней части снимка — для пара и левитации. Разрежьте лимон на сегменты, каждый проткните длинной тонкой иглой или шпажкой. Закрепите эту конструкцию в воздухе с помощью зажимов, о которых я говорила выше, или подручных предметов вроде линейки, стопки книг и малярного скотча. На фото видно, что иглы не столько зафиксированы зажимами на самих держателях, сколько приклеены к ним малярной лентой — так было проще подобрать нужный угол. Закрепите вначале тяжёлые объекты (дольки лимона), а затем лёгкие (листья мяты или чая).

    NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.

    Свет

    Можно использовать любую привычную схему света, где выполняется одно условие: один из источников света должен подсвечивать пар сзади. Так он будет хорошо виден на снимке и даже слегка светиться.

    В моём случае схема света выглядит так:

      Рисующий свет. Вспышка в стрип-боксе чуть позади сцены. Бьёт чай и лимоны напросвет. Мне нравится этот эффект на прозрачных объектах: они начинают светиться и получается очень красиво.

      Заполняющий свет. Можно поставить отражатель, но со вспышкой за большим диффузором мне нравится больше. Подсвечивает тени, делает видимыми чайные листья и звёздочку аниса слева.

      Чёрный флаг. На третьем фото видно обе вспышки вместе. Плюс, поставила маленький чёрный флаг (лист картона формата А6), чтобы закрыть полоску горизонтального фона за пустой чашкой — мне нравится, когда горизонтальной границы в кадре не видно.

    Съёмка и обработка

    Не забудьте сделать «пустой» кадр, где композиция уже есть, а лимонов и держателей ещё нет — так будет проще удалить последние. Проверьте, всё ли хорошо держится, переведите камеру в режим серийной съёмки, добавьте пар способом, который вам больше всего понравился и сделайте несколько снимков. Настройки, разумеется, подбираются в зависимости от вашего источника света и атмосферы, которую вы хотите передать. Мой EXIF выглядит так: ƒ/10, 1/100s, ISO 160.

    NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.

    Теперь надо немного поколдовать над картинкой. Обработка здесь минимальная, потому что мы всё сделали «на площадке». Снимайте в RAW. Такая съёмка в камерах Nikon позволяет гибко регулировать цвет и сохранять детали в тенях. Сконвертируйте файл из RAW, увеличивая насыщенность синего цвета, чтобы пар выглядел более контрастным рядом с дольками лимонов. Откройте самый удачный кадр из серии и «пустой» кадр в Фотошопе, положите «пустой» кадр поверх отдельным слоем и с помощью маски слоя (Layer Mask) и мягкой кисти просто закрасьте всё, что не должно быть видно. Заретушируйте видимые части игл в лимонах и листьях. Мне понадобилось добавить кадру еще немного блеска: сделать цвет чая теплее, убрать пылинки, чуть высветлить чайные листья на переднем плане. Та-да!

    Вокруг нас встречается множество, на первый взгляд, простых, но очень красивых вещей. Снимки различных вещей и предметных композиций могут являться не только прекрасной изобразительной формой, но и способом отражения окружающего мира. Хотя жанр натюрморта в наши дни постепенно забывается, но фотографии, выполненные в этом жанре, могут выглядеть действительно интересно.

    Кроме того, съемка натюрмортов учит фотографа, как добиваться композиционно завершенного решения кадра и наиболее выразительно передавать те или иные детали на снимке. Тематика натюрморта очень разнообразна – снимать можно буквально все, начиная от овощей и фруктов и заканчивая камешками на морском побережье. Попробуем разобраться, в чем же прелесть и основные особенности съемки натюрмортов.

    Натюрморт представляет собой самостоятельный жанр фотоискусства, в котором фотограф имеет дело со съемкой предметов, вещей и элементов окружающего мира. Натюрморт – это не просто передача на фотоизображении красоты предметов, совершенства их формы или фактуры поверхности. В этом жанре фотограф ставит перед собой цель создания определенного художественного образа, чтобы привлечь внимание зрителя и создать наиболее выразительную композицию. Для решения этой сложной задачи применяются самые разнообразные композиционные приемы и изобразительные средства фотографии. Сами предметы на снимках должны выглядеть ровно такими, какими мы их привыкли видеть в реальной жизни.

    Нужно отметить, что натюрморт может являться составной частью портрета или жанрового снимка. Более того, иногда натюрмортные сцены могут быть даже более лаконичным рассказом о человеке и его характере, нежели собственно сам портрет. В современной фотографии можно выделить и так называемый репортажный натюрморт, в котором за счет съемки отдельных предметов раскрывается мир отдельного человека или целой исторической эпохи.

    Фото: mirwav / Foter.com / CC BY

    Можно подумать, что съемка натюрморта – это очень просто и легко. На самом деле этот скромный жанр можно назвать основополагающим в становлении фотографа или художника. Поскольку именно здесь очень важно правильно сочетать предметы и складывать композицию в кадре, чтобы добиться наиболее выразительных и интересных снимков. Фотографу приходится серьезно работать над световым и колористическим оформлением снимка, прорабатывать композиционное решение каждой фотографии, думать над тем, как правильно передать форму предметов и их фактуру.

    Поскольку при съемке натюрморта никто не ограничивает время, а сам фотограф является полным хозяином предмета, с которым он может делать все что угодно, это позволяет чувствовать себя более свободно и задумываться над своими решениями. Накопленные в процессе работы над натюрмортом практические навыки впоследствии могут пригодиться при съемке портрета или в пейзажной фотографии. В этой связи фотографирование натюрмортов можно рекомендовать начинающим фотографам, как отличную практику для повышения своего фотографического мастерства.

    Особенности съемки натюрморта

    Натюрморт обычно фотографирует в помещении, где можно полностью контролировать всю ситуацию и организовывать правильное освещение. Как мы уже отмечали, при съемке натюрморта фотограф работает с изображением ряда вещей. Как же отобрать предметы для натюрмортных сцен? Здесь нет четкого правила. Фотографа может заинтересовать внешнее сходство, казалось бы, совершенно разнородных предметов. Либо необычное сочетание контраста и фактур предметов. Натюрморт может состоять как из предметов, объединенных какой-либо одной функцией или имеющих сходные качества (например, посуда или цветы), так и из вещей, которые далеки друг от друга. Но в последнем случае требуется, все же, связать снимаемые предметы определенной идеей, художественным образом или ярко выраженной мыслью.


    Фото: Mukumbura / Foter.com / CC BY-ND

    После отбора предметов начинается процесс придумывания художественной и технической стороны снимка. Для многих фотографов, которые занимаются съемкой натюрмортных сцен, этот процесс является наиболее интересным и в то же время мучительным. Требуется продумать все картинку – от построения предметов в кадре и выбора подходящего композиционного решения до определения того, как технически сделать фотографию, чтобы грамотно передать те или иные детали.

    Кто-то делает несколько предварительных снимков предметов, создавая предварительные эскизы изображения, а некоторые по старинке пытаются обдумать и нарисовать карандашом композицию будущего снимка на листке бумаги. Впрочем, можно просто высыпать на стол предметы из коробки и, не слишком задумываясь о композиции фотографии, начать снимать. Порой такое случайное высыпание и спонтанная композиция могут приводить к интересным результатам. Но все же лучшие снимки натюрморта получаются тогда, когда фотограф тщательно продумывает каждую деталь.

    Для съемки натюрморта лучше использовать зеркальный фотоаппарат, позволяющий снимать предметы в крупном масштабе с близкого расстояния. Ко всему прочему, «зеркалка» позволяет наблюдать изображение на видоискателе и четко контролировать глубину резко изображаемого пространства, а также характер распределения теней. Рекомендуется выбирать объективы с высокой разрешающей способностью, которые дают возможность более четко отображать фактуру и детали вещей. При съемке натюрмортных сцен удобно пользоваться штативом, на котором можно расположить фотоаппарат, после чего приступить к компоновке кадра, чтобы найти наиболее удачное расположение предметов.

    Фото: *Leanda / Foter.com / CC BY-NC

    При съемке натюрморта большое значение имеет правильно подобранный фон. Обычно выбирается спокойный, ровный тон, при этом на фотоизображении его передают слегка нерезким. Светлые предметы иногда более выгодно смотрятся на темном фоне и, наоборот, темные — на светлом. Тут нужно иметь в виду, что белый фон работает как отражатель и позволяет дополнительно подсветить предмет, а черный фон, в свою очередь, будет давать четкие тени предмета на нем. В качестве фона можно использовать обычный лист картона или плотной чертежной бумаги, либо просто гладкую стену.

    Какой бы фон не использовался, следует избегать горизонтальной линии, разделяющей фон и поверхность, на которой размещаются снимаемые предметы. Она мешает целостному восприятию фотографию, поскольку делит изображение на две части. Для того, чтобы избавиться от горизонтальной линии, можно выбрать высокую точку съемки, либо в качестве фона использовать большой по размеру лист бумаги, который бы плавно переходил из горизонтальной плоскости в вертикальную.

    Помните, что неправильно выбранный фон может просто перечеркнуть всю идеально выверенную композицию снимка. Фон при съемке натюрморта не обязательно должен быть однотонным. Тут возможны самые разнообразные варианты, не стоит бояться экспериментов.

    Освещение

    Одним из наиболее важных и трудных аспектов съемки натюрморта является выбор световой схемы. Именно при помощи того или иного светового решения фотограф может отобразить текстуру предметов и их пространственное расположение. Путем правильного подбора освещения решаются художественные задачи, связанные со светотеневым рисунком изображения и обеспечением гармоничности композиции. От направления светового потока и его интенсивности зависят особенности передачи фактуры поверхности снимаемых предметов. При слишком сильном освещении некоторые детали предметов «забиваются» светом, а при слабом плохо прорабатывается фактура вещей.

    Фото: www.fotoARION.ch / Foter.com / CC BY-ND

    Необходимо избегать возникновения на фотографии хаотичного нагромождения теней вследствие применения большого количества источников света. При съемке натюрморта можно вообще ограничиться одним источником света, который будет размещаться спереди, сверху и немного сбоку от снимаемых предметов. Это узконаправленный, верхнебоковой рисующий свет, с помощью которого выделяют форму, фактуру и объем. Дополнительно применяют рассеянный, контровой, моделирующий и фоновый света.

    Моделирующий свет от одного или нескольких источников в осветителях с рассеивающими экранами используется для смягчения резких, густых теней на изображении. Контровой свет, источник которого размещается позади снимаемых предметов, позволяет создать своеобразный световой контур и выделить, таким образом, вещи на фоне. Рассеянный свет определяет общую освещенность объектов съемки и, соответственно, величину экспозиции. Что же касается источников фонового света, то с их помощью можно добиться необходимой точности фона в соответствии с авторской задумкой.

    При съемке предметов с отражающей поверхностью используют большой источник рассеянного света, в частности, софт-бокс. Если съемка натюрморта осуществляется на улице, то световые акценты расставляются с помощью применения разнообразных отражателей из белой бумаги или алюминиевой фольги. Для устранения неприятных бликов и отражений можно использовать поляризационные фильтры.


    Фото: Atilla1000 / Foter.com / CC BY-ND

    При выборе подходящего освещения стоит сначала поэкспериментировать с тенями и отражениями, попробовать расположить источники света под различными углами к фотографируемым предметам, чтобы увидеть, как создаются различные формы отражения. Благодаря соответствующей установке осветительных приборов можно добиться правильной передачи фактуры поверхности предметов и их объема, а также повышения общей выразительности фотографии.

    Съемка натюрморта – это своего рода учебный процесс по умению выстраивать композицию, тончайшей проработке деталей и овладению техникой освещения. Благодаря полученным при фотографировании натюрмортов навыкам и опыту можно повысить свое мастерство, чтобы впоследствии успешно работать в других жанрах – портретной, пейзажной, репортажной или рекламной съемке.

    Будучи начинающим фотографом, я часто проводил эксперименты со съемкой разноцветных фруктов, листьев и цветов. Верьте или нет, съемка неодушевленных предметов всегда была одним из наших любимых время препровождений как фотографов. Но не более! С таким большим спросом на снимки живого продукта в журналах и вебсайтах, фотографии натюрморта сегодня являются бизнесом на миллион.

    Съемка натюрмортов – это уникальный фотографический опыт. Работая с неживым объектом, у вас есть достаточно времени, чтобы творчески подойти ко всем настройкам камеры и фотографировать до тех пор, пока в итоге не скажете: «Вау! Этот снимок идеален».

    Фотография в жанре натюрморт кажется простой, но вдохнуть жизнь в неживые предметы требует большого творческого потенциала и, очевидно, много практики. Если вы запутались с освещением и кадрированием, то в итоге довольно легко получить банальный снимок и без того скучной связки ключей. Здесь вы найдете шесть наиболее распространенных ошибок, допускаемых фотографами в создании натюрмортов.

    Ошибка №1 – Неподходящее освещение

    Правило первое: объект должен быть хорошо освещен. В конце концов, это главная тема вашей фотосессии. Использование естественного света в целом дает отличные результаты.

    В том случае, если вы снимаете в помещении, вам нужно более творчески подойти к вопросу освещения предмета. Одной из распространенных ошибок является съемка под такими источниками искусственного света, как светодиодные и флуоресцентные лампы. Почему? Потому что такие источники света изменяют естественную цветовую температуру, из-за чего предмет выглядит неестественно. Более того, они делают ваш неживой предмет таким, какой он есть – безжизненным и скучным.

    Решение проблемы освещения при съемке натюрморта

    Разместите ваш предмет возле естественного источника света, такого как открытое окно. Подойдите творчески к тому, как свет падает на предмет. Он выглядит удивительно, когда свет падает на него сбоку? Или предмет выглядит более привлекательно, будучи освещенным сзади? Лично я считаю, что боковой естественный свет более привлекателен. Легкие тени и видимые детали в естественном освещении пробуждают интерес даже к скучным предметам.

    Другой важный момент, о котором нужно побеспокоится, это интенсивность естественного света, попадающего на объект. Избегайте съемки под прямыми солнечными лучами. Яркий солнечный свет может уничтожить тонкие детали и цвета предмета. В качестве решения, если вам действительно нужно снимать под широким солнечным светом, используйте модификаторы света, такие как софтбокс (или полупрозрачный отражатель), которые помогут создать эффект облачности и сделают прямой свет мягко рассеянным.

    Ошибка №2 – Отвлекающий фон

    Следующей распространенной ошибкой в натюрморте является размещение предмета на отвлекающем фоне. Ваш объект является главным и заслуживает все внимание. Поэтому вам нужно убедиться, что задний план не содержит отвлекающие элементы. Под этим я подразумеваю все, что перетягивает ваше внимание от главного предмета на фон позади него. Например, съемка вазы с цветами на фоне домашней мебели.

    Решение

    Выберите простую стену, покрашенную в нейтральный цвет. Если такой стены нет, то закройте ее листом белого ватмана, чтобы она не отвлекала от основного объекта. Еще один совет, если вы снимаете свой объект на столешнице, то лучше аккуратно накройте стол белой тканью или бумагой. Главная идея состоит в том, чтобы сфокусировать максимальное внимание на предмете.

    Ошибка №3 – Отсутствие штатива

    В том случае, если вам нужно использовать длинную выдержку, убедитесь, что не получите размытое изображение. Примером такой съемки может быть декоративный фонтан в помещении. Возможно, вы захотите снять на длинной выдержке движение льющейся воды. В таком случае имеет смысл использовать штатив, потому что даже небольшое движение камеры приведет к размытому изображению.

    В паре со штативом вы можете использовать беспроводной пульт для спуска затвора. Таким образом исключено даже малейшее движение камеры. В качестве альтернативы дистанционному пульту вы можете использовать в настройках камеры 2-хсекундный таймер.

    Ошибка №4 – Неподходящее кадрирование

    Кадрирование снимка помогает привлечь и зафиксировать внимание зрителей к вашему объекту. Кадрируя изображение, определите, заполняет ли предмет кадр таким образом, чтобы привлечь внимание. Используйте правило третей, передвигайтесь вокруг него и экспериментируйте с различными углами. Вы определенно найдете тот идеальный кадр.

    Ошибка №5 – Отсутствие экспериментов

    Изощренность действительно окупается, когда дело касается фотографий натюрмортов для профессиональных и коммерческих целей. Когда вы завершите все настройки и сделаете несколько кадров, попробуйте изменить сцену – передвиньте предмет в немного другое место, что-то добавьте в сцену, что дополнило бы предмет, используйте разные углы и источники света, меняйте кадрирование снова и снова. В итоге каждый раз вы будете получать уникальное произведение искусства.

    Ошибка №6 – Неправильный выбор объектива

    Натюрморт – это создание глубины и выявление предмета таким образом, чтобы он прямо взаимодействовал со зрителем. Как достичь такого уровня внимания? Используя малую глубину резкости.

    Это прекрасно работает с предметами с высоким уровнем детализации: цветы, листья и фрукты. В таких сценах вам нужно подойти ближе к предмету, перевести камеру в режим AV (Приоритет диафрагмы), и выбрать наибольшее фокусное расстояние. Телеобъектив является лучшим инструментом для такого рода съемки, потому что длинное фокусное расстояние сжимает перспективу, делая предмет более выделяющимся.

    Это не означает, что только телеобъектив подходит для натюрмортов. Если вы хотите выделить тонкие детали предмета, снимайте на телеобъектив. С другой стороны, если нужно сфотографировать все, что находится на вашем столе, то подойдет стандартный объектив 50 мм или широкоугольник.

    Как составить красивый натюрморт | от Evolve Artist | Стартап

    Давайте будем честными. Рисовать фрукты через некоторое время надоедает…

    Натюрморт. Композиция студентки Evolve Шейлы Дж.

    Натюрморт был популярным художественным занятием на протяжении веков. Однако когда дело доходит до создания успешной композиции, многие начинающие художники терпят неудачу или у них не остается выбора.

    Наряду с навыками рисования художники должны понимать визуальный баланс, чтобы создать привлекательную натюрмортную композицию.Визуальный баланс и композиция просто относятся к структуре натюрморта, от цвета и ценности до пути, по которому зритель смотрит на картину.

    Рисование натюрморта с непосредственного наблюдения — чрезвычайно важный навык для художников, и создание правильного натюрморта может быть решающим фактором между сильной или слабой картиной.

    Независимо от ваших навыков, слабая композиция будет сдерживать вашу картину. Итак, если вы новичок или просто хотите освежить свои навыки композиции натюрморта, эти простые советы помогут настроить ваш натюрморт на успех!

    Натюрморт «Студентка Evolve» Санна К.

    Большинство художников могут распознать хорошо составленный натюрморт. Он просто кажется сбалансированным. Но что заставляет картину так ощущаться и что уравновешивает и ?

    Один из способов сделать ваш натюрморт визуально привлекательным и сбалансированным — это следовать правилу третей. Правило третей довольно распространено в фотографии и помогает добавить в произведение искусства баланса и напряжения.

    Натюрморт художника Жермена Клемента Рибо использует баланс и поток.

    Разделив область фокусировки или холст по горизонтали и вертикали на три части, а затем выровняв области фокусировки на пересечениях этих линий, вы можете создать баланс в натюрморте.

    Избегание непреднамеренного повторения также поможет создать сильный натюрморт. Будьте осторожны, выбирая предметы разного размера и располагая их таким образом, чтобы не было лишних узоров, и у вас будет хорошее начало визуально интересной картины.

    Цвет — еще одна важная часть хорошо составленного натюрморта. Определенные цветовые комбинации приятны для глаз в зависимости от того, в какое место на базовом цветовом круге они попадают. Выбор объектов с учетом их цвета и того, как цвет взаимодействует с остальной частью композиции, является важной частью создания вашего натюрморта.

    В этой фотографии использованы дополнительные цвета для визуального баланса (Стив Джонсон на Unsplash).

    Есть три основные цветовые схемы, которые начинающие художники могут учитывать при создании натюрмортов. Дополнительные цвета — это цвета, расположенные прямо напротив друг друга на цветовом круге, например красный и зеленый или синий и оранжевый.

    Аналогичные цвета — это цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге, например желтый и зеленый или зеленый и синий. Эти цветовые композиции часто кажутся очень сбалансированными и естественными.

    На этой фотографии используется триада цветов, что придает им баланс оттенков. Фото Шон Стрэттон на Unsplash

    Вы также можете рассмотреть триаду цветов, которая состоит из трех оттенков, одинаково удаленных друг от друга на цветовом круге. Примером может быть фиолетовый, оранжевый и зеленый.

    Учебник по рисованию натюрморта — rachelshirleypaintings

    Умение составить натюрморт жизненно важно для успешной масляной живописи.Например, цветочные произведения искусства и изображение еды могут быть испорчены несбалансированностью предметов и, следовательно, композиции. Так как же художник оформляет натюрморт?

    Создание натюрморта

    Некоторые великие художники, такие как Шарден, тратили много часов на тщательную компоновку предметов, прежде чем рисовать их. Многие считают, что композиционный аспект натюрморта не менее важен, чем сама картина.

    Советы по созданию натюрморта

    Для новичка установка натюрморта может быть сложной задачей.Несколько рекомендаций могут помочь.

    • Не исключайте самые обычные предметы для натюрморта. Часто самые обычные предметы, такие как банка кока-колы или даже ложка, под определенными углами и условиями освещения приобретают интересные аспекты.

    • Поместите два контрастных объекта рядом друг с другом. Металлическая кружка рядом с розой, например, предлагает интересные контрасты фактур.

    • Поместите два контрастных цвета рядом друг с другом.Например, сопоставление желтого и фиолетового объектов создаст точку фокусировки.

    • Обратите внимание на освещение. Попробуйте переместить объекты по отношению к источнику света, чтобы увидеть, как тени объединяются и как это может выявить текстуры объектов.

    • Опять же, тени часто упускают из виду, но на самом деле они являются частью композиции и могут казаться такими же твердыми, как и сами объекты. На это стоит обратить не меньшее внимание.

    • Фон также легко не заметить.Считайте, что фон имеет такое же значение, как и сами объекты. Простота и сдержанность часто бывает эффективна, но экспериментирование даст интересные результаты.

    Помните о негативных формах. Отрицательные формы — это форма фоновых областей между объектами.

    .

    Что такое положительное и отрицательное пространство

    Когда дело доходит до создания натюрморта, необходимо учитывать две основные части.

    Секрет хорошей композиции натюрморта состоит в том, чтобы уделять одинаковое внимание отрицательному и положительному пространству.

    Создание картины

    При создании натюрморта следует задать вопрос: не слишком ли много негативного пространства в одной конкретной области или наоборот. Хорошая композиция — это общее распределение отрицательного и положительного пространств по всему сеттингу. Эту мысль иллюстрируют три натюрморта.

    Здесь слишком много объектов справа, оставляя слишком много пустого места слева.

    На этой картине большие участки композиции пусты, поэтому композиция выглядит плоской.

    Предметы на этой картине расположены по порядку, что делает обстановку неестественной.

    Как установить натюрморт

    Можно дополнительно рассмотреть вопрос о том, выглядит ли настройка естественным образом.Уловки могут быть не очевидны для того, кто потратил много времени на настройку натюрморта. Спросить мнение другого или пересмотреть композицию в другой день может помочь прояснить проблемы.

    Иногда идеальный натюрморт может появиться случайно, например, выброшенные игрушки в саду или инструменты на верстаке. Секрет заключается в повышении осведомленности о таких повседневных возможностях рисования.

    Советы по настройке натюрморта

    Натюрморт — это произведение искусства, на котором обычно изображены неодушевленные предметы.Вы можете нарисовать натюрморт любимого домашнего предмета или любого предмета, который вас действительно заинтриговал.

    https://craftsy.me/2pyx4SX

    После того, как вы выбрали объект для создания натюрморта, вы должны подумать об истории, которую хотите рассказать. Вы хотите изобразить историю или хотите передать определенную эмоцию? Эта история поможет вам придумать подходящее название для вашей картины.

    Установка

    Большинство натюрмортов можно делать в помещении, если у вас есть все необходимое для их оформления — с правильным освещением.

    Освещение:
    Натюрморт требует постоянного источника света для передачи формы различных объектов с тенями и светами. Избегайте вторичного окружающего света, так как он создаст противоречивые тени или отражения, что затруднит понимание того, что на самом деле происходит. Вы можете использовать картонные панели, чтобы блокировать посторонний свет.

    https://craftsy.me/2pyx4SX

    Для художников-правшей лучше всего, чтобы свет заливал с левой стороны, как показано на изображении выше.Обратное верно для художников-левшей.

    Horizon:
    Когда дело доходит до натюрморта, горизонт — это не точка, где земля встречается с небом, это скорее линия взгляда зрителя. Поместив объекты на стол, мы решаем, какая часть поверхности будет видна, чтобы повлиять на «историю». Та же настройка, если смотреть сверху, может использоваться для фокусировки на пространстве между объектами. Если смотреть со стороны строки таблицы, вы больше заметите предметы на столе.

    https://craftsy.me/2pyx4SX

    Ящики можно использовать для поднятия предметов на уровень глаз.

    Планировка композиции:

    Создание атмосферы:
    Спросите себя, какое настроение вы хотите отразить в своей обстановке. Сдержанные картины, преимущественно темные, помогут создать мрачное настроение. Картины в ярких тонах вызовут более счастливую эмоциональную реакцию или чувство невинности. Всегда думайте о том, как ваше прошлое повлияет на конечный результат.

    https: // ремесленник.me / 2pyx4SX

    Драма:
    В идеале, одна часть вашей картины должна быть «героем» или той частью, которая будет выделяться. Важно отметить, что сильный фокус привлечет внимание зрителя и начнет разговор. В качестве фокусной точки вы можете выбрать что угодно — это может быть драматическое отражение или другое взаимодействие между объектами.

    https://craftsy.me/2pyx4SX

    Objects:
    Соберите все предметы, которые вам нужны для изображения вашей истории, и затем поместите их все на стол.Переместите их, а затем выберите лучшее место для их размещения.

    https://craftsy.me/2pyx4SX

    После того, как вы отметили, что лучше всего работает в вашем кадре, настройте элементы и соедините их. В случае с картиной ниже это мрамор.

    https://craftsy.me/2pyx4SX

    Чтобы научиться рисовать натюрморты, действительно нужно много терпения, но оно того стоит!

    Помогли ли вам наши советы? Поделитесь с нами в комментариях ниже!

    Похожие сообщения:

    Фотография натюрморта: полное руководство

    Оборудование для фотосъемки натюрморта

    Еще одно преимущество натюрморта в том, что для начала не нужно много времени.Если вы собираетесь попробовать это впервые, ваша студия может быть просто столиком у окна.

    Поскольку расположение объектов — важная часть снимков натюрморта, вы можете начать экспериментировать с расположением, используя имеющееся у вас оборудование. Для этого не нужна первоклассная камера!

    Но когда вы хотите начать делать профессиональные натюрморты, вам может понадобиться новое оборудование. Самым важным из них является осветительное оборудование.

    Освещение для фотографий натюрморта

    Освещение имеет особое значение в фотографии натюрмортов. Когда вы используете обычный объект, освещение — один из лучших способов создать настроение или добавить интереса к вашим фотографиям.

    Светоотражатели

    Светоотражатели — один из самых доступных и простых способов начать делать лучшие фотографии. Простой отражатель света позволит вам начать управлять естественным светом в вашей сцене без необходимости в дополнительном осветительном оборудовании.Если вы пытаетесь смягчить тени, лучше осветить объект или выделить текстуры в вашей композиции, светоотражатели могут помочь.

    Их также довольно легко достать. Например, этот складной светоотражатель 5-в-1 доступен примерно за 20 долларов и включает в себя белые, серебряные, золотые, полупрозрачные и черные поверхности. Кроме того, если вы ищете решение своими руками, вы можете легко сделать свои собственные отражатели из фольги и картона.

    Вспышки и стробоскопы

    Вспышка или стробоскоп — это следующее оборудование, на которое вам стоит обратить внимание.Имея выносную вспышку или стробоскоп для освещения сцены, вам не придется полагаться на естественный свет из окна. Вместо этого у вас будет больше свободы для освещения объекта под любым углом. Кроме того, мощный источник света, такой как вспышка или стробоскоп, придаст вашим фотографиям более профессиональный вид и позволит создавать интересные эффекты, такие как фотография в сдержанном ключе (подробнее о фотографии в сдержанном ключе см. В разделе «Идеи фотографии натюрморта») .

    • Вспышка (иногда ее называют вспышкой или «горячим башмаком») — отличное место для начала.Они более доступны по цене, чем стробоскопы, и их будет более чем достаточно для большинства фотографов-натюрмортов.

    • Стробоскопы

      дороже, но предлагают несколько дополнительных функций. Они позволят вам регулировать интенсивность света, изменяя их настройки, и обычно у них есть встроенный пилотный свет, который поможет вам определить, где разместить стробоскоп, чтобы получить желаемый эффект.

    Софтбоксы

    Софтбоксы — еще одна важная часть осветительного оборудования.Независимо от того, выбираете ли вы вспышку или стробоскоп, вам следует подумать о выборе софтбокса для снимков, где вы хотите избежать резких теней. Софтбоксы могут рассеивать свет от вашей вспышки или стробоскопа в мягкий и ровный свет.

    Они также значительно уменьшают рассеивание света и помогают направить свет именно так, как вы хотите. Для получения дополнительной информации о софтбоксах и о том, как выбрать подходящий для своих нужд, ознакомьтесь с этим введением в софтбоксы.

    Объективы для натюрморта

    Для фотосъемки натюрмортов не нужен широкий ассортимент дорогих объективов, но неплохо иметь пару качественных объективов на выбор.Следует иметь в виду, что вам, вероятно, не понадобятся широкоугольные объективы. Это потому, что в натюрмортах объекты обычно не занимают много места. Так что, если вы снимаете со слишком широким углом обзора, вы захватите много ненужного пространства, которое, вероятно, захотите обрезать.

    Кроме того, вот еще пара советов по выбору объективов для натюрморта.

    • Макрообъективы и макрообъективы помогут вам проявить творческий подход к перспективе в ваших натюрмортах.Предлагая низкое минимальное расстояние фокусировки, они позволят вам подобраться к объекту как можно ближе, что приведет к созданию более интересных композиций.

    • Телеобъективы — отличный выбор для фотосъемки натюрмортов. Во-первых, узкий угол обзора телеобъективов поможет вам правильно заполнить кадр вашим объектом. Во-вторых, чрезвычайно малая глубина резкости позволит вам создать очень конкретную точку фокусировки, например, сфокусироваться на определенной части вашего объекта.

    Например, вы снимаете классический натюрморт с букетом цветов в вазе. С телеобъективом вы можете выбрать конкретный цветок в качестве фокусной точки и сделать так, чтобы другие цветы были не в фокусе. Таким образом, телеобъектив дает вам больше возможностей поэкспериментировать с натюрмортами и добиться интересных эффектов.

    Объекты моего натюрморта выглядят плоскими

    Художник-натюрморт может столкнуться с проблемами при создании трехмерных объектов.Сосуды выглядят плоскими, тени выглядят как дыры, а фрукты не кажутся населяющими трехмерное пространство. Как художник может нарисовать натюрморт, предполагающий вес и массу картины? Общие проблемы с рисованием натюрморта
    Советы по искусству натюрморта
    Рэйчел Ширли
    Натюрморт часто содержит множество предметов с разными формами, фактурами и оттенками. В таких случаях любые вещи могут пойти не так с натюрмортами, но вот список наиболее распространенных проблем с натюрмортами.Объекты с эллипсами, такие как вазы, чашки, урны, блюдца, яичные чашки, чайники и фужеры, могут стать настоящей головной болью для начинающих художников, поскольку эллипсы подчиняются непонятным правилам. Эллипсы — настолько распространенная проблема, что я посвятил ей отдельную статью.
    • Отражения на блестящих объектах и ​​искажения через прозрачные предметы, такие как стекло, могут выглядеть нечеткими из-за путаницы с отражениями, тенями и преломлениями.
    • Выражение теней как черных с определенными краями, в результате чего натюрморт кажется содержащим «дыры».”
    • Позволяет источнику света падать прямо на объекты, делая их плоскими.
    Натюрморт Объекты в 3D пространстве Новичку будет полезно, чтобы натюрморт оставался простым, состоящим из трех или около того предметов. Стекло, фрукты и фарфор ставят перед художником разные задачи, когда дело касается отражений и искажений. В таких случаях забудьте, что это за объекты, и разбейте обстановку на абстрактную мозаику форм и цветов. Подробнее о том, как рисовать стекло и отражения, можно найти по ссылке внизу этой статьи. Как сделать натюрморт 3D Размещение объектов возле окна и ориентация установки под углом девяноста градусов от источника света создаст интересную игру света и тени над объектами. Обратите внимание на тени странной формы, которые растекаются над столом или над близлежащими объектами. Как рисовать тени на объектах Один из секретов воссоздания формы в натюрмортах — отраженный свет. Отраженный свет — это свет, отражающийся от отражающей поверхности в области тени.Отраженный свет может освещать тень разными цветами, включая фиолетовый, синий или кремовый. Как ни странно, самая темная часть объекта — это не всегда та часть, которая направлена ​​прямо от источника света, а область, которая избегает этого света и отраженного света. Если это звучит сложно, взгляните на мою картину пестика и ступки. В затененной области видны полосы света. Это происходит из-за отражения света от освещенного стола. Поиск отраженного света создаст эффектный натюрморт для изучения предметов. Техника рисования маслом для теней Тени не просто черные, но содержат разные цвета, как в случае отраженного света. Вместо того, чтобы затемнять цвет терракоты, например, черным, затемните его противоположным цветом. Красный цвет терракоты можно затемнить голубоватым пигментом. Обратите внимание на другие необычные цвета в тенях. Внимательное наблюдение также покажет, что очертания теней не всегда четкие, но могут быть размыты. Те же правила применяются к светлым участкам, которые не всегда белые и могут принимать разные формы. Руководство по натюрмортам Сидение слишком близко к натюрмортам в течение длительного времени часто убаюкивает художника чувством самоуспокоенности. Если вы будете отступать, это станет грубым пробуждением к скрытым проблемам. По этой причине всегда разумно стоять на расстоянии десяти футов и сравнивать композицию с произведением искусства. Перевернув картину вверх ногами или просмотрев ее через зеркало, вы обнаружите скрытые ошибки. Техники масляной живописи натюрморт
    Техника рисования натюрморта
    Нажмите, чтобы купить на Amazon
    Сочетание масляной краски и деталей для глазирования можно использовать для иллюстрации тонких теней в натюрмортах, написанных маслом.Начните с упрощения областей света и тени до основных блоков цвета и тона. Прикрыв глаза наполовину, вы сможете вырезать ненужные детали. Не забывайте следить за отраженным светом. Нанесите краску так, как будто это будет последний слой, и дайте ей высохнуть. Не беспокойтесь о недостатках; для их сглаживания можно использовать последующую глазурь масляной краской. Мягкий соболь или тряпка идеально подходят для создания плавных переходов в краске. Можно нанести дополнительную глазурь и, при необходимости, аккуратную краску, чтобы проиллюстрировать основные моменты и сделать аккуратные выбранные участки. Ссылки на дополнительные советы по рисованию натюрморта

    11 советов по созданию захватывающих изображений, похожих на картины

    Посмотрите, что эти известные фотографы-натюрморты говорят об искусстве захвата изображений, похожих на картины.

    Изображение Ирины Мосиной . Gear: камера Nikon D 3000, объектив 35.0 mm f / 1.8. Настройки: Фокусное расстояние 35; выдержка 2,5 сек; f11; ISO 100.

    С момента изобретения фотоаппарата фотография и живопись тесно связаны между собой.В начале 20 века, когда фотографы начали входить в мир искусства, многие пытались воспроизвести эффекты живописи. Пикториалисты, как их называли, использовали мягкофокусные линзы, тонкие ткани и даже манипуляции в темной комнате, чтобы сделать свои фотографии похожими на картины.

    Перенесемся на сто лет вперед к сегодняшнему дню. Это 2019 год, и фотографии повсюду. Тем не менее, мы жаждем образов, которые кажутся осязаемыми и уходящими корнями в историю. Живописные фотографии, кажется, переживают цифровое возрождение; Возьмем, к примеру, популярный аккаунт в Instagram « It Looks Like A Painting », основанный на фотографиях, который был запущен ранее в этом году.

    Изображение Марты Терон . Gear: Камера Pentax K20D, объектив Pentax-FA 1: 1,9 43 мм. Настройки: Экспозиция 1/180 сек; f7.1; ISO 100.

    Авторы Shutterstock, такие как Ирина Мосина, Дайкини, Марта Терон, DG Stock и Наиля Шварц, напоминают нам о прогулке по галереям художественного музея, погружаясь в насыщенные тона и роскошные тени их композиции. Здесь много роскошных фруктов и нежных цветов.

    Мы попросили этих пятерых художников рассказать нам немного о том, как они работают за кулисами.Прочтите одиннадцать быстрых советов, как вывести свои натюрморты на новый уровень.

    1. Изучите Мастеров.

    Изображение DG Stock . Gear: камера Canon EOS 5D Mark III , объектив EF50mm f / 1.4 USM. Настройки: Экспозиция 1/20 сек; f9.0; ISO 200.

    По мнению некоторых историков, первый натюрморт, написанный Якопо де Барбари, датируется 1504 годом. К 17 веку он превратился в отдельный жанр. Таким образом, современному фотографу доступно более пяти веков вдохновения.

    «Самое главное — смотреть как можно больше на искусство», — советует участник Shutterstock Дарья Гарник (также известная как DG Stock, @dashagarnik в Instagram). «Сходите в музеи и на выставки, чтобы понять, как работает свет и как художники создают композиции. Увидев множество изображений, вы сможете сформировать свои собственные идеи ».

    Когда дело доходит до натюрморта, подумайте о том, чтобы начать с самого начала и двигаться во времени. Прочтите о методах, которые использовали Караваджо, Питер Клас, Рэйчел Рюйш и их современники.«Работы старых мастеров могут стать хорошим источником вдохновения и многому научить вас магии света и композиции», — объясняет Мосина.

    2. Используйте красивые ингредиенты.

    Изображение Ирины Мосиной . Gear: камера Nikon D3000, объектив 35.0 mm f / 1.8. Настройки: Фокусное расстояние 35; выдержка 3 сек; f11; ISO 100.

    «Один из моих великих источников вдохновения — это сад моих родителей», — рассказывает Мосина. «Эти фрукты и цветы очень отличаются от того, что мы привыкли видеть в супермаркетах.При такой большой свободе и просторе они иногда принимают несовершенные формы. Но именно здесь кроется их истинная внутренняя красота. Несовершенство наполняет их жизнью ».

    Изображение Наилии Шварц . Gear: камера Canon EOS 5D Mark II , объектив EF24-105mm f / 4L ISUSM. Настройки: Фокусное расстояние 58 мм; выдержка 1/160 сек; f8; ISO 100.

    Выбор подходящей еды и реквизита так же важен, как и выбор камеры и объектива, поэтому ищите предметы, которые вас трогают.И помните: мусор для одного человека — это сокровище для другого, поэтому смело заглядывайте в неожиданные места. «Мне нравится покупать реквизит на барахолках», — говорит Шварц. «Здесь вы можете найти настоящие сокровища для своих натюрмортов».

    Изображение Daykiney . Gear: камера Canon 650D EOS , объектив Sigma DC 17-50 EX HSM. Настройки: Фокусное расстояние 37; выдержка 1/13 сек; f6.3; ISO 400.

    По возможности, Шварц предлагает выбирать настоящую еду, за исключением случайных кубиков льда.Ирина Приходько (также известная как Daykiney, @ iraprih20 в Instagram) соглашается, что натуральные ингредиенты всегда лучше, добавляя: «Я использую только свежие цветы, овощи и фрукты для своих съемок».

    3. Тщательно сочиняйте.

    Изображение Наилии Шварц . Gear: камера Canon EOS 5D Mark II , объектив Canon EF24-105mm f / 4L IS USM. Настройки: Фокусное расстояние 70 мм; выдержка 1/160 сек; f10; ISO 100.

    «Что касается натюрморта, то никогда не фотографируешь», — говорит Мосина.«У тебя всегда получается. Это единственный жанр фотографии, в котором вы полностью контролируете творческий процесс «. Как и в случае с отличным музыкальным произведением, правильная композиция имеет решающее значение. Шварц (@ nailia.s в Instagram) объясняет: «Объекты должны быть связаны друг с другом и идти вместе».

    Композиция — это искусство, а не наука, поэтому дайте волю своему воображению и дайте себе время поиграть с разными идеями. «Работа над композицией может быть сложной, — признает Мосина. «Вы можете часами напролет, пытаясь заставить картинку« заговорить », только чтобы задаться вопросом, не было ли все это напрасным.Но внезапно какая-то маленькая деталь — например, только что упавший лепесток — имеет решающее значение. Он каким-то образом скрепляет все вместе, делая композицию цельной и единой ».

    У Гарника есть полезный трюк, который поможет вам не увлечься процессом. «Я начинаю снимать натюрморты с одного или двух предметов, — говорит она. «Я пытаюсь сначала зажечь их, а потом постепенно усложняю композицию».

    4. Обратите внимание на свой фон.

    Изображение Марты Терон . Gear: камера Pentax K20D, объектив Pentax-FA 43 мм Lim. Настройки: Фокусное расстояние 43 мм; выдержка 1/180 сек; f7,1; ISO 100.

    Фон также следует учитывать при создании композиции. В то время как деревенское дерево может придать вашим фотографиям домашнюю и ностальгическую атмосферу, возможно, стена с потрескавшейся краской придаст им старое и неподвластное времени настроение. Как объясняет Терон, «очень важно выбрать правильный фон».

    Изображение Daykiney . Gear: Canon650DEOScamera, SigmaDC17-50EXHSMlens. Настройки: Фокусное расстояние 38 мм; выдержка 1/160 сек; f5.6; ISO 800.

    У

    Prihodko есть коллекция изображений, доступных именно для этой цели; «В качестве дополнительного фона я использую свои фотографии», — рассказывает она. «Я собираю эти фотографии в повседневной жизни, везде, где вижу что-то интересное».

    5. Освещение — ключ к успеху.

    Изображение Наилии Шварц . Gear: камера Canon EOS 5D Mark II , EF70-200mm f / 2.Объектив USM 8 л. Настройки: Фокусное расстояние 135 мм; выдержка 1/50 сек; f2.8; ISO 400.

    «Самый важный аспект фотографии натюрмортов — это освещение», — говорит нам Шварц. «Разные схемы освещения делают разные снимки». Мосина соглашается, говоря: «Сначала вы научитесь видеть свет, затем поймете, как он работает, и, наконец, научитесь его использовать».

    Как объясняет Мосина, правильное освещение может превратить самый «обычный» предмет — например, фрукт — в произведение искусства. Она поясняет: «Я предпочитаю естественное освещение, обычно слева и немного сзади, которое позволяет мне раскрыть истинное волшебство и пленительную красоту повседневных предметов.”

    Шварц соглашается, добавляя: «Я лично люблю дневной свет. Я использую картон, чтобы затемнить сцену, и отражатели, чтобы добавить яркости ». Подойдет любое хорошо освещенное место. Приходько, например, работает не в студии, а в специальной комнате в своем доме, где через окно проникает красивый свет.

    6. Эксперимент.

    Изображение Марты Терон . Gear: камера Pentax K20D, объектив _Pentax-FA 43 мм Lim. Настройки: Фокусное расстояние 43 мм; выдержка 1/180 сек; f7,1; ISO 100.

    «Не будь статичным», — подчеркивает Гарник. «Снимайте с разных углов и перемещайте объекты и источники света в разные положения». Она часто использует естественный свет из окон, но время от времени она также включает искусственный свет, используя отражатели, чтобы придать сцене особую драматичность. Если вам интересно узнать, как использовать освещение Рембрандта, любимую технику Гарника, ознакомьтесь с этим полезным руководством.

    Терон также имеет собственное освещение. «Я делаю снимки с импульсным источником света с одной стороны и отражателем с другой», — говорит она.

    7. Будьте в курсе.

    Изображение Наилии Шварц . Gear: камера Canon EOS 5D Mark II , объектив EF24-105mm f / 4L IS USM. Настройки: Фокусное расстояние 60 мм; выдержка 1/20 сек; f9; ISO 200.

    В то время как понимание истории искусства обеспечит прочную основу для любого фотографа натюрморта, поворот современности может привнести что-то новое в вашу работу. «Вам следует почаще смотреть на картины старых мастеров, а также на снимки других фотографов», — советует Шварц.«Проанализируйте современные и классические работы, чтобы вдохновиться».

    Изображение Ирины Мосиной . Gear: камера Canon EOS 5D Mark III , объектив EF 50mm f / 1.4 USM. Настройки: Фокусное расстояние 50; выдержка 3,2 сек; f10; ISO 100.

    Например, попробуйте создать старомодный вид, используя передовые технологии. «Комбинируя исторические ссылки и современный подход, вы всегда можете найти что-то полезное», — говорит Мосина. «Например,« олдскульный »вид и эту живописную эстетику можно получить за счет использования различных текстур, добавленных к изображению в Photoshop.”

    8. Расскажите историю.

    Изображение Ирины Мосиной . Gear: камера Canon EOS 5D Mark III , объектив EF 50mm f / 1.4 USM. Настройки: Фокусное расстояние 50; выдержка 2 сек; f8; ISO 100.

    Натюрморты — это символизм и внушение, поэтому подготовьте какой-нибудь рассказ, прежде чем приступить к работе. «Когда вы работаете над натюрмортами, вы можете передать что-то о присутствии человека: книга на столе, оставленная открытой, нож, половина груши, лежащая на столе, кусок ткани, которым кто-то вытирал руки во время готовки. ужин для ее большой семьи », — объясняет Мосина.«Все эти крошечные детали говорят нам кое-что об истинной природе их владельцев, что выходит далеко за рамки селфи в социальных сетях». Ваша история может быть радостной, грустной или неоднозначной — выбор за вами.

    9. Играйте с цветом.

    Изображение DG Stock . Gear: камера Canon EOS 5D Mark III , объектив EF50mm f / 1.4 USM. Настройки: Фокусное расстояние 50,0 мм; выдержка 1/160 сек; f4.5; ISO 200.

    Гарник использует цветовое колесо, чтобы помочь ей выбрать правильные продукты и реквизит для любой фотосессии.Цветовые всплески, дополнительные тона и неожиданные гармонии могут сыграть важную роль в настройке сцены и создании настроения и тона вашего изображения.

    10. Помните о постобработке.

    Изображение Марты Терон . Gear: камера Pentax K-3, объектив _Pentax-FA 43mm Lim. Настройки: Фокусное расстояние 43 мм; выдержка 1/180 сек; f7,1; ISO 100.

    «Требуется постобработка — будь то работа с различными эффектами, добавление текстур к фону или затенение», — говорит Приходько.«Это тяжелая работа, но в результате получается картина, которую хочется распечатать и повесить на стену. На этом этапе важна правильная калибровка монитора ».

    На этом заключительном этапе процесса вы можете улучшить свет и тени, а также цвета. «Я добавляю насыщенность, контраст и иногда градиент», — говорит нам Терон. «И еще я делаю цвета теплее».

    Изображение DG Stock . Gear: камера Canon EOS 5D Mark III , объектив EF50mm f / 1.4 USM. Настройки: Фокусное расстояние 50.0 мм; выдержка 1/20 сек; f9.0; ISO 200.

    Гарник предлагает: «Снимайте в формате RAW, чтобы подчеркнуть нужные нюансы во время постобработки без потери качества».

    Хотя постобработка является ключевым фактором, ее лучше всего использовать модератором. «Не стоит переоценивать силу эффектов, добавленных в Photoshop, — советует Мосина. «Имейте в виду, что около 95% хорошего натюрморта создается в процессе съемки».

    11. Будьте открыты для сюрпризов.

    Изображение Daykiney . Gear: камера Canon 650 EOS и объектив Sigma DS 17-50 1: 2.8 EX HSM. Настройки: Фокусное расстояние 30 мм; выдержка 1/50 сек; f5.6; ISO 800.

    До этого момента мы много говорили о подготовке, будь то правильная настройка света или улучшение вашей композиции. Но иногда судьба может быть лучшим помощником. Оставьте место для спонтанности и счастливых случайностей.

    Приходько — прекрасный тому пример. После того, как она тщательно аранжировала свои композиции, ее кошка Масяня без предупреждения прыгала в ее набор.«Ей очень понравился процесс съемки, она с удовольствием позировала перед камерой», — признается артистка. «Это было ее призвание. Мои натюрморты бывают двух разновидностей: с Масяней и без Масяни ».

    Изображение Daykiney . Gear: камера Canon 650D EOS , объектив Sigma DC 17-50 EX HSM. Настройки: Фокусное расстояние 28 мм; выдержка 1/15 сек; f7.1; ISO 100.

    К сожалению, Масяня скончалась незадолго до нашего интервью с Приходько, но ее память служит всем нам напоминанием: иногда, сколько бы вы ни планировали заранее, именно непредвиденные, счастливые исходы делают фотографию незабываемой.

    Верхнее изображение Марты Терон

    Хотите узнать больше о съемке профессиональных стоковых изображений? Ознакомьтесь с этими статьями:

    Путеводитель по символизму в жуткий мир голландских натюрмортов | Искусство на продажу

    УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

    Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

    Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»).Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

    Использование сайта

    Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

    Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и возможность его использования при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

    Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

    Роль Artspace

    Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

    Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

    Ваша учетная запись и доступ

    Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

    Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

    Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (V) заявление, что у вас есть добросовестное предположение, что спорное использование не разрешено владельцем авторского права, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

    Агент по авторским правам:

    Artspace LLC
    65 Bleecker St. 8th Floor
    New York, NY, 10012
    Электронная почта: [email protected]
    Факс: 646-365-3350

    Если вам станет известно, что этот материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

    Правила, ограничения и изменения Сайта

    Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменить эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

    Особые запрещенные виды использования

    Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

    • Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
    • Выдача себя за другое лицо;
    • Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
    • Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
    • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не владеете ими или не имеете разрешения владельца;
    • Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
    • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
    • Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
    • Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» каким-либо образом, включая, помимо прочего, многократное приглашение себя под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
    • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

    Правила безопасности

    Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещено нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

    • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
    • Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
    • Попытка помешать работе любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
    • Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

    Пользовательский контент

    Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

    Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

    предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
    подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
    предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
    обеспечивают пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, оскорбительным, ненавистным, расовым или этническим оскорбительным, или поощрять поведение, которое будет рассматриваться как уголовное преступлением, приводит к возникновению гражданской ответственности, нарушающему закон, или в противном случае неприемлемо;
    выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском Контенте;
    использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
    предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
    Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда любому физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

    Продажа на Artspace

    Взаимоотношения сторон

    Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

    Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

    Товаров в наличии на сайте

    Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

    Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

    Продажи «как есть»

    Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

    Аукционы

    Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

    Как работают торги

    Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

    Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

    Резервная цена продавца

    Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

    Торги в Artspace

    Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

    Сделайте ставку

    Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

    Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

    Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому живому событию (на странице аукциона это будет указано, и участник торгов будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, а будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

    Увеличение ставок

    Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По мере проведения аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

    Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат отслеживать ваши ставки лично. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

    Закрытие аукциона

    После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

    После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит оплату продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

    Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

    Обязанности аукционных покупателей и продавцов

    Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

    Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

    Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

    Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку незамедлительно после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

    Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

    Artspace не отвечает за подачу заявок на аукционы; Нет заверений или гарантий

    Продавцы и покупатели соглашаются, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей соединения с Интернетом или программным обеспечением для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или отказ интернет-соединения или компьютера продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

    Открытые вакансии на страницах вакансий

    Мы можем перечислить открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

    Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

    В ходе использования вами Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете полную ответственность за точность и содержание такой информации.

    Международное использование

    Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

    Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

    Права собственности

    В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания, появляющегося на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

    За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

    Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

    Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

    Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

    Ссылки с Сайта и на Сайт

    Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование информации о пользователях или других материалах любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанных с использованием таких Связанных сайтов и любого контента содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

    Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

    ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ

    Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

    ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

    ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО:

    САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ВОЗМОЖНОСТИ». ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМИ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМИ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

    ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ, КАСАЮЩИЕСЯ ТОВАРА, ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

    Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

    ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖЕННЫЕ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И НА РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

    Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

    ВЫПУСК

    ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ НА ВЫПУСК Artspace, LLC., ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ ВНЕШНИЕ ВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТЫ С ДОЛЖНИКОМ «.

    ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

    НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБЫЕ КОСВЕННЫЕ, ОСОБЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ, ПРИМЕРНЫЕ ИЛИ КАРАТНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ​​ПРЕВОСХОДЯТ , В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ ОТ ИМЕНИ Artspace.

    Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

    Применимое право / юрисдикция

    Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

    Согласие на обработку

    Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

    Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

    Риск потери

    Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

    Приобретение

    Artspace и его партнеры стремятся обеспечить полную точность описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше действительной, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

    Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

    Уведомления

    Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или других вопросах, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

    Конкурсы

    В случае возникновения спора относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого он сочтет, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

    Ограничение ответственности

    СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ РАБОТЫ ИЛИ ПЕРЕДАЧУ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ ВЗЛОМОМ ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЙ ИЛИ КОСВЕННЫЙ УБЫТК, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

    Споры

    В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

    В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

    В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получать вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

    Как с нами связаться

    Чтобы связаться с нами с любыми вопросами или проблемами в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

    Artspace LLC
    65 Bleecker St. 8th Floor
    New York, NY, 10012
    Электронная почта: service @ artspace .com
    Факс: 646-365-3350

    Общая информация

    Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

    Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерства, занятости или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

    Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

    Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

    Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Как карандашом нарисовать шар: Учимся рисовать шар карандашом поэтапно академический рисунок для детей и взрослых в Израиле. — Ghenadie Sontu Fine Art

    Как нарисовать шар — Кошкина Анна

    Задача видеоурока: Научиться рисовать шар. Научиться понимать, что такое светотень, из чего она состоит, и как её правильно рисовать.  Как светотень располагать на шаре. Учиться штриховать по форме предмета.

    Это важно, так как светотенью мы выстраиваем объем на плоскости. А иллюзия объёмности предметов на плоскости бумаги создаётся не только перспективой, но и  светотенью.


    Из урока Вы узнаете:

    Почему все геометрические тела рисуются белого цвета.

    Где будет самая освещённая и самая темная часть, какие ещё будут на шаре и рядом с ним светотени, почему они именно там находятся и как они называются.

    Внимание: я нарисовала круг без предварительного построения, новичкам я крайне не рекомендую делать так же. Полностью построение круга от начала и до конца я даю в уроке о подсолнухе. В этом уроке я не повторяюсь, потому что не хочу удлинять урок, новичкам же обязательно следует потренироваться.

    Здесь Вы узнаете, почему у гипсовых геометрических тел не будет блика. А не будет блика, т.к. всё зависит от фактуры. На матовых поверхностях (например — дерево) блика не будет, так как они рассеивают свет в разные стороны. А на глянцевых и гладких поверхностях (стекло, фарфор) можно будет наблюдать блики, так как они отражают свет почти как зеркало. Кстати, зеркало отражает все световые лучи, и поэтому вы видите в зеркале своё отражение.

    Также тут Вы узнаете, как у окружности без линейки найти центр, и проверить его правильность.

    Как красиво нарисовать шар и как построить его светотень. Тут Вы поймёте, для чего это нужно.

    Я повторю, как правильно делать штриховку, повторение – мать учения! Кроме этого я наглядно покажу, что может сделать неправильная штриховка с хорошим предварительным рисунком.

    И тут же покажу, как направление штриховки может изменить форму любого предмета.

    Несколько советов по штриховке шара.

    Как лучше всего отделить шар от фона.
    Вы узнаете, какое влияние оказывают друг на друга более светлые и более тёмные находящиеся рядом предметы, как использовать это на пользу себе и избежать сопутствующих ошибок.

    А также множество других советов по рисованию шара и не только шара…


    Если Вы хотите углубить свои знания по этой теме и для общего развития, я Вам порекомендую книгу Джеки Симмондс «Наброски». Там рассмотрена тема рисования объёмных предметов, имеющих плавную форму (фрукты и овощи) и направления штриховки. Также, рассказано о материалах для рисования, приёмах нанесения штрихов и широко рассмотрена тема рисования пейзажей. Для начинающих рисовальщиков эта книга будет полезна.

    P.S. Через два года после создания урока одна из посетительниц сайта попросила меня снять урок о штриховке шара. Ниже выкладываю этот урок.

    Николай Ли «Основы учебного академического рисунка»

    Рекомендую Вам книгу Николая Ли «Основы учебного академического рисунка». Она хороша для понимания законов перспективы, то есть положения предметов в пространстве, как их видит человеческий глаз. Также там вы найдёте много информации о рисовании отдельных частей тела  человека, его скелета, мышц, а также всей фигуры целиком. Она очень хороша, как наочное пособие.  В книге Вы увидите много отлично выполненных рисунков. Эти рисунки сделаны по всем правилам академического рисунка, то есть все предметы построены напросвет (как будто насквозь), чтобы ученик лучше понимал конструкцию. На сегодняшний день это лучшая книга по рисунку, выполненная отечественным автором, охватывающая огромный спектр рисуемых предметов.


    Как нарисовать карандашом шар | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

    « Как нарисовать карандашом конус | Главная | Копирование рисунков »

    Автор: admin | 11 Ноя 2013

    Натурная постановка: Гипсовый шар. Фон нейтральный. Освещение верхнее боковое.

    Цель: овладение основными принципами линейно-конструктивного построения шара

     

     

     

     

     

     

    Методические рекомендации к выполнению работы:

    Это длительный рисунок — штудия, который выполняется с соблюдением этапов длительного рисунка и с использованием соответствующих инструментов и материалов.

    Шар имеет замкнутую сферическую поверхность, особенность строения которой заключается в том, что все ее конструктивные точки находятся на равном удалении от центра. Таким образом, поверхность шара рассматривается как форма, образованная вращением окружностей (образующих) вокруг оси (диаметра).

    Как нарисовать карандашом шар? Линейно-конструктивное построение шара не представляет особой сложности, значительно сложнее выявить его форму светотенью. Для построения достаточно ограничиться двумя-тремя пересекающимися образующими. Отложив от центра радиусы шара, проводят замкнутую кривую – контур шара, после чего можно приступить к лепке его формы светотенью, удалив предварительно вспомогательные линии построения.

    Сложность объемного построения шара тоном связана с богатством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами, что обусловлено не только характером сферической поверхности, но одновременно и степенью освещенности. Освещенная поверхность постепенно убывает, огибая круг, переходя от света к тени – к увеличивающимся границам собственных теней и на затененный участок шара, где тон постепенно высветляется рефлексом и мягко переходит из одной тональности в другую – к падающей тени. Падающая тень темнее собственной, особенно у его основания.

    Чтобы понять, как нарисовать карандашом шар, нужно знать, что сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе выявления тональных отношений между его контуром и фоном, т. е. при создании иллюзии объемности. Контуры  на видимом фоне должны быть нарисованы мягко и убедительно, чтобы края формы не вырывались из глубины пространства, а вызывали впечатление ее закругленности.

    Выполнение этого длительного задания необходимо чередовать с рисунками-набросками, рисунками-зарисовками, рисунками по памяти, по представлению и по воображению, копировать работы известных рисовальщиков, используя все многообразие материалов рисунка.

    Следующее задание Как нарисовать карандашом натюрморт из геометрических тел

    Темы: Рисунок. Задания | Ваш отзыв »

    Отзывы

    Как нарисовать шар карандашом поэтапно

    Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать шар по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

    Что понадобится

    Для того, чтобы нарисовать шар нам может понадобиться:

    • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
    • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
    • Ластик.
    • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
    • Немного терпения.
    • Хорошее настроение.

    Поэтапный урок

    Может показаться, что простые геометрические фигуры рисовать очень легко, но это ошибочная точка зрения. Чтобы правильно нарисовать шар нужно очень сильно постараться. Я рекомендую рисовать с натуры. Именно так вы сможете посмотреть куда именно падает свет, как и где он фигура отбрасывает тень. Фотография в этом случае не лучший помошник…

    Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

    Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

    Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

    Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

    В следующем уроке мы будем учиться рисовать шар. Форма шара, так же как и форма угадывается во многих объектах (пушечное ядро, капля воды, апельсин, круглый кувшин, бутон ). Вы не сможете нарисовать очень многие красивые вещи, если не научитесь рисовать шар. Думаю, Вы уже приготовили бумагу и правильно заточили карандаш.

    Шаг 1. В начале разберемся, как нарисовать ровную окружность.

    Проведите карандашом вертикальную прямую линию и, перпендикулярно ей, горизонтальную прямую линию (не нажимайте на карандаш сильно, это всего лишь разметка). У вас получится крест, центр которого и будет центром нашей окружности.

    Совет: не используйте линейку для вычисления точного расстояния в сантиметрах. Чем раньше Вы начнете пользоваться разметкой «на глазок», тем быстрее Вы научитесь рисовать.

    Шаг 2. Теперь нужно отмерить примерно равное расстояние от центра влево, вправо, вверх и вниз, и поставить точки на одинаковом расстоянии от центра.

    Шаг 3. Далее нужно соединяя полученные точки, нарисовать окружность. Если у Вас не получается нарисовать круг, попробуйте добавить еще пару линий, проходящих через центр под углом примерно в 45 градусов. Если Вы старались и все делали правильно, у Вас должен был получиться круг.

    Повторяйте шаги 1−3 столько раз, сколько будет необходимо для того, чтобы Вы уверенно рисовали окружность от (пусть даже не идеальную, но более — менее правильную).

    Шаг 4. Теперь попробуем нарисовать эллипс (овал). Принцип тот же, что и в рисовании правильной окружности — рисуем две пересекающиеся прямые, чтобы получился крест.

    Шаг 5. Ставим на горизонтали слева и справа от центра и на одинаковом расстоянии от него две точки. Затем отмечаем на вертикальной линии точками расстояние вдвое или втрое меньшее, чем расстоянии по горизонтали. У вас должно получиться следующее (см. рис.)

    Шаг 6. Соединяем точки на линиях между собой так, чтобы получился эллипс. Повторите шаги 4−6 несколько раз, чтобы уверенно рисовать правильный овал.

    Теперь можно рисовать шар. При рисовании шара мы будем использовать как окружность, так и эллипс.

    Шаг 7. Рисуем окружность (шаги 1−3). Затем делим пополам расстояние между верхней границей окружности и центром и ставим в середине точку. Также делим на равные части расстояние между центром и нижней границей окружности, и тоже отмечаем середину этого участка точкой. Через поставленные точки проводим две линии (№1 и №2), параллельные горизонтальной линии (№0), проходящей через центр окружности. Наш круг окажется поделенным на 4 части.

    Шаг 8. Теперь на основе линий №0, №1, №2 рисуем эллипсы (овалы). В центре будет самый большой овал, а сверху и снизу — овалы поменьше. Овалы мы рисуем для того, чтобы было понятно, как накладываются штрихи при тонировании (закрашивание, штриховка) нашего шара.

    Шаг 9. Прежде чем приступить к штрихованию, следует разобраться, как шарообразный объект взаимодействует со светом и . Условно шар можно разбить на три части: 1− сильный свет; 2 — тень; 3 — слабый свет (см. рис.)

    Теперь мысленно разделите шар (по границе среднего овала) на два полушария — верхнее и нижнее. Более освещенной частью шара будет, разумеется, верхнее полушарие. Нижнее полушарие будет находиться в тени. В верхнем полушарии будет самый освещенный участок — это место, которое ближе всего находится к источнику света (обычно в этом месте рисуют блики). В нижнем полушарии (несмотря на то, что это более темная половина) тоже будет освещенный участок — место куда падает свет, отраженный от поверхности, на которой находится шар (например стол). А самым темным участком будет середина шара (как раз в том месте, где находится нижняя граница среднего овала). Это место шара приближено к нам более всего, следовательно его нужно будет усилить с помощью более интенсивной штриховки.

    Шаг 10. Теперь можно приступать к тонированию. Его следует выполнять таким образом, чтобы накладываемые штрихи повторяли форму шара. Результат должен получиться примерно таким (см. рис.)

    Шар, в рисунке становится объемным во многом благодаря светотени. Но с начала его, как и другие объемные фигуры, нужно построить.

    Построение шара

    В отличии от других объемных фигур контурный рисунок шара не демонстрирует его объема как, например, в кубе контуры граней своим расположением и направлением указывают на наличие в кубе объема. Чтобы выявить объем в шаре, его нужно мысленно построить, а затем отобразить построение в рисунке. Без этого построения нанести грамотно тени будет затруднительно. Итак приступим.

    Учебное построение шара

    Определяем размер шара и вписываем его композиционно в рисунок. Следим за тем, чтобы контуры фигуры были максимально приближены к кругу. Далее, точно по центру проводим через весь круг горизонталь и вертикаль. Круг вписываем в квадрат. Этот квадрат будет центральным вертикальный срезом будущего куба, в который будет вписан будущий шар. Теперь строим тот самый куб во фронтальной проекции с одной точкой схода , срез которого только что нарисовали, и в который, в свою очередь, будет вписан будущий шар. Действие это умозрительное, так как в реальности куба не существует.

    В учебных целях на всех сторонах куба делаем следующий рисунок. Соединяем диагоналями углы стороны куба. Пересечение диагоналей указывает на центры сторон куба. Через эти центры на всех сторонах куба проводим центральные вертикальные и горизонтальные линии, соединяющие противолежащие грани сторон куба. Следующее действие требует понимания того как строится круг в перспективе . На каждой из сторон куба рисуем эллипсы (круг, изображенный с учетом перспективных сокращений), которые являются проекциями будущего шара на поверхности куба. Еще один эллипс вписываем в центральный горизонтальный срез куба. Этот эллипс является центральным горизонтальным срезом шара.

    Проверим правильность выполнения предыдущих действий. Изначально нарисованный круг должен своим контуром проходить по центральным точкам четырех сторон куба: правой, левой, нижней, верхней. Если есть неточности, то их нужно устранить. Всех выше перечисленных манипуляций вполне достаточно для полного представления об объемном строении шара и дальнейшего нанесения на него светотени.

    Светотеневой рисунок шара


    Построение падающей тени от шара

    Для начала отмечаем на рисунке и проводим от него вертикаль. Проводим лучи от источника света через верх шара, от нижней точки вертикали, опущенной от источника света, через низ шара. Определяем точку пересечения лучей. Далее рисуем контуры падающей тени через полученную точку. В отличии от тех объектов, где есть грани, у шара контуры падающей тени следует рисовать путем измерений ее направлений и размеров на натуре.

    Собственные свет и тень шара

    Нарисовать собственную тень шара можно путем построения дополнительного сечения шара, которое будет перпендикулярно, падающим от источника света, лучам. Контуры данного сечения шара фактически будут указывать на границу светотени. В области этой границы будет самое темное пятно на шаре. От границы светотени в сторону света будет освещенная часть шара и блик, который располагается в той части шара, которая ближе всего к источнику света. С противоположной от света стороны распогается собственная тень шара и рефлексы от окружающих объектов, в том числе от поверхности, на которой расположен шар.


    Окружающая атмофера

    При рисовании шара с использованием тона большое значение играет фон. Правильно оттененный фоном шар будет смотреться на рисунке действительно объемным. Единственный рецепт хорошего фона здесь — это наблюдать за натурой и стараться, как можно точнее передать увиденные тональные пятна и контрасты между ними. В дополнение лишь стоит смягчить контрасты на фоне, чтобы они смотрелись размытыми относительно главного объекта на переднем плане, то есть шара.

    Рисование — это увлекательное занятие, которое поможет не только реализовать свой творческий потенциал, но и при желании обеспечить подарками всех дорогих Вам людей.

    Начинают обучение рисунку, как правило, с изображения простых геометрических форм и фигур: шара, куба, пирамиды и т.д. Как нарисовать шар?

    Необходимые материалы

    Для начала немного о материалах, которые потребуются при этом:

    • карандаши
    • бумага
    • источник света
    • стирательная резинка

    Ну и конечно, свободное время и немного терпения.

    Карандаши могут быть любые, удобные для Вас. Помните, что они отличаются по твердости-мягкости. Чем более мягкий карандаш, тем темнее получится тон, и соответственно, чем тверже, тем тон светлее. Можно также рисовать углем, сангиной или любым другим изобразительным материалом.

    Бумага также может быть любой, однако, на первых этапах лучше воспользоваться листом ватмана. Можно конечно, воспользоваться и альбомом для рисования,и картоном, и акварельной бумагой, у которой более шероховатая структура.

    Для создания светотеневых зон на Вашей модели можно взять обычную настольную лампу. В качестве «модели» шара может послужить детский или теннисный мячик, погремушка и т.д. В специализированных магазинах, где продают товары для художников, также есть возможность приобрести специальный гипсовый шар.

    Итак, направляем свет лампы на модель — все подготовлено, и теперь приступим непосредственно к рисованию.

    Рисуем шар карандашом

    Как нарисовать шар карандашом? Условно этот процесс можно разбить на несколько этапов:

    • Ищем форму шара. Легкими движениями, тонкими линиями наносим две пересекающиеся линии соответствующие примерной высоте и ширине Вашей «модели» .На этой базе обозначаем квадрат, из которого в дальнейшем мы и будем строить круг, вписанный в квадратную форму. Не пугайтесь, если Ваш шар не сразу будет идеальным. Лишние линии всегда можно убрать резинкой.
    • Теперь вопрос, как нарисовать объемный шар. Переходим к тоновому рисунку. Внимательно рассматриваем освещенную модель, лучше, чтоб источник света был сверху и несколько сбоку. Находим самое светлое и самое темное место на нашем шарике. При таком освещении примерно половина его будет освещена,а другая половина будет — в тени(это собственная тень), плюс не забываем и про падающую тень, которая обычно самое темное место на рисунке. Можно примерно разграничить линиями переход освещенной зоны в неосвященную.
    • Штрихуем шар, не забывая про его форму, чтобы рисунок выглядел более естественно. При нанесении штриховки все время сравнивайте тон с самым темным местом.
    • Не забудьте про светлые места и на падающей тени. Ваш шарик готов. Надеюсь, что он Вам нравится.

    Практическая работа № 1. Рисунок круга и квадрата в перспективе

    Задание № 1. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — куб. С частичной тоновой проработкой;

    Задание № 2. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — шар. С частичной тоновой проработкой.

    Материал: простой карандаш различной твердости, акварельная бумага, ластик

    Порядок выполнения:

    На листе размещается 3 рисунка куба в различных ракурсах (рис. 1). Построение проводится на основе каркасной модели. Студенты знакомятся с правилами построения квадрата в перспективе. Учиться перспективному построению объемного граненого предмета на листе бумаги наиболее наглядно на примере куба, так как у него в натуре все грани и ребра одинаковые.

    Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве (рис. 2). В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер куба, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих куб плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра. От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней куба и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра. От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер куба и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания куба. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Рисовальщик, выполнив несколько рисунков одного и того же куба в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней (левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта.
    Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением и многократно сверять результат на бумаге с натурой методом визирования. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении.

    При тоновой моделировке формы куба считывают характер освещения и источник света, а также линейно-конструктивные особенности соотношения плоскостей формы куба.

    Нанесение тона на плоскость куба начинают с теневой грани, от линии собственной тени, легкой штриховкой. Главное – планомерно и постепенно усиливать тень, заполняя ею всю плоскость формы с градацией рефлексов, при этом отмечая выделение краевого контраста выходящей, ближней к нам формы. После этого переходят к выявлению полутона, учитывая границы освещенных и неосвещенных граней куба. Они должны читаться четко, особенно к верхнему углу теневой поверхности, который находится ближе к источнику света.

    Теневую грань в нижнем углу куба обычно высветляют, обозначая при этом падающий и отраженный от предметной плоскости свет (рефлекс). Падающую тень намечают после построения ее проекции от крайних вертикальных ребер куба и верхней грани на предметной плоскости. Она также ясная и чистая у нижнего основания куба, поскольку больше удалена от источника света. Спроецированная падающая тень обычно «воздушнее» собственной тени куба.

    Рис. 4 – Конструктивный рисунок куба

    1 – собственная тень; 2 – полутон; 3 – рефлекс; 4 – свет; 5 – падающая тень

    Рис. 5 – Тональное решение куба

    Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала.


    1. Рисунок начинают с композиционного размещения предмета на листе. Изображение намечают легкими линиями с боков, сверху и снизу. С учетом ракурса, пропорции и перспективы находят и определяют основные конструктивные точки вершин углов куба.
    2. С учетом перспективных сокращений по конструктивным точкам вершин углов намечают общую форму конструкции куба.
    3. Уточняют пропорции и перспективное построение объемно-пространственной формы куба. Определяют границы собственной и падающей теней.
    4. С помощью светотональных отношении выявляют объемную форму куба. Наносят собственные и падающие тени. Определяют фон.
    5. Полная тональная проработка формы. Работа светотональными отношениями: свет, тень, полутень и рефлекс.
    6. Подведение итогов. Проверка и обобщение рисунка (цельность).

    Последовательность выполнения рисунка куба в перспективе и Завершенный рисунок приведены на рис. 6.

    Шар (рис. 3) относится к телам вращения, поверхность которого образуется вращением окружности вокруг оси (диаметра). Он имеет абсолютно симметричную форму, все точки лежащие на поверхности шара находятся на равном удалении от центра. Конструктивное построение шара в перспективе не представляет никакой сложности. С какой бы точки мы не посмотрели на шар, мы видим его контур в виде круга. Значительно сложнее выявить форму шара светотенью так, что бы он казался объёмным. И сложность эта связана с множеством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами. В шаре светотеневой переход наблюдается во всех направлениях и в этом основная сложность. Вторая сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе определения соотношения тональности контура шара и фона. Контур шара на фоне вокруг него должен быть нарисован мягко, убедительно и отличаться от фона должен не контурной линией, а тональностью.

    Рисунок шара необходимо начинать с размещения общего пятна рисунка на листе бумаги с тем, что бы оно не казалось ни слишком большим, ни слишком маленьким. Рисовать круг проще в квадрате. Вписав в квадрат окружность, и удалив лишние линии, мы получаем плоское изображение круга, из которого нам нужно сделать объёмное изображение шара. Определяем направление света, падающего на шар. Если мысленно через центр шара провести плоскость перпендикулярную лучу света, то плоскость разделит шар на условно освещённую и затенённую части. А контур шара, лежащий в этой плоскости, мы будем видеть в виде овала. Здесь, на линии овала и будет располагаться самая глубокая тень на поверхности шара.

    Если прищурить глаза и посмотреть на освещённую часть шара, мы увидим самое светлое пятно, которое называют » блик», это точки на поверхности шара расположенные перпендикулярно лучу света.

    Отражённые от горизонтальной поверхности лучи света создают «рефлекс» в затенённой части шара. Остаётся ещё определить падающую от шара тень и передать всё это в рисунке. Светотень должна очень мягко переходить от самого светлого пятна «блика» до самого тёмного пятна в собственной тени шара. Не забудьте про «рефлекс» и обратите внимание, что падающая тень не однородна, удаляясь, она кажется более размытой. А ещё нужно очень тонко отделить шар от фона и не контурной линией, а светотенью. Не надейтесь, что уже первый нарисованный шар будет казаться почти круглым, а вот в седьмом рисунке шар будет точно круглым, убедись в этом сами.
    Последовательность выполнения линейно-конструктивного рисунка шара с тремя сечениями представлена ниже.
    За основу рисунка шара взята окружность определенного диаметра с горизонтальной и вертикальной осями (рис. 7).
    Изобразите на этих осях горизонтальный эллипс (большая ось которого будет параллельна линии горизонта, а малая — перпендикулярна ей) – сечение шара горизонтальной плоскостью (рис. 7, а). Его раскрытие зависит от положения шара относительно линии горизонта. Чем ближе шар к линии горизонта, тем раскрытие меньше, и наоборот, чем дальше шар от линии горизонта, тем больше раскрытие горизонтального эллипса.
    Теперь необходимо найти линии пересечения горизонтального эллипса с двумя вертикальными эллипсами (на нашем рисунке это будут прямые 1–2 и 3–4, в пространстве они взаимно перпендикулярны). Задайте произвольно одну из этих прямых, например, 1–2 (рис.7, б). Касательные к этой прямой в точках 1 и 2 помогут найти направление перпендикуляра – прямую 3–4 (рис. 7, в).
    Теперь можно построить первое вертикальное сечение шара. Прямая 3–4 будет являться его малой осью, а большая ось эллипса будет прямой, проведенной к ней под прямым углом. Раскрытие эллипса определяют точки 1 и 2, лежащие на горизонтальном сечении, и через которые он проходит. Изобразим эллипс по двум осям и двум точкам (рис. 7, г).
    Второе вертикальное сечение строится аналогично первому. Второй вертикальный эллипс имеет малую ось – прямую 1–2, большую ось – прямую, проведенную под углом 90° к малой оси, и точки 3 и 4, лежащие на горизонтальном сечении. Точки 3 и 4 определяют раскрытие второго вертикального сечения (рис. 7, д).
    Вертикальные эллипсы сечения должны пересекаться друг с другом в точках 5 и 6, лежащих на вертикальной прямой, проходящей через центр шара. Правильность построения также можно проверить, проведя касательные к эллипсам сечения в точках 1–6, они должны быть параллельны соответственно прямым 1–2, 3–4 и 5–6 (рис. 7, е).
    Три взаимно перпендикулярные сечения шара не только создадут его объем на перспективном рисунке, но и помогут вам представить и нарисовать другие сечения шара (не проходящие через его центр), а также найти положение любой точки, лежащей на его поверхности.

    Рис. 7 – Последовательность линейно-конструктивного рисунка шара

    Понимая линейно-конструктивное построение шара можно переходить к выявлению его формы светотенью.


    Сложность объемного построения шара тоном связана с богатством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами, что обусловлено не только характером сферической поверхности, но одновременно и степенью освещенности. Освещенная поверхность постепенно убывает, огибая круг, переходя от света к тени – к увеличивающимся границам собственных теней и на затененный участок шара, где тон постепенно высветляется рефлексом и мягко переходит из одной тональности в другую – к падающей тени (рис. 8). Падающая тень темнее собственной, особенно у его основания.

    Рис. 8 – Светотеневая лепка формы шара: 1 – собственная тень; 2 – полутон;

    3 – рефлекс; 4 – свет; 5 – падающая тень.

    Сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе выявления тональных отношений между его контуром и фоном, т.е. при создании иллюзии объемности. Контуры шара на видимом фоне должны быть нарисованы мягко и убедительно, чтобы края формы не вырывались из глубины пространства, а вызывали впечатление ее закругленности. В качестве примера приведены изображения формы шара (рис. 9). Все шары выполнены в тоне в равной степени, однако воспринимаются различно. У шаров (рис. 9, а,б) чрезмерно усилены края формы, на рис. 9,в — края формы умеренно подчинены ей.

    Рис. 9 – Важность контуров при светотеневой лепке шара

    Наибольшую трудность при светотеневой моделировке формы шара представляет нахождение границы собственной тени на выпуклой поверхности шара. Это объясняется сложностью формы собственной тени на поверхности шара, имеющей форму полумесяца.


    Поскольку собственная тень на поверхностях предметов появляется в точках, где лучи света проходят по касательной к поверхности объекта, на поверхности шара эта совокупность точек будет иметь геометрическую форму окружности, которая представляет собой сечение шара, перпендикулярное направлению падающих лучей света.
    Рассмотрим правильную последовательность определения границ собственной тени шара, изображенного на рис. 10, а.
    Во-первых, необходимо определить угол падения лучей света на поверхность шара. И провести линию центрального луча света, проходящего через геометрический центр шара. Плоскость границы собственной тени будет перпендикулярна этому лучу. Таким образом задача сводится к построению наклонного сечения шара, представляющего собой эллипс, расположенный под углом 90 градусов к лучу света. Через центр шара перпендикулярно центральному лучу света проводим линию, которая будет являться большой осью эллипса – контура собственной тени шара (рис. 7, б). Малая ось эллипса всегда перпендикулярна большой, а значит, совпадет с центральным лучом света. По имеющимся осям можно построить эллипс, контролируя его раскрытие (ширину) сопоставлением с натурой (рис. 7, в). Касательные лучи к поверхности шара ограничивают контур падающей тени, который на плоскости обретает также форму эллипса (рис. 7, в). От полученных контуров начинаем тоном лепить форму шара, не забывая основные закономерности распределения светотени, указанные на рис. 7.
    Завершенные тоновые рисунки шаров при различных освещениях показаны на рисунке 11, внизу.

    Рис. 11 – Закономерности построения теней при светотеневой моделировке шара

    Художники — удивительные люди, умеющие создавать на бумаге целые миры. Но прежде чем стать признанным мастером, нужно многому научиться. В школе первым делом изучают алфавит. В живописи все начинается с изображения простых геометрических фигур: куба, конуса, пирамиды и т. д. Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать шар.

    Ровный круг без циркуля

    Для работы понадобятся: простой карандаш, лист бумаги, стирательная резинка. Отлично, если у вас есть модель шара. Для этой цели можно взять мяч, круглый апельсин или другой предмет. Подложив его под лампу, вы наглядно увидите игру светотени.

    Как нарисовать шар карандашом? Следуйте нашей инструкции:

    1. Поставьте точку, которая станет центром шара. Чертим вертикальную и горизонтальную линии, проходящие через эту точку. Они должны соответствовать предполагаемому радиусу сферы. Затем обозначаем две диагональные черты той же длины, пересекающиеся в центральной точке.
    2. На этой базе рисуем квадрат, углы которого совпадут с диагональными линиями.
    3. В получившуюся фигуру вписываем ромб. Его вершины располагаются по горизонтальной и вертикальной линиям.
    4. Пунктиром намечаем шар. На пересечениях с квадратом и ромбом он будет плотно прилегать к ним, осталось соединить эти точки плавными округлыми линиями. Когда полученная форма устроит вас, вспомогательные черты можно стереть.

    Штриховка

    Как нарисовать шар объемным? Для этого внимательно изучите взятый ранее мяч или апельсин. Направьте на них свет, чтобы он падал сверху и немного сбоку. Вы увидите, что половина шара освещена, а другая затемнена. Позади фигуры на стол падает тень. Линией разграничьте переход освещенной части шара в неосвещенную. Это — самое темное место.

    Ниже его располагается рефлекс — часть сферы, которая отражает свет от стола, соседних предметов. Прочертите округлую линию и отделите эту небольшую область. Обозначьте падающую тень, нанесите штриховку, не трогая рефлекс на этом этапе.

    Пришла очередь обозначить самый светлый блик на шаре. Пространство вокруг него штрихуем, едва-едва нажимая на карандаш. Светлым тоном затушевываем рефлекс. Нанося штриховку, помните о форме фигуры. В итоге у нас получится несколько градаций света. Переходы между ними необходимо мягко растушевать. Рисунок готов.

    Шарик на елку

    Если вы хотите поработать с красками, нарисованный круг можно превратить в новогоднее украшение. Как нарисовать шар на елку? Начните с изображения крепления в виде низкого цилиндра сбоку или сверху круга. Обозначите зубчики на зажиме, чтобы придать ему правдоподобности. Карандашом прорисуйте узоры на игрушке.

    На палитре подберите основной тон, нанесите его, не заходя за края. Блики на шарике можно получить при помощи влажной кисточки либо добавив белой краски. Вокруг них положим оттенок посветлее. Затемненную сторону оттеняют черным или фиолетовым цветом. Переходы между красками сделайте плавными, размытыми. Новогодние узоры прорисуйте гуашью. Осталось раскрасить колпачок с петелькой, контрастный фон и тень, отбрасываемую игрушкой.

    Воздушный шар для путешествий

    Умение рисовать сферу необходимо художнику для изображения более сложных сюжетов. Ведь все предметы, окружающие нас, состоят из простых геометрических форм. Убедимся в этом, нарисовав аэростат для полетов по предложенной ниже инструкции:

    1. Нарисуйте шар поэтапно, использовав для опоры квадрат и ромб. Сотрите лишние линии, оставив через центр. Удлините ее вниз.
    2. К линии пририсуйте небольшой объемный куб, который впоследствии превратится в корзину.
    3. Точнее обозначьте контур воздушного шара, который сужается в своем основании и напоминает перевернутую лампочку. Для этого проведите линии от боков круга вниз, от них прочертите тросы к корзинке. Сразу под шаром на центральную веревку подвесьте цилиндрическую грелку.
    4. Овалами наметьте дно купола и поперечные веревки, опоясывающие его.
    5. Плавными линиями обозначьте продольные веревки на воздушном шаре.

    Добавим детали

    Который будет выглядеть правдоподобно? Позаботимся о деталях. На куполе прорисуем по осевым линиям дольки, как у апельсина. Можно добавить полосы, узоры. Корзину обозначим подробнее, приделаем к ней ручки. Посадим внутрь людей. Сотрем лишние линии. Раскрашивая воздушный шар, не забудьте про блики на каждой грани купола. Тогда он будет смотреться объемным.

    Пришла очередь пейзажа. Нарисуйте голубое небо, белые облака. Внизу — зеленые леса, поля, озера. Чтобы придать рисунку динамику, изобразите пролетающих птиц, двигающихся людей на земле. Красивая картина вполне может стать украшением интерьера.

    Как нарисовать шар? На первый взгляд, тут нет ничего сложного. Однако на самом деле вам потребуется немало старания, чтобы штрихи получились аккуратными, а игра светотени правдоподобной. Освоив законы построения элементарных форм, схемы расположения бликов и затемнений, вы будете готовы к созданию шедевров. Все, что требуется — терпение и искреннее желание.

    Учимся рисовать карандашом елочный шар

    На предыдущем уроке рисования мы демонстрировали, как нарисовать новогоднюю елочку карандашом. Без нее не обходятся новогодние праздники. Вся красота праздничного дерева в разнообразии украшений. Сегодня существует большая разновидность декора: новогодние колокольчики, бантики, разные фигурные изделия из дерева, картона, стекла, хрусталя и других материалов, тканевые игрушки, огни, праздничные свечи, гирлянды. Но, традиционными украшениями считаются шары. Сегодня мы не станем предавать традиции, и покажем вам, как нарисовать красивую игрушку-шар на новогоднюю елку. Уровень сложности рисунка – простой, поэтому можете выполнять его вместе с ребенком.

    1

    Форма

    Мы уже упоминали о том, что круглые новогодние игрушки – это многолетняя традиция. Раньше, они выдувались только со стекла, от чего были очень хрупкими. Процесс изготовления считался целым произведением искусства. Сегодня шары на елку делают из разных материалов, разноцветные, с различными рисунками и орнаментами. Но форма осталась прежняя – круглая. Нарисуйте большой шар по центру листка, ближе к нижнему краю. Используйте для этого циркуль, чтобы фигура получилась идеально ровной. Настоящие изделия именно такие.

    2

    Верхняя часть

    В процессе выдувания игрушки, обязательно сверху формируют маленький элемент, к которому крепиться крючочек или петля. Только тогда украшение можно будет прицепить на ветку елки, и не волноваться, что оно упадет и разобьется. Этот фиксатор повторяет форму и изгиб игрушки. Чтобы было проще его изобразить, нарисуйте сначала обычный маленький прямоугольник.

     Затем придайте элементу правильной формы. Смотрите, как показано на рисунке.

    3

    Зажим

    Чтобы крючочек или петля “уверенно” удерживались на игрушке, как правило, они крепятся с верхней части маленьким зажимом. Изобразите его тоненькие зубчики.

    4

    Крючочек

    Нарисуйте маленький крючок. Осталось добавить узор, и шар уверенно можно вешать на елку.

    5

    Узор

    На примере мы продемонстрируем традиционный узор, который чаще всего встречается на новогодних игрушках. Но вы можете проявить немного творчества, и придумать другой интересный рисунок.

    Предлагаем нарисовать четыре линии, повторяющие изгиб шарика. Между парами линий оставьте больше места для “зубчиков”.

    По центру добавьте ломанную линию.

    6

    Цвет

    Новогодние елки больше всего привлекают внимание разнообразием цветов. Поиграйте красками, и сделайте свое творение по-настоящему праздничным и веселым.

    Рисунок готов!

    7

    Коллаж

    Распечатайте коллаж, и сохраните его в свою коллекцию рисунков. С основными этапами рисования собранными на одном листе, даже ребенку без вашей помощи будет просто нарисовать игрушку.

    8

    Рисуйте новогоднюю игрушку в режиме online:

    Если ребенку трудно сосредоточиться на рисовании, раскрасьте игрушку онлайн. Процесс станет веселым и увлекательным для ребенка.

    Выберите как хотите закрашивать.

    Видео к материалу

    Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

    Понравилась инструкция?

    17 Да Нет 4

    Еще инструкции на эту тему:

    Как нарисовать воздушный шар с корзиной поэтапно — Пошаговые уроки рисования

    Воздушные шары, иногда называемые дирижаблями или дирижаблями, если самоходные, являются типом самолета, который предшествовал самолету. Фактически, воздушные шары отмечают первые успешные попытки человечества к полету.

    С древних времен китайцы использовали фонари, удерживаемые в воздухе под воздействием тепла свечи. Этот принцип просто нужно было умножить во много раз. Прежде чем люди поднялись на борт воздушного шара, овца, утка и петух проверили изобретение. Первый полет человека на воздушном шаре состоялся во Франции в 1783 году.

    Во время Французской революции, Гражданской войны в США и Первой мировой войны воздушные шары использовались для наблюдения за врагом. К 1960-м годам воздушные шары и гонки на воздушных шарах стали признанным видом спорта.

    Фестивали воздушных шаров проводятся по всему миру, в частности, ежегодный фестиваль в Альбукерке, штат Нью-Мексико, США. Фестивальные воздушные шары не только оформлены так, как в этом уроке, но и могут иметь форму животных, замков или чего-либо вообразимого. Дирижабли — это еще один тип воздушного шара.

    Как работает воздушный шар? Герметичный воздушный шар наполнен горячим воздухом, гелием или водородом — газы легче воздуха. Газы обеспечивают подъем. В прошлом солома или шерсть сжигались для обеспечения тепла, но сегодня используются специально разработанные горелки.

    Эти воздушные шары также были ценны для научных исследований. Пилотируемые аппараты были отправлены для изучения верхних слоев атмосферы Земли, а метеозонды несут приборы, которые измеряют температуру, давление, скорость ветра и другие переменные.

    Хотите нарисовать разноцветный воздушный шар? Теперь вы можете с помощью этого простого, пошагового учебника рисования. Вам не нужны никакие специальные инструменты или способности, чтобы начать рисовать. Вам понадобится только карандаш, ластик, лист бумаги и что-то, с чем можно покрасить готовый рисунок.

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Самолет, Мультфильм Ястреб и Ночное небо.

    Пошаговая инструкция по рисованию воздушного шара

    1. Начните с рисования круга. Это поможет вам нарисовать форму воздушного шара.

    2. Нарисуйте изогнутую линию, начинающуюся почти в верхней части круга. Позвольте ему идти параллельно кругу, затем продолжайте движение вниз под ним.

    3. Нарисуйте еще одну изогнутую линию, начиная с точки, находящейся почти наверху воздушного шара. Эта линия должна следовать по курсу, аналогичному первому, что приводит к зеркальному отображению.

    4. Нарисуйте плоский горизонтальный овал под дном воздушного шара. Соедините овал с остальной частью воздушного шара, используя две короткие изогнутые линии. Это формирует юбку воздушного шара, прикрепленную к конверту или ткани тела.

    ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

    5. Нарисуйте изогнутую линию поверх юбки воздушного шара.

    6. Сотрите оригинальный круг, оставив чистый контур воздушного шара.

    7. Нарисуйте четыре прямые линии, спускающиеся с юбки воздушного шара, приближающиеся друг к другу, но не соединяющиеся. Соедините их, используя прямую горизонтальную линию. Это указывает на горелки воздушного шара, источник тепла, который держит его в воздухе.

    8. Под горелками приложите трапецию. Под трапецией заключите прямоугольник. Это формирует корзину воздушного шара, где люди едут. Затем нарисуйте облака вокруг шара. Для каждого облака используйте серию изогнутых линий, чтобы заключить пушистую форму.

    ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

    9. Украсьте свой воздушный шар. Нарисуйте много изогнутых вертикальных линий, пересекающих воздушный шар. Затем соедините эти линии двумя наборами изогнутых горизонтальных линий, образуя полосу поперек.

    10. Раскрась свой шар. Воздушные шары часто украшают яркие, потрясающие цвета. Выберите ваши любимые цвета и будьте креативны!

    Хотите нарисовать больше предметов в воздухе? С помощью наших руководств по рисованию вы можете научиться рисовать самолет, различных птиц, звездное небо и многое другое.

    Полное руководство по рисованию воздушных шаров в одном изображении

    Понравилось руководство по рисованию?

    Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

    Уроки рисования. Урок первый — рисуем шар.

    Большинство взрослых уверены, что у них нет способностей к рисованию. Но это не так. Научиться рисовать можно в любом возрасте.
    В начале обучения не стоит браться за сложные пейзажи, а начинать лучше всего с контурного рисунка простых предметов таких, как шар, куб, конус. Приобретя и отработав навыки на таких объектах, можно перейти к более сложным, рисуя тени, блики, придавая объём нарисованным предметам.
    Итак, давайте нарисуем шар.
     Для работы лучше подобрать простой карандаш помягче.
    Вначале на глаз прорисовываем очертания шара, затем размер шара можно с помощью карандаша промерить по вертикали и по горизонтали, как показано на этом рисунке.

      
    Затем шар начинаем штриховать, чтобы выделить наиболее тёмную сторону шара. Штрихи лучше наносить по форме предмета постепенно, слой за слоем, при этом угол штриха должен слегка меняться, отклоняясь в одну сторону. Если наносить штрихи беспорядочно, то не получим эффекта воздушности, а штриховка будет выглядеть грубой, как солома.
     Далее, если посмотреть на исходную фотографию шара, увидим, что тень на самой тёмной его стороне неравномерна. Ближе к краю в ней виден блик. Это обычное явление, так как именно на стыке тени и света любого предмета этот контраст будет наибольшим. Именно так создаётся эффект объёма как в природе, так и на рисунке.

     

    Ещё стоит уделить внимание технике штриха. Эту технику ученики художественных школ и вузов отрабатывают отдельно, штрихуя большие листы бумаги, чтобы добиться плавности переходов, лёгкости и воздушности штриха.

     Для этого карандаш нужно держать следующим образом:
    Кстати сказать, шар – единственный предмет, который не подчиняется закону перспективы. Под любым углом обзора его форма неизменна.
    В дальнейших выпусках журнала в этой рубрике предполагается рассмотреть более сложные варианты, и поговорить о композиции, перспективе, цвете.

    А известно ли вам, что в эпоху Возрождения существовала такая должность, как подмастерье, или ученик. При этом ученик годами помогал мастеру, начиная с подготовки холстов, и перетирал краски для мастера. И постепенно, с годами, шаг за шагом осваивал его техники и приёмы. Что и говорить, по окончании ученичества молодые художники стилем письма очень напоминали своего учителя. Это считалось нормальным, и зачастую многие ученики так и оставались работать при мастерской, готовя подмалёвки и эскизы для мастера. При этом картина могла быть доведена до конца студентом, а уже потом мастер вносил небольшие коррективы и ставил свою подпись. В те времена это было обычным явлением.

    Как нарисовать новогоднюю игрушку карандашом поэтапно

    Уже нарисовал +2 Хочу нарисовать +2 Спасибо +105

    Как просто нарисовать новогодний шар поэтапно для начинающих

    • Шаг 1

      Нарисуйте простой круг.

    • Шаг 2

      Теперь внутри круга начинаем рисовать вытянутые звездочки разной формы

    • Шаг 3

      На этом этапе мы нарисуем шнурок, с помощью которого игрушка вешается на елку.

    • Шаг 4

      Продолжаем рисовать шнурок, и не забудьте про колпачок для шнурка.

    • Шаг 5

      Теперь вы знаете как рисовать новогоднюю игрушку. Ждем ваши рисунки.

    Видео: легко и просто рисуем новогодний шар

    Как нарисовать ветку ели с новогодней игрушкой поэтапно

    В этом подробном фото уроке мы хотим показать вам как нарисовать елочный шар на ветке ели к Новому Году карандашом и акварельными красками поэтапно. Урок не сложный и состоит из 5 шагов.

    • Шаг 1

      В нижней части листа по центру рисуем шар, воспользовавшись для этого циркулем. Далее дорисовываем будущую ветку ели, крепление и нить. Совет: рисуйте на плотной бумаге, чтобы она не набухала от воды.

    • Шаг 2

      Акварельными красками раскрашиваем ветку и крепление шара желтым, а шар красным цветом.

    • Шаг 3

      Обмакиваем кончик кисти в черный цвет так, чтобы краски было немного. Легкими движениями обрисовываем шар по контуру, чтобы оттенить его. Далее добавьте на кисть немного воды и сделайте плавный переход от черного к красному. После этого оранжевой краской затемните нижнюю часть ветки и крепление.

    • Шаг 4

      Коричневой краской еще больше затемните нижнюю часть ветки. Далее обрисуйте крепление по контуру карандашом. Нарисуйте иголки светло-зеленым цветом.

    • Шаг 5

      Дорисуйте иголки на ветке темно-зеленым цветом.

    Автор урока: Светлана Хованская

    Видео: как нарисовать новогодние игрушки для детей

    Как нарисовать новогоднюю игрушку с красным бантиком и леденцами

    Оригинал

    В этом уроке мы будем рисовать новогоднюю игрушку с красным бантиком и леденцами на ней! Для этого нам понадобится карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!

    • Шаг 1

      Рисуем круг очертание нашей будущей игрушки!

    • Шаг 2

      Прорисовываем верх нашей игрушки и колечко на нём!

    • Шаг 3

      Вырисовываем бантик и ленточки от бантика!

    • Шаг 4

      Рисуем леденцы на нашей игрушке, узоры на леденцах, бантик и клюкву и листочки от клюквы на леденцах,как на рисунке!

    • Шаг 5

      Аккуратно обводим весь рисунок чёрной гелевой ручкой и стираем всё лишнее.

    • Шаг 6

      Берём тёмно красный карандаш и разукрашиваем им бантик, ленточки от бантика, узоры на леденцах, бантик на леденцах и клюкву на леденцах! И берём зелёный карандаш и разукрашиваем им листочек от клюквы!

    • Шаг 7

      Завершающим этапом мы берём жёлтый карандаш и разукрашиваем им верх нашей игрушки! И берём серый карандаш и легонько разукрашиваем им нашу игрушку! И всё))) наша новогодняя игрушка с красным бантиком и леденцами на ней готова)))) всем удачи)))

    Автор урока: Rikk

    Как нарисовать две новогодние игрушки поэтапно

    Оригинал

    В этом уроке мы будем рисовать две новогодние игрушки с красными цветочками и листиками на них! Для этого нам понадобится:
    • карандаш HB,
    • чёрная гелевая ручка,
    • блёстки,
    • резинка,
    • цветные карандаши!
    • Шаг 1

      Рисуем очертание первой нашей игрушки!

    • Шаг 2

      Вырисовываем очертание второй нашей игрушки,как на рисунке!

    • Шаг 3

      Прорисовываем верх наших игрушек, колечки вверху игрушек и вырисовываем ленточки на которых висят наши игрушки!

    • Шаг 4

      Рисуем узор ввиде цветочка посередине нашей первой игрушки и рисуем узоры ввиде листочков на нашей игрушке!

    • Шаг 5

      Вырисовываем также узор ввиде цветочка посередине нашей второй игрушки и также вырисовываем узоры ввиде листочков на нашей игрушке!

    • Шаг 6

      Аккуратно обводим весь рисунок чёрной гелевой ручкой и стираем всё лишнее.

    • Шаг 7

      Берём тёмно красный карандаш и разукрашиваем им узоры ввиде цветочков и ленточки на которых весят наши игрушки!

    • Шаг 8

      Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им узоры ввиде листочков! Берём жёлтый карандаш и разукрашиваем им верх наших игрушек! И берём зелёные и жёлтые блёстки и украшаем ими наши игрушки,но у кого их нет могут этого и не делать! И всё))) наши две новогодние игрушки с красными цветочками и листиками на них готовы)))) всем удачи)))

    Автор урока: Rikk

    Как нарисовать новогодние леденцы с веточками ёлочки поэтапно

    В этом уроке мы будем рисовать новогодние леденцы с веточками ёлочки с красным бантиком и клюквой на бантике! Для этого нам понадобится карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!

    • Шаг 1

      Рисуем три листочка, клюкву и мальенькие ягодки возле клюквы!

    • Шаг 2

      Вырисовываем большой бантик и маленькие листики!

    • Шаг 3

      Прорисовываем веточки ёлочки и иголочки на них!

    • Шаг 4

      Начинаем рисовать наш леденец! Рисуем первый леденец и полосочки на нём!

    • Шаг 5

      Вырисовываем наш второй леденец и также полосочки на нём!

    • Шаг 6

      Аккуратно обводим весь рисунок чёрной гелевой ручкой оставляя полосочки на наших леденцах

    • Шаг 7

      Берём красный карандаш и обводим им полосочки на наших леденцах! И берём зелёный карандаш и делаем им иголочки от ёлочки!

    • Шаг 8

      Берём зелёный карандаш и разукрашиваем им все наши листочки! И берём тёмно зелёный карандаш и давя на карандаш разукрашиваем наши иголочки и веточки от ёлочки!

    • Шаг 9

      Завершающим этапом мы берём тёмно красный карандаш и разукрашиваем им бант! И берём красный карандаш и разукрашиваем им полосочки на леденцах и клюкву на бантике! И всё)) наши новогодние леденцы с веточками ёлочки с красным бантиком и клюквой на бантике готовы))) всем удачи))))

    Автор урока: Rikk

    Как нарисовать ёлочные игрушки разных форм

    Привет! Сейчас праздники, так что я решил нарисовать что-нибудь новогоднее, а так как ёлочные игрушки рисуются просто кружочками, я решил больше вдаться в эту тему.

    • Шаг 1

      Циркулем чертим круг.

    • Шаг 2

      Подвешиваем игрушку на… на что-нибудь)))

    • Шаг 3

      Декорируем нашу новогоднюю игрушку различными линиями и кристаллами. Первая игрушка готова!

    • Шаг 4

      Следующей игрушкой мы изобразим шишку. Рисуем треугольник верх ногами.

    • Шаг 5

      Округляем верх и подвешиваем игрушку.

    • Шаг 6

      Также декорируем под шишку. Я добавил звёзд.

    • Шаг 7

      Нарисуем игрушку в форме конфеты. Рисуем конфету.

    • Шаг 8

      Декорируем.

    • Шаг 9

      Нарисуем игрушку-домик.

    • Шаг 10

      Рисуем на крыше и внизу снег.

    • Шаг 11

      Окошко.

    • Шаг 12

      Теперь нарисуем сосульку. Делаем форму шишки.

    • Шаг 13

      Я сделаю скруглённую сосульку, вы же можете делать как хотите.

    • Шаг 14

      Готово!

    • Шаг 15

      Последняя игрушка — леденец!

    • Шаг 16

      Поло-о-оски…

    • Шаг 17

      И бантик!

    • Шаг 18

      Осталось лишь раскрасить! Здесь я вам не помощник — раскрашивайте на свой лад! Только одно — леденец нужно оставить белым в красную полоску. Всем удачи в рисовании!)))

    Как нарисовать три новогодние игрушки с красным бантиком

    Оригинал

    В этом уроке мы будем рисовать три новогодние игрушки с красными бантиком сверху! Для этого нам понадобится карандаш HB,чёрная гелевая ручка,резинка,блёстки и цветные карандаши!

    • Шаг 1

      Рисуем очертание первой нашей игрушки!

    • Шаг 2

      Вырисовываем очертание нашей второй игрушки!

    • Шаг 3

      Прорисовываем очертание третьей нашей игрушки!

    • Шаг 4

      Рисуем верх игрушек, большой бантик и верёвочки от бантика!

    • Шаг 5

      Вырисовываем узоры ввиде снежинок на наших игрушках!

    • Шаг 6

      Аккуратно обводим весь рисунок чёрной гелевой ручкой оставляя верёвочки от бантика! И берём красный карандаш и обводим им верёвочки от бантика! И стираем всё лишнее!

    • Шаг 7

      Берём светло красный карандаш и легонько разукрашиваем им бантик и одну игрушку! Берём светло малиновый карандаш и легонько разукрашиваем им вторую игрушку! И берём светло жёлтый карандаш и также легонько разукрашиваем им третью игрушку и верх игрушек!

    • Шаг 8

      Завершающим этапом мы берём тёмно красный карандаш и давя на карандаш делаем им тени по нашей первой игрушке и бантику! Берём тёмно малиновый карандаш и также давя на карандаш мы делаем тени по нашей второй игрушке! И берём тёмно жёлтый карандаш и также давя на карандаш делаем им тени по нашей третьей игрушке! И берём блёстки и украшаем ими наш рисунок,у кого нет блёсток просто могут оставить рисунок как он есть) и всё)) наши три новогодние игрушки с красными бантиком сверху готовы)))) всем удачи)))

    Автор урока: Rikk

    Как нарисовать синюю новогоднюю игрушку с синим бантиком и снежинками

    Оригинал

    В этом уроке мы будем рисовать синюю новогоднюю игрушку с синим бантиком и снежинками на ней! Для этого нам понадобится карандаш HB,чёрная гелевая ручка,резинка,блёстки и цветные карандаши!

    • Шаг 1

      Рисуем очертание нашей игрушки!

    • Шаг 2

      Прорисовываем верх нашей игрушки, бусинки, колечко и ленточку на которой держится наша игрушка,как на рисунке!

    • Шаг 3

      Вырисовываем бантик, ленточки от бантика, посередине бантика мы рисуем цветочек, и вырисовываем снежинки на нашей игрушке!

    • Шаг 4

      Аккуратно обводим весь рисунок чёрной гелевой ручкой и стираем всё лишнее.

    • Шаг 5

      Берём тёмно синий карандаш и разукрашиваем им бантик, часть цветочка на бантике, ленточки от бантика и ленточку на которой держится наша игрушка!

    • Шаг 6

      Завершающим этапом мы берём синий карандаш и разукрашиваем им нашу новогоднюю игрушку, верх нашей игрушки, цветочек на бантике и колечко! И берём блёстки и украшаем ими нашу новогоднюю игрушку! У кого нет блёсток могут просто оставить рисунок какой он есть)) и всё))) наша новогодняя игрушка с синим бантиком и снежинками на ней готова))) всем удачи))))

    Автор урока: Rikk

    Как нарисовать ёлочную игрушку со снеговиком поэтапно

    В этом уроке я покажу как нарисовать ёлочную игрушку со снеговиком поэтапно. Всего 9 этапов! Нам понадобится:
    • простой карандаш
    • ластик
    • циркуль
    • чёрная ручка
    • цветные карандаши
    • Шаг 1

      Циркулем чертим круг любого размера.

    • Шаг 2

      Рисуем верхушку и верёвочку.

    • Шаг 3

      Циркулем чертим два круга, это будет тело снеговика. Намечаем размер шарфика.

    • Шаг 4

      Рисуем снеговику носик морковку, глаза, ротик и брови. Далее рисуем шапочку, полоски на шарфике, пуговки, руки палочки и ноги.

    • Шаг 5

      Остаётся нарисовать большой бантик.

    • Шаг 6

      Всё обводим чёрной ручкой, стираем лишний карандаш.

    • Шаг 7

      Синим красим фон на игрушке, серым немного снег.

    • Шаг 8

      Верхушку красим серым, бант зелёными цветами.

    • Шаг 9

      Немного серым красим снеговика, красным шапочку, оранжевым носик, зелёным шарфик. Наш рисунок готов!:)

    Как нарисовать мяч

    На сегодняшнем уроке рисования команда Drawingforall. net покажет вам, как рисовать мяч. Нарисуем классический футбольный мяч из шестиугольных панелей черного и белого цветов. Мы разделили эту инструкцию на семь супер простых шагов, состоящих из элементарных строк и имеющих очень простое и доступное описание. Итак, давайте начнем урок и научимся , как нарисовать футбольный мяч !

    Шаг 1

    Сначала нарисуйте две перпендикулярные прямые, как стрелка, линии.Это поможет нам нарисовать мяч максимально гладко. Будет идеально, если вы сможете нарисовать эти линии без линейки.

    Шаг 2

    Используя рекомендации из первого этапа, нарисуйте круг. Обратите внимание, что будет очень хорошо, если вы сможете нарисовать круг без циркуля (как в уроке о том, как рисовать часы).

    Шаг 3

    Сотрите указания. И в нашем примере у вас должен получиться круг.

    Шаг 4

    Продолжайте рисовать мяч. С этого шага мы начнем рисовать классическую текстуру шара. Сначала с помощью прямых линий нарисуйте шестиугольник.

    Шаг 5

    Теперь, используя тот же метод, что и на предыдущем шаге, нарисуйте еще несколько шестиугольников. Обратите внимание, что футбольный мяч имеет большие и маленькие панели. Белые панели футбольного мяча немного больше черных.

    Шаг 6

    Используя тот же метод, что и в предыдущих шагах, нарисуйте остальные панели.Обратите внимание, что панели, которые находятся ближе к нам, немного больше, чем те, что находятся дальше. Если вы все сделали правильно, то ваш рисунок шара должен выглядеть примерно так.

    Шаг 7

    Это остается последним шагом в уроке по рисованию мяча. Раскрасьте меньшие панели, используя штриховку. И с помощью штриховки добавьте тени, как в нашем примере. Обратите внимание, что тени состоят из нескольких частей: отбрасываемая тень, отраженный свет, основная тень, свет и свет.

    Это был урок рисования , как нарисовать футбольный мяч . Надеемся, вам понравился этот урок. Следите за обновлениями и ждите новых уроков рисования от Drawingforall.net!

    Как нарисовать футбольный мяч

    Поверхность футбольного мяча сшита из нескольких частей, имеющих форму правильных шестиугольников (20 частей). Эти геометрические фигуры нужно нарисовать правильно и симметрично. Но сначала нужно сделать один большой круг.
    Этот урок поможет вам шаг за шагом нарисовать футбольный мяч, используя простые советы.

    Шаг 1

    Для рисования круга можно использовать циркуль или любые закругленные предметы (обложку и т. Д.). Попробуйте нарисовать футбольный мяч без него, и вам может оказаться труднее, чем вы думали, нарисовать мяч правильной формы.

    Шаг 2

    Перед тем, как нарисовать шестиугольник в центре круга, разделите его на четыре равные части двумя перпендикулярными линиями.
    Теперь самое сложное. Вам нужно нарисовать шестиугольник правильной формы. Делайте это с помощью линейки или шаблона.
    Расположение верхних точек шестиугольника должно быть одинаковым между вершинами. Самый простой способ проверить это — повернуть лист бумаги, на котором нарисован футбольный мяч, и посмотреть, как он выглядит с каждой стороны.

    Шаг 3

    Как нарисовать набор одинаковых шестиугольников? Это довольно просто, если вырезать лист бумаги.

    Шаг 4

    Теперь вам нужно добавить другие детали.Если шестиугольник нарисован правильно, расположение верхних точек должно быть одинаковым по размеру и расстоянию между вершинами.
    При необходимости можно подкорректировать фигуру перед окончательным добавлением штрихов карандаша.

    Шаг 5

    После того, как вы завершили форму своего футбольного мяча, вы можете раскрасить его в два цвета, которые захотите.

    Шаг 6

    Обычно спортивные футбольные мячи имеют стандартную черно-белую окраску. Но вы можете подражать цвету на поверхности шара из моего рисунка.
    Вот ты где!

    Как нарисовать баскетбольный мяч

    Этот урок о том, как нарисовать баскетбольный мяч, сделан с помощью компьютерной программы. А вот баскетбольный мяч можно нарисовать простым карандашом на бумаге. Урок рисования проводится поэтапно, поэтому каждый может нарисовать баскетбольный мяч быстро и правильно шаг за шагом.

    Как нарисовать сферу: пошаговое руководство

    Научиться рисовать простые трехмерные фигуры, такие как кубы и сферы, — отличная практика для художников, желающих отточить свои навыки технического рисования.Если вы умеете набрасывать, рисовать и доводить до совершенства самые простые формы природы на бумаге, вы можете научиться рисовать что угодно с легкостью, конечно, с небольшой практикой.

    В этом пошаговом руководстве мы научимся рисовать сферу, включая формирование идеального круга и правильную заливку.

    Отказ от ответственности: Контрольные изображения в этом руководстве взяты с PencilSessions. com, сайта, на котором размещены многочисленные руководства по рисованию фигур, животных и текстур.

    В поисках идеального карандаша

    Если вы какое-то время рисуете, вы, вероятно, знаете о системе классификации графита и нашли карандаш или карандаши, которыми вам удобнее всего рисовать.Если вы новичок в рисовании, графит классифицируется следующим образом:

    Стандартный карандаш № 2 на этом графике будет считаться HB. Выбор карандаша зависит от вас, но примеры рисунков, используемых в этом руководстве, были нарисованы карандашами 3B-HB, поэтому, если вы хотите добиться того же тона, вы должны использовать их.

    Более твердый графит обычно лучше всего подходит для быстрых эскизов, потому что он оставляет более светлые следы и его труднее размазать. Более мягкий графит лучше всего подходит для затенения, потому что он может стать очень темным и его легко размазать.

    Как нарисовать сферу

    Нарисованная сфера состоит из разных «частей» — всех продуктов освещения, которые вы пытаетесь имитировать на своем рисунке. Этими «частями» или «секциями» являются:

    • Выделение: Выделение — это самая светлая часть вашей сферы, куда напрямую попадает источник света.
    • Midtone: Midtone — это затенение в той части вашей сферы, куда свет не попадает напрямую. Он по-прежнему находится на линии прямой видимости источника света, но не настолько, чтобы быть таким же ярким, как блики.Это средний тон сферы.
    • Core Shadow: Основная тень вашей сферы — это часть сферы, куда свет от вашего источника света вообще не попадает. Это самая темная часть сферы, прямо противоположная источнику света.

    Прежде чем вы начнете рисовать, вам понадобится:

    • Лист бумаги
    • карандаши 3B-HB
    • Ватные шарики или салфетки
    • Что-то круглое для трассировки

    Подождите, что это? След? Я знаю, я знаю, вы пытаетесь здесь научить рисовать.Однако, чтобы нарисовать идеальную сферу, вам нужно знать, как нарисовать идеальный круг, а это сложно. Чтобы овладеть навыками, требуется много практики и точности, поэтому, чтобы сэкономить время, просто потерпите меня и простите себя за этот короткий путь!

    Конечно, если вы должны нарисовать свой собственный круг, никто вас не остановит. Больше возможностей для вас, если вам удастся нарисовать красивый с первой попытки! Впрочем, хватит подшучивать; Давайте начнем.

    Шаг 1. Обведите круг

    Возьмите что-нибудь круглое, например чашку или небольшую миску, положите на бумагу и начертите круг.

    Это жульничество, да, но пока все в порядке. Причина, по которой мы учимся рисовать сферу, а не круг, заключается в том, что сфера должна быть правильно закрашена, и именно с этого начинается настоящее обучение.

    Шаг 2 — Слегка заполните сферу

    Очень-очень легко начните закрашивать сферу быстрыми, нежными движениями наброска. Определитесь с источником света и затемните это пространство.

    В этом примере источник света представлен стрелкой, и, как вы можете видеть на примере рисунка из Pencil Sessions, непосредственно перед источником света есть патч, который остается незатененным.

    Шаг 3 — Сгладьте затенение кусочком хлопка или ткани

    Пригладьте этот зернистый графитовый вид с помощью ватного диска или небольшого уголка ткани, чтобы ваша сфера выглядела более гладкой и светоотражающей. Будьте осторожны, чтобы не размазать графит слишком сильно за линии и не испачкать отражение источника света.

    Шаг 4 — Затемните тени

    Вернитесь к затенению сферы, на этот раз затемняя области, куда не попадает источник света.Это средний тон.

    Шаг 5 — Сгладьте тени

    Повторите процесс, начиная с шага 3. Используя ватный диск или уголок ткани, сгладьте зернистость только что добавленных теней, стараясь оставить светлые пятна там, где они должны быть.

    Шаг 6 — Затемните внешние края

    Снова заштрихуйте тени, на этот раз уделяя больше внимания внешним краям сферы напротив источника света и по обе стороны.

    Шаг 7 — Сгладьте тени

    Еще раз сгладьте зернистость недавно добавленных теней. Мы хотим, чтобы сфера выглядела максимально гладко!

    Шаг 8 — Затемните сторону, противоположную источнику света

    Затемните сферу больше, уделяя особое внимание границе круга напротив источника света. Используйте карандаш 3B, чтобы добавить темноты. Начните с умеренно темного цвета вдоль границы и разветвляйте тени в форме полумесяца.Корень этого затенения — это основная тень .

    Источник света добавит сияющий, отражающий круг напротив ваших недавно добавленных теней, называемый светом. Представьте, что участок, который вы оставили незатененным, представляет собой идеальный круг, а вокруг него заштрихуйте полумесяцем. Внимательно изучите пример, и вы поймете, что я имею в виду.

    Шаг 9 — Сгладьте тени

    Если вам нужен гладкий оттенок с графитом, все зависит от хлопка и ткани! Сгладьте новые дополнения, как вы это делали раньше.

    Шаг 10 — Очистите все!

    Сотрите все пятна и следы линий, которые вышли за пределы вашей идеально закрашенной сферы, стараясь не стереть ничего внутри вашего круга. После этого полюбуйтесь своим новым творением! (И спасибо Pencil Sessions за потрясающие пошаговые примеры рисунков.)

    Вы сделали это! Чтобы получить больше советов по рисованию, рассмотрите возможность разветвления с курсом по технике рисования фигур или попробуйте свои силы в рисовании портретов.

    Если фотореализм не для вас, подумайте о том, чтобы разработать свой собственный стиль рисования мультфильмов и научитесь рисовать карикатуры.

    Последнее обновление страницы: февраль 2020 г.

    Как нарисовать сферу

    Введение

    Зачем вам рисовать мяч?

    Это не самая захватывающая тема в мире, даже если вы фанатик спорта!

    Тем не менее, упражнения по рисованию сфер используются в ателье по всему миру, чтобы помочь студентам-искусствоведам развить очень острое чувство наблюдения.

    Причина в том, что методы, которым вы научитесь, чтобы сделать плоский круг похожим на трехмерную сферу, необходимы для всех видов объектов и предметов — от более очевидных яблок, апельсинов и лука до менее очевидная человеческая фигура.

    Хотя это упражнение действительно показывает свою ценность, так это для портретной живописи. Изучение того, как рисовать трехмерную сферу и как свет и тень взаимодействуют друг с другом, поможет вам более четко «увидеть» структуру чьей-то головы и лица.

    Вместо того, чтобы просто рисовать ряд плоских черт лица рядом друг с другом, вы сможете нарисовать реалистичное лицо с глубиной и характером.

    В следующих нескольких абзацах я проведу вас через простое пошаговое упражнение, которое поможет вам создать законченный рисунок сферы.

    И хотя это может быть простая форма, если вы боролись с подобными вещами в прошлом, вы испытаете настоящее чувство удовлетворения, когда разместите все световое и темное в нужном месте.

    Начало работы

    Взгляните на эталонное фото ниже, потому что это то, что мы собираемся создать карандашом.

    Несколько замечаний:

    • Во-первых, основной источник света явно сверху справа.
    • Обратите внимание, сколько света находится на нижней стороне сферы рядом с ее тенью на полу. Вы могли ожидать, что это будет самая темная часть, но белая поверхность, на которой она находится, отражает свет обратно в нижнюю часть сферы.
    • Самая темная тень на этом конкретном снимке на самом деле находится довольно высоко в левой части сферы.
    • Обратите внимание на то, как тень значительно исчезает по мере удаления от сферы.

    101 Идеи рисования для художников

    Вы когда-нибудь зацикливались на идеях, что нарисовать дальше? Надоело копаться в фото-сайтах в поисках подходящего справочного материала? Вот список интересных идей от нашего основателя Фила Дэвиса, а также ссылки на высококачественные фотографии, не требующие юридической обработки, чтобы сэкономить ваше время и силы. ..


    ПОЛУЧИТЬ РУКОВОДСТВО

    На аналогичной фотографии ниже вы можете видеть, что я осветил сферу с противоположной стороны и под другим углом. Еще я положила его на темное полотенце.

    С тем же источником света, но в другом положении и на более темной поверхности, посмотрите, как меняются светлые участки и тени?

    На этом фото сферу почти можно разделить на две половинки, светлую и теневую (левую и правую). На первой фотографии у нас почти трехступенчатая сфера — свет вверху, более темная полоса вокруг центра и отраженный свет вокруг нижней части.

    Итак, это показывает, что не существует «стандартного» способа падения света на сферу. Это полностью зависит от индивидуального изображения, которое вы рисуете.

    Мы собираемся воссоздать сферу на верхнем снимке, свет идет сверху справа.

    Материалы
    • B карандаш графитовый
    • Бумага для рисования, 150 г / м2
    • 2В карандаш графитовый
    • Замазка / ластик
    • 4B карандаш графитовый
    • Торшон / пень

    Я использую кусок бумаги для рисования плотностью 150 г / м2 с небольшим зубцом. Это намного лучше, чем бумага для фотокопии / принтера, так как с ее помощью вам будет сложно получить действительно темные цвета.

    Торшон — это, по сути, лист бумаги, имеющий форму плотного карандаша с острием, который мы используем в качестве блендера. Если у вас нет одного из них, вы можете использовать ватную палочку почти так же легко.

    Я использовал стакан подходящего размера, чтобы слегка нарисовать круг для шара. Овальная форма тени была сформирована путем приклеивания кусочка карты подходящего размера к кругу, затем легкого сжатия его в овал перед тем, как рисовать вокруг него.

    То же самое можно сделать с рулоном скотча или пластиковой крышкой от аэрозольного баллона. Вы, конечно, можете сделать это от руки, если у вас твердая рука. Не волнуйтесь, если это не идеальный овал, так как это упражнение больше касается бликов и теней, чем формы.

    Сначала фон

    Начнем с карандаша 2B, чтобы заштриховать фон вокруг вершины шара.

    Обратите внимание на то, как я держу карандаш подальше от острия и под углом, который позволяет мне наносить относительно ровное покрытие, не нажимая слишком сильно.

    Здесь я использую уголок ластика для замазки, который я растянул до небольшой точки, чтобы привести в порядок верхнюю часть шара.

    Теперь мы используем торшон круговыми движениями и движениями из стороны в сторону, чтобы смешать фоновые рисунки карандашом.

    Снова обратите внимание на то, как я держу торшон, чтобы убедиться, что его заостренный конец ложится ровно на бумагу, чтобы облегчить процесс смешивания. Я начал осветлять нижний фон, перетаскивая графит из более темных областей.

    Рисование материалов стало проще

    Зайдя в любой художественный магазин, вы обнаружите, что количество материалов, заполняющих полки, просто огромно! Фил Дэвис составил список лучших инструментов для рисования, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря деньги. См. Список здесь …


    ПОЛУЧИТЬ СПИСОК

    Базовая штриховка шара

    Теперь я использую карандаш HB круговыми движениями, чтобы добавить легкую штриховку к шару.Это будет средний тон, который позже будет усилен тенью или приподнят ластиком для светлых участков.

    Вернемся к карандашу 2B, и я добавлю несколько более темных тонов в эту центральную полосу на шаре. Сравните с фото ниже.

    Вы можете видеть, что мяч теперь начинает выглядеть трехмерным, теперь, когда мы смешали эту светлую и среднюю заливку с торшоном.

    Карандашом 4B я начал добавлять тень от шара.Я нацарапал из стороны в сторону, чтобы воссоздать ровную поверхность, на которой он сидит.

    Затенение

    Обратите внимание, что я сохранил штриховку в пределах направляющей линии ложной тени. Это позволит мне мягко растушевать тень до уровня, выходящего за пределы линии. Все тени становятся светлее и менее отчетливыми по мере удаления от объекта, отбрасывающего тень. Это потому, что больше света может проходить вокруг объекта и разбавлять тень.

    Я использую карандаш 2B, опять же плоский, чтобы развить начальный процесс выцветания, растушевывая почти до линии.

    Помните, что я сказал об отраженном свете от основания шара? Я создаю это здесь, удаляя немного графита с помощью ластика. Я вытащил из ластика небольшой кусок материала и превратил его в небольшую закругленную заглушку, идеально подходящую для работы на небольших участках. Делает это аккуратно!

    Смешивание

    Вернемся к торшону, чтобы аккуратно растушевать эту светлую область, чтобы у нас был плавный переход к более темной области над ней.Если у вас не получится с первого раза, не волнуйтесь. Поднимите с помощью ластика-замазки или добавьте немного карандаша и используйте торшон до тех пор, пока не почувствуете себя счастливым.

    Теперь растушуйте весь шар, чтобы карандаш работал как можно более гладко. Не бойтесь добавить немного карандаша туда и сюда, если это необходимо, прежде чем снова растушевать. С осторожностью вы сможете создать приглушенные блики наверху без использования ластика. Мы вернемся к этому как раз перед тем, как закончить.

    Создание более сильных теней и выделение световых пятен

    Добавьте темную линию карандашом 4B в тени рядом с мячом (см. Стрелки на фото ниже). Это поможет разделить две области. Затем завершите растушевку теней, растушев карандаш почти до нуля, как на картинке.

    Пришло время выделить главный блик на вершине шара, чтобы придать эскизу эффектность.Будьте осторожны, так как вам не нужно восстанавливать теневую область на заднем плане, хотя, проявив немного терпения, можно легко убрать небольшие пятна. Снова обратите внимание на то, как ластик был прижат к нужной форме.

    Готово!

    И, наконец, готовое упражнение. Вы можете видеть, что переходы от светлого к темному и наоборот придают объекту красивую округлую трехмерную форму. Вы можете использовать этот принцип для любого круглого или неопределенно круглого объекта, как мы обсуждали в начале.

    Если вы хотите загрузить этот пост в блоге в формате pdf, чтобы его можно было просматривать в автономном режиме на своем компьютере, планшете или телефоне:

    СКАЧАТЬ ВЕРСИЮ В PDF

    Уроки графита, чернил и угля

    Хотите научиться рисовать практически все? Взгляните на наши пошаговые видеоуроки, охватывающие все, от основ до портретов …


    ПРОСМОТРЕТЬ УРОКИ РИСОВАНИЯ

    Как нарисовать пляжный мяч

    Простое, пошаговое руководство по рисованию пляжного мяча

    Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

    Пляжные мячи — это большие надувные легкие игрушки, которые часто используются для водных игр, таких как водное поло или волейбол.Они стали популярными, когда появились в подростковых пляжных фильмах 1960-х годов, в том числе Beach Party и Beach Blanket Bingo.

    Пляжными мячами часто играют в бассейнах, на концертах и ​​фестивалях, а также на спортивных аренах. Последние могут быть конфискованы, поскольку известно, что они мешают игрокам на спортивных мероприятиях.

    Большинство пляжных мячей имеют ширину около 3 футов, но также доступны пляжные мячи длиной 5 и 9 футов. Самый большой пляжный мяч, зафиксированный в Книге рекордов Гиннеса, был построен в Лондоне в 2017 году для рекламы фильма Спасатели Малибу .Его диаметр составлял 65,5 футов, и он был доставлен по реке на барже.

    Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

    Пляжные мячи стали символом морских развлечений. Их часто используют в пляжных сценах, на иллюстрациях дрессированных тюленей, балансирующих на носу. Сегодня не все пляжные мячи имеют традиционные разноцветные полосы. Рекламы, слова, сплошные цвета, лица смайликов или глобусы — общие темы.

    Хотите нарисовать яркий пляжный мяч? Это простое пошаговое руководство по рисованию пляжного мяча упростит задачу. Все, что вам понадобится, — это ручка, карандаш или маркер и лист бумаги.

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Пляж, Пальма и Лодка.

    Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

    Пошаговые инструкции по рисованию пляжного мяча

    Рисование пляжного мяча — шаг 1

    1. Начните с рисования круга. Это очерчивает форму пляжного мяча.

    Розыгрыш пляжного мяча — шаг 2

    2.Нарисуйте внутри пляжного мяча еще один круг поменьше.

    Рисование пляжного мяча — шаг 3

    3. Проведите длинную изогнутую линию от внутреннего круга до края пляжного мяча. Начинаются красочные разделы пляжного мяча.

    Рисование пляжного мяча — шаг 4

    4. Проведите еще одну изогнутую линию от внутреннего круга до края пляжного мяча, завершив первую часть.

    Рисование пляжного мяча — шаг 5

    5. Проведите третью линию от внутреннего круга до края пляжного мяча, завершив вторую часть.

    Рисование пляжного мяча — шаг 6

    6. Проведите четвертую линию от внутреннего круга до края пляжного мяча, завершив три части.

    Рисование пляжного мяча — шаг 7

    7. Проведите пятую линию от внутреннего круга до края пляжного мяча, завершив четвертый отрезок.

    Рисование пляжного мяча — шаг 8

    8. Проведите шестую линию от внутреннего круга до края пляжного мяча, завершив все шесть отрезков.

    Розыгрыш пляжного мяча — шаг 9

    9.Нарисуйте короткие прямые линии вдоль линий пляжного мяча. Они показывают, как секции были сшиты или скреплены вместе, придавая текстуре мяча.

    Полный рисунок пляжного мяча

    Раскрась свой пляжный мяч. Многие из этих игрушек ярко окрашены, с участками белого, желтого, красного, синего, зеленого и других цветов.

    Возьмите бумагу и карандаш и отправляйтесь на пляж! У нас также есть много пальм, лодок и обитающих в океане животных, чтобы завершить сцену.

    Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

    Учебник по рисованию для печати

    Как поэтапно нарисовать сферу

    В ноябрьском выпуске журнала The Artist’s Magazine за 2013 год Сэди Валери учит вас, как нарисовать сферу значений от начала до конца, используя технику контролируемого графитового затенения для визуализации вариаций тональной ценности, вызванных светом, падающим на трехмерный объект. Для Study of Female Hand Cast (обрезанное изображение; графит, 8 × 10) я использовал свою контролируемую технику штриховки карандашом, чтобы смоделировать форму суставов, пальцев и руки (все они имеют сферическую форму) и запечатлеть их. как свет ведет себя в сложной трехмерной форме.

    1. Блок в контуре

    Первый шаг в обучении рисованию сферы — это нарисовать круг. Слегка нарисуйте квадрат, а затем срежьте углы, чтобы получился схематичный восьмиугольник. Затем указывает на источник прямого света , который слегка наклонен под углом 45 градусов к сфере. Нарисуйте терминатор . Четкая концептуальная линия между двумя половинами отмечает конец света, поэтому мы называем линию терминатором и проводим ее перпендикулярно источнику света. Нарисуйте отбрасываемую тень .

    2. Уточните контур

    , h3> Сгладьте контур круга , продолжая постепенно срезать углы развивающейся формы многоугольника — осторожно и методично, пока не появится гладкая круглая форма. Карандашом на двух «полюсах» терминатора нарисуйте эллипс, представляющий терминатор между этими двумя полюсами.

    3. Заливка теней

    Используя более мягкий карандаш H, залейте тень формы (теневая сторона сферы) и отброшенную тень одним ровным средним тоном.

    4. Тень в сфере (поворот формы)

    Используйте штриховку, чтобы сфера казалась круглой . Придать объекту вид трехмерности называется поворотом формы.

    5. Уточнить заливку

    Изящество моделирования на сфере. Слои H и 2H карандашными штрихами накладываем друг на друга. Уточнить отбрасываемую тень . Место, где сфера сидит на земле и касается отбрасываемой тени, должно быть очень темным, поскольку туда не проникает прямой свет. Проявите отраженный свет по мере улучшения затенения. Сохраняйте едва различимую область отраженного света; возможно, вам даже понадобится затемнить его.

    6. Завершите штриховку

    Оттенок фона и поверхности . Если ваша цель — законченный рисунок, заливка ровным тоном для фона и более светлым тоном для земли, на которую опирается сфера, приведет к красивому завершенному виду. Уточните все значения , продолжая корректировать их по всему чертежу, наслоив карандаши H и 2H по мере необходимости.Когда ваш рисунок будет успешным, ваша сфера будет выглядеть так, как будто она может скатиться прямо со страницы или как если бы вы могли ее поднять. Вот тогда вы знаете, что уловили иллюзию трехмерной формы. Щелкните здесь, чтобы загрузить бесплатный рабочий лист     Сэди Валери в сфере ценностей     в формате PDF.

    Рисование сферических объектов — Карандашный рисунок

    Помимо очевидных идеальных сфер, образующих структуру мяча — будь то гольф, теннис или баскетбол — есть объекты, которые имеют форму, основанную на сфере в той или иной форме.Яйцо, орех, яблоко и апельсин имеют видоизмененную сферу в качестве основной формы. Такие объекты, как миска, чашка и чайник, могут быть основаны на части сферы.

    ВЫЛЕТ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКОЙ СФЕРЫ

    Отклонения от геометрической сферы временами могут быть довольно радикальными, но все объекты на этих двух страницах основаны на ней. Например, в футболе сфера сужается с обоих концов; в кофеварке одна цельная сфера и две трети другой.

    При рисовании любого структурно сферического объекта сначала нарисуйте всю сферу; затем добавьте требуемые выезды, которые требует ваш конкретный объект. Вы должны задать себе те же вопросы относительно пропорций, которые вы задавали при рисовании других форм. Насколько сильно ваш объект отклоняется — сглаживается, выпирает или изгибается — от геометрической сферы, которую вы сначала нарисовали как основу?

    Соберите все сферические объекты, которые сможете найти, и нарисуйте их любого размера, который пожелаете. Но советуем рисовать довольно крупно, чтобы можно было свободно размахивать карандашом.

    ГЛУБИНА И СФЕРА

    Когда вы рисуете, помните, что сфера занимает заданное пространство; это не плоский диск. Возьмите яблоко или апельсин в руку и ощутите его объем. Постарайтесь передать этот объем и вес в своем рисунке. В следующих демонстрациях художник показал это трехмерное ощущение, используя эллипсы на яблоке и апельсине, а также на геометрических сферах, на которых они основаны.

    Сфера является основной формой этого яйца и этого ореха.Помните, что сфера имеет три измерения. Эллипсы на форме яйца помогают подчеркнуть его глубину.

    Несмотря на некоторые изменения, каждый из этих объектов основан на сфере. Обратите внимание на линию светлого карандаша через центр каждого объекта. Эта линия помогает художнику установить симметрию левой и правой сторон предметов.

    Чашка чая

    1. Некоторые объекты имеют в своей структуре только часть сферы. Тем не менее, начните с рисования всей сферы, как показано пунктирной линией.Обратите внимание, как здесь эллипс художника определяет глубину сферы, придавая ей объем.

    2. Теперь приступим к внесению изменений в сферу, которые могут превратить ее в чашку. Здесь художник опустил ломаную линию и работал только с нижней половиной сферы.

    2. Теперь приступим к внесению изменений в сферу, которые могут превратить ее в чашку. Здесь художник опустил ломаную линию и работал только с нижней половиной сферы.

    Яблоки и апельсины

    1.С этими фруктами, как и с любым другим фруктом, основанным на сфере, сначала нарисуйте законченную геометрическую сферу. Также нарисуйте эллипсы, чтобы определить третье измерение сферы — глубину.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисуем пейзаж летний: Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем гуашью летний пейзаж

    КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ Тема: летний пейзаж «Русские просторы»

    Муниципальное казенное образовательное учреждение

    дополнительного образования детей

    «Станция юных техников»

    КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ

    Тема: летний пейзаж «Русские просторы»

    Детское объединение «Волшебная кисть»

    педагог дополнительного образования:

    Юдина Дарья Сергеевна.

    Тула 2015

    Дата проведения: 18.05.2015 г.

    Место проведения: МКОДО «СЮТ».

    Возраст детей: 8-13 лет.

    Год обучения: первый

    Количество: 20 человек.

    Тип занятия: комбинированное

    Формы организации учебной деятельности: индивидуальная работа.

    Оснащенность занятия:

    • Компьютер;

    • Схемы и иллюстрации;

    • Бумага для акварели;

    • Краски- гуашь,

    • Кисти белка или пони № 2, 5, 10;

    • Простые карандаши и ластики для наброска;

    • Баночки, клеенки.

    Цель: изобразить пейзаж по собственному замыслу, раскрыть образный и содержательный смысл понятия «пейзаж» и выбрать удачное композиционное и цветовое решение.

    Задачи:

    Образовательные:

    1.Закрепление знаний учащихся об основах композиции;

    2.Закрепление цветового спектра;

    3.Закрепление знаний учащихся о ранее изученных видах ИЗО и живописи;

    4.Освоение нового жанра живописи и повторение пройденных;

    5.Ознакомление учащихся с новым видом пейзажа – «сельским».

    Развивающие:

    1.Развитие волевых качеств личности учащихся: усидчивости, умения доводить начатое дело до конца;

    2. Развитие усидчивости и творческого воображения;

    2.Формирование навыков самостоятельной работы;

    3. Развитие основных функций мышления: самоанализа, самооценки, целеполагания.

    Воспитательные:

    1.Формирование культуры труда и умения работать в коллективе

    2.Воспитание эмоциональной отзывчивости на явления художественной культуры;

    3. Воспитание чувства сопричастности к традициям различных культур, чувство особой гордости традициями, культурой своей страны, своего народа;

    4. Воспитание стремления к качеству выполняемых изделий.

    Методы обучения: наглядный, практический.

    Ход занятия:

    1.Организационный момент (2 мин.):

    — приветствие учащихся;

    — проверка готовности к занятию;

    2. Вступительное слово педагога

    (2 мин. ):

    Каждый народ любит природу своей родной страны и своего края. Самая привычная и прекрасная для человека природа там, где он родился и вырос.

    Сегодня, дорогие ребята, тема нашего занятия – летний пейзаж «Русские просторы». Мы с вами отправимся в путешествие по родным местам. Заглянем в лес, пробежимся по полю, полюбуемся маленькими деревенскими домиками и пройдемся по берегу реки.

    3. Повторение пройденного материала и постановка целей и задач

    (10 мин.):

    На этом занятии вы узнаете о новом виде пейзажа таком, как «сельский пейзаж» и научитесь его изображать по собственному замыслу. Но прежде чем приступить к работе, мы с вами сначала поговорим об изобразительном искусстве. Узнаем для себя что-то новое и повторим пройденный материал. Для начала давайте вспомним какое-же самое главное средство художественной выразительности? Ответы учащихся: цвет.

    Еще одним важным аспектом в изобразительном искусстве является – композиция. Для того, чтобы создать картину, мы должны правильно составить её композицию. Давайте вспомним что такое композиция? Ответы учащихся: композиция – это способ построения картины, правильное расположение элементов и предметов на листе бумаги.

    Далее демонстрируются различные картинки, а учащиеся должны увидеть и определить правильно или неправильно на них расположены предметы и элементы. А теперь давайте вспомним что такое колорит в картине и какой он бывает по характеру. Ответы учащихся: колорит – это сочетания цветов в картине. Сочетания цветов бывают: теплые и холодные, веселые и грустные, спокойные и насыщенные, светлые и темные и т.д.

    Теперь давайте вспомним из пройденного материала какие бывают виды изобразительного искусства. Учащиеся перечисляют основные виды: живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно – прикладное искусство.

    А теперь давайте вспомним какие в живописи существуют самые основные жанры, т.е. по-другому – виды картин? Ответы учащихся: пейзаж, портрет и натюрморт. Так как сегодня наше занятие посвящено такому жанру в живописи как пейзаж, то ответьте пожалуйста на вопрос что такое пейзаж? Ответы учащихся: пейзаж — это изображение природы, сельской местности, зданий, водоемов и т.д. А, какие бывают основные виды пейзажей? Учащиеся деревенский, городской, сельский, архитектурный, морской, пейзаж по времени года (зимний, летний и т.д.).

    4. Знакомство с новым учебным материалом (15 мин).

    После того, как мы с вами побеседовали о видах, жанрах изобразительного искусства, обсудили колорит и его виды, вспомнили что такое пейзаж и его виды, давайте обсудим картины художников и определим какое в своих работах они использовали сочетание цвета, настроение и технику.

    Педагогом демонстрируется и комментируется презентация по теме «Пейзаж», в которой рассказывается о различных видах пейзажей и демонстрируются картины великих художников.

    Далее, учащимся демонстрируется вторая презентация: «Учимся рисовать пейзаж», в которой показывается мастер – класс поэтапного рисования пейзажа. Учащиеся в свою очередь слушают комментарии педагога и обсуждают просмотренный материал.

    5. Физкультминутка (1 мин.)

    6. Практическая работа (15 мин).

    Повторение правил техники безопасности во время работы.

    Задание: выполнить сельский пейзаж по замыслу с изображением русской природы. Лист бумаги расположить горизонтально.

    Наставления педагога: теперь проявим свою фантазию, творческие способности и нарисуем по собственному замыслу летний пейзаж на тему «Русские просторы», который должен быть связан с природой родной страны.

    Выполнение наброска в карандаше.

    Педагог следит за работой учащихся, дает наставления и рекомендации:

    — набросок выполняем твердым простым карандашом (Т или ТМ) не надавливая на него слишком сильно, так как он будет просвечиваться сквозь краски.

    — выполняя набросок, не прорисовывайте четких элементов в вашем рисунке, так как набросок – это лишь примерное, предварительное изображение предметов.

    7. Перемена (10 мин.).

    Перемена окончена. Продолжаем работу.

    Завершение наброска и выполнение работы в цвете (30-35 мин.)

    Наставления педагога:

    1. Работу в цвете будем выполнять поэтапно. Рисовать начинаем слева – направо, продвигаясь сверху вниз. Сначала рисуем основной фон – небо и землю, переходя от темного к светлому тону красок. Прорисовываем на небе линию горизонта и облака, затем изображаем землю, используя зеленые, коричневые, синие оттенки и т.д., в зависимости от того, какую вы задумали тему (пшеничное поле или цветущий луг). Дальний фон у нас готов и теперь даем ему подсохнуть.

    2. Теперь рисуем основные элементы в нашей композиции (дома, деревья, стада пасущихся животных и т. д.). Даем работе подсохнуть.

    3. Потом тонкой кистью рисуем мелкие элементы на дальнем и ближнем фоне (лес на горизонте, цветы, ветки деревьев и т.д.). Предметы на ближнем фоне выделим особенно четко.

    4. Зеленой гуашью прорисовываем островки травы, коричневой – кусты, черно-синей – птиц, тем самым заполняя пустые места в нашей композиции. Пожалуй, наша работа готова. Надо подвести итоги.

    8. Итог занятия. Анализ получившихся работ (5-7 мин.).

    Педагог вместе с обучающимися рассматривает выполненные работы, обсуждают и дают оценку своей работе, анализируют что в процессе работы у них получилось более удачно, а что менее. Также учащиеся оценивают и высказывают свое мнение по поводу чужих работ, проявляя при этом такт и уважение к работе другого.

    9. Рефлексия (3-5 мин.)

    Педагог:

    — Чему вы научились сегодня на занятии?

    — Что понравилось больше всего?

    — Что вызвало трудности?

    Дорогие ребята, благодарю вас за занятие! Просмотрев ваши работы, можно сказать, что каждая из них неповторима и заслуживает положительной оценки.

    Вывод: Поставленные цели и задачи выполнены, все недочеты будут учтены и исправлены в процессе планирования и проведения следующих занятий.

    Сын бен Ладена стал художником: рисует пейзажи / ГОРДОН

    За последний год сын бывшего главаря экстремистской исламской группировки «Аль-Каида» Усамы бен Ладена Омар написал более десятка картин.

    Четвертый сын бывшего главаря экстремистской исламской группировки «Аль-Каида» Усамы бен Ладена Омар стал художником, живопись помогла ему найти новый мир внутри себя. Об этом Омар рассказал в интервью журналу Vice. Его текст опубликован 1 марта.

    По словам Омара, художественные способности он унаследовал от матери, а начал рисовать с семи лет. Одну из его картин повесили на стене в классе школы – это был «единственный счастливый момент» детства, вспомнил бен Ладен – младший.

    За последний год Омар написал более десятка картин, в основном он рисует природу: пустынные пейзажи Нила или Дикий Запад США.

    На одной из его картин – скалистые вершины гор Тора-Бора, где его отец Усама бен Ладен укрылся после серии терактов в США в сентябре 2001 года. Омар в это время жил в Саудовской Аравии. Двумя годами ранее он решил отказаться от миссии «Аль-Каиды» и выехал с матерью в Сирию, отмечает Vice. В последний раз Омар видел отца в Афганистане в 2001 году.

    Омар – один из четырех сыновей Усамы бен Ладена. В декабре 2016 года власти Египта отказали во въезде в страну Омару и его жене, гражданке Великобритании Заине аль-Сабах. До этого супруги жили в Египте по несколько месяцев в 2007-м и 2008 году. В 2008-м им первый раз запретили въезд на египетскую территорию.

    Главарь экстремистской исламской группировки «Аль-Каида» Усама бен Ладен был назван в США «врагом номер один». Он взял на себя ответственность за серию терактов 11 сентября 2001 года.

    Четыре группы террористов захватили четыре рейсовых пассажирских самолета. В частности, два из них были направлены в башни Всемирного торгового центра на Манхэттене в Нью-Йорке, в результате чего оба небоскреба обрушились. Помимо 19 террористов-самоубийц, в результате атак погибло 2977 человек, еще 24 были объявлены пропавшими без вести.

    В ночь с 1-го на 2 мая 2011 года бен Ладен был ликвидирован американским спецназом в городе Абботтабад (Пакистан).

    Слово 4-летней Марине Павленко | Федеральный журнал СЕНАТОР

    Текст статьи

    «Не много рождалось поэтов, которые бы так «слышали» мир и видели его так — динамично, объемно, красочно. В этом Лермонтову-поэту помогал его глаз художника. Не только с натуры, но и на память он мог воспроизводить на полотне, на бумаге фигуры, лица, пейзажи, кипение боя, скачку, преследование. И, обдумывая стихотворные строки, любил рисовать грозные профили и горячих, нетерпеливых коней» (И.Л. Андроников).

     

    ИРАКЛИЙ АНДРОНИКОВ: «ЗНАМЕНИТОЕ СТИХОТВОРЕНИЕ»

    15 октября 1814 года родился один из величайших поэтов человечества Михаил Юрьевич Лермонтов. Он погиб совсем молодым — ему не исполнилось ещё и двадцати семи лет. За свою короткую жизнь он создал множество гениальных творений. Но нет, пожалуй, среди них более популярного, чем стихотворение Бородино».
    Слово Бородино» знает весь мир. Это название деревни, находящейся неподалёку от Москвы, на старой Смоленской дороге. Возле Бородина 5 сентября 1812 года произошла великая битва: русские войска под командованием фельдмаршала М.И. Кутузова нанесли поражение французской армии, которую возглавлял прославленный полководец — император Наполеон I.
    Бородино— одна из величайших в истории битв, в которой решалась наша судьба — судьба народов России, Бородино — самый важный момент в ходе Отечественной войны 1812 года. В этом сражении с наивысшей силой проявился патриотический подъём русской армии и всего русского общества. Бородино — великое поражение Наполеона, начало его заката и окончательной гибели его непобедимой» армии. Вот какой обширный и глубокий смысл вложил М.Ю. Лермонтов в заглавие своего стихотворения.
    О великой битве рассказывает простой русский солдат. С восторгом вспоминает он, как в день Бородина русская армия поклялась головой постоять за родину, сломить натиск врага, преградить ему путь. И как сдержала в бою клятву верности». В лице старого солдата Лермонтов изобразил главного героя войны — народ.
    О многом сумел рассказать поэт в небольшом по размеру стихотворении. Тут и ночь перед сражением, и утро великой битвы, и призыв полковника умереть под Москвой, и наступление французов. И, наконец, победа: Вот затрещали барабаны // И отступили басурманы…»
    Старый солдат говорит, что русская армия так стремилась к скорейшей и полной победе, что Были все готовы // Заутра бой затеять новый // И до конца стоять»
    Этот непобедимый дух русского войска и сокрушил нашествие Наполеона.
    Лермонтов родился, когда Отечественная война была окончена и победоносные русские войска уже находились в Париже. Но с детских лет он слышал рассказы об Отечественной войне и о знаменитом сражении.
    По выходе из военной школы поэт вступил офицером в гвардейский полк. В полку служили солдаты, которым довелось участвовать в Бородинской битве: ведь служба солдатская в те времена продолжалась двадцать пять лет. Воспоминаниями о минувших сражениях бывалые воины охотно делились с новобранцами. Не случайно молодой солдат называет рассказчика дядей». Это бойцы разных поколений.

    Лермонтов не только изобразил битву так, как её мог увидеть и запомнить рядовой участник сражения — человек из народа, но и рассказал о ней простым языком, пересыпанным народными выражениями и прибаутками: постой-ка, брат, мусью», ну ж был денёк», у наших ушки на макушке», полковник наш рождён был хватом», спит в земле сырой», отступили басурманы». О неприятельской армии дядя» говорит в единственном числе — по-народному: французу отдана», ликовал француз».
    В лермонтовском Бородине» изображена самая гуща боя, показан ратный труд. До Лермонтова таких описаний в русской поэзии не было.
    Бородино» принадлежит к тем редким произведениям поэзии, которые по многу раз в жизни перечитывают взрослые люди и в то же время понимают и любят самые юные.

     

     
    По сведениям литературоведов, замысел стихотворения «Бородино» возник у автора ещё в 1830-1831 годы, когда на начальном этапе воплощения литературной идеи Лермонтовым было создано стихотворение «Поле Бородина». Тем не менее, к двадцатипятилетнему юбилею Отечественной войны 1812 года и Бородинской битвы в частности М.Ю. Лермонтов решил создать принципиально новое произведение, которое отличалось бы особым тематическим содержанием и иной идейной направленностью. Активная обсуждаемость известных событий и героического сопротивления народа России в год антинаполеоновской кампании в широких слоях общества обусловила проявление повышенного интереса к этому историческому периоду. В частности, Лермонтов в этот период много размышлял о судьбе народа в истории, о нерушимой взаимосвязанности, взаимообусловленности и соотнесённости прошлого и настоящего России и её народа, о роли конкретного события в истории народа и страны. Анализируя этот аспект, В.Г. Белинский позже отмечал, что ключевой мыслью «Бородина» является «жалоба на настоящее поколение, дремлющее в бездействии, зависть к великому прошлому, полному славы и великих дел». Эта тема лермонтовского творчества получила чрезвычайно широкое распространение в этот период, она красной нитью проходит через многие его поэтические произведения второй половины 1830-х годов.

     

     
    Непосредственным поводом к написанию стихотворения послужило знакомство Лермонтова с воспоминаниями Алексея Афанасьевича Столыпина (см. ниже представленный фильм-очерк — ред.), ветерана Отечественной войны, который находился в родственных отношениях с поэтом. В какой-то степени образ отстранённого повествователя в стихотворении на прототипическом уровне пересекается с личностью Столыпина, несмотря на то, что нарративный компонент стихотворения представляется не офицером, а безымянным солдатом-рассказчиком, мудрым (всеведающим) и проницательным участником освободительной войны, что придаёт стихотворному тексту эпичность и мотивирует его фольклорное наполнение. Этот солдат-артиллерист весьма точно передаёт хоть и стихийные, но эпохальные настроения, характерные для беспристрастного народного начала, по определению являющегося внеличностным. Что касается красочного образа безымянного полковника, то его автор также не объективирует, однако в его чертах могут прочитываться протитипические личности Петра Багратиона, раненного на поле боя, а затем и генерала от инфантерии Дмитрия Дохтурова, который заменил первого в сражении.
    Именно народный облик солдата-рассказчика определяет неподражаемую сказовую манеру батального нарратива, которая получает органичное звучание. Такое своеобразное нарративное освещение исторической битвы придаёт ей эпохальный, универсальный масштаб, при этом само Бородинское сражение приобретает особую достоверность. Сперва ветеран описывает события, предшествовашие самому сражению: длительное отступление русской армии, тщательный выбор места предстоящего сражения, подготовительные работы перед боем, клятва верности воинов своему патриотическому долгу. Далее автор акцентирует внимание на протяжённости ожесточённого сражения и передаёт психологическое и нравственное состояние русского войска после завершения боя. Непримиримый антагонизм двух временных культурно-исторических планов актуализирует авторских рефрен, являющийся ключевым для всего понимания стихотворения:: «Да, были люди в наше время, // Не то, что нынешнее племя, // Богатыри — не вы!». Автор обращается в поиску идеала в прошлом, тема искания эксплицитно заявлена в другом важном тексте Лермонтова: «Песнь про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова», который также был написан в 1837 году. Что касается стилевого наполнения стихотворения, то о нём достаточно ёмко и полновесно отозвался Белинский: «благороден, силен и полон поэзии».
    Неизвестный автор переложил стихотворение Лермонтова на музыку, после чего оно получило широкое распространение как народная песня.
    Подробный стиховеческий и культурно-исторический анализ поэтического текста М. Ю. Лермонтова представлен в труде литературоведа, театроведа и педагога Сергея Николаевича Дурылина «Как работал Лермонтов» (издан в Москве в 1934 году), а также в книге известного советского языковеда и литературоведа Виктора Владимировича Виноградова «Очерки по истории русского литературного языка» (Москва, 1938). Следует обратить внимание на литературоведческое исследование Николая Бродского, которое посвящено именно этому стихотворению и называется «Бородино» Лермонтова и его патриотические традиции» (увидело свет в 1948 году) и на научную статью Л.В. Кутьевой «К изучению стихотворения Лермонтова «Бородино», которая была опубликована в первом номере литературоведческого периодического издания «Русская словесность» за 1998 год.

     

     

    ДЕБЮТ МАРИШКИ НА ТВ: ВСЯ РОССИЯ. «СКАЖИ-КА, ДЯДЯ…»

     

     

     

    КОНДРАТИЙ РЫЛЕЕВ: «ИВАН СУСАНИН»

    Посвящается к 400-летию преодоления Смуты и сохранения Российской государственности!

     

    Куда ты ведешь нас?.. не видно ни зги! —
    Сусанину с сердцем вскричали враги: —
    Мы вязнем и тонем в сугробинах снега;
    Нам, знать, не добраться с тобой до ночлега.
    Ты сбился, брат, верно, нарочно с пути;
    Но тем Михаила тебе не спасти!

    Пусть мы заблудились, пусть вьюга бушует,
    Но смерти от ляхов ваш царь не минует!..
    Веди ж нас, — так будет тебе за труды;
    Иль бойся: не долго у нас до беды!
    Заставил всю ночь нас пробиться с метелью…
    Но что там чернеет в долине за елью?»

    Деревня! — сарматам в ответ мужичок: —
    Вот гумна, заборы, а вот и мосток.
    За мною! в ворота! — избушечка эта
    Во всякое время для гостя нагрета.
    Войдите — не бойтесь!» — Ну, то-то, москаль!..
    Какая же, братцы, чертовская даль!

    Такой я проклятой не видывал ночи,
    Слепились от снегу соколии очи…
    Жупан мой — хоть выжми, нет нитки сухой!-
    Вошед, проворчал так сармат молодой. —
    Вина нам, хозяин! мы смокли, иззябли!
    Скорей!.. не заставь нас приняться за сабли!»

    Вот скатерть простая на стол постлана;
    Поставлено пиво и кружка вина,
    И русская каша и щи пред гостями,
    И хлеб перед каждым большими ломтями.
    В окончины ветер, бушуя, стучит;
    Уныло и с треском лучина горит.

    Давно уж за полночь!.. Сном крепким объяты,
    Лежат беззаботно по лавкам сарматы.
    Все в дымной избушке вкушают покой;
    Один, настороже, Сусанин седой
    Вполголоса молит в углу у иконы
    Царю молодому святой обороны!..

    Вдруг кто-то к воротам подъехал верхом.
    Сусанин поднялся и в двери тайком…
    Ты ль это, родимый?.. А я за тобою!
    Куда ты уходишь ненастной порою?
    За полночь… а ветер ещё не затих;
    Наводишь тоску лишь на сердце родных!»

    Приводит сам бог тебя к этому дому,
    Мой сын, поспешай же к царю молодому,
    Скажи Михаилу, чтоб скрылся скорей,
    Что гордые ляхи, по злобе своей,
    Его потаенно убить замышляют
    И новой бедою Москве угрожают!

    Скажи, что Сусанин спасает царя,
    Любовью к отчизне и вере горя.
    Скажи, что спасенье в одном лишь побеге
    И что уж убийцы со мной на ночлеге».
    — Но что ты затеял? подумай, родной!
    Убьют тебя ляхи… Что будет со мной?

    И с юной сестрою и с матерью хилой?»
    — Творец защитит вас святой своей силой.
    Не даст он погибнуть, родимые, вам:
    Покров и помощник он всем сиротам.
    Прощай же, о сын мой, нам дорого время;
    И помни: я гибну за русское племя!»

    Рыдая, на лошадь Сусанин младой
    Вскочил и помчался свистящей стрелой.
    Луна между тем совершила полкруга;
    Свист ветра умолкнул, утихнула вьюга.
    На небе восточном зарделась заря,
    Проснулись сарматы — злодеи царя.

    Сусанин! — вскричали, — что молишься богу?
    Теперь уж не время — пора нам в дорогу!»
    Оставив деревню шумящей толпой,
    В лес тёмный вступают окольной тропой.
    Сусанин ведёт их… Вот утро настало,
    И солнце сквозь ветви в лесу засияло:

    То скроется быстро, то ярко блеснёт,
    То тускло засветит, то вновь пропадёт.
    Стоят не шелохнясь и дуб и берёза,
    Лишь снег под ногами скрипит от мороза,
    Лишь временно ворон, вспорхнув, прошумит,
    И дятел дуплистую иву долбит.

    Друг за другом идут в молчаньи сарматы;
    Всё дале и дале седой их вожатый.
    Уж солнце высоко сияет с небес —
    Всё глуше и диче становится лес!
    И вдруг пропадает тропинка пред ними:
    И сосны, и ели, ветвями густыми

    Склонившись угрюмо до самой земли,
    Дебристую стену из сучьев сплели.
    Вотще настороже тревожное ухо:
    Всё в том захолустье и мертво и глухо…
    Куда ты завел нас?» — лях старый вскричал.
    Туда, куда нужно! — Сусанин сказал. —

    Убейте! замучьте! — моя здесь могила!
    Но знайте и рвитесь: я спас Михаила!
    Предателя, мнили, во мне вы нашли:
    Их нет и не будет на Русской земли!
    В ней каждый отчизну с младенчества любит
    И душу изменой свою не погубит».

    Злодей! — закричали враги, закипев,-
    Умрёшь под мечами!» — Не страшен ваш гнев!
    Кто русский по сердцу, тот бодро, и смело,
    И радостно гибнет за правое дело!
    Ни казни, ни смерти и я не боюсь:
    Не дрогнув, умру за царя и за Русь!»

    Умри же! — сарматы герою вскричали,
    И сабли над старцем, свистя, засверкали! —
    Погибни, предатель! Конец твой настал!»
    И твёрдый Сусанин весь в язвах упал!
    Снег чистый чистейшая кровь обагрила:
    Она для России спасла Михаила!

     

     

    ИСТОРИЯ ИВАНА СУСАНИНА

    Чтобы понять подвиг Сусанина, надо помнить общую ситуацию того времени.
    …Уже несколько лет костромской край является театром боевых действий. Население, страдающее от всех противоборствующих сторон, особенно ненавидит, конечно, иноземных захватчиков. Сусанину, вне всякого сомнения, известны, и не могут не вызывать сочувствия, судьбы Марфы Ивановны, её мужа и сына за последние годы. Очевидно, ему известно о том, зачем Марфа Ивановна с Михаилом поехали на Унжу. И вот приходят ненавистные иноземцы и спрашивают: где Михаил; надо думать, Сусанин хорошо понимал, что им нужен сын Марфы Ивановны, как писал М.П. Погодин, вовсе не для того, чтобы с ним поцеловаться. Поляки, возможно ещё могут, если узнают не царя — до избрания Михаила царём всея Руси оставалось ещё несколько месяцев, — а своего молодого господина, несмотря на юный возраст, столько уже перенёсшего, пытается спасти Сусанин.
    Некоторые авторы Костромы— и до революции, и после неё, — желая принизить образ Сусанина, писали о его холопстве, о его рабской душе, о его собачьей преданности господам и т. д. Однако, во-первых, в памяти невольно встаёт образ другого слуги — незабвенного Савельича из «Капитанской дочки» А.С. Пушкина, которого при всей его преданности своим господам трудно упрекнуть в холопстве и рабской душе, а, во-вторых, очень похоже, что Сусанин действительно спас Михаила Фёдоровича от грозящей ему опасности и, тем самым, спас от новых, неисчислимых бед и всю Россию.
    Конечно, мы можем только предполагать, под каким предлогом повёл Сусанин поляков до Исупова через огромное болото, но сама цель этого, как уже писалось, не может вызывать у нас сомнения — видимо, это была или попытка затянуть время, или попытаться уничтожить тех, кто искал Михаила Романова.
    Таким образом, подлинный подвиг Ивана Сусанина состоял не в прямом спасении Михаила, а, скорее всего, в попытке спасти Михаила — находящегося вдали от своей вотчины — от опасности, грозившей ему от «польских и литовских людей», что ни в коем случае не умаляет значения этого подвига.
    Для Михаила и Марфы Ивановны смерть Сусанина тогда оставалась неизвестной, о ней мать и сын узнали только в сентябре 1619 года, хотя, в принципе, могли вообще не узнать.

     

     

    КАК СУСАНИН ВЁЛ ИНТЕРВЕНТОВ

    24 августа 1619 года Москва провожала уезжавших на богомолье молодого царя Михаила Федоровича Романова и его мать Марфу Ивановну. Впервые за шесть лет с тех пор, как весной 1613 года Михаил и Марфа Ивановна приехали в разорённую Москву из костромского Ипатьевского монастыря, они покидали столицу и ехали столь далеко. Путь их лежал через Троице-Сергиев монастырь, Переяславль-Залесский, Ростов, Ярославль, Кострому… Из Костромы Романовы направились в находящееся в северной части Костромского уезда село Домнино — родовую вотчину Марфы Ивановны. Проведя в Домнине два дня, царь и его мать направились к конечной цели своего путешествия — на реку Унжу, в небольшую обитель преподобного Макария Унженского и Желтоводского. Последние двадцать вёрст до монастыря царь и сопровождавшие его сановники шли пешком… Причины царской поездки хорошо известны: её цель — принести молебные благодарения «по обещанию» у гроба преподобного Макария в связи с возвращением из восьмилетнего польского плена отца царя, Филарета Никитича. Совсем недавно, под Вязьмой, Филарет был, наконец, обменён на полковника Струся, бывшего начальника польского гарнизона Московского кремля, и 14 июня торжественно въехал в белокаменную, где на церковном соборе 24 июня состоялось его возведение в сан патриарха.
    Оставив главу семьи в Москве, его сын и жена совершают благодарственное паломничество к «цельбоносному гробу» унженского чудотворца. Уже в дороге Михаила Фёдоровича и Марфу Ивановну догоняет известие об официальной канонизации преподобного Макария Унженского и Желтоводского в качестве общерусского святого (указание о расследовании чудес, происходивших у гроба преподобного было едва ли не самым первым актом Филарета как патриарха).
    Среди историков долгое время не вставал вопрос о том, почему благодарственную поездку по столь важному поводу царь Михаил Федорович совершил именно в эту достаточно скромную и сравнительно мало тогда известную унженскую обитель. Первым обратил на это внимание костромской краевед В. В. Беляев, писавший в начале XX века: «. ..невольно возникает вопрос. Разве не было других величайших чудотворцев, как преподобный Сергий Радонежский, Савва Звенигородский, Пафнутий Боровской, Печерские Антоний и Феодосии, Соловецкие Зосима, Савватий и Герман и многие другие, которых бы можно было почитать молодому царю, но ни одному из них, кроме преподобного Макария царь Михаил Федорович не принёс таких благодарственных молитв, как ему одному».
    Вопрос В.В. Беляева совершенно резонен, к тому же он имеет прямое отношение к сусанинской истории, и ниже мы ещё вернёмся к нему.
    Проведя в Макариевом монастыре на Унже несколько дней, мать и сын Романовы в начале октября выезжают в обратный путь и 2 ноября возвращаются в столицу. В конце этого же месяца, 30 ноября 1619 года, Михаилом Фёдоровичем была выдана жалованная грамота, начинающаяся словами: «Божией милостию, мы, великий государь, царь и великий князь Михайло Федорович, всея Русии самодержец, по нашему царскому милосердию, а по совету и прошению матери нашея, государыни, великия старицы инокини Марфы Ивановны, пожаловали есма Костромского уезда, нашего села Домнина, крестьянина Богдашка Собинина, за службу к нам, и за кровь, и за терпение тестя его Ивана Сусанина. ..» Этой грамотой как бы окончательно была подведена черта под земной жизнью Ивана Сусанина и начиналась его иная — посмертная — жизнь в истории России.

     

     

    РОДСТВЕННИКИ СУСАНИНА

    Потомки Ивана Сусанина освобождались от всех налогов, а дела их деревни впоследствии рассматривались как государственные.
    В октябре 1619 г. царь Михаил Федорович в сопровождении матери инокини Марфы предпринял по случаю возвращения отца из польского плена поездку на богомолье в Макарьев — монастырь на Унже. Во время этого путешествия семья побывала и в своем родовом имении. Возможно, именно тогда, воспользовавшись случаем, Богдан Сабинин с женой Антонидой поведали Марфе о судьбе Ивана Сусанина. Жалованная грамота датирована 30 ноября 1619 г. В дальнейшем эта грамота была подтверждена царскими указами в 1633, 1644, 1691, 1767 и 1837 гг.
    Нелегко сложилась жизнь потомков Ивана Сусанина. Дело в том, что их число все более возрастало, и многие не хотели уходить из родных мест, чтобы не потерять льгот. В то же время дарованный надел земли не увеличивался и постоянно дробился на части. В 1767 г. потомков Сусанина было 153, в 1834 г. — 228, в 1905 г. — 306.
    Крестьяне знаменитого рода испытывали большие материальные лишения. Стараясь избавиться от нищеты и голода, они стали уходить в города и соседние деревни на заработки. В конце XIX в. привилегии были полностью утрачены, а некоторым из Сусаниных, как пишет исследователь Н.П. Гриценко, было приказано переселиться в Симбирскую губернию, в села Бурундуки и Ардатово, под строгий надзор местного начальства, так как они не желали повиноваться властям.
    Из архивных документов видно, что были и такие потомки Сусанина, которые смело выступали против самодержавного строя и стойко боролись за народное счастье.
    Земляки Сусанина были скованы жестокой эксплуатацией помещиков и капиталистов, тяжёлыми условиями жизни. Они много претерпели не только от иноземных захватчиков, но и от своих не менее жестоких господ: бояр Романовых, Шитовых, князей Волконских и Голицыных, графов Салтыковых, баронов Остен-Сакенов, от монастырей Новоспасского, Московского, Ипатьевского, а также от многочисленных мелких помещиков, крепостными которых они были.

     

     

    МУЗЕЙ СУСАНИНА, СОЗДАННЫЙ ЭНТУЗИАСТОМ

    Есть в селе Сусанино музей, созданный энтузиастом-краеведом Борисом Васильевичем Белоцерковским.
    С 1930 по 1941 г. Борис Васильевич — доцент, декан и заведующий кафедрой высшей математики в Ленинградском институте народного хозяйства им. Ф. Энгельса (ныне Институт торговли). Б.В. Белоцерковский с первых дней Великой Отечественной войны был на фронте, оборонял родной город. В суровую блокадную зиму заболел и вернулся в Ленинград. Вскоре стал директором детского дома. Весной 1942 года с группой детей эвакуировался в Сусанино, где работал инструктором райкома партии, заведующим отдела пропаганды и агитации, проработал на этих постах пятнадцать лет, много ездил по району и, заинтересовавшись подвигом Сусанина, стал собирать сведения о нем. Все эти годы, наряду с основным делом Борис Васильевич увлечённо собирал материалы по истории края. Его интересовало многое: природа этого уголка необъятной России, его далёкое прошлое и настоящее. Значительную часть собранных материалов Белоцерковский использовал для своей книги «На родине Ивана Сусанина».
    Вскоре квартира его превратилась в место хранения самых различных материалов, связанных так или иначе с подвигом Сусанина. Материалов было так много, что в 1959 году в районном Доме культуры была открыта постоянная выставка, посвящённая подвигу Сусанина, а 1 января 1967 года состоялось торжественное открытие Сусанинского музея. Ныне он является филиалом Костромского областного историко-архитектурного музея-заповедника, который в декабре нынешнего 2012 года отметит своё 45-летие.
    В начале 80-х годов после капитального ремонта и реконструкции экспозиции музей как бы ещё шире раздвинул свои стены для показа нового материала о подвиге Ивана Сусанина и его последователей в иные исторические эпохи, ратных и трудовых ел своих земляков. Реэкспозиция была проведена при активном участии автора этой книги и главного художника Центрального музея Вооружённых Сил СССР А.Л. Кузнецова, а также заведующей музеем Ивана Сусанина Л. Н. Вилковой. Большую помощь творческой группе оказывала бывший первый секретарь Сусанинского райкома партии Г.А. Разина. По замыслу авторов экспозиции, посетители, входя в первый зал музея, словно попадают в атмосферу XVII в. с его архитектурой и бытом, знакомятся с жизнью и трудом крестьян того времени, подвигом Ивана Сусанина, ещё и ещё раз убеждаются потом, как советские люди чтут память о великом русском патриоте. В следующих залах посетители знакомятся с материалами патриотов, повторивших бессмертный подвиг, и местными материалами о развитии героической традиции его земляками.
    В дальнейшем в пос. Сусанино в Воскресенской церкви, памятнике XVII в., планируется развернуть экспозицию единственной в Советском Союзе профильного музея, который будет называться Музей Ивана Сусанина. В его создании примут участие партийные, советские, общественные организации — все, кому дорого имя патриотов Родины.
    С каждым годом все больше и больше людей едет в места, связанные с жизнью и подвигом Сусанина. Бывают не только в музее, но и в сёлах, и деревнях, по которым проходил бессмертный путь Сусанина.

     

     

    СУСАНИН В ИСКУССТВЕ

    На протяжении веков передовые русские писатели и поэты, композиторы и художники воспевали в своих произведениях славного патриота.
    В их произведениях прослеживается мысль, что смысл патриотического подвига Ивана Сусанина в глубокой преданности родной земле и что величие подвига Сусанина отнюдь не снижается от того, что он погиб, спасая только что бранного на престол царя. Решение Земского собора об избрании царем Михаила Романова способствовало решению общенациональной задачи — окончательно избавиться от интервентов и восстановить единство страны.
    В противовес монархической трактовке подвига Сусанина в условиях царской цензуры представители передовых кругов русского общества XIX века — Рылеев, Пушкин, Глинка, Белинский, Герцен, Добролюбов, видели в образе Ивана Сусанина народного героя, боровшегося с врагами за свободу своей Родины.
    Великий русский критик-демократ В.Г. Белинский в своих произведениях неоднократно обращался к образу Ивана Сусанина, ставя его имя рядом с именами Кузьмы Минина, Дмитрия Пожарского и других. Для русского революционера А. И. Герцена Сусанин — &laquoэто мужичок, оттачивающий топор на супостата&raquo. Русский революционный демократ Н. А. Добролюбов восхищался личностью Сусанина, говоря: &laquoВспомним костромского мужичка Сусанина, твёрдо и непоколебимо верного своим понятиям о долге, бесстрашно пожертвовавшего жизнью для спасения царя, в котором видел спасение всей России&raquo.
    Яркий образ героя создан поэтом-декабристом К.Ф. Рылеевым в его стихотворении-думе &laquoИван Сусанин&raquo. Из-за цензурных преград текст думы в известной степени отражал официальное отношение к этому подвигу: Сусанин спасает для Руси царя Михаила. Однако основная цель и идея произведения — восславления народного героя, русского крестьянина, принесшего себя в жертву во имя любимой отчизны:

    &laquoПредателя, мнили, во мне вы нашли:
    Их нет и не будет на Русской земли!
    В ней каждый отчизну с младенчества любит
    И душу изменой свою не погубит&raquo.

    &laquoЗлодей! — закричали враги, закипев: —
    Умрешь под мечами!&raquo — &laquoНе страшен ваш гнев!
    Кто русский по сердцу, тот бодро и смело,
    И радостно гибнет за правое дело!
    Ни казни, ни смерти и я не боюсь:
    Не дрогнув, умру за царя и за Русь!
    Жизни и подвигу Ивана Сусанина посвятил свою бессмертную оперу великий русский композитор М.И. Глинка. Премьера оперы состоялась 27 ноября 1836 г. в Петербургском Большом театре.
    Премьера была восторженно принята А.С. Пушкиным, Н.В. Гоголем и другими передовыми людьми русского общества. Партию Ивана Сусанина пел артист О. Петров. С тех пор эту партию исполняли и исполняют лучшие певцы русской и советской сцены: Ф. Шаляпин, М. Рейзен, И.Петров, А. Пирогов, М. Михайлов, А. Ведерников, Е. Нестеренко и другие.
    Опера &laquoИван Сусанин&raquo — начальная точка отсчета истории русской музыкальной классики.
    &laquoВ музыке &laquoИвана Сусанина&raquo, — говорил советский музыковед, композитор, академик АН СССР, народный артист СССР Б. В. Асафьев, — чувство Родины является основным. Им насыщены характеры и образы, мелодия и ритмы, оно дает тон всему действию. Музыка Глинки, проникнутая чутким знанием русского сердца, вызывает самые прекрасные, самые высокие помыслы о человеке. Глинка тут в одном устремлении с Пушкиным, Некрасовым, со Львом Толстым и Горьким, Репиным, Суриковым и Мусоргским, Чайковским и Чеховым&raquo.
    Характерно, что сценическая история &laquoИвана Сусанина&raquo стала особенно динамичной в наше, советское время. Важнейшим переломным этапом ее была знаменитая постановка Большого театра СССР, когда на основе нового либретто, созданного русским советским поэтом С.М. Городецким, с либретто оперы Глинки были сняты монархические наслоения и глубина замысла композитора раскрылась во всем своём величии и масштабности.
    Опера до сих пор не сходит со сцен советских и зарубежных театров. Огромной популярностью она пользуется в постановке Государственного академического Большого театра СССР, где уже состоялось более тысячи представлений. Почти каждый год свой новый сезон Большой театр начинает оперой &laquoИван Сусанин&raquo.
    Почти каждый сезон осуществляются новые постановки, в которых дирижёры, режиссёры, художники, солисты раскрывают все новые и новые красоты бессмертной глинкинской партитуры. И это не случайно. Известно, что оперу &laquoИван Сусанин&raquo высоко ценили в семье Ульяновых. Так, &laquoПравда&raquo от 13 августа 1975 года в статье &laquoПамятные мелодии. Реставрируется музыкальная библиотека семьи Ульяновых&raquo рассказывала, что в музее &laquoКабинет и квартира В.И. Ленина в Кремле&raquo хранится нотная библиотека, содержащая свыше 400 нот произведений, изданных в середине XIX века. Это арии из оперы А. Верстовского &laquoАскольдова могила&raquo, произведений Ш. Гуно, Л. Бетховена, Ф. Листа, П. Чайковского… Сохранилось и попурри на темы оперы &laquoИван Сусанин&raquo со штампом книжного магазина Симбирска. Есть в этой библиотеке и ноты с текстами &laquoИнтернационала&raquo, &laquoВаршавянки&raquo, &laquoРабочей марсельезы&raquo и других произведений первых лет Советской власти.
    Свидетельством того, что в семье Ульяновых любили тему Сусанина, служат воспоминания Анны Ильиничны. В памяти её ясно запечатлелось, как восьмилетний Саша по своему выбору заучил рылеевского &laquoИвана Сусанина&raquo из хрестоматии Н.В. Гербеля &laquoРусские поэты в биографиях и образах&raquo и с большой силой выражения декламировал перед родными отрывок из думы, где народный герой в ответ на угрозы захватчиков смело заявлял: &laquoНе страшен ваш гнев!&raquo
    Опера была написана в родном доме, в усадьбе М.И. Глинки селе Новоспасское, в 150 километрах от Смоленска. В этом доме 1982 году был открыт мемориальный музей великого русского композитора. В нем воссоздана обстановка, в том числе зал, в котором создавалась партитура оперы.
    Особенно велико было значение оперы &laquoИван Сусанин&raquo в годы Великой Отечественной войны: музыка Михаила Ивановича Глинки и новый вариант либретто поддерживали уверенность советских людей в их победе над ненавистным врагом. Весной 1943 г., когда труппа Большого театра СССР, вернувшись из эвакуации в Москву, вновь показала &laquoИвана Сусанина&raquo, известный советский композитор, народный артист СССР Ю.А. Шапорин писал: &laquoКрасная Армия идет по Смоленщине, родине нашего великого Глинки… Советский народ будет всегда носить в своих сердцах новых Сусаниных, рожденных в грозах и бурях Великой Отечественной войны&raquo.
    Образ Ивана Сусанина его современники не сумели сохранить. Но воображение художника из народа воссоздало облик героя.
    Степан Худояров был сыном известного нижнетагильского мастера расписных изделий из железа. Он рано проявил способность в живописи. Уральские богатеи-заводчики Демидовы, желая иметь своего &laquoпридворного&raquo художника, направили талантливого юношу учиться в Рим, а затем в Петербург к Брюллову. Здесь художник, вдохновлённый оперой Глинки, и написал портрет Ивана Сусанина. Сходство с этим портретом в дальнейшем соблюдали многие исполнители этой роли.
    Картина крепостного художника хранилась у М. И. Глинки, который, по свидетельству современников, очень дорожил ею. Сейчас подлинник портрета находится в Москве, в Музее имени Глинки, а его фотокопия — в Нижнетагильском краеведческом музее, на родине художника.
    Образ героя запечатлён также в металле и камне — рельефе памятника &laquoТысячелетие России&raquo скульптора М.О. Микешина, установленного в Новгороде в 1865 г. На тему подвига Ивана Сусанина в XIX и начале XX века были расписаны чайные и столовые сервизы русских фарфоровых заводов.
    В связи с 275-летием героического подвига Сусанина Даниловской мануфактурой в Москве была изготовлена серия платков. В центре каждого изображён народный герой и надпись, напоминающая о его бессмертном подвиге.
    В советское время историки уделяли и уделяют этому подвигу внимание. Так, в 1939 г. В. Самойлов выступил в &laquoИсторическом журнале&raquo №5 со статьей &laquoНародный герой Иван Сусанин&raquo. Советский писатель А. Н. Толстой назвал простого костромского крестьянина последним &laquoмладшим&raquo богатырем. Он говорил, что &laquo… создан этот трагический образ в одну из самых тяжёлых эпох, когда боярство и служилый класс — дворяне — предали русскую землю полякам. И разорённую Москву, и все вытоптанное копытами польских коней, вконец разорённое государство пришлось выручать мужикам и посадским своими силами&raquo. Тему подвига Ивана Сусанина развивают и советские художники. Так, образ Ивана Сусанина отражен в ряде картин костромских художников — А.П. Баранова, А. Яблокова, художника из Иванова М.Н. Троицкого, горьковского художника, члена Союза художников СССР С.П. Веселова и других.
    Свято чтут память о славном русском патриоте советские люди. В 1938 году село Молвитино Ярославской (ныне Костромской) области было переименовано в село Сусанино. Теперь это большой районный центр, расположенный на вершине холма, откуда открываются широкие дали. Ранее тихое Молвитино, находившееся вдали от больших дорог, превратилось в центр с развитыми отраслями промышленности, учебными и культурными учреждениями. В последние годы в селе открыта школа искусств. Новые песни звучат теперь на сусанинской земле. В репертуаре сводного хора Сусанинского района неизменно включается патриотическая песня об Иване Сусанине, музыку которой сочинил музыкант-самоучка, домнинский колхозник Федор Никифорович Овсянников (1881-1948), а текст её жители села Домнино заимствовали, несколько изменив, из &laquoДумы&raquo К.Ф. Рылеева. Эта песня прочно вошла в репертуар многих колхозных хоров района. Неоднократно она передавалась по Центральному радио.

     

     

    ИНТЕРЕСНОЕ О СУСАНИНЕ

    Что известно нам достоверного о Сусанине? Крайне мало, почти ничего. Любопытно его прозвание, ведь «Сусанин» — это не фамилия в нашем понимании, которых в те времена у крестьян не было. Прозвание же давались, как правило, по имени отца — вспомним, например, Кузьму Минина, прозываемого Мининым потому, что отца знаменитого нижегородца звали Миной; внук Сусанина Даниил, сын его зятя Богдана Собинина, опять-же, по отцу проходил в документах как «Данилко Богданов» и т. д. Прозвание Сусанин явно происходит от женского имени Сусанна («белая лилия» по-древнееврейски; такое имя носила одна из жён-мироносиц). Вероятнее всего, Сусанной звали мать Ивана Сусанина, и прозвание по имени матери позволяет нам предположить, что Сусанин рос без отца, может быть, умершего, когда его сын был совсем маленьким. В литературе о Сусанине обычно сообщается его отчество — Осипович, но оно является вымышленным. В источниках XVII века ни о каком отчестве Сусанина не упоминается, и это естественно, так как официальных отчеств крестьянам тогда и не было положено: они являлись привилегией лишь бояр и дворян. Если бы отца Сусанина действительно звали Осипом (Иосифом), то тогда его прозвание было бы Осипов, а не Сусанин.
    Одним из важнейших является вопрос — кем был в домнинской вотчине Иван Сусанин? В документах XVII века об этом ничего не говорится. Историки XVIII-XIX веков обычно называли его крестьянином. Протоиерей А.Д. Домнинский, ссылаясь на бытовавшие в Домнине предания, первым указал, что Сусанин был не простым крестьянином, а вотчинным старостой. Он писал: «Что Сусанин был старостою вотчинным, это я считаю достоверным потому, что слышал об этом от двоюродного деда моего, престарелого священника села Станков Михаила Федорова, воспитанного вместе с родным моим дедом, у деда их, а моего прапрадеда, домнинского священника Матвея Стефанова, урожденца домнинского и умершего около 1760-го года, а сей был внук домнинского священника Фотия Евсевиева — самовидца упомянутого события. Сей в дарственной грамоте от великой старицы Марфы Иоанновны в 1631-м году записан дьячком при отце своём священнике Евсевии». В другом месте он вновь повторяет: «Домнинские старые крестьяне тоже говорили, что Сусанин был старостою». После А.Д. Домнинского некоторые авторы стали именовать Сусанина приказчиком Марфы Ивановны, и, видимо, это соответствует действительности. Как известно, в боярских вотчинах XVI-XVII веков было два основных должностных лица: староста и приказчик. Староста являлся выборным лицом местной общины («мира»), приказчик же (или «посельский») назначался владельцем вотчины. Н.П. Павлов-Сильванский писал: «Управление и хозяйство господского имения обыкновенно были в руках уполномоченного господином приказчика/ посельского/… Посельский заведовал собственным хозяйством господина на боярской земле, в отношении же участков, занятых крестьянами как самостоятельными хозяевами, он был только сборщиком оброков и податей, а также судьёй и управителем. Вознаграждением ему служило пользование пожалованным участком земли в особенности особые пошлины, которые он собирал с крестьян в свою пользу». Историк продолжает: «Господский приказчик (…посельский) не был полновластным управителем; его власть была ограничена выборным старостой и мирскою сходкою общины».
    Судя по всему, Сусанин был не выборным старостой, а именно приказчиком (посельским), управляющим домнинской вотчиной и живущим в Домнине при боярском дворе. Этому выводу отнюдь не противоречит то, что А.Д. Домнинский называет Сусанина «вотчинным старостой». Во-первых, ещё в старину термин «староста» имел и значение «управитель». Во-вторых, к временам А.Д. Домнинского этот термин несколько изменил своё значение, которое он имел в XVII веке» и из обозначения выборного лица,. выполнявшего ряд важных мирских функций, стал — по крайней мере, в дворянских поместьях — также синонимом слов «приказчик», «управитель», «бурмистр». О семье Сусанина нам также известно крайне мало. Поскольку ни в документах, ни в преданиях не упоминается о его жене, то, скорее всего, к 1612-1613 гг. она уже умерла. У Сусанина была дочь Антонида, бывшая замужем за местным крестьянином Богданом Собининым. О её замужестве нам известно только на 1619 год, но, судя по тому, что Собинин умер к 1631 году, а его сыновья Даниил и Константин числились на этот год хозяевами двора, можно уверенно предполагать, что Антонида к 1612-1613 уже была замужем и что, скорее всего, к этому времени уже появились на свет внуки Сусанина, дети Богдана и Антониды — Даниил и Константин по крайней мере, Даниил — явно бывший старшим. О Богдане Собнине нам известно ещё меньше, чем о его знаменитом тесте. Мы знаем, что Собинин был местным крестьянином; прозвание его, скорее всего, происходит от старинного имени «Собина», как, видимо, звали его отца. Как говорилось выше, на 1612-1613 гг. он вероятно, уже был женат на дочери Сусанина. В литературе обычно пишется, что Собнин был сирота или приёмыш Сусанина, стараясь тем самым объяснить тот факт, что, судя по всему, не Антонида пошла к нему в семью, а он пошёл на двор, принадлежавший, видимо, его тестю. Согласно преданиям, родом Сусанин был из находившейся неподалеку от Домнина деревни Деревеньки, но сам жил в Домнине, а в Деревеньках жили Богдан и Антонида.
    Деревня Деревеньки издавна относилась к церковному приходу погоста Спас-Хрипели — он находился над речкой Шачей, тремя вёрстами ниже Домнина. Впервые в известных нам источниках погост упоминается в грамоте Марфы Ивановны от 1631 года, где сказано: «…сельцо Хрипели, а в нём храм во имя Боголепное Преображение Господа нашего Иисуса Христа, да другой храм тёплой с трапезою во имя Архистратига Михаила. ..» однако, безусловно, что это селение возникло задолго до начала XVII века (в одном документе 1629-1630 гг. про церковь Михаила-Архангела говорится, что она «ветха»).
    По-видимому, именно погост в Спас-Хрипелях был главным религиозным центром для крестьян домнинской вотчины (Воскресенская церковь в Домнине, как мы помним, явно была усадебной), в том числе, конечно, и для Ивана Сусанина. Вероятнее всего, что именно здесь он был крещён, здесь венчался и крестил дочь Антониду; на приходском кладбище у стен Преображенского и Михайло-Архангельского храмов, конечно, похоронили его мать (которую, видимо, звали Сусанной) и неизвестную нам жену, мог быть похоронен тут и его отец. Здесь же, в погосте Спас-Хрипели над Шачей, судя по всему, был первоначально предан земле.
    На фотографии начала ХХ века открывается общий вид на Сусанинскую площадь. Сусанинская (Екатеринославская) площадь является центральной площадью города и была построена как единый ансамбль в XVIII-XIX веках. Возникла в 1781-1784 годах и называлась Екатеринославской. Площадь имеет гранёную форму, в центре стоит памятник царю Михаилу Фёдоровичу и крестьянину Ивану Сусанину, который был открыт в 1851-ом году и построен скульптором В.И. Демут-Малиновским.

     

     

    СМЕРТЬ ЗА ЦАРЯ

    О подвиге Ивана Сусанина, крестьянина из села Домнино, бывшего Костромского уезда, мы знаем из текста дарственной грамоты царя Михаила Фёдоровича Романова. Этой грамотой царь пожаловал половину деревни Деревнищ и земельные наделы крестьянину Богдану Собинину, чей тесть, Иван Сусанин, ценой своей жизни, отвёл смертельную угрозу от Михаила Фёдоровича быть убитым поляками, которые хотели тогда возвести на трон очередного своего ставленника.
    Впоследствии память была увековечена установкой монументов. О подвиге Сусанина композитор Михаил Глинка написал знаменитую оперу «Жизнь за царя». Были и скептики. Например, историк Николай Костомаров поставил под сомнение то, что костромской герой погиб спасая Михаила Романова, на том основании, что упомянутая выше царская грамота была выдана через семь лет после смерти Сусанина.
    Что же можно сказать нового о столь сложном объекте изучения, по прошествии 400 лет? Оказывается, можно. Ведь, по сравнению с исторической наукой XIX века, нынешняя знает об эпохе Михаила Романова всё же гораздо больше.
    Например, согласно бытующей версии, в конце февраля 1613 года, только что избранный на Земском соборе новый русский царь Михаил Романов находился в костромском имении своей матери Домнино, в окрестностях которого и произошли события, в результате которых Иван Сусанин погиб. В 2003 году, в СМИ появились сообщения, что в некрополе сельского храма, в соседнем с Домнино селе Исупове, будто бы, раскопаны останки Ивана Сусанина, и что их подлинность даже подтвердила генетическая экспертиза. Однако сразу после появления этой сенсации, достоверность находки была поставлена под сомнение группой авторитетных историков. Свои соображения они опубликовали под заголовком: «Между наукой и областной администрацией: опыт фальсификации останков Ивана Сусанина…»
    Аргументы историков выглядят убедительно, но они вовсе не опровергают факт подвига Сусанина. Наоборот, сомнения в подлинности найденных останков возвращают нас к версиям ранее почти не изучавшимся. Между тем, наиболее перспективные из них собрал, проанализировал и изложил в своей книге известный костромской краевед Николай Зонтиков. В частности, он пишет о том, что осенью 1612 года наиболее вероятный претендент на российской престол, родственник бездетного царя Фёдора Иоанновича, Михаил Фёдорович Романов, вместе со своей матерью, инокиней Марфой, вышли из осаждённого смутьянами Московского Кремля и, действительно, отправились в Домнино, но вскоре поехали дальше, в Макарьевский монастырь на реке Унже, и молились там у гроба преподобного Макария Унженского и Желтоводского об освобождении из польского плена отца Михаила Романова, митрополита Ростовского Филарета, а в момент когда, якобы, погиб Сусанин находились ещё дальше — в собственном бастионе Костромского кремля.
    Опуская подробности, можно сказать, что порядок событий, который излагает эта версия, по многим причинам, был просто невозможен. И это значит, что погиб Иван Сусанин вовсе не в феврале или марте 1613 года, а, скорее всего, осенью 1612-го, сразу после отъезда Романовых из Домнина в унженский монастырь, то есть, когда Михаил Романов ещё не был избран царём! Но именно тогда (пока не открылся Земский собор) полякам и надо было, во что бы то ни стало, его устранить.
    Так же Николай Зонтиков предложил весьма правдоподобный ответ на вопрос, который задавал ещё Николай Костомаров: почему поляки хотели узнать местонахождение Михаила у одного лишь Сусанина, словно тот жил в безлюдной пустыне? Для этого исследователь отыскал очень важный исторический документ, о существовании которого Николай Костомаров, вероятно, не знал, это челобитная, поданная императрице Анне Иоанновне потомками Сусанина, в которой подвиг их предка описан несколько более пространно, нежели в грамоте царя Михаила Романова. В этом документе говорится о том, что поляки пытали не только Сусанина, но и его односельчан. Однако нужной информацией обладал только Сусанин, который был сельским старостой, а, возможно, и управляющим имением Домнино. Понимая, что поляки не оставят никого в покое, пока не отыщут дорогу к месту, где скрылся боярин Михаил Романов, Сусанин сделал вид, что согласился провести их туда кратчайшей дорогой, но повёл их в непроходимое болото. Когда поляки поняли, что Сусанин их обманывает, они стали его бить и пытать. Так герой принял мученическую смерть, а Михаил Романов её избежал. В книге Николая Зонтикова есть и другие интересные открытия и правдоподобные догадки, одна из которых — о месте, где, на самом деле, следовало бы искать останки героя. Это некрополь церкви в деревне Спас-Хрипели, так как Иван Сусанин принадлежал именно к этому приходу.

     

     

     

    ПЛЕЙЛИСТ Бородино Марина Павленко Михаил Лермонтов        

    Поделитесь этим постом в соц.

    сетях
    1. 5
    2. 4
    3. 3
    4. 2
    5. 1

    (3 голоса, в среднем: 4.7 из 5)

    Как нарисовать летний пейзаж карандашом поэтапно

    Делаем набросок. Нажмите на изображение, чтобы увеличить. Проведите линию горизонта, затем две проселочные дороги, силуэты деревьев и лесную чащу, дом. Делайте все линии легкими, а не жирными (в данном варианте это сделано для наглядности).

    При рисовании линий держите карандаш в положении А, при задании тона, штриховки — в положении Б.

    Нам понадобится мягкий карандаш, сделайте штриховку фона и растушевку.В верхней части изображения небо темнее, ближе к горизонту, чтобы стать светлым.

    Начнем с метода завитков (локонов), чтобы нарисовать листву на деревьях в левой части рисунка. Держим карандаш в положении Б и движениями по овалу, кругу создаем имитацию листвы. Этим же методом делаем нижнюю часть дерева темнее, стволы деревьев наводим более мягким карандашом, все подойдет после 6В, если у вас одно нажатие на него посильнее. Нарисуйте тени от деревьев на дороге и от травы.Если вам непонятна технология рисования и вы впервые решили нарисовать пейзаж карандашом, посмотрите видео или урок по нему — как рисовать лето, а также другие уроки по штриховке обычным способом и локонам, а затем, после разработки этих техник, начните этот урок.

    Так же нарисуйте кусты и деревья вокруг дома и вдалеке, затемните дом, крыша остается светлой. Не забудьте нажать на изображение, чтобы рассмотреть детали.

    Нарисуйте траву в центре рисунка отдельными кривыми. У основания травы, где дорога, придаем глубину цвету, делая более темными участками. Также там, где ствол дерева, трава более темная. Начинаем рисовать корону методом завитков, при этом делая участки на ней более светлыми и темными для придания реалистичности, также вокруг нее видны веточки. Сделайте тень от травы и дерева на дороге.

    Изображаем рельеф дорог мелкой галькой. На переднем плане рисуем траву.

    Продолжаем, начинаем рисовать дерево справа.

    Дорисовываем дерево, на переднем плане изображаем несколько цветов, при этом нам понадобиться резинка (ластик), чтобы отличить их от травы, и эти цветы расположены дальше. Округлите их немного более темным тоном. Ваш рисунок летнего пейзажа готов.

    красочный фон с нанесением летнего пейзажа и цвета.. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 7302366.

    красочный фон с рисунком летнего пейзажа и цветного фона. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 7302366.

    красочный фон с рисунком летнего пейзажа и цветными карандашами

    S M L XL EPS

    Таблица размеров

    Размер изображения Идеально подходит для
    S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
    M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
    л Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
    XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

    Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

    Распечатать Электронный Всесторонний

    2480 x 2476 пикселей | 21.0 см x 21,0 см | 300 точек на дюйм | JPG

    Масштабирование до любого размера • EPS

    2480 x 2476 пикселей | 21,0 см x 21,0 см | 300 точек на дюйм | JPG

    Скачать

    Купить одно изображение

    6 кредитов

    Самая низкая цена
    с планом подписки

    • Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
    • Загрузите 10 фотографий или векторов.
    • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

    221 ру

    за изображение любой размер

    Цена денег

    Ключевые слова

    Похожие векторы

    Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

    @ +7 499 938-68-54

    Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

    . Принимать

    4 должны быть дополнены летним пейзажем

    У вас еще есть время, чтобы этим летом ваш ландшафт стал притчей во языцех. Эти четыре простых дополнения летнего пейзажа могут превратить ваш средний двор в звездный. В результате вы, ваша семья и друзья можете наслаждаться теплой погодой, не выходя из собственного двора.Используйте эти летние пейзажи, чтобы обновить свой дизайн к августу и Дню труда.

    Дополнения к летнему пейзажу

    Используйте цвет для улучшения сезона

    Лето — короткое время года в Миннесоте. Следовательно, вы хотите максимально использовать его, пока можете. Добавление цветов вдоль дорожек, на крыльце или в цветочном саду поможет вам насладиться одними из лучших деликатесов сезона. За цветами легко ухаживать. Они добавляют характер и текстуру вашему двору.Они также создают приятный контраст между сезонами и дают вам что-то новое, на что можно смотреть и наслаждаться.

    Зажги ночь

    Добавьте огни вдоль тротуаров и в садах, чтобы создать очаровательную атмосферу в вашем дворе, когда солнце садится. Вы можете пригласить свою семью и друзей на барбекю летним вечером. Кроме того, освещение дорожек помогает обезопасить людей во время ходьбы. Кроме того, добавленный элемент мягкого освещения контрастирует с темнотой, позволяя вам по-новому взглянуть на свой двор.

    Вода успокаивает

    Фонтан или ручей в вашем ландшафте могут превратить ваш двор в уединенный оазис. Нет ничего более успокаивающего, чем звук текущей воды. Водные летние пейзажи идеально подходят для того, чтобы насладиться летним вечером за книгой или за чашкой утреннего кофе. Водные элементы также улучшают внешний вид вашего ландшафтного дизайна. Даже такое простое дополнение, как ванночка для птиц и скамейка, может улучшить эстетический вид вашего двора.

    Костровые ямы для идеальных летних ночей

    Во дворе есть несколько вещей, которые могут объединить людей больше, чем костровище. Костровище — один из основных продуктов классической американской кухни в летнее время. Приготовление хот-догов, закусок или пирогов у костра обязательно привлечет толпу. Включение костровой ямы в общий дизайн вашего ландшафта создаст ощущение, что это место создано для того, чтобы наслаждаться хорошей едой, веселиться с людьми и оставлять воспоминания.

    Добавление ярких красок и цветов по всему двору или добавление света вдоль дорожек обязательно привлечет внимание к вашему новому ландшафту. Добавив более крупные элементы, такие как фонтан или костровище, вы сможете провести спокойный полдень в саду или вспомнить веселые воспоминания у костра.В любом случае, вы не сможете проиграть, если сделаете эти летние пейзажи частью ландшафтного дизайна вашего дома.

    Эта запись была размещена в Ландшафтный дизайн. Добавьте в закладки постоянную ссылку.

    Летний архив — Флорентийская художественная академия

    Начинающие, средние и продвинутые студенты, изучающие скульптуру, могут присоединиться к этому интенсивному курсу изобразительной скульптуры, предназначенному для дальнейшего развития у учащихся способностей и понимания человеческой формы и структуры человеческого тела. Упражнения разработаны с учетом различных уровней, представленных учащимися в классе. Студенты проводят одну неделю, изучая структуру головы, работая над человеческим черепом из глины. Это подготавливает их к созданию портрета в натуральную величину и фигуры 1/2 в натуральную величину. На четвертой неделе студенты учатся литью из резины / силикона. Каждый ученик бросает одну фигуру.

    Студенты, подающие заявки на скульптуру, могут прислать два или три образца своих работ в формате JPEG с низким разрешением по адресу: registrar @ florenceacademyofart.com. Они будут просмотрены преподавателями, чтобы понять уровень опыта студента.

    Включены все материалы и инструменты (учащиеся могут принести свои собственные инструменты для лепки из дерева)

    120 часов полного обучения на английском языке с индивидуальной критикой. Начало — Средний — Продвинутый прием

    Максимальное количество студентов — 20 человек

    Приветственная вечеринка в саду дворца Будини Гаттай

    Экскурсия в музей Барджелло с постоянным историком искусств Академии.

    Жилищная помощь

    Доступ в студию с 9:00 до 21:00

    Эран Уэббер

    Эран Уэббер вырос в артистической среде кибуца на побережье Кармель в Израиле. Его художественное образование началось в средней школе и на вечерних курсах в Тель-Авиве. В 2007 году он переехал в Италию, чтобы изучать основы классического фигуративного искусства и начал лепить в Accademia di Belle Arti. Позже в том же году Уэббер был принят в программу скульптуры Флорентийской академии искусств и окончил ее в 2010 году.Он работал на факультете академии с 2010 по 2013 год в качестве главного преподавателя программы скульптуры. Уэббер проводил семинары в Италии, Израиле и США, выставлялся на международных выставках. Его работы можно найти в частных коллекциях по всей Европе и США, и он представлен галереей Майкла в Беверли-Хиллз, Калифорния. В настоящее время Уэббер живет и работает в своей скульптурной студии в Израиле, в том же кибуце, где он родился.

    См. Другие работы Эрана в галерее выпускников и на сайте www.eranwebber.com и @eranwebber

    Митч Ши

    Митч Ши — американский скульптор и рисовальщик, родился в Августе, штат Джорджия, в 1987 году. С 2007 по 2010 год он учился в Академии художеств в Сан-Франциско, штат Калифорния, где изучал иллюстрацию, металлообработку и работал над множеством общественных памятников в заливе. Площадь. В 2011 году он переехал во Флоренцию, Италия, и начал изучать скульптуру и рисунок во Флорентийской академии искусств. Во время учебы он был удостоен множества наград, а еще будучи студентом, начал преподавать в 2013 году.Сейчас Митч является директором скульптурной программы Флорентийской художественной академии. Он также регулярно проживает в художественной резиденции в Греции и на Кипре. Его работы учитывают множество приоритетов; а именно, глубокая приверженность наблюдению и вовлечению в предмет для создания произведений, которые содержат некоторые из гравитации и телесности природного мира. Он стремится работать в среде, состоящей из полос исторических эпох, которые черпают вдохновение как в восточной, так и в западной культурной среде. Его работы можно найти в частных коллекциях в США, Европе и на Ближнем Востоке.

    См. Другие работы Митча на www.mitchshea.com и @mitchshea

    Санне ван Тонгерен

    Санне ван Тонгерен родилась в 1978 году в Нидерландах. Она изучала древнегреческий и латинский язык и культуру, а также посещала вечерние классы скульптуры и резьбы по камню. После получения степени магистра она восемь лет преподавала классические языки. В 2009 году она переехала во Флоренцию, чтобы изучать основы классической фигуративной скульптуры. На третьем году обучения в FAA Санне присоединилась к преподавательскому составу в качестве ассистента и теперь является главным инструктором.Традиция скульптуры, уходящая корнями в древнегреческую культуру и достигшая своего пика в итальянском Возрождении, передавалась художникам до конца 19 века, когда от нее отказались академии искусств. Во Флорентийской академии Санне нашла место, где ученики возвращаются к диалогу со старыми мастерами и где их готовят к самовыражению через мастерство, дисциплину и настоящее понимание человеческого тела. Передача знаний для нее так же важна, как и художественные устремления.Ее подвижный дух в скульптуре — это ее очарование силой человеческого тела, ритмичного движения танца, а также уравновешенных поз йоги.

    См. Другие работы Санне в галерее выпускников и на сайте www.sannevantongeren.nl

    Хиуэл Пратли

    Хиуэл Пратли — британец, родился в 1972 году. Его любовь к скульптуре была катализатором, когда он потерпел неудачу в качестве кандидата в художественные классы в возрасте 13 лет. С тех пор он любил лепить из глины, когда это было возможно.Творческая месть и прощение — интересные мотиваторы, и он с нетерпением ждет встречи со своим старым учителем, чтобы обсудить Родена, Манцу, Гормли и т. Д. Хиуэл делит свое время между Западным Лондоном и Флоренцией, возвращаясь каждый год во Флорентийскую академию искусств в качестве специалиста. Главный преподаватель скульптурной программы.

    См. Другие работы Хиуэла в галерее выпускников на сайтах www.hywelpratley.com и @hywelpratley

    Тор Ларсен

    Тор Ларсен — скульптор из Копенгагена, Дания.Он получил образование в известной школе Рудольфа Штайнера (1992-2004). После окончания оттуда и следуя своей страсти к искусству, Ларсен поступил на базовый курс обучения ювелиру в KTS. (2004-2005), а затем посещал EUC, чтобы стать каменщиком (2005-2009). Закончил с бронзовой медалью.

    Поиски академической скульптуры привели Ларсена во Флоренцию, Италия, где он поступил во Флорентийскую академию искусств, окончив Программу скульптуры в 2013 году.

    Ларсен в настоящее время работает в своей частной студии во Флоренции и является главным инструктором программы скульптуры.

    Смотрите больше работ Тора на www.thorlarsen.net и @thor_sculp_thor

    НАЗВАНИЕ МЕСТА
    АДРЕС: Виа Аретина 293 — Флоренция

    Минимальное требование для записи на все семинары в студии — 5. Студенты будут уведомлены, если это количество не будет достигнуто за 60 дней до первого дня занятий. В это время им будет предоставлен выбор: записаться в другую мастерскую, если позволяет наличие свободных мест, или получить возврат платежа. Студенты могут продолжать подавать заявки на семинары даже после крайнего срока и в течение первого дня курса.

    Академия искусств Флоренции оставляет за собой право заменить преподавателей любого курса в последнюю минуту или во время занятия. После того, как вы подадите заявку и будете приняты, вы получите по электронной почте письмо с информацией о жилье, материалах и уплате невозмещаемого депозита, который необходимо немедленно занять за ваше место. Остаток должен быть получен 1 мая. Возврат средств за отмену после оплаты остатка не производится.

    Академия искусств Флоренции стремится создать образовательную среду, способствующую развитию художественных талантов каждого студента.Для этого необходимо, чтобы все студенты уважали политику Академии, ее инструкторов и других студентов, участвующих в программе. Регистрируясь в Академии, студенты соглашаются подписаться на эти правила, содержащиеся в Справочнике для учащихся, доступном на этом веб-сайте.

    Флорентийская академия искусств является некоммерческим образовательным учреждением 501 c (3) в Соединенных Штатах и ​​принимает студентов любой расы, возраста, цвета кожи, национального или этнического происхождения.

    / семинары / florence-apply

    5 тенденций в летнем ландшафтном дизайне, которые стоит украсть

    Большая часть этого года была посвящена отдыху на природе.Мы видели это на конференции Dwell on Design in the Dwell Outdoor в 2017 году. Этот факт подтверждается национальными тенденциями, такими как увеличение числа посетителей национальных парков Америки. На улице жарко — и не только потому, что сейчас лето. Так что нового? Эти пять простых деталей ландшафтного дизайна помогут сохранить в тренде любое открытое пространство в этом году.

    Блокировка цвета

    Использование смелых цветовых блоков позволяет превратить природу в эклектичное, привлекающее внимание произведение искусства. В приведенном ниже примере сеялки блоки цвета буквально блокируются. Использование аналогичной техники на заборе на заднем дворе или в бетонном патио создаст замечательный визуальный интерес в любом современном открытом пространстве. Как отмечается в нашем отчете о тенденциях в области цвета и дизайна за 2018 год, нас ждут чудеса природы — не забудьте привлечь внимание к себе своими поделками и крупными мотивами, — отмечает Сара Маклин, местный эксперт по цвету Данн-Эдвардс.


    Изображение предоставлено: STRUKTR Studios
    Teal

    Будь то обивка садовой мебели, декоративные акценты или цвета фасадной краски, «все мы знаем, насколько популярным был бирюзовый цвет», — говорит Стивен Габор, директор компании Gabor + Allen, занимающейся дизайном, строительством и ландшафтом в Венеции, Калифорния.Для идеального оттенка бирюзового на открытом воздухе он предлагает такие насыщенные тона, как Dunn-Edwards Peacock Plume (DE5741) или Nocturnal Sea (DE5783).


    Кредит изображения: Габор + Аллен


    Яркие акценты

    Вот и солнце! Украсьте свой сад или патио, используя смелые цвета, чтобы действительно создать индивидуальность в своем пространстве. Отличный способ сделать это — покрасить дверь, ведущую на открытую площадку, или добавить выразительный элемент, например, эти стулья, которые выделяются своими неожиданными всплесками цвета.


    Изображение предоставлено: STRUKTR Studios


    Кредит изображения: Продолжительность живописи


    Кредит изображения: STRUKTR Studios
    Экзотические регионы
    В недавно опубликованном отчете

    Dunn-Edwards о тенденциях в области цвета и дизайна за 2018 год указывается на тенденцию, когда «экзотика
    неопределенного происхождения и племенной дух вторгаются в город». Подумайте о старинных терракотовых урнах, текстурированных тканых корзинах из
    Тулума, а также о четырехлистнике и лоскутном одеяле Марракеша. Дизайнер интерьеров Мэрайя
    О’Брайен, например, позволила своим путешествиям в Марокко стать путеводной звездой для дизайна ее дома в районе Лос-
    Анхелес.Воспользуйтесь этой тенденцией в своем открытом пространстве этим летом, создайте экзотический оазис,
    обязательно прогонит страсть к путешествиям.


    Кредит изображения: Марсия Прентис
    Богатая листва

    Хотите воспользоваться трендом миллениального розового дизайна на открытом воздухе? Ландшафтный архитектор Габор
    рекомендует яркие тона Cordyline australis, также известную как «Электрический розовый». Принесите жизнь и цвет своему заднему двору с помощью
    других уникальных тонов, которые дополнят цветовую палитру вашего экстерьера такими растениями, как Tradescantia pallida или
    фиолетовое сердце.


    Кредит изображения: Jam343


    Изображение предоставлено: Форест и Ким Старр

    Портфолио эстампов современных художников », Музей Ричмондского университета

    Описание

    Зачем рисовать пейзаж ?: Портфолио гравюр современных художников

    20 августа — 7 декабря 2003 г.

    Центр печати Джоэла и Лилы Харнетт

    Введение

    Зачем рисовать пейзаж? представляет собой портфолио гравюр на тему пейзажа в современном искусстве, заказанное Crown Point Press в Сан-Франциско и завершенное в 1999 году. Каждый из одиннадцати участвующих художников ответил на вопрос печатью, свидетельствующей о жизнеспособности мира природы.

    В совокупности это портфолио включает в себя множество художественных подходов, начиная от документальной точности и заканчивая выразительными изображениями и абстракцией, в которой области цветов предлагают пейзаж. Каждый оттиск представляет собой гравюру, но для передачи видения художника используются самые разные техники. При более тщательном исследовании отпечатки открывают бесчисленные ассоциации с землей и то, как мы рассматриваем себя в этом контексте.

    Эта выставка также дала возможность выделить пейзажные гравюры из постоянной коллекции музея. От гравюры на дереве шестнадцатого века до меццо-тинта двадцать первого века, эта подборка раскрывает богатую историю и разнообразие подходов к изображению природы в искусстве.

    Выставка, организованная Исследовательским центром печати Джоэла и Лилы Харнетт при музеях Университета Ричмонда, была совместно организована Н. Элизабет Шлаттер, помощником директора университетских музеев, и Кристофером Оливером (AR’05), специалистом по истории искусств в Университете. Ричмонда и летнего стипендиата Харнетта 2003 года.Этот проект был важной частью летней стажировки Криса в Центре изучения печати Харнетта. Он отвечал за эссе и другие материалы, включенные в эту брошюру, а также за исследование и написание текста на расширенных этикетках на выставке.

    Мы хотели бы поблагодарить многих жертвователей, которые щедро подарили несколько из этих гравюр университетским музеям, и особую благодарность Джоэлю (RC’45) и Лиле Харнетт не только за их постоянную щедрость по отношению к Университету Ричмонда, но и за их постоянную щедрость. финансирование летней стипендии Кристофера Оливера 2003 года.

    Ричард Уоллер

    Исполнительный директор

    Университет музеев Ричмонда

    Ключевые слова

    Центр изучения печати Джоэла и Лилы Харнетт, пейзаж, выставка, Энн Эпплби, Том Мариони, Дэвид Нэш, Сильвия Мангольд, Джоан Нельсон, Эд Руша, Crown Point Press, пейзажное искусство, гравюры, современное искусство

    Рекомендуемое цитирование

    Музеи Ричмондского университета. Зачем рисовать пейзаж ?: Портфолио эстампов современных художников, , 20 августа — 7 декабря 2003 г., Центр изучения печати Джоэла и Лилы Харнетт, Музеи Университета Ричмонда.Ричмонд, Вирджиния: Университет музеев Ричмонда, 2003. Брошюра о выставке.

    Тенденции летнего пейзажа, которые помогут вам создать садовый оазис

    Лето в Средней Атлантике может похвастаться продолжительным вегетационным периодом — с середины мая до середины октября на большинстве высот. Это идеальное время, чтобы изучить, как создать оазис мира и спокойствия, используя цвета и текстуры многих однолетних, многолетних, древесных растений и кустарников, которые здесь процветают.

    Нужно вдохновение? Вот несколько трендовых идей для домашнего озеленения:

    Ищите установки, которые выполняют двойную функцию. Вы можете быть удивлены тем, сколько ярких и выносливых растений делают гораздо больше, чем просто сидят и красиво смотрятся.

      • Попробуйте разместить травы с ароматной листвой, такие как лимонный кипарис, русский шалфей или мята, рядом с вашими дорожками, где их листья могут быть раздавлены шагами посетителей, предлагая сладкий или пикантный запах.
      • Посадите душистые цветы или кусты там, где в ваш сад будет приятный ветерок.
      • Быстрорастущий «куст бабочек» привлечет к вам во двор монархов, луны и других чешуекрылых, чтобы вы могли им насладиться.
      • На многие фрукты и овощи приятно смотреть, пока они растут, в вашем дворе, на террасе или в балконных контейнерах — почему бы не попробовать свои силы в выращивании растений, которые служат пищей для вашей семьи и друзей?
      • Определенные виды растений, такие как лимонное дерево Мейера или цветущий гибискус, могут обеспечить небольшую тень рядом с вашим любимым креслом.
      • Поговорите со знающим сотрудником садового центра о посадке нескольких растений, отпугивающих комаров.

    Создавайте конструкции, не требующие особого обслуживания. Одна из самых важных вещей, которые вы можете сделать, чтобы помочь своим растениям и вашему саду расти, — это выбрать правильное место для их посадки. Прогуливаться по саду, вырывать здесь сорняк или убирать растения там может быть приятно, но необходимость постоянно поливать растения или постоянно удобрять — никому не интересно. Поговорите с кем-нибудь в авторитетном садовом центре о том, какая у вас почва, с какой стороны смотрит ваш сад, и о других факторах — позвольте им предложить дизайн, не требующий особого ухода, с красивыми, выносливыми растениями, которые будут процветать в тех условиях, которые у вас есть. .Сочетание эффектной листвы и нескольких цветов, не требующих особого ухода, для контраста и цвета произведет большое впечатление.

    Добавьте немного садовых украшений. Живые существа — основа любого садового пространства, но почему бы не подчеркнуть его красоту с помощью нескольких аксессуаров? Попробуйте добавить качели, планер или навес для удобного сидения. Навес или беседка могут увеличить продолжительность использования вашего сада, обеспечив немного дополнительной тени, а в холодные ночи в сентябре и октябре уличный обогреватель или костровище могут продлить срок службы вашего сада до первых сильных морозов.

    Дорожки и пешеходные дорожки. Дорожки и дорожки, называемые «hardscapes», изготавливаются из самых разных материалов и рисунков и могут значительно повысить привлекательность и полезность вашего сада. Обратите внимание на мощную брусчатку, кирпич и натуральный камень, уложенные в самые разные узоры, от плетения корзин до елочки. Даже один хорошо расположенный натуральный камень может помочь посетителям переходить из одного участка сада в другой, не вытаптывая и не повреждая ваши насаждения.

    Ночное освещение.Освещение — один из самых драматических и недооцененных аспектов дизайна интерьера дома и экстерьера. Наружное освещение также обеспечивает дополнительную безопасность. После захода солнца ваш свет включится, направляя вас по саду и сводя к минимуму любые опасения, что вы споткнетесь. Один из лучших вариантов для наружного освещения — это скрытые светильники, которые либо незаметно встроены в элементы сада, либо установлены светильники по краям дорожек, либо спрятаны под растениями или камнями. Вы можете выбрать светодиодные фонари или даже фонари на солнечных батареях, чтобы сэкономить энергию и деньги.

    Большинство людей согласны со старым каштаном: «Нет места лучше дома».

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисуем щуку: STABILO Woody 3 in 1 Stabilo4kids.ru

    Как нарисовать щуку карандашом поэтапно

    Шаг 1. Эта рыба нарисована в действие положение, как вы можете видеть из готовой цветной в чертеж. Для начала нарисуйте небольшой круг для головы, а затем добавить руководящие принципы для рта или челюсти. Вы будете затем вытянуть банан образные контуры тела, а затем добавить руководящие принципы для плавников.

    Шаг 2. Теперь вы будете начать набрасывать форму это длинные узкие формы челюсти, как вы видите здесь. Как только это будет сделано, вы можете пойти вперед и эскиз в некоторых детализация линий, чтобы обозначить текстуру рыбы.

    Шаг 3. Не торопитесь во время рисования там всю щуку головы, которая включает в себя щековая щека и глаз. Цвет в зрачке, а затем деталь поверхности щука хорошо определенными верхней и нижней челюстей. Далее рисуем форму брюшные плавники прежде чем перейти к следующему шагу.

    Шаг 4. Теперь вы будете рисовать фактическую форму тела щуки. Когда вы дойдете до задней части тела рыбы, ничья с намеченной форме спинного плавника. Переходить к следующему чертежу шаг.

    Шаг 5. Заглянуть внутрь рыбы рот что ты видишь? Набор острых как бритва зубов является правильным. Рисовать каждый зуб до тех пор, пока вы наполняете рот. Далее добавить подробную накладки на брюшные плавники, а затем вытянуть хвостовой плавник и анальный плавники. Добавить подкладку деталь, чтобы добавить текстуру плавники как вы видите здесь. Не торопитесь, чтобы Ваша рыба выходит, выглядя аккуратно нарисованный.

    Шаг 6. Для последнего рисунка шаге необходимо осторожно вытянуть планку как пятна, покрывающие их тела, как вы видите здесь. Но прежде чем это сделать, что это будет хорошая идея, что вы стереть руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали в шаге один.

    Шаг 7. Теперь у вас есть готовый рисунок из Северной щуки, щука, Джек, или щука. Цвет в оливковый зеленый и все готово. Это был интересный урок, присоединяйтесь ко мне снова для другой чертеж рассрочка.

    Золотая рыбка нарисовать

    Как нарисовать золотую рыбку карандашом? Поэтапная инструкция

    Красивый рисунок – удел не только опытных художников, которые творят настоящие шедевры с самого детства. Данному виду изобразительного искусства вполне можно научиться и самостоятельно в любом возрасте. Яркими рисунками всегда можно порадовать детишек. Кроме того, такие творения вполне претендуют на весьма стильный элемент декора квартиры. На этот раз мы узнаем, как нарисовать золотую рыбку поэтапно. Работа будет выполнена простым карандашом. Однако вы вполне можете добавить рисунку цвета и яркости. Данный вариант считается основой для более сложных модификаций.

    Начало рисунка

    Альбомный лист необходимо расположить перед собой горизонтально. Голова золотой рыбки изначально будет нарисована в виде маленького овала. Он переходит на аналогичную фигуру уже большего размера. Это в дальнейшем окажется туловищем. Хвост изобразите символично: широким и раздвоенным на конце без каких либо дополнительных деталей. Все это появится потом. При помощи подобной заготовки вы легко сумеете нарисовать золотую рыбку из сказки. Ведь общие контуры и строение тела у них, в принципе, похожи. На этом подготовительный этап можно считать оконченным.

    Придаем форму

    Создаем округлости

    Финальные штрихи

    Как нарисовать золотую рыбку объемной? Просто правильно её заштрихуйте. Делать это рекомендуется при помощи карандаша с твердым грифелем. В таком случае лист бумаги не испачкается, а рисунок не размажется и не потеряет четкость. Но не стоит выбирать слишком твердые карандаши. Они могут даже прорвать бумагу. Штрихи должны быть выполнены без сильного нажима, аккуратно и четко. Как нарисовать золотую рыбку и придать ей объем? Начните штриховать с головы. Многие профессионалы рекомендуют делать это именно так. Однако вы вполне можете начать штриховать и с любой другой части своего рисунка. Сначала определите более темные части. С них и начните штриховку. Так будет значительно удобнее. Темными зонами должны оказаться низ брюшка, основание у плавников и хвоста, верхняя часть головы. Готово. В результате у вас должна получиться очаровательная золотая рыбка, которая так похожа на настоящую, плавающую в аквариуме. Как видите, все оказалось совсем не так сложно, как можно подумать сначала. Теперь вы знаете, как нарисовать золотую рыбку самым обыкновенным карандашом.

    fb.ru‏>

    Как нарисовать рыбок? Несколько вариантов

    Стены детской, ванну, двери можно украсить изображениями рыбок, водных растений, морских животных. Но вот как нарисовать рыбок, если подобная дизайнерская идея пришла в голову? Необязательно делать рисунок на сто процентов натуралистичным. Вполне можно использовать стилизованные изображения рыб.

    Используем детские рисунки в дизайнерских целях

    Сделать рисунки совсем несложно. Сначала нужно карандашом на бумаге изобразить такие картинки, которые придутся по нраву и малышу, и самому художнику-дизайнеру. Затем можно вырезать их и наклеить на обои там, где это будет уместно. Кстати, к процессу рисования вполне можно привлечь и самих детей, так как нарисовать рыбок многим малышам по плечу. А как же будет приятно маленьким человечкам принимать участие в оформлении детской или ванной комнаты!

    Как нарисовать рыбок декоративно?

    Декоративное рисование отличается от натуралистичного тем, что изображаемые объекты выглядят сказочно, у них часто имеются черты, присущие людям: улыбки, прикольные выражения «лиц», веснушки или ресницы. Наша рыбка будет только награждена улыбкой и пухлыми щёчками, остальное у неё будет максимально приближено к реальности. Так как нарисовать рыбок похожими на реальных, живых малышам не под силу, многие детали всё-таки рисуются схематично.

    Мастер-класс «Как нарисовать рыбку карандашом»

    1. Сначала на бумаге рисуют овал.

    2. Затем один конец овала слегка зауживают и заостряют – там будет располагаться хвост.

    3. С противоположного хвосту конца на овале рисуют ротик с улыбкой, которая «заканчивается» пухлыми щёчками – их изображают при помощи дуги.

    4. Затем следует нарисовать глазки. Их можно расположить как внутри овала-тела, так и сделать выступающими, подобно глазам аквариумной рыбки-телескопа.

    5. В глазных яблоках помещают круги меньшего размера, закрашенные чёрным цветом – это зрачки. Очень красиво получается в том случае, если в чёрных зрачках имеются маленькие белые кружочки – блики.

    6. Хвост и нижние грудные плавники рыбки лучше всего изобразить при помощи овалов. Причём видимый нижний грудной плавник может заканчиваться дугой, подобно той, которой мы изображали рыбке «щёчки».

    7. Верхний плавник можно рисовать овалом, а можно «заборчиком» — всё зависит от желания и вкуса художника.

    8. На плавники и хвост следует нанести штриховку.

    9. Теперь следует дугой подчеркнуть жабры, а тело рыбки «покрыть» чешуёй.

    Как нарисовать золотую рыбку карандашом

    Всеобщей любовью пользуется аквариумная золотая рыбка. Дети очень любят её рисовать. Иногда они пририсовывают ей маленькую корону, и получается героиня сказки Пушкина – Золотая Рыбка, исполняющая желания. Рисовать золотую рыбку можно так же, как и обычную, но следует учесть, что обычно у этого вида имеется роскошный вуалеобразный двойной хвост. Глаза у золотой рыбки тоже могут располагаться как обычным образом, так и быть немного навыкате. Если же принимается решение изобразить золотую рыбку более правдоподобно, то следует заметить такое её отличие от других рыб, как небольшой «горб» наверху тельца и довольно объёмный животик. Линия, обрисовывающая живот золотой рыбки, довольно круто изгибается в задней половине тела.

    fb.ru‏>

    Как нарисовать рыбку карандашом поэтапно? :: рисуем аквариумных рыбок :: Рисование

    Как нарисовать рыбку карандашом поэтапно?

    Сделанный собственноручно рисунок может стать милым подарком для близких или изящным украшением интерьера. Попробуйте изобразить рыбку — развевающиеся плавники и хвост придадут рисунку динамику. Начните с карандашного наброска — с помощью простого грифеля вы сможете изобразить тончайшие переходы цвета и тени.

    Аквариумные рыбки: разнообразие возможностей

    Интереснее всего рисовать аквариумных рыбок — они отличаются разнообразием форм и размеров. Выберите ракурс в зависимости от внешнего вида рыбы. Например, скалярию или меченосца лучше изобразить в профиль — необычные формы тела, заостренный хвост или широкие плавники сделают картинку очень красивой. Золотую рыбку или вуалехвоста можно нарисовать в красивом изгибе — развевающийся хвост и пышные плавники потребуют мастерства.
    Вы можете рисовать с натуры, воспользоваться фотографией или изображением в атласе. Не обязательно строго копировать все породные признаки — ваша рыбка может выглядеть так, как вам захочется.

    Рисуем золотую рыбку поэтапно

    Для карандашного рисунка нужна матовая бумага средней плотности — например, специальные листы для графики. Выберите качественные карандаши различной твердости, мягкий ластик. Удобнее всего рисовать на специальном планшете, прикрепив к нему бумагу зажимом. Заточите карандаши и держите точилку под рукой. Чем тоньше грифель, тем аккуратнее получится рисунок.
    Попробуйте нарисовать золотую рыбку — изобразить ее сможет даже ребенок. Проще всего рисовать рыбку в профиль. Остро заточенным твердым карандашом наметьте контуры тела, расположив их в центре листа. Изобразите овал — это абрис округлого тела. В верхней части наметьте силуэт спинного плавника в виде вытянутого вверх треугольника. С правой стороны обозначьте хвост — широкий угол с острием, упирающимся в овал. Противоположную от хвоста часть овала слегка удлините и заострите — она должна напоминать короткий широкий клюв. В нижней части туловища наметьте контуры двух брюшных плавников. Набросок рисуйте очень легкими штрихами и в случае неудачи стирайте линии резинкой. Не трите слишком долго, иначе на бумаге появятся разводы.
    Обведите контуры головы, четко прорисовав две выпуклые округлые губы. Наметьте круглый глаз — он должен располагаться достаточно близко к губам. Обведите голову, глаз и тело рыбки мягким карандашом. Им же прорисуйте хвост, изобразив на нем полоски, напоминающие развернутый веер. Ближе к хвосту изобразите плавник в виде лепестка.
    Наметьте жабры в виде широкой скобки. Более мелкие скобки на туловище изобразят чешую. Прорисуйте треугольный спинной плавник, а затем раздвоенный брюшной, располагающийся ближе к голове. На плавниках наметьте полоски. Можно слегка заштриховать плавники и хвост — это придаст рисунку воздушность. Сотрите лишние линии — изображение золотой рыбки готово.

    Видео по теме

    KakProsto.ru‏>

    Учимся рисовать рыб

    Цитата сообщения tinary Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
    Урок рисования. Учимся рисовать рыб.

    Учимся рисовать разных рыб

    Как нарисовать золотую рыбку

    У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.

    Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.

    Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.

    Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно


    Золотая рыбка – картинка для раскрашивания

    Как нарисовать меч рыбу

    Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.

    Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.

    Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.

    Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом

    Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить

    liveinternet.ru‏>

    Как рисовать акулу

    Рыба (акула) -молот – как рисовать

    Как нарисовать сома

    Как рисовать щуку

    Учимся рисовать рыбку – клоуна

    Как нарисовать рыбку скалярию

    У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.

    Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.

    Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.

    Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно

    Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.

    Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски

    Как рисовать Гуппи

    Учимся рисовать разных рыб Как нарисовать золотую рыбку

    Цитата сообщения tinary Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
    Урок рисования. Учимся рисовать рыб.

    Учимся рисовать разных рыб

    Как нарисовать золотую рыбку

    У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.

    Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.

    Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.

    Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно


    Золотая рыбка – картинка для раскрашивания

    Как нарисовать меч рыбу

    Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.

    Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.

    Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.

    Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом

    Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить

    liveinternet.ru‏>

    Как рисовать акулу

    Рыба (акула) -молот – как рисовать

    Как нарисовать сома

    Как рисовать щуку

    Учимся рисовать рыбку – клоуна

    Как нарисовать рыбку скалярию

    У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.

    Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.

    Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.

    Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно

    Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.

    Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски

    Как рисовать Гуппи

    Рисуем рыбок

    Цитата сообщения tinary Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
    Урок рисования. Учимся рисовать рыб.

    Учимся рисовать разных рыб

    Как нарисовать золотую рыбку

    У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.

    Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.

    Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.

    Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно


    Золотая рыбка – картинка для раскрашивания

    Как нарисовать меч рыбу

    Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.

    Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.

    Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.

    Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом

    Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить

    liveinternet.ru‏>

    Как рисовать акулу

    Рыба (акула) -молот – как рисовать

    Как нарисовать сома

    Как рисовать щуку

    Учимся рисовать рыбку – клоуна

    Как нарисовать рыбку скалярию

    У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.

    Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.

    Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.

    Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно

    Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.

    Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски

    Как рисовать Гуппи

    Урок рисования. Учимся рисовать рыб

    Цитата сообщения tinary Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
    Урок рисования. Учимся рисовать рыб.

    Учимся рисовать разных рыб

    Как нарисовать золотую рыбку

    У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.

    Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.

    Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.

    Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно


    Золотая рыбка – картинка для раскрашивания

    Как нарисовать меч рыбу

    Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.

    Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.

    Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.

    Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом

    Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить

    liveinternet.ru‏>

    Как рисовать акулу

    Рыба (акула) -молот – как рисовать

    Как нарисовать сома

    Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.

    Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.

    Картинка нарисованного сома для раскраски

    Как рисовать щуку

    Учимся рисовать рыбку – клоуна

    Как нарисовать рыбку скалярию

    У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.

    Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.

    Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.

    Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно

    Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.

    Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски

    Как рисовать Гуппи

    Другие статьи

    Волшебная щука

    В самый последний день старого года ученик четвёртого класса Kиря Сорокин вместе с верным Трезоркой отправился ловить рыбу. На новогодний вечер Киря решил не ходить. На это у него были свои очень важные причины.

    Во-первых, если говорить откровенно, Киря не хотел встречаться с учительницей Верой Ивановной, потому что по русскому языку него была двойка. Последний диктант Киря написал так плохо, что Вера Ивановна сказала:

    — У тебя, Сорокин, десять ошибок. Сразу видно, что ты давно не повторял правил.

    И откуда эти учителя знают, когда человек повторял правила, а когда нет?

    Была и вторая причина, из-за которой Киря променял ёлку на рыбалку.

    Как только стало известно, что у него в табеле будет такая неприятная отметка, редактор классной стенной газеты Лена Вострикова моментально записала что-то в своём блокнотике. Теперь наверняка в праздничном номере на Кирилла будет карикатура. А какой уважающий себя ученик любит, чтобы его разрисовывали в газете да ещё подписывали под рисунком какие-нибудь обидные стишки? Может быть, кто и любит, но Киря Сорокин не любил и поэ­тому шёл сейчас на рыбалку. «Пусть Вострикова сама читает новогоднюю газету, — думал Соро­кин, — а я лучше прочитаю следующий номер, в ко­тором будут заметки про других учеников».

    Так, предаваясь невесёлым мыслям и покрикивая на Трезорку, который, как всякий порядочный пёс, гонялся за воробьями, он дошёл до удачливого ме­ста. Здесь прошлой зимой здорово ловились щуки. Киря выдолбил лунку, вынул из мешка удочки-махалки и скоро так увлёкся рыбацкими заботами, что забыл и про двойку в табеле и про редактора Ленку Вострикову.

    Всё было бы хорошо, но короткий зимний денёк догорал, а рыба не ловилась. Трезор, набегавшись по заячьим следам, улёгся рядом с лункой. Наш ры­бак совсем заскучал.

    Вдруг… леска натянулась, и от резкого рывка коротенькое удилище махалки чуть не выскользнуло у рыбака из рук.

    — Попалась! — обрадовался Киря, вскочил и стал вытягивать рыбу. Трезорка отчаянно залаял, путаясь у него под ногами.

    Минут пять возился Кирилл, но крупная рыбина не поддавалась. Когда рыбак порядком устал, она рванулась последний раз и выпустила блесну.

    — Уф! — сел Киря на снег. — Сорвалась! Ну и здоровая!

    Но в ту же минуту вода в лунке забурлила, плес­нулась, и большущая щука сама выпрыгнула на лёд. Она посмотрела по сторонам, потом уставилась на оторопевшего рыбака, подмигнула ему и вдруг заговорила стихами:

    — С Новым годом. Будь здоров,
    Славный Киря-рыболов.

    Киря от удивления глотнул воздух и не очень уверенно сказал:

    — Здра-здравствуйте!..

    Вежливость Кирилла понравилась щуке, она немного помолчала (наверно, подбирала рифму) и ответила:

    — В глубине проточных вод
    Я живу трёхсотый год.
    И хотя я так стара,
    Я, мой друг, весьма мудра.
    Про меня и в сказках пишут.
    Неужели ты не слышал?

    Киря немного освоился и, уже примерно наметил в какую сторону бежать, если вдруг в этом появится необходимость, сказал:

    — Как же… По щучьему веленью, — знаю. Вас ещё там Емеля ведром изловил.

    Щука снисходительно улыбнулась:

    — Было и такое дело…
    Но теперь я поумнела.
    В глубине проточных вод
    Я живу трёхсотый год,
    Видела во тьме веков
    Очень много рыбаков,
    Но никто из них, Кирилл,
    Рыбу в праздник не ловил.
    Почему же ты пришёл?
    Это, брат, нехорошо.

    Кирилл потоптался на месте, поковырял вален­ком снег, а потом взял да и рассказал про все свои неудачи первой встречной щуке.

    Говорящая щука оказалась на редкость внима­тельным собеседником. Она ни разу не перебила Кирилла, хотя была старше его на двести девяносто лет. Скажем прямо: Сорокин этого не заслуживал, сам он нередко перебивал старших. Но щука слу­шала, сочувственно кивала головой, а в самых инте­ресных местах ахала почти так, как это делает из­вестная Ленка Вострикова, когда забывает, что она редактор.

    Выслушав Кирилла, щука подумала и спросила:

    — Ты ответь мне, Киря, толком:
    Очень хочешь ты на ёлку?

    — Хочу-то хочу, — ответил Кирилл. — Только я маскарадного костюма не сделал. У нас ведь все ребята старших классов — ну… четвёртого или де­сятого — сами делают костюмы. Да потом Вера Ивановна обязательно напомнит мне про двойку.

    Тут щука перебила мальчика:

    — Уважаемый Кирилл,
    Ты, наверно, позабыл,
    Что среди проточных вод
    Я живу трёхсотый год.
    Я достаточно стара,
    Я достаточно мудра.
    Услужить тебе я рада,
    Я устрою всё, как надо!
    Но за это, Киря, брат,
    Возьми меня на маскарад!

    «Ну чего я потащусь со щукой на вечер? — недовольно подумал Киря. — Ребята засмеют». Однако и отказать щуке было страшновато — как-никак, а говорящая. Но мальчик всё-таки решился.

    — Нет, я лучше домой пойду, — сказал он. Трезор, пошли! До свидания, товарищ щука! — и Кирилл стал укладывать в мешок свои удочки.

    Щуке очень хотелось попасть на маскарад. Хотя она и прожила триста лет, но настоящего школьного новогоднего маскарада ни разу не видела. Поэтому она воскликнула:

    — Ах, зачем же торопиться?
    Я могу и пригодиться,
    Ты, конечно, позабыл:
    Я волшебная, Кирилл.

    «А ведь верно, — подумал Киря. — Эх, жаль, что у нас дома паровое отопление и печки нет, я бы на этой печке на ёлку приехал, как Емеля, вот бы удивились ребята…»

    — А что вы можете делать? — поинтересовался Киря.

    Щука горделиво выпятила жабры и ответила:

    — Вот пошлёт тебя мамаша за водой,
    Ты же скажешь вёдрам вашим: — Эй, за мной!
    Побегут они на речку… И что ж?
    Сам ты ходишь у крылечка и ждёшь.
    Подождёшь ты их, Кирилл, пять минут —
    Вот и вёдра с водой тут как тут.

    — Нашла чем удивить, — шмыгнул носом рыболов. Это я и сам умею. У нас дома есть водопро­вод. Повернул кран — и вода польётся. Только вёд­ра подставляй, и на крылечко выходить не надо.

    Щука так широко раскрыла от изумления рот, что долго не могла его закрыть: её очень поразили слова Сорокина. Наконец она проговорила:

    — Раз ты сам всё это можешь —
    Значит, ты волшебник тоже!

    — Ну, какой я волшебник, — возразил польщён­ный Киря. — Просто я живу в новом доме с водо­проводом и паровым отоплением.

    Объяснение Кирилла было исчерпывающим, но щука не унималась:

    — В глубине проточных вод
    Я живу трёхсотый год.
    Я мудра, но я не скрою:
    Не слыхала про такое.

    Тут ученик четвёртого класса Киря Сорокин не выдержал.

    — Знаете что, щука, — сказал он, — я вас очень прошу: бросьте говорить стихами. Говорите, пожа­луйста, по-человечески.

    — Ладно, — согласилась щука. — Хоть это и трудно, но я постараюсь. А делать я могу всё, что ты пожелаешь. Захочешь ты, например, царевну Несмеяну рассмешить — пожалуйста!

    — Что вы сказали? — не понял Киря. — Какую Царевну Несмеяну? Ах, да, вспомнил! Она жила в древности, при царе Горохе, ещё до революции. А де­вочек из нашего класса и смешить не надо. Они сами так смеются, что будь здоров! А скажите, вы може­те сделать так, чтобы я диктанты хотя бы на тройку писал, а?

    — О, мой юный друг Кирилл!
    Ты, наверно, позабыл… —

    воскликнула щука, но, вспомнив, что она обещала не говорить стихами, смутилась и продолжала простой прозой:

    — Диктанты писать без ошибок? Пожалуйста!

    — Ну, если так, — решился Киря, — полезай в мешок. Так и быть, возьму вас на ёлку. Только вы по своему щучьему веленью сделайте так, чтобы карикатуры на меня в стенгазете не было.

    — Сделаю, — хихикнула щука и нырнула в мешок.

    Через полчаса Киря, Трезорка и щука добрались до школы. У ярко освещенных дверей Сорокин остановился и, смущённо дернув щуку за хвост, который высовывался из мешка, сказал:

    — Послушайте, щука, а как же я буду без маскарадного костюма? Ребята скажут: Сорокин опять подвёл класс.

    — Уважаемый Кирилл, — ответила щука, — все будет в порядке.

    И вот, представьте себе, только успел Киря произнести «по щучьему веленью, по моему хотенью, пусть я окажусь на ёлке в костюме», как увидел себя в вестибюле школы, услышал звуки оркестра и крики друзей:

    — Смотрите, смотрите, как здорово Кирилл оделся рыбаком!

    — Гляньте-ка, у него махалка и даже целая рыбина!

    — Киря, неужели сам поймал?

    — Ребята, качнём Со­рокина!

    «Молодец всё же эта старая щука, — думал, взлетая вверх, наш рыбак. — Как она здорово придумала насчёт костю­ма».

    Но в следующую ми­нуту настроение у Кирил­ла упало. Да и было от­чего: через толпу проби­ралась Лена с неизменным карандашом в руке.

    — Ребята, — закричала Лена, — внимание! На­шему Сорокину за костюм рыбака присуждена пре­мия — новенькие лыжи!

    — Ура! Ура! — закричали ребята. А Кирилл по­думал: «А что, Вострикова не такая уж плохая дев­чонка, как кажется с первого взгляда».

    Когда ребята разошлись по своим праздничным делам, Кирилл размечтался: «Эх, и заживу я те­перь! Поставят мне двойку, а я «по щучьему ве­ленью, по моему хотенью» — р-раз и исправлю её на тройку. Да что там на тройку, лучше на четвёрку. А то возьму да сразу на пятёрку — вот удивится Вера Ивановна».

    Рассуждая так, Сорокин подошёл к стенной га­зете своего класса. Ах, какая это была газета! Как любовно украсили её ребята рисунками, какой был у неё заголовок! Даже перевидавшая всякие виды щука и та прошамкала из мешка: «Хорошо!» и чуть было не сложила стихи по этому поводу.

    Газета, конечно, была хорошая. Но посредине по­следней колонки белело пустое место. Да, да, совершенно пустое место! Как будто редколлегия собиралась переписать сюда заметку, да позабыла. Увидев это, Кирилл спросил:

    — А здесь, наверно, была карикатура на меня?

    — Да, именно, уважаемый Киря, — гордо произнесла щука. — Эта карикатура исчезла по моему веленью, по твоему хотенью.

    — Что же делать?! — проговорил Киря. — Ведь это пустое место портит газету!

    — Безусловно, мой друг, — согласилась щука, — но ты можешь назвать фамилию любого ученика, и вместо тебя здесь будет карикатура на него.

    — Вот хорошо-то! — воскликнул Киря. — Вы, я вижу, и правда волшебная щука. Давайте сюда «па щучьему веленью, по моему хотенью» карикатуру на Вострикову!.. Пусть знает, как других рисовать!

    И что вы думаете? В ту же минуту там, где были совершенно пустое место, появился рисунок; Лена Вострикова лихо скачет на двойке, а за ней на тоненьких ножках несутся ошибки.

    — Вот здорово! — подскочил Киря. — А ну-ка интересно, что здесь написано?

    А написано под рисунком было вот что:

    Очень лихо, очень бойко
    Лена мчит верхом на двойке,
    А за ней ошибок стая
    Догоняет — вот беда.
    …Если правил ты не знаешь,
    Не ускачешь никуда!

    «Хорошо написано, — подумал Киря. — Я вот тоже не знал правил и наделал ошибок… Стоп! А у Востриковой-то по русскому пятёрка! Как же быть? Нет, так не годится, надо про кого-то другого». Кирилл долго перебирал в памяти своих одноклассников, но все они были хорошими ребятами. Никто из них не был виноват в том, что Сорокин получил двойку по русскому.

    — Ладно уж, — самоотверженно произнёс Киря. — А ну-ка, «по щучьему веленью, по моему хо­тенью», пусть здесь будет всё, как было.

    Не успел Киря моргнуть, как на рисунке вместо Востриковой гарцевал, оседлав двойку, он сам. А подпись гласила:

    Очень лихо, очень бойко
    Мчит Кирилл верхом на двойке…

    — Вот теперь всё правильно, — согласился Киря.

    В это время над головой Кирилла раздался голос:

    — Внимание, внимание! Говорит школьный ра­диоузел. Начинаем конкурс на лучшего чтеца…

    — Уважаемый Киря, — заинтересовалась щу­ка, — а что будут читать на этом конкурсе?

    — Как что? Конечно, стихи, — ответил Кирилл.

    — Неужели? Ах, я так люблю стихи. Пойдем, по­слушаем.

    — Вам, щука, хорошо, — ответил Киря. — Вы не обещали ребятам, что будете выступать на этом конкурсе, а я обещал…

    — Так в чём же дело, — обрадовалась щука, — тогда пойдём скорее.

    Но Кириллу пришлось сознаться, что обещать-то он обещал, а сам ничего не выучил.

    — Ах, Киря, — сокрушалась щука, — неужели ты не знаешь ни одного стихотворения?

    — Знаю, — ответил Кирилл. — Только на кон­курсе надо прочитать как следует, со всеми знаками препинания. Тут готовиться надо…

    — Уважаемый Кирилл, — торжественно пере­била щука, — а я на что? Ты только начинай, а зна­ки препинания я беру на себя.

    Как ни сопротивлялся Кирилл, но щука его уговорила. Дальше события стали развёртываться так стремительно, что Кирилл не успел опомниться, как очутился на сцене. А ведущий уже объявлял:

    — Продолжаем наш конкурс. Ученик четвёртой класса Кирилл Сорокин прочтёт стихотворение Алек­сандра Сергеевича Пушкина «Бесы».

    Ребята захлопали в ладоши. Кто-то крикнул:

    — Молодец, Сорокин, сдержал слово!

     На него зашикали:

    — Тише, Кирилл и так стесняется!

    — Начинай, Киря, чего там… Тише, тише! Пока ребята шумели, Кирилл успел прошептать: «По щучьему веленью, по моему хотенью, пусть я прочитаю стихотворение со всеми знаками препинания». После этого он уверенно начал:

    — Мчатся тучи — запятая,
    Вьются тучи — запятая,
    Колокольчик динь — тире,
    Динь — тире, динь — тире.

    В зале тишина сменилась громким смехом. Ребята загалдели:

    — Вот так Киря, ну и выучил!

    — Этот Сорокин всегда только хвастает, а ещё в четвёртом классе учится!

    Долго раздавался смех, долго ещё возмущались ребята, но Кирилла на сцене уже не было. Он брёл по коридору и ругал щуку:

    — Тоже мне, а ещё волшебная, стихами говорит… Опозорился я теперь: «Динь — тире, динь – тире…» Да там, если хотите знать, и не тире вовсе, а чёрточка. Различать надо. Вам бы за такие знаки Вера Ивановна единицу поставила.

    — Дорогой Киря, — оправдывалась щука, — ты же сам сказал: «Пусть я прочитаю стихотворение со всеми знаками препинания». Вот я и старалась.

    — Старалась, — ворчал Кирилл. — Как теперь ребятам на глаза показаться?

    — Не огорчайся, Киря. Я же волшебная. Ты только скажи: «По моему хотенью, пусть ребята всё забудут». Да скорей, а то вон навстречу идёт маль­чик и улыбается.

    — Да это же Олег, — ахнул Кирилл. — Мы с ним за одной партой сидим. Это он над моим динь — тире» смеётся… Скорей «по щучьему велению, по моему хотенью» пусть ребята забудут про меня… А теперь проверим, забыл ли Олег про моё выступление… Эй, Олег, здорово! Ты куда это?

    Олег удивлённо посмотрел на Кирилла и отве­тил:

    — Здравствуйте! А вы откуда меня знаете?

    — Да что ты, Олег! Неужели ты меня правда не узнаёшь?

    — А вы… Ты из какой школы? — ответил в не­доумении Олег.

    После этого Кирилл совсем растерялся:

    — Олег, да что ты? Олег! Да я… Ушёл… Вот так штука! Что это с ним?.. А вот и Вера Ива­новна.

    Кирилл хотя и опасался встречи с учительницей, но сейчас обрадовался.

    — Здравствуйте, Вера Ивановна! — закричал он.

    — Здравствуй, — ответила проходившая мимо учительница.

    — Вера Ивановна, — заторопился Кирилл, — я эту двойку исправлю.

    — Про какую двойку, мальчик, ты говоришь? — Удивилась Вера Ивановна.

    — Как про какую? Да за диктант! — чуть не плача, проговорил Киря.

    — А ты из какого класса? — недоумевала учи­тельница.

    — Вера Ивановна, да что вы? Я же из вашего класса. Я Сорокин!

    Но не помогло и это. Оказывается, Вера Иванов­на не помнила никакого Сорокина. И хотя Кирилл пытался её убедить, что она именно ему, а не кому-нибудь другому поставила двойку, учительница пожала плечами и ушла. А навстречу приунывшему Кириллу бежала Лена Вострикова. Киря воспрянул духом: «Ленка-то уж меня помнит, — подумал он. — Не один раз в газете протягивала».

    — Эй, Лена, иди-ка сюда! — позвал Кирилл,

    — Здравствуйте, — смущённо поздоровалась Лена. — Вы меня звали?

    — Да, я, — обрадовался Кирилл. — Лена, скажи мне всю правду. Ты меня знаешь?

    Но Лена пожала плечами:

    — Нет, что-то не помню.

    — Что ты, Вострикова, — заискивающе сказал Кирилл, — я же из вашего класса. Ты меня ещё в стенной газете протянула: «Если правил ты не знаешь, не ускачешь никуда». Да ты не бойся. Я не сержусь, мне даже приятно…

    Но и Лена, как ни старалась, не могла припомнить Сорокина.

    «У, а ещё редактор, — думал бедный Кирилл, когда и она ушла. — Хотя, может быть, я изменился? Пойду-ка к зеркалу». Но из зеркала смотрел на Кирилла сам Кирилл Сорокин. Курносый, царапина на левой щеке (боролись с Олегом в доброе старое время, когда все узнавали Кирю). Кирилл потрогай себя за ухо. Отражение в зеркале сделало то же самое. «Нет, это я, — решил Кирилл. — А всё-таки сбегаю-ка я на улицу, к Трезору, уж он-то, меня узнает».

    Но и Трезор не оправдал надежд. Увидев хозяина, он равнодушно отвернулся. А когда Киря по­пробовал погладить его, заворчал и отскочил в сторону. Напрасно Кирилл звал собаку и Трезоркой и Трезорушкой — пёс ворчал на него, как на чу­жого.

    — Да что ты, Трезор, сво­их не узнаёшь? — проговорил Кирилл.

    В ответ пёс залаял и убе­жал домой.

    И тут Сорокина как осе­нило.

    — Стоп! — крикнул он. — А скажите, щука, что я про­сил последний раз сделать по щучьему веленью?

    — Ты сказал, — ответила щука, — «пусть ребята забудут про меня».

    — Вот они и забыли, — обиделся Кирилл. — Со­всем забыли, как будто меня и не было. А кто на физкультуре дальше всех прыгнул? А кто летом в лагере больше всех карасей выудил?.. То гово­рили: «Кирилл — чемпион!», «Кирилл — ка­расиная смерть». А теперь забыли про живого человека.

    Огорчённый вернулся наш рыбак в школу. А там вовсю продолжалось веселье. Мимо Сорокина про­бегали одноклассники, но никто из них не узнавал Кирилла.

    «И надо было мне связываться с этой волшебной щукой, — пожалел Киря и тряхнул мешок. — Поду­маешь, маскарад ей захотелось увидеть, танцы. Тоже мне — балерина!

    — Ну-ка, — вдруг решился Кирилл, — «по моему хотенью», ступай, щука, в реку. А я уж как-нибудь без волшебства обойдусь.

    Стоило Сорокину произнести эти магические слова, как щука моментально исчезла, как будто её и не было. В ту же минуту оказавшийся рядом Олег хлопнул Кирилла по плечу:

    — Киря, здорово! Что это тебя не видно?

    — Олег! — просиял Кирилл. — Ты меня узнал?

    — Вот ещё! Думаешь, оделся рыбаком, так уж тебя и не узнаешь?

    — Да нет, — смущённо забормотал Кирилл, — я так…

    Но приятелей перебила вездесущая Лена Вострикова:

    — Сорокин, а я тебя ищу, ищу. Пойдём скорей. Там ребята из четвёртого «Б» вызывают наших плясунов на соревнование.

    И что вы думаете? Он так лихо плясал в тот памятный вечер, что ребята не хотели выпускать его из круга. А одноклассники Кирилла до конца вечера гордо и снисходительно поглядывали на учеников других классов.

    …Вот и вся новогодняя история про Кирилла Со­рокина, бывшего двоечника. Остаётся только сообщить, что сейчас он учится на самые круглые пятёрки и не боится встретиться со своей учительницей

    На горьком опыте Кирилл убедился, что волшебная щука хороша только в сказке.


    Рыбка выделки стоит. Как пермяк делает чучела из щук и карасей | ЛЮДИ | ОБЩЕСТВО

    Мало кто в полной мере знаком с многообразием речного населения в родных просторах. Окунь, карп, ерш, лещ, – кто только ни плавает в глубинах холодных Камы или Сылвы. Матерый рыбак лишь разведет плечами, мол, о чем тут говорить, выловил да на уху! Однако есть и такой человек в Прикамье, для которого рыба – не просто очередное блюдо.

    Ихтиолог-таксидермист Александр Васильев уже несколько лет осваивает непростое ремесло изготовления чучел из водоплавающих. Трудится молодой человек при Музее зоологии позвоночных и беспозвоночных ПГНИУ, расположенном в Пермском университете.

    Профессиональный ихтиолог-таксидермист Александр Васильев уже несколько лет осваивает непростое ремесло изготовления чучел из водоплавающих. Фото: АиФ / Дмитрий Овчинников

    «Пару лет назад я здесь окончил биологический факультет, за время учебы объездил почти всю Россию, ее пруды, речки и озера. Куда мне было идти? Решил остаться здесь, занялся вот таким необычным хобби, которое со временем переросло в любимую работу», – рассказывает пермяк.

    В мастерской кудесника в глаза бросаются десятки чучел рыбешек: одни несколько лежат в наполненной емкости, другие уже красуются на стенах, остальные же, пока сырые, не готовые, ждут своего часа на серых полках.

    В мастерской кудесника в глаза бросаются десятки чучел рыбешек. Фото: АиФ / Дмитрий Овчинников

    Александр признается, что искусству таксидермии рыб научился сам. По его словам, всего в России насчитывается шесть-семь профессиональных изготовителей чучел из водоплавающих, большинство литературы представлено на английском языке. Поэтому осваивать все пришлось методом проб и ошибок.

    «Кое-что подчеркнул из химии. Рисовать я никогда не умел, пришлось учиться с нуля! – улыбается молодой человек. – На самом деле, в Прикамье преобладает так называемая кустарная таксидермия, когда сами рыбаки где-нибудь в гаражах или на кухне изготовляют чучела рыб».

    Мастер сравнивает свою работу с творением местного Кулибина. Вертя в руках чучело, он подробно указывает на явные недостатки: голова существа пожелтела, нет глаз, тело полностью иссушилось, потеряв первоначальный вид.

    Мастер сравнивает свою работу с творением местного кулибина. Фото: АиФ / Дмитрий Овчинников

    Чтобы изготовить большое чучело, придется потратить около полугода, на маленькое уйдет месяц-другой.

    Все начинается с того, что знакомые приносят Александру рыбу в замороженном виде. Он бережно снимает с нее гипсовую форму, затем разрезает рыбину, убирая ненужные внутренности: мясо, кости. Остается только чешуя – ее еще предстоит обезжирить, забальзамировать.  А по гипсу снимается макет, на который впоследствии натягиваться сама рыба.

    Первый этап: мастер бережно снимает с рыбы гипсовую форму Фото: АиФ / Дмитрий Овчинников

    На сушку чучела уходит порядка 30 дней. Затем оно шпаклюется, к нему крепятся искусственный язык и блестящие глазки. После этого таксидермист переходит к самому длительному этапу работы – покраске с помощью аэрографа. На каждую рыбу наносится в среднем по 50 слоев.

    Отчасти Александр считает себя и художником, и ученым одновременно. Каждая чешуйка (по ней, как по кольцам у дерева, можно  установить возраст рыбы и  чем она питалась) должна выглядеть идентично оригиналу, придавать необычный блеск – это задача настоящего творца.

    На каждую рыбу наносится, в среднем, по 50 слоев краски. Фото: АиФ / Дмитрий Овчинников

    «Самая главная проблема  – в России не производят инструментов для таксидермии. Краски я заказываю по почте из США, шпаклевка тоже американская. А для создания основных элементов, тех же глаз, максимально реалистичных, нужна своя лаборатория. Приходится использовать готовые образцы из Германии», – сетует Васильев.

    Каких только чучел ни делал пермский мастер: щука, сом, карп, даже экзотические экземпляры, из привезенных друзьями-путешественниками рыб. Одна из них – пятнистый спинорог, обитатель морских глубин.

    Пятнистый спинорог, обитатель морских глубин. Фото: АиФ / Дмитрий Овчинников

    В будущем ихтиолог-таксидермист планирует составить «Энциклопедию пермской рыбы» в музее при университете. Уже готово восемь видов из 42. «Работа трудная, но выполнимая», – говорит он.

    «В Пермском крае, действительно, уникальная природа. Мало кто знает, что в наших реках водится, например, рыбка-тюлька или Каспийский бычок. Бывает, приносили щук размером с человека. Я хочу показать многообразие рыбной фауны, чтобы жители увидели все наглядно», – заявляет мастер.

    В будущем ихтиолог-таксидермист планирует составить «Энциклопедию пермской рыбы» в музее при университете. Фото: АиФ / Дмитрий Овчинников

    А еще Александр мечтает создать свою собственную таксидермическую студию по производству чучел, где трудились бы сразу несколько человек, полностью создавая и макет, и все детали.

    Смотрите также:

    💣как рисовать щуку ✔️

    

    Главная

    Loading…


    ТЭГИ


    приколы видео орел и решка черногория русские молодые политика спорт музыка события факты звёзды Дота 2 женщины альтернатива КВН драки война мультики актёры кино онлайн масяня приколы наруто видеоклипы видеобитва машины видеореклама вконтакте однокласники видеоролик дня видеоролики 2018 видеоролики без смс казино АТО ДНР ополчение смешное видео youtube приколы дом2 драки стоп хам драки я приколы видео дом2 серии дорогой ты где был русские детективные сериалы бэк ту скул пранки над друзьями новые видеоклипы, Поздравления

    РЕКЛАМА



    ПАРТНЁРЫ


    Сообщество


    как рисовать щуку .

    Просто рисуем ЩУКУ шаг за шагом / Рисунки для начинающих ッ

    Нажми для просмотра
    Описание отсутсвует
     
     
     
    Тэги:
     
    Щука рисунок/Cómo dibujar un pez Как нарисовать милые рисунки

    Нажми для просмотра
    Описание отсутсвует
     
     
     
    Тэги:
     
    Раскраска РЫБА ЩУКА / Как нарисовать ЩУКУ / Раскраска / Краски Раскраски / How to draw an chameleon

    Нажми для просмотра
    Описание отсутсвует
     
     
     
    Тэги:
     
    Как нарисовать щуку

    Нажми для просмотра
    Описание отсутсвует
     
     
     
    Тэги:
     
    How to draw a pike (simple drawing)

    Нажми для просмотра
    Описание отсутсвует
     
     
     
    Тэги:
     
    как нарисовать щуку,how to draw a pike,cómo dibujar una pica,come disegnare un luccio

    Нажми для просмотра
    Описание отсутсвует
     
     
     
    Тэги:
     
    Как нарисовать щуку.

    Нажми для просмотра
    Описание отсутсвует
     
     
     
    Тэги:
     
    Как рисовать ЩУКУ и деревенский ПЕЙЗАЖ акварелью🎨

    Нажми для просмотра
    Описание отсутсвует
     
     
     
    Тэги:
     
    Щука с секретом внутри, щука с сюрпризом внутри НОВОЕ ВИДЕО!!! Pike with a secret inside

    Нажми для просмотра
    Описание отсутсвует
     
     
     
    Тэги:
     
    Рисуем щуку — Draw pike — 绘制pike

    Нажми для просмотра
    Описание отсутсвует
     
     
     
    Тэги:
     
    Научиться рисовать рыбу Щука.

    Нажми для просмотра
    Описание отсутсвует
     
     
     
    Тэги:
     
    Fishing A Duck Lure For MONSTER Pike!

    Нажми для просмотра
    Описание отсутсвует
     
     
     
    Тэги:
     
    🏇 Horse Racing Tips — 4th March 2021

    Нажми для просмотра
    Описание отсутсвует
     
     
     
    Тэги:
     
    Рыбалка🎣 ЗРЕЛИЩНЫЕ АТАКИ Больших Гигантских ЩУК на разные приманки🐟 Подводная съемка

    Нажми для просмотра
    Описание отсутсвует
     
     
     
    Тэги:
     

    Рисуя подозрительную сторону Чарльза Вайса | EsoxOnly

    Будучи одним из ведущих художников-рыбаков Онтарио, Канада, Чарльз Вайс начал свою карьеру в 17 лет, когда он нарисовал карикатурные портреты всех учителей своей средней школы для ежегодного ежегодника. национальные газеты. Недавно предоставил более 20 работ для буклета «Рыбы Торонто». Большинство начинающих рыболовов начинают с горячего желания поймать больше или больше рыбы, вдохновленной изображением на обложке их любимого рыболовного журнала. Чарльз Вайс — художник, который создает это искусство.

    Его часто спрашивают, как он собирает картину и копировал ли он ее с фотографии. Проще говоря, его ответ таков: «Я случайно выбираю изображение, сформированное в моем воображении, а затем выраженное путем обработки нескольких небольших рисунков-миниатюр. Ссылаюсь на свои собственные фотографии из файла, который я собрал вместе, или на изображения из рыболовных журналов, которые были идеальными в качестве отправной точки для создания художественных работ ». Для его искусства важна лучшая ссылка, он просто не может работать без нее, включая детали среды обитания: затонувшие ветви, подводную растительность, камни и водные поверхности.Основная идея искусства — это видение, которое зародилось в моей голове во время рыбалки. Он ловил Маски и северную щуку более 30 лет, и это помогло ему сделать много предположений из своих работ. На воде опыт, исследования и рыбалка очень помогают в его искусстве. Когда он посещает аквариумы, он рисует рыбок и иногда добавляет их обычную дикую среду без их стеклянных стен.

    Щука арт!

    Когда у него наконец есть небольшой рисунок, который выглядит многообещающе, он увеличивает его как подробный карандашный рисунок на холсте.Затем приступаем к нанесению кистью среднего размера мазков фоновой акриловой краски по всему рисунку. Прогресс на этих начальных этапах медленный, так как добавляется больше деталей, поскольку он постоянно разрабатывает изображение. Время на завершение картины зависит от пары дней до нескольких месяцев, размеров холста и количества деталей в сцене. Большие объекты, такие как рыба, аккуратно закрашены большим количеством фоновых цветов. Моя частая проблема — как сохранить уникальность искусства и взглянуть на него с новой точки зрения. Он нарисовал более 120 изображений Маски.

    ”Weedline Zing the Bling”

    Недавняя обложка под названием «Weedline Zing the Bling», декабрь 2016 г., журнал Musky Hunter Magazine — хороший пример решения визуальной проблемы вневременного изображения рыбы, собирающейся укусить приманку. Он создал сцену, смотрящую вверх, когда рыба плывет, преследуя вращающиеся лезвия приманки, а пасть закрывается в ожидании удара. Окрашивание головы Маски яркими контрастными цветами на фоне клубка травы енотового хвоста и воды от среднего до темно-зеленого.Приманка у верхнего края изображения выражена яркими контрастными цветами и хорошо видна. Надеюсь, вы почувствуете сердцебиение, когда увидите, как Маски преследует яркую приманку. Его картины не только передают их сюжет с научной точностью, но и передают их дух. Это одно из различий между изображением изобразительного искусства с его тонкими оттенками и более яркой и графической иллюстрацией, такой как искусство обложки журнала.

    Скарборо Онтарио Чарльз Вайс.Он рисовал, рисовал и резал по дереву с рыбьей стороны мозга более 25 лет для журналов и веб-сайтов.
    Его полноцветные изображения Маски — его творческий способ подчеркнуть правду, а не уклоняться от нее. Изображения в игровой форме используют визуальную драму и включают такие сцены, как Пайк и Маски, преследующие приманки и все, что плывет их голодными ртами. Представленные ниже картины — одни из моих любимых работ этого уникального художника!

    «Атака северной щукой»

    «Затишье перед укусом»

    «Встряхивание Jake Crankbait»

    Его совет художникам, которые только начинают появляться с последовательным видом спортивного искусства: «Продолжайте пытаться выразить свое собственное уникальное искусство.Слушайте рассказы о рыболовных приключениях других людей и постарайтесь изложить их в своем собственном стиле ».

    Чарльз объясняет: Для меня было личным испытанием наконец опубликовать свое искусство на обложке национального рыболовного журнала. Я почти сдался. Тогда я решил, что собираюсь нарисовать сцену, которая будет драматичной и наполненной действием. Картина под названием «Паника из кувшинок» получилась. Это была обложка Musky Hunter за март 1998 года, на ней изображена подводная сцена, в которой Маски выскакивает из-под кувшинок вслед за лягушкой, прыгнувшей перед ним.«С тех пор я нарисовал почти дюжину обложек для журнала, и мои рисунки обычно появляются в их календаре Musky Hunter.

    «Паника Лилли Пад»

    Инстинктивно мы понимаем резонансную правду изображений. Популярность, чье восторженное обожание рыболовов быстро растет, поскольку их репутация причудливой диеты и вдохновляющей длины выходит за рамки рыбы. Драматические сцены скорее увеличивают, чем уменьшают правду, которую он говорит.

    Что отличает Чарльза от других художников в мире, так это его способность работать в других средах, включая акрил, акварель, грифельную доску, карандаш и резьбу по дереву.Его работы могут варьироваться от детализированных картин и рисунков до абстрактных изображений сущности спортивной рыбы. Многие из его покупателей и коллекционеров еще больше открывают для себя его таланты, создавая резные копии из дерева трофейного улова. Это индивидуальный подход, который представляет точные размеры и цветной рисунок улова, сделавшего их день особенным.

    В конечном итоге юморист Чарльз пытается защитить своими «Muskietoons» множество различных аспектов во время рыболовного сезона над и под водой.Смех — это реакция, которая способствует созданию благоприятной атмосферы для различных мнений.
    Он весело развлекается своими вариациями на тему Маски, создавая юмор, который ценен и для не рыбаков.
    Weiss выполняет пять-семь больших картин в год. Ограниченные выпуски произведений искусства хранятся очень небольшими тиражами и пользуются очень высоким спросом. Достаточно только просмотреть произведение, чтобы понять, почему.

    «Маски встречается с мультфильмами из мягкого пластика»

    Для получения дополнительной информации о Чарльзе Вайсе и его искусстве щелкните ссылку ниже:

    Чарльз Вайс

    charlesweissart @ yahoo. ок.

    (416) 752-4363


    Как нарисовать щуку

    ШАГ 1. Эта рыба нарисована в позиции действия, как вы можете видеть из готового раскрашенного рисунка. Для начала нарисуйте небольшой круг для головы, а затем добавьте ориентиры для рта и / или челюсти. Затем вы нарисуете контур тела в форме банана, а затем добавите направляющие для плавников. ШАГ 2.Теперь вы начнете набрасывать форму его длинной узкой челюсти, как вы видите здесь. Как только это будет сделано, вы можете перейти к рисованию линий детализации, чтобы определить текстуру рыбы. ШАГ 3. Не торопитесь, пока нарисуйте остальную часть головы щуки, включая щеку и глаз. Раскрасьте зрачок, а затем детализируйте поверхность щуки, четко очерченную структуру верхней и нижней челюсти.Затем нарисуйте форму тазовых плавников, прежде чем переходить к следующему шагу. ШАГ 4. Теперь вы нарисуете реальную форму тела щуки. Когда вы дойдете до задней части тела рыбы, нарисуйте очерченную форму спинного плавника. Переходите к следующему этапу рисования. ШАГ 5. Загляните в рот рыбы, что вы видите? Набор острых как бритва зубов правильный.Нарисуйте каждый зуб, пока не заполните рот. Затем добавьте детализированную подкладку на тазовые плавники, а затем вытяните хвостовой плавник и анальные плавники. Добавьте подкладку, чтобы добавить текстуру плавникам, как вы видите здесь. Не торопитесь, чтобы ваша рыба выглядела аккуратно нарисованной. ШАГ 6. На последнем этапе рисования вы аккуратно вытяните полосу, как пятна, которые покрывают их тела, как вы видите здесь. Но прежде чем вы это сделаете, было бы неплохо стереть руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали на первом шаге.ШАГ 7. Теперь у вас есть готовый рисунок северной щуки, щуки, гнезда или щуки. Раскрасьте его в оливково-зеленый цвет, и все готово. Это был забавный урок, присоединяйтесь ко мне снова для еще одной партии рисования. Шаг 1. Шаг 2. Шаг 3. Шаг 4. Шаг 5. Шаг 6. Шаг 7.

    I-72 WB через NAPOLEON HOLLOW DRAW, округ Пайк, Иллинойс

    Карта

    Координаты:
    +39. 68206, -90.65367
    39 ° 40’55 «северной широты, 90 ° 39’13» западной долготы

    Факты

    Источник: Национальная инвентаризация мостов. Информация не проверена; Используйте на свой риск.

    Имя: I-72 WB поверх NAPOLEON HOLLOW DRAW
    Номер структуры: 075012000000000
    Старый номер структуры: 000075012017350 (с выпуска 1992 года)
    4,4 МВт IL 100 INTCHG
    Назначение: Проводит шоссе через водный путь
    Классификация маршрута: Основная артерия — межгосударственный (сельский) [01]
    Длина наибольшего пролета: 132.9 футов [40,5 м]
    Общая длина: 345,2 фута [105,2 м]
    Ширина проезжей части между бордюрами: 40,0 футов [12,2 м]
    Ширина деки от края до края: 43,3 фута [13,2 м]
    Владелец: Государственное дорожное агентство [01]
    Год постройки: 1989
    Историческое значение: Мост не подлежит включению в Национальный реестр исторических мест [5]
    Расчетная нагрузка: MS 18 / HS 20 [5]
    Количество основных пролетов: 3
    Материал основных пролетов: Сталь непрерывная [4]
    Конструкция основных пролетов: Стрингер / многолучевой или балочный [02]
    Тип настила: 9 0091 Монолитный бетон [1]

    Последняя доступная проверка: март 2017 г.

    Хорошее / удовлетворительное / плохое Состояние: Удовлетворительное
    Статус: Открыто, без ограничений [A]
    Средний дневной трафик: 4,325 [по состоянию на 2015 год]
    Грузовые перевозки: 37% от общего объема перевозок
    Состояние платформы: Удовлетворительное [6 из 9]
    Состояние надстройки: Удовлетворительное [5 из 9]
    Состояние основания: Хорошее [7 из 9]
    Оценка конструкции: Достаточно немного выше минимального, чтобы выдерживать оставление на месте [5]
    Оценка геометрии палубы : Лучше, чем существующие минимальные критерии [7]
    Оценка водной достаточности: Превосходство по сравнению с существующими желательными критериями [9]
    Оценка трассы проезжей части: Соответствует существующим желаемым критериям [8]
    Защита канала: Берега защищены или хорошо засажены растительностью. Устройства речного контроля, такие как отводы и защита насыпей, не требуются или находятся в стабильном состоянии. [8]
    Состояние размыва: Фундаменты мостов определены как устойчивые для оцененных или рассчитанных условий размыва. [8]
    Степень достаточности: 81,5

    Предыдущие проверки

    Дата Состояние Палуба Надстройка Подконструкция ADT Суфф.Рейтинг
    Март 2017 г. Удовлетворительно Удовлетворительно Удовлетворительно Хорошо 4325 81,5
    Март 2015 г. Удовлетворительно Удовлетворительно Удовлетворительно Хорошо 3675 81,6
    Март 2013 г. Удовлетворительно Хорошо Удовлетворительно Хорошо 12400 75,0
    Март 2011 г. Хорошо Хорошо Хорошо Хорошо 3000 92.9
    Март 2009 г. Хорошо Хорошо Хорошо Хорошо 3000 90,9
    Март 2007 г. Хорошо Хорошо Хорошо Хорошо 3400 90,8
    Март 2005 г. Хорошо Хорошо Хорошо Очень хорошо 3000 92,9
    Март 2003 г. Хорошо Хорошо Очень хорошо Очень хорошо 2750 92 .9
    Март 2001 г. Хорошо Хорошо Очень хорошо Хорошо 2750 92,9
    Апрель 1999 Хорошо Хорошо Очень хорошо Хорошо 2750 92,9
    Апрель 1997 г. Хорошо Хорошо Хорошо Хорошо 2800 92,9
    Май 1995 Хорошо Очень хорошо Очень хорошо Очень хорошо 2000 92.8
    Май 1993 г. Хорошо Очень хорошо Отлично Очень хорошо 2000 92,8

    Данные элемента

    Источник: набор данных National Bridge Elements, издание 2019 г. Это экспериментальная функция.

    Элемент Единицы Количество 1-хорошее 2-удовлетворительное 3-плохое 4-серьезное
    Надстройка
    Стальная балка 90 линейных футов 2,070 1,954 76 40 0
    Палуба
    Железобетонная площадка кв. Футов 14,741 14,434 292 15 0
    Подконструкция
    Железобетонная стена опоры погонных футов 67 67 0 0 0
    Железобетонный абатмент погонных футов 86 84 0 2 0
    Железобетонная заглушка опоры линейных футов 153 104 6 43 0
    Соединения
    Плавное соединение погонных футов 85 53 28 0 4
    Подшипники
    Неподвижный подшипник каждый 5 0 5 0 0
    Горловина подшипника каждый 15 0 10 4 1
    Рельс моста
    Железобетонный рельс моста пог. 683 0 658 25 0

    Как нарисовать северную щуку

    Как нарисовать северную щуку , который вы ищете, может быть использован всеми вами в этой статье. Здесь у нас есть 9 картинок о том, как рисовать северную щуку, включая изображения, картинки, модели, фотографии и многое другое. В этом месте у нас также есть вариации изображений, которые можно использовать. Такие как png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотип, черно-белый, прозрачный и т. Д. О дроне.

    Не только Как нарисовать северную щуку , вы также можете найти другие картинки, такие как Рисование линии северной щуки, Иллюстрация северной щуки, Искусство северной щуки, Карандашные рисунки Северная щука, Наброски северной щуки, Реалистичный рисунок северной щуки, Татуировка северной щуки, Филе северной щуки, Мультяшная северная щука, Как нарисовать судака, Как нарисовать щуку, и окрасы северной щуки.

    844 x 598 · png

    научиться рисовать щуку пошагово пошаговые уроки рисования


    Источник изображения: www. drawingtutorials101.com

    700 x 462 · jpeg

    ванигас искусство


    Источник изображения: wanigasrodcompany.com

    450 x 350 · jpeg

    частные охоты на лосей в северном колорадо


    Источник изображения: worldtrophyadventures.com

    1280 x 960 · jpeg

    александрия щука холодная весна ky листинг подробности mls северный кентукки реал


    Источник изображения: www.sibcycline.com

    1210 x 807 · jpeg

    онтариос лучшие направления fly angler северное онтарио путешествия


    Источник изображения: www.nintageontario.travel

    800 x 531 · jpeg

    катание на лодках по лучшим озерам на Среднем Западе


    Источник изображения: www.boat.com

    1000 x 750 · jpeg

    елена торонто солнце


    Источник изображения: torontosun. com

    650 x 650 · jpeg

    женщина бас лодка вектор клипарт клипграунд


    Источник изображения: clipground.com

    464 x 619 · jpeg

    chazzcreations деремия мизе мизе олдхэм свуп кокрелл мизе майз миз джон


    Источник изображения: chazzcreations.com

    Не забудьте добавить в закладки Как нарисовать северную щуку, используя Ctrl + D (ПК) или Command + D (macos). Если вы используете мобильный телефон, вы также можете использовать панель меню из браузера. Будь то Windows, Mac, iOS или Android, вы сможете загружать изображения с помощью кнопки загрузки.

    Как нарисовать северную щуку , который вы ищете, подан для вас на этом сайте. у нас есть 9 моделей о том, как рисовать северную щуку, включая изображения, картинки, модели, фотографии и многое другое.На этой странице также представлены различные модели. Такие как png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотип, черно-белый, прозрачный и т. Д. О дроне.

    Не только Как нарисовать северную щуку , вы также можете найти другие картинки, такие как Рисование линии северной щуки, Иллюстрация северной щуки, Искусство северной щуки, Карандашные рисунки Северная щука, Наброски северной щуки, Реалистичный рисунок северной щуки, Татуировка северной щуки, Филе северной щуки, Мультяшная северная щука, Как нарисовать судака, Как нарисовать щуку, и окрасы северной щуки.

    844 x 598 · png

    научиться рисовать щуку пошагово пошаговые уроки рисования


    Источник изображения: www.drawingtutorials101.com

    700 x 462 · jpeg

    ванигас искусство


    Источник изображения: wanigasrodcompany.com

    450 x 350 · jpeg

    частные охоты на лосей в северном колорадо


    Источник изображения: worldtrophyadventures.com

    1280 x 960 · jpeg

    александрия щука холодная весна ky листинг подробности mls северный кентукки реал


    Источник изображения: www. sibcycline.com

    1210 x 807 · jpeg

    онтариос лучшие направления fly angler северное онтарио путешествия


    Источник изображения: www.nintageontario.travel

    800 x 531 · jpeg

    катание на лодках по лучшим озерам на Среднем Западе


    Источник изображения: www.boat.com

    1000 x 750 · jpeg

    елена торонто солнце


    Источник изображения: torontosun.com

    650 x 650 · jpeg

    женщина бас лодка вектор клипарт клипграунд


    Источник изображения: clipground.com

    464 x 619 · jpeg

    chazzcreations деремия мизе мизе олдхэм свуп кокрелл мизе майз миз джон


    Источник изображения: chazzcreations.com

    Не забудьте добавить в закладки Как нарисовать северную щуку, используя Ctrl + D (ПК) или Command + D (macos). Если вы используете мобильный телефон, вы также можете использовать панель меню из браузера. Будь то Windows, Mac, iOS или Android, вы сможете загружать изображения с помощью кнопки загрузки.

    К сожалению, по вашему запросу ничего не найдено. Пожалуйста, попытайтесь снова с другими ключевыми словами.

    См. Также

    Уроки рисования и рисования и как рисовать рыб Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

    Рыба-ангел

    Удильщик

    Бас-рыба

    Иглобрюх (рыба фугу)

    Рыба Голубой Тан

    Кошка Рыба

    Рыба-клоун

    Боевые рыбы

    Рыба из кота в шляпе

    Золотая рыбка

    Рыба кои

    Рыба Марлин

    Окунь

    Щука

    Рыба пирана

    Радужная рыбка

    Лосось

    Форель

    Тунец

    Как нарисовать милую мультяшную рыбку с помощью простых шагов для детей

    У вас проблемы с рисованием рыбы? Узнайте, как нарисовать симпатичную рыбку с помощью основных фигур, букв и цифр. Это идеальный учебник по рисованию для детей. Радоваться, веселиться!

    Как нарисовать мультяшного мальчика и его рыбку в аквариуме

    Узнайте, как нарисовать эту симпатичную мультяшную рыбу и мультяшного мальчика, держащего рыбку в аквариуме.

    Как нарисовать целующуюся мультяшную рыбку из буквы «X» в легком пошаговом руководстве по рисованию для детей

    Сегодня я покажу вам, как превратить букву «X» в двух симпатичных мультяшных рыбок, которые целуются и влюбляются.Это простое руководство по рисованию, которое понравится детям любого возраста и которому он будет следовать. Удачи и счастливого рисования!

    Как нарисовать мультяшную рыбку пошаговое руководство по рисованию для детей

    Хотите научиться рисовать симпатичную мультяшную рыбку? Рисовать рыбок не всегда легко, но, увидев, как они нарисованы, держу пари, вы шокируете всех своих друзей своими способностями к рисованию. Я собрал пошаговое руководство, которое поможет вам понять, как нарисовать мультяшную рыбу, используя простые формы для создания формы этой рыбы.Это промежуточный учебник по рисованию, который понравится детям младшего возраста, подросткам и взрослым. Даже некоторые дети младшего возраста могут нарисовать рыбу, если вы будете помогать с инструкциями. Наслаждаться!

    Рисование рыбных мисок: как поэтапно нарисовать рыбу в миске

    Хотите научиться рисовать симпатичную висящую рыбалку, в которой плавают рыбки? Рыбки и рыбные миски не всегда легко нарисовать, но, увидев, как они нарисованы, держу пари, вы шокируете всех своих друзей своими способностями к рисованию.Я собрал пошаговое руководство, которое поможет вам понять, как нарисовать висящую аквариумную чашу, используя простые формы для создания формы. Это промежуточный учебник по рисованию, который понравится детям младшего возраста, подросткам и взрослым. Даже некоторые дети младшего возраста могут нарисовать рыбу и ее миску, если вы будете помогать с инструкциями. Наслаждаться!

    Рисование мультяшной рыбы с помощью простых инструкций по рисованию

    Если вы когда-нибудь задумывались, как нарисовать симпатичную мультяшную рыбу, не смотрите дальше, потому что это простой урок рисования, который вы можете имитировать.Я собрал простой учебник по рисованию для детей и взрослых, чтобы научиться чему-то новому. Удачи.

    Как нарисовать рыбу в простых шагах Урок рисования

    Сегодня мы покажем вам, как нарисовать рыбу в мультяшном стиле. Это простой урок рисования, которому смогут следовать даже дети младшего возраста. Радоваться, веселиться.

    Как нарисовать мультяшную рыбку, прыгающую из воды

    Узнайте, как нарисовать эту рыбу / форель, выпрыгивающую из воды.Вы можете легко его нарисовать, просто следуя иллюстрированным пошаговым инструкциям.

    Как нарисовать суши-рыбку из Super Paper Mario от Nintendo с помощью простого пошагового руководства по рисованию

    Сегодня мы покажем вам, как нарисовать суши-рыбку из Super Paper Mario от Nintendo. Узнайте, как нарисовать суши, с помощью следующего простого пошагового руководства.

    Как рисовать мультяшных рыбок основными фигурами для детей

    Я любил рисовать рыбок, когда мне было скучно.Мне понравилось, что вы можете менять рыбу как хотите, и она по-прежнему выглядит как рыба. Сегодня я покажу вам, как сделать эту мультяшную версию рыбы. Вы можете изменить его так, как вам нравится, но вы можете сначала научиться рисовать так, как я вам показываю. Ниже вы найдете пошаговое иллюстрированное руководство.

    Как рисовать милых мультяшных рыбок с помощью простых шагов

    Научитесь рисовать симпатичную мультяшную рыбку с пузырьками, выходящими изо рта.Рисовать легко, и я знаю, что вы тоже сможете это нарисовать. Приходите попробовать и посмотрите, как получится ваше!

    Как нарисовать мультяшную рыбку из Word Fish Легкое руководство по рисованию для детей

    Узнайте, как нарисовать мультяшную рыбу из слова «рыба», следуя простым пошаговым инструкциям по рисованию. Это простое в использовании руководство, которому будет интересно следовать детям любого возраста.

    Как нарисовать милую мультяшную рыбку из строчной буквы a Shape Простой учебник для детей

    Сегодня мы покажем вам простой способ нарисовать мультяшную рыбку.Вы начинаете со строчной буквы «а», а затем на ее основе строите характер рыбы. Этот простой урок рисования был найден в старой рукописной книге 1950-х годов. Может быть, ваши мама или папа использовали этот урок, когда были детьми.

    Как нарисовать мультяшную прыгающую рыбу из курсивной строчной буквы d — Учебное пособие для детей

    Узнайте, как нарисовать мультяшную рыбу, выпрыгивающую из воды… используя базовую форму в виде курсивной буквы «d».Превращать курсивные буквы в мультяшные рисунки — это весело. Ниже приведены простые пошаговые инструкции по рисованию. Этот конкретный урок взят из справочника по почерку 1950-х годов . .. забавно думать, что вы будете выполнять те же уроки, что и 70-летние взрослые, когда они были маленькими. Радоваться, веселиться!

    Как нарисовать мультяшную рыбку из числа 13 — легкий урок для детей

    Вот забавное руководство для вас, дети. Вот мультяшная рыбка, нарисованная из числа 13.Вы можете выполнить следующие простые шаги. Маленькие дети, дети старшего возраста и подростки оценят это руководство. Радоваться, веселиться!

    Как нарисовать рыбу

    В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать рыбу за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников.

    Как нарисовать мультяшную рыбку

    Хотели бы вы нарисовать свою собственную мультяшную рыбку? Теперь вы можете это сделать, следуя этому простому пошаговому руководству по рисованию.Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать ластик, чтобы исправить любые ошибки, а также цветные карандаши, маркеры или цветные карандаши, чтобы закрасить законченный рисунок.

    Как нарисовать рыбку (гуппи)

    Следуйте этому видеоуроку о том, как нарисовать рыбу гуппи. Пожалуйста, ПРИОСТАНОВИТЕ видео «Как нарисовать рыбу (гуппи)» после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе.

    Как нарисовать рыбу

    В этом уроке мы нарисуем простую небольшую тропическую рыбку.

    Как нарисовать тилапию

    В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать тилапию за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

    Как нарисовать гнома гурами

    В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать гнома гурами за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

    Как нарисовать рыбу

    Есть много способов нарисовать рыбу.Ниже приведены два пошаговых примера.

    Как нарисовать рыбу пошаговое руководство для детей + версия для печати

    Хотите научиться рисовать рыбу? Мы делимся самым простым учебником, который научит вас именно этому. Вместе с пошаговым шаблоном для печати.

    Как поэтапно рисовать рыбку для детей

    Рыба — почти всегда первое слово, которое дети учатся писать с буквы «F».В большинстве случаев это также одна из первых вещей, которую они учатся рисовать на бумаге. Рыба имеет простую структуру, что делает ее одним из животных, которых дети могут быстро научиться рисовать. Если вы видели, как ваш ребенок морщится на фоне стекла аквариума, научить его рисовать рыбок будет правильным решением.

    Как нарисовать рыбу

    В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать реалистичную рыбу за 6 простых шагов. Этот бесплатный пошаговый урок постепенно строится на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательного рендеринга простой рыбы.Это простой урок, предназначенный для начинающих и детей, с простыми пошаговыми инструкциями. Не стесняйтесь распечатать эту страницу и использовать ее в качестве учебного пособия по рисованию.

    Как поэтапно рисовать рыбок

    В этом видео мы научимся рисовать Рыбку для детей. Это довольно простой рисунок, и я уверен, что детям понравится рисовать миньонов.

    Как рисовать рыбок и раскрашивать рыбок под водой для детей

    Узнайте, как нарисовать рыбу под водой и раскрасить ее цветом.Легкое обучение для детей.

    Как поэтапно нарисовать рыбу

    Рыба — это вид организмов, средой обитания которых является акватория. Вы хотите изучить сеанс видео-рисования о том, как поэтапно нарисовать рыбу? Мы расскажем вам, как живут жаберные организмы, у которых отсутствуют конечности, специально предназначенные для детей.

    Как нарисовать рыбу

    Изображение в уроке рисования Немо — это рыба.Чтобы лучше разобраться в изображении рыбы, мы собрали все шаги, как нарисовать рыбу на одном видео. Попробуйте проделать шаги видов, принадлежащих к парафилетической группе организмов. Они характеризуются как животные с жабрами, не имеющими конечностей. Вода — их обычная среда обитания, так как у них есть чешуя.

    Как рисовать рыбок

    Это пошаговый урок о том, как нарисовать рыбу. Он нарисован в мультяшном стиле.Если вам нравится рисовать мультфильмы, это хороший пример того, как делать вещи из коробки.

    Как нарисовать рыбу

    Узнайте, как нарисовать симпатичную мультяшную рыбку. Рисовать рыбку весело и легко. Узнайте, как поэтапно нарисовать рыбу.

    Как нарисовать простую рыбу

    Как насчет действительно простого урока на другом животном, которое живет в море, а не на суше. Когда вы думаете о том, сколько разных видов животных существует, это кажется почти нереальным.Я имею в виду только тот факт, что существуют сотни различных видов, обитающих в морях, и даже тысячи, живущие на суше, может вызвать у вас головокружение. Придумывание новых животных для рисования иногда может поставить вас в тупик, потому что выбор чего-то другого также может означать, что вы пытаетесь бросить вызов своим способностям как художника. Вместо того чтобы думать об экстравагантном животном, я решил, что создание учебника «Как нарисовать простую рыбу» будет чем-то, что может понравиться каждому.

    Как нарисовать рыбку для детей

    На сегодняшнем уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать рыбку для детей.

    Как нарисовать простую рыбу

    Привет всем, вот пошаговое руководство, как нарисовать простую рыбу. Просто просмотрите пошаговое видео или картинку ниже, и вы сможете нарисовать эту симпатичную рыбку за считанные минуты.

    Как нарисовать милую рыбку

    Ознакомьтесь с нашими инструкциями по рисованию симпатичной рыбки.Рыба — это организм из группы парафилетиков, которые обычно обитают в воде из-за своих жабр. Они также считаются хладнокровными видами, потому что их тела могут справляться с частыми перепадами температуры окружающей их среды.

    Как нарисовать рыбку для детей

    Научиться рисовать рыбок для детей — простая задача. Рыба — это любой член океанической группы организмов, состоящей из всех водных черепных животных с жабрами, у которых отсутствуют конечности с пальцами.Они похожи на лягушку, акулу и черепаху, живущую в воде. Один из самых известных мультяшных рыбок — Немо.

    Как нарисовать рыбку для детей

    Это тот самый урок, который я отправил вчера, и который покажет вам, «как нарисовать рыбку для детей», шаг за шагом. Рисовать рыбок — занятие забавное, потому что вы можете нарисовать собственный аквариум на кончиках рук.

    Как нарисовать Джилла из книги «В поисках Немо»

    Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать Джилла из книги «В поисках Немо».

    Как нарисовать мультяшную рыбку

    На нашем сайте есть бесплатный онлайн-урок, как нарисовать мультяшную рыбку. Рыба — это парафилетический тип организма, который часто описывается как жаберные и водные животные без конечностей. Большинство обычных рыб помечены как хладнокровные по той причине, что они могут адаптироваться к колебаниям температуры на уровне воды, на котором они создали свою среду обитания.

    Как нарисовать рыбу

    Теперь вы можете научиться рисовать рыбу всего за несколько простых шагов.Эта мультяшная рыбка ярко-розовая и фиолетовая, и выглядит счастливой под волнами. Это онлайн-руководство по рисованию разбито на 15 шагов, чтобы вы могли легко следовать своему собственному рисунку. Это отличный урок рисования и для детей. В анимационном видео показано, как карандашом рисуется каждая линия изображения, и вы можете регулировать скорость в соответствии со своими способностями. Приостановите или воспроизведите любые шаги. там что-то подозрительное!

    Как нарисовать рыбу

    Научитесь рисовать рыбу, следуя этим инструкциям.

    Как нарисовать голубого питомца Лагуны, Нептуна

    Мы продемонстрируем пошаговое руководство по рисованию Голубого питомца Лагуны, Нептуна. Нептуна появилась на Monster High как домашнее животное-пиранья в Lagoona Blue. Эту рыбу всегда носит ее владелец даже в косяк, так как пиранья находится внутри аквариума. Мы можем описать Нептуну как рыбу, имеющую оттенок синего цвета на глазах.

    Как нарисовать мультяшную рыбку

    РЫБА, КОТОРАЯ УБИРАЕТСЯ! Мультипликационная рыбка — классная вещь для рисования.Но вы поймали его карандашом. Этот пошаговый урок рисования мультяшной рыбки отлично подходит для детей или взрослых. Этот забавный рисунок рыбки красочный и веселый. Вы можете нарисовать целую косу рыб, как эта, на рисунке аквариума, в подводной сцене или картине. Вы можете нарисовать картинку, на которой рыбацкая лодка стоит на воде и по леске спускается к крючку перед его мультяшной рыбкой. На крючок можно было даже поставить мультяшного червяка. Используйте свое воображение и получайте удовольствие от рисования.

    Как нарисовать желтый тан

    Это пошаговое руководство по рисованию желтого хвоста.

    Как нарисовать тропическую рыбу

    Это пошаговое руководство по рисованию тропической рыбы.

    Как нарисовать жирную рыбу

    Это пошаговый урок о том, как нарисовать жирную рыбу.

    Как нарисовать красного морского окуня

    Это пошаговое руководство по рисованию красного морского окуня.

    Как нарисовать круглую летучую мышь

    Это пошаговое руководство по рисованию круглой летучей мыши.

    Как нарисовать лагунного спинорога

    Это пошаговое руководство по рисованию спинорога в лагуне.

    Как нарисовать сига

    Это пошаговое руководство по рисованию сига.

    Как нарисовать Cortez Rainbow Wrasse

    Это пошаговое руководство по рисованию радужного губана Cortez.

    Как нарисовать длиннорогую корову

    Это пошаговое руководство по рисованию длиннорогой коровы.

    Как нарисовать розовую бородку

    Это пошаговое руководство по рисованию розового шипа.

    Как нарисовать расборку

    Это пошаговое руководство по рисованию расбора.

    Как нарисовать гигантского треугольника

    Это пошаговое руководство по рисованию гигантского треугольника.

    Как нарисовать тилапию

    Тилапия — это разновидность рыб, принадлежащих к разновидностям цихлид. Эти рыбы в основном обитают в пресной воде, населяют мелкие ручьи, озера, пруды и реки.Если вы хотите нарисовать тилапию, следуйте нашему руководству шаг за шагом, чтобы получить идеальный рисунок.

    Как нарисовать данио

    Данио — небольшая тропическая пресноводная рыба. В этом уроке мы нарисуем данио.

    Как нарисовать затонувшую рыбу

    Wreckfish — глубоководная рыба, научное название которой — Polyprionidae. В этом уроке мы нарисуем Wreckfish.

    Как нарисовать тарпона

    Тарпон — крупная рыба, научное название которой — Мегалопс.В этом уроке мы нарисуем Тарпона.

    Как нарисовать путассу

    Whiting Fish относится к любому типу рыб, обитающих в Северной Америке, Индо-Тихоокеанском регионе и Австралии. В этом уроке мы нарисуем Whiting Fish.

    Как нарисовать колючую собаку

    Колючая морская собачка принадлежит к виду Squalidae. Она также известна как шпорога или грязевая акула. В этом уроке мы нарисуем Spiny Dogfish.

    Как нарисовать саркастическую челку

    Саркастическая бахрома — это рыба небольшого размера, научное название которой — Neoclinus blanchardi. В этом уроке мы нарисуем саркастическую бахрому.

    Как нарисовать рыбку-валентинку

    Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать рыбу-валентинку. Некоторые люди являются большими поклонниками рыбы, и для таких людей вы можете найти, что сделать открытку ко Дню святого Валентина с рыбой на лицевой стороне будет более подходящей.У меня есть уроки или урок по целованию рыбы, но этот намного симпатичнее и даже проще.

    Как нарисовать целующихся рыбок

    Я помню, как однажды кто-то попросил меня сделать урок по определенному виду рыб, и я совершенно забыл. Итак, вот я сегодня с этим долгожданным уроком о том, как шаг за шагом нарисовать целующуюся рыбу. Мне было так весело делать этих рыбок, что я так удивлен, что не сделал этого раньше. Целующиеся рыбы получили свое название, потому что они действительно морщатся и целуются.Я подумала, что вместо того, чтобы целовать стекло аквариума, лучше было бы две целующиеся рыбки, целующиеся друг с другом.

    Как нарисовать морского окуня

    Морской окунь — общее название многих видов рыб. В этом уроке мы нарисуем морского окуня.

    Как нарисовать крылатку, крылатку

    Вот еще одно классное животное, обитающее в море, которое было популярно на протяжении веков. Честно говоря, не могу поверить, что я никогда не делал учебник по этому виду рыб.Они замечательны по цвету и дизайну, и они обладают собственной индивидуальностью благодаря своему красивому, но устрашающему виду. Вот пошаговая инструкция «как нарисовать крылатку». У этих удивительно выглядящих рыб есть маркировка, которую они делают не просто так. Они используют свой камуфляж, чтобы выследить и поймать свою добычу. Когда крылатка готова атаковать, она открывает пасть, пока ее челюсти не разовьются до размера, необходимого для кормления своей жертвы. Челюсти открываются очень быстро и так же быстро закрываются.

    Как рисовать рыбьи кости

    Сегодня я займусь другим делом и выложу несколько уроков по аккуратному тату-искусству.Я начну с этого и расскажу, как рисовать рыбьи кости, шаг за шагом. За эти годы я получил много уроков по скелету, но ни одного из них на рыбе. Рыба, которую вы видите здесь, может быть пираньей или другим видом, у которого есть рот, полный острых зубов. Это станет отличной татуировкой для тех, кто занимается рыбной ловлей или занимается хобби, или для тех, кто любит все виды искусства в стиле скелетов. Скелеты животных могут быть такими же крутыми, как человеческие черепа, так почему бы не сделать их на рыбе.

    Как нарисовать песку

    Пескарь — пресноводная рыба с черным хвостом, принадлежит к семейству карповых. Если вы хотите нарисовать рыбу-пескаря, шаг за шагом следуйте нашему руководству, чтобы получить идеальный рисунок.

    Как нарисовать кабана

    Боровик относится к видам губанов. Его научное название — Lachnolaimus maximus. В этом уроке мы нарисуем Hogfish.

    Как нарисовать рыбу

    Это, вероятно, последний симпатичный рисунок, который я отправлю на некоторое время, потому что, по правде говоря, я немного выгорел при их рисовании.Мне нужно дать ему немного отдохнуть, прежде чем я снова вернусь, так что не ожидайте увидеть каких-либо милых животных в течение недели или около того. В любом случае, этот урок будет о том, «как нарисовать рыбу», шаг за шагом.

    Как нарисовать трехмерную рыбу

    Вот моя попытка показать вам, «как нарисовать трехмерную рыбу». Не знаю, как у меня получилось, но думаю, рыба вышла неплохо. Тело идеально качается и изгибается, что делает эту симпатичную синюю рыбку почти такой же прикольной. Я решил провести этот урок по бета-версии, потому что для меня они — одна из самых красивых рыбок. В любом случае, я надеюсь, что этот урок по рисованию трехмерной рыбы окажется для вас не только полезным, но и полезным.

    Как нарисовать аквариум

    Я знаю, что в названии написано «как нарисовать аквариум», и вы, очевидно, смотрите на аквариум. Причина, по которой я сформулировал эту концепцию таким образом, заключается в том, что многие люди по-разному интерпретируют многие вещи. Я просто хотел, чтобы людям нравилось рисовать предметы, которые им нравятся.

    Как нарисовать мандарина, мандаринку

    Далее мы будем шаг за шагом решать задачу «научиться рисовать рыбку-мандаринку». Эти красивые виды рыб бывают зеленого, синего и оранжевого цветов. Тот, что на уроке, раскрашен всеми тремя оттенками, но опять же, это то, как они обычно. Если вы заинтересованы в приобретении мандарина, у вас должен быть как минимум 30-литровый аквариум, чтобы дать им достаточно места. У них также должны быть живые камни, песок и большое количество забавных мест, в которых они могут спрятаться, например, пещеры и другие водные игрушки.

    Как нарисовать простую рыбку

    После мозгового штурма я наконец решил сделать пошаговый урок «как нарисовать простую рыбу». Теперь вы знаете, что у меня на сайте есть множество различных видов рыб, среди которых есть несколько симпатичных рыбок, простых рыбок и даже рыб в мультяшном стиле. Я хотел провести этот урок, потому что знаю, что рисование простой рыбы — это то, что всем нравится делать.

    Как рисовать рыбок

    Для меня рисовать морских животных всегда весело, потому что я люблю море.Этот урок научит вас «поэтапно рисовать рыбок».

    Как нарисовать обыкновенный нос

    Насе обыкновенное — карповая рыба, научное название которой — Chondrostoma nasus. В этом уроке мы нарисуем Common Nase.

    Как нарисовать мохарру

    Мохарра принадлежит к семейству рыб Gerreidae. В этом уроке мы нарисуем Мохарру.

    Как нарисовать озеро Магади Тилапия

    Озеро Магади Тилапия — морское животное, принадлежащее к семейству цихлид.В этом уроке мы нарисуем озеро Магади Тилапия.

    Как нарисовать киллифа

    Киллифиш — солоноватоводная рыба. Содержать рыбок в аквариуме проще всего. В этом уроке мы нарисуем киллифиша.

    Как нарисовать вьюна-клоуна

    Гольц-клоун — пресноводная рыба. Его научное название — Chromobotia macracanthus. В этом уроке мы нарисуем клоуна вьюна.

    Как нарисовать пикшу

    Пикша — солоноводная рыба.Встречается в северной части Атлантического океана. В этом уроке мы нарисуем пикшу.

    Как нарисовать красноперку ​​

    Красноперка обыкновенная — бенто-пелагическая пресноводная рыба. В этом уроке мы нарисуем обыкновенного красноперка.

    Как нарисовать обыкновенную плотву

    Плотва обыкновенная — морское животное и пресноводная рыба. Его научное название — Rutilus rutilus. В этом уроке мы нарисуем обыкновенную плотву.

    Как нарисовать бычка

    Бычок принадлежит к самому большому семейству рыб, и его научное название — Gobiidae.В этом уроке мы нарисуем бычка.

    Как нарисовать Гарру

    Гарра — рыба небольшого размера, также известная как рыба-доктор. Относится к семейству карповых. В этом уроке мы нарисуем Гарру.

    Как нарисовать рыбу

    Рыба является частью парафилетических организмов. Его продолжительность жизни составляет от 2 до 4 лет. В этом уроке мы будем рисовать рыбу.

    Как нарисовать самолюбца

    Рэсфориш — рыба синего цвета, вырастающая до 14 дюймов в длину. В этом уроке мы нарисуем чертова.

    Как нарисовать Данио

    Данио — рыба небольшого размера, и ее научное название — данио. В этом уроке мы нарисуем Данио.

    Как нарисовать ельца

    Елова еще называют евразийской. Его научное название — Leuciscus leuciscus. В этом уроке мы нарисуем Leuciscus leuciscus.

    Как нарисовать кони-рыбы

    Кони рыба удлиненной формы с круглыми глазами красивого окраса.Если вы хотите нарисовать Кони, следуйте нашему руководству шаг за шагом, чтобы получить идеальный рисунок.

    Как нарисовать кобию

    Кобия — морская рыба, один из видов окуневых. Эту рыбу также называют черным лососем, лимонной рыбой, черной королевской рыбой, лингом, блудным сыном черного бонито и т. Д. Если вы хотите нарисовать Кобию, давайте начнем рисовать с первого шага.

    Как нарисовать голавля

    Голавль — очень красивое название рыбы. Это относится к любому из ряда лучеплавниковых рыб многих родов и семейств. Термин «голавль» обычно относится к европейскому голавлю. Если вы хотите нарисовать Чуба, следуйте нашему руководству шаг за шагом.

    Как нарисовать латимерии

    Целаканты — ныне редкий отряд рыб, известный своим внешним видом и красотой. Если вы хотите нарисовать латимерию, следуйте нашему руководству шаг за шагом, чтобы получить идеальный рисунок.

    Как нарисовать гнома гурами

    Это вид гурами, обитающий в Южной Азии.

    Как нарисовать соболя

    Это разновидность глубоководной рыбы, научное название которой — Anoplopoma fimbria.

    Как нарисовать атлантическую треску

    Это двуногая рыба, принадлежащая к семейству Gadidae. Его научное название — Gadus morhua.

    Как нарисовать альбакора

    Это особый вид тунца. Его еще называют свинья, томбо ахи и альби.

    Как нарисовать ангела-акулу

    Это рыба с плоским телом и широкими грудными плавниками.

    Как нарисовать арапайму

    Арапайма — крупное морское животное. Он также считается монотипным родом.

    Как нарисовать океанскую солнечную рыбу

    Как нарисовать океаническую солнечную рыбу — научитесь за 6 быстрых шагов.

    Как нарисовать желтого самшита

    Как нарисовать желтую самшитую рыбку — научитесь за 6 простых шагов.

    Как нарисовать рыбу-дикобраза

    За 6 простых шагов научитесь рисовать рыбу-дикобраза.

    Как нарисовать Jawfish

    Как нарисовать Jawfish — научитесь за 6 простых шагов.

    Как нарисовать каракатицу

    Как нарисовать каракатицу — 5 простых шагов.

    Как нарисовать фирменную иглобрюху

    Как нарисовать фирменную иглобрюху — научитесь за 5 простых шагов!

    Как нарисовать мавританского идола

    Как нарисовать мавританского идола — 5 быстрых и простых шагов.

    Как нарисовать королевскую грамму

    Как нарисовать королевскую грамму — 6 простых шагов!

    Как нарисовать гуппи

    Как нарисовать гуппи — научитесь за 6 очень простых шагов.

    Как нарисовать рыб-бабочек

    Как нарисовать рыб-бабочек — научитесь за 6 простых и быстрых шагов!

    Как нарисовать карпа

    Вот простой и легкий урок о том, как нарисовать карпа за 6 шагов!

    Как нарисовать бычью рыбу

    Как нарисовать бычью рыбу за 7 быстрых и простых шагов!

    Как нарисовать барракуду

    Узнайте, как нарисовать барракуду за 6 простых шагов!

    Как нарисовать белозубую рыбу-единорога

    Вот простой и быстрый 6-шаговый урок о том, как нарисовать белозубую рыбу-единорога!

    Как нарисовать рыбу-меч

    Вы можете научиться рисовать рыбу-меч с помощью 6 простых и быстрых шагов!

    Как нарисовать рыбу-пилорама

    Вы можете научиться рисовать рыбу-пилу за 7 простых шагов!

    Как нарисовать гурами

    Научитесь рисовать гурами за 4 простых шага!

    Как нарисовать огненную рыбу

    Вот 5-шаговое руководство по рисованию огненной рыбы!

    Как нарисовать доттибек

    Вот руководство о том, как нарисовать доттибэк за 6 простых шагов!

    РЫБА АНГЕЛОВ

    Как нарисовать скалярию

    В честь новой категории рыб я отправлю урок, который покажет вам, «как рисовать скалярий, шаг за шагом». ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Эти типы водных форм жизни живут среди домохозяйств в резервуарах с пресной водой. Это один из самых красивых существующих видов тропических рыб, что означает, что они очень популярны, и вы, вероятно, увидите одну из них в аквариуме рядом с вами.

    Как нарисовать морского ангела

    Как нарисовать морского ангела за 6 простых и быстрых шагов!

    АНГЛЕРФИШ

    Как нарисовать удильщика

    Какая самая уродливая рыба или животное, живущее на этой планете? Если вы думаете, что в этом уроке речь идет о рыбе, вы правы.Вчера я искал какую-нибудь крутую рыбу, которая популярна, и еще я хотел нарисовать рыбу, которой у меня не было. В моей четвертой части я покажу вам, «как нарисовать удильщика», шаг за шагом.

    Как нарисовать удильщика

    Узнайте, как нарисовать удильщика. Эта рыба имеет порядок костистости.

    ЛАУНЬ

    Как нарисовать окуня

    Бас — это название, которое разделяют многие виды рыб.Этот термин охватывает как пресноводные, так и морские виды. Все они принадлежат к крупному отряду Perciformes, или окуневых рыб, и фактически слово bass происходит от среднеанглийских баров, что означает «окунь». Начните учиться, как нарисовать рыбу-окуня прямо сейчас!

    Как нарисовать большеротого окуня

    Это пошаговое руководство по рисованию большеротого окуня.

    Как нарисовать бас

    Бас в учебнике — это большеротый окунь, о чем можно судить по размеру его рта.Общие названия этих рыб: большеротый окунь, черный окунь, зеленый окунь и так далее и так далее. Интересный факт об этой вкусной рыбе — рот. Верхняя челюсть большеротого окуня проходит мимо глаза, что делает эту рыбу одной из самых простых для идентификации. Спина окуня обычно темно-зеленого цвета, а бока тела рыбы становятся светлее по направлению к брюху. Прямо посередине тела рыбы есть темная горизонтальная линия, похожая на пульсирующую, которая тянется по всему телу.У этих рыб очень необычный рацион, молодой большеротый окунь поедает веслоногих рачков, водяных птиц, личинок насекомых и даже планктон.

    Как нарисовать черноморского окуня

    Черноморский окунь — морская рыба, научное название которой — Centropristis striata.

    УДАР (ПУФЕР-РЫБ)

    Как нарисовать мультяшную иглобрюху (также известную как рыба-фугу). Пошаговое руководство по рисованию для детей

    Хотите научиться рисовать мультяшную рыбку? Иглобрюхая рыба (также известная как рыба фугу) — одна из самых ядовитых рыб, и в качестве одной из своих естественных защитных сил взрывается, как воздушный шар, чтобы отпугнуть своих хищников.Я собрал пошаговое руководство, которое поможет вам понять, как нарисовать мультяшную рыбу, используя простые формы для создания формы этой рыбы. Это простой урок рисования, который понравится маленьким детям, подросткам и взрослым. Даже некоторые дети младшего возраста могут нарисовать эту рыбу-фугу, если вы будете рядом, чтобы помочь с инструкциями. Наслаждаться!

    Как нарисовать рыбу-фугу

    В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать рыбу-фугу за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

    Как нарисовать рыбу-фугу

    Начните рисовать карикатуры прямо сегодня, воспользовавшись нашим сеансом пошагового рисования, как нарисовать рыбу-фугу. Все шаги очень простые, потому что они предназначены для детей и для начинающих, которые только начинают рисовать.

    Как нарисовать иглобрюха

    Иглобрюх — рыба, относящаяся к отрядам Tetraodontiformes. В этом уроке мы нарисуем Pufferfish.

    Как нарисовать иглобрюха

    Я знаю, что многие из вас знают все виды различных видов рыб, и этот урок будет посвящен одной из них, «как нарисовать иглобрюху», шаг за шагом. Эти уникальные рыбы известны либо под иглобрюхом, либо под иглобрюхом. Для простоты я буду использовать blowfish.

    СИНИЙ ТАН РЫБА

    Как легко нарисовать Дори из Pixars в поисках Немо Учебное пособие по рисованию

    Сегодня мы покажем вам, как нарисовать Дори из фильма Disney Pixar «В поисках Немо».Дори — забывчивая рыба (рыба Regal Tang), которая помогла отцу Немо (Марлину). Дори помогает ему искать его сына Немо в бескрайнем океане Большого Барьерного рифа. Мы проведем вас через рисование Дори пошаговыми и простыми инструкциями.

    Как нарисовать голубой тан

    В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать Синий Тан за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников.

    Как нарисовать голубой тан

    Кто из вас помнит рыбу по имени Дори из диснеевского фильма «В поисках Немо»? Ну, моя младшая сестра смотрела «В поисках Немо» впервые и подумала, что Дори была просто веселой. Помимо того факта, что кто-то попросил меня сделать пошаговое руководство «Как нарисовать Голубой Тан», моя сестра на самом деле хотела, чтобы я также нарисовал настоящую версию этой рыбы. Итак, вот моя интерпретация Blue Tang, и хотя это не Дори, я думаю, вам все равно понравится этот урок.

    Как нарисовать голубой тан

    Это вид индо-тихоокеанской рыбы-хирурга, научное название которой — Paracanthurus hepatus.

    СОМ РЫБА

    Как нарисовать сома

    Из этого туториала Вы сможете легко усвоить урок «как шаг за шагом нарисовать сома».Сом из группы рыб, которые называются «лучепёрые рыбы». Сом получил свое уникальное одомашненное название из-за длинных, похожих на усы прядей, которые ниспадают с боков его морды.

    Как нарисовать гигантского сома

    Гигантский сом — опасный вид сома. Его научное название — Pangasianodon gigas. В этом уроке мы нарисуем гигантского сома.

    Как нарисовать сома

    По форме напоминает кошачьи усы.Именно поэтому его называют Сомом.

    Как нарисовать синего сома

    Это вид североамериканского сома и один из самых крупных.

    Как нарисовать сома

    Вот простой и быстрый урок о том, как нарисовать сома за 6 шагов!

    КЛОУН РЫБКА

    Как нарисовать Марлина из фильмов «В поисках Дори» и «В поисках Немо» — легкое пошаговое руководство по рисованию

    Сегодня я покажу вам, как нарисовать Марлина из «В поисках Дори» и «В поисках Немо».Он очень похож на своего сына Немо, но есть небольшие отличия. Я проведу вас по инструкциям с простыми шагами. Удачи и счастливого рисования!

    Как нарисовать Немо из диснеевского фильма «В поисках Дори»: пошаговое руководство по рисованию

    Сегодня я покажу вам, как нарисовать Немо, рыбу-клоуна, из диснеевских фильмов «В поисках Дори» и «В поисках Немо». Мы проведем вас через инструкции с простыми пошаговыми инструкциями.Радоваться, веселиться!

    Как нарисовать Немо (В поисках Немо)

    Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Немо из фильмов Pixar и Disney в поисках Немо. Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию мультфильмов, так что оставайтесь в тупике!

    Как нарисовать рыбу-клоуна

    Научитесь рисовать рыбу-клоуна. Начните с единственной прямой линии и добавьте круг для головы.

    Как нарисовать рыбу

    Если вы когда-нибудь думали: «Я бы хотел, чтобы меня научили рисовать рыбу», вам повезло! С помощью этих простых шагов и небольшой практики вы сможете научиться рисовать рыбу и сможете создать свой собственный рисунок рыбы!

    Как нарисовать рыбу-клоуна

    Вот простой и быстрый урок из 6 шагов о том, как нарисовать рыбу-клоуна!

    БОЕВАЯ РЫБА

    Как нарисовать Бетту

    Это будет забавный урок о том, как шаг за шагом нарисовать рыбу бетта. Теперь я знаю, что это очень популярная рыба, которой владеют сотни тысяч людей по всему миру. Бетту иногда называют «боевой японской рыбой» или «боевой сиамской рыбой».

    Как нарисовать Бетту

    Принадлежит к семейству Гурами, также называется сиамской бойцовой рыбой.

    Как нарисовать сиамскую бойцовую рыбу

    Сиамская бойцовая рыба, также известная как Бетта, принадлежит семье Гурами.В этом уроке мы нарисуем сиамских боевых рыб.

    Как нарисовать сиамскую рыбу

    Сиамская бойцовая рыба — классная рыба для рисования. В этом уроке искусства в качестве справочной информации используется фотография сиамской бойцовой рыбы и показано, как ее рисовать и раскрашивать.

    Как нарисовать рыбку Betta

    Бетта — анабантоиды, что означает, что они могут дышать атмосферным воздухом благодаря уникальному органу, называемому лабиринтом. Поскольку они не очень едят, корм для бойцовых рыб — это черви, замороженные креветки из рассола или гранулы из бетта. Как насчет того, чтобы научиться рисовать рыбу Бетта? Это может быть весело!

    Как нарисовать сиамскую бойцовую рыбу

    В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать сиамскую боевую рыбу за 11 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

    РЫБА ИЗ КОШКИ В ШЛЯПЕ

    Как нарисовать рыбку из кота в шляпе Dr.Книга Сьюза

    Сегодня я покажу вам, как нарисовать Рыбу из «Кота в шляпе». Рыба без ума от того, что Кот в шляпе находится в доме, пока мама детей отсутствует. Сегодня я расскажу вам, как нарисовать Рыбу с помощью этого простого пошагового урока рисования. Радоваться, веселиться!

    Как нарисовать рыбку из кота в шляпе

    Нарисуйте с нами еще одного персонажа доктора Сьюза! На этот раз мы учимся рисовать Рыбу из «Кота в шляпе». Вы уже рисовали кота в шляпе? Если нет, обязательно посмотрите и его. Рыбку рисовать интересно, все, что вам понадобится, — это шарпи или черный маркер, а также несколько масляных пастелей, мелков или цветных карандашей.

    ЗОЛОТАЯ РЫБКА

    Как нарисовать Голдина из покемона в простых шагах Учебное пособие по рисованию

    Если вам нравится Goldeen из Pokemon, то вам понравится этот урок рисования. Сегодня мы покажем вам, как нарисовать этого популярного персонажа покемона, выполнив простые шаги.Голдин настолько похож на золотую рыбку, что вы можете использовать это как урок рисования для рисования золотой рыбки, за исключением рога на макушке головы этого персонажа.

    Как нарисовать золотую рыбку

    Вот урок о том, как нарисовать золотую рыбку за 6 простых шагов!

    КОИ РЫБА

    Как нарисовать рыбу кои

    В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать рыбу кои за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

    Как нарисовать рыбу кои — действительно простой урок рисования

    Хотите нарисовать свою собственную рыбку кои? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Все, что вам понадобится, это карандаш, хороший ластик и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, краски или маркеры, чтобы заштриховать готовую рыбу.

    Как нарисовать рыбу кои

    Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать рыбу кои.

    Как нарисовать рыбу кои

    Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать простую рыбу кои.

    Как нарисовать японскую рыбу кои

    Слово «кои» происходит от японского, что означает просто «карп». Он включает как тускло-серую рыбу, так и ярко окрашенные разновидности. То, что на английском языке известно как кои, в Японии более конкретно называется нисикигои (что буквально означает «парчовый карп»). В японском языке кои — это омофон для другого слова, означающего «привязанность» или «любовь»; Поэтому кои являются символами любви и дружбы в Японии.Давайте теперь научимся рисовать японскую рыбу кои с помощью этого пошагового руководства.

    Как нарисовать рыб кои

    Узнайте, как нарисовать красивую рыбу кои за 12 шагов.

    Как нарисовать рыбу кои

    Сегодня на DragoArt.com мы научимся «рисовать кои поэтапно». Этот вид кои называется видом Кохаку. У него белая кожа и красные узоры, причудливо разбросанные по всему телу.Карпами обычно называли рыб кои, обитающих в озерах и прудах Японии. Порода кои зародилась в 18 веке в Японии. Фермеры заметили, что некоторые из обычных карпов были более яркими, чем обычные, когда они собирали урожай с рисовых полей.

    Как нарисовать кои

    Так как насчет урока с популярной азиатской иконой? Этот урок был полностью извлечен во время одной из моих трансляций в LiveStream 21 сентября. Цвета были вдохновлены татуировкой, которую я видел в сети, которая была очень интересной.В этом полезном уроке вы шаг за шагом научитесь «рисовать кои».

    Как нарисовать рыбу кои

    Рыба кои относится к виду C. carpio. В этом уроке мы нарисуем рыбок кои.

    МАРЛИН РЫБ

    Как нарисовать марлина

    Они вырастают до четырнадцати футов в длину и могут весить до двух тысяч фунтов. Что-то такое большое может быть только животным, вроде слона или кита, верно? Неправильно, я говорю о голубом марлине, который является еще одной из самых крупных рыб в океане.Это будет моя третья партия рыбы и, возможно, моя любимая на сегодня. Я дам вам подробный урок, который научит вас «рисовать марлина» шаг за шагом.

    Как нарисовать черного марлина

    Это разновидность рыбы марлин. Встречается в Тихом и Индийском океанах.

    УГОЛЬНАЯ РЫБА

    Как нарисовать желтого окуня

    Это пошаговое руководство по рисованию желтого окуня.

    Как нарисовать серебряного окуня

    Это пошаговое руководство по рисованию серебряного окуня.

    Как нарисовать окуня

    Окунь — рыба, принадлежащая к семейству окуневых. В этом уроке мы нарисуем окуня.

    ЩУКА

    Как нарисовать щуку

    Щука — пресноводная рыба. Его еще называют голубым судаком.В этом уроке мы нарисуем Щуку.

    Как нарисовать щуку

    В этом уроке дня я покажу вам «как нарисовать щуку», шаг за шагом. Эти рыбы также известны как пикрель, северная щука и джек. Этот вид рыб внешне практически не похож на другие.

    ПИРАНА РЫБА

    Как нарисовать рыбу-пиранью

    Акулы и барракуды для этого парня ничего не значат. Его острые зубы и ненасытный аппетит к мясу гарантируют, что только безрассудные люди рискнут приблизиться к его воде. Научитесь рисовать эту мультяшную пиранью со злобой, следуя пошаговым инструкциям этого урока.

    Как нарисовать пиранью

    Из этого туториала Вы узнаете, «как нарисовать пиранью, шаг за шагом». Вместо того, чтобы рисовать реалистичную версию, я решил сделать мультяшный рисунок этой рыбы, потому что именно так мы видим их на экране. Надеюсь, вам понравился этот урок.

    Как нарисовать пирану для детей

    Я начну с того, что покажу вам «как нарисовать пиранью для детей», шаг за шагом.Эту рыбу было так легко и весело нарисовать, потому что все любят пираний в целом только потому, что они считаются подлыми водными животными, у которых нет абсолютно никаких угрызений совести на всю жизнь, независимо от того, насколько большой или маленькой может быть жизнь. Пиранья, которую я нарисовал, является преувеличенной версией, а не реалистичной версией, основанной на анатомии. В любом случае, вам должно понравиться, когда вы решите простую задачу — нарисовать пиранью для детей. Я вернусь с более интересными вещами для вас, ребята, так что держитесь, потому что их еще ждёт.

    Как нарисовать пиранью

    Вот 7-шаговое руководство о том, как нарисовать пиранью!

    Урок рисования пираний

    Не знаю, что побудило меня сделать этот урок по племенному рисунку рыбы-пираньи. У меня есть урок рисования пираньи, но я был в настроении сделать племенной дизайн популярной рыбы. Как видите, я увеличил плавники и зубы, чтобы придать человеку, поедающему рыбу, более выраженный вид и дизайн.Конечно, вы можете раскрасить рисунок после того, как закончите делать пиранью, я просто сохранил свою как концепцию татуировки.

    РАДУГА РЫБА

    Как нарисовать радужную рыбку

    В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать радужную рыбу за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

    Как нарисовать радужную рыбку

    Радужная рыба — вымышленный персонаж-рыба. В этом уроке мы нарисуем Радужную рыбу.

    Как нарисовать радужную рыбку

    Как нарисовать радужную рыбу — обратитесь к этому простому и быстрому 6-этапному руководству.

    РЫБА ЛОСОСЯ

    Как нарисовать лосося

    Лосось — это общее название многих видов рыб с лучевыми плавниками. В этом уроке мы нарисуем лосося.

    Как нарисовать атлантического лосося

    Это особый вид рыб, обитающий в северной части Атлантического океана.

    ФОРЕЛЬ РЫБА

    Как нарисовать форель

    Форель — это название вида пресноводных рыб. Это форель коричневого цвета, которая тесно связана с атлантическим лососем. Если вы хотите нарисовать форель, следуйте нашему руководству шаг за шагом, чтобы получить идеальный рисунок.

    Как нарисовать форель, рыба форель

    Урок должен быть относительно простым, и когда вы закончите, у вас будет действительно простой, несколько крутой рисунок форели. Как вам весело рисовать форель, ребята, обязательно дайте мне знать, понравился ли вам этот урок, или если есть еще одна рыба, которую вы хотели бы увидеть в виде рисунка, а также с разбивкой на этапы рисования.

    Как нарисовать бычью форель

    Относится к семейству лососевых. Его научное название — Salvelinus confluentus.

    Как нарисовать кумжу

    Вид лососевых рыб. Его научное название — Salmo trutta.

    ТУНЕЦКАЯ РЫБА

    Как нарисовать тунца

    Вокруг этих мест начинает пахнуть рыбой! Я думаю, это потому, что я буду отправлять учебные пособия по четырем различным типам рыб. На первом уроке вы получите подробный и аккуратно нарисованный урок, который научит вас шаг за шагом «как нарисовать тунца». Тунец должен быть одной из самых популярных рыб, на которую охотятся в море.

    Как нарисовать атлантического синего тунца

    Это вид тунца. Он также известен как тунец, северный голубой тунец и гигантский голубой тунец.

    Рисунок северной щуки | Бесплатная загрузка на ClipArtMag