Масляная пастель и масляные палочки: характеристика и использование

Масляная пастель и масляные палочки являются отличными средами для работы с насыщенным цветом, непосредственностью, удобством и достижением разнообразных эффектов. Они идеально подходят для путешествий и пленэров. Хотя они оба сделаны из масла, воска и пигмента, есть важное различие. Основное отличие состоит в том, что масляные пастели изготавливаются с не высыхающим минеральным маслом, поэтому никогда не высыхают полностью, в то время как масляные палочки в основном представляют собой масляную краску в форме карандаша, изготовленную из льняного или сафлорового масла, и в конечном итоге высыхают и отвердевают, как масляная краска развивает упругую кожу и укрепляет повсюду.

Масляная пастель

Масляная пастель была впервые создана в 1925 году компанией Sakura. Их называли Cray-Pas, потому что они были помесью воска. Cray и мягкие па тельцы, отсюда Cray-па, обеспечивая цвет и блеск мягкой пастели без беспорядка. В то время как мягкие пастели изготавливаются из связующего вещества жевательной резинки или метилцеллюлозы, масляные пастели состоят из пигмента в сочетании с не высыхающим минеральным маслом и восковым связующим.

В 1949 году Анри Сеннельер создал первую версию масляной пастели для профессионалов после того, как художник Пабло Пикассо обратился к нему двумя годами ранее с просьбой к Сеннелиру: «Цветная пастель, на которой я могу рисовать что угодно … без подготовки или заливки холста».

Хотя масляные пастели несколько затвердевают, особенно при более низких температурах, они никогда полностью не высыхают на краске и сохраняют одинаковую вязкость во всех слоях краски. В отличие от масляной краски или масляных палочек, они не высыхают в результате окисления (воздействия воздуха), поэтому не образуют твердой кожи и не отверждаются. Хотя они не растекаются почти так же легко, как мягкие пастели, готовые картины все равно необходимо защищать стеклом или лаком, если вы хотите полностью защитить их от пятен и пыли, особенно если вы используете толстые слои масляной пастели.

Хотя вы можете приобрести менее дорогие масляные пастели студенческого уровня, которые подходят для использования детьми в классе, для более живописных пастелей — тех, которые легче смешиваются и которые дают вам полный потенциал масляной пастели — лучше потратить больше деньги на масляные пастели профессионального сорта. Они имеют более высокое отношение пигмента к связующему и более кремовые, более гладко переходящие к подложке. Sennelier, Holbein и Caran d’Ache — одни из лучших брендов. Смотрите эту статью о различных марках масляной пастели. Масляная пастель профессионального сорта некислотная. Если сочетать бренды в одной картине, лучше всего держать их в одном и том же диапазоне качества.

Масляную пастель можно использовать практически на любой поверхности, гладкой или шероховатой, в зависимости от ваших предпочтений. Их можно использовать на таких поверхностях, как акварельная бумага, бумага для пастели, бумага для рисования (чем толще, тем лучше), холст (грунтованный или не грунтованный, хотя его размер должен быть по размеру), дерево, металл и даже стекло. Тем не менее, хорошо работать на твердой опоре, так что либо работайте на подушке, либо оставляйте подложку, например, пенопластовую подложку, за бумагой или холстом во время работы. Ampersand Pastelbord (купить у Amazon) выпускается в нескольких различных цветах и ​​является отличной поверхностью для рисования масляными пастелями.

Вы можете использовать множество различных инструментов для смешивания масляных пастелей, даже ваши пальцы. Фактически, тепло тела от ваших пальцев полезно для разогрева масляной пастели и делает ее более пластичной. Вы также можете использовать лепешки или смешанные пни (обычно используемые при рисовании), бумажные полотенца, салфетки, ватные палочки, мягкие ткани и жесткие кисти.Sennelier делает масляный пастельный бесцветный блендер (купить у Amazon), который очень полезен для смешивания.

Для техник сграффито вы можете использовать множество различных инструментов, таких как шейперы, кончик кисти, палитровые ножи или другие заостренные инструменты. Старая пластиковая кредитная карта может быть использована, чтобы соскрести большие площади, а также более тонкие линии. Расчески и вилки можно использовать для создания узоров в масляной пастели.

Масляная пастель может быть многослойной, хотя из-за того, что она не высыхает, при нанесении слоя будет некоторое смешение цвета. Вы можете контролировать степень смешения по величине давления, которое вы оказываете на ваш ход. Масляную пастель можно комбинировать с масляными красками, такими как льняное масло, и разбавителями, такими как скипидар или скипидар (скипидар без запаха) (купить у Amazon) для различных эффектов смешивания и рисования.

Масляную пастель легко можно почистить бумажными полотенцами или детскими салфетками для рук. Хорошо иметь под рукой бумажное полотенце для чистки пастельных палочек, так как вы используете их для поддержания чистоты ваших цветов.

Для рисования на пленэре в теплую погоду держите масляные пастели в холодильнике со льдом, если температура поднимается выше 80 градусов, чтобы палочки не плавились и не становились слишком мягкими.

Как запечатать масляные пастели

Поскольку масляная пастель никогда не высохнет полностью, по окончании ее следует запечатать. Sennelier D’Artigny Oil Pastel Fixative (Купить у Amazon) — это герметик, специально созданный для масляной пастели. После четырех нанесений легкого слоя она защищает вашу масляную пастель от пятен, царапин и пыли. Он имеет глянцевую поверхность и абсолютно прозрачен, поэтому не меняет цвета картины. Это заставляет картину чувствовать себя сухой, создавая барьерный слой поверх масляной пастельной живописи.

Существуют и другие бренды, но вы должны проверить их перед нанесением на готовую картину. Некоторые могут слегка изменить цвет или взаимодействовать с типом бумаги или маркой масляной пастели, которую вы используете. Обязательно следуйте указаниям на баллончике и распыляйте только в хорошо проветриваемом помещении.

Для максимальной защиты вашей масляной пастели вы должны поставить ее за стекло или плексиглас.

Масляные палочки, Paintstiks или масляные батончики

Масляные палочки (также называемые красками или масляными стержнями у некоторых производителей) на самом деле представляют собой масляные краски в форме палочек. Они чувствуют и пахнут больше как масляная краска, чем масляная пастель. Они состоят из пигмента в сочетании с воском и льняным маслом или сафлоровым маслом (в отличие от не высыхающего минерального масла, как в масляных пастелях), а затем превращаются в карандаш. Затем они обертываются в бумагу и могут использоваться для рисования и рисования на поверхности в том виде, в каком они есть, смешиваются на палитре и наносятся кистью или ножом или смешиваются с любым средним или разбавителем, который вы обычно используете с масляными красками.

Среда масляного стержня высыхает, как масляная краска, и на ее поверхности при высыхании образует твердую оболочку, герметизируя влажную маслянистую краску снизу. Однако существует некоторое противоречие относительно того, полностью ли краска высыхает и высыхает (полностью высыхает) с течением времени, как это делают масляные картины, или же воск, предотвращающий высыхание масляной палочки.

Поскольку поверхность масляной палочки высыхает, она также высыхает между использованиями, сохраняя краску под ней. Затвердевший наконечник можно легко стереть полотенцем или тряпкой или снять с помощью шпателя, чтобы получить более мягкую краску внизу.

Масляные палочки обычно бывают более крупных размеров, чем масляные пастели, и цены на них больше похожи на тюбики масляной краски. Конкретные ингредиенты и концентрации варьируются в зависимости от производителя, но, как и масляные краски, более дорогие масляные карандаши, как правило, имеют более высокое отношение пигмента к связующему и являются более кремовыми. Пигментные палочки R & F (Покупка у Амазонки) — это популярный бренд, также как и масляные палочки Сеннелиер (Покупка у Амазонки), Шива Пейнтстикс (Покупка у Амазонки) и Уинсор и Ньютон Маслбары (Покупка у Амазонки). Прочитайте обзор этих четырех брендов здесь.

Масляные палочки можно использовать на любой поверхности, которая также подходит для масляной краски. Холст или бумага должны быть рассчитаны по размеру и грунтованы, чтобы защитить их от вредного воздействия масла.

Можно ли использовать масляную палочку, масляную пастель и масляную краску вместе?

Масляные палочки, масляные пастели и масляные краски можно использовать вместе, но если вы заинтересованы в качестве архивов, есть некоторые рекомендации, которым вы должны следовать.

• Масляные палочки, масляные пастели и масляные краски совместимы, но лучше всего использовать смешанные носители, если один носитель является доминирующим, а другие носители используются в качестве акцентов или деталей. Это поможет структурной целостности изделия.
• Если в качестве первого слоя используются масляные палочки или масляные пастели, используйте их тонко как основу или рисунок для масляной живописи. Используйте цвета, которые вы будете использовать в картине. Когда вы рисуете масляной краской, среда в масляной краске поможет растворить масляную пастель или масляную палочку и смешать ее с масляной краской.
• Поскольку масляная пастель никогда не высыхает полностью, ее обычно следует использовать в качестве цвета деталей или акцента либо тонкой масляной краской, чтобы она растворялась в краске, либо поверх высохшей масляной краски. Масляную краску нельзя наносить поверх густой масляной пастели, потому что масляная пастель никогда не высохнет полностью и останется работоспособной и нестабильной, что может привести к растрескиванию и отслаиванию слоя масляной краски.
• Вы можете комбинировать масляные пастели и масляные палочки, особенно если вы используете масляные пастели для окончательных деталей и акцентов. Можно комбинировать оба носителя во влажном состоянии, хотя качество архивирования будет ухудшено. Соотношение между масляной пастелью и масляной палочкой, то есть краской, будет влиять на высыхание, поэтому вам может понадобиться поместить последний кусок под стекло или пластик.
• Масляные палочки можно легко использовать с масляными красками, потому что на самом деле они представляют собой масляные краски в форме карандаша. Однако вы должны считать их «жирнее», чем краски из-за содержания воска. Они будут растворяться в любых средах и разбавителях, которые вы обычно используете с масляной краской.

Резюме

Масляная пастель и масляные палочки являются универсальным средством для профессионального художника.Масляная пастель изготавливается из минерального масла и никогда не высыхает полностью, оставаясь работоспособной вечно, если только она не запечатана фиксатором. Они должны быть оформлены под стекло или плексиглас для максимальной защиты. Масляные палочки в основном представляют собой густую масляную краску в форме карандаша и полностью высыхают, как и масляные краски. Они не должны быть под стеклом и могут быть покрыты лаком, подходящим для масляной живописи.

При использовании как масляной пастели, так и масляных палочек думайте, что жир будет худым или толстым, а не жидким. Сохраните ваши тяжелые слои impasto для дальнейшего использования в картине. Масляную пастель и масляные палочки можно использовать тонко для рисования и создания эскизов картины маслом, используя цвета, которые вы планируете использовать в своей масляной живописи. Вы можете рисовать как масляной пастой, так и масляными палочками непосредственно на многих различных поверхностях, предпочтительно на подложке, обработанной для защиты от масла в масляной палочке (не обязательно для инертного минерального масла в масляной пастели). При использовании как масляной пастели, так и масляных палочек на одной и той же картине или с масляной краской, лучше всего использовать масляную пастель поверх высушенной поверхности масляных палочек или масляной краски в качестве акцента или детали.

Дальнейшее чтение и просмотр

Масляная пастель: материалы и методы для современных художников (Купить у Amazon), Кеннет Д. Лесли

Масляная пастель для серьезного новичка: основные уроки становления хорошим художником (Купить у Amazon), Джон Эллиот

Общество Нефтяной Пастели

Исследуйте нефтяные пастели с Робертом Слоаном

Sennelier Oil Pastels / Blick Art Материалы (видео)

Sennelier Oil Pastels (видео)

Техника рисования масляными палочками Sennelier

Масляные палочки Сеннелье с Джо Пинелли

Масляная пастель Пейзажная демонстрация

Все о пастелях: используя масляные краски, The Smithsonian Studio Arts Blog

Масляная живопись. С чего начать?

07.09.2020

Сегодня поговорим о том, с чего начать новичкам при работе с масляными красками.

           

Чтобы писать картины масляными красками, нужно разбираться в инструментах, которыми будет создаваться картина, знать особенности красок при их нанесении, подобрать нужный холст и многое другое. Новички же, увидев множество приспособлений, разнообразных красок и кистей, могут попросту потеряться среди всего этого разнообразия и не понимать с чего же следует начать. Разберёмся в этих вопросах поподробнее.

Для начала следует правильно выбрать краски и холст.
Покупать сразу много красок не стоит, для начала Вам хватит максимум 12 цветов, но чтоб входили такие цвета как: белый, чёрный, красный, синий, жёлтый. Если из этих основных цветов Вы уже умеете смешивать и получать новые цвета, то минимума в 5 цветов будет вполне достаточно. Со временем будете пополнять палитру красок, уже будете понимать какие цвета у Вас тратятся быстрее и какого цвета нужно купить больше. Ознакомьтесь с таблицей цветов товара, определите какие краски Вам нравятся больше. Хорошо бы знать в какой цветовой гамме будет картина: пастельные цвета, или же яркие разноцветные или же будут преобладать серые оттенки. Всё это нужно продумать перед покупкой красок.
Холст желательно должен представлять из себя льняное полотно. Оно может быть как гладкое, так и зернистое, с различными неровностями. Полотно с большой зернистостью подходит для рисования различных рельефов, стволов деревьев, кирпичных стен. На таких полотнах можно работать крупными мазками. Световые переходы на таком полотне передать неудастся, для этого подойдёт гладкое полотно, мелкозернистое. Кстати, именно для начинающих художников полотно лучше выбирать именно мелкозернистое. На нём можно предварительно сделать рисунок карандашом.

Кисти.
Для масляной живописи лучше выбирать кисти из натурального волоса, щетинные или колонковые. Лучше всего подходит кисть из колонка, но так как такие кисти по цене могут позволить себе не все, то можно использовать кисти из хорька или белки. По номерам можно различить размеры кистей. Поначалу можно купить щетинные кисти №2, 4, 6, 8, 10, 12. Со временем Вы поймете, какие кисти для Вас удобнее. Очень важно держать кисти в чистоте. (О том, как правильно ухаживать за кистями, можно прочитать в нашем блоге).

                                             

Лаки.
Есть такие, которые используются непосредственно с красками. Сначала кисть макают в лак, затем в краску и наносят на холст. Другая форма лака, это когда его наносят уже на готовую живопись. Лаки нужны для защиты картины от повреждений и для блеска красок.

Растворители.
Это очень нужная вещь на завержающей стадии, для лёгкого очищения кистей от красок. Кисти сначала держат в растворителе, чтоб масляная краска сошла, а затем уже промывают в мыльной воде.

Тройник.
Тройник — это средство для разбавления масляных красок. Состоит из льняного масла, скипидара и лака. Если у Вас вдруг нет тройника, то вместо него может подойти и разбавитель. Обычно, тройник наливают в маслёнку.

                        

Маслёнка.
Ёмкость для краски или растворителя называется маслёнкой. Они бывают пластиковые и железные. Маслёнки обычно крепятся на палитру, для чего имеют удобные прещепки. Лучше брать маслёнку с крышечкой, чтобы краска не проливалась и не засыхала.

                               

Палитра.
Визитная карточка любого художника — это, конечно же, палитра. Они бывают разных размеров и форм. Краски на палитре лучше располагать по краям, место в центре подойдёт для смешивания.

                            

Мастихины.
Это лопаточки, которыми наносят или убирают краски с холста или с палитры. Бывают также разных размеров. Есть даже специальные живописные приёмы, когда картина рисуется не кистями, а тольео мастихинами.

                    

Мольберт.
Удобнейшая вещь для создания живописи. Можно оценивать со стороны свою картину, отойти подальше или присмотреться вблизи. Перед мольбертом можно работать как стоя, так и сидя. Покупая мольберт, обратите внимание на его прочность, крепления, размеры.

               

Этюдник.
Этюдник — это чемоданчик, который можно взять с собой и рисовать вне дома. Положить в него можно всё необходимое: краски, растворители, кисти, палитру, картон и др. Этюдники бывают разных размеров, с ножками, которые можно регулировать по высоте и без них. При покупке этюдника также следует обратить внимание на материал, крепления и размеры.

                                                                      

Мы разобрали самые основные моменты перед началом работы над масляной живописью. И теперь можно начинать творить!

Масляная пастель – HiSoUR История культуры

Масляная пастель (также называемая восковым масляным карандашом) представляет собой рисовальную и рисовальную среду с характеристиками, сходными с пастелью и восковыми карандашами. В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые изготовлены из жевательной резинки или связующего с метилцеллюлозой, масляные пастели состоят из пигмента, смешанного с несыхающим маслом и восковым связующим. Поверхность масляной пастельной живописи поэтому менее порошкообразна, но сложнее защитить с помощью фиксатора. Масляные пастели обеспечивают более твердый край, чем «мягкие» или «французские» пастели, но их сложнее смешивать.

Масляная пастель – это тип материала для рисования сплошным маслом. Масляные пастели или мягкие мелки. В дополнение к окрашиванию пигмента и воска, который является основным сырьем карандашей, он содержит жидкое масло и наполнительный пигмент, поэтому он может мягко подтягиваться и растягиваться на экране, и он более богат техникой.

Масляные карандаши хорошо покрывают и сильные цвета, которые, подобно масляным краскам, размываются в тонкие прозрачные градиенты цвета. В дополнение к наполнителям и цветным пигментам, в отличие от пастельных мелок, они содержат значительное количество масла и воска. Кроме того, связующие вещества часто добавляют для улучшения механической стабильности.

Масляные мелки придерживаются почти всех поверхностей и не нуждаются в фиксации, но плохо корректируются и не стираются. Они не растворимы в воде, но могут быть смешаны с скипидаром или бензином, а также смешать в сухом состоянии. При температурах выше 50 ° С мелкие мелки смягчаются.

Нефтяные мелки также используются в промышленности, лесном хозяйстве и ремесле для маркировки работ.

В конце Первой мировой войны Канаэ Ямамото предложил провести капитальный ремонт японской системы образования. Он думал, что он слишком сильно ориентировался на некритическое поглощение информации путем подражания и хотел продвигать менее сдерживающую систему, видение, которое он изложил в своей книге «Теория самовыражения», в которой описывался метод Джию-га, «обучение без учителя ». Учителя Ринзо Сатаке и его шурин Шуку Сасаки прочитали работу Ямамото и стали фанатичными сторонниками. Они стали стремиться воплощать свои идеи, заменив много часов японскими детьми, чтобы тратить рисунки идеграмм с черными индийскими чернилами со свободными графиками, заполненными как можно большим количеством цвета. Для этого они решили создать улучшенный восковой карандаш, а в 1921 году основали компанию Sakura Cray-Pas и начали производство. Новый продукт не был полностью удовлетворительным, концентрация пигмента была низкой, а смешение или impasto было невозможно, поэтому в 1924 году они решили разработать высоковязкий карандаш: масляную пастель. В качестве связующего использовали смесь пюре из парафина, стеариновой кислоты и кокосового масла. Разработанный как относительно дешевая, легко применяемая, красочная среда, масляные пастели предоставили молодым художникам и студентам большую свободу выражения, чем дорогие мелкоподобные пастели, обычно связанные с изобразительным искусством. До добавления стабилизатора в 1927 году масляные пастели были двух типов: зимние пастели с дополнительным маслом для предотвращения затвердевания и летние пастели с небольшим количеством масла, чтобы избежать таяния. Государственные школы просто не могли позволить себе среду и, с подозрением относились к самой идее «самовыражения» в целом, предпочитали цветной карандаш, более дешевое немецкое изобретение, которое затем широко пропагандировалось в Европе как средство привить рабочую дисциплину у маленьких детей.

Масляные пастели были немедленным коммерческим успехом, и другие производители быстро взяли на себя эту идею, например голландская компания Talens, которая в 1930 году начала выпускать Panda Pastels. Однако ни одна из них не была сопоставима с производимой сегодня качественной масляной пастелью. Эти ранние продукты предназначались для ознакомления западного художественного образования с японскими детьми, а не с изобразительным искусством, хотя Сакуре удалось убедить некоторых художников-авангардистов познакомиться с техникой, в том числе Пабло Пикассо. В 1947 году Пикассо, который в течение многих лет не смог закупать масляные пастели из-за условий войны, убедил Генри Сеннелье, французского производителя, специализирующегося на высококачественных художественных продуктах, разработать версию изобразительного искусства. В 1949 году Sennelier выпустила первые масляные пастели, предназначенные для профессионалов и опытных художников. Они были превосходными по вязкости, текстуре и пигменту воска, способные производить более последовательную и привлекательную работу. Японская марка масляной пастели Holbein появилась в середине 1980-х годов как со студенческими, так и с профессиональными классами; последний с диапазоном 225 цветов. Другая марка Caran d’Ache представила восковые карандаши Neocolor на рынке в 1965 году, используя запатентованный полиэтиленовый воск с превосходной смазкой; в девяностые годы они превратились в масляную пастель, Неопастель.

Характеристика:
Он непрозрачен и имеет текстуру с уменьшенным блеском.
Никакой крепежный агент не требуется.
Вы можете растягиваться на экране пальцами и тканью или смешивать цвета.
В отличие от твердых карандашей, вы можете легко покрыть поверхность, покрывающую подложку.
Вы можете покрыть цвет. Техника царапин может быть сделана для соскабливания перекрывающихся слоев.
Impasto (английская версия) (повышение краски) может сделать ветреный матер, чистя или нагрев.
Растопите с летучим маслом для окраски маслом (летучее масло токсично • горючее и обрабатывается с осторожностью).
Если это шероховатая поверхность (даже глянцевая поверхность в зависимости от продукта), она может использоваться на различных материалах. Он также используется в качестве промышленного твердомера.
Даже после завершения работы экран сохраняет свою пластичность и, по мере протирания, передает цвет, поэтому лак для покрытия также используется в качестве защитного экрана. Кроме того, из-за старения может произойти проникновение масла и цветение, а также средства защиты, предназначенные для подавления цветения.
Это материал, который можно коснуться непосредственно вручную, а многие высоконадежные материалы используются для многих продуктов. Продукция, соответствующая Европейскому унифицированному стандарту EN 71 (знак CE), одобрение Американской ассоциации живописи и ремесленных материалов (английская версия) (знак ACMI AP), международный стандарт ISO 8124 не содержит вредных веществ, таких как тяжелые металлы. JIS S 6026 «Crayon and pass» также определяет стандарты безопасности, соответствующие EN 71, но с 1998 года знак JIS не использовался, а независимые проверки соответствуют стандартам.

Масляные пастели можно использовать непосредственно в сухой форме; если сделать это легко, полученные эффекты аналогичны масляным краскам. Тяжелые наращивания могут создать почти бесцельный эффект. После нанесения на поверхность масляный пастельный пигмент можно манипулировать кистью, смоченной в белой спирте, скипидаре, льняном масле или другом типе растительного масла или растворителя. В качестве альтернативы, поверхность рисования может быть смазана маслом перед нанесением или сама пастель может быть смочена в масле. Некоторые из этих растворителей создают серьезные проблемы со здоровьем.

Масляные пастели считаются быстрой средой, потому что их легко нарисовать и удобно переносить; по этой причине они часто используются для эскизов, но также могут использоваться для длительных работ. Поскольку масляные пастели никогда не высыхают полностью, их нужно как-то защищать, часто применяя специальный фиксатор к рисунку или помещая картину в рукав, а затем внутрь рамки. Есть некоторые известные проблемы долговечности: во-первых, поскольку масло не высыхает, оно продолжает проникать в бумагу. Этот процесс ухудшает как бумагу, так и цветной слой, поскольку это уменьшает гибкость последнего. Вторая проблема заключается в том, что стеариновая кислота делает бумагу хрупкой. Наконец, как стеариновая кислота, так и воск будут подвержены выцветанию или «восковому цветению», образованию жирных кислот и воска на поверхности в непрозрачный белый слой. Это легко сделать прозрачным снова, осторожно полируя шерстяной тканью; но три эффекта вместе приводят к цветному слою, состоящему в основном из хрупкой стеариновой кислоты поверх хрупкой бумаги, которая легко крошится. Долгосрочная забота – простое испарение: пальмитиновая кислота часто присутствует, а половина ее испарится в течение сорока лет; в течение 140 лет половина стеариновой кислоты исчезнет. Пропитка всей художественной работы пчелиным воском была оценена как мера сохранения.

Поверхность, выбранная для масляных пастелей, может очень сильно повлиять на окончательную окраску. Бумага является общей поверхностью, но эта среда может использоваться на других поверхностях, включая древесину, металл, древесноволокнистую плиту (часто известную как «масонит»), МДФ, холст и стекло. Многие компании делают бумаги специально для пастелей, которые подходят для использования с масляными пастелями.

Создание слоев цвета с масляной пастелью, называемой расслоением, является очень распространенной техникой. Другие методы включают underpainting и scraping вниз или sgraffito. Скипидар или подобные жидкости, такие как минеральные спирты, часто используются в качестве инструмента для смешивания, чтобы создать эффект стирки, подобный некоторым акварельным рисункам. Для такой методики предпочтительны коммерчески доступные наклейки с маслом.

Существует несколько типов масляных пастелей, каждая из которых может быть классифицирована как схоластическая, студенческая, так и профессиональная.

Scholastic grade, например, бренд Loew Cornell, является самым низким классом: обычно масляные пастели более твердые и менее яркие, чем более высокие. Это обычно предназначено для детей или людей, начинающих с масляными пастелями, и довольно дешево по сравнению с другими классами, часто около 5 долларов США для большой коробки. Средний класс, студентский класс, предназначен для студентов-искусствоведов и может быть намного дороже, но более мягким и более ярким, чем схоластический класс. Они обычно дороже и стоят от 1 до 2 долларов США каждый. Примером масляной пастели студенческого класса является Ван Гог, изготовленный Talens. Профессиональный сорт – это самый высокий уровень масляной пастели и может быть очень дорогим, часто стоит от 3 до 5 долларов за масляную пастель, но также является самым мягким и ярким. Профессиональные марки марок масляной пастели включают Sennelier, Holbein, Garich и Sakura Specialist.

Джордж Шипперли — Абстрактные пейзажи в масляной пастели

Поэзия деревьев

Дебора Секор

Масляная пастель Джорджа Шипперли, движимая воображением и импровизацией, пробуждает эмоции захватывающим взаимодействием цвета. (Чтобы бесплатно скачать информацию об использовании масляных пастелей, нажмите здесь.)

«Мир» (масляная пастель, 13 × 15) Джорджа Шипперли

Джордж Шипперли передает свой воображаемый мир абстрактных пейзажей, населенных деревьями, используя масляные пастели, чтобы красочно выразить свои эмоциональные реакции на красоту, которую он видит. Экспериментальные методы имеют важное значение для каждой из его картин, позволяя успехам и недостаткам проживать совместно. «Лучшая вещь в картине — это ее несовершенство», — отмечает Шипперли.

«Несовершенство несет в себе красоту, индивидуальность. Это выразительно ». Единственный каркас, который Шипперли использует для большинства своих картин, сочетает в себе его память, эксперименты и опыт. «Воображение является обязательным условием для меня. Это держит меня в большей гармонии с композицией и дизайном. Я полагаюсь на свое сердце », — говорит он. «Интеллект мешает эмоциям. Это аналитический, а эмоциональные импульсы — нет. В эмоциях гораздо больше честности, когда ты не прикрываешь их. Есть такие прекрасные вещи, которые вы можете сделать импульсивно — вы не хотите потерять эту оригинальность ».

«Встреча» (масляная пастель, 26 × 46) Джорджа Шипперли

Случайные открытия изобилуют картинами Шипперли. Не стесняясь, ища незапланированные и интуитивно понятные комбинации, он кладет много слоев масляной пастели на большой лист матовой доски и скребет все это лезвием с острыми краями, или разжижает его средним, чтобы получить случайную смесь цвета и текстуры. это напоминает определенное настроение. «Мне нравится эта спонтанность, то, как цвет пробуждает мои эмоции. Я позволил результатам предложить мне, что там ». Как только он достигает предмета, он затем делит бумагу на свободные формы, которые определяют большие массы, и свободно описывает то, что у него на уме. «Дизайн является наиболее важным аспектом. Эти формы определяют поэзию расстояния и легкость их просмотра. Я могу разделить это так, чтобы были деревья или холмы. Я обычно начинаю с неба, работаю вперед, прогрессирую через дивизии, постоянно спрашиваю себя, что это говорит ».

Рисуя масляной пастелью, Шипперли больше всего заботится о том, чтобы перевести его предмет в его сущность, используя очень мало деталей. Burst of Purple (ниже) элегантно отгоняет предмет, используя энергетические дополнительные цвета, демонстрируемые перед живыми нейтральными оттенками; единственные детали несколько ветвей, врезанных в масляную пастель импасто с углом лезвия бритвы. «Сначала я начал с зелени, — объясняет он, — но я не совсем доволен цветом. Я выбрал фиолетовый почти инстинктивно. Вы все еще можете видеть [зеленые] оттенки сквозь. Небо было самой сложной частью, потому что я хотел, чтобы цвет оставался в стороне, позади всего. Наконец я накрыл дерево, чтобы видеть только три полосы на левой стороне и таким образом нашел правильный цвет ». Дополнительные искры насыщенного желтого цвета под деревом подчеркивают желто-зеленый всплеск на переднем плане, который был соскоблен с лезвие

«Пурпурный взрыв» (масляная пастель, 6 × 12) Джорджа Шипперли

Шипперли смотрит в будущее, часто спрашивая себя, полюбит ли он картину через пять лет. «Я думаю, что простота является наиболее устойчивым элементом. Если я уверен в его привлекательности, я знаю, что достиг этой замечательной простоты. Я предпочитаю, чтобы в моих картинах была таинственность, а не слишком много информации для зрителя. Я часто говорю своим ученикам, что когда они начинают вычитать, а не прибавлять к своей работе, они думают так, как должен художник ».

Для красоты деревьев

Флагманские деревья Шипперли населяют многие из его картин. Он постоянно комбинирует случайные цвета и жесты, чтобы исследовать обмен деревьями с окружающим пейзажем. «Мне нравится поэзия деревьев, то, как они связаны друг с другом, достигают неба и друг друга. С помощью только ветви я могу двигать глаз зрителя. Есть невероятные композиции и элементы дизайна, которые вы можете выразить деревьями », — говорит он.

«Rose Burst» (масляная пастель, 26 × 23) Джорджа Шипперли

Он не только рисует много абстрактных пейзажей, но и рисует натюрморты. Некоторые художники, кажется, воспринимают натюрморт слегка, как будто он второй лучший. Я не думаю, что это тема, но то, как мы ее рисуем, имеет значение », — продолжает он. «Мне нравится рисовать листву или цветы для их цвета и элементов направленности, так же, как я делаю картины на дереве. Все это тоже образно, передо мной нет никакой установки. Вместо этого мне нравится смотреть на это как на художественную структуру, которая дает мне свободу сочинять. В Rose Burst (слева) вы видите, что фон задает ритм картины. Дизайн — это больше, чем просто натюрморт; это узоры и формы и использование ограниченной палитры. Все устроено, но все еще неоднозначно. Это взрыв! »- заявляет он. «Предмет — это просто средство дизайна, так что речь идет не о вазе или цветах. Я хочу быть возбужденным, чувствовать эмоциональное воздействие, которое не позволит мне стоять на месте. Воображение так важно — не должно быть никаких ограничений. Я всегда говорю своим ученикам, что им не следует рисовать так, как есть, а выбирать и переставлять вещи ».

Работая с различными размерами при рисовании масляными пастелями, Шипперли часто находит картины более привлекательными. «Мне нравится рисовать крупно, потому что это дает мне больше свободы. Хотя это не единственный размер, который я рисую, он оказывает на меня большее влияние. Во-первых, ваши ошибки больше », — смеется он. «Я не хочу упускать эти золотые возможности быть несовершенными. Это может быть лучшей частью. Как ты можешь быть художником и не использовать свое сердце и душу? Мы можем быть настолько подавлены, бояться излить наши сердца, но если это не затронет вас, это не картина. Дело не только в красоте, — размышляет он, — но, как сказал Ренуар, я хочу писать красивые картины, потому что в жизни так много не красивого ».

«Абстракция» (масляная пастель, 12 × 8) Джорджа Шипперли

Дебора Секор (deborahsecor.com) — художник и писатель, живущая в Сандия-Парке, штат Нью-Мексико. Она основала Общество пастели Нью-Мексико. Чтобы прочитать о Джордже Шипперли, ознакомьтесь с цифровым выпуском февральского номера журнала «Пастель» за февраль 2007 года.

Вдохновленные этими абстрактными пейзажами? Проверьте больше Фрэнка Satogata в его статье о теплых и прохладных цветах в абстрактных пейзажных картинах.

Шипперли не единственный, у кого есть интересная техника для рисования природы. Зайдите в галерею акварели Джози Бриттон, чтобы увидеть ее вдохновляющую мозаику!

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ПАСТЕЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ

• Смотреть мастер-классы по пастели по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Онлайн семинары для художников

• Найти загрузки пастельных картин, книги, видео и многое другое

История пастельной живописи Техника пастели

Слово пастель произошло от итальянского слова pasta — тесто или паста. Пастель представляет собой цветные мелки из тонко размолотой смеси из красящего пигмента, мела или особого сорта глины и связующее гуммиарабика.
Пастель занимает промежуточное положение между живописью и графикой. С технологической точки зрения пастель является графикой, а по своим выразительным возможностям пастель может быть отнесена к живописи.
Пастельные мелки, состоящие из сухого красочного пигмента, скрепленного смолой акации (гуммиарабиком), изобрел в конце XV века французский художник Жан Перреаль для быстрых зарисовок военной компании Людовика ХI.
Художник познакомил с новой техникой Леонардо да Винчи, который назвал новую технику colorire a secco (окрашивать сухим способом) и использовал ее в этюде к портрету Изабеллы д’Эсте Мантуанской (1499).
В начале XVI века пастель заняла прочное место в европейской художественной жизни. В это время был очень популярен французский карандашный портрет, исполнявшийся с натуры черным мелом, сангиной и пастелью в один-два сеанса. Итальянцы называли такое сочетание художественных материалов a pastello.
Техника пастели достигла своего расцвета в XVIII веке. В 1663 году техника пастели получила официальное признание и равные права с живописью, когда в Королевскую Академию живописи и скульптуры приняли Дюмустье как первого признанного художника-пастелиста. В 1698 году в Академию был принят французский портретист Жозеф Вивьен — популяризатор техники пастели. Французский Салон 1704 года демонстрировал двадцать портретов пастелью в натуральную величину художника Жозефа Вивьена. Успех выставки повлиял на стремительный рост популярности данной техники. Расцвету пастельной живописи во Франции поспособствовал и приезд в Париж в 1720 году знаменитой венецианской художницы-пастелистки Розальбы Каррьеры (1675-1757), ставшей портретисткой французской королевской семьи. Розальба Каррьера — первый художник, работающий только в технике пастели.
В России эта техника стала известна в середине XVIII века, сначала в виде коллекции работ европейских мастеров, а затем получила широкое распространение только в жанре камерный портрет. В конце XIX века пастель постепенно вытесняется другими графическими техниками, в частности растет популярность соуса. С появлением в искусстве России конца XIX века эстетики модерна и символизма пастель стала снова популярна. В советские времена пастели уделялось мало внимания, приоритет отдавался обучению работе мягкими материалами (сангина, соус, уголь, мел). Отход от пастели объяснялся буржуазностью техники, несоответствием ее выразительных средств нуждам народа.
В настоящее время общества художников-пастелистов существуют во всем мире и они объединены в Международную ассоциацию пастельных обществ (IAPS).

Технология производства пастели

С момента своего возникновения и приблизительно до конца XVIII века художники изготавливали пастель вручную. Пастель делали из увлажненной водой тестообразной массы из красочного пигмента, небольшого количества связующего вещества и минерального наполнителя. Получившуюся массу прессовали, разрезали на палочки и сушили.
Несмотря на пятисотлетнюю историю, технология производства пастели сильно не изменилась, с тех пор сильно увеличился цветовой диапазон — сейчас пастель имеет более 1500 оттенков. Практически все операции по производству этого материала выполняются вручную. Качество пастели определяется тонкостью помола пигмента и тщательностью замеса красящих веществ со связующими. Выпекают пастель в специальных железных печах для просушки при температуре от 60° до 80°.

Секреты пастельной техники

• Для основы пастели используют торшон, наждачную бумагу, рыхлый или ворсистый картон, замшу, пергамент, холст.
  Плохо подобранные материалы основы затрудняют работу над картиной или делают ее недолговечной.
  Старайтесь избегать крайностей в выборе цвета бумаги — практически для любых задач подходит лист серого цвета.
• Масляной пастелью можно рисовать в технике alla prima, предварительно прокрывая основу разбавителем.
• Пастельные штрихи втираются пальцами, ладонью, специальными растушками, кожаными валиками, шелковыми квадратными щеточками-кистями, мягкими тампонами и даже бумажными салфетками (для крупных областей).
  Виртуозно владея техникой растирания пастели, можно добиваться фотореалистичной точности изображения. Розальба Каррьера и Жан Батист Симеон Шарден растирали пастель, но для выразительности оставляли в работах нерастертые участки.
• Штриховать пастелью можно в различных направлениях, прямыми как у «Голубых танцовщиц» Дега или дугообразными штрихами. Штрихи можно пересекать под разными углами или накладывать параллельно друг к другу.
• Пастель соединяет возможности живописи и рисунка. Ею можно рисовать или писать, работать штриховкой или живописным пятном, сухой или мокрой кистью.
• Эдгар Дега растворял пастель горячей водой и наносил ее жесткой кистью на холст в сочетании с сухими корпусными штрихами. Иногда он обрабатывал растертый пигмент паром и наносил пасту тонким слоем, получая прием лессировки.
• Современные лаки для фиксации пастели не являются панацеей, вдобавок они меняют тон и структуру красок.

Типы пастели

• Сухая пастель — производится из пигмента путем прессовки без добавления масла, для изготовления используются гуммиарабик, камедь, крахмал, мел и снятое молоко.
  Сухая пастель бывает различной мягкости. Очень мягкая пастель формируется в виде брусков и толстых палочек, мягкая — в виде круглых палочек, твердая — в виде тонких, прямоугольных палочек или карандашей.
  Твердая пастель содержит больше связующих веществ и меньше красящего пигмента, поэтому цвета у нее не такие яркие, как у мягкой, она меньше крошится и лучше держится на листе.
  Сухая пастель, как и масляная хорошо сочетается с другими материалами.
• Масляная пастель — производится методом прессовки из пигмента с льняным маслом путем прессовки, для изготовления используются животные жиры, льняное масло и воск высшего качества. Масляная пастель может содержать различное количество масла и воска — чем выше содержание воска, тем тверже пастель.
  Масляная пастель не ломается и не крошится, она более жесткая и яркая и прекрасно подходит для быстрых набросков на пленэре. Но по своим техническим возможностям масляная пастель уступает сухой.
  Масляная пастель отлично сочетается с масляными, акварельными, гуашевыми или акриловыми красками, сухой пастелью, а так же темперой и цветными чернилами.
• Восковая пастель — производится из пигмента путем прессовки с добавлением воска. В восковой пастели воска гораздо больше, чем в масляной.
  Восковая пастель считается учебным материалом и мало пригодна для профессиональной работы.

Как определить качество пастели

• Хорошая пастель имеет большой диапазон оттенков, отличных по светлоте и насыщенности.
• Хорошая пастель не должна царапать поверхность.
• Хорошая пастель должна легко и мягко ложиться, в зависимости от силы нажатия меняется плотность следа.
• Хорошая пастель должна свободно растираться пальцами до равномерного тона.
• Хорошая пастель не только хорошо растирается, но и легко смешивается с другими цветами.
• Хорошая мягкая пастель не должна сильно крошится при штриховке и ломаться в руке.
• Производители качественной пастели оборачивают середину мелков в бумагу или пленку и продают в наборах с поролоновыми вставками.

Долговечность

Антон Рафаэль Менгс — немецкий художник и теоретик искусства XVIII века, из-за хрупкости техники — нежной, как пыльца на крыльях бабочки и столь же недолговечной и исчезающей от неосторожного прикосновения, сравнивал пастель с «бабочками в цветочном саду искусства». Легко разрушающаяся пастель зримо воплощает идею бренности человеческого существования. Дени Дидро высказывал свои опасения знаменитому пастелисту Морису Кантен де Латуру: «взмах крыльев времени не оставит ничего от славы великого мастера и драгоценная пыль исчезнет с поверхности, и часть ее рассеется в воздухе».
Время показало, что пастель оказалась достаточно выносливой. Это подтверждают хранящиеся в музеях Европы старинные пастели, до сих пор удивляющие свежестью своих красок:

• «Изабелла д’Эсте» эскиз к портрету. Леонардо да Винчи. 1499. Лувр, Париж
• «Шоколадница». Жан-Этьен Лиотар. 1774. Дрезденская галерея
• «Портрет мадам Троншен». Жан-Этьен Лиотар. 1758 — считается одним из мировых шедевров графики
• «Портрет монахини». Даниель Дюмустье. 1615. Лувр, Париж
• «Автопортрет». Жан Батист Симеон Шарден. 1771. Лувр, Париж
• «Портрет Жан Жака Руссо». Морис Кантен де Латур. 1753. Музей искусства и истории, Женева.
• «Портрет Антуана Ватто». Розальба Каррьера. Музей Байло, Тревизо
  150 пастелей Розальбы Каррьеры хранятся в Дрезденской картинной галерее
• «Голубые танцовщицы». Эдгар Дега. 1887. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
• «Женщина расчесывающая волосы». Эдгар Дега. 1886. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Как хранить пастель

• температурно-влажностный режим: 18-20°С при влажности 50-55%
• максимальная освещённость 30-50 люкс
• лучше не пользоваться искусственной подсветкой
• недопустимо попадание прямого солнечного света
• очень не благоприятно ультрафиолетовое и инфракрасное излучение, антибликовое стекло предохраняет пастель от этого излучения
• пастель должна быть надежно защищена от попадания влаги
• крайне вредны резкие колебания температуры и влажности
• долго не хранить без рамы и стекла, поскольку пыль с пастели практически не удаляется
• оформляйте картины используя паспарту, оно создает необходимую прослойку между картиной и стеклом, которая обеспечивает консервацию картины, сохраняя микроклимат и улучшая сохранность
• хранить в хорошо вентилируемых помещениях
• пастель не любит сотрясения, ей опасны путешествия.

 

Литература: Евгения Плотникова, журнал «Наше Наследие» № 78 2006; Дорофеева Ю.Ю., Моисеев А.А. «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС» 2014

Рубрика: изобразительное искусство, искусствоведение, техники изобразительного искусства

© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www.art-spb.ru обязательна!

Пастель Анимализм Пастель Городской пейзаж Пастель Жанровая композиция Пастель Интерьер Пастель Иппический жанр Пастель Мифологический жанр Пастель Морской пейзаж Пастель Натюрморт Пастель Ню Пастель Пейзаж Пастель Портрет

141 красивая картина, выразительные возможности, пейзажи, портреты, мастера,

Пастель — это материал, использующийся для написания картин. Она бывает в виде цветных брусков без оболочки (мелков) или карандашей с тонким стержнем. Ее делают из тонко размолотых красящих пигментов, очищенного воска, связующих веществ — методом прессования.  Материал хорошо ложится на бумагу, картон, холст, стекло — в зависимости от его вида. Для работы с красящим материалом используют кисти, губки, прочие инструменты.

Что такое пастель

Pastel (фр.), пасте́ль (рус.), pasta (на лат. означает тесто) — так называется художественный материал для рисования в технике графика и живопись. Классическая пастель для рисования бывает в форме мелков, карандашей без защитной оболочки.

Состоит из растёртого пигмента, восковой, масленой основы и скрепляющего компонента. Мелки прессуются так, чтобы при работе и хранении картины материал не осыпался. Для защиты готового изображения требуется фиксация поверхности специальными веществами.

Происхождение термина

Слово пастель – это производное от «pastello». Так называлась техника графического рисования с использованием чёрного карандаша и красной сангины. Иногда в нее добавляли другие тона. Приём часто применяли итальянские мастера живописи XVI века и великий Леонардо да Винчи.

Виды

Пастель бывает трех видов.

Масляная

Художественная масляная пастель — это материал на основе пигмента и минерального масла. Произведения искусства, созданные этим способом, хорошо хранятся, не осыпаются, не требуют закрепления финишным покрытием.

Одуванчики
Исаак Левитан

Пример: «Одуванчики» (1880 г.) Исаак Левитан.

Восковая

Основной состав: воск и пигменты. Пастель бывает в виде мелков, карандашей. Её можно применять при смешивании техник — с акварелью, гуашью.

Пример: «Жемчужина», М. А. Врубель.

Сухая

Выглядит как брусок без оправы. Обычно сухую пастель производят из смеси мела, пигмента и связующих компонентов. Художественный материал мягко ложится, оставляя нежные линии, легко растирается.

Эскиз Изабелла д’Эсте
Леонардо да Винчи

Пример: «Изабелла д’Эсте» (1495 г.), эскиз Леонардо да Винчи.

Пастельные рисунки выполняют на фактурной бумаге разных цветов. Тон зависит от предполагаемого рисунка.

История создания

Живопись в технике пастель используют 500 лет. Её создал французский придворный художник-портретист Жан Перреаль (де Парис). Он пользовался успехом у августейших особ: часто выезжал с королём Людовиком XII на поля сражений, делал эскизы батальных сцен.

Именно Парису (начало XVI века) пришла идея создания пастельного карандаша из сухого пигмента и камеди (смолы) некоторых деревьев.

К концу XVI столетия уже новинка приобрела популярность среди живописцев Франции, потом материал завоевал Италию, Англию. Художественная техника пастели начала массово распространяться по миру для писания портретов на заказ.

Свойства и особенности пастели

У каждого вида пастельной техники существуют отличия, нюансы работы с изображением. При рисовании ею нельзя пользоваться графитным карандашом, так как он даёт блеск. Потом будет сложно наносить сверху пастель. Этот материал предполагает использование фактурной основы, на которой прочно держится пигмент.

Цвет бумаги выбирают индивидуально, исходя из цели написания картины. Если сравнивать с акварелью, то пастель крошится при рисовании. Но у неё насыщенные цвета и нет необходимости использовать воду. Есть стили, где мазки можно оставить в первозданном виде, тогда создаётся эффект мозаики.

Пастельные техники

Хотя техника рисования цветными мелками чаще ассоциируется с графикой, материал используют и для живописи. Здесь важно видеть цвета, правильно накладывать штрихи: необходимо наносить в одном направлении, а не хаотично. Выполняя это условие, можно добиться объёма рисуемого предмета. Большие пятна рекомендуется прокрашивать, держа карандаш горизонтально поверхности.

Работая с пастелью, следует помнить о правилах воздушной перспективы. Контуры дальних предметов объектов нужно выполнять более мягко, чем близких. Цвета далёких предметов пейзажа должны быть холоднее изображений переднего плана. Для регулирования резкости контуров, цвета, применяют метод растушёвки. Мелкие линии проще рисовать пастельными карандашами.

В технике пастели также используются линии, пятна. Они бывают в виде прерывистых, простых и сложных форм, разных объёмов.  Для рисования используют акварельную бумагу. Здесь может быть любая фактура, белая, бледно-кремовая. Если предполагается минимизировать присутствие светлых тонов, белый фон закрывают тонким слоем краски нужного цвета.

Изображение фиксируют специальным закрепителем, который не даёт материалу осыпаться. Самый доступный — водный раствор пчелиного мёда, сахара, клей ПВА. Для лучшей сохранности добавляют фунгицид (средство от грибка). Используют даже бесцветный лак для волос.

История пастельной живописи

Русские художники познакомились с этим направлением на заре XVIII века. В страну его завезли иностранные портретисты. На протяжении всего столетия картины для русской знати писали художники-пастелисты из зарубежных стран. В XIX веке было очень престижно иметь дома семейные портреты в исполнении известных живописцев.

Довольно быстрое исполнение рисунка часто исполняло функцию современной фотографии. Изображения иногда занимали целые стены. Спустя некоторое время техника пастельной живописи распространилась среди русских художников. Одними из первых живописцев этого направления были Александр Орловский, Алексей Венецианов.

Лучшие зарубежные пастелисты

Многие имена известных художников связаны с пастельным направлением в искусстве рисования.

Натали Пикуле

Французская художница, передающая на своих реалистичных картинах красоту девушек.

Герман Арацил

Испанский пастелист, выбравший для своих работ жанр портрет, особенно утонченно передавая красоту и элегантность женщин со спины.

Фелипе Сантаманс

Еще один автор из Испании, но уже предпочитающий писать натюрморты.

Майлз Уильямс Матис

Американский виртуоз пастельной графики, живо передающий красивые женские образы.

Джавад Солиманпур

Иранский художник-самоучка, получивший славу за свои рисунки пастелью

Лиз Хейвуд-Салливан

Мастер из США, создавший множество пейзажей в стиле реализм.

Лана Бэллот

Барбара Кортни Янике

Морис де Латур

Французский портретист. Первое признание он получил на выставке 1737 года, после представил чреду выдающихся произведений искусства и «Мадемуазель Камарго».

Розальба Каррьера

Известная художница из Италии, особенно поражает её портретная стилистика в работе «Весна».

Густав Лундберг

Шведский мастер-портретист XVIII века. Рисовал парадные картины пастелью, на которых он сделал при жизни приличное состояние. Картина «Месье де Верженн» — одно из его творений.

Жан-Этьен Лиотар

Мастер-живописец из Швейцарии, написал знаменитую картину «Шоколадница». Во Франции его работы имели оглушительный успех.

Зария Форман

Фотографическая точность её шедевров поражает, невозможно оторваться от созерцания картин, например, «Натюрморт с яйцами».

Эдгар Дега

Импрессионист, прекрасно владел пастельной техникой. Знаменитые «Голубые танцовщицы» увлекают в вихрь танца, красок.

Жозеф Вивьен

Портрет неизвестного
Жозеф Вивьен

Гордость французской живописи, первый стал применять пастель в рисовании парадного портрета натуральной величины. Один из его шедевров —«Портрет неизвестного».

Все они оставили после себя огромное количество уникальных полотен, которыми гордится не одно поколение людей.

Российские пастелисты

Талантливые художники-пастелисты России по праву считаются одними из лучших в мире.

Левитан Исаак Ильич

Известный российский художник 1890-х годов, стал эпохальной личностью пленэрной живописи. «Разлив» — одна из лучших работ.

Ирина Плаксина

Представляет русскую школу, самые удачные работы связаны с деревенской темой. Ирина использует масляную пастель. Ее техника рисования восхищает игрой света и тени.

Денис Коробков

Молодой художник из Пензы, которому нет ещё 40 лет, но он уже постоянный участник всех престижных выставок. Многие его пастельные рисунки хранятся у частных коллекционеров.

Ольга Кошелева

Работает с графикой, член «Союза художников России». Её картины лаконичны, отличаются насыщенностью цветом.

Сергей Усик

Незаурядный художник, пастельная живопись для него — основное направление. Он участник зарубежных и отечественных выставок.

Третьяковская галерея хранит и выставляет уникальные работы других мастеров пастели.

Картины известных художников

Пастель: методы работы, обрамление, фиксация, сохранность: je_nny — LiveJournal

HEINSIUS Johann Ernst Ecole allemande  
Portrait de femme

Методы работы

М.С. Рослин (жена художника А.Рослина) рисующая портрет М.К. Де Ла Тура

Принадлежности, необходимые пастелисту, состоят из мольберта, легкой деревянной доски для подставки и металлического держателя для палочек.Существуют разные методы работы пастелью: с промежуточной фиксацией или без нее, просто пастельными палочками или при помощи кисти, подобно гравюре «мокрым соусом». В последнем случае получается более прочное произведение, но рисунок сильно изменяется в тоне при высыхании и теряет присущую пастели бархатистость. Пастель может быть использована в сочетании с акварелью или гуашью: по акварельному подмалевку или рисунку, сделанному гуашью, художник пишет пастелью. Акварель, гуашь и пастель могут употребляться одновременно.

Child with Doll, 1780
John Downman (British, Ruabon, North Wales 1750–1824 Wrexham)
Watercolor, pastel over graphite Overall

Кроме самих пастельных карандашей, художник пользуется для растирания штрихов ватными тампонами, шелковыми квадратными щеточками-кистями, а также специальной растушкой, раньше делавшейся из бузинной сердцевины, пробки, плотно скрученной бумаги или замши в форме конуса (в настоящее время продаются фирменные бумажные растушки разных размеров), иногда заменяя все эти приспособления собственным пальцем.

Для удаления неудавшихся мест раньше применяли хлебный мякиш, но в настоящее время есть специальные резинки.

М.К. Де Ла Тур

Предварительный рисунок делают углем или черным карандашом. Для получения нового тона необходимо накладывать один тон на другой. Путем смешения тонов (как в масляной живописи) новый тон получить нельзя.

М.К. Де Ла Тур

Начинать работу следует со светлых либо темных тонов, так как при этом возможно осуществить наложение светлого тона поверх темного. М.К. де Ла Тур в письме мадемуазель де Зувьен, написанном в 1770 году, дает следующий совет: «Я посоветовал бы Вам не трогать тона, когда они правильно подобраны, слегка их подправить, употреблять мало цветов и оставлять чистую бумагу для сильных теней; работать таким образом будет легче».

Портрет графа Морица Саксонского, маршала Франции

Существует картина маслом английского художника Артура Понда (1750), представляющая собой редкое изображение его ученицы Ронды Делавал, работающей пастелью. Художница пишет по голубой бумаге, размещенной на мольберте, и держит на коленях коробочку с беспорядочно разложенными пастельными карандашами. Изображенное на картине совпадает с позднейшими рекомендациями Дж. Рассела, данными в его книге, опубликованной в 1772 году: «Студент устраивается сидя, держа коробку с мелками на коленях – самый удобный способ рисования».
Такую же коробочку с пастелью держит в руках жена художника А. Рослина на его автопортрете с женой.

Обрамление

Ebenezer Storer, ca. 1767–69
John Singleton Copley (American, Boston, Massachusetts 1738–1815 London)
Pastel on laid paper mounted on canvas 24 x 18 in. (61 x 45.7 cm)
Gift of Thomas J. Watson, 1940 (40.161.1b)

Пастели оформляли в раму «близко», как и масляную живопись, – то есть без паспарту. Для предохранения красочного слоя между стеклом и поверхностью пастели непременно оставлялось небольшое пространство, позволявшее ему не контактировать с красочным слоем, для чего стекло по периметру обкладывалось полосками толстого картона или деревянными планочками – так называемой «обноской». Иногда полная «обноска» не делалась, а на основу по углам прикреплялись небольшие (максимум 1,5 х 1,5 см) кусочки толстого картона – на них и лежало стекло.

Карл Вильгельм Барду. Портрет неизвестного в синем фраке. Первая четверть 19 в. ГИМ

Фрагмент с частичной «обноской»:

Часто картон крепили к основе при помощи сургуча, который бывает виден на местах утраченных фрагментов «обноски». Для того чтобы предохранить пастель от ударов и сотрясений при перемещениях, делали так называемый «матрац» – пространство внутри подрамника заполняли ватой и прикрывали картонным задником вместе с подрамником.

Окончательному оформлению в стекло и раму придавали большое значение: наличие красивой позолоченной рамы сильно влияло на возможность продажи картины. Обрамление и эскизы рам чаще всего делали сами художники, причем рамы и особенно стекло были в то время товаром довольно дорогим: рамка и стекло могли стоить до 60% от общей цены, причем стоимость стекла составляла чуть меньше половины всей суммы, взятой за обрамление. К примеру, в 1788 году Д. Гарднер получил с заказчицы миссис Мартон 28 фунтов за небольшой портрет, причем из них 2,5 гинеи за раму и 3,5 гинеи за стекло. Отдельно оплачивалась упаковка и транспортировка.

Джон Рассел. Рortrait de George Medley

Художники составляли для владельцев указания по уходу за пастелями, которые сводились в основном к очистке стекла и перемонтировке. «Очистите внешнюю сторону стекла, – рекомендует Дж. Рассел. – Если при этом картина все же не выглядит достаточно чистой, следует почистить стекло и с внутренней стороны», для чего ее необходимо размонтировать, соблюдая осторожность, «чтобы не повредить полотна ни малейшим прикосновением».

Джон Рассел.
portrait de mrs jean et de ses deux fils thomas

Он настаивал на том, что любое действие с самой картиной может производить только художник, признавая, правда, что восстановить поврежденную неудачной чисткой пастель легче, чем масляную живопись. Дж. Рассел советовал удалять пятна на пастели перочинным ножичком, черенком кисти или пробкой, после чего затонировать очищенные места.

Anne Charlotte de Maillet de Batilly, marquise de Courcy Pastel sur toile

М.К. де Ла Тур в упомянутом выше письме к мадемуазель де Зувьен указывал, как следует удалять пятна плесени, образующиеся на пастели: «Пятна снимаются острием ножа; ставят около пастели горячий утюг, чтобы вытянуть влагу из соли, которую они содержат, и снимают с них ножом толщину».

Проблема фиксации пастели

Главной проблемой для художников, работавших в технике пастели, всегда было ее закрепление, поэтому поиски идеального фиксатива не прекращались. В рукописи Т.Т. де Майерна приведено несколько рецептов для пастелей на бумаге. Вот один из них, предназначенный для закрепления уже готовой пастели: «Для того чтобы краска держалась на бумаге, последняя должна быть сильно впитывающей; надо взять очень жидкого рыбьего клея или гуммиарабика291 или взбитого белка, смешанного с большим количеством воды, на поверхность которых в тазу или корытце кладут оборотной стороной лист, держа его с обоих концов и совершенно его не шевеля. Клейкая вода, впитываясь в бумагу, смочит краску, не стирая ее, и высохнув, она [краска] пристанет к бумаге».

В другом рецепте методика несколько иная: «Для того чтобы заставить пристать краски, возьмите не слишком проклеенную бумагу, пропускающую воду, намочите в очень чистой воде с рыбьим клеем и дайте ей просохнуть; сделайте вашу пастель, а затем, держа бумагу с двух концов, положите ее обратной стороной на очень чистую воду так, чтобы влага проникла насквозь, ловко снимите, дайте просохнуть, и ваша пастель будет вечной».

Пастель пытались закреплять самыми разными фиксативами – и водными и спиртовыми (молоко, желатин, казеин, шеллак). Однако было замечено, что все они изменяют цвет и тон пастели. Художники – профессионалы и дилетанты – десятилетиями бились над изобретением фиксатива, не изменяющего пастель. Время от времени раздавались сообщения о том, что подобное средство наконец найдено. В 1747 году аббат Ле Блан в «Письме о выставке работ живописи» говорит, что изобретенный господином де Ла Туром лак «закрепляет надолго, не искажая блеска. Необыкновенно сильный и истинный колорит его портретов таким навсегда и останется. Его работы сохранятся так долго, как только могут существовать человеческие вещи». Но уже через 150 лет Ж. Вибер предостерегал художников от употребления желатинового фиксатива, изобретенного М.К. де Ла Туром: «Это изобретение продолжает до сего дня оказывать медвежьи услуги художникам. Введенная в краски желатина впитывает влагу и дает начало гниению, отчего пастель неизбежно погибнет».

Grimod de La Reynière par Maurice Quentin de La Tour — 1751
http://fr.academic.ru/dic.nsf/frwiki/116006

На обороте аллегории «Зима» работы Р. Каррьеры, хранящейся в собрании ГЭ, можно прочесть надпись, свидетельствующую о том, что картина была закреплена Лорио в 1754 году. Лорио, изобретатель различных конструкций и аппаратов, еще в 1753 году предложил Парижской Королевской Академии живописи и скульптуры свой секретный метод закрепления пастелей, при котором не меняется матовость красок и тональность картины. Секрет Лорио стал известен только в 1779 году: вертикально стоящая пастель подвергается действию паров насыщенного раствора рыбьего клея с примесью уксуса или спирта. Клей осаждается на поверхности картины, придавая прочность произведению.

Р.Каррьера. Зима. ГЭ

Альтернативный метод состоял в том, чтобы закреплять пастельную картину с оборота раствором рыбьего клея с уксусом. Известно, что в 1760-е годы в Англии некий художник получил премию Общества поддержки искусств, сумев придать прочность краскам на картине Ф. Коутса. Но этот эксперимент привел к тому, что цвета картины изменились к худшему – от теплых мерцающих тонов в сторону слишком холодных.

Джон Рассел. Портрет леди

Дж. Рассел, будучи хорошим химиком, изобрел собственные рецепты пастельного теста и состава для покрытия грунта, что придало его картинам особую прочность и чистоту тонов. Свои методы он изложил в книге «Живопись пастелью», изданной в 1776 году. В опубликованном в 1788 году «Трактате о живописи пастелью» были обобщены многочисленные методы закрепления пастелей, ни один из которых не давал гарантии, что тон пастели будет неизменным.

В середине XIX века, судя по французскому изданию, бытовало несколько различных рецептов закрепления пастельной живописи. Водный фиксатив, созданный на основе рыбьего клея и уксуса (спирта, белого вина), можно было нанести кистью на оборот холста или бумаги, либо промазывая, либо «окропляя» основу: «Этот способ закрепления пастели – прост, легок и безопасен, изменения, которые он дает краскам – незначительны, и прочность такова, что потом можно мыть картину, не изменяя ее цвета». Согласно другому – более радикальному – способу, пастель нужно было погрузить лицом вниз (!) в плоскую ванну, наполненную тем же фиксативом или же водным раствором, приготовленным из желатина, «белого клея из Фландрии», белого марсельского мыла и белого вина с добавлением квасцов. Существовал также метод закрепления паром, подобный способу Лорио, только фиксатив был другим: на основе сахарного песка и спирта. Пар от этого раствора нужно было направлять на картину с задней – и даже лицевой! – сторон до полного пропитывания основы и красочного слоя. Чтобы убедиться в надежности фиксации и «убрать мелкую пыль, которая не очень хорошо зафиксировалась», автор советует в течение трех–четырех минут «прогладить краски пальцем, одну за другой, таким образом как будто вы рисуете картину».

В конце XIX века один из художников изобрел весьма остроумный метод «фиксирования», приведенный в письме К. Робера господину Меснье, эксперту: «Лучший способ фиксирования – способ художника Пуантеллина: он заключается в смахивании лишней краски посредством ударов с левой стороны, когда пастель еще представляет собой набросок; затем рисунок вновь покрывают смелыми и широкими размахами карандаша, если это допускают размер и форма, и вновь встряхивают.После чего тонкими штрихами при помощи полутвердого карандаша исправляют погрешности, могущие произойти от этого способа. Можно быть уверенным, что раз приняты подобные предосторожности, вся краска, которой суждено было сойти, сойдет при таком способе встряхивания и, пастель, закрепленная подобным образом, не боится ни перевозок, ни толчков, ни даже трения». Трудно назвать этот прием способом фиксации – скорее это просто способ работы пастелью.

Радикальный метод закрепления пастелей и карандашных рисунков приведен в пособии по реставрации графики и живописи Дж. Бриона, переведенном и изданном в России в 1908 году: он рекомендует положить рисунок на поднос или блюдо и осторожно лить на него снятое молоко, после чего просушить и наклеить на бумагу с помощью клейстера – «когда наклеенный рисунок совершенно высохнет, вы увидите, что он не стирается и что молоко не испортило тонкие штрихи, но, по-видимому, усилило тени и соединило все в одно целое».

Но все-таки после почти трехсот лет поисков так и не найдено достаточно надежного фиксатива для пастели, не меняющего тона и структуры красок – любой закрепитель лишает пастельную поверхность присущей ей бархатистости, составляющей ее главную прелесть. Это то же самое, как если бы мы покрыли лаком «нежные ланиты девушки или кожу персика».

Таким образом, лучшим средством сохранения пастелей является хорошее обрамление и бережное обращение. Однако следует отметить, что с течением времени они как бы «самозакрепляются»: во-первых, от механического воздействия осыпается верхний, самый хрупкий, слой, во-вторых, пастельный пигмент более прочно внедряется в основу благодаря воздействию атмосферной влаги на проклейку бумаги или связующее вещество пигментов.

Хранение

Очень важно организовать правильное хранение произведений в технике пастели: стабильный температурно-влажностный режим, защита от пыли и механических повреждений – особенно от пыли, так как она практически не удаляется с пастельной поверхности. Главная задача музейных специалистов – создание и постоянное поддержание в хранилищах и на экспозициях стабильного микроклимата, основные параметры которого следующие: относительная влажность 50–55% и температура от 18 до 20°С. Стабильность очень важна, ибо резкие изменения температурно-влажностного режима вредят больше, чем незначительное постоянное отступление от нормы. Но подобное отступление от оптимального режима не должно выходить за рамки допустимых параметров (40–65% ОВ и температура 15–24°С), так как это может привести к необратимым изменениям в объектах, особенно из органических материалов.
Для тех произведений, которые лишены окантовок и требуют реставрации, необходимо проведение так называемой фазовой консервации, в ходе которой каждый объект помещается в защитный футляр из бескислотного картона. Хранить пастели, натянутые на подрамники, предпочтительнее в вертикальном положении, чтобы не вызвать провисания основы и деформации ее по границам подрамника (в случае крупноформатных произведений возможно и провисание стекла).

Все перечисленные выше условия необходимо соблюдать и при экспонировании пастелей. Освещенность объекта не должна превышать 30–50 люкс, так как по своей светостойкости пастели относятся к 3-й – самой слабой – группе музейных предметов. Ни в коем случае прямые солнечные лучи не должны попадать на пастель. Источник искусственного света без ультрафиолетовой составляющей следует располагать на расстоянии не менее 1 метра от поверхности. Срок экспонирования пастелей – не более трех месяцев.

ПАСТЕЛЬ

1 — Введение
http://je-nny.livejournal.com/1549808.html
2 — Европейская пастель XV – первой четверти XIX века.
http://je-nny.livejournal.com/1554531.html
3 — Причины популярности пастели в Европе XVIII века.
http://je-nny.livejournal.com/1555560.html
4 -ЧАСТЬ II. МАТЕРИАЛ И ТЕХНИКА. Состав пастельных мелков
http://je-nny.livejournal.com/1562044.html#cutid1
5 – Основа под пастель. Подрамник
http://je-nny.livejournal.com/1563687.html#cutid1

Масляный карандаш

против масляной пастели, объяснение

Масляная пастель и масляные палочки, благодаря своей портативности, богатству цветов и возможностям нанесения жестов, имеют много общих черт. Но понимание их уникальных особенностей позволяет художнику полностью реализовать их потенциал.

---

Масляный карандаш против масляной пастели Объяснение качества

Масляная пастель Sennelier и масляный карандаш Sennelier, разбавленный растворителем

Что такое масляные палочки?

Масляные стержни (также известные как масляные стержни и пигментные стержни) состоят из чистого пигмента, олифы (например, льняного или сафлорового масла) и небольшого количества воска, который позволяет краске формировать цилиндрический стержень.Они сохнут и застывают, как масляные краски, и полностью совместимы с традиционными техниками масляной живописи. Подходит практически любая подставка для изобразительного искусства, включая холст, бумагу, деревянные или алюминиевые панели. Однако сначала поверхность необходимо загрунтовать акриловым гипсом или масляной грунтовкой, чтобы предотвратить попадание масла на основу и поставить под угрозу долговечность ваших произведений искусства. Есть также подготовленные бумаги и холсты и панно, покрытые универсальной или масляной грунтовкой, которые можно использовать сразу.

Созданные для удобного удержания в руке, Oil Sticks можно использовать в качестве инструмента для рисования, чтобы наносить насыщенный цвет непосредственно на поверхность, и эта непосредственность предлагает другой подход к масляной живописи.Независимо от того, используются ли они для начальных жестов для наброска композиции или для добавления акцентов и бликов на более развитую работу, применение цвета находится непосредственно в руке художника. Легкое прикосновение создаст линию, похожую на карандаш, а сильное прикосновение приведет к толстым живописным следам. После того, как цвет нанесен, им можно манипулировать мастихином или кистью или растягивать масляной средой. Перед использованием окуните палочку непосредственно в льняное масло, чтобы получить удивительно мягкий и роскошный след.

Каждая марка различается по составу и свойствам обращения; Стики R&F Pigments Sticks любимы многими художниками за их консистенцию, напоминающую помаду, и вы обнаружите, что они мягче, чем их аналоги Sennelier. Sennelier также включает небольшое количество сиккатива (осушителя) в свои масляные карандаши, тогда как пигментные карандаши R&F не содержат каких-либо добавок, поэтому вы можете рассчитывать на более длительное время высыхания (имейте в виду, что время высыхания будет варьироваться в зависимости от используемого пигмента) .

Sennelier и R&F производят бесцветную среду в форме карандаша, которую можно использовать для создания эффектов глазури, добавления основной массы и смешивания цвета.Кроме того, R&F также предлагает смешивающую среду в больших банках, которую можно наносить импасто с помощью малярного ножа. Они также предлагают среду с добавлением сиккатива кобальта для ускорения времени высыхания. Так же, как и картина маслом, произведению искусства, сделанному с помощью масляных палочек, необходимо дать высохнуть и высохнуть в течение как минимум шести месяцев перед нанесением последнего лака.

Масляные палочки не требуют особого внимания при хранении, но важно держать их вдали от источников тепла. После воздействия воздуха они образуют тонкую пленку, которую необходимо удалять перед каждым использованием. Это можно сделать, проведя концом палочки по твердой поверхности, чтобы удалить засохшую пленку.Масляные палочки, которые не использовались долгое время, могут быть немного более стойкими, и для удаления внешнего слоя потребуется лезвие. Однако краска под ней останется свежей и маслянистой.

---

Эксперименты с масляной пастелью Sennelier (желтая охра) и масляным карандашом Sennelier (ультрамарин)

Что такое масляная пастель?

Масляные пастели изготавливаются из пигмента, воска и невысыхающего масла, и их содержание масла значительно ниже, чем в масляных карандашах. Поскольку восковое связующее является инертным, в отличие от высыхающих масел, используемых в масляных красках и масляных карандашах, которые разъедают бумагу и холст, масляную пастель можно использовать на различных поверхностях, включая дерево, бумагу, холст и металл, без какой-либо подготовки, что делает их привлекательными. выбор.

Эта непосредственность поддается как подготовительным наброскам, так и развернутой работе. В отличие от масляных карандашей, без олифы пастели не затвердевают и не затвердевают в результате окисления и остаются работоспособными в течение неопределенного времени. Масляная пастель останется липкой и уязвимой для смазывания, если ее не защитить стеклом. При транспортировке или хранении работы поверхность должна быть защищена пергамин, гладкой жиростойкой бумагой, чтобы не повредить хрупкую пастельную пленку. Фиксатор масляной пастели, обычно на основе акриловой смолы и спирта, может помочь защитить от размазывания и накопления пыли, а также может использоваться для закрепления цветов между слоями перед добавлением большего количества поверх.Наши собственные испытания показали, что фиксаторы масляной пастели различаются по эффективности, а некоторые дают блеск или матовый оттенок; например, кисть Sennelier Pastel Fixative была более успешной в предотвращении смазывания и давала более глянцевую поверхность, чем ее аэрозольный эквивалент. Фиксатор может не полностью закрепить работу, поэтому рекомендуется использовать пергамин при хранении или транспортировке ваших работ.

Sennelier Oil Stick Ultramarine test, разбавленный растворителем

Цвет

можно наносить прямо на основу и разбавлять скипидаром или уайт-спиритом для создания живописного растушевывающего эффекта.Масляная пастель также идеально подходит для добавления бликов и усиления деталей на сухих масляных и акриловых картинах. Поскольку они остаются подвижными, они создают нестабильную основу для последующих слоев, однако, когда масляная пастель используется под акварелью или разбавленным акрилом, восковое связующее пастели будет действовать как резист. Попробуйте добавить детали или изюминку к акварельной картине; Вы можете быть уверены, что след не исчезнет при последующих стирках, а цвет останется ярким и ярким. Подобно масляной пастели, масляные карандаши можно использовать для техники резиста, но важно работать с подложкой, которая будет работать с выбранными вами материалами (т.Достаточно абсорбирующий для акварели, но способный выдерживать нанесение масла без гниения со временем. Для этого подойдет акварельный грунт на акриловой основе).

Масляная пастель Sennelier

в сравнении с масляной пастой Sennelier Oil Stick

Масляные карандаши измеряются в миллилетах и ​​оцениваются в соответствии с номерами серий, как и на традиционные масляные краски. Некоторые наборы доступны как в R&F, так и в Sennelier, но вы можете приобрести цвета индивидуально в соответствии с вашей конкретной палитрой.Масляная пастель значительно дешевле, чем масляные карандаши на единицу, потому что они очень маленькие, как правило, это преимущество для художников, которым нравится широкий диапазон цветов, однако вы, вероятно, пройдете через них гораздо быстрее, чем масляные карандаши большего размера.

Помимо одиночных пастелей, существует множество наборов на выбор, которые представляют собой либо общий набор цветов, либо объединенные в такие темы, как пейзажи или портреты.

В заключение, масляные пастели и масляные карандаши могут быть использованы с их особыми преимуществами.Художник, который любит непосредственность масляной пастели, но хочет, чтобы законченное произведение имело постоянство масляной живописи, может обнаружить, что масляные палочки являются полезной альтернативой. Масляным художникам масляные палочки предлагают жестикулятивный практический подход к традиционной масляной живописи. Однако при их смешивании с другими средами необходимо учитывать некоторые соображения. Масляная пастель не подлежит такому количеству ограничений, потому что вам не нужно подготавливать большинство поверхностей или беспокоиться о том, что они разъедут поверхности, это делает их универсальным дополнением к набору инструментов художников, работающих во всех средах.

---

Воспользуйтесь ссылками ниже, чтобы просмотреть материалы, упомянутые в разделе «Масляный карандаш против масляной пастели»:

Масляные палочки Sennelier

Большинство цветов доступны только в 38 мл, но черный слоновая кость и титановый белый доступны в 96 мл

Пигментные карандаши R&F

Большинство цветов доступны в 38 мл и 100 мл, кроме титано-цинкового белого и нейтрального белого, которые доступны в 118 мл.

Масляная пастель Sennelier

Среда для смешивания R&F с осушителем

Sennelier Oil Pastel Fixative

Масляная пастель-фиксатор

---

Дополнительная литература относительно масляного карандаша и масляной пастели:

Дополнительную информацию о фиксаторах масляной пастели см. В подробном обзоре Джули Кейвс.

Посмотрите это отличное видео, показывающее, как палочки R&F Pigments Sticks используются для создания больших выразительных работ.

Посмотрите это видео о пигментных стиках R&F, чтобы узнать о времени их высыхания.

Эви Хэтч

Иви любит давать советы по материалам и продуктам. Глубокое исследование материалов играет большую роль в ее собственной работе; она использует традиционные техники, такие как серебряное острие, и рисует свои собственные краски. Иви окончила Кэмбервелл в 2016 году по специальности рисование.

Масло поверх пастели. Это работает?

На прошлой неделе я работал в нефтесервисной комиссии. У меня было несколько хороших стопок краски, которую я не хотел тратить зря, поэтому я оглядел студию в поисках вдохновения. На столе лежала небольшая пастельная демонстрация облака. Я использовал это облако, чтобы продемонстрировать долговечность Multimedia Artboard.

Я намочил и повторно смачивал эту картину с облаками много раз, и я несколько раз намочил ее насквозь! Он все еще принимал слои пастели, не деформировался и не коробился.. Обожаю эту поверхность! Но картина мне не очень понравилась. Он послужил своей цели в качестве демонстрации. Но это еще не конец. Из-за этого вышло мое отношение «что, если».

Что, если я использовал оставшуюся масляную краску, чтобы закрасить пастельное облако?

пастельный этюд на Multimedia Artboard

Мало того, что это сработало, это был прекрасный способ работать. Масляная краска пошла гладко. Я мог видеть, как он смачивает пастель, и цвет пастели смешивается с краской на кисти, создавая новые цвета.У меня был опыт нанесения более густой краски и наблюдения за текстурой мазков кисти … одна из вещей, которых мне не хватает с пастелью. Пастель подействовала как и подмалевок, давая мне с чем поработать. Это было намного лучше, чем смотреть на чистый холст!

Картина высохла без проблем, планирую покрыть лаком в обычном режиме. Мультимедийный артборд держится прекрасно. Я думаю, что поскольку я закрепил слои пастели водой, она сделала поверхность более устойчивой. Но после этого я решил немного поэкспериментировать, как нанести масляную краску на мягкую пастель.Вот что я нашел на сайте Пастельного общества Америки:

Немецкий художник-экспрессионист Макс Бекман иногда сочетал мягкую сухую пастель с маслом. Пастель будет использоваться как предварительный набросок на холсте. Масляную краску можно наносить поверх мягкой пастели. Растворители масляной краски проникают сквозь мягкую пастель. Края фигур, нарисованных пастелью, можно оставить открытыми на готовом холсте, написанном маслом. Даже большие участки мягкой пастели могут быть очищены от масляной краски. Большие области пастели нуждаются в защите легким слоем пастельного фиксатора на основе лака, например, произведенных Sennelier и Winsor & Newton.Не используйте фиксаторы на акриловой основе, такие как Krylon или Lascaux, для масляной краски. При нанесении фиксатора замаскируйте окружающие участки масляной картины.

Я получил удовольствие от этого процесса и обязательно попробую еще раз!

Аудиокнига недоступна | Audible.com

• Evvie Drake: более

• Роман
• К: Линда Холмс
• Рассказал: Джулия Уилан, Линда Холмс
• Продолжительность: 9 часов 6 минут
• Несокращенный

В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее внутри, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

• 3 из 5 звезд

• Что-то заставляло меня слушать….

• К Каролина Девушка на 10-12-19

Масляные пастели и масляные карандаши: характеристики и применение

Масляная пастель и масляные карандаши — отличные среды для работы с насыщенными цветами, непосредственностью, удобством и достижением разнообразных эффектов.Они идеально подходят для путешествий и пленэрной живописи. Хотя они оба сделаны из масла, воска и пигмента, между ними есть важное различие. Основное отличие состоит в том, что масляные пастели изготавливаются из невысыхающего минерального масла, поэтому никогда полностью не высыхают, тогда как масляные карандаши представляют собой в основном масляную краску в форме карандаша, сделанную из льняного или сафлорового масла, и в конечном итоге высыхают и застывают, как масляная краска. кожа становится упругой и твердой.

Масляная пастель

Масляная пастель впервые была создана в 1925 году компанией Sakura.Их назвали Cray-Pas, так как они представляли собой нечто среднее между восковыми cray ons и soft pas tels, следовательно, cray-pas, обеспечивающими цвет и блеск мягкой пастели без беспорядка. В то время как мягкие пастели изготавливаются из связующего на основе жевательной резинки или метилцеллюлозы, масляные пастели изготавливаются из пигмента в сочетании с невысыхающим минеральным маслом и восковым связующим.

В 1949 году Анри Сеннелье создал первую версию масляной пастели для профессионалов после того, как за два года до этого к нему обратился художник Пабло Пикассо и попросил Сеннелье «цветную пастель, которую я мог бы нарисовать на чем угодно… без подготовки или грунтовки холста. »

Хотя масляные пастели несколько затвердевают, особенно при более низких температурах, они никогда полностью не высыхают на картине и сохраняют одинаковую вязкость во всех слоях краски. В отличие от масляной краски или масляных палочек, они не высыхают в результате окисления (воздействия воздуха), поэтому не образуют твердой кожи и не затвердевают. Хотя они не размазываются так же легко, как мягкая пастель, готовые картины все же необходимо защитить стеклом или лаком, если вы хотите полностью защитить их от смазывания и пыли, особенно если вы используете толстые слои масляной пастели.

Хотя вы можете приобрести менее дорогие масляные пастели студенческого уровня, которые подходят для использования детьми в классе, для более живописных пастелей — тех, которые легче смешиваются и которые раскрывают весь потенциал масляной пастели, — хорошо потратить больше деньги на масляную пастель профессионального уровня. У них более высокое соотношение пигмента и связующего, они более кремовые и плавно переходят на основу. Sennelier, Holbein и Caran d’Ache — одни из лучших брендов. Прочтите эту статью о различных марках масляной пастели.Масляная пастель профессионального уровня не имеет кислоты. Если вы объединяете бренды в одной картине, лучше всего не выходить за рамки одного и того же диапазона качества.

Масляную пастель можно использовать практически на любой поверхности, гладкой или шероховатой, в зависимости от ваших предпочтений. Их можно использовать на таких поверхностях, как акварельная бумага, пастельная бумага, бумага для рисования (чем толще, тем лучше), холст (грунтованный или не грунтованный, хотя он должен быть определен по размеру), дерево, металл и даже стекло. Тем не менее, хорошо работать на твердой опоре, поэтому либо работайте на подушке, либо кладите основу, такую ​​как поролон, за бумагу или холст во время работы.Ampersand Pastelbord (купить на Amazon) бывает нескольких разных цветов и является отличной поверхностью для рисования масляной пастелью.

Вы можете использовать множество различных инструментов для растушевки масляной пастели, даже пальцами. Фактически, тепло ваших пальцев помогает согреть масляную пастель и сделать ее более податливой. Вы также можете использовать лепешки или пеньки (обычно используемые в рисовании), бумажное полотенце, салфетки, ватные палочки, мягкие ткани и жесткие кисти. Sennelier делает бесцветный блендер масляной пастели (покупается на Amazon), который очень удобен для смешивания.

Для техники сграффито вы можете использовать множество различных инструментов, таких как формирователи краски, конец кисти, мастихин или другие заостренные инструменты. Старую пластиковую кредитную карту можно использовать для соскабливания больших участков, а также более тонких линий. Расчески и вилки можно использовать для создания узоров масляной пастелью.

Масляную пастель можно накладывать слоями, хотя, поскольку они не высыхают, при нанесении слоя происходит некоторое смешивание цвета. Вы можете контролировать степень смешения, нажимая на мазок.Масляную пастель можно комбинировать со средами масляной живописи, такими как льняное масло, и разбавителями, такими как скипидар или скипидар (скипидар без запаха) (купить на Amazon) для получения различных эффектов смешивания и живописных эффектов.

Масляную пастель легко очистить бумажными полотенцами или детскими салфетками для рук. Хорошо иметь под рукой бумажное полотенце, чтобы очистить пастельные палочки, когда вы используете их, чтобы ваши цвета оставались чистыми.

Для пленэрной живописи в теплую погоду держите масляную пастель в холодильнике со льдом, если температура поднимается выше 80 градусов, чтобы палочки не растаяли и не стали слишком мягкими.

Как запечатать масляную пастель

Поскольку масляная пастель никогда не высохнет полностью, по окончании ее следует закрыть. Sennelier D’Artigny Oil Pastel Fixative (Покупается на Amazon) — герметик, специально созданный для масляной пастели. После четырех нанесений легкого слоя он защищает вашу картину масляной пастелью от смазывания, царапин и пыли. Он имеет глянцевую поверхность и полностью прозрачный, поэтому не меняет цвета картины. Это делает картину сухой, создавая барьерный слой поверх масляной пастели.

Существуют и другие бренды, но вы должны проверить их, прежде чем наносить на готовую картину. Некоторые могут немного изменить цвет или взаимодействовать с типом бумаги или маркой масляной пастели, которую вы используете. Обязательно следуйте инструкциям на банке с фиксатором и распыляйте только в хорошо проветриваемом помещении.

Для максимальной защиты ваших произведений масляной пастели вы должны обрамлять их стеклом или оргстеклом.

Масляные карандаши, красители или масляные стержни

Масляные карандаши (также называемые некоторыми производителями малярными или масляными пластинами) на самом деле представляют собой масляную краску в форме карандаша.По ощущениям и запаху они больше напоминают масляную краску, чем масляную пастель. Они состоят из пигмента в сочетании с воском и льняным или сафлоровым маслом (в отличие от невысыхающего минерального масла, как в масляной пастели), а затем свернуты в форму мелка. Затем их оборачивают в бумагу, и их можно использовать для рисования и раскрашивания на поверхности, как они есть, смешивать на палитре и наносить кистью или мастихином, или смешивать с любой средой или разбавителем, которые вы обычно используете с масляными красками.

Масляный карандаш высыхает, как масляная краска, и по мере высыхания образует твердую пленку на своей поверхности, запечатывая влажную масляную краску под ней.Однако есть некоторые разногласия относительно того, полностью ли высыхает краска и затвердевает (полностью высыхает) с течением времени, как это делают масляные картины, или воск в масляной палочке предотвращает ее полное высыхание.

Поскольку поверхность масляной палочки сохнет, она также будет сохнуть между использованиями, сохраняя краску под ней. Затвердевший кончик можно легко стереть полотенцем или тряпкой или снять мастихином, чтобы обнажить более мягкую краску под ним.

Масляные карандаши обычно бывают большего размера, чем масляные пастели, и по цене больше похожи на тюбики масляной краски.Конкретные ингредиенты и концентрации варьируются в зависимости от производителя, но, как и масляные краски, более дорогие масляные карандаши обычно имеют более высокое соотношение пигмента к связующему и более кремовые. Пигментные карандаши R&F (покупка на Amazon) — популярный бренд, как и Sennelier Oil Sticks (покупка на Amazon), Shiva Paintstiks (покупка на Amazon) и Winsor & Newton Oilbars (покупка на Amazon). Прочтите обзор этих четырех брендов здесь.

Масляные палочки можно использовать на любой поверхности, которая также подходит для масляной краски.Холст или бумагу следует проклеить и загрунтовать, чтобы защитить их от вредного воздействия масла.

Можно ли использовать вместе масляный стик, масляную пастель и масляную краску?

Масляные карандаши, масляные пастели и масляные краски можно использовать вместе, но если вас интересует качество архивирования, есть несколько рекомендаций, которым вы должны следовать.

• Масляные карандаши, масляные пастели и масляные краски совместимы, но лучше всего в смешанной технике, если одна среда является доминирующей, а другие используются в качестве акцентов или деталей.Это поможет сохранить структурную целостность изделия.
• Если вы используете масляные карандаши или масляную пастель в качестве первого слоя, используйте их тонким слоем в качестве подмалевка или рисунка для масляной живописи. Используйте цвета, которые вы будете использовать в картине. Когда вы рисуете масляной краской, среда в масляной краске поможет растворить масляную пастель или масляный карандаш и смешать его с масляной краской.
• Поскольку масляная пастель никогда не высыхает полностью, ее обычно следует использовать в качестве цвета детали или акцента либо с тонкой масляной краской, чтобы она растворилась в краске, либо поверх высохшей масляной краски.Масляную краску нельзя наносить поверх густой масляной пастели, потому что масляная пастель никогда полностью не высохнет и останется работоспособной и нестабильной, что может вызвать растрескивание и отслаивание слоя масляной краски.
• Вы можете комбинировать масляную пастель и масляные карандаши, особенно если вы используете масляную пастель для окончательных деталей и акцентов. Можно комбинировать оба носителя во влажном состоянии, хотя качество архивирования будет нарушено. Соотношение масляной пастели и масляного карандаша, которым является краска, будет влиять на высыхание, поэтому вам может потребоваться обрамить последнюю деталь под стеклом или пластиком.
• Масляные карандаши можно легко использовать с масляными красками, потому что они фактически являются масляными красками в форме карандашей. Однако следует считать, что они «жирнее», чем краски, из-за содержания воска. Они растворятся в любой среде и разбавителях, которые вы обычно используете с масляными красками.

Сводка

Масляная пастель и масляные карандаши — универсальные средства для профессионального художника. Масляные пастели изготавливаются с использованием минерального масла и никогда не высыхают полностью, оставаясь работоспособными навсегда, если не покрыть закрепителем.Для максимальной защиты они должны быть обрамлены стеклом или оргстеклом. Масляные карандаши в основном представляют собой густую масляную краску в форме карандаша, которые со временем полностью высыхают, как и масляные краски. Они не обязательно должны быть под стеклом и могут быть покрыты лаком, подходящим для масляной живописи.

При использовании масляной пастели и масляных палочек думайте о жирном, а не о постном или о толстом, а не о тонком. Сохраните ваши тяжелые слои импасто для последующего рисования. И масляную пастель, и масляные палочки можно использовать тонким слоем для рисования и набросков картины маслом, используя цвета, которые вы планируете использовать в своей картине маслом.Вы можете рисовать как масляной пастелью, так и масляными карандашами непосредственно на многих различных поверхностях, предпочтительно на подложке, обработанной для защиты от масла в масляной пасте (не обязательно для инертного минерального масла в масляной пастели). Если в одной картине или масляной краске используются и масляная пастель, и масляные карандаши, лучше всего использовать масляную пастель поверх высушенной поверхности масляных палочек или масляной краски в качестве акцента или детали.

Дальнейшее чтение и просмотр

Масляная пастель: материалы и методы для современных художников (купить на Amazon), Кеннет Д.Лесли

Масляная пастель для серьезного новичка: основные уроки, как стать хорошим художником (купить на Amazon), Джон Эллиот

Общество масляной пастели

Откройте для себя масляную пастель с Робертом Слоаном

Масляная пастель Sennelier / Blick Art Materials (видео)

Масляная пастель Sennelier (видео)

Техника рисования масляными палочками Sennelier

Масляные палочки Sennelier с Джо Пинелли

Масляная пастель Демонстрация пейзажа

Все о пастели: использование палочек для масляной краски, Блог Смитсоновской студии искусств

Картина масляной пастелью — Как смешать масляную пастель

Если у вас есть краткий список художественных принадлежностей, масляная пастель должна быть у вас под рукой.Они дешевые, безумно яркие, и их можно использовать десятками способов! Эта техника масляной пастели, однако, является новой для меня, и это идеальный способ познакомить детей с смешиванием масляной пастели и созданием плавных переходов цветов!

Выбираем масляную пастель для детей….

Масляная пастель занимает очень высокое место в моем «списке фаворитов», потому что она ярче, чем цветные карандаши, легче растушевывается и дает плохое сопротивление акварели. В принципе, все, что можно сделать с мелками, лучше всего подойдет масляная пастель.Они немного похожи на цветные карандаши на стероидах.

Масляная пастель — это в основном маленькие палочки пигмента со связующим, состоящим из несухого воска или минерального масла. Я успешно перепробовала многие бренды. Выбирая масляную пастель для малышей, НЕ нужно тратить много денег. Масляная пастель не обязательно должна быть художественной, чтобы хорошо работать вашему ребенку. Эти пастели марки Sakura продаются для детей, но я буду использовать их в любой день! Мне тоже очень нравится этот бренд.

Как смешивать масляную пастель….

Раскрашивание масляной пастелью немного похоже на живопись. По мере того, как цвета накапливаются и накладываются друг на друга, они начинают смешиваться, как краска в лотке для смешивания. Здесь мы собираемся добавить еще один небольшой ингредиент, чтобы по-настоящему привнести магию краски в этот проект.

Цель этого процесса состоит в том, чтобы ваш ребенок поэкспериментировал со смешиванием цветов, так же, как он делал бы это с краской, только без краски. Научиться смешивать масляную пастель — это всего лишь еще один инструмент в их арсенале художников, который можно использовать, чтобы выразить себя и получить удовольствие от творчества.

Я бы посоветовал начать с простых форм, абстрактного дизайна или очень простого натюрморта. Нарисуйте фигуры, полные цвета, и пусть они перекрываются. Ничего страшного, если масляные пастельные тона начнут сливаться друг с другом. Ничего страшного, если яркие цвета смешиваются с другими яркими цветами и образуют мутные цвета. Мы здесь просто играем, но эту технику можно применить во многих разных случаях.

Поощряйте вашего ребенка заполнять страницу и даже (вздох) выходить за края. Поскольку эти пастели настолько мягкие, дети могут использовать большие быстрые движения, чтобы делать отметки и наносить много цвета на страницу.Это смешно.

Волшебный ингредиент для масляной пастели….

Вы готовы? Чтобы один восковой цвет переходил в следующий цвет, мы добавим немного детского масла. Верно; простое старое детское масло — вот где волшебство. С помощью ватной палочки добавьте немного детского масла прямо поверх масляной пастели. Рисунок. Детское масло немного разжижит краску и позволит ей равномерно растекаться.

Рисунок масляной пастели внезапно превратился в картину масляной пастели и стал идеальным местом для экспериментов со смешиванием масляной пастели..

Детское масло делает бумагу немного маслянистой. (Очевидно, не так ли?) Но в тот же день масло впиталось или испарилось, или какой-то другой полунаучный процесс. В любом случае, это не было маслянистым беспорядком, как можно было бы предположить.

Смешивание масляной пастели ……

Добавление масла к пастели позволяет цветам смешиваться. Это прекрасный способ изучить смешивание цветов и попрактиковаться в том, как смешивать цвета для создания плавного перехода от одного цвета к другому.

(См. Этот пост и этот пост, чтобы узнать больше о смешивании цветов!)

Когда ваш ребенок закончит смешивание, добавьте дополнительный слой волшебства с помощью акварельной краски.Из-за высокого содержания воска в пастельных мелках они «сопротивляются» акварели. Вы можете просто закрасить все свои удивительные смешанные цвета, и акварелью заполнить укромные уголки и трещины.

Еще одна вещь, которая мне нравится в этой акварельной стирке, — это то, что она учит детей обращаться ко всему рабочему пространству при создании художественных работ. Фон или негатив тоже добавляют композиции.

Каждая отдельная акция помогает мне предлагать вам больше интересных проектов и бесплатные печатные издания!

Совместимы ли масляные пастели с другими художественными материалами?

Q. Недавно я нашел набор пастелей, которые у меня были дольше, чем я себя помню, а затем я обнаружил, что это масляных пастелей , ​​с которыми я не знаком. Совместимы ли они с другими (не масляными) пастелями и применимы ли те же методы нанесения? Есть ли у них другие требования к таким вещам, как опоры, грунтовка и крепление? И последнее, могут ли мои палки быть слишком старыми для использования?
Эллена Андерсон
Палермо, И

[Скачать бесплатно! Техники масляной пастели: начало рисования масляной пастелью]

А. Масляная пастель предлагает вам новые прекрасные впечатления от рисования, если вы никогда не пробовали их раньше, и я думаю, вы обнаружите, что использовать их несложно. Когда дело доходит до смешивания материалов, они совместимы с другими пастелями, а также с любой масляной краской. Фактически, я видел, как масляная пастель использовалась практически со всеми другими материалами, имеющимися в нашем распоряжении, включая прозрачную акварель, гуашь и акриловые эмульсионные краски. Я бы посоветовал вам попробовать столько различных техник, сколько захотите, но вот несколько советов, которые следует учитывать в дальнейшем.

Во-первых, , как правило, разумно не увлекаться нанесением масляной пастели, особенно в смешанных работах. Если они нанесены слишком густо — и, поверьте мне, это такая сочная среда для рисования, что вам захочется навалить цвет — тогда вы можете обнаружить, что ваша работа либо не сохнет должным образом, либо слишком подвержен растрескиванию и отслаиванию. Как и в обычной масляной живописи, лучше всего делать аппликации тонкими и относительно простыми до тех пор, пока работа не будет близка к завершению, а затем использовать немного impasto для выделения.

Если вы думаете о масляной пастели как о цветном носителе для рисования, а не о толстой, прочной краске, требования к поддержке и грунтовке относительно просты. Используйте бумагу хорошего качества («бескислотную», «pH-нейтральный», «архивную» и т. Д.) И выберите любую отделку поверхности, соответствующую вашему стилю работы. Но если вы хотите делать сложные и тяжелые картины масляной пастелью, лучше закрепить бумагу на жесткой основе, например, на ДВП или фанере. Используйте для этого акриловую эмульсионную гелевую среду в качестве адгезива и кислотного барьера для дерева, а затем рассмотрите возможность проклейки бумаги матовой акриловой эмульсией, слегка разбавленной водой.

Причина использования проклейки — защитить бумагу от олифы, содержащейся в масляной пастели. Многие из них содержат масло, которое высыхает в результате окисления (например, льняное масло), и в результате этого процесса бумага нестандартного размера может стать хрупкой и окрашенной. Еще один способ минимизировать этот риск — использовать масляные пастели, которые содержат большее количество воска (обычно пчелиного воска или парафина), чем масло в автомобиле. Некоторые из них содержат невысыхающее масло (например, минеральное масло), которое затвердевает под воздействием воска.Но поскольку эти типы пастелей высыхают за счет отверждения, а не за счет окисления, они не образуют такой твердой поверхности, как другие типы, и могут быть подвержены поверхностным царапинам и вмятинам.

Комбинируя масляную пастель с обычной пастелью для мела, вы все равно должны быть осторожны с окрашиванием и хрупкостью бумаги, но вы также должны знать, что средство масляной пастели изменит «показатель преломления» меловой пастели. Это означает, что , если ваши меловые пастели были изготовлены с добавлением белого мела в качестве осветлителя, то масляная пастель сделает их полупрозрачными. .Если палочки осветлить белым пигментом вместо белого мела, то масляная пастель сделает их темнее. Вам придется поэкспериментировать, чтобы понять, что именно так и каких результатов вы можете достичь.

Запомните также несколько общих рекомендаций по смешиванию носителей. Чем сложнее физический состав изображения, тем больше вероятность, что у него в будущем возникнут структурные проблемы. Увеличение количества слоев или компонентов с различными физическими характеристиками увеличивает риск растрескивания, отслаивания или другого материального ущерба по мере старения работы.Кроме того, из эстетических соображений, одна среда должна быть доминирующей в композиции. То есть, если картина в основном написана маслом, то добавление масляной пастели должно быть сведено к минимуму, возможно, в качестве акцента или усиления определенного элемента. Держите во главе угла изобразительную идею, а не техники.

Наконец, вы спрашиваете, не слишком ли старые ваши палки для использования. Возможно, это так, и производитель, вероятно, изменил формулу с тех пор, как были сделаны ваши палочки.Поскольку масляная пастель — нетрадиционная среда, не существует общеотраслевых стандартов ее долговечности, и поэтому трудно точно определить, что у вас есть. Вы, вероятно, могли бы немного повеселиться и узнать несколько вещей, поэкспериментируя с ними, но если вы хотите использовать масляную пастель для долговечной картины, я бы порекомендовал вам выбрать безопасный путь и купить новый набор. ~ Джек Хайнс

---

Узнайте больше о техниках масляной пастели. можно БЕСПЛАТНО загрузить с сайта The Artist’s Magazine. ’s Mediapedia (энциклопедия художественных медиа) и бонусной статьи, вы изучите основы рисования масляной пастелью. Mediapedia: Oil Pastels by Greg Albert включает часто задаваемые вопросы об этой среде, необходимые инструменты, методы безопасности и очистки, объяснение химического состава масляной пастели и многое другое! В качестве бонуса мы добавляем специальную статью «В центре внимания конкурса» масляного пастелиста Джорджа Шипперли.

1-2-3 Легкие методы освоения масляной живописи! & 1-2-3 Простые методы освоения пастельного рисунка!

Описание

Масляная живопись: 1-2-3 Легкие методы освоения масляной живописи Это доступно уже сегодня Предоставляет вам простые шаги для изучения тонкостей масляной живописи Инструкции о том, какие материалы вам понадобятся Прогулка по от начала до изучения различных техник Включены списки многих стилей живописи Почему так много людей борются с масляной живописью? Все внутри этого прочитайте: Секреты того, как художник может передать искусство в своей технике, чтобы его картины ожили. для вас Хотите узнать, насколько это может быть просто, или удивитесь, почему вы никогда не рискнули? Рисунок пастелью: 1-2-3 Простые методы освоения рисунка пастелью Это доступно сегодня. тонкости рисования пастелью Инструкции о том, какие материалы вам понадобятся Пошаговое руководство от начала до изучения различных техник Включены учебные пособия по различным стилям рисования пастелью Узнайте, как рисовать портреты с помощью пастели Советы о том, как художник может запечатлеть искусство в своей технике, чтобы его рисунки оживали. регулярно предоставляя вам советы по добавлению последних штрихов к вашему шедевру Теперь все зависит от вас Хотите узнать, насколько это может быть просто, или удивитесь, почему вы никогда не рискнули Купите сейчас и не ждите, пока картина маслом & Рисование пастелью стало проще

Подробнее о продукте

Цена

$ 9.79

Издатель

Независимая издательская платформа Createspace

Дата публикации

27 января 2017

Страницы

58

Размеры

5,98 X 0,12 X 9,02 дюйма | 0,2 фунта

Язык

Английский

Тип

Мягкая обложка

EAN / UPC

9781542802055

Зарабатывайте на продвижении книг

.