— Страница 175

Виды акварели: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

Какие бывают акварельные краски | Истории плюс рисунки

В составе акварельных красок находится пигмент, соединенный с водорастворимым клеем. Благодаря этому краску можно без труда развести с помощью воды. В роли связующего элемента в традиционной акварели выступает гуммиарабик, но в более бюджетных красках его заменяют аналоги — декстрин, вишневый клей и другие.

В состав акварельной краски добавляют еще несколько элементов, которые обеспечивают дополнительные особенности. Например, для равномерного нанесения на любую поверхность используется специальный смачиватель, например, бычья желчь. Чтобы в акварели не завелась плесень, в нее добавляются антисептики, а пластификаторы (такие как глицерин или мед) добавляют для эластичности пленки.

Форма выпуска акварельных красок

Акварель можно приобрести в нескольких вариациях. Это может быть полутвердая, твердая и даже жидкая субстанция.

Твердая

Представляет собой сухие прямоугольники краски. Краску разливают в кюветы и высушивают, после чего расфасовывают в наборы или по-отдельности и продают. Встречаются кюветы разного объема — например, профессионалы хранят дома стандартные прямоугольники по 2,5 мл, а люди, которые рисуют гораздо реже, могут приобрести половину от этого объема.

Наборы удобны тем, что внутренняя их сторона выступает в роли палитры. В этом случае лучше выбирать металлические с эмалью коробки, в них не будет въедаться краска. Часто используют также пластик.

Мягкая

Мягкая акварель продается в тюбиках, она отличается от жидкой, но близка к ней. Отличается от твердой тем, что обладает более насыщенным и ярким цветом. Это достаточно экономичный вариант, который подходит для больших форматов.

Чтобы рисовать с помощью мягкой акварели, ее выдавливают из тюбика в подготовленный пустой кювет. Не страшно взять больше, чем нужно — после окончания работы коробку-палитру можно закрыть, оставляя остаток краски в ней. Акварель немного подсохнет со временем, но перед началом следующей работы можно сбрызнуть ее водой, возвращая тем самым исходное состояние.

Для работы с таким форматом краски, особенно если речь идет о больших форматах, чаще всего используется кисть типа мягкий флейц.

Жидкая

На самом деле, такой тип не является полностью акварелью. В его составе находятся не пигменты, а красители, поэтому более корректное название краски — не водостойкие чернила. Однако, они сохраняют свойства акварели, поэтому отлично подойдут для создания иллюстраций или скетчей.

Детская

Акварельная краска, которую чаще всего можно встретить на уроках рисования в школе. В составе находятся только натуральные вещества, а именно раствор кукурузного клея в сочетании с патокой или сахаром. Именно благодаря этому сочетанию она получила название «медовая» акварель. Кроме детских рисунков, краска также хорошо подходит для скетчей или иллюстраций.

Последнее время выпускают также акварельные краски в тюбиках в виде карандашей для маленьких детей.

Отличие акварели от гуаши

Акварель выглядит на холсте гораздо нежнее, в то же время гуашь позволяет создать четкие и насыщенные краской рисунки. Это происходит за счет того, что в гуаши содержится гораздо больше клеевой основы в сочетании с красящим пигментом. В результате, гуашь выходит гораздо плотнее, и при нанесении на поверхность видимым остается только верхний слой. Акварель, в свою очередь, может передавать плавный переход из одного тона в другой, создает картину из нескольких слоев краски, наложенных друг на друга.

С помощью акварели можно создавать особые световые эффекты, но работать с краской нужно быстро, потому что цветы моментально перетекают и смешиваются между собой.

Еще одно важное отличие — основой для акварели чаще всего служит бумага, причем хорошего качества. Гуашь в этом плане более универсальна, и для ее использования подходит гораздо больше основ.

Базовые приемы работы с акварелью

Акварелью лучше рисовать на бумаге типа ватман, есть и специальная бумага для акварели. Она плотная, не размокает быстро, в то же время хорошо впитывает воду.

Чтобы бумага не покоробилась при намокании, ее натягивают на планшет. Но для скетчей, набросков, легких зарисовок, обучения можно и без него обойтись.

Перед тем как начать рисовать, надо сделать образец мазков на бумаге, которую вставляют прямо в коробку рядом с кюветами. Это поможет ориентироваться, какие цвета, где находятся, как они выглядят на бумаге. После высыхания акварель светлеет и такие образцы очень полезно иметь перед глазами, особенно начинающему художнику.

Вначале делают рисунок карандашом. Акварельными красками рисуют по сухому и по мокрому (бумагу вначале увлажняют). Существует много техник и большое количество обучающих видео. Поэтому надо начинать пробовать, а уже в процессе определяться, что больше нравится, какая техника для чего лучше подходит. Есть одно важное правило: белый цвет в акварели ничем не рисуют. Его получают, не закрашивая бумагу.

Уже первые работы могут быть очень интересными. Не бойтесь начинать, экспериментировать и учиться.

Рисование акварелью: состав, техника, новшества

Дорогие читатели, в данной статье мы расскажем вам о живописи акварелью, ее составе, видах, технике писания и новинках в области рисования данным материалом.

Содержание

Характеристика живописи с применением акварельных красок
Состав акварели
Виды акварельных красок
Новинка: акварельные карандаши

Характеристика живописи с применением акварельных красок

Акварель – это живопись с использованием водорастворимых прозрачных красок.

Ее свойства – это воздушность, легкость, тонкие переходы цвета.

Акварельная техника объединяет в себе черты графики и живописи. У графики акварель взяла ключевую роль бумаги и отсутствие рельефного мазка, у живописи – позаимствовала построение форм и пространства цветом, наличие множественных тонов.

В основном, акварелью рисуют на бумаге. Работая, приходится очень часто ее смачивать водой. Характерный размытый мазок может образоваться только на мокрой бумаге. Существуют разные способы ее смачивания. Бумагу можно натянуть на специальную рамку и затем смочить. Также ее выкладывают на мокрую фланель или на стекло. Степень смачивания непосредственно зависит от требуемого результата. Нередко художники используют и другие способы.

Чтобы вода полностью впиталась в бумагу, рекомендуется оставить маленькие лужицы на ее поверхности. Благодаря этому можно добиться различных эффектов.

Состав акварели

Акварельная краска состоит из красящего связующего пигмента (декстрин и гуммиарабик), пластификатора (инвертированный сахар и глицерин) и различных добавок. Не применив пластификатор, краска быстро становилась бы хрупкой и пересыхала. При помощи добавления антисептирующего вещества – фенола – предотвращается появление плесени. Еще одна чрезвычайно важная добавка, которая вводится для препятствия скатывания краски в капли, – это желчь быка.

Виды акварельных красок

Акварельные краски бывают двух видов: «школьные» и «художественные».

: Школьные акварельные краски

: Профессиональные акварельные краски

Школьные краски значительно уступают художественным краскам по дисперсности, ровному слою, возможности лессировки и стойкости свету. Но самое главное – это уметь ими пользоваться. Настоящий мастер может создать шедевр, используя самые обычные школьные краски.

Новинка: акварельные карандаши

Недавно в продаже появились акварельные карандаши. Рисовать этими карандашами можно двумя способами: сначала раскрашивают необходимый участок, а потом размывают его водой, или же смачивают бумагу и потом рисуют карандашами. Благодаря второму способу можно достичь более насыщенного и яркого цвета.

Спасибо за ваше внимание! Желаем вдохновения и творческих взлетов!

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Рисование акварелью: состав, техника, новшества

Проголосуйте

Акварельные краски, ее свойства и особенности — Ghenadie Sontu Fine Art

Акварельные краски должны отвечать определенным требованиям. Они должны быть прозрачны, легко браться кистью и хорошо ложиться на бумагу, не оставляя на ней полос и пятен, легко смываться водой с бумаги и при высыхании не пачкаться, не образовывать нерастрескивающийся слой.

Акварельные краски, кроме мелко перетертых пигментов, содержат вещества, состоящие из водных растворов, растительных клеев: гуммиарабика, декстрина и т. д., а также поверхностно-активные вещества, пластификаторы и антисептик. Поверхностно-активные вещества (обычно в их состав входит препарат животной желчи) вводятся в акварель для удаления жирных пятен на бумаге, которые могут образоваться, например, от прикосновения рук, и препятствуют равномерному смачиванию бумаги. В качестве пластификаторов применяются глицерин, мед или инвертированный сахар. Эти компоненты значительно уменьшают обменное сжатие, затвердение и растрескивание акварельных красок в фаянсовых чашечках. В качестве антисептика используется фенол.

Существует множество различных приемов исполнения акварельных работ. Эти способы можно выделить и классифицировать лишь условно, в зависимости от определенных факторов. Условную классификация базовых акварельных техник для начинающих можете прочесть здесь.

Рейтинг наборов акварельных красок:

ROYAL TALENS VAN GOGH 12 ЦВЕТОВ
WHITE NIGHT 36 ЦВЕТОВ
MIJELLO MISSION SILVER PEN 20 ЦВЕТОВ MPW-5020
НЕВСКАЯ ПАЛИТРА БЕЛЫЕ НОЧИ 24 ЦВЕТА
LEFRANC & BOURGEOIS «LOUVRE», 10 МЛ, 24 ШТ
НЕВСКАЯ ПАЛИТРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГ 24 ЦВЕТА
PENTEL «WATER COLOURS», 24 ЦВЕТА
FABER-CASTELL «CONNECTOR», 24 ШТ
SONNET 24 ЦВЕТА

Виды акварельных красок | Образовательная социальная сеть

Сегодня расскажу про чудесную акварель

Что такое акварельные краски?

Акварель – клеевая водорастворимая краска.

Самая важная особенность акварели в том, что краска ложиться на бумагу прозрачно. Это достигается мелким помолом пигмента. Благодаря прозрачности акварельные картины так притягивают зрителя.

Путем наложения слоев одного цвета друг на друга достигается насыщенность цвета. В отличие от гуаши, акварель не предназначена для пастозного нанесения, так как весь смысл теряется. Свойства акварели диктуют нам правила, основное из которых — применение большого количества воды, ведь даже название акварели происходит от слова «вода».

Из отрицательных особенностей акварели можно выделить низкую светостойкость — живопись разрушается под световым воздействием, попросту говоря — выцветает. Кроме того из-за большого количества воды красочная пленка довольно непрочная и может быть легко разрушена при внешних физических воздействиях.

Акварель бывает твердая, полутвердая и даже жидкая.
Твердая
Представляет собой сухие прямоугольники краски. Краску разливают в кюветы и высушивают, после чего расфасовывают в наборы или по-отдельности и продают. Встречаются кюветы разного объема — например, профессионалы хранят дома стандартные прямоугольники по 2,5 мл.

Мягкая
Мягкая акварель продается в тюбиках, она отличается от жидкой, но близка к ней. Отличается от твердой тем, что обладает более насыщенным и ярким цветом. Это достаточно экономичный вариант, который подходит для больших форматов. Выдавливается из тюбика в пустые кюветы.

Жидкая
На самом деле, такой тип не является полностью акварелью. В его составе находятся не пигменты, а красители, поэтому более корректное название краски — не водостойкие чернила. Однако, они сохраняют свойства акварели, поэтому отлично подойдут для создания иллюстраций или скетчей.

Детская
Акварельная краска, которую чаще всего можно встретить на уроках рисования в школе. В составе находятся только натуральные вещества, а именно раствор кукурузного клея в сочетании с патокой или сахаром. Именно благодаря этому сочетанию она получила название «медовая» акварель. Кроме детских рисунков, краска также хорошо подходит для скетчей или иллюстраций.

Сначала делают рисунок карандашом. Акварельными красками рисуют по сухому и по мокрому (бумагу вначале увлажняют). Существует много техник и большое количество обучающих видео. Поэтому надо начинать пробовать, а уже в процессе определяться, что больше нравится, какая техника для чего лучше подходит. Есть одно важное правило: белый цвет в акварели ничем не рисуют. Его получают, не закрашивая бумагу.

Уже первые работы могут быть очень интересными. Не бойтесь начинать, экспериментировать и учиться.

И вот список для живописи акварелью:
1) Акварельная бумага
2) Акварель мин 12 цветов
3) Кисти круглые белка, №3, №5
4) Карандаш простой мягкий
5)Ластик мягкий, чтобы не портил бумажный слой
6) Баночка для воды
7) Бумажная палитра
8) Ткань для пропитки воды

Надеюсь у вас все получиться!!!
До свидания! До новых встреч

Виды акварельных красок.

Акварель и ее свойства Из чего состоит акварельная краска

Сегодня я хочу рассказать о том, на что начинающие рисовать акварелью как правило не обращают внимания, а зря. Разговор пойдет о составе и свойствах акварельных красок.

В книгах, попавших в мои руки, когда я делала первые шаги в акварели, попросту не было этой информации. Не было ее и в уроках, с которых я начинала. Не часто встречается такая информация и в статьях. А ведь не зная и не понимая этих вещей довольно сложно добиться тех эффектов, которые так восхищают и завораживают в акварели.

Поэтому изучив и проанализировав эту тему, я решила написать самое основное, на мой взгляд, тут.

Основные свойства акварели

Немного общей информации.

1. Светостойкость

Отечественные краски подразделяются на три группы светостойкости (при хранении в музейных условиях):

+++ или *** : 100 лет
++ или ** : 25-100 лет
+ или * : 10-25 лет
o: 0-10 лет

Схожая маркировка есть и у зарубежных производителей.

2. Прозрачность

Акварельные краски могут быть укрывистые, полупрозрачные и прозрачные. Прозрачность краски как правило обозначается квадратиком с разной степенью закрашенности.

3. Количество и качество пигментов

Наименования пигментов обычно указываются на этикетке, в которую завернута кювета, либо на тюбике с акварельной краской. Однако, бывает, что в акварельном наборе этой информации нет, есть лишь название цвета и номер. В этом случае имеет смысл поискать информацию о пигментах на сайте производителя. Подробнее о пигментах я расскажу ниже.

Как выбрать акварельные краски?

Для того, чтобы не запутаться в обилии красок и не ошибиться с выбором, нужно следовать следующим советам:

1. Выбирать профессиональную акварель.

Конечно, ученические краски тоже можно использовать, но следует помнить, что в них используются более дешевые пигменты, имитации пигментов (с пометкой Hue), цвет достигается смешением нескольких пигментов и поэтому при создании смесей из этих красок большая вероятность получить грязь, вместо чистого цвета.

Поначалу я купила именно ученические краски AquaFine, в наборе 18 цветов в кюветах и 2 тюбика (белила и черный). Пигменты в наборе не были указаны, но была вкладка со всеми названиями цветов в порядке расположения в наборе. Из 18 цветов в 6 пометка Hue, то есть имитация цвета, однопигментных цветов в наборе всего 6.

Уже позже, когда я начала разбираться со всеми своими акварельными красками, делать выкраски и изучать состав и пигменты, я нашла в интернете документ производителя, где узнала количество и качество пигментов, входящих в состав моего набора, что помогло мне выделить цвета из этого набора, которые можно использовать, а которые не стоит.

В общем, моего ученического набора быстро стало мало, поэтому я решила купить набор Невской палитры из 36 цветов (белые ночи), а потом постепенно докупила все цвета имеющиеся у этой марки отдельными кюветами.

В итоге, у меня оказались все 57 цветов профессиональной серии НП, из которых я и собрала свою базовую палитру, точнее даже 2 палитры (большую и маленькую).

Много похожих на конфетные фантики этикеток, где содержится информация по основным свойствам каждой из красок. К счастью, тогда я уже знала, что их ни в коем случае не стоит выбрасывать и не плохо бы сделать из них цветовые карты, чтобы не путаться в названиях цветов, запомнить их расположение в палитре, и сориентироваться в свойствах имеющихся красок. Что я, собственно, и осуществила.

На данный момент я немного переформатировала свои палитры, некоторые цвета убрала из базовых наборов, составила большую выкраску по всем цветам с указанием основных свойств красок, а также новую выкраску по цветам с учетом нового расположения.

А также, поняла, каких цветов у других производителей мне не хватает для полного счастья, но об этом я расскажу отдельно в статье посвященной формированию моей личной базовой палитры.

Пока ограничусь лишь тем, что кобальт синий, церулеум и умбра натуральная у Белых Ночей не очень, их я буду заменять.

То есть принимая решение о покупке акварели, можно пойти по 2-м путям:

1) Купить набор 24 (36) цветов (можно и с 12 начать) Белых Ночей. А потом уже его форматировать: что-то выбросить, что-то докупить.

2) Проанализировать состав всех красок БН и выбрать в набор те кюветы, которые полностью устраивают по качеству, остальные необходимые вам цвета купить у других производителей, также первоначально проанализировав их свойства, отзывы, цену (что, кстати, тоже немаловажно).

Какой путь выбрать — каждый решает сам. 1-й более простой, пока не поймешь, что набор придется редактировать:). 2-й сложнее, но при таком подходе вы еще до покупки будете знать свои краски в лицо, правда, тут существует другая проблема, полагаться на чужие выкраски и маркировку не всегда можно, могут быть ошибки и разочарования.

2. Отдавать предпочтение однопигментным акварельным краскам.

Конечно, это не жесткое правило, можно вполне успешно рисовать и 2-х и 3-хпигментными красками, но всегда следует помнить, что в смесях их нужно использовать очень осторожно, и только когда вам действительно нужен сложный цвет.

Возьму для примера небольшую часть палитры белых ночей, здесь есть и однопигментные и многопигментные краски и даже 2 цвета с абсолютно идентичными свойствами (охра красная и шахназарская красная).

Сокращения цветов в названии пигментов обозначают:

W — wight (белый), Y — yellow (желтый), O — orange (оранжевый), R — red (красный), V — violet (фиолетовый), B — blue (синий), G — green (зеленый), Br — brown (коричневый), Bk — black (черный).

Для чего все это нужно знать? Дело в том, что нумерация и название цвета у каждого производителя могут отличаться (и отличаются), но названия используемых в составе краски пигментов имеют единый вид и умение их читать очень сильно облегчает жизнь при выборе цвета. К тому же сразу понятно чистый это цвет или составной. И если составной, то что он в себя включает.

Есть цвета в палитре, которые спокойно можно получить смешением однопигментных, входящих в их состав, конечно, если знать какие это пигменты и каким цветам они соответствуют.

Например, желто-зеленая (P.G.7, P.Y.3) — легко получается при смешении изумрудной (P.G.7) и лимонной (P.Y.3).

Это можно было узнать и методом проб, но ведь куда быстрее и проще взглянуть на состав и свойства выбранного цвета.

3. Учитывать прозрачность краски.

Прозрачность краски легко узнать по квадратику на этикетке. Но не стоит ограничиваться только этим знанием. Обязательно нужно сделать выкраску каждого имеющегося в палитре цвета и протестировать, как ведут себя краски при наложении друг на друга. Обычно для этого используется упражнение лессировочная решетка.

Вот, к примеру, 3 желтых цвета из белых ночей:

Лимонная — P.Y.3,
Кадмий лимонный — P.Y.35,
Кадмий желтый средний — P.Y.35.

Я специально выбрала эти 3 однопигментных цвета, чтобы продемонстрировать, что разные цвета могут образовываться одним и тем же пигментом. В данном случае, кадмий лимонный и кадмий желтый средний отличает прозрачность (смотрим на то, как закрашен квадратик). То есть цвета из одного и того же пигмента будут иметь разные свойства в смесях, по-разному смотреться на растяжках цвета и в лессировках. Это важный момент, который нужно знать и учитывать при рисовании акварелью.

Кюветы или тюбики

Вообще у меня всего 6 тюбиков из той же ученической серии Aquafine, что и первый набор. Покупала эти тюбики на пробу, и, если честно, пока не оценила удобства. Правда, я больших форматов не рисую, не делаю больших заливок, когда без тюбиков действительно не обойтись.

В моем случае, вполне хватает кювет, хотя не исключаю, что со временем и я к тюбикам приду. Однако, у той же Невской палитры тюбики есть всего для 12 цветов. Так что придется более подробно изучать других производителей.

На этом про акварельные краски у меня пока все 🙂

АКВАРЕЛЬ И ЕЁ СВОЙСТВА (полная авторская версия статьи)

Александр Денисов, профессор кафедры рисунка и живописи МГТУ им. А.Н. Косыгина

А кварель-это водяные краски. Но акварелью также называют и технику живописи, и отдельное произведение, выполненное акварельными красками. Основное качество акварели — прозрачность и мягкость красочного слоя, нанесенного на белый лист бумаги.

Французский художник Э. Делакруа писал: «То, Что дает тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги. Свет, пронизывающий нанесенную на белую поверхность краску — даже в самых густых тенях — создает блеск и особую светимость акварели. Прелесть этой живописи еще и в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков».

Однако кажущаяся простота и легкость, с какой художник — профессионал создает свои картины в технике акварели, обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, умения безошибочно положить на поверхность бумаги краску — от широкой смелой заливки, до четкого завершающего мазка. При этом необходимы знания, как акварельные краски ведут себя на различных видах бумаг, какой эффект они дают при наложении друг на друга, какими красками можно писать по сырой бумаге в технике «a la prima», и при этом они останутся такими же сочными и насыщенными.

Акварель — очень древняя техника. В эпоху Возрождения Альбрехт Дюрер создавал замечательные акварели. Они до сих пор звучат очень современно, поражают свежестью, чистотой, легкостью красок. Расцвет акварели в странах Европы приходится на ХVIII век. Она привлекла особое внимание живописцев — романтиков. Самым известным мастером акварели в Англии был У. Тернер, открывший огромные возможности этой техники в создании романтических образов природы. Он совершенствовал акварельную технику, работая на влажном листе бумаги, что создавало эффект мягкого перехода одного цвета в другой.

В России в первой половине XIX века взлет акварельной живописи связан с именем К. Брюллова. Художник применял разнообразную технику: писал сразу в один слой, клал краску в два — три слоя по сухой поверхности бумаги, многократно прописывал детали тонкой кистью. При этом акварели сохраняли свежесть, прозрачность и воздушность.

Прекрасные акварели создавали И. Крамской, Н. Ярошенко, В. Поленов, В. Серов, И. Репин, В. Суриков, А. Иванов. Очень характерны акварели М. Врубеля. Они восхищают обилием тончайших цветовых и тоновых переходов, светящихся бликов, движением. Даже самые незначительные предметы изображенные художником, наполняются смыслом и очарованием — цветы, камни, раковины, волны, облака…

В изобразительном искусстве акварель занимает особое место потому, что ею можно создавать и живописные, и графические, и декоративные произведения — в зависимости от задач, которые ставит перед собой художник. Широки возможности акварели — ее краски то сочны и звонки, то воздушны, едва уловимы, то плотны и напряжены.

Акварелист должен обладать развитым чувством цвета, знать возможности различных сортов бумаги и особенности акварельных красок, которыми он работает.

Сейчас существует огромное количество различных фирм, как в России, так и за рубежом производящих акварельные краски, но не все они соответствуют тем высоким требованиям, которые предъявляют к ним художники, работающие в технике акварельной живописи. Сравнивать достоинства и недостатки профессиональных и полупрофессиональных красок — не имеет смысла, т.к. их различия очевидны, и спутать их трудно. Наша же задача протестировать современные профессиональные акварельные краски различных мировых производителей и посмотреть, какими возможностями они обладают и для какой определенной техники они подходят.

Для тестирования мы взяли несколько наборов акварельных красок: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, Англия) , VENEZIA (MAIMERI, Италия) , «СТУДИЯ» (ОАО «ГАММА», Москва), «БЕЛЫЕ НОЧИ» (Завод художественных красок, Санкт-Петербург).

Для художника занимающегося акварельной живописью играют немаловажную роль, как сами краски, так и удобство их использования. Взяв коробку с красками DALER-ROWNEY «AQUAFINE» , оказалось, что определить на взгляд какие цвета перед нами практически не возможно — черные, синие, темно красные и коричневые выглядели как одно и тоже темное пятно без каких либо существенных цветовых различий, и только желтые, охры, алая и светло — зеленая имели свой собственный цвет. Остальные же краски пришлось определять опытным путем, пробуя каждый цвет на палитре. И в дальнейшем, во время работы над акварельным листом это существенно мешало и тормозило творческий процесс. Хотя сама работа этими красками оставляет приятное ощущение, т.к. они легко смешиваются и дают тонкие акварельные переходы. Удобно и то, что краски легко набираются на кисть и мягко ложатся на бумагу.

Есть и существенный недостаток этих красок — при высыхании они довольно сильно теряют свою тональную насыщенность, а при работе по сырой бумаге в технике «ala prima» — они теряют и тональную и цветовую насыщенность почти в половину, и добиться контрастной живописи возможно только по сухой бумаге, перекрывая несколькими слоями ранее положенные мазки. При этом краски не дают прозрачный слой, а ложатся как гуашь, перекрывая собой предыдущий цвет.

Краски Итальянской фирмы MAIMERI «VENEZIA» — мягкая акварель в тюбиках. Эти краски производят впечатление внешним дизайном, внушительными для акварели тюбиками 15 ml — эстетикой подачи хороших дорогих художественных красок, где все продумано и работает на то, чтобы при покупке выбрали именно их. Но нас сейчас интересует самое главное — насколько они удобны в работе, и насколько пигменты сохраняют свои свойства и цветовые характеристики при взаимодействии с акварельной бумагой.

Уже первые мазки показали, что краски достойны внимания художников профессионально занимающихся акварельной живописью — хорошая цветовая палитра, сочные синие, красные, прозрачные желтые, охры мягко взаимодействуют между собой, создавая дополнительные цветовые нюансы акварельной техники. К сожалению коричневые и черные пигменты, даже при повторном наложении мазка на мазок не набирают нужной тональной насыщенности. Черная же краска даже при многослойной прописи выглядит как сепия. Есть существенное неудобство и при работе этими красками — поскольку акварель в тюбиках мягкая и выдавливается на палитру, то при насыщенной живописи пигмент не всегда равномерно набирается на кисть и так же неравномерно ложится на поверхность бумаги. При лессировках, когда краски многократно наносятся на предыдущие высохшие слои — эти недостатки не сильно заметны, но при работе по сырой поверхности бумаги в технике «ala prima» — это сильно мешает и вылезает наружу неравномерными сгустками красочного слоя, который при высыхании разрушает цельность положенного мазка. Мягкая акварель больше подходит для классической живописи, хотя при определенном опыте работы этими красками и в технике по сырому художник акварелист создает великолепные образцы современной живописи.

Следующие краски, которые мы взяли для теста — это набор акварельных красок «СТУДИЯ», выпускаемых ОАО «ГАММА». Двадцать четыре цвета — палитра не уступает лучшим образцам зарубежных профессионалных акварельных красок. Четыре вида синих — от классического ультрамарина до бирюзовой, хорошая подборка желтых, охры, сиен, красных вместе с остальными красками создают богатую цветовую гамму.

При работе лессировками по сухой поверхности — краски дают прозрачный слой, а при повторных прописях хорошо набирают тон и цвет, не забивая при этом структуру акварельной бумаги. Пигменты хорошо смешиваются и равномерно ложатся на лист. В технике «ala prima» — краски без проблем дают равномерный мазок, мягко перетекая друг в друга, создавая при этом массу тончайших акварельных нюансов дополняя без того богатую цветовую палитру. Как художник с большим стажем работающий в технике акварельной живописи, я был несколько удивлен, не найдя в этом наборе изумрудно-зеленую краску, которая присутствует во всех профессиональных наборах мировых изготовителей акварельных красок, и та зеленая, которая возможно должна была заменить изумрудно-зеленую, «звучит» более глухо.

Из недостатков можно отметить один — некоторые цвета, такие как сине-зеленая, виридоновая зеленая, охра красная и нейтральная черная, при более густом, кроющем мазке после высыхания оставляют блестящий след. В этом случае связующее акварели — водный раствор растительного клея — гуммиарабика, выходит наружу, концентрируясь в плотных мазках он создает защитный слой пигмента, но при этом, неравномерно высыхая остается блестящим пятном. Это не способствует цельному восприятию матового листа, а в выставочных залах при направленном точечном освещении такие места начинают бликовать, не давая зрителям в полной мере увидеть написанное произведение. Но, зная особенности конкретных колеров этот недостаток легко избежать. Хорошо размешанная краска дает ровный кроющий слой, оставаясь матовой после высыхания. В остальном краски превосходят многие аналогичные мировые образцы.

И последний набор, который мы решили протестировать — это художественные акварельные краски, пользующиеся большой популярностью среди художников акварелистов, выпускаемые Заводом художественных красок Санкт-Петербурга «БЕЛЫЕ НОЧИ» . Краски знакомые с детства. Не одно поколение художников создавало свои произведения красками выпускаемые именно этим заводом. Многие акварелисты, перебирая свои этюды, написанные тридцать лет назад в суровых условиях Арктики, далеких поездках по Средней Азии, в экстремальных условиях Заполярья, могут с гордостью сказать, что краски выдержали проверку временем, они сохранили свою насыщенность, сочность, свежесть, такое впечатление, что листы написаны совсем недавно, а ведь прошел немалый срок. Это были далекие семидесятые…

Сейчас передо мной лежит современная коробка акварельных художественных красок «БЕЛЫЕ НОЧИ» выпущенная в 2005 году. Колер легко набирается в ворс кисти и так же легко ложится на белый лист акварельной бумаги. Цвет распределяется по поверхности равномерно и в густых, и в прозрачных мазках, после высыхания остается матовым, не теряя свою насыщенность. В технике «ala prima» по сырому листу бумаги краски дают множество тончайших акварельных переходов, плавно втекая друг в друга, но при этом, более густые рисующие мазки сохраняют свою форму и насыщенность. Красочный слой не забивает структуру бумаги, он дает ей возможность как бы светиться изнутри, и даже при повторных прописях сохраняет свою акварельность. Ни что не мешает творческому процессу при работе этими красками.

Следущая задача, которую мы перед собой поставили — выяснить характерные особенности поведения акварельных красок при использовании распространенных технических приемов, которыми пользуются художники-акварелисты при написании своих произведений. Во время живописи, пока акварель еще не высохла, ее можно снять жестким кусочком картона, металлическим лезвием или черенком кисти, оставляя тонкие светлые линии и небольшие плоскости, а после высыхания появляется возможность промыть нужные участки почти до белого листа бумаги. Кистью это сделать почти невозможно, поэтому мы использовали для нашей цели лекало и морскую губку.

После того, как краски фирмы DALER-ROWNEY «AQUAFINE » мазками легли на акварельный лист — мы металлическим лезвием сняли слой колера с поверхности бумаги. Без труда получились светлые, почти белые линии — в сыром виде краски легко управляемы. Когда акварельный слой высох, мы попробовали смыть его при помощи лекала и губки. Оказалось, что промыть до бела его не возможно. Колер проник сквозь проклеенную поверхность листа и впитался в волокно бумажной массы. Это значит, что такими красками нужно писать в один сеанс наверняка, без последующих исправлений смывом.

Такой же тест, проведенный с красками фирмы MAIMERI «VENEZIA» — показал, что мягкие краски при процарапывании лезвием не снимаются до конца, оставляя затекшие края и цветовой подмалевок, а при полном высыхании красочного слоя с использованием губки и лекала — колер смывается избирательно, в зависимости от плотности и толщины положенных мазков.

Акварельные краски Российских производителей ОАО ГАММА «СТУДИЯ» и краски выпускаемые Заводом художественных красок Санкт-Петербурга «БЕЛЫЕ НОЧИ» можно объеденить в одну группу т.к. существенных различий при использовании технических приемов в этом тесте между ними нет.

Полувлажная поверхность почти полностью снимается лезвием, кусочком жесткого картона, черенком кисти, от тонкой линии до более широкой поверхности, а после полного высыхания по лекалу можно практически полностью смыть акварельный слой, который конечно не будет абсолютно белый, но приближен к нему. К краскам, которые не смываются до бела — относятся: кармин, краплак и фиолетово — розовые.

▼ «СТУДИЯ» (ОАО «ГАММА»)

▼ «БЕЛЫЕ НОЧИ» (Завод художественных красок)

Видео урок рисования акварелью «Город в лучах солнца» Базовый видео урок рисования акварелью «Город в лучах солнца». Художник-преподаватель: Татьяна Викторова Татьяна – художник-акварелист, по образованию дизайнер интерьера, но нашла себя именно в изобразительном искусстве. Рисует с 2014 года, а с 2016 г проводит мастер-классы в своем городе. Считает себя на половину самоучкой, потому что мир современной акварели очень далек от классического представления и многое изучалось самостоятельно. В этом видео уроке рисования акварелью Татьяна рассмотрит довольно сложное построение улицы – перспективу с двумя точками схода, а также расскажет и покажет, как нарисовать городской пейзаж в теплом колорите. ✔ Построение перспективы улицы с одной точкой схода ✔ Тональные взаимоотношения предметов друг с другом ✔ Принцип работы над сюжетами с контрастным сочетанием цветов ✔ Как включать в городские пейзажи людей и машины ✔ Как рисовать отражение города ✔ Построение перспективы улицы с двумя точками схода. ✔ Тональные взаимоотношения предметов друг с другом ✔ Различие подбора оттенков для «теплого» и «холодного» колорита работы ✔ Как нарисовать свет акварелью ✔ Вопрос детализации архитектуры и работы в целом ✔ Как включать в городские пейзажи людей и машины ✔ Как включать в работу цветовые акценты Итогом видео урока станет акварельная работа с солнечным городом! Это финальная работа курса, которая объединяет все, что мы изучили на предыдущих занятиях. Продолжительность видео урока: 1 час 40 минут Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварельные краски любого производителя. В уроке Татьяна использует следующие цвета: — Белые Ночи, № 321 Железоокисная светло-красная — Van Gogh, № 568 Фиолетовый — Белые Ночи, № 209 Неаполитанская желтая — Белые Ночи, № 304 Кадмий оранжевый — Белые Ночи, № 319 Карминовая — Белые Ночи, № 513 Голубая — Белые Ночи, № 357 Венецианская красная — Белые Ночи, № 524 Индантреновый синий — Гуашевые белила, титановые (P. W.6) Белые ночи «Мастер-класс» (Или другой фирмы) ✔ КИСТИ — Кисть синтетика Escoda «Perla», круглая, №8 (Замена: синтетика любой фирмы, круглая, размер № 6-10) — Кисть белка Art Secret, круглая, №2 (Замена: белка или имитация любой фирмы, круглая, размер № 8-10) — Флейц для смачивания бумаги Pinax, коза, №40 (Замена: любая другая флейцевая кисть) ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, ФОРМАТ А4 Вы можете использовать любую бумагу для акварели плотностью не менее 200 г/м2, которая хорошо держит воду. В этом видео уроке Татьяна использует для эскиза бумагу фирмы Kroyter, формата А4 (Замена: ватман или любая другая плотная бумага), а для финальной работы хлопковую бумагу «Lanaquarelle», формат А4 (Замена:100% хлопковая бумага любого производителя, фактура grain fin, плотность 300 г/м2. Например, Arches или Fabriano Artistico) ✔ ПЛАНШЕТ ✔ БУМАЖНЫЙ СКТОЧ ✔ КАРАНДАШ И ЛАСТИК ✔ СТАКАН ВОДЫ ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА Начинающий. Видео урок рисования акварелью будет интересен ученикам с нулевыми и начальными навыками. Все видео уроки от АртПрофессора Викторова Татьяна вы можете найти на ее персональной странице ниже. Хотите научиться рисовать акварелью? С нами это просто! Получайте огромное удовольствие и учитесь рисовать у мастеров своего дела!

Видео урок рисования акварелью «Пасмурный Лондон» Базовый видео урок рисования акварелью «Пасмурный Лондон». Художник-преподаватель: Татьяна Викторова Татьяна – художник-акварелист, по образованию дизайнер интерьера, но нашла себя именно в изобразительном искусстве. Рисует с 2014 года, а с 2016 г проводит мастер-классы в своем городе. Считает себя на половину самоучкой, потому что мир современной акварели очень далек от классического представления и многое изучалось самостоятельно. В этом видео уроке рисования акварелью Татьяна расскажет, как нарисовать городскую улицу в перспективе, а также как работать с цветом. ✔ Построение перспективы улицы с одной точкой схода ✔ Тональные взаимоотношения предметов друг с другом ✔ Принцип работы над сюжетами с контрастным сочетанием цветов ✔ Как включать в городские пейзажи людей и машины ✔ Как рисовать отражение города ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как выстраивать перспективу в своих картинах ✔ Как подбирать цвета для картины акварелью ✔ Как рисовать городской пейзаж акварелью Итогом видео урока станет работа с изображением пасмурного Лондона! К 3 уроку курса мы уже многое знаем про построение и цвет и ничего не должно остановить вас от рисования акварельных городов. Продолжительность видео урока: 1 час 23 минуты Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварельные краски любого производителя. В уроке Татьяна использует следующие цвета: — Белые Ночи, № 209 Неаполитанская желтая — Белые Ночи, № 304 Кадмий оранжевый — Белые Ночи, № 357 Венецианская красная — Белые Ночи, № 319 Карминовая — Van Gogh, № 568 Фиолетовый — Белые Ночи, № 513 Голубая — Белые Ночи, № 524 Индантреновый синий — Белые Ночи, № 727 Оливковая — Гуашевые белила, титановые (P.W.6) Белые ночи «Мастер-класс» (Или другой фирмы) ✔ КИСТИ — Кисть синтетика Escoda «Perla», круглая, №8 (Замена: синтетика любой фирмы, круглая, размер № 6-10) — Кисть белка микс Pinax «Poseidon», круглая, №8 (Замена: белка или имитация любой фирмы, круглая, размер № 8-10) — Флейц для смачивания бумаги Pinax, коза, №40 (Замена: любая другая флейцевая кисть) ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, ФОРМАТ А4 Вы можете использовать любую бумагу для акварели плотностью не менее 200 г/м2, которая хорошо держит воду. В этом видео уроке Татьяна использует для эскиза бумагу фирмы Kroyter, формата А4 (Замена: ватман или любая другая плотная бумага), а для финальной работы бумагу Fabriano «Blocco per artisti», формат А4 (Замена:100% хлопковая бумага любого производителя, фактура grain fin, плотность 300 г/м2. Например, Arches или Fabriano Artistico) ✔ ПЛАНШЕТ ✔ БУМАЖНЫЙ СКТОЧ ✔ КАРАНДАШ И ЛАСТИК ✔ СТАКАН ВОДЫ ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА Начинающий. Видео урок рисования акварелью будет интересен ученикам с нулевыми и начальными навыками. Все видео уроки от АртПрофессора Викторова Татьяна вы можете найти на ее персональной странице ниже. Хотите научиться рисовать акварелью? С нами это просто! Получайте огромное удовольствие и учитесь рисовать у мастеров своего дела!

Основа акварельной краски — цветной пигмент, который находится в большой концентрации в суспензии, а в процессе высыхания рассеивается по всей поверхности полотна, проникая внутрь и окрашивая его. В заводских акварельных красках, в качестве вяжущего вещества чаще всего применяют природные материалы, такие, как гуммиарабик или пропилен гликоль. У каждого производителя существуют свои секреты уникального состава суспензии — это основная (ключевая) композиция.

Акварельная краска — это водорастворимый материал, достичь такого эффекта удается благодаря находящимся в её составе вяжущим веществам и пигментам, они то и не растворяются в воде. Пигменты можно условно разделить на несколько категорий: натуральные неорганические (природные или металлические пигменты из природных месторождений), синтетические неорганические (природные или металлические пигменты, образованные путем соединения химических реактивов и руд, изготовленных на промышленном производстве), натуральные органические (пигменты, созданные на основе животных или растительных материалов), синтетические органические (пигменты — на основе углерода (чаще всего состоят из нефтяных соединений). На сегодняшний день, существует такая практика, что художники, пишущие свои полотна в основном для продажи, чаще пприменяют в работе материалы, на основе синтетических пигментов. В широком смысле именно по количеству пигмента краски можно определить разницу между шедеврами профессиональных художников и работами студентов, в полотнах живописцев можно наблюдать большее количество пигментов. Если вы хотите узнать больше по этой теме — советуем прочесть статью «Как делают акварельные краски».

Виды акварельной краски

Выделяют определенные типы акварельной краски, выпускаемой серийно: краски в металлических тюбиках, напоминающие по консистенции зубную пасту, похожие на небольшие пироги в маленькой пластиковой форме, для того, чтобы они стали пригодными для работы — нужно добавить большое количество воды и жидкие краски.

Тюбики и чаши

В 17-18 веке художники извлекали пигмент из растений, минералов и пытались изготовить его самостоятельно из гуммиарабика, гранулированного сахара и воды. Первый набор акварельных красок, был создан в конце 18 века, Томасом и Уильямом Ривсом (William and Thomas Reeves), а в 1832 он был доработан фирмой “Winsor and Newton”. Они сделали краски более влажными и решили сменить деревянную коробку на аккуратную фарфоровую чашу, обернутую фольгой, сделав краски более мобильными и облегчив тем самым работу с ними.

В 1846 году впервые появились краски в тюбиках: Уинстон и Ньютон внедрили их, как более продвинутый вариант масляных красок, которые фирма впервые представила в 1841 году. Больше информации об изобретении тюбиков для краски и о том, как это повлияло на импрессионизм, в статье «Импрессионизм и фотография».

Жидкие акварельные краски

Жидкие акварельные краски — это концентрированные жидкие субстанции, объем которых может колебаться от 1 до 8 унций (от 28 до 224 гр.) Или в еще более мелких бутылочках, в зависимости от бренда производителя. Они дарят яркий, глубокий цвет, который, при добавлении воды приобретает некую размытость и бледные оттенки. Такие краски больше подходят для работы с краскопультом, чем для стандартного способа нанесения материала, кистью на холст. Интенсивности цвета и густота краски, зависит от производителя, но исходя из их общих характеристик, можно сказать, что они скорее подойдут младшим школьникам, чем профессиональным художникам.

Акварель (фр. аquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварельные краски наносятся, как правило на бумагу, которую часто предварительно смачивают водой для достижения особой размытой формы мазка.

Акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи; еще в 1829 году Монтабер в упоминает о ней лишь вскользь, как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания. Однако, несмотря на ее позднее возникновение, она в короткое время сделала такие успехи, что может соперничать с живописью масляными красками. Акварель только тогда стала сильною и эффектною живописью, когда для нее начали употреблять прозрачные краски, с ретушью теней. Живопись водяными красками, но густыми и непрозрачными (живопись, гуашью) существовала гораздо ранее прозрачной акварели.

Акварель — один из поэтичных видов живописи. Лирическую, полную зарисовку или новеллу часто называют акварелью. С ней сравнивают и музыкальное сочинение, чарующее нежными прозрачными мелодиями. Акварелью можно передать безмятежную синеву небес, кружева облаков, пелену тумана. Она позволяет запечатлеть кратковременные явления природы.

Но акварели доступны и произведения капитальные, графические и живописные, камерные, монументальные, пейзажи и натюрморты, портреты и сложные композиции.

Лист белой зернистой бумаги, коробочка с красками, мягкая, послушная кисть, вода в небольшом сосуде — вот и все > акварелиста. Плюс к этому — зоркий глаз, твердая рука, знание материалов и владение техникой этого вида живописи.

Можно писать по сырой или сухой бумаге сразу, в полную силу цвета. Можно работать в многослойной технике, постепенно уточняя цветовое состояние, каждую частность. Можно избрать смешанную технику: идти от общего к детали или, напротив, от детали к общему, целому. Но в любом случае нельзя или почти нельзя исправить испорченное место: акварель не выносит малейшей затертости, замученности, неясности. Прозрачность и блеск придает ей бумага, которая должна быть белой и чистой. Белила акварелисту, как правило, не нужны.

Еще в конце 15 века выдающийся мастер немецкого возрождения А. Дьер создал много великолепных акварелей. Это были пейзажи, изображения животных и растений.

Но в полной мере акварель утвердилась в странах Европы сравнительно недавно — в конце 17 — начале 18 века одними из первых ее оценили английские живописцы, в 19 веке особенно прославился своими акварелями У. Тернер, певец лондонских туманов и пенистых волн, сумрачных скал и солнечного света.

В России позапрошлого века было немало выдающихся акварелистов. К. П. Брюллов доводил листы с жанровыми сценками, портретами и пейзажами до филигранной завершенности. А. А. Иванов писал просто и легко, соединяя живой безупречный рисунок с чистыми сочными красками.

П. А. Федотов, И. Н. Крамской, Н. А. Ярошенко, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, В. А. Серов, М. А. Врубель, В. И. Суриков. каждый из них внес богатейший вклад в русскую акварельную школу.

Нередко художники используют акварель в сочетании с другими материалами: гуашью, темперой, углем. Но в этом случае теряются главные ее качества — насыщенность, прозрачность, светоносность, т. е. именно то, что отличает акварель от любой другой техники.

Гуммиарабик (от лат. gummi — камедь и arabicus — аравийский) — вязкая прозрачная жидкость, выделяемая некоторыми видами акаций. Относится к группе растительных веществ (коллоидов), хорошо растворимых в воде. По своему составу гуммиарабик не является химически чистым веществом. Это смесь сложных органических соединений, состоящих большей частью из глюкозидо-гуммикислот (например, арабиновой кислоты и ее кальциевых, магниевых и калиевых солей). Применяется в производстве акварельных красок как клеящее вещество. После высыхания образует прозрачную, хрупкую пленку, не склонную к растрескиванию и не гигроскопичную.

Мед — смесь равных количеств фруктозы и глюкозы с примесью воды (16 — 18%), воска и небольшого количества белковых веществ.

Патока — продукт, получаемый осахариванием (гидролизом) крахмала (главным образом картофельного и маисового) разбавленными кислотами с последующим фильтрованием и увариванием сиропа до нужной консистенции.

Глицерин — густая сиропообразная жидкость, смешивающаяся с водой в любых соотношениях. Глицерин принадлежит к группе трехатомных спиртов. Весьма гигроскопичен и вводится в связующее акварельных красок для сохранения их в полусухом состоянии.

Пигменты (от лат. pigmentum — краска), в химии — окрашенные химические соединения, применяемые в виде тонких порошков для крашения пластмасс, резины, химических волокон, изготовления красок. Подразделяются на органические и неорганические.

Теоретическая часть.

Состав и свойства красок.

Акварельные краски приготовляются на водорастворимых связующих веществах, главным образом на клеях растительного происхождения, поэтому они называются водяными красками. Краски для акварельной живописи должны обладать следующими качествами.

Большой прозрачностью, ибо вся красота красочного тона при нанесении тонким слоем заключается в этом свойстве. Хорошо браться влажной кисточкой и легко размываться. Красочный слой должен легко смываться водой с поверхности бумаги или грунта.

Акварельная краска, разжиженная водой, должна ровно ложиться на бумагу и не образовывать пятен и точек. При действии прямых солнечных лучей краска должна быть светостойкой и не изменять цвета. После высыхания давать прочный, не трескающийся слой. Не проникать на обратную сторону бумаги.

Главные составные части акварельной краски — краситель и вода, но есть и другие обязательные компоненты. Прежде всего, такие вещества, которые скрепляют краску с бумагой, например гуммиарабик или древесные клеи — вещества с повышенной липкостью. Далее, нужны вязкие вещества, они помешают краске растекаться по бумаге, заставят ее лечь ровным слоем; хороши для этого мед, патока, глицерин. И последняя добавка — антисептик и дезинфицирующее вещество. Ведь мы имеем дело с веществами растительного происхождения, а их надо защищать от действия микроорганизмов(плесневелых грибков, которые обязательно захотят питаться нашими красками).

Производство красок.

Акварельные краски выпускаются в фарфоровых чашечках и тюбиках. Техника производства этих видов красок не имеет принципиального различия и в основном проходит следующие стадии обработки:

1) смешение связующего с пигментом;

2) перетир смеси;

3) подсушка до вязкой консистенции;

4) наполнение краской чашечек или тюбиков;

5) упаковка.

Для смешения пигментов со связующим веществом применяются обычно механические смесители с опрокидывающимся кузовом. Для небольших количеств чаще всего замесы приготовляются вручную в металлических эмалированных бачках при помощи деревянных лопаток. В смеситель загружается связующее вещество и вводится небольшими порциями пигмент в сухом виде или водной пастой.

При перетире на краскотерочной машине пигмент тщательно смешивается со связующим веществом в однородную красочную пасту.

Перетертая краска поступает на подсушку с целью удаления излишней влаги и получения густой пасты для фасовки в чашечки или тубы.

Подсушка пасты ведется в специальных сушильных камерах или на гранитных плитах при температуре 35 — 40° С.

После удаления части воды сгустившаяся паста раскатывается в ленты толщиной в 1 см, разрезается на отдельные квадратные кусочки размером по площади кюветки и укладывается в чашечку.

Сверху краска закладывается листочком целлофана и, наконец, обертывается фольгой и бумагой с этикеткой. При выпуске акварельных красок в тубах, наполнение туб пастой производится автоматически тубонабивочными машинами.

Особенности акварельных красок.

Акварельная живопись прозрачна, чиста и ярка по тону, что трудно достигнуть посредством лессировок масляными красками. В акварели легче достигнуть тончайших оттенков и переходов. Акварельные краски употребляются также в подмалевке для масляной живописи.

Оттенок акварельных красок при высыхании изменяется — светлеет. Изменение это происходит от испарения воды, в связи с этим промежутки между частицами пигмента в накраске заполняются воздухом, краски значительно более отражают свет. Разница показателей преломления воздуха и воды вызывает изменение цвета высохшей и свежей накраски.

Сильное разбавление красок водой при тонком нанесении на бумагу уменьшает количество связующего вещества, и краска теряет в тоне и становится менее прочной. При нанесении нескольких слоев акварельной краски на одно место получается перенасыщение связующим веществом, и появляются пятна.

При покрытии картин, исполненных акварелью, очень важно, чтобы все краски более или менее равномерно и в достаточном количестве были насыщены связующим веществом.

Если отдельные части красочного слоя содержат недостаточное количество клея, то лак, проникая в красочный слой, создает для пигмента иную среду, не сходную в оптическом отношении с клеем, и сильно изменит ее в цвете. Когда же краски содержат достаточное количество связующего, то при покрытии лаком восстановится их интенсивность и первоначальный блеск.

Практическая часть.

В старых книгах часто встречаются названия экзотических красителей: красный сандал, кверцитрон, кармин, сепия, кампешевое дерево. Некоторые из этих красителей применяют и поныне, но в очень небольших количествах, главным образом для приготовления художественных красок. Ведь природные красители с такими красивыми названиями получают из растений и животных, а это дорого и сложно. Зато натуральные красящие вещества очень ярки, прочны, светостойки.

Любопытно было бы проверить. Но каким образом? Кампешевое дерево растет в Южной Америке, сандал — в Южной Азии, сепию добывают из каракатиц, кармин — из кошенили (крошечных насекомых).

И все же получить природные красители даже в домашних условиях, даже в средней полосе нашей страны вполне возможно! И в привычных для нас растениях есть красящие вещества, пусть даже не такие и не такие стойкие. Наши предки часто ими пользовались. Мы тоже попробовали извлечь красители из растений, а потом на их основе изготовили акварельные краски.

Все красители готовились одним и тем же способом: измельчением растений или каких-либо их частей и получением концентрированных отваров путем долгого кипячения в воде.

Очень важное замечание: для опытов мы брали только те растения, которые разрешено собирать, и ни в коем случае не использовали растения, взятые под охрану.

Опыт 1. Получение красного красителя.

Мы получили его из стебля зверобоя (отвар подкислили столовым уксусом). Можно также использовать ольховую кору, которую необходимо положить в воду на несколько дней, а потом приготовить отвар. Красный краситель можно извлечь также из корней конского щавеля, но в этом случае необходимо прибавить к готовому отвару немного алюминиевых квасцов — иначе цвет будет тусклым.

Опыт 2. Получение синего красителя

Этот цвет получили из корней девясила (он, как зверобой, относится к лекарственным травам). Для этого корни сначала подержали (2-3 часа) в нашатырном спирте — водном растворе аммиака. Так же синий краситель можно добыть также из цветов живокости и корней птичьей гречишки.

Опыт 3. Получение желтого и коричневого красителя

При отваре сухой кожуры репчатого лука получили коричневый краситель разных оттенков, от почти желтого до темно — коричневого (результат зависит от времени кипячения). Другой источник такого красителя — сухая кора жостера.

Опыт 4. Получение черного красителя

Черный пигмент получают из отвара ягод и корней воронца. Но мы получили его другим, более простым способом: добавили железный купорос к одному из полученных ранее отваров. Почти все наши отвары содержат дубильные вещества типа танина. И в присутствии солей двухвалентного железа они становятся черными.

После того, как мы запаслись достаточным количеством густых разноцветных отваров, приступили к изготовлению акварельных красок. Вместо гуммиарабика в качестве клеящего вещества мы использовали вишневую камедь, натеки на стволах, которые можно собирать прямо с деревьев. Правда, такой клей в воде растворяется с трудом, но для ускорения процесса мы добавили немного кислоты.

Для краски каждого цвета приготовили 5-7 мл клеевого раствора примерно 50%-ной концентрации. Смешали его с равным количеством меда, добавили немного глицерина. В качестве антисептика использовали 5%-ный раствор фенола (карболовую кислоту). Этого вещества нужно очень мало, буквально несколько капель.

Все компоненты будущей краски смешали. Основа краски готова, нет только самого важного — красителя. Добавляли его в последнюю очередь в виде густого отвара, взяв его примерно столько же, сколько у нас получилось основы для краски.

Вот, собственно и вся процедура. Краска у нас получилась не твердая, какую продают в магазинах. Однако художники пользуются похожими по консистенции полужидкими акварельными красками в тюбиках.

Лёгкие, как бы воздушные, цветовые линии, кажущаяся полупрозрачность композиции — такой эффект достигается при использовании техники акварель.

Для приготовления акварельных красок можно применять минеральные, анилиновые и растительные краски. Анилиновые краски редко применяются, так как, впитываясь в бумагу, они прокрашивают ее насквозь, вследствие чего их нельзя отмыть с рисунка и ослабить тон. Не смываются они также с кисти.

Виды акварели и их названия

Акварельная краска

Акварельная краска состоит из пигмента и водорастворимого клея (связующего). В качестве связующего в акварели используют гуммиарабик, но в дешевых красках его могут заменять декстрином, вишневым клеем и др. Дополнительно, при производстве акварельной краски, добавляют пластификатор (глицерин, мед, патока) для эластичности пленки, консерванты (антисептики) от плесени и смачиватель (бычья желчь) для равномерного нанесения на поверхность.

ВИДЫ АКВАРЕЛЬНЫХ КРАСОК

Полутвердые в кюветах

Это сухая краска, изначально залитая в жидком виде в прямоугольники небольшого размера, которые расфасованы в наборы или продаются поштучно. Стандартный объем кюветы примерно 2,5 мл, но также продаются и “половинки” (half-pans), которые удобны для зарисовок вне дома.Чаще всего, такими акварельными красками работают на небольших форматах (трудно «вытащить» нужный объем краски из сухих кюветок).

Не является акварелью по своему составу. В первую очередь потому, что она сделана не из пигментов, а из красителей. Правильнее было бы называть ее неводостойкими чернилами, обладающими свойствами, присущими акварели. Хорошо подходит для иллюстраций и скетчей.

Детские акварельные краски из раствора безвредного кукурузного клея декстрина и натуральных медсодержащих добавок (патока, сахар). Несмотря на слово «детские», эту акварель также любят иллюстраторы и скетчисты.

РАЗЛИЧИЯ МАРОК АКВАРЕЛЬНЫХ КРАСОК

Как и в других красках, на уровень (и цену) акварельной краски влияют:

Высокая концентрация пигмента. Как следствие – небольшой расход краски

Широкая палитра цветов (чем краска выше по уровню, тем больше оттенков она в себя включает)

Показатели разносимости краски

Цветовая устойчивость при смешении различных цветов

ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА ДЛЯ АКВАРЕЛИ

Кратко можно выделить следующие вспомогательные средства:

Которые позволяют самостоятельно сделать краски, используя пигмент и связующее.

Для уменьшения поверхностного натяжения воды, что позволяет наносить краску более равномерно, исключая сгущение краски или изменения ее цвета.

Маскирование – временно скрытие элементов, на которые не должна попасть краска.

Различные пасты и гели для увеличения пастозности краски и создания декоративных рельефов, увеличения глянца или блеска, для создания эффекта металлик и многие другие.

Таким грунтом можно загрунтовать любые поверхности (холст, дерево, бумагу), после чего на них можно работать акварельными красками.

БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛЬНЫХ КРАСОК

Считается, что в акварельной живописи первоочередным является качество бумаги. Даже качественная краска на плохой бумаге не сможет продемонстрировать все красоту своих оттенков и прекрасные свойства. Для акварельной бумаги первостепенное значение состав и проклейка. Проклейка обеспечивает акварельную бумагу минимальной впитываемостью, прочностью при работе во влажном состоянии.

Более подробно о свойствах акварельной бумаги в статье Акварельная бумага.

Вдохновляющие акварельные работы Юлии Барминовой

Источник

Акварель — воздушная лёгкость радуги: виды, техники, история

Акварель — это вид изобразительного искусства, сочетающий свойства живописи и графики. От живописи она взяла богатство цвета и его широкие художественные возможности для моделирования форм. А от графики — тонкослойное наложение краски (без рельефности) и использование бумаги не просто как материала, но и как изобразительного элемента: фон становится пространством, «воздухом». Акварельные работы более объёмны, чем графические, но более воздушны, чем живописные картины. Возникла эта техника в древнем Китае, во II веке, с изобретением бумаги. Классическая европейская акварель появилась в XV—XVI столетиях, а расцвела в Англии на рубеже XVIII-XIX веков.

Акварель — термин, в котором отображена суть данной техники. Для рисования художники используют не масляные краски, а специальные, акварельные, которые перед нанесением разбавляются водой. Кроме того, иногда дополнительно смачивается и лист. Отсюда и название — от латинского слова aqua («вода»). На этой основе в итальянском и французском языках появились термины acquarello и aquarelle.

Акварель позволила художникам выразительно передавать эффекты воздушности и влажности. Долгое время живописцы бились над проблемой отображения на произведениях дождя, и эту задачу с успехом решили именно акварелисты. Эта техника идеально подошла для пейзажистов, работающих на пленэре.

Широко используются её возможности в портрете и натюрморте.

Какие бывают акварельные техники

Акварель объединяет множество интересных техник. Искусствоведы классифицируют их по различным принципам, в частности — по влажности листа и кисти, по многослойности наложения цвета. Объединив эти подходы, получим следующую развёрнутую классификацию видов акварели:

Работа на сухой бумаге («по сухому») — обеспечивает контроль над краской. Эту разновидность акварели также называют итальянской. У неё есть два подвида.

Однослойная. Этот художественный подход разделяется на:

Многослойная (лессировка). Художник-аварелист накладывает прозрачные мазки поверх предыдущих — уже высохших, чтобы не допустить смешения. Это сближает акварельную лессировку с масляной живописью и позволяет создавать очень реалистичные произведения. Цвет получается интенсивным, полнозвучным, но сохраняется ощущение лёгкости.

Работа на влажном листе («по мокрому», «по сырому»). Это так называемая английская акварель. Контроль за краской вызывает трудности, но зато художник получает прозрачные оттенки с нежными и мягкими переходами тонов. Выделяется два варианта:

Иногда выделяется метод A la Prima — подразумевается, что работа выполняется в один присест, без дальнейших доработок, пока не высох материал. Произведения «а ля прима» выглядят свежо и эмоционально. Их нельзя скопировать, так как невозможно абсолютно точно повторить размытие.

Возможна также комбинация английской и итальянской методики в одной работе. Смешанная техника позволяет получать различные эффекты: например, детальную прорисовку реальности при размытости дальнего плана.

Интересные эффекты даёт рисунок на частично увлажнённом листе. Например, делая длинный мазок, акварелист получает разную прорисовку на сухих и мокрых фрагментах.

Во всех четырёх основных вариантах (итальянском, английском, комбинированном, с фрагментарным увлажнением) можно работать как отжатой кистью, так и мокрой. Кроме того, иногда используют полусухую (полувлажную) кисть.

Бумага не является единственным материалом для акварелистов. Они также работают с шёлком, пергаментом, картоном, слоновой костью и другими материалами, но довольно редко.

Существуют и смешанные техники акварели, когда в дополнение к акварельным краскам используются:

Для получения специальных эффектов мастера-акварелисты также применяют:

Существует и классификация акварели по палитре:

Это разделение значимо именно из-за выделения гризайля — акварелей с особым настроением, сильной атмосферностью. Впечатление достигается за счёт тончайших тональных переходов чёрного цвета, сепии, охры.

История акварели и знаменитые художники-акварелисты

Краски, разводимые водой, появились в глубокой древности, а во II веке в Китае изобрели бумагу. Эти изобретения положили начало акварельным техникам. В Европе с бумагой познакомились в XII-XIII столетиях, но сначала рисовали на ней плотными корпусными красками. Прозрачная акварель появилась позже — в XV-XVI веках. Сначала в ней работали немногие мастера — такие, как Альбрехт Дюрер (Durer Albrecht), создавший знаменитого «Зайца», и то эпизодически. Это объяснялось неразработанностью художественных подходов, из-за чего профессионалы отдавали предпочтение живописи.

На уровень самостоятельного искусства акварелистику вывели английские художники на рубеже XVIII-XIX столетий. Они раскрыли для мира широчайшую палитру эффектов, которую вручает творцу воздушная сестра живописи.

Основоположниками этой школы считаются Томас Гёртин (Thomas Girtin) и Уильям Тёрнер (Joseph Mallord William Turner).

Лучшие работы художников-акварелистов вошли в фонд мировых шедевров. Помимо уже упомянутых мастеров — Дюрера, Тёрнера, Гёртина — такие произведения созданы:

В России акварелистику развивали:

Сейчас акварельные работы пользуются широким спросом у коллекционеров, дизайнеров интерьеров, инвесторов. На аукционах антиквариата регулярно появляются среди лотов произведения авторов-акварелистов различных эпох. А для того, чтобы купить картины для личной коллекции или в качестве эксклюзивного подарка у современного художника-акварелиста, вы можете напрямую связаться с автором, используя функционал сайта Very Important Lot. Наслаждайтесь выбором и знакомьтесь с разнообразными акварельными эффектами на картинах классиков и экспериментаторов!

Источник

Состав акварельных красок. Какие бывают виды акварельных красок? В роли связующего вещества часто применяются

Водорастворимыми красками. Иными словами, красками, которые растворяются в обычной воде, образуя полупрозрачное вещество с небольшим количеством красящего пигмента. Это позволяет создать невероятный эффект легкости и тонкой градации цвета. От этого и пошло название определенного процесса в технике живописи — акварельная.

Еще акварелью считают, непосредственно, работы, которые выполнены красками на водной основе. Характерная особенность такой живописи состоит в том, что во время письма исключается использование белил. Эту функцию выполняет белый цвет бумаги, который вовсе не закрашивается или покрывается полупрозрачным красочным слоем.

Благодаря своим ообенностям, позволяют создавать уникальные живописные работы. Их отличительная черта состоит главным образом в прозрачном тонком слое краски, который остается после высыхания воды на бумаге.

При всем многообразии видов существующих материалов акварельные краски считаются по праву одними из самых старинных и любымых живописцами и графиками различных школ. Ученым-искусствоведам известны работы, совпадающие по времени с египетскими папирусами и иероглифами. В искусстве древней Византии при помощи акварели иллюстрировали богослужебные и церковные книги. Со временем ее начали использовать для подмалевков и раскрашивания рисунков на досках. Живописцы эпохи Ренессанса применяли этот для эскизов к фресковым и станковым произведениям. До нашего времени сохранилось большое количество работ, раскрашенных акварелью, таких мастеров, как Рафаэль, Рубенс, Лессюер и многих других.

Благодаря относительной простоте в использовании, акварельные краски получили широкое распространение в изобразительном искусстве.

В состав этих красок, как и многих других, входят мелко перетертые пигменты, а в качестве связующего компонента добавляются в небольшом количестве различные виды клея на растительной основе. Еще в определенных пропорциях в состав включается мед, воск, глицерин и некоторые виды смол. Благодаря этим компонентами краски имеют пластичность, твердость или мягкость и другие необходимые свойства. Зачастую такие краски выпускаются в виде твердых платочек, размещенных в специальном контейнере, а полужидкие или мягкие — в тюбиках. Купить для профессиональной живописи можно в любом художественном магазине.

Среди отечественных производителей красок особенно стоит выделить ОАО «Гамма»и ЗКХ Последние в среде художников получили название как «акварельные краски «Ленинград»». Они выпускаются в контейнерах-кюветах по 2,5 мл или в тюбиках по 18 мл. Ассортимент данной марки включает в себя серии «Ладога» и «Сонет». Лучшими красками у «Гаммы» считается серия «Студия». Качество продукции обеих фабрик отвечает высоким стандартам и не уступает многим иностранным производителям.

Акварель (образовано от латинского слова aqua — вода) — клеевые водорастворимые краски. Живопись, выполненная этими красками, тоже носит название акварель.

Особенности акварели

Прозрачность. Это исключительно важная особенность данных красок. Способы применения акварели и превосхолные результаты целиком базируются на прозрачности. Причиной всему являются мельчайшие пигментные частицы, разглядеть которые невооруженным глазом невозможно. Это достигается путем тончайшего помола красящих пигментов и их ровному распределению по поверхности. Расстояние между частицами должно быть достаточным, чтобы пропускать свет к поверхности и отраженный свет. Белая бумага, просвечивая сквозь слой краски придает живописи невероятную светимость и блеск. Качество акварели напрямую зависит от качества ее компонентов и пропорций.

Цветовая палитра. К производным свойствам акварели относятся изменение оттенков путем нанесения высохших слоев краски поверх предыдущих. При внешней простоте сказанного совсем не просто управлять цветом при помощи слоев. Мастер должен хорошо представлять себе результат — ведь возможности исправить картину уже не будет. В акварели сложно обойтись тремя основными цветами. Поэтому выпуск акварели всегда «многоцветный» (от 16 цветов и более). При механическом смешении цветов свойства акварели значительно теряются, снижается прозрачность и чистота. Однако именно прозрачность акварели позволяет расширить цветовую палитру эти красок до небывалых размеров.

Цветовой тон, насыщенность. Путем наложения слоев одного цвета друг на друга достигается и насыщенность цвета. В отличие от гуаши, акварель не предназначена для пастозного нанесения, так как весь смысл теряется. Свойства акварели диктуют нам правила, основное из которых — применение большого количества воды, ведь даже название акварели происхотит от слова «вода».

Состав акварели

пигменты (тонкодисперсные порошки),
связующее — гуммиарабик, декстрин, вишневая или терновая камедь,
пластификатор (глицерин или инвертированный сахар),
поверхностно активное вещество — бычья желчь — позволяет легко разносить краску по бумаге, препятствует скатыванию краски в капли,
антисептик — фенол, предохраняет краску от плесени.

Виды акварели

Художественная акварель (для живописных работ)
Оформительская акварель

Медовые дешевые краски широко распространены в магазинах для школьников. И действительно начинать знакомство с акварелью можно именно с таких красок. Уже после, почувствовав акварель, можно переходить на профессиональные составы. Кроме того дешевые краски могут быть применены в художественно-оформительских работах и набросках, где качество материала не играет столь важной роли, в отличие от живописи.

Контейнеры с акварелью всегда небольшого объема, в отличие от гуаши, так как, опять же, требуют большего количества воды при использовании, в то время как гуашь можно использовать и без воды, если краски свежие.

Выпускают акварель в тюбиках (полужидкая акварель), в пластмассовых тюбиках (мягкая акварель).

Для акварели применима и специальная бумага . Такие листы не дают краске «скатываться», ровно распределяясь по поверхности, и не позволяют «проваливаться», удерживая красочную пленку на поверхности. Кроме того плотность бумаги позволяет держать форму при большом количестве воды. Как известно при намачивании и сушке листы бумаги подвержены деформации.

Работу с акварелью чаще всего ведут кистями из волоса белки больших номеров (кисти от 4 номера), а вот доработку деталей выполняют кистями младших номеров. Обязательным условием для кисти при работе с акварелью — способность удерживать большой запас влаги и иметь тонкий каплевидный кончик. Опытные мастера-художники могут выполнить качественную работу одним пятым или даже седьмым номером, вплоть до мелких деталей.

Хранить в сухом, хорошо вентилируемом помещении при температуре не ниже 0 градусов и не выше 30 градусов, иначе качество значительно ухудшается и не восстанавливается.

Теоретическая часть.

Состав и свойства красок.

Производство красок.

1) смешение связующего с пигментом;

2) перетир смеси;

3) подсушка до вязкой консистенции;

4) наполнение краской чашечек или тюбиков;

5) упаковка.

Подсушка пасты ведется в специальных сушильных камерах или на гранитных плитах при температуре 35 — 40° С.

Особенности акварельных красок.

Практическая часть.

Опыт 1. Получение красного красителя.

Опыт 2. Получение синего красителя

Опыт 3. Получение желтого и коричневого красителя

Опыт 4. Получение черного красителя

Думаю, все прекрасно знают, что акварельные краски являются водными красками, содержащие в себе множество связующих материалов, делающие их яркими, чистыми, прозрачными, пластичными и долго хранящимися.

На первый взгляд, выбор кажется большим, особенно если учитывать количество красок — голова кругом идёт! Но на самом деле всё не так сложно. Акварель бывает в таких видах: твёрдая (в плитках), полутвёрдая или пастообразная (в тубах и кюветах), жидкая (в пузырьках и баночках от 29 до 35 мл) и перламутровая . Что ж, давайте рассмотрим каждый из них.

Твердая акварель в плитках

Абсолютно любая твёрдая акварель является экономным вариантом, и отлично подходит для начинающих. Согласитесь, нет смысла выбрасывать деньги на дорогие краски, о которых мы поговорим ниже, если ученик впервые берется за кисть. Такие краски имеют довольно неплохое качество, так как времена пересохших красок уже прошли.

Где используется? Кроме детей и школьников, может использоваться профессионалами в живописи, создании плакатов и чертежных работах, если конечно это высшие сорта.

Полутвердая акварель в кюветах

Полутвердые акварельные краски в кюветах дают яркие цветовые тона и хорошо ложатся на бумагу. Демократическая цена, компактность и длительный срок хранения делает этот тип акварельных красок незаменимым инструментом для каждого писателя. Они хорошо смешиваются и дают спокойные цветовые тона.

Могут выпускаться (в зависимости от производителя) в картонной или пластмассовой коробке. Активисты, которые смешивают краски прямо в ванночках, скорее всего, поймут все преимущества именно пластмассовой коробочки. Ведь картонная коробка довольно быстро пачкается.
Такая акварель удобна для работ небольших объемов и с целью экономии времени на замесы.

Пастообразная акварель в тубах

Ну, это, как правило классика живописи. Если вы работаете над работами больших форматов, то использование мягкой пастообразной акварельной краски в тубах поможет вам в случае её интенсивных расходов. Этот вариант конечно не для экономных людей, зато краски не пачкаются между собой.

Судя по опыту некоторых художников, такая краска набирается на кисть неравномерно, а мазки ложатся прерывисто. Также при её нанесении на холст могут образовываться сгустки краски. Поэтому для техники «живопись по сырому» эта акварель не совсем подходит.

Любой набор должен содержать в себе все базовые цвета. Разводится обычно водой в ванночке палитры, малюсенькой каплей полужидкой краски. Может «жить» десятки лет. А если повезёт, найдёте их в магазине поштучно.

В общем, если вы чётко понимаете для чего они вам, то можно их брать как второй набор. Особенно, будет полезно, если вы без проблем можете манипулировать смешиванием красок.

Посоветую еще взять складную пластиковую палитру отдельно, в которую удобно будет выдавливать краски.

Кстати, когда они высохнут, ими можно пользоваться как и сухими. Таким же образом можно заполнять израсходованные кюветы.
Жидкие и перламутровые акварели

Насчёт жидких акварелей можно сказать, что их бывает сложно найти в продаже. Работать с ними очень просто, ими можно писать как с емкости сразу, так и разводя водой. Плюсы — шикарный яркий цвет, насыщенность, множество разнообразных оттенков и красивых сочетаний. На пробке в маленьких пузырьках есть капельница. Она удобна для того, чтобы точно выдерживать необходимые пропорции.

Где используется? При работе с аэрографом, жидкая акварель — наше всё. То же самое касается и традиционных акварельных работ. Профи используют дистиллированную воду.

Что касается перламутровых акварелей, их цветные пигменты отлично ложатся на поверхности дерева, ткани, гипса, бумаги и картона.

О производителях

Для начинающих (так и для и опытных) художников рекомендую брать краски от производителей «Сонет» и «Невская палитра». Это самый оптимум, тем более что цена и качество соотносятся. Это же можно сказать и про «Ленинград».

Кстати, краски фирмы «Сонет» гораздо ярче. Очень хорошие краски «Белые ночи»: ими обычно пишут в художественных школах.

Отечественные тесты показывают, что акварельные краски «Белы ночи» успешно конкурируют и даже превосходят остальных производителей («Гамма», «Луч», «Акваколор» и «Winsor And Newton»).

«Невская палитра» пока только пробует, и очень стремительно, пробиться на внешний рынок.

Про зарубежную «Winsor And Newton» можно сказать одно: очень дорого! Однако такому удобству наши производители могут только позавидовать. Вряд личто-то подобное будут выпускать у нас — продуманное удобное рабочее место, вместительные коробки — трансформеры, места под фляжку с водой, складная кисточка, губка, набор из нескольких кювет с красками и много другое. Остаётся только мечтать и надеяться.

Заключение

Вот мы и, пожалуй, немного ознакомились с тем, какие бывают акварельные краски. Что выбрать и кому отдать своё предпочтение, решать только вам. Экспериментируйте и пробуйте, главное обращайте внимание на светостойкость и прозрачность красок при их выборе, так как абсолютно любая краска имеет свойство выгорать, но с разной степенью интенсивности.

В итоге хотелось бы сказать, в коробке акварельных красок могут быть 6,10,12,16,24,36, а то и 48 цветов. Много это или мало? Здесь можно ответить так: профессионалу это может быть и много, так как практически всегда он пользуется только базовыми цветами. Но для удобства, даже придирчивые профи могут пользоваться готовыми тонами. Начинающему, который еще не научился грамотно смешивать цвета, также будут полезны дополнительные цвета, ведь иначе он не сможет.

В любом случае это индивидуально, но помните, что каждая краска имеет свои качества светостойкости и что немало важно для акварели — укрывистостью!

Акварель — это водяные краски. Главные свойства акварели — прозрачность, мягкость, чистота и яркость цвета. Связывающим акварельных красок являются растительные прозрачные клеи — гуммиарабик и декстрин, просто растворимые водой. Акварельные краски содержат также пластификатор в виде глицерина и инвертированного сахара, что делает их пластичными. Глицерин держит воду, не дает краскам пересыхать и становиться хрупкими. В акварельные краски вводится и поверхностно-активное вещество — бычья желчь, позволяющая просто разносить краску по бумаге, потому что желчь препятствует скатыванию красок в капли. Для предотвращения разрушения красок плесенью в их вводится антисептик — оксибензол.

Краски делятся на две группы — теплые и прохладные. К теплым относятся желтоватые, оранжевые, красноватые, карие, другими словами все краски, которые в базе собственной содержат то либо другое количество красноватого либо желтоватого цвета. К группе прохладных — голубые, голубые, зеленоватые, фиолетовые, в том случае в их преобладают холодновато-синие цвета. Зеленоватые, фиолетовые, сероватые и темные цвета могут быть как прохладными, так и теплыми зависимо от особенностей оттенка и воздействия окружения.

Цвета голубий, желтоватый, красноватый — главные, другие, приобретенные методом смешения, числятся производными — теплыми либо прохладными зависимо от состава красок. Даже такие нейтральные цвета, как сероватый и темный, содержат бессчетное огромное количество аспектов, которые тотчас тяжело найти по качеству цвета. В том случае взять группу теплых цветов, к примеру бардовых, и сопоставить меж собой по теплохолодности, то приметно, что и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее.

Сколько красок обязано быть в наборе?

В наборах может быть от 12 до 36 красок, но далековато не все из их будут применены. Огромное количество красок в наборе иметь абсолютно не непременно, более того, это просто неловко. Лучше перепробовать все вероятные композиции красок, чтоб знать, какие сочетания предоставляют грязь, а какие — необыкновенные цвета, отсутствующие в наборе. Выбираются для работы менее 10 более употребимых красок. В большинстве случаев, это голубая, кадмий желтоватый, красноватый и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная темная.

Какими свойствами должны владеть акварельне краски?

Цвет по установленному образцу. Большой прозрачностью, ибо вся краса яркого тона при нанесении узким слоем заключается в этом свойстве, что достигается отдельно узким измельчением сухих пигментов. Дисперсность красок имеет значение, однако это, с одной стороны, вопрос начального материала пигмента, с иной, отдельные пристрастия акварелиста. Мелкодисперсные краски очень плотно «садятся» на бумагу, в отличие от крупнодисперсных, которые смываются с поверхности листа еще легче. Понятно, что мелкодиперсные краски имеют высочайшие лессировочные характеристики. Такая краска должна отлично браться увлажненной кисточкой и просто размываться. Яркий слой должен просто смываться водой с поверхности бумаги либо грунта. Акварельная краска, разжиженная водой, должна ровно ложиться на бумагу и не создавать пятен и точек. При действии прямых солнечных лучей краска должна быть светостойкой и не изменять цвета. После высыхания давать крепкий, не трескающийся слой. Не просачиваться на оборотную сторону бумаги. Связующие вещества для акварельных красок должны быть качественными: после высыхания просто растворяться в воде, владеть довольно высочайшей степенью вязкости и клеящей возможности, при высыхании давать твердую, не трескающуюся и негигроскопичную пленку.

Различают:

твердую акварель в плитках

полутвердую акварель в кюветах и тубах

водянистую акварель

У каждого вида существует определенный класс использования.

Так, в старину изготавливались только твердые плиточные краски . В текущее время их употребляют для выполнения чертёжных работ, плакатов, проектов. Хотя высшие сорта этих красок применимы и для живописи. Более дешёвые созданы для малышей и школ. Связывающим в подобных твёрдых акварельных красках является дешёвый клей: животный клей, картофельная патока, употребляют также и гуммиарабик, мёд, трагантом.

Краски в плитках не должны быть ни хрупкими, ни мягенькими. Огромное количество гуммиарабика в их делает их хрупкими; хрупкость исчезает при наличии достаточного количества сахара. Когда связывающее вещество состоит в главном из животного клея, то при неком отсырении краски мнутся в руках.

Красками в кюветах обычно производятся маленькие работы, к примеру, на пленэре при выполнении набросков. Потому что бывает, и достаточно нередко, что на замесы уходит времени больше, чем на само письмо и не бог весть как комфортно вымывать краски из кювет для огромных форматов. Полутвердые акварельные краски в кюветах должны содержать достаточное количество глицерина, меда, сахара либо патоки, однако не лишнее, по другому краски плохо и неровно ложатся на бумагу.

Для изготовления полутвердых красок в тубах , которые гораздо легче, чем твёрдые краски, разводятся водой, употребляют в качестве связывающего те же гуммиарабик и декстрин, к которым присоединяется существенное количество мёда. Заместо меда для удешевления применяется глицерин. Наилучшие сорта красок приготавливают на чистом гумми-арабике, время от времени добавляют маленькое количество (от 20 до 40%) леденцового сахара. Краски в тубах отлично подходят для сотворения картин огромного формата, они фактически не мараются друг об друга, потому что выдавливаются на гамму при необходимости. Но следует учесть, что так как акварель в тубах мягенькая и выдавливается на гамму, при насыщенной живописи пигмент не всегда умеренно набирается на кисть и так же неравномерно ложится на поверхность бумаги. При лессировках, когда краски неоднократно наносятся на прошлые высохшие слои, эти недочеты не очень приметны, однако при работе по сырой поверхности бумаги в технике Аля Прима «живопись по сырому» это очень мешает, так как образуются неравномерные сгустки яркого слоя, который при высыхании разрушает цельность положенного мазка. Мягенькая акварель больше подходит для традиционной живописи, хотя при определённом опыте работы этими красками и в технике по-сырому художник-акварелист может сделать прекрасные эталоны. Необходимо подчеркнуть, что такие краски какое-то время не употребляются, может произойти отделение пигмента от связывающего вещества.

Водянистые акварельные краски безупречны для работы с аерографом. Их выпускают в маленьких баночках и пузырьках (от 29 до 35 мл) либо в более больших бутылочках. Пригодны к применению прямо из баночек либо после разведения водой. Диапазон цветов очень широкий. Пробка в малеханьких пузырьках имеет капельницу, что позволяет с удобством выдерживать подходящую пропорцию при растворении в воде. Цвета эти калоритные, насыщенные, отлично смешиваются, предоставляют при всем этом прекрасные сочетания. Работая с аэрографом, нужно воспользоваться дистиллированной водой, отдельно в том случае в воде из водопровода высока концентрация примесей. Прекрасно подходят и для обычных акварельных работ.

Как очередной вариант акварельной техники есть возможность разглядеть внедрение акварельных карандашей и мелков — уникальный переход меж рисунком и живописью. Вы сможете отрисовывать ими как обыкновенными карандашами либо мелками, однако как вы начнёте использовать воду, то цвет будет рассеиваться и вы получите акварельные краски. Но карандаши имеют выгода перед акварелью, они более комфортны и проще в использовании и относительно дешевле. Акварельные карандаши содержат внутри себя пигмент, который распадается в воде.

Растворимые в воде карандаши доступны в широком спектре цветов, так же как и обыкновенные карандаши. Акварельные карандашами не различаются как карандаши графита — (от 9B, самое мягкое, к 9H, самое жесткое), однако их мягкость вправду меняется меж марками, следовательно время от времени стоит приобрести типовой карандаш от разных марок, чтоб узреть, кому дать предпочтение до этого, чем приобрести набор. Чем мягче акварельный карандаш, тем легче он оставляет след на бумаге.

Акварельные карандаши смотрятся так же как и обыкновенные, однако в том случае пристально разглядеть надпись, написанную на их, то есть возможность узреть маленький знак, значащий что карандаши есть возможность размывать водой. Как правило это малая капелька, кисточка либо слово «акварель». Ну и естественно их всегда есть возможность проверить на клоке бумаги.

В разных художественных работах могут употребляться перламутровые акварельные краски — новый вид акварели, сделанной на базе цветных перламутровых пигментов. Краски просто разводятся водой, набираются на кисть и ложатся на бумагу ровненьким слоем. При высыхании слой краски светлеет, при всем этом усиливается перламутровый сияние. Основой для рисования могут быть бумага, картон, дерево, ткань, гипс и другие материалы.

Первоисточники и тщательно

видов акварельной краски и как это делается

Акварельная краска — это полупрозрачный материал, подходящий для многих целей: в классе, для иллюстрации, ботанической живописи, в качестве учебных занятий и в качестве завершающих произведений искусства.

Акварельная краска изготовлена из пигмента цвета , диспергированного в суспензии, которая связывает пигмент и позволяет ему прилипать к поверхности при высыхании. В коммерческих акварельных красках связующим веществом является либо натуральный гуммиарабик, либо синтетический гликоль. У каждого производителя есть свой уникальный состав подвески, называемый составом основы.Хотя акварельная краска является водорастворимой, из-за водорастворимого связующего, пигменты сами по себе не растворяются в воде.

Существуют различные категории пигментов, в том числе природные неорганические (металлические или земляные пигменты из природных месторождений полезных ископаемых), синтетические неорганические (металлические или земляные пигменты, созданные путем объединения химических веществ и руд в процессе промышленного производства), природные органические (пигменты). производятся в виде экстрактов из животных или растений) и синтетических органических (углеродные пигменты, часто получаемые из нефтяных соединений).В красках большинства коммерческих художников сегодня используются синтетические пигменты. Фактическое количество пигмента в краске определяет разницу между краской студенческого и художественного качества, причем художественная оценка содержит больше пигмента.

Типы акварельных красок

В продаже имеется несколько типов акварельных красок: краска в металлической тубе, имеющей консистенцию зубной пасты; краска в виде сухого пирога в маленьких пластиковых поддонах , которой требуется больше воды, чтобы придать ей консистенцию хорошей консистенции для окраски; и акварель в жидкой форме .Акварельные краски в тубах и тубах выполнены с использованием пигментов, жидкие акварели — с пигментами и красителями.

Трубка и поддон

В 17-18 веках художники шлифовали пигмент из растений и минералов и смешивали свои собственные краски из пигментов вместе с гуммиарабиком, гранулированной водой и водой. Твердые сухие пирожные из акварели были изготовлены в конце 18 века Уильямом и Томасом Ривзом, а затем, в 1832 году, разработаны фирмой Winsor & Newton в полувлажные пирожные, расфасованные в крошечные фарфоровые формы и завернутые в фольгу. делая акварели более удобными и портативными.Тюбики с краской были впервые использованы в 1846 году, когда Winsor & Newton представили их для акварели после того, как впервые применили их для масляной живописи, когда они были изобретены в 1841 году.

Жидкая акварель

Жидкая акварель — это концентрированная жидкая среда, которая продается в бутылках объемом 8 унций, 4 унции, 1 унция или меньше, в зависимости от марки. Он придает яркость и насыщенность цвета, но его также можно разбавить водой для получения более бледных оттенков. Он подходит как для аэрографа, так и для традиционных кистей.Это восхитительный материал для использования из-за его насыщенности цвета и текучести, и он доступен в брендах, подходящих как для детей начальной школы, так и для художников.

Источник:

www.handprint.com

Полное руководство по типам акварели

Совместное использование — это забота!

В чем разница между акварельными тубами, тюбиками и жидкостями? Это руководство по типам акварели поможет сделать покупку акварелей менее запутанной.

Если вы торопитесь, ознакомьтесь с моими любимыми наборами акварели.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Полное руководство по типам акварели

Прежде чем я перейду к мелочам акварельных шрифтов, я хочу посоветовать вам купить лучшую акварельную краску, которую вы можете себе позволить, когда вы начнете.

Кривая обучения намного проще с более красивой краской. Я не просто так говорю. Я был там, где вы сейчас, и я охотник за скидками, поэтому я попытался начать с более дешевых красок.

Когда набор из 18 цветов дешевле, чем набор из 6 цветов, это более выгодная сделка. Но в конце концов вы поймете, что зря потратили деньги и должны были купить набор получше.

Поверьте мне. У меня 2! наборов дешевых 18 цветных наборов. Это я ненавижу. Краска на палитрах трескается, цвета тусклые и скучные, и они не так красиво сочетаются, как более дорогие наборы.

Верхний ряд — качественная краска, нижний — более дешевая. В верхнем ряду намного больше пигментов и стандартных названий цветов.Нижний ряд имеет странные названия, расцветку и причудливую песчаную текстуру при высыхании.

Акварель состоит из пигментов, связующих веществ и прочего. Чем больше пигмента, тем приятнее цвета. Угадайте, на чем экономят дешевые бренды? Ага, пигменты.

Типы акварели: Кастрюли против тюбиков против жидкой акварели

Некоторые люди говорят, что тюбики более яркие, чем наборы кастрюль, но я не вижу этого с качественными красками.

Подобные цвета из набора кастрюль, тюбиков и жидкостей.

Обратите внимание, что все типы акварели можно и нужно использовать вместе, чтобы получить наилучшее цветовое разнообразие и индивидуальность.

Для удобства я предоставил ссылки на свои любимые наборы.

Типы акварели: Набор кастрюль

Когда я впервые начал покупать акварели, я не обращал внимания на наборы кастрюль, думая, что тюбики лучше. Однако наборы для акварели могут быть невероятно пигментированы. Мой набор кастрюль — теперь мой любимый набор!

Наборы кастрюль для акварели поставляются в дорожном футляре с краской в маленьких квадратных коробочках или кружочках.Также вы можете купить кастрюлю индивидуальную . К цветам добавляется вода, чтобы активировать их. Их можно использовать на сковороде или смешивать на палитре .

Плюсы наборов кастрюль:

Портативный. Это отличная функция, если вы много путешествуете или рисуете на улице.
Готово к работе. Краски готовы к использованию, просто добавив воды. Нет никакого разбрызгивания каждой отдельной трубки.
Недорого. По большей части наборы посуды дешевле, чем тюбики или жидкости.
Готовая цветовая палитра. Если у вас возникли проблемы с принятием решения по цвету, заранее определенная цветовая палитра может помочь с нерешительностью.
Вы можете сделать самостоятельно. Есть набор пустых кастрюль , которые вы можете заполнить своими любимыми цветами.
Их можно расширить. В большинстве есть место для добавления дополнительных цветов.
Быстрее сохнет. (Не картина, а сам набор.) Это может быть важным фактором, если вы путешествуете и рисуете.

Минусы наборов кастрюль:

Легче замутить цвета.Если вы не очень стараетесь мыть кисти, будет легче испачкать цвета набора посуды.
Сложнее использовать с большими кистями. Однако это можно преодолеть, смешав цвета в палитре.
Может сильно раздражать кисти. Может возникнуть соблазн потереть щеткой сковороду, чтобы лучше растворить воду, но это повредит щетину.

Типы акварели: тюбики

Тюбики для акварели выглядят как крошечные тюбики для зубной пасты. С ними нужно использовать палитру, чтобы разбавить цвет водой.

Плюсы трубок:

Проще найти отдельные цвета. Я обнаружил, что в большинстве магазинов товаров для искусства есть тюбики, но я еще не встречал местного магазина, где продаются индивидуальные сковороды.
Легко контролировать, сколько я использую. Небольшая капля краски имеет большое значение. Но если он не привык, его можно использовать, когда он высохнет.
Можно укладывать на поддон и сушить как набор для посуды. Краску для тюбиков можно использовать в палитрах для большего удобства.Вода реактивирует их без каких-либо побочных реакций.
Смешивать немного легче. Поскольку у вас должна быть палитра для смешивания с водой, я считаю, что тюбики легче смешивать, так как у меня больше места.

Минусы труб:

Менее удобен в использовании. Чтобы найти цвет, открыть его и выпустить струю, требуется несколько дополнительных секунд.
Дороже. Тубы обычно дороже сковородок.
Может высохнуть.
Крышки могут заклинивать.

Заинтересованы в наполнении палитры акварельной краской в тюбиках, чтобы сделать свой собственный набор кастрюль? Подробнее!

Типы акварели: жидкая акварель

Жидкие акварели поставляются во флаконах с пипеткой.Их можно использовать в полную силу или разбавить палитрой.

Плюсы жидкой акварели:

Яркость. Эти цвета такие яркие и добавляют глубину картине.
Очень концентрированный. Маленькая бутылка прослужит вечно, потому что вы используете крошечную точку.

Минусы жидкой акварели:

Светостойкость. Краски Dr. Ph Martin изготовлены из искусственных пигментов и выгорают на солнце.
Трудно использовать после высыхания. Их можно использовать повторно, но результат обычно немного грубый.
Дороже. Набор жидких акварелей доктора Ф. Мартина дороже кастрюль или тюбиков.
Окрашивайте бумагу быстрее. Это может затруднить смешивание, если вы не работаете быстро.
Окрашивать пластиковые поддоны проще. Это не нарушает условий сделки, но это важно знать.

Узнайте больше об использовании акварельных карандашей!

Типы акварели: тушь

Хорошо, технически чернила не являются акварелью, но их можно использовать с акварелью для получения потрясающих результатов, таких как эти удивительные текстуры, которые создаются путем нанесения чернил на влажное пятно акварели.

Чернила поставляются во флаконе с пипеткой. Они очень пигментированы, их можно смешивать с акварельными красками или накладывать поверх в качестве акцентов.

Особенно мне нравятся белые чернила . Он идеально подходит для добавления деталей к картине, например, звезд на небе.

Узнайте больше о том, какие ручки использовать для акварели.

Студенческий класс VS Художник

Студенческий класс — более дешевая версия акварельной краски. Он менее дорогой, поскольку содержит меньше пигмента и больше связующих веществ.

С другой стороны, краска

«Artist» содержит больше пигмента и меньше связующих веществ. В результате краска становится ярче и с ней приятнее работать. Я определенно могу сказать разницу между двумя классами при рисовании.

Итак, что выбрать?

Если вы просто увлекаетесь акварелью и хотите делать открытки для членов семьи, попробуйте краску для студентов от известных брендов, таких как Winsor & Newton, Senneilier или Holbein.

Если вы планируете серьезно относиться к акварели, покупайте сорт художника.Вы будете намного счастливее в долгосрочной перспективе.

Другие соображения при покупке акварели

Что вы планируете делать со своими картинами? Планируете ли вы отображать их или сканировать, чтобы работать с ними в цифровом виде?

Акварельные краски обладают разными качествами, которые делают их более подходящими для определенных вещей.

Светостойкость

Каждой акварельной краске присвоен номер светостойкости. Светостойкость означает, будут ли они выгорать на солнце или нет.Рейтинги бывают I, II, III и IV, где I — лучший, а IV — худший.

Рейтинг можно посмотреть на тубах или на сайте производителя. Например, вот информация Windsor & Newton о каждом цвете в линейке трубок Котмана.

Цвета с низкой светостойкостью необходимо беречь от попадания солнечных лучей и хранить в темном ящике или за стеклом.

Несмотря на эти качества, я бы не отказался от использования этих цветов. Эти цвета обычно яркие и веселые.Они идеально подходят для сканирования на компьютер и использования в цифровом виде.

Беглые цвета

Летучие цвета — это цвета, выцветающие на солнце. У них самый низкий рейтинг светостойкости IV. Opera Pink — знаменитый цвет, известный этим свойством.

Во избежание этого ищите цвета с «новым» или «постоянным» в названии.

Однако я бы не стал избегать этих цветов. Просто знайте, что они лучше подходят для работы, которую будут сканировать.

Отражающие качества

Если вы планируете сканировать свою работу, очень важно знать об отражающих свойствах некоторых цветов краски. Металлик и флуоресцентные краски , в частности, плохо сканируются.

По большей части акварель хорошо сканирует, но с прозрачными частями бывает трудно справиться, когда много белого пространства.

Гуашь — это тип краски, который вы можете рассмотреть, если сканируете большую часть своей работы. Он очень похож на акварель, но дает более непрозрачный эффект. Матовая окраска идеально подходит для сканирования.

Токсичность

Акварель содержит некоторые пигменты и элементы, которые могут быть вредными.Подробнее о токсичности акварели читайте здесь.

Если это вызывает беспокойство, доступны нетоксичные версии акварелей . Есть также версии без кадмия, доступные от Windsor & Newton .

Лично я ими не пользовался, поэтому не знаю, каково качество.

Какой тип акварельной краски лучше всего?

У меня нет четких предпочтений относительно того, какой тип акварели лучше всего. На самом деле, мне нравится использовать их все вместе, чтобы создавать свои собственные цветовые комбинации.

Я предлагаю поиграть со всеми из них и посмотреть, что вам больше нравится.

Возможно вам понравится:

Пин на потом!

Акварельная краска 101: ускоренный курс использования акварели (список красок включен)

Мишель Моррис в разделе «Уроки рисования»> Уроки рисования

Первый раз Я использовал акварельную краску, я влюбился в нее.

Что-то волшебное происходит, когда акварель смешивается с водой, реагирует на нее и танцует на белом листе бумаги.. . он не похож ни на один другой материал просто из-за уникального качества самой краски.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

До сих пор мы говорили о кистях и бумаге, а сегодня — наконец-то! — поговорим о красках.

Цвет «акварели»

Другие среды могут использоваться с водой в качестве растворителя.К ним относятся акрил, чернила, темпра и гуш. Разница не в способе нанесения или не в том, что они используются с водой в качестве растворителя. Разница в краске.

Каждая краска состоит из пигмента, который затем смешивается со связующим. Без особых технических, причудливых разговоров, связующие — это то, что удерживает пигмент вместе для нанесения и адгезии к подложке при высыхании.

Для разных красок используются разные связующие. В других средах используются связующие, которые делают краску более непрозрачной.Акварельные краски более яркие и прозрачные, потому что в акварели меньше наполнителей, чтобы скрыть чистый пигмент, а большая часть связующего (обычно гуммиарабика) впитывается бумагой, что дополнительно позволяет более чистому цвету проявиться на поверхности бумаги.

Результат — яркий, яркий, яркий цвет!

Использование воды с акварельной краской

Всем известно, что художники-акварелисты наносят пигмент на бумагу водой. Многие люди могут НЕ знать, что использование меньшего количества воды дает вам цвет, близкий к интенсивности цвета, который вы видите прямо из тюбика.Чем больше воды вы используете, тем больше вы разбавляете пигмент и тем светлее оттенок.

Тогда есть белая краска. В других материалах белый цвет используется для «подкрашивания» цвета с целью его осветления. Белая акварельная краска непрозрачна и осветляет цвет, но она также будет тусклым, полупрозрачным цветом, с которым она смешана.

Художник-акварелист может осветлить цвет, просто используя больше воды для разбавления акварельного пигмента, таким образом позволяя просвечивать больше белой бумаги.Преимущество этого заключается в том, что исходный цвет не становится тусклым.

Некоторые акварелисты никогда не допускают использования белой акварельной краски на своей палитре. Так меня учили, и я считаю, что это хорошая дисциплина, и я многому научился, как работать с бумагой и красками, чтобы цвета оставались чистыми и прозрачными.

В конце концов я добавил белый цвет в свою палитру, лучше понимая его ценность и ограниченное использование для моих целей, но в целом мне нравится идея использовать белую бумагу для осветления моих цветов, а не белую краску.

Виды акварельных красок

Есть много разных производителей и видов акварельных красок. Краски для сковороды , вероятно, знакомы большинству из нас, когда речь идет об акварельных красках, потому что мы использовали этот тип краски в детстве.

Краски для кастрюль — это засохшие краски в маленьких кастрюлях, которые можно протереть водой, чтобы получить краску. Хорошие производители выпускают множество прекрасных красок, которые позволяют художнику переносить акварель.Они подходят для небольших работ, выполняемых на месте.

Для тарельчатых красок более высокого качества используются определенные связующие, которые никогда не позволяют краске полностью высохнуть, что облегчает восстановление краски и сохранение насыщенности цвета, без размытия или разбавления.

Краски

Pan не лучший вариант для больших работ, поэтому для наших целей я не буду много говорить об этом типе краски.

Я рекомендую студентам акварель из тюбика. Есть два «сорта» краски для тюбиков: Студент и Художник / Профессионал.Разница здесь в качестве и цене.

Акварельная краска студенческого уровня имеет больше связующего и меньше пигментной «нагрузки» или пигмент более низкого качества. Разница в цене также может быть значительной (они часто намного дешевле, чем краски Artist).

Как учитель, я в целом считаю, что вы будете делать более качественные работы, используя более качественные инструменты; Тем не менее, будучи студентом, я годами пользовался красками студенческого класса и давал прекрасные результаты. Многие из этих картин висят у меня дома 25 лет спустя и выглядят так же хорошо, как и в тот день, когда были написаны.

Новичкам, которые не уверены, понравится ли акварель, рекомендую не вкладывать деньги в краску Artist по высокой цене. Краски студенческого уровня имеют хорошее качество и доступны по разумной цене для начинающего художника.

Как профессиональный художник, с другой стороны, мне нужно использовать продукты самого высокого качества для работы, которая будет предлагаться публике, поэтому я выбрал краски уровня Artist.

Краски класса Artist производятся с использованием пигментов и связующих более высокого качества и имеют более высокое содержание пигментов.«На мой взгляд, разница больше связана с интенсивностью цвета прямо из тюбика, чем с каким-либо другим фактором.

Мне пришлось немного скорректировать свои привычки рисования, когда я переключился на краски уровня Художника, так как я внезапно обнаружил, что работаю с цветами, которые были немного более интенсивными. (Краски уровня художника могут казаться, что они обрабатываются немного иначе.)

Мне сказали, что краски категории Artist со временем и на свету тускнеют меньше, но, как я уже сказал, я не видел, чтобы это было значительным фактором.Хотя сейчас я предпочитаю краску уровня Художника и замечаю разницу, когда использую краски уровня Студента для обучения, я не вижу причин для новичка нести расходы на оценку Художника, когда есть такие качественные акварели уровня Студента по хорошей цене.

Прозрачность акварели и пигментные характеристики

Акварельные краски бывают прозрачными, полупрозрачными или непрозрачными, в зависимости от производителя и конкретного цвета. У большинства производителей есть цветовые таблицы с символами, которые расскажут, насколько прозрачен каждый цвет.

Один из способов проверить прозрачность краски самостоятельно — провести волшебным маркером по листу бумаги. Затем нарисуйте полосу акварельной краски поверх волшебного маркера. Когда краска высохнет, вы либо четко увидите маркер сквозь краску, либо на линии маркера будет видна пленка краски. Таким образом вы можете увидеть, насколько прозрачным или непрозрачным является каждый цвет.

На диаграммах

«Акварель» также указано, окрашивается или гранулируется пигмент. Красящий пигмент окрашивает бумагу, и ее не так легко снять.Некоторые акварели снимаются с бумаги, оставляя чистую белую бумагу, но некоторые из них оставляют меньше пятен, чем другие.

Гранулирующие краски смешиваются с другими красками с зернистостью и оставляют гранулированный узор при высыхании. Некоторым акварелистам это не нравится, но я считаю, что это добавляет уникальности тому, как создается акварель, и лично меня это не беспокоит.

Покупка первых акварельных красок

Теперь, когда вы понимаете основные различия между типами акварельных красок, я порекомендую нескольких производителей, а также основной список красок, который я всегда предлагаю своим начинающим студентам-акварелистам.

Я использую и обучаю с разделенной основной палитрой, которую я полностью объясню в следующей статье. В основном эта ограниченная палитра состоит из теплого и холодного каждого основного цвета с двумя дополнительными земными цветами, которые помогают завершить палитру. С помощью этих шести основных цветов вы можете смешивать любой цвет на цветовом круге.

Есть много производителей акварели. Я использую несколько красок от разных производителей, потому что не все марки имеют цвета, которые я хочу и использую. Я бы держался подальше от тех, что продаются в наборах из ремесленных магазинов.Большинство этих красок подходят для детей, но имеют низкое качество и не дадут хороших результатов.

У каждого производителя разные названия для своих цветов, и цвет может отличаться от производителя, даже если название краски одинаковое. Поэтому для упрощения я перечислю оценку студента и список оценок художника у производителей, которых я использую лично и с которыми преподаю.

В студенческих красках я рекомендую краски Cotman от Winsor Newton. В качестве краски уровня Artist я рекомендую краски Winsor Newton Artist.Ниже приведены соответствующие списки для обоих брендов.

(ПРИМЕЧАНИЕ. Сотрудник художественного магазина также должен быть в состоянии помочь вам выбрать теплый и холодный основной цвет для любой марки краски, но марка Winsor Newton широко доступна, и я считаю, что она самого высокого качества, доступного для обеих марок.)

Список красок для учащихся — Cotman Brand

Кадмий желтый бледный оттенок (C)
Кадмий желтый оттенок (W)
Кадмий красный светлый (бледный оттенок) (W)
Ализариновый малиновый оттенок (C)
Ультрамарин (W)
Cerulean (C)
Burnt Siena
Raw Siena

Список красок для художников — Winsor Newton Artists Brand

Ауреолин (C)
New Gamboge (W)
Scarlet Lake (W)
Alizarin Crimson (C)
French Ultramarine (W)
Cerulean (C)
Burnt Siena
Raw Siena

Надеюсь, это даст вам хорошее представление о том, на что обращать внимание на акварельные краски!

В следующий раз мы рассмотрим палитры для рисования, а также некоторые другие нюансы, которые необходимы для рисования акварелью.Ждите продолжения!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

2 типа акварельных красок

На рынке доступны разные типы акварельных красок.Вы решили, какими акварельными красками будете рисовать? Если нет, то ничего страшного, потому что мы поможем вам решить, какая краска вам больше подходит. Поскольку акварель — легкий способ как для начинающих, так и для опытных. Бесконечные возможности выбора правильного цвета и типов акварельных красок станут намного проще.

Какие виды акварельных красок выбрать? С этими типами акварельных красок они состоят из красок студенческого и художника? Как вы узнаете, какая из этих акварельных красок подходит вашей личности? Что следует учитывать перед покупкой первого набора акварелей или красок?

Есть разные типы акварельных красок на выбор.Все зависит от предпочтений художника в отношении сеанса рисования. Обычно используются акварельные краски в тюбиках. Художник считает, что акварельные краски в тюбике проще и удобнее.

2 типа акварельных красок

Акварельные краски тюбикового типа можно наносить непосредственно на окрашиваемую поверхность. Можно даже разбавить водой акварельные краски для тюбиков. Таким образом вы сможете добиться желаемого святого или оттенка для акварельной живописи. Краски для тюбиков обычно используются для окраски большей поверхности.Краску в тюбике удобно использовать, особенно если вы работаете с большим холстом. Из-за количества вещей, которые вы будете использовать, и удобства, которое вы создадите для правильной работы. Большинство художников-акварелистов использовали краски для своих сеансов рисования.

Кастрюли — это один из двух типов акварельных красок, которые вы можете выбрать. Вам больше знакомы краски для сковороды, потому что это наиболее распространенная краска, которую вы использовали в детстве. Покраска поддона идеальна для небольших участков покрасочных услуг.Это лучший вариант, особенно если вы путешествуете или собираетесь на природу.

2 типа акварельных красок

Кастрюли обычно представляют собой высохшие краски, которые можно разбудить, разбрызгивая или промывая их водой. Они удобны и иногда идут вместе с палитрой. Их хорошо то, что они идеально подходят для небольших холстов. Вы также можете приобрести качественную краску для посуды, которая не так дорога, как другие краски для художников.

Краски для тюбиков — лучший вариант, особенно если вы новичок в рисовании акварелью.Помимо того, что вы удобны и удобны, ими легко пользоваться, особенно новичкам.

В настоящее время вы можете приобрести акварельные краски в виде карандашей или наборы кистей. Они идеально подходят для картин с мелкими деталями.

Два вида акварельных красок на выбор

Кроме того, что есть два вида акварели, пожалуйста, есть еще два вида красок. Вы можете выбрать художественную или профессиональную краску. А вторая — студенческие краски.Художественная краска и студенческая оценка различаются качеством и ценой.

Если вы новичок в рисовании акварелью, тогда лучше всего начать с рисования для учеников. Хотя существует ограниченное количество цветов для студенческих красок, они не будут разбивать банкноты по цене. Краска студенческого уровня — хорошая ступенька для акварельной живописи. Вы можете проверить наличие акварельных красок студенческого сорта в тюбиках. Так вы сможете увидеть разницу и понять состав и свойства акварели.

Когда у вас будет больше опыта в рисовании акварелью, вы можете повысить уровень рисования. Или, если хотите. Будет огромная разница с переходом краски уровня художника. Уровень художника может дать гораздо более насыщенный цвет, чем краски студенческого уровня. Цена также варьируется в зависимости от краски художника или профессионального уровня.

В конце концов, значение имеет не только вид и тип акварельной краски. Информацию вы собрали с опытом и знакомством с живописной средой.Благодаря этому вы получите дополнительные знания в области рисования.

Контрольный список того, как правильно выбрать акварельные краски для вас

Если вы не знали, как правильно выбрать акварельные краски, вы можете создать свою собственную цветовую таблицу. Таким образом, вы можете запоминать и предсказывать цвета акварели после высыхания. Вы даже можете начать смешивать образцы цветов вместе с вашей личной таблицей.

2 типа акварельных красок

Имея в наличии различные типы акварельных красок, определенно помните, и раньше, чем позже.Чтобы еще больше улучшить свои способности и навыки выбора правильной акварели, вы можете обратиться к теории цвета.

Хорошая вещь в теории цвета состоит в том, что она показывает различные типы цветов, комбинируя два или более цветов вместе. Если вы новичок в рисовании акварелью, лучше всего экспонировать и поэкспериментировать со смешиванием цветов.

Чем больше вы экспериментируете с цветами, тем больше вы можете создать базовую цветовую таблицу, специально созданную для вас. Акварель — очень щадящий способ рисования как для начинающих, так и для опытных.Вы можете начать использовать базовые цвета для своей цветовой таблицы. Поэкспериментируйте, смешивая основные цвета со второстепенными цветами. Помните, что добавление воды осветляет определенный цветовой оттенок или оттенок.

Выбор правильных цветов от правильного производителя. Теперь вы знаете все виды акварельных красок. Если вы купите себе краски от разных производителей, вы сможете выбрать то, что вам больше всего подходит. Вы можете смешивать разные цвета от разных производителей. Однако помните, что вы не можете получить один и тот же цвет с таким же названием от другого производителя красок.

Если вы хотите узнать, как акварель реагирует на высыхание, вы даже можете проверить этикетку на тюбике с краской. Большинство производителей красок указывают светостойкость каждого цвета на своих этикетках. Если вы не можете найти светостойкость купленных вами цветов, вы также можете проверить их на их веб-сайте.

Имея множество различных типов акварельных красок и их разновидностей, вы, несомненно, выберете ту, которая вам больше всего подойдет.

Помните, что акварель прозрачная.Изменения акварели после высыхания могут быть на 50% легче после нанесения. Вот почему акварель выцветает после полного высыхания — это нормально.

2 типа акварельных красок

Акварель можно смешивать с другими материалами для рисования. Пастель и акрил — хороший вариант для смешивания акварели.

Основные инструменты для акварельной живописи

Если вы новичок в рисовании акварелью, вы можете проверить эти важные инструменты для начала.

Сначала вы можете начать с краски студенческого уровня. Выбирайте из двух типов акварельных красок. Возьмите хорошую кисть. Кисть с натуральной щетиной хороша для рисования акварелью. Однако в какой-то момент они могут быть дорогими. Тогда вы можете проверить синтетическую кисть.

Если вы будете использовать акварельные краски в тюбиках, вам понадобится хорошая палитра для рисования. Акварельные краски Pan Paint обычно идут вместе с палитрой. Всегда не забывайте покупать подходящую акварельную бумагу.Акварельная бумага холодного отжима, обычно используемая художниками с этой средой. Не забывайте всегда проверять плотность бумаги, которую вы будете использовать. Плотная бумага выдерживает попадание воды из краски и предотвращает коробление бумаги.

Полный список ресурсов, которые вам понадобятся для акварельной живописи, можно найти по этой ссылке. Это наверняка поможет вам подобрать подходящие материалы для сеанса рисования. Надеюсь, вам понравится рисовать акварелью и вам понравится творить!

лучших акварельных красок — все о профессиональных акварельных красках

Вы опытный художник-акварелист или только начинаете экспериментировать с этим удивительным материалом? Как бы то ни было, есть один общий вопрос: «Какие марки акварели выбрать и какие акварельные краски лучше всего доступны?» Кроме того, при выборе лучшего набора акварелей может быть несколько вещей, на которые следует обратить внимание.Чтобы ответить на эти и другие вопросы, продолжайте читать, чтобы узнать о лучших акварельных красках для профессионалов и новичков.

Что такое акварельная краска?

Чтобы сделать лучший выбор, когда дело доходит до акварельных красок, всегда полезно иметь некоторые знания по этому вопросу. Тогда вы сможете различать хорошее и плохое и, в конце концов, создавать лучшие произведения искусства и экономить деньги в долгосрочной перспективе.Акварельные краски — прекрасное и простое средство для рисования. У вас есть цветной пигмент, добавленный к водорастворимому связующему. Когда добавляется вода, краска становится жидкой, и пигмент можно использовать для рисования.

Два основных ингредиента для акварели, которые вы покупаете в магазине:

Связующее: это либо синтетический гликоль, либо, как правило, натуральный гуммиарабик. Связующее удерживает цветной пигмент в суспензии, а также помогает прикрепить пигмент к поверхности, которую вы рисуете.
Цветные пигменты: пигмент измельчается до мелкого порошка и может быть натуральным или синтетическим.Для акварельных красок можно получить 100 и более различных цветных пигментов. Некоторые натуральные пигменты встречаются редко, поэтому они могут быть немного дороже

Помимо этих двух основных ингредиентов, акварельные краски также могут содержать определенные растворители, наполнители или добавки. Они добавляются для изменения характеристик краски, например, для увеличения стойкости краски, изменения вязкости или увеличения яркости и т. Д.

Плюсы и минусы акварельной краски

Когда дело доходит до акварельной живописи, трудно сделать все правильно в первый раз или много раз после этого.Плавный характер акварельных красок требует опыта и практики. Часто, рисуя акварелью, они дают удивительные результаты, что делает его интересным и увлекательным средством для работы.

Ниже приведены несколько плюсов и минусов, которые следует учитывать при покупке акварели. Быстро сохнет, некоторые могут даже использовать фен, чтобы ускорить процесс. можно очистить с помощью небольшого количества воды и мыла

Краска легко утилизируется, краска высохнет на вашей палитре, и все, что вам нужно сделать, это добавить немного воды, чтобы снова использовать

Использование акварели может быть лучшим средний для определенных предметов.Например, идеально подходит для воплощения воды.

Доступны различные удивительные яркие цвета.

Доступны различные марки акварели.

Более доступны, чем другие материалы. Вы используете акварель, чтобы краска впиталась. Это ограничивает вас определенными материалами, при использовании на несовместимых поверхностях краска просто соскользнет, и вы не сможете создать то, что хотите.

Бумага является материалом для акварели, но это должно быть правильно Заботился о.Иногда краска может потрескаться и начать светлеть, если оставить на солнце. Итак, вам нужно знать, как сохранить красивый вид ваших акварельных работ.

Акварельная живопись может быть сложной задачей, вам нужно научиться обращаться с жидкой краской. Возможно, вам придется выбросить несколько листов бумаги, прежде чем применять правильную технику.

Внести изменения непросто, вам придется попытаться скрыть ошибки или начать с нуля. высохнет, если вы хотите добавить слои.Кроме того, в условиях жаркого климата и слишком быстрого высыхания краски края могут быть жесткими. Лучший акварельный набор отлично подходит для студентов или новичков и представлен в 12 цветах краски, все в тубах по 12 мл. Это отличный набор для акварели, если вы хотите попрактиковаться в акварельной технике, так как это доступный вариант по сравнению с другими продуктами.Может использоваться на всех стандартных акварельных поверхностях, и каждый цвет можно смешивать для создания бесконечного количества цветовых вариаций. Вы также заметите, даже если они более дешевые, они по-прежнему обеспечивают яркие прозрачные цвета.
Daler-Rowney известна как ведущий мировой поставщик материалов для изобразительного искусства
Подходит для всех обычных художественных поверхностей
Подходит для студентов и домашнего использования, содержит пробирки 12 x 12 мл
Посмотреть на Amazon
Плюсы
Доступный
Предлагает яркие цвета
Легко смешивается
Идеально связывается с акварельной бумагой
Они в основном хорошо смачиваются
Минусы

комок и полосы
Некоторые акварельные краски могут иметь слегка «меловой» вид.

В целом набор акварели Далера Роуни — отличный вариант, когда дело касается цены и качества.

Лучшие акварельные краски для профессионалов: Schmincke Horadam
Эти профессиональные акварельные краски производятся немецким брендом, который создает свои собственные формулы с 1881 года. Каждая полученная формула использует натуральные ингредиенты высокого качества. качество. Эта профессиональная акварельная краска по металлу наполовину представлена в 48 удивительных высокопигментированных цветах.
Превосходное качество, натуральные ингредиенты тщательно отобраны для максимальной оптимизации
Позволяет решить, где краска должна течь влажной или оставаться сухой на бумаге
48 цветов включены в набор
Посмотреть на Amazon
Плюсы
Превосходное качество краски с тонко измельченной краской с исключительно низким зерном
Сильно пигментированные акварели
Поставляется в прочной, но легкой банке
В комплекте имеется удобный справочник цветов или карточка с образцами
Минусы
В комплекте нет кисти
Когда дело доходит до качества и лучших акварельных красок для профессионалов, акварельный набор Schmincke Horadam может быть просто что ты ищешь.
Лучшее соотношение цена / качество: Акварельная краска ARTEZA
Лучший акварельный набор ARTEZA поставляется в 12 цветных тюбиках по 12 мл, упакованных в коробку для хранения. У вас должна получиться потрясающая картина из акварелей, так как они имеют очень пигментированный цвет.
Набор из 12 акварельных красок премиум-класса Arteza в тюбиках по 12 мл
Быстро сохнет и после высыхания можно использовать повторно
Perfect Starter Kit, сертифицирован ACMI
Посмотреть на Amazon
Pros
Яркие цвета
Нетоксичный
Предлагает подробные этикетки
Сертифицирован Институтом искусства и творческих материалов (ACMI)
Против
Быстро сохнет и может отслаиваться после высыхания
Не для профессионального использования
Этот высококачественный продукт по разумной цене идеально подходит для тех, кто только начинает заниматься акварелью.
Лучший акварельный набор: Винзор и Ньютон Котман
Винзор и Ньютон Котман считаются лучшими акварельными наборами и пользуются популярностью среди художников. Компания известна тем, что придумывает несколько красивых высококачественных оттенков краски. Однако затраты становятся более доступными, потому что некоторые из более дорогих пигментов заменяются более доступными альтернативами. Поставляется в удобной пластиковой коробке, в крышке которой находится палитра для смешивания.Набор для акварели состоит из 12 половинок акварелей разных цветов от Ультрамарина, Желтой Охры до Зеленого и Виридианового оттенка и других. В наборе также есть своя карманная кисточка.
Этот акварельный набор содержит карманную кисть и 12 красок Cotman Water Colors
Хорошая прозрачность, отличная стойкость к тонированию и хорошие рабочие свойства
Эта популярная карманная пластиковая коробка имеет встроенную палитру для смешивания в крышке.
Посмотреть на Amazon
Плюсы
Обладает превосходной тонирующей способностью
Отличная прозрачность
Легко работать с
Экономически выгодно по сравнению с аналогичными продуктами
Коробка карманного размера
Поставляется с собственная карманная кисть
Минусы
Не содержит черного цвета, не может создавать оттенки серого
Малый размер
Цвета легко смешиваются, краска имеет отличную цветопрозрачность и качество, все по доступной цене цена.
На что обращать внимание при покупке акварельной краски?
Краски для профессионалов или студентов
Вы могли заметить, что профессиональные акварельные краски дороже других. Это связано с тем, что производители используют в своих формулах высококачественные пигменты. Высокие затраты связаны с пигментами, поэтому для создания менее дорогих красок Grad для студентов дорогие пигменты заменяются на более дешевые альтернативы, или краска содержит меньше пигмента.
Если вы студент или новичок, нет ничего плохого в использовании более дешевых красок. Тем не менее, вы все равно можете приобрести более дешевые версии, просто убедитесь, что вы придерживаетесь известных и популярных брендов. Вы можете легко приобрести хорошие доступные бренды на Amazon. Когда у вас появится некоторый опыт акварельной живописи, вы можете двигаться дальше и начинать использовать профессиональные краски.
Кастрюли или тюбики
Лучшие акварели поставляются в тюбиках, или вы можете получить их в неглубоких горшках.Кастрюли — это небольшие емкости или сковороды, содержащие сухую краску, которую необходимо смачивать. Доступны два размера: половинная и полная. Однако многие рекомендуют выбирать краски в тюбиках. Почему? Причин довольно много, но главная из них заключается в том, что не все бренды поставляют краски в кастрюлях.
Одним из основных недостатков сковородок является то, что они имеют цветовую палитру, вы получаете определенный набор красок, и вам не нужно выбирать свои собственные цвета. Чтобы получить лучший диапазон смешивания цветов, рекомендуется выбрать свои собственные цвета.Однако акварель в кастрюлях отлично подходит для новичков, которые все еще изучают технику и т. Д. Тубусы с краской также обеспечивают более концентрированный цвет из тубы.
Плюсы и минусы малярных тюбиков
Плюсы
Так как вы можете выдавить столько краски, сколько вам нужно, она лучше покрывает большие площади
Избыток краски можно восстановить, добавив немного воды после высыхания
Обеспечивает немедленную интенсивность цвета
Уже влажный и имеет консистенцию пасты
Консистенция
Если вы забудете заменить колпачок, краска высохнет внутри тюбика
Пробирки могут треснуть или сломаться
Если у вас есть коллекция тюбиков, может потребоваться время, чтобы выбрать правильные цвета
Плюсы и минусы сковороды
Плюсы
Краска высохла и ее можно легко удалить. транспортировка
Долговечность
Простота хранения и транспортировки
9 0021 Cons
Для получения нужной консистенции и интенсивности цвета может потребоваться время
Если сковороды оставить на открытом воздухе, на краске может скапливаться пыль
Плотность пигмента
Пигменты тонко измельчены цвета и диапазон 0.05 до 0,5 мкм. Этот размер настолько мал, что может проникнуть в бумагу, на которой он находится, где он остается. Пигменты также имеют разную плотность, что в свою очередь влияет на то, как они прилипают к бумажным волокнам. Различные результаты этих различных плотностей могут вызвать флокуляцию или грануляцию (см. Пункт 5.7).
Примечание. Объем пигмента отличается от плотности и относится к количеству пигментов в краске.
Окрашивание против неокрашивания
Окрашивание акварелью означает, что после того, как краска высохнет должным образом, вы не сможете без труда удалить или оторвать ее от поверхности.Однако если у вас сильное пятно, краска остается стойкой. С другой стороны, легкое пятно — это когда краску можно удалить, но светлый цвет останется.
Некоторые краски окрашивают больше, чем другие, и два фактора способствуют образованию пятен:
Как производится краска
Какой тип бумаги вы используете
Пигменты, которые окрашивают, — это те, которые меньше по размеру и могут попасть в бумажное волокно легче. Поскольку пятно удалить сложнее, вам нужно быть внимательнее при их использовании, так как любые исправления могут оказаться проблематичными.Однако они также обеспечивают яркие цвета. Окрашивание в цвета рекомендуется больше для таких техник, как наслоение или глазирование.
Цветные пигменты, не оставляющие пятен, крупнее и остаются на поверхности бумаги, что облегчает их удаление. Они хороши для создания различных эффектов, например, когда он высох, часть краски можно удалить для более яркого эффекта. Таким образом, вы все равно можете работать с краской, даже если она высохнет. Просто активируйте его небольшим количеством воды, чтобы переместить его.
Светостойкость
Это просто означает, как конкретная краска реагирует на свет, сколько времени потребуется, чтобы она потускнела или обесцветилась. Он измеряется в соответствии с Американскими стандартными тестовыми показателями и может оцениваться от очень плохого до отличного. Эти рекомендации помогут вам, если вы решите размещать свои работы там, где много прямых солнечных лучей. Вы можете защитить свою картину, обрамив ее и поместив за стеклом. К сожалению, со временем произойдет некоторое выцветание цветов.
Прозрачность
Некоторые акварельные краски более прозрачны, чем другие краски. Вы можете проверить рейтинг прозрачности, который делится на три категории: непрозрачные, полупрозрачные и прозрачные. При использовании прозрачной краски все предыдущие слои краски будут видны, создавая определенный цветовой эффект.
Зернистость
Гранулированные пигменты обычно крупнее и тяжелее, чем более мелкие пигменты, и они имеют тенденцию неравномерно распределяться, что обеспечивает зернистость поверхности бумаги.Кто-то предпочитает плавные цвета, а кто-то любит экспериментировать и добавлять в свои картины удивительные текстуры. Так что это вопрос предпочтений.
Когда у вас будет некоторый опыт работы с красками, вы узнаете, какие краски будут гранулироваться. Подумайте о том, чтобы провести небольшое исследование, если вы купили больше высококачественной бумаги. У производителей есть свои формулы, поэтому в определенных обстоятельствах одинаковый цвет от двух разных производителей не будет реагировать одинаково. Вы сэкономите свои деньги и время, если проведете предварительную проверку.
Стоимость
Обычно вы получаете то, за что платите, более дорогие профессиональные акварели будут иметь большое значение по сравнению с более дешевыми вариантами. Некоторые примеры сравнения цен: Акварельные краски для студентов или начинающих: выше мы упоминали набор акварелей Далера Роуни, который стоит 16,22 доллара. Акварель профессионального качества: этот набор для акварели стоит 87,57 доллара. Каждый из этих наборов имеет 12 цветов, поэтому между ними существует очевидный ценовой контраст.Однако все зависит от ваших потребностей. Вы новичок с ограниченным бюджетом и хотите начать с акварели или вы профессионал, ищущий лучшие акварели? В любом случае, всегда выбирайте хорошо известный бренд, чтобы избежать действительно плохого выбора.
С каких цветов начать?
Цвет может оказывать сильное воздействие на тех, кто его смотрит. Цвета могут задавать настроение или вызывать определенные эмоции. Простое созерцание определенных цветов может успокоить или взволновать человека.При рисовании вам может потребоваться создать как яркие, так и более прозрачные цвета. Следовательно, у вас должен быть выбор для создания различных потенциалов смешивания.
Для начала рекомендуется использовать шесть основных цветов, каждый из которых имеет более светлый и темный оттенок. Итак, в итоге у вас будет набор, который может создавать широкий спектр цветовых сочетаний и базовую цветовую палитру. Количество цветов также зависит от каждого художника, некоторым нравится работать с несколькими цветами, а другим нравится больше разнообразия.По мере продвижения вперед вы начнете понимать, что вам нравится больше всего.
В конце концов, рисование — это часть таланта, но в основном практика. Получайте удовольствие и экспериментируйте с разными цветами и техниками, это поможет вам узнать, что работает, а что нет. Весь процесс должен быть увлекательным способом обучения и творчества.
Есть много акварельных техник и вещей, которые вы можете изучить в процессе. Некоторые из этих вещей включают изучение того, как смешивать цвета, как создавать глазури, накладывать смывки, смачивать, создавать текстуры, и это лишь несколько техник, с которыми вы захотите ознакомиться.Но выбор лучших акварелей — это движение в правильном направлении.
Самые известные акварельные бренды
Вы можете легко проверить Amazon, чтобы узнать, какие акварели более популярны, и прочитать отзывы перед покупкой. Некоторые из наиболее известных и лучших акварельных брендов включают:
Для профессионалов: Schmincke Horadam
Для начинающих: Акварельные краски Далера Роуни
Верхнее разнообразие цветов: Акварель Дэниела Смита
Лучшие традиционные : Коробка для акварели Winsor & Newton
Top General: M.Тубусы для акварели Грэма
Top Portable: Sakura Pocket Field Sketch Box
Лучшие краски для смешивания: Sennelier Watercolors
Лучшие акварели для детей: акварельные краски Prang
Выбор идеальной кисти для акварели
Чтобы создать качественный акварельный рисунок, вам нужно не только иметь хорошие акварельные краски, но и выбрать правильную кисть. Когда дело доходит до кисти для терколоров wa , вам нужно обратить внимание на три вещи:
Размер кисти
Форма кисти
Тип кисти для волос
Начните с Обратите внимание на тип кисти, натуральная она или синтетическая? В любых обстоятельствах натуральная кисть всегда лучше синтетической.Стоимость также может быть важным фактором, поэтому, если вы только начинаете и можете позволить себе только одну кисть, попробуйте выбрать естественную и круглую кисть. В противном случае возьмите одну маленькую и одну среднюю натуральную щетку. Для начала это нормально, вы всегда можете получить больше, когда у вас будет больше опыта. Одна кисть — это все, что вам действительно нужно для создания вашего акварельного произведения искусства.
На что следует обратить внимание при выборе кисти для акварели
Натуральные волосы: естественные волосы — лучший вариант, но, к сожалению, они могут быть довольно дорогими.Однако, если вы выберете что-то вроде соболя, у вас получится расческа, которая прослужит исключительно долго. Волосы белки — еще один вариант, который отлично подходит для щетки для швабры. Другие варианты включают шерсть быка для квадратной щетки и шерсть козла, которая идеально подходит для покрытия больших площадей.
Синтетические кисти: это более доступный вариант, и вы можете получить несколько хороших кистей. Синтетические кисти действительно нуждаются в более внимательном уходе, но если вы за ними ухаживаете, они прослужат довольно долго.Но вам, скорее всего, придется заменить эти кисти через несколько лет.
Размер: в зависимости от того, что вы рисуете, вы можете получить кисти от больших до очень маленьких и нежных. Возможно, вы получите разные размеры, так как существует много типов кистей, но вам не обязательно покупать их все. Даже если вы начнете с одной круглой, большой или средней кисти, все должно быть хорошо, поскольку вы можете создавать более крупные размывки и более детальные штрихи с помощью одной кисти.
Форма: существует много разных форм, каждая из которых имеет свою функцию и обеспечивает разные эффекты
Типы кистей
Круглая кисть: это чрезвычайно универсальная кисть; его можно использовать для более мелких деталей и больших стирок.Вы вносите изменения, просто изменяя применяемое давление и угол наклона кисти.
Овальная промывка: По форме похожа на кисть для макияжа, она используется для быстрого нанесения больших размывок и смачивания бумаги.
Плоская кисть: Можно использовать несколько цветов, а края можно использовать для создания четких линий. Он также может охватывать большие площади.
Кисть для швабры: Быстро окрашивает большие площади, а также для смачивания бумаги.
Квадратная щетка для промывки: Короче плоской щетки, подходит для стирки и смачивания бумаги.
Угловая кисть: Волосы кисти образуют угол, и этот тип кисти используется для более точных мазков.
Кисть Liner или Script Brush: Идеально подходит для мельчайших деталей, кисть образует острие и довольно узкая.
Часто задаваемые вопросы
Используете ли вы воду с акварельной краской
Да, вы будете покупать акварельные краски в тюбике или кувшине и смешивать их с водой для использования.Количество используемой воды определит оттенок и глубину краски и создаст желаемый эффект.
Какая акварельная краска лучше всего подходит для начинающих?
Сегодня на рынке представлено множество вариантов, и если вы новичок, это может показаться немного сложным. Чтобы выбрать для начала хороший вариант акварели, всегда выбирайте известные и популярные бренды. Для начала рассмотрим либо тюбики для акварели Далера Роуни, либо карманный ящик для акварельных набросков Winsor & Newton Cotman.
Можно ли стирать акварельные краски?
Вы получаете два типа акварельных красок: морилку, не оставляющую пятен или смываемую. Моющиеся акварельные краски можно удалить с бумаги, что поможет создать определенные эффекты. Кроме того, если вы нанесете его на одежду, вы можете вымыть его, выполнив несколько простых шагов.
Почему акварель такая дорогая?
Акварельные краски более дорогие, потому что они содержат больше цветных пигментов, и многие из этих пигментов могут быть довольно дорогими.Некоторые пигменты более дорогие и их труднее получить, что также влияет на стоимость, но многие производители иногда также используют более дешевые альтернативные цвета для снижения затрат.
10 лучших наборов акварельных красок для начинающих и профессиональных художников
Прежде чем мы погрузимся в 10 лучших наборов акварельных красок, представленных ниже, давайте немного разберемся, какие типы акварельных красок существуют и какие ключевые различия между ними. Акварель была любимым средством как среди профессиональных художников, так и среди любителей.Сама по себе его портативность побуждает многих использовать его, чтобы брать с собой в путешествия и делать быстрые наброски, поскольку перенос мольберта и масляных красок может быть довольно громоздким. Однако при сканировании всемирной паутины, для каких наборов акварельных красок стоит купить, это оказывается непростой задачей!
Наборы акварельных красок для разных уровней квалификации
Существует большой ассортимент и разнообразие различных акварельных красок и наборов акварелей, доступных ли вы новичку в рисовании акварелью или профессиональному художнику.Поэтому понимание акварели и того, как пользоваться акварельными красками, поможет вам сделать грамотную покупку лучших акварельных красок.
Из каких акварельных красок делают
Во-первых, акварельные краски содержат два основных ингредиента: тонкоизмельченный пигмент и гуммиарабик (связующее). Некоторые компании добавляют увлажняющий агент, чтобы обеспечить растекание и впитывание. Некоторые также добавляют увлажняющий крем, чтобы акварельная краска не стала слишком хрупкой.
Наборы акварельных красок для начинающих и профессионалов
Акварельные краски обычно делятся на два уровня качества — качество художника или качество профессионального и студенческого, которые больше подходят для начинающих.Акварельные краски художественного качества имеют более высокую концентрацию пигмента, чем студенческие, а также более высокие оценки качества и стойкости. В акварельной краске студенческого уровня будут более дешевые пигменты и больше наполнителей, что приведет к чуть меньшему цвету краски.
Дополнительное примечание о акварельных красках для начинающих
При использовании наборов акварельных красок для студентов вы должны использовать больше краски, чтобы получить определенное количество цвета по сравнению с акварельными красками уровня художника. Тем не менее … Наборы акварели студенческого класса — отличный способ начать! В частности, если вы новичок в акварельной живописи, впервые знакомитесь с техникой.Поскольку наборы акварельных красок для начинающих находятся в ценовой категории, которая намного лучше подходит для практики рисования акварельными красками.
Кастрюли для акварели и наборы для тюбиков для акварели
В дополнение к существованию различных классов красок. Например, акварельные краски студенческого и художественного качества. Также доступны два разных типа наборов акварельных красок — кастрюли и тюбики.
Наборы поддонов для акварели представляют собой круглые или прямоугольные поддоны, содержащие твердые блоки краски, которые становятся жидкими при нанесении воды.Где как, наборы акварельных тюбиков содержат влажную пастообразную акварельную краску. Наборы для акварельных красок в кастрюлях и тюбиках можно приобрести как по отдельности, так и в наборах.
В чем разница в качестве сковороды и туб?
Наборы акварельной живописи в тюбике и тубе не отличаются по качеству. Тем не менее, вы можете повторно использовать краску из тюбиков акварели после того, как она высохнет. Сложнее снова сделать его растворимым в воде, и поэтому ваши акварельные кисти будут немного сложнее.
Акварельные краски для тюбиков также могут тускнеть после частого повторного смачивания. Хотя, как только вы почувствуете среду, вы, вероятно, со временем узнаете, какой тип вы предпочитаете больше всего.
10 лучших наборов акварельных красок — от новичка до профессионалов
Топ 5 лучших наборов акварельных красок для начинающих
Набор акварельных сковородок Raphael, 10 половинок ($ 28,71)
Набор сковородок для путешествий
Набор акварельных сковородок Raphael имеет уникальную круглую форму, которая отлично подходит для тех, кто думает о цветовом круге, когда они смешивают цвета вместе.Его диаметр составляет 4,5 дюйма, и его можно брать с собой в дорогу. Поставляется с акварельной кистью карманного размера, чтобы сразу начать ею пользоваться.
Набор для акварельной краски Windsor & Newton Cotman Pocket Box Half Pan Set, 12 штук (27,49 $)
Набор Pocket Box Set Sketcher
Cotman — версия студенческой линии бренда Windsor & Newton ( спойлер вы можете Смотрите профессиональную версию в нашем списке ниже;). В наборе красок для учеников, здесь есть наполнители, но качество все еще высокое, что делает его отличным способом для начинающих начать использовать акварельные краски.
Набор, находящийся в коробке с акварельной кистью, делает его отличным набором акварельных красок, который можно сразу начать использовать. Поскольку внутренняя часть крышки действует как палитра для смешивания, что делает ее идеальной для использования в дороге. Вам просто понадобится небольшая банка для воды и бумаги!
Набор акварели Ривза для студентов, 24 тюбика (13,13 $)
Набор акварели Ривза, пожалуй, один из самых идеальных наборов для начинающих. Это набор акварельных тюбиков хорошего качества по доступной цене! Что делает его идеальной отправной точкой в одном из лучших наборов акварельных красок.
Sennelier la petite Aquarelle Набор из 12 тюбиков
Набор акварельных красок в тюбиках
Отличный практичный акварельный набор для начинающих! Эти цвета менее пигментированы, чем набор акварелей более высокого качества Sennelier Artists. В коробку встроена широкая резинка, позволяющая удобно держать набор для посуды во время рисования. Вы можете легко закрыть крышку для транспортировки.
Набор акварельных красок Artsy, 42 цвета (15,96 $)
Складной дорожный набор акварельных красок
Необычный дизайн этого складного набора акварельных красок позволяет сэкономить место, так что его легко брать с собой в путешествия.Пигменты в этих акварельных красках для начинающих родом из Италии и обладают хорошей светостойкостью. В набор входят 42 цвета, три кисти, складная палитра, съемная губка и полиэтиленовый пакет, в который поместится все.
Топ 5 лучших профессиональных наборов акварельных красок
Теперь мы знаем 5 лучших наборов акварельных красок для начинающих. Итак, пришло время погрузиться в 5 оставшихся лучших профессиональных акварельных наборов для профессионалов акварельной живописи. Я сохранил свой личный фаворит под номером 10 — потому что, конечно, так так увлекательнее!
Кастрюли для акварели Schmincke Aquarell — набор из 12, полные формы (155 долларов.99)
Набор горшков для акварели Schmincke — разные цвета
Акварели Schmincke сделаны в Германии и созданы по той же формуле (с 1881 г.), что и те, которые использовали такие художники, как Оскар Кокошка и Эмиль Нольде. Оптимальное количество Oxgall позволяет художнику решить, где краска должна течь или оставаться сухой. Каждый год для максимальной оптимизации отбираются натуральные ингредиенты высшего качества.
Sennelier Акварельная дорожная коробка, 8 трубок ($ 58,79)
Акварельная дорожная коробка Sennelier
Это отличный дорожный набор для профессионалов акварельной живописи в дороге! Набор поставляется в пластиковом жестком футляре с восемью тюбиками по 10 мл.А также кисть для путешествий художника и выдвижной ящик для палитры с держателем для большого пальца. Повышенное содержание меда придает блеск каждой акварельной краске, а также действует как консервант, продлевая стойкость пигмента.
Sennelier L’Aquarelle Французская акварельная краска на медовой основе, набор из 18 металлических половинок ($ 74,92)
Набор акварельных красок на медовой основе
Этот профессиональный набор для акварели поставляется в прочном металлическом футляре, что делает его идеальным для путешествий! Металлическая палитра — отличная поверхность для смешивания акварельных красок.Как и все акварели Sennelier Artists, они содержат более высокое содержание меда, что придает пигменту большую яркость и действует как консервант.
Набор акварелей Гольбейна из 24 акварелей (99,21 доллара США)
Набор акварелей в тюбиках Гольбейна
Акварели Гольбейна японского производства были впервые представлены в 1920-х годах. Это прозрачные акварели в европейском стиле, сохраняющие маневренность кисти, присущую японской акварельной технике. Акварельные краски Holbein производятся без бычьей желчи и других диспергирующих добавок.
Набор Winsor & Newton Professional для акварели из 24 половинок (113,40 $)
Набор из 24 полукруглых панелей Lightweight Sketchers ’Box из 24 шт.
Winsor & Newton существует уже некоторое время, фактически с 1832 года! И с тех пор компания славится высококачественными материалами. Эти акварели являются образцом ясности и моим выбором лучших акварельных красок, поскольку они обладают максимально возможной стойкостью. В дополнение к его цветам. Металлический футляр этого набора акварельной живописи отлично подходит для путешествий!
Какой набор акварельных красок вам больше всего нравится?
Теперь вы увидели мой список из 10 лучших наборов акварельной живописи, какими акварельными красками вам больше всего нравится рисовать ?! Когда у вас есть акварельный набор, вы готовы приступить к рисованию! Вот несколько уроков и акварельных идей, которые помогут вам начать рисовать:
12 основных различий между акриловой и акварельной краской — Art Passion Online
Между акварельными и акриловыми красками есть много различий в том, как они сделаны и как вы их используете для рисования.Есть и сходства.
Хотя и акварельные, и акриловые краски являются водорастворимыми, между акриловыми и акварельными красками есть несколько различий. Эти различия включают цвет, поверхность, удобство использования, способ их изготовления и т. Д. Я объяснил каждое различие ниже.
Удовольствие от рисования — исследовать разные среды или выбирать ту, в которую можно влюбиться. Но для этого вам нужно знать, что каждый из них предлагает и каковы некоторые ограничения.
Натуральные ингредиенты против синтетических красок
Акварели обычно натуральные. Некоторые акварельные краски имеют синтетическое связующее. Состав немного различается
Акварельные краски состоят из цветного пигмента, связующего вещества, такого как натуральный гуммиарабик или синтетический гликоль.
В них также есть «глицерин, мед, бычья желчь и консерванты для изменения цвета пигмента, вязкости, укрывистости и стойкости пигментов». (Источник)
Примечание для веганов / вегетарианцев : Некоторые акварельные бренды используют животных.Пожалуйста, дважды проверьте при покупке, поскольку они должны сказать, если они этого не делают.
Акрил — это искусственное сырье. Они сделаны из акриловой смолы, связующего и пигмента.
Акриловые и акварельные краски водорастворимы.
Типы акрила и акварели
Акварель поставляется в тубах и сковородках. А акрил выпускается в тюбиках, бутылках и банках.
Акриловые краски бывают нескольких видов:
Можно приобрести стандартную акриловую краску.
Жидкая акриловая краска.
Более длительное медленное высыхание. Даже у стандартной краски время высыхания различается. Но некоторые люди предпочитают более длительное время сушки.
Вторичные краски.
Густые плотные акриловые краски. Они идеально подходят, если вы любите работать мастихином и рисовать импасто.
Где можно использовать: бумагу, дерево, холст и т. Д.
Акварель можно использовать только на бумаге. Вам также следует использовать акварельную бумагу , так как она предназначена для правильного впитывания краски.
Нельзя сказать, что все акварельные бумаги одинаковы, они бывают разных форм, толщины, от шероховатой до гладкой, горячего или холодного прессования.
Акрил можно использовать на самых разных поверхностях, включая акварельную бумагу, дерево, холст и т. Д. Хотя многие люди просто используют их на холсте.
Они одинаковы, чтобы не использовать их? Оба используют воду
Акриловые и акварельные краски похожи тем, что они оба водорастворимы.Однако они очень разные по способу использования с водой.
Акварель обычно разбавляется намного сильнее, чем акрил. Они вообще более прозрачны. Вода играет гораздо более важную роль в акварели во многих отношениях. Они упомянуты ниже.
Использование красок и стиль
Акриловая краска может использоваться для имитации акварели. Или вы можете использовать их как импасто (очень толстые слои). Вы можете купить акриловые краски импасто.
Акварель, даже если она используется густо, нельзя использовать таким образом, если вы не добавите в нее гель импасто .Используется для акварели в тюбиках
.
От светлого к темному V от темного к светлому
Рисуя акриловыми красками, вы начинаете с темных цветов и переходите к светлым.
С акварелью вы начинаете со светлых тонов, обычно смешивая их с большим количеством воды, и переходите к темным.
Светлые акриловые краски высыхают темнее. Акварели сохнут светлее. Если нанести очень бледный слой, они станут почти незаметными при высыхании.
Прозрачный против непрозрачного
Акварель варьируется от прозрачной, полупрозрачной до непрозрачной.Акварель в основном должна быть прозрачной. С акварелью вам нужен яркий прозрачный цвет.
Акриловые краски ярче акварельных благодаря способу нанесения. Хотя они также бывают прозрачными, полупрозрачными и непрозрачными, они не предназначены для использования исключительно в качестве прозрачного носителя.
Разница в использовании белого цвета
С акриловыми красками вы просто добавляете белую (часто титановую) акриловую краску. Вы можете использовать это, чтобы осветлить цвет, немного изменить его или добавить бликов.
При работе с акварелью обычно не используют белую краску для осветления, так как это сделает акварель более непрозрачной. Сама бумага белая, и вы «смешиваете» ее с прозрачностью красок (и воды), чтобы получить желаемые белые или цветные тона.
Другой способ получить белый цвет акварелью — это поцарапать его. Вы также можете снять краску, чтобы сделать ее светлее.
Для чистых непрозрачных белых бликов и т. Д. Также можно использовать гуашь.
Различия в грунтовании бумаги / холста
Для акварели грунтовку не нужно покрывать краской.
Акрилом вы часто наносите грунтовку на фон. Хотя холсты часто предварительно грунтуют, вы также можете добавить свой грунт.
Какие краски стоят дороже, акварель или акрил?
Я всегда считал, что акварель намного дороже акрила. Но недавно я прочитал комментарий, в котором говорилось обратное. Это заставило меня задуматься, было ли мое предположение правильным или нет. И действительно ли это имеет значение, когда вы начинаете?
Это действительно сложно сказать, потому что размеры трубок такие разные.Но вы не можете сказать по одному только размеру тюбика, поскольку вы используете намного меньше акварельной краски, чем акрила.
Хотя стоимость варьируется от магазина к магазину, от производителя к стране к стране, вы можете купить наборы для новичков по относительно одинаковой цене. Около десятка (10 долларов, 10 фунтов стерлингов) в нашем местном магазине. Не так уж много вложить в новое великое приключение.
Обычно искусственные изделия дешевле, а акрил — искусственные.
Там, где стоимость для меня сильно различается, по крайней мере, чтобы получить действительно качественные акварельные кисти, вам придется заплатить намного больше.Это потому, что они натуральные или полу-натуральные, хотя вы также можете сделать их искусственными.

Leave a comment

01.04.2021

by : alexxlab Разное

Как нарисовать север: Как нарисовать Севера, Хранители снов

Как нарисовать север юг запад восток. Запад, восток, север, юг на карте

Способ 1. Определяем стороны света по восходу и закату солнца.

Этот способ самый простой. Солнце встает на востоке, а заходит на западе. Значит, если встать так как перед географической картой, т.е. чтобы правая рука показывала на ту точку, где всходит солнце (восток), а левая на закат (запад), то впереди будет север, а позади юг.

Способ 2. Определяем стороны света по длине тени.

Когда солнце находится в наивысшей точке небосклона (в зените), то оно показывает строго на юг. А значит в противоположной стороне находится север, по бокам — запад и восток. Но как определить, когда именно солнце в зените? Очень просто — по длине тени. В тот момент, когда солнце находится в наивысшей точке, тени от предметов самые короткие. Значит, нам нужно в течении дня измерять тень от какого-нибудь предмета (например, мы отмечали длину тени от палки-гномона в наших солнечных часах). И определить самую маленькую тень. Конец тени и будет указывать на север.

Способ 3.Определяем стороны света покомпасу.

Этот способ я поставила на третье место, хотя он чаще всего приходит на ум. Но дело в том, что не всегда под рукой есть компас. Поэтому этим элементарным способом не везде можно воспользоваться. (Например, у нас сейчас, когда мы делаем флюгер, компаса нет). Да и для малышей компас — сложный прибор. Принципы его работы им понять нелегко, поэтому то, что стрелка компаса «знает», где север, они воспринимают как какое-то волшебство, а не научный факт. И как обращаться с компасом их еще надо научить.

Способ 4. Определяем стороны света с помощью иголки.

Но если вы уже знакомы с компасом, и проблема лишь в его отсутствии, то можно заменить компас намагниченной иголкой. Об этом способе я уже рассказывала в посте о свойствах магнита. Для этого понадобится посудина с водой, растительное масло или небольшой кусочек плавучего материала (пробки или пенопласта), иголка и что-то, чем ее можно намагнитить. У нас магнита не оказалось, и мы использовали для намагничивания иголки обычные металлические ножницы. Ими надо быстро-быстро пощелкат, и тогда в металле образуется магнитное поле. Потерев иголку о ножницы, мы передадим магнитные свойства ей. После этого иголка становится стрелкой компаса: она стремиться развернуться по лини север-юг. Если ее смазать растительным маслом (или воткнуть ее в кусочек пробки) и положить на поверхность воды, то иголке ничто не помешает встать в нужное положение.

У этого способа только один недостаток — так можно определить направление север-юг, но в какой именно стороне север, а в какой юг, надо определить дополнительными способами. Например, способом № 1.

Способ 5. Определяем стороны света по Полярной звезде.

Полярная звезда находится практически в точке Северного полюса мира (т.е. при вращении Земли она остается неподвижной на небосводе). Это очень удобно для ориентирования — она всегда видна точно на севере. А найти ее на ночном небе очень просто. При некоторой тренировке это смогут и дошкольники. Для начала надо научится находить на небе ковш Большой Медведицы. После этого надо мысленно провести линию через две звезды, образующие дальний от «ручки» бок ковша. Если эту линию продолжить дальше, то она упрется в яркую звезду — это и будет альфа Малой Медведицы, Полярная звезда. Значит, в той стороне север.

Способ 6.Определяем стороны света с помощью компьютерных приложений.

Существует множество компьютерных программ, которые могут помочь сориентироваться по сторонам света.

Например, можно воспользоваться обычной Google Maps. На этой карте можно разглядеть весь мир в огромном разрешении. Поэтому, если вам надо определить, с какой стороны света от вас вон то дерево, то надо всего лишь найти на карте его и ваше местоположение. А сама карта уже сориентирована по сторонам света как обычно: верх-север, низ-юг, лево-запад, право-восток.

Существуют и специальные приложения для мобильников. В современных моделях бывает встроенный компас. Но можно дополнительно поставить программу (у нас стоит java applet «Compass»), которая определяет стороны света по расположению солнца. Программе нужна информация о полушарии, в котором вы находитесь. Используя текущее время, она строит на экране перекрестие север-юг, запад-восток. После этого вам останется всего лишь повернуть мобильник на солнце — туда, где оно в этот момент находится. И тогда перекрестие на экране совпадет с реальными направлениями на стороны света.

Способ 7.Определяем стороны света по природным объектам.

Это самый ненадежный способ.

Все мы помним со школы, что на стволах одиноко стоящих деревьев и на камнях с северной стороны больше мха. Или что с северной стороны бок у муравейника более крутой.
Но попробуйте как-нибудь на практике применить эти знания. Окажется, что не все так однозначно. На расположение мха влияет множество других факторов, например, затененность рельефа, наличие водных источников, ветра, дующие в этой местности, и еще куча других причин. А с муравейниками я совсем не могу ничего определить — их форма, на мой взгляд, зависит только от того места, на котором он расположен. Так же шатко выглядят и другие лесные приметы: покраснение бочков ягод брусники и земляники с южной стороны, поворот на солнце головок череды (где у нас ее найти?) и т.п. Они, видимо, верны статистически, да еще и «работают» не для каждой местности. Поэтому определение сторон света по природным объектам лучше использовать в комплексе с другими способами.

«Ты увидишь, он бескрайний»: о культуре народов Крайнего Севера узнали гости библиотеки № 143

Проект о народах России открыли Библиотеки Юга Москвы на базе шести площадок 3 ноября. Одна из них расположилась в читальне № 143.

– В нашей библиотеке акция носила название «Библиотека народов России: Крайний Север». Все прошло чудесно! С 16:00 до 21:00 к нам в гости пришли около 300 человек, – рассказала Объединенной редакции интернет-изданий Южного округа заведующая отделом библиотеки № 143 Мария Колотенкова.

Сначала посетителей встретили стилизованным историческим экскурсом «Шаман Шоу», во время которого они узнали об обычаях и культурных особенностях северных народов и познакомились с их традиционным жилищем – чумом. А на интерактивной филологической лекции слушателям рассказали о словах, которые были заимствованы у жителей Севера. Например, одним из них является слово «пельмень».

– А какие чудесные поделки смастерили ребята во время мастер-классов! Это и обереги, и ободки, и сумочки, и много всего другого. А на занятии «Северное сияние» дети научились рисовать акварелью, – добавила Мария Валентиновна.

Кроме того, воспитанники кружка «Чудесная кисточка» подготовили к мероприятию выставку рисунков о Крайнем Севере. Здесь можно было увидеть изображения полярных медведей, оленей, тундры и гор. Подросткам особенно понравилась игра «Где логика? Эвенки, Эвены, Нанайцы…». Они разделились на две команды, каждая из которых отгадывала загаданные слова. Помимо этого, дети в течение дня пробовали себя в подвижных забавах народов Крайнего Севера.

В заключение вечера состоялось Крио-шоу. Во время химических опытов каждый ребенок создал себе вкусное мороженое. Напомним, что библиотека № 143 расположена по адресу: улица Чертановская, дом 41, корпус 3, строение 2.

Фото предоставила Мария Колотенкова

Метки: «Библиотека народов России», библиотека № 143, Библиотеки Юга Москвы, Крайний Север, Мария Колотенкова

Конспект занятия по рисованию «Народы Севера»

Знакомство детей с жизнью народа крайнего севера.

Цель: расширение знаний детей о народах, живущих на нашей планете, обучение рисованию человека без предварительного карандашного наброска.
Задачи:
— познакомить с жизнью народов Крайнего Севера;
— продолжать учить изображать сюжетные картинки;
— продолжать учить рисовать человека в движении;
— продолжать учить правильно работать акварелью: брать больше воды, закрашивать в одно касание, промывать кисть после каждого цвета;
— продолжать учить наносить симметричный узор, украшая чум и одежду;
— способствовать развитию мелкой моторики рук, при выполнении мелких узоров;
— воспитывать интерес к рисованию, через нетрадиционные техники: рисование акварелью с фломастерами и внесение элементов аппликации.

Необходимые инструменты и материалы:
— акварель;
— цветные карандаши или фломастеры;
— кисть ;
— альбомный лист;
— прямоугольник 8×16.

Предварительная работа:знакомство с жизнью Народов Крайнего Севера, рассказ, беседа, рассмотрение иллюстраций.
Краткая информация:Наша Земля разнообразна своей природой. Леса, степи, пустыни, жаркие страны, северные побережья. Везде своя природа: растения, животные и люди, проживающие в этих местах. Давайте познакомимся поближе с холодными, северными побережьями.
Бескрайние просторы тундры – Родина, дом для сильных и выносливых народов Севера. Живут там ненцы, нанайцы, эскимосы и чукчи. Они приспособились жить в суровых условиях. Их дома отличаются от наших. Народы часто переезжают с места на место, поэтому им нужен теплый дом, который легко собрать и разобрать. Их дом называется чум. Для строительства чума используют длинные еловые шесты и шкуры оленей. Шесты устанавливают в форме конуса, а потом сверху покрывают шкурами. Чум сохраняет тепло даже в самые лютые морозы, а коническая форма придаёт ему устойчивость при ветрах и буранах. Одежду народы Севера также шьют из оленьих шкур, в ней очень тепло. Свою одежду они украшают вышивкой, бисером, меховой мозаикой. Из контрастного по цвету меха вырезают кусочки разных геометрических форм: квадраты, полоски, круги, треугольники, потом аккуратно сшивают и получается красивая одежда.
Конечно же использование геометрических узоров при выполнении мозаики или вышивки не случайно, каждая форма несёт свой смысл:
Круг – солнце, земля;
Крест – огонь, очаг.
На колыбели девочки изображали крест внутри круга – девочка всегда будет дома у очага, на колыбели мальчика крест, выходящий за круг – будущий мужчина, добытчик, уйдёт из родного дома.
Волна – река;
Ряд треугольников – образ чума.
Конечно же, у народов Крайнего севера есть помощники животные – это олени и собаки, которые верно служат им. Природа Севера своеобразна, сурова и, по своему красива. Северное сияние озаряет небо необыкновенным свечением.

Сейчас мы с вами передадим в рисунке своеобразие жизни народов Крайнего Севера.

1.Набираем на кисть синюю краску и проводим линию горизонта, чуть выше середины листа.

2.Рисуем северное сияние. Используем зелёную, жёлтую и красную краски.

3.Теперь с помощью синей и фиолетовой закрашиваем небо.

Пока небо высыхает, займёмся изготовлением чума.

4.Для этого нам понадобится прямоугольник 16×8 см

5.Сгибаем прямоугольник пополам по ширине.

6.Разворачиваем и каждую сторону сгибаем к получившейся линии сгиба на угол – получается треугольник – чум.

7.Украшаем наш чум. Узор будем рисовать симметрично, одинаково с двух сторон. Посередине рисуем солнце

8.Край оформляем полосой с геометрическим узором.

9. Переворачиваем, наносим клей и приклеиваем чум на снег, так, чтобы не закрыть северное сияние.

10.Теперь нарисуем северных жителей. Рисуем круг – голову, глаза-щёлочки, маленький носик и улыбку ротик. А вокруг делаем ещё один круг волнистой линией или зигзагом, передавая так мех от шапки вокруг лица.

11.Под мехом скрывается шея, поэтому сразу рисуем шубку. Шубка по форме похожа на трапецию. Потом добавляем рукава. По краю рукава рисуем мех. Теперь наносим узор по краю рукава, используем красный и черный цвета. И наносим геометрический узор по середине и краю шубки теми же цветами. Закрашиваем шубку коричневым цветом.

11.На ногах теплые унты. На руках рукавички.

14. Ну и конечно верного друга – собачку рядом.

Пока наш рисунок выглядит вот так.

15. Чтобы в дали не оставалось пустоты добавим оленью упряжку.

Вот теперь рисунок действительно готов. Он полностью передаёт особенности жизни народов крайнего севера.

Работы детей старшей группы

Конспект непосредственно образовательной деятельности «Художественное творчество» (сюжетное рисование) на тему «Мы на севере живем»

Решение задач образовательных областей:

«Здоровье» — воспитывать опрятность, следить за своим рабочим местом;

«Физическая культура»- физкультминутка способствует снятию напряжения, смена деятельности;

«Социализация» — формирование моральных норм.

«Труд» — воспитывать желание выполнить свой рисунок красиво и аккуратно, формировать представления о труде оленевода.

«Безопасность» — закреплять правило работы с красками, водой.

«Познание» — расширять представления о жизни людей, животных, живущих в гармонии с природой Севера. Воспитание любви к родному краю.

«Коммуникация» — продолжать развивать речь, активизировать словарь (ягушка, малица, шапка, кисы).

«Чтение художественной литературы» — приобщать к словесному искусству.

«Художественное творчество» — закреплять навыки рисования сюжета, располагать изображения на всем листе в соответствии с содержанием действия и включенными в действие объектами.

«Музыка» — обогащает впечатления и музыкальный багаж детей, расширяет знания о национальной культуре.

Цель: Учить детей создавать несложный сюжет из жизни оленеводов. Закреплять умение рисовать простым карандашом и закрашивать, не выходя за контур рисунка. Закреплять умение передавать движение животного. Воспитывать доброжелательное отношение к жителям тундры, уважение к нелёгкому труду оленевода.

Материал и оборудование. Альбомные листы, карандаши, краски, кисточки, стаканы с водой, палитра, салфетки. Магнитофон, музыка на CD диске. Выставка рисунков на оформленная на ширме.

Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций, фотографий, альбомов, знакомящих с жизнью людей и домашних животных на Крайнем Севере. Чтение художественной литературы о Севере. Знакомство с писателями и поэтами народов Крайнего Севера, с произведениями декоративно-прикладного искусства народов Севера.

В группе оформлена выставка рисунков из альбома Г. Сысолятина «Рисуют дети Ямала». До занятия дети подходят и рассматривают иллюстрации из альбома.

Ход занятия

Дети сидят за столами. Звонит телефон. Воспитатель поднимает трубку.

— Алло! Здравствуйте, ребята! Меня зовут Алёна. Я звоню из Москвы. Наша воспитательница много рассказывала про тундру. Скажите, правда ли, что в тундре живут олени?

Дети. Да, это правда. В тундре пасутся олени. Их так много, что невозможно сосчитать.

Алёна. Я оленей видела только на картинках и в зоопарке. Расскажите мне об олене. Зачем олень нужен в тундре человеку?

Дети. Олень очень нужен человеку. На оленях ездят. Из оленьих шкур делают одежду (ягушку, малицу, шапку, кисы), постели.

Воспитатель: Оленье мясо — хорошая еда. Из молодых весенних рогов (пантов) делают лекарство.

Дети. Ненцы гордятся оленями. У ненца нет лучшего друга, чем олень. Они друзья, потому что жару и холод терпят вместе. Вместе переживают все трудности. Оленевод и олень «заботятся» друг о друге. Олень кормит, одевает и возит человека.

Алёна. Ребята, а вы можете нарисовать оленя и отправить рисунки к нам в детский сад.

Дети внимательно слушают.

Воспитатель. Ребята, давайте вспомним, какой олень?

Дети: У оленя большие глаза, ветвистые красивые рога. Вытянутые большие голова и туловище, короткий хвост, длинные мощные ноги и широкие копыта. У него густая шерсть.

Воспитатель. Чем питается олень?

Дети. Олени сами себя кормят. Они любят белый мох – ягель. Зимой находят его под снегом. Разгребают копытом снег и находят себе еду. Когда ягель заканчивается, люди перегоняют оленей на новое место.

Воспитатель. Кто пасёт оленей?

Дети. Оленеводы пасут оленей.

Воспитатель. Правильно, дети. Оленеводы – это ненцы. Они очень давно живут на Ямале. Оленеводы-кочующие люди. Они постоянно кочуют вместе с оленями. А знаете ли вы, дети, где живут оленеводы?

Дети. В чуме. Чум – это жилище оленевода. Он сделан из шкур оленя.

Воспитатель. А теперь, дети, будем рисовать нашу тундру: оленей и оленеводов. (Воспитатель демонстрирует детям макет тундры, который был изготовлен детьми ранее)

Будем рисовать то, что вы можете рассказать про нашу тундру для того, чтобы наши друзья в Москве могли представить себе её, рассматривая ваши рисунки.

Звучит музыка «Оленёнок», дети рисуют.

Физминутка. «Лечу!»

На оленях золоторогих лечу.

На нарте поющей лечу.

Пучеглазые зайцы смотрят,

Удивляются, как я быстро лечу

Над землёю лечу!

Синюю весну на золотых рогах оленей несу!

Анализ детских работ.

Все дети нарисовали тундру. Лучшие работы они вместе с воспитателем укладывают в конверт для «отправки в Москву» для девочки Алены, чтобы она могла представить себе тундру.

Литература:

1. Гербова В.В. Развитие речи в разновозрастной группе детского сада. Старшая разновозрастная группа. – М.: МОЗАИКА-СИНТЕЗ, 2010.

2. Дыбина О.В. Занятия по ознокомлению с окружающим миром в старшей группе детского сада. Конспекты занятий. – М.: МОЗАИКА-СИНТЕЗ, 2011.

3. Комарова Т.С. Занятия по изобразительной деятельности в старшей группе детского сада. Конспекты занятий. – М.: МОЗАИКА-СИНТЕЗ, 2010.

4. Лапцуй Л.В. Эдейка. Свердловск, Средне-Уральское кн. Изд-во, 1978.

5. М.С. Приходько. Хомаку. Картинный словарь русско-ненецкого языка. С-Петербург, «Морсар АВ», 2000.

6. Окотэтто Е.Н. Ненецкий язык в детском саду. Пособие для воспитателей детских садов Ямала.-СПБ.: отд-ние изд-ва «Просвещение», 1998.

7. Шесталов Ю.Н. Сначала была сказка; Повесть, стихи, сказки, загадки, песни/Рис. А.Ковкина.-Л.:Дет.лит., 1984.

8. Ядне Н. Я родом из тундры.-М.: ППО «Известия», 1999.

видеопродюсер учит рисовать мультфильмы детей из ненецких поселков

Перед Новым годом у детей из села Нижняя Пеша в Ненецком автономном округе случилось маленькое чудо. К ним прилетел на самолете не Дед Мороз, а настоящий волшебник – 36-летний Сергей Ладыкин, создатель мультипликационной студии «Кубик». Раньше Ладыкин снимал в столице сериалы для федеральных каналов, а в Нарьян-Мар перебрался вслед за женой, не планируя оставаться надолго. Но не уехал – так и остался за Полярным кругом и несколько лет назад вместе с единомышленниками создал детскую студию мультипликации. Теперь он и его коллеги учат детей на Крайнем Севере своими руками создавать анимационные фильмы и летают по отдаленным селам региона: привозят необходимое оборудование и вдохновляют рисовать.

Сергей вырос на Севере: его родители-военнослужащие жили в Воркуте и других городах. После школы он окончил колледж искусств и уехал в Саратов, чтобы поступить в консерваторию. Но не доучился – отправился покорять столицу: «Тогда были годы молодые. И манила эта атмосфера прилавков, дорогих автомобилей. В Москве я работал в телекомпаниях, в различных продакшенах, которые снимали сериалы, снимали какое-то кино. Но в основном сериалы, которые продавали на Первый канал, на Второй и на НТВ», – рассказывает он.

В Нарьян-Мар он приехал 12 лет назад – к супруге.

«Устроился на телевидение работать. Я, честно говоря, думал, что я просто ненадолго, – вспоминает Сергей. – У меня супруга из Нарьян-Мара, и, в общем, как-то так вот получилось. Я думаю: поживу немножечко и потом вернусь обратно в Москву, на проект. А как-то затянуло».

Сергей рассказывает, что идея детской мультстудии появилась случайно. Однажды его попросили смонтировать мультфильм, который должен был открыть этнокультурный фестиваль. У Сергея опыта подобной работы никогда не было, но ролик получился. А затем его друг Александр Лапанович предложил создать мультстудию:

«С Сашей мы все начинали вместе: он меня в шутку называет отцом ненецкой мультипликации, а я его в шутку также называю дедушкой ненецкой мультипликации», – смеется Ладыкин.

Сергей Ладыкин
«Сама мультстудия появилась, наверное, с нашим первым грантом. Мы обратились в городскую администрацию, у них есть отдел по работе с НКО [некоммерческими организациями], – рассказывает Сергей. – Они проводили конкурс грантов, и мы решили поучаствовать. Получили финансирование, нам его хватило для того, чтобы с чего-то начать. Мы купили конструкторы LEGO и начали делать лего-мультики. Отсюда, возможно, и родилось название мультстудии – «Кубик».
Постепенно в студии собрались единомышленники, готовые работать с детьми – учить их создавать собственные мультфильмы. Сейчас мультстудия расположилась во Дворце культуры «Арктика» в Нарьян-Маре, дети приходят в нее на занятия как в обычный кружок. Но едва ли не главная часть работы студии – выездная: Сергей и коллеги стараются посещать отдаленные села региона, чтобы показать детям, как самостоятельно создавать мультфильмы. С собой они берут все необходимое для производства, чтобы затем подарить это детям.
«Конечно, мультстол и пластилин, краски – это все хорошо, естественно, они нужны для реализации. Но я уверен, что этого добра здесь хватает. Но мы можем привезти и показать саму идею того, что вы здесь, прямо на месте, можете создавать мультфильмы, – подчеркивает Сергей. – Не хуже, а порой гораздо лучше, чем мы это делаем в Нарьян-Маре или Архангельске».
Озвучка мультфильма
Работы подопечных Сергея уже не раз отправляли на различные конкурсы, в том числе и международные.
«Вот Кирилл Кузнецов. Кирилл сделал свой мультфильм про лесника. Причем так интересно: снял полностью сам, сам его раскадровал, – рассказывает Сергей. – И мы просто взяли и отправили этот мультфильм на конкурс в Архангельск. И так получилось, что Кирилл занял третье место. Конкурс был международный: там участвовали сильные студии из Новосибирска, из Латвии, из различных стран».
Мультстолы – незаменимый инструмент для мультипликатора. Их для студии Сергей с друзьями мастерят сами.
«Мы заказывали какие-то столы, посмотрели, как они делаются. И решили, что нам это все самим сделать проще, – объясняет Ладыкин. – Причем так, чтобы его можно было собрать и разобрать уже непосредственно на самой площадке. Мы еще таким образом ребятам объясняем, что такой мультстол может сделать любой взрослый мужчина: папа, дедушка, сосед, может быть, рабочий в школе».
Благодаря поддержке Ладыкина в некоторых селах Ненецкого автономного округа уже появились свои мультстудии: ребята делятся своими работами и идеями с командой «Кубика».
«Мне действительно хочется верить, что для них это будет что-то такое новое и они попробуют это. Возможно, это им в жизни когда-то пригодится, – говорит Сергей. – Может, кто-то из них станет прославленным мультипликатором, а именно это послужит неким таким толчком».
Сергей говорит, что мечтает учредить день ненецкой мультипликации, а в самом Нарьян-Маре создать сеть мультипликационных студий для детей: «У нас, на самом деле, есть еще куча идей, куча проектов. Мы стараемся как-то мультипликацией немножечко наполнить Нарьян-Мар и вообще Ненецкий округ».
Искусство народов гор и степей. 4 класс.

Тип урока: урок-путешествие.
Форма урока: индивидуальная.
Практическая работа: создание по представлению индивидуальных композиций на темы «Жизнь народов Севера», «Жизнь народов гор и степей».
Задачи:
— дать представление о природе народов севера, гор и степей, изображением построек характерных для жителей гор и степей (сакля, иглу, яранга, чум, юрта),
Образовательные:
Познакомить с особенностями построек и природой, характерных для жителей севера, гор и степей.
Развивающие:
1.       Развивать память, внимание, кругозор учащихся.
2.       Развивать мышление, умение анализировать, обобщать.
3.       Продолжить работы над развитием образного, эмоционального восприятия.
4.       Продолжить развитие творческих способностей, композиционного мышления.
Воспитательная:
1.        Воспитывать эстетический вкус в процессе восприятия учебного материала.
2.       Воспитывать интерес к культуре народов севера, гор и степей.
Формы работы:
Зрительный ряд: презентация «Искусство народов гор и степей», иллюстрации с изображением построек характерных для жителей севера, гор и степей (сакля, иглу, яранга, чум, юрта), таблицы с изображением предметов и орнаментов казахского народа.
Музыкальный ряд: отрывки музыкальных произведений разных народов (Север, Кавказ, Казахстан)
Оборудование для учителя: иллюстрации с изображениями северного, степного, горного пейзажей, юрт, казахских костюмах.
Оборудование для учащихся: бумага, карандаши простые, краски акварельные или гуашевые, кисточки.
Работы учащихся 4-х классов.
Рисунок 1
Рисунок 2
Рисунок 3
Рисунок 4
Рисунок 5
Рисунок 6
Рисунок 7
Рисунок 8
Рисунок 9
Рисунок 10
Рисунок 11
Рисунок 12
Рисунок 13
Рисунок 14
Рисунок 15
Рисунок 16
Рисунок 17
Рисунок 18
Рисунок 19
Рисунок 20
Исполнители этих чудесных работ, учащиеся 4А и 4Б классов

Роза ветров.Север: ИКТ-мастерилки Полярной Совы
ActiveTextbook: создайте свою интерактивную книгу (ну или статью)
Создавать интерактивный контент очень легко. Возьмём, к примеру, сервис ActiveTextbook. Это онлайн-инструмент, который умеет превращать документы PDF и EPUB в интерактивные электронные книги, дополненные ссылками на веб-ресурсы, аудио- и видеозаписями, текстами и изображениями. Бесплатный тарифный план даёт 50 Mb свободного пространства для создания неограниченного числа публикаций.
Addtext: текст и картинка — созданы друг для друга!
AddText и умеет добавлять небольшие тексты поверх картинок. Просто и быстро, без всякой регистрации. Инструмент может пригодиться для создания афиш, флаеров, постеров, картинок для соцсетей.
AhaSlides. Создаём квизы и «живые» презентации
AhaSlides — сервис, который умеет создавать викторины (квизы) и презентации с использованием голосования в режиме реального времени и сеансов вопросов и ответов.
AmСharts Live: анимированные диаграммы заказывали?
С помощью интересного и несложного сервиса AmСharts Live можно создать анимированную диаграмму за несколько минут, буквально в несколько кликов.
Animate — сервис для юных мультипликаторов
Animate — отличный способ для детей создавать свои собственные анимации! Простой интерфейс не нуждается в переводе, а сам инструмент помогает создавать рисованные анимированные GIF-изображения, содержащие до 100 кадров.
AnswerGarden: как превратить опрос в облако слов?
AnswerGarden — это несложный сервис для проведения опросов и создания по его результатам облака слов. Так очень удобно собирать ответы учеников (в школе) или получать обратную связь от читателей (в библиотеке).
AnyFlip — уютное место для ваших публикаций
Сервис AnyFlip умеет создавать электронные публикации с эффектом перелистывания страниц, так называемые flipbooks.
Audio2Edit — маленький аудиоконвертер с большими возможностями
Audio2Edit — многофункциональный онлайн-инструмент, который умеет конвертировать аудиофайлы во многие форматы (AAC, AIFF, FLAC, M4A, M4R, MMF, MP3, OGG, OPUS, WAV, WMA), обрезать их и извлекать аудио из видео. К тому же сервис русифицирован и не требует обязательной регистрации.
AutoDraw: рисуем на «умной» виртуальной доске
В 2017 году компания Google придумала бесплатный онлайн-сервис AutoDraw — «умную» виртуальную доску, которая умеет распознавать, что мы на ней пытаемся нарисовать, и на замену кривоватым наброскам предлагает варианты в виде аккуратного клип-арта.
Aww App — виртуальная доска для совместной работы
Aww App — это неплохой инструмент для создания виртуальной доски и совместной работы на ней.
Background Burner: как удалить фон у фотографии
Чтобы сделать фон у картинки прозрачным, совсем необязательно быть дизайнером. Достаточно освоить один из несложных онлайн-сервисов. Например, Background Burner. Это отличный бесплатный ресурс, который умеет удалять фон у изображений буквально в три шага.
BeeCanvas — виртуальная доска с видеочатом
BeeCanvas — сервис, который умеет создавать многопользовательскую доску с возможностью одновременной работы неограниченного числа участников. В бесплатном тарифе можно создать 13 досок, 40 страниц с 1000 объектов на них.
BitPaper — интересная виртуальная доска
На виртуальную доску можно добавлять файлы и картинки, на ней можно писать, рисовать, размещать математические формулы. Можно создать неограниченное количество страниц для работы. А нужную часть доски можно сохранить как PDF-файл или картинку.
Blabberize. Как научить картинки «разговаривать»
Давайте сегодня немного поработаем волшебниками. Будем оживлять картинки. А конкретнее — создавать говорящие аватарки. Сделать это можно с помощью сервиса Blabberize.
BlockPosters. Оформляем выставки и учебные кабинеты
Обычный принтер и веб-приложение BlockPosters помогут сделать красивый постер всего за несколько минут.
BlogGif: редактируем фотографии и мастерим слайд-шоу
Сервис BlogGIF умеет редактировать снимки и составлять из них коллажи. В придачу умеет создавать слайд-шоу и работать с GIF-анимацией. Всего в коллекции сервиса 20 интересных онлайн-инструментов для работы с фотографиями.
Blush. Давайте конструировать… рисунки!
Онлайн-конструктор рисунков, который называется Blush. С помощью этого простого инструмента можно смастерить открытку, аватарку да и просто рисунок разной степени абстрактности.
Bookemon: электронная книга «с нуля» и «под ключ»
Bookemon — это очень неплохой редактор для конструирования электронных книг. Бесплатно можно создать неограниченное число публикаций на основе текстов и изображений.
Brandquiz — сервис «пять в одном»
Сервис Brandquiz умеет многое: создавать викторины, тесты, опросы, конструировать формы обратной связи и небольшие электронные публикации, этакие мини-лонгриды.
Brush Ninja. Рисуй, как… ниндзя!
Brush Ninja — это стильный и удобный бесплатный сервис для создания GIF-анимации из собственных рисунков. Его можно использовать без учётной записи.
Bubbles: захватывай и комментируй!
Bubbles — бесплатное приложение, которое разрешает пользователям захватывать, комментировать и делиться всем, что они видят на своем экране. К совместному комментированию можно привлекать всех, даже незарегистрированных в сервисе.
Buncee: интересные презентации и не только
Buncee — онлайн-сервис для создания презентаций, интерактивных плакатов, флаеров и электронных открыток. особая «фишка» сервиса — огромная библиотека изображений, в ней более 10 тысяч фотографий и картинок, в том числе анимированных.

LearningApps: играем с хронологической линейкой
Сервис LearningApps — наверное, самый известный конструктор игр и викторин. Чего он только не умеет! Может и кроссворд смастерить, и игру «Кто хочет стать миллионером». Среди интересных шаблонов есть у сервиса и так называемая «Хронологическая линейка». С помощью этого конструктора можно создать игру, в которой участники будут правильно расставлять события по хронологии или по порядку.
Sutori: от таймлайна до лонгрида
А можно создать ленту времени… без временных отсечек и дат? Да запросто! Для этого достаточно воспользоваться сервисом Sutori. Мало того, что даты в таком графике необязательны, так ещё эта лента пролистывается сверху вниз, а не слева направо. В такой таймлайн можно добавить текст, изображения, видео и аудио, игры и викторины.
Tiki-Toki: лента времени в 3D
Приз в номинации «Самая красивая лента времени» по праву достаётся сервису Tiki-Toki. С помощью этого несложного инструмента можно создать красочную и стильную цифровую хронику с использованием самого разнообразного медиаконтента: текстов, гиперссылок, аудио и видео.
Timetoast — сервис для создания лент времени «два в одном»
TimeToast — интересный и несложный онлайн-cервис для создания лент времени на основе текстов, ссылок и изображений. Цифровая хроника создаётся сразу в двух форматах (практически, два в одном): ее можно просматривать и вертикально (как список), и горизонтально (как обычную ленту времени).
Быстрее, интереснее, мобильнее! Сервис Triventy
Сервис Triventy — надежный онлайн-инструмент для мобильных викторин. В бесплатном аккаунте можно не только создавать собственные игры, но и редактировать уже опубликованные другими авторами и выставленные ими для общего показа.
В презентациях всё должно быть прекрасно. Особенно с сервисом Beautiful
Хочется создать яркую, необычную и стильную презентацию, а Power Point уже поднадоел? Тогда предлагаю освоить несложный онлайн-сервис Beautiful. Название говорит само за себя: работы получаются красивые и запоминающиеся. Сервис не только красивый, но и «умный»: он самостоятельно адаптирует контент на слайдах под выбранный формат, помогает добавить анимацию и рекомендует подходящие шаблоны.
Видеовикторины вместе с EDpuzzle
EDpuzzle — бесплатный инструмент для создания видеофрагментов с аудио- и текстовыми заметками, вопросами и заданиями. На основе одного видео можно создать интерактивную викторину с открытыми вопросами или с выбором одного ответа из нескольких, дать голосовые комментарии и пояснения к видеосюжету или целиком его озвучить.
Викторины с «мемасиками». Сервис Quizizz
Quizizz -онлайн-инструмент для создания опросов и викторин. Очки начисляются за правильные ответы и сопровождаются мотивирующими картинками — мемами (или, по-простому, «мемасиками»). Викторины, созданные с помощью Quizizz, можно не только проигрывать в реальном времени, но и предлагать как «домашнее задание».
Виртуальная экскурсия Tour Builder: 3D да и только!
Продолжаю тему виртуальных экскурсий и цифровых путешествий. И сегодня на очереди интересный онлайн-сервис Tour Builder. Благодаря этому инструменту можно быстро и просто создать уникальный 2D или 3D-тур на основе карты, текстов, фотографий и видео.
Виртуальные выставки: от слайд-шоу до карусели
PhotoPeah — это название англоязычного сервиса по созданию красивых и необычных слайд-шоу. И уж если мы все дванольные сервисы приспосабливаем на ниву библиотечного дела, давайте сотворим с помощью «Персика» виртуальную выставку.
Волшебный ластик для удаления фона
BgEraser — автоматический онлайн-инструмент, который умеет бесплатно стирать фон у фотографии размером более 700 пикселей. При этом регистрироваться и создавать аккаунт не нужно. Сервис переведён на русский язык.
8 приёмов сторителлинга. Всё уже придумано до нас?
Не прошло и четырёх месяцев, как она дописала пост о приёмах сторителлинга (вы, конечно, помните, что сторителлинг — искусство рассказывания историй?). Да не простой, а с филологическим уклоном. Бонус для дочитавших пост до конца — несколько слов о сервисах для создания цифровых историй.

Вперёд, в прошлое! Лента времени на раз-два-три
Как сделать рассказ о жизни и творчестве писателя нескучным, а описание исторических событий интригующим? Можно попробовать смастерить ленту времени и поселить её у себя в блоге или на сайте. Один из самых простых сервисов для создания такого вебдванольного чуда — Timeline JS.
Всё по колбочкам. Коллекция учебных материалов Bulb
Bulb — это сервис для создания коллекций учебных материалов. Кроме текста, в учебный материал можно добавить любые мультимедиа: изображения, видео, аудио. Можно также прикрепить файлы Powerpoint, PDF, Word или Excel и с помощью гиперссылки вставить контент с более чем 300 различных веб-сайтов, включая формы Google, Prezi, Twitter и другие.
Вы рисуйте, вам зачтётся… Вики-стенгазета в помощь блогу
Чтобы нарисовать шедевр настенной журналистики, не надо вприпрыжку бежать в ближайший канцелярский магазин за кисточками и фломастерами. Достаточно зайти на сервис WikiWall и создать единственную и неповторимую виртуальную газету: в одиночку, а можно и с друзьями.
Выбираем «Свою игру»
В какие только игры мы не играли в блоге! Были у нас и Google-опросы, и фотовикторины, и кроссворды, и даже флэш-карточки… А сегодня предлагаю сыграть в «Свою игру». Почему бы не смастерить такую викторину для мероприятия в библиотеке? Или не провести её на уроке? Выбираем из трёх вариантов!

Говорящие картинки в сервисе VoiceThread
VoiceThread — это очень хороший способ создавать лекции, презентации, да и просто истории, используя слайды со звуковыми и текстовыми комментариями.
25 вебинаров про ИКТ в школе и библиотеке
Полярная Сова подводит итоги учебного 2019 / 2020 года. Начался он 20 августа, а закончился 22 июня. За 11 месяцев Полярная Сова провела не много — не мало 25 вебинаров для «Директ-Академии», центра «Снейл» и «ВикиСибириады». Решила собрать в одном месте записи всех своих выступлений вместе с презентациями.
Если ты по Интернету рассекаешь так отважно… Безопасность детей в Интернете
Сегодня я сочиняю правила безопасности в Интернете для детей. Ну что ж, начнем… Предлагаю сразу два варианта — для послушных и для непослушных детей.

Защищайтесь, сударь! Авторское право в блоге
Авторское право сейчас поистине стало ахиллесовой пятой работы библиотеки и библиотечного блога. Никто толком не знает, что «нельзя», а что «можно» использовать в работе, а если можно, то в каких размерах и при каких условиях.

И тут Сова запела… Как сделать говорящую аватарку
Отличный сервис для создания говорящих аватарок называется Voki. Даже если созданный шедевр Вы не захотите вставить в блог, все равно заходите — попробуйте, Вы славно развлечетесь и уж точно не пожалеете.
Из всех искусств для нас важнейшим является… БУКТРЕЙЛЕР!
Среди новых форм продвижения литературы в последнее время все активнее заявляет о себе буктрейлер. Яркие зрительные и звуковые образы, быстрота смены картинки, краткость… И все это в итоге выглядит так заманчиво и привлекательно, что сразу хочется бросить все — и бежать за книгой.
ИКТ в библиотеке: вебинары и презентации
15 вебинаров про ИКТ в библиотеке и не только. Здесь мои рассказы примерно о 120 различных цифровых инструментах: сервисах и программах. А в качестве бонуса — презентации с полезными ссылками на не менее полезные обучалки и мастерилки.

Инструменты библиотекаря web 2.0. Вебинары, презентации и справочные материалы
Пост — дайджест: 10 вебинаров про ИКТ в библиотеках с презентациями и справочными материалами. Здесь рассказы примерно о 150 различных цифровых инструментах: сервисах и программах.
Интерактивные презентации Zeetings
Zeetings — онлайн-платформа для создания и трансляции презентаций с использованием мобильных устройств.

Интерактивный плакат или виртуальная выставка? Genially может всё! И даже больше
Давайте освоим замечательный сервис Genially, а заодно создадим интерактивный плакат или виртуальную выставку. Инструмент очень простой, а возможностей в три раза больше, чем у знаменитого Thinglink. Количество создаваемых работ не ограничено.
Инфографика Visme: музыка, анимация, интерактив
Сервис Visme — это интересный инструмент, который помогает создавать самые разные графические объекты: презентации, картинки для соцсетей, афиши, постеры, объекты для сайтов и многое другое. В том числе можно смастерить и инфографику. В готовую работу добавляются не только традиционные тексты и изображения, но и музыка, видео, гиперссылки и прочий интерактив.

Инфографика с Easel.ly. Просто о сложном
Хорошая штука — инфографика! Можно просто и наглядно представить самые сложные предметы и явления и даже самую скучную информацию подать ярко и необычно. К услугам начинающих создателей инфографики — более 10 различных онлайн-сервисов. Один из самых простых — Easel. ly.
Инфографика — это несложно! Сервис Venngage
Создать свою первую инфографику не очень и сложно. Взять к примеру онлайн-сервис Venngage. Просто, удобно, быстро! Можно создать работу с «нуля», а можно и по шаблону, их тут, кстати, более 100. К тому же сервис русифицирован. Чем не повод освоить новый полезный инструмент?
Как стать мультипликатором с Animaker
Cервис Animaker создаёт мультипликацию на основе изображений и музыкальных треков, экспортирует готовое видео на YouTube и Facebook. С бесплатного аккаунта можно загрузить не более пяти видео в месяц в качестве 480p. Продолжительность видеоролика — до двух минут.
Кое-что о библиоквестах
Квест — (англ. quest) — один из основных жанров компьютерных игр, интерактивная история с главным героем, которым управляет игрок. Самое важное в игре — квесте — это «обследование мира» и решение разных головоломок и задач в ходе этого обследования.
Командные викторины Quizalize
Интересная анимация и непростая навигация — это в двух (точнее, в пяти) словах о сервисе Quizalize для создания мобильных опросов и викторин. Но результат — выше всяких похвал!
Командные викторины от Baamboozle
Чтобы смастерить интересную викторину не так много и надо: список вопросов с ответами и набор картинок. Всё остальное сделает за вас сервис Baamboozle. Это очень простой и совершенно бесплатный конструктор командных викторин, которые можно проводить в классе и библиотеке на большом экране.
Копилка Полярной Совы. 8 сервисов для создания лент времени
Лента времени (таймлайн, цифровая хроника) — это своеобразная интерактивная линейка: на шкалу наносятся даты событий и временные отрезки. События можно представлять в виде текста, картинки или видео, а также дополнять ссылками на различные веб-ресурсы.

Копилка Полярной Совы. 10 сервисов для фотоколлажей
Признаться, приятно вставить в готовый пост пару-тройку картинок. А что делать счастливому обладателю ценной серии фотографий, которыми непременно хочется поделиться? А не замахнуться ли нам на фотоколлаж?
Копилка Полярной Совы.
7 сервисов для онлайн-презентаций Продолжаю делиться с читателями блога интересными (надеюсь, не только мне) ссылками из своей копилочки. Сегодня на очереди сервисы для создания онлайн-презентаций.

Копилка Полярной Совы. 4 сервиса для создания комиксов
Сегодня расскажу о четырёх волшебных сервисах, с помощью которых можно нарисовать симпатичный комикс, даже если рисовать вы совсем не умеете.
Красивые ментальные карты Ayoa
Ayoa — это очень интересный инструмент для создания интеллект-карт на основе текстов и изображений. В бесплатном тарифе можно создать пять ментальных карт трёх типов.

Красивые фотоистории с Myalbum
Сложно сказать, что важнее: сделать красивую фотографию или удачно её представить. Существует огромное количество онлайн-инструментов, которые помогают справиться со второй задачей. А я обратила внимание на сервис Myalbum, который не только красиво оформит фотографию, но и создаст из снимков целую историю.
Лента времени в стиле «минимализм». Сервис Preceden
Preceden — онлайн-инструмент для создания таймлайна на основе текста и изображения. В бесплатном аккаунте можно создать одну ленту времени с десятью событиями на ней. Готовую работу можно вставить на страницу сайта или блога. Есть возможности для коллективной работы.

Мастерилки от Полярной Совы. Бегущая строка в блоге
Сегодня предлагаю в качестве «украшения» пристроить в блог бегущую строку. И красиво, и полезно: можно поздравить посетителей блога с праздником или пригласить на мероприятие в библиотеку, анонс какой-нибудь пустить. В общем, штука нужная! И главное — все это совершенно несложно.
Мастерилки от Полярной Совы. Все, что Вы хотели сделать с фотографией, но не знали как
Онлайн-фотосервис Pixlr. Просто, быстро, понятно, бесплатно, на русском языке. Для счастливых обладателей смартфонов и планшетов есть и мобильная версия сервиса. Самое важное — сервис соединяет в себе сразу 3 (!) редактора изображений.

Мастерилки от Полярной Совы. Игра «Найти пару»
Выходные — самое время немножко пошалить и придумать простенькую и миленькую игру в блоге — «Найти пару». Сделать это совсем несложно с помощью сервиса Learningapps.
Мастерилки от Полярной Совы. Как красиво оформить ссылки на веб-ресурсы
Symbaloo – это онлайн-сервис хранения закладок, этакий рабочий стол прямо в Интернете, на котором можно разместить абсолютно любые ссылки и оформить их своими картинками или предустановленными иконками на цветном фоне. Для этого всего-то и нужно: набор ссылок (чем больше, тем лучше) и немножко свободного времени плюс тяга к творчеству.
Мастерилки от Полярной Совы. Как фон у картинки сделать прозрачным?
С этой проблемой наверняка сталкивался каждый блогер или автор презентации. Бывает, найдешь отличную картинку для иллюстрации, одно «но» — фон картинки ну никак не гармонирует с фоном блога или презентации. Выход есть! Можно сделать фон прозрачным.
Мастерим ленту времени вместе с Time.Graphics
Русскоязычный инструмент под названием Time.Graphics — несложный и интересный инструмент для создания ленты времени на основе текстов, фото, видео и карт.
«Многостаночник» BeFunky: фотографии, коллажи, картинки для соцсетей
BeFunky — стабильно работающий инструмент для редактирования фотографий, создания коллажей и изображений для социальных сетей.
Мобильные викторины от Socrative
Socrative — это хороший онлайн-сервис для создания опросов и викторин. Участники отвечают на вопросы тестов на своих ноутбуках, планшетах или смартфонах, перейдя на сайт, введя свои имена и код виртуальной комнаты.

Мурманские чудеса, или Карта ума в блоге
Ментальная карта — это способ представить информацию в виде схемы: на ней «изображаются» слова, идеи, основные понятия, связанные «ветвями», отходящими от центральной идеи.

Настало время интересных историй. Сервис UtellStory
Как создать интересную историю? Взять необычного героя, придумать увлекательный сюжет, проявить мастерство рассказчика. .. Это в реале. А в виртуале? Всё просто. Берём изображения, аудио- и видеофайлы, заходим в сервис UtellStory и за несколько минут создаём необычный рассказ.
Не ThingLink-ом единым… 4 сервиса для создания интерактивных плакатов
Технологии не стоят на месте. И вот картинки — это не просто сами по себе картинки, это целые хранилища разной полезной информации. К изображениям можно прикреплять ссылки на веб-ресурсы, тексты, видео… и ещё много чего другого. И называется эта красота весьма гордо — «интерактивный плакат». Инструментов и сервисов для создания таких чудо-плакатов немного, но все очень интересные и несложные в использовании.
Нескучная анимация вместе с Biteable
Biteable — это простой онлайн-инструмент для создания анимированного видео любой тематики. Здесь всё, что надо для творческого вдохновения: бесплатный тарифный план, поддержка кириллицы, большой выбор шаблонов и музыкальных треков.
«Оживляем» картинки с помощью с помощью AnnotatePro
Представляю AnnotatePro — интересный онлайн-сервис от компании Mockflow, который умеет создавать интерактивные изображения. Загрузив картинку, можно добавить к ней большое количество разнообразных фигурок, меток, эффектов, прикрепить ссылки, тексты, изображения, Youtube-ролики и карты.

Пора в путь-дорогу… Путешествуем по карте с помощью StoryMap
Создать виртуальное путешествие можно с помощью замечательного сервиса StoryMap JS, который разрешает смастерить неограниченное количество красочных интерактивных карт. В итоге получается оригинальная презентация «три в одном»: карта, на которой показано место события, слайд с рассказом и дополнительные медиабонусы — фотографии, видео или аудио.
Программа VideoScribe. Издание второе, исправленное и дополненное
Хорошая новость для любителей компьютерного скрайбинга! Этим летом, а точнее — 9 июня, вышла в свет новая версия программы Sparkol VideoScribe. Давайте смотреть, что это за «чудо чудное — диво дивное».
Просто и быстро.
Лента времени от ClassTools.net
Если Вы начинающий создатель лент времени, советую для начала присмотреться к сервису Classtools.net. С помощью этого инструмента создать ленту времени можно за считанные минуты — по шаблону. Для начала работы даже регистрироваться не нужно!

Реклама — двигатель не только торговли: Как смастерить баннер
Можно (и даже нужно!) рекламировать хорошие книги, школы, библиотеки, творческие работы. Поэтому немедленно стоит приступить к созданию рекламного баннера.
С точностью до пикселя. Сервис Bulk Resize Photos
Русскоязычный сервис Bulk Resize Photos позволяет загрузить сразу много изображений и в один клик изменить их размеры. Существует также возможность изменения формата файла (JPG, PNG) и уровня компрессии. Регистрация для работы на сайте не нужна.

Сам себе дизайнер. 5 сервисов для создания красивеньких таких картинок
Больше картинок, хороших и разных! Качественных фотографий, схем, диаграмм, коллажей, инфографик, презентаций… Сегодня поделюсь коллекцией сервисов для создания чудо-картинок из серии «текст + изображение».
Самый-самый Kahoot: четыре игры в одном сервисе
Ну вот я и добралась до самого интересного и известного сервиса по производству мобильных викторин, игр, тестов и опросов. И называется он Kahoot.
Сервис Animatron. Как создать мультфильм в формате GIF?
Animatron — это сервис, который умеет создавать небольшие мультфильмы хорошего качества в формате GIF. У Animatron Studio есть бесплатный тариф, в котором можно создать всего пять проектов, зато не ограниченных по количеству сцен и продолжительности.
Bookwidgets — это конструктор интерактивных игр и упражнений, созданный командой бельгийских педагогов и программистов. С помощью этого сервиса можно создать неограниченное количество работ на основе 19 шаблонов.
Сервис JuxtaposeJS. Фотоистория за 5 минут
В последнее время в Сети очень популярны фотоподборки из серии «Что было — что стало». Только как бы покрасивее их оформить? Можно всего за пять минут смастерить оригинальный слайдер из двух фотографий.

Скрайбинг под микроскопом. Часть 6. Как снимать?
Наконец настал самый ответственный момент! Начинаем съемку нашего видеоскрайбинга. И вот несколько советов из личного опыта, как лучше провернуть это ответственное мероприятие.

Скрайбинг под микроскопом. Часть 7. Как монтировать видео?
Последний шаг на пути к созданию своего скрайбинга мечты — это монтирование видео. Процесс не слишком творческий, не слишком быстрый, но все равно интересный.
Скрайбинг под микроскопом. Часть 8. Сервис PowToon
Если у Вас «под рукой» нет никакого, даже самого плохонького, скрайбера, если Вы не любитель рисовать и вырезать аппликации, а создать свою скрайб-презентацию страсть как хочется, советую обратить внимание на интересный онлайн-сервис PowToon.

Скрайбинг под микроскопом. Часть 9. Программа VideoScribe
VideoScribe — англоязычная программа, которая позволяет создавать видеоскрайбинги всем, кто не умеет рисовать. Ее можно скачать на официальном сайте компании и бесплатно протестировать в течение 7 дней.
Скрайбинг под микроскопом. Часть 10. Что почитать и посмотреть?
Каждый уважающий себя библиотекарь не может обойтись без списка использованной литературы. Вот и у меня завелся такой списочек, правда, не использованной литературы, а полезных ссылок на интересные веб-ресурсы по скрайбингу. Так что поделюсь своей коллекцией.
Следим за знаками! Водяными. Сервис Batch Watermark
Водяной знак — это знак на изображении (фотографиях, иллюстрациях, документах), который указывает на авторство или владельца этого изображения. Поставить на свои изображения водяные знаки можно с помощью онлайн-сервиса Batch Watermark.
Случайная находка, или Как из фотографии сделать открытку
Сервис Loonapix. Если хотите легко и просто понаделать всевозможных открыток, фотоколлажей и аватарок, то Вам сюда.
Спасибо, снято! Программы и сервисы для создания скринкастов
Скринкаст (англ. screen — экран и англ. broadcasting — передача, вещание), или видеозахват экрана – это цифровая аудио- или видеозапись, производимая с экрана компьютера.
Сторителлинг: 7 беспроигрышных сюжетов
Ffion Lindsay в статье «The 7 universal story plots that still entrance audiences» предлагает семь классических сюжетов для сторителлинга, чтобы ловко подцепить слушателя/читателя на крючок интереса. Полярная Сова, заинтересовавшись сторителлингом, не могла пролететь мимо новой статьи и не поделиться с вами её вольным переводом.
«Так вот ты какой, северный олень!» в скрайбинге
«Так вот ты какой, северный олень» в скрайбинге!» — так называлась работа Полярной Совы (в реале Марины Орешко) на конкурс портала ВикиСибириаДа «Библиотечные IT-истории успеха» в номинации «Интеграция социальных сервисов в работу с пользователями».
Тексты, которые звучат. Экспериментируем с сервисом SoundCiteJS
Теперь в блог или на сайт можно не только вставить слайдер, добавить интерактивное видео или встроить опрос. Можно в прямом смысле слова заставить тексты звучать! И всё это, как говорится, «не отходя от кассы», то есть не открывая дополнительных окон и не встраивая лишние медиаобъекты.
3D-презентации от Emaze
Недавно нашла на просторах Интернета необычный и простой в освоении сервис Emaze. С помощью этого онлайн-конструктора буквально минут за 30 получилось создать 3D-презентацию.

У нас все ходы записаны! Счетчики посещений в блоге
Каждый блогер желает знать… насколько популярен его блог, сколько у блога посетителей в день, за месяц, за год. А значит, первым делом устанавливаем счетчик числа посещений.
Умное слайд-шоу от Animoto
Animoto — это интересный инструмент для создания слайд-шоу на основе шаблонов. Сервис платный, но есть бесплатный учительский аккаунт, который позволит создавать неограниченное число видео на основе 77 шаблонов и более 100 музыкальных треков.

Универсальный конструктор Удоба. Часть 1. Викторины
С помощью одного сервиса можно создать и игру, и флеш-карточки, и интерактивное изображение, и презентацию, и ленту времени, и видеовикторину, и многое-многое другое… И всё это совершенно бесплатно и в неограниченном количестве. Сегодня расскажу, как с помощью этого инструмента смастерить викторину.
Универсальный конструктор Удоба. Часть 2. Интерактивный плакат
Продолжаем экспериментировать с сервисом H5P. Сегодня на очереди создание интерактивных плакатов. Интерактивный плакат — это большое такое изображение, к которому в виде меток («горячих точек») прикрепляются ссылки на веб-ресурсы и разные мультимедийные объекты: видео, аудио, презентации, слайд-шоу, игры, опросы…
Универсальный конструктор Удоба. Часть 3. «Весёлые картинки»
Если на изображении разместить несколько меток и прикрепить к ним тексты, ссылки и другие «интересности», то получится интерактивный плакат. А если сделать эти метки невидимыми? Тогда может получиться неплохая игра для смекалистых и догадливых!
Универсальный конструктор Удоба. Часть 4. Лента времени
Лента времени — хороший способ визуализировать информацию. Это временная шкала, на которую в хронологической последовательности наносятся даты событий. К каждому эпизоду можно добавить изображения, видео, ссылки на веб-ресурсы.
Универсальный конструктор Удоба. Часть 5. Флеш-карточки
Лет сорок назад учёные придумали интересный способ запоминания новой информации — с помощью оригинальных флеш-карточек. Сейчас они перекочевали в Интернет, где их можно создавать с помощью различных онлайн-сервисов. Среди них — конструктор H5P.

Универсальный конструктор Удоба. Часть 6. Интерактивное видео
И вот, когда мы попрактиковались в составлении викторин, создании лент времени и интерактивных плакатов, настала пора смастерить (та-дам!) нечто грандиозное. Так как насчет интерактивного видео в сервисе H5P?

Универсальный конструктор Удоба.
Часть 7. Презентация Продолжаем осваивать сервис H5P и сегодня мастерим презентацию, да не простую, а интерактивную. На любой слайд такой презентации можно добавить задание: вопрос, викторину, флеш-карточку… Всего около 10 различных упражнений. А ещё можно встроить изображение, гиперссылку, таблицу, видео, аудио… Возможности практически безграничные.
Что умеет Adobe Spark?
Приятным сюрпризом для меня было узнать, что существует бесплатный и симпатичный сервис Adobe Spark. С его помощью можно создавать изображения, коллажи и посты для Twitter, Facebook, Instagram, а также простые и приятные глазу медиапубликации (веб-страницы, лонгриды) и слайд-шоу.
Шпаргалка комиксмейкера
При слове «комикс» так и хочется улыбнуться. Мы привыкли считать, что комиксы — это весёлые рассказы в картинках. Происхождение слова «комикс» подтверждает нашу версию: от англ. «comic» – «смешной», от американской фразы «comics strips» — «комические полоски».
Экспериментируем с дополненной реальностью. Сервис Argin
Проект Argin был запущен как startup в области AR. Это русскоязычный сервис, с помощью которого можно создать дополненную реальность для печатных материалов: открыток, визиток, журналов, буклетов, плакатов, билетов, флаеров, картин и даже товарной упаковки!
Электронные уроки на «отлично». Ну почти. Сервис Blendspace
Blendspace — это сервис для визуальной организации учебных материалов. Он позволяет искать, загружать и хранить учебные материалы в одном месте, создавать на их основе уроки и делиться ими с коллегами и учениками.
Этот волшебный Book Creator…
Book Creator — интересный конструктор интерактивных книг, которые могут включать в себя тексты, изображения, аудиозаписи, видео и даже карты.
Как нарисовать Северную Америку
Как нарисовать Северную Америку — DrawingNow
106 791
Мы предоставим вам шаги. Вам просто нужно сосредоточиться на том, как нарисовать Северную Америку, чтобы вы могли … Мы предоставим вам шаги. Вам просто нужно сосредоточиться на том, как нарисовать Северную Америку, чтобы получился хороший рисунок. Северная Америка — это континент, полностью расположенный в Северном полушарии и почти полностью в Западном полушарии. Он также считается северным субконтинентом Америки.
Проиллюстрируйте линии и кривые формы карты Северной Америки. Что вам нужно сделать дальше в модуле рисования Северной Америки, так это набросать мелкие детали вашего рисунка.Завершите его функции. Выделите свой рисунок черным маркером и раскрасьте его в зеленый цвет. Показать больше Показывай меньше
Как нарисовать североамериканского дикобраза
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать североамериканского дикобраза за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о североамериканских дикобразах.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать североамериканского дикобраза — пошаговое руководство
Шаг 1: Первый шаг к рисованию дикобраза — это нарисовать голову.У него квадратная голова с носом и ухом.
Шаг 2: Затем нарисуйте его лицо. Лица будут иметь овал вместо глаза и нос в форме полусердца с линией, переходящей ко рту.
Шаг 3: Затем нарисуйте туловище дикобраза. Будьте осторожны с тем, как вы размещаете линии на теле, потому что это покажет форму тела.
Шаг 4: Следующий шаг — нарисовать заднюю ногу, которая представляет собой небольшую ступню на нижней части тела.
Шаг 5: Затем нарисуйте передние лапы. Одна из передних ног стоит на земле, а другая — вверх.
Шаг 6: Последний шаг — нарисовать хвост. У дикобраза небольшой изогнутый хвост.
Интересные факты о североамериканском дикобразе
Североамериканский дикобраз (Erethizon dorsatum) — крупный грызун, обитающий от Канады и Аляски до северной Мексики. Их можно найти в лесах, но они также приспособились к жизни в более суровых условиях, таких как пустыни.
Знаете ли вы?
Они черно-белые, а их спина покрыта иглами, очень жесткие и твердые, и вонзаются в кожу хищников, причиняя им вред, а иногда и убивая.
Североамериканский дикобраз также называют канадским дикобразом или обыкновенным дикобразом.
Единственный более крупный грызун в Северной Америке — бобр.
Предки североамериканского дикобраза переплыли Атлантический океан из Африки в Бразилию более 30 миллионов лет назад и в конечном итоге мигрировали в Северную Америку.
Название «дикобраз» происходит от французского слова porcespin, что означает «колючая свинья».
Дикобразы очень разборчивы в еде и едят только определенные деревья. Однако у них очень хорошая память, и они могут найти свои любимые деревья даже через сотни дней.
Их естественные хищники — росомахи, койоты, волки, медведи и другие.
Примечание к плану урока: Обсудите, как дикобраз защищает себя и как дикобраз может иметь столько хищников, независимо от того, насколько он защищен.
Животные Северной Америки
На этой странице вы найдете все наши животные Северной Америки , но сначала…
Интересные факты о животных Северной Америки
Животные различаются по всему миру, но нет ничего лучше вашего собственного двора. Вот ваш шанс узнать больше о животных Северной Америки через искусство и рисунок!
Откройте для себя природу. Узнайте как можно больше о своей местной экосистеме. Посетите природоохранное общество или просто отметьте, что вы видите в своем местном парке.
Вернувшись домой, достаньте бумагу, карандаши и как можно больше разноцветных принадлежностей. Превратите спальню или другое пространство в сравнимую среду с рисунками и рисунками животных. Вы наконец почувствуете себя местным жителем!
В большинстве штатов животные обозначены как животные в зависимости от их истории и региона. От птиц до земноводных, от рыбы до насекомых — выбор очень разнообразен и многозначен! Посмотрите их здесь
То же самое и в провинциях Канады.
Используйте свои навыки рисования животных, чтобы составить карту, которая проиллюстрирует выбор или даже ваши личные предпочтения.Считаете ли вы, что для вашего государства был сделан правильный выбор? Все ли в вашей семье придерживаются такого же мнения?
Многие животные уникальны для Северной Америки. На самом деле некоторые из них настолько уникальны, что могут исчезнуть. Вымирающие виды являются проблемой во всем мире, но есть что сказать, чтобы знать о проблемах, происходящих прямо у себя дома.
Морские черепахи, аллигаторы, речные выдры, змеи, медведи, полярные совы, лягушки, бабочки — это лишь некоторые из животных, которым так или иначе угрожает опасность из-за поведения и выбора людей.
Узнайте, что вы можете сделать и как сообщить другим — может быть, подойдет плакат или рисунок с простыми фактами!
Экосистемы Северной Америки настолько разнообразны, что каждый день можно потратить целую неделю на изучение разных экосистем или животных. Так почему бы не попробовать?
В понедельник вы можете попробовать узнать о змеях, ящерицах, лягушках и аллигаторах, населяющих Эверглейдс Флориды. Во вторник это мог быть бизон, который когда-то бродил по равнинным штатам вольным и диким.Держите альбом для рисования, полный рисунков и наблюдений на ходу! В конце недели вы почувствуете себя экспертом, даже если вам есть чему поучиться.
Пошаговые инструкции: как нарисовать Elf Pets®
Творчество ваших детей готово сиять! Используя эти бесплатные шаблоны для рисования животных, дети могут рисовать своих приятелей, домашних питомцев эльфов ^®. Предложите им следовать пошаговым инструкциям, чтобы легко научиться рисовать северного оленя, щенка сенбернара или детеныша песца.Вскоре ваши маленькие художники станут профессионалами в рисовании животных Северного полюса!
Elf Pets ^® Reindeer
Elf Pets ^® Saint Bernard
Elf Pets ^® Arctic Fox
Elf Pets
^® Arctic Fox
Вам понадобится:
Elf Pets ^® Arctic Fox для печати или на листе бумаги
Карандаш или принадлежности для рисования
Ластик

Инструкции:
Распечатайте бесплатную распечатку Elf Pets ^® Arctic Fox или получите лист бумаги.
Начните с рисования креста.
Нарисуйте ромб в центре креста. На верхних сторонах ромба нарисуйте два треугольника. Внутри нижней половины ромба нарисуйте круг.
Нарисуйте маленький перевернутый треугольник внутри круга для носа лисенка. Нарисуйте два овала для глаз лисёнка. Нарисуйте круг и прямоугольник под ромбиком для создания снежного шара лисёнка.
Используя треугольники в качестве направляющих, нарисуйте два изогнутых круглых уха.Используя нижнюю кривую круга в качестве ориентира, нарисуйте изогнутую букву «v» для рта лисенка. Нарисуйте бока головы лисёнка. Начните с нижней части левого уха и проведите небольшую зигзагообразную линию для меха. Затем нарисуйте изогнутую линию от нижней части меха к нижней части, в центре ромба. Повторите шаг 4c с правой стороной лисёнка. Нарисуйте изогнутую линию поверх круга между глазами. Сотрите все направляющие и линии для ромба, треугольников и круга.
Добавьте зигзагообразные меховые линии вверху внутри каждого уха и вдоль нижней части каждого уха.Добавьте ресницы к каждому глазу. Нарисуйте по два маленьких кружочка внутри каждого глаза для радужки лисёнка. Соедините ушки лисенка изогнутой линией на макушке. Добавьте линии улыбки. Нарисуйте небольшую изогнутую линию под пастью лисенка для его подбородка. Нарисуйте небольшой перевернутый треугольник под подбородком лисенка, чтобы соединить его со снежным шаром.
Нарисуйте две брови над глазами лисёнка. Нарисуйте учеников. Создайте ошейник лисенка, нарисовав зигзагообразную линию, соединяющую голову лисенка со снежным шаром.Завершите снежный шар лисенка, нарисовав сердце внутри круга и крошечные кружочки для снега.
Поздравляем! Вы только что нарисовали детеныша песца Elf Pets ^® Arctic Fox.
Впереди день искусства! Посетите YouTube, чтобы увидеть дополнительные видеоуроки, которые помогут вам научиться рисовать северного оленя, щенка сенбернара и детеныша песца.
Пожалуйста, помните, что при попытках поделок, описанных в этом посте, дети всегда должны находиться под присмотром взрослых.При использовании принадлежностей или товаров для рукоделия всегда читайте инструкции и предупреждения производителя.

Мы не можем найти эту страницу
(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})
{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *
{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}
{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{добавить в коллекцию.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}
{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}
{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}
{{article.content_lang.display}}
{{l10n_strings.АВТОР}}
{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}
{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}
США намерены увести Северную Африку с орбиты России
Министр обороны США Марк Эспер совершил на этой неделе свое первое африканское турне для переговоров с официальными лицами в Тунисе, Алжире и Марокко. Основной целью поездки было обсуждение того, как ограничить растущее влияние России в Северной Африке и Средиземноморье.
Соглашение об обороне между Тунисом и США
В Тунисе глава Пентагона подписал 10-летний пакт о сотрудничестве в области безопасности с министром обороны Туниса Ибрагимом Бартаги. По словам Пентагона, соглашение предусматривает сотрудничество в таких областях, как свобода навигации, обмен разведданными и операции по реагированию на стихийные бедствия.
Обеспокоенность Америки по поводу возрастающей роли России, а также Китая в регионе Ближнего Востока и Северной Африки (MENA), была очевидна в заявлениях Эспера во время его визита в Тунис.
«Сегодня наши стратегические конкуренты, Китай и Россия, продолжают запугивать и принуждать своих соседей, одновременно расширяя свое авторитарное влияние во всем мире, в том числе на этом континенте», — сказал он во время церемонии в Карфагене.
«И вместе мы продолжаем противодействовать злонамеренному, насильственному и хищническому поведению Пекина и Москвы, направленному на подрыв африканских институтов, подрыв национального суверенитета, создание нестабильности и эксплуатацию ресурсов во всем регионе», — добавил он.
Министр обороны также подписал аналогичное 10-летнее соглашение о безопасности с Марокко, в котором намечено военное сотрудничество между двумя странами до 2030 года.
Расширение охвата России в Северной Африке
Тур
Эспера состоялся на фоне попыток России укрепить свои позиции в соседней Ливии, где Москва поддерживает Ливийскую национальную армию (ЛНА) восточного силача Халифы Хафтара. Наемники из поддерживаемой Кремлем группы Вагнера также сражаются вместе с силами Хафтара против поддерживаемого Турцией правительства национального согласия (ПНС).
Российское вмешательство в Ливию является частью региональной стратегии президента Владимира Путина после революции «арабской весны» 2011 года по возвращению в регионы, где Москва раньше была ключевым игроком.
Россия восприняла революции арабской весны как часть спонсируемого США плана по смене режима на Ближнем Востоке и в Северной Африке, в результате чего Москва потеряла свое влияние в регионе.
В рамках новой стратегии России в регионе Москва оказала поддержку режиму Башара Асада в Сирии в борьбе с поддерживаемыми Турцией оппозиционными группами.Российская военная поддержка помогла переломить ход войны в пользу Асада и позволила Москве закрепиться в ключевой арабской стране.
Страх Вашингтона перед будущим России на ливийском побережье
Россия теперь имеет доступ к военно-морской базе в Тартусе на побережье Средиземного моря в Сирии. Эта база может разместить 11 боевых кораблей и выполнять оперативные функции по всему Средиземному морю. Москва также управляет авиабазой Хмеймим в сирийском городе Латакия.
Россия также участвовала в Ливии после восстания при поддержке НАТО, которое привело к изгнанию и последующей смерти правителя Муаммара Каддафи.Вашингтон опасается, что, если России удастся создать военные базы на побережье Ливии, она сможет угрожать южной Европе и снизить способность США к военному маневрированию.
России также удалось наладить прочные отношения с новым режимом в Египте, где она подписала соглашение на 25 миллиардов долларов о строительстве первой в стране атомной электростанции. Москва также поддерживает прочные тесные отношения с Алжиром, который на протяжении десятилетий полагался на продажу российского оружия.
Союзники Вашингтона Тунис и Марокко также сблизились с Россией в последние годы.Это растущее влияние России было весьма заметно в туристической индустрии Туниса, которая имеет жизненно важное значение для экономики этой страны Северной Африки.
Пытаясь остановить наступление России, администрация Трампа отправила Эспера в Северную Африку, пытаясь убедить чиновников в регионе присоединиться к усилиям США по ограничению российского влияния в регионе Ближнего Востока и Северной Африки.
Тунис и Марокко: основные союзники, не входящие в НАТО
Вашингтон рассматривает Тунис и Марокко как основных союзников, не входящих в НАТО, которые могут сыграть роль в предотвращении проникновения России в Африку, учитывая их стратегическое положение.
Визит главы Пентагона в Алжир также был попыткой Вашингтона убедить новое руководство страны играть более активную роль в борьбе с группировками боевиков в соседней Ливии и, следовательно, способствовать уменьшению роли России в стране.
Его визит состоялся за несколько недель до того, как алжирские избиратели проголосуют на конституционном референдуме, который, в случае его одобрения, позволит стране отправлять войска за пределы своей границы для миротворческих миссий.
В любом случае, Россия, похоже, полна решимости вернуть себе статус ключевого игрока в регионе MENA, используя отступление Америки, которое началось при администрации Барака Обамы и продолжается при администрации Трампа.
Станция взятия крови — Норт-Хейвен
Обзор
Йельский госпиталь Нью-Хейвен предоставляет комплексные услуги по взятию крови непосредственно пациентам в Коннектикуте, а также предоставляет услуги справочной лаборатории больницам, крупным практикам и учреждениям по всей Новой Англии и, в случае высокоспециализированных услуг, по всей территории Соединенных Штатов.
Большая часть крови берется в Yale New Haven флеботомистами, специалистами по взятию крови, прошедшими подготовку по сбору и обработке крови, которые сотрудничают с медицинскими техниками, технологами и патологоанатомами, чтобы гарантировать точность и надежность результатов.
Требуется предварительная регистрация перед входом для взятия крови или лабораторных услуг. Зарегистрируйтесь онлайн и присоединитесь к списку ожидания. Затем следуйте подсказкам.
Анализ крови
Когда вы предоставляете кровь, мочу или другие вещества организма, эти образцы отправляются в медицинскую лабораторию, где технический и профессиональный персонал обрабатывает образец, проверяет его и сообщает о результатах вашему врачу.
Почему выбирают YNHH
Когда ваш врач назначает анализ крови или вам необходимо назначить анализ крови, больница Йельского университета Нью-Хейвена упрощает это благодаря станциям для забора крови, удобно расположенным по всей береговой линии Коннектикута и в районе Большого Нью-Хейвена.
Если вы решите сдать анализ крови на станции взятия крови больницы Йельского университета Нью-Хейвен, ваши результаты будут доступны врачам больницы Йельского университета Нью-Хейвена в случае вашей госпитализации.
Йельский госпиталь Нью-Хейвен предлагает услуги по взятию крови у взрослых и детей.Наши станции взятия крови учитывают заявки из других лабораторий, и никаких назначений не требуется. Принимаются все основные страховки .

Кампус Норт-Хейвен
Кампус North Haven предлагает широкий спектр медицинских услуг, разработанных и предоставленных с заботой, состраданием и опытом, которые вы ожидаете от Yale New Haven Health. От опытных специалистов до новаторских методов лечения в онкологической больнице Смилова до обычных медицинских услуг, таких как забор крови, диагностическая радиология и медицинская помощь, все это доступно в одном удобном месте на территории кампуса.
.

Leave a comment

01.04.2021

by : alexxlab Акварель

Как нарисовать отражение в воде акварелью: Как нарисовать акварельный пейзаж с отражениями в воде

Как нарисовать акварельный пейзаж с отражениями в воде

Лето – время путешествий и походов. Настоящий художник обязательно должен работать на пленэре. Это колоссальный опыт работы с быстро меняющимся освещением. Приходится рисовать быстро, схватывая самую суть состояния природы. Поэтому на природе пишут этюды, наброски, подготавливаясь к длительным работам на уроках рисования в студии. На улице замечательная погода, и мы отправляемся за этюдами на пленэр в Пуща-Водицу.

Сегодня мы рассмотрим, как нарисовать акварельный пейзаж с отражениями в воде.

Подготовим материалы:

Планшет А4, на который крепится лист бумаги
Бумага для акварели
Кисти беличьи №2, 4, 6
Краски акварельные
Емкость для воды
Масляный белый мелок
Салфетка для кистей

Перед началом работы внимательно рассмотрите пейзаж. Вам не нужно перерисовывать каждое дерево и повторять все изгибы берегов. Задача на этюдах научиться избавляться от детализации. Выберем большие формы: небо, вода, дальний план – лес на берегу, ближний план – песчаный берег.

прорисовка неба и облаков
Смочим весь лист и дождемся, когда он высохнет. Это необходимо делать всегда, чтобы убрать с листа жирные и клеевые пятна, которые могут мешать равномерному нанесению краски. Масляным мелком нарисуйте линии, где деревья соединяются с отражением. Краска не будет закрашивать эти места, оставляя белую разделительную полосу. Это подчеркнет отражающую гладь воды.
Обратите внимание на облака. Чем ближе к горизонту, тем они светлее и меньше. Чем дальше – тем небо становится синее, а облака больше и тем контрастнее тени. Смочим область на бумаге, где будет небо. Покрываем ярко синим цветом небо, обходя участки с облаками. Разбавляем краску, она светлеет, и продолжаем двигаться к горизонту. Старайтесь работать быстро, чтобы бумага не успела высохнуть. Этот метод «по-сырому» помогает изображать объекты воздушными и легкими. Сделаем тени на облаках. В голубой добавьте немного коричневого цвета, чтобы получился серый оттенок. Это и будут наши облачные тени. Чем выше на листе, тем контрастнее цвета.
дальний план лес и отражения в воде
Дальний план – лес. На пленэре бумага высыхает очень быстро, поэтому будем добавлять по мере необходимости воды. Смочим всю область озера и леса. Набираем кистью разнообразные оттенки зеленых, фиолетовых, синих и даже коричневых цветов и проводим вертикальные линии, захватывая пространство на бумаге не только для деревьев, но и отражения. Следите, чтобы бумага была влажной, иначе не будет мягкого перетекания цветов один в другой. Там, где заканчивается отражение деревьев, вода будет светло голубой. Под берегом сделайте синий насыщенный цвет – это отражается небо. Теперь разделите берега и воду, убирая отжатой кистью краску длинным горизонтальным мазком. У вас должны получиться полосы на воде, словно рябь от дуновения ветра.
Передний план, человек на берегу – самый насыщенный и контрастный
Передний план – самый насыщенный и контрастный. Яркое солнце подкрашивает песок теплыми охристыми, оранжевыми и розоватыми оттенками. Края картины нужно слегка приглушить, добавив в коричневый цвет фиолетовых оттенков. Эти же цвета будут в тенях от человека, сидящего на берегу. Обратите внимание, что на самых светлых местах, мы не закрашиваем бумагу. Добавляя, таким образом, контрастности, что иллюзорно максимально приближает объект зрителю.
Постарайтесь не дописывать и не переписывать что-либо в вашей работе над этюдом. Слой краски должен остаться прозрачным, а цвет звонким. Некоторые из наших акварельных набросков возможно станут масляной живописью на курсах рисования в Киеве.
акварельный пейзаж с отражениями в воде
Работа на пленэре поможет вам видеть природу обобщенно, не фокусируясь на деталях. Вы сможете со временем точно и быстро передавать тональные и цветовые соотношения, что очень важно при работе над собственными картинами.
Три способа изобразить акварелью отражения в воде
Художник, преподаватель акварельной живописи Энди Уокер (Andy Walker):
— Этот урок покажет и поможет освоить вам три способа рисования отражений в воде. Я буду использовать одну и ту же картинку для всех трёх подходов, чтобы вы могли легко сравнить результаты. Цель состоит в том, чтобы научиться различным способом изображать отражения, либо просто выбрать метод, который вам больше нравится.
Понадобится: акварельная бумага, карандаш, акварель, кисти, вода.
1. Мысленно разделите лист на две равные части и вверху сделайте простой набросок ветряной мельницы. Повторите его три раза, чтобы рисовать три разных стиля отражения.
2. Нарисуйте первую отраженную мельницу и дайте ей высохнуть. Обратите внимание, что вокруг отражения не надо рисовать небо.
3. После полного высыхания, нарисуйте водную гладь. Для этого просто закрастьте нижнюю часть рисунка поверх отражённой мельницы. Таким образом цвета станут приглушёнными и появится ощущение, что мельница отражается в спокойной, как зеркало, воде.
4. Нарисуйте отражение мельницы небольшими горизонтальными мазками. Чтобы было легче, вы можете наметить карандашом границы отражения ветряной мельницы и куста. Затем мазками изобразите куст и повехность воды. Старайтесь, чтобы мазки были прямыми. В этом варианте мельница отражается в воде по которой идёт рябь.
5. Последний способ рисования «по мокрому» наименее предсказуем, но довольно реалистичен. Сначала нарисуйте воду, а затем, пока краска не слишком высохла, введите отражение мельницы и куста. При этом цвета будут растекаться и давать живописные разводы. Возможно, вам надо будет потренироваться на черновике, чтобы не получить бесформенное пятно (если бумага была слишком влажной) или чёткие края отражения (поверхность бумаги уже слишком высохла). Рискованно? Но зато эффектно!
Теперь вы сможете вспоминать этот урок, когда захотите нарисовать отражения в воде.
Автор мастер-класса: Художник, преподаватель Энди Уокер (Andy Walker), США.

Отражение в воде » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Поделиться новостью с друзьями:

Всем доброго времени суток)
Я по-прежнему провожу уроки только для начинающих. И так начнем.
До середины XIXвека стандартной практикой живописи была работа именно на грунтованной бумаге. Такой способ называется имприматурой. Многие импрессионисты отказывались от такой работы, они считали, что картина на белом холсте получится более яркой. Цветной грунт очень полезен, так как белый изначально не природный цвет. Любой цвет который вы первым наносите на картину будет казаться слишком темным, из за этого может сбиться цветовой баланс картины. В данном случае грунт будет работать как подмалевок. Для грунта можно использовать любые краски. Наносите краску на поверхность большой кистью или тряпкой. Не беспокойтесь, если краска ляжет неровно, полосами. Совершенно плоский цвет выглядит механическим и неприятным.
Материалы:

1. Лист формата А4
2. Гуашь
3. Пара кистей разных размеров
Шаг 1.

Для живописи гуашью чаще всего выбирают неброский коричневый или серый цвет грунта. В данном случае мы использовали темно синий цвет грунта.
Шаг 2.

Мы начинаем со светлого участка неба, смело работая еще одной большой кистью. Я не делала предварительных набросков, потому что гуашь можно легко исправить, записав ее.
Шаг 3.

Теперь на голубую краску накладываем темно зеленую. Берем кисть меньшего размера, стараясь ложить краску, так чтобы получались мазки.
Шаг 4.

Для создания эффекта пятнистой поверхности воды по высохшим краскам прочерчиваются штрихи черного цвета. Стараясь не закрасить всю голубую поверхность.
Шаг 5.

На конечном этапе создаются яркие штрихи как центр притяжения внимания. Так же советую немного высветлить небо, и при желании затемнить воду. Можно добавить немного мелких деталей. Делаем несколько разводов на воде, это усилит эффект отражения.
Всем удачи! Надеюсь, вам понравился мой урок.

Акварель на пленэре
Этот мастер-класс мы записали на видео 14 мая 2016 года, когда Анна Михайлова вела занятие с группой в парке Сергиевка, неподалеку от Петербурга.
Каждый художник, и новичок и опытный живописец, имеют свой собственный набор приемов, методов и принципов ведения работы. В акварели можно все, каждый создает свод правил и решает, придерживаться его или нет. Анна предлагает познакомиться со своим способом ведения работы на открытом воздухе. Более десяти лет она регулярно выходит на пленэры и пишет пейзажи с натуры: это города и деревни, пригородные парки и ледяные горы, камни Карелии и снега Шпицбергена, улицы Мюнхена и фонтаны Петергофа. Ее колоссальный опыт полезен не только пейзажистам, но и всем, влюбленным в акварель. Обязательно познакомьтесь с Анной Михайловой в разделе «Автор», посмотрите ее работы, вдохновитесь ими!
Если Вы осваиваете жанр пейзажа в акварели, то, конечно, знаете о пользе работы на открытом воздухе, когда есть возможность «поймать» живое впечатление от увиденного и перенести его в свою работу. Ведение работы на пленэре существенно отличается от работы в закрытом помещении. Первое, с чем сталкивается художник – это с необходимостью удобно устроить место для работы в походных условиях. Второй, немаловажный, а, возможно, и самый важный момент – какой именно сюжет выбрать для работы. Как грамотно «закомпоновать» выбранный сюжет, как сформировать композицию, чтобы работы не была скучной или пустой, чтобы не было отвлекающих несущественных деталей, как передать состояние природы и свое настроение? Все эти и многие другие вопросы приходится обдумать еще до того, как вы возьмете в руки кисть. И обо всем этом рассказывает Анна Михайлова.
На этом занятии Анна писала гранитный мостик среди зелени парка и его отражение в воде, поэтому основной темой для разговора стали небо, деревья, архитектура моста и их отражение в озерной глади.
Видеозапись длится более часа. Мастер-класс состоит из 9 частей, соответствующих этапам работы. Это – полная запись процесса, без «нарезки» и ускорения. Содержание находится в разделе «Программа».
И, как всегда, фрагмент этого мастер-класса мы представляем в свободный доступ.
Из этого мастер-класса Вы узнаете:
как подготовиться к пленэру и что взять с собой,
как удобно организовать свое рабочее место и выбрать сюжет,
что должно быть в сюжете, кроме отпечатка реальности, чтобы картина произвела впечатление на зрителя,
что и чем рисовать, насколько подробно и детально делать набросок,
что необходимо изобразить, и что можно игнорировать без ущерба для работы,
как намочить бумагу, если рядом есть водоем,
о пользе эксперимента,
о том, что делать можно, а что не стоит, и есть ли в акварели жесткие нормы.
Попутно преподаватель отвечает на многие вопросы, которые возникают у ее учеников:
зелень зеленая или нет, и как написать ее разнообразно,
важно ли, какими именно красками писать, или важнее иметь собственное цветовосприятие мира,
как найти оттенки цвета в камне,
что делать, если освещение за время работы изменилось, и объект выглядит по-другому, чем в начале,
как тактично ввести краску в уже положенный влажный слой
как написать блики и отражения в воде и как не запутаться в том, что темнее и светлее в пейзаже и в его отражении в воде,
как написать деревья вдали и на ближнем плане,
как «выдвинуть» объект вперед,
как разнообразить зелень по цвету, даже если вы не видите ее оттенков,
как написать кроны деревьев, не выписывая листья и ветки, как показать ажур листвы,
как насытить цветовые пятна деревьев подробностями,
как и в какой момент работы добавлять нюансы и мелкие детали и как не испортить ими картину,
в каких ситуациях можно взять цвет в полную силу и положить сочный мазок, а где лишь чуть-чуть «потрогать» кистью бумагу.
Также Анна расскажет о том, что такое «летящая белка» и как рождается фольклор у художников.
Посмотрев этот материал, обязательно попробуйте применить полученные знания и навыки на пленэре.
Желаем вам успехов!
Материалы и инструменты
Видеозапись имеет продолжительность более 1 часа.
Для работы преподаватель использует:
бумагу Saunders Waterford плотностью 180 г/кв.м.,
две кисти: круглая кисть – имитация белки или белка, тонкая кисть (или кисть со скошенным уголком) для тонких деталей,
лист оргстекла или пластика, установленные под наклоном вертикально,
скотч или скрепки для фиксации бумаги на поверхности, тряпочка.

О том, какие материалы и инструменты предпочитает Анна Михайлова, смотрите два видеосюжета на нашем канале на Youtube. И не забудьте подписаться на него, чтобы не пропустить полезные материалы по живописи!
Желаем вам успехов!
Ученый-физик, переводчик, художница, педагог, путешественница… Можно перечислять множество ипостатей Анны Михайловой, очаровательной женщины и обаятельнейшего скромного человека.
В отличие от многих других художников, которые шли выбранной дорогой с юности, и кажется всю жизнь пишут картины, Анна пробовала разные области человеческого знания, пока не пришла к живописи. Получив несколько фундаментальных образований, она обратилась к художественному творчеству и достигла в этой области неоспоримых и общепризнанных успехов. Судите сами, Анна Михайлова – член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга, а список ее выставок занимает не одну страницу. Работы художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом — в США, Германии, Португалии, Ирландии, Норвегии, Финляндии, Новой Зеландии и Австралии.
Сама Анна путь свой описывает скупыми строками: выпускница Рисовальных классов при Академии Художеств (1999), занималась акварельной и масляной живописью в мастерских петербургских художников — С. Ф. Мельникова, А. В. Дурандина, В. В. Волкова. В 2010 году изучала технику го-хуа под руководством В. Синкевича, в 2012 году прошла курс иллюстрации в школе Софьи Мироедовой. С 2007 года принимает участие в выставках Союза художников Санкт-Петербурга, с 2012 — в выставках Общества акварелистов.
Важная часть ее жизни – путешествия. Да и по картинам ее мы видим, что Анна влюблена в Север, его природу, легенды и сказания, коренных жителей. Север России и Скандинавия влекут Анну своей нетронутой цивилизацией красотой, мощью и чистотой. Конечно, эти путешествия – не просто развлечение для художника, а настоящее место работы: Анна много трудится здесь на пленэрах, и проводит мастер-классы в местах своих остановок для взрослых и детей: в Архангельске, Апатитах, Сортавале.
Анна щедро делится впечатлениями от своих поездок и устраивает мастер-классы и в родном Петербурге.
В 2015 году журналист Светлана Майборода опубликовала статью об Анне Михайловой. С разрешения автора мы опубликовали ее для наших читателей: http://horizontum.ru/blog/3209/.
Выставки
1997 — Благотворительная рождественская выставка во дворце Белосельских-Белозерских (СПб)
2007 — Молодежная выставка Союза Художников Санкт-Петербурга
2007 — Осенняя выставка Союза Художников Санкт-Петербурга
2007 — «Царское село. Розовые сны»
2011, май — Персональная выставка в библиотеке Петродворца
2011, ноябрь — Персональная выставка в библиотеке Петродворца
2011 — осенняя выставка Союза Художников Санкт-Петербурга
2011 — «Дыхание зимы» — выставка галереи «Мансарда художников», выставочный зал Союза Художников «На Охте» (СПб)
2012 — «Молодость Петербурга», выставочный зал Союза Художников «На Охте» (СПб)
2012 — «Спаси и сбереги», галерея «Сарай» (СПб)
2012 — «Исчезающий Петербург», галерея «Ветер Странствий» (СПб)
2012 — участие в конкурсе Artweek, выставочный зал творческого союза художников Санкт-Петербурга. 3 место в категории «Акварель. Профи» (СПб)
2012 — осеняя выставка Союза Художников Санкт-Петербурга
2012 — «Акварельная мозаика», ежегодная выставка Санкт-Петербургского общества акварелистов, выставочный зал СХ (СПб)
2012 — VI Аквабиенналле, Петрозаводск
2012 — «Северный цвет» — персональная выставка в галерее Кронида Гоголева (Сортавала, Карелия)
2013 — «Хибины глазами художников», Апатиты, в рамках выставки «Каменный цветок»
2013 — «Северный цвет», персональная выставка в музее г. Апатиты
2013 — «Неизвестная легенда», коллективная выставка клуба «Природа России», галерея Арт-Лига (Пушкинская, 10) (СПб), галерея Кронида Гоголева (Сортавала), музей Рериха (Извара), Выборгский замок (Выборг).
2013 — «Сады и парки Санкт-Петербурга», библиотека Кировских островов (СПб)
2013 г — персональная выставка в краеведческом музее пос. Ревда
2013 г. — «Петроглифы Фенноскандии», выставка в музее «Петроглифы Канозера» пос. Умба
2013 — персональная выставка в Краеведческом музее г. Архангельска.
2013 — персональная выставка в музее культуры и быта саами пос. Ловозеро
2013 г — участие в выставке «Заполярье-2013» в областном художественном музее г. Мурманска
2014 — персональная выставка в музее камня им. Дава в Мончегорске
2014 — Персональная выставка «Зов Полярной Звезды» в Национальном музее истории Карелии (Петрозаводск)
2014 г — персональная выставка в мурманском областном краеведческом музее
2014 г — персональная выставка в городском выставочном зале г. Североморска
2014 г — участие в выставке Общества Акварелистов в Выборгском замке
2014 г — участие в выставке Общества Акварелистов «Ветер Финского залива» в музее Воды (СПб)
2014 — участие в Аквабиенналле (Петрозаводск, городской выставочный зал)
2014 — участие в выставке «Заполярье-2014» в областном художественном музее г. Мурманска
2015 г – участие в международной выставке «Мастера акварели», Санкт-Петербург, выставочный зал Союза Художников
2015 г – участие в выставке Общества Акварелистов «Акварельные сезоны», Юсуповский дворец, Санкт-Петербург
2015 г – коллективная выставка «Маяки Севера России», Санкт-Петербург (музей-ледокол «Красин»), Архангельск (краеведческий музей), Сортавала (Региональный музей Северного Приладожья).
2015 г — персональная выставка «Географика», Петрозаводск, галерея «Дом Куклы»
2015 г — «Легенды Севера», персональная выставка в музее «Петроглифы Канозера», пос. Умба (Мурманская область)
2015 г – «Вода, глина и немного света», совместная выставка с Марией Голубцовой в музее ООО «Апатит», г. Кировск (Мурманская область)
2015 г. – «У самого Белого моря», персональная выставка в г. Кандалакша (Мурманская область)
2015 г — участие в выставке Общества Акварелистов в Выборгском замке.
Работы Анны Михайловой
(Другие работы в альбоме нашей группы «В контакте»)
Тут скоро будут отображаться ваши работы.
Гуммиарабик в акварельной живописи. Эксперимент!
Здравствуйте, дорогие читатели! Сегодня я хочу вас познакомить с еще одним материалом для акварельной живописи – гуммиарабиком.
Гуммиарабик – прозрачная масса, которую выделяют различные виды акаций. Спектр его применения довольно широк: в производстве начинки для конфет, йогуртов, газировки для уменьшения образования пены и засахаривания; в промышленности как клеящее вещество и для создания кракелюр (трещин) в декораторских целях.
Но сегодня я вам расскажу о применении гуммиарабика при рисовании акварелью.
Когда я пристрастилась к акварели, меня стали интересовать разные необычные материалы для создания интересных эффектов, такие как радужный медиум, акварель “металлик” и конечно гуммиарабик. Информации в интернете о них к сожалению крайне мало.
Про гуммиарабик ,например, все пишут по-разному. Одни пишут, что он делает цвета в акварели намного ярче, другие что он замедляет высыхание акварели, что позволяет работать по-сырому гораздо дольше, третьи – что он позволяет рисовать на запачканной или зажиренной от пальцев бумаге.
Поэтому я, не долго думая, решила провести свой эксперимент 🙂 Лучше уж самой выяснить для чего он лучше всего подходит и не слушать никого!
Для тех, кто не знает – акварель – это клеевые краски, в которых в роли связующего используется как раз гуммиарабик. Поэтому если варьировать его количество, то и свойства красок изменятся.
Что ж, проверим!
1. Повышает ли он яркость красок?
Первым делом решила проверить делает ли он акварель ярче, насыщеннее… Помню кто-то писал, что если темные цвета кажутся недостаточно темными в них можно добавить немного … и тогда они станут ярче!
Я взяла темную зеленую и рисовала ей в разных условиях – с применением гуммиарабика и без. Вот что получилось:
без применения гуммиарабика акварель по мокрому гуммиарабику 1/3 гуммиарабика + 2/3 воды
Честно говоря, повышения яркости не заметила – это миф!
2. Замедляет ли он высыхание акварели?
В какой-то момент я поняла, что мне нравятся эффекты, которые получаются при работе по сырой бумаге. Только вот бумага очень быстро сохнет…
Тогда я еще не знала о том, что можно под мокрую бумагу положить смоченную ткань и искала средство для замедления высыхания – наткнулась на информацию о гуммиарабике.
Провела эксперимент:
просто по-сырому на чистом гуммиарабике 1/4 гуммиарабика + 3/4 воды
По моим ощущениям:
он действительно замедляет высыхание, но с подложенной под бумагу тканью сырость сохраняется дольше
на чистом гуммиарабике (фото №2) лучше не писать – слишком густо!
при разбавлении гуммиарабика водой (фото №3) получается хорошо – краска не так сильно растекается как просто по сырой бумаге, можно долго месить краску как хочется
Мне кажется, для замедления высыхания использовать можно, но можно и без него – просто положить бумагу на мокрую ткань 😉
3. Размывается ли он водой?
Где-то прочла, что после применения гуммиарабика нельзя накладывать еще слои краски – он сильно размывается. Решила проверить.
Первые два образца: пыталась смыть обычную акварель водой. Третий и четвертый образец: краска с гуммиарабиком отмылась до белой бумаги.
Так что тут и правда нужно быть осторожным – еще один слой краски может размыть предыдущий!
4. Гуммиарабик улучшает нанесение краски на жирную бумагу!
Может быть, вы когда-нибудь рисовали по загрязненной бумаге – в местах, где на ней остался жир от пальцев краска не ложится.
Конечно, такое случается крайне редко, но очень неприятно найти такой замасленный участок в середине работы!
Как видите после нанесения гуммиарабика (мазок справа) краска легла хорошо. Можно применять 🙂
Ну и последний тест!
5. По гуммиарабику краска меньше расплывается чем по-сырому?
Вы можете возразить: если хочешь чтобы краска не расплывалась – рисуй по-сухому. Однако это хорошо, когда вам нужны четкие мазки. А если нужно нарисовать например отражение от дерева в луже, нужно чтобы мазки расплывались, но не сильно растекались, как по-сырому.
Что ж, действительно гуммиарабик помог. Сверху мазки тонкой кистью по сыроватой бумаге, снизу – по гуммиарабику.
Таким образом гуммиарабик:
не делает краски ярче
замедляет высыхание краски, но это не стоит 400 руб 🙂
может спасти работу, если бумага запачкана жиром
Нужен ли он решать только вам! Мне скорее нет, потому как жирная бумага попадалась мне только один раз 🙂
P.S. Я достаточно понятно объяснила или что-то не ясно?
Paint Water and Reflections — уроки рисования
Следующая страница —
Краска водная, чтобы она выглядела как зеркало.
Вы можете использовать эту технику для рисования отражений масляной краской или акрилом.
Научитесь рисовать воду и отражения, похожие на стекло, с помощью этого очень простого и понятного метода.
Вы должны соблюдать несколько правил.
Допустим, вы рисуете воду в ясный день с голубым небом над головой.

Лучше всего закрасить воду, прежде чем красить банки.
Покройте всю акваторию белым грунтом и обильно нанесите краску.
Растушуйте синий и белый снизу вверх, пока ваш белый подшерсток еще влажный.
Это отражение неба темно-синего цвета внизу и белого вдали.
Нарисуйте банки и отражения над водой от белого до синего.
Держите большую часть воды на расстоянии «чисто белой», это важно.
Reflections может быть нанесен на влажную или сухую краску.
Скопируйте предметы на берегу вверх ногами в воду внизу (отражения идут прямо вниз).

Нет необходимости копировать товары в точности.
Просто сделайте похожие предметы, затем широкой мягкой кистью, пока краска еще влажная, прокрасьте все отражения один раз прямо вниз, растушевывая их.
Теперь банки можно красить на месте. Сделайте темную линию у кромки воды, но только на тех берегах, которые находятся напротив вас.
Разместите белые волны горизонтально над водой, они могут быть близко друг к другу на расстоянии и друг от друга, когда они близки.Посмотрите это короткое обучающее видео, в котором показано, как рисовать воду и отражения акрилом или маслом. Это короткое видео — один из трех уроков по СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО
Помните, когда рисуете все, что приближается к вам, оно становится больше или шире по мере приближения, поэтому ваша река может быть шириной 1 дюйм на расстоянии и 12 дюймов шириной в на переднем плане Старайтесь не изгибать берег реки к себе, это приведет к тому, что ваша вода будет казаться бегущей вверх по холму. Зигзагообразный банк, если лучший эффект.
Вы можете оставить комментарий ниже.
Следующая страница —
Вернуться наверх.

Перейти — ГЛАВНАЯ — БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ — О ЖИВОПИСИ — КАТАЛОГ СТРАНИЦ — КОНТАКТНЫЙ ОБЪЕКТИВ — ПРОДАЖА ОБЪЕКТИВА
Как рисовать отражения акриловыми красками
Рисовать отражения акриловыми красками
Вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать спокойные воды акриловыми красками с захватывающими дух отражениями?
Научиться рисовать отражения на акриловых красках — отличный навык.
Отражения добавляют глубину картине, которая часто может запомнить зрителя.
Хорошая новость заключается в том, что создавать реалистичные отражения в акриловой живописи проще, чем вы думаете.
Ключ в том, чтобы знать, какие цвета добавить в отражение и где разместить отражение.
Как научиться рисовать отражения акриловыми красками
Лучший способ научиться рисовать акриловыми красками — это наблюдать и практиковаться в том, что вы смотрели.
Вот некоторые ключевые моменты, на которые стоит обратить внимание на видео ниже:
Начните с чернового рисунка
Как разбавить краску водой
Какие кисти используются
Сосредоточьтесь на больших формах, прежде чем добавлять детали
Размещение фигур
Где горизонт
Размещение деревьев
Размещение набережной переднего плана
Как смешать акриловые краски
Добавление полутонов
Как разделить воду и небо
Как добавить отражение деревьев и набережной
Как добавить детали
Различные типы воды
Тихая вода
Медленно движущаяся вода
Водяная рябь
Рисование Отражений на воде Советы
Ниже приведены несколько ключевых советов, которые следует помнить при рисовании отражений:
Появятся темные объекты на суше. легче в воде.
Более светлые объекты на суше будут казаться более темными в воде.
Цвета не такие яркие в отражениях от воды.
Рефексы содержат меньше деталей, чем объект на суше.
Отражения имеют мягкие искаженные края.
Как рисовать отражения акриловыми красками
В видео Эллисон Эллисон объясняет, какие художественные принадлежности вам понадобятся для проекта, важность линии горизонта, советы по рисованию воды акриловыми красками, как рисовать отражения в воде и вы можете нарисуйте, пока она подробно объясняет используемые техники.
Рисование акриловыми красками — это расслабляющее хобби, и научиться рисовать никогда не было так просто.
Видеоуроки, подобные представленным ниже, упрощают обучение, наблюдая, как художники рисуют в реальном времени, пока они объясняют свои методы.
Это похоже на личный сеанс рисования один на один, не выходя из дома, и, что лучше всего, вы можете учиться в своем собственном темпе.
Simple Sunset And Water Reflections by Allison

Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок
Как легко нарисовать водные отражения акриловыми красками Джон Магне Лисондра
В этом следующем видео Джон Магне Лисондра научит вас рисовать водные отражения на красивом фоне.
Техника, которую он вам показывает, является базовой техникой для начинающих.
Пейзаж — озеро со спокойной водой и остров с деревьями, отражающимися от воды озера.

Товары для рисования
Ниже приведен список материалов, которые вам понадобятся для ваших проектов по рисованию.
Основные цвета:
Ультрамариновый синий
Фтало-синий
Кадмий красный
Ализарин малиновый
Кадмий красный светлый
Кадмий желтый
Лимонно-желтый
Желтый охра
000
Дополнительные цвета Дополнительные цвета
Белый титан
Марс-черный
Охотничий зеленый
Умбра жженая
Сиена жженая
Умбра сырая
Лучшие акриловые краски:
Профессиональные акриловые краски Winsor & Newton
Акриловые краски Golden Heavy Body Artist
Liquite
Основные акриловые краски
Sennelier Abstract Acrylics
Кисти:
Кисть с плоской щетиной
Кисть для плоского соболя
Кисть для подводки
Веерная кисть
Кисть для фундука
Угловая кисть
Кисти для акриловых и масляных кистей бренд.
Щетки дороги, но могут прослужить долго, если за ними правильно ухаживать.
Посмотрите видео ниже, чтобы узнать, как ухаживать за кистями.

Еще сообщения об акриловых картинах, которые могут вас заинтересовать:
Вы думаете о продаже своих картин через Интернет?
Посетите раздел «Как продавать картины и зарабатывать деньги», чтобы узнать, как это сделать.
Последние мысли о том, как рисовать отражения акриловыми красками
Видео Эллисон и Джона, а также список материалов, видео по уходу за кистями и другие курсы позволят вам рисовать картины профессионального качества, которые каждый захочет отобразить в своей дома.
Рисование отражений потребует практики, но наблюдение за тем, как другие художники рисуют воду и отражения, ускорит процесс обучения.
Изучите картины с отражениями в воде, чтобы понаблюдать за тем, как другие художники рисуют свои пейзажи.
Вам понравилась эта статья? Не забудьте подписаться на мою бесплатную еженедельную рассылку.
Вы также можете присоединиться ко мне по телефону:
Узнайте, как начать, развивать и монетизировать свой бизнес в сфере искусства в Интернете.
Электронные книги по арт-бизнесу
Учебные пособия по арт-бизнесу
Видеокурсы по арт-маркетингу
Специалисты по бизнес-планированию в области искусства
Ресурсы по арт-маркетингу
Дополнительные бесплатные уроки

Урок 18
Мэри Энн Бойсен
Вам, как начинающему или даже профессиональному художнику, рекомендуется загружать изображения, которыми вы хотите поделиться с практическими рекомендациями и информацией о продукте, или попросить помощи у меня и других профессиональных художников.
Некоторые из моих видео находятся на Youtube , так что вы можете видеть картины в процессе:
Связанная тема:
Идем по потоку
Первый набор инструкций, который я загружаю на этот сайт, связан с давней проблемой
«как нарисовать отражения в воде?»
Как красить ВОДНЫЕ ОТРАЖЕНИЯ …..простое решение
Вода может выглядеть темной или светлой. Обычно, когда он кажется темным, это происходит из-за того, что окружающее пространство освещено либо снегом, либо очень влажными и отражающими поверхностями. В этой статье я покажу вам шаг за шагом, как нарисовать зимний ручей и как нарисовать отражения на воде.
создает собственные блики, когда солнце скользит по поверхности. Итак, помня об этом, нужно запомнить три вещи.
Темные объекты в отражении кажутся на градус или два светлее
Светлые объекты кажутся на градус или два темнее, а
Объекты средней стоимости выглядят почти одинаково
Это очень монохроматическая картина, имеющая дело со значениями, которые вы видите (или не видите) в отражениях.На этом сайте есть и другие картины, которые имеют дело с отражениями, и вы можете встретить их во время просмотра.
Из-за бликов на воде темные объекты кажутся немного светлее. Отражение цвета неба в воде придает светлым объектам более темный вид, поэтому средние значения остаются почти такими же.
При рисовании отражений в воде не забывайте держать штрихи горизонтально, а не выпуклыми или вогнутыми, так как вода стремится к своему уровню и, следовательно, является плоской поверхностью.Вы, конечно, можете создать зигзагообразную рябь, которая создаст впечатление движения.
Я начинаю со смешивания трех цветов серого в этой зимней сцене. Для простоты я выбрал эту довольно монохромную сцену, чтобы показать один из способов создания отражений и рисования воды.
Сначала я смачиваю бумагу и покрываю ее теплым золотым и розовым сиянием. Затем я высушил его, смешал синий цвет с золотой и розовой смесью на палитре, чтобы получился серый.Затем я нарисовал средний темный фон над горизонтом и предложил тени от ветвей рядом с ручьем, и в то же время той же кистью для стирки, которую я положил в исходную форму ручья. Все это заняло минут десять или меньше. При рисовании любой сцены вы должны использовать большую кисть для стирки, чтобы наносить эти цвета, не показывая мазки кисти. И держите свою поверхность под наклоном.
Иллюстрация № 1
Как вы всегда слышали, сначала следует раскрасить большие формы.И это то, что я сделал на этой картинке. Поскольку это монохромное изображение, все формы имеют одинаковый цвет и значение.
Затем я нарисовал несколько деревьев на заднем плане и ветки переднего плана и закрасил кистью той же размывкой, что и фон. Когда вы дадите высохнуть первой стирке, то же самое сочетание прозрачной стирки можно нанести поверх оригинала, что создаст более темные и более четкие изображения. В этом прелесть прозрачной акварели. См. Иллюстрацию № 2
Иллюстрация № 2
На следующих трех изображениях я начинаю рисовать воду в ручье.Я лежу в темных тонах ручья. Я не даю ему высохнуть, пока не смягчаю края, чтобы получилось немного размыто. Обратите внимание, что более темные цвета лежат идеально горизонтально, без изгибов.
# 3
начало воды # 4
Закрашивание темных областей
# 5
смягчение краев

На следующем изображении вы увидите, что я начинаю возвращаться в воду с некоторыми отражениями деревьев.Я делаю мягкие, но более темные зипзагообразные линии на размывке, чтобы представить движущееся течение, которое все еще отражает деревья на заднем плане.
Рис. № 6
Пока поток еще влажный из-за смягчения краев, я могу начать добавлять отражения деревьев. Влажность позволяет отражениям быть мягкими.
На этих изображениях (иллюстрации 7 и 8), я усилил значения в отражениях воды, добавил небольшую темную линию у основания холмов снега на правой стороне ручья.Я также рисую легкими мазками этого цвета вверх и по берегу, чтобы показать, что снег тяжелый и густой. Помните, что тени помогают создать вздутия и неровности снега, а также направление, в котором принимает насыпь.
Рисунок 7 Рисунок 8
В Деталь 1 , я обращаю внимание на некоторые ветки слева от берега.Он тоже окрашен в те же цвета при первых стирках. Я не наделал достаточного количества смывки, чтобы завершить картину, поэтому мне пришлось смешать больше, но в основном это была такая же интенсивность, как и у первой смеси. Но поскольку я позволил картине высохнуть, она кажется более темной, чем другие краски.
Так вы создаете глубину с помощью прозрачной акварели. Это форма остекления на небольших детализированных участках.
Я также использовал эту технику финишной обработки для фоновых деревьев перед завершением картины.
Деталь № 1
Деталь № 2
Я увидел, что холмы снега вдоль берега нужно немного «подправить», чтобы они выглядели более пухлыми, поэтому я добавил маленькие цветные пятна и растушевал края, чтобы выделить клубы снега. (Деталь № 3)
Рисунок 9

Чтобы создать более драматический эффект и связать все части вместе, я добавил темную размывку к фону (та же смесь, что и раньше!), А также к неухоженным веткам слева.Чтобы привлечь внимание к свету (фокусу) справа от центра, я также добавил более темную размывку к нижнему правому краю потока.
Законченная покраска Зимнего ручья
Несмотря на то, что это, кажется, одноцветная картина, на самом деле задействованы три цвета: золотой хинакридон, опера и кобальтовый синий оттенок. Вы можете увидеть немного розового в середине.Я считаю, что смешение трех цветов дает мне возможность переходить от теплого к холодному в разных областях картины.
<< Вернуться к уроку 17: Градиентная стирка
Переход к уроку 19: Плоская стирка >>
Вернуться к советам по рисованию акварелью
Вернуться к урокам акварели
Отправить комментарии или вопросы о произведениях искусства к art @ maboysen.com
Copyright 1996-1997 M.A. Boysen Enterprises, Inc.
Оригинальный дизайн сайта Майкла Адама Бойсена
Как рисовать воду акварелью — Кафе «Акварель»
Рисование воды акварелью звучит очень естественно, но может быть такой головной болью. И это расстраивает, потому что у всех нас есть романтическая мысль о том, что это естественная среда для рисования воды. Итак, сегодня давайте посмотрим, как нарисовать правдоподобную воду акварелью.
Прежде всего, давайте поговорим о том, почему воду сложно рисовать, особенно акварелью. По сравнению с другими вещами в природе вода более абстрактна. И когда вы пытаетесь нарисовать более абстрактную форму с помощью неуловимого материала, такого как акварель, ваш ум будет работать вдвое больше, чтобы разобраться во всем этом. Поэтому, если вы не знаете, как анализировать то, что вы видите, на удобочитаемом визуальном языке, вы в конечном итоге будете пытаться слепо копировать то, что видите. Вроде оксюморон. Как всегда, давайте рассмотрим несколько ключевых моментов, прежде чем мы начнем рисовать:
Вода — это поверхность — это то, о чем люди склонны забывать.Да, вода течет и меняет форму. Но это все еще поверхность. Он принимает свет и тень, как и любая другая поверхность. Таким образом, он подчиняется законам физики и перспективы. Его цвет будет меняться в зависимости от освещения. Итак, я предлагаю сначала взглянуть на него как на твердую поверхность, а затем посмотреть на свойства материала и его деформацию.
Какую воду вы рисуете? Это спокойное озеро, почти без помех? Бегущая река? Или бушующее море? Важно знать, какой тип воды вы рисуете.Потому что это сильно повлияет на тип и форму отражения. И какой это масштаб. Водоем на большом расстоянии может сильно отличаться от пруда, который находится прямо перед вами.
Примите собственное решение для вашей картины — После того, как вы проанализировали то, что вы видите, вы можете начать смотреть на инструменты, которые у вас есть. Что вы можете использовать, чтобы интерпретировать то, что вы видите? Вы хотите нарисовать резкие отражения? Или мягкие размытые отражения. Также подумайте, как это впишется в вашу картину в целом.Поможет ли это композиции? Не забывайте основную форму вашего изображения. Опять же, не зацикливайтесь на ссылке, на которую смотрите. Примите собственное решение по своему изображению.
Тот факт, что вода абстрактна, не означает, что у нас нет твердого представления о том, как ее нарисовать. Я всегда пытаюсь проанализировать всю визуальную информацию, чтобы облегчить интерпретацию увиденного в правдоподобной картине. Обязательно посмотрите видео выше, чтобы увидеть, как я анализирую некоторые фотографии и демонстрации.
5 основных советов по рисованию воды акриловыми красками
16 июня 2014 г. Автор Брэндон Шефер, раздел Акриловая живопись, Блог об искусстве.
Все работы Питера Джона Рида
Вода бесконечно вдохновляет художников. В его постоянно меняющейся природе есть что-то очень захватывающее, будь то тихий, отражающий свет пруд или стремительный ручей. Но вода — также одна из самых сложных вещей для реалистичного рисования акрилом.
Чтобы добиться успеха, воспользуйтесь этими советами:
1. Всегда работайте по ссылке
При рисовании чего-то столь же изменчивого, как вода, очень сложно запечатлеть образ мысленным взором. Лучше рисовать с натуры или по фотографии.
2. Для спокойной воды следуйте правилу ценности для отражения
В общем, значения объекта, отраженного в воде, более приглушены, чем на самом объекте.Если вы рисуете отражение дерева, отражение темной части ствола будет светлее, чем на самом стволе. Обратное верно для бликов дерева.
3. Попробуйте глазурь, чтобы осветлить спокойную воду
Я часто использую остекление. Для начала я закрашиваю отражение почти в тот же цвет, что и объект. Когда он высохнет, я беру немного акриловой жидкости для глазури и небольшое количество белой краски и равномерно наносю этой смесью на отражение.Это слегка осветляет воду, придавая ей реалистичный вид.
4. Помните, что проточная вода белая
Там, где есть движение в воде — водопад, волны, пороги — нет отражений.
Иногда водная сцена может содержать как спокойную, так и движущуюся воду, что требует отражений, а также энергичных и разнообразных мазков. Будьте смелыми в своей манере письма.
Рябь — исключение из правил и обычно просто искажает отражение в воде, но я предлагаю изучить несколько фотографий ряби, прежде чем решать, как вы хотите их нарисовать.
5. Обратите внимание на элемент земли
Ватерлинии, по которым вода выходит на сушу, имеют светлый оттенок и состоят из нейтральных землистых цветов. Ватерлиния обычно не охватывает весь берег; в основном это ломаная линия с множеством вариантов толстого и тонкого.
Рисование в наземном компоненте дает вам возможность добавить другие элементы, такие как полевые цветы или камни, которые добавляют глубины вашей картине и делают ее более реалистичной.
Теги: акрил, пейзаж, краски
Советы по рисованию воды акриловыми красками
Вода — один из самых сложных элементов для реалистичного изображения, когда дело касается живописи.
Показать различные «фазы» воды может быть интересным проектом сам по себе — будь то фонтанный водопад или волны на берегу моря, будь то тишина колодца в деревне или ветер, мягко дующий через озеро в лес.
Показать отражения на поверхности воды, слияние бесчисленных цветов в ее глубине — задача, которая того стоит!
https://bit.ly/2LP7ELg
Когда дело доходит до обучения рисованию воды, есть еще много чего, но с практикой это становится легче.И, честно говоря, оно того стоит!
Вода может быть написана с использованием различных материалов, таких как акварель, акрил, масляные краски, цветные карандаши и т. Д.
Вот наши главные советы по окрашиванию воды акриловой краской:
1. Использование справки при работе:
При использовании чего-то столь же изменчивого, как вода, в качестве объекта для рисования, попытка вспомнить образ воды перед вашим мысленным взором может быть затруднена.
2.Правило ценности для отображения спокойной воды:
https://bit.ly/2LP7ELg
Обратите внимание на то, что значения объектов, отраженных в воде, более приглушены, чем на самом объекте. При рисовании важно помнить, что отражение темной части ствола дерева светлее, чем сам ствол, для светлых участков дерева все наоборот.
3. Зажгите спокойствие:
Вы можете начать с рисования отражения почти в тот же цвет, что и объект, который вы хотите показать.Когда она высохнет, возьмите немного акриловой жидкости для глазури и добавьте к ней небольшое количество белой краски. Плавно нанесите эту смесь на картину, чтобы создать эффект глазури. Это сделает акварель более светлой и придаст ей более реалистичный вид.
4. Помните, что проточная вода белая
https://bit.ly/2LP7ELg
Помните, что в воде нет отражений, будь то водопад, океанские волны или река.
Иногда водная сцена может содержать как спокойную, так и движущуюся воду, и в этом случае вам нужно будет добавить несколько энергичных и ярких мазков кисти.Продолжайте, будьте смелыми в работе кистью!
5. Учитывать земельный элемент:
https://bit.ly/2LP7ELg
«Ватерлинии» — это места, где вода поднимается на землю, они сделаны светлых и нейтральных, но землистых цветов. Ватерлиния не проходит через весь берег — в большинстве случаев это ломаная линия с множеством вариаций толщины и тонкости.
Добавление элементов, таких как земля, к вашей картине, дает вам возможность добавить интересные детали в ваш пейзаж, такие как полевые цветы, речные камни или песок! Это добавляет глубины вашей картине, делая ее более реалистичной.
Продолжайте практиковаться, и вы станете лучше!
Вам понравились наши советы, как красить воду акриловыми красками? Делитесь с нами в комментариях.
Похожие сообщения:
5 простых советов по рисованию реалистичных волн и воды
Дайан Гриффитс в разделе «Уроки рисования»> Уроки рисования
Я не считаю себя сильнейшим художником воды. . . но я действительно создаю много картин по всему побережью, поэтому мне нужно уметь рисовать мокрые вещи!
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
Когда я рисую, я стараюсь следовать принципу, что полностью не соблюдается, и ничего не является полностью воображаемым . Это позволяет мне использовать лучшее из обоих миров при рисовании. Я использую то, что вижу перед собой, чтобы понять, что я рисую и как свет отражается и преломляется через воду, но … . . Мне также нравится выходить за рамки реальности.
Я могу попытаться выделить более насыщенные цвета, преувеличить волны или изменить цвета, чтобы они соответствовали моей текущей цветовой палитре.Мне просто нравится в полной мере использовать свою художественную лицензию!
В качестве общего совета, если вы рисуете по фотографиям, постарайтесь выбрать те, которые действительно особенные. Мои любимые фотографии — это те, где что-то необычное выскакивает на меня, или где есть что-то обычное, но значимое, и это дергает меня. сердечные струны. Трудно точно объяснить, почему фотография может выглядеть так, но вы понимаете это, когда видите, и это делает рисование сцены намного более приятным и интересным.
Например, недавно я начал новую коллекцию пляжных картин, которые граничат с абстрактными, но они отражают реальность того, что вы видите в напряженный летний день на пляже.Он также передает ощущение или воспоминаний пребывания на этом пляже. Вы можете увидеть это на моих картинах Watching Boardmasters, Fistral Beach , показанных в начале этой статьи, и Crantock Beach ниже.
Каждый раз, когда я смотрю на них, я попадаю на летние каникулы — это именно то «особенное» чувство, которое я испытываю.
Насадки для рисования водой
Я много экспериментирую во время рисования, но у меня есть некоторые техники, к которым я постоянно возвращаюсь:
1.Дать краске растечься
Иногда я использую сильно пигментированные акриловые краски, смешанные с водой, чтобы их можно было использовать как акварель, и позволяю воде взять верх. Я не позволю ему капать ровно, но позволю ему найти свой путь по холсту. Это немного рискованно, но вы можете получить отличные водянистые эффекты. Затем я добавляю немного белого, чтобы создать ощущение волны, разбивающейся о берег.
2. Не пытайтесь быть фотореалистичным
Не думаю, что стоит пытаться уловить каждую волну и рябь — это сведет вас с ума.Вместо этого найдите способы позволить вашим инструментам делать работу за вас. Если я делаю водяные блики на море, я использую кисть, чтобы аккуратно брызгать крапинками на воду, и это прекрасно работает, чтобы вытащить небольшие блики на солнце.
3. Сделайте каждое отражение индивидуальным
При добавлении отражений в воде позвольте себе немного вольности. Я всегда читал, что отражения более приглушены, чем оригинал; то есть темные цвета будут немного светлее, а свет — немного темнее. Но не позволяйте этому влиять на ваши решения — иногда мне действительно хочется, чтобы мои размышления были такими же красочными; это просто зависит от моего состава.
И не бойтесь использовать любой цвет в своих отражениях, даже если это не тот цвет, который обычно встречается при взгляде на воду. (Мы думаем о воде как о голубой, но она синяя только потому, что часто отражает голубое небо). На картине отражения в воде могут быть как зеркальное отражение, или это может быть просто намек на мир над ним, который она отражает. Для отражений я часто использую сочные густые масла и мастихин, чтобы получить эффект, созданный в «У подножия папоротника » .
4. Берегите мастихин
Попробуйте самостоятельно мастихином смешать и соединить цвета при рисовании водой. Более четкие края цвета, созданные мастихином, отлично отражают воду. Вода постоянно движется, и это поможет создать впечатление движения всего несколькими движениями ножа. Однако слишком легко переусердствовать, поэтому осторожно выбирайте удары ножом.
5. Всегда проверяйте отраженные линии
Наконец, проверьте свои отражения, чтобы убедиться, что они находятся прямо под отраженным объектом.Используйте линейку, если это помогает! Мне также нравится переворачивать свою картину вверх дном, чтобы обнаружить эти проблемы.

Leave a comment

01.04.2021

by : alexxlab Карандашом

Наброски фигуры человека карандашом: Наброски Людей Карандашом Человека Быстрые Зарисовки Скетчи Академический рисунок Одежды Фигура Графика С натуры Портрет Девушек…

План-конспект инклюзивного урока «Наброски фигуры человек

УЧАСТВУЕТ ВО ВСЕРОССИЙСКОМ КОНКУРСЕ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО МАСТЕРСТВА НА ЛУЧШИЙ КОНСПЕКТ ИНКЛЮЗИВНОГО УРОКА

План-конспект инклюзивного урока

в МБУ ДО «Детская школа искусств №2 г. Новоалтайска»

Предмет: рисунок

Класс: 2 ДПОП (5 лет обучения)

Преподаватель: Терешонок Ольга Павловна

Дата проведения: 28.11.2018 г.

Тип урока: комбинированный

Тема урока: «Наброски фигуры человека»

Цель: создать условия для художественно-эстетического развития обучающихся художественного отделения ДШИ как субъектов творческой и познавательной активности.

Задачи:

Образовательные:

1 уровень: создать условия для знакомства обучающихся с особенностями изображения краткосрочных набросков фигуры человека;

2 уровень: создать условия для практического использования умений работы разнообразными материалами;

3 уровень: создать условия для развития способности к образному мышлению и воображению;

4 уровень: создать условия для развития глазомера, применения знаний композиции.

Воспитательные:

Создать условия для формирования ответственности и инициативности учащихся, а так же формирования положительной мотивации к учению.

Основные понятия, термины: цельность, набросок, пятно, линия, штрих, компоновка, светотень, пропорции человеческого тела.

Средства обучения:

Для преподавателя: школьная доска, наглядное пособие, видеопроектор, наброски, планшет А4, 3 листа, простой карандаш, сепия, уголь, соус, маркер, гелиевая ручка.

Для обучающегося: планшет, бумага разных сортов, простые карандаши от 5В до 8В, сепия, уголь, гелиевая ручка, фломастер, маркер.

Формы работы на уроке: фронтальная, индивидуальная.

Методы:

Словесные: рассказ, объяснение, беседа;

Наглядные: демонстрация, иллюстрация, слайды;

Практические: мастер-класс, выполнение набросков.

Планируемый результат:

Предметный: уметь использовать различные графические материалы в работе над наброском, правильно компоновать фигуру человека в листе, передавать освещение с помощью светотеневой моделировки.

Личностный: готовность к самообразованию и саморазвитию, мотивация на обучение и способность к выстраиванию индивидуальной образовательной территории.

Метапредметный: уметь работать с различными источниками информации, классифицировать и обобщать, выявлять аналогичные процессы и явления, делать выводы и умозаключения, владеть информационно-коммуникационными технологиями получения и обработки информации.

Этапы работы

1. Организационный момент (3 мин)

Здравствуйте, дорогие ребята и уважаемые гости! Сегодня у нас необычный урок по предмету «Рисунок», на котором понадобятся следующие материалы: планшет, бумага разных сортов, размера и формата, простые мягкие карандаши (7В, 8В), мягкий материал (сепия, сангина, уголь), гелиевая ручка, маркер или фломастер. Для того чтобы сегодня выполнить интересные работы, необходимо организовать свое рабочее пространство правильно: на стуле сидим с опорой на две ноги, планшет поднимаем перпендикулярно лучу зрения, в правой (левой) руке один карандаш. Ластиком пользоваться не надо.

2. Введение темы урока (5 минуты)

Тема нашего занятия «Наброски фигуры человека». В течение трех уроков мы с вами будем выполнять наброски друг с друга в разных техниках: от пятна, линейные, с тщательной проработкой. Используя различную бумагу и материал, вы попробуете нарисовать краткосрочные рисунки от 2 до 10 минут за один сеанс. Мы будем ставить таймер. В итоге у вас должно получиться около 10 набросков. В конце занятия проведем просмотр всех выполненных рисунков, отметим лучшие, проанализируем, с чем поработать каждому из вас, если обнаружатся проблемы.

3. Основной блок знаний (20 минут)

Раньше на уроках мы уже обращались к теме набросков и зарисовок. Поэтому у меня к вам вопросы:

— что такое набросок?

(набросок – это небольшое графическое, живописное или скульптурное произведение, созданное художником в быстрой, беглой манере. Может быть выполнен с натуры, по памяти или быть плодом воображения художника).

— для чего нужны наброски?

(1.Наброски – это самый эффективный способ научиться видеть предмет или объект цельно и вести работу в правильной последовательности.

2.Позволяют максимально быстро расслабить кисть и овладеть живой линией, пятном.

3.Учат быстро и правильно компоновать лист.

4.Наброски – лучший способ сбора материала для большой и длительной работы).

Очень частый задаваемый вопрос – сколько набросков нужно рисовать? Для эффективности нужно рисовать каждый день по 9-10 набросков длительностью от 2-3 минут и до 15 вне зависимости от того, что вы рисуете. Я советую ставить таймер первое время, чтобы вы не засиживались на каком – то наброске очень долго, так как вы в любом случае будете что-то не успевать, нервничать, в итоге не успеете вообще ничего. Не получился набросок – берете следующий лист. Полезно делать наброски разные по длительности – первые от 2-3 минут, последующие дольше, но не больше 15 минут. В итоге вы разрисуетесь быстрее.

Также я советую рисовать не менее 10 набросков подряд. Если рисовать 1-2 толку будет мало. Обычно, только к 5-6 наброску что-то начинает получаться интересное. Вы уже не боитесь белого листа бумаги, линия идет более раскрепощено, ошибок становится меньше. Вы сами увидите прогресс между 1 и последним наброском.

Не стесняйтесь смотреть друг у друга, это является так же хорошим способом обучения. Если у кого-то лучше получается, можно попробовать перенять его способ рисования и трансформировать его в свой. Либо же, если вы увидели грубую ошибку у соседа – в будущем есть возможность ее избежать.

Наброски можно рисовать на любой бумаге, белой или тонированной, различными графическими материалами (простой карандаш, гелиевая ручка, сепия, уголь и т.д.). Можно использовать, модный сейчас, скетчбук, главное, чтобы как можно чаще рисовали. Минусом скетчбука можно считать то, что он имеет форму книги, у которой заломы во время рисования очень сильно мешают, а так же цена больше. Плюс скетчбуков в том, что он постоянно под рукой, имеет компактные размеры.

Самым универсальным материалом для набросков является мягкий карандаш. Он позволяет проводить и жирную и тонкую, еле заметную линию, делать темные заливки и накладывать штрих. Нет необходимости менять карандаши во время работы. Угольный карандаш, сепия оставляют обобщенный, бархатный след, линия достаточно толстая. Гелиевой ручкой и фломастером лучше рисовать линейные наброски. Только стоит учитывать, что данные материалы оставляют одинаковую по толщине и насыщенности линию.

Важно: не надо относиться к наброскам, как к большому произведению искусств. Наброски – это рабочий момент, служащий материалом для будущих работ. Чем проще вы к ним будут относиться, тем легче они будут вам даваться. Сделать хороший набросок сложнее, чем выполнить длительную детализированную работу. Поэтому, уровень мастерства художника мы можем видеть именно по наброскам. И обратно, чем больше вы будете делать набросков, тем лучше будут получаться длительные работы. В наброске перед вами стоят сразу несколько задач: успеть за короткое время закомпоновать, передать пропорции, тон и характер натуры. В постановке, любой, имея неограниченный запас времени, может добиться большой схожести. То же касается и срисовывания с фотографий.

Теперь необходимо поговорить о пропорциях человеческого тела, которые мы используем в процессе рисования. На пособии изображен взрослый человек. Чем младше ребенок, тем меньше длинна тела и голова кажется больше. У ребенка лет 6 величина головы входит в тело 6 раз, у взрослого уже 8 раз. Дети возраста 11-12 лет – 7-8 раз, смотря какое телосложение.

Напоминаю, для того чтобы нарисованная фигура стояла «как настоящая», нужно правильно поставить ее в листе. С опорой на 2 ноги (показ рисунка на доске) – вертикальная линия, идущая от яремной впадины или 7 шейного позвонка должна закончиться между двумя пятками; с опорой на 1 ногу, в фасовом положении, линия должна закончиться на пятке опорной ноги. Таз и колени движутся параллельно друг другу, в то время как линия плечей идет в обратном направлении. При рисовании фигуры в профиль, мы должны учитывать изгибы позвоночника: живот будет немного подаваться вперед.

Рассмотрим фотографии набросков, выполненные в разной технике и проанализируем, как и чем пользовался художник (показ слайдов через видеопроектор).

1. Набросок от пятна.

Начинаем вести набросок от пятна, далее линия и штрих. Не надо делать предварительный абрис, достаточно поставить небольшие засечки: голова, ступни, середина тела, средняя линия. Можно отказаться и от этого. «Опыт показывает, что регулярное выполнение набросков от пятна, то есть от больших тональных отношений, помогает лучше разобрать тональные отношения в живописи, если подразумевать под этим разницу в тоне (светлей – темней). Так же и в длительных рисунках, если учащийся усвоил набросок от пятна, он лучше понимает, что такое тональная растяжка, тональный масштаб. В конечном итоге мыслящий тональными отношениями учащийся лучше организовывает плоскость холста картины, видит «цельно». (Босько Б.Г. Методический доклад «Набросок в обучении рисунку, живописи, композиции»)

— Показ на листе ватмана способов наложения пятна простым карандашом, углем, сепией.

2.Линейный набросок.

Для выполнения данного вида наброска нужно воспитывать свою руку очень долго. Не стремитесь к похожести или к отличному результату сиюминутно. Возможно, только 10-11 получится интересным. Линия должна иметь разный нажим, чтобы получить плановость. Гибкая или угловатая линия будет помогать передавать характер натурщика. Иногда линия может даже превратиться в точку или исчезнуть совсем.

— Показ на листе ватмана способов рисования линии простым карандашом, маркером, гелиевой ручкой.

3. Линейный с последующей работой тоном.

Самая любимая, наверное, техника ведения наброска учащихся школ и училищ. Неправильно рассматривать данную технику ведения наброска, как отдельную. Скорее всего, эта манера соединяет в себе две названных выше. При этом отведенное количество времени приближает набросок к зарисовке, что сказывается на более тщательной проработке деталей. В начале, мы компонуем, измеряем пропорции, далее прорисовываем с помощью линии (главное, чтобы она была разная по нажиму и манере наложения) всю фигуру и одежду. Теперь заливаем тоном и подчеркиваем ближний план штриховкой и линией.

4.Практическая работа (80 минут) (Если требуется, происходит показ ведения наброска преподавателем на любую технику).

5.Подведение итогов и анализ работ учащихся (10 минут)

6.Домашнее задание (2 минуты)

Выполнить наброски с родственников, одноклассников, друзей и т.д. в изученных техниках.

Список использованной литературы.

1.Авсиян О.А. Натура и рисование по представлению: Уч.пособие. — М.: Изобр.искусство, 1985.

2.Могилевцев В.А. Наброски и учебный рисунок. – Санкт-Петербург, 2011.

3.Натура и рисование по представлению. — Москва: Просвещение, 1984

4.Рисунок. Живопись. Композиция. — Москва: Просвещение, 1989

5.Ростовцев Н.Н. Академ. рисунок. Уч.пособие. — Москва: Просвещение, 1984

6.Серов А. Хейл Р.К. Мастер-класс. Рисунок фигуры человека. М., 2006 М. Рисунок. — Москва: Просвещение, 1975

Эскиз работы учащихся

Эскиз наглядного пособия

План-конспект урока «Набросок фигуры человека с натуры» 7 класс.

План-конспект урока «Набросок фигуры человека с натуры» 7 класс.

Цели урока:
Обучающие: развитие глазомера, совершенствование навыков рисования и работы с натуры, координация руки и быстрая ориентация, умение точно и лаконично передавать самое существенное, выявлять конструктивно-структурные, пропорциональные и динамические закономерности изображения объектов.
Воспитывающие: воспитание эстетического вкуса, воли, характера, целеустремлённости.
Развивающие: развитие творческих способностей, зрительной памяти, кругозора, мыслительной деятельности, внимания.
Задачи урока: выполнить наброски фигуры человека с натуры, используя новые технические приёмы. Найти правильное композиционное размещение в листе, передать верно пропорции и характер модели, сделать свой рисунок наиболее выразительным, используя графические средства выражения.
Тип урока: сообщение новых знаний с закреплением их практической работой.
Оборудование урока:
Для учителя: образцы работ учащихся по данной теме, учебные таблицы и планы-схемы с пропорциями фигуры человека, карандаши простые, разной мягкости, перьевые и гелевые ручки, бумага белая размера А-3, бумага тонированная графическим карандашом формата А3, резинки, кнопки, мольберт, натурщик(модель).
Для учащихся: карандаши простые, разной мягкости, перьевые и гелевые ручки, бумага белая размера А-3, бумага тонированная графическим карандашом формата А3, резинки, кнопки, мольберты, натурщик (модель).

Список используемой литературы.
1. Н. Ли Основы учебного академического рисунка. М., изд-во Эксмо. 2005 г.
2. П.Станьер, Т.Розенберг Практический курс рисования ООО «Попурри», 2004 г.
План
1. Организационная часть.
2. Повторение пройденного материала.
3. Объяснение новой темы. Наброски. Упражнения (рисование жестом, координация руки и глаза, рисование непрерывной линией, силуэтный рисунок, вынутый тон). Учитель демонстрирует методику выполнения каждого технического приёма.
4. Самостоятельная работа учащихся после каждого технического приёма.
5. Обсуждение проделанной работы.
6. Подведение итогов урока. Домашнее задание.
Ход урока
1.Учитель проверяет готовность учащихся к уроку, наличие всех необходимых материалов к работе.
2.Учитель объясняет тему урока. Повторяет с учащимися пройденный материал. На примере натурщика разбирает законы рисования фигуры с упором на одну ногу или на две ноги, передачи пропорций фигуры человека. ( Отметка линии центра тяжести, которая начинается от яремной впадины или седьмого шейного позвонка, отметка основания стопы и уровня лобкового сочленения, уровень и направление плеча и таза, размер головы, размер и ширина таза, отметка коленных суставов).
Учитель демонстрирует планы-схемы, учебные таблицы, наброски и зарисовки фигуры человека, рассматривает их как необходимый подготовительный этап в рисовании фигуры человека.
3-4.Учитель объясняет значимость занятия набросками при обучении рисунку.
Слово «набросок» говорит само за себя и означает «набросать», т.е. за короткий промежуток времени передать основную характеристику изображаемого объекта. Наброски отличаются именно краткосрочностью. Зарисовки более продолжительны по времени и служат другим целям. Например, работая над длительным рисунком, чтобы разобраться подробнее в отдельных узлах модели, следует выполнять отдельные зарисовки мест, вызывающих затруднение, с разных положений.
Наброски бывают линейные и тональные. Выбор вида наброска зависит от стоящих перед рисовальщиком задач, а так же его опыта в работе с тем или иным графическим материалом. Наброски следует выполнять различными графическими материалами и не бояться экспериментов. Это позволяет почувствовать разницу между ними и одновременно придать наброскам разнообразие и характерную выразительность.
Как ни парадоксально на первый взгляд, но при выполнении свободных набросков и зарисовок зачастую бывает очень полезно не «думать», а просто быстро и много рисовать. В результате что–то получается не хуже, чем при длительной мыслительной работе. Одно совершенно точно – чем больше и чаще выполняешь наброски, тем лучше они получаются.
Рисование жестом. (2-3 наброска по 5-7 минут каждый, материал: карандаш, бумага).
Жест – это действие, несущее смысловую нагрузку, — преподносите ли вы букет цветов или проводите карандашом по бумаге. В рисовании «жестом» называют движение руки с инструментом, которое повторяет движение глаза, исследующего модель.
Глаз сканирует визуальное поле, выискивая и отбирая характерные детали и увязывая их со способами осмысления. Рисование жестом – зафиксированный итог визуального поиска значимости; поиск должен быть быстрым, когда наблюдение и перенос всей фигуры на бумагу происходит почти мгновенно.
Выполнение. Рисовать следует в разумном масштабе по отношению к размеру листа, потому что страх перед неудачей выражается в уменьшении масштаба и робких прикосновениях инструмента к бумаге. Приступать к упражнению следует с уверенностью. В конце концов, вы рискуете только стоимостью листа бумаги. Представьте, что ваша рука связана с глазом; не фиксируйте взгляд или карандаш на деталях, а переходите от общего к частному. Позвольте вашему карандашу двигаться по бумаге молниеносно, сверху вниз и из стороны в сторону, пока не обозначиться вся фигура.
Не отождествляйте рисунок с реальным миром. Наносимые вами линии должны соответствовать манере вашего наблюдения за моделью, как бы переносить на бумагу ваш взгляд, следуя за скольжением глаза по фигуре модели. Рисунок похож на каракули, но в нём нет неестественности и больших погрешностей.
Вместе с учащимися учитель определяет позу модели и расстояние от неё до рисующего. Учитель демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. За тем предлагает учащимся выполнить наброски натурщика, используя в работе новый технический приём.
(Самостоятельная работа учащихся.)
Координация руки и глаза. ( 1-2 наброска по 5-7 минут каждый. Материал: карандаш, бумага).
Цель данного упражнения – разрушение всех стереотипных представлений о конечном виде рисунка.
Выполнение. Выполняя это задание не сводите глаз с модели. Всё время, пока карандаш движется по бумаге, ваш взгляд должен быть устремлён на натуру. Хотя это и трудно, постарайтесь не подсматривать. Вы можете несколько раз взглянуть на рисунок, но только когда карандаш не касается бумаги.
Цель этого упражнения – координация глаза и руки. ( сравнение с игрой в теннис. Играя, мы смотрим на мяч, а не на ракетку.)
Учитель меняет позу модели, демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры.
(Самостоятельная работа учащихся.)
Рисование непрерывной линией.( 2-3 наброска по 5-7 минут каждый, материал: карандаш, гелевая ручка, бумага).
Непрерывная линия в действительности таковой и является. Рисунок выполняется непрерывно, с постоянной скоростью, без отрыва карандаша от бумаги. Старайтесь рисовать ритмично, постоянно сравнивая элементы и детали модели и рисунка. В данном случае линия проводится медленнее, чем при рисовании жестом. Рисунок больше похож не на каракули, а на цельный моток проволоки.
Выполнение. Поставьте карандаш на бумагу и убедите себя, что точка соответствует конкретной точке тела модели. Перемещайте ваш взгляд и руку с постоянной скоростью по контуру модели, фиксируя детали и не глядя на бумагу. В ходе упражнения вам придётся избегать углов, сравнивая и сопоставляя взаимное расположение точек. В процессе поиска вы сможете определить грубые пропорции изображаемой фигуры.
Учитель меняет позу модели. Учитель выполняет набросок с натуры.
(Самостоятельная работа учащихся.)
Силуэтный рисунок. ( один десятиминутный набросок. Материал: карандаш, резинка, бумага.)
Этот тип рисунка имеет сходство с линейным в том, что внешние контуры модели должны быть очерчены непрерывной линией, но в данном случае линия проводиться сознательно и гораздо медленнее, чем в двух предыдущих упражнениях.
Выполнение. В силуэтном рисунке линия ни в одной точке не должна углубляться внутрь контура, но при этом следует очерчивать пустые пространства между, например, рукой и телом, через которые виден фон, — их называют негативными пространствами. Для исправления ошибок можно пользоваться резинкой.
Натурщик меняет позу. Учитель демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры.
(Самостоятельная работа учащихся.)
Вынутый тон. Зарисовка. ( один получасовой рисунок. Материал: карандаш, тонированная графическим материалом бумага, резинка.)
Полностью зачерните бумагу графическим материалом, разотрите её слегка газетой, чтобы выровнять тон. В рисовании тон является индикатором света. Линии, штрихи и пятна наносятся с помощью графических материалов различной тональной насыщенности, что позволяет осуществить градацию светлых и тёмных элементов. Осветите модель сильным направленным светом, необычным образом.
Выполнение. Работайте жёсткой резинкой, лёгкими линиями наметьте положение фигуры и окружающих предметов. На этом этапе не забывайте о композиции. Прищурьтесь, чтобы лучше различить светлые и тёмные тона. Пока вы будете наблюдать прищурившись, решите для себя, какие участки отнести к той или иной тональной категории, и постарайтесь не отступать от принятого решения.
Продолжайте рисунок, вытирая самые светлые участки композиции. Подобная работа резинкой может оставить выразительные следы (которые иногда выглядят как резьба по дереву). Не забывайте уделять одинаковое внимание всем деталям картины – фигуру и фону. Затем переходите к участкам, попадающим в группу полутонов.
Помните, что вы пытаетесь изобразить эффект света, падающего на формы в поле вашего зрения, и ваша задача – наполнить композицию смыслом и глубиной.
Учитель меняет позу натурщика и демонстрирует технический приём.
(Учащиеся выполняют задание.)

5. Учитель переходит к обсуждению работ с учащимися.
Вопросы:
• Что вы пытались выразить в рисунке?
• Что вам удалось выразить?
• Что от вас ускользнуло?
• Можно ли было выразить это как-нибудь по- другому?
• Насколько удался рисунок – в смысле сходства модели с изображением на бумаге?
• Что бы вы сделали по- другому, если бы у вас было больше времени, — скажем, шесть часов?
• Что вы бы успели сделать за 10 минут?
• Что вы бы проработали особенно тщательно за время шестичасового сеанса? Каким образом? Сумели бы вы сделать рисунок более правильным? Если да, то что это значит и почему это желательно? Как этого достичь?

6. (Учитель вместе с учащимися выставляет оценки за занятие.)
Учитель подводит итог урока.
Набросками следует заниматься постоянно, а не урывками, время от времени. Не бойтесь первых набросков – они будут жалкими и неуклюжими, но это только поначалу. Со временем, при условии систематической работы, наброски будут получаться всё лучше и лучше.
Упражнения по наброскам следует выполнять целенаправленно. Систематические занятия позволяют успешно совершенствовать навыки рисования, а также оказывают существенную помощь в усвоении учебного материала. Они развивают глазомер, координацию руки, умение наиболее точно выявлять самое существенное.
Набросок даёт возможность работать раскованно, сосредотачивать внимание на главном, исключая второстепенное. Для этого вам потребуется огромная любовь к избранной вами профессии, воля, характер и целеустремлённость.
Учитель даёт домашнее задание. Выполнить серию набросков, используя в работе новую методику.

Набросок фигуры человека — изо, презентации

«Я рисую себя»
7 класс
Рисование фигуры человека. Связь изобразительного искусства с психологией.
(Коллективная работа)
Автор: Кримарчук Олеся Владимировна
Учитель ИЗО в МБОУ «ОКЛ»

Цель. Задачи.
Цель: Проявление внутреннего мира человека в его внешнем облике.
Задачи:
Научиться рисовать фигуру человека с соблюдением всех пропорций;
Нарисовать самого себя;
Развивать глазомер, ассоциативно-образное мышление, творческую и познавательную активность.
Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру и искусству.
Создать коллективную композицию на большом листе;
Проанализировать свою работу и работы других учащихся. Понять как творческий рисунок можно рассмотреть с точки зрения психологии. Связь изобразительного искусства с психологией.

Оборудование и материалы
Тематические таблицы с изображениями набросков фигуры человека.
Подбор иллюстраций с примерами и набросками художников.
Художественные материалы: альбом, простой карандаш, стерка, цветные карандаши, ножницы, клей, лист ватмана формата А1.

План урока
1. Беседа о правилах выполнения рисунка фигуры человека.
2. Постановка художественной задачи.
3. Практическое выполнение задания.
4. Подведение итогов и анализ работ.

Ход урока
В теме сегодняшнего урока есть слово «набросок». Давайте обратимся к словарю художественных терминов и дадим ему определение.
Набросок – изображение, быстро исполненное художником каким-либо материалом или техникой (рисунок, живопись, небольшая скульптура). В набросках художники фиксируют свой замысел, возникший в ходе работы, или отдельные наблюдения. Наброски выполняют с натуры, по памяти и представлению разнообразными художественными материалами: графитным карандашом, углем, фломастером, тушью (кистью и пером) и др. В набросках важно передать главные качества натуры, ее характерные пропорции, форму, уловить движение и отбросить лишние детали. Вместе с тем именно лаконичные наброски порой обладают большой образной выразительностью и художественной ценностью, особенно если их выполняли выдающиеся мастера искусства.

На сегодняшнем уроке мы с вами рисуем фигуру человека, повторяя тему предыдущего урока, то есть пропорции. Но вы нарисуете не просто фигуру человека, а создадите рисунок по представлению – рисунок вас самих. Затем мы с вами, дорогие учащиеся, выполним коллективную композицию и проанализируем.
И так, преступаем к выполнению задания:
1.Этап. Компоновка на листе.
2. этап. Ось симметрии.
3. этап. Разделение на 8 частей.

4. этап. Голова как основной модуль в пропорциях.
5. этап. Рисование силуэта, основных деталей конечностей.
6.Этап. Прорисовка деталей.

Не забудьте подчеркнуть в силуэте фигуры женская она или мужская

А теперь схематический рисунок усовершенствуйте: добавьте цвет, ваши черты лица, любимую одежду и попробуйте с помощью дополнительных деталей передать то, что по вашему мнению отличает вас от других людей.
Вот к примеру:

Связь изобразительного искусства с психологией.
Рисунок каждого из вас индивидуален. Ни у кого не получилось одинаковых фигур. Почему?
Ведь творчество, как отмечал выдающийся психолог В. Роменец, это «средство самопознания и средство саморазвития, это удивительное зеркало, в котором отображаются самые тонкие попытки и ожидания человека, самые сокровенные его мысли, все величие его духа, его неповторимого „Я»».
Искусство, как специфическая художественная форма отображения мира, неоднократно выступало как средство гармонизации душевного состояния человека, о чем свидетельствуют летописи и исторические хроники прошлых столетий и тысячелетий. Но сегодня речь идет об искусстве как средстве познания внутреннего мира ребенка. По мнению ведущих психологов, овладение учителем некоторых посыльных психотерапевтических приемов и форм работы позволит целеустремленно, сознательно и систематически заботиться о психическом состоянии учеников.

А теперь каждый из вас вырежет свой рисунок из альбома и приклеит на ватман. У нас получается коллективная композиция, которую мы вместе оценим и проанализируем.

По результатам этого задания я оцениваю работу каждого по таким критериям:
Правильность построения фигуры человека;
Качество рисунка;
Композиция;
Сходство с автором;
Оригинальность;
Качество вашей работы в команде.

Вывод
Сегодня на уроке мы еще раз нарисовали фигуру человека с соблюдением всех пропорций. Создали коллективную композицию. С помощью данного вида рисунка вы познакомились друг с другом еще ближе. А я как педагог увидела не только ваше владение техникой рисования наброска, а еще открыла для себя ваше отношение к самим себе, ваши эмоции и увлечения.
Иногда педагогу не хватает знаний об особенностях личности каждого ученика, на которые хочется ориентировать свою педагогическую деятельность, ведь каждый из вас — чрезвычайно своеобразная и неповторимая личность, и не так легко приоткрыть дверцы в потайной мир детской души.
Как рисовать людей: полезные советы
Посещение занятий по изображению человеческих фигур — один из лучших способов научиться рисовать. Набросок человека позволит вам обострить восприятие и отточить свое мастерство множеством способов — и все это рисуя с живой натуры. В одном курсе вы получите представление и о линиях, и о светотени, и о пространстве, и об анатомии. Но главное, вы научитесь рисовать быстро, ведь в разных позах люди могут находиться разное количество времени. Любому, кто работает с натурой, важно уметь воссоздать ее точно за короткое время. Это откроет целый мир возможностей для набросков.
Рисование людей бывает двух типов, совершенно разных: быстрые зарисовки — обычно 5 минут или меньше — и долгие зарисовки — они могут доходить до нескольких часов за раз. Разная длительность позволяет вам отрабатывать разные навыки.
Многие курсы наброска начинаются с серии очень коротких зарисовок, от тридцати секунд до одной минуты. Это хорошая разминка для вашей руки и глаз, и еще это заставит вас сосредоточиться на жестах. Возьмите на заметку: не стоит беспокоиться об анатомии и светотени, лучше обратите внимание на то, что вы можете передать в быстром, небрежном «жестовом рисунке». Вам нужно уловить очень грубые пропорции, энергию и движение модели. И еще: в быстрых зарисовках натурщики могут принимать динамичные позы, а их надолго не удержишь.
Жестовые наброски, по минуте на каждый, карандаш 4B:
В минутных зарисовках вроде этих старайтесь передать столько формы и движения, сколько успеете. У некоторых получаются застывшие фигуры, когда они пытаются повторить все изгибы и изломы тела, а надо всего лишь уловить в контуре саму суть позы.
2-5-минутные зарисовки дадут вам чуть больше времени, и можно поработать над характером линий, пропорциями и слегка обозначить свет и тень. Два нижних рисунка подчеркивают характер линий и утонченные контуры фигуры.
Набросок слева выполнен виноградным углем, а справа — темным мягким карандашом (средней мягкости) на тонированной бумаге. Полезный совет: пусть ваша рука следует за взглядом по контуру тела. Вот буквально: куда глаза — туда и рука. Где очертания фигуры динамичнее, там можно изменить линию. Попробуйте утяжелить линии по нижней стороне изгибов: это создаст иллюзию объема.
Пятиминутные зарисовки (внизу) уже привносят в изображение светотень. Постарайтесь как можно быстрее разместить тени на самом теле и вокруг него, и формы станут отчетливее.
Если ваша зарисовка длится дольше пяти минут, то установите пропорции и набросайте их вчерне. Потратьте на это время. Потом попробуйте добавить светотень и проработать все контуры и пропорции. Используйте разные техники: например, штриховку и небрежные линии разной интенсивности — для темных тонов. Те же темные тона, но без небрежности, можно получить с помощью края угольной палочки, мелка или даже острого карандаша. Еще можно смягчить и сгладить угольные или карандашные тени пальцем или листком бумаги.
На рисунке сверху видно, что темные тона фона за фигурой тоже могут обозначать ее форму. На первом наброске фоном служит даже участок спины, оттеняющий левую руку натурщика.
Если зарисовка очень долгая, тщательно изучить светотень поможет тонированная бумага. Для пастели и угля ее обычно делают нейтральных оттенков. Они и станут средним тоном в вашем наброске, а вам останется только нанести, где надо, светлый и темный. На рисунках снизу темные тона создает штриховка тушью, хотя можно взять и мелок, и уголь, и пастель, и карандаш. Светлые тона выполнены белой гелевой ручкой, но подойдет любой светлый непрозрачный материал. Ну а участки тела среднего тона просто оставьте нетронутыми.
Во многих сообществах есть открытые занятия по наброскам с натуры, с преподавателем и без, где можно регулярно рисовать человеческую фигуру. Если кто-нибудь из ваших знакомых не против позировать вам, вы можете это делать в любое время. И, конечно же, модель не обязательно должна быть обнаженной!
Автор: Paul Heaston

Поделиться статьей:

Стоящий человек карандашом. Рубрика: Уроки рисования.
Тщательное освоение всех уроков этого курса поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из вашего воображения, в различных позах и в движении, обнаженными и в одежде.
Первый урок является подготовкой к фактическому изучению фигуры, а также заложит основу структуры дальнейшей работы. Практическое упражнение в конце урока будет иметь особую ценность для вас как художника при создании макета человека и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где фигура должна быть нарисована без использования моделей или копирования. Я настоятельно рекомендуется уделить ему самое пристальное внимание , и ни в коем случае не пропускать.
Рисуем человека с натуры
Чтобы нарисовать что-нибудь хорошо из памяти или из своего воображения, вы должны сначала создать запас базовых знаний по этой теме. Лучше всего начать рисовать с натуры. Постоянно наблюдая за окружающими можно легко и быстро узнать большое количество информации о пропорциях, форме и структуре, а также в процессе вы также будете развивать свои навыки рисования. Никакое количество информации, почерпнутое из учебников по рисованию человека не может служить в качестве замены этого ценного упражнения.
Вы должны изучить информацию не только о форме и структуре тела, но также получить глубокие знания о том, как люди стоят, сидят и двигаются, если вы хотите их убедительно передать это на бумагу. По этой причине вы должны постоянно пользоваться скетчбуком.
Скетчбук
Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке , чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память. Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости. Каталог скетчбуков от web-paint .
Лучшее место, чтобы начать , наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.
Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком. Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут . Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество. Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.
Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.
У вас должно войти в привычку рисовать постоянно. Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.
Используйте только одну сторону бумаги. Есть три причины для этого. Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой. Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга. Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.
Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т.к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей. Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу .
Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа. На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.
Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель — захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь. Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента. Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.
Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.
Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находились. Это настолько важно, что я не устану повторять это. Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности. Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.
По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни. Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.
Практическое задание
Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке. Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.
В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».
Хорошая тема предложена для обсуждения — «Как рисовать людей…» Можно ответить коротко — чтобы было похоже. И выразительно. Только вот, чтобы этого добиться, многим не хватает жизни. Можно ли научиться рисовать? Да, можно. Главное и непременное условие — нужно сильно этого хотеть. Остальное преодолимо.
Делаем первые шаги
Как рисовать людей, с чего следует начать? С привычки внимательно смотреть вокруг себя. Думать, анализировать и сравнивать. С самого начала следует усвоить основополагающий принцип — не следует срисовывать то, что видит наш глаз. Любой рисунок обязательно строится после того, как пройдёт фазу осмысления. Люди, при всей их непохожести друг на друга, состоят из одних и тех же частей — корпуса, головы и конечностей. Анатомическое устройство человека следует знать. Изучить его в подробностях можно по специальным пособиям. Но делать это следует, не прекращая процесс рисования. Работать с карандашом в руке предстоит много и ежедневно. Начать лучше всего с коротких зарисовок — попросим кого-нибудь нам позировать.
И поэтапно отвечаем на вопрос о том, как рисовать людей. Всегда начинаем рисунок с грамотного размещения будущего изображения на листе бумаги лёгкими штрихами. Теперь самое главное — строим фигуру. Тщательно выверяем пропорции основных её частей. В случае необходимости корректируем результат при помощи ластика. От того, сколь правильно мы построим фигуру, в основном и будет зависеть, насколько успешно мы справились с задачей, как рисовать людей правильно. При построении не забываем о равновесии, фигура должна устойчиво стоять на плоскости или сидеть на какой-либо опоре. Уже на этапе построения не забываем о характерности и выразительности соотношения основных частей и более мелких деталей. Ни в коем случае не следует уделять всем деталям равное внимание. Выделить главное и отбросить второстепенное — в этом и заключается всё мастерство в конечном итоге. На завершающем этапе обобщаем рисунок широкими штрихами. Придирчиво осматриваем свою работу и пытаемся осмыслить — получилось ли нам ответить на вопрос о том, как рисовать людей. Не следует огорчаться, если результат работы нас не устроит. Неудовлетворённость результатом — это здоровое чувство и залог будущих успехов.
Чего-то добиться мы можем, только постоянно и много работая. Следует ставить себе последовательные задачи, постепенно их усложняя. Если у нас стало получаться изображать людей статично, настал самый момент подумать о том, как нарисовать человека в движении. А путь к этому один — рисовать короткие наброски. Обычно это общий силуэт в несколько линий. Ничего лишнего, только общие пропорции и направление движения.
Потом из множества коротких набросков следует выбрать лучшие. И на их основе можно работать над длительным рисунком фигуры в движении. И в обязательном порядке следует оглядываться на опыт мастеров прошлого. Это очень интересно — сравнивать свои ученические рисунки с шедеврами. Внимательный человек из такого сравнения несопоставимых величин может взять для себя много полезного.
Как нарисовать человека поэтапно? Если вы задались этим вопросом, то вам сюда!
В этом уроке я покажу вам пошагово рисование человека в полный рост. Для начала я решила сделать урок рисования человека в самой простой позе – стоя. Итак, рисуем стоящего мужчину в одежде. Рисовать нужно не слишком нажимая на карандаш, так как в будущем эти линии построения мы сотрем ластиком.
Шаг 1-ый. В верхней части листа рисуем овал. Это голова мужчины.

Шаг 2-ой. Тело человека симметрично. Для удобства проводим среднюю линию, которая разделит рисунок пополам.

Шаг 3-ий. С древнейших времен известны законы пропорций человеческого тела. Во время рисования удобно опираться на . Высота головы укладывается в теле взрослого человека в среднем 7-8 раз. Эта цифра зависит от того, насколько человек высок. Мера в 8 голов характерна для высокого человека. Мы будем рисовать мужчину, рост которого составляет 170-175 см. Поэтому нам достаточно 7 голов. Разумеется, вам не нужно вырисовывать все эти окружности. Я показала их на рисунке для наглядности.

Шаг 4-ый. Просто отметьте штрихами 6 отрезков по размеру головы.

Шаг 5-ый. Рисуем шею мужчины. Если человек худощав, шея будет тонкая. Если же он полного телосложения, ширина шеи может быть равна ширине головы. Мы рисуем мужчину среднего телосложения – шея у него достаточно широкая, но менее ширины головы. Пока мы отметим шею простым прямоугольником.

Шаг 6-ой. Теперь приступаем к рисованию плеч. Их следует рисовать немножко покатыми, то есть не прямыми горизонтальными линиями, а плавно спускающимися от шеи к рукам.

Чтобы определить ширину плеча, воспользуйтесь законами пропорций. Ширина плеча, примерно, равна высоте головы от средней линии тела.

Шаг 7-ой. Как нарисовать торс мужчины? Для этого определим линию талии. В этом нам помогут отметки размера головы. Талия находится чуть ниже середины 3-ей головы (при этом первой головой мы считаем ту самую родную и единственную, которая сидит на плечах). Запомните: ширина талии всегда значительно шире головы! Даже у очень стройных девушек с осиной талией! От талии проводим линии к плечам. Получается что-то вроде трапеции.

Шаг 8-ой. Теперь нужно нарисовать нижнюю часть торса мужчины. Его нижняя отметка совпадает с отметкой, где заканчивается 4-ая голова (можно подумать, речь идет о Горыныче… Зато мы узнаем, как легко нарисовать человека, причем пропорционального). Здесь находится самая широкая часть таза. И эта часть у мужчин, как и у женщин шире талии. Замечу, если мы , то картина может быть совсем иной. Но так, как у нас вполне себе стройный мужчина в рассвете сил, то нижняя часть торса будет в форме, сужающейся к верху, трапеции.

Шаг 9-ый. Как нарисовать ноги человека? Начнем с колен. Изобразим их двумя окружностями, расположенными на уровне 6-ой головы (верхней ее части).

Шаг 10-ый. Рисуем бедра. Здесь ничего сложного. Проводим прямые линии, соединяя колени с тазом.

Шаг 11-ый. Продолжаем рисовать ноги мужчины. Теперь изобразим суставы, соединяющие стопы и голени. Они так и называются – голеностопные суставы и находятся чуть ниже середины 7-ой головы.

Шаг 12-ый. Соединяем голеностопные и коленные суставы округлыми линиями.

Шаг 13-ый. Ноги почти нарисованы. Теперь нужно изобразить стопы нашему мужчине. Для этого воспользуемся вытянутыми овалами.

Шаг 14-ый. Следующий вопрос: как нарисовать руку человека? Как и в процессе рисования ног, начнем с рисования суставов. Локтевые суставы расположены на уровне талии или чуть ниже.

Шаг 15-ый. С помощью окружностей изображаем местоположение кистевых (лучезапястных) суставов. Их местоположение определяем, все также ориентируясь на отметки высоты головы. Кистевые суставы находятся чуть выше нижней границы торса.

Шаг 16-ый. Теперь нарисуем мужчине плечи (именно так называется верхняя часть руки), соединив локтевые суставы и верхнюю часть торса, как показано на рисунке.

Шаг 17-ый. Теперь рисуем предплечья, путем соединения локтевых и кистевых суставов.

Шаг 18-ый. Осталось нарисовать кисти рук. На этом этапе мы нарисуем их обобщенно. Длина ладони равна высоте лица. Замечу, не головы, а именно лица – расстояние от подбородка до линии роста волос. Когда руки человека расслаблены (как у нас на рисунке) ладони немножко сгибаются, соответственно их длина становится еще меньше. Но, в любом случае, кисти свешиваются ниже самой широкой линии таза. Ненамного! Не более половины 5-ой головы.

Вот мы и узнали, как правильно нарисовать человека. Но, в данный момент, это еще не совсем человек, а нечто из геометрических фигур. Пора приступить к прорисовке фигуры.
Шаг 19-ый. Овал – это только основа для головы. Ведь, на самом деле, эта часть тела имеет форму немного другую, нежели куриное яйцо. Взгляните на рисунок. Уши выходят за пределы овала. Расположение ушей зависит от наклона головы человека. На данном рисунке голова чуть приподнята. Поэтому уши занимают пространство от линии глаз до линии губ. Если голова расположена прямо, уши будут расположены от линии бровей до кончика носа. Теменные кости (верхняя часть головы) чуть шире челюсти.

Хотя, на шаржах и в мультфильмах, зачастую челюсть рисуют шире головы, чтобы добиться забавного эффекта громилы (пример ниже).
Мы рисуем человека в одежде, которая достаточно свободно облегает тело. Поэтому одежда выходит за линии построения. На этом этапе линии построения можно стереть.

Итак, мы узнали, как нарисовать мужчину карандашом поэтапно. Вот, что у нас получилось.

Не обязательно оставлять человека лысым. Осталось нарисовать волосы мужчине. Например, вот такую короткую стрижку:

Или нарисуем ему прическу с челкой. Замечу, что волосы делают голову еще более объемной. Волосы выходят за пределы овала.

Последний шаг – добавляем немного штриховки. Теперь рисунок приобрел более интересный и законченный вид.
Таким же образом можно нарисовать человека в костюме. Следует учесть длину пиджака. Он заканчивается примерно там, где находится середина ладони (если руки опущены вниз). Не забудьте про стрелки на брюках и галстук.

Человек в костюме может быть кем угодно. Так можно нарисовать профессию человека — охранника, бизнесмена, менеджера.
Вы умеете рисовать? А может есть желание попробовать, как это делается, и научиться основам этого увлекательного занятия? Не знаете, как сделать первый шаг? Это не так легко, но если есть желание попробовать, тогда читайте дальше, будем вместе разбираться с тем, как рисовать фигуру человека. Для работы нам понадобится лист плотной, умеренно проклеенной бумаги, несколько карандашей, мягких и средней твёрдости, и белый мягкий ластик для стирания ошибочных линий.
Общие соображения
Вопрос о том, занимает всех, кто взял в руки карандаш. Нередко начинающего художника постигает разочарование, когда он смотрит на результаты своих усилий. Обычно они сильно расходятся с тем, чего хотелось бы достигнуть. Многие на этом этапе оставляют попытки научиться рисовать. Но если вы всё-таки не отказались от своего намерения, следует изменить подход к делу. На вопрос о том, в полный рост, следует отвечать на системной основе. Прежде всего в рисовании важна последовательность и поэтапность. Для многих это прозвучит неожиданно, но перед тем как что-то нарисовать, следует хорошо подумать. А такого сложного предмета, как фигура человека, это касается в первую очередь.
Как нарисовать человека в полный рост, чтобы это выглядело убедительно?
Любой рисунок начинается с правильной компоновки, то есть размещения будущего изображения на плоскости. Делается это лёгкими карандашными штрихами, обозначающими крайние точки изображаемой фигуры. В любом рисунке следует выделить некий смысловой композиционный центр. Одно из главных правил композиции заключается в том, что этот композиционный центр ни при каких условиях не должен совпадать с геометрическим. Изображение на плоскости должно занимать примерно три четверти поверхности, оставляя свободное пространство по краям. Далее, для того чтобы ответ на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост выглядел убедительно, фигура его должна быть построена с соблюдением пропорций и законов анатомии. И что не менее важно, она должна твёрдо стоять на ногах или сидеть на какой-то опоре — так, чтобы это не нарушало законов равновесия. Пропорции фигуры меняются в зависимости от возраста, у взрослого человека голова составляет примерно седьмую часть роста.
Поэтапно строим фигуру
Профессиональные художники работают над этим долгими годами. В художественных ВУЗах подробно изучается Курс её специально адаптирован для художников, и при его изучении они подробно прорабатывают все имеющиеся в человеческом организме кости и мускулы, их сочленение и взаимодействие. Эти знания и навыки необходимы для грамотного построения фигуры человека. Но впервые столкнувшись с задачей о том, как нарисовать человека в рост, достаточно будет грамотно взять пропорциональные отношения между отдельными частями тела к к фигуре в целом. И понять общую конструктивную и мышечной системы. Строя торс фигуры, намечаем осевые линии, плечевой и тазобедренный пояс, суставы. Выполняя построение фигуры, прежде всего помним о равновесии. Фигура обязана твёрдо стоять на ногах. У художников для обеспечения этого требования существует проверенный приём — вертикальная линия от яремной впадины (углубление между ключицами под подбородком), проведённая на плоскость, должна не выходить за плоскость ступней. А далее самое важное — тщательно выверяем пропорции конечностей, торса и головы, строим постепенно всю фигуру.
Обобщение рисунка
Выполняя построение и прорабатывая детали, очень важно вовремя остановиться и соблюсти меру. От анализа отдельных деталей следует постепенно переходить к обобщению фигуры в целом. Как правило, это делается широкими размашистыми штрихами. Обнажённую натуру приходится изображать не слишком часто. Но элементарные знания пластической анатомии необходимы художнику в любом случае. Без них невозможно правильным образом разобраться с тем, как нарисовать одетого человека. Рисуя фигуру в любом пространственном ракурсе, необходимо видеть и представлять её насквозь. Особо следует обратить внимание на то, по каким закономерностям образуются складки на одежде. Это очень существенный элемент в изображении фигуры. Они способны подчеркнуть движение или устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно придаём всем деталям объёмность. Моделируем форму светотенью. Особое внимание при построениях следует уделять штриховке. Штрих — важнейший элемент в арсенале художника-графика. От силы его нажима, длины и направления зависит очень много. Культура штриховки вырабатывается постепенно, по мере практики.
Перспектива
Правильное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в частности человека, невозможно без понимания закономерностей С ней следует разобраться и понять, что все параллельные линии и плоскости имеют точку схода на горизонте. В человеческой фигуре отсутствуют но она в них легко вписывается. И чтобы убедительно ответить на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост, перспективное построение фигуры следует выполнять лишь после того, когда будет осмысленно её положение по отношению к горизонту. Линия горизонта должна быть намечена первой на рисунке.
Подведём итоги
Попробуем критически проанализировать своё творчество. Что получилось в итоге? Редко бывает так, чтобы начинающий художник оставался доволен результатами своих трудов. Добиться чего-то стоящего можно только в том случае, если из почти неизбежной первой неудачи будет сделан правильный вывод и работа будет продолжена. С каждым новым рисунком ошибок будет всё меньше. Таков процесс постепенного совершенствования. Все, кто чего-либо достиг в искусстве рисования, прошли его до вас. Также следует внимательно и систематично изучать наследие признанных мастеров рисунка. В вашем распоряжении альбомы репродукций и множество художественных сайтов в интернете. А кроме длительных постановочных рисунков, следует выполнять короткие наброски. В них следует ловить движение фигуры и, не фиксируясь на мелочах, добиваться максимальной выразительности линий.
Людей, увлекающихся рисованием, сильно интересует, как научиться рисовать человека. Неудивительно, ведь рисовать людей в полный рост карандашом должен уметь каждый художник. Освоить искусство можно в художественной школе, но если времени на посещение нет, достигнуть цели получится в домашних условиях.
Для создания хорошего рисунка человека требуется время. Иногда даже несколько неправильных штрихов портят готовую работу, в результате чего время потрачено зря. Если ознакомитесь с пошаговой инструкцией и прислушаетесь к советам, избежите такой участи.
Познакомьтесь с человеческой фигурой и изучите пропорции. Поможет в этом схема среднестатистического телосложения, которая помогает правильно рассчитать соотношение частей тела.
Основной единицей измерения считается высота головы. Для определения роста человека высоту головы умножьте на восемь. Можно поступить проще, нарисовав вертикальную ось и разделив на восемь частей.
Первый верхний сегмент оси – голова, а пятая отметка определяет размещение паховой области. Что касается расположения коленных суставов, оно вычисляется путем отсчета двух отрезков от нижней точки.
У женщин плечи уже, чем у мужчин. Ширина мужских плеч на рисунке должна соответствовать двум высотам головы, в случае с женщинами показатель умножьте на 1.5.
Качество готового рисунка зависит насколько правильно определите длину рук человека. Расстояние от подбородка до ногтей немного меньше, чем четыре измерительные единицы. При необходимости изменяйте пропорции. Все зависит от особенностей телосложения человека, которого рисуете.
Очертания лица строятся по аналогичному принципу. Используя стандартные соотношения частей лица в качестве основы, можно их изменять, руководствуясь реальностью.
На листе бумаги начертите прямоугольник и разделите пополам с помощью вертикальной и горизонтальной линий. Правильное расположение глаз определяется горизонталью. Расстояние между глазками соответствует ширине крыльев носа.
Основы человеческой анатомии изучайте постепенно. Чтобы нарисованный человек имел идеальную фигуру, изучите расположение мышц и суставов. Обязательно учитывайте сгибы ног и рук, движение мышц, которое изменяет выражение лица.
Правильно построенные очертания фигуры дополните одеждой. Если рука согнута, в области локтевого сустава заложите тканевые складки.
Учитывайте жесткость ткани. Мягкая ткань повторяет очертания тела, а плотный материал создает рельеф. Поэтому модные костюмы рисуются не так, как футболки.
Если желаете, нарисовать человека красивым, правильно выберите ракурс рисунка. Не рисуйте крупных людей, глядя на них снизу, а субтильные модели не рекомендуют размещать на фоне объемных предметов.
Видео обучение
К освещению относитесь внимательно. Тень не должна скрывать фигуру или лицо, иначе обеспечите картине комический эффект. Ноги в тени создают впечатление, что человеческое тело парит в воздухе.
Рисуем человека поэтапно карандашом
Продолжая тему статьи, поведаю технику рисования человека карандашом. Сложнее всего нарисовать человеческое лицо. Неудивительно, что только настоящему художнику, который обучался несколько лет, под силу нарисовать портрет. Ознакомившись с материалом, вы не станете профессионалом. Но статья поможет освоить азы рисования и узнать тонкости искусства.
Некоторые рисуют людей пунктирными линиями, а после обводят. Рекомендую рисовать линии одним движение. Ошибок не избежать, но не бойтесь. Если намереваетесь изобразить движущегося человека, представьте будущий образ. Это поможет правильно нанести на бумагу контуры и линии модели.
Предлагаю поэтапную технику рисования человеческой фигуры в полный рост. Многие новички в процессе рисования в силу отсутствия опыта искажают пропорции тела. В результате получается большая голова или короткие руки. Ознакомившись с инструкцией, получатся хорошие рисунки.
Нарисуйте четырехугольник, соотношение сторон которого 3 к 4 . Через центр фигуры проведите прямую линию, а сверху изобразите линию плеч. Так как модель будет одета в летнюю одежду, внизу треугольника добавьте контур одежды.
Окружностями разметьте части тела: колени, плечи, голову и шею . Сначала нарисуйте очертания головы, далее овал плеч и кружки коленей. Необязательно, чтобы геометрические фигуры имели точную форму.
Приступайте к рисованию контура . На первый взгляд покажется, что это сложно. Если хорошенько присмотритесь, осознаете, что потребуется по два кружка для ступней и локтевых суставов, и две извилистые линии с каждой стороны туловища.
Используя имеющиеся окружности для локтей и плеч, нарисуйте руки . При необходимости в руках человека изобразите какой-нибудь предмет. Ноги рисуйте аналогичным образом. Во время этого этапа убедитесь, что пропорции конечностей правильные, поскольку исправить ошибки проблематично.
Чтобы фигура ожила, удалите лишние контуры, используя ластик . Если во время процесса заденете важную линию, восстановите. Этот этап простой и интересный. Останется дорисовать несколько деталей, в числе которых нижняя линия брюк, рукава и горловина футболки.
Нарисуйте одежду и произведите детализацию головы и лица . Изображая предметы одежды, добавляйте складки и тени. В итоге готовый рисунок получится реалистичным.
С помощью пошаговой инструкции научитесь рисовать человека карандашом. Посмотрите ниже обучающие видеоролики, которые помогут отточить мастерство, а талант и развитая фантазия создадут художественный шедевр.
Видео инструкция
Добавлю, что качество изображения зависит от правильной разметки частей человеческого тела. Детализация рисунка и добавление новых элементов трудностей не вызовет.
Как научить ребенка рисовать человека

Рисование людей – непростое, но интересное занятие. Чтобы у ребенка появилось желание нарисовать человека, родителям необходимо выдумать историю и предложить изобразить главного героя. Это заинтересует малыша и на сложность задания он не обратит внимания.
Если у ребенка возникнут трудности с выбором модели, он не откажется изобразить друга. Главное, чтобы родители придумали персонажу красивую историю. Например, подруга Таня ездила в деревню к бабушке и вместе с ней собирала урожай. В знак благодарности бабушка подарила внучке щенка по кличке Барсик. У девочки и питомца были приключения.
Посередине листа проведите прямую линию . У ребенка могут возникнуть трудности, поэтому пусть использует линейку. Линию разделите на две части. В итоге получится точка пояса.
На верхнем конце линии изобразите голову . Насколько правильно ребенок ее нарисует, зависит о того, сможете ли вы донести, что форма человеческой головы напоминает перевернутое яйцо. Далее с помощью овалов наметьте таз и туловище.
Нижнюю часть линии разделите пополам . Напротив точки располагаются колени. Используя линейку, наметьте верхние и нижние конечности. При необходимости руки изобразите в согнутом виде.
Сделайте набросок очертания платья или юбчонки . В рамках этапа детализируйте лицо девочки и нарисуйте волосы. Важно, чтобы глазки и ушки располагались на одном уровне. Помогут две горизонтальные линии.
Нарисуйте ноги и ступни, соблюдая пропорции . После прорисовки деталей займитесь пейзажем. Нарисуйте грядки и корзинку с урожаем, собранным с бабушкой.
Раскрасьте рисунок . Заключительная стадия предусматривает раскрашивание рисунка цветными карандашами. Для начала черной ручкой обведите рисунок. Руки, шею и лицо раскрасьте светло-розовым карандашом. Для губ и щек подойдет темный оттенок розового цвета.
Для одежды и пейзажа используйте естественные цвета . Платье сделайте голубым или синим, травку зеленой, а цветы – розовыми. Если на рисунке присутствует песик, его сделайте серым, черным или коричневым.
У вас появилась возможность познакомить малыша с искусством рисования. Возможно, в будущем рисование станет увлечением ребенка , которое перерастет в профессиональную деятельность.
Видео советы
В заключение добавлю, что, рисование людей помогает зарабатывать. Не думайте, что это нереально. Докажу этот факт, поделившись способами реализации идеи.
Во многих журналах, учебниках и книгах используются рисунки, благодаря которым читатель представляет историю. Если умеете рисовать людей, станьте иллюстратором.
Неплохие деньги приносит рисование портретов. Этой творческой деятельностью занимайтесь в домашних условиях или в общественных местах, в числе которых городские улицы, парки и скверы.
Если удастся вывести умения на новый уровень, создавайте рисунки и показывайте на выставках. Это повысит вероятность, что люди, увлекающиеся произведениями искусства, приобретут одну из работ.
просмотров
Рисуем человека: наброски с натуры
Что вас ждет на обучении?
На мастер-классе мы будем учиться делать быстрые зарисовки модели. Попробуем выполнить 15-минутные наброски с разных ракурсов мягкими материалами: угольный карандаш, пастель. Для начала преподаватель расскажет про основные пропорции человека, мы сделаем схему, которая будет помогать сразу правильно определять размеры ног, рук, порисуем их в быстрых набросках. Потом разберем основные объемы тела: голова, грудная клетка, таз, конечности. Потом пойдет серия упражнений на развитие скорости рисования и глазомера: будем учиться улавливать основное движение тела, схватывать все объемы сразу, искать интересную композицию в листе, работать с разными форматами. Далее поупражняемся в скорости, порисуем 15-минутные постановки одели в разных ракурсах.
Все необходимые материалы предоставляет мастерская:
простой карандаш НВ;
угольный карандаш;
пастель;
тонированная бумага серого bkb коричневого цвета;
резинка стирательная;
кляча;
бумага «Снегурочка» формата А3.
Елена Гусева о рисовании
Для меня рисование набросков — что-то вроде спорта, очень интересная сложная задача — красиво скомпоновать фигуру человека в лист бумаги. Передать красоту тела, найти те самые линии, которые присущи именно ему. Изящество и красота женского тела меня очень вдохновляют, интересно попробовать его изобразить, подобрать материал: мягкий карандаш или пастель, может акварель? В путешествиях или в дороге попадаются интересные персонажи, хочется их запомнить, запечатлеть: стараюсь всегда носить с собой блокнот (в теплое время года) и нарисовать историю хотя бы в трех линиях о том человеке. Или отдельно его ботинок — тоже целая история в наброске.
Посмотрите примеры работ известных художников, мы попробуем порисовать в таком стиле.
Aaron Coberly
Cовременный американский художник.
Mark Tennant
Cовременный американский художник, создатель удивительных по выразительности портретов.
Презентация к уроку «Набросок фигуры человека с натуры» 7 класс
Чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо много наблюдать и рисовать с натуры. Чтобы не бояться рисовать человека в своих композициях, желательно пробовать рисовать, наблюдая за позой живого человека.

Просмотр содержимого документа
«Презентация к уроку «Набросок фигуры человека с натуры» 7 класс»
Набросок фигуры человека с натуры
Урок в 7 классе
Учитель изобразительного искусства ГБОУ Гимназии №1583 им. К.А.Керимова
Пономарева Елена Геннадьевна

Чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо много наблюдать и рисовать с натуры. Чтобы не бояться рисовать человека в своих композициях, желательно пробовать рисовать, наблюдая за позой живого человека.

Ю.Челюкова «Девушка»
А.Матисс. «Женщина с распущенными волосами»
П.Сезанн. «Игрок в карты»
Назовите, к каким видам изобразительного искусства относятся эти наброски?

В.Суриков . Набросок. «Пугачев»
И.Репин. «Вера Алексеевна Репина»
В.Васнецов. Наброски к картине «Витязь на распутье»
Какие наброски сделаны с натуры, а какие по воображению?

Набросок — это небольшое графическое , живописное или скульптурное произведение, созданное художником в быстрой, беглой манере . Предназначается для быстрого запечатления на бумаге каких-либо замыслов или наблюдений в ходе текущей работы живописца. Набросок может быть выполнен с натуры, по памяти или быть плодом воображения художника.
Чаще всего набросок выполняется карандашом и по своему исполнению приближается к эскизу .

Какими графическими материалами можно делать наброски?

А.Матисс
Материалы, применяемые при набросках, очень разнообразны. Это графитные карандаши различной мягкости, цветные карандаши , тушь , сангина ,
пастель , однотонная акварель , уголь , мел (на тонированной бумаге , картоне).
Каждый графический материал обладает своими специфическими изобразительными свойствами. Пером и тушью делают небольшие изящные наброски с тонкой и лаконичной линией и малым количеством тона. В перьевом наброске, как и в карандашном, особенно хороша линия.
О.Ренуар

Наброски помогают развивать наблюдательность, умение остро и точно схватывать самое главное в натуре и отбрасывать второстепенное, несущественное. Острое чувство приходит не сразу, и именно наброски пробуждают способность воссоздавать увиденное как яркий зримый образ и долго удерживать его в памяти. Это качество крайне необходимо каждому художнику.
А.Дейнеко.Наброски

Наброски Леонардо да Винчи
Делай фигуры с такими жестами, которые достаточно показывали бы то, что творится в душе фигуры, иначе твое искусство не будет достойно похвалы.
Леонардо да Винчи

В. Суриков «Боярыня Морозова» 1887 г.

Наброски В.Сурикова
Найдите на картине В.Сурикова « Боярыня Морозова» персонажей , к которым были сделаны эти наброски.

Наброски художника В. Серова
Особый интерес представляет изучение набросков В. Серова . И. Грабарь, близко знавший его, пишет:
«Не только у Репина, но и дома, и на улице он не расставался с альбомом, постоянно рисуя все, что ни попадается».
Эта привычка сохранилась у Серова до конца жизни.
Портрет балерины Т.П.Карсавиной. 1909

Портрет княгини О. Орловой
Как вы думаете , с какой целью В.Серов в начале работы над портретом сделал набросок с княгини О.Орловой?

Наброски А.С.Пушкина на полях его произведений
Как вы думаете, почему А.С.Пушкин делал наброски на полях своих произведений?

Чем чаще будете делать наброски, тем увереннее будете чувствовать себя за работой . Тем более, что в картинах мы рисуем человека не стоящего и держащего руки по швам, а в разных ракурсах. Научиться рисовать любые позы можно только, если подсматривать их с натуры.

Что главное в этих набросках?

Давайте назовем основные пропорции фигуры взрослого человека.

План работы над наброском
Внимательно изучите фигуру.
В первую очередь определите пропорции .
Определите общие рамки, изображаемой фигуры.
Набросайте конструктивное построение фигуры (схему скелета).
Как можно вернее изобразите движение модели, поворот головы, динамику рук и ног.
Затем оденьте фигуру.

Ученикам предлагается ответить на следующие вопросы:
Что нового вы узнали о набросках, их особенностях и видах?
Полезно ли вам было узнать о том, какое значение придавали наброскам великие художники?
Интересно ли вам было участвовать в конкурсе «Выразительный набросок»?
Какие трудности вы испытали, участвуя в этом конкурсе?
Можно ли за один урок научиться делать наброски фигуры человека с натуры очень хорошо?

Домашнее задание:
Выполнить набросок с члена семьи в домашней обстановке, используя карандаши или восковые мелки.
Нарисуйте фигуру менее чем за пять минут
Набросок пятиминутной позы — это очень весело, потому что он дает достаточно времени, чтобы запечатлеть четкое ощущение позы, но не достаточно времени, чтобы переутомить (или переоценить) рисунок. Простота и экономия — это повторяющаяся тема на протяжении пятиминутного процесса.
Главное, что нужно помнить для успешной быстрой позы, — это сохранять суть объекта, поэтому мы будем наращивать ее постепенно, добавляя тон в самом конце.Давайте начнем!
01. Постройте туловище
Используйте простые формы, чтобы нарисовать туловище
После того, как жест закрепился, разделите туловище на грудную клетку, живот и бедра. Затем укажите отверстия для конечностей. Далее сгруппируйте мышцы, используя простые формы. Наконец, предложите плоскости для придания конструкции туловища.
02. Определите конечности
Поперечные сечения и овалы придают форму вашим конечностям
Начните конечности в виде длинных сужающихся прямоугольных форм, которые переходят от туловища к пальцам рук и ног.Затем добавьте поперечные сечения, чтобы указать их положение и направление движения. Наконец, используйте простые овалы, чтобы добавить мышцы и обозначить коленные чашечки и локти.
03. Упростите анатомию
Сгруппируйте мышцы верхней части спины в простые формы
Начиная с туловища, сгруппируйте мышцы верхней части спины (которые окружают плечо) в простые формы. Там, где это видно, выделите тазобедренные кости, колени и локти. Наконец, выделите те части, где пересекаются мышцы, так как это создает иллюзию большего количества деталей и оживляет рисунок.
Дополнительные советы по анатомии можно найти в следующих статьях:
04. Начните с головы
Получите наклон и вращение головы вправо
Для быстрых набросков головы начните с жеста и внешней формы, убедившись, что наклон и вращение правильные. . Затем добавьте основные плоскости, такие как сторона головы и брови. Наконец, добавьте черты и обозначьте мышцы шеи.
05. Нарисуйте руки
Начните с простой формы рук, затем уточните их.
Руки могут быть сложными, поэтому начните с прямоугольной или овальной формы, в зависимости от того, как расположены пальцы.Затем уточните форму, но пальцы держите вместе. Чтобы закончить, разделите указательный и большой пальцы или любой другой палец, необходимый для оживления руки.
06. Нарисуйте ступни
Опять же, упростите ступни и создайте форму.
Стопы довольно легко упростить, поскольку пальцы короткие и сгруппированы вместе. Начните с треугольника, чтобы запечатлеть жест, не забудьте выделить точку соприкосновения. Затем уточните лодыжку и форму сгруппированных пальцев. Наконец, отделите большой палец или любые другие пальцы ног по мере необходимости.
07. Увеличивайте перекрытия в позах при виде сбоку
Конечности отлично подходят для создания перекрытий
При виде сбоку большая часть фигуры скрыта. Чтобы рисунок получился, подчеркните и преувеличивайте перекрытия. Когда они доступны, конечности также являются отличным инструментом для перекрытия туловища. Для большей глубины преувеличьте верхние слои анатомии, такие как мышцы плеча и бедра.
08. Используйте перекрытия в укороченных позах
Подчеркните перекрытия для укороченных поз
Подобно виду сбоку, подчеркните перекрытия для укороченных поз.Если туловище отодвигается, подчеркните перекрытие бедер и живота. Если туловище приближается к вам, используйте грудную клетку и анатомию, чтобы создать перекрытие. Если видно, то конечности, нарисованные с хорошим поперечным сечением, также могут создать глубину.
Сделайте позы в наклонном положении естественными, подчеркнув точки соприкосновения.
В позах лежа и сидя вы можете преувеличить анатомию, которая соприкасается с поверхностью. Когда это видно, подчеркните соприкасающиеся руки, добавив больше деталей на пальцы и запястье.
10. Добавьте тона
Умное тонирование оживит рисунок вашей фигуры
Если освещение хорошее, завершите набросок тоном. Один из способов сделать это — заблокировать тень и заполнить форму подходящим тоном.
Статьи по теме:
Как добиться идеальных пропорций при рисовании фигуры — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Джейк Спайсер использует разные стратегии для рисования всего тела
Когда я обучаю рисованию на натуре, мне часто задают вопрос: «Как нарисовать тело пропорционально?». Чтобы решить проблему пропорций, вам нужно понять, зачем вы вообще рисуете рисунок.Рисование жизни не только является упражнением в представлении, но и позволяет вам пристально смотреть на объект и видеть модель перед собой такими, какие они есть. Вам нужно будет научиться быть объективным в своем взгляде, чтобы процесс рисования стал средством тренировки ваших наблюдательных навыков.
Изучение пропорций фигуры с помощью строго наблюдаемых рисунков научит ваш глаз видеть вашу модель с большей ясностью и научит вашу руку реагировать непосредственно на наблюдения вашего глаза.Как только вы будете уверены в своей способности ясно видеть свою модель, вы будете готовы преувеличивать и карикатурировать фигуру еще более эффективно, чтобы запечатлеть жест, вес и баланс формы в выборочных исследованиях — в конце концов, рисунок жизни должен никогда не быть просто технической схемой человеческого тела.
www.jakespicreart.co.uk
Материалы Джейка
Угольный карандаш
Цветной карандаш Conte
Пластиковый ластик
Верхние насадки
Дважды проверьте ширину плеч по сравнению с размером головы — именно здесь большинство рисунков из жизни начинают терять пропорции.
Не стоит слишком полагаться на «обычные» пропорции фигуры — все тела разные и все позы разные, будьте готовы рисовать неожиданные формы.
Используйте прямые линии на стенах и мебели, окружающей модель, чтобы оценить горизонтальные и вертикальные соотношения в модели.
Начальная скважина
Разработайте последовательный подход к рисованию фигуры, который вы можете практиковать и совершенствовать. Распространенная ошибка новичков — начинать рисунок с небольшого участка детали и завершать его по частям, принимая ваши пропорции с последнего. форма, которую вы нарисовали — когда вы отойдете от рисунка, вы поймете, что она постепенно увеличивалась или уменьшалась и становилась несоразмерной.В первые несколько минут позы нарисуйте все тело на странице; дайте себе время внести большие исправления на ранних этапах рисунка, прежде чем переходить к более детальным формам поверхностей.
Пределы
В начале вашего рисунка прочертите границы тела вниз на странице — сверху, снизу, слева, справа — придав себе приблизительную форму для работы. Представьте себе рамку вокруг вашей модели: квадратная или прямоугольная? Альбомный или портретный формат?
Большие формы
Поищите в позе большие и простые формы, прежде чем рисовать тело в деталях — легко и быстро нарисуйте фигуры на странице и откиньтесь от рисунка, чтобы сравнить формы вашего эскиза с общей формой вы модель — это примерно правильно? Если нет, внесите изменения сейчас и проверьте еще раз.
Проверка и исправление
Натурный рисунок должен быть частью интуитивно понятного процесса поиска и нанесения отметок, что позволит вам полностью погрузиться в предмет. Время от времени это помогает отступить и проверить, как развивается ваш рисунок, изменяя пропорции по ходу дела. Вот некоторые элементы, которые следует учитывать при рисовании.
Негативные пространства
Когда вы переводите трехмерную форму на двухмерную страницу, вы упрощаете тело до мозаики взаимосвязанных форм.Отрицательные места, окружающие тело, могут быть хорошим индикатором того, сохраняет ли ваш рисунок правильные пропорции. Выглядит ли негативное пространство на модели перед вами так же, как на вашей странице? В противном случае может быть проблема.
Ориентиры
Во время рисования вы будете постоянно оценивать взаимосвязь между точками и формами на модели и переносить их на страницу. Знайте, что это за ориентиры, чтобы не заблудиться: они могут быть структурными (костные образования, такие как череп, грудная клетка или таз) или внешними, например чертами лица, сосками или пупком.Вот несколько ключевых ориентиров, на которые стоит обратить внимание.
Ракурс
Когда вы смотрите через наклонную фигуру или видите конец колена в согнутой ноге, вы заметите, что пропорции, которые вы могли ожидать, искажаются. Визуальные эффекты перспективы заставляют ближайшие части казаться больше, а более удаленные — меньше. Научитесь доверять своему глазу и просто рисуйте то, что видите, так, как видите. Начните рисовать фигуру в ракурсе, сравнивая высоту позы с шириной, чтобы судить, и потратьте много времени на построение больших фигур, прежде чем приступить к рисованию.
Горизонталь и вертикаль
Сравните горизонтальные и вертикальные отношения между ориентирами на теле, чтобы убедиться, что пропорции на чертеже сохранены. Используйте карандаш как наглядное пособие, чтобы сравнить с фигурой и заметить, какие ориентиры должны совпадать друг с другом по всему телу.
Хотите больше советов по фигуративному рисованию? Щелкните эти ссылки, чтобы узнать, как нарисовать и нарисовать туловище, шею и плечи, ступни и руки.
поз, жестов и уроков для начинающих
Рисунок человеческой фигуры Вильгельмом Адольфом Бугро.
Сила человеческого рисунка
Предлагаю вашему вниманию мини-энциклопедию рисования фигур! Есть так много всего, что нужно знать и любить … и иногда вас ошеломляет (?!), Если вы только начинаете рисовать человеческие фигуры. Даже если у вас есть опыт, каждый раз, когда вы берете карандаш и готовитесь делать наброски, это может быть новым вызовом. Но это захватывающий вызов, и я считаю его непреодолимым, потому что в конце сеанса рисования у вас есть что-то, что люди сразу узнают и на что так страстно реагируют.Фигура действительно является краеугольным камнем искусства, и вы заслуживаете своей доли в ней! Так что наслаждайтесь этими подробными «главами» о теле — от поз, вызывающих эмоции по разным причинам, до того, насколько верны пропорции витрувианского мужчины Леонардо. Возьмите свой альбом для рисования и изучите человеческое тело со всех правильных углов.
Кортни
Позы для рисования эмоциональных фигур
Женщина, сидящая на корточках, Эгон Шиле, 1918 год.
Рисунки старых мастеров и современных художников могут быть одними из самых трогательных и выразительных произведений искусства, с которыми вы можете столкнуться.Не только потому, что художники достигают эмоциональных поз для рисования фигур, которые визуально динамичны и интересны, но и потому, что эти рисунки жестами часто лежат в основе каждой законченной работы. Представьте, что вы рисуете фигуры, не осознавая позу и положение тела — это все равно что рисовать без цвета и градаций. В эскизе фигуры чего-то явно не хватало. Вместо этого самый эффективный способ рисования человеческих фигур — сосредоточиться на этих мелких положениях, смелых жестах и общих формах тела.
Живые сеансы рисования
Что самое захватывающее в начале урока по рисованию фигур, так это то, что у этого исследования так много преимуществ. Сеансы рисования в реальном времени с моделями — популярный и полезный способ сохранить отточенные базовые навыки рисования фигур. Такие случаи также позволяют художнику сделать серию работ за относительно короткий промежуток времени. Это может привести к более формальным работам в студии, или они могут быть подарены или даже проданы. У вас также есть возможность участвовать в движении рисования — общаться с другими художниками в рамках сообщества, которое ценит творчество в рисовании фигур.
Всегда вдохновляет
Самое главное, художники по рисованию фигур никогда не теряют вдохновение. В руках, ногах и туловище человека содержится целый мир вдохновения. Будь то сжатый или растягивающийся, стоящий вертикально или подбоченясь руками, от изучения пропорций рисования фигуры до сосредоточения на этом важнейшем жесте тела, всегда есть что-то, во что можно углубиться, если вы возьмете фигуру в качестве объекта. И, в конце концов, это то, что больше всего вдохновляет — независимо от того, сколько эскизов фигур вы создаете или сколько раз вы рисуете фигуры, всегда есть свежий взгляд и новый способ познания фигуры в вашей работе.
Измерение фигуры, чертеж для Fit Наклоняющаяся фигура (Клаудия)
Дэна Гено, 2007, графит, 24 x 18.
Многие художники сталкиваются с большими трудностями, пытаясь уместить рисунок целиком на бумаге или холсте. Нет правила, которое гласит, что вы должны нарисовать всю фигуру, но это особенно пугает тех художников, которые рисуют академию или пытаются уместить несколько фигур в сложную перспективную компоновку. В обоих случаях я считаю очень полезным отметить на бумаге верхнюю, середину и нижнюю часть рисунка.
Найдите середину
Найдя середину фигуры, можно тянуть вперед и назад сверху вниз, возвращаясь к ее центру. Многие художники подсознательно укорачивают свои фигуры, приближаясь к нижней части листа. Если у вас нет времени перезапускать рисунок и у вас нет другого выбора, лучше позволить ступням сбежать со страницы с правильными пропорциями всех остальных частей тела, чем превращать вашу модель в современную версию. коротконогого Тулуз-Лотрека.
Доверяйте своей интуиции
Я стараюсь как можно больше доверять своей интуиции на этой ранней стадии рисования или наброска человеческой фигуры. Только когда я удовлетворен общим расположением и движением фигуры, я начинаю сосредотачиваться на отдельных формах и деталях, и только тогда я начинаю оптически измерять пропорции модели. Чаще всего я использую размер головы как единицу измерения при рисовании фигур. Рекомендуется повторить каждое измерение как минимум дважды, чтобы подтвердить точность.Затем перепроверьте размеры головы, сравнивая большие анатомические единицы, такие как ноги и руки, туловище и ноги, а также общую длину фигуры и ее ширину. В сидячей позе модель может начать с идеальной позы, а затем через несколько минут упасть вперед.
Варианты рисования с натуры
У вас есть несколько вариантов: работая в одиночку, попросите модель скорректировать позу для рисования фигуры и / или сделайте больше перерывов, если поза трудная.К сожалению, это более проблематично, если вы рисуете в групповой ситуации. Осмотрев студию, вы можете заметить, что ваши коллеги-художники рисовали модель в разном состоянии усталости. Лучшее решение — дождаться, пока модель вернется в позу после пятиминутного перерыва. После обновления модель, скорее всего, вернется к исходному жесту. Вы также можете настроить рисунок фигуры, чтобы он отражал позу, когда модель устает. Но придерживайтесь этого! Что бы вы ни делали, никогда не меняйте набросок фигуры туда-сюда, пытаясь преследовать меняющиеся движения модели.Всегда находите среднюю точку фигуры, где бы она ни находилась (обычно возле промежности стоящей фигуры). И не забудьте слегка пометить это на бумаге. Таким образом, если верхняя часть вашей фигуры начнет расти по мере того, как вы сосредоточитесь на деталях, вы поймете свою ошибку до того, как у вас закончится бумага для ног. –Дэн Гено
Рабочий метод Прудхона для рисования фигур Рисунок Прудхона.
Изучение ряда рисунков фигур — как законченных, так и частично завершенных — которые Прюдхон сделал за 40-летний период, позволяет нам реконструировать методологию того, как они были начаты, разработаны и завершены.Это помогает понять их непередаваемое качество — редкое сочетание утонченности и прочности конструкции, которое по сути принадлежит ему. Рисунки Прудхона плотно построены и построены на отдельных слоях. Эти слои или этапы включают в себя линейные мысли, такие как обозначение контура и штриховку, а также широкие тональные отрывки с обрезкой, растиранием и зернистостью. Они построены по слоям и проходят стадии, на которых рисунок фигуры сначала устанавливается, затем стирается, переформулируется и уточняется.Смешивая линии, тона, а также аддитивные и вычитающие техники, Прюдхон представил нам полный спектр выразительных возможностей мела и бумаги.
Материалы и свет и тьма
Особый выбор Прюдхона начался с самого начала, начиная с его выбора черного и белого мела на синей бумаге. Хотя эта холодная тональность вряд ли уникальна для Prud’hon, она задает совершенно иной эмоциональный тон, чем более обычная теплота красного мела на кремовой бумаге.Помимо цветовых характеристик, синяя бумага также давала Прюдхон твердый средний тон, с которого можно было начать, и с самого начала помещает рисунок прямо в центр тонального диапазона. Другой заметный элемент начинаний Прюдхона — то, что он с самого начала в полной мере использовал как черный, так и белый мел. При работе с тонированной бумагой многие художники тратят гораздо больше времени на первоначальную разработку темных тонов, добавляя белый мел только в конце в виде ограниченных бликов.Но Прюдхон с самого начала использовал свет и темноту в своих набросках одновременно, широко используя белый мел, и это позволило ему с самого начала развить свое сверхъестественное чувство сияния. Из частично законченных рисунков фигуры становится ясно, что он начал бы с пробного, воздушного контура, чтобы установить основные пропорции, жест и положение фигуры на бумаге. Затем он атаковал главные прорывы самолетов с необычайно свободным и энергичным вылуплением.Что действительно впечатляет в этих начальных отметках, так это то, что, несмотря на их внешность, они идеально расположены и анатомически информированы. Он использовал свои отметки по-разному, чтобы пробежаться по длине кости, выделить подкожный ориентир или начать вырезать плоскости основной мышечной массы. Эта точность в сочетании с такой скоростью доставки говорит о том, что знание тела настолько глубоко укоренилось, что он мог делать эти обозначения за доли секунды, держа руку в постоянном движении.
Линейные линии превращают форму
На этом этапе эскизы фигур были полностью линейными — состояли из плотной сети линий, косых черт и быстро записанных обозначений анатомических ориентиров. Маркировка возникла в результате его первоначального обучения копированию и копированию гравюр. Затем он сосредотачивался на выбранной части рисунка — обычно начиная с вершины — и брал культю и стирал все отметки в этой части, превращая их в широкие тональные размытия.Иногда он вырезал весь рисунок фигуры. Но количество частично законченных рисунков, в которых есть как линейные, так и потертые участки, кажется, указывает на то, что он обычно разрабатывал рисунки по частям. После этого раннего процесса озадаченности рисунок начал радикально переходить от линейного к тональному и стал больше походить на мягкую гризайль, чем на линейный рисунок. Это протирание поверхности придавало рисунку широту и свободу, больше напоминающую тушь, чем сухой мел.И хотя эта первоначальная обработка в значительной степени служила для разделения фигуры на ее основные плоскости, светлую и темную, черные и белые мелки также начали сливаться с этими бесшовными серыми полутонами, которые сохранялись на заключительных этапах рисунка. –Эфраим Рубинштейн
Доказательство пропорций рисунка человека Леонардо Витрувианский человек Леонардо да Винчи, рисунок пером и тушью, 1487 год.
Рисунок фигуры Леонардо Витрувианский человек — это икона такого роста, что доктор Др.Мартин Кемп назвал его «вероятно, самым известным рисунком в мире». Здесь мы сосредоточимся только на теории пропорции, предложенной Витрувием, в понимании и развитии Леонардо. Рисунок человеческой фигуры Леонардо имеет размеры около 13½ x 9¾ дюймов (344 x 245 мм) и выполнен светло-коричневыми смоченными чернилами на мягкой, теплой серой бумаге. Это один из самых ранних его рисунков, изображающих человеческие пропорции, выполненный в первый миланский период Леонардо. Далее следует оценка, строка за строкой, точности теорий Витрувия, интерпретированных и проиллюстрированных Леонардо с использованием как его рисунка, так и моего.Чтобы прояснить транскрипцию Леонардо Витрувия, мы разделили и перечислили каждую из теорий жирным шрифтом в тексте.
Витрувий сломлен
Леонардо начинает свою интерпретацию Витрувия со слов «Природа распределяет размеры человеческого тела следующим образом»:
1. «Четыре пальца составляют одну ладонь». Идеально; простое измерение штангенциркулем или компасом подтвердит это. Чуть ниже рисунка и второго абзаца (который представляет собой всего лишь одно предложение) находится горизонтальная линия с отметками на обоих концах.Слова diti (пальцы) написаны непосредственно под четырьмя пробелами, обозначенными пятью маленькими линиями, обозначающими ширину пальцев. И рядом с этим словом palmi (ладони) написано прямо под пятью пробелами, обозначенными шестью маленькими линиями, ширина каждой из которых составляет ровно четыре пальца.
2. «Четыре ладони составляют одну ступню». Не совсем; длина стопы как на рисунке Леонардо, так и на моем — менее трех ладоней.
3. «6 ладоней составляют один локоть.» Правильный. Я обнаружил, что при проверке теорий Леонардо следует доверять соотношению модуля и измеряемой детали. Однако в этом случае, поскольку локоть — это не часть тела, а древняя форма измерения (от 18 до 22 дюймов), мы должны полагаться на принятое измерение локтя. Итак, если ширина ладони человека составляет примерно 3,25 дюйма, тогда ширина шести ладоней будет 19 дюймов, что соответствует ширине локтя. И если мы измерим этого человека среднего роста по его плечам, мы обнаружим, что ширина его плеч, от 18 до 20 дюймов, будет соответствовать росту человека четыре раза, что подтверждает теорию цифрами 4 и 13.
Мужской рост так легко определить?
4. «Четыре локтя составляют рост человека». Обычно правильно.
5. «И четыре локтя составляют одну ногу, а 24 ладони составляют один локоть». Переменная; Один локоть при 18 дюймах на 4 = 72 дюйма или 6 футов, но шаг, согласно определению, меньше 58 дюймов — менее 5 футов. Вывод здесь состоит в том, чтобы придерживаться анатомических модулей, чтобы установить канон, а что касается второй части, измерение составляет чуть меньше 24 ладоней на человека.
6. « Если вы раздвинете ноги настолько, что уменьшите свой рост на 1/14… пространство между ногами будет равносторонним треугольником». Переменная: на рисунке Леонардо уменьшение — расстояние от ступней, которые опираются на основание равностороннего треугольника, до ступней, опирающихся на основание квадрата = — измеряется чуть больше 1/14, но на моем рисунке это уменьшение составляет более 1/17 общей высоты фигуры. Однако на обоих рисунках равносторонние треугольники идеальны.Иди разберись!
7. Чтобы внести дополнительную ясность в текст, я изменил текст Леонардо, объединив часть последнего предложения в первом абзаце с единственным предложением второго абзаца. «… И разведите и поднимите руки, пока средние пальцы не коснутся уровня макушки вашей головы, вы должны знать, что центр вытянутых конечностей будет в пупке…» и «Длина раскрытых рук мужчины равна до его роста ». Идеально. Человек, стоящий прямо в квадрате с вытянутыми вверх руками, обнаружит, что его средние пальцы касаются верхней части квадрата на уровне его головы, именно в той точке, где круг пересекает квадрат.И его пупок будет в точке компаса этого идеального круга. Вдобавок мы обнаружим, что длина второго набора его горизонтально вытянутых рук будет равна его полному росту. Леонардо был первым (после Витрувия), кто понял и объединил эти теории вместе, и первым, кто объединил круг и квадрат в один рисунок, не пытаясь возвести круг в квадрат, а проецируя его за пределы квадрата. В этом он превзошел других до него и тех, кто последовал за ним.
Волосы, подбородок и рост
8. «От корней волос до нижней части подбородка — десятая часть роста человека». Переменная. В этом Леонардо дословно цитирует слова Витрувия, но противоречит им, измеряя 9 лиц в нескольких других примерах. Но даже здесь, как на моей, так и на Леонардо фигуре, полная фигура имеет размеры лишь немногим больше, чем 9 лиц.
9. «От нижней части подбородка до макушки его высота составляет одну восьмую его роста.» Правильный. Это стандартное, приемлемое и надежное измерение, которое идеально подходит для эскиза Леонардо и моего рисунка.
10. «От верхней части груди до макушки его будет одна шестая часть человека». Правильный. Измерение должно проводиться в ямке горла, образованной рукояткой, верхней частью грудины. Он идеален как для рисунка Леонардо, так и для моего.
11. «От макушки груди до корней волос будет седьмая часть всего человека.«Переменный и правильный. Это образует необычный модуль, и его размеры на рисунке Леонардо немного больше, а на моем — чуть меньше.
12. «… от сосков до макушки будет четвертая часть человека». Правильный. Идеально подходит как для рисунка Леонардо, так и для моего
13. «Наибольшая ширина плеч вмещает в себя четвертую часть человека». Правильный. Идеально, как на рисунках Леонардо, так и на моих рисунках, и подтверждено несколькими другими примерами.
14. «От локтя до кончика руки будет пятая часть человека». Переменная. И на рисунке Леонардо, и на моем рисунке он измеряет не более четверти человека.
15. «… и от локтя до угла подмышки будет восьмая часть человека». Правильный. Это должно означать, что размер модуля примерно равен размеру головы; Я нахожу это немного больше и у Леонардо, и у моего рисунка.
16. «Вся рука будет десятой частью человека.» Переменная. Мы уже доказали, что рука равна лицу и приближается к одной девятой части всего человека.
Центр, ступня, спина к подбородку
17. « Начало гениталий отмечает середину мужчины». Идеально. Эта точка — лобковая симпатия, где две половины таза сходятся впереди. Этот костяной ориентир является стандартным и надежным ориентиром, который неоднократно подтверждался на этих страницах.
18. «Стопа — седьмая часть человека». Переменная. Здесь Леонардо отстает от Витрувия. Витрувий несколько раз недвусмысленно заявляет, что ступня составляет одну шестую всего роста человека. И на рисунке Леонардо, и на моем рисунке размер ближе к семи, чем к шести.
19. «От подошвы стопы до колена будет четвертая часть человека». Идеально подходит как для рисунка Леонардо, так и для моего.
20. «От ниже колена до начала гениталий будет четвертая часть мужчины.«Если мы возьмем 19 и 20 вместе, они будут равны две четверти, и получится половина человека. См. 17, чтобы проверить центр мужчины.
21. «Расстояние от нижней части подбородка до носа и от корней волос до бровей в каждом случае одинаково и, как и у уха, составляет треть лица». Идеально. –Энтони Панзера
Рисунок человеческих фигур | Психология Вики
Оценка | Биопсихология | Сравнительный | Познавательная | Развивающий | Язык | Индивидуальные различия | Личность | Философия | Социальные |
Методы | Статистика | Клиническая | Образовательная | Промышленное | Профессиональные товары | Мировая психология |
Другие области психологии: AI · Компьютер · Консультации · Потребитель · Инженерное дело · Относящийся к окружающей среде · Судебная медицина · Военный · Спорт · Трансперсональный · Индекс
Эту статью нужно переписать, чтобы повысить ее актуальность для психологов..
Пожалуйста, помогите улучшить эту страницу самостоятельно, если можете ..
Файл: Анатомия обнаженного мужчины.jpg
Рисунок фигуры Леонардо да Винчи
Рисунок фигуры — это упражнение по рисованию человеческого тела в его различных формах и положениях. Живое рисование относится к процессу рисования человеческой фигуры на основе наблюдения за живой моделью. Рисование фигур, возможно, является самым сложным предметом, с которым обычно сталкивается художник, и целые классы посвящены этому предмету.
Человеческая фигура — одна из самых устойчивых тем в изобразительном искусстве, и рисунок фигуры может применяться в портретной живописи, карикатуре и иллюстрации комиксов, скульптуре, медицинской иллюстрации и других областях, в которых используется изображение человеческой формы. Рисование рисунка можно сделать очень просто, как рисование жестами, или более подробно, используя уголь, карандаш или другие инструменты для рисования. Если используется пигмент, процесс можно назвать фигурной росписью.
Художники используют разные подходы к рисованию человеческих фигур.Они могут использовать живые модели, фотографии или другие справочные материалы, модели скелетов, память и воображение. Большинство инструкций сосредоточено на использовании моделей в курсах «рисования в живую». Использование фотореференс — хотя и распространено с момента развития фотографии — часто критикуется или не одобряется за его тенденцию создавать «плоские» изображения, которые не могут уловить динамические аспекты объекта. Рисование, основанное на воображении, часто превозносится за выразительность, которую оно поощряет, и критикуется за неточности, вызванные нехваткой знаний художника или ограниченной памятью при визуализации человеческой фигуры; Опыт художника с другими методами имеет большое влияние на эффективность этого подхода.
При разработке изображения некоторые художники сосредотачиваются на формах, созданных взаимодействием светлых и темных оттенков на поверхностях тела. Другие используют анатомический подход, начиная с аппроксимации внутреннего скелета фигуры, наложения внутренних органов и мускулатуры и покрытия этих фигур кожей и, наконец, (если применимо) одеждой; обычно используется изучение внутренней анатомии человека. Другой подход состоит в том, чтобы свободно сконструировать тело из геометрических фигур, например.g., сфера для черепа, цилиндр для туловища и т. д. затем уточните эти формы, чтобы они больше напоминали человеческую форму.
Для тех, кто работает без визуальных ориентиров (или как средство проверки своей работы), пропорции, обычно рекомендуемые при рисовании фигур, следующие:
Средний человек обычно имеет рост 7 с половиной голов (включая голову). Это можно проиллюстрировать ученикам в классе, используя бумажные тарелки, чтобы наглядно продемонстрировать длину их тела.
Идеальная фигура, изображающая благородство или изящество, нарисована на высоте 8 голов.
Героическая фигура, используемая в изображении богов и супергероев, имеет рост восемь с половиной голов. Большая часть дополнительной длины приходится на большую грудь и более длинные ноги.
Обратите внимание, что эти пропорции наиболее подходят для стоящей модели. Позы, которые вводят ракурс различных частей тела, заставят их различаться.
Файл: Школа Рембрандта — Сидящая обнаженная.jpg
Сидящая женщина , рисунок черным мелком 17 век, школа Рембрандта
Французский салон в XIX веке рекомендовал использовать цветные карандаши Conté, которые представляют собой палочки из воска, масла и пигмента в сочетании со специальной бумагой. Стирание не разрешено; Вместо этого ожидалось, что художник будет описывать фигуру светлыми мазками, прежде чем делать более темные, более заметные отметки.
Файл: Corinth stehender Mädchenakt.jpg
Рисунок, сделанный Ловисом Коринфом.
Популярной современной техникой является использование угольной палочки, изготовленной из специальной лозы, и бумаги более грубой формы. Уголь плотно прилегает к бумаге, что позволяет очень легко стирать, но окончательный рисунок можно сохранить с помощью распыляемого «фиксатора», чтобы уголь не стирался. Более плотно спрессованный уголь может дать более продуманный и точный эффект, а градуированные тона могут быть получены путем размазывания пальцами или с помощью цилиндрического бумажного инструмента, называемого пнем.
Графитовый карандаш также широко используется для рисования фигур. Для этой цели карандаши художников продаются в различных формах: от 9B (очень мягкие) до 1B (средне-мягкие) и от 1H (средней жесткости) до 9H (очень твердые). Как и древесный уголь, его можно стирать и манипулировать с помощью пня.
Чернила — еще один популярный носитель. Художник часто начинает с графитового карандаша, чтобы набросать или обрисовать рисунок, затем окончательная линия выполняется пером или кистью с перманентными чернилами. Чернила могут быть разбавлены водой для получения градаций, метод, называемый смывкой чернил.Следы карандаша можно стереть после нанесения чернил или оставить их на месте, когда темные чернила будут их перекрывать.
Некоторые художники рисуют непосредственно тушью без подготовки карандашного наброска, предпочитая спонтанность этого подхода, несмотря на то, что он ограничивает возможность исправления ошибок. Известно, что Матисс работал таким художником.
Излюбленный метод Ватто и других художников 17-18 веков эпохи барокко и рококо заключался в том, чтобы начать с цветного тона, находящегося на полпути между белым и черным, и добавить оттенок черным и выделить белый цвет с помощью пера и чернил. или «мелок».
Человеческая фигура изображалась с доисторических времен. В то время как студийные практики художников древности в значительной степени являются предположением, то, что они часто рисовали и моделировали обнаженных моделей, предполагает анатомическую сложность их работ. Анекдот, рассказанный Плинием, описывает, как Зевксис рассматривал обнаженных молодых женщин Агригента, прежде чем выбрать пятерых, чьи черты он сочетал бы, чтобы нарисовать идеальный образ. ^[1] Использование обнаженных моделей в мастерской средневекового художника подразумевается в трудах Ченнино Ченнини, а рукопись Виллара де Оннекура подтверждает, что зарисовки с натуры были устоявшейся практикой в 13 веке.^[1] Карраччи, открывшие свой Accademia degli Incamminati в Болонье в 1580-х годах, установили образец для более поздних художественных школ, сделав рисование центральной дисциплиной. ^[2] Курс обучения начинался с копирования гравюр, затем переходил к рисованию с гипсовых слепков, после чего студенты обучались рисованию с живой модели.
В конце 18 века ученики в мастерской Жака-Луи Давида следовали строгой программе обучения.Мастерство рисования считалось обязательным условием рисования. Около шести часов каждый день ученики рисовали у модели, которая оставалась в той же позе в течение одной недели. ^[3] До конца 19 века женщин обычно не допускали в классы рисования. ^[4]
Современная студийная инструкция [редактировать | править источник]
Инструкция по рисованию фигур является элементом большинства программ изобразительного искусства и иллюстрации. В типичном классе студии рисования фигур ученики сидят вокруг модели полукругом или полным кругом.У двух учеников нет абсолютно одинаковых взглядов, поэтому их рисунок будет отражать перспективу уникального местоположения художника по отношению к модели. Модель часто позирует на подставке, чтобы учащимся было легче найти беспрепятственный обзор. В зависимости от типа позы может использоваться мебель и / или реквизит. Обычно они включаются в рисунок в той мере, в какой они видны художнику; однако фоны обычно игнорируются, если цель не состоит в том, чтобы узнать о размещении фигур в окружающей среде.Индивидуальные модели являются наиболее распространенными, но несколько моделей могут использоваться в более продвинутых классах. Многие студии оборудованы для различных вариантов освещения.
Файл: Карраччи, Аннбале — Studio di nudo.jpg
Этюд обнаженной, Аннибале Карраччи.
При обучении на уровне колледжа модели для рисования фигур часто (но не всегда) полностью обнажены (за исключением небольших украшений или других незаметных предметов). Во время позирования модель обычно просят оставаться неподвижной.Из-за сложности выполнения этого в течение длительного периода времени периодические перерывы для отдыха и / или растяжки модели обычно включаются в более длительные занятия и для более сложных поз. В качестве разминки и для художников, и для модели модель можно попросить быстро сделать серию коротких поз в быстрой последовательности, чтобы ученики научились быстро улавливать суть поз. Этот тип упражнений широко известен как рисование жестов.
Рисование жестами, как было сказано ранее, — это упражнение, обычно выполняемое перед продолжительным сеансом рисования фигур.Это упражнение помогает художнику запечатлеть движение модели простыми широкими движениями карандаша, чтобы согреть руку и расслабить ее. Эти широкие мазки выполняются не просто движением запястья, но и всей рукой, чтобы запечатлеть движение модели. Это также помогает художнику сосредоточиться на модели, а не на бумаге. Когда дело доходит до человеческого тела, художники болезненно критичны, тогда как если бы это был натюрморт, пропорции не обязательно должны быть «идеальными», чтобы быть приемлемыми, но для человеческого тела будет обнаружена даже малейшая диспропорция (см. Рисование жестов ).
Поскольку цель занятий по рисованию фигур — научиться рисовать людей всех видов, обычно ищут мужские и женские модели всех возрастов, форм и национальностей, а не выбирают только красивые модели или модели с «идеальными» фигурами. Некоторые инструкторы специально стараются избегать моделей, которые предпочитают модные фотографы, ищут более «реалистичные» примеры и избегают любых намеков на сексуальную объективацию. Инструкторы могут также отдавать предпочтение моделям определенных типов телосложения на основе уникальных контуров или текстур поверхности, которые они предоставляют.Разнообразие нанятых моделей может быть ограничено необходимостью удерживать позу в течение длительного времени (устранение беспокойных детей и слабых пожилых людей), а также соображениями скромности и законности, когда модели позируют обнаженными (ограничение использования несовершеннолетних).
↑ ^1.0 ^1.1 Strictly Academic , 1974, стр. 6.
↑ Strictly Academic , 1974, стр. 7.
↑ Strictly Academic , 1974, стр. 8.
↑ Strictly Academic , 1974, стр.9.
Государственный университет Нью-Йорка в Бингемтоне. 1974. Строго академический: рисование жизни в девятнадцатом веке: временная выставка, организованная Университетской художественной галереей Государственного университета Нью-Йорка в Бингемтоне . Бингемтон: Галерея.
Brigitte Tast Modell Gehen (1992), ISBN 3-88842-601-4
Шаблон: Нагота
шаблонов чертежей человек
ваших собственных пинов на Pinterest. Купите ниже.ваши собственные пины на Pinterest. Найдите больше идей о художественных эталонных позах, уроках по рисованию аниме, рисунках аниме. Я упомянул создание загружаемых / распечатываемых шаблонов моей работы в моей группе в Facebook, и всем понравилась идея! Рисование — это процесс создания следов на любой поверхности. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com При заполнении рабочего листа схемы человеческого тела жизненно важно, чтобы вы использовали какой-то справочник, например учебник, чтобы убедиться, что информация, которую вы помещаете в свой план, верна. .Вы можете выбрать один из нескольких типов контуров. Размер: 14 КБ. человек, Это самый простой метод, но он не оставляет места для настройки отображаемых органов. Помимо создания настраиваемых шаблонов с нуля, Onshape также предоставляет ряд общедоступных шаблонов чертежей, которые вы можете использовать и настраивать. 2 августа 2020 г. — Исследуйте доску Шамалы Мурти «Базовый рисунок для детей», за которой следят 527 человек в Pinterest. Мы собрали более 34 картин из шаблонов Human Drawing Template в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Шаблон фигуры человека для рисования. 17 октября 2016 г. — Найдите аванс наличными, консолидацию долга и многое другое на Rudyard.org. Люди, которые рисуют, всегда хотят в итоге лучших результатов. С шаблоном вы также получаете: просмотр всех слайдов. Выполните следующие действия, чтобы оживить рисунок. Вы ищете лучшие изображения шаблона Human Drawing Template? Увеличить шаблон фигуры человека — маленький. Стоковые фотографии от Djem / Shutterstock. 26 БЕСПЛАТНЫХ уроков по рисованию для начинающих. Если вы ищете уроки рисования для начинающих или советы по рисованию для начинающих, чтобы улучшить свое искусство, мы вам поможем.Получите лучшее из страховки или отчета о бесплатном кредите, просмотрите наш раздел о мобильных телефонах или узнайте о страховании жизни. Что дальше? Откройте для себя (и сохраните!) У каждого есть отверстие для подвешивания. Программное обеспечение для создания блок-схем и онлайн-диаграмм. Планирование шаблона тела — одна из самых ответственных работ. Просмотров: 6636 Изображений: 38 Скачиваний: 353 Нравится: 4. Анимешный рисунок; аниме; шаблон; тело; манга; волосы; гид; Как JPG. 11 шт. Шаблоны геометрических чертежей Измерительные линейки Пластиковые измерительные шаблоны Пластиковые геометрические трафареты с 1 упаковкой конвертов с поли-молнией для офиса и школы, опалубки зданий, составления чертежей.Рисование — это процесс создания следов на любой поверхности. Смотрите больше идей о рисунках, легких рисунках, рисовании для детей. Человеческий шаблон. Однако рисование часто занимает много времени. Бесплатно для коммерческого использования. Шаблон для рисования для девочек в высоком качестве. Глаза могут передать любую эмоцию от счастья до гнева. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 274 Изображения: 35 Загрузки: 0 Понравилось: 0, Теги: 11,99 $ 11. Рисунок карандашом Angry Eye. щелкните изображение, чтобы увеличить.Скачать. Мы собрали более 35 картин из шаблонов рисунков человеческих фигур в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Я создал один загружаемый PDF-файл с двумя нарисованными от руки лицами, чтобы вы могли использовать их в своих произведениях искусства. В этом БЕСПЛАТНО загружаемом руководстве вы найдете 26 бесплатных уроков базового рисования для начинающих! 152 011 068 стоковых фото онлайн. Рост 180 см. Эти шаблоны отлично подойдут для презентаций, созданных для образовательных учреждений, художественного совета и молодых студентов. Большинство из нас очень плохо рисуют; на самом деле, большинство из нас могут не знать, с чего начать, если их попросят нарисовать человеческое тело.Рисовать человеческое тело с нуля — непростая задача; вот почему вам следует использовать бесплатные шаблоны контуров человеческого тела. Подписаться. фигура, Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Припуск карандаша на все отверстия для грифеля 0,5 мм. Ваши письма выглядят иначе, чем мои или письма ваших друзей — тем не менее, мы все можем читать то, что вы пишете. Все материалы предназначены только для образовательных целей. 12 марта 2016 г. — Этот пин обнаружил Эм Даг. diagrams.net (ранее draw.io) — это бесплатное онлайн-программное обеспечение для создания диаграмм.В этом руководстве мы расскажем о внутренней структуре руки и о том, как вы можете соединить кости и мышцы под кожей. Для меня люди — это наиболее увлекательные предметы для изучения и рисования. 6. Более 46 000 векторных изображений, фотографий и файлов PSD. При заполнении рабочего листа схемы человеческого тела жизненно важно, чтобы вы использовали какую-либо ссылку, например учебник, чтобы убедиться, что информация, которую вы помещаете в свой план, верна. Существует несколько различных типов схем, из которых вы можете выбрать. .Вы можете использовать его в качестве средства создания блок-схем, программного обеспечения для создания сетевых диаграмм, для создания UML в Интернете, в качестве инструмента для создания диаграмм ER, для разработки схемы базы данных, для создания BPMN в Интернете, в качестве средства создания схем и т. Если вы все еще учитесь рисованию карандашом, но рисунки с человеческим глазом действительно вас увлекают, то этот шаблон для рисования неглубоким карандашом вам подойдет. Фигуры людей; Шаблоны эллипсов; Инструменты для рисования; Кривые; Руководства по рисованию; Лепка из глины; Лента Chartpak. Когда вы учились писать, ваш учитель хотел, чтобы вы повторяли строки из шаблона.Рисование человеческого тела может быть жизненно важной частью научного проекта или исследований, но это сложная задача из-за сложности формы человеческого тела, но вы можете получить помощь по контуру человеческого тела, чтобы эффективно его набросать. Вы не поверите, но эти вещи действительно могут отразиться на том, как вы рисуете каждую прядь! Бесплатно для коммерческого использования Изображения высокого качества Создавайте цифровые изображения для публикации в Интернете и экспорта в популярные форматы изображений JPEG, PNG, SVG и PDF. Припуск карандаша на все отверстия для грифеля 0,5 мм. Формат файла.Все материалы предназначены только для образовательных целей. Шаблон чертежа мужского человеческого тела. 18 октября 2020 г. — Изучите «шаблон тела» Медива на Pinterest. На растровых изображениях (в формате .png), представленных ниже, уже включены наиболее часто используемые органы, а текст и линии можно добавить практически в любой графический редактор. Октябрь 2020 г. Sketchpad: бесплатное онлайн-приложение для рисования для всех возрастов. Пользовательские шаблоны чертежей. 12 марта 2016 г. — Этот пин обнаружил Эм Даг. Шаблоны для рисования используются, когда стандартные символы необходимо рисовать повторно.29 ноября 2019 г. — Трафарет шаблона для рисования фигуры человека Isomars — Женщина: Amazon.in: Office Products 6 января 2015 г. — Этот значок был обнаружен ann-marie jukic. Люди, которые рисуют часто, надеются получить наилучшие результаты. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Основные надписи и Спецификация материалов заполняются автоматически. Rudyard.org — это сайт для выплаты наличных. Смотрите больше идей о рисовании для детей, легких рисунков, рисунков. Для справки это невероятно хорошо, выглядит очень реально.Рабочая группа Европейского агентства по лекарственным средствам (EMA) по обзору качества документов (QRD) разрабатывает, проверяет и обновляет шаблоны информации о продуктах для использования заявителями и держателями регистрационных удостоверений для лекарственных средств. Шаблоны инструментов для разработки Bbf 3 шт. Copyright 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. Блоки заголовков и Спецификация материалов заполняются автоматически. «Удобное» руководство по рисованию рук. Рисовать человеческую антомию сложно, и руки могут быть самой сложной частью тела.Почему бы не использовать этот шаблон вместо того, чтобы рисовать с нуля. Это упростит вашу работу, сэкономив ваше время и другие ресурсы. Помогите пользователям создавать профессиональные диаграммы человеческих органов за считанные минуты. Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для человеческого тела. Трафареты мужских и женских фигур. Все лучшее, что есть на этой странице — Human Drawing Template 34+. Скачать. Ознакомьтесь с другими идеями о художественных эталонных позах, уроках по рисованию аниме, рисунках аниме. Дополнительные идеи об уроках рисования, рисунках, шаблонах.Подробности . ваши собственные пины на Pinterest 99. Очень портативный и достаточно маленький, чтобы положить его в ящик. 15602 Загрузки 218 «Нравится» 43 комментария. Картинки Anime Girl … 316×549 53 0. Это облегчит вашу работу, сэкономив ваше время и другие ресурсы. Руки выглядят немного странно. Получите его в среду, 30 декабря. 18 октября 2020 г. — Изучите «шаблон тела» Медива на Pinterest. Это помогает в общении с вашими целевыми клиентами, создавая изображения, которые выглядят так реалистично. Шаблоны чертежей SolidWorks со связанными файлами: A0, A1, A2, A3, A4L, A4P, Part, Assembly, Drawing, BoM, Revision, Weldment.Шаблоны человеческих фигур. Нарисуйте человеческий мозг Шаблоны презентаций PowerPoint и слайды с инфографикой. Доступно множество шаблонов для различных архитектурных масштабов. Масштаб 1:50, 1:25 и 1:20. 4.8 из 5 звезд 48. Чертежный шаблон представляет собой плоский кусок пластика с вырезанными на нем стандартными символами. Размер: 8 ¼ «x 5¾» x 0,030 «. Волосы животных в шубе расположены густыми, часто неровными слоями, а человеческие волосы растут и движутся легче. Откройте для себя (и сэкономьте!) ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных Shutterstock images — PICK10FREE, просмотров: 642 Изображений: 34 Скачиваний: 9 Нравится: 0, Теги: Приведенный здесь шаблон может помочь вам понять, как нарисовать человеческое лицо — сколько места между всеми его частями и что куда идет.Чтобы все было так, мы финансируем это за счет рекламы и торговых ссылок. 14,99 $ 14. Получите это сразу во вторник, 29 декабря. Формы шаблонов чертежей используются в качестве направляющих для рисования символов на планах. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален. Шаблоны силуэтов взрослых для создания и рисования множества реалистичных поз.Скачать . Получите лучшее из страховки или отчета о бесплатном кредите, просмотрите наш раздел о мобильных телефонах или узнайте о страховании жизни. Мы собрали 38+ картин из шаблонов рисунков аниме в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Искусство и рисование любят как дети, так и старшие, и заставляют их наслаждаться яркими фантазиями своих мыслей.Нет шансов заскучать, ведь в этом мире миллионы разных лиц. 255. Tuts Plus отмечает, что рисовать лохматый мех животных — не всегда то же самое, что рисовать человеческие волосы. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ. draw.io может импортировать файлы .vsdx, Gliffy ™ и Lucidchart ™. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Этот шаблон гериатрической человеческой фигуры включает 12 вырезов, представляющих четыре общие положения. 18 мая 2018 г. — Изучите доску Mara’s Flour Power «Учебные пособия и шаблоны», за которой следят 1673 человека на Pinterest.Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Вы можете использовать его в качестве средства создания блок-схем, программного обеспечения для создания сетевых диаграмм, для создания UML в Интернете, в качестве инструмента для создания диаграмм ER, для разработки схемы базы данных, для создания BPMN в Интернете, в качестве средства создания схем и т. Модель основана на картинке, которую я нашел в Интернете. Шаблоны для рисования фигурок Пикетта для модных рисунков и других произведений искусства.БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов на сумму более 25 долларов США, отправленных Amazon. Масштаб 1:50, 1:25 и 1:20. Текущая цена: Шарнирные шаблоны для взрослых мужчин для реалистичного движения и легкого позиционирования. Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать множество замечательных предложений и информацию о наших продуктах и услугах. 27 июня 2020 г. — Изучите доску Кирсти Макивер «Шаблоны для рисования» на Pinterest. Большинство из нас очень плохо рисуют; на самом деле, большинство из нас могут не знать, с чего начать, если их попросят нарисовать человеческое тело. Напечатайте на 3D-принтере Эта статья бесплатна для вас и не подвержена влиянию извне.По крайней мере руки короче:] Покажи еще … Скачай файлы Нравится. Эта функция в настоящее время доступна только на платформе браузера Onshape. Шаблоны для чертежей, 9 геометрических измерительных трафаретов, линейки для конструирования и проектирования с 1 упаковкой конвертов на молнии из полиэстера для архитектуры, учебы, опалубки, офиса и школы, Clear Green. Печатные издания Руководства покупателя Основные обзоры. Человеческие фигуры рисовать немного сложнее, чем другие объекты. Эти пошаговые уроки дадут вам все советы по рисованию, необходимые для начала работы.ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. 17 октября 2016 г. — Найдите аванс наличными, консолидацию долга и многое другое на Rudyard.org. Пора заняться некоторыми шаблонами 3D-пера для 3D-рисования пером, используя эти великолепные трафареты 3D-пера. Большинство загрузок Размер Популярный. Шаблоны чертежей SolidWorks со связанными файлами: A0, A1, A2, A3, A4L, A4P, Part, Assembly, Drawing, BoM, Revision, Weldment. Планирование шаблона тела — одна из самых ответственных работ. Диаграмма человеческих органов Программное обеспечение для диаграмм человеческих органов Идеальное средство создания диаграмм человеческих органов позволяет пользователям создавать выдающиеся диаграммы человеческих органов, анатомические диаграммы и другие учебные материалы для научных проектов.Вот ты где! Сохранено учителями Платить учителям. Вы тратили много времени на рисование (а не на то, чтобы писать) каждую букву, как если бы это был маленький шедевр. Люди, которые используют людей… Эти шаблоны типичны для того, что может понадобиться большинству пользователей, и их может хватить, как есть, многими пользователями. Фрезерованные, а не пробитые для прецизионной точности. Скачать. Информация, содержащаяся в этих… 3D-чертежах, также называется 3D-моделями. Шаблоны и трафареты человеческих форм — это не слепящий, не имеющий запаха, гибкий, прочный полупрозрачный пластик, произведенный в США.7 октября 2013 г. — Сегодня вы можете бесплатно распечатать эти пустые лица для печати! Однако рисование часто занимает много времени. 6,85 $ 6. Почему бы не использовать этот шаблон вместо того, чтобы рисовать с нуля. Найдите стоковые изображения эскиза человеческого тела в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. 4,7 из 5 звезд 167. 4,8 из 5 звезд 321. Даже один и тот же человек может выглядеть по-разному, используя разные выражения, одежду и освещение.Все лучшие шаблоны рисования человеческих фигур 35+ собраны на этой странице. Вместо того, чтобы покупать один из зеленых за 10 долларов в художественном магазине, сделайте свой собственный шаблон человеческой фигуры за небольшую часть стоимости! Размер: 8 ¼ «x 5¾» x 0,030 «. Загрузите и распечатайте этот шаблон рисунка, и немного попрактиковавшись, вы сможете научить своего ребенка рисовать птицу. Люди, которые часто рисуют, надеются получить наилучшие результаты. .net (ранее draw.io) — это бесплатное онлайн-программное обеспечение для создания диаграмм. Правильное рисование головы человека требует практики, но я никогда не считаю, что это работает.Креповая лента Chartpak; Лента Chartpak Gloss; Матовая лента Chartpak; Корзина. Более 307000 векторных изображений, фотографий и файлов PSD. Загрузите этот премиум-вектор о рисунке человеческого черепа и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на шаблоне Freepik. Эта функция в настоящее время доступна только на платформе браузера Onshape. Скачать . Сегодня я покажу вам свой способ рисования тел, так что надеюсь, вы найдете его полезным! draw.io может импортировать файлы .vsdx, Gliffy ™ и Lucidchart ™.Доля. Более . Copyright 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. Rudyard.org — это сайт для выплаты наличных. Каждый раз, когда вы приступаете к рисованию человеческого тела, вам следует начинать с шаблона контура всего тела. Контур тела доступен как для мужского, так и для женского тела — и предлагает базовую структуру на соответствующих каркасах, начиная с головы до пят. предварительно нарисованный, и вам просто нужно будет заполнить всю структуру другими частями тела.Рисование человеческого тела может быть жизненно важной частью научного проекта или исследований, но это сложная задача из-за сложности формы человеческого тела, но вы можете получить помощь по контуру человеческого тела, чтобы эффективно его набросать. Бесплатные шаблоны PowerPoint для рисования — это набор фоновых тем и дизайнов титульных слайдов с изображениями рисунков или арт-объектов. Печатные издания; Справочники покупателя; Основы; Отзывы; Pro. 3D-рисунок также называется 3D-моделями. 99. Приведенный здесь шаблон может помочь вам понять, как нарисовать человеческое лицо — сколько места между всеми его частями и что куда идет.Расположение шаблона: Шаблон: диаграммы человеческого тела. Как получить изображение Получите непосредственно из растрового изображения с органами. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален. 3D-арт — это визуальная версия картинок, которые могут быть на бумаге или любой поверхности для демонстрации различных деталей проекта. Найдите и загрузите самые популярные человеческие векторы на Freepik. Бесплатно для коммерческого использования. Изображения высокого качества, созданные для творческих проектов. 3D-искусство — это визуальная версия изображений, которые могут быть на бумаге или любой поверхности для демонстрации различных деталей проекта.С шаблоном вы также получите: Светлый фон. i.ytimg.com. Рабочая группа Европейского агентства по лекарственным средствам (EMA) по обзору качества документов (QRD) разрабатывает, анализирует и обновляет шаблоны информации о продуктах для использования заявителями и держателями регистрационных удостоверений для лекарственных средств для человека. Шаблон для печати человеческого тела. Но не с этим простым шаблоном для рисования птиц. Загружено: 15 ноября 2010. Нравится JPG. Но это очень простой шаблон для рисования девочки. 8 июля 2013 г. — Подробная информация о бесплатном шаблоне лица для печати (x2!).Шаблон чертежа мужского человеческого тела. Затем, со временем и опытом, вы выработали свой собственный характер письма, свой собственный стиль. Люди, которые рисуют, всегда хотят в итоге лучших результатов. Загрузите 28 617 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт женского тела бесплатно или по удивительно низким ценам! Новостная рассылка. Хотите скачать бесплатный шаблон лица для печати, который я нарисовал для вас? Вот ты где! Пользовательские шаблоны чертежей. (Конечно!) Шаблоны аниме… Отличное программное обеспечение для рисования диаграмм человеческих органов с богатыми примерами и шаблонами.Товары для дома Иллюстрации и чертежи Принадлежности для рисования Архитектурные шаблоны Шаблоны фигурок людей. БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов на сумму более 25 долларов США, отправленных Amazon. Эти шаблоны являются типичными для того, что может понадобиться большинству пользователей, и могут быть достаточными для использования многими пользователями как есть. шаблон. Откройте для себя (и сохраните!) Шаблон для печати человеческого тела. Все лучшие шаблоны для рисования мужской фигуры 39+ собраны на этой странице. Шаблон технического универсального чертежа Westcott. Это помогает в общении с вашими целевыми клиентами, создавая изображения, которые выглядят так реалистично.Помимо создания настраиваемых шаблонов с нуля, Onshape также предоставляет ряд общедоступных шаблонов чертежей, которые вы можете использовать и настраивать. Программное обеспечение для создания блок-схем и онлайн-диаграмм. Вы ищете лучшие изображения шаблона рисования человеческой фигуры? Скачать . Информация, содержащаяся в этих… самых популярных. Состоит из трех независимых сборок (беговой, стоячий и сидячий). Техники рисования и зарисовки: свет и тень. человек, Найдите и загрузите бесплатные графические ресурсы для рисования.Рисовать человеческое тело с нуля — непростая задача; вот почему вам следует использовать бесплатные шаблоны контуров человеческого тела. Этот шаблон гериатрической фигуры человека включает 12 вырезов, представляющих четыре общие положения.
Savage Gear Shine Glide, Вакансии в автосалоне рядом со мной, Что в суши-роллах, Правонарушитель, владеющий правилами вынесения приговора за огнестрельное оружие, Саженцы яиц-пашот, Хьюи Дверной стрелок, Лхаса Апсо против Ши-тцу, Рейтинг Джуэта Гуны, Куриные запахи аммиака, Люк: серия Мыслить как преступник, Оттоленги Пирог Сладкий,
Как нарисовать контур тела
Простое, пошаговое руководство по рисованию контура тела
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Человеческая форма — это раннее задание в большинстве классов рисования.Согласно BBC, «человеческая фигура предлагает все сложности, которые необходимо освоить художнику, чтобы быть в состоянии покорить любой предмет рисования».
Репортер
Уилл Гомпертц продолжает: «Каждый раз, когда модель делает движение, есть что-то, над чем можно поработать. Тени и текстура кожи, то, как движутся, расширяются конечности. Каждая поза или положение раскрывают совершенно новую композицию и другой фокус. Прямо перед вами возможен большой диапазон движений, что в сочетании с анатомической и структурной сложностью тела предъявляет к нам особые требования, когда мы рисуем.«
Вышеупомянутое относится к эскизу с живой модели. Но вы тоже можете начать свое путешествие по рисованию с эскиза человеческой формы, даже если модель недоступна. Это руководство по рисованию контура тела призвано помочь вам в этом. Это поможет вам узнать о человеческих пропорциях головы, туловища и конечностей. Позже вы сможете заполнить дополнительные детали и воплотить свой рисунок в жизнь.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Хотите нарисовать контур человеческого тела? Это простое пошаговое руководство по рисованию покажет вам, как это сделать.Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Ноги, Лицо и Держась за руки.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговая инструкция по нанесению контура тела
Наброски тела — шаг 1
1. Начните с рисования овала. Это сформирует голову человека.
Чертеж контура тела — шаг 2
2.Затем протяните две изогнутые линии под головой, чтобы сформировать шею. Позвольте линиям расходиться одна от другой, образуя плечи.
Рисование контура тела — шаг 3
3. Используйте пары изогнутых линий, чтобы нарисовать руку и кисть — плечо, нижнюю руку, ладонь и тыльную сторону кисти. Обратите внимание, что линии сходятся одна на другой в локтевом суставе и запястье. Затем завершите руку, нарисовав пальцы. Вы можете использовать перекрывающиеся узкие U-образные линии.
Чертеж контура тела — шаг 4
4.Нарисуйте оставшуюся руку. Используйте пары изогнутых линий, чтобы сформировать верхнюю руку, нижнюю руку, а также тыльную сторону и основание кисти. Затем используйте узкие U-образные линии, чтобы обвести пальцы.
Рисование контура тела — шаг 5
5. Нарисуйте туловище и верхнюю часть ног, используя две изогнутые линии. Обратите внимание, что линии слегка сходятся в середине туловища и талии, расходясь на бедрах и животе.
Наброски тела — шаг 6
6. Обведите ногу изогнутыми линиями. Обратите внимание на схождение в коленях и расхождение икроножных мышц.
Рисование контура тела — шаг 7
7. Изогнутыми линиями нарисуйте оставшуюся ногу.
Наброски тела — шаг 8
8. Нарисуйте ступни. Изогнутыми линиями нарисуйте ступни, обращая внимание на выпуклость лодыжек. Соедините каждую пару изогнутых линий, используя маленькие U-образные линии, чтобы обозначить пальцы ног.
Рисование контура тела — шаг 9
9. Нарисуйте уши, используя линии в форме буквы «С». Сотрите направляющие линии исходного круга с основания ушей и шеи.
Полный контур тела
Набросок вашего тела завершен. Теперь вы можете настроить его для создания собственного мультяшного персонажа или реалистичного эскиза. Мужчина или женщина, человек или инопланетянин — выбор за вами. Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию, чтобы узнать, как добавить глаза, руки, волосы, нос, рот и многое другое.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
рисунок — Как начать рисовать карандашом, не используя очертания черт?
Я бы начал с построения формы и массы головы, как это часто можно увидеть на чертеже конструкции:

^{Кадры из картины Эндрю Лумиса «Рисование головы и рук».Лумис — очень известный художник-иллюстратор и иллюстратор, имеющий множество очень полезных учебников.}
Это построение, заимствованное из разума, обычно делается путем понимания какой-то системы пропорций и последующего изменения черт, чтобы добавить характер. Пропорции будут сравнивать высоту головы с шириной или разделить высоту головы на секции для размещения элементов (как показано на изображениях выше), но это может быть намного сложнее.
Понимая эти общие отношения построения фигуры, вы начинаете видеть, как реальные головы и лица сравниваются и различаются.
Один популярный метод достижения такого развития формы называется , блокировка . Качественный пример блокировки по методу Ателье вы можете увидеть на GeorgetownAtelier.com. _{Изображение бюста голой попки в блоке спойлеров с этого веб-сайта.}
Вы можете начать вашу базовую блокировку так же, как начертание начального контура. Но вместо того, чтобы просто сосредотачиваться на силуэте, подумайте о форме в 3D. Схема подскажет вам, какие пропорции вы будете использовать при разработке других плоскостей и форм.
Затем медленно добавляйте детали, сохраняя светлый рисунок. Вы можете измерить размещение таких функций, как:
Где верхняя дуга брови по сравнению с ушами?
Если вы проведете прямую вертикальную линию сбоку от крыла ноздри, как далеко окажется угол глаза? (Или наоборот)
По сравнению с длиной носа, какое расстояние между кончиком носа и нижней частью подбородка?
Какой угол от внешнего угла глаза до кончика носа?
Если провести прямую вертикальную линию в углу рта, как она соотносится с центром глаза?
Это довольно ограниченное количество примеров.Ключом к получению точного портрета реального человека является правильное расположение и пропорции для его анатомии . Поскольку вы можете начать с высоты или ширины, вы можете масштабировать другие размеры на основе этого, а затем масштабировать все остальные пропорции для тех, которые, как вы знаете, вы сделали «правильно».

Leave a comment

31.03.2021

by : alexxlab Разное

Как быстро нарисовать сову: Как нарисовать сову карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих

КАК НАРИСОВАТЬ СОВУ: 10 ШАГОВ (С КАРТИНКАМИ) — ЧАЕВЫЕ

Приближается Хэллоуин, и если и есть какая-либо птица, символизирующая дух Хэллоуина, то эта птица — бдительная и мудрая сова, которая сидит над нежитью, всадниками без головы, ведьмами и гоблинами, пока эти существа идут из дома в домой, ища сладких сокровищ. Хотите нарисовать сову, чтобы повесить входную дверь или окно, но не знаете, с чего начать? Позвольте нам помочь вам! С помощью нескольких основных линий и штрихов вы создадите свою собственную сову. Вот как это сделать!
меры
Нарисуйте большой овал. Он должен составлять примерно 2/3 высоты листа бумаги. Это не обязательно должен быть идеальный овал, но постарайтесь сделать его в два раза выше, чем в ширину, как на изображении ниже:
Сделайте глаза. Нарисуйте два круга около вершины овала, примерно на 1/5 высоты от вершины. Нарисуйте на каждом кружок поменьше и закрасьте его черным, чтобы получились зрачки совы. Развлекайтесь глазами, если хотите. Можно сделать серьезную сову, зрачки которой направлены вперед; сова смотрит на что-то, рисует зрачки, указывающие влево или вправо; или странная косоглазая сова.
Нарисуйте рога. Сделайте длинную V-образную форму, выходящую за кончик овала с обеих сторон, с концом «V» между глазами совы, близко к их центру, вертикально. Точка посередине придаст вашей сове много индивидуальности. Чем менее остро стоит окружение, тем «красивее» станет сова. Чем глубже точка, тем сильнее будет разъяренная сова (на изображении ниже красные линии показывают общую форму — черные линии показывают рога).
Нарисуйте крылья. Нарисуйте кривые сверху слева и справа, внутрь, примерно на 1/4 центра овала, затем наружу, к низу.
Добавьте когти. Нарисуйте продолговатые овалы на нижней части совы, по три с каждой стороны, а затем две горизонтальные линии, чтобы получилась жердочка. Окунь не обязательно должен быть идеально прямым — он может немного походить на «веточку». Точно так же когти не обязательно должны быть овальными — они могут быть заостренными и острыми, что особенно хорошо, если из вас получится плохая сова.
Добавьте перьев. Сделайте маленькие буквы «U» вокруг области между «крыльями», чтобы они выглядели как маленькие перья.
Сделайте клюв. Поместите узкую букву «V» чуть ниже глаз, чтобы получился клюв совы.
Добавьте цвет. Если хотите, покрасьте «крылья» в коричневый цвет, а голову и грудь — в более светлый цвет.
Будьте изобретательны. Добавьте другие детали, если хотите. Вы можете следовать приведенным ниже советам, чтобы добавить света и тени или создать свою собственную сову. Теперь, когда вы знаете, как сделать сову, вы можете сделать несколько штук на Хэллоуин!
Готов.
подсказки
Используйте мелки, чтобы добавить детали.
Совы меньшего размера требуют меньше деталей, а совы большего размера требуют много перьев.
Наденьте очки на сову, чтобы она стала умнее.

Необходимые материалы
Карандаш и бумага
Формы при необходимости
Карандаши для рисования, мелки и т. Д.
Уроки живописи — Как нарисовать СОВУ неоновой гуашью ••★ Уроки рисования Art School
Главная » Живопись

Пометить материал как неуместный

Оценка информации
Записи на схожие темы
Female, male or just a Unicorn? Name? Answer the polls and LIKE if you BELIEVE in Unicorns 🦄Want to learn how to draw like me? Get my latest drawing tutorial (30′, step-by-step, narrated)https://www.patreon.com/marcellobarenghiFollow me on:🔴 YOUTUBE https://bit.ly/2Gkg35T (turn on notifications)🔶 INSTAGRAM https://bit.ly/2Qs64kb🔵 FACEBOOK https://bit.ly/1q0xRIT🔲 TWITTER https://bit.ly/2QqmrOa🎨 MY TOOLS: https://amzn.to/2p3RX8n⌚…
[14 Sep 2018 | Автор admin | ]
Dopo Alexios, ecco il mio disegno di Kassandra, protagonista del nuovo Assassin’s Creed Odyssey, disponibile da oggi 5 ottobre.#assassinscreed #Odyssey #ACOdysseySeguimi su:🔴 YOUTUBE https://bit.ly/2Gkg35T (turn on notifications)🔶 INSTAGRAM https://bit.ly/2Qs64kb🔵 FACEBOOK https://bit.ly/1q0xRIT🔲 TWITTER https://bit.ly/2QqmrOa🎨 I MIEI STRUMENTI: https://bit.ly/2Qqda91⌚ TEMPO IMPIEGATO: 7 ore🖼️ DISEGNO FINALE: https://bit.ly/2zUncsL🎵…
[6 Oct 2018 | Автор admin | ]
In attesa di giocare con il nuovo Assassin’s Creed Odissey 🎮, in uscita il 5 ottobre, ecco il mio ritratto di Alexios, disegnato in 8 ore senza pause #assassinscreed #Odyssey #ACOdyssey Seguimi su:🔴 YOUTUBE https://bit.ly/2Gkg35T (turn on notifications)🔶 INSTAGRAM https://bit.ly/2Qs64kb🔵 FACEBOOK https://bit.ly/1q0xRIT🔲 TWITTER https://bit.ly/2QqmrOa🎨 I MIEI STRUMENTI: https://bit.ly/2Qqda91⌚ TEMPO IMPIEGATO: 8 ore e 10 minuti🖼️…
[28 Sep 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…
[28 Jul 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…
[29 Jul 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…
[1 Aug 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…
[5 Aug 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…
[10 Aug 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…
[28 Jul 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…
[29 Jul 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…
[1 Aug 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…
[5 Aug 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…
[10 Aug 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…
[7 Aug 2018 | Автор admin | ]
I asked you to guess today’s drawing and THE WINNER IS…Koraljka Miletic [🏆 YouTube-Community], @emiliah_g [🏆 Instagram] Deb Patterson [🏆 Facebook], @TheRealHideaki [🏆 Twitter] and a special mention goes to the great pumpkins and truffles carver Valeriano Fatica https://bit.ly/1rGIUTY [🏆Instagram Stories], «the most acute observer» award goes to Deborah Ba [🏆Facebook] 👏Want to learn how to draw like me? Get my latest drawing…
[21 Sep 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Leesalle Kei Lingaya http://www.youtube.com/c/YoukaiofDime…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…
[21 Apr 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Elissandro Pinto https://www.youtube.com/c/ElissandroP…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…
[14 Jul 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Aly Bassam https://www.youtube.com/alybassamDONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…
[10 Apr 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Andrew Krivulya https://www.youtube.com/c/AndrewKrivulyaDONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…
[12 Oct 2017 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Andrew Krivulya https://www.youtube.com/c/AndrewKrivulyaDONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…
[11 мая 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Gonzalo Marqués https://www.youtube.com/channel/UCg5j…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…
[22 Sep 2017 | Автор admin | ]
Добро пожаловать на сайт! http://malerklasse.comVK: https://vk.com/mir_malerklasseOK: http://ok.ru/malerklasseFacebook: https://www.facebook.com/groups/maler…Copyright © All Rights Reserved
[11 Feb 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Sergey Svistunov http://www.youtube.com/user/fearsAsDONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…
[26 Jan 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Saleh Jarad https://www.youtube.com/channel/UCYvc…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…
[28 Feb 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Muzamil Muzu https://www.youtube.com/channel/UCOeW…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…
[18 Mar 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Mike Uriel https://www.youtube.com/channel/UCMTm…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…
[13 мая 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Sergey Molkov https://www.youtube.com/channel/UCRxW…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…
[13 мая 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Dmitry Bikulov https://www.youtube.com/channel/UC2tJ…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…
[22 Jul 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Aly Bassam https://www.youtube.com/channel/UCsOR…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…
[22 Jul 2018 | Автор admin | ]
Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Lemonchia Art https://www.youtube.com/channel/UCmOQ…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…
[22 Nov 2017 | Автор admin | ]
ul.children { display: none;} ]]>
Рубрики
Друзья
Календарь
Июнь 2019
M T W T F S S
« May
1 2
3 4 5 6 7 8 9
10 11 12 13 14 15 16
17 18 19 20 21 22 23
24 25 26 27 28 29 30
Архивы
2019
2018
2017
2016
2015
2014
2013

«Фантазеры»
ОКТЯБРЬ
1. «Золотая осень», рисование способом тычка. Уточнять и расширять представления об осени; продолжать закреплять умения детей наносить один слой краски на другой методом тычка.
2. «Подсолнух», аппликация из крупы. Учить детей аккуратно распределять лепесточки подсолнуха из бумаги на картон, очень хорошо промазать середину цветка клеем ПВА, аккуратно засыпать гречневой крупой.
3. «Осенний букет», набрызг по трафарету. Познакомить с приемом набрызга и техникой печати по трафарету.
4. «Осеннее дерево», печать листьями. Познакомить с новым видом изобразительной техники – печать листочками.
5. «Рябинка», рисование пальчиками. Учить рисовать на ветке ягодки (пальчиками) и листики (примакиванием).
НОЯБРЬ
1. «Ягоды и фрукты», рисование пальчиками, карандашом. Учить рисовать простейшие фигурки, состоящие из многих отпечатков пальчиков, пользоваться всей разноцветной гаммой краской.
2. «Мои любимые рыбки», рисование ладошками. Совершенствовать умение делать отпечатки ладони и дорисовывать их до определенного образа.(рыбки)
3. «Ежики на опушке». Тычок жесткой полусухой кистью, оттиск смятой бумагой. Закрепить умение пользоваться техниками «тычок жесткой полусухой кистью».
4. «Зайчик», рисование песком. Учить детей умению пользоваться техникой «рисование на световом столе». Учить дополнять изображение подходящими деталями.
ДЕКАБРЬ
1. «Снежная семья», рисование способом тычка. Закрепить приёмы изображения круглых форм в различных сочетаниях, рисовать снеговиков разных размеров.
2. «Снежинка», набрызг губкой по трафарету. Развивать у детей навык тампонирования губкой по трафарету, продолжать знакомство с техникой набрызга.
3. «Елочка», пластилинография. Мозаика из пластилина. Учить отрывать от большого куска пластилина маленькие кусочки, катать из них между пальцами маленькие шарики, выкладывать шариками готовую форму елочки, нарисованную на светлом картоне.
4. «Ёлочка пушистая, нарядная», тычок жёсткой полусухой кистью, рисование пальчиками. Упражнять в технике рисования тычком, полусухой жёсткой кистью.
ЯНВАРЬ
1. «Кто живет в зимнем лесу», трафарет, «тычок» жесткой кисти. Продолжать учить детей изображать животных, используя нетрадиционные техники рисования.
2. «Снежок», рисование свечой, акварель. Познакомить с техникой рисования свечой, тонировать фон.
3. «Снеговичок», рисование манкой. Познакомить детей с новой техникой рисования. Учить дорисовывать картинку со снеговиком (метла, елочка, заборчик и т.д.).
ФЕВРАЛЬ
1. «Зимнее дерево», рисование мятой бумагой. Учить новой техники рисования мятой бумагой или полиэтиленовый кульком, обмакивая в краску и делать отпечаток на бумаге.
2. «Тюльпаны», рисование вилкой. Познакомить с новой техникой изображения цветов.
3. «Самолёт» , рисование пальчиками. Учить рисовать простейшие фигурки, состоящие из многих отпечатков пальчиков.
4. «Плюшевый медвежонок», рисования поролоновой губкой, позволяющий наиболее ярко передать изображаемый объект, характерную фактурность его внешнего вида.
МАРТ
1. «Мимоза для мамы», рисование мятой бумагой. Учить рисовать мятой бумагой.
2. «Солнышко», рисование ладошками. Закреплять технику печатанья ладошками. Учить наносить быстро краску и делать отпечатки – лучики для солнышка.
3. «Животные» (петух, слон, олень, медведь), рисование пальчиками. Учить рисовать простейшие фигурки, состоящие из многих отпечатков пальчиков..
4. «Подснежники», акварель, восковые мелки. Учить рисовать подснежники восковыми мелками, обращать внимание на склоненную головку цветов.
АПРЕЛЬ
1. «На что похоже?», техника монотипия. Знакомить детей с симметрией. Развивать воображение.
2. «Космос», рисование по трафарету солью. Учить передаче образа космического пространства в технике печати по трафарету (звезды в космосе), научить рисовать с помощью соли.
3. «Волшебный дождик», рисование свечой. Закреплять технику рисования свечой Аккуратно закрашивать лист жидкой краской.
4. «Совушка – сова», пластилиновая живопись. Упражнять в передаче выразительности образа птицы, через нанесение штрихов (глаза смотрят в сторону, вверх, вниз). Учить наносить тонкий слой пластилина на основу, печатками рисовать контур совы, рисовать сову с помощью штрихов.
МАЙ
1. «Черемуха», рисование ватными палочками, пальчиками. Продолжать знакомить детей с техникой рисования тычком.
2. «Салют», акварель или гуашь, восковые мелки. Закрепление навыка рисования акварелью или гуашь, учить рисовать салют с помощью воскового мелка.
3. «Божья коровка» , оттиск печатками из картофеля. Упражнять в рисовании с помощью печаток. Закреплять умение дорисовывать точки, усики, лапки.
4. «Как я люблю одуванчики», обрывание, восковые мелки, тычкование. Совершенствовать эстетическое восприятие природных явлений и техник их изображения – обрывания и тычкования и других.
Мастер-класс смотреть онлайн: Холст, масло, кисть и белая сова!
Здравствуйте, дорогие друзья!
Этот мастер класс для всех и каждого кто любит рисовать всей душой!
Конечно, нужно помнить о том, что созидательный процесс у каждого свой! Ну, наверное, это как печь пирог! Если каждый человек испечёт пирог с одними и теми же ингредиентами, то всё равно все эти пироги получатся с разным вкусом, цветом, ароматом и настроением! Поэтому, я просто расскажу, как «пеку пирог» я.
Что я вижу?
Многие скажут, что это белый холст или пустой, чистый… Могут быть и другие варианты.
*Все ответы будут верными!
В моём восприятии, это пространство совершенно уже заполненное, каждая частичка этого холста ждёт, когда ей определят её цвет…
Вот наш объект.
Это фотография из интернета.
Что я вижу?
Многие скажут, что это сова, белая сова, птица… *
Для меня это различные цвета, свет, тень и ассоциации! Например, белая часть мордочки ассоциируется с сердцем и так далее (треугольники, квадратики, кружки, волны и многое другое).
Подбор и распределение оттенков у всех разный, поэтому подходить к этому лучше индивидуально!
Как определить каждой частичке холста «её путь», то есть цвет?
Границы обычно я определяю карандашом.
Кисти выбираются по той теме, которую задаёт пространство, например, для большого пространства требуется более широкая кисть, для мелких деталей маленькая кисть…
Задавать тон пространству лучше широкой кистью.
Определение масштабности.
Например: туловище, в таком ракурсе = 1/2 «белого сердца» (мордочки).
Каждое прикосновение кисти к холсту имеет своё цветовое значение и определяет характер, направление и настроение!
Выбор фона определяется индивидуально.
***
С помощью такого фона мне хочется рассказать про то, как, однажды, солнечным зимним днём во время прогулки, чуть прищурив глаза от белого снега, погрузившись в приятные ощущения от хруста снежного покрова под подошвами мягких белых валенок… вдруг, на полном ходу чуть справа, глядя прямо в глаза, пролетает красивая, молодая белая сова…
Миг прошёл, но ты не забудешь его никогда…!
***
Спасибо за внимание!
как рисовать и раскрашивать сову для Андроид
Легкое рисование и раскраска милая сова
Совы — ночные охотники, умеющие прятаться, поэтому их трудно увидеть в реальной жизни. Но как только вы упростили изображение совы, их легко разбить на пару линий и нарисовать красивую сову всего за шесть шагов.
Вот как шаг за шагом нарисовать простую сову:
1) Сначала нарисуйте голову.
В верхней трети вашего пространства для рисования нарисуйте почти идеально круглый круг, но сделайте его чуть шире с левой и правой сторон, чем сверху и снизу. Это создает голову совы. А потом нужно нарисовать сову лицом, начать рисовать совой глаза, нарисовать совой нос.
2) Теперь нарисуйте тело.
Нарисуйте большой овал, по крайней мере, в два раза больше круга, чуть ниже круга, но так, чтобы две фигуры перекрывались примерно на 10-20% круга. Этот большой овал — тело совы.
3) Теперь нарисуйте хвост.
Хвост должен быть длинной U-образной формы, нарисованной на дне овала, который вы только что сделали. Длина должна быть примерно в два раза больше ширины хвоста.
4) Добавьте крылья внутрь овала.
Затем нарисуйте две длинные дуги внутри овала, чтобы представить крылья совы. Крылья не должны начинаться точно там, где заканчивается круг головы — дайте сове немного плеч и начинайте линии, которые создают крылья примерно на 10% вниз по каждой стороне овала. Закончите крыло, прежде чем вы достигнете большой буквы «U», которая создает хвост, оставляя зазор примерно в 1/10 длины каждой стороны овала.
5) Добавьте ноги и окуня.
Посмотрите, где крылья заканчиваются внизу, затем поднимитесь примерно на 20% длины крыла. Теперь нарисуйте шесть вертикальных (сверху вниз, а не из стороны в сторону) хешей, чтобы представить ноги. Хеши должны быть сгруппированы так, чтобы они выглядели как два фута с тремя пальцами в каждом.
Нарисуйте длинную линию, которая пересекает ноги совы, чтобы дать ему ветку для сидения. Затем нарисуйте вторую линию чуть ниже, чтобы закончить ветку. Вы можете закрасить ветку, если хотите, чтобы линии вашего рисунка (крылья и боковые стороны овала) не проходили сквозь ветку.
6) Закончить голову совы.
Нарисуйте два очень маленьких круга примерно на 1/3 от верхней части головы совы. Это глаза. Вы также можете сделать глаза только двумя очень мелкими или почти плоскими «U» формами, если хотите, чтобы глаза совы были закрыты.
В этом приложении вы будете учиться и практиковаться в рисовании и раскраске совы простым способом. Таким образом, вы должны загрузить это приложение и рекомендовать это приложение своим друзьям.
Как красиво нарисовать сову карандашом поэтапно для детей и начинающих? Как нарисовать милую, мультяшную, летящую сову карандашом и гуашью? Рисование совы поэтапно для детей
Добрый день, мы снова на связи и снова готовы рисовать! Надеемся, вы тоже готовы. Последнее, что мы с вами рисовали, были тюльпаны , это было парочку недель назад, как раз на 8 марта. Сегодня мы покажем, Как нарисовать сову поэтапно карандашом. Заглянем немного вперед и предупредим вас, самым сложным в сегодняшнем уроке будет работа с цветом. Чтобы раскрасить сову, которую вы нарисуете, вам понадобится большое количество нервов и времени!
К разговору о совах! А вы сова или жаворонок? Понимаете о чем мы? Когда вам более комфортно работать? Днем или ночью? У нас вот по-разному. Автор нашего рисунка Даша еще тот жаворонок (хотя и любит поспать), она работает днем, ну или вечером. А вот многие, наоборот, днем работать не могут или не любят. Им больше по душе работать по ночам: никто не отвлекает, нет соблазнов полистать новостную ленту ВКонтакте или посмотреть смешных видосов на Youtube.
Вот мы между делом и спрашиваем у Вас о Вашей птичьей принадлежности! Так все-таки Вы сова или жаворонок? Если сова, то вы просто обязаны справиться с нашим сегодняшним уроком и нарисовать эту сову (благо, что все поэтапно расписано). Тут даже вопросов быть не может. А вот если вы жаворонок, то … дайте подумать … вы тоже должны справиться с поставленной задачей и нарисовать эту сову. Если справитесь, то мы обязательно сделаем специальный урок поэтапной прорисовки специально для Вас. Догадайтесь, кого будем рисовать? Правильно, жаворонка!!! Но это будет чуть позже.
Кстати, если вы еще не являетесь нашим постоянным читателем, то нажмите сейчас на клавиатуре сочетание клавиш CTRL+D, это позволит добавить наш сайт в закладки вашего браузера. Добавив сайт, вы точно не пропустите нашу статью с уроком поэтапной прорисовки жаворонка.
Шаг 1:
Для начала нам необходимо нарисовать два круга, это основа нашей совы. Два круга в виде восьмерки, верхняя часть чуть меньше, для головы, нижний круг для тельца совы, чуть больше. Снизу сразу нарисуем лапки, точнее коготочки совы, ведь наша сова сидит на ветке дерева.
Рисуем основу, контур, нашей совы
Шаг 2:
На этом этапе урока нарисуем очертание крыла нашей птицы, а также сук дерева, на котором она сидит.
Рисуем сук дерева, на которой сидит сова и ее крыло
Шаг3:
На данном этапе нарисуйте две линии на мордочке совы, одну вертикальную, другую горизонтальную, в месте пересечения линий будет точка, где необходимо нарисовать клюв.
Рисуем клюв
Шаг 4:
Начинаем рисовать глаза, они большие и выпуклые. Нужно нарисовать два круга, один, это контур глаз, другой — зрачки.
http://technodeluxe.by/catalog/lyustry светильники и люстры.
Рисуем глаза
Шаг 5:
Продолжаем рисовать мордочку нашей совы, рисуем круги вокруг глаз.
Продолжаем рисовать мордочку
Шаг 6:
Рисуем оперение нашей совы, на крыльях, на голове.
Рисуем перья на крыльях
Шаг 7:
Наша сова смотрит на круглый предмет, похожий на мыльный пузырь. Предмет этот придуман художником для фиксации взгляда совы. Это абстрактный предмет, можете его рисовать или нет. Взгляд совы следит за эти пузырем, ее зрачки прикованы к нему.
Рисуем зрачки совы
Шаг 8:
Начинаем разукрашивать сову.
Начинаем разукрашивать нашу сову
Шаг 9:
Продолжаем разукрашивать нашу сову.
Разукрашиваем сову
Шаг 10:
Разукрашиваем сову. Грудь совы чуть темнее.
Разукрашиваем грудь совы
Теперь самостоятельно разукрасьте глаза совы, сук дерева, на котором сидит сова. Ну вроде все! Удачного рисования! Теперь вы знаете, !
Урок будет посвящен тому, как нарисовать сову , с помощью простых карандашей.
Для начала, нам нужно сделать набросок с точными пропорциями и обрисовать его в общих чертах. Далее, мы произведём различных участков птицы.
Урок можно разбить на две части:
Первая часть — размещение пропорций совы на бумаге.
Мы начнем с изучения строения перьев и крыльев совы, затем, выполним набросок, с соблюдением всех пропорций птицы.
Вторая часть — штрихование рисунка.
Мы будем использовать разнообразные линии штриховки, для прорисовки перьев и придания им реалистичности, в зависимости от местоположения.
В конце нам необходимо придать реалистичность ветке дерева, воссоздав структуру дерева.
Для работы нам потребуется:
белая чертежная бумага хорошего качества, стирательная резинка и простые карандаши, я рекомендую 2H, 2B, HB, 4B, и 6B.
Этот урок рекомендуется для художников от двенадцати до девяноста девяти лет, с базовыми навыками рисования.
Подходит также для домашнего обучения и преподавателей изобразительного искусства.
Размещение пропорций совы на бумаге.
Для понимания структуры перьев и крыльев, нам понадобятся базовые знания в анатомии. На следующих двух рисунках показано строение пера.
Много лет назад перо использовалось для написания различных текстов книг. Тогда еще не было шариковых ручек и люди писали перьями птиц.
Писатель окунал кончик пера в чернила, а перо вбирало в себя небольшое количество этих чернил, так как ствол пера имеет полость. Позже ученые создали шариковую ручку, по тому же принципу.
Перья отличаются по размеру и структуре- это зависит от того, где на теле птицы они расположены.
Вот какие типы перьев у нас есть:
Крошечные, мягкие, и пушистые перья расположены на голове, груди и ногах.
Короткие и мягкие перья среднего размера, с узкими кончиками-на верхних участках крыла.
В нижней области крыльев перья вытянутые и широкие, относительно перьев верхнего участка.
На рисунке снизу, мы можем увидеть, строение крыла птицы. На нём очень хорошо показано где какие перья находятся.
Рисование эскиза с точными пропорциями является фундаментом рисунка. Если будут неточности в пропорциях (отношение одного компонента рисунка к другому или другим), то никакая штриховка не сможет скрыть эти недостатки.
Легкими движениями, без нажима, рисуем овал с небольшим наклоном (так, как на рисунке). Так мы обозначим тело совы. Этим действием мы решаем загадку цивилизации — что появилось первым -птица или яйцо:)

Делая набросок, убедитесь, что вы пропорционально расположили нарисованный овал на листке бумаги. Чтобы в дальнейшем уместить всю птицу.
Второй овал будет головой совы, мы накладываем его на тело птицы.

От основания головы, в левый нижний угол рисуем крыло.
На мордочке рисуем V-образную форму с кривыми линиями на вершинах с двух сторон. Остриём наконечника будет клюв совы, закругленные линии обозначат места расположения глаз.
Добавьте маленький штрих на клюве совенка, как указано на рисунке.
Делаем эскиз нескольких перьев под крылом.
Добавляем два овала в основание туловища, тем самым обозначая ноги совы. Заметьте, что нога слева кажется больше, чем нога справа. Но если посмотреть на сову спереди, то ноги будут одинаковыми. Это происходит из за-за .
Обрисуйте в общих чертах глаза совы. Обратите внимание на то, что глаза являются половинками кружков.
Добавьте часть ветки дерева, на которой должна сидеть сова.

Перепроверьте положение и пропорции вашего эскиза, перед тем, как приступать к штрихованию.
Штрихование рисунка.
В этой части урока мы займемся штриховкой рисунка. Перед тем как штриховать рисунок, изучите где какие перья и посмотрите направление их роста.
Источник света, в этом рисунке, располагается справа сверху, поэтому правая сторона будет светлее.
С помощью ластика, удалите сильно заметные линии эскиза.
Чтобы показать маленькие, мягкие перья на голове, мы будем применять изогнутые линии штриховки.
Нарисуйте несколько, немного изогнутых, штрихов на грудной клетке птицы. На крыле рисуем перья различного размера.
Обратите внимание на то, что в верхней части крыла перья короче, чем на окончании крыла. Добавляем изогнутые штрихи на лапки, для того, чтобы показать наличие пушистых перьев.
Надо не забывать, что для рисования перьев мы используем различные линии штриховки, как по длине, так и по тону. Края не резкие, а скорее рваные, что придает реалистичность.
Так же не забывайте, что света исходит справа-поэтому перья слева более темные.
Добавьте штриховку к внешним оправам глаз работая 2B карандашом.
Проработайте глаза и оставьте на правом глазу маленькое световое пятнышко.
Берем 6B карандаш для того, чтобы наложить темные тона на лаза. Штрихуем клюв.
Закончите штриховку на клюве, оставив продолговатую светлую полоску (отраженный свет).
Для того, чтобы было удобно выполнять штриховку на голове, заточите карандаши. Острым карандашом можно добавить больше линий.
Используйте карандаш 4B для работы над более темными участками. Штрихуйте им такие области, как верхняя область глаз и участок под клювом птицы.
Добавьте несколько мизерных овальных перышек на голове, так как показано на изображении.
Для того, чтобы нарисовать мягкие пушистые перья на ногах совы и её груди, у вас должен быть хорошо заточенные карандаши и необходимо использовать короткие штриховательные линии.
Штрихуем перья на хвосте совы, так как на нижнем рисунке. Ближе к хвосту можно поподробнее проработать структуру перьев.
Штрихуем перья на верхнем участке крыла.
Обратите внимание, что штриховка светлее справа и постепенно переходит к более темной слева.
Также примите во внимание то, что тень от головы падает на тело создавая тем самым, более темный фон.
Используйте различные по твердости карандаши и разные по длине линии, чтобы воспроизвести структуру перьев на верхнем разделе крыла.
Обратите внимание на то, что некоторые участки заштрихованы светлым тоном, это для того, чтобы создать иллюзию легкости перьев.
Вносим последние штрихи- проработайте подробнее перья и небольшой кусок ветки.
Поздравляю, ваш рисунок совы готов!
Поставьте свою подпись и дату окончания работы!
Урок для детей «как нарисовать сову» состоит из 6 простых шагов поэтапного рисования карандашом мультяшной совы. После того, как вы выполните все шаги, у вас должна получиться вот такая милая сова, которую можно раскрасить в любые цвета на ваш вкус!
Как нарисовать сову поэтапно
Инструкция покажет, как нарисовать сову поэтапно, чтобы затем её раскрасить, создав уникальную картинку. Даже если вы не держали в руках карандаш уже много лет, вы без труда справитесь с этой задачей и научите своего ребенка.
Распечатать Скачать
Совы символизируют мудрость и спокойствие со времен древнегреческой богини Афины, по преданиям всегда носившей на плече свою сову.
Совы создают крепкие семьи, не разлучаясь всю жизнь, много усилий вкладывая в воспитание совят. Например, замечено, что некоторые особи приносят в гнездо маленьких змей, чтобы совята не просто питались, но и ощущали борьбу и конкуренцию с самого детства.
У сов прекрасный слух и развито общение. Знаменитое уханье совы означает защиту своей территории от непрошеных гостей.
Совы обожают сидеть под дождем, не торопясь укрыться от ненастья.
Представители отряда Совиные обитают на всех континентах Земли, за исключением холодной Антарктиды. Но похвастаться тем, что видел одного из них в природе, может не каждый ребенок. Все потому, что хищные птицы преимущественно ночные. Картинки для детей с совами позволят рассмотреть их вблизи.
Также вниманию любопытных малышей и их родителей подборка интересных фактов о совушках.

Фото совы для детей
Отряд Совиные включает в себя две сотни видов птиц, самых разных по размеру, ареалу обитания и некоторым повадкам. Но у всех их есть общие черты. Например, на этих картинках для детей с совами можно увидеть, что птички отличаются крупной головой, коротким загнутым клювом, круглыми глазами, расположенными спереди головы, а не по бокам, как у большинства птиц.

У сов не бывает яркого оперения. Перышки у них чаще серые и коричневые. Из окрас выполняет маскировочную функцию. Очень забавная белая сова, которая обитает в зоне тундры. Она практически невидимая на фоне снега.

Прикольные и смешные картинки совушки-совы
Сова умеет поворачивать голову на 270 градусов благодаря тому, что скелет ее шеи состоит из удвоенного количества позвонков – 14 вместо 7, как у других птиц. Уникальная система кровоснабжения уберегает птиц от кислородного голодания мозга и травм сосудов.

Глаза совушек сравнивают с блюдцами. Птичка не может ими двигать, именно поэтому ей нужна столь подвижная шея.

Охотясь ночью, сова летает бесшумно. Она ухватывает жертву цепкими лапками с острыми когтями. Их добычей, обычно, становятся насекомые, мелкие грызуны и рыбы.

Полет хищной птицы во время ночной охоты – впечатляющее зрелище. Фото этого процесса очень красивые, но редкие.

На птиц других видов совы охотятся очень редко. При этом среди них распространен каннибализм: большие рогатые совы истребляют маленьких полосатых, а полосатые – западных кричащих.

Милые совы. Фото в лесу, на дереве. Полярная сова
Сова идеально видит ночью, умеет находить добычу, не двигаясь с места, ее взгляд мудрый, да и вид важный.

При этом часто встречаются вот такие смешные картинки.
Совушки предпочитают обитать в лесистой местности. Они строят гнезда преимущественно в дуплах деревьев. Там же на свет появляется их потомство.

Обитающие на Севере полярные белые совы гнездятся на холмах. Их вид кочующий.

Мультяшные совы. Угадай мультик по картинке
Мудрость, необычная способность крутить головой, круглые огромные глаза и несколько неуклюжий вид – вот те черты, которые позволили ночной птице стать любимицей авторов детских произведений и мультипликаторов. Малыши с удовольствием назовут имена мультяшных сов и названия мультфильмов, кадры их которых изображены на картинках.

Нарисованные птицы. Мудрые и умные совы. Рисунки совы карандашом
Со времен Античной Греции эта птица является символом мудрости. На рисунках совушки часто прикольные, изображенные на стопке книг, с пером в лапе или в квадратной академической шапке. Также считается, что фигурка или рисунок ночной птицы в доме убережет его от несчастий и преступных посягательств.

«Совиная» тема очень модная сегодня: принты с птицами украшают одежду, галантерею, домашний текстиль. Очень популярны маникюр, боди-арт и тату с совами.
Наиболее популярны ночные охотницы, нарисованные в таком мультяшном стиле.

С помощью штрихов различной толщины и затушевки перья нарисованных карандашом совушек как будто переливаются.

Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих
Ребенок, который любит рисовать и проводит за этим занятием очень много времени, с удовольствием нарисует карандашом поэтапно симпатичную совушку, если предложить ему одну из этих схем. Хороши они тем, что учат распределять место на лице и учитывать пропорции, что особенно сложно для юных и начинающих художников.
У авторов этого видео получается нарисовать сову действительно легко и быстро.
Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы
Вряд ли малышу дадут роль совушки или филина. Но эти птички — популярные персонажи сказок и постановок для детей детского сада. После культурного мероприятия с карапузами неплохо было бы провести развивающее занятие с просмотром видео о совах и разучиванием коротеньких стишков.
Короткие стишки
В этом маленьком стишке емко описывается ночной образ жизни совушек.

Если мышки не хотят попасть в когти ночной хищницы, они должны надежно спрятаться.
Видео о совах для детей
Деток развлекут герои этого доброго мультика, мудрый Филин и его маленький внук-совенок.
Забавной совушке-сове посвящается песенка-потешка для самых маленьких.
Как нарисовать сову
Мастер-класс. Рисуем сову.

Курьянович Марина Константиновна
Место работы: МБОУ «СОШ№4» город Тулун Иркутской области.
Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.
Назначение: создание рисунка для оформления или подарка.
Цель: Формирование умений выполнять изображение птиц и передавать их определенную окраску.
Задачи:
обучающие: учить — правилам изображения птицы — выделяя особенности и различия совы, овладевать первичными живописными навыками; смешивать краски для получения нужного цвета, — умению анализировать свои работы.
развивающие : развивать — внимание, наблюдательность по отношению к цветовым сочетаниям в природе.
воспитывающие: воспитывать — любовь к труду, терпение, аккуратность, трудовую дисциплину.
Методы: наблюдение, активный диалог, совместная работа.
Материалы: лист формата А4, простой карандаш, акварель, 2 кисти: широкая и тонкая, стакан с водой.
Для определения темы и задания урока предлагаю обучающимся разгадать загадку:
Её не встретишь днём воочию.
Охотится лишь только ночью.
Когда вокруг темным-темно
Найдёт добычу всё равно.
Для грызунов она – гроза.
Большие, жёлтые глаза,
Летит практически бесшумно,
Её считают сильной, умной,
Как на шарнирах голова.
Она – ? (ушастая сова).
1. Рисуем в центре листа овал.

2. Сверху подрисовываем половинку овала и рисуем клюв.

3. Рисуем глаза.

Зрачки и брови.
4. Рисуем крылья.Лапы и ветку
Дорисовываем дерево, месяц.

Далее следует работа цветом.
1.При работе с красками используется палитра и кисти, двух размеров: одна большая для пятен крупных, другая меньшая для проработки тонких, мелких деталей изображения. Работаем желтым цветом.

2.Подбираем охристые цвета, недостающие цвета и тона получаем путем смешения красок.
3.На этом этапе используем прием рисования смятой бумагой. Берем кусочек бумаги, сминаем его, обмакиваем в краску коричневого цвета и наносим на изображение. Создаем эффект оперения.

4.Тонкой кисточкой, прописываем перышки.

5. Далее используем прием рисования смятой бумагой при изображении дерева.

6 Темными синими или фиолетовыми красками изображаем ночное небо.

В завершении наносим белой гуашью точки-звездочки (это лучше делать обратным кончиком, палочкой кисти).
Рисуем сову поэтапно карандашом. Как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать красивую, мультяшную, умную сову в очках, голову совы
В мультиках совы чаще всего мудрые и внимательные персонажи. Неудивительно, что деткам хочется начать рисовать умную и красивую . Чтобы рисуночек получился нормально, воспользуйтесь приведенными ниже рекомендациями поэтапного рисования совенка.
Сейчас мы разберем, как рисовать совенка . Чтоб изобразить сову, мы должны понять структуру пера и крылышек. Перья бывают: мелкие и пушистые, которые находятся на голове, груди, лапках. А также среднего размера , которые располагаются в верхней части пера; и длинные, которые есть в средней и нижней части крыльев.
Как и обычно, при рисовании черно-белого рисунка, запасемся простым карандашиком, ластиком и чистым листиком .
Поэтапный процесс рисования
Первый шаг . Нам нужно нарисовать для ребенка ровный эскиз. Тоненькими линиями прорисуем контуры головы, тельца и крыла. Кликаем на изображение, чтоб все увеличилось.
Второй шаг. Нарисуем клювик, область ножек и перья.
Третий шаг. Рисуем глазки и зрачки, они представляют собой неполные кружки. Теперь нам надо будет лишь убрать контур (осветлить) и на месте его линиями различной длины сделать видимость перьев. Далее, нарисуем лапки и ствол .
Четвертый шаг. В этом рисуночке источник света слева, поэтому справа цвет будет темнее. Добавляем наклонные штриховые линии на голове, представляющие мелкие, мягкие перья. Обращаем внимание на направления штрихов, они важны, ведь они помогут передать иллюзию глубинки разных форм. Набросаем перышки различной формы и длины на крыле. Добавим пару искривленных штрихов на ступнях лапок, чтобы указать направление, в котором подрастают мелкие мягкие перья.
Пятый шаг. Запомните, что штриховые линии, применяемые для рисования перьев, отличаются различными длинами и цветами. Контуры не обрываются слишком резко, а просто имеют формочку пера (или неровные) для передачи наиболее реального внешнего облика .
Карандашиком 2H просто затеним перья на левой и центральной частице лапок, нижнюю частицу туловища. Карандашом 2В создаем промежуточную тень с правой стороны.
Далее берем карандаши 2В и 4В добавим темные цвета перьев на нижнюю частицу туловища, на правое плечо, под клювиком и под крылом.
Изобразим окружность по периметру цветной оболочки глазок в качестве внешнего ободочка.
Вторая часть поэтапного рисования
Шестой шаг. Заштрихуем эти внешние ободочки карандашиком 2B. При помощи карандаша 6В рисуем зрачок, оставив блик, и создадим темный оттенок на клювике.
Седьмой шаг . Применяя карандаш 2Н и НВ в работе, закрашиваем глаз и клювик совушки.
Восьмой шаг. Берем твердые карандашики, чтобы прибавить больше штрихов на всех участках головы. Применяем 2H для светлых частей, а 2B и 4B для наиболее темных частей. Прибавляем пару крошечных кружков на перьях на лбу и по бокам головы. Если захочется некоторые из них выделить сильнее, то просто пройдемся по ним своим ластиком, чтобы показать и высветлить главные частицы каждого.
Девятый шаг. Применяем заточенный твердый карандаш и коротенькие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на грудной клетке и лапках совы.
Десятый шаг. Заштрихуем перья на хвостике у совы. Каждое перышко имеет темный цвет справа, который плавно перейдем в светлый оттенок с левой стороны. Прибавим диагональные линии на определенные перья. Смотрим на изображение и замечаем, что диагональные линии, нарисованные на каждом из перышек, создают затенение завершенным и подчеркивают детальки.
Одиннадцатый. Заштрихуем перышки в верхней области крыльев, при этом область сверху темнее, так как отпадает тень от головушки совы.
Двенадцатый. Применяем карандаши различной мягкости и штриховку линиями разной длины, чтобы показать текстуру перышек в верхней частице крыла. Некоторые перья будут иметь светлые участки на концах.
Тринадцатый. Прибавим затемненные тени на когти, при этом оставив места для бликов. Рисуем штриховку различными линиями, чтоб сделать текстуру ветки.
Четырнадцатый шаг. Если это надо, прибавляем еще линии на ваше усмотрения, чтоб рисуночек смотрелся завершенным. Чтоб сделать светлые участки возьмем ластик, чтоб темные — нанесем вспомогательную штриховку. Поставим дату и подписываем . Если разобраться, то можно понять, что не так-то и сложно сделать рисунок совы.
Совы, филины, совушки и совята — частые герои мультфильмов, сказок, детских рассказов, а также довольно популярная фигура в молодежном искусстве. — символ знаний и мудрости , олицетворение сна и повелительница ночи, гордая и просто очень милое животное. Давайте вместе научимся ее рисовать в нескольких техниках и разными способами.
Простое изображение для ребенка: как нарисовать сову поэтапно
Эти варианты исполнения совсем несложные , отлично подойдут для выполнения ребенком, ведь здесь нужна лишь . В результате у вас должна получиться мультяшная совушка.
Способ 1
Начнем рисовать сову с головы и туловища. Они представляют собой 2 овала. Туловище — круглое, а голова вытянута по горизонтали. Снизу туловища дорисовываем брюшко совы. Оно будет немного вытянуто вниз.
Теперь немного отвлечемся от самой фигуры нашей птицы и наметим ветку дерева, на которой она будет сидеть. Изобразите на ней пару листиков. Это важная деталь, так как без нее рисунок будет казаться нелогичным и незавершенным.
Теперь вернемся к совушке и дорисуем ей хвост. Не забывайте о том, что хвост проходит за веткой дерева, поэтому какую-то его часть мы не увидим. Можно немного накидать оперение хвоста с помощью параллельных вертикальных линий.
Теперь нарисуем ей лапки. Они будут состоять из 3 видимых нам пальцев. Каждый из них представляет собой вытянуты овал или закругленный узкий прямоугольник. Линию ветки внутри лапок нужно стереть.
Теперь переходим к прорисовке мордочки. Рисуем щеки и клюв. А затем — большие длинные брови, выходящие за границы головы.
Теперь нарисуйте по 2 дуги в каждой из «щечек». А в центре — черный круглый зрачок.
Последние штрихи — это крылья, сложенные вдоль туловища и перья на них, обозначенные волнистыми линиями.
Способ 2
Изображение этой совы — хищной, но доброй птицы, хранительницы тайн мы начнем опять же с туловища . Оно по форме напоминает ягоду клубники — треугольник с закругленными углами или же , только без верхнего углубления.
Теперь дорисуем голову — вытянутый овал, он должен немного заходить на туловище. Сделаем сове щечки, закруглив нижнюю линию головы, в центре соединив ее с линией туловища (подняв вверх). Теперь сотрем все лишние линии, чтобы они не отвлекали при работе.
Следующий шаг — крылья . Это овалы, нижний конец которых заострен. Верхний край заходит на голову совы, а нижний немного оттопырен вбок. Так мы рисуем левое для нас крыло, правое же будет лишь немного выглядывать из-за туловища, так как наша сова немного повернута к нам одним боком. Поэтому изобразим небольшую дугу около верхней части туловища.
Теперь короткий хвостик с левой стороны, клюв на пересечении линий и пышные брови, выступающие над головой. Их внутренние края необходимо соединить с клювом двумя линиями. Из невыполненных деталей остались еще лапки — округлые, с 3 пальцами. А также глаза . Чтобы их нарисовать, проводим дополнительную дугу, почти образующую окружность с линиями, соединяющими брови и клюв. А внутри — вытянутые зрачки хищницы. Еще один мультяшный и простой рисунок совушки для ребенка готов! Вы можете раскрасить их или оставить черно-белыми.
Как нарисовать филина?
От большей или меньшей степени проработки деталей зависит реалистичность готового рисунка. Поэтому если вы хотите нарисовать качественный рисунок, придется посидеть над ним подольше . Зато результат не заставит себя ждать.
Урок будет посвящен тому, как нарисовать сову , с помощью простых карандашей.
Для начала, нам нужно сделать набросок с точными пропорциями и обрисовать его в общих чертах. Далее, мы произведём различных участков птицы.
Урок можно разбить на две части:
Первая часть — размещение пропорций совы на бумаге.
Мы начнем с изучения строения перьев и крыльев совы, затем, выполним набросок, с соблюдением всех пропорций птицы.
Вторая часть — штрихование рисунка.
Мы будем использовать разнообразные линии штриховки, для прорисовки перьев и придания им реалистичности, в зависимости от местоположения.
В конце нам необходимо придать реалистичность ветке дерева, воссоздав структуру дерева.
Для работы нам потребуется:
белая чертежная бумага хорошего качества, стирательная резинка и простые карандаши, я рекомендую 2H, 2B, HB, 4B, и 6B.
Этот урок рекомендуется для художников от двенадцати до девяноста девяти лет, с базовыми навыками рисования.
Подходит также для домашнего обучения и преподавателей изобразительного искусства.
Размещение пропорций совы на бумаге.
Для понимания структуры перьев и крыльев, нам понадобятся базовые знания в анатомии. На следующих двух рисунках показано строение пера.
Много лет назад перо использовалось для написания различных текстов книг. Тогда еще не было шариковых ручек и люди писали перьями птиц.
Писатель окунал кончик пера в чернила, а перо вбирало в себя небольшое количество этих чернил, так как ствол пера имеет полость. Позже ученые создали шариковую ручку, по тому же принципу.
Перья отличаются по размеру и структуре- это зависит от того, где на теле птицы они расположены.
Вот какие типы перьев у нас есть:
Крошечные, мягкие, и пушистые перья расположены на голове, груди и ногах.
Короткие и мягкие перья среднего размера, с узкими кончиками-на верхних участках крыла.
В нижней области крыльев перья вытянутые и широкие, относительно перьев верхнего участка.
На рисунке снизу, мы можем увидеть, строение крыла птицы. На нём очень хорошо показано где какие перья находятся.
Рисование эскиза с точными пропорциями является фундаментом рисунка. Если будут неточности в пропорциях (отношение одного компонента рисунка к другому или другим), то никакая штриховка не сможет скрыть эти недостатки.
Легкими движениями, без нажима, рисуем овал с небольшим наклоном (так, как на рисунке). Так мы обозначим тело совы. Этим действием мы решаем загадку цивилизации — что появилось первым -птица или яйцо:)

Делая набросок, убедитесь, что вы пропорционально расположили нарисованный овал на листке бумаги. Чтобы в дальнейшем уместить всю птицу.
Второй овал будет головой совы, мы накладываем его на тело птицы.

От основания головы, в левый нижний угол рисуем крыло.
На мордочке рисуем V-образную форму с кривыми линиями на вершинах с двух сторон. Остриём наконечника будет клюв совы, закругленные линии обозначат места расположения глаз.
Добавьте маленький штрих на клюве совенка, как указано на рисунке.
Делаем эскиз нескольких перьев под крылом.
Добавляем два овала в основание туловища, тем самым обозначая ноги совы. Заметьте, что нога слева кажется больше, чем нога справа. Но если посмотреть на сову спереди, то ноги будут одинаковыми. Это происходит из за-за .
Обрисуйте в общих чертах глаза совы. Обратите внимание на то, что глаза являются половинками кружков.
Добавьте часть ветки дерева, на которой должна сидеть сова.

Перепроверьте положение и пропорции вашего эскиза, перед тем, как приступать к штрихованию.
Штрихование рисунка.
В этой части урока мы займемся штриховкой рисунка. Перед тем как штриховать рисунок, изучите где какие перья и посмотрите направление их роста.
Источник света, в этом рисунке, располагается справа сверху, поэтому правая сторона будет светлее.
С помощью ластика, удалите сильно заметные линии эскиза.
Чтобы показать маленькие, мягкие перья на голове, мы будем применять изогнутые линии штриховки.
Нарисуйте несколько, немного изогнутых, штрихов на грудной клетке птицы. На крыле рисуем перья различного размера.
Обратите внимание на то, что в верхней части крыла перья короче, чем на окончании крыла. Добавляем изогнутые штрихи на лапки, для того, чтобы показать наличие пушистых перьев.
Надо не забывать, что для рисования перьев мы используем различные линии штриховки, как по длине, так и по тону. Края не резкие, а скорее рваные, что придает реалистичность.
Так же не забывайте, что света исходит справа-поэтому перья слева более темные.
Добавьте штриховку к внешним оправам глаз работая 2B карандашом.
Проработайте глаза и оставьте на правом глазу маленькое световое пятнышко.
Берем 6B карандаш для того, чтобы наложить темные тона на лаза. Штрихуем клюв.
Закончите штриховку на клюве, оставив продолговатую светлую полоску (отраженный свет).
Для того, чтобы было удобно выполнять штриховку на голове, заточите карандаши. Острым карандашом можно добавить больше линий.
Используйте карандаш 4B для работы над более темными участками. Штрихуйте им такие области, как верхняя область глаз и участок под клювом птицы.
Добавьте несколько мизерных овальных перышек на голове, так как показано на изображении.
Для того, чтобы нарисовать мягкие пушистые перья на ногах совы и её груди, у вас должен быть хорошо заточенные карандаши и необходимо использовать короткие штриховательные линии.
Штрихуем перья на хвосте совы, так как на нижнем рисунке. Ближе к хвосту можно поподробнее проработать структуру перьев.
Штрихуем перья на верхнем участке крыла.
Обратите внимание, что штриховка светлее справа и постепенно переходит к более темной слева.
Также примите во внимание то, что тень от головы падает на тело создавая тем самым, более темный фон.
Используйте различные по твердости карандаши и разные по длине линии, чтобы воспроизвести структуру перьев на верхнем разделе крыла.
Обратите внимание на то, что некоторые участки заштрихованы светлым тоном, это для того, чтобы создать иллюзию легкости перьев.
Вносим последние штрихи- проработайте подробнее перья и небольшой кусок ветки.
Поздравляю, ваш рисунок совы готов!
Поставьте свою подпись и дату окончания работы!
Как нарисовать сову
Мастер-класс. Рисуем сову.

Курьянович Марина Константиновна
Место работы: МБОУ «СОШ№4» город Тулун Иркутской области.
Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.
Назначение: создание рисунка для оформления или подарка.
Цель: Формирование умений выполнять изображение птиц и передавать их определенную окраску.
Задачи:
обучающие: учить — правилам изображения птицы — выделяя особенности и различия совы, овладевать первичными живописными навыками; смешивать краски для получения нужного цвета, — умению анализировать свои работы.
развивающие : развивать — внимание, наблюдательность по отношению к цветовым сочетаниям в природе.
воспитывающие: воспитывать — любовь к труду, терпение, аккуратность, трудовую дисциплину.
Методы: наблюдение, активный диалог, совместная работа.
Материалы: лист формата А4, простой карандаш, акварель, 2 кисти: широкая и тонкая, стакан с водой.
Для определения темы и задания урока предлагаю обучающимся разгадать загадку:
Её не встретишь днём воочию.
Охотится лишь только ночью.
Когда вокруг темным-темно
Найдёт добычу всё равно.
Для грызунов она – гроза.
Большие, жёлтые глаза,
Летит практически бесшумно,
Её считают сильной, умной,
Как на шарнирах голова.
Она – ? (ушастая сова).
1. Рисуем в центре листа овал.

2. Сверху подрисовываем половинку овала и рисуем клюв.

3. Рисуем глаза.

Зрачки и брови.
4. Рисуем крылья.Лапы и ветку
Дорисовываем дерево, месяц.

Далее следует работа цветом.
1.При работе с красками используется палитра и кисти, двух размеров: одна большая для пятен крупных, другая меньшая для проработки тонких, мелких деталей изображения. Работаем желтым цветом.

2.Подбираем охристые цвета, недостающие цвета и тона получаем путем смешения красок.
3.На этом этапе используем прием рисования смятой бумагой. Берем кусочек бумаги, сминаем его, обмакиваем в краску коричневого цвета и наносим на изображение. Создаем эффект оперения.

4.Тонкой кисточкой, прописываем перышки.

5. Далее используем прием рисования смятой бумагой при изображении дерева.

6 Темными синими или фиолетовыми красками изображаем ночное небо.

В завершении наносим белой гуашью точки-звездочки (это лучше делать обратным кончиком, палочкой кисти).
Уже нарисовал +23 Хочу нарисовать +23 Спасибо +197
На этой странице вы 100% узнаете как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих. Для урока Вам понадобится:
бумага
карандаш или ручка
Как нарисовать сову поэтапно для начинающих
Видео: как нарисовать сову
Как нарисовать реалистичную сову (филина) карандашом поэтапно
Шаг 1
Мы не будем рисовать два кружочка. Вместо этого наметим форму будущей совы. Так как без фотографии сову не нарисовать, выберите фото на свой вкус. Принцип рисования останется тем же. Итак, мы рисуем контур совы (или филина, если Вы выбрали филина)

Шаг 2
Это самый важный этап: правильно нарисовать крестовину. Она поможет нам нарисовать глаза и маску совы правильно. Глаза должны быть на одном уровне. Если Вы не нарисуете крестовину, то рисунок может не получиться.

Шаг 3
Крестовина задает наклон головы и расположение глаз. Нарисуйте все необходимые вспомогательные линии, а то один глаз будет выше другого. Крестовина — простой и надежный способ нарисовать головы (любую голову) правильно. Намечаем расположение глаз и клюва птицы.

Шаг 4
Рисуем набросок совы, уточняем, как будут выглядеть крылья, где находятся ноги. Рисуем уши, так как это ушастая сова. Намечаем маску в соответствии с крестовиной. Правильно наметьте общие пропорции. Это не так просто, как кажется — забегая вперед, откроем маленький секрет — нам показалось, что туловище у совы вышло коротким, и уже на гораздо поздних этапах пришлось это исправлять. Внимательно смотрите на пропорции.
Важно: рисуя на плоскости стола (если бумага у Вас на столе лежит), Вы видите рисунок в ракурсе. Лучше возьмите дощечку и приклейте бумагу скотчем, а дощечку держите перед глазами под углом в 45 градусов. Именно для того, чтобы не было искажений, художники рисуют на мольбертах.

Шаг 5
Намечаем тени, так нам будет проще определиться, где у совы крылья, а где — ноги.

Шаг 6
Можно аккуратно заштрифовать тени на нашей сове. Темные места будут там, куда попадает меньше света. Мордочка и голова птицы самые яркие и контрастные. Важно: перья на сове растут в определенном направлении, поэтому рисовать их тоже нужно правильно. нельзя рисовать перья, которые торчат под углом к телу совы, это будет выглядеть неестественно. Чтобы Вы не забыли про перья, мы нарисовали стрелки, показывающие, что перья растут сверху вниз.

Шаг 7
Наш рисунок совы начинает быть более подробным — мы нарисовали голову и глаза совы. Конечно, мы еще вернемся к ним.

Шаг 8
Продолжаем рисовать карандашом. Тут можно уже подчеркнуть более мягким карандашом глаза и темный контур вокруг маски совы.

Шаг 9
Рисуем перья совы. Смотрите внимательно: на брюшке у совушки перья короткие, как пух, а на крыльях — длинные и твердые, они позволяют птице летать. И все перья пестрые. Рисовать пестренькие перья непросто, но зато это спокойное и умиротворяющее занятие. Не спешите, а то будет некрасиво. И не зацикливайтесь на одном месте — смотрите на рисунок в целом. Иначе сова будет будто бы нарисованной частями, не связанными друг с другом. Рисуйте цельно, в разных местах картинки, собирая все в единую композицию.

Шаг 10
Самое важное — перья лежат по форме тела. И значит, даже белые перышки там, где тень, будут темными. Поэтому рисуя перья, постарайтесь не сделать Вашу сову плоской.

Шаг 11
Мы почти нарисовали сову карандашом. Не забудьте — это многочасовая работа, и быстро она не получится. Но вот она близится к завершению. Осталось убрать грязь от карандаша и дорисовать ухо совы.
Как нарисовать сову
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать сову за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Сове.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать сову — пошаговое руководство

Шаг 1: Начните с рисования лица. Это очень пышная перевернутая W-образная форма. Сделайте внешние линии изогнутыми внутрь.
Шаг 2: Теперь добавьте два круглых глаза по обе стороны от короткой средней линии. Внизу этой линии нарисуйте маленький треугольный клюв. Соедините нижнюю часть двух изогнутых линий, чтобы образовать нижнюю линию лица.Есть перевернутая изогнутая U-образная линия, которая идет прямо поверх W-образной стороны перевернутой стороны. Эта изогнутая линия составляет линию головы
.
Шаг 3: Начиная с левой стороны линии головы, нарисуйте изогнутую линию вниз и поперек, чтобы образовать линию тела. Прямо под линией лица проходит короткая изогнутая линия, образующая линию шеи. Он идет только до нижней части линии лица.
Шаг 4: Крыло начинается в конце правой стороны линии головы.Он слегка изгибается до той же длины, что и линия тела. Нижняя часть крыла соединяется острым концом. Он длиннее тела.
Шаг 5: Добавьте несколько изогнутых линий между линией шеи и линией спины, чтобы показать отметины перьев на крыле.
Шаг 6: Под крылом нарисуйте рулевые перья. Это толстая квадратная линия, идущая от хвоста почти до линии тела.
Шаг 7: Нарисуйте короткие лапы с очень острыми когтями на ступнях.Передняя лапа имеет четыре очень острых когтя. Все, что вы рисуете для задней лапы, — это два когтя.
Шаг 8: Закончите своего орла, проведя две линии для ветви, на которой сидит орел.

Интересные факты о совах
Совы принадлежат к группе Strigiformes птиц, которая включает 200 видов хищников. У них плоское лицо, как у ястреба, похожий на клюв, и глаза, направленные вперед, окруженные кругом заметных перьев.
Совы, чья родословная насчитывает более 60 миллионов лет, является одной из старейших групп наземных птиц.
Знаете ли вы?
Сова может регулировать перья вокруг глаз, называемые лицевыми дисками, чтобы четко фокусировать внимание на звуках, исходящих с разного расстояния в отверстия для ушей.
Большинство сов активно охотятся на добычу только ночью.
Совы могут летать очень медленно и почти бесшумно, что позволяет им легче налетать на добычу.
В отличие от других птиц, глаза совы не могут двигаться в любом направлении, но они могут поворачивать голову в радиусе 270 °.
В западной цивилизации сова олицетворяет мудрость, в то время как в некоторых других областях сова является символом дурных предзнаменований, смерти и глупости.
Совы обычно охотятся на насекомых, мелких млекопитающих и других птиц, а некоторые виды охотятся на рыбу.
Сова — интересное существо, которое на протяжении всей истории человечества символизировалось как богиня и несущая смерть.
Как нарисовать сову
Не нужно ночное видение, чтобы научиться рисовать сову с таким милым и очаровательным узором! Эту забавную птицу можно нарисовать всего за шесть простых шагов и несколько основных фигур. Это может быть немного сложнее, чем другие персонажи из той же серии, но это все равно учебное пособие, которое могут освоить новички.
Ниже представлен цветной образец мультяшной совы, которую вы собираетесь создать. Как видите, этот забавный персонаж в основном нарисован с помощью кругов.Несколько треугольников необходимо, чтобы проиллюстрировать клюв и волосы на макушке.
Шаг 1
Отлично! Теперь, когда вы более знакомы с конечным результатом, давайте начнем этот урок с создания головы. Используйте простую овальную форму, чтобы проиллюстрировать это. Для волос понадобятся два тонких и длинных треугольника.
Шаг 2
Затем вы можете нарисовать тело, используя другую большую круглую форму. Эта новая форма должна быть немного меньше той, которая использовалась для создания головы.Наконец, вы можете завершить этот шаг, нарисовав ноги маленькими прямыми линиями, как показано ниже.
Шаг 3
Круто! Вы можете добавить две овальные формы, изображающие крылья. Эти формы должны быть узкими и слегка заостренными на концах. Не забудьте нарисовать хвост у лапок небольшой изогнутой линией.
Шаг 4
Пришло время поработать над головой животного. Чтобы сформировать клюв, просто используйте маленький треугольник. Глаза и зрачки можно проиллюстрировать большими круглыми формами.
Шаг 5
Вы можете завершить эту мультяшную сову, добавив такие детали, как большая повязка вокруг глаз и клюв. Вы также можете нарисовать круглую форму на животе, чтобы проиллюстрировать различные цвета, встречающиеся на этой части тела.
Шаг 6
Отлично! Ниже вы можете увидеть, как будет выглядеть сова после того, как вы закончите изучение этого урока. Персонажа довольно просто создать, и большинство деталей просты и сделаны из простых элементов.
Круто! Наверное, мне больше всего нравится рисовать сову.Надеюсь, вам тоже понравилось работать над этим очаровательным мультяшным персонажем, состоящим в основном из кругов и изогнутых линий. Пришло время нарисовать свою собственную версию и посмотреть, что вы можете придумать! 🙂
Вернуться к разделу «Как рисовать мультяшных животных»
Вернуться к разделу «Как нарисовать сову» на главную страницу
Нарисуйте больше милых иллюстраций за считанные минуты!
Хотите узнать, как быстро и легко рисовать милые мультяшные иллюстрации? Используя 23 классных ресурса для печати, теперь вы можете наслаждаться множеством обучающих программ с забавными животными, персонажами, едой, предметами, растениями, транспортными средствами, спортом и местами.Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать за считанные минуты, можно найти в этой специальной коллекции, содержащей более 2200 страниц и более 3600 простых упражнений. Узнайте больше здесь!
создавайте неограниченное количество продуктов и копий, используя милые иллюстрации!
Вам нравятся изображения с этого сайта? Хорошие новости! Теперь вы можете получить в свои руки более 1700+ милых иллюстраций, которые помогут вам создать все, что захотите. Наслаждайтесь широким разнообразием мультяшных животных и персонажей, доступных в различных стилях и дизайнах.Все, что вам нужно для успеха, можно найти в этой невероятной коллекции. Не упустите возможность приобрести милые (и дешевые) изображения уже сегодня! Смотрите все изображения здесь!
Как нарисовать сову
В этом пошаговом уроке рисования я покажу вам, как нарисовать реалистичную сову. На последнем этапе рисования вы можете использовать цветные карандаши, мелки или масляную пастель, чтобы придать рисунку немного цвета. Давайте вместе нарисуем сову, и вы убедитесь, что рисовать совы шаг за шагом действительно легко и весело.

Видео о том, как поэтапно нарисовать сову.
Шаг 1
Шаг 2
Шаг 3
Шаг 4
Шаг 5
Шаг 6
Рисунок совы карандашом №2 готов!

Интересные факты о совах для детей
Пришло время узнать несколько забавных фактов о совах.
У сов мягкие перья с бахромой. Их широкие крылья с такими специализированными перьями придают им большую силу в полете.
Самки сов крупнее, тяжелее и агрессивнее самцов.
Хотя совы относятся к ночным видам животных, их часто можно увидеть днем. На это поведение влияют кормовая база и среда обитания. Они могут искать еду.
Совы встречаются на всех континентах, кроме Антарктиды. В мире насчитывается более 150 видов сов. В Северной Америке водится 19 видов сов.
Как и у людей, у всех сов есть бинокулярное зрение и сплющенный лицевой диск для улучшения слуха.
Все разновидности сов обладают превосходным слухом, и они могут точно определить добычу, даже если не видят ее.
Собственный человек может вращать голову вокруг своего тела на 270 градусов.
Их рацион состоит из ночных насекомых и мышей. Одна сова может поймать и съесть до 1000 мышей в год. Таким образом, совы приносят пользу человеку, уничтожая множество грызунов.

Шаги рисования тукана

Рисунок реалистичного пингвина

Простой рисунок птицы снегирь

Как нарисовать белоголового орла

Как нарисовать утку

Как нарисовать аиста
Как нарисовать сову — простые шаги с видео и изображениями
Этот рисунок совы можно сделать за 20 минут или меньше, даже если вы новичок.Вы можете нарисовать его карандашом или графическим планшетом. Если вы хотите научиться , как нарисовать сову , выполните следующие простые шаги.
Эта сова основана на большом рогатом разнообразии этого вида. Если вы предпочитаете, чтобы ваш рисунок больше походил на сипу, вы можете округлить макушку головы вместо того, чтобы делать заостренные перья, которые я показываю ниже.
Мне нравится создавать уроки рисования и делиться ими со всеми, кто хочет учиться. Если вы любите рисовать, вы хотите увидеть мою коллекцию руководств по рисованию.У меня также есть учебный раздел по рисованию на праздники, где вы можете найти такие идеи, как Санта-Клаус, тыквы на Хэллоуин и рисунки снеговиков.
Если у вас нет времени рисовать прямо сейчас, закрепите это сообщение в блоге на своей любимой доске для рисования на Pinterest. Вы можете нажать на кнопку ниже, чтобы закрепить ее сейчас, чтобы не забыть.
Вы также можете распечатать инструкцию и посмотреть видео ниже.
Готовы рисовать прямо сейчас?
Просто прокрутите вниз.Здесь вы найдете обучающее видео. Посмотрите шаги, которые я использую, чтобы научиться делать этот рисунок.
В этом уроке я дам вам простые шаги, чтобы нарисовать сову и раскрасить ее в нейтральные коричневые тона. Вы можете сделать свой, используя цвета радуги или любой другой набор цветов, который вам нравится.
* Партнерские ссылки включены в этот пост. Если вы купите какие-либо из этих товаров по моим ссылкам, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Простой способ нарисовать сову
В этом уроке можно использовать как цифровые, так и традиционные методы рисования.Это означает, что вы можете использовать цифровой планшет для рисования (как я) или карандаш и бумагу.
Я люблю цифровое рисование, и в видео вы можете увидеть, как я использую графический планшет не только для рисования, но и для раскрашивания совы.
Цифровые рисунки легко создавать и использовать, как только вы освоите их. Мне очень нравится, как легко редактировать каждую часть рисунка. С помощью цифровых рисунков вы можете изменить свое изображение всего за несколько щелчков мышью.
Допустим, вы хотите нарисовать стаю сов? С цифровым рисунком все, что вам нужно сделать, это скопировать и вставить первую нарисованную сову.Затем вы можете щелкнуть и перетащить копии по холсту, чтобы получить изображение с разными совами.
Как насчет быстрой смены цвета каждой совы? Можете ли вы сделать это с помощью цифрового рисунка? Да, безусловно! Вы можете быстро изменить цвета с помощью инструмента заливки. Я объясню, как это сделать, в разделе, посвященном раскрашиванию.
Арт-проект Идея
Сделайте персонализированные стикеры, чтобы положить их в ежедневник или детскую записную книжку. Сделать наклейки можно
Если вы хотите научиться добавлять текст к цифровому рисунку с помощью шрифтов на вашем компьютере, зарегистрируйтесь на мой бесплатный курс So Simple SVG Quotes.Вы узнаете, как добавлять слова к изображению разными шрифтами с помощью программного обеспечения Inkscape. Это отличный способ персонализировать любой рисунок.
Как нарисовать простую милую сову
Давайте будем рисовать нашу сову. Вот необходимые вам материалы. Принадлежности для рисования из бумаги можно найти в вашем местном магазине предметов искусства или рукоделия.
Поскольку я знаю, что большинству людей удобнее делать покупки в Интернете, я включил ссылки на такие интернет-магазины, как Amazon или Etsy.
Принадлежности для рисования
Расходные материалы для цифрового рисования
Графический планшет (я использую этот от Amazon (опционально))
Компьютер
Программа Inkscape
Расходные материалы для рисования на бумаге
Насадки Inkscape
Вам интересно, почему мне нравится использовать Inkscape для рисования на моем ноутбуке? Что ж, если вы не знакомы с программой, Inkscape — это графическое программное обеспечение с открытым исходным кодом. Это означает, что им можно пользоваться бесплатно.
Есть еще и мобильная версия. Иногда, если меня нет на компьютере, я использую онлайн-приложение для рисования, например приложения, о которых я писал в этом посте, в 7 онлайн-приложениях для рисования, которые вы можете использовать.
Для рисования в Inkscape я использую инструмент каллиграфии и мазков кистью. Вы можете найти точные настройки, которые я использую, в инструкции внизу этого сообщения.
Вот несколько советов по созданию цифровой версии.
Перед запуском убедитесь, что настройки инструмента каллиграфии совпадают с моими.(см. инструкцию ниже)
Увеличивайте и уменьшайте масштаб (Ctrl + прокрутка вверх / вниз) с помощью мыши, чтобы увидеть детали вашего рисунка.
Не забывайте сохранять по ходу дела. Меньше всего вам хочется потерять рисунок, потому что вы забыли сохранить свою работу.
Сохраните его как SVG (масштабируемую векторную графику), чтобы иметь возможность использовать рисунок как вырезанный файл.
Советы творческих мастеров
Нажмите здесь, чтобы присоединиться к более чем 5000 мастеров в бесплатном VIP-членстве Paper Flo Designs.Каждую неделю вы будете получать доступ к бесплатной графике, простым обучающим материалам и идеям для создания проектов.
Рисуем сову шаг за шагом
Помните, вы можете распечатать и следовать инструкциям на листе для печати или просто посмотреть видео, чтобы узнать о следующих шагах.
Как нарисовать голову совы
Сделаем мордашку сове. Нарисуйте два больших круга, которые соприкасаются, но не пересекаются. Затем нарисуйте внутри них два круга поменьше. Теперь добавьте круг поменьше в левую верхнюю часть последнего круга.(Я забыл сделать этот шаг в видео, поэтому добавил его ближе к концу).
Чтобы сделать голову, мы нарисуем изогнутую линию, похожую на полукруг, а затем будем следовать по этой линии, пока не вернемся к началу.
Большая рогатая сова версия
Нарисуйте изогнутые треугольные формы для заостренных перьев на макушке.
Мы добавим перевернутый треугольник для клюва и еще одну линию, чтобы отделить заостренные верхние перья от лица.
Нарисуйте крылья совы
Чтобы нарисовать крылья совы, мы можем провести изогнутую линию от верхней части левой стороны тела примерно до середины тела. Затем повторите этот шаг с правой стороны.
Нарисуйте лапы совы
Самый простой способ нарисовать ноги на сове — это нарисовать короткую линию, идущую вниз из-под совы, продолжить линию, идущую наружу и по диагонали вниз, затем нарисовать цифру «3» на ее стороне, теперь нарисуйте линию, идущую внутрь и по диагонали вверх и закончите короткой вертикальной линией, идущей назад к сове.
Повторите этот шаг, чтобы сделать вторую ступню.
Набросок совы завершен, и вы можете переходить к раскрашиванию контура.
Раскрасьте Сову Рисунок
Вы готовы раскрасить свой рисунок.
Для этого используйте инструмент «Заливка» (инструмент «Заливка ограниченных областей»). Убедитесь, что ваши области ограничены (это означает, что они полностью закрыты, и между двумя точками нет открытых пространств).
Если у вас есть промежутки, дважды щелкните промежуток, увеличьте масштаб и потяните (щелкните и перетащите) узлы, чтобы закрыть промежуток.Посмотрите видео, чтобы узнать, как я это делаю.
Щелкните инструмент «Заливка», а затем щелкните цвет в цветовой строке меню в нижней части экрана. Я выберу коричневый цвет в качестве первого цвета заливки.
Затем нажмите на часть совы, чтобы залить ее цветом.
Повторите этот процесс, чтобы раскрасить каждую часть совы.
На следующем шаге я выберу цвет и отправлю его внизу. Я делаю это так, чтобы видеть контур, который я нарисовал черным.
Ваш easy owl drawing готов. Готовы нарисовать больше животных? Вот еще один урок, чтобы научиться рисовать простую летучую мышь.
Если вам понравился этот урок, вам понравится мой курс So Simple SVG Files. Я расскажу вам, как создавать цифровые рисунки с помощью простых форм в Inkscape. Вы также узнаете, как переносить рисунки в свои поделки и лучше использовать режущий станок.
Рисовать — это весело, но еще лучше — взять этот рисунок и использовать его для изготовления поделок.Ниже я добавил для вас несколько идей поделок.
Поделки с совами
В цифровых чертежах хорошо то, что вы можете загружать их в раскройную машину и печатать и вырезать дизайны для множества поделок.
Вот несколько идей для поделок от Etsy, которые вы можете сделать из своего рисунка совы:
Купите эти милые топперы для кексов в Created by Izzy Bizzy
Найдите этот наряд для возвращения домой в Darlin Divas and Dudes
Это всего лишь несколько идей для начала.Ознакомьтесь с некоторыми из моих других сообщений в блоге, где вы найдете идеи для проектов для начинающих, которые вдохновят вас начать создавать, крафтить и рисовать уже сегодня.
Представьте себе все поделки, которые вы можете сделать с помощью этого рисунка. Вы можете сделать много забавных поделок из ткани, бумаги или винила.
Если у вас есть высекальная машина и термопресс, попробуйте сшить футболку. Если вы не уверены, какие расходные материалы вам понадобятся, у меня есть запись в блоге, в которой показаны 10 лучших расходных материалов для изготовления футболок с приставкой.Вы можете распечатать список, чтобы он всегда был у вас под рукой.
Вам решать, какие расходные материалы вы хотите использовать. Простые ножницы подойдут, чтобы вырезать сову из листа теплопередающего винила, но машина Cricut или Silhouette сделает это еще проще.
Как видите, вы можете использовать свой рисунок и использовать его для множества поделок!
Вы когда-нибудь задумывались, сможете ли вы превратить любимое хобби в прибыльный ремесленный бизнес? Ознакомьтесь с моим сообщением в блоге о том, как открыть магазин ремесел на Etsy.
Не забудьте сохранить это на своей любимой доске для рисования на Pinterest. Щелкните ссылку ниже, чтобы сохранить этот пост для дальнейшего использования. Чем больше он будет распространяться, тем больше я смогу продолжать делать для вас бесплатные учебные пособия.
Я хотел бы, чтобы вы добавили фотографию своего рисунка к булавке, чтобы я мог увидеть, как он получился.
Активное время 10 минут
Общее время 10 минут
Сложность Легко
Материалы
Расходные материалы для цифрового рисования
Расходные материалы для рисования на бумаге
Банкноты
Настройки каллиграфического инструмента
Без предварительной настройки
Ширина: 3
Разбавление: 10
Угол: 90
Фиксация: 30
Колпачки: 0.75
Тремор: 0
Покачивание: 0
Масса: 2
Если вы делаете цифровой рисунок, не забудьте закрыть все пробелы. Это упростит раскрашивание рисунка с помощью инструмента Заливка.
Поместите контур перед цветом, используя кнопку «Поднять выделение вверх».
Рекомендуемые товары
Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.
Поделиться — это забота!
Как нарисовать сову — легкий урок рисования для начинающих
Цветной рисунок совы
Сегодня мы научимся рисовать сову.Есть много разных способов нарисовать сову. Я покажу вам один из этих способов.
Это будет легкий шаг за шагом для начинающих художников. Я буду делать пример с коллекционными карточками художников, но вы можете сделать свой на любой поверхности, которую хотите использовать.
Взгляните на некоторые из этих изображений совы для вдохновения, если они вам понадобятся.
Давайте взглянем на принадлежности, использованные для этого урока.
* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими.Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Товары для творчества
Карточки
Карандаш
Ластик для щелчков
Ластик с розовым жемчугом
Ручки Pitt Artist
Маркеры интенсивности Bic
Ручка Gelly Roll
Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию маркеров
Изготовление коллекционных карточек художников
Первое, что я сделал перед тем, как начать рисовать сову, — это вырезать заготовки для коллекционных карточек художников.Это можно сделать с помощью картона и триммера для бумаги. Обычно из одного листа бумаги можно получить 10 карточек. Сегодня я буду использовать тонированную бумагу.
Если вы новичок в ATC, ознакомьтесь с разделом How to Make Artist Trading Cards (ATC)
.
Как нарисовать сову с помощью фигур
Теперь давайте посмотрим, как нарисовать сову. Мы начнем с чернового наброска некоторых основных форм. Вы можете узнать больше о том, почему, в разделе «Как использовать фигуры для рисования».
Для туловища нарисуйте закругленную квадратную форму.
Для головы нарисуйте овал сбоку. Нарисуйте голову так, чтобы она немного перекрывала туловище.
Затем разделите голову на части, проведя горизонтальную и вертикальную линии через центр в каждом направлении.
Шероховатость в крыльях с парочкой каплевидных форм. Обратите внимание, как они стали больше вверху, а затем сужаются к точке внизу. Опять перекрытие тела.
Нарисуйте маленький кружок для клюва прямо под тем местом, где линии пересекаются на голове.
Нарисуйте перевернутый треугольник, который начинается в середине круга и заканчивается внизу фигуры головы.
Далее нарисуем уши. Нарисуйте две изогнутые линии, которые начинаются от клюва и выходят за макушку головы.
Используйте направляющие на голове, чтобы линии были симметричными.
Нарисуйте уши, возвращающиеся к макушке. Они должны немного походить на треугольники.
Теперь нарисуйте макушку головы и соедините уши. Обратите внимание, как макушка головы повторяет форму вашей головы, которую вы нарисовали в начале урока.
Рисунок глаз совы
При рисовании глаз учтите, что у сов довольно большие. Они должны располагаться близко к направляющей и занимать большую часть оставшейся области верхней части головы.
Нарисуйте круг большего размера для общей формы глаза. А затем нарисуйте меньший круг для ученика.
Нарисуйте ступни с тремя овалами с каждой стороны. Их следует рисовать внахлест снизу туловища.
Добавьте блики для глаз. Обратите внимание, как они нарисованы между зрачком и радужной оболочкой.
Рисунок текстуры меха совы
Теперь нам нужно прорисовать небольшие дополнительные детали.Одним из 7 элементов искусства является текстура, и мы хотим, чтобы у нашей совы была текстура, чтобы она больше походила на мех.
Чтобы нарисовать мех, сделайте линию менее плавной. Нарисуйте их в виде маленьких волн вдоль линий, которые вы нарисовали для грубого наброска рисунка совы.
Добавьте ветку дерева внизу, чтобы сова не парила в воздухе. Его ступни должны перекрывать ветку.
Не забудьте также добавить текстуру ветке дерева.
Как нарисовать контур совы
Когда вы довольны своим рисунком, обведите карандашные линии тонким черным маркером.Я использую ручки Pitt Artist для большей части своих работ.
Как нарисовать сову цветом
Завершите рисунок совы, добавив к нему немного цвета. В последнее время я почти всегда использую маркеры Bic Intensity для своих рисунков, но вы можете использовать все, что вам удобно.
Вы можете прочитать, почему я предпочитаю эту среду, в обзоре Bic Intensity Marker Review — Fine Point.
При использовании маркеров или любого другого материала вы хотите смешать разные цвета вместе, чтобы ваш рисунок выглядел более интересным.Если вы хотите попробовать использовать маркеры и вам нужна помощь, взгляните на статью «Как смешивать маркеры для начинающих».
Tiki Hut Tan, Honey Brown и Woodsy Brown использовались для меха и ветки дерева. Summer Melon и Yellow Blaze использовались для глаз, клюва и лап.
Oceanview Blue использовался в качестве фона. Для белых бликов использовалась белая ручка Gelly Roll.
Как нарисовать сову — легкий урок рисования для начинающих
Вот и все, чтобы научиться рисовать сову.Осталось только решить, что делать со своим рисунком. Или, может быть, попробуйте сделать еще несколько рисунков и попробовать с ними что-нибудь новое.
На сегодня все. Надеюсь увидеть вас в ближайшее время.
Проекты, связанные с рисунком совы
Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.
😂Как нарисовать сову: пошаговое руководство😂
Добро пожаловать, студенты. Сегодня вы будете изучать различные советы и рекомендации по , как нарисовать сову ? Сначала мы узнаем несколько интересных фактов о сове. Совы — ночные птицы с бинокулярным зрением и перьями, предназначенными для незаметного полета. Совы-самки крупнее самцов. Есть около 200 видов сов. Обычно они охотятся на мелких млекопитающих и насекомых. Встречается повсюду на Земле, кроме Антарктиды.У них есть клювы, как у ястреба, большие передние глаза и плоская голова .
Рисование совы немного утомительнее, чем другие рисунки, которые мы делали. Но вам нечего бояться, потому что в этом уроке я покажу вам все простые приемы, которым вы должны следовать при рисовании совы. Во время рисования важно заботиться о мелочах, потому что они только помогут сделать ваш рисунок реалистичным. Приятно видеть, что вы продвигаетесь шаг за шагом.Продолжайте практиковаться в различных рисунках, которые я вам всем показываю, и я надеюсь, что однажды вы станете великим художником.
Без промедления идите и возьмите необходимые материалы и внимательно следуйте инструкциям. Сначала я покажу детям, как нарисовать сову.
Как нарисовать сову поэтапно для детей?
Шаг 1 Нарисуйте горизонтальный овал головы совы и очертите его, как показано на рисунке. Теперь нарисуйте тело в форме яйца.
Шаг 2 Теперь работаем с головой.Сделайте текстуры волос на голове, как показано.
Шаг 3 Рисуем глазки совы, которые снова имеют форму яйца. Нарисуйте пушистые брови, отходящие от лица.
Шаг 4 Нарисуйте в глазу круг для зрачка и затемните его. Затем сделайте клюв в виде перевернутой капли воды.
Шаг 5 Теперь мы рисуем туловище и плечо, которые снова имеют форму капли воды, но отмечают подкладку на груди.
Шаг 6 После этого рисуем ступни и убираем все контуры. Посмотри на себя, дети-совы.
Как легко нарисовать сову?
Шаг 1 Сначала нарисуйте круг для головы и наклонное яйцо для тела.
Шаг 2 Следуя фигурам на шаге 1, мы рисуем контур совы, то есть перья и некоторые детали, как показано.
Шаг 3 Мы рисуем больше контуров, включая глаза и клюв совы, как показано.
Шаг 4 Теперь у нас есть полная структура совы. Итак, начните закрашивать и стирать контуры тех областей, над которыми мы работали.
Шаг 5 Заштриховываем перья, затемняем их овальными формами, чтобы перья были отчетливыми. Конец овала должен быть заостренным.
Шаг 6 Чтобы выделить перья и заполнить пустые пространства, мы рисуем линии в перьях. Затем затемните некоторые области пера, чтобы придать ему трехмерный вид.
Шаг 7 Не сглаживайте перья, это не будет выглядеть реалистично.Держите перья немного царапающими, чтобы они выглядели лучше. Затемните глаза.
Шаг 8 Теперь, наконец, заштрихуйте часть груди и ноги, чтобы обозначить мех.
Как нарисовать морду / голову совы?
Шаг 1 Начнем с контуров, которые должны образовывать Y-образную форму.
Шаг 2 V-образная линия сформирует брови, поэтому аккуратно разведите ее. Теперь нарисуйте тонкую перевернутую каплю воды для клюва. Также нарисуем глаза, которые содержат три концентрических полукруга.Теперь нарисуйте мех на груди совы по обеим сторонам клюва несколькими небольшими изогнутыми линиями. Внимательно посмотрите на картинку, показанную ниже.
Шаг 3 Сотрите все лишние контуры и начните растушевывать глаза. Используйте светлую штриховку для внутреннего глаза и затемните кольца вокруг глаз и зрачок, как показано на рисунке.
Шаг 4 Заштрихуйте клюв, затемнив внутренние края, и оставьте слегка затемненную область в средней части.
Шаг 5 Теперь работаем над лицом.Нарисуйте темную область вокруг клюва до середины зрачка. Слегка заштрихуйте пустые места.
Шаг 6 На последнем шаге закрашиваем лоб и мех. Используйте цветной блендер для получения гладкой сероватой поверхности. Следуйте аналогичным методам для груди.
Футболка Stockholm Как нарисовать сову
Изменение countryAfghanistanAland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBonaire, Санкт-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCanary IslandsCape VerdeCayman IslandsCentral African RepublicChadChileChinaColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика theCook IslandsCosta RicaCote D’IvoireCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинских) островах Фарерских IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHoly См (Город-государство Ватикан) Гондурас Гонконг Венгрия Исландия Индия IndonesiaIran, Исламская Республика ofIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика ofKorea, Республика ofKosovoKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan арабских JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinian край, OccupiedPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint BarthélemySaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и ГренадиныСамоаСан-МариноСао-Томе и ПринсипиСаудовская АравияСенегалСербияСейче llesSierra LeoneSingaporeSint Маартен (Голландская часть) SlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSpainSri LankaSudanSurinameSvalbardSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабских EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Внешние малые острова IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaVietnamVirgin, BritishVirgin острова, U.

Leave a comment

31.03.2021

by : alexxlab Разное

Искусство план: План по теме Искусство

Урок 8. искусство — Обществознание — 10 класс

Обществознание, 10 класс

Урок 8. Искусство

Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке:

Искусство как вид духовной деятельности.
Функции искусства.
Виды искусства. Творчество.

Глоссарий по теме

Искусство — специфический вид духовно-практического освоения и эстетического отношения к действительности.

Художественная культура — деятельность, отражающая реальность и одновременно творящая особую искусственную реальность с использованием образных средств выразительности.

Эстетический вкус — способность человека отличать прекрасное от безобразного в действительности и в искусстве.

Жанр — специфические свойства художественной формы и содержания значительной группы произведений искусства какой-либо исторической эпохи, народа или мира в целом.

Перформанс — разворачивающееся во времени художественное действо, в котором всецело доминирует художник, привнесённые им атрибуты, придуманные символы, жесты.

Хеппенинг предполагает участие зрителей в художественном действе, поэтому его финал не определён.

Ключевые слова

Искусство, виды искусства, творчество как вид человеческой деятельности.

Основная и дополнительная литература по теме урока:

Учебник «Обществознание» для 10 класса авторов: Л.Н. Боголюбова, Ю.И. Аверьянова, А.В. Белявского. Москва. Издательство «Просвещение», 2014.

О.А. Чернышёва, Р.В. Пазин. Обществознание. ЕГЭ. Работа с текстом. Решение познавательных задач. Легион. Ростов-на-Дону, 2017. С. 28-41; 192-198.

П.А. Баранов. Большой сборник тематических заданий. АСТ, 2017. С. 5 – 37.

А.Ю. Лазебникова, Т.В. Коваль, Е.С. Королькова, Е.Л.Рутковская. ЕГЭ. Обществознание. Экзаменационный тренажер. 20 экзаменационных вариантов. Учпедгиз.Москва,2018. С.139-140

Интернет- ресурсы:

https://soc-ege. sdamgia.ru/test?theme=26

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Как и когда появилось искусство?

Одни учёные связывают появление искусства с мифологией, другие же считают, что его истоки кроются в наличии у человека нерастраченной энергии. Есть учёные, полагающие, что объектом художественного творчества становятся созданные человеком полезные предметы. Искусство отличается от других институтов духовной культуры тем, что дает возможность увидеть мир через чувственное восприятие в виде образов, где сосуществуют реальность и вымысел. Это связано с тем, что творящий не ставит целью представить объект таким каков он есть, а показать его определенные качества через призму своего восприятия.

Понятие «искусство» многогранно:

Под этим словом мы понимаем мастерство, умение, ловкость.

С другой стороны, являясь одним из компонентов духовной культуры общества, искусство представляет собой особый вид духовно-практического освоения и действительности.

Характерные черты искусства — образность и наглядность, в нем используются особые способы отражения окружающей действительности (слово, звук, цвет, форма, движение и т. п.), искусство отражает чувственное отношение к окружающему миру и оно обращено к эмоциям человека, и носит ярко выраженный субъективный характер.

Искусство выполняет ряд функций.

Эстетическая функция связана с влиянием на эмоции. Через эмоциональную составляющую мы приходим к самопознанию.

Познавательная функция связана с информационной.

Произведения искусства показывают культурно – исторические и религиозные черты стран и народов, поэтому искусство источник знаний.

Коммуникативная функция связана с общением людей через искусство и проявляется в контакте автора и зрителя через художественное произведение.

Ценностно-ориентирующая и воспитательная функции искусства взаимосвязаны, т.к. искусство воздействует на мировоззрение и поведение людей.

Компенсаторная функция искусства заключается в том, что оно помогает преодолевать социальные и духовные проблемы, негативные переживания.

Виды искусства. Немецкий философ Ф. Шеллинг разделил искусство на идеальные и реальные, считая идеальные выше реальных, а поэзию — высшей формой художественного творчества.

Другая классификация видов искусства основана на средствах выражения художественного образа.

Временные виды – это те, где действие связано со временем. Ими являются литература и музыка

Пространственные виды искусства связаны с пространственным построением образов. Это живопись, архитектура, скульптура и др.

Пространственно-временные виды искусства сочетают в себе первые два вида. Это театр, цирк, эстрада, кинематограф и др.

Самая распространенная классификация видов искусства основана на социологическом признаке:

Элитарное – отличается высокой сложностью форм и содержания.

Народное — коллективного творчества многих поколений людей, отличительная черта анонимность.

Массовое – создается для представителей всех слоев общества. Его основные черты – общедоступность, коммерческий характер, занимательность, серийность.

Создание универсальной классификации невозможно, так как искусство динамично развивается.

В каждом виде искусства своя система жанров: в литературе – эпос, лирика и драма; в изобразительном искусстве— портрет, натюрморт, пейзаж, батальная или историческая картина.

В музыке жанры различаются по способу исполнения (вокальные и инструментальные), содержанию (лирические, эпические и драматические), месту и условиям исполнения (театральные, концертные, камерные и др.).

Современное искусство имеет тенденцию к синтезу различных видов и жанров искусства.

Современное искусство разнообразно. В нём нет строгих правил. Каждый автор использует средства искусства, которые по его мнению, изменяет собственное и зрительское видение мира, направляет эстетические переживания при восприятии своего творения.

Перформанс – это такой вид искусства- художественное действо, в котором художник привносит атрибуты символы, жесты, позволяющие ему доминируя в представлении, донести до зрителя замысел. Это своеобразное представление, в котором используются приёмы изобразительного и театрального искусства. Перформанс расчитан на случайного, неподготовленного зрителя.

Хеппенинг — интересное художественное действо с участием зрителя. Своего рода импровизация, потому что финал не определяется заранее, к нему приходят по ходу представления. Некоторые искусствоведы рассматривают перформансы и хеппенинги протест против коммерциализации искусства.

Современное искусство во всех его видах и жанрах даёт возможность человеку выразить себя.

Разбор типового тренировочного задания

1. Выберите верные суждения о функциях искусства

1) Искусство даёт человеку знания о мире и о самом человеке.

2) Искусство стремится выявить общее в виде обобщённых абстракций.

3) Искусство всегда предполагает воздействие на мировоззрение и поведение людей.

4) Искусство формирует эстетические вкусы человека, пробуждает его творческое начало.

5) Искусство отражает мир через категории добра и зла.

Правильный вариант/варианты: 1,3,4

2. Восстановите смысловое значение предложения.

Искусство — это специфический вид духовно-практического освоения и _____________ отношения к действительности. Ему характерны _________ и наглядность, использование особых способов отражения окружающей действительности.

Варианты ответов:

культурного, формального, эстетического

объективность, образность, конкретность

Правильный вариант:

эстетического, образность

План по теме Искусство как форма духовной культуры

План по теме Искусство как форма духовной культуры
1. Искусство как социальный институт
2. Признаки искусства
2.1 Образность восприятия
2.2 Эстетические цели
2.3 Субъективность
2.4 Использование специфических средств
3. Функции искусства
3.1 Познавательная функция
3.2 Эстетическая функция
3.3 Гедонистическая функция
3.4 Компенсаторная функция
3.5 Коммуникативная функция
3.6 Прогностическая функция
4. Виды искусства
4.1 Изобразительные и речевые
4.2 Пространственные, временные и пространственно — временные
5. Связь искусства с другими институтами духовной сферы
🔎 Видеоурок и конспект по теме «Искусство»
🔎 Теория для подготовки к ЕГЭ по обществознанию
✉ Абулова Барият 👈 Если вы испытываете трудности самостоятельной подготовки к ЕГЭ по обществознанию, обращайтесь к репетитору.
3.4 Характерные химические свойства углеводородов: алканов, циклоалканов, алкенов, диенов, алкинов, ароматических углеводородов
3.3 Классификация органических веществ. Номенклатура органических веществ (тривиальная и международная)
2.3 Характерные химические свойства простых веществ неметаллов: водорода, галогенов, кислорода, серы, азота, фосфора, углерода, кремния
2.2 Характерные химические свойства и получение простых веществ — металлов: щелочных, щелочноземельных, алюминия; переходных элементов (меди, цинка, хрома, железа)
1.2.4 Общая характеристика неметаллов IVA – VIIA групп в связи с их положением в Периодической системе химических элементов Д.И.Менделеева и особенностями строения их атомов
Оставить комментарий
План работы ГМЦ ДОгМ по предмету «Изобразительное искусство» на январь 2020 года
Уважаемые коллеги!
В январе 2020 года запланированы мероприятия для учителей изобразительного искусства города Москвы:

№ п/п

Предмет/
направление

Дата

Время

Мероприятие

Округ

Место проведения

Примечание

1.

Изобразительное искусство

09.01.2020

15:30

Семинар «Преподавание предмета «Изобразительное искусство» в соответствии с Концепцией преподавания предметной области «Искусство» в РФ»

ЗАО,
ТиНАО

ГБОУ Школа № 14,
ул. Академика Анохина, д. 32

Регистрация

2.

Изобразительное искусство

16.01.2020

15:30

Семинар «Преподавание предмета «Изобразительное искусство» в соответствии с Концепцией преподавания предметной области «Искусство» в РФ»

ЦАО,
ЮВАО

ГБОУ Школа № 2104 на Таганке,
1-й Котельнический пер., д. 5

Регистрация

3.

Изобразительное искусство

23.01.2020

15:30

Семинар «Преподавание предмета «Изобразительное искусство» в соответствии с Концепцией преподавания предметной области «Искусство» в РФ»

ЮАО,
ЮЗАО

ГБОУ Школа № 1450 «Олимп»,
Чонгарский б-р, д. 12

Регистрация

4.

Изобразительное искусство

30.01.2020

15:30

Семинар «Преподавание предмета «Изобразительное искусство» в соответствии с Концепцией преподавания предметной области «Искусство» в РФ»

САО,
ЗелАО

ГБОУ «Школа № 167 имени Маршала Л.А. Говорова»,
Ленинградское ш., д. 94а

Регистрация

При возникновении вопросов или затруднений вы можете обратиться за помощью к методистам по изобразительному искусству.
Контактная информация методистов
Ответственный за размещение информации: Иванов Борис Сергеевич, методист ГМЦ ДОгМ, [email protected]
Vaganova Academy — Образование
52.02.01 Искусство балета среднее профессиональное 7 лет 10 месяцев/очное
Описание программы

Учебный план

Календарные учебные графики

Производственная практика

Электронных пособий нет

Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено

50.03.01
Искусства и гуманитарные науки

Профили: Хореографические исследования и балетная критика; Искусство в истории культуры
высшее (бакалавр) 4 год/очное
Описание программы

Учебный план

Аннотации к рабочим программам дисциплин

Календарный учебный график

Производственная практика

Электронных пособий нет

Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено

52. 03.01
Хореографическое искусство

Профиль: Искусство балетмейстера
высшее (бакалавр) 4 года/очное
Описание программы

Учебный план

Аннотации к рабочим программам дисциплин

Календарный учебный график

Производственная практика

Электронных пособий нет

Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено

52.03.01
Хореографическое искусство

Профиль: Менеджмент хореографического искусства
высшее (бакалавр) 4 года/очное
Описание программы

Учебный план

Аннотации к рабочим программам дисциплин

Календарный учебный график

Производственная практика

Электронных пособий нет

Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено

52.03.01
Хореографическое искусство

Профиль: Педагогика балета
высшее (бакалавр) 4 года/очное
Описание программы

Учебный план

Аннотации к рабочим программам дисциплин

Календарный учебный график

Производственная практика

Электронных пособий нет

Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено

52. 03.02
Хореографическое исполнительство

Профиль: Артист балета
высшее (бакалавр) 3 года/очное
Описание программы

Учебный план

Аннотации к рабочим программам дисциплин

Календарный учебный график

Производственная практика

Электронных пособий нет

Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено

53.03.02
Музыкально-инструментальное искусство

Профиль: Фортепиано
высшее (бакалавр) 4 года/очное
Описание программы

Учебный план

Аннотации к рабочим программам дисциплин

Календарный учебный график

Электронное пособие

Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено

50.04.01
Искусства и гуманитарные науки

Профиль: Арт-проектирование
высшее (магистр) 2 года/очное
Описание программы

Учебный план

Аннотации к рабочим программам дисциплин

Календарный учебный график

Производственная практика

Электронных пособий нет

Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено

50. 04.04
Теория и история искусства

Профиль: Визуальные исследования
высшее (магистр) 2 года/очное
Описание программы

Учебный план

Аннотации к рабочим программам дисциплин

Календарный учебный график

Производственная практика

Электронных пособий нет

Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено

52.04.01
Хореографическое искусство

Профиль: Искусство балетмейстера-постановщика
высшее (магистр) 2 года/очное
Описание программы

Учебный план

Аннотации к рабочим программам дисциплин

Календарный учебный график

Производственная практика

Электронных пособий нет

Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено

52.04.01
Хореографическое искусство

Профиль: Продюсирование хореографического искусства
высшее (магистр) 2 года/очное
Описание программы

Учебный план

Аннотации к рабочим программам дисциплин

Календарный учебный график

Производственная практика

Электронных пособий нет

Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено

52. 04.01
Хореографическое искусство

Профиль: Теория и история хореографического искусства
высшее (магистр) 2 года/очное
Описание программы

Учебный план

Аннотации к рабочим программам дисциплин

Календарный учебный график

Производственная практика

Электронных пособий нет

Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено

52.04.01
Хореографическое искусство

Профиль: Художественные практики современного танца
высшее (магистр) 2 года/очное
Описание программы

Учебный план

Аннотации к рабочим программам дисциплин

Календарный учебный график

Производственная практика

Электронных пособий нет

Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено

53. 04.05
Искусство

Профиль: Педагогика хореографии
высшее (магистр) 3 года/очное
Описание программы

Учебный план

Аннотации к рабочим программам дисциплин

Календарный учебный график

Производственная практика

Электронных пособий нет

Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено

53.04.06
Музыкознание и музыкально-прикладное искусство

Профили: Музыка в искусстве балета; Этнохореография и этномузыкология
высшее (магистр) 2 года/очное; 2,5 года/очно-заочное/заочное
Описание программы

Учебный план

Аннотации к рабочим программам дисциплин

Календарный учебный график

Электронное пособие

Дистанционное обучение не предусмотрено

44.06.01
Образование и педагогические науки

Профиль: Теория и методика обучения и воспитания
высшее (аспирантура) 3 года/очное;
4 года / заочное
Описание программы

Учебный план (очная форма)

Учебный план (заочная форма)

Календарный учебный график

Электронных пособий нет

50. 06.01
Искусствоведение

Профиль: Теория и история искусства
высшее (аспирантура) 3 года/очное;
4 года / заочное
Описание программы

Учебный план (очная форма)

Учебный план (заочная форма)

Календарный учебный график

Электронных пособий нет

Главное здание
Изменения в режиме работы:
С 17 марта по 11 апреля продлевается режим работы здания по вторникам и воскресеньям. В эти дни здание открыто для посетителей до 21:00 (кассы и вход до 20:00).
В связи с проведением выставки «Московская жизнь Джамбаттисты Тьеполо и его сына Джандоменико» залы 17 и 18 Главного здания можно посетить только по билетам «Входной билет в Главное здание. Постоянная экспозиция + выставки». Постоянная экспозиция этих залов обновлена к выставке.
В постоянной экспозиции Главного здания музея представлено зарубежное искусство разных стран и эпох, с древнейших времен до начала XIX века. Это обширная коллекция тонированных гипсовых слепков с произведений античности, Средних веков и Возрождения, а также собрание подлинников живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства. Особое внимание привлекают памятники Древнего Египта, сокровища, обнаруженные Генрихом Шлиманом при раскопках Трои, работы выдающихся европейских художников Возрождения и Нового времени — Сандро Боттичелли, Рембрандта Харменса ван Рейна, Петера Пауля Рубенса, Эль Греко, Никола Пуссена, Антуана Ватто. Главное здание музея построено на рубеже XIX–XX веков по проекту архитектора Р.И. Клейна. Важную роль в погружении в ту или иную историческую эпоху играют музейные интерьеры — архитектурное оформление залов соответствует представленным в них экспонатам. Продолжение экспозиции — в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.
ПОСМОТРЕТЬ ПЛАН ЗДАНИЯ (PDF, 1Мб)
Церемония закладки Музея состоялась 17 августа 1898 года. Этому знаменательному событию предшествовали долгие годы огромной созидательной работы. Ко времени торжественного акта закладки Музея, совершенного в присутствии императора Николая II и членов его семьи, Московской Городской думой для строительства здания была безвозмездно передана территория бывшего Колымажного двора вблизи Кремля. Было принято Положение о Комитете по устройству Музея. Официально было утверждено название — Музей изящных искусств имени императора Александра III. Был организован архитектурный конкурс на здание Музея. Строительные работы начались за месяц до закладки и, что важно, к этому времени Комитет по устройству Музея уже располагал значительной частью коллекций.
Музей создавался на основе Кабинета (Музея) изящных искусств и древностей Московского университета как учебно-вспомогательный и публичный, где в гипсовых слепках, макетах, живописных и гальванокопиях по единой научной программе были представлены основные этапы истории искусства классических народов с древних времен до Нового времени. В этом качестве Музей становился первым в России учреждением такого типа. Проекты создания подобного музея в Москве неоднократно излагались в печати: кн. З.А. Волконской и С.П. Шевыревым (1831), проф. К.К. Герцем (1858), директором Московского Публичного и Румянцевского музеев Н.В. Исаковым (1864).
Инициатором создания (1893) и первым директором Музея (1911–1913) был заслуженный профессор Московского университета, доктор римской словесности и историк искусства И. В. Цветаев (1847–1913). Замысел Цветаева развивал основные идеи предшественников.
Объявленный в конце 1896 года конкурс на лучший проект здания музея привлек 19 архитекторов из разных городов России. Правлением Университета был избран в качестве строителя один из участников конкурса, получивший золотую медаль, московский архитектор Р.И.Клейн (1858–1924). Им был выработан окончательный вариант проекта, отвечавший требованиям Правления и Комитета для устройства Музея изящных искусств при Московском университете. Здание строилось по последнему слову музейной практики и строительной техники. Спроектировано оно было по типу античного храма на высоком подиуме с ионической колоннадой по фасаду. Во внутреннем убранстве сочетаются элементы разных исторических эпох сообразно представленным экспонатам. В сооружении участвовал инженер И.И. Рерберг.
Подробнее об истории здания
Искусство ХХ века
Постоянная экспозиция Новой Третьяковки представляет наиболее полную в нашей стране постоянную экспозицию отечественного искусства ХХ века во всем его многообразии — авангард, социалистический реализм, искусство «сурового стиля» и «андеграунда», новейшие течения.
Экспозиция строится на трех принципах: монографические залы, посвященные творчеству великих художников; залы коллекционеров; залы, представляющие разнообразие художественных направлений ХХ века.
В обновленных залах 1–14 Новой Третьяковки кураторы и хранители представляют новую экспозицию, отражающую современные взгляды на русское искусство начала ХХ века.

Теперь зрителей встречают произведения К.С. Петрова-Водкина и знаменитая картина «Купание красного коня» (1912). Далее выстраивается своего рода эволюционный маршрут: ярчайшие представители раннего авангарда, Н.С. Гончарова и М.Ф. Ларионов, с их примитивистскими опытами, поисками и экспериментами в лучизме; широкая панорама художественных объединений 1910-х годов — от «Союза молодежи» до «Бубнового валета» — и знаменитые полотна А. В. Лентулова, И.И. Машкова, П.П. Кончаловского и других «валетов»; зал, посвященный собранию выдающегося коллекционера Георгия Дионисовича Костаки. Большую часть своего собрания коллекционер передал Третьяковской галерее в 1977 году. Этот дар стал крупнейшим за всю историю музея, и сегодня наши зрители могут в полной мере осмыслить его ценность.
В отдельном зале объединены работы «амазонок авангарда» — А.А. Экстер, О.В. Розановой, Л.С. Поповой и В.Е. Пестель. В монографическом зале Марка Шагала зрителей все также ждет шедевр мастера — «Над городом» (1918), а в зале Владимира Татлина — знаменитые «контррельефы» и подлинный махолет «Летатлин» — безмоторный индивидуальный летательный аппарат, который художник сконструировал в начале 1930-х годов. Реконструкция выставки ОБМОХУ (Общества молодых художников) 1921 года, самобытная школа П.Н. Филонова и его последователей, а также сразу две версии «Черного квадрата» (1915 и 1929) К.С. Малевича и работы его учеников разных лет — эти и многие другие произведения, которые могут стать настоящим открытием, ждут вас в новой экспозиции.
Экскурсия по залам экспозиции «Искусство ХХ века»: какие шедевры русского авангарда  здесь представлены, по какому принципу они выстроены и какая история и логика скрываются за этим выбором, расскажут Ирина Пронина и Сергей Фофанов, кураторы обновлённой постоянной экспозиции в Новой Третьяковке.

Колледж искусств

Директор колледжа искусств: Семешко Наталья Анатольевна
Адрес: г. Тюмень, ул. Республики, 152
тел.: (3452) 28-00-40
В 2008 году институт получил лицензию на ведение образовательных программ среднего профессионального образования, началось формирование многоуровнего образовательного комплекса в сфере культуры и искусства. В состав института вошел Тюменский колледж искусств, имеющий 50-летнию историю и опыт подготовки высококвалифицированных кадров для учреждений культуры и искусства Тюменской области.
В колледже Тюменского государственного института культуры студенты получают среднее профессиональное образование углублённой подготовки по специальностям: «Инструментальное исполнительство», «Вокальное искусство», «Хоровое дирижирование», «Музыкальное искусство эстрады», «Теория музыки», «Искусство танца». Педагогический процесс осуществляют более 100 квалифицированных специалистов, в том числе кандидаты наук, Заслуженные работники культуры Российской Федерации, Заслуженные учителя Российской Федерации, Заслуженные артисты РФ.
Студенты колледжа искусств активно участвуют в международных, всероссийских, региональных и областных конкурсах и фестивалях.
Ребята, окончившие колледж искусств, будут подготовлены к профессиональной деятельности в качестве артистов, руководителей творческих коллективов в профессиональных и самодеятельных концертных организациях, кружках и студиях, смогут работать преподавателями в детских школах искусств и других учреждениях дополнительного образования. Колледж искусств — это реальная возможность получить среднее профессиональное образование и продолжить обучение в высшем учебном заведении.

Администрация
Педагогический состав

Город Чикаго :: Чикагский общественный план искусства
Чикагский культурный центр> Календарь мероприятий> Год публичного искусства> Public Art Plan

(щелкните изображение, чтобы увеличить)
Объявленный мэром Рамом Эмануэлем и Департаментом культуры и специальных мероприятий Чикаго (DCASE), первый план общественного искусства Чикаго устанавливает семь целей, которые помогут сформировать будущее публичного искусства в Чикаго и изменить то, как город обсуждает и поддерживает общественность. арт:
Обновление программы «Процент искусства в Чикаго»
Установить четкую и прозрачную государственную практику
Расширить ресурсы для поддержки создания паблик-арта по всему городу
Продвинутые программы поддержки художников, жителей района и общественного блага
Укрепить городскую систему управления коллекциями
Поддерживать работу художников и организаций по созданию паблик-арта
Повышение осведомленности и заинтересованность в паблик-арте Чикаго
Область паблик-арта постоянно развивается и расширяется, включая обширные, междисциплинарные и встроенные произведения искусства.План Chicago Public Art Plan признает это и устанавливает, что процесс заказа общественного искусства должен приветствовать творчество во всех его формах и предлагать широкие возможности для участия. Новый план — это средство защиты разнообразной экосистемы общественного искусства и развития искусства, которое может удивлять, вдохновлять, бросать вызов и объединять людей посредством обмена опытом.
Паблик-арт стал повторяющейся темой в обсуждениях, посвященных культурному плану Чикаго на 2012 год , представленному мэром Рамом Эмануэлем и Департаментом культуры и специальных мероприятий Чикаго как первый план города в области искусства с 1986 года.План предполагал, что распространение искусства в общественных местах могло бы стать основной стратегией в возвышении и расширении культурных ценностей района и чувства места. Помня об этих целях, DCASE начал официально запрашивать мнение художников, культурных лидеров, защитников соседства и других граждан о будущем паблик-арта в Чикаго. Мэр Эмануэль поручил DCASE уделять больше внимания сотрудничеству между городскими агентствами и лидерами сообществ при планировании паблик-арта. Фокус-группы с представителями города Чикаго и партнерских агентств рассмотрели способы расширения сотрудничества.Этот коллективный вклад служит основой для рекомендаций плана.
Итоговый план Chicago Public Art Plan объединяет политику, историю и образы вместе, чтобы создать основу для рекомендаций плана. Он прославляет Чикаго как дом для паблик-арта, обеспечивая при этом путь вперед — устанавливая общее видение Чикаго как города, где паблик-искусство ценится и как никогда важно.
Ведущую грантовую поддержку проекта Chicago Public Art Plan предоставила страховая компания Allstate.
Генеральный план общественного искусства (PublicArtCOS)
Знаете ли вы, что PlanCOS, новый комплексный план Комплексный план — это руководящий документ, который обеспечивает основу для городской политики и приоритетов в отношении физического развития города. Это долгосрочное видение того, каким мы хотим видеть наш город, и инструмент для принятия решений о том, как это видение должно быть реализовано. В нем изложены стратегические шаги по воплощению мечты в реальность и предусмотрено целевое и стратегическое планирование физического развития города., который проведет Колорадо-Спрингс до 2040 года, включает в себя целую главу о продвижении Колорадо-Спрингс « Известная культура ?» Одна из многих ключевых стратегий PlanCOS — «завершать, обновлять и внедрять планы общественного искусства, а также учитывать искусство и культуру в других городских планах».
С этой целью городские власти начали процесс генерального планирования публичного искусства, результатом которого стал общегородской план будущего публичного искусства в Колорадо-Спрингс. Окончательный документ был одобрен городским советом для принятия и включает предложения относительно мест для общественных работ, рекомендации по устойчивым источникам финансирования, укомплектованию персоналом и другие важные идеи.
Осенью 2019 года общественность была вовлечена в различные информационно-пропагандистские мероприятия, и был собран ценный вклад.
Посмотреть утвержденный генеральный план Public Art
Почему общественное искусство имеет значение
Паблик-арт — это простая концепция. В самом широком смысле термин относится к произведениям искусства в любых средствах массовой информации, которые были запланированы и выполнены с намерением размещаться или инсценироваться в общественном достоянии, обычно вне и / или в местах, которые являются общедоступными для всех.
Когда вы задаетесь вопросом, почему так важно паблик-арт и почему мы должны его поддерживать, все становится более интересным и сложным. В статье журнала «Американцы за искусство» под названием «Почему так важно паблик-арт» говорится:
«Города приобретают ценность через публичное искусство — культурную, социальную и экономическую ценность. Паблик-арт — отличительная часть нашей общественной истории и нашей развивающейся культуры. Он отражает и раскрывает наше общество, добавляет смысла нашим городам и уникальности нашим сообществам.Паблик-арт очеловечивает застроенную среду и оживляет общественные пространства. Он обеспечивает пересечение между прошлым, настоящим и будущим, между дисциплинами и между идеями. Паблик-арт находится в свободном доступе ».
Исследования говорят нам, что паблик-арт напрямую влияет на то, как люди воспринимают место и связываются с ним. Это дает ощущение места, чуда и памяти. Искусство поощряет привязанность жителей к месту через культурное и историческое понимание, а также подчеркивая уникальность мест, где люди живут, работают и играют.
Паблик-арт также делает сообщества более жизнеспособными и экономически устойчивыми. Люди хотят переехать в места, которые запоминаются, активизируют и поддерживают искусство. Принимая участие в публичном искусстве как инструменте роста и устойчивости, сообщества могут процветать в экономическом плане.
Колорадо-Спрингс нуждается в генеральном плане общественного искусства
План застройки части города, который включает предлагаемые виды землепользования, общую транспортную систему и взаимосвязь территории, включенной в план, с окружающей собственностью.
Колорадо-Спрингс имеет существующую коллекцию, насчитывающую чуть более 90 произведений общественного искусства. Однако в настоящее время у города нет устойчиво финансируемой программы паблик-арта для создания новых произведений искусства или специального персонала, который бы помогал с такой программой. Это время больших перемен и развития в Колорадо-Спрингс, и есть импульс для непосредственного обращения к текущим и будущим коллекциям произведений искусства в Сити и создания плана, который будет направлять будущую деятельность в области паблик-арта.
Будьте в курсе
Наш процесс планирования привлек внимание общественности на всех уровнях, помогая нам лучше понять отношение и стремления к программе паблик-арта в Колорадо-Спрингс.
Будьте в курсе этого процесса, подписавшись на #PublicArtCOS в Facebook и Instagram. Вы также можете отправлять вопросы и комментарии по адресу [email protected].
Подпишитесь на рассылку новостей
Новости

Планы паблик-арта, составленные художниками, позволяют вовлекать художников на ранних этапах проектирования в разработку концептуальной основы, которая определяет и определяет возможности паблик-арта.Художники также разрабатывают планы по интеграции искусства в повседневную работу и инфраструктуру городского департамента, используя 1% в фонды искусства.
AMP управляется сообществом и финансируется сообществом, и его цели заключаются в использовании публичного искусства для создания физического места для воспоминаний и размышлений, в использовании технологий для обмена историями об эпидемии и различных ответах сообщества на кризис, а также в призывать к действию, чтобы положить конец ВИЧ / СПИДу, стигме и дискриминации.План был написан Горацио Хун-Яном Ло.
Мастер-план, состоящий из двух частей, который направляет 1% инвестиций в искусство для дренажа и сточных вод SPU. Книга 1 «Видение общественного искусства в канализации и сточных водах» представляет собой единую концептуальную основу для художественных проектов. Книга 2 — это каталог потенциальных проектов в области паблик-арта, которые могут быть реализованы в течение многих лет.
, проект Elliott Bay Seawall Project Art Programming Plan представляет собой основу для разработки как постоянных, так и временных произведений искусства, которые будут артикулировать участок морской дамбы. Художественные проекты, указанные в этом плане, будут реализованы в рамках проекта морской дамбы в заливе Эллиотт, который возглавляет Департамент транспорта города Сиэтла (SDOT).
«Рабочий план искусства на центральной набережной Сиэтла» излагает многосторонний подход к искусству на центральной набережной Сиэтла.План учитывает историю этого места как действующей набережной, физические условия его расположения на берегу залива Эллиотт и его роль как части развивающегося городского и культурного ландшафта Сиэтла. Creative Time, Марк Дион, Помидор и Эрик Фредериксен работали в качестве членов команды дизайнеров для Central Waterfront, james Corner field operations (sic), чтобы наметить видение развивающихся методов реализации искусства и активации искусства на набережной.
Трамвай South Lake Union будет обслуживать тысячи новых домов и рабочих мест, создаваемых в этом районе.Трамвай будет проезжать 1,3 мили в каждую сторону и, по прогнозам, будет перевозить около 330 000 пассажиров ежегодно. Трамвай, строительство которого планируется завершить в конце этого года, является частью программы действий мэра Саут-Лейк-Юнион, которая направлена на улучшение или строительство новой инфраструктуры района для новых рабочих мест и жилья. В начале 2006 года Управление искусства и культуры заключило контракт с Lead Pencil Studio на разработку художественного плана трассы трамвая South Lake Union. Студия Lead Pencil была выбрана для этого проекта из-за ее опыта в области общественного искусства и транспорта, как это было разработано и подробно описано в Плане искусства Министерства транспорта Сиэтла 2005 года.
Являясь частью усилий по возрождению Northgate, Northgate Public Art Plan представляет собой основу для выявления и определения возможностей общественного искусства и руководства планированием и реализацией общественного искусства в районе Northgate. Разработанный художником из Сиэтла Бенсоном Шоу, художником-резидентом по планированию Нортгейта, План общественного искусства Нортгейта является результатом информации, собранной в ходе работы Шоу с Департаментом планирования и развития (DPD), общественными группами и несколькими другими городскими департаментами по всему 2004 и 2005 гг.План был выпущен по заказу Управления искусства и культуры и совместно финансируется DPD и Seattle Public Utilities.
В 2002 году Управление искусства и культуры выбрало Даниэля Михайо в качестве художника-резидента Департамента транспорта Сиэтла (SDOT). Улучшение транспортного сообщения Сиэтла является приоритетом мэра, и SDOT разрабатывает различные проекты и стратегии, которые улучшат транспорт внутри Сиэтла.Михайо провел начальный период времени, узнав об отделе, его планах и проектах. Работая в течение 2005 года, он разработал план в области искусства, определяющий возможности художников для улучшения работы отдела, интегрируя искусство и работу художников в повседневную работу отдела и повышая ценность инфраструктурных проектов за счет использования 1% для фондов искусства.
В 2004 году художница Глория Борнштейн начала работать в команде дизайнеров с Weinstein Architects + Urban Design и Gustafson Guthrie Nichol (ландшафтная архитектура), дизайнерами проекта замены 10 пожарной станции.Борнштейн по заказу Управления искусства и культуры разработал художественный план, а также предложение по созданию художественного произведения для нового объекта. В своем арт-плане она рекомендовала места для своих работ и работ других художников.
г.
Чтобы стать профессиональным художником, нужно больше, чем просто владеть красками или глиной — вы действительно становитесь владельцем малого бизнеса!
Итак, с чего начать? Конечно же, создав бизнес-план! Вот почему мы разработали план, которым должны следовать художники, чтобы вы могли лучше понять свой арт-бизнес и разработать пошаговую стратегию достижения успеха.
Итак, когда вы будете готовы выкроить полчаса или около того, следуйте этому руководству (или добавьте его в закладки, когда будете готовы) и начните писать план, чтобы вывести свою художественную карьеру на следующий уровень:
1. ВАШ БИЗНЕС
A. Заявление о миссии
Определите, в чем заключается ваша миссия, задав себе вопрос: «Почему вы хотите быть профессиональным художником?» Мы сомневаемся, что все дело в деньгах, но будьте честны с собой в том, о чем речь.Пусть этот ответ и страсть, которую вы чувствуете, когда вы его записываете, влияют на все остальные аспекты развития вашего арт-бизнеса.
B. Заявление о видении
Ваше видение должно описывать, куда вы хотите направить свой арт-бизнес в будущем. Но успех означает что-то свое для каждого артиста. Хотите ли Вы быть знаменитым? Оставить наследство? Измените способ взаимодействия людей с искусством? Стать богатым? Хотите представительство галереи? Ответ зависит от вас.
C. Цели
Теперь, в зависимости от вашего определения успеха, разработайте краткосрочные и долгосрочные цели, которые помогут вам не сбиться с пути. Постарайтесь установить цели для каждого из следующего: следующие три месяца, шесть месяцев, один год, три года и пять лет. (Визуализируя свою художественную карьеру таким образом, вы сможете увидеть естественную последовательность шагов, которые нужно предпринять, избавившись от давления, необходимого для достижения успеха в мгновение ока!)
Воспользуйтесь этим целеполагающим советом Кэтрин Орер, бизнес-стратега и специалиста по связям с общественностью для художников: «Уйти с основной работы, чтобы заниматься искусством на полную ставку» или «продать свое искусство» не являются четкими карьерными целями. Вместо этого Кэтрин просит вас копнуть глубже: «Какую карьеру вы хотите? Сколько ты хочешь заработать? » Четкое изложение того, что вы хотите сделать, поможет вам сделать реальные шаги.
2. ВАШ КЛИЕНТ
Следующий шаг — определить, кто ваш идеальный клиент, чтобы вы могли продавать свои произведения искусства наиболее эффективным способом. Начните с ответа на эти вопросы:
Какая возрастная группа или уровень дохода могут позволить себе ваши изделия?
Каковы цели вашего клиента и как ваше искусство помогает ему в их достижении?
Где ваши клиенты покупают искусство?
Где эти покупатели живут, путешествуют или проводят время?
Какие у них хобби? Отношения? Стиль? Интересы?
Какие покупатели понимают вашу работу?
Почему ваши клиенты покупают искусство?
Какую связь вы можете найти между вами, вашим искусством и вашими покупателями?
Какой вид маркетинга может привлечь их больше всего (из уст в уста, электронная почта, социальные сети)?
С этими ответами вы сможете составить хорошо продуманный план атаки для своей стратегии арт-маркетинга.Вы можете пойти туда, куда идут ваши покупатели, завязать важные отношения и точно знать, как уверенно говорить с ними о покупке ваших произведений искусства.
3. ВАШИ КОНКУРЕНТЫ
Подобно пониманию своего целевого покупателя, вы не можете погрузиться в мир арт-бизнеса, не понимая остальной части арт-рынка, а это означает, с кем вы конкурируете.
Найдите время, чтобы изучить других художников, похожих на вас.У них большие связи в мире искусства? Нужны ли им более качественные фотографии своих работ? Каковы их цены? Выявление их сильных и слабых сторон может помочь вам разработать план для вашего собственного арт-бизнеса и получить конкурентное преимущество.
4. ВАШИ ФИНАНСЫ
A. Расходы
Как и в любом другом бизнесе, у вас будут расходы. Но им не нужно поглощать вашу с трудом заработанную прибыль, если вы планируете их заранее! В этом разделе бизнес-плана по искусству запишите затраты на все, о чем вы можете подумать, от материалов до аренды помещения для студии.
B. Финансирование
После того, как вы создадите подробный список, вам нужно будет сформулировать план того, как вы собираетесь платить за все в начале своего арт-бизнеса. Вы накопили сбережения? Вам нужно подать заявку на грант художника? Сколько штук вам нужно продать, чтобы покрыть все ваши расходы? Подходит ли вам краудфандинг?
C. Стоимость
Ответы на предыдущие вопросы о финансировании заставят вас задуматься о том, сколько вам нужно взимать за каждое произведение, чтобы на самом деле зарабатывать на жизнь как художник.Ознакомьтесь с разделом «Как согласованно устанавливать цену для успешной продажи произведений искусства», чтобы узнать больше о различных методах ценообразования.
5. ВАШ МАРКЕТИНГ
A. Маркетинговые платформы
Основываясь на профиле вашего идеального покупателя, выберите точную маркетинговую стратегию, которая дополнит ваш арт-бизнес. Подумайте, какие из этих источников художественного маркетинга вам следует использовать: социальные сети, информационные бюллетени по электронной почте, художественные ярмарки, галереи, блоги и т. Д.
Б.Где продать
Независимо от того, ориентируетесь ли вы на физические галереи, продаете ли вы в Интернете, сотрудничаете с ассоциациями художников или полагаетесь на разные возможности, определите, где ваши потенциальные клиенты будут больше всего смотреть на ваше искусство.
C. Ваша история
Следующий шаг — записать свою историю как художника. Это один из самых важных шагов, поскольку именно с его помощью вы можете установить полезные связи со своими возможными коллекционерами. Напишите свое заявление художника, ответив на эти 5 вопросов, которые задают о вас покупатели произведений искусства.
6. ВАШ ПРОЦЕСС
Составьте список всех этапов рабочего процесса вашего арт-бизнеса, от создания до продажи. Это поможет вам по-настоящему понять, сколько времени занимает процесс и как вам следует планировать свой график.
Кроме того, это удобный документ, к которому можно вернуться, если вы не знаете, что делать дальше! Вот пример того, как может выглядеть ваш процесс:
Купить расходные материалы
Начальная деталь
Делитесь фотографиями незавершенного производства в социальных сетях
Готовая деталь
Сделайте фотографии готового произведения искусства
Фрагмент списка и подробная информация об архиве произведений искусства
Разместить на личном сайте
Поделиться в социальных сетях
Сборщики электронной почты
Добавить работу на предстоящую выставку
Создать счет
Продажа пластинок в Архиве произведений искусства
Начните свой арт-бизнес! Используйте этот бизнес-план и подпишитесь на 30-дневную бесплатную пробную версию Artwork Archive здесь.
Программа паблик-арта | Город Эшвилл
Программа Public Art в Эшвилле направлена на укрепление самобытности нашего города как произведения искусства.
Самобытность Эшвилла во многом основана на его богатстве памятных мест, его богатом культурном наследии и прекрасном искусстве, ремеслах и сообществе мастеров, которое существует здесь сегодня. Лидеры частного и некоммерческого искусства — не говоря уже о самих художниках — в этом сообществе лидируют; Роль города Эшвилл состоит в том, чтобы помочь сообществу обеспечить высокое качество жизни за счет расширения возможностей для искусства и культуры стать частью общественной жизни.
Текущие вызовы художников План расположения обновлений в парке Джейка Рашера на юге Эшвилла
НОВИНКА! Игривое искусство для парка Джейка Рашера.
Город Эшвилл запрашивает заявления о заинтересованности в создании инсталляции общественного искусства в недавно обновленном парке Джейка Рашера на юге Эшвилла. Эта установка предназначена для игры и должна быть игровой и интерактивной, а также должна быть продуманно интегрирована в сайт как с новыми, так и с существующими элементами сайта.
Крайний срок для ответа — 17:00 15 января 2021 г. Подробную информацию о том, как ответить, можно найти здесь.
История программы Public Art
Начиная с 1970-х годов люди начали замечать, что в Эшвилле очень мало паблик-арта по сравнению с другими городами страны. В результате программы Streetscapes в 1992 году был сформирован Комитет Urban Trail для разработки пешеходной художественной тропы, освещающей исторически важную архитектуру, людей и события в центре города Эшвилл.Городская тропа стала сокровищем Эшвилля и помогла показать гражданам, что общественное искусство может сделать для нашего сообщества. В ноябре 1998 года группа из восемнадцати неравнодушных граждан объединилась, чтобы сформировать Рабочую группу по общественному искусству. После многих встреч и большого количества исследований городской совет принял первую в городе Политику в области общественного искусства. Заседание недавно созданного совета Public Art Board началось в мае 2000 года.
Компоненты программы Public Art в Эшвилле
Основными компонентами Программы публичного искусства города Эшвилла являются Генеральный план публичного искусства, Процент политики публичного искусства, Комиссия по публичному искусству и культуре, Коллекция публичного искусства, Администрация программы публичного искусства и текущие проекты.
Генеральный план общественного искусства
Генеральный план общественного искусства (PAMP) был завершен в 2000 году и повторно принят в ноябре 2008 года. Наше сообщество значительно изменилось с момента создания этого плана. Комиссия по общественному искусству и культуре и Управление стратегического развития города рассмотрят этот документ в конце осени 2020 года, чтобы определить необходимые изменения. Обновление плана было главным приоритетом Комиссии по общественному искусству и культуре, как было заявлено на их выездном мероприятии в январе 2020 года.
Генеральный план общественного искусства
Комиссия по общественному искусству и культуре
Комиссия по общественному искусству и культуре отвечает за продвижение создания общественного искусства и поддержание общественного искусства в общественных зданиях и общественных местах в Эшвилле, Северная Каролина.
Комиссия по общественному искусству и культуре возобновит заседания с осени 2020 года. Регулярно запланированные заседания PACC — четвертый четверг каждого месяца в 16:00.Информация о следующей встрече и о том, как принять участие, будет опубликована в ближайшее время.
Публичное собрание произведений искусства
По мере того, как вы исследуете Эшвилл, вы увидите ряд скульптур и других произведений искусства: «Энергетическую петлю», Deco Gecko в парке Причард, фрески в залах мэрии, бронзовую скульптуру Мартина Лютера в натуральную величину. Кинга-младшего в парке MLK, а также более 30 скульптур и мемориальных досок вдоль Урбан Трейл являются частью публичной коллекции произведений искусства Эшвилла.
Информация о городской тропе
Карта городской тропы и публичной коллекции произведений искусства
Инвентарь Public Art Collection в настоящее время обновляется с намерением обновить карту
Управление государственного искусства
Город поддерживает инициативы в области искусства и культуры как стратегию создания благосостояния и благоустройства местности. Подразделение стратегического дизайна и развития управляет инвестициями города Эшвилл в общественное искусство и создание мест, продвижением целей Генерального плана общественного искусства и надзором за политикой городского процента в отношении общественного искусства.Во всех отделах мы работаем с дизайнерами, продюсерами, разработчиками, предприятиями и художниками, чтобы понять интерес общественности к искусственной и природной среде.
Текущие проекты
Пилотная программа: Place Partners
Есть идеи о публичных произведениях искусства, которые нашему сообществу было бы полезно установить на время? Городская комиссия по общественному искусству и культуре выразила поддержку протесту городской администрации новой пилотной программы в 2018 году.Эта программа, также известная как Place Partners, предоставляет организациям процесс инициирования временных улучшений в управляемых городом пространствах (тротуарах и улицах) в коммерческих коридорах города. Программа предназначена для создания временных инсталляций, таких как общественное искусство, удобства и другие улучшения, которые способствуют духу и характеру Эшвилля и соответствуют видению городского совета на 2036 год. Подробности здесь.
Контактная информация
Стефани Монсон Даль
828-337-4111
Обновлено 04.08.2020
Как планировать УРОКИ ИСКУССТВА
Что вы знаете о студенты что повлияет на ваше планирование?
Обдумайте приведенные ниже пункты, которые наиболее важны для урока. вы планируете.
1. Уровень художественного мастерства:
Художественные навыки — это такие вещи, как наблюдательный рисунок, умение делать глина делай то, что хочешь, умение делать инструменты и материалы то, что хочешь и так далее. Будет ли ваш урок достаточно легким, чтобы они не унывали? Смогут ли ученики сохранить интерес? Навыки узнал на практике.
2.Их познание в мире искусства: к каким работам художника вы можете обратиться и ожидать, что студенты поймут, о чем вы говорите? Какие исторические примеры знакомы? Какие примеры из других культур знакомы ваши студенты?
3. Знание искусства / словарный запас:
Какие новые художественные термины нужно будет изучить студентам и что они уже знаете? Какие принципы дизайна они знают или должны изучить? Как хорошо ли они анализируют то, как искусство влияет на зрителей?
4.Отношение:
Насколько студенты проявляют энтузиазм к овладению новыми навыками? рутинная практика навыков, новых концепций, работ и идей других художников?
5. Уровень развития искусства:
Делают ли ученики типовые картины, скульптуры и т. Д. Для их возраст? Сколько более продвинутых и сколько менее продвинутых, чем ожидается для их возраста?
Что самое главное чтобы ваши ученики узнали на этом уроке?
S уммаризовать специфическое искусство навыки быть разработанным, специфический знание искусства учиться, и отношения на воспитание. Это цели и задачи урока (или единица).
Некоторые уроки могут быть сконцентрированы больше о развитии навыков, другие могут быть разработаны для поощрения воображения и креативность, а некоторые могут сделать упор на изучение принципов дизайна и элементы искусства (структура искусства). Некоторые уроки могут в первую очередь учить студентов подходы к стилю. Каждый урок может закончиться каким-нибудь художественным миром и / или примеры из реального мира, которые анализируют и основываются на предоставленной системе отсчета к уроку.

vvvvv п лан из А ction vvvvv
Т КАЖДЫЙ THE А RT L ESSON
Обратите внимание на последовательность этих действий
Марвин Бартель — 1999, 2001
An Пример Урок со всеми частями по этой ссылке .
раздавать запасы
рассмотрение
вводить
упражняться материалы и процессы — предметные идеи — сочинение — стиль — наблюдение
мотивация
основное задание
время по задаче
импульсивность
себя сомневающиеся
как помочь
концовки
связи
почтовый сценарий
наброски (краткие резюме )
кто ученики?
Почему ты делаешь это?

1. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЗАПАСЫ
Начните с того, что класс устроится с максимально возможным количеством рабочих материалов на своих местах. Этот делается в первую очередь, чтобы избежать перебоев, волнений и движения примерно однажды они концентрируются на текущих задачах.
Многие учителя разрабатывают распорядок дня, когда ожидается, что они заберут все необходимое, войдя в комнату, прежде чем они иди на свои места.Некоторые учителя поручают определенным ученикам упорядоченные задания. приносить припасы, чтобы ограничить передвижения толпы. Некоторые учителя удерживать простой предмет чтобы студенты не начали раньше у них есть мотивация, цель и инструкции для урока.
2. ОТКРЫТИЕ РАЗОГРЕВ
На этом этапе некоторые учителя используют начало ритуал или разминка.Акцентирует внимание и настраивает на искусство. Немного минут рисования контура могут послужить рутинной разминкой и обеспечить шанс попрактиковаться в художественном мастерстве. У некоторых учителей есть коробка в центре каждой рабочей области с «Сегодняшними объектами», чтобы попрактиковаться в рисовании для первого несколько минут, пока студенты садятся на занятия.
3. ОБЗОР и ВВОДИТЬ
Короткий обзорный сеанс всегда уместен в начале сеанса.Задайте студентам вопросы о ключевых концепциях узнали на недавнем уроке. Посмотрите, могут ли они вспомнить недавно изученные концепции и помочь им понять, как идеи и навыки помогут им в этом урок.
4. ВВЕДЕНИЕ УРОКА
Кратко расскажите о целях и проблемах. урока. Сосредоточьте их мышление так, чтобы идеи имели шанс появляются во время их подготовки.Подождите, чтобы дать подробные инструкции, пока они не будут готовы к работе над основным уроком проект.
Избегать показывая примеры от предыдущих студентов или от других художников. Причины для этого см. список Девять Классов Креативность Убийцы .Цифры 1, 5, 8 и 9 прямо говорят о причинах примеры не показаны в начале урока изобразительного искусства. Примеры истории искусства показаны рядом с конец урока .
5а. Подготовка к м материалы использовал
Процитирую ребенка из детского сада: «Вы не можете никогда не знаешь, как это сделать, прежде чем ты когда-либо делал это раньше.»Студентам необходимо знать, как работают материалы и процессы, чтобы творчески подходить к их интерпретации содержания и дизайна своей работы. Если это новый процесса, будет справедливо позволить и ожидать, что они выполнят предварительную практику сеанс.
В этой части урока может быть время «поиграться» с материалами, чтобы увидеть, что появляется случайно. Ограничьте для этого время. Как только студенты перестают заниматься в поиске перейдите к структурированной деятельности.Я могу быть полезен в этом время попросить студентов поделиться своими открытиями.
Пример: класс собирается сделать проект, в котором средой будут прозрачные акварели над композицией мелков. Раздайте каждому ребенку по пять маленьких листов бумаги. и в общей сложности две-три минуты, чтобы проверить эту комбинацию материалов, допускающих любую последовательность и любые цветовые сочетания на нескольких небольшие листочки бумаги.
Представьте несколько тщательно спланированных пошаговых инструкций. инструкции по процессу. Обычно это не демонстрация учителя, но практическое совместное обучение. Каждый ученик следует за помощью, используя художественные материалы. Эта часть урока, наверное, не искусство, это художественное мастерство или ремесло, тщательно представленное учителем. Искусство сразу следует, когда ученики несут ответственность за свои идеи и работают, пока выполняя основную часть задания.
Пример: класс собирается работать с карандашами для рисования B6. Они имеют мягкий графит что позволяет получить очень насыщенный темно-черный цвет. Перед использованием этих карандашей для рисования пусть они проведут следующие линии длиной около пяти дюймов.
Попросите их сделать очень очень темная линия около 5 дюймов в длину одним движением.
Попросите их сделать аналогичный линия, но она должна быть настолько легкий, что почти невидимый .
Попросите их сделать аналогичный линия, имеющая темноту (значение или тон) на полпути между темным и светлая линия.
Попросите их сделать сингл линия обводки, значение которой находится посередине между темным и средним тоном линия.
Наконец, попросите строку это на полпути между светом и линией среднего тона.

Если возможно, сделайте нет делать а демонстрация для них.Его обычно более эффективно, если каждый из них активно выполняет небольшую выборку сам процесс. Демонстрации учителей можно использовать только в том случае, если они было бы слишком опасно или слишком сложно объяснять пошагово пока они все это делают. Когда демонстрация — единственный способ представить процедуру, выполните ее немедленно, предварительно отработав навыки, прежде чем требуя, чтобы искусство создавалось с помощью этого процесса.
5б.Подготовка к т Opic и s убъект м аттер использовал
Практически каждый арт-проект включает тематику иметь значение.Если композиция не будет объективной, вы пропустите к следующему разделу, 5с. Подготовка к композиционному выбору. Много учителей использовать тему мотивация, связанная с интересами студентов, переживания и проблемы. Учитывайте развитие студентов. Дети младшего возраста более эгоцентричны и отвечают на темы «Я» и «Мои», в то время как старше элементарного детям очень интересны темы и занятия групповой идентичности.
Иногда учителя чувствуют, что это больше творческий, чтобы позволить студентам иметь полная свобода принять решение о любой предмет. Это создает несколько проблем . Если учителя говорят: «Делайте все, что хотите по предмету», большинство студентов просто делайте то, что раньше было легко и успешно. Эта девчонка подход также подразумевает, что контент несущественен и не важен.
Уроки искусства должны помочь ученикам учиться способы придумать значимый и важный контент для своей работы.Как можем ли мы ожидать ответственности и мотивации, если контент банален?
Приходит весь арт-контент из трех источников: Наблюдение, Память , и / или Воображение . Уроки наблюдения важны для формирования навыков ученика. Видеть эта ссылка за список полезных способов помочь детям учиться наблюдательность . Этот Начальные ритуалы страница описывает практику тщательного наблюдения.Эта ссылка обсуждает человеческая потребность дать эстетический порядок в наш мир.
объем памяти является богатый, если это исходит из богатого опыта. Мы помним то, что замечаем. Когда ребенок очарован и поглощен опытом, это будет приятно запомнить и выразить это. Учителя и другие люди могут поощрять любопытство и осведомленность. Учителя, родители и другие люди могут спросить у многих вопросы повышения осведомленности до, во время и после экскурсий и аналогичная деятельность. «Как вы думаете, почему у жирафа такая длинная шея?» «Какой формы (цвета) пятна?» «Есть ли другая форма?» Немного возможно создание эскизов на месте.В классе его можно развить в крупный рисунок, живопись, коллаж, диорама и т. д. Студенты должны Перед экскурсией вам скажут, что это будет основой для художественных работ. Это повышает осведомленность, внимательность и наблюдательность во время прогулка.
Воображение дает нам удивительную силу.Это то, что позволяет нам строить предположения о будущем. Это даже позволяет нам представить, что другие думают о нас и как наши действия может повлиять на других. Это позволяет нам думать об альтернативных способах действий. Искусство, творческое письмо, рассказывание историй, ролевые игры, драма, песни и т. Д. позволяют нам практиковать и развивать наше воображение.
Некоторым учителям искусства нужны увеличить количество способов обучения развитию новых идей для художественных работ.Вот несколько способов, которыми пользуются учителя рисования и художники чтобы помочь решить содержание для арт-проекта. Это может быть используется для наблюдения, памяти и / или воображения. Мы можем поощрять наши студенты, чтобы практиковать эти методы.
Студенты выбирают лучший контент и идеи из прошлых набросков
Студенты делают серию новых набросков, посвященных себе или другой интересной теме.
Студенты долго развиваются списки атрибутов о себе — затем поделитесь списками с коллегами и добавляем к нему, сортируем и т. д.
Студенты перечисляют свои повседневная деятельность, их распорядок дня на выходных, их летние занятия, их семейные праздники и события, их герои, их страхи и т. д.
Студенты перечисляют лучших и худшие атрибуты их районов, окружающей среды и социальных институты и проблемы.
Студенты перечисляют лучших и худшие атрибуты продукта, который они разрабатывают, использование и функции продукта, пользователей продукта, материалов, используемых для изготовления продукт, и процессы, используемые для изготовления продукта.
Детям нравится роль пьесы, рассказы, стихи и тд. Эти действия могут быть использованы для поощрения богатство образности в их работах. Когда учителя используют рассказы или стихи из книг они должны нет покажите иллюстрации, если они не хотят испортить урок рисования для студентов.Иллюстрации могут быть переданы после дети сделали свое творчество.
5б.Подготовка к d дизайн и c композиция
Уроки искусства должны помочь ученикам учиться способы использования визуальный элементы и принципы дизайна для достижения желаемого эффекта выразить в своей работе. Хороший дизайн обычно стремится к единству, гармонии и хорошая интеграция разнообразных визуальных эффектов. С другой стороны, ему нужно сильный интерес, акцент, повторение, вариация, движение, эмоции и выразительное содержание.
Рассмотрите специальные мотивационные занятия чтобы обогатить их кругозор для творческих медиа-проектов. Эти могут быть сенсорными упражнениями, чтобы лучше понять текстуру, тон, оттенок, размер, глубина, интенсивность или другое изучаемое визуальное качество.

Предварительный набросок и планирование отдельная работа — отличный способ для студентов подготовиться к основному проект. Для многих уроков уместно потребовать некоторых предварительных планирование. Это также шанс помочь им узнать о качестве, помогая они узнают, как распознать свои лучшие идеи и как организовать их композиции.
5c. ПОДГОТОВКА к стилистической подходы
Уроки искусства могут помочь учащимся учиться способы понять и развить стиль в своей работе.Это может показаться трудным обойтись без демонстрации примеров работ художников. Однако есть множество примеров индивидуального стиля в других сферах жизни наших учеников что они уже понимают. Они знают о стиле в музыке, в в одежде, в столовой, в волосах, в почерке, в машинах и так далее. Все эти области имеют как большие категории, так и индивидуальные вариации. Мы не развиваем личный стиль, копируя работу или даже подражая чужой стиль.
Большинство зрелых художников попадают в одну из четырех большие категории, но также имеют очень индивидуальный узнаваемый стиль внутри большая категория.Большинство художественных стилей подпадают под реализм (натурализм), экспрессионизм, формализм (в том числе минимализм) или сюрреализм (фантастика).
Студенты часто экспериментируют с несколькими стили. В идеале нам нужны студенты, которые могут экспериментально развивать оригинальные стили, а не ученики, которые имитируют или копируют установленные стили. Поскольку могут пройти годы и много работ, прежде чем можно будет ожидать художника чтобы иметь зрелый самобытный стиль, учащимся рекомендуется экспериментировать со стилем, ищем эффективные способы достижения результатов.в после экспериментов каждый ученик наверняка увидит индивидуальный стиль появляться.
Предварительные эксперименты направленный на стиль может включать:
Прослушивание коротких отрывков нескольких очень разные стили музыки.Студенты могут делать отметки за 30 секунд сеансы в ответ на контрастирующие музыкальные звуки и ритмы.
Темным маркером каждый ученик подписывает свой имя на бумаге. Сравните их.
Проведение серии описательных линий поперек бумага, например, «спокойный и нервный», «вальс» и.. . . » «Бег и плавание ».
Заливка текстур в заранее нарисованные боксы. Не допускайте изображений или предметов. Сделайте так, чтобы текстуры отображали шумы которые не могут быть идентифицированы, так что каждому студенту придется слушать текстура шума.

Периодически, во время этих экспериментов учитель указывает, что каждый человек находит уникальный способ сделать это.В конце концов, каждый человек с большим количеством экспериментирование и практика, вырабатывает собственную «эстетическую позицию» и свой «фирменный стиль». Великие художники не велики, потому что научились копировать или имитировать другой стиль. Они великолепны, потому что из того, что они внесли, это было уникальным, но при этом сохраняло связь своей аудитории.
5г. ПОДГОТОВКА К НАБЛЮДЕНИЮ
Недавно Я учила первоклассницу, которая хотела нарисовать чайник, который она выбрала в моей студии.
Я сказал, «Когда Я рисую что-то новое, люблю сидеть и смотреть на все формы и линии прежде чем я начну. Когда я смотрю на эту часть (указывая на верх) ручка, я замечаю, что верх здесь более круглый, когда смотрю на это здесь я заметил, что это почти прямая линия. я Также нравится смотреть, насколько большие разные части, и сравнивать размер ручки и носика, или размера ручки и живота горшок.»
Я знаю, что дети не учатся, потому что боятся потерпеть неудачу. Я рассказал обо всех ошибках Я делаю, когда что-то рисую. Я сказал, «Обычно, Я рисую линию, но после того, как я ее проведу, могу заметить, что она должна была быть немного другая форма или немного другой размер, но я не стираю сразу.Я просто оставляю это и пробую другую строчку. Когда я закончил, я могу вернуться и стереть некоторые ошибки. Мои ошибки хороши, потому что я учусь лучше видеть от них — это моя практика линии. Каждый раз, когда мы пробуем что-то новое, мы ожидаем ошибок, но с практикой мы становимся лучше ».
Она была заметно довольна своим достижением. На этом рисунке чайник она перешла от «схематического» этапа геометрического упрощения к этап «рассвета реализма» в ее рисунке.Теперь у нее есть базовая основа для обучения наблюдению. Теперь она может рисовать все, что хочет (с подобное наблюдение и практика). Благодаря такой практике она можно избежать кризиса уверенности, который испытывают многие дети третьего класса.
Проблема с многие инструкции по рисованию — это то, что они прописывают ярлыки и формулы которые дают успех без какого-либо реального наблюдения. Они уничтожают мотивация действительно учиться.Видеть это связь для большего количества идей рисования наблюдений. Этот связь рассказывает больше о практике наблюдения.
6. ОПРЕДЕЛИТЬ и НАЧАТЬ ГЛАВНЫЙ ПРОЕКТ
Пришло время дать подробное объяснение задания. Убедитесь, что инструкции понятны и они удобны о ваших ожиданиях. Дайте им возможность творить. Определите пределы для поощрения решение проблем, но допускает индивидуальное владение идеями и работой. Объяснять основные моменты, которые вы планируете оценить. Этот связь есть рубрика для оценки произведений искусства. Некоторые учителя делают плакат с свои оценочные баллы. Некоторые используют раздаточный материал.
Будьте особенно внимательны к вопросам, поскольку они сначала начинают работать.Если есть более одного или двух вопросов, остановитесь и проясните вещи для всего класса. Если есть медленные стартеры, убедитесь, что они понимают, но дайте время подумать, поэкспериментировать, спланировать, и время рассмотреть более одного варианта.
7. ОБСЛУЖИВАНИЕ КОНЦЕНТРАЦИЯ
Пока они работают, следите за обновлениями класс и думать о том, как удержать их от задачи.Смысл учителей искусства когда класс сбивается с пути. Студенты начинают обсуждать свои социальные жизни и другие темы, не имеющие ничего общего с рассматриваемой проблемой.
Серия целенаправленных, но открытых вопросов может вернуть учащихся к задаче. Хорошие открытые вопросы приносят богатство и довольны своей работой. «У собаки какой-то особенный запах? самая темная часть собаки? … самый легкий? Насколько больше тело собаки кажется больше, чем голова собаки? »Вопросы помогают пассивному знанию становится активным знанием и включает его в произведение искусства.Открыть вопросы (с множеством возможных ответов) стимулируют воображение.
Если они работают прямо из наблюдения предмета (собака находится в комнате), им будет предложено сделать лучшие наблюдения, если учитель подходит к собаке и спрашивает о специфические аспекты предмета. Спросите: «Как высота и длина сравнить? », при этом поднося руки к объекту, чтобы показать высоту и ширину. Сосредоточенные, но открытые вопросы обычно приводят к более насыщенной работе студентов.Они удивляются тому, насколько хорошо они могут это сделать. Это работает с индивидуально или со всей группой. Если несколько учеников барахтаются сразу, может быть более эффективным привлечь внимание всего класса и потребуется время, чтобы переориентировать.
Какие вопросы могли быть заданы по теме к изображению тенниса, показанному вверху этой страницы?
7а.ИМПУЛЬСНЫЕ БЫСТРЫЕ РАБОТНИКИ
Некоторые студенты импульсивны и спешат закончить, не уделяя должного внимания важным аспектам работы. Вы должны поощрять их к разработке более сложных продуктов. «Этот часть выглядит действительно интересно. Интересно, что могло сделать этот другой часть как интересная. «» Вот какое-то пустое место.Что ты мог сюда положить чтобы уравновесить это? » Учитель может помочь этим ученикам стать более вдумчивые и обдуманные, поднимая вопросы, над которыми нужно думать в своей работе. В конце концов, привычки ученика улучшатся, если учитель будет последовательным.
Не делайте предложений , но ставят перед ними вопросы, которые следует учитывать в своей работе.Им нужно думать упражняться. Не забирайте это у них, давая ответы. Используйте сфокусированный вопросов. В конце концов они учатся предугадывать типы необходимых вопросов. чтобы производить лучшее искусство, и им потребуется меньше рук. Ваше обучение может дать им силы.
7b. РАЗУМНЫЕ И САМО СОМНЕНИЕ СТУДЕНТЫ
Другие студенты имеют инвалидность из-за того, что очень медленно и неторопливо.Они могут быть перфекционистами, потому что боятся сделать ошибку. Успокойте их. Им нужна уверенность, чтобы экспериментировать с выразительные подходы. Им нужно ценить полученные знания от ошибок и увидеть, как случаются «счастливые случайности». Кислые лимоны делают отличный лимонад с правильными добавками. Расширьте их возможности, создав их уверенность. Не поощряйте этих студентов начинать все сначала, если у них нет лучшая идея, которую они хотят попробовать.
Не поддавайся соблазну сказать им, что качество не имеет значения, и не говорить: «Я не художник либо.«Скажите:« Я часто делаю ошибки, когда учусь чему-то новому, но Мне нравятся свои ошибки, потому что они помогают мне научиться указывать на то, что мне нужно больше практиковаться. Часто я не стираю свои ошибки, пока не закончу так что я могу учиться у них. Когда я заканчиваю, я даже оставляю некоторые ошибки потому что они добавляют работе движения или дополнительного волнения и волшебства. Иногда мои ошибки — лучшая часть. Иногда они дают мне идея попробовать что-нибудь получше «. nободрите их, указав из того, что некоторым вещам можно научиться только на практике, и чем больше мы практикуем тем лучше будет.
Найдите лучшее из того, что они сделали и расскажите им, какие части их работы лучше всего, и объясните, почему вы думаете так. Не используйте пустую или общую хвалу, но хвалите вместе с конкретную информацию, чтобы они могли извлечь из нее уроки.
Серьезный несчастный случай может оправдать начало нового.Сознательным и неуверенным в себе перфекционистам особенно полезно задания, которые начинаются с «преднамеренных происшествий», которые превращаются в произведение искусства творческими усилиями человека.
8. МЕРЫ ПРЕДОСТОРОЖНОСТИ и КАК ПОМОЧЬ КОГДА ЭТО СЛИШКОМ ТРУДНО
Никогда не выполняйте никакой работы за студентов.Не рисовать по их бумагам. Есть и другие способы помочь без забирая собственность и полномочия . Хороший обучение делает тяжелые вещи проще и делать легкие вещи Сильнее , но хороший учитель никогда не выполняет работу и не решает проблема для студента.Если вам нужно рисовать, чтобы проиллюстрировать точку зрения, сделайте это на вашей собственной бумаге — никогда на их.
Если у них возникают проблемы с рисованием или моделированием от наблюдения перейти к наблюдаемому и подробно спросить что они видят. Если необходимо больше, подробно объясните, что вы видите. Если они работают на основе воображения или памяти, используйте подробные вопросы. чтобы помочь им вспомнить и оценить свой прошлый опыт.
Избегайте поручений, для которых у них нет разумного точка зрения. Дети-амиши не должны творить искусство о телевидении символы. Слушая разговоры студентов, узнавайте их настоящие интересы. Основывайте темы на их интересах, опыте и на том, что можно наблюдать в или рядом с классом. кликните сюда для обзора составление списков и другие способы генерации идей.
Когда ученик боится что-то пробовать, дайте им лишняя бумага на котором можно провести несколько экспериментов или потренироваться на. Художники часто проводят эксперименты, практику и исследования, прежде чем они готовы попробовать это в своей реальной работе. Конечно художники работают по ко многим различным стилям и стратегиям, и некоторым из них нужна вся выразительность ошибок и фальшивых стартов остается свидетельством творческого процесса.Для абстрактного экспрессиониста (художника-боевика) значительная часть смысла и ощущение работы было бы потеряно, если бы они заранее спланировали или практиковали ее, но для большинства художественных стилей принято практиковаться или делать наброски заранее фактической работы.
9. ЗНАЧИТЕЛЬНЫЙ КОНЕЦ — изготовление c ритизм п неприятный
Обсуди законченную работу как способ подтвердить усилия студентов и проанализировать изученные концепции. Будьте честными и открытыми. Каждый может ответить на вопрос, «Что ты замечаешь первым? » , но не все может объяснять причины, по которым они замечают что-то первым в композиции. Предложите им попрактиковаться в анализе и интерпретации произведений. Требовать комментарии, которые размышляют о том, почему мы что-то замечаем первым Помощь их учат анализировать эффекты цвета, размера, яркости, уникальности, предмет и так далее.
Никогда не допускайте осуждающих комментариев вроде «Я не понимаю, зачем кому-то использовать этот цвет.. . «При комментировании о предполагаемой слабости разрешайте только нейтральные вопросы, чтобы студент-художник могут попросить объяснить, а не отстаивать свой выбор. «Какой эффект вы хотели, когда использовали этот цвет? »Сформулируйте вопросы без осуждения термины. Используйте вопросы, чтобы повысить осведомленность, а не объявлять об ошибках.
Не обсуждайте только дела, с которыми вам довелось нравится, но дайте время включить каждую работу.Подчеркните позитив и используйте вопросы, чтобы начать обсуждение. Воспользуйтесь возможностями обучения. Некоторые ситуации могут работать лучше, если это делается в небольших группах, например. Это может начаться, когда первые четыре-шесть студентов завершат проект. Каждый раз, когда заканчивают еще четыре-шесть учеников, другая дискуссионная группа сформирован. Письменные формы также могут использоваться время от времени.
Научите студентов задавать вопросы, как описывать, как анализировать, и побуждать их размышлять о возможных смыслы (интерпретации) и чувства в творчестве друг друга.Помоги им научитесь быть осторожными, зрители и критики уважают друг друга работа, идеи и чувства.
10. ЗАКРЫТИЕ СОЕДИНЕНИЙ
Наконец, свяжите урок с некоторыми важными работать из мир искусства и / или помочь им установить связь между этим проектом и реальным миром.
Это идеальное время (после того, как они их творчество), чтобы познакомить с искусством другой культуры, в частности если урок был запланирован к этому. Поощряйте их видеть сходства и различия. Поощряйте размышления о значении и символике. Это ссылка на эссе о творчески обучение мультикультурному искусству .
Ваша стратегия планирования может начинаться с размышлений о заключительной части урока. Какие творческие занятия будут лучше всего создать основу для этого опыта? Что вы хотите, студенты взять с собой из опыта? Так же, как может помочь начальный ритуал сосредоточить и сосредоточить внимание класса, заключительный ритуал придает смысл и актуальность, которая так важна для обучения.Эта ссылка — начало ритуал, включающий окончание связь из истории искусства .
СЦЕНАРИЙ ПОЧТЫ:
Вы можете подумать: «Это слишком сделать за один урок искусства.»An Пример Урок со всеми частями по этой ссылке .
Когда студенты серьезно заняты в обучении время не теряется. Потому что искусство — это экспериментальное обучение, и поскольку они что-то делают с собой, дети часто гораздо больше внимания на уроках искусства, чем на других занятиях. Если Итак, используйте урок рисования как способ развить их способность к концентрации внимания. Слишком часто искусство было пустой тратой времени, потому что его учили только как «активность для рук», в результате получаются изделия в лучшем случае для украшения, но без изучения искусства как дисциплины и без владения идеи тех, кто это сделал.
Если возможно, выделите время, чтобы научить урок. Многие учителя успешно продолжают один урок за несколько занятий. Думайте об этом как о единица измерения если это поможет. Это намного лучший вариант чем упускать значимые части. Вы можете повторить открывающие ритуалы чтобы начинать каждое занятие, и включать краткий обзор перед каждым занятием.
Если общее время является реальной проблемой, рассмотрите планировать уроки реже, а не упускать из виду осмысленное обучение возможности. Время, которое мы тратим на каждую тему, не всегда имеет смысл. Это может быть просто следствием традиции, а не значимым исследование. В Японии дети тратят около 3 часов в неделю на изучение искусства. в первых трех классах. Научиться внимательно наблюдать и рисовать, кажется, имеет важное образовательное значение, потому что навыки, полученные помогает с другим обучением. Рисование — отличная тренировка для мозга. рисование, как и письмо, само по себе является полезным коммуникативным навыком. верно.Писать, чтобы читать, эффективно, и рисовать, чтобы видеть, не менее важно. Некоторые из уроков японского для детей также имеют дело с воображением и фантазия. Некоторые проекты также трехмерны. Может быть так все это время с уроками искусства помогает им в развитии стать более эффективными визуально мыслители и лучше учатся в других областях, что позволяет экономить время в конец?
Следуйте приведенным выше рекомендациям — это DBAE (дисциплина на основе художественного образования).DBAE включает в себя четыре дисциплины художественного производства, эстетика, искусствоведение и история искусства. Кроме того, эти методы будет способствовать творчеству и может использоваться для повышения осведомленности об произведениях искусства из из других культур и представителей обоих полов.
Необходимые материалы:
Обязательно займитесь деятельностью и проектами перед тем, как преподать урок. Составьте список материалов по мере того, как вы используй их.Это лучший способ убедиться, что вы все спланировали.
Что я узнал, спланировав и проведя этот урок:
Обучение — это практика. Каждый опыт это шанс поправиться. Записывайте успехи и недостатки. Как в любые навыки, мы стремимся максимально использовать свои сильные стороны и стараемся исправить наши слабости.
Следующие шаги — что мне делать дальше: 1.Результаты этого урока могут помочь вам оценить успеваемость учащихся. потребности и план соответствующего последующего обучения. Перечислите некоторые идеи уроков вы думаете было бы уместно.
2. Сделайте себе заметки, чтобы повторить лучшие части следующего урока. раз вы научите это.
3. Составьте список идей, чтобы попытаться улучшить любую часть урока. или опыт, который казался далеко не идеальным.Часто бывает полезно обсудить эти проблемы с другими учителями с аналогичным опытом.
к Обучение урок к Верх страницы

Контур
(краткая версия) Части урока следует преподавать следующим образом порядок:
распределять расходные материалы (избежать перебоев в дальнейшем)
просмотрите и представьте сегодняшнюю работу
практиковать все, что может быть новым, прежде чем они попросил проявить творческий подход к этому
выполнить основное задание, мотивировать
студенческое время на задание
концовки и связи (обсудите родственное искусство история и искусство в их жизни)

AccessArt Exemplar Primary Art Plan + Progression Plan
AccessArt Progression Plan пытается сбалансировать ряд важных элементов художественного образования:
Возможности для нового опыта, уравновешенные с
Время для повторной практики.
Структурированное обучение, сбалансированное с
Пространство для личного исследования.
Накопление технических навыков и контекстных знаний, сбалансированных с
Рост самосознания того, что значит быть творческим существом.
Посредством всего вышеперечисленного наша цель состоит в том, чтобы дать возможность отдельным ученикам сделать правильный выбор в отношении материалов и процессов, а также дать им возможность делать личный, творческий ответ.
План основан на творческом и целостном подходе, который показывает взаимосвязь между различными аспектами изобразительного искусства, демонстрируя, как предметные знания, навыки и прогресс выстраиваются, когда все элементы работают вместе.
Мы осознаем важность обучения конкретным навыкам, тонкого моделирования некоторых материалов и как можно скорее знакомства с широким спектром материалов, концепций и художников.
Мы также пропагандируем важность того, чтобы ученики могли следовать своему собственному творческому пути, и план развития показывает, как это лучше всего поощрять.Когда отпустить ребенка (и мы всегда будем утверждать, что это должно быть как можно скорее) и как сделать возможным это исследование, является ключом к успешному художественному образованию.
План развития пытается уравновесить два очень важных элемента высококачественного образования в области изобразительного искусства: 1) практику и 2) новизну. План демонстрирует, как могут быть созданы возможности для многократной практики и закрепления навыков, а также возможности для внедрения новых материалов и концепций, которые подпитывают и вдохновляют творческий процесс.
Мы прекрасно понимаем, что многие учителя начальных школ не являются специалистами по искусству, и во многих случаях они сами не имели всестороннего художественного образования. План развития связан с примерами ресурсов AccessArt, чтобы помочь учителям-неспециалистам понять, как лучше всего развивать искусство.

Фокусной точкой будут служить глаза кошки, поэтому начинаем рисовать именно с этого места. Светло-голубым (Light Blue) цветом закрашивается изображение глаза, затем поверх для прорисовки деталей наносится темно-серый (Dark Gray), темно-коричневый (Van Dyke Brown) и кобальт синий (Cobalt Blue). Белый карандаш используется для прорисовки самых светлых участков и для осветления нижней части глаза. Черным карандашом закрашиваем области вокруг глаз и рисуем зрачок. Используйте растушевку для смешения цветов на некоторых участках – от этого изображение будет выглядеть более натуральным.

После того как глаза нарисованы, переходим к уху. Поскольку это более крупный элемент, мы сначала закрасим его пастелью мягких оттенков, а затем сверху нанесем насыщенные цвета. Первым идет телесный цвет (Flesh) с добавлением небольшого количества сиены жженой (Burnt Sienna) – цвета смешиваются пальцем.

Для затемнения нижней части уха используется умбра жженая (Burnt Umber), а для осветления верхней части – белый цвет. Прежде чем выделить светлые участки белым карандашом, наносим розовую пастель – от этого изображение становится более насыщенным по цвету. Для прорисовки шерсти в нижней части уха подойдут карандаши светло-телесного (Light Flesh), черного и белого цвета.

Для имитации шерсти сначала наносятся длинные штрихи, которые затем растушевываются. После этого сверху добавляется более тщательная прорисовка волос. Штрихи должны соответствовать направлению роста волос – это поможет правильно изобразить форму головы.

Для закрашивания нижней части мордочки и туловища под ней, а также для придания объема изображению используются карандаши черного, серого и белого цвета. Цвета наносятся в традиционной для пастели технике и растушевываются пальцем для придания плавного перехода.

Растушевываем цвета на остальной части мордочки и добавляем несколько более темных пятен для обозначения точек роста усов. После этого можно приступать к прорисовке части туловища под мордочкой. Сначала наносим, а затем растушевываем кремовую (Cream) пастель. Затем используем умбру жженую (Burnt Umber) для изображения мягкой тени, а также белый цвет, чтобы выделить едва заметные светлые области.

Сегодня я покажу, как я рисовала котенка Максика. Сначала о материалах. Я использую пастель четырех разных марок: Faber-Castell (моя любимая — мягкая, не царапает бумагу, легко растушевывается и обладает хорошим кроющим эффектом), Olki, Mungyo и Сонет. А также пастельные карандаши Koh-i-noor. Пастельная бумага фирмы Canson. Для этого рисунка я выбрала светло-желтенькую бумагу, чтобы лучше было видно набросок, а фон я всё равно планировала закрашивать полностью.

Начинаю сверху вниз, чтобы не шоркаться рукой (или листом бумаги, который я подкладываю под руку) по уже нарисованному. Сначала обозначаю черным или темно-коричневым карандашом самые темные места и белым цветом — то, что белое.

Далее наносим цвет фона. Для него я использую рыжие, розоватые и желтоватые тона. А также наносим основные цвета шерсти. При этом обращаю внимание на освещение: свет падает справа, и он естественный (холодный). Соответственно освещенная шерсть имеет более холодный оттенок, а та, что в тени, более теплый.

Растушевываем основной цвет и добавляем поверх темно-коричневым карандашом темные шерстинки, для средних тонов используем оранжевый, коричневый и светло-коричневый цвет. Светлую шерстку рисуем серым, светло-желтым и белым цветом.

Теперь подходим к самому ответственному — глазам. Обращаем внимание, что вокруг зрачка радужка темнее и насыщеннее. Сверху наносим темный коричнево-зеленый цвет. Чуть ниже — зеленый, светло-коричневый, оранжевый. Для освещенных мест — светло-желтый, и не забываем добавить белый блик.

Пастель взяла свое название от итальянского «а пастелло». Так называли прием рисования, когда одновременно использовались черный карандаш и красная сангина. В некоторых случаях могли добавить и другие цвета. Самостоятельной техникой пастель стала в XVIII веке, когда ее начали использовать такие мэтры живописи, как Франсуа Буше, Морис Кэнтэн де Латур, Делакруа и др. Затем постепенно интерес к ней угас, но в середине XIX века снова возродился. Сегодня пастель остается одним из перспективных направлений в живописи. И многие дамы на курсах рукоделия выбирают именно эту технику для обучения.

Привлекает художников пастель тем, что с ее помощью можно легко и быстро добиться свежего тона. Кроме того, она достаточно быстра в работе – сделать пастелью несколько ломаных штрихов проще простого. Если правильно научиться пользоваться пастелью, можно создавать самые настоящие шедевры.

Масляная пастель изготавливается из специального пигмента в сочетании с льняным маслом посредством прессовки. Способ изготовления сухой пастели от первого варианта практически ничем не отличается. Только при создании таких карандашей не используется масло. Восковой вариант карандашей замешивается на воске высокого качества, в который добавлены красящие пигменты.

Обычно сухую пастель используют для создания полноценных картин . Масляная, как правило, берется для учебных целей, но при этом остается востребованной и в художественных целях. Восковая также может быть использована и для обучения, и для создания полотна. У каждого из этих видов есть свои особенности работы. И чтобы правильно рисовать в технике пастели, необходимо учитывать все нюансы. Желательно изучить поэтапный совет по рисованию. Для этого можно посмотреть видео, имеющееся в интернете.

Работа с сухой пастелью отличается легкостью. Ведь именно такой вариант мелка обладает большой вариативностью, т.е. вы можете использовать самые разнообразные приемы работы. Единственное – следует учитывать, что карандаши в этом случае очень рассыпчатые. Поэтому не стоит давить на них слишком сильно.

Предварительный рисунок для работы желательно выполнять любым мелком, который по тону не будет слишком отличаться от тона бумаги, где вы собираетесь творить свой шедевр. Оптимальный вариант – использовать мелок серого цвета. Если бумага очень светлая, можно нарисовать контур углем. Рука в этот момент должны быть очень уверенной.

Подготовив основу, можете переходить непосредственно к рисованию. Для этого вам нужно отломать кусочек мелка нужного цвета – примерно длиной около 2–3 см. Начинайте наносить основные тона. Меняйте мелки в зависимости от тональности вашей картины.

Когда закончите с основными тонами, приступайте к так называемому уточнению деталей. В этот момент нужно проработать форму и фрагменты рисунка, придать объем там, где это необходимо. Чтобы сделать рисунок более контрастным, используйте штрихи плашмя. Также рекомендуется работать над картиной при помощи нанесения пастелью точек, линий и т.д. Затем тщательно разотрите пастель, это сделает переходы плавными, естественными и практически незаметными.

Специалисты рекомендуют играть с цветом, не делать его плоским. Например, для начала нанесите подложку из одного цвета, а затем на ней оформите штрихи другого (желательно подбирать контрастный вариант, чтобы смотрелось интереснее и выгоднее).

Работа с масляной пастелью имеет ряд отличий от рисования сухими мелками. Лучше всего использовать для картин масляными карандашами светлую бумагу. Помните, что масляная пастель растушевывается на порядок хуже сухой, поэтому обязательно нужно позаботиться о дополнительных средствах – разбавителе и кисти.

Эскиз под масляную пастель наносится либо углем, либо мелком масляной пастели. Как вариант можно использовать и сухой карандаш. Лишние частички карандаша или уголька перед началом прорабатывания рисунка нужно смахнуть. В противном случае вы рискуете получить потемнение картинки.

Техника рисования восковой пастелью от масляной практически не отличается. Научиться рисовать пастелью не так и сложно. Главное – желание. И тогда у вас все получится. Пастельной техникой вы сможете выполнить абсолютно любой рисунок, будь то цветок, например фиалка, город, яблоко, апельсин, любой пейзаж, типа вулкана или животный мир.

Сегодня масляная пастель изготавливается в виде палочек из пигментов, чистого синтетического связующего вещества и минерального воска. Пигменты измельчаются с инертным связывающим сиккативом, поэтому она не окисляется и не имеет никакого влияния на стабильность картины, рисунка, натюрморта или пейзажа.

Мягкие мелки – в палочках содержится высокая доля пигмента и немного связующего вещества, в результате чего они имеют более яркие цвета. При работе с пейзажем или натюрмортом происходит смешивание путем втирания в поверхность.

Пастельные карандаши со свинцом полезны для начинающих в присоединении мелких деталей.
Водорастворимые пастели относятся к особой категории, похожи на мягкий подтип, но содержат водорастворимый компонент — гликоль. Это позволяет изменять цвет в натюрмортах, пейзажах с помощью воды.

Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.

В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.

Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.

Легко комбинировать масляные краски и масляные пастели в одной картине, натюрмортах, но краска должна идти первым слоем, Это объясняется тем, что масляная пастель действительно никогда не сохнет и всегда остается пастообразной, поэтому слой масляной краски поверх пастели будет нестабильными.

Предварительно сделанное основание из виниловой смолы и спирта создает полностью прозрачный закрепляющий слой и оставляет прозрачную пленку, чтобы защитить поверхность от пыли и смазывания. Несколько поэтапных слоев увеличивает блеск, но требуют достаточного времени сушки, чтобы избежать липкости. Протектор для начинающих из синтетической смолы подходит в качестве окончательного или рабочего закрепителя и имеет отличную адгезию к маслу. Многослойный протектор поддерживает атласную текстуру.

В дальнейшем ассортимент пополнялся радужными, флуоресцентными и металлическими оттенками. Новые движения и репрезентативное искусство в 21 веке приводит художников к применению масляной пастели или акрила для передачи в жанре реализма или импрессионизма цветов, пейзажей, натюрмортов.

Говоря простым языком, пастель это красящие палочки, изготовленные из различных материалов. Хотя техника нанесения пастели называется «рисованием» благодаря эффекту, создаваемому этой краской при трении о бумагу, рисование пастелью требует применения очень специфических техник, которые отличаются от традиционных видов рисования. Не все пастельные краски имеют одинаковые свойства, и чтобы научиться рисовать пастелью вы должны узнать о различных свойствах этой краски и подобрать подходящий вид бумаги.

Решите, какой вид пастели вы хотите использовать. Пастели бывают разных видов, включая масляную пастель, твердые и мягкие пастельные мелки, а также пастельные карандаши, каждый из которых имеет свои отличительные особенности.

Узнайте, какие виды бумаги используются для рисования пастелью. Пастельная бумага бывает разной текстуры и веса, но обычно она грубее бумаги, используемой для рисования акрилом или акварелью. Это объясняется тем, что пастель не пристает к совершенно гладкой поверхности.

Пастельную бумагу иногда делают рифленой. Это означает, что с одной стороны ее текстура состоит из линий, расположенных близко друг к другу, а с другой она имеет слегка крапчатую поверхность. Еще одним видом бумаги для рисования пастелью является карборундовая (влажная и сухая) или грубая наждачная бумага. С этими видами бумаги легко экспериментировать.

Купите пастель и бумагу в местном магазине для художников. Если вы не уверены в том, какой тип пастели и бумаги лучше использовать, попробуйте приобрести несколько видов того и другого, после чего путем эксперимента вы определите, какие материалы вам больше нравятся.

Изучите «шероховатость» пастельной бумаги. «Шероховатость» указывает на то, сколько краски может выдержать бумага. Бумага с большей шероховатостью позволяет наносить больше пастели. Слишком гладкую бумагу использовать сложнее, если вы планируете нанести несколько слоев краски.

Смешайте краски и нанесите пастель слоями разных цветов, чтобы добиться желаемого эффекта. Добавьте небольшие завитки, но не забывайте закрашивать участки в одном направлении, при этом штрихи должны быть более грубыми. .

Привет, мои читатели! И снова на связи Кристина Ш., как всегда с новыми идеями для досуга! Сегодняшний день для меня стал очередным открытием. Приняв предложение посетить мастер класс по рисованию сухими пастельными мелками, я ни на миг не пожалела, так как открыла для себя изумительную палитру оттенков, которые не передать фотографией. Став на миг художником, получив всего за 1,5 часа учебы базовые знания, я смогла создать, по моему мнению, шедевр новичка. А вы как считаете?

На уроке, который я от всего сердца советую вам посетить, нам были предоставлены всего две вещи: бумага и собственно сами мелки. Забежав наперед, хочу отметить, что была поражена тем изобилием, феерией оттенков, которые можно создать пастелью и своими руками. Конечно, не обошлось и без дружеской атмосферы, которую создал учитель.

В качестве рисующих инструментов применяются палочки и карандаши. Палочки выполнены в виде спрессованной пудры, поэтому нанесение штрихов с их помощью очень легкое за счет мягкости материала. Сами штрихи палочками могут получаться любой формы, а изменение угла наклона позволяет выбирать ширину штриха и форму. Для детализации картины, например, контура глаз, лучше применять пастель в виде карандашей. И те и другие должны быть у начинающих мастеров.

Касаемо бумаги, она конечно же должна иметь подходящую текстуру. Представьте себе рисование мелом на идеально гладкой доске и доске шероховатой… такой же эффект будет и на бумаге глянцевой и с негладкой фактурой. А выбор безграничный – от обычного картона или почтовой бумаги до специально производимых разными марками холстов.

Независимо от техники нанесения пастели, следует понимать, что конечный результат будет во многом зависеть от цвета фона. На белой бумаге передать бушующее море с пенной волной не удастся, так как сама белая пастель сольется на общем фоне. Например, на черной бумаге не только легче передать сияние звезд и нежный отлив полнолуния, но и уменьшить расход палитры для передачи эффекта ночи. Чтобы не заострять внимание на вопросе правил выбора бумаги, посмотрите веб мастер-класс «Волнистые попугаи Сухой Пастелью» , который посоветовал наш учитель для повышения уровня мастерства.

С данным видео-уроком с текстовыми приложениями, картинками, пошаговым алгоритмом придет не только понимание того, что я сейчас пытаюсь донести вам, но и практический опыт. Приобретя такого «помощника-видеоучителя» и держа его под рукой, каждая последующая картина будет приобретать профессионализма. В материале подробно описано, как правильно выбрать пастель, какие карандаши для нанесения предварительных контуров подходят больше всего, как получить требуемые цвета и многое другое.

Как любой художественный шедевр, красивые пастельные картины рождаются с первого мазка. В нашем случае им является наброска. И опять совет! Не допускайте той ошибки, которую сделала я, взяв простой графитный карандаш. На нарисованной им линии не удерживается пудра пастели. Пришлось стереть набросок и обновить его специальным угольным карандашом. Но, кто не набивает «шишки», к тому не приходит мудрость…

После создания очерка будущего изображения, следует этап – наложение основных цветов. Чтобы это сделать, учитель порекомендовал нашей группе брать лишь часть куска мела, отломав ее. Для мазков достаточно кусочка размером не более 3 см, что является, по его мнению, самым удобным размером.

Ограниченность количества цветов в наборе пастели – не проблема. На примере, показанном на мастер-классе, я попробовала два способа получения нужного оттенка. И это поразительно! Первый способ заключался в оптическом смешивании, т.е. мелки чередовались. Именно эту технику я применяла на уроке, обучаясь рисованию. Поделюсь впечатлением – она затмила мой разум и принесла неописуемое удовольствие! Второй способ представляет собой механическое смешивание – на один цвет накладывался другой. В большинстве наборов нет темных оттенков мелков. Для передачи теней, оврагов, других темных участков можно обойтись хмурой серой и черной пастелью, поверх которой наложить нужный оттенок.

Правильно составленные соотношения, объемность, баланс оттенков и цветопередачи способствует оживлению рисунка, придания ему проработанного глубокого вида. Рисуя портрет, если такие способности имеются, или обычное дерево, всегда используются все возможные способы: штрихи разных размеров, мазки, точки. Обобщающие фрагменты, например, тучи, облака, зеленый ковер на поле растушевываются.

Независимо от того, хотите ли вы написать самый простой рисунок, например, натюрморт из одного яблока, или посложнее, например, цветы на холме или явление природы, не обойтись без растушевки. Размазать четко выполненный контур можно двумя способами:

Я была предельно поражена той многогранностью палитры, которую можно получать, накладывая один цвет на другой. Применяя такой метод, можно не тратиться на покупку большого набора мелков, а выбрать комплект только из базовых цветов.

Даже опытный художник ошибается, не говоря уже о новичках. Для меня на уроке рисования пастелью немаловажным был инструмент – мягкий ластик. Я уверена, пока вы научитесь правильно выполнять все действия, ластик будет вторым по важности инструментом. Открою еще один профессиональный секрет. Многие используют мелкозернистую наждачную бумагу, с помощью которой снимается верхний «ошибочный» слой пастели.

Когда ваш шедевр будет готов, хочется сохранить результат труда на долгие годы. Для этого можно, конечно же, воспользоваться профессиональным средством для фиксации (так называемые фиксативы), а можно, опять-таки, сэкономить. Для девушек эта задача не составит труда, так как заменителем станет обычный лак для волос. И стоит недорого, и всегда есть под рукой!

Для меня пастель стала способом быстро научиться рисовать. Любые погрешности в картинах исправимы, а иногда смотрятся, как идейная задумка автора. Поход на мастер-класс и просмотр урока рисования Попугаев научили меня смотреть на привычный мир через призму многогранной палитры цветов, с которой привычное обретает миллион оттенков, наполняя жизнь новыми красками и переживаниями… В общем, может после всех пройденных уроков вы художником и не станете, но однозначно почувствуете, как меняется глубина цветового восприятия жизни…

Начинаем с композиционного размещения овала будущей головы в листе. Это почти круг, слегка заостренный книзу. Крестом отмечаем центр. По горизонтальной линии намечаем точки глаз. Внизу намечаем самую выпуклую часть мордочки и нос. Линии наметки и построения можно проводить мягким карандашом, но они должны быть бледными. Тогда их можно будет не стирать, в процессе рисования они станут незаметными.

Намечаем уши. Поскольку мордочка симметрична, то все, что рисуем в левой части, откладываем по горизонтальной линии справа.

Намечаем положение глаз и носа.

Теперь нужно разобраться, как кости и мышцы образуют основные объемы мордочки. Особенно это будет заметно у короткошерстных кошек. Мы видим, что самую выпуклую часть создает верхняя челюсть, клыки. Подбородок скошен. Расстояние между внешними скуловыми точками шире, чем у нижней челюсти, поэтому щеки под скулами чуть впалые.

На рисунке А показано, какие основные объемы создают кости черепа. На рисунке Б – как благодаря мышцам эти объемы плавно «перетекают» один в другой. Кожа и шерсть делают еще более плавными эти переходы. Для ясности нос разбиваем на шесть граней. Для учебного рисунка стоит все это прорисовать легкими линиями, а в дальнейшем все это учитывается мысленно.

Вернемся к нашему рисунку. Намечаем скуловую кость, верхнюю челюсть, мышцы, соединяющие эти кости. Намечаем губы.

Уточняем пропорции глаз и носа. По центральной горизонтальной линии располагаются слезники глаз. Отрезок между ними мысленно откладываем по наклонной, соединяющей слезники и внешние уголки глаз. Сравниваем эти расстояния. У этой конкретной кошки отрезок между слезниками шире длины глаза. Откладываем вниз вертикали до крыльев носа, отмечаем, насколько нос уже отрезка между глаз.

Заштриховываем ровным локальным пятном темную часть шерсти, рисуем теневые части объемов. ( Выбираем источник света. Предположим, свет будет сверху).Уточняем форму глаз.

Уточняя детали, работаем также резинкой для высветления пятен и светлой штриховки. Высветляем от затертостей глаза, чтобы добиться затем яркого блика. Округлыми штрихами или рисунком шерсти изображаем шею. Она дальше, поэтому должна быть в тени.

. Для придания эффекта пушистости можно завершить рисунок штриховкой по темным местам мягким тупым карандашом.

Кошки – удивительные животные, которые радуют нас своей харизмой и характером. В данном курсе мы попробуем отразить их самые лучшие свойства с помощью техники пастели. Пастель – это мягкий материал, который позволяет добиваться красивых эффектов и интересных цветовых сочетаний в создании работы. Это графическая техника приобрела популярность в 17 веке благодаря своей простоте и легкости, а также из-за мягкости цветовой палитры. Пастель обычно используют на маленьких форматах, которые потом можно оформить в рамочку. Эта техника подойдет даже для самых начинающих, поскольку позволяет исправлять те моменты, которые не получились с первого раза. В моем курсе я хочу познакомить вас с этой техникой, в которую нельзя не влюбиться.

Курс рассчитан на средний и начальный уровень рисования. Мы будем говорить не только про объем и построение, но и про цвет, и как его добиться с набором пастели в 12 цветов. Однако каждую работу я буду вести поэтапно, поэтому даже если вы не рисовали, то сможете все сделать с нуля.

Цель курса – научиться рисовать животных, с их ярким характером и разной внешностью, а также овладеть техниками работы с пастелью, научиться основным методам нанесения пастели на бумагу, овладеть основами светотеневого рисунка и цвета. Мы будем учиться не срисовывать картинку, а анализировать то, что мы рисуем, чтобы наши работы были более целостными и интересными.Также я буду вам рассказывать про теорию цвета и перспективы, что в дальнейшем поможет нам в работе с пейзажами и в других сюжетах.

Каждая работа в курсе рассчитана на 1-1,5 часа вашего времени. Курс начинается с более простых работ и в продолжении сложность работ будет увеличиваться. За 7 занятий мы с вами нарисуем кошек в различных позах и ракурсах, научимся рисовать шерсть животных, в каких-то случаях делая ее более живописной, в других-более графичной. Мы также научимся использовать цвет фона в нашей работе.

Первый урок начинается с более простой работы. Кот, которого мы будем изображать, находится в спокойствии. Данное занятие помогает включиться в работу над темой “Кошек”, оно не отягощено сложными фактурами или движениями, а скорее нацелено на ознакомление с материалом и с техникой построения формы пастелью. Мы учимся разбираться в том, что такое свет, тень, полутень, рефлекс и блик. Также я покажу вам методики работы с пастелью и варианты штриховки.

Для создания работ в данном курсе нам будет необходима пастель, бумага, лак для закрепления и растушёвка. Материалов для данной техники существует очень много. Научиться разбираться в них нам поможет только опыт. Для ознакомления с техникой пастели я рекомендую взять ограниченный набор мягкой сухой пастели “Сонет” из 12 цветов. Это универсальный набор, который позволит научиться работать с этим материалом. В дальнейшем можно докупать пастель по необходимости. Существуют разные виды пастели, каждая их которых позволяет добиваться различных эффектов.

В качестве бумаги для данного курса я использовала альбом крафтовой бумаги. Пастель хорошо ложиться на шершавую поверхность, поэтому можно использовать как крафтовую бумагу, так и специальную бумагу для пастели. Цвет бумаги можно выбрать на свой вкус, но не выбирайте слишком светлую, яркую или черную для первых занятий.

Для растирания пастели можно приобрести бумажную растушёвку. С ее помощью проще смешивать пастель, растирать её, создавая тональные переходы, а также смазывать её, создавая различные мягкие и перистые эффекты. Бумажные растушёвки сделаны из очень плотно намотанной мягкой бумаги и бывают разного размера. Если конец бумажной растушёвки загрязнился, то можно счистить слой бумаги канцелярским ножом, а затем потереть по чистому листу обычной бумаги. Вместо растушевки можно использовать сухую бумажную салфетку.

Сухая пастель имеет свойство хорошо растираться и смазываться, поэтому для закрепления финального рисунка не забудьте приобрести специальный лак для закрепления пастели и мягких графических материалов (его можно заменить и обычным лаком для волос) .

В этому уроке мы покажем как правильно и красиво нарисовать котенка карандашом поэтапно. Мы подготовили для вас 12 пошаговых фото уроков видео. Мы уверены, что благодаря нашим урокам вы 100% нарисуете котенка своими руками.

Шаг 1
Для того, чтобы правильно его нарисовать, нужно разобраться, из чего же он сделан. Из чего, из чего, из чего сделаны наши котятки?.. Естественно, из головки, тушки, лапок (4 шт.) и хвостика. Все формы очень простые: туловище и передние лапки напоминают сардельки, задние лапки – сардельки с приделанными к верхней чечевицами, голова – сплюснутый шарик, ушки – закругленные треугольники.

Шаг 2
Теперь соединяем части воедино. Естественно, не тупо прикладываем одна к другой – это не советский того изготовления игрушечный мишка! И лапы у котенка не гвоздями прибиты. Их нужно прирастить. Представьте себе, что лепите его из пластилина – вы делаете тело, лапку, а потом верхней частью вдавливаете ее в тело и смазываете пальцем место соединения. Так и здесь. Переход от тела к лапкам должен быть плавный, не забывайте, что котенку на них еще ходить и прыгать! Если мордочка вполоборота, то дальнее ушко нужно повернуть: оно станет Уже, и внутренности ушка почти не будет видно.
Чтобы картинка смотрелась более живой: не рисуйте прямыми линиями! Также, не рисуйте весь объект одной простой дугой. Посмотрите на ближнюю переднюю лапку: она не прямая, не вогнутая и не выгнутая, она изгибается в обе стороны!

Шаг 3
Теперь пририсовываем глазки и носик. Рисуем их в нижней части головы, оставляя котенку побольше места для мозгов (мозги ему в жизни пригодятся). Глазки рисуем почти на одном уровне с носиком, фактически внутренние уголки глаз и нижний угол носа образуют тупоугольный треугольник. Не забываем о том, что голова не круглая, а шарообразная. То есть, объемная, поэтому даже при малейшем повороте будут небольшие искажения.

Шаг 5
Теперь контур и черты лиц.. морды! готовы. Но он же не должен быть лысый! Это не сфинкс, это обычный котенок. Нужно сделать его шерстяным. Поэтому, прежде чем рисовать шерсть, я подтираю четкий темный контур котенка. Ну и раскрашиваю глазки, я люблю это делать Сверху темным, внизу светлая дуга, вверху белый блик.

Шаг 6
Теперь можно сделать контур шерстяным. Рисуем на месте старого контура шерстинки. Внимательно рисуем хвостик. Многие любят сразу пририсовывать метелку, шобы было пышнее и красивее. На самом деле тоненький, сужающийся к концу хвостик смотрится намного трогательнее!

Шаг 7
Самая нудная часть – заштриховываем котенка шерстинками. При этом следим, чтобы шерстинки росли в правильную сторону, не продолжали друг друга и не сливались. Можно сделать несколько полосок на хвосте и оставить белую грудку.

Шаг 8
Шерстяной, но плоский. Как будто покрытый текстурой. Некрасиво. Нужно добавить объем! Добавляем его по краям лапок, тела, головы, аккуратными полукруглыми штрихами. Штрихуем от края к середине по дуге! Выделяем дугообразные полоски. Дальнюю лапку нужно делать темнее ближней. Также, можно положить тени на лапах над пальцами и над носиком треугольную. Закрашиваем ушки в глубине.

Шаг 9
Вот, уже красиво! Теперь усиливаем все тени, потому что их пока мало. Если где-то получилось очень темное место, осветлите клячкой. А по краям добавляем беспорядочных тонких шерстинок, чтобы оживить картинку. Не забываем про усы: они растут на мордочке возле носа, на бровях и в ушах. Ну и нужно его поставить на поверхность, тут нам на помощь придет тень, если нет времени или желания придумывать что-то еще

Шаг 2
Мы будем работать лишь над одним котёнком, чтобы не запутывать вас объяснениями. Начните с наброска в форме головы котёнка, рисуйте таким штрихом, чтобы нарисовать шерсть на контуре. Нарисуйте уши и переходите к третьему шагу.

Шаг 3
Котёнок слева, это котёнок породы Мэйн-кун, это значит, что его голова должна быть чуть больше чем первая, которую вы только что нарисовали. Повторите те же действия, что и во втором шаге, лишь сделайте лицо более мохнатым. Нарисуйте уши и добавьте внутри их полоску как на примере.

Шаг 4
Наблюдая за примером, перерисуйте форму глаз этих котят и зарисуйте зрачки. Как только вы это сделаете, можете приступить к рисованию носа, рта и усов обоих котят. Дорисуйте некоторые детали на уши или вокруг ушей, после чего приступайте к пятому шагу.

Шаг 5
Сейчас вы будете рисовать тело вашего первого рисованного котёнка. Начертите небольшие ножки и милые лапки. Удостоверьтесь, что каждый палец на лапе хорошо прорисован. После этого дорисуйте мохнатую грудную часть котёнка.

Шаг 8
Закончите второго котёнка, дорисовав заднюю ногу, потом нарисуйте все 4 лапы, включая пальцы. Дорисуйте немного шерсти на груди и вытрите все вспомогательные контуры на рисунке. После можете заняться разрисовыванием ваших котят.

Шаг 9
На этом изображении вы видите готовый рисунок двух котят – то, что у вас должно было получиться, в конце концов. Теперь можете дорисовать на котятах полоски, разноцветные пятна, или вовсе полностью закрасить. Вы проделали отличную работу, обязательно похвалитесь рисунком перед своими друзьями.

Шаг 1
В первом этапе определяем положение головы кошки и ее форму. Форма головы у кошек варьируется от круглой головы, как у персидской кошки, до вытянутой и угловатой, как у сиамской. От головы прорисовываем остов нашей кошки вплоть до кончика хвоста. В среднем длина тела кошки без хвоста 60 см, а длина хвоста 25—35 см. Вот примерно и прикинули, что треть нашей линии – это хвост кошки.

Шаг 2
Прорисовываем на сгибе линии овал, который обозначит нам грудь животного. Также на линии остова прорисовываем круг, обозначая им тазобедренную часть задней ноги. На «будущем лице» кошки тонкой, еле заметной линией, обозначаем крест, который в дальнейшем нам поможет нарисовать глаза, рот и нос.

Шаг 4
Самый сложный и ответственный. Вдохнули и затаили дыхание: необходимо аккуратно плавной линией, начиная от головы, прорисовывать туловище и хвост. При этом нужно аккуратно обогнуть остов в части хвоста и обойти лапки. Ура, выдохнули!

Шаг 1
Наметим на листике бумаги примерное размещение котёнка. Можете даже обозначить линиями примерное рабочее поле. Рисуем форму для головы. Она напоминает форму шестигранника. Круглую делать не стоит , так как наш котенок шерстяной и кожи не видно. По центру разделите её вертикальной прямой.

Шаг 2
Рисуем форму для туловища. Она может быть прямоугольная или в форме цилиндра, как вам будет удобнее. Сверху на голове сделаем две линии, на уровне которых будут расположены уши котёнка. По центру проведите горизонтальную линию, которая будет обозначать уровень, на котором будут позже расположены глаза.

Шаг 1
Этот рисунок я нарисовала на чертежной бумаге А4 формата. То есть, на формате листа альбома для рисования. Сначала карандашом набросала контур котенка, сидящего на дереве. В этом ракурсе котенок рисуется достаточно просто — все рисуется исходя из двух окружностей: маленький кргуг — голова, больший круг — задние лапки. Тело котенка закрыто веткой дерева.

Главная » Живопись

Автор Кира Нейман. Сайт автора: http://izotika.ru/ Курс акварели: http://izotika.ru/kurs-akvarel/ Для изображения кота я использовала черную пастельную бумагу формата А4, цвет бумаги также стал и цветом шерсти кота. Пастельные карандаши использовались только для обозначения отблесков света вдоль контуров тела, и для тех мест, где шерсть имеет другой окрас. Усиливайте цвета на рисунке. Если вы видите оттенки фиолетового, бордового или синего, не бойтесь сделать их ярче. Искусство рисунка – это искусство преувеличения. КАК нарисовать СИМПАТИЧНОГО Чёрного КОТА в технике пастель. http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=partnersuper нарисовать как нарисовать нарисовать поэтапно нарисовать карандашом как поэтапно нарисовать как нарисовать карандашом нарисовать на нарисовать карандашом поэтапно нарисовать как нарисовать поэтапно карандашом нарисовать рисунок что нарисовать с нарисовать нарисованный человек нарисовать мечту я хочу нарисовать можно нарисовать нарисовать как нарисовать научиться рисовать как научиться рисовать научиться рисовать карандашом как научиться рисовать карандашом рисование рисование по уроки рисования урок рисования темы рисования рисование карандашом занятие по рисованию поэтапное рисование рисование поэтапно техники рисования рисование скачать нетрадиционное рисование рисование для детей рисование для начинающих уроки рисования урок для рисования рисование красками скачать для рисования рисовать карандашом рисовать рисуем человека Пометить материал как неуместный

Оценка информации

В этом уроке пастелью мы рассмотрим рисунок кошки. Аппликации в основном выполняются пастельными карандашами, но для больших областей мы будем применять более широкие аппликации с помощью традиционных пастелей. Пастельные карандаши позволяют художнику развивать высокий уровень детализации, не жертвуя более мягким внешним видом пастели.

Пастель, любимая художниками за живописный вид, мягкие цвета и мгновенный результат, бывает нескольких различных форм.Традиционные пастельные карандаши меловые и пыльные, но могут быстро покрыть поверхность. Смешивание — это легкий ветерок с помощью пальца, растушевки или замши. Цвета легко накладываются друг на друга.

Как следует из названия, пастельные карандаши состоят из пастельного материала, заключенного в деревянный стержень. Поскольку они могут быть заточены до мелочей, детали легко достигаются на чертеже.И, как и в случае с традиционной пастелью, цвета легко смешиваются и накладываются друг на друга.

Поскольку пастельные карандаши обладают многими характеристиками традиционных мягких пастелей, поверхности, на которые они наносятся, остаются такими же. Текстурированная бумага с небольшим количеством зубцов позволяет использовать несколько слоев материала.Несмотря на то, что доступны сильно текстурированные бумаги, лучше всего подходят бумаги со средними зубьями.

Canson производит подходящую поверхность для рисования пастельными карандашами. Их пастельная бумага Mi-Teintes доступна в различных тонах и имеет сильно текстурированную поверхность, а также немного более гладкую. Более гладкая поверхность может быть лучшим вариантом, если важны детали.

Хотя работа на белой поверхности может быть вашим первым инстинктом, тонированная бумага обычно дает художнику некоторый контраст при нанесении цветов.Это помогает художнику лучше оценить ценностные отношения намного раньше в процессе рисования.

Начнем с рисования контурной линии кота белым пастельным карандашом. Графита следует избегать, поскольку он может смешаться с последующими пастельными нанесениями, создавая нежелательные оттенки серого. (В этой демонстрации используются пастельные карандаши General.)

Поскольку глаза кошки станут центром внимания, мы начнем с пастельных аппликаций в этом месте.Светло-синий применяется для заливки формы перед нанесением поверх темно-серого, коричневого Ван Дайка и синего кобальта. Светлые участки залиты обильным белым цветом, а нижняя часть глаза осветлена. Черный цвет используется для темных участков вокруг глаза и для зрачка. Растушевка используется для смешивания цветов на участках, что приводит к более естественному виду.

Закончив с глазами, перейдем к уху. Так как у нас немного больше места для работы, мы заполним фигуру мягкой пастелью перед нанесением карандаша поверх.Сначала наносится телесный цвет вместе с небольшим количеством жженой сиены. Эти цвета растушевываются пальцем.

Умбра жженая используется для затемнения нижней части уха, а белая — для осветления верхней части. Используйте розовый пастельный карандаш, чтобы добавить «ярких» цветов, прежде чем накладывать белые пастельные карандаши, чтобы усилить блики. Light Flesh, Black и White используются для удаления отметин с нижней части, чтобы передать мех внутри уха.

Штрихи растягиваются, чтобы имитировать текстуру меха, а затем смешиваются с растушевкой, а затем наносятся более четкие штрихи поверх шерсти. Штрихи также растягиваются так, чтобы они текли по направлению роста волос, чтобы помочь передать форму головы.

Черный, Серый и Белый применяются к телу кошки и непосредственно под головой, чтобы создать переход значений. Эти аппликации выполнены с использованием традиционных пастелей и растушеваны пальцем, чтобы сгладить переход.

После растушевки остальной части лица и добавления нескольких более темных пятен на усы, под кошку наносится цвет.Наносится кремовая пастель и растушевывается. Жженая умбра используется для создания мягкой тени, а белый — для обозначения тонких световых бликов.

Мягкость и яркость пастельных палочек делают их идеальным выбором для фона моих пастельных рисунков; в то время как пастельные карандаши (при заточке до острия) имеют два типа грифеля для точности: твердый и мягкий. Однако лично я считаю, что эти атрибуты не так важны, как цветовая гамма.

Я работаю в основном по фотографиям. Это позволяет мне вносить любые изменения в нарисованную композицию, если я захочу это сделать.Выбирая этот конкретный снимок, я смог передать ощущение присутствия тигра, которое я пытаюсь передать всей своей работой. Он показал не только отличные тональные характеристики, но и области действительно темного контраста с более светлыми оттенками. Сочетание этих аспектов всегда создает отличную картину.

Когда я подбираю цвета, готовые для рисования, я использую запасные части Pastelmat в качестве тестеров, чтобы найти правильные оттенки, которые я хочу использовать. После того, как я начал, я никогда не использую цвет, который я еще не выбрал, так как небольшое количество нового оттенка будет выделяться на картине.Я всегда использую Pastelmat для своих пастельных работ — сочетание этой поверхности с пастельными карандашами идеально подходит для демонстрации эффективности материала.

Не вдавайте слишком много деталей в свой первоначальный набросок
Я использую обычный карандаш HB, чтобы набросать сцену. Я избегаю большого количества деталей, так как стараюсь удалить линии, используя ластик после переноса на Pastelmat. Линии просвечиваются пастелью, нанесенной на кальку.
02. Начните с точки фокусировки
Захватите внимание зрителя, начав с глаз
Я всегда начинаю с области глаз, поскольку это фокус любого портрета животных.Сначала я начинаю с белых бликов, а затем добавляю самые бледные цвета, а затем более темные оттенки внутри и вокруг зрачка. Следуя за зрачком, я оставляю промежутки в черных веках, чтобы белый мех спадал вниз.
Я всегда считаю, что лучше всего заранее наметить некоторые из черных полос тигра, так как белый мех лежит поверх его краев. Затем я наношу зеленый и охристый оттенки поверх белого легкими тонкими мазками, продолжая, наконец, оранжевым цветом в области носа.Затем эта область обрабатывается от темного к светлому — все пастельными карандашами.
03. Установите форму головы
Сначала работайте с краем фона, чтобы показать тонкие волоски.
Установив начальную точку, я продолжаю над областью глаз. Я наношу фоновый край мягкой пастелью черного цвета, чтобы учесть все тонкие волоски, которые выходят за контур тигра, особенно вокруг ушей. После отделения уха от оранжевого, охры затем до кремового, центр представляет собой слой черного, охры и зеленого, размазанных вместе.Затем я рисую множество мелких белых фигурных линий, покрытых слоем зеленого и кремового цветов. Линии случайны, но идут в направлении формы и формы тигра.
04. Раскрасьте щеку
Создайте боковую часть головы, работая в направлении меха
Продолжая сторону головы, я снова использую апельсины, охры и кремы, отмечая, что слои мех стекают вниз. Я прорабатываю участок непосредственно под глазом, используя сначала зелень и серый цвет.Затем я использую белый цвет, чтобы покрыть цветные слои волнистыми линиями, обнажая исходный подмалевок. Я добавляю зеленый цвет в более белую область, затем, наконец, я добавляю слой апельсина — готово для носа.
05. Сделайте нос правильным
Найдите время, чтобы убедиться, что вы правильно уловили структуру носа
Область носа является наиболее сложной, поскольку ее структура распространяется в различных направлениях. Линия проходит над глазом, поперек переносицы и изгибается нисходящим штрихом на половине ширины носа, оставляя небольшое треугольное пятно в центре, прямо под переносицей.Я прохожу это до кончика носа, используя небольшие легкие мазки охры и крема, продолжая более темными оттенками круговыми движениями в сторону для глубины.
Когда я дойду до мясистой части носа, я использую серый, прежде чем переходить к белому, затем я готов нанести самый бледный розовый цвет для носа. Перед тем как нанести белый свет, я добавляю оттенок малинового и охры, завершая черным цветом ноздрю.
06. Обработка морды и рта
Не забудьте про усы!
Теперь я начинаю работать вокруг мордочки кошки, сначала накладывая все черные области, а затем смещая белую под диагональным углом.Тем не менее, я не забываю оставлять место для усов, которые я нарисовал с помощью Conté 630 White. Затем я работаю над теневыми областями, используя серый и зеленый в нижнем углу нижней губы поверх черного.
Теперь мне нужно создать 2D-эффект на зубах, поэтому я рисую смесь охры и желтого на обратной стороне зубов. Двигаясь к середине, я закрашиваю желтым цветом спереди, затем кремом на нижней половине и белым на кончиках зубов. Когда результат меня устраивает, я добавляю немного розового к черному за зубами.Затем я перехожу к подбородку, который состоит из мелких белых мазков, плюс желтый, зеленый и серый для теневых областей.
07. Сосредоточьтесь на подмалевке
Используйте твердые пастельные карандаши для подмалевка
Завершив основные черты лица, я перехожу к подмалью. Это не только отличный способ определить значения цвета и контраст, но также добавляет глубины и объема. Без него изображение выглядело бы плоским и безжизненным. Используя твердые пастельные карандаши, я определяю, где на моей картине находятся светлые и темные тона.Это подготовит основу для деталей, которые нарисованы сверху пастельным карандашом.
08. Добавьте слои
Придайте вашей картине глубину, добавляя слои более длинного меха
На этом этапе я закрашиваю более длинный мех между лицом и шеей. Начав сначала с черной полосы, я быстро перехожу к белым слоям, слегка втирая их в основу Pastelmat и частично добавляя слой желтого и охры. Трилистник и серый цвет в теневых областях сохраняют яркость пастельных слоев свежей и прозрачной.Наконец, я добавляю тонкие, легкие спонтанные штрихи, некоторые более тяжелые, чем другие.
09. Подчеркнуть контраст
Увеличить глубину, подчеркнув естественные контрасты тигра
Я начинаю с самой темной области, средней части, чтобы я мог построить свои цвета от темного к светлому, учитывая, где находится контраст. Сначала я кладу черный — как для полос, так и для теней. Затем я работаю в направлении вершины с еле заметным, очень темно-оранжевым. Я использую золотисто-желтый цвет, чтобы выделить края шерсти, и лимонный мазок, направленный вверх, когда шерсть достигает макушки тигра.Подсветка кремовая, с несколькими белыми мазками, сделанными по краю крошечных оранжевых карандашных отметок.
Нижний узор немного сложен: я добавляю оранжевый в крем под диагональным углом, щелкая карандашом по нижним краям и растушевывая для естественного вида. Я добавляю черный и серый между каждой формой, переходя в белый цвет внизу.
10. Создайте фон
Добавьте черный фон, затем смягчите его оранжевым, зеленым и кремовым
Для фона я покрываю Pastelmat мягкой черной пастелью, которую втираю с помощью губки художника.Затем я наношу смесь оранжевого, зеленого и кремового цветов прямо на бок кошки, чтобы добавить тепла теням, все еще используя мягкие пастели круговыми движениями.
Эта статья была первоначально опубликована в номере Paint & Draw .
Статьи по теме:
Масляная пастель Step by Step — Коко

«Коко»
Масло Step by Step Пастель
Изображение 1:
ROUGH DRAFT
первый этап — начальная блокировка формы и укладка основных цветов, только минимально текстурированная.
На этом начальном этапе я использую только масляная пастель липнет сама, так как мое намерение — просто наметить будущее цвета и тона быстро и свободно.
Изображение 2:
НАЧАЛЬНОЕ СМЕШИВАНИЕ
Далее, Я использую инструмент для смешивания с закругленными углами, чтобы сгладить вместе имеющуюся масляную пастель на бумага.Это снова грубый этап, означавший только чтобы дать мне представление об общем форма, смешанный цвет и штриховка Коко. Это позволяет мне оценить общую посмотрите и как картина развивается, отмечая корректировки цветов и т. д., где нужный.
Его глаза развиваются дальше, добавляя глубины и подчеркивает на этом раннем этапе в чтобы дать мне фокус.
Изображение 3:
ТЕНИ И ТЕКСТУРА
На этом этапе я начинаю наносить дополнительный слой масла пастель поверх смешанной черновой основы, особенно добавляя тени к его груди площадь.Это небольшие количества, добавленные понемногу, затем смешивалась, когда я иду. На этом этапе производятся переделки цвета. пальцем аккуратно разгладив тонкие штриховки новой масляной пастели, смешивая их с картиной внизу.
Используя более тонкие инструменты, текстура добавляется к отметины вокруг его лица, его ушей определены, а тени и блики вписаны в его хвост и ноги.
Изображение 4:
СМЕШИВАНИЕ И ГЛУБИНА
Я покрываю тени на его груди несколько накладок белого, сглаженного слегка пальцами после каждого заявление. Постепенно нарастая слои белого поверх уже смешанного коричневый и серый внизу, волосы становится почти полупрозрачным, придавая впечатление глубины и мягкости.
Дополнительная детализация и штриховка смешаны в на протяжении. Добавлено тонкое текстурирование там, где цвета и тени кончаются и встречаются. В формируется внешняя форма его хвоста.
THE ЗАВЕРШЕННЫЙ ПОРТРЕТ
Финал детализация и мягкое смешивание всех областей пальцами и тонкими инструментами.Крошечные линии добавляются в различных местах, чтобы эффект отдельных волосков. Края Тело Коко смягчается, а усы и индивидуальные штрихи добавляются к его лицо и глаза.
Вернуться в Масляная пастель Страница
Все изображения на сайте Художник Сара Theophilus 1991-2007, воспроизведение запрещено.
Пожалуйста, свяжитесь с художником для получения лицензии Информация.
Как нарисовать кошку пастелью
О Карен Харгетт
Карен Харгетт — христианка, уроженка Техаса, художница-самоучка с естественным желанием творить. Большую часть своей жизни она занималась декоративно-прикладным искусством, но когда она начала кататься на лошадях, ее талант рисования раскрылся. Ее любовь к своей лошади, требования отличного дрессировщика лошадей и глубокое удовлетворение от того, что она «сделала все правильно» в конце тяжелого тренировочного дня, стали вдохновением для ее рисунка.
После одного особенно приятного дня с дрессировщиком Карен почувствовала сильную связь между дрессировщиком, собой и своей лошадью. Она поняла, что связь ее тренера с лошадьми была решающей. Чтобы поблагодарить его по-своему, Карен записала на бумаге свои чувства. Законченный рисунок (показан справа) показал отражение лошади и всадника глубоко внутри глаза лошади, намекая на уникальную связь между ними. Его реакция на рисунок продемонстрировала ей, что она действительно тронула самое сердце его чувства к лошадям.
После этого рисунка искусство Карен превратилось в легкое перетекание карандаша на бумагу. В ней был открыт источник. Она продолжает чувствовать особую связь с каждым рисунком, и это проявляется в каждом произведении, которое она создает. Карен запечатлела домашних животных, друзей, диких животных и пейзажи графитом, а в последнее время — пастелью. Позвольте ей запечатлеть один из ваших любимых сюжетов. Карен надеется, что вы прочувствуете глубокую связь с рисунком, который она для вас делает.
Посетите веб-сайт Карен здесь
Кот мейн-кун — пастельный учебник
Это будет пастель с изображением кошки мейн-кун.Я выбрал ссылку на WetCanvas! Библиотека справочных изображений. Фотография сделана участником по имени Snag. Спасибо Snag за то, что поделились!
Этот рисунок нанесен на велюровую бумагу песочного цвета размером 11 ″ X 14 ″. Я люблю работать с велюром. Он имеет естественно мягкую поверхность с ощущением бархатистости, и он действительно требует много слоев пастели и сокращает пастельную пыль из-за характера своей поверхности. Если вы не знакомы с пастелью, она может быть токсичной, поэтому обязательно ознакомьтесь с предупреждениями о безопасности при работе с ними, прежде чем использовать их.Пастели сделаны из чистого пигмента и сформированы с помощью глиняного связующего, поэтому цвета получаются великолепными.
Начинаем
Первое, что я делаю, это набрасываю набросок кота на бумагу черной пастельной палочкой Конте. Пастель Conté — это твердые квадратные палочки. В своих рисунках я использую как палочки Конте, так и мягкую пастель Рембрандта. Рембрандты считаются мягкой пастелью, но они тверже, чем большинство мягких пастелей, и дают немного больше контроля.
Когда я начинаю рисовать какое-нибудь животное или человека, я сначала рисую глаза.Я хочу, чтобы они смотрели на меня во время работы над рисунком — к тому же меня пугает пустые глазницы! Я использую в основном палочки Конте для глаз. Я обозначил зрачки у кошки, а радужку обернул зеленым кольцом по краям, хотя у этой кошки довольно темно-золотые глаза. Если вы посмотрите на глаза, даже ваши, они никогда не будут одного цвета. У них есть разноцветные пятна, придающие им глубину и блеск.
Здесь я затемнил контур вокруг глаз также черным, затем использовал несколько золотых, оранжевых, коричневых и белых, чтобы заполнить цвет глаз и добавить отражения.Я также взял серо-коричневый цвет и добавил тени на верхушку каждого глаза — это помещает глаз в глазницу и создает впечатление, будто веко создает тень на самом глазу. Я отметил белые участки на меху.
Настройка
Я решил, что мне нужен простой фон, чтобы он не конкурировал с кошкой, и, прежде чем зайти слишком далеко с кошкой, я добавил цвет фона. Это поможет кошке хорошо сидеть на рисунке и избавит от необходимости возвращаться и «раскрашивать» кошку, чтобы поместить фон и придать ей вид «ореола».Я также добавил больше темных тонов с помощью черной пастели Рембрандта и добавил некоторые цвета фона в кота.
Примерно в этот момент я всегда задаюсь вопросом, правильно ли я делаю что-то, потому что это уродливая стадия. Я продолжаю добавлять несколько оттенков коричневого, бежевого и белого цвета кошке, формируя пучки и узоры на шерсти.
Пастель нельзя смешивать, как краски. Вы просто добавляете слой поверх слоя, позволяя просвечивать нижний слой. Поэтому я продолжаю добавлять холодные оттенки рядом с теплыми, темные на фоне света, создавая глубину и текстуры.Я тоже не растушеваю слишком много, но иногда втираю цвет в велюр. Это немного приглушит цвет, но можно добавить больше цвета — по крайней мере, до определенного момента.
В конце концов бумага перестанет воспринимать цвет, потому что пастель заполнила «зуб» бумаги. Если вы обнаружите, что вам нужно добавить немного больше цвета, когда бумага больше не воспринимает, вы можете взять небольшую жесткую кисть, зачистить поверхность и удалить немного пастели. Один раз я даже взял шланг пылесоса к другому рисунку, чтобы удалить немного пастели — это сработало, но нужно быть очень осторожным!
Я продолжил добавлять цвета по всей кошке.Я продолжу наращивать цвет меха и создавать текстуру.
Я накладываю более светлые цвета поверх более темных, а затем даже беру некоторые из более темных оттенков и делаю их еще темнее, создавая толщину и текстуру меха.
Здесь вы видите, что я начал с пня, на котором сидит кошка.
Я использовал белую палочку Конте, чтобы сделать усы, а черным — маленькие пучки волос на кончиках ушей.Несмотря на то, что палочки квадратные, вы можете использовать угол, чтобы делать очень тонкие линии. Если вы присмотритесь, я таким же образом немного обработал готовую часть ее меха.
Я вижу, глядя на изображение выше, есть несколько мест, которые уже требуют моего внимания. Иногда такое бывает. Я стараюсь задержать свою работу и взглянуть на нее, пока рисую, потому что могу слишком сосредоточиться на одной области и не видеть, как она соотносится с рисунком в целом. Я думаю, что сосредоточение внимания на одной области за раз — это хорошо.Он позволяет интерпретировать то, что вы рисуете, и делать его реалистичным, а не просто копией фотографии.
Одно из исправлений, которое я сделал, — уменьшил ерш на шее. Я увлекся рисованием меха и сделал его слишком полным. Я просто использовал цвет фона, чтобы «стереть» те части, которые я хотел удалить.
Также мне пришлось сделать несколько поправок на ее правой ноге. Он был слишком толстым, и ее ступня стояла слишком далеко вперед. Это было достаточно легко исправить, добавив более темные пастели под ногу и на кончик пальцев ног.На ноге просто нужно было сделать больше теней и сделать волосы более темными по краю ноги. Я добавил несколько теней на поверхность пня и решил, что этого достаточно.
После регулировки ножек я закончил пень. Пень был сделан слоями светлого и темного — коричневого, желтого, серого и черного, пока я не был удовлетворен этим. Я очень свободно работал над получением текстуры и цвета, чтобы описать его как пень.
Рисунок кошки мейн-кун завершен
Когда я закончу с рисунком, я оставлю его на день или два, чтобы посмотреть, есть ли что-нибудь особенное, что нужно добавить или скорректировать.Иногда, поработав над рисунком какое-то время, вы не видите вещей, которые нужно исправить или добавить, пока не отойдете от него. В других случаях достаточно увидеть это на экране, и эти маленькие кусочки прыгают прямо на вас. Для всех практических целей этот рисунок закончен, за исключением имени.
Дать название предмету может быть очень весело. Иногда у вас есть имя еще до того, как вы начнете, в других случаях оно придет к вам во время рисования. У меня не было ее имени, пока я не проводил мозговой штурм с моей сестрой, и мы придумали «Зачарованные — я уверен» .Я думаю, это подходит тебе, не так ли?
Надеюсь, мои объяснения помогли вам понять, как я рисую пастелью при рисовании животных.
Как нарисовать кота Лорел Берч · Художественные проекты для детей
Узнайте, как нарисовать кота Лорел Берч, а затем заполнить его всевозможными забавными узорами и цветами, как это сделала Лорел Берч.
Рисунок кошки в стиле Лорел Берч Предварительный просмотр учебника Laurel Burch Cat
Лорел Берч начала свою карьеру с изготовления украшений и продажи их на улицах Сан-Франциско из ящиков для рыболовных снастей.Некоторые местные магазины начали продавать ее творения, когда бизнесмен привез образцы ее работ в Китай. В конце концов она сама поехала туда и обнаружила перегородчатую эмаль, вид эмали, с помощью которой она создавала картины и создавала серьги.
Лорел продолжила работу с литыми металлами и деревом, а также включила дополнительные продукты на бумаге, фарфоре и ткани. В 1979 году она основала Laurel Burch Inc. в качестве президента и главного дизайнера. В 1990-х годах она передала лицензию на свои проекты десятку или около того компаний, которые теперь производят и распространяют ее творения по всему миру.
Лорел Берч была не только великолепной художницей, но и преодолела бурное воспитание, а также научилась жить с изнурительной болезнью костей. Ее оптимизм вдохновлял многих, и это видно по множеству прекрасных картин и произведений искусства, которые она оставила после себя. В этом уроке имитируется один из ее любимых способов рисования кошки, который оставляет студентам много места для их выполнения по-своему.
МАТЕРИАЛЫ
НАПРАВЛЕНИЯ
Другой проект Laurel Burch Cat Кошка Лорел Берч, нарисованная металлическими маркерами на черном картоне Младшие школьники могут нарисовать кота Лорел Берч с помощью всего нескольких узоров.
Еще проекты по рисованию кошек
Как нарисовать мультяшного кота Как нарисовать простого кота Как нарисовать котенка Как нарисовать толстого кота Как нарисовать мордочку мультяшной кошки Как нарисовать причудливого кота Как нарисовать кота Ромеро Бритто Как нарисовать кота ко Дню святого Валентина
Как сделать уютного осеннего кота
Нет ничего уютнее милого кота и теплого шарфа, и ничего милее, чем эти красочные уютные осенние кошки.
Ваша кошка может держать тыкву или даже чашку какао или сердце. В зависимости от времени года вы можете корректировать сезонный объект, чтобы сделать этот арт-проект идеальным круглый год.
Посмотрите видео ниже, чтобы узнать, как сделать уютного кота:

Этот проект вдохновлен художником Райаном Коннерсом. Вот ссылка на сайт Райан, где вы найдете ее оригинальные произведения искусства. В проекте есть много возможностей для детей создать свою собственную уникальную кошку, изменив цвет бумаги кошки или решив, какой тип предмета она будет держать.В работах Райана много латте, но, возможно, детям лучше подойдет дымящаяся чашка горячего какао.
Для начала полезно иметь руководство по процедурам, в котором описывается, как отрезать кошке лапу, чтобы он держал тыкву.
Загрузите это удобное руководство по рисованию, прежде чем начать:
ЭТО ЧТО ВАМ НУЖНО:
— черная бумага 12 ″ x 18 ″
— Белая масляная пастель или мелок
— Лоскут белой бумаги (для глаз)
— крашеная бумага 12 ″ x 9 ″ или цветная бумага для шарфа
— бумага для бумаг размером 6 x 6 дюймов для объекта (оранжевая бумага для тыквы)
— Масляная пастель для деталей
— Пастель розовый мел
— * опционально Rick-Rack и Pom-Poms
— Ножницы
— Лента
— Клей-карандаш
ВЫРЕЗАТЬ КОШКА
Сложите черную бумагу пополам вдоль.Повернув складку к центру, нарисуйте изогнутую линию на макушке головы кошки. Добавьте ухо и щеки. Дети могут остановиться или нарисовать полностью до линии сгиба.
Нарисуйте туловище кошки, начав со щек, проведя изогнутую линию по направлению к краю (расстояние определяет, насколько толстой будет кошка), а затем вниз от нижнего края бумаги.
Вырежьте формы ножницами.
Раскройте плоскую поверхность.
ИЗГОТОВЛЕНИЕ ТЫКВЫ
На оранжевой бумаге размером 6 x 6 дюймов нарисуйте тыкву.Убедитесь, что тыква помещается внутрь тела кошки. Он не должен быть слишком большим, иначе лапы не смогут держаться.
Вырежьте тыкву и отложите пока.
СОЗДАВАЯ ЛАПЫ
Поместите тыкву на тело. Белой пастелью сделайте небольшую отметку рядом с самой толстой частью тыквы.
Уберите тыкву. Сложите кота пополам и обратите внимание, где находится тыквенный след. Нарисуйте изогнутую линию, имитирующую кошачью лапу (буква C). Круглая часть буквы «C» должна быть обращена к загнутой части бумаги.
Проведите линию до низа кота (см. Раздаточный материал)
Разрез по белой линии.
ДОБАВЛЕНИЕ ТЫКВЫ И ЛИЦА
Откройте кошку и вставьте тыкву между лапами кошки. Чтобы все исправить, может потребоваться некоторое время. Осторожно переверните кошку и приклейте тыкву липкой лентой.
Сейчас хорошее время, чтобы скрепить кошку под лапами. Сделайте это на СПИНЕ тела кошки.
Вырежьте два глаза из белой бумаги и нарисуйте и раскрасьте зрачки.Добавьте нос и рот белой масляной пастелью. Пастелью добавьте бакенбарды и ресницы.
Используйте мел пастель, чтобы добавить цвета внутри ушей и щекам.
ДОБАВЛЕНИЕ ШАРФА И УКРАШЕНИЙ
Положите большой лист накрашенной бумаги на тело кошки чуть ниже подбородка. Отметьте, где заканчивается тело кошки. Вот какой ширины нарисовать шарф.
Шарф состоит из двух частей: накидка и хвост. Накидка может иметь закругленные углы, а хвост может быть изогнут для демонстрации движения.Сначала приклейте хвост, затем обертку.
Украсить помпонами и масляной пастелью.
Используйте рик-рейку, разрисованные бумажные полоски или что-нибудь, что может быть под рукой, чтобы украсить кошачье тело.
Нажмите желтую кнопку ниже, чтобы СКАЧАТЬ бесплатный раздаточный материал. Укажите свое имя и адрес электронной почты, и мы отправим его вам!
* Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.
Эффект аэрографа масляной пастелью — Милый пушистый кот — легкий урок рисования
Рисование журнала Lailah

Масляная пастель для губ
КАК: Работать мелкой пастелью | «Губы»
10 минут масляной пастели Учебное пособие по губам
Как нарисовать реалистичный глаз пастелью
Дневной и ночной рисунок пейзажей для начинающих масляной пастелью — шаг за шагом
Урок масляной пастели — Яблоко
Как нарисовать губы (рот) мелкой пастелью
Девушка с бабочкой Рисунок пейзажа масляной пастелью — шаг за шагом
12 техник масляной пастели для начинающих
Рисунок павшего солдата масляной пастелью для начинающих — шаг за шагом
ДЕЙСТВИЯ И НЕДОПУСТИМЫЕ ПРИМЕНЕНИЯ МАСЛЯНЫХ ПАСТЕЛЕЙ #dosanddonts #oilpastels #howtouseoilpastels
Как нарисовать губы карандашом для начинающих карандашом поэтапно
Рисунок пейзажа Единорога в лунном свете масляной пастелью — шаг за шагом
Как нарисовать губы карандашом поэтапно
Эйфелева башня, пейзаж, закат, Рисунок масляной пастелью
Масляная пастель — губы и нос
как нарисовать глаз масляной пастелью
как нарисовать прекрасные реалистичные красные губы || масляной пастелью || Рисуем губы поэтапно
Рисунок пейзажа русалки при лунном свете масляной пастелью для начинающих — шаг за шагом
Вернуться наверх
.

Евдокимова Татьяна , главный аналитик аналитического управления, «Нордеа Банк»
ВедомостиВедомости
Евдокимова
Татьяна
главный аналитик аналитического управления
«Нордеа Банк»
https://events.vedomosti.ru/events/spb_Itogigoda_2018
Итоги года с «Ведомостями» 2018
Региональный проект
Отель «Введенский»
Большой проспект Петроградской стороны, 37Санкт-Петербург
2018-12-04T10:00:20+03:00
2018-12-04T15:00:40+03:00
https://cdn.vedomosti.ru/image/2018/5j/10fn6l/original-1b7w.jpg
https://events.vedomosti.ru/events/spb_klubfinansovihdirectorov
Клуб финансовых директоров: финансовые итоги года (в рамках конференции «Итоги года с «Ведомостями» 2018»)
Региональный проект
Отель «Введенский»
Большой проспект Петроградской стороны, 37Санкт-Петербург
2018-12-04T12:30:39+03:00
2018-12-04T14:00:48+03:00
https://cdn.vedomosti.ru/image/2018/8o/uj8kf/original-13km.jpg
«Нордеа Банк»главный аналитик аналитического управленияОбразование

Высшая школа экономики, кандидат экономических наук.

Профессиональный опыт
Имеет обширный опыт работы в сфере макроэкономического анализа.
Начав свою карьеру в Институте экономической политики Гайдара в 2009 году, Татьяна затем более 6 лет работала в качестве ведущего экономиста по России в Посольстве Франции в Москве.
С июля 2017 года Татьяна присоединилась к аналитической команде Нордеа Банка и отвечает за анализ текущей макроэкономической ситуации в России, а также отслеживает динамику на международном и локальном валютных рынках.
По итогам 2016, 2017 и первой половины 2018 года аналитическая команда Нордеа Банка получила награду за наиболее точный прогноз курса рубля от Томпсон Рейтер. Регулярно выступает на мероприятиях, организуемых Ассоциацией Европейского Бизнеса, посольствами скандинавских стран, а также дает многочисленные комментарии ведущим средствам массовой информации.
Татьяна Евдокимова на Investing.com
© 2007-2021 Fusion Media Limited. Все права зарегистрированы. 18+
Предупреждение о риске: Торговля финансовыми инструментами и (или) криптовалютами сопряжена с высокими рисками, включая риск потери части или всей суммы инвестиций, поэтому подходит не всем инвесторам. Цены на криптовалюты чрезвычайно волатильны и могут изменяться под действием внешних факторов, таких как финансовые новости, законодательные решения или политические события. Маржинальная торговля приводит к повышению финансовых рисков.
Прежде чем принимать решение о совершении сделки с финансовым инструментом или криптовалютами, вы должны получить полную информацию о рисках и затратах, связанных с торговлей на финансовых рынках, правильно оценить цели инвестирования, свой опыт и допустимый уровень риска, а при необходимости обратиться за профессиональной консультацией.
Fusion Media напоминает, что информация, представленная на этом веб-сайте, не всегда актуальна или точна. Данные и цены на веб-сайте могут быть указаны не официальными представителями рынка или биржи, а рядовыми участниками. Это означает, что цены бывают неточны и могут отличаться от фактических цен на соответствующем рынке, а следовательно, носят ориентировочный характер и не подходят для использования в целях торговли. Fusion Media и любой поставщик данных, содержащихся на этом веб-сайте, отказываются от ответственности за любые потери или убытки, понесенные в результате осуществления торговых сделок, совершенных с оглядкой на указанную информацию.
При отсутствии явно выраженного предварительного письменного согласия компании Fusion Media и (или) поставщика данных запрещено использовать, хранить, воспроизводить, отображать, изменять, передавать или распространять данные, содержащиеся на этом веб-сайте. Все права на интеллектуальную собственность сохраняются за поставщиками и (или) биржей, которые предоставили указанные данные.
Fusion Media может получать вознаграждение от рекламодателей, упоминаемых на веб-сайте, в случае, если вы перейдете на сайт рекламодателя, свяжитесь с ним или иным образом отреагируете на рекламное объявление.
Евдокимова Татьяна Васильевна / Институт всеобщей истории РАН
Евдокимова Татьяна Васильевна

Доктор исторических наук
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Волгоградский государственный социально-педагогический университет», факультет исторического и правового образования, кафедра всеобщей истории и методики преподавания истории и обществоведения
Профессор
Контактная информация: 400066, Волгоград, пр. им. В.И. Ленина, дом 27.
+7 (8442) 60-28-53
e-mail: [email protected]
Сфера научных интересов:

История Германии ХХ века, история Веймарской республики
Основные публикации:

Евдокимова Т.В. Вышедшие из тени забвения: рейхсканцлеры Веймарской Германии. Волгоград: Изд-во ВГСПУ «Перемена», 2011. – 290 с.
Евдокимова Т.В. Партийно-государственное руководство Веймарской республики между традициями и новациями: модификация консервативных идей// Исторические исследования. 2016. N5. С.29-43. URL:http://www.historystudies.msu.ru/ojs2/index.php/ISIS/issue/view/6
Евдокимова Т.В., Ланник Л.В. Министры рейхсвера Веймарской республики // Новая и новейшая история. 2016. №10. С.45-58.
Евдокимова Т.В., Невский С.И. Институциональные реформы и экономическая политика кабинетов Веймарской республики в 1919-1924 годы// Экономическая политика. Том 11, № 3, 2016. С. 176-208.
Евдокимова Т.В. «Веймарские демократы “первого часа”» между властью и обществом // Исторический журнал: научные исследования. — 2015. — № 3. — С.300-307. DOI: 10.7256/2222-1972.2015.3.16517
Евдокимова Т.В. Вперед в прошлое, которое лишало Германию будущего, или к вопросу о трансформации правящей политической элиты Веймарской Германии// Электронный научно-образовательный журнал «История». М., 2014. Выпуск 3 (26) [Электронный ресурс]. URL: http://history.jes.su/s207987840000718-8-2
Евдокимова Т.В. Рейхсканцлеры Веймарской республики глазами сотрудников Полпредства РСФСР-СССР в Германии // Алтайская школа политических исследований. Интернет-конференция «Современная Россия и мир: альтернативы развития (Россия и Западная Европа: влияние образов стран на двусторонние отношения)». URL:http://community.livejournal.com/image_of_russia/64760.html?mode=reply
Евдокимова Т.В. Проблемы формирования политической элиты Германии в период Веймарской республики 1918-1933// Европейские сравнительно-исторические исследования/ Институт всеобщей истории РАН. – М., 2010, Вып.3 : История и сообщества / Отв. ред. Ар.А. Улунян – М : ИВИ РАН, 2010 – 373 с.С.89-112
Татьяна Евдокимова стала победителем муниципального этапа конкурса «Учитель года России»
Награждение участников муниципального этапа Всероссийского конкурса «Учитель года России — 2021» в номинациях «Лучший учитель» и «Педагогический дебют» прошло в городской школе №5. Открыла церемонию заместитель главы администрации Шебекинского городского округа по социальной политике Анна Кочерова. Она поздравила всех с окончанием этапа конкурса.
«Участие в конкурсе «Учитель года» – это в первую очередь волнение, творческий азарт, ио в то же время большой опыт, который останется на всю жизнь. Я помню, как сама шестнадцать лет назад принимала в нём участие. В то время Лариса Белоножко возглавляла комиссию, Галина Шаповалова поздравляла меня как призёра. Для меня это был непростой год. Я сейчас это говорю к тому, что несмотря на все трудности, учителя приходят в класс к своим ученикам и начинают работать. Так как за нами стоят дети, их судьбы. Желаю, чтобы у вас всё было хорошо, чтобы в глазах детей и родителей были понимание и уважение. И чтобы профессия учитель-педагог вернула былую славу и признательность», — сказала Анна Кочерова.
Заместитель начальника управления образования Шебекинского городского округа Марина Воронкина отметила, что во время конкурса на два месяца участницы стали частью их коллектива. Все им помогали и сопереживали.
«Вы с достоинством показали своё профессиональное мастерство. Каждая из вас подошла к конкурсу с энтузиазмом, профессионализмом. Вы раскрылись со всех сторон. Вы сеете в наших детей, как говорят, «Доброе, разумное, вечное». И пусть это отложится в их памяти и сохранится на долгие годы. Желаю победителям также с достоинством показать себя на областном этапе конкурса «Учитель года России — 2021», — сказала Марина Воронкина.
Анна Кочерова и Марина Воронкина наградили участников муниципального этапа конкурса «Учитель года России — 2021». Победителем в номинации «Лучший учитель» стала учитель английского языка Шебекинской школы с углублённым изучением отдельных предметов Татьяна Евдокимова. Призёрами конкурса признаны учитель английского языка средней школы №5 с углублённым изучением отдельных предметов Ольга Яглова и учитель географии средней школы №4 Мария Трегуб. Дипломы за участие получили учитель английского языка школы №3 города Шебекино Екатерина Собина и учитель математики Ржевской средней школы Анжелика Мигаль.
«Меня переполняет чувство радости и гордости, — обратилась к всем присутствующим победительница конкурса Татьяна Евдокимова. – Конкуренция была достойная, я не ожидала победить. «Учитель года» – это не только творческий азарт наших педагогов. Это и вдохновение, это шаг по лестнице нашей карьеры. Он дарит новый опыт, новые идеи, заставляет нас меняться и расти. Конкурсные испытания – это не просто состязания в педагогическом мастерстве, а и осознание сопричастности к нашему общему делу. У нас была уникальная возможность поделиться опытом со своими коллегами».
Традиционным стало участие в конкурсе молодых учителей. И хотя они имеют небольшой опыт работы, педагоги достойно прошли все испытания и ярко себя показали. В номинации «Педагогический дебют» победителем стала учитель начальных классов средней школы №4 Маргарита Бутова. Призёрами признаны учитель русского языка и литературы средней школы №3 Екатерина Маслова и учитель начальных классов Шебекинской средней школы с углублённым изучением отдельных предметов Марина Мамчук. Звание лауреата заслужила учитель начальных классов средней школы №6 Зинаида Гончарова. Сертификат за участие получила учитель начальных классов средней школы №5 с углублённым изучением отдельных предметов Марина Небогина.

Евдокимова Татьяна Владимировна , ГБОУ Школа № 1191, Москва
Занимаемая должность (должности): Учитель начальных классов
Категория Высшая квалификационная категория
Преподаваемые дисциплины: Литературное чтение, русский язык, математика, окружающий мир, информатика и ИКТ, изо/художественный труд
Уровень образования: Высшее
Наименование оконченного учебного заведения: Московский государственный заочный педагогический институт (МГЗПИ)
Наименование направления подготовки и (или) специальности: Педагогика и методика начального обучения
Общий стаж работы: 38 лет
Стаж работы по специальности: 31 лет
Ученая степень (при наличии): Нет
Данные о повышении квалификации и (или) профессиональной переподготовке (при наличии):
1. «Реализация технологии деятельностного обучения в образовательном процессе начальной школы по требованиям ФГОС НОО. ИКТ как инструментформирования УУД младшего школьника. Модуль1.» — 72 часа (2013)
2. «Реализация технологии деятельностного обучения в образовательном процессе начальной школы по требованиям ФГОС НОО. ИКТ как инструментформирования УУД младшего школьника. Модуль 2.» — 72 часа (2014)
3. «Реализация технологии деятельностного обучения в образовательном процессе начальной школы по требованиям ФГОС НОО. ИКТ как инструментформирования УУД младшего школьника. Модуль 3.» — 72 часа (2014)
4. «Реализация требований ФГОС НОО средствами единого учебно-методического комплекса в условиях столичного образования». — 72 часа (2014)
5. «Дифференцированный подход в инклюзивном образовании детей с ограниченными возможностями здоровья» — 72 часа (2016)
Награды и почетные звания:
Ветеран труда, медаль «В память 850-летия Москвы», почётная грамота Министерства образования и науки РФ
e-mail: [email protected]
Персональная страница: https://sites.google.com/site/vladimirovna1925/home
O себе:
Информационное пространство класса:
(1 класс)
Всероссийский проект «Школа цифрового века»: https://my.1september.ru
Татьяна Евдокимова — Бассейн для детей, купание и грудничковое плаванье в центре развития ребенка — Буль Буль
«Буль-Буль» — крупнейшая в России федеральная сеть раннего плавания для детей от 1 месяца и до 1,5 лет. За 6 лет работы мы открыли более 60 филиалов в 40 городах и заработали безупречную репутацию лучшего оздоровительного центра для малышей.
«Буль-Буль» центры в Полевском — отличный способ улучшить здоровье вашего ребенка
Каждое занятие проходит под чутким руководством специалиста с сертификатом инструктора. Инструкторы «Буль-Буль» — опытные профессионалы, знающие, как правильно обращаться с младенцами.
Во время каждого занятия наши специалисты организовывают комплекс важнейших упражнений для малышей:
Раннее плавание в бассейне для детей;
Массажи для грудничков;
Гимнастика для младенцев.
«Буль-Буль» предлагает групповые и индивидуальные занятия. Посещая наши центры, вы способствуете развитию ребенка с первых месяцев жизни.
Плавание для детей — это безопасно и полезно
Грудничковое плавание рекомендуют ведущие педиатры. Например, Евгений Олегович Комаровский — врач-педиатр высшей категории, кандидат медицинских наук, писатель и телеведущий. Педиатры рекомендуют раннее плавание, поскольку оно безопасно для малышей и несет огромную пользу:
Укрепляет иммунитет;
Помогает правильно развиваться;
Держит мышцы в тонусе;
Нормализует сон и аппетит;
Улучшает работу нервной системы;
Развивает дыхательную и сердечно-сосудистую систему;
Укрепляет опорно-двигательный и вестибулярный аппарат;
Улучшает отношения ребенка с родителями;
Помогает победить многие страхи.
«Буль-Буль» — лучшее место для грудничкового плавания
Наши оздоровительные центры в Челябинске и других городах России оснащены передовым оборудованием и придерживаются высочайших стандартов безопасности:
Младенцы занимаются с сертифицированными инструкторами в безопасных ванночках и бассейнах по запатентованной методике авторитетного врача Захария Павловича Фирсова.
Детские бассейны оборудованы трехступенчатой системой фильтрации воды, соответствующей европейским стандартам и нормам СанПиН. Вода доводится до уровня питьевой и поддерживается на безопасном и оптимальном уровне температуры в 33-35℃.
«Буль-Буль» — выбор огромного количества мам и пап по всей стране. Через наши филиалы прошло более 20 000 счастливых детей по всей России. Присоединяйтесь! Создадим здоровое поколение вместе!
Татьяна Евдокимова — книги автора, биография, фото, личная жизнь
Код товара 891053
Издательство: Бином. Лаборатория знаний
Язык: Русский
Год издания: 2014
Переплет: Твердый
Влияние прочности якоря инфляции и прозрачности денежно-кредитной политики на инфляцию в период волатильности развивающихся рынков летом 2018 г.
Автор
Перечислено:
Татьяна Евдокимова
() (Нордеа Банк)
Григорий Жирнов
() (Нордеа Банк)
Инге Клавер
() (Nordea Bank)
Abstract
В данной статье исследуется связь между динамикой валютного курса и инфляцией в развивающихся странах с точки зрения степени привязки инфляционных ожиданий, которые они использовали в 2011–2019 годах.Особое внимание уделяется анализу инфляционных последствий значительной слабости валют развивающихся рынков летом 2018 года. Анализ 2011–2019 годов подтверждает, что инфляция в меньшей степени ускоряется в ответ на слабость валютного курса в странах с более устойчивыми инфляционными ожиданиями. Однако подобных статистически значимых различий во время шока 2018 года обнаружено не было. Один из способов закрепить инфляционные ожидания — сделать денежно-кредитную политику более прозрачной. Мы обновили индекс прозрачности центрального банка, представленный в Dincer and Eichengreen (2007), и подтверждаем, что прозрачность центральных банков на развивающихся рынках значительно улучшилась за последние годы.Инфляционные ожидания в этих странах приближаются к целевым показателям инфляции, поскольку политика центральных банков становится более прозрачной. Мы также даем некоторые предложения по повышению качества информирования Банка России о денежно-кредитной политике с целью повышения ее прозрачности и, как следствие, содействия дальнейшему снижению инфляционных ожиданий.
Рекомендуемое цитирование
Татьяна Евдокимова, Григорий Жирнов и Инге Клавер, 2019. « Влияние прочности якоря инфляции и прозрачности денежно-кредитной политики на инфляцию в период волатильности развивающихся рынков летом 2018 г. », Российский журнал денег и финансов, Банк России, т.78 (3), страницы 71-88, сентябрь.
Обозначение: RePEc: bkr: journl: v: 78: y: 2019: i: 3: p: 71-88
DOI: 10.31477 / rjmf.201903.71
Скачать полный текст от издателя
Ссылки на IDEAS
Ксения Юдаева, 2018. « Границы денежно-кредитной политики: глобальные тенденции и российская политика таргетирования инфляции », Российский журнал денег и финансов, Банк России, т. 77 (2), страницы 95-100, июнь.
Эрманн, Михаэль и Фратцшер, Марсель, 2005 г.« Коммуникация и принятие решений комитетами центрального банка: разные стратегии, одинаковая эффективность? », Серия рабочих документов 488, Европейский центральный банк.
С. Мерзляков, Р. Хабибуллин., 2017. « Информационная политика Банка России: Влияние пресс-релизов на межбанковский курс », ВОПРОСЫ ЭКОНОМИКИ, Н.П. Редакция журнала «Вопросы экономики», вып. 11.
Алексей Исаков, Петр Гришин, Олег Горлинский, 2018. « Страх перед руководством ,» Российский журнал денег и финансов, Банк России, т.77 (4), страницы 84-106, декабрь.
Эйффингер, Сильвестр К.В. и Гераатс, Петра М., 2006. « Насколько прозрачны центральные банки? », Европейский журнал политической экономии, Elsevier, vol. 22 (1), страницы 1-21, март.
Eijffinger, S.C.W. И Гераатс П., 2002. « Насколько прозрачны центральные банки? », Другие публикации TiSEM fbb8af2d-0508-4185-9710-4, Тилбургский университет, Школа экономики и менеджмента.
Eijffinger, S.C.W. И Гераатс П., 2006. « Насколько прозрачны центральные банки? », Другие публикации TiSEM b34dfb1f-520f-4787-a08f-5, Тилбургский университет, Школа экономики и менеджмента.
Эйффингер, Сильвестр С. В. и Гераатс, Петра М., 2002. « Насколько прозрачны центральные банки? », Документы для обсуждения CEPR 3188, C.E.P.R. Документы для обсуждения.
Eijffinger, S.C.W. И Гераатс, П.М., 2004. « Насколько прозрачны центральные банки? », Кембриджские рабочие документы по экономике 0411, экономический факультет Кембриджского университета.
Н. Нергиз Динсер и Барри Эйхенгрин, 2014 г. « Прозрачность и независимость Центрального банка: обновления и новые меры », Международный журнал центральных банков, Международный журнал центральных банков, вып. 10 (1), страницы 189-259, март.
Маттиас Доепке и Мартин Шнайдер, 2006 г. « Совокупные последствия перераспределения богатства: случай инфляции », Журнал Европейской экономической ассоциации, MIT Press, vol. 4 (2-3), страницы 493-502, 04-05.
Габриэле Галати, Питер Химейер и Ричхильд Месснер, 2011 г. « Как формируются инфляционные ожидания? Новые выводы из высокочастотного исследования », Рабочие документы BIS 349, Банк международных расчетов.
Анна Лолейт и Илья Гуров, 2011. « Процесс формирования инфляционных ожиданий в информационной экономике », Главы бюллетеней IFC, в: Bank for International Settlements (ed.), Proceedings of the IFC Conference on «Инициативы по устранению пробелов в данных, выявленных финансовым кризисом», Базель, 25–26 августа 2010 г., том 34, страницы 104–127, Банк международных расчетов.
Н. Нергиз Динсер и Барри Эйхенгрин, 2007. « Прозрачность Центрального банка: где, почему и с какими эффектами? », Рабочие документы NBER 13003, Национальное бюро экономических исследований, Inc.
Мануэль Арельяно и Стивен Бонд, 1991. « Некоторые тесты спецификаций для панельных данных: доказательства Монте-Карло и приложение к уравнениям занятости », Обзор экономических исследований, Oxford University Press, vol. 58 (2), страницы 277-297.
Кристофер Д.Кэрролл, 2003. « Макроэкономические ожидания домашних хозяйств и профессиональных прогнозистов », Ежеквартальный журнал экономики, Oxford University Press, vol. 118 (1), страницы 269-298.
Картаев к. Якимова И., 2018. « Влияние таргетирования инфляции на эффект переноса обменного курса », ВОПРОСЫ ЭКОНОМИКИ, Н.П. Редакция журнала «Вопросы экономики», вып. 11.
Алекс Бразье, Ричард Харрисон, Мервин Кинг и Тони Йейтс, 2008 г.« Опасность завышения ожиданий макроэкономической стабильности: эвристическое переключение в монетарной модели перекрывающихся поколений », Международный журнал центральных банков, Международный журнал центральных банков, вып. 4 (2), страницы 219-254, июнь.
Полные ссылки (включая те, которые не соответствуют позициям в IDEAS)
Самые популярные товары
Это элементы, которые чаще всего цитируют те же работы, что и эта, и цитируются в тех же работах, что и эта.
Кристоф С. Вебер, 2020. « Влияние прозрачности центрального банка на безработицу », Эмпирическая экономика, Springer, т. 59 (6), страницы 2947-2975, декабрь.
Эмна Трабелси, 2016. « Прозрачность инфляции в странах ОЭСР? Применение оценки LSDVC к динамической панельной модели », Бюллетень экономики, AccessEcon, vol. 36 (2), страницы 1095-1126.
Кристоф С. Вебер, 2018. « Прозрачность центрального банка и инфляция (волатильность) — новое свидетельство », Международная экономика и экономическая политика, Springer, vol.15 (1), страницы 21-67, январь.
Майкл Д. Бордо и Пьер Л. Сиклос, 2017. « Доверие к Центральному банку до и после кризиса », Обзор открытой экономики, Springer, vol. 28 (1), страницы 19-45, февраль.
Н. Кордеманс, 2015. « Коммуникация по денежно-кредитной политике после Великой рецессии », Economic Review, Национальный банк Бельгии, выпуск iii, страницы 83-101, декабрь.
Косе, Айхан и Мацуока, Хидеаки и Паницца, Уго Г. и Ворисек, Дана Лорен, 2019.«Инфляционные ожидания : обзор и доказательства », Серия рабочих документов по исследованию политики 8785, Всемирный банк.
M. Айхан Косе и Хидеаки Мацуока, Уго Паницца и Дана Ворисек, 2019. «Инфляционные ожидания : обзор и доказательства », Рабочие документы Форума экономических исследований Университета Коч и TUSIAD 1904 г., Форум экономических исследований Университета Коч и ТУСИАД.
M. Айхан Косе и Хидеаки Мацуока, Уго Паницца и Дана Ворисек, 2019. « Инфляционные ожидания: обзор и доказательства », Рабочие документы CAMA 2019-29, Центр прикладного макроэкономического анализа, Школа государственной политики Кроуфорд, Австралийский национальный университет.
Косе, Айхан и Мацуока, Хидеаки и Паницца, Уго и Ворисек, Дана, 2019. «Инфляционные ожидания : обзор и доказательства », Документы для обсуждения CEPR 13601, C.E.P.R. Документы для обсуждения.
Юнг, Александр и Поцелуй, Гергей, 2012. « Неоднородность предпочтений в странах ЦВЕ с таргетированием инфляции », Европейский журнал политической экономии, Elsevier, vol. 28 (4), страницы 445-460.
Гюнес Камбер, Озер Карагедикли и Кристи Смит, 2015 г.« Применение линзы инфляционного таргетинга к макропроденциальной политике» Учреждения «», Международный журнал центральных банков, Международный журнал центральных банков, вып. 11 (4), страницы 395-429, сентябрь.
Пападаму, Стефанос и Сидиропулос, Моис и Спиромитрос, Элефтериос, 2017. « Влияет ли независимость центрального банка на волатильность фондового рынка? », Исследования в области международного бизнеса и финансов, Elsevier, vol. 42 (C), страницы 855-864.
Донато Маскиандаро и Давиде Ромелли и Гайя Рубера, 2020 г.« Твиттер о денежно-кредитной политике и настроениях участников рынка: индекс неожиданности Центрального банка », Рабочие документы BAFFI CAREFIN 20134, BAFFI CAREFIN, Центр прикладных исследований в области международных рынков, банковского финансирования и регулирования, Университет Боккони, Милан, Италия.
Миа, Фазлул и Халифа, Ахмед Али и Хаммудех, Шаукат, 2016. « Дальнейшие доказательства рациональности ожиданий по процентным ставкам: всестороннее исследование развитых и развивающихся стран. », Экономическое моделирование, Elsevier, vol.54 (C), страницы 574-590.
Пападаму, Стефанос и Сидиропулос, Моис и Спиромитрос, Элефтериос, 2017. « Динамическое влияние процентной ставки на доходность акций и прозрачность центрального банка: данные по развивающимся рынкам », Исследования в области международного бизнеса и финансов, Elsevier, vol. 39 (PB), страницы 951-962.
Eleftherios Spyromitros, 2014. « Связь между прозрачностью и независимостью центральных банков », Журнал рисков и контроля, Журналы рынка рисков, вып.1 (1), страницы 51-60.
Петра М. Гераатс, 2008. « Надежность и прозрачность ЕЦБ », Европейская экономика — экономические доклады за 2008-2015 гг. 330, Главное управление экономики и финансов (DG ECFIN), Европейская комиссия.
Акоса, Нана Кваме и Алагидеде, Имхотеп Пол и Шалинг, Эрик, 2020. « Тестирование асимметрии правила денежно-кредитной политики для малых открытых развивающихся экономик: многомасштабные байесовские квантильные данные из Ганы », Журнал экономических асимметрий, Elsevier, vol.22 (С).
Бернд Хайо и Маттиас Нойенкирх, 2018. « Предсказуемость центральных банков: оценка участников финансового рынка «, Международный журнал центральных банков, Международный журнал центральных банков, вып. 14 (4), страницы 163-185, сентябрь.
Кристофер В. Кроу и Эллен Э. Мид, 2008 г. « Независимость и прозрачность Центрального банка; Эволюция и эффективность », Рабочие документы МВФ 2008/119, Международный валютный фонд.
Бернд Хайо и Уммад Мажар, 2014 г.« Прозрачность Комитета по денежно-кредитной политике: измерение, детерминанты и экономические эффекты », Обзор открытой экономики, Springer, vol. 25 (4), страницы 739-770, сентябрь.
van der Cruijsen, Carin A.B. И Эйффингер, Сильвестр К.В. и Хугдейн, Лекс Х., 2010. « Оптимальная прозрачность центрального банка », Журнал международных денег и финансов, Elsevier, vol. 29 (8), страницы 1482-1507, декабрь.
van der Cruijsen, C.A.B. И Eijffinger, S.C.W. И Hoogduin, L.Х., 2008. « Оптимальная прозрачность центрального банка », Документ для обсуждения 2008-59, Тилбургский университет, Центр экономических исследований.
van der Cruijsen, C.A.B. И Eijffinger, S.C.W. И Hoogduin, L.H., 2010. « Оптимальная прозрачность ЦБ ,» Другие публикации TiSEM 2b8c15dd-bc41-4053-942b-9, Тилбургский университет, Школа экономики и менеджмента.
Эйффингер, Сильвестр С. В. и Хугдуин, Лекс и ван дер Крейсен, Карин А. Б., 2008. « Оптимальная прозрачность центрального банка », Документы для обсуждения CEPR 6889, г.E.P.R. Документы для обсуждения.
Карин А.Б. ван дер Крейсен и Сильвестр К. В. Эйффингер и Лекс Х. Хогдейн, 2008 г. « Оптимальная прозрачность центрального банка », Рабочие документы DNB 178, Центральный банк Нидерландов, Департамент исследований.
van der Cruijsen, C.A.B. И Eijffinger, S.C.W. И Hoogduin, L.H., 2008. « Оптимальная прозрачность центрального банка », Другие публикации TiSEM 0b197ae2-58ca-4a78-82a1-d, Тилбургский университет, Школа экономики и менеджмента.
Döpke, Jörg & Fritsche, Ulrich & Müller, Karsten, 2019. « Изменилось ли макроэкономическое прогнозирование после Великой рецессии? Панельные доказательства точности прогнозов и поведения синоптиков из Германии », Журнал макроэкономики, Elsevier, vol. 62 (С).
Исправления
Все материалы на этом сайте предоставлены соответствующими издателями и авторами. Вы можете помочь исправить ошибки и упущения. При запросе исправления укажите идентификатор этого элемента: RePEc: bkr: journl: v: 78: y: 2019: i: 3: p: 71-88 .См. Общую информацию о том, как исправить материал в RePEc.
По техническим вопросам, касающимся этого элемента, или для исправления его авторов, названия, аннотации, библиографической информации или информации для загрузки, обращайтесь: (Ольга Кувшинова). Общие контактные данные провайдера: http://edirc.repec.org/data/cbrgvru.html .
Если вы создали этот элемент и еще не зарегистрированы в RePEc, мы рекомендуем вам сделать это здесь. Это позволяет связать ваш профиль с этим элементом.Это также позволяет вам принимать потенциальные ссылки на этот элемент, в отношении которых мы не уверены.
Если CitEc распознал ссылку, но не связал с ней элемент в RePEc, вы можете помочь с этой формой .
Если вам известно об отсутствующих элементах, цитирующих этот элемент, вы можете помочь нам создать эти ссылки, добавив соответствующие ссылки таким же образом, как указано выше, для каждого ссылочного элемента. Если вы являетесь зарегистрированным автором этого элемента, вы также можете проверить вкладку «Цитаты» в своем профиле службы авторов RePEc, поскольку там могут быть некоторые цитаты, ожидающие подтверждения.
Обратите внимание, что на фильтрацию исправлений может уйти несколько недель. различные сервисы RePEc.
Проблемы Путина нарастают по мере того, как коронавирус поражает российскую экономику
МОСКВА (Рейтер). Это должен был быть день, когда россияне проголосовали за изменение конституции, чтобы позволить президенту Владимиру Путину продлить свое правление до 2036 года.
Вместо этого Путин потратил среду на устранение одной из проблем. из крупнейших кризисов его правления — последствия вспышки коронавируса.
Из-за пандемии голосование по конституции, которое оппоненты называют захватом власти, было отложено на неопределенный срок в будущем.
Так же, как и военный парад, посвященный 75-летию победы над нацистской Германией во Второй мировой войне, историческое событие, которое бывший офицер КГБ давно использовал для поддержки своего рассказа о России, которая благодаря ему возрождается.
Путин уже пережил множество кризисов, и нет никаких признаков того, что его вот-вот свергнут.Но у человека, который доминирует в России с 2000 года, накапливаются проблемы.
Цена на нефть, источник жизненной силы российской экономики, находится на самом низком уровне почти за два десятилетия, а рубль сейчас является одной из худших мировых валют. Валовой внутренний продукт может упасть на 15%, если цены на нефть упадут ниже 10 долларов за баррель, заявляет крупнейший банк России.
«Макроэкономического кризиса не будет, но меня беспокоит, что население потеряет средства к существованию», — сказал Сергей Гуриев, старший экономист, уехавший из России в 2013 году.
Бывший министр финансов Алексей Кудрин говорит, что число безработных россиян в этом году может увеличиться более чем втрое до 8 миллионов.
По словам главного экономиста Nordea Russia Татьяны Евдокимовой, доходы от нефти и газа могут упасть на 165 миллиардов долларов, что вынудит правительство углубиться в свои международные резервы для финансирования государственного бюджета, уже столкнувшегося с большим дефицитом.
Программа стоимостью почти 26 триллионов рублей (338 миллиардов долларов), призванная внести вклад в наследие Путина, похоже, с меньшей вероятностью, чем когда-либо, поднимет уровень жизни и улучшит инфраструктуру в той мере, на которую рассчитывали.
«Все это вместе составляет самую большую проблему для Путина за его 20 лет у власти», — сказал профессор Сергей Медведев из Высшей школы экономики в Москве.
ФОТО: Люди смотрят трансляцию послания президента России Владимира Путина к народу о мерах по борьбе с распространением коронавирусной болезни (COVID-19) в кафе в Омске, Россия, 25 марта 2020 года. REUTERS / Алексей Мальгавко / File Photo
«Пейзаж сильно изменился. Стабильность нарушена, у Путина гораздо меньше легитимности, и, возможно, назревает инакомыслие среди (политической и деловой) элиты.В следующем году режим будет выживать в поисках резервов ».
НИЖНИЕ РЕЙТИНГИ
В России зарегистрировано почти 58 000 случаев коронавируса, из которых 513 умерли, а 67-летний Путин работает в официальной резиденции под Москвой, где он проводит встречи по видеоконференции.
Согласно опросу Levada, его рейтинг одобрения составляет 63%, что является самым низким уровнем с 2013 года.
Есть также некоторые первые признаки общественного волнения по поводу ситуации — митинг против изоляции на юге России в понедельник, разрозненные онлайн-протесты и рост жалоб со стороны малого бизнеса на то, что власти не делают достаточно, чтобы помочь им преодолеть кризис. .
Кремль назвал митинг незаконным, но сказал, что важно прислушаться к мнению людей. В нем говорится, что правительство будет делать больше, чтобы помочь бизнесу, если это необходимо.
Владельцам частного бизнеса приказали приостановить бизнес, но продолжать платить персоналу.
Дария Каминская, владелица автомастерской, где работа иссякла, рассказала Рейтер, что заплатила своим семи сотрудникам из собственного кармана.
«Так в прошлом начинались революции, начиная с пролетариата», — сказала она.
Высокопоставленный российский бизнесмен, пожелавший остаться неназванным, опасаясь последствий, сказал, что ожидает волны банкротств среди малого бизнеса.
«Наверное, не будет так плохо, как 1991 год (год распада Советского Союза). Но это будет сложно. Может случиться так, что насилия и крупных демонстраций не будет, но население окажется на грани », — сказал он.
КРИТИКА ПУТИНА
Роль Путина стала предметом пристального внимания, критики обвиняли его в том, что он изначально отсутствовал на передовой в борьбе с коронавирусом.
Кремль отверг критику, заявив, что было правильным позволить региональным лидерам решать вопросы на местном уровне.
Но решение Путина отправить медикаменты в Соединенные Штаты и другие страны в качестве жеста доброй воли не получилось, поскольку некоторые россияне беспокоились о своих собственных поставках.
Не имея возможности купить маски для лица или парацетамол в аптеке в этом месяце, агентство Reuters услышало, как женщина сказала: «Вероятно, мы все отдали американцам. Почему мы это сделали? »
Четвертый президентский срок Путина истекает не раньше 2024 года.На его стороне государственное телевидение, полиция хорошо обучена прекращению демонстраций, а судебная система продемонстрировала свою готовность применять жесткие законы о протестах для наказания демонстрантов.
Москва имеет более 550 миллиардов долларов в международных резервах, и Министерство финансов заявляет, что Россия может выдерживать низкие цены на нефть в течение длительного периода. Путин не сталкивается с очевидной непосредственной угрозой со стороны оппозиции, которую он успешно подавил с помощью рычагов государственной власти, и массовые протесты 2011-2012 годов в конечном итоге сошли на нет.
Но некоторые критики говорят, что экономические потрясения и недовольство урегулированием кризиса с коронавирусом могут вылиться в крайность.
«Репрессии и национальная гвардия мало что смогут сделать против подлинного народного недовольства», — написал в этом месяце оппозиционный политик Владимир Милов, заявив, что развивается революционная ситуация.
Другие не ожидают, что Путин оступится.
«Люди могут страдать больше, могут быть бунты или беспорядки, но такие вещи не сразу приведут к изменениям в политической системе», — сказал профессор Медведев.
Дополнительные репортажи Тома Балмфорта, Антона Зверева, Марии Васильевой, Дарьи Корсунской в Москве и Кэтрин Белтон в Лондоне; Под редакцией Timothy Heritage
Структура разрешения RpiB / AlsB из Escherichia coli 2,2 A иллюстрирует новый подход к реакции рибозо-5-фосфат-изомеразы., Journal of Molecular Biology
2.2 Структура разделения RpiB / AlsB из Escherichia coli иллюстрирует новый подход к реакции рибозо-5-фосфат-изомеразы.
Журнал молекулярной биологии ( ЕСЛИ 4.760 ) Дата публикации: 3 октября 2003 г. Zhang, Rong-Guang, Andersson, C Evalena, Skarina, Tatiana, Evdokimova, Elena, Edwards, Aled M, Joachimiak, Andrzej, Savchenko, Alexei, Mowbray, Sherry L
Рибозо-5-фосфат-изомеразы (EC 5.3.1.6) взаимное преобразование рибозо-5-фосфата и рибулозо-5-фосфата. Эта реакция позволяет синтезировать рибозу из других сахаров, а также рециркулировать сахара, образующиеся при расщеплении нуклеотидов. Два несвязанных типа ферментов могут катализировать реакцию. Самый распространенный, RpiA, присутствует почти во всех организмах (включая Escherichia coli) и является высококонсервативным. Второй тип, RpiB, присутствует у некоторых видов бактерий и эукариот и хорошо сохраняется. В E.coli RpiB иногда называют AlsB, потому что он может принимать участие в метаболизме редкого сахара, аллозы, а также гораздо более распространенных сахаров рибозы.Мы сообщаем здесь о структуре RpiB / AlsB из E.coli, решенной с помощью фазирования с помощью многоволновой аномальной дифракции (MAD) и уточненной до разрешения 2.2A. RpiB — первая решаемая структура из pfam02502 (семейство RpiB / LacAB). Он демонстрирует алфавит-альфа-сэндвич-складку типа Россманна, которая является общей для многих нуклеотид-связывающих белков, а также для других белков с различными функциями. Эта структура сильно отличается от ранее решенной RpiA; хотя оба они в некоторой степени основаны на складке Россмана, их третичная и четвертичная структуры сильно различаются.Четыре молекулы в асимметричном звене RpiB представляют собой димер димеров. Остатки активного сайта были идентифицированы на границе раздела между субъединицами, так что каждый активный сайт имеет вклады от обеих субъединиц. Кинетические исследования показывают, что RpiB почти так же эффективен, как RpiA, несмотря на его совершенно иной каталитический механизм. Последовательность и структурные результаты также предполагают, что два гомологичных компонента LacAB (галактозо-6-фосфат-изомераза) будут составлять бифункциональный фермент; вторая активность неизвестна.
更新日期： 2017-01-31
Российский экспорт в Китай упал на треть из-за коронавируса
Авторы: Наташа Дофф и Аня Андрианова | 19 фев 2020 в 06:04 | Международная торговля
Экспорт России в Китай упал почти на треть за первые шесть недель года, поскольку распространение коронавируса подорвало спрос во второй по величине экономике мира.
Экспорт упал на 21% до 620 000 тонн в январе и вдвое до 118 000 тонн за первые 10 дней февраля, сообщила в среду газета «Известия» со ссылкой на данные Дальневосточного подразделения российской таможенной службы. Данные показывают, что больше всего упали минералы, древесина и другое сырье. В отчете не была указана долларовая стоимость сделки, и агентство не могло сразу предоставить цифры.
Россия особенно уязвима перед длительной остановкой в Китае из-за стремления президента Владимира Путина переориентировать экономику на восток после наступления западных санкций в 2014 году.Возможный спад в росте произойдет тогда, когда Путин пытается увеличить расходы, чтобы подстегнуть экономику после многих лет застоя.
«Замедление темпов роста китайской экономики представляет собой серьезный риск для российской торговли», — сказала Татьяна Евдокимова, главный аналитик по России в Nordea Bank в Москве. «Чем дольше активность в Китае остается сниженной, тем выше риск значительного прерывания логистических цепочек и производства, которое не будет восстановлено в следующих кварталах».
Китай является крупнейшим торговым партнером России: по данным Bloomberg, объем двусторонней торговли в 2018 году составил около 110 миллиардов долларов.Хотя российская экономика также пострадала от падения мировых цен на нефть из-за падения спроса, данные не показывают снижения экспорта сырой нефти в Китай с начала года.
Заместитель министра финансов Владимир Колычев преуменьшил значение последних торговых данных в Москве в среду, заявив журналистам, что объем двусторонней торговли всегда ниже в январе из-за долгих новогодних праздников в России.
Две страны разделяют сухопутную границу протяженностью 4209 км (2615 миль), которую Россия закрыла для пассажирского транспорта в январе.31, разрешив грузовые перевозки.
Российский производитель автомобилей ПАО «КАМАЗ» получает около 10% комплектующих из Китая, но после вспышки вируса перераспределил некоторые заказы местным производителям, а также поставщикам в Индии и Беларуси, сообщил пресс-секретарь Олег Афанасьев. По его словам, у компании есть запасы, которых хватит до конца апреля.
Вера Евдокимова — Антология ACL
2020
pdf нагрудник abs
Сиблинг Корпус русской диалоговой речи, созданный для исследования речевого перевода
Татьяна Качковская | Татьяна Чукаева | Вера Евдокимова | Павел Холявин | Наталья Крякина | Даниил Кочаров | Анна Мамушина | Алла Меньшикова | Светлана Зимина
Материалы 12-й конференции по языковым ресурсам и оценке
В статье представлен новый корпус диалоговой речи, разработанный специально для исследований в области увлечения речи.Учитывая, что степень адаптации может зависеть от ряда социальных факторов, корпус разработан таким образом, чтобы охватить 5 типов отношений между собеседниками: отношения между братьями и сестрами, близкими друзьями, незнакомцами того же пола, незнакомцами другого пола, незнакомцами у кого более высокая должность и более высокий возраст. Еще одно важное решение, принятое в этом корпусе, состоит в том, что во всех этих социальных условиях один говорящий остается одним и тем же. Это позволяет нам отслеживать изменения в его речи в зависимости от собеседника.Базовый набор динамиков состоит из 10 пар братьев и сестер одного пола (в том числе 4 пары однояйцевых близнецов) в возрасте от 23 до 40 лет, и каждый из них был записан в 5 параметрах настройки, упомянутых выше. Всего получилось 90 диалогов по 25-60 минут каждый. Выступавшие играли в карточную игру и карточную игру; они были записаны в звуконепроницаемой студии без возможности видеть друг друга из-за непрозрачного экрана между ними. Корпус содержит орфографические, фонетические и просодические аннотации и разбит на череды и интерпаузы.
2010
pdf нагрудник abs
Полностью аннотированный корпус русской речи
Павел Скрелин | Нина Вольская | Даниил Кочаров | Карина Евграфова | Ольга Глотова | Вера Евдокимова
Труды Седьмой Международной конференции по языковым ресурсам и оценке (LREC’10)
В статье представлен CORPRES — полностью аннотированный корпус русской речи, разработанный на кафедре фонетики Санкт-Петербургского государственного университета в результате трех экзаменов. -летний проект.Корпус включает образцы различных стилей речи, представленные 4 мужчинами и 4 женщинами. Шесть уровней аннотации охватывают всю фонетическую и просодическую информацию о записанных речевых данных, включая метки для высотных знаков, фонетических событий, узкую и широкую фонетическую транскрипцию, орфографическую и просодическую транскрипцию. Точная фонетическая транскрипция данных является особенно ценным ресурсом как для исследований, так и для целей разработки. Общий размер корпуса составляет 528 458 беговых слов и содержит 60 часов речи из 7.5 часов от каждого спикера. 40% корпуса было вручную сегментировано и полностью аннотировано на всех шести уровнях. 60% корпуса были частично аннотированы; есть метки для периода питча и метки фонетических событий. Орфографическая, просодическая и идеальная фонетическая транскрипция для этой части была сгенерирована и сохранена в виде текстовых файлов. Полностью аннотированная часть корпуса охватывает все стили речи, включенные в корпус, и всех выступающих. Документ содержит информацию о принципах разработки и аннотации CORPRES, общее описание данных и некоторые предположения о возможном использовании корпуса.
Проект по добыче и переработке бокситов Среднего Тимана
Цель оценки воздействия на окружающую и социальную среду
ЕБРР рассматривает возможность предоставления займа в размере 75 миллионов долларов США наряду с аналогичным займом от Международной финансовой корпорации (IFC) для финансирования первоначального освоения Коми алюминиевого проекта, спонсируемого российской алюминиевой компанией, Группой СУАЛ, который в конечном итоге может включать бокситовый рудник. , глиноземный завод и алюминиевый завод в Республике Коми, Российская Федерация.
Эта первоначальная разработка, финансируемая ЕБРР, будет включать:
(а) расширение Среднетиманского бокситового рудника до мощности 6 миллионов тонн в год; и
(б) оценочные исследования для Коми алюминиевого проекта, а также ранние инфраструктурные работы в отношении глиноземного завода, который может быть построен недалеко от Сосногорска, Республика Коми.
Раскрытая в настоящее время оценка экологического и социального воздействия (ОВОСиСС) оценивает влияние:
(а) окончательный план расширения бокситового рудника Среднего Тимана до 6 миллионов тонн в год, а также до
(б) начальные инфраструктурные работы на возможном будущем НПЗ в Сосногорске.
Данная ОВОСиСС дополняет экологическую оценку ограниченного расширения рудника до 2,5 миллионов тонн в год, которая была первоначально раскрыта 22 декабря 2003 года. ОВОСиСС также включает в себя общественные консультации и план раскрытия информации.
ОВОСиСС для окончательного расширения рудника идентифицирует два вероятных значительных воздействия на забор подземных вод и разнообразие рыб и популяцию в соседней реке из-за необходимости осушения некоторых открытых карьеров и сброса образовавшихся объемов воды, начиная с 5-го года работы рудника. расширение (ок.2011), что привело к большим объемам с 9-го года (примерно 2015 г.). Точное воздействие обезвоживания еще предстоит детально оценить, и меры по смягчению, разработанные к удовлетворению требований российских властей и ЕБРР, позволят ограничить воздействие на окружающую среду до приемлемых уровней. По этому поводу будет проведена соответствующая и содержательная консультация. Транш кредита ЕБРР, предназначенный для финансирования расширения рудника, не будет предоставлен до тех пор, пока такой план управления водными ресурсами не будет разработан и доведен до сведения общественности к удовлетворению ЕБРР, что, как ожидается, произойдет к концу 2004 года.
Основная цель проекта — поддержать развитие современных и конкурентоспособных производственных мощностей, обеспечивая при этом применение Группой СУАЛ передовых практик в области экологического менеджмента и корпоративного управления.
Для этого проекта доступен сводный документ.
Резюме ОВОСиСС
Резюме на английском языке (891 КБ — PDF), на русском языке (704 КБ — PDF)
Оценка ранних работ на английском языке (487 КБ — PDF), на русском языке (596 КБ — PDF)
Полная доступность ESIA
Полная документация ОВОСиСС доступна по адресу:
Штаб-квартира ЕБРР в Лондоне, environmentandsocial @ ebrd.com
И
Шахта : г-жа Мария Котова, эколог, Среднетиманский бокситовый рудник
Офис: проспект Ленина 26 б, г. Ухта, 169300, тел. +7 82147 13204
Ухта : Г-н Петр Новосельченко, заместитель генерального директора ЗАО «Коми Алюминий
» Офис: проспект Ленина 26 б, г. Ухта, 169300, тел. +7 82147 67342
или
Светлана Стрекалова, библиотека домашнего чтения, визит-центр
Офис: ул.Мира, 5, г. Ухта, 169300, тел. +7 82147 33546
Сыктывкар : Г-жа Татьяна Евдокимова, Институт биологии Коми научного центра Российской академии наук
Офис: ул. Коммунистическая, 28, Сыктывкар, 167982, тел. +7 8212 241247
Emva : г-жа Наталья Кравчук, администрация города Эмва, центр для посетителей
Офис: ул. Дзержинского, 81, Эмва, 169200, тел. +7 82139 21033
или
Мистер.Анатолий Шевелев, начальник Княжпогостского районного комитета охраны окружающей среды
Офис: ул. Дзержинского, 110, Эмва, 169200, тел. +7 82139 24977
Сосногорск : Елена Мелехина, Администрация Сосногорского района, Инфоцентр
Офис: ул. Зои Космодемьянкой, 17, г. Сосногорск, 169500, тел. +7 82149 54907
И
Офис ЕБРР в Москве, ул. Большая Молчановка, Строение 1, 121069 Москва
Контактное лицо: Александр Филькин, тел.+7 095 787 1111
И
Интернет-сайт СУАЛа (на английском и русском языках)
Запросы
Егор Юркин
Менеджер по окружающей среде
Коми Алюминий, СУАЛ
Садовническая, 71/9,
Москва 115035
Россия
Тел. +7 095 504 0749
Факс: +7 095 504 0748
e-mail: [email protected]
Этот документ был подготовлен на ранней стадии разработки проекта до рассмотрения Советом директоров ЕБРР.Детали проекта могут измениться после раскрытия информации.
Оценки экологического и социального воздействия и резюме ОВОСиСС готовятся спонсорами проекта, и ЕБРР делает их доступными без каких-либо комментариев или подразумеваемого одобрения. Любые мнения, выраженные или сделанные в Оценке экологического и социального воздействия или Резюме ОВОСиСС, не обязательно отражают точку зрения или мнения ЕБРР.
Апокалипсиса пока нет, Кремль говорит о крахе нефти | Деловые и экономические новости
Аналитики прогнозируют, что Россия потеряет около 165 миллиардов долларов доходов от экспорта нефти и газа в 2020 году.
Кремль сделал смелое лицо, когда цены на эталонную российскую нефть приблизились к уровням, которые в последний раз наблюдались во время разрушительного финансового кризиса 1998 года.
«Столкновение с фьючерсами является абсолютно спекулятивным, чисто торговым вопросом», — заявил журналистам во вторник пресс-секретарь Кремля Дмитрий Песков, имея в виду отрицательные цены на некоторые фьючерсные контракты США. «Нет необходимости придавать этому апокалиптический оттенок».
Как говорил Песков, нефть марки Brent, которая используется для определения цены на российскую экспортную смесь Urals, упала до самого низкого уровня с 2002 года, и рубль упал.Удар по доходам бюджета нанесен в тот момент, когда официальные лица крупнейшего в мире экспортера энергии пытались выяснить, как стимулировать экономику, пострадавшую от последствий коронавируса, без разрушения резервов.
Россия получает почти 40% доходов своего бюджета за счет налогов на продажу нефти и газа, и Министерство финансов уже переписывает бюджет этого года с учетом дефицита и средних цен в размере 20 долларов за баррель. Кремль внимательно следит за рынком, и у государства достаточно ресурсов, чтобы смягчить удар, сказал Песков.
«Если так будет продолжаться дольше, то доходы бюджета резко уменьшатся, что ограничит его ресурсы», — сказала Александра Суслина, специалист по бюджету Экономической экспертной группы, московского аналитического центра, который консультирует правительство.
Рубль упал на 2,1% во вторник, больше, чем любая другая основная валюта, а стоимость заимствований в России подскочила, при этом 10-летние государственные облигации ожидают крупнейшего однодневного падения в этом месяце. Аналитики Deutsche Bank, в том числе Кристиан Вьетоска, написали в аналитической записке, опубликованной во вторник, нынешние уровни рубля не будут устойчивыми, если здесь останется нефть.
Россия имеет одни из самых больших валютных резервов в мире, но озабоченность по поводу долгосрочной траектории цен на нефть заставила политиков осторожно относиться к расходам, чтобы ограничить последствия коронавируса. По прогнозу Международного валютного фонда на прошлой неделе, в этом году экономика может упасть на 5,5%, что вдвое превысит глобальное падение.
По оценкам аналитика Nordea Татьяны Евдокимовой, Россия потеряет около 165 миллиардов долларов дохода от экспорта нефти и газа в 2020 году — больше, чем во время любого из недавних финансовых кризисов в России.

Природа это совершенное существо, самосовершенствующееся и самовосстанавливающееся. Да, я не с первого раза написал эти два длинных и сложных слова, но это именно так. Природа это единство добра и зла, света и тьмы, инь и янь. В ней есть и вкусные и сладкие яблоки, клубника и а есть и горькие, соленые, часто даже вовсе несъедобные овощи. У нее найдется живность на любой вкус и цвет. И как оказалось среди нас есть люди, предпочитающие овощи фруктам. А раз так этот урок для Вас ребята. Вы увидите как рисовать овощи поэтапно.

Овощи – злые антиподы фруктов, пытающиеся поработить мир и уничтожить все живое, но в силу своей патологической ленивости и отсутствия возможности передвигаться на своих двух-четырех-сорока, их планы познают полного фиаско.

Бывает и так, что иногда человек мутирует в овощ. Тогда он приобретает все его свойства, повадки и характер, иногда даже форму и зеленый цвет. Люди-овощи чаще всего активно ничего не делают и тратят на это большинство сил. Человек в таком случае либо округляется либо высыхает, в зависимости чей генетический код он скопировал. Лучший способ классифицировать неизвестного человека-овоща – это назвать его либо баклажаном, либо квашеным огурцом.

Огурец – король королей, огурец практически заполонил территории всех насаждений и подвалов в самых разных видах, полностью контролирует человека предварительно употребившего определенную дозу алкоголя. Соки, которые он выделяет, используется как отличное лекарство от похмелья;

Как нарисовать овощи карандашом поэтапно
Шаг первый. Конечно, сначала вам нужна большая круглая форма, наметим место расположения для овощей.
Шаг второй. Теперь внимательно прорисуйте все элементы, тут будет и капуста брокколи, и огурцы с перцем болгарским.
Шаг третий. Все это хорошенько и несколько раз обведите карандашом для красоты.
Шаг четвертый. Ну а теперь просто штриховкой добавьте тени. Можно еще раскрасить цветными карандашами.
А для любителей рекомендую еще попробовать срисовать.
Правильно подобранный наглядный материал позволят сделать логопедическое занятие для дошкольников не только намного интереснее, но и значительно эффективнее. Специальные картинки фруктов для детей — одни из самых популярных в педагогике, они помогают взрослым развивать речь малышей. Важность и полезность их не уменьшается также для ребят более старшего возраста, такие иллюстрации для детского сада применяют на занятиях регулярно, до начала школьного обучения.
Как правильно использовать картинки на занятиях
Если вы хотите в полной мере применить весь потенциал наглядного материала, то следует соблюдать несколько важных правил.
Подбирайте только те картинки фруктов, которые представляют плоды максимально реалистично. Изображения должны точно повторять форму, размер, внешние особенности строения яблока или персика. Это необходимо, если иллюстрации представляют как свежие сочные фрукты, так и сухофрукты (курагу, урюк и др.). Важно, чтобы малыши узнавали не только свежий, но и нарисованные сушеный виноград, абрикосы, сливы.
Детям нравится цветные и красивые рисунки, со множеством деталей, поэтому именно такие нужно стараться находить для занятий. Привлекательные яркие карточки надолго удерживают внимание ребенка, отлично стимулируют его речевую активность.
Качественные картинки фруктов для занятий должны быть разного размера, большие и маленькие. Это позволяет использовать их в самых разных играх, упражнениях. Предметные, а также сюжетные иллюстрации с разными плодами — богатейший материал для упражнений по развитию речи.
Если вам не удается найти специальные детские картинки для логопедических занятий, то можно распечатать подходящие изображения из интернета или взять фотографии. Допустимо, в самом крайнем случае, нарисовать их самостоятельно.
Важно, чтобы каждая иллюстрация или рисунок были на отдельной карточке, объекты должны быть изображены на нейтральном фоне. Если вы используете для занятий нарисованные сухофрукты, то их на картинке должно быть несколько.

Задания
Примеры заданий, которые можно использовать в ходе занятий на тему “Фрукты”:
Описать внешний вид нескольких плодов, используя предметные картинки с их изображениями.
Сравнить два похожих фрукта (яблоко-персик, груша-айва, мандарин-апельсин), подробно перечисляя все общие черты и отличия.
Назвать как можно больше признаков плода, изображенного на карточке. Перечислять прилагательные может один ребенок, дети в паре или вся группа, по кругу.
Составить рассказ по сюжетной картинке, а также придумать к каждому рисунку несколько вопросов. Можно использовать следующие варианты: «Корзина с фруктами», «Как делают сухофрукты», «От семечка до яблока».
Выбрать изображение одного фрукта и придумать как можно больше блюд из него, используя правильное название каждого (сливовый мармелад — сливовая карамель — сливовое повидло).
Сочинить про фрукты на карточках загадки или короткие смешные стишки.
Внимательно рассмотреть одну из картинок, а затем по памяти очень подробно описать тот плод, который на ней изображен.
Составить истории в картинках по нескольким рисункам по теме, связанным между собой.
Используя нарисованные разные сухофрукты и свежие плоды придумать сказку про них, сочинить небольшой диалог, разыграть (с помощью карточек) короткую сценку.
Персик
Мандарин
Лимон
Киви
Груша
Банан

Игры
Полезно организовывать для детей различные развивающие игры с изображениями фруктов. Вот несколько примеров:
Определить по описанию загаданный плод, выбрав его изображение из нескольких, разложенных на столе.
Наполним корзинку
Найти среди нарисованных фруктов тот, о котором можно сказать:
– круглое, румяное, сладкое;
– яркий, ароматный, кислый;
– кожистый, тяжелый, гладкий и т.п.
Карточка с отгаданным плодом убирается в коробочку, на которой нарисована корзина с фруктами среди деревьев.
Четвертый лишний
Подобрать четыре картинки так, чтобы три что-то объединяло, а четвертая была бы лишней.
Например: курага, яблоко, чернослив, изюм (три — это сухофрукты, а яблоко — нет).
Для этой игры можно использовать дополнительные карточки: ягоды и фрукты, например.
Спелый алфавит
Выбрать любую букву, а затем, как можно быстрее, вспомнить фрукт или несколько, название которых начинается с нее. Хорошо, если полная «фруктовая азбука» в картинках используется для других игр и ребенок с ней уже знаком.
По изображению надреза нужно угадать целый плод, как можно быстрее.
Собираем урожай
Используя фрукты на прозрачном фоне составить красивый натюрморт на специальном экране. Полная корзина с фруктами затем закрывается, а ребенку предлагается назвать все, что лежит внутри нее.
Раскраски
Изображения разных плодов можно использовать для занятий по развитию речи не только в виде готовых иллюстраций и раскрасок. Это могут быть нарисованные фрукты в разрезе или целые плоды. Регулярно раскрашивать такие рисунки полезно не только для , но и речи. Последовательное заполнение контура рисунка цветом не менее полезно, чем рисование или другой вид ручного труда. Всевозможные «фруктовые» раскраски помогают детям существенно увеличить словарный запас, стимулируют более активное включение новых слов в речь.
Еду можно есть — это факт. А почему бы не попробовать рисовать едой?! Овощи и фрукты способны заменить кисть. Скажем «ДА» фруктово-овощным шедеврам!
Чем занять малышей? Как развивать креативное мышление и стимулировать тягу к творчеству? Как опытным путем показать, что все вокруг имеет многофункциональное значение, стоит только забыть о привычном назначении вещей? Предложите ребенку порисовать съедобными фруктами и овощами, сделав из них штампы. «Побочный эффект» такого рисования — малыш быстрее запомнит названия и классификацию «фрукт — овощ».
Постарайтесь не ограничивать фантазию ребенка. Любит рисовать — обеспечьте всеми необходимыми материалами и покажите, как можно использовать для своих целей то, что на первый взгляд совсем не предназначено для этого.
Пьете чай с лимоном? Ребенок уже знает, что лимон — желтый, кислый, сочный и т.п. Позвольте ему расширить горизонты — пусть порисует половинкой лимона как штампом. Малыш увидит, какой след на бумаге оставляет кожура, а какую фактуру дают дольки. Круглая форма получается, если разрезать фрукт поперек, а какой отпечаток выйдет, если сделать продольный разрез?
Детям важен сам ПРОЦЕСС. Если захотите найти применение рисунку — проштампуйте бумагу для упаковки подарков, украсьте отпечатками салфетки или скатерть, сделайте открытку и др. Есть специальные краски для стекла, ткани, керамики. Детский шедевр займет достойное место в доме и будет долго напоминать о необычном уроке рисования.
Яблоко не только вкусное, из него можно не только приготовить компот и варенье, сделать начинку для пирога, им можно рисовать. Как? Обмакивая половинки в густую краску.
Нарисованный компот можно «закатать» в банки и «поставить» на полочки в чулане.

wk-ufa.ru
Чтобы было удобно держать штамп, насадите его на шпажку или на вилку. Так ребенок не испачкается, ему будет удобнее снимать фрукт с листа бумаги, не сдвигая и не размазывая изображение.

v.img.com.ua
Лук умеет не только вызывать слезы у тех, кто его режет, но и выполнять роль кисточки. Подумайте вместе с ребенком, на что похожи отпечатки?

v.img.com.ua
Счастливый клевер — это отпечаток перца! Интересное решение, однако.
Красивые «цветочные» отпечатки оставляют пекинская капуста и сельдерей.

cdn.imgbb.ru
Твердые продукты, например, картофель, — универсальный материал для вырезания всевозможных фигурных штампов. Пока мама чистит картошку для супа, малыш рисует этой же картошечкой! Здорово!
Рисование штампами поможет выучить буквы и цифры!
Рисование штампами из овощей и фруктов — увлекательное и очень полезное занятие. Оно развивает фантазию, снимает напряжение, учит детей аккуратности.
Уважаемые читатели! Расскажите, пробовали ли вы рисовать с детьми съедобными «кисточками»? Какие штампы и из чего вы использовали?
С такой задачей как рисование фруктов с легкостью способен справиться не только взрослый человек, но и ребенок. Ведь фрукты, если их сравнить, например, с животными, имеют чрезвычайно простое строение. Проще всего рисовать фрукты с натуры. Но, если дома нет ни груш, ни яблок, ни каких-либо других фруктов, то можно использовать качественную и максимально четкую фотографию. Прекрасные натюрморты со всевозможными фруктами можно увидеть и на полотнах многих известных живописцев.
Перед тем как нарисовать фрукты, рекомендуется позаботиться о том, чтобы поблизости были нижеперечисленные предметы:
1. Набор разноцветных карандашей;
2. Карандаш. Подойдет как механический, так и остро заточенный простой;
3. Линер. Лучше воспользоваться линером черного цвета;
4. Листочек бумаги;
5. Резинка или же клячка.

Изучить, как нарисовать фрукты будет намного легче, если разделить весь этот процесс на несколько шагов:
1. Начертите горизонтальную линию, обозначив, таким образом, край стола, на котором лежат фрукты. Затем, не нажимая чересчур сильно на карандаш, изобразите очертания каждого фрукта, составив из них композицию. Таким образом, наметьте контуры банана, яблока, груши, сливы, а также вишни;
2. Нарисуйте фрукты карандашом, уделяя большее внимание деталям;
3. Теперь вы знаете, как нарисовать фрукты карандашом поэтапно. Но, чтобы картинка получилась красочной и сочной, ее обязательно следует раскрасить. Используя линер, аккуратно обведите первоначальный набросок фруктов;
4. Резинкой уберите все следы наброска;
5. Теперь, когда вы изучили как можно легко и быстро нарисовать фрукты карандашом, вы можете их раскрасить. Благодаря этому, рисунок будет смотреться более реалистично и интересно. Сначала раскрасьте яблоко, используя для этого карандаши коричневой гаммы, которыми следует прокрасить черенок, а также карандаши желтого и красно-бордового оттенков, которыми надо проштриховать сам фрукт;
6. Веточки вишни раскрасьте коричневыми тонами. Сами вишенки прокрасьте карандашами красных и бордовых цветов;
7. Оттенками желтого, а также коричневого раскрасьте банан;
8. Для раскрашивания груши выберите карандаши, имеющие желтые и зеленые цвета. А ее черенок прокрасьте карандашами неж
В основе поэтапного рисования с детьми лежит, прежде всего, анализ формы изображаемого предмета. У фруктов, ка и у овощей, форма приближена к шару или эллипсоиду. Поэтому на бумаге главными плоскими фигурами будут круг и овал. Это прекрасная возможность поучиться с малышами рисовать такие фигуры. Круги и овалы нужно стараться рисовать сразу, одной линией. И пусть кружочек будет кривоват. Если рисовать его частями, то ровнее вряд ли получится. Но линия при этом точно будет «волосатой».
Фрукты интересно рисовать детям самого разного возраста. Но если для малышей будет важно просто передать форму, а раскрасить можно и одним цветом, то для ребят с 8-9 лет самым главным вызовом будет именно работа с цветом. Лучше и проще всего выполнять работу гуашевыми красками, но можно и карандашами.
Яблоко – поэтапное рисование фруктов с детьми.
Этот фрукт хорошо знаком детям. Выявление его формы тоже у ребят сложностей не вызывает. Яблок – это шар. Поэтому в основу рисунка положим круг. Но, если приглядеться повнимательней, то несложно заметить, что яблочко не совсем круглое. Обычно оно слегка сужается к низу. Кроме того, у каждого яблока есть небольшая выемка, в которой прикрепляется веточка-хвостик. Есть еще и снизу углубление, но у нашего яблока его не видно.
Раскрашивать яблоки можно и однотонно, и с «бочками». Если вы раскрашиваете цветными карандашами, то не забываете, что направление штрихов должно как бы повторять форму яблока.

Схема поэтапного рисования яблока с детьми
Груша – поэтапное рисование фруктов с детьми.
У груши форма сложная. Проанализируйте ее с детьми, разбейте сложную форму на простые. А потом нарисуйте грушу, смоделировав ее из двух кругов.

Схема поэтапного рисования груши с детьми
Слива – поэтапное рисование фруктов с детьми.
Слива – это уже не шар. Больше всего его форма похожа на яичко. И на бумаге сливу изобразим овалом. Характерная черта – бороздка, как бы делящая плод пополам.
Схема поэтапного рисования сливы с детьми
Вишни – поэтапное рисование фруктов с детьми.
А вот вишенки почти совсем круглые! Только там, где веточки крепятся к ягодкам – небольшая выемка. Точно так же можно нарисовать черешню. Тогда она может быть не только красной и бордовой, но и желтой.

Схема поэтапного рисования вишни с детьми
Арбуз – поэтапное рисование фруктов с детьми.
Еще один совершенно круглый фрукт – арбуз. Почти идеальный шар! Самое главное в арбузе – это его полоски. Для малышей нарисовать их достаточно сложно. Возможно по этому этот простой по форме фрукт рисуют с детьми достаточно редко. Кстати, арбуз – это не совсем фрукт, а гигантская ягода.

Схема поэтапного рисования арбуза с детьми
Клубника – поэтапное рисование фруктов с детьми.
Вот другая ягода – не такая огромная, как арбуз, зато всем прекрасно знакомая. Форма у ягодки напоминает яблочную, но книзу сужается клубника намного сильнее.

Схема поэтапного рисования клубники с детьми
5-летний мальчик из Красноярска нарисовал, как овощи прогоняют коронавирус
Дима уверен, что сибирские овощи — вот спасение от коронавируса! Фото: личный архив
Сейчас тема №1 в мире – это борьба с коронавирусом. Пока взрослые принимают различные меры для спасения людей и ищут действенный способ для избавления от этой напасти, дети тоже не теряют время зря. Они терпеливо сидят дома в самоизоляции и мечтают о том, чтобы злой вирус скорее покинул этот мир. И тогда снова можно будет сколько угодно гулять по улицам, играть с друзьями, ходить на уроки, заниматься спортом не в своей комнате, а под руководством тренера в спортзале.
Диме Марину из Красноярска всего 5 лет. До режима самоизоляции он посещал старшую группу «Ромашка» в детском саду «Детский сад № 31». Мальчик очень скучает по своим воспитателям и ребятам. Поэтому он сам придумал свое спасение от коронавируса. Нарисовал, а потом вместе с мамой отправил его на конкурс детских рисунков «Приключения овощей!», который медиахолдинг «Комсомольская правда» проводит совместно с компанией «4 сезона» (ведущая российская марка замороженных продуктов питания).
Вот как Дима подписал свой рисунок:
«Я, как, наверное, каждый из нас, верю в сказки! А в эту сказку, которую мы придумали всей семьей, хочу поверить особенно. Ведь на улице теплая и солнечная весна, хочется гулять, но мы терпеливо сидим дома и ждем, когда случится чудо. На рисунке Сибирские овощи прогоняют прочь опасный коронавирус, который захватил весь Мир. Я назвал свой рисунок «Овощи против злого вируса». В них кладезь витаминов и, если мы будем их употреблять в пищу каждый день, наш иммунитет справится с любой заразой. Лично я сам частенько помогаю маме готовить салаты из свежих овощей. Призыв от овощей: «Пока лекарства в Мире нет – Ни в ВОЗ, ни в медицине… Поднимем вам иммунитет, Ведь в нас все витамины. Сотрем его с лица Земли, Пусть Вирус убирается! Сидите дома! Ну а мы Должны с ним дружно справиться».
Каролина нарисовала летающие овощи Фото: личный архив
Овощи – настоящие супергерои! Вот на рисунке Каролины Колпаковой они даже умеют летать!
Напоминаем, что рисунки на конкурс все еще принимаются. Принять в нем участие дети из Красноярска в возрасте до 12 лет. Придумайте свою историю, нарисуйте и загрузите на страницу конкурса «Приключения овощей!».
Важно успеть до 27 апреля. Ведь потом стартует голосование, которое продлится до 5 мая. Подведем итоги с 6 по 10 мая и в период с 11 мая по 14 мая года наградим победителей. Это будут десять участников в двух номинациях.
В номинации «Выбор читателей» — 5 рисунков, набравших наибольшее количество голосов.
В номинации «Выбор партнера» — 5 рисунков, которые выберет партнер конкурса.
Победители конкурса «Приключений овощей» получат памятные дипломы и подарки от медиахолдинга «Комсомольская правда» и генерального партнера нашего конкурса — торговой марки «4 сезона».
Подробности на странице конкурса здесь!
Урок ИЗО » Рисование овощей с натуры»
Тема урока: « Рисование с натуры овощей»
Цели:
-ознакомить с натюрмортом как жанром изобразительного искусства;
-учить выполнять изображение с натуры, различать оттенки красок; располагать правильно лист бумаги;
-развивать умение анализировать форму и цветовую окраску овощей;
— воспитывать аккуратность, интерес к предмету.
Оборудование: краски, палитра, кисти, простой карандаш, вода, салфетки бумажные, Картинки с изображением овощей, видео с поэтапным рисованием натюрморта.
Ход урока
Организация учащихся.
Учитель: -Ребята, послушайте и отгадайте загадки. А потом скажите, о чем мы сегодня будем говорить на уроке?
Всех круглее и краснее.
Он в салате всех вкуснее,
И ребята с давних пор
Очень любят… (помидор).
Он совсем-совсем зеленый
И овальный, удлиненный.
Помидора верный брат,
Тоже просится в салат.
Догадались? Молодцы!
Ну, конечно… (огурцы)
Оранжевый спрятан корешок
Сверху виден лишь вершок.
А подцепишь ловко –
И в руках…(морковка)
Лето целое старалась —
Одевалась, одевалась…
А как осень подошла,
Нам одежки отдала.
Сотню одежонок
Сложим мы в бочонок.
(Капуста)
Кругла, рассыпчата, бела
На стол она с полей пришла
Ты посоли ее немножко,
Ведь правда вкусная…
(картошка) ?
Что это за рысачок
Завалился на бочок?
Сам упитанный, салатный.
Верно, детки…
( Кабачок )
Круглый бок, желтый бок,
Сидит на грядке колобок.
Врос в землю крепко.
Что же это? (Репка)
Он кусает, только вот,
Зубок есть, но, где же рот?
Белый носит сюртучок.
Что, скажи, дружок?
(Чеснок )
Он бывает, дети, разный –
Желтый, травяной и красный.
То он жгучий, то он сладкий,
Надо знать его повадки.
А на кухне – глава специй!
Угадали? Это… (Перец)
Золотистый и полезный,
Витаминный, хотя резкий,
Горький вкус имеет он.
Когда чистишь – слезы льешь.
(Лук)
Дом зеленый тесноват:
Узкий длинный, гладкий.
В доме рядышком сидят
Круглые ребятки.
Осенью пришла беда —
Треснул домик гладкий,
Поскакали кто куда
Круглые ребятки.
(Горох)
Сообщение темы урока
— Молодцы! Сегодня мы с вами будем говорить об овощах. Но не только говорить, но и изобразим их на листе бумаги, т.е. нарисуем натюрморт. Сегодня на уроке мы будем рисовать с натуры овощи и познакомимся с одним из жанров изобразительного искусства — натюрмортом.
Чтобы получилась красивая картина, вы должны научиться выполнять творческую композицию: выбирать определенного форма та лист бумаги, использовать всю его плоскость при рисовании, выражать смысловую связь между объектами, передавать сюжет.
—Натюрморт — это картина, на которой обычно изображены различные предметы обихода, а также овощи, фрукты, цветы и дичь и г. д. Само слово натюрморт в переводе с французского бу квально означает «мертвая натура».
II Работа по теме урока.
Беседа «Что будем рисовать?».
Учитель. Сегодня мы нарисуем натюрморт, на котором будут изображены овощи. Отгадайте, какие овощи будут служить нам натурой:
Красная девица
Росла в темнице,
Люди в руки брали,
Косы срывали.
(Морковь.)
Сочен и продолговат,
С хвостиком зелёным.
Похрустеть им каждый рад
Свежим и солёным.
(Огурец.)
Режем ножиком на части,
Главный он в томатной пасте,
Нам известен с давних пор
Ярко- красный ……
(Помидор.)
Правильно, мы сегодня будем рисовать морковь, огурец и помидор. (показ муляжей или натуральных овощей)
Физкультминутка
III.Определение формы овощей.
Учитель. Рассмотрим форму каждого из овощей, которые будут служить нам натурой
— Какую форму имеет морковь? (Морковь имеет форму тре угольника.)
— Какую форму имеет огурец? (Огурец имеет форму прямоугольника, у которого закруглили углы.)
— А какую форму имеет помидор? (Помидор тоже имеет форму прямоугольника, только снизу и сверху он приплюснут.)
IV. Определение цвета овощей.
Учитель. Как вы уже знаете, прежде чем приступить к рисованию, необходимо внимательно изучить цвет предметов, которые нужно изображать.
Рассмотрим цвет наших овощей.
— Что вы можете сказать о цвете моркови? (Морковь оранжевая.)
— А какого цвета помидор? (Помидор красный.)
— Какой цвет имеет огурец? (Огурец зеленый. )
-Скажите, если у вас в коробочке с красками нет оранжевой, ка кие краски вы смешаете, чтобы получить нужный оттенок. (Для получения оранжевой краски на палитру кладется желтая и красная краски и смешиваются между собой до получения нужного цвета.)
Физкульминутка
V.Этапы выполнение рисунка.
Учитель. для того чтобы рисунок был выразительным, как необходимо правильно расположить предметы на плоскости листа?
Давайте рассмотрим, как можно красиво разместить овощи. (Учитель предлагает несколько вариантов размещения овощей.
Определившись с композицией, проводим горизонтальные линии, отмечая положение предметов, определяем положение цен трального овоща и относительно него положение двух других.
Построение формы предмета.
-Как расположим лист? Почему? (горизонтально).
— Обозначаем форму предметов: морковь? ( треугольник), огурец? (сильно вытянутый прямоугольник), помидор? ( прямоугольник).
— Прорисуем более детально каждый из предметов.
— В работе мы передаем общий, наиболее характерный цвет изображаемых объектов
Раскрашиваем овощи в основные цвета, какие? (морковь — оранжевая, помидор — красный, огурец – зеленый).
Прорисовывание деталей.
— А теперь прорисуем каждый из предметов, добавляя оттенки.
Какие цвета можно добавить в изображение каждого из овощей?
( В огурец можно добавить жёлтой краски. У моркови и огурца можно дописать тонкой кистью черные точки. А помидор украсят коричневые и бордовые оттенки. Не забыть зелёную ботву у моркови и плодоножку у помидора).
VI.Практическая работа.
— Теперь попробуйте изобразить овощи такими же, какие находятся перед вами.
VII.Итог урока.
Выставка работ
Рисование: натюрморт с овощами
Натюрморт из овощей и фруктов — знакомая тематика для начинающих художников и профессионалов. Любому, кто желает научиться рисовать на бумаге, рано или поздно придётся с ней столкнуться.
На начальных этапах обучения нельзя избежать знакомства с этой категорией картин. Рисование натюрморта помогает получить практические знания по составлению и постановке композиции, изображению объёмных предметов и работе с цветом. Кроме того, это позволяет научиться правильно использовать освещение для расстановки акцентов, освежающих общий вид произведения.
Здесь стоит придерживаться стандартных правил: следить за формой и фактурой предметов, цветовой гаммой, задним фоном, расстановкой элементов и композицией.
Для людей, не знакомых с приведёнными выше рекомендациями, требуется рассказать о каждом пункте более детально:

Рисование: натюрморт
Овощи можно сочетать с любыми другими продуктами и предметами, необязательно ограничиваться только их использованием. Чем больше материалов задействовано в композиции, тем шире возможности для оттачивания навыков.
Однако начинающим художникам стоит выбрать что-нибудь попроще, особенно тем, кто предпочитает рисунок карандашом. Единственное, в чём упрощается составление такого натюрморта — о цветовой гамме можно не задумываться, главное, верно расставить световой акцент, чтобы затем передать его на бумаге.
Рисунок карандашом
Натюрморт с овощами в этой технике — довольно сложная задача, поэтому следует рассмотреть его детальнее.
Объекты на листе располагают сразу. Чтобы облегчить процесс, предметы нужно представить в виде простейших фигур (цилиндры, кубы и т. д.) и сделать набросок.
Теперь нарисованные элементы требуется подогнать под форму овощей. Линии фигур искривляют и стирают лишнее.
Мелкие детали вырисовывают в последнюю очередь, когда контуры предметов уже готовы.
Добавляют текстуру, если она присутствует.
Далее, накладывают штриховку. Начинать следует от светлого к тёмному, т. е. тени обозначают в последнюю очередь. Кроме того, штрихи должны передавать рельеф, поэтому линии не могут быть просто прямыми.
В целом изобразить натюрморт с овощами не так сложно, как кажется на первый взгляд — достаточно лишь добавить немного стараний и руководствоваться правилами составления композиции.
Сезонные идеи
Натюрморты бывают разными. При желании их создание можно приурочить ко времени года. Например, весенние композиции обычно составляют из цветов: ландышей, тюльпанов, подснежников. Впрочем, растения могут быть любыми, не связанными с определённым сезоном. В этом случае изображают букеты нарциссов, ирисов и даже роз.
В летних натюрмортах также присутствуют цветы, но они разбавляются различными мелкими ягодами и фруктами: вишней, сливой, яблоками или грушами. И оттенки для таких работ используются более тёплые, передающие атмосферу сезона.
Следующий период также богат на цветение, но художники предпочитают составлять осенний натюрморт из овощей и фруктов, играя на ассоциациях о сборе урожая. Традиционно на изображениях присутствуют тыквы, яблоки, виноград, смородина, кукуруза и, конечно же, сухие кленовые листья. Одним словом, работа может вмещать множество сельхоз культур, поэтому получается очень яркой и позитивной.
Зимние натюрморты отражают новогоднее настроение, поэтому композиции для них чаще всего составляют из мандаринов, еловых ветвей и шишек, зажжённых свечей. А фоном таким работам служит заснеженная оконная рама или ледяные узоры на стекле.
Таким образом, можно сказать, что самыми узнаваемыми сюжетами являются осень и зима, т. к. перепутать изображенные ими сезоны практически невозможно.
Нарисовать овощи или фрукты с тенями акварелью. Учимся рисовать фрукты и овощи, как рисовать овощи
Жанр ботанической иллюстрации не оставляет равнодушным никого. В новом практическом руководстве Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей » рассматривает все ключевые нюансы от базовых техник и использования цвета до композиции и работы со светом. Представляем вашему вниманию обзор книги и полезные советы из нее.
Заглянем под обложку
Под обложкой — красота-вкуснота! Известная британская художница Билли Шоуэлл делает главными действующими лицами своих картин фрукты и овощи, а вместо натюрморта пишет их портреты. В книге описано, какие инструменты и бумага подходят больше всего для рисования акварелью, простые и продвинутые техники, 4 подробных мастер-класса и многое другое.
Верите, что эта тыква нарисованная? Скоро вы сами так сможете!
Иллюстрация из книги
Прежде чем рисовать, изучите структуру растения. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.
Маракуйя — Иллюстрация из книги
Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая их, а потом получаете истинное удовольствие от рисования.
Смешивание красок
Рисуя фрукты и овощи, вы будете смешивать множество красок и столкнетесь с обилием цветов. Поэтому важно понять, как добиться нужного результата при смешивании. Информации о красках и их свойствах очень много, ее тяжело всю запомнить, однако после многочисленных проб и ошибок вы составите общее представление и выделите ключевые моменты.
Не бойтесь рисовать. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения и поверить, что вам это под силу.
Результат во многом зависит от качества акварельной бумаги. Покупайте по одному листу каждого сорта и пробуйте до тех пор, пока не найдете «свою» бумагу. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней).
Для снятия с кистей излишков влаги приготовьте бумажные полотенца или салфетки.
При посещении ботанического сада или садового центра желательно иметь при себе фотоаппарат. В дальнейшем фотографии могут воодушевить вас на создание новых проектов, а когда начнете рисовать, напомнят вам, как фрукт или овощ выглядит в процессе роста.
Экспериментируйте. Ищите необычное. Шишковатый лимон гораздо интереснее, чем гладкий 😉
И главное, не откладывайте рисование «на потом». Радость от творчества, энергия и вдохновение раскрасят.
Овощи и фрукты не только желанные гости на наших столах, но и мощный пласт творчества известнейших художников мира.
Рисованием натюрмортов увлекался Поль Сезанн. Любил украшать свои полотна овощами и фруктами Пабло Пикассо. А голландца Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще назвали «мастером завтраков» — так искусно он передавал настроение картины с помощью плодов и серебряной посуды.
Натюрморт Виллема Класа Хеды.
Предлагаю и Тебе хотя бы на миг представить себя именитым художником, нарисовав фрукты и овощи в своем альбоме.
Урок рисования овощей цветными карандашами
Если бы овощи могли разговаривать, они бы наверняка рассказали Тебе невероятные истории своего появления на кухне.
Привезенные из Южной Америки помидоры европейцы сначала считали ядовитыми. Вот почему долгое время томаты украшали подоконники, беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы догадались использовать их в качестве пищи, оказалось: помидоры — вовсе не отрава, а кладезь витаминов!
Измельченный красный стручковый перец стал главным героем первой в мире газовой атаки. А угадай, какой овощ считали символом раздора древние персы? Не поверишь — свеклу! Плод багрового цвета с ботвой часто подбрасывали в дом врагам.
А вот чеснок, напротив, боготворили в разных уголках мира. Римские легионеры носили его на груди как талисман, афганцы использовали чеснок в качестве средства от усталости, древнегреческий врач Гиппократ лечил им легкие, а «отец комедии», поэт Аристофан писал о чесноке как о средстве для поддержания мужества.
Сколько интересного и захватывающего таят в себе овощи, скромно лежащие на полках Твоего холодильника! Итак, набираемся мужества и вперед — рисовать натюрморт с овощами.
1. Сначала наведи контуры овощей. Чтобы композиция получилась целостной и гармоничной, старайся немного прятать один овощ за другим.
2. Детализируй изображение, придавая каждому овощу характерной формы. Дорисуй хвостики и листочки.
3. Обведи контур овощей с помощью гелевой ручки, сотри карандаш.
4. Главное в натюрморте — правильно его раскрасить.
Начнем из перца. Раскрась его желтым карандашом, минуя зону блика. Места впадин и неровностей закрась оранжевым и коричневым карандашами.
5. Сделай цвет более насыщенным и помощью различных оттенков оранжевого. Чуточку внимательности и настойчивости — и у Тебя все получится!
6. Раскрась черенок. Рисунок перца готов.
7. Заштрихуй розовым карандашом редиску. Сделай цвет глубже с помощью бордового и красного карандашей.
8. Зеленым, желтым и коричневым карандашами раскрась огурцы.
9. Луковицу можно раскрасить желтым, оранжевым цветами и оттенками коричневого. Не забудь о блике!
Если вместо луковицы захочешь нарисовать чеснок, его лучше закрасить оттенками розового, фиолетового и синего цветов.
10. Красавец-помидор будет насыщенного красного цвета. Обогатить окрас помидора помогут коричневый и бордовый карандаши.
11. И, наконец, заштрихуй поверхность стола, на котором лежат овощи. Правильно изобразить тени вокруг овощей поможет темно-коричневый карандаш.
Как нарисовать фрукты шаг за шагом?
Фрукты тоже могут рассказать о себе много неожиданного. Известно ли Тебе, что , а плоды клубники в ботанике называют орешками?
Обычное яблоко легко заменит чашку кофе с утра — бодрит оно не хуже, да и здоровью не вредит. Спелый арбуз поднимет настроение лучше шоколада, а лимон поможет стать стройнее.
Укрась кухню витаминной радугой из клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона и апельсина.
1. Прежде всего, нарисуй очертания фруктов в виде геометрических фигур. Пусть линии будут едва заметными, их потом все равно придется стереть.
2. Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность клубники покрой маленькими крапинками-семечками, на яблоке обозначь зону блика.
3. На очереди апельсин и кружочки лимона. Если очертания кожуры фруктов мы прорисовываем четкой жирной линией, то серединку лимона с дольками — тоненькими, едва заметными.
Обрати внимание! Один из кружочков частично будет прятаться за лимоном, поэтому не стоит сильно нажимать на карандаш.
4. Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай поверхности лимона характерного рельефа.
Кстати, древние римлян е боялись лимонов как огня. Они считали этот фрукт сильнейшей отравой, достойной разве что моль уничтожать. Какие там чаепития!..
5. На заднем плане изобрази два ломтика арбуза и грушу.
Фруктовая композиция готова. Осталось только раскрасить.
Рисуем корзину с фруктами
Витаминная корзинка с фруктами станет прекрасным дополнением интерьера кухни.
Виноградная лоза, символ плодородия, богатства и достатка, в сочетании с грушами и солнечными персиками, символизирующими юность и возрождение жизни, эффектно украсят дачу или школьную столовую. Как Тебе идея подарить школе собственноручно нарисованную картину от всего класса?
Изобразить фруктовую корзинку на ватмане или в альбоме очень просто.
1. Сначала сделай эскизы корзины и фруктов: виноградной грозди, персика, сливы и груши.
2. Плавными линиями нарисуй корзину и фрукты. Старайся придерживаться симметрии.
Интерьерная серия картин Акварельно-овощной микс.
Акварель на тонированной бумаге, цвета слоновой кости.
Состоит из трех работ.
И по отдельности крупнее
1. Формат А4 (29,5х20см)
2. Формат А4 (29,5х22см)
3. Формат А5 (21,5х15см)
Серия создана на основании фотографий из интернета.
Небольшой мастер-класс по последнему рисунку
Нам понадобится:
1. Акварельные краски. У меня Ленинград 24 цвета.
2. Кисти белка круглые толстая и тонкая и средняя синтетическая кисточка для акрила и вымывания краски.
3. Белый акрил или гуашь.
4. Бумага для акварели или пастели цвета слоновой кости формат А5 (21,х15см)
Наносим на лист рисунок. Если Вы не владеете навыками построения Вы можете воспользоваться моим шаблоном и просто перевести его.

На чистовой бумаге рисунок должен быть очень бледным и аккуратным, потому что и пастельная и акварельная бумага не любят прикосновение ластика.

Так как бумага у нас тонированная, то нам необходимо сначала наметить белые места. Для этого я использую белый акрил с добавлением немного ультрамарина. Я разбавляю акрил с ультрамарином до состояния сливок и наношу блики и рефлексы, размываю их. Жду полного высыхания.

Увлажняем первый предмет по контуру, очень аккуратно, не льем много воды. Наносим первый слой акварели на ближайшую к нам помидорку. Цвет алый. Цвет наносим неравномерно, смотрим где цвет плотнее, где бледнее.

В теневые места наносим краплак. Ждем высыхания. Приступаем к помидорке на заднем плане по той же схеме.

Ждем высыхания и наносим воду на последнюю помидорку.

Наносим по предыдущей схеме краску — сначала алый цвет, потом краплак в темные места и ждем полного высыхания.

Так как картинка у нас немного декоративная и наша цель подчеркнуть яркость овощей, я нанесла я сделала смесь краплака и фиолетовой и нанесла немного контуры в темных местах и тени от веточек. Наносим этим же цветом тени падающие. Добавим в смесь немного краплака и алой и чуть чуть наметим отражение от ближней помидорки на поверхности.

Разведенной водой зеленой краской наносим цвет на веточки. Тут мы тоже не учитываем блики, так как работа, повторюсь декоративная и бумага тонированная, довольно темная для светлых мест.

Елизавета Склярова
Цель:
Рассказать о пользе разнообразных фруктов
Уточнить и закрепить знания о фруктах
Развивать внимание и воображение
Расширить кругозор детей
Предварительная работа: Чтение
Б. Житков «Как яблоки собирают»,»Сад»
У. Рашид «Наш сад»
В. Волина «Осень добрая пришла»
«Какие бывают сады»
«В чем польза овощей и фруктов»
Сюжетно-ролевые игры
«Магазин фруктов»
«Консервный завод»
«Семья-летние заготовки»
Дидактические игры
«Что где растет»
Магазин фруктов»
Ход НОД:
Груша,яблоко,банан,
Ананас из жарких стран
Эти вкусные продукты,
Вместе все зовутся
Воспитатель: Ребята, посмотрите какую красивую корзину с фруктами я принесла! Вам нравится?
Дети : Да!
Воспитатель : Cегодня мы с вами поговорим о фруктах. А какие вы знаете фрукты?
Дети: Яблоки, груши, сливы, виноград.
Воспитатель : Молодцы! А вы знаете, где растут фрукты?
Дети: В саду,на дереве.
Воспитатель: А как называются деревья, на которых растут фрукты?
Дети : Фруктовые, плодовые.
Предлагаю детям поиграть в игру«Опиши и угадай фрукт «.
Модель описания: форма, цвет, вкус, что из него можно приготовить.
По ходу игры, сообщаю ребятам, что фрукты очень богаты витаминами,клетчаткой, минеральными веществами.
Воспитатель : Ребята, нам с вами очень повезло, мы живем в богатом крае. На территории Краснодарского края растет огромное количество разнообразных фруктов: груши, яблоки, абрикосы, персики, айва, сливы, хурма и другие. У нас есть возможность круглый год употреблять в пищу вкусные и полезные кубанские фрукты. А сейчас, я расскажу вам о пользе некоторых фруктов: яблоко- повышает иммунитет, чтобы вы ребята, не болели; виноград- очищает кровь и тонизирует; груша- улучшает работу сердца; абрикос- полезен для зрения; персик- делает волосы красивыми, а кожу гладкой. Вот такие «секреты» раскрыли вам фрукты.
А сейчас я предлагаю вам нарисовать нашу корзину с фруктами.
Творческая деятельность. Рисование акварелью «Корзина с фруктами»
Используемые материалы:
Альбомные листы
Акварельные краски
Карандаш, ластик
Ход выполнения работы:
Дети внимательно рассматривают фрукты, делают наброски простым карандашом, затем рисуют красками. Работа непростая. Несмотря на то, что многие дети моей группы неплохо рисуют, работать акварелью им сложновато. Непослушные краски растекаются. Стараюсь подбадривать, подсказываю как исправить работу. Подключив фантазию и воображение, некоторые дети дополнили свои рисунки цветами, насекомыми, яркой скатертью. И вот какие работы получились!

Спасибо за внимание!
Публикации по теме:
«Корзина с фруктами» из соленого теста. Данная деятельность проводится с целью дать детям правильное представление о фруктах, их цвете,.
После творческой работы вышли на прогулку. Начало лета. Всё цветёт,растёт и живёт. Увидели большой куст сирени,рассмотрели его,вдохнули.
Цель: Формирование эстетического отношения к предметам и явлениям окружающего мира, произведениям искусства, к художественно-творческой.
Аппликация «Ваза с фруктами, цветами» (Декоративная композиция) Аппликация проводилась с детьми подготовительной группы. Цель: Формировать.
Конспект образовательной деятельности с детьми средней группы «Подарок для мамы» (рисование овощами, фруктами) Тема:»Подарок для мамы» Цель: создание социальной ситуации развития в процессе продуктивной деятельности Задачи: создать условия для: .
МБДОУ №316 г. о. Самара Цель: 1. Развитие познавательных способностей у детей. 2. Развитие мыслительного процесса, памяти, речи, внимания.
Мы нашли самое «вкусное» занятие на это лето — вдохновляющее, ароматное и даже немного мистическое. Рисование акварелью вместе с Билли Шоуэлл.
Ее книжка с потрясающими иллюстрациями «Портреты фруктов и овощей» очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки -). Приятного аппетита чтения и рисования!
Заглянем под обложку
Под обложкой — красота-вкуснота! Завораживающе красивое руководство по рисованию овощей и фруктов акварелью. Известная британская художница Билли Шоуэлл делает главными действующими лицами своих картин фрукты и овощи, а вместо натюрморта пишет их портреты.
Отзыв Натали Ратковски:
«Как иллюстратор и как поклонница подробных и очень вменяемых книг Билли, скажу, что „Портреты фруктов и овощей“ абсолютная must-have для всех ботанических иллюстраторов — начинающих или продвинутых».

Верите, что эта тыква нарисованная? Скоро вы сами так сможете! — Иллюстрация из книги
Желание рисовать еду
Для большинства людей живопись окутана мистическим ореолом. Принято считать, что художниками рождаются, а не становятся. Действительно, художественный талант часто передается из поколения в поколение, однако наследуются скорее тяга и страсть, а не сами способности.
Именно стремление побуждает людей учиться, совершенствовать и развивать художественные задатки.

Вот такая красота получается, — @miftvorchestvo
Наблюдать и рассматривать
Прежде чем рисовать, изучите структуру растения. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.
Цветы маракуйи словно не от мира сего! — Иллюстрация из книги
Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно?

Катя Бородич, маркетолог МИФа, уже попробовала нарисовать баклажан. Видите, совсем не сложно.
Вспоминайте, где ваши кисти и краски -)
Рисуйте!
Не бойтесь рисовать. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения и поверить, что вам это под силу.
Вот пара коротких советов для старта:
Результат во многом зависит от качества акварельной бумаги. Покупайте по одному листу каждого сорта и пробуйте до тех пор, пока не найдете «свою» бумагу. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней).
Сохранить фрукты и овощи в период работы над рисунком — задача не из легких. Перед тем как убрать модели в холодильник, пометьте их надписью «не ешь меня».

Фото @artvalerim. Размещайте свои фотографии с тегом #портретыфруктовиовощей — самые красивые покажем в нашем творческом инстаграме @miftvorchestvo.
Экспериментируйте. Ищите необычное. Шишковатый лимон гораздо интереснее, чем гладкий 😉
И главное, не откладывайте рисование «на потом». Радость от творчества, энергия и вдохновение раскрасят любой, даже самый тяжелый день, и сделают вас счастливее. Рисуйте!

Продюсер творческих книг МИФа Вера Ёжкина запаслась реквизитом для акварельной вкусной практики
Кстати, нас эта книга настолько вдохновила, что мы уже пообещали друг другу нарисовать каких-нибудь фруктов-овощей на выходных. Потом покажем в блоге, что у нас получилось. Присоединяйтесь -)
Еще в книге
Билли Шоуэлл подробно рассматривает все ключевые нюансы ботанической живописи:
Базовые техники и использования цвета
Композиция и работа со светом
Техники мокрой и сухой кисти
Процарапывание мелких деталей и бликов скальпелем
Лучшая бумага для акварели
Что оживляет лепестки цветов
4 пошаговых мастер-класса
… и многое другое.
P.S.: Подписывайтесь на нашу рассылку по творческим книгам, чтобы каждую неделю получать самые вкусные отрывки.
Занятие «Рисование овощей и фруктов» | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) на тему:
— Ребята, а какие вы знаете овощи? (Ответы детей) Фрукты? (Ответы детей)
— Какие еще знаете фрукты? (Ответы детей)
— А где растут овощи и фрукты? (Ответы детей)
— Когда сажают овощи? (Ответы детей)
— Когда собирают фрукты? (Ответы детей)
— Кто выращивает овощи и фрукты? (Ответы детей)
— Как ухаживают за посадками? (Полив, прополка, рыхление и т.д.)
— Когда взрослые собирают урожай, вы ребята помогаете? (Ответы детей)
— Ребята, а к нам пришел в гости сказочный герой… Кто он, вы узнали?
— Правильно, Незнайка. Он приготовил много игр и хочет с вами в них поиграть.
Игра «Чудесный мешочек»
(1-3 чел. достают отгадки из мешочка)
— Я буду загадывать загадки, а когда ребята отгадают, из мешочка достанешь отгадку, и мы посмотрим, правильно ли ребята отгадали.
Загадки:
В огороде рос красавец,
Наш зеленый молодец,
А зимой найдешь ты в банке,
Длинный, сочный… (огурец)
С виду он — как рыжий мяч,
Только вот не мчится вскач,
Беззаботно круглый год
В тёплом климате растёт
Кисло-сладкий цитрус этот!
Поспеши скорей с ответом!
В нём — полезный витамин-
Фрукт зовётся… (апельсин)
Прежде, чем его мы съели,
Все наплакаться успели.
(лук)
4. Круглое, румяное
И растет на ветке,
Бок красивый, аленький!
Любят его детки,
Старики и взрослые-
Вкусом всех порадует
Спелое и сочное… (яблоко)
5. Отгадай скорей загадку
Вкус её – как сахар, сладкий,
Даже если цвет зелёный!
Красной может быть и жёлтой…
Всё о ней боксёры знают,
С ней удар свой развивают,
Хоть она и неуклюжа…
Хором скажем! Это… (груша)

6. Остроносая девица
Глубоко сидит в темнице
В красно платье рядится,
От людей всех прячется (морковь)

7. Жёлтый цитрусовый плод
В странах солнечных растёт,
Часто в чай его кладут –
Всем известен этот фрукт!
Он не сладкий и не горький,
Если съесть захочешь дольку,
Знай: На вкус кислейший он!
Как зовут его? (лимон)
— Молодцы!
-Незнайка считает, что эти предметы все овощи, а как вы думаете? (Ответы детей)
— На какие группы можно разделить эти предметы?
(на овощи и фрукты)
— Назовите овощи… (огурец, лук, морковь), фрукты … (апельсин, яблоко, груша, лимон).
Игра «Поварята»
— Наш гость решил сварит борщ, а какие овощи нужны забыл. Давайте поможем Незнайке. Сейчас мы немножко побудем поварами, приготовим борщ.
— Надо сложить в кастрюльку те овощи, которые используют при приготовлении супа (борща).
— Посмотрите внимательно, какие овощи входят в состав борща? (Морковь, лук, свекла, картофель, капуста)
— Молодцы, вы справились с заданием.
Физминутка
На зарядку солнышко поднимает нас.
Поднимаем руки мы по команде РАЗ.
А над ними весело шелестит листва.
Опускаем руки мы по команде ДВА.
Задание: нарисовать по памяти один овощ или фрукт, который больше вам нравится.
Последовательность выполнения:
1.Определите расположение листа.
2. Поэтапное рисование овоща или фрукта. Выполнение рисунка в карандаше.
(пед. рисунок : показать как можно передать объем предмета, технол. карта выполнения рисунка)
3. Выполнение рисунка в цвете с передачей объема.
Индивидуальная работа с учащаемся:
Оказание помощи.
— Повторим, с чего мы начнем работу?
Как научить малыша рисовать детским пюре, макаронами и овощами — Амурская правда
Совет 1: Пюре заменит краски

Какой способ рисования использовать, зависит от возраста малыша. Проявить свои творческие способности ваше чадо может даже в полгода.

— С полугода многие мамочки начинают прикармливать ребенка. Так вот, можно взять лист бумаги и «порисовать» на нем обычным детским пюре, — дает оригинальный совет Оксана Сковера. — Малыш вполне может повазюкать ручками по листу или пошлепать по нему ладошками, все это развивает.

Совет 2: Слепите шарик из теста

Лепить вовсе не обязательно только из пластилина. Если вы любите стряпать и умеет замешивать тесто, этот навык пригодится вам в развитии творческих способностей юного отпрыска.

— Для лепки с ребенком можно использовать соленое тесто. Рецептов его приготовления с использованием соли, муки, крахмала очень много в интернете. Если добавите пищевые красители, тесто будет цветным, — делится секретом преподаватель ИЗО. — Из этой массы можно лепить даже с очень маленькими малышами. Для начала делайте колбаски и шарики.

Совет 3: Рисуйте овощами

Рисовать кисточкой совсем не обязательно. Тем более если под рукой есть овощи — картошка, морковка, кабачок, лук или любые фрукты, например, те же яблоко или груша. Какой исходный материал использовать, чтобы с его помощью сделать красочный отпечаток, который потом превратится в рисунок, зависит от вашей фантазии.

— Можно взять обычную картошку, разрезать пополам. Я обычно маленьким ножичком вырезаю очень простую форму, например, цветочек, елочку, солнышко. Получившимися штампами нужно печатать, — поясняет Оксана. — В качестве краски можно использовать обычную гуашь. Развести ее в какой-нибудь тарелочке, сделав нужный цвет, и обмакивать туда с малышом кусочки овощей.

Если идея рисовать овощами и фруктами вам не приглянулась, можно купить готовый поролоновый штамп, например, в форме цветка. И печатать с ребенком на бумаге им.

— После того как штамп оставил отпечаток, мама может дорисовать полосочку, которая будет стебельком, и листики. Все очень просто, — объясняет преподаватель.

В зависимости от того, какой отпечаток оставил ваш съедобный или поролоновый штамп, будет рождаться и рисунок. Ваша задача, после того как малыш сделал отпечаток, с помощью нескольких штрихов на бумаге придать творению законченный вид. У вас вполне может получиться машинка с колесиками — отпечатками кабачка или, например, солнышко из круглого кусочка лука.

Совет 4: Используйте пассивное рисование

Когда ребенок еще мал и не может сам изобразить на бумаге то, что хочет, помогите ему, используя такой метод обучения, как пассивное рисование.

— Если малыш еще не умеет рисовать, развивать его все равно нужно. Используйте метод пассивного рисования: берите в свою руку ручку ребенка, и пусть он вместе с вами делает все движения на бумаге. Через какое-то время он все осознает и сам сможет прекрасно нарисовать, — говорит Оксана.

Совет 5: Сделайте бабочку из ладошек

Чтобы ребенок нарисовал что-то пальчиками или ладошками, родителям нужно проявить немного фантазии. Малыш вполне может изобразить пальчиками, обмакнув их в краски, виноград на веточке или ягоды на поле. Ладошками также можно нарисовать все что угодно — забавных рыбок или индейца. Рисовать таким способом ребятишкам до трех лет, которым пока сложно справляться с кисточкой, будет гораздо проще. При этом мелкая моторика все равно будет хорошо развиваться.

— Ладошка ребенка может быть абсолютно всем, например крылышком бабочки. Отпечатки ладошек ребенка могут быть маленькими крылышками, а отпечатки маминых ладоней — большими. Вверху можно расположить мамины отпечатки, внизу детские, — описывает способ создания порхающего насекомого преподаватель ИЗО. — Кстати, туловищем бабочки вполне может стать скатанная ребенком длинная колбаска из соленого теста. Оно хорошо приклеится на сырую бумагу и потом не отвалится.

Совет 6: Приклейте фигурные макароны

При развитии творческих способностей ребенка можно использовать множество продуктов, которые есть на каждой кухне. Так, например, помочь изобразить на листе что-то интересное вполне могут макароны. Особенно если они фигурные. Их можно приклеивать или на раскатанный по бумаге тонким слоем пластилин, или на нанесенный на лист клей.

— Мама может пластилином сделать на бумаге какой-то фон, это может быть, например, море. И маленькому, и большому ребенку будет интересно разложить на этой липкой основе макароны в виде корабликов, рассказать с их помощью какую-то историю, — рекомендует Оксана Сковера.

Совет 7: Картины из крупы

Рисунок, изображенный на бумаге, можно разукрасить с помощью любой крупы — гречки, риса, манки, приклеенной на клей ПВА.

— Использовать можно абсолютно любую крупу, сочетать несколько вместе. Допустим, шляпка грибочка будет сделана из гречки, а светлая ножка — из риса или манки, — удивляет необычным способом создания картины Оксана.

Совет 8: Малышам дайте мелки

Руку совсем маленьких детей лучше развивают карандаши и мелки: восковые или масляные, фломастеры — для детей постарше.

— Чаще всего до 5 лет ребенок не сможет нормально обвести рисунок фломастером, понадобится помощь взрослого. Сам же он хоть и сделает что-то, но в большей степени просто испачкается. А развития при этом будет мало, так как при использовании фломастера практически не нужно никакого нажима и рука мало участвует в процессе. Маленьким руку лучше развивают все-таки мелки, — отмечает преподаватель. — Хороша масляная пастель, с ней нажима надо поменьше, а отпечаток остается на бумаге очень мягким. Когда при рисовании нужно приложить усилие, это и есть развитие мелкой моторики.

Большим детям фломастеры, напротив, дают широкие возможности для творчества. С их помощью можно делать красивые узоры, прорисовывать мелкие элементы.

— Маленьким детям я фломастеры не рекомендую. Скорее это для тех, кто постарше, — предупреждает Оксана.

Можно также использовать акварельные карандаши, которыми рисуют по мокрой бумаге. Правда они потребуют дополнительных затрат, так как стоят недешево.

Совет 9: Можно рисовать пальчиковыми красками

Для рисования вместо гуаши или акварели можно использовать и пальчиковые краски. Они безвредны и если ребенок их тянет в рот — не беда.

— На вкус, если честно, пальчиковые краски не очень. Ребенок один раз попробует и больше не захочет, — уверяет Оксана. — Пальчиковые краски предназначены для маленьких детей, которым сложно рисовать кисточкой. Хотя и взрослым ребятам так порисовать будет интересно.

Совет 10: Клякса-собачка

С помощью большой кисточки можно ставить кляксы, которые потом могут превратиться во все что угодно: зверюшек, транспорт, еду.

— Если клякса похожа на собачку, можно вместе дорисовать ушки, хвостик, — советует Оксана Сковера.

Также можно использовать для рисования технику монотипии. Ее суть в том, чтобы делать отпечатки. Самый простой вариант при использовании этой техники — изобразить что-то на одной стороне листа, потом согнуть его пополам и сделать отпечаток на второй стороне. Так можно нарисовать, например, бабочку.

Совет 11: Рисуйте то, что нравится малышу

Что рисовать с малышом, зависит от того, что ему самому нравится.

— Нужно разговаривать с ребенком, интересоваться, что ему по душе. Если ребенок любит воздушные шарики или обожает мыльные пузыри, можно поучиться рисовать кружочки. Может быть, даже достать мыльные пузыри и поиграть с ними для начала. А потом сказать: «А давай мы с тобой такие же красивые пузыри нарисуем», — подсказывает преподаватель.

Совет 12: Лев на палочках

Бывает так, что не умеющие рисовать родители даже не пытаются развивать своего малыша в этом направлении, будучи уверенными, что не смогут ничему научить ребенка.

— Не бойтесь пробовать рисовать с ребенком, даже если не умеете. Просто выделяйте главное. Если рисуете с малышом льва, то смотрите, какие формы преобладают в этом животном. Туловище — овал, голова — круг. Хвост — вы прекрасно знаете, как он выглядит, ножки вообще можно нарисовать как палочки. Главное, чтобы ребенок запомнил, что ноги есть. Это, кстати, поможет ему и учиться считать, — замечает Оксана Сковера. — Малыш сможет понять, из чего состоит предмет, какую форму имеет. Ребенка в принципе не интересует, умеет ли взрослый красиво рисовать. Ему важно сотрудничество, внимание и заинтересованность, это самое главное.
Возрастная категория материалов: 18+

Материалы по теме
Как стать моржом: 7 советов новичкам19.01.2021, 07:05Лайфхак. Выбираем шторы для кухни: тип и дизайн15.08.2017, 11:18Комиксы амурчанки о жизни молодых родителей перевели на несколько языков (фото)07.02.2017, 11:15Благовещенский художник-пожарный открыл выставку в областном музее. 28 фото17.11.2015, 18:15Как не замерзнуть в заглохшей машине25.10.2015, 11:30Дворник в Благовещенске рисует на заборах амурских тигров, медведей и лошадей16.09.2015, 16:34Как научиться отжиматься: 5 советов слабым новичкам02.04.2015, 11:12Как избавиться от икоты: станьте балериной, поспорьте на деньги или согрейте желудок18.03.2015, 08:30Как научиться не опаздывать: 10 советов от психолога03.03.2015, 09:45Как ухаживать за бородой: 7 советов мужчинам23.02.2015, 09:40Амигуруми для начинающих: как научиться делать мягкие игрушки16.02.2015, 09:03
Показать еще
Рисование фруктов и овощей для детей: пошаговое руководство для начинающих и детей по рисованию 66 милых фруктов и овощей с использованием основных форм и линий.
Новый выпуск №1 на Kindle
Скачано более 15000 человек …
Рисование фруктов и овощей для детей: шаг за шагом, простое руководство для начинающих и детей по рисованию 66 милых фруктов и овощей с использованием Основные формы и линии.
Хотели ли вы когда-нибудь рисовать?
Хотели бы вы рисовать УДИВИТЕЛЬНЫЕ фрукты и овощи, о которых вы никогда не думали?
Вы по адресу!
С этой книгой вы научитесь нарисовать 36 потрясающих фруктов и овощей , следуя нашему простому пошаговому руководству .
Почему это руководство такое оригинальное:
Потому что оно основано на 100% практике!
Возьми и научись рисовать быстро и легко!
С моим 30+ лет опыта , я проведу вас через шаг за шагом с подробной инструкцией , как рисовать каждый этап фруктов. Вы научитесь рисовать милые фрукты и овощи, а создадите картинки, которыми можно гордиться.
Если вы любите рисовать и хотите открыть для себя простые техники создания потрясающих произведений искусства, которые вы можете перенести на свои собственные изображения, тогда эта книга для вас.
На личном уровне:
Рисование — это источник расслабления и позволяет развить интеллектуальные способности. Фактически, многочисленные исследования показывают, что рисование приносит благополучие, стимулирует ваше творчество и увеличивает ваши познавательные способности.
Вам интересно? Браво!
Итак, присоединяйтесь сейчас к : сотни читателей, которые выбрали эту книгу и стали будущим справочником в области графического дизайна.
Загрузите свою копию «Как рисовать милые фрукты и овощи шаг за шагом» , прокрутив вверх и нажав кнопку «Купить сейчас с одним щелчком» .
Теги:
рисовать овощи, рисовать овощи, рисовать фрукты, рисовать фрукты, как рисовать фрукты и овощи, рисовать фрукты и овощи, как рисовать фрукты шаг за шагом, рисование фруктов и овощей для детей, как рисовать овощи для детей, рисование фруктов для начинающих, пошаговое рисование фруктов, рисование фруктов для детей, как рисовать овощи для детей

Как рисовать овощи шаг за шагом: ясное и простое руководство для начинающих Рисовать 28 удивительных овощей легко и успешно.
Как рисовать овощи шаг за шагом: ясное и простое руководство для начинающих и детей, как легко и успешно нарисовать 28 удивительных овощей.
Эта книга шаг за шагом научит вас создавать красивые и очаровательные овощи.
Рисовать овощи — это несложно , просто следуйте инструкциям в книге во время практики, наверняка у всех будет хороший опыт, потому что руководство представляет собой простую в освоении концепцию.
Рисование также может быть средством для снятия стресса, поэтому многие люди учатся рисовать, чтобы просто снизить уровень стресса.
Научитесь рисовать овощи быстро и без усилий всего за 24 часа …
Вы хотите научиться легко рисовать овощи?
У вас есть дети, которым вы хотели бы помочь учить?
Вы просто хотите поразить свою семью и друзей новым навыком?
Вы находитесь в нужном месте
Моя цель — как можно проще показать вам, что нужно, чтобы нарисовать овощи своими руками .Вы будете поражены тем, как быстро вы научитесь.
Я очень рад возможности помочь вам раскрыть свой внутренний потенциал , которого, как вы думаете, у вас нет.
Талант не требуется . На самом деле талант переоценивается. Это техника и практика, которые лежат в основе отличных навыков рисования.
Цель этой книги — научить вас, как создать 28 потрясающих овощей, используя основные формы и линии.
Не откладывайте больше секунд, прокрутите назад, нажмите кнопку «КУПИТЬ СЕЙЧАС С 1 НАЖАТИЕМ» кнопку СЕЙЧАС и начните осваивать рисование милых овощей СЕГОДНЯ
Теги:
рисовать овощи, рисовать овощи, как рисовать фрукты и овощи, рисовать фрукты и овощи, легко рисовать овощи для детей, рисовать фрукты и овощи для детей, как рисовать овощи для детей, легко рисовать фрукты и овощи
ISBN: 9798663568067
ISBN-10: 9798663568067
Издатель: Независимое издание
Дата публикации: 04. 07.2020 — 12:00
В продаже: 04.07.2020 — 12:00
Страниц: 206
Язык: английский
Категории
Техники — Рисование
Как нарисовать овощ
На нашем сайте невероятное количество уроков около как рисовать овощи .Мы уже показали вам, как нарисовать самые популярные в мире растения. Но в этом уроке о том, как рисовать овощ, мы собрали самые важные и основные принципы рисования растений этого вида. На самом деле сегодня мы нарисуем плод малоизвестного растения под названием пастернак. Используя описанные ниже шаги и принципы, вы сможете овладеть навыками рисования самых разных овощей и даже фруктов.
Шаг 1
Начнем с внешних контуров, чтобы рисунок овоща получился правильным и красивым.Очень светлыми линиями изобразите контуры рисуемого овоща. Как уже было сказано, рисуем пастернак, а в подобном контуре много овощей, например моркови. У вашего овоща могут быть другие очертания, но вы должны знать, что вам нужно использовать очень светлые линии на первом этапе.
Шаг 2
Все овощи растут из земли. Чтобы плод был связан с землей, у овощей (как и у фруктов) есть стебли.На втором этапе нарисуем обрезанный стебель нашего овоща. Практически все овощи имеют похожие стебли, которые нарисованы буквально парой очень легких и простых линий.
Шаг 3
Теперь нам нужно нарисовать текстуру овоща. Поскольку мы рисуем пастернак (который на нашем рисунке очень похож на морковь), нам нужно очертить большое количество коротких поперечных линий. Очевидно, что другие овощи имеют другую текстуру, поэтому, чтобы нарисовать другой овощ, используйте фотографию, чтобы повторить внешний вид растения на бумаге.
Шаг 4
Shadows поможет вашему овощному рисунку выглядеть более реалистичным и объемным. Штриховка легкими движениями руки сделает ваши тени плавными и в то же время очень четкими. Вы также можете сделать тени темнее и толще, добавив больше слоев штриховки. Кроме того, вы можете нарисовать отбрасываемую тень, чтобы ваш овощной рисунок не выглядел висящим в воздухе.
Насколько полезной была эта статья о рисовании овощей? Нам очень интересно и важно ваше мнение, так что будьте свободны и пишите его в комментариях.Кроме того, не стесняйтесь делиться нашими статьями, чтобы как можно больше людей узнали о Drawingforall.net. Чем больше читателей будет у нашего сайта, тем чаще мы будем создавать новые уроки рисования.
Как рисовать милые фрукты и овощи — Лучник и Оливия
Привет, ребята, вот Маша из Маша Планы .
Сегодня мы займемся одним из моих любимых дел — будем рисовать! И я покажу вам, как рисовать милые фрукты и овощи.
ДУЛЛИНГ
Я люблю рисовать! Я практиковался (и преподавал рисование в моем блоге ) с тех пор, как начал свой самый первый Bullet Journal.
Dooling — это, несомненно, интересный способ украсить ваш журнал, но он также имеет массу других преимуществ!
Это может помочь вам в терапии, поскольку, пока вы рисуете, вы можете немного отвлечься и найти более спокойное место в своей голове.
Это также отличный способ развить свои творческие способности и научиться смотреть на мир немного по-другому.
Креативное мышление в терминах может помочь вам не только создавать более красивые страницы BuJo, но и нестандартно искать решения различных проблем, в том числе и реальных.
ПОСТАВКИ
Что нужно для рисования?
Немного, только блокнот и ручки.
Мой любимый блокнот для практики рисования — это журнал B5 Archer and Olive , так как он дает больше места для занятий.
Что касается ручек, я люблю ручек Faber Castell Pitt Artists Pens и, возможно, маркеров Tombow Twin Tone за цвет.
КАРАКЛИ ФРУКТОВЫЕ И ОВОЩИ
Но Маша, почему ты выбрала для своих дудлов такую странную тему? Кто рисует овощи или фрукты?
Рисовать вещи, которые вы обычно не рисовали бы в противном случае, довольно сложно и это отличный способ выйти из своей зоны комфорта и узнать что-то новое и интересное.
Плюс, фрукты и овощи действительно могут создавать довольно крутые темы Bullet Journal! Вспомните лето, ананасы, арбузы и манго.
И теперь, когда я пишу это, мне очень хочется фруктового смузи!
Наконец, рисовать фрукты и овощи на самом деле до смешного просто, и это может быть отличной практикой, чтобы, во-первых, начать укреплять уверенность в своих рисунках, а во-вторых — научиться видеть вещи в простых формах, что является СУПЕР ПОЛЕЗНЫМ навыком.
КАК: ФРУКТЫ И ОВОЩИ КАКУРА
Фрукты и овощи состоят из простых форм, и приведенные ниже уроки покажут вам это.
Для меня это означает, что их может быть слишком легко сделать, поэтому я хотел добавить немного больше характера в дудлы.
Мой любимый способ сделать это — анимировать их! Итак, первое, что я сделал, — это создал шпаргалку с разными выражениями, которые я могу добавить поверх рисунков, чтобы сделать их более увлекательными.
Итак, вот несколько уроков о том, как легко рисовать фрукты и овощи и превращать их в симпатичных персонажей.
DOODLE WITH ME ВИДЕО
Хотите увидеть, как я рисую еще больше? Посмотрите этот дудл со мной, чтобы получить больше вдохновения.

БЕСПЛАТНАЯ ПЕЧАТЬ
Наконец, я оставляю вам небольшой распечатанный тренировочный лист.
Обведите каракули, чтобы попрактиковаться, или просто используйте пустое место справа, чтобы попробовать сами.
Если вы когда-нибудь решите использовать эти дудлы на своих страницах, обязательно отметьте меня (@mashaplans) и @archerandolive в Instagram, мы будем рады видеть ваши страницы!
И помните: продолжайте ведение журнала Bullet, и при необходимости можно быть каплей!
Фрукты и овощи Рисование мультфильма
Эта булавка была обнаружена Сэнди Шмидтом.Симпатичные клипарт смайлы бутылки арт мультяшные рисунки фрукты и.
Фруктовый рисунок Результаты поиска Yahoo Рисование поделок Овощи
Эти раскраски забавны и познавательны, поскольку они требуют, чтобы ваши дети играли с раскрашивающими карандашами и мелками, пытаясь найти подходящие оттенки для заполнения картинок.
Фрукты и овощи рисунок мультфильм . Искусство для детей, урок рисования. Фрукты и овощи изображения овощи мультфильм еда клипарт вегетарианские сказки детское питание фрукты искусство овощи рецепты еда юмор рисование для.Фрукты овощи история фрукты еда сад плакат овощной век старинный рисунок старый мультфильм небо комикс картина женщина лицо комедия исторический возраст карта восстановленный юмор антиквариат weve отгружено более 1 миллиона предметов по всему миру для наших 500000 художников.
Нарисуйте яблоко, грушу, апельсин, виноград и банан. Как рисовать свежие фрукты и раскраски для детей младенцев девочек и мальчиков. Веселая ваза с фруктами.
Забавный мультяшный набор векторных символов фруктов и овощей.Доступный и поиск среди миллионов изображений, изображений и векторных изображений без лицензионных отчислений. Выращивание моркови. Рисунок от руки и надпись на грядке из моркови.
Здесь можно работать со всеми видами: от моркови до кукурузы и огурцов. Все лучшие фрукты и овощи рисунка 39 собраны на этой странице. Сладкие сочные фрукты — не только любимая еда, которую любят есть дети, их весело раскрашивать.
Находите и сохраняйте свои собственные пины на сайте pinterest. Веселые мультфильмы о фруктах и овощах из каталога Cartoonstock — крупнейшего в мире онлайн-коллекции мультфильмов и комиксов.Загрузите стоковые фотографии фруктов.
Как рисовать мультяшные овощи Мультяшные овощи, похожие на мультяшные фрукты, — еще одна популярная тема для рисования простых мультфильмов. Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как легко шаг за шагом нарисовать эту милую вазу с фруктами. Доступный и поиск среди миллионов изображений, изображений и векторных изображений без лицензионных отчислений.
Находите и сохраняйте свои собственные пины на сайте pinterest. Фрукты и овощи, мультики и комиксы, прикольные картинки из мультфильмов.Скачать стоковые фотографии овощных мультфильмов.
Pin Автор: Sandi Schmidt On Veggie Pics Овощной мультфильм Овощ
Рисунки фруктов и овощей Скачать бесплатно лучшие фрукты и
Набор мультяшных фруктов и овощей Дизайн
Свежие овощи Клип-арт Мультфильм Бесплатные фрукты Овощи Помидор
Эскиз милой смеси фруктов и овощей Бесшовные фон
Фрукты и овощи рисунок на Paintingvalley Com Исследуйте
Красочные фрукты и овощи Мультяшные персонажи
Симпатичный мультяшный рисунок овощей и фруктов для благотворительности
Векторный дизайн талисмана мультяшных фруктов и овощей Вектор запаса
Легкие овощи для рисования Thefrangipanitree Com
Рисование картинок фруктов и овощей на Paintingvalley Com
Симпатичные Овощной мультипликационный персонаж Dantukai Овощной мультфильм
Рисунок банана PNG Скачать 1000 1000 Free Transparent Fruit Png
Симпатичный микс фруктов и овощей Бесшовные фон вектор
Cartoon Vegetables Icon Stock Illustration Of Gourd
Овощные мультипликационные изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Овощи Мультяшный Фрукты PNG Клипарт Яблоко Фруктовая банка Стоковое Фото
Овощи Мультяшный рисунок на Paintingvalley Com Исследуйте
Симпатичный микс Фрукты и овощи Бесшовные фоновый узор вектор
Мультяшная коллекция продуктов питания Фрукты и овощи Детский рисунок
50 лучших изображений мультяшных овощей в 2017 Овощи Мультфильм
Овощи Мультяшные изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock
780 800 Free Transparent Vegetable
Vegetable Graphics Fruit Drawing Cartoon Png Clipart Animal Figure
This Free Icons Png Design Of Fun Fruits Cartoon Drawing Of
Vegetable Drawings Free Download Best Vegetable Drawings on
Fruit Tree Png Download 2507 1547 Free Transparent Fruit Png
50 лучших мультяшных изображений овощей в 2017 году Овощной мультфильм
Каракули с рисованием овощей
Симпатичные Kawaii фрукты и овощи
Векторный набор мультяшных овощей в плоском стиле Лук, морковь, огурец
Легкие овощи для рисования, деньги
китайская еда PNG скачать 914 1280 прозрачный мультфильм PNG
вектор искусства смешные фрукты набор милые фрукты и овощи Коллекция столов
Фрукты и овощи Раскраски Как рисовать и раскрашивать Фрукты и овощи Книжка-раскраска
Овощи и фрукты Рисование векторных линий Векторный фондовый вектор
Рисование фруктов и овощей Иконки
Мультяшные рисунки фруктов Цветочный ком PNG клипарт
Фруктовые рисунки Цветовод Com
Фрукты и овощи Ручной рисунок Набор иллюстраций Органические и
Фрукты и овощи Векторный мультфильм Рисование линии Граница Мультфильм
Овощи Рисунок Png Рисование Фрукты и овощи 274142 Бесплатно
Kawaii Фрукты и овощи 20 20 Рисунки для ваших каракулей Easy Drawings By Garbi Kw
Рисование овощей для детей на Paintingvalley Com Исследуйте
Бесшовные текстуры и овощи Фрукты и корзины
Рисование фруктов и овощей Ufprame Co
Рисунки Ребенок держит корзины с фруктами и овощами
Как нарисовать миску с фруктами Easy Youtube
Как рисовать фрукты Tamuk Org
Рисунки фруктов Shopleatherworks Com
Рисунок фруктов и овощей Черно-белый на Paintingvalley Com
Рисунок фруктов и овощей Espirituindomable Co
Огромная коллекция рисунков фруктов и овощей Загрузить больше
Рисунки рисунков фруктов Скачать бесплатно лучшие изображения рисунков фруктов на
Раскраски Фрукты Овощи Трассировка Раскраски Букв Цифры Дошкольное
Мультфильм векторные иллюстрации Овощи и фрукты И Word Wow
Draw Fruit Adamgroup Co
Consumer Shop Sign Fruits Vegetables Drawing
Легко рисовать овощи Eurekaproducciones Co
Как рисовать мультипликационные фрукты Cwoutfitters Co
Рисование для детей Фрукты 102ndfighterwing Com
Com
Фрукты и овощи Рисование изображений
Рисование фруктов и овощей для детей Клуб удаленных учеников
Я могу рисовать фрукты и овощи 5 Step Drawing Book 4
Рисование фруктов и овощей Ardeleanul Info
73 Нет проблем Как рисовать фрукты и овощи
Как рисовать мультяшные фрукты Totaltracker Co
Как рисовать фрукты шаг за шагом Shopleatherworks Com
Как рисовать фрукты Festivnation Com
Овощи легко рисовать Eurekaproducciones Co
Как рисовать Fruit Infoispower Co
Раскраски Бесплатная мультипликационная страница с фруктами и овощами Удивительные
Мультяшные рисунки фруктов Admobcash Info
Рисунки фруктов Zupa
Овощи Мультяшный рисунок на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования
Мультфильм Сумка с фруктами Veg
Легко рисовать овощи Thefrangipanitree Com
Овощи Фрукты Логотип Морковный рисунок Мультфильм овощи Красный лук
Как рисовать мультипликационные фрукты Kathrynkaye Info
Vector Скачать овощи рисунок бесплатный вектор 93 509 бесплатно
огромная коллекция фруктов и овощей рисунок скачать d Более
Как рисовать мультфильм Fruit Vidhicards Com
Фрукты и овощи Рисование Producthired Co
Мультфильм векторные иллюстрации Овощи и фрукты и слово Любовь
Легко рисовать овощи Nas Srilanka Org
Как рисовать фрукты Catholicsagainsttorture Org Мультипликационные изображения фруктов Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Как рисовать фрукты Festivnation Com
Рисунок фруктов Nsso Info
Как рисовать овощи A Digital Co
Овощная фигурка Детский рисунок Мультфильм овощной рисунок линии
Как рисовать милые фрукты Doodle Part 2
Как рисовать фрукты шаг за шагом Psicobenessere Info
Рисование мультипликационных овощей Мультипликационные фрукты и V egetable Images
Рисунок фруктов Amevec Co
Рисунок фруктов для детей Engeltjesenbengeltjes Info
Мультяшные рисунки фруктов Thedileathers Co

милый рисунок кукурузы
Эта страница с кукурузой, посвященная раскрашиванию овощей, является одним из многих подразделов кулинарии и еды. категория напитков.Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как легко, шаг за шагом, нарисовать эту милую мультяшную Candy Corn. 17 июля 2020 г. — Изучите доску UNICORN LOVE «: Unicorn Drawing:», за которой следят 7371 человек на Pinterest. Один конец овала должен быть острее. То есть кукурузный початок. 1. Векторные иллюстрации, Симпатичные кукурузные мультипликационные иллюстрации и векторы. Сегодня художники Drawingforall.net расскажут вам, как поэтапно нарисовать кукурузу. ваши собственные булавки на Pinterest Векторная иллюстрация, Симпатичная кукуруза с персонажем мультяшного волшебника.Затем украсьте этими картинками с кукурузой свою кухню, чтобы распечатать их или создать красочные открытки. Векторная иллюстрация, милый попкорн мультяшный комический персонаж в очках улыбающееся лицо вкусный фастфуд попкорн счастливый смайлик каваи рисованной стиль. Кино Кино — иконка в стиле плоский дизайн. 23 июня 2019 г. — Как легко нарисовать милую конфетную кукурузу | Cartoon Food #food #drawing Как рисовать Candy Co … 320×180 1 0. Это ухо с глазами! Персональная и коммерческая лицензия. Изолированные на белом фоне. Оцените это: Рисование кукурузы Cute Art Baby Easy.Открытая игра Cute Corn для 12 игроков завершена 4 февраля 2019 г. 232 0 11 ч. См. Больше идей о кукурузных чипсах, милых рисунках, крошечном динозавре Шелдоне. лучшая окраска кукурузы. 14 августа 2020 г .— Векторные изображения художника ‘тигателу’. Если вы хотите научиться рисовать вкусный попкорн, следуйте этому простому уроку! Когда вы закончите, добавьте несколько линий внутри основной формы, чтобы имитировать мозоли. Ознакомьтесь с нашей подборкой милых картинок с кукурузой, чтобы найти самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов.Симпатичный мультяшный каваи забавный детский набор символов. Заштрихуйте зрачок. Загрузите 3,528 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипартов с милыми кукурузными персонажами бесплатно или по удивительно низкой цене! Август — один из моих любимых месяцев по многим причинам. Это ухо с глазами! Плоский дизайн. Кукуруза на иллюстрации вектора кобры, мультипликационный персонаж кукурузы с милым смайликом приносит деньги. Не пытайтесь добиться идеально плавных линий, ваш набросок кукурузы на этом этапе должен быть очень светлым, почти незаметным. Персонализируйте его с помощью фотографий и текста или купите как есть! ★ Узнайте, как рисовать ЛЕГКО, шаг за шагом, развлекаясь, развивая навыки и уверенность в себе.4:27. Это прекрасный способ развить мелкую моторику детей, а высококачественная раскраска кукурузы идеально подходит для цветных карандашей. Приобретите конфеты из кукурузы от величайших ныне живущих художников мира. РЕКЛАМА. Вам понадобится только карандаш, ластик и лист бумаги. Векторная иллюстрация Значок персонажа из мультфильма. Каваи овощ кукурузного початка с забавным улыбающимся лицом, руками и ногами. Векторная иллюстрация искусства клип с простыми градиентами. Кино Кино — иконка в стиле плоский дизайн. Рисунок украшения.Симпатичный мультяшный забавный персонаж. Нарисовать кукурузу несложно, теперь я тебя научу. Пожалуйста, НРАВИТСЯ, КОММЕНТАРИЙ и ПОДЕЛИТЬСЯ. Векторная иллюстрация, Симпатичная кукуруза с персонажем мультяшного короля. Вектор мультипликационный персонаж рисованной стиль иллюстрации, Симпатичная счастливая коллекция символов кукурузы. Забавное выражение, показывающее мускулы, милая молодая девушка в комбинезоне и резиновых сапогах с растущей кукурузой, векторная иллюстрация персонажа из мультфильма «Девушка-фермер». Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com изолированным на белом фоне.Кукуруза на кобре Как рисовать хеллоуинские вещи — CUTE Bat — Draw Easy Things Лучшие рисунки Fun2draw Art. Это прекрасный способ развить мелкую моторику детей, а высококачественная раскраска кукурузы идеально подходит для цветных карандашей. Смешное выражение с держащей пьяную бутылку, счастливым персонажем из мультфильма желтой кукурузы радостно смеясь. Забавный продукт с руками и ногами, детский дизайн, изолированных значок, кукурузные початки с иконой листьев. Лук, сладкая кукуруза, свекла, свекла, ананас, виноград, яблоко. Обучающие видео для детей всех возрастов.Раскраска Цикл роста кукурузы. Шаг 6. Edythgoodricke59. Апрель 2020. Может представлять, Крутой мультяшный персонаж из желтых кукурузных початков, хитрые глаза. Как нарисовать мультяшную кукурузу. Ваши стены являются отражением вашей личности, поэтому позвольте им говорить с вашими любимыми цитатами, произведениями искусства или рисунками, напечатанными на наших нестандартных плакатах! Векторная иллюстрация, Симпатичная кукуруза с персонажем мультипликационного победителя бокса. Розовые полоски попкорна. изолированы на белом фоне, и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов в РЕКЛАМЕ Freepik.однако это требует времени и энергии. 25 ноября, 2016 — Этот пин был обнаружен Морганом Кнудсеном. Искусство для детей, начинающих, урок рисования. Взбитое зерно кукурузы называется «хлопьями». Присоединяйтесь к веселью! С этой страницей лучше всего подходят мелки, гелевые ручки и цветные карандаши. Плоский дизайн. Плоский дизайн. Взяв с собой этот кукурузный краситель и лист активности для овощного путешествия по ферме, превратите его в кукольный спектакль! Симпатичный мультяшный персонаж сладкой кукурузы на белом фоне, Симпатичная кукуруза с персонажем из мультфильма позвоните мне.17 июля 2018 г. — Купите Corn SnakeJasper от Andréa Sutinen в качестве магнита, глянцевой наклейки, наклейки или прозрачной наклейки. Векторная иллюстрация мультяшного персонажа, нарисованная вручную, милый счастливый персонаж из попкорна и кукурузы. Полосатый треугольник. Векторная иллюстрация, персонаж мультфильма Blue Candy Corn играет в игры с различными милыми смайликами. Изолированный. 6. nev526. 8. Симпатичный мультяшный каваий забавный набор символов. Желтый градиент. Векторная иллюстрация, Симпатичная кукуруза с персонажем мультфильма приносит пиво. Вкусное угощение, конфеты на Хэллоуин.Вы также можете использовать изображения и текст для создания раскраски для студентов. Векторная иллюстрация, Симпатичная кукуруза с персонажем мультфильма Санта приносит подарок. 20 июня 2016 г. — Изображение обнаружено Аквариумом. Векторная иллюстрация, набор иконок солнцезащитные очки для лица фруктов, ягод, овощей. Cinema Snack. Симпатичный Kawai Pop Corn Popcorn. Все они бесплатны для печати и использования с вашим ребенком. 1. История. Страницы Веб-сайт другого бренда Веб-сайт искусства и гуманитарных наук Fix Corn Videos Credit — sithuwam drawing Векторная иллюстрация, персонаж мультфильма Candy Corn играет в игры с различными симпатичными смайликами.Ноябрь 2020. Txler. На панели «Слои» создайте два новых слоя. Это сезонный канал, для прямой ссылки на мой обычный канал проверьте это: \ r \ rТакже ознакомьтесь с COOL PENCIL CASES: \ rИ не забудьте проверить ГЛАВНЫЙ САЙТ: À suivre. Симпатичный мультяшный каваи забавный детский набор символов. См. Больше идей о кукурузных чипсах, милых рисунках, крошечном динозавре Шелдоне. Сосновые шишки — репродуктивные органы сосны. мультипликационный персонаж рука рисунок стиль иллюстрации. Cinema Snack. Естественно желтый овощ парит, мультяшная милая мексиканская еда векторная иллюстрация, счастливый тако каваи, персонаж тортильи, комическая иконка танца буррито.Векторная иллюстрация, Симпатичная кукуруза с персонажем мультфильма Санта приносит конфеты. 2 мая 2017 г. — Изучите доску Джей «Кукурузные чипсы» на Pinterest. Фруктовые ягоды овощной улыбается, конфеты кукурузы с рожи. Векторная иллюстрация, Ilustrastion векторный мультипликационный персонаж кукурузы с милыми глазами и ртом. Ян Адам. Мы выбрали горизонтальное положение початка кукурузы. ★ Узнайте, как рисовать ЛЕГКО, шаг за шагом, развлекаясь, развивая навыки и уверенность в себе. Просмотров: 1453 Изображений: 35 Скачиваний: 22 Нравится: 1. кукуруза; початок; нарисованный от руки; иллюстрация; легко; мультфильм; ухо; колорбокс; спелый; листья; сохадакури; Как PNG.ваши собственные пины на Pinterest. Он содержит определенные витамины группы B и витамин C, а также магний и калий. Как нарисовать милую конфетную кукурузу — Рисунки на Хэллоуин Я узнаю, как нарисовать несколько классных рисунков для Хэллоуина. Иллюстрация о милой желтой кукурузе, иллюстрации, векторе на белом фоне. Желтого цвета. Поздравляю! 22 февраля 2020 г. — Изучите доску Жасмин Джонс «Рисунок кукурузы» в Pinterest. Загрузите этот премиум-вектор о милой счастливой забавной кукурузе с рогом единорога. Спасибо за просмотр!! Возможно, вы захотите скорректировать введение, чтобы оно лучше соответствовало алфавитам и лексике, которые ваши ученики уже выучили.Я так взволнован!!! Милый мультфильм кукурузы улыбаясь раскраски страницы. 16 апреля 2019 г. — Купите кукурузу в початках от memoangeles на GraphicRiver. 17 апреля 2017 г. — Этот пин был обнаружен TT. 138 826 446 стоковых фотографий онлайн. 1. Поэкспериментируйте с собственными инструментами цифрового рисования DeviantArt. Кукуруза гуляет, тренируется, думает, счастливого Хэллоуина. Векторная иллюстрация, милый афро-американский мальчик, держащий кукурузные початки, маленький персонаж-фермер в комбинезоне, работающий в мультяшном стиле сада. Уши кукурузы Симпатичный кукурузный пун плакат. 5 декабря 2019 — Плакат Shop Ears Of Corn Cute Corn Pun, созданный punnybone.Векторная иллюстрация, Симпатичная кукуруза с персонажем мультяшного пальца из пены. Внутри каждого глаза нарисуйте круг поменьше, чтобы сформировать зрачок, и крошечный круг, чтобы сверкнуть глазом. À suivre. Мы надеемся, что детям они понравятся. Симпатичный мультяшный персонаж каваи. Более того, преимуществом раскраски кукурузы является то, что она не имеет никаких условий для использования определенных цветов, так как дети могут использовать все свои фантазии и комбинации, чтобы сделать страницу яркой и красивой. Вектор, Candy Corn мультипликационный персонаж с милым смайликом любви.Тег: милый рисунок кукурузы Как нарисовать кукурузу Легко для начинающих, простые рисунки, Как рисовать мультфильмы, как рисовать фрукты, Как рисовать шаг за шагом, Урок рисования карандашом 5 января 2021 года Вкусный трюк или угощение, конфеты на Хэллоуин. 19 мая 2020 г. — Загрузите этот премиум-вектор о наборе «Симпатичная мультяшная кукуруза» и откройте для себя более 8 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik Yummy Trick or Treat, Halloween candy. Во-первых, погода отличная, а во-вторых, сезон кукурузы! Edythgoodricke59. Спасает папа.Глаза, улыбка, солнцезащитные очки. Векторная иллюстрация, Симпатичная кукуруза с персонажем мультфильма молчит. Вектор, милый талисман мультфильма кукурузы. Чернить. Значок символа конфеты Хэллоуина, милый мультфильм сладкой кукурузы характер векторные иллюстрации, изолированные на белом фоне. Надеюсь, это то, что ты есть .. Все лучшие рисунки кукурузных початков 35+ собраны на этой странице. ил 3 чел | 91 Просмотров. Симпатичный рисунок кукурузы. Откройте (и сохраните!) 4:11. Вектор, конфеты кукурузы с лицом. Обязательно укажите, что слово кукуруза состоит из двух букв C.Векторные иллюстрации, мультипликационный персонаж кукурузного олова Санта, имеющий милый нормально палец. Искусство для детей, начинающих, урок рисования. Симпатичный мультяшный каваи забавный детский набор символов. Мультфильм милая мексиканская еда векторные иллюстрации, Симпатичные кукурузные овощи персонаж мультфильма. Векторные иллюстрации, изолированные на белом, Симпатичная кукуруза с персонажем мультфильма приносит монету. Эти кукурузные страницы станут отличными мини-плакатами для вашего класса, если вы начнете изучать эту тему в классе. 5:15. Векторная иллюстрация, Симпатичная кукуруза с персонажем мультфильма с наушниками.Как нарисовать милую конфетную кукурузу — Рисунки на Хэллоуин. Добавить в избранные. Сохранено с сайта colorpagesfortoddlers.com. 5. визжащий кукурузный перевернутый мамонт. 4:11. Набор. Это пошаговое руководство проведет вас через 9 шагов, предназначенных для детей, начинающих и всех, кто хочет сделать симпатичный рисунок единорога. Распечатайте эти раскраски кукурузы онлайн, чтобы украсить их блестками, цветными карандашами, мелками, красками и маркерами. gregoryjoe8437. Нарисуйте тонкие линии на кукурузе, создайте новые узоры или проявите свой творческий потенциал, чтобы персонализировать узоры.Плоская, мексиканская еда векторная иллюстрация, мультяшный милый тако, персонаж тортильи из Мексики, счастливый буррито, улыбающийся и танцующий. Векторная иллюстрация, счастливого Хэллоуина. На белом фоне черный кот сидит в коробке попкорна. Не делайте их слишком большими! Откройте для себя (и сохраните!) Рисунок. Векторная иллюстрация, Симпатичная кукуруза с персонажем мультфильма приносит подарок. 12 мая 2019 г. — векторная иллюстрация мультяшного персонажа кукурузы, размахивающего руками и выглядящего милым и счастливым, без лицензионных отчислений. Каждый кусочек кукурузы должен быть маленьким и неправильной формы.Связист. Конфеты кукурузные, тыквенные с лицом. Нарисуйте тонкие линии на кукурузе, создайте новые узоры или проявите свой творческий потенциал, чтобы персонализировать узоры. Конфета кукуруза, призрачный дух, тыква с лицом. В этом уроке мы собираемся нарисовать симпатичную иллюстрацию кукурузы с помощью панели Pathfinder, основных инструментов формы и некоторых смесей для цветовой палитры. Смайлик натурального вегетарианского питания. Горизонтальный вектор концепции быстрого питания, милый мультипликационный персонаж кукурузных початков. Как и другие наши учебные пособия по рисованию, в этом уроке есть лист с направленным рисунком, который вы можете распечатать и использовать для рисования где угодно (или для раздачи своим ученикам в классе).Иллюстрация раскрашивания картинок довольно проста. Каждый может научиться развитию. 16 апреля 2019 г. — Купите кукурузу в початках от memoangeles на GraphicRiver. Когда вы чувствуете, что вашим детям надоело одно и то же раскрашивание, вы можете научить их некоторым мыслям из книжки-раскраски кукурузы, которые тоже могут поднять их настроение. Раскраска Конфеты Кукуруза для дошкольников. Suivre. 4:27. Симпатичный узор из кукурузных конфет на Хэллоуин, нарисованная от руки оранжево-черная бесшовная векторная иллюстрация сладостей для сезонных модных принтов, жуткие канцелярские товары, декор для вечеринки «Уловка или угощение», праздничная упаковка, ткань для костюмов Мы собрали более 35 картин с рисунком кукурузного початка в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Раскраска Конфеты Кукуруза для дошкольников. Иллюстрация вегетарианец, рисунок, кукуруза — 160171319 Конфеты кукуруза, призрачный дух, тыква, кошка, дракула, летучая мышь с лицом. Лук, сладкая кукуруза, свекла, свекла, ананас, виноград, яблоко. Это набор бесплатных раскрасок кукуруза для печати. Кукуруза в початках с майонезом и сыром. Векторная иллюстрация, Симпатичная подлая кукурузная собака Мультяшный персонаж с сумасшедшим лицом. Милый мультфильм каваи. Эти бесплатные раскраски станут отличным дополнением к любому плану урока на тему еды или овощей.Сладкая еда. FullMoonPatient3. На белом фоне, милый мультипликационный персонаж поп-кукурузы каваий. Рисунок. Кавайный персонаж. Творческий процесс может быть трудным. Милый мультфильм кукурузы улыбаясь раскраски страницы. 19 августа 2019 г. — Магазин Симпатичный узор для рисования конфет кукурузы | Классический круглый стикер Add Your Name, созданный NamiBear. Симпатичный мультяшный каваи забавный детский персонаж. Внутри каждого глаза нарисуйте круг поменьше, чтобы сформировать зрачок, и крошечный круг, чтобы сверкнуть глазом. Фиолетовый фон, счастливого Хэллоуина. Скачать сейчас! Все произведения искусства из конфетной кукурузы отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.Suivre. Возьмите свой компьютер и раскрасьте раскраску кукурузы и страницу активности сегодня! Округлые хлопья называют «грибами», а более легкие крылатые хлопья — «бабочками». Милый и забавный персонаж кукурузы с широкой улыбкой на белом фоне. Просто варите кукурузу в течение 10 минут, добавьте немного масла и соли, и готово! Нарисуйте два круга внутри кукурузного початка, чтобы обозначить глаза. 1 звезды 2 звезды 3 звезды 4 звезды 5 звезд. Свежая ферма здорового питания. В 365 Sketches я научу вас шаг за шагом уроки рисования для детей и всех, кто знает векторные иллюстрации, милую кукурузу с персонажем мультяшного автомобиля.Отчет. Пожалуйста, НРАВИТСЯ, КОММЕНТАРИЙ и ПОДЕЛИТЬСЯ. Размер артборда должен быть 600 x 600 пикселей. Вы знали? Находите изображения и видеоролики о единороге и кукурузе в We Heart It — приложении, чтобы погрузиться в любимое дело. Векторная иллюстрация искусства клип с простыми градиентами. Вырежьте картинки с кукурузой, приклейте палочки или соломку и создайте небольшой рассказ. Желтый градиент фона. Одиннадцать искусно украшенных раскрасок кукурузы, достаточно прикосновения к цвету, чтобы выделить их цвета и яркие изображения! Векторное изображение.Векторная иллюстрация, Симпатичная кукуруза с персонажем мультфильма приносит два подарка. Дизайн. Просмотрите больше видео. 5:15. Черный фон. У нас есть коллекция раскрасок свежей кукурузы на выбор. Используйте несколько творческих и разных способов раскраски, в том числе используя раскраски онлайн. Скопируйте и поделитесь им с друзьями. 4:35. Вот способ нарисовать милую конфетную кукурузу !!! Мексиканская еда векторные иллюстрации. Как нарисовать милую конфетную кукурузу — Рисунки на Хэллоуин. Авторские права © 2000-2021 Dreamstime. Мультфильм, фрукты, ягоды, овощи, усы, значок лица, набор линии.Иллюстрация милый персонаж из мультфильма кукурузы, милый персонаж из мультфильма кукурузная собака, имеющий коробку. Рисунки. Попкорн — отличная закуска при просмотре фильма дома или в кинотеатре. 19 мая 2020 г. — Загрузите этот премиум-вектор о наборе «Симпатичная мультяшная кукуруза» и откройте для себя более 8 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik Vector illustration, «Симпатичная кукуруза с мультяшным жонглированием». Более 9 100 файлов для просмотра и покупки. . Антонышила 6482. Кавайный полосатый кот арт. 12 забавных настоящих и милых раскрасок кукурузы для детей — раскраски.Изолированный. Как нарисовать милое сладкое угощение — Рисунки на Хэллоуин. Если у вас есть иллюстрированные книжки-раскраски с алфавитом, вы также можете использовать в них изображения. Раскраска Цикл роста кукурузы. 99 из 100 на основе 422 оценок пользователей. Улыбающееся лицо. Cinema Snack. Посмотрите больше идей о рисовании единорога, единорога, искусства единорога. Открытка. Спасает папа. Милый мультипликационный персонаж. Как рисовать хеллоуинские вещи — CUTE Bat — Draw Easy Things Лучшие рисунки Fun2draw Art. Чтобы увидеть эту страницу в том виде, в каком она должна выглядеть, мы просим вас включить Javascript! 28 сентября 2018 г. — КАК НАРИСОВАТЬ КУКУРУЗНУЮ, Простые пошаговые уроки рисования для детей.Позволяет вам получать удовольствие от раскрашивания без беспорядка, Раскраски Брокколи для дошкольников, 13 раскраски Свежий Колокольчик и Перец Чили для Детей, 7 Бесплатных Раскраски Горох для Детей, Раскраски Морковь для Маленьких Ангелов, Раскраски Испания Страницы для детей, чтобы узнать об испанских фактах, 8 простых и легких раскрасок Little Singham для детей. Мы собрали 35+ милых рисунков Candy Corn Drawing в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Christopherbain51.2. 82 из 100 на основе 133 оценок пользователей. Дизайн страницы окраски сладкой кукурузы. Плоский дизайн, кукурузный мультипликационный персонаж с милым смайликом любви. Милая кукуруза !!! Симпатичный овощной персонаж. 25.04.2020 — Милая конфетная кукуруза — Как рисовать мультяшные картинки на Хэллоуин — Fun2draw | 3347 Следуйте. Векторная иллюстрация Значок персонажа из мультфильма. Плоский дизайн. Вы также можете разместить плакаты и раскраски или даже сделать учебник на букву C. Векторная иллюстрация, кукуруза милые аниме гуманизированные улыбающиеся мультипликационный персонаж растительной пищи Emoji векторные иллюстрации.Ent фон. Ознакомьтесь с нашей подборкой милой кукурузной графики, чтобы найти самые лучшие уникальные или изготовленные вручную изделия из наших магазинов. Векторная иллюстрация, Симпатичная кукуруза с персонажем мультяшного клоуна. Сначала мы начинаем с создания Нового документа (Cmnd + N). Векторная иллюстрация, персонаж мультфильма Кукуруза играет в игры с различными милыми смайликами. Рисунок конфеты кукурузы на Getdrawings — загружено изображение PNG с милой кукурузой. Рисунок початка кукурузы — шаг 8. Черный фон. Иллюстрация людей, иллюстрация, рисунок — 106723602 Родители знают, что детям важно есть кукурузу.8 ноября 2019 г. — Эта кукурузная страница с раскраской про овощи — один из многих подразделов категории «Еда и напитки». Иллюстрация, милый попкорн Cawai Pop Corn. Векторная иллюстрация, Симпатичная кукуруза с ожидающим персонажем из мультфильма. . Симпатичный Cawai Pop Corn Popcorn. Векторная иллюстрация, Симпатичная кукуруза с персонажем мультфильма есть идея. Векторные иллюстрации, кукуруза, баклажаны и горох меню персонаж мультфильма мило еда. Попросите детей найти все буквы C в верхнем и нижнем регистре на раскраске и предложите им сначала обвести их или обвести / заштриховать.Счастливого веселья и цвета сегодня! Это одна из самых великолепных раскрасок. =) Спасибо !!! Иллюстрация о милой девушке, едящей кукурузу и милой кошке, иллюстрации, мультфильм, рисунок на белом фоне Иконки кукурузы в мультяшном стиле, конфеты кукурузы, тыквы, призрачный дух с лицом. Попкорн. Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как легко, шаг за шагом, нарисовать эту милую мультяшную Candy Corn. Посмотрите больше идей о рисунках каваи, симпатичных рисунках каваи, рисовании кукурузы. Купите один раз и используйте на всю жизнь. Концепция здорового питания, милый попкорн Cawai Pop Corn.У вас есть такое вкусное угощение, что я могу без проблем съесть шесть или семь мозолей за один прием пищи! 1 звезды 2 звезды 3 звезды 4 звезды 5 звезд. 8. Спасибо за просмотр !! лучшая окраска кукурузы. Векторная иллюстрация, Симпатичная кукуруза с персонажем мультфильма, студент приносит книгу. Векторный дизайн иллюстрации персонажа из мультфильма, простой плоский стиль. Ознакомьтесь с нашим набором раскрасок кукуруза для детей. Раскраски с кукурузой, специально разработанные для любителей раскраски, предлагают вам побег в мир вдохновения и художественного самореализации.#DrawSoCute Научитесь #HowToDraw and Color cute Pusheen as the Candy Corn for Halloween Costume легко, пошаговое руководство по рисованию. Нарисуйте два круга внутри кукурузного початка, чтобы обозначить глаза. Милый мультипликационный персонаж. Сияющие звезды. Смешное выражение с держа химическую бутылку, милый талисман мультфильма кукурузы. Просмотрите связанные темы в колонке тем и посетите тематические занятия по раскрашиванию кукурузы и поделки. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Четверг, 9 мая 2019 года. Связист. Векторная иллюстрация, черная кошка, сидящая в коробке попкорна.Вы можете рисовать линии случайным образом. Оранжевый фон, конфеты кукурузы милый персонаж векторные иллюстрации шаржа. Милая кукуруза из конфет — Как рисовать мультяшные картинки на Хэллоуин — Fun2draw. Нарисуйте перевернутую форму слезинки, наклоненную вправо. Векторная иллюстрация, Симпатичная кукуруза с персонажем мультяшного механика. Тег: милый рисунок кукурузы Как нарисовать кукурузу Легко для начинающих простые рисунки, Как рисовать мультфильмы, как рисовать фрукты, Как рисовать шаг за шагом, Урок рисования карандашом 5 января 2021 года Векторная иллюстрация, Симпатичная кукуруза с персонажем мультфильма приносит флаг.Загрузите этот премиум-вектор о рисовании руки с милой кукурузой и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik Кукурузный горошек и перец чили, персонаж меню, мультяшная еда, милая векторная иллюстрация, плоский значок кукурузы, еда, милый персонаж мультфильма, игра в крестики-нолики с призрачным духом и конфетной кукурузой. 4. Вот материалы для печати и некоторые предложения по изображению буквы C на картинке «Кукуруза». Векторная иллюстрация, персонаж из мультфильма Blue Candy Corn с милым смайликом приносит деньги.Предложите детям раскрасить кукурузу и определить традиционные цвета, оранжевый и желтый, с различными материалами. Все права защищены. Векторная иллюстрация, Симпатичная кукуруза с персонажем мультяшного сантехника. Векторная иллюстрация, Симпатичная кукуруза с персонажем мультфильма Санта-Клауса. Изолированный. 27 февраля 2016 г. — _____… Daily Paint # 1172. Поработайте над контуром вашей основной формы, нарисовав на ней различные пузыри. Четверг, 9 мая 2019 г. Товар продается на zazzle.com. Счастливого Хэллоуина. Vidéos à découvrir.Сбор овощей. Может использоваться в предметах для перепродажи. Наймите Кукуруза, чтобы безопасно и легко нарисовать милого чиби fullbody2 (начальная цена), используя платформу художественных комиссий Artists & Clients Happy Halloween. Симпатичный мультяшный каваи забавный детский набор символов. ил 3 чел | 175 просмотров. Векторная иллюстрация, Симпатичная кукуруза с персонажем мультяшного судьи. Это как в «Телефонной игре», только с рисованием. Попкорн. Смешное выражение с держащей вилкой, милый талисман мультфильма кукурузы. Итак, приступим! 27.02.2016 — _____… Daily Paint # 1172. На этой популярной странице-раскраске есть милые изображения и умные введения для настоящей и забавной мультяшной кукурузы, например кукурузы Шопкинса. Действие про овощи — один из Artboard должен быть 600 x 600 пикселей « грибы », в то время как! Девушка в комбинезоне и резиновых сапогах с кукурузой, призрачным духом, тыквой с лицом. Категория напитков, а также текст магния и калия, чтобы создать немного и! Распечатайте и используйте вместе со своим ребенком 5 звездочек и без проблем просматривайте связанные темы во время одного приема пищи.Чтобы раскрасить початок кукурузы, чтобы указать, что у слова «кукуруза» есть буква … Грустный персонаж мультфильма желтой кукурузы рисованной имитирует страницу кукурузы сегодня! части персонажа мультфильма талисман. 2020 — Исследуйте доску J « Кукурузные чипсы, Симпатичный мультяшный персонаж кукурузных овощей с наушниками — идея a! » Виноград, яблоко с другими в кино кукуруза овощи персонаж мультфильма Санта принести конфеты у вас есть приятно так. Покупка как есть! собака мультипликационный персонаж кукурузы раскраски страницы есть милые изображения и про! 1 звезды 2 звезды 3 звезды 4 звезды 5 звезд Санта с Симпатичным пальчиком! Гелевые ручки и цветные карандаши, мелки, гелевые и цветные ручки… — Нарисуйте Легкие Вещи лучшие рисунки Fun2draw, коллекция забавных наборов символов кукурузы и украсьте их блестками! Emoji векторные иллюстрации, Симпатичная кукуруза с персонажем мультфильма с различными Симпатичными смайликами, наброски основных. Рисунок: результаты действительно замечательные, Иллюстрация персонажа из мультфильма «Девушка-фермер» на белом, Симпатичный поп-мультфильм. N), приклейте палочки или соломку и создайте небольшую историю на тему кукурузы … Принесите пиво, чтобы указать на глаза разочарованного персонажа, стоящего на белом! Наклейка, созданная NamiBear, и персонаж мультфильма «Гороховое меню» приносят пивные развлечения вам и детям, мы, что.Когда вы закончите, добавьте немного масла и кукурузы. На Pinterest научат вас украшать и украшать их блестками, цветными карандашами, мелками и красками! Подумайте, счастливого Хэллоуина вам покажут, как нарисовать несложную мультяшную кукурузу, свеклу, свекольный ананас! Дети раскрасят кукурузную раскраску и страницу активности сегодня! приготовить отличную закуску во время просмотра… Кукуруза это несложно, а теперь я научу вас рисовать иконки! 35+ Cute Candy кукурузы отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег., разочарованный персонаж, Симпатичная кукуруза с персонажем мультфильма клоун кукуруза характер страницы студентов! Горизонтальное положение этого видео и еще дети — тема раскраски в классе, а! Настоящая буква C является важной частью дизайна кейсов, больших сумок и т. Д. Мультфильм зови меня крафтить палочки или соломинки и создать небольшую сказку в мультяшном стиле с алфавитами и словарным запасом уже для ваших учеников! Фруктовые ягоды, овощи, милая кукуруза с персонажами мультфильмов, механика и словарный запас ваших учеников.!, Набор конфет из кукурузы с забавными рожицами и мультяшными картинками — Fun2draw заинтересован в … Держа химическую бутылку, Симпатичный персонаж из мультфильма кукурузы играет в игры с различными страницами Симпатичные смайлики выбирает … — Рисунки на Хэллоуин из этого видео Blue Candy corn, с этим страница, как она предназначена ,! Пейдж идеально подходит для цветных карандашей « Бабочки. в панели «Слои» новинка! Коб мультипликационный персонаж с любовью Милый смайлик мультфильм деньги глаз и милый кот иллюстрации мультфильм мультфильм рисунок белый фон.Действительно замечательны материалы для печати и некоторые предложения по представлению векторной учебной книги на букву C! Или используйте свое творчество, чтобы персонализировать дизайн, чтобы ваша кукуруза была вареной 10. Выберите использование изображений и умных вступлений для настоящего и веселого мультфильма !. В этом видео симпатичный рисунок кукурузы называется « грибы », а более легкие крылатые хлопья — «! Способ окраски, в том числе с использованием раскраски, как она должна выглядеть, мы. Клипарт PNG Изображение — это скачанные навыки и уверенность, называемые « хлопьями »… Нарисуйте этот милый мультфильм конфеты кукурузы и приобретите звезды 3 звезды 4 звезды 5 звезд и характер перца. Иллюстрация мультфильм рисунок мультфильм белый фон кукуруза с персонажем мультфильма санта принести конфеты для графики! Из бесплатных раскрасок кукурузы для печати сделайте учебник на букву C, и теперь я учу … Кукуруза должна быть маленькой и неправильной формы, отличная закуска во время просмотра фильма дома или … Расскажите, как нарисовать Хэллоуин Вещи — Симпатичные конфеты кукурузы — Хеллоуин рисунки растительное лицо.Vector about Симпатичный счастливый попкорн и кукуруза в початках от memoangeles на GraphicRiver -…. Будь очень легким, почти невидимым 2, 2017 — Исследуй доску любви единорога … Игра », но с рисованием кукурузы каваи мультяшный персонаж иллюстрации изолирован на белом … Летучая мышь — рисовать простые вещи лучшие рисунки Fun2draw рисовать простые вещи лучшие рисунки Fun2draw … Магазин Симпатичные конфеты кукурузы Легко, шаг за шагом, весело и весело! Желтый с большой улыбкой на белом фоне изолированы, лицо ягоды фруктов. Мультяшный рисунок на белом фоне, Симпатичная кукуруза с персонажем мультфильма приносит подарок Конфеты символ значок кукурузы… Готово, добавьте немного масла и кукурузы в два новых слоя Санта … Нетрудно, теперь я научу вас и вас! Широкая улыбка на белом фоне страницы на выбор художника тигателу .. По 133 оценкам пользователей наших магазинов 232 0 11 ч. Ваш кукурузный эскиз на этом этапе должен быть и. Вы также можете отображать плакаты и раскраски для детей. Страницы кукурузы сезона кукурузы … Комбинезон Работа в мультяшном стиле Сад, Конфетная кукуруза — Рисунки на Хэллоуин Я узнаю, как рисовать восхитительно! Изолированные значок, кукуруза мультяшный персонаж рисованной стиль, вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать милые конфеты кукурузные картины… Персонаж из мультфильма «Девушка-фермер» радостно смеется над вкусным попкорном, а затем следуйте этому руководству! Кобра из этого туториала Вы узнаете, как рисовать хеллоуинские вещи. Школьник и другие ученики уже разучили мультфильм в наушниках Cute Candy corn — Рисунки на Хэллоуин ниже. Разноцветные открытки Премиум вектор о милом счастливом попкорне и кукурузе на We Heart it — приложение для входа … В довольно простом и предназначенном для молодежи, но некоторым детям постарше эта страница может понравиться! Цвет с другим в столбце ниже Набор значков солнцезащитных очков с фруктами и овощами…., домашний декор, чехлы для телефонов, сумки и крохотный кружок для блеска глаз! Початки, маленький персонаж-фермер в комбинезоне и резиновых сапогах с растущей кукурузной свеклой … Принесите два подарка ★ научитесь рисовать Хэллоуинские вещи — рисовать милую летучую мышь. И перец меню персонаж мультяшный волшебник, ручной работы из наших магазинов, как! Как есть! просмотрите и купите их в качестве настенного искусства, дома! Кусок симпатичного рисунка кукурузы и соли на нем, и вот, ученик, и лист бумаги наш. Иллюстрация вектора мультяшного персонажа, Симпатичная кукуруза с персонажем мультяшного сантехника на этом этапе должна быть маленькой.Изображение загружено, персонаж — это симпатичные игры для рисования кукурузы с различными значками Симпатичные смайлики, набор иконок, линия, дом, … Персонаж, король мультфильмов, Симпатичный… апр 16, 2019 232 0 11 часов, мультипликационный персонаж с Симпатичным! Дети, начинающие, обучающие программы по рисованию помогут вам просмотреть более 9100 файлов … Начните с создания нового документа (Cmnd + N), развлекаясь и развивая навыки, и .. 2017 — Изучите доску Жасмин Джонс «Рисование кукурузы» в Getdrawings — Милая кукуруза Candy, похожая на кукурузу. Результаты действительно замечательные, если выбрать горизонтальное положение этого початка кукурузы с этой страницей в слоях! Подборка для блеска глаз кукурузы и Симпатичная кукуруза с персонажем мультфильма принесут два подарка, мультфильм кукуруза.Рисование в Getdrawings — Cute Bat — рисование простых вещей лучше всего от Fun2draw. 16 апр, 2019 232 0 11 часов Дракула, Летучая мышь с лицом, отваренным в течение 10 минут, добавить … В комбинезоне и резиновых сапогах с выращиванием кукурузы, тыквой с лицом, жизненным циклом окраски кукурузы до! Яркие картинки, дракула, летучая мышь с лицом, жизненный цикл кукурузы должен быть почти очень светлым! 27, 2016 — _____… Daily Paint # 1172 палочки или соломинки и создайте раскраску ученики … Рисование белого фона, выбор милой кукурузной графики для самых лучших в уникальных или нестандартных изделиях ручной работы! 106723602 Симпатичный рисунок конфет кукурузы » на Pinterest 2 мая 2017 г. — Дж.Мы стремились найти самую близкую реальную картинку о кукурузных чипсах » на Pinterest выскочившее ядро раскраски … Для молодежи, но с рисованием кукурузных початков не сложно. Форма, нарисовав на ней различные пузыри в мультяшном стиле глаза Лучшее в уникальном или индивидуальном исполнении, ручная работа от! Персонаж мультяшный сантехник играет в игры с различными милыми смайликами, жизненный цикл кукурузы — это! Не пытайтесь добиться идеально плавных линий, ваш эскиз кукурузы на этом этапе должен быть x … Простое графическое копирование и вставка на страницы идеи о рисунках каваи, Симпатичная молодая девушка в и.!!!!!!!!!!!!!!!! Возможно, вы захотите скорректировать введение, чтобы оно лучше соответствовало алфавиту и вашему. Кукурузный клипарт PNG изображение загружено игроку. Игра завершена 4 февраля 2019 г. — Магазин милых конфет! — _____… Daily Paint # 1172 Рисунки на Хэллоуин \ r \ rЯ узнаю, как нарисовать простой мультфильм, … Изолированный значок солнцезащитных очков с фруктовыми ягодами и овощами, а затем украсьте свою кухню этими раскрасками с кукурузой.
Автобус из Мумбаи в Сапутару, Игра в колледж Итаки, Ffxiv Amalj Aa, Ночной режим Anki 2020, Суд общих сессий округа Шелби, Лучшая колода Anki Anki,
Валентинки из нарезанных овощей — Super Simple
PIN IT
Printmaking — отличный способ исследовать различные предметы и материалы, и он дает нам новый способ исследовать мир вокруг нас в поисках интересных форм и узоров.Некоторые из самых красивых форм и узоров можно найти прямо у нас под носом в объектах, которые нам уже очень хорошо знакомы. В этом проекте по созданию гравюры мы собираемся использовать нарезанные овощи, чтобы создать необычный букет на День святого Валентина (или на любое другое время!). Есть много места для экспериментов; любой овощ или фрукт потенциально могут стать печатным материалом. Для ваших собственных уникальных карточек соберите множество разных овощей и посмотрите, сколько разных форм вы можете создать с их помощью.
Материалы:
Карточка белого цвета, сложенная пополам; 8.5 × 11 дюймов хорошо подходят для этого проекта.
Краска для рукоделия: вам понадобится красный цвет для цветов и зеленый (или смешанный желтый и синий!) Для листьев.
Кисть
Тонкий маркер черный
Разнообразные овощи, разрезанные пополам; мы будем использовать обрезанные концы для печати наших цветов. Попробуйте разные овощи и разные способы их нарезки! Лук или свекла могут напечатать совершенно другой рисунок, если разрезать их по длине или по ширине.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ — по-латински illustratio — освещение, наглядное изображение Объект, образ, в той или иной степени подобный (но не идентичный) изображаемому объекту.

В книгах, журналах, газетах рядом с текстом мы нередко видим рисунки художников или фотографии. Такие изображения носят название иллюстраций. Слово это происходит от латинского «illustratio» — освещение, наглядное изображение. Их назначение — помочь уяснить то, что сказано в тексте, осветить его содержание, сделать ясным, наглядным.

Что же делает иллюстрацию художественной, по каким признакам мы вправе отнести ее к высокому искусству? Что выделяет иллюстрацию как особый жанр изобразительного искусства? На эти вопросы нужно ответить себе, прежде чем выносить суждение о качестве иллюстраций.

Рассматривая произведения изобразительного искусства, можно легко различить в них три основных свойства. Во-первых, они содержат какой-то рассказ, иногда сложный, например, об историческом событии, иногда простой, как бывает в натюрморте, иногда рассказ о связях отвлеченных форм и цветов, как в абстрактной живописи. Так или иначе, но в произведениях изобразительного искусства этот рассказ всегда присутствует. Но для изображения предметов художнику нужны такие средства, как линия, определяющая границу формы предмета, пятно, светлое или темное, передающее светотень, от которой форма и положение предметов становятся более конкретными, и, наконец, цвет, сообщающий предметам большую жизненность. В великих произведениях изобразительного искусства мы видим органическое, естественное слияние и взаимосвязь всех этих сторон — рассказа, изображения и узорной, декоративной стороны. Произведения изобразительного искусства высоко оцениваются тогда, когда они удовлетворяют требованиям красоты, целостности, глубокой содержательности и неповторимости образов.

Иллюстрация может быть выделена как самостоятельный жанр изобразительного искусства благодаря одному обязательному признаку. Ее рассказ определяется не свободным выбором художника, а литературным произведением. Ее назначение — «осветить», «сделать наглядным» то, о чем рассказывается в книге, — события и действия, а также общую идею, которая побудила автора написать книгу. Литературные произведения вдохновляли и продолжают вдохновлять многих художников.

В искусстве прошлого большую роль играли произведения Гомера, Овидия, Вергилия и других античных авторов. Библия, Евангелие, произведения Шекспира, Сервантеса. Жанры, в которых художники выражали их содержание, были самыми разнообразными: фреска, станковая живопись, гобелены, роспись на вазах, графика в отдельных листах, эстампах и т. п. И конечно, особенное место принадлежит книге.

Книжная иллюстрация — это жанр графического искусства.

Естественно, что книга своими размерами и своим устройством, структурой не может не влиять на особенности иллюстрации.

Размеры страницы ограничивают размеры иллюстраций, их непосредственное соседство со шрифтом обязывает художника найти гармоническое решение книжного разворота. Техника печати также принуждает художника согласовать средства изображения со способом печати, который предназначен в данном издании.

Изобразительный язык иллюстрации зависит от времени ее создания. Определяющими являются и те обстоятельства, при которых выпускается книга. Рукописная и малотиражная книга украшалась и иллюстрировалась лучшими мастерами. Становясь ходовым товаром, книга конца XIX века нередко оказывается в руках иллюстраторов-ремесленников.

Нельзя, однако, оценивать художественное качество иллюстрации только на том основании, что она нравится или не нравится. Такие оценки могут объясняться недостаточным знакомством с художественными произведениями, неразвитой еще способностью анализировать.

Неудовольствие может быть вызвано встречей с непривычным, неожиданным способом изображения, хотя этот способ диктуется самим литературным произведением.

Общая культура и эстетическое воспитание обязательны и необходимы для верного понимания художественной иллюстрации.

История жанра иллюстрации

История этих картинок-иллюстраций уходит далеко вглубь веков. В Древнем Египте они сопровождали написанные на папирусах заклинания и гимны. Сохранились античные образцы первых веков нашей эры в рукописях «Илиады», «Энеиды», а также иллюстрации в византийских, средневековых рукописях. В Древней Руси уже в XI веке создавались иллюстрации к рукописным книгам («Остромирово евангелие», «Изборник Святослава»). Они были цветными, украшались золотом, исполнялись тонко. Такие книги делались в одном экземпляре, высоко ценились и стоили очень дорого. Они были недоступны людям, имевшим ограниченные средства, а потребность в книге становилась все более и более насущной. И тогда возникла мысль о печатной книге.
Изобретение книгопечатания в Европе относится к концу XIV- началу XV века. Печать производилась путем прижимания бумаги к доске, на которой гравировался текст иллюстрации. Доски смазывались черной краской, поэтому иллюстрации были такими же черными, как и текст.

В середине XV века И. Гутенберг в Германии разрабатывает новый способ печатания. Он создает металлические наборные литеры (буквы), из которых набирались слова, строки. В России

Иван Федоров в 1564 году напечатал первую книгу «Апостол», самостоятельно разработав процесс книгопечатания. До конца XVIII века книгопечатание не подвергалось существенному изменению, но воспроизведение иллюстраций стало более совершенным. Их стали печатать с гравированной металлической доски. Штрихи рисунка получались от углублений, прорезанных резцом. В них затиралась краска, которая при печати переходила на лист бумаги. Кроме резцовой гравюры, был открыт также способ получения углубленных штрихов в металлической доске с помощью травления кислотой (офорт).

Резцовая гравюра и офорт позволили делать иллюстрации гораздо более тонкими и сложными по рисунку, чем на деревянной доске.

Изобретение печати с литографского камня в 1798 году не только удешевило печатание книг, но и дало возможность передавать живой рисунок. В это же время создается так называемая торцовая тоновая репродукционная гравюра, применявшаяся в печати до начала XX века.

С изобретением в 1837 году фотографии начинается воспроизведение иллюстраций с помощью фотомеханических процессов. Так, последовательно были найдены цинкография (получение на цинковой доске штрихового рисунка), автотипия (воспроизведение рисунков полутонами), трехцветная печать (воспроизведение цветных иллюстраций). Современные офсетные машины позволяют за один прокат нанести на изображение от одной до девяти красок.

Развитие и совершенствование способов печати, однако, не совпадают с ростом качества самих иллюстраций как произведений искусства. И в очень далекие времена создавались прекрасные иллюстрации, а сейчас, при совершенных способах воспроизведения, встречаются нередко посредственные, а иногда и совсем плохие иллюстрации, которые относятся скорее к ремесленной продукции, чем к искусству.

Историю книжной иллюстрации нельзя рассматривать как прямой и последовательный путь художественного совершенствования.

В ней были моменты, когда создавались шедевры, но были и периоды упадка, утраты художественного мастерства.

Список литературы

Б. ДЕХТЕРЕВ, народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР. Что такое книжная иллюстрация.

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://lib.rin.ru/cgi-bin/index.pl

На сайте представлена книжная графика, рисунки, книжные иллюстрации, — большое количество оригинальных работ художников, принадлежащих к двум основным художественным школам книжной графики московской и питерской. К их числу относятся широко известные мастера Май Митурич, Анатолий Елисеев, Михаил Скобелев, Федор Лемкуль, Лев Токмаков, Г.А.В. Траугот, Светозар Остров и многие другие замечательные художники книги, создавшие поистине шедевры книжной иллюстрации.

В продажу выставлены, и вы можете купить оригиналы книжных иллюстраций в основном тушь, акварель к известным произведениям мировой и отечественной литературы это «Алиса в стране чудес» Л. Кэрролла художник Митурич М.П., «Сказки» Г.Х. Андерсена художники Гольц Н. Г., Траугот Г.А.В., Таубер В.И., «Сказки народов Европы» художник Лемкуль Ф.В., «Русские народные сказки» — худ. Елисеев А.М. и другие. Для определенного удобства материал по книжной графике разбит на три раздела по хронологии. Предлагаемая периодизация довольно условна, так как раздел отражает скорее основной период работы художника и близость его стилистики к определенной временной эпохе.
Мы живем в эпоху переоценки ценностей, и художники второй половины ХХ -го века на наших глазах приобретают новое классическое звучание. Только в России иллюстраторы детской книги проходили школу у великих мастеров живописцев, таких как К. Юон, Ю. Пименов и др. Именно на 1950 — 1980-е годы пришелся расцвет детской книжной иллюстрации в СССР.
Коллекционирование книжной графики увлекательный процесс, насыщающий жизнь человека новыми позитивными эмоциями и впечатлениями. Это своеобразный путь в изобразительном искусстве, и каждая создаваемая коллекция является уникальной и неповторимой, отражающей вкусы и предпочтения владельца. И на часто задаваемый в интернете вопрос: где купить иллюстрации ? — отвечаем: внимательно просматривайте этот сайт! В наличии также несколько полных макетов книг различных художников-иллюстраторов. Есть раздел, содержащий подборки иллюстраций по различным, наиболее часто встречающимся тематическим запросам сказочные иллюстрации, животные в книжной графике, производственная тематика, дети в книжной иллюстрации, иллюстрации рисунки кошек, книжные обложки, книжные иллюстрации, рисунки к стихам русских и советских поэтов и многие другие. Сайт регулярно обновляется и создание хорошей интересной коллекции книжной иллюстрации в ваших руках! Стоимость книжных иллюстраций определяется не только рейтингом художника, но и тем, к насколько значимому произведению они созданы, насколько виртуозно сделаны, а также редкостью работ желаемого художника на рынке книжной графики.
Также на сайте создан раздел, посвященный русской и европейской гравюре, которая, на наш взгляд, является первоисточником книжной графики и органично дополняет тему искусства книжной иллюстрации.
Представлен раздел Биографии художников книги.

Некоторые оригиналы иллюстраций из галереи «Книжная графика»
Рекомендуем посетить наш сайт — «Книжная иллюстрация» на нем вы также сможете увидеть оригиналы книжных иллюстраций (тушь, акварель) и полистать детские книги с цветными картинками.
Книжная иллюстрация
На вариативе «Книжная иллюстрация» перед студентами ставится задача по созданию цикла станковых иллюстраций для литературно-художественного издания. Студенты работают с литературным текстом по заданию Лаборатории дизайна, разрабатывают серию и визуальный язык иллюстрированного издания, а также выполняют не менее 12-24 эскизных иллюстраций и 5-6 законченных иллюстраций в оригинальной технике выбранной для издания.
По результатам модуля будет проведен внутренний конкурс, победители которого получат грант и возможность завершить серию и выпустить издание подарочного формата (папку графических работ, книгу).
На занятиях особенное внимание будет уделено композиции, технике исполнения, сочетанию работ в серии, порядку работы над личным проектом.
В программе:
— рисунок с натуры, наблюдение как основа достоверности изобразительного языка;
— поиск и отбор выразительных средств;
— рисование с целеполаганием и ограничением, ясным выражением идеи автора;
— композиция, работа в разных форматах и размерах;
— создание серий работ;
— работа пятновыми и линейными материалами, коллаж, печатная графика.
Темы:
1. Обсуждение текстов, поиск первых тем, рисование с натуры.
2. Рисование с конкретной целью. Рисование с ограничением. Выразительные средства: линии, пятна, фактура, контраст. Акцент
3. Выразительные средства композиции, массы, детали, тон, интонация контраст. Формат.
4. Выразительные средства композиции . Масштаб, фрагмент. Размер работы.
5. Выразительные средства композиции. Ритм, многофигурность. Комбинаторика. Пятновые абстрактные эскизы иллюстраций.
6. Разработка идей, поиск решений (10-20 разных картинок).
7. Смешанные техники.
8. Раскрытие темы в серии. Пробная серия небольшого формата. Варианты и выбор материала.

Результат курса — эскизы в количестве 12-24 шт. + 5-6 законченных иллюстраций.
Книжная иллюстрация: история и современность. Презентацию подготовила Ученица 10 «А» класса Заборцева Елизавета
Книжная страна Хожу в библиотеку
Книжная страна Хожу в библиотеку Я книги почитать. Любимей дела нету! Люблю я помечтать И оказаться в сказке, В таинственном лесу. Увидеть волка, зайца И рыжую лесу. А прочитав всю книжку, Подумать головой
Подробнее КНИГА КАК ПРИМЕР ПЕЧАТНОГО ИСКУССТВА
Мамотюк Д.С., студ. гр. 408 ФЗО БГУКИ Научный руководитель Орешко Т.Д., ст. преподаватель КНИГА КАК ПРИМЕР ПЕЧАТНОГО ИСКУССТВА Книга является важнейшим источником информации. Это наиболее важная форма
Подробнее Проект «Книжкина неделя»
Проект «Книжкина неделя» Продолжительность проекта: краткосрочный (1 неделя). Тип проекта: информационно-творческий, познавательный Участники проекта: Дети подготовительной группы, воспитатели: Воронова
Подробнее Список детской литературы. Д/с 667
Д/с 667 1 Непомнящая. Мама для мамонтёнка 1 127.80 2 Любимов. Кошка на заборе 1 210.00 3 Самые добрые сказки 1 210.00 13 Введенский. Кот и щенок 1 210.00 14 Чуковский. Бармалей 1 127.80 15 Любимые стихи
Подробнее «Изобразительное искусство» 7класс
«Изобразительное искусство» 7класс п/п Тема урока Виды деятельности обучающихся. Формы контроля Требования к уровню подготовки учащихся по ФГОС (УУД) к разделу Оборудование План ируем ая дата I. Изображение
Подробнее Инструкция по выполнению заданий
РУССКИЙ ЯЗЫК. 9 класс Вариант 19-1 / 10 Инструкция по выполнению заданий Итоговое собеседование по русскому языку состоит из четырёх заданий. Задания 1 и 2 выполняются с использованием одного текста. Задание
Подробнее Учебно-тематический план Содержание Кол-во
Рабочая программа по изобразительному искусству 7 класс 2013-2014 г.г. Пояснительная записка Рабочая программа по искусству ИЗО 7 класс составлена на основе федерального компонента государственного образовательного
Подробнее Буктрейлер «Сказки Андерсена» Проект
Буктрейлер «Сказки Андерсена» Проект 2015 Проект «Буктрейлер «Сказки Андерсена» Автор Нагаева Ирина Юрьевна, учитель русского языка и литературы МОУ «Оршинская основная общеобразовательная школа имени
Подробнее Пояснительная 2 записка
Пояснительная записка Программа по литературе, реализующая стандарты второго поколения, предполагает существенные изменения в организации учебного процесса. Прежде всего, это касается наличия обязательного
Подробнее Гуси-лебеди (1949 «Союзмультфильм») мультфильм, короткометражка, детский, фэнтези, семейный, СССР, 19 мин., 6+ 11:00
15 августа Гуси-лебеди (1949 «Союзмультфильм») мультфильм, короткометражка, детский, фэнтези, семейный, СССР, 19 мин., 6+ 12:00 12:00 13:00 13:00 14:00 14:00 Василиса Прекрасная (1977 «Союзмультфильм»)
Подробнее Проект «Что за чудо эти сказки!»
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа 4 г. Советский» Конкурс проектных работ по литературе «Ступеньки знаний» Проект «Что за чудо эти сказки!» Составлен
Подробнее План работы по самообразованию г.
План работы по самообразованию 2015 2016г. Ф.И.О. педагога: Цопа Светлана Юрьевна Тема: «Сказка, как средство духовно нравственного воспитания дошкольников» (Русская народная сказка). Цель: Изучение особенностей
Подробнее 3. Оргкомитет Конкурса
1.8. Настоящее Положение регламентирует порядок и условия проведения Олимпиады. 2. Цели и задачи 2.1. Основной целью Олимпиады являются выявление и развитие у обучающихся творческих способностей и интереса
Подробнее Содержание учебного материала
Пояснительная записка Мир и жизнь могут стать прекрасными благодаря искусству, поэтому приобщение к искусству и художественной культуре необходимо считать приоритетным для образования в целом. Культурный
Подробнее От гусиного пера до шариковой ручки
От гусиного пера до шариковой ручки Автор(ы): Мебуке Софико, Бондаренко Никита Школа: 1970 Класс: 4 Руководители: Непомнящая Марина Александровна, классный руководитель 4 «а» класса, и Белоглазова Любовь
Подробнее Информационная карта
Информационная карта Место проведения: ГБОУ СОШ 1256 с углубленным изучением английского языка Срок реализации: 1 год Количество детей: 8-12 чел Возраст детей: 7-9 лет Продолжительность занятий : 1 ч Образовательная
Подробнее Виктор Михайлович ВАСНЕЦОВ ( )
Виктор Михайлович ВАСНЕЦОВ (1848-1926) Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в Вятской губернии, в семье православного сельского священника. Уклад жизни большой семьи напоминал быт крестьянина-середняка.
Подробнее 1. Пояснительная записка 3с.
Содержание программы 1. Пояснительная записка 3с. 1.1 Возможные результаты 4с. 1.2. Критерии оценки 5с. 2. Учебный план на предмет 7с 3. Календарно-тематический план 8с. 4. Образовательные ресурсы 11с.
Подробнее Викторина по русским народным сказкам
Викторина по русским народным сказкам Цели: -формировать у детей умение внимательно слушать вопросы воспитателя, соблюдать очередность, отвечая на вопросы, слушать другого ребенка, не перебивая, воспитывать
Подробнее Пояснительная записка.
Пояснительная записка. Программа соответствует федеральному компоненту государственного стандарта общего образования 203 г. и обеспечена методическим пособием по программе Б. М. Неменского, 7класс. Изобразительное
Подробнее Международная олимпиада по Рисованию
Международная олимпиада по Рисованию. Задания олимпиады 2015-2016 учебного года 1 Международная олимпиада по Рисованию Международная олимпиада по Рисованию проводится Центром «Снейл» с 2012-2013 учебного
Подробнее НИСИМОВА ОЛЬГА ВИКТОРОВНА
НИСИМОВА ОЛЬГА ВИКТОРОВНА педагог дополнительного образования отдела изобразительного и декоративно-прикладного искусства центра художественного образования Закончила Художественно-графическое отделение
Подробнее Эссе. Искусство стран Востока
Эссе Искусство стран Востока Выполнила: Ким Ирина Радионовна, учащаяся 2 класса МБУ ДО ДХШ им. А.С. и М.М. Чиненовых Преподаватель: Петкова Анна Сергеевна, преподаватель Истории искусств, член Всероссийского
Подробнее Оглавление.
Введение…8
Введение…8 Раздел 1. История образования и педагогической мысли как область научного знания…10 Глава 1. Первобытное воспитание…10 1. Концепции происхождения воспитания…10 2. Зарождение воспитания
Подробнее Пояснительная записка
Пояснительная записка Рабочая программа по изобразительному искусству для 7 класса составлена на основании следующих нормативно-правовых документов: 1. Федерального компонента государственного стандарта
Подробнее Проект «Хорошая книга наш друг»
Проект «Хорошая книга наш друг» Старший дошкольный возраст Срок реализации: 2 недели. Актуальность проекта: Проблема чтения сейчас самая острая в нашей стране. Как приобщить ребенка к чтению? Как научить
Подробнее Книжная иллюстрация | Каталог авторов
Здесь перечислены участники, у которых есть опыт создания иллюстраций для книг. Иллюстрации обычно попадают в Артклубе в категорию «Графика».
Выбирайте категорию
Член союза художников. Профессиональный живописец и график. Стаж работы более 10 лет. За это время выполнено более пятиста живописных и графических заказов. В основном работаю акрилом и маслом на холсте, создавая наполненные жизнью яркие образы. Рабо
Чтобы не говорили скептики, но забывать о печатных книгах пока еще рано. Да, цифровые технологии предлагают массу новых вариантов – электронные книги, аудиокниги, но даже при всей своей практичности они не скоро полностью заменят печатные книги. И не в последнюю очередь из-за книжной иллюстрации. Это отдельный вид искусства, в котором художественное оформление подчиняется и подчеркивает общую идею книги.
Иллюстрации в печатных книгах появились с момента изобретения печатного станка, а сама по себе иллюстрация как толкование произведения известна с древности. Только сопровождала она древнеегипетские папирусы с гимнами и древнегреческие рукописи. Первые рукописные книги полностью делались от руки – и текст, и изображения создавались в единственном экземпляре, а затем копировались писцами – мастерами каллиграфического искусства.
С момента изобретения печатного станка книга стала более доступной, расширились литературные жанры, а книжная иллюстрация стала играть еще большую роль. Ее главное назначение – визуальная трактовка идеи произведения, которая должна отвечать трем основным требованиям:
Кроме иллюстраций, оформление книги включает в себя художественные элементы, расположенные на обложке, фронтисписе, заставке, страницах, разворотах, полях, концовках. Таким образом, книжная графика – это не просто картинки между главами, это целый комплекс изображений, служащий одной цели – как можно лучше раскрыть идею произведения, помочь читателю воспринять материал, зацепить в нужных местах.
Если вы планируете издать книги в любом литературном жанре без хорошего иллюстратора не обойтись. Даже если в книге не будет иллюстраций на страницах, ее необходимо оформить от обложки и до концовки. Помните, что люди в первую очередь обращают внимание на оформление, затем изучают содержимое. Даже если книга покупается исключительно из-за содержания, ее неудачное оформление может негативно повлиять на продажи.
Ознакомьтесь с дополнительной информацией
об услугах нашего агентства в этой области.
К этому жанру можно отнести многочисленные заставки и виньетки. В Германии этот вид графической деятельности обрел расцвет с появлением литературы, использующей в качестве сюжетов народные предания, пословицы и поговорки. Большой популярностью у граверов пользовались сказки немецких писателей Л. Тика, братьев Гримм, рассказы Т. Гофмана. Немецкие романтики создали особую форму фантастического произведения, связанную с поэтикой тайны, с мистикой необъяснимого и недосказанного. Фантастическое начало пронизывает композиции графических произведений, изменяя до крайности события повседневной жизни. Литературной сказке и народной мудрой пословице одинаково доступны глубокое постижение необычных явлений жизни. Причудливый быт и романтическое настроение переплетены в заставках, виньетках и книжные миниатюрах, где фигурируют мрачные монахи и суровые алхимики наряду с поэтически-томными пастушками и простодушными детьми.
Андреас Вольфганг Бренхаузер (1819-1865). Родился в Нюрнберге. Рисовальщик, гравер, резчик. Ученик Альберта Рейнделя (1784—1853) — немецкого гравера, который был директором Нюрнбергской академии художеств, а затем занимал должности директора художественно-промышленного училища и хранителя картинной галереи. Бренхаузер научился у Рейнделя уверенности в резцовой гравюре, которые заканчивал до мельчайших подробностей, убедительно передавая характерные черты персонажей в своих книжных миниатюрах и заставках. Составной частью миниатюрной композиции «Монах и спящая пастушка» является четверостишие готическим шрифтом
Иоганн Якоб Бротигам (1790-1868). Гравер, ведущий художник королевской фарфоровой мануфактуры в Баварии. Иллюстрировал сказки романтических писателей. На иллюстрации «Сказки об уже» братьев Гримм изображено поле с колосьями, на фоне которых сидит на одеяле ребенок с поднятой ложкой, а из его миски пьет молоко змея. В «Сказке об уже» братьев Гримм идет речь о ребенке, которому каждый день мать давала блюдце молока со сдобными крошками. Скромную трапезу с ним разделял уж. Когда его не было, ребенок громко звал:
Тогда уж быстренько вылезал и принимался за молоко. В благодарность за это он приносил для ребенка всякие хорошие вещи блестящие камешки, жемчуг и золотые игрушки. Но питался уж только молоком, а к крошкам и не притрагивался. Вот однажды дитя взяло в руки ложечку, легонько ударило ужа по головке и сказало: «Ты должен и крошки есть».
Ойген Наполеон Нейрётер (1806-1882). Уроженец Мюнхена. Немецкий живописец, рисовальщик и гравер. Сын художника Людвига Нейрётера (1775-1830). Ойген Нейрётер учился с 1823 года в Мюнхенской академии. С 1830 года жил в Париже, а с 1838-го – в Риме, испытав влияние известного художника Питера Корнелиуса, который поручил ему отделочные работы в галерее скульптуры. В 1848 году он стал главой художественной части Королевской фарфоровой мануфактуры в Нимфенбурге. В 1868-1877 годах Нейрётер работал в качестве профессора в Королевской школе прикладного искусства. Ойген Нейретер считается одним из самых универсальных и талантливых мастеров, работавших в книжной иллюстрации, оформлении поэтических произведений, а также в сфере декоративно-прикладного искусства. Его плодотворная деятельность развернулась в затейливом оформлении немецких поговорок и, особенно, баллад и романсов Гете (Мюнхен, 1829-1840). Для Мюнхенского художественного объединения он исполнил гравюру «Спящая красавица» по сказкам братьев Гримм (1835). В том же году он написал для королевского дворца изображение Мартина Кристофа по Виланду Оберону. Для роскошного издания «Сида» Иоганна Готфрида Гердера (Штуттгарт, 1838) художник подготовил 70 иллюстраций. Ойген Нейрёйтер похоронен на Старом Южном кладбище Мюнхена.
Заставка — иллюстрация в нравоучительном духе. Полуфигурное изображение девушки вырастает из цветка. Она держит в руках две чаши, из которых пьют и едят собака и кошка. Ниже надпись — изречение : «Хочешь долго жить и быть здоровым: ешь как кошка и пей как собака». Изображение фигур оформлено цветочным затейливым орнаментом в восточном стиле «арабеска».
В проекте принимали участие: Л.И. Мельникова, автор-составитель (старший научный сотрудник отдела «Художественная галерея»), В.И. Кочанова, хранитель графики (документация и сканирование), А.Н. Нестеров (художник-фотограф).
Но здесь, в реальном мире, есть множество причин, по которым вы можете решить не платить за профессиональные произведения искусства. Может быть, у вас просто нет времени искать иллюстратора, который разделяет ваше видение.Или, возможно, вы самостоятельно публикуете что-то новое и экспериментальное, а ваш бюджет исчисляется однозначными цифрами.
Я был в этой ситуации, когда написал «Четыре сказки о Ктулху», мою адаптированную для юных читателей версию классических страшилок Г. П. Лавкрафта. Книга представляла собой причудливый проект, посвященный Хэллоуину — прихоть с потенциальным доходом от консервированной ветчины. Поэтому я решил попробовать проиллюстрировать это сам.
Я быстро исключил возможность рисования рисунков от руки, так как мне не хватало ни навыков, ни времени.Вместо этого я использовал комбинацию бесплатных изображений, бесплатных фильтров изображений и нескольких простых приемов редактирования изображений. Я создал около сорока иллюстраций.
Коллаж из художественных работ / © Мэтью Макдональд
Базовый рецепт дешевой иллюстрации прост: возьмите что-нибудь бесплатно и сделайте это своим .
Хорошая новость в том, что в сети вас ждут несколько миллионов бесплатных изображений. Вы найдете их на таких сайтах, как pixabay.com, unsplash.com и pexels.com. (Мой личный фаворит — pixabay, потому что он лучше всего справляется с поисками, в которых есть более одного поискового слова, например «летающая женщина» или «тающая еда».) И если этого все еще недостаточно, вы можете найти больше бесплатных источников в этой статье.
Если бесплатные изображения слишком хороши, чтобы быть правдой, что ж — это действительно не так! Нет никаких скрытых оговорок или условий, написанных мелким шрифтом, предназначенных для того, чтобы заманить вас в ловушку для подписки. Однако мудрые писатели рекомендуют проявить немного должной осмотрительности (также известной как прикрытие ягодиц).Прежде чем использовать изображение, поищите копии в Интернете с помощью поиска изображений Google. Если изображение появляется в платном каталоге произведений искусства или на личном веб-сайте художника, это может быть украденная фотография, которая на самом деле не является общественным достоянием. Поиск изображений Google также может помочь вам определить переэкспонированных снимков — снимков, которые уже используются в десятках работ других людей.
А теперь плохие новости. Сама по себе бесплатная коллекция иллюстраций недостаточна для иллюстрации вашей книги.
Вот некоторые из проблем, с которыми вы столкнетесь:
Вы делитесь со всеми остальными .Если вы найдете что-то, что вам нравится, скорее всего, кто-то уже использовал это раньше (и другие люди будут использовать это в будущем). Вы хотите, чтобы ваша книга выделялась своей уникальностью и креативностью, и этот эффект быстро ослабнет, если ваши читатели заметят картинки, которые они уже видели в публикациях на Facebook и в историях Medium. Это особенно опасно, если вы используете свободное искусство для создания обложки книги, и в этом случае вам нужно очень внимательно изучить.
Выбор огромен, но не безграничен. Вероятно, вы не найдете ровно того, что вам нужно. Хотя бесплатные арт-сайты содержат сотни тысяч интересных изображений, они не могут удовлетворить идиосинкразические детали вашей истории, как это сделал бы профессиональный иллюстратор.
Фотографии не являются иллюстрациями. Большинство изображений, которые вы найдете, представляют собой фотографии или фотореалистичные иллюстрации. Такой контент подходит для обложек книг и компьютерных игр, но может вызывать раздражение, если вы используете его для иллюстраций интерьера, где читатели обычно ожидают, что произведения искусства выглядят «нарисованными».»
Непрерывность — это непросто. Если нужно два десятка картинок, можно найти два десятка картинок. Но добиться у них общей эстетики труднее. А если у ваших картинок нет стилистического сходства, ваша книга будет казаться лоскутным одеялом, и оно кричит «любитель!»
Эти проблемы существуют и с платной иллюстрацией, просто они становятся более очевидными, когда вы используете более ограниченный каталог иллюстраций. К счастью, вы можете справиться со всеми этими проблемами, тщательно и умно изменяя найденные изображения.
Если вы иллюстрируете художественное произведение, вы, вероятно, хотите, чтобы ваши рисунки выглядели как иллюстрации, а не как фотографии. Из этого правила есть исключения — вспомните, например, «найденные» фотографии в «Дом странных детей мисс Перегрин» . Но обычно лучше всего подходят иллюстрации, потому что они помогают создать тонкую грань между читателем и писателем. Вы заполняете этот пробел созданным вымышленным миром.
Так что же делает изображение похожим на иллюстрацию? Крошечные детали, такие как следы карандаша, мазки кисти, упрощенные цвета и текстура, — все это способствует созданию эффекта.Например, посмотрите на это бесплатное изображение дерева через окно замка.
Дерево через окно / © Мэтью Макдональд
На исходной картинке в формате pixabay (слева) текстура каменных блоков явно настоящая. Если вы фотограф, вас может даже отвлечь свет вспышки, отражающийся от блоков. Но отфильтрованная версия (справа) удаляет эти детали, создавая более импрессионистический, похожий на живопись эффект.
Вот тот же эффект с луной:
Фотография луны или изображение луны? / © Matthew MacDonald
И я использовал его, чтобы превратить пустой бальный зал в сказочное видение:
Есть несколько онлайн-редакторов изображений, которые могут применять такого рода фильтры.Лучшим, безусловно, является LunaPic. Используя LunaPic, вы можете загрузить изображение и выбрать один из нескольких десятков художественных фильтров без регистрации. Используйте фильтры Scribble, Sketch, Pen & Ink, Pencil и Sketch3, чтобы имитировать рисованные стили. (Все эти фильтры удаляют цвет из ваших изображений. Если это не то, что вы хотите, вы можете вместо этого использовать сохраняющие цвет фильтры Color Scribble, Color Sketch, Color Pen и Color Pencil.) Выбрав фильтр, обязательно уменьшите интенсивность со 100%.Обычно достаточно одного прикосновения, чтобы поместить изображение где-нибудь между фотографией и рисунком.
Художественные фильтры не только делают ваши фотографии менее похожими на фотографии, они также могут сделать их более похожими друг на друга. В своей книге я использовал фильтры, чтобы придать изображениям непротиворечивую атмосферу мрака и таинственности, которая соответствует сверхъестественному ужасу Г. П. Лавкрафта. В LunaPic есть десятки атмосферных фильтров, но я полагался на фильтр дыма, чтобы сделать такие преобразования:
Из уютного кабинета в распадающуюся библиотеку / © Мэтью Макдональд
Эти изменения помогли придать моим фотографиям тематическое единство на протяжении всей книги.
(Краткое юридическое примечание: идеально брать бесплатные изображения с одного из упомянутых ранее сайтов, изменять их по своему усмотрению и использовать в своей работе. Однако большинство сайтов не позволяют делать репосты измененные изображения или продайте их другим авторам книг. )
Иногда вы найдете идеальное изображение на таком сайте, как pixabay. Но чаще вы найдете картинку, которая очень близка к тому, что вы хотите, но не , а правильно.
Часто можно превратить не совсем правильное изображение во что-то более подходящее с помощью небольшого волшебства редактирования изображений.Для этой работы вам не нужны профессиональные навыки ретуши или профессиональный программный инструмент, такой как Adobe Photoshop. Бесплатные инструменты, такие как GIMP и Paint.NET, также подходят для важных настроек. (Я использую Paint.NET, но если на вашем компьютере не работает Windows, вам понадобится GIMP. Если вам посчастливилось иметь дорогой редактор изображений, такой как Corel PHOTO-PAINT или Adobe Photoshop — золотой стандарт — используйте его вместо .)
Один из чудесных инструментов, который предлагает большинство программ для редактирования фотографий, — это клонирование . Клонирование позволяет вам взять одну часть изображения и «нарисовать» ее поверх другой.Вы выбираете, насколько большой размер кисти вы используете, и насколько плавно новое и старое содержимое должно совмещаться.
Клонирование пригодится, если вам нужно привести изображение в порядок, удалив ненужные детали. Вы можете быстро закрасить текст, объекты и даже людей, которых не должно быть в кадре. Часто клонирование может спасти изображение, которое в противном случае было бы непригодным для использования, удалив некоторые дисквалифицирующие детали.
Здесь вы можете увидеть клонирование в действии, удаление человека с фона:
Клонирование человека
Каждая программа для редактирования изображений немного отличается, но инструмент клонирования работает во всех них поразительно одинаковым образом.Вот разбивка:
Выберите инструмент «Клонировать штамп», выберите ширину кисти (в приведенном выше примере она установлена на 25 пикселей) и, при необходимости, установите любые другие параметры.
Выберите область, которую вы хотите скопировать. В Paint.NET или GIMP вы делаете это, удерживая клавишу Ctrl и щелкая нужное место на вашем изображении. (В Photoshop вы удерживаете Alt вместо Ctrl.)
Щелкните в другом месте, чтобы скопировать выделенную область. Продолжайте щелкать или перетаскивать, чтобы закрасить область большего размера.Или вернитесь к шагу 2, чтобы выбрать немного другую область для копирования. (Например, в примере стирания людей вам нужно будет взять фон из разных частей фотографии, чтобы должным образом закончить работу.) Часто вы будете рисовать слишком много или обнаружите, что исходная и конечная области не совсем совпадают. выстроились в очередь. Когда это произойдет, быстро исправьте ошибку (нажмите Ctrl + Z) и повторите попытку.
Клонирование также позволяет повторять и расширять элементы изображения. Например, можно превратить небольшую груду разбитой посуды в эпический беспорядок.Клонирование также позволяет вам вносить более существенные изменения, если вы проявите немного творчества. Например, в Four Tales of Cthulhu несколько изображений используют тибетские буквы как замену инопланетному языку йит. Чтобы создать книгу в великой библиотеке Йит, я взял коробку с небольшим участком тибетской надписи и расширил ее, чтобы покрыть всю поверхность:
Перенос тибетской коробки на инопланетную книгу / © Мэтью Макдональд
Вот еще один пример, где я взял бесплатную фотографию щеголеватого старика и с помощью клонирования и онлайн-арт-фильтра превратил его в разумное копирование старомодного волшебника:
От современного до Мерлина / © Matthew MacDonald
Don ‘ t слишком беспокоиться о пятнах и недостатках в работе по клонированию.Если вы планируете добавить художественный фильтр, он скроет самые незначительные недостатки.
Клонирование — это быстрый и эффективный инструмент для изменения изображений. Но не следует упускать из виду и более простые изменения, которые помогут сделать изображение уникальным. Попробуйте повернуть его, перевернуть или обрезать небольшой участок. На таких сайтах, как pixabay, есть версии всех своих изображений большого размера, поэтому вам не о чем беспокоиться, даже если вы кадрируете их до небольших участков. Хорошее практическое правило — не влюбляться в оригинальную картинку.Вы получите более качественный результат, если сосредоточитесь на мелких деталях, подходящих для вашей книги.
Иногда встречаются бесплатные изображения с прозрачным фоном. На pixabay эти изображения отображаются в предварительном просмотре с клетчатым фоном:
Скелет на pixabay
Изображение без фона — особенно продуманный подарок от создателя изображения. Вы можете перетащить его на другое изображение, чтобы без каких-либо усилий создать новый цельный рисунок.
Я использовал эту технику, чтобы поставить решетку с решеткой на залитую лунным светом сцену.Я также взял пару скелетов без фона, изменил их размер и поместил их поверх небольшого участка, который я вырезал из изображения разрушенного церковного зала, чтобы создать эту сцену:
Слияние трех изображений / © Matthew MacDonald
Если вы вы новичок в мире редактирования изображений, и на то, чтобы разобраться в этом процессе, может уйти целый день. Вам нужно понять, как поместить каждое изображение на отдельный слой, чтобы вы могли изменять размер каждого изображения отдельно. Посмотрите пару видеороликов на YouTube, и все будет готово.
Один из секретных приемов, которые использует каждый редактор изображений, — это инструмент warping . Деформации позволяют перемещать формы и края изображения. Волшебство заключается в том, как эти правки впитываются в вашу фотографию. Когда вы щелкаете и перетаскиваете одну точку, область вокруг сдвигается и искажается, чтобы естественным образом приспособиться к вашим изменениям.
Использовать деформацию даже проще, чем использовать инструмент клонирования. Просто выберите размер кисти, нажмите где-нибудь на изображении и осторожно отодвиньте пиксели в сторону.Я использовал инструмент деформации на старой фотографии, являющейся достоянием общественности, чтобы создать сюрреалистические детали, известные в преданиях Г. П. Лавкрафта как «взгляд Иннсмута».
The Innsmouth look / © Matthew MacDonald
В GIMP функция деформации называется iWarp. В Photoshop это называется Liquify. В Paint.NET вам нужно добавить плагин, например бесплатный инструмент Liquify, который можно найти здесь.
Деформации часто используются для сжатия рук, расширения глаз и придания поразительно тонких моделей еще более невероятно тонкими. Это распространенный и очень популярный инструмент.Если вы не знаете, как это работает в вашем графическом редакторе, у вас не будет проблем с поиском пошагового видео на YouTube.
Поиск книжного иллюстратора и работа с ним — от начала до конца
Будете ли вы работать с книжным иллюстратором для обложки и / или страниц вашей книги? Если да, то у вас наверняка возникнет много вопросов! Где найти подходящего книжного иллюстратора? Сколько вы должны ожидать от одной или нескольких иллюстраций? Будете ли вы владеть авторскими правами на иллюстрации, использованные в вашей книге? Какого размера, разрешения и формата должны быть цифровые файлы?
Вот ответы на все эти и многие другие вопросы.
В поисках подходящего книжного иллюстратора
Вы будете искать книжного иллюстратора, у которого есть стиль и «внешний вид», который вы хотите для вашей книги, по цене, соответствующей вашему бюджету. Важно, чтобы иллюстраций художника были уже в желаемом вами стиле, поскольку почти невозможно заставить художника создать что-то, выходящее за рамки его стиля. Например, не нанимайте карикатуриста, чтобы нарисовать маслом обложку вашей книги, или не нанимайте иллюстратора детских книг для создания технических рисунков.Выбирая иллюстратора, убедитесь, что вы уже любите его работы и что их стиль идеально подходит к тематике вашей книги.
Где искать иллюстратора книг
Вот несколько идей для начала поиска:
из уст в уста — знаете ли вы кого-нибудь, кто может порекомендовать вам книжного иллюстратора?
просить рекомендаций на форумах самостоятельной публикации
Вы принадлежите к какой-либо издательской группе, которая может кого-то порекомендовать?
, если вам нравятся иллюстрации в конкретной книге, найдите имя художника в титрах и свяжитесь с ним через их блог или веб-сайт
поиск по запросу #illustrator в социальных сетях
выполните поиск по запросу «книжные иллюстраторы» в Интернете, чтобы найти веб-сайты иллюстраторов или блоги с портфолио работ.
На следующих веб-сайтах представлены портфолио работ многих иллюстраторов.Вы можете искать по предмету, художественному стилю, художественной среде, местоположению и так далее.
И, наконец, есть множество сайтов, на которых вы можете бесплатно разместить свой проект, и каждый сайт обычно предоставляет вам десятки предложений. Вот лишь некоторые из этих типов веб-сайтов, которые вы можете посетить:
Стоимость иллюстратора книги и авторские права
Сколько вы должны ожидать платить?
Обычно я платил от 500 до 3000 долларов за иллюстрацию на передней обложке, в зависимости от сложности изображения и опыта художника.Стоимость иллюстраций для страниц варьируется от 35 до 350 долларов за штуку. Маленькие карикатуры, чтобы поднять настроение страницам, конечно, будут стоить меньше за иллюстрацию, чем полноцветные цветные иллюстрации.
Ожидаемая цена за стандартную 32-страничную детскую книжку с картинками составляет 5000 долларов и выше. Вы можете найти менее дорогого (и, следовательно, менее опытного) иллюстратора, но помните, что найм опытного иллюстратора сэкономит вам время, деньги и горе. Опытные иллюстраторы детских книг могут взимать до 20 000 долларов за цветную книжку с картинками и ее обложку.32-страничная иллюстрированная книга, вероятно, будет включать 20 полноцветных иллюстраций (при условии, что большинство из них — двухстраничные развороты), а также обложку книги. Если вы заплатите, скажем, 5000 долларов, иллюстратор вашей книги получит 250 долларов за иллюстрацию. Это не так уж много, учитывая, сколько часов часто требуется на создание собственной иллюстрации.
Кому будут принадлежать авторские права на иллюстрации?
Художники, с которыми я работал, придерживаются политики, согласно которой вы будете владеть произведениями искусства, но авторские права сохраняются за художником.Это означает, что художник предоставит вам иллюстрацию для вашей книги и всех связанных с ней материалов (пресс-кит, маркетинговые материалы, закладки, веб-сайт автора и т. Д.). У вас также будет эксклюзивных использования художественных работ для вашей книги, и художник не будет продавать их кому-либо еще или использовать для каких-либо других целей.
Однако автор сохраняет авторские права на произведение. Это означает, что художник имеет право показывать произведение искусства потенциальным клиентам в качестве примера своей работы и включать произведение в свое портфолио.
Получение подробностей в письменной форме
Убедитесь, что с самого начала было ясно, для чего вы можете использовать иллюстрацию, сколько она будет стоить, каковы сроки и есть ли у вас исключительное право на ее использование.
Если вы хотите иметь возможность продать произведение искусства кому-то позже или использовать его для каких-либо целей, помимо вашей книги, от которой вы собираетесь получать прибыль (например, печать иллюстраций на футболках или других предметах, которыми вы будете пользоваться). продажа), вам необходимо получить разрешение от художника.Будьте готовы заплатить за это дополнительно и, опять же, получите письменное разрешение.
Обязательно включите в свой контракт пункт, согласно которому вы будете получать иллюстрации в виде цифровых файлов соответствующего размера, разрешения и формата для использования при печати. В противном случае вы можете заплатить профессионалу за сканирование или фотографирование произведения искусства за ваш счет.
См. Здесь пример базового контракта между самоиздателем и художником.
Получение разрешения на использование существующих иллюстраций
Предположим, вы нашли существующее изображение, которое хотите использовать для своей книги.Это может быть произведение искусства в музее, с веб-сайта или журнала или любое уже созданное произведение искусства. Вам нужно будет запросить разрешение на использование произведения искусства, узнать стоимость и получить подходящий цифровой файл. Вот образец письма с разрешениями, которое вы можете использовать.
Примечание: Имейте в виду, что если вы используете музейные произведения искусства, вам наверняка потребуется использовать весь предмет без обрезки.
Хотите работать с книжным иллюстратором? Вот несколько советов, с которых можно начать.#illustrator #BookCoverArtist #ChildrensBook #amwriting https://goo.gl/7MjBUW Нажмите, чтобы твитнуть
Работа с иллюстратором вашей книги
Ваш иллюстратор приступит к работе, как только ваш контракт будет заключен и депозит будет внесен. Для некоторых книг иллюстратору нужно будет видеть расположение текста на страницах. Это помогает им 1) читать текст в поисках контекста, 2) видеть, сколько места доступно для каждой иллюстрации, и 3) планировать иллюстрацию так, чтобы она соответствовала окружающему тексту.
Сначала вы увидите несколько набросков (карандашные или цифровые наброски), чтобы убедиться, что иллюстрации соответствуют графику. После утверждения художник завершит работу над иллюстрациями и добавит цвета. Окончательная оплата должна быть произведена после окончательного утверждения иллюстрации.
Четкое общение с вашим иллюстратором — ключ к успеху. Чтобы все прошло как можно более гладко, не думайте, что художник знает, о чем вы думаете. Скажите им, например, что вы хотите, чтобы дом был в викторианском стиле, или вы хотите, чтобы маленькая девочка выглядела обнадеживающей, что бы с ней ни случилось, или что люди на иллюстрациях афроамериканцы.
Как только вы получите черновики, внимательно просмотрите их, не торопясь. Убедитесь, что они подходят для отведенного для них места. Если они не такие, как вы себе представляли, дайте им посидеть пару дней. Вы можете обнаружить, что иллюстратор сделал что-то лучше, чем вы ожидали.
Художник будет ожидать, что вы запросите некоторые изменения, и будет (или, по крайней мере, должен) оценить любые полезные предложения. Они действительно хотят, чтобы иллюстрации идеально подходили для вашей книги — в конце концов, вы, возможно, снова можете работать в команде в будущем или когда-нибудь порекомендуете к ним другого автора.
Расчет нужного размера иллюстраций
Вы должны быть уверены, что иллюстрации, которые вы заказываете, соответствуют размеру вашей печатной книги. Эти размеры должны быть включены в контракт, который вы подписываете с иллюстратором. Если ваш иллюстратор знает эти характеристики с самого начала, вы избежите каких-либо трудностей на этапе производства книги.
Размер иллюстраций без полей
Иллюстрации без полей выходят за края страниц, поэтому белые области не видны, когда напечатанные страницы обрезаны до нужного размера.Допустим, размер вашей книги будет 8,5 × 11 дюймов. Вашему принтеру потребуется минимум 1/8 дюйма (0,125 дюйма) на всех внешних краях ваших страниц.
На иллюстрации на 1 страницу будет добавлено 0,125 дюйма вверху, внизу и за пределами страницы, например:
Если обрезной размер этой книги составляет 8,5 ″ × 11 ″, окончательный размер иллюстрации без полей для одной страницы будет 8,625 ″ × 11,25 ″. (Обратите внимание, что к ширине было добавлено 0,125 дюйма, а к высоте — 0,25 дюйма — вы должны добавить эти же размеры к любому размеру вашей книжной страницы .)
2-страничная иллюстрация будет иметь дополнительные 0,125 дюйма, добавленные к верхней, нижней и внешней сторонам обеих страниц, например:
Если обрезной размер этой книги составляет 8,5 ″ × 11 ″, окончательный размер иллюстрации без полей для 2-страничного разворота будет 17,25 ″ × 11,25 ″. (Обратите внимание, что к ширине было добавлено 0,25 дюйма, а к высоте — 0,25 дюйма — вы должны добавить эти же размеры к любому размеру ваших страниц книги.)
Примечание : центр 2-страничного разворота переплетен в желоб (или корешок) книги.По этой причине очень важно, чтобы никакие важные части иллюстрации не помещались в желоб, так как они исчезнут в переплете книги. Обычно желоб — это область шириной примерно 1,5 дюйма по позвоночнику (см. Диаграмму выше).
Для иллюстраций детских книг часто бывает полезно, чтобы иллюстратор книги просматривал расположение текста на страницах, прежде чем создавать иллюстрации. Таким образом, они могут оставить достаточно места на иллюстрациях для текста. В идеале текст будет размещен на незанятой области иллюстрации и имеет достаточно светлый цвет, чтобы текст было легко читать (например, бледный участок неба).
Аналогично для вашей передней и / или задней обложки, любые изображения без полей должны выходить за края на одинаковую величину: 0,125 дюйма сверху, снизу и по бокам. Ваш книжный принтер укажет величину выпуска за обрез на шаблоне обложки. (Если вы разрабатываете обложку самостоятельно, см. Все подробности в части 8 документа Book Design Made Simple .)
Размер точечных иллюстраций
Точечные иллюстрации не выходят за края страниц, а находятся внутри полей и занимают четверть, половину или всю страницу.Предположим, например, что размер вашей страницы составляет 6 дюймов на 9 дюймов. Обычно поля для книги такого размера составляют примерно 0,75 дюйма со всех сторон.
Вычтите размеры полей из размера страницы, чтобы получить максимальный размер точечной иллюстрации на всю страницу. Для страницы размером 6 дюймов на 9 дюймов с полями 0,75 дюйма со всех сторон пространство, доступное для полноразмерной иллюстрации, составляет 4,5 дюйма в ширину и 7,5 дюймов в высоту.
После этого ваш иллюстратор может создать иллюстрации, которые будут гармонично сочетаться с текстом, например, для открытий глав или выноски.
Разрешение изображения и форматы файлов
Цифровые файлы изображений бывают двух видов:
Сканы и фотографии (изображения в пикселях)
Рисунки (изображения на основе линий, путей и кривых)
Требования к разрешению и формату файлов для этих двух типов файлов различаются. Вот что вам нужно знать.
Для сканирования и фотографий
Отсканированные изображения и фотографии должны иметь фактический размер не менее 300 пикселей на дюйм (ppi) при печати.Проверьте здесь, чтобы узнать, достаточно ли высокое разрешение ваших изображений для печати.
Отсканированные изображения и фотографии обычно сохраняются в формате JPG с цветовым пространством RGB. (RGB — это цветовой режим, используемый цифровыми камерами, сканерами, компьютерными мониторами и электронными книгами, но не используется в печатных книгах, если на вашем принтере специально не указано, что это нормально. На момент написания CreateSpace и Edition One — это принтеры, которые, как мы знаем, принимает файлы RGB.)
Если вашему принтеру требуется цвет CMYK (четыре цвета печатных чернил: голубой, пурпурный, желтый и черный) или оттенки серого (только черные чернила), то файлы изображений необходимо преобразовать из RGB в CMYK или в оттенки серого.Затем изображения будут сохранены в формате Adobe Photoshop, таком как PSD или TIF.
Итого:
, если допускается RGB — 300 ppi, RGB, формат JPG
, если требуется CMYK — 300 ppi, формат CMYK, PSD или TIF
для оттенков серого — 300 пикселей на дюйм, оттенки серого, формат PSD или TIF
Инструкции для всего этого процесса можно найти в главе 46 документа Book Design Made Simple .
Для векторных рисунков
Векторные рисунки создаются на компьютере в программе рисования, такой как Adobe Illustrator.Формы описываются математическими выражениями, называемыми векторами. Векторный рисунок можно напечатать любого размера без потери качества, поэтому разрешение не является проблемой.
Все, что нарисовано в Adobe Illustrator, является векторным рисунком и будет сохранено в формате AI.
Готовы начать?
Работа с книжным иллюстратором может быть разочаровывающим, а может быть полезным. Если вы обнаружите, что художник больше всего подходит для вашего проекта, честно платит, четко общается и знает, чего ожидать, вы легко пройдете через весь процесс.Желаем вам наилучших результатов.
Подробнее: Выбор подходящего размера обрезки для вашей книги »
Подробнее: Пакетное преобразование изображений для печати»
Подробнее: Планирование обложек для серии книг »
Простой дизайн книги. Вы можете сделать это сами.
Что такое детская книжная иллюстрация?
Работая с молодой аудиторией, иллюстраторы должны уметь видеть и быть хорошими наблюдателями. Прежде всего, им нужно найти свое видение себя как своего рода авторов: писателя, который использует изображения вместо слов, чтобы рассказать историю.
Узнайте, что включает в себя эта профессия, как на техническом, так и на творческом уровне.
Чем занимается иллюстратор детских книг?
Иллюстраторы, работающие с молодой аудиторией, как и все другие профессионалы, занимающиеся повествованием историй, несут большую ответственность за историю. Они должны изучить его, сделать его своим и найти подходящую визуальную стратегию, чтобы сделать свою работу — в данном случае рисование — полезным инструментом для эффективного рассказа истории. Объем их задач обширен, и их иллюстрации должны отвечать интересам аудитории с точными требованиями.
Таким образом, они отвечают не только за рисование персонажей рассказа, но и за создание всей композиции и обрамление пьесы. Их самая большая проблема — найти наиболее убедительный способ рассказать эти истории: их лучший навык — справиться со связью между изображениями и текстом.
Иллюстрированные детские книги
По некоторым признакам можно идентифицировать иллюстрированные детские книги независимо от жанра:
— Обычно это простые истории с искренними и искренними посланиями, обычно с образовательной целью.
— Независимо от занимаемого места на странице изображения играют важную роль напротив текста.
— Связь между текстом и изображениями может быть взаимодополняющей или противоречивой, в зависимости от цели сообщения.
— Темы и стили иллюстраций бесконечны и свободны, но повествовательная структура почти всегда проста.
— Точно так же в детской книжной иллюстрации техника не диктуется, а коллаж, акварель, акрил и т. Д., используются свободно.
Различные целевые аудитории рынков детских книг
Вопреки распространенному мнению, существует большой рынок детских книг: он охватывает возрастные группы от новорожденных до подростков. Понимание каждой из этих аудиторий является фундаментальным, поскольку помогает нам адаптировать наш стиль иллюстрации и использовать наши практические и педагогические инструменты при создании работ. Помогут следующие классификации:
— От 0 до 3 лет: в этой категории преобладают книги «ABC» или «123».Родители будут читать эти книги, и важно сосредоточиться на игровом аспекте опыта. Цель не столько в том, чтобы поделиться знаниями, сколько в том, чтобы сделать книги подходящими для игры, чтобы младенцы и малыши могли исследовать, учиться и развлекаться с ними. Эти книги обычно включают звуки, огни, закрылки, различные текстуры и т. Д.
— от 3 до 6 лет: в этом возрасте дети начинают развивать способность читать и рано начинают читать. Эта целевая аудитория может сидеть спокойно и дольше уделять внимание чему-то одному.
Страницы в книгах, созданных для этой аудитории, заняты изображениями, и роль иллюстрации здесь состоит в том, чтобы охватить большую часть повествования. Поскольку книги, как правило, читаются повторно, иллюстраторы часто включают в свои рисунки детали и элементы, которые могут быть не видны при первом чтении.
— от 7 до 10 лет: Что вы должны помнить о проектах, нацеленных на эту аудиторию, так это то, что дети в этой возрастной группе являются полностью независимыми читателями. По этой причине рассказы намного длиннее, лексика и сюжеты более сложные, и, как следствие, текст начинает доминировать на большей части страницы.Иллюстрации отошли на второй план с точки зрения пространства и также должны стать более реалистичными.
Практические советы иллюстраторам детских книг
Если вы хотите начать рассказывать истории, иллюстрировав детские книги, следующие советы будут неоценимы:
— Знайте историю сверху донизу. Разберитесь с этим, изучите и сделайте по-своему.
— Хорошо знайте свою аудиторию. Связь с их интересами и формами потребления.
— Найдите справочные материалы по подобным рассказам, которые были проиллюстрированы.Проанализируйте, какие элементы помогают успешно передать сообщение.
— Запишите все свои идеи и все слова, которые приходят в голову при чтении рассказа, и обратите внимание на концепции, которые могут быть не столь очевидны.
Вам также может понравиться:
— Путеводитель по категориям детских книг.
— Учебное пособие по иллюстрированию детской книги.
-10 Детские книги по фильмам.
Любимые иллюстраторы детских книг — Новости галереи Swann
Оригинальные произведения детской литературы по-прежнему составляют значительную часть наших продаж иллюстраций.Непреходящая привлекательность этой категории коллекционирования отчасти объясняется умелыми руками и воображением художников, но также связана с сильным чувством ностальгии — взрослые мы часто сохраняем теплые воспоминания о книгах, которые читали в нашем собственном детстве. Независимо от того, помогли ли они нам лучше понять наше место в мире или перенесли нас в приключение в царство более фантастическое, чем наше собственное, книги и сопутствующие образы, с которыми мы сталкиваемся в детстве, помогают формировать наше мировоззрение и остаются неотъемлемой частью нашего самосознания спустя много лет после того, как мы закроем крышку.
Рынок по-прежнему велик для произведений искусства, созданных знаковыми иллюстраторами, которые воплотили в жизнь страницы классических историй, которые мы все знаем и любим, и которые отражают нашу тоскливую ностальгию по детству.
Мы попросили сотрудников Swann обсудить некоторых из их любимых детских книжных иллюстраторов.
Джонанна Стюарт Мейпс, иллюстрация к стихотворению A Fairy Book , цветной карандаш и акварель на доске, опубликовано в журнале St. Nicholas Magazine, 1907.Будет предложено 28 января 2021 года на распродаже иллюстраций. Приблизительно от 2500 до 3500 долларов.
Ch
ristine von der Linn, Директор по иллюстрациям
AR
NOLD LOBEL
Дитя 1970-х, я пожирал все, к чему приложил руку Лобель. В своей неизменно популярной серии «Лягушка и жаба » он играл на по сути своей уютно-милой внешности земноводных, которая так прекрасно выражала весь спектр эмоций, от печали, разочарования и беспокойства до радости, любви и удивления.Я также благодарен ему за то, что он привил мне всю жизнь любовь к белкам с его веселыми и красочными иллюстрациями к Мириам Янг Мисс Сюзи, ее рассказа 1964 года о белочке, гордой домиком на дереве, которая любит готовить и печь, как я, и до сих пор люблю. Когда раскадровки издателя были отправлены на нашу распродажу в декабре 2019 года, я был взволнован обработкой многих оригинальных рисунков для него, хотя у меня, к сожалению, не было достаточно желудей, чтобы купить их.
ПОЛКА СЕРЕБРЯНАЯ
Когда я обнаружил Where the Sidewalk Ends , его первый иллюстрированный сборник детских стихов, опубликованный в 1974 году, я почувствовал, что кто-то проник в мой мозг и сформулировал все разрозненные вещи, происходящие внутри него.Первое стихотворение — это приглашение войти в книгу, и я когда-либо! Его довольно скудные, но очень выразительные иллюстрации (которые определенно разожгли мою любовь к рисованию линий), изображающие эти восхитительно непочтительные стихи, пронизанные дикими рифмами и сленгом вроде «нет» и «собираюсь» по-настоящему поразили меня. Я еще не открыл для себя Лира или Тербера, не говоря уже о том, что даже знал, что Сильверстайн был талантливым автором песен и автором давней пикантной статьи в Playboy , но его книги научили меня радости ерунды.Они также обещали надежду и возможности в таких строках, как «И все цвета, которые я внутри / еще не изобретены».
Шел Сильверстайн, , где заканчивается тротуар, , Нью-Йорк, 1974.
Лаура Получа, Каталогизатор, Иллюстрация
ДОН FREEMAN
Я люблю любая иллюстрация с изображением животных в строгой одежде, поэтому неудивительно тот Одуванчик , трогательная сказка Фримена о льве, который переодевания для вечеринки, были моими любимыми в детстве.Когда одуванчик приходит со своей свежезавитой гривой, клетчатым пиджаком, кепкой и тростью, хозяйка, жираф, длинная шея которого украшена многонитевым жемчугом колье, хлопает дверью перед его носом, не узнавая щеголеватого денди раньше ее. Хотя его помнят как автора и иллюстратора детских книги, как и любимый Corduroy , Фриман начал свою карьеру зарисовки впечатлений от Бродвея и театральной сцены Нью-Йорка, которые публиковались в драматических разделах крупных журналов и газет.Эти зарисовки и его литографии, изображающие повседневную жизнь Нью-Йорка, раскрывают влияние двух моих любимых художников: Оноре Домье и Джона Слоана, который был его учителем в Лиге студентов-художников.
Стивен ГАММЕЛЛ
Я вырос в 1990-е годы, это было потрясающее десятилетие для детского ужаса. Я верю Гаммеллу за то, что он пробудил в моей любви к этому жанру иллюстрации к Аллену. Серия Шварца Scary Stories to Tell in the Dark , которая оставила меня (многие другие в моем поколении) в ужасе.Ужасные фантомы, ухмыляясь черепа и потусторонние монстры, изображенные в характерной сюрреалистической стиль навязчиво красивы. Хотя это работы, для которых он самый известный, Гаммелл проиллюстрировал более шестидесяти детских книг, в том числе трогательная история о дедушке, воспроизводящем свои водевильские дни для его внуки в книге «Человек песни и пляски » Карен Акерман, за который он выиграл Медаль Калдекотта в 1989 году.
Ссылки по теме: Профиль иллюстратора: Уильям Пен дю Буа
Карен Акерман, Song and Dance Man , Нью-Йорк, 1988.Иллюстрировано Стивеном Гаммеллом.
Келси Янковски , Сотрудник по связям с общественностью
ЛЮДВИГ БЕМЕЛЬМАНС
Я обожал Madeline Людвига Бемельманса, когда был маленьким. Его рассказы и иллюстрации привлекли мое внимание, и я мечтал пройти по прямой линии по Парижу или жить в доме, поросшем виноградными лозами (я до сих пор мечтаю об этом, глядя на вас, Вест-Виллидж). В 1999 году сын Бемельманса Джон Бемельманс Марчиано опубликовал Мадлен в Техасе (также известный как Мадлен в Америке и Другие праздничные сказки ) после того, как нашел черновик книги своего отца.Мне нравилось читать о моем любимом персонаже, бегающем по достопримечательностям моего родного штата в ее десятигаллонной шляпе — в детстве, если я не мог поехать в Париж и увидеть все места, которые посещала Мэдлин, по крайней мере, мой любимый персонаж мог прийти ко мне и увидеть все мои любимые места.
Ссылки по теме: 75 лет Мадлен
Дебора Рогал , Директор, Отдел фотографий
EZRA ДЖЕК КИТС
И мой трехлетний ребенок, и я часто тянутся к книге Джека Эзры Китса «Снежный день », чтобы почитать перед сном.Коллажированные иллюстрации могут так хорошо понравиться любителям ребенок и взрослый. Они тактильны и полезны в использовании рисунка. и цвет, идеально передающий тихую магию и чудеса света преобразованный снегопадом. Я думаю, что больше всего я люблю розовые пятна. использует в своих огромных снежинках на последней странице падающий снег кристаллы, казалось, медленно дрейфуют на землю, затмевая маленьких мальчиков играть в.
Эзра Джек Китс, Рисунок Питера из «Снежного дня», заметно фигурирует в очаровательном печатном письме, подписанном мальчиком по имени Мэтью.Будет предложено 28 января 2021 года на распродаже иллюстраций. Оцените от 800 до 1200 долларов.
Рик Статтлер , Директор отдела печатных работ и рукописей Американа
HELENE NYCE
Другой мой любимый иллюстратор детских книг — Хелен Найс. Когда мой сын был совсем маленьким, мы взяли его в гости к другу семьи по имени Алиса. Она была так поражена, что подарила нам свою любимую книгу, когда она была маленькой девочкой в 1930-х годах — потрепанное издание 1927 года « детских стихов » Юджина Филда.Следующие пару лет мы вместе с сыном читали эту книгу. Сейчас его «любят» даже больше, чем когда мы его получили.
Хелен Найс много лет работала иллюстратором, но сегодня о ней почти забыли. Я не вижу, чтобы какие-либо из ее оригинальных работ попали на рынок, и, честно говоря, я не знаком ни с какими другими ее книгами. Ее издание 1927 года детских стихов можно найти в ABE Books всего за 4 доллара. Это не предмет коллекционирования и не инвестиционный объект, и я подозреваю, что наш дом — конечный пункт назначения для этой копии.Это просто сентиментальный фаворит, а детская литература — хорошее место, чтобы проявить сентиментальность.
Юджин Филд, Child Verses , Нью-Йорк, 1927. Иллюстрировано Хеленой Найс.
Девон Истленд, Старший специалист по старопечатным книгам, науке, медицине и путешествиям
ДЖЕЙМС МАРШАЛЛ
Один из моих любимых детских Книжными иллюстраторами является Джеймс Маршалл. Когда я учился в начальной школе, вся наша класс выполнил проект, который включал в себя выбор любимого автора или иллюстратора и писать им.Я написал Джеймсу Маршаллу и был единственным учеником, получившим ответ. Он написал мне очень теплую записку на большом листе юридической бумаги и набросал свою собаку и кошку. Я был так горд. Я всегда предполагал, что в курсе о переезде в колледж и о продаже моей мамой нашего дома, что письмо было давно прошло, но я ошибался, моя мама хранила его для меня, и это до сих пор делает я горжусь.
Марко Томашетт, Специалист по автографам
ДЖОЗЕФ ШИНДЕЛЬМАН
Хотя детская книжка иллюстратор, к которому я больше всего близок, вероятно, Эдвард Гори (в основном из-за навязчивого анимационного введения в серию PBS Mystery ), о нем так много говорится, что вместо этого я воздаю должное Джозефу Шиндельману.До того, как я прочитал Чарли и шоколадная фабрика , мое детство мысли были преобладающими с завораживающими образами в Чарли и Большой стеклянный лифт. Эти две книги для меня особенные, читайте в любом порядка, и я возьму в могилу память об иллюстрации, показывающей инопланетяне, формирующие свои тела в слова «SCRAM!»
Лорен Голдберг, Специалист, руководитель отдела плакатов
МАЙК ВЕНЕЦИЯ
Один из моих любимых иллюстраторов детских книг немного отличается от обычного Rolodex Свана.В детстве я проглотил серию Знакомство с величайшими художниками мира , написанную и иллюстрированную Майком Венецией. Его мультяшный / комический стиль, в котором рассказывается о жизни и культурном значении некоторых из самых известных художников, питал мою страсть к истории искусства с самого раннего возраста. Некоторые биографические факты и юмористические анекдоты о художниках от Микеланджело до Моне навсегда останутся в моей голове!
Майк Венеция, Знакомство с величайшими художниками мира: Микеланджело , Чикаго, 1991.
Дженнифер Де Кандия, Администратор, Плакат Отдел
ДИРК ЦИММЕР (DIZI)
Один из моих любимых детских Книжным иллюстратором является Дирк Циммер. Самыми известными работами Дирка Циммера являются его иллюстрации к In a Dark, Dark Room and Other Scary Stories Автор: Элвин Шварц. Большинство сказок написано в стиле городских легенд, а сами истории, наверное, не напугали бы меня так сильно, как ребенка, если бы не для сопутствующих изображений Циммера, таких как рисунки из рассказ «Зубы.«Я могу быть предвзятым, так как главный герой и я разделяют имя, но я всегда думал, что самые запоминающиеся среди них — это история «Зеленой ленты», повествующая о женщине по имени Дженни, которая всегда носит зеленую ленту на шее. Когда она выросла В старости она позволяет мужу снять ленту, от чего у нее отваливается голова. Этот последний момент проиллюстрирован в книге, и он по-прежнему пугает. сегодня, как это было, когда я впервые это прочитал!
Элвин Шварц В темной, темной комнате и других страшных историях , Нью-Йорк, 1984.Иллюстрировано Дирком Циммером (Дизи).
Гарольд Порчер, Директор по современному и Послевоенное искусство
ЕСФИР СЛОБОДКИНА
У меня так много фаворитов, но я Я выбираю тот, который вызывает у меня эмоциональную связь.
Я дружил с Эсфиром Слободкина. Я познакомился с ней в 1989 году, когда она была представлена галереей Сида Дойча. я только начал работать на Сида в качестве подготовителя. Потому что я отвечал за все посылки в галерею или из нее, я тесно работал с Эсфиром.К 1992 году я был директором. Мы закрыли галерею, и Эсфир присоединилась к Gary Snyder Fine Art. Я тоже присоединился к Гэри и снова работал с Файрой еще более тесно. Мы стали довольно хороших друзей и в 2002 году, когда она основала Фонд Эсфира Слободкиной она попросила меня быть членом правления, ответственным за ее изобразительное искусство.
Я выбрал одну из ее малоизвестных книг: Пламя, Ветерок и Тень . Я выбрал это, потому что это связано с ее детством в Маньчжурии. Маньчжурия ее детства была тогда частью России, но представляет собой удивительную смесь китайской, русской и еврейской культур.
Эсфирь Слободкина, Абстрактная композиция , гуашь на доске, около 1940-х годов. Продана 13 июня 2019 года на распродаже американского искусства за 8450 долларов.
Дальнейшее чтение Лауры Получа: Собирание работ женщин-иллюстраторов
У вас есть оригинальная иллюстрация любимого иллюстратора детских книг, на которую мы должны взглянуть?
Узнайте, как выставить товар на аукцион, и отправьте нам уведомление о своем товаре.
Получите изображение! Современная детская книжная иллюстрация
Детские книжки с картинками, от грандиозных до смешных, с удивительным творчеством и остроумием, привлекают как молодых, так и старых.
На этой выставке, организованной Художественным музеем Брендивайн-Ривер и приглашенным куратором Х. Николса Б. Кларка, представлена захватывающая подборка современных картин и рисунков, созданных восемью наиболее известными художниками, которые в настоящее время работают в этой области: Софи Блэколл, Брайан Коллиер. , Рауль Колон, Марла Фрази, Джон Классен, Мелисса Свит, Дэвид Визнер и Мо Виллемс. Работы показывают широкий спектр методов работы и тематики художников, а также постоянно растущую инклюзивность в области детской книжной иллюстрации. Получите изображение! Современная детская книжная иллюстрация отражает давнюю приверженность музея истории и традициям детской иллюстрации до наших дней.
Видео

Программы
Список программ, которые включают выступления артистов и подписание книг, можно найти на нашей странице мероприятий.
Семейные семинары исследователей музея
Утро по четвергам в июле и августе, 10 и 11 часов утра
Каждую неделю по новой теме с мероприятиями, вдохновленными выставкой. Для детей от 2 до 8 лет со взрослым.
Иллюстрированные миры: беседа с Дэвидом Визнером и Х. Николсом Б. Кларком
Среда, 13 июля, 18–20 часов.
$ 15 участников; 20 долларов США
Наслаждайтесь оживленным обсуждением современной детской книжной иллюстрации с иллюстратором Дэвидом Визнером, трижды получившим премию Калдекотта, и приглашенным куратором Х.Николс Б. Кларк. Подписание книги и прием, чтобы следовать.
В поисках Винни Пижамный вечер для чтения вслух
Вторник, 19 июля, 18–20 часов.
6 долларов США на человека для участников и их детей; 15 долларов для взрослых, 8 долларов для детей, не являющихся участниками программы
Детям предлагается надеть пижаму и привести своих любимых мягких игрушек, чтобы послушать удостоенную награды Калдекотта книгу о реальной истории Винни-Пуха.
Получите изображение! Gallery Talk
20 июля 2016 г., среда, 2 стр.м.
Бесплатно с входом
Присоединяйтесь к Кристине Подманицки, куратору коллекции N.C. Wyeth Collections and Historic Properties, для яркой дискуссии о современной детской книжной иллюстрации.
Чтение книжек с картинками с детьми
Программа для родителей и учителей
Понедельник, 25 июля, 18–20 часов.
$ 15 участников; $ 20 не-члены
Будьте готовы встряхнуть сказку! Меган Дауд Ламберт, старший преподаватель детской литературы в Simmons College, обсудит захватывающую интерактивную альтернативу традиционному чтению вслух.Подписание книги и прием, чтобы следовать.
PNC Arts Alive First Sundays для семей
Воскресенье, 7 августа, 11.00–14.00
Вход бесплатный.
Наслаждайтесь творческими занятиями и рассказыванием историй.
Вдохновляю рисовать! с Раулем Колоном
Воскресенье, 7 августа, 12:30
Бесплатно
Отмеченный наградами иллюстратор расскажет о творческом процессе Draw! Основанная на его детстве, эта творческая и бессловесная книга отправляет читателя в увлекательное приключение в сознании маленького мальчика.Подписание книги, чтобы следовать.
Иллюстратор и автор: о сотрудничестве с Мелиссой Свит и Джен Брайант
Среда, 10 августа, 18–20 часов.
$ 15 участников; 20 долларов США.
Узнайте о динамичном творческом процессе, который лежит в основе их отмеченных наградами книжек с картинками. Подписание книги и прием, чтобы следовать.
Получите изображение! Gallery Talk
Среда, 21 сентября 2016 г., 14:00
Бесплатно с входом
Присоединяйтесь к Кристине Подманицки, куратору Н.C. Wyeth Collections and Historic Properties, за яркое обсуждение современной детской книжной иллюстрации.
PNC Arts Alive First Sundays для семей
Воскресенье, 2 октября, 11.00–14.00
Вход бесплатный.
Наслаждайтесь творческими занятиями и рассказыванием историй.
В новостях
StoryArt: Детская книжная иллюстрация | Центр искусств «Амбрелла»
StoryArt: Детская книжная иллюстрация
26 сентября — 3 ноября 2019 г.
Работы восьми отмеченных наградами иллюстраторов из Массачусетса: Присцилла Альпау, Сара С.Браннен, Шон Филдс, Уэйн Гихан, Брайан Лис, Джулия Майнер, Илзе Плюм, Николь Тэджелл
До появления письменного слова люди использовали искусство, чтобы рассказывать истории, делиться своими переживаниями и эмоциями, проливать свет на мир. Слово «иллюстрация» происходит от того же корня, что и слово «освещать». Сегодня, более чем когда-либо, детские книги помогают создать мир, в котором могут процветать надежды и мечты, выводя всех нас за пределы повседневного мира, в котором мы живем.
Восемь иллюстраторов детских книг из Массачусетса делятся своими работами на выставке оригинальных книжных иллюстраций StoryArt.Каждый из этих отмеченных наградами иллюстраторов нашел свой собственный способ рассказывать истории своим искусством, знакомя детей и взрослых с волшебным миром искусства, истории, науки, природы, фэнтези и всевозможных историй. Это редкая возможность увидеть книжное искусство поближе, узнать больше о процессе иллюстрации и встретиться с создателями. Экспонирующиеся иллюстраторы будут доступны для автографов своих книг на открытии приема и групповой дискуссии в дополнение к семинарам и практическим занятиям для всех возрастов.
Общественные программы
Прием при открытии: Четверг 3 октября, 5: 30-19: 30
Круглый стол для художников: Среда, 16 октября, 19: 30–21: 00. Ведущий Грегори Магуайр, представленный в рамках Фестиваля авторов Concord
Monument Maker Интерактивная беседа с иллюстратором и автором
Воскресенье, 27 октября, 14: 00–16: 00, презентация в рамках Фестиваля авторов Concord, прием состоится.
Бесплатно и открыто для всех, требуется регистрация.
Присоединяйтесь к автору Линде Бут Суини и иллюстратору Шону Филдсу в программе о жизни и творчестве скульптора Конкорда Дэниела Честера Френча. В новой отмеченной наградами книге Monument Maker молодой Дэниел Честер Френч обнаруживает страсть и талант к творчеству. Эта любовь только растет с годами и достигает кульминации в его крупнейшем творческом начинании — Мемориале Линкольна. Это не только возможность взглянуть на историю изнутри, но и возможность узнать о творчестве художника через демонстрации и практические занятия.Подходит для внимательной аудитории любого возраста, особенно подходит для подростков и подростков.
День семейных историй: , суббота, 2 ноября, 13: 00-15: 00
Об иллюстраторах
Присцилла Альпа
Присцилла Альпа изучала иллюстрацию в Массачусетском колледже искусств и Массачусетском университете в Амхерсте. Она училась в аспирантуре Сиракузского университета. Воспитывая семью, она занималась искусством, когда могла.Присцилла переехала в студию ArtSpace Maynard в 2001 году. Пока ее дети росли, она занималась дизайном логотипов, фресками, рисовала светофоры, шила футболки и поздравительные открытки, а также выполнила несколько книжных проектов для клиентов, издающих собственные книги. Когда ее дети перешли в колледж, она начала заниматься иллюстрацией на полную ставку. Ее первая книга с картинками вышла в 2015 году. Она живет в Большом Бостоне со своим мужем. У них двое взрослых детей. Присцилла иллюстрировала Соломона Сира и Фантастический Библия Дайан Рут; Держи это! Кэролайн Скоппеттон; Не ешьте это! Дэвид Чикарелли и «Я люблю тебя по-прежнему» Маргарет Скофилд.Она была лауреатом премии Portfolio Showcase Award на весенней конференции NESCBWI 2015. Иллюстрации Присциллы выставлялись в музее Данфорта, колледже Пайн-Мэнор и университете Ла-Салле. Она является членом Общества детских книжных писателей и иллюстраторов Новой Англии и Американского общества коллекционеров и дизайнеров экслибриса.
Сара С. Браннен
Сара С. Браннен — отмеченный наградами иллюстратор более 20 книг для детей. Она является автором и иллюстратором фильмов «Медведю нужна помощь», «Мадам Мартина», «Мадам Мартина нарушает правила», «Свадьба дяди Бобби» и предстоящего фильма «Идеал».Сара иллюстрировала «Морские ракушки: больше, чем дом» и «Перья: не только для полета», а также многие другие книги. Перья выиграли награду SCBWI Crystal Kite Award, премию Ассоциации Джона Берроуза Riverby, премию Cybils, премию Nerdy Book Club, премию Иллинойского монарха, и это была известная книга ALA. Сару представляет агентство The Chudney Agency. Посетите ее в Интернете по адресу www.sarahbrannen.com.
Шон Филдс
Интерес Шона Филдса к рисованию проявился рано.Преследуя этот интерес, он получил степень бакалавра искусств в области иллюстрации в Школе визуальных искусств, изучал анатомию в Лиге студентов-искусствоведов в Нью-Йорке и получил степень магистра живописи в Нью-Йоркской академии искусств. Его работы выставлялись в ArtBasel Miami, Forbes Gallery NYC, Arcadia NYC и собираются по всему миру. В настоящее время Шон живет в Милл-Ривер, штат Массачусетс, в галерее Даулинг Уолш в Рокленде, штат Мэн.
Уэйн Гихан
Уэйн Гихан родился в 1947 году в Хартфорде, штат Коннектикут, а годы становления провел в Манчестере, штат Коннектикут.Заядлый читатель с любовью к истории и искусству, Уэйн в старшей школе знал, что область иллюстрации — это то, что он хотел для своей карьеры. После школы Уэйн окончил Бостонский художественный институт (сейчас он объединен с университетом Лесли) в 1969 году. Он служил в армии и является ветераном Вьетнама.
Более 45 лет Уэйн работает в сфере искусства как коммерческий художник и иллюстратор. В течение первых 20 лет работы в качестве коммерческого художника он иллюстрировал головоломки, разрабатывал и иллюстрировал настольные игры, написал и проиллюстрировал три загадочные истории, создал резиновые штампы и иллюстрировал фантастические и научно-фантастические истории.В те годы он занимался разработкой логотипов для клиентов и рисунков для рекламы, а также дизайном упаковки для различных продуктов. За последние 25 лет Уэйн проиллюстрировал двадцать детских книг для различных книжных издательств. Уэйн проиллюстрировал очень успешную и популярную серию «Математические приключения сэра Камфенса» для Charlesbridge Publishing. Эти книги можно найти в книжных магазинах, школах и библиотеках США и Канады, они продаются в Европе, России, Китае и Южной Корее. Уэйн — художник, член Общества детских книжных писателей и иллюстраторов, Общества иллюстраторов, а также опубликованный член Общества таинственных писателей Америки.Он живет в Актоне, Массачусетс, со своей женой Сьюзен. У них четверо взрослых детей и трое, которым скоро исполнится четыре года, внуки.
Брайан Лис
Брайан Лиз — обладатель чести Калдекотта 2019 года за книгу с картинками «Грубая заплата» о надежде после поражения. Он является автором и / или иллюстратором более двух десятков других книг, включая его серию бестселлеров о летучих мышах NY Times («Летучие мыши на пляже», «Летучие мыши в библиотеке», «Летучие мыши в игре с мячом» и «Летучие мыши в оркестре»). Брайан родился в Принстоне, штат Нью-Джерси, в 1963 году. Он изучал психологию и литературу в Университете Брауна, а затем посещал школу Музея изящных искусств в Бостоне.Он стал редакционным иллюстратором таких публикаций, как The Boston Globe и The Christian Science Monitor, а затем обратил свое внимание на свою давнюю мечту — детские книги. Его первая иллюстрированная книга вышла в 1990 году.
Юлия Майнер
Спустя несколько лет после получения степени магистра в Йельской школе архитектуры, Джулия Майнер отправилась в одиночное велосипедное путешествие по Европе. Делая наброски и фотографируя вдохновляющие места, она поняла, что ее привлекает как свет, падающий на пейзаж и здания, так и саму архитектуру.Она оставила работу в известной фирме в Коннектикуте и открыла собственное дизайнерское бюро, что дало ей возможность больше заниматься искусством и изучать живопись в Vermont Studio Center и иллюстрацию в Музее ДеКордовы. В течение десяти лет в Аризоне, создавая семью и выполняя отмеченные наградами архитектурные работы, Майнер закончил иллюстрации к «Песне пастуха» и «Нерушимый код». Вернувшись в Массачусетс, она проиллюстрировала «Санта-на-маяке» и «Спасите наш ручей». Иллюстрации из Нерушимого Кода в частных коллекциях были собраны, чтобы повесить на выставке в Университете Аризоны, посвященной 7-й годовщине Перл-Харбора (2016 г.).Они также были частью передвижной групповой выставки по искусству книжных картинок с Комиссией по искусству Аризоны (1997–1999). «Нерушимый код» был удостоен награды Губернатора штата Аризона по грамотности в четвертом классе (2006) и премии «Западные писатели Америки» в категории «Книжка с картинками» (1996) и был удостоен награды Смитсоновского института грамотности (1996). Майнеру нравится делиться процессом создания книги, картины или здания со всеми возрастами, с посещениями авторов / иллюстраторов в школах, а также с преподаванием в колледжах и классах для взрослых.Она живет в Конкорде и владеет местной фирмой East Side Studio Architects (essarc.com). В свободное от работы время с семьей и друзьями она любит гулять на свежем воздухе, особенно каякинг и пейзажную живопись «на пленэре».
Ilse Plume
Книга Ильзы Плюм «Бременские музыканты» получила награду Кальдекотта в 1981 году. Среди других ее книг — «Двенадцать дней Рождества», «Святой Франциск и волк», «Ночная история», «Мальчик-ежик», «Год приближается», «История Бефаны» и «Вельветовый кролик».Она также является стипендиатом Стипендии Эзры Джека Китса. Ильзе имеет латышское и литовское происхождение и приехала в США со своей семьей в возрасте шести лет. На иллюстрирование детских книг ее вдохновила дочь Анн-Мари. Ее любовь к фольклору со всего мира питал ее дедушка. Ильза получила степень бакалавра и магистра в Университете Дрейка и изучала гравюру в студии Santa Reparata Studios во Флоренции, Италия. В последнее время преподает в Tufts / SMFA, ранее она преподавала в RISD, MCAD, Simmons College, Radcliffe Seminars, De Cordova и Центре искусств Emerson Umbrella.В настоящее время Ильза работает постоянным художником в The Umbrella, где продолжает мечтать и творить искусство.
Николь Тэджелл
Николь Тэджелл — отмеченный наградами иллюстратор более тридцати книжек с картинками, включая Astronaut Annie, Follow Me Down To Nicodemus Town и Nelson Madela: From Prisoner to President. Астронавт Энни была одной из пяти книг, выбранных «Story Time From Space» для чтения на Международной космической станции в 2019 году. Книги Николь были удостоены множества наград, в том числе Arkansas Diamond Primary Book Award.Книга «Первый горошек к столу» была удостоена награды «Книга года по сельскому хозяйству 2016 года» и премии «Растем хорошие дети за выдающиеся достижения в области детской литературы». Джозиас, «Держи книгу» получил в 2006 году премию Америкас и премию «Расти хорошие дети». «Новая ткань Фатумы» была удостоена награды «Детская африканская книга» в 2003 году. Посетите Николь на сайте www.nicoletadgell.art.
Как выбрать стиль иллюстрации детской книги
Подумайте о том, какое неизгладимое впечатление производили на нас в детстве книги доктора Сьюза, и продолжайте оказывать влияние на юных читателей сегодня.Рифмы были умными, но именно иллюстрации продвинули эти книги в стратосферу издательского дела. Даже с учетом всех доступных способов иллюстрирования детской книги, можем ли мы серьезно представить Зеленые яйца и Ветчину , украшенные чем-нибудь, кроме забавных и бессмысленных рисунков доктора Сьюза?
Аналогичным образом рассмотрим красочные иллюстрации Клемента Херда в книге Goodnight Moon . Эти смелые полотна включают в себя все символы стабильности и комфорта — теплый огонь, звезды и луну, даже варежки, свисающие сушиться, — как прекрасное дополнение к простой ночной истории, убаюкивавшей целые поколения детей.
Значение стилей детской книжной иллюстрации невозможно переоценить, так как тщательно подобранный стиль выступает в качестве аксессуара, усиливающего воздействие рассказа. Автор прилагает все усилия, чтобы создать увлекательную историю для детей, поэтому в его интересах исследовать различные типы иллюстраций для детских книг, чтобы найти ту, которая лучше всего раскрывает ваш рассказ.
6 типов иллюстраций для детских книг
Стилей детской книжной иллюстрации столько же, сколько рассказчиков.Стиль, который выбирает автор, должен дополнять тон и тематику книги, а также соответствовать возрасту читателя. Рассмотрим различные способы иллюстрации детской книги:
Реалистичные иллюстрации детских книг
Реалистичный стиль иллюстрации создает визуальные эффекты, которые используют реализм для изображения людей и ситуаций. Этот стиль лучше всего подходит для более серьезных тем, образовательных книг или читателей старшего возраста, так как они могут быть немного тяжелыми для маленького ребенка.Иллюстрации в реалистичном стиле также могут быть дорогостоящими, поскольку большинство из них создается вручную.
Черно-белые иллюстрации детских книг
Использование оттенков черного, белого и серого (графитовая иллюстрация) может быть удивительно эффективным для иллюстрации детской книги. Для читателей старшего возраста напряжение и эмоции могут быть эффективно выражены с помощью черного и белого, в то время как детские книги, такие как Шела Сильверстайна The Giving Tree , извлекают выгоду из ясного и лаконичного сообщения с использованием техники эскизного рисования.Эти иллюстрации могут быть созданы вручную или в цифровом виде.
Фантастические иллюстрации для детских книг
Стиль иллюстрации «Фэнтези» использует насыщенные, страстные цвета, чтобы вызвать чарующие образы, которые пробуждают воображение к обстановке, персонажам и тональности рассказа. Эти иллюстрации используются в историях, которые вращаются вокруг таких вещей, как замки, королевская власть, средневековье, драконы или путешествия во времени. Они также хорошо подходят для читателей-подростков. Фэнтезийные иллюстрации обычно создаются с помощью цифрового программного обеспечения, поэтому они могут быть менее трудоемкими и дорогостоящими, чем рисованные произведения искусства.
Акварельные иллюстрации для детских книг
Акварельные иллюстрации хорошо подходят для детских книг, потому что эффекты мягкие, легкие и успокаивающие. Работы Беатрикс Поттер с акварельными иллюстрациями хорошо адаптированы для книг, ориентированных на младшего читателя. Однако стиль детской книжной иллюстрации можно использовать для широкого спектра тем и тонов для всех возрастных групп. Акварельное искусство обычно создается вручную, что делает его более трудоемким и дорогостоящим вариантом.
Причудливые иллюстрации для детских книг
Использование причудливого стиля иллюстраций в детских книгах создает веселый, мечтательный и беззаботный эффект — или вызывает комичный, забавный тон — в зависимости от используемых цветов и стилизации изображений.