by : alexxlab Карандашом

Наброски фигуры человека карандашом: Наброски Людей Карандашом Человека Быстрые Зарисовки Скетчи Академический рисунок Одежды Фигура Графика С натуры Портрет Девушек…

План-конспект инклюзивного урока «Наброски фигуры человек

УЧАСТВУЕТ ВО ВСЕРОССИЙСКОМ КОНКУРСЕ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО МАСТЕРСТВА НА ЛУЧШИЙ КОНСПЕКТ ИНКЛЮЗИВНОГО УРОКА

План-конспект инклюзивного урока

в МБУ ДО «Детская школа искусств №2 г. Новоалтайска»

Предмет: рисунок

Класс: 2 ДПОП (5 лет обучения)

Преподаватель: Терешонок Ольга Павловна

Дата проведения: 28.11.2018 г.

Тип урока: комбинированный

Тема урока: «Наброски фигуры человека»

Цель: создать условия для художественно-эстетического развития обучающихся художественного отделения ДШИ как субъектов творческой и познавательной активности.

Задачи:

Образовательные:

1 уровень: создать условия для знакомства обучающихся с особенностями изображения краткосрочных набросков фигуры человека;

2 уровень: создать условия для практического использования умений работы разнообразными материалами;

3 уровень: создать условия для развития способности к образному мышлению и воображению; 

4 уровень: создать условия для развития глазомера, применения знаний композиции.

Воспитательные:

Создать условия для формирования ответственности и инициативности учащихся, а так же формирования положительной мотивации к учению.

Основные понятия, термины: цельность, набросок, пятно, линия, штрих, компоновка, светотень, пропорции человеческого тела.

Средства обучения:

Для преподавателя: школьная доска, наглядное пособие, видеопроектор, наброски, планшет А4, 3 листа, простой карандаш, сепия, уголь, соус, маркер, гелиевая ручка.

Для обучающегося: планшет, бумага разных сортов, простые карандаши от 5В до 8В, сепия, уголь, гелиевая ручка, фломастер, маркер.

Формы работы на уроке: фронтальная, индивидуальная.

Методы:

Словесные: рассказ, объяснение, беседа;

Наглядные: демонстрация, иллюстрация, слайды;

Практические: мастер-класс, выполнение набросков.

Планируемый результат:

Предметный: уметь использовать различные графические материалы в работе над наброском, правильно компоновать фигуру человека в листе, передавать освещение с помощью светотеневой моделировки.

Личностный: готовность к самообразованию и саморазвитию, мотивация на обучение и способность к выстраиванию индивидуальной образовательной территории.

Метапредметный: уметь работать с различными источниками информации, классифицировать и обобщать, выявлять аналогичные процессы и явления, делать выводы и умозаключения, владеть информационно-коммуникационными технологиями получения и обработки информации.

 

Этапы работы

1. Организационный момент (3 мин)

Здравствуйте, дорогие ребята и уважаемые гости! Сегодня у нас необычный урок по предмету «Рисунок», на котором понадобятся следующие материалы: планшет, бумага разных сортов, размера и формата, простые мягкие карандаши (7В, 8В), мягкий материал (сепия, сангина, уголь), гелиевая ручка, маркер или фломастер. Для того чтобы сегодня выполнить интересные работы, необходимо организовать свое рабочее пространство правильно: на стуле сидим с опорой на две ноги, планшет поднимаем перпендикулярно лучу зрения, в правой (левой) руке один карандаш. Ластиком пользоваться не надо.

2. Введение темы урока (5 минуты)

Тема нашего занятия «Наброски фигуры человека». В течение трех уроков мы с вами будем выполнять наброски друг с друга в разных техниках: от пятна, линейные, с тщательной проработкой. Используя различную бумагу и материал, вы попробуете нарисовать краткосрочные рисунки от 2 до 10 минут за один сеанс. Мы будем ставить таймер. В итоге у вас должно получиться около 10 набросков. В конце занятия проведем просмотр всех выполненных рисунков, отметим лучшие, проанализируем, с чем поработать каждому из вас, если обнаружатся проблемы.

3. Основной блок знаний (20 минут)

Раньше на уроках мы уже обращались к теме набросков и зарисовок. Поэтому у меня к вам вопросы:

— что такое набросок?

(набросок – это небольшое графическое, живописное или скульптурное произведение, созданное художником в быстрой, беглой манере. Может быть выполнен с натуры, по памяти или быть плодом воображения художника).

— для чего нужны наброски?

(1.Наброски – это самый эффективный способ научиться видеть предмет или объект цельно и вести работу в правильной последовательности.

2.Позволяют максимально быстро расслабить кисть и овладеть живой линией, пятном.

3.Учат быстро и правильно компоновать лист.

4.Наброски – лучший способ сбора материала для большой и длительной работы).

Очень частый задаваемый вопрос – сколько набросков нужно рисовать? Для эффективности нужно рисовать каждый день по 9-10 набросков длительностью от 2-3 минут и до 15 вне зависимости от того, что вы рисуете. Я советую ставить таймер первое время, чтобы вы не засиживались на каком – то наброске очень долго, так как вы в любом случае будете что-то не успевать, нервничать, в итоге не успеете вообще ничего. Не получился набросок – берете следующий лист. Полезно делать наброски разные по длительности – первые от 2-3 минут, последующие дольше, но не больше 15 минут. В итоге вы разрисуетесь быстрее.

Также я советую рисовать не менее 10 набросков подряд. Если рисовать 1-2 толку будет мало. Обычно, только к 5-6 наброску что-то начинает получаться интересное. Вы уже не боитесь белого листа бумаги, линия идет более раскрепощено, ошибок становится меньше. Вы сами увидите прогресс между 1 и последним наброском.

Не стесняйтесь смотреть друг у друга, это является так же хорошим способом обучения. Если у кого-то лучше получается, можно попробовать перенять его способ рисования и трансформировать его в свой. Либо же, если вы увидели грубую ошибку у соседа – в будущем есть возможность ее избежать.

Наброски можно рисовать на любой бумаге, белой или тонированной, различными графическими материалами (простой карандаш, гелиевая ручка, сепия, уголь и т.д.). Можно использовать, модный сейчас, скетчбук, главное, чтобы как можно чаще рисовали. Минусом скетчбука можно считать то, что он имеет форму книги, у которой заломы во время рисования очень сильно мешают, а так же цена больше. Плюс скетчбуков в том, что он постоянно под рукой, имеет компактные размеры.

Самым универсальным материалом для набросков является мягкий карандаш. Он позволяет проводить и жирную и тонкую, еле заметную линию, делать темные заливки и накладывать штрих. Нет необходимости менять карандаши во время работы. Угольный карандаш, сепия оставляют обобщенный, бархатный след, линия достаточно толстая. Гелиевой ручкой и фломастером лучше рисовать линейные наброски. Только стоит учитывать, что данные материалы оставляют одинаковую по толщине и насыщенности линию.

Важно: не надо относиться к наброскам, как к большому произведению искусств. Наброски – это рабочий момент, служащий материалом для будущих работ. Чем проще вы к ним будут относиться, тем легче они будут вам даваться. Сделать хороший набросок сложнее, чем выполнить длительную детализированную работу. Поэтому, уровень мастерства художника мы можем видеть именно по наброскам. И обратно, чем больше вы будете делать набросков, тем лучше будут получаться длительные работы. В наброске перед вами стоят сразу несколько задач: успеть за короткое время закомпоновать, передать пропорции, тон и характер натуры. В постановке, любой, имея неограниченный запас времени, может добиться большой схожести. То же касается и срисовывания с фотографий.

Теперь необходимо поговорить о пропорциях человеческого тела, которые мы используем в процессе рисования. На пособии изображен взрослый человек. Чем младше ребенок, тем меньше длинна тела и голова кажется больше. У ребенка лет 6 величина головы входит в тело 6 раз, у взрослого уже 8 раз. Дети возраста 11-12 лет – 7-8 раз, смотря какое телосложение.

Напоминаю, для того чтобы нарисованная фигура стояла «как настоящая», нужно правильно поставить ее в листе. С опорой на 2 ноги (показ рисунка на доске) – вертикальная линия, идущая от яремной впадины или 7 шейного позвонка должна закончиться между двумя пятками; с опорой на 1 ногу, в фасовом положении, линия должна закончиться на пятке опорной ноги. Таз и колени движутся параллельно друг другу, в то время как линия плечей идет в обратном направлении. При рисовании фигуры в профиль, мы должны учитывать изгибы позвоночника: живот будет немного подаваться вперед.

Рассмотрим фотографии набросков, выполненные в разной технике и проанализируем, как и чем пользовался художник (показ слайдов через видеопроектор).

1. Набросок от пятна.

Начинаем вести набросок от пятна, далее линия и штрих. Не надо делать предварительный абрис, достаточно поставить небольшие засечки: голова, ступни, середина тела, средняя линия. Можно отказаться и от этого. «Опыт показывает, что регулярное выполнение набросков от пятна, то есть от больших тональных отношений, помогает лучше разобрать тональные отношения в живописи, если подразумевать под этим разницу в тоне (светлей – темней). Так же и в длительных рисунках, если учащийся усвоил набросок от пятна, он лучше понимает, что такое тональная растяжка, тональный масштаб. В конечном итоге мыслящий тональными отношениями учащийся лучше организовывает плоскость холста картины, видит «цельно». (Босько Б.Г. Методический доклад «Набросок в обучении рисунку, живописи, композиции»)

— Показ на листе ватмана способов наложения пятна простым карандашом, углем, сепией.


2.Линейный набросок.

Для выполнения данного вида наброска нужно воспитывать свою руку очень долго. Не стремитесь к похожести или к отличному результату сиюминутно. Возможно, только 10-11 получится интересным. Линия должна иметь разный нажим, чтобы получить плановость. Гибкая или угловатая линия будет помогать передавать характер натурщика. Иногда линия может даже превратиться в точку или исчезнуть совсем.

— Показ на листе ватмана способов рисования линии простым карандашом, маркером, гелиевой ручкой.

3. Линейный с последующей работой тоном.

Самая любимая, наверное, техника ведения наброска учащихся школ и училищ. Неправильно рассматривать данную технику ведения наброска, как отдельную. Скорее всего, эта манера соединяет в себе две названных выше. При этом отведенное количество времени приближает набросок к зарисовке, что сказывается на более тщательной проработке деталей. В начале, мы компонуем, измеряем пропорции, далее прорисовываем с помощью линии (главное, чтобы она была разная по нажиму и манере наложения) всю фигуру и одежду. Теперь заливаем тоном и подчеркиваем ближний план штриховкой и линией.

4.Практическая работа (80 минут) (Если требуется, происходит показ ведения наброска преподавателем на любую технику).

5.Подведение итогов и анализ работ учащихся (10 минут)

6.Домашнее задание (2 минуты)

Выполнить наброски с родственников, одноклассников, друзей и т.д. в изученных техниках.

Список использованной литературы.

1.Авсиян О.А. Натура и рисование по представлению: Уч.пособие. — М.: Изобр.искусство, 1985.

2.Могилевцев В.А. Наброски и учебный рисунок. – Санкт-Петербург, 2011.

3.Натура и рисование по представлению. — Москва: Просвещение, 1984

4.Рисунок. Живопись. Композиция. — Москва: Просвещение, 1989

5.Ростовцев Н.Н. Академ. рисунок. Уч.пособие. — Москва: Просвещение, 1984

6.Серов А. Хейл Р.К. Мастер-класс. Рисунок фигуры человека. М., 2006 М. Рисунок. — Москва: Просвещение, 1975


 

Эскиз работы учащихся


 

Эскиз наглядного пособия

План-конспект урока «Набросок фигуры человека с натуры» 7 класс.

План-конспект урока  «Набросок фигуры человека с натуры» 7 класс.


Цели урока: 
Обучающие: развитие глазомера, совершенствование навыков рисования и работы с натуры, координация руки и быстрая ориентация, умение точно и лаконично передавать самое существенное, выявлять конструктивно-структурные, пропорциональные и динамические закономерности изображения объектов. 
Воспитывающие: воспитание эстетического вкуса, воли, характера, целеустремлённости. 
Развивающие: развитие творческих способностей, зрительной памяти, кругозора, мыслительной деятельности, внимания. 
Задачи урока: выполнить наброски фигуры человека с натуры, используя новые технические приёмы. Найти правильное композиционное размещение в листе, передать верно пропорции и характер модели, сделать свой рисунок наиболее выразительным, используя графические средства выражения. 
Тип урока: сообщение новых знаний с закреплением их практической работой. 
Оборудование урока: 
Для учителя: образцы работ учащихся по данной теме, учебные таблицы и планы-схемы с пропорциями фигуры человека, карандаши простые, разной мягкости, перьевые и гелевые ручки, бумага белая размера А-3, бумага тонированная графическим карандашом формата А3, резинки, кнопки, мольберт, натурщик(модель).  
Для учащихся: карандаши простые, разной мягкости, перьевые и гелевые ручки, бумага белая размера А-3, бумага тонированная графическим карандашом формата А3, резинки, кнопки, мольберты, натурщик (модель). 

Список используемой литературы.
1. Н. Ли Основы учебного академического рисунка. М., изд-во Эксмо. 2005 г. 
2. П.Станьер, Т.Розенберг Практический курс рисования ООО «Попурри», 2004 г.
План 
1. Организационная часть. 
2. Повторение пройденного материала. 
3. Объяснение новой темы. Наброски. Упражнения (рисование жестом, координация руки и глаза, рисование непрерывной линией, силуэтный рисунок, вынутый тон). Учитель демонстрирует методику выполнения каждого технического приёма. 
4. Самостоятельная работа учащихся после каждого технического приёма. 
5. Обсуждение проделанной работы. 
6. Подведение итогов урока. Домашнее задание. 
Ход урока 
1.Учитель проверяет готовность учащихся к уроку, наличие всех необходимых материалов к работе. 
2.Учитель объясняет тему урока. Повторяет с учащимися пройденный материал. На примере натурщика разбирает законы рисования фигуры с упором на одну ногу или на две ноги, передачи пропорций фигуры человека. ( Отметка линии центра тяжести, которая начинается от яремной впадины или седьмого шейного позвонка, отметка основания стопы и уровня лобкового сочленения, уровень и направление плеча и таза, размер головы, размер и ширина таза, отметка коленных суставов). 
Учитель демонстрирует планы-схемы, учебные таблицы, наброски и зарисовки фигуры человека, рассматривает их как необходимый подготовительный этап в рисовании фигуры человека. 
3-4.Учитель объясняет значимость занятия набросками при обучении рисунку. 
Слово «набросок» говорит само за себя и означает «набросать», т.е. за короткий промежуток времени передать основную характеристику изображаемого объекта. Наброски отличаются именно краткосрочностью. Зарисовки более продолжительны по времени и служат другим целям. Например, работая над длительным рисунком, чтобы разобраться подробнее в отдельных узлах модели, следует выполнять отдельные зарисовки мест, вызывающих затруднение, с разных положений. 
Наброски бывают линейные и тональные. Выбор вида наброска зависит от стоящих перед рисовальщиком задач, а так же его опыта в работе с тем или иным графическим материалом. Наброски следует выполнять различными графическими материалами и не бояться экспериментов. Это позволяет почувствовать разницу между ними и одновременно придать наброскам разнообразие и характерную выразительность. 
Как ни парадоксально на первый взгляд, но при выполнении свободных набросков и зарисовок зачастую бывает очень полезно не «думать», а просто быстро и много рисовать. В результате что–то получается не хуже, чем при длительной мыслительной работе. Одно совершенно точно – чем больше и чаще выполняешь наброски, тем лучше они получаются. 
Рисование жестом. (2-3 наброска по 5-7 минут каждый, материал: карандаш, бумага).
Жест – это действие, несущее смысловую нагрузку, — преподносите ли вы букет цветов или проводите карандашом по бумаге. В рисовании «жестом» называют движение руки с инструментом, которое повторяет движение глаза, исследующего модель. 
Глаз сканирует визуальное поле, выискивая и отбирая характерные детали и увязывая их со способами осмысления. Рисование жестом – зафиксированный итог визуального поиска значимости; поиск должен быть быстрым, когда наблюдение и перенос всей фигуры на бумагу происходит почти мгновенно. 
Выполнение. Рисовать следует в разумном масштабе по отношению к размеру листа, потому что страх перед неудачей выражается в уменьшении масштаба и робких прикосновениях инструмента к бумаге. Приступать к упражнению следует с уверенностью. В конце концов, вы рискуете только стоимостью листа бумаги. Представьте, что ваша рука связана с глазом; не фиксируйте взгляд или карандаш на деталях, а переходите от общего к частному. Позвольте вашему карандашу двигаться по бумаге молниеносно, сверху вниз и из стороны в сторону, пока не обозначиться вся фигура.  
Не отождествляйте рисунок с реальным миром. Наносимые вами линии должны соответствовать манере вашего наблюдения за моделью, как бы переносить на бумагу ваш взгляд, следуя за скольжением глаза по фигуре модели. Рисунок похож на каракули, но в нём нет неестественности и больших погрешностей. 
Вместе с учащимися учитель определяет позу модели и расстояние от неё до рисующего. Учитель демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. За тем предлагает учащимся выполнить наброски натурщика, используя в работе новый технический приём. 
(Самостоятельная работа учащихся.) 
Координация руки и глаза. ( 1-2 наброска по 5-7 минут каждый. Материал: карандаш, бумага). 
Цель данного упражнения – разрушение всех стереотипных представлений о конечном виде рисунка. 
Выполнение. Выполняя это задание не сводите глаз с модели. Всё время, пока карандаш движется по бумаге, ваш взгляд должен быть устремлён на натуру. Хотя это и трудно, постарайтесь не подсматривать. Вы можете несколько раз взглянуть на рисунок, но только когда карандаш не касается бумаги. 
Цель этого упражнения – координация глаза и руки. ( сравнение с игрой в теннис. Играя, мы смотрим на мяч, а не на ракетку.) 
Учитель меняет позу модели, демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. 
(Самостоятельная работа учащихся.) 
Рисование непрерывной линией.( 2-3 наброска по 5-7 минут каждый, материал: карандаш, гелевая ручка, бумага). 
Непрерывная линия в действительности таковой и является. Рисунок выполняется непрерывно, с постоянной скоростью, без отрыва карандаша от бумаги. Старайтесь рисовать ритмично, постоянно сравнивая элементы и детали модели и рисунка. В данном случае линия проводится медленнее, чем при рисовании жестом. Рисунок больше похож не на каракули, а на цельный моток проволоки. 
Выполнение. Поставьте карандаш на бумагу и убедите себя, что точка соответствует конкретной точке тела модели. Перемещайте ваш взгляд и руку с постоянной скоростью по контуру модели, фиксируя детали и не глядя на бумагу. В ходе упражнения вам придётся избегать углов, сравнивая и сопоставляя взаимное расположение точек. В процессе поиска вы сможете определить грубые пропорции изображаемой фигуры. 
Учитель меняет позу модели. Учитель выполняет набросок с натуры. 
(Самостоятельная работа учащихся.) 
Силуэтный рисунок. ( один десятиминутный набросок. Материал: карандаш, резинка, бумага.) 
Этот тип рисунка имеет сходство с линейным в том, что внешние контуры модели должны быть очерчены непрерывной линией, но в данном случае линия проводиться сознательно и гораздо медленнее, чем в двух предыдущих упражнениях. 
Выполнение. В силуэтном рисунке линия ни в одной точке не должна углубляться внутрь контура, но при этом следует очерчивать пустые пространства между, например, рукой и телом, через которые виден фон, — их называют негативными пространствами. Для исправления ошибок можно пользоваться резинкой. 
Натурщик меняет позу. Учитель демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. 
(Самостоятельная работа учащихся.) 
Вынутый тон. Зарисовка. ( один получасовой рисунок. Материал: карандаш, тонированная графическим материалом бумага, резинка.) 
Полностью зачерните бумагу графическим материалом, разотрите её слегка газетой, чтобы выровнять тон. В рисовании тон является индикатором света. Линии, штрихи и пятна наносятся с помощью графических материалов различной тональной насыщенности, что позволяет осуществить градацию светлых и тёмных элементов. Осветите модель сильным направленным светом, необычным образом. 
Выполнение. Работайте жёсткой резинкой, лёгкими линиями наметьте положение фигуры и окружающих предметов. На этом этапе не забывайте о композиции. Прищурьтесь, чтобы лучше различить светлые и тёмные тона. Пока вы будете наблюдать прищурившись, решите для себя, какие участки отнести к той или иной тональной категории, и постарайтесь не отступать от принятого решения. 
Продолжайте рисунок, вытирая самые светлые участки композиции. Подобная работа резинкой может оставить выразительные следы (которые иногда выглядят как резьба по дереву). Не забывайте уделять одинаковое внимание всем деталям картины – фигуру и фону. Затем переходите к участкам, попадающим в группу полутонов. 
Помните, что вы пытаетесь изобразить эффект света, падающего на формы в поле вашего зрения, и ваша задача – наполнить композицию смыслом и глубиной. 
Учитель меняет позу натурщика и демонстрирует технический приём. 
(Учащиеся выполняют задание.) 

5. Учитель переходит к обсуждению работ с учащимися. 
Вопросы: 
• Что вы пытались выразить в рисунке? 
• Что вам удалось выразить? 
• Что от вас ускользнуло? 
• Можно ли было выразить это как-нибудь по- другому? 
• Насколько удался рисунок – в смысле сходства модели с изображением на бумаге? 
• Что бы вы сделали по- другому, если бы у вас было больше времени, — скажем, шесть часов? 
• Что вы бы успели сделать за 10 минут? 
• Что вы бы проработали особенно тщательно за время шестичасового сеанса? Каким образом? Сумели бы вы сделать рисунок более правильным? Если да, то что это значит и почему это желательно? Как этого достичь? 

6. (Учитель вместе с учащимися выставляет оценки за занятие.) 
Учитель подводит итог урока. 
Набросками следует заниматься постоянно, а не урывками, время от времени. Не бойтесь первых набросков – они будут жалкими и неуклюжими, но это только поначалу. Со временем, при условии систематической работы, наброски будут получаться всё лучше и лучше. 
Упражнения по наброскам следует выполнять целенаправленно. Систематические занятия позволяют успешно совершенствовать навыки рисования, а также оказывают существенную помощь в усвоении учебного материала. Они развивают глазомер, координацию руки, умение наиболее точно выявлять самое существенное. 
Набросок даёт возможность работать раскованно, сосредотачивать внимание на главном, исключая второстепенное. Для этого вам потребуется огромная любовь к избранной вами профессии, воля, характер и целеустремлённость. 
Учитель даёт домашнее задание. Выполнить серию набросков, используя в работе новую методику.  

Набросок фигуры человека — изо, презентации

«Я рисую себя»

7 класс

Рисование фигуры человека. Связь изобразительного искусства с психологией.

(Коллективная работа)

Автор: Кримарчук Олеся Владимировна

Учитель ИЗО в МБОУ «ОКЛ»

Цель. Задачи.

Цель: Проявление внутреннего мира человека в его внешнем облике.

Задачи:

  • Научиться рисовать фигуру человека с соблюдением всех пропорций;
  • Нарисовать самого себя;
  • Развивать глазомер, ассоциативно-образное мышление, творческую и познавательную активность.
  • Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру и искусству.
  • Создать коллективную композицию на большом листе;
  • Проанализировать свою работу и работы других учащихся. Понять как творческий рисунок можно рассмотреть с точки зрения психологии. Связь изобразительного искусства с психологией.

Оборудование и материалы

  • Тематические таблицы с изображениями набросков фигуры человека.
  • Подбор иллюстраций с примерами и набросками художников.
  • Художественные материалы: альбом, простой карандаш, стерка, цветные карандаши, ножницы, клей, лист ватмана формата А1.

План урока

1. Беседа о правилах выполнения рисунка фигуры человека.

2. Постановка художественной задачи.

3. Практическое выполнение задания.

4. Подведение итогов и анализ работ.

Ход урока

В теме сегодняшнего урока есть слово «набросок». Давайте обратимся к словарю художественных терминов и дадим ему определение.

Набросок – изображение, быстро исполненное художником каким-либо материалом или техникой (рисунок, живопись, небольшая скульптура). В набросках художники фиксируют свой замысел, возникший в ходе работы, или отдельные наблюдения. Наброски выполняют с натуры, по памяти и представлению разнообразными художественными материалами: графитным карандашом, углем, фломастером, тушью (кистью и пером) и др. В набросках важно передать главные качества натуры, ее характерные пропорции, форму, уловить движение и отбросить лишние детали. Вместе с тем именно лаконичные наброски порой обладают большой образной выразительностью и художественной ценностью, особенно если их выполняли выдающиеся мастера искусства.

На сегодняшнем уроке мы с вами рисуем фигуру человека, повторяя тему предыдущего урока, то есть пропорции. Но вы нарисуете не просто фигуру человека, а создадите рисунок по представлению – рисунок вас самих. Затем мы с вами, дорогие учащиеся, выполним коллективную композицию и проанализируем.

И так, преступаем к выполнению задания:

1.Этап. Компоновка на листе.

2. этап. Ось симметрии.

3. этап. Разделение на 8 частей.

4. этап. Голова как основной модуль в пропорциях.

5. этап. Рисование силуэта, основных деталей конечностей.

6.Этап. Прорисовка деталей.

Не забудьте подчеркнуть в силуэте фигуры женская она или мужская

А теперь схематический рисунок усовершенствуйте: добавьте цвет, ваши черты лица, любимую одежду и попробуйте с помощью дополнительных деталей передать то, что по вашему мнению отличает вас от других людей.

Вот к примеру:

Связь изобразительного искусства с психологией.

Рисунок каждого из вас индивидуален. Ни у кого не получилось одинаковых фигур. Почему?

Ведь творчество, как отмечал выдающийся психолог В. Роменец, это «средство самопознания и средство саморазвития, это удивительное зеркало, в котором отображаются самые тонкие попытки и ожидания человека, самые сокровенные его мысли, все величие его духа, его неповторимого „Я»».

Искусство, как специфическая художественная форма отображения мира, неоднократно выступало как средство гармонизации душевного состояния человека, о чем свидетельствуют летописи и исторические хроники прошлых столетий и тысячелетий. Но сегодня речь идет об искусстве как средстве познания внутреннего мира ребенка. По мнению ведущих психологов, овладение учителем некоторых посыльных психотерапевтических приемов и форм работы позволит целеустремленно, сознательно и систематически заботиться о психическом состоянии учеников.

А теперь каждый из вас вырежет свой рисунок из альбома и приклеит на ватман. У нас получается коллективная композиция, которую мы вместе оценим и проанализируем.

По результатам этого задания я оцениваю работу каждого по таким критериям:

  • Правильность построения фигуры человека;
  • Качество рисунка;
  • Композиция;
  • Сходство с автором;
  • Оригинальность;
  • Качество вашей работы в команде.

Вывод

Сегодня на уроке мы еще раз нарисовали фигуру человека с соблюдением всех пропорций. Создали коллективную композицию. С помощью данного вида рисунка вы познакомились друг с другом еще ближе. А я как педагог увидела не только ваше владение техникой рисования наброска, а еще открыла для себя ваше отношение к самим себе, ваши эмоции и увлечения.

Иногда педагогу не хватает знаний об особенностях личности каждого ученика, на которые хочется ориентировать свою педагогическую деятельность, ведь каждый из вас — чрезвычайно своеобразная и неповторимая личность, и не так легко приоткрыть дверцы в потайной мир детской души.

Как рисовать людей: полезные советы

Посещение занятий по изображению человеческих фигур — один из лучших способов научиться рисовать. Набросок человека позволит вам обострить восприятие и отточить свое мастерство множеством способов — и все это рисуя с живой натуры. В одном курсе вы получите представление и о линиях, и о светотени, и о пространстве, и об анатомии. Но главное, вы научитесь рисовать быстро, ведь в разных позах люди могут находиться разное количество времени. Любому, кто работает с натурой, важно уметь воссоздать ее точно за короткое время. Это откроет целый мир возможностей для набросков.

Рисование людей бывает двух типов, совершенно разных: быстрые зарисовки — обычно 5 минут или меньше — и долгие зарисовки — они могут доходить до нескольких часов за раз. Разная длительность позволяет вам отрабатывать разные навыки.

Многие курсы наброска начинаются с серии очень коротких зарисовок, от тридцати секунд до одной минуты. Это хорошая разминка для вашей руки и глаз, и еще это заставит вас сосредоточиться на жестах. Возьмите на заметку: не стоит беспокоиться об анатомии и светотени, лучше обратите внимание на то, что вы можете передать в быстром, небрежном «жестовом рисунке». Вам нужно уловить очень грубые пропорции, энергию и движение модели. И еще: в быстрых зарисовках натурщики могут принимать динамичные позы, а их надолго не удержишь.

Жестовые наброски, по минуте на каждый, карандаш 4B:

В минутных зарисовках вроде этих старайтесь передать столько формы и движения, сколько успеете. У некоторых получаются застывшие фигуры, когда они пытаются повторить все изгибы и изломы тела, а надо всего лишь уловить в контуре саму суть позы.

2-5-минутные зарисовки дадут вам чуть больше времени, и можно поработать над характером линий, пропорциями и слегка обозначить свет и тень. Два нижних рисунка подчеркивают характер линий и утонченные контуры фигуры.

Набросок слева выполнен виноградным углем, а справа — темным мягким карандашом (средней мягкости) на тонированной бумаге. Полезный совет: пусть ваша рука следует за взглядом по контуру тела. Вот буквально: куда глаза — туда и рука. Где очертания фигуры динамичнее, там можно изменить линию. Попробуйте утяжелить линии по нижней стороне изгибов: это создаст иллюзию объема.

Пятиминутные зарисовки (внизу) уже привносят в изображение светотень. Постарайтесь как можно быстрее разместить тени на самом теле и вокруг него, и формы станут отчетливее.

Если ваша зарисовка длится дольше пяти минут, то установите пропорции и набросайте их вчерне. Потратьте на это время. Потом попробуйте добавить светотень и проработать все контуры и пропорции. Используйте разные техники: например, штриховку и небрежные линии разной интенсивности — для темных тонов. Те же темные тона, но без небрежности, можно получить с помощью края угольной палочки, мелка или даже острого карандаша. Еще можно смягчить и сгладить угольные или карандашные тени пальцем или листком бумаги.

На рисунке сверху видно, что темные тона фона за фигурой тоже могут обозначать ее форму. На первом наброске фоном служит даже участок спины, оттеняющий левую руку натурщика.

Если зарисовка очень долгая, тщательно изучить светотень поможет тонированная бумага. Для пастели и угля ее обычно делают нейтральных оттенков. Они и станут средним тоном в вашем наброске, а вам останется только нанести, где надо, светлый и темный. На рисунках снизу темные тона создает штриховка тушью, хотя можно взять и мелок, и уголь, и пастель, и карандаш. Светлые тона выполнены белой гелевой ручкой, но подойдет любой светлый непрозрачный материал. Ну а участки тела среднего тона просто оставьте нетронутыми.

Во многих сообществах есть открытые занятия по наброскам с натуры, с преподавателем и без, где можно регулярно рисовать человеческую фигуру. Если кто-нибудь из ваших знакомых не против позировать вам, вы можете это делать в любое время. И, конечно же, модель не обязательно должна быть обнаженной!

Автор: Paul Heaston

 

Поделиться статьей:

 

Стоящий человек карандашом. Рубрика: Уроки рисования.

Тщательное освоение всех уроков этого курса поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из вашего воображения, в различных позах и в движении, обнаженными и в одежде.

Первый урок является подготовкой к фактическому изучению фигуры, а также заложит основу структуры дальнейшей работы. Практическое упражнение в конце урока будет иметь особую ценность для вас как художника при создании макета человека и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где фигура должна быть нарисована без использования моделей или копирования. Я настоятельно рекомендуется уделить ему самое пристальное внимание , и ни в коем случае не пропускать.

Рисуем человека с натуры

Чтобы нарисовать что-нибудь хорошо из памяти или из своего воображения, вы должны сначала создать запас базовых знаний по этой теме. Лучше всего начать рисовать с натуры. Постоянно наблюдая за окружающими можно легко и быстро узнать большое количество информации о пропорциях, форме и структуре, а также в процессе вы также будете развивать свои навыки рисования. Никакое количество информации, почерпнутое из учебников по рисованию человека не может служить в качестве замены этого ценного упражнения.

Вы должны изучить информацию не только о форме и структуре тела, но также получить глубокие знания о том, как люди стоят, сидят и двигаются, если вы хотите их убедительно передать это на бумагу. По этой причине вы должны постоянно пользоваться скетчбуком.

Скетчбук

Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке , чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память. Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости. Каталог скетчбуков от web-paint .

Лучшее место, чтобы начать , наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.

Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком. Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут . Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество. Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.

Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.

У вас должно войти в привычку рисовать постоянно. Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.

Используйте только одну сторону бумаги. Есть три причины для этого. Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой. Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга. Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.

Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т.к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей. Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу .

Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа. На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.

Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель — захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь. Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента. Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.

Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.

Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находились. Это настолько важно, что я не устану повторять это. Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности. Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.

По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни. Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.

Практическое задание

Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке. Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Хорошая тема предложена для обсуждения — «Как рисовать людей…» Можно ответить коротко — чтобы было похоже. И выразительно. Только вот, чтобы этого добиться, многим не хватает жизни. Можно ли научиться рисовать? Да, можно. Главное и непременное условие — нужно сильно этого хотеть. Остальное преодолимо.

Делаем первые шаги

Как рисовать людей, с чего следует начать? С привычки внимательно смотреть вокруг себя. Думать, анализировать и сравнивать. С самого начала следует усвоить основополагающий принцип — не следует срисовывать то, что видит наш глаз. Любой рисунок обязательно строится после того, как пройдёт фазу осмысления. Люди, при всей их непохожести друг на друга, состоят из одних и тех же частей — корпуса, головы и конечностей. Анатомическое устройство человека следует знать. Изучить его в подробностях можно по специальным пособиям. Но делать это следует, не прекращая процесс рисования. Работать с карандашом в руке предстоит много и ежедневно. Начать лучше всего с коротких зарисовок — попросим кого-нибудь нам позировать.

И поэтапно отвечаем на вопрос о том, как рисовать людей. Всегда начинаем рисунок с грамотного размещения будущего изображения на листе бумаги лёгкими штрихами. Теперь самое главное — строим фигуру. Тщательно выверяем пропорции основных её частей. В случае необходимости корректируем результат при помощи ластика. От того, сколь правильно мы построим фигуру, в основном и будет зависеть, насколько успешно мы справились с задачей, как рисовать людей правильно. При построении не забываем о равновесии, фигура должна устойчиво стоять на плоскости или сидеть на какой-либо опоре. Уже на этапе построения не забываем о характерности и выразительности соотношения основных частей и более мелких деталей. Ни в коем случае не следует уделять всем деталям равное внимание. Выделить главное и отбросить второстепенное — в этом и заключается всё мастерство в конечном итоге. На завершающем этапе обобщаем рисунок широкими штрихами. Придирчиво осматриваем свою работу и пытаемся осмыслить — получилось ли нам ответить на вопрос о том, как рисовать людей. Не следует огорчаться, если результат работы нас не устроит. Неудовлетворённость результатом — это здоровое чувство и залог будущих успехов.

Чего-то добиться мы можем, только постоянно и много работая. Следует ставить себе последовательные задачи, постепенно их усложняя. Если у нас стало получаться изображать людей статично, настал самый момент подумать о том, как нарисовать человека в движении. А путь к этому один — рисовать короткие наброски. Обычно это общий силуэт в несколько линий. Ничего лишнего, только общие пропорции и направление движения.

Потом из множества коротких набросков следует выбрать лучшие. И на их основе можно работать над длительным рисунком фигуры в движении. И в обязательном порядке следует оглядываться на опыт мастеров прошлого. Это очень интересно — сравнивать свои ученические рисунки с шедеврами. Внимательный человек из такого сравнения несопоставимых величин может взять для себя много полезного.

Как нарисовать человека поэтапно? Если вы задались этим вопросом, то вам сюда!

В этом уроке я покажу вам пошагово рисование человека в полный рост. Для начала я решила сделать урок рисования человека в самой простой позе – стоя. Итак, рисуем стоящего мужчину в одежде. Рисовать нужно не слишком нажимая на карандаш, так как в будущем эти линии построения мы сотрем ластиком.

Шаг 1-ый. В верхней части листа рисуем овал. Это голова мужчины.


Шаг 2-ой. Тело человека симметрично. Для удобства проводим среднюю линию, которая разделит рисунок пополам.


Шаг 3-ий. С древнейших времен известны законы пропорций человеческого тела. Во время рисования удобно опираться на . Высота головы укладывается в теле взрослого человека в среднем 7-8 раз. Эта цифра зависит от того, насколько человек высок. Мера в 8 голов характерна для высокого человека. Мы будем рисовать мужчину, рост которого составляет 170-175 см. Поэтому нам достаточно 7 голов. Разумеется, вам не нужно вырисовывать все эти окружности. Я показала их на рисунке для наглядности.


Шаг 4-ый. Просто отметьте штрихами 6 отрезков по размеру головы.


Шаг 5-ый. Рисуем шею мужчины. Если человек худощав, шея будет тонкая. Если же он полного телосложения, ширина шеи может быть равна ширине головы. Мы рисуем мужчину среднего телосложения – шея у него достаточно широкая, но менее ширины головы. Пока мы отметим шею простым прямоугольником.


Шаг 6-ой. Теперь приступаем к рисованию плеч. Их следует рисовать немножко покатыми, то есть не прямыми горизонтальными линиями, а плавно спускающимися от шеи к рукам.


Чтобы определить ширину плеча, воспользуйтесь законами пропорций. Ширина плеча, примерно, равна высоте головы от средней линии тела.


Шаг 7-ой. Как нарисовать торс мужчины? Для этого определим линию талии. В этом нам помогут отметки размера головы. Талия находится чуть ниже середины 3-ей головы (при этом первой головой мы считаем ту самую родную и единственную, которая сидит на плечах). Запомните: ширина талии всегда значительно шире головы! Даже у очень стройных девушек с осиной талией! От талии проводим линии к плечам. Получается что-то вроде трапеции.


Шаг 8-ой. Теперь нужно нарисовать нижнюю часть торса мужчины. Его нижняя отметка совпадает с отметкой, где заканчивается 4-ая голова (можно подумать, речь идет о Горыныче… Зато мы узнаем, как легко нарисовать человека, причем пропорционального). Здесь находится самая широкая часть таза. И эта часть у мужчин, как и у женщин шире талии. Замечу, если мы , то картина может быть совсем иной. Но так, как у нас вполне себе стройный мужчина в рассвете сил, то нижняя часть торса будет в форме, сужающейся к верху, трапеции.


Шаг 9-ый. Как нарисовать ноги человека? Начнем с колен. Изобразим их двумя окружностями, расположенными на уровне 6-ой головы (верхней ее части).


Шаг 10-ый. Рисуем бедра. Здесь ничего сложного. Проводим прямые линии, соединяя колени с тазом.


Шаг 11-ый. Продолжаем рисовать ноги мужчины. Теперь изобразим суставы, соединяющие стопы и голени. Они так и называются – голеностопные суставы и находятся чуть ниже середины 7-ой головы.


Шаг 12-ый. Соединяем голеностопные и коленные суставы округлыми линиями.


Шаг 13-ый. Ноги почти нарисованы. Теперь нужно изобразить стопы нашему мужчине. Для этого воспользуемся вытянутыми овалами.


Шаг 14-ый. Следующий вопрос: как нарисовать руку человека? Как и в процессе рисования ног, начнем с рисования суставов. Локтевые суставы расположены на уровне талии или чуть ниже.


Шаг 15-ый. С помощью окружностей изображаем местоположение кистевых (лучезапястных) суставов. Их местоположение определяем, все также ориентируясь на отметки высоты головы. Кистевые суставы находятся чуть выше нижней границы торса.


Шаг 16-ый. Теперь нарисуем мужчине плечи (именно так называется верхняя часть руки), соединив локтевые суставы и верхнюю часть торса, как показано на рисунке.


Шаг 17-ый. Теперь рисуем предплечья, путем соединения локтевых и кистевых суставов.


Шаг 18-ый. Осталось нарисовать кисти рук. На этом этапе мы нарисуем их обобщенно. Длина ладони равна высоте лица. Замечу, не головы, а именно лица – расстояние от подбородка до линии роста волос. Когда руки человека расслаблены (как у нас на рисунке) ладони немножко сгибаются, соответственно их длина становится еще меньше. Но, в любом случае, кисти свешиваются ниже самой широкой линии таза. Ненамного! Не более половины 5-ой головы.


Вот мы и узнали, как правильно нарисовать человека. Но, в данный момент, это еще не совсем человек, а нечто из геометрических фигур. Пора приступить к прорисовке фигуры.

Шаг 19-ый. Овал – это только основа для головы. Ведь, на самом деле, эта часть тела имеет форму немного другую, нежели куриное яйцо. Взгляните на рисунок. Уши выходят за пределы овала. Расположение ушей зависит от наклона головы человека. На данном рисунке голова чуть приподнята. Поэтому уши занимают пространство от линии глаз до линии губ. Если голова расположена прямо, уши будут расположены от линии бровей до кончика носа. Теменные кости (верхняя часть головы) чуть шире челюсти.



Хотя, на шаржах и в мультфильмах, зачастую челюсть рисуют шире головы, чтобы добиться забавного эффекта громилы (пример ниже).

Мы рисуем человека в одежде, которая достаточно свободно облегает тело. Поэтому одежда выходит за линии построения. На этом этапе линии построения можно стереть.



Итак, мы узнали, как нарисовать мужчину карандашом поэтапно. Вот, что у нас получилось.


Не обязательно оставлять человека лысым. Осталось нарисовать волосы мужчине. Например, вот такую короткую стрижку:


Или нарисуем ему прическу с челкой. Замечу, что волосы делают голову еще более объемной. Волосы выходят за пределы овала.



Последний шаг – добавляем немного штриховки. Теперь рисунок приобрел более интересный и законченный вид.

Таким же образом можно нарисовать человека в костюме. Следует учесть длину пиджака. Он заканчивается примерно там, где находится середина ладони (если руки опущены вниз). Не забудьте про стрелки на брюках и галстук.


Человек в костюме может быть кем угодно. Так можно нарисовать профессию человека — охранника, бизнесмена, менеджера.

Вы умеете рисовать? А может есть желание попробовать, как это делается, и научиться основам этого увлекательного занятия? Не знаете, как сделать первый шаг? Это не так легко, но если есть желание попробовать, тогда читайте дальше, будем вместе разбираться с тем, как рисовать фигуру человека. Для работы нам понадобится лист плотной, умеренно проклеенной бумаги, несколько карандашей, мягких и средней твёрдости, и белый мягкий ластик для стирания ошибочных линий.

Общие соображения

Вопрос о том, занимает всех, кто взял в руки карандаш. Нередко начинающего художника постигает разочарование, когда он смотрит на результаты своих усилий. Обычно они сильно расходятся с тем, чего хотелось бы достигнуть. Многие на этом этапе оставляют попытки научиться рисовать. Но если вы всё-таки не отказались от своего намерения, следует изменить подход к делу. На вопрос о том, в полный рост, следует отвечать на системной основе. Прежде всего в рисовании важна последовательность и поэтапность. Для многих это прозвучит неожиданно, но перед тем как что-то нарисовать, следует хорошо подумать. А такого сложного предмета, как фигура человека, это касается в первую очередь.

Как нарисовать человека в полный рост, чтобы это выглядело убедительно?

Любой рисунок начинается с правильной компоновки, то есть размещения будущего изображения на плоскости. Делается это лёгкими карандашными штрихами, обозначающими крайние точки изображаемой фигуры. В любом рисунке следует выделить некий смысловой композиционный центр. Одно из главных правил композиции заключается в том, что этот композиционный центр ни при каких условиях не должен совпадать с геометрическим. Изображение на плоскости должно занимать примерно три четверти поверхности, оставляя свободное пространство по краям. Далее, для того чтобы ответ на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост выглядел убедительно, фигура его должна быть построена с соблюдением пропорций и законов анатомии. И что не менее важно, она должна твёрдо стоять на ногах или сидеть на какой-то опоре — так, чтобы это не нарушало законов равновесия. Пропорции фигуры меняются в зависимости от возраста, у взрослого человека голова составляет примерно седьмую часть роста.

Поэтапно строим фигуру

Профессиональные художники работают над этим долгими годами. В художественных ВУЗах подробно изучается Курс её специально адаптирован для художников, и при его изучении они подробно прорабатывают все имеющиеся в человеческом организме кости и мускулы, их сочленение и взаимодействие. Эти знания и навыки необходимы для грамотного построения фигуры человека. Но впервые столкнувшись с задачей о том, как нарисовать человека в рост, достаточно будет грамотно взять пропорциональные отношения между отдельными частями тела к к фигуре в целом. И понять общую конструктивную и мышечной системы. Строя торс фигуры, намечаем осевые линии, плечевой и тазобедренный пояс, суставы. Выполняя построение фигуры, прежде всего помним о равновесии. Фигура обязана твёрдо стоять на ногах. У художников для обеспечения этого требования существует проверенный приём — вертикальная линия от яремной впадины (углубление между ключицами под подбородком), проведённая на плоскость, должна не выходить за плоскость ступней. А далее самое важное — тщательно выверяем пропорции конечностей, торса и головы, строим постепенно всю фигуру.

Обобщение рисунка

Выполняя построение и прорабатывая детали, очень важно вовремя остановиться и соблюсти меру. От анализа отдельных деталей следует постепенно переходить к обобщению фигуры в целом. Как правило, это делается широкими размашистыми штрихами. Обнажённую натуру приходится изображать не слишком часто. Но элементарные знания пластической анатомии необходимы художнику в любом случае. Без них невозможно правильным образом разобраться с тем, как нарисовать одетого человека. Рисуя фигуру в любом пространственном ракурсе, необходимо видеть и представлять её насквозь. Особо следует обратить внимание на то, по каким закономерностям образуются складки на одежде. Это очень существенный элемент в изображении фигуры. Они способны подчеркнуть движение или устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно придаём всем деталям объёмность. Моделируем форму светотенью. Особое внимание при построениях следует уделять штриховке. Штрих — важнейший элемент в арсенале художника-графика. От силы его нажима, длины и направления зависит очень много. Культура штриховки вырабатывается постепенно, по мере практики.

Перспектива

Правильное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в частности человека, невозможно без понимания закономерностей С ней следует разобраться и понять, что все параллельные линии и плоскости имеют точку схода на горизонте. В человеческой фигуре отсутствуют но она в них легко вписывается. И чтобы убедительно ответить на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост, перспективное построение фигуры следует выполнять лишь после того, когда будет осмысленно её положение по отношению к горизонту. Линия горизонта должна быть намечена первой на рисунке.

Подведём итоги

Попробуем критически проанализировать своё творчество. Что получилось в итоге? Редко бывает так, чтобы начинающий художник оставался доволен результатами своих трудов. Добиться чего-то стоящего можно только в том случае, если из почти неизбежной первой неудачи будет сделан правильный вывод и работа будет продолжена. С каждым новым рисунком ошибок будет всё меньше. Таков процесс постепенного совершенствования. Все, кто чего-либо достиг в искусстве рисования, прошли его до вас. Также следует внимательно и систематично изучать наследие признанных мастеров рисунка. В вашем распоряжении альбомы репродукций и множество художественных сайтов в интернете. А кроме длительных постановочных рисунков, следует выполнять короткие наброски. В них следует ловить движение фигуры и, не фиксируясь на мелочах, добиваться максимальной выразительности линий.

Людей, увлекающихся рисованием, сильно интересует, как научиться рисовать человека. Неудивительно, ведь рисовать людей в полный рост карандашом должен уметь каждый художник. Освоить искусство можно в художественной школе, но если времени на посещение нет, достигнуть цели получится в домашних условиях.

Для создания хорошего рисунка человека требуется время. Иногда даже несколько неправильных штрихов портят готовую работу, в результате чего время потрачено зря. Если ознакомитесь с пошаговой инструкцией и прислушаетесь к советам, избежите такой участи.

  • Познакомьтесь с человеческой фигурой и изучите пропорции. Поможет в этом схема среднестатистического телосложения, которая помогает правильно рассчитать соотношение частей тела.
  • Основной единицей измерения считается высота головы. Для определения роста человека высоту головы умножьте на восемь. Можно поступить проще, нарисовав вертикальную ось и разделив на восемь частей.
  • Первый верхний сегмент оси – голова, а пятая отметка определяет размещение паховой области. Что касается расположения коленных суставов, оно вычисляется путем отсчета двух отрезков от нижней точки.
  • У женщин плечи уже, чем у мужчин. Ширина мужских плеч на рисунке должна соответствовать двум высотам головы, в случае с женщинами показатель умножьте на 1.5.
  • Качество готового рисунка зависит насколько правильно определите длину рук человека. Расстояние от подбородка до ногтей немного меньше, чем четыре измерительные единицы. При необходимости изменяйте пропорции. Все зависит от особенностей телосложения человека, которого рисуете.
  • Очертания лица строятся по аналогичному принципу. Используя стандартные соотношения частей лица в качестве основы, можно их изменять, руководствуясь реальностью.
  • На листе бумаги начертите прямоугольник и разделите пополам с помощью вертикальной и горизонтальной линий. Правильное расположение глаз определяется горизонталью. Расстояние между глазками соответствует ширине крыльев носа.
  • Основы человеческой анатомии изучайте постепенно. Чтобы нарисованный человек имел идеальную фигуру, изучите расположение мышц и суставов. Обязательно учитывайте сгибы ног и рук, движение мышц, которое изменяет выражение лица.
  • Правильно построенные очертания фигуры дополните одеждой. Если рука согнута, в области локтевого сустава заложите тканевые складки.
  • Учитывайте жесткость ткани. Мягкая ткань повторяет очертания тела, а плотный материал создает рельеф. Поэтому модные костюмы рисуются не так, как футболки.

Если желаете, нарисовать человека красивым, правильно выберите ракурс рисунка. Не рисуйте крупных людей, глядя на них снизу, а субтильные модели не рекомендуют размещать на фоне объемных предметов.

Видео обучение

К освещению относитесь внимательно. Тень не должна скрывать фигуру или лицо, иначе обеспечите картине комический эффект. Ноги в тени создают впечатление, что человеческое тело парит в воздухе.

Рисуем человека поэтапно карандашом

Продолжая тему статьи, поведаю технику рисования человека карандашом. Сложнее всего нарисовать человеческое лицо. Неудивительно, что только настоящему художнику, который обучался несколько лет, под силу нарисовать портрет. Ознакомившись с материалом, вы не станете профессионалом. Но статья поможет освоить азы рисования и узнать тонкости искусства.

Некоторые рисуют людей пунктирными линиями, а после обводят. Рекомендую рисовать линии одним движение. Ошибок не избежать, но не бойтесь. Если намереваетесь изобразить движущегося человека, представьте будущий образ. Это поможет правильно нанести на бумагу контуры и линии модели.

Предлагаю поэтапную технику рисования человеческой фигуры в полный рост. Многие новички в процессе рисования в силу отсутствия опыта искажают пропорции тела. В результате получается большая голова или короткие руки. Ознакомившись с инструкцией, получатся хорошие рисунки.

  1. Нарисуйте четырехугольник, соотношение сторон которого 3 к 4 . Через центр фигуры проведите прямую линию, а сверху изобразите линию плеч. Так как модель будет одета в летнюю одежду, внизу треугольника добавьте контур одежды.
  2. Окружностями разметьте части тела: колени, плечи, голову и шею . Сначала нарисуйте очертания головы, далее овал плеч и кружки коленей. Необязательно, чтобы геометрические фигуры имели точную форму.
  3. Приступайте к рисованию контура . На первый взгляд покажется, что это сложно. Если хорошенько присмотритесь, осознаете, что потребуется по два кружка для ступней и локтевых суставов, и две извилистые линии с каждой стороны туловища.
  4. Используя имеющиеся окружности для локтей и плеч, нарисуйте руки . При необходимости в руках человека изобразите какой-нибудь предмет. Ноги рисуйте аналогичным образом. Во время этого этапа убедитесь, что пропорции конечностей правильные, поскольку исправить ошибки проблематично.
  5. Чтобы фигура ожила, удалите лишние контуры, используя ластик . Если во время процесса заденете важную линию, восстановите. Этот этап простой и интересный. Останется дорисовать несколько деталей, в числе которых нижняя линия брюк, рукава и горловина футболки.
  6. Нарисуйте одежду и произведите детализацию головы и лица . Изображая предметы одежды, добавляйте складки и тени. В итоге готовый рисунок получится реалистичным.

С помощью пошаговой инструкции научитесь рисовать человека карандашом. Посмотрите ниже обучающие видеоролики, которые помогут отточить мастерство, а талант и развитая фантазия создадут художественный шедевр.

Видео инструкция

Добавлю, что качество изображения зависит от правильной разметки частей человеческого тела. Детализация рисунка и добавление новых элементов трудностей не вызовет.

Как научить ребенка рисовать человека


Рисование людей – непростое, но интересное занятие. Чтобы у ребенка появилось желание нарисовать человека, родителям необходимо выдумать историю и предложить изобразить главного героя. Это заинтересует малыша и на сложность задания он не обратит внимания.

Если у ребенка возникнут трудности с выбором модели, он не откажется изобразить друга. Главное, чтобы родители придумали персонажу красивую историю. Например, подруга Таня ездила в деревню к бабушке и вместе с ней собирала урожай. В знак благодарности бабушка подарила внучке щенка по кличке Барсик. У девочки и питомца были приключения.

  • Посередине листа проведите прямую линию . У ребенка могут возникнуть трудности, поэтому пусть использует линейку. Линию разделите на две части. В итоге получится точка пояса.
  • На верхнем конце линии изобразите голову . Насколько правильно ребенок ее нарисует, зависит о того, сможете ли вы донести, что форма человеческой головы напоминает перевернутое яйцо. Далее с помощью овалов наметьте таз и туловище.
  • Нижнюю часть линии разделите пополам . Напротив точки располагаются колени. Используя линейку, наметьте верхние и нижние конечности. При необходимости руки изобразите в согнутом виде.
  • Сделайте набросок очертания платья или юбчонки . В рамках этапа детализируйте лицо девочки и нарисуйте волосы. Важно, чтобы глазки и ушки располагались на одном уровне. Помогут две горизонтальные линии.
  • Нарисуйте ноги и ступни, соблюдая пропорции . После прорисовки деталей займитесь пейзажем. Нарисуйте грядки и корзинку с урожаем, собранным с бабушкой.
  • Раскрасьте рисунок . Заключительная стадия предусматривает раскрашивание рисунка цветными карандашами. Для начала черной ручкой обведите рисунок. Руки, шею и лицо раскрасьте светло-розовым карандашом. Для губ и щек подойдет темный оттенок розового цвета.
  • Для одежды и пейзажа используйте естественные цвета . Платье сделайте голубым или синим, травку зеленой, а цветы – розовыми. Если на рисунке присутствует песик, его сделайте серым, черным или коричневым.

У вас появилась возможность познакомить малыша с искусством рисования. Возможно, в будущем рисование станет увлечением ребенка , которое перерастет в профессиональную деятельность.

Видео советы

В заключение добавлю, что, рисование людей помогает зарабатывать. Не думайте, что это нереально. Докажу этот факт, поделившись способами реализации идеи.

Во многих журналах, учебниках и книгах используются рисунки, благодаря которым читатель представляет историю. Если умеете рисовать людей, станьте иллюстратором.

Неплохие деньги приносит рисование портретов. Этой творческой деятельностью занимайтесь в домашних условиях или в общественных местах, в числе которых городские улицы, парки и скверы.

Если удастся вывести умения на новый уровень, создавайте рисунки и показывайте на выставках. Это повысит вероятность, что люди, увлекающиеся произведениями искусства, приобретут одну из работ.

просмотров

Рисуем человека: наброски с натуры

Что вас ждет на обучении?

На мастер-классе мы будем учиться делать быстрые зарисовки модели. Попробуем выполнить 15-минутные наброски с разных ракурсов мягкими материалами: угольный карандаш, пастель. Для начала преподаватель расскажет про основные пропорции человека, мы сделаем схему, которая будет помогать сразу правильно определять размеры ног, рук, порисуем их в быстрых набросках. Потом разберем основные объемы тела: голова, грудная клетка, таз, конечности. Потом пойдет серия упражнений на развитие скорости рисования и глазомера: будем учиться улавливать основное движение тела, схватывать все объемы сразу, искать интересную композицию в листе, работать с разными форматами. Далее поупражняемся в скорости, порисуем 15-минутные постановки одели в разных ракурсах.

Все необходимые материалы предоставляет мастерская:

  1. простой карандаш НВ;
  2. угольный карандаш;
  3. пастель;
  4. тонированная бумага серого bkb коричневого цвета;
  5. резинка стирательная;
  6. кляча;
  7. бумага «Снегурочка» формата А3.

Елена Гусева о рисовании

Для меня рисование набросков — что-то вроде спорта, очень интересная сложная задача — красиво скомпоновать фигуру человека в лист бумаги. Передать красоту тела, найти те самые линии, которые присущи именно ему. Изящество и красота женского тела меня очень вдохновляют, интересно попробовать его изобразить, подобрать материал: мягкий карандаш или пастель, может акварель? В путешествиях или в дороге попадаются интересные персонажи, хочется их запомнить, запечатлеть: стараюсь всегда носить с собой блокнот (в теплое время года) и нарисовать историю хотя бы в трех линиях о том человеке. Или отдельно его ботинок — тоже целая история в наброске.

Посмотрите примеры работ известных художников, мы попробуем порисовать в таком стиле.

Aaron Coberly

Cовременный американский художник.

Mark Tennant

Cовременный американский художник, создатель удивительных по выразительности портретов.

Презентация к уроку «Набросок фигуры человека с натуры» 7 класс

Чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо много наблюдать и рисовать с натуры. Чтобы не бояться рисовать человека в своих композициях, желательно пробовать рисовать, наблюдая за позой живого человека.

Просмотр содержимого документа
«Презентация к уроку «Набросок фигуры человека с натуры» 7 класс»

Набросок фигуры человека с натуры

Урок в 7 классе

Учитель изобразительного искусства ГБОУ Гимназии №1583 им. К.А.Керимова

Пономарева Елена Геннадьевна

  • Чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо много наблюдать и рисовать с натуры. Чтобы не бояться рисовать человека в своих композициях, желательно пробовать рисовать, наблюдая за позой живого человека.

Ю.Челюкова «Девушка»

А.Матисс. «Женщина с распущенными волосами»

П.Сезанн. «Игрок в карты»

Назовите, к каким видам изобразительного искусства относятся эти наброски?

В.Суриков . Набросок. «Пугачев»

И.Репин. «Вера Алексеевна Репина»

В.Васнецов. Наброски к картине «Витязь на распутье»

Какие наброски сделаны с натуры, а какие по воображению?

  • Набросок — это небольшое  графическое , живописное  или  скульптурное произведение, созданное художником в быстрой, беглой манере . Предназначается для быстрого запечатления на бумаге каких-либо замыслов или наблюдений в ходе текущей работы живописца. Набросок может быть выполнен с натуры, по памяти или быть плодом воображения  художника.
  • Чаще всего набросок выполняется  карандашом  и по своему исполнению приближается к  эскизу .

Какими графическими материалами можно делать наброски?

А.Матисс

  • Материалы, применяемые при набросках, очень разнообразны. Это  графитные карандаши различной мягкости,  цветные карандаши ,  тушь  ,  сангина ,
  •   пастель , однотонная  акварель ,  уголь ,  мел (на тонированной  бумаге , картоне).
  • Каждый  графический материал  обладает своими специфическими изобразительными свойствами. Пером и тушью делают небольшие изящные наброски с тонкой и лаконичной линией и малым количеством тона. В перьевом наброске, как и в карандашном, особенно хороша линия.

О.Ренуар

  • Наброски помогают развивать наблюдательность, умение остро и точно схватывать самое главное в натуре и отбрасывать второстепенное, несущественное. Острое чувство приходит не сразу, и именно наброски пробуждают способность воссоздавать увиденное как яркий зримый  образ  и долго удерживать его в памяти. Это качество крайне необходимо каждому художнику.

А.Дейнеко.Наброски

Наброски Леонардо да Винчи

  • Делай фигуры с такими жестами, которые достаточно показывали бы то, что творится в душе фигуры, иначе твое искусство не будет достойно похвалы.
  • Леонардо да Винчи

В. Суриков «Боярыня Морозова» 1887 г.

Наброски В.Сурикова

Найдите на картине В.Сурикова « Боярыня Морозова» персонажей , к которым были сделаны эти наброски.

Наброски художника В. Серова

  • Особый интерес представляет изучение набросков  В. Серова . И. Грабарь, близко знавший его, пишет:
  • «Не только у Репина, но и дома, и на улице он не расставался с альбомом, постоянно рисуя все, что ни попадается».
  • Эта привычка сохранилась у Серова до конца жизни.

Портрет балерины Т.П.Карсавиной. 1909

Портрет княгини О. Орловой

Как вы думаете , с какой целью В.Серов в начале работы над портретом сделал набросок с княгини О.Орловой?

Наброски А.С.Пушкина на полях его произведений

Как вы думаете, почему А.С.Пушкин делал наброски на полях своих произведений?

  • Чем чаще будете делать наброски, тем увереннее будете чувствовать себя за работой . Тем более, что в картинах мы рисуем человека не стоящего и держащего руки по швам, а в разных ракурсах. Научиться рисовать любые позы можно только, если подсматривать их с натуры.

Что главное в этих набросках?

Давайте назовем основные пропорции фигуры взрослого человека.

План работы над наброском

  • Внимательно изучите фигуру.
  • В первую очередь определите пропорции .
  • Определите общие рамки, изображаемой фигуры.
  • Набросайте конструктивное построение фигуры (схему скелета).
  • Как можно вернее изобразите движение модели, поворот головы, динамику рук и ног.
  • Затем оденьте фигуру.

Ученикам предлагается ответить на следующие вопросы:

  • Что нового вы узнали о набросках, их особенностях и видах?
  • Полезно ли вам было узнать о том, какое значение придавали наброскам великие художники?
  • Интересно ли вам было участвовать в конкурсе «Выразительный набросок»?
  • Какие трудности вы испытали, участвуя в этом конкурсе?
  • Можно ли за один урок научиться делать наброски фигуры человека с натуры очень хорошо?

Домашнее задание:

  • Выполнить набросок с члена семьи в домашней обстановке, используя карандаши или восковые мелки.

Нарисуйте фигуру менее чем за пять минут

Набросок пятиминутной позы — это очень весело, потому что он дает достаточно времени, чтобы запечатлеть четкое ощущение позы, но не достаточно времени, чтобы переутомить (или переоценить) рисунок. Простота и экономия — это повторяющаяся тема на протяжении пятиминутного процесса.

Главное, что нужно помнить для успешной быстрой позы, — это сохранять суть объекта, поэтому мы будем наращивать ее постепенно, добавляя тон в самом конце.Давайте начнем!

01. Постройте туловище

Используйте простые формы, чтобы нарисовать туловище

После того, как жест закрепился, разделите туловище на грудную клетку, живот и бедра. Затем укажите отверстия для конечностей. Далее сгруппируйте мышцы, используя простые формы. Наконец, предложите плоскости для придания конструкции туловища.

02. Определите конечности

Поперечные сечения и овалы придают форму вашим конечностям

Начните конечности в виде длинных сужающихся прямоугольных форм, которые переходят от туловища к пальцам рук и ног.Затем добавьте поперечные сечения, чтобы указать их положение и направление движения. Наконец, используйте простые овалы, чтобы добавить мышцы и обозначить коленные чашечки и локти.

03. Упростите анатомию

Сгруппируйте мышцы верхней части спины в простые формы

Начиная с туловища, сгруппируйте мышцы верхней части спины (которые окружают плечо) в простые формы. Там, где это видно, выделите тазобедренные кости, колени и локти. Наконец, выделите те части, где пересекаются мышцы, так как это создает иллюзию большего количества деталей и оживляет рисунок.

Дополнительные советы по анатомии можно найти в следующих статьях:

04. Начните с головы

Получите наклон и вращение головы вправо

Для быстрых набросков головы начните с жеста и внешней формы, убедившись, что наклон и вращение правильные. . Затем добавьте основные плоскости, такие как сторона головы и брови. Наконец, добавьте черты и обозначьте мышцы шеи.

05. Нарисуйте руки

Начните с простой формы рук, затем уточните их.

Руки могут быть сложными, поэтому начните с прямоугольной или овальной формы, в зависимости от того, как расположены пальцы.Затем уточните форму, но пальцы держите вместе. Чтобы закончить, разделите указательный и большой пальцы или любой другой палец, необходимый для оживления руки.

06. Нарисуйте ступни

Опять же, упростите ступни и создайте форму.

Стопы довольно легко упростить, поскольку пальцы короткие и сгруппированы вместе. Начните с треугольника, чтобы запечатлеть жест, не забудьте выделить точку соприкосновения. Затем уточните лодыжку и форму сгруппированных пальцев. Наконец, отделите большой палец или любые другие пальцы ног по мере необходимости.

07. Увеличивайте перекрытия в позах при виде сбоку

Конечности отлично подходят для создания перекрытий

При виде сбоку большая часть фигуры скрыта. Чтобы рисунок получился, подчеркните и преувеличивайте перекрытия. Когда они доступны, конечности также являются отличным инструментом для перекрытия туловища. Для большей глубины преувеличьте верхние слои анатомии, такие как мышцы плеча и бедра.

08. Используйте перекрытия в укороченных позах

Подчеркните перекрытия для укороченных поз

Подобно виду сбоку, подчеркните перекрытия для укороченных поз.Если туловище отодвигается, подчеркните перекрытие бедер и живота. Если туловище приближается к вам, используйте грудную клетку и анатомию, чтобы создать перекрытие. Если видно, то конечности, нарисованные с хорошим поперечным сечением, также могут создать глубину.

Сделайте позы в наклонном положении естественными, подчеркнув точки соприкосновения.

В позах лежа и сидя вы можете преувеличить анатомию, которая соприкасается с поверхностью. Когда это видно, подчеркните соприкасающиеся руки, добавив больше деталей на пальцы и запястье.

10. Добавьте тона

Умное тонирование оживит рисунок вашей фигуры

Если освещение хорошее, завершите набросок тоном. Один из способов сделать это — заблокировать тень и заполнить форму подходящим тоном.

Статьи по теме:

Как добиться идеальных пропорций при рисовании фигуры — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы


Джейк Спайсер использует разные стратегии для рисования всего тела

Когда я обучаю рисованию на натуре, мне часто задают вопрос: «Как нарисовать тело пропорционально?». Чтобы решить проблему пропорций, вам нужно понять, зачем вы вообще рисуете рисунок.Рисование жизни не только является упражнением в представлении, но и позволяет вам пристально смотреть на объект и видеть модель перед собой такими, какие они есть. Вам нужно будет научиться быть объективным в своем взгляде, чтобы процесс рисования стал средством тренировки ваших наблюдательных навыков.

Изучение пропорций фигуры с помощью строго наблюдаемых рисунков научит ваш глаз видеть вашу модель с большей ясностью и научит вашу руку реагировать непосредственно на наблюдения вашего глаза.Как только вы будете уверены в своей способности ясно видеть свою модель, вы будете готовы преувеличивать и карикатурировать фигуру еще более эффективно, чтобы запечатлеть жест, вес и баланс формы в выборочных исследованиях — в конце концов, рисунок жизни должен никогда не быть просто технической схемой человеческого тела.
www.jakespicreart.co.uk

Материалы Джейка
Угольный карандаш
Цветной карандаш Conte
Пластиковый ластик

Верхние насадки

  • Дважды проверьте ширину плеч по сравнению с размером головы — именно здесь большинство рисунков из жизни начинают терять пропорции.
  • Не стоит слишком полагаться на «обычные» пропорции фигуры — все тела разные и все позы разные, будьте готовы рисовать неожиданные формы.
  • Используйте прямые линии на стенах и мебели, окружающей модель, чтобы оценить горизонтальные и вертикальные соотношения в модели.

Начальная скважина
Разработайте последовательный подход к рисованию фигуры, который вы можете практиковать и совершенствовать. Распространенная ошибка новичков — начинать рисунок с небольшого участка детали и завершать его по частям, принимая ваши пропорции с последнего. форма, которую вы нарисовали — когда вы отойдете от рисунка, вы поймете, что она постепенно увеличивалась или уменьшалась и становилась несоразмерной.В первые несколько минут позы нарисуйте все тело на странице; дайте себе время внести большие исправления на ранних этапах рисунка, прежде чем переходить к более детальным формам поверхностей.

Пределы
В начале вашего рисунка прочертите границы тела вниз на странице — сверху, снизу, слева, справа — придав себе приблизительную форму для работы. Представьте себе рамку вокруг вашей модели: квадратная или прямоугольная? Альбомный или портретный формат?

Большие формы
Поищите в позе большие и простые формы, прежде чем рисовать тело в деталях — легко и быстро нарисуйте фигуры на странице и откиньтесь от рисунка, чтобы сравнить формы вашего эскиза с общей формой вы модель — это примерно правильно? Если нет, внесите изменения сейчас и проверьте еще раз.

Проверка и исправление
Натурный рисунок должен быть частью интуитивно понятного процесса поиска и нанесения отметок, что позволит вам полностью погрузиться в предмет. Время от времени это помогает отступить и проверить, как развивается ваш рисунок, изменяя пропорции по ходу дела. Вот некоторые элементы, которые следует учитывать при рисовании.

Негативные пространства
Когда вы переводите трехмерную форму на двухмерную страницу, вы упрощаете тело до мозаики взаимосвязанных форм.Отрицательные места, окружающие тело, могут быть хорошим индикатором того, сохраняет ли ваш рисунок правильные пропорции. Выглядит ли негативное пространство на модели перед вами так же, как на вашей странице? В противном случае может быть проблема.

Ориентиры
Во время рисования вы будете постоянно оценивать взаимосвязь между точками и формами на модели и переносить их на страницу. Знайте, что это за ориентиры, чтобы не заблудиться: они могут быть структурными (костные образования, такие как череп, грудная клетка или таз) или внешними, например чертами лица, сосками или пупком.Вот несколько ключевых ориентиров, на которые стоит обратить внимание.

Ракурс
Когда вы смотрите через наклонную фигуру или видите конец колена в согнутой ноге, вы заметите, что пропорции, которые вы могли ожидать, искажаются. Визуальные эффекты перспективы заставляют ближайшие части казаться больше, а более удаленные — меньше. Научитесь доверять своему глазу и просто рисуйте то, что видите, так, как видите. Начните рисовать фигуру в ракурсе, сравнивая высоту позы с шириной, чтобы судить, и потратьте много времени на построение больших фигур, прежде чем приступить к рисованию.

Горизонталь и вертикаль
Сравните горизонтальные и вертикальные отношения между ориентирами на теле, чтобы убедиться, что пропорции на чертеже сохранены. Используйте карандаш как наглядное пособие, чтобы сравнить с фигурой и заметить, какие ориентиры должны совпадать друг с другом по всему телу.

Хотите больше советов по фигуративному рисованию? Щелкните эти ссылки, чтобы узнать, как нарисовать и нарисовать туловище, шею и плечи, ступни и руки.

поз, жестов и уроков для начинающих

Рисунок человеческой фигуры Вильгельмом Адольфом Бугро.

Сила человеческого рисунка

Предлагаю вашему вниманию мини-энциклопедию рисования фигур! Есть так много всего, что нужно знать и любить … и иногда вас ошеломляет (?!), Если вы только начинаете рисовать человеческие фигуры. Даже если у вас есть опыт, каждый раз, когда вы берете карандаш и готовитесь делать наброски, это может быть новым вызовом. Но это захватывающий вызов, и я считаю его непреодолимым, потому что в конце сеанса рисования у вас есть что-то, что люди сразу узнают и на что так страстно реагируют.Фигура действительно является краеугольным камнем искусства, и вы заслуживаете своей доли в ней! Так что наслаждайтесь этими подробными «главами» о теле — от поз, вызывающих эмоции по разным причинам, до того, насколько верны пропорции витрувианского мужчины Леонардо. Возьмите свой альбом для рисования и изучите человеческое тело со всех правильных углов.

Кортни

Позы для рисования эмоциональных фигур
Женщина, сидящая на корточках, Эгон Шиле, 1918 год.

Рисунки старых мастеров и современных художников могут быть одними из самых трогательных и выразительных произведений искусства, с которыми вы можете столкнуться.Не только потому, что художники достигают эмоциональных поз для рисования фигур, которые визуально динамичны и интересны, но и потому, что эти рисунки жестами часто лежат в основе каждой законченной работы. Представьте, что вы рисуете фигуры, не осознавая позу и положение тела — это все равно что рисовать без цвета и градаций. В эскизе фигуры чего-то явно не хватало. Вместо этого самый эффективный способ рисования человеческих фигур — сосредоточиться на этих мелких положениях, смелых жестах и ​​общих формах тела.

Живые сеансы рисования

Что самое захватывающее в начале урока по рисованию фигур, так это то, что у этого исследования так много преимуществ. Сеансы рисования в реальном времени с моделями — популярный и полезный способ сохранить отточенные базовые навыки рисования фигур. Такие случаи также позволяют художнику сделать серию работ за относительно короткий промежуток времени. Это может привести к более формальным работам в студии, или они могут быть подарены или даже проданы. У вас также есть возможность участвовать в движении рисования — общаться с другими художниками в рамках сообщества, которое ценит творчество в рисовании фигур.

Всегда вдохновляет

Самое главное, художники по рисованию фигур никогда не теряют вдохновение. В руках, ногах и туловище человека содержится целый мир вдохновения. Будь то сжатый или растягивающийся, стоящий вертикально или подбоченясь руками, от изучения пропорций рисования фигуры до сосредоточения на этом важнейшем жесте тела, всегда есть что-то, во что можно углубиться, если вы возьмете фигуру в качестве объекта. И, в конце концов, это то, что больше всего вдохновляет — независимо от того, сколько эскизов фигур вы создаете или сколько раз вы рисуете фигуры, всегда есть свежий взгляд и новый способ познания фигуры в вашей работе.

Измерение фигуры, чертеж для Fit Наклоняющаяся фигура (Клаудия)
Дэна Гено, 2007, графит, 24 x 18.

Многие художники сталкиваются с большими трудностями, пытаясь уместить рисунок целиком на бумаге или холсте. Нет правила, которое гласит, что вы должны нарисовать всю фигуру, но это особенно пугает тех художников, которые рисуют академию или пытаются уместить несколько фигур в сложную перспективную компоновку. В обоих случаях я считаю очень полезным отметить на бумаге верхнюю, середину и нижнюю часть рисунка.

Найдите середину

Найдя середину фигуры, можно тянуть вперед и назад сверху вниз, возвращаясь к ее центру. Многие художники подсознательно укорачивают свои фигуры, приближаясь к нижней части листа. Если у вас нет времени перезапускать рисунок и у вас нет другого выбора, лучше позволить ступням сбежать со страницы с правильными пропорциями всех остальных частей тела, чем превращать вашу модель в современную версию. коротконогого Тулуз-Лотрека.

Доверяйте своей интуиции

Я стараюсь как можно больше доверять своей интуиции на этой ранней стадии рисования или наброска человеческой фигуры. Только когда я удовлетворен общим расположением и движением фигуры, я начинаю сосредотачиваться на отдельных формах и деталях, и только тогда я начинаю оптически измерять пропорции модели. Чаще всего я использую размер головы как единицу измерения при рисовании фигур. Рекомендуется повторить каждое измерение как минимум дважды, чтобы подтвердить точность.Затем перепроверьте размеры головы, сравнивая большие анатомические единицы, такие как ноги и руки, туловище и ноги, а также общую длину фигуры и ее ширину. В сидячей позе модель может начать с идеальной позы, а затем через несколько минут упасть вперед.

Варианты рисования с натуры

У вас есть несколько вариантов: работая в одиночку, попросите модель скорректировать позу для рисования фигуры и / или сделайте больше перерывов, если поза трудная.К сожалению, это более проблематично, если вы рисуете в групповой ситуации. Осмотрев студию, вы можете заметить, что ваши коллеги-художники рисовали модель в разном состоянии усталости. Лучшее решение — дождаться, пока модель вернется в позу после пятиминутного перерыва. После обновления модель, скорее всего, вернется к исходному жесту. Вы также можете настроить рисунок фигуры, чтобы он отражал позу, когда модель устает. Но придерживайтесь этого! Что бы вы ни делали, никогда не меняйте набросок фигуры туда-сюда, пытаясь преследовать меняющиеся движения модели.Всегда находите среднюю точку фигуры, где бы она ни находилась (обычно возле промежности стоящей фигуры). И не забудьте слегка пометить это на бумаге. Таким образом, если верхняя часть вашей фигуры начнет расти по мере того, как вы сосредоточитесь на деталях, вы поймете свою ошибку до того, как у вас закончится бумага для ног. –Дэн Гено

Рабочий метод Прудхона для рисования фигур Рисунок Прудхона.

Изучение ряда рисунков фигур — как законченных, так и частично завершенных — которые Прюдхон сделал за 40-летний период, позволяет нам реконструировать методологию того, как они были начаты, разработаны и завершены.Это помогает понять их непередаваемое качество — редкое сочетание утонченности и прочности конструкции, которое по сути принадлежит ему. Рисунки Прудхона плотно построены и построены на отдельных слоях. Эти слои или этапы включают в себя линейные мысли, такие как обозначение контура и штриховку, а также широкие тональные отрывки с обрезкой, растиранием и зернистостью. Они построены по слоям и проходят стадии, на которых рисунок фигуры сначала устанавливается, затем стирается, переформулируется и уточняется.Смешивая линии, тона, а также аддитивные и вычитающие техники, Прюдхон представил нам полный спектр выразительных возможностей мела и бумаги.

Материалы и свет и тьма

Особый выбор Прюдхона начался с самого начала, начиная с его выбора черного и белого мела на синей бумаге. Хотя эта холодная тональность вряд ли уникальна для Prud’hon, она задает совершенно иной эмоциональный тон, чем более обычная теплота красного мела на кремовой бумаге.Помимо цветовых характеристик, синяя бумага также давала Прюдхон твердый средний тон, с которого можно было начать, и с самого начала помещает рисунок прямо в центр тонального диапазона. Другой заметный элемент начинаний Прюдхона — то, что он с самого начала в полной мере использовал как черный, так и белый мел. При работе с тонированной бумагой многие художники тратят гораздо больше времени на первоначальную разработку темных тонов, добавляя белый мел только в конце в виде ограниченных бликов.Но Прюдхон с самого начала использовал свет и темноту в своих набросках одновременно, широко используя белый мел, и это позволило ему с самого начала развить свое сверхъестественное чувство сияния. Из частично законченных рисунков фигуры становится ясно, что он начал бы с пробного, воздушного контура, чтобы установить основные пропорции, жест и положение фигуры на бумаге. Затем он атаковал главные прорывы самолетов с необычайно свободным и энергичным вылуплением.Что действительно впечатляет в этих начальных отметках, так это то, что, несмотря на их внешность, они идеально расположены и анатомически информированы. Он использовал свои отметки по-разному, чтобы пробежаться по длине кости, выделить подкожный ориентир или начать вырезать плоскости основной мышечной массы. Эта точность в сочетании с такой скоростью доставки говорит о том, что знание тела настолько глубоко укоренилось, что он мог делать эти обозначения за доли секунды, держа руку в постоянном движении.

Линейные линии превращают форму

На этом этапе эскизы фигур были полностью линейными — состояли из плотной сети линий, косых черт и быстро записанных обозначений анатомических ориентиров. Маркировка возникла в результате его первоначального обучения копированию и копированию гравюр. Затем он сосредотачивался на выбранной части рисунка — обычно начиная с вершины — и брал культю и стирал все отметки в этой части, превращая их в широкие тональные размытия.Иногда он вырезал весь рисунок фигуры. Но количество частично законченных рисунков, в которых есть как линейные, так и потертые участки, кажется, указывает на то, что он обычно разрабатывал рисунки по частям. После этого раннего процесса озадаченности рисунок начал радикально переходить от линейного к тональному и стал больше походить на мягкую гризайль, чем на линейный рисунок. Это протирание поверхности придавало рисунку широту и свободу, больше напоминающую тушь, чем сухой мел.И хотя эта первоначальная обработка в значительной степени служила для разделения фигуры на ее основные плоскости, светлую и темную, черные и белые мелки также начали сливаться с этими бесшовными серыми полутонами, которые сохранялись на заключительных этапах рисунка. –Эфраим Рубинштейн

Доказательство пропорций рисунка человека Леонардо Витрувианский человек Леонардо да Винчи, рисунок пером и тушью, 1487 год.

Рисунок фигуры Леонардо Витрувианский человек — это икона такого роста, что доктор Др.Мартин Кемп назвал его «вероятно, самым известным рисунком в мире». Здесь мы сосредоточимся только на теории пропорции, предложенной Витрувием, в понимании и развитии Леонардо. Рисунок человеческой фигуры Леонардо имеет размеры около 13½ x 9¾ дюймов (344 x 245 мм) и выполнен светло-коричневыми смоченными чернилами на мягкой, теплой серой бумаге. Это один из самых ранних его рисунков, изображающих человеческие пропорции, выполненный в первый миланский период Леонардо. Далее следует оценка, строка за строкой, точности теорий Витрувия, интерпретированных и проиллюстрированных Леонардо с использованием как его рисунка, так и моего.Чтобы прояснить транскрипцию Леонардо Витрувия, мы разделили и перечислили каждую из теорий жирным шрифтом в тексте.

Витрувий сломлен

Леонардо начинает свою интерпретацию Витрувия со слов «Природа распределяет размеры человеческого тела следующим образом»:

1. «Четыре пальца составляют одну ладонь». Идеально; простое измерение штангенциркулем или компасом подтвердит это. Чуть ниже рисунка и второго абзаца (который представляет собой всего лишь одно предложение) находится горизонтальная линия с отметками на обоих концах.Слова diti (пальцы) написаны непосредственно под четырьмя пробелами, обозначенными пятью маленькими линиями, обозначающими ширину пальцев. И рядом с этим словом palmi (ладони) написано прямо под пятью пробелами, обозначенными шестью маленькими линиями, ширина каждой из которых составляет ровно четыре пальца.

2. «Четыре ладони составляют одну ступню». Не совсем; длина стопы как на рисунке Леонардо, так и на моем — менее трех ладоней.

3. «6 ладоней составляют один локоть.» Правильный. Я обнаружил, что при проверке теорий Леонардо следует доверять соотношению модуля и измеряемой детали. Однако в этом случае, поскольку локоть — это не часть тела, а древняя форма измерения (от 18 до 22 дюймов), мы должны полагаться на принятое измерение локтя. Итак, если ширина ладони человека составляет примерно 3,25 дюйма, тогда ширина шести ладоней будет 19 дюймов, что соответствует ширине локтя. И если мы измерим этого человека среднего роста по его плечам, мы обнаружим, что ширина его плеч, от 18 до 20 дюймов, будет соответствовать росту человека четыре раза, что подтверждает теорию цифрами 4 и 13.

Мужской рост так легко определить?

4. «Четыре локтя составляют рост человека». Обычно правильно.

5. «И четыре локтя составляют одну ногу, а 24 ладони составляют один локоть». Переменная; Один локоть при 18 дюймах на 4 = 72 дюйма или 6 футов, но шаг, согласно определению, меньше 58 дюймов — менее 5 футов. Вывод здесь состоит в том, чтобы придерживаться анатомических модулей, чтобы установить канон, а что касается второй части, измерение составляет чуть меньше 24 ладоней на человека.

6. « Если вы раздвинете ноги настолько, что уменьшите свой рост на 1/14… пространство между ногами будет равносторонним треугольником». Переменная: на рисунке Леонардо уменьшение — расстояние от ступней, которые опираются на основание равностороннего треугольника, до ступней, опирающихся на основание квадрата = — измеряется чуть больше 1/14, но на моем рисунке это уменьшение составляет более 1/17 общей высоты фигуры. Однако на обоих рисунках равносторонние треугольники идеальны.Иди разберись!

7. Чтобы внести дополнительную ясность в текст, я изменил текст Леонардо, объединив часть последнего предложения в первом абзаце с единственным предложением второго абзаца. «… И разведите и поднимите руки, пока средние пальцы не коснутся уровня макушки вашей головы, вы должны знать, что центр вытянутых конечностей будет в пупке…» и «Длина раскрытых рук мужчины равна до его роста ». Идеально. Человек, стоящий прямо в квадрате с вытянутыми вверх руками, обнаружит, что его средние пальцы касаются верхней части квадрата на уровне его головы, именно в той точке, где круг пересекает квадрат.И его пупок будет в точке компаса этого идеального круга. Вдобавок мы обнаружим, что длина второго набора его горизонтально вытянутых рук будет равна его полному росту. Леонардо был первым (после Витрувия), кто понял и объединил эти теории вместе, и первым, кто объединил круг и квадрат в один рисунок, не пытаясь возвести круг в квадрат, а проецируя его за пределы квадрата. В этом он превзошел других до него и тех, кто последовал за ним.

Волосы, подбородок и рост

8. «От корней волос до нижней части подбородка — десятая часть роста человека». Переменная. В этом Леонардо дословно цитирует слова Витрувия, но противоречит им, измеряя 9 лиц в нескольких других примерах. Но даже здесь, как на моей, так и на Леонардо фигуре, полная фигура имеет размеры лишь немногим больше, чем 9 лиц.

9. «От нижней части подбородка до макушки его высота составляет одну восьмую его роста.» Правильный. Это стандартное, приемлемое и надежное измерение, которое идеально подходит для эскиза Леонардо и моего рисунка.

10. «От верхней части груди до макушки его будет одна шестая часть человека». Правильный. Измерение должно проводиться в ямке горла, образованной рукояткой, верхней частью грудины. Он идеален как для рисунка Леонардо, так и для моего.

11. «От макушки груди до корней волос будет седьмая часть всего человека.«Переменный и правильный. Это образует необычный модуль, и его размеры на рисунке Леонардо немного больше, а на моем — чуть меньше.

12. «… от сосков до макушки будет четвертая часть человека». Правильный. Идеально подходит как для рисунка Леонардо, так и для моего

13. «Наибольшая ширина плеч вмещает в себя четвертую часть человека». Правильный. Идеально, как на рисунках Леонардо, так и на моих рисунках, и подтверждено несколькими другими примерами.

14. «От локтя до кончика руки будет пятая часть человека». Переменная. И на рисунке Леонардо, и на моем рисунке он измеряет не более четверти человека.

15. «… и от локтя до угла подмышки будет восьмая часть человека». Правильный. Это должно означать, что размер модуля примерно равен размеру головы; Я нахожу это немного больше и у Леонардо, и у моего рисунка.

16. «Вся рука будет десятой частью человека.» Переменная. Мы уже доказали, что рука равна лицу и приближается к одной девятой части всего человека.

Центр, ступня, спина к подбородку

17. « Начало гениталий отмечает середину мужчины». Идеально. Эта точка — лобковая симпатия, где две половины таза сходятся впереди. Этот костяной ориентир является стандартным и надежным ориентиром, который неоднократно подтверждался на этих страницах.

18. «Стопа — седьмая часть человека». Переменная. Здесь Леонардо отстает от Витрувия. Витрувий несколько раз недвусмысленно заявляет, что ступня составляет одну шестую всего роста человека. И на рисунке Леонардо, и на моем рисунке размер ближе к семи, чем к шести.

19. «От подошвы стопы до колена будет четвертая часть человека». Идеально подходит как для рисунка Леонардо, так и для моего.

20. «От ниже колена до начала гениталий будет четвертая часть мужчины.«Если мы возьмем 19 и 20 вместе, они будут равны две четверти, и получится половина человека. См. 17, чтобы проверить центр мужчины.

21. «Расстояние от нижней части подбородка до носа и от корней волос до бровей в каждом случае одинаково и, как и у уха, составляет треть лица». Идеально. –Энтони Панзера

Рисунок человеческих фигур | Психология Вики

Оценка | Биопсихология | Сравнительный | Познавательная | Развивающий | Язык | Индивидуальные различия | Личность | Философия | Социальные |
Методы | Статистика | Клиническая | Образовательная | Промышленное | Профессиональные товары | Мировая психология |

Другие области психологии: AI · Компьютер · Консультации · Потребитель · Инженерное дело · Относящийся к окружающей среде · Судебная медицина · Военный · Спорт · Трансперсональный · Индекс

Эту статью нужно переписать, чтобы повысить ее актуальность для психологов..
Пожалуйста, помогите улучшить эту страницу самостоятельно, если можете ..

Файл: Анатомия обнаженного мужчины.jpg

Рисунок фигуры Леонардо да Винчи

Рисунок фигуры — это упражнение по рисованию человеческого тела в его различных формах и положениях. Живое рисование относится к процессу рисования человеческой фигуры на основе наблюдения за живой моделью. Рисование фигур, возможно, является самым сложным предметом, с которым обычно сталкивается художник, и целые классы посвящены этому предмету.

Человеческая фигура — одна из самых устойчивых тем в изобразительном искусстве, и рисунок фигуры может применяться в портретной живописи, карикатуре и иллюстрации комиксов, скульптуре, медицинской иллюстрации и других областях, в которых используется изображение человеческой формы. Рисование рисунка можно сделать очень просто, как рисование жестами, или более подробно, используя уголь, карандаш или другие инструменты для рисования. Если используется пигмент, процесс можно назвать фигурной росписью.

Художники используют разные подходы к рисованию человеческих фигур.Они могут использовать живые модели, фотографии или другие справочные материалы, модели скелетов, память и воображение. Большинство инструкций сосредоточено на использовании моделей в курсах «рисования в живую». Использование фотореференс — хотя и распространено с момента развития фотографии — часто критикуется или не одобряется за его тенденцию создавать «плоские» изображения, которые не могут уловить динамические аспекты объекта. Рисование, основанное на воображении, часто превозносится за выразительность, которую оно поощряет, и критикуется за неточности, вызванные нехваткой знаний художника или ограниченной памятью при визуализации человеческой фигуры; Опыт художника с другими методами имеет большое влияние на эффективность этого подхода.

При разработке изображения некоторые художники сосредотачиваются на формах, созданных взаимодействием светлых и темных оттенков на поверхностях тела. Другие используют анатомический подход, начиная с аппроксимации внутреннего скелета фигуры, наложения внутренних органов и мускулатуры и покрытия этих фигур кожей и, наконец, (если применимо) одеждой; обычно используется изучение внутренней анатомии человека. Другой подход состоит в том, чтобы свободно сконструировать тело из геометрических фигур, например.g., сфера для черепа, цилиндр для туловища и т. д. затем уточните эти формы, чтобы они больше напоминали человеческую форму.

Для тех, кто работает без визуальных ориентиров (или как средство проверки своей работы), пропорции, обычно рекомендуемые при рисовании фигур, следующие:

  • Средний человек обычно имеет рост 7 с половиной голов (включая голову). Это можно проиллюстрировать ученикам в классе, используя бумажные тарелки, чтобы наглядно продемонстрировать длину их тела.
  • Идеальная фигура, изображающая благородство или изящество, нарисована на высоте 8 голов.
  • Героическая фигура, используемая в изображении богов и супергероев, имеет рост восемь с половиной голов. Большая часть дополнительной длины приходится на большую грудь и более длинные ноги.

Обратите внимание, что эти пропорции наиболее подходят для стоящей модели. Позы, которые вводят ракурс различных частей тела, заставят их различаться.

Файл: Школа Рембрандта — Сидящая обнаженная.jpg

Сидящая женщина , рисунок черным мелком 17 век, школа Рембрандта

Французский салон в XIX веке рекомендовал использовать цветные карандаши Conté, которые представляют собой палочки из воска, масла и пигмента в сочетании со специальной бумагой. Стирание не разрешено; Вместо этого ожидалось, что художник будет описывать фигуру светлыми мазками, прежде чем делать более темные, более заметные отметки.

Файл: Corinth stehender Mädchenakt.jpg

Рисунок, сделанный Ловисом Коринфом.

Популярной современной техникой является использование угольной палочки, изготовленной из специальной лозы, и бумаги более грубой формы. Уголь плотно прилегает к бумаге, что позволяет очень легко стирать, но окончательный рисунок можно сохранить с помощью распыляемого «фиксатора», чтобы уголь не стирался. Более плотно спрессованный уголь может дать более продуманный и точный эффект, а градуированные тона могут быть получены путем размазывания пальцами или с помощью цилиндрического бумажного инструмента, называемого пнем.

Графитовый карандаш также широко используется для рисования фигур. Для этой цели карандаши художников продаются в различных формах: от 9B (очень мягкие) до 1B (средне-мягкие) и от 1H (средней жесткости) до 9H (очень твердые). Как и древесный уголь, его можно стирать и манипулировать с помощью пня.

Чернила — еще один популярный носитель. Художник часто начинает с графитового карандаша, чтобы набросать или обрисовать рисунок, затем окончательная линия выполняется пером или кистью с перманентными чернилами. Чернила могут быть разбавлены водой для получения градаций, метод, называемый смывкой чернил.Следы карандаша можно стереть после нанесения чернил или оставить их на месте, когда темные чернила будут их перекрывать.

Некоторые художники рисуют непосредственно тушью без подготовки карандашного наброска, предпочитая спонтанность этого подхода, несмотря на то, что он ограничивает возможность исправления ошибок. Известно, что Матисс работал таким художником.

Излюбленный метод Ватто и других художников 17-18 веков эпохи барокко и рококо заключался в том, чтобы начать с цветного тона, находящегося на полпути между белым и черным, и добавить оттенок черным и выделить белый цвет с помощью пера и чернил. или «мелок».

Человеческая фигура изображалась с доисторических времен. В то время как студийные практики художников древности в значительной степени являются предположением, то, что они часто рисовали и моделировали обнаженных моделей, предполагает анатомическую сложность их работ. Анекдот, рассказанный Плинием, описывает, как Зевксис рассматривал обнаженных молодых женщин Агригента, прежде чем выбрать пятерых, чьи черты он сочетал бы, чтобы нарисовать идеальный образ. [1] Использование обнаженных моделей в мастерской средневекового художника подразумевается в трудах Ченнино Ченнини, а рукопись Виллара де Оннекура подтверждает, что зарисовки с натуры были устоявшейся практикой в ​​13 веке. [1] Карраччи, открывшие свой Accademia degli Incamminati в Болонье в 1580-х годах, установили образец для более поздних художественных школ, сделав рисование центральной дисциплиной. [2] Курс обучения начинался с копирования гравюр, затем переходил к рисованию с гипсовых слепков, после чего студенты обучались рисованию с живой модели.

В конце 18 века ученики в мастерской Жака-Луи Давида следовали строгой программе обучения.Мастерство рисования считалось обязательным условием рисования. Около шести часов каждый день ученики рисовали у модели, которая оставалась в той же позе в течение одной недели. [3] До конца 19 века женщин обычно не допускали в классы рисования. [4]

Современная студийная инструкция [редактировать | править источник]

Инструкция по рисованию фигур является элементом большинства программ изобразительного искусства и иллюстрации. В типичном классе студии рисования фигур ученики сидят вокруг модели полукругом или полным кругом.У двух учеников нет абсолютно одинаковых взглядов, поэтому их рисунок будет отражать перспективу уникального местоположения художника по отношению к модели. Модель часто позирует на подставке, чтобы учащимся было легче найти беспрепятственный обзор. В зависимости от типа позы может использоваться мебель и / или реквизит. Обычно они включаются в рисунок в той мере, в какой они видны художнику; однако фоны обычно игнорируются, если цель не состоит в том, чтобы узнать о размещении фигур в окружающей среде.Индивидуальные модели являются наиболее распространенными, но несколько моделей могут использоваться в более продвинутых классах. Многие студии оборудованы для различных вариантов освещения.

Файл: Карраччи, Аннбале — Studio di nudo.jpg

Этюд обнаженной, Аннибале Карраччи.

При обучении на уровне колледжа модели для рисования фигур часто (но не всегда) полностью обнажены (за исключением небольших украшений или других незаметных предметов). Во время позирования модель обычно просят оставаться неподвижной.Из-за сложности выполнения этого в течение длительного периода времени периодические перерывы для отдыха и / или растяжки модели обычно включаются в более длительные занятия и для более сложных поз. В качестве разминки и для художников, и для модели модель можно попросить быстро сделать серию коротких поз в быстрой последовательности, чтобы ученики научились быстро улавливать суть поз. Этот тип упражнений широко известен как рисование жестов.

Рисование жестами, как было сказано ранее, — это упражнение, обычно выполняемое перед продолжительным сеансом рисования фигур.Это упражнение помогает художнику запечатлеть движение модели простыми широкими движениями карандаша, чтобы согреть руку и расслабить ее. Эти широкие мазки выполняются не просто движением запястья, но и всей рукой, чтобы запечатлеть движение модели. Это также помогает художнику сосредоточиться на модели, а не на бумаге. Когда дело доходит до человеческого тела, художники болезненно критичны, тогда как если бы это был натюрморт, пропорции не обязательно должны быть «идеальными», чтобы быть приемлемыми, но для человеческого тела будет обнаружена даже малейшая диспропорция (см. Рисование жестов ).

Поскольку цель занятий по рисованию фигур — научиться рисовать людей всех видов, обычно ищут мужские и женские модели всех возрастов, форм и национальностей, а не выбирают только красивые модели или модели с «идеальными» фигурами. Некоторые инструкторы специально стараются избегать моделей, которые предпочитают модные фотографы, ищут более «реалистичные» примеры и избегают любых намеков на сексуальную объективацию. Инструкторы могут также отдавать предпочтение моделям определенных типов телосложения на основе уникальных контуров или текстур поверхности, которые они предоставляют.Разнообразие нанятых моделей может быть ограничено необходимостью удерживать позу в течение длительного времени (устранение беспокойных детей и слабых пожилых людей), а также соображениями скромности и законности, когда модели позируют обнаженными (ограничение использования несовершеннолетних).

  1. ↑ 1.0 1.1 Strictly Academic , 1974, стр. 6.
  2. ↑ Strictly Academic , 1974, стр. 7.
  3. ↑ Strictly Academic , 1974, стр. 8.
  4. ↑ Strictly Academic , 1974, стр.9.
  • Государственный университет Нью-Йорка в Бингемтоне. 1974. Строго академический: рисование жизни в девятнадцатом веке: временная выставка, организованная Университетской художественной галереей Государственного университета Нью-Йорка в Бингемтоне . Бингемтон: Галерея.
  • Brigitte Tast Modell Gehen (1992), ISBN 3-88842-601-4

Шаблон: Нагота

шаблонов чертежей человек

ваших собственных пинов на Pinterest. Купите ниже.ваши собственные пины на Pinterest. Найдите больше идей о художественных эталонных позах, уроках по рисованию аниме, рисунках аниме. Я упомянул создание загружаемых / распечатываемых шаблонов моей работы в моей группе в Facebook, и всем понравилась идея! Рисование — это процесс создания следов на любой поверхности. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com При заполнении рабочего листа схемы человеческого тела жизненно важно, чтобы вы использовали какой-то справочник, например учебник, чтобы убедиться, что информация, которую вы помещаете в свой план, верна. .Вы можете выбрать один из нескольких типов контуров. Размер: 14 КБ. человек, Это самый простой метод, но он не оставляет места для настройки отображаемых органов. Помимо создания настраиваемых шаблонов с нуля, Onshape также предоставляет ряд общедоступных шаблонов чертежей, которые вы можете использовать и настраивать. 2 августа 2020 г. — Исследуйте доску Шамалы Мурти «Базовый рисунок для детей», за которой следят 527 человек в Pinterest. Мы собрали более 34 картин из шаблонов Human Drawing Template в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Шаблон фигуры человека для рисования. 17 октября 2016 г. — Найдите аванс наличными, консолидацию долга и многое другое на Rudyard.org. Люди, которые рисуют, всегда хотят в итоге лучших результатов. С шаблоном вы также получаете: просмотр всех слайдов. Выполните следующие действия, чтобы оживить рисунок. Вы ищете лучшие изображения шаблона Human Drawing Template? Увеличить шаблон фигуры человека — маленький. Стоковые фотографии от Djem / Shutterstock. 26 БЕСПЛАТНЫХ уроков по рисованию для начинающих. Если вы ищете уроки рисования для начинающих или советы по рисованию для начинающих, чтобы улучшить свое искусство, мы вам поможем.Получите лучшее из страховки или отчета о бесплатном кредите, просмотрите наш раздел о мобильных телефонах или узнайте о страховании жизни. Что дальше? Откройте для себя (и сохраните!) У каждого есть отверстие для подвешивания. Программное обеспечение для создания блок-схем и онлайн-диаграмм. Планирование шаблона тела — одна из самых ответственных работ. Просмотров: 6636 Изображений: 38 Скачиваний: 353 Нравится: 4. Анимешный рисунок; аниме; шаблон; тело; манга; волосы; гид; Как JPG. 11 шт. Шаблоны геометрических чертежей Измерительные линейки Пластиковые измерительные шаблоны Пластиковые геометрические трафареты с 1 упаковкой конвертов с поли-молнией для офиса и школы, опалубки зданий, составления чертежей.Рисование — это процесс создания следов на любой поверхности. Смотрите больше идей о рисунках, легких рисунках, рисовании для детей. Человеческий шаблон. Однако рисование часто занимает много времени. Бесплатно для коммерческого использования. Шаблон для рисования для девочек в высоком качестве. Глаза могут передать любую эмоцию от счастья до гнева. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 274 Изображения: 35 Загрузки: 0 Понравилось: 0, Теги: 11,99 $ 11. Рисунок карандашом Angry Eye. щелкните изображение, чтобы увеличить.Скачать. Мы собрали более 35 картин из шаблонов рисунков человеческих фигур в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Я создал один загружаемый PDF-файл с двумя нарисованными от руки лицами, чтобы вы могли использовать их в своих произведениях искусства. В этом БЕСПЛАТНО загружаемом руководстве вы найдете 26 бесплатных уроков базового рисования для начинающих! 152 011 068 стоковых фото онлайн. Рост 180 см. Эти шаблоны отлично подойдут для презентаций, созданных для образовательных учреждений, художественного совета и молодых студентов. Большинство из нас очень плохо рисуют; на самом деле, большинство из нас могут не знать, с чего начать, если их попросят нарисовать человеческое тело.Рисовать человеческое тело с нуля — непростая задача; вот почему вам следует использовать бесплатные шаблоны контуров человеческого тела. Подписаться. фигура, Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Припуск карандаша на все отверстия для грифеля 0,5 мм. Ваши письма выглядят иначе, чем мои или письма ваших друзей — тем не менее, мы все можем читать то, что вы пишете. Все материалы предназначены только для образовательных целей. 12 марта 2016 г. — Этот пин обнаружил Эм Даг. diagrams.net (ранее draw.io) — это бесплатное онлайн-программное обеспечение для создания диаграмм.В этом руководстве мы расскажем о внутренней структуре руки и о том, как вы можете соединить кости и мышцы под кожей. Для меня люди — это наиболее увлекательные предметы для изучения и рисования. 6. Более 46 000 векторных изображений, фотографий и файлов PSD. При заполнении рабочего листа схемы человеческого тела жизненно важно, чтобы вы использовали какую-либо ссылку, например учебник, чтобы убедиться, что информация, которую вы помещаете в свой план, верна. Существует несколько различных типов схем, из которых вы можете выбрать. .Вы можете использовать его в качестве средства создания блок-схем, программного обеспечения для создания сетевых диаграмм, для создания UML в Интернете, в качестве инструмента для создания диаграмм ER, для разработки схемы базы данных, для создания BPMN в Интернете, в качестве средства создания схем и т. Если вы все еще учитесь рисованию карандашом, но рисунки с человеческим глазом действительно вас увлекают, то этот шаблон для рисования неглубоким карандашом вам подойдет. Фигуры людей; Шаблоны эллипсов; Инструменты для рисования; Кривые; Руководства по рисованию; Лепка из глины; Лента Chartpak. Когда вы учились писать, ваш учитель хотел, чтобы вы повторяли строки из шаблона.Рисование человеческого тела может быть жизненно важной частью научного проекта или исследований, но это сложная задача из-за сложности формы человеческого тела, но вы можете получить помощь по контуру человеческого тела, чтобы эффективно его набросать. Вы не поверите, но эти вещи действительно могут отразиться на том, как вы рисуете каждую прядь! Бесплатно для коммерческого использования Изображения высокого качества Создавайте цифровые изображения для публикации в Интернете и экспорта в популярные форматы изображений JPEG, PNG, SVG и PDF. Припуск карандаша на все отверстия для грифеля 0,5 мм. Формат файла.Все материалы предназначены только для образовательных целей. Шаблон чертежа мужского человеческого тела. 18 октября 2020 г. — Изучите «шаблон тела» Медива на Pinterest. На растровых изображениях (в формате .png), представленных ниже, уже включены наиболее часто используемые органы, а текст и линии можно добавить практически в любой графический редактор. Октябрь 2020 г. Sketchpad: бесплатное онлайн-приложение для рисования для всех возрастов. Пользовательские шаблоны чертежей. 12 марта 2016 г. — Этот пин обнаружил Эм Даг. Шаблоны для рисования используются, когда стандартные символы необходимо рисовать повторно.29 ноября 2019 г. — Трафарет шаблона для рисования фигуры человека Isomars — Женщина: Amazon.in: Office Products 6 января 2015 г. — Этот значок был обнаружен ann-marie jukic. Люди, которые рисуют часто, надеются получить наилучшие результаты. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Основные надписи и Спецификация материалов заполняются автоматически. Rudyard.org — это сайт для выплаты наличных. Смотрите больше идей о рисовании для детей, легких рисунков, рисунков. Для справки это невероятно хорошо, выглядит очень реально.Рабочая группа Европейского агентства по лекарственным средствам (EMA) по обзору качества документов (QRD) разрабатывает, проверяет и обновляет шаблоны информации о продуктах для использования заявителями и держателями регистрационных удостоверений для лекарственных средств. Шаблоны инструментов для разработки Bbf 3 шт. Copyright 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. Блоки заголовков и Спецификация материалов заполняются автоматически. «Удобное» руководство по рисованию рук. Рисовать человеческую антомию сложно, и руки могут быть самой сложной частью тела.Почему бы не использовать этот шаблон вместо того, чтобы рисовать с нуля. Это упростит вашу работу, сэкономив ваше время и другие ресурсы. Помогите пользователям создавать профессиональные диаграммы человеческих органов за считанные минуты. Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для человеческого тела. Трафареты мужских и женских фигур. Все лучшее, что есть на этой странице — Human Drawing Template 34+. Скачать. Ознакомьтесь с другими идеями о художественных эталонных позах, уроках по рисованию аниме, рисунках аниме. Дополнительные идеи об уроках рисования, рисунках, шаблонах.Подробности . ваши собственные пины на Pinterest 99. Очень портативный и достаточно маленький, чтобы положить его в ящик. 15602 Загрузки 218 «Нравится» 43 комментария. Картинки Anime Girl … 316×549 53 0. Это облегчит вашу работу, сэкономив ваше время и другие ресурсы. Руки выглядят немного странно. Получите его в среду, 30 декабря. 18 октября 2020 г. — Изучите «шаблон тела» Медива на Pinterest. Это помогает в общении с вашими целевыми клиентами, создавая изображения, которые выглядят так реалистично. Шаблоны чертежей SolidWorks со связанными файлами: A0, A1, A2, A3, A4L, A4P, Part, Assembly, Drawing, BoM, Revision, Weldment.Шаблоны человеческих фигур. Нарисуйте человеческий мозг Шаблоны презентаций PowerPoint и слайды с инфографикой. Доступно множество шаблонов для различных архитектурных масштабов. Масштаб 1:50, 1:25 и 1:20. 4.8 из 5 звезд 48. Чертежный шаблон представляет собой плоский кусок пластика с вырезанными на нем стандартными символами. Размер: 8 ¼ «x 5¾» x 0,030 «. Волосы животных в шубе расположены густыми, часто неровными слоями, а человеческие волосы растут и движутся легче. Откройте для себя (и сэкономьте!) ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных Shutterstock images — PICK10FREE, просмотров: 642 Изображений: 34 Скачиваний: 9 Нравится: 0, Теги: Приведенный здесь шаблон может помочь вам понять, как нарисовать человеческое лицо — сколько места между всеми его частями и что куда идет.Чтобы все было так, мы финансируем это за счет рекламы и торговых ссылок. 14,99 $ 14. Получите это сразу во вторник, 29 декабря. Формы шаблонов чертежей используются в качестве направляющих для рисования символов на планах. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален. Шаблоны силуэтов взрослых для создания и рисования множества реалистичных поз.Скачать . Получите лучшее из страховки или отчета о бесплатном кредите, просмотрите наш раздел о мобильных телефонах или узнайте о страховании жизни. Мы собрали 38+ картин из шаблонов рисунков аниме в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Искусство и рисование любят как дети, так и старшие, и заставляют их наслаждаться яркими фантазиями своих мыслей.Нет шансов заскучать, ведь в этом мире миллионы разных лиц. 255. Tuts Plus отмечает, что рисовать лохматый мех животных — не всегда то же самое, что рисовать человеческие волосы. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ. draw.io может импортировать файлы .vsdx, Gliffy ™ и Lucidchart ™. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Этот шаблон гериатрической человеческой фигуры включает 12 вырезов, представляющих четыре общие положения. 18 мая 2018 г. — Изучите доску Mara’s Flour Power «Учебные пособия и шаблоны», за которой следят 1673 человека на Pinterest.Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Вы можете использовать его в качестве средства создания блок-схем, программного обеспечения для создания сетевых диаграмм, для создания UML в Интернете, в качестве инструмента для создания диаграмм ER, для разработки схемы базы данных, для создания BPMN в Интернете, в качестве средства создания схем и т. Модель основана на картинке, которую я нашел в Интернете. Шаблоны для рисования фигурок Пикетта для модных рисунков и других произведений искусства.БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов на сумму более 25 долларов США, отправленных Amazon. Масштаб 1:50, 1:25 и 1:20. Текущая цена: Шарнирные шаблоны для взрослых мужчин для реалистичного движения и легкого позиционирования. Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать множество замечательных предложений и информацию о наших продуктах и ​​услугах. 27 июня 2020 г. — Изучите доску Кирсти Макивер «Шаблоны для рисования» на Pinterest. Большинство из нас очень плохо рисуют; на самом деле, большинство из нас могут не знать, с чего начать, если их попросят нарисовать человеческое тело. Напечатайте на 3D-принтере Эта статья бесплатна для вас и не подвержена влиянию извне.По крайней мере руки короче:] Покажи еще … Скачай файлы Нравится. Эта функция в настоящее время доступна только на платформе браузера Onshape. Шаблоны для чертежей, 9 геометрических измерительных трафаретов, линейки для конструирования и проектирования с 1 упаковкой конвертов на молнии из полиэстера для архитектуры, учебы, опалубки, офиса и школы, Clear Green. Печатные издания Руководства покупателя Основные обзоры. Человеческие фигуры рисовать немного сложнее, чем другие объекты. Эти пошаговые уроки дадут вам все советы по рисованию, необходимые для начала работы.ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. 17 октября 2016 г. — Найдите аванс наличными, консолидацию долга и многое другое на Rudyard.org. Пора заняться некоторыми шаблонами 3D-пера для 3D-рисования пером, используя эти великолепные трафареты 3D-пера. Большинство загрузок Размер Популярный. Шаблоны чертежей SolidWorks со связанными файлами: A0, A1, A2, A3, A4L, A4P, Part, Assembly, Drawing, BoM, Revision, Weldment. Планирование шаблона тела — одна из самых ответственных работ. Диаграмма человеческих органов Программное обеспечение для диаграмм человеческих органов Идеальное средство создания диаграмм человеческих органов позволяет пользователям создавать выдающиеся диаграммы человеческих органов, анатомические диаграммы и другие учебные материалы для научных проектов.Вот ты где! Сохранено учителями Платить учителям. Вы тратили много времени на рисование (а не на то, чтобы писать) каждую букву, как если бы это был маленький шедевр. Люди, которые используют людей… Эти шаблоны типичны для того, что может понадобиться большинству пользователей, и их может хватить, как есть, многими пользователями. Фрезерованные, а не пробитые для прецизионной точности. Скачать. Информация, содержащаяся в этих… 3D-чертежах, также называется 3D-моделями. Шаблоны и трафареты человеческих форм — это не слепящий, не имеющий запаха, гибкий, прочный полупрозрачный пластик, произведенный в США.7 октября 2013 г. — Сегодня вы можете бесплатно распечатать эти пустые лица для печати! Однако рисование часто занимает много времени. 6,85 $ 6. Почему бы не использовать этот шаблон вместо того, чтобы рисовать с нуля. Найдите стоковые изображения эскиза человеческого тела в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. 4,7 из 5 звезд 167. 4,8 из 5 звезд 321. Даже один и тот же человек может выглядеть по-разному, используя разные выражения, одежду и освещение.Все лучшие шаблоны рисования человеческих фигур 35+ собраны на этой странице. Вместо того, чтобы покупать один из зеленых за 10 долларов в художественном магазине, сделайте свой собственный шаблон человеческой фигуры за небольшую часть стоимости! Размер: 8 ¼ «x 5¾» x 0,030 «. Загрузите и распечатайте этот шаблон рисунка, и немного попрактиковавшись, вы сможете научить своего ребенка рисовать птицу. Люди, которые часто рисуют, надеются получить наилучшие результаты. .net (ранее draw.io) — это бесплатное онлайн-программное обеспечение для создания диаграмм. Правильное рисование головы человека требует практики, но я никогда не считаю, что это работает.Креповая лента Chartpak; Лента Chartpak Gloss; Матовая лента Chartpak; Корзина. Более 307000 векторных изображений, фотографий и файлов PSD. Загрузите этот премиум-вектор о рисунке человеческого черепа и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на шаблоне Freepik. Эта функция в настоящее время доступна только на платформе браузера Onshape. Скачать . Сегодня я покажу вам свой способ рисования тел, так что надеюсь, вы найдете его полезным! draw.io может импортировать файлы .vsdx, Gliffy ™ и Lucidchart ™.Доля. Более . Copyright 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. Rudyard.org — это сайт для выплаты наличных. Каждый раз, когда вы приступаете к рисованию человеческого тела, вам следует начинать с шаблона контура всего тела. Контур тела доступен как для мужского, так и для женского тела — и предлагает базовую структуру на соответствующих каркасах, начиная с головы до пят. предварительно нарисованный, и вам просто нужно будет заполнить всю структуру другими частями тела.Рисование человеческого тела может быть жизненно важной частью научного проекта или исследований, но это сложная задача из-за сложности формы человеческого тела, но вы можете получить помощь по контуру человеческого тела, чтобы эффективно его набросать. Бесплатные шаблоны PowerPoint для рисования — это набор фоновых тем и дизайнов титульных слайдов с изображениями рисунков или арт-объектов. Печатные издания; Справочники покупателя; Основы; Отзывы; Pro. 3D-рисунок также называется 3D-моделями. 99. Приведенный здесь шаблон может помочь вам понять, как нарисовать человеческое лицо — сколько места между всеми его частями и что куда идет.Расположение шаблона: Шаблон: диаграммы человеческого тела. Как получить изображение Получите непосредственно из растрового изображения с органами. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален. 3D-арт — это визуальная версия картинок, которые могут быть на бумаге или любой поверхности для демонстрации различных деталей проекта. Найдите и загрузите самые популярные человеческие векторы на Freepik. Бесплатно для коммерческого использования. Изображения высокого качества, созданные для творческих проектов. 3D-искусство — это визуальная версия изображений, которые могут быть на бумаге или любой поверхности для демонстрации различных деталей проекта.С шаблоном вы также получите: Светлый фон. i.ytimg.com. Рабочая группа Европейского агентства по лекарственным средствам (EMA) по обзору качества документов (QRD) разрабатывает, анализирует и обновляет шаблоны информации о продуктах для использования заявителями и держателями регистрационных удостоверений для лекарственных средств для человека. Шаблон для печати человеческого тела. Но не с этим простым шаблоном для рисования птиц. Загружено: 15 ноября 2010. Нравится JPG. Но это очень простой шаблон для рисования девочки. 8 июля 2013 г. — Подробная информация о бесплатном шаблоне лица для печати (x2!).Шаблон чертежа мужского человеческого тела. Затем, со временем и опытом, вы выработали свой собственный характер письма, свой собственный стиль. Люди, которые рисуют, всегда хотят в итоге лучших результатов. Загрузите 28 617 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт женского тела бесплатно или по удивительно низким ценам! Новостная рассылка. Хотите скачать бесплатный шаблон лица для печати, который я нарисовал для вас? Вот ты где! Пользовательские шаблоны чертежей. (Конечно!) Шаблоны аниме… Отличное программное обеспечение для рисования диаграмм человеческих органов с богатыми примерами и шаблонами.Товары для дома Иллюстрации и чертежи Принадлежности для рисования Архитектурные шаблоны Шаблоны фигурок людей. БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов на сумму более 25 долларов США, отправленных Amazon. Эти шаблоны являются типичными для того, что может понадобиться большинству пользователей, и могут быть достаточными для использования многими пользователями как есть. шаблон. Откройте для себя (и сохраните!) Шаблон для печати человеческого тела. Все лучшие шаблоны для рисования мужской фигуры 39+ собраны на этой странице. Шаблон технического универсального чертежа Westcott. Это помогает в общении с вашими целевыми клиентами, создавая изображения, которые выглядят так реалистично.Помимо создания настраиваемых шаблонов с нуля, Onshape также предоставляет ряд общедоступных шаблонов чертежей, которые вы можете использовать и настраивать. Программное обеспечение для создания блок-схем и онлайн-диаграмм. Вы ищете лучшие изображения шаблона рисования человеческой фигуры? Скачать . Информация, содержащаяся в этих… самых популярных. Состоит из трех независимых сборок (беговой, стоячий и сидячий). Техники рисования и зарисовки: свет и тень. человек, Найдите и загрузите бесплатные графические ресурсы для рисования.Рисовать человеческое тело с нуля — непростая задача; вот почему вам следует использовать бесплатные шаблоны контуров человеческого тела. Этот шаблон гериатрической фигуры человека включает 12 вырезов, представляющих четыре общие положения.

Savage Gear Shine Glide, Вакансии в автосалоне рядом со мной, Что в суши-роллах, Правонарушитель, владеющий правилами вынесения приговора за огнестрельное оружие, Саженцы яиц-пашот, Хьюи Дверной стрелок, Лхаса Апсо против Ши-тцу, Рейтинг Джуэта Гуны, Куриные запахи аммиака, Люк: серия Мыслить как преступник, Оттоленги Пирог Сладкий,

Как нарисовать контур тела

Простое, пошаговое руководство по рисованию контура тела

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Человеческая форма — это раннее задание в большинстве классов рисования.Согласно BBC, «человеческая фигура предлагает все сложности, которые необходимо освоить художнику, чтобы быть в состоянии покорить любой предмет рисования».

Репортер

Уилл Гомпертц продолжает: «Каждый раз, когда модель делает движение, есть что-то, над чем можно поработать. Тени и текстура кожи, то, как движутся, расширяются конечности. Каждая поза или положение раскрывают совершенно новую композицию и другой фокус. Прямо перед вами возможен большой диапазон движений, что в сочетании с анатомической и структурной сложностью тела предъявляет к нам особые требования, когда мы рисуем.«

Вышеупомянутое относится к эскизу с живой модели. Но вы тоже можете начать свое путешествие по рисованию с эскиза человеческой формы, даже если модель недоступна. Это руководство по рисованию контура тела призвано помочь вам в этом. Это поможет вам узнать о человеческих пропорциях головы, туловища и конечностей. Позже вы сможете заполнить дополнительные детали и воплотить свой рисунок в жизнь.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Хотите нарисовать контур человеческого тела? Это простое пошаговое руководство по рисованию покажет вам, как это сделать.Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Ноги, Лицо и Держась за руки.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговая инструкция по нанесению контура тела

Наброски тела — шаг 1

1. Начните с рисования овала. Это сформирует голову человека.

Чертеж контура тела — шаг 2

2.Затем протяните две изогнутые линии под головой, чтобы сформировать шею. Позвольте линиям расходиться одна от другой, образуя плечи.

Рисование контура тела — шаг 3

3. Используйте пары изогнутых линий, чтобы нарисовать руку и кисть — плечо, нижнюю руку, ладонь и тыльную сторону кисти. Обратите внимание, что линии сходятся одна на другой в локтевом суставе и запястье. Затем завершите руку, нарисовав пальцы. Вы можете использовать перекрывающиеся узкие U-образные линии.

Чертеж контура тела — шаг 4

4.Нарисуйте оставшуюся руку. Используйте пары изогнутых линий, чтобы сформировать верхнюю руку, нижнюю руку, а также тыльную сторону и основание кисти. Затем используйте узкие U-образные линии, чтобы обвести пальцы.

Рисование контура тела — шаг 5

5. Нарисуйте туловище и верхнюю часть ног, используя две изогнутые линии. Обратите внимание, что линии слегка сходятся в середине туловища и талии, расходясь на бедрах и животе.

Наброски тела — шаг 6

6. Обведите ногу изогнутыми линиями. Обратите внимание на схождение в коленях и расхождение икроножных мышц.

Рисование контура тела — шаг 7

7. Изогнутыми линиями нарисуйте оставшуюся ногу.

Наброски тела — шаг 8

8. Нарисуйте ступни. Изогнутыми линиями нарисуйте ступни, обращая внимание на выпуклость лодыжек. Соедините каждую пару изогнутых линий, используя маленькие U-образные линии, чтобы обозначить пальцы ног.

Рисование контура тела — шаг 9

9. Нарисуйте уши, используя линии в форме буквы «С». Сотрите направляющие линии исходного круга с основания ушей и шеи.

Полный контур тела

Набросок вашего тела завершен. Теперь вы можете настроить его для создания собственного мультяшного персонажа или реалистичного эскиза. Мужчина или женщина, человек или инопланетянин — выбор за вами. Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию, чтобы узнать, как добавить глаза, руки, волосы, нос, рот и многое другое.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

рисунок — Как начать рисовать карандашом, не используя очертания черт?

Я бы начал с построения формы и массы головы, как это часто можно увидеть на чертеже конструкции:


Кадры из картины Эндрю Лумиса «Рисование головы и рук».Лумис — очень известный художник-иллюстратор и иллюстратор, имеющий множество очень полезных учебников.

Это построение, заимствованное из разума, обычно делается путем понимания какой-то системы пропорций и последующего изменения черт, чтобы добавить характер. Пропорции будут сравнивать высоту головы с шириной или разделить высоту головы на секции для размещения элементов (как показано на изображениях выше), но это может быть намного сложнее.

Понимая эти общие отношения построения фигуры, вы начинаете видеть, как реальные головы и лица сравниваются и различаются.

Один популярный метод достижения такого развития формы называется , блокировка . Качественный пример блокировки по методу Ателье вы можете увидеть на GeorgetownAtelier.com. Изображение бюста голой попки в блоке спойлеров с этого веб-сайта.

Вы можете начать вашу базовую блокировку так же, как начертание начального контура. Но вместо того, чтобы просто сосредотачиваться на силуэте, подумайте о форме в 3D. Схема подскажет вам, какие пропорции вы будете использовать при разработке других плоскостей и форм.

Затем медленно добавляйте детали, сохраняя светлый рисунок. Вы можете измерить размещение таких функций, как:

  • Где верхняя дуга брови по сравнению с ушами?
  • Если вы проведете прямую вертикальную линию сбоку от крыла ноздри, как далеко окажется угол глаза? (Или наоборот)
  • По сравнению с длиной носа, какое расстояние между кончиком носа и нижней частью подбородка?
  • Какой угол от внешнего угла глаза до кончика носа?
  • Если провести прямую вертикальную линию в углу рта, как она соотносится с центром глаза?

Это довольно ограниченное количество примеров.Ключом к получению точного портрета реального человека является правильное расположение и пропорции для его анатомии . Поскольку вы можете начать с высоты или ширины, вы можете масштабировать другие размеры на основе этого, а затем масштабировать все остальные пропорции для тех, которые, как вы знаете, вы сделали «правильно».

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Как быстро нарисовать сову: Как нарисовать сову карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих

КАК НАРИСОВАТЬ СОВУ: 10 ШАГОВ (С КАРТИНКАМИ) — ЧАЕВЫЕ

Приближается Хэллоуин, и если и есть какая-либо птица, символизирующая дух Хэллоуина, то эта птица — бдительная и мудрая сова, которая сидит над нежитью, всадниками без головы, ведьмами и гоблинами, п

Приближается Хэллоуин, и если и есть какая-либо птица, символизирующая дух Хэллоуина, то эта птица — бдительная и мудрая сова, которая сидит над нежитью, всадниками без головы, ведьмами и гоблинами, пока эти существа идут из дома в домой, ища сладких сокровищ. Хотите нарисовать сову, чтобы повесить входную дверь или окно, но не знаете, с чего начать? Позвольте нам помочь вам! С помощью нескольких основных линий и штрихов вы создадите свою собственную сову. Вот как это сделать!

меры

  1. Нарисуйте большой овал. Он должен составлять примерно 2/3 высоты листа бумаги. Это не обязательно должен быть идеальный овал, но постарайтесь сделать его в два раза выше, чем в ширину, как на изображении ниже:

  2. Сделайте глаза. Нарисуйте два круга около вершины овала, примерно на 1/5 высоты от вершины. Нарисуйте на каждом кружок поменьше и закрасьте его черным, чтобы получились зрачки совы. Развлекайтесь глазами, если хотите. Можно сделать серьезную сову, зрачки которой направлены вперед; сова смотрит на что-то, рисует зрачки, указывающие влево или вправо; или странная косоглазая сова.

  3. Нарисуйте рога. Сделайте длинную V-образную форму, выходящую за кончик овала с обеих сторон, с концом «V» между глазами совы, близко к их центру, вертикально. Точка посередине придаст вашей сове много индивидуальности. Чем менее остро стоит окружение, тем «красивее» станет сова. Чем глубже точка, тем сильнее будет разъяренная сова (на изображении ниже красные линии показывают общую форму — черные линии показывают рога).

  4. Нарисуйте крылья. Нарисуйте кривые сверху слева и справа, внутрь, примерно на 1/4 центра овала, затем наружу, к низу.

  5. Добавьте когти. Нарисуйте продолговатые овалы на нижней части совы, по три с каждой стороны, а затем две горизонтальные линии, чтобы получилась жердочка. Окунь не обязательно должен быть идеально прямым — он может немного походить на «веточку». Точно так же когти не обязательно должны быть овальными — они могут быть заостренными и острыми, что особенно хорошо, если из вас получится плохая сова.

  6. Добавьте перьев. Сделайте маленькие буквы «U» вокруг области между «крыльями», чтобы они выглядели как маленькие перья.

  7. Сделайте клюв. Поместите узкую букву «V» чуть ниже глаз, чтобы получился клюв совы.

  8. Добавьте цвет. Если хотите, покрасьте «крылья» в коричневый цвет, а голову и грудь — в более светлый цвет.

  9. Будьте изобретательны. Добавьте другие детали, если хотите. Вы можете следовать приведенным ниже советам, чтобы добавить света и тени или создать свою собственную сову. Теперь, когда вы знаете, как сделать сову, вы можете сделать несколько штук на Хэллоуин!

  10. Готов.

подсказки

  • Используйте мелки, чтобы добавить детали.
  • Совы меньшего размера требуют меньше деталей, а совы большего размера требуют много перьев.
  • Наденьте очки на сову, чтобы она стала умнее.

Необходимые материалы

  • Карандаш и бумага
  • Формы при необходимости
  • Карандаши для рисования, мелки и т. Д.

Уроки живописи — Как нарисовать СОВУ неоновой гуашью ••★ Уроки рисования Art School

Главная » Живопись


Пометить материал как неуместный

Оценка информации

 Записи на схожие темы

Female, male or just a Unicorn? Name? Answer the polls and LIKE if you BELIEVE in Unicorns 🦄Want to learn how to draw like me? Get my latest drawing tutorial (30′, step-by-step, narrated)https://www.patreon.com/marcellobarenghiFollow me on:🔴 YOUTUBE https://bit.ly/2Gkg35T (turn on notifications)🔶 INSTAGRAM https://bit.ly/2Qs64kb🔵 FACEBOOK https://bit.ly/1q0xRIT🔲 TWITTER https://bit.ly/2QqmrOa🎨 MY TOOLS: https://amzn.to/2p3RX8n⌚…

[14 Sep 2018 | Автор admin |  ]

Dopo Alexios, ecco il mio disegno di Kassandra, protagonista del nuovo Assassin’s Creed Odyssey, disponibile da oggi 5 ottobre.#assassinscreed #Odyssey #ACOdysseySeguimi su:🔴 YOUTUBE https://bit.ly/2Gkg35T (turn on notifications)🔶 INSTAGRAM https://bit.ly/2Qs64kb🔵 FACEBOOK https://bit.ly/1q0xRIT🔲 TWITTER https://bit.ly/2QqmrOa🎨 I MIEI STRUMENTI: https://bit.ly/2Qqda91⌚ TEMPO IMPIEGATO: 7 ore🖼️ DISEGNO FINALE: https://bit.ly/2zUncsL🎵…

[6 Oct 2018 | Автор admin |  ]

In attesa di giocare con il nuovo Assassin’s Creed Odissey 🎮, in uscita il 5 ottobre, ecco il mio ritratto di Alexios, disegnato in 8 ore senza pause #assassinscreed #Odyssey #ACOdyssey Seguimi su:🔴 YOUTUBE https://bit.ly/2Gkg35T (turn on notifications)🔶 INSTAGRAM https://bit.ly/2Qs64kb🔵 FACEBOOK https://bit.ly/1q0xRIT🔲 TWITTER https://bit.ly/2QqmrOa🎨 I MIEI STRUMENTI: https://bit.ly/2Qqda91⌚ TEMPO IMPIEGATO: 8 ore e 10 minuti🖼️…

[28 Sep 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…

[28 Jul 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…

[29 Jul 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…

[1 Aug 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…

[5 Aug 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…

[10 Aug 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…

[28 Jul 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…

[29 Jul 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…

[1 Aug 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…

[5 Aug 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…

[10 Aug 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:…

[7 Aug 2018 | Автор admin |  ]

I asked you to guess today’s drawing and THE WINNER IS…Koraljka Miletic [🏆 YouTube-Community], @emiliah_g [🏆 Instagram] Deb Patterson [🏆 Facebook], @TheRealHideaki [🏆 Twitter] and a special mention goes to the great pumpkins and truffles carver Valeriano Fatica https://bit.ly/1rGIUTY [🏆Instagram Stories], «the most acute observer» award goes to Deborah Ba [🏆Facebook] 👏Want to learn how to draw like me? Get my latest drawing…

[21 Sep 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Leesalle Kei Lingaya http://www.youtube.com/c/YoukaiofDime…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[21 Apr 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Elissandro Pinto https://www.youtube.com/c/ElissandroP…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[14 Jul 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Aly Bassam https://www.youtube.com/alybassamDONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[10 Apr 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Andrew Krivulya https://www.youtube.com/c/AndrewKrivulyaDONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[12 Oct 2017 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Andrew Krivulya https://www.youtube.com/c/AndrewKrivulyaDONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[11 мая 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Gonzalo Marqués https://www.youtube.com/channel/UCg5j…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[22 Sep 2017 | Автор admin |  ]

Добро пожаловать на сайт! http://malerklasse.comVK: https://vk.com/mir_malerklasseOK: http://ok.ru/malerklasseFacebook: https://www.facebook.com/groups/maler…Copyright © All Rights Reserved

[11 Feb 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Sergey Svistunov http://www.youtube.com/user/fearsAsDONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[26 Jan 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Saleh Jarad https://www.youtube.com/channel/UCYvc…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[28 Feb 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Muzamil Muzu https://www.youtube.com/channel/UCOeW…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[18 Mar 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Mike Uriel https://www.youtube.com/channel/UCMTm…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[13 мая 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Sergey Molkov https://www.youtube.com/channel/UCRxW…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[13 мая 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Dmitry Bikulov https://www.youtube.com/channel/UC2tJ…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[22 Jul 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Aly Bassam https://www.youtube.com/channel/UCsOR…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[22 Jul 2018 | Автор admin |  ]

Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Lemonchia Art https://www.youtube.com/channel/UCmOQ…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp…

[22 Nov 2017 | Автор admin |  ]
 ul.children { display: none;} ]]>

Рубрики

Друзья

Календарь

Июнь 2019
M T W T F S S
« May    
 12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Архивы

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

«Фантазеры»

ОКТЯБРЬ

1. «Золотая осень», рисование способом тычка. Уточнять и расширять представления об осени; продолжать закреплять умения детей наносить один слой краски на другой методом тычка.
2. «Подсолнух», аппликация из крупы. Учить детей аккуратно распределять лепесточки подсолнуха из бумаги на картон, очень хорошо промазать середину цветка клеем ПВА, аккуратно засыпать гречневой крупой. 
3. «Осенний букет», набрызг по трафарету. Познакомить с приемом набрызга и техникой печати по трафарету. 
4. «Осеннее дерево», печать листьями. Познакомить с новым видом изобразительной техники – печать листочками. 
5. «Рябинка», рисование пальчиками. Учить рисовать на ветке ягодки (пальчиками) и листики (примакиванием). 

НОЯБРЬ
1. «Ягоды и фрукты», рисование пальчиками, карандашом. Учить рисовать простейшие фигурки, состоящие из многих отпечатков пальчиков, пользоваться всей разноцветной гаммой краской. 
2. «Мои любимые рыбки», рисование ладошками. Совершенствовать умение делать отпечатки ладони и дорисовывать их до определенного образа.(рыбки) 
3. «Ежики на опушке». Тычок жесткой полусухой кистью, оттиск смятой бумагой. Закрепить умение пользоваться техниками «тычок жесткой полусухой кистью». 
4. «Зайчик», рисование песком. Учить детей умению пользоваться техникой «рисование на световом столе». Учить дополнять изображение подходящими деталями. 

ДЕКАБРЬ
1. «Снежная семья», рисование способом тычка. Закрепить приёмы изображения круглых форм в различных сочетаниях, рисовать снеговиков разных размеров.
2. «Снежинка», набрызг губкой по трафарету. Развивать у детей навык тампонирования губкой по трафарету, продолжать знакомство с техникой набрызга.
3. «Елочка», пластилинография. Мозаика из пластилина. Учить отрывать от большого куска пластилина маленькие кусочки, катать из них между пальцами маленькие шарики, выкладывать шариками готовую форму елочки, нарисованную на светлом картоне.
4. «Ёлочка пушистая, нарядная», тычок жёсткой полусухой кистью, рисование пальчиками. Упражнять в технике рисования тычком, полусухой жёсткой кистью. 

ЯНВАРЬ
1. «Кто живет в зимнем лесу», трафарет, «тычок» жесткой кисти. Продолжать учить детей изображать животных, используя нетрадиционные техники рисования.
2. «Снежок», рисование свечой, акварель. Познакомить с техникой рисования свечой, тонировать фон. 
3. «Снеговичок», рисование манкой. Познакомить детей с новой техникой рисования. Учить дорисовывать картинку со снеговиком (метла, елочка, заборчик и т.д.). 

 ФЕВРАЛЬ
1. «Зимнее дерево», рисование мятой бумагой. Учить новой техники рисования мятой бумагой или полиэтиленовый кульком, обмакивая в краску и делать отпечаток на бумаге.
2. «Тюльпаны», рисование вилкой. Познакомить с новой техникой изображения цветов. 
3. «Самолёт» , рисование пальчиками. Учить рисовать простейшие фигурки, состоящие из многих отпечатков пальчиков. 
4. «Плюшевый медвежонок», рисования поролоновой губкой, позволяющий наиболее ярко передать изображаемый объект, характерную фактурность его внешнего вида.

МАРТ
1. «Мимоза для мамы», рисование мятой бумагой. Учить рисовать мятой бумагой. 
2. «Солнышко», рисование ладошками. Закреплять технику печатанья ладошками. Учить наносить быстро краску и делать отпечатки – лучики для солнышка. 
3. «Животные» (петух, слон, олень, медведь), рисование пальчиками. Учить рисовать простейшие фигурки, состоящие из многих отпечатков пальчиков.. 
4. «Подснежники», акварель, восковые мелки. Учить рисовать подснежники восковыми мелками, обращать внимание на склоненную головку цветов. 

АПРЕЛЬ
1. «На что похоже?», техника монотипия. Знакомить детей с симметрией. Развивать воображение. 
2. «Космос», рисование по трафарету солью. Учить передаче образа космического пространства в технике печати по трафарету (звезды в космосе), научить рисовать с помощью соли.
3. «Волшебный дождик», рисование свечой. Закреплять технику рисования свечой Аккуратно закрашивать лист жидкой краской. 
4. «Совушка – сова»,  пластилиновая живопись. Упражнять в передаче выразительности образа птицы, через нанесение штрихов (глаза смотрят в сторону, вверх, вниз). Учить наносить тонкий слой пластилина на основу, печатками рисовать контур совы, рисовать сову с помощью штрихов.

МАЙ
1. «Черемуха», рисование ватными палочками, пальчиками. Продолжать знакомить детей с техникой рисования тычком. 
2. «Салют», акварель или гуашь, восковые мелки. Закрепление навыка рисования акварелью или гуашь, учить рисовать салют с помощью воскового мелка. 
3. «Божья коровка» , оттиск печатками из картофеля. Упражнять в рисовании с помощью печаток. Закреплять умение дорисовывать точки, усики, лапки. 
4. «Как я люблю одуванчики», обрывание, восковые мелки, тычкование. Совершенствовать эстетическое восприятие природных явлений и техник их изображения – обрывания и тычкования и других.

Мастер-класс смотреть онлайн: Холст, масло, кисть и белая сова!

Здравствуйте, дорогие друзья!

Этот мастер класс для всех и каждого кто любит рисовать всей душой!

Конечно, нужно помнить о том, что созидательный процесс у каждого свой! Ну, наверное, это как печь пирог! Если каждый человек испечёт пирог с одними и теми же ингредиентами, то всё равно все эти пироги получатся с разным вкусом, цветом, ароматом и настроением! Поэтому, я просто расскажу, как «пеку пирог» я.

Что я вижу?

Многие скажут, что это белый холст или пустой, чистый… Могут быть и другие варианты.

*Все ответы будут верными!

В моём восприятии, это пространство совершенно уже заполненное, каждая частичка этого холста ждёт, когда ей определят её цвет…

Вот наш объект.

Это фотография из интернета.

Что я вижу?

Многие скажут, что это сова, белая сова, птица… *

Для меня это различные цвета, свет, тень и ассоциации! Например, белая часть мордочки ассоциируется с сердцем и так далее (треугольники, квадратики, кружки, волны и многое другое).

Подбор и распределение оттенков у всех разный, поэтому подходить к этому лучше индивидуально!

Как определить каждой частичке холста «её путь», то есть цвет?

Границы обычно я определяю карандашом.

Кисти выбираются по той теме, которую задаёт пространство, например, для большого пространства требуется более широкая кисть, для мелких деталей маленькая кисть…

Задавать тон пространству лучше широкой кистью.

Определение масштабности.

Например: туловище, в таком ракурсе = 1/2 «белого сердца» (мордочки).

Каждое прикосновение кисти к холсту имеет своё цветовое значение и определяет характер, направление и настроение!

Выбор фона определяется индивидуально.

***

С помощью такого фона мне хочется рассказать про то, как, однажды, солнечным зимним днём во время прогулки, чуть прищурив глаза от белого снега, погрузившись в приятные ощущения от хруста снежного покрова под подошвами мягких белых валенок… вдруг, на полном ходу чуть справа, глядя прямо в глаза, пролетает красивая, молодая белая сова…

Миг прошёл, но ты не забудешь его никогда…!

***

Спасибо за внимание!

как рисовать и раскрашивать сову для Андроид

Легкое рисование и раскраска милая сова
Совы — ночные охотники, умеющие прятаться, поэтому их трудно увидеть в реальной жизни. Но как только вы упростили изображение совы, их легко разбить на пару линий и нарисовать красивую сову всего за шесть шагов.

Вот как шаг за шагом нарисовать простую сову:

1) Сначала нарисуйте голову.

В верхней трети вашего пространства для рисования нарисуйте почти идеально круглый круг, но сделайте его чуть шире с левой и правой сторон, чем сверху и снизу. Это создает голову совы. А потом нужно нарисовать сову лицом, начать рисовать совой глаза, нарисовать совой нос.

2) Теперь нарисуйте тело.

Нарисуйте большой овал, по крайней мере, в два раза больше круга, чуть ниже круга, но так, чтобы две фигуры перекрывались примерно на 10-20% круга. Этот большой овал — тело совы.

3) Теперь нарисуйте хвост.

Хвост должен быть длинной U-образной формы, нарисованной на дне овала, который вы только что сделали. Длина должна быть примерно в два раза больше ширины хвоста.

4) Добавьте крылья внутрь овала.

Затем нарисуйте две длинные дуги внутри овала, чтобы представить крылья совы. Крылья не должны начинаться точно там, где заканчивается круг головы — дайте сове немного плеч и начинайте линии, которые создают крылья примерно на 10% вниз по каждой стороне овала. Закончите крыло, прежде чем вы достигнете большой буквы «U», которая создает хвост, оставляя зазор примерно в 1/10 длины каждой стороны овала.

5) Добавьте ноги и окуня.

Посмотрите, где крылья заканчиваются внизу, затем поднимитесь примерно на 20% длины крыла. Теперь нарисуйте шесть вертикальных (сверху вниз, а не из стороны в сторону) хешей, чтобы представить ноги. Хеши должны быть сгруппированы так, чтобы они выглядели как два фута с тремя пальцами в каждом.

Нарисуйте длинную линию, которая пересекает ноги совы, чтобы дать ему ветку для сидения. Затем нарисуйте вторую линию чуть ниже, чтобы закончить ветку. Вы можете закрасить ветку, если хотите, чтобы линии вашего рисунка (крылья и боковые стороны овала) не проходили сквозь ветку.

6) Закончить голову совы.

Нарисуйте два очень маленьких круга примерно на 1/3 от верхней части головы совы. Это глаза. Вы также можете сделать глаза только двумя очень мелкими или почти плоскими «U» формами, если хотите, чтобы глаза совы были закрыты.

В этом приложении вы будете учиться и практиковаться в рисовании и раскраске совы простым способом. Таким образом, вы должны загрузить это приложение и рекомендовать это приложение своим друзьям.

Как красиво нарисовать сову карандашом поэтапно для детей и начинающих? Как нарисовать милую, мультяшную, летящую сову карандашом и гуашью? Рисование совы поэтапно для детей

Добрый день, мы снова на связи и снова готовы рисовать! Надеемся, вы тоже готовы. Последнее, что мы с вами рисовали, были тюльпаны , это было парочку недель назад, как раз на 8 марта. Сегодня мы покажем, Как нарисовать сову поэтапно карандашом. Заглянем немного вперед и предупредим вас, самым сложным в сегодняшнем уроке будет работа с цветом. Чтобы раскрасить сову, которую вы нарисуете, вам понадобится большое количество нервов и времени!

К разговору о совах! А вы сова или жаворонок? Понимаете о чем мы? Когда вам более комфортно работать? Днем или ночью? У нас вот по-разному. Автор нашего рисунка Даша еще тот жаворонок (хотя и любит поспать), она работает днем, ну или вечером. А вот многие, наоборот, днем работать не могут или не любят. Им больше по душе работать по ночам: никто не отвлекает, нет соблазнов полистать новостную ленту ВКонтакте или посмотреть смешных видосов на Youtube.

Вот мы между делом и спрашиваем у Вас о Вашей птичьей принадлежности! Так все-таки Вы сова или жаворонок? Если сова, то вы просто обязаны справиться с нашим сегодняшним уроком и нарисовать эту сову (благо, что все поэтапно расписано). Тут даже вопросов быть не может. А вот если вы жаворонок, то … дайте подумать … вы тоже должны справиться с поставленной задачей и нарисовать эту сову. Если справитесь, то мы обязательно сделаем специальный урок поэтапной прорисовки специально для Вас. Догадайтесь, кого будем рисовать? Правильно, жаворонка!!! Но это будет чуть позже.

Кстати, если вы еще не являетесь нашим постоянным читателем, то нажмите сейчас на клавиатуре сочетание клавиш CTRL+D, это позволит добавить наш сайт в закладки вашего браузера. Добавив сайт, вы точно не пропустите нашу статью с уроком поэтапной прорисовки жаворонка.

Шаг 1:
Для начала нам необходимо нарисовать два круга, это основа нашей совы. Два круга в виде восьмерки, верхняя часть чуть меньше, для головы, нижний круг для тельца совы, чуть больше. Снизу сразу нарисуем лапки, точнее коготочки совы, ведь наша сова сидит на ветке дерева.

Рисуем основу, контур, нашей совы

Шаг 2:
На этом этапе урока нарисуем очертание крыла нашей птицы, а также сук дерева, на котором она сидит.

Рисуем сук дерева, на которой сидит сова и ее крыло

Шаг3:
На данном этапе нарисуйте две линии на мордочке совы, одну вертикальную, другую горизонтальную, в месте пересечения линий будет точка, где необходимо нарисовать клюв.

Рисуем клюв

Шаг 4:
Начинаем рисовать глаза, они большие и выпуклые. Нужно нарисовать два круга, один, это контур глаз, другой — зрачки.

http://technodeluxe.by/catalog/lyustry светильники и люстры.

Рисуем глаза

Шаг 5:
Продолжаем рисовать мордочку нашей совы, рисуем круги вокруг глаз.

Продолжаем рисовать мордочку

Шаг 6:
Рисуем оперение нашей совы, на крыльях, на голове.

Рисуем перья на крыльях

Шаг 7:
Наша сова смотрит на круглый предмет, похожий на мыльный пузырь. Предмет этот придуман художником для фиксации взгляда совы. Это абстрактный предмет, можете его рисовать или нет. Взгляд совы следит за эти пузырем, ее зрачки прикованы к нему.

Рисуем зрачки совы

Шаг 8:
Начинаем разукрашивать сову.

Начинаем разукрашивать нашу сову

Шаг 9:
Продолжаем разукрашивать нашу сову.

Разукрашиваем сову

Шаг 10:
Разукрашиваем сову. Грудь совы чуть темнее.

Разукрашиваем грудь совы

Теперь самостоятельно разукрасьте глаза совы, сук дерева, на котором сидит сова. Ну вроде все! Удачного рисования! Теперь вы знаете, !

Урок будет посвящен тому, как нарисовать сову , с помощью простых карандашей.
Для начала, нам нужно сделать набросок с точными пропорциями и обрисовать его в общих чертах. Далее, мы произведём различных участков птицы.

Урок можно разбить на две части:
Первая часть — размещение пропорций совы на бумаге.
Мы начнем с изучения строения перьев и крыльев совы, затем, выполним набросок, с соблюдением всех пропорций птицы.
Вторая часть — штрихование рисунка.
Мы будем использовать разнообразные линии штриховки, для прорисовки перьев и придания им реалистичности, в зависимости от местоположения.
В конце нам необходимо придать реалистичность ветке дерева, воссоздав структуру дерева.

Для работы нам потребуется:
белая чертежная бумага хорошего качества, стирательная резинка и простые карандаши, я рекомендую 2H, 2B, HB, 4B, и 6B.
Этот урок рекомендуется для художников от двенадцати до девяноста девяти лет, с базовыми навыками рисования.
Подходит также для домашнего обучения и преподавателей изобразительного искусства.

Размещение пропорций совы на бумаге.

Для понимания структуры перьев и крыльев, нам понадобятся базовые знания в анатомии. На следующих двух рисунках показано строение пера.

Много лет назад перо использовалось для написания различных текстов книг. Тогда еще не было шариковых ручек и люди писали перьями птиц.
Писатель окунал кончик пера в чернила, а перо вбирало в себя небольшое количество этих чернил, так как ствол пера имеет полость. Позже ученые создали шариковую ручку, по тому же принципу.

Перья отличаются по размеру и структуре- это зависит от того, где на теле птицы они расположены.
Вот какие типы перьев у нас есть:
Крошечные, мягкие, и пушистые перья расположены на голове, груди и ногах.
Короткие и мягкие перья среднего размера, с узкими кончиками-на верхних участках крыла.
В нижней области крыльев перья вытянутые и широкие, относительно перьев верхнего участка.

На рисунке снизу, мы можем увидеть, строение крыла птицы. На нём очень хорошо показано где какие перья находятся.

Рисование эскиза с точными пропорциями является фундаментом рисунка. Если будут неточности в пропорциях (отношение одного компонента рисунка к другому или другим), то никакая штриховка не сможет скрыть эти недостатки.

Легкими движениями, без нажима, рисуем овал с небольшим наклоном (так, как на рисунке). Так мы обозначим тело совы. Этим действием мы решаем загадку цивилизации — что появилось первым -птица или яйцо:)


Делая набросок, убедитесь, что вы пропорционально расположили нарисованный овал на листке бумаги. Чтобы в дальнейшем уместить всю птицу.

Второй овал будет головой совы, мы накладываем его на тело птицы.


От основания головы, в левый нижний угол рисуем крыло.

На мордочке рисуем V-образную форму с кривыми линиями на вершинах с двух сторон. Остриём наконечника будет клюв совы, закругленные линии обозначат места расположения глаз.

Добавьте маленький штрих на клюве совенка, как указано на рисунке.
Делаем эскиз нескольких перьев под крылом.
Добавляем два овала в основание туловища, тем самым обозначая ноги совы. Заметьте, что нога слева кажется больше, чем нога справа. Но если посмотреть на сову спереди, то ноги будут одинаковыми. Это происходит из за-за .

Обрисуйте в общих чертах глаза совы. Обратите внимание на то, что глаза являются половинками кружков.
Добавьте часть ветки дерева, на которой должна сидеть сова.


Перепроверьте положение и пропорции вашего эскиза, перед тем, как приступать к штрихованию.

Штрихование рисунка.

В этой части урока мы займемся штриховкой рисунка. Перед тем как штриховать рисунок, изучите где какие перья и посмотрите направление их роста.
Источник света, в этом рисунке, располагается справа сверху, поэтому правая сторона будет светлее.
С помощью ластика, удалите сильно заметные линии эскиза.

Чтобы показать маленькие, мягкие перья на голове, мы будем применять изогнутые линии штриховки.
Нарисуйте несколько, немного изогнутых, штрихов на грудной клетке птицы. На крыле рисуем перья различного размера.
Обратите внимание на то, что в верхней части крыла перья короче, чем на окончании крыла. Добавляем изогнутые штрихи на лапки, для того, чтобы показать наличие пушистых перьев.

Надо не забывать, что для рисования перьев мы используем различные линии штриховки, как по длине, так и по тону. Края не резкие, а скорее рваные, что придает реалистичность.
Так же не забывайте, что света исходит справа-поэтому перья слева более темные.

Добавьте штриховку к внешним оправам глаз работая 2B карандашом.

Проработайте глаза и оставьте на правом глазу маленькое световое пятнышко.

Берем 6B карандаш для того, чтобы наложить темные тона на лаза. Штрихуем клюв.
Закончите штриховку на клюве, оставив продолговатую светлую полоску (отраженный свет).

Для того, чтобы было удобно выполнять штриховку на голове, заточите карандаши. Острым карандашом можно добавить больше линий.

Используйте карандаш 4B для работы над более темными участками. Штрихуйте им такие области, как верхняя область глаз и участок под клювом птицы.
Добавьте несколько мизерных овальных перышек на голове, так как показано на изображении.

Для того, чтобы нарисовать мягкие пушистые перья на ногах совы и её груди, у вас должен быть хорошо заточенные карандаши и необходимо использовать короткие штриховательные линии.

Штрихуем перья на хвосте совы, так как на нижнем рисунке. Ближе к хвосту можно поподробнее проработать структуру перьев.

Штрихуем перья на верхнем участке крыла.
Обратите внимание, что штриховка светлее справа и постепенно переходит к более темной слева.
Также примите во внимание то, что тень от головы падает на тело создавая тем самым, более темный фон.

Используйте различные по твердости карандаши и разные по длине линии, чтобы воспроизвести структуру перьев на верхнем разделе крыла.
Обратите внимание на то, что некоторые участки заштрихованы светлым тоном, это для того, чтобы создать иллюзию легкости перьев.

Вносим последние штрихи- проработайте подробнее перья и небольшой кусок ветки.

Поздравляю, ваш рисунок совы готов!
Поставьте свою подпись и дату окончания работы!

Урок для детей «как нарисовать сову» состоит из 6 простых шагов поэтапного рисования карандашом мультяшной совы. После того, как вы выполните все шаги, у вас должна получиться вот такая милая сова, которую можно раскрасить в любые цвета на ваш вкус!

Как нарисовать сову поэтапно

Инструкция покажет, как нарисовать сову поэтапно, чтобы затем её раскрасить, создав уникальную картинку. Даже если вы не держали в руках карандаш уже много лет, вы без труда справитесь с этой задачей и научите своего ребенка.

Распечатать Скачать

  • Совы символизируют мудрость и спокойствие со времен древнегреческой богини Афины, по преданиям всегда носившей на плече свою сову.
  • Совы создают крепкие семьи, не разлучаясь всю жизнь, много усилий вкладывая в воспитание совят. Например, замечено, что некоторые особи приносят в гнездо маленьких змей, чтобы совята не просто питались, но и ощущали борьбу и конкуренцию с самого детства.
  • У сов прекрасный слух и развито общение. Знаменитое уханье совы означает защиту своей территории от непрошеных гостей.
  • Совы обожают сидеть под дождем, не торопясь укрыться от ненастья.

Представители отряда Совиные обитают на всех континентах Земли, за исключением холодной Антарктиды. Но похвастаться тем, что видел одного из них в природе, может не каждый ребенок. Все потому, что хищные птицы преимущественно ночные. Картинки для детей с совами позволят рассмотреть их вблизи.

Также вниманию любопытных малышей и их родителей подборка интересных фактов о совушках.

Фото совы для детей

Отряд Совиные включает в себя две сотни видов птиц, самых разных по размеру, ареалу обитания и некоторым повадкам. Но у всех их есть общие черты. Например, на этих картинках для детей с совами можно увидеть, что птички отличаются крупной головой, коротким загнутым клювом, круглыми глазами, расположенными спереди головы, а не по бокам, как у большинства птиц.

У сов не бывает яркого оперения. Перышки у них чаще серые и коричневые. Из окрас выполняет маскировочную функцию. Очень забавная белая сова, которая обитает в зоне тундры. Она практически невидимая на фоне снега.

Прикольные и смешные картинки совушки-совы

Сова умеет поворачивать голову на 270 градусов благодаря тому, что скелет ее шеи состоит из удвоенного количества позвонков – 14 вместо 7, как у других птиц. Уникальная система кровоснабжения уберегает птиц от кислородного голодания мозга и травм сосудов.

Глаза совушек сравнивают с блюдцами. Птичка не может ими двигать, именно поэтому ей нужна столь подвижная шея.

Охотясь ночью, сова летает бесшумно. Она ухватывает жертву цепкими лапками с острыми когтями. Их добычей, обычно, становятся насекомые, мелкие грызуны и рыбы.

Полет хищной птицы во время ночной охоты – впечатляющее зрелище. Фото этого процесса очень красивые, но редкие.

На птиц других видов совы охотятся очень редко. При этом среди них распространен каннибализм: большие рогатые совы истребляют маленьких полосатых, а полосатые – западных кричащих.

Милые совы. Фото в лесу, на дереве. Полярная сова

Сова идеально видит ночью, умеет находить добычу, не двигаясь с места, ее взгляд мудрый, да и вид важный.

При этом часто встречаются вот такие смешные картинки.

Совушки предпочитают обитать в лесистой местности. Они строят гнезда преимущественно в дуплах деревьев. Там же на свет появляется их потомство.

Обитающие на Севере полярные белые совы гнездятся на холмах. Их вид кочующий.

Мультяшные совы. Угадай мультик по картинке

Мудрость, необычная способность крутить головой, круглые огромные глаза и несколько неуклюжий вид – вот те черты, которые позволили ночной птице стать любимицей авторов детских произведений и мультипликаторов. Малыши с удовольствием назовут имена мультяшных сов и названия мультфильмов, кадры их которых изображены на картинках.






Нарисованные птицы. Мудрые и умные совы. Рисунки совы карандашом

Со времен Античной Греции эта птица является символом мудрости. На рисунках совушки часто прикольные, изображенные на стопке книг, с пером в лапе или в квадратной академической шапке. Также считается, что фигурка или рисунок ночной птицы в доме убережет его от несчастий и преступных посягательств.

«Совиная» тема очень модная сегодня: принты с птицами украшают одежду, галантерею, домашний текстиль. Очень популярны маникюр, боди-арт и тату с совами.

Наиболее популярны ночные охотницы, нарисованные в таком мультяшном стиле.

С помощью штрихов различной толщины и затушевки перья нарисованных карандашом совушек как будто переливаются.



Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих

Ребенок, который любит рисовать и проводит за этим занятием очень много времени, с удовольствием нарисует карандашом поэтапно симпатичную совушку, если предложить ему одну из этих схем. Хороши они тем, что учат распределять место на лице и учитывать пропорции, что особенно сложно для юных и начинающих художников.

У авторов этого видео получается нарисовать сову действительно легко и быстро.

Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы

Вряд ли малышу дадут роль совушки или филина. Но эти птички — популярные персонажи сказок и постановок для детей детского сада. После культурного мероприятия с карапузами неплохо было бы провести развивающее занятие с просмотром видео о совах и разучиванием коротеньких стишков.

Короткие стишки

В этом маленьком стишке емко описывается ночной образ жизни совушек.


Если мышки не хотят попасть в когти ночной хищницы, они должны надежно спрятаться.

Видео о совах для детей

Деток развлекут герои этого доброго мультика, мудрый Филин и его маленький внук-совенок.

Забавной совушке-сове посвящается песенка-потешка для самых маленьких.

Как нарисовать сову

Мастер-класс. Рисуем сову.


Курьянович Марина Константиновна
Место работы: МБОУ «СОШ№4» город Тулун Иркутской области.
Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.
Назначение: создание рисунка для оформления или подарка.
Цель: Формирование умений выполнять изображение птиц и передавать их определенную окраску.
Задачи:
обучающие: учить — правилам изображения птицы — выделяя особенности и различия совы, овладевать первичными живописными навыками; смешивать краски для получения нужного цвета, — умению анализировать свои работы.
развивающие : развивать — внимание, наблюдательность по отношению к цветовым сочетаниям в природе.
воспитывающие: воспитывать — любовь к труду, терпение, аккуратность, трудовую дисциплину.
Методы: наблюдение, активный диалог, совместная работа.
Материалы: лист формата А4, простой карандаш, акварель, 2 кисти: широкая и тонкая, стакан с водой.

Для определения темы и задания урока предлагаю обучающимся разгадать загадку:
Её не встретишь днём воочию.
Охотится лишь только ночью.
Когда вокруг темным-темно
Найдёт добычу всё равно.
Для грызунов она – гроза.
Большие, жёлтые глаза,
Летит практически бесшумно,
Её считают сильной, умной,
Как на шарнирах голова.
Она – ? (ушастая сова).
1. Рисуем в центре листа овал.


2. Сверху подрисовываем половинку овала и рисуем клюв.


3. Рисуем глаза.


Зрачки и брови.

4. Рисуем крылья.Лапы и ветку
Дорисовываем дерево, месяц.


Далее следует работа цветом.
1.При работе с красками используется палитра и кисти, двух размеров: одна большая для пятен крупных, другая меньшая для проработки тонких, мелких деталей изображения. Работаем желтым цветом.


2.Подбираем охристые цвета, недостающие цвета и тона получаем путем смешения красок.

3.На этом этапе используем прием рисования смятой бумагой. Берем кусочек бумаги, сминаем его, обмакиваем в краску коричневого цвета и наносим на изображение. Создаем эффект оперения.


4.Тонкой кисточкой, прописываем перышки.


5. Далее используем прием рисования смятой бумагой при изображении дерева.


6 Темными синими или фиолетовыми красками изображаем ночное небо.


В завершении наносим белой гуашью точки-звездочки (это лучше делать обратным кончиком, палочкой кисти).

Рисуем сову поэтапно карандашом. Как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать красивую, мультяшную, умную сову в очках, голову совы

В мультиках совы чаще всего мудрые и внимательные персонажи. Неудивительно, что деткам хочется начать рисовать умную и красивую . Чтобы рисуночек получился нормально, воспользуйтесь приведенными ниже рекомендациями поэтапного рисования совенка.

Сейчас мы разберем, как рисовать совенка . Чтоб изобразить сову, мы должны понять структуру пера и крылышек. Перья бывают: мелкие и пушистые, которые находятся на голове, груди, лапках. А также среднего размера , которые располагаются в верхней части пера; и длинные, которые есть в средней и нижней части крыльев.

Как и обычно, при рисовании черно-белого рисунка, запасемся простым карандашиком, ластиком и чистым листиком .

Поэтапный процесс рисования

Первый шаг . Нам нужно нарисовать для ребенка ровный эскиз. Тоненькими линиями прорисуем контуры головы, тельца и крыла. Кликаем на изображение, чтоб все увеличилось.

Второй шаг. Нарисуем клювик, область ножек и перья.

Третий шаг. Рисуем глазки и зрачки, они представляют собой неполные кружки. Теперь нам надо будет лишь убрать контур (осветлить) и на месте его линиями различной длины сделать видимость перьев. Далее, нарисуем лапки и ствол .

Четвертый шаг. В этом рисуночке источник света слева, поэтому справа цвет будет темнее. Добавляем наклонные штриховые линии на голове, представляющие мелкие, мягкие перья. Обращаем внимание на направления штрихов, они важны, ведь они помогут передать иллюзию глубинки разных форм. Набросаем перышки различной формы и длины на крыле. Добавим пару искривленных штрихов на ступнях лапок, чтобы указать направление, в котором подрастают мелкие мягкие перья.

Пятый шаг. Запомните, что штриховые линии, применяемые для рисования перьев, отличаются различными длинами и цветами. Контуры не обрываются слишком резко, а просто имеют формочку пера (или неровные) для передачи наиболее реального внешнего облика .

  • Карандашиком 2H просто затеним перья на левой и центральной частице лапок, нижнюю частицу туловища. Карандашом 2В создаем промежуточную тень с правой стороны.
  • Далее берем карандаши 2В и 4В добавим темные цвета перьев на нижнюю частицу туловища, на правое плечо, под клювиком и под крылом.
  • Изобразим окружность по периметру цветной оболочки глазок в качестве внешнего ободочка.

Вторая часть поэтапного рисования

Шестой шаг. Заштрихуем эти внешние ободочки карандашиком 2B. При помощи карандаша 6В рисуем зрачок, оставив блик, и создадим темный оттенок на клювике.

Седьмой шаг . Применяя карандаш 2Н и НВ в работе, закрашиваем глаз и клювик совушки.

Восьмой шаг. Берем твердые карандашики, чтобы прибавить больше штрихов на всех участках головы. Применяем 2H для светлых частей, а 2B и 4B для наиболее темных частей. Прибавляем пару крошечных кружков на перьях на лбу и по бокам головы. Если захочется некоторые из них выделить сильнее, то просто пройдемся по ним своим ластиком, чтобы показать и высветлить главные частицы каждого.

Девятый шаг. Применяем заточенный твердый карандаш и коротенькие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на грудной клетке и лапках совы.

Десятый шаг. Заштрихуем перья на хвостике у совы. Каждое перышко имеет темный цвет справа, который плавно перейдем в светлый оттенок с левой стороны. Прибавим диагональные линии на определенные перья. Смотрим на изображение и замечаем, что диагональные линии, нарисованные на каждом из перышек, создают затенение завершенным и подчеркивают детальки.

Одиннадцатый. Заштрихуем перышки в верхней области крыльев, при этом область сверху темнее, так как отпадает тень от головушки совы.

Двенадцатый. Применяем карандаши различной мягкости и штриховку линиями разной длины, чтобы показать текстуру перышек в верхней частице крыла. Некоторые перья будут иметь светлые участки на концах.

Тринадцатый. Прибавим затемненные тени на когти, при этом оставив места для бликов. Рисуем штриховку различными линиями, чтоб сделать текстуру ветки.

Четырнадцатый шаг. Если это надо, прибавляем еще линии на ваше усмотрения, чтоб рисуночек смотрелся завершенным. Чтоб сделать светлые участки возьмем ластик, чтоб темные — нанесем вспомогательную штриховку. Поставим дату и подписываем . Если разобраться, то можно понять, что не так-то и сложно сделать рисунок совы.

Совы, филины, совушки и совята — частые герои мультфильмов, сказок, детских рассказов, а также довольно популярная фигура в молодежном искусстве. — символ знаний и мудрости , олицетворение сна и повелительница ночи, гордая и просто очень милое животное. Давайте вместе научимся ее рисовать в нескольких техниках и разными способами.

Простое изображение для ребенка: как нарисовать сову поэтапно

Эти варианты исполнения совсем несложные , отлично подойдут для выполнения ребенком, ведь здесь нужна лишь . В результате у вас должна получиться мультяшная совушка.

Способ 1

  1. Начнем рисовать сову с головы и туловища. Они представляют собой 2 овала. Туловище — круглое, а голова вытянута по горизонтали. Снизу туловища дорисовываем брюшко совы. Оно будет немного вытянуто вниз.
  2. Теперь немного отвлечемся от самой фигуры нашей птицы и наметим ветку дерева, на которой она будет сидеть. Изобразите на ней пару листиков. Это важная деталь, так как без нее рисунок будет казаться нелогичным и незавершенным.
  3. Теперь вернемся к совушке и дорисуем ей хвост. Не забывайте о том, что хвост проходит за веткой дерева, поэтому какую-то его часть мы не увидим. Можно немного накидать оперение хвоста с помощью параллельных вертикальных линий.
  4. Теперь нарисуем ей лапки. Они будут состоять из 3 видимых нам пальцев. Каждый из них представляет собой вытянуты овал или закругленный узкий прямоугольник. Линию ветки внутри лапок нужно стереть.
  5. Теперь переходим к прорисовке мордочки. Рисуем щеки и клюв. А затем — большие длинные брови, выходящие за границы головы.
  6. Теперь нарисуйте по 2 дуги в каждой из «щечек». А в центре — черный круглый зрачок.
  7. Последние штрихи — это крылья, сложенные вдоль туловища и перья на них, обозначенные волнистыми линиями.

Способ 2

Изображение этой совы — хищной, но доброй птицы, хранительницы тайн мы начнем опять же с туловища . Оно по форме напоминает ягоду клубники — треугольник с закругленными углами или же , только без верхнего углубления.

Теперь дорисуем голову — вытянутый овал, он должен немного заходить на туловище. Сделаем сове щечки, закруглив нижнюю линию головы, в центре соединив ее с линией туловища (подняв вверх). Теперь сотрем все лишние линии, чтобы они не отвлекали при работе.

Следующий шаг — крылья . Это овалы, нижний конец которых заострен. Верхний край заходит на голову совы, а нижний немного оттопырен вбок. Так мы рисуем левое для нас крыло, правое же будет лишь немного выглядывать из-за туловища, так как наша сова немного повернута к нам одним боком. Поэтому изобразим небольшую дугу около верхней части туловища.

Теперь короткий хвостик с левой стороны, клюв на пересечении линий и пышные брови, выступающие над головой. Их внутренние края необходимо соединить с клювом двумя линиями. Из невыполненных деталей остались еще лапки — округлые, с 3 пальцами. А также глаза . Чтобы их нарисовать, проводим дополнительную дугу, почти образующую окружность с линиями, соединяющими брови и клюв. А внутри — вытянутые зрачки хищницы. Еще один мультяшный и простой рисунок совушки для ребенка готов! Вы можете раскрасить их или оставить черно-белыми.

Как нарисовать филина?

От большей или меньшей степени проработки деталей зависит реалистичность готового рисунка. Поэтому если вы хотите нарисовать качественный рисунок, придется посидеть над ним подольше . Зато результат не заставит себя ждать.

Урок будет посвящен тому, как нарисовать сову , с помощью простых карандашей.
Для начала, нам нужно сделать набросок с точными пропорциями и обрисовать его в общих чертах. Далее, мы произведём различных участков птицы.

Урок можно разбить на две части:
Первая часть — размещение пропорций совы на бумаге.
Мы начнем с изучения строения перьев и крыльев совы, затем, выполним набросок, с соблюдением всех пропорций птицы.
Вторая часть — штрихование рисунка.
Мы будем использовать разнообразные линии штриховки, для прорисовки перьев и придания им реалистичности, в зависимости от местоположения.
В конце нам необходимо придать реалистичность ветке дерева, воссоздав структуру дерева.

Для работы нам потребуется:
белая чертежная бумага хорошего качества, стирательная резинка и простые карандаши, я рекомендую 2H, 2B, HB, 4B, и 6B.
Этот урок рекомендуется для художников от двенадцати до девяноста девяти лет, с базовыми навыками рисования.
Подходит также для домашнего обучения и преподавателей изобразительного искусства.

Размещение пропорций совы на бумаге.

Для понимания структуры перьев и крыльев, нам понадобятся базовые знания в анатомии. На следующих двух рисунках показано строение пера.

Много лет назад перо использовалось для написания различных текстов книг. Тогда еще не было шариковых ручек и люди писали перьями птиц.
Писатель окунал кончик пера в чернила, а перо вбирало в себя небольшое количество этих чернил, так как ствол пера имеет полость. Позже ученые создали шариковую ручку, по тому же принципу.

Перья отличаются по размеру и структуре- это зависит от того, где на теле птицы они расположены.
Вот какие типы перьев у нас есть:
Крошечные, мягкие, и пушистые перья расположены на голове, груди и ногах.
Короткие и мягкие перья среднего размера, с узкими кончиками-на верхних участках крыла.
В нижней области крыльев перья вытянутые и широкие, относительно перьев верхнего участка.

На рисунке снизу, мы можем увидеть, строение крыла птицы. На нём очень хорошо показано где какие перья находятся.

Рисование эскиза с точными пропорциями является фундаментом рисунка. Если будут неточности в пропорциях (отношение одного компонента рисунка к другому или другим), то никакая штриховка не сможет скрыть эти недостатки.

Легкими движениями, без нажима, рисуем овал с небольшим наклоном (так, как на рисунке). Так мы обозначим тело совы. Этим действием мы решаем загадку цивилизации — что появилось первым -птица или яйцо:)


Делая набросок, убедитесь, что вы пропорционально расположили нарисованный овал на листке бумаги. Чтобы в дальнейшем уместить всю птицу.

Второй овал будет головой совы, мы накладываем его на тело птицы.


От основания головы, в левый нижний угол рисуем крыло.

На мордочке рисуем V-образную форму с кривыми линиями на вершинах с двух сторон. Остриём наконечника будет клюв совы, закругленные линии обозначат места расположения глаз.

Добавьте маленький штрих на клюве совенка, как указано на рисунке.
Делаем эскиз нескольких перьев под крылом.
Добавляем два овала в основание туловища, тем самым обозначая ноги совы. Заметьте, что нога слева кажется больше, чем нога справа. Но если посмотреть на сову спереди, то ноги будут одинаковыми. Это происходит из за-за .

Обрисуйте в общих чертах глаза совы. Обратите внимание на то, что глаза являются половинками кружков.
Добавьте часть ветки дерева, на которой должна сидеть сова.


Перепроверьте положение и пропорции вашего эскиза, перед тем, как приступать к штрихованию.

Штрихование рисунка.

В этой части урока мы займемся штриховкой рисунка. Перед тем как штриховать рисунок, изучите где какие перья и посмотрите направление их роста.
Источник света, в этом рисунке, располагается справа сверху, поэтому правая сторона будет светлее.
С помощью ластика, удалите сильно заметные линии эскиза.

Чтобы показать маленькие, мягкие перья на голове, мы будем применять изогнутые линии штриховки.
Нарисуйте несколько, немного изогнутых, штрихов на грудной клетке птицы. На крыле рисуем перья различного размера.
Обратите внимание на то, что в верхней части крыла перья короче, чем на окончании крыла. Добавляем изогнутые штрихи на лапки, для того, чтобы показать наличие пушистых перьев.

Надо не забывать, что для рисования перьев мы используем различные линии штриховки, как по длине, так и по тону. Края не резкие, а скорее рваные, что придает реалистичность.
Так же не забывайте, что света исходит справа-поэтому перья слева более темные.

Добавьте штриховку к внешним оправам глаз работая 2B карандашом.

Проработайте глаза и оставьте на правом глазу маленькое световое пятнышко.

Берем 6B карандаш для того, чтобы наложить темные тона на лаза. Штрихуем клюв.
Закончите штриховку на клюве, оставив продолговатую светлую полоску (отраженный свет).

Для того, чтобы было удобно выполнять штриховку на голове, заточите карандаши. Острым карандашом можно добавить больше линий.

Используйте карандаш 4B для работы над более темными участками. Штрихуйте им такие области, как верхняя область глаз и участок под клювом птицы.
Добавьте несколько мизерных овальных перышек на голове, так как показано на изображении.

Для того, чтобы нарисовать мягкие пушистые перья на ногах совы и её груди, у вас должен быть хорошо заточенные карандаши и необходимо использовать короткие штриховательные линии.

Штрихуем перья на хвосте совы, так как на нижнем рисунке. Ближе к хвосту можно поподробнее проработать структуру перьев.

Штрихуем перья на верхнем участке крыла.
Обратите внимание, что штриховка светлее справа и постепенно переходит к более темной слева.
Также примите во внимание то, что тень от головы падает на тело создавая тем самым, более темный фон.

Используйте различные по твердости карандаши и разные по длине линии, чтобы воспроизвести структуру перьев на верхнем разделе крыла.
Обратите внимание на то, что некоторые участки заштрихованы светлым тоном, это для того, чтобы создать иллюзию легкости перьев.

Вносим последние штрихи- проработайте подробнее перья и небольшой кусок ветки.

Поздравляю, ваш рисунок совы готов!
Поставьте свою подпись и дату окончания работы!

Как нарисовать сову

Мастер-класс. Рисуем сову.


Курьянович Марина Константиновна
Место работы: МБОУ «СОШ№4» город Тулун Иркутской области.
Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.
Назначение: создание рисунка для оформления или подарка.
Цель: Формирование умений выполнять изображение птиц и передавать их определенную окраску.
Задачи:
обучающие: учить — правилам изображения птицы — выделяя особенности и различия совы, овладевать первичными живописными навыками; смешивать краски для получения нужного цвета, — умению анализировать свои работы.
развивающие : развивать — внимание, наблюдательность по отношению к цветовым сочетаниям в природе.
воспитывающие: воспитывать — любовь к труду, терпение, аккуратность, трудовую дисциплину.
Методы: наблюдение, активный диалог, совместная работа.
Материалы: лист формата А4, простой карандаш, акварель, 2 кисти: широкая и тонкая, стакан с водой.

Для определения темы и задания урока предлагаю обучающимся разгадать загадку:
Её не встретишь днём воочию.
Охотится лишь только ночью.
Когда вокруг темным-темно
Найдёт добычу всё равно.
Для грызунов она – гроза.
Большие, жёлтые глаза,
Летит практически бесшумно,
Её считают сильной, умной,
Как на шарнирах голова.
Она – ? (ушастая сова).
1. Рисуем в центре листа овал.


2. Сверху подрисовываем половинку овала и рисуем клюв.


3. Рисуем глаза.


Зрачки и брови.

4. Рисуем крылья.Лапы и ветку
Дорисовываем дерево, месяц.


Далее следует работа цветом.
1.При работе с красками используется палитра и кисти, двух размеров: одна большая для пятен крупных, другая меньшая для проработки тонких, мелких деталей изображения. Работаем желтым цветом.


2.Подбираем охристые цвета, недостающие цвета и тона получаем путем смешения красок.

3.На этом этапе используем прием рисования смятой бумагой. Берем кусочек бумаги, сминаем его, обмакиваем в краску коричневого цвета и наносим на изображение. Создаем эффект оперения.


4.Тонкой кисточкой, прописываем перышки.


5. Далее используем прием рисования смятой бумагой при изображении дерева.


6 Темными синими или фиолетовыми красками изображаем ночное небо.


В завершении наносим белой гуашью точки-звездочки (это лучше делать обратным кончиком, палочкой кисти).

Уже нарисовал +23 Хочу нарисовать +23 Спасибо +197

На этой странице вы 100% узнаете как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих. Для урока Вам понадобится:

  • бумага
  • карандаш или ручка

Как нарисовать сову поэтапно для начинающих

Видео: как нарисовать сову

Как нарисовать реалистичную сову (филина) карандашом поэтапно

  • Шаг 1

    Мы не будем рисовать два кружочка. Вместо этого наметим форму будущей совы. Так как без фотографии сову не нарисовать, выберите фото на свой вкус. Принцип рисования останется тем же. Итак, мы рисуем контур совы (или филина, если Вы выбрали филина)


  • Шаг 2

    Это самый важный этап: правильно нарисовать крестовину. Она поможет нам нарисовать глаза и маску совы правильно. Глаза должны быть на одном уровне. Если Вы не нарисуете крестовину, то рисунок может не получиться.


  • Шаг 3

    Крестовина задает наклон головы и расположение глаз. Нарисуйте все необходимые вспомогательные линии, а то один глаз будет выше другого. Крестовина — простой и надежный способ нарисовать головы (любую голову) правильно. Намечаем расположение глаз и клюва птицы.


  • Шаг 4

    Рисуем набросок совы, уточняем, как будут выглядеть крылья, где находятся ноги. Рисуем уши, так как это ушастая сова. Намечаем маску в соответствии с крестовиной. Правильно наметьте общие пропорции. Это не так просто, как кажется — забегая вперед, откроем маленький секрет — нам показалось, что туловище у совы вышло коротким, и уже на гораздо поздних этапах пришлось это исправлять. Внимательно смотрите на пропорции.
    Важно: рисуя на плоскости стола (если бумага у Вас на столе лежит), Вы видите рисунок в ракурсе. Лучше возьмите дощечку и приклейте бумагу скотчем, а дощечку держите перед глазами под углом в 45 градусов. Именно для того, чтобы не было искажений, художники рисуют на мольбертах.


  • Шаг 5

    Намечаем тени, так нам будет проще определиться, где у совы крылья, а где — ноги.


  • Шаг 6

    Можно аккуратно заштрифовать тени на нашей сове. Темные места будут там, куда попадает меньше света. Мордочка и голова птицы самые яркие и контрастные. Важно: перья на сове растут в определенном направлении, поэтому рисовать их тоже нужно правильно. нельзя рисовать перья, которые торчат под углом к телу совы, это будет выглядеть неестественно. Чтобы Вы не забыли про перья, мы нарисовали стрелки, показывающие, что перья растут сверху вниз.


  • Шаг 7

    Наш рисунок совы начинает быть более подробным — мы нарисовали голову и глаза совы. Конечно, мы еще вернемся к ним.


  • Шаг 8

    Продолжаем рисовать карандашом. Тут можно уже подчеркнуть более мягким карандашом глаза и темный контур вокруг маски совы.


  • Шаг 9

    Рисуем перья совы. Смотрите внимательно: на брюшке у совушки перья короткие, как пух, а на крыльях — длинные и твердые, они позволяют птице летать. И все перья пестрые. Рисовать пестренькие перья непросто, но зато это спокойное и умиротворяющее занятие. Не спешите, а то будет некрасиво. И не зацикливайтесь на одном месте — смотрите на рисунок в целом. Иначе сова будет будто бы нарисованной частями, не связанными друг с другом. Рисуйте цельно, в разных местах картинки, собирая все в единую композицию.


  • Шаг 10

    Самое важное — перья лежат по форме тела. И значит, даже белые перышки там, где тень, будут темными. Поэтому рисуя перья, постарайтесь не сделать Вашу сову плоской.


  • Шаг 11

    Мы почти нарисовали сову карандашом. Не забудьте — это многочасовая работа, и быстро она не получится. Но вот она близится к завершению. Осталось убрать грязь от карандаша и дорисовать ухо совы.

Как нарисовать сову

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать сову за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Сове.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать сову — пошаговое руководство

Шаг 1: Начните с рисования лица. Это очень пышная перевернутая W-образная форма. Сделайте внешние линии изогнутыми внутрь.

Шаг 2: Теперь добавьте два круглых глаза по обе стороны от короткой средней линии. Внизу этой линии нарисуйте маленький треугольный клюв. Соедините нижнюю часть двух изогнутых линий, чтобы образовать нижнюю линию лица.Есть перевернутая изогнутая U-образная линия, которая идет прямо поверх W-образной стороны перевернутой стороны. Эта изогнутая линия составляет линию головы

.

Шаг 3: Начиная с левой стороны линии головы, нарисуйте изогнутую линию вниз и поперек, чтобы образовать линию тела. Прямо под линией лица проходит короткая изогнутая линия, образующая линию шеи. Он идет только до нижней части линии лица.

Шаг 4: Крыло начинается в конце правой стороны линии головы.Он слегка изгибается до той же длины, что и линия тела. Нижняя часть крыла соединяется острым концом. Он длиннее тела.

Шаг 5: Добавьте несколько изогнутых линий между линией шеи и линией спины, чтобы показать отметины перьев на крыле.

Шаг 6: Под крылом нарисуйте рулевые перья. Это толстая квадратная линия, идущая от хвоста почти до линии тела.

Шаг 7: Нарисуйте короткие лапы с очень острыми когтями на ступнях.Передняя лапа имеет четыре очень острых когтя. Все, что вы рисуете для задней лапы, — это два когтя.

Шаг 8: Закончите своего орла, проведя две линии для ветви, на которой сидит орел.

Интересные факты о совах

Совы принадлежат к группе Strigiformes птиц, которая включает 200 видов хищников. У них плоское лицо, как у ястреба, похожий на клюв, и глаза, направленные вперед, окруженные кругом заметных перьев.

Совы, чья родословная насчитывает более 60 миллионов лет, является одной из старейших групп наземных птиц.

Знаете ли вы?

  • Сова может регулировать перья вокруг глаз, называемые лицевыми дисками, чтобы четко фокусировать внимание на звуках, исходящих с разного расстояния в отверстия для ушей.
  • Большинство сов активно охотятся на добычу только ночью.
  • Совы могут летать очень медленно и почти бесшумно, что позволяет им легче налетать на добычу.
  • В отличие от других птиц, глаза совы не могут двигаться в любом направлении, но они могут поворачивать голову в радиусе 270 °.
  • В западной цивилизации сова олицетворяет мудрость, в то время как в некоторых других областях сова является символом дурных предзнаменований, смерти и глупости.
  • Совы обычно охотятся на насекомых, мелких млекопитающих и других птиц, а некоторые виды охотятся на рыбу.

Сова — интересное существо, которое на протяжении всей истории человечества символизировалось как богиня и несущая смерть.

Как нарисовать сову

Не нужно ночное видение, чтобы научиться рисовать сову с таким милым и очаровательным узором! Эту забавную птицу можно нарисовать всего за шесть простых шагов и несколько основных фигур. Это может быть немного сложнее, чем другие персонажи из той же серии, но это все равно учебное пособие, которое могут освоить новички.

Ниже представлен цветной образец мультяшной совы, которую вы собираетесь создать. Как видите, этот забавный персонаж в основном нарисован с помощью кругов.Несколько треугольников необходимо, чтобы проиллюстрировать клюв и волосы на макушке.

Шаг 1

Отлично! Теперь, когда вы более знакомы с конечным результатом, давайте начнем этот урок с создания головы. Используйте простую овальную форму, чтобы проиллюстрировать это. Для волос понадобятся два тонких и длинных треугольника.

Шаг 2

Затем вы можете нарисовать тело, используя другую большую круглую форму. Эта новая форма должна быть немного меньше той, которая использовалась для создания головы.Наконец, вы можете завершить этот шаг, нарисовав ноги маленькими прямыми линиями, как показано ниже.

Шаг 3

Круто! Вы можете добавить две овальные формы, изображающие крылья. Эти формы должны быть узкими и слегка заостренными на концах. Не забудьте нарисовать хвост у лапок небольшой изогнутой линией.

Шаг 4

Пришло время поработать над головой животного. Чтобы сформировать клюв, просто используйте маленький треугольник. Глаза и зрачки можно проиллюстрировать большими круглыми формами.

Шаг 5

Вы можете завершить эту мультяшную сову, добавив такие детали, как большая повязка вокруг глаз и клюв. Вы также можете нарисовать круглую форму на животе, чтобы проиллюстрировать различные цвета, встречающиеся на этой части тела.

Шаг 6

Отлично! Ниже вы можете увидеть, как будет выглядеть сова после того, как вы закончите изучение этого урока. Персонажа довольно просто создать, и большинство деталей просты и сделаны из простых элементов.

Круто! Наверное, мне больше всего нравится рисовать сову.Надеюсь, вам тоже понравилось работать над этим очаровательным мультяшным персонажем, состоящим в основном из кругов и изогнутых линий. Пришло время нарисовать свою собственную версию и посмотреть, что вы можете придумать! 🙂

Вернуться к разделу «Как рисовать мультяшных животных»
Вернуться к разделу «Как нарисовать сову» на главную страницу

Нарисуйте больше милых иллюстраций за считанные минуты!

Хотите узнать, как быстро и легко рисовать милые мультяшные иллюстрации? Используя 23 классных ресурса для печати, теперь вы можете наслаждаться множеством обучающих программ с забавными животными, персонажами, едой, предметами, растениями, транспортными средствами, спортом и местами.Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать за считанные минуты, можно найти в этой специальной коллекции, содержащей более 2200 страниц и более 3600 простых упражнений. Узнайте больше здесь!

создавайте неограниченное количество продуктов и копий, используя милые иллюстрации!

Вам нравятся изображения с этого сайта? Хорошие новости! Теперь вы можете получить в свои руки более 1700+ милых иллюстраций, которые помогут вам создать все, что захотите. Наслаждайтесь широким разнообразием мультяшных животных и персонажей, доступных в различных стилях и дизайнах.Все, что вам нужно для успеха, можно найти в этой невероятной коллекции. Не упустите возможность приобрести милые (и дешевые) изображения уже сегодня! Смотрите все изображения здесь!

Как нарисовать сову

В этом пошаговом уроке рисования я покажу вам, как нарисовать реалистичную сову. На последнем этапе рисования вы можете использовать цветные карандаши, мелки или масляную пастель, чтобы придать рисунку немного цвета. Давайте вместе нарисуем сову, и вы убедитесь, что рисовать совы шаг за шагом действительно легко и весело.

Видео о том, как поэтапно нарисовать сову.

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Рисунок совы карандашом №2 готов!


Интересные факты о совах для детей

Пришло время узнать несколько забавных фактов о совах.
У сов мягкие перья с бахромой. Их широкие крылья с такими специализированными перьями придают им большую силу в полете.
Самки сов крупнее, тяжелее и агрессивнее самцов.
Хотя совы относятся к ночным видам животных, их часто можно увидеть днем. На это поведение влияют кормовая база и среда обитания. Они могут искать еду.
Совы встречаются на всех континентах, кроме Антарктиды. В мире насчитывается более 150 видов сов. В Северной Америке водится 19 видов сов.
Как и у людей, у всех сов есть бинокулярное зрение и сплющенный лицевой диск для улучшения слуха.
Все разновидности сов обладают превосходным слухом, и они могут точно определить добычу, даже если не видят ее.
Собственный человек может вращать голову вокруг своего тела на 270 градусов.
Их рацион состоит из ночных насекомых и мышей. Одна сова может поймать и съесть до 1000 мышей в год. Таким образом, совы приносят пользу человеку, уничтожая множество грызунов.


  • Шаги рисования тукана

  • Рисунок реалистичного пингвина

  • Простой рисунок птицы снегирь

  • Как нарисовать белоголового орла

  • Как нарисовать утку

  • Как нарисовать аиста

Как нарисовать сову — простые шаги с видео и изображениями

Этот рисунок совы можно сделать за 20 минут или меньше, даже если вы новичок.Вы можете нарисовать его карандашом или графическим планшетом. Если вы хотите научиться , как нарисовать сову , выполните следующие простые шаги.

Эта сова основана на большом рогатом разнообразии этого вида. Если вы предпочитаете, чтобы ваш рисунок больше походил на сипу, вы можете округлить макушку головы вместо того, чтобы делать заостренные перья, которые я показываю ниже.

Мне нравится создавать уроки рисования и делиться ими со всеми, кто хочет учиться. Если вы любите рисовать, вы хотите увидеть мою коллекцию руководств по рисованию.У меня также есть учебный раздел по рисованию на праздники, где вы можете найти такие идеи, как Санта-Клаус, тыквы на Хэллоуин и рисунки снеговиков.

Если у вас нет времени рисовать прямо сейчас, закрепите это сообщение в блоге на своей любимой доске для рисования на Pinterest. Вы можете нажать на кнопку ниже, чтобы закрепить ее сейчас, чтобы не забыть.

Вы также можете распечатать инструкцию и посмотреть видео ниже.

Готовы рисовать прямо сейчас?

Просто прокрутите вниз.Здесь вы найдете обучающее видео. Посмотрите шаги, которые я использую, чтобы научиться делать этот рисунок.

В этом уроке я дам вам простые шаги, чтобы нарисовать сову и раскрасить ее в нейтральные коричневые тона. Вы можете сделать свой, используя цвета радуги или любой другой набор цветов, который вам нравится.

* Партнерские ссылки включены в этот пост. Если вы купите какие-либо из этих товаров по моим ссылкам, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Простой способ нарисовать сову

В этом уроке можно использовать как цифровые, так и традиционные методы рисования.Это означает, что вы можете использовать цифровой планшет для рисования (как я) или карандаш и бумагу.

Я люблю цифровое рисование, и в видео вы можете увидеть, как я использую графический планшет не только для рисования, но и для раскрашивания совы.

Цифровые рисунки легко создавать и использовать, как только вы освоите их. Мне очень нравится, как легко редактировать каждую часть рисунка. С помощью цифровых рисунков вы можете изменить свое изображение всего за несколько щелчков мышью.

Допустим, вы хотите нарисовать стаю сов? С цифровым рисунком все, что вам нужно сделать, это скопировать и вставить первую нарисованную сову.Затем вы можете щелкнуть и перетащить копии по холсту, чтобы получить изображение с разными совами.

Как насчет быстрой смены цвета каждой совы? Можете ли вы сделать это с помощью цифрового рисунка? Да, безусловно! Вы можете быстро изменить цвета с помощью инструмента заливки. Я объясню, как это сделать, в разделе, посвященном раскрашиванию.

Арт-проект Идея

Сделайте персонализированные стикеры, чтобы положить их в ежедневник или детскую записную книжку. Сделать наклейки можно

Если вы хотите научиться добавлять текст к цифровому рисунку с помощью шрифтов на вашем компьютере, зарегистрируйтесь на мой бесплатный курс So Simple SVG Quotes.Вы узнаете, как добавлять слова к изображению разными шрифтами с помощью программного обеспечения Inkscape. Это отличный способ персонализировать любой рисунок.

Как нарисовать простую милую сову

Давайте будем рисовать нашу сову. Вот необходимые вам материалы. Принадлежности для рисования из бумаги можно найти в вашем местном магазине предметов искусства или рукоделия.

Поскольку я знаю, что большинству людей удобнее делать покупки в Интернете, я включил ссылки на такие интернет-магазины, как Amazon или Etsy.

Принадлежности для рисования

Расходные материалы для цифрового рисования

  • Графический планшет (я использую этот от Amazon (опционально))
  • Компьютер
  • Программа Inkscape

Расходные материалы для рисования на бумаге

Насадки Inkscape

Вам интересно, почему мне нравится использовать Inkscape для рисования на моем ноутбуке? Что ж, если вы не знакомы с программой, Inkscape — это графическое программное обеспечение с открытым исходным кодом. Это означает, что им можно пользоваться бесплатно.

Есть еще и мобильная версия. Иногда, если меня нет на компьютере, я использую онлайн-приложение для рисования, например приложения, о которых я писал в этом посте, в 7 онлайн-приложениях для рисования, которые вы можете использовать.

Для рисования в Inkscape я использую инструмент каллиграфии и мазков кистью. Вы можете найти точные настройки, которые я использую, в инструкции внизу этого сообщения.

Вот несколько советов по созданию цифровой версии.

  • Перед запуском убедитесь, что настройки инструмента каллиграфии совпадают с моими.(см. инструкцию ниже)
  • Увеличивайте и уменьшайте масштаб (Ctrl + прокрутка вверх / вниз) с помощью мыши, чтобы увидеть детали вашего рисунка.
  • Не забывайте сохранять по ходу дела. Меньше всего вам хочется потерять рисунок, потому что вы забыли сохранить свою работу.
  • Сохраните его как SVG (масштабируемую векторную графику), чтобы иметь возможность использовать рисунок как вырезанный файл.

Советы творческих мастеров

Нажмите здесь, чтобы присоединиться к более чем 5000 мастеров в бесплатном VIP-членстве Paper Flo Designs.Каждую неделю вы будете получать доступ к бесплатной графике, простым обучающим материалам и идеям для создания проектов.

Рисуем сову шаг за шагом

Помните, вы можете распечатать и следовать инструкциям на листе для печати или просто посмотреть видео, чтобы узнать о следующих шагах.

Как нарисовать голову совы

Сделаем мордашку сове. Нарисуйте два больших круга, которые соприкасаются, но не пересекаются. Затем нарисуйте внутри них два круга поменьше. Теперь добавьте круг поменьше в левую верхнюю часть последнего круга.(Я забыл сделать этот шаг в видео, поэтому добавил его ближе к концу).

Чтобы сделать голову, мы нарисуем изогнутую линию, похожую на полукруг, а затем будем следовать по этой линии, пока не вернемся к началу.

Большая рогатая сова версия

Нарисуйте изогнутые треугольные формы для заостренных перьев на макушке.

Мы добавим перевернутый треугольник для клюва и еще одну линию, чтобы отделить заостренные верхние перья от лица.

Нарисуйте крылья совы

Чтобы нарисовать крылья совы, мы можем провести изогнутую линию от верхней части левой стороны тела примерно до середины тела. Затем повторите этот шаг с правой стороны.

Нарисуйте лапы совы

Самый простой способ нарисовать ноги на сове — это нарисовать короткую линию, идущую вниз из-под совы, продолжить линию, идущую наружу и по диагонали вниз, затем нарисовать цифру «3» на ее стороне, теперь нарисуйте линию, идущую внутрь и по диагонали вверх и закончите короткой вертикальной линией, идущей назад к сове.

Повторите этот шаг, чтобы сделать вторую ступню.

Набросок совы завершен, и вы можете переходить к раскрашиванию контура.

Раскрасьте Сову Рисунок

Вы готовы раскрасить свой рисунок.

Для этого используйте инструмент «Заливка» (инструмент «Заливка ограниченных областей»). Убедитесь, что ваши области ограничены (это означает, что они полностью закрыты, и между двумя точками нет открытых пространств).

Если у вас есть промежутки, дважды щелкните промежуток, увеличьте масштаб и потяните (щелкните и перетащите) узлы, чтобы закрыть промежуток.Посмотрите видео, чтобы узнать, как я это делаю.

Щелкните инструмент «Заливка», а затем щелкните цвет в цветовой строке меню в нижней части экрана. Я выберу коричневый цвет в качестве первого цвета заливки.

Затем нажмите на часть совы, чтобы залить ее цветом.

Повторите этот процесс, чтобы раскрасить каждую часть совы.

На следующем шаге я выберу цвет и отправлю его внизу. Я делаю это так, чтобы видеть контур, который я нарисовал черным.

Ваш easy owl drawing готов. Готовы нарисовать больше животных? Вот еще один урок, чтобы научиться рисовать простую летучую мышь.

Если вам понравился этот урок, вам понравится мой курс So Simple SVG Files. Я расскажу вам, как создавать цифровые рисунки с помощью простых форм в Inkscape. Вы также узнаете, как переносить рисунки в свои поделки и лучше использовать режущий станок.

Рисовать — это весело, но еще лучше — взять этот рисунок и использовать его для изготовления поделок.Ниже я добавил для вас несколько идей поделок.

Поделки с совами

В цифровых чертежах хорошо то, что вы можете загружать их в раскройную машину и печатать и вырезать дизайны для множества поделок.

Вот несколько идей для поделок от Etsy, которые вы можете сделать из своего рисунка совы:

Купите эти милые топперы для кексов в Created by Izzy Bizzy

Найдите этот наряд для возвращения домой в Darlin Divas and Dudes

Это всего лишь несколько идей для начала.Ознакомьтесь с некоторыми из моих других сообщений в блоге, где вы найдете идеи для проектов для начинающих, которые вдохновят вас начать создавать, крафтить и рисовать уже сегодня.

Представьте себе все поделки, которые вы можете сделать с помощью этого рисунка. Вы можете сделать много забавных поделок из ткани, бумаги или винила.

Если у вас есть высекальная машина и термопресс, попробуйте сшить футболку. Если вы не уверены, какие расходные материалы вам понадобятся, у меня есть запись в блоге, в которой показаны 10 лучших расходных материалов для изготовления футболок с приставкой.Вы можете распечатать список, чтобы он всегда был у вас под рукой.

Вам решать, какие расходные материалы вы хотите использовать. Простые ножницы подойдут, чтобы вырезать сову из листа теплопередающего винила, но машина Cricut или Silhouette сделает это еще проще.

Как видите, вы можете использовать свой рисунок и использовать его для множества поделок!

Вы когда-нибудь задумывались, сможете ли вы превратить любимое хобби в прибыльный ремесленный бизнес? Ознакомьтесь с моим сообщением в блоге о том, как открыть магазин ремесел на Etsy.

Не забудьте сохранить это на своей любимой доске для рисования на Pinterest. Щелкните ссылку ниже, чтобы сохранить этот пост для дальнейшего использования. Чем больше он будет распространяться, тем больше я смогу продолжать делать для вас бесплатные учебные пособия.

Я хотел бы, чтобы вы добавили фотографию своего рисунка к булавке, чтобы я мог увидеть, как он получился.

Активное время 10 минут

Общее время 10 минут

Сложность Легко

Материалы

  • Расходные материалы для цифрового рисования
  • Расходные материалы для рисования на бумаге

Банкноты

Настройки каллиграфического инструмента

Без предварительной настройки

Ширина: 3

Разбавление: 10

Угол: 90

Фиксация: 30

Колпачки: 0.75

Тремор: 0

Покачивание: 0

Масса: 2

Если вы делаете цифровой рисунок, не забудьте закрыть все пробелы. Это упростит раскрашивание рисунка с помощью инструмента Заливка.

Поместите контур перед цветом, используя кнопку «Поднять выделение вверх».

Рекомендуемые товары

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Поделиться — это забота!

Как нарисовать сову — легкий урок рисования для начинающих

Цветной рисунок совы

Сегодня мы научимся рисовать сову.Есть много разных способов нарисовать сову. Я покажу вам один из этих способов.

Это будет легкий шаг за шагом для начинающих художников. Я буду делать пример с коллекционными карточками художников, но вы можете сделать свой на любой поверхности, которую хотите использовать.

Взгляните на некоторые из этих изображений совы для вдохновения, если они вам понадобятся.

Давайте взглянем на принадлежности, использованные для этого урока.

* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими.Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

Карточки

Карандаш

Ластик для щелчков

Ластик с розовым жемчугом

Ручки Pitt Artist

Маркеры интенсивности Bic

Ручка Gelly Roll

Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию маркеров

Изготовление коллекционных карточек художников

Первое, что я сделал перед тем, как начать рисовать сову, — это вырезать заготовки для коллекционных карточек художников.Это можно сделать с помощью картона и триммера для бумаги. Обычно из одного листа бумаги можно получить 10 карточек. Сегодня я буду использовать тонированную бумагу.

Если вы новичок в ATC, ознакомьтесь с разделом How to Make Artist Trading Cards (ATC)

.

Как нарисовать сову с помощью фигур

Теперь давайте посмотрим, как нарисовать сову. Мы начнем с чернового наброска некоторых основных форм. Вы можете узнать больше о том, почему, в разделе «Как использовать фигуры для рисования».

Для туловища нарисуйте закругленную квадратную форму.

Для головы нарисуйте овал сбоку. Нарисуйте голову так, чтобы она немного перекрывала туловище.

Затем разделите голову на части, проведя горизонтальную и вертикальную линии через центр в каждом направлении.

Шероховатость в крыльях с парочкой каплевидных форм. Обратите внимание, как они стали больше вверху, а затем сужаются к точке внизу. Опять перекрытие тела.

Нарисуйте маленький кружок для клюва прямо под тем местом, где линии пересекаются на голове.

Нарисуйте перевернутый треугольник, который начинается в середине круга и заканчивается внизу фигуры головы.

Далее нарисуем уши. Нарисуйте две изогнутые линии, которые начинаются от клюва и выходят за макушку головы.

Используйте направляющие на голове, чтобы линии были симметричными.

Нарисуйте уши, возвращающиеся к макушке. Они должны немного походить на треугольники.

Теперь нарисуйте макушку головы и соедините уши. Обратите внимание, как макушка головы повторяет форму вашей головы, которую вы нарисовали в начале урока.

Рисунок глаз совы

При рисовании глаз учтите, что у сов довольно большие. Они должны располагаться близко к направляющей и занимать большую часть оставшейся области верхней части головы.

Нарисуйте круг большего размера для общей формы глаза. А затем нарисуйте меньший круг для ученика.

Нарисуйте ступни с тремя овалами с каждой стороны. Их следует рисовать внахлест снизу туловища.

Добавьте блики для глаз. Обратите внимание, как они нарисованы между зрачком и радужной оболочкой.

Рисунок текстуры меха совы

Теперь нам нужно прорисовать небольшие дополнительные детали.Одним из 7 элементов искусства является текстура, и мы хотим, чтобы у нашей совы была текстура, чтобы она больше походила на мех.

Чтобы нарисовать мех, сделайте линию менее плавной. Нарисуйте их в виде маленьких волн вдоль линий, которые вы нарисовали для грубого наброска рисунка совы.

Добавьте ветку дерева внизу, чтобы сова не парила в воздухе. Его ступни должны перекрывать ветку.

Не забудьте также добавить текстуру ветке дерева.

Как нарисовать контур совы

Когда вы довольны своим рисунком, обведите карандашные линии тонким черным маркером.Я использую ручки Pitt Artist для большей части своих работ.

Как нарисовать сову цветом

Завершите рисунок совы, добавив к нему немного цвета. В последнее время я почти всегда использую маркеры Bic Intensity для своих рисунков, но вы можете использовать все, что вам удобно.

Вы можете прочитать, почему я предпочитаю эту среду, в обзоре Bic Intensity Marker Review — Fine Point.

При использовании маркеров или любого другого материала вы хотите смешать разные цвета вместе, чтобы ваш рисунок выглядел более интересным.Если вы хотите попробовать использовать маркеры и вам нужна помощь, взгляните на статью «Как смешивать маркеры для начинающих».

Tiki Hut Tan, Honey Brown и Woodsy Brown использовались для меха и ветки дерева. Summer Melon и Yellow Blaze использовались для глаз, клюва и лап.

Oceanview Blue использовался в качестве фона. Для белых бликов использовалась белая ручка Gelly Roll.

Как нарисовать сову — легкий урок рисования для начинающих

Вот и все, чтобы научиться рисовать сову.Осталось только решить, что делать со своим рисунком. Или, может быть, попробуйте сделать еще несколько рисунков и попробовать с ними что-нибудь новое.

На сегодня все. Надеюсь увидеть вас в ближайшее время.

Проекты, связанные с рисунком совы

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

😂Как нарисовать сову: пошаговое руководство😂

Добро пожаловать, студенты. Сегодня вы будете изучать различные советы и рекомендации по , как нарисовать сову ? Сначала мы узнаем несколько интересных фактов о сове. Совы — ночные птицы с бинокулярным зрением и перьями, предназначенными для незаметного полета. Совы-самки крупнее самцов. Есть около 200 видов сов. Обычно они охотятся на мелких млекопитающих и насекомых. Встречается повсюду на Земле, кроме Антарктиды.У них есть клювы, как у ястреба, большие передние глаза и плоская голова .

Рисование совы немного утомительнее, чем другие рисунки, которые мы делали. Но вам нечего бояться, потому что в этом уроке я покажу вам все простые приемы, которым вы должны следовать при рисовании совы. Во время рисования важно заботиться о мелочах, потому что они только помогут сделать ваш рисунок реалистичным. Приятно видеть, что вы продвигаетесь шаг за шагом.Продолжайте практиковаться в различных рисунках, которые я вам всем показываю, и я надеюсь, что однажды вы станете великим художником.

Без промедления идите и возьмите необходимые материалы и внимательно следуйте инструкциям. Сначала я покажу детям, как нарисовать сову.

Как нарисовать сову поэтапно для детей?

Шаг 1 Нарисуйте горизонтальный овал головы совы и очертите его, как показано на рисунке. Теперь нарисуйте тело в форме яйца.

Шаг 2 Теперь работаем с головой.Сделайте текстуры волос на голове, как показано.

Шаг 3 Рисуем глазки совы, которые снова имеют форму яйца. Нарисуйте пушистые брови, отходящие от лица.

Шаг 4 Нарисуйте в глазу круг для зрачка и затемните его. Затем сделайте клюв в виде перевернутой капли воды.

Шаг 5 Теперь мы рисуем туловище и плечо, которые снова имеют форму капли воды, но отмечают подкладку на груди.

Шаг 6 После этого рисуем ступни и убираем все контуры. Посмотри на себя, дети-совы.

Как легко нарисовать сову?

Шаг 1 Сначала нарисуйте круг для головы и наклонное яйцо для тела.

Шаг 2 Следуя фигурам на шаге 1, мы рисуем контур совы, то есть перья и некоторые детали, как показано.

Шаг 3 Мы рисуем больше контуров, включая глаза и клюв совы, как показано.

Шаг 4 Теперь у нас есть полная структура совы. Итак, начните закрашивать и стирать контуры тех областей, над которыми мы работали.

Шаг 5 Заштриховываем перья, затемняем их овальными формами, чтобы перья были отчетливыми. Конец овала должен быть заостренным.

Шаг 6 Чтобы выделить перья и заполнить пустые пространства, мы рисуем линии в перьях. Затем затемните некоторые области пера, чтобы придать ему трехмерный вид.

Шаг 7 Не сглаживайте перья, это не будет выглядеть реалистично.Держите перья немного царапающими, чтобы они выглядели лучше. Затемните глаза.

Шаг 8 Теперь, наконец, заштрихуйте часть груди и ноги, чтобы обозначить мех.

Как нарисовать морду / голову совы?

Шаг 1 Начнем с контуров, которые должны образовывать Y-образную форму.

Шаг 2 V-образная линия сформирует брови, поэтому аккуратно разведите ее. Теперь нарисуйте тонкую перевернутую каплю воды для клюва. Также нарисуем глаза, которые содержат три концентрических полукруга.Теперь нарисуйте мех на груди совы по обеим сторонам клюва несколькими небольшими изогнутыми линиями. Внимательно посмотрите на картинку, показанную ниже.

Шаг 3 Сотрите все лишние контуры и начните растушевывать глаза. Используйте светлую штриховку для внутреннего глаза и затемните кольца вокруг глаз и зрачок, как показано на рисунке.

Шаг 4 Заштрихуйте клюв, затемнив внутренние края, и оставьте слегка затемненную область в средней части.

Шаг 5 Теперь работаем над лицом.Нарисуйте темную область вокруг клюва до середины зрачка. Слегка заштрихуйте пустые места.

Шаг 6 На последнем шаге закрашиваем лоб и мех. Используйте цветной блендер для получения гладкой сероватой поверхности. Следуйте аналогичным методам для груди.

Футболка Stockholm Как нарисовать сову

Изменение countryAfghanistanAland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBonaire, Санкт-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCanary IslandsCape VerdeCayman IslandsCentral African RepublicChadChileChinaColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика theCook IslandsCosta RicaCote D’IvoireCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинских) островах Фарерских IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHoly См (Город-государство Ватикан) Гондурас Гонконг Венгрия Исландия Индия IndonesiaIran, Исламская Республика ofIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика ofKorea, Республика ofKosovoKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan арабских JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinian край, OccupiedPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint BarthélemySaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и ГренадиныСамоаСан-МариноСао-Томе и ПринсипиСаудовская АравияСенегалСербияСейче llesSierra LeoneSingaporeSint Маартен (Голландская часть) SlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSpainSri LankaSudanSurinameSvalbardSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабских EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Внешние малые острова IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaVietnamVirgin, BritishVirgin острова, U.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Искусство план: План по теме Искусство

Урок 8. искусство — Обществознание — 10 класс

Обществознание, 10 класс

Урок 8. Искусство

Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке:

  1. Искусство как вид духовной деятельности.
  2. Функции искусства.
  3. Виды искусства. Творчество.

Глоссарий по теме

Искусство — специфический вид духовно-практического освоения и эстетического отношения к действительности.

Художественная культура — деятельность, отражающая реальность и одновременно творящая особую искусственную реальность с использованием образных средств выразительности.

Эстетический вкус — способность человека отличать прекрасное от безобразного в действительности и в искусстве.

Жанр — специфические свойства художественной формы и содержания значительной группы произведений искусства какой-либо исторической эпохи, народа или мира в целом.

Перформанс — разворачивающееся во времени художественное действо, в котором всецело доминирует художник, привнесённые им атрибуты, придуманные символы, жесты.

Хеппенинг предполагает участие зрителей в художественном действе, поэтому его финал не определён.

Ключевые слова

Искусство, виды искусства, творчество как вид человеческой деятельности.

Основная и дополнительная литература по теме урока:

Учебник «Обществознание» для 10 класса авторов: Л.Н. Боголюбова, Ю.И. Аверьянова, А.В. Белявского. Москва. Издательство «Просвещение», 2014.

О.А. Чернышёва, Р.В. Пазин. Обществознание. ЕГЭ. Работа с текстом. Решение познавательных задач. Легион. Ростов-на-Дону, 2017. С. 28-41; 192-198.

П.А. Баранов. Большой сборник тематических заданий. АСТ, 2017. С. 5 – 37.

А.Ю. Лазебникова, Т.В. Коваль, Е.С. Королькова, Е.Л.Рутковская. ЕГЭ. Обществознание. Экзаменационный тренажер. 20 экзаменационных вариантов. Учпедгиз.Москва,2018. С.139-140

Интернет- ресурсы:

https://soc-ege. sdamgia.ru/test?theme=26

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Как и когда появилось искусство?

Одни учёные связывают появление искусства с мифологией, другие же считают, что его истоки кроются в наличии у человека нерастраченной энергии. Есть учёные, полагающие, что объектом художественного творчества становятся созданные человеком полезные предметы. Искусство отличается от других институтов духовной культуры тем, что дает возможность увидеть мир через чувственное восприятие в виде образов, где сосуществуют реальность и вымысел. Это связано с тем, что творящий не ставит целью представить объект таким каков он есть, а показать его определенные качества через призму своего восприятия.

Понятие «искусство» многогранно:

Под этим словом мы понимаем мастерство, умение, ловкость.

С другой стороны, являясь одним из компонентов духовной культуры общества, искусство представляет собой особый вид духовно-практического освоения и действительности.

Характерные черты искусства — образность и наглядность, в нем используются особые способы отражения окружающей действительности (слово, звук, цвет, форма, движение и т. п.), искусство отражает чувственное отношение к окружающему миру и оно обращено к эмоциям человека, и носит ярко выраженный субъективный характер.

Искусство выполняет ряд функций.

Эстетическая функция связана с влиянием на эмоции. Через эмоциональную составляющую мы приходим к самопознанию.

Познавательная функция связана с информационной.

Произведения искусства показывают культурно – исторические и религиозные черты стран и народов, поэтому искусство источник знаний.

Коммуникативная функция связана с общением людей через искусство и проявляется в контакте автора и зрителя через художественное произведение.

Ценностно-ориентирующая и воспитательная функции искусства взаимосвязаны, т.к. искусство воздействует на мировоззрение и поведение людей.

Компенсаторная функция искусства заключается в том, что оно помогает преодолевать социальные и духовные проблемы, негативные переживания.

Виды искусства. Немецкий философ Ф. Шеллинг разделил искусство на идеальные и реальные, считая идеальные выше реальных, а поэзию — высшей формой художественного творчества.

Другая классификация видов искусства основана на средствах выражения художественного образа.

Временные виды – это те, где действие связано со временем. Ими являются литература и музыка

Пространственные виды искусства связаны с пространственным построением образов. Это живопись, архитектура, скульптура и др.

Пространственно-временные виды искусства сочетают в себе первые два вида. Это театр, цирк, эстрада, кинематограф и др.

Самая распространенная классификация видов искусства основана на социологическом признаке:

Элитарное – отличается высокой сложностью форм и содержания.

Народное — коллективного творчества многих поколений людей, отличительная черта анонимность.

Массовое – создается для представителей всех слоев общества. Его основные черты – общедоступность, коммерческий характер, занимательность, серийность.

Создание универсальной классификации невозможно, так как искусство динамично развивается.

В каждом виде искусства своя система жанров: в литературе – эпос, лирика и драма; в изобразительном искусстве— портрет, натюрморт, пейзаж, батальная или историческая картина.

В музыке жанры различаются по способу исполнения (вокальные и инструментальные), содержанию (лирические, эпические и драматические), месту и условиям исполнения (театральные, концертные, камерные и др.).

Современное искусство имеет тенденцию к синтезу различных видов и жанров искусства.

Современное искусство разнообразно. В нём нет строгих правил. Каждый автор использует средства искусства, которые по его мнению, изменяет собственное и зрительское видение мира, направляет эстетические переживания при восприятии своего творения.

Перформанс – это такой вид искусства- художественное действо, в котором художник привносит атрибуты символы, жесты, позволяющие ему доминируя в представлении, донести до зрителя замысел. Это своеобразное представление, в котором используются приёмы изобразительного и театрального искусства. Перформанс расчитан на случайного, неподготовленного зрителя.

Хеппенинг — интересное художественное действо с участием зрителя. Своего рода импровизация, потому что финал не определяется заранее, к нему приходят по ходу представления. Некоторые искусствоведы рассматривают перформансы и хеппенинги протест против коммерциализации искусства.

Современное искусство во всех его видах и жанрах даёт возможность человеку выразить себя.

Разбор типового тренировочного задания

1. Выберите верные суждения о функциях искусства

1) Искусство даёт человеку знания о мире и о самом человеке.

2) Искусство стремится выявить общее в виде обобщённых абстракций.

3) Искусство всегда предполагает воздействие на мировоззрение и поведение людей.

4) Искусство формирует эстетические вкусы человека, пробуждает его творческое начало.

5) Искусство отражает мир через категории добра и зла.

Правильный вариант/варианты: 1,3,4

2. Восстановите смысловое значение предложения.

Искусство — это специфический вид духовно-практического освоения и _____________ отношения к действительности. Ему характерны _________ и наглядность, использование особых способов отражения окружающей действительности.

Варианты ответов:

культурного, формального, эстетического

объективность, образность, конкретность

Правильный вариант:

эстетического, образность

План по теме Искусство как форма духовной культуры

План по теме Искусство как форма духовной культуры
1. Искусство как социальный институт
2. Признаки искусства
2.1 Образность восприятия
2.2 Эстетические цели
2.3 Субъективность
2.4 Использование специфических средств
3. Функции искусства
3.1 Познавательная функция
3.2 Эстетическая функция
3.3 Гедонистическая функция
3.4 Компенсаторная функция
3.5 Коммуникативная функция
3.6 Прогностическая функция
4. Виды искусства
4.1 Изобразительные и речевые
4.2 Пространственные, временные и пространственно — временные
5. Связь искусства с другими институтами духовной сферы
🔎 Видеоурок и конспект по теме «Искусство»
🔎 Теория для подготовки к ЕГЭ по обществознанию
✉ Абулова Барият 👈 Если вы испытываете трудности самостоятельной подготовки к ЕГЭ по обществознанию, обращайтесь к репетитору.
  • 3.4 Характерные химические свойства углеводородов: алканов, циклоалканов, алкенов, диенов, алкинов, ароматических углеводородов
  • 3.3 Классификация органических веществ. Номенклатура органических веществ (тривиальная и международная)
  • 2.3 Характерные химические свойства простых веществ неметаллов: водорода, галогенов, кислорода, серы, азота, фосфора, углерода, кремния
  • 2.2 Характерные химические свойства и получение простых веществ — металлов: щелочных, щелочноземельных, алюминия; переходных элементов (меди, цинка, хрома, железа)
  • 1.2.4 Общая характеристика неметаллов IVA – VIIA групп в связи с их положением в Периодической системе химических элементов Д.И.Менделеева и особенностями строения их атомов

    • Оставить комментарий

    План работы ГМЦ ДОгМ по предмету «Изобразительное искусство» на январь 2020 года

    Уважаемые коллеги!

    В январе 2020 года запланированы мероприятия для учителей изобразительного искусства города Москвы:

    № п/п

    Предмет/
    направление

    Дата

    Время

    Мероприятие

    Округ

    Место проведения

    Примечание

    1.

    Изобразительное искусство

    09.01.2020

    15:30

    Семинар «Преподавание предмета «Изобразительное искусство» в соответствии с Концепцией преподавания предметной области «Искусство» в РФ»

    ЗАО,
    ТиНАО

    ГБОУ Школа № 14,
    ул. Академика Анохина, д. 32

    Регистрация

    2.

    Изобразительное искусство

    16.01.2020

    15:30

    Семинар «Преподавание предмета «Изобразительное искусство» в соответствии с Концепцией преподавания предметной области «Искусство» в РФ»

    ЦАО,
    ЮВАО

    ГБОУ Школа № 2104 на Таганке,
    1-й Котельнический пер., д. 5

    Регистрация

    3.

    Изобразительное искусство

    23.01.2020

    15:30

    Семинар «Преподавание предмета «Изобразительное искусство» в соответствии с Концепцией преподавания предметной области «Искусство» в РФ»

    ЮАО,
    ЮЗАО

    ГБОУ Школа № 1450 «Олимп»,
    Чонгарский б-р, д. 12

    Регистрация

    4.

    Изобразительное искусство

    30.01.2020

    15:30

    Семинар «Преподавание предмета «Изобразительное искусство» в соответствии с Концепцией преподавания предметной области «Искусство» в РФ»

    САО,
    ЗелАО

    ГБОУ «Школа № 167 имени Маршала Л.А. Говорова»,
    Ленинградское ш., д. 94а

    Регистрация

    При возникновении вопросов или затруднений вы можете обратиться за помощью к методистам по изобразительному искусству.

    Контактная информация методистов

    Ответственный за размещение информации: Иванов Борис Сергеевич, методист ГМЦ ДОгМ, [email protected]

    Vaganova Academy — Образование

    52.02.01 Искусство балета среднее профессиональное 7 лет 10 месяцев/очное

    Описание программы

    Учебный план

    Календарные учебные графики

    Производственная практика

    Электронных пособий нет

    Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено
    50.03.01

    Искусства и гуманитарные науки

    Профили: Хореографические исследования и балетная критика; Искусство в истории культуры

    		 высшее (бакалавр) 4 год/очное

    Описание программы

    Учебный план

    Аннотации к рабочим программам дисциплин

    Календарный учебный график

    Производственная практика

    Электронных пособий нет

    Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено
    52. 03.01

    Хореографическое искусство

    Профиль: Искусство балетмейстера

    		 высшее (бакалавр) 4 года/очное

    Описание программы

    Учебный план

    Аннотации к рабочим программам дисциплин

    Календарный учебный график

    Производственная практика

    Электронных пособий нет

    Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено
    52.03.01

    Хореографическое искусство

    Профиль: Менеджмент хореографического искусства

    		 высшее (бакалавр) 4 года/очное

    Описание программы

    Учебный план

    Аннотации к рабочим программам дисциплин

    Календарный учебный график

    Производственная практика

    Электронных пособий нет

    Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено
    52.03.01

    Хореографическое искусство

    Профиль: Педагогика балета

    		 высшее (бакалавр) 4 года/очное

    Описание программы

    Учебный план

    Аннотации к рабочим программам дисциплин

    Календарный учебный график

    Производственная практика

    Электронных пособий нет

    Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено
    52. 03.02

    Хореографическое исполнительство

    Профиль: Артист балета

    		 высшее (бакалавр) 3 года/очное

    Описание программы

    Учебный план

    Аннотации к рабочим программам дисциплин

    Календарный учебный график

    Производственная практика

    Электронных пособий нет

    Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено
    53.03.02

    Музыкально-инструментальное искусство

    Профиль: Фортепиано

    		 высшее (бакалавр) 4 года/очное

    Описание программы

    Учебный план

    Аннотации к рабочим программам дисциплин

    Календарный учебный график

    Электронное пособие

    Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено
    50.04.01

    Искусства и гуманитарные науки

    Профиль: Арт-проектирование

    		 высшее (магистр) 2 года/очное

    Описание программы

    Учебный план

    Аннотации к рабочим программам дисциплин

    Календарный учебный график

    Производственная практика

    Электронных пособий нет

    Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено
    50. 04.04

    Теория и история искусства

    Профиль: Визуальные исследования

    		 высшее (магистр) 2 года/очное

    Описание программы

    Учебный план

    Аннотации к рабочим программам дисциплин

    Календарный учебный график

    Производственная практика

    Электронных пособий нет

    Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено
    52.04.01

    Хореографическое искусство

    Профиль: Искусство балетмейстера-постановщика

    		 высшее (магистр) 2 года/очное

    Описание программы

    Учебный план

    Аннотации к рабочим программам дисциплин

    Календарный учебный график

    Производственная практика

    Электронных пособий нет

    Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено
    52.04.01

    Хореографическое искусство

    Профиль: Продюсирование хореографического искусства

    		 высшее (магистр) 2 года/очное

    Описание программы

    Учебный план

    Аннотации к рабочим программам дисциплин

    Календарный учебный график

    Производственная практика

    Электронных пособий нет

    Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено
    52. 04.01

    Хореографическое искусство

    Профиль: Теория и история хореографического искусства

    		 высшее (магистр) 2 года/очное

    Описание программы

    Учебный план

    Аннотации к рабочим программам дисциплин

    Календарный учебный график

    Производственная практика

    Электронных пособий нет

    Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено
    52.04.01

    Хореографическое искусство

    Профиль: Художественные практики современного танца

    		 высшее (магистр) 2 года/очное

    Описание программы

    Учебный план

    Аннотации к рабочим программам дисциплин

    Календарный учебный график

    Производственная практика

    Электронных пособий нет

    Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено
    53. 04.05

    Искусство

    Профиль: Педагогика хореографии

    		 высшее (магистр) 3 года/очное

    Описание программы

    Учебный план

    Аннотации к рабочим программам дисциплин

    Календарный учебный график

    Производственная практика

    Электронных пособий нет

    Электронное и дистанционное обучение не предусмотрено
    53.04.06

    Музыкознание и музыкально-прикладное искусство

    Профили: Музыка в искусстве балета; Этнохореография и этномузыкология

    		 высшее (магистр) 2 года/очное; 2,5 года/очно-заочное/заочное

    Описание программы

    Учебный план

    Аннотации к рабочим программам дисциплин

    Календарный учебный график

    Электронное пособие

    Дистанционное обучение не предусмотрено
    44.06.01

    Образование и педагогические науки

    Профиль: Теория и методика обучения и воспитания

    		 высшее (аспирантура) 3 года/очное;
    4 года / заочное

    Описание программы

    Учебный план (очная форма)

    Учебный план (заочная форма)

    Календарный учебный график

    Электронных пособий нет
    50. 06.01

    Искусствоведение

    Профиль: Теория и история искусства

    		 высшее (аспирантура) 3 года/очное;
    4 года / заочное

    Описание программы

    Учебный план (очная форма)

    Учебный план (заочная форма)

    Календарный учебный график

    Электронных пособий нет

    Главное здание

    Изменения в режиме работы:
    С 17 марта по 11 апреля продлевается режим работы здания по вторникам и воскресеньям. В эти дни здание открыто для посетителей до 21:00 (кассы и вход до 20:00). 

    В связи с проведением выставки «Московская жизнь Джамбаттисты Тьеполо и его сына Джандоменико» залы 17 и 18 Главного здания можно посетить только по билетам «Входной билет в Главное здание. Постоянная экспозиция + выставки». Постоянная экспозиция этих залов обновлена к выставке.

    В постоянной экспозиции Главного здания музея представлено зарубежное искусство разных стран и эпох, с древнейших времен до начала XIX века. Это обширная коллекция тонированных гипсовых слепков с произведений античности, Средних веков и Возрождения, а также собрание подлинников живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства. Особое внимание привлекают памятники Древнего Египта, сокровища, обнаруженные Генрихом Шлиманом при раскопках Трои, работы выдающихся европейских художников Возрождения и Нового времени — Сандро Боттичелли, Рембрандта Харменса ван Рейна, Петера Пауля Рубенса, Эль Греко, Никола Пуссена, Антуана Ватто. Главное здание музея построено на рубеже XIX–XX веков по проекту архитектора Р.И. Клейна. Важную роль в погружении в ту или иную историческую эпоху играют музейные интерьеры — архитектурное оформление залов соответствует представленным в них экспонатам. Продолжение экспозиции — в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.

    ПОСМОТРЕТЬ ПЛАН ЗДАНИЯ (PDF, 1Мб)

    Церемония закладки Музея состоялась 17 августа 1898 года. Этому знаменательному событию предшествовали долгие годы огромной созидательной работы. Ко времени торжественного акта закладки Музея, совершенного в присутствии императора Николая II и членов его семьи, Московской Городской думой для строительства здания была безвозмездно передана территория бывшего Колымажного двора вблизи Кремля. Было принято Положение о Комитете по устройству Музея. Официально было утверждено название — Музей изящных искусств имени императора Александра III. Был организован архитектурный конкурс на здание Музея. Строительные работы начались за месяц до закладки и, что важно, к этому времени Комитет по устройству Музея уже располагал значительной частью коллекций.

    Музей создавался на основе Кабинета (Музея) изящных искусств и древностей Московского университета как учебно-вспомогательный и публичный, где в гипсовых слепках, макетах, живописных и гальванокопиях по единой научной программе были представлены основные этапы истории искусства классических народов с древних времен до Нового времени. В этом качестве Музей становился первым в России учреждением такого типа. Проекты создания подобного музея в Москве неоднократно излагались в печати: кн. З.А. Волконской и С.П. Шевыревым (1831), проф. К.К. Герцем (1858), директором Московского Публичного и Румянцевского музеев Н.В. Исаковым (1864).

    Инициатором создания (1893) и первым директором Музея (1911–1913) был заслуженный профессор Московского университета, доктор римской словесности и историк искусства И. В. Цветаев (1847–1913). Замысел Цветаева развивал основные идеи предшественников.

    Объявленный в конце 1896 года конкурс на лучший проект здания музея привлек 19 архитекторов из разных городов России. Правлением Университета был избран в качестве строителя один из участников конкурса, получивший золотую медаль, московский архитектор Р.И.Клейн (1858–1924). Им был выработан окончательный вариант проекта, отвечавший требованиям Правления и Комитета для устройства Музея изящных искусств при Московском университете. Здание строилось по последнему слову музейной практики и строительной техники. Спроектировано оно было по типу античного храма на высоком подиуме с ионической колоннадой по фасаду. Во внутреннем убранстве сочетаются элементы разных исторических эпох сообразно представленным экспонатам. В сооружении участвовал инженер И.И. Рерберг.

    Подробнее об истории здания

    Искусство ХХ века

    Постоянная экспозиция Новой Третьяковки представляет наиболее полную в нашей стране постоянную экспозицию отечественного искусства ХХ века во всем его многообразии — авангард, социалистический реализм, искусство «сурового стиля» и «андеграунда», новейшие течения. 

    Экспозиция строится на трех принципах: монографические залы, посвященные творчеству великих художников; залы коллекционеров; залы, представляющие разнообразие художественных направлений ХХ века. 
    В обновленных залах 1–14 Новой Третьяковки кураторы и хранители представляют новую экспозицию, отражающую современные взгляды на русское искусство начала ХХ века.

    Теперь зрителей встречают произведения К.С. Петрова-Водкина и знаменитая картина «Купание красного коня» (1912). Далее выстраивается своего рода эволюционный маршрут: ярчайшие представители раннего авангарда, Н.С. Гончарова и М.Ф. Ларионов, с их примитивистскими опытами, поисками и экспериментами в лучизме; широкая панорама художественных объединений 1910-х годов — от «Союза молодежи» до «Бубнового валета» — и знаменитые полотна А. В. Лентулова, И.И. Машкова, П.П. Кончаловского и других «валетов»; зал, посвященный собранию выдающегося коллекционера Георгия Дионисовича Костаки. Большую часть своего собрания коллекционер передал Третьяковской галерее в 1977 году. Этот дар стал крупнейшим за всю историю музея, и сегодня наши зрители могут в полной мере осмыслить его ценность.  

    В отдельном зале объединены работы «амазонок авангарда» — А.А. Экстер, О.В. Розановой, Л.С. Поповой и В.Е. Пестель. В монографическом зале Марка Шагала зрителей все также ждет шедевр мастера — «Над городом» (1918), а в зале Владимира Татлина — знаменитые «контррельефы» и подлинный махолет «Летатлин» — безмоторный индивидуальный летательный аппарат, который художник сконструировал в начале 1930-х годов. Реконструкция выставки ОБМОХУ (Общества молодых художников) 1921 года, самобытная школа П.Н. Филонова и его последователей, а также сразу две версии «Черного квадрата» (1915 и 1929) К.С. Малевича и работы его учеников разных лет — эти и многие другие произведения, которые могут стать настоящим открытием, ждут вас в новой экспозиции. 

    Экскурсия по залам экспозиции «Искусство ХХ века»: какие шедевры русского авангарда  здесь представлены, по какому принципу они выстроены и какая история и логика скрываются за этим выбором, расскажут Ирина Пронина и Сергей Фофанов, кураторы обновлённой постоянной экспозиции в Новой Третьяковке.

    Колледж искусств

                  

    Директор колледжа искусств: Семешко Наталья  Анатольевна     

     Адрес: г. Тюмень, ул. Республики, 152

    тел.: (3452) 28-00-40

          В 2008 году институт получил лицензию на ведение образовательных программ среднего профессионального образования, началось формирование многоуровнего образовательного комплекса в сфере культуры и искусства.  В состав института вошел Тюменский колледж искусств, имеющий 50-летнию историю и опыт подготовки высококвалифицированных кадров для учреждений культуры и искусства Тюменской области. 

        В колледже Тюменского государственного института культуры студенты получают среднее профессиональное образование углублённой подготовки  по специальностям: «Инструментальное исполнительство», «Вокальное искусство», «Хоровое дирижирование», «Музыкальное искусство эстрады», «Теория музыки», «Искусство танца». Педагогический процесс осуществляют более 100 квалифицированных специалистов, в том числе  кандидаты  наук, Заслуженные работники культуры Российской Федерации, Заслуженные учителя Российской Федерации, Заслуженные артисты РФ.

        Студенты колледжа искусств активно участвуют в международных, всероссийских, региональных и областных конкурсах и фестивалях.

        Ребята, окончившие колледж искусств, будут подготовлены к профессиональной деятельности в качестве артистов, руководителей творческих коллективов в профессиональных и самодеятельных концертных организациях, кружках и студиях, смогут работать преподавателями в детских школах искусств и других учреждениях дополнительного образования. Колледж искусств — это реальная возможность получить среднее профессиональное образование и продолжить обучение в высшем учебном заведении.

     

    Администрация

    Педагогический состав

     

     

    Город Чикаго :: Чикагский общественный план искусства

    Чикагский культурный центр> Календарь мероприятий> Год публичного искусства> Public Art Plan

    (щелкните изображение, чтобы увеличить)

    Объявленный мэром Рамом Эмануэлем и Департаментом культуры и специальных мероприятий Чикаго (DCASE), первый план общественного искусства Чикаго устанавливает семь целей, которые помогут сформировать будущее публичного искусства в Чикаго и изменить то, как город обсуждает и поддерживает общественность. арт:

    1. Обновление программы «Процент искусства в Чикаго»
    2. Установить четкую и прозрачную государственную практику
    3. Расширить ресурсы для поддержки создания паблик-арта по всему городу
    4. Продвинутые программы поддержки художников, жителей района и общественного блага
    5. Укрепить городскую систему управления коллекциями
    6. Поддерживать работу художников и организаций по созданию паблик-арта
    7. Повышение осведомленности и заинтересованность в паблик-арте Чикаго

    Область паблик-арта постоянно развивается и расширяется, включая обширные, междисциплинарные и встроенные произведения искусства.План Chicago Public Art Plan признает это и устанавливает, что процесс заказа общественного искусства должен приветствовать творчество во всех его формах и предлагать широкие возможности для участия. Новый план — это средство защиты разнообразной экосистемы общественного искусства и развития искусства, которое может удивлять, вдохновлять, бросать вызов и объединять людей посредством обмена опытом.

    Паблик-арт стал повторяющейся темой в обсуждениях, посвященных культурному плану Чикаго на 2012 год , представленному мэром Рамом Эмануэлем и Департаментом культуры и специальных мероприятий Чикаго как первый план города в области искусства с 1986 года.План предполагал, что распространение искусства в общественных местах могло бы стать основной стратегией в возвышении и расширении культурных ценностей района и чувства места. Помня об этих целях, DCASE начал официально запрашивать мнение художников, культурных лидеров, защитников соседства и других граждан о будущем паблик-арта в Чикаго. Мэр Эмануэль поручил DCASE уделять больше внимания сотрудничеству между городскими агентствами и лидерами сообществ при планировании паблик-арта. Фокус-группы с представителями города Чикаго и партнерских агентств рассмотрели способы расширения сотрудничества.Этот коллективный вклад служит основой для рекомендаций плана.

    Итоговый план Chicago Public Art Plan объединяет политику, историю и образы вместе, чтобы создать основу для рекомендаций плана. Он прославляет Чикаго как дом для паблик-арта, обеспечивая при этом путь вперед — устанавливая общее видение Чикаго как города, где паблик-искусство ценится и как никогда важно.

    Ведущую грантовую поддержку проекта Chicago Public Art Plan предоставила страховая компания Allstate.

    Генеральный план общественного искусства (PublicArtCOS)

    Знаете ли вы, что PlanCOS, новый комплексный план Комплексный план — это руководящий документ, который обеспечивает основу для городской политики и приоритетов в отношении физического развития города. Это долгосрочное видение того, каким мы хотим видеть наш город, и инструмент для принятия решений о том, как это видение должно быть реализовано. В нем изложены стратегические шаги по воплощению мечты в реальность и предусмотрено целевое и стратегическое планирование физического развития города., который проведет Колорадо-Спрингс до 2040 года, включает в себя целую главу о продвижении Колорадо-Спрингс « Известная культура ?» Одна из многих ключевых стратегий PlanCOS — «завершать, обновлять и внедрять планы общественного искусства, а также учитывать искусство и культуру в других городских планах».

    С этой целью городские власти начали процесс генерального планирования публичного искусства, результатом которого стал общегородской план будущего публичного искусства в Колорадо-Спрингс. Окончательный документ был одобрен городским советом для принятия и включает предложения относительно мест для общественных работ, рекомендации по устойчивым источникам финансирования, укомплектованию персоналом и другие важные идеи.

    Осенью 2019 года общественность была вовлечена в различные информационно-пропагандистские мероприятия, и был собран ценный вклад.

    Посмотреть утвержденный генеральный план Public Art

    Почему общественное искусство имеет значение

    Паблик-арт — это простая концепция. В самом широком смысле термин относится к произведениям искусства в любых средствах массовой информации, которые были запланированы и выполнены с намерением размещаться или инсценироваться в общественном достоянии, обычно вне и / или в местах, которые являются общедоступными для всех.

    Когда вы задаетесь вопросом, почему так важно паблик-арт и почему мы должны его поддерживать, все становится более интересным и сложным. В статье журнала «Американцы за искусство» под названием «Почему так важно паблик-арт» говорится:

    «Города приобретают ценность через публичное искусство — культурную, социальную и экономическую ценность. Паблик-арт — отличительная часть нашей общественной истории и нашей развивающейся культуры. Он отражает и раскрывает наше общество, добавляет смысла нашим городам и уникальности нашим сообществам.Паблик-арт очеловечивает застроенную среду и оживляет общественные пространства. Он обеспечивает пересечение между прошлым, настоящим и будущим, между дисциплинами и между идеями. Паблик-арт находится в свободном доступе ».

    Исследования говорят нам, что паблик-арт напрямую влияет на то, как люди воспринимают место и связываются с ним. Это дает ощущение места, чуда и памяти. Искусство поощряет привязанность жителей к месту через культурное и историческое понимание, а также подчеркивая уникальность мест, где люди живут, работают и играют.

    Паблик-арт также делает сообщества более жизнеспособными и экономически устойчивыми. Люди хотят переехать в места, которые запоминаются, активизируют и поддерживают искусство. Принимая участие в публичном искусстве как инструменте роста и устойчивости, сообщества могут процветать в экономическом плане.

    Колорадо-Спрингс нуждается в генеральном плане общественного искусства

    План застройки части города, который включает предлагаемые виды землепользования, общую транспортную систему и взаимосвязь территории, включенной в план, с окружающей собственностью.

    Колорадо-Спрингс имеет существующую коллекцию, насчитывающую чуть более 90 произведений общественного искусства. Однако в настоящее время у города нет устойчиво финансируемой программы паблик-арта для создания новых произведений искусства или специального персонала, который бы помогал с такой программой. Это время больших перемен и развития в Колорадо-Спрингс, и есть импульс для непосредственного обращения к текущим и будущим коллекциям произведений искусства в Сити и создания плана, который будет направлять будущую деятельность в области паблик-арта.

    Будьте в курсе

    Наш процесс планирования привлек внимание общественности на всех уровнях, помогая нам лучше понять отношение и стремления к программе паблик-арта в Колорадо-Спрингс.

    Будьте в курсе этого процесса, подписавшись на #PublicArtCOS в Facebook и Instagram. Вы также можете отправлять вопросы и комментарии по адресу [email protected].

    Подпишитесь на рассылку новостей

    Новости

    • Главная » Живопись


    Автор Кира Нейман. Сайт автора: http://izotika.ru/ Курс акварели: http://izotika.ru/kurs-akvarel/ Для изображения кота я использовала черную пастельную бумагу формата А4, цвет бумаги также стал и цветом шерсти кота. Пастельные карандаши использовались только для обозначения отблесков света вдоль контуров тела, и для тех мест, где шерсть имеет другой окрас. Усиливайте цвета на рисунке. Если вы видите оттенки фиолетового, бордового или синего, не бойтесь сделать их ярче. Искусство рисунка – это искусство преувеличения. КАК нарисовать СИМПАТИЧНОГО Чёрного КОТА в технике пастель. http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=partnersuper нарисовать как нарисовать нарисовать поэтапно нарисовать карандашом как поэтапно нарисовать как нарисовать карандашом нарисовать на нарисовать карандашом поэтапно нарисовать как нарисовать поэтапно карандашом нарисовать рисунок что нарисовать с нарисовать нарисованный человек нарисовать мечту я хочу нарисовать можно нарисовать нарисовать как нарисовать научиться рисовать как научиться рисовать научиться рисовать карандашом как научиться рисовать карандашом рисование рисование по уроки рисования урок рисования темы рисования рисование карандашом занятие по рисованию поэтапное рисование рисование поэтапно техники рисования рисование скачать нетрадиционное рисование рисование для детей рисование для начинающих уроки рисования урок для рисования рисование красками скачать для рисования рисовать карандашом рисовать рисуем человека Пометить материал как неуместный

    Оценка информации

    ИЛЛЮСТРАЦИЯ — по-латински illustratio — освещение, наглядное изображение Объект, образ, в той или иной степени подобный (но не идентичный) изображаемому объекту.

    В книгах, журналах, газетах рядом с текстом мы нередко видим рисунки художников или фотографии. Такие изображения носят название иллюстраций. Слово это происходит от латинского «illustratio» — освещение, наглядное изображение. Их назначение — помочь уяснить то, что сказано в тексте, осветить его содержание, сделать ясным, наглядным.

    Что же делает иллюстрацию художественной, по каким признакам мы вправе отнести ее к высокому искусству? Что выделяет иллюстрацию как особый жанр изобразительного искусства? На эти вопросы нужно ответить себе, прежде чем выносить суждение о качестве иллюстраций.

    Рассматривая произведения изобразительного искусства, можно легко различить в них три основных свойства. Во-первых, они содержат какой-то рассказ, иногда сложный, например, об историческом событии, иногда простой, как бывает в натюрморте, иногда рассказ о связях отвлеченных форм и цветов, как в абстрактной живописи. Так или иначе, но в произведениях изобразительного искусства этот рассказ всегда присутствует. Но для изображения предметов художнику нужны такие средства, как линия, определяющая границу формы предмета, пятно, светлое или темное, передающее светотень, от которой форма и положение предметов становятся более конкретными, и, наконец, цвет, сообщающий предметам большую жизненность. В великих произведениях изобразительного искусства мы видим органическое, естественное слияние и взаимосвязь всех этих сторон — рассказа, изображения и узорной, декоративной стороны. Произведения изобразительного искусства высоко оцениваются тогда, когда они удовлетворяют требованиям красоты, целостности, глубокой содержательности и неповторимости образов. Иллюстрация может быть выделена как самостоятельный жанр изобразительного искусства благодаря одному обязательному признаку. Ее рассказ определяется не свободным выбором художника, а литературным произведением. Ее назначение — «осветить», «сделать наглядным» то, о чем рассказывается в книге, — события и действия, а также общую идею, которая побудила автора написать книгу. Литературные произведения вдохновляли и продолжают вдохновлять многих художников.

     В искусстве прошлого большую роль играли произведения Гомера, Овидия, Вергилия и других античных авторов. Библия, Евангелие, произведения Шекспира, Сервантеса. Жанры, в которых художники выражали их содержание, были самыми разнообразными: фреска, станковая живопись, гобелены, роспись на вазах, графика в отдельных листах, эстампах и т. п.  И конечно, особенное место принадлежит книге.

    Книжная иллюстрация — это жанр графического искусства.

    Естественно, что книга своими размерами и своим устройством, структурой не может не влиять на особенности иллюстрации.

    Размеры страницы ограничивают размеры иллюстраций, их непосредственное соседство со шрифтом обязывает художника найти гармоническое решение книжного разворота. Техника печати также принуждает художника согласовать средства изображения со способом печати, который предназначен в данном издании.

    Изобразительный язык иллюстрации зависит от времени ее создания. Определяющими являются и те обстоятельства, при которых выпускается книга. Рукописная и малотиражная книга украшалась и иллюстрировалась лучшими мастерами. Становясь ходовым товаром, книга конца XIX века нередко оказывается в руках иллюстраторов-ремесленников.

    Нельзя, однако, оценивать художественное качество иллюстрации только на том основании, что она нравится или не нравится. Такие оценки могут объясняться недостаточным знакомством с художественными произведениями, неразвитой еще способностью анализировать. Неудовольствие может быть вызвано встречей с непривычным, неожиданным способом изображения, хотя этот способ диктуется самим литературным произведением.

    Общая культура и эстетическое воспитание обязательны и необходимы для верного понимания художественной иллюстрации.

    История  жанра иллюстрации

    История этих картинок-иллюстраций уходит далеко вглубь веков. В Древнем Египте они сопровождали написанные на папирусах заклинания и гимны. Сохранились античные образцы первых веков нашей эры в рукописях «Илиады», «Энеиды», а также иллюстрации в византийских, средневековых рукописях. В Древней Руси уже в XI веке создавались иллюстрации к рукописным книгам («Остромирово евангелие», «Изборник Святослава»). Они были цветными, украшались золотом, исполнялись тонко. Такие книги делались в одном экземпляре, высоко ценились и стоили очень дорого. Они были недоступны людям, имевшим ограниченные средства, а потребность в книге становилась все более и более насущной. И тогда возникла мысль о печатной книге.
    Изобретение книгопечатания в Европе относится к концу XIV- началу XV века. Печать производилась путем прижимания бумаги к доске, на которой гравировался текст иллюстрации. Доски смазывались черной краской, поэтому иллюстрации были такими же черными, как и текст.

    В середине XV века И. Гутенберг в Германии разрабатывает новый способ печатания. Он создает металлические наборные литеры (буквы), из которых набирались слова, строки. В России

    Иван Федоров в 1564 году напечатал первую книгу «Апостол», самостоятельно разработав процесс книгопечатания. До конца XVIII века книгопечатание не подвергалось существенному изменению, но воспроизведение иллюстраций стало более совершенным. Их стали печатать с гравированной металлической доски. Штрихи рисунка получались от углублений, прорезанных резцом. В них затиралась краска, которая при печати переходила на лист бумаги. Кроме резцовой гравюры, был открыт также способ получения углубленных штрихов в металлической доске с помощью травления кислотой (офорт). Резцовая гравюра и офорт позволили делать иллюстрации гораздо более тонкими и сложными по рисунку, чем на деревянной доске.

    Изобретение печати с литографского камня в 1798 году не только удешевило печатание книг, но и дало возможность передавать живой рисунок. В это же время создается так называемая торцовая тоновая репродукционная гравюра, применявшаяся в печати до начала XX века.

    С изобретением в 1837 году фотографии начинается воспроизведение иллюстраций с помощью фотомеханических процессов. Так, последовательно были найдены цинкография (получение на цинковой доске штрихового рисунка), автотипия (воспроизведение рисунков полутонами), трехцветная печать (воспроизведение цветных иллюстраций). Современные офсетные машины позволяют за один прокат нанести на изображение от одной до девяти красок.

    Развитие и совершенствование способов печати, однако, не совпадают с ростом качества самих иллюстраций как произведений искусства. И в очень далекие времена создавались прекрасные иллюстрации, а сейчас, при совершенных способах воспроизведения, встречаются нередко посредственные, а иногда и совсем плохие иллюстрации, которые относятся скорее к ремесленной продукции, чем к искусству.

    Историю книжной иллюстрации нельзя рассматривать как прямой и последовательный путь художественного совершенствования.

    В ней были моменты, когда создавались шедевры, но были и периоды упадка, утраты художественного мастерства.

    Список литературы

    Б. ДЕХТЕРЕВ, народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР. Что такое книжная иллюстрация.

    Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://lib.rin.ru/cgi-bin/index.pl