Обдумайте приведенные ниже пункты, которые наиболее важны для урока.
вы планируете.

1. Уровень художественного мастерства:

Художественные навыки — это такие вещи, как наблюдательный рисунок, умение делать
глина делай то, что хочешь, умение делать инструменты и материалы то, что
хочешь и так далее. Будет ли ваш урок достаточно легким, чтобы они не унывали?
Смогут ли ученики сохранить интерес? Навыки
узнал на практике.

2.Их познание в мире искусства: к каким работам художника вы можете обратиться
и ожидать, что студенты поймут, о чем вы говорите? Какие исторические
примеры знакомы? Какие примеры из других культур знакомы
ваши студенты?

3. Знание искусства / словарный запас:

Какие новые художественные термины нужно будет изучить студентам и что они
уже знаете? Какие принципы дизайна они знают или должны изучить? Как
хорошо ли они анализируют то, как искусство влияет на зрителей?

4.Отношение:

Насколько студенты проявляют энтузиазм к овладению новыми навыками?
рутинная практика навыков, новых концепций, работ и идей других художников?

5. Уровень развития искусства:

Делают ли ученики типовые картины, скульптуры и т. Д. Для
их возраст? Сколько более продвинутых и сколько менее продвинутых, чем
ожидается для их возраста?

• S

  уммаризовать
  специфическое искусство

  
  навыки
  

  быть разработанным,
  специфический

  
  знание искусства
  

  учиться, и

  
  отношения
  

  на воспитание. Это цели и задачи урока
  (или единица).

• Некоторые уроки могут быть сконцентрированы
  больше о развитии навыков, другие могут быть разработаны для поощрения воображения
  и креативность, а некоторые могут сделать упор на изучение принципов дизайна и
  элементы искусства (структура искусства). Некоторые уроки могут в первую очередь учить студентов
  подходы к стилю. Каждый урок может закончиться каким-нибудь художественным миром и / или
  примеры из реального мира, которые анализируют и основываются на предоставленной системе отсчета
  к уроку.

vvvvv

п

лан
из

ction

vvvvv

Марвин Бартель — 1999, 2001

An

Пример
Урок со всеми частями по этой ссылке

.

• раздавать
  запасы

• рассмотрение

• вводить

• упражняться

  материалы
  и процессы

  —

  предметные идеи

  —

  сочинение

  —

  стиль

  —

  наблюдение

• мотивация

• основное задание

• время
  по задаче

• импульсивность

• себя
  сомневающиеся

• как
  помочь

• концовки

• связи

• почтовый сценарий

• наброски (краткие
  резюме

  )

• кто
  ученики?

• Почему
  ты делаешь это?

  ---

1. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

ЗАПАСЫ



Начните с того, что класс устроится
с максимально возможным количеством рабочих материалов на своих местах. Этот
делается в первую очередь, чтобы избежать перебоев, волнений и движения
примерно однажды они концентрируются на текущих задачах.

Многие учителя разрабатывают распорядок дня, когда
ожидается, что они заберут все необходимое, войдя в комнату, прежде чем они
иди на свои места.Некоторые учителя поручают определенным ученикам упорядоченные задания.
приносить припасы, чтобы ограничить передвижения толпы. Некоторые учителя

удерживать
простой предмет

чтобы студенты не начали раньше
у них есть мотивация, цель и инструкции для урока.

2. ОТКРЫТИЕ

РАЗОГРЕВ



На этом этапе некоторые учителя используют

начало
ритуал

или разминка.Акцентирует внимание и настраивает на искусство. Немного
минут рисования контура могут послужить рутинной разминкой и обеспечить
шанс попрактиковаться в художественном мастерстве. У некоторых учителей есть коробка в центре
каждой рабочей области с «Сегодняшними объектами», чтобы попрактиковаться в рисовании для первого
несколько минут, пока студенты садятся на занятия.

3. ОБЗОР и

ВВОДИТЬ



Короткий обзорный сеанс всегда уместен
в начале сеанса.Задайте студентам вопросы о ключевых концепциях
узнали на недавнем уроке. Посмотрите, могут ли они вспомнить недавно изученные концепции
и помочь им понять, как идеи и навыки помогут им в этом
урок.

4. ВВЕДЕНИЕ УРОКА



Кратко расскажите о целях и проблемах.
урока. Сосредоточьте их мышление так, чтобы идеи имели шанс
появляются во время их подготовки.Подождите, чтобы дать
подробные инструкции, пока они не будут готовы к работе над основным уроком
проект.


Избегать

показывая
примеры от предыдущих студентов или от других художников. Причины
для этого см. список

Девять Классов

Креативность
Убийцы


.Цифры 1, 5, 8 и 9 прямо говорят о причинах
примеры не показаны в начале урока изобразительного искусства. Примеры истории искусства
показаны рядом с


конец

урока

.

5а. Подготовка к

м

материалы
использовал

Процитирую ребенка из детского сада: «Вы не можете
никогда не знаешь, как это сделать, прежде чем ты когда-либо делал это раньше.»Студентам необходимо
знать, как работают материалы и процессы, чтобы творчески подходить к их
интерпретации содержания и дизайна своей работы. Если это новый
процесса, будет справедливо позволить и ожидать, что они выполнят предварительную практику
сеанс.

В этой части урока может быть
время «поиграться» с материалами, чтобы увидеть, что появляется случайно.
Ограничьте для этого время. Как только студенты перестают заниматься
в поиске перейдите к структурированной деятельности.Я могу быть полезен в этом
время попросить студентов поделиться своими открытиями.

Пример:
класс собирается сделать проект, в котором средой будут прозрачные акварели
над композицией мелков. Раздайте каждому ребенку по пять маленьких листов бумаги.
и в общей сложности две-три минуты, чтобы проверить эту комбинацию
материалов, допускающих любую последовательность и любые цветовые сочетания на нескольких
небольшие листочки бумаги.

Представьте несколько тщательно спланированных пошаговых инструкций.
инструкции по процессу. Обычно это не демонстрация учителя,
но практическое совместное обучение. Каждый ученик следует за помощью, используя
художественные материалы. Эта часть урока, наверное, не искусство, это
художественное мастерство или ремесло, тщательно представленное учителем. Искусство сразу
следует, когда ученики несут ответственность за свои идеи и работают, пока
выполняя основную часть задания.

Пример:
класс собирается работать с карандашами для рисования B6. Они имеют мягкий графит
что позволяет получить очень насыщенный темно-черный цвет. Перед использованием этих карандашей
для рисования пусть они проведут следующие линии длиной около пяти дюймов.

Если возможно, сделайте


нет


делать
а

демонстрация для них.Его
обычно более эффективно, если каждый из них активно выполняет небольшую выборку
сам процесс. Демонстрации учителей можно использовать только в том случае, если они
было бы слишком опасно или слишком сложно объяснять пошагово
пока они все это делают. Когда демонстрация — единственный способ представить
процедуру, выполните ее немедленно, предварительно отработав навыки, прежде чем
требуя, чтобы искусство создавалось с помощью этого процесса.

Практически каждый арт-проект включает тематику
иметь значение.Если композиция не будет объективной, вы пропустите
к следующему разделу, 5с. Подготовка к композиционному выбору. Много учителей
использовать тему

мотивация, связанная с интересами студентов,
переживания и проблемы. Учитывайте развитие студентов. Дети младшего возраста
более эгоцентричны и отвечают на темы «Я» и «Мои», в то время как старше элементарного
детям очень интересны темы и занятия групповой идентичности.

Иногда учителя чувствуют, что это больше
творческий, чтобы позволить студентам иметь

полная свобода

принять решение о
любой предмет.
Это создает несколько проблем

. Если
учителя говорят: «Делайте все, что хотите по предмету», большинство студентов
просто делайте то, что раньше было легко и успешно. Эта девчонка
подход также подразумевает, что контент несущественен и не важен.

Уроки искусства должны помочь ученикам учиться
способы придумать значимый и важный контент для своей работы.Как
можем ли мы ожидать ответственности и мотивации, если контент банален?

Приходит весь арт-контент
из трех источников:

Наблюдение, Память

, и / или

Воображение

.
Уроки наблюдения важны для формирования навыков ученика.
Видеть

эта ссылка

за
список полезных способов помочь детям учиться

наблюдательность

.
Этот

Начальные ритуалы

страница описывает практику тщательного наблюдения.Эта ссылка обсуждает
человеческая потребность дать

эстетический
порядок

в наш мир.

объем памяти

является
богатый, если это исходит из богатого опыта. Мы помним то, что замечаем. Когда
ребенок очарован и поглощен опытом, это будет приятно
запомнить и выразить это. Учителя и другие люди могут поощрять любопытство
и осведомленность. Учителя, родители и другие люди могут спросить у многих
вопросы повышения осведомленности до, во время и после экскурсий и
аналогичная деятельность. «Как вы думаете, почему у жирафа такая длинная шея?»
«Какой формы (цвета) пятна?» «Есть ли другая форма?»

Немного
возможно создание эскизов на месте.В классе его можно развить в
крупный рисунок, живопись, коллаж, диорама и т. д. Студенты должны
Перед экскурсией вам скажут, что это будет основой для художественных работ.
Это повышает осведомленность, внимательность и наблюдательность во время
прогулка.

Воображение

дает нам удивительную силу.Это то, что позволяет нам строить предположения о будущем.
Это даже позволяет нам представить, что другие думают о нас и как наши действия
может повлиять на других. Это позволяет нам думать об альтернативных способах действий.
Искусство, творческое письмо, рассказывание историй, ролевые игры, драма, песни и т. Д.
позволяют нам практиковать и развивать наше воображение.

Уроки искусства должны помочь ученикам учиться
способы использования

визуальный
элементы и принципы дизайна

для достижения желаемого эффекта
выразить в своей работе. Хороший дизайн обычно стремится к единству, гармонии и
хорошая интеграция разнообразных визуальных эффектов. С другой стороны, ему нужно
сильный интерес, акцент, повторение, вариация, движение, эмоции и
выразительное содержание.

Рассмотрите специальные мотивационные занятия
чтобы обогатить их кругозор для творческих медиа-проектов. Эти
могут быть сенсорными упражнениями, чтобы лучше понять текстуру, тон, оттенок,
размер, глубина, интенсивность или другое изучаемое визуальное качество.

Предварительный набросок и планирование
отдельная работа — отличный способ для студентов подготовиться к основному
проект. Для многих уроков уместно потребовать некоторых предварительных
планирование. Это также шанс помочь им узнать о качестве, помогая
они узнают, как распознать свои лучшие идеи и как организовать
их композиции.

Уроки искусства могут помочь учащимся учиться
способы понять и развить стиль в своей работе.Это может показаться трудным
обойтись без демонстрации примеров работ художников. Однако есть
множество примеров индивидуального стиля в других сферах жизни наших учеников
что они уже понимают. Они знают о стиле в музыке, в
в одежде, в столовой, в волосах, в почерке, в машинах и так далее.
Все эти области имеют как большие категории, так и индивидуальные вариации.
Мы не развиваем личный стиль, копируя работу или даже подражая
чужой стиль.

Большинство зрелых художников попадают в одну из четырех
большие категории, но также имеют очень индивидуальный узнаваемый стиль внутри
большая категория.Большинство художественных стилей подпадают под реализм (натурализм),
экспрессионизм, формализм (в том числе минимализм) или сюрреализм (фантастика).

Студенты часто экспериментируют с несколькими
стили. В идеале нам нужны студенты, которые могут экспериментально развивать
оригинальные стили, а не ученики, которые имитируют или копируют установленные стили.
Поскольку могут пройти годы и много работ, прежде чем можно будет ожидать художника
чтобы иметь зрелый самобытный стиль, учащимся рекомендуется экспериментировать
со стилем, ищем эффективные способы достижения результатов.в
после экспериментов каждый ученик наверняка увидит индивидуальный стиль
появляться.

Предварительные эксперименты
направленный на стиль может включать:

• Прослушивание коротких отрывков нескольких очень
  разные стили музыки.Студенты могут делать отметки за 30 секунд
  сеансы в ответ на контрастирующие музыкальные звуки и ритмы.

• Темным маркером каждый ученик подписывает свой
  имя на бумаге. Сравните их.

• Проведение серии описательных линий поперек
  бумага, например, «спокойный и нервный», «вальс» и.. . . » «Бег
  и плавание ».

• Заливка текстур в заранее нарисованные боксы.
  Не допускайте изображений или предметов. Сделайте так, чтобы текстуры отображали шумы
  которые не могут быть идентифицированы, так что каждому студенту придется слушать
  текстура шума.

Периодически,
во время этих экспериментов учитель указывает, что каждый человек находит
уникальный способ сделать это.В конце концов, каждый человек с большим количеством
экспериментирование и практика, вырабатывает собственную «эстетическую позицию» и
свой «фирменный стиль». Великие художники не велики, потому что
научились копировать или имитировать другой стиль. Они великолепны, потому что
из того, что они внесли, это было уникальным, но при этом сохраняло связь
своей аудитории.

Я сказал,

«Когда
Я рисую что-то новое, люблю сидеть и смотреть на все формы и линии
прежде чем я начну. Когда я смотрю на эту часть (указывая на верх)
ручка, я замечаю, что верх здесь более круглый, когда смотрю на это
здесь я заметил, что это почти прямая линия. я
Также нравится смотреть, насколько большие разные части, и сравнивать размер
ручки и носика, или размера ручки и живота
горшок.»

Я знаю, что дети
не учатся, потому что боятся потерпеть неудачу. Я рассказал обо всех ошибках
Я делаю, когда что-то рисую. Я сказал,

«Обычно,
Я рисую линию, но после того, как я ее проведу, могу заметить, что она должна была быть
немного другая форма или немного другой размер, но я не стираю
сразу.Я просто оставляю это и пробую другую строчку. Когда я
закончил, я могу вернуться и стереть некоторые ошибки. Мои ошибки
хороши, потому что я учусь лучше видеть от них — это моя практика
линии. Каждый раз, когда мы пробуем что-то новое, мы ожидаем ошибок,
но с практикой мы становимся лучше ».

Она была заметно
довольна своим достижением. На этом рисунке чайник
она перешла от «схематического» этапа геометрического упрощения к
этап «рассвета реализма» в ее рисунке.Теперь у нее есть базовая основа
для обучения наблюдению. Теперь она может рисовать все, что хочет (с
подобное наблюдение и практика). Благодаря такой практике она
можно избежать кризиса уверенности, который испытывают многие дети третьего класса.

Проблема с
многие инструкции по рисованию — это то, что они прописывают ярлыки и формулы
которые дают успех без какого-либо реального наблюдения. Они уничтожают
мотивация действительно учиться.Видеть

это
связь

для большего количества идей рисования наблюдений.

Этот
связь

рассказывает больше о практике наблюдения.

6. ОПРЕДЕЛИТЬ и НАЧАТЬ

ГЛАВНЫЙ
ПРОЕКТ

Пришло время дать подробное объяснение
задания. Убедитесь, что инструкции понятны и они удобны
о ваших ожиданиях. Дайте им возможность творить. Определите пределы для поощрения
решение проблем, но допускает индивидуальное владение идеями и работой. Объяснять
основные моменты, которые вы планируете оценить. Этот

связь
есть рубрика

для оценки произведений искусства. Некоторые учителя делают плакат с
свои оценочные баллы. Некоторые используют раздаточный материал.

Будьте особенно внимательны к вопросам, поскольку
они сначала начинают работать.Если есть более одного или двух вопросов,
остановитесь и проясните вещи для всего класса. Если есть медленные стартеры,
убедитесь, что они понимают, но дайте время подумать, поэкспериментировать, спланировать,
и время рассмотреть более одного варианта.


7. ОБСЛУЖИВАНИЕ

КОНЦЕНТРАЦИЯ


Пока они работают, следите за обновлениями
класс и думать о том, как удержать их от задачи.Смысл учителей искусства
когда класс сбивается с пути. Студенты начинают обсуждать свои социальные
жизни и другие темы, не имеющие ничего общего с рассматриваемой проблемой.

Серия целенаправленных, но открытых вопросов
может вернуть учащихся к задаче. Хорошие открытые вопросы приносят богатство
и довольны своей работой. «У собаки какой-то особенный запах?
самая темная часть собаки? … самый легкий? Насколько больше
тело собаки кажется больше, чем голова собаки? »Вопросы помогают пассивному знанию
становится активным знанием и включает его в произведение искусства.Открыть
вопросы (с множеством возможных ответов) стимулируют воображение.

Если они работают прямо из наблюдения
предмета (собака находится в комнате), им будет предложено сделать
лучшие наблюдения, если учитель подходит к собаке и спрашивает о
специфические аспекты предмета. Спросите: «Как высота и длина
сравнить? », при этом поднося руки к объекту, чтобы показать высоту и ширину.
Сосредоточенные, но открытые вопросы обычно приводят к более насыщенной работе студентов.Они удивляются тому, насколько хорошо они могут это сделать. Это работает с
индивидуально или со всей группой. Если несколько учеников барахтаются
сразу, может быть более эффективным привлечь внимание всего класса
и потребуется время, чтобы переориентировать.

Какие вопросы могли быть заданы по теме
к изображению тенниса, показанному вверху этой страницы?


7а.ИМПУЛЬСНЫЕ БЫСТРЫЕ РАБОТНИКИ


Некоторые студенты импульсивны и спешат
закончить, не уделяя должного внимания важным аспектам работы.
Вы должны поощрять их к разработке более сложных продуктов.

«Этот
часть выглядит действительно интересно. Интересно, что могло сделать этот другой
часть как интересная. «» Вот какое-то пустое место.Что ты мог сюда положить
чтобы уравновесить это? »

Учитель может помочь этим ученикам стать более
вдумчивые и обдуманные, поднимая вопросы, над которыми нужно думать в своей работе.
В конце концов, привычки ученика улучшатся, если учитель будет последовательным.



Не делайте предложений


,
но ставят перед ними вопросы, которые следует учитывать в своей работе.Им нужно думать
упражняться. Не забирайте это у них, давая ответы. Используйте сфокусированный
вопросов. В конце концов они учатся предугадывать типы необходимых вопросов.
чтобы производить лучшее искусство, и им потребуется меньше рук. Ваше обучение
может дать им силы.


7b. РАЗУМНЫЕ И

САМО СОМНЕНИЕ
СТУДЕНТЫ


Другие студенты имеют инвалидность из-за того, что
очень медленно и неторопливо.Они могут быть перфекционистами, потому что боятся
сделать ошибку. Успокойте их. Им нужна уверенность, чтобы экспериментировать с
выразительные подходы. Им нужно ценить полученные знания
от ошибок и увидеть, как случаются «счастливые случайности». Кислые лимоны делают
отличный лимонад с правильными добавками. Расширьте их возможности, создав их
уверенность. Не поощряйте этих студентов начинать все сначала, если у них нет
лучшая идея, которую они хотят попробовать.

Не поддавайся соблазну
сказать им, что качество не имеет значения, и не говорить: «Я не художник
либо.«Скажите:« Я часто делаю ошибки, когда учусь чему-то новому, но
Мне нравятся свои ошибки, потому что они помогают мне научиться указывать на то, что мне нужно
больше практиковаться. Часто я не стираю свои ошибки, пока не закончу
так что я могу учиться у них. Когда я заканчиваю, я даже оставляю некоторые ошибки
потому что они добавляют работе движения или дополнительного волнения и волшебства.
Иногда мои ошибки — лучшая часть. Иногда они дают мне
идея попробовать что-нибудь получше «.

nободрите их, указав
из того, что некоторым вещам можно научиться только на практике, и чем больше мы практикуем
тем лучше будет.

Найдите лучшее из того, что они сделали
и расскажите им, какие части их работы лучше всего, и объясните, почему вы думаете
так. Не используйте пустую или общую хвалу, но хвалите вместе с
конкретную информацию, чтобы они могли извлечь из нее уроки.

Серьезный несчастный случай может оправдать начало нового.Сознательным и неуверенным в себе перфекционистам особенно полезно
задания, которые начинаются с «преднамеренных происшествий», которые превращаются в
произведение искусства творческими усилиями человека.


8. МЕРЫ ПРЕДОСТОРОЖНОСТИ и КАК ПОМОЧЬ

КОГДА
ЭТО СЛИШКОМ ТРУДНО


Никогда не выполняйте никакой работы за студентов.Не рисовать по их бумагам. Есть и другие способы помочь

без
забирая собственность и полномочия

.


Хороший
обучение

делает

тяжелые вещи проще и делать легкие вещи
Сильнее

, но хороший учитель никогда не выполняет работу и не решает
проблема для студента.Если вам нужно рисовать, чтобы проиллюстрировать точку зрения, сделайте это
на вашей собственной бумаге — никогда на их.

Если у них возникают проблемы с рисованием или моделированием
от наблюдения перейти к наблюдаемому и подробно спросить
что они видят. Если необходимо больше, подробно объясните, что вы видите.
Если они работают на основе воображения или памяти, используйте подробные вопросы.
чтобы помочь им вспомнить и оценить свой прошлый опыт.

Избегайте поручений, для которых у них нет разумного
точка зрения. Дети-амиши не должны творить искусство о телевидении
символы. Слушая разговоры студентов, узнавайте их настоящие интересы.
Основывайте темы на их интересах, опыте и на том, что можно наблюдать в
или рядом с классом.

кликните сюда

для обзора
составление списков и другие способы генерации идей.

Когда ученик боится что-то пробовать,

дайте
им лишняя бумага

на котором можно провести несколько экспериментов или потренироваться
на. Художники часто проводят эксперименты, практику и исследования, прежде чем они
готовы попробовать это в своей реальной работе. Конечно художники работают по
ко многим различным стилям и стратегиям, и некоторым из них нужна вся выразительность
ошибок и фальшивых стартов остается свидетельством творческого процесса.Для абстрактного экспрессиониста (художника-боевика) значительная часть смысла и
ощущение работы было бы потеряно, если бы они заранее спланировали или практиковали ее,
но для большинства художественных стилей принято практиковаться или делать наброски заранее
фактической работы.

9. ЗНАЧИТЕЛЬНЫЙ

КОНЕЦ —

изготовление

c

ритизм

п

неприятный

Обсуди законченную работу как способ подтвердить
усилия студентов и проанализировать изученные концепции. Будьте честными и открытыми.

Каждый может ответить на вопрос,

«Что
ты замечаешь первым? »

, но не все
может

объяснять

причины, по которым они замечают что-то первым в композиции.
Предложите им попрактиковаться в анализе и интерпретации произведений. Требовать
комментарии, которые размышляют о том, почему мы что-то замечаем первым Помощь
их учат анализировать эффекты цвета, размера, яркости, уникальности,
предмет и так далее.

Никогда не допускайте осуждающих комментариев вроде «Я
не понимаю, зачем кому-то использовать этот цвет.. . «При комментировании
о предполагаемой слабости разрешайте только нейтральные вопросы, чтобы студент-художник
могут попросить объяснить, а не отстаивать свой выбор. «Какой эффект
вы хотели, когда использовали этот цвет? »Сформулируйте вопросы без осуждения
термины. Используйте вопросы, чтобы повысить осведомленность, а не объявлять об ошибках.

Не обсуждайте только дела, с которыми вам довелось
нравится, но дайте время включить каждую работу.Подчеркните позитив и используйте
вопросы, чтобы начать обсуждение. Воспользуйтесь возможностями обучения.
Некоторые ситуации могут работать лучше, если это делается в небольших группах, например.
Это может начаться, когда первые четыре-шесть студентов завершат проект.
Каждый раз, когда заканчивают еще четыре-шесть учеников, другая дискуссионная группа
сформирован. Письменные формы также могут использоваться время от времени.

Научите студентов задавать вопросы, как
описывать, как анализировать, и побуждать их размышлять о возможных
смыслы (интерпретации) и чувства в творчестве друг друга.Помоги им
научитесь быть осторожными, зрители и критики уважают друг друга
работа, идеи и чувства.

10.

ЗАКРЫТИЕ СОЕДИНЕНИЙ



Наконец, свяжите урок с некоторыми важными
работать из

мир искусства

и / или помочь им
установить связь между этим проектом и реальным миром.

Это идеальное время (после того, как они
их творчество), чтобы познакомить с искусством другой культуры, в частности
если урок был запланирован к этому. Поощряйте их видеть
сходства и различия. Поощряйте размышления о значении и символике.
Это ссылка на эссе о

творчески
обучение мультикультурному искусству

.

Ваша стратегия планирования может начинаться с размышлений
о заключительной части урока. Какие творческие занятия будут
лучше всего создать основу для этого опыта? Что вы хотите, студенты
взять с собой из опыта? Так же, как может помочь начальный ритуал
сосредоточить и сосредоточить внимание класса, заключительный ритуал придает смысл
и актуальность, которая так важна для обучения.Эта ссылка — начало
ритуал, включающий окончание

связь
из истории искусства

.

---

СЦЕНАРИЙ ПОЧТЫ:

Вы можете подумать: «Это слишком
сделать за один урок искусства.»An

Пример
Урок со всеми частями по этой ссылке

.

Когда студенты серьезно заняты
в обучении время не теряется. Потому что искусство — это экспериментальное обучение,
и поскольку они что-то делают с собой, дети часто
гораздо больше внимания на уроках искусства, чем на других занятиях. Если
Итак, используйте урок рисования как способ развить их способность к концентрации внимания.
Слишком часто искусство было пустой тратой времени, потому что его учили только как
«активность для рук», в результате получаются изделия в лучшем случае для украшения,
но без изучения искусства как дисциплины и без владения
идеи тех, кто это сделал.

Если возможно, выделите время, чтобы научить
урок. Многие учителя успешно продолжают один урок за несколько занятий.
Думайте об этом как о

единица измерения

если это поможет. Это намного лучший вариант
чем упускать значимые части. Вы можете повторить открывающие ритуалы
чтобы начинать каждое занятие, и включать краткий обзор перед каждым занятием.

Если общее время является реальной проблемой, рассмотрите
планировать уроки реже, а не упускать из виду осмысленное обучение
возможности. Время, которое мы тратим на каждую тему, не всегда
имеет смысл. Это может быть просто следствием традиции, а не значимым
исследование. В Японии дети тратят около 3 часов в неделю на изучение искусства.
в первых трех классах. Научиться внимательно наблюдать и
рисовать, кажется, имеет важное образовательное значение, потому что навыки, полученные
помогает с другим обучением. Рисование — отличная тренировка для мозга.
рисование, как и письмо, само по себе является полезным коммуникативным навыком.
верно.Писать, чтобы читать, эффективно, и рисовать, чтобы видеть, не менее важно.
Некоторые из уроков японского для детей также имеют дело с воображением и
фантазия. Некоторые проекты также трехмерны. Может быть так
все это время с уроками искусства помогает им в развитии стать более эффективными
визуально мыслители и лучше учатся в других областях, что позволяет экономить время в
конец?

Следуйте приведенным выше рекомендациям — это DBAE (дисциплина
на основе художественного образования).DBAE включает в себя четыре дисциплины художественного производства,
эстетика, искусствоведение и история искусства. Кроме того, эти методы
будет способствовать творчеству и может использоваться для повышения осведомленности об произведениях искусства из
из других культур и представителей обоих полов.

Необходимые материалы:

Обязательно займитесь деятельностью и проектами
перед тем, как преподать урок. Составьте список материалов по мере того, как вы
используй их.Это лучший способ убедиться, что вы все спланировали.

Что я узнал, спланировав и проведя этот урок:

Обучение — это практика. Каждый опыт
это шанс поправиться. Записывайте успехи и недостатки. Как в
любые навыки, мы стремимся максимально использовать свои сильные стороны и стараемся исправить
наши слабости.

Следующие шаги — что мне делать дальше:


1.Результаты этого урока могут помочь вам оценить успеваемость учащихся.
потребности и план соответствующего последующего обучения. Перечислите некоторые идеи уроков
вы думаете было бы уместно.

2. Сделайте себе заметки, чтобы повторить лучшие части следующего урока.
раз вы научите это.

3. Составьте список идей, чтобы попытаться улучшить любую часть урока.
или опыт, который казался далеко не идеальным.Часто бывает полезно обсудить
эти проблемы с другими учителями с аналогичным опытом.

к

Обучение
урок

к

Верх страницы

(краткая версия)

Части урока следует преподавать следующим образом
порядок:

• распределять расходные материалы (избежать перебоев в дальнейшем)

• просмотрите и представьте сегодняшнюю работу

• практиковать все, что может быть новым, прежде чем они
  попросил проявить творческий подход к этому

• выполнить основное задание, мотивировать

• студенческое время на задание

• концовки и связи (обсудите родственное искусство
  история и искусство в их жизни)