Базовый рецепт дешевой иллюстрации прост: возьмите что-нибудь бесплатно и сделайте это своим .

Хорошая новость в том, что в сети вас ждут несколько миллионов бесплатных изображений. Вы найдете их на таких сайтах, как pixabay.com, unsplash.com и pexels.com. (Мой личный фаворит — pixabay, потому что он лучше всего справляется с поисками, в которых есть более одного поискового слова, например «летающая женщина» или «тающая еда».) И если этого все еще недостаточно, вы можете найти больше бесплатных источников в этой статье.

Если бесплатные изображения слишком хороши, чтобы быть правдой, что ж — это действительно не так! Нет никаких скрытых оговорок или условий, написанных мелким шрифтом, предназначенных для того, чтобы заманить вас в ловушку для подписки. Однако мудрые писатели рекомендуют проявить немного должной осмотрительности (также известной как прикрытие ягодиц).Прежде чем использовать изображение, поищите копии в Интернете с помощью поиска изображений Google. Если изображение появляется в платном каталоге произведений искусства или на личном веб-сайте художника, это может быть украденная фотография, которая на самом деле не является общественным достоянием. Поиск изображений Google также может помочь вам определить переэкспонированных снимков — снимков, которые уже используются в десятках работ других людей.

А теперь плохие новости. Сама по себе бесплатная коллекция иллюстраций недостаточна для иллюстрации вашей книги.

Вот некоторые из проблем, с которыми вы столкнетесь:

• Вы делитесь со всеми остальными .Если вы найдете что-то, что вам нравится, скорее всего, кто-то уже использовал это раньше (и другие люди будут использовать это в будущем). Вы хотите, чтобы ваша книга выделялась своей уникальностью и креативностью, и этот эффект быстро ослабнет, если ваши читатели заметят картинки, которые они уже видели в публикациях на Facebook и в историях Medium. Это особенно опасно, если вы используете свободное искусство для создания обложки книги, и в этом случае вам нужно очень внимательно изучить.
• Выбор огромен, но не безграничен. Вероятно, вы не найдете ровно того, что вам нужно. Хотя бесплатные арт-сайты содержат сотни тысяч интересных изображений, они не могут удовлетворить идиосинкразические детали вашей истории, как это сделал бы профессиональный иллюстратор.
• Фотографии не являются иллюстрациями. Большинство изображений, которые вы найдете, представляют собой фотографии или фотореалистичные иллюстрации. Такой контент подходит для обложек книг и компьютерных игр, но может вызывать раздражение, если вы используете его для иллюстраций интерьера, где читатели обычно ожидают, что произведения искусства выглядят «нарисованными».»
• Непрерывность — это непросто. Если нужно два десятка картинок, можно найти два десятка картинок. Но добиться у них общей эстетики труднее. А если у ваших картинок нет стилистического сходства, ваша книга будет казаться лоскутным одеялом, и оно кричит «любитель!»

Эти проблемы существуют и с платной иллюстрацией, просто они становятся более очевидными, когда вы используете более ограниченный каталог иллюстраций. К счастью, вы можете справиться со всеми этими проблемами, тщательно и умно изменяя найденные изображения.

Если вы иллюстрируете художественное произведение, вы, вероятно, хотите, чтобы ваши рисунки выглядели как иллюстрации, а не как фотографии. Из этого правила есть исключения — вспомните, например, «найденные» фотографии в «Дом странных детей мисс Перегрин» . Но обычно лучше всего подходят иллюстрации, потому что они помогают создать тонкую грань между читателем и писателем. Вы заполняете этот пробел созданным вымышленным миром.

Так что же делает изображение похожим на иллюстрацию? Крошечные детали, такие как следы карандаша, мазки кисти, упрощенные цвета и текстура, — все это способствует созданию эффекта.Например, посмотрите на это бесплатное изображение дерева через окно замка.

На исходной картинке в формате pixabay (слева) текстура каменных блоков явно настоящая. Если вы фотограф, вас может даже отвлечь свет вспышки, отражающийся от блоков. Но отфильтрованная версия (справа) удаляет эти детали, создавая более импрессионистический, похожий на живопись эффект.

Вот тот же эффект с луной:

И я использовал его, чтобы превратить пустой бальный зал в сказочное видение:

Есть несколько онлайн-редакторов изображений, которые могут применять такого рода фильтры.Лучшим, безусловно, является LunaPic. Используя LunaPic, вы можете загрузить изображение и выбрать один из нескольких десятков художественных фильтров без регистрации. Используйте фильтры Scribble, Sketch, Pen & Ink, Pencil и Sketch3, чтобы имитировать рисованные стили. (Все эти фильтры удаляют цвет из ваших изображений. Если это не то, что вы хотите, вы можете вместо этого использовать сохраняющие цвет фильтры Color Scribble, Color Sketch, Color Pen и Color Pencil.) Выбрав фильтр, обязательно уменьшите интенсивность со 100%.Обычно достаточно одного прикосновения, чтобы поместить изображение где-нибудь между фотографией и рисунком.

Художественные фильтры не только делают ваши фотографии менее похожими на фотографии, они также могут сделать их более похожими друг на друга. В своей книге я использовал фильтры, чтобы придать изображениям непротиворечивую атмосферу мрака и таинственности, которая соответствует сверхъестественному ужасу Г. П. Лавкрафта. В LunaPic есть десятки атмосферных фильтров, но я полагался на фильтр дыма, чтобы сделать такие преобразования:

Эти изменения помогли придать моим фотографиям тематическое единство на протяжении всей книги.

(Краткое юридическое примечание: идеально брать бесплатные изображения с одного из упомянутых ранее сайтов, изменять их по своему усмотрению и использовать в своей работе. Однако большинство сайтов не позволяют делать репосты измененные изображения или продайте их другим авторам книг. )

Иногда вы найдете идеальное изображение на таком сайте, как pixabay. Но чаще вы найдете картинку, которая очень близка к тому, что вы хотите, но не , а правильно.

Часто можно превратить не совсем правильное изображение во что-то более подходящее с помощью небольшого волшебства редактирования изображений.Для этой работы вам не нужны профессиональные навыки ретуши или профессиональный программный инструмент, такой как Adobe Photoshop. Бесплатные инструменты, такие как GIMP и Paint.NET, также подходят для важных настроек. (Я использую Paint.NET, но если на вашем компьютере не работает Windows, вам понадобится GIMP. Если вам посчастливилось иметь дорогой редактор изображений, такой как Corel PHOTO-PAINT или Adobe Photoshop — золотой стандарт — используйте его вместо .)

Один из чудесных инструментов, который предлагает большинство программ для редактирования фотографий, — это клонирование . Клонирование позволяет вам взять одну часть изображения и «нарисовать» ее поверх другой.Вы выбираете, насколько большой размер кисти вы используете, и насколько плавно новое и старое содержимое должно совмещаться.

Клонирование пригодится, если вам нужно привести изображение в порядок, удалив ненужные детали. Вы можете быстро закрасить текст, объекты и даже людей, которых не должно быть в кадре. Часто клонирование может спасти изображение, которое в противном случае было бы непригодным для использования, удалив некоторые дисквалифицирующие детали.

Здесь вы можете увидеть клонирование в действии, удаление человека с фона:

Каждая программа для редактирования изображений немного отличается, но инструмент клонирования работает во всех них поразительно одинаковым образом.Вот разбивка:

1. Выберите инструмент «Клонировать штамп», выберите ширину кисти (в приведенном выше примере она установлена ​​на 25 пикселей) и, при необходимости, установите любые другие параметры.
2. Выберите область, которую вы хотите скопировать. В Paint.NET или GIMP вы делаете это, удерживая клавишу Ctrl и щелкая нужное место на вашем изображении. (В Photoshop вы удерживаете Alt вместо Ctrl.)
3. Щелкните в другом месте, чтобы скопировать выделенную область. Продолжайте щелкать или перетаскивать, чтобы закрасить область большего размера.Или вернитесь к шагу 2, чтобы выбрать немного другую область для копирования. (Например, в примере стирания людей вам нужно будет взять фон из разных частей фотографии, чтобы должным образом закончить работу.) Часто вы будете рисовать слишком много или обнаружите, что исходная и конечная области не совсем совпадают. выстроились в очередь. Когда это произойдет, быстро исправьте ошибку (нажмите Ctrl + Z) и повторите попытку.

Клонирование также позволяет повторять и расширять элементы изображения. Например, можно превратить небольшую груду разбитой посуды в эпический беспорядок.Клонирование также позволяет вам вносить более существенные изменения, если вы проявите немного творчества. Например, в Four Tales of Cthulhu несколько изображений используют тибетские буквы как замену инопланетному языку йит. Чтобы создать книгу в великой библиотеке Йит, я взял коробку с небольшим участком тибетской надписи и расширил ее, чтобы покрыть всю поверхность:

Вот еще один пример, где я взял бесплатную фотографию щеголеватого старика и с помощью клонирования и онлайн-арт-фильтра превратил его в разумное копирование старомодного волшебника:

Don ‘ t слишком беспокоиться о пятнах и недостатках в работе по клонированию.Если вы планируете добавить художественный фильтр, он скроет самые незначительные недостатки.

Клонирование — это быстрый и эффективный инструмент для изменения изображений. Но не следует упускать из виду и более простые изменения, которые помогут сделать изображение уникальным. Попробуйте повернуть его, перевернуть или обрезать небольшой участок. На таких сайтах, как pixabay, есть версии всех своих изображений большого размера, поэтому вам не о чем беспокоиться, даже если вы кадрируете их до небольших участков. Хорошее практическое правило — не влюбляться в оригинальную картинку.Вы получите более качественный результат, если сосредоточитесь на мелких деталях, подходящих для вашей книги.

Иногда встречаются бесплатные изображения с прозрачным фоном. На pixabay эти изображения отображаются в предварительном просмотре с клетчатым фоном:

Изображение без фона — особенно продуманный подарок от создателя изображения. Вы можете перетащить его на другое изображение, чтобы без каких-либо усилий создать новый цельный рисунок.

Я использовал эту технику, чтобы поставить решетку с решеткой на залитую лунным светом сцену.Я также взял пару скелетов без фона, изменил их размер и поместил их поверх небольшого участка, который я вырезал из изображения разрушенного церковного зала, чтобы создать эту сцену:

Если вы вы новичок в мире редактирования изображений, и на то, чтобы разобраться в этом процессе, может уйти целый день. Вам нужно понять, как поместить каждое изображение на отдельный слой, чтобы вы могли изменять размер каждого изображения отдельно. Посмотрите пару видеороликов на YouTube, и все будет готово.

Один из секретных приемов, которые использует каждый редактор изображений, — это инструмент warping . Деформации позволяют перемещать формы и края изображения. Волшебство заключается в том, как эти правки впитываются в вашу фотографию. Когда вы щелкаете и перетаскиваете одну точку, область вокруг сдвигается и искажается, чтобы естественным образом приспособиться к вашим изменениям.

Использовать деформацию даже проще, чем использовать инструмент клонирования. Просто выберите размер кисти, нажмите где-нибудь на изображении и осторожно отодвиньте пиксели в сторону.Я использовал инструмент деформации на старой фотографии, являющейся достоянием общественности, чтобы создать сюрреалистические детали, известные в преданиях Г. П. Лавкрафта как «взгляд Иннсмута».

В GIMP функция деформации называется iWarp. В Photoshop это называется Liquify. В Paint.NET вам нужно добавить плагин, например бесплатный инструмент Liquify, который можно найти здесь.

Деформации часто используются для сжатия рук, расширения глаз и придания поразительно тонких моделей еще более невероятно тонкими. Это распространенный и очень популярный инструмент.Если вы не знаете, как это работает в вашем графическом редакторе, у вас не будет проблем с поиском пошагового видео на YouTube.

Поиск книжного иллюстратора и работа с ним — от начала до конца

Будете ли вы работать с книжным иллюстратором для обложки и / или страниц вашей книги? Если да, то у вас наверняка возникнет много вопросов! Где найти подходящего книжного иллюстратора? Сколько вы должны ожидать от одной или нескольких иллюстраций? Будете ли вы владеть авторскими правами на иллюстрации, использованные в вашей книге? Какого размера, разрешения и формата должны быть цифровые файлы?

Вот ответы на все эти и многие другие вопросы.

Вы будете искать книжного иллюстратора, у которого есть стиль и «внешний вид», который вы хотите для вашей книги, по цене, соответствующей вашему бюджету. Важно, чтобы иллюстраций художника были уже в желаемом вами стиле, поскольку почти невозможно заставить художника создать что-то, выходящее за рамки его стиля. Например, не нанимайте карикатуриста, чтобы нарисовать маслом обложку вашей книги, или не нанимайте иллюстратора детских книг для создания технических рисунков.Выбирая иллюстратора, убедитесь, что вы уже любите его работы и что их стиль идеально подходит к тематике вашей книги.

Где искать иллюстратора книг

Вот несколько идей для начала поиска:

• из уст в уста — знаете ли вы кого-нибудь, кто может порекомендовать вам книжного иллюстратора?
• просить рекомендаций на форумах самостоятельной публикации
• Вы принадлежите к какой-либо издательской группе, которая может кого-то порекомендовать?
• , если вам нравятся иллюстрации в конкретной книге, найдите имя художника в титрах и свяжитесь с ним через их блог или веб-сайт
• поиск по запросу #illustrator в социальных сетях
• выполните поиск по запросу «книжные иллюстраторы» в Интернете, чтобы найти веб-сайты иллюстраторов или блоги с портфолио работ.

На следующих веб-сайтах представлены портфолио работ многих иллюстраторов.Вы можете искать по предмету, художественному стилю, художественной среде, местоположению и так далее.

И, наконец, есть множество сайтов, на которых вы можете бесплатно разместить свой проект, и каждый сайт обычно предоставляет вам десятки предложений. Вот лишь некоторые из этих типов веб-сайтов, которые вы можете посетить:

Сколько вы должны ожидать платить?

Обычно я платил от 500 до 3000 долларов за иллюстрацию на передней обложке, в зависимости от сложности изображения и опыта художника.Стоимость иллюстраций для страниц варьируется от 35 до 350 долларов за штуку. Маленькие карикатуры, чтобы поднять настроение страницам, конечно, будут стоить меньше за иллюстрацию, чем полноцветные цветные иллюстрации.

Ожидаемая цена за стандартную 32-страничную детскую книжку с картинками составляет 5000 долларов и выше. Вы можете найти менее дорогого (и, следовательно, менее опытного) иллюстратора, но помните, что найм опытного иллюстратора сэкономит вам время, деньги и горе. Опытные иллюстраторы детских книг могут взимать до 20 000 долларов за цветную книжку с картинками и ее обложку.32-страничная иллюстрированная книга, вероятно, будет включать 20 полноцветных иллюстраций (при условии, что большинство из них — двухстраничные развороты), а также обложку книги. Если вы заплатите, скажем, 5000 долларов, иллюстратор вашей книги получит 250 долларов за иллюстрацию. Это не так уж много, учитывая, сколько часов часто требуется на создание собственной иллюстрации.

Кому будут принадлежать авторские права на иллюстрации?

Художники, с которыми я работал, придерживаются политики, согласно которой вы будете владеть произведениями искусства, но авторские права сохраняются за художником.Это означает, что художник предоставит вам иллюстрацию для вашей книги и всех связанных с ней материалов (пресс-кит, маркетинговые материалы, закладки, веб-сайт автора и т. Д.). У вас также будет эксклюзивных использования художественных работ для вашей книги, и художник не будет продавать их кому-либо еще или использовать для каких-либо других целей.

Однако автор сохраняет авторские права на произведение. Это означает, что художник имеет право показывать произведение искусства потенциальным клиентам в качестве примера своей работы и включать произведение в свое портфолио.

Получение подробностей в письменной форме

Убедитесь, что с самого начала было ясно, для чего вы можете использовать иллюстрацию, сколько она будет стоить, каковы сроки и есть ли у вас исключительное право на ее использование.

Если вы хотите иметь возможность продать произведение искусства кому-то позже или использовать его для каких-либо целей, помимо вашей книги, от которой вы собираетесь получать прибыль (например, печать иллюстраций на футболках или других предметах, которыми вы будете пользоваться). продажа), вам необходимо получить разрешение от художника.Будьте готовы заплатить за это дополнительно и, опять же, получите письменное разрешение.

Обязательно включите в свой контракт пункт, согласно которому вы будете получать иллюстрации в виде цифровых файлов соответствующего размера, разрешения и формата для использования при печати. В противном случае вы можете заплатить профессионалу за сканирование или фотографирование произведения искусства за ваш счет.

См. Здесь пример базового контракта между самоиздателем и художником.

Получение разрешения на использование существующих иллюстраций

Предположим, вы нашли существующее изображение, которое хотите использовать для своей книги.Это может быть произведение искусства в музее, с веб-сайта или журнала или любое уже созданное произведение искусства. Вам нужно будет запросить разрешение на использование произведения искусства, узнать стоимость и получить подходящий цифровой файл. Вот образец письма с разрешениями, которое вы можете использовать.

Примечание: Имейте в виду, что если вы используете музейные произведения искусства, вам наверняка потребуется использовать весь предмет без обрезки.

Ваш иллюстратор приступит к работе, как только ваш контракт будет заключен и депозит будет внесен. Для некоторых книг иллюстратору нужно будет видеть расположение текста на страницах. Это помогает им 1) читать текст в поисках контекста, 2) видеть, сколько места доступно для каждой иллюстрации, и 3) планировать иллюстрацию так, чтобы она соответствовала окружающему тексту.

Сначала вы увидите несколько набросков (карандашные или цифровые наброски), чтобы убедиться, что иллюстрации соответствуют графику. После утверждения художник завершит работу над иллюстрациями и добавит цвета. Окончательная оплата должна быть произведена после окончательного утверждения иллюстрации.

Четкое общение с вашим иллюстратором — ключ к успеху. Чтобы все прошло как можно более гладко, не думайте, что художник знает, о чем вы думаете. Скажите им, например, что вы хотите, чтобы дом был в викторианском стиле, или вы хотите, чтобы маленькая девочка выглядела обнадеживающей, что бы с ней ни случилось, или что люди на иллюстрациях афроамериканцы.

Как только вы получите черновики, внимательно просмотрите их, не торопясь. Убедитесь, что они подходят для отведенного для них места. Если они не такие, как вы себе представляли, дайте им посидеть пару дней. Вы можете обнаружить, что иллюстратор сделал что-то лучше, чем вы ожидали.

Художник будет ожидать, что вы запросите некоторые изменения, и будет (или, по крайней мере, должен) оценить любые полезные предложения. Они действительно хотят, чтобы иллюстрации идеально подходили для вашей книги — в конце концов, вы, возможно, снова можете работать в команде в будущем или когда-нибудь порекомендуете к ним другого автора.

Вы должны быть уверены, что иллюстрации, которые вы заказываете, соответствуют размеру вашей печатной книги. Эти размеры должны быть включены в контракт, который вы подписываете с иллюстратором. Если ваш иллюстратор знает эти характеристики с самого начала, вы избежите каких-либо трудностей на этапе производства книги.

Размер иллюстраций без полей

Иллюстрации без полей выходят за края страниц, поэтому белые области не видны, когда напечатанные страницы обрезаны до нужного размера.Допустим, размер вашей книги будет 8,5 × 11 дюймов. Вашему принтеру потребуется минимум 1/8 дюйма (0,125 дюйма) на всех внешних краях ваших страниц.

На иллюстрации на 1 страницу будет добавлено 0,125 дюйма вверху, внизу и за пределами страницы, например:

Если обрезной размер этой книги составляет 8,5 ″ × 11 ″, окончательный размер иллюстрации без полей для одной страницы будет 8,625 ″ × 11,25 ″. (Обратите внимание, что к ширине было добавлено 0,125 дюйма, а к высоте — 0,25 дюйма — вы должны добавить эти же размеры к любому размеру вашей книжной страницы .)

2-страничная иллюстрация будет иметь дополнительные 0,125 дюйма, добавленные к верхней, нижней и внешней сторонам обеих страниц, например:

Если обрезной размер этой книги составляет 8,5 ″ × 11 ″, окончательный размер иллюстрации без полей для 2-страничного разворота будет 17,25 ″ × 11,25 ″. (Обратите внимание, что к ширине было добавлено 0,25 дюйма, а к высоте — 0,25 дюйма — вы должны добавить эти же размеры к любому размеру ваших страниц книги.)

Примечание : центр 2-страничного разворота переплетен в желоб (или корешок) книги.По этой причине очень важно, чтобы никакие важные части иллюстрации не помещались в желоб, так как они исчезнут в переплете книги. Обычно желоб — это область шириной примерно 1,5 дюйма по позвоночнику (см. Диаграмму выше).

Для иллюстраций детских книг часто бывает полезно, чтобы иллюстратор книги просматривал расположение текста на страницах, прежде чем создавать иллюстрации. Таким образом, они могут оставить достаточно места на иллюстрациях для текста. В идеале текст будет размещен на незанятой области иллюстрации и имеет достаточно светлый цвет, чтобы текст было легко читать (например, бледный участок неба).

Аналогично для вашей передней и / или задней обложки, любые изображения без полей должны выходить за края на одинаковую величину: 0,125 дюйма сверху, снизу и по бокам. Ваш книжный принтер укажет величину выпуска за обрез на шаблоне обложки. (Если вы разрабатываете обложку самостоятельно, см. Все подробности в части 8 документа Book Design Made Simple .)

Размер точечных иллюстраций

Точечные иллюстрации не выходят за края страниц, а находятся внутри полей и занимают четверть, половину или всю страницу.Предположим, например, что размер вашей страницы составляет 6 дюймов на 9 дюймов. Обычно поля для книги такого размера составляют примерно 0,75 дюйма со всех сторон.

Вычтите размеры полей из размера страницы, чтобы получить максимальный размер точечной иллюстрации на всю страницу. Для страницы размером 6 дюймов на 9 дюймов с полями 0,75 дюйма со всех сторон пространство, доступное для полноразмерной иллюстрации, составляет 4,5 дюйма в ширину и 7,5 дюймов в высоту.

После этого ваш иллюстратор может создать иллюстрации, которые будут гармонично сочетаться с текстом, например, для открытий глав или выноски.

Цифровые файлы изображений бывают двух видов:

1. Сканы и фотографии (изображения в пикселях)
2. Рисунки (изображения на основе линий, путей и кривых)

Требования к разрешению и формату файлов для этих двух типов файлов различаются. Вот что вам нужно знать.

Для сканирования и фотографий

Отсканированные изображения и фотографии должны иметь фактический размер не менее 300 пикселей на дюйм (ppi) при печати.Проверьте здесь, чтобы узнать, достаточно ли высокое разрешение ваших изображений для печати.

Отсканированные изображения и фотографии обычно сохраняются в формате JPG с цветовым пространством RGB. (RGB — это цветовой режим, используемый цифровыми камерами, сканерами, компьютерными мониторами и электронными книгами, но не используется в печатных книгах, если на вашем принтере специально не указано, что это нормально. На момент написания CreateSpace и Edition One — это принтеры, которые, как мы знаем, принимает файлы RGB.)

Если вашему принтеру требуется цвет CMYK (четыре цвета печатных чернил: голубой, пурпурный, желтый и черный) или оттенки серого (только черные чернила), то файлы изображений необходимо преобразовать из RGB в CMYK или в оттенки серого.Затем изображения будут сохранены в формате Adobe Photoshop, таком как PSD или TIF.

Итого:

• , если допускается RGB — 300 ppi, RGB, формат JPG
• , если требуется CMYK — 300 ppi, формат CMYK, PSD или TIF ​​
• для оттенков серого — 300 пикселей на дюйм, оттенки серого, формат PSD или TIF ​​

Инструкции для всего этого процесса можно найти в главе 46 документа Book Design Made Simple .

Для векторных рисунков

Векторные рисунки создаются на компьютере в программе рисования, такой как Adobe Illustrator.Формы описываются математическими выражениями, называемыми векторами. Векторный рисунок можно напечатать любого размера без потери качества, поэтому разрешение не является проблемой.

Все, что нарисовано в Adobe Illustrator, является векторным рисунком и будет сохранено в формате AI.

Работа с книжным иллюстратором может быть разочаровывающим, а может быть полезным. Если вы обнаружите, что художник больше всего подходит для вашего проекта, честно платит, четко общается и знает, чего ожидать, вы легко пройдете через весь процесс.Желаем вам наилучших результатов.

Подробнее: Выбор подходящего размера обрезки для вашей книги »
Подробнее: Пакетное преобразование изображений для печати»
Подробнее: Планирование обложек для серии книг »

Простой дизайн книги. Вы можете сделать это сами.

Что такое детская книжная иллюстрация?

Работая с молодой аудиторией, иллюстраторы должны уметь видеть и быть хорошими наблюдателями. Прежде всего, им нужно найти свое видение себя как своего рода авторов: писателя, который использует изображения вместо слов, чтобы рассказать историю.

Узнайте, что включает в себя эта профессия, как на техническом, так и на творческом уровне.

Чем занимается иллюстратор детских книг?

Иллюстраторы, работающие с молодой аудиторией, как и все другие профессионалы, занимающиеся повествованием историй, несут большую ответственность за историю. Они должны изучить его, сделать его своим и найти подходящую визуальную стратегию, чтобы сделать свою работу — в данном случае рисование — полезным инструментом для эффективного рассказа истории. Объем их задач обширен, и их иллюстрации должны отвечать интересам аудитории с точными требованиями.

Таким образом, они отвечают не только за рисование персонажей рассказа, но и за создание всей композиции и обрамление пьесы. Их самая большая проблема — найти наиболее убедительный способ рассказать эти истории: их лучший навык — справиться со связью между изображениями и текстом.

Иллюстрированные детские книги

По некоторым признакам можно идентифицировать иллюстрированные детские книги независимо от жанра:

— Обычно это простые истории с искренними и искренними посланиями, обычно с образовательной целью.

— Независимо от занимаемого места на странице изображения играют важную роль напротив текста.

— Связь между текстом и изображениями может быть взаимодополняющей или противоречивой, в зависимости от цели сообщения.

— Темы и стили иллюстраций бесконечны и свободны, но повествовательная структура почти всегда проста.

— Точно так же в детской книжной иллюстрации техника не диктуется, а коллаж, акварель, акрил и т. Д., используются свободно.

Различные целевые аудитории рынков детских книг

Вопреки распространенному мнению, существует большой рынок детских книг: он охватывает возрастные группы от новорожденных до подростков. Понимание каждой из этих аудиторий является фундаментальным, поскольку помогает нам адаптировать наш стиль иллюстрации и использовать наши практические и педагогические инструменты при создании работ. Помогут следующие классификации:

— От 0 до 3 лет: в этой категории преобладают книги «ABC» или «123».Родители будут читать эти книги, и важно сосредоточиться на игровом аспекте опыта. Цель не столько в том, чтобы поделиться знаниями, сколько в том, чтобы сделать книги подходящими для игры, чтобы младенцы и малыши могли исследовать, учиться и развлекаться с ними. Эти книги обычно включают звуки, огни, закрылки, различные текстуры и т. Д.

— от 3 до 6 лет: в этом возрасте дети начинают развивать способность читать и рано начинают читать. Эта целевая аудитория может сидеть спокойно и дольше уделять внимание чему-то одному.

Страницы в книгах, созданных для этой аудитории, заняты изображениями, и роль иллюстрации здесь состоит в том, чтобы охватить большую часть повествования. Поскольку книги, как правило, читаются повторно, иллюстраторы часто включают в свои рисунки детали и элементы, которые могут быть не видны при первом чтении.

— от 7 до 10 лет: Что вы должны помнить о проектах, нацеленных на эту аудиторию, так это то, что дети в этой возрастной группе являются полностью независимыми читателями. По этой причине рассказы намного длиннее, лексика и сюжеты более сложные, и, как следствие, текст начинает доминировать на большей части страницы.Иллюстрации отошли на второй план с точки зрения пространства и также должны стать более реалистичными.

Практические советы иллюстраторам детских книг

Если вы хотите начать рассказывать истории, иллюстрировав детские книги, следующие советы будут неоценимы:

— Знайте историю сверху донизу. Разберитесь с этим, изучите и сделайте по-своему.

— Хорошо знайте свою аудиторию. Связь с их интересами и формами потребления.

— Найдите справочные материалы по подобным рассказам, которые были проиллюстрированы.Проанализируйте, какие элементы помогают успешно передать сообщение.

— Запишите все свои идеи и все слова, которые приходят в голову при чтении рассказа, и обратите внимание на концепции, которые могут быть не столь очевидны.

Вам также может понравиться:

— Путеводитель по категориям детских книг.
— Учебное пособие по иллюстрированию детской книги.
-10 Детские книги по фильмам.

Любимые иллюстраторы детских книг — Новости галереи Swann

Оригинальные произведения детской литературы по-прежнему составляют значительную часть наших продаж иллюстраций.Непреходящая привлекательность этой категории коллекционирования отчасти объясняется умелыми руками и воображением художников, но также связана с сильным чувством ностальгии — взрослые мы часто сохраняем теплые воспоминания о книгах, которые читали в нашем собственном детстве. Независимо от того, помогли ли они нам лучше понять наше место в мире или перенесли нас в приключение в царство более фантастическое, чем наше собственное, книги и сопутствующие образы, с которыми мы сталкиваемся в детстве, помогают формировать наше мировоззрение и остаются неотъемлемой частью нашего самосознания спустя много лет после того, как мы закроем крышку.

Рынок по-прежнему велик для произведений искусства, созданных знаковыми иллюстраторами, которые воплотили в жизнь страницы классических историй, которые мы все знаем и любим, и которые отражают нашу тоскливую ностальгию по детству.

Мы попросили сотрудников Swann обсудить некоторых из их любимых детских книжных иллюстраторов.

Ch

AR

Дитя 1970-х, я пожирал все, к чему приложил руку Лобель. В своей неизменно популярной серии «Лягушка и жаба » он играл на по сути своей уютно-милой внешности земноводных, которая так прекрасно выражала весь спектр эмоций, от печали, разочарования и беспокойства до радости, любви и удивления.Я также благодарен ему за то, что он привил мне всю жизнь любовь к белкам с его веселыми и красочными иллюстрациями к Мириам Янг Мисс Сюзи, ее рассказа 1964 года о белочке, гордой домиком на дереве, которая любит готовить и печь, как я, и до сих пор люблю. Когда раскадровки издателя были отправлены на нашу распродажу в декабре 2019 года, я был взволнован обработкой многих оригинальных рисунков для него, хотя у меня, к сожалению, не было достаточно желудей, чтобы купить их.

Когда я обнаружил Where the Sidewalk Ends , его первый иллюстрированный сборник детских стихов, опубликованный в 1974 году, я почувствовал, что кто-то проник в мой мозг и сформулировал все разрозненные вещи, происходящие внутри него.Первое стихотворение — это приглашение войти в книгу, и я когда-либо! Его довольно скудные, но очень выразительные иллюстрации (которые определенно разожгли мою любовь к рисованию линий), изображающие эти восхитительно непочтительные стихи, пронизанные дикими рифмами и сленгом вроде «нет» и «собираюсь» по-настоящему поразили меня. Я еще не открыл для себя Лира или Тербера, не говоря уже о том, что даже знал, что Сильверстайн был талантливым автором песен и автором давней пикантной статьи в Playboy , но его книги научили меня радости ерунды.Они также обещали надежду и возможности в таких строках, как «И все цвета, которые я внутри / еще не изобретены».

ДОН FREEMAN

Я люблю любая иллюстрация с изображением животных в строгой одежде, поэтому неудивительно тот Одуванчик , трогательная сказка Фримена о льве, который переодевания для вечеринки, были моими любимыми в детстве.Когда одуванчик приходит со своей свежезавитой гривой, клетчатым пиджаком, кепкой и тростью, хозяйка, жираф, длинная шея которого украшена многонитевым жемчугом колье, хлопает дверью перед его носом, не узнавая щеголеватого денди раньше ее. Хотя его помнят как автора и иллюстратора детских книги, как и любимый Corduroy , Фриман начал свою карьеру зарисовки впечатлений от Бродвея и театральной сцены Нью-Йорка, которые публиковались в драматических разделах крупных журналов и газет.Эти зарисовки и его литографии, изображающие повседневную жизнь Нью-Йорка, раскрывают влияние двух моих любимых художников: Оноре Домье и Джона Слоана, который был его учителем в Лиге студентов-художников.

Я вырос в 1990-е годы, это было потрясающее десятилетие для детского ужаса. Я верю Гаммеллу за то, что он пробудил в моей любви к этому жанру иллюстрации к Аллену. Серия Шварца Scary Stories to Tell in the Dark , которая оставила меня (многие другие в моем поколении) в ужасе.Ужасные фантомы, ухмыляясь черепа и потусторонние монстры, изображенные в характерной сюрреалистической стиль навязчиво красивы. Хотя это работы, для которых он самый известный, Гаммелл проиллюстрировал более шестидесяти детских книг, в том числе трогательная история о дедушке, воспроизводящем свои водевильские дни для его внуки в книге «Человек песни и пляски » Карен Акерман, за который он выиграл Медаль Калдекотта в 1989 году.

Ссылки по теме: Профиль иллюстратора: Уильям Пен дю Буа

Я обожал Madeline Людвига Бемельманса, когда был маленьким. Его рассказы и иллюстрации привлекли мое внимание, и я мечтал пройти по прямой линии по Парижу или жить в доме, поросшем виноградными лозами (я до сих пор мечтаю об этом, глядя на вас, Вест-Виллидж). В 1999 году сын Бемельманса Джон Бемельманс Марчиано опубликовал Мадлен в Техасе (также известный как Мадлен в Америке и Другие праздничные сказки ) после того, как нашел черновик книги своего отца.Мне нравилось читать о моем любимом персонаже, бегающем по достопримечательностям моего родного штата в ее десятигаллонной шляпе — в детстве, если я не мог поехать в Париж и увидеть все места, которые посещала Мэдлин, по крайней мере, мой любимый персонаж мог прийти ко мне и увидеть все мои любимые места.

Ссылки по теме: 75 лет Мадлен

И мой трехлетний ребенок, и я часто тянутся к книге Джека Эзры Китса «Снежный день », чтобы почитать перед сном.Коллажированные иллюстрации могут так хорошо понравиться любителям ребенок и взрослый. Они тактильны и полезны в использовании рисунка. и цвет, идеально передающий тихую магию и чудеса света преобразованный снегопадом. Я думаю, что больше всего я люблю розовые пятна. использует в своих огромных снежинках на последней странице падающий снег кристаллы, казалось, медленно дрейфуют на землю, затмевая маленьких мальчиков играть в.

Другой мой любимый иллюстратор детских книг — Хелен Найс. Когда мой сын был совсем маленьким, мы взяли его в гости к другу семьи по имени Алиса. Она была так поражена, что подарила нам свою любимую книгу, когда она была маленькой девочкой в ​​1930-х годах — потрепанное издание 1927 года « детских стихов » Юджина Филда.Следующие пару лет мы вместе с сыном читали эту книгу. Сейчас его «любят» даже больше, чем когда мы его получили.

Хелен Найс много лет работала иллюстратором, но сегодня о ней почти забыли. Я не вижу, чтобы какие-либо из ее оригинальных работ попали на рынок, и, честно говоря, я не знаком ни с какими другими ее книгами. Ее издание 1927 года детских стихов можно найти в ABE Books всего за 4 доллара. Это не предмет коллекционирования и не инвестиционный объект, и я подозреваю, что наш дом — конечный пункт назначения для этой копии.Это просто сентиментальный фаворит, а детская литература — хорошее место, чтобы проявить сентиментальность.

Один из моих любимых детских Книжными иллюстраторами является Джеймс Маршалл. Когда я учился в начальной школе, вся наша класс выполнил проект, который включал в себя выбор любимого автора или иллюстратора и писать им.Я написал Джеймсу Маршаллу и был единственным учеником, получившим ответ. Он написал мне очень теплую записку на большом листе юридической бумаги и набросал свою собаку и кошку. Я был так горд. Я всегда предполагал, что в курсе о переезде в колледж и о продаже моей мамой нашего дома, что письмо было давно прошло, но я ошибался, моя мама хранила его для меня, и это до сих пор делает я горжусь.

Хотя детская книжка иллюстратор, к которому я больше всего близок, вероятно, Эдвард Гори (в основном из-за навязчивого анимационного введения в серию PBS Mystery ), о нем так много говорится, что вместо этого я воздаю должное Джозефу Шиндельману.До того, как я прочитал Чарли и шоколадная фабрика , мое детство мысли были преобладающими с завораживающими образами в Чарли и Большой стеклянный лифт. Эти две книги для меня особенные, читайте в любом порядка, и я возьму в могилу память об иллюстрации, показывающей инопланетяне, формирующие свои тела в слова «SCRAM!»

Один из моих любимых иллюстраторов детских книг немного отличается от обычного Rolodex Свана.В детстве я проглотил серию Знакомство с величайшими художниками мира , написанную и иллюстрированную Майком Венецией. Его мультяшный / комический стиль, в котором рассказывается о жизни и культурном значении некоторых из самых известных художников, питал мою страсть к истории искусства с самого раннего возраста. Некоторые биографические факты и юмористические анекдоты о художниках от Микеланджело до Моне навсегда останутся в моей голове!

Один из моих любимых детских Книжным иллюстратором является Дирк Циммер. Самыми известными работами Дирка Циммера являются его иллюстрации к In a Dark, Dark Room and Other Scary Stories Автор: Элвин Шварц. Большинство сказок написано в стиле городских легенд, а сами истории, наверное, не напугали бы меня так сильно, как ребенка, если бы не для сопутствующих изображений Циммера, таких как рисунки из рассказ «Зубы.«Я могу быть предвзятым, так как главный герой и я разделяют имя, но я всегда думал, что самые запоминающиеся среди них — это история «Зеленой ленты», повествующая о женщине по имени Дженни, которая всегда носит зеленую ленту на шее. Когда она выросла В старости она позволяет мужу снять ленту, от чего у нее отваливается голова. Этот последний момент проиллюстрирован в книге, и он по-прежнему пугает. сегодня, как это было, когда я впервые это прочитал!

У меня так много фаворитов, но я Я выбираю тот, который вызывает у меня эмоциональную связь.

Я дружил с Эсфиром Слободкина. Я познакомился с ней в 1989 году, когда она была представлена ​​галереей Сида Дойча. я только начал работать на Сида в качестве подготовителя. Потому что я отвечал за все посылки в галерею или из нее, я тесно работал с Эсфиром.К 1992 году я был директором. Мы закрыли галерею, и Эсфир присоединилась к Gary Snyder Fine Art. Я тоже присоединился к Гэри и снова работал с Файрой еще более тесно. Мы стали довольно хороших друзей и в 2002 году, когда она основала Фонд Эсфира Слободкиной она попросила меня быть членом правления, ответственным за ее изобразительное искусство.

Я выбрал одну из ее малоизвестных книг: Пламя, Ветерок и Тень . Я выбрал это, потому что это связано с ее детством в Маньчжурии. Маньчжурия ее детства была тогда частью России, но представляет собой удивительную смесь китайской, русской и еврейской культур.

Дальнейшее чтение Лауры Получа: Собирание работ женщин-иллюстраторов

У вас есть оригинальная иллюстрация любимого иллюстратора детских книг, на которую мы должны взглянуть?

Узнайте, как выставить товар на аукцион, и отправьте нам уведомление о своем товаре.

Получите изображение! Современная детская книжная иллюстрация

Детские книжки с картинками, от грандиозных до смешных, с удивительным творчеством и остроумием, привлекают как молодых, так и старых.

На этой выставке, организованной Художественным музеем Брендивайн-Ривер и приглашенным куратором Х. Николса Б. Кларка, представлена ​​захватывающая подборка современных картин и рисунков, созданных восемью наиболее известными художниками, которые в настоящее время работают в этой области: Софи Блэколл, Брайан Коллиер. , Рауль Колон, Марла Фрази, Джон Классен, Мелисса Свит, Дэвид Визнер и Мо Виллемс. Работы показывают широкий спектр методов работы и тематики художников, а также постоянно растущую инклюзивность в области детской книжной иллюстрации. Получите изображение! Современная детская книжная иллюстрация отражает давнюю приверженность музея истории и традициям детской иллюстрации до наших дней.

Видео

Программы

Семейные семинары исследователей музея
Утро по четвергам в июле и августе, 10 и 11 часов утра
Каждую неделю по новой теме с мероприятиями, вдохновленными выставкой. Для детей от 2 до 8 лет со взрослым.

Иллюстрированные миры: беседа с Дэвидом Визнером и Х. Николсом Б. Кларком
Среда, 13 июля, 18–20 часов.
$ 15 участников; 20 долларов США
Наслаждайтесь оживленным обсуждением современной детской книжной иллюстрации с иллюстратором Дэвидом Визнером, трижды получившим премию Калдекотта, и приглашенным куратором Х.Николс Б. Кларк. Подписание книги и прием, чтобы следовать.

В поисках Винни Пижамный вечер для чтения вслух
Вторник, 19 июля, 18–20 часов.
6 долларов США на человека для участников и их детей; 15 долларов для взрослых, 8 долларов для детей, не являющихся участниками программы
Детям предлагается надеть пижаму и привести своих любимых мягких игрушек, чтобы послушать удостоенную награды Калдекотта книгу о реальной истории Винни-Пуха.

Получите изображение! Gallery Talk
20 июля 2016 г., среда, 2 стр.м.
Бесплатно с входом
Присоединяйтесь к Кристине Подманицки, куратору коллекции N.C. Wyeth Collections and Historic Properties, для яркой дискуссии о современной детской книжной иллюстрации.

Чтение книжек с картинками с детьми
Программа для родителей и учителей
Понедельник, 25 июля, 18–20 часов.
$ 15 участников; $ 20 не-члены
Будьте готовы встряхнуть сказку! Меган Дауд Ламберт, старший преподаватель детской литературы в Simmons College, обсудит захватывающую интерактивную альтернативу традиционному чтению вслух.Подписание книги и прием, чтобы следовать.

PNC Arts Alive First Sundays для семей
Воскресенье, 7 августа, 11.00–14.00
Вход бесплатный.
Наслаждайтесь творческими занятиями и рассказыванием историй.

Вдохновляю рисовать! с Раулем Колоном
Воскресенье, 7 августа, 12:30
Бесплатно
Отмеченный наградами иллюстратор расскажет о творческом процессе Draw! Основанная на его детстве, эта творческая и бессловесная книга отправляет читателя в увлекательное приключение в сознании маленького мальчика.Подписание книги, чтобы следовать.

Иллюстратор и автор: о сотрудничестве с Мелиссой Свит и Джен Брайант
Среда, 10 августа, 18–20 часов.
$ 15 участников; 20 долларов США.
Узнайте о динамичном творческом процессе, который лежит в основе их отмеченных наградами книжек с картинками. Подписание книги и прием, чтобы следовать.

Получите изображение! Gallery Talk
Среда, 21 сентября 2016 г., 14:00
Бесплатно с входом
Присоединяйтесь к Кристине Подманицки, куратору Н.C. Wyeth Collections and Historic Properties, за яркое обсуждение современной детской книжной иллюстрации.

PNC Arts Alive First Sundays для семей
Воскресенье, 2 октября, 11.00–14.00
Вход бесплатный.
Наслаждайтесь творческими занятиями и рассказыванием историй.

В новостях

StoryArt: Детская книжная иллюстрация | Центр искусств «Амбрелла»

До появления письменного слова люди использовали искусство, чтобы рассказывать истории, делиться своими переживаниями и эмоциями, проливать свет на мир. Слово «иллюстрация» происходит от того же корня, что и слово «освещать». Сегодня, более чем когда-либо, детские книги помогают создать мир, в котором могут процветать надежды и мечты, выводя всех нас за пределы повседневного мира, в котором мы живем.

Восемь иллюстраторов детских книг из Массачусетса делятся своими работами на выставке оригинальных книжных иллюстраций StoryArt.Каждый из этих отмеченных наградами иллюстраторов нашел свой собственный способ рассказывать истории своим искусством, знакомя детей и взрослых с волшебным миром искусства, истории, науки, природы, фэнтези и всевозможных историй. Это редкая возможность увидеть книжное искусство поближе, узнать больше о процессе иллюстрации и встретиться с создателями. Экспонирующиеся иллюстраторы будут доступны для автографов своих книг на открытии приема и групповой дискуссии в дополнение к семинарам и практическим занятиям для всех возрастов.

Общественные программы

• Прием при открытии: Четверг 3 октября, 5: 30-19: 30
• Круглый стол для художников: Среда, 16 октября, 19: 30–21: 00. Ведущий Грегори Магуайр, представленный в рамках Фестиваля авторов Concord

• Monument Maker Интерактивная беседа с иллюстратором и автором
  Воскресенье, 27 октября, 14: 00–16: 00, презентация в рамках Фестиваля авторов Concord, прием состоится.
  Бесплатно и открыто для всех, требуется регистрация.
  Присоединяйтесь к автору Линде Бут Суини и иллюстратору Шону Филдсу в программе о жизни и творчестве скульптора Конкорда Дэниела Честера Френча. В новой отмеченной наградами книге Monument Maker молодой Дэниел Честер Френч обнаруживает страсть и талант к творчеству. Эта любовь только растет с годами и достигает кульминации в его крупнейшем творческом начинании — Мемориале Линкольна. Это не только возможность взглянуть на историю изнутри, но и возможность узнать о творчестве художника через демонстрации и практические занятия.Подходит для внимательной аудитории любого возраста, особенно подходит для подростков и подростков.
  
• День семейных историй: , суббота, 2 ноября, 13: 00-15: 00

Об иллюстраторах

Присцилла Альпа

Присцилла Альпа изучала иллюстрацию в Массачусетском колледже искусств и Массачусетском университете в Амхерсте. Она училась в аспирантуре Сиракузского университета. Воспитывая семью, она занималась искусством, когда могла.Присцилла переехала в студию ArtSpace Maynard в 2001 году. Пока ее дети росли, она занималась дизайном логотипов, фресками, рисовала светофоры, шила футболки и поздравительные открытки, а также выполнила несколько книжных проектов для клиентов, издающих собственные книги. Когда ее дети перешли в колледж, она начала заниматься иллюстрацией на полную ставку. Ее первая книга с картинками вышла в 2015 году. Она живет в Большом Бостоне со своим мужем. У них двое взрослых детей. Присцилла иллюстрировала Соломона Сира и Фантастический Библия Дайан Рут; Держи это! Кэролайн Скоппеттон; Не ешьте это! Дэвид Чикарелли и «Я люблю тебя по-прежнему» Маргарет Скофилд.Она была лауреатом премии Portfolio Showcase Award на весенней конференции NESCBWI 2015. Иллюстрации Присциллы выставлялись в музее Данфорта, колледже Пайн-Мэнор и университете Ла-Салле. Она является членом Общества детских книжных писателей и иллюстраторов Новой Англии и Американского общества коллекционеров и дизайнеров экслибриса.

Сара С. Браннен

Шон Филдс

Интерес Шона Филдса к рисованию проявился рано.Преследуя этот интерес, он получил степень бакалавра искусств в области иллюстрации в Школе визуальных искусств, изучал анатомию в Лиге студентов-искусствоведов в Нью-Йорке и получил степень магистра живописи в Нью-Йоркской академии искусств. Его работы выставлялись в ArtBasel Miami, Forbes Gallery NYC, Arcadia NYC и собираются по всему миру. В настоящее время Шон живет в Милл-Ривер, штат Массачусетс, в галерее Даулинг Уолш в Рокленде, штат Мэн.

Уэйн Гихан

Уэйн Гихан родился в 1947 году в Хартфорде, штат Коннектикут, а годы становления провел в Манчестере, штат Коннектикут.Заядлый читатель с любовью к истории и искусству, Уэйн в старшей школе знал, что область иллюстрации — это то, что он хотел для своей карьеры. После школы Уэйн окончил Бостонский художественный институт (сейчас он объединен с университетом Лесли) в 1969 году. Он служил в армии и является ветераном Вьетнама.

Более 45 лет Уэйн работает в сфере искусства как коммерческий художник и иллюстратор. В течение первых 20 лет работы в качестве коммерческого художника он иллюстрировал головоломки, разрабатывал и иллюстрировал настольные игры, написал и проиллюстрировал три загадочные истории, создал резиновые штампы и иллюстрировал фантастические и научно-фантастические истории.В те годы он занимался разработкой логотипов для клиентов и рисунков для рекламы, а также дизайном упаковки для различных продуктов. За последние 25 лет Уэйн проиллюстрировал двадцать детских книг для различных книжных издательств. Уэйн проиллюстрировал очень успешную и популярную серию «Математические приключения сэра Камфенса» для Charlesbridge Publishing. Эти книги можно найти в книжных магазинах, школах и библиотеках США и Канады, они продаются в Европе, России, Китае и Южной Корее. Уэйн — художник, член Общества детских книжных писателей и иллюстраторов, Общества иллюстраторов, а также опубликованный член Общества таинственных писателей Америки.Он живет в Актоне, Массачусетс, со своей женой Сьюзен. У них четверо взрослых детей и трое, которым скоро исполнится четыре года, внуки.

Брайан Лис

Брайан Лиз — обладатель чести Калдекотта 2019 года за книгу с картинками «Грубая заплата» о надежде после поражения. Он является автором и / или иллюстратором более двух десятков других книг, включая его серию бестселлеров о летучих мышах NY Times («Летучие мыши на пляже», «Летучие мыши в библиотеке», «Летучие мыши в игре с мячом» и «Летучие мыши в оркестре»). Брайан родился в Принстоне, штат Нью-Джерси, в 1963 году. Он изучал психологию и литературу в Университете Брауна, а затем посещал школу Музея изящных искусств в Бостоне.Он стал редакционным иллюстратором таких публикаций, как The Boston Globe и The Christian Science Monitor, а затем обратил свое внимание на свою давнюю мечту — детские книги. Его первая иллюстрированная книга вышла в 1990 году.

Юлия Майнер

Спустя несколько лет после получения степени магистра в Йельской школе архитектуры, Джулия Майнер отправилась в одиночное велосипедное путешествие по Европе. Делая наброски и фотографируя вдохновляющие места, она поняла, что ее привлекает как свет, падающий на пейзаж и здания, так и саму архитектуру.Она оставила работу в известной фирме в Коннектикуте и открыла собственное дизайнерское бюро, что дало ей возможность больше заниматься искусством и изучать живопись в Vermont Studio Center и иллюстрацию в Музее ДеКордовы. В течение десяти лет в Аризоне, создавая семью и выполняя отмеченные наградами архитектурные работы, Майнер закончил иллюстрации к «Песне пастуха» и «Нерушимый код». Вернувшись в Массачусетс, она проиллюстрировала «Санта-на-маяке» и «Спасите наш ручей». Иллюстрации из Нерушимого Кода в частных коллекциях были собраны, чтобы повесить на выставке в Университете Аризоны, посвященной 7-й годовщине Перл-Харбора (2016 г.).Они также были частью передвижной групповой выставки по искусству книжных картинок с Комиссией по искусству Аризоны (1997–1999). «Нерушимый код» был удостоен награды Губернатора штата Аризона по грамотности в четвертом классе (2006) и премии «Западные писатели Америки» в категории «Книжка с картинками» (1996) и был удостоен награды Смитсоновского института грамотности (1996). Майнеру нравится делиться процессом создания книги, картины или здания со всеми возрастами, с посещениями авторов / иллюстраторов в школах, а также с преподаванием в колледжах и классах для взрослых.Она живет в Конкорде и владеет местной фирмой East Side Studio Architects (essarc.com). В свободное от работы время с семьей и друзьями она любит гулять на свежем воздухе, особенно каякинг и пейзажную живопись «на пленэре».

Ilse Plume

Книга Ильзы Плюм «Бременские музыканты» получила награду Кальдекотта в 1981 году. Среди других ее книг — «Двенадцать дней Рождества», «Святой Франциск и волк», «Ночная история», «Мальчик-ежик», «Год приближается», «История Бефаны» и «Вельветовый кролик».Она также является стипендиатом Стипендии Эзры Джека Китса. Ильзе имеет латышское и литовское происхождение и приехала в США со своей семьей в возрасте шести лет. На иллюстрирование детских книг ее вдохновила дочь Анн-Мари. Ее любовь к фольклору со всего мира питал ее дедушка. Ильза получила степень бакалавра и магистра в Университете Дрейка и изучала гравюру в студии Santa Reparata Studios во Флоренции, Италия. В последнее время преподает в Tufts / SMFA, ранее она преподавала в RISD, MCAD, Simmons College, Radcliffe Seminars, De Cordova и Центре искусств Emerson Umbrella.В настоящее время Ильза работает постоянным художником в The Umbrella, где продолжает мечтать и творить искусство.

Николь Тэджелл

Как выбрать стиль иллюстрации детской книги

Подумайте о том, какое неизгладимое впечатление производили на нас в детстве книги доктора Сьюза, и продолжайте оказывать влияние на юных читателей сегодня.Рифмы были умными, но именно иллюстрации продвинули эти книги в стратосферу издательского дела. Даже с учетом всех доступных способов иллюстрирования детской книги, можем ли мы серьезно представить Зеленые яйца и Ветчину , украшенные чем-нибудь, кроме забавных и бессмысленных рисунков доктора Сьюза?

Аналогичным образом рассмотрим красочные иллюстрации Клемента Херда в книге Goodnight Moon . Эти смелые полотна включают в себя все символы стабильности и комфорта — теплый огонь, звезды и луну, даже варежки, свисающие сушиться, — как прекрасное дополнение к простой ночной истории, убаюкивавшей целые поколения детей.

Значение стилей детской книжной иллюстрации невозможно переоценить, так как тщательно подобранный стиль выступает в качестве аксессуара, усиливающего воздействие рассказа. Автор прилагает все усилия, чтобы создать увлекательную историю для детей, поэтому в его интересах исследовать различные типы иллюстраций для детских книг, чтобы найти ту, которая лучше всего раскрывает ваш рассказ.

6 типов иллюстраций для детских книг

Стилей детской книжной иллюстрации столько же, сколько рассказчиков.Стиль, который выбирает автор, должен дополнять тон и тематику книги, а также соответствовать возрасту читателя. Рассмотрим различные способы иллюстрации детской книги:

Реалистичные иллюстрации детских книг

Реалистичный стиль иллюстрации создает визуальные эффекты, которые используют реализм для изображения людей и ситуаций. Этот стиль лучше всего подходит для более серьезных тем, образовательных книг или читателей старшего возраста, так как они могут быть немного тяжелыми для маленького ребенка.Иллюстрации в реалистичном стиле также могут быть дорогостоящими, поскольку большинство из них создается вручную.

Черно-белые иллюстрации детских книг

Использование оттенков черного, белого и серого (графитовая иллюстрация) может быть удивительно эффективным для иллюстрации детской книги. Для читателей старшего возраста напряжение и эмоции могут быть эффективно выражены с помощью черного и белого, в то время как детские книги, такие как Шела Сильверстайна The Giving Tree , извлекают выгоду из ясного и лаконичного сообщения с использованием техники эскизного рисования.Эти иллюстрации могут быть созданы вручную или в цифровом виде.

Фантастические иллюстрации для детских книг

Стиль иллюстрации «Фэнтези» использует насыщенные, страстные цвета, чтобы вызвать чарующие образы, которые пробуждают воображение к обстановке, персонажам и тональности рассказа. Эти иллюстрации используются в историях, которые вращаются вокруг таких вещей, как замки, королевская власть, средневековье, драконы или путешествия во времени. Они также хорошо подходят для читателей-подростков. Фэнтезийные иллюстрации обычно создаются с помощью цифрового программного обеспечения, поэтому они могут быть менее трудоемкими и дорогостоящими, чем рисованные произведения искусства.

Акварельные иллюстрации для детских книг

Акварельные иллюстрации хорошо подходят для детских книг, потому что эффекты мягкие, легкие и успокаивающие. Работы Беатрикс Поттер с акварельными иллюстрациями хорошо адаптированы для книг, ориентированных на младшего читателя. Однако стиль детской книжной иллюстрации можно использовать для широкого спектра тем и тонов для всех возрастных групп. Акварельное искусство обычно создается вручную, что делает его более трудоемким и дорогостоящим вариантом.

Причудливые иллюстрации для детских книг

Использование причудливого стиля иллюстраций в детских книгах создает веселый, мечтательный и беззаботный эффект — или вызывает комичный, забавный тон — в зависимости от используемых цветов и стилизации изображений.