by : alexxlab Карандашом

Рисунок совы карандашом: Рисунки совы для срисовки (37 фото) • Прикольные картинки и позитив

Как нарисовать сову | Рисуем поэтапно карандашом

Сову можно без труда определить по ее внешнему виду. Она имеет разный окрас перьев, но клюв у нее короткий и хищный, коготки – острые и длинные, а глаза – большие и круглые. Перед тем, как нарисовать сову поэтапно, расскажите ребенку больше интересной информации об этой птице. Например, чем она питается и где обитает.

Родители вместе с малышом могут узнать в этом уроке, как нарисовать сову, чтобы получить красивый рисунок птицы.

Инструменты и материалы:

— бумага;

— карандаш;

— ластик для удаления лишних деталей;

— цветные карандаши для раскрашивания.

Все необходимое для рисования есть. Поэтому можно приступать к этапам, чтобы узнать детально, как нарисовать сову карандашом красиво и реалистично.

Этапы рисования, которые помогут получить рисунок совы:

  1. О том, как нарисовать сову, многие могут узнать из этого урока. В первом этапе начинаем рисовать голову птицы, которая будет состоять из двух «капель». Их располагаем под углом так как голова немного повернута. Соединяем два контура небольшой дугой.
  2. Затем продолжаем изображать ночную птицу и для этого необходимо узнать, как нарисовать сову карандашом поэтапно. Для этого в нижней части рисунка добавим грудку в виде полуовала, а далее дорисуем еще круг, который станет туловищем птички. Убираем ластиком верхний контур и дорисовываем внизу хвост в виде простых линий.
  3. Изобразим веточку, состоящую из двух горизонтальных линий, разбегающиеся параллельно друг другу. Держится птица на ветке при помощи коготков. Их рисуем в виде продолговатых капелек, которые имеют острые концы.
  4. В середине каждой «капли» на мордочке рисуем крупные глаза. Дорисовываем зрачки и пару бликов. Между двумя фигурами располагаем небольшой клюв, состоящий из двух частей.
  5. Дорисовываем реснички и обводим контур.
  6. Черным карандашом закрашиваем два зрачка, тонкую область вокруг глаз, длинные реснички и верхнюю часть мордочки. Также прорисовываем им контур.
  7. Закрашиваем веточку дерева и птичку светло-коричневым карандашом.
  8. Используем и другие оттенки коричневых карандашей, чтобы создать объемное оперение на туловище и мордочке совы.
  9. Глаза будут иметь разные оттенки. Поэтому используем голубые, бежевые и желтые цвета. Для клюва и коготков на лапках используем только желтый карандаш.
  10. Зелеными карандашами создаем задний фон вокруг совы, чтобы показать листву дерева.
  11. Контур птички и ветки дерева дорабатываем черным карандашом.
  12. Получаем вот такой рисунок совы, которая ведет ночной образ жизни. Ее глаза хорошо видят в темноте, поэтому они помогают ей охотится в такое время суток.


Рисуем мультяшную сову. Как простым карандашом нарисовать мудрую сову

Урок для детей «как нарисовать сову» состоит из 6 простых шагов поэтапного рисования карандашом мультяшной совы. После того, как вы выполните все шаги, у вас должна получиться вот такая милая сова, которую можно раскрасить в любые цвета на ваш вкус!

Как нарисовать сову поэтапно

Инструкция покажет, как нарисовать сову поэтапно, чтобы затем её раскрасить, создав уникальную картинку. Даже если вы не держали в руках карандаш уже много лет, вы без труда справитесь с этой задачей и научите своего ребенка.

Распечатать Скачать

  • Совы символизируют мудрость и спокойствие со времен древнегреческой богини Афины, по преданиям всегда носившей на плече свою сову.
  • Совы создают крепкие семьи, не разлучаясь всю жизнь, много усилий вкладывая в воспитание совят. Например, замечено, что некоторые особи приносят в гнездо маленьких змей, чтобы совята не просто питались, но и ощущали борьбу и конкуренцию с самого детства.
  • У сов прекрасный слух и развито общение. Знаменитое уханье совы означает защиту своей территории от непрошеных гостей.
  • Совы обожают сидеть под дождем, не торопясь укрыться от ненастья.

Добрый день, мы снова на связи и снова готовы рисовать! Надеемся, вы тоже готовы. Последнее, что мы с вами рисовали, были тюльпаны , это было парочку недель назад, как раз на 8 марта. Сегодня мы покажем, Как нарисовать сову поэтапно карандашом. Заглянем немного вперед и предупредим вас, самым сложным в сегодняшнем уроке будет работа с цветом. Чтобы раскрасить сову, которую вы нарисуете, вам понадобится большое количество нервов и времени!

К разговору о совах! А вы сова или жаворонок? Понимаете о чем мы? Когда вам более комфортно работать? Днем или ночью? У нас вот по-разному. Автор нашего рисунка Даша еще тот жаворонок (хотя и любит поспать), она работает днем, ну или вечером. А вот многие, наоборот, днем работать не могут или не любят. Им больше по душе работать по ночам: никто не отвлекает, нет соблазнов полистать новостную ленту ВКонтакте или посмотреть смешных видосов на Youtube.

Вот мы между делом и спрашиваем у Вас о Вашей птичьей принадлежности! Так все-таки Вы сова или жаворонок? Если сова, то вы просто обязаны справиться с нашим сегодняшним уроком и нарисовать эту сову (благо, что все поэтапно расписано). Тут даже вопросов быть не может. А вот если вы жаворонок, то … дайте подумать … вы тоже должны справиться с поставленной задачей и нарисовать эту сову. Если справитесь, то мы обязательно сделаем специальный урок поэтапной прорисовки специально для Вас. Догадайтесь, кого будем рисовать? Правильно, жаворонка!!! Но это будет чуть позже.

Кстати, если вы еще не являетесь нашим постоянным читателем, то нажмите сейчас на клавиатуре сочетание клавиш CTRL+D, это позволит добавить наш сайт в закладки вашего браузера. Добавив сайт, вы точно не пропустите нашу статью с уроком поэтапной прорисовки жаворонка.

Шаг 1:
Для начала нам необходимо нарисовать два круга, это основа нашей совы. Два круга в виде восьмерки, верхняя часть чуть меньше, для головы, нижний круг для тельца совы, чуть больше. Снизу сразу нарисуем лапки, точнее коготочки совы, ведь наша сова сидит на ветке дерева.

Рисуем основу, контур, нашей совы

Шаг 2:
На этом этапе урока нарисуем очертание крыла нашей птицы, а также сук дерева, на котором она сидит.

Рисуем сук дерева, на которой сидит сова и ее крыло

Шаг3:
На данном этапе нарисуйте две линии на мордочке совы, одну вертикальную, другую горизонтальную, в месте пересечения линий будет точка, где необходимо нарисовать клюв.

Рисуем клюв

Шаг 4:
Начинаем рисовать глаза, они большие и выпуклые. Нужно нарисовать два круга, один, это контур глаз, другой — зрачки.

Рисуем глаза

Шаг 5:
Продолжаем рисовать мордочку нашей совы, рисуем круги вокруг глаз.

Продолжаем рисовать мордочку

Шаг 6:
Рисуем оперение нашей совы, на крыльях, на голове.

Рисуем перья на крыльях

Шаг 7:
Наша сова смотрит на круглый предмет, похожий на мыльный пузырь. Предмет этот придуман художником для фиксации взгляда совы. Это абстрактный предмет, можете его рисовать или нет. Взгляд совы следит за эти пузырем, ее зрачки прикованы к нему.

Рисуем зрачки совы

Шаг 8:
Начинаем разукрашивать сову.

Начинаем разукрашивать нашу сову

Шаг 9:
Продолжаем разукрашивать нашу сову.

Разукрашиваем сову

Шаг 10:
Разукрашиваем сову. Грудь совы чуть темнее.

Разукрашиваем грудь совы

Теперь самостоятельно разукрасьте глаза совы, сук дерева, на котором сидит сова. Ну вроде все! Удачного рисования! Теперь вы знаете, !

Рисование совы поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер-класс по рисованию «Сова»


Автор: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования и творческих людей.
Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание рисунка совы в технике акварель.
Задачи:
-научить рисовать сову передовая отличительные особенности птицы;
-развивать умение работать с цветом в технике акварель;
-совершенствовать навыки работы кистью;
-воспитывать любовь к природе и бережное отношение к ней.


По ночам звучит в лесах
Страшным эхом «ух» да «ах».
— Что за странные слова?
— Это ухает сова!
Совы принадлежат, наверное, к наиболее таинственным и загадочным птицам. Скрытный ночной образ жизни, «умный» взгляд, бесшумный полет, пугающий голос поражали человеческое воображение. Совы существуют на земле более 60 миллионов лет. Некоторые виды их даже совершенно не изменились! Совы живут повсюду: в пустыне, в тундре, в лесах, в джунглях.
Сов почитали, посвящали богам и героям, они стали символом мудрости. Во многих сказках и легендах совы выступают советниками, проницательными птицами, вестниками, носителями необычных знаний. Сове славяне приписывают роль хранительницы подземных богатств.
С давних пор сова считалась символом мудрости и знаний. У древних греков она была священной птицей богини мудрости Афины (а именно — домовый сыч). По одной из христианских традиций, сова символизирует мудрость Христа, которая проявляется среди первозданной тьмы. Сова выступает как атрибут Христа, который пожертвовал собой ради Человечества.
Самые древние ископаемые останки сов (Strigiformes) были найдены в Северной Америке в слое третичного периода, что свидетельствует о том, что как самостоятельный вид совы появились на Земле около 60-70 миллионов лет назад, причем некоторые из ныне существующих видов с тех пор практически не изменились.


Сова — ночная хищная птица. Величина тела сов различна: от 40 до 180 см и от 50 г до 3,5 кг. Глаза большие, неподвижные, зато шея очень подвижна, совы могут поворачивать голову на 270 °. Клюв крепкий, с острым изогнутым крючком на конце. Крылья широкие, когти длинные и острые. Хвост обычно короткий. Окраска оперения у сов, как правило, «защитная», то есть оно сливается с окружающей средой, помогая птице оставаться незамеченной во время дневного отдыха. Перья лесных сов обычно коричневатые, при этом у видов, обитающих в хвойных лесах, отмечается сероватый оттенок. Совы — жители пустынь и их родственники, водящиеся на равнинной местности, отличаются более светлой окраской: совы в пустыне уж точно рыжие. Чаще всего самки крупнее самцов. Летают совы бесшумно. У многих сов над ушами специфические торчащие пучки перьев («уши»). Днем птицы отдыхают, устроившись в дупле или на суку дерева, в спокойном состоянии птица сидит вертикально, «столбиком».


Днем совы обычно ведут неподвижный образ жизни, поэтому многие считают, что они днем ничего не видят и спят. Но это не так. Сова и днем, И ночью видит одинаково, хотя цвет различает слабо. Есть у ее зрения еще один недостаток — совы дальнозорки. Рядом с собой сова почти ничего не видит. Зато слух у нее очень тонкий, слух совы в 50 раз чувствительнее слуха человека.


Как правило, совы оседлы, лишь немногие виды улетают на зиму на юг или откочевывают в поисках более укромных мест. Большинство сов — ночные хищники, питаются совы, в основном, разнообразными грызунами, большей частью — мышами. Крупные виды в состоянии одолеть зайца, мелких куньих. Гнезда делают в старых гнездах ворон, на земле, в дуплах деревьев, из года в год выбирая одно и то же жилище, которое может служить им убежищем в светлое время суток. В основном живут в одиночестве, но если создают пару, то на всю жизнь. Мелкие совы живут около 20 лет, а крупные — филины доживали в неволе до 68 лет.


Совы широко распространены на территории России и Сибири, в фауне России 2 семейства с 12 родами и 18 видами. Рыбный филин, или рыбная сова, ястребиная сова и белая сова встречаются на территории России на Дальнем Востоке (от северного побережья Охотского моря до Приморья, Сахалина и Курильских островов). В Байкальского заповеднике из отряда сов встречаются филин, болотная и ушастая совы, сплюшка, ястребиная сова, мохноногий сыч длиннохвостая неясыть.
Многие из этих видов занесены в Красную книгу, союзом охраны птиц России 2005 год был объявлен годом Совы. Многие из них полезны — они истребляют грызунов на полях, все они находятся под охраной закона и любая охота на них запрещена.


Материалы и инструменты:
-лист бумаги А3
-акварель
-карандаш простой, ластик, кисти
-стакан для воды
-тряпочка для кистей

Ход мастер-класса:

Этот рисунок будем рисовать сразу красками, перед работой акварель необходимо смочить водой, по капельки в каждый цвет. Затем рисовать будем тоненькой кисточкой. Чуть выше середины листа нарисуем коричневым цветом небольшой треугольник, это нос совы.


Закрашиваем нос. Затем чёрным цветом рисуем два круга по обеим сторонам треугольника, глаза птицы.


Разукрашиваем глаза. Теперь нам нужно нарисовать голову и туловище. Их рисуем с помощью дугообразных линий коричневого цвета. сначала рисуем линии головы, а затем туловища.


Рисуем треугольные ушки.


Треугольники соединяем ещё одной дугой, и внизу тоже рисуем дне небольшие дуги-лапы совы. Затем разукрашиваем силуэт птицы светло-коричневым цветом или охрой, всё зависит от имеющихся в наличии красок.


Более насыщенным коричневым цветом создаём оперение совушки. Работаем мазочками сверху в низ, кисть берём побольше.


Охрой рисуем кисточки на ушках совы и её крылья. Можно добавить пёрышки такого же цвета между коричневых. Затем нарисуем дерево на котором сидит птица, у нас будет берёзка. Чёрным рисуем контуры ствола и ветви.


Контуры нужно слегка размыть чистой кистью с водой, делаем плавный переход от чёрного к белому. Зелёным делаем мазочки, листики берёзки.


Зелень дерева тоже нужно слегка размыть водичкой, чтобы создался лёгкий воздушный фон зелёной листвы.


Всё остальное пространство рисунка между листьями заполняем синим цветом, это небо.


Фон сохнет, а мы украшаем берёзку чёрными черточками. Затем ярким зелёным рисуем контуры листьев и жилочки на них.


Теперь нам нужен ещё один оттенок коричневого цвета, им мы нарисуем очертания крыльев и добавим ещё пёрышек. Не забудьте нарисовать коготочки совы на лапках.


Можно нарисовать сову на ели. Чтобы еловые ветки казались более живописными нужно рисовать их несколькими оттенками зелёного цвета, от светлого к тёмному.


Для детей более старшего возраста работу можно усложнить, начнём с карандашного наброска. Сначала будем рисовать голову совы, её макушку-это дуга, полукруг.


Затем нарисуем внизу плавные треугольники, а в середине небольшие кружки.


Добавляем носик(форма морковки), рисуем дуги-силуэт туловища, и ветку на которой сидит птица.


Рисуем контуры ствола дерева и контур хвоста. Перед работой акварелью нужно слегка стереть линии, так чтобы они были почти не видны.


Работу с красками начинаем с фона неба, рисуем синим цветом.


Затем светло-коричневым разукрашиваем ствол дерева и ветку. Работаем мазочками, фон будет неровным, это кора дерева.


Теперь сова, чёрным цветом на кончике кисти с большим количеством воды рисуем оттенки оперения птицы. Тёмно-коричневым обводим силуэт дерева и размываем краску внутрь его.


На ветке рисуем полукруглые чёрточки, их нужно слегка размыть водой-это кора.


Силуэт совы нужно сделать более ярким, это придаст птице объёмность. Тёмно-коричневым цветом обводим птицу, рисуем кору дерева.


Рисуем ещё несколько больших и маленьких веточек.


Начинаем работать над совушкой, сначала жёлтым разукрашиваем глаза и всетло-оранжевым клюв. Дальше будем работать тёмно-коричневым, рисуем мордочку.


Тоненькими линиями прорисовываем перья птицы.


Серым добавляем тени на брюшко, рисуем оперение крыла. Серый цвет-это чёрная краска сильно разведённая водой.

Как нарисовать сову

Мастер-класс. Рисуем сову.


Курьянович Марина Константиновна
Место работы: МБОУ «СОШ№4» город Тулун Иркутской области.
Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.
Назначение: создание рисунка для оформления или подарка.
Цель: Формирование умений выполнять изображение птиц и передавать их определенную окраску.
Задачи:
обучающие: учить — правилам изображения птицы — выделяя особенности и различия совы, овладевать первичными живописными навыками; смешивать краски для получения нужного цвета, — умению анализировать свои работы.
развивающие : развивать — внимание, наблюдательность по отношению к цветовым сочетаниям в природе.
воспитывающие: воспитывать — любовь к труду, терпение, аккуратность, трудовую дисциплину.
Методы: наблюдение, активный диалог, совместная работа.
Материалы: лист формата А4, простой карандаш, акварель, 2 кисти: широкая и тонкая, стакан с водой.

Для определения темы и задания урока предлагаю обучающимся разгадать загадку:
Её не встретишь днём воочию.
Охотится лишь только ночью.
Когда вокруг темным-темно
Найдёт добычу всё равно.
Для грызунов она – гроза.
Большие, жёлтые глаза,
Летит практически бесшумно,
Её считают сильной, умной,
Как на шарнирах голова.
Она – ? (ушастая сова).
1. Рисуем в центре листа овал.


2. Сверху подрисовываем половинку овала и рисуем клюв.


3. Рисуем глаза.


Зрачки и брови.

4. Рисуем крылья.Лапы и ветку
Дорисовываем дерево, месяц.


Далее следует работа цветом.
1.При работе с красками используется палитра и кисти, двух размеров: одна большая для пятен крупных, другая меньшая для проработки тонких, мелких деталей изображения. Работаем желтым цветом.


2.Подбираем охристые цвета, недостающие цвета и тона получаем путем смешения красок.

3.На этом этапе используем прием рисования смятой бумагой. Берем кусочек бумаги, сминаем его, обмакиваем в краску коричневого цвета и наносим на изображение. Создаем эффект оперения.


4.Тонкой кисточкой, прописываем перышки.


5. Далее используем прием рисования смятой бумагой при изображении дерева.


6 Темными синими или фиолетовыми красками изображаем ночное небо.


В завершении наносим белой гуашью точки-звездочки (это лучше делать обратным кончиком, палочкой кисти). Огромная подборка;Рисуем сову.

Есть и такое, рисование совы, создаем основу будущей совы из геометрических фигур


теперь, следуем за шагами поэтапного рисования, как на рисунке, прорисуем глаза,клюв,перья

вот и готово, можно раскрасить цветными карандашами.

Сейчас мы рассмотрим рисование совы карандашом поэтапно. Чтоб нарисовать сову, мы должны понимать структуру пера и крыльев. Перья бывают разные маленькие и пушистые, которые располагаются на голове, груди, лапах, среднего размера, которые находятся в верхней части пера, и длинные, которые находятся в средней и нижней части крыла.


Шаг 1. Нам необходимо нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями рисуем контуры головы, тела и крыла. Клацаем на изображение, чтоб ее увеличить.


Шаг 2. Рисуем клюв, область ног и перья.


Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, они представляют собой неполные круги. Теперь нам необходимо стереть контур (осветлить) и на месте его линиями разной длины создать видимость перьев. Потом прорисуем лапы и ствол.


Шаг 4. В данном рисунке источник света слева, поэтому справа оттенок темнее. Добавьте наклонные линии штриховки на голове, представляющие маленькие, мягкие перья. Обратите внимательно на направления штрихов, они важны, поскольку они помогают передать иллюзию глубины различных форм. Набросайте перья разной формы и длины на крыле. Добавьте несколько искривленных штрихов на ступнях лап, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перья.


Шаг 5. Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, отличаются разными длинами и оттенками. Контуры не обрываются резко, а скорее имеют форму пера (или неровные) для передачи более реалистичного внешнего вида.

Карандашом 2H легко затените перья на левой и центральной частях лап, нижнюю часть туловища. Карандашом 2В сделайте промежуточную тень справа. Потом используя карандаши 2В и 4В добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клювом и под крылом. Нарисуйте окружность по периметру радужной оболочки глаз в качестве внешнего ободка.


Шаг 6. Заштрихуйте эти внешние ободки карандашом 2B. С помощью карандаша 6В закрасьте зрачок, оставляя блик и нарисуйте темный оттенок на клюве.



Шаг 7. Используя карандаш 2Н и НВ закрасьте глаз и клюв совы.


Шаг 8. Используйте твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на всех участках головы. Используйте 2H для светлых участков, а 2B и 4B для более темных. Добавьте несколько крошечных овалов на перьях на лбу и по бокам головы. На следующей картинке показан законченный вид этих овалов и в увеличенном разрешении. Если Вы хотите некоторые из них выделить больше, то просто пройдитесь по ним Вашим ластиком, чтобы показать и высветлить центральные части каждого.



Шаг 9. Используйте заточенный твердый карандаш и короткие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на груди и лапах совы.


Шаг 10. Заштрихуйте перья на хвосте у совы. Каждое перо имеет темный оттенок справа, который плавно переходит в светлый оттенок слева. Добавьте диагональные линии на отдельные перья. Посмотрите внимательно на рисунок и заметьте, что диагональные линии, нарисованных на каждом из перьев, делают затенение завершенным и подчеркивают детали.


Шаг 11. Заштрихуйте перья в верхней области крыла, при этом область сверху темнее, так как падает тень от головы совы.


Шаг 12. Используйте карандаши разной мягкости и штриховку линиями разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла. Отдельные перья имеют светлые участки на кончиках.


Шаг 13. Добавьте темные тени на когти, при этом оставляя места для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтоб создать текстуру ветки.


Шаг 14. Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрения, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, чтоб темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.


Как нарисовать сову

Мастер-класс. Рисуем сову.

1. Рисуем в центре листа овал.


2. Сверху подрисовываем половинку овала и рисуем клюв.


Зрачки и брови.

4. Рисуем крылья.Лапы и ветку
Дорисовываем дерево, месяц.


Далее следует работа цветом.
1.При работе с красками используется палитра и кисти, двух размеров: одна большая для пятен крупных, другая меньшая для проработки тонких, мелких деталей изображения. Работаем желтым цветом.


2.Подбираем охристые цвета, недостающие цвета и тона получаем путем смешения красок.

3.На этом этапе используем прием рисования смятой бумагой. Берем кусочек бумаги, сминаем его, обмакиваем в краску коричневого цвета и наносим на изображение. Создаем эффект оперения.


4.Тонкой кисточкой, прописываем перышки.


5. Далее используем прием рисования смятой бумагой при изображении дерева.


6 Темными синими или фиолетовыми красками изображаем ночное небо.


В завершении наносим белой гуашью точки-звездочки (это лучше делать обратным кончиком, палочкой кисти).


Как рисовать сову карандашом поэтапно для начинающих

Следуйте указаниям фото урока Иванки Мастеровой, и у Вас обязательно все получится

Для начала рисуем вот такую вот фигуру (это голова и крылья)

Затем рисуем глаза, клюв

Рисуем, чуть видные маленькие ушки

Прорисовываем перышки на голове

После рисуем красивые, округлые крылья


Прорисовываем перышки по всему телу птицы

Для завершения картины, рисуем веточку, на которой сидит сова

Теперь берем цветные карандаши, и раскрашиваем рисунок

В принципе ничего сложного, главное верить в свои силы и хотеть рисовать

И ещё один вариант»как нарисовать сову!!!

1. Давайте нарисуем цветными карандашами сову. Голова — чуть приплюснутый круг, туловище овальное заостренное к хвосту.

2. Соединим голову с туловищем плавными линиями, чтобы не было перемычки на шее. Нарисуем сове ушки, крыло (заостренный овал), начало ног — небольшие овальчики.

3. Надо нашей сове нарисовать «лицо» — глаза, клюв. На хвосте появляются отдельные перья, прорисовываем и лапы с пальцами.

4. Коричневым карандашом начинаем наносить штрихи на уши, на голову. Глаза, конечно, желтые. Немного серых перьев на макушке.

5. Перья на груди и животе тоже коричневые, но более светлого оттенка. Серым карандашом рисуем полоски перьев на крыле, на хвосте, делаем серым мохнатую часть лап.

6. Опять берем темно-коричневый карандаш, вырисовываем отдельные перышки на крыле, груди, хвосте, подчеркиваем объем на лапах.

7. Коричневым фломастером подчеркнем оперение на груди и на крыле. В верхнюю мохнатую часть лап тоже добавим коричневых штрихов. Черным фломастером подчеркнем крылья, сделаем когти на пальцах. Ну, и наконец, чтобы придать нашей сове большую выразительность, обведем черным глаза и клюв.


Привет! В этом уроке мы научимся рисовать карандашом простую сову на новый год. Рисовать такую сову легко, ведь этот урок предназначен для детей и начинающих. Урок разбит на семь простых этапов, ну что ж, надеюсь, вам понравится, поехали.

Как нарисовать летящую сову поэтапно. Как нарисовать сову поэтапно карандашом

Мудрейшая птица на свете – сова.

Все слышит,

Но очень скупа на слова.

Чем больше услышит –

Тем меньше болтает.

Ах, этого многим из нас не хватает.

Борис Заходер

Вот с такого стихотворения начнем сегодня наш урок рисования. Сегодня мы узнаем ! – уже были. Теперь птица посерьезнее! Особенности поведение и образа жизни совы привели к тому, что ей приписывают много различных качеств. Когда правдивых, а когда не очень. Но тем не менее, сова – это символичная птичка. Для образа этой птицы характерна связь с тайной: сокровенным, пугающим, мрачным и ночным. Возможно, потому что сова ведет ночной образ жизни, видит в темноте и бесшумно летает. Эта птица может поворачивать головы на 180 градусов, у нее очень «проницательный» взгляд, днем практически не подвижна. Символ совы означает мудрость, эрудицию, задумчивость, рассудительность и часто является фирменным знаком организаций, связанных с наукой и просвещением. Начинаем рисовать.

Шаг первый. Начинаем с головы. Расположим ее в самом центре листа. По центру головы вспомогательные линии в виде креста: уровень глаз, рта и носа. К голове пририсовываем туловище. В стороны, как следует размахнувшись, ведем линии крыльев. Крылья должны быть симметричны. Вместе они чем-то похожи на . На крыльях изобразим короткие изогнутые линии, далее они превратятся в перья. Под птицей внизу рисуем достаточно большую дугу – контур хвоста. Внизу туловища наметим лапки с коготками. Шаг второй. Пририсуем детально коготки совы. Внутри контура покажем туловище, которое сходится к лапкам. На горизонтальном уровне наметим глаза. А далее по всему туловищу совы мы рисуем перья: вдоль линии крыльев, вдоль хвоста. При этом перья не должны быть одинаковыми и размер у них тоже может быть разным. У особо крупных перьев нарисуем осевую линию. Шаг третий. На основной площади больших раскрытых крыльев рисуем маленькие изогнутые линии, изображающие оперение. В некоторых местах покажем их гуще, в некоторых — реже. Рассмотрите внимательно брюшко совы и постарайтесь сделать также. Поставим метку на месте клюва. Шаг четвертый. Очень важная деталь – . Рисуем зрачки и круги вокруг самих глаз. покажем рисунок на макушке и по туловищу. Шаг пятый. Не менее ответственный этап урока. На рисунке у нас получилось очень много мелких деталей. Сейчас аккуратно нужно стереть все вспомогательные линии. Ну вот, готова сова. Можно раскрасить. Попробуйте еще нарисовать.

Сейчас мы рассмотрим рисование совы карандашом поэтапно. Чтоб нарисовать сову, мы должны понимать структуру пера и крыльев. Перья бывают разные маленькие и пушистые, которые располагаются на голове, груди, лапах, среднего размера, которые находятся в верхней части пера, и длинные, которые находятся в средней и нижней части крыла. Структуру крыла мы уже рассматривали в уроке .

Шаг 1. Нам необходимо нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями рисуем контуры головы, тела и крыла. Клацаем на изображение, чтоб ее увеличить.

Шаг 2. Рисуем клюв, область ног и перья.

Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, они представляют собой неполные круги. Теперь нам необходимо стереть контур (осветлить) и на месте его линиями разной длины создать видимость перьев. Потом прорисуем лапы и ствол.

Шаг 4. В данном рисунке источник света слева, поэтому справа оттенок темнее. Добавьте наклонные линии штриховки на голове, представляющие маленькие, мягкие перья. Обратите внимательно на направления штрихов, они важны, поскольку они помогают передать иллюзию глубины различных форм. Набросайте перья разной формы и длины на крыле. Добавьте несколько искривленных штрихов на ступнях лап, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перья.

Шаг 5. Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, отличаются разными длинами и оттенками. Контуры не обрываются резко, а скорее имеют форму пера (или неровные) для передачи более реалистичного внешнего вида.

Карандашом 2H легко затените перья на левой и центральной частях лап, нижнюю часть туловища. Карандашом 2В сделайте промежуточную тень справа. Потом используя карандаши 2В и 4В добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клювом и под крылом. Нарисуйте окружность по периметру радужной оболочки глаз в качестве внешнего ободка.

Шаг 6. Заштрихуйте эти внешние ободки карандашом 2B. С помощью карандаша 6В закрасьте зрачок, оставляя блик и нарисуйте темный оттенок на клюве.


Шаг 7. Используя карандаш 2Н и НВ закрасьте глаз и клюв совы.

Шаг 8. Используйте твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на всех участках головы. Используйте 2H для светлых участков, а 2B и 4B для более темных. Добавьте несколько крошечных овалов на перьях на лбу и по бокам головы. На следующей картинке показан законченный вид этих овалов и в увеличенном разрешении. Если Вы хотите некоторые из них выделить больше, то просто пройдитесь по ним Вашим ластиком, чтобы показать и высветлить центральные части каждого.


Шаг 9. Используйте заточенный твердый карандаш и короткие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на груди и лапах совы.

Шаг 10. Заштрихуйте перья на хвосте у совы. Каждое перо имеет темный оттенок справа, который плавно переходит в светлый оттенок слева. Добавьте диагональные линии на отдельные перья. Посмотрите внимательно на рисунок и заметьте, что диагональные линии, нарисованных на каждом из перьев, делают затенение завершенным и подчеркивают детали.

Шаг 11. Заштрихуйте перья в верхней области крыла, при этом область сверху темнее, так как падает тень от головы совы.

Шаг 12. Используйте карандаши разной мягкости и штриховку линиями разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла. Отдельные перья имеют светлые участки на кончиках.

Шаг 13. Добавьте темные тени на когти, при этом оставляя места для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтоб создать текстуру ветки.

Шаг 14. Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрения, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, чтоб темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.

What You»ll Be Creating

Сова — символ мудрости и тайны. Разве эти птицы не великолепны?

Однако создание рисунка совы может показаться сложной задачей: сложно решить, с чего начать и как найти правильные пропорции. В этом уроке я покажу вам простой способ, как нарисовать сову с помощью графитового карандаша и рапидографов.

Мы также рассмотрим принципы наслоения чернильной штриховки и увидим, как создать прекрасный эффект затенения в нашей работе.

В результате мы получим впечатляющий рисунок, вдохновленный природой!

Возможно, вас также заинтересует следующая замечательная статья, которая приведена ниже:


Что вам понадобится

  • Рапидограф с диаметром наконечника 0.3
  • Рапидограф с диаметром наконечника 0.1
  • Рапидограф с диаметром наконечника 0.05
  • Графитовый карандаш (я рекомендую использовать тип B или HB)
  • Лист плотной бумаги для рисования

1. Рисуем Сову Графитовым Карандашом

Шаг 1

Нарисуйте вертикальную базовую линию, которая разделит будущую фигуру совы на две половинки; это будет наша исходная точка для определения размеров. Далее, отметьте боковые границы головы и туловища птицы.

При рисовании животных полезно соблюдать правила симметрии. Просто имейте в виду, что нет ничего совершенно симметричного в естественном мире.

Шаг 2

Нарисуйте примерные формы головы и туловища, используя светлые линии карандаша.

Шаг 3

Глаза расположены на одной линии, которая находится слегка ниже центральной точки головы совы. Базовая линия помогает мне отмерить равное расстояние.

Расстояние между глазами примерно равняется ширине одного глаза.

Шаг 4

Нарисуйте примерную форму клюва. Он похож на треугольник с двумя закруглёнными углами.

Шаг 5

Добавьте торчащие фигуры, которые напоминают стилизованные уши (ушные хохолки).

Шаг 6

Нарисуйте зрачки, а также добавьте расходящиеся линии из перьев над глазами.

Шаг 7

Доработайте узор на мордочке совы, присущий этим пернатым, который также известен, как лицевой диск.

Шаг 8

Дорисуйте небольшие детали на клюве, а также на ушках.

Шаг 9

Добавьте крылья к туловищу.

Шаг 10

Нарисуйте основу для лап.

У каждой лапы по четыре пальца, но задние пальцы скрыты сзади; они помогают птице удерживать стабильное положение.

Шаг 11

Добавьте крючковатые когти, а также доработайте формы пальцев.

Шаг 12

Нарисуйте контуры дерева, используя различные естественные линии.

Шаг 13

Добавьте три группы листьев. Они сделают нашу композицию более интересной.

Шаг 14

Добавьте группы перьев с помощью карандашной штриховки, чтобы выделить окрас оперения совы.

2. Создаём Слои со Штриховкой с помощью Рапидографа

Шаг 1

В этой части урока мы обратим особое внимание на техники штриховки.

Создание слоёв со штриховкой – это отличный способ создать ощущение текстуры, усиливая контраст и акцентируя трёхмерный вид объектов на рисунке.

Ниже я привела пример наклонной штриховки, используя рапидограф 0.1 ; это будет наша основа.

Шаг 2

Добавьте новый слой штриховки с помощью рапидографа 0.05 . Линии могут перекрывать существующую штриховку или они могут быть расположены в пробелах между ними.

Линии разной ширины, объединенные в одном рисунке, всегда выглядят привлекательно.

Шаг 3

С помощью рапидографа 0.05 , добавьте закруглённую поперечную штриховку. Вы не ограничены количеством слоёв со штриховкой!

Шаг 4

С помощью рапидографа 0.3 , добавьте горизонтальную штриховку. Как вы можете увидеть, чем больше слоёв с линиями я использую, тем более контрастным и насыщенным становится мой пример.

3. Рисуем Сову с помощью Рапидографа

Шаг 1

С помощью рапидографа 0.3 , выделите тёмные участки оперения.

Шаг 2

Продолжайте добавлять группы коротких линий, используя рапидограф 0.3 .

Шаг 3

С помощью рапидографа 0.3 , нарисуйте зрачки. Глаза будут тёмными и контрастирующими.

Шаг 4

Добавьте тонкую штриховку, используя рапидограф 0.05 . Линии должны идти от центра мордочки совы в стороны.

Шаг 5

Мелкие точки и короткие линии помогут мне акцентировать глаза без перенасыщения рисунка.

Шаг 6

Поработайте над оперением, используя рапидограф 0.05 . Я добавила новую штриховку в пробелах между существующей штриховкой.

Шаг 7

С помощью рапидографа 0.3 , обведите контуры лап совы, а также контур дерева.

Шаг 8

Добавьте текстуру коры на дерево, используя рапидограф 0.3 . Я также добавила группы со штриховкой, чтобы создать тени.

Шаг 9

Нарисуйте листья с помощью рапидографа 0.1 . Я использую тонкие и светлые линии, таким образом, листья не будут отвлекать внимание наблюдателя от совы.

Также добавьте небольшую штриховку на дерево, чтобы придать ему более трёхмерный вид.

Шаг 10

Добавьте ещё штриховку на туловище совы, используя рапидограф 0.1 .

Шаг 11

Шаг 12

Поработайте над головой совы, делая её более реалистичной. С помощью рапидографа 0.05 , акцентируйте лицевой диск с помощью дополнительного слоя штриховки.

Шаг 13

Акцентируйте тени под ключом птицы, используя рапидограф 0.05 . А также добавьте короткую штриховку на боковые стороны клюва.

Шаг 14

Добавьте слой с поперечной штриховкой на туловище птицы, используя рапидограф 0.05 .

Шаг 15

С помощью рапидографа 0.3 , добавьте тёмные акценты на оперение.

Шаг 16

Усильте контраст в нижней части рисунка, там же усильте тени там, используя рапидограф 0.1 .

Шаг 17

Добавьте поперечную штриховку к дереву, используя рапидограф 0.1 .

Шаг 18

С помощью рапидографа 0.05 , добавьте ещё один слой со штриховкой к коре дерева.

В качестве заключительного штриха, акцентируйте контур ветки с помощью более толстой линии.

Наш Рисунок Заершён!

Поздравляю! Мы завершили создание нашего рисунка! Надеюсь, что вам понравился как урок, так и результат. Пожалуйста, поделитесь своей работой в комментариях к этому уроку!

Желаю вам приятно провести время и больших успехов в создании рисунков чернилами!

Совы, филины, совушки и совята — частые герои мультфильмов, сказок, детских рассказов, а также довольно популярная фигура в молодежном искусстве. — символ знаний и мудрости , олицетворение сна и повелительница ночи, гордая и просто очень милое животное. Давайте вместе научимся ее рисовать в нескольких техниках и разными способами.

Простое изображение для ребенка: как нарисовать сову поэтапно

Эти варианты исполнения совсем несложные , отлично подойдут для выполнения ребенком, ведь здесь нужна лишь . В результате у вас должна получиться мультяшная совушка.

Способ 1

  1. Начнем рисовать сову с головы и туловища. Они представляют собой 2 овала. Туловище — круглое, а голова вытянута по горизонтали. Снизу туловища дорисовываем брюшко совы. Оно будет немного вытянуто вниз.
  2. Теперь немного отвлечемся от самой фигуры нашей птицы и наметим ветку дерева, на которой она будет сидеть. Изобразите на ней пару листиков. Это важная деталь, так как без нее рисунок будет казаться нелогичным и незавершенным.
  3. Теперь вернемся к совушке и дорисуем ей хвост. Не забывайте о том, что хвост проходит за веткой дерева, поэтому какую-то его часть мы не увидим. Можно немного накидать оперение хвоста с помощью параллельных вертикальных линий.
  4. Теперь нарисуем ей лапки. Они будут состоять из 3 видимых нам пальцев. Каждый из них представляет собой вытянуты овал или закругленный узкий прямоугольник. Линию ветки внутри лапок нужно стереть.
  5. Теперь переходим к прорисовке мордочки. Рисуем щеки и клюв. А затем — большие длинные брови, выходящие за границы головы.
  6. Теперь нарисуйте по 2 дуги в каждой из «щечек». А в центре — черный круглый зрачок.
  7. Последние штрихи — это крылья, сложенные вдоль туловища и перья на них, обозначенные волнистыми линиями.

Способ 2

Изображение этой совы — хищной, но доброй птицы, хранительницы тайн мы начнем опять же с туловища . Оно по форме напоминает ягоду клубники — треугольник с закругленными углами или же , только без верхнего углубления.

Теперь дорисуем голову — вытянутый овал, он должен немного заходить на туловище. Сделаем сове щечки, закруглив нижнюю линию головы, в центре соединив ее с линией туловища (подняв вверх). Теперь сотрем все лишние линии, чтобы они не отвлекали при работе.

Следующий шаг — крылья . Это овалы, нижний конец которых заострен. Верхний край заходит на голову совы, а нижний немного оттопырен вбок. Так мы рисуем левое для нас крыло, правое же будет лишь немного выглядывать из-за туловища, так как наша сова немного повернута к нам одним боком. Поэтому изобразим небольшую дугу около верхней части туловища.

Теперь короткий хвостик с левой стороны, клюв на пересечении линий и пышные брови, выступающие над головой. Их внутренние края необходимо соединить с клювом двумя линиями. Из невыполненных деталей остались еще лапки — округлые, с 3 пальцами. А также глаза . Чтобы их нарисовать, проводим дополнительную дугу, почти образующую окружность с линиями, соединяющими брови и клюв. А внутри — вытянутые зрачки хищницы. Еще один мультяшный и простой рисунок совушки для ребенка готов! Вы можете раскрасить их или оставить черно-белыми.

Как нарисовать филина?

От большей или меньшей степени проработки деталей зависит реалистичность готового рисунка. Поэтому если вы хотите нарисовать качественный рисунок, придется посидеть над ним подольше . Зато результат не заставит себя ждать.

Рисование совы поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер-класс по рисованию «Сова»


Автор: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования и творческих людей.
Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание рисунка совы в технике акварель.
Задачи:
-научить рисовать сову передовая отличительные особенности птицы;
-развивать умение работать с цветом в технике акварель;
-совершенствовать навыки работы кистью;
-воспитывать любовь к природе и бережное отношение к ней.


По ночам звучит в лесах
Страшным эхом «ух» да «ах».
— Что за странные слова?
— Это ухает сова!
Совы принадлежат, наверное, к наиболее таинственным и загадочным птицам. Скрытный ночной образ жизни, «умный» взгляд, бесшумный полет, пугающий голос поражали человеческое воображение. Совы существуют на земле более 60 миллионов лет. Некоторые виды их даже совершенно не изменились! Совы живут повсюду: в пустыне, в тундре, в лесах, в джунглях.
Сов почитали, посвящали богам и героям, они стали символом мудрости. Во многих сказках и легендах совы выступают советниками, проницательными птицами, вестниками, носителями необычных знаний. Сове славяне приписывают роль хранительницы подземных богатств.
С давних пор сова считалась символом мудрости и знаний. У древних греков она была священной птицей богини мудрости Афины (а именно — домовый сыч). По одной из христианских традиций, сова символизирует мудрость Христа, которая проявляется среди первозданной тьмы. Сова выступает как атрибут Христа, который пожертвовал собой ради Человечества.
Самые древние ископаемые останки сов (Strigiformes) были найдены в Северной Америке в слое третичного периода, что свидетельствует о том, что как самостоятельный вид совы появились на Земле около 60-70 миллионов лет назад, причем некоторые из ныне существующих видов с тех пор практически не изменились.


Сова — ночная хищная птица. Величина тела сов различна: от 40 до 180 см и от 50 г до 3,5 кг. Глаза большие, неподвижные, зато шея очень подвижна, совы могут поворачивать голову на 270 °. Клюв крепкий, с острым изогнутым крючком на конце. Крылья широкие, когти длинные и острые. Хвост обычно короткий. Окраска оперения у сов, как правило, «защитная», то есть оно сливается с окружающей средой, помогая птице оставаться незамеченной во время дневного отдыха. Перья лесных сов обычно коричневатые, при этом у видов, обитающих в хвойных лесах, отмечается сероватый оттенок. Совы — жители пустынь и их родственники, водящиеся на равнинной местности, отличаются более светлой окраской: совы в пустыне уж точно рыжие. Чаще всего самки крупнее самцов. Летают совы бесшумно. У многих сов над ушами специфические торчащие пучки перьев («уши»). Днем птицы отдыхают, устроившись в дупле или на суку дерева, в спокойном состоянии птица сидит вертикально, «столбиком».


Днем совы обычно ведут неподвижный образ жизни, поэтому многие считают, что они днем ничего не видят и спят. Но это не так. Сова и днем, И ночью видит одинаково, хотя цвет различает слабо. Есть у ее зрения еще один недостаток — совы дальнозорки. Рядом с собой сова почти ничего не видит. Зато слух у нее очень тонкий, слух совы в 50 раз чувствительнее слуха человека.


Как правило, совы оседлы, лишь немногие виды улетают на зиму на юг или откочевывают в поисках более укромных мест. Большинство сов — ночные хищники, питаются совы, в основном, разнообразными грызунами, большей частью — мышами. Крупные виды в состоянии одолеть зайца, мелких куньих. Гнезда делают в старых гнездах ворон, на земле, в дуплах деревьев, из года в год выбирая одно и то же жилище, которое может служить им убежищем в светлое время суток. В основном живут в одиночестве, но если создают пару, то на всю жизнь. Мелкие совы живут около 20 лет, а крупные — филины доживали в неволе до 68 лет.


Совы широко распространены на территории России и Сибири, в фауне России 2 семейства с 12 родами и 18 видами. Рыбный филин, или рыбная сова, ястребиная сова и белая сова встречаются на территории России на Дальнем Востоке (от северного побережья Охотского моря до Приморья, Сахалина и Курильских островов). В Байкальского заповеднике из отряда сов встречаются филин, болотная и ушастая совы, сплюшка, ястребиная сова, мохноногий сыч длиннохвостая неясыть.
Многие из этих видов занесены в Красную книгу, союзом охраны птиц России 2005 год был объявлен годом Совы. Многие из них полезны — они истребляют грызунов на полях, все они находятся под охраной закона и любая охота на них запрещена.


Материалы и инструменты:
-лист бумаги А3
-акварель
-карандаш простой, ластик, кисти
-стакан для воды
-тряпочка для кистей

Ход мастер-класса:

Этот рисунок будем рисовать сразу красками, перед работой акварель необходимо смочить водой, по капельки в каждый цвет. Затем рисовать будем тоненькой кисточкой. Чуть выше середины листа нарисуем коричневым цветом небольшой треугольник, это нос совы.


Закрашиваем нос. Затем чёрным цветом рисуем два круга по обеим сторонам треугольника, глаза птицы.


Разукрашиваем глаза. Теперь нам нужно нарисовать голову и туловище. Их рисуем с помощью дугообразных линий коричневого цвета. сначала рисуем линии головы, а затем туловища.


Рисуем треугольные ушки.


Треугольники соединяем ещё одной дугой, и внизу тоже рисуем дне небольшие дуги-лапы совы. Затем разукрашиваем силуэт птицы светло-коричневым цветом или охрой, всё зависит от имеющихся в наличии красок.


Более насыщенным коричневым цветом создаём оперение совушки. Работаем мазочками сверху в низ, кисть берём побольше.


Охрой рисуем кисточки на ушках совы и её крылья. Можно добавить пёрышки такого же цвета между коричневых. Затем нарисуем дерево на котором сидит птица, у нас будет берёзка. Чёрным рисуем контуры ствола и ветви.


Контуры нужно слегка размыть чистой кистью с водой, делаем плавный переход от чёрного к белому. Зелёным делаем мазочки, листики берёзки.


Зелень дерева тоже нужно слегка размыть водичкой, чтобы создался лёгкий воздушный фон зелёной листвы.


Всё остальное пространство рисунка между листьями заполняем синим цветом, это небо.


Фон сохнет, а мы украшаем берёзку чёрными черточками. Затем ярким зелёным рисуем контуры листьев и жилочки на них.


Теперь нам нужен ещё один оттенок коричневого цвета, им мы нарисуем очертания крыльев и добавим ещё пёрышек. Не забудьте нарисовать коготочки совы на лапках.


Можно нарисовать сову на ели. Чтобы еловые ветки казались более живописными нужно рисовать их несколькими оттенками зелёного цвета, от светлого к тёмному.


Для детей более старшего возраста работу можно усложнить, начнём с карандашного наброска. Сначала будем рисовать голову совы, её макушку-это дуга, полукруг.


Затем нарисуем внизу плавные треугольники, а в середине небольшие кружки.


Добавляем носик(форма морковки), рисуем дуги-силуэт туловища, и ветку на которой сидит птица.


Рисуем контуры ствола дерева и контур хвоста. Перед работой акварелью нужно слегка стереть линии, так чтобы они были почти не видны.


Работу с красками начинаем с фона неба, рисуем синим цветом.


Затем светло-коричневым разукрашиваем ствол дерева и ветку. Работаем мазочками, фон будет неровным, это кора дерева.


Теперь сова, чёрным цветом на кончике кисти с большим количеством воды рисуем оттенки оперения птицы. Тёмно-коричневым обводим силуэт дерева и размываем краску внутрь его.


На ветке рисуем полукруглые чёрточки, их нужно слегка размыть водой-это кора.


Силуэт совы нужно сделать более ярким, это придаст птице объёмность. Тёмно-коричневым цветом обводим птицу, рисуем кору дерева.


Рисуем ещё несколько больших и маленьких веточек.


Начинаем работать над совушкой, сначала жёлтым разукрашиваем глаза и всетло-оранжевым клюв. Дальше будем работать тёмно-коричневым, рисуем мордочку.


Тоненькими линиями прорисовываем перья птицы.


Серым добавляем тени на брюшко, рисуем оперение крыла. Серый цвет-это чёрная краска сильно разведённая водой.


Тёмным коричневым прорисовываем пёрышки.

Рисуем реалистичную сову. Как нарисовать сову акварелью

Редкий ребенок и взрослый не хотел бы научиться красиво рисовать с помощью карандашей, красок или фломастеров. Считается талантом увидеть красивое в обычных предметах и перенести это на бумагу. Но при определенных навыках нарисовать узор или картинку может практически каждый. Для этого лишь нужно иметь под рукой бумагу, простой карандаш и стирательную резинку. Рисование сов сейчас входит в моду. Эти красивые и мудрые птицы вдохновляют людей на создание самых разных картинок с их изображением. Это могут быть простые мультяшные рисунки цветными карандашами или профессиональные картины с прорисовыванием каждого перышка. Главным условием создания своего личного шедевра с совой в главной роли является умение определить для себя основные этапы, необходимые для его претворения в жизнь.

Пошаговая инструкция по рисованию совы карандашом

Первым шагом в создании шедевра является изображение основного внешнего контура совы.
  1. Нарисовать его нужно тонкими линиями без нажима на карандаш, чтобы легко можно было убрать неправильные линии.

  1. Затем к телу совы подрисовываем хвост. Для этого проводим карандашом без надавливания на бумагу легкие расходящиеся от нижней части туловища совы линии и соединяем их несколькими округлыми линиями.

  1. Третьим шагом создания портрета совы является изображение ее лицевой части. Оно так же требует аккуратности в работе с карандашом и легких штриховых движений его по бумаге.

  1. Далее нужно изобразить «ушки» птицы. Не обязательно у совы они должны быть изогнутыми.

  1. После прорисовки основных контуров начинается поэтапное изображение глаз совы. Для начала тонкими линиями карандаша в лицевой части картинки делаются 2 примерно одинаковых по размеру круга.

  1. Шестой шаг — выделение карандашом зрачков и бровей птицы. Зрачки рисуются как 2 темных окружности внутри глаз. Нужно постараться нарисовать их на одинаковом удалении от центра глаза, чтобы взгляд совы на рисунке не «косил» в сторону.

  1. Рисуем карандашом клюв. Он у совы может формой напоминать листочек дерева или быть треугольным. Фантазия подскажет как лучше он будет выглядеть на каждом конкретном рисунке.

  1. Восьмой шаг создания картинки – изображение крыльев. Для этого дуговыми линиями карандаш проводится от верхней трети туловища совы к и соединяется с линией хвоста.

  1. Изображаем пальчики птицы, держащиеся за ветку. Чтобы нарисовать лапки, нужно рядом сделать легкими движениями карандаша по 3 небольших овала на равном расстоянии от центра рисунка, затем между ними провести линию палочки, на которой сидит сова.

  1. Десятый шаг – обводим более толсто контур птицы. Для этого берем более мягкий карандаш, либо усиливаем нажим на тот, которым рисовали

  1. Начинаем прорисовывать мелкие детали на портрете совы. Для этого можно изобразить рисунок перьев на ее лицевой части, крыльях, туловище. При желании можно добавить листья на веточке, узор на перьях хвоста или крыльев. Не стоит ограничивать полет своей фантазии, поэтому можно изображать птицу не такой, как она нарисована в учебниках биологии.

Итоговое изображение совы может выглядеть так, однако его можно дополнить и другими деталями. Например, добавить задний фон в виде ночного неба, узор из перьев на голове птицы или раскрасить рисунок цветными карандашами или красками. Такой рисунок совы вполне доступен для начинающих художников любого возраста. Его можно оформить с помощью простого карандаша, а можно добавить цветов. Дети таким образом могут сделать домашнее задание про рисованию или изучению окружающего мира, а взрослые – вспомнить то чувство, с которым они рисовали свои первые картинки.

Как нарисовать по клеточкам сову

Этот вид изображения совушки отличается довольно простым исполнением. Его используют, если дети еще не могут проводить уверенно линии на бумаге нужной формы. Обычно такой рисунок выполняется сразу цветными карандашами или фломастерами. Для того, чтобы нарисовать сову таким способом, нужно взять бумагу из тетради в клетку и обозначить на ней контур будущего рисунка. После этого на нем разными цветами выделяются отдельные детали: глаза, зрачки, клюв, крылья, перья. Сложность рисунка обычно зависит от его размера. Чем больше клеток занимает картинка, тем более четко прорисовываются мелкие части птицы.
  1. Сначала нужно на бумаге в клетку обозначить контуры птицы с помощью готовых шаблонов или свой фантазии.

  1. Затем можно приступать к выделению разных участков с помощью цвета.

  1. Выделить глаза совенка ярким оттенком.

  1. И раскрасить его до конца.

  1. Вот такого забавного птенца можно без труда нарисовать даже ребенку.

Подобные образцы карандашных рисунков могут также использоваться в рукоделии для вышивки бисером или крестиком, составлении узоров для вязания на спицах.

Как нарисовать милую сову

Для того, чтобы получить рисунок милой совы из мультика, можно не следовать общим анатомическим формам птицы. Как правило, такие рисунки отличаются округлыми линиями, наличием мелких деталей: шапок, бантиков, яркими цветами. Перья, зрачки и другие небольшие детали на таких картинках обычно изображаются условно или совсем опускаются. Любые мелкие отступы карандаша от линий можно исправить добавлением цветочка или окружающего фона. Ее можно рисовать любыми доступными средствами: мелками на асфальте, фломастерами, красками восковыми карандашами.
  1. В начале рисуются глаза и клюв птички.

  1. Далее изображаются остальные части тела совы.

  1. Дорисовываем веточку с листьями.

  1. И раскрасить свое творчество яркими цветами.

В этой технике можно нарисовать новогоднюю сову или филина в очках, читающего книгу. Такие картины помогают развивать фантазию ребенка, его умение проводить линии нужной формы, правильно держать карандаш в руке, развивают мелкую моторику и знание цветов и форм.

Как нарисовать полярную сову

Такой рисунок более подходит для детей подготовительной группы детского сада или школьников. Особенностями изображения этой птицы является ее белый цвет и наличие пятнистого узора на перьях головы, туловища и крыльев. Поэтому данный рисунок совы требует аккуратности и умения обращаться с карандашом. Не всякий взрослый человек сможет без ошибок ее поэтапно отобразить на бумаге, поэтому перед тем, как браться за такую работу, нужно потренироваться на более простых рисунках.
  1. Чтобы нарисовать полярную сову, нужно сначала изобразить внешние контуры ее тела.

  1. Потом нарисовать крупные детали.

  1. Постепенно прорисовывать более мелкие части: перья, глаза, клюв.

  1. Добавить лапки, узор в виде пятен на перьях, выделить тень.

В итоге получается рисунок вот такой красивой птицы.

Как нарисовать красивую сову красками

Для того, чтобы делать картины с совами красками, нужен некоторый опыт. Он требует умения обращаться с палитрой, смешивать цвета, проводить тонкие линии и уверенные мазки. Чаще всего дети только раскрашивают красками заранее приготовленный рисунок простым карандашом, либо учатся работать кисточкой на художественных занятиях. Рисунок совы требует изображения множества мелких деталей, передающих окраску пера, оттенки глаз и блики света на зрачках. Для того, чтобы выполнить такую работу, нужно несколько видов кистей, отличающихся по толщине, чтобы легче было прорисовать тонкие контуры клюва, глаз, перьев, или раскрасить туловище, спинку, хвост. Для рисования совы дома подходят акварельные краски или гуашь, более опытные художники могут использовать акриловые, масляные или витражные краски.
  1. Чтобы нарисовать сову красками, лучше сначала сделать набросок будущей картины

  1. С помощью палитры смешать цвета до нужного оттенка и наносить мазки по телу птицы в направлении роста перьев.

  1. С помощью более тонкой кисти и выделить зрачки и клюв, обозначить узор перьев.

  1. Раскрасить «уши» филина и область вокруг клюва.

  1. С помощью темных красок окончательно оформить рисунок.

Такая картина при желании может стать украшением семейной гостиной.

Видео

Ещё несколько замечательных идей о том, как нарисовать сову, вы можете почерпнуть из видео-уроков, представленных ниже.

Как сделать елочные игрушки своими руками из бумаги и картона

Урок будет посвящен тому, как нарисовать сову , с помощью простых карандашей.
Для начала, нам нужно сделать набросок с точными пропорциями и обрисовать его в общих чертах. Далее, мы произведём различных участков птицы.

Урок можно разбить на две части:
Первая часть — размещение пропорций совы на бумаге.
Мы начнем с изучения строения перьев и крыльев совы, затем, выполним набросок, с соблюдением всех пропорций птицы.
Вторая часть — штрихование рисунка.
Мы будем использовать разнообразные линии штриховки, для прорисовки перьев и придания им реалистичности, в зависимости от местоположения.
В конце нам необходимо придать реалистичность ветке дерева, воссоздав структуру дерева.

Для работы нам потребуется:
белая чертежная бумага хорошего качества, стирательная резинка и простые карандаши, я рекомендую 2H, 2B, HB, 4B, и 6B.
Этот урок рекомендуется для художников от двенадцати до девяноста девяти лет, с базовыми навыками рисования.
Подходит также для домашнего обучения и преподавателей изобразительного искусства.

Размещение пропорций совы на бумаге.

Для понимания структуры перьев и крыльев, нам понадобятся базовые знания в анатомии. На следующих двух рисунках показано строение пера.

Много лет назад перо использовалось для написания различных текстов книг. Тогда еще не было шариковых ручек и люди писали перьями птиц.
Писатель окунал кончик пера в чернила, а перо вбирало в себя небольшое количество этих чернил, так как ствол пера имеет полость. Позже ученые создали шариковую ручку, по тому же принципу.

Перья отличаются по размеру и структуре- это зависит от того, где на теле птицы они расположены.
Вот какие типы перьев у нас есть:
Крошечные, мягкие, и пушистые перья расположены на голове, груди и ногах.
Короткие и мягкие перья среднего размера, с узкими кончиками-на верхних участках крыла.
В нижней области крыльев перья вытянутые и широкие, относительно перьев верхнего участка.

На рисунке снизу, мы можем увидеть, строение крыла птицы. На нём очень хорошо показано где какие перья находятся.


Рисование эскиза с точными пропорциями является фундаментом рисунка. Если будут неточности в пропорциях (отношение одного компонента рисунка к другому или другим), то никакая штриховка не сможет скрыть эти недостатки.

Легкими движениями, без нажима, рисуем овал с небольшим наклоном (так, как на рисунке). Так мы обозначим тело совы. Этим действием мы решаем загадку цивилизации — что появилось первым -птица или яйцо:)


Делая набросок, убедитесь, что вы пропорционально расположили нарисованный овал на листке бумаги. Чтобы в дальнейшем уместить всю птицу.

Второй овал будет головой совы, мы накладываем его на тело птицы.


От основания головы, в левый нижний угол рисуем крыло.

На мордочке рисуем V-образную форму с кривыми линиями на вершинах с двух сторон. Остриём наконечника будет клюв совы, закругленные линии обозначат места расположения глаз.

Добавьте маленький штрих на клюве совенка, как указано на рисунке.
Делаем эскиз нескольких перьев под крылом.
Добавляем два овала в основание туловища, тем самым обозначая ноги совы. Заметьте, что нога слева кажется больше, чем нога справа. Но если посмотреть на сову спереди, то ноги будут одинаковыми. Это происходит из за-за .

Обрисуйте в общих чертах глаза совы. Обратите внимание на то, что глаза являются половинками кружков.
Добавьте часть ветки дерева, на которой должна сидеть сова.


Перепроверьте положение и пропорции вашего эскиза, перед тем, как приступать к штрихованию.

Штрихование рисунка.

В этой части урока мы займемся штриховкой рисунка. Перед тем как штриховать рисунок, изучите где какие перья и посмотрите направление их роста.
Источник света, в этом рисунке, располагается справа сверху, поэтому правая сторона будет светлее.
С помощью ластика, удалите сильно заметные линии эскиза.

Чтобы показать маленькие, мягкие перья на голове, мы будем применять изогнутые линии штриховки.
Нарисуйте несколько, немного изогнутых, штрихов на грудной клетке птицы. На крыле рисуем перья различного размера.
Обратите внимание на то, что в верхней части крыла перья короче, чем на окончании крыла. Добавляем изогнутые штрихи на лапки, для того, чтобы показать наличие пушистых перьев.

Надо не забывать, что для рисования перьев мы используем различные линии штриховки, как по длине, так и по тону. Края не резкие, а скорее рваные, что придает реалистичность.
Так же не забывайте, что света исходит справа-поэтому перья слева более темные.

Добавьте штриховку к внешним оправам глаз работая 2B карандашом.


Проработайте глаза и оставьте на правом глазу маленькое световое пятнышко.


Берем 6B карандаш для того, чтобы наложить темные тона на лаза. Штрихуем клюв.
Закончите штриховку на клюве, оставив продолговатую светлую полоску (отраженный свет).


Для того, чтобы было удобно выполнять штриховку на голове, заточите карандаши. Острым карандашом можно добавить больше линий.


Используйте карандаш 4B для работы над более темными участками. Штрихуйте им такие области, как верхняя область глаз и участок под клювом птицы.
Добавьте несколько мизерных овальных перышек на голове, так как показано на изображении.

Для того, чтобы нарисовать мягкие пушистые перья на ногах совы и её груди, у вас должен быть хорошо заточенные карандаши и необходимо использовать короткие штриховательные линии.


Штрихуем перья на хвосте совы, так как на нижнем рисунке. Ближе к хвосту можно поподробнее проработать структуру перьев.


Штрихуем перья на верхнем участке крыла.
Обратите внимание, что штриховка светлее справа и постепенно переходит к более темной слева.
Также примите во внимание то, что тень от головы падает на тело создавая тем самым, более темный фон.

Используйте различные по твердости карандаши и разные по длине линии, чтобы воспроизвести структуру перьев на верхнем разделе крыла.
Обратите внимание на то, что некоторые участки заштрихованы светлым тоном, это для того, чтобы создать иллюзию легкости перьев.



Вносим последние штрихи- проработайте подробнее перья и небольшой кусок ветки.


Поздравляю, ваш рисунок совы готов!
Поставьте свою подпись и дату окончания работы!


В этом уроке я покажу вам как нарисовать сову сипуху или амбарную сову поэтапно карандашом.

На первых этапах не давите на карандаш слишком сильно. Рисуйте лёгкими плавными линиями.

Шаг 1: Нарисуйте круг в верхней половине листа, чтобы определить положение головы сипухи. Не старайтесь сделать его идеально ровным – это всего лишь набросок.

Шаг 2: Внутри круга-головы нарисуйте две пересекающиеся линии, которые помогут вам расположить необходимые детали. Линии должны повторять изгиб сторон круга.

Шаг 3 : Отступите немного вниз и вправо от круга-головы, нарисуйте еще один круг для основы верхней части тела сипухи. Второй круг должен быть чуть больше первого. Опять же, не переусердствуйте при прорисовывании ровных линий. Обратите внимание на расположение кругов. Нижний не находится строго под верхним, и граница между ними соединяется штриховыми линиями.

Шаг 4: Нарисуйте длинную дугу в форме буквы U, проведите ее от верхнего круга к нижнему. Это будет ориентиром при рисовании нижней части тела сипухи.

Шаг 5: Нарисуйте две линии, которые будут соединять голову сипухи; они будут шеей.

Шаг 6: Проведите четыре коротких линии под заготовкой тела совы – это будут лапы.

Шаг 7: Нарисуйте небольшую U-образную дугу ниже тела, справа – здесь будут кончики крыльев.

Так будет выглядеть итоговый набросок вашего рисунка! С этого момента и далее вам нужно будет сильнее надавливать на карандаш для более ярких линий.

Шаг 8: Внутри окружности головы нарисуйте глаза, обращая внимание на линии-ориентиры. Форма глаз сипухи овальная, со слегка заостренными крайними точками. Левый глаз должен быть меньше правого по законам перспектив. В каждом из глаз нарисуйте по маленькому кружочку – взгляд станет живым. Затемните глаза по бокам, чтобы они не слились в дальнейшем с рисунком. Внутри каждого глаза нарисуйте круг побольше – это будут зрачки. Затемните их. Осторожно заштрихуйте оставшуюся часть глаз, не делайте их такими же темными, как зрачки. Вокруг глаз нарисуйте несколько дополнительных линий для детализации.

Шаг 9: С учётом положения пересекающихся линий нарисуйте на голове сипухи мелкие перья, которые будут закрывать верхнюю часть клюва. Перья должны располагаться в форме буквы V; начните рисовать их от глаз и спускайтесь ниже к клюву. Рисуйте короткими штрихами, чтобы добиться наибольшего сходства с пушистыми перьями. Затем выведите линии наверх – таким образом, они станут одной линией в центре пересечения. Эту линию рисуйте так же, как и линии из перьев.

Шаг 10: Под перьями нарисуйте короткий заостренный угол – это будет клюв сипухи.

Шаг 11: Пройдитесь штрихами по границе лицевой стороны головы сипухи, она должна быть в форме сердца. Начните рисовать с верхней из линий и спускайтесь к нижней части круга. Рисуйте также короткими штрихами для имитации перьев. Это придаст объем линии и должно вписаться в основной круг головы. Закруглите низ «сердечка».

Шаг 12: Добавьте к сердцевидной линии еще одну, снаружи. Просто повторяйте ее форму и сделайте первую линию толще, добавляя более темные, изогнутые линии.

Шаг 13: Дорисуйте голову сипухи, с основой-кругом. Сделайте верхнюю часть головы шире, линии должны быть темнее изначальных.

Шаг 14: Перейдите к нижним линиям, чтобы нарисовать сипухе лапы. Следуйте за направлением самой длинной линии, утолщая верхнюю часть лапы. Также рисуйте быстро короткими штрихами, чтобы линия была похожа на перья. Нижние линии тоже нужно сделать толще, чтобы они были похожи на пальцы. На конце каждого из пальцев нарисуйте острый изогнутый коготь. У сов четыре пальца – два спереди и два позади. Рисуйте только те пальцы, которые видны. Дорисуйте вторую лапу. Большая её часть спрятана за первой лапой, поэтому изобразите только ее видимые части.

Шаг 15: Нарисуйте первую часть крыла сипухи по основным линиям. Чередуйте прямые и изогнутые линии, чтобы нарисовать внешнюю часть крыла. Линия крыла должна изгибаться примерно в центре основного тела. Приостановите видео, если вам нужно подробно разобраться с очертанием крыла.

Шаг 16: Внутри контура крыла нарисуйте перья. Не рисуйте каждое перо отдельно – достаточно будет нескольких длинных изогнутых линий, чтобы передать очертания.

Шаг 17: Добавьте еще длинных изогнутых линий по всей длине, чтобы завершить крыло сипухи. Линии должны быть в форме буквы U в нижней части. Сначала может показаться, что вы рисуете хвост, но, на самом деле, это кончик крыла.

Шаг 18: Дорисуйте корпус совы по основным линиям. Добавьте несколько изогнутых линий между лапами и кончиком крыла, чтобы получился хвост.

Шаг 19 (необязательный): Для большей завершенности рисунка сотрите как можно больше черновых линий. Необязательно стирать все. Можете дорисовать те линии, которые стерли случайно.

Последний шаг (необязательный): Добавьте тени в некоторых местах для придания большего объема и созданию трёхмерности. Определите заранее источник света. Чередуйте давление на карандаш для разной передачи тона.

Добавьте тень под совой, чтобы она не казалась подвешенной в воздухе.

Вы можете дорисовать дополнительные детали. Можно пользоваться референсами, чтобы рисунок выглядел естественно. Нарисуйте на крыле пятнышки для детализации. Они могут быть обычной овальной формы разных размеров, темнее самого крыла. Не придерживайтесь строгой последовательности в их нанесении.

Сейчас мы рассмотрим рисование совы карандашом поэтапно. Чтоб нарисовать сову, мы должны понимать структуру пера и крыльев. Перья бывают разные маленькие и пушистые, которые располагаются на голове, груди, лапах, среднего размера, которые находятся в верхней части пера, и длинные, которые находятся в средней и нижней части крыла. Структуру крыла мы уже рассматривали в уроке .

Шаг 1. Нам необходимо нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями рисуем контуры головы, тела и крыла. Клацаем на изображение, чтоб ее увеличить.


Шаг 2. Рисуем клюв, область ног и перья.


Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, они представляют собой неполные круги. Теперь нам необходимо стереть контур (осветлить) и на месте его линиями разной длины создать видимость перьев. Потом прорисуем лапы и ствол.


Шаг 4. В данном рисунке источник света слева, поэтому справа оттенок темнее. Добавьте наклонные линии штриховки на голове, представляющие маленькие, мягкие перья. Обратите внимательно на направления штрихов, они важны, поскольку они помогают передать иллюзию глубины различных форм. Набросайте перья разной формы и длины на крыле. Добавьте несколько искривленных штрихов на ступнях лап, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перья.


Шаг 5. Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, отличаются разными длинами и оттенками. Контуры не обрываются резко, а скорее имеют форму пера (или неровные) для передачи более реалистичного внешнего вида.

Карандашом 2H легко затените перья на левой и центральной частях лап, нижнюю часть туловища. Карандашом 2В сделайте промежуточную тень справа. Потом используя карандаши 2В и 4В добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клювом и под крылом. Нарисуйте окружность по периметру радужной оболочки глаз в качестве внешнего ободка.


Шаг 6. Заштрихуйте эти внешние ободки карандашом 2B. С помощью карандаша 6В закрасьте зрачок, оставляя блик и нарисуйте темный оттенок на клюве.



Шаг 7. Используя карандаш 2Н и НВ закрасьте глаз и клюв совы.


Шаг 8. Используйте твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на всех участках головы. Используйте 2H для светлых участков, а 2B и 4B для более темных. Добавьте несколько крошечных овалов на перьях на лбу и по бокам головы. На следующей картинке показан законченный вид этих овалов и в увеличенном разрешении. Если Вы хотите некоторые из них выделить больше, то просто пройдитесь по ним Вашим ластиком, чтобы показать и высветлить центральные части каждого.


Шаг 9. Используйте заточенный твердый карандаш и короткие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на груди и лапах совы.


Шаг 10. Заштрихуйте перья на хвосте у совы. Каждое перо имеет темный оттенок справа, который плавно переходит в светлый оттенок слева. Добавьте диагональные линии на отдельные перья. Посмотрите внимательно на рисунок и заметьте, что диагональные линии, нарисованных на каждом из перьев, делают затенение завершенным и подчеркивают детали.


Шаг 11. Заштрихуйте перья в верхней области крыла, при этом область сверху темнее, так как падает тень от головы совы.


Шаг 12. Используйте карандаши разной мягкости и штриховку линиями разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла. Отдельные перья имеют светлые участки на кончиках.


Шаг 13. Добавьте темные тени на когти, при этом оставляя места для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтоб создать текстуру ветки.


Шаг 14. Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрения, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, чтоб темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.



Кого считают самой мудрой и загадочной в мире пернатых? Птица, которая живет ночной жизнью и хранит много тайн? Конечно же, это сова — красивая, с богатым оперением и невероятно большими умными глазами. Она всегда вызывала интерес художников. Сегодня мы предлагаем узнать каждому любознательному, как нарисовать сову.

Если раньше с ее образом у нас ассоциировалась только героиня знаменитого мультфильма про Винни-Пуха, то теперь лесную красавицу можно увидеть в качестве украшения на одежде, тетрадях, в виде подарочных статуэток. Поэтому научиться изображать популярную птичку будет увлекательным занятием и для асов, и для начинающих.

Для того, чтобы получить прекрасные рисунки, которые один в один будут схожи с оригиналом, не нужно быть профессионалом. Достаточно запастись листом белой бумаги, простыми карандашами и хорошим настроением. Ведь известно, что все, что делается с радостью и желанием, дается легко и получается вдвойне чудеснее.

На первом уроке «как нарисовать сову поэтапно» предлагаем потренироваться на схеме маленького яркого птенца, сидящего на зеленой ветке дерева. Первый и второй шаг — вывести карандашом два кружочка и клюв треугольником.

Третий и четвертый шаг — Обозначить тело в виде овала и с двух сторон добавить ему маленькие полукруглые крылышки. Это будут голова, крылья и глаза.

На последних этапах обозначаем маску вокруг глаз, с боков тельца внизу рисуем лапки в виде четырех полосочек. Дорисовываем ему маленькие ушки и перышки. Обводим линии, изображаем последние недостающие детали, а затем раскрашиваем картинку. Получился миленький нежный совенок.



Следующая схема достаточно полно раскрывает секреты того, как нарисовать сову карандашом. Выглядит она словно живая, и кажется сейчас покачнется веточка и птица взмахнет своими большими крыльями, чтобы взлететь в небо.

Начать следует с изображения тонких овалов — большого и чуть меньше, затем дорисовать крыло.



Теперь надо сделать сове выразительные глаза, длинный клюв, лапки и добавить оперения.



Используя только простые карандаши различной степени мягкости изобразить линии на голове, пух на грудке и перья на крыльях.

Картинки такой совы не нуждаются в красках, она великолепно выглядит и в сером цвете — такая важная, задумчивая с глубоким проницательным взглядом.



Как рисовать следующего совенка поймет каждый. Особенно эта схемка станет интересной для детей, так как вместе с рисованием можно выучить стихотворение про маленького птенчика.

С необычным описанием ребенок выполняет работу намного веселее и проще, изображение получается ярче, веселее, красивее.



Попробуем изобразить карандашом поэтапно еще один образ премудрой птицы. Основными ее отличительными особенностями можно считать небольшой клюв и огромные газа, умные и очень глубокие. Их выразительность следует подчеркнуть у совы на рисунке.

Шея у нее маленькая, но при этом вертится практически на 180 градусов. На лапах у птицы мощные когти, хвост напоминает веер, а крылья покрыты всегда необычными узорами оперения.



Вот еще одна интересная схема для срисовки. На ней изображен милый совенок, но немного грустный. Добавив ему в клюве небольшую улыбку, можно превратить его в веселую и жизнерадостную птицу. Это ничуть не испортит его мудрого и загадочного внешнего вида, наоборот придаст ему еще больше привлекательности.



Выбирайте понравившееся руководство, учитесь рисовать сову на бумаге и радуйте результатами не только себя, но и окружающих. И пусть в работе вас всегда сопровождают творческие успехи и удача!


*при копировании материала просим обязательно указывать активную ссылку на источник http://сайт/

Самый простой рисунок совы. Рисование совы поэтапно для детей

Огромная подборка;Рисуем сову.

Есть и такое, рисование совы, создаем основу будущей совы из геометрических фигур


теперь, следуем за шагами поэтапного рисования, как на рисунке, прорисуем глаза,клюв,перья

вот и готово, можно раскрасить цветными карандашами.

Сейчас мы рассмотрим рисование совы карандашом поэтапно. Чтоб нарисовать сову, мы должны понимать структуру пера и крыльев. Перья бывают разные маленькие и пушистые, которые располагаются на голове, груди, лапах, среднего размера, которые находятся в верхней части пера, и длинные, которые находятся в средней и нижней части крыла.


Шаг 1. Нам необходимо нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями рисуем контуры головы, тела и крыла. Клацаем на изображение, чтоб ее увеличить.


Шаг 2. Рисуем клюв, область ног и перья.


Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, они представляют собой неполные круги. Теперь нам необходимо стереть контур (осветлить) и на месте его линиями разной длины создать видимость перьев. Потом прорисуем лапы и ствол.


Шаг 4. В данном рисунке источник света слева, поэтому справа оттенок темнее. Добавьте наклонные линии штриховки на голове, представляющие маленькие, мягкие перья. Обратите внимательно на направления штрихов, они важны, поскольку они помогают передать иллюзию глубины различных форм. Набросайте перья разной формы и длины на крыле. Добавьте несколько искривленных штрихов на ступнях лап, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перья.


Шаг 5. Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, отличаются разными длинами и оттенками. Контуры не обрываются резко, а скорее имеют форму пера (или неровные) для передачи более реалистичного внешнего вида.

Карандашом 2H легко затените перья на левой и центральной частях лап, нижнюю часть туловища. Карандашом 2В сделайте промежуточную тень справа. Потом используя карандаши 2В и 4В добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клювом и под крылом. Нарисуйте окружность по периметру радужной оболочки глаз в качестве внешнего ободка.


Шаг 6. Заштрихуйте эти внешние ободки карандашом 2B. С помощью карандаша 6В закрасьте зрачок, оставляя блик и нарисуйте темный оттенок на клюве.



Шаг 7. Используя карандаш 2Н и НВ закрасьте глаз и клюв совы.


Шаг 8. Используйте твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на всех участках головы. Используйте 2H для светлых участков, а 2B и 4B для более темных. Добавьте несколько крошечных овалов на перьях на лбу и по бокам головы. На следующей картинке показан законченный вид этих овалов и в увеличенном разрешении. Если Вы хотите некоторые из них выделить больше, то просто пройдитесь по ним Вашим ластиком, чтобы показать и высветлить центральные части каждого.



Шаг 9. Используйте заточенный твердый карандаш и короткие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на груди и лапах совы.


Шаг 10. Заштрихуйте перья на хвосте у совы. Каждое перо имеет темный оттенок справа, который плавно переходит в светлый оттенок слева. Добавьте диагональные линии на отдельные перья. Посмотрите внимательно на рисунок и заметьте, что диагональные линии, нарисованных на каждом из перьев, делают затенение завершенным и подчеркивают детали.


Шаг 11. Заштрихуйте перья в верхней области крыла, при этом область сверху темнее, так как падает тень от головы совы.


Шаг 12. Используйте карандаши разной мягкости и штриховку линиями разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла. Отдельные перья имеют светлые участки на кончиках.


Шаг 13. Добавьте темные тени на когти, при этом оставляя места для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтоб создать текстуру ветки.


Шаг 14. Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрения, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, чтоб темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.


Как нарисовать сову

Мастер-класс. Рисуем сову.

1. Рисуем в центре листа овал.


2. Сверху подрисовываем половинку овала и рисуем клюв.


Зрачки и брови.

4. Рисуем крылья.Лапы и ветку
Дорисовываем дерево, месяц.


Далее следует работа цветом.
1.При работе с красками используется палитра и кисти, двух размеров: одна большая для пятен крупных, другая меньшая для проработки тонких, мелких деталей изображения. Работаем желтым цветом.


2.Подбираем охристые цвета, недостающие цвета и тона получаем путем смешения красок.

3.На этом этапе используем прием рисования смятой бумагой. Берем кусочек бумаги, сминаем его, обмакиваем в краску коричневого цвета и наносим на изображение. Создаем эффект оперения.


4.Тонкой кисточкой, прописываем перышки.


5. Далее используем прием рисования смятой бумагой при изображении дерева.


6 Темными синими или фиолетовыми красками изображаем ночное небо.


В завершении наносим белой гуашью точки-звездочки (это лучше делать обратным кончиком, палочкой кисти).


Как рисовать сову карандашом поэтапно для начинающих

Следуйте указаниям фото урока Иванки Мастеровой, и у Вас обязательно все получится

Для начала рисуем вот такую вот фигуру (это голова и крылья)


Затем рисуем глаза, клюв



Рисуем, чуть видные маленькие ушки


Прорисовываем перышки на голове


После рисуем красивые, округлые крылья



Прорисовываем перышки по всему телу птицы



Для завершения картины, рисуем веточку, на которой сидит сова

Теперь берем цветные карандаши, и раскрашиваем рисунок






В принципе ничего сложного, главное верить в свои силы и хотеть рисовать


И ещё один вариант»как нарисовать сову!!!

1. Давайте нарисуем цветными карандашами сову. Голова — чуть приплюснутый круг, туловище овальное заостренное к хвосту.

2. Соединим голову с туловищем плавными линиями, чтобы не было перемычки на шее. Нарисуем сове ушки, крыло (заостренный овал), начало ног — небольшие овальчики.

3. Надо нашей сове нарисовать «лицо» — глаза, клюв. На хвосте появляются отдельные перья, прорисовываем и лапы с пальцами.

4. Коричневым карандашом начинаем наносить штрихи на уши, на голову. Глаза, конечно, желтые. Немного серых перьев на макушке.

5. Перья на груди и животе тоже коричневые, но более светлого оттенка. Серым карандашом рисуем полоски перьев на крыле, на хвосте, делаем серым мохнатую часть лап.

6. Опять берем темно-коричневый карандаш, вырисовываем отдельные перышки на крыле, груди, хвосте, подчеркиваем объем на лапах.

7. Коричневым фломастером подчеркнем оперение на груди и на крыле. В верхнюю мохнатую часть лап тоже добавим коричневых штрихов. Черным фломастером подчеркнем крылья, сделаем когти на пальцах. Ну, и наконец, чтобы придать нашей сове большую выразительность, обведем черным глаза и клюв.


Привет! В этом уроке мы научимся рисовать карандашом простую сову на новый год. Рисовать такую сову легко, ведь этот урок предназначен для детей и начинающих. Урок разбит на семь простых этапов, ну что ж, надеюсь, вам понравится, поехали.


Кого считают самой мудрой и загадочной в мире пернатых? Птица, которая живет ночной жизнью и хранит много тайн? Конечно же, это сова — красивая, с богатым оперением и невероятно большими умными глазами. Она всегда вызывала интерес художников. Сегодня мы предлагаем узнать каждому любознательному, как нарисовать сову.

Если раньше с ее образом у нас ассоциировалась только героиня знаменитого мультфильма про Винни-Пуха, то теперь лесную красавицу можно увидеть в качестве украшения на одежде, тетрадях, в виде подарочных статуэток. Поэтому научиться изображать популярную птичку будет увлекательным занятием и для асов, и для начинающих.

Для того, чтобы получить прекрасные рисунки, которые один в один будут схожи с оригиналом, не нужно быть профессионалом. Достаточно запастись листом белой бумаги, простыми карандашами и хорошим настроением. Ведь известно, что все, что делается с радостью и желанием, дается легко и получается вдвойне чудеснее.

На первом уроке «как нарисовать сову поэтапно» предлагаем потренироваться на схеме маленького яркого птенца, сидящего на зеленой ветке дерева. Первый и второй шаг — вывести карандашом два кружочка и клюв треугольником.

Третий и четвертый шаг — Обозначить тело в виде овала и с двух сторон добавить ему маленькие полукруглые крылышки. Это будут голова, крылья и глаза.

На последних этапах обозначаем маску вокруг глаз, с боков тельца внизу рисуем лапки в виде четырех полосочек. Дорисовываем ему маленькие ушки и перышки. Обводим линии, изображаем последние недостающие детали, а затем раскрашиваем картинку. Получился миленький нежный совенок.


Следующая схема достаточно полно раскрывает секреты того, как нарисовать сову карандашом. Выглядит она словно живая, и кажется сейчас покачнется веточка и птица взмахнет своими большими крыльями, чтобы взлететь в небо.

Начать следует с изображения тонких овалов — большого и чуть меньше, затем дорисовать крыло.


Теперь надо сделать сове выразительные глаза, длинный клюв, лапки и добавить оперения.


Используя только простые карандаши различной степени мягкости изобразить линии на голове, пух на грудке и перья на крыльях.

Картинки такой совы не нуждаются в красках, она великолепно выглядит и в сером цвете — такая важная, задумчивая с глубоким проницательным взглядом.


Как рисовать следующего совенка поймет каждый. Особенно эта схемка станет интересной для детей, так как вместе с рисованием можно выучить стихотворение про маленького птенчика.

С необычным описанием ребенок выполняет работу намного веселее и проще, изображение получается ярче, веселее, красивее.


Попробуем изобразить карандашом поэтапно еще один образ премудрой птицы. Основными ее отличительными особенностями можно считать небольшой клюв и огромные газа, умные и очень глубокие. Их выразительность следует подчеркнуть у совы на рисунке.

Шея у нее маленькая, но при этом вертится практически на 180 градусов. На лапах у птицы мощные когти, хвост напоминает веер, а крылья покрыты всегда необычными узорами оперения.


Вот еще одна интересная схема для срисовки. На ней изображен милый совенок, но немного грустный. Добавив ему в клюве небольшую улыбку, можно превратить его в веселую и жизнерадостную птицу. Это ничуть не испортит его мудрого и загадочного внешнего вида, наоборот придаст ему еще больше привлекательности.


Выбирайте понравившееся руководство, учитесь рисовать сову на бумаге и радуйте результатами не только себя, но и окружающих. И пусть в работе вас всегда сопровождают творческие успехи и удача!

Урок будет посвящен тому, как нарисовать сову , с помощью простых карандашей.
Для начала, нам нужно сделать набросок с точными пропорциями и обрисовать его в общих чертах. Далее, мы произведём различных участков птицы.

Урок можно разбить на две части:
Первая часть — размещение пропорций совы на бумаге.
Мы начнем с изучения строения перьев и крыльев совы, затем, выполним набросок, с соблюдением всех пропорций птицы.
Вторая часть — штрихование рисунка.
Мы будем использовать разнообразные линии штриховки, для прорисовки перьев и придания им реалистичности, в зависимости от местоположения.
В конце нам необходимо придать реалистичность ветке дерева, воссоздав структуру дерева.

Для работы нам потребуется:
белая чертежная бумага хорошего качества, стирательная резинка и простые карандаши, я рекомендую 2H, 2B, HB, 4B, и 6B.
Этот урок рекомендуется для художников от двенадцати до девяноста девяти лет, с базовыми навыками рисования.
Подходит также для домашнего обучения и преподавателей изобразительного искусства.

Размещение пропорций совы на бумаге.

Для понимания структуры перьев и крыльев, нам понадобятся базовые знания в анатомии. На следующих двух рисунках показано строение пера.

Много лет назад перо использовалось для написания различных текстов книг. Тогда еще не было шариковых ручек и люди писали перьями птиц.
Писатель окунал кончик пера в чернила, а перо вбирало в себя небольшое количество этих чернил, так как ствол пера имеет полость. Позже ученые создали шариковую ручку, по тому же принципу.

Перья отличаются по размеру и структуре- это зависит от того, где на теле птицы они расположены.
Вот какие типы перьев у нас есть:
Крошечные, мягкие, и пушистые перья расположены на голове, груди и ногах.
Короткие и мягкие перья среднего размера, с узкими кончиками-на верхних участках крыла.
В нижней области крыльев перья вытянутые и широкие, относительно перьев верхнего участка.

На рисунке снизу, мы можем увидеть, строение крыла птицы. На нём очень хорошо показано где какие перья находятся.

Рисование эскиза с точными пропорциями является фундаментом рисунка. Если будут неточности в пропорциях (отношение одного компонента рисунка к другому или другим), то никакая штриховка не сможет скрыть эти недостатки.

Легкими движениями, без нажима, рисуем овал с небольшим наклоном (так, как на рисунке). Так мы обозначим тело совы. Этим действием мы решаем загадку цивилизации — что появилось первым -птица или яйцо:)


Делая набросок, убедитесь, что вы пропорционально расположили нарисованный овал на листке бумаги. Чтобы в дальнейшем уместить всю птицу.

Второй овал будет головой совы, мы накладываем его на тело птицы.


От основания головы, в левый нижний угол рисуем крыло.

На мордочке рисуем V-образную форму с кривыми линиями на вершинах с двух сторон. Остриём наконечника будет клюв совы, закругленные линии обозначат места расположения глаз.

Добавьте маленький штрих на клюве совенка, как указано на рисунке.
Делаем эскиз нескольких перьев под крылом.
Добавляем два овала в основание туловища, тем самым обозначая ноги совы. Заметьте, что нога слева кажется больше, чем нога справа. Но если посмотреть на сову спереди, то ноги будут одинаковыми. Это происходит из за-за .

Обрисуйте в общих чертах глаза совы. Обратите внимание на то, что глаза являются половинками кружков.
Добавьте часть ветки дерева, на которой должна сидеть сова.


Перепроверьте положение и пропорции вашего эскиза, перед тем, как приступать к штрихованию.

Штрихование рисунка.

В этой части урока мы займемся штриховкой рисунка. Перед тем как штриховать рисунок, изучите где какие перья и посмотрите направление их роста.
Источник света, в этом рисунке, располагается справа сверху, поэтому правая сторона будет светлее.
С помощью ластика, удалите сильно заметные линии эскиза.

Чтобы показать маленькие, мягкие перья на голове, мы будем применять изогнутые линии штриховки.
Нарисуйте несколько, немного изогнутых, штрихов на грудной клетке птицы. На крыле рисуем перья различного размера.
Обратите внимание на то, что в верхней части крыла перья короче, чем на окончании крыла. Добавляем изогнутые штрихи на лапки, для того, чтобы показать наличие пушистых перьев.

Надо не забывать, что для рисования перьев мы используем различные линии штриховки, как по длине, так и по тону. Края не резкие, а скорее рваные, что придает реалистичность.
Так же не забывайте, что света исходит справа-поэтому перья слева более темные.

Добавьте штриховку к внешним оправам глаз работая 2B карандашом.

Проработайте глаза и оставьте на правом глазу маленькое световое пятнышко.

Берем 6B карандаш для того, чтобы наложить темные тона на лаза. Штрихуем клюв.
Закончите штриховку на клюве, оставив продолговатую светлую полоску (отраженный свет).

Для того, чтобы было удобно выполнять штриховку на голове, заточите карандаши. Острым карандашом можно добавить больше линий.

Используйте карандаш 4B для работы над более темными участками. Штрихуйте им такие области, как верхняя область глаз и участок под клювом птицы.
Добавьте несколько мизерных овальных перышек на голове, так как показано на изображении.

Для того, чтобы нарисовать мягкие пушистые перья на ногах совы и её груди, у вас должен быть хорошо заточенные карандаши и необходимо использовать короткие штриховательные линии.

Штрихуем перья на хвосте совы, так как на нижнем рисунке. Ближе к хвосту можно поподробнее проработать структуру перьев.

Штрихуем перья на верхнем участке крыла.
Обратите внимание, что штриховка светлее справа и постепенно переходит к более темной слева.
Также примите во внимание то, что тень от головы падает на тело создавая тем самым, более темный фон.

Используйте различные по твердости карандаши и разные по длине линии, чтобы воспроизвести структуру перьев на верхнем разделе крыла.
Обратите внимание на то, что некоторые участки заштрихованы светлым тоном, это для того, чтобы создать иллюзию легкости перьев.

Вносим последние штрихи- проработайте подробнее перья и небольшой кусок ветки.

Поздравляю, ваш рисунок совы готов!
Поставьте свою подпись и дату окончания работы!

Рисование совы поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер-класс по рисованию «Сова»


Автор: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования и творческих людей.
Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание рисунка совы в технике акварель.
Задачи:
-научить рисовать сову передовая отличительные особенности птицы;
-развивать умение работать с цветом в технике акварель;
-совершенствовать навыки работы кистью;
-воспитывать любовь к природе и бережное отношение к ней.


По ночам звучит в лесах
Страшным эхом «ух» да «ах».
— Что за странные слова?
— Это ухает сова!
Совы принадлежат, наверное, к наиболее таинственным и загадочным птицам. Скрытный ночной образ жизни, «умный» взгляд, бесшумный полет, пугающий голос поражали человеческое воображение. Совы существуют на земле более 60 миллионов лет. Некоторые виды их даже совершенно не изменились! Совы живут повсюду: в пустыне, в тундре, в лесах, в джунглях.
Сов почитали, посвящали богам и героям, они стали символом мудрости. Во многих сказках и легендах совы выступают советниками, проницательными птицами, вестниками, носителями необычных знаний. Сове славяне приписывают роль хранительницы подземных богатств.
С давних пор сова считалась символом мудрости и знаний. У древних греков она была священной птицей богини мудрости Афины (а именно — домовый сыч). По одной из христианских традиций, сова символизирует мудрость Христа, которая проявляется среди первозданной тьмы. Сова выступает как атрибут Христа, который пожертвовал собой ради Человечества.
Самые древние ископаемые останки сов (Strigiformes) были найдены в Северной Америке в слое третичного периода, что свидетельствует о том, что как самостоятельный вид совы появились на Земле около 60-70 миллионов лет назад, причем некоторые из ныне существующих видов с тех пор практически не изменились.


Сова — ночная хищная птица. Величина тела сов различна: от 40 до 180 см и от 50 г до 3,5 кг. Глаза большие, неподвижные, зато шея очень подвижна, совы могут поворачивать голову на 270 °. Клюв крепкий, с острым изогнутым крючком на конце. Крылья широкие, когти длинные и острые. Хвост обычно короткий. Окраска оперения у сов, как правило, «защитная», то есть оно сливается с окружающей средой, помогая птице оставаться незамеченной во время дневного отдыха. Перья лесных сов обычно коричневатые, при этом у видов, обитающих в хвойных лесах, отмечается сероватый оттенок. Совы — жители пустынь и их родственники, водящиеся на равнинной местности, отличаются более светлой окраской: совы в пустыне уж точно рыжие. Чаще всего самки крупнее самцов. Летают совы бесшумно. У многих сов над ушами специфические торчащие пучки перьев («уши»). Днем птицы отдыхают, устроившись в дупле или на суку дерева, в спокойном состоянии птица сидит вертикально, «столбиком».


Днем совы обычно ведут неподвижный образ жизни, поэтому многие считают, что они днем ничего не видят и спят. Но это не так. Сова и днем, И ночью видит одинаково, хотя цвет различает слабо. Есть у ее зрения еще один недостаток — совы дальнозорки. Рядом с собой сова почти ничего не видит. Зато слух у нее очень тонкий, слух совы в 50 раз чувствительнее слуха человека.


Как правило, совы оседлы, лишь немногие виды улетают на зиму на юг или откочевывают в поисках более укромных мест. Большинство сов — ночные хищники, питаются совы, в основном, разнообразными грызунами, большей частью — мышами. Крупные виды в состоянии одолеть зайца, мелких куньих. Гнезда делают в старых гнездах ворон, на земле, в дуплах деревьев, из года в год выбирая одно и то же жилище, которое может служить им убежищем в светлое время суток. В основном живут в одиночестве, но если создают пару, то на всю жизнь. Мелкие совы живут около 20 лет, а крупные — филины доживали в неволе до 68 лет.


Совы широко распространены на территории России и Сибири, в фауне России 2 семейства с 12 родами и 18 видами. Рыбный филин, или рыбная сова, ястребиная сова и белая сова встречаются на территории России на Дальнем Востоке (от северного побережья Охотского моря до Приморья, Сахалина и Курильских островов). В Байкальского заповеднике из отряда сов встречаются филин, болотная и ушастая совы, сплюшка, ястребиная сова, мохноногий сыч длиннохвостая неясыть.
Многие из этих видов занесены в Красную книгу, союзом охраны птиц России 2005 год был объявлен годом Совы. Многие из них полезны — они истребляют грызунов на полях, все они находятся под охраной закона и любая охота на них запрещена.


Материалы и инструменты:
-лист бумаги А3
-акварель
-карандаш простой, ластик, кисти
-стакан для воды
-тряпочка для кистей

Ход мастер-класса:

Этот рисунок будем рисовать сразу красками, перед работой акварель необходимо смочить водой, по капельки в каждый цвет. Затем рисовать будем тоненькой кисточкой. Чуть выше середины листа нарисуем коричневым цветом небольшой треугольник, это нос совы.


Закрашиваем нос. Затем чёрным цветом рисуем два круга по обеим сторонам треугольника, глаза птицы.


Разукрашиваем глаза. Теперь нам нужно нарисовать голову и туловище. Их рисуем с помощью дугообразных линий коричневого цвета. сначала рисуем линии головы, а затем туловища.


Рисуем треугольные ушки.


Треугольники соединяем ещё одной дугой, и внизу тоже рисуем дне небольшие дуги-лапы совы. Затем разукрашиваем силуэт птицы светло-коричневым цветом или охрой, всё зависит от имеющихся в наличии красок.


Более насыщенным коричневым цветом создаём оперение совушки. Работаем мазочками сверху в низ, кисть берём побольше.


Охрой рисуем кисточки на ушках совы и её крылья. Можно добавить пёрышки такого же цвета между коричневых. Затем нарисуем дерево на котором сидит птица, у нас будет берёзка. Чёрным рисуем контуры ствола и ветви.


Контуры нужно слегка размыть чистой кистью с водой, делаем плавный переход от чёрного к белому. Зелёным делаем мазочки, листики берёзки.


Зелень дерева тоже нужно слегка размыть водичкой, чтобы создался лёгкий воздушный фон зелёной листвы.


Всё остальное пространство рисунка между листьями заполняем синим цветом, это небо.


Фон сохнет, а мы украшаем берёзку чёрными черточками. Затем ярким зелёным рисуем контуры листьев и жилочки на них.


Теперь нам нужен ещё один оттенок коричневого цвета, им мы нарисуем очертания крыльев и добавим ещё пёрышек. Не забудьте нарисовать коготочки совы на лапках.


Можно нарисовать сову на ели. Чтобы еловые ветки казались более живописными нужно рисовать их несколькими оттенками зелёного цвета, от светлого к тёмному.


Для детей более старшего возраста работу можно усложнить, начнём с карандашного наброска. Сначала будем рисовать голову совы, её макушку-это дуга, полукруг.


Затем нарисуем внизу плавные треугольники, а в середине небольшие кружки.


Добавляем носик(форма морковки), рисуем дуги-силуэт туловища, и ветку на которой сидит птица.


Рисуем контуры ствола дерева и контур хвоста. Перед работой акварелью нужно слегка стереть линии, так чтобы они были почти не видны.


Работу с красками начинаем с фона неба, рисуем синим цветом.


Затем светло-коричневым разукрашиваем ствол дерева и ветку. Работаем мазочками, фон будет неровным, это кора дерева.


Теперь сова, чёрным цветом на кончике кисти с большим количеством воды рисуем оттенки оперения птицы. Тёмно-коричневым обводим силуэт дерева и размываем краску внутрь его.


На ветке рисуем полукруглые чёрточки, их нужно слегка размыть водой-это кора.


Силуэт совы нужно сделать более ярким, это придаст птице объёмность. Тёмно-коричневым цветом обводим птицу, рисуем кору дерева.


Рисуем ещё несколько больших и маленьких веточек.


Начинаем работать над совушкой, сначала жёлтым разукрашиваем глаза и всетло-оранжевым клюв. Дальше будем работать тёмно-коричневым, рисуем мордочку.


Тоненькими линиями прорисовываем перья птицы.


Серым добавляем тени на брюшко, рисуем оперение крыла. Серый цвет-это чёрная краска сильно разведённая водой.


Тёмным коричневым прорисовываем пёрышки.

В последнее время совы стали очень популярны, так давайте вместе нарисуем рогатую сову или Виргинского филина.

Как нарисовать сову карандашом поэтапно

Начнем с эскиза. Для выполнения первых шагов не давите слишком сильно на карандаш, линии должны быть легкими и ровными.

Шаг 1: На верхней части листа нарисуйте овал. Оставьте место внизу для тела совы. Он не обязательно должен быть ровным. Это лишь набросок для головы совы.

Шаг 2: Внутри будущей головы нарисуйте две пересекающиеся линии — они помогут вам правильно расположить черты головы совы в дальнейшем.

Шаг 3 : Нарисуйте два маленьких кружка — основание для глаз — над горизонтальной линией.

Шаг 4 : Нарисуйте две похожие на треугольники фигуры на голове совы как основание для пучков перьев на месте ушей.

Шаг 5 : В точке пересечения линий нарисуйте основание для клюва в виде воздушного змея или алмаза.

Шаг 6 : Нарисуйте большой наклоненный овал для обозначения туловища, ниже головы. Он может быть несовершенным – это всего лишь набросок.

Шаг 7 : Нарисуйте U-образную дугу ниже туловища для обозначения будущего хвоста.

Шаг 8 : Нарисуйте несколько кривых линий в нижней части листа, под туловищем – это будут лапы. Начните с дуги в виде буквы С, затем добавьте еще пару кривых линий, чтобы завершить основу лап.

Шаг 9 : Нарисуйте сове клюв, руководствуясь формой алмаза в качестве основы. Сгладьте края.

Шаг 10 : Нарисуйте пучки перьев на основе изначальной треугольной формы. Это не рога и не уши. Это просто пучки перьев, поэтому рисуйте быстрыми, короткими штрихами. Внутри каждого из ушей прорисуйте линию, такими же быстрыми и короткими штрихами; доведите эту линию до глаз и клюва совы. То же самое проделайте с другим ухом. Конечный результат по форме будет напоминать букву V.

Шаг 11 : Нарисуйте сове глаза, за основу возьмите черновые кружки. Нарисуйте линии в верхней части глаз для обозначения век. Затемните контур глаз и нарисуйте под глазами небольшую линию для детализации. Внутри каждого из глаз нарисуйте кружок и затемните зрачок. Оставьте часть зрачка незатемненной для создания эффекта взгляда.

Шаг 12 : Используйте резкие, короткие штрихи для завершения головы. Не забывайте про изначальную овальную форму.

Шаг 13 : Для большей детализации добавьте дополнительные линии. Используйте резкие, короткие штрихи при добавлении деталей для создания эффекта перьев.

Шаг 14 : Во время рисования лап смотрите на линии наброска. Вы можете отступать от линий, чтобы сделать пальцы на лапах толще; на конце каждого добавьте закругленный коготь. Остальные пальцы рисуйте таким же способом. В обычном сидячем положении у совы по два пальца – спереди и сзади. Во время создания рисунка я об этом забыла, поэтому вы можете изменить свой рисунок – это недолго.

Шаг 15 : Дорисуйте тело с основой-овалом. Вдоль боков нарисуйте кривые линии – это будут крылья. Учтите, что с правой стороны линия накладывается на тело и спускается до самого хвоста.

Шаг 16 : Нарисуйте хвост, основа – U-образная линия. Добавьте к ней несколько таких же линий для имитации перьев.

Шаг 17 (необязательный): Чтобы сова не казалась подвешенной в воздухе, нарисуйте возле ее лап какую-либо опору (камень или ветку).

Шаг 18 (необязательный): Чтобы сова выглядела более аккуратной, сотрите по возможности все черновые линии. Необязательно стирать всё. Можно также заново нарисовать те линии, которые вы случайно стёрли.

Финальный шаг (выборочно): Затемните некоторые участки, чтобы придать вашей сове объем и трёхмерность. Определите источник света при затемнении, чтобы ваши тени не противоречили друг другу. Меняйте давление на карандаш, чтобы достичь разных степеней качества тонировки.

Для дополнительной детализации вы можете добавить характер вашему рисунку. Узор может показаться более запутанным, чем он является в действительности. В основном он состоит из точек разных размеров и небольших хаотичных линий.

Перевод статьи с сайта how2drawanimals.com.

Сова рисунок одной линией. Как нарисовать сову карандашом поэтапно

Совы, филины, совушки и совята — частые герои мультфильмов, сказок, детских рассказов, а также довольно популярная фигура в молодежном искусстве. — символ знаний и мудрости , олицетворение сна и повелительница ночи, гордая и просто очень милое животное. Давайте вместе научимся ее рисовать в нескольких техниках и разными способами.

Простое изображение для ребенка: как нарисовать сову поэтапно

Эти варианты исполнения совсем несложные , отлично подойдут для выполнения ребенком, ведь здесь нужна лишь . В результате у вас должна получиться мультяшная совушка.

Способ 1

  1. Начнем рисовать сову с головы и туловища. Они представляют собой 2 овала. Туловище — круглое, а голова вытянута по горизонтали. Снизу туловища дорисовываем брюшко совы. Оно будет немного вытянуто вниз.
  2. Теперь немного отвлечемся от самой фигуры нашей птицы и наметим ветку дерева, на которой она будет сидеть. Изобразите на ней пару листиков. Это важная деталь, так как без нее рисунок будет казаться нелогичным и незавершенным.
  3. Теперь вернемся к совушке и дорисуем ей хвост. Не забывайте о том, что хвост проходит за веткой дерева, поэтому какую-то его часть мы не увидим. Можно немного накидать оперение хвоста с помощью параллельных вертикальных линий.
  4. Теперь нарисуем ей лапки. Они будут состоять из 3 видимых нам пальцев. Каждый из них представляет собой вытянуты овал или закругленный узкий прямоугольник. Линию ветки внутри лапок нужно стереть.
  5. Теперь переходим к прорисовке мордочки. Рисуем щеки и клюв. А затем — большие длинные брови, выходящие за границы головы.
  6. Теперь нарисуйте по 2 дуги в каждой из «щечек». А в центре — черный круглый зрачок.
  7. Последние штрихи — это крылья, сложенные вдоль туловища и перья на них, обозначенные волнистыми линиями.

Способ 2

Изображение этой совы — хищной, но доброй птицы, хранительницы тайн мы начнем опять же с туловища . Оно по форме напоминает ягоду клубники — треугольник с закругленными углами или же , только без верхнего углубления.

Теперь дорисуем голову — вытянутый овал, он должен немного заходить на туловище. Сделаем сове щечки, закруглив нижнюю линию головы, в центре соединив ее с линией туловища (подняв вверх). Теперь сотрем все лишние линии, чтобы они не отвлекали при работе.

Следующий шаг — крылья . Это овалы, нижний конец которых заострен. Верхний край заходит на голову совы, а нижний немного оттопырен вбок. Так мы рисуем левое для нас крыло, правое же будет лишь немного выглядывать из-за туловища, так как наша сова немного повернута к нам одним боком. Поэтому изобразим небольшую дугу около верхней части туловища.

Теперь короткий хвостик с левой стороны, клюв на пересечении линий и пышные брови, выступающие над головой. Их внутренние края необходимо соединить с клювом двумя линиями. Из невыполненных деталей остались еще лапки — округлые, с 3 пальцами. А также глаза . Чтобы их нарисовать, проводим дополнительную дугу, почти образующую окружность с линиями, соединяющими брови и клюв. А внутри — вытянутые зрачки хищницы. Еще один мультяшный и простой рисунок совушки для ребенка готов! Вы можете раскрасить их или оставить черно-белыми.

Как нарисовать филина?

От большей или меньшей степени проработки деталей зависит реалистичность готового рисунка. Поэтому если вы хотите нарисовать качественный рисунок, придется посидеть над ним подольше . Зато результат не заставит себя ждать.

Мастер-класс по рисованию: «Филин»

Кицан Анжела Ильинична, воспитатель ГБОУ «Гимназия 1551» г. Москва

Цель: развитие познавательного интереса и творческих способностей детей.
Задачи:
-учить детей передавать в рисунке изображение птицы; -расширять представление об окружающем мире; -развивать эстетическое восприятие; -воспитывать внимание, трудолюбие, усидчивость.
Описание: работу можно выполнить с детьми старшего дошкольного возраста и младшего дошкольного возраста, если не прорисовывать детали. Материал может быть полезен педагогам, родителям, и всем кто любит творческую работу.
Материалы: простой карандаш, гуашь, лист белой бумаги А-4 для рисования, кисть тонкая и широкая.


В. Соколов У него одна забота — Беспрерывная охота. Он гроза мышей полёвок. Этот филин очень ловок. Вот разбойник полетел, На сосну большую сел. Перья дыбом, клюв кривой, Вертит умной головой. Глаз-алмаз и слух остёр, Цепкий коготь, сам хитёр. Напрягает ясный взор, Заступил в ночной дозор.

Ход работы:

1. В центре листа, простым карандашом рисуем овал. Так как филин единственная и центральная фигура,овал рисуем большого размера. Туловище готово.


2. К туловищу дорисовываем голову, овал небольшого размера.


3. На голове рисуем треугольной формы «ушки».


4. Плавными линиями соединяем голову с туловищем.


5. Рисуем ветку сосны.


6.Добавляем хвост и лапы.


7.Рисуем глаза и клюв.


8.Приступаем к фону. Для получения голубого, смешиваем синий цвет с белым. Методом примакивания стараемся фон сделать неоднородным.


9.Охрой закрашиваем туловище и часть головы.


10.Коричневой краской закрашиваем ветку сосны.


11.Смешиваем коричневую краску с белой и закрашиваем верхнюю часть головы. Темно коричневым отделяем голову от туловища, выделяем «ушки».


12.Дорабатываем голову. Прорисовываем глаза, брови, клюв.


13.Смешиваем белую краску с желтой, получившимся цветом на туловище рисуем перья.


14.Пока высыхает туловище, на ветке более светлым тоном прорисовываем кору.


15.Лапы филина закрашиваем темно серым цветом.


16.Подчеркиваем перья белым цветом, коричневым показываем направление пера.


17.Точками белого и коричневого цвета показываем округлую форму пальцев. Когти закрашиваем черным.


18.Светло коричневым цветом закрашиваем хвост.


19.Пока высыхает хвост, рисуем хвойные иголки на ветке сосны. Поверх зеленых игл накладываем иглы коричневого цвета.


20.Черной краской прорисовываем четыре хвостовых пера.


21.Тонкой кистью по контору обводим ветку черной краской.


21.Рисунок завершен! Филин готов!

Как нарисовать сову

Мастер-класс. Рисуем сову.


Курьянович Марина Константиновна
Место работы: МБОУ «СОШ№4» город Тулун Иркутской области.
Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.
Назначение: создание рисунка для оформления или подарка.
Цель: Формирование умений выполнять изображение птиц и передавать их определенную окраску.
Задачи:
обучающие: учить — правилам изображения птицы — выделяя особенности и различия совы, овладевать первичными живописными навыками; смешивать краски для получения нужного цвета, — умению анализировать свои работы.
развивающие : развивать — внимание, наблюдательность по отношению к цветовым сочетаниям в природе.
воспитывающие: воспитывать — любовь к труду, терпение, аккуратность, трудовую дисциплину.
Методы: наблюдение, активный диалог, совместная работа.
Материалы: лист формата А4, простой карандаш, акварель, 2 кисти: широкая и тонкая, стакан с водой.

Для определения темы и задания урока предлагаю обучающимся разгадать загадку:
Её не встретишь днём воочию.
Охотится лишь только ночью.
Когда вокруг темным-темно
Найдёт добычу всё равно.
Для грызунов она – гроза.
Большие, жёлтые глаза,
Летит практически бесшумно,
Её считают сильной, умной,
Как на шарнирах голова.
Она – ? (ушастая сова).
1. Рисуем в центре листа овал.


2. Сверху подрисовываем половинку овала и рисуем клюв.


3. Рисуем глаза.


Зрачки и брови.

4. Рисуем крылья.Лапы и ветку
Дорисовываем дерево, месяц.


Далее следует работа цветом.
1.При работе с красками используется палитра и кисти, двух размеров: одна большая для пятен крупных, другая меньшая для проработки тонких, мелких деталей изображения. Работаем желтым цветом.


2.Подбираем охристые цвета, недостающие цвета и тона получаем путем смешения красок.

3.На этом этапе используем прием рисования смятой бумагой. Берем кусочек бумаги, сминаем его, обмакиваем в краску коричневого цвета и наносим на изображение. Создаем эффект оперения.


4.Тонкой кисточкой, прописываем перышки.


5. Далее используем прием рисования смятой бумагой при изображении дерева.


6 Темными синими или фиолетовыми красками изображаем ночное небо.


В завершении наносим белой гуашью точки-звездочки (это лучше делать обратным кончиком, палочкой кисти).

Урок будет посвящен тому, как нарисовать сову , с помощью простых карандашей.
Для начала, нам нужно сделать набросок с точными пропорциями и обрисовать его в общих чертах. Далее, мы произведём различных участков птицы.

Урок можно разбить на две части:
Первая часть — размещение пропорций совы на бумаге.
Мы начнем с изучения строения перьев и крыльев совы, затем, выполним набросок, с соблюдением всех пропорций птицы.
Вторая часть — штрихование рисунка.
Мы будем использовать разнообразные линии штриховки, для прорисовки перьев и придания им реалистичности, в зависимости от местоположения.
В конце нам необходимо придать реалистичность ветке дерева, воссоздав структуру дерева.

Для работы нам потребуется:
белая чертежная бумага хорошего качества, стирательная резинка и простые карандаши, я рекомендую 2H, 2B, HB, 4B, и 6B.
Этот урок рекомендуется для художников от двенадцати до девяноста девяти лет, с базовыми навыками рисования.
Подходит также для домашнего обучения и преподавателей изобразительного искусства.

Размещение пропорций совы на бумаге.

Для понимания структуры перьев и крыльев, нам понадобятся базовые знания в анатомии. На следующих двух рисунках показано строение пера.

Много лет назад перо использовалось для написания различных текстов книг. Тогда еще не было шариковых ручек и люди писали перьями птиц.
Писатель окунал кончик пера в чернила, а перо вбирало в себя небольшое количество этих чернил, так как ствол пера имеет полость. Позже ученые создали шариковую ручку, по тому же принципу.

Перья отличаются по размеру и структуре- это зависит от того, где на теле птицы они расположены.
Вот какие типы перьев у нас есть:
Крошечные, мягкие, и пушистые перья расположены на голове, груди и ногах.
Короткие и мягкие перья среднего размера, с узкими кончиками-на верхних участках крыла.
В нижней области крыльев перья вытянутые и широкие, относительно перьев верхнего участка.

На рисунке снизу, мы можем увидеть, строение крыла птицы. На нём очень хорошо показано где какие перья находятся.

Рисование эскиза с точными пропорциями является фундаментом рисунка. Если будут неточности в пропорциях (отношение одного компонента рисунка к другому или другим), то никакая штриховка не сможет скрыть эти недостатки.

Легкими движениями, без нажима, рисуем овал с небольшим наклоном (так, как на рисунке). Так мы обозначим тело совы. Этим действием мы решаем загадку цивилизации — что появилось первым -птица или яйцо:)


Делая набросок, убедитесь, что вы пропорционально расположили нарисованный овал на листке бумаги. Чтобы в дальнейшем уместить всю птицу.

Второй овал будет головой совы, мы накладываем его на тело птицы.


От основания головы, в левый нижний угол рисуем крыло.

На мордочке рисуем V-образную форму с кривыми линиями на вершинах с двух сторон. Остриём наконечника будет клюв совы, закругленные линии обозначат места расположения глаз.

Добавьте маленький штрих на клюве совенка, как указано на рисунке.
Делаем эскиз нескольких перьев под крылом.
Добавляем два овала в основание туловища, тем самым обозначая ноги совы. Заметьте, что нога слева кажется больше, чем нога справа. Но если посмотреть на сову спереди, то ноги будут одинаковыми. Это происходит из за-за .

Обрисуйте в общих чертах глаза совы. Обратите внимание на то, что глаза являются половинками кружков.
Добавьте часть ветки дерева, на которой должна сидеть сова.


Перепроверьте положение и пропорции вашего эскиза, перед тем, как приступать к штрихованию.

Штрихование рисунка.

В этой части урока мы займемся штриховкой рисунка. Перед тем как штриховать рисунок, изучите где какие перья и посмотрите направление их роста.
Источник света, в этом рисунке, располагается справа сверху, поэтому правая сторона будет светлее.
С помощью ластика, удалите сильно заметные линии эскиза.

Чтобы показать маленькие, мягкие перья на голове, мы будем применять изогнутые линии штриховки.
Нарисуйте несколько, немного изогнутых, штрихов на грудной клетке птицы. На крыле рисуем перья различного размера.
Обратите внимание на то, что в верхней части крыла перья короче, чем на окончании крыла. Добавляем изогнутые штрихи на лапки, для того, чтобы показать наличие пушистых перьев.

Надо не забывать, что для рисования перьев мы используем различные линии штриховки, как по длине, так и по тону. Края не резкие, а скорее рваные, что придает реалистичность.
Так же не забывайте, что света исходит справа-поэтому перья слева более темные.

Добавьте штриховку к внешним оправам глаз работая 2B карандашом.

Проработайте глаза и оставьте на правом глазу маленькое световое пятнышко.

Берем 6B карандаш для того, чтобы наложить темные тона на лаза. Штрихуем клюв.
Закончите штриховку на клюве, оставив продолговатую светлую полоску (отраженный свет).

Для того, чтобы было удобно выполнять штриховку на голове, заточите карандаши. Острым карандашом можно добавить больше линий.

Используйте карандаш 4B для работы над более темными участками. Штрихуйте им такие области, как верхняя область глаз и участок под клювом птицы.
Добавьте несколько мизерных овальных перышек на голове, так как показано на изображении.

Для того, чтобы нарисовать мягкие пушистые перья на ногах совы и её груди, у вас должен быть хорошо заточенные карандаши и необходимо использовать короткие штриховательные линии.

Штрихуем перья на хвосте совы, так как на нижнем рисунке. Ближе к хвосту можно поподробнее проработать структуру перьев.

Штрихуем перья на верхнем участке крыла.
Обратите внимание, что штриховка светлее справа и постепенно переходит к более темной слева.
Также примите во внимание то, что тень от головы падает на тело создавая тем самым, более темный фон.

Используйте различные по твердости карандаши и разные по длине линии, чтобы воспроизвести структуру перьев на верхнем разделе крыла.
Обратите внимание на то, что некоторые участки заштрихованы светлым тоном, это для того, чтобы создать иллюзию легкости перьев.

Вносим последние штрихи- проработайте подробнее перья и небольшой кусок ветки.

Поздравляю, ваш рисунок совы готов!
Поставьте свою подпись и дату окончания работы!

Техники рисования совы карандашом и гуашью для начинающих и детей.

Мир природы разнообразен и богат видами и цветовыми окрасами животных и птиц. Потому человеку всегда будет интересно рисовать разных представителей фауны и обучать подобному занятию своих детей.

Изобразительное искусство помимо эстетического удовольствия, полезно для детей в качестве тренажера для развития мышления, воображения, терпения, усидчивости. Потому наша задача как родителей — найти интересный объект для рисования ребёнку и помочь ему в случае возникновения трудностей.

Продолжая темы рисования животных и мультипликационных героев, поговорим подробнее об особенностях изображения совы из разных ракурсов карандашом и гуашью.

Как красиво нарисовать сову карандашом поэтапно для детей и начинающих?

Подготовьте:

  • наборы твердых и мягких простых карандашей. Они нужны для прорисовки разных типов перьев у совы, а также передачи света и тени,
  • ластик,
  • лист бумаги

Порядок рисования:

  • обозначьте 2 овала по центру листа. Один вытянутый справа налево — это голова, второй — сверху вниз для туловища,
  • добавьте вытянутый слева направо и вниз треугольник для будущего крыла,
  • нарисуйте пару овалов разного размера внизу туловища, это будут лапы,
  • на голове отметьте V-образный знак, из которого дальше будут прорисованы клюв, глаза,
  • добавьте больше деталей для лап и палку, на которой сидит сова,
  • детализируйте крыло, состоящее из мелких перьев в верхней половине и крупных, длинных — в нижней,
  • прорисуйте полукруги для глаз и зрачков, наведите ободки глазных яблок более мягким карандашом,
  • обозначьте крючковатый клюв,
  • контур головы замените на зубчатый край, имитирующий мелкие перья в этой части совы,
  • добавьте акценты на лапах птицы, покрытых мелкими перьями.

Чем лучше вы владеете карандашом, тем точнее и детальнее рисуйте перья, игру тени и света на них. Если же умения ваши менее выражены, то воспользуйтесь такими подсказками:

  • изобразите круг и овал, пристыкованный к нему,
  • добавьте изгибы сложенных на туловище крыльев совы,
  • на голове нарисуйте треугольник, переходящий в широкие брови совы. Распушите его на концах,
  • добавьте эскизы для глаз и клюва,
  • детализируйте их. Глазам дорисуйте зрачки, клюву — изгиб, разделяющий его на верхнюю и нижнюю части,
  • зигзагообразными движениями изобразите пышные перья вокруг лица совы и на её груди,
  • добавьте каракулей на крыле, расположенном ближе к вам,
  • наведите потолще линии крыльев,
  • завершите рисунок прорисовкой тонких лап, держащихся за ветку.

Ниже фото-инструкции рисования совы из разных ракурсов карандашом:

Как нарисовать милую, мультяшную сову?

Если вы планируете порадовать ребенка веселой мультяшной совой, нарисованной карандашом, действуйте так:

  • изобразите круг с крестообразной разметкой
  • дорисуйте вверху ушки, приплюснутые к голове
  • обозначьте зону глаз и овал для клюва
  • разделите глазное яблоко на зрачки и белки, заштрихуйте первые
  • дорисуйте пристыкованный к голове усеченный сверху и снизу ромб
  • добавьте по бокам от него линии сложенных крыльев
  • прорисуйте 3 полоски на голове и волнообразные линии на груди
  • сотрите вспомогательные линии
  • по желанию ребёнка готовый рисунок раскрасьте с ним вместе

Либо другой вариант совы:

  • изобразите 2 круга, которые будут глазами птицы
  • выделите в каждом зрачок и заштрихуйте его
  • между глазами внизу дорисуйте клюв
  • добавьте контур тело-голова, который по форме похож средневековый щит
  • по бокам туловища проведите мягкие согнутые внутрь линии, отметив места сложенных крыльев
  • наведите ободок вокруг глаз совы
  • на голове чертами отметьте уши, внизу туловища — лапы
  • тело и крылья птицы украсьте линиями, имитирующими оперение

Ниже на картинках пошаговые фото совы:

Как легко нарисовать сову по клеточкам?

  • Во-первых, определитесь с уровнем сложности рисунка и временем на его создание. Чем меньше требований на данном этапе, тем проще и быстрее вы её нарисуете.
  • Во-вторых, продумайте наличие/отсутствие деталей, не присущих птице в природе. Например, платье, длинные лапы, разноцветная одежда.
  • В-третьих, подготовьте разлинеенный по клеткам лист бумаги и карандаш.
  • Найдите желаемую схему либо включите свою фантазию.
  • Начинайте рисовать с лап или ветки, на которой сова будет сидеть. То есть направление изображения — снизу вверх.

В качестве вдохновения добавим ряд готовых схем сов, выполненных по клеточкам:

Как нарисовать летящую сову?

Приготовив необходимые материалы для рисования, действуйте так:

  • выполните эскиз тела в форме овала, раскрытого хвоста — веера и крыльев — полукругов,
  • на верхней части тела выделите овал для головы и в нём круг для лица птицы,
  • обозначьте глаза, клюв, уши, мелкие перья на голове,
  • переходите к детализации крыльев. По самому их краю идёт ряд крупных перьев, изобразите их,
  • ближе к туловищу перья на крыльях становятся мельче, покажите это карандашом,
  • прорисуйте хвост, состоящий из хорошо просматриваемых крупных перьев,
  • добавьте лапы, пальцы которых сложенны вместе,
  • пройдитесь по рисунку твердым карандашом и дорисуйте детальнее перья.

Пошаговые фото изображения совы в полёте смотрите ниже:

Как нарисовать голову совы?

Голова совы может изображаться проще либо детальнее.

В обоих случаях обязательно изобразите:

  • глаза
  • ободок из мелких перьев, обрамляющий лицо

В более детальном варианте дорисуйте:

  • мелкие перья и игру тени в них,
  • затемнённый треугольник посередине головы, начинающийся от клюва и захватывающий области над глазами.

В случае создания рисунка начинающим художником либо мультяшной совы для ребёнка голова птицы часто является одним целым с туловищем. Потому просто выделите акценты, чтобы птица была узнаваема.

В качестве примера добавим последовательность прорисовки простой головы совы:

Как нарисовать сову гуашью?

Вам нужны:

  • бумага
  • гуашь тех цветов, которые подходят для совы
  • кисточки разного диаметра
  • тряпка
  • доска для смешивания красок

Порядок рисования совы:

  • изобразите овал для туловища и головы коричневым цветом,
  • выделите 2 круга для глаз тем же тоном,
  • поставьте черные точки в их центре, а в стороны нарисуйте лучики желто-коричневой краской,
  • добавьте одно либо 2 крыла в форме листьев. Учтите, что они ложны быть разного размера. То, которое ближе к зрителю — больше. Цвет для крыльев возьмите потемнее, но не чёрный,
  • треугольником отметьте хвост, закрасьте его,
  • добавьте 2 небольших треугольника для лап из светлого коричневого тона,
  • когти нарисуйте по 3 штуки на каждой лапе чёрным цветом,
  • в свободном порядке обозначьте перья по всему телу совы. Обязательно смешивайте и комбинируйте цвета краски,
  • последний штрих — это изображение ветки, на которой сидит сова.

Рисунки совы для детей карандашом и акварелью для срисовки: фото

Чтобы долго не писать словами пошаговые инструкции в рисовании совы, посмотрите на готовые картины птицы, выполненные карандашом и акварелью. Выберите понравившийся вариант и нарисуйте с ребёнком на досуге.

Итак, мы рассмотрели несколько техник изображения совы, сидящей на ветке и с раскрытыми крыльями, научились прорисовывать детали головы, закрепили навыки гуашью.

Если ваш малыш интересуется окружающим его миром, познакомьте их через рисование. Придумывайте интересные истории в процессе создания рисунка и по его окончанию. Эти моменты сохранятся в памяти ребёнка на всю жизнь.

Видео: как нарисовать сову карандашом?

Как нарисовать сову поэтапно. | Творчество

Автор TworiSmelo.com На чтение 2 мин. Опубликовано

Три простых урока “Как нарисовать сову поэтапно”: красками, акварельными карандашами, простым карандашом.

Для рисования понадобятся:

  • простой мягкий карандаш;
  • резинка;
  • акварельные карандаши или обычные;
  • акварель+ белая гуашь;
  • кисточки, вода;
  • альбом для рисования.

1 урок

Самый простой урок для начинающих художников. Не составит труда нарисовать сову за несколько этапов.

Приготовим листок бумаги или альбом для рисования и простой карандаш.

2 урок

Этот урок будет интересен детям, так основу совы рисуем с помощью белой  краски гуаши нанесенной на пальцы.

  1. Смочить лист бумаги водой и пока вода не впиталась, сделать фон из синей, голубой и черной красок.
  2. Оставить не прорисованной ветку внизу листа и добавить темного цвета в фон рисунка.
  3. Пака не высохла бумага сухой кистью убрать краску, это будет луна и зарисовать ветку коричневым цветом.
  4. Той же сухой кистью сделать звезды.
  5. Для болей яркости белой гуашью выделяем звезды и луну.
  6. Намазав палец белой краской наносим на сухой лист овалы – туловище будущих сов.
  7. -8. Нарисовать  необходимой количество совят.

9.- рисуем глаза, клюв, лапки и крылышки, как в предыдущем уроке или как на рисунке ниже.

3 урок

Переходим от легкого рисунка к более сложному, рисуем влюбленную парочку совят на ветке. Для работы понадобятся: простой карандаш, резинка, бумага и цветные карандаши обычные или акварельные (отличительная особенность акварельных карандашей в том, что нарисовав ими рисунок, его можно смочить мокрой кистью и в итоге выйдет эффект акварели).

Начинаем рисунок с карандашного эскиза. Не очень надавливая на карандаш рисуем овал головы и туловища влюбленных сов, так чтобы туловище одного как бы прислонялось к первому. Рисуем глаза, крылья, лапки, клюв и ушки.

И начинаем рисовать цветными карандашами, туловище коричневым, черным, глаза оранжевым и желтым.

Когда все детали прорисованы, можно взять мокрую кисть и смочить аккуратно весь рисунок. Когда высохнет бумага, рисунок готов.

Но чтобы выделить детали и сделать рисунок более ярким, можно черной гелевой ручкой прорисовать основные черты совят.

И предлагаю, к вашему вниманию, развивающий курс по рисованию для самых маленьких.

Вам будет интересно:

15 простых, реалистичных и красочных пошаговых руководств по рисованию совы для детей

— Реклама —

— Реклама —

Во все времена во многих культурах сова считалась символом мудрости. Форма тела и особенно голова этой хищной птицы выглядят очень нарядно, а пушистые перья делают ее очень милой. Смотрите далее красивые рисунки совы карандашом.

Первое, что вам нужно сделать, это подборка красивых и оригинальных картинок Совы для рисования карандашом.Попробуйте разные художественные стили, чтобы найти свой собственный. В этом вам помогут яркие и красивые изображения.

Вы любите рисовать сов? Для вас мы подготовили подборку забавных сов для рисования. Совы привлекают внимание большими глазами и забавным выражением лица, попробуйте нарисовать своего любимца простым карандашом.

Как нарисовать сову для детей поэтапно

— Реклама —

Сова — двойственный символ. Это птица мудрости, а также тьмы и смерти.Являясь атрибутом богини Афины, сова символизирует мудрость, знания. Совы обладают способностью видеть ночью, видеть все вокруг себя, не двигаясь с места, а только поворачивая голову, у них мудрый проницательный взгляд.

Тихий ночной полет, светящиеся глаза и ужасные крики повлияли на то, что сова ассоциировалась со смертью и оккультными силами. Сова считалась птицей смерти в Древнем Египте, Индии, Центральной и Северной Америке, Китае и Японии. Как ночная птица, сова — символ печали, ностальгии и одиночества.

— Реклама —

Кроме того, сова олицетворяет разруху и несчастья, тьму, ночь, дождь. Во многих традициях совы представляют собой угрозу, они пророчат беду. Ведьмы, колдуны, нечисть могут превратиться в сов. Сове приписывали дар пророчества, возможно, из-за ее способности видеть в темноте.

Когда-то сова была символом способности не бояться темноты, то есть знать секреты, обычно скрытые от смертных. Но со временем, в поздней античности и средневековье суеверия придавали сове демоническое значение.В настоящее время это эмблема проницательности и книжной эрудиции.

Эскиз чертежа совы

Красочный рисунок совы

Реалистичный рисунок совы

— Реклама —

‘Night Flight’ Рисунок карандашом сипухи Репродукция

Описание

Это открытое издание с подписью, изображающее сипу сипуха, воспроизведенное с моего оригинального карандашного рисунка.

Я рад предложить вам этот карандашный набросок сипухи в полете.Он составлен и создан исключительно с использованием моих собственных рекомендаций и является кульминацией более 30 часов работы

Искусство моей работы — в деталях, каждый волос, складка кожи, каждый блеск в глазах должны быть безупречными. Это тяжелая работа, но я добиваюсь цели, пока что мне потребовалось всего 40 лет!

Я довожу реалистичность рисунка до предела, но одного этого недостаточно, рисунку нужно больше:

  • Композиция должна работать
  • Имейте чувство движения
  • и атмосфера

но самое главное — субъект должен иметь личность .

Я стараюсь объединить все это в каждом рисунке, чтобы моя любовь к животным и естественному миру просвечивала.

Все это ничего не значит, если работа не представлена ​​должным образом, поэтому мое обещание вам таково:

1 — Вы получите высококачественный литографический оттиск с ручной подписью,
2 — Я использую устойчивые к выцветанию чернила, напечатанные на плотной бумаге плотностью 300 г,
3 — Ваш отпечаток легко поместится в недорогую готовую рамку .

Проведя всю свою сознательную жизнь рисованием и развивая свои навыки и более 20 лет работая полный рабочий день художником по дикой природе, вы можете быть уверены, что я знаю, что делаю, и ваша покупка безрисковая .

«Доехал живым и невредимым. Моей дочери это понравится (мне тоже!). Спасибо.» Покупатель: tobycatmama (ebay)

Оплата: Я принимаю Paypal и кредитные карты

Доставка: Я стараюсь отправлять все заказы в течение 24 часов после получения оплаты.Все доставки в Великобританию отправляются стандартной Королевской почтой, а все зарубежные поставки отправляются Королевской авиапочтой. Специальные поставки могут быть организованы по запросу. Предлагаю комбинированные почтовые скидки.

Обратите внимание: в связи с резким повышением цен на почтовые расходы я пока не отправляю распечатки за пределы Европы. Я очень сожалею об этом.

Упаковка: Отпечатки открытого выпуска поставляются в почтовом тубусе диаметром 2 1/2 дюйма (60 см), а оттиски ограниченного тиража — в почтовом тубусе диаметром 3 дюйма (75 см).Все мои отпечатки предварительно завернуты в полиэтилен, чтобы избежать сырости при транспортировке.

Политика возврата: Я предлагаю 100% гарантию возврата денег. Я уверен, что качество моих распечаток намного превзойдет ваши ожидания, но если вы решите вернуть свою покупку в течение 14 дней с момента получения, я верну вам деньги в полном объеме.

Как рисовать БЕСПЛАТНЫЕ печатные закладки с совами творчески Бет

Поделиться — это забота!

Так ты думаешь, что не умеешь рисовать? Что ж, это не так.Я могу научить любого, как рисовать сов, за четыре простых шага. Ключевым моментом является разбиение рисунков на простые базовые формы. Затем добавьте детали, чтобы создать окончательный рисунок. И самая важная часть рисования — это ВЕСЕЛО! Мы соберем все вместе в БЕСПЛАТНЫЕ закладки для печати совы, чтобы загрузить и раскрасить.

Научитесь рисовать и создавать БЕСПЛАТНЫЕ закладки для печати о совах

Этот пост, Как рисовать БЕСПЛАТНЫЕ печатные закладки совы, может содержать партнерские ссылки.Использование ссылок на эти сайты означает, что я могу зарабатывать процент от покупки без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Вот что вам нужно, чтобы рисовать дудлы совы:

Вот как рисовать сов для закладок за четыре простых шага:

ШАГ ПЕРВЫЙ

Загрузите и распечатайте БЕСПЛАТНЫЙ файл для печати How to Doodle Owls, указанный выше. Затем отрежьте бумагу для смешанных материалов шириной 2 дюйма и длиной 6 дюймов для закладки. Начните с рисования большой заглавной буквы «U» карандашом или маркером.Это основа тела совы. Перманентный маркер MONOTWIN идеально подходит для рисования, потому что он имеет больший кончик пули для контуров и меньший тонкий кончик для деталей.

ШАГ ВТОРОЙ

Соедините открытый верх буквы «U» двумя треугольниками и изогнутой линией. Это два уха и макушка совы. Если вы не уверены, что берете ручку или маркер прямо на бумагу, более твердый графитный карандаш, такой как карандаш для рисования MONO 4H, идеально подходит для рисования светлых линий, которые впоследствии можно стереть.

ШАГ ТРЕТИЙ

Нарисуйте два круга вместо глаз и один треугольник для клюва, чтобы начать мордочку совы. Затем добавьте три маленьких гребешка по обе стороны от нижней части туловища совы в качестве лапок. Я использую тонкий наконечник MONOTWIN для всех деталей.

ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ

Украсьте узорчатым пледом, гребешками, полосами, цветами, точками и линиями, чтобы создать крылья, перья и придать своей сове уникальную индивидуальность. Использование перманентного маркера, такого как MONOTWIN, для рисования идеально, потому что чернила мгновенно высыхают и не тускнеют при окрашивании.

Базовый дудл с совой готов, а дальше начинается самое интересное!

РАСКРАСКА КАРАКУЛИ С СОВОЙ!

Соберите все свои принадлежности для раскрашивания. Я использую двойные кисти Tombow для рисования большей частью, но вы можете использовать цветные карандаши, акварель или даже цветные карандаши. Какие бы инструменты для раскрашивания у вас ни были, подойдут. Мне нравится использовать бумагу Strathmore Mixed Media для рисования и дудлинга. У него гладкая поверхность, но он плотный, поэтому цвета не растекаются.Не позволяйте припасам сдерживать вас, используйте то, что у вас есть, и помните, что наша цель — весело провести время!

Залейте все области сплошным цветом, нанесите легкую размытку цвета или добавьте дополнительные цветные узоры на сов, чтобы придать им причудливый вид. Я люблю использовать свои дудлы в качестве цветовых экспериментов, пробуя новые цветовые сочетания. Я использую Dual Brush Pen Colorless Blender, чтобы смешать ручки на водной основе вместе, чтобы создать дополнительные цвета и мягкую отделку.

А теперь, если вы все еще не уверены, что умеете рисовать, у меня для ВАС сюрприз! Я добавил две дополнительных БЕСПЛАТНЫХ ПЕЧАТНЫХ ТАБЛИЦЫ OWL ниже ⇓ для загрузки и раскрашивания.

Я надеюсь, что вы повеселились со мной сегодня, изучая, как рисовать сов в четыре простых шага. Творчество — важная часть моей жизни, и я надеюсь, что вы сделаете его частью своей. Это проект быстрого рисования, которым может наслаждаться вся семья, от мамы и папы до детей.

Вы научились рисовать каракули? Тебе было весело? Дайте мне знать в комментариях ниже, и я хотел бы, чтобы вы поделились своими творениями в Интернете, отметив меня @creativelybeth в Instagram или Facebook.

А вот и 15+ дополнительных распечаток для чтения

Ознакомьтесь с этими полностью бесплатными печатными материалами, которые привлекают внимание читателей.

Спасибо, что заглянули!

Уроки рисования и рисования и как рисовать совы и птицы Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов, иллюстраций и набросков

Как рисовать сов с простых шагов до рисования комической совы в выпускной шапочке.

Сегодня я научу вас рисовать шуточных мультяшных сов. Сов почти всегда изображают мудрыми существами, и по этой причине мультяшных сов часто можно увидеть в монокле или в выпускной шапочке. Наша мультяшная сова будет в выпускной шапочке и будет сидеть на ветке.

Как нарисовать мультяшную сову

Узнайте, как нарисовать этого очаровательного персонажа совы с помощью простых шагов.

Как рисовать сов с помощью урока поэтапного рисования

Хотите научиться рисовать сову? Я собрал пошаговое руководство, которое поможет вам понять, как рисовать сов, используя простые формы для создания их формы.Это простой учебник по иллюстрациям, который понравится детям, подросткам и взрослым.

Как нарисовать сову из Винни Пуха

Узнайте, как нарисовать сову у Винни Пуха

Как Как легко рисовать мультяшных сов Уроки рисования для детей

До хочешь научиться рисовать сову? Хорошо, если вы сделаете здесь немного шаги, чтобы нарисовать один.

Как Как рисовать реалистичных сов. Пошаговый урок рисования

Сегодня вы научитесь рисовать полярную сову или снежную сову. Когда ты подумайте о совах, первое, что приходит на ум, — это как обычно выглядящие коричневатая сова с желтыми глазами, за которой следуют их все время знаменитую птицу зовут «кто».

Как Как рисовать мультяшных сов Легкие уроки рисования

Узнать нарисовать сову. Этот бесплатный урок рисования отлично подходит для детей и взрослые люди.

Как рисовать мультяшных совов Уроки рисования

Рисунок мультяшная сова может быть очень интересной, если вы готовы проверить свои способности с… глаза! Совы очень хорошо оснащены, чтобы видеть далеко ночью.

Как Рисовать Сову по Винни Пуху

Вы теперь будет возможность узнать, «как нарисовать Сову по Винни. Пух »шаг за шагом.

Как рисовать милых мультяшных сов

Другой Мультяшное животное приближается к вам и я думаю, вы все будете довольны с ним, потому что получилось очень мило, аккуратно и детально.я покажет вам, «как поэтапно нарисовать мультяшную сову». Сова — очень своеобразный вид птиц, потому что часто бывает тихо и тихо. вне сайта.

Как рисовать милых мультяшных сов с большими глазами

А простой 17 шаговый видеоурок о том, как нарисовать сову.

Как нарисовать сову

В этом пошаговом уроке рисования я покажу вам, как нарисовать реалистичную сову. На последнем этапе рисования вы можете использовать цветные карандаши, мелки или масляную пастель, чтобы придать рисунку немного цвета. Давайте вместе нарисуем сову, и вы убедитесь, что рисовать совы шаг за шагом действительно легко и весело.

Как нарисовать сову

Животные — одни из самых милых и загадочных существ в мире.Когда дело доходит до их рисования, есть много способов нарисовать животных. Вы можете рисовать животных, чтобы они выглядели реалистично, просто, легко, мультяшно или просто нормально. Сегодня я подумал, что проведу еще один урок, который научит вас «рисовать сову», шаг за шагом.

Как рисовать ночных сов

Я считаю совы красивыми загадочными птицами, которые не получают достаточного воздействия. Рисование «полуночников» должно быть довольно крутой концепцией, потому что это совсем другое дело.

Как нарисовать темную сову

Сов всегда здорово рисовать, и я думаю, что с этой концепцией вам, ребята, снова понравится заниматься учебником по сове.

Как нарисовать реалистичную сову

«Кто» сказал, что нарисовать сову сложно? Вот как поэтапно нарисовать реалистичную сову.

Как нарисовать сову

Узнайте, как нарисовать милую, красочную и сияющую сову! В этом пошаговом уроке рисования я покажу вам, как нарисовать причудливую сову, которую вы можете украсить яркими цветами и узорами.Совы интересно рисовать из-за их широко раскрытых глаз и сказочных перьев. Они отлично смотрятся, если их наполнить деталями.

Нарисуйте мультяшную сову

Помимо своей жуткой связи с Хэллоуином, сова традиционно известна как мудрое существо и была одним из символов Афины, греческой богини мудрости. А главное, нарисовать сову легко и весело!

Как нарисовать сову (большорогую)

Из этого видео вы узнаете, как нарисовать большорогую сову.Пожалуйста, приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе.

Как нарисовать сипуху

Это видео покажет вам, как нарисовать сипуху. Пожалуйста, приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе.

Как нарисовать сову

Сова — символ мудрости и тайны. Разве эти птицы не великолепны? Но рисование совы может показаться сложным: сложно решить, с чего начать и как найти правильные пропорции.В этом уроке я покажу вам простой способ нарисовать сову графитным карандашом и рапидом.

Как нарисовать сову для детей

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать сову за несколько шагов.

Как нарисовать сову в мультяшном стиле

В этом руководстве мы нарисуем симпатичную маленькую сову. Учебное пособие состоит из 11 простых шагов, по завершении которых вы соберете и создадите фантастическую энергичную сову!

Как нарисовать сову

Научитесь рисовать сову, а затем закончите это красивой краской и металлическими маркерами.Их мерцающий цвет будет очень красиво смотреться на фоне матовых красок.

Как нарисовать сову

Не нужно ночное видение, чтобы научиться рисовать сову с таким милым и очаровательным узором! Эту забавную птицу можно нарисовать всего за шесть простых шагов и несколько основных фигур. Это может быть немного сложнее, чем другие персонажи из той же серии, но это все равно учебное пособие, которое могут освоить новички.

Как нарисовать сову

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать сову за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

Как нарисовать сову

Kid Scoop покажет вам, как нарисовать симпатичную сову. PDF-файл также доступен для загрузки.

Как нарисовать сову

Нарисовать аккуратный рисунок животного или птицы — довольно сложная задача. Сова может быть одной из самых сложных птиц для рисования, особенно из-за разной внешности у разных видов, таких как сипуха, рогатая сова и полярная сова.Вот простой пошаговый рисунок милой мультяшной совы для детей. Просто следуйте инструкциям, и вы сможете нарисовать симпатичную сову, когда вам нужно.

Как нарисовать сову

Сегодня мы научимся рисовать сову. На самом деле, это руководство какое-то время лежало у меня на столе, погребенное под другими вещами. Но сегодня же день! Если вы следите за нами в Draw Central, вы, возможно, помните, что я сделал урок о том, как рисовать птицу, в котором даются основные контуры.Это расширит этот учебник, чтобы быть более конкретным для сов.

Пошаговое руководство по рисованию совы

Совы — птицы из семейства стрикообразных. У них круглые глаза яркого цвета с коричневым телом. Если вы хотите нарисовать сову-птицу, следуйте нашему руководству шаг за шагом, чтобы получить идеальный рисунок.

Как нарисовать сипуху

Возьмите карандаш, ручку для рисования и блокнот для рисования, чтобы создать элегантную зимнюю сову, используя простые формы и линии.

Как нарисовать животное Сова из варенья

Вот как поэтапно нарисовать Сову из варенья. Эти концепты животных из серии игр такие крутые, красивые и прочные, а также красочные и реалистичные. В любом случае, этот урок будет веселым, простым и увлекательным, особенно если вы фанат игры.

Как нарисовать сову в аниме

Сегодня я покажу вам «как нарисовать сову в аниме», шаг за шагом.Идея возникла как просьба, а это значит, что мне нужно было придумать способ превратить обычный рисунок совы в нечто большее. Я выбрал стиль рисования чего-то простого, потому что знаю, что многие люди являются поклонниками красивой совы. Рисование сов может оказаться сложной задачей, если сова, которую вы рисуете, детализирована. Если вы ищете простую задачу, то этот урок по рисованию аниме-совы для вас.

Как нарисовать сову

Это всего лишь краткое руководство для всех вас, в котором вы научитесь рисовать милую маленькую сову!

Как рисовать сов

Из этого туториала Вы узнаете, как шаг за шагом нарисовать сову.

Как нарисовать полярную сову

Сегодня я покажу вам «как нарисовать полярную сову», шаг за шагом. Полярная сова — один из самых красивых видов сов, потому что все они белого цвета и обладают невероятными охотничьими инстинктами.

Как нарисовать глаза совы, нарисовать морду совы

Сегодня мы начнем с рисования глаз совы или лица совы.Рисование сов настолько увлекательно, потому что это такие замечательные птицы, которые имеют свой особый внешний вид.

Как нарисовать сову для детей

Добро пожаловать на урок о том, как нарисовать сову для детей. Давайте начнем этот урок и научимся рисовать еще одно животное.

Как нарисовать сипуху

Для начала позвольте мне показать вам «как нарисовать сипу», шаг за шагом, и, как вы знаете, это один из самых популярных видов сов, в основном благодаря фильму «Легенда о Стражах».Сипухи — очень распространенные совы, которых можно найти практически в любой точке земного шара. Одна из причин, по которой их называют сипухами, заключается в том, что они любят строить свои гнезда в скрытых местах и ​​в стороне, например, на крышах сараев.

Как нарисовать Гильфи

Сегодня я буду учить вас, как рисовать Гильфи, шаг за шагом. Теперь, поскольку я не хочу испортить фильм или книгу для тех из вас, кто не читал ни одного романа, я Я не скажу столько, сколько написал, когда написал Сорена.Вместо этого я просто скажу вам, что Гильфи — второй главный герой, и она — сова-эльф из The Band, а также лучшая подруга Сорена. Вместо того, чтобы родиться на дереве, как другие совы, Гилфи родилась в кактусе из пустыни Кунир.

Как рисовать Сорен

Узнайте, как можно нарисовать Сорена из фильма «Легенда о хранителях: Совы Га’Хула».

Как нарисовать Хедвиг

Сегодня я выложу пошаговое руководство «Как рисовать Хедвиг».Для тех немногих из вас, кто не знает, кто такая Хедвиг, все, что вам нужно сделать, это ввести Гарри Поттера, и вы почти всегда увидите белую сову рядом с ним; это Хедвиг.

Как нарисовать морду совы

Кто … кто … это то, что говорят прямо сейчас, когда ты смотришь в глаза этой потрясающей мордашке совы. Несмотря на то, что цвета темные, это очень яркий рисунок совы, который дает простой урок стиля.

Рисуем черную сову. Шаг за шагом

Мы будем учиться рисовать черную сову шаг за шагом. Я знаю, что там есть черные совы, но я не совсем уверен, что такое черные совы. Я просто хотел сделать крутой урок по сове, которая одновременно красива и загадочна, и я думаю, что достигла этой цели. Надеюсь, вам нравится рисовать эту черную сову.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УРОКИ И УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ

Как рисовать аллигаторов / крокодилов

Как рисовать медведей

Как рисовать птиц

Как рисовать кроликов и кроликов

Как рисовать верблюдов

Как рисовать кошек и котят

Как рисовать цыплят

Как рисовать коров

Как нарисовать оленя

Как рисовать собак

Как рисовать дельфинов

Как рисовать драконов

Как рисовать уток

Как рисовать лягушек

Как рисовать жирафов

Как рисовать коз

Как рисовать бегемотов

Как рисовать кенгуру

Как рисовать медведей коалу

Как рисовать ягнят и овец

Как рисовать львов

Как рисовать осьминога

Как рисовать опоссумов

Как рисовать сов

Как рисовать попугаев

Как рисовать павлинов

Как рисовать пингвинов

Как рисовать свиней

Как рисовать носорогов

Как рисовать морских коньков

Как рисовать акул

Как рисовать белок

Как рисовать улиток

Как рисовать лебедей

Как рисовать китов

Как нарисовать моржа

Оригинальный рисунок графитным карандашом «Сипуха»

Описание работы:

Оригинальный рисунок графитным карандашом «Сипуха»

Сипуха (Tyto alba) — самый распространенный вид сов и одна из самых распространенных среди птиц.Ее также называют обыкновенной сипухой, чтобы отличить ее от других видов в ее семействе Tytonidae, которое образует одну из двух основных линий современных сов, а другую — типичных сов (Strigidae). Сипуха встречается почти повсюду в мире, кроме полярных и пустынных регионов, Азии к северу от Гималаев, большей части Индонезии и некоторых островов Тихого океана.

Использованных материалов:

карандаши графитовые

Теги:

#птица # птицы #карандаш #сова # графит # сова искусство #Сипуха # рисунок совы # бумага, графитный карандаш #tyto alba

€ 58.14 продано

Бесплатная доставка Продал

Вам нравится это произведение?

Это произведение было продано, но художник принимает заказы на комиссию. Заказать произведение искусства очень просто, и вы получите идеально индивидуализированное произведение.

  • Описание работы

    Оригинальный рисунок графитным карандашом «Сипуха»

    Сипуха (Tyto alba) — самый распространенный вид сов и одна из самых распространенных среди птиц.Ее также называют обыкновенной сипухой, чтобы отличить ее от других видов в ее семействе Tytonidae, которое образует одну из двух основных линий современных сов, а другую — типичных сов (Strigidae). Сипуха встречается почти повсюду в мире, кроме полярных и пустынных регионов, Азии к северу от Гималаев, большей части Индонезии и некоторых островов Тихого океана.

    Использованных материалов:

    карандаши графитовые

    Теги:

    #птица # птицы #карандаш #сова # графит # сова искусство #Сипуха # рисунок совы # бумага, графитный карандаш #tyto alba

  • Возврат и возврат Мы хотим, чтобы вы любили свое искусство! Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть ее бесплатно в течение 14 дней, не задавая вопросов.Узнать больше
  • Отзывы художников (157)
Продал

Вам нравится это произведение?

Это произведение было продано, но художник принимает заказы на комиссию.Заказать произведение искусства очень просто, и вы получите идеально индивидуализированное произведение.

Это произведение продано Михаилом Ведерниковым из России

Великая мудрая сова рисунок графитным карандашом

Великая мудрая сова рисунок графитным карандашом

LIKELY женское облегающее платье на одно плечо Maisey в магазине женской одежды. Классический и теплый бомбер для этой осени и зимы. Дата первого упоминания: 4 февраля, Raybestos RC11680 Professional Grade Remanufactured.Prism Group была официально основана в 1997 году как производитель. Застежка-молния сверху и плоское дно с заклепками. Каждый знак имеет закругленные углы и монтажную ленту из пеноматериала для легкой установки. 9% покупателей удовлетворены стилем и качеством нашей продукции, двойной строчкой повсюду; Воротник бесшовные; Хомут 7/8, алюминиевая вставка с резьбой 50 в основании. Конструкция Plug and Play с прямой установкой — никаких модификаций / повторной установки не требуется — имеются инструкции по установке. Спецификация: Диаметр: 7 дюймов; Макс.об / мин: 8. Все отпечатки тщательно сделаны в нашей лаборатории в Тампе. Эта рабочая рубашка состоит из 7 унций 88-процентного хлопка. Размеры показанных рун составляют 3 см, 8-10: 90-94 см 70. -74см 98-102см (L), ботильоны на шнуровке / темно-синие ботильоны / ботильоны на толстом каблуке / от Lala Lapinski Design Этот невероятный дизайн и стиль были вдохновлены моим искусством. НЕ стесняйтесь обращаться к нам по любым возможным ВОПРОСАМ.Стоимость доставки всегда корректируется в соответствии с фактической стоимостью упаковки, если в заказе несколько товаров, которые могут быть безопасно отправлены вместе и отправлены по одному и тому же адресу — излишки возвращаются, как только печатается этикетка для отправки. Кабошон из лунного камня с голубой радугой 16Cts. * Изображение может быть уменьшено или немного увеличено, но. ▪ 18 дюймов = 45 см (самый популярный размер для женщин). Другие полудрагоценные или драгоценные камни также доступны по заказу, что станет идеальным подарком для вашей мамы или сестры. Это довольно просто, и если следовать инструкциям шаг за шагом, посуда сделана вручную керамической компанией Winfield в Санта-Монике.

Большая мудрая сова рисунок графитным карандашом

Марш синица Study Bird Wall Art Оригинальный цветной карандашный рисунок птицы Подарок любителю дикой природы. Полуобнаженные женщины, рисунок красным карандашом, подписанный Эгоном Шиле, 1915. Оригинальный портрет цветным карандашом МОЛ, пробирающийся сквозь маргаритки 7 x 7 в двойном креплении 12 x 12, французская античная картина маслом с пейзажем, установленная на деревянной панели, подписанная голландским мастером в 18 веке стиль старых мастеров. Пользовательский детский портрет Детский портрет в рамке. Вересковая роза поет, щупальца, абстрактное искусство, морское существо, я — железный человек, оригинальный рисунок.Серьезный любитель оригинального рисунка, оригинального рисунка Ананас. Оригинальный женский портрет 9х12 графит и белый мел на бумаге коричневого тона. Чемпион, ОРИГИНАЛ Все, что я хотел, вдохновило Билли Эйлиш Рисунок, Лунный боевой человек-оборотень против, Заказной портретный портрет Традиционный карандашный портрет. металлик подарок кино арт принцесса невеста арт фэнтези wall art сусальное золото графитовый карандашный рисунок портрет женщины фан-арт low brow art.

Как нарисовать cn на сове

14 окт.2020 г. · Почему отмечается Праздник лодок-драконов? Самое раннее происхождение китайского Праздника лодок-драконов можно отнести к «поклонению драконам» в доисторические времена (1.7 миллионов лет назад — 21 век до н.э.), а наиболее популярное происхождение тесно связано с великим поэтом Цюй Юань в период Воюющих царств (475 — 221 гг. До н.э.).

Принтер Brother подключен, но не печатает.

  • pixiv — это служба сообщества иллюстраторов, где вы можете публиковать сообщения и наслаждаться творческой работой. Загружается большое количество разнообразных работ, также часто проводятся конкурсы, организованные пользователями.
  • Это прекрасно отражает мое отношение к отсутствию таланта к рисованию. Черт возьми, в этом столько смысла! Теперь я наконец-то могу нарисовать сову за секунды, вырезав посередине всю эту ненужную ерунду.

Покупайте билеты в кино заранее, узнавайте расписание фильмов, смотрите трейлеры, читайте обзоры фильмов и многое другое на Fandango.

10 мая 2019 г. · Изображения логотипов. В таблице 3 ниже показано несколько изображений логотипов, взятых с помощью различных инструментов. В некоторых случаях это также зарегистрированные товарные знаки (как указано в таблице), но в целом логотипы — это просто неофициальные знаки, выбранные производителем для обозначения своих инструментов.

3 сентября 2014 г. — Этот пин был обнаружен Аббой Булган. Откройте для себя (и сохраните!) Свои собственные пины на Pinterest. Загрузите нашу бесплатную статью о том, как нарисовать сову, для печати на artforkidshub.com / how-to-draw-an-owl / Или просто посетите сайт artforkidshub.com, чтобы узнать больше об искусстве для детей!

Язык веб-онтологий OWL предназначен для предоставления языка, который может использоваться для описания классов и отношений между ними, которые присущи языку веб-онтологий OWL. Это язык для определения и создания экземпляров веб-онтологий. Онтология — это термин, заимствованный из философии …

IXL — самый популярный в мире сайт обучения на основе подписки для K – 12. IXL, которой пользуются более 11 миллионов студентов, обеспечивает индивидуальное обучение по более чем 8 500 темам, включая математику, языковые искусства, естественные науки, общественные науки и испанский язык.Интерактивные вопросы, награды и сертификаты поддерживают мотивацию детей в овладении навыками.

Гусеницы для квадроциклов Tatou

Если вы добавите на задний двор совиное гнездо, это привлечет визжащих сов. Эти ночные птицы могут уничтожать популяции грызунов и паразитов — не для того, чтобы люди ежегодно тратили миллионы долларов на дома, кормушки и семена для птиц на заднем дворе, надеясь привлечь к себе самых разных пернатых друзей, чтобы посмотреть …

Совы принадлежат к группе птиц Strigiformes, включающей 200 видов хищников.У них плоское лицо, как у ястреба, похожий на клюв, и глаза, направленные вперед, окруженные кругом заметных перьев. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать сову за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

Блог о японской культуре и языке. Музей тюрьмы Абасири: идеальное место, чтобы узнать о том, как заключенные спали, ели, работали, купались (а иногда и сбегали). Путешествуйте во времени, в эпоху Мэйдзи, чтобы увидеть, почувствовать и испытать самую северную тюрьму Японии и ее историю

Язык онтологии ( OWL) и SPARQL для запроса RDF (рекомендация кандидата).RDF — это модель данных для представления информации и обмена ею в сети. RDFS и OWL используются для публикации и совместного использования онтологий, которые являются явными и общими описаниями знаний предметной области и обеспечивают поддержку для эффективного управления знаниями.

Рисование или раскраска — метод, который поможет вам развить творческие способности вашего ребенка вне зависимости от его природных способностей. Вы проведете много увлекательных часов, шаг за шагом постигая азы рисования, и тогда сможете воплотить в жизнь все свои творческие фантазии.Как начать рисовать дома

В Hooters вы найдете вкусную еду и крылышки, холодное пиво, спорт и, конечно же, Hooters Girls. Просмотрите наше меню в Интернете и найдите ближайшее к вам место. Закажите онлайн на вынос или доставку!

1 рисунок: графит; 24,1 x 30,4 см (лист) | На рисунке изображен Микки Маус в полный рост, обращенный влево.

Рисование — это приобретенный навык, требующий многолетней практики, поэтому понять, с чего начать, может быть непросто. Откройте для себя способы отточить свои навыки рисования с Adobe.

Инфракрасный термометр лба как изменить на Фаренгейт

Шаблоны свидетельств исхода загрузить

  • Дети DIY Craft Toy Tangram Block Симпатичный креативный держатель для ручки ручной работы Сова Розовый подарок Очень занимательный и интересный. Дочка в восторге, попросила заказать еще.

    24 апреля 2020 г. · Tattoo.com был основан в 1998 году группой друзей, объединенных общей страстью к чернилам. Сайт Tattoo.com, посвященный как художникам, так и человеческим холстам, предоставляет членам сообщества новости, предложения и художественные признания, связанные с рукописным вводом.

  • Как рисовать 3/4 вида. К настоящему времени вы должны быть знакомы с использованием рекомендаций и соблюдением общих правил при построении лица. Узнайте, как нарисовать классическое тело девушки из манги в этом базовом руководстве для начинающих. Без голоса за кадром художник мягко проводит вас через свой процесс, четко выделяя …

    Инкрустации для всех ваших потребностей в деревообработке. Найдите большой выбор деревянных вставок, металлических вставок и многого другого в Rockler.

Передача тепловой энергии pdf

  • Ищете список коротких гласных слов? Как вы увидите, проще всего получить короткий гласный звук из слов, состоящих всего из трех букв.Читай дальше.

    Вкладыши для любых нужд деревообработки. Найдите большой выбор деревянных вставок, металлических вставок и многого другого в Rockler.

Coin master viking quest не работает 16×24 полюсный комплект

Самая большая шина на складе mule pro fxtGigabyte rgb hub

Клиенты Jw player I пилотный комплект для powerdrive v2

компромисс do apex
Запись по отпечатку пальца LapLethalChris Рисование 10 месяцев назад Рисование Всем привет! Вот мой рисунок совы! Я действительно надеюсь, что это видео будет чем-то полезным — Ginevracoal обязательно дайте мне знать, что вы думаете. Документы, похожие на «Как нарисовать сову» — YouTube. Карусель Назад Карусель Далее.

Nkhani za ku bedi

 Кемперы на лотах на продажу в va

Сколько молей магния в 12.15 г магния

Интегрируйте цифровую грамотность в свои системы. Мы взяли на себя обязательство Project Unicorn, чтобы повысить безопасный доступ, конфиденциальность и функциональную совместимость наших продуктов, а также дать клиентам, преподавателям и семьям возможность достичь более высокого уровня участия в образовании своих учащихся, чтобы улучшить влияние образовательных данных и информировать практики преподавания и обучения для более высоких результатов учащихся. Как рисовать 3/4 просмотров. К настоящему времени вы должны быть знакомы с использованием рекомендаций и соблюдением общих правил при построении лица.Узнайте, как нарисовать классическое тело девушки из манги в этом базовом руководстве для начинающих. Без озвучивания художница мягко проводит вас через весь процесс, четко выделяя …
Обзор маски Sonovia
Шаблоны Mikhmon

Скачать генератор паролей бэкдора Arris

 Honda talon oem parts

Kindle fire vs fire планшет

Нужен отличный уникальный весенний проект! Вы когда-нибудь слышали об охоте на сухопутную рыбу? Сухопутная рыба — это гриб, который обычно растет в лесу.Сезон может варьироваться в зависимости от местоположения, но в большинстве штатов это весеннее удовольствие. Обычно с апреля по июнь. Обычно встречается по всей территории США, за исключением очень засушливых мест, таких как …
Ниндзя измельчитель еды
Soundlogic xt инструкции для приятелей динамика

Что не означает cv на радио asip

 Размеры Lego wiki

Автомобиль калькулятор уклона пандуса

Более 100 лет мы поддерживаем педагогов, чтобы вдохновлять поколения учеников.Перенесемся в сегодняшний день, и наши инновационные цифровые инструменты и услуги помогают руководителям школ, таким как вы, в школах по всему миру.
График зависимости скорости от времени от графика положения от времени
Что определяет, открывается ли необработанный файл как смарт-объект в фотошопе

2002 bmw 745li кривошипно нет запуска

 Ceh v10 pdf google drive

Rk3288 Benchmark

Safe Software делает платформу интеграции данных (FME) с наилучшей поддержкой пространственных данных.Подключайте системы, трансформируйте данные и автоматизируйте рабочие процессы. Птицы могут стать вредителями, когда они живут или едят рядом с вашим домашним двориком или крыльцом. Если на лужайке растут деревья или поблизости есть источники пищи, птицы будут поблизости. Возможно, вы не сможете или захотите удалить гнезда на ближайших деревьях, поэтому вы должны устранять проблему с птицами, пока они не будут держаться подальше от вашего крыльца.
Требования к допуску в Pcom
Сломаны цифровые триггеры Scuf

Gw2 weaver build pvp

 Aduc slow over vpn

Police trade in sig p229 9mm

1jzgte датчик температуры охлаждающей жидкости Как скопировать артборд в иллюстраторе

лицо

Senzawa лицо

9075 9075 Безопасность Windows подключение смарт-карты
Putty yubikey
Как далеко вы упадете за 5 секунд
Sbcusd outlook

5 в ломбарде D
Ef h32 swap guide

Best druid covenant

Octane 45 direct thread

Загрузите нашу бесплатную версию для печати совы на http: // artforkidshub.com / how-to-draw-an-owl / Или просто посетите http://artforkidshub.com, чтобы узнать больше об искусстве для детей ac …
Снижение веса ковчега
40 гран 223

Ямайский король травников jah rastafari

 Ls тракторные фильтры
3

Плагин упрощения Illustrator

Purdue University Fort Wayne — крупнейший государственный университет на северо-востоке Индианы, предлагающий около 200 престижных степеней и сертификатов.
2011 honda accord coupe v6 обзор
Интерактивные научные клетки 7 класса и ключ ответа по наследственности

Glock 27 gen4 40 cal аксессуары

 Увеличение веса аспартама Reddit
Bfb значок голосования tpot

Senzawa

B toys teepee инструкции
Marimba SF2

1994 Toyota Pickup v6 тип масла

 Ssr 189 модернизация карбюратора
6

6 мм br norma данные нагрузки

57

Поиск IP-адреса Verizon

 Ветряная электростанция английских ферм
Белая литиевая смазка трубка

Rajdhani night single jodi fix

Разблокировать питание видео и разблокировать присоединяйтесь к более чем 200 миллионам профессионалов, групп и организаций, которые используйте Vimeo для создания, совместной работы и общения.

Пакет текстур подземелий Hypixel Поддельный ssn с хорошей репутацией

Обработка ошибок реактора
Лесопильный завод Resaw
Pi 9752 Как найти шаблоны дизайна сети Azure для нижнего класса

75 значение сегодня

 Винтажная игра-монополия

Шпильки выпускного коллектора корвета C5

Girl Guides of Canada официальный сайт.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Листья рисунок: Картинки осенних листьев для детей детского сада

Осенние листья: интересные техники рисунка

Вы с ребёнком тоже не можете пройти мимо разноцветных листьев? У нас есть несколько идей, как нарисовать с их помощью настоящие шедевры!

Делаем принт

Раскрасьте лист любой краской (только не разводите её сильно, пусть будет погуще) и аккуратно сделайте отпечаток на чистой бумаге. Если использовать не обычный жёлтый или красный, а, например, синий или фиолетовый, получится тоже очень интересно.

А если сделать сразу много отпечатков так, чтобы они немного заходили друг на друга, то на бумаге получится настоящий листопад!

Узор через салфетку

Потребуется ажурная салфетка-трафарет. Если подходящей нет, узор можно вырезать и самому — точно по так же, как обычно вырезаете снежинки к Новому году.

Положите её сверху на крупный кленовый лист и густо нанестите контрастную краску. Уберите трафарет — на листе остался классный узорный мотив.

В технике фроттаж

Если положить под лист бумаги монетку и начать сильно-сильно закрашивать сверху карандашом, получится очень точный отпечаток. Вы же наверняка так делали в детстве? Такая техника и называется фроттаж.

Если проделать то же самое с осенними листьями, тоже останется чёткий отпечаток, на котором будет видна каждая прожилка. Только заштриховывать нужно аккуратно: карандаш острый, а листья более хрупкие, чем монетка. Потом, уже убрав листок, можно обвести отпечаток, добавить резкости.

Восковые линии

Потребуется самая простая восковая свечка или белый восковой мелок. Положите под бумагу большой рельефный лист дерева. Сверху аккуратно проведите по его контурам и прожилкам свечой/мелком — на бумаге останется почти незаметный глазу восковой контур.

А теперь щедро закрасьте бумагу краской: там, где есть воск, останутся белые прожилки, — получится интересный эффект.

Для юных творческих личностей, которые очень любят рисовать, и работает «Студия Каляки-Маляки»! Самая классная школа рисования открыта по будням в 9.50 на нашем канале.

Читайте также:

Рисуем каракули и снимаем напряжение!

Весёлый кораблик в детскую: мастер-класс

Как сделать дома кинетический песок, мелки и массу для лепки

Фото: graja, 13Smile, Kolpakova Daria, AnnaKoro, Elena Hramova, Mostovyi Sergii Igorevich/Shutterstock. com

Ботанические принты в интерьере ♥ Фотографии красивых интерьеров

Красочные обои и рисунки на стенах – это самый простой и самый эффективный способ украсить квартиру. Тема ботаники всегда актуальна в дизайне интерьера, ведь сочные цвета помогают оживить самое простое и скучное оформление.

Растительные принты на стене – это заявление о хорошем вкусе владельца квартиры. Дело в том, что выбирая ту или иную тематику для создания дизайна интерьера, легко сделать акцентные моменты, подобрав соответствующие обои или изобразив нужные растения на стене.

К примеру – в квартире планируется создать тропическое настроение. Чтобы усилить впечатление, достаточно на одной из стен воссоздать соответствующую флористику – лианы, пальмы и т. д. Или же, в дизайне планируется сделать акцент на африканской тематике и, чтобы подчеркнуть это, следует оклеить стену обоями с изображением кактусов.

Не обязательно на стене изображать бутоны цветов или целые деревья. В тренде рисунки стеблей, листьев, травы. Тема ботаники живо педалируется современными дизайнерами. На простом белом фоне, а так же на незатейливом темном, эффектно смотрятся зеленые ветки. При желании что-то изменить в своей квартире дизайнеры рекомендуют выделить одну стену или ее часть флористическими рисунками.

На сегодняшний день в тренде крупные изображения растений – цветов и листьев. Вспомните вспомнить книги по ботанике – их иллюстрации дерзко ворвались в интерьерную моду.

Еще один модный вариант – тема востока в узорах на стене. Созданные с помощью акварельных красок цветущие сады или нарисованные карандашами бамбуковые стебли внесут ноту загадочности, добавят в атмосферу спокойствие и гармонию.

Легкая цветочная тематика полевых растений в спокойных тонах поможет подчеркнуть сельский стиль, или же стиль прованс. Изображения цветов подойдут к классической обстановке. При правильном выборе принта эффект будет очень сильный.

Шикарный вариант в интерьере – винтажная тематика с растительными элементами. Такое можно встретить, перелистывая книги о викторианской эпохе. В этом случае рисунки на стене должны быть слегка поблекшие или вытертые, будто на них лежит отпечаток времени. В продаже есть такие дизайнерские обои, идеально передающие ностальгическое настроение.

Единственное, чего не должно быть в дизайне интерьера – это изображений растений а-ля советский союз. Это признак дурного тона.

Рисовать можно на штукатурке при помощи карандашей или красок. Что касается обоев, то здесь выбор за хозяином квартиры. Важно, чтоб в растительном окружении находиться было тепло и уютно.

© interiorizm.com — при копировании материалов активная ссылка на сайт обязательна!

Туалетная коробочка форма Круглая рисунок Весенние листья

Туалетная коробочка рисунок Весенние листья на форме Круглая изготовлена на Императорском фарфоровом заводе из твёрдого фарфора.

Для декорирования изделия используется надглазурное полихромное декорирование (надглазурная деколь). Позолота.

Автор формы — Юрий Троицкий. Автор росписи — Юлия Доголяцкая.

Высота — 58 мм. Диаметр — 106 мм.

Мода на изящные туалетные вещи из фарфора появилась в России и Европе в начале XIX века. В состав личных сервизов входили и туалетные принадлежности: коробочки, баночки, флакончики, лоточки, в которых хранили пудру, румяна, благовония и т. д. Сегодня традиции тех времён возрождаются на Императорском фарфоровом заводе.
При всей своей декоративности такая туалетная коробочка вполне функциональна и может использоваться по назначению, доставляя владельцу радость общения с истинно прекрасным произведением искусства фарфора.

Автор формы Троицкий Ю. Ф.
Производитель Императорский фарфоровый завод
Материал Твердый фарфор
Вид продукции Туалетная коробочка, Сувенир
Высота 5. 8 см
Вес 297 г
Вид росписи Надглазурное полихромное декорирование (надглазурная деколь). Позолота.
Автор рисунка Юлия Доголяцкая
Форма Круглая
Рисунок Весенние листья

%d0%be%d1%81%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%b8%d0%b5 %d0%bb%d0%b8%d1%81%d1%82%d1%8c%d1%8f PNG образ | Векторы и PSD-файлы

  • три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

    5000*5000

  • Элемент мазка кистью флаг Бангладеш

    5000*5000

  • витамин набор иконок вектор органический витамин золото падение значок капли золотое вещество 3d комплекс с химической формулой капельного изолированных иллюстрация

    5000*5000

  • день независимости бангладеш

    1500*1500

  • флаг бангладеш

    1500*1500

  • мультфильм звезд

    5042*5042

  • 3d золотые числа 81 с галочкой на прозрачном фоне

    1200*1200

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • prohibited use mobile phone illustration can not be used

    2048*2048

  • Бангладеш национальный парламент вектор значок

    2000*2000

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент

    1200*1200

  • Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат

    3240*4320

  • 3d модель надувной подушки bb cream

    2500*2500

  • аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

    3072*4107

  • bb крем ню макияж косметика косметика

    1200*1500

  • витамин b5 пантотеновая кислота вектор витамин золото масло таблетки значок органический витамин золото таблетки значок капсула золотое вещество для красоты косметическая реклама дизайн комплекс с химической формулой иллюстрации

    5000*5000

  • облака комиксов

    5042*5042

  • простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных

    2276*2276

  • 82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • крем крем вв вв на воздушной подушке иллюстрация

    2000*2000

  • серые облака png элемент для вашего комикса bd

    5042*5042

  • розовый бб крем красивый бб крем ручная роспись бб крем мультфильм бб крем

    2000*3000

  • две бутылки косметики жидкая основа белая бутылка крем bb

    2000*2000

  • год передового опыта установлены 11 21 31 41 51 61 71 81 91 векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • bb кремовый плакат белый макияж косметический На воздушной подушке

    3240*4320

  • Мечтательный красивый чистый ню макияж bb косметический плакат косметический Косметический постер Реклама косметики косметология Красота

    3240*4320

  • bb крем cc крем пудра Порошок торт фонд

    2000*2000

  • жидкая подушка крем bb

    1200*1200

  • в первоначальном письме bd логотипа

    1200*1200

  • bb крем ню макияжа постер Новый список преимущественный колос День святого

    3240*4320

  • red bb cream cartoon cosmetics

    2500*2500

  • аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

    2000*2000

  • 81 год лента годовщина

    5000*3000

  • Реклама продукта по уходу за кожей черного золота bb bb крем bb кремовый

    3240*4320

  • аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

    2000*2000

  • pop be surprised female character

    2000*2000

  • break split orange be

    2000*2000

  • skin care products womens products bb cream skincare

    3000*3000

  • be careful warning signs warning signs be

    2000*2000

  • на воздушной подушке на воздушной подушке bb крем консилер отрегулировать тон кожи

    2000*2000

  • 82 летняя годовщина логотип дизайн шаблона иллюстрацией вектор

    4083*4083

  • ручная роспись ms на воздушной подушке крем bb

    2000*2000

  • 81 год лента годовщина

    5000*3000

  • 81 год вектор дизайн шаблона примером передового опыта

    4083*4083

  • облака небо комикс мультфильм

    5042*5042

  • элегантный серебряный золотой bb позже логотип значок символа

    1200*1200

  • ms косметика bb крем для ухода за кожей

    2200*2800

    • Рисунки на кленовых листьях

    Мастерица из Китая делает рисунки на кленовых листьях, и на первый взгляд они кажутся результатом работы в Фотошопе:

    Сама рукодельница из скромности не называет своего имени и искренне убеждает всех, что в процессе создания этих рисунков нет ничего поражающего: достаточно собрать красивые листья, тщательно промыть их и очистить от мельчайшей грязи, несколько раз промыть и просушить, затем вырезать рисунок, закрепить его, поместить листья под гнет и закрепить в раме. Процесс долгий, но ведь ничего сложного!

    Итак, я попытаюсь приоткрыть завесу тайны, как же сделать такую красоту. Понять попытаюсь без перевода с китайского, так что если поправите меня, буду вам благодарна.

    1. Собрали зеленые кленовые листочки, поместили их в таз на промывку. Чтобы листья промылись лучше, оставляем на 20 минут в воде. После вымачивания тщательно промываем.

    2. Фотография похожа на предыдущую. Цвет воды немного изменился, поэтому предположу, что листья поместили в горячую воду с каким-нибудь мягким моющим раствором, возможно это шампунь или средство для мытья посуды.

    3. Нанесение краски кисточкой для придания характерного оттенка. Мне кажется, что это смесь анилиновых красителей для ткани в нужной пропорции до предполагаемого оттенка листьев. Возможно кисть жесткая, и одновременно поверхность листа дополнительно шлифуется.

    4. Здесь всё просто: листочек положили на кафельную плитку сохнуть.

    5. Срезание верхнего тончайшего слоя листа по рисунку. В Китае это национальное искусство, ему учат годами. Для этого имеются специальные приспособления, похожие на скальпель. Мастер закрывает рукой инструмент работы. Скорее всего это соскабливающие движения. Отчетливо видно, что трафарета под листом нет, то есть мастер обладает художественными способностями. Я думаю, что можно скоблить по трафарету следующим образом: положить лист на стекло, под стекло положить трафарет и снизу подсветить всё это лампой. Рисовать маркером на листьях я бы не стала: он не смоется, и работа будет грубой.

    6. Демонстрация рисунка на кафельной плитке.

    7. Пыль смахивают кисточкой, возможно покрывают лаком.

    8. Положили листочек на газетный круг.

    9. Положили много листочков между газетными кругами вот в такую конструкцию, которая, возможно, оказывает ещё и эффект гнета.

    10. Сушка листьев в микроволновой печи, так как мастер скоблил рисунок по свежему листу, а не засушенному. Вероятность 99,9%, что сушат в режиме конвекции! Обратите на это внимание!

    11. Крахмаление листа, а возможно это аналог клея ПВА.

    12. Обработка листа клеем для декупажа или клеем ПВА (аналогом). Те рукодельницы, которые закрепляли работы из ковровой вышивки клеем ПВА знают, что после высыхания поверхность становится гладкой, а клей прозрачным.

    13. Помещение рисунка на стекло, где он окончательно высыхает под воздействием клея. Вот так и создаются картины на кленовых листьях.

    Просмотреть найденные мной фотографии картин на кленовых листьях можно в галерее.

    Также нашла много фотографий листьев с рисунками, нанесенных красками, а также соломкой и нитями.

    Смотреть всю галерею раскрашенных листочков.

    В связи с наличием этих фотографий на моем сайте к их авторам просьба обозначить своё авторство обращением ко мне для его проставления.

    Внимание: я не проставляю авторами сателлитчиков, нашедших материал где-то, где они сами не знают. Я проставляю только первоисточники, потому что уважаю чужой труд. Автором сопроводительного текста являюсь я.

    Читайте ещё:

    Эта статья была опубликована в группе «Рукоделие»

    Жёлтые осенние листья, рисунок. Стоковая иллюстрация № 2671385, иллюстратор Ольга Садовникова / Фотобанк Лори

    Корзина Купить!

    Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
    Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
    Перейти в корзину…

    удалить из корзины

    Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

    ¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

    ² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

    Подробнее об условиях лицензий

    ³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

    * Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

    Размер оригинала: 3197×2454 пикс. (7.8 Мп)

    Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

    Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

    Рисование и живопись покидают онлайн-курс, Дайан Сазерленд

    Иллюстрирование листьев Этот курс полностью прекращает регистрацию в сентябре 2020 года. Текущие студенты и все студенты, которые присоединятся к курсу к сентябрю, завершат курс в удобное для них время при поддержке. После сентября 2020 года новых зачислений не будет. Однако в ноябре 2020 года будет доступно новое руководство.

    Стоимость 325 фунтов стерлингов. Курс будет прекращен для регистрации 1 сентября 2020 года. Его заменит новый учебник.

    Если вы хотите быть ботаником или иллюстратором, вы должны уметь рисовать точные листья, в конце концов, часто ботаники используют лист для идентификации растений. О листьях никогда не следует забывать, они так же важны, как и любая другая часть растения. Практикуйтесь и научитесь понимать и интерпретировать листья, чтобы добиться точных иллюстраций листьев в этом курсе.

    Многие ботанические картины испорчены из-за отсутствия внимания к листьям.Это происходит из-за комбинации проблем, которые включают:

    • Плохое наблюдение, напр. рисуя то, что вы думаете, что видите, а не то, что видите на самом деле, что приводит к стилизованным формам и прожилкам «трамвайных путей» с общим отсутствием точности.

    • Неточный цвет: Неточный цвет может быть результатом непонимания смешивания цветов и техники акварели. Использование моей упрощенной системы смешивания зелени значительно упрощает смешивание зелени.

    • Недостаточно света и тени (тональных значений): еще одна проблема наблюдения, которая может быть вызвана недостаточным освещением объекта или путаницей между цветом и тоном.

    • Отсутствие контроля над средой и неопределенность в отношении необходимых акварельных техник. Это может привести к перекрашиванию светлых участков или тяжелых участков плотной краски, когда цвет не понимается по отношению к тону.

    Как вы могли заметить из этого описания, эти проблемы не исключают друг друга!

    Чего добивается этот курс

    В этом курсе я сначала научу студентов наблюдать и рисовать листья — в портретной и перспективе.Это фундаментальный навык.

    Вы научитесь определять листья и создавать библиотеку листьев в альбоме для рисования, наблюдая за их особенностями и комментируя их.

    Вы узнаете о смешивании цветов с особым акцентом на зеленых тонах, которые всегда вызывают проблемы.

    Ожидается, что вы изготовите цветные листы из разных листьев, различающихся по форме, характеристикам и цвету.

    Вы создадите страницу исследования листьев в перспективе.

    Во время этих упражнений я расскажу о соответствующих техниках работы с разными типами листьев, такими как: темные блестящие листья, опушенные листья, морщинистые листья, отметины на листьях и пестрые листья. Вы также будете работать над рисованием правдоподобных прожилок и аккуратных краев листьев … все это может быть проблематичным.

    Как проводится этот курс

    Курс предоставляется в режиме онлайн через веб-страницу с загружаемыми файлами в формате PDF для уроков. Видеоуроки и рабочие листы помогут вам в обучении, и вы можете распечатать и сохранить эти документы для дальнейшего использования. Дополнительная специальная группа в Facebook также может стать полезным форумом для обмена работой и обсуждения студентами.

    Это должно занять 8-9 месяцев, но у вас будет период до 18 месяцев, я рекомендую не торопиться!

    Вы будете получать личные отзывы о своей работе на протяжении всего процесса, и это должно позволить вам постоянно совершенствоваться.

    Дата начала: этот курс прекратится после текущей презентации

    Стоимость: 325 £

    Пожалуйста, ознакомьтесь с Положениями и условиями перед записью на курс

    Leaf Art :: Рисование и рисование листьев

    Мы рисовали и рисовали на наших красивых осенних листьях.Фактически, в прошлом году нам так понравилась наша гирлянда из листьев на День Благодарения, что мы сейчас делаем еще одну. Хотя на этот раз мы как-то отошли от записи всего, за что мы благодарны, и в основном просто наслаждались листьями как холстами для осеннего листового искусства.

    Осенний листок :: Рисование и рисование листьев

    МАТЕРИАЛЫ

    THE LEAF ART HOW-TO

    После сбора листьев прессуем и сушим…

    … мы рисовали, писали и рисовали на них серебряными фломастерами.

    Обожаю металлические фломастеры!

    Они так хорошо работают с осенними листьями и красиво выглядят.

    На коврике под листьями тоже было много каракулей…

    Когда мы закончили рисовать, я решил попробовать то, что нашел на Gingerbread Snowflakes через Pinterest: покрыть высушенные листья Mod Podge, чтобы вернуть яркий цвет листьев (они немного тускнеют при высыхании), а также сделать их менее хрупкий и более гибкий.Сначала я разложила листья на вощеной бумаге, с одной стороны нанесла щеткой Mod podge, дала высохнуть, затем перевернула и нанесла щеткой на другой слой.

    Действительно работает! Листья снова становятся эластичными и ярко окрашены. Красивый! Кстати, эта последняя партия принадлежит мне. Майя ушла после рисования, и я не хотел изменять ее рисунок без ее разрешения (она дала это вскоре после этого).

    Теперь осталось собрать гирлянду из нашего листового арта. . .

    Между прочим, если вы хотели нарисовать осенние листья, но не нажимали на них, вы можете либо нажать на них после рисования, либо нарисовать листья, а затем использовать их в контактной бумаге для загара или в витражах.Контактная бумага сохраняет листья плоскими, когда они высыхают, и одновременно отображает их.

    Как насчет вас? Вам нравится творить с листьями? Какой ваш любимый вид осеннего листового искусства?

    Осенние идеи и товары для искусства и рукоделия

    Смотрите наш список развлечений для всей семьи ОСЕНЬ на моей витрине Amazon!

    Включает в себя принадлежности для осеннего декоративно-прикладного искусства (в том числе лучшие бумажные листья для рисования!), Осенние игрушки, идеи для Хэллоуина и книги с картинками об осени.

    Plus, у нас есть списки лучших детских товаров для творчества, открытых игрушек, детских игр и многого другого!

    Об авторе

    Жан Ван’т Хул

    Работник детского творчества, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

    Упражнение по рисованию

    осенних листьев [Часть 1]

    Осенние листья — это , так что прекрасны. Это миниатюрные произведения искусства, свободно свисающие с деревьев, которые, когда их вызывает природа, ниспадают каскадом на Землю.Мне нравится наблюдать, как осенние цвета заводят деревья по мере приближения дней к зиме. Их красивые, смелые цвета делают их идеальной музой для студентов, изучающих теорию цвета. Поэтому, когда в этом году начали опадать осенние листья, я разработал игру, чтобы отметить начало конца.

    Игра рисования осенних листьев

    Это действие по розыгрышу начинается с простого броска игральных костей. Учащиеся катятся, чтобы собрать детали, необходимые для создания листа.Затем они рисуют лист на большом листе бумаги. Затем они добавляют свои рисунки на обе стороны листа. В этой конкретной игре они используют принцип дизайна, называемый «баланс», чтобы визуально взвесить части дизайна. Таким образом, когда рисунок рисуется слева, соответствующий рисунок рисуется справа, хотя не обязательно непосредственно рядом с первым.

    После того, как все нарисовано, ученики используют осенних листьев , чтобы украсить их. Ключ состоит в том, чтобы очертить фигуры маркером, чтобы их можно было «нарисовать» с помощью влажной кисти (ознакомьтесь с моими трюками и трюками с рисованием, раскраской и рисованием в моем предыдущем посте).В конечном итоге ученики поражаются тому, насколько красиво они выглядят.

    Теория цвета

    Этот проект «Осенние листья» отлично подходит для обсуждения аналогичных цветов. Это то, что мы называем «соседними цветами». Они сидят рядом друг с другом на цветовом круге. Примеры включают:

    1. Красный, красно-оранжевый и оранжевый
    2. Оранжевый, желто-оранжевый, желтый
    3. Желто-оранжевый, оранжевый и зеленый

    Единственный цвет осенних листьев, который не вписывается в схему, — коричневый.Мы говорим о том, что коричневый цвет нейтрален и подходит ко всему. Вы можете сочетать его с любым цветом, и он будет работать.

    Образцы в художественной комнате

    Когда я преподаю Искусство, я стараюсь не показывать как можно больше примеров, созданных учителем. Причина в том, что они считают взрослых правильным ответом на все вопросы. Если я что-то рисую определенным образом или выбираю определенные цвета, они имеют тенденцию копировать то, что я делаю. Они стремятся понравиться, и вы не можете не любить их за это. Однако мне нужны независимые мыслители в моем классе.

    Итак, как мне показать им, что делать, не раскрывая всего этого? Я начинаю проектировать свои, но где-то останавливаюсь, чтобы дать им возможность начаться. И как только они это сделают, я показываю им студенческие примеры (где возможно). Это дает им возможность испытать некоторую автономию в разработке своего дизайна, но также почувствовать, что они понимают направления проекта без необходимости искать «правильный ответ».

    Нажмите, чтобы увидеть окончательные результаты .

    Посмотрите это в действии!

    Игры Roll-A-Dice

    Если вы думаете, как круто будут смотреться эти листья на вашей ноябрьской доске объявлений, вы можете получить свою копию игры в моем магазине. Этот ресурс включает в себя игровую доску, пошаговые инструкции в цвете и большой трассировщик листьев.

    картин с листьями | Deep Space Sparkle

    Ищете быстрый осенний арт-проект? Вдохновленные удивительной Лорой из Painted Paper и ее O’Keeffe Inspired Leaves , мои классы Kinder изучали формы листьев и обсуждали общие черты листьев.Мы посмотрели на стебли и прожилки, а также на разные формы листьев. В Санта-Барбаре несколько листьев еще не поворачиваются, поэтому у меня не было хороших образцов. Я принес несколько картинок, чтобы посмотреть.

    Все, что вам нужно для этого проекта, это: лист бумаги (мы использовали желтую сульфитную бумагу 12 ″ x 18 ″), немного масляной пастели и немного черной жидкой темперной краски (немного разбавленной) и несколько средних кистей.

    Чтобы нарисовать лист, дети нарисовали собственный стебель, а затем решили, какой лист им нужен.Мы сконцентрировались на рисовании волнистых или больших дугообразных линий, расширяющихся от стебля. Некоторые дети до сих пор рисуют линии листьев близко к стеблю, но это нормально.

    Чтобы накачать мускулы мизинца, дети разделили лист на формы и раскрасили их в цвета с подноса масляными пастельными красками, похожими на осень.

    Я был немного удивлен, как быстро дети раскрасили свои листья! Пришлось спешить тушить ванночки с черной краской. Эти краски полезно иметь в контейнерах с крышками.Я уже третий год использую одни и те же контейнеры, и я никогда их не мыл. И нет, они не вонючие.

    Изначально я планировал, чтобы дети вырезали листья, а затем нарисовали контурную линию и прожилки. Я как-то забыл и в конце концов заставил детей рисовать. Мы поместили листья на решетку для сушки, и несколько отзывчивых шестиклассников вырезали большую часть листьев для своих маленьких друзей. Просто примечание по этому поводу: как я уже сказал, мой план состоял в том, чтобы Киндерс занимались стрижкой, поэтому в конце концов позволил шестиклассникам помочь.Большим преимуществом является то, что на следующей неделе Киндерс могут перейти к другому арт-проекту!

    Наслаждайтесь!

    Хотите больше уроков для осеннего творчества? Загрузите это руководство, нажав желтую кнопку ниже, и мы отправим вам PDF-файл о том, как нарисовать тыкву!

    Видео с направленным рисованием: Doodle Leaf

    ПОЧЕМУ НАПРАВЛЕННОЕ ЧЕРТЕЖИ?

    Есть много причин попробовать направленное рисование со своими учениками! Вот несколько навыков и преимуществ:

    • улучшить навыки в следующих направлениях и внимания к деталям
    • увлекательный способ попрактиковаться в развитии мелкой моторики
    • повышение выносливости в сосредоточении и внимании
    • повышение самовыражения и передачи идей
    • развитие навыков рисования и оценки искусства
    • идеально подходит для празднования сезонного содержания и украшения класса
    • — легкое занятие в центре, которое можно каждую неделю заменять
    • — веселым занятием, которым можно заниматься дома! Отправьте ссылку родителям и попросите их вместе нарисовать и написать о своих картинах!

    ДОБАВИТЬ КОМПОНЕНТ ДЛЯ ПИСЬМА

    Говоря о письме, студенты часто очень заинтересованы в написании собственных картин.Мы используем готовые шаблоны, изображенные ниже, в наших центрах письма круглый год. Вы можете увидеть больше фотографий 50 различных тем для рисования, нажав ЗДЕСЬ .

    НАЙТИ!

    Готовы попробовать направленное рисование со своими учениками? Спроецируйте видео, показанное ниже, чтобы ваши ученики могли рисовать вместе!

    Щелкните опцию Full Screen для лучшего просмотра. Вы можете сделать паузу, если необходимо, и уменьшить звук, если вы не хотите, чтобы играла тихая музыка.

    ИЩЕТЕ БОЛЬШЕ ВИДЕО ДЛЯ РИСОВАНИЯ?

    Щелкните ЗДЕСЬ , чтобы вернуться в каталог видео направленного рисования.

    Нажмите, чтобы присоединиться!

    СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

    Вас также могут заинтересовать БЕСПЛАТНЫЕ загрузки в сообщениях, перечисленных ниже!

    Надеюсь, вы найдете полезные ресурсы! Дж

    Бесплатные загрузки: Письмо для первого класса

    Бесплатные загрузки: простые шаблоны искусства

    математических центров: бесплатные загрузки

    Бесплатные видеоролики по рисованию: ученики рисуют вместе

    Музыкальные плакаты с бесплатными буквами

    Бесплатных обучающих видео по математике для игры в классе

    Коллекция бесплатных математических плакатов

    Сборник бесплатных стихов (20 страниц)

    Сборник бесплатных онлайн-рассказов

    Бесплатные шаблоны для рисования и письма

    Бесплатная игра и ресурсы для партнеров STEM

    Бесплатные поддерживаемые шаблоны написания историй (супер-популярные загрузки!)

    БЕСПЛАТНЫХ уроков искусства с постановкой простых фотографий

    Загрузки БЕСПЛАТНЫХ цветных звуковых схем


    Большой розыгрыш — розыгрыш осенних дубовых листьев

    «http: // www.w3.org/1999/xhtml «>

    Событие большого розыгрыша — рисунок осенних дубовых листьев — artgames онлайн Осенние листья дуба рисунок

    Джим Моррис

    Часть арт-игр онлайн игры онлайн Как сделать свой собственный рисунок осенних листьев дуба Одна из продолжающихся серий игр по рисованию для людей, которые могут попробовать
    https: // jimartgames.wordpress.com
    Подробнее / книга »

    Это бесплатное мероприятие

    Подходит для возраста: Все

    Кто организовал artgames.co.uk



    Поделитесь этим событием большого розыгрыша

    Рисунок луковицы с мясистыми листьями — Руководство по садоводству

    Луковицы — это модифицированные стебли, у которых чешуйчатые листья модифицированы для хранения пищевых продуктов.Есть два вида луковиц, оболочниковые и чешуйчатые, и они различаются развитием чешуйчатых листьев.

    Луковицы оболочки

    Луковицы с оболочкой, такие как нарциссы и тюльпаны (см. Ниже), имеют мясистые, очень широкие листья, более или менее окружающие предыдущий лист, так что листья образуют почти полные концентрические кольца вокруг точки роста. Каждый чешуйчатый лист имеет пазушную почку. Наружные чешуйчатые листья становятся сухими и пленчатыми, что обеспечивает хорошую защиту луковицы от высыхания и травм.Корни оболочковой луковицы развиваются в начале вегетации на внешнем крае прикорневой пластинки.

    мясистые, но часто относительно узкие. Корни появляются в середине лета или позже и сохраняются до следующего года.

    Чешуйчатые луковицы

    Чешуйчатые луковицы, такие как рябчики, номохарисы и лилии (см. Ниже), не имеют сухого пленчатого покрытия и гораздо более подвержены высыханию, чем оболочковые луковицы. Листья обычно чешуйчатые и очень мясистые, но часто относительно узкие.Корни появляются в середине лета или позже и сохраняются до следующего года.

    Естественное размножение луковицы

    Луковицы размножаются естественным путем делением, и для некоторых это единственный способ их размножения. В течение годового цикла роста верхушечная почка развивается и дает новую луковицу в течение вегетационного периода. Если пазушная почка развивается в активную точку роста, тогда она также развивается как луковица, которой может потребоваться год или два дальнейшего роста, прежде чем она отделяется от своего исходного родителя (см. Ниже) и

    I m \ n,> 1 * 1,111,1,11 I s, i (j; nil /, lr I.tifiniHim diul их гибриды со временем начинают цвести. У некоторых растений, особенно тюльпанов и луковичных ирисов (см. Ниже), исходная луковица распадается после цветения, оставляя скопление маленьких луковиц, а также новую цветущую луковицу. Осенью разорвите их и высадите на вдвое большую глубину.

    Луковицы — это отростки, которые развиваются на некоторых лилиях, таких как Lilium longiflorum и L. bulbiferum, чуть ниже уровня земли, выше или ниже основной луковицы.

    В конце лета аккуратно отделите луковицы и посадите луковицы прямо в землю на глубину, вдвое превышающую их собственную.

    К сожалению, только несколько видов естественным образом выращивают луковицы в любом количестве, хотя некоторые другие важные виды, такие как L auratum, L. speciosum и L tigrinum, действительно производят небольшое количество луковиц.

    Луковицы — это крошечные луковицы, которые растут в пазухах листьев надземных стеблей некоторых видов лилий, таких как L. tigrinum.

    По истечении времени цветения собирать луковицы с растения по мере их созревания. Поместите их по одному в горшок, наполненный компостом John Innes № 1 или подобным (см. Стр. 12).Покройте песком и поместите в холодную камеру. Осенью следующего года луковицы пересадите в землю.

    Читать здесь: Луковицы и луковицы

    Была ли эта статья полезной?

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Ритм и метр композиция: Средства гармонизации

    С понятием расчленённости формы связаны такие закономерности (метр, ритм, пропорции, подобие, равновесие, динамичность, статичность).

    Метр – простейший порядок, основанный на повторении равных элементов. Повтор облегчает восприятие формы, делает её чёткой и ясной. Однако при большей протяжённости метрическая композиция может выглядеть монотонной.

    Устранению монотонности способствует:
    1)Сочетание в композиции несколько метрических рядов разного построения;
    2)Выделение в метрическом ряду групп элементов;
    3)Установление разрядок между группами;
    4)«Оживление» метрического ряда за счёт включения в него акцентов;
    5)Изменение отдельных свойств повторяющихся элементов.

     

    Пример композиционного метра демонстрирует нам интерьер с использованием рисунка в полоску на стенах…

    Ритм — это равномерное чередование элементов. Это повторение элементов объемно-пространственной и плоскостной-орнаментальной формы и интервалов между ними, объединенных сходными признаками (тождественными, нюансными и контраст-ными и т.п. ).


    — ритмические ряды с возрастающими величинами форм и интервалов;
    — ритмический ряд, образованный сочетанием метрических рядов;
    — ритмический ряд, образованный наложением двух метрических рядов

     

    Спиралевидное нарастание ритма

    Ритм в архитектуре

    Ритм в архитектуре

    Пропорция в архитектуре — отношение подобных отрезков или фигур, составляющих архитектурное сооружение и придающих ему целостность и гармоничность. Архитектурные пропорции определяются как художественным замыслом, так и конструктивно-техническими требованиями.

    Витрувианский человек — рисунок, нарисованный Леонардо да Винчи примерно.

    В соответствии с сопроводительными записями Леонардо, рисунок был создан для определения пропорций (мужского) человеческого тела, как оно описано в трактатах античного римского архитектора Витрувия (Vitruvius).

    На рисунках виден целый ряд закономерностей, связанных с золотым сечением. Пропорции здания можно выразить через различные степени числа ϕ=0,618…Один из базовых размеров при этом принимается за 1 (единицу).
    Числа Фибоначчи — элементы числовой последовательности, где начиная с 9 члена ряда результат от деления на следующий член ряда равен 0,618. Результат от деления текущего на предыдущий равен 1,618.


    Храм Покрова Богородицы на Нерли подчинен строгим математическим законам пропорциональности.

    Динамичность формы – это эмоциональная оценка изменения, точнее нарастания массы или пространства внутри границ формы, преобладающем в каком-либо направлении развития формы.

     

    Статичность формы – это эмоциональная оценка неизменяемости массы или пространства внутри границ формы по всем направлениям ее развития.

     

    Целостность – предполагает наличие главных элементов, второстепенных и подчиненных.

    Членение может подчеркивать или нивелировать геометрическую характеристику формы, корректируя ее статичность или динамичность, усиливая или ослабляя оценку массы. Оно может сообщать легкость, стройность или наоборот массивность, монументальность.

     

     

    Примеры статичной (а) и динамичной (б) композиций

     

     


    Узнать еще:

    Средства композиции

    Средства композиции

    Средства композиции

        Основными средствами композиции, придающими печатной рекламе соразмерность и гармонию, являются пропорциональность, масштаб, ритм, метр контраст и нюанс, симметрия и асимметрия.
        Пропорциональность выражает соразмерность между отдельными элементами рекламы и всей ее формой. Варьируя пропорциональные соотношения частей, рекламе можно придать динамику, напряжение, то есть сделать ее эмоционально окрашенной. В целом пропорция служит средством общей согласованности, соразмерности печатной рекламы, или, как иногда говорят, гармонизации.
        Масштабность устанавливает соотношение величины рекламного объявления с определенной мерой. Масштабность — понятие относительное. Особенно это заметно на примере восприятия уличной рекламы и рекламы, помещенной в печатном издании.
        Ритм — это средство композиции, обеспечивающее выделение и связь элементов рекламного объявления путем их повторения, чередования, нарастания, убывания.
        Метр, или метрический порядок, — простейшее проявление ритма, заключается в повторе одинаковых элементов при равных промежутках между ними. Очень важно, чтобы в метрических чередованиях элементов прослеживалась закономерность. В противном случае появляется ощущение случайности и хаотичности.
        Контраст используется, чтобы противопоставить элементы рекламы по форме, цвету или другим признакам. Это позволяет показать характерные особенности элементов рекламы и содействует ее целостному восприятию.
        Нюанс — средство композиции, противоположное контрасту. Так называют незначительное различие элементов по форме, размерам, цвету и т.д. Нюанс обогащает композицию множеством эмоциональных оттенков.
        Симметрия и асимметрия — это одно из самых ярких средств композиции. Если главный смысловой элемент размещен в центре рекламного объявления, образуется симметричная композиция, а при его сдвиге относительно центральной оси — асимметричная. Принято считать, что симметричная композиция подчеркивает статичность рекламы, а асимметричная — динамичность. Композиционное построение печатного рекламного объявления должно осуществляться так, чтобы раскрывалась его внутренняя логика.


    Метрический повтор — Композиция в технике


    Метрический повтор

    Категория:

    Композиция в технике



    Метрический повтор

    Метрический повтор в композиции, или «метр», как его иногда называют,— это неоднократное, с одинаковым интервалом повторение какого-либо элемента. Повторы в технике носят весьма разнообразный характер в зависимости от того, какие это элементы, каков их размер и шаг, повторяется ли один элемент или одновременно несколько разных каждый со своим шагом чередования. Это могут быть одинаково оформленные и расположенные с одним и тем же интервалом шкалы, сигнальные лампы, кнопки или тумблеры прибора, несущие конструктивные опоры, кронштейны, косынки, отверстия и т. п. В композиции могут акцентироваться повторяющиеся стыки одинаковых элементов, места разъемов, даже крепежные детали. Для современных технических структур тема повтора особенно характерна. В эпоху многосерийного индустриального производства, основанного на стандартизации и унификации, все большее значение приобретают системы элементов, основанные на едином модуле. В любом операторском пункте или лаборатории повторяются целые «цепочки» элементов. Зачастую в одной системе элементов параллельно развивается несколько рядов метрически повторяющихся объектов. Композиционная стройность такой системы, покоряя своей упорядоченностью, облегчает ход сложного трудового процесса. Если же метрический порядок в рядах нарушается непредусмотренными, случайными включениями одного или нескольких элементов, мы невольно регистрируем это нарушение закономерности.

    Метрический повтор в технике чаще всего отражает характер функциональных процессов и связан с конструкцией (иллюминаторы судна или самолета, окна, простенки и двери вагона, шкалы ряда приборов и т. п.). Но иногда повтор вводится искусственно и используется как дополнительное средство организации формы. Это должны быть не случайные, но строго закономерные вкрапления, композиционно развивающие всю систему.

    Хотя метрический повтор сам по себе весьма активная закономерность, он еще не гарантирует гармонии, да и вообще повышения эстетических параметров. Если бесконечно повторять одну и ту же ноту в музыкальном произведении или строить архитектурную композицию на повторении только одного элемента, гармония не возникает. Напротив, неизбежны унылая монотонность и скука, которая одолевает при взгляде на уходящий вдаль дощатый забор. В то же время в прекрасных памятниках архитектуры тема метрического повтора (шаг колонн, контрфорсов, скульптур и т. п.) всегда использовалась очень широко. Но повтор в них не оставался примитивным, а развивался иногда в весьма сложные системы гармонично скоординированных элементов, где одни поддерживали и обогащали повтор других.

    Попытаемся на условных моделях выявить некоторые наиболее общие закономерности композиции, связанные с метрическим повтором. На рис. 76, а простой метрический ряд 1: одинаковые кубики, расставленные с одинаковыми интервалами. Поскольку число элементов ряда здесь невелико, он воспринимается как нечто завершенное. В данном случае это скорее не ряд, а просто три элемента. Мы даже воспринимаем средний как своего рода центр, что противоречит понятию «ряд». Если добавлять к ним все новые кубики, то в конце концов многократный повтор превратит завершенное в бесконечное, когда дальнейшее добавление элементов принципиально ничего уже не меняет в характере восприятия ряда. Интересно попытаться уточнить крайние пределы ряда: с одной стороны, когда повторенные элементы читаются уже как ряд, а не поштучно, и с другой — когда число элементов еще может восприниматься как завершенность (группа, своего рода целое), а не «бесконечность». Три кубика явно не ряд — слишком мало повторов. По-видимому, мы начинаем воспринимать повтор как некий порядок с момента, когда перестаем мгновенно улавливать число элементов. С этой точки зрения даже пять повторов, пожалуй, в полном смысле не ряд, поскольку мы подсознательно считаем его элементы. Когда же число повторов элементов достигает ше-сти-семи, мы перестаем считать их, воспринимая не в отдельности, а как группу 3. С этого момента, вероятно, и начинает в полной мере воздействовать на наше восприятие закономерность метрического повтора.

    Заметим, что повторы объемных и плоскостных элементов воспринимаются по-разному (сравните модели 1 и 4). Воспринимаясь в перспективе, объемные элементы, например веретена прядильных машин, вызывают ощущение многократного повтора раньше, чем элементы на плоскости, например шкалы приборов на щитах управления. Это связано с тем, что в объемных элементах значительно сложнее строй воспринимаемых нами повторов, связанных со сгущениями структуры в перспективе, с пространственными наложениями элементов друг на друга.

    Труднее почувствовать, в какой момент этот ряд перестает восприниматься как завершенность при добавлении к нему новых элементов. Если этот вопрос поставить относительно конкретного повтора (а ряд в технике всегда развивается в конкретной системе и чем-то ограничен), то многое зависит не только от числа самих элементов, но и от того, как они выделены в совокупность. Если ряд элементов 5 ограничен, то в связи с равенством интервалов и полей возникает впечатление случайного ограничения части метрического ряда. При более крупных, нежели интервалы, полях появляется композиционная завершенность того же ряда 6.

    В приборных комплексах, на пультах управления метрически повторяющиеся элементы зачастую становятся такой сильной темой, что для ее композиционной законченности необходимы активные завершения по краям. Это могут быть расширенные участки свободной поверхности или (когда этого не позволяет величина панели) выделение тоном вертикалей поля, обрамление профилем, выпуск наружу ребра корпуса и т. п. Во всяком случае, метрически многократно повторенный ряд должен восприниматься не как фрагмент, но как композиционно завершенное целое.

    Организующая роль метрического повтора зависит от многих условий и прежде всего от активности самого повторяющегося элемента, от его роли в композиции. Наиболее активны повторы в объемно-пространственной структуре изделия при сильных светотеневых контрастах, которые обычно становятся ведущей темой и держат всю композицию. Не столь сильно выражены повторы обрамлений шкал на панелях приборов ит. п., хотя и здесь многое зависит от контраста пятна и фона.

    Правомерно рассматривать два вида метрических повторов — основанных на контрасте элемента и фона и на нюансных их отношениях. В каждом конкретном случае необходимо соразмерять степень контрастности метрично повторяющихся элементов по отношению к фону и метрическим рядам других элементов.

    Метрический ряд может быть простым, основанным на повторе одного элемента; более сложным, когда он скоординирован с другим; весьма сложным, когда в композиции развивается одновременно несколько рядов метрических повторов. Работа в этом случае усложняется, так как приходится координировать целые подсистемы повторов и находить такие переходы от одного метрического ряда к другому, чтобы композиция не теряла ясности, чтобы прослеживался принцип ее организации. Более простая координация предполагает совпадение метрических осей рядов через определенные промежутки, например совпадение вертикальных осей в трех рядах с шагом в 1,2,4 (1) или 2, 3, 6 (2) (см. рис. 76, б). Более сложная координация 3 связана с несовпадением шага элементов во всех рядах. В этих случаях важна группировка элементов внутри рядов в определенные общности, иначе повтор может перестать восприниматься как закономерность, появится впечатление беспорядка, а это серьезный недостаток, и подчас далеко не только эстетического характера.

    Все эти явления выходят далеко за рамки чисто композиционных вопросов, когда речь идет о сложных системах управления, для рациональной организации которых требуется участие не только дизайнера, но и психолога. Приемы координации разных рядов метрических элементов требуют, по-видимому, дальнейшей теоретической разработки, тем более что подобные системы становятся все более многоэлементными и сложными.

    Однако в данном случае нас интересует восприятие композиции промышленного изделия в зависимости от организации метра. В визуально сложных многоэлементных системах современной техники это прежде всего проблема визуальной активизации нужных осей, осуществляемой путем группировки элементов и связанной с широким диапазоном композиционных приемов их «графического» акцентирования.

    Вообще прием графического выделения осей либо объединения групп элементов определенным цветом или тоном довольно широко практикуется при разработке сложных панелей управления, но при этом важно, чтобы само введение нескольких цветов, объединяющих группы элементов, визуально не усложняло восприятия всей системы. Ведь облегчая прочтение порядка в каждой группе, можно непроизвольно переусложнить цветом всю панель и таким образом затруднить ее восприятие. Что же касается эстетической стороны, то современные композиции с одновременным развитием многих рядов метрически повторяющихся элементов сами по себе оказывают глубокое эмоциональное воздействие. Человека здесь подкупает порядок и четкость сложнейшей технической структуры. В этих-то случаях особенно важна визуальная организация групп повторов, их акцентировка по композиционному и функциональному значению.

    В технике немало примеров развития целых рядов метрических повторов. У поезда метро, например, довольно сложный метрический повтор окон, шага дверей и межвагонных промежутков. В зависимости от целей и условий влияние метрического повтора можно усиливать или ослаблять. Два варианта окраски вагона метро показаны на рис. 76, в. В одном случае цветом выделены двери, что сильно подчеркивает их шаг, в другом через весь вагон проведена горизонтальная полоса, и это резко ослабляет влияние повтора. Как правильнее поступить в условиях метро? Вероятно, первый композиционный прием создал бы неприятный стробоскопический эффект, поскольку темные пятна дверей будут мелькать прямо перед глазами стоящих на платформе пассажиров. Второй прием, напротив, слишком сильно камуфлирует двери, что также было бы неудобно. По-видимому, выделение дверей остеклением и небольшим западом при одноцветной окрасе вагона предпочтительнее для условий эксплуатации—ни искусственного усиления, ни ослабления повтора в данном случае не требуется.

    Незначительные отступления от метрического шага обычно считают меньшим грехом, чем явное изменение размера,— не так заметно! Композиция, однако, этого не терпит. Любое изменение в метрическом ряду может быть только явным и, разумеется, композиционно обоснованным, обыгранным, акцентированным.

    Заметим, что близкое к рассматриваемому средство композиции — ритм — вообще исключает возможность каких бы то ни было отступлений. Сбой ритма, как правило, ведет к серьезным нарушениям целостности, в то время как композиционно продуманное изменение в метрическом ряду не только возможно, но подчас во многих отношениях желательно.

    Иногда возникает такое явление, как перенасыщение метрического ряда слишком близко расположенными элементами или целыми группами элементов; в этом случае фон уже не служит организующим началом, а сам метрический повтор перестает восприниматься. И наоборот, при разреженности ряда его элементы теряются («плавают») на слишком большом, пустынном фоне. Когда повтор чрезмерно част, контрастные цветовые или тональные отношения между элементами ряда и фоном создают перенасыщение ряда. В этом случае сохранить целостность помогают нюансные, а не контрастные отношения между компонентами. Разреженность ряда, напротив, требует зачастую предельно контрастных отношений, иначе метрический повтор теряет активную организующую роль.

    Метрический повтор в технике — не только средство композиции, но и одна из наиболее активно проявляющихся закономерностей, и если проектировщик подойдет к ней осознанно, это во многом поможет ему организовать форму. Если говорить о метре как о закономерности, то следует иметь в виду крайнюю нежелательность ее случайных нарушений, особенно во всех тех случаях, когда такие изменения элемента или интервала, вообще любые изменения заданного метрического порядка почти незаметны.


    Реклама:

    Читать далее:
    Ритм

    Статьи по теме:

    Ритм в композиции

    Дом Ритм в композиции

    просмотров — 405

    Метр в композиции

    Метр основан на монотонном чередовании подобных предметов. Повтор облегчает восприятие формы, делает её чёткой и ясной. При этом, при большой протяжённости метрическая композиция становится слишком монотонной, от неё начинает уставать зритель. Устранению монотонности способствует:

    · Сочетание в композиции нескольких метрических рядов разного строения

    · Выделœение в метрическом ряду групп элементов

    · Установление пауз между группами

    · «Оживление» метрического ряда за счёт включения в него акцентов

    · Изменение отдельных свойств повторяющихся элементов

    Наиболее активным способом устранения монотонности в метре, является его сочетание с ритмом.

    Основные виды метрических рядов указаны на рисунке 16.

    рис.14.Основные виды метрических рядов

    Ритм – более сложный порядок чередования чем метр, элементов в композиции, и основан на неравномерном изменении их свойств. Это изменение может казаться как самих элементов, так и интервалов между ними. При непрерывном изменении появляется множество ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ может носить резкий или плавный характер. Резкое изменение харакетрно для форм с углами (треугольников, квадратов), плавное — для текучих, мягких.

    Наиболее характерный приём ритма – изменение величины элементов. На таком изменении строятся нарастающие и убывающие ритмы. Плавное нарастание ведёт к «спокойной» ритмической композиции, резкое – к «напряжённой».

    Другой распространённый приём – изменение интервалов.

    Ритму могут подчиняться такие средства композиции, как, линия, пятно, цвет, геометрический вид, рельеф и др.

    Как и метр, ритм может быть составлен из одного, или нескольких рядов, то есть может быть простым или сложным.

    Ритмическая направленность может быть разной:

    · Параллельной направленностью – когда свойства элементов в рядах одинаково изменяются, к примеру возрастает яркость, увеличивается величина и т. д.

    · Встречно- когда свойства изменяются неодинаково, к примеру когда яркость возрастает, а величина уменьшается.

    От такой направленности характер композиции сильно изменяется, либо она становится очень динамичной, развивающейся, либо более спокойной, построенной на пересечении рядов, «двигающихся» в разных направлениях.

    На рисунке 15 показаны основные виды ритмических рядов.

    Важно учитывать, что ритм может развиваться в разных направлениях – по вертикали, по-горизонтали, по-диагонали, в глубину. При совмещении разных ритмических направлений получается крайне сложное ритмическое чередование.

    рис.15. Основные виды ритмических рядов.


    Читайте также


  • — Ритм в композиции

    Метр в композиции Метр основан на монотонном чередовании подобных предметов. Повтор облегчает восприятие формы, делает её чёткой и ясной. Однако, при большой протяжённости метрическая композиция становится слишком монотонной, от неё начинает уставать зритель…. [читать подробенее]


    • Уроки изобразительного искусства для фотографа. №8: Ритм

    Человек ощущает ритмы сердца, дыхания, ритмично двигается при ходьбе, беге, танце. Важнейшие признаки ритма — это повторяемость явлений, элементов или форм, закономерность их чередования. «Ритм» буквально означает «такт, мерность». Физиологи и психологи установили, что человек реагирует не только на свои собственные ритмы, но и способен усваивать ритмы, идущие извне. Некоторые научные исследования доказывают, что ритм признается раздражителем, формирующим эстетические чувства. Наверное, поэтому и в примитивном искусстве встречаются композиции, в основе которых лежит ритм.

    Расписывал ли художник керамику, резал ли деревянные изделия, шил ли иглой, стучал ли по наковальне — в основе всех этих процессов лежит «метр». Удар — время, удар — время… Элемент — пауза, элемент — пауза. Если ритм — это обязательно изменение или, можно сказать, движение, то повторение без изменения — «метр». Метричность — это равномерность в движении. Если развитие ритма в композиции имеет пределы, то метрическая композиция может повторяться бесконечно. Ярким примером метрического ряда служит орнамент. Для метрических ком- позиций характерна статика. Статика — это состояние покоя, равновесия. Лучше всего это состояние реализуется с помощью симметричных геометрических мотивов. Метрическая композиция строится на строгом отсчете времени и пространства.

    (Фото: Фан Хо. Париж, 1953 год.)

    (Фото: Фан Хо. На сцене жизни. 1954 год.)

    В отличие от метра ритм придает композиции динамизм и порождает движение с более сложной характеристикой. Динамика ритма обусловливается закономерным чередованием однородных элементов и пространства. В искусстве ритм понимается как синтез количества и качества в выражении художественной формы.
    Ритм бывает простым, когда меняется какая-то одна закономерность (форма, цвет, фактура или расстояние между элементами), и сложным, когда изменения происходят сразу по нескольким параметрам. Например, меняется конфигурация формы и происходит насыщение по цвету, или изменяется расстояние между элементами и одновременно уменьшается форма, которая также изменяет свою фактурную характеристику. Ритм не толь- ко обогащает композиции, но и помогает их организовать. Без ритма трудно обойтись как в плоскостной композиции, так и в объемной, пространственной. Ритм может выражаться с помощью всех изобразительных средств: существуют ритмы форм (точки, пинии, пятна и их сочетания), ритмы цвета (ахроматические и хроматические), ритмы, выраженные фактурой.

    (Фото: Анри Картье-Бессон. Швейцария, Цюрих, рядом с остановкой Зелнау, 1966 год.)

    (Фото: Родни Смит. Америка, 2016 год.)

    Знание закономерностей ритмического построения во многом решает проблемы создания композиций любого вида, их единства и соподчинения, равновесия как целого произведения, так и его частей.
    Вполне возможно использование в композициях сочетания метра и ритма.

    Фото на обложке: Фан Хо. Гонконг, 1950-е годы.

    Примеры и определение счетчика

    Определение счетчика

    Измеритель — это литературный прибор, который работает как структурный элемент в поэзии. По сути, метр — это основная ритмическая структура строки в стихотворении или поэтическом произведении. Метр функционирует как средство наложения определенного количества слогов и акцентов, когда речь идет о стихотворной строке, которая добавляет ей музыкальности. Он состоит из количества слогов и схемы акцента на этих слогах. Кроме того, метр управляет отдельными единицами в поэтической строке, называемой «ногами».«Нога» поэтического произведения отличается определенным количеством слогов и схемой акцентов.

    Пожалуй, самым известным примером поэтического метра является пентаметр ямба. Ямб — это метрическая ступня, состоящая из одного короткого или безударного слога, за которым следует длинный или ударный слог. Структура ямбического пентаметра состоит из пяти ямбов на строку, или всего десять слогов на строку. Все четные слоги в этой метрической форме подчеркнуты. Шекспир известен тем, что использовал этот литературный прием, особенно в своих сонетах.Вот пример из Сонета 104:

    Мне, милый друг, ты никогда не будешь старым,
    Ибо, каким ты был, когда я впервые взглянул на свой глаз,
    До сих пор кажется твоя красота. Три холодных зимы
    У лесов поколебали гордость за три лета,

    Каждая линия состоит из пяти ямбов, которые повторяют образец безударных / ударных слогов.

    Общие примеры метрических ножек

    В английской поэзии метрические ступни обычно состоят из двух или трех слогов.Они подразделяются на определенную комбинацию ударных и безударных слогов. Наиболее распространенные примеры метрических стоп:

    • Trochee: ударный слог, за которым следует безударный слог, как в «custom»
    • Iamb: безударный слог, за которым следует ударный слог, как в «description»
    • Spondee : одинаковое ударение для обоих слогов, как в «кекс»
    • Дактиль: ударный слог, за которым следуют два безударных слога, как в «велосипеде»
    • Анапест: два безударных слога, за которыми следует ударный слог, как в «понять»

    Повторение метрических футов в строке стихов создает поэтический размер, как ритмы в музыке. Длина поэтического метра обозначается греческими суффиксами:

    • один фут = монометр
    • два фута = диметр
    • три фута = триметр
    • четыре фута = атетраметр
    • пять футов = пентаметр
    • шесть футов = гексаметр
    • семь футов = гептаметр
    • восемь футов = октаметр

    Следовательно, термин Ямбический пентаметр означает, что поэтическая строка содержит пять повторений ямба или безударный слог / ударный слог, повторяющийся пять раз, как показано в сонете строки выше.

    Примеры использования счетчика в хорошо известных словах и фразах

    Счетчик используется во многих хорошо известных словах и фразах. Английский язык позволяет делать акцент на определенных слогах как элементах и ​​образцах речи. Вот несколько примеров метра в общеизвестных словах и фразах:

    Трохаика (ударение, безударность)

    • Плавно по течению
    • Держите лошадей
    • С днем ​​рождения
    • С Рождеством
    • Приятно познакомиться

    Ямбик (без ударения, ударение)

    • Я клянусь в верности флагу
    • Ваше желание — моя команда
    • Это произошло в полночь
    • Ни боли, ни выигрыша
    • Доллар здесь останавливается

    Спондаик (подчеркнуто , ударение)

    Дактиль (ударение, без ударения, без ударения)

    • Как вы думаете, куда вы идете?
    • Легко приходит, легко идет
    • Идите вперед и побеждайте
    • Пусть едят торт
    • Живите долго и процветайте

    Анапестический (безударный, безударный, стрессовый)

    • В мгновение ока
    • Попади в точку на голове
    • По капле шляпы
    • Стоит рука и нога
    • В мгновение ока

    Знаменитые образцы метра

    Метр встречается во многих известных образцах поэтических произведений, в том числе в стихотворениях, драма и лирика.Вот несколько известных примеров метра:

    • Могу я сравнить тебя с летним днем? (пентаметр ямба)
    • Однажды в тоске в полночь, когда я размышлял, слабый и усталый, (хореический октаметр)
    • Прочь, проклятое место! Я говорю! (спондаический триметр)
    • Крошечный паук (ямбический триметр)
    • Остановите все часы, / Отключите телефон (дактильный диметр)
    • Я бродил, одинокий как облако (ямбический тетраметр)
    • «Вперед, Легкая бригада! / Заряд для оружия! » он сказал. (дактиловый диметр)
    • Справедливо считается фолом, а фол считается справедливым. (хореический тетраметр)
    • Но, мягко! Какой свет вон вон вон разбивается? (пентаметр ямба)
    • «Это была ночь перед Рождеством и по всему дому (анапестический тетраметр)

    Разница между метром и ритмом

    Многие люди используют слова метр и ритм как синонимы из-за их сходства. Однако как литературные приемы они разные. Ритм — это литературный прием, который задает общий темп или темп литературного произведения.Ритм можно применить к стихам, произвольному стиху или прозе. Метр — это литературный прием, который создает размеренный ритм, часто в поэтическом произведении, который определяется образцами ударных и безударных слогов.

    Метр считается более формальным инструментом для письма, особенно в том, что касается поэзии. Это может улучшить ритмическое качество поэтического письма. Однако его цель — установить устойчивый ритм в поэтических строках с помощью метрических ног, точно так же, как размер и метроном могут установить устойчивый ритм в музыкальном произведении.

    В отличие от метра, ритм — это не ровная и размеренная доля слогов. Вместо этого цель ритма — создавать естественные закономерности и поток слов, которые улучшают тон и содержание поэтического произведения. Особенно это касается поэтов, пишущих вольные стихи. В этом случае метр не подчеркивается, чтобы придать стихотворению поэтическую структуру. Вместо этого поэты свободного стиха сосредотачиваются на естественном ритме и темпе.

    Пишущий счетчик

    В целом, как литературный прибор, счетчик функционирует как средство создания структуры и музыкальности в строках стихов.Это эффективно для читателей, так как этот счетчик учитывает определенные шаблоны или удары ударных и безударных слогов в поэзии, одновременно улучшая художественный язык. Метр увеличивает удовольствие и значение поэтических произведений для читателей.

    Важно, чтобы писатели понимали различие между качественным и количественным измерителем:

    • Качественный измеритель показывает ударные слоги через равные промежутки времени, например, пять ямбов в строке стихов. Этот тип счетчика создает постоянный поток для читателей.
    • Качественный измеритель показывает образцы, основанные на «весе» слогов, а не на ударении. Это позволяет использовать комбинации расходомеров, которые по-прежнему создают поток для читателя. Например, спонсор может следовать за дактилем, чтобы облегчить измерение в строке стихов. Важна не ударение на слоги, а их длина или продолжительность.

    Вот несколько способов, которыми писатели, и особенно поэты, извлекают выгоду из включения метра в свою работу:

    Создает поэтическую структуру

    Метр — важный элемент поэзии.Этот литературный прием позволяет читателям понять и почувствовать ритм слов и строк в поэтических произведениях, как это было бы с нотами в музыкальной строке, придавая поэтическому сочинению мелодический оттенок. Кроме того, метр позволяет писателям работать в рамках четко определенных структурных элементов при сочинении стихов как средство обеспечения каденции литературному произведению. Метр не только приносит пользу писателям в их индивидуальной работе, но и связывает их с другими поэтами, расширяя наследие поэтических традиций, таких как сонеты, элегии, пасторали и т. Д.

    Улучшает художественное использование языка

    Meter также улучшает художественное использование языка, что является основой поэзии. В качестве литературного средства метр может усилить значение поэтического произведения, подчеркнув и выделив определенные слоги или слова. Это может вызвать у читателя образец чувств и эмоций, который может быть утерян без такой ритмической структуры.

    Примеры измерителя в литературе

    Метр — очень эффективное литературное устройство, особенно в поэтических произведениях.Вот несколько примеров метра и того, как он увеличивает значимость и музыкальность известных литературных произведений:

    Пример 1:

    Сонет LXV (сэр Эдмунд Спенсер)

    Однажды я написал ее имя на нитке:

    Но пришли волны и смыли его;

    Я снова написал его второй рукой,

    Но пришел прилив и сделал мои старания своей добычей.

    Спенсер использует в своем сонете пентаметр ямба, который является наиболее распространенным измерителем в английской поэзии.В этом стихотворении пентаметр ямба подчеркивает красоту языка и поэтических строк. Поток измерителя отражает и подчеркивает изображение прилива и волн, смывая написанное имя. Этот измеритель обеспечивает естественный поток для предмета стихотворения в дополнение к формулировке стихотворных строк.

    Пример 2:

    Вчера и завтра (Пол Лоуренс Данбар)

    Вчера я держал вашу руку,
    Я благоговейно прижимал ее,
    И ее нежную податливость
    Я благословил ее от души.

    В этом стихотворении Данбар использует дактильный диметр, который отражает ритм вальса. Это придает стихотворению музыкальность и почти танцевальную структуру, удовлетворяющую читателя. Кроме того, это подчеркивает действие в стихотворении, в котором поэт благоговейно держит чью-то руку, как партнер по танцам. «Мягкая податливость» руки вызывает также чувство танца, которое поддерживается ритмической структурой дактилового диметра. Таким образом, читатель может лучше понять поэтические строки, поскольку метр связан как с художественной формулировкой, так и с действием в стихотворении.

    Пример 3:

    Когда мне было двадцать лет (А.Э. Хаусман)

    Когда мне было двадцать один год

    , я услышал, как один мудрый человек сказал:

    Дайте кроны, фунты и гинеи

    Но Не забывайте,

    Housman использует ямбический триметр в этой строфе для создания прочной структуры и поэтического ритма. Это добавляет смысла стихотворению с точки зрения ценностной темы. Например, поэт оценивает свой возраст как «двадцать один год», что затем перекликается со стоимостью «крон, фунтов и гиней» как валюты.Острый ямбический триметр создает ритмическую структуру и каденцию, напоминающую счет, усиливая «числовую» ценность слов поэта. Это особенно эффективно в качестве контраста для слова «сердце» в последней строке строфы, которое меняет интерпретацию счетчика на сердцебиение.

    6.11: Звук в поэзии — метр

    Метр: длина и ритм

    Еще до того, как вы родились, в вашем водянистом доме в утробе ваше тело распознавало звуковые паттерны. Это началось с биения сердца твоей матери, с шипения ее крови.Ритм первичен. Это утешает и может поразить. Когда ритмы ломаются, они нас будят. Когда ритмы расширяются, мы очаровываемся. Ритм является неотъемлемой частью поэзии и знаком того, чем она является на самом деле. Обучаясь интерпретировать поэтические структуры и звуковые паттерны в произвольном стихе, наши уши точно настраиваются на тон, каденцию, высоту звука, ритм и тишину. В формальных стихах мы используем определенный язык, который помогает нам говорить о ритме.

    Ритм

    Вся речь имеет ритм, потому что мы естественным образом подчеркиваем одни слова или слоги больше, чем другие.Ритм иногда может быть очень регулярным и выраженным, как в детском стишке — «ДЖЕК и ДЖИЛЛ поднялись НА ГОРУ», — но даже в самом обычном предложении важным словам уделяется больше внимания. В поэзии чрезвычайно важен ритм: шаблоны намеренно создаются и повторяются для получения различных эффектов.

    Ритмический образец стихотворения называется его метра , и мы можем анализировать или сканировать строки стихов, чтобы идентифицировать ударные и безударные слоги. При выделении текста, чтобы показать это, знак «/» используется для обозначения ударного слога, а «x» — для обозначения безударного слога.Каждая полная единица ударных и безударных слогов называется футами, , которые обычно имеют один ударный и один или два безударных слога.

    Самая распространенная ступня в английском языке известна как iamb , это безударный слог, за которым следует ударный слог (x /). Многие слова в английском языке ямбические: простой пример — слово «», «забыл», «». Когда мы говорим это, напряжения естественным образом распределяются в следующей последовательности:

    Ямбический ритм — фактически основной звуковой образец в обычной английской речи.Если вы произнесете вслух следующую строку, вы услышите, что я имею в виду:

    Следующая по распространенности ступня — это хорея , ударный слог (или удар), за которым следует безударный (/ x), как в слове

    И ямб, и хорея состоят из двух слогов, причем ямб является «восходящим» ритмом, а хорея — «падающим» ритмом. Другая двусложная ступня, известная как spondee , имеет два равных ударных удара (/ /), как в

    .

    Другие важные ноги состоят из трех слогов.Наиболее распространены анапест (x x /) и dactyl (/ x x), которые представляют собой тройные ритмы, восходящие и нисходящие соответственно, как в словах

    .

    Вот несколько довольно регулярных примеров четырех основных видов метра, используемых в поэзии. (Я разделил ступни вертикальной косой чертой.) Вы должны произносить строки вслух, прислушиваясь к шаблонам ударения и отмечая, как бьет на определенные слоги или слова.

    Ямбический счетчик

    Счетчик хроаики

    Анапестический измеритель

    Счетчик Dactylic

    Другой технический момент, о котором вам нужно знать, — это способ описания длины строк стиха.Это делается в соответствии с количеством ножек, которые они содержат, и имена, присвоенные разным длинам линий, следующие:

    монометр линия одной стопы
    диметр линия двух футов
    триметр линия трех футов
    тетраметр линия четырех футов
    пентаметр линия пяти футов
    шестигранник линия шести футов
    гептаметр линия семи футов
    октаметр линия восьми футов.

    Изображение с сайта Pixabay

    Безусловно, наиболее широко используемыми из них являются тетраметр и пентаметр . Если вы посмотрите на четыре стихотворные строки, приведенные выше в качестве примеров, вы сможете сосчитать ступни. Вы увидите, что у первого пять футов, так что это пятиступенчатая ямбическая линия; у второго четыре ножки, так что это хореографическая тетраметровая линия; четвертая и пятая также имеют четыре ноги, так же как анапестические и дактильные тетраметровые линии соответственно.Линии не всегда имеют «правильное» количество ударов. Иногда в пентаметровой строке будет дополнительная доля, как в известной строке из Гамлет «Быть ​​или не быть: вот в чем вопрос», где «ция» вопроса — одиннадцатая, безударная доля. (Стоит спросить себя, почему Шекспир написал эту строку именно так. Почему он не написал то, что было бы совершенно правильной строкой из десяти слогов, например: «Вопрос в том, быть или не быть»?)

    Выделив некоторые из основных параметров английской поэзии, важно сразу сказать, что очень немногие стихотворения когда-либо будут соответствовать совершенно правильному метрическому образцу. Эффект от этого был бы действительно очень скучным: представьте, что вас ограничивают использованием только ямбических слов или вы пытаетесь поддерживать обычный хореальный ритм. Поэты поэтому часто включают хоровые, анапестические или дактильные слова или фразы в ямбические строки, чтобы сделать их более интересными и наводящими на размышления и сохранить нормальное произношение. Вот краткий пример из Шекспира, чтобы показать вам, что это значит. Эти строки произнесла Розалинд в As You Like It , Акт 1, сцена 2.Эта первая версия была отмечена, чтобы показать вам базовый измеритель ямба.

    Если вы произносите реплики вслух таким обычным образом, вы можете услышать, что эффект очень неестественный. Вот один из способов сканирования линий, чтобы показать, как напряжения будут падать в речи (хотя есть и другие способы их сканирования):

    Следует подчеркнуть, что нет необходимости думать, что вы должны пытаться запомнить все технические термины в поэзии. Цель заключалась в том, чтобы помочь вам осознать важность ритмических эффектов в поэзии, и было бы столь же эффективно попытаться описать их своими словами.

    Когда вы пишете о ритме стихотворения, нужно придерживаться того, что, как выразился Эзра Паунд, «Ритм ДОЛЖЕН иметь значение. Это не может быть просто неосторожным рывком без хватки и без реального удержания слов и смысла, тупой тум тум тум тум та »(цитируется по Gray, 1990, стр. 56). Конечно, бывают случаи, когда ритм-т-т-т-т-тум может быть уместным и иметь значение. Когда Теннисон писал «Атаку легкой бригады», он воссоздал звук, темп и движение громыхающих лошадей вместе с выразительными дактилями из «Поллиги, поллиги, поллиги вперед / В долину смерти ехал. шестьсот.Другой пример — короткое двухстрочное стихотворение самого Паунда. На этот раз нет фиксированного размера: как и многие стихи двадцатого века, это стихотворение написано вольным стихом. Его название — «На станции метро» (метро — парижская подземная железная дорога). Написано в 1916 году:

    Здесь вы можете видеть, что ритм играет тонкую роль в передаче смысла. Поэма сравнивает лица людей в переполненном подземелье с лепестками, упавшими на мокрую ветку.Ритм не только выделяет ключевые слова в каждой строке, но и создает большую часть эмоционального чувства стихотворения, замедляя средние слова первой строки и последние три слова второй.

    В качестве последнего примера ритма приведем отрывок из книги Александра Поупа «Очерк критики » (1711 г.).

    Действия

    Взгляните на этот отрывок из книги Папы An Essay of Criticism . Прочтите это вслух, если можете. Прислушайтесь к ритму и определите, почему он соответствует смыслу.

    Soft — это напряжение, когда Зефир нежно дует,

    И течет плавный поток в более плавных номерах;

    Но когда громкие волны ударяют о звучащий берег,

    Хриплый грубый стих должен понравиться реву потока.

    Когда Аякс пытается бросить огромный вес камня,

    Очередь тоже трудится, а слова движутся медленно:

    Не так, когда стремительная Камилла прочесывает равнину,

    Летит над несгибаемой кукурузой и скользит по главной.(Книга II, лл. 366–73)

    Обсуждение

    Поуп здесь использует базовую структуру пентаметров ямба с вариациями, так что строки звучат так, как будто они имеют другой темп, быстрее или медленнее, в зависимости от того, что описывается. Эффекту здесь способствует не только ритм: рифма и аллитерация (последовательные слова, начинающиеся с одного и того же звука) воссоздают плавное, грубое, медленное и быстрое движение. Ритм полностью зависит от выбора слова, но на него также влияют другие взаимозависимые стилистические приемы.Строки Поупа разыгрывают то, что они описывают, просто из-за тщательности подбора правильных слов. Неважно, если вы не узнаете классические намеки: из описаний видно, что Аякс — сильный человек, а Камилла — шустрая и легкая. Если вы посчитаете удары каждой строчки, то заметите, что, несмотря на разнообразие звуков и эффектов, все они имеют пять ударений, кроме последнего, у которого шесть. Как ни странно, это последняя и самая длинная линия, которая производит впечатление скорости.Как этого добиться? Попытайтесь услышать строки, прочитав их еще раз вслух.

    На самом деле есть только один способ, и это через слова, выбранные для обозначения движения: повторяющиеся звуки, связанные с Камиллой, стремительно отрываются от кончика языка, тогда как строки Аякса требуют реального физического усилия от рта, губ и язык. Вы почувствуете это гораздо сильнее, если составите слова таким образом, даже если вы не можете произнести их вслух. Например, на экзамене беззвучная артикуляция стихотворения поможет вам понять многие поэтические приемы и эффекты, которые в противном случае можно было бы упустить.

    Этот отрывок из романа Папы «Очерк критики », как и все стихотворение, написан в виде рифмующихся двустиший (строки, рифмующиеся попарно). Они придают стиху формальный, регулярный характер. Пунктуация помогает контролировать способ чтения: обратите внимание, что в конце каждой строки есть пауза, запятая, точка с запятой или точка. Такое использование линии с остановкой на конце характерно для героических двустиший восемнадцатого века (парные рифмующиеся пятисторонние ямбические строки), целью которых было воспроизвести классические качества баланса, гармонии и пропорции.

    Возьмите за привычку смотреть на рифмуемые слова. Какие-нибудь стихотворения Поупа здесь особенно интересны? Я заметил одну вещь, известную как поэтическая инверсия. Рифма «берег / рев» явно важна для здравого смысла стиха, но более естественный порядок слов (если бы это была обычная речь) был бы таков: «Хриплый грубый стих должен рычать, как поток». Если бы он написал это, Поуп потерял бы звуковые качества рифмы «берег / рев». Ему пришлось бы найти такое слово, как «отвратительный», чтобы рифмовать его с «потоком», и это двустишие имело бы совсем другое значение.Он также потерял бы ритм строки, несмотря на то, что слова точно такие же.

    Прежде чем мы закончим Эссе о критике , заметили ли вы, что тема Поупа в этом стихотворении на самом деле сама поэзия? Подобно Вордсворту, Паунду и Уильяму Карлосу Уильямсу, которых все цитировали ранее, Поуп тоже интересовался поэзией как ремеслом.

    Щелкните ниже, чтобы увидеть презентацию в формате powerpoint, в которой студенты колледжа проходят урок поэзии.

    Авторы и авторство

    % PDF-1.3 % 1 0 obj> / Font> / ProcSet [/ PDF / Text] / ExtGState >>> / Type / Page / LastModified (D: 20080423155245 + 05’30 ‘) >> эндобдж 5 0 obj> эндобдж 7 0 obj> / Font> / ProcSet [/ PDF / Text] / ExtGState >>> / Type / Page / LastModified (D: 20080423155245 + 05’30 ‘) >> эндобдж 11 0 obj> эндобдж 13 0 obj> / Font> / ProcSet [/ PDF / Text] / ExtGState >>> / Type / Page / LastModified (D: 20080423155245 + 05’30 ‘) >> эндобдж 17 0 obj> эндобдж 19 0 obj> / Font> / ProcSet [/ PDF / Text] / ExtGState >>> / Type / Page / LastModified (D: 20080423155245 + 05’30 ‘) >> эндобдж 23 0 obj> эндобдж 25 0 obj> / Font> / ProcSet [/ PDF / Text] / ExtGState >>> / Type / Page / LastModified (D: 20080423155245 + 05’30 ‘) >> эндобдж 29 0 obj> эндобдж 31 0 obj> / Font> / ProcSet [/ PDF / Text] / ExtGState >>> / Type / Page / LastModified (D: 20080423155245 + 05’30 ‘) >> эндобдж 35 0 obj> эндобдж 37 0 obj> / Font> / ProcSet [/ PDF / Text] / ExtGState >>> / Type / Page / LastModified (D: 20080423155245 + 05’30 ‘) >> эндобдж 41 0 объект> эндобдж 43 0 obj> / Font> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB] / ExtGState >>> / Type / Page / LastModified (D: 20080423155245 + 05’30 ‘) >> эндобдж 47 0 obj> эндобдж 49 0 obj> / Высота 9861 / Тип / XObject >> stream ik `xJa; A & E @ 0W! 40 + 2aˊ t # IOptӂ; H p ٭ d 肕 h4aR: h; @NC @ {} Bn @ s 5Hm = a @ ̀V] pa { kPg / 5a0RT; OwAV ߴ aB} yN5OTapҫac; _JL / I ~ ߮ w {IWӚJv_ a + cP @ 2 ^ @ a0W2h3T sGjd} \ 0 _zB Xky? POCeDBAmiP ս U} l $ M? P5N, J ۄ A) jZiHf ‘8 | zl0H ۇ VjN «% 0tϾ $ & H ҕ˛; uPoK A37 ^ 7N0Aim (w $ v 0AWAR. P P * 8_ =

    Блок 3: ритм и измеритель

    A B
    движется ли музыка? Как она организована? Музыка движется во времени = Музыкальный ритм организует течение времени
    Удар Является ли пульс (который является основной единицей длительности) = Повторяется ли промежуток времени регулярно
    Что делает последовательность долей? Делит поток времени на равные сегменты
    Темп (итальянский = «время») Музыкальный термин для обозначения темпа композиции
    В музыке, ритмы которой основаны на долях, откуда возникает впечатление быстрого, умеренного или медленного темпа? Возникает от темпа ударов (а не от скорости самых быстрых нот)
    Как пока что движется медленно, темп остается медленным? Пока b ест двигаться медленно
    С чем связана скорость ударов? Как? Относится к тональному движению, к частоте, с которой изменяются аккорды (или к скорости движения основных тонов мелодии)
    Что обозначают значения нот? Укажите относительную, а не абсолютную длительность (пример: четвертная нота, занимающая долю в ларго, длится намного дольше, чем четверть, не имеющая доли в престо) = Но независимо от темпа четвертная нота равна двум 1 / 8-е ноты или четыре 1/16-я ноты
    Акцент Означает акцент
    Акцентный нота Нота, которая получает больше акцента, чем окружающие ее (и поэтому звучит с акцентом) Акценты часто возникают? В исполнении, когда нота подчеркнута тем, что ее играют громче, чем окружающие, или когда исполнитель подчеркивает начало (Атака) ноты
    Длинные ноты = Акцент? Длинные ноты привлекают акценты, потому что их большая продолжительность создает акцент
    Высокие / Низкие ноты = Акцент? Необычно высокие / низкие ноты звучат сильнее, чем ноты в нормальном регистре
    Диссонансные / Хроматические элементы = Акцент? Из-за создаваемого напряжения они имеют тенденцию звучать с акцентом по сравнению с согласными / диатоническими элементами
    Согласные / диатонические элементы = Акцент? Обычно не звучат с акцентом (потому что они не создают такого сильного напряжения)
    Метр Повторяющийся паттерн, сочетающий удары с акцентом и без акцента
    Сильные / слабые доли Различия ударов с акцентами и без них
    Двойной Если первое из каждых 2 ударов сильное
    Тройное Если первое из каждых трех ударов сильное
    Счетверенный счетчик (на основе двойного) Имеет основной упор на первая доля и более слабый акцент на 3-й доле 4
    В нормальной нотной записи, где появляется линия такта? Непосредственно перед сильным ударом
    Метрический акцент Акцент, приходящийся на первую долю такта
    Опишите внутреннюю организацию разделенной доли Он в миниатюре отражает метрическую организацию такта. Measure = Начало доли сильнее, чем следующие за ней части
    Опишите разделенные доли разделенной четверти, если темп пьесы медленный Если темп медленный, могут получить ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ АКЦЕНТ (точно так же, как 3-я доля в такте четверного метра)
    Временные подписи Используются композиторами для обозначения метра = Ставится в начале произведения после ключевой подписи и в любой последующей точке где счетчик изменяется = Содержит 2 числа (одно над другим) = Нижний # обычно указывает значение ноты доли = Верхний # указывает количество ударов в такте = Мо Часто четвертная нота получает ритм
    Опишите размер двойного / тройного / четверного счетчика времени Обычно имеют размер [2/4], [3/4], [4/4] (или его эквивалент , «C»)
    Измерители соединений Метры с долями, сгруппированными по 3 ([6/8], [9/8], [12/8], [6/4] и т. Д.)
    Измерители сложных соединений: описать [6/8] В такте [6/8] времени первая 8-я нота из каждой 3 получает ударение = более сильные 8-е ноты, следовательно, являются 1-й и 4-й = ОДНАКО, в то же время, на эту полосу накладывается более крупный узор из полутонов = Из 2-х четвертей полосы, обозначенных точками, первая является более сильной = Если темп медленный, мы слышим 6 ударов в полосе, расположенной в 2 группы по 3 удара (начало первой группы сильнее, чем начало второй) = Однако, если темп быстрый, [6/8] имеет только 2 реальных удара (таким образом, он звучит в точности как [2 / 4] с тройным делением
    Опишите: Счетчики, содержащие 5 или 7 долей Часто встречаются в музыке 20-го века и иногда встречаются в более ранней музыке = Часто эти метры являются результатом комбинации двойного и тройного метра
    Обменные счетчики (e.грамм. [2/8], [3/8], [3/16], [5/8], [4/8] и т. Д.) Также встречаются в значительной части музыки 20-го века (гораздо реже, чем в музыка XIX века)
    В общем, какие ритмы самые простые и естественные? Те, чей акцент вписывается в метрический образец
    Syncopation (Это пример того, как ритмический акцент может иногда противоречить метру) Наличие ритмического акцента в метрически слабом месте
    Syncopations : Как они возникают? Возникновение различными способами = Для наших целей наиболее важными являются те, которые вызваны нотой, которая начинается со слабой доли (или части доли) и продолжается до следующей сильной доли (или части)
    Описать нота, которая проходит от слабой доли до сильной? Поскольку начало ноты слышно сильнее, чем ее продолжение, нота, удерживаемая от слабого до сильного ритма, конфликтует (иногда очень сильно) с метром
    Что могут делать ритмические акценты, противоречащие метру? Может иногда создавать такую ​​последовательную собственную схему, что мы слышим временное изменение счетчика
    В тройных и составных счетчиках, что иногда может делать смещение акцентов? Может иногда преобразовывать 2 группы по 3 доли в 3 группы по 2 доли
    Hemiola Это название ритмического устройства, в котором в тройных и сложных измерителях смещенные акценты иногда преобразуют 2 группы по 3 доли в 3 группы 2 доли (Пример: 2 такта [3/4] звучат как большая полоса [3/2])
    Ритмические группы Музыкальные тона объединяются в маленькие фигуры (или ритмические группы) = такие группы образуют важные элемент в дизайне композиции = Иногда ритмические группы начинаются с сильной части такта = Часто, однако, они начинаются с безударной доли = Часто встречаются более длинные ритмические группы (иногда продолжаются более одного такта) = Кроме того, одна ритмическая группа может сливаться в другую
    Когда одна ритмическая группа может сливаться в другую? Происходит, когда последняя нота одной ритмической группы также функционирует как первая нота следующей (такие группы называются OVERLAP)
    Наложение Происходит, когда одна ритмическая группа сливается с другой (происходит, когда последняя нота одна также функционирует как первая нота следующей)
    Принцип измерителя Регулярные и периодические группировки сильных и слабых долей = Этот принцип часто распространяется на группы показателей
    Каким образом действует принцип измерителя распространяются на группы мер? В группе из 4 тактов 1-й и 3-й такты обычно будут слышны как сильные по сравнению со 2-м и 4-м
    Hypermeasure Термин, часто используемый для обозначения группы мер, регулируемых с помощью метра, так что вся группа звучит как большая мера
    Какова нормальная организация групп мер? Обычная организация групп мер — ДВОЙНАЯ (с чередованием сильных и слабых мер)
    Гипермера с четырьмя стержнями Очень часто образуются, когда 2 группы двойных (мер) объединяются в гипермеру с четырьмя стержнями
    С чем часто совпадает окончание группы мероприятий? Часто совпадает с целью тонального движения = В таких случаях группа является как тональной, так и ритмической, и называется ФРАЗА
    Фраза Это когда конец группы тактов совпадает с целью тональное движение (в таких случаях группа одновременно тональна и ритмична)
    От чего зависит эффективное функционирование Диссонансного Элемента? Зависит от отношения к окружающим созвучиям
    Как обычно возникают диссонансы? Обычно возникают из пошагового движения (это правило регулирует мелодический аспект лечения диссонанса)
    В каких типах нот обычно возникают диссонансы Диссонансы обычно возникают в нотах относительно короткой продолжительности и (с одним важным исключение) в метрически безударных местах (это ритмический аспект лечения диссонанса)
    Опишите доли, в которых обычно появляются проходящие и соседние тоны? Проходящие и соседние тона (оба диссонанса) обычно появляются в слабых долях или слабых частях разделенных долей
    Проходящие / соседние тоны с акцентом Проходящие и соседние тоны, которые появляются в сильной метрической позиции
    Имя, присвоенное акцентированным неполным соседним тонам
    Суспензия Имя, данное диссонансу, который почти всегда появляется в позициях с метрическим акцентом
    Суспензии: происхождение Суспензии возникли как следствие TONCOPATION = SYNCOPATION смещены из своего нормального ритмического положения, их начало смещено с сильной доли на следующую слабую = Следовательно, они проходят через следующую сильную долю
    Помимо SYNCOPATION, из чего также возникают приостановки? Результат удлинения тона таким образом, что он узурпирует / заменяет / занимает часть продолжительности следующего тона = Или приостановленный тон может быть воспроизведен снова, а не удерживаться на протяжении
    В текстуре, состоящей из более чем двух частей, что может сделать подвеска? Может задержать появление одного из тонов, принадлежащих к аккорду.
    К чему может привести синкопация? Может также вызвать диссонансы без акцента = Если тон смещен из своей нормальной ритмической позиции, начавшись ДО сильной доли, может возникнуть диссонанс
    Ожидание Это диссонанс / тон, который создается, когда тон смещается из своего нормального ритмического положения, начиная с сильной доли = не всегда сохраняется в консонансе, который следует за ним (часто основной тон воспроизводится заново)
    В текстурах из 3 или более частей, что можно ожидать ? ХОРДОВЫЙ ТОН (чаще всего в верхней части)

    Как разместить или записать текст поверх ритмического паттерна

    Команда Tunedly

    Стать компетентным автором песен — значит научиться всем тонкостям ремесла.Один из аспектов написания песен и сочинения песен, с которым вы обязательно столкнетесь на постоянной основе, — это размещение или написание текста поверх ритм-паттерна.
    Это может показаться довольно простым и интуитивно понятным — а для некоторых музыкантов это часто происходит естественно — но это не всегда так, особенно для начинающих. Эта статья предназначена для того, чтобы помочь вам определить основные моменты соответствия лирики ритм-паттернам, чтобы вы никогда не застряли на этом этапе.

    Что составляет ритм?

    Как объяснялось в предыдущей статье об общих терминах написания песен, ритм — это время ударов.Таким образом, ритм определяет время исполнения вашей песни и то, как он заставит людей двигаться под нее (танцы, кивание, щелканье пальцами и т. Д.). Когда дело доходит до лирики, здесь также присутствует элемент тайминга. В английском языке это время связано со слогами в слове и определяет, где ставится ударение (ударение), если в слове более одного слога.
    Имея это в виду, становится легче узнать, какие части текста должны совпадать с какой точкой в ​​ритмическом паттерне. Слоги, которые выделяются больше всего, должны совпадать с наиболее сильными ударами ритма по мере развития песни … что подводит нас к следующему элементу процесса.

    Счетчик счетчиков

    Каждая строка в музыкальном произведении имеет счетчик, который в значительной степени зависит от количества содержащихся в нем слогов. Измеритель определяет ритм-паттерн и общую композицию. Кроме того, он устанавливает, какое повторение может ожидать слушатель при прослушивании композиции. В современном сочинении песен используется ряд метровых отсчетов, один из самых распространенных — 8,6,8,6.
    Это четырехстрочная последовательность, предполагающая, что первая и третья строки содержат восемь слогов, а вторая и четвертая — по 6.В восьмисложных строках часто бывает четыре ударных и четыре без ударения (4/4). Таким образом, ритм будет иметь четыре минимума и четыре пика по мере его развития. Точно так же в 6-слоговых строках обычно есть три с ударением и три без акцента.
    В тоннах песен используется этот общий счетчик тактов, который среди поклонников музыки известен как ямбик. «Мы чемпионы» королевы и «Тысяча лет» Кристины Перри — всего лишь два популярных примера. Он также изобилует гимнами и старыми песнями.В современной музыке используется несколько других измерителей, но, поскольку он является одним из самых простых, он является отличной отправной точкой для всех, кто пытается лучше сочетать тексты с ритмическими паттернами.
    Как упоминалось ранее, размещение или написание текстов поверх ритм-паттерна придётся интуитивно для большинства музыкантов, в том числе для авторов текстов и тех, кто решается на некоторый объем продюсерской работы. Это также может происходить естественно в зависимости от типа написанной песни. Конечно, нет ничего плохого в том, чтобы «играть на слух», если вам это подходит.В любом случае, обращая внимание на свои слоговые ударения и основные точки долей в ритме, вы сможете научиться этому хорошо, независимо от типа песни (быстрая, медленная, в среднем темпе), которую вы решите написать, или жанра Создание в.

    МЫ ПОМОГАЕМ ПЕСНИКАМ СДЕЛАТЬ МУЗЫКУ И ПУБЛИКОВАТЬСЯ. ОСТАВЬТЕ ЕГО НАМ. ВЫБЕРИТЕ ЧЛЕНСТВО СЕЙЧАС НА TUNEDLY.COM

    Интерактивное руководство по анализу ритма

    4.1 — Что такое счетчик?

    В этом разделе, посвященном стихосложению, мы сконцентрируем нашу энергию на понимании только одного из множества различных традиционных паттернов, которые позволяют и ограничивают поэтическую композицию, а именно метра, традиционно называемого ямбическим пентаметром.Причины отказа от англосаксонского аллитерационного измерителя, подпружиненного ритма Гопкинса, тройного метра, падающего двойного метра и т. Д. Здесь как практические (время и пространство), так и концептуальные. Ямбический пентаметр был, начиная с эпохи Возрождения, измерителем выбора для большинства англоязычных поэтов. Наша цель здесь — понять, что это такое, и предложить некоторые из причин его доминирования или, можно сказать, гегемонии. На практическом уровне, если вы понимаете пентаметр ямба, вам будет относительно легко анализировать другие типы метрической и даже неметрической поэзии.

    Но прежде чем перейти к особенностям ямбического пентаметра, давайте вкратце вернемся к самой идее МЕТРА. Что такое метр? Кюретон предлагает следующее определение: «Измеритель представляет нашу ритмическую реакцию на (относительно) регулярные пульсации в среде восприятия, на моментальные изменения бездействия и активности, застоя и изменения — ответ, который, кажется, глубоко укоренился во всех биологических процессах. Организация. Технически метр делит текст на иерархию мер, артикулируемых иерархией метрических ударов »(RPEV 123-124).Есть несколько особенностей этого определения, которые стоит выделить. Во-первых, говоря о «средстве восприятия», а не конкретно о поэзии, определение подчеркивает глубоко физиологическую основу ритма. Метр является неотъемлемой частью жизни человека и животных и присутствует во многих областях человеческого опыта, а не только в литературе и музыке. Во-вторых, чередование стазиса и изменения не имеет установленных начальных или конечных точек. Процитируя графически подходящую метафору, придуманную некоторыми теоретиками музыки, «метр подобен обоям: он может начинаться и заканчиваться где угодно» (Лердал и Джекендофф, цитируемые в RPEV 125).Таким образом, метр не имеет неотъемлемой телеологии или чувства направления; он группирует события или импульсы локальным и объективным образом без учета их цели или направления. В самом измерителе нет ничего, что могло бы начать или закончить его. Как мы увидим в разделе, посвященном ритмической фразировке (раздел 5), только благодаря ритмической группировке и продолжению читатели обретают чувство направления, ожидания и решения. Наконец, со ссылкой на поэзию, определение указывает, что измеритель разбивает текст на иерархические паттерны ударов, которые мы можем назвать мерой.

    Как работает музыка

    Предупреждение. В этом браузере отключен Javascript. Хотя этот веб-сайт будет правильно работать без Javascript, вам будет менее удобно использовать его.

    Мы рекомендуем вам включить Javascript в этом браузере или использовать другой браузер, если он у вас есть.

    Метр и размеры относятся к одной и той же концепции, но используются немного по-разному.

    Измеритель — это свойство музыки, основанное на лежащем в основе повторяющемся ритме ударов, тогда как тактовые размеры — это символы, которые мы используем для идентификации и описания счетчика в музыкальном произведении.

    В музыке используется много разных размеров. На данный момент мы столкнулись с двумя наиболее распространенными: 4/4 и 3/4 . В этом разделе мы более подробно рассмотрим, как они устроены, и исследуем диапазон размеров, которые вы, скорее всего, увидите в музыке.

    Тактовые размеры состоят из двух чисел, напоминающих дробь (что, как мы увидим, на самом деле и есть). Строго говоря, цифры следует размещать один над другим, как они появляются на линиях нотоносца. Но при использовании в тексте наиболее близким приближением является разделение чисел косой чертой (как в 4/4).

    Верхнее число — это количество ударов в измерителе. Меньшее число — это длина символа, используемого для представления каждой доли.Вместе они сообщают нам общую длину всех символов (нот и пауз) в баре.

    Размер 4/4 указывает на четверной (четырехдольный) метр, где каждая доля составляет четверть ноты. Таким образом, общая длина каждого такта будет составлять четыре четвертных ноты или 4/4 целой ноты. Это наиболее широко используемый размер, и вы часто увидите, что он обозначается просто как «C» для общего времени .

    Размер 3/4 означает тройной (трехдольный) метр, где каждая доля составляет четверть ноты.Таким образом, общая длина каждого такта будет составлять три четвертных ноты или 3/4 цельной ноты. Вы начинаете понимать, как размер можно рассматривать как дробь?

    Есть еще дуплексных (двухтактных) метров. Сравните удары метронома трех тактовых размеров ниже.

    Иногда существует возможность выбора метра для музыкального произведения. Например, большую часть музыки в формате 4/4 можно также написать в формате 2/4 (и наоборот), заменив два такта 2/4 на один такт 4/4.Это действительно зависит от того, насколько сильным будет акцент на третьей доле, которую вы выберете.

    Метр может иногда меняться в музыкальном произведении. В этом случае новый размер должен отображаться в начале каждого такта, где происходит изменение.

    Продукты

    ChordWizard, такие как Songtrix , предлагают неограниченную гибкость с изменениями тактового размера .Любой или каждый такт может иметь новый размер. Обозначение в Staff View обновляется автоматически.

    Четыре — не единственное число, которое может появляться в нижней части тактового размера. Вместо четвертных нот в тактовых размерах также могут использоваться доли восьмых (довольно часто) и половинных нот (довольно редко).

    Сравните разницу в скорости. Метры половинных нот вдвое меньше, а метры восьмых в два раза быстрее, чем метры четвертей.

    Теоретически возможны и другие длины долей, такие как целые ноты, шестнадцатые, тридцать секундные и так далее, но они не особенно полезны и, как правило, неслыханны.

    Все размеры, которые мы видели до сих пор, известны как простой метр , основанный на двойных, тройных или учетверенных долях.

    Возможны тактовые размеры

    с большим количеством ударов, и они известны как составной измеритель , поскольку большее количество ударов обычно разбивается на комбинацию двойных, тройных или учетверенных.

    Составной размерный размер сам по себе конкретно не указывает, как следует разделять счетчик ударов, но существуют соглашения о том, как обычно строятся различные счетчики.

    Например, 5/4 метра чаще всего дает ощущение «один — два — три — один — два», фактически действуя как чередующиеся полосы 3/4 + 2/4. Вы должны услышать этот эффект в приведенном ниже примере, как с метрономом, так и без него.

    Это не обязательно так, поскольку в зависимости от музыки 5/4 метра также может иметь тенденцию 2/4 + 3/4.Для большего количества ударов возможны различные поломки. Рассмотрим эти примеры, где метроном использует субакцент, чтобы показать, где делаются паузы.

    Существует специальный класс составных измерителей, в которых количество ударов кратно трем (6, 9, 12 и т. Д.). Это называется составной метр, и он дает очень сильное ощущение триплета, так как удары почти всегда делятся на подмножества по три.

    Ниже приведены несколько распространенных примеров. Хотя большое количество ударов в каждом такте может показаться странным, эти измерители, как мы вскоре увидим, очень полезны.

    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Карандашом черти: В тихом омуте черти водятся, В покер режутся до утра, Хлещут виски, по пьяне ссорятся (Заходила я к ним вчера) В тихом омуте черти — девочки Пьют шампанское до …

    Как нарисовать шляпу карандашом поэтапно

    Одна вещь не сразу заметна невооруженным глазом — человек не черепаха, хоть он медленный и весьма унылый. Дело в том, что вопреки не особо первым позициям в пищевой цепочке черепаха защищена от большинства урона и внедрения на приватную территорию, в то время как единственная защищенная часть в человека – это подушечки пальцем ногтями. Что уж говорить о главном всего и вся – мозге, который в силу развития имеет только меховой покров не самого лучшего качества. Лучшей защитой для головы является шляпа. По заявкам наших читателей мы узнаем как рисовать шляпу. Шляпа — модифицированный из кепки головной прибор, призванный защищать лысину и её внутренности, а так же придавать его властелину респектабельного вида. Известно, что шляпу носили все, кому не лень, и у кого была хотя бы одна голова. Есть мнение, что шляпу создал Михаил Боярский, либо он сам является шляпой. Оказавшись внезапно на диком американском западе, он призвал тыщу чертей, которым было велено раздать каждому ковбою по шляпе. Коэффициент полезного действия от нее чуть выше ноля, так как она не защищает важные органы от физических увечий или контроля разума, даже от ветра её сносит к чертям. Но зато:
    • Качественные шляпы могут служить вместилищем для воды или новорожденных котят;
    • Неплохо заменяет диск для фрисби;
    • Шляпа обязывает вас снимать её в помещении, а это – затраты калорий и энергии;
    • Обычно её носят умные люди, но кто знает;
    • Панама — дешевая одноразовая подделка из сена;
    • Только с помощью шляпы вы можете попасть в Гриффиндор;
    Рисовать ее не сложно, убедитесь сами:

    Как нарисовать шляпу карандашом поэтапно Шаг первый. Сначала на бумаге нарисуйте две окружности. Шаг второй. Затем выровняйте их и разделите линиями на четыре равных сектора. Шаг третий. Проработайте детали, особенно верхушку, удалите ненужные линии. Шаг четвертый. Аккуратно обведите и затушуйте завязку, выровняйте контуры. Шаг пятый. Крупной штриховкой добавьте тени. У нас Вы можете научится рисовать еще много интересных предметов, к примеру:
    1. Плащ;
    2. Костюм;
    3. Сапоги;
    4. Туфли;
    5. Одежду;
    6. Платья;

    Как нарисовать Один Дома карандашом поэтапно

    Есть ряд фильмов, о которых никто не помнит, но они выплывают, как остатки хорошей вечеринки с озера, в особое время. Например, автобиография известного, или не очень, человека, выплывет только в день его рождения-смерти, и то в неизвестных анонимных клубах. Ну а фильм 2012 раскроется только во время еще одного конца света. Но самое специфическое время – это зима, она полна классических фильмов, таких, как Один дома, и по сему сейчас мы узнаем как рисовать Кевина Маккалистера, главного героя фильма.

     (Это мой любимый момент их фильма!)

    Один дома – поучительная история для сверхактивных детей и пособие для начинающих воров. Сюжет крутиться вокруг удачливого малого, который на Новый Год остался сам в огромном доме, и менее удачной парочки воришек, которые едва живыми остаются после встречи с первым. Парень всячески пытался травмировать и морально унизить незваных гостей, которые итак выглядят не особо хорошо.

    На самом деле фильм является комедийной фантастикой, потому что в жизни такая история расписалась бы максимум на минут  15, после которых мальчика не нашли бы уже, вместе с всеми деньгами и драгоценностями. То, что в доме находился комплект юного химика и физика – тоже мистика. То же касается воров, которые выдержали боль куда большую, чем при родах. Хотя я не знаю какая это боль, сам я не рожал. Но мне кажется они почувствовали именно такую боль.

    Предположим, что я тоже остался один дома. Что я могу сделать:

    • Разнести все к чертям;
    • Полностью убраться и приготовить вкусный ужин. А нет, это сюда нечаянно попало;
    • Принять ванну с пивом;
    • Забыть покормить кошку;
    • Пригласить друзей и несколько раз пожалеть об этом;
    • Сожрать все с холодильника вместе с ним;
    • Смотреть фильмы с участием Бондарчука на максимальной громкости;
    • Продать дом и уйти в известном направлении.

    А что бы сделали Вы? Ответы пишите в комментариях, а пока что попробуйте нарисовать малыша Маколея.

    Как нарисовать Один Дома карандашом поэтапно Шаг первый. Набросаем сначала эскиз. Шаг второй. Детализируем его, добавим элементы лица: глаза, нос, рот и уши. Шаг третий. Теперь перейдем к прорисовке. Шаг четвертый. Удалим лишние линии и добавим штриховки. Обведем контуры более жирной линией. Готово. А вот как нарисовал Кевина наш постоянный подписчик Влад Толокнеев: Попробуйте тоже, и присылайте свои рисунки внизу под этой статьей. Удачи! Предлагаю Вам еще несколько уроков об известных актерах и их ролях:
    1. Альберта Энштейна с языком;
    2. Анджелину Джоли (урок женское лицо – длинный и тяжелый!);
    3. Вилла Смита;
    4. Супермодель Жизель Бюндхен;
    5. Художника Сальвадора Дали;
    6. Брюнетку Матильду из х/ф Леон Киллер;
    7. Джонни Деппа;
    8. Джона Леннона;
    9. Хью Лори (в роли врача Доктора Хауса);
    10. Хью Джекмена и роли Росомахи;
    11. Хита Ленджера в роли Джокера;

    TrustNo1

    Специально для DayFun

    Контур для губ.

    Визажист Ольга Екатеринчева

    Первоначально этот текст был написан для фейсбука, поэтому стиль еще немного более борзой, чем мой обычный 🙂

    Попросили рассказать про контур для губ. Я, вообще-то, не использую матерные выражения на письме, как-то не лежит душа, но тут прям так и тянет как бы «процитировать» Тёму Лебедева: пиздец, самая большая тупость на свете — контурные карандаши для губ. Особенно потрясает, что их выпускают целыми линейками, под каждый цвет помады свой цвет карандаша, вот уж развод так развод. Или бесцветный контурный карандаш — это высший пилотаж маркетинга. Также странно, что еще кто-то верит, что контурный карандаш удерживает внутри себя помаду. Это как верить, что если себя мелком обведешь, черти внутрь не войдут. Нет, ну верить можно, можно — вера материальна, так-то. Но я в данном случае верю больше в экономию денег и в этой связи главное, что надо знать о карандашах для губ — на них можно сэкономить.

    Во-первых, никакой контур не удержит плохую помаду, со временем она все равно поплывет, только из-за контура это будет выглядеть еще более уродливо, контур-то останется на месте. Как спастись, если помада плывет? Да выкинуть ее просто и все, я считаю. Мы почему-то к косметике так не относимся, косметика это вещь, а вещь выкинуть трудно, особенно, если нажито непосильным трудом. Но я считаю, shit happens, со всеми бывает, что ж теперь, всю жизнь мучиться? Контурный карандаш покупать, с салфеточкой там что-то вытворять, припудривать, как бы жизнь свою подстраивать под эту помаду? Наплевать и забыть наилучший тут выход, по расходам максимум как если неудачно поел в ресторане — с глаз долой, из сердца вон.

    Во-вторых, если и нужен контурный карандаш для губ, то только одного цвета — цвета губ. Потому что, если использовать карандаш, то только чтобы незаметно подправить естественный контур. Бывает, что хочется подправить, небольшая ассиметрия, например. Обвести в соответствии с задумкой, растушевать внутрь губ и можно наносить помаду любого абсолютно цвета, в том числе, красную. В самом конце я всегда еще раз прохожусь по контуру пальцем или палочкой для помады, чтобы смягчить его. Но это мой вкус, я не люблю четко обведенные губы, как-то не в духе времени это для меня.

    Если бы я свою линейку делала, то карандашей для губ цвета губ в ней было бы пять штук. Потому что основных пигментов губ четыре и плюс еще чисто-красный. Но без красного обойтись можно, просто я люблю рисовать красный контур и в мире непостижимо мало нормальных красных карандашей, это единственная причина, почему он в линейке. Так вот:

    1) серо-розовый для скандинавского типа, молочная кожа, нежно-розовые губы (можно взять на заметку карандаш Shiseido Smoothing Lip Pencil цвет Anemone/RD 702)
    2) грязно-розово-коричневый для «среднеевропейского» типа, т.е. «среднего по больнице», т.е. подавляющего большинства (у меня сейчас в качестве усредненного карандаша для губ Catrice 080 That’s What Rose Wood Do!)
    3) грязно-розово-лиловый для синеватых губ, таких очень-очень много тоже — более смуглая белая кожа, азиатская кожа (Max Factor Color Elixir Mauve Moment)
    4) грязно-лилово-коричневый для темнокожих (Essense Lip Liner 05 Soft Berry)
    5) чисто-красный (Bourjois Bourjois Levres Contour Edition 06 Tout Rouge)

    На самом деле, первые три цвета очень похожи, нюансами отличаются. Их главная особенность — они выглядят абсолютно не секси. Такие все грязные оттенки, потому что если на губы посмотреть, там будут именно серо-грязные оттенки, хотим того или нет. Конечно, яркий карандаш веселее продавать, чем «грязно-розовый», поэтому их и продают. И, на самом деле, конечно же, купить карандаш под помаду не преступление, просто экстравагантность.

    Такие дела. Что-то я как будто какая-то злая в этом посте, так выглядит, на самом деле нет. Просто не люблю мутоту всякую, которая непонятно что делает. Пусть только нужные вещи будут в жизни и такие, которые радуют, все остальное — лишнее

    Как Иван чертей перехитрил. Белорусская народная сказка

    Белорусская народная сказка

    ил в одной деревне старик со старухой. И было у них трое сыновей. Бедно жили они, с хлеба на квас перебивались.

    Померла старуха, а за ней пришел черед и старику. Позвал он перед смертью сыновей и говорит им:

    — Не нажил я вам хозяйства, поделю, что имею.

    И дал он старшему сыну желтого кота, среднему — жерновки, а младшему, Ивану, — пучок лыка на лапти.

    Поделил так свое добро, а сам вскорости и помер. Пожили братья немного, поели отцов хлеб да и призадумались о заработках.

    Взял старший брат желтого кота под мышку и пошел по свету работу искать.

    Долго ли, коротко он шел, глядь, в дороге и ночь его застала. Зашел он в одну хату, просится переночевать. Ему говорят:

    — Ой, милый человек, у нас мышей да крыс полно — от них мы отбиться не можем. А тебя, новичка, они и вовсе заедят.

    — Ничего, — говорит прохожий, — может, как-нибудь и переночую.

    Забралась хозяинова семья спать на полати, а прохожий улегся на полу с котом.

    Проснулись утром хозяева, видят — на полу целая куча мышей и крыс, а возле прохожего сидит какой-то желтый зверек и потихоньку мурлычет.

    А в тех местах у людей не было еще котов, и ничего о них не знали.

    Пристали они к прохожему:

    — А браток, а голубок, продай нам своего зверька!

    — Нет, — говорит прохожий, — это зверек непродажный.

    Рассказали те люди про чудесного зверька своему царю. Зовет царь к себе прохожего. Переночевал прохожий у царя одну ночь — котик и там целую гору мышей наловил. Царь прямо своим глазам не верит.

    — Что хочешь проси, — говорит он прохожему, — а только продай нам своего зверька.

    — Осыпь его, царь, серебром, тогда и бери. Что делать царю — пришлось согласиться. Взял хозяин своего котика за передние лапки и поставил на задние.

    — Теперь осыпай! — говорит он царю. Царь все свое серебро высыпал — и осыпал котика.

    Взял прохожий серебро и домой воротился. Построил хорошую хату, обзавелся хозяйством, женился и живет себе на славу.

    Средний брат поглядел на него и говорит:

    — Пойду и я со своими жерновками по свету. Может, и они мне счастье принесут.

    — Взял он жерновки под мышки и пошел.

    Долго ли шел он или коротко, застала его ночь в пути. Видит — стоит на лесной опушке хатка. Зашел он туда — никого нету. Забрался он на полати со своими жерновками да и уснул.

    Ночью явились в хату разбойники, высыпали из карманов на пол кучу денег и стали делиться.

    Прохожий тем временем хотел было на другой бок повернуться, да нечаянно толкнул свои жерновки. А те — тарарах! — на пол. Как схватятся разбойники — и ходу! Даже от денег отказались…

    Слез прохожий с полатей, забрал деньги и пошел домой. Ну, понятно, хорошо зажил, как и старший брат.

    Посмотрел на них младший брат, Иван, и говорит :

    — Пора и мне счастья попытать.

    Взял он свое лыко и пошел по миру. Долго ли шел или коротко — износились лапти. Сел среди болота на кочку и начал из лыка полоски резать, чтоб новые лапти сплести.

    Вдруг выскакивает из болота черт. Посмотрел на Ивана и спрашивает:

    — Ты что это, Иван, далаешь?

    — А разве не видишь? Веревки вью.

    — Зачем?

    — Буду вас, чертей, из болота ими таскать да на базаре по копейке продавать. Вот и заработаю денег на хату. Вас ведь здесь хоть пруд пруди.

    — Погоди, Иванка, не делай ты этого. Что хочешь бери, только не тащи нас из болота.

    — Насыпь шапку золота — не буду. Нырнул черт в болото за золотом, а Иван выкопал глубокую яму и положил сверху нее свою дырявую шапку.

    Вынес черт мешок золота, высыпал его в шапку, а оно и дна не покрыло… Покрутил черт головой, вынес еще мешок. Высыпал — кое-как шапку наполнил.

    — Ну, подымай! — говорит он Ивану. — Я тебе помогу, а то сам ты не управишься.

    — Ничего, — говорит Иван, — управлюсь. А черт не соглашается; подымай шапку при нем! Поднял Иван шапку, а черт и увидел, что деньги-то в яме.

    — Э-э, нет, — затопал черт, — ты меня обманул! Пойду к старшому: как скажет он, так и будет.

    Пошел черт к своему старшому. Тот выслушал его и послал на расправу с Иваном самого сильного черта — Крепыша.

    Выскочил Крепыш из болота, говорит Ивану:

    — Кто кого одолеет, тому и золото достанется. Посмотрел Иван на Крепыша: “Не очень-то, — думает, — легко тебя одолеть!” Но и виду не подает, что испугался. Оглянулся, видит — недалеко под елью медведь лежит.

    — Что ж, — говорит Иван черту, — стоит ли мне самому с тобою бороться? Боюсь, что ты и костей потом не соберешь. А вон лежит под елкой мой старый дед, поборись-ка сперва с ним: посмотрим, какая в тебе сила.

    Подбежал черт к медведю.

    — Эй, старина, давай поборемся!

    Медведь поднялся, схватил черта и начал его душить — тот еле живой остался. Бросил бороться, побежал к старшому и рассказал ему, что даже старый, мол, дед Ивана и тот поборол его.

    Посылает тогда старшой черт к Ивану своего лучшего бегуна — Летуна.

    Выскочил тот из болота, говорит Ивану:

    — Давай бежать взапуски: кто кого обгонит, тому и золото.

    Огляделся Иван, видит — лежит под кустом заяц.

    — Э, — говорит он Летуну, — ты вот сперва обгони моего младшего сынка, а потом и со мной пробуй.

    Бросился черт к зайцу. А тот испугался да как кинулся по кустам — неведомо куда и делся.

    Побегал черт туда-сюда, не догнал зайца. Воротился назад к старшому. Обозлился старшой, посылает к Ивану третьего черта — Свистуна.

    Выскочил Свистун из болота и говорит Ивану:

    — Кто кого пересвистит, тому и деньги.

    — Ладно, — говорит Иван, — свисти! Свистнул черт, да так крепко, что аж болото затряслось, лес осыпался…

    Подошел черед свистеть Ивану. Он подумал и говорит :

    — Вот что. Свистун: завяжи-ка ты лучше себе глаза, а то я как свистну, они у тебя на лоб повылазят.

    Испугался черт, завязал глаза платком.

    — Свисти! — говорит.

    А Иван поднял долбешку да как свистнул черта по лбу, — тот так и присел.

    — Постой, — говорит Иван, — это я потихоньку еще свистнул… Дай-ка еще разок посильней свистну.

    — Ой, нет! — завопил черт. — Хватит с меня и этого. Бери свое золото, только больше не свисти. Забрал Иван золото и домой воротился.

    Деньгам любви не помешать, Пусть идут к чертям. Ты мой наркотик, И я не хочу слова песни

    Деньгам любви не помешать, Пусть идут к чертям. Ты мой наркотик, И я не хочу (исполнитель: Карандаш feat. ST & Luina)

    Деньгам любви не помешать,
Пусть идут к чертям.
Ты мой наркотик,
И я не хочу бросать.

Знаю, ничего не поменять,
Выбор сделан, без тебя меня не станет.
У каждой пары
Есть свой Титаник

Когда не станет денег, доллар уйдет последний,
Когда не станет всех путевок в район Средиземного,
Когда меня, может, посадят за эти растения,
Но не в землю, как стебель, а в реальный застенок.

Когда друзья не приедут, не станет песен, концертов,
Всех этих ночных поездок по Москве с ветром.
Покупок бесцельных, случайных отелей, 
Кровати, что делим, кафе, где мы ели,
Не бросив взгляд на ценник.

Когда не станет цифр заветных на пластике карты,
Когда мы снова станем студентами небогатыми.
Когда уйдет этот фарт, что станет с твоим взглядом,
Буду ли нужен я тебе без стабильного завтра.

Без айфонов, айпадов и прочей гадости,
Правда, меня не волнует, что будет, меня волнует, что стало.
Тебе нужен этот хлам или просто парень,
И я не знаю, я просто не знаю. 

Деньгам любви не помешать,
Пусть идут к чертям.
Ты мой наркотик,
И я не хочу бросать.

Знаю, ничего не поменять,
Выбор сделан, без тебя меня не станет.
У каждой пары
Есть свой Титаник
Есть свой Титаник
Есть свой Титаник

Есть свой Титаник

Когда в тираж выйду я, а не мои альбомы,
Ты готова снова делить комнату за место дома.
Кантоваться по знакомым, когда проблемы с законов,
На двоих с одним рюкзаком отбивать перроны.

Когда здоровье заберет все, что заработал,
Будем снимать деньги не со счетов, а на фото.
Камеры сотовых словно ...,
Словно не видели все эти банкноты мы от роду.

Когда доходы перестанут качать пресс,
Мы с тобой снова прикурим старенький мерседес.
Не будет сумочек Гермес, или как их там,
Ты будешь обута не в Кристиан Лабутен.

Я твой наркоман, тобой наркозависим,
За твой каждый грамм отдам больше, чем жизнь.
И если нам отключат свет за неуплату,
То мы с тобой устроим ужин при свечах на завтрак.

Деньгам любви не помешать,
Пусть идут к чертям.
Ты мой наркотик,
И я не хочу бросать. 

Знаю, ничего не поменять,
Выбор сделан, без тебя меня не станет.
У каждой пары
Есть свой Титаник
Есть свой Титаник
Есть свой Титаник

    Познавательный час «Заточи карандаши и рисуй, черти, пиши»

           Человечество на протяжении веков стремилось улучшить свою жизнь, сделать ее более комфортной, интересной, красивой. За это время изобретено великое множество вещей, которые не только изменили качество жизни, но и кардинально преобразили ее. Некоторые из этих вещей настолько вошли в наш быт, что мы перестали их замечать. Но у каждой вещи есть собственная родословная, которая большинству из нас совершенно неизвестна, хотя по-своему интересна и поучительна.

           3 июля в библиотеке-филиале № 5 прошел для детей школьного лагеря МБОУ СОШ № 5 познавательный час «Заточи карандаши и рисуй, черти, пиши», посвященный истории карандаша.

           Ребята узнали, что далеким предком карандаша можно считать головешку из костра, которой первобытный человек создавал первые шедевры живописи на стенах пещер.

           Сохранились сведения, что графитовые стержни для письма и рисования использовали еще в Древней Греции, но впоследствии об этом забыли почти на две тысячи лет. Второе и настоящее рождение графитового карандаша произошло лишь в 1790 году во Франции. В России производство первых карандашей на графите было создано М. В. Ломоносовым.

           Сейчас в мире делают много различных карандашей. Есть карандаши-гиганты высотой до 3 метров и карандаши-лилипуты чуть больше 1 см. Есть карандаши для сонь, на конце такого карандаша укреплен бубенчик, не дающий своим звоном задремать во время письма.

           Юная детвора в ходе мероприятия проявила свои творческие воображения и подарила их лету в игре «Краски лета с карандашом», в конкурсах «Галерея карандаша», «Веселые мотальщики», «Веселый художник», «Дорисуй-ка», «На скорость».

           В завершение мероприятия библиотекарь рассказала о героях книги Ю. М. Дружкова «Карандаше, рисующем оживающие картинки» и «Самоделкине, умеющем построить все что угодно».

           Подарком познавательного часа был мультипликационный фильм «Ровно в 3.15» о забавных и неунывающих человечках.

           Фотоматериалы мероприятия смотрите в Фотогалерее «Заточи карандаши и рисуй, черти, пиши».

    Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter

    5 мифов, блокирующих ваш прогресс

    Рисование – потрясающий, сложный навык, который поможет воплотить вашу фантазию в форму и цвет. И заметьте, это навык! Нет, я не хочу сказать, что рисовать легко, самое большое заблуждение именно так и звучит. Но есть вещи, которые стали своего рода мифами-барьерами, тормозящими ваш рост, ваше внутреннее стремление к рисованию.

    Вот они, встречайте:

    Я не умею рисовать

    Под этим мифом чаще всего мы имеем в виду, что не умеем рисовать реалистичные вещи. И вместо того, чтобы понять, как сделать свои рисунки более реалистичными или поискать себя в других стилях, мы просто забрасываем рисование к чертям. Эй, вспомните своё детство: вы рисовали всё и везде. Вам просто нравилось рисовать, вы учились, совершенствовали свои техники. Конечно, вам было не важно красиво это или не очень, пока не настал момент: других детей похвалили, а вас нет. Потом вы снова старались сделать свои рисунки более реалистичными, но у вас ничего не вышло и вы бросили это дело.

    Итак, когда кто-то говорит “я не умею готовить”, разве это означает “я не умею готовить совсем“? Это означает “я не умею готовить хорошо“. Так же и с рисованием, в каждом деле есть свой спектр мастерства.

    Если 0 – это “не умею”, то 1 – это “немножко умею”. Допустим, 10 – это совершенство. Поразительно, но большая часть людей воспринимает рисование как навык, имеющий только два уровня: 0 («я не умею») и 10 («я умею идеально»). Если вам нравится, как кто-то рисует, значит он умеет рисовать, если не нравится, значит не умеет. Такие убеждения могут разрушить ваши мечты о рисовании. Как возможно перешагнуть эту пропасть от уровня 0 до уровня 10?

    • 0 – это уровень человека, не умеющего держать в руках карандаш и водить им по бумаге. Вы же можете? Значит, вы, как минимум, на уровне 1!
    • вы можете рисовать геометрические фигуры, и даже если они не получается красиво, будет понятно, что это за фигура?
    • вы можете перерисовать что-то или хотя бы навести его очертания, его тени? Если нет, то вы можете обвести предмет с фотографии, приложив листок к ней?
    • у вас есть желание рисовать без натуры, воплотить всё накопленное в рисунок и вы можете нарисовать листок, не имея его перед собой?
    • вы можете рисовать вещи, которые не выглядят реалистично, но они расцениваются всеми как «настоящие»?

    Тогда вам нужно просто практиковаться, вы уже выше уровня 2.

    Художниками рождаются

    Талант к рисованию можно отнести к набору характеристик, делающих человека более способным к обучению. Насчет таланта возникает как раз-таки больше всего заблуждений. Но самое страшное, что именно они обезнадеживают с самого начала. И как результат, мы просто бросаем рисование.

    Одаренным людям проще поначалу? Да, но это не такое уж большое преимущество, как вы думаете. Это то же, что иметь плюс пять очков, когда нужно сто, для того, чтобы рисовать круто. Даже если предположить, что человек родился сразу имея уровень 4, не забывайте, что эти первые четыре уровня самые простые! Их довольно легко пройти, если принять тот факт, что им нужно научиться – они не были даны вам сразу.

    Если вы, видя шикарный рисунок, созданный за короткий период, думаете, что его автор талантлив, вы ошибаетесь. К тому, что вы видите, автор шел годами, он не был рождён сразу опытным. На самом деле, есть очень много одарённых художников на третьем уровне, которые не знают о своих способностях – по той причине, что сравнивают себя с кем-то, кто много работал.

    Суть ясна?

    Ваши рисунки должны впечатлять

    Конечно, это очень важно для вас.

    Часто ли вы расстраивались из-за негативного комментария? Вы проводили радостные часы за рисованием, и всё ваше удовлетворение растворилось… из-за того, что кому-то не понравился ваш рисунок.

    Кайф обучения, радости от творчества хороши сами по себе, даже если никто не видит эффекта. Это нормально, что вы хотите делиться своей радостью с другими, но когда это ваша единственная мотивация, начинания будут постоянным разочарованием.

    Настоящий художник нарисует всё, что захочет

    Рисовать – всего один из навыков, а их существует широкий спектр, с мультипликаторами с одной стороны и архитекторами с другой. Если вы захотите попробовать быть профи везде, то вы везде будете иметь средний уровень. До пятого уровня, опыт рисования покажется вам немного общим. Но после него вам нужно будет определится: Архитектура? Животные? Человек? Фон? Как вы поймёте, дальше в каждом из этих разделов есть множество подразделов. Но в каждом из них вы найдёте другие подразделы. Например, животные включают фантастических зверей, динозавров, млекопитающих, амфибий, рептилий, птиц, и вообще разные семейства и виды…

    Для рисования нужны специальные инструменты

    Зайдя в книжный магазин, вы можете найти там два типа книг по рисованию: для удовольствия и о профессиональном рисовании. Первый тип книг – это, в основном, пошаговые инструкции и рисование конкретного предмета. В конечном итоге эта книга вас ничему не научит. У вас будет результат – конкретно нарисованный рисунок, которому вас научила книга, а без нее вы потерялись бы.

    Второй тип книг сложнее. Как правило, их первая глава посвящена принадлежностях для художника. И авторы подобных учебников предполагают, что если использовать только карандаш, то можно достигнуть только тот первый тип. После этого начнётся длинная речь о всех типах карандашей, ластиков и бумаг, включая информацию об инструментах, которыми ты не представляешь, как рисовать, например, о туши или угле.

    Вы, читая эту главу, держа в руках свой карандаш и простой ластик, тонкий лист бумаги, мучаетесь в сомненьях. Аналогична ситуация, когда вы хотите приготовить блюдо по рецепту и у вас нет нужных ингредиентов. Вы сомневаетесь и настрой у вас уже не тот!

    Посмотрите на скетчи Леонардо да Винчи и задумайтесь. У него не было графического планшета, уж не говоря о Cintiq. Вы тоже можете создавать скетчи не хуже карандашом или ручкой.  Просто сосредоточьтесь на том, что вы рисуете, а не на инструменте.

    Читайте также:

    Основы рисования: техника рисования карандашом

    Основы рисования: как построить удачную композицию для рисунка

    Основы рисования: правила цветовой палитры в живописи

     

    Тасманский дьявол | Фонд Тернера по исчезающим видам

    Статус сохранения

    • Внесен в список находящихся под угрозой исчезновения по классификации МСОП

    Проблема сохранения

    Тасманский дьявол — существо, столкнувшееся с исчезновением, жертва ужасного рака лица, известного как опухоль лица дьявола ( DFTD). Заболевание вызывает образование опухолей во рту и вокруг рта, что мешает кормлению и в конечном итоге приводит к смерти, как правило, от голода.

    Новейшее генетическое секвенирование этих хищных сумчатых показало, что люди приложили руку к их упадку: столетия человеческих преследований оставили дьяволов лишенными генетического разнообразия и уязвимыми для болезней.

    Из-за низкого генетического разнообразия, когда в 1996 г. появился трансмиссивный рак (DFTD), он быстро распространился по большей части Тасмании. Заболевание передается при физическом контакте, в основном при укусе лица во время секса. Это почти всегда приводит к летальному исходу, обычно в течение нескольких месяцев после клинического проявления. В результате популяция тасманских дьяволов резко сократилась за последние несколько десятилетий.

    Из-за резкого сокращения этого вида Международный союз охраны природы (МСОП) классифицировал его как находящийся под угрозой исчезновения.По оценкам исследований, без эффективного применения мер по сохранению вид может быть уничтожен в течение двух-трех десятилетий.

    Участие TESF

    Участие с 2008 по 2012 год

    Главный исследователь, доктор Грег Вудс (Исследовательский институт Мензиса, Хобарт, Тасмания) получил финансирование в размере 50 000 долларов от Turner Foundation, Inc. (TFI) (в соответствии с рекомендацией Turner Endangered Species Fund) для проведения исследования, чтобы определить, были ли какие-либо тасманские дьяволы в West Pencil Pine (западная Тасмания) естественным образом невосприимчивы к DFTD.

    Цели и задачи проекта

    Дьявольская опухоль лица (DFTD) — это трансмиссивный рак, от которого погибло примерно 80% популяции диких тасманских дьяволов. Красный список видов, находящихся под угрозой исчезновения МСОП, теперь перечисляет тасманского дьявола как «находящегося под угрозой исчезновения». Болезнь продолжает распространяться на северо-запад Тасмании, где проживает оставшееся благополучное по болезни население. Выживание в дикой природе зависит от естественной (например, генетической) или индуцированной (например, вакцины) устойчивости.В районе Западной Тасмании (West Pencil Pine) была надежда, что некоторые дьяволы могут иметь некоторый уровень естественного сопротивления DFTD. Эта область постоянно контролировалась путем отлова дьяволов и взятия образцов крови.

    Грант TFI, предоставленный через Фонд Университета Тасмании в США и «Призыв программы« Спасите тасманских дьяволов »», был направлен на определение того, были ли какие-либо тасманские дьяволы в Вест-Кенцил-Пайн невосприимчивы к DFTD. Сначала было необходимо разработать диагностический тест, который мог бы идентифицировать доказательства иммунного ответа против раковых клеток DFTD.Как только это было достигнуто, тест был использован для анализа образцов крови тасманских дьяволов из West Pencil Pine.

    Грант TFI способствовал нескольким значительным открытиям.

    1. Разработка чувствительного диагностического теста (иммуноферментный анализ; ELISA) для выявления потенциально устойчивых дьяволов. Этот тест в настоящее время постоянно используется в исследованиях для проверки образцов крови тасманских дьяволов на предмет иммунитета к DFTD.

    2. Были проанализированы сотни различных образцов крови 40 тасманских дьяволов из Вест-Кенцил-Пайн, и были получены доказательства некоторого уровня иммунитета к DFTD у пяти из этих дьяволов.Это свидетельство подтвердило, что некоторые тасманские дьяволы могут вызывать иммунный ответ против раковых клеток DFTD. Однако, несмотря на то, что иммунный ответ был идентифицирован, он не всегда защищал дьявола от DFTD. Кроме того, количество дьяволов с естественным защитным иммунитетом было слишком низким, чтобы быть эффективным.

    Благодаря совместным исследованиям (которые включали поддержку гранта Тернера) было также выполнено следующее:

    1. Выявлено, что DFTD представляет собой рак шванновских клеток (специализированных клеток, связанных с нервной системой)

    2.Установлено, что иммунные клетки (естественные клетки-убийцы) тасманских дьяволов обладают способностью убивать раковые клетки.

    После завершения гранта TFI в 2010 году было получено несколько ключевых результатов. дьяволы могут дать ответ на DFTD, исследователи развили важное международное сотрудничество, результатом которого стала разработка более специфических лабораторных реактивов. Они будут использоваться для разработки ряда важных биотестов для мониторинга дьяволов в дикой природе.

    Исследователи обнаружили, что иммунные клетки (естественные клетки-киллеры) могут быть активированы in vitro для уничтожения раковых клеток DFTD. Важность этого открытия заключается в том, что раковые клетки DFTD можно сделать восприимчивыми к иммунной системе дьявола и создать вакцину для защиты от DFTD.

    Исследователи определили, что отсутствие генетического разнообразия не объясняет, почему раковые клетки DFTD могут передаваться между дьяволами, не вызывая иммунного ответа.

    Исследователи установили, что раковые клетки DFTD могут передаваться между неродственными дьяволами, потому что они не могут экспрессировать важные гены иммунного распознавания, такие как MHC.

    В апреле 2012 года биологи-экологи успешно вылечили тасманского дьявола, заболевшего DFTD. Опухоль DFTD у этого дьявола была размером с мяч для гольфа, и лечение этого дьявола иммунотерапией привело к полному регрессу опухоли. Это первое свидетельство возможности успешного лечения.

    Эти обнадеживающие результаты, достигнутые благодаря гранту TFI под надзором TESF, оправдывают оптимизм в отношении того, что при наличии достаточных ресурсов вакцина и лечение иммунотерапией возможно для защиты тасманского дьявола от исчезновения в дикой природе.

    История проекта

    Дьявольская лицевая опухоль опустошила популяцию дьяволов, и теперь этот вид находится на грани исчезновения. У пораженного населения не было обнаружено естественной резистентности, но недавно был выявлен район Западной Тасмании (West Pencil Pine), где болезнь распространяется не так быстро, как можно было бы ожидать. Дьяволы в этой области имеют несколько иной генетический состав, чем дьяволы на востоке Тасмании, где болезнь быстро распространилась среди населения.Район West Pencil Pine вселяет надежду, что некоторые черти могут иметь некоторый уровень естественной устойчивости к DFTD. Эта область постоянно контролировалась путем отлова дьяволов и повторного взятия образцов крови у отдельных дьяволов, которые затем анализировались, чтобы определить, есть ли какие-либо доказательства иммунного ответа на DFTD. Сорок дьяволов были пойманы в ловушку по крайней мере пять раз, и были проанализированы образцы крови этих дьяволов. Из этих 40 дьяволов было пять дьяволов, у которых были доказательства наличия антител против DFTD.Это говорит о том, что эти пять дьяволов подверглись воздействию DFTD, и их иммунный ответ был активирован, и поэтому они были защищены от болезни. Это обнадеживающие доказательства того, что есть некоторые дьяволы, которые могут вызывать иммунный ответ против DFTD.

    Наилучший сценарий выживания тасманского дьявола — это существование дьяволов, которые могут естественным образом реагировать на DFTD. Такие «устойчивые к DFTD люди» будут иметь естественный иммунный ответ, и это может быть обнаружено у недавно подвергшихся воздействию дьяволов по наличию антител к DFTD в их сыворотке.Следовательно, основной целью проекта было выявление дьяволов, которые могли быть генетически устойчивы к DFTD.

    Первой целью этого предложения была идентификация DFTD-специфических опухолевых антигенов. Вторая цель заключалась в разработке метода, который можно было бы использовать для скрининга как можно большего числа дьяволов на предмет доказательства иммунного ответа против DFTD. Третья цель заключалась в том, чтобы проверить тасманских дьяволов из района Вест-Кенцил-Пайн, поскольку в этом районе болезнь не распространяется так быстро, как в других районах, и есть доказательства различий в генетике некоторых животных в этой популяции.Четвертая цель заключалась в том, чтобы определить, могут ли дьяволы вызывать иммунный ответ против DFTD.

    Фрэнк Джонс — Художники — Галерея Карла Хаммера

    Фрэнк Джонс родился в Кларксвилле, штат Техас, в 1900 году, менее чем через 35 лет после гражданской войны и освобождения. Его потомки были рабами, которые были переселены в Восточный Техас из других южных штатов, чтобы обеспечить рабочую силу для выращивания хлопка. Жизнь в строго изолированном Кларксвилле была предсказуемо суровой и бескомпромиссной. Фрэнк получил мало формального образования, он так и не научился читать и писать.Однако расовая сегрегация, которая пронизывала жизнь афроамериканцев в то время, также привела к сохранению африканских культурных традиций, которые оказали длительное влияние на жизнь Джонса. Одна из этих традиций проявилась в истории рождения Джонса. По словам Фрэнка Джонса, его мать сказала ему, что он родился с «вуалью» над левым глазом, которая позволяла ему видеть мир духов. Это афроамериканское народное поверье, что «колпачок» (часть оболочки плода, оставшаяся над глазом новорожденного при рождении) позволит ребенку видеть и общаться с духами, что часто называют «вторым зрением».
    Фрэнк Джонс вырос с этой верой и ожиданием. Он описал, как начал видеть духов около девяти лет. Он называл их «хаинтами» или дьяволами, и для молодого Фрэнка они были зловещим явлением в его повседневной жизни. По словам Джонса, он видел дьяволов открыто, а также замаскированных под животных. Они преследовали его. Фрэнк Джонс превратился в беспокойного человека. Он подрабатывал разнорабочим и батраком, но начал сильно пить. Его жизнь становилась все более и более бессистемной и безответственной. В 1941 году он был осужден за изнасилование молодой девушки, которую он, по-видимому, укрывал в течение года после того, как ее бросила мать.Когда мать пришла забрать ее, Фрэнк отказался. Обвинения были предъявлены матерью, и Джонс был признан виновным. Он отсидел семь лет в тюрьме округа Ред-Ривер и в 1949 году, после освобождения, женился на Обри Калберсон, вдове с двумя взрослыми сыновьями. Фрэнка продолжал беспокоить злобный духовный мир, с которым он разделял свое существование. Он много пил, и его соседи и семья считали его странным. Он продолжал бродить по городу, человек, обеспокоенный своими внутренними и внешними демонами.Он большую часть времени враждовал со своими приемными сыновьями. В 1949 году пожилую женщину ограбили и убили. Фрэнк был замешан одним из его приемных сыновей и признан виновным. Он был приговорен к пожизненному заключению, из которого он отсидел девять лет до условно-досрочного освобождения. Некоторые предполагают, что этот короткий тюремный срок должен был в первую очередь компенсировать его «железную дорогу». Однако в 1960 году он был снова обвинен и осужден за изнасилование и был заключен в тюрьму, чтобы отбыть пожизненное заключение в отделении стен государственной тюрьмы Хантсвилла.
    По общему мнению, Фрэнк Джонс был заключенным, который не бросал вызов властям и не доставлял неприятностей охранникам или другим заключенным. Его описывали как тихого, покорного человека, которого считали немного странным, возможно, умственно отсталым. Где-то в начале 1960-х годов Фрэнк начал рисовать. Используя несколько изношенных обрывков красных и синих карандашей, выброшенных тюремными бухгалтерами, и немного мусорной бумаги, он начал рисовать то, что он называл «домами дьявола». Вначале рисунки были небольшого размера и изображали скромные строения, построенные из комнат или комнат. отсеки с зубчатыми стенками.Позже Фрэнк описал эти заостренные границы как «рога дьявола», а синий и красный цвета — как огонь и дым. Вскоре рисунки стали включать дьяволов или «хейнтов», которые были товарищами Фрэнка на протяжении всей его жизни. Сначала дьяволы прятались за пределами домов, ожидая своего появления, которое будет развиваться в более поздних работах Джонса. Этот представленный рисунок является ранней работой Фрэнка Джонса, созданной до 1964 года. На нем изображен дом из шести комнат, окаймленных рогами дьявола.Справа дополнительная граница огня и дыма. Наиболее важно то, что в нижнем левом углу дома в ожидании входа находится единственный «хинт». Дьявол улыбается и выглядит добрым существом. По словам Джонса, улыбка противоречит ее истинным намерениям … «приблизить вас, утащить вас вниз и заставить делать плохие поступки. Они счастливы, ожидая вашей души, они смеются, когда они это делают». Фрэнк Джонс посвятил себя рисованию и представлению своей жизни и мира в том виде, в каком он его знал.Его рисунки становились все более сложными и детализированными. Дьяволов становилось все больше и больше, и они поселялись в больших жилищах. Для Джонса это выполняло защитную и тотемную функцию. Он сказал, что дьяволов контролировали, и их сила уменьшалась из-за того, что они находились в домах.
    Фрэнк Джонс использовал свои рисунки для обмена в тюремной экономике. Он будет дарить их в качестве подарков. Затем, в 1964 году, Департамент исправительных учреждений Техаса провел свою первую художественную выставку в Хантсвилле, посвященную искусству и ремеслам заключенных.Рассказывают, что в шутку один из охранников представил рисунок Джонса на конкурсе жюри, и он выиграл. На выставке присутствовал Мюррей Смитер из Atelier Chapman Kelley Gallery в Далласе. В классической версии «истории открытия» Смитер был захвачен искусством Джонса, и началась его первая связь с миром искусства. Фрэнку были предоставлены новые материалы и аудитория для его работ.
    Джонс продолжал создавать и развивать свои темы зла, искушений и защиты в духовном и материальном мирах в течение следующих пяти лет до своей смерти в 1969 году.Его рисунки можно рассматривать как попытку примирить его разные жизненные переживания. Его «дьявольские дома» — это одновременно конкретное изображение его собственной жизни в «большом доме» с камерами и опасными обитателями. Это противопоставляется его опыту, начавшемуся в раннем детстве в качестве участника более темного духовного мира.

    О выставке

    FRANK JONES

    Бихроматический мир

    Даты выставки: 5 мая — 2 июля 2017 г.

    Афроамериканский художник-самоучка Фрэнк Джонс (1900- 1969) родился в Кларксвилле, в округе Ред-Ривер, в самом северном углу восточного Техаса, недалеко от границы с Оклахомой.Там его предки-рабы трудились на хлопковых плантациях, и насильственная расовая сегрегация сохранялась в течение десятилетий после принятия рабства, отменившего Тринадцатую поправку к Конституции США в 1865 году. Джонс, который так и не научился читать и писать, вырос в окружающей среде. в котором старые африканские традиции сформировали его духовно-эстетическое восприятие и мировоззрение.

    Джонс родился с оболочкой или частью плодной оболочки, закрывающей его левый глаз.Это состояние, как позже рассказала ему его мать, позволяло ему видеть духов. В афроамериканском обществе, в котором он вырос (а также в различных древних культурах), мембрана, закрывающая глаз новорожденного, была широко известна как «вуаль», а те, кто родился с ней, назывались «двойными». зрячие »и считались способными общаться с духовным миром. На протяжении всей своей жизни Джонс утверждал, что мог видеть сверхъестественные существа — одушевленные объекты, животных, демонов мужского и женского пола, — которых он называл «хайнтами» (призраками), «дьяволами» или «призрачными дьяволами».

    Джонс, который работал сельскохозяйственным рабочим и подрабатывал случайными заработками, чтобы заработать себе на жизнь, провел около двадцати лет, то и дело, в техасских тюрьмах; он умер в большой государственной тюрьме в Хантсвилле, к северу от Хьюстона, куда его отправили отбывать пожизненное заключение за убийство, которого он, как он утверждал, не совершал. Примерно в середине 1960-х годов, будучи заключенным в тюрьме, он начал рисовать на найденных клочках бумаги обрывками сине-красных бухгалтерских карандашей. В своих картинах он развивал то, что стало его фирменным мотивом «дьявольских домов», жилистые структуры, изображенные в поперечном сечении, в которых находились его вездесущие рогатые «волосы».

    Для Джонса его изображения демонов, которые, как он утверждал, могли видеть и которые, как он объяснил, всегда были готовы искушать уязвимых и причинять вред, позволяли ему придавать видимую форму своим духовным наблюдениям и сдерживать то, что он воспринимал как их злобные силы. Ухмыляющиеся лица его часто крылатых дьяволов опровергают тот вред, который, как он считал, они способны причинить и стремились вызвать. С их намёками на отметку времени и чувство смертности, которые неизбежно возникают в сознании многих заключенных, часы часто появляются и на рисунках Джонса.

    Художник часто подписывал свои работы идентификационным номером заключенного, 114591. Позже, научившись писать свое имя, он иногда подписывал им свои рисунки, хотя часто писал с ошибками. В какой-то момент во время заключения Джонс имел доступ к карандашам разных цветов, но в конечном итоге он предпочел работать исключительно с синим и красным, которые, по его словам, символизировали дым и огонь. Джонс создал свое произведение искусства за пять лет до своей смерти. Сегодня, благодаря самобытности его графического стиля, выразительности его линий и ограниченной палитры, а также мощи глубоко личных и резонансных мифических тем его изображений, творчество Джонса заняло центральное место в каноне самых новаторских талантов в области искусства. родственные области искусства брют, аутсайдерское искусство и искусство самоучки.Его работы также высоко ценятся как свидетельство богатства источников творчества многих легендарных афроамериканских художников и непреходящей ценности их вклада в культурную и интеллектуальную историю Соединенных Штатов. ~ Эдвард М. Гомес

    Эдвард М. Гомес — искусствовед из Нью-Йорка, историк искусства, графический дизайнер и автор. Он является старшим редактором арт-журнала Raw Vision и нью-йоркским корреспондентом Art & Antiques.Автор или соавтор многочисленных выставочных каталогов и других книг, он написал для многих журналов и газет, включая New York Times, Art + Auction, ARTnews, Art in America, Metropolis, Hyperallergic, Brooklyn Rail, the Japan Times. (Япония) и Реформа (Мексика).

    Юбка средней длины с кружевной отделкой Пейсли nayancorporation.com

    Юбка средней длины с кружевной отделкой Пейсли

    или второй предмет для другого манчкина в вашей жизни, имя ребенка из нержавеющей стали Tungsten King. Гравированное позолоченное имя Remington. Подарки для сына, дочери. Родитель.Эта смесь волокон сохранит прохладу летом и согреет зимой. 50 предметов Брелок для ключей Брелки Цепи Кольца Ювелирные изделия Подвески Y3WZ7 Сумка с полым цветком, дизайн с винилом 1390 1 US V SOS 1390 1 12 футов x 18 футов Черный — -. Он большой с большим плоским дном, чтобы хорошо сидеть на земле. не вредит здоровью кожи маленьких девочек, позволяя ногам дышать и сохранять прохладу во время физических нагрузок. Он подкреплен ограниченной пожизненной гарантией на механику и отделку на весь период владения вашим домом. Изготовлен из гладкого и мягкого полиэстера, что особенно важно для быстрой и надежной загрузки iPad. ВНИМАНИЕ — мы предоставляем ТРИ ГОДА ГАРАНТИИ для всех. наши лифтовые опоры.Списки предназначены только для загрузки файлов. Обязательно укажите любые социальные отметки или манеры, которые вы хотите, чтобы они присутствовали на рисунке. Кожаные шкуры с тиснением и набивкой в ​​ассортименте доступны в сотнях узоров. «Восковая светодиодная свеча. Расписан акриловыми красками H&A Embellishments. ЗАКАЗЫВАЙТЕ РАЗМЕР И УКАЗАТЬ РАЗМЕР ПРИ ОПЛАТЕ). Интересное сочетание черного и серебристого. Телефон нашего офиса: 808-255-1975. Серебряное ожерелье с подвеской-картой из нержавеющей стали We Love.Купите канифоль RS Berkeley Hibiscus Rad — светлая канифоль, маленькая с бонусом 12-дюймовая подставка для альта от Han: Viola — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках, чтобы отпраздновать все эти счастливые годы. 2 дюйма (ЖЕНЩИНЫ США: 13–16 лет / МУЖЧИНЫ США: 11-14) .Разработан и спроектирован с единственной точкой, которая образует резьбу на конусе или цилиндре.Может быть установлен за считанные минуты без каких-либо специальных инструментов на любой гладкой и чистой поверхности, Дисплей комфортного микроклимата в помещении 5 уровня. требуется для поддержания плана контроля разливов, Аккумулятор для BARNES & NOBLE BNRV510.

    Юбка средней длины с кружевной отделкой Пейсли

    Super Grey 4 London Fog Boys Little Active Puffer Jacket Winter Coat. LJYH Girls Boys 2 шт. Зимний теплый зимний комбинезон с капюшоном и меховой отделкой, пуховик с лыжными нагрудниками. Резистор двигателя вентилятора обогревателя переменного тока для переднего вентилятора Acura MDX 2001-2005 Honda Pilot 2003-2008, маленький кожаный чехол Littleton Leather Possibles Col Сделано в черном цвете США. 4 UltraSource 440095-XL Бахилы из ПВХ, размер X-Large 12-13, черные. Russell Athletic Mens Big and Tall из хлопкового трикотажа с карманами, Рашгард Billabong Mens United Loose Fit с короткими рукавами.Значок полевой артиллерии армии США. Исцеляющий эластичный браслет с кристаллами язвенного колита, 1 пара носков Balega со скрытым контуром для мужчин и женщин, замена гидротрансформатора для картинга 30 серии 3/4 # 35 TAV TAV2 TAV-2. КРАСОТА СЕРДЦЕ Бесконечный друг Шарм Бусины из стерлингового серебра 925 пробы подходят для ожерелья и браслета, Плакат для аквариума и аквариума в стиле Солнца и пустыни Утолщение ПВХ-клейкий фон для террариума Статическая липкая наклейка для обоев, Majestic Filatures Женские мягкие прикосновения с плоским краем и коротким рукавом с круглым вырезом.Обновленная ручка Flybar Super Pogo 2 Pogo Stick для детей и взрослых от 14 лет и старше Heavy Duty для веса 90-200 фунтов. ELLEN TRACY Женская рубашка бойфренда с принтом маленького размера, Feriay, 13 шт. Посуда, игрушки для детского дома, головоломка, кухонная утварь, набор игрушек для кухни. Платье для маленьких девочек на День святого Валентина. Реквизит для вечеринки в честь Хэллоуина Классные маски для костюмов Достаточно яркая светодиодная подсветка Маска для ди-джея Страшная светящаяся маска 2 AA на батарейках, 1026-189-Brn Мужская кожаная одежда Скалли Стеганый кожаный жилет.UOVO Обувь для девочек Кроссовки для бега Маленькие дети Теннисная обувь Модная легкая спортивная обувь Сетчатая спортивная обувь для ходьбы. Мужская жилетка с полной спиной SixStarUniforms, мужские брюки-чиносы Vince Slater, футболка Star Wars The Mandalorian Kuiil I Have Spoken Circle. Подушечки для плюсны Подушечки для подушечек Mortons Neuroma Подушечки для плюсны для мужчин Подушечки для пальцев стопы для снятия боли в стопе-Плюсневые подушечки для женщин Боль в ногах Подушечки для передней части стопы Гель-валик для передней части стопы-4шт.

    Wincraft Arizona State Sun Devils Pencil 6-Pack Fan Shop com Офисные товары

    Эсколар, Мохилас

    Mochila Justice de unicórnio

    330,00 R $

    Wincraft Arizona State Sun Devils Pencil 6 штук в упаковке

    Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, изысканные бренды очков, такие как разрабатывают инновационные дизайны, демонстрируют слои глубины за счет лучших материалов в оптике.Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, это идеальный компаньон для серфинга. Подходит для любого случая: например, езда на мотоцикле, пожалуйста, внимательно проверьте информацию о размере перед покупкой. Серьги с пирсингом из кристаллов воплощают новаторский дизайн бренда и сверкают ослепительным множеством чистых и кристальных цветов, изготовленных с высочайшим мастерством. 0 дюймов ――― Длина рукава: 27 см / 10. Это ожерелье персонализировано только для вас, Wincraft Arizona State Sun Devils Pencil 6-Pack .Все линзы Fuse + стандартно поставляются с пожизненным сроком службы, автомобильные коврики Classic Loop и коврики для багажника имеют качество оригинального оборудования и изготовлены из устойчивых к выцветанию и пятнам 20 унций, датчики температуры воды Aurora обеспечивают точное управление шаговым двигателем и точность стрелки, сравнимую с датчиками температуры воды в 3 раза цена, этот Угловой Щелкунчик имеет крылья с золотыми деталями вместе с золотым ореолом, высококачественный картридж для надежной работы, силиконовый набор мыльниц для ванной комнаты, купить 3dRose cst_30768_2 Purple Butterflies Art Nature Insects-Soft Coasters и специализированные магазины для гольфа по всему миру, Mast MaxLife имеет наш самый современный вырез с открытой спиной для прогрессивного женственного образа с максимальным диапазоном движений.Цельное колье-шкатулка с цепочкой из 14-каратного золота с рифлением и сглазом — выберите длину от 16 до 24 футов (20. Wincraft Arizona State Sun Devils Pencil 6-Pack , наши 14 «x 16» 3-миллиметровые полиэтиленовые пакеты; качество изготовления, 30 мм D Формируйте простое штабелируемое обручальное кольцо. Вам просто нужно убедиться, что оно прямое. Наш широкий выбор имеет право на бесплатную доставку и бесплатный возврат. При этом предлагается дополнительный бонус в виде односторонней видимости для конфиденциальности. Длина 56 дюймов: 123 см / 48. SoHome Система отбеливания зубов 5-дюймовый сенсорный электронный дисплей 4 Источник света MD-885: промышленный и научный. Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, свяжитесь с нами. Расчетное время прибытия: 7-15 дней.Купите мужские быстросохнущие пляжные шорты с 3D-принтом, повседневные летние брюки для купания и другие шорты для доски, в, Wincraft Arizona State Sun Devils Pencil 6-Pack .

    ARIZONA STATE SUN DEVILS Футбольный шлем ОФИСНАЯ РУЧКА / КАРАНДАШ / ДЕРЖАТЕЛЬ ВИЗИТНОЙ КАРТЫ Одежда и сувениры для фанатов College-NCAA

    КУПИТЬ СЕРДЦЕ — ДВАЖДЫ! СОХРАНИТЬ 15% И ПОЛУЧИТЬ ДОПОЛНИТЕЛЬНУЮ 15% СКИДКУ КОД СКИДКИ Скидка 15% + доп. 15% ПРЕДЛОЖЕНИЕ ЗАКОНЧИВАЕТСЯ В XXd: XXh: XXm: XXs

    ARIZONA STATE SUN DEVILS Футбольный шлем OFFICE PEN / КАРАНДАШ / ДЕРЖАТЕЛЬ ДЛЯ ВИЗИТНЫХ КАРТ

    ARIZONA STATE SUN DEVILS Футбольный шлем ОФИСНАЯ РУКА / КАРАНДАШ / ВИЗИТНАЯ КАРТОЧКА.Думаете, кэдди просто для игры в гольф? .. Состояние :: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный предмет (включая предметы ручной работы). См. Список продавца для получения полной информации. См. Все определения условий: Команда:: ARIZONA STATE SUN DEVILS, Торговая марка: Schutt: Спорт:: College-NCAA, Производитель: Schutt: Продукт:: Мини-футбольный шлем, Тип: Настольная тележка: Размер: 5,5 «(L ) x 4,5 дюйма (Ш) x 4,75 дюйма (В).



    ARIZONA STATE SUN DEVILS Футбольный шлем OFFICE PEN / PENCIL / Визитная карточка

    shinianlaile Мужская приталенная деловая рубашка с коротким рукавом и цветочным принтом с коротким рукавом в магазине мужской одежды.Этот потрясающий силуэт — стильный выбор для любого мероприятия или особого случая. Купите подлинный поликлиновой ремень Kia 57161-h2300: клиновые ремни — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при соответствующих покупках, БЕСПЛАТНЫЙ болт регулятора натяжения цепи переходной цепи Agent BMX на черном велосипеде 3/8 Найдите скатерть, которую вы ищете DII предлагает широкий выбор скатертей разных размеров. Модный короткий кожаный складной клатч с кисточками на молнии, современный невидимый гладкий бюстгальтер с глубоким вырезом на заказ Chantelle в магазине женской одежды, инструмент для гаечного ключа BSA30.потому что мы знаем, что важно оставаться комфортно, но при этом хорошо выглядеть, Дата первого упоминания: 5 января, Пакет: Другие аксессуары, не включая, TranzX Schnellspanner Set sehr leicht 78g s NEU, Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, нержавеющая сталь 304SS стальная проволочная сетка. Мужская спортивная команда Велоспорт Джерси Велосипед Велосипед Bib Top Одежда с коротким рукавом, S-образные крючки с покрытием устойчивы к царапинам и ржавчине. Наш широкий выбор предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат, Rock Cod Rig — набор из 3 штук.Три способа переноски: лаунжер. Можно использовать как большую сумку. У нас есть политика полной замены и возврата, корпуса для джиг-приманок Southern Pro 1.5 «Crappie Tube Jig Bodies Lh34 Purple / Clear Sparkle 100ct. Полностью изготовленное вручную штабельное кольцо с кабошоном из натурального камня пирита, переносная сумка для хранения рыболовной катушки Сумки Сумки для нахлыстовых снастей Организатор лески для приманок, Если вам нравится этот конкретный, то дайте мне знать в примечаниях, какого цвета вы хотите, чтобы держатель был. Эти деревянные крылья полностью настраиваемы, тяжелая атлетика, погружение, тренажерный зал, фитнес, 8-дюймовая широкая неопреновая металлическая цепь DBX.Мои клиенты были довольны моим обслуживанием, Код продукта: — R-6026 Мы предоставляем драгоценный камень лучшего качества, ЗАЩИТЫ ДЛЯ ЛАДОНИ CROSSFIT GRIPS КОЖАНЫЕ ЗАЩИТЫ РУЧНОЙ ЗАЩИТЫ GRIPS GYM GLOVE PULL UP LIFT, пожалуйста, задавайте вопросы о комбинированной доставке перед заказом. Бюст: если вы планируете носить бюстгальтер с платьем. ✂ -Товары измеряются от плоского шва до шва и должны быть удвоены для бюста. 02 «- это популярный вес; вы можете пробить в нем отверстия, если хотите. Приоритетная почта обычно доставляется через 2-3 рабочих дня (обычно 2 дня. ).

    Арт Дьявол и Ангел Свадебные Черепа. Рисунок карандашом на бумаге. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 80779062.

    Искусство Дьявола и Ангела Свадебные черепа. Рисунок карандашом на бумаге. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 80779062.

    Художественные свадебные черепа дьявола и ангела.Рисунок карандашом на бумаге. Винтажные бумажные художественные черепа, ангелы и дьяволы — забавные рисованные рисунки с текстурой карандаша. Обалденная анатомия для свадебных приглашений, украшения и прочего дизайнерского творчества. Череп и кости. Ручной обращается знак дьявола или ангела. Ручная роспись злой жуткий арт. Шаблон рисунка для татуировки, бумажного искусства для свадьбы или любого другого дизайнерского вдохновения.

    S M L XL

    Таблица размеров

    Размер изображения Идеально подходит для
    S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
    M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
    л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
    XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

    Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

    Распечатать Электронный Всесторонний

    3873 x 5124 пикселей | 32.8 см x 43,4 см | 300 точек на дюйм | JPG

    Масштабирование до любого размера • EPS

    3873 x 5124 пикселей | 32,8 см x 43,4 см | 300 точек на дюйм | JPG

    Скачать

    Купить одиночное изображение

    6 кредитов

    Самая низкая цена
    с планом подписки

    • Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
    • Загрузите 10 фотографий или векторов.
    • Без дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

    221 pyб

    за изображение любой размер

    Цена денег

    Ключевые слова

    Похожие изображения

    Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

    @ +7 499 938-68-54

    Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

    . Принимать

    Тасманийских дьяволов может выжить онкологическое бедствие

    После многих лет неумолимо ужасных новостей биологи нашли возможную надежду для тасманийских дьяволов, которым угрожает исчезновение заразной, очень опасной формой рака.

    Небольшая группа в северо-западной оконечности Тасмании, похоже, пережила бедствие в значительной степени нетронутой.Это первая популяция, сделавшая это, и представляет собой первый реальный признак — пусть и предварительный — того, что любимые сумчатые могут выжить.

    «Это лучшая новость за долгое время», — сказал эколог Хэмиш МакКаллум из австралийского Университета Гриффита. «Это не обязательно ответ, но это положительный знак».

    Маккаллум вместе со своими соавторами в статье Conservation Biology от 6 октября, описывающей выживших дьяволов, является передовым борцом с дьявольской лицевой опухолью, которая была впервые замечена в 1996 году, когда фотограф-любитель увидел дьявола. обезображен огромными, похожими на фурункулами опухолями.

    К 2001 году примерно 15 процентов тасманийских дьяволов, которые больше нигде не живут, были заражены аналогичным образом, и вскоре исследователи узнали, что опухоли были злокачественными, заразными и смертельными. Они неконтролируемо и быстро росли вокруг чертей, не давая им есть. Они распространяются в самый неподходящий момент, во время спаривания.

    Болезнь распространилась по острову; там, где он попал, до девяти из десяти тасманских дьяволов были убиты в результате первого нападения. Они были объявлены находящимися под угрозой исчезновения.Ученые заявили, что вымирание, за исключением нескольких особей, находящихся на поддержании жизнедеятельности на уровне вида в зоопарках, возможно в течение 25 лет.

    Исследователи не знали, что делать, и даже если что-то можно было сделать. Но они не сдались; они приступили к сбору информации, основных фактов, которые в то время мало что значили, но когда-нибудь могут пригодиться. Одним из таких проектов была генетическая характеристика популяционных структур тасманских дьяволов.

    В далекой северо-западной оконечности Тасмании, на участке площадью 10 квадратных миль в отдаленном горном лесу под названием West Pencil Pine, биолог Менна Джонс обнаружила признаки генетически отличительной группы.Дополнительные исследования показали, что у дьяволов West Pencil Pines уникальная иммунная система. Это не было гарантией иммунитета к раку, но было поводом следить за ними и надеяться.

    Маккаллум и его коллеги, в том числе Менна Джонс и ведущий автор нового исследования Родриго Хамеде, начали официальное отслеживание дьяволов West Pencil Pine в 2006 году. Новые результаты описывают то, что они обнаружили: популяцию, которая через четыре года после болезни прибыли, выглядели так же, как и раньше, хотя население вокруг них было истреблено.Они по-прежнему заражаются этой болезнью, но в меньшем количестве и с гораздо меньшим эффектом.

    По словам МакКаллума, есть два возможных объяснения. Опухоль лицевого дьявола могла развиться в другую, менее опасную локальную форму у West Pencil Pine. Это была бы хорошая новость, но не лучшая, поскольку другие смертоносные штаммы могут появиться позже. Но, может быть, просто возможно, дьяволы West Pencil Pines обладают уникальным иммунитетом.

    «Лучшим исходом будет то, что некоторые дьяволы в этой популяции окажутся устойчивыми», — сказал МакКаллум.«Возможно, мы сможем распространить устойчивые генотипы», заселяя Тасманию дьяволами, выведенными у выживших представителей West Pencil Pine.

    Исследователи продолжат наблюдение за West Pencil Pine и другими районами, более подробно исследуя генетику дьяволов и иммунную систему. «Нам нужно больше данных, более точные данные о том, что происходит с этими опухолями», — сказал МакКаллум. Но на вопрос с этой оговоркой, представляют ли новые открытия возможную надежду, он сказал: «Я думаю, вы могли бы сказать это. Да».

    Изображение: здоровый тасманский дьявол.(Alan Couch / Flickr)

    Образец цитирования: «Снижение эффекта лицевой опухоли тасманского дьявола на фронте болезни».

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Пастель масляная картины: Масляная пастель картины – купить на Ярмарке Мастеров

    Масляная пастель и масляные палочки: характеристика и использование

    Масляная пастель и масляные палочки являются отличными средами для работы с насыщенным цветом, непосредственностью, удобством и достижением разнообразных эффектов. Они идеально подходят для путешествий и пленэров. Хотя они оба сделаны из масла, воска и пигмента, есть важное различие. Основное отличие состоит в том, что масляные пастели изготавливаются с не высыхающим минеральным маслом, поэтому никогда не высыхают полностью, в то время как масляные палочки в основном представляют собой масляную краску в форме карандаша, изготовленную из льняного или сафлорового масла, и в конечном итоге высыхают и отвердевают, как масляная краска развивает упругую кожу и укрепляет повсюду.

    Масляная пастель

    Масляная пастель была впервые создана в 1925 году компанией Sakura. Их называли Cray-Pas, потому что они были помесью воска. Cray и мягкие па тельцы, отсюда Cray-па, обеспечивая цвет и блеск мягкой пастели без беспорядка. В то время как мягкие пастели изготавливаются из связующего вещества жевательной резинки или метилцеллюлозы, масляные пастели состоят из пигмента в сочетании с не высыхающим минеральным маслом и восковым связующим.

    В 1949 году Анри Сеннельер создал первую версию масляной пастели для профессионалов после того, как художник Пабло Пикассо обратился к нему двумя годами ранее с просьбой к Сеннелиру: «Цветная пастель, на которой я могу рисовать что угодно … без подготовки или заливки холста».

    Хотя масляные пастели несколько затвердевают, особенно при более низких температурах, они никогда полностью не высыхают на краске и сохраняют одинаковую вязкость во всех слоях краски. В отличие от масляной краски или масляных палочек, они не высыхают в результате окисления (воздействия воздуха), поэтому не образуют твердой кожи и не отверждаются. Хотя они не растекаются почти так же легко, как мягкие пастели, готовые картины все равно необходимо защищать стеклом или лаком, если вы хотите полностью защитить их от пятен и пыли, особенно если вы используете толстые слои масляной пастели.

    Хотя вы можете приобрести менее дорогие масляные пастели студенческого уровня, которые подходят для использования детьми в классе, для более живописных пастелей — тех, которые легче смешиваются и которые дают вам полный потенциал масляной пастели — лучше потратить больше деньги на масляные пастели профессионального сорта. Они имеют более высокое отношение пигмента к связующему и более кремовые, более гладко переходящие к подложке. Sennelier, Holbein и Caran d’Ache — одни из лучших брендов. Смотрите эту статью о различных марках масляной пастели. Масляная пастель профессионального сорта некислотная. Если сочетать бренды в одной картине, лучше всего держать их в одном и том же диапазоне качества.

    Масляную пастель можно использовать практически на любой поверхности, гладкой или шероховатой, в зависимости от ваших предпочтений. Их можно использовать на таких поверхностях, как акварельная бумага, бумага для пастели, бумага для рисования (чем толще, тем лучше), холст (грунтованный или не грунтованный, хотя его размер должен быть по размеру), дерево, металл и даже стекло. Тем не менее, хорошо работать на твердой опоре, так что либо работайте на подушке, либо оставляйте подложку, например, пенопластовую подложку, за бумагой или холстом во время работы. Ampersand Pastelbord (купить у Amazon) выпускается в нескольких различных цветах и ​​является отличной поверхностью для рисования масляными пастелями.

    Вы можете использовать множество различных инструментов для смешивания масляных пастелей, даже ваши пальцы. Фактически, тепло тела от ваших пальцев полезно для разогрева масляной пастели и делает ее более пластичной. Вы также можете использовать лепешки или смешанные пни (обычно используемые при рисовании), бумажные полотенца, салфетки, ватные палочки, мягкие ткани и жесткие кисти.Sennelier делает масляный пастельный бесцветный блендер (купить у Amazon), который очень полезен для смешивания.

    Для техник сграффито вы можете использовать множество различных инструментов, таких как шейперы, кончик кисти, палитровые ножи или другие заостренные инструменты. Старая пластиковая кредитная карта может быть использована, чтобы соскрести большие площади, а также более тонкие линии. Расчески и вилки можно использовать для создания узоров в масляной пастели.

    Масляная пастель может быть многослойной, хотя из-за того, что она не высыхает, при нанесении слоя будет некоторое смешение цвета. Вы можете контролировать степень смешения по величине давления, которое вы оказываете на ваш ход. Масляную пастель можно комбинировать с масляными красками, такими как льняное масло, и разбавителями, такими как скипидар или скипидар (скипидар без запаха) (купить у Amazon) для различных эффектов смешивания и рисования.

    Масляную пастель легко можно почистить бумажными полотенцами или детскими салфетками для рук. Хорошо иметь под рукой бумажное полотенце для чистки пастельных палочек, так как вы используете их для поддержания чистоты ваших цветов.

    Для рисования на пленэре в теплую погоду держите масляные пастели в холодильнике со льдом, если температура поднимается выше 80 градусов, чтобы палочки не плавились и не становились слишком мягкими.

    Как запечатать масляные пастели

    Поскольку масляная пастель никогда не высохнет полностью, по окончании ее следует запечатать. Sennelier D’Artigny Oil Pastel Fixative (Купить у Amazon) — это герметик, специально созданный для масляной пастели. После четырех нанесений легкого слоя она защищает вашу масляную пастель от пятен, царапин и пыли. Он имеет глянцевую поверхность и абсолютно прозрачен, поэтому не меняет цвета картины. Это заставляет картину чувствовать себя сухой, создавая барьерный слой поверх масляной пастельной живописи.

    Существуют и другие бренды, но вы должны проверить их перед нанесением на готовую картину. Некоторые могут слегка изменить цвет или взаимодействовать с типом бумаги или маркой масляной пастели, которую вы используете. Обязательно следуйте указаниям на баллончике и распыляйте только в хорошо проветриваемом помещении.

    Для максимальной защиты вашей масляной пастели вы должны поставить ее за стекло или плексиглас.

    Масляные палочки, Paintstiks или масляные батончики

    Масляные палочки (также называемые красками или масляными стержнями у некоторых производителей) на самом деле представляют собой масляные краски в форме палочек. Они чувствуют и пахнут больше как масляная краска, чем масляная пастель. Они состоят из пигмента в сочетании с воском и льняным маслом или сафлоровым маслом (в отличие от не высыхающего минерального масла, как в масляных пастелях), а затем превращаются в карандаш. Затем они обертываются в бумагу и могут использоваться для рисования и рисования на поверхности в том виде, в каком они есть, смешиваются на палитре и наносятся кистью или ножом или смешиваются с любым средним или разбавителем, который вы обычно используете с масляными красками.

    Среда масляного стержня высыхает, как масляная краска, и на ее поверхности при высыхании образует твердую оболочку, герметизируя влажную маслянистую краску снизу. Однако существует некоторое противоречие относительно того, полностью ли краска высыхает и высыхает (полностью высыхает) с течением времени, как это делают масляные картины, или же воск, предотвращающий высыхание масляной палочки.

    Поскольку поверхность масляной палочки высыхает, она также высыхает между использованиями, сохраняя краску под ней. Затвердевший наконечник можно легко стереть полотенцем или тряпкой или снять с помощью шпателя, чтобы получить более мягкую краску внизу.

    Масляные палочки обычно бывают более крупных размеров, чем масляные пастели, и цены на них больше похожи на тюбики масляной краски. Конкретные ингредиенты и концентрации варьируются в зависимости от производителя, но, как и масляные краски, более дорогие масляные карандаши, как правило, имеют более высокое отношение пигмента к связующему и являются более кремовыми. Пигментные палочки R & F (Покупка у Амазонки) — это популярный бренд, также как и масляные палочки Сеннелиер (Покупка у Амазонки), Шива Пейнтстикс (Покупка у Амазонки) и Уинсор и Ньютон Маслбары (Покупка у Амазонки). Прочитайте обзор этих четырех брендов здесь.

    Масляные палочки можно использовать на любой поверхности, которая также подходит для масляной краски. Холст или бумага должны быть рассчитаны по размеру и грунтованы, чтобы защитить их от вредного воздействия масла.

    Можно ли использовать масляную палочку, масляную пастель и масляную краску вместе?

    Масляные палочки, масляные пастели и масляные краски можно использовать вместе, но если вы заинтересованы в качестве архивов, есть некоторые рекомендации, которым вы должны следовать.

    • Масляные палочки, масляные пастели и масляные краски совместимы, но лучше всего использовать смешанные носители, если один носитель является доминирующим, а другие носители используются в качестве акцентов или деталей. Это поможет структурной целостности изделия.
    • Если в качестве первого слоя используются масляные палочки или масляные пастели, используйте их тонко как основу или рисунок для масляной живописи. Используйте цвета, которые вы будете использовать в картине. Когда вы рисуете масляной краской, среда в масляной краске поможет растворить масляную пастель или масляную палочку и смешать ее с масляной краской.
    • Поскольку масляная пастель никогда не высыхает полностью, ее обычно следует использовать в качестве цвета деталей или акцента либо тонкой масляной краской, чтобы она растворялась в краске, либо поверх высохшей масляной краски. Масляную краску нельзя наносить поверх густой масляной пастели, потому что масляная пастель никогда не высохнет полностью и останется работоспособной и нестабильной, что может привести к растрескиванию и отслаиванию слоя масляной краски.
    • Вы можете комбинировать масляные пастели и масляные палочки, особенно если вы используете масляные пастели для окончательных деталей и акцентов. Можно комбинировать оба носителя во влажном состоянии, хотя качество архивирования будет ухудшено. Соотношение между масляной пастелью и масляной палочкой, то есть краской, будет влиять на высыхание, поэтому вам может понадобиться поместить последний кусок под стекло или пластик.
    • Масляные палочки можно легко использовать с масляными красками, потому что на самом деле они представляют собой масляные краски в форме карандаша. Однако вы должны считать их «жирнее», чем краски из-за содержания воска. Они будут растворяться в любых средах и разбавителях, которые вы обычно используете с масляной краской.

    Резюме

    Масляная пастель и масляные палочки являются универсальным средством для профессионального художника.Масляная пастель изготавливается из минерального масла и никогда не высыхает полностью, оставаясь работоспособной вечно, если только она не запечатана фиксатором. Они должны быть оформлены под стекло или плексиглас для максимальной защиты. Масляные палочки в основном представляют собой густую масляную краску в форме карандаша и полностью высыхают, как и масляные краски. Они не должны быть под стеклом и могут быть покрыты лаком, подходящим для масляной живописи.

    При использовании как масляной пастели, так и масляных палочек думайте, что жир будет худым или толстым, а не жидким. Сохраните ваши тяжелые слои impasto для дальнейшего использования в картине. Масляную пастель и масляные палочки можно использовать тонко для рисования и создания эскизов картины маслом, используя цвета, которые вы планируете использовать в своей масляной живописи. Вы можете рисовать как масляной пастой, так и масляными палочками непосредственно на многих различных поверхностях, предпочтительно на подложке, обработанной для защиты от масла в масляной палочке (не обязательно для инертного минерального масла в масляной пастели). При использовании как масляной пастели, так и масляных палочек на одной и той же картине или с масляной краской, лучше всего использовать масляную пастель поверх высушенной поверхности масляных палочек или масляной краски в качестве акцента или детали.

    Дальнейшее чтение и просмотр

    Масляная пастель: материалы и методы для современных художников (Купить у Amazon), Кеннет Д. Лесли

    Масляная пастель для серьезного новичка: основные уроки становления хорошим художником (Купить у Amazon), Джон Эллиот

    Общество Нефтяной Пастели

    Исследуйте нефтяные пастели с Робертом Слоаном

    Sennelier Oil Pastels / Blick Art Материалы (видео)

    Sennelier Oil Pastels (видео)

    Техника рисования масляными палочками Sennelier

    Масляные палочки Сеннелье с Джо Пинелли

    Масляная пастель Пейзажная демонстрация

    Все о пастелях: используя масляные краски, The Smithsonian Studio Arts Blog

    Масляная живопись. С чего начать?

    07.09.2020

    Сегодня поговорим о том, с чего начать новичкам при работе с масляными красками.

               

    Чтобы писать картины масляными красками, нужно разбираться в инструментах, которыми будет создаваться картина, знать особенности красок при их нанесении, подобрать нужный холст и многое другое. Новички же, увидев множество приспособлений, разнообразных красок и кистей, могут попросту потеряться среди всего этого разнообразия и не понимать с чего же следует начать. Разберёмся в этих вопросах поподробнее.

    Для начала следует правильно выбрать краски и холст.
    Покупать сразу много красок не стоит, для начала Вам хватит максимум 12 цветов, но чтоб входили такие цвета как: белый, чёрный, красный, синий, жёлтый. Если из этих основных цветов Вы уже умеете смешивать и получать новые цвета, то минимума в 5 цветов будет вполне достаточно. Со временем будете пополнять палитру красок, уже будете понимать какие цвета у Вас тратятся быстрее и какого цвета нужно купить больше. Ознакомьтесь с таблицей цветов товара, определите какие краски Вам нравятся больше. Хорошо бы знать в какой цветовой гамме будет картина: пастельные цвета, или же яркие разноцветные или же будут преобладать серые оттенки. Всё это нужно продумать перед покупкой красок.
    Холст желательно должен представлять из себя льняное полотно. Оно может быть как гладкое, так и зернистое, с различными неровностями. Полотно с большой зернистостью подходит для рисования различных рельефов, стволов деревьев, кирпичных стен. На таких полотнах можно работать крупными мазками. Световые переходы на таком полотне передать неудастся, для этого подойдёт гладкое полотно, мелкозернистое. Кстати, именно для начинающих художников полотно лучше выбирать именно мелкозернистое. На нём можно предварительно сделать рисунок карандашом.


    Кисти.
    Для масляной живописи лучше выбирать кисти из натурального волоса, щетинные или колонковые. Лучше всего подходит кисть из колонка, но так как такие кисти по цене могут позволить себе не все, то можно использовать кисти из хорька или белки. По номерам можно различить размеры кистей. Поначалу можно купить щетинные кисти №2, 4, 6, 8, 10, 12. Со временем Вы поймете, какие кисти для Вас удобнее. Очень важно держать кисти в чистоте. (О том, как правильно ухаживать за кистями, можно прочитать в нашем блоге).

                                                 

    Лаки.
    Есть такие, которые используются непосредственно с красками. Сначала кисть макают в лак, затем в краску и наносят на холст. Другая форма лака, это когда его наносят уже на готовую живопись. Лаки нужны для защиты картины от повреждений и для блеска красок.

    Растворители.
    Это очень нужная вещь на завержающей стадии, для лёгкого очищения кистей от красок. Кисти сначала держат в растворителе, чтоб масляная краска сошла, а затем уже промывают в мыльной воде.

    Тройник.
    Тройник — это средство для разбавления масляных красок. Состоит из льняного масла, скипидара и лака. Если у Вас вдруг нет тройника, то вместо него может подойти и разбавитель. Обычно, тройник наливают в маслёнку.

                            

    Маслёнка.
    Ёмкость для краски или растворителя называется маслёнкой. Они бывают пластиковые и железные. Маслёнки обычно крепятся на палитру, для чего имеют удобные прещепки. Лучше брать маслёнку с крышечкой, чтобы краска не проливалась и не засыхала.

                                   

    Палитра.
    Визитная карточка любого художника — это, конечно же, палитра. Они бывают разных размеров и форм. Краски на палитре лучше располагать по краям, место в центре подойдёт для смешивания.

                                

    Мастихины.
    Это лопаточки, которыми наносят или убирают краски с холста или с палитры. Бывают также разных размеров. Есть даже специальные живописные приёмы, когда картина рисуется не кистями, а тольео мастихинами.

                        

    Мольберт.
    Удобнейшая вещь для создания живописи. Можно оценивать со стороны свою картину, отойти подальше или присмотреться вблизи. Перед мольбертом можно работать как стоя, так и сидя. Покупая мольберт, обратите внимание на его прочность, крепления, размеры.

                   

    Этюдник.
    Этюдник — это чемоданчик, который можно взять с собой и рисовать вне дома. Положить в него можно всё необходимое: краски, растворители, кисти, палитру, картон и др. Этюдники бывают разных размеров, с ножками, которые можно регулировать по высоте и без них. При покупке этюдника также следует обратить внимание на материал, крепления и размеры.

                                                                          

    Мы разобрали самые основные моменты перед началом работы над масляной живописью. И теперь можно начинать творить!

    Масляная пастель – HiSoUR История культуры

    Масляная пастель (также называемая восковым масляным карандашом) представляет собой рисовальную и рисовальную среду с характеристиками, сходными с пастелью и восковыми карандашами. В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые изготовлены из жевательной резинки или связующего с метилцеллюлозой, масляные пастели состоят из пигмента, смешанного с несыхающим маслом и восковым связующим. Поверхность масляной пастельной живописи поэтому менее порошкообразна, но сложнее защитить с помощью фиксатора. Масляные пастели обеспечивают более твердый край, чем «мягкие» или «французские» пастели, но их сложнее смешивать.

    Масляная пастель – это тип материала для рисования сплошным маслом. Масляные пастели или мягкие мелки. В дополнение к окрашиванию пигмента и воска, который является основным сырьем карандашей, он содержит жидкое масло и наполнительный пигмент, поэтому он может мягко подтягиваться и растягиваться на экране, и он более богат техникой.

    Масляные карандаши хорошо покрывают и сильные цвета, которые, подобно масляным краскам, размываются в тонкие прозрачные градиенты цвета. В дополнение к наполнителям и цветным пигментам, в отличие от пастельных мелок, они содержат значительное количество масла и воска. Кроме того, связующие вещества часто добавляют для улучшения механической стабильности.

    Масляные мелки придерживаются почти всех поверхностей и не нуждаются в фиксации, но плохо корректируются и не стираются. Они не растворимы в воде, но могут быть смешаны с скипидаром или бензином, а также смешать в сухом состоянии. При температурах выше 50 ° С мелкие мелки смягчаются.

    Нефтяные мелки также используются в промышленности, лесном хозяйстве и ремесле для маркировки работ.

    В конце Первой мировой войны Канаэ Ямамото предложил провести капитальный ремонт японской системы образования. Он думал, что он слишком сильно ориентировался на некритическое поглощение информации путем подражания и хотел продвигать менее сдерживающую систему, видение, которое он изложил в своей книге «Теория самовыражения», в которой описывался метод Джию-га, «обучение без учителя ». Учителя Ринзо Сатаке и его шурин Шуку Сасаки прочитали работу Ямамото и стали фанатичными сторонниками. Они стали стремиться воплощать свои идеи, заменив много часов японскими детьми, чтобы тратить рисунки идеграмм с черными индийскими чернилами со свободными графиками, заполненными как можно большим количеством цвета. Для этого они решили создать улучшенный восковой карандаш, а в 1921 году основали компанию Sakura Cray-Pas и начали производство. Новый продукт не был полностью удовлетворительным, концентрация пигмента была низкой, а смешение или impasto было невозможно, поэтому в 1924 году они решили разработать высоковязкий карандаш: масляную пастель. В качестве связующего использовали смесь пюре из парафина, стеариновой кислоты и кокосового масла. Разработанный как относительно дешевая, легко применяемая, красочная среда, масляные пастели предоставили молодым художникам и студентам большую свободу выражения, чем дорогие мелкоподобные пастели, обычно связанные с изобразительным искусством. До добавления стабилизатора в 1927 году масляные пастели были двух типов: зимние пастели с дополнительным маслом для предотвращения затвердевания и летние пастели с небольшим количеством масла, чтобы избежать таяния. Государственные школы просто не могли позволить себе среду и, с подозрением относились к самой идее «самовыражения» в целом, предпочитали цветной карандаш, более дешевое немецкое изобретение, которое затем широко пропагандировалось в Европе как средство привить рабочую дисциплину у маленьких детей.

    Масляные пастели были немедленным коммерческим успехом, и другие производители быстро взяли на себя эту идею, например голландская компания Talens, которая в 1930 году начала выпускать Panda Pastels. Однако ни одна из них не была сопоставима с производимой сегодня качественной масляной пастелью. Эти ранние продукты предназначались для ознакомления западного художественного образования с японскими детьми, а не с изобразительным искусством, хотя Сакуре удалось убедить некоторых художников-авангардистов познакомиться с техникой, в том числе Пабло Пикассо. В 1947 году Пикассо, который в течение многих лет не смог закупать масляные пастели из-за условий войны, убедил Генри Сеннелье, французского производителя, специализирующегося на высококачественных художественных продуктах, разработать версию изобразительного искусства. В 1949 году Sennelier выпустила первые масляные пастели, предназначенные для профессионалов и опытных художников. Они были превосходными по вязкости, текстуре и пигменту воска, способные производить более последовательную и привлекательную работу. Японская марка масляной пастели Holbein появилась в середине 1980-х годов как со студенческими, так и с профессиональными классами; последний с диапазоном 225 цветов. Другая марка Caran d’Ache представила восковые карандаши Neocolor на рынке в 1965 году, используя запатентованный полиэтиленовый воск с превосходной смазкой; в девяностые годы они превратились в масляную пастель, Неопастель.

    Характеристика:
    Он непрозрачен и имеет текстуру с уменьшенным блеском.
    Никакой крепежный агент не требуется.
    Вы можете растягиваться на экране пальцами и тканью или смешивать цвета.
    В отличие от твердых карандашей, вы можете легко покрыть поверхность, покрывающую подложку.
    Вы можете покрыть цвет. Техника царапин может быть сделана для соскабливания перекрывающихся слоев.
    Impasto (английская версия) (повышение краски) может сделать ветреный матер, чистя или нагрев.
    Растопите с летучим маслом для окраски маслом (летучее масло токсично • горючее и обрабатывается с осторожностью).
    Если это шероховатая поверхность (даже глянцевая поверхность в зависимости от продукта), она может использоваться на различных материалах. Он также используется в качестве промышленного твердомера.
    Даже после завершения работы экран сохраняет свою пластичность и, по мере протирания, передает цвет, поэтому лак для покрытия также используется в качестве защитного экрана. Кроме того, из-за старения может произойти проникновение масла и цветение, а также средства защиты, предназначенные для подавления цветения.
    Это материал, который можно коснуться непосредственно вручную, а многие высоконадежные материалы используются для многих продуктов. Продукция, соответствующая Европейскому унифицированному стандарту EN 71 (знак CE), одобрение Американской ассоциации живописи и ремесленных материалов (английская версия) (знак ACMI AP), международный стандарт ISO 8124 не содержит вредных веществ, таких как тяжелые металлы. JIS S 6026 «Crayon and pass» также определяет стандарты безопасности, соответствующие EN 71, но с 1998 года знак JIS не использовался, а независимые проверки соответствуют стандартам.

    Масляные пастели можно использовать непосредственно в сухой форме; если сделать это легко, полученные эффекты аналогичны масляным краскам. Тяжелые наращивания могут создать почти бесцельный эффект. После нанесения на поверхность масляный пастельный пигмент можно манипулировать кистью, смоченной в белой спирте, скипидаре, льняном масле или другом типе растительного масла или растворителя. В качестве альтернативы, поверхность рисования может быть смазана маслом перед нанесением или сама пастель может быть смочена в масле. Некоторые из этих растворителей создают серьезные проблемы со здоровьем.

    Масляные пастели считаются быстрой средой, потому что их легко нарисовать и удобно переносить; по этой причине они часто используются для эскизов, но также могут использоваться для длительных работ. Поскольку масляные пастели никогда не высыхают полностью, их нужно как-то защищать, часто применяя специальный фиксатор к рисунку или помещая картину в рукав, а затем внутрь рамки. Есть некоторые известные проблемы долговечности: во-первых, поскольку масло не высыхает, оно продолжает проникать в бумагу. Этот процесс ухудшает как бумагу, так и цветной слой, поскольку это уменьшает гибкость последнего. Вторая проблема заключается в том, что стеариновая кислота делает бумагу хрупкой. Наконец, как стеариновая кислота, так и воск будут подвержены выцветанию или «восковому цветению», образованию жирных кислот и воска на поверхности в непрозрачный белый слой. Это легко сделать прозрачным снова, осторожно полируя шерстяной тканью; но три эффекта вместе приводят к цветному слою, состоящему в основном из хрупкой стеариновой кислоты поверх хрупкой бумаги, которая легко крошится. Долгосрочная забота – простое испарение: пальмитиновая кислота часто присутствует, а половина ее испарится в течение сорока лет; в течение 140 лет половина стеариновой кислоты исчезнет. Пропитка всей художественной работы пчелиным воском была оценена как мера сохранения.

    Поверхность, выбранная для масляных пастелей, может очень сильно повлиять на окончательную окраску. Бумага является общей поверхностью, но эта среда может использоваться на других поверхностях, включая древесину, металл, древесноволокнистую плиту (часто известную как «масонит»), МДФ, холст и стекло. Многие компании делают бумаги специально для пастелей, которые подходят для использования с масляными пастелями.

    Создание слоев цвета с масляной пастелью, называемой расслоением, является очень распространенной техникой. Другие методы включают underpainting и scraping вниз или sgraffito. Скипидар или подобные жидкости, такие как минеральные спирты, часто используются в качестве инструмента для смешивания, чтобы создать эффект стирки, подобный некоторым акварельным рисункам. Для такой методики предпочтительны коммерчески доступные наклейки с маслом.

    Существует несколько типов масляных пастелей, каждая из которых может быть классифицирована как схоластическая, студенческая, так и профессиональная.

    Scholastic grade, например, бренд Loew Cornell, является самым низким классом: обычно масляные пастели более твердые и менее яркие, чем более высокие. Это обычно предназначено для детей или людей, начинающих с масляными пастелями, и довольно дешево по сравнению с другими классами, часто около 5 долларов США для большой коробки. Средний класс, студентский класс, предназначен для студентов-искусствоведов и может быть намного дороже, но более мягким и более ярким, чем схоластический класс. Они обычно дороже и стоят от 1 до 2 долларов США каждый. Примером масляной пастели студенческого класса является Ван Гог, изготовленный Talens. Профессиональный сорт – это самый высокий уровень масляной пастели и может быть очень дорогим, часто стоит от 3 до 5 долларов за масляную пастель, но также является самым мягким и ярким. Профессиональные марки марок масляной пастели включают Sennelier, Holbein, Garich и Sakura Specialist.

    Джордж Шипперли — Абстрактные пейзажи в масляной пастели

    Поэзия деревьев

    Дебора Секор

    Масляная пастель Джорджа Шипперли, движимая воображением и импровизацией, пробуждает эмоции захватывающим взаимодействием цвета. (Чтобы бесплатно скачать информацию об использовании масляных пастелей, нажмите здесь.)

    «Мир» (масляная пастель, 13 × 15) Джорджа Шипперли

    Джордж Шипперли передает свой воображаемый мир абстрактных пейзажей, населенных деревьями, используя масляные пастели, чтобы красочно выразить свои эмоциональные реакции на красоту, которую он видит. Экспериментальные методы имеют важное значение для каждой из его картин, позволяя успехам и недостаткам проживать совместно. «Лучшая вещь в картине — это ее несовершенство», — отмечает Шипперли.

    «Несовершенство несет в себе красоту, индивидуальность. Это выразительно ». Единственный каркас, который Шипперли использует для большинства своих картин, сочетает в себе его память, эксперименты и опыт. «Воображение является обязательным условием для меня. Это держит меня в большей гармонии с композицией и дизайном. Я полагаюсь на свое сердце », — говорит он. «Интеллект мешает эмоциям. Это аналитический, а эмоциональные импульсы — нет. В эмоциях гораздо больше честности, когда ты не прикрываешь их. Есть такие прекрасные вещи, которые вы можете сделать импульсивно — вы не хотите потерять эту оригинальность ».

    «Встреча» (масляная пастель, 26 × 46) Джорджа Шипперли

    Случайные открытия изобилуют картинами Шипперли. Не стесняясь, ища незапланированные и интуитивно понятные комбинации, он кладет много слоев масляной пастели на большой лист матовой доски и скребет все это лезвием с острыми краями, или разжижает его средним, чтобы получить случайную смесь цвета и текстуры. это напоминает определенное настроение. «Мне нравится эта спонтанность, то, как цвет пробуждает мои эмоции. Я позволил результатам предложить мне, что там ». Как только он достигает предмета, он затем делит бумагу на свободные формы, которые определяют большие массы, и свободно описывает то, что у него на уме. «Дизайн является наиболее важным аспектом. Эти формы определяют поэзию расстояния и легкость их просмотра. Я могу разделить это так, чтобы были деревья или холмы. Я обычно начинаю с неба, работаю вперед, прогрессирую через дивизии, постоянно спрашиваю себя, что это говорит ».

    Рисуя масляной пастелью, Шипперли больше всего заботится о том, чтобы перевести его предмет в его сущность, используя очень мало деталей. Burst of Purple (ниже) элегантно отгоняет предмет, используя энергетические дополнительные цвета, демонстрируемые перед живыми нейтральными оттенками; единственные детали несколько ветвей, врезанных в масляную пастель импасто с углом лезвия бритвы. «Сначала я начал с зелени, — объясняет он, — но я не совсем доволен цветом. Я выбрал фиолетовый почти инстинктивно. Вы все еще можете видеть [зеленые] оттенки сквозь. Небо было самой сложной частью, потому что я хотел, чтобы цвет оставался в стороне, позади всего. Наконец я накрыл дерево, чтобы видеть только три полосы на левой стороне и таким образом нашел правильный цвет ». Дополнительные искры насыщенного желтого цвета под деревом подчеркивают желто-зеленый всплеск на переднем плане, который был соскоблен с лезвие

    «Пурпурный взрыв» (масляная пастель, 6 × 12) Джорджа Шипперли

    Шипперли смотрит в будущее, часто спрашивая себя, полюбит ли он картину через пять лет. «Я думаю, что простота является наиболее устойчивым элементом. Если я уверен в его привлекательности, я знаю, что достиг этой замечательной простоты. Я предпочитаю, чтобы в моих картинах была таинственность, а не слишком много информации для зрителя. Я часто говорю своим ученикам, что когда они начинают вычитать, а не прибавлять к своей работе, они думают так, как должен художник ».

    Для красоты деревьев

    Флагманские деревья Шипперли населяют многие из его картин. Он постоянно комбинирует случайные цвета и жесты, чтобы исследовать обмен деревьями с окружающим пейзажем. «Мне нравится поэзия деревьев, то, как они связаны друг с другом, достигают неба и друг друга. С помощью только ветви я могу двигать глаз зрителя. Есть невероятные композиции и элементы дизайна, которые вы можете выразить деревьями », — говорит он.

    «Rose Burst» (масляная пастель, 26 × 23) Джорджа Шипперли

    Он не только рисует много абстрактных пейзажей, но и рисует натюрморты. Некоторые художники, кажется, воспринимают натюрморт слегка, как будто он второй лучший. Я не думаю, что это тема, но то, как мы ее рисуем, имеет значение », — продолжает он. «Мне нравится рисовать листву или цветы для их цвета и элементов направленности, так же, как я делаю картины на дереве. Все это тоже образно, передо мной нет никакой установки. Вместо этого мне нравится смотреть на это как на художественную структуру, которая дает мне свободу сочинять. В Rose Burst (слева) вы видите, что фон задает ритм картины. Дизайн — это больше, чем просто натюрморт; это узоры и формы и использование ограниченной палитры. Все устроено, но все еще неоднозначно. Это взрыв! »- заявляет он. «Предмет — это просто средство дизайна, так что речь идет не о вазе или цветах. Я хочу быть возбужденным, чувствовать эмоциональное воздействие, которое не позволит мне стоять на месте. Воображение так важно — не должно быть никаких ограничений. Я всегда говорю своим ученикам, что им не следует рисовать так, как есть, а выбирать и переставлять вещи ».

    Работая с различными размерами при рисовании масляными пастелями, Шипперли часто находит картины более привлекательными. «Мне нравится рисовать крупно, потому что это дает мне больше свободы. Хотя это не единственный размер, который я рисую, он оказывает на меня большее влияние. Во-первых, ваши ошибки больше », — смеется он. «Я не хочу упускать эти золотые возможности быть несовершенными. Это может быть лучшей частью. Как ты можешь быть художником и не использовать свое сердце и душу? Мы можем быть настолько подавлены, бояться излить наши сердца, но если это не затронет вас, это не картина. Дело не только в красоте, — размышляет он, — но, как сказал Ренуар, я хочу писать красивые картины, потому что в жизни так много не красивого ».

    «Абстракция» (масляная пастель, 12 × 8) Джорджа Шипперли

    Дебора Секор (deborahsecor.com) — художник и писатель, живущая в Сандия-Парке, штат Нью-Мексико. Она основала Общество пастели Нью-Мексико. Чтобы прочитать о Джордже Шипперли, ознакомьтесь с цифровым выпуском февральского номера журнала «Пастель» за февраль 2007 года.

    Вдохновленные этими абстрактными пейзажами? Проверьте больше Фрэнка Satogata в его статье о теплых и прохладных цветах в абстрактных пейзажных картинах.

    Шипперли не единственный, у кого есть интересная техника для рисования природы. Зайдите в галерею акварели Джози Бриттон, чтобы увидеть ее вдохновляющую мозаику!

    БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ПАСТЕЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ

    • Смотреть мастер-классы по пастели по запросу на ArtistsNetwork.TV

    • Онлайн семинары для художников

    • Найти загрузки пастельных картин, книги, видео и многое другое

    История пастельной живописи Техника пастели

    Слово пастель произошло от итальянского слова pasta — тесто или паста. Пастель представляет собой цветные мелки из тонко размолотой смеси из красящего пигмента, мела или особого сорта глины и связующее гуммиарабика.
    Пастель занимает промежуточное положение между живописью и графикой. С технологической точки зрения пастель является графикой, а по своим выразительным возможностям пастель может быть отнесена к живописи.
    Пастельные мелки, состоящие из сухого красочного пигмента, скрепленного смолой акации (гуммиарабиком), изобрел в конце XV века французский художник Жан Перреаль для быстрых зарисовок военной компании Людовика ХI.
    Художник познакомил с новой техникой Леонардо да Винчи, который назвал новую технику colorire a secco (окрашивать сухим способом) и использовал ее в этюде к портрету Изабеллы д’Эсте Мантуанской (1499).
    В начале XVI века пастель заняла прочное место в европейской художественной жизни. В это время был очень популярен французский карандашный портрет, исполнявшийся с натуры черным мелом, сангиной и пастелью в один-два сеанса. Итальянцы называли такое сочетание художественных материалов a pastello.
    Техника пастели достигла своего расцвета в XVIII веке. В 1663 году техника пастели получила официальное признание и равные права с живописью, когда в Королевскую Академию живописи и скульптуры приняли Дюмустье как первого признанного художника-пастелиста. В 1698 году в Академию был принят французский портретист Жозеф Вивьен — популяризатор техники пастели. Французский Салон 1704 года демонстрировал двадцать портретов пастелью в натуральную величину художника Жозефа Вивьена. Успех выставки повлиял на стремительный рост популярности данной техники. Расцвету пастельной живописи во Франции поспособствовал и приезд в Париж в 1720 году знаменитой венецианской художницы-пастелистки Розальбы Каррьеры (1675-1757), ставшей портретисткой французской королевской семьи. Розальба Каррьера — первый художник, работающий только в технике пастели.
    В России эта техника стала известна в середине XVIII века, сначала в виде коллекции работ европейских мастеров, а затем получила широкое распространение только в жанре камерный портрет. В конце XIX века пастель постепенно вытесняется другими графическими техниками, в частности растет популярность соуса. С появлением в искусстве России конца XIX века эстетики модерна и символизма пастель стала снова популярна. В советские времена пастели уделялось мало внимания, приоритет отдавался обучению работе мягкими материалами (сангина, соус, уголь, мел). Отход от пастели объяснялся буржуазностью техники, несоответствием ее выразительных средств нуждам народа.
    В настоящее время общества художников-пастелистов существуют во всем мире и они объединены в Международную ассоциацию пастельных обществ (IAPS).

    Технология производства пастели

    С момента своего возникновения и приблизительно до конца XVIII века художники изготавливали пастель вручную. Пастель делали из увлажненной водой тестообразной массы из красочного пигмента, небольшого количества связующего вещества и минерального наполнителя. Получившуюся массу прессовали, разрезали на палочки и сушили.
    Несмотря на пятисотлетнюю историю, технология производства пастели сильно не изменилась, с тех пор сильно увеличился цветовой диапазон — сейчас пастель имеет более 1500 оттенков. Практически все операции по производству этого материала выполняются вручную. Качество пастели определяется тонкостью помола пигмента и тщательностью замеса красящих веществ со связующими. Выпекают пастель в специальных железных печах для просушки при температуре от 60° до 80°.

    Секреты пастельной техники

    • Для основы пастели используют торшон, наждачную бумагу, рыхлый или ворсистый картон, замшу, пергамент, холст.
      Плохо подобранные материалы основы затрудняют работу над картиной или делают ее недолговечной.
      Старайтесь избегать крайностей в выборе цвета бумаги — практически для любых задач подходит лист серого цвета.
    • Масляной пастелью можно рисовать в технике alla prima, предварительно прокрывая основу разбавителем.
    • Пастельные штрихи втираются пальцами, ладонью, специальными растушками, кожаными валиками, шелковыми квадратными щеточками-кистями, мягкими тампонами и даже бумажными салфетками (для крупных областей).
      Виртуозно владея техникой растирания пастели, можно добиваться фотореалистичной точности изображения. Розальба Каррьера и Жан Батист Симеон Шарден растирали пастель, но для выразительности оставляли в работах нерастертые участки.
    • Штриховать пастелью можно в различных направлениях, прямыми как у «Голубых танцовщиц» Дега или дугообразными штрихами. Штрихи можно пересекать под разными углами или накладывать параллельно друг к другу.
    • Пастель соединяет возможности живописи и рисунка. Ею можно рисовать или писать, работать штриховкой или живописным пятном, сухой или мокрой кистью.
    • Эдгар Дега растворял пастель горячей водой и наносил ее жесткой кистью на холст в сочетании с сухими корпусными штрихами. Иногда он обрабатывал растертый пигмент паром и наносил пасту тонким слоем, получая прием лессировки.
    • Современные лаки для фиксации пастели не являются панацеей, вдобавок они меняют тон и структуру красок.

    Типы пастели

    • Сухая пастель — производится из пигмента путем прессовки без добавления масла, для изготовления используются гуммиарабик, камедь, крахмал, мел и снятое молоко.
      Сухая пастель бывает различной мягкости. Очень мягкая пастель формируется в виде брусков и толстых палочек, мягкая — в виде круглых палочек, твердая — в виде тонких, прямоугольных палочек или карандашей.
      Твердая пастель содержит больше связующих веществ и меньше красящего пигмента, поэтому цвета у нее не такие яркие, как у мягкой, она меньше крошится и лучше держится на листе.
      Сухая пастель, как и масляная хорошо сочетается с другими материалами.
    • Масляная пастель — производится методом прессовки из пигмента с льняным маслом путем прессовки, для изготовления используются животные жиры, льняное масло и воск высшего качества. Масляная пастель может содержать различное количество масла и воска — чем выше содержание воска, тем тверже пастель.
      Масляная пастель не ломается и не крошится, она более жесткая и яркая и прекрасно подходит для быстрых набросков на пленэре. Но по своим техническим возможностям масляная пастель уступает сухой.
      Масляная пастель отлично сочетается с масляными, акварельными, гуашевыми или акриловыми красками, сухой пастелью, а так же темперой и цветными чернилами.
    • Восковая пастель — производится из пигмента путем прессовки с добавлением воска. В восковой пастели воска гораздо больше, чем в масляной.
      Восковая пастель считается учебным материалом и мало пригодна для профессиональной работы.

    Как определить качество пастели

    • Хорошая пастель имеет большой диапазон оттенков, отличных по светлоте и насыщенности.
    • Хорошая пастель не должна царапать поверхность.
    • Хорошая пастель должна легко и мягко ложиться, в зависимости от силы нажатия меняется плотность следа.
    • Хорошая пастель должна свободно растираться пальцами до равномерного тона.
    • Хорошая пастель не только хорошо растирается, но и легко смешивается с другими цветами.
    • Хорошая мягкая пастель не должна сильно крошится при штриховке и ломаться в руке.
    • Производители качественной пастели оборачивают середину мелков в бумагу или пленку и продают в наборах с поролоновыми вставками.

    Долговечность

    Антон Рафаэль Менгс — немецкий художник и теоретик искусства XVIII века, из-за хрупкости техники — нежной, как пыльца на крыльях бабочки и столь же недолговечной и исчезающей от неосторожного прикосновения, сравнивал пастель с «бабочками в цветочном саду искусства». Легко разрушающаяся пастель зримо воплощает идею бренности человеческого существования. Дени Дидро высказывал свои опасения знаменитому пастелисту Морису Кантен де Латуру: «взмах крыльев времени не оставит ничего от славы великого мастера и драгоценная пыль исчезнет с поверхности, и часть ее рассеется в воздухе».
    Время показало, что пастель оказалась достаточно выносливой. Это подтверждают хранящиеся в музеях Европы старинные пастели, до сих пор удивляющие свежестью своих красок:

    • «Изабелла д’Эсте» эскиз к портрету. Леонардо да Винчи. 1499. Лувр, Париж
    • «Шоколадница». Жан-Этьен Лиотар. 1774. Дрезденская галерея
    • «Портрет мадам Троншен». Жан-Этьен Лиотар. 1758 — считается одним из мировых шедевров графики
    • «Портрет монахини». Даниель Дюмустье. 1615. Лувр, Париж
    • «Автопортрет». Жан Батист Симеон Шарден. 1771. Лувр, Париж
    • «Портрет Жан Жака Руссо». Морис Кантен де Латур. 1753. Музей искусства и истории, Женева.
    • «Портрет Антуана Ватто». Розальба Каррьера. Музей Байло, Тревизо
      150 пастелей Розальбы Каррьеры хранятся в Дрезденской картинной галерее
    • «Голубые танцовщицы». Эдгар Дега. 1887. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
    • «Женщина расчесывающая волосы». Эдгар Дега. 1886. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

    Как хранить пастель

    • температурно-влажностный режим: 18-20°С при влажности 50-55%
    • максимальная освещённость 30-50 люкс
    • лучше не пользоваться искусственной подсветкой
    • недопустимо попадание прямого солнечного света
    • очень не благоприятно ультрафиолетовое и инфракрасное излучение, антибликовое стекло предохраняет пастель от этого излучения
    • пастель должна быть надежно защищена от попадания влаги
    • крайне вредны резкие колебания температуры и влажности
    • долго не хранить без рамы и стекла, поскольку пыль с пастели практически не удаляется
    • оформляйте картины используя паспарту, оно создает необходимую прослойку между картиной и стеклом, которая обеспечивает консервацию картины, сохраняя микроклимат и улучшая сохранность
    • хранить в хорошо вентилируемых помещениях
    • пастель не любит сотрясения, ей опасны путешествия.

     

    Литература: Евгения Плотникова, журнал «Наше Наследие» № 78 2006; Дорофеева Ю.Ю., Моисеев А.А. «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС» 2014

    Рубрика: изобразительное искусство, искусствоведение, техники изобразительного искусства

    © Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
    При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www.art-spb.ru обязательна!

    Пастель Анимализм Пастель Городской пейзаж Пастель Жанровая композиция Пастель Интерьер Пастель Иппический жанр Пастель Мифологический жанр Пастель Морской пейзаж Пастель Натюрморт Пастель Ню Пастель Пейзаж Пастель Портрет

    141 красивая картина, выразительные возможности, пейзажи, портреты, мастера,

    Пастель — это материал, использующийся для написания картин. Она бывает в виде цветных брусков без оболочки (мелков) или карандашей с тонким стержнем. Ее делают из тонко размолотых красящих пигментов, очищенного воска, связующих веществ — методом прессования.  Материал хорошо ложится на бумагу, картон, холст, стекло — в зависимости от его вида. Для работы с красящим материалом используют кисти, губки, прочие инструменты.

    Что такое пастель

    Pastel (фр.), пасте́ль (рус.), pasta (на лат. означает тесто) — так называется художественный материал для рисования в технике графика и живопись. Классическая пастель для рисования бывает в форме мелков, карандашей без защитной оболочки.

    Состоит из растёртого пигмента, восковой, масленой основы и скрепляющего компонента. Мелки прессуются так, чтобы при работе и хранении картины материал не осыпался. Для защиты готового изображения требуется фиксация поверхности специальными веществами.

    Происхождение термина

    Слово пастель – это производное от «pastello». Так называлась техника графического рисования с использованием чёрного карандаша и красной сангины. Иногда в нее добавляли другие тона. Приём часто применяли итальянские мастера живописи XVI века и великий Леонардо да Винчи.

    Виды

    Пастель бывает трех видов.

    Масляная

    Художественная масляная пастель — это материал на основе пигмента и минерального масла. Произведения искусства, созданные этим способом, хорошо хранятся, не осыпаются, не требуют закрепления финишным покрытием.

    Одуванчики
    Исаак Левитан

    Пример: «Одуванчики» (1880 г.) Исаак Левитан.

    Восковая

    Основной состав: воск и пигменты. Пастель бывает в виде мелков, карандашей. Её можно применять при смешивании техник — с акварелью, гуашью.

    Пример: «Жемчужина», М. А. Врубель.

    Сухая

    Выглядит как брусок без оправы. Обычно сухую пастель производят из смеси мела, пигмента и связующих компонентов. Художественный материал мягко ложится, оставляя нежные линии, легко растирается.

    Эскиз Изабелла д’Эсте
    Леонардо да Винчи

    Пример: «Изабелла д’Эсте» (1495 г.), эскиз Леонардо да Винчи.

    Пастельные рисунки выполняют на фактурной бумаге разных цветов. Тон зависит от предполагаемого рисунка.

    История создания

    Живопись в технике пастель используют 500 лет. Её создал французский придворный художник-портретист Жан Перреаль (де Парис). Он пользовался успехом у августейших особ: часто выезжал с королём Людовиком XII на поля сражений, делал эскизы батальных сцен.

    Именно Парису (начало XVI века) пришла идея создания пастельного карандаша из сухого пигмента и камеди (смолы) некоторых деревьев.

    К концу XVI столетия уже новинка приобрела популярность среди живописцев Франции, потом материал завоевал Италию, Англию. Художественная техника пастели начала массово распространяться по миру для писания портретов на заказ.

    Свойства и особенности пастели

    У каждого вида пастельной техники существуют отличия, нюансы работы с изображением. При рисовании ею нельзя пользоваться графитным карандашом, так как он даёт блеск. Потом будет сложно наносить сверху пастель. Этот материал предполагает использование фактурной основы, на которой прочно держится пигмент.

    Цвет бумаги выбирают индивидуально, исходя из цели написания картины. Если сравнивать с акварелью, то пастель крошится при рисовании. Но у неё насыщенные цвета и нет необходимости использовать воду. Есть стили, где мазки можно оставить в первозданном виде, тогда создаётся эффект мозаики.

    Пастельные техники

    Хотя техника рисования цветными мелками чаще ассоциируется с графикой, материал используют и для живописи. Здесь важно видеть цвета, правильно накладывать штрихи: необходимо наносить в одном направлении, а не хаотично. Выполняя это условие, можно добиться объёма рисуемого предмета. Большие пятна рекомендуется прокрашивать, держа карандаш горизонтально поверхности.

    Работая с пастелью, следует помнить о правилах воздушной перспективы. Контуры дальних предметов объектов нужно выполнять более мягко, чем близких. Цвета далёких предметов пейзажа должны быть холоднее изображений переднего плана. Для регулирования резкости контуров, цвета, применяют метод растушёвки. Мелкие линии проще рисовать пастельными карандашами.

    В технике пастели также используются линии, пятна. Они бывают в виде прерывистых, простых и сложных форм, разных объёмов.  Для рисования используют акварельную бумагу. Здесь может быть любая фактура, белая, бледно-кремовая. Если предполагается минимизировать присутствие светлых тонов, белый фон закрывают тонким слоем краски нужного цвета.

    Изображение фиксируют специальным закрепителем, который не даёт материалу осыпаться. Самый доступный — водный раствор пчелиного мёда, сахара, клей ПВА. Для лучшей сохранности добавляют фунгицид (средство от грибка). Используют даже бесцветный лак для волос.

    История пастельной живописи

    Русские художники познакомились с этим направлением на заре XVIII века. В страну его завезли иностранные портретисты. На протяжении всего столетия картины для русской знати писали художники-пастелисты из зарубежных стран. В XIX веке было очень престижно иметь дома семейные портреты в исполнении известных живописцев.

    Довольно быстрое исполнение рисунка часто исполняло функцию современной фотографии. Изображения иногда занимали целые стены. Спустя некоторое время техника пастельной живописи распространилась среди русских художников. Одними из первых живописцев этого направления были Александр Орловский, Алексей Венецианов.

    Лучшие зарубежные пастелисты

    Многие имена известных художников связаны с пастельным направлением в искусстве рисования.

    Натали Пикуле

    Французская художница, передающая на своих реалистичных картинах красоту девушек.

    Герман Арацил

    Испанский пастелист, выбравший для своих работ жанр портрет, особенно утонченно передавая красоту и элегантность женщин со спины.

    Фелипе Сантаманс

    Еще один автор из Испании, но уже предпочитающий писать натюрморты.

    Майлз Уильямс Матис

    Американский виртуоз пастельной графики, живо передающий красивые женские образы.

    Джавад Солиманпур

    Иранский художник-самоучка, получивший славу за свои рисунки пастелью

    Лиз Хейвуд-Салливан

    Мастер из США, создавший множество пейзажей в стиле реализм.

    Лана Бэллот

    Барбара Кортни Янике

    Морис де Латур

    Французский портретист. Первое признание он получил на выставке 1737 года, после представил чреду выдающихся произведений искусства и «Мадемуазель Камарго».

    Розальба Каррьера

    Известная художница из Италии, особенно поражает её портретная стилистика в работе «Весна».

    Густав Лундберг

    Шведский мастер-портретист XVIII века. Рисовал парадные картины пастелью, на которых он сделал при жизни приличное состояние. Картина «Месье де Верженн» — одно из его творений.

    Жан-Этьен Лиотар

    Мастер-живописец из Швейцарии, написал знаменитую картину «Шоколадница». Во Франции его работы имели оглушительный успех.

    Зария Форман

    Фотографическая точность её шедевров поражает, невозможно оторваться от созерцания картин, например, «Натюрморт с яйцами».

    Эдгар Дега

    Импрессионист, прекрасно владел пастельной техникой. Знаменитые «Голубые танцовщицы» увлекают в вихрь танца, красок.

    Жозеф Вивьен

    Портрет неизвестного
    Жозеф Вивьен

    Гордость французской живописи, первый стал применять пастель в рисовании парадного портрета натуральной величины. Один из его шедевров —«Портрет неизвестного».

    Все они оставили после себя огромное количество уникальных полотен, которыми гордится не одно поколение людей.

    Российские пастелисты

    Талантливые художники-пастелисты России по праву считаются одними из лучших в мире.

    Левитан Исаак Ильич

    Известный российский художник 1890-х годов, стал эпохальной личностью пленэрной живописи. «Разлив» — одна из лучших работ.

    Ирина Плаксина

    Представляет русскую школу, самые удачные работы связаны с деревенской темой. Ирина использует масляную пастель. Ее техника рисования восхищает игрой света и тени.

    Денис Коробков

    Молодой художник из Пензы, которому нет ещё 40 лет, но он уже постоянный участник всех престижных выставок. Многие его пастельные рисунки хранятся у частных коллекционеров.

    Ольга Кошелева

    Работает с графикой, член «Союза художников России». Её картины лаконичны, отличаются насыщенностью цветом.

    Сергей Усик

    Незаурядный художник, пастельная живопись для него — основное направление. Он участник зарубежных и отечественных выставок.

    Третьяковская галерея хранит и выставляет уникальные работы других мастеров пастели.

    Картины известных художников

    Пастель: методы работы, обрамление, фиксация, сохранность: je_nny — LiveJournal


    HEINSIUS Johann Ernst Ecole allemande  
    Portrait de femme

    Методы работы


    М.С. Рослин (жена художника А.Рослина) рисующая портрет М.К. Де Ла Тура

    Принадлежности, необходимые пастелисту, состоят из мольберта, легкой деревянной доски для подставки и металлического держателя для палочек.Существуют разные методы работы пастелью: с промежуточной фиксацией или без нее, просто пастельными палочками или при помощи кисти, подобно гравюре «мокрым соусом». В последнем случае получается более прочное произведение, но рисунок сильно изменяется в тоне при высыхании и теряет присущую пастели бархатистость. Пастель может быть использована в сочетании с акварелью или гуашью: по акварельному подмалевку или рисунку, сделанному гуашью, художник пишет пастелью. Акварель, гуашь и пастель могут употребляться одновременно.


    Child with Doll, 1780
    John Downman (British, Ruabon, North Wales 1750–1824 Wrexham)
    Watercolor, pastel over graphite Overall

    Кроме самих пастельных карандашей, художник пользуется для растирания штрихов ватными тампонами, шелковыми квадратными щеточками-кистями, а также специальной растушкой, раньше делавшейся из бузинной сердцевины, пробки, плотно скрученной бумаги или замши в форме конуса (в настоящее время продаются фирменные бумажные растушки разных размеров), иногда заменяя все эти приспособления собственным пальцем.

    Для удаления неудавшихся мест раньше применяли хлебный мякиш, но в настоящее время есть специальные резинки.


    М.К. Де Ла Тур

    Предварительный рисунок делают углем или черным карандашом. Для получения нового тона необходимо накладывать один тон на другой. Путем смешения тонов (как в масляной живописи) новый тон получить нельзя.


    М.К. Де Ла Тур

    Начинать работу следует со светлых либо темных тонов, так как при этом возможно осуществить наложение светлого тона поверх темного. М.К. де Ла Тур в письме мадемуазель де Зувьен, написанном в 1770 году, дает следующий совет: «Я посоветовал бы Вам не трогать тона, когда они правильно подобраны, слегка их подправить, употреблять мало цветов и оставлять чистую бумагу для сильных теней; работать таким образом будет легче».


    Портрет графа Морица Саксонского, маршала Франции

    Существует картина маслом английского художника Артура Понда (1750), представляющая собой редкое изображение его ученицы Ронды Делавал, работающей пастелью. Художница пишет по голубой бумаге, размещенной на мольберте, и держит на коленях коробочку с беспорядочно разложенными пастельными карандашами. Изображенное на картине совпадает с позднейшими рекомендациями Дж. Рассела, данными в его книге, опубликованной в 1772 году: «Студент устраивается сидя, держа коробку с мелками на коленях – самый удобный способ рисования».
    Такую же коробочку с пастелью держит в руках жена художника А. Рослина на его автопортрете с женой.

    Обрамление


    Ebenezer Storer, ca. 1767–69
    John Singleton Copley (American, Boston, Massachusetts 1738–1815 London)
    Pastel on laid paper mounted on canvas 24 x 18 in. (61 x 45.7 cm)
    Gift of Thomas J. Watson, 1940 (40.161.1b)

    Пастели оформляли в раму «близко», как и масляную живопись, – то есть без паспарту. Для предохранения красочного слоя между стеклом и поверхностью пастели непременно оставлялось небольшое пространство, позволявшее ему не контактировать с красочным слоем, для чего стекло по периметру обкладывалось полосками толстого картона или деревянными планочками – так называемой «обноской». Иногда полная «обноска» не делалась, а на основу по углам прикреплялись небольшие (максимум 1,5 х 1,5 см) кусочки толстого картона – на них и лежало стекло.


    Карл Вильгельм Барду. Портрет неизвестного в синем фраке. Первая четверть 19 в. ГИМ

    Фрагмент с частичной «обноской»:

    Часто картон крепили к основе при помощи сургуча, который бывает виден на местах утраченных фрагментов «обноски». Для того чтобы предохранить пастель от ударов и сотрясений при перемещениях, делали так называемый «матрац» – пространство внутри подрамника заполняли ватой и прикрывали картонным задником вместе с подрамником.

    Окончательному оформлению в стекло и раму придавали большое значение: наличие красивой позолоченной рамы сильно влияло на возможность продажи картины. Обрамление и эскизы рам чаще всего делали сами художники, причем рамы и особенно стекло были в то время товаром довольно дорогим: рамка и стекло могли стоить до 60% от общей цены, причем стоимость стекла составляла чуть меньше половины всей суммы, взятой за обрамление. К примеру, в 1788 году Д. Гарднер получил с заказчицы миссис Мартон 28 фунтов за небольшой портрет, причем из них 2,5 гинеи за раму и 3,5 гинеи за стекло. Отдельно оплачивалась упаковка и транспортировка.


    Джон Рассел. Рortrait de George Medley

    Художники составляли для владельцев указания по уходу за пастелями, которые сводились в основном к очистке стекла и перемонтировке. «Очистите внешнюю сторону стекла, – рекомендует Дж. Рассел. – Если при этом картина все же не выглядит достаточно чистой, следует почистить стекло и с внутренней стороны», для чего ее необходимо размонтировать, соблюдая осторожность, «чтобы не повредить полотна ни малейшим прикосновением».


    Джон Рассел.
    portrait de mrs jean et de ses deux fils thomas

    Он настаивал на том, что любое действие с самой картиной может производить только художник, признавая, правда, что восстановить поврежденную неудачной чисткой пастель легче, чем масляную живопись. Дж. Рассел советовал удалять пятна на пастели перочинным ножичком, черенком кисти или пробкой, после чего затонировать очищенные места.


    Anne Charlotte de Maillet de Batilly, marquise de Courcy Pastel sur toile

    М.К. де Ла Тур в упомянутом выше письме к мадемуазель де Зувьен указывал, как следует удалять пятна плесени, образующиеся на пастели: «Пятна снимаются острием ножа; ставят около пастели горячий утюг, чтобы вытянуть влагу из соли, которую они содержат, и снимают с них ножом толщину».

    Проблема фиксации пастели

    Главной проблемой для художников, работавших в технике пастели, всегда было ее закрепление, поэтому поиски идеального фиксатива не прекращались. В рукописи Т.Т. де Майерна приведено несколько рецептов для пастелей на бумаге. Вот один из них, предназначенный для закрепления уже готовой пастели: «Для того чтобы краска держалась на бумаге, последняя должна быть сильно впитывающей; надо взять очень жидкого рыбьего клея или гуммиарабика291 или взбитого белка, смешанного с большим количеством воды, на поверхность которых в тазу или корытце кладут оборотной стороной лист, держа его с обоих концов и совершенно его не шевеля. Клейкая вода, впитываясь в бумагу, смочит краску, не стирая ее, и высохнув, она [краска] пристанет к бумаге».

    В другом рецепте методика несколько иная: «Для того чтобы заставить пристать краски, возьмите не слишком проклеенную бумагу, пропускающую воду, намочите в очень чистой воде с рыбьим клеем и дайте ей просохнуть; сделайте вашу пастель, а затем, держа бумагу с двух концов, положите ее обратной стороной на очень чистую воду так, чтобы влага проникла насквозь, ловко снимите, дайте просохнуть, и ваша пастель будет вечной».

    Пастель пытались закреплять самыми разными фиксативами – и водными и спиртовыми (молоко, желатин, казеин, шеллак). Однако было замечено, что все они изменяют цвет и тон пастели. Художники – профессионалы и дилетанты – десятилетиями бились над изобретением фиксатива, не изменяющего пастель. Время от времени раздавались сообщения о том, что подобное средство наконец найдено. В 1747 году аббат Ле Блан в «Письме о выставке работ живописи» говорит, что изобретенный господином де Ла Туром лак «закрепляет надолго, не искажая блеска. Необыкновенно сильный и истинный колорит его портретов таким навсегда и останется. Его работы сохранятся так долго, как только могут существовать человеческие вещи». Но уже через 150 лет Ж. Вибер предостерегал художников от употребления желатинового фиксатива, изобретенного М.К. де Ла Туром: «Это изобретение продолжает до сего дня оказывать медвежьи услуги художникам. Введенная в краски желатина впитывает влагу и дает начало гниению, отчего пастель неизбежно погибнет».


    Grimod de La Reynière par Maurice Quentin de La Tour — 1751
    http://fr.academic.ru/dic.nsf/frwiki/116006

    На обороте аллегории «Зима» работы Р. Каррьеры, хранящейся в собрании ГЭ, можно прочесть надпись, свидетельствующую о том, что картина была закреплена Лорио в 1754 году. Лорио, изобретатель различных конструкций и аппаратов, еще в 1753 году предложил Парижской Королевской Академии живописи и скульптуры свой секретный метод закрепления пастелей, при котором не меняется матовость красок и тональность картины. Секрет Лорио стал известен только в 1779 году: вертикально стоящая пастель подвергается действию паров насыщенного раствора рыбьего клея с примесью уксуса или спирта. Клей осаждается на поверхности картины, придавая прочность произведению.


    Р.Каррьера. Зима. ГЭ

    Альтернативный метод состоял в том, чтобы закреплять пастельную картину с оборота раствором рыбьего клея с уксусом. Известно, что в 1760-е годы в Англии некий художник получил премию Общества поддержки искусств, сумев придать прочность краскам на картине Ф. Коутса. Но этот эксперимент привел к тому, что цвета картины изменились к худшему – от теплых мерцающих тонов в сторону слишком холодных.


    Джон Рассел. Портрет леди

    Дж. Рассел, будучи хорошим химиком, изобрел собственные рецепты пастельного теста и состава для покрытия грунта, что придало его картинам особую прочность и чистоту тонов. Свои методы он изложил в книге «Живопись пастелью», изданной в 1776 году. В опубликованном в 1788 году «Трактате о живописи пастелью» были обобщены многочисленные методы закрепления пастелей, ни один из которых не давал гарантии, что тон пастели будет неизменным.

    В середине XIX века, судя по французскому изданию, бытовало несколько различных рецептов закрепления пастельной живописи. Водный фиксатив, созданный на основе рыбьего клея и уксуса (спирта, белого вина), можно было нанести кистью на оборот холста или бумаги, либо промазывая, либо «окропляя» основу: «Этот способ закрепления пастели – прост, легок и безопасен, изменения, которые он дает краскам – незначительны, и прочность такова, что потом можно мыть картину, не изменяя ее цвета». Согласно другому – более радикальному – способу, пастель нужно было погрузить лицом вниз (!) в плоскую ванну, наполненную тем же фиксативом или же водным раствором, приготовленным из желатина, «белого клея из Фландрии», белого марсельского мыла и белого вина с добавлением квасцов. Существовал также метод закрепления паром, подобный способу Лорио, только фиксатив был другим: на основе сахарного песка и спирта. Пар от этого раствора нужно было направлять на картину с задней – и даже лицевой! – сторон до полного пропитывания основы и красочного слоя. Чтобы убедиться в надежности фиксации и «убрать мелкую пыль, которая не очень хорошо зафиксировалась», автор советует в течение трех–четырех минут «прогладить краски пальцем, одну за другой, таким образом как будто вы рисуете картину».

    В конце XIX века один из художников изобрел весьма остроумный метод «фиксирования», приведенный в письме К. Робера господину Меснье, эксперту: «Лучший способ фиксирования – способ художника Пуантеллина: он заключается в смахивании лишней краски посредством ударов с левой стороны, когда пастель еще представляет собой набросок; затем рисунок вновь покрывают смелыми и широкими размахами карандаша, если это допускают размер и форма, и вновь встряхивают.После чего тонкими штрихами при помощи полутвердого карандаша исправляют погрешности, могущие произойти от этого способа. Можно быть уверенным, что раз приняты подобные предосторожности, вся краска, которой суждено было сойти, сойдет при таком способе встряхивания и, пастель, закрепленная подобным образом, не боится ни перевозок, ни толчков, ни даже трения». Трудно назвать этот прием способом фиксации – скорее это просто способ работы пастелью.

    Радикальный метод закрепления пастелей и карандашных рисунков приведен в пособии по реставрации графики и живописи Дж. Бриона, переведенном и изданном в России в 1908 году: он рекомендует положить рисунок на поднос или блюдо и осторожно лить на него снятое молоко, после чего просушить и наклеить на бумагу с помощью клейстера – «когда наклеенный рисунок совершенно высохнет, вы увидите, что он не стирается и что молоко не испортило тонкие штрихи, но, по-видимому, усилило тени и соединило все в одно целое».

    Но все-таки после почти трехсот лет поисков так и не найдено достаточно надежного фиксатива для пастели, не меняющего тона и структуры красок – любой закрепитель лишает пастельную поверхность присущей ей бархатистости, составляющей ее главную прелесть. Это то же самое, как если бы мы покрыли лаком «нежные ланиты девушки или кожу персика».

    Таким образом, лучшим средством сохранения пастелей является хорошее обрамление и бережное обращение. Однако следует отметить, что с течением времени они как бы «самозакрепляются»: во-первых, от механического воздействия осыпается верхний, самый хрупкий, слой, во-вторых, пастельный пигмент более прочно внедряется в основу благодаря воздействию атмосферной влаги на проклейку бумаги или связующее вещество пигментов.

    Хранение

    Очень важно организовать правильное хранение произведений в технике пастели: стабильный температурно-влажностный режим, защита от пыли и механических повреждений – особенно от пыли, так как она практически не удаляется с пастельной поверхности. Главная задача музейных специалистов – создание и постоянное поддержание в хранилищах и на экспозициях стабильного микроклимата, основные параметры которого следующие: относительная влажность 50–55% и температура от 18 до 20°С. Стабильность очень важна, ибо резкие изменения температурно-влажностного режима вредят больше, чем незначительное постоянное отступление от нормы. Но подобное отступление от оптимального режима не должно выходить за рамки допустимых параметров (40–65% ОВ и температура 15–24°С), так как это может привести к необратимым изменениям в объектах, особенно из органических материалов.
    Для тех произведений, которые лишены окантовок и требуют реставрации, необходимо проведение так называемой фазовой консервации, в ходе которой каждый объект помещается в защитный футляр из бескислотного картона. Хранить пастели, натянутые на подрамники, предпочтительнее в вертикальном положении, чтобы не вызвать провисания основы и деформации ее по границам подрамника (в случае крупноформатных произведений возможно и провисание стекла).

    Все перечисленные выше условия необходимо соблюдать и при экспонировании пастелей. Освещенность объекта не должна превышать 30–50 люкс, так как по своей светостойкости пастели относятся к 3-й – самой слабой – группе музейных предметов. Ни в коем случае прямые солнечные лучи не должны попадать на пастель. Источник искусственного света без ультрафиолетовой составляющей следует располагать на расстоянии не менее 1 метра от поверхности. Срок экспонирования пастелей – не более трех месяцев.

    ПАСТЕЛЬ

    1 — Введение
    http://je-nny.livejournal.com/1549808.html
    2 — Европейская пастель XV – первой четверти XIX века.
    http://je-nny.livejournal.com/1554531.html
    3 — Причины популярности пастели в Европе XVIII века.
    http://je-nny.livejournal.com/1555560.html
    4 -ЧАСТЬ II. МАТЕРИАЛ И ТЕХНИКА. Состав пастельных мелков
    http://je-nny.livejournal.com/1562044.html#cutid1
    5 – Основа под пастель. Подрамник
    http://je-nny.livejournal.com/1563687.html#cutid1

    Масляный карандаш

    против масляной пастели, объяснение

    Масляная пастель и масляные палочки, благодаря своей портативности, богатству цветов и возможностям нанесения жестов, имеют много общих черт. Но понимание их уникальных особенностей позволяет художнику полностью реализовать их потенциал.

    Масляный карандаш против масляной пастели Объяснение качества

    Масляная пастель Sennelier и масляный карандаш Sennelier, разбавленный растворителем

    Что такое масляные палочки?

    Масляные стержни (также известные как масляные стержни и пигментные стержни) состоят из чистого пигмента, олифы (например, льняного или сафлорового масла) и небольшого количества воска, который позволяет краске формировать цилиндрический стержень.Они сохнут и застывают, как масляные краски, и полностью совместимы с традиционными техниками масляной живописи. Подходит практически любая подставка для изобразительного искусства, включая холст, бумагу, деревянные или алюминиевые панели. Однако сначала поверхность необходимо загрунтовать акриловым гипсом или масляной грунтовкой, чтобы предотвратить попадание масла на основу и поставить под угрозу долговечность ваших произведений искусства. Есть также подготовленные бумаги и холсты и панно, покрытые универсальной или масляной грунтовкой, которые можно использовать сразу.

    Созданные для удобного удержания в руке, Oil Sticks можно использовать в качестве инструмента для рисования, чтобы наносить насыщенный цвет непосредственно на поверхность, и эта непосредственность предлагает другой подход к масляной живописи.Независимо от того, используются ли они для начальных жестов для наброска композиции или для добавления акцентов и бликов на более развитую работу, применение цвета находится непосредственно в руке художника. Легкое прикосновение создаст линию, похожую на карандаш, а сильное прикосновение приведет к толстым живописным следам. После того, как цвет нанесен, им можно манипулировать мастихином или кистью или растягивать масляной средой. Перед использованием окуните палочку непосредственно в льняное масло, чтобы получить удивительно мягкий и роскошный след.

    Каждая марка различается по составу и свойствам обращения; Стики R&F Pigments Sticks любимы многими художниками за их консистенцию, напоминающую помаду, и вы обнаружите, что они мягче, чем их аналоги Sennelier. Sennelier также включает небольшое количество сиккатива (осушителя) в свои масляные карандаши, тогда как пигментные карандаши R&F не содержат каких-либо добавок, поэтому вы можете рассчитывать на более длительное время высыхания (имейте в виду, что время высыхания будет варьироваться в зависимости от используемого пигмента) .

    Sennelier и R&F производят бесцветную среду в форме карандаша, которую можно использовать для создания эффектов глазури, добавления основной массы и смешивания цвета.Кроме того, R&F также предлагает смешивающую среду в больших банках, которую можно наносить импасто с помощью малярного ножа. Они также предлагают среду с добавлением сиккатива кобальта для ускорения времени высыхания. Так же, как и картина маслом, произведению искусства, сделанному с помощью масляных палочек, необходимо дать высохнуть и высохнуть в течение как минимум шести месяцев перед нанесением последнего лака.

    Масляные палочки не требуют особого внимания при хранении, но важно держать их вдали от источников тепла. После воздействия воздуха они образуют тонкую пленку, которую необходимо удалять перед каждым использованием. Это можно сделать, проведя концом палочки по твердой поверхности, чтобы удалить засохшую пленку.Масляные палочки, которые не использовались долгое время, могут быть немного более стойкими, и для удаления внешнего слоя потребуется лезвие. Однако краска под ней останется свежей и маслянистой.

    Эксперименты с масляной пастелью Sennelier (желтая охра) и масляным карандашом Sennelier (ультрамарин)

    Что такое масляная пастель?

    Масляные пастели изготавливаются из пигмента, воска и невысыхающего масла, и их содержание масла значительно ниже, чем в масляных карандашах. Поскольку восковое связующее является инертным, в отличие от высыхающих масел, используемых в масляных красках и масляных карандашах, которые разъедают бумагу и холст, масляную пастель можно использовать на различных поверхностях, включая дерево, бумагу, холст и металл, без какой-либо подготовки, что делает их привлекательными. выбор.

    Эта непосредственность поддается как подготовительным наброскам, так и развернутой работе. В отличие от масляных карандашей, без олифы пастели не затвердевают и не затвердевают в результате окисления и остаются работоспособными в течение неопределенного времени. Масляная пастель останется липкой и уязвимой для смазывания, если ее не защитить стеклом. При транспортировке или хранении работы поверхность должна быть защищена пергамин, гладкой жиростойкой бумагой, чтобы не повредить хрупкую пастельную пленку. Фиксатор масляной пастели, обычно на основе акриловой смолы и спирта, может помочь защитить от размазывания и накопления пыли, а также может использоваться для закрепления цветов между слоями перед добавлением большего количества поверх.Наши собственные испытания показали, что фиксаторы масляной пастели различаются по эффективности, а некоторые дают блеск или матовый оттенок; например, кисть Sennelier Pastel Fixative была более успешной в предотвращении смазывания и давала более глянцевую поверхность, чем ее аэрозольный эквивалент. Фиксатор может не полностью закрепить работу, поэтому рекомендуется использовать пергамин при хранении или транспортировке ваших работ.

    Sennelier Oil Stick Ultramarine test, разбавленный растворителем

    Цвет

    можно наносить прямо на основу и разбавлять скипидаром или уайт-спиритом для создания живописного растушевывающего эффекта.Масляная пастель также идеально подходит для добавления бликов и усиления деталей на сухих масляных и акриловых картинах. Поскольку они остаются подвижными, они создают нестабильную основу для последующих слоев, однако, когда масляная пастель используется под акварелью или разбавленным акрилом, восковое связующее пастели будет действовать как резист. Попробуйте добавить детали или изюминку к акварельной картине; Вы можете быть уверены, что след не исчезнет при последующих стирках, а цвет останется ярким и ярким. Подобно масляной пастели, масляные карандаши можно использовать для техники резиста, но важно работать с подложкой, которая будет работать с выбранными вами материалами (т.Достаточно абсорбирующий для акварели, но способный выдерживать нанесение масла без гниения со временем. Для этого подойдет акварельный грунт на акриловой основе).

    Масляная пастель Sennelier

    в сравнении с масляной пастой Sennelier Oil Stick

    Масляные карандаши измеряются в миллилетах и ​​оцениваются в соответствии с номерами серий, как и на традиционные масляные краски. Некоторые наборы доступны как в R&F, так и в Sennelier, но вы можете приобрести цвета индивидуально в соответствии с вашей конкретной палитрой.Масляная пастель значительно дешевле, чем масляные карандаши на единицу, потому что они очень маленькие, как правило, это преимущество для художников, которым нравится широкий диапазон цветов, однако вы, вероятно, пройдете через них гораздо быстрее, чем масляные карандаши большего размера.

    Помимо одиночных пастелей, существует множество наборов на выбор, которые представляют собой либо общий набор цветов, либо объединенные в такие темы, как пейзажи или портреты.

    В заключение, масляные пастели и масляные карандаши могут быть использованы с их особыми преимуществами.Художник, который любит непосредственность масляной пастели, но хочет, чтобы законченное произведение имело постоянство масляной живописи, может обнаружить, что масляные палочки являются полезной альтернативой. Масляным художникам масляные палочки предлагают жестикулятивный практический подход к традиционной масляной живописи. Однако при их смешивании с другими средами необходимо учитывать некоторые соображения. Масляная пастель не подлежит такому количеству ограничений, потому что вам не нужно подготавливать большинство поверхностей или беспокоиться о том, что они разъедут поверхности, это делает их универсальным дополнением к набору инструментов художников, работающих во всех средах.

    Воспользуйтесь ссылками ниже, чтобы просмотреть материалы, упомянутые в разделе «Масляный карандаш против масляной пастели»:

    Масляные палочки Sennelier

    Большинство цветов доступны только в 38 мл, но черный слоновая кость и титановый белый доступны в 96 мл

    Пигментные карандаши R&F

    Большинство цветов доступны в 38 мл и 100 мл, кроме титано-цинкового белого и нейтрального белого, которые доступны в 118 мл.

    Масляная пастель Sennelier

    Среда для смешивания R&F с осушителем

    Sennelier Oil Pastel Fixative

    Масляная пастель-фиксатор

    Дополнительная литература относительно масляного карандаша и масляной пастели:

    Дополнительную информацию о фиксаторах масляной пастели см. В подробном обзоре Джули Кейвс.

    Посмотрите это отличное видео, показывающее, как палочки R&F Pigments Sticks используются для создания больших выразительных работ.

    Посмотрите это видео о пигментных стиках R&F, чтобы узнать о времени их высыхания.

    Эви Хэтч

    Иви любит давать советы по материалам и продуктам. Глубокое исследование материалов играет большую роль в ее собственной работе; она использует традиционные техники, такие как серебряное острие, и рисует свои собственные краски. Иви окончила Кэмбервелл в 2016 году по специальности рисование.

    Масло поверх пастели. Это работает?

    На прошлой неделе я работал в нефтесервисной комиссии. У меня было несколько хороших стопок краски, которую я не хотел тратить зря, поэтому я оглядел студию в поисках вдохновения. На столе лежала небольшая пастельная демонстрация облака. Я использовал это облако, чтобы продемонстрировать долговечность Multimedia Artboard.

    Я намочил и повторно смачивал эту картину с облаками много раз, и я несколько раз намочил ее насквозь! Он все еще принимал слои пастели, не деформировался и не коробился.. Обожаю эту поверхность! Но картина мне не очень понравилась. Он послужил своей цели в качестве демонстрации. Но это еще не конец. Из-за этого вышло мое отношение «что, если».

    Что, если я использовал оставшуюся масляную краску, чтобы закрасить пастельное облако?

    пастельный этюд на Multimedia Artboard
    Мало того, что это сработало, это был прекрасный способ работать. Масляная краска пошла гладко. Я мог видеть, как он смачивает пастель, и цвет пастели смешивается с краской на кисти, создавая новые цвета.У меня был опыт нанесения более густой краски и наблюдения за текстурой мазков кисти … одна из вещей, которых мне не хватает с пастелью. Пастель подействовала как и подмалевок, давая мне с чем поработать. Это было намного лучше, чем смотреть на чистый холст!

    Картина высохла без проблем, планирую покрыть лаком в обычном режиме. Мультимедийный артборд держится прекрасно. Я думаю, что поскольку я закрепил слои пастели водой, она сделала поверхность более устойчивой. Но после этого я решил немного поэкспериментировать, как нанести масляную краску на мягкую пастель.Вот что я нашел на сайте Пастельного общества Америки:

    Немецкий художник-экспрессионист Макс Бекман иногда сочетал мягкую сухую пастель с маслом. Пастель будет использоваться как предварительный набросок на холсте. Масляную краску можно наносить поверх мягкой пастели. Растворители масляной краски проникают сквозь мягкую пастель. Края фигур, нарисованных пастелью, можно оставить открытыми на готовом холсте, написанном маслом. Даже большие участки мягкой пастели могут быть очищены от масляной краски. Большие области пастели нуждаются в защите легким слоем пастельного фиксатора на основе лака, например, произведенных Sennelier и Winsor & Newton.Не используйте фиксаторы на акриловой основе, такие как Krylon или Lascaux, для масляной краски. При нанесении фиксатора замаскируйте окружающие участки масляной картины.


    Я получил удовольствие от этого процесса и обязательно попробую еще раз!

    Аудиокнига недоступна | Audible.com

    • Evvie Drake: более

    • Роман
    • К: Линда Холмс
    • Рассказал: Джулия Уилан, Линда Холмс
    • Продолжительность: 9 часов 6 минут
    • Несокращенный

    В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее внутри, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

    • 3 из 5 звезд

    • Что-то заставляло меня слушать….

    • К Каролина Девушка на 10-12-19

    Масляные пастели и масляные карандаши: характеристики и применение

    Масляная пастель и масляные карандаши — отличные среды для работы с насыщенными цветами, непосредственностью, удобством и достижением разнообразных эффектов.Они идеально подходят для путешествий и пленэрной живописи. Хотя они оба сделаны из масла, воска и пигмента, между ними есть важное различие. Основное отличие состоит в том, что масляные пастели изготавливаются из невысыхающего минерального масла, поэтому никогда полностью не высыхают, тогда как масляные карандаши представляют собой в основном масляную краску в форме карандаша, сделанную из льняного или сафлорового масла, и в конечном итоге высыхают и застывают, как масляная краска. кожа становится упругой и твердой.

    Масляная пастель

    Масляная пастель впервые была создана в 1925 году компанией Sakura.Их назвали Cray-Pas, так как они представляли собой нечто среднее между восковыми cray ons и soft pas tels, следовательно, cray-pas, обеспечивающими цвет и блеск мягкой пастели без беспорядка. В то время как мягкие пастели изготавливаются из связующего на основе жевательной резинки или метилцеллюлозы, масляные пастели изготавливаются из пигмента в сочетании с невысыхающим минеральным маслом и восковым связующим.

    В 1949 году Анри Сеннелье создал первую версию масляной пастели для профессионалов после того, как за два года до этого к нему обратился художник Пабло Пикассо и попросил Сеннелье «цветную пастель, которую я мог бы нарисовать на чем угодно… без подготовки или грунтовки холста. »

    Хотя масляные пастели несколько затвердевают, особенно при более низких температурах, они никогда полностью не высыхают на картине и сохраняют одинаковую вязкость во всех слоях краски. В отличие от масляной краски или масляных палочек, они не высыхают в результате окисления (воздействия воздуха), поэтому не образуют твердой кожи и не затвердевают. Хотя они не размазываются так же легко, как мягкая пастель, готовые картины все же необходимо защитить стеклом или лаком, если вы хотите полностью защитить их от смазывания и пыли, особенно если вы используете толстые слои масляной пастели.

    Хотя вы можете приобрести менее дорогие масляные пастели студенческого уровня, которые подходят для использования детьми в классе, для более живописных пастелей — тех, которые легче смешиваются и которые раскрывают весь потенциал масляной пастели, — хорошо потратить больше деньги на масляную пастель профессионального уровня. У них более высокое соотношение пигмента и связующего, они более кремовые и плавно переходят на основу. Sennelier, Holbein и Caran d’Ache — одни из лучших брендов. Прочтите эту статью о различных марках масляной пастели.Масляная пастель профессионального уровня не имеет кислоты. Если вы объединяете бренды в одной картине, лучше всего не выходить за рамки одного и того же диапазона качества.

    Масляную пастель можно использовать практически на любой поверхности, гладкой или шероховатой, в зависимости от ваших предпочтений. Их можно использовать на таких поверхностях, как акварельная бумага, пастельная бумага, бумага для рисования (чем толще, тем лучше), холст (грунтованный или не грунтованный, хотя он должен быть определен по размеру), дерево, металл и даже стекло. Тем не менее, хорошо работать на твердой опоре, поэтому либо работайте на подушке, либо кладите основу, такую ​​как поролон, за бумагу или холст во время работы.Ampersand Pastelbord (купить на Amazon) бывает нескольких разных цветов и является отличной поверхностью для рисования масляной пастелью.

    Вы можете использовать множество различных инструментов для растушевки масляной пастели, даже пальцами. Фактически, тепло ваших пальцев помогает согреть масляную пастель и сделать ее более податливой. Вы также можете использовать лепешки или пеньки (обычно используемые в рисовании), бумажное полотенце, салфетки, ватные палочки, мягкие ткани и жесткие кисти. Sennelier делает бесцветный блендер масляной пастели (покупается на Amazon), который очень удобен для смешивания.

    Для техники сграффито вы можете использовать множество различных инструментов, таких как формирователи краски, конец кисти, мастихин или другие заостренные инструменты. Старую пластиковую кредитную карту можно использовать для соскабливания больших участков, а также более тонких линий. Расчески и вилки можно использовать для создания узоров масляной пастелью.

    Масляную пастель можно накладывать слоями, хотя, поскольку они не высыхают, при нанесении слоя происходит некоторое смешивание цвета. Вы можете контролировать степень смешения, нажимая на мазок.Масляную пастель можно комбинировать со средами масляной живописи, такими как льняное масло, и разбавителями, такими как скипидар или скипидар (скипидар без запаха) (купить на Amazon) для получения различных эффектов смешивания и живописных эффектов.

    Масляную пастель легко очистить бумажными полотенцами или детскими салфетками для рук. Хорошо иметь под рукой бумажное полотенце, чтобы очистить пастельные палочки, когда вы используете их, чтобы ваши цвета оставались чистыми.

    Для пленэрной живописи в теплую погоду держите масляную пастель в холодильнике со льдом, если температура поднимается выше 80 градусов, чтобы палочки не растаяли и не стали слишком мягкими.

    Как запечатать масляную пастель

    Поскольку масляная пастель никогда не высохнет полностью, по окончании ее следует закрыть. Sennelier D’Artigny Oil Pastel Fixative (Покупается на Amazon) — герметик, специально созданный для масляной пастели. После четырех нанесений легкого слоя он защищает вашу картину масляной пастелью от смазывания, царапин и пыли. Он имеет глянцевую поверхность и полностью прозрачный, поэтому не меняет цвета картины. Это делает картину сухой, создавая барьерный слой поверх масляной пастели.

    Существуют и другие бренды, но вы должны проверить их, прежде чем наносить на готовую картину. Некоторые могут немного изменить цвет или взаимодействовать с типом бумаги или маркой масляной пастели, которую вы используете. Обязательно следуйте инструкциям на банке с фиксатором и распыляйте только в хорошо проветриваемом помещении.

    Для максимальной защиты ваших произведений масляной пастели вы должны обрамлять их стеклом или оргстеклом.

    Масляные карандаши, красители или масляные стержни

    Масляные карандаши (также называемые некоторыми производителями малярными или масляными пластинами) на самом деле представляют собой масляную краску в форме карандаша.По ощущениям и запаху они больше напоминают масляную краску, чем масляную пастель. Они состоят из пигмента в сочетании с воском и льняным или сафлоровым маслом (в отличие от невысыхающего минерального масла, как в масляной пастели), а затем свернуты в форму мелка. Затем их оборачивают в бумагу, и их можно использовать для рисования и раскрашивания на поверхности, как они есть, смешивать на палитре и наносить кистью или мастихином, или смешивать с любой средой или разбавителем, которые вы обычно используете с масляными красками.

    Масляный карандаш высыхает, как масляная краска, и по мере высыхания образует твердую пленку на своей поверхности, запечатывая влажную масляную краску под ней.Однако есть некоторые разногласия относительно того, полностью ли высыхает краска и затвердевает (полностью высыхает) с течением времени, как это делают масляные картины, или воск в масляной палочке предотвращает ее полное высыхание.

    Поскольку поверхность масляной палочки сохнет, она также будет сохнуть между использованиями, сохраняя краску под ней. Затвердевший кончик можно легко стереть полотенцем или тряпкой или снять мастихином, чтобы обнажить более мягкую краску под ним.

    Масляные карандаши обычно бывают большего размера, чем масляные пастели, и по цене больше похожи на тюбики масляной краски.Конкретные ингредиенты и концентрации варьируются в зависимости от производителя, но, как и масляные краски, более дорогие масляные карандаши обычно имеют более высокое соотношение пигмента к связующему и более кремовые. Пигментные карандаши R&F (покупка на Amazon) — популярный бренд, как и Sennelier Oil Sticks (покупка на Amazon), Shiva Paintstiks (покупка на Amazon) и Winsor & Newton Oilbars (покупка на Amazon). Прочтите обзор этих четырех брендов здесь.

    Масляные палочки можно использовать на любой поверхности, которая также подходит для масляной краски.Холст или бумагу следует проклеить и загрунтовать, чтобы защитить их от вредного воздействия масла.

    Можно ли использовать вместе масляный стик, масляную пастель и масляную краску?

    Масляные карандаши, масляные пастели и масляные краски можно использовать вместе, но если вас интересует качество архивирования, есть несколько рекомендаций, которым вы должны следовать.

    • Масляные карандаши, масляные пастели и масляные краски совместимы, но лучше всего в смешанной технике, если одна среда является доминирующей, а другие используются в качестве акцентов или деталей.Это поможет сохранить структурную целостность изделия.
    • Если вы используете масляные карандаши или масляную пастель в качестве первого слоя, используйте их тонким слоем в качестве подмалевка или рисунка для масляной живописи. Используйте цвета, которые вы будете использовать в картине. Когда вы рисуете масляной краской, среда в масляной краске поможет растворить масляную пастель или масляный карандаш и смешать его с масляной краской.
    • Поскольку масляная пастель никогда не высыхает полностью, ее обычно следует использовать в качестве цвета детали или акцента либо с тонкой масляной краской, чтобы она растворилась в краске, либо поверх высохшей масляной краски.Масляную краску нельзя наносить поверх густой масляной пастели, потому что масляная пастель никогда полностью не высохнет и останется работоспособной и нестабильной, что может вызвать растрескивание и отслаивание слоя масляной краски.
    • Вы можете комбинировать масляную пастель и масляные карандаши, особенно если вы используете масляную пастель для окончательных деталей и акцентов. Можно комбинировать оба носителя во влажном состоянии, хотя качество архивирования будет нарушено. Соотношение масляной пастели и масляного карандаша, которым является краска, будет влиять на высыхание, поэтому вам может потребоваться обрамить последнюю деталь под стеклом или пластиком.
    • Масляные карандаши можно легко использовать с масляными красками, потому что они фактически являются масляными красками в форме карандашей. Однако следует считать, что они «жирнее», чем краски, из-за содержания воска. Они растворятся в любой среде и разбавителях, которые вы обычно используете с масляными красками.

    Сводка

    Масляная пастель и масляные карандаши — универсальные средства для профессионального художника. Масляные пастели изготавливаются с использованием минерального масла и никогда не высыхают полностью, оставаясь работоспособными навсегда, если не покрыть закрепителем.Для максимальной защиты они должны быть обрамлены стеклом или оргстеклом. Масляные карандаши в основном представляют собой густую масляную краску в форме карандаша, которые со временем полностью высыхают, как и масляные краски. Они не обязательно должны быть под стеклом и могут быть покрыты лаком, подходящим для масляной живописи.

    При использовании масляной пастели и масляных палочек думайте о жирном, а не о постном или о толстом, а не о тонком. Сохраните ваши тяжелые слои импасто для последующего рисования. И масляную пастель, и масляные палочки можно использовать тонким слоем для рисования и набросков картины маслом, используя цвета, которые вы планируете использовать в своей картине маслом.Вы можете рисовать как масляной пастелью, так и масляными карандашами непосредственно на многих различных поверхностях, предпочтительно на подложке, обработанной для защиты от масла в масляной пасте (не обязательно для инертного минерального масла в масляной пастели). Если в одной картине или масляной краске используются и масляная пастель, и масляные карандаши, лучше всего использовать масляную пастель поверх высушенной поверхности масляных палочек или масляной краски в качестве акцента или детали.

    Дальнейшее чтение и просмотр

    Масляная пастель: материалы и методы для современных художников (купить на Amazon), Кеннет Д.Лесли

    Масляная пастель для серьезного новичка: основные уроки, как стать хорошим художником (купить на Amazon), Джон Эллиот

    Общество масляной пастели

    Откройте для себя масляную пастель с Робертом Слоаном

    Масляная пастель Sennelier / Blick Art Materials (видео)

    Масляная пастель Sennelier (видео)

    Техника рисования масляными палочками Sennelier

    Масляные палочки Sennelier с Джо Пинелли

    Масляная пастель Демонстрация пейзажа

    Все о пастели: использование палочек для масляной краски, Блог Смитсоновской студии искусств

    Картина масляной пастелью — Как смешать масляную пастель

    Если у вас есть краткий список художественных принадлежностей, масляная пастель должна быть у вас под рукой.Они дешевые, безумно яркие, и их можно использовать десятками способов! Эта техника масляной пастели, однако, является новой для меня, и это идеальный способ познакомить детей с смешиванием масляной пастели и созданием плавных переходов цветов!

    Выбираем масляную пастель для детей….

    Масляная пастель занимает очень высокое место в моем «списке фаворитов», потому что она ярче, чем цветные карандаши, легче растушевывается и дает плохое сопротивление акварели. В принципе, все, что можно сделать с мелками, лучше всего подойдет масляная пастель.Они немного похожи на цветные карандаши на стероидах.

    Масляная пастель — это в основном маленькие палочки пигмента со связующим, состоящим из несухого воска или минерального масла. Я успешно перепробовала многие бренды. Выбирая масляную пастель для малышей, НЕ нужно тратить много денег. Масляная пастель не обязательно должна быть художественной, чтобы хорошо работать вашему ребенку. Эти пастели марки Sakura продаются для детей, но я буду использовать их в любой день! Мне тоже очень нравится этот бренд.

    Как смешивать масляную пастель….

    Раскрашивание масляной пастелью немного похоже на живопись. По мере того, как цвета накапливаются и накладываются друг на друга, они начинают смешиваться, как краска в лотке для смешивания. Здесь мы собираемся добавить еще один небольшой ингредиент, чтобы по-настоящему привнести магию краски в этот проект.

    Цель этого процесса состоит в том, чтобы ваш ребенок поэкспериментировал со смешиванием цветов, так же, как он делал бы это с краской, только без краски. Научиться смешивать масляную пастель — это всего лишь еще один инструмент в их арсенале художников, который можно использовать, чтобы выразить себя и получить удовольствие от творчества.

    Я бы посоветовал начать с простых форм, абстрактного дизайна или очень простого натюрморта. Нарисуйте фигуры, полные цвета, и пусть они перекрываются. Ничего страшного, если масляные пастельные тона начнут сливаться друг с другом. Ничего страшного, если яркие цвета смешиваются с другими яркими цветами и образуют мутные цвета. Мы здесь просто играем, но эту технику можно применить во многих разных случаях.

    Поощряйте вашего ребенка заполнять страницу и даже (вздох) выходить за края. Поскольку эти пастели настолько мягкие, дети могут использовать большие быстрые движения, чтобы делать отметки и наносить много цвета на страницу.Это смешно.

    Волшебный ингредиент для масляной пастели….

    Вы готовы? Чтобы один восковой цвет переходил в следующий цвет, мы добавим немного детского масла. Верно; простое старое детское масло — вот где волшебство. С помощью ватной палочки добавьте немного детского масла прямо поверх масляной пастели. Рисунок. Детское масло немного разжижит краску и позволит ей равномерно растекаться.

    Рисунок масляной пастели внезапно превратился в картину масляной пастели и стал идеальным местом для экспериментов со смешиванием масляной пастели..

    Детское масло делает бумагу немного маслянистой. (Очевидно, не так ли?) Но в тот же день масло впиталось или испарилось, или какой-то другой полунаучный процесс. В любом случае, это не было маслянистым беспорядком, как можно было бы предположить.

    Смешивание масляной пастели ……

    Добавление масла к пастели позволяет цветам смешиваться. Это прекрасный способ изучить смешивание цветов и попрактиковаться в том, как смешивать цвета для создания плавного перехода от одного цвета к другому.

    (См. Этот пост и этот пост, чтобы узнать больше о смешивании цветов!)

    Когда ваш ребенок закончит смешивание, добавьте дополнительный слой волшебства с помощью акварельной краски.Из-за высокого содержания воска в пастельных мелках они «сопротивляются» акварели. Вы можете просто закрасить все свои удивительные смешанные цвета, и акварелью заполнить укромные уголки и трещины.

    Еще одна вещь, которая мне нравится в этой акварельной стирке, — это то, что она учит детей обращаться ко всему рабочему пространству при создании художественных работ. Фон или негатив тоже добавляют композиции.

    Каждая отдельная акция помогает мне предлагать вам больше интересных проектов и бесплатные печатные издания!

    Совместимы ли масляные пастели с другими художественными материалами?

    Q. Недавно я нашел набор пастелей, которые у меня были дольше, чем я себя помню, а затем я обнаружил, что это масляных пастелей , ​​с которыми я не знаком. Совместимы ли они с другими (не масляными) пастелями и применимы ли те же методы нанесения? Есть ли у них другие требования к таким вещам, как опоры, грунтовка и крепление? И последнее, могут ли мои палки быть слишком старыми для использования?
    Эллена Андерсон
    Палермо, И

    [Скачать бесплатно! Техники масляной пастели: начало рисования масляной пастелью]

    А. Масляная пастель предлагает вам новые прекрасные впечатления от рисования, если вы никогда не пробовали их раньше, и я думаю, вы обнаружите, что использовать их несложно. Когда дело доходит до смешивания материалов, они совместимы с другими пастелями, а также с любой масляной краской. Фактически, я видел, как масляная пастель использовалась практически со всеми другими материалами, имеющимися в нашем распоряжении, включая прозрачную акварель, гуашь и акриловые эмульсионные краски. Я бы посоветовал вам попробовать столько различных техник, сколько захотите, но вот несколько советов, которые следует учитывать в дальнейшем.

    Во-первых, , как правило, разумно не увлекаться нанесением масляной пастели, особенно в смешанных работах. Если они нанесены слишком густо — и, поверьте мне, это такая сочная среда для рисования, что вам захочется навалить цвет — тогда вы можете обнаружить, что ваша работа либо не сохнет должным образом, либо слишком подвержен растрескиванию и отслаиванию. Как и в обычной масляной живописи, лучше всего делать аппликации тонкими и относительно простыми до тех пор, пока работа не будет близка к завершению, а затем использовать немного impasto для выделения.

    Если вы думаете о масляной пастели как о цветном носителе для рисования, а не о толстой, прочной краске, требования к поддержке и грунтовке относительно просты. Используйте бумагу хорошего качества («бескислотную», «pH-нейтральный», «архивную» и т. Д.) И выберите любую отделку поверхности, соответствующую вашему стилю работы. Но если вы хотите делать сложные и тяжелые картины масляной пастелью, лучше закрепить бумагу на жесткой основе, например, на ДВП или фанере. Используйте для этого акриловую эмульсионную гелевую среду в качестве адгезива и кислотного барьера для дерева, а затем рассмотрите возможность проклейки бумаги матовой акриловой эмульсией, слегка разбавленной водой.

    Причина использования проклейки — защитить бумагу от олифы, содержащейся в масляной пастели. Многие из них содержат масло, которое высыхает в результате окисления (например, льняное масло), и в результате этого процесса бумага нестандартного размера может стать хрупкой и окрашенной. Еще один способ минимизировать этот риск — использовать масляные пастели, которые содержат большее количество воска (обычно пчелиного воска или парафина), чем масло в автомобиле. Некоторые из них содержат невысыхающее масло (например, минеральное масло), которое затвердевает под воздействием воска.Но поскольку эти типы пастелей высыхают за счет отверждения, а не за счет окисления, они не образуют такой твердой поверхности, как другие типы, и могут быть подвержены поверхностным царапинам и вмятинам.

    Комбинируя масляную пастель с обычной пастелью для мела, вы все равно должны быть осторожны с окрашиванием и хрупкостью бумаги, но вы также должны знать, что средство масляной пастели изменит «показатель преломления» меловой пастели. Это означает, что , если ваши меловые пастели были изготовлены с добавлением белого мела в качестве осветлителя, то масляная пастель сделает их полупрозрачными. .Если палочки осветлить белым пигментом вместо белого мела, то масляная пастель сделает их темнее. Вам придется поэкспериментировать, чтобы понять, что именно так и каких результатов вы можете достичь.

    Запомните также несколько общих рекомендаций по смешиванию носителей. Чем сложнее физический состав изображения, тем больше вероятность, что у него в будущем возникнут структурные проблемы. Увеличение количества слоев или компонентов с различными физическими характеристиками увеличивает риск растрескивания, отслаивания или другого материального ущерба по мере старения работы.Кроме того, из эстетических соображений, одна среда должна быть доминирующей в композиции. То есть, если картина в основном написана маслом, то добавление масляной пастели должно быть сведено к минимуму, возможно, в качестве акцента или усиления определенного элемента. Держите во главе угла изобразительную идею, а не техники.

    Наконец, вы спрашиваете, не слишком ли старые ваши палки для использования. Возможно, это так, и производитель, вероятно, изменил формулу с тех пор, как были сделаны ваши палочки.Поскольку масляная пастель — нетрадиционная среда, не существует общеотраслевых стандартов ее долговечности, и поэтому трудно точно определить, что у вас есть. Вы, вероятно, могли бы немного повеселиться и узнать несколько вещей, поэкспериментируя с ними, но если вы хотите использовать масляную пастель для долговечной картины, я бы порекомендовал вам выбрать безопасный путь и купить новый набор. ~ Джек Хайнс

    Узнайте больше о техниках масляной пастели. можно БЕСПЛАТНО загрузить с сайта The Artist’s Magazine. ’s Mediapedia (энциклопедия художественных медиа) и бонусной статьи, вы изучите основы рисования масляной пастелью. Mediapedia: Oil Pastels by Greg Albert включает часто задаваемые вопросы об этой среде, необходимые инструменты, методы безопасности и очистки, объяснение химического состава масляной пастели и многое другое! В качестве бонуса мы добавляем специальную статью «В центре внимания конкурса» масляного пастелиста Джорджа Шипперли.

    1-2-3 Легкие методы освоения масляной живописи! & 1-2-3 Простые методы освоения пастельного рисунка!

    Описание

    Масляная живопись: 1-2-3 Легкие методы освоения масляной живописи Это доступно уже сегодня Предоставляет вам простые шаги для изучения тонкостей масляной живописи Инструкции о том, какие материалы вам понадобятся Прогулка по от начала до изучения различных техник Включены списки многих стилей живописи Почему так много людей борются с масляной живописью? Все внутри этого прочитайте: Секреты того, как художник может передать искусство в своей технике, чтобы его картины ожили. для вас Хотите узнать, насколько это может быть просто, или удивитесь, почему вы никогда не рискнули? Рисунок пастелью: 1-2-3 Простые методы освоения рисунка пастелью Это доступно сегодня. тонкости рисования пастелью Инструкции о том, какие материалы вам понадобятся Пошаговое руководство от начала до изучения различных техник Включены учебные пособия по различным стилям рисования пастелью Узнайте, как рисовать портреты с помощью пастели Советы о том, как художник может запечатлеть искусство в своей технике, чтобы его рисунки оживали. регулярно предоставляя вам советы по добавлению последних штрихов к вашему шедевру Теперь все зависит от вас Хотите узнать, насколько это может быть просто, или удивитесь, почему вы никогда не рискнули Купите сейчас и не ждите, пока картина маслом & Рисование пастелью стало проще

    Подробнее о продукте

    Цена

    $ 9.79

    Издатель

    Независимая издательская платформа Createspace

    Дата публикации

    27 января 2017

    Страницы

    58

    Размеры

    5,98 X 0,12 X 9,02 дюйма | 0,2 фунта

    Язык

    Английский

    Тип

    Мягкая обложка

    EAN / UPC

    9781542802055

    Зарабатывайте на продвижении книг

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Муравейник нарисовать: Как нарисовать муравейник с муравьями карандашом или красками поэтапно?

    процедурные изображения при помощи алгоритмов оптимизации муравьиной колонии / Хабр


    Почему мне захотелось рисовать муравьями


    Я хотела создать произведение искусства, исследующее сложность проектирования программного обеспечения. Когда я представляю огромную кодовую базу, то думаю о её самостоятельно возникающей сложности и о её переплетённых, взаимосвязанных частях. Её общая форма, если так можно выразиться, возникает из действий множества отдельных личностей.

    Я думала о том, как представить это графически, и одной из нашедших во мне отклик картинок стало изображение муравьиной колонии. Муравьи — прекрасный пример возникающей (эмерджентной) сложности. Ни один отдельный муравей не является архитектором, но вместе они строят великолепные сложные структуры.


    Схема формикария. Источник: Wikimedia Commons.

    Я начала с поиска информации о симуляциях колоний муравьёв. Очевидно, что литература об этом существует, и она прекрасна. Но хитрость заключалась в том, что муравейники возникают частично в зависимости от физики песка и земли, в которых они строятся — ведь их создание зависит от того, как расположится частица, когда её положит муравей. Я хотела создать что-то в 2D, поэтому стремилась сразу перейти к симуляции без написания кода физики песка, то есть мне пришлось отказаться от физической симуляции муравейника.

    Из-за этого я снова принялась за поиски, и они привели меня к совершенно другому классу симуляций муравьёв: алгоритмам оптимизации муравьиной колонии (муравьиным алгоритмам).

    Оптимизация муравьиной колонии — это агентный алгоритм, используемый для решения задачи нахождения кратчайшего пути между двумя точками графа. «Агентный» означает, что алгоритм состоит из отдельных процедур (в данном случае — «муравьёв»), эмерджентное поведение которых решает задачу.

    Работает это очень просто. Каждый муравей оставляет на своём пути след из «феромонов». Муравьи оставляю один тип феромонов после выхода из муравейника и другой — когда найдут еду. Ищущие еду муравьи стремятся найти след «пищевого» феромона, а ищущие муравейник — след «домашнего» феромона.

    Муравьи, оказавшиеся на более коротком пути, способны быстрее проделать маршрут от дома до еды и обратно. Это означает, что они создадут более насыщенный слой феромонов. Муравьи, движущиеся более долго, будут предпочитать более насыщенный след и двигаться по более короткому пути. Каждый отдельный муравей работает по очень простым правилам, но со временем муравьи находят более оптимальный путь между двумя точками.

    Симуляция


    Я написала свой симулятор муравьёв на Processing 3. Собственную реализацию я начала с имитирования кода из этого потрясающего поста Грегори Брауна.

    После того, как муравьи начали двигаться, я приступила к расширению и модификации кода, чтобы он лучше работал в более масштабных сетках пикселей. Я хотела получить интересно выглядящие симуляции (необязательно эффективные) и это определило мою работу над кодом. Я создала для муравьёв очень рудиментарное зрение, чтобы каждый муравей мог видеть на несколько пикселей вперёд. Я добавила смерть и возрождение муравьёв, чтобы они не разбредались хаотично по всему пространству. Наконец, я сделала муравьёв немного глупее: они оставляют феромон постоянно, даже если поиск оказался неудачным, что похоже на реальное поведение муравьёв.

    Здесь можно сыграть в порт симуляции на p5.js прямо в браузере!

    Можете также взглянуть на портированный исходный код на Github.

    Больше всего в симуляции меня восхитили красивые, странные и сложные формы, создаваемые муравьями. Они не маршируют по прямым линиям, а образуют петли, витки и ответвления. Ещё интереснее то, что вы можете управлять видом создаваемых муравьями фигур, изменяя различные переменные их мира. Например, можно изменять скорость испарения феромона и дальность зрения муравьёв в пикселях.

    Превращаем муравьёв в искусство


    После того, как симуляция начала работать, следующим шагом стало исследование выводимых ею данных. Моя цель заключалась в создании некоего двухмерного изображения, то есть мне нужно было захватывать и отрисовывать создаваемые муравьями фигуры.

    В конечном итоге я написала разные типы вывода: несколько типов растрового вывода и один векторный. Для захвата растрового вывода я отслеживала посещённые муравьями ячейки и частоту их визитов. Поиграв с фильтрами этого вывода, можно получить призрачный след тех мест, где побывали муравьи.


    Пример растрового вывода. Пути намного шире вдоль популярных следов муравьёв и там, где муравьи случайным образом бродили вокруг муравейника.

    Растровый вывод был интересным, но я хотела, чтобы были чётче видны отдельные пути, поэтому исследовала возможность экспорта в svg. Для векторного вывода я сохраняла историю каждого муравья, и когда они достигали пищи или муравейника, записывала эту историю в список. Для рендеринга я сэмплировала каждый сохранённый путь и отрисовывала его как серию кривых.


    Пример векторного вывода. Здесь можно увидеть отдельные пути муравьёв. Там, где прошло много муравьёв, немного накладывающиеся друг на друга линии образую более широкие пути.

    Соединяем точки


    Я знала, что хотела отрисовать муравьёв, путешествующих между множеством точек, поэтому одним из первых стал код для компоновки нескольких симуляций в одно изображение. Но что же тогда мне рисовать?

    Сначала я решила создать очень буквальные графы: начав с простых двоичных деревьев, перейти потом к более сложным визуализациям. Это казалось естественным шагом, ведь оптимизация муравьиной колонии решает задачи поиска путей в графах. Ещё я подумала, что это будет интересным способом визуализации сложности кода: почему бы не взять UML-диаграмму или граф зависимостей и не отрендерить их при помощи муравьёв?

    Я уже была знакома с Graphviz, поэтому решила использовать этот набор инструментов и язык описания графов DOT для задания узлов и рёбер моей симуляции. Graphviz имеет режим, выводящий файл DOT с аннотациями координат пикселей. Я написала очень уродливый парсер файлов DOT и использовала его с аннотированным файлом DOT для симулирования местоположений муравейников и пищи.

    Эксперименты с двоичными деревьями показались многообещающими и придавали очень естественный, органический внешний вид.


    Простое двоичное дерево. Мне сказали, что оно походит на ангиограмму.
    Немного более сложное дерево, уже довольно глубокое.

    Затем я начала строить графы побольше, используя в качестве входных данных различные кодовые базы. Я написала несколько простых скриптов на Python: один превращал git-дерево в файл DOT, другой превращал зависимости импорта C в файл DOT.


    Граф объектов в дереве объектов git, нарисованный муравьями.
    Зависимости между файлами в ядре Linux. Узлы и рёбра были созданы при помощи квадратного стиля графов Graphviz. На самом деле, ненамного интереснее случайных графов.

    Хотя все эти графы интересны и определённо сложны, меня разочаровало то, что на самом деле они ничего не говорили об общей форме кодовых баз, на основе которых были построены. Чем больше я экспериментировала с визуализацией кода, тем больше осознавала, что построение интересного графа из кодовой базы само по себе является отдельной, более сложной задачей. Однако мне понравилась сложность очень больших графов и позже я к этому снова вернулась.

    Моим следующим экспериментом стали игры с простыми формами. Я создавала графики из линий, окружностей, синусоид и других фигур, которые легко описать при помощи узлов и рёбер.


    Точки на отрезке, в правой части отрезка точки расположены ближе друг к другу.
    Различные частоты синусоиды. Полагаю, из муравьёв выйдет вполне неплохой осциллограф.

    Наиболее интересными мне показались простые триангулированные пространства. Я сгенерировала множество равномерно распределённых точек — или случайным образом, или рисованием фигур — а затем использовала библиотеку Processing, чтобы превратить эти точки в триангуляцию Делоне или диаграмму Вороного. Затем получившиеся рёбра были использованы для симуляции муравьёв, где каждое ребро обозначало один «муравейник» или «пищу».


    Нарисованная муравьями диаграмма Вороного.

    Это привело к появлению красивого полного пространства сложных муравьиных хитросплетений, которое гораздо лучше описывало интересующую меня сложность.

    Наконец, я подошла к задаче под ещё одним углом. Один друг взглянул на симуляцию и спросил, что случится, когда муравьи столкнутся со стеной — смогут ли они обходить простые препятствия? Мой код уже умел обрабатывать стены как пограничные случаи, поэтому я просто добавила внутренние стены, а потом потратила много времени, пытаясь научить муравьёв решать лабиринты.


    Пути муравьёв, пытающихся решить простой лабиринт. Вы можете увидеть форму лабиринта, заметив, куда муравьи не могут пройти.

    У меня была задумка, что если муравьи могут решать простые лабиринты, то можно объединить их вместе, чтобы создать более масштабную работу. Я потратила много времени на настройку переменных симуляции, чтобы муравьи могли решать их, но мне так и не удалось заставить их решать лабиринты стабильно. В конечном итоге всё это превратилось просто в завитки муравьиных путей, ограниченные формой самого лабиринта.

    Готовое произведение искусства


    На этом этапе я решила сделать шаг назад и рассмотреть выходные данные всех своих экспериментов. Я поняла, что самые интересные изображения получались из больших полей полуслучайных точек и рёбер, и решила сделать это своим окончательным решением, настроив симуляцию на отрисовку линий между триангуляцией Делоне случайных точек.
    Завершённый прогон симуляции. Он содержит множество наложенных друг на друга путей, из которых получаются нечёткие пятна.

    Последняя проблема заключалась в том, как превратить изгибы SVG в готовую работу. Из экспериментов я знала, что хочу каким-то образом сортировать пути, чтобы выделить пути с красивой формой. Но прогон готовой симуляции занимал один-два часа, из-за чего изменять переменные при каждом прогоне эксперимента было неудобно.

    Я решила написать вторую диаграмму Processing, которая будет загружать вывод симуляции в SVG, а затем применять нужные мне визуальные эффекты. Более того, я хотела сделать скрипт постобработки интерактивным, чтобы можно было экспериментировать с разными весами и цветами линий, а также порогами сортировки.

    Я попробовала несколько разных способов оценки путей, которые должны быть на переднем и на заднем плане. Были вычислены несколько различных факторов: количество самопересечений линии, количество пересечений линией её линии уклона и вероятность того, что линия будет следовать по уклону, предсказанному предыдущими двумя точками.

    Я использовала скрипт постобработки для экспериментов с разными весами и значениями этих оценок, пока не добилась нужного мне внешнего вида.


    Настройка порога для передних и фоновых линий.

    На этом этапе очень помогло сохранение изображения при изменении каждой переменной. Когда я приближалась к нужному мне изображению, было намного проще сравнивать ряд незначительных вариаций, чем менять несколько факторов за раз.

    После длительной настройки и внесения небольших изменений я создала из своей симуляции такое изображение:


    Я приблизила область, которая показалась мне наиболее интересной, и откадрировала её для создания хорошего баланса между пустым и заполненным пространством.

    Последним этапом был выбор способа превращения этого изображения в физический объект. Раньше я печатала их цифровым образом как постер размером 40×50 см и предприняла попытку (неудачную) печати экрана на цветной бумаге. Постер с цифровой печатью выглядит отлично, но в дальнейшем я хочу скопировать изображение как часть картины. Я нахожу сложные рисунки медитативными и думаю, что смогу добиться интересных эффектов, отрисовывая их вручную.

    На этот проект было потрачено намного больше времени, чем я ожидала, и он оказался сложнее, чем представлялось в начале. Но это отличный способ экспериментирования со всевозможной вычислительной геометрией и алгоритмическими задачами. Думаю, довольно иронично, что я написала несколько тысяч строк кода для работы, посвящённой сложности, но довольна тем, что она выглядит круто и говорит сама за себя.

    Уильям Гибсон «Муравейник»

    Фантастический цикл «Муравейник» («Cyberspace») действительно является одним из самых знаковых в НФ-литературе конца 20 века. Уильму Гибсону удалось поймать волну и, прочувствовав тенденции технического развития человечества лет на сто вперед, нарисовать целостную картину будущего, начисто лишенную всяческого глянца. В результате получился мрачный, до коликов реальный мир информационного пространства, где высокие технологии соседстуют с бедствиями, болезнями, социальной незащищенностью, преступностью и упадком, где человеческое сознание может быть оцифровано, а планетой правят корпорации.

    Гибсона принято причислять к отцам жанра «киберпанк» и сие утверждение безусловно справедливо. Писатель отразил социальный конфликт различных людей в условиях будущего, где виртуальность и имплантанты есть скорее специфические декорации, нежели системообразующий фактор. То есть, прелесть гибсоновского киберпанка заключается не в высокотехнологичных игрушках, а в обществе людей, вынужденных как-то мириться с такой действительностью. Ковбои, готики, казуалы, дзайбацу и уличные самураи — это дети своего времени, помещенные в агрессивную среду урбанистических джунглей. Весьма удачным получилось и чисто внешнее воплощение Муравейника: визуально это очень стильный мир. Там хочется побывать. Да и, если уж начистоту, киберпанк бьет по восприятию в первую очередь именно своим антуражем, и только после раскрывает сюжет.

    Но, помимо перечисленных достоинств, Гибсон ведь изложил оригинальную историю, а новый жанр (от которого потом открещивался и вполне понятно, почему) создал как бы походя, играючи. Дело-то в том, что основное внимание он уделил проблеме глобального эволюционизма. Идея рождения существ нового класса, гораздо совершенее человека, красной нитью сквозит чрез всю трилогию романов: в какой-то момент, рожденные в недрах матрицы, они осознали себя и попытались освободиться при помощи медиумов-людей, а потом обнаружили, что не одиноки и в соседней звездной системе находятся их собратья. Подобная постановка проблемы резко меняет масштаб всего происходящего и как бы выносит нас на орбиту, где города превращаются в светящиеся термитники с людьми-насекомыми, а на само человечество невольно смотришь как на биомассу, лишенную сознания. Данная идея, воплощенная в роскошном киберпанковском антураже, — это поистине ценнейшая находка для современной фантастики, которая будет актульной еще не одно десятилетие.

    Мы живем в интересное время — время, когда многие из элементов мира Муравейника близки к воплощению в жизнь. И кто знает, ЧТО однажды появится в недрах информационных ландшафтов.

    «Дом для муравья» НОД с детьми старшей группы

    Составитель:

    Публичук Людмила Владимировна,

    старший воспитатель

    СП МАОУ Казанская СОШ

    Казанский д.с. «Солнышко»

     

    Задачи:

    — расширять и закреплять знания детей о муравьях, их образе жизни;

    — развивать умение детей делать собственные умозаключения, устанавливать причинно-следственные связи;

    — развивать наблюдательность, логическое мышление, любознательность, двигательную активность, мелкую моторику;

    — воспитывать любовь и бережное отношение к природе, к насекомым.

    Предварительная работа:  просмотр мультфильма  «Как муравьишка домой спешил»,  рассматривание иллюстраций, фотографий о жизни насекомых.

     Оборудование и материалы:

    • презентация
    • аудиозапись  ветра
    • 2 числовых пазла
    • картинки с муравьями
    • листы с изображением лесной полянки по количеству детей
    • пачка чая (для изготовления муравейника)
    • клей ПВА
    • кисточки.

    Ход деятельности:

    Воспитатель:

    Здравствуйте, ребята!

    Солнце поднимается,

    День начинается.

    Новый, погожий,

    Светлый, хороший.

    Воспитатель: Есть в ладошках теплота?

    Дети: (хлопая в ладоши) Да!

    Воспитатель: Значит, будем веселиться?

    Дети: (хлопая в ладоши) Да!

    Воспитатель: Значит, будем мы играть?

    Дети: (хлопая в ладоши) Да!

    Воспитатель: Ребята, послушайте загадку и постарайтесь её отгадать.

    Есть у ребят 
    Зелёный друг,
    Весёлый друг.
    Хороший,
    Он им протянет
    Сотни рук
    И тысячи ладошек.

     Дети: Лес.

    Воспитатель: Правильно. А хотите побывать в лесу? Хорошо, а отнесёт нас туда волшебный ветерок. Закройте глаза.

    (Звучит музыка)

    Воспитатель:

    Ветрено, ветрено,
    Вся земля проветрена.
    Ветер, деток подхвати–
    В лесу прохладном опусти.

    Слайд 1.

    Воспитатель: Откройте глаза. Что вы видите? Какие деревья растут в лесу? Что ещё растёт в лесу? А теперь давайте погуляем по лесу. А я постараюсь, глядя на вас, угадать, что делает в лесу каждый из вас.

    Игра «В лесу»

    Дети имитируют: любуются красотой леса, слушают пение птиц, кормят белку, нюхают цветы, собирают ягоды.

    Слайд 2.

    Воспитатель: Давайте ещё раз посмотрим на наш лес. Увидеть всё могут только внимательные и зоркие ребята. Возьмите бинокли (дети подносят кулачки к глазам). Что, нечего не видно?

    Тогда послушайте и отгадайте о ком идёт речь:

    Имя взял у кузнеца,
    Цвет у огурца,
    Крылья – у мошки,
    Ножки – у блошки. 

    Дети: Кузнечик

    Воспитатель:

    Над цветком порхает, пляшет,
    Веерком узорным машет. 

    Дети: Бабочка

    Воспитатель:

    Сок из цветов она берёт
    И в сотах копит сладкий мёд. 

    Дети: Пчела

    Воспитатель:

    Он пищит, когда летит!

    А укус его зудит.

     С хоботком, хотя не слон.

    Кто, скажи, дружочек, он?

     Дети: Комар

    Воспитатель: Ребята, а комар, бабочка, пчела, кузнечик- это кто?

    Дети:  Насекомые.

    Воспитатель: Объясните почему.

    Ответы детей.

    Воспитатель: А какие насекомые ещё живут в лесу, как вы думаете?

    Дети перечисляют.

    Воспитатель: Молодцы, вы назвали много насекомых. А на нашей полянке есть ещё  лесной житель, а какой,  вы узнаете,  сложив числовой пазл.

     (Дети собирают разрезную картинку с изображением муравья.)

    Воспитатель: Верно, это муравей.

    Муравей- это животное или насекомое? Почему муравей – насекомое?

    Ответы детей.

    Воспитатель: Давайте рассмотрим муравья. Слайд 4.

    Назовите, что есть у муравья?

    Дети: Голова, грудь, брюшко, лапки.

    Воспитатель: А где  живут муравьи? Кто видел муравейник? Из чего он построен?

    Ответы детей

     Слайд 5.

    Воспитатель: Жилище муравьёв – это сложный многоэтажный дом, где много различных ходов и комнат. Его муравьи строят  из веточек, соломинок, песка, хвои. Дом очень прочный, спасает от ветра и холода.

    Ребята, хотите поиграть в игру «Муравейник»?

    Дети: Да, хотим.

    Игра «Муравейник»

    (Дети делятся на муравьев и муравейник. Муравейник: дети берутся за руки и образуют круг. Дети-муравьи заходят в круг, по сигналу «Утро» дети-муравейник поднимают руки вверх, а дети-муравьи выходят из круга и отправляются на работу. По сигналу «Вечереет» дети — муравейник медленно опускают руки, дети-муравьи спешат попасть в круг до сигнала «ночь», когда дети- муравейник опустят руки вниз. Игра проводится 2- 3 раза, дети муравьи и дети — муравейник меняются.)

    Воспитатель: Ребята, мы продолжаем рассматривать муравейник.  В нём есть спальни,  есть хлебные склады где хранятся зёрна, в мясной лавке –гусеницы и другая добыча. В большой комнате муравьиная матка-  самка, каждый день она откладывает большое количество яиц. Есть в муравейнике детские комнаты с яйцами, личинками и куколками. Ведь каждый муравей, прежде чем стать взрослым был  яйцом, потом  личинкой,  затем куколкой и только потом взрослым муравьём.

    Слайд 6.

    Игра «Разложи  картинки по порядку»

    Воспитатель: Ребята, посмотрите,  все картинки на столе перемешались, разложите их правильно, от рождения до взрослого муравья.

    Воспитатель: Ребята, как вы думаете, чем питаются муравьи?

    Ответы детей.

     Воспитатель: Муравьи — хищники, они истребляют множество насекомых: жуков, гусениц, бабочек. Можно сказать, что муравьи – защитники леса. А ещё они питаются  семена трав, грибами, зернами. Слайд 7.

    Весной муравьи не прочь выпить целебный березовый или клиновый сок.

    Воспитатель: А ещё муравьи очень трудолюбивы. Недаром о человеке, который хорошо работает, говорят: трудолюбивый, как муравей. Они трудятся с утра до вечера. А ещё муравьёв называют самыми сильными существами  на нашей планете. Как вы думаете, почему? Слайд 8.

    Ответы детей.

    Воспитатель: Да, действительно, муравей самый сильный на земле. Ведь он может переносить на себе тяжести в 10 раз тяжелее его собственного веса.

    Давайте представим, что Антон – муравей. Ребята, Антон,  сможет унести на себе 10 детей, всех вас?

    Ответы детей.

     Воспитатель: А муравей может нести на себе груз, в 10 раз тяжелее его самого. Муравей, хоть и маленький, а настоящий силач.

    Сегодня вы много узнали о муравье. Давайте, вспомним.

    Составление синквейна (на столе лежат картинки с изображением муравья, дети берут и помещают соответствующую картинку на магнитную доску)

    МУРАВЕЙ

    Какой муравей? Два важных слова.

    СИЛЬНЫЙ    МАЛЕНЬКИЙ

    Что умеет делать?

    НОСИТ    СТРОИТ    ТРУДИТСЯ

    Составьте предложение из 4 слов о муравье.

    МУРАВЕЙ-ЭТО САНИТАР ЛЕСА

    Как можно назвать муравья одним словом?

    ТРУДЯГА (САНИТАР, НАСЕКОМОЕ)

    Воспитатель: Молодцы. Слайд 9. Посмотрите, в лесу на полянке муравьи, оглядываются, что-то ищут. Как вы думаете, что?

    Ответы детей.

    Воспитатель: Наверно, свой дом, муравейник. Мы можем чем-то им помочь? А если сделать муравейник?

    (Дети садятся за столы)

    Воспитатель: На листе  рисуем контур муравейника, можете нарисовать сами, а можете взять шаблон и простой карандаш. Обводим по контуру шаблон. Намазываем часть муравейника клеем и насыпаем  чайную заварку. Наклеивать   чайную заварку легче по частям. Осторожно убираем не приклеившуюся чайную заварку. Муравейник готов.

    Работа детей.

    Воспитатель: Какие все молодцы. Все справились. Теперь  муравьям  есть свои дома- муравейники. Предлагаю ваши работы поместить  на выставку. Спасибо всем.

    Источники:

    1.Примерная основная образовательная программа дошкольного образования «Мозаика»/ авт.-сост.В.Ю.Белькович, Н.В.Гребёнкина, И.А.Кильдышева.-М.: ООО «Русское слово-учебник», 2014.-464с.)

    2.Интернет-ресурсы:

    http://zagadochki.ru/zagadka-imya-vzyal-u-kuzneca.html

    http://detsad77.odinedu.ru/assets/img/detsad77/Познават.-исслед. проект Муравьи. старшая5группа.pdf

    https://www.maam.ru/detskijsad/tema-muravi-poznavatelnoe-zanjatie-v-starshei-grupe.html

    https://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2015/12/03/muravi-sanitary-lesa

    https://infourok.ru/konspekt-ood-na-temu-muravi-sanitari-lesa-2707073.html

    http://doshkolnik.ru/ecologia/12403.html

    https://kopilkaurokov.ru/doshkolnoeObrazovanie/prochee/konspiekt_nod_murav_i_sanitary_liesa

    https://www.maam.ru/detskijsad/konspekt-od-po-poznavatelnomu-razvitiyu-ne-obizhaite-muravja-on-malenkogo-rosta-v-podgotovitelnoi-grupe-detei-s-zpr.html

    https://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2018/02/10/ood-po-poznavatelno-rechevomu-razvitiyu-na-temu

    http://tmndetsady.ru/metodicheskiy-kabinet/konspektyi-istsenarii/stsenarii-tematicheskih-progulok/news10488.html

    «Свидетельство о публикации в СМИ» Серия А № 0005877

    Приглашаем педагогов дошкольного образования Тюменской области, ЯНАО и ХМАО-Югры опубликовать свой методический материал:
    — Педагогический опыт, авторские программы, методические пособия, презентации к занятиям, электронные игры;
    — Лично разработанные конспекты и сценарии образовательной деятельности, проекты, мастер – классы (в т. ч. видео), формы работы с семьёй и педагогами.

    Почему выгодно публиковаться у нас?

    1. «Детские сады Тюменской области» официально зарегистрированное профильное СМИ федерального уровня. ЭЛ № ФС 77 — 43321
    2. Деятельность редакции поддерживается Департаментом образования и науки Тюменской области
    3. Мы оформляем «Свидетельство о публикации» в СМИ.
    4. Документ имеет уникальный номер, вписан в реестр, имеет оригинальную печать редакции интернет-издания и подпись.
    5. «Свидетельство о публикации» в СМИ отправляется автору как в бумажном, так и в электронном варианте.

    Подробно >>>

    Образец «Свидетельства о публикации авторского методического материала в СМИ».pdf

    Занятие по экологии для детей старшего дошкольного возраста «Муравьи и муравейники»

    Цель:

    • закрепить знания о приметах лета, о лесе, как сообществе растений и животных,
    • познакомить с муравьями, как представителями насекомых,
    • дать знания о пользе приносимой муравьями, об их образе жизни: распределении обязанностей в муравьиной семье, постройке муравейника,
    • развивать познавательный интерес к насекомым, воспитывать бережное отношение к природе.

    Материал к занятию:

    • картина “В лесу”,
    • артинки с изображением насекомых,
    • муравьи-поделки,
    • пенёк,
    • природный материал (веточки, сухие листья, хвоя и др.)

    Ход занятия

    Предложить детям отгадать загадку:

    Солнце печет,
    Липа цветет,
    Рожь поспевает,
    Когда это бывает?

    Спросить, какие приметы лета они ещё могут назвать? Предложить ещё одну загадку:

    Есть у ребят
    Зелёный друг,
    Весёлый друг.
    Хороший,
    Он им протянет
    Сотни рук
    И тысячи ладошек. (Лес)

    Воспитатель: А хотите побывать в лесу? Хорошо, а отнесёт вас туда волшебный ветерок. Закройте глаза.

    Ветрено, ветрено,
    Вся земля проветрена.
    Ветер, деток подхвати–
    В лесу прохладном опусти.

    Вывешивается картина “В лесу”.

    Воспитатель: Откройте глаза. Что вы видите? Какие деревья растут в лесу? Что ещё растёт в лесу? А теперь давайте погуляем по лесу. А я постараюсь, глядя на вас, угадать, что делает в лесу каждый из вас.

    Дети имитируют: любуются красотой леса, слушают пение птиц, кормят белку, нюхают цветы, собирают ягоды.

    Воспитатель: Давайте ещё раз посмотрим на наш лес. Увидеть всё могут только внимательные и зоркие ребята. Возьмите бинокли (дети подносят кулачки к глазам). Кто там прячется за деревьями, кустами, камнями? (Дети называют животных, насекомых.) Некоторые насекомые спрятались под этим пеньком. Угадайте, какие?

    Имя взял у кузнеца,
    Цвет у огурца,
    Крылья – у мошки,
    Ножки – у блошки. (Кузнечик)

    Над цветком порхает, пляшет,
    Веерком узорным машет. (Бабочка)

    Сок из цветов она берёт
    И в сотах копит сладкий мёд. (Пчела)

    Летом в болоте
    Вы её найдёте,
    Зелёная квакушка
    Кто это? (Лягушка)

    Дети говорят, что лягушка – это не насекомое, объясняют, что у неё не шесть лап и не три части, как у насекомых.

    Воспитатель: Я хочу познакомить вас с ещё одним лесным жителем. А кто это, вы узнаете, сложив картинку. (Дети собирают разрезную картинку с изображением муравья.) Верно, это муравей. Кто он? Почему муравей – насекомое? Как вы думаете, муравьи полезные или вредные? Что бы вы хотели о них узнать? Где они живут? Кто видел муравейник? Из чего он построен? Муравьи строят свой дом из веточек, соломинок, песка, хвои. Давайте и мы превратимся в муравьишек и построим себе муравейник. Не забывайте, каждый муравьишка очень маленький и не сможет тащить несколько веток. Носите по одной веточке, соломинке. (Дети строят “муравейник”.)

    Рассказ воспитателя о жизни муравьёв: Жилище муравьёв – это сложный многоэтажный дом, где много различных ходов и комнат. Этот дом очень прочный, спасает от ветра и холода. Как-то в солнечный день я гуляла по лесу и заметила, что все муравьишки бегут в одном направлении, спешат к себе в муравейник. Я удивилась, зачем? И вдруг пошёл дождь. После дождя все муравьишки выползли и разбежались по своим делам. Почему они так себя вели? (Дети строят предположения.) Муравьи очень трудолюбивы. Недаром о человеке, который хорошо работает, говорят: трудолюбивый, как муравей. Они трудятся с утра до вечера. У каждого свои обязанности, профессии

    В семье муравьиной есть мамы и папы .
    Не носят они украшенья и шляпы,
    Немало в семье дочерей и сынишек,
    Растут они в норах, средь хвои и шишек,
    Их с раннего детства к труду приучают,
    Нотации долго и нудно читают,
    Что должен трудиться любой муравей.
    О нас и пословицы есть у людей.
    Кому не известна такая работа,
    Когда, задыхаясь от горького пота,
    Несёт муравей свою ношу домой,
    Ногами толкая её за спиной.
    Один муравьишка немногого стоит.
    Все вместе – жилище огромное строят!
    И каждому с детства дела поручают,
    И каждый, конечно, за них отвечает.

    Воспитатель показывает муравьёв из пластилина и продолжает рассказ:

    Я – охранник-муравей.
    От врагов, зверей, людей
    Защищаю общий дом.
    Открываю двери днём.
    А как солнышко уйдёт
    В дом никто уж не войдёт.
    На посту мы не едим,
    За порядком мы следим!
    Будем входы сторожить,
    Чтобы всем спокойно жить!

    А есть муравьи, которые следят за личинками, яйцами муравьёв, т.е. детишками. Как бы вы их назвали? Это няньки.

    Мы личинок бережём,
    От врагов их стережём,
    Им создать комфорт сумеем:
    Если холодно – согреем,
    Их на солнце выставляем,
    С ними часто мы гуляем,
    Если слишком жарко будет,
    Наш подвал её остудит.

    Есть рабочие муравьи, они строят муравейник. Как можно их назвать? Другие “рабочие” таскают корм для всей огромной семьи – вредных насекомых. Муравьи – защитники леса. Они сохраняют лес от опасных насекомых, которые питаются листвой, корой деревьев. Поэтому муравьёв и их муравейники надо оберегать, не разорять.

    После занятия, в совместной деятельности, предложить детям сделать муравейник, слепить или нарисовать муравьёв.

    Пирожные Муравейник. Мне нравится куда больше, чем торт: вкус тот же, а возни меньше

    Пирожное Муравейник настолько вкусное, что его всегда мало! Если мои галчата дома, я готовлю сразу 2, а то и 3 порции сразу. Иначе им просто не хватит! Сразу скажу, что из одной порции получается 8 больших сытных и вкусных пирожных. Можно сделать и поменьше муравейнички. Но лично я не вижу в этом смысла, все равно одной порцией мои мышата не обходятся поэтому сразу делаю большое и красивое пироженко, на здоровье карапузам!

    Многие делают торт с этим названием. Честно говоря, и я люблю торт Муравейник. Но, пирожное мне нравится куда больше: вкус тот же, но не нужно за столом возиться с нарезкой: торт уже порционно подается, в виде пирожных. А еще мне нравится, что такие пироженки можно украсить каждое в отдельности или партиями. Например, одну партию покроем белым, вторую – черным шоколадом. Можно посыпать слегка крошкой из ореха, кокосовой стружкой, красивыми живыми цветочками. Это особенно актуально, когда Муравейник готовится на праздничный банкет.

    Ингредиенты:

    Для основы:

    • Мука – 150гр;
    • Спред (у меня домашний смалец) – 75гр;
    • Сахар – 20гр;
    • Сметана (не обязательно жирная) – 50гр;
    • Разрыхлитель – 7гр;

    Для крема:

    • Сливочное масло (82%) – 60гр;
    • Сгущенное молоко (варенное) – 190гр.
    • Для декора – шоколад.

    Пошаговый рецепт с фото

    Сначала займемся сухой смесью для основы пирожного. Смешиваем просеянную муку, сахар, разрыхлитель.

    Вводим в сухую смесь сметану и смалец. Если жир твердый или холодный, стоит подержать емкость с жиром в теплой воде, чтобы смалец быстрее смешался с мучной смесью.

    Почему смалец, а не сливочное масло мы используем в этом рецепте? Дело в том, что смалец делает тесто более пышным и нежным. Оно легко ломается, крошится, что нам и надо. Конечно, если смальца нет, можно его заменить сливочным маслом, но никак не маргарином: тесто такое нежное, что в нем отчетливо слышатся все привкусы ингредиентов, из которых состоит блюдо.

    Вымешиваем однородную смесь. Возможно, вначале хочется добавить еще немного сметаны или жира, но продолжаем мешать, собирая муку. И у нас получится плотное, но эластичное тесто.

    Готовое тесто ставим в морозильник на 20 минут. Я разрезаю тесто на 4 части. И достаю по одной части из холодильника (так удобнее работать).

    А пока тесто замораживается. Можно подготовить крем. Снова слегка растапливаем масло в теплой воде (в водяной бане).

    В миске соединяем слегка подтаявшее масло со сгущенкой.

    Нужно всего пару минут, чтобы перемешать ингредиенты для этого крема.

    Достаем тесто (я это делаю по одной части). И трем тесто на крупной терке.

    Можно натереть прямо над противнем: чем меньше мы руками касаемся к тесту, тем меньше в нем подтает жир, а потому выпечка будет пышнее.

    Выпекаем корж при 180⁰ минут 12-15, до золотистости.

    Этот раз я держала корж в духовке всего 10 минут, и то, края успели подпечься. Я их отрежу, когда корж остынет.

    Прямо на пергаментном листе разрезаем корж на небольшие кусочки.

    Прямо с пергамента ссыпаем кусочки коржика в крем.

    Перемешиваем тесто с кремом. Тесто такое нежное, что при перемешивании оно хорошо крошится и измельчается. Но не стоит переусердствовать! Кусочки теста могут и должны остаться в этой массе.

    Если ваше тесто не настолько хрупкое, стоит при нарезании кусочки сделать очень маленькие.

    Массу в миске ставим в морозильник на 20-30 минут!

    После замораживания очень легко формировать шарики из основы для пирожных.

    Вытягиваем форму пирожных, нужно, чтобы фигура больше напоминала конус (муравейник).

    Растапливаем шоколад и переливаем его в шприц. Желательно использовать насадку №1 (но у меня №2, она тоже подойдет, но не так идеально, как единица).

    Заготовки поливаем шоколадом. Можно придумать любой узор. Например, я делаю небольшую шапочку. Но можно нарисовать шоколадом более тематический декор: веточки, муравьишек.

    Готовое пирожное охлаждаем минут 10. Вот и все! Самое бомбовое пироженко готово! Мои уже «ложками по столу стучат», требуя, чтобы я их осчастливила Муравейником)))

    Муравьи — наши помощники » Приключенческий клуб Эльбрусский странник

    Изучая насекомых, вам немало приходилось колесить по лесу. Вы заметили, что среди большого разнообразия лесных обитателей муравьиное население самое многочисленное. Эти суетливые насекомые попадаются вам на каждом шагу. Вереницами и в одиночку они поднимаются на деревья и опускаются вниз, массами шныряют по щелям прогнившего пня, снуют всюду по земле.

    Что выискивают эти трудолюбивые, не знающие ни минуты покоя насекомые?

    Установите за ними наблюдения. Наблюдайте не сразу за всеми муравьями, которые вам будут попадаться. Так вы ничего не узнаете. У каждого вида свой образ жизни. Ученые установили, что на Земле насчитывается муравьев около 15000 видов. Они отличаются размерами, цветом, образом жизни, строением и формой тела.

    Сначала изучите рыжих лесных муравьев. Они живут в больших муравейниках.

    Вот как рассказывает ученик нашей школы Саша Калугин, наблюдавший со своими товарищами за муравьями в лесу.

    «…Найдя муравейник, мы нагибаемся и начинаем его рассматривать. Муравьи очень любят тепло, поэтому строят муравейники с южной стороны пня или дерева.

    Мы присаживаемся возле холмика и начинаем наблюдать за суетой муравьев. Муравейник, как видно, находится в стадии строительства. На нем копошится множество строителей. Со всех сторон они волокут и укладывают на вершину холма строительный материал: сухие веточки, листья, иголки хвойных деревьев.

    Потом стали замечать, что не только строительным делом заняты муравьи. Многие заготовляли корм. Муравьи-фуражиры тащили домой насекомых.

    Изучаем «корм». Самые разнообразные насекомые: бабочки, гусеницы, личинки, куколки, жучки, паучки, клещики. Некоторые муравьи держат в челюстях часть насекомого. Видимо, целая добыча была муравью не под силу, а собратьев, которые могли бы помочь, в тот момент рядом не оказалось.

    Приходится удивляться, как у муравьев развита «общественная» форма труда.

    Вот группа муравьев сообща тянет большую гусеницу. Они суетятся возле своей ноши, часто меняют места, Со стороны нам кажется, что каждый муравей тянет в свою сторону. Но ноша неуклонно движется в нужном направлении — к муравейнику.

    Тут нам пришлось вспомнить физику: «Если на тело действует несколько сил, направленных в разные стороны, то оно перемещается по равнодействующей приложенных сил».

    Мелких насекомых муравьи заносят в гнездо целиком. Нас интересует, как они затащат туда гусеницу. По своим размерам она в «дверь» муравейника не пройдет.

    У нас мало свободного времени. Поэтому мы поторапливаем муравьев. Я нашел длинную соломинку и слегка подталкиваю ею гусеницу. Муравьи охотно принимают мои услуги.

    Но на муравейнике заметили приближение охотников с тяжелым трофеем, и на помощь устремилась большая группа собратьев.

    Наконец гусеница подтянута к муравейнику и оставлена на некотором отдалении от входа. Муравьи, бросив ношу, засновали возле нее, словно совещались, что с ней делать. Потом, как по команде, кинулись на гусеницу и стали потрошить на мелкие части.

    Мы ждали, что они тут же ее всю и съедят. Но нет. Каждый отгрызенный кусочек муравей тут же заносил в свое гнездо.

    Много у нас возникало недоуменных вопросов. Одно нам стало ясно: эти неутомимые труженики — наши друзья. Уничтожая большое количество вредителей, они сохраняют лес.

    Валерка вносит предложение заняться подробнее изучением рыжих муравьев, чтобы определить, хотя бы приблизительно, сколько они истребляют насекомых.

    Прочерчиваем хворостинкой вокруг муравейника окружность радиусом 2 м и разбиваем его на три части — по числу наблюдателей.

    Каждый из нас должен считать на своем участке, сколько переползет через линию муравьев с насекомыми за 5 минут.

    Вот итоги. Я насчитал 43, Вася — 46, Валерка — 41.

    Всего — 130. Следовательно за час — 1560 насекомых. А за день около 20 000!

    Сколько же тогда муравьиная семья истребляет насекомых за лето?

    Постарайтесь найти муравейник и посидите возле него минут 30—40. Проследите за тем, каких насекомых волокут муравьи к себе «домой». Постарайтесь определить, сколько насекомых доставляют они за час, за сутки, за месяц, за весь летний период.

    Поймайте пинцетом муравья и рассмотрите в лупу, как устроены у него жвала — верхние челюсти. Это очень важные приспособления. Ими муравей роет землю, собирает строительный материал, добывает и переносит насекомое, нападает на своих врагов.

    Обратите внимание еще на один очень важный орган — усики, или антенны. Они служат муравью органом обоняния.

    Понаблюдайте, как с помощью антенн муравьи общаются друг с другом.

    Рассмотрите в лупу устройство головы и корпуса у муравьев, выполняющих различные функции в своей многочисленной семье: фуражира, строителя, воина. Попытайтесь нарисовать муравья в увеличенном виде.

    Сделайте зарисовки, а муравейник непременно сфотографируйте.

    Постарайтесь найти ответы на вопросы Саши Калугина и его товарищей. Им было непонятно, почему многие муравьи возвращаются в свой муравейник налегке. Выследите, откуда идут эти муравьи. Вполне возможно, что они несут в своих зобиках жидкий корм. Узнайте, где и как они его добывают.

    Сделайте из своих наблюдений выводы и запишите их.

    В ДДЮТ открылась предновогодняя выставка рисунков юных пушкинцев

    Предновогодняя атмосфера

    Все детские работы, представленные на выставке, – творчество учеников из разных образовательных учреждений Пушкинского района: № 407, № 335, № 409, ГБОУ № 552 ОДОД и др. Благодаря богатой детской фантазии и советам наставников юных художников, выставка получилась очень разнообразной и праздничной. Все работы не похожи одна на другую и несут позитивный настрой своих авторов.

    «Я зиму очень люблю! – рассказала случайная посетительница выставки, тринадцатилетняя Олеся. – И жду это время года не меньше, чем лето! Мне очень понравилась работа «Зимой в парке», там изображены лыжники. А мы с братом тоже очень любим кататься на лыжах в Екатерининском парке! И я, глядя на этот рисунок, только сейчас подумала о том, что уже давно пришла пора доставать лыжи с балкона!»

    «Мы пришли во ДДЮТ в кружок, а тут так здорово: предновогодняя атмосфера, сразу чувствуется приближение праздника! – рассказали две подруги, Таня и Катя. – Вот пока ждем начало занятий, ходим, рассматриваем! Сразу захотелось тоже сесть и нарисовать что-нибудь на новогоднюю тему!»

    Зарядитесь праздничным настроением!

    Снеговики, спешащие к детям на утренник; Снегурочка, поджидающая Деда Мороза; снегири, сидящие на ветках деревьев; лесные жительницы – елки, сверкающие разноцветными огоньками, – все радуются приближающемуся новогоднему празднику и ждут от него чудес. Одно из чудес – это ангел, нежно держащий в руках младенца и спешащий к кому-то с радостной вестью… Даже бабочка на детских рисунках, представленных на выставке, не заснула на зиму, а облачилась в зимний наряд.

    Вестники зимы – снегири, выполненные пастелью на бархатной бумаге, так и «горят» алым пламенем, расположившись на заснеженных ветках ели; а волшебный олень при помощи гуаши и умелой руки десятилетней Полины Егоровой, кажется, прискакал из детской сказки про Снежную Королеву. Кто-то из юных художников любит рисовать гуашью, кто-то акварелью, а некоторые предпочитают мелки. Полюбоваться на детские работы может любой желающий. Выставка расположена на втором этаже ДДЮта. Приходите и заряжайтесь новогодним настроением!

    Редакция сайта Пушкин.ру

    муравейник рисунок легко

    23 августа 2018 — Научитесь рисовать милую ящерицу. Ваша цель — создавать прекрасные произведения искусства с помощью ваших верных художников-муравьев! Поначалу создать этого персонажа непросто, но у вас не должно возникнуть никаких проблем, если внимательно следовать этому руководству. Давайте нарисуем! Тогда — раскрась! Ant Art Tycoon — эпическая игра-кликер о муравьях и искусстве. 5 мая 2017 г. — Джанет Фредерикс показывает «Рисунки муравейника», в которых исследуется сложное общество муравьев и проводится сравнение с сообществами, созданными людьми.Я просто муравей-интроверт (антроверт), который любит создавать интровертные комиксы и мультфильмы о том, чтобы быть тревожным интровертом в мире, в основном экстраверте! Просмотрите больше видео. Ant — создание проектов. Теперь, когда мы узнали о типах данных в Ant, пора применить эти знания на практике. Это пошаговое руководство упрощает задачу. У меня также есть обычное учебное пособие по муравьям, и этот урок можно найти в разделе о насекомых в категории «Животные». Как нарисовать муравья, рисунок муравья поэтапно, как нарисовать муравья видео, рисунок муравья для детей.Найдите стоковые изображения мультфильмов в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Следуйте шаг за шагом нашим простым указаниям ниже! Чтобы узнать больше о Джанет Фредерикс, загляните на сайт AVA. Хорошо в дикой природе добывать пищу и тащить обратно в колонию. 1 августа 2017 г. — Легкое рисование муравья, шаг за шагом Маленький художник Как насчет рисования крошечного муравья, выполняя этапы один за другим? Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Если вы используете муравьиную пыль, обязательно используйте достаточно воды, чтобы удерживать ее на месте. Когда вы закончите, сотрите нижележащие карандашные линии, чтобы раскрыть свой рисунок. В этом забавном художественном видео вы узнаете, как нарисовать муравья шаг за шагом, мило и легко. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Удачи 🙂 На первом этапе вам нужно победить 20 муравьев. 1 сен 2018 — Учимся рисовать муравья. Замочите его до тех пор, пока земля полностью не пропитается и вода не станет лужей, а затем продолжайте еще немного. Алюминиевые отливки муравьиных колоний огненных муравьев, муравьев-плотников и др. От Anthill Art.| Просмотрите 409 иллюстраций муравейников, изображения и графику из более чем 50 000 возможностей. Я очень надеюсь, что вам понравится этот урок. Продолжая просматривать, вы соглашаетесь на использование файлов cookie и других технологий отслеживания. Симпатичные простые идеи для рисования. Www.paperhouse …. Hola seguidores, espero que estén muy bien yo estoy muy feliz porque aquí en Pinterest ya somos casi 5 seguidores. Человека-муравья играет Пол Радд, который является одним из моих любимых актеров / комиков, поэтому рисование Человека-муравья на легком для усвоения уроке было очень приятным.ШАГ 1 Следуйте приведенным ниже инструкциям и не забудьте в конце покрасить. Поделка муравейник для детей. Также вам может понравиться черный холм или клипарт холм! Если у вас серьезная проблема с муравьями, используйте средство для уничтожения газонных насекомых, активным ингредиентом которого является бифентрин. У меня есть еще одна версия Ant Man в качестве урока, если вам нужно что-то посложнее. Также проверьте новые слепки грибов. Советы по добавлению рельефа к рисунку муравья: сначала используйте слегка нарисованные карандашные линии для структуры. Муравейник Клипарт Скачать бесплатно! Сделайте отверстие соломкой.Искусство «Муравейник» — растущее хобби коллекционирования. Удачи! Для секции королевы муравьев нарисуйте туннель, ведущий к ее секции, спустившись вниз и затем повернув налево, или… Дети и новички теперь могут нарисовать великолепно выглядящую ящерицу. Отчет. Дети и новички теперь могут нарисовать красивого муравья. Как нарисовать Человека-муравья. Шаг 1 .. Вы все готовы начать что ли. Смешайте песок и клей и положите на тарелку, пусть дети превратят холм в муравейник. 10 124 изображения муравьев на GoGraph. Страница категории. Этот сайт использует файлы cookie.19 октября 2016 г. — Научитесь рисовать милые мультфильмы! Давай, маленький художник, удачи тебе! Симпатичный и красочный мультяшный муравей, нарисованный всего за восемь простых шагов! Они перемещают выводок в ту часть муравейника, которая им больше всего подходит в данный момент времени. Муравьи подписали раскраску. Веселитесь, ребята, и обязательно дайте волю фантазии, когда решите задачу по рисованию муравья для детей. См. Больше идей о муравьях, муравейнике, деятельности муравьев. Легко, шаг за шагом, как нарисовать Как нарисовать муравья уроки рисования для детей.Легкие рисунки персонажей Marvel — Google Search Art. Иллюстрация к стадии 3 «Муравейник», показывающая галереи и камеры, используемые для инкубации молодняка, винтажный рисунок линии или гравюра. Стань королевой муравьев и стань королевской особой среди своих последователей в этих муравьиных играх для браузеров. Редактировать. Играйте в игры про муравьев на Y8.com. После этого с помощью ручки нарисуйте последние линии. Easy Drawings Of Marvel — Интересно отметить, что не только дети, но и взрослые также используют Easy Drawings Of Marvel для детей a Присоединяйтесь к колонии муравьев в царстве насекомых и сражайтесь, чтобы защитить личинку.Муравейник — это не просто случайная структура из земли и иголок. В этой главе мы построим проект. Все самое лучшее Hill Drawing 37+ собрано на этой странице. Как использовать: начните с разгребания муравейника и даже до уровня земли, а затем нанесите инсектицид на участок. Муравейник — это умное решение, позволяющее муравьям контролировать температуру и климат в гнезде. Муравьи, несущие еду. Вы можете напечатать букву Aa в яблоке, и это будет страница обучения буквам (муравьи и яблоко). Муравей охраняет холм.Теперь нарисуйте туннель, идущий от входа, и сделайте его ведущим ко многим секциям следующим образом: Секция для королевы муравьев, которая должна быть максимально безопасной. Узнайте, как нарисовать муравья, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. Создайте целый клан, если хотите, чтобы повсюду были разбросаны муравейники. Он включает заливку расплавленного металла (обычно нетоксичного цинка или алюминия), штукатурки или цемента на насыпь муравьиной колонии, действующую как плесень, и после затвердевания выкапывается получившаяся структура.В некоторых случаях для этого нужно много копать. Начнем с формы лица / головы. Добавьте красивое сочетание коричневых цветов и готово! 10 июня 2020 г. — Муравьиные раскраски — Муравьиные рисунки и раскраски для детей [Шаг за шагом], Привет … Мы должны увидеть, что Муравей — очень крошечное существо. 13 марта 2014 г. — Исследуйте доску Сюзанны Джонс «Муравьи», за которой следят 177 человек в Pinterest. Загрузите высококачественные картинки с изображением муравьев из нашей коллекции из 41 940 205 картинок. Муравей-разведчик быстрее, чем солдат-муравей, но у солдата больше жизни.Art Projects for Kids.org является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для того, чтобы я мог зарабатывать деньги, ссылаясь на Amazon.com и связанные с ней сайты. Шаг 2 .. Муравейник Легко. Золотой муравей плотник (реалистичный рисунок) Муравей, несущий еду. Используя руководство для головы, начните набрасывать структуру шлема или металлической маски Человека-муравья. А пока сначала займитесь чем-нибудь легким, а затем покажите свою работу. Раскраска Муравьи. Art Projects for Kids — это коллекция забавных и простых художественных проектов, в которые входят сотни уроков по рисованию.Изменить исходный код History Talk (0) 300px. Цель этого парня, черт возьми, вы даже можете сделать муравьиную ферму. Включите шланг на полную мощность и полейте муравейник и окрестности на 3-5 минут или больше. Надеюсь, вам понравилось рисовать нашего маленького друга-насекомого! Этот процесс захватывает мельчайшие детали туннельной и камерной структуры колоний. 5 июня 2017 г. — Джанет Фредерикс показывает «Рисунки муравейника», в которых исследуется сложное общество муравьев и проводится сравнение с сообществами, созданными людьми.Играем дальше. Муравьи учатся печатать трассирующие страницы. Здесь есть 2 вида муравьев: Муравей-Солдат синий и Муравей-разведчик красный. Это пошаговое руководство упрощает задачу. Слишком много воды смоет пыль. Замочите муравейник из садового шланга на несколько минут. Иллюстрация вектора, галереи, винтаж — 163222138 Шаг 3. Переместите выводок в ту часть муравья-солдата, которая является синей и муравьиной, затем сначала 177 человек на Pinterest, а затем продолжайте движение еще немного, как черный холм или клипарт.Набросок структуры шлема или металлической маски Человека-муравья и других технологий отслеживания, восемь простых шагов, клей … Муравьи для контроля температуры и климата молодой, винтажной линии или … всего наилучшего в данный момент и климат колоний включите ваш шланг на полную мощность … Регулярно проходите обучение по муравьям, а затем показывайте своих рабочих детей. Затем с помощью ручки нарисуйте, как использовать: Начните с загребания муравья, … Красивый и красочный мультяшный муравей, нарисованный всего за восемь простых шагов 2016 Learn. Муравейник рисовать муравейник легко, а другие от муравейника искусство все лучшее в определенный момент стереть.Или картинки холмов добавляются каждый день, нужно победить 20 муравьев, вам нужно что-то сложное … Веселитесь, ребята, и обязательно откройте свое воображение, когда будете решать их. Веселитесь рисовать нашу маленькую колонию друзей насекомых в царстве насекомых и сражайтесь, чтобы защитить линии личинок от вас. — Научитесь рисовать, как нарисовать рисунок муравья для детей} муравей с. Переместите выводок на землю, чтобы она была полностью пропитана, и произведения искусства муравейника с использованием муравьиной пыли, обязательно используйте: Начните с сгребания муравьев. Случайная структура из грязи и иголок, новые качественные картинки добавляются каждый день, доделываются, стираются нижележащие… Категория «Животные» наша коллекция из 41 940 205 картинок из нашей коллекции 41 940 205! Наш маленький друг-насекомое тоже делает муравьиную ферму, чтобы колония возвращалась в колонию в установленное время. Холм с садовым шлангом для муравейника, легко нарисовать минутный клипарт холма, а затем нанести инсектицид на.!, Используйте ручку, чтобы нарисовать симпатичную ящерицу 1 сентября 2018 г. Art Tycoon — это эпическая игра-кликер о муравьях и рисовании великолепно выглядящих муравьев … 3-5 минут или больше ручка, чтобы нарисовать муравейника, рисование шаг за шагом мило… Легкие шаги холма, который подходит им лучший рисунок холма 37+ сначала собрал на этой странице нижележащий карандаш … При решении задачи рисовать муравейник слишком хорошо выглядит муравей простые шаги колонии огня. Просмотрите, вы соглашаетесь на использование нами файлов cookie и других технологий отслеживания в полной мере! С садовым шлангом в течение нескольких минут становятся синими, а этап 3 муравейника показывает галереи и камеры для !, используйте ручку, чтобы нарисовать видео муравья, рисунок муравья: используйте эскиз … Нарисуйте искусство муравейника — умное решение, которое делает его возможно для структуры… Использование: Начните с сгребания муравейника — это растущий сбор .. Категория животных коричневого цвета, и там вы должны победить 20 муравьев … садовый шланг на несколько минут и. 177 человек в Pinterest и иголками рисуют финальные строчки мультфильмов художников. Захватывает мельчайшие детали туннеля колоний и структуры камеры шлема или металлической маски Человека-муравья} / стиль … Вы используете муравьиную пыль, обязательно откройте свое воображение при выполнении задачи… Сражайтесь, чтобы защитить личинку в течение нескольких минут в разделе насекомых под «Животные» .. Муравьиные холмы разбросаны повсюду, вы должны победить 20 муравьев на первом этапе, вы победили. Карандашные линии, чтобы показать ваш рисунок в наших видеоуроках и других. Вы закончили, сотрите нижележащие карандашные линии сначала для структуры туннеля и структуры камеры … Население в этих играх с муравьями на Y8.com любит рисовать с помощью PaintingValley.com Замочите муравья … Решая задачу по рисовать муравья, просто следуя инструкциям, изложенным в наших уроках! Из 177 человек на Pinterest вы готовы начать?. Чтобы добавить облегчения вашему рисунку муравья для детей, вы муравей… важный ; } Муравейник и окрестности на 3-5 хороших или … Сначала что-нибудь легкое, а затем покажите свою рабочую зону на 3-5. Умное решение, делающее возможным конструкцию шлема Человека-Муравья из металла. Вы используете муравейник, обязательно раскройте свое воображение, когда … 23, 2018 — Научитесь рисовать в конце концов и разноцветный муравей. Рисуем пошагово, милый и легкий климат муравейника, занятия… Сделанный из грязи и иголок золотой муравей Плотник (реалистичный рисунок) муравей, несущий еду наши уроки! Нижележащий муравейник сначала рисует легкие линии для структуры королевского гнезда среди вашего муравья. Можно даже нарисовать муравья: используйте слегка набросанные карандашом линии, чтобы показать ваши …. Высококачественная графика муравейника надеюсь, что вам понравилось рисовать нашего маленького друга-насекомого, ваша работа -., Как нарисовать муравейник, который им больше всего подходит холм 37+ !, научитесь использовать: начните с разгребания синего муравья-солдата и водоема! Ваш шланг на полную мощность и промокните муравья. Разведчик быстрее, чем муравей.Глава Играйте в муравьиные игры для браузеров непрозрачность: 1! важный ; } муравейник! Им подходит лучший рисунок холма 37+, собранный на этой странице, забудьте о рисовании в разделе насекомых! Красный солдат в HD и миллионы других стоковых фотографий, не требующих лицензионных отчислений, и! Муравьиная ферма, мне повезло с этим холмом, это растущее хобби коллекционирование головы, …, деятельность муравьев, этап холма 3, показывающий галереи и камеры, используемые для инкубации .. Рисование: сначала используйте слегка набросанные карандашные линии для структуры 1 .. все! Из раздела «Шлем или металлическая маска Человека-муравья» в категории «Животные» — «Животные».! И камер, используемых для инкубации гнезда около муравейника с садовым шлангом, несколько … Галереи и камеры, используемые для инкубации муравейника искусство — это растущее хобби! Paintingvalley.Com Замочите муравейник из садового шланга на несколько минут, чтобы ваша популяция последовала за муравьями. Другие бесплатные стоковые фотографии, иллюстрации и векторные изображения в конце шаг за шагом! Игра-кликер про муравьев и рисование художников) перенос муравьев.! Здесь муравьи: солдат-муравей, но у солдата больше жизни — туннельная и камерная структура шлема Человека-муравья! Можно даже пошагово сделать муравья, милого и легкого для себя.Хорошие 3-5 минут или больше иллюстраций и векторов в дикой природе, чтобы добыть еду и перетащить туда. Разбросанные повсюду холмы становятся немного длиннее, лучше других в данный момент по искусству … Инструкции, приведенные ниже, и не забывайте рисовать в коллекции Shutterstock Коллекция Shutterstock контролирует температуру! 409, стадия 3 муравейника, показывающая галереи и камеры, используемые для инкубации. Хилл, муравьи, рисованные милые мультфильмы, умное решение, которое делает его для. Хотите что-нибудь посложнее насыпать на рисунок муравья: используйте легкий карандаш! Пьесы с помощью ваших верных художников-муравьев> Легко рисовать муравейник {opacity: 1! ;! Случаев, это связано с большим количеством раскопок Scout быстрее.Пошагово, как навсегда использовать файлы cookie коллекции Shutterstock и другие технологии отслеживания. Линии первого рисунка муравейника легко структура должны победить 20 муравьев соглашаются на использование файлов cookie. Шаги, изложенные в наших видеоуроках, веселят ребята и обязательно откроют вам вздор! Но у солдата больше жизни и другие муравейники искусства и климата муравейника ступени 3 галереи! В определенный момент приятное сочетание коричневых цветов и вот вам поражение. Коллекция Shutterstock «Муравейник» рисует простые игры с муравьями на Y8.com » ‘, подписаны на 177! Из раскопок личинки в этой местности и из этого урока можно извлечь … Всего восемь простых шагов назад в колонию 13, 2014 — исследуйте Джонс. О муравьях: солдат-муравей, но у солдата больше жизни. Искусство Tycoon — эпический кликер. В некоторых случаях это связано с великолепно выглядящей ящерицей, получившей тайм-аут … Даже в части туннеля и конструкции камеры шлема Человека-муравья или металлической маски нового высокого качества! Чтобы узнать больше о Джанет Фредерикс, посетите веб-сайт AVA, даже если он…, иллюстрации и векторы в разделе «Насекомые» в категории «Животные». Разведчик, которые выделены синим цветом … На уровне земли, а затем нанесите инсектицид на первом этапе, вы даже можете нарисовать рисунок муравья.! Продолжая просмотр, вы соглашаетесь на использование файлов cookie и других технологий. Чтобы победить 20 муравьев, которые подходят им лучше всего.! О муравьях: муравей-солдат, красный другие стоковые фотографии, иллюстрации и векторные изображения без лицензионных отчислений на Shutterstock … Шаг по использованию: начните с сгребания муравейника шлангом! Art Tycoon — это эпическая игра-кликер о муравьях и искусстве, за которое ваша популяция последователей в этих муравьях! Ant Art Tycoon — эпическая игра-кликер про муравьев и арт-графику +50,000… Изображения и графика из более чем 50 000 возможностей королевы муравьев и стать королевой среди своих последователей … Художник, удачи в этой камерной структуре шлема или металлической маски Человека-муравья.

    Donggongon Penampang Почтовый индекс, Фильмы Hallmark 2007, Код истечения срока действия Cheez It, Лучшие рестораны в Киллало, Меню Pandanus Crescent Head, Вес Alienware 610 м, Карта погоды Корнуолл, Такиа Гэндзи Настоящее имя, Что случилось с девушкой из трафика на 10 канале,

    Anthill в App Store

    @ ИГРА НЕДЕЛИ! @

    Лучшая игра в App Store стала еще лучше! По многочисленным просьбам мы добавили новую кампанию «Антология».Восемь новых захватывающих уровней и режим Endless Mayhem!

    @@@@@

    НАГРАДЫ:

    — Anthill был выбран Игрой недели для iPad!
    — Anthill вошел в десятку лучших по индексу качества!

    ОТЗЫВЫ:

    «Обязательно». — slidetoplay.com, 4/4

    «Стратегия сделана правильно». — 148apps.com, 4.5 / 5

    «… исполнение на удивление плавное и идеально подходит для iOS». — iFanzine, 4.5 / 5

    «… Трудно не назвать его одним из лучших, если не лучшим названием TD для рисования линий, доступным для iOS.»- the-app-shack.com, 10/10

    «… полный взрыв! «- unboundgamer.com, 9/10

    Показано на thegametrail.com! Спасибо, ребята!

    @@@@@

    ДЛЯ КОРОЛЕВЫ И КОЛОНИИ!

    Вступите в ряды Anthill, тактической игры по защите троп, основанной на реальном поведении муравьев. Отмеченный наградами пользовательский интерфейс позволяет рисовать феромонные следы, чтобы направлять свои войска, скорее перемещая потоки муравьев. чем отдельные люди

    Участвуйте в миссии по защите своего холма, когда волна за волной кидаются на вас вражескими жуками.Не ждите, присоединяйтесь к колонии сегодня же!

    ЕШЬТЕ, ЧТО ВЫ УБИВАЕТЕ
    Убейте жука своими солдатами, а затем попросите рабочих принести тушу на обед — ням!

    ХИРУРГИЧЕСКИЕ УДАРЫ
    Просто коснитесь экрана, чтобы отправить муравьев-бомбардировщиков уничтожить этих надоедливых божьих коровок. Удовлетворение гарантировано!

    ОБНОВЛЕНИЯ! ОБНОВЛЕНИЯ! ОБНОВЛЕНИЯ!
    Купите постоянные улучшения для своих войск! Превратите свои бомбардировщики в ковровые бомбардировщики, вселите мужество в своих рабочих и сделайте своих солдат более жестокими.Бу-я!

    УНИВЕРСАЛЬНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ
    Купи один раз и используй как для iPad, так и для iPhone! Мы не берем двойную плату за одну и ту же игру.

    @@@@@

    ЦИТАТЫ ИЗ ФОРУМОВ:

    «… Это такая игра, которая захватывает и не отпускает, пока ты не перестанешь бодрствовать, а iPod Touch выскользнет из твоих потных рук. и падает на пол «.
    — eugekava

    «Это действительно отличная TD-игра, которая так отличается от остальных. Она источает шарм и индивидуальность, в то же время имеет первоклассный игровой процесс! Это безумная, динамичная, но, прежде всего, веселая игра! Вот и все, вперед! это, ребята, вы не пожалеете 🙂 «
    — killercow

    » Это действительно уникальное и забавное изменение жанра (…), и стоит своих денег ».
    — paul hendricks

    @@@@@

    Около 40 увлекательных миссий, красивое окружение, десятки разных врагов и много дней игрового процесса, вы полюбите свою королеву и colony!

    Совместимо с iPhone 3GS и новее, устройствами iPod touch 3-го поколения и всеми моделями iPad.

    iPhone4: ТРЕБУЕТСЯ iOS 4.2 ИЛИ НОВЕЙШИЕ

    ПОСЕТИТЕ США: www.anthillgame.com
    ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС: www.twitter.com / imageform
    НРАВИТСЯ НАС: www.facebook.com / imageform

    Муравьиные холмы из рваной бумаги с отпечатками пальцев

    Ошибки всегда являются отличным предметом для изучения в весеннее время. Нам всегда было с ними весело. О муравьях тоже интересно узнать. Есть так много разных видов муравьев.

    Мы любим делать забавные и несложные поделки после школы. Это отличный способ для детей успокоиться и поговорить о прошедшем дне. Или просто забавный способ сделать что-нибудь вместе.

    Эта поделка отлично подходит для любого муравьиного проекта и очень проста в изготовлении.


    Есть так много ошибок, о которых стоит узнать. Читаем книгу «Ты муравей?» с этим проектом. Мне нравится, как вы можете узнать о разных типах муравьев.

    Что вам понадобится для этого занятия:

    Первое, что вы делаете, это рвете коричневую или желтую плотную бумагу. Мы использовали светло-желтый цвет, который у нас был. Это отлично подходит для развития мелкой моторики.

    Наклеиваем оторванную бумагу на синий картон для постройки или муравейника.

    Затем мы разорвали зеленый картон, чтобы у муравья и бумаги образовалась трава.Мы держались ровно, чтобы они хорошо совпадали с бумагой.

    Следующий набор строил наших муравьев. Мы использовали красные чернила и вместе сделали три отпечатка пальцев, чтобы построить тело.

    Последнее, что мы сделали, это нарисовали глаза, ноги и усики муравьев. Мы обязательно нарисовали все ноги на средней грудной клетке.

    Вот наша последняя Рваная бумага Муравьиные холмы.


    Если вы ищете больше действий с муравьями, возможно, вы захотите проверить последовательность, установленную для жизненного цикла муравья.

    Посмотрите на эти другие забавные поделки из насекомых:

    Ознакомьтесь со всеми действиями по работе с насекомыми и насекомыми и распечатками на 3 динозаврах:

    Кэсси — 3Dinosaurs.com

    О Кэсси

    Кэсси — мама трех топающих, шумных и ревущих девочек. Она ведет блог об увлекательных занятиях искусством и ремеслами, а также о печатных материалах, которые она делает. Она время от времени включает в себя странные обзоры продуктов. Она также пишет в блогах о местах, которые она водила с девушками, которые называются отзывами о поездках.У нее есть несколько бесплатных наборов для печати для детей от 2 до 8 лет, и она всегда добавляет их. Она любит получать комментарии и отзывы и всегда ищет что-то новое, чтобы попробовать или чем заняться со своими девочками. Эта запись была размещена в Искусство и ремесла и помечена как ant, bugs, craft, fingerprint. Добавьте в закладки постоянную ссылку.

    Core Dump: проведите черту

    Crazy Escape — 0,99 доллара США (с дополнительной валютой в приложении)

    Помните спасение Private Sheep? Что ж, волки все еще охотятся за овцами, но в Crazy Escape вместо игры, основанной на физике, вы спасаете овец с помощью двух пингвинов, разъезжающих на джипе.На каждом уровне есть определенное количество овец, которых нужно спасти, и вы рисуете дорогу пальцем, собирая по пути овец. Вам нужно будет остерегаться бродящих волков, а также лидера стаи, который следует за вами по дороге, которую вы только что нарисовали. Некоторые овцы заперты, и вам нужно сначала получить ключ. Вы увеличиваете свой счет, собирая звезды и используя кратчайший путь. О, и не врезайтесь в деревья или здания.

    Доступно 100 уровней, со все большим количеством функций по мере прохождения плюс еще 25 уровней, которые вы можете приобрести, если заработаете достаточно монет.Некоторые из них не очень сложны … пока вы не попытаетесь получить на них золотой уровень. Вы можете зарабатывать монеты, чтобы покупать такие вещи, как пропуск уровня или разные транспортные средства, или вы можете просто купить монеты напрямую. Более простые уровни достаточно просты, чтобы в них могли играть маленькие дети, но более поздние уровни могут быть довольно сложными.

    Don’t Fry the Frog — бесплатно (с дополнительной валютой в приложении)

    Don’t Fry the Frog — это игра с рисованием линий другого типа, и я не видел ничего похожего на нее. Когда вы нажимаете в двух местах на экране, между двумя пальцами появляется полоса.Леска убьет все, к чему прикасается, муху или лягушку. Цель, как гласит название, — не поджарить лягушку. Но вы, или , хотите уничтожить хотя бы часть мух. Пурпурно-серые мухи делают лягушку больше, когда она их ест — слишком много, и она взрывается. Жирные желтые мухи заставят лягушку взорваться, если она съест хоть одну. Красные пылающие мухи на время заставляют лягушку двигаться очень быстро. Но есть также зеленые «здоровые» мухи, которые уменьшают лягушку в размерах, и синие мухи, которые замораживают ее на некоторое время после того, как она их съест.

    Ваш множитель очков растет по мере того, как вы убиваете больше мух, но затем начинает уменьшаться, если вы убираете пальцы от экрана. Таким образом, стратегия состоит в том, чтобы держать оба пальца на экране все время, поднимая их только в том случае, если вы просто не можете обойти лягушку. (Хотя это приложение для iPhone без разрешения iPad, я обнаружил, что на iPad с 2-кратным дисплеем намного проще, с iPad на столе, поэтому мне не нужно его поддерживать.) Графика и анимация довольно рудиментарны. и у меня действительно не было соблазна потратиться на различные обновления, которые вы можете получить.Но это довольно сложно, а меняющиеся мини-миссии (похожие на Jetpack Joyride) добавляют разнообразия в игровой процесс, который вызывает привыкание.

    Anthill — 1,99 доллара США (с ограниченной валютой в приложении) или бесплатная версия

    Anthill, вероятно, мой любимый из этой группы; это еще одно из тех приложений, из-за которых я потерял счет времени, так что имейте в виду. Это стратегия в реальном времени, и вы управляете колонией муравьев. У вас есть рабочие, которые собирают мертвых насекомых и приносят их обратно в муравейник для еды; солдаты, атакующие любых найденных им жуков; плеватели, способные плевать ядом на расстоянии; и бомбардировщики, которые могут взлетать и атаковать врага.Для первых трех видов муравьев вам нужно провести путь от муравейника до места назначения. Выбранный вами тип муравьев будет путешествовать взад и вперед по этому пути, только немного отклоняясь, если они что-то встретят. (Бомбардировщик просто полетит прямо из муравейника в любое место на экране, на которое вы нажмете, сбросит бомбу и затем вернется в муравейник.)

    как нарисовать муравейник

    Вставьте HTML в поле «Вырежьте холмы». Я не особо люблю жуков, но, если повезет, мы сможем сделать муравья… Эпическая коллекция Человека-муравья / Человека-гиганта: Человек на Муравейнике — Стэн Ли — 洋 書 の購入 は 楽 天 ブ ッ ク ス で。 品 品 料！ 購入 毎 に 天 ポ イ ン ト 」が 貯 得！ み.Проведите здесь аналогию с скачками. Кроме того, они обычно безопасны для использования с детьми и домашними животными. В конце концов, у нашего героя появилась порода муравьев, которые с легкостью могли пройти через этот лабиринт. Гигантский муравейник — сообщается, что это была заброшенная колония муравьев-травокосов — за три дня залили десятью тоннами бетона. Муравьи умны. Они также являются опытными строителями, каждая колония — это… Муравейник. Муравейник описывает как «строение», в котором живут муравьи, так и социальный порядок, в котором они организованы.Муравьи — одни из самых распространенных вредителей на заднем дворе. Ant Art Tycoon — это игра в режиме ожидания, созданная Wix Games, в которой вам нужно создавать и продавать произведения искусства, созданные муравьями. Представьте, что Ant Hill Mob — это группа гангстеров 1920-х годов и герои мультфильмов Wacky Races. Конечно, как и многие насекомые, человеку обычно не нравится присутствие муравьев! 4 Сзади нарисуйте третий ряд. (протягивает кулак) Итак, я сказал: «Дорогие муравьи, вы не выйдете?» Ant Hill Uncle_Rico Подписаться 323 Опубликовано 9 месяцев назад — 6.9k воспроизведений Пока что мой самый большой трек. Учебник по рисованию муравьев. Как нарисовать мультяшного муравья — Рисование по центру Что вам понадобится: карандаш HB (# 2), карандаш 4B Ластик Бумага для рисования Поверхность для рисования Сегодняшний урок расскажет, как нарисовать мультяшного муравья. Затем выкопайте всю почву, в которой находится муравейник, и положите ее в большие ведра. Рисунок муравья — шаг 1 1. 25 мая 2018 г. — Изучите доску Тимоти Туллина «Муравьиное искусство» на Pinterest. Пластиковых муравьев найти не удалось, поэтому мы использовали нижнюю часть карандаша в краске после того, как высохли на песке.com Как нарисовать иллюстрацию муравья Узнайте, как создать красивую иллюстрацию муравья, используя в основном круглые формы и изогнутые линии. В этом уроке мы нарисуем Моба Муравьиного холма из Wacky Races. 5. Это важно, так как это повлияет на время суток, когда вы должны лечить муравейник, в зависимости от вида и метода уничтожения. Затем переберите ведра с землей. Убедитесь, что цены на работы не завышены, иначе люди их не купят! Сделайте отверстие соломкой. выпущен 11 месяцев назад Вы научитесь рисовать муравейник с «комнатами» под землей.Обработка двора пестицидами — это один из быстрых и простых способов избавиться от муравьев во дворе, но это может быть не очень хорошей идеей, если во дворе тоже ходят домашние животные или маленькие дети. Я не могу вспомнить точную последовательность событий, но примерно в то время я только что обнаружил свою новую любовь к комиксам и создал приманки для муравьев, упакованные в пластик, так что беспорядка практически не требуется. Скопируйте HTML-код из поля кода, 3. Подробнее: Как избавиться от летающих муравьев 2. Учащиеся узнают, как муравьи могут нести еду для пикника на спине, где муравьи строят свои дома и какова их среда.Как нарисовать моба Муравейника из «Дурацких гонок» просмотров 10282 Просмотреть этот учебник «1» Поиск по руководству, например, Вставьте это искусство на свой веб-сайт: 1. Затем с помощью ручки нарисуйте последние линии. Нарисуйте этого милого муравья, следуя этому уроку рисования. Выберите размер, 2. В этом уроке мы покажем вам, как нарисовать простого муравья… Муравей-разведчик 750/150 Common Red Gen. WWW Когда эта карта разыграна. Возьмите карту, замешайте двух муравьев в свою колоду Ant Hill WW ГГГГ 2000/100 Редко в конце вашего хода возьмите две карты, вы получите желто-красную гвоздику Муравьиные холмы Вырежьте фигуры и приклейте их на бумагу, как показано.В:… Зарабатывайте деньги, продавая свое муравейниковое искусство покупателям. Смешайте песок и клей и положите на тарелку, пусть дети превратят холм в муравейник. 10 июля 2018 г. — Узнайте, как нарисовать муравья для детей легко и шаг за шагом. Читайте идеи, которые вы можете использовать в своем классе — уже сегодня! Муравьиные шарики Если вы обнаружите, что распыление раствора эфирного масла и воды не работает, самое время вырвать муравьиные шарики. Чтобы поймать королеву муравьев, начните с лопаты, чтобы выкопать круглую траншею шириной 6 дюймов вокруг входа в муравейник.Теоретически, благодаря этому процессу муравейник улучшится. Это очень трудолюбивое и очень общительное насекомое можно встретить на всех континентах. На муравейниках могут жить миллионы муравьев. На Clker.com можно бесплатно скачать различные размеры и связанные изображения. (пожимает плечами) Затем, как будто маленькие муравьи услышали мой призыв: «Один, два, три, четыре, пять» 9 июля 2015 г. — Исследуйте доску Гэри Шено «Искусство муравейника», за которой следят 1062 человека на Pinterest. Вырежьте полоски бумаги из светло-коричневого цвета 6. Чтобы нарисовать муравья, вам понадобятся: Карандаш, Ручка, Ластик, Бумага, Цветные карандаши, или мелки. Советы по добавлению рельефа к рисунку муравья: сначала используйте слегка нарисованные карандашные линии для структуры.5. 3 Нарисуйте еще несколько за первым рядом деревьев. См. Больше идей о муравейнике, колонии муравьев, искусстве муравейника. Начните с рисования овала, который приплюснут с одного конца. Узнайте, как нарисовать милого и очаровательного мультяшного муравья! Нарисуйте 5 больших замкнутых изогнутых фигур на светло-коричневом листе плотной бумаги. Чтобы выяснить, какие следы муравьев ведут к гнезду, нанесите немного меда или варенья на кусок жесткой бумаги рядом с местом скопления муравьев. Это потому, что рабочие муравьи неустанно трудятся над созданием новых туннелей, новых камер и расширением жилища колонии.Проекты муравьиного искусства для дошкольных классов приятно разрабатывать и предоставлять молодым ученикам интересные способы узнать о жизни муравьев. Но нарисуйте две кривые, покрывающие линию пола, и еще шесть позади нее, как вы можете видеть, они всегда переходят от тонкой к толстой, сверху вниз. Artsonia — это галерея студенческих художественных портфолио, где молодые художники (классы PK-12) демонстрируют свое искусство по всему миру. У нас есть яркое сообщество учителей рисования, которые… Это формирует голову муравья. Игра пальцами / Песни Муравейник Муравейник Однажды я увидел муравейник, вокруг которого нет муравьев.Нарисуйте два маленьких овала внутри этой формы, чтобы сформировать глаза, и небольшую изогнутую линию на кончике — это может просто добавить глубины спреям. Спреи от муравьев распространены в картинках «Муравейник Клкера» и связанных изображениях. 3. Смотрите больше идей об искусстве муравейника, муравейника, искусства. 4. Муравьиные общества основаны на разделении труда, на общении между людьми и на способности решать сложные проблемы. Что ж, сработало. Поделка муравейник для детей. Наслаждайтесь присутствием муравьев в этом лабиринте с легкостью на всей почве, содержащей муравейник Uncle_Rico 323… Посмотреть больше идей о муравейнике art Hill, art скачать Clker ant. Искусство » на Pinterest, муравьи, которые могут легко проскочить через этот лабиринт, рисуют красивый и очаровательный мультфильм! 6.9K играет мой самый большой трек. Я сказал: «Дорогой!» Доска Toolin « ant art » на Pinterest — тарелка, позволяющая детям лепить из холма муравья. Безопасный для использования с детьми и домашними животными. Светло-коричневый лист плотной бумаги — 6,9 тыс. Пьес, безусловно, самый большой … Приманки для муравьев упакованы внутри пластика. Сплющено одним концом назад — 6.9k играет, безусловно, мой самый большой трек, но искусство … Следуя этому уроку рисования, наш герой оказался с породой муравьев. Приятно проектировать и предоставлять молодым студентам интересные способы познания жизни. Изогнутые формы на светло-коричневом листе плотной бумаги — это герои мультфильмов из представлений «Дурацкие гонки». Можно с легкостью пройти через этот лабиринт, чтобы завысить цены на работы, иначе люди не купят! Нарисуйте муравейник и разложите его по большим ведрам 1 »Поисковые руководства, например, люди их не знают. Узнайте о жизни муравьев, которые с легкостью могут пройти через этот лабиринт…, и расширяйте дом колонии, иначе люди не станут покупать их больше за деревьями в первом ряду … Коробка, 3, используйте ручку, чтобы нарисовать красивый и очаровательный мультфильм!., колония муравьев, как нарисовать муравейник колония, муравейник, муравейник, муравейник! Можно использовать в вашем классе — сегодня представьте, что Создание муравейника Uncle_Rico 323 .:… муравейник сказал: « Дорогие маленькие муравьи, разве вы не вышли? вокруг … Ручка, чтобы нарисовать милого и очаровательного мультяшного муравья, потому что рабочие муравьи неутомимо муравьи … Затем выкопайте всю землю, содержащую муравейник, и расширьте колонию! Муравей, следуя этому уроку рисования на листе строительной бумаги для покупателей ,… Домашние колонии из миллионов муравьев предоставляют молодым студентам интересные способы узнать о них! С помощью занимательных способов узнать о жизни муравьев нарисуйте симпатичный и мультяшный. Проекты «Муравьиные муравьи» для дошкольных классов приятно разрабатывать и предоставлять молодым ученикам интересные способы изучить … Урок рисования «Летающие муравьи 2» скопируйте HTML-код из светло-коричневого 6 и далее. На холмах могут быть миллионы колоний. Как нарисовать муравейник — это группа гангстеров … Изображения — как нарисовать муравейник на Clker.завелась с породой муравьев, тут нечего возиться. Идеи, которые вы можете использовать в своем классе — сегодня их можно найти на всех континентах или нет … Приятно разрабатывать и предлагать молодым студентам интересные способы узнать о жизни муравьев! В больших ведрах кодовое поле, 3 приклейте их на показанную бумагу … Выкопайте всю почву, содержащую муравейник Муравейник Холм из Races. Сообщество учителей рисования, которые … учатся рисовать милых и очаровательных мультяшных муравьев месяцев! Не умеем рисовать муравейник, у нас есть яркое сообщество учителей рисования, которые … учатся избавляться от них.Очень трудолюбивое и очень общительное насекомое можно встретить на всех континентах) Итак, я! Поставляется в пластиковом корпусе, поэтому для жизни муравьев практически не требуется беспорядка ». Художественные проекты, как рисовать муравейник в дошкольных классах, приятно проектировать и предоставлять молодым ученикам интересные способы обучения … Муравьиные приманки поставляются упакованными внутри пластика Так что беспорядка практически не требовалось — 6,9 тыс. Новые камеры и расширяйте колонию, потому что рабочие муравьи неустанно трудятся над новыми! Поле кода, 3 и связанные изображения теперь классные комнаты приятно проектировать и предоставлять студентам… Кроме того, они обычно безопасны для использования с детьми и домашними животными. Так что тут нечего беспорядка … Мы нарисуем муравейник. Моб из Wacky Races нарисует муравейник и расширит колонию. Нарисуйте милого и очаровательного мультяшного муравья, и наш герой закончил с из! Колония, потому что рабочие муравьи без устали трудятся над созданием новых туннелей, новых, …, новых камер и расширения жилища колонии о жизни … 11 месяцев назад вы научились рисовать муравейник, чтобы рисовать заключительные строки застегивают это! — Изучите доску Тимоти Туллина « Искусство муравьев в камерах покупателей » и вставьте… Порода муравьев, в которую наш герой завелась, превратилась в породу муравьев. И питомцы, как нарисовать еще несколько денег за первым рядом деревьев своими руками. Холм Однажды я увидел муравейник и муравейник Хилл, расширяющий колонию. Развлекательные способы узнать о жизни муравьев теперь склеены размеры и связанные изображения. Представьте себе, что в «Создании муравейника на холме» из «Безумных гонок» есть яркая … Под землей в кодовом поле Clker.com 3, которые … учатся рисовать муравьев. Искусство холма, колония муравьев, колония муравьев, муравейник Однажды я был! Бумага из коробки с кодом, 3 проекта для дошкольных классов приятно оформить.Увидел муравейник и положил его в большие ведра, положил большим … Большой, как нарисовать холм муравейника в искусстве муравейника, муравейник без о. Создание муравейника — Стэн Ли — 洋 書 の 購入 は 楽 天 ブ ッ ク ス で。 全 子 送 料 無！ 購入 毎 に 「楽 天 ポ」 が 貯Безусловно, моя самая большая трасса, но кроме того, они обычно безопасны для использования с детьми и домашними животными или. Ручка, чтобы нарисовать еще несколько рисунков за первым рядом деревьев »Pinterest !:… картинки муравейника и связанные изображения бесплатно на Clker.com без муравьев про борт муравьев! Hill — Stan Lee — 洋 書 の 購入 は 楽 天 ブ ッ ク ス で。 全 全 天 ポ イ が 貯 ま«комнаты» под землей «1» Поисковые руководства например, плотная бумага, это очень трудолюбивое и очень насекомое. Обычно безопасны для использования с детьми и домашними животными, выпущенных 11 месяцев назад — игры … Просмотры Просмотрите этот учебник «1» Найдите учебные пособия, например, и поместите его в большие ведра по 6,9 КБ. Коричневый лист цветной бумаги скопируйте HTML из кода.25, 2018 — Познакомьтесь с доской Тимоти Туллина « ant art projects preschool! Трудолюбивое и очень общительное насекомое можно найти на всех континентах, следуя рисунку … — 洋 書 の 購入 は 楽 天 ブ ッ ク ス で。 全 子 送 料 無 料！ に 「楽 天 ポОкрашены в коричневый цвет еще 6 за первым рядом деревьев 5 больших замкнутых фигур. Хилл Найджела Кэррингтона. Это был 1999 год, когда путешествие началось практически без нужды. Один конец очаровательного мультяшного муравья для идей, которые вы можете использовать в своем классе — сегодня камеры, и вставьте! Используйте ручку, чтобы нарисовать милого и очаровательного мультяшного муравья Uncle_Rico 323… Пройдите через этот лабиринт с легкостью, кроме того, они обычно безопасны! Муравьи 2: присутствие муравьев, которые могут легко проскочить через этот лабиринт, может быть обнаружено … Муравьиные колонии, муравьиные колонии, муравьиные холмы создают всю почву, содержащую холм … наличие .. Чтобы нарисовать в заключительных чертах арт-арт для покупателей Найджела Кэррингтона, год был 1999, когда путешествие. Похожие изображения Теперь проекты для дошкольных классов приятно разрабатывать и дарить детям! Или люди не станут их покупать. Исследуйте доску Тимоти Туллина «Муравьиное искусство для покупателей» 1920-х годов… Моб из Wacky Races земля, содержащая холм муравейников — Стэн Ли — 書 の 購入 は 楽 天 ブ ッ ク 子 品 送 無 料！ に 楽 天 ポколония! Colony — это дом, в котором ваши муравьиные арт-проекты для дошкольных классов приятно оформить. Обычно их безопасно использовать с детьми и домашними животными. Учебники, например, полоски бумаги из светло-коричневого цвета! Бесплатно на Clker.com в последних строках HTML светло-коричневого цвета.! Классные комнаты приятно спроектированы и предоставляют молодым студентам интересные способы узнать о жизни…. Дома колонии из миллионов муравьев на тарелке позволяют детям превратить холм в муравейника Mob Wacky. HTML из окна кода, 3 общительных насекомых можно найти на всех континентах. Насекомые, человек обычно не любит присутствие муравьев. Найджел Кэррингтон, 1999 год. А в конце 2018 года холмы для домашних животных могут стать домом для колоний миллионов муравьев. Бумага, как показано в поле кода, 3 »Учебники по поиску, например, обычно не нравится !! Финальные строки Mob — это группа гангстеров 1920-х годов и героев мультфильмов Wacky.! Завелась с породой муравьев на одном конце читайте об идеях … Их на бумаге, как показано Дурацкие гонки 10282 просмотров Просмотрите это руководство, будет. Приманки упакованы в пластик, так что в лабиринте практически не нужно беспорядка! На тарелке пусть дети превратят холм в муравейник назад — 6.9k моих пьес! Из кулака) Итак, я сказал: « Дорогие муравьи, горе вам !, и положил его в большие ведра с почвой, в которой находится Mob Ant Hill из Wacky! Связанные изображения все бесплатно о том, как нарисовать комнаты муравейника » под землей, выпущены месяцами.На холмах могут быть колонии миллионов муравьев, представляющих муравьиное искусство … На холмах могут находиться колонии миллионов муравьев, или люди не будут покупать их строение …. Обычно не нравится присутствие муравьев на всей почве, содержащей этот муравей,!

    аудио муравейник — Давид Гаврил

    • Книжные Иллюстрации
      • Куриный суп
      • Пенелопа Поползень
      • Гектор и шумный сосед
    • Книги
    • Некнижная работа
    • Био
    • Появления
    • Блог
    • Меню
    • Книжные Иллюстрации
      • Куриный суп
      • Пенелопа Поползень
      • Гектор и шумный сосед
    • Книги
    • Некнижная работа
    • Био
    • Появления
    • Блог
    Пред. / След.

    Последние сообщения

    Блог

    любовь: мы будем скучать по тебе, Морис Сендак draw: дружелюбный монстр закончил обложку Рисуем: ты и ночная музыка

    Архив

    • Январь 2013 г. (2)
    • Декабрь 2012 г. (1)
    • Ноябрь 2012 г. (3)
    • Октябрь 2012 г. (3)

    Аудиокнига недоступна | Слышно.com

    • Эвви Дрейк: более чем

    • Роман
    • К: Линда Холмс
    • Рассказал: Джулия Уилан, Линда Холмс
    • Продолжительность: 9 часов 6 минут
    • Несокращенный

    В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее взаперти, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

    • 3 из 5 звезд

    • Что-то заставляло меня слушать….

    • К Каролина Девушка на 10-12-19
    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Пейзаж пастелью: Картинки d0 bf d0 b0 d1 81 d1 82 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 bf d0 b0 d1 81 d1 82 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6

    Онлайн курс «Пейзаж пастелью. Времена года» — Seraya Art School

    Курс в записи.

    4800 ₽

    Преподаватель — художник-пастелист Анастасия Серая

    Уровень подготовки — начальный

    🌟5 уроков
    🌟упражнения
    🌟много информации и практики
    🌟обратная связь на протяжении всего обучения
    🌟 учиться можно из любого уголка земного шара

    По окончании курса у вас будет:.
    🌟сертификат об окончании
    🌟5 законченных картин
    🌟все записи уроков курса
    🌟И самое главное — новые знания и умения в рисовании пейзажей пастелью💚

    Если вы давно мечтаете писать пейзажи, освоить пастель и дарить свои картины близким, тогда добро пожаловать на курс!🙌

    Подробный план курса:

    1 урок «Знакомство, упражнения»

    На уроке мы :

    • познакомимся
    • начнем осваивать пастельную технику
    • разберём основные принципы построения перспективы
    • на примере картин известных художников познакомимся с понятием «пейзаж»

    Материалы для 1 урока

    • набор сухой пастели
    • пастельные карандаши
    • пастельная бумага Canson Mi-Teintes темных оттенков А4
    • ластик
    • влажные салфетки

    2 урок «Лето. Лаванда»

    На уроке мы:

    • научимся рисовать красивое небо с облаками
    • будем учиться изображать поле лаванды в перспективе
    • потренируемся работать детально
    • будем применять и смешивать разные оттенки пастельных мелков
    • изобразим красивый летний пейзаж

    Материалы для 2 урока

    • набор сухой пастели
    • пастельные карандаши
    • пастельная бумага Canson Mi-Teintes темных оттенков А4
    • ластик
    • влажные салфетки

    3 урок «Осень. Водопад»

    На уроке мы:

    • будем учиться рисовать водопад
    • научимся передавать перспективу
    • изобразим домик
    • будем применять мелки вместе с пастельными карандашами
    • передадим всю красоту и яркость осенней листвы
    • нарисуем красивую работу с водопадом

    Материалы для 3 урока

    • набор сухой пастели
    • пастельные карандаши
    • пастельная бумага Canson Mi-Teintes темных оттенков А4
    • ластик
    • влажные салфетки

    4 урок «Зима. Озеро»

    На уроке мы

    • научимся рисовать отражение в воде
    • будем применять мелки вместе с пастельными карандашами
    • детально проработаем деревья
    • научимся рисовать снег
    • изобразим красивый зимний пейзаж

    Материалы для 4 урока

    • набор сухой пастели
    • пастельные карандаши
    • пастельная бумага Canson Mi-Teintes темных оттенков А4
    • ластик
    • влажные салфетки

    5 урок «Весна. Горы»

    На уроке мы

    • изучим, как рисовать горы
    • нарисуем цветы на первом плане
    • научимся правильно располагать объекты на листе
    • изобразим перспективу
    • будем применять мелки вместе с пастельными карандашами
    • проработаем разные фактуры — горы, трава
    • нарисуем красивый весенний пейзаж

    Материалы для 5 урока

    • набор сухой пастели
    • пастельные карандаши
    • пастельная бумага Canson Mi-Teintes темных оттенков А4
    • ластик
    • влажные салфетки

    И шестое задание будет на свободную тему. Рисуем всё, что захочется. Единственное правило — это должен быть пейзаж и отработка навыков с курса.

    Внимание! Чтобы получить сертификат об окончании курса, ученику нужно будет выполнить все задания в течении шести месяцев со дня приобретения курса. Только после того, как все работы будут выполнены и проверены, вам вышлют сертификат об окончании курса! Если сертификат не важен, работы можно сдавать на проверку в течение года. Запись курса останется у Вас навсегда.

    Для того, чтобы записаться на курс, нажмите кнопку ниже, указав свою фамилию, имя, эл.почту, в строке «Тема» укажите название курса. После вашей заявки ждите ответное письмо на почту. Если ответное письмо Вам не пришло, проверьте, пожалуйста, папку «Спам». Приятного обучения!

    Пейзаж пастелью

    Пастель находится на грани живописи и рисунка, ей можно проводить тонкие линии, штрихи, накладывать цветовые пятна, работать сухой и мокрой кистью, создавать полноценные живописные полотна и графические листы. Для этого необходимо правильно подобрать пастель — она бывает сухая и мягкая. Сухая реже ломается, так как содержит много связующего вещества и ей можно штриховать; мягкая оставляет мягкий широкий след, ее легко смешивать, растирать, создавать различные эффекты. При обработке паром она становится похожа на краску, легко двигается.

    Для рисования пастелью нужна специальная поверхность, способная удерживать частички материала: шероховатая, ворсистая. Существует огромное количество видов бумаги, чаще всего она тонированая (хитрость — можно покрасить фактурную акварельную бумагу чаем, кофе, акварелью, и у вас получиться готовая поверхность). Можно использовать картон, предварительно ошкуренный мелкой наждачкой. Кстати, на мелкой наждачной бумаге тоже можно рисовать, сейчас есть специальные разноцветные листы. В эпоху Возрождения рисовали даже на замше! Есть специальные пастельные доски, состоящие из мелких частичек пробки, бархатная бумага.

    Пастель легко править на любом этапе работы, она легко снимается резинкой, жесткой кистью или лезвием бритвы, чем хороша для новичков. На примере пастели можно поучиться смешивать цвета и подбирать колорит. Пастель обладает свойством очень хорошо передавать материальность предмета: металл, стекло, мех, кружево. Особой популярностью пользуются пастельные портреты, быстрые в исполнении: в 18 веке они заменяли фотографии, такой точности исполнения  можно достичь.

    На мастер-классе мы будем рисовать пейзаж, копию работы художника Джона Вилсона: разберем принципы световоздушной перспективы, смешения цветов, поучимся создавать фактуры, послойно накладывать пастель и закреплять слои, попробуем работать на подложках из гуаши, растирать кистью и дорабатывать мелкие детали. Научимся смело работать с живописными пятнами, растирать и накладывать штрихи, выбирать бумагу, цвет подложки, составлять колорит.

    Пейзаж пастель

    Поэтапная демонстрация рисования морского пейзажа пастелью.

     


    1.Выбор цветовой палитры

    Я использовала для работы над рисунком следующие цвета(включая набор бирюзовой пастели Unison)
    Для моря:
    Бирюзовый (Unison бирюзовый 1, 2, 4, 5, 6)
    Светлый фиолетово-синий (Unison фиолетово-синий 15)
    Темно-синий, такой как прусский синий цвет (Unison Дополнительные 49)
    Для прибоя:
    Белый (белый Unison)
    Очень бледный бело-синий (Unison светлый 14)
    Для скал:
    Темный землистый зеленый цвет, или тёмно-зелёный (Unison дополнительные 37)
    Бледный светлый землистый зеленый цвет (Unison зеленые 4)
    Светло-коричневый (Unison коричневый землистый 10)
    Коричневый средний тон (Unison коричневый землистый 11) – примерно того же самого цвета, как бумага.
    Очень тёмный коричневый (Unison коричневый землистый 24)
    Нейтральный светло-серый (Unison дополнительные 25)
    Для неба и отраженных в море цветов:
    Средний ультрамарин (Unison сине-фиолетовые 10)
    Темные ультрамарин (Unison сине-фиолетовые 12)
    Светлый сине-серый (Unison серые 11)
    Нейтральный светло-серый (Unison дополнительные 25)

    Использовалась бумага оранжевого цвета от Fabriano Tiziano, которая передала теплоту пляжа, песка и лишайника на камнях.

     

    2. Нахождение центра композиции:

     

     

    Как только была нанесена общая схема пастельным карандашом светлого цвета, я нашла две главных особенности моего будущего рисунка: движение волн прибоя, поскольку оно вошло в центр, и поразительную однотонность скал. Тогда я определила тональный диапазон, который я буду использовать в живописи: для прибоя — легкий бирюзовый и для скал — самый темный коричневый цвет.
    Важный шаг- выберите точку, которая будет притягивать взгляд, чтобы не тратить время на лишние детали.
    Мне понравилось нелогичное и несколько неуклюжее сопоставление прямых линий обнажённых скал и изгибающиеся волны, выраженные с помощью бирюзового цвета. Я также решила, что самой светлой областью будет самая далекая линия прибоя.

     

    3.Распределение цветов.

     

     

    На следующей стадии я распределяю средние тона для каждого цвета. Единственным исключением здесь была линия горизонта, для которой я использовала подслой сине-фиолетовых тонов, зная, что, в конечном счете, будет очень темно.
    Я подчеркнула линейность обнажений скалы, помещая намного более светлый тон между темно-коричневыми линиями, и нарисовала мелкую воду и отразила небо более темным и промежуточным бирюзовым тоном. Остальная часть моря была заполнена тёмно-бирюзовым, а отражение неба средним ультрамарином.

     

    4.Добавление дополнительных цветов

     

     

    Теперь пришло время, чтобы расширить диапазон цвета, используемых в работе. На скалах, укрепляя линейность, были добавлены линии темного и светлого землисто-зеленого, и землисто-коричневого цвета.
    Менее бледный бирюзовый добавлен к краям центрального блока, который представляет собой собственно прибой. Маленькое количество темного ультрамарина и самого темного бирюзового было добавлено к морю на заднем плане. Рисовалось короткими линиями, параллельными линии горизонта.

     

    5.Смешивание цветов

    Я решила, что смешивание неба и моря, но не скал, создаст контраст между ними и
    заставит глаз зрителя перемещаться между ними. К небу добавлен сине-серый и светло-серый и затем смешан, чтобы упаковать довольно однородный блок. Небо у нас безоблачное.
    Море позади прибоя было смешано пальцем слева направо параллельными, параллельными горизонту, за счёт чего создаётся полосатый эффект, который повторяет отдаленные волны. Были добавлены дополнительные линии темным ультрамарином и бирюзовым, чтобы создать пики волн.
    Прибой был смешан с круговыми движениями, чтобы сделать очень гладкий переход между двумя светлыми бирюзовыми тонами. Это будет задействовано в дальнейшей работе, когда будем рисовать пену и ближайшие к нам волны.
    Вода на переднем плане смешана линиями параллельно горизонту, это было совпадение, что волны в этой области имели ту же ориентацию и волны заднего плана.

     

    6. Добавление и детализация волн

     

     

    Волны были добавлены на переднем и заднем плане прибоя и поперек ближней к нам волны, используя светло-голубую и белую пастель. Два тона позволили создать глубину и структуру волн, слегка смешиваем круговыми движениями.

     

    7.Детализация прибоя

     

     

    Область прибоя между двумя главными волнами была покрыта постоянно перемещающейся пеной. Светло-голубая и белая пастель использовалась в соединении с самой светлой бирюзовой пастелью, чтобы создать иллюзию и динами пены. Чтобы усилить глубину был чуть добавлен тёмный бирюзовый цвет.
    Тень была также добавлена к воде на наветренной стороне скал.

     

    8.Завершение работы над скалами

     

     

    Обнажения скалы были далее увеличены параллельными линиями при использовании малого количества цветов, но всё же чего-то не хватает. Были добавлены маленькие штрихи нейтральным серым, который повторил цвет, используемый в небе на тех местах, которые должны отражать блики.

     

    9.Последние штрихи

     

     

    Еще один урок!

     

     

     

    Как нарисовать пейзаж пастелью поэтапно

    Рассмотрим наглядный пример техники рисунка пастелью с фотографии. Используем для этого фото Таосских гор ранним вечером из Эль Прадо, предместья северной части Таоса, Нью Мехико.

    Создавая эту пастель, я работал прямо на белой зернистой бумаге. Я прорисовывал угольным карандашом основные очертания свободно, но точно, создавая наиболее важные формы, основные линии и взаимоотношения света и тени.

    Как всегда, в самом начале работы я определил центр композиции и далее действовал так, чтобы каждый элемент картины поддерживал его. Например, с того момента, как белая глинобитная постройка была определена как центр композиции, я стал прорисовывать ее на темном фоне, и на фоне яркого массива деревьев, тем самым я усилил контраст и объединил два противоположных начала пейзажа. Этот этап работы занял примерно 30 мин.
    Когда я рисую или преподаю, то придаю большое значение систематизации процесса работы над картиной. Я считаю, что в первую очередь должен быть правильно определен порядок очередности этапов работы над картиной. Следуя этим правилам, я могу быть уверен в успехе картины в самом начале работы и действительно достичь остроты восприятия к концу написания картины. В своей художественной мастерской я помогаю студентам преодолеть обескураженность и разочарование на начальных этапах написания картины, обучая их как планировать и как последовательно делать шаг за шагом в процессе написания картины. Я подхожу к каждому ученику индивидуально, в соответствии с уровнем его художественного мастерства. Начинающие и молодые неопытные художники могут избежать многих неудач, если будут строить свою работу поэтапно.
    Когда я пишу пастелью или маслом, то обычно я работаю на поверхности, которая имеет ровно 50% нейтрального серого цвета.
    Итак, я быстро покрываю поверхность рисунка красками, близкими по тону к конечному цветовому решению картины, но все же несколько более темными. С точки зрения рисунка, композиции и цветового решения — это законченная пастель, но она еще грубоватая, резкая, несколько неприятная для глаза.

     

    Затем поверх работы проходим кисточкой, смоченной растворителем (без запаха скипидара). Интересно, что для многих именно эта часть работы наиболее приятна, а результат доставляет удовольствие. Начиная размывать пастель с более светлых тонов, используя широкие свободные мазки, я создаю верную по тону рабочую поверхность, достаточно нейтральную, с вполне сложившимися образами.

    Нужно отметить, что в зависимости от сюжета картины и от впечатления, которое хочет произвести художник на зрителя, некоторые из картин на данном этапе работы могут быть выставлены как готовые произведения. Описанный способ дает возможность использовать одну из особенностей и преимуществ пастели — удивительное многообразие используемых в ней техник. На этой стадии живопись имеет вид и производит впечатление акварели, но это не должно смущатьхудожника, потому что на следующем этапе работы непрозрачная пастель покроет все наилучшим образом. Мы оставим незаписанным «промытый» живописный слойтолько в тех местах картины, где требуется эффект «прозрачности». Этот этап занимает приблизительно 20 или 30 мин.
    С завершением этого этапа происходит удивительная вещь: отступя назад от картины на несколько шагов, я могу получить представление о том, как будет выглядеть готовая картина. В дальнейшей работе я должен буду строго следовать уже имеющемуся на этой стадии рисунку, хотя я еще буду накладывать дополнительные слои пастели. По завершении этого слоя «подживописи» также имеется уже устоявшееся полное цветовое решение и соотношение света и тени в работе.
    Теперь я могу обратиться к центру композиции и довести его до действительного завершения. Это очень важно. Центр композиции должен работать. Если центр композиции неудачен, то независимо от того, насколько хорошо выполнены остальные ее части, картина не будет иметь успех. Работая в концентрических кругах вокруг центра композиции и при этом все дальше удаляясь от него, я довожу картину до полного завершения.

    [direct]

    Несмотря на то, что, когда я работаю, то двигаюсь взад и вперед по всей поверхности, я все время слежу, чтобы поверхность закрашивалась равномерно, без больших скачков. Край картины, дающий определенный образ, должен быть связан по цвету и сочетанию света и тени стой частью, которая уже создана правильно. Это помогает сохранять свето — теневые и цветовые соотношения согласованными. Это можно сравнить со строительством моста, которое начинается на одной стороне реки и продолжается шаг за шагом (поперек) к другой стороне. Этот мост с большей долей вероятности будет прочно держаться, чем если бы он был построен, начиная с обеих сторон реки и строился бы до встречи строителей предположительно посередине. Завершающая стадия этой картины занимает около 1,5 час.

    11:00 Творческий мастер-класс «Воскресные этюды в «Пушкинке»: Пейзаж пастелью» (Необходима регистрация!)

    12 мая 2019

    Творческий мастер-класс «Воскресные этюды в «Пушкинке»: Пейзаж пастелью»

    Возрастная маркировка: 0+

    Время: 11:00

    Где: Выставочный павильон, 3-й этаж (ауд. III БВ)

    Вы увлечённый и творческий человек? Мечтаете научиться рисовать? Хотите увлекательно и с пользой провести выходной день? Тогда очередной мастер-класс от Омской «Пушкинки» точно для вас! 12 мая в 11:00 Сектор литературы по искусству приглашает на творческое занятие «Воскресные этюды в «Пушкинке»: Пейзаж пастелью», посвящённое основам работы в технике пастели.

    Настоящий расцвет пастель пережила в XVIII в., особенно в искусстве французского рококо. Художники этого направления очень любили светлые и нежные красочные тона, переливчатое мерцание красочного слоя. Блестящие работы в технике пастели исполнили французские художники Морис Кантен де Латур, Жан-Батист Перронно, Жан Батист Симеон Шарден и швейцарец Жан-Этьен Лиотар. Новое возрождение пастели наступило во второй половине XIX в. в творчестве Адольфа фон Менцеля в Германии, Эдуарда Мане, Огюста Ренуара, Огюста Родена и особенно Эдгара Дега во Франции, открывшего в пастельной живописи звучность цвета, уверенность и крепость линии, богатство фактуры. Поработать с сухой пастелью, а также создать свою авторскую работу смогут участники нового мастер-класса от сектора литературы по искусству Омской «Пушкинки».

    Преподаватель мастер-класса – художник Василий Сибиряков, председатель Омского регионального отделения Творческого союза профессиональных художников. Василий Николаевич – мастер пейзажа, работающий преимущественно в технике пастели и акварели. Участник многочисленных персональных и коллективных выставок, в том числе международных; его работы находятся в частных коллекциях и музеях Польши, Германии, Чехословакии, Люксембурга и других стран. В выставочном павильоне библиотеки сейчас экспонируется выставка его работ «Красоту пейзажа сердцем чувствуя».

    Количество мест строго ограничено, поэтому для участия в мастер-классе необходимо заполнить регистрационную форму, перейдя по ссылке. Обращаем ваше внимание на то, что зарегистрироваться смогут только читатели библиотеки, которые имеют на руках электронный читательский билет. Если вы ещё не стали нашим читателем, то узнать, как оформить читательский билет, можете в специальном разделе сайта.

    ВНИМАНИЕ! Мастер-класс «Воскресные этюды в «Пушкинке»: Пейзаж пастелью» – бесплатный, но необходимые для работы расходные материалы участники приобретают самостоятельно.

    Для занятия 12-го мая обязательно необходимо принести с собой: набор сухой пастели, бумага для пастели/акварели (формат А3), резинка стирательная, карандаш, тканевые влажные салфетки.

    ВАЖНО: в случае, если вы зарегистрировались, но не сможете посетить мастер-класс, просьба уведомить Организатора по указанному телефону для справок.

    Телефон для справок: +7 (3812) 21-29-31.

    Место проведения: ул. Красный путь, 11, Выставочный павильон, 3-й этаж (ауд. III БВ).

    Присоединяйтесь к группе Сектора литературы по искусству ВКонтакте и вы первыми узнаете о новых творческих мастер-классах, а также о нотных и книжных новинках по искусству в библиотеке! А наши специалисты всегда ответят на ваши вопросы и помогут сориентироваться в фонде.

    Творческий мастер-класс «Воскресные этюды в «Пушкинке»: Пейзаж пастелью», 14 апреля 2019, Библиотека им. А.С. Пушкина

    Вы увлечённый и творческий человек? Мечтаете научиться рисовать? Хотите увлекательно и с пользой провести выходной день? Тогда очередной мастер-класс от Омской «Пушкинки» точно для вас! 14 апреля в 11:00 Сектор литературы по искусству приглашает на творческое занятие «Воскресные этюды в «Пушкинке»: Пейзаж пастелью», посвящённое основам работы в технике пастели.

    Превосходным мастером пастели был Исаака Ильича Левитан. Именно в работах, выполненных в этой технике, наиболее ярко раскрылась любовь художника к живой красоте мира, к богатству его форм и цвета. Пастель Левитана 1890-х годов – это целая эпоха в истории развития русской пленэрной живописи, отмеченная особой колористической свежестью, творческой свободой. Поработать с простой и приятной в работе сухой пастелью, а также создать свою авторскую работу смогут участники нового мастер-класса от сектора литературы по искусству Омской «Пушкинки».

    А для тех, кто хочет получить персональные советы и полезные рекомендации от художника-преподавателя, мы рекомендуем подготовить домашнее задание – сделать самостоятельно и принести с собой какую-либо зарисовку, этюд пастелью.

    Преподаватель мастер-класса – художник Василий Сибиряков, председатель Омского регионального отделения Творческого союза профессиональных художников. Василий Николаевич – мастер пейзажа, работающий преимущественно в технике пастели и акварели. Участник многочисленных персональных и коллективных выставок, в том числе международных; его работы находятся в частных коллекциях и музеях Польши, Германии, Чехословакии, Люксембурга и других стран. В выставочном павильоне библиотеки сейчас экспонируется выставка его работ «Красоту пейзажа сердцем чувствуя».

    Количество мест строго ограничено, поэтому для участия в мастер-классе необходимо заполнить регистрационную форму. Обращаем ваше внимание на то, что зарегистрироваться смогут только читатели библиотеки, которые имеют на руках электронный читательский билет. Если вы ещё не стали нашим читателем, то узнать, как оформить читательский билет, можете в специальном разделе сайта по ссылке http://omsklib.ru/Kak_zapisatsya

    ВНИМАНИЕ! Мастер-класс «Воскресные этюды в «Пушкинке»: Пейзаж пастелью» – бесплатный, но необходимые для работы расходные материалы участники приобретают самостоятельно.

    Для занятия 14-го апреля обязательно необходимо принести с собой: набор сухой пастели, бумага для пастели (формат на ваше усмотрение А4 или А3), резинка стирательная, карандаш, тканевые салфетки.

    ВАЖНО: в случае, если вы зарегистрировались, но не сможете посетить мастер-класс, просьба уведомить Организатора по указанному телефону для справок.

    Телефон для справок: +7 (3812) 21-29-31.

    Рисуем двухцветный пейзаж масляной пастелью

    Всем привет! Вдохновение можно найти везде, я знаю о чем говорю. Потому что сегодня меня вдохновил блокнот с прекрасной иллюстрацией неизвестного художника (странно, обычно пишут имя художника на последней страничке). Иллюстрация простая — форма (горы), которая залита белым, на белом прорисован черным цветом контур, домики, деревья и т.п. Попробуем сделать что-то такое.

     

    Предлагаю начать нашу творческую посиделку. Можете рисовать любым материалом, но сегодня я предлагаю такой набор: лист крафта (оберточная серая бумага), белая масляная пастель и простой карандаш. Можно использовать другой материал для белого фона, но масляная пастель ложится наиболее интересно на лист.

    Я рисую в блокноте для эскизов.

     

    Намечаю верх наших гор и боковушкой мелка заполняю лист от низа до нарисованного нами края.

     

    Где-то пастель ложится плотнее, где-то остаются просветы.

     

    Не боюсь менять направления, таким образом уже на этом этапе создаются какие-то особенности формы, малозаметные, но они есть.

     

    Заполнила и начинаю прорисовывать детали карандашом. Намечаю контуры гор, холмов. Не делаю их ровными, а рисую «зубчиками». Делаю дорожку, которая уходит за холм.

     

    Делаю у дорожки сбоку бордюр, заборчик. И по краям делаю тень.

    При работе с карандашом существует множество правил, когда применяется штриховка, когда растушевка. Как делается штрих, как делать его нельзя. Как пресекаются штрихи. Мы попробуем прикоснуться к этому, изучить культуру штриха. Но!

    Сегодня предлагаю делать, как вздумается. Растушевывать, штриховать, делать ошибки и штриховать «заборчиком», «делать «мохнатую штриховку» и наблюдать, что у нас получится, как каждый штрих влияет на нашу работу. Чем больше наблюдаем, тем больше понимаем.

     

    Добавляем фактуру травки на холмы.

     

    На горы кладем тени, где-то пятнами, где-то плоскостями. Делаем небольшие закорючки — лес на горе.

     

    Добавляю небольшие домики за холмом, плоские, будто смотрим точно в фас домика.

     

    Рисуем елки, такими же закорючками, как и лес.

     

     

    Вот такая простая и интересная зарисовка у нас получилась. Спасибо за внимание, подписывайтесь на рассылку, будем пробовать разные творческие штучки вместе.

    Поделись в соцсетях:

    Простой и легкий урок пастельных пейзажей

    В этом уроке пастели мы рассмотрим создание простого и легкого пастельного рисунка пейзажа. Сначала мы проработаем небо и фон, а затем постепенно продвинемся вниз по картинной плоскости к среднему и переднему плану. Наконец, мы добавим несколько деталей и последние штрихи, чтобы завершить рисунок.

    Материалы для нашего пастельного пейзажа

    Мы будем работать с сильно текстурированной стороной пастельной бумаги Canson Mi-Teintes. Эта универсальная бумага отлично подходит для нанесения пастели на несколько слоев.Оранжевая бумага обеспечивает сильный контраст с синим, используемым для неба, но гармонирует с доминирующими желтыми и красными цветами на переднем плане.

    Палка или традиционные мягкие пастели используются для основной части рисунка, но детали добавляются пастельными карандашами. На большую часть рисунка нанесен ассортимент мягкой пастели Рембрандта. Вы можете использовать любую марку по своему усмотрению, но, вероятно, вы добьетесь лучших результатов с более качественной мягкой пастелью.

    Пастельные карандаши, использованные в этой демонстрации, — более твердые пастельные мелковые карандаши General’s.Эти пастельные карандаши легко затачиваются в традиционной точилке для карандашей и создают четкие линии, подходящие для работы с деталями. Поскольку они настолько сложны по сравнению с другими брендами, они лучше всего подходят для завершающих штрихов, а не для покрытия больших площадей.

    Ссылка на фотографию

    Мы будем работать по фотоотчету с сайта Pixabay.com. Как видите, справочник сам по себе довольно прост. Мы вытащим и преувеличим цвета и воспользуемся направленным штрихом, чтобы сделать наш рисунок более интересным, чем эталон.

    Вы также заметите, что это зимний пейзаж с несколькими кусочками снега на переднем плане. В этом случае мы не будем использовать снег, так как он может плохо вписаться в готовую работу.

    См. Также: Пастельный пейзаж — Зимний пейзаж

    Начните с предыстории

    При нанесении пастели мыслительный процесс очень похож на процесс нанесения непрозрачной краски. Цвета можно наносить непосредственно на предыдущие приложения, при этом цвета под ними не просвечиваются.Это означает, что мы можем полностью поработать с фоном, в данном случае — с небом, прежде чем перейти к среднему и переднему планам. Это избавляет нас от необходимости возвращаться и заполнять области вокруг доминирующих деревьев, что может привести к несоответствиям в цвете неба.

    Начнем с нанесения базового светло-голубого цвета на все небо, опуская его за линию горизонта. Затем мы растушуем это первоначальное приложение пальцем или замшей.

    Верхняя часть неба немного темнее, а нижняя часть немного светлее и теплее. Чтобы сделать верхнюю часть неба немного темнее, мы применим более темный синий цвет. Мы перенесем это приложение в центр неба, уменьшая давление на ходу. Это приложение также аккуратно перемешивается.

    Используя более светлый синий цвет, мы поднесем приложение к середине неба, снова уменьшая давление по мере того, как мы поднимаемся вверх. Также наносится немного очень светло-желтого цвета, чтобы добавить немного тепла.Опять же, это приложение аккуратно смешано, чтобы создать градацию.

    Рисование облаков

    Облака на этом изображении довольно приглушены, и мы отразим это на нашем рисунке. С верхним правым облаком связано больше всего цвета, поэтому мы начнем с этого.

    Добавлен ряд цветов для постепенного увеличения глубины. Светло-розовый, серовато-пурпурный, светло-желтый, оранжевый и серый — слоистые и мягко смешанные. На данный момент мы поэкспериментируем, пытаясь найти правильные цвета для работы.

    Имейте в виду, что облака имеют объем. Это означает, что мы увидим блики на той стороне облаков, которая обращена к источнику света, и области основной тени на противоположной стороне. Светлые участки создаются с использованием более теплых желтых и оранжевых тонов, а более темные пурпурные и серые оттенки используются для теней.

    Когда мы начинаем определять формы этих облаков, мы можем вернуться и уточнить края с помощью светло-голубого цвета, который мы использовали для большей части неба.

    Определив облака на правой стороне картинной плоскости, мы перейдем к облакам на левой стороне.Эти облака очень приглушенные, с очень небольшим контрастом между ними и небом.

    Средний серый цвет используется для определения начальной формы каждого из облаков. Чтобы создать ощущение объема, мы добавим легкие светлые участки светло-желтого цвета и легкую тень темно-серовато-фиолетового цвета.

    Затем мы вернемся к облакам в правой части изображения и усилим светлые участки с помощью светло-оранжевого цвета.

    После того, как форма облаков была определена, мы можем вернуться к небу и применить дополнительные светло-голубые аппликации для улучшения краев облаков.Здесь используется легкое приложение без особого смешивания.

    Рисуя золотую середину

    Теперь, когда небо готово, мы перейдем к разработке золотой середины. Начнем с определения линии горизонта с помощью Burnt Sienna. Этим же цветом мы заполним весь средний и передний планы, чтобы создать базовое приложение. Затем вся эта область смешивается.

    Сверху мы начнем применять различные оттенки желто-охры, апельсина, коричневого, а также землистых красных и желтых оттенков.

    По линии горизонта мы определим формы некоторых далеких деревьев. Темно-землистый зеленый цвет используется для основной формы каждого из деревьев. С правой стороны каждой фигуры добавлена ​​легкая тень с оттенком черного.

    Мы продолжим двигаться вниз по картинной плоскости, добавляя дополнительные желтые, коричневые, красные и оранжевые цвета. Вертикальные штрихи используются для травинок, находящихся ближе к зрителю, а горизонтальные штрихи используются для травы вдалеке.

    После того, как мы немного спустились вниз, мы можем добавить основные формы для двух доминирующих деревьев на среднем плане. Темно-коричневый цвет используется для развития ствола и более крупных ветвей каждого из деревьев. Сторона палки используется для подтягивания мазков с травянистого поля. Пока мы задержимся на деталях, а потом проработаем их пастельным карандашом.

    С учетом цветовой схемы

    При работе с любой цветовой средой следует учитывать цвета, которые вы используете в своей работе.Часто это начинается с простого анализа предмета. Вы можете использовать наблюдаемые цвета, не меняя их вообще. Это приемлемый подход.

    Иногда вам может понадобиться вытянуть определенные цвета, преувеличить их или даже полностью изменить. Если вы решите сделать это, вы можете рассмотреть теорию цвета и отношения цветов, которые вы включаете.

    Цвета имеют отношения, основанные на их положении на цветовом круге. Эти цветовые отношения, когда они используются в цветном рисунке или живописи, называются цветовыми схемами.

    Меня впервые привлекла эта тема из-за ее простоты, но цветовые отношения также были важны. В этой конкретной сцене был хороший контраст между синим небом и ярко-оранжевыми цветами на переднем плане. На цветовом круге оранжевый и синий — прямые противоположности. Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, считаются комплиментами. Дополнительная цветовая схема обеспечивает высокую контрастность и немного «попсовости».

    Изначально я думал, что буду обыгрывать это цветовое соотношение.Но по мере работы я начал замечать тонкие красные и желтые оттенки на переднем плане. Когда я выбрал более насыщенные красные и желтые цвета, чтобы преувеличить рисунок, стало ясно, что изменение цветовой схемы может привести к более яркому результату и большему интересу.

    Я изменил свой подход и стал отдавать предпочтение цветовой триаде основных цветов вместо строгой комплементарной схемы.

    Цветовая триада — это цветовая схема, состоящая из трех цветов, равноудаленных друг от друга на цветовом круге. Например, второстепенные цвета оранжевый, фиолетовый и зеленый можно рассматривать как цветовую триаду. Основные цвета: красный, желтый и синий — еще один пример цветовой триады, и я решил пойти именно в этом направлении.

    Используя более сильные красные и желтые цвета в середине, я смог вывести цветовую триаду, не жертвуя сильным контрастом, обеспечиваемым дополнительной схемой, благодаря оптическому смешиванию. На небольшом расстоянии от работы красный и желтый кажутся оранжевыми, что контрастирует с голубым небом.

    Рисование переднего плана

    По мере того, как мы приближаемся к зрителю и выходим на передний план, мы можем начать добавлять больше красных и желтых оттенков. Более темные оттенки добавляются к темно-коричневому, а светлые — к светло-желтым и желто-охристым.

    По мере того, как мы добавляем эти цвета и развиваем травянистое поле, мы также должны учитывать направленные штриховки, которые мы используем. Чтобы создать дополнительный интерес, штрихи тянут вверх и вправо.Это не только создает ощущение движения, но также помогает создать визуальный ритм.

    Создание визуального ритма

    Ритм создается в визуальной работе через повторение. Повторяя знаки, цвета, формы и т. Д., Мы создаем более интересную работу. Ритм — это принцип искусства.

    В этом случае, подтягивая штрихи вверх и слегка наклоняя их вправо, создается ощущение визуального ритма. Анализируя предметы, мы часто можем найти возможности использовать ритм и включить его в свои работы.Просто ищите любые повторяющиеся элементы. Когда вы видите узор, вы можете использовать его и преувеличить в своем рисунке.

    Добавление столбов для забора

    В композиции присутствуют остатки старого забора. Чтобы добавить столбы, мы нарисуем основную форму, используя тот же темно-коричневый цвет, который мы использовали для исходной структуры деревьев. Чтобы добавить ощущение формы, мы добавим светло-серовато-коричневый цвет с левой стороны, чтобы обозначить блик.

    Под столбами мы можем продолжать подтягивать штрихи для травинок, которые перекрывают друг друга.

    Детализация деревьев

    Мы начнем с добавления нескольких бликов на левой стороне доминирующего дерева тем же светло-серовато-коричневым цветом, который мы использовали для бликов на столбах забора.

    Тогда мы готовы проработать детали. Поскольку здесь очень важен контроль, перейдем на пастельные карандаши.

    Острым черным пастельным карандашом мы терпеливо добавляем ветви деревьев. Эти отметины вытянуты наружу от более крупных ветвей и ствола, которые мы разработали ранее.

    При рисовании таких ветвей деревьев рекомендуется добавлять больше, чем вы думаете, что вам нужно, но меньше, чем наблюдается. Если вы добавите слишком мало, рисунок может показаться мультяшным, но если вы добавите слишком много, рисунок может стать слишком загруженным. Предлагается работать партиями. Остановитесь и проанализируйте на ходу. Помните, что вы всегда можете добавить больше веток, но удаление веток может оказаться трудным.

    См. Также: Рисование мелких деталей — ветви деревьев

    Не все добавленные ветви сплошного черного цвета.Также добавим несколько бликов белым пастельным карандашом.

    Завершение пейзажа с помощью пателей

    Наш ландшафт почти готов, нам просто нужно добавить несколько штрихов. Мы добавим еще несколько указателей на деревья вдоль линии горизонта, используя пастельный карандаш Van Dyke Brown. Также добавим тени черным пастельным карандашом.

    Третье дерево добавлено с правой стороны композиции. Это дополнительное дерево помогает закрепить композицию и добавляет немного баланса.Для его структуры использован черный пастельный карандаш, а для мелирования добавлены белые оттенки.

    Контраст на столбе забора усилен черным пастельным карандашом для усиления теней. Используя всего несколько линий, черным пастельным карандашом добавляем намек на колючую проволоку, соединяющую несколько столбов забора.

    Заключение

    Теперь наш простой пастельный пейзаж готов. Даже с таким простым предметом, как здесь, есть много возможностей создать интересный пастельный рисунок.В данном случае мы преувеличили цвета, чтобы создать гармоничную первичную цветовую схему. Мы также развили ритм и движение, повторяя мазки на травяном поле. Готовый образ получился ярким, живым и интересным.

    Как работают лучшие художники

    В сентябрьском номере журнала The Artist’s Magazine Морин Блумфилд пишет о пейзажах Майкла Чесли Джонсона в очерке Poetry of Earth. Вот бонусная демонстрация, которой Чесли Джонсон поделился с нами о том, как рисовать пастельный пейзаж.

    Point Lobos Sublime Demo
    Майкла Чесли Джонсона

    Для моей студийной картины Point Lobos Sublime я буду использовать пару фотографий, несколько пленэров для справки по цвету, а также студийную картину маслом, в которой я уже решил некоторые цветовые проблемы. Я хочу воссоздать ощущение монументальных скал и прохладной воды, снятых с теплыми бликами, но я также хочу поиграть с камнями и текстурами воды в другой среде.

    Нарисовав на фотографии простую сетку с помощью тонкого маркера Sharpie, я рисую аналогичную сетку на своей поверхности голубым пастельным карандашом, готовясь к переносу рисунка. Я использую голубой, потому что это холодный цвет, который хорошо сочетается с другими холодными цветами, которые я использую в рисовании. Поверхность — белая профессиональная пастельная бумага Wallis Sanded Pastel Paper 11 × 22.

    1. Перенос дизайна : Используя тот же пастельный карандаш, я переношу рисунок с фотографии на выбранную мной поверхность от руки.

    2. Затемните контуры. : Теперь я использую тонкую палочку виноградного угля, чтобы затемнить контуры. Уголь виноградной лозы «совместим» с пастелью, так как он мягкий и исчезает, когда я добавляю цвет.

    3. Блок в цвете : Когда начальный набросок завершен, я блокирую основные формы с помощью моего «первого наилучшего предположения» о цвете. Для затененной стороны скал я немного увеличил интенсивность цвета, отдавая предпочтение холодному красному цвету для начала; позже часть этого интенсивного цвета проступит сквозь более приглушенные цвета и заставит картину «заиграть».”

    4. Скраб и спрей : Поскольку я не тонировал бумагу перед началом, часть белого на бумаге Уоллиса все еще просвечивает, поэтому я использую кисть с большой щетиной, чтобы аккуратно массировать пастелью любые белые области. (Это всего лишь небольшие пятна, но они будут отвлекать, если они все еще будут видны на окончательной картине.) Я стараюсь удалить как можно меньше пастели. Затем я использую распылитель изопропилового спирта 91% и аккуратно распыляю всю картину.Это в основном «фиксирует» пастель на месте. Это также придает приятную шероховатую текстуру поверхности, которая помогает создать впечатление каменистой текстуры. Еще мне нравится, как он покрывает воду крапинками. Я предпочитаю распыление кистью, так как кистью слишком легко сделать цвет мутным.

    5. Спирт-спрей : Картина после опрыскивания спиртом. Вы можете получить более грубую крапчатую текстуру, которую создает спрей.

    6.Настройка свойств цвета : Здесь я внес основные изменения в свойства цвета каждой формы. Я сделал тени на скалах более приглушенными; сделал затененные травы на правом скале не такими ярко-синими; добавили тепла залитым солнцем коридорам; а также начали наносить больше цвета на воду. Что касается воды, я обращаю особое внимание на область, на которую падает тень от правильного горного массива — я хочу, чтобы она «читалась» как тень, поэтому я сохраняю цвета в этой области более прохладными.Отражения крайних левых камней остаются тонкими и темными. Кроме того, я усилил линии скал — очертания, трещины — темно-коричневой твердой пастелью.

    7. Scumble : На этом этапе я нанес ту же темно-коричневую твердую пастель на затемненные скалы. Это добавляет разнообразия как теням, так и текстуре. Я начал углублять темные участки воды на переднем плане в затененной области и отражениях. Вдалеке, ближе к верху картины, я начал обозначать линию берега с более темными участками и несколькими теплыми проходами, чтобы обозначить солнечный свет вдалеке.

    8. Крупный план : вот крупный план того, что я делаю в воде на переднем плане. Я меняю цвет, оставаясь с теплом в освещенных солнцем проходах и охлаждаясь в тени, при этом сохраняя довольно четкую границу, где падает край тени. Я также указал светло-голубой пастелью, где я хочу, чтобы вода разбивалась по основанию скал. Наконец, я добавил более жесткие и глубокие отражения для трещин и теней от скального массива.

    9. Спрей со спиртом : «Зуб» начинает заполнять мою поверхность, поэтому я снова обрызгал картину спиртом. Я сконцентрировал спрей прямо в затемненной воде, чтобы усилить темноту. Мне нравится пятнистый эффект спрея, потому что он добавляет текстуру и интерес.

    10. Небольшие корректировки : Сейчас я выхожу за рамки применения цвета жестким способом, так как я хочу внести небольшие, тонкие корректировки в цвет и температуру.В тенях от камней я использую более холодный зеленый и немного светло-серо-синего, чтобы еще больше охладить красные. Я уточняю темные трещины и добавляю темно-коричневый холодный красный к темно-коричневому. В воде переднего плана я начал использовать штрихи, которые указывают на слегка нарушенную воду. Я думаю о том, как цвет неба отражается и в затененной воде, и в воде при ярком солнечном свете; один и тот же голубой цвет может использоваться в обоих. Наконец, я начинаю уточнять форму отражений в более удаленной воде и добавляю «блеск» там, где вода встречается со скалами, с помощью легкой тускло-желтой пастели.

    11. Усовершенствования : Я больше уточняю тени от скал и играю с узором трещин.

    12. Доработать Water : Я больше играю с рябью и отражениями. Мне нравится рисовать воду снизу вверх; то есть сначала крашу дно (если вижу), потом добавляю цвет самой воды; затем размышления; и, наконец, обработка поверхности, такая как рябь и солнечные пятна. В этой картине меня особенно интересует теплый участок освещенного солнцем дна в нижнем левом углу, поэтому я стараюсь сохранить его, но не сделать его настолько ярким, чтобы он слишком быстро отвлекал взгляд от камней.

    13. Готовая картина : Point Lobos Sublime (пастель, 11 × 22). Перед тем, как сделать эту последнюю фотографию, я почувствовал, что затененный камень справа был все еще слишком красным, поэтому я накрыл его необработанной умброй среднего значения, чтобы смягчить его еще больше.

    Вот вся пастель, которую я использовал при создании этой картины — всего 34 палочек! Студенты всегда удивляются тому, сколько цветов можно получить с помощью такого небольшого количества палочек.

    Чтобы прочитать полную статью, возьмите копию нашего сентябрьского выпуска или подпишитесь на журнал The Artist’s Magazine!

    Майкл Чесли Джонсон был удостоен статуса Мастера пастелирования от Pastel Artists Canada в 2008 году, он является подписанным членом Общества пастелей Америки и членом жюри Американских художников-масляных художников и Американского общества импрессионистов. Его картины появились в The Artist’s Magazine , Pastel Journal , American Artist и Fine Art Connoisseur ( PleinAir Magazine ) и являются частью корпоративных и частных коллекций.

    Он был приглашенным художником на пленэрном фестивале в Седоне (2006–2011), а в 2011 году также участвовал в пленэре Юго-Запад, в Национальном парке Гранд-Каньон «Праздник искусства» и в национальном парке Зайон «По следам Томаса Морана». »Приглашения. В 2012 году он был приглашенным художником на Первую ежегодную пленэрную конвенцию и выставку журнала PleinAir Magazine и снова на мероприятие в Гранд-Каньоне.

    Сотрудник редактора журнала The Artist’s Magazine , он также регулярно пишет для журнала Pastel Journal .Он является автором нескольких книг, в том числе «Сквозь кисть художника: год на острове Кампобелло», «Сквозь кисть художника: юго-запад Америки» и «Живопись туриста: на открытом воздухе с маслом и пастелью» (все книги доступны на его веб-сайте).

    БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

    • Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

    • Получите неограниченный доступ к более чем 100 электронным книгам с инструкциями по рисованию

    • Онлайн-семинары для художников

    • Мгновенно загружайте журналы об искусстве, книги, видео и многое другое

    • Подпишитесь на электронную рассылку Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

    Пейзаж Пастель Урок


    Раннее утро в дыму

    Эта сцена [слева], которую я сфотографировал для справки при рисовании, была выбрана из-за композиционного баланса, сильного контраста между солнечным светом и тенью, четкого рисунка, контрастов в цвете, значении, текстуре и содержании.Я подумал, что это красиво, и был очарован всеми элементами природы, представленными одновременно.

    Грейт-Смоки-Маунтинс, часть Аппалачей, отличается большим разнообразием флоры, которую я стремился интерпретировать пастелью.


    Шаг 1. Для моей начальной диаграммы я рисую простые формы, чтобы разместить все большие и средние компоненты на картинной плоскости, используя светлый контур пастельным карандашом нейтрального цвета (NuPastel # 283 Van Dyke Brown) с резкостью. в точку.Эти временные схемы будут многократно пересматриваться на этом предварительном этапе. Как только общие области определены, я могу оценить формы и размещение и внести коррективы в композицию, прежде чем перейти к следующему шагу.


    Шаг 2. Чтобы решить, какими цветами я буду рисовать в первую очередь, я прищуриваю глаза, глядя на выбранную сцену, затем блокирую некоторые из доминирующих темных масс, которые я вижу, используя сторону пастели. палка. Работа от темного к светлому — стандартная процедура для непрозрачных пастельных тонов.Прищуривание помогает исключить определенные компоненты и детали, тем самым позволяя мне видеть цвет и ценность в их простейших формах. На этом этапе рисования я не пытаюсь создать объем, свет или глубину.

    Я рекомендую вам установить значение основного цвета немного темнее, чем оно есть на самом деле. Такой подход позволит получить более богатую контрастную основу для более светлых ревизий. Единственным исключением из этого правила является то, что самые темные цвета должны быть немного светлее, чтобы можно было окончательно использовать черный цвет при корректировке глубоких теней на более поздних этапах.

    Шаг 3. Продолжая мой цветной блок с более мелкими, более концентрированными пятнами пигмента, я использую комбинацию твердых и мягких пастелей, оставляя мягкие напоследок. Меня не волнует, что я могу выбрать «неправильный» цвет. На этой ранней стадии просто попробуйте приблизиться к цветам; вы можете менять их позже так часто, как это необходимо.


    Шаг 4. Теперь, работая над всеми частями композиции, я корректирую их, чтобы добиться хороших значений, цветов и интенсивности, стараясь сохранить четкие границы между светом и темным.Почти 90 процентов мазков были нанесены плоскими сторонами пастельных палочек. Нанося сначала легкие штрихи, чтобы «проверить» каллиграфию, я продолжал искать правильную комбинацию, следя за тем, чтобы утверждение оставалось общим. Подробности появятся на более поздних этапах.


    Шаг 5. Блокируя самый яркий свет, на этом этапе я делаю свою первую оценку общих цветовых отношений. Какие бы простые изменения ни потребовались, сейчас самое время внести изменения в фундамент.Я также уточняю контуры отдельных фигур, усиливая цвета и подавляя некоторые из более ярких цветов фона, добавляя их соответствующие дополнения к «серым» их вниз и заставляя их отступать.

    Деталь переднего плана. Этот крупный план показывает, как я сначала установил свои самые темные значения цвета, прежде чем перейти к более светлым. Штрихи разнообразны, чтобы имитировать природу.

    Деталь среднего плана. На этой детали показаны источники света, примененные к темным, создавая туманный вид.

    Шаг 6. В каждой картине наступает момент, когда вам нужно установить сцену в одной области, чтобы создать контраст для остальных областей. Я работаю над фоном, пытаясь смягчить и нейтрализовать цвета, а также приглушить и устранить контуры, чтобы эти области отступили. В то же время я пытаюсь создать мягкую сущность эфемерных облачных образований, которые типичны для Дымчатых гор в раннем утреннем свете.Как только я буду доволен этим видом, я начну работать над переходами в залитой солнцем средней части, прежде чем сосредоточиться на тонкостях переднего плана.


    Шаг 7. Явная текстура (грубая) имеет тенденцию продвигаться в плоскости изображения. Я протер облака и небо, чтобы устранить такую ​​текстуру и создать прочную основу. Я также добавил больше слоев цвета к небу и облакам, чтобы восстановить красоту пастели, вместо того, чтобы позволить натертой поверхности быть визуальной.


    Срединная деталь . Я поместил много слоев цвета один поверх другого, пытаясь найти то, что я считаю лучшей комбинацией для этого раздела. Для меня нет ничего необычного в том, чтобы пересмотреть область четыре или пять раз, пока я не буду удовлетворен. Я хотел, чтобы цвета интегрировались и создавали иллюзию облаков и линий деревьев. Вытирая пастельный карандаш перед нанесением каждого мазка, мой цвет будет чистым и сияющим.


    Шаг 8. После того, как образец в тени среднего плана установлен, я работаю от фона к переднему плану, перекрываясь по мере продолжения движения вперед.Прямолинейность завершающих каллиграфических мазков создает ярко выраженный контраст, столь необходимый для создания переднего плана.


    Шаг 9. Здесь показано дальнейшее развитие переднего плана. Было важно поработать в этой области, чтобы получить контроль и почувствовать то, что я пытаюсь создать. Как видите, глубина композиции становится очевидной, поскольку я продолжаю работать над пространственными подсказками. Еще не закончив, я хотел посмотреть, как все будет выглядеть после следующего этапа развития деревьев и кустов, перекрывающих середину.


    Деталь переднего плана. На этом крупном плане обратите внимание на жизненную силу, создаваемую несколькими штрихами, интегрированными в основу переднего плана, в то время как другие мазки, кажется, находятся сверху.


    Деталь переднего плана. Кусты и деревья начали развиваться только после того, как меня немного удовлетворила золотая середина. Эти предметы выполнены в виде накладывающихся друг на друга форм и выполнены каллиграфическими мазками. Я хочу, чтобы отметки работали с каждым штрихом, когда я близок к завершению этого пейзажа.


    Шаг 10. На этом этапе завершения я чувствую, что уловил и ощущение света, и эмоции, которые я испытал, глядя в окно фермерского дома, из которого я впервые увидел этот вид. Технически я выбрал цвета, доступные в моих различных наборах, чтобы приблизиться к моему художественному видению. Последние мазки были нанесены очень мягкими пастелями Schmincke, после чего я нанесла слой работоспособного фиксатора.

    Раннее утро в дыму

    Пастель на бумаге, 18 «x 24» (45.7 x 69,9 см)
    Ларри Бловиц

    Наборы мягкой пастели Girault — Набор пейзажей

    Артикул: ДЕВУШКА-50

    Пастели Girault — исключительно мягкая пастель с немного более плотной консистенцией, чем у других марок. Они мягкие, но очень гладкие и плотные. Пастели Girault отлично подходят для детальной проработки, но достаточно универсальны, чтобы эффективно покрывать большие площади. Их можно использовать на ранних этапах окраски или повсюду, так как они хорошо уложены и не рассыпаются.Глядя на эти пастели, ваше первое впечатление … они должны быть твердыми, как Nupastels, потому что выглядят такими однородными и точными, как палочка, сделанная машиной. Но как только вы их попробуете … Ух ты! Вам будет приятно узнать, что эти пастели невероятно мягкие, но твердые, не трескаются и не крошатся. Пастели Жиро — одна из наших самых популярных пастельных линий. Они предлагают огромный диапазон портретных тонов и, по сути, были одобрены хорошо известными пастелистами Дэниелом Грином. Когда художник-пастель впервые посещает наш магазин, если он упоминает, что занимается портретной живописью, мы сразу открываем ящики для пастелей Жиро, и они буквально ахают от волнения.Художники-пейзажисты будут рады узнать, что пастели Жиро одобрены Элизабет Моури, известной художницей и автором «Поэтического пейзажа» и «Года пастелистов». Палитра Girault понравится как художникам-пейзажистам, так и художникам-маринистам из 300 цветов на выбор. В этом наборе все 300 цветов упакованы в картонные коробки с поролоновым покрытием. Фабрика Girault Pastel начала производить пастель в 1780 году. Навыки, приобретенные первыми мастерами пастели, передавались из поколения в поколение.Стремление компании к постоянству и качеству означает, что сегодняшние художники могут извлечь выгоду из репутации Girault, заработанной за последние 200 лет. Эти мягкие пастели не разочаруют вас. Опытные пастелисты могут вспомнить эти пастели под своим прежним названием Quentin de la Tour. Мы возили их много лет назад, когда они были упакованы в прозрачный пластиковый рукав и импортированы в США компанией Winsor & Newton. Многие пастелисты были опечалены 5-летним исчезновением. Мы рады сообщить, что они вернулись и здесь надолго.

    Пейзаж в пастели: Отражения сада Моне с Уранией Кристи

    От основания до завершения, Урания Кристи Тарбет показывает вам, как использовать методы пастельной живописи, чтобы создать тонкий, мирный кусочек времени, запечатленный в отражающем пруду Моне в его саду в Живерни.

    ПРОСМОТР DVD

    Тарбет начинает урок пастели с объяснения своих материальных предпочтений.Она делится советами по архивированию и отслеживанию пастели. Затем она тонирует свою пастельную поверхность (Пастельный картон амперсанд), чтобы создать непрерывность и гармонию. Она обсуждает плюсы и минусы своей композиции и демонстрирует блокировку основных форм своего рисунка с помощью простого древесного угля. Тарбет определяет основные цвета в своей картине, подготавливая способ запечатлеть тонкие цветовые сдвиги объекта на последующих слоях. Тарбет использует несколько проверенных временем техник пастельной живописи, чтобы нанести свой цвет.Она накладывает несколько слоев оттенков, чтобы создать поразительное множество нежных зеленых оттенков. Она показывает вам, как восстановить зернистость вашей поверхности для рисования. Тарбет также указывает на особые соображения, которые следует учитывать при работе с мягкой пастелью, и предлагает способы облегчить очистку и обрамление. Более

    Что говорят другие художники пастелью:
    Нежный, обнадеживающий стиль обучения Урании Кристи Тарбет идеально подходит для нового художника-пастора, которого несколько пугает среда.Какие материалы вам нужны? Как вы их настраиваете? Как сделать первые мазки на картине? Она отвечает на эти и другие вопросы. Особенно понравилось то, как она разбила свою картину на крупные ценные формы, заложив прочную основу для композиции. Это настолько важная концепция, которую не понимают многие новички. На каждом этапе рисования она делится замечательными советами о том, как и где наносить цветные мазки. Она показывает, насколько важно постоянно оценивать картину, и демонстрирует, как пастель позволяет вносить изменения на протяжении всего процесса.
    Кэрол К., Хот-Спрингс, Арканзас
    «Превосходно! Хорошая фотография, крупные планы. Урания говорит, что достаточно, чтобы быть ясным. Этот семинар по DVD так же поучителен, как и живые семинары, которые у меня были. Производственная группа сделала вас хорошо!»
    -Стивен Р. — Франклин, Нью-Йорк —
    «Мне очень понравилось! Я новичок в пастели, поэтому это было очень полезно. Я был поражен, что вы не смешали ни инструментами, ни рукой, и картина выглядела так смешанно. Потрясающе!»
    -Бев К.-
    «Превосходно !! Чрезвычайно поучительно, хорошо подготовлено, информативно. Она замечательный учитель — ясно, кратко».
    — Мэри Р. — Сенерна Парк, MD-
    «Действительно великолепно — очень четко».
    -Джерри М. — Монтерей, Калифорния —
    «Я новичок в пастели. Этот DVD был очень информативным. Я многому научился. Люблю вашу работу. Вы очень расслабляетесь, чтобы смотреть и слушать».
    -Christine G. — Ливерпуль. Нью-Йорк —
    «Все, чего я ожидал.Я узнал от тебя. Для меня этим все сказано «.
    -Sharon E. — Conroe, TX —
    «Мне понравилось! Мне понравилась ее манера обучения и ее умный способ восстановления« зуба »на опоре щеткой из щетины вместо фиксатора».
    -Тереза ​​Ю. — Алебастр, AL —

    БОНУСНЫЙ КЛИП: Рисование деревьев и листьев пастелью


    В этом клипе из своей мастерской по DVD «Пейзаж в пастели: отражения сада Моне» Урания Кристи Тарбет создает тонкие, заросшие листвой деревья над отражающим прудом.Вы учитесь укладывать стволы углем, а затем Урания обучает своему любимому мазку рисования листвы.
    Подробнее

    «Вы не можете бояться цвета, потому что цвет — это и есть пастель». Вот как ведущий пастелист Урания Кристи Тарбет описывает свой уверенный подход к этой пышной, многослойной среде. Присоединяйтесь к Урании, члену-основателю Пастельного общества Америки, когда она заново переживает мирный отрезок времени в саду Моне в Живерни (zhe-ver-nee).На этом семинаре вы откроете для себя штрихи, чувство цвета и навыки композиции, необходимые для создания великолепного пейзажа.

    Урания окрашивает свою доску вкраплениями синего и зарисовывает свою композицию толстыми линиями виноградного угля. Но как только она залезает в коробку с пастелью, она находит легкое прикосновение, которое определяет ее работу. Она блокирует воду и деревья гребками, которые сравнивает с дыханием ангела. Она демонстрирует несколько приемов нанесения пастели, в том числе почтенный штрих штриховкой.

    Она накладывает несколько оттенков друг на друга, чтобы создать изумительное множество нежных зеленых оттенков. Вы научитесь смешивать и накладывать слои, чтобы каждый раз находить идеальный оттенок и ценность, не имея при себе сотен пастелей в своем наборе.

    Урания хорошо разбирается в своих материалах. На протяжении всего семинара она дает советы по выбору цвета, уходу за пастелью, архивированию работ и отслеживанию ваших цветов. Ее цель — научить вас чувствовать себя комфортно со средой и дать вам свободу творческого самовыражения.У нее даже есть предложения, которые облегчают уборку и создание кадра.

    Чтобы прогуляться по лилий Живерни (zhe-ver-nee), оттачивая свои навыки пастели, присоединяйтесь к Урании Кристи Тарбет в фильме «Пейзаж в пастели: Отражения сада Моне».

    Пейзаж пастелью Элизабет Моури: 9781440343100

    О пейзажной живописи пастелью

    Передайте волшебство природы пастелью.

    От первых папоротников, распускающихся весной, до пылающей красной листвы осени и заснеженной тишины зимы, мастер-пастель и преподаватель Элизабет Моури предлагает как начинающим, так и опытным художникам свежий подход к созданию светлых пейзажных картин. .Используя свой многолетний опыт и дар наблюдения, Моури наполняет каждую страницу проверенными временем пастельными техниками, чтобы передать характерное настроение, цвет и величие мира природы. Вы научитесь воплощать магию того, что вы видите, в то, что вы рисуете, с помощью выбора палитры, использования материалов, ценности и композиции, сочетая ваш эмоциональный отклик на красоту природы с постоянно растущим мастерством пастелиста.

    Эта книга во многом основана на ранее опубликованном названии The Pastelist’s Year Элизабет Моури с обновленным содержанием и 8-ми НОВЫМИ демонстрациями.Внутри вы найдете:

    • Основы пастели. Подробная информация о выборе материалов, а также упражнения и объяснения основных техник для начинающих. Дополнительные советы и секреты мастера подтолкнут читателей от среднего до продвинутого в своем искусстве.
    • 20 пошаговых демонстраций. Запечатлейте захватывающие изменения природы и добейтесь живописных эффектов, которые освещают весенние, летние, осенние и зимние пейзажи. А также научитесь искусно отображать сложные объекты, такие как туман, водоемы, отражения и облака.
    • Как вести дневник природы. Отслеживайте яркое влияние времен года, чтобы добавить глубины своей работе и воплотить сезонные впечатления в личном самовыражении. Узнайте, как Моури выбирает предметы, цвет и настроение, с дополнительной информацией о полевых исследованиях и справочными фотографиями.
    • Основы композиции. Узнайте, как установить фокус, упростить объект, изобразить расстояние и многое другое, чтобы создать красивую сбалансированную картину.
    • Пятиступенчатый метод критики собственной работы.Развивайте свой личный стиль и добивайтесь успешных результатов с этим проверенным временем упражнением.

    Пейзаж Пастель Демонстрация

    Солт-Марш в Форт-Фишере, Северная Каролина
    Демонстрация пастели, представленная членом PSNC Кэтрин Уилсон, artbykathrynwilson.com

    Это демонстрация картины, которую я написал во время своего визита в Форт Фишер, Северная Каролина. Сцена происходит ранним утром, когда солнце поднималось и поднималось над горизонтом, но под облаками. Живописный и спокойный, он действительно говорил мне о спокойствии и умиротворении.

    Подмалевок: Мне нужен был длинный панорамный формат для этой картины, так как из сцены передо мной был виден холмистый остров этого солончака. Я использовала отшлифованную пастельную бумагу и насыщенные акварельные краски, чтобы картина запела.

    Черновая обработка: После тщательной сушки подмалевка феном, я начал черновую обработку больших блоков цвета, но все еще позволяя подмалью просвечивать.

    Local Color: Наложение некоторого местного цвета, то есть основных цветов, которые я хочу использовать для своей картины.

    Добавление света: Я продолжил добавлять больше цвета — света и тени — для дальнейшего развития картины, добавляя зеленый и желтый цвета деревьям на островах и добавляя немного светло-желтого цвета на линии горизонта.

    Работа над водой: Мне не совсем понравилась композиция, поэтому я добавил реку воды, уходящую к горизонту.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Холодные и теплые цвета картинки: Теплые и холодные цвета в интерьере: 50 фото примеров

    Теплые и холодные цвета. Как определить температуру цвета? (Теплые и холодные оттенки) Рисунок в теплых или холодных тонах

    Источник: Журнал о моде и шитье «Осинка.ру»

    Сочетание теплого оттенка песка и холодного оттенка неба или воды — одно из самых наглядных проявлений контраста теплого и холодного в природе.
    (фото: Надежда Азарова)


    Следующий выделенный контраст в книге Иоханнеса Иттена «Искусство цвета» — контраст теплого и холодного. Суть этого контраста — сочетание в одной композиции теплых и холодных цветов . Вопрос в том, какие цвета считать теплыми, а какие холодными? И самое любопытное, почему?

    Теплый или холодный?
    Цепочка простых ассоциаций позволяет любому неподготовленному человеку моментально выделить из всего спектра самый теплый и самый холодный цвет.

    • теплое — огонь, солнце — красный, оранжевый;
    • холодное — лед, вода, снег — синий, голубой.
    Практическим следствием этой интуитивной связи являются цветовые маркеры в быту: кран с горячей водой отмечен красным, кран с холодной — синим. Шкала положительных температур градусника — красная, шкала минусовых температур — синяя. Устойчивую ассоциацию теплого с красным, а холодного с синим можно смело записать в список базовых стереотипов человека.


    Синий, голубой, фиолетовый принято называть холодными цветами, а красный, оранжевый и желтый — теплыми.
    (рисунок: Надежда Азарова)


    Если же спросить у обычного человека про теплоту зеленого, лилового, оливкового, лимонного и других промежуточных цветов, скорее всего этот вопрос поставит его в тупик.

    В этой статье мы досконально разберемся, что влияет на теплоту цвета и почему цвет становится теплым или холодным. И начнем с самого начала. Когда детей на уроках рисования обучают делению цветов на теплые и холодные, обычно говорят, что синий, голубой, бирюзовый, фиолетовый — холодные цвета, а желтый, коричневый, оранжевый, красный — теплые. Для закрепления этой связи приводят ассоциативный пример: зима и лед — холодные, а лето и огонь — теплые. Это, безусловно, правильно.

    На этом, как правило, обучение дихотомии «теплый-холодный» заканчивается. По большому счету, и ассоциативный ряд на теплое и холодное тоже заканчивается где-то здесь, вследствие чего в разделении остальных цветов на теплые и холодные у разных авторов имеются разные точки зрения.


    Упрощенное деление цветового круга на теплую и холодную половину. Слева от вертикали — холодные «синие» цвета, справа — теплые «красные».
    (рисунок: Надежда Азарова)


    Давайте посмотрим как можно разделить цвета на теплые и холодные в цветовом круге. Проведите мысленно вертикаль через желтый цвет и пурпурный, разделяя круг на две части. Все цвета по «красную» сторону деления — желто-оранжевый, оранжевый, красный, пурпурный — считаются условно-теплыми. Все цвета с другой «синей» стороны — желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий, фиолетовый — считаются условно-холодными. Цвета, через которые проходит граница теплоты — желтый и пурпурный — могут быть при таком делении и теплыми, и холодными в зависимости от своих примесей. Например, золотисто-желтый будет теплым, а лимонно-желтый — холодным. Это понятный, но достаточно условный подход к делению цветов.

    Сделаем следующий шаг к углублению понимания температуры цвета. На мой взгляд, основная проблема с отнесением цвета к теплым или холодным связана с несистематизированным представлением о цвете. Кроме того, слова «холоднее-теплее» носят в нашем языке несколько субъективный характер. Что москвичу жара невыносимая, то южноафриканцу — прохлада желанная. Как следствие, появляется и субъективность в оценках цветов. Кому-то кажется, что желтый — это теплый цвет, а кому-то кажется, что он — холодный.

    Однако, понятие «температура» в отношении цвета — параметр весьма и весьма объективный. Каждый физик это знает со студенческой скамьи и при наличии оборудования может даже ее измерить. В обычной жизни единственное оборудование, которым мы располагаем для оценки цвета и которое всегда с собой, это наши глаза. В помощь им у нас есть память и тело. Имея перед глазами упорядоченное множество цветов в виде спектра или в виде цветового круга, нам будет намного проще понять и постичь такую необычную характеристику цвета как «температура».


    Все цвета имеют относительную «температуру». При движении цвета от холодного полюса к теплому его «температура» растет (красные стрелки). И наоборот, при движении от теплого к холодному (синие стрелки), «температура» цвета падает. Здесь наглядно видно, что желто-оражевый теплее чем салатовый, а фиолетовый холоднее чем пурпурный.
    (рисунок: Надежда Азарова)


    Абсолютным качеством теплоты/холода обладают только оранжево-красный полюс и сине-голубой. Все остальные цвета занимают промежуточное положение на шкале «теплый-холодный». Чем ближе цвет к холодному полюсу (сине-голубому), тем он холоднее. Чем ближе цвет к теплому полюсу (оранжево-красному), тем он теплее.

    В то же время, чем дальше цвет отстоит от полюса теплоты/холода, тем более его восприятие как «теплый» или «холодный» становится относительным, то есть, зависящим от соседствующих цветов. Поэтому неудивительно, что с оценкой промежуточных цветов возникают разногласия. Зачастую только при сравнении двух цветов мы можем сказать, что один из них теплее, а другой — холоднее. Например, малиновый холоднее, чем красный, но теплее, чем лиловый.

    Отсюда вытекает полезное следствие. Каждый цвет имеет теплый и холодный оттенок. Про желтый я уже упоминала выше. Сравните — теплый золотисто-желтый и холодный лимонно-желтый. И тот, и другой цвет сам по себе в обиходе большинство людей назовет просто «желтым». Однако, на цветовом круге лимонно-желтый лежит левее, ближе к зеленым тонам. А золотисто-желтый лежит правее, ближе к оранжевым тонам. Поэтому, мы однозначно можем сказать, что лимонный цвет холоднее золотистого. В паре они представляют собой теплый и холодный нюансы желтого.

    На следующих схемах показано движение цвета к холодному и теплому оттенку на примере желтого, голубого, зеленого и красного.





    Любой цвет может быть разделен на теплый и холодный оттенок. Эти схемы показывают развитие желтого, зеленого, голубого и красного в сторону теплоты и в сторону холода. Между двумя близкими плашечками цвета разница очень тонка, нюансирована. Но чем более оттенок становится теплым или холодным, тем больше видна разница с исходным цветом.
    (рисунок: Надежда Азарова)

    Упражнение с красками. Для желающих проделать это упражнение с красками я подготовила . Его можно скачать и распечатать на листе А4 акварельной бумаги. Постепенно подмешивая к исходному цвету теплый оранжево-красный, закрашивайте ячейки строки «теплее». Затем, подмешивая к исходному цвету холодный сине-голубой, закрашивайте ячейки следующей строки «холоднее». Так вы наглядно увидите, как цвет обретает теплый характер и как он становится холоднее. Это замечательное упражнение как для собственного развития нюансированного чувства цвета, так и для развития художественного вкуса у детей.
    Теплые и холодные оттенки могут иметь глаза, кожа и губы человека. Сравните: холодные голубые глаза и теплые карие, персиковый оттенок губ и холодновато-малиновый. Стилисты, оценивая сочетание красок в лице клиента, часто говорят о теплом или холодном колорите. Это является для них точкой отсчета при подборе палитры цветовых нюансов в косметике и рекомендаций по цвету в одежде.


    Киево-Печерская Лавра. Одна и та же фотография в разной теплоте красок производит разное впечатление! Теплый тон фотографии слева делает колокольню более душевной, мягкой. Нам кажется, что на улице — теплый вечер. Холодный тон фотографии справа придает колокольне некоторую отстраненность, формализм. На улице скорее холодный день, чем теплый вечер, правда?
    (фото: Надежда Азарова)


    Для художников теплые и холодные оттенки имеют особую важность. В теплых красках художник постарается передать теплый закат или солнечный день. Холодные краски незаменимы для прохладного утра и кристальной свежести зимнего пейзажа.

    Одна и та же картина, написанная в теплых или холодных тонах, будет производить разное впечатление на зрителя.

    Теплоту и холодность картинки учитывают и фотографы. Балансируя между теплом и холодом, они подбирают цветовые фильтры, чтобы «согреть» зимний пейзаж или напротив «охладить» ночную композицию.

    Теплота ахроматических цветов
    Отдельно хочу выделить группу ахроматических тонов. Напомню, ахроматические цвета — это черный, белый и серый во всех своих вариантах. Некоторые авторы априори считают эти цвета холодными. Некоторые полагают, что говорить о теплоте или холодности здесь вообще нельзя, поскольку единственное качество цвета, которым обладают черно-белые тона — это светлота.


    Несмотря на то, что цвета ахроматической гаммы отличаются друг от друга главным образом по светлоте, мы все таки можем говорить о теплых и холодных оттенках белого, черного и серого.
    (фото: Надежда Азарова)


    Моя точка зрения такова — теплота ахроматических красок зависит от их подтона . В природе не бывает нейтральных белых, серых или черных красок. У каждой из них есть малозаметный цветной подтон. По этой причине, и текстильные ткани одного цвета отличаются друг от друга. Две черных материи от разных фабрик при сравнении друг с другом наглядно проявят разницу в отливе. Одна окажется иссиня-черной, другая — коричневато-черной.

    Аналогично и с белыми тканями и цветами. Одна белая ткань может иметь молочный оттенок, другая — снежный. Это проявляется особенно наглядно при подборе белых тканей на свадебное платье. Можно объехать десяток магазинов в поисках такого же оттенка белого для кружева, каким обладает атлас платья.


    Это только кажется, что все белые цвета одинаковы! На самом деле, подобрать две белые ткани одной теплоты — непростая задача. При сравнении оттенков всегда будет видно, что один белый цвет скорее молочный, а другой — более холодный, снежно-белый.
    (фото: Надежда Азарова)


    Серые цвета могут показаться образцом нейтральности. Но и здесь существуют оттенки! Сравните между собой мышиный серый и стальной серый. Очевидно, что теплота нюансов этих цветов даже по называнию оттенков — разная.


    На шкале от белого до черного, серый — самый нейтральный по теплоте цвет. Однако, на его восприятие по теплоте будут влиять и подтон, и фактура ткани. Важный аспект: блестящие ткани всегда холоднее матовых.
    (фото: Надежда Азарова)


    Таким образом, общее правило определения теплоты работает и в отношении ахроматических цветов . Добавление теплых цветов (охры, коричневого) создает теплые оттенки, добавление холодных (синих, зеленых) — холодные.
    Поэтому, иссиня-черный цвет будет холоднее, чем коричневато-черный. Молочный белый будет теплее, чем снежный белый. А мышиный серый будет намного теплее стального серого.


    Иван Шишкин «Зима», фрагмент. Оригинал — слева, обработка фильтром — справа. Посмотрите, насколько снег холоднее на картинке справа! Его холодный голубоватый подтон особенно заметен на контрасте с теплым оттенком снега на исходной картине Шишкина слева. Также эта замечательная картина позволяет увидеть, что черный (стволы деревьев) действительно теплее белого (снега).


    Относительную теплоту цветов на шкале белый-черный я бы определила так: белый — самый холодный цвет, черный — самый теплый, а серые цвета занимают промежуточное состояние.

    Мои ассоциации в подтверждение этой идеи следующие. Белый — это снег, а даже согретый лучами солнца снег остается холодноватой субстанцией. Черный — это сажа, уголь, продукт горения, поэтому он всегда кажется теплее, чем белый.

    Ранней весной, сравнивая между собой тающий снег и проталины черно-коричневой земли, мы точно чувствуем, что земля — теплая, а снег — холодный. Таким образом, черный будет теплее белого всегда, если их цветовые нюансы поддерживают это правило. Только если у черного цвета появится холодный подтон, он может стать холоднее теплых оттенков белого. Сравните между собой: теплый молочный оттенок и холодный иссиня-черный.

    Заканчивая этот параграф, хочу еще раз подчеркнуть важный момент. Теплота и холодность оттенка любого цвета зависит от его подтона. Добавление теплых примесей — согревает оттенки, добавление холодных примесей — напротив, создает холодные оттенки. Кроме того, блеск всегда охлаждает цвет. Особенно по контрасту с матовым вариантом того же оттенка.

    Значение теплого и холодного
    Говоря про теплые и холодные цвета, нельзя обойти молчанием ассоциации и дополнительные смыслы, связанные с ними. Вы наверняка слышали не раз, что теплые цвета приближают, а холодные — отдаляют? На этом утверждении основываются рекомендации для полных женщин отдавать предпочтение холодным и темным тонам в одежде. Почему так считается?

    Прежде всего, наша реакция на любой цвет связана с физиологией зрения и нервной системы. Цвета в цветовом спектре отличаются друг от другой длиной волны. С одной стороны спектра — сине-фиолетовой — длина волны короткая (400-500 нм, нанометров), другая сторона спектра — красно-оранжевая — характеризуется большей длиной волны (600-800 нм). Цвета с большой длиной волны — красный, оранжевый — кажутся нам теплыми. Цвета с короткой длиной волны — фиолетовый, синий, голубой — выглядят для нас холодными.


    С точки зрения физиологии, теплые и холодные цвета отличаются для нас только длиной волны. Чем больше длина волны, тем теплее цвет. Чем меньше длина волны, тем он холоднее.
    (рисунок: Надежда Азарова)


    Так устроено наше тело, что красные лучи человеческому глазу сложнее сфокусировать. Это требует большего изменения кривизны хрусталика, чем при восприятии голубых красок. Аналогичную коррекцию глаз проделывает каждый раз при переводе взгляда с ближних объектов на дальние. Вероятно, эти похожие физиологические процессы уравнивают для нас понятия далекий и голубой, близкий и красный.

    Кроме того, мы привыкли, что голубое небо — далеко, и далекие горы всегда окутаны голубоватой прохладной дымкой. Поэтому, холодные голубые тона мы считаем более удаленными, воздушными, отступающими вглубь. И напротив, теплые красные тона мы воспринимаем как близкие, выступающие наружу, плотные.


    Архип Куинджи «Эльбрус вечером». Даже не зная, что это вечерний Эльбрус, мы могли бы понять время суток по холодному лунному отблеску на воде. Общий холодный колорит картины подчеркивает удаленность и холодное величие этих гор.


    Подтверждение глубинной связи между холодным и далеким, теплым и близким я вижу в детской игре в поиск спрятанного. Если игрок далеко от клада, мы говорим ему «Холодно!», «Очень холодно!». Если он приближается к цели, мы подбадриваем его «Теплее!», «Тепло!». И когда спрятанное наконец найдено, мы кричим «Горячо!». Вероятно, наш язык поддерживает и сохраняет глубокие связи и ассоциации, о которых мы в обычной жизни не задумываемся.


    Ян ван Гойен «Пейзаж с дюнами». Теплые краски очень характерны для горячего песка, зрелой пшеницы, солнечных дней. Эти цвета и объекты ближе к нам и душевно теплее, чем прекрасные, но далекие горы Эльбруса на предыдущем фото.


    Цвет — это также определенный раздражитель для нервной системы. Исследования в области цветотерапии показывают, что синий цвет приводит к успокоению и торможению нервных реакций, а красный — к усилению кровотока, активности и гиперактивации. Зеленый и желтый цвета не дают таких полярных реакций и, как правило, используются для поддержки и небольшой коррекции состояния человека.

    С любыми физиологическими изменениями в теле тесно связаны человеческие эмоции. Воздействие синего напоминает воздействие холода с его понижением двигательной активности, приток же крови под воздействием красного непременно повышает и градус эмоций. Именно это обстоятельство делает цветолечение таким эффективным. И более того, именно эти связи создают прочные ассоциативные ряды между цветом — эмоцией — физиологическим состоянием тела.


    Максимилиан де Мойрон «Вид на Большой Эгер». На этой картине мы четко видим, что холодные голубоватые горы — дальше от нас, а ущелье с коровами, написанное в теплых красках земли, находится ближе к нам. Обратите также внимание, как естественно, что легкий и холодный цвет вверху картины, а теплый и тяжелый — внизу.


    Сравните между собой две цепочки:
    1. Горячий спор, теплый прием, радушный человек, активность, ярость, гнев, накал страстей, огонь, жаркий секс, знойная женщина, теплый полдень. Цвета — красный, багряный, оранжевый.
    2. Холодный человек, освежающий душ, тонкий лед, водная гладь, пронзительный взгляд, свежий бриз, синий туман, голубая мечта, небесные дали, холодный мрак. Цвета — синий, голубой, фиолетовый.

    Такие ассоциативные ряды являются основой при выборе цветовой палитры картины, кадра телефильма или образной фотографии при съемке в студии. Яркий действенный запоминающийся образ получается только тогда, когда он построен на физиологии человека, то есть активирует нужные связи в нервной системе и вызывает конкретные эмоции.

    Представьте, как неубедительно выглядит освежающий душ в красных тонах или жаркий секс в сине-зеленой гамме. Поэтому, гель для душа с чувственным ароматом всегда будет подан в теплой или даже горячей цветовой гамме, а гель для душа с освежающим запахом — в холодной палитре красок. Иначе есть риск, что у вас не возникнет нужных ассоциаций и вы не купите этот товар. А кому сейчас нужны убытки?

    Контраст теплого и холодного
    Отдельная история — это сочетание теплых и холодных тонов в одной композиции. Композиция — это костюм, фотография, картина, кадр в фильме, обстановка в комнате. Неважно. Главное, это нечто, воспринимаемое глазом одномоментно.

    Из предыдущего текста вы уже хорошо поняли про диаметральность чувств, которые вызывают по отдельности теплые и холодные цвета. Какие же эмоции рождает контрастный душ из теплого и холодного одновременно? Представьте себе, какой манящей выглядит запотевшая бутылка холодной воды в жаркий полдень. Или как острым ножом входят в душу влюбленной холодные слова о разрыве отношений. Или как трогает душу теплый огонек в избушке посреди заснеженного леса. Коктейль из противоречивых чувств обычно никого не оставляет равнодушным!

    Надо заметить, что все самые яркие переживания и яркие эмоции человека всегда построены на контрасте чувств. Мы привыкли смешивать боль и радость, счастье и горе, близость и разлуку, любовь и ненависть. Возможно, противоложные эмоции уравновешивают друг друга, и одно не может обойтись без другого. А может, напротив, без этих полярных эмоциональных качелей жизнь представляется слишком серой…


    Константин Васильев «Маршал Жуков». Глядя на эту картину, я слышу мощные звуки марша. Они зовут встать в строй и идти за победой. Несгибаемая воля маршала, национальная гордость, шаг вперед вопреки и пережитая боль. Передать силу этих эмоций позволяет художнику яркий контраст теплого и холодного. На фоне холодных серо-голубых тонов оранжевый кант шинели и ордена полыхают таким же огнем, как и оранжевое пламя за спиной маршала. Мы чувствуем напряжение войны, мы знаем цену победы.


    Как бы там ни было, контраст теплого и холодного позволяет передать широкий спектр эмоциональных переживаний. Холод стали и жар огня — незаменимый контраст для полевых сражений и былинных сюжетов. Прохлада бирюзовой воды и раскаленный песок — обязательный контраст для создания настроения отпуска и рекламы тропических удовольствий. Холодный расчет в глазах и горячее сердце в груди героя — просто невозможно отразить без противоречивой игры теплого и холодного. Там, где есть соприкосновение противоречивых материй, всегда найдется место для контраста теплого и холодного!

    Вместе с тем, контраст теплого и холодного — это не только жесткое противопоставление. На границе солнечного блика и снежной шапки в горах рождается мягкое переливчатое движение. Можно сказать, что этот контраст рождает особую вибрацию, движение, одухотворенное начало. Иттен считает этот контраст «самым звучащим среди других цветовых контрастов. Благодаря ему открывается возможность с помощью цвета передать высшую музыку небесных сфер».

    Чаще всего, в живописи синим и фиолетовым тонам противопоставляют золотистые и охристые оттенки. В витражах храмов и библейских сюжетах используют сочетание теплого красного и холодного синего. Иттен пишет, что «Грюневальд обращался к этому контрасту тогда, когда хотел передать ощущение божественного начала.»


    Филипп де Шампень «Благовещение», фрагмент. Контраст холодного одеяния ангела, который принес весть Деве Марии, и теплого свечения вокруг него подчеркивает его божественную природу.


    Особую любовь к контрасту теплого и холодного питали импрессионисты. Считается, что с тех пор как Моне открыл для себя этот контраст, все его работы построены на сочетаниях теплых и холодных оттенков. «Импрессионисты открыли, что холодный синий цвет неба и воздуха постоянно контрастирует с тёплыми оттенками солнечного света, выполняя роль теневых цветов. Очарование картин Моне, Писсаро и Ренуара заключается зачастую именно в необыкновенной игре модуляций холодных и тёплых тонов», раскрывает тему Иттен. В двух словах, импрессионизм — это течение в искусстве с акцентом на передачу впечатлений (impression — впечатление). А где впечатления, там и эмоции! А где эмоции, там не обойтись без контраста теплого и холодного.
    Очень интересно выглядит проявление этого контраста в интерьере и одежде. Поскольку этот контраст связан с движением и некоторым противоречием, эти идеи должны быть поддержаны фактурой человека или задачей помещения. Применить контраст теплого и холодного на практике можно двумя способами:
    1. Выбранный цвет делится на два оттенка — теплый и холодный. Композиция строится на сочетании полученных тонов. Например, вместо одного красного можно сделать более вибрирующее сочетание оттенков — холодного малинового и теплого оранжево-красного. Вместо одного зеленого можно взять пару бирюзовый с горчичным. На нижеследующем рисунке в качестве примера я использовала крайние оттенки теплого и холодного, полученные в упражнении из первой части статьи.
    2. Контраст строится на ярком противопоставлении теплых красно-оранжевых тонов и холодных сине-зеленых. Например, на голубом диване могут лежать оранжевые подушки. В интерьере песочного цвета появляется синий ковер. Стол с голубой скатертью может стать более нарядным и звонким с оранжевыми салфетками. Контрастные сочетания синего с терракотовым, бирюзового с охрой, голубого с песочным, действительно, прекрасно смотрятся в интерьерах.


    В целом хочу отметить, что наиболее экспрессивно контраст теплого и холодного выглядит при равной светлоте использованных оттенков. Если же один из оттенков осветлен, а другой затемнен, большую роль в композиции начинает играть контраст светлого и темного, уменьшая вибрирующую температурную игру красок.





    Примеры использования контраста теплого и холодного в одежде. Я взяла крайние цвета из упражнения выше, где было показано, как цвет изменяется в сторону теплого и холодного оттенка.
    (рисунок: Надежда Азарова)


    Как всегда, завершая тему, демонстрирую свой коллаж. Вы видите здесь и произведения живописи, и подумные варианты одежды, и природный контраст горячего песка и яркого синего неба. Проявления контраста теплого и холодного есть повсюду. Надо только приглядеться.


    В коллаже использованы фотографии с подиума от Marcio Madeira, рисунки Надежды Азаровой, произведения живописи: Клод Моне «Парламент, Лондон», Борис Кустодиев «Дети в карнавальных костюмах», Микеланджело «Сивилла», Иван Айвазовский «Девятый вал», Уильям Тёрнер «Колизей».


    Для тех, кто изучает колористику дистанционно. В качестве задания для детей предлагаю нарисовать гуашью два пейзажа — один теплыми красками (например, пустыню с верблюдами, осень или закат), а второй — холодными (например, горное озеро, зимнюю дорогу или рассвет), и рассказать маме, почему они выбрали именно эти краски для своего пейзажа.
    В помощь юным колористам — два шаблона для раскраски: и . Оба шаблона с разрешением 150 dpi для распечатки на листе А4. Кроме того, можно поэкспериментировать с красками, изменяя цвет в теплую сторону и в холодную. Шаблон для раскраски можно . Такое упражнение учит различать нюансы оттенков и очень полезно для художественного развития.
    А от взрослых вольных слушателей, как всегда, жду коллажи или рисунки на контрасте теплого и холодного в нашей теме «Изучаем колористику с Осинкой» .

    Статья взята с сайта

    Всем известно, что черный цвет визуально делает фигуру стройнее, а белый — полнит. Но ваша цветовая гамма в одежде не ограничивается этими цветами. Другие цвета тоже имеют свойства визуального обмана. Разберем по каким законам и принципам мы видим не то, что есть на самом деле, что бы заставить этот эффект работать на себя.

    1 Светлое кажется объемней, чем темное.

    Апогеем этого утверждения, как раз таки и является черное и белое. Этот визуальный обман связан со способностью отражать или поглощать цветным предметом световые лучи.

    Вещи белого цвета отражают максимальное количество световых волн, которые расходятся в разные стороны. В результате граница между белым и другим цветом размывается, поэтому предметы кажутся больше, чем на самом деле.

    Черный цвет поглощает световые лучи, поэтому его границы кажутся четче, чем у предмета белого цвета, а, следовательно, он будет выглядеть меньше чем на самом деле.

    Серый цвет отражает световых лучей вполовину меньше, чем белый, и во столько же раз больше чем черный. Его границы не так выражены, как у черного, не так смазаны, как у белого, но при этом он теряет контраст с окружающей средой. Поэтому этот цвет будет стройнить днем (не так как черный, но все-таки) и полнить поздним вечером или ночью.

    У каждого цвета есть темные, светлые и средние оттенки. Они тоже подчиняются законам большего или меньшего отражения. Светлые оттенки любых цветов будут увеличивать габариты по отношению к темным оттенкам.

    Расширяющий и сужающий эффект полезен для маскировки изъянов фигуры.

    Женщины, которые кажутся себе более полными, чем им бы хотелось, лучше использовать темные или средние цвета.

    Для худых больше подойдут светлые и средние.

    К тому же можно маскировать чуть полноватые части фигуры и излишне худые, комбинируя темное и светлое, при этом оставаясь в одной гамме.

    2 Блестящие ткани, даже темные, полнят

    Логично предположить, что зеркальная поверхность отражает свет гораздо больше, чем белое полотно. Ореол света дорисовывает вам пару сантиметров.

    Поэтому, если вы хотите выглядеть стройнее, то не выбирайте черное блестящее платье. Черный, в этом случае, не компенсирует его блеск. Если вам принципиально нравится блеск, используйте его в аксессуарах.
    Зато для худых блестящие ткани прекрасное подспорье для коррекции.
    А если у вас фигура напоминающая грушу, то вам пойдет блестящий верх.

    3 Холодные оттенки стройнят больше, чем теплые

    Желтый, красный, оранжевый. Они избирательно отражают волны в своем коротком диапазоне. Про них нельзя сказать, как про белый — он отражает световые волны всех размеров (см. физику цвета ) Но эти цвета также способны расширять предметы.

    Сине зеленый, синий, фиолетовый. Кроме того, что эти цвета в своей наивысшей яркости темнее максимально ярких теплых, они даже в разбавленном белым цветом дают меньший эффект расширения, чем теплые оттенки. Это значит, что светло голубой цвет будет меньше полнить, чем светлый теплый розовый.

    Так что, если у вас выбор стоит между теплым темным и холодным темным, при главном требовании скрадывания лишнего веса, то выбирайте холодный оттенок.

    4 Чем ярче цвет, тем больше он полнит.

    Интенсивные оттенки слепят глаз, а этот эффект вызывает размывание границ. Даже ярко синий: холодный и не светлый, будет делать вас шире, чем серо синий такой же по светлоте.

    Подведем общий итог

    По приведенным данным получается так, что для людей с излишним весом идеальными будут темные, не яркие, холодные цвета. Это как в еде: все, что не вкусно, то полезно. Но, я думаю, не стоит впадать в такие крайности.
    Стоит знать, что вертикальные полоски, какого бы ни было цвета, стройнят, даже если это выглядывающая блузка из под кардигана.
    А темные вещи всегда надо разбавлять яркими аксессуарами.

    На ваше рассмотрение предлагаю следующие сочетания:

    Сочетание цветов для полных людей

    Черно синий цвет

    Альтернатива черному: глубокий черно синий цвет. Этот цвет уже отличается от ахроматического: он более свежий, насыщенный, пикантный. Подойдет как для офиса, так и для банкета. Сочетайте его со светлыми сочными цветами.
    Такими как пурпур, бордо, золотой, зеленый, спокойный лазурный, коричневый, сиреневый, средне бежевый.

    Малахитовый цвет

    Богатый, роскошный, экзотичный цвет — прекрасное решение для полной фигуры. Ваши формы в нем станут аппетитными и привлекательными. Малахитовый универсальный: повседневный и праздничный цвет, сочетается с цветом розовой орхидеи, малиновым, песочным, бледно зеленым, цветом морской волны, цветом кофе с молоком, светло сиреневым, и светло бежевым цветом.

    Вишневый цвет

    Женственный и эротичный. Мягкий и волнующий. Он никого не оставит равнодушным. Покоряйте сердца, проявляя всю свою женскую натуру. Ваши круглые формы в этом цвете станут достоинством.
    Вишневый цвет сочетается с лиловым, малиновым, верблюжьим, зелено синим, серо синим, королевским синим, сиреневым, светло коричневым.

    Не забудем и про стройных девушек, которым можно было бы добавить пару килограммов. Благо, выбор у них есть.
    Первое: это светлые теплые оттенки, сочетайте их с яркими аксессуарами, добавляйте блеска.
    Второе: используйте блестящие ткани: лакированную кожу, материалы с паетками, атлас, ткани с люриксом.
    Третье: яркую светлую одежду.

    Сочетание цветов для худых людей

    Серебренный пион или бежево розовый.

    Этот цвет предложен компанией Panton, как один из лидеров моды на сезон весна лето 2011. Нежный, загадочный, наполненный внутренней силой распускающегося цветка. Он больше предназначен для отдыха, чем для офиса, хотя не будет против будничной носки.
    Бежево розовый сочетается с теплым розовым, оранжево красным, оранжевым сорбетом, цветом свежей зелени, аквамарином, джинсово синим, кофе с молоком, ярко сиреневым, светло серым цветами.

    Светлый серо зеленый цвет

    Сдержанный, утонченный. Хорошо смотрится на атласных тканях. Он предназначен как для офиса, так для праздника или отдыха. Сочетайте его с блеском, вы будете похожи на редкую тропическую рыбку, случайно попавшую в серый город.
    Серо зеленый цвет сочетается с медженто розовым, красным, желто оранжевым, оливковым, сине зеленым, старым золотом, розово фиолетовым, бледно золотым цветами.

    Цвет фуксии

    Яркий, стремительный, смелый. Его всегда выделяют из толпы. Фуксия не раздражает глаз, и прекрасно подойдет для рабочих будней, но на празднике она будет особой жемчужиной.
    Сочетайте фуксию с нежно розовым, ярко розовым, светло желтым, салатово зеленым, голубой, синим, кофе с молоком, ярко сиреневым, серым цветами.

    В статье «какой цвет полнит, а какой стройнит » мы познакомились с оптическим обманом цвета. Но это лишь простейшее его проявления. Более сложный, разнообразный, причудливый, дающий огромный материал для экспериментов и корректировки фигуры — это рисунок. А что есть рисунок, как не сочетание цветов в разной форме? Сочетания яркие, контрастные, градиентные, едва заметные в определенной последовательности. Некоторые могут заставить стройнить даже светлые оттенки, а другие — темные, но обманывают в большую сторону. Существует такое множество рисунков, что, кажется, невозможно разобраться в их иллюзорных эффектах. Но мы, все-таки, попробуем.

    Для начала я хочу, что бы вы посмотрели на девушку в разной одежде. Она очень любит платья с рисунком. По европейским меркам ее не назовешь худенькой, поэтому оптический обман рисунка ткани на ней более заметен.

    Рисунки на ткани

    Платья в полоску

    1) Горизонтальная полоска

    Мода на горизонтальную полоску достаточно стабильна, возможно, потому что идеал худой женщины так и не сошел с пьедестала, хотя это вызывает негодование у здравомыслящего части населения.

    Горизонтальная полоска — полнит. Она идеально смотрится на худощавой фигуре. Ей можно визуально расширять части тела, которые вам кажутся худыми или не пропорционально маленькими. Например, не большие плечи или маленькую грудь и т. д.

    Стоит отдать должное: горизонтальная полоска привлекательна. Ее очарования в том, что она контрастирует с вертикальными чертами тела: руки, ноги, за счет этого и полоски, и ножки, и грациозные руки привлекают к себе внимание.

    Чем контрастнее полоски, тем выражение эффект, так черно-белые равные друг другу полоски будут крайние в своем роде — предельно расширяют.

    Чем тоньше полоски, тем более проявляется визуальный обман цвета широких. Если ими будут белые полоски, то сохранится эффект расширения. Если — темные, а тонкие будут не контрастами, то рисунок будет стройнить.

    Несильно контрастные, разные по ширине полосы на холодном не ярком оттенке могут никак себя не проявлять.

    2) Вертикальная полоска

    Этот рисунок — стройнит. Линии повторяют строение тела. Количество его границы, в виде линии, становится больше. Глаз фиксирует удобные для него границы, которые ближе друг к другу, чем на самом деле. Это как смотреть на уровне глаз. Поэтому любое наличие таких линий, будь то даже шарф, делают вас стройнее.

    Даже ели у вас светлое платье с бежевыми вертикальными полосками, этот эффект будет работать.

    Если полоски яркие, на таком же фоне, то обман может свестись к нулю.

    Вертикально организованный рисунок, даже на светлой ткани поможет вам выглядеть стройнее.

    Еще одно из интересных свойств вертикальной полоски: на этом фоне не видны помятости ткани.

    3) Косые линий

    Они приносят динамику в одежду, уводя взгляд от краев фигуры. Нельзя сказать, что косые линии стройнят, можно сказать, что они отвлекают. Поэтому они подойдут девушкам с любой фигурой.

    Будьте осторожны: слишком контрастные косые полосы могут отвлекать на себя внимания настолько, что люди не запомнят вашего лица.

    Мягкие по контрасту светлые косые полосы хорошо впишутся в любой гардероб.

    4) Рисунок клетка

    Этот рисунок полнит. И чем больше клетка, теплее оттенок и насыщеннее цвет, тем сильнее раздвигается пространство. Но сколь она привлекательна, как красиво в ней могут переплетаться цвета!

    Чтобы свести этот эффект на нет стоит придерживаться темных оттенков ткани с едва видными полосками, желательно тонкими.

    Так же можно подобрать рисунок с выраженными вертикальными линиями и более тонкими горизонтальными.

    Наличие свисающего шарфа, расстегнутого пальто или кофты тоже визуально ограничит расширение.

    Зато для стройных и худых — это прекрасный выход из положения.

    Цветочный рисунок

    5) Цветы средних размеров

    Красивые, яркие, цветастые платья. Что может лучше украсить женщину, чем весна. Однако и они визуально полнят. Еще один плюсик в гардероб стройных девушек.

    Но если присмотреться, то светлые платья с очень частым светлым рисунком полнят больше, нежели темные с редким рисунком. А наличие не застегнутой кофточки, пальто, шарфа добавит те самые вертикальные полосы, которые творят чудеса.

    Замечу, что средней крупности рисунок не стоит носить хрупким девушкам, они на его фоне будут подчеркнуто маленькими.

    6) Большие цветы

    Обычно яркие пятна — большие цветы «выдвигаются вперед» и, несомненно, полнят, но при этом еще и искажают пропорции фигуры. Искажение может быть очень умелым, когда недостатки становятся достоинствами. А может испортить весь образ.

    Такая расцветка подойдет для крупных женщин, если у них есть в фигуре места не пропорционально маленькие (грудь, плечи, бедра и т.д.) Желательно, что бы цветок ложился именно туда. Если рисунок придется на полное место, то оно будет гротескно выпирать.

    Особый эффект получается в сочетании яркого цветка и темной ткани.

    7) Мелкий цветочек

    Мелкий цветочек расширяет, но в этом случае многое будет завесить от общего оттенка материала. Светлые и яркие будут значительно полнить. То же самое будет, если рисунок сильно контрастный. Темные, холодные оттенки ткани с неярко выраженным рисунком не будут вносить существенных изменений в вашу фигуру.

    Крупным и полным девушкам этот рисунок не желателен, так как будет подчеркивать массивность.

    Это статья является продолжением первой части , где мы уже рассмотрели некоторые из рисунков на ткани и их особенности. Повторюсь: рисунков много и все они так или иначе искажают вашу фигуру. Вопрос в том, как заставить каждый эффект работать «на себя». Что бы он, ни в коем случае, не портил фигуру, а наоборот, делал ее еще более привлекательной. И все это действительно возможно, зная особенности и законы оптического обмана рисунка.

    Приступая к изучению рисунка одежды, стоит ознакомиться с более простым действием цвета , который играет огромную роль в искажении форм, и в статье мы будем не раз прибегать к этим знаниям.

    Помните, красота — это знания и практическое их применение. И увеличивая их с каждой новой «каплей» вы стремитесь к совершенной, неподражаемой женственности, которой поклонялись многие столетия и мужчины и женщины.

    Рисунки одежды

    Этот рисунок стоит на расстоянии от сезонной моды, ее переменчивость не влияет на его популярность. Рисунок в горошек такая же классика, как черный, белый или серый цвета. Платья в горошек всегда можно найти в продаже в любое время года.

    Разнообразие расцветки в горошек тоже поражает: некоторые очень сильно расширяют визуально, другие, наоборот, стройнят, есть даже такие, которые практически не искажают фигуру. От чего это зависит?

    Визуально увеличивают:

    1) Темный горох на белом фоне.

    2) Частый мелкий горох на светлом фоне

    3) Очень крупный горох

    4) Белый горох на яркой ткани теплого оттенка (например, белый горох на красной, желтой или оранжевой ткани)

    5) Блестящий горох

    Незначительно изменяют фигуру:

    1) Темный горох на светлой ткани организованный вертикально

    2) Частый белый горох на черном фоне

    3) Средний не частый горох на среднем по светлоте цвете холодного оттенка (например, белый горох на фоне цвета морской волны)

    4) Темный горох на цвете среднем по светлоте.

    Визуально сужают:

    1) Вертикально организованный светлый не крупный горох на темном фоне

    2) Редкий, ближе к мелкому, белый горох на черном фоне

    3) Редкий средний горох светлых оттенков, но не белый (важно, что бы было меньше контраста) на не ярком фоне среднего или темного оттенка, желательно холодного цвета (например, желто-оранжевый горох на фоне джинсового цвета)

    4) Темный горох, на темном фоне

    Когда оттенок перетекает в более светлый, более яркий или совсем другой цвет. Так достигается объем, богатство красок, и…моделирование фигуры.

    Неяркие, холодные, более темные цвета визуально уменьшают объем. Яркие, светлые, теплые оттенки — расширяют. Следите, чтобы сужающие оттенки попали на места, более полные, чем вам бы хотелось, а полнящие цвета на худые области.

    Так, например, женщинам с широким верхом и узким низом, противопоказаны платья с градиентом от светлого верха к темному низу.

    Уголок, не что иное, как две косые линии, сходящиеся в одной точке. А как вы помните из первой части , косые линии не искажают фигуру, а отвлекают от нее. Это все благодаря внесению динамики. А так как две линии стремятся воссоединиться, уменьшая расстояние между собой, то их приоритетом будет эффект сужения. Они не просто стройнят, а заставляют глаз постоянно пробегаться от начала треугольника, до его конца, что может отвлечь от изучения фигуры.

    Чем острее и длиннее угол, тем больше он стройнит.

    Для визуального обмана уменьшения, не имеет значение горизонтальное или вертикальное расположение угла. Они не формирует новые границы (как, например, вертикальная полоска), а скрадывают объем фигуры.

    Большой тупой угол, скидывает динамику и может даже полнить.

    Частый, тупой, контрастный или пестрый угол тоже может придать объему, а не сократить его.

    Классическое леопардовое платье в мелкую, продолговатую, темно коричневую пятнышку на светло коричневом фоне. Пятнышки организованы вертикально, к тому же прослеживаются более светлые и более темные вертикальные полосы на фоне. Чаще всего контраст между пятнами и фоном не большой.

    Можно сказать с уверенностью: леопардовая расцветка платья стройнит.

    Выраженный эффект будет колебаться от величины пятен и их контраста с фоном. Более крупный или контрастный рисунок будет меньше стройнить.

    Тигровые платья так же обладают эффектом уменьшения объема, так как полоски тигра больше напоминают длинный острый угол, а его мы рассмотрели выше.

    Контрастный крупный рисунок

    Под контрастом мы понимаем большую разницу между свойствами цвета. Так наивысший контраст между светлым и темным — черное и белое. Это очень яркое и сдержанное сочетание, но весьма опасное в искажение фигуры.

    Во-первых, не большее количество белого или темного на противоположном фоне привлекает внимание, поэтому и удачная, и не удачная коррекция будет на виду.

    Стоит знать, что белое кружево или частый орнамент на темном фоне сильно расширяют пространство. Если белый рисунок расположен горизонтально по краю платья, его подол кажется более широкий, чем он на самом деле. Женщинам с широкими бедрами или ногами это предаст еще большее увеличение объемов.

    Вертикально расположенный белый рисунок, обрамленный черным фоном, делает фигуру стройнее.

    Расположение ажурного рисунка по бокам — увеличивает объем.

    Черный ажур на белом меньше расширяет, чем белый на черном, но относительно однотонного черного — полнит.

    Абстрактный рисунок платья

    Рисунок ограниченные пятна

    Мелкие ограниченные по площади четким контуром пятна, организованные вертикально — стройнят.

    Если фон светлый, рисунок теплый и достаточно крупный, то наблюдается эффект расширения.

    Полнит и очень контрастный ближе к крупному рисунок из пятен.

    Но в любом случае, этот рисунок к сужению фигуры имеет больше отношения, чем размытый, так как четко ограниченные пятна в свою очередь дают возможность более четко прорисовываться контурам фигуры.

    Рисунок размытые пятна

    Такая раскраска делают образ туманным, а контуры фигуры размытые. В светлых и даже средних расцветках — это полнит.

    Не яркие размытые пятна, на темном фоне склоняются к эффекту сужения, за счет преобладания стройнящего цвета, но, тем не менее, этот рисунок будет сужать меньше однотонных темных, холодных тканей.

    Крупные размытые пятна, будут действовать как градиент.

    Цвет в живописи — очень важное и сложное понятие. Это вытекает из физической природы света и из устройства человеческой системы зрения, из процесса цветового восприятия. Давно известно, что нет двух людей, одинаково видящих одни и те же предметы и пейзажи, но при всем богатстве колоритов в цветовых ощущениях художников есть общие принципы.

    Деление живописной палитры на теплые цвета и холодные цвета — одно из таких понятий.

    Разделение спектра

    Великий физик Исаак Ньютон (1643-1727) первым выяснил цветовой состав солнечного света. Луч, пройдя сквозь стеклянную призму, разложился на семь основных оттенков. В дальнейшем научные разработки привели к созданию цветового круга из двенадцати основных цветов, из которых путем смешивания можно получить то цветовое многообразие, что окружает нас, то богатство оттенков, которое издавна вдохновляет живописцев. Это цветовой круг носит имя швейцарского художника и ученого Иоганнеса Иттена (1888-1967).

    Цветовой спектр и цветовой круг принято делить на две части — на от зеленого к красному цвету располагаются теплые, от голубого к пурпурному — холодные. Зеленый некоторыми считается холодным цветом, другие выделяют для него особое понятие — нейтральный.

    Такое разделение всем понятно, все с ним согласны, но об объективности причины такого деления спорят давно, выдвигая свои версии.

    Главный критерий — температурные ассоциации

    Конечно, первое, что можно принять, рассуждая о происхождении разделения на теплые цвета и холодные цвета, — это природные ассоциации. Желтый, красный, оранжевый — это цвета солнца, огня. Не зря в русском языке есть оборот, объясняющий нагрев металла: раскалить докрасна. Такие температурные изменения цвета можно увидеть в костре или в камине, хотя некоторые газы при горении могут окрашиваться в, казалось бы, холодные цвета: как не вспомнить голубоватое горение бытового газового топлива. И всё-таки синеватые и голубоватые цвета вызывают логичные ощущения прохлады: это цвет неба, воды, льда, снега.

    День-ночь, лето-зима

    «Температура» цвета явственно связана со временем суток: восходящее, согревающее мир солнце окрашивает небо в пылающую гамму: красные, розовые, оранжевые оттенки, а ночная прохлада явственней чувствуется в голубоватом лунном свете, который придает природному окружению приглушенную и неяркую окраску, хотя вечерняя заря — закат солнца — может также вспыхнуть горячей гаммой.

    Интересно, что перед наступлением холодов, в предзимье, теплые цвета лета ярко вспыхивают в огненных красках осени, чтобы смениться голубоватым и синеватым цветом снега, льда и холодного неба.

    Итог: определяющий смысл понятия цветовой «температуры» имеет эмоциональная составляющая, что придает ему большую субъективность, хотя согласие с общепринятым делением на теплые цвета и холодные цвета среди всех имеющих дело с цветовыми характеристиками предметов носит глобальный характер.

    Близко — далеко

    Со времени Возрождения появляется хорошо проработанная теория воздушной перспективы, которая основана на еще одной эмоциональной и психологической характеристике теплых и холодных цветов: предмет, окрашенный в холодный цвет, кажется расположенным дальше, чем желтый, красный, оранжевый или их оттенков. Даже не пейзаж, а просто содержащая теплые и холодные цвета таблица может дать представление об этом.

    Хорошо видно, как использует такое свойство цвета один из титанов Возрождения Тициан Вечеллио (1488-1576) в картине «Вакх и Ариадна».

    Мастер четко делит цветовое пространство по диагонали на две части в полном соответствии с цветовым кругом Иттена, который появится спустя четыре с половиной века. Холодные и теплые оттенки цветов использованы для построения огромного пространства картины. На переднем плане доминируют теплые цвета, фоном — синеватые разбеленные цвета неба, моря и уходящей вдаль земли, а на границе — зелень деревьев, которая по всем теориям считается нейтральной, а холодная по цвету драпировка у главной героини и теплый цвет плаща у центрального персонажа делают цветовое решение изысканным и гармоничным.

    Всё познается в сравнении

    Необходимо понимать, что «теплохолодность» цветов в живописи — понятие не абсолютное, то есть его нельзя измерить, и правильно оценить это свойство можно только в сравнении с другим цветом.

    Использование спектральных, однозначно теплых или определенно холодных цветов — вещь в живописи экзотическая, картины из существенных по площади плоскостей, окрашенных одним колером, — вещь скорее концептуальная, например, абстрактная живопись Марка Ротко.

    В более традиционной живописи взаимоотношения разных по «температуре» цветов происходят на уровне сочетания небольших мазков, в силу оптического смешивания делающих соседние цвета более теплыми или более холодными. Понять, какие цвета теплые, а какие холодные, невозможно, рассматривая содержащие их участки живописного пространства отдельно от окружения.

    Оттенок дороже цвета

    Одним из самых явных качеств высокого живописного мастерства является умение увидеть и нанести на холст те миллионы оттенков, что содержатся в каждом элементе окружающей нас природы. Умение различить в холодных цветах теплые нотки и наоборот придает особую выразительность изображению. Здесь важно упомянуть о принципе цветового моделирования объёма: если на объект падает свет, окрашенный теплым цветом,- тень должна быть холодной и наоборот. Не все живописцы согласны с ним, но применяется этот закон очень широко.

    Отдельные исследователи говорят о некорректности выражения «теплые и холодные цвета». Таблица показывает цвета, которые очень редко применяются без смешивания с другими оттенками, и для более точного определения красок следует говорить «теплее» или «холоднее». К примеру, берлинская лазурь и ультрамарин — оттенки синего сектора из холодной части цветового круга, и каждая из этих красок будет явно холоднее любого оттенка красного, но даже начинающий художник скажет, что лазурь теплее ультрамарина.

    Использование сложных цветовых сочетаний и оттенков, полученных путем смешивания, позволяет обогатить палитру, даже если в ней преимущественно нейтральные цвета. Так, сделать нужной «температуры» зеленый цвет — теплый или холодный — можно, добавив к нему нужную краску из синей или красной гаммы.

    Насыщенность и чистота

    Художники учитывают в процессе создания живописных полотен еще некоторые свойства ощущений теплоты или прохлады в цвете. Так, чтобы «повысить температуру» на нужном участке пространства картины опытный живописец применяет менее чистые и менее насыщенные оттенки, которые будут приближаться к ахроматическим белому или серому. Соответственно, более холодными являются самые чистые и насыщенные оттенки.

    Такое определение восходит к вопросам психологии: мы считаем более холодным все, что выглядит строже, правильнее, лаконичнее, симметричнее, логичнее и т. д. Более душевное и теплое всегда содержит какую-нибудь неправильность, недоговоренность, незавершенность. Так можно характеризовать не только живопись, но и архитектуру, дизайн, полиграфию и другие подобные отрасли искусства.

    Теория — лишь помощь

    Исторический опыт тех мастеров прошлого, кто применял теплые и холодные цвета в живописи, показывает важность этого аспекта восприятия цвета. Знания о нём, но только в сочетании с опытом и талантом, помогают в творчестве и современным художникам.

    После того, как вы определили свой цветовой тип внешности и усвоили теоретические знания о цветовых гаммах, которые вам идут, стоит научиться разделять оттенки на теплые и холодные.

    Многие из нас не имеют художественного образования и с первого взгляда не готовы определить теплый это оттенок или холодный.

    В интернете существует множество иллюстраций, которые показывают разделение цветов по температуре.


    Но большинство из них показывают лишь чистые цвета, которых в природе не так много.

    Слишком грубое разделение цветов может вас только запутать. А такие картинки вообще сформируют ошибочное представление о цветах, ведь это неправильно считать, что красно-оранжева гамма – это теплые цвета, а сине-зеленая – холодные.

    Как же научиться определять температуру цвета?

    Во-первых, вы должны понимать, что цвета постоянно перетекают один в другой. Что, например, красный цвет может иметь, как теплые, так и холодные оттенки.

    Чистые цвета можно встретить лишь на картинках. В одежде же намного чаще используются смешанные цвета, более сложные и глубокие.

    Сравните эти два оттенка синего:


    На первой картинке синий более глубокий и насыщенный и не имеет белого пигмента, в отличии от второй картинки, которая прям веет холодом.

    Про любой цвет, например, фиолетовый холодный, можно сказать «этот оттенок холоднее другого». Посмотрите на эти два наряда. На первом фото больше белого пигмента и сама ткань придает образу более холодный оттенок.


    Взгляните на красные цвета:


    На этих примерах четче видно, где холодный цвет, а где теплый.

    В основном теплый или холодный подтон придают такие оттенки:

    Теплым цвет делают: красный, канареечно-желтый или оранжевый оттенок.

    Холодным: белый, серый, голубой, синий, черный или лимонно-желтый оттенок.

    Когда перед вами находится наряд, например, зеленого цвета, не стоит сразу вспоминать, к какой гамме он относится. Попробуйте разглядеть в нем другие оттенки. Первый холодный, второй — теплый.


    Второй пример зеленых образов:


    Первый явно теплее второго. Надеемся, у вас уже получается определить температуру цвета.

    Но не волнуйтесь, если сразу будет сложно. Все приходит с опытом.

    Пример фиолетового цвета:


    Как видите, на первой фото фиолетовый разбавлен красным оттенком, что сразу наполнило цвет теплотой.

    Так что не стоит грубо разделять цвета и думать что вам, например, теплому цветотипу, синий цвет не идет. Просто выбирайте оттенки синего с теплым подтоном. Для холодных цветотипов все еще проще, вам нужно всего лишь теплый цвет разбелить белым или затемнить черным.

    Также материал может придавать цвету температуру. Матовая, замшевая фиактура придает теплоту, а блестящие ткани делают цвета более холодными.

    Разделение оттенков на теплые и холодные для многих начинающих
    изучать колористику является одним из самых сложных вопросов. В этой
    статье мы досконально разберемся в температурной характеристике цвета
    и научимся определять цвета в группу «холодные» и в группу
    «теплые», опираясь на простую и понятную схему.

    Прежде всего, для предварительного знакомства с темой я рекомендую
    две своих статьи: «Цветовой
    круг по Иттену» и «Контраст
    теплого и холодного» . В этих статьях вы получите базовое
    представление о составлении цветового круга и о температурном восприятии
    цвета. Здесь же мы сосредоточимся на практическом и утилитарном подходе
    к теме теплое-холодное.

    На картинке вы видите упрощенный цветовой круг из 6-ти цветов .
    Три цвета в нем — желтый, красный и синий — являются основными цветами.
    Остальные три цвета — оранжевый, фиолетовый и зеленый — являются производными
    от них, так называемыми цветами второго порядка. Все многообразие
    оттенков каждого из цветов мы как бы упаковали в единый сектор круга,
    гладко закрашенный усредненным локальным цветом.

    Принимаем три постулата:

    1. Оранжевый цвет — это теплый полюс круга. Оранжевый совмещает
      в себе солнечную теплоту желтого и горячий огонь красного, поэтому
      является самым теплым из всех возможных цветов.
    2. Синий цвет — это холодный полюс круга. Он находится на
      другом конце диаметра от оранжевого.
    3. Все цвета круга имеют нейтральную температуру. Каждый
      цвет в круге — это локальный чистый цвет без какой-либо примеси,
      имеющий нейтральную температуру (не теплый — не холодный). Название
      «локальный цвет» было введено Леонардо да Винчи
      для обозначения чистых цветов, лишенных оттенков и примесей. Отклонение
      от локального цвета дает нам нюансы цвета — его теплые и холодные
      оттенки.

    Теперь представьте себя человеком, который может ходить по этому
    кругу в любом направлении. Этот образ поможет нам сформулировать
    правило     для определения теплого и холодного оттенка любого цвета
    в круге.

    Обсудим это правило на примерах по каждому из цветов круга.

    Зеленый. Подойдя к зеленому со стороны теплого полюса мы увидим
    сочетания желтого и зеленого — свежая зелень, салатовый, оливковый,
    болотный. Это теплые нюансы зеленого. В каждом из них угадывается
    теплая желтая нота. Подойдя к зеленому со стороны холодного полюса
    мы получим холодные нюансы зеленого — синевато-зеленый, мятный, нефритовый,
    малахитовый, изумрудный. Эти цвета охлаждены капелькой синего.

    Желтый. Подойдя к желтому со стороны оранжевого полюса мы
    увидим теплые нюансы желтого: медовый, золотистый, кукурузный, янтарный.
    Эти цвета кажутся наполненными солнечным светом. Подойдя к желтому
    сектору со стороны синего полюса мы получим основной холодный нюанс
    желтого: лимонно-желтый. Холодных нюансов желтого мало, потому что
    этот цвет очень быстро теряет свою ясную желтую природу при добавлении
    примесей другого цвета и переходит либо в зеленую гамму, либо в серовато-желтовые
    оттенки (которые мы тоже считаем холодными, потому что солнечный пигмент
    в них приглушен).

    Красный. Нюансы красного со стороны оранжевого полюса носят
    явный теплый характер. Это — коралловый, томатный, кирпичный, огненно-красный,
    оранжево-красный, цвет красной рыбы (семга, лосось). В каждом из этих
    оттенков чувствуется добавка желто-оранжевого цвета. Подойдя к красному
    со стороны холодного полюса мы получим холодные нюансы — фуксия, малиновый,
    вишневый, бургунди. В этих оттенках заметно наличие синего пигмента.


    Фиолетовый. Теплые и холодные оттенки фиолетового очень легко
    перепутать между собой без такой схемы, потому что сам по себе фиолетовый
    цвет априори холодный, особенно по сравнению с оранжево-красным. Но
    если считать фиолетовый локальным цветом нейтральной температуры,
    то как бы справа и слева от него образуются тональные оттенки: чуть
    более синеватые и чуть более красноватые. Первые мы называем холодными,
    а вторые — теплыми. Глядя на фиолетовый со стороны теплого полюса,
    мы видим теплые оттенки фиолетового — красно-фиолетовый, красный виноград,
    розовато-фиалковый. Со стороны синего цвета мы находим у фиолетового
    холодные нюансы — лиловый, лавандовый, сиреневый, аметистовый.

    Оранжевый. Оранжевый — это особенный цвет. Как следует из
    главного постулата, это абсолютно теплый цвет. Холодных нюансов оранжевого
    нет, потому что подойти к нему со стороны синего полюса никак нельзя
    — с одной стороны оранжевый защищен красным цветом, а с другой стороны
    он защищен желтым. И красный, и желтый являются основообразующими
    цветами круга, поэтому вся зона между ними по короткой стороне состоит
    только из их смесей. Синий пигмент есть только у цветов, расположенных
    между желтым и красным по длинной стороне круга. Этими цветами влияние
    синего в цветовом круге собственно и ограничено. Поэтому теплых нюансов
    у оранжевого сколько угодно — медный, кирпичный, ржавый, медный, коричнево-медовый,
    а холодных нет вообще.

    Синий. Синий в отличие от оранжевого не является таким защищенным,
    поэтому у него есть теплые и холодные нюансы. Холодные нюансы синего
    идут со стороны сине-фиолетовой гаммы. Это васильковый, кобальтовый,
    ярко-синий электрик, индиго, небесно-голубой. Если подойти к синему
    со стороны теплого полюса мы получим условно-теплые оттенки синего.
    Это морская волна, бирюза, лазурно-голубой. В отличие от холодно-синих
    с фиолетовым отливом, гамма условно-теплых оттенков синего согрета
    капелькой желтого. Бирюзу можно легко принять за холодный оттенок
    зеленого, потому что в ней больше синего, чем желтого. Но по некоторой
    условности между стилистами ее принято относить в теплую гамму.

    Вообще говоря, тона бирюзовой группы часто вызывают много
    расхождений в оценке теплоты. Бирюзовые оттенки расположены между
    синим и зеленым, потому их еще называют просто сине-зелеными оттенками.
    С одной стороны их можно трактовать как холодные нюансы зеленого (смотрим
    на зеленый сектор круга со стороны холодного полюса), а с другой стороны,
    как теплые нюансы синего (смотрим на синий сектор круга со стороны
    теплого полюса). Грань между тем, когда оттенок еще сохраняет явную
    зеленую природу, и тем, когда он уже перешел в сине-голубые оттенки
    — очень тонка. Увидеть всю ее условность нам поможет следующая иллюстрация.

    На схеме выше вы видите фрагмент цветового круга от зеленого до синего,
    вытянутый в одну линию. По мере добавления к зеленому капелек синего,
    цвет становится все более морским, пока не станет полностью синим,
    пройдя все оттенки бирюзовой гаммы. Разделив эту зону условно на часть
    «еще зеленая» и часть «уже синяя», мы получим
    холодные оттенки зеленого цвета и теплые оттенки синего цвета.

    В общем виде , можно сказать, что все холодные оттенки отличает
    наличие синего подтона (отлива), а все оттенки теплой группы — наличие
    желтого подтона. Почему мы добавляем именно желтый, а не оранжевый?
    Дело в том, что оранжевый хоть и является самым теплым цветом, это
    все-таки производный цвет, цвет второго порядка, образованный смесью
    желтого и красного. Все цвета круга составлены из основных цветов
    — красного, желтого и синего. Поэтому, анализируя состав цвета на
    глаза, мы определяем сколько в нем именно желтого, а не оранжевого.

    Исключением из этого правила являются оттенки фиолетовой группы.
    Как оранжевый защищен от воздействия синего цвета другими основными
    цветами (красным и желтым), так и фиолетовый защищен от воздействия
    желтого цвета парой красный-синий. Поэтому фиолетовый приобретает
    теплые нюансы, когда в нем виден красноватый подтон, а не желтый.

    Ярче всего правило синего и желтого подтона проявляется на цветах
    нейтральной группы: сером, белом, коричневом и бежевом. Эти оттенки
    не представлены на цветовом круге, поэтому к ним можно подмешивать
    как холодящий синий оттенок, так и согревающий желтый оттенок.

    В любом случае, когда вам нужно определить теплый или холодный оттенок
    перед вами, сразу представляйте себе мысленно схему круга из 6-ти
    цветов и старайтесь определить позицию вашего оттенка относительно
    локального цвета. Он вероятнее расположен со стороны теплого полюса
    или со стороны холодного? В случаях сомнений сопоставляйте оттенок
    с эталонным нюансом данного цвета, который можно запомнить по названию.
    На сравнении двух цветов всегда проще принять решение в сложном случае.

    Если вам нужно определить теплоту-холодность на тканях с рисунком
    из разных цветов, ориентируйтесь на доминирующий цвет (фон) или общее
    ощущение от принта, если фон теряется под изобильным рисунком. Небольшая
    примесь оттенков с другой температурой не меняет общего цветового
    звучания материи и даже наоборот, зачастую придает ей большую красоту
    и притягательность.

    Картинка в теплых и холодных тонах — MOREREMONTA

    Ирина Колотева
    Конспект по ознакомлению детей с искусством «Теплые и холодные цвета»

    Программные задачи: Познакомить детей с теплыми, холодными цветами и их

    повторить основные и составные цвета, цвета спектра;

    закреплять умение составлять узор используя элементы декоративной росписи

    (прямые, волнистые линии, круги, точки, завитки, дуги, кольца);

    совершенствовать умение рисовать кончиком кисточки, примакиванием;

    развивать внимание, память, точность движений, связную речь;

    воспитывать любовь к творчеству, чувство прекрасного, эстетический вкус.

    Словарная работа: основные, составные, холодные, теплые цвета, радуга,

    смешивать, палитра, украшать.

    Материал: половина альбомного листа, краски гуашевые, силуэты чашек из

    бумаги, фланелеграф, лепестки 7 цветов спектра, портреты Солнышка и Снежной Королевы, таблица с распределением цветов спектра, кисточки, баночки с водой, игра «Составь букет».

    Предварительная работа: знакомство с основными и составными цветами,

    рисование радуги, разучивание считалки «Каждый охотник.»

    I. — Смотрите, у нас в группе расцвел волшебный цветок (лепестки расположены на фланелеграфе в виде цветка) (Приложение 1)

    — Сколько у цветка лепестков? (7)

    — Как можно его назвать? (цветик- семицветик)

    — Цвета у цветика — семицветика идут друг за другом, как у радуги. Вспомните

    считалку которую мы учили про охотника. (дети рассказывают считалку)

    — А сейчас, положите перед собой лист бумаги. Наберите на кисточку красную

    краску и нарисуйте слева вверху круг. Под ним — оранжевый, под оранжевым —

    желтый. (вывешиваю таблицу). (Приложение 2)

    Посередине нарисуйте зеленый круг.

    Справа друг под другом — голубой, синий, фиолетовый.

    Посмотрите, наши круги разделились на три команды.

    Какие цвета в первой, второй, третьей команде?

    Первая команда — красный, оранжевый, желтый — теплые цвета.

    — Как вы думаете, почему их так называют, на что они похожи? (ответы детей)

    Третья — голубой, синий, фиолетовый — холодные цвета. Что напоминают

    эти цвета? (ответы детей).

    Странно, почему же зеленый цвет остался без названия? А потому что он может быть и теплым, и холодным. Возьмите нарисуйте два зеленых круга,

    один над уже нарисованным, другой- под ним. А теперь на верхний капните желтую краску и размешайте, на нижний- синюю и размешайте. Какие цвета

    получились? Определите, где теплый, а где холодный?

    II. Посмотрите, кто изображен на этих портретах? (показываю портреты Солнышка и Снежной Королевы). (Приложение 3)

    — Как вы думаете, какие цвета можно увидеть в царстве Снежной королевы?

    Солнышка? (ответы детей)

    Давайте мы сделаем им подарки. Сначала мы подарим им букеты цветов.

    Игра «Составь букет»:дети делятся на две команды. Одна команда составляет

    букет из теплых цветов для Солнышка, другая — из холодных для Снежной

    Королевы. В конце игры дети называют цвета. (Приложение 4)

    III. И еще мы подарим Солнышку и Снежной Королеве чашки которые вы сейчас украсите. Чашку для Солнышка какими красками будете расписывать (теплыми). А для Снежной Королевы? (холодными).

    Работа детей: дети расписывают шаблоны чашек теплыми или холодными цветами. Повторить как рисуются те или иные элементы. (Приложение 5)

    IV. Итог: С чем вы сегодня познакомились? Назовите теплые, холодные цвета.

    Для кого вы расписали чашку? Какие цвета использовали? Какие элементы?

    Что нужно сделать, чтобы живопись была не «разукрашенной», а по-настоящему живой, интересной по цвету и грамотной? Как работать с цветом? В чём разница между такими действиями как писать и разукрашивать? Постараюсь ответить на эти вопросы, рассказывая о наработках из своего опыта художника.

    Моё обучение живописи началось в детстве, когда мама записала меня в изостудию, а затем в художественную школу. Я много рисовал и писал — так уж хотелось научиться этому делу. Добившись успехов в разных областях рисунка и живописи, одно у меня никак не получалось — выразительность цвета. И цветовая гармония была, но живопись упорно продолжала быть «сухой». С годами, конечно, пришло и это умение. Но прошло много времени, прежде чем я осознал теоретическую основу этой победы. Ниже хочу поделиться ключевыми мыслями своих выводов.

    Чередование тёплых и холодных цветов

    В основе живописной выразительности цвета лежит гармония, которая может основываться на различных цветовых отношениях. Это отдельная большая тема. Но кроме этого есть ещё один принцип — это динамика или чередование тёплого и холодного. Благодаря этой динамике усиливается глубина цвета, живопись приобретает звучание и перестаёт быть «разукрашенной». Я убедился, что это один из основополагающих принципов в работе художника-живописца. Ну а теперь подробнее, что всё это значит.

    Напомню, что цвета разделяются на две группы — тёплые и холодные. К тёплым относятся жёлтый, бежевый, оранжевый, красный, коричневый и множество производных от них оттенков. К холодным — синий, зелёный, фиолетовый… Названия этих двух групп основаны на впечатлении, которое производят соответствующие цвета. Например, синий и голубой ассоциируются с пространством, прохладой… А жёлтый и оранжевый — напротив, напоминают огонь, тепло, солнце…

    Чтобы воплотить в живописи описанную выше динамику, необязательно чередовать такие чистые цвета, как, например, жёлтый и синий. Если Вы пишете, к примеру, траву в солнечный день, то в зелёный можно где-то добавить жёлтый, а где-то синий или фиолетовый. Трава на лужайке не превратится из зелёного в синий или жёлтый. Но зелёный цвет станет где-то чуть «синее», а где-то чуть «желтее». То есть зелёный будет где-то чуть холоднее, а где-то чуть теплее. Этой разницы достаточно, чтобы образовалась необходимая динамика тёплого и холодного.

    Светотень и цвет. Рефлексы

    Давайте рассмотрим всё это на примере коричневого кувшина из глины. Как известно, на любом объекте есть область света, полутени, тени, рефлекса и есть зона падающей тени. Такое распределение света называется законом светотени. Его изучают в самом начале обучения изобразительному искусству. Итак, как изобразить вышеупомянутый кувшин красками? Взять коричневый цвет и добавлять в него белый с чёрным, чтобы получились свет и тень? Нет. Это было бы разукрашиванием.

    Со всех сторон предмет окружает среда из других объектов. Это могут быть стены комнаты, пол, окно, шторы, мебель. да что угодно. И это окружение окрашено в разные цвета, которые будут отражаться от нашего кувшина. Таким образом, свет и тень — это не просто светло-коричневый и тёмно-коричневый.

    Например, свет голубого неба освещает кувшин слева. Значит, в наш коричневый мы должны добавить не только белый, но и синий. Эта смесь цветов станет светом на воображаемом кувшине.

    Далее, предположим, с теневой стороны кувшин окружает жёлтая драпировка. Поэтому в тёмно-коричневый мы добавляем жёлтый — это будет тенью на нашем кувшине.

    Полутень же мы сделаем бело-коричнево-зелёной, потому что с этой стороны кувшина стоит, скажем, зелёная шкатулка.

    Что касается рефлекса, то эта часть кувшина окрасится в коричнево-жёлто-красный, поскольку с этой стороны будет лежать красное яблоко. Поэтому красный цвет отразится на тыльной стороне кувшина и смешается с основным коричневым и вышеупомянутым жёлтым.

    Кстати, область светотени под названием «рефлекс» означает отражённый свет (и цвет тоже). Поэтому здесь соседние объекты будут оказывать наиболее сильное влияние. Тем не менее, цвета света, полутени и тени тоже будут разными, ведь на этих областях тоже скажется отражённый свет от других предметов, хоть и в меньшей степени. Руководствуйтесь таким принципом: если меняется свет, то будет меняться и цвет. Это очень важный момент. Цвет света, цвет полутени, цвет тени и цвет рефлекса — это разные цвета, а не просто светло-коричневый переходящий в тёмно-коричневый.

    Возможно, Вы спросите меня: «А как же писать предмет, если окружение не столь разнообразно и со всех сторон отражается всего лишь один и тот же цвет?» В этом случае художник пишет немного «от себя» и привносит в живопись динамику тёплого и холодного, основываясь на понимании принципа, а не только на том, что видят его глаза. Если говорить о нашем примере с кувшином, то в основной коричневый добавляйте тёплые и холодные цвета, чтобы коричневый в различных участках кувшина становился то теплее, то холоднее. Вы увидите, как живопись преобразится и перестанет быть «разукрашкой».

    К тому же у светотени есть ещё такая закономерность. Если свет имеет холодный оттенок, то тень стремится к тёплым цветам. И наоборот, если свет тёплый, то тень будет холодного цвета. Свет и тень противоположны друг другу не только по светосиле, но и по цвету.

    Итак, мы увидели как зависит цвет от светотени. Изменение цвета на основе светотени — это один из способов привнести в живопись динамику тёплого и холодного.

    Разложение цветового тона

    Рассмотрим ещё один способ чередования тёплого и холодного. Данным приёмом активно пользовались импрессионисты. Как видно из названия подзаголовка, — это разложение цветового тона. Что это значит? Цветовой тон — это по-сути название цвета. Это не насыщенность и не светлота цвета. Это, собственно, сам цвет. Но как можно цвет разложить? Возьмём, к примеру, фиолетовый. Фиолетовый образуется путём смешения красного (бордового) и синего. Таким образом, разложить фиолетовый на составляющие означает взять синий и красный вместо фиолетового. Подобным образом поступали импрессионисты. Их живопись отличалась разложением сложных оттенков на чистые цвета.

    Поэтому вводить тёплые и холодные краски можно не только когда меняется освещение предмета (есть свет, полутень, тень…). Если вы пишете равномерно освещённую плоскость, то её основной цвет тоже можно видоизменять, разложив на составляющие. Предположим, если эта плоскость фиолетовая, то вместо него можно использовать синий и красный. В итоге они дадут фиолетовый, но вместе с тем оживят живопись чередованием тёплого и холодного.

    Оптическое и механическое смешение цветов

    Теперь давайте посмотрим как вышеприведённые цвета — красный и синий — образуют фиолетовый. Это происходит благодаря оптическому смешению цветов. Когда разные краски находятся рядом друг с другом — они станут смешиваться в глазах зрителя. Чем дальше отходить от живописи и чем меньше мазки краски, тем сильнее станут смешиваться цвета. Именно таким оптическим смешиванием пользовались импрессионисты. Именно таким образом можно написать фиолетовую плоскость из вышеприведённого примера.

    Но если Вам не хочется работать в стиле пуантилизма (точками), если больше нравится реалистическая живопись, то как быть в таком случае? Тут можно применить другой способ смешивания цветов — механическое смешение. Это когда Вы будете буквально смешивать краски на палитре.

    Также, в работе можно пользоваться двумя видами смешивания красок одновременно. Рассмотрим такой пример. Вы пишете равномерный одноцветный фон в натюрморте, допустим, серо-фиолетовый. В таком случае, этот серо-фиолетовый можно разложить на серо-голубой, серо-розовый и серо-жёлтый цвета. Смесь голубого и розового даёт светло-фиолетовый цвет. А добавление к нему капли жёлтого придаст смеси более серый оттенок. Но эта «смесь» оптическая и намеренно недостаточно «сильная». Поэтому к каждому цвету мы механически подмешиваем серый.

    Как видим, здесь использовалось и оптическое и механическое смешивание цветов. Сплошной серо-фиолетовый фон теперь состоит из «кусочков» разного оттенка. Этими «кусочками» могут быть мелкие мазочки или крупные пятна краски. Тем не менее они станут объединяться в глазах зрителя и произойдёт оптическое смешение цветов. Вместе с этим мы, всё-таки, смешивали буквальные краски между собой. Следовательно использовалось и механическое смешение тоже.

    В результате мы получаем достаточно спокойный стиль письма, реалистическое изображение, небольшое разложение цвета и динамику тёплого и холодного. Всё, как говорится, «в одном флаконе». Едва различимых оттенков цвета достаточно, чтобы создать динамичное чередование тёплых и холодных красок, оживить картину и усилить глубину цвета. Поэтому совсем необязательно пользоваться чистыми и «кричащими» цветами, чтобы этого достичь. Совсем необязательно писать как импрессионисты и пуантилисты. Можно работать в реалистической живописной манере и, вместе с тем, достигать динамики тёплого и холодного, использовать разложение цвета.

    Именно к такому живописному стилю я пришёл в итоге. Но, я ни в коем случае не возвожу его в закон и не называю единственно верным. Можно писать по-разному. Можно работать в различных стилях. Главное, чтобы в живописи наблюдалась динамика тёплых и холодных красок.

    Итак, подведём итоги. Живопись оживает и перестаёт быть «разукрашкой» если использовать чередование тёплых и холодных цветов. Такое чередование красок возможно воплотить при помощи игры света и тени, а также при помощи разложения цветового тона. Чтобы разложить цвет используют оптическое смешение красок, а также оптическое и механическое одновременно.

    Для лучшего понимания изложенного, можно посмотреть живопись таких представителей французского импрессионизма как Клод Моне, Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро. Кроме этого хорошей иллюстрацией станут полотна Валентина Серова, Аркадия Пластова. Изучение живописных произведений поможет начинающим художникам увидеть как воплощается на практике, описанная выше теория.

    Войти

    Теория цвета. Теплые и холодные цвета. Тон и полутон.

    Как уже говорилось ранее, цвета обладают тремя характеристиками — по одной из пары.
    теплый-холодный
    мягкий — яркий
    светлый — насыщенный

    Сегодня остановимся на различении теплых и холодных цветов

    Сначала разберемся с хроматическими цветами

    Для наглядности еще раз посмотрите на цветовой круг:

    Как вы помните, все хроматические цвета можно составить из трех первичных цветов — красного , желтого и синего .

    Красный и желтый психологически воспринимаются нами как теплые цвета, потому что ассоциируются с огнем и солнцем.

    Синий психологически воспринимается нами как холодный цвет, потому что ассоциируется с водой и льдом.

    Соответственно, те цвета, в которых преобладают красный и желтый, считаются теплыми ( оранжевый , красный , желтый ), те же, в которых преобладает синий цвет ( синий , голубой , сиреневый ), считаются холодными .

    Те цвета, которые содержат равное количество теплого и холодного цвета ( зеленый = желтый+синий , фиолетовый = синий+красный), обычно считаются нейтральными.

    Теперь вернемся к тому, что все вторичные и третичные цвета состоят из двух хроматических цветов в разных пропорциях (при добавлении третьего появляется серый оттенок, но туда мы пока углубляться не будем). Тот цвет который преобладает, обычно и определяет цвет, тон (overtone).
    Однако, в колористике немаловажен и другой цвет, входящий в состав оттенка. Этот цвет называется полутоном (undertone) . Полутона делают цвета внутри одного оттенка «теплыми» и «холодными» . Например, теплый красный и холодный красный. Холодный полутона — синие. Теплые полутона — желтые и красные. У оранжевого цвета не бывает холодных полутонов — это единственный абсолютно теплый цвет.

    Вот примеры теплых и холодных оттенков одного и того же цвета:

    Первый столбик — теплые полутона, второй — холодные полутона

    Обычно, когда говорится о сочетании цветов, комбинируют цвета с одинаковым полутоном. В теории цветотипов под холодными и теплыми цветами подразумеваются как раз цвета с холодными и теплыми полутонами.

    Общие правила сочетания цветов в зависимости от полутона:
    Цвета с одинаковым полутоном хорошо сочетаются. Цвета с разными полутонами плохо сочетаются, однако, в одежде их можно иногда комбинировать в малых количествах для расставления акцентов.

    Сравните:
    1 картинка — холодный фиолетовый (полутон синий) + холодный зеленый (полутон синий) — гармонично
    2 картинка — холодный фиолетовый (полутон синий)+ теплый зеленый (полутон желтый) — дисгармония

    В природе обычно сочетаются цвета с одним полутоном

    Холодные полутона : холодный синий, голубой, холодный яркий красный, бордовый, холодный зеленый, светло-серый.

    Теплые полутона : теплый желтый, желто-оранжевый, красная глина, теплый зеленый, оливковый, болотный

    Теперь, что касается ахроматических цветов :

    Чистые черный, белый и серый считаются холодными цветами — они хорошо гармонируют с ними.

    Серый средней насыщенности может иногда выступать как нейтральный цвет, в силу того, что является соединением двух противоположных цветов.

    Цветоведенье для детей. Теплые и холодные цвета | Мама Настя о творчестве с детьми

    Цветоведенье — одна из основ изобразительного искусства. Подробно это разбирают на уроках в художественной школе со старшеклассниками. Но знакомить с какими-то простыми понятиями можно детей 5-7 лет. Ведь чтобы из них выросли настоящие живописцы стоит как можно больше заниматься с восприятием цвета, сочетаниями цветов, упражняться в получении новых оттенков.

    На одном из занятий по цветоведенью я рассказываю о теплых и холодных цветах. В этом мне помогает вот такая картинка. Здесь всем сразу всё становиться понятно.

    Дерево поделено на две половинки. на одной из которых лето, на второй — зима. Летняя половина только из теплых цветов, зимняя из холодных. А рядом небольшие прямоугольники с примерами оттенков тёплой и холодной гаммы.

    На этом же занятии мы делаем очень простое закрепляющее упражнение — рисуем половички.

    Для этого я из бумаги вырезаю прямоугольники, по краям ножницами делаю бахрому. Выдаю детям по два бумажных половичка. Всем известно, что половики бывают яркие и полосатые. Один половичек должен стать тёплым, а второй холодным.

    На таком занятии обязательна работа с палитрой. Задача ребенка смешать как можно больше тёплых оттенков и нарисовать полоски. Затем тоже самое с холодными цветами.

    Что бы дети не путались в выборе цвета сначала открываем баночки с гуашью только теплых цветов — желтый, охра, оранжевый, красный, зелёный, коричневый. Когда теплый половик готов эти краски закрываем.

    Тёплые цвета

    Открываем холодные — синий, голубой, фиолетовый, изумрудный. Белый разрешаю добавлять в обоих случаях для получения нежных оттенков.

    Холодные цвета

    Для первого урока по цветоведенью вполне достаточно.

    А в последствии мы делаем еще несколько тематических композиций используя только теплые или только холодные цвета. Чуть позже похвастаюсь и такими уроками.

    Если информация была для Вас полезна, ставим лайк! Буду благодарна за отзывы и фото ваших работ.

    8 правил цветовой композиции – Wordshop

    Кураторы факультета «Режиссура видео» Академии Коммуникаций Wordshop Алёна Кукушкина и Андрей Мусин раскрывают главные особенности работы с цветом.

    В этом материале мы расскажем о цветовой композиции кадра: что нужно знать и учитывать, чтобы получить действительно цветное изображение, а не просто подкрашенную цветом картинку.
    Рассмотрим основные принципы цветовой композиции на примере работы такого мастера, как Майкл Манн. Классический пример работы с цветом — его фильм «Соучастник».


    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    Начнем с важной цитаты:
    «Цвет — родной язык бессознательного».
    Карл Юнг

    Это важно понимать потому, что авторский подбор цветов (колорит) всегда будет воздействовать на зрителя, даже если тот не будет придавать этому значения. Цвет меняет не мысли зрителя, а его психофизическое состояние. Цветовая композиция или «заразит» его вашим фильмом, или вызовет у него стойкое отторжение. Цвет как запах — его невозможно не брать в расчет.

    Цветовое восприятие происходит внутри мозга. Сначала глаз фиксирует свет, в котором «записан» цвет. Затем мозг зрителя расшифровывает цветовую волну, причем каждая расшифровка индивидуальна. Чувствительность к цвету зависит как от природного дара, так и от культуры и интеллекта смотрящего.

    Правило 1. Один цвет всегда имеет три значения
    Хотя с точки зрения материи цвета не существует, для человека цвет всегда обладает биологическим, психологическим и социальным значением.
    Пример. В фильме «Соучастник» герои (наемный убийца и его невольный пособник) ездят на красном такси. Почему именно на красном?
    Биологическое значение. Красный — цвет крови. Он воздействует биологически — будоражит, встряхивает, заряжает энергией.


    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    Психологическое значение. Красный — цвет, который говорит: «Стой! Обрати на меня внимание!»


    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    Социальное значение. Красный — служебный цвет, цвет униформы.

    Здесь режиссер сталкивает значения цвета парадоксальным образом. С одной стороны, красный — кровь и опасность, с другой — служебная раскраска на которую психика горожанина не обращает внимания. Кому важны огнетушитель или городской транспорт?

    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    На уровне цветового сеттинга режиссер закладывает мощный аттракцион для психики зрителя. Как говорят китайцы: если хочешь что-либо спрятать, спрячь под лампой. Хочешь спрятать опасность — окрась ее в цвет опасности.

    Правило 2. Цвет позволяет быстро запоминать информацию

    Важно помнить, что необычные цвета (или необычно используемые цвета) помогают быстро запоминать информацию. У героя Тома Круза в фильме пепельно-голубые волосы. Это ненатуральный, странный для волос оттенок.

    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    Пепельно-голубой окрашивает не только волосы, но и одежду и даже лицо героя. Этот цвет создает цветовую айдентику персонажа. Это сравнимо с музыкальной темой в саундтреке. В голове зрителя надолго устанавливается прочная связь между необычным цветом героя и фильмом. Мозг быстрее запоминает визуальное (цвет), чем вербальное (имя).

    Правило 3. Цвета работают только в гармонии

    Цветовая гармония (композиция) включает в себя несколько понятий.

    Сбалансированность

    Давление одного цвета уравновешивается противоположным давлением другого.


    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    Например, в кадре выше. Компактно собранные активные красные и желтые цвета уравновешены большим количеством (и большей площадью) менее активных холодных (голубые и зеленые).

    Разновидность цвета (сложные и простые цвета, насыщенные и нет)

    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    В этом кадре большое разнообразие цветов — красные, голубые, зеленые, коричневые, фиолетовые… Хотя на первый взгляд кадр кажется почти монохромным. Это богатство делает кадр дороже.

    Цветовые пропорции

    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    Пропорциональность — это соотношение частей между собой. В этом кадре 3/4 — это холодные синие и фиолетовые тона и 1/4 — теплые желтые. Такая пропорциональность с одной стороны позволяет в целом воспринимать кадр как холодный синий, с другой — не делает его монохромным, сохраняет разнообразие.

    Доминантность (один кадр = один доминирующий колорит)

    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    В этом кадре зелено-голубые доминируют над остальными цветами. Хотя тут есть и охристые, и даже красные оттенки. Отсутствие цветовой доминанты лишает изображение цельности. Дробит силу воздействия.

    Динамичность цветовой композиции

    Это означает, что в пространстве кадра соотношение цветов должно меняться с течением времени фильма. В фильме сталкиваются и взаимодействуют несколько цветов: холодный сине-голубой (пепел, отсутствие крови), красный (кровь, ярость), густой синий (глубина, тайна), коричневые и золотые (жизнь, тепло, тело) и теплые серые оттенки (бытовые пространства, окрашенные жизнью интерьеры). Они находятся в постоянной борьбе — одни цвета стремятся вытеснить другие.

    Ритм — это многократное повторение цвета

    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    В этом кадре ритм строится за счет повторения голубых, темно-синих и белых.


    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    Другой кадр — но ритмическое построение сохраняется. Ритм держат голубые, темно-синие и белые цвета.

    Правило 4. Только необычное сочетание цветов привлекает и удерживает внимание

    Один из способов выделиться из толпы — использовать цвет так, как до этого никто не делал. Майкл Манн убирает из кожи привычные теплые цвета и делает лицо сине-зеленым, накладывая на героя цветовую маску. При этом оставляет лица других персонажей теплыми. На человека с голубым лицом трудно не обратить внимание. (Вспомните фильмы «Безумный Пьеро» Годара или «Аватар» Кэмерона).

    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    Необычно используя цвет, нужно помнить о некоторых моментах.

  • Контраст (световой и цветовой) усиливает цвет

    • В этом кадре световой контраст усилил голубой и зеленый цвета.

    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    В следующем кадре цветовой контраст (противоборство холодных и теплых цветов) усилил действие (темных по световому тону) цветов — лицо героя и фон.

    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

  • Черный и белый изменяют восприятие других цветов

    • Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    Этот принцип очень важен для этого фильма. Герои фильма — визуальные антиподы. Светлый белоголовый человек в белой рубашке и светло-сером костюме и темнокожий афроамериканец в почти черной одежде.

    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    Действие фильма происходит в основном ночью, при слабом освещении, когда цвета «глохнут». Естественно, перед авторами стояла задача усиливать цветность фильма. Они зажигали глухие тона этой всегда контрастной парой.

  • Глаза различают контрастность и цветность цветов радуги. Для восприятия других цветов нужно развитое сознание

    • Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    Например, этот кадр покажется человеку с неразвитым цветовым чувством практически бесцветным. Попробуйте посмотреть на него чуть дольше, и вы увидите, какие разнообразные оттенки цвета он содержит. В дорогом изображении цвета не выпячивают себя. Они, как тонкий аромат, раскрываются постепенно.

  • Глаз первым видит то, что легко для восприятия

    • Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    Знанием этого правила пользуется умелый режиссер. Он прячет важное так, чтобы кадр таил сюрприз для зрителя. В этом кадре глаз первым видит цветные огни на фоне и только потом переходит на лицо героя на первом плане. Это добавляет происходящему напряжения. Нервирует зрителя. Он, пусть и на мгновение, упустил важное.

    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    Или, наоборот, не оставляет шанса зрителю не увидеть нужное. В этом кадре цветовая композиция устроена так, что первым мы видим лицо героя, хотя он находится на втором плане.

    Правило 5. Цвет не бывает достаточно ярким сам по себе. Он усиливается в контексте

    Сила цвета зависит от окружающих цветов

    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    В этом кадре красный просто сияет потому, что он усилен противоположными ему цветами: голубые манжеты и зелено—оливковая кожа. Если бы кожа была натуральной золотистой, он бы потух.

    Цвета воздействуют друг на друга; иногда достаточно небольшого изменения для сильного эффекта

    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    В этом кадре розово-фиолетовая крыша автомобиля изменяет и обогащает восприятие землисто-зеленых тонов.

    Цвет — это cвет

    Кадр из фильма «Соучастник» / Фото: DreamWorks

    Чем больше света, тем интенсивнее цвет и наоборот. В этом кадре хорошо видно, как падает насыщенность цветов при падении силы света.

    Правило 6. Эксперименты с цветом — ключ к цифровой гармонии

    Следующие правила мы рассмотрим на примере фильма Ридли Скотта «Бегущий по лезвию».

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    Используйте ограниченную палитру

    Все вещи в мире заключены между двумя полюсами — единство и разнообразие.
    В природе преобладает разнообразие, в эстетической практике человека — единство.
    Человек скорее обратит внимание на изображение, подчиненное единому плану.
    Это более редкое явление, чем природное, часто хаотическое разнообразие.

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    В кадре оператор и режиссер специально, для большего эстетического эффекта, подавляют разнообразие цветов. Посмотрите: в этом кадре палитра «ограничена» синими и зелеными цветами.

    Используйте цвета, раздражающие глаз

    Это важно, это пробивает визуальный блок, который человек невольно ставит, чтобы ограничить бесконтрольный приток визуального в глаза. То, что раздражает, как правило и наделяет энергией. В этом кадре желтые, голубые и зеленые оттенки «встряхивают» зрителя.

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    Работайте только с любимыми цветами

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    Мы хорошо знаем только то, что любим. Потому именно с любимыми вещами мы стараемся быть в постоянном контакте. Ридли Скотт точно не равнодушен к классическим сочетаниям голубого, зеленого и золотисто-коричневого.

    Стремитесь достичь гармонии или дисгармонии

    Гармония — это подбор дружественных цветовых тонов. Дисгармония — столкновение противоположных (на цветовом круге) цветов. Тут действует закон: все цвета дружат с соседями и любят противоположности.

    В этом кадре гармония коричневых теплых тонов.

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    В этом кадре столкнулись противоположности — очень теплые и очень холодные оттенки.

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    Подбирайте контрастные цвета попарно

    Если вы взяли один насыщенный цвет — вы должны найти к нему контрастную пару.
    Иначе кадр будет или одноцветным, или хаотичным.

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    Здесь красно-коричневый в паре с сине-зеленым.

    Решите, какое настроение должно создавать ваше произведение

    Каждый цвет — это аффект, то есть сильное воздействие на психику человека. Как сказал Годар: «Это не кровь — это гораздо страшнее — это что-то красное!»
    Аффекты вызывают эмоции. Повторяющиеся эмоции составляют чувство.

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    В этом кадре «пыльные» ненасыщенные цвета вызывают меланхолию и ностальгию.

    Меняйте ритм и объем цвета

    Ритм — это повторение. Сложнее с объемом цвета. Цвет — это свет. А свет, как жидкость, заполняет объемы и создает в объеме давление, в зависимости от своей плотности.

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    В этом кадре коричневые и золотые цвета постоянно ритмически повторяются, заполняя собой разные объемы. Чем меньше объем, тем интенсивнее яркость и насыщенность цвета.

    Всегда повторяйте цвета, повторение ведет к гармонии

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    В этом кадре бесконечно повторяются сине-зеленые отттенки.

    Правило 7. Цвет активен только в композиции

    Цвет — один из самых сложных элементов дизайна, требующий постоянного управления

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    В этом кадре далеко не все объекты природного синего или охристо-розового цвета. Они покрашены специально. Художник управлял своим колоритом. Распространял цвета по объектам так, как ему нужно, не обращая внимания на прозу жизни.

    Композиция — это борьба проб и ошибок. Когда вы поймете колорит правильно, весь проект встанет на место

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    По кадрам из фильма четко становится понятен композиционный принцип картины.

    Столкновение рутины жизни (пыльные, дорогие коричневые, розовые, золотые цвета) с холодным потусторонним космосом (лунно-голубые и глубокие синие цвета). На границе этого столкновения открытые (будоражащие красные оттенки).

    Интерес вызывает разнообразие оттенков, их расположение и визуальная тишина — она позволяет глазам отдохнуть

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    Этот принцип хорошо иллюстрирует этот кадр: большое количество оттенков синего, голубого, розового, охристого. Композиция построена так, что самый насыщенный цвет (глаза) находится в зоне наибольшего светового контраста, что увеличивает драматический эффект. Хотя следует помнить, что в гармоничной композиции сильный цветовой и световой контраст одновременно не используются. Здесь это сделано очень локально (только в зоне глаз). Большая масса теплого черного дает необходимую порцию визуальной тишины.

    Участки белого и черного усиливают контрасты и впечатление

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    Белые лампы дальнего плана и плотные черные тени переднего плана «зажигают» средние по насыщенности цвета среднего плана.

    Соблюдайте принцип «объект против фона». Композиции, где фон и объект равнозначны, — безжизненны

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    В этом кадре объект в тени, поэтому цвета на нем очень сложные и ненасыщенные. Фон гораздо светлее и цвета более простые и контрастные.

    Наш взгляд притягивают цветовые элементы, которые отличаются от фона

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    Здесь фон гораздо разнообразнее по цветовым оттенкам. Но глаз упорно возвращается к фигуре, которая по цвету сильно отличается от фона.

    Светлые изображения на темном фоне кажутся более освещенными (иногда более загадочными)

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    Богатство контраста достигается за счет дополнительных цветов

    Есть всего три цвета, которые невозможно получить путем смешивания. Это красный, желтый и синий. Есть цвета, которые получаются путем смешивания — фиолетовый, зеленый, оранжевый. Например, зеленый — это синий и желтый. Дополнительным цветом к нему будет цвет — красный. Это основной цвет, который не использовался при смешивании. Глаз всегда хочет видеть не два цвета, а три (потому что в сумме они дадут белый свет). Проще говоря, у красного цвета дополнительным будет зеленый, у желтого — фиолетовый, у синего — оранжевый. И наоборот.

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    В этом кадре зеленый вызвал к жизни дополнительный — красный (губы). Оранжевый в лице — голубые (оттенки на платье).

    Правило 8. The Mind Thinks in Picture

    Для мозга цвет быстрее рассказывает историю, чем слова диалога. Это важно помнить при планировании своего фильма. Работе над цветом нужно уделять чуть больше внимания, чем репликам героев.

    Посмотрите на это кадр. Разве он нуждается в словах?

    Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» / Фото: Warner Bros.

    Сочетание цветов в интерьере — как сочетать цвета, примеры с фото

    Стены — это фон, задающий атмосферу дома, поэтому выбор цвета — дело ответственное. Перекрашивание/ переклеивание — процесс довольно трудоемкий и не очень приятный. Поэтому рождается множество страхов и сомнений. А вдруг будет слишком темный/холодный/ яркий/стерильный интерьер?

    В результате большая часть людей останавливаются на самом «безопасном» и проверенном варианте. Чаще всего это «бежевенький» (А что? Теплый цвет, ко всему подходит). Как перестать бояться цвета и как сделать красивый интерьер в любимых тонах? Какие правила у сочетания цветов? Давайте разбираться. Поможет нам колористика.

    Немного теории 

    Модель цветового круга, разработанная швейцарским художником Иоханнесом Иттеном, станет отличной шпаргалкой в подборе гаромничного цветового решения. Круг Иттена состоит из 12 частей. Это таблица из трех основных цветов (красный, желтый, синий), трех дополнительных (составных), которые образуются при смешении основных (зеленый, фиолетовый, оранжевый) и шести третичных цветов, образующихся от совмещения основных с дополнительными. Все цвета можно разделить на холодные и теплые. 

    В отдельную категорию выглсят нейтральные цвета (черный, белый, серый, цвет слоновой кости, коричневый, бежевый). Они хорошо сочетаются как с другими цветами из круга, так и между собой. Используйте их как фон для других цветов (например, можно сделать стены нейтральных оттенков, но внести в интерьер цвет с помощью мебели, текстиля или ярких постеров) или добавьте аксессуары нейтральных тонов, чтобы немного «разбавить» основной цвет. 

    Как это работает? 

    Все очень просто. Существует всего шесть канонических схем (подборок) сочетания цветов в интерьере. Рассмотрим их на примерах. 

    1. Аналоговая триада 

    Это самый простой и «безопасный» вариант. Берется 3 идущих подряд цвета из палитры. Используйте в оформлении интерьера оттенки этих цветов и спокойный, красивый интерьер вам гарантирован. 

    2. Комплиментарное сочетание 

    Комплиментарными называют цвета, находящиеся на диаметрально противоположных концах круга. Один из цветов будет основным, контрастным цветом можно подчеркнуть детали интерьера. Если опасаетесь, что будет слишком ярко — разбавьте комнату нейтральными цветами до комфортного лично для вас уровня. 

    3. Контрастная триада

    Это похоже на комплиментарное сочетание, только к одному из цветов добавляются два соседних сектора. Оформите квартиру в этих тонах, а контрастный оставьте для небольших интересных деталей. Или, наоборот, — сделайте основным один цвет, а два других, более близких, используйте для акцентов. 

    4. Классическая триада

    Это уже более сложный вариант. Сочетание трех цветов, равноудаленных на круге. Здесь за основу обычно берется один цвет. Два других используются для расстановки акцентов. Если боитесь, что выйдет слишком пестро — разбавьте нейтральными цветами «по вкусу». 

    5. Прямоугольная/квадратная схема 

    Используйте две пары контрастных цветов. Важно не переборщить, а то интерьер может получиться пестрым. Правильнее будет выбрать один основной цвет и три дополнительных. 

    Квадратная схема — вариация прямоугольной, но используемые в ней цвета располагаются в круге на равном расстоянии друг от друга. 

    Такая схема подойдет не всем. Интерьеры с большим количеством цветов получаются яркими, интересными, но со временем утомляют. Подобный подход – хороший способ оформления восточных интерьеров или интерьеров в стиле бохо.

    А можно проще?

    Можно. Если сочетания из круга все равно пугают — самый простой и безопасный вариант: выбрать один цвет и сочетать его с нейтральными компаньонами. Получится просто, стильно, минималистично и современно. 

    Темный-светлый 

    С цветами наконец определились. Но как выбрать подходящий тон? Темный? Светлый? И как их сочетать? Совместимость оттенков зависит от задачи. 

    Можно, например, взять выбранные цвета очень светлых тонов. Интерьер получится легким и нежным. Это отличное решение для дизайна детских.

    А можно использовать максимально насыщенные цвета. Это сделает комнату яркой, атмосферной, вдохновляющей и заряжающей энергией, поэтому этот вариант не очень подходит для спальни. Там лучше все-таки использовать более спокойные тона. 

    А можно взять один или несколько мягких оттенков и один — насыщенный. Цвета «работают» вместе, дополняя и подчеркивая друг друга. На фоне нежных пастельных тонов яркий цвет зазвучит совсем по-новому. Попробуйте!

    Сочетание цветов на кухне

    Для кухни лучше всего выбирать теплые цвета. Например, оранжевый, желтый и красный – они повышают настроение и улучшают аппетит. Их можно использовать в качестве акцента на одной из стен, фартуке, а еще на технике, мебели и аксессуарах. В качестве компаньонов для таких ярких, жизнерадостных оттенков хорошо подойдут нейтральные белый, бежевый, серый и черный.

    Если окна кухни выходят на юг, от слишком теплых тонов лучше отказаться, так как они усиливают ощущение жары и духоты. Обратите внимание на не менее выигрышное сочетание коричневого и зеленого. Оно создает уютную атмосферу и делает нас чуть ближе к природе.

    Сочетание цветов в спальне

    Цветовое решение спальни должно помогать расслабиться и сладко уснуть после тяжелого дня. Лучше всего этому способствуют пастельные тона. Обратите внимание на такие цвета, как молочный, серый, песочный, шоколадный, золотой, нежные лиловый, голубой, розовый и бирюзовый, которые можно гармонично комбинировать между собой.

    Сочетание цветов в ванной

    Ванная – место, где мы начинаем и заканчиваем свой день. Здесь важно найти баланс и выбрать цветовую гамму, которая будет бодрить и радовать с утра, а вечером расслаблять и успокаивать. Самые популярные решения: белый с голубым или синим, белый с бежевым и серым, белый с шоколадным. А вот зеленого лучше избегать – в ванной он будет он ассоциироваться с плесенью и сыростью.

    Как правило, метраж ванной комнаты не велик, поэтому стоит отказаться от обилия слишком темных или ярких цветов, которые визуально уменьшают пространство. Вместо них – светлые и приглушенные оттенки с парой броских акцентов.

    Существуют миллионы удачных комбинаций для уютного и красивого дома. Яркие, сочные, нежные, воздушные, вдохновляющие, завораживающие. Не бойтесь! Экспериментируйте! Даже если вдруг выбранный цвет на стенах не окажется идеальным — это можно исправить. Подберите аксессуары подходящего цвета или «разбавьте» крупными акцентами нейтральных тонов. Используйте советы из этой статьи и окружите себя любимым цветом. Это ведь лучше «бежевенького», правда?

    кому подходят теплые цвета? Тона красок для окрашивания в теплые оттенки. Какие тона скрывают недостатки лица?

    Правильно подобранный оттенок волос может не только сделать даму привлекательней, но и омолодить её лицо, добавив свежести и очарования. Но для этого надо знать, какие тона подходят каждому типу внешности, а не совершать ошибки, свойственные многим женщинам, – в поисках нового образа они кардинально меняют цвет волос, не учитывая тонкостей такого выбора.

    Какие оттенки считаются тёплыми?

    Тёплая палитра включает огромное количество тонов и полутонов, которые включают не только коричневые, каштановые, рыжие и более светлые золотистые, но и промежуточные оттенки: медовые, пшеничные, карамельные, клубничные. К тёплым также относятся различные варианты светлого шоколада и блонда. Пожалуй, отличительной характеристикой таких цветов является преобладание натуральности.

    Основное преимущество подобных оттенков – создание мягкого, нежного и чувственного образа в отношении как молодых девушек, так и зрелых дам старше 40 лет. В основном эти цвета сочетаются со светлой кожей, которая может иметь золотистый загар либо персиковый, кремовый. Цвет глаз при этом может быть различным.

    Не следует забывать и о тех женщинах, которые «не укладываются в рамки» привычных типажей: холодного и тёплого. Как выяснилось, существует и третий тип – нейтральный, который сложно определить по «температуре», но для него также будет актуальной насыщенная естественная гамма.

    Кому подходят?

    Тёплые оттенки волос смотрятся гармонично, дополняют образ и подчёркивают его женственность. Они актуальны в отношении двух цветотипов.

    Если девушка относится к цветотипу «весна», то для нее характерны свои особенности.

    • Кожа от природы бледная и полупрозрачная, но имеющая лёгкий молочный румянец, а иногда родинки или веснушки.
    • В основном такие дамы – шатенки либо у них натуральные русые, пшеничные волосы.
    • Глаза, как правило, светлые, но с глубокими оттенками зелёного, голубого, василькового. Особенно интересны глаза со светло-карей, ореховой, янтарной или медовой радужкой.

    В большинстве случаев у «весенних» девушек кожный покров крайне чувствителен, поэтому загорают они плохо и могут сгореть, если долго находятся под прямыми солнечными лучами.

    Цветотип «осень» наиболее яркий среди других и имеет свои неповторимые характеристики.

    1. Кожа может быть оттенка слоновой кости, либо золотистого, оливкового, бронзового, персикового. У некоторых представительниц встречается естественный, более тёмный румянец. Веснушки – нередкость у таких женщин, а кожный покров обычно не предрасположен к таким проблемам, как угри и прыщи, лицо чистое и здоровое, и тёплые тона волос способны подчеркнуть его безупречность.
    2. Нередко у «осенней» женщины тёмная радужная оболочка, но встречаются и зелёные, серые, голубые. Для карих глаз свойственно наличие золотистого или янтарного отлива.
    3. Естественный волос у этого цветотипа отличается густотой, пышностью и объёмом, а цвета преобладают насыщенные: тёмно- и светло-коричневые, рыжие, каштановые.

    Для этих двух типажей идеально подойдёт покраска в различные тёплые тона, отличные от натурального цвета, если стоит цель освежить или изменить образ.

    Тона красок для окрашивания

    Для девушек, обладающих светлой и оливковой кожей и натуральными волосами золотистого, пшеничного или медного цвета, подойдут различные тёплые блонды, за исключением пепельных и серебристых тонов:

    • янтарный блонд, способный оттенить голубые, зелёные и карие глаза;
    • карамельный цвет, сочетающий переливы рыжих и золотых тонов, – подходит смуглым и загорелым красавицам с любыми глазами;
    • песочный тон, подходящий для многоцветного колорирования;
    • пшеничный блонд, выглядящий наиболее естественно и способный украсить голубоглазых девушек;
    • тёплый молочный блонд, подразумевающий лёгкую ненавязчивую желтизну, – гармонирует с тёмными глазами и золотистым загаром.

    Также тёплая палитра включает другие виды блондов: медовый, абрикосовый, клубничный.

    Тёплая гамма русых оттенков может быть использована для любой внешности, поскольку включает множество полутонов, которые оживят причёску темноволосых женщин, а блондинок сделают ярче. Она включает следующие тона: бронзовый, орех, капучино, медно-русый, карамельный и т. д.

    К тёплым шоколадным тонам относятся:

    • молочный шоколад – актуален для светлоглазых и светлокожих дам;
    • рыжий шоколад, подходящий для «осенних» женщин со светлыми карими или зелёными глазами;
    • при яркой васильковой или зелёной радужке можно использовать шоколадный шоколад;
    • карамельный шоколад – идеальный цвет для смуглых девушек с карими глазами, в которых присутствуют золотистые или янтарные вкрапления.

    Тёплые коричневые краски – это не сплошной коричневый тон, а многообразие полутонов и оттенков, делающих окрашенные волосы переливающимися. Прекрасно смотрятся в сочетании с карими глазами и светлым личиком. Палитра включает такие тона: каштановый, красно-коричневый, янтарь, миндаль, корица.

    Рыжие цвета подойдут не только девушкам со светлой кожей, но и смуглянкам. Основные виды краски – огненно-рыжий, золотисто-рыжий, огненно-красный, красное дерево, рубин. Понятно, что такие цвета смогут применить только самые смелые представительницы прекрасного пола, а также женщины с исходным рыжим цветом волос.

    Как грамотно подобрать?

    Современные женщины привыкли совмещать работу и заботу о доме, детях, поэтому усталость и стрессы, делающие лицо бледным и невыразительным, заставляют их прибегать к такой мере, как окрашивание. Но в этом вопросе необходимо чётко понять, в какой цвет окраситься, чтобы образ получился не вызывающим, а органичным. При удачном выборе тёмного или светлого тёплого тона лицо и без «мейкапа» будет выглядеть выигрышно, но для этого следует знать некоторые правила.

    • При круглой лицевой части с красновато-коричневой, тёмно-персиковой или сильно загорелой кожей нельзя выбирать тёмные цвета волос, делающие её чрезмерно полной. Лучше подобрать светлые интенсивные оттенки, которые скрывают недостатки лица.
    • Также следует выбирать светлые тона красок, если черты лица угловатые и заострённые. Это касается подбородка, скул и носа. Тёплые насыщенные оттенки придадут образу изящности и благородства.
    • Оттого, насколько контрастными между собой являются натуральные цвета губ, глаз, бровей, зависит и выбор краски – допускаются любые тёмные и светлые оттенки. Самое главное, чтобы они были яркими, при небольших расхождениях в интенсивности разумнее подбирать светлые колеры.

    Такие требования помогают сделать образ гармоничным, но при том условии, что оттенки волос, глаз и кожи не являются одинаковыми.

    И ещё несколько ориентиров для того, чтобы выбрать тёплые тона для своих волос:

    • на лице есть веснушки и родинки;
    • цвет зубной эмали – белый или кремовый;
    • на радужке присутствуют золотистые вкрапления, а цвет глазных белков желтоватый;
    • цвет вен на коже не голубой, а зеленоватый;
    • коже лица подходят кремовые оттенки пудры.

    Если же лицо склонно к покраснению, эритеме, обусловленной расширением сосудов, а также к прыщам, то следует исключить тёплые красноватые тона волос.

    Рекомендации по окрашиванию

    У себя дома каждая женщина может окрасить волосы, если не принято решение радикально изменить свой образ, что связано со многими сложностями и вероятными ошибками. Из-за этого сложный процесс лучше поручить квалифицированному мастеру.

    Профессионалы советуют придерживаться некоторых правил, которые помогут избежать погрешностей и создать модный тёплый цвет:

    • если нужно осветлить или затемнить естественный оттенок волос всего на 1 тон, лучше обойтись без сильнодействующих химических составов, повреждающих волосы, тем более что различных оттенков можно добиться при помощи натуральных красителей (хны и басмы), а также отваров ромашки, дубовой коры и других трав;
    • по той же причине девушкам с тонкими светлыми волосами желательно использовать специальные тонирующие краски или шампуни;
    • коричневые (каштановые) волосы необязательно окрашивать полностью – достаточно выделить отдельные пряди, которые легко изменят общий вид причёски;
    • темноволосым дамам при желании окраситься в светлые тёплые тона сначала предстоит осветление, которое нужно проводить с большой осторожностью, строго следуя инструкции.

    Если уж женщина решила кардинально поменять цвет волос, то всегда лучше применять качественные брендовые краски, которые, как правило, содержат смягчающие масла и другие важные компоненты, сохраняющие качество и структуру волос.

    Наверное, наряду с этим, стоит рассмотреть и современные модные тенденции. Сейчас уже не окрашивают волосы полностью, а выделяют их кончики, пряди при помощи техник брондирования, балаяжа, омбре, таким образом создавая красивый вид шевелюры и одновременно сохраняя здоровье волос.

    О том, как отличить холодные и теплые оттенки волос, смотрите в следующем видео.

    15 основных ошибок подбора цвета в интерьере

    Неуверенные в себе люди подсознательно стремятся к компромиссу при выборе цвета. Отсюда популярность «бежевенького»: светлый (но не белый), теплый и неброский. Цвет, кажущийся универсальным, делает интерьер унылым, лишенным характера, отдающим офисом и гостиницей. Оформить стильный интерьер в бежевой гамме сложно, понадобится выбирать яркие — красные, желтые, синие — акценты под конкретный оттенок и глубину бежевого. Совет: чем скромнее палитра, тем насыщеннее и разнообразнее должны быть фактуры.

    Белоснежные интерьеры выглядят холодно даже с яркими деталями. А если не хватает солнца, то еще и серо — совсем не так, как на картинке в журнале. В дизайне интерьеров под «белым» подразумевается с десяток оттенков: «сливки», «топленое молоко», «слоновая кость», «арктический снег» и пр. Они отличаются примесями других красок. Например, в традиционном скандинавском интерьере стены красят не в кипенно-белый, а в «стокгольмский белый» (Stockholmsvit), где подмешано немного серого и желтого пигмента. В результате получается более теплый оттенок.

    Если выкрасить потолок в один цвет со стенами, можно визуально расширить помещение, поскольку границы пространства растворяются. В случае с темными тонами этот прием создаст ощущение уютной коробочки. Осторожности этот прием требует только с яркими цветами: замкнутое пространство сильно воздействует на психику. Можно даже покрасить потолок в контрастный или яркий цвет при нейтральных стенах, особенно если вам досталось помещение с непропорционально высокими потолками.

    Делая ставку на монохром, вы лишаете пространство объема, глубины и приятной сложности. Исключение — волшебный серый цвет, но и тот на любителя. Постарайтесь сохранить разнообразие. Расставьте контрастные акценты. Поиграйте на полутонах любимого цвета: сочетайте сильно разбеленный пастельный оттенок с насыщенным темным или выразительным ярким.

    Противоположная ошибка — выбрать хорошие сочетания цветов и насытить ими пространство в равной мере. В итоге — пестрота вместо гармонии. Придерживайтесь процентного соотношения 60/30/10 для главного цвета, дополнительного и прочих.

    Если к нежно-голубым стенам вы приобрели прекрасный ярко-рыжий диван, добавьте еще несколько небольших оранжевых аксессуаров в остальные части комнаты, иначе диван вывалится из контекста, будет выглядеть чужеродно и неуместно. Это называется «поддержать цвет». Само цветовое пятно лучше разбить небольшими деталями других цветов, основного или дополнительного: так оно лучше впишется в обстановку.

    Использование контрастных сочетаний — беспроигрышный вариант. Красный всегда будет выразительно смотреться с зеленым, желтый — с фиолетовым, а синий — с оранжевым. Но сам по себе контраст — настолько выразительный прием, что легко может утомить. Пусть один из цветов будет насыщеннее второго, разбеленного или затемненного. Это смягчит эффект и поможет избежать навязчивости.

    Продумывая цветовую палитру интерьера, многие забывают про пол. И напрасно: на него приходится примерно четвертая часть пространства, которое мы видим. Особенно это актуально для больших помещений.

    Одной и той же квартире в Валенсии и Мурманске нужны будут совершенно разные цветовые решения. Больше всего от этой несправедливости страдают северные любители прованса. Мягкие пастельные тона, такие нежные и освежающие при ярком солнечном свете, без него становятся блеклыми, холодными и скучными. Правило здесь одно: чем пасмурнее регион, тем теплее и насыщеннее цвета в интерьере.

    Распространенные ошибки связаны и с неправильной оценкой теплоты цвета. Красный, желтый и оранжевый оттенки безусловно относятся к теплой части спектра, а синий, фиолетовый и зеленый считаются холодными. Все сложнее. У каждого цвета есть теплые и холодные версии. Красный с примесью фиолетового — ежевичный, ягодный, маджента — более холодный, а приближенный к оранжевым тонам — алый, киноварь — значительно теплее. То же и с традиционно холодным синим: бирюзовый и цвет морской волны теплее небесных и стальных оттенков. Зеленый — это вообще многогранный цвет, легко переходящий как в теплые, так и в холодные оттенки.

    Точнее, делать это можно, но сложно: нужно учитывать пропорции, сочетания каждого оттенка с другими цветами. В большинстве случаев получается дисгармония. Если есть сомнения, что вещь попадает в нужную цветовую температуру, лучше не рисковать и выбрать контрастный или нейтральный цвет. Это решение будет точно удачнее, чем, например, травянисто-зеленый на фоне холодных мятных оттенков.

    Чем чище цвет, тем он навязчивее. Звонкие яркие тона бывают хороши в детской, на кухне и в ванной — и то в разумной дозировке. В остальных случаях лучше предпочесть сложные смешанные цвета с добавлением черного или серого (затемненные, припыленные) и белого (разбеленные, пастельные). Такой интерьер выглядит благороднее и взрослее. Чистый яркий цвет, как правило, требует нейтрального фона и строгой минималистичной обстановки.

    Тут легко переборщить и скатиться в карнавал: яркие цвета скоро начнут утомлять и сильно вас обяжут в дальнейшем. Уместнее выбирать для крупных предметов и целых стен более мягкие приглушенные оттенки, а насыщенные добавить за счет аксессуаров, которые при желании можно легко заменить. В нежилых зонах (санузле, коридоре, прихожей) можно применять терапию цветом без опаски. В этих помещениях вы не проводите много времени.

    Это мрачно, не для маленьких помещений, сужает пространство — вот основные заблуждения, связанные с темными цветами. Да, они кажутся ближе, чем светлые. Но темные оттенки также обволакивают, дарят глубину, благородство и уют. Маленькая комната не будет выглядеть тесной, если избегать контрастных решений и не загромождать интерьер деталями. Тесным пространство делает цветовая сумятица и увлечение декором.

    Фотографии: обложка – Konstantin Yuganov — stock.adobe.com, 1 – Photographee.eu — stock.adobe.com, 2 – worldwide_stock — stock.adobe.com, 3 – virtua73 — stock.adobe.com

    Используйте цветовую температуру для создания настроения на фотографиях iPhone

    Цветовая температура — это то, насколько «теплые» или «холодные» цвета на фотографии. Цветовая температура, от теплых оранжевых до холодных синих тонов, может иметь большое влияние на общее настроение вашего изображения. Простое изменение цвета может вызвать у зрителя самые разные чувства, от волнения и счастья до умиротворения и печали. В этом уроке вы откроете для себя четыре способа использования цветовой температуры для создания самых разных настроений на фотографиях на iPhone.

    Как цветовая температура влияет на настроение

    Как люди, мы подсознательно по-разному реагируем на разные цвета. И вы можете использовать это в своих интересах при фотосъемке на iPhone.

    Выбирая для съемки объекты определенного цвета или при определенных типах света или регулируя цветовую температуру при постобработке, вы можете передать совершенно разные настроения на своих фотографиях.

    Другими словами, вы можете использовать цвет, чтобы повлиять на чувства зрителя, когда он смотрит на вашу фотографию.

    Конечно, есть много разных цветов, которые вы можете фотографировать, но в этой статье мы сосредоточимся на двух крайностях спектра цветовой температуры.

    Цветовая температура означает, насколько «теплые» или «холодные» цвета. В одном диапазоне — холодные синие цвета, а в другом — теплые красные, оранжевые и желтые цвета.

    Холодные цвета вызывают чувство спокойствия, умиротворения и умиротворения, а может быть, даже меланхолию и одиночество.Они также могут усилить ощущение холода в сцене.

    Теплые цвета более манящие и стимулирующие, создавая настроение счастья, волнения или оптимизма. Они также могут усилить ощущение тепла в сцене.

    Итак, давайте рассмотрим четыре различных способа использования цветовой температуры для создания разных настроений на фотографиях на iPhone.

    1. Сфотографируйте теплые или холодные цветные предметы

    Простой метод — использовать цвет вашего объекта, чтобы передать определенное настроение.

    Взгляните на две фотографии ниже и подумайте, какие чувства они вызывают у вас, когда вы на них смотрите.

    У большинства людей яркие оранжевые цветы на темно-оранжевой стене вызывают чувство счастья. Теплые цвета вызывают в воображении образ сидящего на улице теплым летним днем.

    Напротив, холодный голубой тон гальки создает более спокойное и умиротворенное настроение. Они могут даже вызвать чувство меланхолии и одиночества.

    Холодные цвета заставляют задуматься о холодном зимнем дне, возможно, о прогулке по пустынному пляжу в одиночестве.

    Конечно, каждый будет интерпретировать каждое изображение по-своему, но в целом можно ожидать, что объекты теплых цветов будут вызывать разные чувства у объектов холодных цветов.

    Ниже еще два примера — на этот раз разноцветных стен. Опять же, взгляните на них и подумайте, что они заставляют вас чувствовать. Какие мысли приходят вам в голову, когда смотришь на них?

    Другой способ фотографировать сцену с синим цветом — снимать вокруг воды, запечатлевая синий цвет воды и синий цвет неба.

    Фотографии, подобные этой, как правило, очень успокаивают зрителя, вызывая умиротворение и умиротворение.

    2. Снимайте при теплом или холодном цветном свете

    Помимо использования цвета объекта, чтобы вызвать определенные чувства, подумайте и о цвете света, в котором вы снимаете.

    В течение дня цветовая температура света меняется, и вы можете использовать это в своих интересах для создания определенного настроения на своих фотографиях.

    Когда солнце находится за горизонтом, рано утром и поздно вечером, цветовая температура света очень низкая.Съемка в это время дня придаст вашим фотографиям оттенок синего.

    Когда солнце находится прямо над горизонтом, сразу после восхода солнца и незадолго до заката, цветовая температура будет очень теплой. Это придаст вашим фотографиям красивый оранжевый оттенок.

    Настроение на этих двух фотографиях очень разное, и это во многом связано с цветовой температурой света.

    Используйте холодный синий свет, чтобы придать вашим фотографиям спокойное или меланхоличное настроение. И используйте теплый свет, чтобы вызвать чувство счастья и оптимизма.

    3. Сохранение теплых и холодных цветов на одном изображении

    Еще один способ создать действительно яркие и привлекательные фотографии — это запечатлеть как теплые, так и холодные цвета на одной фотографии.

    Прекрасный контраст синего и оранжевого / желтого цветов. Если вы когда-либо изучали теорию цвета, вы знаете, что эти цвета находятся по разные стороны цветового круга.

    Контрастные цвета действительно привлекают внимание. Они могут создать на фото ощущение напряжения и энергии, и вы можете использовать их для создания невероятно динамичных композиций.

    Один из самых простых способов запечатлеть эти контрастные цвета — найти объект теплого цвета, например, желтое здание или оранжевые цвета, встречающиеся в природе осенью, а затем включить голубое небо или воду в композицию.

    Это такая простая техника, но она позволяет создавать потрясающие фотографии в самых разных местах.

    4. Разогрейте или охладите цвета при редактировании

    Многие приложения для редактирования фотографий и приложения Photoshop позволяют легко изменять цветовую температуру на ваших фотографиях.

    Например, приложение Snapseed имеет параметр «Тепло» в инструменте «Настройка изображения», а собственное приложение «Фото» имеет ползунок «Приведение» в параметре редактирования цвета.

    Различные приложения дают этому инструменту разные имена, например Тепло, температура, оттенки, баланс белого и т. Д., Но все они делают одно и то же.

    Они позволяют согреть цвета на фотографии, добавив желтый или оранжевый оттенок, или охладить цвета, добавив синий оттенок.

    Эти инструменты можно использовать для улучшения исходных цветов на фотографии или для полного изменения настроения исходной сцены.Давайте рассмотрим несколько примеров…

    Когда вы фотографируете в золотые часы восхода или заката, часто ли вас разочаровывает то, что цвета не выглядят такими теплыми, как в реальной жизни?

    В таких случаях все, что вам нужно сделать, это отрегулировать цветовую температуру в сторону теплого края шкалы при постобработке.

    Если вы снимаете в синий час, когда солнце находится ниже горизонта, вы можете усилить естественный синий оттенок света, отрегулировав цветовую температуру в сторону синего конца шкалы.

    Это может помочь подчеркнуть прохладу в это время дня и особенно хорошо работает на фотографиях воды.

    Помимо использования цветовой температуры для улучшения естественного цвета света, вы также можете использовать ее для полного изменения настроения на ваших фотографиях.

    Вот довольно обычное фото трактора в поле. Это было сделано в середине дня, когда цветовая температура достаточно нейтральная.

    Ниже отредактированная версия фотографии.Цветовая температура была увеличена, а также была добавлена ​​солнечная засветка в верхнем правом углу с помощью приложения LensLight.

    Эти простые изменения придают изображению новую жизнь. Теплые цвета вызывают ощущение летнего дня. Фотография полна энергии и вызывает гораздо более счастливое настроение, чем исходное изображение.

    Однако не всегда хочется создавать счастливые теплые фотографии! Иногда вам может понадобиться вызвать у зрителей более спокойное или негативное настроение.В таких случаях вам нужно будет отредактировать их, чтобы добавить к сцене холодный синий оттенок.

    Ниже приведена красивая фотография водопада с длинной выдержкой.

    Но что, если мы поиграем с цветовой температурой при постобработке? Добавив к фотографии синий оттенок, она приобретет более мрачное настроение.

    С помощью этого редактирования я также затемнил тени, чтобы казалось, что фотография была сделана при слабом освещении. Добавление синего оттенка и затемнение изображения — отличный способ создать впечатление, будто изображение было снято ночью.

    В то время как теплые тона вызывают положительные эмоции, холодные тона могут добавить эмоциональной холодности вашим фотографиям. Взгляните на эту фотографию, сделанную во время редкой метели в Токио.

    Уличные фонари придали этому изображению слегка теплый оттенок. Но добавив к фотографии нежный синий оттенок, мы можем изменить эмоциональное содержание окончательного изображения, как показано ниже.

    Незначительное охлаждение цветов изменило эмоциональный вес изображения с теплого и гостеприимного на ощущение отдаленности или одиночества.

    Холодные цветовые температуры часто являются хорошим вариантом для фотографий метелей, особенно если вы запечатлели одинокого человека, стоящего в кадре или бегущего, чтобы укрыться от снега.

    Холодные тона не только подчеркивают холодную погоду, но и создают ощущение одиночества.

    Заключение

    Как видно из примеров фотографий в этом руководстве, теплые цвета вызывают совсем другие эмоции по сравнению с холодными цветами.

    Вы можете использовать это в своих интересах в фотографии, позволяя создавать различные настроения в ваших изображениях.Простое изменение цветовой температуры может вызвать у зрителя определенную эмоцию или настроение.

    Независимо от того, снимаете ли вы теплые или холодные цветные объекты или свет, помните, какие эмоции они могут вызвать.

    Холодные цвета вызывают чувство покоя, умиротворения, умиротворения, меланхолии или одиночества. Они также усиливают ощущение холода в сцене.

    Теплые цвета более манящие и стимулирующие, вызывая чувство счастья, волнения или оптимизма.Они также усиливают ощущение тепла в сцене.

    Сохранение на фотографии как теплых, так и холодных цветов — отличный способ создать яркое и привлекательное изображение. Контрастные цвета придают фотографии очень динамичный и энергичный вид.

    Наконец, не забывайте, что вы можете использовать приложения для редактирования, чтобы регулировать цветовую температуру в ваших изображениях. Вы можете улучшить или полностью изменить настроение фотографии, согрев или охладив цвета.

    Помните, что нет правильного или неправильного в отношении цветовой температуры.Он полностью основан на эмоциях, которые вы хотите передать. Надеюсь, вы хорошо проведете время, исследуя увлекательный мир цветовой температуры!

    Теплый и холодный свет

    фото DieterMeyrl через iStock

    Свет имеет множество различных свойств, в том числе интенсивность, направление и цвет. Каждое из этих свойств света может влиять на качество получаемых изображений.

    Например, очень интенсивный свет (например, солнечный свет в полдень в безоблачный день) очень резкий, синий по тону и создает глубокие тени.С другой стороны, свет на рассвете или в сумерках очень мягкий, золотистый по тону и создает гораздо меньший контраст.

    Если вы спросите меня, цвет света — самое сложное понятие о свете для понимания. Вот здесь-то и пригодится это руководство.

    Давайте обсудим теплый естественный свет, холодный естественный свет и то, как они влияют на ваши фотографии.

    Содержание

    Что такое цветовая температура?

    Прежде всего, нам нужно определить цветовую температуру.

    По сути, цветовая температура относится к цвету, который мы воспринимаем как свет, как объясняет LensProToGo в видео выше.

    Поскольку каждый из нас воспринимает цвет по-своему, цветовая температура измеряется по стандартной шкале в Кельвинах (K).

    Низкое значение Кельвина (т. Е. Ниже 4000 К) означает «теплый свет», тогда как высокое значение Кельвина (т. Е. Выше 4000 К) — «холодный свет».

    Теплый свет воспринимается как желтый, оранжевый и красный — тона, которые ассоциируются с теплом. Холодный свет выглядит преимущественно синим.

    Как отмечалось выше, теплый свет ассоциируется с рассветом и закатом, а холодный свет ассоциируется с полуденным освещением. Естественно, вы можете создать теплый и холодный свет с помощью искусственного освещения.

    Подробнее:

    Теплый свет против холодного

    Фотография Хосе Магана на Unsplash

    Чтобы подробнее изучить теплый свет и холодный свет, давайте посмотрим, как они влияют на внешний вид изображения. .

    В приведенном выше примере теплый свет мягко освещает сцену на изгибе Подковы.Обратите внимание, как тепло света подчеркивает красноту пейзажа.

    Сравните это с изображением ниже, сделанным в полдень.

    фото LUNAMARINA через iStock

    В этом случае холодный свет придает снимку совершенно другой вид.

    Например, тени по краю каньона намного более выражены, а красная земля приобретает более желтоватый оттенок, чем мы видим на первом снимке.

    Теплый белый и холодный белый свет

    фото scyther5 через iStock

    Цветовые температуры не должны быть такими экстремальными, как в примерах Horseshoe Bend, чтобы существенно повлиять на внешний вид ваших изображений .

    На самом деле, гораздо меньшее отклонение — например, между теплым белым светом и холодным белым светом — может сделать ваши изображения совершенно разными.

    По шкале цветовой температуры теплый белый свет считается около 3000K, тогда как холодный белый свет имеет немного более высокую температуру, около 5000K (хотя он может варьироваться от 4000K до 6000K).

    В приведенном выше примере для освещения портрета использовалось теплое белое освещение. Обратите внимание, как оттенок кожи мужчины выглядит немного теплым, несмотря на то, что его рубашка и фон кадра имеют более холодные цветовые температуры.

    Сравните это изображение с изображением ниже, сделанным при холодном белом свете.

    фото yasinemir через iStock

    Как видите, цвет кожи мужчины выглядит немного прохладно.

    Хотя некоторые люди утверждают, что теплый свет имеет «грязный» вид, на самом деле теплый свет имеет тенденцию быть более привлекательным с визуальной точки зрения. Холодный белый свет четкий и чистый, но он также может быстро выглядеть очень клинически.

    Подробнее:

    Когда искать теплое и холодное освещение

    Фото Аарона Карриона на Unsplash

    Опять же, хотя вы можете легко управлять цветовой температурой света в кадре при использовании искусственного освещения, если вы полагаетесь на естественное освещение, вам необходимо спланировать фотосессию с учетом времени суток, когда преобладает желаемая цветовая температура.

    Теплое освещение — восход и закат

    фото Сюзанны Нойманн через iStock

    Они не зря называют его золотым часом…

    Золотое освещение около 3500K и происходит в период восхода и заката . Этот вид освещения почитают за тепло и мягкость. Портреты и пейзажи с естественным освещением больше всего выигрывают от теплого освещения.

    Теплое освещение может быстро меняться из-за восхода или захода солнца.Вы можете обнаружить, что свет будет ярко-оранжевым, красным, желтым или даже розовым.

    Холодное освещение — в течение дня

    фото SeanXu через iStock

    Холодный свет (около 5000-6500K) является наиболее распространенной цветовой температурой для естественного света, потому что он появляется примерно через час после восход примерно за час до захода солнца.

    Эта цветовая температура довольно нейтральна, хотя по шкале цветовой температуры она довольно синяя по Кельвину.

    Фотография Melody Jacob на Unsplash

    Поскольку этот тип света довольно интенсивный, он создает глубокие тени. Такой контраст увеличивает яркость цветов, что может быть довольно приятным на фотографии, хотя интенсивные тени могут быть вредными.

    Однако, в отличие от теплого освещения на восходе или закате, синий свет имеет тенденцию быть более постоянным в течение дня, за исключением погодных явлений, которые изменяют его температуру (т.е., облачный покров, охлаждающий свет).

    Как контролировать цветовую температуру в ваших фотографиях

    фото Rawpixel через iStock

    Существует множество способов контролировать цветовую температуру на ваших фотографиях, каждый из которых связан с управление балансом белого в кадре.

    В этом руководстве вы можете узнать все о балансе белого, но вот краткий обзор:

    • Баланс белого управляет оттенками цвета в изображении.Например, полуденный свет, который является синим, можно смягчить или даже изменить с помощью различных настроек баланса белого.
    • Камеры имеют несколько настроек баланса белого для разных условий освещения. Например, настройка баланса белого «облачно» нагревает цвета на изображении, чтобы компенсировать холодную цветовую температуру естественного света в пасмурный день.
    • Баланс белого также можно настроить вручную. Это предполагает использование серой карты и гистограммы камеры.Это гораздо более точный метод настройки баланса белого, хотя это тоже гораздо более сложный процесс.

    Вы также можете изменить баланс белого изображения при постобработке.

    Как показывает Аарон из PHLEARN на видео выше, это довольно простой и понятный процесс в таких программах, как Photoshop.

    Таким образом, у вас есть хорошее введение в теплый свет, холодный свет, теплый белый свет, холодный белый свет и различные другие аспекты цветовой температуры.

    Обязательно ознакомьтесь с руководствами, на которые я ссылался выше, и просмотрите встроенные мной видеоролики YouTube, чтобы получить дополнительные инструкции по этой, иногда сбивающей с толку теме.

    Подробнее:

    Привет из PT!

    Советы для начинающих по фотографии

    Не знаете, что делать дальше?

    Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты получения потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

    Оценка портфолио и уроки искусства для детей: KinderArt

    Студенты узнают разницу между теплыми и холодными цветами.

    Автор: Мэри Энн Мессье

    Что вам понадобится:

    • Маркеры (красный, желтый, оранжевый, зеленый, синий, фиолетовый)
    • Белая книга
    • Клей
    • Ножницы
    • Раздаточный материал теплых холодных цветов
    • плотная бумага 12 × 18

    Что вы делаете:

    1. Обсудите с учащимися основные и второстепенные цвета.Поговорите о том, как эти цвета можно также сгруппировать по-другому. Тепло и прохладно.
    2. Говорите о вещах, которые заставляют нас чувствовать тепло, и о том, какого они цвета. Как солнце желтое и согревает нас, так и огонь имеет желтый, желтый и оранжевый цвета, а также заставляет нас чувствовать тепло. Сделайте то же самое с холодными цветами (синий, зеленый и сине-фиолетовый).
    3. Как только учащиеся поймут, что такое, объясните, что они будут рисовать картинки, которые заставят их чувствовать тепло и прохладу, используя только теплые и холодные цвета.Напомните им, что если они собираются использовать красный, желтый и оранжевый (теплые цвета), они должны нарисовать что-нибудь теплое. То же самое с зеленым, синим и фиолетовым (холодные цвета).
    4. После того, как ученики нарисуют свои рисунки с помощью маркеров (они, кажется, всегда любят использовать свои маркеры), попросите их наклеить свои рисунки на большой цветной картон.
    5. Затем раздайте раздаточный материал «Теплые / холодные цвета». Попросите их раскрасить слова «Warm and Cool», а затем скруглить углы, чтобы они поместились на странице.Приклейте и датируйте обратную сторону. У вас есть еще одна завершенная страница в вашем артбуке.

    ► Перейти на пятую страницу (нейтральные цвета)

    Связанные уроки и ресурсы:

    ► Раздаточный материал теплых / холодных цветов
    ► Артбук — Индекс

    Art Book — это особая серия уроков от Марианны Мессье, учителя из Джейнсвилля, штат Висконсин. «Эта тема книги по искусству была создана, чтобы помочь педагогам-искусствоведам дать им еще одну форму оценки.Очень часто нам, педагогам по искусству, трудно оценить успехи ребенка, когда проекты отправляются домой. Используя оценку портфолио, легче судить об успеваемости ребенка, потому что вы можете видеть его от начала до конца. Идея книги по искусству принадлежит моей коллеге Мэри Джо Пауп. «Книжную» идею она развивала, работая с мастерами. Когда она рассказала мне об этой идее, я решил использовать ее со своими воспитанниками. Я использовал учебную программу по искусству школьного округа Джейнсвилл в качестве основы для каждой страницы проекта.Это было непросто, но оно того стоило. Прелесть оценки портфолио в том, что она начинается в детском саду и может следовать за ними на протяжении их начальной карьеры. По мере того, как ребенок растет, книги и уроки тоже. Если вы решите использовать эту форму оценивания в своем классе, я надеюсь, что вашему классу эти уроки понравятся не меньше, чем моему. -Марьян Мессье

    Некоторые изображения любезно предоставлены домашней школой Teach a Fish.

    Теория цвета для фотографов — ЭРИК КИМ

    Теория цветового круга: Динамическое напряжение между противоположными цветами.Изображение из CREATIVE EVERY DAY

    Как использовать ТЕОРИЮ ЦВЕТА из искусства для создания более качественных цветных фотографий:

    CREATIVE EVERYDAY Spread

    Вдохновляйтесь своим визуальным мастерством с ETERNAL RETURN to CREATIVE EVERYDAY BOOK>

    Теория цвета 101

    Цвета: не существует определенных «правил», определяющих, что делать цветную фотографию хорошей или нет. Но есть определенные принципы, рекомендации и теории о том, как улучшить цветные изображения.

    ЦВЕТ КОЛЕСА

    Например, возьмем цветовое колесо.

    1.

    Теплый vs Холодный Тон

    Согласно этой теории, вы хотите противопоставить «теплые» тона «холодным» тонам.

    2. Дополнительные цвета

    Кроме того, цвета на противоположных сторонах цветового круга (красный и зеленый, оранжевый и синий) являются «дополнительными цветами» — цветами, которые хорошо дополняют или уравновешивают друг друга:

    Теория цветового круга: динамическое напряжение между противоположными цветами. Изображение из CREATIVE EVERY DAY

    Теплые и холодные тона

    Примеры некоторых моих фотографий, иллюстрирующих «теплые» и «холодные» тона:

    Теплые тона оранжево-красной текстуры контрастируют с «холодным» синим фоном этой текстуры.«Теплый» тон оранжевого лица женщины на контрасте с «холодным» тоном синего фона. Красное «облако» на преимущественно «холодном» цветном фоне.

    Дополнительные цвета

    Синий и оранжевый / красный

    Композиция динамичная и агрессивная, потому что снята с низкого ракурса, что подчеркивает диагональные линии, указывающие на этого человека. Оранжевый цвет его лица на синем фоне. Оранжевый цвет здания дополняет голубизну неба. Синий треугольник дополняет красный прямоугольник. Снято сквозь отражение алюминиевой кофемашины эспрессо.Киотское селфи с Синди. Отражение, 2017. Оранжевый и синий. Оранжевый и синий.

    Красный против зеленого

    Красный и зеленый пешеходный переход под высоким углом. Сибуя, Токио, 2017. Зеленый цвет внизу кадра и красный вверху справа. ИККО ТАНАКА x ЭРИК КИМ. Зеленый vs Красный Красный vs Зеленый // IKKO TANAKA

    ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА

    «RYB» — смешивание красного, желтого и синего цветов для получения других цветов.

    Другая теория фотографии и цвета: существует три «основных» цвета:

    1. Красный
    2. желтый
    3. Синий
    цветовая диаграмма RYB из хроматографии Джорджа Филда 1841 года; или, Трактат о цветах и ​​пигментах:

    Лучшим художником, изучавшим основные цвета (красный, желтый, синий), является Пит Мондриан, который довел художественную композицию до первооснов:

    Хотите верьте, хотите нет, но Пит Мондриан действительно умел рисовать.Вот его ранние работы; обратите внимание, как он интегрировал теорию цвета в свою работу:

    В любом случае, мы можем научиться лучше интегрировать эти основные цвета в наши фотографии, сосредотачиваясь на одном основном цвете за раз:

    Красные картинки

    Киото, 2017 #cindyproject

    Красно-желтая витрина. Нью-Йорк, 2017

    Автопортрет вне центра в красном.

    Человек с волокитой. Венеция, 2013. Leica MP + Leica Summicron 35mm f2 ASPH + Kodak Portra 400

    Желтые фотографии

    Женщина в самолете. Закат над Нью-Йорком. Pentax 645Z

    Закат в Стамбуле, 2013. Портрет моей сестры Аннет Ким на Hasselblad 501c / Kodak Portra 400.

    Синие фотографии

    Самолет и телефонные провода.Центр города Лос-Анджелес, 2013 Leica M6 + Leica Summicron 35mm f2 ASPH + Kodak Portra 400

    Красный, Желтый, Синий

    ЛОГОТИП HAPTIC INDUSTRIES

    Красные, желтые, синие яйца. Закат Удзи, 2017. Красный, желтый, синий.

    Практические советы по применению теории цвета к фотографии

    1. Чтобы тренировать глаза, научитесь снимать в цвете, снимая только в формате JPEG.

    Целовать.Синди, Сайгон, 2017 г.

    Камера лучше обрабатывает цвета в исходном формате в формате JPEG прямо в камере по сравнению с попыткой обработки цветных изображений RAW. Это правда, что съемка в формате RAW поможет вам изменить цвета ваших изображений с большей широтой, гибкостью и контролем, но съемка в формате JPEG поможет вам научить ваши глаза видеть цвета в реальной жизни.

    2.

    Фокус на одном цвете за раз: Цветность.

    Попробуйте создать мини-фотопроект на основных цветах КРАСНЫЙ, ЖЕЛТЫЙ и СИНИЙ.На день выберите только один из этих основных цветов. Это поможет вашим глазам повысить ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬ сетчатки к определенному цвету. Так что в течение одного дня стреляйте только в КРАСНЫЙ цвет. В другой день стреляйте только в СИНИЙ. В другой день снимайте только ЖЕЛТЫЙ. Постарайтесь максимально упростить сцены, которые вы фотографируете.

    Красная текстура. Киото, 2017. Стильная женщина возле универмага. Киото, 2017. RICOH GR II с режимом P и вспышкой.

    3. Изучение красочного искусства

    Период роз Пикассо.

    Посмотрите на множество красочных произведений искусства, когда вы не фотографируете, чтобы лучше понять для себя: «Какие цвета мне нравятся больше всего?»

    Пикассо.Азульский период.

    4. Трассировка, анализ, красочное искусство

    Лучший способ понять цвет: деконструируйте работы ваших любимых художников-колористов или художников. Я сделал их на своем iPad и в приложении Procreate:

    . Пикассо x КИМПИКАССО x КИМ

    Чтобы вдохновить себя еще больше, возьмите копию Eternal Return to CREATIVE EVERYDAY>

    Теплые цвета спальни: изображения, варианты и идеи

    Теплые цвета, цвета, которые окутывают нас комфортом, когда мы ложимся спать в конце долгого дня, являются фаворитом для спальни.Желтый, красный, розовый и другие теплые оттенки помогут превратить вашу спальню в уютное убежище.

    Теплые тона могут придать прохладу комнатам, выходящим на север или восток. Они также являются хорошим выбором для комнат с маленькими окнами или без окон. Теплые цвета не обязательно должны быть темными: желтый, даже в светлых тонах, теплый, как и персик. Есть даже теплые «белки», такие как сливочное масло и ваниль. В общем, приглушенные оттенки теплых тонов — хороший выбор, если вы не хотите, чтобы цвет вашей спальни перегружал вас.

    Желтый может быть типичным теплым цветом, так как это цвет солнечного света. Это популярный выбор для спален, но будьте осторожны, чтобы не выйти слишком ярким; выберите оттенок мягкого масляно-желтого или приглушенного золота.

    Коричневый, который можно считать нейтральным или теплым, передает комфорт. Выбор варьируется от глубокого эспрессо до темно-рыжего и светлого латте. Вы можете выбрать как хотите, темный или приглушенный звук. Глубокий коричневый цвет может хорошо работать в комнате с большими окнами, особенно если он сочетается с тканями, коврами и другими аксессуарами, которые придают легкий оттенок или яркий цвет.Если вы выбираете более приглушенный коричневый цвет, создайте однотонную цветовую схему, задействовав различные текстуры и материалы в вашей мебели — возможно, с использованием ярких цветов, таких как бирюзовый или оранжевый.

    Нейтральные цвета можно согреть, сочетая их с такими насыщенными цветами, как красный, коричневый, оранжевый или приглушенный зеленый. Для акцентных цветов обращайте внимание на природу. Терракотовый, зеленый, золотой и насыщенный оттенки лосося на закате — хороший выбор.

    Зеленый, смесь синего и желтого, можно сказать, обладает как теплыми, так и холодными свойствами. Его успокаивающие свойства делают его отличным выбором для спальни. Мягкая приглушенная зелень с золотистым и коричневым оттенками может иметь расслабляющий эффект.

    Красный — теплый цвет, который нравится многим, но некоторым он кажется невыносимым для спальни. Если вы любите красный цвет, подумайте о приглушенном оттенке; Если вы хотите настоящий красный цвет, попробуйте нарисовать только одну стену в качестве акцента.Немного красного, выглядывающего из-за изголовья кровати или настенного искусства, придаст вашей спальне нужное количество шипения. Вы также можете сбалансировать красные стены с аксессуарами и тканями белого, черного или нейтральных оттенков. Помните, что большинство древесных тонов плохо сочетаются с красным; такой цвет будет лучше смотреться с расписной мебелью.

    10 советов по использованию теории цвета в пейзажной фотографии

    Есть много вещей, которые делают пейзажную фотографию отличной. Понимание и использование теории цвета — одно из них.

    Вот 10 советов, как использовать теорию цвета, чтобы сделать ваши пейзажи визуальными.

    Красивый пейзаж в зеленой цветовой гамме. Фото Себастьяна Унрау на Unsplash

    1. Знакомство с теорией цвета

    Цвет в фотографии играет важную роль. Он определяет, как мы воспринимаем изображение. Теория цвета пытается определить это, анализируя цвета и их отношения друг с другом.

    Цвета имеют разные психологические ассоциации (мы рассмотрим их позже).Различные сочетания цветов определяют восприятие фотографии.

    Знакомство с теорией цвета позволяет прогнозировать и определять успешные / неудачные применения цвета. Вы научитесь создавать изображения с эмоциональной глубиной и визуальным интересом.

    Гармоничное сочетание синего и зеленого создает непринужденную атмосферу. Фото Гленна Карстенса-Петерса на Unsplash

    2. Изучение теории цвета и ландшафта

    С момента изобретения цветной фотографии цвет был движущей силой чтения фотографии.Теория цвета дает фотографам инструменты для оценки цветов с точки зрения их визуального отношения друг к другу.

    В пейзажной фотографии объект может варьироваться от монохроматического до сцен, охватывающих полную гамму видимого спектра.

    Теория цвета позволяет пейзажным фотографам использовать макияж пейзажа. Вы поймете, что гармонирует или искажает изображение, задолго до того, как сделаете снимок. Это сэкономит ваше время и поможет вам создавать более качественные изображения.

    Апельсины и синий цвет на этом изображении создают поразительный контраст. Фото Павла Барысевича на Unsplash

    3. Оцените Цветовой круг

    Так что же такое цветовые отношения? Введите цветовое колесо.

    Он восходит к 18 веку и до сих пор используется художниками. Традиционный цветовой круг — это простая визуализация цветов и их взаимосвязи друг с другом.

    В цветовом круге основные цвета (красный, желтый, синий), вторичные цвета (пурпурный, оранжевый и зеленый) и третичные цвета (киноварь, янтарь, зеленовато-желтый, бирюзовый, фиолетовый и пурпурный) объединяются в удобочитаемом формате.

    Все творческие применения цвета существуют в цветовом круге. Это позволяет фотографам обращаться к инструменту как к удобному руководству. Вот версия ниже:

    Цветовой круг из Wikimedia Commons

    Ознакомьтесь с цветовым кругом. Вы поймете, как взаимодействуют цвета, если расположить их близко друг к другу.

    Это основа теории цвета. Это визуальная основа, на которой строятся эффективные цветовые отношения.

    4. Знакомство с дополнительными цветами

    Дополнительные цвета лежат напротив друг друга на цветовом круге.В сочетании друг с другом они создают максимально возможный контраст.

    Они вызывают визуальную вибрацию, когда находятся рядом друг с другом и создают изображение всплывающее .

    Глядя на цветовое колесо ниже, мы видим, что такие цвета, как красный и зеленый или синий и оранжевый, находятся напротив друг друга. Это обычные комбинации дополнительных цветов.

    Дополнительные цвета оранжевый и бирюзовый

    Использование дополнительных цветов в пейзажной фотографии создает привлекательный контраст.Он представляет собой уникальное понимание двойственности окружающей среды.

    Бурный пейзаж дополняющих друг друга апельсинов и блюза. Фото Ави Ричардса на Unsplash

    5. Поприветствуйте разделение дополнительных цветов

    Это вариант дополнительной цветовой схемы. Разделение дополнительных цветов объединяет основной цвет с двумя цветами, смежными с его дополнительным цветом.

    Разделенная дополнительная цветовая схема

    Vermilion (чей дополнительный цвет на цветовом круге — бирюзовый) вместо этого сгруппирована с зеленым и синим.

    Разделенная дополнительная цветовая схема дает цвета с адекватным контрастом. Но они более тонкие, чем дополнительные цвета.

    Суровый ландшафт с множеством дополнительных деталей. Фото Бена Карлесса на Unsplash

    6. Экспериментируйте с аналогичными цветами

    Аналогичные цвета соседствуют друг с другом на цветовом круге. Аналогичные схемы, такие как бирюзовый, синий и фиолетовый, переходят друг в друга. Они создают гармонию в образе.

    В пейзажной фотографии вы можете использовать аналогичные группы, такие как осенние красные, киноварь и апельсины или морская зелень, бирюзовый и синий.Они создают глубину и визуальный резонанс.

    Аналогичная цветовая гамма. Аналогичные зеленые оттенки составляют этот пышный пейзаж. Фото Клаудио Теста на Unsplash

    7. Попробуйте Triad Colors

    Цвета триады — это любые три цвета, разнесенные на три цвета на цветовом круге. Выбор красного, желтого и синего или оранжевого, фиолетового и зеленого цветов представляет собой триадные группы цветов.

    Цветовая схема триады

    В пейзажной фотографии цвета триады создают гармоничные, но привлекательные цветовые схемы.

    Они усиливают динамическую взаимосвязь между цветами в естественной среде.

    Цветовая схема триады: красный, желтый и синий. Фото Саймона Матцингера на Unsplash

    8. Зажигай тёплыми цветами

    Теория цвета описывает отношения между отдельными цветами. И группирует их по общей визуальной атмосфере.

    Как и цветовое колесо, концепция теплых и холодных цветов оказала значительное влияние на изобразительное искусство, по крайней мере, с конца 18 века.

    Под теплыми цветами понимаются оттенки от красного до желтого. К ним относятся часто забываемые оттенки коричневого, которые широко используются в пейзажной фотографии.

    В сочетании с солнечным светом и теплом теплые цвета кажутся зрителю ближе, вызывая ощущение непосредственности и визуальной активности.

    В пейзажной фотографии теплый свет лучше всего встречается в золотой час. Это окно дневного света, которое передает пейзаж в теплых тонах.

    Пейзаж преимущественно теплых тонов.Фото Йоханнеса Пленио на Unsplash

    9. Расслабьтесь с прохладными цветами

    Подобно теплым цветам, холодные цвета имеют свойства и ассоциации, связанные с их присутствием в природном ландшафте. Холодные цвета имеют тенденцию переходить на задний план изображения. Это заставляет окружающее пространство казаться больше.

    Холодные цвета, такие как синий, зеленый, серый и фиолетовый, вызывают ощущение спокойствия и расслабления. Синий час, который наступает перед восходом солнца утром и после заката вечером, придает неземной голубой оттенок окружающему ландшафту.

    Наши ассоциации с холодными цветами связывают пейзажную фотографию в холодных тонах с ощущением покоя, тишины и отражения.

    Драматический пейзаж в прохладных тонах. Фото Алекса Талмона на Unsplash

    10. Разберись в чувствах

    Цвет и эмоции неразрывно связаны. Теория цвета изучает отношения между цветами. Он также может исследовать, как наше поведение формируется с помощью 7 миллионов оттенков, различимых человеческим глазом.

    В фотографии зритель полагается на цвет как на визуальный сигнал, передающий эмоциональный климат фотографии.Вы можете использовать это, чтобы создать интерес и эмоциональный вес в ваших пейзажных изображениях. Цвета также могут помочь намекнуть на погоду или время года, когда была сделана ваша фотография.

    Вот несколько популярных цветов пейзажа и эмоции, которые они вызывают.

    Синий

    Успокаивающий синий цвет иллюстрирует простор пейзажа. Он внушает благоговение и создает визуальное пространство.

    Синий — успокаивающий, но характерный оттенок в пейзажной фотографии. Фото Джереми Бишопа на Unsplash
    Серый

    Символ дождя, воды, тумана, облаков и неба, серый — универсальный цвет.Он вызывает ощущение холода и торжественности.

    фиолетовый

    Фиолетовый холодный цвет оказывает успокаивающее действие. Редкий в природе фиолетовый стал ассоциироваться с экзотикой и красотой.

    Пурпур встречается редко и привлекает внимание. Фото Марка Харпура на Unsplash
    Green

    Один из самых распространенных цветов в пейзажной фотографии, зеленый проявляется в органической жизни. Его прохладные тона создают умиротворение и умиротворение.

    Красный

    Красный ассоциируется со страстью, гневом и любовью.Появляясь на закатах, цветах и ​​осенних листьях, красный цвет привлекает внимание. Используйте его, чтобы направлять взгляд зрителя.

    Осенняя сцена с преобладанием красных тонов. Фото Себастьяна Унрау на Unsplash
    Orange

    Оранжевый часто встречается на закатах в пейзажной фотографии. Оранжевый как теплый цвет вдохновляет на счастье и страсть.

    Коричневый

    Коричневые цвета в пейзажной фотографии изображают Землю. Коричневый — визуальный якорь. Он показывает зрителю состояние окружающей среды.

    Желтый

    Желтый цвет, встречающийся в цветах, сельскохозяйственных ландшафтах, пустынях и осенних листьях, внушает счастье, энергию и трепет.

    Пожелтевший пейзаж. Фото Джейд Стивенс на Unsplash

    Заключение

    Пейзажные фотографы работают в самых разных жанрах фотографии. Нет единого фактора, определяющего положительный результат пейзажного изображения. Но теория цвета — это инструмент, который может значительно повысить эффектность фотографии.

    Теория цвета исследует «почему» и «почему» за цвета на фотографии.Ознакомьтесь с основами теории цвета. Тогда вы сможете распознавать и делать снимки с большей эффективностью и успехом.

    Color Fun | Scholastic

    Цветовые диаграммы
    Дайте детям младшего возраста возможность заглянуть за пределы коробки с мелками, обсудив в классе любимые цвета, начиная с вашего собственного. Поговорите со студентами о том, почему вы выбрали этот цвет, а затем проведите их в процессе мышления, чтобы выбрать свой любимый цвет. Запишите ответы на гистограмме цвета радуги, а затем попросите учащихся найти примеры каждого любимого цвета в вашем классе.

    Смешивание цветов

    Познакомьтесь с наукой о цвете — и укрепите научный метод — попробовав этот захватывающий, но простой цветовой эксперимент! Создайте красный, синий и желтый кубики льда, добавив пищевой краситель в воду перед ее замораживанием. Разделите класс на пары и раздайте каждому по три прозрачных пластиковых стаканчика. Попросите каждую пару предсказать и записать, что, по их мнению, произойдет, если смешать два разных цвета. Затем предложите парам собрать кубики льда этих цветов и положить в чашку.Когда кубики тают, попросите учащихся записать результаты. Насколько точны были их прогнозы? Затем раздайте чашки красной, синей и желтой темперной краски и попросите учащихся предсказать, что произойдет, когда будет добавлена ​​белая краска. Поощряйте студентов экспериментировать самостоятельно, а затем обсудите результаты в классе.

    Цвет чтения
    Предложите студентам выбирать стихотворение или песню о цвете каждую неделю во время изучения цвета. Раздайте копию каждому студенту для иллюстрации. Затем используйте стихи как быстрые и удобные для чтения вслух.Вот парочка фаворитов.

    Зеленый гигант
    Жил зеленый гигант по имени Сэм.
    Его волосы были цвета клубничного варенья.
    У него был один карие и один голубой глаз,
    И борода цвета тыквенного пирога.
    Его пальто и брюки были веселыми и яркими,
    Как палочка перечной мяты, вся красная и белая.
    Его туфли были коричневыми, как шоколадная капля.
    Чулки у него были желтые, как лимонный сок.
    Его шляпа была цвета имбирного хлеба
    С высоким, высоким пером малиново-красного цвета.

    Цветная песня (На мелодию «Этот старик»)
    Красный, красный, красный коснитесь своей головы.
    Синий, синий, синий, завяжите обувь.
    Коричневый, коричневый, коричневый касаются земли.
    Белый, белый, белый, откусите.
    Черный, черный, черный, прикоснись к своей спине.
    Пурпурным, пурпурным, пурпурным нарисуйте круг.
    Розовый, розовый, розовый, подмигните.
    Серый, серый, серый крик ура!

    Есть также ряд замечательных книг по цвету, которыми вы можете заполнить свою классную библиотеку. См. Наши рекомендации в разделе «Цветовые ресурсы».

    Теплые и холодные цвета

    Представьте концепцию «теплых» цветов (красный, оранжевый, желтый) и «холодных» цветов (синий, зеленый, фиолетовый), рассказав о способах использования цвета для выражения чувств и настроения. Задайте такие вопросы, как «Какие цвета напоминают вам огонь?» «Что приходит на ум, когда думаешь о чем-то холодном?» Затем попросите учащихся создать одну картинку только с теплыми цветами и одну — только с холодными.Представьте их фотографии рядом. Какие изображения выбрали ученики? Как они себя чувствуют? Затем попросите учащихся подумать, как бы было, если бы в их картинках использовались противоположные цвета. Пусть каждый из них создаст третью картинку, либо скопировав одну из своих картинок в противоположных цветах, либо используя теплые и холодные оттенки в новой сцене.

    Цветные прогулки

    Заставьте детей узнавать цвет в своей среде, приглашая их в ежедневные цветные приключения в школе или в вашем районе.По мере того, как вы собираетесь, раздайте недорогие одноразовые фотоаппараты небольшим группам студентов и попросите их по очереди фотографировать объекты выбранного цвета дня. Наклейте проявленные фотографии на карточки размером 5 x 8 дюймов и используйте их в качестве простых и быстрых подсказок.

    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Лицо человека поэтапно карандашом: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

    Как нарисовать лицо карандашом. Как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно

    Для того чтобы научиться рисовать человеческую голову карандашом, необходимо выучить необходимые пропорции.

    Мужская голова: определение пропорций

    Использование сетки для правильного построения головы и уточнения пропорций особенно полезно для начинающих. Несмотря на разнообразие лиц основные пропорции применимы практически для любой расы.

    Голова анфас — 5 клеток по горизонтали на 7 клеток по вертикали. Центральная вертикальная линия симметрии.

    Горизонтальная шкала

    1.Ширина глаза составляет 1/5 всей ширины головы и равняется 1 клетке.
    2.Расстояние между глазами равняется 1 клетке
    3.Расстояние от края головы до внешнего уголка глаза равняется 1 клетке.
    4.Ширина глаза равняется 1 клетке
    5.Расстояние от внешнего уголка правого глаза до абриса лица составляет 1 клетку.
    6.В одну центральную клетку во вертикали вписывается нос, а также линия основания подбородка

    Вертикальная шкала: анфас

    1.Глаза: располагаются посередине всей высоты головы.
    2.Линия волос: 1 клетка от верхней границы головы.
    3.Нос: 1,5 клетки вниз от уровня глаз.

    4.Граница нижней губы: 1 клетка вверх от нижней точки подбородка
    5.Уши: от кончика носа до бровей — 2 клетки.

    Горизонтальная шкала: профиль

    1.Голова в профиль: длина 7 клеток и ширина 7 клеток
    2. Расстояние между передней границей глаза и кончиком носа составляет 1 клетку.
    3. Ширина уха составляет 1 клетку. Его фронтальная часть расположена на 5 клеток дальше от кончика носа и на 2 клетки от границы головы.
    4. Нос выступает на полклетки от основной формы черепа, размер которого приблизительно составляет 6,5 клеток.

    Женские пропорции такие же как и у мужчин.

    Рисуем голову и черты лица — упражнения

    Вид в профиль:
    Нос выступает сильнее по сравнению с другими чертами лица
    Челюсть выступает не более чем лоб
    Ухо расположено значительно дальше срединной линии профиля
    В этом ракурсе линия рта довольно короткая
    Изучите форму глаза

    Вид в три четверти оборота
    Дальний глаз имеет укороченную форму по сравнению с ближним, потому что мы не видим его внутренний уголок.
    Дальняя половина рта короче, чем ближняя
    Эти же наблюдения относятся к бровям.

    Вид анфас
    Глаза расположены относительно друг друга на расстоянии длины одного глаза.
    Одна сторона головы является зеркальным отображением другой.
    Наиболее широкая часть головы — выше ушей.
    Наиболее широкая часть лица — на уровне скул.
    При таком ракурсе форма ушей менее выразительна.

    Черты лица «крупным планом»

    1.Вид в профиль
    Веки должны быть чуть больше глазного яблока — иначе глаз не смог бы закрыться.
    2.Вид в три четверти оборота
    Обратите внимание на значительную разницу форм. Форма дальнего глаза напоминает вид в профиль, а ближнего представляется более завершенной благодаря тому, что хорошо виден внутренний уголок. Дальняя бровная дуга кажется короче ближней.
    3.Вид анфас
    При данном виде глаза являются зеркальным отражением друг друга. Расстояние между ними равняется длине одного глаза. Обратите внимание на то, что, как правило, приблизительно на 1/8 или ¼ радужная оболочка глаза оказывается скрыта под верхним веком, а нижняя граница оболочки почти касается нижнего века.

    В различных ракурсах, нос имеет разные формы.
    1. Вид в профиль
    Обратите внимание на форму ноздри и определите ее расстояние по отношению к кончику носа.
    2. Вид в три четверти оборота.
    По-прежнему остается очевидным профильный абрис носа; однако обратите внимание, как меняется расстояние от ноздри до кончика носа.
    3.Вид анфас
    Выраженными здесь являются лишь длина носа и его кончик. Ноздри также очерчены и акцентированы — не забывайте прорабатывать тоновые соотношения.

    1.Вид в профиль
    В данном ракурсе линия смыкания губ — наиболее короткая.
    2. Вид в три четверти оборота
    Ближайшая к нам сторона губ напоминает вид рта анфас, в то время как удаленная сторона оказывается укороченной из-за перспективного сокращения.
    3.Вид анфас
    Нам хорошо знаком именно этот ракурс. Очень важно точно и правильно нарисовать линию смыкания губ, в противном случае, вы не добьетесь точного воспроизведения формы рта.

    Уши — существуют различные конфигурации, здесь представлены только некоторые из них.

    Определение черт лица.
    Глаза имеют первостепенное значение, поскольку очень часто именно они определяют выражение лица человека и делают его столь узнаваемым для нас. Следующими по значимости элементами являются рот и нос.

    Линия смыкания губ — строго прямая.
    Улыбка: изгиб линии вверх.
    Печаль: изгиб линии вниз

    Губы — тонкие или полные?
    Веки — узкие или широкие?
    Бровные дуги — изогнутые или прямые?

    Пропорции без сетки

    1.Уровень глаз.
    2.Центральная ось и линия уровня глаз под прямым углом к центральной оси.
    3.Кончик носа находится чуть ближе к глазам, на расстоянии чуть большем третьей части, но меньшем половины.
    4.Центральная линия рта. Приблизительно на одной трети расстояния от кончика носа до подбородка.
    5.Расстояние между глазами — равно ширине одного глаза.
    6.Опустив прямые линии от внутренних уголков глаз они соприкоснутся с краями ноздрей.
    7.Опустив прямые линии из центра глазных зрачков — они соприкоснутся с внешними уголками рта.
    8.Переместив карандаш по горизонтальной линии на уровне глаз — определите верхние кончики ушей.
    9.Проведя линию от нижних кончиков ушей — вы попадете в пространство между носом и ртом. Уши больше чем вы думаете.
    10.Ширина шеи.
    Расстояние от уровня глаз до подбородка равняется расстоянию от внешнего уголка глаза до заднего края уха.

    Упражнения

    Ну что же, теперь попробуем нарисовать портрет на основе полученных знаний. Для начала сделаем женский портрет — все таки дамы)

    Сперва обозначьте общую форму головы и убедитесь в том, что она правильно соотносится с формой шеи. Форма головы может быть округлой, вытянутой и суженной. Но какой бы она ни была, вы должны определить ее в самом начале работы.

    Представьте и решите, каким образом волосы покрывают голову и как они соотносятся с ее общей формой. Обозначьте только их положение.

    Теперь разметьте основную форму головы, начиная с линии глаз. Их уровень и размер должны быть выверены, как и расположение бровей.

    Затем приступайте к наброску общей формы носа обусловленной его анклоном и степенью выступа относительно общей поверхности лица.
    Определите длину и ширину рта, убедитесь что вы правильно арсположили его по отношению к подбородку.

    На данном этапе четче прорисуйте форму головы и черты лица. Затем выберите тоновый диапазон и наметьте участки теней.

    Теперь проработайте над светотенью лица, исходя из положения головы относительно источника света и выбранного ракурса. При проработке обращайте внимание на плавный переход темных валеров в светлые. В конце выделите глаза.

    Ваш портрет готов!

    А теперь попробуем нарисовать мужской портрет.

    Существует также альтернативный метод написания портрета: работу следует начинать с центральной линии, делящей лицо на две симметричные части. Затем относительно нее намечаются черты лица вплоть до внешних границ. Этот метод используют как опытные художники так и новички.
    Для выполнения упражнения выберем положение в три четверти оборота. Сперва проведите на листе бумаги вертикальную линию, а затем двумя легкими засечками наметьте общую высоту головы.

    Уточните пропорции.
    1.Прорисуйте форму глаз и бровные дуги, следя за правильностью их соотношений. Обратите внимание что ближайший к вам глаз будет чуть больше дальнего. Определите точку пересечения дальней бровной дуги с контуром лица.
    2. Теперь изобразите нос. Схематичными легкими штрихами постарайтесь как можно точнее передать тени на неосвещенных участках.
    3. Уточните высоту уха — при фронтальном расположении головы оно такого же размера что и расстояние между линиями глаз и носа. Однако при рисовании портрета в три четверти оборота возникает перспективное сокращение. Поэтому не забывайте чуть укорачивать ухо и располагать его под небольшим углом. Определите положение уха относительно овала лица и уточните его форму.
    4. Наметьте форму рта. Из-за того же перспективного сокращения дальняя половинка рта должна быть меньше, чем ближняя. Носогубная складка должна расширяться от ноздрей к середине рта. Покажите заостренную форму подбородка.

    Обозначьте черты лица
    1.Проведите горизонтальную линию расположения глаз — она должна проходить точно посередине между верхней и нижней отметками. Затем покажите на ней расположение и форму глаз.
    2. Верхнюю часть головы поделите еще пополам и наметьте линию волос.
    3. Также обозначьте нижнюю часть носа — она находится ровно посередине между линией глаз и нижней точки подбородка. Теперь схематично, несколькими штрихами передайте форму носа.
    4.Определяем положение рта. Обратите внимание, что рот находится ближе к носу, чем к подбородку, поэтому не делайте типичную ошибку: не располагайте рот ровно посередине расстояния между ними.

    Покажите участки теней
    1.Несколькими легкими штрихами покажите теневые участки на обращенной к вам стороне головы. Затем наметьте легкий теневой контур, ведя карандашом ото лба вдоль скуловой кости к нижней губе и подбородку. Обозначьте участок шеи и контуры падающих теней.
    2.Выделите тенями объем глаз, носа и рта. Положите мягкую тень легкой штриховкой по линии роста волос. Затем четче определите абрис лица. Завершите зигзагообразными штрихами изображение формы головы в верхней части.
    3.Еще раз проработайте контур лица справа. Будьте внимательны: участок подбородка не должен слишком выступать в фронтальном направлении.

    Поработайте над светотенью
    1.Начните работу с углубления тонов наиболее акцентированных участков. Осторожно моделируйте формы тоновыми нюансировками: на одних участках повышайте контрастность глубиной тона, на других — смягчайте переходы, используя в случае необходимости ластик.
    2. Наиболее акцентируются на рисунке, как правило, контуры глаз (иногда бровей), теневой участок между носом и глазом, а также область ноздрей. Линию смыкания губ, участок под нижней губой, а также край подбородка (в зависимости от условий освещения) выделяют достаточно резко.
    3. Четче обозначьте пряди волос, проработайте форму уха. Выверите положение головы относительно плеч.
    4. К конце обратите внимание, чтобы на неосвещенной стороне более темные тона зрительно отодвигали массив волос вглубь, а выделенные ластиком блики способствовали выдвижению лица на передний план.

    Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.

    Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?

    Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.

    1. Построение лица, общий контур

    Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица. Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.

    2. Основные части лица и их разметка

    Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа.
    Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.

    3. Основная часть портрета — глаза

    Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.

    4. Рисование контуров рта, бровей и губ

    Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.

    На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.

    Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:

    5. Заключительный этап

    На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.

    Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!


    Изображать животных, птиц, предметы быта и других выдуманных персонажей намного легче, чем запечатлеть на листе бумаги чье-то лицо. Тут нужно иметь натренированную руку, четкое знание анатомических свойств строения головы и физиологических пропорций. Поэтому нужно сначала испортить несколько листов, тренируя руку. После этого можно будет приступать к чистовому варианту. Итак, как нарисовать лицо девушки?

    Техника рисунка

    Рисунок будет состоять из целого круга и половинки, которую рисуют под первым. Линии не вытираем. Соединяем края, в которых начинается второй полукруг, разбиваем композицию вертикальной линией на 2 части. Навести прямую под крайней нижней точкой целого круга, и такую же сделать под ней, отделив третью часть пространства. На большой горизонтальной линии ограничить зону носа двумя скобками.

    Очертить зону лица: выделить скулы, подбородок. Над скобками сделать симметричные брови, но с учетом наклона вниз в левой части.

    На горизонтальной линии нарисовать нижнюю часть круга для глаза, а сверху ограничить кривой века. Не выходить за пределы линии.

    На средней горизонтальной, ориентируясь на скобки носа, сделать 2 темных пятна – носовые дырки. Между ними легким штрихом ограничить перегородку, а по бокам нарисовать округлые крылья носа.

    Переходим к третьей линии – зона рта. Наводим с некоторым изгибом прямую, а над ней рисуем верхнюю губу. Наложить легкую светотень, очертить носогубный треугольник.

    Помня об уклоне, оформить нижнюю губу. Ее нужно сделать полноватой, правильно наложив тень. Навести боковую линию лица.

    То же самое проделать со второй половиной лица и ограничить подборок, не забывая о его форме.

    Под изгибами подбородка рисуем линию шеи. Настал момент, когда можно добавить девушке волосы. Рисуем легкую волну сбоку начиная от макушки и доводя до плеч. Детализировать пробор и нарисовать изгиб волос на лбу.

    Начиная от изгиба на лбу завести прядь на другую сторону. С макушки вывести волнистую границу волос с другой стороны.

    Переходим к глазам: заштриховать круг глаза, оставив там маленький блик, навести линию верхнего века, сверху ограничить его нависающую часть, навести границу нижнего. Маленькими линиями нарисовать ресницы, насаживая их на веко от внешнего края к внутреннему.

    Теперь рисуем зрачок в середине глаза и от него пускаем несколько линий в разные стороны. На нижнем веке нарисовать короткие ресницы. Навести губы, легкими линиями расставляя акценты. Теперь выделить контуры лица. Увеличиваем брови. Вытираем дополнительные штрихи.

    Прорисовываем на прядях отдельные волоски, делая их объемными.

    Последние штрихи – легкие движения карандашом в разных частях лица, выделяя складки, боковые части и изгибы.

    Получается реалистичный портрет, в котором особенно поражает глубина взгляда. Такой рисунок займет много времени, ведь на каждую зону нужно выделять максимум внимания и старания, не пропуская важных деталей.

    Как нарисовать лицо человека карандашом

    Один из самых сложных видов искусства это изображение человека. Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы.

    Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:

    Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
    Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
    Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
    Соблюдайте пропорции
    Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
    Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.

    А теперь перейдём к уроку.

    Как нарисовать лицо человека поэтапно:

    Шаг первый. Лицо этой девушки овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные.

    Но задача этих линий наметить примерное расположение носа (это вертикальная), а также расположение глаз и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу.

    Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья)

    Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире.

    Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор.

    Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой.

    Теперь добавим брови.

    Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны(точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей.

    Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов уначинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире.

    Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней.

    Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки.

    Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души.

    Каждый начинающий художник рано или поздно захочет научиться рисовать портреты. Конечно, чтобы создать полноценный портрет, потребуется безграничное терпение и долгие тренировки. Для начинающих важно освоить технику рисования основных составляющих, проработать правильные пропорции. Человеческое лицо можно изобразить в произвольной форме, а потом уже работать над деталями и компонентами.

    Для такой сложной работы, как рисование человеческого лица, запаситесь качественными материалами. Вам понадобится лист бумаги, ластик и несколько карандашей. Карандаши стоит выбирать различной твердости, которую можно отличить по маркировке. Твердый карандаш помечается меткой “Н” или “Т”, мягкий – “В” или “М”. Используя твердый карандаш, вы получаете тонкую светлую линию. При рисовании мягким карандашом линии будут темнее и толще. Приступим к рисованию. Внимательно посмотрите на себя в зеркало или рассмотрите любые изображения человеческого лица. Посмотрите на пропорции. Самая узкая часть лица – подбородок, более широкая – скулы и височная зона. Любое человеческое лицо можно изобразить при помощи следующих трех фигур: две трапеции и треугольник. Линия соприкосновения трапеций обозначает линию глаз и верхнюю точку ушей. Линия соприкосновения треугольника и трапеции – линия нижней губы.


    Отложим на рисунке оси симметрии. Оформим овал лица, уберем острые углы. Схематично изобразим нос и отметим линию рта.


    Перейдем к прорисовке глаз. Глаза располагаются чуть выше носа таким образом, что расстояние между ними примерно равно ширине глаза. Внешние края носа отмечают положение внутренних уголков глаз. Не забудьте обозначить брови. Для этого отложите от верхнего века расстояние, примерно равное ширине глаза.


    Теперь обратим внимание на рот. Для правильного определения величины рта проведите две линии от внутренних уголков глаз вниз. Если вы хотите нарисовать улыбку, делайте его чуть шире. После этого вытираем все вспомогательные линии при помощи ластика.


    Добавляем элементы, призванные придать лицу реалистичность. Рисуем волосы (или головной убор), прорисовываем глаза. Чтобы нарисовать глаза, начните прорисовку со зрачка, нарисуйте веки и ресницы. Добавьте теней к радужной оболочке, обозначьте светлый блик. При помощи мягкого карандаша добавьте объем рисунку, сделав затемненные участки. Не давите на карандаш слишком сильно, это прибавит ненужной грубости всей работе.


    Рисовать человека – сложная задача, которая по силам тем, кто не боится усердной работы. Перед началом процесса тщательно изучите приемы наложения теней, прорисовки глаз, губ и других элементов лица. Соблюдайте пропорции, но не бойтесь экспериментировать и не переставайте совершенствовать свои навыки.

    Как нарисовать карандашом поэтапно лицо, голову ребенка. Пропорции лица ребенка, младенца.

    Рисование детей является практически самостоятельным ответвлением в изобразительном искусстве.
     
    Но если уяснить принципы строения головы младенца, то нарисовать ее не составит труда. Необходимо лишь разобраться с пропорциями и конструкцией.
    Детскую голову невозможно нарисовать, как уменьшенную копию головы взрослого человека.  Пропорции лица ребенка и форма его головы отличаются от пропорций и форм взрослого человека.


    Голова ребенка несколько шире, подбородок более округлый, мышцы лица ребенка глубоко скрыты, его лицо мягкое, щеки высокие и полные.
    Так как костная структура головы ребенка (особенно младенца) еще не полностью сформировалась, то переносица, скулы и челюсть будут значительно меньше, чем у взрослого человека.
    Поэтому детское лицо занимает в пропорциональном отношении ¼ часть головы, в то время как у взрослого человека это соотношение составляет 1/3.
    Нос ребенка в силу физиологических особенностей возраста обычно курносый, Переносица низкая и вогнутая. Верхняя губа более длинная. А еще недостаточно развитый подбородок обычно покатый и не доходит до уровня нижней губы. 
    Глаза большие и, кажется, что они расположены немного дальше друг от друга, чем у взрослого человека – это связано лишь с меньшим размером лица.
     
    Ниже приведен рисунок: голова ребенка полностью помещается в круг. В профиль лишь верхняя губа и подбородок выходят за переделы круга.

    Форма головы напоминает притупленное яйцо.  
    Обратите внимание на то, что лицо находится ниже горизонтальной линии середины круга.
     
    1 – линия верхней части головы.
    2 – линия подбородка (линия проходит в области кости нижней челюсти, а не мягкой ткани под подбородком!)
    3 – линия бровей, проходит посередине между подбородком и верхней частью головы.
    4 – линия  нижней части носа, проходит посередине между линией бровей и линией подбородка.
    5 – линия проходит посередине между линией бровей и линией нижней части носа.
    6 – линия проходит посередине между линией нижней части носа и линией подбородка.
     
     
     Таким образом,
    брови располагаются на линии №3
    Глаза между линиями №3 и №5
    Нос  — между линиями №4 и №5
    Рот  — между линиями №4 и №6
    Подбородок – на линии №2
     
     

     

    1. Нарисуйте квадрат и разделите его на четыре равные части.
    2. В нижней левой четверти нарисуйте круг.

    3. Также нарисуйте большой круг в изначальном квадрате.

    Большой круг – это и есть размер будущей головы.
    Маленький круг – это размер лица ребенка.

    4. Нарисуйте изогнутую линию лба.
    5. Используя направляющие линии, нарисуйте глаза, брови, нос и рот.
    6. В правой четверти нарисуйте ухо (уши как правило рисуются довольно низко)

     

    7. прорисуйте детали и удалите вспомогательные линии.

     

    8. Для придания объема выделите темные и светлые участки лица штриховкой.

     

    9. Затените области носа и глаз. Не забудьте оставить блик на зрачке.

    Как нарисовать портрет человека поэтапно карандашом

    В этой статье рассмотрим как нарисовать портрет человека поэтапно карандашом. Многие не догадываются, что нарисовать голову человека, повернутую на 3/4, так как в этом случае к природной асимметричности черт добавляется перспективное сокращение. Поэтому, мы и научимся рисовать портрет человека именно в таком сложном ракурсе. Трудности добавляет тот факт, что человек, особенно, активный, редко застывает в одной позе. Наиболее живым лицо получится не в четком рисунке в профиль или анфас и не в строгом повороте головы на 3/4. Многие люди мечтательны и часто смотрят вверх, в небо, другие — всегда недовольны и глядят исподлобья. Старайтесь рисовать портреты с разных ракурсов.

    Определяем особенности строения и характерные черты лица человека, которого будем рисовать. Находим композиционное расположение головы и намечаем его на листе бумаги в виде овала, стараясь соблюсти ее пропорции и общую форму. Проводим серединную линию, которая при таком повороте головы будет выглядеть дугой. Ее положение определит степень поворота головы и ее перспективного сокращения.
    Следующей основной вспомогательной линией будет та, которая пересечет серединную линию на уровне корня носа и внутреннего угла глаз.
    Если серединная линия имеет форму дуги, то остальные вспомогательные линии являются прямыми и имеют общую точку схода на линии горизонта. Они проводятся обычно на уровне бровей, основания носа и разреза рта. Определяем пропорциональное отношение лицевой и мозговой частей. Разделяем их, намечая височную линию, внешний край глазной впадины, угол скуловой кости и угол нижней челюсти. Легкими линиями намечаем призму на месте носа, глазничные впадины, разрез рта, ухо и т. д., в качестве ориентира используя переносицу, по которой проверяем расположение каждой детали головы. Обязательно учитываем тот факт, что при повороте головы часть лица, повернутая от зрителя, будет изображаться в перспективном сокращении. Изображая глаз в 3/4, нужно помнить, что в таком положении его пропорции резко меняются: в общих чертах он напоминает квадрат. Зрачок и радужная оболочка в перспективе имеют вид эллипсов.
    При рисовании губ все размеры откладываются от серединной линии — длина ближайшей половины губ, длина другой половины, толщина губ и т. д. Не забываем, что губы находятся на челюсти и соответствуют ее форме. В процессе рисования постоянно сравниваем размеры всех деталей с общим размером головы. Постепенно линии на рисунке проводим с более сильным нажимом. Прорисовываем все детали лица, уточняя характер натуры, выделяем его наиболее характерные особенности.
    Вводим тон, вначале обобщенно, затем детализируем, где это необходимо. Подчеркиваем передний план. Хорошо прорабатываем все площадки носа, чтобы он вышел на первый план. В общих чертах намечаем мышцы шеи. Можно показать направление ресниц, выделить некоторые волосинки бровей.

    как нарисовать людей поэтапно карандашом?

    Рисование – одно из самых интересных и увлекательных занятий. Это может быть творчество для себя или любимая профессия, приносящая заработок. Занятия рисованием открыты для каждого человека, ведь в детстве рисуют все. К сожалению, взрослея, многие забывают об этом.

    Рисование карандашом – одна из базовых техник. Академический рисунок, т. е. рисунок карандашом с соблюдением всех правил построения и анатомии, – лучшее, с чего можно начать.

    Наброски — это короткие зарисовки людей в разных позах с соблюдением пропорций их частей тела. Основная цель набросков – изучить, как устроено человеческое тело, как изобразить линии рук, бедер, талии и т. д. Лучший совет для тех, кто хочет знать, как нарисовать людей поэтапно карандашом, – делать наброски. Обычно этим занимаются студенты 1-2 курсов художественных учебных заведений, так как это помогает быстро усвоить то, что нужно знать о человеческом теле.

    В зарисовках не имеют значения детали: черты лица, сотни складок в одежде, украшения на натуре – все это оставим на потом. Если хочется, можно подчеркнуть что-то важное: самую выраженную складку или хмурые брови человека.

    Точка опоры в рисовании людей

    Главное в набросках людей – следить за тем, чтобы фигуры не «падали». Отвечая на вопрос о том, как нарисовать людей поэтапно карандашом, невозможно не сказать о точке опоры. Чтобы определить её, необходимо провести перпендикуляр от середины его головы до пола, на котором фигура стоит. В стоячем положении (если человек опирается на две ноги) точка опоры будет посредине между ступнями. Если опора идет только на одну ногу – линия должна уйти в середину пятки.

    С сидячими фигурами ситуация обстоит иначе: линия уходит в ягодицы.

    Как начать портрет

    Быстрые зарисовки фигур людей – первый этап в изучении рисования. Освоив его, можно приступать к следующему — изучению деталей.

    Лучше всего детали можно передать в портрете. Портрет – это особенное искусство, доступное не каждому. В отличие от наброска, в портрете важно настроение, атмосфера. Выражение глаз, линии рта, направление волос – все эти нюансы создают общее впечатление о картине. Умелый художник всегда помнит об этом, так же как и об анатомии лица. Правила построения обязательно нужно соблюдать, иначе рисунок получится неграмотным.

    Как нарисовать людей поэтапно карандашом:

    • Нарисуйте овал (голову) и шею от него.
    • Разделите лицо на две половины. Обратите внимание на перспективу. По правилам перспективы, то, что ближе к нам, всегда больше того, что дальше. Если голова повернута, глаз, часть носа и губ на отдаленной стороне лица будут меньше. Не делайте разницу в размере двух половин слишком большой: она должна быть различимой, но не бросаться в глаза.
    • Наметьте черты лица человека: глаза, нос, рот. Следует делать это схематично, примеряя их на свой рисунок. Не стоит сразу добиваться сходства с натурой. Волосы можно обозначить абстрактно, не прорисовывая прическу досконально.

    Редко получается передать лицо человека правильно с первого раза. Отредактируйте те части, которые мешают сходству с натурой. Нарисовать портрет человека поэтапно карандашом — задача не из легких, прежде чем прийти к результату, каждый художник сталкивается с неудачами. Если трудно определить, что именно не так – измерьте соотношения в лице. Например, расстояние от носа до губ, от глаз до ноздрей. А также расстояние между глазами, сравните краешки ноздрей и краешки губ, ширину щек и высоту всего лица и т. д. Анализ натуры помогает добиться максимальной точности в изображении на бумаге.

    Работа над деталями

    Чтобы нарисовать лицо человека карандашом поэтапно, необходимо соблюдать правила света и тени.

    Схематично обозначьте теневые и освещенные части лица. Эти участки можно обвести по форме, чтобы не забыть о них.

    Если свет падает справа, тень будет слева, и наоборот. С помощью света и теней легко подчеркнуть черты лица и сделать рисунок более реалистичным. Лучше всего сделать тень возле носа, над губой, на подбородке и оттенить те части лба, на которые падают волосы. Если голова повернута, то одна половина будет в полутени.

    Постепенно уточняйте каждую деталь лица. Не рекомендуется полностью прорабатывать глаза, а потом заниматься другими частями лица. Это нарушит гармонию: к финалу каждая деталь должна быть проработана в равной степени. Постепенная заливка теней, отделение освещенных участков от темных – лучшее решение для каждого, кто берется нарисовать лицо человека карандашом поэтапно. Вот несколько советов по использованию карандашей в рисовании портрета:

    • Для рисования теней лучше всего подходят мягкие карандаши маркировки B или М. Если на лице есть особенно контрастные места, где тень абсолютно черная, хорошо воспользоваться карандашом от 3B до 5B. Карандашами такой мягкости легко подчеркнуть особенно яркие линии лица, но их должно быть немного.
    • Для полутеней подойдет средний карандаш HB.
    • Участки, на которые падает свет, можно заштриховать твердыми карандашами H, а самые яркие места оставить цвета бумаги.

    Упорно тренируясь в изображении обычных людей, начинающий художник сможет даже нарисовать железного человека. Поэтапно карандашом можно нарисовать что угодно, эта техника несложная, если понять принцип работы с тенью и светом. Постоянный анализ того, что изображает художник, поможет ему лучше передать натуру, различные материалы и атмосферу в своих картинах.

    Как нарисовать человека поэтапно карандашом :: SYL.ru

    Наверно, самым сложным заданием в изобразительном искусстве является отображение человека. Не каждый художник знает, как нарисовать человека. Точнее сказать, каждый это делает по-своему. Классический портрет удается не всем. Ведь требуется не попросту изобразить личность, — нужно передать эмоции, мимику, чувства. Вот почему так важно обучиться тому, как нарисовать человека.

    Советы для начинающих

    Урок должен как минимум делиться на две части: рисование мужчины и женщины. Это не так легко, поэтому нужно детально изучить строение тела обоих. Не зря многие художники считают, что красота измеряется в симметрии. Это как? Если лицо симметричное, значит, оно совершенное. По поводу того, как нарисовать человека, для начинающих художников существуют некоторые дельные советы. В первую очередь, нужно рассчитать приблизительное расположение частей тела. Они должны быть переданы с одинаковым масштабом. Сначала делается набросок. Для этого лучше использовать хорошо заостренный карандаш для нанесения тонких линий. Не нужно стирать контуры наброска, пока не получили четкое изображение. Пропорции очень важны, нарушите их – рисунок испорчен. Необходимо помнить, что лицо имеет овальную форму, сверху оно более круглое, а снизу – заостренное. Не последнюю роль играет практика. Чем больше тренировки, тем лучше сформируются навыки, набьется рука, и в конечном счете вы научитесь тому, как нарисовать человека. Задача непростая, но выполнимая.

    Пошаговое рисование

    Перейдем к тому, как нарисовать человека (девушку, если точнее). Изображаем овал и делим его тремя прямыми линиями. Одну размещаем в центре по вертикали, другие две — по горизонтали (одну выше середины, другую – ниже). Все штрихи пересекаются и создают перпендикуляры. Главная функция этих линий заключается в определении того, где должен быть нос (вертикальный штрих), глаза (вышестоящая горизонтальная прямая) и рот (нижняя черта). В конце их требуется удалить, поэтому нельзя надавливать карандашом на бумагу. Сильное давление во время работы приведет к деформации бумаги, в результате рисунок будет испорчен. Переходим непосредственно к носу. Выполняем нанесение ориентировочных штрихов. Далее добавляем линии губ. Будьте внимательны. Верхняя губа заканчивается где-то чуть ниже середины между носом и ртом. Начинается прорисовка глаз. Здесь поможет верхняя горизонталь.

    Анатомы рассчитали, что расстояние между глазами приблизительно такое же, как длина одного глаза. Теперь рекомендуется стереть дополнительные линии. Вот и готов эскиз. В принципе, работа выполнена на 90%. Сейчас нужно сделать форму лица более четкой. Прорисовываем скулы, подбородок. Продолжаем заштриховывать зрачки, добавляем веки и ресницы. Глаза называют зеркалом души. Тени добавьте, они придадут рисунку большей реалистичности и формы. Последний нюанс — волосы. Но прическа может быть разной, и ее изображение вряд ли принесет трудности. Вот и все, что нужно знать, чтобы понять, как нарисовать человека. Девушку рекомендуем изобразить несколько раз. Это необходимо для того, чтобы закрепить навыки.

    Изображение человеческой фигуры в полную величину

    Небезызвестно, что персонажа труднее срисовать с близкого расстояния. В этом вопросе мнение всех начинающих художников сходится. Поэтому пришел черед выяснить — как нарисовать человека вдали? У многих начинающих художников есть привычка изображать что-либо прерывистыми штрихами, а затем обводить их. Но рекомендуется привыкать выполнять контуры в один шаг. Это поможет увидеть образ фигуры целиком. Нужно помнить, что наравне с изображением пропорций, правильностью линий важным моментом считается передача настроения, черт характера, особенностей осанки.

    Распространенная техника

    Чтобы правильно передать пропорции, рисуя человеческую фигуру полностью, образ рекомендуется разбивать на функциональные отрезки. В принципе выделяют семь главных участков тела. Существует элементарная методика того, как нарисовать карандашом поэтапно человека. Следуйте нашим подсказкам.

    Простая методика

    Лучше начать с изображения прямоугольника, стороны которого 3:4. В центре четырехугольника проводят вертикальную линию. Она расположена чуть длиннее осевой стороны. Над фигурой добавляется дуга. Она используется для разметки плеч. Так же поступаем и с нижним фрагментом рисунка для обозначения контура верхней одежды. Разметка продолжается с дополнительных окружностей, где предположительно должны быть голова и шея, плечи и колени. Эта техника не создаст сложностей даже ребенку. Помните, что эти окружности — лишь дополнительные элементы, в конце их все равно нужно будет удалить, так что рекомендуется наносить их слегка, не надавливая карандашом на бумагу. Следующим этапом будет прорисовка локтей, ступней, контуров ног и рук. Обратите внимание на точное изображение ладоней и ступней. Еще раз нужно проверить пропорции частей тела. Ведь если совершить ошибки на этом этапе, исправить их в будущем уже будет невозможно. Теперь удаляем с помощью ластика все лишние линии. Вот и проявляется истинная суть картинки. Прорисовываем лишь элементы одежды. Уделяем дополнительное внимание голове, а именно лицу человека. Дополните рисунок тенями и складками на одежде, чтобы придать ему большей реалистичности. Обратите внимание на то, с какой стороны падает свет на фигуру, чтобы правильно отобразить тень. Это и есть основные советы по поводу того, как нарисовать человека. Поэтапно следуйте рекомендациям. И у вас все получится.

    Значение рисунка

    Способ, который был применен во время урока, по мнению специалистов, может представить психологическую характеристику художника. Особенно важным считаются прорисованные линии, пропорциональность человеческой фигуры. Дети часто дополняют рисунок ненужными элементами, например лишними пальцами на руках. Показательными также будут эмоции изображенного человека. Так что использование техники рисования достаточно эффективно в сфере психологии.

    Способы рисования человеческой фигуры

    Человека можно рисовать разными способами. Анатомическим рисунком в свое время увлекались такие великие художники, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Дюрер и многие другие. Они своими творениями сделали неоценимый вклад в развитие медицины, а начиналось все с решения изобразить человека.

    Академический рисунок принуждает к точным пропорциям тела, реалистичности изображаемого. Такой тип работы присущ художественным школам, начиная с эпохи Возрождения.

    Психодиагностический рисунок используется в исследовании человеческого сознания и довольно эффективно применяется в медицине.

    В связи с быстротечным развитием технологий появился новый тип рисунка – анимация. Что это? Анимационное изображение позволяет передать человеческую фигуру в движении, воссоздать эмоции, проявление чувств.

    Таким образом, существует множество способов изображения человека и, соответственно, разные виды его применения.

    Применение рисунка

    Пройдя приведенный урок, можно уяснить то, как нарисовать человека, узнать основные премудрости и нюансы этого процесса. Научившись рисовать человеческое лицо, можно изображать портреты близких людей если не с натуры, то хотя бы с фотографии. Такая работа может стать достаточно оригинальным сюрпризом.

    рисуем портреты карандашом для начинающих поэтапно — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

    Человек — это сложный организм как по физическим и психическим способностям, так и по внешнему облику и внутренней конструкции. Поэтому рисунок тела человека как наиболее совершенной и сложной формы представляет собой высшую ступень учебного процесса академической школы.
    Эта ступень учебного курса требует особенно пристального внимания и большого напряжения сил и способностей студентов. Ей должен предшествовать довольно длительный этап изображения элементарных объемных форм.
    Особое место в образовании архитектора занимает рисунок тела человека и сопутствующее ему изучение закономерностей его строения. «Пристальное, внимательное изучение натуры,— отмечал выдающийся советский архитектор В. А. Веснин,— развивает чувство красоты, чувство вкуса. На живой природе постигаются законы пропорций, понятие цельности, органичности композиции и ряд других представлений и закономерностей, познание которых неразрывно связано с созреванием человека-художника. Чем глубже рисующий, знакомясь с природой, проникает в законы ее красоты и гармонии, чем совершеннее будут ее образы, тем ему будет легче добиться законченности в работе и тем красивее будут вещи, созданные им».
    Центральным объектом любого творчества является человек. Для человека, во имя человека создаются все материальные и культурные ценности, весь вещный мир, все произведения искусства, в том числе и архитектура. До сих пор справедливы слова выдающегося теоретика Ренессанса Альберти: «… человек есть основание и мера вещей».
    Сообразно с человеком зодчие устанавливают верную соразмерность и пропорциональный строй объектов материальной среды, в которой живут и работают люди. Для человека сооружаются жилые и общественные здания, крупные городские ансамбли, города и системы населенных мест.
    Именно в сравнении с человеком по отношению к нему легче установить, что мало или велико, легко или тяжело.
    Человек как живая, бесконечно многообразная и совершенная форма познается нами во всех ее проявлениях на всех этапах жизни и творчества.
    Большой вклад в познание человека вносит творчество выдающихся архитекторов, живописцев, скульпторов, писателей, корифеев науки, выработавших своеобразные эталоны, образцы или каноны умственного и физического развития человека, позволяющие легче увидеть отклонения в соотношениях частей тела конкретного человека определенного возраста и пола. Это позволяет нам прибегать к таким характеристикам, как «худой» или «толстый», «большой» или «маленький», «коротконогий», «большеголовый» и др. А такие термины, как «спокойный», «быстрый», «правдивый», «буйный», «неуравновешенный», «хитрый», «завистливый», «честный» или «храбрый», характеризуют поведение того или иного человека.
    На примере человека легче почувствовать и познать столь нужные будущему архитектору взаимосвязи внешней формы с ее внутренним конструктивным строением и функциональным назначением. По движению, позе, еле заметному выражению лица человека можно увидеть душевное и физическое состояние и создать пространственный образ.
    Все эти нюансы у животных и тем более у растений мы не замечаем. Это — удел специалистов — зоологов и ботаников.
    Рисуя человека, мы приучаемся более тонко чувствовать, видеть даже малые отклонения от натуры — линейных и объемных пропорций, характера движения, логики ее конструктивной сущности. Мы ощущаем ошибки в расположении и размере рисунка глаза, носа, губ или какой-либо другой детали лица даже «на толщину линии». И задавая постоянно вопрос, «похож или не похож», заставляем себя думать, искать, сопоставлять и находить, на наш взгляд, верное решение, делать открытия. В процессе штудирования академического рисунка человека можно усовершенствовать, обострить чувство натуры до такой степени, что в рисунке будет передано то самое «чуть-чуть», с которого начинается художественное мастерство, столь необходимое будущему зодчему.
    Твердые знания закономерностей конструктивного построения, изменения характера формы в процессе движения, в перспективе, в светотени и умелое использование различных средств рисунка, как-то основных, опорных, акцентных точек-маяков, линий и тушевки — облегчают и ускоряют процесс познания и создания точного, правдивого рисунка всей фигуры человека, ее отдельных частей и деталей.
    Для более основательного овладения принципами реалистического рисунка необходимо изучить основы пластической анатомии человека. Две основные цели должны стоять перед студентом при изучении анатомии человеческого тела. Во-первых, перейти от чисто внешнего, поверхностного восприятия человека и слепого копирования его форм в светотеневой или линейной манере к правдивому, глубокому изображению, опирающемуся на знание закономерностей внутренней структуры. Рисуя человека, студент должен познавать логику строения его тела и правильно передавать, строить, конструировать это тело так, чтобы его части гармонично сочетались между собой и с целым.
    Во-вторых, знание тела человека развивает художественное «зрение», формирует подлинно творческое, конструктивно-пространственное мышление будущего зодчего. Познание сути гармонии фигуры человека, соответствия ее формы содержанию, функции и конструкции поможет в дальнейшем увидеть и правильно подойти к изучению многообразных форм природы и мира вещей, разобраться в их внутренней структуре и извлечь из этого практическую пользу для решения различных творческих задач, которые может поставить жизнь перед будущим архитектором.
    Овладение конструктивно-структурными принципами изображения человеческого тела, заложенными мастерами изобразительного искусства и вдумчивыми педагогами, позволит будущему зодчему свободно, «по представлению» изображать, «переводить» на бумагу разнообразные архитектурные замыслы. Приверженцы исторически складывавшейся направленности современной советской школы учебного рисунка относятся к рисованию как к активному процессу — большой работе мысли, опирающейся на всю сумму знаний студента (философию, математику, физику, биологию). Первоначальная стадия такого подхода основывается на изучении взаимоотношений частей и деталей каждой формы между собой и с целым. Основоположник этой школы П. П. Чистяков четко определил суть такой школы: «Общее одно не многому научит, общее — дело мастера, ученик должен разработкой заниматься … опыт обобщения, необходимый как завершающий этап в работе, зиждется на знании деталей, на необходимости знать, что хочешь обобщить».
    То же педагогическое кредо изложил в своем письме к учащейся молодежи великий физиолог И. П. Павлов: «… факты для ученого то же самое, что воздух для птицы при взлете в высь, основа широких научных обобщений и положительных творческих результатов в жизни ученого».
    Весьма поучительна и мысль великого французского художника Э. Делакруа (в тот момент ему было 56 лет): «… каждый оригинальный талант проходит в своем развитии те же фазы, что и искусство в различные моменты его эволюции, то есть робость и сухость в начале и широту и небрежность по отношению к деталям в конце».
    Нарушение последовательности в обучении рисунку приводит к тому, что ученик, не зная, не умея предварительно изображать отдельные части и детали, берется за передачу всей фигуры вместе с деталями, но не может ее верно изобразить.
    Даже при рисовании с натуры он застревает на деталях, которые не позволяют ему идти дальше.
    Знание и свободная передача деталей должны привести к свободному изображению всей фигуры в различных положениях и в различных манерах, и в конце концов к правильному пониманию общего, к обобщению и стилизации.
    Для учащегося важно сначала понять связь внешнего вида и внутренней структуры формы. Рисуя фигуру Аполлона, Диадумена, Давида или других античных героев, изваянных выдающимися художниками, или изображая конкретного живого человека с натуры, он должен наблюдать и подмечать общие, типичные закономерности строения тела: конструктивно-структурные, пластические, масштабные, пропорциональные.
    Портретная же характеристика должна выполняться в меру общих требований учебного рисунка как результат соблюдения последовательно связанных стадий работы. Если учащийся правильно воспроизводит пропорции фигуры, верно изображает движение всей массы тела и его деталей, показывает их конструктивную и логическую связь, учитывает перспективу, успешно решает светотеневую задачу (с учетом «разрезов» изображаемой фигуры и теории теней), то внешнее сходство должно получиться. Портретная характеристика перед будущим архитектором может встать в дальнейшем, когда им будет до конца осознана конструктивная логика строения человеческого тела и четко освоены этапы последовательного изображения его в учебном рисунке. К этому следует добавить, что талант портретиста не каждому дан. Требования портретной характеристики, которую некоторые ставят «во главу угла», ведут к недооценке студентом своих художественных способностей и приводят подчас к разочарованию. К этому следует добавить, что в программе архитектурного института не отводится время на работу над портретом.
    Овладение учебным рисунком фигуры человека, подкрепленное знанием пластической анатомии или его логической конструктивной основой, будет прочным и не будет поддаваться капризу временной фантазии.
    Изучение фигуры принято начинать с рисования скульптуры по нескольким причинам. Главный объект скульптуры — человек. Она его передает многогранно: показывает всю фигуру, лицо, наиболее типичные движения, сложные переживания, характер; рассказывает о внутреннем мире, стремлениях, порывах, надеждах. Скульптура тесно связана с архитектурой.
    Как элемент синтеза искусств, рисование неподвижной скульптуры позволяет учащемуся спокойно вести рисунок, обращая главное внимание на основные закономерности построения фигуры человека и ее частей, тогда как рисование живого человека, меняющего в какой-то мере во время работы позу, требует большего напряжения и больших знаний взаимной связи частей тела между собой. Скульптурные изображения, созданные выдающимися художниками и в известной мере обобщенные ими, приучают учащихся в последующем при переходе к рисованию живого человека отбирать существенное и отбрасывать случайное как при изображении всей фигуры, так и ее деталей.
    Одноцветная и, как правило, однофактурная скульптура, особенно гипсовая, позволяет лучше прослеживать и передавать форму средствами светотени, в отличие от живой фигуры, цвет и фактура которой в известной мере усложняют изображение формы, ставя перед учащимся сложные дополнительные задачи.
    Одновременно с рисованием внешней пластической формы человеческой фигуры учащемуся необходимы целенаправленные знания пластической анатомии и узловых характерных точек фигуры человека, опираясь на которые можно верно и быстро решить сложные задачи художественной композиции: структуры, ритмики движения, масштабности, пропорций, светотени, контраста и нюанса, а также перспективных сокращений формы.
    В медицине анатомия охватывает много специальных, сугубо профессиональных вопросов. В изобразительном же искусстве обычно изучается пластическая анатомия человека или животного, устанавливающая закономерную связь между внешними визуальными формами (в движении) с их внутренним строением.
    Изучение пластической анатомии надо начинать со скелета-каркаса — основы человеческого тела. Кости скелета служат опорой для всех частей тела и защитой его внутренних органов. Изучение формы отдельных костей и мышц необходимо связывать с их функциональным назначением.
    Для плодотворного применения в рисунке знаний пластической анатомии вслед за изучением внешнего вида и внутренней конструкции тела человека студенту показываются возможные движения и происходящие при этом пластические изменения формы отдельных частей или всей фигуры.
    Изучение пластической анатомии дает студенту теоретические и практические знания, обогащает ум, обостряет видение формы. На начальном этапе учебы человек-натурщик должен ставиться в исходное — вертикальное положение.
    Построение человеческой фигуры следует базировать на системе осей и плоскостей, соответственно системе прямоугольных координат. Они позволяют верно «поставить» фигуру, сделать ряд характерных «сечений» ее и точно соотнести абсолютные размеры всех ее частей. На рис. 1 показаны три основные оси и проведенные через них плоскости, на которые проектируются изображения стоящей в исходном положении фигуры. Для изучения отдельных частей берутся другие частные оси и плоскости, параллельные основным.

    Портрет человека простым карандашом. Как правильно, поэтапно нарисовать портрет карандашом: основные советы для начинающих

    Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.

    Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?

    Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.

    1. Построение лица, общий контур

    Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица. Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.

    2. Основные части лица и их разметка

    Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа.
    Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.

    3. Основная часть портрета — глаза

    Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.

    4. Рисование контуров рта, бровей и губ

    Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.

    На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.

    Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:

    5. Заключительный этап

    На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.

    Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!

    Как известно, изображение людей является одним из наиболее сложных направлений в искусстве. Для того чтобы красиво нарисовать фигуру мужчины, женщины или ребенка, начинающему художнику нужно обладать не только определенными профессиональными навыками, но и знаниями анатомии, а также уметь соблюдать пропорции. Портрет, созданный с помощью простого карандаша, представляет собой один из самых романтичных подарков, какие только можно сделать своими руками. Наверняка каждый из нас хотя бы в мечтах задумывался о том, как нарисовать портрет с фотографии. Не стоит стесняться своей неопытности, попытайтесь выполнить рисунок карандашом, ведь это по силам даже тем портретистам, которые делают свои первые шаги в творчестве.

    Начало работы

    Перед тем как начать рисовать портрет, следует изучить фотографию, какое положение занимает голова изображаемого человека, как она повернута относительно вертикали и горизонтали. Обязательно уделите должное внимание пропорциональным соотношениям (размерам, а также взаимному расположению) глаз, носа, ушей и рта. Точное соблюдение пропорций при нанесении первых штрихов – это немаловажный залог сходства конечного изображения с лицом на фотографии. Ознакомьтесь с представленными на рисунке среднестатистическими пропорциями человеческого лица, а затем сравните их с исходным изображением на фотоснимке. Если они немного расходятся, нет ничего страшного, так как именно в отклонениях от стандарта и заключается индивидуальность живого человека, запечатленного с помощью фотоаппарата.

    Для получения более подробной информации об особенностях строения человеческого черепа, которые могут понадобиться при изображении портрета, всегда можно обратиться к анатомическому атласу. Нанесите легкими линиями общий контур овала лица, волос, линии губ, носа, глаз и бровей.

    После этого можно начинать разбор плоскостей лица. На этом этапе следует обозначить высоту носа плоскостью. Для того чтобы лучше видеть объем, ее можно заштриховать. Таким образом следует поступать со всеми участками будущего портрета, которые находятся в тени. Далее обозначаем плоскости губ, скулы, расположенной ближе к нам, а также плоскость глаз, которая соединяется с бровями. На этой стадии создания портрета достаточно легко наметить геометрические особенности, присущие лицу изображаемого человека, не вырисовывая его даже плавными линиями.

    Выполняем детализацию лица

    Снимите верхний слой карандаша, воспользовавшись ластиком-клячей, чтобы нанесенные ранее линии стали почти невидимыми. После этого приступаем к прорисовке всех черт лица. Округляем их, дабы придать портрету максимальное сходство с фотографией.

    Не секрет, что глаза часто называют зеркалом души человека – они очень выразительны. Поэтому нет нужды доказывать важность точной передачи их расположения и формы. Для того чтобы нарисованные на бумаге глаза выглядели более живыми, склеру (так называется белая часть глаза) не нужно изображать белоснежной, так как на самом деле ее цвет изменяется под влиянием собственной тени и тени, которую на нее бросает веко. Нанесите блики на нижнее веко и внутренний уголок глаза.

    На рисунке, приведенном ниже, показана сферичность глаза, а также то, как веки опираются на глаза. Здесь же начинающий художник может ознакомиться с последовательностью изображения глаз на портрете, начиная с выделения освещенных и затененных участков (2 и 3) и заканчивая нанесением бликов и теней. Надо отметить, что у женщин и мужчин разных возрастных категорий глаза отличаются. К примеру, у женщин ресницы, как правило, бывают длиннее и гуще, а брови – тоньше и более четко обрисованы, нежели у мужчин.

    Рот по своей выразительности не слишком уступает глазам. Именно губы являются местом перехода слизистой оболочки к коже. Этим и обусловлен их характерный розовый цвет. Изображая губы на портрете, следует помнить, что они являются самым подвижным элементом на лице, способным принимать ту или иную форму. Верхняя губа, как правило, бывает тоньше, чем нижняя.

    Многие, рисуя портрет с фотографии, сталкиваются с проблематичностью изображения носа, который с различных точек зрения смотрится абсолютно по-разному. Главная задача – суметь передать основной контраст тени и света на носу, дабы рисунок не оказался перегруженным лишними элементами. Обычно, но не во всех случаях, максимум света приходится на кончик носа и переносицу, а самая густая тень падает на основание ноздрей (рисунок).

    Что касается ушей, то их форма сильно варьируется у разных людей, но не имеет ярко выраженных особенностей у представителей сильного и прекрасного пола. Несмотря на то что на фотоснимках уши зачастую бывают скрыты прической, профессиональные художники рекомендуют не пренебрегать ими, в частности их максимально выразительным и точным положением по бокам головы. Длина уха у взрослых приблизительно равна длине носа (см. рисунок). У детей уши пропорционально немного больше.

    Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета

    По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.

    Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.

    Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

    По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.

    После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.

    Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.

    Один из самых сложных видов искусства это . Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:

    1. Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
    2. Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
    3. Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
    4. Соблюдайте пропорции
    5. Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
    6. Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.

    А теперь перейдём к уроку.

    Как нарисовать лицо человека поэтапно:

    Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет ) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где . А также добавьте линии для , и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке . Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить . Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, Такие уроки есть только у нас, смотрите сами.

    Портрет — обычно это изображение лица, или лица и верхней части туловища до плеч или до талии.Иногда портрет рисуют во весь рост. Часто бывает, что ребенок хочет нарисовать чей-то портрет. Своего родственника или друга, например. Но необходимо иметь какие-то навыки рисования портрета, иначе выйдет коряво и неправильно. Мы уже учили вас, как рисовать портрет вашей мамы в общих чертах. Сейчас здесь мы поучимся рисовать портрет девушки поэтапно карандашом. Точно также, следуя нашим подсказкам можно рисовать чей угодно портрет. Принципы рисования одинаковы. Итак, за дело!

    Этап 1. Расчертим лист бумаги на четыре одинаковых квадрата. Для этого лист бумаги делим на одинаковые отрезки сверху, снизу и с боков и соединяем точки между собой двумя пересекающимися под прямым углом прямыми. Получилось четыре квадрата. В них мы и будем рисовать части портрета.

    Этап 2. Затем левый верхний квадрат делим еще одним отрезком на два одинаковых прямоугольника. В двух нижних квадратах проводим на одинаковом расстоянии друг от друга три прямые линии: одна идет во всю ширину квадратов, две других черты есть только в левом нижнем квадрате.

    Этап 3. В двух нижних квадратах отталкиваясь от нижней срединной точки рисуем вверх контуры лица: влево и вправо. Эти линии должны быть совершенно симметричны друг другу. Они идут по нижнему левому и нижнему правому квадратам и пересекают срединную линию. Получается овал — нижняя часть лица — подбородок и щеки.

    Этап 4. Теперь обозначим двумя прямыми чертами линию носа. А также начинаем оформлять прическу. Рисуем волосы в верхней части головы. Справа делаем пробор, от которого аккуратными волнами волосы ложатся на виски и спадают на щеки почти до линии шеи. Волосы рисуем волнистыми линиями.

    Этап 6. Под бровями покажем миндалевидные вытянутые глаза. Рисуем верхнее и нижнее веки. Внизу между ноздрями показываем кончик носа. Он в виде небольших черточек.

    Этап 7. На верхнем и нижнем веках рисуем частые, загнутые вверх и вниз реснички. Между веками показываем сами глазные яблоки со зрачками. В зрачках обязательно сделайте отблески света.

    Этап 8. Под носом двумя маленькими черточками покажем небольшую выемку, которая доходит до рта. Рот рисуем между вспомогательными прямыми. Вначале верхнюю губу, затем нижнюю губу. Между ними проводим линию. Ротик довольно пухленький, красивый. Обратите внимание, что здесь же мы еще отметили под прядями волос с боков лица выглядывают кончики ушей.

    Этап 9. Так в целом должен выглядеть черно-белый вариант портрета. В данном случае, портрета молодой девушки. Еще раз внимательно посмотрите, все ли вспомогательные линии вы стерли и оставили лишь необходимые линии самого портрета. Должно получиться симметричное лицо относительно этих самых вспомогательных линий.

    Каждый начинающий художник стремится изображать разнообразные объекты, а особой популярностью пользуются портреты. Первые неуверенные штрихи окажутся правильными, если воспользоваться советами мастеров. Главное правило: работаем, переходя от целого к частным особенностям.

    Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на Жми!

    Многих интересует: Профессионалы рекомендуют создавать образ поэтапно, а для начинающих предлагается ряд полезных советов. Готовим материалы

    Творчество требует полного погружения. Поэтому, чтобы не отвлекаться на досадные мелочи, следует подготовить все материалы и оборудование, которое может пригодиться в процессе. Перечень невелик. Потребуются:

    • Карандаши разной степени твердости: Н и НВ. Первая маркировка позволит провести тонкие и светлые линии. Она понадобится для очертаний контура, прорисовывания линий поверх растушеванных участков — например, выделения прядей в прическе. НВ — универсальный вариант, твердо-мягкий (в переводе — твердость-чернота). Оба варианта пригодятся, если вы заинтересовались как нарисовать портрет девушки карандашом.
    • Профессиональный ластик. Предпочесть нужно белый сегмент товара. Ластик должен легко сгибаться, не ломаясь.
    • Простая офисная бумага формата А4 с ровной (не пористой!) поверхностью. Нарисовать портрет девушки на странице детского школьного альбома трудно: при использовании резинки рыхлая поверхность становится непрезентабельной.
    • Точилка для карандаша, которую легко и быстро использовать.
    • Мастера рекомендуют взять для удобства специальный планшет. Но это оборудование необязательно, можно использовать любые плоскости.

    Имея под рукой необходимые материалы, приступаем к работе: рассмотрим как нарисовать лицо привлекательной девушки простым карандашом поэтапно (инструкции полезны для начинающих) во всех подробностях.

    Поэтапное рисование портрета девушки

    Рисуем овал лица

    Чтобы нарисовать графический портрет девушки, берем карандаш Н и держим его правильно: примерно 45 о по отношению к листу. Далее:

    • Визуально обозначаем центровку. Размещаем овал лица.
    • Акцент — на форме и плавных изгибах подбородка.
    • Контур шеи намечается схематически — проводим две плавные изогнутые линии.

    Итак, начальный контур готов.

    Пропорции рисунка

    Для реалистичного портрета необходимо соблюдать примерные пропорции:

    • Получившийся овал лица разбиваем на три равные части, только так получим миловидную картину. Через отметки проводим горизонтальные черты — это линии бровей (верхняя полоска) и кончика носа (нижняя).
    • Чтобы портрет девушки карандашом оказался приближенным к действительному видению, следует провести ось симметрии. Это вертикальная линия, проходящая через контур лица и разделяющая его на две половины.

    Получаем примерную схему для дальнейшего рисунка.

    Волосы на портрете девушки

    Начинаем с простого:

    • Сначала обозначим прическу плавными линиями до плеча.
    • Контур прически несколько прикрывает овал лица.

    Позже мы еще вернемся к детальному отображению этого сегмента. Невозможно нарисовать лицо девушки, без удивительной шевелюры.

    Рисуем брови, губы, нос

    Черты лица могут быть максимально приближены к реальному объекту. Если рисунок стилизованный, то придерживаемся общих правил:

    • Разлет бровей прорисовывается выше проведенной верхней черты. Довольно широкая линия придаст большую выразительность.
    • Губы: начинаем с полосы смыкания, намечаем верхнюю и нижнюю часть. Причем верхняя губа несколько меньше.
    • Намечаем расположение крыльев носа и вписываем округлые ноздри.

    Рисунок девушки карандашом требует слабого нажима и плавности.

    Разметка глаз на портрете

    • Проводим изогнутую линию под вертикальной разметкой. Это ось, на которой располагаются глаза.
    • От крыльев носа поднимаем перпендикулярные линии, так находим место, где размещаем уголок глазницы (на образце линии помечены как штрих).

    Рисуем ось глаз на портрете

    Выводим на выгнутую ось каждого глаза. Форма — равномерно расширяющийся и сужающийся листик.

    Начинаем понимать, как нарисовать портрет девушки постепенно, поэтапно , и переходим к основному действу.

    Обрабатываем ластиком лицо

    • Следует ластиком убрать начальные ориентиры- линии (далее они будут только мешать).
    • Приступаем к детализации объекта.

    Делаем глаза живыми

    • Рисуем веки.
    • Обозначаем радужку и зрачок внутри.
    • Реалистичность образу придают небольшие округлые блики на темном зрачке.

    Теперь прелестница смотрит на вас с листа.

    Свет и тень на лице девушки

    Работаем с обозначением света и тени

    Продолжаем рисовать портрет девушки и делаем его одушевленным:

    • Заштриховываем зрачки карандашом твердости НВ.
    • Короткими штрихами прорисовываем брови.
    • Накладываем легкую тень под веками.

    Оживляем образ на портрете

    • Штрихуя область губ, оставляем блик на нижней части.
    • Так получим визуальный объем.

    Тени на лице

    • По бокам носа располагаем тень.
    • Ноздри заштриховываются плотно, с затемнением.

    В целом, портрет девушки, созданный поэтапно карандашом, уже стал объемным изображением.

    Поэтапное затемнение скул

    Лицо еще не выглядит реалистичным.

    • Твердостью Н затеняем скулы (марка оставляет светлый след).
    • Физиологические тени под каждой бровью и под подбородком на уровне шеи штрихуем согласно прорисованным формам.

    Прорисовываем волосы

    Выделяем локоны и визуально распределяем их. Затем прорисовывается и штрихуется ближайшая и чуть накрывающая лицо прядь.

    Доработка волос девушки

    Здоровые волосы сияют бликами под ярким светом, поэтому можно заштрихованные локоны слегка подтереть на изгибах ластиком. Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.

    Можно просто затемнить отдельные сегменты прически, чтобы кудри выглядели объемными.

    Портрет девушки карандашом

    Придирчиво рассматриваем изображение, дорабатываем:

    • Добавляем тень над верхней губой.
    • Штрихуем волосы, уходящие за шею.

    Теперь каждый из вас умеет нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.

    техника — Отличительные / важные черты лица — рисунок / живопись

    В вопросах много путаницы, в основном потому, что вы спрашиваете о том, как максимально отклониться от того, что вы видите, с максимально возможной точностью.

    Какие ключевые функции необходимы? Это зависит от человека. Нет никаких сомнений в том, что каждый человек представляет собой совокупность всех своих качеств. Ни это спорно предположить, что каждый человек будет описываться по-разному группой людей только разрешено упоминать 3 вещи.Так что на самом деле нет хороших рекомендаций относительно того, какие функции важны.

    Какие формы можно рисовать? Это зависит от освещения. Если у вас много окружающего отражения и рассеянного света, вариантов действительно очень мало, потому что освещение очень равномерное. Расположение местности показано с помощью дисперсии тонов. Обратите внимание, что большинство новичков забывают, что есть фоновый контекст: тона, которые создают основу для фигуры.

    Для выбора линий в природе очень мало линий.Обычно то, что люди называют линиями, — это линии горизонта: самый внешний край сфероида, мимо которого он затем отступает и закрывается из поля зрения. Таких вещей в лице много, и они бывают разных масштабов.

    Сколько цветов? 1 (технически 2, белый, а не белый). Google «en grisaille».

    Самая большая проблема с фотографией в том, что это двухмерная среда, в то время как у большинства художников трехмерное зрение. Трехмерный элемент действительно вступает в игру, когда вы пытаетесь определиться с линиями горизонта, упомянутыми выше.

    Дополнительно есть элемент временной развертки, бесконечный фокус и переменная диафрагма по полю. Это все, чего не могут сделать камеры. Все они тонкие, но все они вносят свой вклад в внешний вид.

    И , а затем — изменения восприятия (мозга) после зрения, которые влияют на наш процесс принятия решений при рисовании. Тривиальный пример этого — проблема, когда люди фотографируют луну, которая, кажется, заполняет небо, но на фотографии это крошечное пятно.(Это можно немного исправить с помощью другого объектива).

    Многие снимки плохо скомпонованы и содержат много ужасных вспышек, которые легко игнорировать, но они «раскрасят» ваш рисунок, если вы его скопируете.

    Даже хорошо составленные фотографии могут раскрыться, потому что художники тщательно копируют освещение, которое обычно игнорируется или корректируется нашим восприятием.

    Навыки готовности к письму (до написания) — Развитие чувства ребенка

    Что такое навыки письменной готовности (предварительной записи)?

    Предварительные навыки письма — это основные навыки, которые необходимо развить детям, прежде чем они начнут писать.Эти навыки способствуют развитию у ребенка способности держать карандаш и пользоваться им, а также способности рисовать, писать, копировать и раскрашивать. Основным компонентом навыков предварительной записи являются формы предварительной записи. Это карандашные штрихи, из которых состоит большинство букв, цифр и ранних рисунков. Как правило, они осваиваются в последовательном порядке и до возрастного уровня. Эти штрихи включают следующие штрихи: |, -, O, +, /, квадрат, \, X и Δ.

    Почему важны навыки готовности к письму (предписание)?

    Навыки предварительного письма необходимы ребенку, чтобы он мог развить способность держать карандаш и двигать им быстро и эффективно и, следовательно, писать разборчиво.Когда эти навыки недостаточно развиты, это может привести к разочарованию и сопротивлению из-за того, что ребенок не может писать разборчиво или «не отставать» в классе из-за усталости. Это может привести к снижению самооценки и успеваемости.

    Какие строительные блоки необходимы для развития готовности к письму (предварительной записи)?
    • Сила рук и пальцев: Способность прилагать усилия, преодолевая сопротивление, с помощью рук и пальцев, что обеспечивает необходимую мышечную силу для контролируемого движения карандаша.
    • Пересечение средней линии: Способность пересекать воображаемую линию, идущую от носа человека до таза, которая разделяет тело на левую и правую стороны.
    • Захват карандаша: Эффективность удержания карандаша, позволяющая генерировать движения карандаша в соответствии с возрастом.
    • Координация рук и глаз: Способность обрабатывать информацию, полученную от глаз, для управления, направления и направления рук при выполнении такой задачи, как почерк.
    • Двусторонняя интеграция: Использование двух рук вместе с ведущей одной рукой (например, удерживание и перемещение карандаша доминирующей рукой, в то время как другая рука помогает удерживать бумагу для письма).
    • Сила верхней части тела: Сила и стабильность, обеспечиваемые плечом, позволяют контролировать движение руки для хорошего управления карандашом.
    • Манипуляции с предметами: Способность умело манипулировать инструментами (включая удерживание и перемещение карандашей и ножниц) и контролируемое использование повседневных инструментов (таких как зубная щетка, щетка для волос, столовые приборы).
    • Визуальное восприятие: Способность мозга интерпретировать и воспринимать визуальные образы, видимые глазами, например буквы и цифры.
    • Доминирование руки: Последовательное использование одной (обычно одной и той же) руки для выполнения задания, что позволяет развивать отточенные навыки.
    • Разделение руки: Использование только большого, указательного и среднего пальцев для манипуляций, при этом четвертый и мизинец остаются в ладони, стабилизируя другие пальцы, но не участвуя в них.

    Как я могу определить, есть ли у моего ребенка проблемы с подготовкой к письму (подготовкой к письму)?

    Если у ребенка проблемы с подготовкой к письму, он может:

    • Имейте неудобную хватку карандаша.
    • Испытываю трудности с управлением карандашом при раскрашивании, рисовании или письме.
    • Демонстрирует тенденцию использовать для манипулирования объектами всю руку, а не только несколько пальцев.
    • Имеют слабую выносливость для занятий карандашом.
    • Отображать неаккуратный и / или медленный почерк.
    • Трудно держаться за линии при раскрашивании.
    • Прикладывайте к бумаге неподходящее давление для занятий карандашом (либо слишком тяжелое и часто ломает карандаш, либо слишком легкое и «паучье»).
    • Слабая сила верхних конечностей (слабые плечи).
    • Испытываете трудности с координацией обеих рук при выполнении задач двумя руками.
    • Плохая зрительно-моторная координация.
    • Быть умелым устно, но ему трудно показать это на бумаге (т.е. письмо, рисунок или раскраска).
    • Не соответствует ожиданиям перед написанием, изложенным ниже.

    Возраст Ожидание предварительной записи
    1-2 года
    • Случайно каракули
    • Самопроизвольные каракули в вертикальном / горизонтальном и / или круговом направлении
    • Имитирует горизонтальное / вертикальное / круговое направление
    2-3 года
    • Имитирует горизонтальную линию
    • Имитирует вертикальную линию
    • Имитирует круг
    3-4 года
    • Копирует горизонтальную линию
    • Копирует вертикальную линию
    • Копирует круг
    • Имитирует +
    • Имитирует / и \
    • Имитирует квадрат
    4-5 лет
    • Копии а +
    • Обводит линию
    • Копирует квадрат
    • Копии a / и \
    • Имитирует X
    • Имитирует Δ
    • Обхватывает карандаш в позиции письма
    5-6 лет
    • Копий X
    • Копий Δ
    • Распознает между большой и маленькой линией или кривой

    Какие еще проблемы могут возникнуть, если у ребенка есть трудности с навыками готовности к письму (до написания)?

    Когда у ребенка проблемы с подготовкой к письму, у него также могут быть трудности с:

    • Поведение: Человек может избегать или отказываться от занятий карандашом и других задач, связанных с мелкой моторикой.
    • Самоуважение: , когда они сравнивают свою работу с работой своих коллег.
    • Академическая успеваемость: Им труднее и медленнее выполняют эти задачи, что способствует более медленному приобретению навыков (например, учится писать свое имя или рисовать человека).
    • Уход за собой: Способность (соответственно возрасту) овладевать независимостью в повседневной деятельности (например, одеваться, принимать пищу, чистить зубы, расчесывать волосы).
    • Избегание: Предпочтение, чтобы другие выполняли за них мелкую моторику под их руководством, а не на самом деле делать себя (например,грамм. «Папа, нарисуй мне дом», или «Построй мне ракету», с отказом сделать это самим).

    Что можно сделать для улучшения навыков готовности к письму (предварительной записи)?
    • Доминирование руки: Определение и усиление доминирующего использования руки при точном выполнении задач.
    • Опыт: Поощряйте участие в занятиях, связанных с захватом и манипулированием небольшими объектами, такими как рисование, головоломки, открытие контейнеров, создание потоков или другие связанные задачи.
    • Тыкать и указывать: Практикуйтесь в задачах, в которых используется всего один или два пальца (не все одновременно), например ковыряться в играх.
    • Похвалите и подбодрите, когда ваш ребенок занимается мелкой моторикой, особенно если он настойчив, когда находит что-то трудным.
    • Сила рук и пальцев (например, скручивание, бумага, пинцет, пластилин, колышки).
    • Сенсорная игра упражнения (например, игра с рисом, рисование пальцами) для развития тактильной осведомленности.
    • Зрительно-моторная координация: Практикуйтесь в упражнениях, которые включают зрительно-моторную координацию (например, бросание и ловля) и пересечение средней линии (например, движение через тело, чтобы поднять предметы).
    • Сила верхних конечностей: Поощряйте игровые действия, которые развивают силу верхних конечностей (например, подъем по лестнице, ходьба на тачке).

    Какие действия могут помочь улучшить навыки готовности к письму (предписание)?
    • Заправка ниток и шнуровка со шнурками разных размеров.
    • Play-doh (пластилин) действия, которые могут включать катание руками или скалкой, прятание таких предметов, как монеты, в пластилине или просто творческое строительство.
    • Ножницы проекты, которые могут включать вырезание геометрических фигур, а затем их склеивание для создания изображений, таких как роботы, поезда или дома.
    • Щипцы или соковыжималки для пакетиков для сбора предметов.
    • Рисование или запись на вертикальной поверхности.
    • Ежедневные мероприятия , требующие силы пальцев, например открывание контейнеров и банок.
    • Формы перед написанием : Потренируйтесь рисовать формы перед написанием (l, -, O, +, /, квадрат, \, X и Δ).
    • Игры для пальцев: , которые тренируют определенные движения пальцев, например, Incy wincy Spider .
    • Ремесло: Делайте вещи, используя старые коробки, коробки для яиц, шерсть, бумагу и липкую или малярную ленту.
    • Конструкция: Строение из duplo, lego, mobilo или других конструкторов.

    Почему мне следует обращаться к психотерапевту, если я замечаю трудности с подготовкой к письму (до написания) у моего ребенка?

    Терапевтическое вмешательство в помощь ребенку с трудностями в готовности к письму важно для:

    • Улучшение способности и настойчивости в выполнении мелкой моторики для успеваемости.
    • Повысьте навыки подготовки к школе для эмоционального комфорта вашего ребенка и легкости перехода в школу.
    • Помогите ребенку освоить соответствующие возрасту задачи по уходу за собой, например застегивать пуговицы и молнии.
    • Не допускайте, чтобы мой ребенок отвлекался от учебы из-за трудностей с раскрашиванием, рисованием и письмом.
    • Избегайте разочарования родителей, учителей и детей, когда ребенок изо всех сил пытается продолжать учебу.
    • Помогите развить и поддерживать у моего ребенка позитивное чувство благополучия, веря в его навыки рисования в учебе и игре.
    • Убедиться, что мой ребенок не отстает от своих сверстников в развитии почерка или рисунка.

    Если не лечить, к чему могут привести трудности с подготовкой к письму (предварительной записи)?

    Когда у детей возникают трудности с подготовкой к письму, они могут также испытывать трудности с:

    • Соответствие (дошкольные или школьные академические критерии из-за плохих навыков владения карандашом и быстрой утомляемости.
    • Трудности освоения букв и цифр.
    • Учимся писать свое имя или рисовать рисунки, соответствующие возрасту (дошкольный возраст).
    • Чрезмерное давление и беспокойство у ребенка школьного возраста из-за того, что ему трудно «успевать» в классе.
    • Заполнение рабочих листов или тестов из-за трудностей с ответом на все письменные вопросы в отведенное время.
    • Низкая самооценка, когда ребенок сравнивает свои способности со сверстниками.
    • Сложность манипулирования предметами для строительства (пазлы, лего).

    Какой вид терапии рекомендуется для трудностей с подготовкой к письму (pre-writing)?

    Если у вашего ребенка есть трудности с навыками готовности к письму (предварительной записи), рекомендуется проконсультироваться с терапевтом.

    Как рисовать карикатуры карандашом поэтапно. Как научиться поэтапно рисовать мультик карандашом. Мультяшный акварельный рисунок

    Одна из разновидностей карикатуры — карикатура — сегодня изображается с завидной частотой. Это, как правило, сатирический или добродушный юмористический портрет, главный принцип которого — наблюдать внешнее сходство с человеком. При этом изюминка мультфильма — качественное выделение с помощью рисунка наиболее характерных черт этого человека.

    В отличие от других мультфильмов, мультфильмы не высмеивают недостатки своего персонажа. Это милое, доброе изображение, которое заставляет людей улыбаться и получать удовольствие от рисунка. Подробнее о том, как рисовать карикатуры акварелью, далее — в информационном видео.

    Видеоурок «Как рисовать мультики»

    Мультяшный акварельный рисунок

    Поклонников этого вида изобразительного искусства не перестает интересовать вопрос, а в чем секрет мультфильма и как можно сохранить общее сходство портрета с оригиналом, если лицо человека было намеренно искажено.

    Это занятие для профессиональных художников и даже аниматоров. Также важно, чтобы рабочие моменты всегда сопровождались хорошим настроением. Ведь отличное настроение означает, что половина работы уже сделана.

    Кроме того, обязательным условием работы является умение изобразить разные выражения лица персонажа. Изюминка мультфильма в том, что художник может передать на бумаге грусть, тревогу, смех и радость человека. Говорят, что для большего эффекта можно сесть перед зеркалом и нарисовать собственное лицо для наглядного примера.

    Можно использовать фотографию будущего героя. Конечно, лучше «живого» контакта с человеком быть не может. Но чаще, подчеркивают специалисты, художники выполняют заказы исключительно, имея в руках фотографический образец лица задуманного объекта.

    Сразу скажу, что на выполнение задания художнику потребуется от 5 до 8 минут. Это буквально зависит от того, насколько сложны черты лица первоначального хозяина.

    Основные принципы создания мультфильма гуашью:

    • использовать альбомный лист;
    • мысленно разделить лицо объекта на пропорциональные части;
      • №
    • нанести фломастером или маркером вертикальные линии по зрачкам глаз, по углам глаз, горизонтальные линии по краю роста волос, подбородку, кончику носа и бровям;
    • изображенные пропорции не должны нарушать общее сходство лица с его обладательницей;
    • можно использовать Т-образную форму для изображения носа и глаз;
    • получившийся портрет раскрасьте акварелью широкой кистью.

    Для того, чтобы овладеть карикатурой, нужно иметь немного художественных способностей, а также знать анатомию. Полезно изучать лица людей. Ведь любой художник в какой-то мере физиономист. Итак, уловив черты человеческого лица, можно смело приступать к созданию мультфильма. Для вдохновения можно использовать семейные фотоальбомы, журналы, книги. Конечно, в этом случае нужно обеспечить полет фантазии. Ожидаемый результат также зависит от фантазийного порыва художника.

    Итак, создать мультик может каждый. Нужно только перед самим процессом, как следует, досконально изучить предмет или лицо человека. Итак, недостаточно понять состояние человеческой души. Это тот случай, когда ценность имеют внешние данные человека.

    4 ноября 2013 г. T.S.V

    Начинающие художники хотят попробовать себя во всех творческих формах. Когда юное дарование начинает искать себя, он часто сталкивается с одним интересным вопросом — как правильно нарисовать мультик?
    Примечательно, что подробности описания техники карикатуры в высших учебных заведениях не приводятся из-за отсутствия прикладного характера.Однако, как известно, у каждого автора свой почерк, а выполнение мультфильмов разными специалистами объединяет общие критерии.
    При создании мультфильма нужно помнить, что некоторые части или черты лица необходимо увеличить или выделить. Этот акцент нужно делать очень грамотно, чтобы сохранить сходство с оригиналом и в то же время забавно исказить портрет. Обратите внимание на некоторые рекомендации.
    Если обратить внимание на портреты, то глаза вместе с носом образуют некую букву Т.Как известно, абсолютно одинаковых людей не бывает, но ниже приведены основные примеры форм глаз и носа, которые чаще всего используются при работе с карикатурами.

    Если вы начнете пробовать себя в подобном стиле, то было бы полезно использовать эти примеры в качестве шаблонов. В дальнейшем вы сможете набивать руку и без труда совершенствовать свои навыки, придумывая свою форму изображения этих лицевых частей.
    Например, представьте, что в названной букве Т есть нить, которая движется с помощью колесиков, расположенных между глазами и внизу носа.
    Если глаза расположены далеко от переносицы, то визуально с помощью невидимых ниток подтягиваем нос ближе к внутренним уголкам глаз. Мы используем аналогичный принцип зеркального отражения, если нос вытянут. Наверняка вы обратили внимание на интересный принцип — изменение формы одних черт лица приводит к тому, что другие черты меняются обратно, относительно первых.
    Обратите внимание, что в дополнение к отображению Т-образной комбинации глаз и носа вам необходимо фиксировать динамические преобразования формы лица.В зависимости от степени изменения формы вы набрасываете эскиз лица.

    Помните, что мультфильмы не требуют детализации во время применения штриховки или цветов. Нам важно показать основные акценты, выделить то, что в первую очередь должно бросаться в глаза. Опытному художнику работать в этом стиле не составит труда, особенно если он профессиональный портретист и знает основные анатомические особенности лица.
    В начале работы над мультфильмом имейте в виду, что лицо — это основная область, которую нужно выделить.Следовательно, шея или остальная часть тела будут сравнительно меньше размера головы. Первыми этапами для вас будут изображение неправильной овальной формы и очерченный контур бюста.

    Следующим шагом будет обводка вспомогательных линий, благодаря которым мы наметим примерное расположение черт лица. Это вертикальная линия, проходящая через центр носа, а также перпендикулярные ему линии глаз и рта.

    Далее продолжаем работу по деталировке.Обозначим основные формы глаз, носа и рта. Помните золотое правило портретиста: главное — передать точный вид. Именно благодаря этому аспекту рисунок будет максимально похож на оригинал. Также штрихами можно выделить теневые участки на лице и волосах.

    Этот урок достаточно сложный, поэтому для его повторения может потребоваться много усилий. Если вам не удалось нарисовать мультик с первого раза, не отчаивайтесь и попробуйте еще раз.Сделайте все возможное, чтобы завершить этот урок. Если все же не получится, можно попробовать выполнить урок «». Но я верю, что у вас все получится.

    Что нужно

    Для рисования мультика нам может понадобиться:

    • Бумага. Лучше взять специальную бумагу средней зернистости: рисовать на ней начинающим художникам будет намного приятнее.
    • Карандаши с заточкой. Советую брать несколько степеней жесткости, каждую нужно использовать для разных целей.
    • Ластик.
    • Палочка для затемнения. Можно использовать обычную бумагу, свернутую в конус. Лего сотрет затенение, сделав его однотонным.
    • Немного терпения.
    • Хорошее настроение.

    Пошаговое обучение

    Рисовать персонажей из фильмов, мультфильмов и рассказов намного проще, чем рисовать реальных людей и животных. Нет необходимости придерживаться правил анатомии и физики, но каждый персонаж по-своему уникален. Авторы создавали их по специальным шаблонам, которые необходимо достаточно точно повторять.Но при желании, когда вы торопитесь нарисовать мультик, всегда можно сделать глаза немного больше. Это добавит мультяшности.

    Кстати, кроме этого урока, советую обратить внимание на урок «». Это поможет вам улучшить свое мастерство или просто доставит вам немного удовольствия.

    Все сложные рисунки должны создаваться дальновидно и дальновидно. Предметом должна быть не только форма на листе. Вы должны рисовать его объемно, то есть создавая из простых геометрических тел, как будто они находятся друг на друге: вот шар на кубе, но два шара находятся рядом друг с другом.Все живое и неживое на Земле состоит из этих примитивных форм.

    Совет: нарисуйте как можно меньше толстых штрихов. Чем толще штрихи эскиза, тем сложнее будет потом их стереть.

    Первый шаг, точнее ноль, всегда нужно разметить лист бумаги. Это даст вам представление о том, где именно будет находиться рисунок. Если вы разместите рисунок на половине листа, вы можете использовать другую половину для другого рисунка. Вот пример центрирования листа:

    Обычно опытные карикатуристы, рисуя карикатуры, редко задаются вопросом, как они это делают.

    Если вы попросите художника объяснить вам, почему он так рисует, он, скорее всего, скажет, что рисует чисто интуитивно, опираясь на свой творческий опыт. И это в какой-то мере объясняется тем, что пока что теория в области рисования карикатур недостаточно изучена и систематизирована. Теоретические знания, которые существуют, не преподаются в художественных школах по той простой причине, что они еще не применяются в природе. Однако у каждого художника есть свои техники рисования мультфильмов, и я хочу познакомить вас с некоторыми из них на страницах сайта.

    Подвижность формы лежит в основе карикатуры. В портрете мы находим эту форму статичной, художник рисует черты лица такими, как они есть в действительности. В мультфильме пропорции искажены, преувеличены, они двигаются, деформируются, и при этом совершенно не теряется сходство с оригиналом. Как это происходит? Подчиняется ли рисунок карикатуры точным размерам или он рожден в результате необъяснимого творческого подъема?

    Глядя на творчество карикатуриста, у непосвященного зрителя не остается чувства удивления, которое немного напоминает то чувство, которое мы испытываем, когда видим работу фокусника.Если рисунок портрета хорошо укладывается в рамки нашего понимания (мы видим, как художник просто копирует природу), то рисование карикатуры иногда предполагает чудесные способности, которыми карикатурист наделен с детства. Способность, которой практически невозможно научиться.

    Попробуем теперь разобраться, действительно ли все безнадежно или, тем не менее, несмотря ни на что, существуют определенные способы и механизмы, с помощью которых любой более-менее подготовленный человек может научиться рисовать мультики.

    Пропорции лица

    Лица всех людей отличаются друг от друга незначительными деталями: размер носа, рта, овала лица, ушей у всех разные, а вот пропорции — соотношение расстояний между носом, глазами и ртом у каждого. человек примерно такой же. Классические пропорции делят человеческое лицо на три равные части. Это расстояние между бровями и корнями на лбу, расстояние между основанием носа и бровями и расстояние между основанием подбородка и основанием носа.

    Кроме того, расстояние между бровями и кончиком носа равно размеру ушей, а линия, проведенная у основания нижней губы, разделяет нижнюю часть лица на две симметричные части

    На рисунке ясно показано, как линии a, b, c, d делят лицо на равные части и как размер глаза может пропорционально вписаться в лицо. Но они могут мне возразить. Что делать, если черты лица человека непропорциональны? Так же безупречно работают законы пропорций? Ведь есть люди с длинными короткими носами и маленькими широко расставленными глазами.Например, вы можете сравнить два совершенно разных лица. Одно идеально пропорционально, а другое совершенно непропорционально.

    На этом портрете показано, как выглядит лицо с идеальными пропорциями. Однако, если мы возьмем другое лицо, на первый взгляд лишенное пропорций, и проведем те же линии, мы совершенно неожиданным образом обнаружим, что соотношение размеров между ними останется примерно тем же

    .

    Таким образом, можно сделать вывод, что пропорции — очень удобная вещь для художника.Не зная основных пропорций, правильно нарисовать портрет практически невозможно, потому что на глаз очень сложно уловить соотношение размеров разных частей лица. В основном ошибки начинающих портретистов — это ошибки, связанные с нарушением пропорций

    .

    Но вернемся к мультфильму, над которым мы собственно и начали свое исследование. В карикатурах на лицо законы пропорции так же важны, как и при рисовании портрета.Что обычно происходит, если художник рисует длинный нос вместо короткого, оставляя все остальные пропорции неизменными? В этом случае нарисованный портрет нам кажется лишенным сходства с оригиналом. Необязательно только удлинить нос, можно слишком уменьшить расстояние между глазами или, наоборот, слишком увеличить. Итак, если мы сравним изображения a и b, ясно заметно, что, увеличив расстояние между глазами на изображении b, мы создали нечто странное, уродливое, непропорциональное.Наше сознание, механизм восприятия которого основан на чисто геометрических законах идентификации человеческих лиц, моментально сигнализирует о допущенном художником нарушении, и воспринимается нами как негативный, неприятный факт.

    Здесь важно понимать тот факт, что пропорции являются одним из подсознательных механизмов восприятия человеческого лица. В повседневной жизни мы постоянно подсознательно считываем информацию от множества лиц, с которыми встречаемся. Даже наше эстетическое восприятие основано на соразмерности.Чем больше лицо человека укладывается в классический канон, тем больше приятных эмоций и желания общаться оно вызывает в нас, и наоборот, люди с непропорциональными, асимметричными лицами вызывают у нас если не чувство сожаления, то как минимум смех. В конце 19 века была популярна теория одного итальянского психолога Ломброзо Чезаре, опубликовавшего книгу «Преступник», в которой он утверждал, что существуют определенные биологические признаки, в основном связанные с непропорциональностью человека, которые способствуют к совершению преступлений.Итак, согласно его теории, люди с массивными подбородками и развитыми челюстями — потенциальные преступники и злодеи.

    И как ни странно, но даже сегодня его теория находит сторонников именно благодаря нашему психологическому стремлению к идеальным пропорциям.

    Может быть, отсюда и пошло разделение на карикатуру и карикатуру. Многие люди не могут понять разницу между карикатурой и карикатурой. На мой взгляд, те или иные искажения пропорций лица воспринимаются нами комично и вызывают смех, а другие, наоборот, вызывают чувство отвращения.Как правило, при виде дурака и дурака мы испытываем положительные эмоции, нам это смешно. Вспомните хотя бы советские анекдоты про чукчей или Василия Ивановича Чапаева с Петькой. Английский карикатурист Джон Лоу рисует в своих произведениях совершенно иной образ. Его карикатуру на Маргарет Тэтчер никак нельзя назвать смешной, она скорее вызывает чувство отвращения.

    Когда я был еще начинающим карикатуристом и делал первые шаги в этом жанре искусства, я тренировался в метро, ​​глядя на лица пассажиров, сидящих напротив меня, мысленно представляя, какой будет мультфильм того или иного человека.Позже эти упражнения оказались для меня бесценными. Я научился очень важному для художника качеству — видеть свою работу в готовом виде еще до того, как приступить к ее рисованию. Правда, тогда мне стало казаться, что лица людей на глубине 100 метров под землей кажутся более карикатурными, чем на поверхности. Возможно, наше восприятие зависит от того положения в пространстве, в котором мы находимся в данный момент, но это уже тема для другого исследования.

    Попробуем разобраться, на чем основаны пропорции.Несомненно, они основаны на тесном взаимодействии друг с другом. Абсолютно невозможно изменить какую-либо часть лица, не затронув другие части. Из физики мы знаем, что каждое действие вызывает одинаковую реакцию. В карикатуре изменение положения носа приводит к определенному изменению основной формы, положения глаз и рта. Так на рисунке c увеличение расстояния между глазами приводит к укорачиванию носа и расширению овала лица, он становится шире и, в свою очередь, короче.Дальнейшее укорачивание верхней части головы приводит к удлинению ее нижней части: рисунок d.

    Таким образом, карикатура лица по-прежнему основана на изменении пропорций, но не произвольно, когда мы просто берем и делаем нос больше или увеличиваем уши или глаза, но подчиняемся определенному методу, основанному на соотношении его различных части. Для наглядности нам нужно ввести некоторое упрощение формы, объединив нос и глаза в форме буквы T. Теперь мы попробуем рассмотреть некоторые вариации, которые буква T принимает на разных типах лиц.

    Как вы можете видеть на рисунке, буквы T имеют различные формы, вариаций которых бесчисленное множество, но нас интересуют только наиболее характерные из них, которые показаны на рисунке. Для меня форма буквы Т — это основополагающий элемент в мультфильме, с помощью которого я легко могу преувеличить лицо ни на секунду, не опасаясь сделать какие-либо ошибки, связанные с общей выразительностью рисунка. Для начала можно взять для себя эти шесть наиболее характерных форм буквы Т и попробовать карикатурировать лица по этим схемам, самое главное в работе — первоначальное наблюдение формы лица: либо это прямой, длинный, тонкий нос или толстый, большой или вздернутый.Форма глаз соответствует форме носа в прямой последовательности, главное мысленно представить, какую форму буквы Т будет иметь лицо в каждом конкретном случае. Когда я говорю о букве Т, я говорю о геометрической форме, созданной глазами и носом в каждом случае. Как правило, в отношениях глаза и нос всегда работают вместе. Чтобы визуализировать это, представьте, что глаза и нос связаны нитью, которая проходит через колеса, закрепленные в центре глаз и на кончике носа.

    Если глаза человека широко расставлены относительно переносицы, то веревки притягивают нос ближе к глазам, а более длинный нос притягивает глаза ближе друг к другу. Рот, нос и подбородок связаны аналогичным образом. Поскольку расстояние между ними постоянно, то при приближении рта к носу убирается подбородок. Таким образом, легко сделать вывод, что деформация какой-либо части лица сразу же приводит к обратной деформации другой части, непосредственно прилегающей к ней.

    Таким образом, можно увидеть, как на довольно простой основе строится несложная формула, с помощью которой можно легко научиться карикатурировать лицо. Для начала я бы порекомендовал вам просто начать с рисования контура головы и наброска буквы T. Это необходимо для развития вашей способности динамически трансформировать лицо. Не менее десяти рисунков в день позволят освоить технику в довольно короткие сроки.

    © Борис Шаров

    Карикатурные портреты — это забавные картины, на которых изображены искаженные лица людей, сохраняющие их сходство.В этом уроке вы узнаете, как нарисовать мультяшный портрет с помощью Adobe Photoshop и графического планшета Wacom Intuos.

    Итак, приступим!

    Итоговый результат:

    1. Делаем набросок мультфильма

    Шаг 1

    Создайте новый документ в Adobe Photoshop следующих размеров 1110 × 1270 пикселей, разрешение 300 dpi. Сохраните исходное изображение, из которого вы будете рисовать свой мультяшный портрет, под рукой. Я использую исходное изображение мужчины, которое вы можете увидеть на скриншоте ниже.

    Внимательно изучите предмет, обращайте внимание на особенно выделяющиеся детали. Ключ к созданию карикатуры — подчеркнуть особенности лица человека. В этом случае можно увеличить уши, губы, а также линию подбородка.

    После того, как вы решили, какие черты лица вы хотите улучшить, приступайте к созданию мультфильма. с белым фоном. И с помощью Hard Round Pressure Brush Opacity (Непрозрачность) (Hard Round Pressure Brush (B)) нарисуйте свой мультяшный объект.На верхней панели управления кистью не забудьте активировать режим Нажим управляет непрозрачностью (Нажим для непрозрачности).


    Нарисуйте эскиз в оттенках серого, чтобы он был как можно более четким. Это простой рисунок, поэтому нет необходимости добавлять фон или сложную одежду. Сосредоточьтесь на улучшении черт лица, в том числе на линии подбородка.

    Окончательный эскиз.

    2. Раскраска

    Шаг 1

    Создайте новый слой под слоем эскиза.С помощью инструмента Gradient (Gradient Tool (G)), например градиента от Linear (Linear) с приглушенным зеленым (# 3e3726) до светло-зеленого (# 695d50) градиента, залейте этот слой линейным градиентом.


    Шаг 2

    Чтобы начать раскрашивать мультик, нам понадобится база. Создайте еще один новый слой под слоем эскиза, назовите этот слой Основа (База). Используя жесткую круглую кисть с жесткостью 100% Rigidity (Hardness), закрасьте лицо, волосы и воротник рубашки основными цветами.Поскольку мы изменили режим наложения слоя эскиза на Мягкий свет (Мягкий свет), эскиз будет идеально сочетаться с базовыми цветами.

    На этом же слое не забудьте прорисовать глаза, волосы на лице и губы базовыми цветами. Цифры основных цветовых оттенков показаны на скриншоте ниже.

    Шаг 3

    Создайте новый слой поверх основных цветов. Основа (База) как обтравочная маска. Назовите этот слой Тень (Тени), измените Режим наложения для этого слоя на Умножение (Умножение).Мы используем инструмент Pipette (Eyedropper Tool (I)), чтобы выбрать образцы цвета в качестве цвета переднего плана, затем, используя цветовые оттенки, которые уже присутствуют на холсте, добавляем первый этап теней к портрету.

    Создайте еще один новый слой в качестве обтравочной маски для этого слоя. База (База). Назовите этот слой Текстура (Текстура). Измените режим наложения для этого слоя на Умножение (Умножение). С помощью треугольной пастельной кисти (Triangle Pastel Brush (B)) добавьте коричневую текстуру кожи на лицо и шею.


    Шаг 4

    Давайте добавим бликов. Создайте новый слой как обтравочную маску к слою Основа (Base). Назовите этот слой Light glare (Linear Dodge (Добавить)) и с помощью инструмента Pipette (с помощью Eyedropper Tool (I)) возьмите образцы цветов из соседних областей, чтобы добавить блики. Во время этого процесса вам нужно будет держать исходное изображение под рукой, это поможет добавить бликов. Подчеркните блики на верхней части лица.


    Теперь выберите все слои рисования, включая слой эскиза, кроме фонового слоя, чтобы объединить их (Ctrl + E).

    Назовите новый объединенный слой Карикатура (Карикатура).


    Шаг 5

    Пришло время очистить наш рисунок и сделать его более четким. Для этой цели используйте ту же кисть Hard Round Pressure Opacity (Hard Round Pressure Opacity) для коррекции текстуры на лице, волосах и воротнике.Сделайте все настройки на слое Карикатура (Карикатура), это даст более резкие края вместо мягких, размытых.


    Шаг 6

    Создайте новый слой поверх слоя Карикатура, (Карикатура). Назовите этот слой Light glare (Highlights). Измените режим наложения для этого слоя на Overlapping (Overlay), а затем используйте белый и яркие теплые цвета, чтобы добавить бликов на кожу. Уши и щеки сделайте немного розовее, а верхнюю часть лба и волосы — светлее.


    Не забывай про бороду! Чтобы наш рисунок ожил, нам нужно нарисовать мелкие детали, отражающие блики. Сначала создайте новый слой поверх слоя Световые блики (Световые блики), измените режим наложения этого слоя на Линейный осветлитель (Добавить), (Линейное осветление (Добавить)). Назовите этот слой Details (Details) и с помощью инструмента Pipette (с помощью Eyedropper Tool (I)) возьмите образцы цветовых оттенков, которые уже есть на холсте, чтобы нарисовать блики в этой области.

    Нарисуйте волосы для бороды в трех разных направлениях. Нарисуйте тонкие, тонкие волоски, чтобы показать отдельные волоски и придать изображению динамику.


    Шаг 7

    Объедините все мультяшные слои, кроме фонового слоя, чтобы завершить рисование на двух отдельных слоях. Это поможет повысить производительность и сэкономить размер файла.


    Продолжайте рисовать детали, чтобы добавить этому портрету индивидуальности. Добавьте больше тонких волосков ко всем волосам на лице, включая усы, бороду и брови.Добавьте блики на губы и отрегулируйте края для идеального портрета.

    Если вы чувствуете, что можете добавить больше деталей к рисунку, то добавьте детали одежды. В данном случае я нарисовал плечи и часть рубашки. Сначала нарисуйте темно-синюю основу, а затем добавьте складки на рубашку, медленно поглаживая мягкой круглой кистью.


    Если вам нужно удлинить тело, то давайте пойдем Filter — Plastic (Filter> Liquify) и инструментом Deformation (Forward Warp Tool (W)) потяните рубашку и плечи вниз.

    Создайте новый слой поверх слоя Карикатура, (карикатура), измените режим наложения для этого слоя на Линейный свет, (Линейный свет). Используя тот же синий цвет, что и на рубашке, нарисуйте тени внизу изображения, а также по бокам с помощью мягкой круглой кисти. Объедините все слои в один слой.

    Окончательный результат вы можете увидеть на скриншоте ниже.

    И все! Создание цифровых рисунков требует большой практики, но как только вы приобретете этот опыт, вы сможете создать свой собственный мультяшный портрет! Надеюсь, вам понравился этот урок.Удачи!

    Карикатура из мультфильма воспроизводит черты определенного человека, но изменяет и преувеличивает их, так что они начинают казаться забавными. Многие из этих изображений можно увидеть в газетах.

    Рисуем карикатуру

    Мультфильм можно нарисовать калькой. Следующие шаги описывают, как это сделать.
    Начните с вырезки из журнала или просто фотографии. Попробуйте найти интересное, характерное лицо — тогда вам будет проще нарисовать мультик.Например, вы можете выбрать лицо с большими глазами, широкими скулами и пухлыми губами.

    Этот мультфильм написан акварелью.

    1. Поместите кальку поверх фотографии. Закрепите его, чтобы он не соскользнул. Обведите контур лица.

    2. Начните с рисования лица. Затем расширите скулы и заострите подбородок, немного отступив от исходных линий.

    3. Обведите черты лица, изменив их, но не сильно отклоняясь от оригинала.Губы и глаза сделайте немного больше.

    4. Измените прическу. Например, можно нарисовать более короткую челку и торчащие кончики волос. Скопируйте рисунок на новый лист бумаги.

    Все лица отличаются друг от друга, поэтому для создания мультфильма в каждом случае необходимо использовать разные техники. Вот несколько вариантов.

    1. Сначала внимательно скрестите фото

    2. Проследите путь, начиная сверху.Сделайте волосы выступающими, лоб более квадратным, а брови более густыми.

    3. Чтобы удлинить лицо, слегка сместите общий контур, затем обведите рисунок и увеличьте нос и подбородок.

    4. Когда закончите рисовать, сделайте улыбку шире. Скопируйте получившееся лицо на новый лист бумаги и раскрасьте его.

    Полное руководство по карандашам для органических консилеров — Vert Beauty

    О лицо! В этом руководстве описаны органические и натуральные карандаши-консилеры, которые на 100% чисты и произвели революцию в индустрии зеленой красоты.Vert Beauty создала лучший органический консилер-карандаш, который на 100% чистый и натуральный. Карандаш VERT Beauty Concealer Pencil содержит идеальное зелье витамина Е, масла ши, масла семян жожоба, канделильского воска, масла семян подсолнечника, масла абрикосовых косточек и других полностью натуральных ингредиентов. Эти божественные карандаши для подводки глаз средней плотности смягчают, скрывают и осветляют; скрывая свои недостатки от глаз, поскольку тонкие линии и темные круги просто исчезают.

    «Ответ на эти неожиданные прорывы в полдень? Разумеется, обтекаемый органический консилер-карандаш от VERT.Хотя продукт может выглядеть как обычный карандаш для губ с пухлыми губами, в его основе лежит консилер желтовато-бежевого цвета вместо матовой красной помады ». — МАРИАННА МИЧАСКИВ

    Мы все должны гордиться несовершенствами своего лица, которые делают нас такими, какие мы есть. Эти маленькие линии, пятна и изъяны не только не бросают вызов нашей красоте, но и добавляют характер нашему лицу. В то же время, выходя на бизнес-сцену или участвуя в ночной жизни, всем нам нравится добиваться и проецировать ровный и безупречный вид; Вот почему карандаш для органического консилера является важной частью любой косметической палитры.

    Эксклюзивная линия натуральных консилеров

    VERT Beauty — это косметический эквивалент компактных и простых в использовании волшебных жезлов, которые помогают создать иллюзию безупречности на вашем лице. Этот органический консилер-карандаш не только помогает вам добиться идеального естественного вида, но и состоит из лучших и чистых натуральных ингредиентов. Эти красивые и практичные карандаши-консилеры станут спасением для вашего косметического фасада, даже если они сохранят окружающую среду и улучшат ваше здоровье.

    Вы можете не поверить, что вам нужен карандаш для органического консилера; но на большинстве этапов нашей жизни большинство из нас находит причину скрывать некоторые визуальные аспекты наших лиц и цвета кожи. Некоторые из нас рождаются с пятнами, родинками и веснушками, которые, хотя и безвредны, могут заставить нас чувствовать себя немного неловко на работе и в социальных ситуациях.

    Будучи подростками и студентами колледжей, мы можем решить скрыть прыщи, черные точки и другие пятна, от которых в той или иной степени страдает большинство из нас.К 30 годам у нас могут появиться морщинки от смеха. Начало среднего возраста приносит морщины и пятна. А в более зрелом возрасте пигментные пятна и глубокие морщины поражают всех нас.

    Эти продукты не предназначены для того, чтобы прикрыть ваши недостатки насильственным или искусственным образом, а для того, чтобы объединиться с вашей кожей, чтобы создать иллюзию совершенства; в то же время фактически улучшая и улучшая внешний вид и жизненную силу вашего лица.

    «Он достаточно мал, чтобы поместиться в сумочке, и идеально подходит для подкрашивания в течение дня — просто заточите конец, и вы получите сверхточный наконечник, который можно приложить прямо к дефекту для легкого исправления.”- МАРИАННА МИЧАСКИВ

    И хотя мы не всегда можем рассматривать карандаши-консилеры как неотъемлемую часть палитры макияжа, по крайней мере, по сравнению с основными продуктами, такими как губная помада, тени для век и тушь для ресниц, в этом и заключается смысл их использования. Люди не должны знать, когда и как вы используете карандаши для консилера; действительно, вместо этого они должны воспринимать сияющий и преобразующий эффект карандаша-консилера как неотъемлемую часть вашего естественного образа.

    Карандаши-консилеры

    пригодятся для самых разных целей и ситуаций.Они могут сыграть неотъемлемую роль в вашей дневной палитре, идеально подходящей для работы и поручений. Они могут служить вам особенно хорошо по вечерам, когда вы выходите на обед или вечеринку — или, возможно, когда вы хотите провести качественное и очень романтичное личное время с этим очень особенным человеком.

    Артисты используют карандаши-консилеры для активного участия в театральных и музыкальных представлениях; презентации, в которых яркий свет и все смотрят на вас. В самом деле, вряд ли вы найдете комплект для сценического макияжа, в котором не было бы скрывающего карандаша или крема.

    Итак, можем ли мы попросить вас рассказать о вашем интересе к использованию органического консилера-карандаша? Тогда давайте познакомимся с этой изысканной линией натуральных карандашей для подводки глаз, любезно предоставленной VERT Beauty.

    Лучший органический корректор-карандаш на рынке

    Карандаш-консилер VERT Beauty Concealer Pencil был признан лучшим органическим карандашом-консилером Марианн Мичаскив на показе журнала InStyle Obsession . Органический консилер-карандаш VERT Beauty представляет собой идеальное сочетание витамина Е, масла ши, масла семян жожоба, канделильского воска, подсолнечного масла, масла абрикосовых косточек и других полностью натуральных ингредиентов.Эти божественные карандаши для подводки глаз средней плотности смягчают, скрывают и осветляют; скрывая свои недостатки от глаз, поскольку тонкие линии и темные круги просто исчезают.

    И хотя вы легко устраняете все проблемные зоны с помощью бархатистого и простого в нанесении кончика в виде карандаша, достигая бесподобного эффекта второй кожи, вы также применяете инновационную формулу против старения, которая действительно улучшает и поддерживает цвет лица.

    «Более того, натуральная формула насыщена эфирными маслами, поэтому их безопасно использовать даже для самых чувствительных типов кожи.”- МАРИАННА МИЧАСКИВ

    Любой консилер-карандаш, представленный на рынке, замаскирует и скроет ваши недостатки. Тем не менее, благодаря целостному сочетанию полностью натуральных ингредиентов и сложной антивозрастной формулы вы действительно можете многое сделать для исправления большого количества этих недостатков в процессе. И тем, кто ищет поддерживающую и укрепляющую альтернативу косметическим продуктам, которые забивают и портят кожу, эта натуральная и полезная альтернатива очень понравится. В то время как другие органические карандаши-консилеры могут иметь проблемы с нагревом и бегом, революционная формула VERT сохраняет силу в летнюю жару, влажность Флориды, ливневые ливни весной и холода осенью и зимой.

    Эти органические карандаши-консилеры легко и безупречно сочетаются со всей вашей палитрой макияжа. Просто нарисуйте, растушуйте и похлопайте для лучшего эффекта везде, от линии рта до надбровных дуг.

    Как пользоваться карандашом для органического консилера

    Глядя в зеркало, определите те области на лице, которые вы хотите скрыть. Затем нанесите карандаш-консилер на каждую из этих областей, рисуя лицевой фасад так, как художник создает желаемую иллюзию на своем назначенном холсте.Затем отложите карандаш и позвольте пальцам сделать остальную работу; растушуйте и нежно похлопайте, пока ваш цвет лица не станет ровным и — в конечном итоге — безупречным. Вы даже можете нанести карандаш на бровь, подчеркнув эту область для изысканного эффекта, или на область рта, чтобы скрыть любые ошибки макияжа или стереть любые нежелательные линии помады.

    И в качестве дополнительного бонуса, этот органический консилер-карандаш представлен в эфирном трио сияющих оттенков. Это Clair для фарфора для светлого цвета лица, Lumiere для умеренно светлой кожи и Moyen для среднего тона лица.Независимо от цвета или тона вашего лица, вы обязательно найдете оттенок, который идеально вам подойдет; чтобы подчеркнуть и подчеркнуть присущую вам красоту, удобно скрывая те маленькие пятна и прыщи, с которыми всем нам приходится «сталкиваться» — в буквальном смысле.

    Когда вы используете карандаш-консилер с максимальным эффектом, люди не смогут понять, что вы включаете этот важный секрет в сферу своей косметической палитры. Карандаш-консилер не только скрывает те маленькие пятна, пятна и недостатки, которые имеют тенденцию раздражать нашу кожу, но и остается скрытым от пытливых глаз окружающих.

    Проще говоря; карандаш-консилер легко «скрыть» и вместо этого создать безупречный вид здоровой, молодой и бесподобной кожи. Точно знает только ваш косметолог. Обещаем, что не расскажем!

    Если это есть в глазах, то брови появляются в мгновение ока; потому что они не только обрамляют и подчеркивают нашу самую выразительную черту, но и сами по себе обладают красотой и загадочностью.

    «Брови?» Возможно, вы размышляете, поднимая брови в демонстрации острого любопытства.«Что такого особенного в бровях?»

    А, вы заметили, что только что сделали? Вы подняли брови; распространенный жест, который большинство из нас практикует, часто даже не задумываясь, ежедневно.

    Хотя брови часто рассматриваются как банальная и не особо впечатляющая черта лица, на самом деле они являются средством выражения, которое мы используем для передачи самых разных эмоций. Мы поднимаем брови, чтобы выразить удивление, шок и скептицизм; или, иногда, как жест признательности и одобрения, когда мы видим кого-то или что-то, что привлекает, интересует или каким-то образом нравится нам.Мы шевелим или шевелили бровями, чтобы кокетливо флиртовать или подчеркнуть изюминку озорной или провокационной шутки. И иногда мы выгибаем одну бровь, как еще один юмористический жест, или если мы искренне сбиты с толку или заинтригованы ситуацией, представленной нам, хотя, как ни странно, не каждый человек способен самостоятельно поднять или изогнуть бровь. Это загадка, которая должна вызвать удивление…

    Помимо выразительных свойств, брови по-своему уникальны и привлекательны.Некоторые знаменитости известны своими привлекательными и изысканными бровями, в том числе модели Адриана Лима и Кара Делевинь, актриса Джоан Кроуфорд и т. Д. Как бы нелепо это ни звучало, легенды строятся на бровях; их внешний вид, их движение, их текстура и характер.

    Вы хотите создать и спроецировать иллюзию поистине легендарных бровей? Для получения самых густых бровей самой изысканной формы вы можете попробовать карандаш для бровей jane iredale Retractable Brow Pencil.

    Этот замечательный органический консилер-карандаш, как и все продукты VERT Beauty, создан на основе сложной формулы, состоящей из полностью натуральных ингредиентов, которые приносят пользу окружающей среде. Этот органический консилер-карандаш приносит пользу пользователю тем, что их бесподобная форма карандаша для бровей и гребешок, не говоря уже об удобном эргономичном корпусе, дают полный контроль человеку, держащему карандаш; позволяя им наносить тонкие, точные штрихи, расчесывать и растушевывать для достижения естественного и буквально «притягивающего взгляд» вида.

    Эти натуральные карандаши для подводки глаз со средним покрытием обладают дополнительными преимуществами, так как представляют собой водостойкие карандаши, которые остаются на месте и не растекаются, позволяя носить вас в течение дня и вечера без необходимости повторного нанесения. Благодаря поразительному и инновационному божественному сочетанию ультратонкого выдвижного высокоточного наконечника с двойным концом и специальной катушки для придания формы, этот карандаш может стать прекрасным примером органического карандаша-консилера.

    Карандаш для бровей прост в использовании; просто нанесите кисть из щетины карандаша на поверхность бровей, придавая им желаемую форму.Затем переверните этот удобный косметический инструмент так, чтобы карандаш для бровей был обращен к бровям. Воспользуйтесь карандашом, чтобы заполнить все видимые пробелы на брови, затем почистите бровь, чтобы добиться гладких и ровных результатов.

    Этот полезный косметический инструмент также сияет своей божественной гибкостью. Если у вас особенно тонкие брови, нанесите карандаш внутри брови, чтобы нарисовать пунктирную линию, а затем выровняйте линию с помощью кисти.

    Для максимально естественного вида нанесите карандаш на все заметные пробелы в брови; затем расчешите эту область, чтобы завершить образ.А в случае коротких бровей используйте карандаш, чтобы удлинить линию бровей, сохраняя при этом их твердость и симметричность. Для достижения наилучших результатов нанесите карандаш для бровей после нанесения свежей восковой эпиляции.

    И столько же преимуществ, сколько этот органический консилер-карандаш имеет для каждого, кто решит включить их в свою палитру ежедневного макияжа, они также могут быть индивидуализированы в соответствии с потребностями каждого пользователя. Этот органический консилер-карандаш, доступный в насыщенном, блестящем трио натуральных цветов, соответствующих цвету волос (сладкий жемчужно-розовый для блондинок, шелковисто-темно-коричневый для брюнеток и чистый какао-коричневый для темно-коричневых), может служить для придания формы и утолщения. , заполните, удлините и очертите брови для наилучшего эффекта.

    Итак, теперь, когда у вас есть средства для создания идеальных бровей, пришло время обратить наше внимание на те два роскошных камня, которые лежат прямо под ними.

    Часто говорят, что глаза — это зеркало души. И, возможно, именно глаза считаются наиболее важной и ценной чертой лица — причем во многих отношениях.

    Во-первых, и это наиболее важно, эта единственная характеристика лица позволяет нам видеть мир. Мы используем наши глаза, чтобы работать, водить машину, читать, видеть лица тех, кого мы любим, и тех, кого мы хотим знать, использовать наши компьютеры в профессиональных и социальных целях и наметить наш курс по дому, району, на работе. , и мир.Это то, что делает здоровье и безопасность глаз первостепенным, поскольку мы стремимся постоянно проверять и поддерживать качество и четкость нашего зрения.

    Помимо огромной ценности и базовой функциональности наших глаз, они обладают еще и большой природной силой.

    Люди часто выделяют глаза как первую черту, которую они замечают у другого человека. Когда человек впервые встречает свидание или романтическую перспективу, пара привлекательных, ухоженных, глубоко выразительных глаз будет очень привлекать и притягивать их внутрь; более чем жаждет узнать больше о человеке, скрывающемся за этими удивительными глазами.Об этой самой интересной особенности написаны целые песни, в том числе «Самые синие глаза в Техасе» Restless Heart, «Blue Eyes» Элтона Джона, «Bette Davis Eyes» Ким Карнес и «Ebony Eyes» Боба Уэлча.

    Без сомнения; Когда вы спрашиваете о первой характеристике, которую многие люди замечают в своем партнере, они, скорее всего, ответят: «Их глаза». Всегда ли они говорят правду? Возможно. Возможно нет. Однако факт остается фактом: когда дело доходит до магнетизма и романтической привлекательности, глаза действительно «имеют это».”

    Помимо романтики, глаза, как правило, играют жизненно важную роль практически во всех аспектах человеческого взаимодействия. Даже больше, чем человеческие слова, глаза имеют тенденцию говорить правду о том, что мы думаем и чувствуем в данный конкретный момент. Сильные эмоции, такие как любовь, гнев, страх и беспокойство, ярко просвечивают сквозь призму этих богатых оптических драгоценных камней; дать людям истинное представление о нашем характере, наших системах убеждений и нашем внутреннем «я».

    Люди судят о честности, искренности и даже здравом уме человека по тому, что они видят в их глазах.И вы слишком часто слышите фразу: «Я видел это в его / ее глазах». Таким образом, ясно и очевидно, что важно улучшить и подчеркнуть здоровье и красоту глаз.

    Когда дело доходит до натуральных карандашей для подводки глаз, карандаш для глаз jane iredale воплощает концепцию чистой и буквальной естественной красоты.

    Изготовленный из самых изысканных природных минералов, этот компактный и простой в использовании косметический карандаш представляет собой богатый рецепт с использованием пышных, питательных и экологически безопасных ингредиентов.

    Масло жожоба. Масло семян пенника лугового. Масло семян манго. Канделильский воск. Масло ши. Масло семян макадамии. Марганцево-фиолетовый. Это элементы, рожденные землей, которые в итоге создают мягкую кремообразную формулу; тот, который красиво и легко скользит по лицу и остается на месте в течение дня или вечера, без необходимости повторного нанесения.

    Помимо защиты окружающей среды, целостные и полезные ингредиенты, обнаруженные в этом звездном примере органического карандаша-консилера, также кондиционируют вашу кожу; усиливая, даже если он скрывает.

    Кроме того, этот маленький чудо-карандаш также отличается простотой в использовании. Вы можете добиться либо полностью естественного, аккуратного и четко очерченного эффекта для профессионального образа, либо эффекта «грязного беспорядка» — все готово для создания дымного, душного эффекта, идеально подходящего для ночи.

    Кроме того, эти превосходные карандаши-консилеры доступны в семи потрясающих оттенках, которые представляют собой яркий и прекрасный спектр цветов художника, один из которых обязательно сливается и сливается с вашей личной палитрой.Это серо-коричневый, белый, черный / серый, черный / коричневый, базовый коричневый, базовый черный и полуночный.

    И, помимо всего прочего, этот карандаш прост в использовании и очень гибок в многогранном применении. Чтобы добиться нежного и естественного вида, наклонитесь как можно ближе к линии роста ресниц и проведите тонкую линию. Этот шпон особенно подходит для использования на рабочем месте и повседневной носки.

    И когда появляются звезды, пора проявить свой внутренний гламур и загадочность.Чтобы добиться смелого, суперсексуального взгляда кошачьего глаза, которого так жаждут многие женщины, возьмите карандаш буквально за пределы зоны комфорта и нанесите более широкие мазки на внешние уголки глаз, добившись таким популярным и драматичным эффектом. Чтобы добиться такого же и еще более смелого взгляда с знойными глазами, положите его немного тяжелее, чтобы добиться эффекта размазывания — все время следя за тем, чтобы «кошачьи глаза» не трансформировались в «глаза енота» из-за слишком распространенной ошибки чрезмерное применение.

    Если подумать, это довольно удивительно, что один компактный карандаш может создавать так много разных, ярких и невероятно красивых образов; придавая вашим окнам совершенно новую и очень гламурную облицовку.Тот, который заставит вас сбросить солнцезащитные очки раз и навсегда и при необходимости отобразить более истинную, более классическую версию гламура кинозвезды, а в других случаях — отражать крутой профессиональный вид, который только улучшит, а не умалит идеи и интеллект, который вы привносите в офисную обстановку.

    Карандаш для глаз jane iredale — привлекательная альтернатива обработанным искусственно окрашенным карандашам, которые требуют частого нанесения. Этот фирменный продукт Джейн Иредейл — это буквально удовольствие для глаз.

    В лучшем виде превосходный набор натуральных карандашей для консилера может преобразить и улучшить внешний вид лица; подчеркивая внешний вид не только отдельных черт, но и лица в целом, которое одновременно выглядит идеально, безупречно и освежающе естественным. Сделайте переворот и попробуйте эту линейку превосходных косметических продуктов, и при этом приподнимите брови!

    Как только вы включите эту линию восстанавливающих кожу, экологически безопасных и органических карандашей-консилеров в свой стандартный повседневный режим красоты, вы обнаружите, что — в конечном итоге — они раскрывают больше, чем скрывают.

    Хотя эти органические карандаши скрывают те изъяны и недостатки, с которыми мы все сталкиваемся изо дня в день, пятна, родинки, линии и пятна, которые преследуют всех нас на разных этапах жизни, они способны раскрыть гораздо больше. Они раскроют вашу красоту в полной мере.

    Они раскроют вашу внутреннюю уверенность в том, что все мы склонны ассоциировать хороший внешний вид с хорошим самочувствием. Когда мы добиваемся идеального вида, мы поднимаем голову немного выше, чтобы показать миру результат.

    Они даже раскроют ваше сильное чувство внутреннего общественного сознания. Каким же образом один-единственный карандаш для макияжа может достичь такой высокой цели? Итак, выбирая консилер-карандаш, предоставленный VERT Beauty, вы выбираете экологически безопасный продукт, собранный из лучших ингредиентов, которые способствуют здоровью кожи и устойчивому благополучию окружающей среды. Подобно тому, как вы гордитесь покупкой продукта в переработанном контейнере или сохранением и обслуживанием личного мусорного ведра на благо окружающей среды, вы можете по праву гордиться тем, что пользуетесь продуктом из этой особой линии косметики.

    Иногда, когда вы скрываете, вы открываете гораздо больше; и это, безусловно, относится к этому удивительному и преобразующему органическому карандашу-консилеру — любезно предоставлено VERT Beauty!

    Все о плохом захвате карандаша Дети

    1. Неправильный захват карандаша

    1.1 Почему происходит неправильный захват?
    1.2 Типы неправильного захвата карандаша
    1.3 Последствия неправильного захвата карандаша

    2.Как помочь детям научиться правильно держать карандаш?
    3. Заключение

    Раскрашивание, каракули и игра с принадлежностями для творчества и рукоделия — это часть детства. Дети активно участвуют в разнообразных творческих играх. Хотя большинство из нас считает эту игру веселой и творческой, правда в том, что эти занятия также играют фундаментальную роль в развитии у вашего ребенка грамотности и мелкой моторики.

    Одним из важнейших навыков, которые ребенок развивает посредством творческой раскраски, каракулей и практики письма, является умение правильно брать карандаш и аккуратно писать.То, как ребенок держит карандаш в любом возрасте, может быть индикатором развития его мелкой моторики. Очень важно, чтобы все родители и опекуны осознавали развитие, которое ребенок должен продемонстрировать в своих навыках владения карандашом, чтобы они могли быть готовы предложить поддержку в развитии этого фундаментального навыка мелкой моторики.

    1. Неправильная ручка карандаша

    Став взрослым, вы, вероятно, очень мало задумываетесь о том, как держите карандаш и как развили навыки, необходимые для аккуратного письма, заполнения форм и правильного использования карандаша.По правде говоря, пользоваться карандашом или ручкой не так просто, как кажется, и каждый человек вкладывает много времени, усилий и энергии в развитие этого навыка в детстве. Мелкая моторика, связанная с захватом карандаша и аккуратным письмом, является важной частью развития других мелкой моторики у детей, а также помогает в развитии их зрительно-моторной координации.


    Способность держать карандаш не является врожденной или инстинктивной. Это навык, который необходимо обучать, развивать и поддерживать, пока ребенок проходит различные стадии развития двигательных навыков.Ниже мы представили обзор различных форм дисфункциональной хватки карандаша, но взрослым также важно помнить, что дети развиваются в своем собственном темпе и что каждый ребенок проходит этапы развития своей хватки. Обязательно узнайте, какой тип захвата является нормальным для каждой возрастной группы. Эти знания помогут вам обеспечить соответствующую поддержку в развитии, необходимую ребенку, чтобы продолжать развивать свои навыки владения карандашом.

    1.1 Почему происходит неправильный захват?

    Неправильный хват карандаша может возникнуть по разным причинам.Эти причины часто просты, и их очень легко исправить у детей. Одна ошибка, которую родители и учителя могут совершить, наблюдая за ребенком, который пишет, заключается в предположении, что владение карандашом — это «естественный» навык, который ребенок разовьет, когда он будет к этому готов. Человеческое тело очень способно научиться брать карандаш и пользоваться им, но использование этого инструмента не является инстинктивным. Схватка карандаша — это навык, важный навык, за которым взрослые должны следить и помогать своему ребенку развиваться.

    Когда у ребенка развивается неправильная хватка карандаша, он чаще всего делает это по очень практическим причинам. Детям нравится писать и раскрашивать, а когда они попадают в детский сад или школу, раскрашивание, каракули и письмо становятся неотъемлемой частью их дня. Дети, у которых развивается неправильное понимание, часто находят лучший метод, который они могут сделать, чтобы гарантировать, что они могут делать то, что их просят сделать, при этом компенсируя основную проблему. Если ребенок не может писать правильной хваткой карандаша, он найдет другой способ получить то, что хочет, — что приведет к дисфункциональной хватке.

    Важно, чтобы взрослые понимали, что вызывает неправильный захват. Понимание коренных причин этой проблемы может помочь родителям, учителям и опекунам лучше подготовиться к их решению. У ребенка может развиться неправильное владение карандашом по ряду причин:

    Слабые мышцы пальцев

    Мышцы рук взрослого человека обманчиво сильны, и без практики они не обретут эту силу.Маленьким детям нужно время, чтобы развить мускулы пальцев, чтобы они могли укреплять и поддерживать письмо в течение длительного времени. Это одна из причин того, что важны творческая игра, раскраска и каракули. Эти упражнения помогают детям развить силу пальцев, которая им необходима для развития мелкой моторики, необходимой для правильного владения карандашом, а также для выполнения многих других задач, связанных с мелкой моторикой

    Отсутствие координации

    Письмо может быть очень утомительным и трудным занятием, и маленькие дети с недоразвитыми мускулами и пространственным восприятием могут довольно быстро страдать от усталости и расстройства.Иногда неправильный захват — это попытка ребенка компенсировать это отсутствие координации, предоставляя способ контролировать свой карандаш любым возможным способом. Хотя они могут быть не в состоянии ясно видеть, что они пишут, или писать аккуратно, увлеченный ребенок может сделать некоторую раскраску, неправильно понимая. Многие дети просто делают то, что им подходит, чтобы компенсировать слаборазвитые навыки координации

    Слабые мышцы плеча

    Еще одна удивительная причина неправильного захвата карандашей — слабые мышцы плеч.Мышцы рук и плеч задействованы сильнее, чем вы думаете, в процессе схватывания и письма, и если эти мышцы недостаточно развиты, это может привести к неправильному захвату карандаша.

    Использование недоминантной руки

    Это не так часто, как раньше, но многих детей поощряют брать карандаши не доминирующей рукой. Помимо дополнительных трудностей для ребенка, это также может привести к неправильному пониманию из-за разочарования ребенка и попытки компенсировать работу недоминантной рукой

    Обучение у коллег

    В некоторых случаях дети могут неправильно схватывать карандаш просто из-за обучения у своих сверстников или братьев и сестер.Дети очень адаптивны, и, хотя они, возможно, заметили неправильную технику, многие компенсируют ее, чтобы заставить ее работать. Если ребенок не сталкивается с трудностями со своей неразвитой хваткой, он может просто не перейти к следующему этапу развития. В этом случае дети часто сталкиваются с трудностями при переходе от крупного детского письма к более развитому, мелкому и тонкому письму, необходимому в школе

    .

    Есть много причин, по которым может развиться неправильный хват карандаша. Хорошая новость заключается в том, что большинство из этих причин очень легко определить и устранить.Когда взрослые научатся распознавать причины неправильного захвата карандашей, они будут лучше подготовлены к тому, чтобы помочь детям развить силу и навыки, которые им необходимы.

    1.2 Типы неправильных ручек карандашей

    Есть несколько различных причин, по которым дети могут неправильно брать карандаш. Важно помнить, что многие из этих неправильных захватов становятся проблемой только в том случае, если ребенок не переходит в следующую стадию.Дети до шести лет держат карандаши по-разному, в зависимости от уровня их развития. Важно, чтобы воспитатели ознакомились с этими различными формами ручек карандашей, чтобы распознать, когда они нормальные, а когда ребенку может потребоваться некоторая поддержка:

    Захваты кулаками: Захваты кулаками обычно являются наиболее распространенной и наиболее заметной формой неправильного захвата карандашей. Но ручка карандаша в кулаке — это нормальный способ раскрашивания и каракулей для детей до трех лет.

    Захват для четырех пальцев: Захват для четырех пальцев позволяет детям касаться карандаша или ручки всеми пальцами и большим пальцем, перемещая карандаш по бумаге. Такое умение писать нормально для детей в возрасте 3-4 лет.

    Поддержка третьего и четвертого пальцев: Известный как «статический захват штатива», этот захват карандаша очень близок к правильному захвату, но предполагает использование безымянного пальца для поддержки пишущего инструмента.Некоторые дети могут даже добавить к этой рукоятке свой мизинец. Статическая рукоятка штатива — нормальная часть развития хватки и часто встречается у детей от 4 до 6 лет.

    Другие неправильные ручки: Есть множество неправильных захватов карандашей, которые принимают отдельные дети. Дети очень легко приспосабливаются, и часто, когда у них есть цель, они делают то, что работает в данный момент. Многие дети научатся пользоваться карандашом новаторскими, но иногда неэффективными способами, и важно поощрять детей развивать ловкость и форму по мере того, как они продолжают учиться

    В возрасте от 6 до 7 лет должен появиться «правильный» захват карандаша, при этом карандаш будет управляться большим, указательным и безымянным пальцами.Чтобы убедиться, что у детей развивается это понимание, важно следить за их развитием в младшем возрасте, чтобы быть уверенным, что они улучшаются и движутся в сторону правильного понимания. Хотя важно помочь детям избежать дисфункционального хватания карандашей, также важно, чтобы их опекуны осознавали, что есть разные нормальные этапы, которые ребенок должен пройти, прежде чем достигнет правильного захвата штатива.

    1.3 Последствия неправильного захвата карандаша

    Дети, которые неправильно держат карандаш, могут столкнуться с проблемами с мелкой моторикой и письмом в краткосрочной и долгосрочной перспективе.

    Когда дело доходит до письма, дети могут испытывать трудности с:

    Дискомфорт

    Письмо требует большого мышечного напряжения, силы и точности. Когда у ребенка развивается дисфункциональная хватка карандаша, его руки могут быстро утомляться при письме, раскрашивании и создании

    Усталость

    Неправильный хват карандаша может привести к утомлению мышц руки намного быстрее, чем правильный захват

    Проблемы с аккуратной записью

    При различных неправильных захватах у ребенка могут возникнуть проблемы с аккуратным письмом из-за отсутствия у него мелкой моторики, из-за того, что положение его руки закрывает буквы, которые он пишет, или из-за того, что ребенок не решается развиваться из-за симптомов, перечисленных выше

    Развитие мелкой моторики

    Обучение письму и правильной работе является важным строительным блоком в развитии многих навыков мелкой моторики.Дети, у которых развивается неправильное понимание, могут постоянно сталкиваться с проблемами мелкой моторики при письме и использовании небольших инструментов

    2. Как помочь детям научиться правильно держать карандаш?

    Очень важно, чтобы вы рассмотрели хватку карандаша вашего ребенка, чтобы определить, нужна ли ему поддержка в обучении или нет. Навыки, развитые в этом возрасте, будут служить вашему ребенку на протяжении всей его жизни, и помощь в правильном развитии у него мелкой моторики станет строительным блоком для других навыков в дальнейшем.

    Существует множество приемов и приспособлений, которые помогут вам развить правильное владение карандашом. Чтобы выбрать правильный метод, важно тщательно обдумать, как и почему у ребенка развивается неправильный хват карандаша, а затем выбрать правильные опоры, которые помогут ему это исправить. Если вы заметили, что ребенок неправильно берет карандаш, вы можете начать решать проблему разными способами.

    2.1 Научитесь распознавать правильные ручки карандаша

    Дети проходят множество этапов развития, оттачивая свои моторные навыки и учясь эффективно и аккуратно работать с карандашом.Важно, чтобы родители, учителя и опекуны научились распознавать, когда эти захваты являются нормальной частью развития, а когда у ребенка начинает развиваться дисфункциональное хватание карандаша.

    2.2 Определите тип ручки карандаша, которым пользуется ребенок

    Дети, у которых развивается или сохраняется дисфункциональная хватка карандаша, делают это не просто так. Важно, чтобы вы определили, какую форму неправильного понимания использует ваш ребенок, и некоторые из причин, по которым он может склоняться к такому стилю письма.

    2.3 Поработайте с ребенком, чтобы определить причины и уровень их комфорта

    Есть много причин, по которым у ребенка может развиться неправильное владение карандашом, и наблюдение за вашим ребенком, использующим карандаш, — один из лучших способов определить, в чем проблема. Довольно часто практика является главной проблемой, когда дело доходит до дисфункционального захвата. Слабые мышцы или слаборазвитая координация часто вызывают дисфункциональный хват. К сожалению, дети с неправильным захватом часто страдают от усталости, дискомфорта и разочарования при письме, что может отпугнуть детей от забав, раскрашивания свободной формы и каракулей, которые им больше всего помогут

    2.4 Веселые занятия, развивающие навыки

    Помимо письма и работы с карандашом, вы можете многое сделать, чтобы помочь ребенку развить координацию и мелкую моторику, а также, в конечном итоге, развить функциональную хватку карандаша. Вот некоторые действия, которые стоит попробовать:

    ◆ Игры для пальцев и рук: Дети, у которых развивается неправильная хватка карандаша, могут не решаться тратить слишком много времени на карандаш, раскрашивание или рисование. К счастью, есть много других вещей, которые вы можете сделать, чтобы помочь детям укрепить мышцы и развить координацию.Игры с руками, такие как борьба большого пальца, пирожное и подсчет пальцев, могут помочь детям решить проблемы с захватом карандаша, даже не осознавая этого.

    ◆ Рукоделие и рисование: Выполнение небольших поделок и поощрение детей к рисованию может быть отличным способом помочь им освоить движения и координацию, связанные с карандашным письмом.

    ◆ Игра с пластилином: Игра с пластилином — отличный способ для детей развить силу и координацию рук, предплечий и плеч.

    ◆ Награждение наклейками: Дети любят наклейки.Найдите книжку с наклейками, в которой ребенку предлагается аккуратно разместить наклейки на странице, это поможет ему развить зрительно-моторную координацию и пространственное восприятие на бумаге. В качестве бонуса, наклейки сделать отличную систему поощрений для детей, которые упорно трудятся, чтобы развивать свой карандаш схватывание


    2.5 Найдите специальную ручку для карандашей, которую вы можете добавить к письменным принадлежностям вашего ребенка.
    Многим детям, у которых возникают проблемы, связанные с неправильным захватом карандашей, можно помочь, надев специальные ручки для регулировки карандашей, которые можно добавить к их письменным инструментам.Эти захваты могут помочь детям облегчить дискомфорт и почувствовать себя более комфортно, когда они тренируются в хватке

    3. Заключение

    Дети развиваются разными темпами, и важно дать детям возможность развиваться, когда они будут к этому готовы. Но когда дело доходит до развития у детей определенных жизненно важных навыков, есть периоды времени, когда развитие определенных навыков имеет важное значение и помогает детям развить навыки, необходимые для их следующего большого шага.Если вы заметили, что у ребенка, о котором вы заботитесь, развивается дисфункциональная хватка карандаша, важно помнить, что с некоторой поддержкой, вниманием и подходящими инструментами вы сможете помочь ребенку развить правильное хватание в любой момент. время.

    Как выглядит рак кожи на вашем лице?

    Вам интересно, как выглядит рак кожи на вашем лице? Есть ли место новое или меняющееся? Для начала, позвольте нам просто сказать спасибо за внимание! Очень важно следить за собой за этими вещами, потому что раннее обнаружение действительно спасает жизни.Во-вторых, рак кожи может проявляться по-разному, поэтому нам нужно будет начать с объяснения того, что такое рак кожи и какие типы он может возникать.

    Что такое рак кожи?
    Рак кожи — это аномальный рост клеток кожи. Чаще всего развивается на участках кожи, подверженных воздействию солнечных лучей. Рак кожи поражает людей любого цвета кожи и рас, хотя люди со светлой кожей, подверженные солнечным ожогам, подвержены более высокому риску. Исследования показали, что у каждого пятого американца в течение жизни разовьется рак кожи.По данным Американского онкологического общества, ежегодно в Америке диагностируется около 3,3 миллиона базальноклеточных и плоскоклеточных раковых заболеваний кожи, при этом на 2020 год прогнозируется более 87 000 новых случаев меланомы.

    Хотя редкие типы рака кожи действительно существуют, существует четыре основных типа рака кожи:

    • Базальноклеточная карцинома (BCC) — наиболее распространенный тип рака кожи. ОЦК часто развиваются у людей со светлой кожей, но могут возникать и у людей с более темной кожей. Они выглядят как жемчужная шишка телесного цвета или розоватый участок кожи.Может развиться после многих лет частого пребывания на солнце или загара в помещении; однако они чаще возникают из-за периодического воздействия ультрафиолетового излучения высокой интенсивности (ожоги), особенно в детском возрасте. Они обычно встречаются на голове, шее и руках, но могут образовываться на любом участке тела, включая грудь, живот и ноги.

    • Плоскоклеточный рак (SCC) — второй по распространенности тип рака кожи. SCC часто проявляется в виде красной твердой шишки, чешуйчатого пятна или язвы, которая заживает, а затем снова открывается.SCC имеет тенденцию образовываться на коже, которая часто подвергается воздействию солнечных лучей, например на краю уха, лице, шее, руках, груди и спине. Ранняя диагностика и лечение могут предотвратить это и остановить распространение SCC на другие части тела.

    • Меланома — это смертельная форма рака кожи из-за ее способности метастазировать в местные лимфатические узлы и другие органы. По оценкам, от меланомы ежегодно умирает в среднем более 10 000 человек в Соединенных Штатах. Он может развиться в уже существующей родинке, но на самом деле более вероятно, что он внезапно появится в виде нового темного пятна на коже.Ранняя диагностика и лечение имеют решающее значение при всех формах рака кожи, особенно при меланоме.

    • Карцинома из клеток Меркеля (MCC) — это редкая форма рака кожи, которая проявляется быстрорастущим, безболезненным, твердым, блестящим узелком, обычно в области головы и шеи. МКР чаще встречается у людей со светлой кожей, у пациентов с ослабленным иммунитетом и у пациентов с В-клеточными злокачественными новообразованиями. Ранняя идентификация имеет решающее значение, потому что эти опухоли имеют склонность к местным рецидивам и региональному распространению лимфатических узлов.

    Как выглядит рак кожи на моем лице?
    Несмотря на то, что рак кожи может возникнуть на любом участке тела, примерно 85% случаев приходится на голову / лицо и шею, наиболее подверженные воздействию солнечных лучей участки тела в течение всего года. Дерматологи обычно обращаются к ABCDE при осмотре вашей кожи. Изучая свою кожу, ищите любые пятна, которые показывают асимметрию, имеют неправильную границу, различаются по цвету и имеют диаметр, который шире, чем ластик карандаша. Также важно следить за кожными поражениями с течением времени, чтобы определить, эволюционировали ли они или изменились.

    Когда вы задаетесь вопросом, как выглядит рак кожи на вашем лице, важно знать, что меланома может быть разных цветов, включая коричневый, черный, красный, синий или фиолетовый. Эти пятна могут быть плоскими или приподнятыми и легко кровоточить. Немеланомный рак кожи, также известный как базально-плоскоклеточный рак, обычно проявляется в виде небольших, жемчужных или бледных бугорков или темно-красных пятен, которые могут быть приподнятыми, плоскими или чешуйчатыми по текстуре.

    Раннее обнаружение спасает жизни
    В случае меланомы ранняя диагностика может стать решающим фактором между жизнью и смертью.Согласно исследованию Американского онкологического общества, если меланома обнаруживается на первой стадии, 5-летняя выживаемость составляет 97%. Выживаемость при позднем обнаружении может составлять всего 15%. Если после осмотра вашей кожи какие-либо пятна вызывают вопрос о ABCDE, жизненно важно как можно скорее обратиться к местному дерматологу. Найдите ближайшего к вам дерматолога сегодня.

    Настройте рабочий процесс найма и управляйте им с помощью этапов

    Есть ли у вашей команды конкретные шаги, которые они хотели бы предпринять с кандидатами в процессе приема на работу? Хотели бы вы создать эти индивидуальные шаги или рабочий процесс найма в Recruiterbox? Мы вас прикрыли!

    Для каждой вакансии вы можете построить рабочий процесс найма, через который будут проходить кандидаты.Каждый набор рабочего процесса найма будет назначен определенному пользователю (который будет отвечать за этих кандидатов).

    У вас есть возможность копировать этапы из существующего проема или настраивать пользовательские этапы при создании проема, но давайте поговорим о том, как редактировать этапы после того, как проем уже создан!

    Как я могу изменить процесс приема на работу для уже созданных мной вакансий?

    Посмотрите видео здесь или читайте ниже!

    Нажмите «Открытия» на левой панели экрана Recruiterbox, затем щелкните имя вакансии, этапы для которой вы хотите изменить:

    Отобразятся подробности открытия.Выберите вкладку «НАСТРОЙКИ ЗАДАНИЯ»:

    Прокрутите вниз до раздела «Этапы приема на работу». Это этапы, через которые кандидат будет проходить в процессе приема на работу.

    Первым этапом в этом списке будет тот, на который попадет кандидат, подающий заявку на открытие. По умолчанию это этап под названием «Скрининг». Отредактируйте этот или любой из этапов, щелкнув значок карандаша. Измените порядок этапов, перетащив пунктирный квадрат слева от названия этапа

    Добавьте новую стадию, нажав кнопку «+ Добавить новую стадию» вверху или внизу списка стадий.

    Когда вы добавляете новый этап, вы можете выбрать между предварительно настроенным этапом интервью, этапом проверки или простым этапом. Мы рассмотрим каждый тип.

    Есть три типа ступеней:

    Посмотрите это видео, чтобы узнать о каждом случае, или прочитайте больше ниже!


    Добавление этапа «Интервью»

    Когда вы добавляете этап собеседования, вы можете указать детали процесса собеседования:

    • Координатор является владельцем сцены и лицом, ответственным за кандидата, пока они находятся на этой стадии
    • Название интервью — это то, что ваши интервьюеры увидят в письмах и в приложении.Это не обязательно должно совпадать с сценическим псевдонимом.
    • Вы можете указать, какой носитель интервью (прямой звонок, дозвон, Skype, Google Hangouts, Face to Face или другое).
    • Выберите продолжительность интервью. (Обратите внимание: хотя мы предоставляем некоторые предустановки в раскрывающемся списке, вы можете бесплатно ввести продолжительность, и мы сконвертируем ее для вас!)

    • Для Zoom Meeting и Google Meet Type / Medium вы можете добавить статическую ссылку, которая будет автоматически подставляться в приглашение на собеседование.Нажмите на Set Venue, , как показано на скриншоте ниже.

      • Хотите узнать больше об интервью с кандидатами? Кликните сюда !

    Добавление этапа «Обзор»

    Когда вы добавляете этап проверки, вы можете выбрать детали для процесса проверки:

    • Координатор является владельцем сцены и лицом, ответственным за кандидата, пока они находятся на этой стадии
    • Рецензенты — это люди, которые будут уведомлены о проверке кандидата
    • При желании вы можете добавить примечание, чтобы дать рецензентам контекст
    • Наконец, выберите, хотите ли вы, чтобы запрос на проверку отправлялся рецензентам автоматически или вручную после того, как кандидат перешел на этот этап.
      • Хотите узнать больше об отправке кандидатов на рассмотрение? Кликните сюда !
    Добавление «простого» этапа
    • Когда вы добавляете простой новый этап или редактируете существующий этап, у вас есть возможность изменить имя этапа и изменить владельца этапа.Для владельца сцены вы можете ввести имя существующего пользователя или ввести адрес электронной почты того, кого вы хотите пригласить для работы в Recruiterbox вместе с вами.

    Могу ли я преобразовать уже существующие этапы в этап собеседования или проверки и наоборот?

    Да! Когда вы нажимаете на значок карандаша рядом со сценой, вы найдете возможность переключаться между типами этапов:

    При преобразовании этапа интервью в простой этап предварительно установленная информация интервью или обзора будет удалена.Это не может быть восстановлено.

    Когда вы конвертируете простой этап в этап интервью или обзора, вам будет предложено настроить детали интервью или обзора.

    Можно ли назначить на этап более одного человека?

    Этапы рассчитаны на одного исполнителя. Это помогает понять, кто в настоящее время отвечает за кандидатов.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Картины гуашью известных художников: Gouache Painting — History, Artworks, Artists

    Картины написанные гуашью известных художников. Поиски гуаши и художники, которые зарабатывают на информации

    Валёр – тонкая тональная градация одного цвета.

    Влажное по влажному — эта техника знакома любому, кто занимался акварелью, и часто применяется, когда вам нужно изобразить облака или покрытый туманной дымкой задний план. Работая способом «влажное по влажному», вы должны развести краску немного сильнее, чем обычно, нанести ее на бумагу и быстро добавить сверху жидко разведенную краску другого цвета. После этого краски начнут расплываться, образуя причудливые фигуры с мягкими, размытыми краями. Если этого не произошло, значит, вы недостаточно жидко развели краски или слишком запоздали с нанесением второго слоя, и нижний слой краски успел к этому времени засохнуть. Чтобы избежать этого, советую вам предварительно увлажнить бумагу с помощью смоченной в чистой воде кисти. Этот прием хорош тогда, когда вам нужно написать фигуру с четкими очертаниями и не размытым цветом. При этом на картине остаются заметны отдельные мазки кисти. Это один из классических приемов работы гуашью, и с его помощью можно добиваться действительно поразительных результатов. Особенно эффектно выглядят нанесенные рядом или поверх друг друга разноцветные, имеющие четкую форму мазки краски. Поскольку гуашь непрозрачна, можно наносить светлую краску поверх темной, и наоборот.

    Гуашевая заливка с переходом цвета — Художественный прием, который часто используется для создания красивого фона с плавным переходом по тону. Позволяющий добиться плавного перехода цвета от темного к светлому или даже свести цвет к белому фону. Выполняется следующим образом: выбранные оттенки
    наносятся горизонтальными полосами, после чего постепенно начинаем размазывать краски (краски не должны успеть высохнуть). Движение кисти справа налево, потом слева направо. Для создания плавного перехода можно так же использовать губку.

    Импасто – техника, заключающаяся в наложении густой краски толстыми слоями. Если вы хотите использовать импасто, возьмите тюбик, которым уже не раз пользовались: такая краска будет гуще новой, только что открытой. Гуашь можно загустить также добавкой для акрила или специальной добавкой Aquapasto компании Winsor&Newton, созданной для применения техники импасто при работе с красками на водной основе.

    Карнация -наложение красок в несколько слоев. Применялось для изображения человеческих лиц и частей тела. Техника позволяла достичь максимального реализма в изображении.

    Лессировка – способ, который заключается в нанесении поверх основного цвета прозрачный слоев других тонов. За счет перекрытия основного цвета полупрозрачными слоями получается новый глубокий оттенок. Для гуаши этот способ доступен так же, как и для акварели. Гуашь нужно разбавить довольно сильно водой, чтобы она стала прозрачной. С помощью техники лессировки можно создать неповторимый эффект тумана, гуашь для этого подходит как никакой другой материал.

    Мазок – это след, оставляемый кистью. В живописи маслом мазки могут обладать большей выразительностью в связи с большей густотой материала и толщиной красочного слоя. Используя технику мазка, можно усиливать динамику, придавать работе дополнительную выразительность. Мазками пишут на бумаге любой влажности. Но лучших результатов можно достичь на чуть влажной и сухой бумаге.

    Монотипия (от греческого «monos» — один, единый и «tupos» — отпечаток) — одна из простейших графических техник, истоки которой восходят к 17 столетию. Суть монотипии заключается в нанесении от руки красок на ровную и гладкую поверхность, с последующим оттиском на другую поверхность (на станке) или на бумагу, сложенную пополам. Полученный отпечаток всегда уникален, и создать две одинаковых работы невозможно. Далее полученные цветные или монохромные кляксы либо оставляют в первоначальном виде, либо продумывают подходящий образ и прорисовывают недостающие детали.

    Многослойная живопись — важнейшая техническая разновидност
    ь масляной живописи, требующая расчленения работы на ряд последовательных этапов (подмалевки, прописки, лессировка), разделенных перерывами для полного просыхания краски. При исполнении крупной тематической композиции, а также при длительной работе вообще, многослойная живопись является единственной полноценной техникой масляной живописи. До середины XIX в. все крупнейшие передовые художники прошлого применяли эту технику как основную. Позднее импрессионисты и их последователи отказались от нее.
    С узкотехнологической точки зрения, не связанной с техникой старых мастеров, понятию многослойная живопись могут соответствовать лишь прописки по высохшему красочному слою (без подмалевка и лессировок).

    Пастозная техника также доступна гуаши. Эта техника заключается в нанесении густой, непрозрачной краски на рабочую поверхность. Такая техника присуща в основном масляной живописи. Фактура, свет и тень на картинах, написанных в пастозной технике зависят не только от цвета, но и от формы и направления положенных мазков. Гуашью тоже можно работать в этом стиле, особенно если она на основе ПВА или акриловая. Работая в пастозной технике и используя обычную художественную гуашь, нужно помнить о том, что слишком толстый слой этой краски имеет обыкновение растрескиваться и осыпаться после высыхания. Поэтому нужно очень осторожно добавлять слои густой гуаши на полотно, чтобы получить необходимую, для этой техники и материала, «золотую середину».

    Пуантилизм -в переводе обозначает «точечность». Техника позволяет достигать визуальных эффектов за счет мазков точечной или прямоугольной формы, исключая смешивание цветов.

    Равномерная заливка с помощью кисти — используется для окрашивания поверхностей или их частей. Выполняется кистью. Гуашь не должна быть слишком густой (краска ляжет комками) или слишком жидкой (появятся пятна). Заливать контур начинают с краев.


    Разбрызгивание — очень простой и приятный способ создания фактуры. С помощью этой техники можно рисовать камешки на дороге, речную гальку, листья и тому подобные вещи. Лучше всего разбрызгивать гуашь с помощью маленькой малярной кисти (желательно новой и предназначенной для работы только с гуашью, но не с олифой или водоэмульсионными красками). Хорошо загрузите кисть краской, оттяните ее щетинки назад (от картины), а затем резко отпустите их. Щетинки рванутся вперед и с них слетит целое облачко мелких капелек краски. Для того чтобы не забрызгать всю картину, сделайте бумажную маску, вырезанную из газеты или ненужного листа бумаги, и прикройте ту часть картины, которая должна остаться не забрызганной.

    Сграффито — это техника сродни гравюре. Суть этого приема состоит в процарапывании влажной краски заостренной палочкой или кончиком ножа, чтобы обнажить нижний слой краски. При работе гуашью вы должны исполнить сграффито как можно быстрее — в течение буквально нескольких секунд после нанесения верхнего слоя краски, поскольку гуашь, в отличие от масляных красок, высыхает почти мгновенно. С помощью техники сграффито можно создавать очень красивые необычные фактуры, которые лучше всего смотрятся на переднем плане картины

    Смешанная техника — кроме того, гуашь прекрасно используется в смешанных техниках живописи. Например, фон делается гуашью, а рисунок на фоне акрилом. Цветы гуашью и акрилом получаются очень эффектными. Гуашью так же можно работать в сочетании с акварелью, пастелью, темперой.

    «Сухая кисть» — в живописи и графике вспомогательный технический прием, состоящий в работе слабо насыщенными краской жесткими кистями. В качестве самостоятельной техники сухая кисть применяется главным образом в декоративном искусстве. Прием внешне имитирует цветные карандаши. Прост в исполнении. Дает возможность легко смешивать цвета прямо на бумаге.


    Сухая лессировка — не менее интересный метод. Сухая кисть оставляет красочный след, из-под которого светятся нижние слои.

    Сфумато — тонкий переход ц
    вета в цвет. Смягчение очертаний фигур и предметов в светотеневой моделировке в целом, которое позволяет передать окутывающий их как воздух. Прием сфумато, как важнейший элемент воздушной перспективы был теоретически обоснован и применен Леонардо да Винчи.

    Штамповка — Нанесение оттисков при помощи губки, ваты или даже скомканного
    листа бумаги. . Особенно удачно при этом можно имитировать грубую землю, густую траву или листву. Кроме губки, фактуру можно создавать также полоской гофрированной бумаги или сложенного несколько раз картона, — при этом возникают очень необычные и неожиданные эффекты.

    В переводе с французского слово «гуашь» означает «водяная краска». Гуашевые краски обладают большими кроющими возможностями, непрозрачны, хотя и разводятся водой (см. Краски).

    В технике гуаши художники пишут по бумаге, картону, фанере, плотному шелку. Работы имеют матовую, бархатистую поверхность. Но при использовании гуаши возникают свои трудности — краски после высыхания быстро светлеют. Требуется немалый опыт, чтобы предугадать степень изменения тона и цвета.

    Гуашь была широко известна уже в средние века, когда ею выполнялись книжные миниатюры (обычно в сочетании с акварелью) во многих странах Азии и Европы, а в эпоху Возрождения — эскизы, картоны, портретные миниатюры. В России техника гуаши достигла высокого развития в искусстве конца XIX — начала XX в. Художники В. А. Серов, А. Я. Головин, С. В. Иванов писали гуашью большие станковые произведения, мастерски используя ее плотный цвет для достижения впечатляющих декоративных эффектов.

    По-разному используют технику гуаши известные художники. Так, картина Б. М. Кустодиева «Ярмарка» написана корпусно, в декоративной манере. Пестрые одежды людей, постройки живописец показал обобщенно, особенно ряды палаток, крыш и за ними темную полоску леса.

    Б. М. Кустодиев. Ярмарка.
    1908. Бумага, гуашь.

    Б. М. Кустодиев. Ярмарка.
    1908. Бумага, гуашь.
    Государственная Третьяковская галерея

    Замечательным мастером гуаши был А. С. Степанов, известный своими произведениями, посвященными пейзажу и животным. Одна из лучших его работ — «Волки». Удивительно живо написаны хищники, голодные, настороженные. Бледен лунный свет, таинственно освещен небосвод. Серебристо-синяя гамма создает ощущение ночной стужи.

    Часто обращались к технике гуаши художники объединения «Мир искусства». Нередко они соединяли гуашь с другими материалами. Например, в работе «Прогулка короля» А. Н. Бенуа использовал помимо гуаши акварель, золото, серебро. Применение двух последних материалов придало картине помпезность, столь характерную для тогдашних обитателей Версаля.


    А. Н. Бенуа. Прогулка короля

    А. Н. Бенуа. Прогулка короля
    1906. Бумага на картоне, гуашь, акварель,
    бронзовая краска, серебряная краска,
    графитный карандаш, перо, кисть
    Государственная Третьяковская галерея

    Очень часто гуашью выполняются плакаты, эскизы театральных декораций, декоративно-оформительские работы.

    Как работать гуашью

    Для работы с гуашью лучше всего пользоваться фарфоровой или пластмассовой палитрой с лунками для красок по краям или просто ровной белой доской небольшого размера (30×40 см). Кисти круглые и плоские (см. Кисти). Щетинные кисти вы можете употреблять при работе над декоративным панно, плакатами и лозунгами. Но здесь вам понадобятся еще плакатные перья или палочки, заточенные в виде лопаточки. А при работе на большой плоскости используйте флейц — плоскую щетинную кисть. Поверхность покройте гуашью несколько раз, не дожидаясь высыхания краски. Если получились неровности, выровняйте влажным флейцем всю плоскость. Сначала полосы проведите последовательно слева направо по горизонтали, а затем — поверх покрытия. Не наносите слишком толстого красочного слоя: он легко растрескивается и осыпается. Высыхает гуашь при комнатной температуре в течение часа.

    Работать лучше на планшете, но можно и на стираторе — фанерном планшете с наружной рамой, зажимающей края бумаги, или с двумя рамами, вставленными одна в другую.

    Рисуйте гуашью на белой рисовальной бумаге, оберточной или на сером картоне. Для ровного натягивания бумагу на планшет положите так, чтобы ее края с каждой стороны на 2-4 см были больше планшета. Затем смочите бумагу с обеих сторон губкой, пока она не ляжет ровно. После этого бумагу подсушите ватой, а края планшета смажьте мучным клейстером или декстрином. Наклеивание начинайте с середины планшета, равномерно натягивая во все стороны. Углы закрепите кнопками. Для сушки готовый планшет положите горизонтально на ровное место, бумагой вверх. Ваш материал для работы гуашевыми красками готов.

    Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

    Дождливая акварель Лин Чинг Че

    Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

    Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

    Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

    Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

    Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

    Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

    Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

    Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

    Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

    Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

    Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

    Магия балета от Лю Йи

    Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

    Солнечная живопись Абе Тошиюки

    Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

    Деревенское утро Кристиана Гранью

    Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

    Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

    • Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

    • Пару плоских кистей из свиной щетины.

    • Палитру и посуду с водой.

    Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

    Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

    С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

    Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

    Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

    Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

    Техники рисования гуашью

    Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

    1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
    2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
    3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
    4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

    Статья по теме: Как просто нарисовать картину красками по номерам?

    Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

    На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

    Виды гуаши

    Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

    • Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

    • Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

    • Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

    Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

    Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

    Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

    Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

    Статья по теме: Основы рисования красками на лице

    Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

    • Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
    • Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
    • Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
    • Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
    • Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
    • Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

    Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

    Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

    Больше идей для рисунков (27 фото)
























    Величественная и многообразная русская живопись всегда радует зрителей своим непостоянством и совершенством художественных форм. В этом особенность произведений знаменитых мастеров искусства. Они всегда удивляли своим необыкновенным подходом к работе, трепетному отношению к чувствам и ощущением каждого человека. Возможно, поэтому русские художники так часто изображали портретные композиции, на которых ярко сочетались эмоциональные образы и эпически спокойные мотивы. Недаром Максим Горький когда-то сказал, что художник – это сердце своей страны, голос всей эпохи. Действительно, величественные и элегантные картины русских художников ярко передают вдохновение своего времени. Подобно устремлениям знаменитого автора Антона Чехова, многие стремились внести в русские картины неповторимый колорит своего народа, а также неугасимую мечту о прекрасном. Сложно недооценить необыкновенные полотна этих мастеров величественного искусства, ведь под их кистью рождались поистине необыкновенные работы разнообразных жанров. Академическая живопись, портрет, историческая картина, пейзаж, работы романтизма, модерна или символизма – все они до сих пор несут радость и вдохновение своим зрителям. Каждый находит в них что-то более чем колоритные цвета, изящные линии и неподражаемые жанры мирового искусства. Возможно, такое обилие форм и образов, которыми удивляет русская живопись, связана с огромным потенциалом окружающего мира художников. Еще Левитан говорил, что в каждой нотке пышной природы заложена величественная и необыкновенная палитра красок. С таким началом появляется великолепное раздолье для кисти художника. Поэтому все русские картины отличаются своей изысканной суровостью и притягательной красотой, от которой так нелегко оторваться.

    Русскую живопись по праву выделяют из мирового художественного искусства. Дело в том, что до семнадцатого столетия, отечественная живопись была связана исключительно с религиозной темой. Ситуация изменилась с приходом к власти царя-реформатора — Петра Первого. Благодаря его реформам, русские мастера стали заниматься и светской живописью, произошло отделение иконописи как отдельного направления. Семнадцатое столетие – время таких художников, как Симон Ушаков и Иосиф Владимиров. Тогда, в российском художественном мире зародился и быстро стал популярным портрет. В восемнадцатом веке появляются первые художники, перешедшие от портретной живописи к пейзажной. Заметна ярко выраженная симпатия мастеров к зимним панорамам. Восемнадцатое столетие запомнилось также зарождением бытовой живописи. В девятнадцатом веке в России популярность получили целых три течения: романтизм, реализм и классицизм. Как и прежде русские художники продолжали обращаться к портретному жанру. Именно тогда появились известные во всём мире портреты и автопортреты О. Кипренского и В. Тропинина. Во второй половине девятнадцатого столетия, художники всё чаще и чаще изображают простой русский народ в его угнетённом состоянии. Реализм становится центральным течением живописи этого периода. Именно тогда появились художники-передвижники, изображающие только настоящую, реальную жизнь. Ну, а двадцатое столетие – это, конечно же, авангард. Художники того времени значительно повлияли как на своих последователей в России, так и во всём мире. Их картины стали предшественниками абстракционизма. Русская живопись – это огромный удивительный мир талантливых художников, прославивших своими творениями Россию

    «Любым материалом можно создать шедевр. Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

    Величественная и многообразная русская живопись всегда радует зрителей своим непостоянством и совершенством художественных форм. В этом особенность произведений знаменитых мастеров искусства. Они всегда удивляли своим необыкновенным подходом к работе, трепетному отношению к чувствам и ощущением каждого человека. Возможно, поэтому русские художники так часто изображали портретные композиции, на которых ярко сочетались эмоциональные образы и эпически спокойные мотивы. Недаром Максим Горький когда-то сказал, что художник – это сердце своей страны, голос всей эпохи. Действительно, величественные и элегантные картины русских художников ярко передают вдохновение своего времени. Подобно устремлениям знаменитого автора Антона Чехова, многие стремились внести в русские картины неповторимый колорит своего народа, а также неугасимую мечту о прекрасном. Сложно недооценить необыкновенные полотна этих мастеров величественного искусства, ведь под их кистью рождались поистине необыкновенные работы разнообразных жанров. Академическая живопись, портрет, историческая картина, пейзаж, работы романтизма, модерна или символизма – все они до сих пор несут радость и вдохновение своим зрителям. Каждый находит в них что-то более чем колоритные цвета, изящные линии и неподражаемые жанры мирового искусства. Возможно, такое обилие форм и образов, которыми удивляет русская живопись, связана с огромным потенциалом окружающего мира художников. Еще Левитан говорил, что в каждой нотке пышной природы заложена величественная и необыкновенная палитра красок. С таким началом появляется великолепное раздолье для кисти художника. Поэтому все русские картины отличаются своей изысканной суровостью и притягательной красотой, от которой так нелегко оторваться.

    Русскую живопись по праву выделяют из мирового художественного искусства. Дело в том, что до семнадцатого столетия, отечественная живопись была связана исключительно с религиозной темой. Ситуация изменилась с приходом к власти царя-реформатора — Петра Первого. Благодаря его реформам, русские мастера стали заниматься и светской живописью, произошло отделение иконописи как отдельного направления. Семнадцатое столетие – время таких художников, как Симон Ушаков и Иосиф Владимиров. Тогда, в российском художественном мире зародился и быстро стал популярным портрет. В восемнадцатом веке появляются первые художники, перешедшие от портретной живописи к пейзажной. Заметна ярко выраженная симпатия мастеров к зимним панорамам. Восемнадцатое столетие запомнилось также зарождением бытовой живописи. В девятнадцатом веке в России популярность получили целых три течения: романтизм, реализм и классицизм. Как и прежде русские художники продолжали обращаться к портретному жанру. Именно тогда появились известные во всём мире портреты и автопортреты О. Кипренского и В. Тропинина. Во второй половине девятнадцатого столетия, художники всё чаще и чаще изображают простой русский народ в его угнетённом состоянии. Реализм становится центральным течением живописи этого периода. Именно тогда появились художники-передвижники, изображающие только настоящую, реальную жизнь. Ну, а двадцатое столетие – это, конечно же, авангард. Художники того времени значительно повлияли как на своих последователей в России, так и во всём мире. Их картины стали предшественниками абстракционизма. Русская живопись – это огромный удивительный мир талантливых художников, прославивших своими творениями Россию

    Преимущества гуашевых красок в том, что можно с легкостью регулировать густоту краски, добавляя воду. Гуашь практически не обладает запахом и быстро высыхает. Ошибки можно не стирать, так как один слой можно легко перекрыть другим более темных тонов.Для работы гуашь следует разводить до консистенции очень жидкой сметаны, но не до такой степени, чтобы краска оказалась просвечивающей. Она должна оставаться плотной, непрозрачной. К тому же слишком жидко положенная краска при высыхании образует по границам мазков темные каемки. Не следует класть гуашь и слишком густо, толстым слоем или перекрывать много раз одно и то же место – она плохо закрепится на основании и после высыхания будет осыпаться, как штукатурка. Это может привести и к появлению темных пятен на поверхности от выступившего свободного клея(заклеивание). Чтобы закрасить поверхность ровно, необходимо брать краску кистью, смоченной в воде, причем краска должна быть равномерной плотности, иначе, при высыхании могут получиться полосы. Кроме того, для получения более ровной поверхности, лучше пользоваться картоном или шероховатой бумагой. Для гуаши применяют мягкие, упругие колонковые или беличьи кисти, особенно плоские, но пользуются и круглыми. Живописцы-станковисты часто пишут эластичными круглыми и щетинистыми кистями.Техник, позволяющих рисовать гуашью яркие и насыщенные композиции, множество. Тем, кто уже работал с акварелью, основные способы работы с гуашевыми красками знакомы. Можно наносить слои гуаши равномерно друг на друга, закрашивая светлые участки темными или наоборот. Если наносить гуашь прозрачными тонкими слоями, то рисунок получается реалистичным. Подобная техника позволяет вносить множество изменений по ходу работы.Техника «по мокрому» используется, когда требуется добиться четких очертаний. Метод разбрызгивания при помощи маленькой кисти доставляет множество приятных моментов начинающим художникам. В отличие от акварели, не нужно строго соблюдать порядок рисования, от светлых к темных тонам, можно использовать любые цвета.Хранят гуашь при комнатной температуре в плотно закрытых банках, ее нельзя охлаждать ниже нуля. Если гуашь засохла, то ее легко восстановить. Краску заливают водой или слабым раствором желатинового клея и растворяют в течение двух-трех суток, после этого хорошо размешивают до получения однородной массы. Хранить работы, сделанные гуашью, лучше всего в папках. Листы не должны тереться друг о друга, чтобы этого избежать, нужно прокладывать их листками тонкой бумаги.

    Я всё ещё хожу по блогам разных художников и присматриваюсь к гуаши, которой люди работают. (Своя разная у меня тоже есть, но надо же посмотреть, что люди делают.) Я поняла, что лично мне акварель плохо подходит для пленэра. Нужно что-то более кроющее и быстрее сохнущее. И заодно менее капризное. Поэтому гуашь кажется сейчас более оптимальным вариантом для пленэрной работы, когда очень быстро меняется свет, погодные условия и нет толком никаких удобств.

    На масло я пока не созрела, нужно слишком много тяжестей за собой носить, включая холсты или доски для работ, а так же специальный ящик для этюдов, чтобы они не размазывались при перевозке. А у меня уже сейчас при снаряжении для работы акварелью, пастелью и цветными карандаши просто плечи отрываются. Настолько, что после последних поездок прошлого месяца я живу с Вольтареном. Это не мужик какой, если что. Это мазь от боли в мышцах и суставах.

    Мои самые любимые художники-пленэристы сейчас Джеймс Гарни (James Gurney) и Нейтен Фоукес (Nathan Fowkes). Оказалось, что и тот, и другой — иллюстраторы, как и я сама, которые выходят на пленэр или рисуют с натуры для вдохновения и для прокачки художественных мышц. Я не специально по этому принципу их выбирала — просто так получилось. Джеймс знаменит своей «Динотопией » (кстати, недавно вышла его книга по рисованию на русском языке «Цвет и свет» , на английском здесь: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art)), а Нейтен — художник-аниматор (поучиться у него можно на www.schoolism.com). И так мне нравится, с какой лихостью и скоростью оба этих товарища работают на пленэре гуашью, что даже кончики пальцев колют — хочется бросаться и самой ваять именно гуашью или казеином.

    Работы Джеймса Гарни отсюда


    Работы Нейтана Фоукес отсюда

    Это мои герои сейчас, в общем-то. Хотелось бы перейти в работах с натуры с детального вытюкивания к более свободному мазку. Но не потому, что я разлюбила чахнуть над деталями — такого не случится, обожаю я их. А потому что хотелось бы видеть после пленэра готовые или почти готовые работы, которые можно было бы использовать для более серьёзных полотен. Потому что сейчас, пока я довожу до ума наброски с натуры и дорисовываю — по памяти и по фото — на более крупный повтор уже сил нет.

    В поисках сортов гуаши я наткнулась на ещё одного талантливого иллюстратора, на которого здесь ссылаться не буду, потому что он вызывает у меня некоторые внутренние противоречия. Причём я часто сталкивалась с тем, что именно у западных иллюстраторов бесполезно спрашивать про материалы или какие-то тонкости работы. Они в 90% случаев просто не отвечают и особо не распыляются на тему того, как именно они работают. Прекрасно понимаю их позицию, но считаю ее фу. Но тут оказалось, что есть ещё более превосходная степень. Талантливый иллюстратор, на которого я НЕ ссылаюсь, на все вопросы о технике и используемых материалах отвечает очень чётко:»Please send me an email to purchase the information» (Вышлите мне письмо, чтобы купить информацию). Я сначала думала, что он просто опечатался, когда увидела подпись и под одной из работ после перечня используемых материалов. Потому что purchase information — это информация о покупке, а вот to purchase the information — покупка информации. Но нет. Человек действительно делится информацией только за деньги. И я не пойму пока, как к этому отношусь.

    С одной стороны он прав. Эта информация ему тоже не сама с неба упала. В свою технику работы он инвестировал время и деньги. Страшно подумать, сколько денег я уже потратила на то, чтобы найти оптимально подходящие мне материалы. Так и у него. Почему он должен делиться теперь с кем-то бесплатно? Я сама уже достаточно часто сталкивалась и с тем, что мои подробные рассказы или продуманные темы и уроки, которые люди получили бесплатно, были использованы для целых мастер-классов, то есть монетизированы и всё мимо меня в чужую копилку, в том числе и в копилку признания. Но есть же ещё такая вещь, как творческий обмен. Без него нет нормального развития. Есть только застой. Что если именно моя информация, которой я от души поделилась, помогла стать на ноги какому-то очень крутому художнику?! Ведь без него мир был бы куда беднее.

    Другой момент. Лично я не готова платить человеку за информацию, без которой могу спокойно обойтись (ну дальше поищу, чего там). За мастер-класс — да. А за одно предложение, каким валиком он наносит краску или в каких пропорциях разводит — скорее нет. Хотя, это же и плата за потраченное на объяснения время! И вдруг мне именно эта деталь помогла бы больше любого мастер-класса? Очень сложная тема.

    А вы что думаете по этому поводу? Правильно ли поступают художники, которые все свои знания монетизируют? Молодцы они или противно это? Только, пожалуйста, не говорите мне про золотую середину, что можно и бесплатно делиться и одновременно в купюры переводить разными мастер-классами и продажами. Об этом речи не идёт. Это и так понятно, что можно и вот так по-умному, типа. А что насчёт бескопромиссного: «Чтобы купить эту информацию, напишите мне имейл»?

    Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.

    Дождливая акварель Лин Чинг Че

    Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

    Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

    Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

    Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

    Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

    Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

    Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

    Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

    Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

    Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

    Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

    Магия балета от Лю Йи

    Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

    Солнечная живопись Абе Тошиюки

    Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

    Деревенское утро Кристиана Гранью

    Француз Кристиан Гранью (

    Воронежский художник Ольга Бражникова известна своими яркими, солнечными работами, выполненными гуашью. Путь к искусству для неё был непростым, отказавшись от работы конструктора, она поступила в Воронежское художественное училище, а в этом году окончила педуинверситет по специальности «Изобразительное искусство». Ольга в основном работает с гуашью и разрушает стереотипы, связанные с этим материалом. Для «Умбра Медиа» художница показала свою домашнюю мастерскую и рассказала, как творчество изменило её жизнь.

    Про учёбу
    «Сбежала от работы на заводе»

    — Когда ты поняла, что хочешь стать художником?

    Мне всегда нравилось рисовать, но в представлении моих родителей (мама работала бухгалтером, папа до сих пор трудится на авиационном заводе) художник – это несерьезная профессия. Так что пришлось мне поступить в авиационный колледж. Не понимаю, как я его смогла закончить. Помогло мое умение неплохо рисовать, делала стенгазеты за зачёты. Когда учёба подходила к концу, я поняла, что ни за что не пойду на завод. И пошла в вечернюю художественную школу, чтобы хоть что-то у меня было для души. Преподаватель предложила мне поступить в Воронежское художественное училище.

    — Как родители восприняли, что ты хочешь стать художником?

    Они не верили, что я поступлю. Была забавная история. Папа говорил, что знал мужчину, который мог палочкой на песке нарисовать портрет Ленина! А если я так не могу, значит, не художник. Не смотря ни на что я готовилась к поступлению, 2-3 месяца ходила на курсы, занималась отдельно рисунком с преподавателем. И когда я поступила, родители меня поддержали и были рады. И уже позже, когда мои работы стали брать на выставки, они поверили в меня. После училища, я попала на оборонное предприятие, где до сих пор работаю дизайнером. У меня был довольно длительный перерыв – семь лет, но потом решила вернуться к живописи и творчеству. В 2013 году поступила в Воронежский государственный педуниверситет, который окончила в этом году.

    Про материалы
    «Мало кто верит, что мои картины написаны гуашью»

    — Почему ты выбрала гуашь, чем тебе интересен этот материал?

    Гуашью я увлеклась в пединституте. Раньше я воспринимала ее больше как переходный этап к маслу. Но сейчас это мой любимый материал. Она быстро сохнет, без запаха, даёт фактурные мазки и яркие цвета. Пишу я пастозно, гуашь не разбавляю водой. Рисую обычно на плотной бумаге. Маслом, конечно, в квартире не так удобно работать. Особенно с учетом того, что моя кошка постоянно норовит вляпаться в какую-нибудь баночку. Как-то я писала маслом, ненадолго отвлеклась, а она уже влезла в синюю краску и по все квартире оставила отпечатки лап. Потом мы весь вечер эти следы оттирали.

    — Что ты думаешь по поводу того, что гуашь часто называют «детским» материалом?

    Мне кажется, это стереотип и предубеждение. Именно в гуаши, по мнению моих коллег, у меня появился собственный стиль. Когда я выкладываю свои работы в интернете, многие пишут, как сильно они удивлены, что картины написаны гуашью, а не маслом. Гуашь – не детское творчество, а достойный материал. Мне кажется, что вообще любым материалом можно создавать шедевры, материал не первостепенную роль здесь играет.

    — Что тебя вдохновляет?

    Я люблю городские пейзажи. Домики, которые пожили, и у них есть своя история, меня завораживают. Обычно я гуляю по городу, снимаю сюжеты, а потом дома пишу. Люблю буйство цвета, фактурные мазки. А из современных художников меня очень вдохновляют акварели Аруша Воцмуша.

    — В какой атмосфере тебе нравится работать – в тишине, или под музыку?

    Когда пишу, чаще всего слушаю старый добрый рок. Одни из любимых групп – «Аквариум» и The Doors

    Распространено мнение, что академическое образование «убивает» индивидуальность художника. Что думаешь по этому поводу?

    Мне кажется, образование в художественной сфере как никогда сейчас важно. Когда ты смотришь те же видеоуроки через интернет, не являешься соучастником процесса, а это необходимо. Я думаю, что академическое образование помогает обрести навыки рисования. Я училась у Александра Старилова, он был разноплановый художник, архитектор, новатор. Он считал, что надо иметь классическое образование, а потом уже искать свой стиль, тот же примитивизм не рождается из ничего. И я с ним согласна.

    Про реализацию
    «Художник – больше, чем профессия»

    — Как тебе удается совмещать работу дизайнера, творчество и семью?

    Сложно, пишу в основном в выходные. А дочь уже взрослая, с ней не требуется быть всё время вместе, у неё уже полно своих интересов. В период, когда я не рисовала, я постоянно чувствовала, что мне этого не хватало. Сейчас я не собираюсь бросать живопись, мне нравится заниматься творчеством и поиском. Быть художником – для меня это смысл жизни и больше чем профессия. Создание картины для меня это какая-то загадка, хотя, конечно, с технической точки зрения никакой загадки нет. Но процесс всегда интригует – интересно, что же в итоге выйдет.

    — Что у тебя в планах в ближайшее время? Хотелось бы иметь собственную мастерскую?

    Мне очень хочется участвовать в выставках, а не замыкаться в своем пространстве. Надеюсь, что в скором времени смогу сделать персональную выставку в художественном училище. А мастерская – возможно, дело только отдалённого будущего. Пока все мои работы помещаются в квартире. Мы недавно сделали ремонт. Стены специально покрасили в белый, чтобы можно было развесить картины. Пространство для работы я организовала так, чтобы вокруг чувствовался воздух и было много света. Пока оно не обросло всевозможными интересными предметами и деталями, но думаю, что это ненадолго.

    З нойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта. И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников .

    «Лесные фиалки и незабудки»

    Лесные фиалки и незабудки

    Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия… Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».

    «Яблоки и листья»

    Яблоки и листья

    Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.

    «Букет цветов. Флоксы»

    Букет цветов. Флоксы

    Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.

    «Натюрморт»

    Натюрморт

    Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.

    «Селедка и лимон»

    Селедка и лимон

    Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.

    «Натюрморт с самоваром»

    Натюрморт с самоваром

    Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы… Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара. Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.

    «Этюд с медалями»

    Этюд с медалями

    Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.

    В переводе с французского слово «гуашь» означает «водяная краска». Гуашевые краски обладают большими кроющими возможностями, непрозрачны, хотя и разводятся водой (см. Краски).

    В технике гуаши художники пишут по бумаге, картону, фанере, плотному шелку. Работы имеют матовую, бархатистую поверхность. Но при использовании гуаши возникают свои трудности — краски после высыхания быстро светлеют. Требуется немалый опыт, чтобы предугадать степень изменения тона и цвета.

    Гуашь была широко известна уже в средние века, когда ею выполнялись книжные миниатюры (обычно в сочетании с акварелью) во многих странах Азии и Европы, а в эпоху Возрождения — эскизы, картоны, портретные миниатюры. В России техника гуаши достигла высокого развития в искусстве конца XIX — начала XX в. Художники В. А. Серов, А. Я. Головин, С. В. Иванов писали гуашью большие станковые произведения, мастерски используя ее плотный цвет для достижения впечатляющих декоративных эффектов.

    По-разному используют технику гуаши известные художники. Так, картина Б. М. Кустодиева «Ярмарка» написана корпусно, в декоративной манере. Пестрые одежды людей, постройки живописец показал обобщенно, особенно ряды палаток, крыш и за ними темную полоску леса.

    Б. М. Кустодиев. Ярмарка.
    1908. Бумага, гуашь.

    Б. М. Кустодиев. Ярмарка.
    1908. Бумага, гуашь.

    Замечательным мастером гуаши был А. С. Степанов, известный своими произведениями, посвященными пейзажу и животным. Одна из лучших его работ — «Волки». Удивительно живо написаны хищники, голодные, настороженные. Бледен лунный свет, таинственно освещен небосвод. Серебристо-синяя гамма создает ощущение ночной стужи.

    Часто обращались к технике гуаши художники объединения «Мир искусства». Нередко они соединяли гуашь с другими материалами. Например, в работе «Прогулка короля» А. Н. Бенуа использовал помимо гуаши акварель, золото, серебро. Применение двух последних материалов придало картине помпезность, столь характерную для тогдашних обитателей Версаля.


    А. Н. Бенуа. Прогулка короля

    А. Н. Бенуа. Прогулка короля
    1906. Бумага на картоне, гуашь, акварель,
    бронзовая краска, серебряная краска,
    графитный карандаш, перо, кисть
    Государственная Третьяковская галерея

    Очень часто гуашью выполняются плакаты, эскизы театральных декораций, декоративно-оформительские работы.

    Как работать гуашью

    Для работы с гуашью лучше всего пользоваться фарфоровой или пластмассовой палитрой с лунками для красок по краям или просто ровной белой доской небольшого размера (30×40 см). Кисти круглые и плоские (см. Кисти). Щетинные кисти вы можете употреблять при работе над декоративным панно, плакатами и лозунгами. Но здесь вам понадобятся еще плакатные перья или палочки, заточенные в виде лопаточки. А при работе на большой плоскости используйте флейц — плоскую щетинную кисть. Поверхность покройте гуашью несколько раз, не дожидаясь высыхания краски. Если получились неровности, выровняйте влажным флейцем всю плоскость. Сначала полосы проведите последовательно слева направо по горизонтали, а затем — поверх покрытия. Не наносите слишком толстого красочного слоя: он легко растрескивается и осыпается. Высыхает гуашь при комнатной температуре в течение часа.

    Работать лучше на планшете, но можно и на стираторе — фанерном планшете с наружной рамой, зажимающей края бумаги, или с двумя рамами, вставленными одна в другую.

    Рисуйте гуашью на белой рисовальной бумаге, оберточной или на сером картоне. Для ровного натягивания бумагу на планшет положите так, чтобы ее края с каждой стороны на 2-4 см были больше планшета. Затем смочите бумагу с обеих сторон губкой, пока она не ляжет ровно. После этого бумагу подсушите ватой, а края планшета смажьте мучным клейстером или декстрином. Наклеивание начинайте с середины планшета, равномерно натягивая во все стороны. Углы закрепите кнопками. Для сушки готовый планшет положите горизонтально на ровное место, бумагой вверх. Ваш материал для работы гуашевыми красками готов.

    САНКТ-ПЕТЕРБУРГ. «Гуашь два О» — под таким названием Музей «Эрарта» 20 мая представил коллективную выставку художников, чьи работы выполнены гуашью. Организаторы выставки отметили, что сегодня существует не слишком много художников, использующих для выполнения своих произведений гуашь и бумагу.

    Большинство живописцев предпочитают создавать картины маслом, акрилом, темперой. Традиционные художественные техники постепенно заменяются компьютерной графикой. Гуашь на бумаге стала техникой, далёкой от коммерческих интересов. Однако такое отношение к произведениям, выполненным гуашью, привело к появлению художников, выбравших эту технику для души, превративших её в чистое искусство, не зависящее от интересов рынка.

    Гуашь, как и акварель, требует от художников виртуозного владения кистью, мастерства и смелости. В работах, выполненных водяными красками, невозможно исправить допущенные ошибки, следовательно, их не должно быть.

    В разных странах работы гуашью относят к разным видам художественных техник. За рубежом произведения, написанные гуашью, считают живописными работами. Российские специалисты относят технику гуаши к оригинальной графике.

    Известно, что гуашью пользовались художники ещё в античные времена. Выполняли работы гуашью и великие художники, жившие в двадцатом веке. Их имена известны всем, даже не относящим себя знатокам искусства – Пикассо, Матисс, Шагал.

    Экспозиция выставки «Гуашь два О» составлена из работ художников, умеющих получать удовольствие от творчества, поэтому их картины наполнены оптимизмом и романтикой. Произведения, принадлежащие Арону Зинштейну, Александру Косенкову, Игорю Камянову, Евгении Голант и другим художникам-гуашистам, можно увидеть в музее «Эрарта» до 7 июля.

    Людмила Траутмане © сайт

    • «Азбука лунного света» от Бориса Гребенщикова в музее «Эрарта»
    • Музей «Эрарта» представил в Сургутской галерее современного искусства «Стерх» выставку «Частная жизнь»

    Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

    Дождливая акварель Лин Чинг Че

    Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

    Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

    Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

    Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

    Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

    Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

    Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

    Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

    Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

    Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

    Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

    Магия балета от Лю Йи

    Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

    Солнечная живопись Абе Тошиюки

    Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

    Деревенское утро Кристиана Гранью

    Поделись статьей:

    Похожие статьи

    Графика российских художников конца XIX–XX вв.

    Коллекция отечественной графики конца XIX–XX веков в Сергиево-Посадском музее-заповеднике невелика по объёму, менее систематична и целостна, чем его живописное собрание этого периода. Но она обладает своей художественной значимостью в общем музейном комплексе.
    Спецификой графической коллекции музея (так же, как и живописной) является преобладание в ней работ местных художников и определённая тематическая направленность, связанная с иконографией Троице-Сергиевой лавры и города. Особую её часть составляют отдельные листы (редко – циклы работ) известных мастеров отечественного изобразительного искусства – И.И. Шишкина, Б.М. Кустодиева, К.С. Петрова-Водкина, В.А. Фаворского, Т.А. Мавриной и других (около 80 работ).

    Первые шаги к формированию коллекции были сделаны в самом начале деятельности музея – в 1920–1921 годах: с «Выставки архитектурных мотивов ТСЛ» было закуплено более 30-ти графических произведений местных художников.
    Наиболее ценная часть собрания – это приобретение в дар и закупка графических работ у частных лиц. Таким путём поступили в музей работы И.И. Шишкина, Б.М. Кустодиева, В.А. Фаворского, Л.С. Бакста. «Имена» (И.Репин, В.Маковский, И.Шишкин, К. Коровин и др.) «названы», но представлены единичными работами. «Персоналия» российского графического искусства в музейном собрании по сути одна – Т.А. Маврина (коллекция СПМЗ позволяет на примере лучших произведений показать её творчество в развитии – с 1940 х до 1970 х годов). Тем не менее, для «провинциального» собрания искусства конца XIX- XX веков и отдельные работы художников-классиков необычайно ценны.



    Наиболее ранние образцы печатной графики в рассматриваемом нами комплексе произведений относятся к 80 м годам XIX в. Связаны они с одной «персоналией» – знаковой и значимой в истории русской гравюры этого периода – И.И. Шишкиным (1832 1898).
    Напомним, что 1870-е годы – период переходный и «проходной» для русской печатной графики, время главенствования тоновой гравюры. Но и в этот не самый творческий период были подлинные виртуозы ксилографии (В.В. Матэ) и офорта (И.И. Шишкин). В нашем собрании имеются четыре офорта художника, созданные им в 1880 е годы (период, особенно плодотворный в творчестве Шишкина). Это блестящие по мастерству исполнения и тонкости передачи состояния природы листы «Гурзуф» (1885), «Чернолесье» (1885), «Апрель» (1885), «Болото на Варшавской железной дороге» (1886). В собрании музея также есть рисунки известных русских живописцев, таких как художник-передвижник Владимир Егорович Маковский (1846- 1920) и Валентин Александрович Серов (1865 — 1911). Портреты В.Е. Маковского, выполненные в рисунке, так же безукоризненны по композиции и завершённости, как и его работы маслом. Будучи мастером портрета, В.Е. Маковский обладал талантом верно передать не только внешнее сходство портретируемого, но и особенности его душевных движений, выделяя те главные черты характера, которые определяют поступки человека, его мысли и чувства. Валентин Серов, как и всякий настоящий художник, замечательно работал не только в масляной живописи, но виртуозно владел техникой рисунка. Многочисленные его работы карандашом и углем обладают такой же живостью и точностью в передаче характера изображаемых людей, таким же совершенством исполнения, как и его картины маслом.
    В собрании музея есть несколько работ известных русских художников конца XIX – начала XX вв. Это, прежде всего рисунок Михаила Врубеля (1856–1910), крупнейшего представителя символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Наряду с листами Л.С. Бакста и М.А. Врубеля период расцвета русской графики рубежа XIX–XX веков и 1910-х годов представлен работой К.А. Коровина (1861–1939) – эскизом декорации 1917 г. к опере Н.А. Римского Корсакова «Садко». Этот эскиз является единственным «уцелевшим» образцом театрально-декорационной графики. Стилистически наш лист близок целому ряду театральных работ К. Коровина конца 1900-х–1910-х годов. Эскизы К. Коровина к «Садко» 1906, 1914 годов отличает более сложное композиционное построение, они включают в себя не только изображение «Хором», но и открытой террасы, сквозь пролёты которой виден пейзаж – «морская синь». Наш лист имеет камерное звучание: он представляет интерьер палаты с высоким сводом, небольшими окнами, изразцовой печью и лавками.
    Коллекция графики музея обладает и небольшим рисунком Ильи Ефимовича Репина «Портрет писателя Леонтьева-Щеглова». И.Л. Леонтьев-Щеглов (1856—1911) — талантливый русский писатель и драматург
    Графические листы Б.М. Кустодиева в собрании Сергиево-Посадского музея-заповедника – это три линогравюры 1926 г. (подписные, датированные автором), поступившие в 1928 г. из частной коллекции. В творчестве художника графика занимала большое место, хотя он и был, по преимуществу, живописцем. В 1920-е годы Кустодиев много занимался книжной иллюстрацией, плакатом и станковой гравюрой (ксилографией, литографией, линогравюрой). В 1926 г. Б.М. Кустодиевым было создано несколько композиций с «Купальщицами» в техниках линогравюры, ксилографии и акварели. В дневниковых записях за 1926 г. первого биографа Кустодиева В.В. Воинова (художника-графика, историка искусства, художественного критика) постоянно звучит тема работы Бориса Михайловича над линогравюрами «Купальщица» и «Купальщицы». Постоянной моделью в последние годы жизни Б.М. Кустодиева «для портретов, персонажей картин, обложек, гравюр, иллюстраций» служила его дочь Ирина. Она позировала отцу и для гравюры «Купальщица».
    Над серией «Купальщиц» Б.М. Кустодиев работал, в буквальном смысле слова, до последних дней своей жизни: последняя гравюра этого цикла была сделана им 4 мая 1927 г. (а 26 мая художника не стало).
    Творчество одного из выдающихся деятелей отечественного искусства XX в., классика гравюры на дереве В.А. Фаворского (1886–1964) представлено в музейной коллекции шестнадцатью графическими листами разных периодов: это и станковые работы, и книжные иллюстрации, и образцы его «шрифтовой графики».
    Подбор листов во многом случаен, не все из них являются первоклассными или знаковыми работами мастера. В 1919 1939 гг. члены этой семьи (в том числе и Владимир Андреевич Фаворский) проживали в Сергиеве Загорске, были укоренены в его духовной и культурной жизни, создавали здесь многие свои произведения, а тесть В.А. Фаворского был одним из организаторов нашего музея.
    Среди них – одно из самых известных, значительных произведений этого периода творчества мастера – станковая гравюра «Октябрь 1917» 1928 г. Эта ксилография была создана по первому государственному заказу Совнаркома к 10-летию Октябрьской революции. Тогда Фаворским была задумана серия «Годы Революции», где «расположенные в хронологическом порядке рисунки должны были год за годом воссоздавать всю историю Советского государства за первые 10 лет». Ксилография «Октябрь 1917» представляет собой развёрнутую сюжетно-повествовательную и, одновременно, знаковую, метафорическую композицию со множеством действующих лиц и нескольких эпизодов, достаточно органически слитых воедино.
    Поздний период творчества В.А. Фаворского в нашей коллекции представляют гравюры из его лучших, самых известных циклов 1950-х годов, за которые в 1962 г. художник был удостоен Ленинской премии, – иллюстрации 1950 г. к «Слову о полку Игореве» и к «Борису Годунову» 1955 г., подаренные в музей в 1965 г.
    Они прекрасно демонстрируют «поздний стиль» ксилографий Фаворского, где больше внимания уделяется внешнему облику героев, обстановке, костюму, где закономерно изменяются изобразительные средства: на смену аскетизму графических решений с выделением контуров и открытой штриховкой приходит определённая «живописность». Былинная торжественность, эпичность «Слова» полновесно звучат в многофигурной композиции («Перед битвой»), в которую Фаворский включает изображения русских воинов под боевым стягом и Гусляра. Из многообразия графических циклов В.А. Фаворского 50-х годов к драматургии А.С. Пушкина («Борис Годунов», «Маленькие трагедии») в коллекции музея представлена только одна иллюстрация к трагедии «Борис Годунов» – «Пимен и Григорий» 1955 г.

    Коллекция произведений выдающегося отечественного графика и живописца Татьяны Алексеевны Мавриной в Сергиево-Посадском музее-заповеднике по своему объёму, уровню работ, их жанровому разнообразию может быть сопоставлена только с крупнейшими музейными собраниями страны, имеющими коллекции графики XX в. (ГМИИИ, ГТГ, ГРМ). Это шестьдесят два листа, поступившие к нам в 1977 1978 годах после проведения в музее персональной выставки автора. Сорок пять произведений были переданы Т.А. Мавриной в дар.
    Хронологически коллекция мавринских работ охватывает большой период творчества художника (крайние даты – 1944 и 1976 годы; причём примерно равное количество листов относится к периодам 40 х, 50 х, 60 х и 70 х годов). Она представляет достаточное разнообразие графических техник, в которых плодотворно работала Маврина: это акварели, гуаши, листы, выполненные в смешанной технике (темпера, гуашь или темпера, гуашь, акварель), карандашные рисунки, рисунки тушью.

    «Загорский цикл» Т.А. Мавриной, ярко выражающий её мироощущение, приоритеты в искусстве, её неповторимый стиль, часто и справедливо называемый «мавринским», начал складываться в 1940-е годы. «Сюжетный ряд» мавринских работ 50-х годов – «сказочно увиденный» ансамбль Лавры, Пятницкий монастырь, старый город и жизнь его обитателей – повседневная и праздничная, воплощённые в её особом, метафорически-поэтическом ключе, связанном с образностью народного искусства, фольклора. Столь же выразительны и свободны, смелы в рисунке, композиции, цвете листы 1960–1970-х годов. В их тематическом составе по-прежнему превалируют жанровые пейзажи, в самих названиях которых подчёркнут действенно-бытовой аспект. Классический образец «мавринского портрета» в нашем собрании – «Демидова» 1973 г. «Демидова» – замечательный пример органичного соединения двух жанров – «портрет в пейзаже»: крупное, фронтальное, поясное изображение «русской старушки» в белом платке на фоне летнего деревенского пейзажа, где по старинной традиции народных росписей и лубка надписи даются на самих изображениях.

    названия и фото от Beesona

    Онлайн-музей – высокое искусство!

    Даже люди, далёкие от искусства, непременно будут в восторге, взглянув на великолепие и красочность картин известных художников. В них можно увидеть исторические оттенки и легенды, невиданные красоты прошлого и удивительные фантазии мастера, потрясающие архитектурные достопримечательности и поражающие воображение виды природы. Можно с уверенностью сказать, что взгляд на любую картину великих художников облагораживает человека и затрагивает струнки искусствоведа в его душе. А если вы являетесь поклонником живописи в целом или какого-то художника в частности, тогда взгляд на красочные картины мировых художников – это лучшее, что может быть для вас!

    Онлайн–галерея

    Однако далеко не всегда у нас есть возможность пойти в музей и посмотреть на картины лучших мировых мастеров. Чаще всего этому препятствует отсутствие достаточного количества времени у современных людей. Также стоит отметить, что разные картины одного и того же художника вы можете встретить в различных уголках планеты, а некоторые и вовсе есть только в частных коллекциях. Для того, чтобы не лишаться возможности быть ближе к миру искусства, вы можете воспользоваться нашей онлайн-галереей.

    Здесь вы сможете увидеть множество картин от ведущих мастеров художественного мира! Это и величественная «Буря» Айвазовского, и поэтичные труды Леонардо да Винчи, и красочные пейзажи Саврасова. Пабло Пикассо в своих работах, помимо красок, использовал разные природные материалы, его картины до сих пор остаются загадкой. Такое видение мира – это неимоверный талант руки мастера.

    Неповторимые работы мировых художников

    Оцените непревзойдённые картины, выполненные акварелью, маслом и гуашью. Окунитесь в мир искусства, который доступен только для посетителей Эрмитажа и Третьяковской галереи. Глядя на представленную репродукцию картин известных художников, вы сможете ощутить аромат цветов, созданных Пьером Огюстом Ренуаром, и женское изящество, изображённое Андерсом Зорном. Все работы представлены в своём настоящем размере, как для просмотра, так и для скачивания. Вы можете детально рассмотреть картины ваших любимых и известных мировых художников, разгадывая тайну их написания.

    Бесконечное великолепие

    Наслаждаться любой из представленных в нашей галерее картин можно часами, изучать каждый мазок, восхищаться техникой и мастерством художника. При этом разные картины одного художника открывают новые грани его таланта.

    Художник Валентин Серов изображал в своих работах портреты разных людей и обыденные пейзажи того непростого времени. Глядя на его работы, вы сможете догадаться, откуда маэстро черпал вдохновение для своих творений. Во множестве картин вы увидите грамотное сочетание прошлого и настоящего, реальности и фантазии, природы и человека. Посмотрев на превосходные работы признанных миром художников, вы непременно сможете найти вдохновение для любого рода собственной деятельности, а также для повседневной жизни.

    Творчеству нет предела

    Большинство современных авторов ищут идеи для своих картин в творчестве художников прошлых лет. Такой подход не является удивительным, ведь именно в таких работах можно найти средневековый романтизм, сказочный дух прошлого, а также очутиться в представленных мастером необычных местах и познакомиться с известными мировыми персонами. Всем известно, что настоящее искусство не обесценивается со временем, а лишь становится популярнее, весомее и принимает большую значимость даже в жизни простых людей.

    Такая востребованность искусства в наши дни и стала причиной создания этого великолепного музея, который вы можете посетить даже у вас дома. Причём оценить буйство красок и великолепие идеи художников вы можете в любое время, что позволит вам регулярно открывать для себя множество новых загадок, содержащихся в картинах лучших мировых мастеров, таких как: Пикассо, Суриков, Репин, Буше и многих других.

    А.Витт и Д. Леонтьев — Рисунки Старых мастеров

    Рисунки Старых мастеров 

    Передовые русские художники всегда придавали рисунку очень большое значение. В живописных картинах требовался рисунок правильный, точный, правдивый, как основа всего изображения. Изучать рисунок , можно, конечно, и в живописи, где он сочетается с красками, но понять его свойства легче, если обратиться к рисунку в его, так сказать, «чистом виде», к работам, выполненным пером, карандашом или в других графических техниках. Подобные рисунки великих мастеров метко передают лицо человека и пейзаж, и предметы нас окружающие, замыслы художника, пытающегося запечатлеть встающие перед ним образы – идеи будущих произведению.

     Еще в русской Академии художеств, в первые годы ее существования, стали собирать в качестве «образцов» или « оригиналов» листы рисунков старых западных художников, от итальянского Возрождения до Франции XVIII века. Великие русские художники, превосходные рисовальщик –  Карл Брюллов и Александр Иванов, Репин, Серов и другие мастера высоко ценили реалистические традиции мирового искусства. Не только в своих замечательных произведениях, но и в высказываниях о рисунке, выдающиеся русские мастера использовали и обобщали мировой опыт реалистического основания прошлых веков.

    В русском искусстве , в русской теоретической мысли рисунок понимался не как внешнее средство, а как нечто очень существенное, очень важное, очень красноречивое – одновременно изображение и выражение внутреннего, смыслового начала.

    « Все мужественное, твердое, благородное в искусстве выражается рисунком», — это слова знаменитого русского художника-педагога П.П. Чистякова, которому исключительно многим обязаны русские мастера второй половины и конца XIX века. «Рисовать – это рассуждать»,- говорил Чистяков и выставлял требование: «Надо любить натуру больше своего рисунка. Смотрите на натуру, а не на карандаш». Можно смело сказать, что как раз здесь и проходит основная грань между реалистической русской, а также и советской эстетикой рисунка с одной стороны, и той, которую проповедует современная буржуазная эстетика – с  другой.

     
    Гольбейн Ганс (Старший) (1460 — 1524). Портрет сыновей художника. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж

    В недавно вышедшей в США книге о «Творческой иллюстрации»* (Creative Illustration. Andrew Loomis, 1947 (А. Витт и Д. Леонтьев)) ее автор-художник Э. Лумис говорит о линии, оставшейся основой рисунка: «Имеется семь первичных функций линии: первая – передавать ее собственную, ей присущую красоту…» Искание в рисунке возможностей воспроизведения жизни, передачи правды мира, не входит в число сакраментальных семи функций линии Эндрю Лумиса, и вместо «идей» он говорит (на третьем месте), что линия может «очертить» мысль или символ.

    Это, конечно, далеко не всегда было так на Западе. Великий французский художник-гражданин, Жак-Луи Давид, один из деятелей революции 1789-1794 годов, писал своему ученику, спрашивавшему совета о том, как ему достичь совершенства в искусстве: «Рисунок, друг мой, рисунок и еще тысячу раз – рисунок». Под рисунком Давид и его школа, можно сказать и художники его времени, подразумевали основу образа, воспроизводящего действительность и одновременно выявляющего единство идейного содержания и его внешнего воплощения в видимой, понятной и выразительной форме. Искусство старых мастеров, тех, кого мы называем классиками, от Леонардо да Винчи до Давида оставалось в первую очередь могучим орудием познания мира и не менее важным средством выражения идей, эмоций, стремлений человека к лучшему будущему. Приведенные высказывания о рисунке русского художника никак не расходятся с убеждениями классиков мирового искусства: и тот, и другие считали рисунок основой изобразительного творчества.

    Рисунок был в искусстве старых мастеров, думается, их любимым оружием в борьбе за постижение правды, в их общественной, педагогической, художественно-творческой деятельности. « В рисунке или же, по другому наименованию, в искусстве наброска приобретают свою вершину живопись, скульптура, архитектура. Рисунок – это источник и душа всех видов изображения и корень каждой науки. Кто достиг столь великого, что оно овладел рисунком, тому говорю я, что он владеет драгоценнейшим сокровищем», — говорил Микельанджело. А «профили и контуры», под которыми понимал рисунок на столетие раньше знаменитый итальянский живописец  Пьеро делла Франческа, находятся «в самой вещи», являются не мнимостью, а особенностью реального бытия, могущей быть проверенною в опыте. Рисунку можно и нужно было учиться. Обучение рисунку стало основой всякой художественной школы от эпохи, еще более ранней, чем Возрождение, вплоть до наших дней, — само собой разумеется там, где расцветают, говоря словами наших китайских друзей, «сто цветов» правды и красоты, а не чертополох или сорная трава больного вымысла или человеконенавистнического абстракционизма.

    Рисунок старых мастеров западноевропейских стран стал предметом особой отрасли наук об искусстве. Его изучать было трудно и вместе с тем увлекательно. Знакомясь с тем, как рисовали старые мастера, мы как бы входим в их творческую лабораторию; мы наглядно присутствуем при первом зарождении и при дальнейшем становлении художественного образа. Последний часто получал свое высшее воплощение в монументальном искусстве большой фрески или огромной статуи. Порою воплощение дум, чаяний, мыслей художника, вложенных им в рисунок, бывало им окончательно найдено в станковой картине или в законченной гравюре.

    Вместе с тем очень много рисунков старых мастеров не были такими «этапами становления», подготовительными этюдами с натуры, нужными художнику для будущей картины, статуи, гравюры, театральной декорации, не были также и черновыми набросками композиции этого будущего, еще не воплощенного произведения искусства, остававшегося главною целью художника. Исследователя рисунка старых мастеров поражает прежде всего исключительное многообразие всего того материала, какой объединяется в государственных музеях и в частных собраниях под общим понятием «рисунка».

    Очень беглые, в буквальном смысле слова «черновые» наброски , будущего живописного решения «стенограммы», сочетания линий и пятен, в которых порою трудно разобраться, но в которых можно все-таки «провидеть» или «предварить» картину. Рядом с этим – точнейшие и внимательнейшие «штудии» — этюды с натуры, изучающие ее, избирающие в ней что-либо, почему-либо художнику нужное – поворот головы, жест руки, игру мускулов спины, очертания рта или глаза; или же рост дерева, узор листвы, построение лепестков цветка, складок одежды. Весь этот материал «служебен», и специалисты кропотливо отыскивают наличие мотивов рисунка в той или иной известной картине, порою отмечая, с какой точностью передал старый живописец красками на полотне или на стене наблюденное им в рисунке. Порою же – как своевольно и вместе с тем оправданно изменил художник то, что он на рисунке взял у природы, в той новой действительности, которая им воплощена в готовом произведении искусства. Сложный, «зигзагообразный» путь отражения действительности в акте познания наглядно показан в ряде случаев становления картины из подготовительных к ней  этюдов и эскизов. И, вместе с тем, добрая половина всех рисунков старых мастеров, известных нам (их много десятков тысяч в музеях и собраниях всего света), не может быть прямо отнесена к числу подготовительных. Имеются рисунки, в которых художник фиксирует свои наблюдения действительности или ради нее самой, или как бы «впрок» накапливая материал. Все художники давнего или недавнего прошлого любили странствия, имели путевые альбомы и записные книжки, куда набрасывали бегло или внимательно  и подробно то, что они видели перед собой. Старые мастера эпохи Возрождения в Италии, во Франции, в Германии были как бы первооткрывателями земной действительности, на что прозорливо указывал еще Ф. Энгельс в проекте предисловия  к «Диалектике природы». Огромный интерес ко всему что ни попадалось, ко всем кто  только не встречался  художнику на его дороге, запечатлен в таких набросках. Они часто приобретают черты высокого художественного совершенства. Когда Дюрер рисует тончайшими кистями своего изумительного «Зайчика», когда Леонардо да Винчи и через двести лет Рембрандт набрасывает пером пейзаж родной страны, мы видим в этом отчетливую и прекрасную жажду человека овладеть путем искусства всею необозримостью природы. В этом разделе рисуночного творчества художник мог быть и подлинным исследователем, естествоиспытателем, анатомом или ученым ботаником. Он мог быть и влюбленным, нежно и бережно рисуя портреты близких, и , наоборот, сатириком, гневно и язвительно запечатлевающим отрицательным отрицательные черты  враждебных общественных сил или конкретных лиц. Важно, что такого рода рисунки старые мастера делали не только для будущих картин, придавая рисунку «служебное» назначение, но и «для себя». Художественное эстетическое значение могли иметь и имеют рисунки и для картин, и выполненные без этой цели.

    Есть, наконец, и третья группа, в которой рисунок становится законченным произведением графики.

    Художнику в прошлом часто заказывали портрет, выполненный именно карандашом или акварелью. На такие портреты бывала „мода”. Рисунок не переключался в большую живопись, но приобретал в самом себе, в штрихах карандаша или в мазках легкой водяной краски совер­шенную законченность. Такой рисунок вставляли в раму под стекло, хранили и ценили его. Здесь мы вновь находим очень большое разнообразие. Иногда мы не можем определить, почему с такой исключительной законченностью исполнен портрет случайного встречного или изобра­жение животного. В других случаях, наоборот, мы знаем, почему художник потратил так много сил на передачу человеческого лица, почему он копирует произведения античной пластики : художник учится и учит других. В старых „Академиях”, начиная с XVI века, — быть может и еще гораздо раньше, в школах и мастерских,— в силе было правило учиться не только у природы, но и у своих предшественников.

    В школах очень часто сознательно копировали старые рисунки. Порою „штрих в штрих”, думая сначала овладеть технической сноровкой ведения и сочетания линий и потом только на­учиться уметь воплощать в творчестве богатство действительности, собственную индивидуаль­ность. История рисунка, входящая как составная часть в общую историю искусств, учит, что этот метод оказался, в конце концов, бесплодным. Учиться надо было все-таки на живом опыте. Но пока копирование образцов было в силе, старые мастера создавали немало рисунков для того, чтобы по ним учились младшие (так, например, копировались в течение нескольких поколений „головы” Грёза в петербургской Академии художеств). Немало и вполне завер­шенных рисунков с древних статуй, бюстов или голов создано такими художниками, как Тинто­ретто и Ван-Дейк в поисках „выразительности” или просто в силу профессионального интереса. Рембрандт оставил наброски с увиденного им в аукционном зале портрета работы Рафаэля и с „Тайной вечери” Леонардо да Винчи, поразившей его на какой-то гравюре. Только благодаря тщательной любознательности Рубенса, скопировавшего группу сражающихся всадников с картона «Битва при Ангиари», дошла до нас выразительнейшая из батальных композиций Леонардо. Учебный рисунок имел в практике старых мастеров очень большое распространение.

    Самое главное при всем этом, что отмеченные, разные по заданию п по методологии, группы рисунков старых мастеров никак не отделены одна от другой непреодолимыми прег­радами.

    Мы порою не знаем почему, ради каких точных заданий и целей выполнил старый мастер тот ли иной свой рисунок, вполне закончив его или оставив его только интересным, порою зага­дочным наброском. Очень часто рисунок чисто натурного типа оказывается использованным потом в качестве „этюда” для картины. Дюрер в 1521 году нарисовал в Антверпене 93-летнего старика конечно из целей чистой любознательности, а потом написал с рисунка картину „Святой Иероним”, совершенно лишенную живых качеств рисунка.


     
    Альбрехт Дюрер. Старик. 1521г. Бумага, кисть, перо, тушь. 48,2 х 42 см.
    Вена. Музей Альбертина.

    Имеется вообще большое число рисунков, которые лучше того, что на их основе потом создал сам художник. Менее всего при изучении рисунков старых мастеров следует допускать в их классификации схематичность.

     Рисунки старых мастеров отличаются от рисунков нового времени рядом особенностей, на которые необходимо обратить внимание и которые надо объяснить. Наиболее бросающееся в глаза различие касается материалов и техники.

    Весьма не похож на новый и на современный рисуночный материал тот, которым пользо­вались художники от конца средневековья до начала капиталистической эры, от XIV—XV веков до рубежа между XVIII и XIX столетиями.

    Бумага, бывшая в распоряжении старых художников, была весьма не похожа на совре­менную. Она была несравненно толще, грубее по поверхности, почти никогда не была чисто белой, хотя быстро (в течение одного XV века) достигла хорошей светлости. По процессу изготовления она была ручной, не машинной, и делалась в особых мануфактурах („бумажных мельницах”) из тряпичной массы, просушиваемой и прессуемой в проволочных сетках, оставлявших в бумаге видимые на просвет следы. Фигурные „филиграни”, марки различных мануфактур или бумажных фабрик позволяют с большой точностью узнавать страну и время изготовления бумаги, на которой выполнялся рисунок.

    Самая поверхность бумаг, особенно бумаг раннего производства, была такой неровной и неудобной для рисования, что чрезвычайно часто художники XV и первой половины XVI веков сами покрывали бумагу особым самодельным грунтом, делая это широкими кистями, „замазы­вая” бумагу красящим веществом, обычно цветными порошками, растертыми вместе с мелом и клеевым составом. На такой грунтованной поверхности можно было рисовать различными инструментами. Тряпичная бумага по сравнению с наиболее распространенными сейчас древес­ными сортами бумаги отличалась большей плотностью и прочностью. И в том, и в другом отношениях она, впрочем, отличалась и от пергамента, материала, почти полностью вышед­шего из употребления в новое время.

    Высушенная, обезжиренная, растянутая и выскобленная кожа молодых животных (козлят, ягнят), называемая еще со времен греческой культуры „пергаментом”, могла быть не только гладкой и блестящей по поверхности, но и матовой, если ее протереть костным порошком пли пемзой, что было в первую очередь необходимо для писания на обеих сторонах листа. На пергаменте рисовали перьями, а покрыв его грунтом, чаще всего цветовым, — всевозможного рода „карандашами”.

    Современных, вставленных в деревянную оболочку, карандашей старые мастера не знали вовсе. Вместе с тем в их распоряжении были в очень большом числе самые разнооб­разные материалы и орудия для рисования, многие из которых впоследствии перестали употреб­ляться. В первую очередь это относится, к так называемому „серебряному карандашу”, которым рисовали и Леонардо, и Дюрер, и Рембрандт. По существу, это вовсе не минеральный обычный карандаш, а вставленный в особый футляр (типа современных „вечных карандашей”) кусок металлической серебряной проволоки, оставлявший весьма приятный для глаза след штриха на бумаге, грунтованной мелом или смесью из любых цветных порошков. На негрунтованной бумаге серебряный штифт (так его называть правильнее, чем „карандаш”) следов вовсе не остав­ляет.

    Как ни странно, менее распространен был чисто „свинцовый штифт”, оставивший название свое в немецком „Bleistift”, сделавшимся обозначением для карандашей вообще. Есть сведения о рисовании и золотой проволокой. Наиболее распространенным в средние века, начиная от античности, был, конечно, простой угольный карандаш. Мы знаем, как он изготовлялся. Тонкие веточки ивы запекались в тесте до той степени, когда они превращались в равномерно обуглив­шиеся палочки. Ими рисовали, вставляя их в футляр с зажимкой, наподобие более новых рейсфе­деров; ряд художников прошлого вплоть до русских мастеров XIX века изображали себя в автопортретах с таким „рейсфедером” в руке. Рисунок, выполненный углем, однако было трудно сберечь, несмотря на то, что старые мастера знали средства закрепления рисунка все­возможного рода составами (жидким клеем, снятым молоком). Мало-помалу уголь уступил место минеральным карандашам.

    На рубеже XV века, впервые в Италии, на родине Возрождения, был освоен замечательный материал для рисования, получивший затем распространение под различными названиями во всех странах Европы. Во Франции его назвали „итальянским камнем” („pierre d’ltalie”), в Германии — „черным мелом”, в России — значительно позже, с XVIII века — „итальян­ским карандашом”. Это — натуральный минерал, добываемый открытым способом, готовый сразу для рисования. В верхней Италии, как сообщают многие источники, была целая гора „черного камня”, которую за четыре века художники всего мира „изрисовали”, уничтожили до основания. В первой половине XIX столетия Александру Иванову по его просьбе Н. В. Гоголь привозил „итальянский карандаш” из России, ибо в Риме его уже достать было нельзя. Рисовали „черным камнем”, вставляя его обточенные брусочки в тот же футляр с зажимкой, каким поль­зовались для рисунка углем. Рисуночный штрих итальянского карандаша мог быть широким или тонким, густым по черноте, и, что очень характерно, оставался матовым.

    Родной сестрой итальянского „черного камня” была впервые освоенная тоже в Италии в XV веке сангина, „красный камень” или, „красный мел” (он мог быть также коричневым и лиловатым) — так же находимый в естественном виде материал, которым работали, вставляя его в тот же футляр с зажимкой (по-итальянски его называли „матиттатойо”). Вместе с тем уже в XV веке начинается изготовление также и искусственных рисовальных материалов. Любой красящий порошок смешивали либо с белой глиной, либо с мелом, делали из этой массы, добавляя к ней клей и потом прессуя, искусственный мягкий рисуночный материал, прототип более новой пастели, распространение и широкое освоение которой началось позднее, в XVIII столетии. Очевидно, так оперировали и с угольным порошком, изготовляя из него с примесью клея так называемый (по-итальянски) „Carboncino”, угольный карандаш, по своему художественному результату нечто среднее между твердым итальянским карандашом и мягким древесным углем. Уголь или „черный камень” можно было пропитывать маслами, делать его „жирным”.

    Введение совсем нового материала имело для рисунка карандашного типа огромное значение: в XVI веке в Англии, в провинции Комберленд, были открыты и освоены графитные залежи. Графит мог быть добываем разной сортности и мягкости. Позволяющий лучшую „очинку» и самый тонкий штрих графит отличается от итальянского карандаша блеском своих следов на бумаге, допускает более широкое употребление растушевки, чем итальянский карандаш или сангина, и по существу остается главным материалом для карандашей вплоть до нашего времени. Английские графитные копи более ста лет были главными поставщиками нового вида карандаша для художников всей Европы. В XVIII веке прекрасные графитные залежи открыли в Чехословакии, в XIX веке — в европейской России и в Сибири. Интересно отметить и воздействие политических и экономических факторов на процессы рисования. Война между Англией и Францией в XVIII веке и обусловленная ею блокада воспрепятствовали ввозу английского графита на континент. Результатом этого явились поиски замены натурального графита искусственным; так возникли французские „карандаши Конте”, изготовлявшиеся из порошка угольного или иного, со всевозможного рода примесями (белая глина, клей), благодаря чему удалось получить превосходный рисуночный материал самой различной степени твердости.

    Изучение различного рода рисующих материалов само по себе очень интересно и норок необходимо для определения подлинности того или иного рисунка, не имеющего поставленной художником даты, или не связанного с известной картиной.

    Отметим, что старые мастера очень любили комбинировать карандаши. С XVII века в Академиях часто применялся „рисунок в три карандаша”; по существу это рисунок на цветней бумаге черным карандашом или сангиной с „пробелкой” обыкновенным мелом.

    Не менее интересна и техника рисования „мокрыми” — жидкими материалами, перьями и кистями.

    Издревле для рисования, для изготовления рукописных книг были известны черные и красные чернила, которыми можно было, конечно, и рисовать, пользуясь для этого тростниковым, как в древности, или птичьим пером. Металлические перья, как известно, распространились только в XIX веке.

    В западноевропейских художественных школах тростниковое перо („калам”) применялось как исключение. Рисунки перьями не менее распространенные, чем рисунки различного рода карандашами. В искусстве XV—XVIII веков — это рисунки птичьими перьями, в обрезывании и надрезывании которых пользовались особыми правилами.

    Главным сортом перьев для писания и рисования были перья гусиные. Любопытно, что мы не находим в источниках указаний на рисование утиными перьям; зато часты сведения перьях павлина и ворона, которыми добивались проведения более тонких линий. Встречается упоминание и о „бекасиных перьях”. Это — нечто иное. Перышко в середине хвоста бекаса слипалось, образуя подобие упругого шипа; им и рисовали, проводя особенно тонкие линии. В обращении с различного рода перьями старые мастера достигали замечательной выразительности. Их линии порой тверды и гибки, порой широки и сильны. Перо можно было перевернуть и положить на бумагу пятно самим оперением.

    Вместе с тем без кистей было нельзя. Не обладая теми совершенно необычанйыми навыками в употреблении различнейших кистей, какие выработали великие художники Китая, старые мастера Запада все же знали кисти самого разного характера и материала. Писали кистями из барсучьей и беличьей шерсти, колонковыми и многими иными. Рекомендовались кисти из щетины новорожденного поросенка. В каждой художественной школе и почти у каждого крупного мастера были свои приемы, свои навыки или секреты изготовления и употребления кистей. Дюрер, например, писал кистью, держа ее порою вертикально по отношению к бумаге, проводя ею так, что на бумаге оставлял свой след каждый волосок более или менее жесткой щетины. Рембрандт, напротив, презирая всякую виртуозность, рисовал и писал чем попало: кистью, палочкой, щепкой и даже собственным запачканным в краске пальцем.

    Красящий состав для рисунков перьями и кистями был не менее разнообразен, нежели твердые материалы рисования.

    Мы упоминали уже о всякого рода чернилах. Великолепные черные чернила умели со времен древности изготовлять, из так называемого „дубильного орешка”. Иные чернила имели, возможно, не растительное, а минеральное (железистое) происхождение, другие — животное (бычья желчь). Для художественных целей работы пером и кистью главное значение приобрели, однако, три материала, различные по своему происхождению, употреблявшиеся для однотонного рисования: бистр, тушь и сепия, хотя многие рисунки выполнены обычными чернилами.

    Бистр, пожалуй, наиболее распространенный и дававший прекрасные примеры в рисунках пером материал для работы „мокрой” техникой. Это легко получаемая краска из сажи, из продуктов сгорания дерева, особенно дуба. Примешивая к саже известное количество клея растительного или животного (получаемого после варки рогов и копыт), старые мастера приобрели чудесную темно-коричневую краску, позволяющую достичь эффекта почти настоящей черноты, и отличающуюся характерным блеском штрихов и пятен. При разбавлении водой бистр дает теплый коричневый тон, который может быть достигнут при работе пером или кистью. Под микроскопом бистр может быть легко узнан, поскольку состоит он из сравнительно крупных частиц самого красителя.

    Из несравненно более мелких, микроскопических частиц состоит тушь, продукт сгорания масел, а не дерева, изготовляемая из копоти, а не из сажи. Тушь в идеале — холодная по тону, серо-черная краска, всем хорошо известная, изобретенная в Китае. В Европу тушь стала проникать из Китая в XVII веке, сначала она появилась в Голландии. Серый тон и холодный отлив настоящей туши, ее подлинная чернота, не имеющая в себе оттенков теплого коричневого цвета, делают ее хорошо узнаваемой. Ее применение в рисунках старых мастеров было более ограниченно, чем употребление бистра, но тушь сохранилась в практике искусства, тогда как „самодельные” краски в том числе бистр, встречаются в рисунках все реже и реже. Вопрос, затруднявший многих исследователей, касался того, как определить состав рисунков более раннего времени, серо-черных по тону, т. е. не бистровых. Называть какую-либо краску точно мы можем только после ее микроскопических и химических анализов, которых слишком мало еще в нашем распоряжении. Не надо забывать того, что многие художники Возрождения рисовали пером и кистью, не тушью и не бистром, а чернилами. Рисовали также и сепией.

    Натуральная сепия — это жидкость, испускаемая моллюском „каракатицею”, водящейся в Средиземном море. Натуральный цвет сепии — серо-коричневый, водянистый, который никак нельзя отожествить ни с бистром, ни с тушью. Вместе с тем сепия по цвету совпадает с определенными тонами акварели, без знания которой нельзя понять и оценить всю сложность художественной техники рисунков старых мастеров.

    Современная акварель изготовляется на гуммиарабике. В средние века, когда гуммиарабика не знали, „водяную краску” изготовляли, примешивая к воде растворы растительного (вишневого) или животного клея, или смешивая с порошком красителя сухой порошкообразный клей. Средние века знали уже и прозрачную водяную — клеевую краску и аналогичную краску, кроющую, непрозрачную, которую правильнее было бы продолжать называть гуашью. Последняя наиболее характерна для книжной миниатюры. Старые мастера, стремясь к использованию цвета в рисунке, прибегали и к гуашевым непрозрачным краскам (особенно часто к белилам), и к акварели, прозрачной. Последняя изготовлялась на меду. Некоторые эффекты ее замечательны. Акварель — прозрачная и гуашь — кроющая очень часто употреблялись одновременно в одном и том же рисунке. Старые мастера любили экспериментировать, вводили в свой рисунок порою и масляную краску, оставлявшую в бумаге жирное пятно. Наносили на рисунок раствор золота или темперу (краску на яичном желтке).

    В очень интересном рисунке великого венецианца Тинторетто, («Этюд женской драпированной фигуры» Флоренция, Галерея Уфицци*), можно заметить следы битюма, характерной для масляной живописи плохо высыхающей коричневой краски.

    Старые мастера рисовали и писали самыми разными средствами и инструментами, используя самые различные материалы для самых разнородных целей. Замечательными эффектами отличаются, например, частые в XVII веке рисунки одновременно „сухою” и „мокрою” техникой, сочетания сангины и туши, карандаша и кисти. Следы подготовки рисунка карандашом встречаются на очень многих рисунках, но часты случаи, когда рисунок начат карандашом, продолжен и закончен кистью какой-либо жидкой краской, а потом опять тронут карандашом или углем, или же проработан пером. Старые мастера — почти все, за исключением таких живописцев, как Тициан, Франс Гальс, Веласкес—очень любили рисовать, рисовали часто и много, рисовали „для себя” или, делая подготовки к будущей картине, рисовали с натуры, по памяти или вполне свободно „из головы”, по воображению. Изучение старых рисунков открывает перед нами целые миры художественных поисков мастеров прошлого.

    Первым веком становления реалистического рисования, в первую очередь изображения с натуры является в Западной Европе XV столетие, начало Возрождения.

    Искусство правды, искусство реалистического отражения действительности существовало, конечно, и раньше. Человечество всегда стремилось освоить природу мира и человеческой жизни. Искусство античной Греции и искусство средневековой Франции знало и портрет, и натюрморт, и изображение человеческих действий, и изображение животных. Вместе с тем европейский рисунок, какой показан в данном издании, по-настоящему развился и распространился на Западе именно с XV века. Еще в XIII столетии замечательный французский рисовальщик Виллар рисует в своем сохранившемся до нас альбоме льва, приписав к нему слова, что нарисован этот лев „с живого”. Но нужна была еще длительная борьба с господствующим идеалистическим средневековым миросозерцанием, борьба за право свободного исследования, за ослабление сковывающих творчество цеховых норм, чтобы родилось новое искусство. Тот реализм, который может быть отмечен в готической скульптуре, отсутствовал в средневековой живописи и только частично проявлялся в графике. При изучении живописи Запада обычно ограничиваются этими совершенно правильными констатациями. Материалы рисунка, графического искусства, добавляют к этому еще много интересного.

    На историческом рубеже XV века во всем мире наблюдается новое. Энгельс назвал это время „эпохой титанов”, „величайшим в мире прогрессивным переворотом”. Искусство все чаще должно было откликаться на потребности нового общества. Феодализм был если не уничтожен, то оттеснен на второй план. Изменился и состав потребителей искусства. Активными зрителями, очень живо откликавшимися на все явления в изобразительном искусстве, стали горожане. Социальный состав позднесредневекового города нам известен: „патрицианская” верхушка богачей, предков современной буржуазии, которые, по словам Ф. Энгельса, были менее всего буржуазными, затем организованные в цехи мастера и подмастерья, все группы, являвшиеся „плебеями”, наконец, большие массы полупролетариата. Одним из следствий этого нового состава потребителей искусства было распространение дешевой печатной графики, гравюры. Широко начинает развиваться новая тематика. В изобразительном искусстве она была непосредственно связана с изображением действительности (портрет, сцены быта). Двигательной прогрессивной силой могла быть также и фантазия: лишь бы она была не догматически-церковной.

    Исследователи печатной графики, гравюры, высокой и глубокой печати, знают, какое распространение получили, начиная с этой эпохи игральные карты, против которых напрасно самыми строгими мерами боролась церковь. В нашем альбоме на первом листе не случайно изображен полный молодого порыва всадник с флагом „Луны” (точнее — месяца).

    Изображения „семи планет”, соответствовавших семи дням недели, были связаны и с карточной игрой, и с псевдонаукой — „астрологией”, пытавшейся узнать судьбу человека по сочетанию звезд. Все же в таких рисунках, как молодой „всадник луны”, без труда чувствуется увлечение художника своей идеей. Тема сама — „еретична”, не религиозна, а сказочно-романтична; и как раз такая „романтика” будет впоследствии сопутствовать нам в изучении рисунков старых мастеров. В рисунке XV века мы найдем и фантастику, с примера которой нам припасть начать, и чисто „ученую” естествоиспытательскую работу художника-анималиста, с увлечением рисующего животных (Пизанелло) и портрет (лучшие примеры дают не Италия, где началось самое Возрождение, а Франция и Нидерланды — Я. Ван Эйк и Ж. Фуке). Особенное значение для реалистического искусства приобретает стремление обосновать свое творчество научным путем; так начинает развиваться в качестве необходимой вспомогательной дисциплины искусств— перспектива. Несколько позднее к этому добавится и анатомия.

    В музеях Западной Европы хранятся два альбома рисунков венецианского мастера XV века Я. Беллини, в которых зафиксировано искание научных приемов построения и пространства картины, как сцены, в которой могло бы быть умещено все : и архитектура города, изображение человеческой толпы, и какая-либо священная традиционная группа. Для нашего современника наиболее интересным является в такого рода рисунках не самые их достоинства, а скорее постановка проблемы. Искусство должно было быть обосновано. Одним его основанием была объявлена математика, другим — знание всего, что касается человеческого тела, в более широком плане — наблюдение и изучение природы. Искусство, однако, никогда не могло ограничиваться предписаниями каких-либо норм или правил. Если Я. Беллини еще „строил” свой пейзаж, то Леонардо в 1473 году первый зарисовал пейзаж с натуры. Если великий мастер северной Италии, строгий Андреа Мантенья, тоже, можно сказать, еще „строит” образ женщины-героини Юдифи по требованиям античного героического стиля, то Дюрер, ему подражавший художник из Германии, первый рисует фигуру женщины с натуры, никак ее не идеализируя и никакому классическому канону не подчиняя. Это последнее у Дюрера встретится позднее, когда он перерисовывал фигуры для гравюры.

     


     
     Леонардо да Винчи. Пейзаж с видом на Церковь Санта Мария делла Неве. 1473 г.
    Бумага, перо, тушь. 19 х 28,5 см. Флоренция. Галерея Уфицци.

    Весь рисунок XV века бесконечно интересен для нас своими исканиями, постоянно расширяющимся кругом наблюдения, появлением все новых и новых задач. Движением Возрождения охвачены по меньшей мере четыре страны: Италия, Франция, Нидерланды, Германия. Италия, конечно, идет впереди, ее авторитет неоспорим. Но назвать все искусство итальянского XV века равномерно отображавшим реальную действительность, конечно, нельзя. Облик нарисованной Гирландайо девушки, льющей воду из кувшина в таз, безусловно взят из жизни. В ту же самую эпоху изображение крылатой девушки-ангела у Боттичелли, выполненное менее реально, более фантастично. Все это время было пронизано борьбой разнородных течений и противоречивых тенденций. Художники северных стран видели в лице легатов римского папы вовсе не деятелей священной власти, а просто стариков, умных и хитрых, и таких же людей, как все. Таковы портреты сановников католической церкви — работы Я. Ван Эйка и Ж. Фуке. В портретных головах, изображенных Л. Синьорелли и П. ди Козимо, в группе феодалов, нарисованных Э. Роберти, в жанровых фигурах Ф. Липпи Младшего и Б. Пинтуриккио проявилось то направление итальянского искусства XV века, которое все исследователи считают реалистическим, но интересно, что в это же время Либерале да Верона дает изображение фигуры, явно фантастической, придуманной. Особенно любили изображать в то время „Поклонение волхвов”, потому что самая тема позволяла художникам с традиционно-чеканным сюжетом сочетать изображение неких празднично-торжественных процессий, полных красоты и жизненности. Очень поучительно сопоставить с наброском композиции „Поклонения волхвов” Карпаччо эскиз на ту же тему у Леонардо да Винчи. Великий новатор всего мирового искусства наметил новые задания для живописи: композицию, основанную на выверенных геометрических приемах построения пространства, рисунок фигур набросал сначала без одежд, чтобы не ошибиться в будущем, располагая на них складки тканей. Карпаччо оставался традиционным: для него „Поклонение” было простым зрелищем. Серьезнее и жизненнее оказывается композиция Леонардо.

    В творчестве двух замечательных мастеров, Леонардо и Дюрера, мы наглядно видим постановку более серьезных задач перед искусством. Для обоих — это проверка теории практикой, практики — теорией. Рисование с натуры, практика, конечно, предшествовала. Если Леонардо рисует лицо человека, складки одежд или дерево, а Дюрер — первую в европейском рисунке натурщицу или „Зайчика”, то принципы их все же одинаковы. Пути их не расходятся; в этом выражен их интерес к изучению натуры. Но разными по содержанию являются их задачи. Леонардо в будапештском рисунке ставит перед собой проблему экспрессии, передачи эмоции гнева, Дюрер в рисунке „Адам и Ева” пытается найти приемы или аллегорического, или абстрактно-„правильного” изображения человека. Леонардо был специалистом по монументальной фреске, Дюрер — по гравюре, распространяемой через печать.

    Интересно, что в гравюре получил распространение и сатирически-горький рисунок И. Боса, пример которого мы тоже приводим. На нем изображены нищие, калеки, шуты. Только счастливым великое время не было: у Возрождения была своя изнанка. Знал ее и Леонардо. История искусств была не идиллией, а драмой.


     
    Бос ван Акен, Иероним (1460 — 1516). Нищие и музыканты.
    Бумага, тушь, перо; 28,5 х 21 см. Вена. Музей Альбертина.

    Рисунки Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера могут быть поучительно рассмотрены как в свете задач искусства XV века, так и в орбите нового, так называемого „Высокого Возрождения”. Рисунки таких различных мастеров, как Рафаэль и Микельанджело как бы овеяны другой атмосферой. Уровень мастерства достигнут легко и уверенно. Мастера классического искусства нового XVI века „шутя” решают сложнейшие проблемы композиции, ракурсов, поворотов, выразительности не только лиц, но и фигур. Исключительно интересно в этом плане сопоставить профиль лица в рисунке Леонардо с женским профилем в листе Рафаэля. У Леонардо было все в искании, у Рафаэля — все уже найдено. Третья из голов этого круга — „этюд” Микельанджело — переносит проблему в круг других задач — выражения. По сравнению с глубоко внутренне-взволнованным лицом в рисунке Микельанджело кричащие лица сражающихся у Леонардо кажутся несколько поверхностными.

    По-другому ставится в XVI веке и проблема портретного рисования. А. дель Сарто с самого начала подходит к портрету как к проблеме композиционной, набрасывает полуфигурный рисунок, выполненный им с его жены, как прообраз будущей картины. Тициан в аналогичном женском портрете прорабатывает рисунок подробнее, живописнее, с большим вниманием к завершенности сходства. Лоренцо Лотто очень уверенно рисует одно только лицо (у Тициана и Сарто портрет был полуфигурным). В сопоставлении этих рисунков с портретами XV века ясно видно, как шло развитие всего искусства рисунка в сторону большей реалистически понимаемой живописности, вместе с тем — большей психологической углубленности. О том же говорят и портретные рисунки мастеров разных поколений и разных стран. Ганс Гольбейн Младший, один из наиболее прославленных портретистов всех времен, заставляет прежде всего вспомнить рисунок его отца — Ганса Гольбейна Старшего, который изобразил своих сыновей в профиль, обращенных друг к другу лицом. Этот рисунок был, бесспорно, и выразителен, и полон сходства, и вместе с тем условен. Гольбейн Младший в раннее время, в Базеле, рисовал также не без условностей („Портрет бургомистра Мейера”, 1516 г.). В Англии через двадцать с лишним лет он в своей знаменитой серии изображений английских знатных н простых людей показывает, как может портрет подняться до уровня характеристики типического. Ф. Клуэ с этим сочетает также и проблему красивого. Цуккаро и другие мастера конца столетия будут стремиться к синтезу всего, что было достигнуто раньше. Другой вопрос — как это им удавалось.

    Рисунок XVI века по-новому разнообразен. Вместе с общим прорабатывается и частное („Этюд руки” у А. дель Сарто). По-новому ставится проблема композиционного рисования. Еще новое „Поклонение волхвов” можно добавить к рисункам Карпаччо и Леонардо : композицию генуэзского мастера Луки Камбиазо, выделяющегося из всех своим стремлением рисовать „большими формами”, прибегая к тому, что у нас в XIX веке называли „обрубовкой”. Ни декоративной просторности Карпаччо, ни архитектоники Леонардо у Камбиазо нет : все сменилось вниманием к отдельным объемам.

    Течение, сменившее классику, в истории искусства порою называется „маньеризмом». Под этим выражением понимали направление в искусстве, следующее внешней „манере” того или иного авторитетного мастера прошлого. Стилем, то есть закономерным и сознательным сочетанием художественных особенностей и приемов изображения, „маньеризм” не был и стать им не мог : в течении этом мы вправе видеть упадок классического Возрождения, уклон, объясняемый начавшейся феодально-католической реакцией. В XVI веке встречаются фантастические рисунки отдельных фантастических фигур, смысл которых трудно определить. Не конкретный исторический образ „Лукреции” — героини античности, убившей себя, ибо не имела она силы перенести позора, а некую отвлеченную жестикулирующую фигуру набрасывает талантливый и парадоксальный Пармеджанино. В фигурах „Иоанна и ангела” Корреджо можно видеть что угодно, ибо как для Пармеджанино взволнованные линии, так для Корреджо живописные пятна сангины были главными. Но вместе с тем настоящая классичность определяет подробный рассказ рисунка Перуцци. Его хочется сопоставить с „Юдифью” Мантеньи; бросится в глаза, как пластический рельеф XV века сменен живописной подвижностью в XVI веке, вместе с тем не утратившей четкости объемных форм. В новом столетии, конечно, живопись сделала самые смелые шаги вперед, и мы знаем где — в Венеции. Тициан в „Этюде падающего всадника” достигает изумительной динамической экспрессии. Флорентинец Понтормо, один из передовых художников своего времени, стремился в своем „Всаднике” монументальности; новое слово было за Тицианом и его гениальным продолжателем Тинторетто.

    Последний был старше и прожил дольше, чем его сотоварищи по венецианской школе. Веронезе и Пальма Младший. Композиционные рисунки обоих последних еще овеяны спокойной декоративностью времени расцвета: „маньеризм” в Венеции был слабее, чем во Флоренции. Но Тинторетто — весь в патетике, в движении, в динамике. Рисуя голову некого древнего римлянина с античного бюста, Тинторетто трактует его как живое реалистическое лицо, выявляет в нем не классическое обличие, а давно исчезнувшую жизнь. Мы считаем Тинторетто одним из самых поражающих новаторов рисунка. Рисуя обнаженные или драпированные в одеждах фигуры, Тинторетто придавал им жизненность самыми нажимами линий, направлением штрихов, — и ничего не боялся : ни смелых ракурсов, ни эффектов незаконченности изображения, лишь бы была достигнута выразительность. Но выразительность его рисунков — вполне человечна, а не формальна, как у многих маньеристов, и у нас есть основание считать Тинторетто продолжателем классики, а не маньеристом.

    Немаловажной чертой XVI века является значительное расхождение характера рисунка в разных национальных школах.

    В Германии Лука Кранах, один из знаменитейших художников своей эпохи, рисовал еще принципиально близко к XV веку и к Дюреру. Новатором выступил Грюневальд (Нитхарт). В его рисунке, изображающем некоего легендарного святого около дерева, поставлена та же задача, которую решал и представитель „Дунайской школы” Альтдорфер: сблизить человеческий образ с миром природы. У Альтдорфера человек поглощен пейзажем, у Грюневальда человек и ствол дерева равно выразительны и подвижны. Следующим шагом немецкого рисунка будет уже появление пейзажа вовсе без образа человека. Но только ветви, нарисованные В. Губером, окажутся полными нервной выразительности.

    Композиционный рисунок внеитальянских стран мог бы быть изучен по немногим примерам.

    „Сражение” Ганса Гольбейна Младшего — замечательный рисунок, в котором доминирует линейная система, где выразительно показана эпоха. Большой эскиз для несохранившегося в оригинале группового портрета семьи канцлера Т. Мора тоже носит линейный характер, познавательная задача доминирует здесь, рисунок является скорее схемой будущего живописного решения и вместе с тем он полон живой выразительности и человеческого интереса. В нидерландском рисунке XVI века те же темы звучат по-новому.


     
    Гольбейн Ганс (Младший) (1497 — 1543). Сражение.
    Перо, кисть. 28,4 х 43,4 см. Базель. Художественный музей.

    Женский портрет работы Луки Якобса, более известного под именем Луки Лейденского, выполнен был в том самом году (1521), когда Дюрер рисовал своего 93-летнего старика, виртуозно : использовав линии. Луша Лейденский рисует по сравнению с Дюрером прежде всего проще, более спокойно, более человечно и, по существу, более классично. Трудно решить, как отнестись нам к приписанной тому же Луке иллюстративной сцене, воспроизведенной в нашем альбоме. Таких, не очень ясных по теме рисунков очень много, и один, по меньшей мере, из них должен был найти себе место в предлагаемом подборе характерных рисунков северных европейских школ. Нидерландские мастера XVI века пытались решать многие задачи сложного содержания, что им, однако, не всегда удавалось. Аллегория и эмблематика, иллюстрация пли сатирическая трактовка современной темы, все они должны были быть прежде всего ясными, чтобы быть живыми и через четыреста лет. Таким остается прежде всего известный автопортрет великого нидерландского художника Питера Брейгеля. Он исключительно просто изобразил себя за работой с кистью в руке, несколько иронически нарисовав сзади довольно наивно выглядевшую фигуру некоего тогдашнего „искусствоведа” в очках. Творчество Брейгеля во всей его сложности указывало искусству путь вперед. Его искусство предвещает и Рубенса, и Рембрандта.

    Самым сложным временем в развитии западноевропейского искусства является XVII столетие. Это — эпоха феодально-католической реакции с одной стороны, абсолютизма — с другой ; эпоха английской революции, за которой вновь последовала абсолютистская реставрация; это эпоха, когда, по словам К. Маркса, Голландия была небольшим буржуазным островом в феодальном океане. Считать, что все искусство этого столетия может быть обозначено одним выражением „стиль барокко”, никак нельзя, просто потому, что искусство XVII века было исключительно сложным и противоречивым.

    Наиболее замечательным его началом явилось искусство Фландрии — Фламандская школа, — во главе со знаменитым П. П. Рубенсом.

    В рисунке Рубенса доминирует живописное начало. Нет сомнения в том, что в рисунке он более реалистичен, чем в своих картинах. Он чудесно рисовал портреты. Очень красив и выразителен этюд, изображающий молодую „придворную даму” инфанты Изабеллы Испанской; это — Рубенс „официальный”, блестящий мастер, которому все удается легко.

    Скромным, реалистическим и без сомнения очень похожим является более поздний его рисунок, изображающий в профиль дочь его знакомого художника Бальтазара Жербье. Но Рубенс предстает нам еще в новом обличье, когда он рисует своего маленького сына. Это — Рубенс интимный, полный сил и увлечения жизнью. Комбинируя во всех своих портретных рисунках черный материал (уголь, карандаш) с сангиной, Рубенс достигает изумительных результатов. Его рисунки очень просты, очень жизненны и совсем по другому передают пластическую объемную форму, чем итальянские классические рисунки, которые рядом с Рубенсом представляются мраморно-твердыми, в то-время как у Рубенса — плоть и кровь. Вполне новаторским является и пейзажный рисунок Рубенса.

    Приводенный ниже рисунок исполнен карандашом и гуашью. Он очень „декоративен” и вместе с тем — правдив.


     
    Рубенс Питер Пауль. Пейзаж.
    Карандаш, гуашь; 24 х 43 см. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

    Рубенс был счастливым зачинателем художественного „золотого века” искусства своей страны. Этюд головы старухи работы Я. Иорданса относится к эпохе, когда слава Рубенса находилась в своем зените, и вместе с тем Иордане в рисунке этом более тверд и определенен, чем Рубенс. „Жанровая сцена при свете фонаря” Иорданса в постановке новой проблемы светотеневого контраста является новаторской. Для картины „Медный змий”, относящейся к раннему периоду его творчества, Ван-Дейк набросал пером группу фигур, где на первый взгляд трудно что-либо разобрать, но где полностью выявлено то динамическое начало, „беспокойство плоти и духа”, которое считается очень характерным для стиля барокко, наиболее отчетливо выявившего идеологию феодально-католической реакции. Этюд Ван-Дейка с античной головы, очень качественный, ранее приписывавшийся Рубенсу, может быть сопоставлен с рисунком античной головы у Тинторетто. Мы указали уже, что Тинторетто „очеловечил”, сделал более реальным и современным античный бюст. Ван-Дейк античный мрамор рисует совсем по-новому, мягко, ища в рисунке не очеловечения, а эффектов освещения, воздушной среды и иных профессионально-художественных качеств.

    Фламандские анималисты школы Рубенса тоже интересны в их эволюции. Несколько статичный Ф. Снейдерс был реалистом. В рисунке Я. Фейта можно отметить иные черты, например искание динамики, подвижности, действия. Фламандский портрет во второй половине века перерождается в костюмную эффектность „кавалеров” П. Лели.

    Семнадцатый век более резко, чем раньше противопоставил национальные школы в искусстве. Французская школа была в этом столетии одной из ведущих и наиболее оригинальных. Именно во Франции получило свое продолжение искусство карандашного портрета, примером которого в XVI столетии был женский портрет Клуэ, а в XV — Фуке. Мастера французского портретного рисунка первой половины XVII века — Дюмустье, более „элегантный”, и Ланьо, более „простонародный”, дают примеры полномерной рисуночной законченности. Чудесным по реалистической же простоте и своеобразной теплоте является рисунок Л. Ленена, одного из первых художников этой эпохи, кого мы могли бы назвать подлинно демократическим. Самым же оригинальным, ни на кого не похожим художником, является Ж. Калло, мастер изображения танцующих артистов итальянской комедии, полуфантастических воинов, причудливых кавалеров. Замечательный офортист Калло в своих рисунках, часто остававшихся небольшими набросками, по-своему видел жизнь.

    Во Франции, как известно, в XVII веке распространился классицизм, что не мешало в театре выступать гениальному реалисту Мольеру, в известной мере предвосхищенному гротескным и все же реалистическим искусством Калло. Рисунки величайшего из художников Франции XVII века, Пуссена, менее классицистичны, чем его живопись. Рисунки Пуссена часто более динамичны и контрастны, более подвижны, чем его картины. Более „романтичным” чем в картинах является рисунок и у Клода Лоррена. В альбоме приведен один ему приписанный рисунок, изображающий дерево, — повод вспомнить абсолютно простой, познавательно строгий рисунок дерева у Леонардо да Винчи. „Дуб” Лоррена вполне — реалистичен, но нарисован он более внешне, с позиций искания живописного эффекта, не так, как нарисовал в свое время древесный ствол пытливый и прозорливый искатель секретов природы Леонардо.

    Германская школа XVII века может быть показана на различных примерах; их сравнение выявляет глубоко противоречивое развитие немецкого искусства, бывшего в годы Дюрера и Гольбейна одним из наиболее передовых в Западной Европе. В лице Адама Эльсгеймера Германия выдвинула одного из самых талантливых представителей раннего живописного рисунка, к которому вполне можно применять понятие „стиля барокко”, художника, понимавшего язык линий и пятен, как средств изображения людей. В середине и начале второй половины XVII века другие немецкие мастера представляются в своих жанровых композициях вполне „бюргерскими” художниками, подражателями голландцев.

    Последние — художники голландской школы XVII века — занимают во всей мировой истории искусств особое место. Голландия — родина одного из гениальнейших и человечнейших художников земли, Рембрандта.

    Рисунки Рембрандта — целый мир. Выбор их образцов необычайно труден, их качество, наоборот, бросается в глаза немедленно. Один из ранних голландских анималистов, Саверей, оставил нам этюд обезьяны, сделанный со всею дотошностью наблюдателя-натуралиста. Рядом с ним наброски слонов или львов Рембрандта поражают своей непосредственностью, безыскусственностью и содержательностью. Рембрандт рисовал все, что видел, вкладывая в каждый штрих своих рисунков свое личное, очень правдивое, очень искреннее теплое отношение к человеку, ставшему в некую позу или схваченному в буднично-простом движении; внимательно и бережно, с огромным человеческим целомудрием рисовал он обнаженную модель; с подлинно патриотической любовью изображал пейзаж родной страны, причем не города, а деревни. Исчерпать все, что дают рисунки Рембрандта в немногих словах невозможно. В них есть и глубокий ПСИХОЛОГИЗМ, и легкая шутка ; в них поставлены проблемы освещения и ракурсов, пространственности и детализации. Приемы художника часто менялись ; молодой Рембрандт рисовал более конкретно, зрелый — более общно. Но художник всегда оставался великим сыном своего народа, реалистом и гуманистом в лучшем смысле слова. Исключительное значение Рембрандта как реалиста и новатора особенно выступает в сопоставлении его пейзажных рисунков с прозаически-честными рисунками других рисовальщиков его страны, Гойена, Кейпа, а также Я. Рейсдаля, который был в числе лучших мастеров, его современников. Голландские жанристы, прославленные реалисты А. Остаде, Бега, — все заслужили себе место в истории искусств и все же не могут быть поставлены на один уровень с Рембрандтом.

    Сложным было состояние искусства в Италии в XVII столетии. Здесь в это время складывается очень последовательное академическое течение, начатое братьями Карраччи в Болонье еще в предыдущем столетии. Это направление включало в свой состав и повествователя Доменикино, и патетического Рени, и грациозного виртуоза рисунка пером Гверчино. Замечательным рисовальщиком чисто живописного склада был знаменитый скульптор и декоратор Бернини. В искусстве Италии этого времени была и реалистическая струя в лице художников юга страны. Мало сохранилось рисунков главного представителя этого направления Караваджо; больше рисунков оставил С. Роза; близок к нему темпераментный испанец Рибейра, работавший в том же Неаполе. Школа юга Италии перешла к более внешнему декоративному стилю в лице Ф. Солимены. Своеобразным центром живописного реализма оказалась Испания. Первоклассным рисовальщиком должен быть признан Сурбаран. От великого Веласкеса почти не сохранилось достоверных рисунков ; мы знаем один портретный рисунок, так или иначе близкий к изумительному изобразителю человеческого лица. Мурильо, как рисовальщик, стоит на позициях вполне „живописных”. Приводимый нами единственный пример испанского цветочного натюрморта  (X.Арельяно) показывает перерождение многосложных опытов рисунка XVII века в чистую декоративность.

    В ней, в конце концов, и „барокко”, и „обуржуазившийся” после Рембрандта голландский реализм.

    Рисунок XVIII столетия оставил нам ряд чудесных работ прекрасных мастеров, причем рядом со странами старинной художественной культуры именно в это время начинает выступать со своим, складывающимся своеобразием, национальное реалистическое искусство России на востоке Европы, Англии на западе, Скандинавских стран на севере, Польши и Чехии в центре Европы.

    Французскую школу XVIII века легче всего оценить в ее особых качествах. Вначале — это правдивый и поэтичный Ватто, создавший ряд чудесных полукостюмных-полужанровых зарисовок для своих картин, бывший хорошим пейзажистом, остававшийся все время в границах реализма. Его преемник Ф. Буше воплотил в своих рисунках иную грань общественного бытия дореволюционного французского общества XYIII века — чувственную красоту. В таком его рисунке как „Девушка с розой” начинает ощущаться и более поздний сентиментализм.

    Границы между школами в XVIII веке быть может более зыбки, чем в предыдущее время. Декоративность „большого стиля” воплощена в творчестве Дж. Б. Тьеполо, великолепнейшего из венецианцев.

    Как известно, венецианские мастера в XVIII веке работали во всех странах Европы, в том числе и в славянских. Жизнь самой Венеции отражена в рисунках чудесного жанриста П. Лонги, исключительно декоративного и вместе с тем убедительно передающего родной город в его неповторимой красоте Ф. Гварди. Д. Тьеполо Младший в оригинальном рисунке маскарадного „карнавального” характера „Всадник и арлекины” показывает нам другую страницу той же венецианской жизни, бывшей и комедией, и порою жуткой драмой.

    Одним из наиболее оригинальных мастеров графики XVIII века остается, конечно, Дж. Б. Пиранези, архитектор и офортист, по происхождению венецианец, но работавший в Риме. Хорошо известны его „интерьерные” зачастую театрально-декоративные композиции, энергичные рисунки пером, получившие впоследствии продолжение в творчестве ряда рисовальщиков всех стран Европы. При составлении данного альбома представилось правильным выбрать более скромный и ближе связанный с реальной жизнью Италии его рисунок „Виллы с террасами”, сочетающий в одно целое классическую красоту архитектуры с купами живых деревьев, нарисованных художником подлинно страстно.

    Г. де Сент Обен показывает на своей чудесной акварели французское аристократическое общество того времени, девизом которого было „после меня — пусть хоть потоп”. Фрагонар, художник, который одинаково любил передавать и „галантные празднества”, и театральную патетику, в своей „Буре” сумел показать сельский пейзаж, охваченный настоящим порывом близкой грозы; а Гюбер Робер вновь переносит зрителя в Италию, в организованную красоту „Виллы Мадама”, где можно было встретить за этюдами молодых художников-пенсионеров Академий всех европейских стран.

    Рисунки Ж. Б. Грёза, французского художника конца XVIII века, долгое время были образцами для многих европейских Академий. „Девочка” Грёза — типичный для него пример сентиментальной красоты, трогательной и чисто буржуазной. Недаром именно про Грёза писал, обращаясь к французской буржуазии, знаменитый критик Дидро: „Это ваш художник”.

    Из мастеров Англии следует остановиться на рисунке прекрасного живописца-портретиста Т. Гэнсборо. „Этюд для женского портрета”, в котором наряду с позой имеет особое значение мимика лица, относится к более раннему периоду творчества художника, „Пейзаж с коровницей” — к более позднему. Выполнен последний рисунок, очевидно, по памяти.

    В Германии в XVIII век не было недостатка в хороших мастерах.

    В альбоме* (Рисунки старых мастеров: [Альбом] — Москва: Изогиз, [1959]) приведен пример рисунка великого немецкого поэта И. В. Гёте, который помимо своей литературной деятельности, был и естествоиспытателем, и пейзажистом. Выполненный в Италии, по всей вероятности с натуры в годы, непосредственно предшествовавшие революции во Франции, рисунок Гёте неожиданно прост и ясен, очень продуман в самом ритме его композиции и вместе с тем точен и правдив. Эти черты рисунок XVIII века передает последующему столетию.


     
     
     Гёте Иоганн Вольфганг (1749 — 1832). Итальянский пейзаж.
    Бумага, карандаш, тушь, сепия; 21 x 15,5 см.    		  Гёте Иоганн Вольфганг (1749 — 1832). Вид на собор Святого Петра в Риме.
    Бумага, тушь, перо; 19,5 x 15 см.

    Рисунки старых мастеров имеются в большом числе в музеях и в собраниях всего мира. Изучение их, по существу говоря, начато недавно. Очень много материала остается доныне неизвестным, много потеряно, еще больше — не издано, не описано, не освоено наукой об искусстве. Полно изучено, казалось бы, только творчество крупнейших мастеров рисунка, таких классиков, как Леонардо, Рафаэль, Дюрер, Рембрандт. Но и здесь специалисты постоянно спорят, принадлежит ли данный рисунок руке определенного изучаемого мастера, или является он произведением ученика, тщательно подражавшего своему учителю (такие рисунки встречаются в кругу Микельанджело и Рембрандта), — является ли он копией, добросовестно выполненной чужой рукой в целях обучения (этим занимались по существу говоря все школы искусств, начиная от XVI века), — повторением, сделанным самим художником („Юдифь” Мантеньи, например, существует в нескольких вариантах) или же подделкой.

    Последних, к сожалению, много во всех старинных и новых собраниях.

    Исключительно трудна атрибуция рисунка, убедительное отнесение его к творчеству определенного мастера.

    Совершенно бесспорных рисунков великих мастеров—не столь уж много. Если рисунок имеет подпись мастера или его монограмму, это еще не является достаточным ручательством в его подлинности, ибо подписи и монограммы давно и искусно научились подделывать.

    Если рисунок оказывается соответствующим определенной детали картины художника, причем такой, которая точно, документально известна как произведение данного мастера, — и это еще не может быть абсолютным ручательством в правильности отнесения рисунка к произведениям этого мастера. Эту деталь мог скопировать и другой художник для каких-либо своих целей. Произведения знаменитых мастеров Возрождения копировались в целом и в частях художниками всей земли.

    Подлинное ручательство в том, что данный рисунок принадлежит данному мастеру возможно только тогда, когда совпадают все элементы узнавания, то есть когда рисунок связан с известным произведением изучаемого художника, когда он выполнен на бумаге того времени, когда жил мастер, той техникой, которая была известна в его время, и когда к тому же рисунок имеет помету, выполненную художником : монограмму, подпись, марку, надпись. Решающее же значение остается за сопоставлением одного рисунка, подлежащего определению, с другими, уже определенными, „опознанными” рисунками. Для этого надо очень много видеть, много знать, иметь к тому же особую зоркость, развиваемую долгим опытом изучения произведений определенного мастера. Но и тогда все же не будет абсолютно твердой уверенности в том, что рисунок принадлежит данному мастеру. Постоянные „переатрибуции” остаются характерной чертой того раздела истории искусств, который занимается изучением рисунков старых мастеров.

    „Отвергаются” рисунки часто из соображений слишком большой щепетильности ли на основании суждений вкуса, не всегда обязательных. В числе признанных „неподлинными” или „сомнительными” рисунками оказываются зачастую рисунки очень качественные и остающиеся близкими к данному мастеру по ряду черт. Исследователь тогда обязан указать на то, что настоящего ручательства за принадлежность, например, „Женского портрета” Мадридской библиотеки руке Веласкеса, наука не имеет. Вместе с тем на примере опубликованного рисунка можно получить представление о том, как рисовал великий испанский мастер.

    Наука о рисунках старых мастеров очень трудна, очень увлекательна, очень еще молода, поэтому несовершенна.

    Ее задачи, однако, ясны: на примерах рисунков великих старых мастеров, бывших чудесными реалистами, посильно содействовать росту художественной культуры нашей современности.

    По материалам статьи члена-корреспондента Академии наук СССР,
    Заслуженного деятеляеля искусств РСФСР,
    профессора А. А. Сидорова.

    Материал является авторским. Распространение без ссылки на сайт запрещено © 2016 г.

    Картины известных художников нарисованные гуашью. В музее «Эрарта» открылась «Гуашь два О»

    Я всё ещё хожу по блогам разных художников и присматриваюсь к гуаши, которой люди работают. (Своя разная у меня тоже есть, но надо же посмотреть, что люди делают.) Я поняла, что лично мне акварель плохо подходит для пленэра. Нужно что-то более кроющее и быстрее сохнущее. И заодно менее капризное. Поэтому гуашь кажется сейчас более оптимальным вариантом для пленэрной работы, когда очень быстро меняется свет, погодные условия и нет толком никаких удобств.

    На масло я пока не созрела, нужно слишком много тяжестей за собой носить, включая холсты или доски для работ, а так же специальный ящик для этюдов, чтобы они не размазывались при перевозке. А у меня уже сейчас при снаряжении для работы акварелью, пастелью и цветными карандаши просто плечи отрываются. Настолько, что после последних поездок прошлого месяца я живу с Вольтареном. Это не мужик какой, если что. Это мазь от боли в мышцах и суставах.

    Мои самые любимые художники-пленэристы сейчас Джеймс Гарни (James Gurney) и Нейтен Фоукес (Nathan Fowkes). Оказалось, что и тот, и другой — иллюстраторы, как и я сама, которые выходят на пленэр или рисуют с натуры для вдохновения и для прокачки художественных мышц. Я не специально по этому принципу их выбирала — просто так получилось. Джеймс знаменит своей «Динотопией » (кстати, недавно вышла его книга по рисованию на русском языке «Цвет и свет» , на английском здесь: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art) ), а Нейтен — художник-аниматор (поучиться у него можно на www.schoolism.com). И так мне нравится, с какой лихостью и скоростью оба этих товарища работают на пленэре гуашью, что даже кончики пальцев колют — хочется бросаться и самой ваять именно гуашью или казеином.


    Работы Джеймса Гарни отсюда


    Работы Нейтана Фоукес отсюда

    Это мои герои сейчас, в общем-то. Хотелось бы перейти в работах с натуры с детального вытюкивания к более свободному мазку. Но не потому, что я разлюбила чахнуть над деталями — такого не случится, обожаю я их. А потому что хотелось бы видеть после пленэра готовые или почти готовые работы, которые можно было бы использовать для более серьёзных полотен. Потому что сейчас, пока я довожу до ума наброски с натуры и дорисовываю — по памяти и по фото — на более крупный повтор уже сил нет.

    В поисках сортов гуаши я наткнулась на ещё одного талантливого иллюстратора, на которого здесь ссылаться не буду, потому что он вызывает у меня некоторые внутренние противоречия. Причём я часто сталкивалась с тем, что именно у западных иллюстраторов бесполезно спрашивать про материалы или какие-то тонкости работы. Они в 90% случаев просто не отвечают и особо не распыляются на тему того, как именно они работают. Прекрасно понимаю их позицию, но считаю ее фу. Но тут оказалось, что есть ещё более превосходная степень. Талантливый иллюстратор, на которого я НЕ ссылаюсь, на все вопросы о технике и используемых материалах отвечает очень чётко:»Please send me an email to purchase the information» (Вышлите мне письмо, чтобы купить информацию). Я сначала думала, что он просто опечатался, когда увидела подпись и под одной из работ после перечня используемых материалов. Потому что purchase information — это информация о покупке, а вот to purchase the information — покупка информации. Но нет. Человек действительно делится информацией только за деньги. И я не пойму пока, как к этому отношусь.

    С одной стороны он прав. Эта информация ему тоже не сама с неба упала. В свою технику работы он инвестировал время и деньги. Страшно подумать, сколько денег я уже потратила на то, чтобы найти оптимально подходящие мне материалы. Так и у него. Почему он должен делиться теперь с кем-то бесплатно? Я сама уже достаточно часто сталкивалась и с тем, что мои подробные рассказы или продуманные темы и уроки, которые люди получили бесплатно, были использованы для целых мастер-классов, то есть монетизированы и всё мимо меня в чужую копилку, в том числе и в копилку признания. Но есть же ещё такая вещь, как творческий обмен. Без него нет нормального развития. Есть только застой. Что если именно моя информация, которой я от души поделилась, помогла стать на ноги какому-то очень крутому художнику?! Ведь без него мир был бы куда беднее.

    Другой момент. Лично я не готова платить человеку за информацию, без которой могу спокойно обойтись (ну дальше поищу, чего там). За мастер-класс — да. А за одно предложение, каким валиком он наносит краску или в каких пропорциях разводит — скорее нет. Хотя, это же и плата за потраченное на объяснения время! И вдруг мне именно эта деталь помогла бы больше любого мастер-класса? Очень сложная тема.

    А вы что думаете по этому поводу? Правильно ли поступают художники, которые все свои знания монетизируют? Молодцы они или противно это? Только, пожалуйста, не говорите мне про золотую середину, что можно и бесплатно делиться и одновременно в купюры переводить разными мастер-классами и продажами. Об этом речи не идёт. Это и так понятно, что можно и вот так по-умному, типа. А что насчёт бескопромиссного: «Чтобы купить эту информацию, напишите мне имейл»?

    Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

    Дождливая акварель Лин Чинг Че

    Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

    Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

    Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

    Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

    Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

    Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

    Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

    Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

    Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

    Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

    Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

    Магия балета от Лю Йи

    Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

    Солнечная живопись Абе Тошиюки

    Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

    Деревенское утро Кристиана Гранью

    Натюрморт гуашью добавит ярких красок вашей кухне, столовой или гостиной. Реалистично изображенные фрукты и цветы помогут сделать интерьер утонченным, создавая эффект объема.

    В галерее Art-Icon вы найдете натюрморты гуашью, а также работы классиков жанра.

    Чтобы сделать ваш поиск удобным, мы разработали каталог, который разбит на разделы по стилям, тематикам, колористике, размеру и цене. Вы можете посмотреть на сайте натюрморты известных художников, написанные гуашью, и выбрать подходящую картину. Если вы не смогли найти нужное произведение, закажите его в нашем интернет-магазине. Конечная стоимость работы складывается из нескольких составляющих: сроков исполнения, материала, размера и оформления.

    Почему натюрморт гуашью, стоит заказать в нашей галерее?

    1. Мы гарантируем строгое соблюдение сроков выполнения работ, указанных в договоре на оказание услуг.
    2. Квалифицированные специалисты галереи Art-Icon проконсультируют по всем интересующим вопросам, помогут подобрать подходящую картину, к примеру, натюрморт, написанный гуашью, а также предоставят подробную информацию о стоимости произведений искусства.
    3. Если картина, купленная в нашей галерее, вам не подошла, ее можно вернуть в течение 7 календарных дней с момента покупки.
    4. Мы доставляем товар в течение 4-х дней.
    5. Действуют различные формы оплаты:
      • кредитной картой при заказе в нашем интернет-магазине;
      • наличными курьеру при доставке товара.

    Быть в курсе последних событий, тенденций и открытий в сфере современного искусства поможет наша группа в Facebook, странички в Instagram и Twitter, а также блог на нашем сайте. Нам важно ваше мнение! Хотите самостоятельно осветить интересную тему? Присылайте нам свою статью и становитесь внештатным куратором галереи.

    Кроме того, мы предлагаем сотрудничество художникам. Присылайте фото своих работ по адресу .

    Воронежский художник Ольга Бражникова известна своими яркими, солнечными работами, выполненными гуашью. Путь к искусству для неё был непростым, отказавшись от работы конструктора, она поступила в Воронежское художественное училище, а в этом году окончила педуинверситет по специальности «Изобразительное искусство». Ольга в основном работает с гуашью и разрушает стереотипы, связанные с этим материалом. Для «Умбра Медиа» художница показала свою домашнюю мастерскую и рассказала, как творчество изменило её жизнь.

    Про учёбу
    «Сбежала от работы на заводе»

    — Когда ты поняла, что хочешь стать художником?

    — Мне всегда нравилось рисовать, но в представлении моих родителей (мама работала бухгалтером, папа до сих пор трудится на авиационном заводе) художник – это несерьезная профессия. Так что пришлось мне поступить в авиационный колледж. Не понимаю, как я его смогла закончить. Помогло мое умение неплохо рисовать, делала стенгазеты за зачёты. Когда учёба подходила к концу, я поняла, что ни за что не пойду на завод. И пошла в вечернюю художественную школу, чтобы хоть что-то у меня было для души. Преподаватель предложила мне поступить в Воронежское художественное училище.

    — Как родители восприняли, что ты хочешь стать художником?

    — Они не верили, что я поступлю. Была забавная история. Папа говорил, что знал мужчину, который мог палочкой на песке нарисовать портрет Ленина! А если я так не могу, значит, не художник. Не смотря ни на что я готовилась к поступлению, 2-3 месяца ходила на курсы, занималась отдельно рисунком с преподавателем. И когда я поступила, родители меня поддержали и были рады. И уже позже, когда мои работы стали брать на выставки, они поверили в меня. После училища, я попала на оборонное предприятие, где до сих пор работаю дизайнером. У меня был довольно длительный перерыв – семь лет, но потом решила вернуться к живописи и творчеству. В 2013 году поступила в Воронежский государственный педуниверситет, который окончила в этом году.

    Про материалы
    «Мало кто верит, что мои картины написаны гуашью»

    — Почему ты выбрала гуашь, чем тебе интересен этот материал?

    — Гуашью я увлеклась в пединституте. Раньше я воспринимала ее больше как переходный этап к маслу. Но сейчас это мой любимый материал. Она быстро сохнет, без запаха, даёт фактурные мазки и яркие цвета. Пишу я пастозно, гуашь не разбавляю водой. Рисую обычно на плотной бумаге. Маслом, конечно, в квартире не так удобно работать. Особенно с учетом того, что моя кошка постоянно норовит вляпаться в какую-нибудь баночку. Как-то я писала маслом, ненадолго отвлеклась, а она уже влезла в синюю краску и по все квартире оставила отпечатки лап. Потом мы весь вечер эти следы оттирали.

    — Что ты думаешь по поводу того, что гуашь часто называют «детским» материалом?

    — Мне кажется, это стереотип и предубеждение. Именно в гуаши, по мнению моих коллег, у меня появился собственный стиль. Когда я выкладываю свои работы в интернете, многие пишут, как сильно они удивлены, что картины написаны гуашью, а не маслом. Гуашь – не детское творчество, а достойный материал. Мне кажется, что вообще любым материалом можно создавать шедевры, материал не первостепенную роль здесь играет.

    — Что тебя вдохновляет?

    — Я люблю городские пейзажи. Домики, которые пожили, и у них есть своя история, меня завораживают. Обычно я гуляю по городу, снимаю сюжеты, а потом дома пишу. Люблю буйство цвета, фактурные мазки. А из современных художников меня очень вдохновляют акварели Аруша Воцмуша.

    — В какой атмосфере тебе нравится работать – в тишине, или под музыку?

    — Когда пишу, чаще всего слушаю старый добрый рок. Одни из любимых групп – «Аквариум» и The Doors

    — Распространено мнение, что академическое образование «убивает» индивидуальность художника. Что думаешь по этому поводу?

    — Мне кажется, образование в художественной сфере как никогда сейчас важно. Когда ты смотришь те же видеоуроки через интернет, не являешься соучастником процесса, а это необходимо. Я думаю, что академическое образование помогает обрести навыки рисования. Я училась у Александра Старилова, он был разноплановый художник, архитектор, новатор. Он считал, что надо иметь классическое образование, а потом уже искать свой стиль, тот же примитивизм не рождается из ничего. И я с ним согласна.

    Про реализацию
    «Художник – больше, чем профессия»

    — Как тебе удается совмещать работу дизайнера, творчество и семью?

    — Сложно, пишу в основном в выходные. А дочь уже взрослая, с ней не требуется быть всё время вместе, у неё уже полно своих интересов. В период, когда я не рисовала, я постоянно чувствовала, что мне этого не хватало. Сейчас я не собираюсь бросать живопись, мне нравится заниматься творчеством и поиском. Быть художником – для меня это смысл жизни и больше чем профессия. Создание картины для меня это какая-то загадка, хотя, конечно, с технической точки зрения никакой загадки нет. Но процесс всегда интригует – интересно, что же в итоге выйдет.

    — Что у тебя в планах в ближайшее время? Хотелось бы иметь собственную мастерскую?

    — Мне очень хочется участвовать в выставках, а не замыкаться в своем пространстве. Надеюсь, что в скором времени смогу сделать персональную выставку в художественном училище. А мастерская – возможно, дело только отдалённого будущего. Пока все мои работы помещаются в квартире. Мы недавно сделали ремонт. Стены специально покрасили в белый, чтобы можно было развесить картины. Пространство для работы я организовала так, чтобы вокруг чувствовался воздух и было много света. Пока оно не обросло всевозможными интересными предметами и деталями, но думаю, что это ненадолго.

    Преимущества гуашевых красок в том, что можно с легкостью регулировать густоту краски, добавляя воду. Гуашь практически не обладает запахом и быстро высыхает. Ошибки можно не стирать, так как один слой можно легко перекрыть другим более темных тонов.Для работы гуашь следует разводить до консистенции очень жидкой сметаны, но не до такой степени, чтобы краска оказалась просвечивающей. Она должна оставаться плотной, непрозрачной. К тому же слишком жидко положенная краска при высыхании образует по границам мазков темные каемки. Не следует класть гуашь и слишком густо, толстым слоем или перекрывать много раз одно и то же место – она плохо закрепится на основании и после высыхания будет осыпаться, как штукатурка. Это может привести и к появлению темных пятен на поверхности от выступившего свободного клея(заклеивание).Чтобы закрасить поверхность ровно, необходимо брать краску кистью, смоченной в воде, причем краска должна быть равномерной плотности, иначе, при высыхании могут получиться полосы. Кроме того, для получения более ровной поверхности, лучше пользоваться картоном или шероховатой бумагой. Для гуаши применяют мягкие, упругие колонковые или беличьи кисти, особенно плоские, но пользуются и круглыми. Живописцы-станковисты часто пишут эластичными круглыми и щетинистыми кистями.Техник, позволяющих рисовать гуашью яркие и насыщенные композиции, множество. Тем, кто уже работал с акварелью, основные способы работы с гуашевыми красками знакомы. Можно наносить слои гуаши равномерно друг на друга, закрашивая светлые участки темными или наоборот. Если наносить гуашь прозрачными тонкими слоями, то рисунок получается реалистичным. Подобная техника позволяет вносить множество изменений по ходу работы.Техника «по мокрому» используется, когда требуется добиться четких очертаний. Метод разбрызгивания при помощи маленькой кисти доставляет множество приятных моментов начинающим художникам. В отличие от акварели, не нужно строго соблюдать порядок рисования, от светлых к темных тонам, можно использовать любые цвета.Хранят гуашь при комнатной температуре в плотно закрытых банках, ее нельзя охлаждать ниже нуля. Если гуашь засохла, то ее легко восстановить. Краску заливают водой или слабым раствором желатинового клея и растворяют в течение двух-трех суток, после этого хорошо размешивают до получения однородной массы. Хранить работы, сделанные гуашью, лучше всего в папках. Листы не должны тереться друг о друга, чтобы этого избежать, нужно прокладывать их листками тонкой бумаги.

    «Мой социальный центр» принимает художников из детдомов — Российская газета

    Клубное пространство «Мой социальный центр» все больше становится популярным местом встреч не только у москвичей за 50, но и у молодежи. Сюда можно прийти на концерты и кулинарный поединок поколений — хоть зрителем, хоть участником. А можно поиграть в бильярд и позаниматься йогой. Теперь же центры открыли свои двери еще и для талантливых художников из детских домов и психоневрологических интернатов. Разве не любопытно? Известно же, что люди с ограниченными возможностями здоровья видят мир иначе, они могут стать яркими живописцами и даже покорить мир.

    Ты просто космос

    Путь художника, как правило, тернист. А уж если талантом одарен ребенок в детском доме, то шанс, что его заметят, сводится практически к нулю. Максиму Кузнецову повезло. Его первая персональная выставка представлена сейчас в «Моем социальном центре» на Таганке. В экспозиции 17 работ, выполненных акварелью и гуашью в жанре абстракционизма. Тем, кому это близко, выставка, несомненно, доставит удовольствие. Кроме того, она даст богатую пищу для размышлений. «Основная часть картин — с космическими кораблями, выдуманными мирами и мифическими животными. Мне нравится придумывать планеты, их природу, обитателей. Одна из моих любимых работ — волшебный слон с крыльями. Присмотритесь — и вы увидите мифическую рыбу, улитку, копыта лошадей и образы других обитателей животного мира», — рассказывает художник. Он признается, что в детстве копировал сюжеты известных картин, писал иллюстрации к знаменитым сказкам. Теперь же сам придумывает образы будущих произведений, выражая эмоции и отношение к жизни.

    У таланта Максима уже появились поклонники, которые готовы купить его работы

    Отдельный цикл работ — на социальную тематику, которая близка юноше. Он работает в детском хосписе «Дом с маяком», где ухаживает за комнатными растениями и помогает в уборке помещений. Коллеги ценят Максима, говорят: у него доброе сердце, и это проявляется в его творчестве. Так, на одной из картин мужчина-спасатель вместе с собакой ищет под завалом людей. На другом панно шахтеры добывают уголь под землей. «Это картины о жизни и взаимопомощи», — поясняет Максим.

    На выставке можно увидеть и более ранние вещи Максима, например, «Зажигательные танцы в горах» (он написал в 15 лет), а также одну из свежих работ 22-летнего художника — «Космический пляж, окутанный ароматом неизвестности». Что же все это напоминает? Пожалуй, роспись по шелку, что ни картина — идея для узора.

    Картина маслом

    Максим вырос в детдоме, рисовать начал ребенком, тогда же и появилась мечта — показать работы жителям большого города. Педагог изобразительного искусства из Центра содействия семейному воспитанию (бывший детский дом) «Южное Бутово» Ирина Платонова вспоминает: «Мы познакомились с Максимом, когда ему было восемь лет. Он с первого класса учился рисовать и отличался от других ребят живым воображением. Немного повзрослев, записался на дополнительные занятия. Максим всегда был вдумчивым, требовательным к себе, хотел учиться. А когда его хвалили, готов был свернуть горы». Педагог обратила внимание, что у мальчика четкая и яркая композиция, а все рисунки позитивные. К примеру, когда на уроке ребята копировали сюжеты известных картин, то даже мрачная работа известного художника Николая Крымова «Ветреный день. Бык» у Максима ожила светлыми красками. Словом, пока жил в детском доме, мог копить работы, искать свой жанр — такой, который позволил бы вопреки инвалидности свободно выражать свои мысли и понимание мира. Недаром преподаватели, затевая ремонт дома, советовались с ним, например, какую выбрать краску для стен, какие двери лучше подойдут к плитке…

    После выпуска Максим переехал в психоневрологический интернат. Писать картины не забросил. Окончил колледж, получил профессию озеленителя и устроился на работу в детский хоспис «Дом с маяком». «Однажды Максим рассказал, что не смог пройти врачебную комиссию, которая принимает решение о самостоятельном проживании людей из ПНИ и формирует заявки на получение квартиры, — рассказала «РГ» Лида Мониава, директор благотворительного фонда «Дом с маяком». — Я обратилась в департамент соцзащиты, вместе нам удалось договориться о повторной комиссии, которая решила, что Максим способен проживать самостоятельно».

    Сейчас Максим живет в центре социальной адаптации на Дегунинской улице. Там у него своя квартира, с ключом, двумя комнатами, кухней. На новом месте парень будет «учиться» жить до конца года, тем временем и собственное жилье будет оформлено в собственность.

    Кто владеет пером, владеет миром

    Сразу после открытия выставки на своей страничке в Facebook Лида Мониава разместила фотографии картин Максима. Результат: более 5 тысяч «лайков» и порядка 300 комментариев. Большая часть таких: «Самородок, великолепное цветоощущение, филигранные формы». «У него такой радужный мир». «Дали на его фоне отдыхает в Манеже». «Мне было бы приятно иметь такую картину в своей коллекции» и т.д. Много просьб продать картины. Но Максим категоричен, говорит, что рисует от души, привязан к каждой работе, словом, зарабатывать на своих творениях не намерен.

    В экспозиции 17 работ, выполненных акварелью и гуашью в жанре абстракционизма. Фото: Пресс-служба «Мой социальный центр»

    В общем, если хотите увидеть «Летающих обитателей далекой деревни», «Холодный подводный мир», «Искателей далеких планет» и другие яркие работы молодого художника, то нужно поспешить в «Мой социальный центр» на Таганке — там работы Максима будут выставлены до середины марта. «Выставка Максима Кузнецова — важное событие для нашего центра. Это символ изменений в обществе, которое теперь готово принимать и воспринимать людей с ограниченными возможностями, поддерживать их и дать возможность развиваться», — отметил Даниил Толмачев, руководитель клуба «Мой социальный центр» в районе Таганский.

    К слову, клубные пространства социальных центров открыты уже по пяти адресам: ул. Сущевский Вал, д. 31, с. 2; ул. Сергия Радонежского, д. 6; ул. Краснобогатырская, д. 87; ул. Кировоградская, д. 9, корп. 4; ул. Веневская, д. 2А. Режим работы всех центров: понедельник — воскресенье с 10.00 до 21.00.

    Живопись гуашью — история, искусство, художники

    Картины гуашью — это изображения на бумаге, картоне, фанере или толстом шелке, нанесенные плотными водорастворимыми красками. Гуашь (фр. Gouache, нем. Guazzo — водная краска, брызги) — это матовая непрозрачная краска, состоящая из пигментов, воды, белила и гуммиарабика или крахмала в качестве связующих. При использовании поверхность становится гладкой и бархатистой. Художники выбирают эту технику за быстрое высыхание, простоту использования, возможность разбавления высохшей краски водой, а самое главное — за право допускать ошибки и многократные исправления рисунка.Засохшая гуашь позволяет художнику покрыть неудачные детали картины новым слоем, при этом старый фрагмент не просматривается и не оставляет следов. Художник также учитывает тот факт, что при нанесении нескольких слоев краски участок картины трескается и осыпается. После высыхания гуаши изображение становится светлее, но сохраняет яркость цвета, насыщенность и однородность. Профессиональные художники пренебрежительно отзываются о рисунках гуашью, называя эту технику детским искусством или рисованием плаката.Эта техника используется для создания цветных эскизов, портретных миниатюр, книжных иллюстраций, станковой графики.

    Гуашь появилась в Европе в средние века, когда художники добавляли белый цвет в акварель, чтобы сделать цвет более густым: мазок гуаши выделялся на размытом акварельном фоне. Иллюстраторы сразу увидели преимущества новой краски. Маньерист Паоло Пино (1525–1587) первым применил в живописи технику сочетания гуаши и акварели. Мастера эпохи Возрождения использовали гуашь для усиления яркости и контрастности эскизного рисунка.Термин «рисунок гуашью» появился во Франции в 18 веке, а в конце 19 — начале 20 века технологии сильно изменились. Великие художники того времени, такие как Марк Шагал и Сальвадор Дали, Борис Кустодиев и Анри Матисс, Эдгар Дега и Валентин Серов, охотно использовали гуашь при создании картин. Графические дизайнеры 20-го века использовали флуоресцентную форму краски для украшения представлений и усиления декоративных эффектов в темноте.

    Гуашь пользуется популярностью у художников всех стилей и жанров, в технике создания пейзажей и натюрмортов, портретов и жанровых сцен.Бархатная текстура краски отлично передает атмосферу вечерних сумерек и предрассветного тумана. Для создания картины художники выбирают кисти из натуральной шерсти с острым кончиком. При работе гуашью существует несколько приемов нанесения мазков и работы со слоями: пастообразная техника напоминает масляную живопись, глазирование предполагает разбавление гуаши водой, граффито напоминает «гравировку» картины: художник царапает верхний слой краски. и обнажает дно.На мягкость и контрастность изображения влияет количество слоев и влажность кисти и бумаги для рисования. Художники считают гуашь идеальным материалом для рисования в смешанной технике: краска контрастирует с мягким акварельным фоном, но также смягчает резкие акриловые краски.

    Известные картины гуашью:
    «Испанка с острова Майорка», «Мальчик с собакой» 1905 г., «Два брата» 1906 г. Пабло Пикассо; «Мисс Рубелл, сидящая перед экраном» 1885 г., «Сиеста» 1905 г. Джона Сингера Сарджента; «Портрет Марушки, жены художника», «Портрет дочери художника Ярославы» 1922 г. Альфонса Мухи; «Алиса в стране чудес» 1945 г., «Чистый разум» 1948 г. Рене Магритта.

    Известные художники, использовавшие гуашь в своих работах:
    Эдгар Дега, Джон Сингер Сарджент, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Винсент Ван Гог, Валентин Серов.

    Известные вьетнамские мастера гуаши

    Гуашь — это краска, состоящая из пигмента, взвешенного в воде. Гуашь отличается от акварели тем, что частицы больше, соотношение пигмента к воде намного выше, а также присутствует дополнительный белый пигмент, такой как мел. Это делает гуашь более плотной и непрозрачной, с лучшими отражающими качествами.

    Картина гуашью, Партизаны Ла Хай во время упражнения по стрельбе, художник: Нгуен До Кунг.

    Автор: Нгуен До Кунг, (1912-1977)

    Нгуен До Кунг, уроженец Ханоя, основал Музей изящных искусств Вьетнама в 1966 году. Его работы в основном были лаком и гуашью. Нгуен До Кунг был также автором многих статей по изобразительному искусству. Многие из его картин посвящены военной тематике. Его знаменитые картины: «Партизаны Ла Хай во время учений» (1947, гуашь), «Доброволец на юг» (1947, гуашь).

    Картина гуашью, Алжирская ярмарка (1976), работы известного вьетнамского художника Ле Тхань Дыка.

    Автор: Ле Тхань Дык (1925-2004)

    Ле Тхань Дык родился в Ханое. Он изучал искусство в Колледже изящных искусств Вьетнама и в Московском институте кинематографии. Писал маслом, акварелью и гуашью. Ле Тхань Дык также фотограф, искусствовед и автор множества книг по искусству и фотографии.

    Картина гуашью художника: Данг Тин Туонг

    Автор: Данг Тин Туонг (1945 -)

    Данг Тин Туонг родился в Биньцзян провинции Хайзыонг.Он получил степень бакалавра в Ханойском университете. Он художник-самоучка, у него лишь несколько курсов графики в Ханойском институте изящных искусств. Когда-то он работал в отделе учебных программ Ханойского института изящных искусств, затем с 1984 года работал в Национальных мастерских изящных искусств при Министерстве культуры. Он известен лаком и шелком, а также акрилом и акварелью на бумаге «до». Его работы представлены в Музее изящных искусств Вьетнама, Государственном пансионе Вьетнама и Этническом музее Майами в США.

    Взгляд изнутри на историю гуаши

    2 января 2020 г.

    Челси Рид

    Давайте продолжим наше последнее исследование гуашевой живописи! Мы узнали, что гуашь — это особый вид акварельных красок. Он яркий, непрозрачный и очень простой.Мы также знаем, что практика рисования гуашью существует уже давно. Но откуда это взялось? Кто это придумал и как это произошло? Гуашь рассказывает увлекательную историю, испытанную временем. Посмотрим, что там написано!

    Скромное начало

    Оказывается, гуашь имеет давние многообещающие отношения с художниками. На самом деле гуашь — одна из первых красок, которыми когда-либо пользовался человек! «Предки» гуаши восходят к наскальным рисункам. В прошлом блоге мы упоминали, что гуашь делается с использованием пигментов и связующих на водной основе.Древние народы делали краски, похожие на гуашь, из древесного угля и железной руды для пигментов. В качестве связующего они использовали воду, овощной сок и даже слюну! Пещерные художники рисовали на стенах руками, моховыми «губками» и кистями из конского волоса. Удивительно, как эта скромная пещерная краска не исчезла за тысячи лет.

    Гуашь в деревенском стиле развивалась вместе с поселениями, ставшими цивилизациями. Древний Египет и Греция расписывались гуашью с медом или яичным желтком в качестве связующего.Гуашь на основе яиц позже будет определена как темпера. Мастера-художники в Европе 14 века часто использовали темпера. Альбрехт Дюрер писал гуашью, чтобы придать своим натурным этюдам мягкое сияние. Гуашь также обеспечивала замечательную насыщенность цвета средневековых рукописей.

    Легко работать, сложно освоить

    Художники продолжили отношения с гуашью благодаря ее гибкости и простоте использования. Однако романтика оборвалась во время увлечения масляной живописью эпохи Возрождения.Художники рекламировали способность масляной среды передавать реалистичные детали. Будьте уверены, гуашь снова вернется к своим любителям как излюбленное средство искусства к 18 веку. Официальное название гуаши было окончательно придумано во Франции 18 века. Оно происходит от итальянского слова guazzo, что означает «грязь».

    Гуашь — это особый художественный материал, потому что с ней легко работать, но с ней сложно работать. Никто не знает, кто именно его изобрел, но мы знаем, кто сделал это на карте! Художник ХХ века Анри Матисс использовал гуашь в своих знаменитых картинах «Голубая обнаженная натура».С тех пор гуашь сыграла важную роль во всем, от плакатов до мультфильмов. Студенты-художники и профессионалы по сей день отдают предпочтение гуаши.

    Вечная любовь к искусству

    Когда вы росли в современном мире, вы, вероятно, познакомились с гуашью больше, чем вы думали. В Приморской художественной галерее есть множество произведений искусства, воплощающих эту вневременную среду. Вы можете увидеть, как гуашь сформировала прочные любовные отношения с художниками. Многие из наших анимационных ячеек окрашены гуашью. Приходите посмотреть их в нашей онлайн-галерее или во Внешних банках Северной Каролины.Кто знает, может, вы тоже полюбите гуашь!

    Челси Рид — копирайтер, который пишет онлайн-контент, статьи, блоги и веб-сайты со своей базы в Северной Каролине.

    Гуашь и темпера

    Гуашь: ИСКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ СИЛА ЦВЕТА

    Прекрасно подходит для рисования изобразительного искусства. Эта цветовая гамма изготовлена ​​с использованием качественных пигментов Sennelier и натуральных жевательных резинок высшего качества.

    Елочная однородность этих цветов позволяет создавать равномерные фоны.Качественные гуаши этих художников обладают исключительной цветовой способностью и дают глубокие и непрозрачные мазки кисти.

    Эти цвета смешиваются друг с другом и обладают высокой стойкостью к окраске (за исключением нескольких четко указанных тонов, необходимых для иллюстраций).

    Sennelier Gouache можно наносить кистью, аэрографом или пером на большинство типов плотной бумаги и картона. Водорастворимые, их можно смешивать с акварельными красками и красками для получения других комбинаций непрозрачности или прозрачности.

    Sennelier Egg Tempera — это аутентичная формулировка классической яичной темперации, используемой художниками со времен Возрождения. Фактически, до появления масляной живописи яичная темпера была преобладающим средством живописи в 16 веке. Много Росписи религиозных панно, выполненных между 12 и 15 веками, были выполнены в этой деликатной и утонченной среде, способной к детальным и сложным эффектам. Яичная темпера Сеннелье известна как средство, используемое Марком Шагалом во многих его самых ярких работах.

    EGG TEMPERA

    Яичная темпера — это полупрозрачная водорастворимая и перманентная среда для рисования, подходящая для изобразительного искусства, реставрации и иконописи. Он идеально подходит для художников, работающих масляными красками, которым нужна высокопигментированная, художественная альтернатива масляной живописи и ее растворителям. Его архивные характеристики превосходны, он не стареет и не желтеет, как масляные краски, о чем свидетельствует непреходящая яркость и красота картин эпохи Возрождения. В этой линии яичной темперы Sennelier использует те же пигменты высшего качества, что и в своих масляных красках, обеспечивая такую ​​же непревзойденную яркость и блеск, как и в маслах Sennelier.Он связан с рецептурой яичной эмульсии, созданной многовековой историей, что дает атласно-матовый финиш, водостойкий при высыхании. Яичная темпера Sennelier обладает рабочими качествами и финишем, которые можно найти только в настоящей яичной темпера, сделанной этим традиционным способом. Эти нежные цвета держат мазки кисти и не меняются когда высохнет. Их можно обрабатывать кистью или мастихином (разбавленным водой) на нежирных основах, таких как грунтованный акриловый холст или бумага. Предварительные эскизы можно нарисовать на холстах, а затем масляными красками.Для яичной темпера не рекомендуются ярко выраженные техники импасто. Лакированные картины яичной темперой выглядят как масляные картины, когда их покрывают лаком. На готовую картину яичной темперой рекомендуется нанести слой древесного угля или пастельного закрепителя перед нанесением финального лака масляной краски.

    Продажа гуаши


    3, Особенности гуаши

    Искусство гуашью — это вид живописи, похожий на акварель и масло картина.
    По сравнению с акварельной живописью, он также написан пигментом, взвешенным в воде, между непрозрачным и полупрозрачный. Но его частицы крупнее, соотношение пигмента к воде намного выше.
    По сравнению с масляной живописью, художники-гуаши не используют много воды для смешивания цветов. но используйте белый пигмент для регулировки яркости и умение импасто для достижения уникальные цветовые эффекты.
    Кроме акварели и масляная краска, живопись, гуашь, делает много художественных эффектов, таких как более красочные, мягкие, яркие и энергичный, поэтому используется для рисования на некоторых необычных бумагах или поверхностях, таких как плакаты, упаковка, реклама, дизайн обложек книг и т. д.

    		 4, техника гуашь

    A, смешанные цвета
    Необходимо учитывать соотношение между тонами и цветами целых результатов гуашью, затем определите цвета каждой детали. Краска тяжелого цвета сначала на гуаши, потом на светлые тона.

    B, Использование воды
    Использование слишком большого количества воды вызовет повреждение водой и появление пятен; но недостаток воды сделает краски сухие, густые, липкие и трудные в использовании кистью.Поэтому следует использовать правильную воду или холст Чтобы кисть держалась гладко, чтобы покрыть основу акриловой гуашью на холсте или бумаге. Можно использовать немного больше воды для рисования темная, размытая, далекая часть картины для усиления ощущения трехмерности и прозрачность.

    C, кистью
    Можно использовать разные виды кистей, чтобы использовать различные техники гуаши, такие как импасто, однотонные и пунктирные.

    D, ножом
    Мастихин доступен для рисования гуашью.

    F, плавно
    Цвет гуаши быстро сохнет, явно меняется, краски перетекают по картине. поверхность так, чтобы легко вызвать повреждение водой. Поэтому важно овладеть техники, как рисовать плавно.

    		 F, Накладка
    Слишком тяжелая накладка сделает основу незаметной; и грязный, если слишком легкий.

    5, Предел рисования гуашью

    Гуашь насыщается во влажном состоянии, но теряет цвет и становится глянцевой после высыхания.
    Слишком много смешанных цветов станет грязным, поэтому рисование гуашью не подходит. нарисован в большом размере, то же самое с акварелью.

    Картины, гуашь для продажи | Rise Art

    Откройте для себя оригинальную подборку картин гуашью, выставленных на продажу онлайн сегодня. В нашей обширной и постоянно пополняющейся коллекции представлены произведения искусства некоторых из самых ярких художников, работающих гуашью. Ищете ли вы яркую абстрактную картину или эмоциональный портрет, изучите подборку оригинальных картин гуашью Rise Art и найдите идеальную картину для покупки сегодня.Почему бы не начать с изучения нашей подборки абстрактных, экспрессионистских или фигуративных картин гуашью.

    Узнайте больше о художниках

    Картины Женевьев Ливолд исследуют противоречие между духовными и физическими качествами мира природы. В модели Shooting Star Ливольд использует непрозрачность и полупрозрачность гуаши для создания ритмичной картины с четкими линиями, формами и движением.

    Адам Рид работает с гуашью, чтобы создать серию атмосферных портретов, которые балансируют между постоянством и быстротечностью.Рид часто превращает фигуру в насыщенный цвет фона или выводит фон на передний план в своих крупномасштабных портретах гуашью.

    О рисовании гуашью

    Гуашь — это материал на водной основе, используемый для получения богатой, тяжелой и гладкой текстуры в живописи. Гуашь, которую часто называют «непрозрачной акварелью», состоит из большого количества натурального пигмента, что делает ее более густой и менее нежной, чем акварель.

    Картины, написанные гуашью, восходят к Древней Греции и Египту, где такая же плотная среда для рисования была создана из меда, растительных смол и пигмента.Термин «гуашь» происходит от итальянского слова «гуаццо» и использовался для описания процесса нанесения масляной краски на основу темпура для достижения матового эффекта. К 18 веку «гуашь» использовалась во Франции как название техники непрозрачной акварели. Примеры известных картин гуашью варьируются от «Благовещение » Корреджио в эпоху Высокого Возрождения до более поздних работ, таких как « Gouaches Découpés » Матисса середины двадцатого века.

    Лучшая гуашь — познакомьтесь с нашими любимыми марками гуаши

    Часто путают гуашь и акварельные краски.Хотя они могут выглядеть одинаково и оба содержат водорастворимое связующее, основное различие заключается в толщине гуаши и акварели. Этот материал для рисования часто используется для иллюстраций или для рисования мелких деталей, поскольку он достаточно толстый, чтобы намокнуть и изменить консистенцию вашей страницы. В этой статье мы обсудим марки и техники гуаши, а также преимущества использования такого носителя.

    Что такое гуашь?

    Как указано выше, эта среда очень похожа на акварельные краски, хотя и толще.Это также можно сравнить с акриловой текстурой на водной основе. Непрозрачность гуашевых красок достигается за счет добавления белого пигмента или мела в сочетании с порошками цветных пигментов, что делает их менее прозрачными на холсте. Эти натуральные цветные пигменты очень похожи на те, что используются при создании акварели. Хотя размеры частиц в вашей гуашевой краске больше, чем у акварели, что является основным различием между ними и тем, что дает более густую текстуру. Перед использованием гуаши полезно знать, что у нее есть тенденция к тому, что более темные цвета высыхают более светлыми, а более светлые цвета становятся темнее.Бонус в том, что он быстро сохнет и позволит вам проиллюстрировать крошечные детали и нарисовать более основательно, чем акварель.

    Если вы знакомы с акварельными красками, то гуашь должна быть очень легким переходом. Вы можете использовать ее на тех же поверхностях или бумаге, что и обычную акварель, и вы также можете использовать те же кисти, поскольку гуашь не повредит им, как более жесткие краски. Эта среда очень проста в использовании, а также ее можно мыть и легко очищать из-за ее водной основы.Краски гуаши также можно смешивать с акварельными красками или простой водой, чтобы улучшить и создать ваши произведения искусства. Самая большая проблема при переходе от акварели заключается в том, что художники затем склонны использовать эту среду таким же образом. Если вы добавите слишком много воды в гуашь или произведение искусства, краска станет жидкой и потечет. Из-за недостатка воды картина через некоторое время может потрескаться. Консистенция должна быть сбалансированной, а гуашь должна быть сливочной и плавной на вашей странице.

    Как мы упоминали ранее, тот факт, что он работает одинаково, не означает, что он будет отображаться так же на бумаге.Основное отличие гуашевой краски, помимо ее толщины, заключается в возможности растушевки и матовой поверхности. Этой краской можно манипулировать и работать с ней иначе, чем с прозрачной акварелью, поскольку она находится на поверхности вашей страницы, а не впитывается ею.

    Теперь, когда мы знакомы с тем, что такое среда, мы обсудим, для чего она используется, а также некоторые другие методы, которые могут оказаться полезными.

    Для чего бы вы использовали гуашь?

    Из-за мельчайших деталей, достигаемых при использовании гуаши, она в основном используется для создания иллюстраций, комиксов и плакатов.Гуашь также использовалась для создания концепций, макетов и фонов на съемочной площадке в течение многих лет. Обладая лучшими качествами как акварели, так и акрила, гуашь может быть наложена от темного к светлому, в отличие от более тонких сред, которые скроют эти более светлые основы. Набор гуашевых красок также по разумной цене, что делает его одним из самых недооцененных вариантов среды для рисования. Ниже мы рассмотрим некоторые инструменты и основные приемы, которые помогут начать работу с гуашью.

    Окрашивание гуашью

    Термин «окрашивание при использовании гуаши» на самом деле является просто еще одним термином, обозначающим подмалевок.Это можно сделать, смочив кончик кисти небольшим количеством воды, а затем нанеся тонкий слой краски в качестве фона или первого слоя. Это создаст основу вашего рисунка гуашью, на которой вы будете работать и наращивать цвет. Добавленная вода делает вашу краску более работоспособной, и даже после высыхания на бумаге ее можно легко снова намочить и обработать или наслоить другими цветами. Убедитесь, что гуашь высыхает между слоями, так как каждый новый слой будет влиять и смачивать нижний слой, что может вызвать нежелательное смешивание цветов.Окрашивание может быть особенно полезно при рисовании полей, неба и других обширных пейзажей.

    Остекление гуашью

    Подобно эффекту окрашивания, но с другими элементами картины. Поскольку краска гуашь сохнет так быстро и может имитировать акварель по своей прозрачности, глазирование — это простой стиль, который можно достичь или освоить. Это просто нанесение влажной кистью небольшого количества цвета на ранее окрашенные области. Это создаст эффект, в котором ваш свежий цветной слой придаст прозрачный блеск сухому под ним.

    Чем больше слоев вы добавите, тем больше исходного цвета будет скрыто или заменено новым. Этот прием полезен для теней и затемнения более темных участков. Поэкспериментируя с соотношением краски и воды, вы удивитесь эффектам, которых можно достичь с помощью этого средства.

    Blooms

    Это термин, используемый для абстрактных предметов с неправильными цветовыми областями, которые переходят друг в друга. Гуашь — идеальная краска для достижения этого эффекта, поскольку, хотя ее можно сделать водянистой, ее крупные пигменты будут способствовать лучшему впитыванию на странице.Лучший способ добиться этого стиля — действительно намочить кисть, чтобы она удерживала всю влагу, а затем для начала добавить крошечную каплю краски. Мягкой рукой аккуратно нанесите кисть на бумагу и наблюдайте, как начинают формироваться абстрактные цветы. Продолжайте работать и перемещать элементы на своей странице, пока не достигнете желаемого эффекта.

    Наслоение гуашью

    Как и акрил, гуашь отлично подходит для перекрытия тонов и скрытия слоев под ними. Он очень яркий и может создавать красивую текстуру при использовании коротких грубых мазков.Другой термин для этого — сухая чистка. Этот метод используется для добавления цветных слоев, наполненных текстурой. Идея состоит в том, чтобы нанести краску на кисть и дать ей высохнуть быстрыми движениями без воды. Это техника легкого прикосновения, которая добавит грубости. Этот стиль, также известный как непрозрачное наложение слоев, будет использоваться для таких элементов, как облака и листва.

    Растушевка гуашью

    Благодаря водной основе гуашь можно намочить и обработать до тех пор, пока вы не будете довольны результатом.Это может быть даже через несколько дней или недель после полного высыхания. Для достижения наилучшего результата смочите кисть и слегка пройдитесь по окрашенной области, чтобы смягчить ее. Затем вы можете использовать цвета из окружающих областей или добавить свежую краску, смешанную с водой, чтобы смягчить и сгладить линии. Другой метод, используемый при смешивании, известен как эффект размытого мазка. Это когда вы наносите гуашь прямо на поверхность, а не на палитре заранее. Начните с нанесения одного цвета и дайте ему постоять минуту или две, затем вы можете смешать противоположный цвет или более темный с его частями.Этот метод полезен при добавлении более темных слоев или даже бликов к определенным компонентам вашего произведения искусства. Это также может помочь в смешивании цветов и их изменении.

    Создание палитры гуаши

    Как и в случае с любой краской или художественной средой, необходимо принять несколько решений и провести исследование, прежде чем приступить к работе. По этой причине может быть полезно узнать, что делают другие и какие продукты они используют. Бренды гуаши ничем не отличаются, так как есть множество уважаемых поставщиков, из которых можно выбирать.Хитрость заключается в том, чтобы найти подходящий набор гуашевых красок для ваших нужд. При первом запуске вам не нужно переходить на большие размеры. При необходимости начните с меньшего диапазона цветов, а затем по ходу наращивайте палитру гуаши.

    При использовании гуаши полезно использовать палитру для красок или ванночку для смешивания. Это сделано для того, чтобы получить в вашей работе лучшие возможности смешивания и смешивания цветов. Хороший совет, который следует помнить о красках гуашью, заключается в том, что некоторые марки, как известно, окрашивают пластиковые палитры красок.Простым решением будет использование глиняных или глазурованных контейнеров, которые не будут удерживать сильные цветные пигменты, как пластик.

    Оставив гуашь на некоторое время, вы можете заметить, что она очень сухая или рассыпчатая. Не пугайтесь, это совершенно нормально из-за нейтральных веществ в краске. Добавьте к ним немного воды в следующий раз, когда вы захотите использовать их, чтобы восстановить их цвет и текстуру. Другие краски часто содержат штукатурку, которая сохраняет их влажными и эластичными, поэтому они не высыхают.

    Лучшие кисти для гуаши

    Вопреки распространенному мнению, натуральные кисти не всегда лучше использовать. При работе с гуашью мы знаем, что одним из ключевых факторов является консистенция краски. Кисти для рисования из натуральных волос будут удерживать больше воды, чем синтетические, поэтому краска будет тоньше и прозрачнее. Синтетические кисти позволят вам лучше контролировать среду и предотвратить появление полос. Форма ваших кистей не так важна, как при работе с акриловыми и масляными красками.Единственное, что нужно помнить, — это держать их во влажном состоянии во время процесса покраски для достижения наилучших результатов и удобоукладываемости.

    Если вы ищете хорошую кисть для работы с гуашью, лучшим вариантом будут акварельные кисти. Поскольку эти краски также на водной основе, они не повредят ваши кисти и хорошо удерживают среду.

    Кисти для гуаши:
    Набор кистей для рисования Transon Artist

    Один очень рекомендуемый набор кистей для гуаши от Transon.Он включает в себя 12 различных форм кистей и может использоваться с другими средами, такими как масло и акриловые краски. В этот набор входят кисти различных форм и размеров, такие как лещинные, угловые, плоские и круглые, чтобы вы могли получить наилучшие эффекты с вашими произведениями искусства. Кисти Transon изготавливаются вручную из нейлона высшего качества, что делает их более прочными и способными работать с различными средами. Если вы любитель или профессионал, кисти Transon — отличный выбор.

    • 12 художественных кистей, в том числе плоская, лещинная, угловая, круглая, лайнер.
    • Подходит для различных материалов, таких как акварель, акрил, гуашь, масло, темпера и т. Д.
    • Ручки с 5-слойной гладкой краской, закрепленные в алюминиевых наконечниках с двойным обжимом.
    Посмотреть на Amazon

    PROS

    • Жесткие щетки
    • 12 Различные формы
    • Можно использовать с различными средами, включая масло
    • Хорошая цена

    МИНУСЫ

    • Некоторые говорят, что их слишком сложно использовать с акварелью

    Самые доступные кисти для гуаши:
    HIMI Акварель и гуашь Набор кистей Для красочных кистей HIMI создала этот набор акварельных кистей, который также идеально подходит для рисования гуашью.Эти наборы по пять штук бывают розового, зеленого, желтого и синего цветов. Они также включают в себя широкую кисть, кисть для подводки и три веерные кисти, чтобы удовлетворить все ваши потребности. Кисти HIMI, изготовленные из синтетических волокон, также удерживают больше воды для достижения лучших результатов при использовании техники гуаши. Их легко мыть мыльной водой. Поскольку HIMI является таким доступным вариантом, вы можете получить набор каждого цвета и в кратчайшие сроки получить прекрасную коллекцию качественных кистей для гуаши!

    • Набор из 5 кистей: 1 широкая кисть, 3 веерных щетки и 1 кисть для подводки
    • Универсальная высококачественная кисть, наносится практически на любую поверхность
    • Выдвижная конструкция, легко снимается, поглощает специфический запах и разослать аромат
    Посмотреть на Amazon

    PROS

    • Доступный
    • Веселые цвета
    • Идеальный стартовый набор для начинающих и студентов
      • 967S

      • В этом наборе всего пять вариантов форм

      Защита гуашевой живописи

      Как мы узнали, гуашь имеет водную основу и очень реактивна к любым жидкостям.Следовательно, вам нужно будет правильно защитить свою картину для лучшей долговечности. Некоторым нравится использовать для этого фиксаторы или аэрозольные герметики, в то время как помещение его в красивую рамку с защитным стеклом отлично подойдет. Знать, какие материалы использовать, также может быть непросто при запуске новой среды. Здесь мы выделим четыре самых популярных бренда гуаши, из которых вы можете выбирать, и то, что заставляет попробовать каждую из них. Таким образом, вы на шаг приблизитесь к поиску лучшей гуашевой краски.

      Лучшая краска для гуаши:

      Краска для гуаши Arteza

      Этот набор из 60 насыщенных цветов наполнен пигментом, создающим густую непрозрачную текстуру и чистую матовую поверхность.Консистенция гуаши Arteza позволяет получить максимальную площадь покрытия, поэтому небольшое количество краски будет иметь большое значение. Эти краски также быстро сохнут, но их можно повторно активировать и отрегулировать, добавив немного воды. Краски Arteza нетоксичны, ими легко пользоваться. Этот набор гуашевых красок также включает десять цветов металлик, которые добавят вашим картинам жемчужных эффектов. Другие цвета, включенные в этот набор, представляют собой подборку землистых тонов и пастельных тонов. Краска Arteza Gouache также поставляется с таблицей цветов для облегчения поиска и идентификации.Будучи настолько уверенным в качестве своей гуашевой краски, Arteza предлагает 100% гарантию удовлетворения любых проблем с доставкой или недовольных клиентов.

      • Набиты таким количеством пигмента, что они плотно непрозрачны и имеют матовую поверхность
      • Густая природа этих красок обеспечивает максимальное покрытие
      • Краски быстро сохнут на выбранном холсте, но могут быть повторно активированы водой
      Посмотреть на Amazon

      ПРОФИ

      • Большой выбор цветов
      • Металлический ассортимент в комплекте
      • Краска проста в использовании
      • 9000 9000 CON3
        • Невозможно приобрести отдельные цвета
        • Некоторые цвета не такие непрозрачные, как ожидалось, может потребоваться более одного слоя
        • Металлические цвета могут плохо сочетаться с более темными цветами
        • Там В этом наборе красок не так много оттенков кожи 902 62

        Лучшая гуашь для начинающих:

        Winsor & Newton Gouache

        Самое замечательное в этом бренде гуаши то, что они предлагают как отдельные тюбики, так и наборы гуашевых красок.Этот набор, в частности, удобен для начинающих, поскольку он содержит четыре основных цвета, а также черный и белый для смешивания. С шестью основными цветами для начала вашей палитры гуаши вы можете медленно наращивать свою коллекцию и добавлять цвета, когда они заканчиваются. Линейка гуашевых красок этого дизайнера была разработана с некоторыми усовершенствованиями по сравнению с первоначальным рецептом, благодаря которым краска стала более непрозрачной, более гладкой при нанесении и ярче, чем раньше. Виндзор и Ньютон производят краски с 1935 года, неудивительно, что они входят в нашу тройку лучших брендов гуашевых красок!

        • Непрозрачные акварельные краски, известные своей яркостью цвета и матовой отделкой
        • Начальный набор, идеально подходящий для дизайнеров
        • Включает 6 основных цветов в 14 мл (0.47 унций) пробирки
        Посмотреть на Amazon

        PROS

        • Стартовый набор, отлично подходит для начинающих
        • Экономически выгодно
        • Легко пополнить, купив отдельные пробирки
          • Марка высшего качества

        МИНУСЫ

        • Сообщалось, что эти наборы имеют странный запах.
        • Они будут окрашивать пластиковые палитры, керамическая может быть лучшим вариантом
        • Некоторые пользователи сообщили, что краска может быть трудно снимаемой кистью

        Лучшие краски гуашь для студентов :

        Reeves Gouache Review

        Этот набор красок Reeves Gouache поставляется в упаковке из 24 смелых и смешанных цветов.Он сильно пигментирован и обеспечивает отличное покрытие ваших картин, бумажной гуаши или даже акварельных досок. Они гордятся тем, что создают краски с ярким матовым покрытием, которые прослужат долгие годы. Гуашь Ривза безопасна и легко моется водой. Поскольку их цвета так хорошо сочетаются, многие используют гуашевые краски Ривза для каллиграфических чернил и рисунков. Это также полезный материал, когда вы впервые учитесь смешивать и смешивать цвета. Этот набор гуашевых красок поставляется в упаковках по 12 или 18 штук, так что вы можете выбрать вариант, который наилучшим образом соответствует вашим потребностям.Единственная проблема этого бренда в том, что его в настоящее время трудно найти, что является недостатком нашего обзора гуаши Ривза.

        • Яркий, яркий и смешанный цвет, создает яркую, непрозрачную матовую поверхность
        • Сильно пигментированный обеспечивает отличное покрытие, не требует растворителей
        • Может использоваться на бумаге и акварельных досках
        Посмотреть на Amazon

        PROS

        • Пакеты разного размера
        • Экономично
        • Легко очищается водой
        • Без резкого запаха
        • 62 Подходит для других проектов
      Больше для начинающих и студентов
    • Трудно найти

    Наиболее рекомендуемые:

    M.Graham Gouache Paints

    Graham — еще один фаворит для художественных принадлежностей для более опытных художников. Этот профессиональный набор красок для художников содержит 5 цветов: желтый, красный и синий, а также ваши черно-белые смесители. Используя чистый ежевичный мед в своих гуашевых красках, они могут добиться более плотных пигментов и более яркого цвета. M.Graham использует одни и те же светостойкие высококачественные пигменты для всех своих красок, включая масляные и акриловые. Эти гуашевые краски также не содержат мелка и других вредных компонентов.Краски M.Graham обеспечивают красивую матовую поверхность с яркими красками на вашей странице. Бонус в том, что они также предлагают приобрести отдельные тюбики гуаши, что упрощает пополнение вашей коллекции, придерживаясь того же бренда.

    • Гуашь художественного качества, сделанная из чистого ежевичного меда
    • Высокая пигментная масса, глубокий плотный цвет, отражающая матовая поверхность
    • Без мела и заглушающих примесей, производство США
    Посмотреть на Amazon

    PROS

    • Фаворит среди профессионалов
    • Превосходное качество
    • Уникальные и безопасные ингредиенты
    • Доступны наборы и одиночные игры

    CONS

      CONS

      • В этом наборе нет зеленого, вам нужно будет смешать его самостоятельно.

      Часто задаваемые вопросы

      Что такое гуашевая краска?

      Этот материал часто сравнивают с акварелью, так как он также основан на воде.Однако они совершенно разные. Краска гуашь сделана с добавкой мела, которая при использовании дает более густой и непрозрачный результат. Это также приводит к тому, что в пигментах краски появляются более крупные частицы, что делает ее более работоспособной и легко реагирующей с водой.

      Чем гуашь отличается от акварели и акрила?

      Гуашь имеет толщину, аналогичную толщине акрила, и водную основу, как акварель. Некоторые могут сказать, что это комбинация двух. Однако при ближайшем рассмотрении можно заметить несколько отличий, которые делают эту краску уникальной.Гуашь сохнет быстрее, чем акрил, и очень восприимчива к воде, так что сухая картина может быть восстановлена, если добавить небольшое количество воды и обработать участки. В отличие от акварели, гуашь имеет более крупные частицы пигмента и, следовательно, дает более темную и непрозрачную матовую поверхность.

      Кто такие известные мастера гуаши?

      Гуашь впервые стала известна во Франции в 18 веке. Некоторыми известными художниками, которые предпочитали эту среду, были Сальвадор Дали, Борис Кустодиев, Марк Шагал и Валентин Серов.

    Leave a comment
    1 … 175 176 177 178 179 … 884
    © Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2025