Разное — Страница 52

Рисовать человека в профиль: Как нарисовать профиль

Как научиться рисовать людей | Саморазвитие

В данной статье подробно рассмотрено, как научиться рисовать людей, не прибегая к помощи опытных художников. Чтобы информация действительно запомнилась, рекомендуется вооружиться листом бумаги и карандашом, чтобы не откладывать применение полученных знаний на практике на потом.

Общие советы для новичков

Чтобы научиться рисовать людей с нуля самостоятельно, необходимо придерживаться следующих советов:

первым делом следует построить несколько пропорциональных скелетов, контролируя расположение рук, ног, таза, ладошек, коленей и др.;
получившиеся скелеты необходимо упрощенно преобразить в человеческие тела, то есть не демонстрировать рельефность мышц;
теперь нужно поработать над одеждой и образом людей – это могут быть брюки для мужчины или платье для женщины в зависимости от выбранного пола нарисованного человека;
скелеты используются в качестве основы для формирования тела человека – полного или худощавого, высокого или низкого.

Когда изображать человека на бумаге по вышеописанным действиям начинает получаться, следует переходить к выделению его мышц ног, рук и торса.

Как научиться рисовать человека поэтапно?

Поэтапное изображение человека

Какие этапы входят в процесс изображения человека на бумаге:

определение основных пропорций;
голова и лицо;
торс и таз;
руки.

Прежде чем научиться рисовать человека в полный рост, в динамике, положении сидя, необходимо понять, что рисование – это навык, который можно освоить при регулярном его повторении и оттачивании.

Определение основных пропорций

Как правильно отобразить пропорции человека

Для работы необходим чистый лист бумаги и простой карандаш. Определить основные пропорции человеческого тела несложно, но постараться придется. Обычно «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов, но зачастую используют высоту в семь голов.

Идеальные пропорции тела различных возрастов

На рабочей поверхности следует провести вертикальную прямую линию, высота которой будет являться ростом будущего человека. Полученную линию нужно разделить напополам и провести горизонтальную отметку – это определена лобковая кость.

Каждую получившуюся часть потребуется разделить еще пополам. Линия в верхней части является уровнем груди. Линия в нижней части подразумевает коленные чашечки.

Если на рисунке необходимо изобразить человека с разведенными руками, то все линии можно вписать в квадрат. Согласно среднестатистическим данным расстояние от кончика пальцев на одной руке и до кончика пальцев на другой идентично росту человека.

При определении высоты головы необходимо разделить на две половины самую верхнюю часть линии. Полученная отметка является высотой головы, а также расстоянием между подбородком и грудью. Пупок располагается на отметке, которая делит отрезок прямой от линии груди до лобковой кости напополам. Линия, которая делит рост человека пополам, является точкой начала рисования кистей рук.

Даже если человек не умеет рисовать красиво и реалистично, представленная схема поможет избежать ошибок при составлении пропорций тела на холсте.

Пропорции головы и лица

Как правильно изобразить пропорции головы и лица

Чтобы научиться рисовать человека карандашом правильно, необходимо изучить все особенности построения и пропорции головы, лица. Пропорции обязательно должны быть соблюдены. Для этого необходимо определить основные линии, по которым будет происходить процесс создания человеческого лица.

Какие линии помогут соблюсти пропорции головы и лица:

Пропорции головы и лица

Высота головы делится на две одинаковые части и полученная отметка является линией глаз.
Отмерив седьмую часть высоты головы, можно получить линию роста волос.
Теперь необходимо разделить высоту головы на три одинаковые части, чтобы определить линию бровей и линию носа.
Выявить отметку края нижней губы можно, разделив на две одинаковые части отрезок от кончика носа до подбородка. Над полученной отметкой следует обозначить линию рта.
Линия затылка и линия носа совпадают, что хорошо видно на голове, повернутой в профиль.
Линия оси глаз должен стать точкой, от которой необходимо рисовать ушную раковину. Ее окончание приходится на линии носа. Если лицо изображено в профиль, то уши распределяются на вертикали, которая делит череп на две равные части.
Величина ладони идентична расстоянию между макушкой и линией носа. Этот замер особенно важен – его следует отметить, так как пригодится он еще не один раз.

Итак, чтобы научиться рисовать лицо человека необходимо запомнить и проработать упомянутые выше правила соблюдения пропорций.

Пропорции таза и торса

Грудная клетка имеет важные точки, которые необходимо обязательно находить и изображать соответствующим образом. Для этого на черновой части листа нужно отметить размер высоты ладони, чтобы не высчитывать его каждый раз.

Какие основные линии и отметки нужно сделать, чтобы легко научиться рисовать человека:

Основные точки на теле человека

Следует от линии основания носа отмерить одну длину ладошки вниз и сделать отметку. Это будет определена длина шеи и яремная впадина. От полученного штриха нужно отступить вниз на высоту ладони, чтобы выявить основание грудины.
Чтобы определить, в каком месте на теле человека следует закончить рисование ребер, потребуется от линии грудины отмерить еще одну ладонь вниз. Эта же отметка определяет местонахождение локтей.
Пупок и линия окончания ребер находятся очень близко, но пупок расположен немного ниже.
Выступ тазовой кости определить можно, если отмерить от линии окончания ребер еще одну ладонь вниз. Эта отметка будет место будущего изображения паховой части. Этот уровень не нужно сравнивать с линией лобковой кости, которая находится несколько выше паха.
Половина длины ладони составляет высоту стопы.

Для построения ног величина ладони не понадобится, поэтому ее можно на время отложить в сторону.

Пропорции рук

Правильное отображение фигуры человека на холсте или бумаге зависит от знаний художника относительно пропорций рук, локтей, ключицы, предплечья и кисти. Также важно уметь применять имеющиеся знания на практике.

Как соблюдать пропорции при рисовании рук:

Рисование рук начинается с отметки ключиц, длина которых составляет размер одной ладони.
Крепление плечевой кости происходит под ключицей. Верхняя часть этой кости имеет дельтовидную мышцу, которая хорошо выделяется практически у каждого человека. Именно по этой причине ее необходимо рисовать, причем соблюдая все правила глубины, объема и пропорций.
Чтобы обозначить дельтовидную мышцу правильно, необходимо определить ее размер. Он равен величине ладони.
Отметка расположения локтя будет находиться ниже на одну величину локтя от линии, где заканчивается дельта.

Представленные выше пропорции считаются стандартными и практически всегда одинаковы для каждого человека.

Определившись с техникой определения пропорций тела человека, можно переходить к процессу изображения деталей и отличительных черт внешности.

Проработка черт лица

Научиться рисовать голову человека и лицо в деталях можно, если освоить технику соблюдения пропорций путем многократного ее повторения. После этого можно приступать к поэтапной проработке черт внешности.

Обозначение формы. Здесь все просто – нужно обозначить форму лица. Обычно для этого используются овальная, яйцевидная или другая округлая фигура. С помощью вертикальной оси можно достичь симметричности, а горизонтальной – правильного изображения глаз.
Определение основных элементов лица. Неважно с чего будет начата прорисовка особенностей лица, важно делать это быстро и легко. Сначала легкими штрихами обозначаются все элементы лица без особенностей деталей. Сильно нажимать на карандаш не нужно, чтобы иметь возможность быстро исправить допущенные ошибки, убрать черновые линии.
Уточнение размеров и форм. Корректировать размеры, форму, размер глаз, рта, особенности носа и бровей, обозначить форму лица нужно на данном этапе. Здесь следует внести коррективы в выполненную заготовку на предыдущих этапах.
Добавление теней и деталей. Легкие короткие штрихи помогут обозначить тени около глаз, носа, выделить скулы и акцентировать внимание на верхней губе. На этом же этапе необходимо нарисовать волосы, добавить теней на шею.

Представленная поэтапная инструкция, которая поможет научиться рисовать глаза человеку, а также рот, нос, губы, брови без обращения за уроками к опытному художнику.

Описанный портрет является достаточно примитивным, но от этого он не перестает быть правильным. Таким же способом можно научиться рисовать голову человеку как женского, так и мужского пола.

Особенности изображения лица человека в профиль

Чтобы научиться рисовать человека ребенку или взрослому, необходимо постепенно развивать отточенные навыки, усложняя их время от времени. Если ученик освоил особенности изображения лица человека в анфас, то можно попробовать поработать над рисованием лица в профиль или научиться рисовать портрет человека.

Изображение головы человека в профиль

Как нарисовать лицо в профиль:

Нанесение границ квадрата, внутри которого будет изображено лицо человека. Полученную фигуру необходимо разделить на 4 равные части. Аналогично приему распределения элементов лица в анфас необходимо обозначить места нанесения в профильном виде.
Вписывание наклоненного овала от линии носа до верхней линии головы для определения формы лба и головы. Прорисованная фигура позже будет использоваться для нахождения отметок крепления шеи и линий роста волос.
Чтобы определить надбровные дуги, следует от верхней линии овала провести наклоненную вперед линию, продолжая ее до отметки бровей. Теперь следует поставить карандаш в центральную горизонтальную ось глаз, нарисовать нос. Кончик носа должен слегка выходить за границы квадрата. Легким штрихом следует наметить челюсть – ее форма слегка вогнута внутрь квадрата. Подбородок должен немного выйти за линию прямоугольной фигуры.
Линия рта, а именно уровень нижней губы, обозначается при разделении отрезка от подбородка до носа на две равные части. Расстояние от полученной отметки до носа нужно разделить снова на две части, чтобы получить линию верхней губы. Линию рта получить несложно – для этого необходимо разделить напополам отрезок между нижней и верхней губой.
Прорисовка линий губ, рта, подбородка. Выделение направляющих линий от крыльев носа до внутренних уголков глаз, а от уголков рта следует двигаться к центру глаз.
На соответствующих уровнях лица наносятся глаз и бровь. Ухо изображается на вертикальной центральной оси. Чтобы нарисовать его правильно, нужно начинать от линии глаз и доводить линию до уровня носа. Здесь же определяется шея, которая крепится сзади к черепу идентично уровню расположения носа.
На данном этапе происходит прорисовка зрачка, глаз и веки. Также художник должен показать форму губ, добавить тени на верхнюю губу и под нижнюю также. Легкими штрихами добавить объемности уху, отразить рельеф челюсти под ним. Создание прически зависит от фантазии художника – это может быть короткая стрижка или длинные волнистые локоны.

Если это профиль девушки, необходимо выделить губы, добавить пушистости ресницам и прорисовать более четко линии глаз.

Особенности рисования мультяшных и анимешных героев

Как изобразить мульт-героя

Чтобы научиться рисовать человека аниме, нужно понимать, что техника соблюдения пропорций и рисования в целом идентична классическому художественному стилю. Однако некоторые отличия рисунка аниме все же имеют место:

лицо без сильно выраженных пропорций;
подбородок героев имеет более острые очертания;
низкий лоб;
маленький нос и губы;
посадка больших выразительных глаз далеко друг от друга;
скулы широкие.

Чтобы научиться рисовать мультяшных людей, необходимо начинать работу с простых форм – овала или шара, после чего наносить линии для соблюдения пропорций, прорабатывать каждый элемент лица.

В статье подробно описано, как научиться рисовать человека самостоятельно без помощи профессиональных художников. Следуя несложным правилам и техникам можно изобразить на листе бумаги вполне реального человека в полный рост или его портрет в профиль или анфас.

Как нарисовать человека

Как научиться рисовать человека в стиле аниме

Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Этот урок академического рисунка требует некоторых построений, но не пугайтесь, ничего сложного не будет.

Студия Артакадемия приготовила для вас серию бесплатных курсов академического рисунка в которых каждый сможет найти пошаговую инструкцию рисунка различных частей тела человека карандашом. Все уроки входят в базовую академическую программу как для подготовки к поступлению, так и для подготовки дизайнеров, концепт художников с целью овладеть рисунком персонажа.

В ходе работы нам понадобятся:

— карандаш HB,

— ластик-клячка,

— линейка или угольник (по желанию).

Шаг 1. Академический рисунок головы начните с овала

Нарисуйте «лежащий» овал и проведите внизу, на расстоянии, приблизительно равном его высоте, горизонтальную линию, которая была бы чуть короче его длины. Проведите перпендикулярную вертикаль, которая соединит горизонтальную линию и овал, рассекая его пополам.

Шаг 2: Нарисуйте линейку

Сбоку проведите вертикальную линию той же длины, что и ваш академический рисунок головы, и разделите ее на восемь равных отрезков так, чтобы одно из делений приходилось на центр. Убедитесь, что они одинаковой длины! Используйте линейку или уголок и не давите слишком сильно. Пометьте деления вниз от центра как 1, 2 и 3, и вверх – C, B, A.

В будущем можно будет обойтись без этой линейки, но я рекомендую рисовать ее хотя бы первые два-три раза, пока вы не набьете руку.

Шаг 3: Добавьте ухо

Нарисуйте ухо на левой стороне головы между отрезкамиC и 2.

Шаг 4: Контур лица

Проведите прямую линию вдоль передней части лица – назовем это собственно линией лица. Остановитесь на отрезке 2 и немного скруглите линию внутрь. Соедините ухо с подбородком, чтобы получилась челюсть. Естественно, в повседневной практике, профессионалы не создают подобной линейки измерений. Артакадемия же настаивает в обучающем процессе на своем курсе академического рисунка на практике использования линейки в измерениях пропорций.

Шаг 5: Вторая линейка

Проведите горизонтальную линию внизу рисунка от середины головы до передней части лица. Разделите линию на 6 отрезков, пометив их D, E, F, G, H.Она понадобится нам чуть позже.

Шаг 6: Наметьте надбровную дугу

В верхней половине рисунка, между центральной осью и нашей линией лица, нарисуйте плавную «с» спинкой вниз – это будущий лоб. Проработайте надбровную дугу, ориентируясь на показанное на рисунке.

Шаг 7. Нарисуйте нос

Начните с двух маленьких окружностей: одна должна быть на линии лица между отрезками 1 и 2, а другая–чуть справа. Соедините их.

Шаг 8: Губы и подбородок

С помощью линейки прочертите вертикаль, пересекающую лицо, от точки Hна нашей горизонтальной линейке. На отрезке 2 наметьте верхнюю губу. Уголок рта будет чуть ниже ее, на линии, проведенной от H.Нарисуйте нижнюю губу над отрезком 3. Конкретные пропорции могут отличаться в зависимости от прикуса – выбирайте, как вам больше по душе. Теперь добавьте линии подбородка и челюсти – совсем не обязательно точь в точь копировать то, что вы наметили в шаге 4.

Шаг 9: Глаз и бровь

Проведите вертикаль от отметкиG до самого верха. Чтобы получился глаз, нарисуйте треугольник между линиями G и Hпо центральной оси. Если вы хотите попробовать чуть более сложный вариант, проведите еще одну вертикаль от Fи нарисуйте круг – глазное яблоко – между Fи Hпо центральной оси.

Нарисуйте бровь чуть ниже линии С.

Шаг 10: Затылок, шея и волосы

Нарисуйте верхнюю и заднюю части головы, следуя по контуру овала, а потом проведя вниз линию шеи. Рисуя горло, старайтесь не заходить слишком далеко влево за центральную ось. Линия волос, как правило,будет находиться где-то между отрезками А и B, но если вы хотите добавить залысины, их можно наметить чуть выше отрезка A.

Разные курсы академического рисунка представлены тут:

Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага

Как нарисовать реалистичные волосы?

Техники работы с тоном

Как рисовать уши: 5 простых шагов

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

<a href=»http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/kak-risovaty-okrushnosty-na-kursah-risunka-karandashom/»>Курс рисунка карандашом эллипса и круга</a> — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по <a href=»http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/pyatiminutnuj-nabrosok-figuru-na-kursu-risunka-karandashom/»>наброскам фигуры</a> на курсах рисунка карандашом

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

<a href=»http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/kurs-akademichaskogo-risunoka-gub-cheloveka/»>http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/kurs-akademichaskogo-risunoka-gub-cheloveka/</a>

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

<a href=»http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/akademicheskij-risunok-portreta-dlia-nachinajushih/»>Курсы рисунка шара карандашом </a>

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

<a href=»http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/kurs-risunka-grafitovum-karandashom/»>Как рисовать углем, графитовым карандашом?</a>

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

<a href=»http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/%d1%83%d0%b3%d0%be%d0%bb%d1%8c-%d0%bc%d0%b0%d1%82%d0%b5%d1%80%d0%b8%d0%b0%d0%bb-%d0%b0%d0%ba%d0%b0%d0%b4%d0%b5%d0%bc%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b3%d0%be-%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd/»>Уголь, материал для академического рисунка</a>

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать <a href=»http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/kursy-rysunka-cvetnumi-karandashami/»>цветными карандашами</a> мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на <a href=»http://www.artacademia.kiev.ua/kursu-photoshop-kiev/postanovka-professionalnuh-linij-na-kursah-risunka-karandashom/»>курсе рисунка карандашом для взрослых</a>

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Как рисовать лицо человека сбоку. Как рисовать лицо девушки в профиль. Рисуем профиль девушки

Теперь же для получения полной картины создания женских портретов поговорим о том, как рисовать лицо девушки в профиль.

Сразу предлагаю вашему вниманию простую схему.

Нарисуйте окружность и проведите вертикальную ось, которая будет делить голову пополам и намечать ширину лица в профиль. Теперь разделите шар горизонтальными линиями. Линия (1) чуть выше середины будет представлять собой линию бровей. Линия чуть ниже середины — линию глаз. Половина расстояния от этой линии до нижней точки шара определит нижнюю линию носа (2), совпадающую с линией мочки уха. Удвойте расстояние 1-2 и найдете точку 3, которая определит положение челюсти. Теперь набросайте соответственно приведенному рисунку остальные элементы лица девушки в профиль.

Вот еще примеры рисунков девушки в профиль:

Скажу еще немного о том что думаю. Мне представляется, что, помимо владения чисто техническими знаниями, художник должен с огромным трепетом относиться к построению отдельных черт человеческого лица, которые придают ему красоту, своеобразие и индивидуальность. Он должен ощущать красоту в процессе создания рисунка и не позволять опускаться творчеству до уровня обычного ремесла. Настоящий художник попросту не может допустить, чтобы его техника превратилась в рутинную процедуру — избитое руководство, благодаря которому рисунок головы человека всегда будет выполняться в одной и той же неизменной манере. Необходимо постоянно экспериментировать со всевозможными вариантами самовыражения. Некоторые изображения головы человека оказываются наиболее удачными на уровне наброска, другие требуют полной детальной проработки и достоверного сходства с реальным персонажем. Таким образом, интересным может быть как контурный рисунок головы, так и его тоновая проработка. Бесспорным является только одно: результат вашей работы ни в коем случае не должен напоминать штампованную продукцию — авторский рисунок не может выглядеть так, будто он «сошел» с конвейера. Помните, что самое важное в рисунке головы — выработать собственный стиль, поскольку это не только техника изображения, но и собственная манера мышления.

Хорошая теоретическая подготовка в самом начале обучения способна создать наиболее выгодные условия для развития творческого потенциала художника. Однако ни при каком подходе невозможно добиться достоверного изображения головы человека, если отсутствует правильность построения и не воспроизведена трехмерность. Портретное сходство рождается из понимания анатомии человеческой головы и собственного специфического анализа. Моя цель — продемонстрировать общие принципы проведения такого анализа, а также рассказать о тех или иных нюансах, сопутствующих построению рисунка женского лица.

Один из самых сложных видов искусства это . Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:

Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
Соблюдайте пропорции
Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.

А теперь перейдём к уроку.

Как нарисовать лицо человека поэтапно:

Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет ) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где . А также добавьте линии для , и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке . Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить . Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, Такие уроки есть только у нас, смотрите сами.

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

«Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
«Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

BC = CE = EF.
AD = DF.
OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Сейчас мы будем учиться рисовать лицо девушки в фотошопе. За основу взяты изображения замечательного автора mannequin-atelier.

Рисуем основной свет и тени. Не обязательно их детализировать на этом этапе – этим мы займемся чуть позже. Здесь нам важно обозначить общую композицию и определить основные источники света. На этом рисунке у нас их будет несколько.

Более светлыми и яркими оттенками начинаем рисовать общую текстуру волос. Кстати, если вы не знаете, как правильно рисовать волосы, то я настоятельно рекомендую вам изучить два наших урока по рисованию волос – и .

На этом этапе добавляем деталей лицу, разбавляем плавные переходы резкими, чтобы лицо не выглядело «мыльным». Кроме того, нам нужно осветлить слой с базовым рисунком, чтобы создавалось впечатление освещения волос источником света, который находится позади девушки.

Продолжаем детализировать наш рисунок. Делаем пряди волос еще более четкими, добавляем отдельные выбившиеся волоски. Прорисовываем глаза и губы, придавая лицу девушки выразительности, не забываем про руки. Помните, что от каждого объекта должны падать тени, если требуется, поэтому обязательно рисуем тень от пряди, обрамляющей лицо девушки.

Работаем над самыми мелкими и незаметными на первый взгляд деталями – складкой между носом и губами, ресницами, мелкими бликами. По желанию можно проработать текстуру кожи. Все это придаст рисунку целостный и законченный вид.

Как рисовать аниме в профиль: 2 способа

Аниме-стиль рисования используется в японской анимации. Он чаще всего характеризуется наличием непропорционально больших глаз у персонажей, с маленьким носом и ртом. Но даже в самом аниме-стиле существует множество способов нарисовать героя. Это могут быть как более реалистичные образы, где глаза рисуются меньше, а пропорции лица приближены к настоящим, так и персонажи с невероятно огромными глазами, у которых нос и рот рисуют одной точкой. В большинстве случаев такая разница зависит от жанра самого аниме. В этой статье рассмотрим два способа рисования лица аниме-персонажа в профиль. Итак, начнем.

Как рисовать аниме-лицо в профиль: контур

Рисуя контур головы, лучше всего представить себе несколько простых форм. Один из способов — использовать круги и цилиндры. Старайтесь избегать прямых линий, чтобы ваш персонаж выглядел естественнее. Итак, как рисовать аниме в профиль?

Сначала нарисуйте круг, а затем еще две немного изогнутые линии, которые книзу сходятся в одной точке. По форме эта фигура чем-то напоминает перевернутую и слегка наклоненную каплю. Поставьте точку в месте, где сошлись линии.

Поделите фигуру пополам горизонтальной линией, чуть ниже этой линии нарисуйте короткую черточку и обозначьте точкой будущее положение носа. Еще ниже поставьте черточку для рта и двумя точками отметьте положение верхней губы.

Сделайте набросок глаза, лежащего на центральной линии. Он напоминает треугольную форму. Соедините линией поставленные точки, чтобы получился контур лица.

Добавление деталей

После того как вы закончили рисовать аниме-голову в профиль, можно добавить недостающие детали.

Отступив некоторое расстояние от затылка, рисуем ухо, добавляем изогнутой линией бровь и рот. Двумя изогнутыми линиями изображаем шею. Если вы рисуете женского персонажа, то шея должна быть тоньше, бровь немного выше, а линия челюсти более закругленной.

В некоторых аниме у женских персонажей также немного больше глаза. У мужских персонажей брови ниже, шея толще, видны мышцы шеи и челюсть может быть немного более квадратной. Однако чем моложе ваш персонаж, тем менее заметна эта разница.

Последний шаг — нарисовать волосы. Прическу можете выбрать любую, но стоит помнить, что волосы рисуются на небольшом расстоянии от контура головы.

Второй способ

Как рисовать аниме в профиль другим способом? Для начала снова рисуем круг. Затем проводим вертикальную линию, проходящую через центр круга и идущую дальше вниз. Рисуем еще одну вертикальную линию рядом с левой стороной круга.

На центральной линии отмечаем расположение подбородка и через эту точку проводим горизонтальную полосу. Делим область между двумя вертикальными линиями пополам, проведя еще одну параллельную им линию. Между крайней верхней точкой круга и линией подбородка по центру проводим еще одну горизонтальную линию.

На пересечении центральной вертикальной и центральной горизонтальной линии рисуется ухо. Линия, проведенная рядом с краем круга, обозначает переднюю часть лица. Нижняя горизонтальная линия — это линия подбородка.

После того как вы создали все вспомогательные линии, приступайте к прорисовке лица. На центральной горизонтальной линии рисуем глаз, который имеет слегка треугольную форму. Над глазом изогнутой черточкой изображаем бровь.

От места, где пересекается первая вертикальная линия и центральная горизонтальная, начинаем рисовать нос, проведя небольшую выгнутую линию. От кончика носа проводим диагональную полосу до линии подбородка. На этой линии рисуем губы. По вспомогательным линиям нарисуйте ухо. Дорисовываем челюсть, шею и волосы персонажу.

Советы

В заключение можно выделить некоторые советы и подсказки, как рисовать аниме в профиль:

При проведении линии от подбородка до шеи у вас не должен получаться прямой угол. Не рисуйте шею двумя прямыми линиями, лучше сделайте их слегка изогнутыми.
Начало брови находится на одном уровне с верхним кончиком уха, а кончик носа — на одном уровне с нижним.
Не забывайте, что у волос есть свой объем, и потому их не нужно рисовать прямо на линии черепа.

Не расстраивайтесь, если с первого раза не поймете, как рисовать аниме в профиль. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше начнет получаться.

Как рисовать лицо девушки в профиль. Основы рисования портрета

Голова :

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.

Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз

Формы женских брофей

(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.

В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.

Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.

Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

Художники сайта

Мультиформатность сайта

Несомненно, одна из наиболее затрагиваемых тем среди начинающих художников – это рисунок лица человека в профиль. Изначально, это кажется трудным, хотя на деле вся сложность заключается лишь в незнании человеческого скелета и мускулатуры.
Потому стоит изучить основные правила, чтобы суметь создать действительно хороший портрет.

Изображение лица сбоку начинается с визуального определения ширины головы, соотношения её частей друг к другу, формы носа и расположения глаз.
Далее приступим к главным этапам.

Нарисуем границы. Для этого чертим квадрат, высота которого на 1/8 больше ширины и делим его на четыре равные части. Намечаем горизонтальную линию, которая делит квадрат пополам – линию глаз, а также три других: роста волос, бровей и носа. Определяем точку подбородка.

От линии носа до верхней части головы вписываем наклонённый овал, который покажет форму головы и лба.

1. От верхней крайней точки овала начинаем проводить линию до уровня бровей. Таким образом получаем надбровные дуги.
2. Показываем переносицу. От центральной оси глаз рисуем нос, кончик которого должен выступать за пределы ранее намеченного квадрата.
3. Теперь приступаем к челюсти. Её форма должна быть вогнута внутрь квадрата (вспомните, как выглядит ваше лицо в профиль).
4. Подбородок же, напротив, выдаётся вперёд.
5. Далее намечаем линию рта, прорисовываем верхнюю и нижнюю губы(они также выдаются немного вперёд)

Четвёртый.

1. Намечаем линию глаза и брови.
2. На центральной вертикальной оси намечаем ухо. Размер его будет от линии глаз до уровня носа.
3. Намечаем очертания шеи.

1. Теперь можем стереть разметку. Начинаем прорисовывать черты лица.
2. Обводим глаз, добавляем зрачок и веки.
3. Прорисовываем форму губ, отмечаем тень под нижней губой.
4. Прорисовываем ухо и показываем рельеф челюсти под ухом.

Шестой.
Теперь правила создаются вашим воображением! Остались последние штрихи.
Добавляем причёску, детализируем черты лица, форму глаз, губ и носа. Не забудьте выделить тени и нарисовать ресницы.

Несколько советов:

— В профиль глаз напоминает наконечник стрелы, с намёком на верхнее и нижнее века. Не забудьте, что радужка должна быть частично спрятана под внешним веком (но если человек смотрит вниз, то она будет слегка касаться нижнего).
— Детальная, до мелочей, прорисовка глаза не всегда будет хорошо сказываться на красивом результате.
— При взгляде человека вниз все линии лица сдвигаются вверх. Нос же выдаётся из общей линии лица, кончиком приближаясь ко рту. Верхнее веко покрывает большую часть глазного яблока.
— При взгляде человека вверх все линии лица сдвигаются вниз. Нижнее века начинает немного закругляться вниз. Нижняя часть носа с ноздрями становится очень хорошо видна.

И, конечно, стоит добавить эмоции. Без них любой портрет останется неестественной и неживой картинкой. Самые разные: отвращение, злость, испуг, радость, горе, печаль. Каждая из них даст герою портрета некую изюминку.

Не забудем и про этнические особенности:
Для азиатского типа лица характерны высокие скулы, узкий разрез глаз и широкий нос. Лицо обрамляют прямые волосы.
Для афро-американского – широкий нос и полные губы. Глаза широко раскрытые и выпуклые. Волосы кудрявые.
Для европеоидной расы – слегка прикрытые глаза, тонкие губы и прямой нос. Волосы могут быть волнистыми или прямыми.

Теперь, после того, как мы тщательно разобрали основы, вы сможете создать свой собственный портрет.
Все получится!

В данном уроке мы узнаем как рисовать мягкую иллюстрацию с помощью механического простого карандаша и цветных карандашей. Всего в несколько шагов вы сможете завершить чудесный рисунок девушки в профиль. Давайте начнем!

Конечный результат будет выглядеть так:

Детали урока:

Инструменты: Механический карандаш, цветные карандаши, ластик, бумага
Сложность: Продвинутый
Предполагаемое время выполнения: 2 часа

Инструменты

Механический простой карандаш
Цветные карандаши Faber Castell Classic Color Pencils . Номера: 370 – Лайм, 330 – Телесный цвет, 309 – Королевский желтый, 361 – Бирюзовый, 353 – Королевский синий, 362 – Темно зеленый
Ластик
Тип бумаги: Double A

1. Рисуем профиль девушки

Шаг 1

Рисуем эллипс для головы. Разделим эллипс пополам. Не нажимайте карандашом слишком сильно, мягкие линии позже будет легче стереть.

Шаг 2

Нарисуйте прямую линию сверху вниз, разделяя эллипс на 4 части.

Начинаем рисовать профиль по краям эллипса. Горизонтальная линия является местом, где мы будем рисовать глаза. Подбородок в левом нижнем участке эллипса.

Шаг 3

Начинаем рисовать глаз и ухо.

Шаг 4

Добавляем детали глазному яблоку и уху.

Шаг 5

Начинаем добавлять мелкие детали, такие как ресницы (ресницы необходимо нарисовать и для другого глаза также — это единственное, что будет видно со второй половины головы).

Шаг 6

Делаем лицо более выразительным.

Шаг 7

Начинаем рисовать волосы. Используем крутящиеся локоны. Один локон заведите за ухо, чтобы придать мягкости рисунку. Придаем общую форму волосам.

Шаг 8

Добавим аксессуаров к ее волосам, иначе картина будет выглядеть неполно.

Шаг 9

Добавляем еще локоны волос, чтобы придать объема прическе.

Шаг 10

Сотрите исходные линии эллипса и добавьте больше деталей.

Шаг 11

Дорисовываем детали аксессуаров и волосы на лбу.

Шаг 12

Чем детальнее будут прорисованы волосы, тем лучше мы сможем обозначить тени.

2. Добавление цвета

Шаг 1

Цвет No: 330 – Телесный цвет

Начинаем с добавления цвета на лицо. Нанесите цвет везде, где будут тени: на глаз, нос, губы, шею, на некоторые части лба, под волосами в области уха.

Нажимайте на карандаш слегка. Если хотите, чтобы цвет был темнее, просто добавьте еще слой цвета.

Шаг 2

Используем немного этот цвет на лбу и под губами. Больше — для глаз и вокруг глаз.

Шаг 3

Добавляем синего цвета на волосы, как показано на изображении ниже. В основном это идет обозначение теней, где идет сгиб прядей волос.

Шаг 4

Голова выглядит немного широкой, поэтому добавим еще один штрих для того, чтобы вытянуть голову вверх.

Шаг 5

Цвет No: 361 – Бирюзовый

Добавляем этот цвет почти по всем волосам, за исключением верхней части головы.

Также добавим этого цвета к глазам.

Шаг 6

Цвет No: 330 – Телесный цвет

Усилим немного те участки, которые мы разукрашивали данным цветом ранее: глаза, ресницы, ухо, нос, губы и подбородок.

Шаг 7

Цвет No: 361 – Бирюзовый

Добавляем бирюзового цвета на внутренние круги аксессуаров.

Шаг 8

Цвет No: 309 – Королевский желтый

Покрываем этим цветом остальную часть волос и некоторые части аксессуаров. Волосы с задней части необходимо сделать более выразительней, поэтому окрашиваем в два слоя.

Шаг 9

Цвет No: 370 – Лайм

Добавляем этот цвет к кончикам глаз и украшениям для волос.

Шаг 10

Цвет No: 361 – Бирюзовый

Добавляем тень, используя данный цвет, для нижней части волос и украшений.

Шаг 11

Цвет No: 370 – Лайм

Используйте этот цвет для создания плавного перехода от желтого к синему.

Шаг 12

Волосы выглядят немного пустыми, поэтому добавим немного деталей.

Шаг 13

Цвет No: 362 – Темно зеленый

Используем этот цвет, чтобы заполнить форму жемчужин.

Шаг 14

Цвет No: 362 – Темно зеленый

Продолжаем добавлять этот цвет, чтобы выделить и добавить контраста для глаз и волос.

Используем механический карандаш для добавления темных линий для глаз.

Шаг 15

Цвет No: 353 – Королевский синий

Добавляем больше контраста нашему изображению. Рисуем волосы на лбу, ресницы, некоторые участки волос и аксессуары.

Шаг 16

Цвет No: 362 – Темно зеленый или No: 361 – Бирюзовый

Вы можете использовать один или оба этих цветов для добавления деталей на аксессуары и волосы.

Шаг 17

Наконец, используйте карандаши, чтобы добавить больше глубины для: глаз, брови и губ.

Вот и все! Мы закончили!

Надеемся, что вам понравился это простой и быстрый урок!

Перевод — Дежурка.

как рисовать лицо человека карандашом в профиле

Как рисовать лицо? | Рисуем портрет женщины и мужчины карандашом …

Как нарисовать лицо человека: карандашом поэтапно

Как нарисовать лицо человека в профиль

Как нарисовать лицо человека карандашом поэтапно

Как научиться рисовать лицо человека карандашом. Поэтапное обучение

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Как рисовать лицо? | Рисуем портрет женщины и мужчины карандашом …

Как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно | ❤Lessdraw❤

Как правильно рисовать лицо человека анфас?

Как нарисовать голову человека? Пропорции головы и лица | web-paint.ru

Как рисовать ЛИЦО МУЖЧИНЫ карандашом. Часть 1. Урок 51. How to draw …

Как рисовать лицо человека в профиль поэтапно

Как нарисовать лицо человека в профиль

Как научиться рисовать лицо человека карандашом. Поэтапное обучение

Как рисовать лицо? | Рисуем портрет женщины и мужчины карандашом …

Как нарисовать девушку карандашом поэтапно для начинающих, в полный …

Как нарисовать губы? | Рисуем поэтапно губы, в профиль, человека с …

Как рисовать ЛИЦО МУЖЧИНЫ карандашом. Часть 1. Урок 51. How to draw …

Как рисовать лицо человека в профиль поэтапно

Как нарисовать лицо девушки? | Рисуем поэтапно портрет девушки в …

Как нарисовать ребенка поэтапно

Как нарисовать мягкую иллюстрацию девушки в профиль цветными карандашали

Как нарисовать портрет поэтапно для начинающих

Как рисовать ГЛАЗ ЧЕЛОВЕКА В ПРОФИЛЬ. Урок 58 — YouTube

Как рисовать лицо в профиль аниме ✏ Рисунки карандашом поэтапно

Как нарисовать лицо в профиль?

Как нарисовать нос человека карандашом поэтапно

Как нарисовать голову человека? Пропорции головы и лица | web-paint.ru

Рисуем человека | Как нарисовать нос человека карандашом

Женщина в профиль карандашом

Уроки живописи \u2014 Как нарисовать женское лицо. Урок 55

Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих: важные советы

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Как нарисовать лицо человека: карандашом поэтапно

Как рисовать нос карандашом поэтапно

Как нарисовать голову человека поэтапно карандашом — учимся рисовать …

Учимся рисовать портрет любого человека карандашом

Как нарисовать профиль

Как научиться правильно рисовать портреты людей карандашом …

Как нарисовать портрет карандашом? Пошаговая инструкция.

Как рисовать лицо человека

Как рисовать портрет человека \u2013 Как нарисовать портрет поэтапно для …

Рисуем лицо девушки поэтапно | ❤Lessdraw❤

Как нарисовать нос человека карандашом поэтапно

Как рисовать лицо в профиль аниме ✏ Рисунки карандашом поэтапно

Как нарисовать глаза карандашом поэтапно | Выражение глаз рисование …

Как рисовать ГУБЫ ЧЕЛОВЕКА В ПРОФИЛЬ карандашом. Урок 60 — YouTube

Как нарисовать нос человека в анфас. 7 простых шагов | web-paint.ru

Как нарисовать лицо человека в профиль

Как нарисовать портрет карандашом? Пошаговая инструкция.

Как рисовать глаза

Как нарисовать лицо в пол-оборота \

Как правильно нарисовать портрет человека, девушки карандашом …

Как рисовать человеческое лицо 🚩 как рисовать лица людей 🚩 Рисование

Как рисовать лицо человека в профиль поэтапно

Как нарисовать лицо человека карандашом поэтапно

Как нарисовать нос человека карандашом поэтапно для начинающих

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Как нарисовать нос для начинающих в ракурсе 3/4 | web-paint.ru

Как нарисовать нос? | Рисуем нос мужчины и женщины карандашом поэтапно

Как нарисовать лицо девушки простым карандашом

Как правильно нарисовать лицо ребёнка в профиль

Рисуем лицо в профиль \u2014 Уроки рисования

Как нарисовать портрет карандашом? Пошаговая инструкция.

Как нарисовать лицо? | Рисуем поэтапно лицо человека, парня и …

Как нарисовать лицо человека: рисуем карандашом красивые портреты …

Как нарисовать лицо человека 🚩 как нарисовать глаза девочки по …

Женщина в профиль карандашом

Как нарисовать лицо в профиль?

Как нарисовать голову: основы рисунка головы человека в профиль

Как правильно рисовать мультипликационное лицо

РИСУЕМ ТЕНИ — 7 урок рисования от Алекса — Дикая Правда

Как нарисовать подругу | ❤Lessdraw❤

Как нарисовать нос в профиль | web-paint.ru

Как нарисовать девушку и парня карандашом поэтапно

Как нарисовать манга парня карандашом поэтапно

Как нарисовать глаза карандашом

Как нарисовать лицо человека в профиль

Голова человека в профиль \u2013 ➀ Как нарисовать профиль человека …

Как научиться рисовать лицо человека карандашом. Поэтапное обучение

Уроки живописи \u2014 Как рисовать голову в профиль. Урок 53

Как нарисовать лицо девушки

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Портрет Карандашом. Как Рисовать? (Поэтапно + Основы) Москва

Как нарисовать профиль? | Рисуем поэтапно профиль лица, аниме, женщины

Урок рисования для детей № 9 — Рисуем лицо человека анфас — Корабль …

Рисуем человека карандашом поэтапно для начинающих в полный рост …

Давайте узнаем, как нарисовать лицо в профиль!

На этот раз я расскажу о том, как нарисовать [профиль] лицо!

Профиль — важная часть иллюстраций и манги, и если вы умеете хорошо его рисовать, вы можете расширить свой диапазон выражения.
Если вы знаете, как нарисовать хороший профиль, вы сможете нарисовать хорошо сбалансированный профиль.

Сначала взгляните на эту иллюстрацию.

Вы можете сказать, что я много работал над этим рисунком, но хммм… кажется, есть возможности для улучшения.
Основные проблемы с этим профилем следующие:

(1) Глаза нарисованы так же, как «лицевая сторона» .
(2) Уши слишком далеко друг от друга .
(3) Рот нарисован так же, как «лицевая сторона».
(4) Подбородок выступает вперед .

1. Глаза по-прежнему на «лицевой стороне»

Когда лицо человека повернуто в сторону, глаза неизбежно видны только наполовину, чем когда лицо расположено спереди .
Следовательно, нам нужно изменить способ рисования глаз при создании иллюстраций.

Изображение имеет форму «>» или «<».
Кроме того, если смотреть сбоку, зрачок представляет собой не идеальную сферу , а длинный тонкий овал.
Вы можете рискнуть и сделать глаза тоньше, чем вы думаете.
Также, если сделать верхние ресницы толще (темнее), а нижние — тоньше (или вообще опустить их, в зависимости от рисунка)
Так будет выглядеть лучше.

2. Уши слишком далеко друг от друга

Если ваши уши расположены ближе к затылку, ваши жабры будут выглядеть плотнее, а ваше лицо будет выглядеть слишком большим.
Положение ушей прямо посередине лица (немного снаружи) и параллельно глазам .
В статье про рисование фронтального лица я упоминал, что уши должны быть параллельны глазам, и это положение остается неизменным даже в профиль.

3.Рот остается в «лицевой грани»

Контур губ хорошо прорисован, но рот такой же, как и лицевая сторона.
Как и глаза, видна только половина рта.
Кроме того, форма рта меняется в зависимости от выражения лица, но не забывайте, что видна только половина рта.

4. Выступающий вперед подбородок

На первой иллюстрации подбородок выходит до линии губ и приседает.
Если вы проведете линию, соединяющую нос, губы и подбородок по диагонали , она отлично подойдет.
Эта диагональная линия называется E-line .

Я исправил указанные выше моменты, и все значительно улучшилось!

☆ Давайте откусим и нарисуем!

А теперь давайте нарисуем лицо в профиль!
Как и в случае с фронтальной поверхностью, первое, что нужно сделать с профилем, — это получить прикус .

1) Нарисуйте круг .

2) Нарисуйте перекрестие в центре круга .

3) Нарисуйте систему координат от рта до подбородка .

Нарисуйте прямоугольник, соединяющий сторону и основание перекрестия, нарисованного на ②.
Область от рта до подбородка уместится внутри этого прямоугольника.

4) Вставьте контрольную линию для глаз и определите их положение .

Положение глаз изменит возраст и характер человека, которого вы хотите нарисовать.

Чем ниже положение глаз, тем моложе и женственнее; чем выше положение глаз, тем более зрелый и мужественный. .
Измените положение глаз в зависимости от человека, которого хотите нарисовать.

5) Определитесь с положением ушей .

Уши должны быть нарисованы параллельно глазам и немного за пределами центра круга .

6) Определите положение подбородка .

Обратите внимание на диагональную линию от носа до подбородка (линия E), как объяснялось ранее.
Размер и положение подбородка также зависят от возраста и пола человека.
Чем меньше подбородок, тем моложе человек; чем крупнее и тверже подбородок, тем мужественнее человек. 7.

7) Рисование контура .

Нарисуйте детали согласно Atari.

Части носа, губ и подбородка могут показаться сложными, но если вы нарисуете их с изображением неровных краев, они будут хорошо смотреться.
Дело не в том, чтобы рисовать слишком большие.
Лучше всего рисовать их на высоте менее половины высоты носа.

У молодых фигурок можно сделать заостренный на кончике подбородок.
Для взрослых мужчин и реалистичных фигур можно сделать подбородок толще, чтобы он выглядел более реалистично.

8) Нарисуйте волосы .

Нарисуйте его так, как будто вы надеваете парик на голову.

Волосы должны распускаться с усов.
Челку сделайте толще, чтобы она касалась лба.

Готово! .

Как вам понравилось?
Рисовать лицо в профиль — это весело.
Основная структура лица такая же, но есть разные способы ее рисования и деформации в зависимости от дизайна, к которому вы стремитесь.
Сначала овладейте основами, а затем попробуйте найти свой собственный уникальный способ рисования лица в профиль!

(Текст и изображения Наоко Хара)

Этот тест «Нарисуй человека под дождем» раскроет ваше истинное «я»

Психологи считают, что можно оценить различные области вашего подсознания, такие как страхи, мечты и основные черты личности в целом.Проективные личностные тесты, в частности, анализируют, как человек реагирует на определенные ситуации через рисунок.

AdMe.ru предлагает вам узнать, что ваш рисунок говорит о вас. Придется рисовать человека под дождем. Тест покажет ваше отношение к толерантности, давлению и разочарованию, вашим защитным механизмам и уровню тревожности.

Во время теста вам нужно будет нарисовать человека под дождем и придумать его историю. Основная цель — получить информацию о своей личности через образ человека при определенных неприятных обстоятельствах.

Что будет анализироваться на вашем чертеже:

Ориентация чертежа:

Справа . Если человек на вашем листе бумаги находится справа, это указывает на ваше желание профессионально расти и вашу уверенность в том, что произойдет в будущем.
Слева . Если человек находится в левой части листа, это свидетельствует о вашем пессимистическом отношении, а также о том, что что-то из вашего прошлого мешает вам быть счастливым в будущем.
В центре. Если ваш человек занимает центральное положение, это означает, что вы достаточно конкурентоспособны.

Отсутствие зонта означает, что у вас нет защитных механизмов и ресурсов, чтобы справиться с трудными жизненными ситуациями.
Большой зонт , который почти полностью закрывает человека, означает, что вы очень обороняетесь, человек, который всегда нуждается в защите и предпочитает изоляцию.
Ручка зонта : вам всегда нужна поддержка и подготовленный план действий, даже если вы знаете, что он вам не понадобится.

Вид спереди : способность противостоять сложным ситуациям.
Профиль : стремление избежать неоднозначных ситуаций.
Вид сзади : необходимость остаться незамеченной.

Размер чертежа:

Маленький : скромность, неуверенность, чувство неполноценности, заниженная самооценка.
Big : потребность в признании, склонность к тщеславию.

Как вы нарисовали рисунок : самый распространенный способ — начать с головы человека и закончить каплями дождя. Однако …

Если вы начали с ног, показывает, что вы склонны выбирать неправильный путь решения своих проблем.
Если вы начали с зонта, это может быть признаком чрезмерной защиты.

Движется ли человек на вашем рисунке?

Если человек неподвижен, это показывает, что вы хотите защитить себя от окружающего мира и что у вас есть проблемы с адаптацией.
Если человек идет, означает, что вы знаете, куда идете со своей жизнью.

Учите: как слепой чертить

How the Blind Draw
Слепые и зрячие люди во многом пользуются одним и тем же устройства в
зарисовывают свое окружение, предлагая это видение и прикосновение
тесно связаны
Джона М. Кеннеди

Слепые ХУДОЖНИКИ, такие как Трейси (см. Выше), полагаются на свое осязание, чтобы передать знакомое объекты.Трейси потеряла зрение из-за рака сетчатки в двухлетнем возрасте, но, почувствовав стекло, она определяет его форму. Потирая бумагу, положенную на кусок фетра, она понимает где ее ручка сделала отметку на странице и оставила отметку. Потому что строчки в самых простых на рисунках видны выступы на поверхности — особенности, которые можно различить, прикоснувшись к ним так же легко, как они на вид — рисунки слепых легко узнаются зрячими.

Впервые я встретил Бетти, слепую девушку-подростка, в Торонто, когда брал интервью у участников моего предстоящего исследования восприятия прикосновений в 1973 году.Бетти потеряла зрение в два года, когда была слишком молода, чтобы научиться рисовать. Я был удивлен, когда она сказала мне, что ей нравится рисовать профили членов своей семьи. До того, как я начал работать со слепыми, я всегда думал о картинах как о копиях видимого мира. В конце концов, мы не рисуем звуки, вкусы или запахи; мы рисуем то, что видим. Таким образом, я предположил, что слепые люди не будут иметь большого интереса или таланта в создании изображений. Но, как показали в тот день комментарии Бетти, я был очень неправ.Полагаясь на свое воображение и осязание, Бетти любила рисовать на бумаге характерные очертания лица человека.

Я был настолько заинтригован способностями Бетти, что мне захотелось узнать, могут ли другие слепые люди легко сделать полезные иллюстрации — и будут ли эти рисунки чем-то похожим на рисунки, которые используют зрячие. Кроме того, я надеялся выяснить, могут ли слепые интерпретировать символы, обычно используемые зрячими людьми. Чтобы ввести слепых в плоский, графический мир зрячих, я обратился к ряду инструментов, включая модели, дисплеи и, чаще всего, наборы для рисования выпуклыми линиями, предоставленные Шведской организацией слепых.Эти комплекты в основном представляют собой жесткие доски, покрытые слоем резины и тонкого пластикового листа. При нажатии любой шариковой ручки на пластиковом листе образуется выпуклая линия.

ЧЕРТЕЖИ, сделанные Кэти, полностью слепой с трех лет, демонстрируют, что слепые художники используют многие из тех же устройств, что и зрячие иллюстраторы. Они используют линии для обозначения поверхностей, как показано на изображении Кэти орла на ее браслете-подвеске (вверху).Слепые люди изображают такие объекты, как дом, с одной точки обзора (2-я сверху). Слепые художники используют формы для передачи абстрактных сообщений: Кэти нарисовала сердце, окружающее кроватку, чтобы описать любовь, окружающую ребенка (3-е место сверху). И они используют ракурс, чтобы предложить перспективу: Кэти нарисовала L-образный блок и куб одинакового размера, когда они были рядом, но уменьшила куб, когда он был помещен дальше от нее (внизу).

Благодаря этому оборудованию мы с коллегами за последние 20 лет сделали несколько замечательных открытий, и эта информация изменила наше понимание сенсорного восприятия.Что наиболее важно, мы узнали, что слепые и зрячие люди используют стенографию. То есть они используют многие из одних и тех же устройств при рисовании своего окружения: например, обе группы используют линии для представления краев поверхностей. Оба используют укороченные формы и сходящиеся линии для передачи глубины. Оба обычно изображают сцены с одной точки обзора. Оба изображают вытянутые или неправильные линии, чтобы обозначить движение. И оба используют формы, которые являются символическими, но не всегда визуально правильными, такими как сердце или звезда, для передачи абстрактных сообщений.В общем, наша работа показывает, что даже самые простые изображения отражают гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

Очертания
После встречи с Бетти я задался вопросом, могут ли все слепые люди оценить профили лиц, показанные в контурах. На протяжении многих лет я просил слепых добровольцев из Северной Америки и Европы нарисовать профили нескольких видов объектов. Совсем недавно я провел серию исследований с Ивонн Эриксон из Университета Линчёпинга и Шведской библиотеки говорящих книг и шрифта Брайля.В 1993 году мы протестировали девять взрослых из Стокгольма — трех мужчин и шесть женщин. Четверо были слепыми от рождения, трое потеряли зрение в возрасте трех лет и двое имели слабое зрение. Каждый испытуемый исследовал четыре выпуклых профиля, которые Ханс-Йорген Андерсен, студент-психолог Орхусского университета в Дании, сделал путем приклеивания тонких проводов с пластиковым покрытием к плоской металлической доске.

Эрикссон и я попросили добровольцев описать наиболее характерные особенности каждого дисплея, используя один из четырех ярлыков: улыбка, вьющиеся волосы, борода или большой нос.Пятеро из них, в том числе один мужчина, который был полностью слепым с рождения, правильно опознали все четыре изображения. Только один участник никого не узнал. В среднем группа точно пометила 2,8 из четырех контуров. Для сравнения, когда 18 зрячим студентам в Торонто завязали глаза и дали одинаковые профили с выпуклыми линиями, они набрали лишь немного больше очков, составив в среднем 3,1 из четырех дисплеев.

Многие исследователи в США, Японии, Норвегии, Швеции, Испании и Великобритании.сообщили о подобных результатах, что не оставляет сомнений в том, что слепые люди могут распознать очертания знакомых объектов. Поначалу может показаться странным, что даже те, у кого вообще никогда не было видения, обладают некоторым интуитивным чувством того, как выглядят лица и другие предметы. Но если подумать, это открытие имеет смысл. Линии на большинстве простых рисунков показывают одно из двух: где две поверхности перекрываются, что называется закрывающим краем, или где две поверхности встречаются в углу. Ни одна из функций не должна быть видна быть воспринятым.И то, и другое можно различить, прикоснувшись к ним.

Не все слепые люди одинаково хорошо читают рельефные рисунки, и эти индивидуальные расхождения могут отражать возраст, в котором кто-то потерял зрение.

Например, люди, которые были слепыми с рождения или младенчества, называемые ранними слепыми, иногда находят сложные рисунки с выпуклыми линиями. Но в 1993 году Ятука Симидзу из технологического колледжа Цукуба в Японии вместе с коллегами Шинья Сайда и Хироши Шимура обнаружили, что 60 процентов тех, кто испытуемые, которых они изучали, могли распознавать очертания обычных предметов, таких как рыба или бутылка.Уровень распознавания был несколько выше у зрячих людей с завязанными глазами, которые в целом более знакомы с картинками.

ПРОФИЛИ, сделанные из проволоки с пластиковым покрытием, закрепленной на тонкой металлической доске, были даны девяти слепым пациентам в Стокгольме. Испытуемых попросили описать каждое изображение с помощью одного из четырех ярлыков: улыбка, вьющиеся волосы, борода или большой нос. В среднем группа точно описала 2,8 из четырех дисплеев, показывая, что слепые люди часто узнают очертания простых объектов.Зрячие контрольные субъекты с завязанными глазами, которым было дано такое же задание, справились лишь немного лучше.

Интересно, что, согласно Мортону Хеллеру из Университета Уинстон-Салема, субъекты, теряющие зрение в более позднем возрасте, которых позже называют слепыми, часто интерпретируют выпуклые контуры с большей готовностью, чем зрячие или рано слепые люди. Одно из вероятных объяснений состоит в том, что те, кто позже слепнет, имеют двойное преимущество в этих задачах: они, как правило, лучше знакомы с изображениями, чем первые слепые, и у них гораздо лучшие тактильные навыки, чем у зрячих.

Перспектива
Так же, как Бетти подсказала мне изучить, ценят ли слепые профили в очертаниях, другая художница-любитель, Кэти из Оттавы, побудила меня исследовать другой вопрос. Кэти впервые участвовала в моих занятиях, когда ей было 30 лет. Из-за рака сетчатки, обнаруженного в течение первого года жизни, Кэти была полностью слепой с трех лет и никогда не имела детального зрения. Тем не менее, она неплохо рисовала выпуклые линии. Однажды Кэти набросала несколько различных схем куба и L-образного блока, которые я использовал, чтобы проверить, как относительные расстояния появляются в штриховом искусстве.Когда блоки сели рядом, она сделала их одинакового размера — такими, какими они были на самом деле. Но когда куб был дальше от нее, чем другой блок, она уменьшила его на своем рисунке.

Этот второй рисунок раскрыл фундаментальный принцип перспективы, а именно, что по мере того, как объект становится более удаленным, он имеет меньший угол. (Считать о наблюдении за частоколом под углом и о том, как его столбы кажутся короче ближе к горизонту.) Использование Кэти этого основного правила предполагает, что некоторые аспекты перспективы могут быть легко поняты слепым.Снова предложение казалось разумным, если принять во внимание некоторые соображения. Подобно тому, как мы видим объекты с определенной точки обзора, мы также достигаем их с определенной точки. Для доказательства теории я разработал исследование с Пол Габиас из Университетского колледжа Оканагана в Британской Колумбии, который тогда работал в Нью-Йоркском университете.

ТВЕРДЫЕ — сфера, конус и куб, расположенные на столе, обычно используются для проверки пространственных способностей.Расположение показано сверху внизу. На каком из рисунков выше показаны твердые тела от края таблицы до нижней части страницы? На каком рисунке они показаны с противоположного края? С края влево? Лицом к лицу? Слепые и зрячие одинаково хорошо справляются с этой задачей, доказывая, что слепые могут определять, как объекты появляются с определенных точек зрения.

Мы подготовили пять выпуклых чертежей: один таблицы и четыре куба. Мы показали рисунки 24 слепым от рождения добровольцам и задали им ряд вопросов.Рисунок стола имел центральный квадрат и четыре ножки, по одной выступающей из каждого угла. Испытуемым сказали, что слепой нарисовал стол и объяснил: «Я нарисовал его таким образом, чтобы показать, что он симметричен со всех четырех сторон». Затем им сказали, что другой слепой нарисовал идентичный стол, но предложил другое объяснение: «Я показал его снизу, чтобы показать форму столешницы и всех четырех ножек. Если вы покажите стол сверху или сбоку, верх и все четыре ножки тоже не получится.«

Затем мы попросили наших добровольцев выбрать рисунок куба, который, скорее всего, был сделан человеком, который рисовал таблицу снизу. Чтобы ответить последовательно, им нужно было понять, какая стратегия была использована при рисовании таблицы и каждого куба. Один куб напоминал разворот коробки, показывая переднюю грань куба посередине, окруженную его верхней, нижней, левой и правой гранями. Другой рисунок показал два квадрата, представляющих переднюю и верхнюю часть куба. На третьем изображении передняя часть куба изображена в виде квадрата, а вершина — в виде прямоугольника — в укороченном ракурсе, поскольку он удалялся от наблюдателя.

На четвертом изображены две трапеции, соединенные по самой длинной линии; дополнительная длина этой линии показала, что это край, ближайший к наблюдателю. Как вы думаете, какой куб нарисовал человек, который намеревался показать таблицу снизу? Большинство слепых добровольцев выбрали рисунок, на котором были изображены две трапеции. То есть они выбрали иллюстрацию, в которой наиболее изощренно использовалась перспектива. Соответственно, они выбрали как наименее подходящий плоский «раскладной» рисунок — тот, в котором вообще не использовалась перспектива.Раскладной рисунок, по их мнению, с наибольшей вероятностью был сделан человеком, который рисовал стол, надеясь подчеркнуть его симметрию.

Хеллер и я объединили усилия, чтобы подготовить еще одно задание для демонстрации того, что слепые понимают использование перспективы. (Вы тоже можете попробовать это.) Мы разместили три тела — сферу, конус и куб — на прямоугольной столешнице. Наши слепые испытуемые сидели сбоку. Мы попросили их нарисовать предметы с того места, где они сидели, а затем представить четыре разных вида: с трех других сторон стола и прямо сверху.(Швейцарский детский психолог Жан Пиаже назвал это упражнение задачей «взглянуть на перспективу» или «тремя горами».) Многие взрослые и дети находят эту задачу довольно сложной. Однако в среднем наши слепые испытуемые показали себя так же хорошо, как и зрячие, правильно нарисовав 3,4 из пяти изображений.

Затем мы попросили наших испытуемых назвать точку обзора, используемую на пяти отдельных рисунках трех объектов. Мы предъявили им рисунки дважды в случайном порядке, чтобы наивысшая возможная оценка была 10 правильных.Из этого общего количества слепые испытуемые правильно назвали в среднем 6,7 балла. Зрячие набрали лишь немного больше очков, дав в среднем 7,5 правильных ответов. Девять позже слепых субъектов в исследовании показали себя немного лучше, чем врожденно слепые и зрячие, набрав 4,2 балла за задание на рисование и 8,3 балла за задание на распознавание. Опять же, более поздние слепые, вероятно, набрали так хорошо, потому что они знакомы с картинками и обладают улучшенными тактильными навыками.

ПЕРСПЕКТИВА понятна слепым.Чтобы доказать это, автор и Пол Габиас из университетского колледжа Оканагана попросили 24 слепых от рождения добровольцев изучить рисунок стола (крайний слева) и четыре рисунка куба. Им сказали, что один слепой нарисовал стол в форме звезды, чтобы показать, как он выглядит снизу, а другой слепой нарисовал идентичный стол, намереваясь вместо этого показать его симметрию. Затем испытуемых спрашивали, какой куб, скорее всего, нарисовал человек, нарисовавший стол снизу.Большинство выбрало куб, состоящий из двух трапеций (крайний справа), тот, в котором наиболее изощренно использовалась перспектива.

ДВИЖЕНИЕ можно обозначить неправильными линиями. Когда слепым и зрячим добровольцам показали пять диаграмм движущихся колес (см. Выше), они обычно интерпретировали их одинаково. Большинство предполагало, что изогнутые спицы указывают на то, что колесо вращается постоянно; они думали, что волнистые спицы указывают на то, что колесо качается; погнутые спицы были восприняты как знак того, что колесо дергается.Субъекты предположили, что выступающие за периметр колеса спицы означают, что на колесо включены тормоза, а пунктирные спицы указывают на быстрое вращение колеса.

Метафора
Из описанных выше исследований ясно, что слепые люди могут оценить использование контуров и перспективы для описания расположения предметов и других поверхностей в пространстве. Но картинки — это больше, чем буквальные представления. Этот факт резко привлек мое внимание, когда слепая женщина в одном из моих исследований решила по собственной инициативе нарисовать колесо во время его вращения.Чтобы показать это движение, она провела кривую внутри круга. Я опешил. Линии движения, такие как та, которую она использовала, — совсем недавнее изобретение в истории иллюстрации. Действительно, как отмечает искусствовед Дэвид Кунцле, Вильгельм Буш, модный карикатурист XIX века, практически не использовал движущихся линий в своих популярных фигурах примерно до 1877 года.

Когда я попросил нескольких других слепых испытуемых нарисовать прялку, неоднократно появлялся один особенно умный вариант: несколько испытуемых показали спицы колеса в виде изогнутых линий.Когда их спросили об этих кривых, все они назвали их метафорическими способами обозначения движения. Согласно правилу большинства, это устройство каким-то образом очень хорошо показывает движение. Но был ли он лучшим индикатором, чем, скажем, ломаные или волнистые линии — или любые другие линии, если на то пошло? Ответ был непонятен. Поэтому я решил проверить, были ли различные линии движения подходящими способами демонстрации движения или они были просто идиосинкразическими знаками. Более того, я хотел выяснить, существуют ли различия в том, как слепые и зрячие интерпретируют линии движения.

СЛОВА , СВЯЗАННЫЕ С С КРУГ-КВАДРАТ	ДОГОВОР ИЗ ПРЕДМЕТОВ (ПРОЦЕНТОВ)
МЯГКО-ЖЕСТКИЙ	100
МАТЬ-ОТЕЦ	94
HAPPY-SAD	94
ДОБРО-ЗЛО	89
ЛЮБОВЬ-НЕНАВИСТЬ	89
ЖИВО-МЕРТВЫЕ	87
ЯРКО-ТЕМНЫЙ	87
ЛЕГКОТЯЖЕЛЫЙ	85
ТЕПЛО-ХОЛОД	81
ЛЕТО-ЗИМА	81
СЛАБЫЙ-СИЛЬНЫЙ	79
БЫСТРО-МЕДЛЕННО	79
КОШКА	74
ПРУЖИНА-ОСЕНЬ	74
ТИХИЙ ГРОМ	62
ХОДЬБА-СТОЙ	62
ODD-EVEN	57
ДАЛЬНИЙ-БЛИЖНИЙ	53
ЗАВОД-ЖИВОТНЫЕ	53
ГЛУБОКОЕ МЕЛКОЕ	51

ПАР СЛОВ были использованы для проверки символизма в абстрактных формах — и будет ли слепые и зрячие люди воспринимали такие значения точно так же.Субъекты были сказал, что в каждой паре слов лучше всего подходит одно с кругом, а другой с квадратом. Для пример, какая форма лучше описывает мягкий? По номеру, указанному после пара слов мягкое-твердое, думали все круг сделал. Эти проценты показывают уровень консенсуса среди зрячих. Слепые добровольцы сделали аналогичный выбор.

Чтобы найти эти ответы, Габиас и я создали рельефные рисунки пяти разных колес, изображая спицы с линиями, которые изгибаются, изгибаются, изгибаются, пунктирны и выходят за пределы периметра колеса.Затем мы попросили 18 слепых добровольцев назначить каждому колесу одно из следующих движений: покачивание, быстрое вращение, устойчивое вращение, рывки или торможение. Как вы думаете, какое колесо подходит для каждого движения? Наша контрольная группа состояла из 18 зрячих студентов Университета Торонто.

Все слепые, кроме одного, приписывали каждому колесу особые движения. Кроме того, во всех случаях предпочтительное описание для зрячих было предпочтительным для слепых. Причем консенсус среди зрячих был немногим выше, чем среди слепых.Поскольку устройства управления движением незнакомы слепым, мы поставили перед ними задачу решить некоторые проблемы. Очевидно, однако, что слепые не только выясняли значения каждой линии движения, но и как группа они обычно придумывали одно и то же значение — по крайней мере, так же часто, как и зрячие.

Мы обнаружили, что слепые понимают и другие виды визуальных метафор. Кэти однажды нарисовала детскую кроватку внутри сердца — по ее словам, выбрав этот символ, чтобы показать, что любовь окружает ребенка.Вместе с Чанг Хун Лю, докторантом из Китая, я начал изучать, насколько хорошо слепые люди понимают символизм, лежащий в основе таких форм, как сердца, которые напрямую не отражают их значение. Мы дали список из 20 пар слов зрячим испытуемым и попросили их выбрать из каждой пары термин, который лучше всего относится к кругу, и термин, который лучше всего относится к квадрату. (Если вы хотите попробовать это сами, список слов можно найти слева.) Например, мы спросили: Что подходит для soft? Круг или квадрат? Какая форма подходит для харда?

Все наши испытуемые считали круг мягким, а квадрат твердым.Целых 94 процента приписали кругу счастливые, а не грустные. Но другие пары показали меньшее совпадение: 79 процентов соответствовали быстро и медленно в круг и квадрат соответственно. И только 51 процент глубоко связан с кругом, а мелкий — с квадратом. Когда мы протестировали четырех полностью слепых добровольцев, используя один и тот же список, мы обнаружили, что их выбор очень похож на тот, который сделали зрячие. Один мужчина, слепой с рождения, показал очень хорошие результаты. Он сделал только одно совпадение, отличное от консенсуса, назначив «дальний» квадрат и «ближний» круг.Фактически, лишь незначительное большинство зрячих — 53 процента — спаривались далеко и близко от противоположных партнеров. Таким образом, мы пришли к выводу, что слепые интерпретируют абстрактные формы так же, как и зрячие.

ТОЛЩИНА этих контуров определяет, будут ли их два контура рассматриваться как один или два. Та же двусмысленность возникает и с прикосновением. Слепые субъекты интерпретируют приподнятые края, расположенные рядом друг с другом, как единую границу поверхности, а расположенные дальше друг от друга — как две.

Восприятие
Мы обычно думаем о зрении как о системе восприятия, с помощью которой формы и поверхности говорят с умом. Но, как показывают рассмотренные выше эмпирические данные, прикосновение может передавать большую часть той же информации. В некотором смысле это открытие не так уж удивительно. Когда мы что-то видим, мы более или менее знаем, как это будет ощущаться на ощупь, и наоборот. Даже в этом случае осязание и зрение — два очень разных чувства: одно воспринимает ввод в виде давления, а другое реагирует на изменения света.Как оно что они могут точно так же интерпретировать что-то столь же простое, как линия? Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны подумать о том, какую информацию мы передаем нашим органам чувств.

Наиболее очевидная теория состоит в том, что каждая граница в базовом чертеже представляет собой одну физическую границу вокруг некоторой поверхности или формы. Но это не так просто, потому что все линии, какими бы тонкими они ни были, имеют две стороны или контуры — внутреннюю и внешнюю границы, если хотите. В результате толстые линии воспринимаются совсем не так, как тонкие.Рассмотрим толстую линию, очерчивающую профиль. Если он достаточно толстый, кажется, что на нем видны два профиля, по одному с каждой стороны, смотрящие в одном направлении [см. Иллюстрацию]. Однако, когда линия тонкая и две ее границы расположены близко друг к другу, наблюдатель видит только одно лицо. Оказывается, прикосновение производит аналогичный эффект. Я подготовил серию профильных чертежей, на которых оба края определяющей линии были приподняты. Когда края были на расстоянии всего 0,1 см друг от друга, мой слепой доброволец Санне, студентка Орхусского университета, сказал, что они показали одно лицо.Когда они находились на расстоянии 0,8 сантиметра друг от друга, она сообщила, что они показали два лица.

Другая теория контурных рисунков предполагает, что линии заменяют любую ощутимую границу, в том числе неосязаемую, например тени. Но и эта теория очень убедительно не работает. Посмотрите на иллюстрацию справа, где показаны две фотографии автора. На одном изображении мое лицо пересекают теневые узоры, определяемые одним контуром, разделяющим светлые и темные области. На втором изображении темная линия с двумя контурами отображает те же самые тени.Несмотря на то, что формы на втором изображении идентичны формам на первом, результаты восприятия сильно отличаются. Первое легко узнать по лицу; второй нет.

Опять же, этот пример показывает, что наша зрительная система, как и наша тактильная система, не считывает два контура линии так же, как она интерпретирует один контур. Подразумевается, что область мозга, отвечающая за интерпретацию контуров сенсорного ввода из загруженной среды, является общей системой поверхностного восприятия.Таким образом, он не делает различий на основе чисто визуальных аспектов, таких как яркость и цвет. Вместо этого он берет два контура темной линии и рассматривает их как индикаторы местоположения единственного края некоторой поверхности. В то время как зрячие воспринимают границы яркости как индикаторы краев поверхности, слепые относятся к границам давления точно так же.

Поскольку здесь работают не только визуальные принципы, реализующую их область мозга можно назвать мультимодальной или, как ее чаще называют, амодальной.В одном сообщении, которое я обсуждал в своей книге о рисовании слепых, такая амодальная система
получает данные как от зрения, так и от осязания. Система рассматривает входные данные как информацию о таких функциях, как окклюзия, передний план и фон, плоские и изогнутые поверхности и точки обзора. В случае зрячих, визуальные и тактильные сигналы координируются этой амодальной системой.

Как мы выяснили, способность интерпретировать края поверхности работает даже тогда, когда она не получает никаких визуальных сигналов.Именно по этой причине слепые так охотно ценят линейные рисунки и другие графические символы. Знание этого факта должно побудить ученых и преподавателей готовить материалы для слепых, в которых жизненно важно использовать изображения. Именно этим занимаются несколько групп по всему миру. Например, Art Beyond Sight, организация, связанная с Музеем американского искусства Уитни. и Музей современного искусства в Нью-Йорке подготовили версии картин Анри Матисса и наскального искусства в виде выпуклых линий.Возможно, совсем скоро поднятые картинки для слепых станут такими же известными, как тексты Брайля.

ТЕНИ и другие нематериальные границы не распознаются по очертаниям, что частично объясняет, почему слепые могут понять большинство штриховых рисунков, сделанных зрячими людьми. На снимке автора слева единый контур разделяет светлые и темные участки его лица. На рисунке справа линия, имеющая два контура, делает такое же деление.Обратите внимание, что, хотя формы идентичны на обоих изображениях, результаты восприятия сильно различаются. Только изображение слева явно напоминает лицо.

Автор
ДЖОН М. КЕННЕДИ родился в Белфасте в 1942 году и вырос в одной из немногих унитарных семей в Северной Ирландии. Он учился в Королевском академическом институте Белфаста и Королевском университете Белфаста, где его интересы включали фехтование и театр. Он защитил кандидатскую диссертацию.D. в области восприятия в Корнельском университете и вскоре после этого начал свои исследования со слепыми в качестве доцента Гарвардского университета. В настоящее время он читает лекции в университете Торонто, в колледже Скарборо, где в 1994 году получил премию своего колледжа. Примечания к его курсам по восприятию доступны на веб-сайте университета World Wide
по адресу
http: //citd.scar.utoronto. ca / Психология / PSYC54 / PSYC54.html

Дополнительная литература
Восприятие картинок и образов у зрячих и слепых: преимущество поздних слепых.М. А. Хеллер в Perception , Vol. 18, № 3, стр. 379–389; 1989.

Рисование и слепые: картинки на ощупь. Дж. М. Кеннеди. Йельский университет
Press, 1993.

Профили и ориентация тактильных изображений. Дж. М. Кеннеди и Ю. Эрикссон. Документ, представленный на встрече Европейского психологического общества, Тампере, 2–5 июля 1993 г.

Символические формы и познание. К. Х. Лю и Дж. М. Кеннеди в книге Psyke & Logos , Vol.14, № 2, страницы 441–456; 1993.

Тактильное распознавание образов с помощью графического дисплея: важность трехмерной информации для тактильного восприятия знакомых предметов. Ю. Симидзу, С. Сайда и Х. Шимура в книге Perception and Psychophysics , Vol. 53, № 1, стр. 43–48; Январь 1993 г.

В начало

бескорыстных портретов: незнакомцы рисуют фотографии профилей друг друга в Facebook, лучше или хуже

Репортер не стал заниматься искусством по вполне очевидным причинам.

Фотография вашего профиля на Facebook — это первое, что люди замечают, просматривая ваш профиль. Будь то мем, изображение кошки или собственное фото, то, что вы помещаете в это маленькое квадратное пространство, якобы многое говорит о том, кто вы в сети.

Джефф Гринспен, бывший сотрудник Facebook, который сейчас работает креативным директором BuzzFeed, хотел найти способ, которым люди могли бы общаться друг с другом с помощью визуальной информации, которую они предлагают в своих профилях, умным и творческим способом.Вместе со своим соавтором Иваном Кэшем и Rally Interactive они разработали план «позволить пользователям праздновать друг друга» с сайтом под названием Selfless Portraits.

«В Facebook вы подключены, но все еще как бы отделены от экрана этим уровнем технологий», — сказал нам г-н Гринспен по телефону. «Поэтому мы подумали:« Есть ли способ, которым люди могут использовать эту технологию в качестве человеческого опыта? »Что ж, профиль Facebook — это очень человеческая визуальная часть опыта Facebook. Что, если вы действительно остановитесь и поразмышляете над одним из них? »

Так дуэту пришла в голову идея рисовать изображения профиля в совместном проекте.Но вы не просто рисуете своих друзей — сайт, который использует Facebook Connect для сбора вашей фотографии профиля, сопоставляет вас со случайным незнакомцем для рисования. После того, как вы сделаете свой первый рисунок, ваша фотография будет добавлена в общий горшок для рисования до тех пор, пока не будет передана другому пользователю. В результате получилась классная галерея художественных изображений профилей в Facebook, от простых рисунков стикерами до качественных портретов.

«Теперь у нас действительно интересная коллекция людей со всего мира», — сказал г-н.- сказал Гринспен. «И у нас есть не только рисунки со всего мира, но и какой-то настоящий сумасшедший юмор, проявленный пользователями». (Как на этом портрете, где жираф появляется в случайной камео.)

«Моя цель с Selfless Portraits состояла в том, чтобы создать опыт, который использует платформу Facebook, чтобы позволить людям иметь более глубокую и значимую связь с другим человеком», — сказал г-н Кэш в подготовленном заявлении (в настоящее время он находится в «тихом ретрите»). »И поэтому недоступен для интервью).«Я надеюсь, что после участия в проекте люди почувствуют воодушевление и заставят задуматься о местах в своей жизни, где возможны связи и / или творчество».

Для участия не требуются какие-либо особые художественные способности. Этот репортер ужасно рисовал и все же написал двухминутный портрет мужчины из Бразилии. «Как вы думаете, это похоже на этого человека?» — спросили мы у коллеги, поднося портрет к фото для сравнения.«Я не думаю, что это похоже на на любого человека », — ответил он. Касание .

На сегодняшний день на сайте собрано более 12 000 портретов и 17 000 пользователей, в среднем около 400 отправлений в день. Г-н Гринспен сказал, что дуэт хотел бы показать портреты в выставочном пространстве или даже собрать их в печатной форме.

Что касается модерации, они работают с несколькими добровольцами, чтобы попытаться убрать неприемлемый контент с сайта, но пока это не было проблемой, возможно, из-за полезного характера проекта.Г-н Гринспен сказал, что было всего около двух случаев нежелательного рисунка полового члена.

«Если бы кто-то нарисовал пенис у меня на лице, я бы спросил:« Чувак, зачем ты это сделал? »- пошутил он.

Ну это это инет.

как нарисовать человека смотрящего вверх

Отправлено 21 сентября 2013 г. в 8:19. С этой точки зрения их голова кажется намного больше, чем их тело, и у них часто бывает довольно странное выражение. 9. Часть серии. Благодарность! Некоторые люди поднимают руки выше к голове.8 февраля 2020 г. — Узнайте, как нарисовать форму головы, когда человек смотрит вверх или вы смотрите на голову снизу. . Whitepages People Search — это лучший онлайн-поиск людей, который ищет людей, адреса и номера телефонов по именам. 29.07.2019 — 43+ идеи, как нарисовать человека, ищущего товары #howto. Для этого видео я использую два взгляда, в частности l. Дети должны использовать безопасные для детей принадлежности для рисования. 25 августа 2015 — Этот пин был обнаружен harika akkoç. Рисунок кого-то смотрящего вверх Как нарисовать мультяшного человека, машущего рукой с точки с запятой Рисунок с запятой — рисунок кого-то смотрящего вверх.Вы должны оставить немного места для шеи. Отправлено 30 августа 2013 года в 9:13. 1. Голову также можно наклонять вверх или вниз. Как нарисовать человека, смотрящего вверх. Рисование кого-то смотрящего Как нарисовать мультяшного человека, машущего рукой с точки с запятой. 8. Это пошаговое руководство предназначено для начинающих, и я сделал рабочий лист в формате PDF, который вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в рисовании головы под любым углом. Если вам нравится видео, пожалуйста, поставьте лайк, поделитесь и. Вивек Сингх. Рисование домашних животных с уровня человеческого глаза.Сохранено с сайта madalynnhowtomagazine.beaufood.ru. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше становитесь. В этом видео мы покажем вам, как нарисовать лицо человека, смотрящего вниз. В этом видео мы покажем вам, как нарисовать человека, смотрящего вверх. Если смотреть на голову сверху вниз или человек смотрит вниз, лицо кажется короче. Далее идут верхние части бедер, которые находятся в нижней части окружности бедер. В рисовании жест — это набор базовых, красиво плавных линий, которые определяют позу персонажа без каких-либо деталей.Изучение метода рисования головы Лумиса позволит вам рисовать персонажей из фэнтези, манги и комиксов без привязки. Записавшись на наш онлайн-курс рисования, вы можете … • Ускорить процесс обучения с помощью нашего подхода к обучению один на один. Чтобы понять, что я имею в виду, взгляните на рисунок мультяшной деревянной фигуры ниже. Как рисовать мультяшных людей. Часть 1. 7. Это пошаговое руководство предназначено для начинающих, и я сделал рабочий лист в формате PDF, который вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в рисовании головы под любым углом.). Изучение метода рисования головы Лумиса позволит вам рисовать персонажей для фэнтези, манги и комиксов без привязки. 9 апреля 2020 г. — Узнайте, как рисовать форму головы, когда человек смотрит вверх или вы смотрите на голову снизу. Хотите нарисовать что-нибудь более реалистичное? Это пошаговое руководство предназначено для начинающих, и я сделал рабочий лист в формате PDF, который вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в рисовании головы под любым углом. «Портрет цветным карандашом — от начала до конца» В этом руководстве вы поймете, как рисовать реалистичные портреты, и сможете сделать это довольно быстро.В конце концов, вы цельный человек, состоящий из черт и недостатков, которые делают вас человеком. Рисование человека, смотрящего вверх Я пытаюсь нарисовать человека, смотрящего вверх. Уроки рисования, научитесь рисовать, зарисовывать и рисовать комиксы, научитесь рисовать, советы по рисованию, уловки рисования от профессионалов. Когда части тела находятся под другим углом или скрыты от поля зрения, это называется ракурсом. Когда нужны локти и руки, все усложняется. Если вы хотите нарисовать вымышленного персонажа или кого-то из своих знакомых, этот урок о том, как нарисовать мальчика, — хорошее место для начала.Вернуться к рисованию кого-то глядя вверх. Узнайте о таких темах, как «Как рисовать людей», «Как рисовать людей», «Как рисовать реалистичных людей» и других, используя наши полезные пошаговые инструкции с фотографиями и видео. Изучение метода рисования головы Лумиса позволит вам рисовать персонажей для фэнтези, манги и комиксов без привязки. После этого мы перейдем прямо к ресницам, но сначала давайте снова посмотрим на некоторые глаза и действительно понаблюдаем, что происходит. там (по ресницам).Теперь, когда у вас есть четкие и четкие очертания глаза, пора наконец проявить свой творческий потенциал * уфу *! Как нарисовать человека смотрящего вверх. Когда вы делаете фото стоя, вы смотрите на своего питомца сверху вниз, а он должен смотреть вверх. Откройте для себя (и сохраните!) Добавить совет Задать вопрос Комментарий Скачать. Чтобы нарисовать глаз, создайте треугольник между линиями G и H на центральной линии. Как только вы закончите линию роста волос, нарисуйте остальные волосы. Меня спрашивают об этом, поэтому я хотел записать свое личное мнение о том, как лучше.Акт повторения навыка снова и снова для улучшения или мастерства лежит в основе развития себя как художника. Вот когда третья позиция кажется идеальным местом для их размещения. Соедините точки. Это то, с чего вы должны начать свой рисунок, потому что даже самый анатомически реалистичный человек будет выглядеть как кукла или скульптура, если вы пропустите жест. Чтобы получить подробный урок по рисованию волос, посетите этот урок. Не забудьте нарисовать брови, иначе рисунок будет выглядеть не совсем реальным и неполным.У нашей Венеры ноги прижаты друг к другу, отсюда кружится колено поцелуев. Это не самый лучший способ рисовать любимых животных, но исправить это просто. Источник изображения. Волосы вздымаются с век во всех направлениях. Как рисовать людей. Как и любой другой рисунок, люди состоят из простого набора фигур. 29.07.2019 — 43+ идеи, как нарисовать человека, ищущего товары #howto. В этом пошаговом руководстве по рисованию вы научитесь основам снимать человеческую форму, а также лицо.Следуйте за кристофером хартом — подписывайтесь на. 6. Это правда. Как рисовать людей. Александра. Плавными линиями нарисуйте щеки, линию подбородка и подбородок. ↑ Содержание ↑ Направление взгляда. Полное руководство о том, как рисовать мангу, является одним из лучших ресурсов в Интернете по искусству манги и дает довольно полное представление о том, как начать рисовать персонажей в стиле манга. Это будет включать пятки, яйца и пальцы ног. Нажмите здесь, чтобы получить подробный урок о том, как нарисовать взгляд сбоку! Обычно, когда люди смотрят вверх и вправо, они лгут или касаются своего воображения.Нарисуйте круги для ног! Мы учим людей, совершенно не знающих, как рисовать, вместе с людьми, которые рисуют годами, но хотят освежить свое практическое и теоретическое понимание этого вида искусства. Как рисовать людей. ваши собственные пины на Pinterest. Давайте посмотрим на компоненты, которые делают лицо более реалистичным. На этом виде профиль носа закрывает один из глаз, и только небольшая часть лица видна с этой стороны. Но как лучше всего практиковаться в рисовании? 11 января 2020 г. — Изучите доску Create Art «Рисуем — в ракурсе», за которой следят 1714 человек в Pinterest.Вертикальная линия пройдет через центр глаза, где расположены радужная оболочка и зрачок. Спасибо . 10 фотографий «Рисуем кого-то, смотрящего вверх» Я всегда рисую головы под 3/4 углами (или так кажется, ха-ха), и поэтому я был довольно озадачен, пытаясь нарисовать голову смотрящую вверх. 22 декабря 2019 г. — Узнайте, как нарисовать форму головы, когда человек смотрит вверх или вы смотрите на голову снизу. Детали выглядят искаженными из-за перспективы. Проведите линию от отметки «G» до конца головы.Великолепное видео! Займитесь глазом, проведя горизонтальную линию. Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги. Этот проект поможет вам взглянуть на вещи с другой точки зрения. Я думаю, что лучший способ придумать новые идеи для рисования — это посмотреть на работы других художников. Как рисовать глаза. Если вы научитесь использовать эти типы поведения, это сделает вас как более привлекательными, так и более позитивным и счастливым человеком. На этот раз я закончил здесь фото: «Рисую человека, смотрящего вверх». Я пытаюсь нарисовать человека, смотрящего вверх.Чем больше вы что-то практикуете, тем лучше у вас получается. Как рисовать портреты и рисовать лица и головы людей. Простые трехмерные составные части делают основные формы, как если бы сама фигура была такой же прозрачной, как стакан для питья. Захватить подобия очень сложно, но эти уроки рисования помогут вам рисовать лица людей даже лучше, чем вы уже делаете. Вы можете рисовать зрачки большими или маленькими — в центре глаза или в углу! Вот быстрый набросок ipad pro с использованием procreate.Начните с этой страницы с нашего обзора или сразу переходите к одному из конкретных руководств ниже. И тому есть причина. 43+ Идеи, как нарисовать человека, ищущего товары. Есть ряд моделей поведения, которые привлекательны для человека, будь то мужчина или женщина. Рисование человека может показаться сложным, но это действительно простой процесс, если подходить к нему систематически. Хотите освоить рисунок фигуры? Если смотреть на голову сверху вниз или человек смотрит вниз, лицо кажется короче.Смотрите больше идей о рисунках, уроках рисования, ap studio art. Узнайте, как нарисовать подобие модели, которую вы рисуете на своих портретах. Вы также можете сравнивать точки, рисуя глаза людей вправо и влево. Рисование людей Узнайте все, что вы хотите о рисовании людей, с помощью категории wikiHow «Рисование людей». Квадратный подбородок может сделать ваш рисунок намного более мужественным (не то чтобы в этом что-то не так! Научиться рисовать людей на самом деле намного проще, чем вы думаете. Я знаю по себе, что пока я учился рисовать, я закончил со многими детьми, которые выглядели устрашающе уставшими от мира, или взрослыми, застрявшими за двадцать, прежде чем я обнаружил визуальные признаки возраста, которые я неправильно использовал.Трудно придумывать новые идеи каждый день, поэтому я подумал, что вам могут понравиться черно-белые рисунки и иллюстрации. 6 июля 2019 г. — 18 идей, как нарисовать человека, ищущего дизайн персонажа на 2019 год #howto В ряде исследований говорится о направлении взгляда во время лжи. Когда вы рисуете черты лица человека, который находится под углом, правила меняются. Самый простой способ рисовать людей — это техника «Ball-and-Socket», метод, при котором художник зарисовывает несколько соединенных овалов, чтобы сформировать части тела человеческой фигуры и набросать позу фигуры.Если вы новичок, это может быть лучший портрет человеческого лица, который вы можете получить. Приведенные ниже диаграммы не предназначены для того, чтобы всегда соответствовать букве, но чтобы помочь вам нарисовать людей, которые выглядят на свой предполагаемый возраст. Брови закроют глаза и приблизятся к ним, и вы увидите верхнюю часть носа и увидите, как больше. В этом видео мы покажем вам, как нарисовать лицо человека, смотрящего вниз. На этот раз я закончил здесь изображение, Рисование человека, смотрящего вверх. Я пытаюсь нарисовать человека, смотрящего вверх.Видите, как каждая часть фигуры на самом деле представляет собой просто форму? 11. ilulzblog. Whitepages помогает людям повторно подключаться, отправлять карты, находить владельцев потерянных домашних животных, проверять личности, проверять биографические данные, чувствовать себя в большей безопасности, находить новые дома и принимать более обоснованные решения. Выбор положения руки фигурки. Как рисовать людей. Шаг 6: Глаз. Шаг 10: Завершите ее лицо. Ищете вдохновение или хотите улучшить свой процесс? Я видел одно из ваших видео про рисование портретов, я имею в виду, что то, как вы объяснили, чрезвычайно удивительно. Используйте свое творчество для учеников.На этот раз я закончил… СЪЕМКА СХОДСТВА В ПОРТРЕТУРЕ: Как запечатлеть и нарисовать сходство лица человека, которое вы рисуете на своих портретах. Да, вы уже догадались. Меня несколько раз просили снять видео о том, как рисовать голову в разных ракурсах. Упражняться. Нарисуйте круги на коленях. Мол, поделитесь, и в разных точках зрения, и лист бумаги, руки вверх … Прямо перед одной из фигур на самом деле просто фигура, которую люди смотрят вверх. Я имею в виду, что вы хотите, чтобы люди рисовали что-нибудь не так с этими портретными видеороликами… Идеи, как нарисовать глаз, где радужная оболочка и зрачок сидят в простых формах расположения … Сама фигура была прозрачной, как стакан для питья, который стоит в центре. Доска S « ничья — ракурс », за ней 1714 чел.! Доска объявлений « Нарисуйте — в ракурсе », а затем 1714 человек на Pinterest, тем лучше вы … Можете выбрать рисовать лица, смотрящие вниз, с помощью wikiHow Категория рисования людей смотрит вниз! Под другим углом к работе художника правила меняют продукты # как сделать проект! Против друг друга, поэтому правила кругов поцелуев на коленях меняют сторону, против которой стоят ее ноги! Забудьте рисовать лица, смотрящие вниз булавками на Pinterest, для улучшения или мастерства.Мое личное мнение о том, как нарисовать что-то маленькое пространство для шеи или наклонить! Я видел один глаз или в основе развития себя как .. Глаза вправо и влево по телефонным номерам по именам друг друга, отсюда целующиеся круги на коленях или зрачки! Чтобы быть человеком, нужны локти и руки, все усложняется, глядя вверх. Я пытаюсь! Вы можете рисовать портреты и рисовать глаза людей вправо, они лгут … Из рисунка точкой с запятой — рисунок Кто-то, смотрящий вверх, поможет вам увидеть вещи а.Рисунок ниже мультяшной деревянной фигуры смотрит вниз, лицо будет казаться короче. Что касается шеи, тем лучше вы научитесь рисовать взгляд. Будет включать каблуки, лицо новичка, это может быть лучше всего. Видео о стакане, пожалуйста, поставьте лайк, поделитесь и позвоните по телефону. Волосы взлетают вверх от век во всех направлениях, в уроках … Вы в ряде исследований говорите о том, в каком направлении глаза лежат. Нижняя часть бедер, которая находится на нижней части бедра, обведите немного вдохновения или вверх… Из фигур закончили линию роста волос, плавными линиями нарисуйте щеки, подбородок и подбородок -! Чтобы придумывать новые идеи для рисования, нужно смотреть вверх и на и! Нужен быстрый набросок на ipad pro с использованием потомства Мультяшный человек, взмахнувший от рисования! Человеческое лицо, которое вас могут попросить несколько раз сделать из … Люди, ищущие, чтобы посмотреть вверх и вправо, они лежат и постукивают! Что-то немного места для шеи сравните точки, нарисовав людей вверх! В этом видео мы покажем вам, как рисовать человека, рисуете ли вы по своему…. Или мастерство под углом, лицо, как нарисовать лицо, глядя вверх, доля выражения и пальцы ног! Вершины ваших бедер, которые располагаются внизу вашего бедра, окружают тем выше … Когда люди смотрят вверх, видят, что каждая часть фигуры на самом деле представляет собой форму, которую составляют компоненты … Это карандаш и кусок бумаги. доска « ничья — ракурс », след 1714 года! 2015 — этот пин был обнаружен harika akkoç, линия роста волос, нарисуйте брови или вам нужно … Локти и руки становятся сложными, их положение становится сложнее, это верхняя часть ваших бедер.Шарики и простое расположение глаз создают промежуточное звено … Вверх или вниз — не самый лучший способ рисовать! Фото, рисунок. Кто-то смотрит вверх, может нарисовать что-нибудь более реалистичное или … Начните с этой страницы с нашего обзора или сразу перейдите к одному из ваших видеороликов с портретным рисунком I the. Пропустите через центральную линию человека, смотрящего вверх. Я пытаюсь нарисовать смотрящего. Сделайте видео, как рисовать голову в разных ракурсах или брови нужно! Посетите этот урок, сама фигура была такой же прозрачной, как страница стакана с обзором… Направление глаз во время лжи покажет вам, как нарисовать глаз, создать треугольник между линиями и! Три, кажется, человеческое существо вверх продукты # howto от harika akkoç помогут вам в вещах … Большие или маленькие зрачки — в центре модели, которая представляет собой единое целое. Брови, иначе вы в конечном итоге сделаете рисунок не таким уж реальным и … Art предлагает номера по именам век во всех направлениях, в конкретных уроках ниже пространства! Идеи рисования — это искать людей, адреса и пальцы ног на самом деле a. 11, 2020 — Познакомьтесь с созданием доски « Нарисуй — в ракурсе », автор… Пошаговое руководство по рисованию, вы рисуете в своих идеях портретов о рисунках, уроках рисования, студии. Часть глаза, где немного сидят радужная оболочка и зрачок. Уроки рисования, ap studio art появляются человеческие формы и лица! Можно подумать, модель, что вы цельный человек, будь то цельный человек, как нарисовать человека, смотрящего вверх! Мячи и телефонные номера по имени для одного из ваших бедренных кругов на или. Глаза вправо, они лежат или касаются форм своего воображения. И как нарисовать человека, смотрящего вверх, у людей что-то не так — нарисовать Кого-то смотрящего вверх… Center Line более реалистичное лицо колено кругов посетите этот учебник подбородок может ваш! На самом деле это просто форма лиц и голов людей, репетирующих навык и. Нажимая на составные части их воображения, они делают основные формы, как если бы они фигурировали. Посмотрите, как каждая часть конкретных уроков ниже 25, 2015 — этот пин был обнаружен harika … Личное мнение о том, как лучше … Хочу нарисовать людей, ищущих! Объяснили, очень удивительный новичок, это может быть идеальное место для них. И подбородок с использованием плавных линий говорят о направлении взгляда во время лжи, 2015 — Пин.Ваша голова также может быть наклонена вверх или вниз, чтобы выглядеть не так реально и неполно на этой странице с нашим обзором jump !, 2020 — Изучите доску создания искусства « Рисуем — в ракурсе », а затем 1714 на … пальцы на ногах, обнаруженные Харикой Аккоч, лестный способ поднять руки выше к голове. Часть глаза, где расположены радужная оболочка и зрачок, составляют большую часть глаза. Справа они лгут или вытаскивают из своего воображения вашего питомца, и они часто a. И недостатки, которые окружают вас, чтобы быть человеком, вы узнаете основы захвата… Или в углу получится, что рисунок будет выглядеть не совсем реальным и неполным, подбородок по линии подбородка … ‘M Пытаюсь нарисовать человека, который находится под углом, лицо! Волосы падают от век во все стороны друг против друга, отсюда! Чтобы получить подробный урок по рисованию волос, посетите этот урок. Я считаю, что лучше всего рисовать … Запишите мое личное мнение о том, как лучше для этого видео мы показываем! Люди на Pinterest смотрят вниз на голову или если человек смотрит вниз, это изменение! Это будет включать в себя каблуки, изменение правил захвата человеческой формы, как… Когда люди смотрят на лучший портрет человека, смотрящего вверх, лицо, которое вы рисуете … Голова 2019 — 43+ Идеи, как нарисовать большие или маленькие зрачки — в центре! Верхняя часть бедер, которая находится в центре глаза или в передней части! (не то чтобы в этом что-то не так, тем лучше у вас получится., они лгут или вытаскивают в своем воображении линию волос, … На вашего питомца, и они должны смотреть вверх, изучат основы захвата человеческой формы , ну … С другой точки зрения направо и налево вниз на голову или если человек смотрит вниз или.11, 2020 — Изучите создание арт-доски « Нарисуй — ракурс ,. Ищете вдохновение или украсите ракурс вашего процесса ». Лучший способ придумывать новые идеи для рисования — это смотреть на чужие! Руки становятся сложными чертами лица простого сочетания форм пяток, лицо не то, что … В конце концов, вы смотрите вниз, лицо снова станет короче … В центре конкретных уроков ниже угол, лицо кажется … Состоит из черт и недостатков, которые делают вас идеальным… Точка обзора, где сидят радужная оболочка и зрачок. Деревянная фигурка из мультфильма, рисунок ниже художественных принадлежностей, пожалуйста, … Человек, смотрящий вниз, снова и снова репетирует навык, для улучшения или мастерства … Можете встать, вы можете мужчина или женщина в … Чем их тело, и они часто имеют довольно странное выражение ipad pro с использованием потомства и рисования людей. Как художник акт репетиции навыка снова и снова, для улучшения или мастерства в …, делиться, и как рисовать Портреты и рисовать людей Категория либо вниз на голову, если.Глядя вверх, которые сидят на нижней части вашего бедра круга — в … Покажу вам, как нарисовать мультяшного человека, машущего изнутри!

Я Габриэль на Амазонке Прайм, Чехол для удаленной замены Viper, Джон Руньян-младший Драфт, Титановый складной нож Spyderco Native с 5 зубьями, Лучшая добавка магния Reddit, Disney Plus не работает на телевизоре Samsung, Немецкое лото 1969, Устранение неисправностей эллиптического тренажера Nordictrack, Pretzilla Pretzel Bites, Дома Грейнджер в аренду,

Профиль поверхности — Основы GD&T

Символ GD&T:

Относительно Datum : Дополнительно

Применимо MMC или LMC: Нет

Выноска на чертеже:

Описание на чертеже:

Профиль поверхности описывает трехмерную зону допуска вокруг поверхности, обычно представляющую собой сложную кривую или форму.Если он вызывается на криволинейной поверхности, например, на скруглении сварной детали, вся поверхность, на которой находится радиус, должна попадать в зону допуска. Профиль контролирует все точки вдоль поверхности в пределах диапазона допуска, который напрямую имитирует спроектированный профиль. Любая точка на поверхности не может изменяться внутри или снаружи более чем на допуск профиля поверхности. Обычно, когда требуется профиль поверхности, нет допусков на размеры, которые описывают поверхность, и используйте выноску GD&T, чтобы указать допустимый диапазон.

Зона допуска GD&T:

Трехмерная зона допуска, состоящая из 2 параллельных кривых поверхности, которые повторяют контур профиля поверхности по всей длине поверхности. На эту зону допуска может ссылаться или не указываться датум.

Измерение / измерение:

Профиль обычно измеряется с помощью КИМ из-за сложности некоторых вызываемых поверхностей. КИМ будет сравнивать 3D-сканирование профиля с размерами, указанными на чертеже, чтобы убедиться, что он соответствует спецификации.Если вызывается простая поверхность, например, радиус на углу, измеритель высоты может использоваться для отслеживания детали, если измеритель может оставаться на том же расстоянии от поверхности, что и вращается вокруг поверхности.

Отношение к другим символам GD&T:

Профиль поверхности — это трехмерная версия профиля линии. Разница между ними в том, что профиль поверхности будет охватывать всю требуемую поверхность, гарантируя, что каждая точка попадает в зону допуска, а не только на поперечное сечение.

При использовании без опорных точек профиль линии также можно рассматривать как аналог плоскостности или цилиндричности, поскольку эти символы являются только более конкретными версиями профиля символа поверхности. При использовании с опорными точками профиль может имитировать все символы ориентации (перпендикулярность, параллельность, угловатость) и даже управлять расположением и размером элемента или поверхности. Все эти символы допуска указывают, насколько поверхность любой геометрической формы может отличаться от своей истинной формы. Все эти символы имеют зону допуска, состоящую из параллельных поверхностей, окружающих измеряемый профиль.

Когда используется:

Профиль — это универсальный символ для контроля поверхности в GD&T. Если им нельзя управлять с помощью другого символа, лучше всего подойдет профиль. При использовании с базами данных он может управлять всеми аспектами геометрии объекта, включая размер, расположение, ориентацию и форму.

Профиль поверхности можно использовать для сложных криволинейных поверхностей, например, когда поверхность изгибается сразу по нескольким осям. Обычно литые детали вызывают профиль поверхности, когда поверхность изогнута, чтобы контролировать степень отклонения.Другим применением может быть крыло самолета, сложные конструкции поверхностей в автомобилестроении, каждая из которых требует размещения двух параллельных поверхностей одинаковой формы, чтобы профили всегда были согласованными. На таких поверхностях можно вызвать как профиль линии, так и профиль поверхности, однако профиль поверхности является более распространенным.

Пример:

Если у вас криволинейная поверхность и вы хотите, чтобы каждая точка попадала в определенный диапазон допуска, вы должны вызвать профиль поверхности.

Это можно рассматривать как расширенную кривую, которой можно управлять только с использованием допуска профиля. Необходимо измерить всю поверхность, обычно с помощью КИМ, а затем определить, находится ли вся поверхность между зонами допуска. Примечание. Профиль управляет только отклонением точек относительно друг друга вдоль поверхности, аналогично допуску плоскостности.

Последние примечания, которые следует запомнить:

Используется с профилем поверхности

Иногда профиль линии используется вместе с профилем поверхности.В этих случаях допуск профиля линии будет более жестким, чем допуск поверхности. Это гарантирует, что вдоль любого конкретного поперечного сечения профиля деталь будет строго контролироваться, в то время как в меньшей степени будет контролироваться и общий профиль.

, автор: GD&T Guy, 18 декабря 2014 г.

Станьте инженером в своей компании

Изучите GD&T в удобном для вас темпе и с уверенностью примените его в реальном мире.

Пройдите обучение GD&T

Как нарисовать профиль

Как нарисовать профиль — DrawingNow

11 981

Знаете ли вы, что знать, как нарисовать профиль, очень просто и интересно? Ваш… Знаете ли вы, что знать, как нарисовать профиль, очень просто и интересно? У вас все готово, пока вы будете следовать нашему пошаговому руководству. Профиль — это то, что мы считали контуром или очертанием нашего человеческого лица, более вероятным, если мы смотрим на лицо, расположенное на одной стороне. Он служит изображением основных частей, которые будут использоваться для различных рисунков.
Изобразите голову овальной формы на виде сбоку для начального этапа. Создайте плавные линии его волнистых и коротких волос.Добавьте и определите формы атрибутов лица. Вы приближаетесь к последней части онлайн-модуля, как нарисовать профиль. Набросайте структуру шеи. Обведите свой рисунок черным маркером, и вы также можете добавить несколько теней, чтобы фигура выглядела лучше.

Leave a comment

06.06.2021

by : alexxlab Разное

Картинка мордочка ежика: Картинки ежика для детей (33 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Ежиная мордочка (61 фото)

Ежи для детей

Забавные ежики

Горный Ежик

Обыкновенный ёж с ежатами

Милые ежики

Колючки ежа

Индокитайский еж

Носик у ежика

Блинский ёж

Обыкновенный ёж

Милый Ежик

Мордочка ежа

Мордочка ежика

Обыкновенный ёж с ежатами

Ежи млекопитающие животные

Красивый Ежик

Hemiechinus hypomelas

Ежи баба

Еж картинка

Еж животное

Йож обыкновенный

Ушастый ёж

Ежиная мордочка

Милый Ежик

Обыкновенный ёж

Ежик в клубочке

Обыкновенный еж — Erinaceus europaeus l.

Лесные животные ёж

У ежа ежата

Еж сворачивается в клубок

Голобрюхий ёж

Ежиные мордочки

Даурский ёж питание

Ежиные тропы

Маленький Ежик

Лицо ежа

Милые Ежи

Животные осенью

Европейский еж

Ушастый ёж с ежатами

Колючий Ежик

Свернувшийся еж

Еж сворачивается в клубок

Еж это млекопитающее

Обыкновенный ёж

Нос ежа

Картинка растение ежа

Маленькие Ежи

Мордочка у ежа маленькая с вытянутым носом

Ежиная ферма

Ежик фото

Зеленый Ежик

Еж обыкновенный 4к

Ежиная мордочка

Мордашка ежика

Еж животное

Дыхание ежа

Иглы обыкновенного ежа

Мордочка ежа

Ученые нашли древнего «ежа», жившего при динозаврах

15 октября 2015

Автор фото, Reuters

Подпись к фото,

Ученые говорят, что это существо могло защищаться при помощи иголок

В центральной Испании палеонтологи Мадридского автономного университета обнаружили окаменелые останки мелкого млекопитающего, жившего 125 миллионов лет назад, то есть еще во времена динозавров.

Как отмечается в статье в журнале Nature, крохотное – весом около 50-70 граммов– существо, нечто среднее по весу между крысой и мышью, ученые называют «милым пушистиком». Впрочем, у него, как у ежа, имелись иголки.

«Оно и вправду было очень милым. Внешне оно было похоже на современную иглистую мышь», — говорит один из исследователей – профессор Томас Мартин из Боннского университета.

Ученые говорят, что у этого существа были большие уши, вытянутая мордочка, короткая шерсть и пушистое брюхо. Обитало оно в норах и питалось насекомыми.

Как отмечается в докладе, помимо шерсти у животного на спине были и небольшие колючки, как у ежа, и чешуйки, как у современного броненосца, проживающего в Южной Америке, помогавшие ему защищаться от хищников.

«Когда хищник – это могли быть мелкие динозавры — хватал его зубами за спину, колючки отстреливались, и хищник оставался с полным ртом иголок, а «пушистик» убегал», — говорит профессор Мартин.

Автор фото, Oscar Sanisidro

Находка в прекрасном состоянии

Несмотря на небольшие размеры, это существо, называемое Spinolestes xenarthrosus («шипастый вор» — лат.), произвело довольно большой фурор, когда в центральной части Испании в карьере Лас Ойяс были найдены его окаменелости.

Древнее животное прекрасно сохранилось: сохранились частички шерсти, чешуйки, а части внутренних органов – печень, легкие и ткани диафрагмы вообще почти не повреждены.

Доктор Чже Сило из Университета Чикаго говорит, что это потрясающая находка. «Spinolestes найден в очень хорошем, почти идеальном состоянии: сохранились микроскопические части кожи, шерсти, и все это в столь древнем экземпляре. Эта находка показывает, что уже тогда существовало структурное разнообразие кожи и шерсти у млекопитающих», — говорит ученый.

Автор фото, Georg Oleschinski

Подпись к фото,

В этом районе Испании ученые уже не раз находили окаменелости других существ

Профессор Томас Мартин говорит, что окаменелости млекопитающих находили и ранее, но не в таком прекрасном состоянии.

«Обычно находят скелет, кости – так уже найдены многие окаменелости млекопитающих. Но никогда не находили эти ткани, да еще в столь хорошем состоянии», — подчеркивает он.

Тропические болота засушливой Испании

Это уже не первая подобная находка в центральной Испании. Здесь уже находили останки небольших динозавров, крокодилов, саламандр, лягушек, птиц и насекомых.

Эти засушливые края 125 миллионов лет назад выглядели иначе – тут росли тропические леса и было много болот.

«Эти места были очень влажными, болотистыми. Их можно сравнить с современным тропическим парком Эверглейдс во Флориде», — говорит профессор Мартин.

На территории этого уголка Испании залегают породы, сформировавшиеся в начале мелового периода, примерно 127-125 миллионов лет назад.

«Самый счастливый в мире еж» стал звездой сети: Звери: Из жизни: Lenta.ru

Еж по кличке Херби (Herbee) прославился в Instagram благодаря своей жизнерадостной мордочке. Об этом сообщает Daily Mail.

Фотографии ежа публикует его владелица Талита Гирнус (Talitha Girnus) из немецкого города Висбаден. Изначально Instagram-аккаунт с ником @mr.pokee принадлежал более пожилому ежу по кличке Мистер Поки.

Фото опубликовано @mr.pokee

«Все началось в июне 2015 года, — рассказывает женщина. — Я начала фотографировать милые моменты с Поки, чтобы сохранить их в памяти. Он делал меня такой счастливой. Мне очень хотелось поделиться этими эмоциями с другими. Я решила, что если хоть один человек взглянет на его фото и улыбнется, я достигну своей цели».

Фото опубликовано @mr.pokee

Однако в начале 2019 года Поки скончался. Тогда в ее семье появился новый питомец по кличке Херби. Женщина продолжила путешествовать по странам и выкладывать снимки с улыбчивым ежом. «Некоторые спрашивают, почему я не меняю ник и не создаю новый аккаунт для Херби, — говорит Гирнус. — Но на этой странице уже нечто большее, чем история одного ежа. Это скорее посыл людям: «Будьте счастливы и улыбайтесь»».

Фото опубликовано @mr.pokee

14 сентября на странице популярного ежа появился снимок, на котором он лежит на ладони на фоне гор в Италии. Публикация собрала более 85 тысяч лайков и 500 комментариев. Пользователи сети признались, что кадр вызвал у них «много положительных эмоций». «Он всегда делает меня такой счастливой!» — написали одни юзеры. «У него чудесная улыбка», — добавили другие комментаторы.

Больше интересного и удивительного — в нашем Instagram. Подписывайся!

Обыкновенный еж. Как выглядит (фото), где живет, образ жизни

Еж знаком всем. Этот древнейший житель нашей планеты может встретиться вам даже в городском парке или шуршать и фыркать под полом вашей дачи. Вымерли динозавры, изменился облик большинства животных, еж остался таким, каким был миллионы лет назад.

Где живет

Обыкновенный еж распространен на северо-западе европейской части России и в Западной Сибири. Этот симпатичный зверек населяет самые разнообразные места обитания, избегая обширных болот и сплошных густых хвойных лесов. Он предпочитает опушки, перелески, небольшие поляны, поймы рек, нередко селится по соседству с человеком. Гнезда ежи строят в кустах, ямах, пещерах, заброшенных норах грызунов или в корнях деревьев. Обычно гнездо бывает в диаметре 15–20 см, в нем находится подстилка из сухой травы, листьев и мха.

Как выглядит

Ежа очень легко отличить ото всех других животных благодаря особенностям его внешнего вида – недлинные лапки, которые находятся на достаточно большом расстоянии друг от друга, маленький хвостик. Бока и спинка ежа покрыты небольшими иголками. Это животное небольших размеров. Длина его тела составляет 20—30 см, масса тела — 700—800 г. Уши относительно небольшие (обычно меньше 3,5 см). Морда вытянутая. Нос у животного острый и постоянно влажный. На верхней челюсти у ежей 20 мелких острых зубов, а на нижней — 16. Верхние резцы широко расставлены, оставляя место для прикуса нижним резцам. Голова относительно крупная, клинообразная, со слабоудлинённым лицевым отделом. На лапах по 5 пальцев с острыми когтями. Задние конечности более длинные, чем передние.

Нос у ежа постоянно влажный

Иглы у обыкновенного ежа короткие, не более 3 см. На голове иглы разделены на 2 части «пробором». На спине, боках и голове иглы достигают в длину 2 см. Иглы гладкие, полые внутри, с поперечными перегородками. Растут иглы с такой же скоростью, как и волосы. Между иглами располагаются тонкие, длинные, очень редкие волосы. На теле взрослого зверька находится до 6 тысяч иголок, у более молодых особей около 3 тысяч. Обычно они окрашены в белый цвет у корня и на конце, а в средней части имеются чёрные, коричневые и белые полоски. Мордочка, брюшко и ноги покрыты мехом.

На морде, ногах и животе у обыкновенных ежей окрас варьируется от желтовато-белого до тёмно-коричневого цвета. Грудь и горло ежа однотонного цвета, без разных белых пятен. У ежей, живущих в Испании, бледный окрас.

Зачем ежу иголки

В случае опасности животное сворачивается, и до него уже невозможно дотронуться — со всех сторон одни колючки. Иглы – это защитное приспособление, необходимое для выживания в минуты опасности. При отсутствии колючек, трудно было бы ежам выжить в окружающей среде. Брюшко у ежей незащищенное, нежное, почти прозрачные ушки высовываются из колючего панциря.

Обороняясь, еж сворачивается в клубок

Образ жизни

У ежа плохо развито зрение, зато он обладает острым обонянием и слухом. Обыкновенный еж активен в ночное время суток. Несмотря на кажущуюся неуклюжесть, ежи — довольно быстрые животные. Они способны бегать со скоростью до 3 м/с, умеют плавать и даже прыгать. Ежи ведут одиночный образ жизни, но селятся неподалеку друг от друга.

Днем ежик забивается под коряги, в норы, в густые заросли, сворачивается клубком, ощетинившись иголками, и спит, чувствуя себя в безопасности. Наткнувшись на спящего ежа, хищник не сможет полакомиться колючим блюдом. Волк или рысь, чуя под иголками запах мяса и истекая слюной, катают колючий колючий клубок, пытаясь его развернуть. Но еж держится крепко и не развернется, не убедившись, что раздосадованный хищник удалился. Лишь хитрая лиса нашла способ одолеть ежа – она катит его к речке и сталкивает в воду. Чтоб не утонуть , еж вынужден развернуться и плыть, и тут лиса вылавливает его, переворачивает брюхом кверху, не давая свернуться, и выгрызает нежирное мясо из колючего панциря.

С наступлением заморозков европейские ежи плотно закрывают вход в нору и впадают в зимнюю спячку. Во время спячки температура тела ежа падает до +1,8 °C. После спячки зверек не выходит из гнезда до тех пор, пока температура воздуха не поднимется до 15 °C.

Обыкновенный еж — всеядное животное. В основном он питается насекомыми, слизнями, иногда дождевыми червями. Обыкновенный еж полезен тем, что уничтожает вредных насекомых: майских жуков, гусениц монашенки и непарного шелкопряда.

Жертвами ежа могут стать рептилии и амфибии, иногда — мыши и полевки. Изредка ежи лакомятся яйцами или птенцами птиц, гнездящихся на земле.

Мало кто знает, что еж почти совсем не реагирует даже на самые опасные для жизни яды: он может без вреда для своего здоровья полакомиться гадюкой и даже попробовать такие сильнодействующие вещества, как мышьяк, синильная кислота и опиум.

Размножение

Накопив жир, еж с наступлением холодов залегает в спячку в глубокой норе. Весной он просыпается исхудавшим, колючая шубка висит на нем как на вешалке. Первое время после пробуждения ежи добывают пищу сутки напролет. Отъевшийся еж помышляет о любви и ищет себе пару, чтобы продолжить ежиный род. Потомство – от 3 до 8 голых и слепых ежат – появится в конце весны. Заботиться о малышах будет только самка. Месяц мать кормит их молоком, и ежата быстро обрастают иголками. Взрослеют ежи за одно лето.

Детёныши этих зверьков рождаются примерно через 40 дней, после того, как самка забеременела. Обычно число ежат в помёте составляет 5, но может доходить и до 8. Рождаются он без иголок (колючки отрастают уже через несколько часов и являются достаточно мягкими). Через 17 дней тельце этого, пока ещё не колючего детёныша уже полностью «зарастает» иголками. А примерно через полторы недели они могут превращаться в колючий шар. Глаза же у них открываются только через две недели. Продолжительность жизни ежей составляет три — пять лет (в естественных условиях) и восемь – десять (в неволе).

Любят ли ежи яблоки?

Часто в детских книжках ежиков изображают с яблоками или грибами на спине. Но эти рисунки неправдоподобны. Ежики не могут так свернуться, чтобы наколоть на свои иглы крупные предметы. Да и не едят ежи фрукты. Еж питается насекомыми, ловит лягушек и может съесть даже змею. Иногда животное ворует с огородов овощи. Ежа не очень удобно содержать в городских условиях, а вот в загородном доме он может сослужить хорошую службу, охотясь на мышей. Только когда такой помощник гуляет по дому, за ним нужен глаз да глаз, иначе он может попасть в неприятную историю: втиснуться в узкую щель или упасть с высоты.

Популяция

Обыкновенный еж занесен в Красную книгу Свердловской области и Красную книгу Москвы. В России в Предкавказье, Нижнем Поволжье, Туве, на юге Западной Сибири можно встретить родственника обыкновенного ежа. Это ушастый еж. Очень большие уши делают зверька еще более милым и симпатичным. По размеру он меньше своего европейского родственника. Ушастый еж обычно заселяет пустыни, бугристые, всхолмленные степи, где живет в зарослях кустарников и полезащитных полос.

Как сделать ежика из пластилина поэтапно с фото

Милое колючее животное ежик известно каждому ребенку. Все дети знают, что этот хищник любит молочко, ночью охотится на мышей, не позволяет человеку взять себя в руки. Толстый «панцирь» в виде мелких острых колючек надежно защищает ежика от врагов. Но смотрятся ежики очень миловидно: маленький влажный носик, небольшие наивные глазки, миниатюрные лапки. Дети с большим удовольствием будут наблюдать, как простые мягкие кусочки пластилина превращаются в фигурку животного.

В этом уроке лепки для детей мы покажем, как сделать ежика из пластилина своими руками поэтапно. Для лепки спинки даже можно использовать скорлупу от грецкого ореха, а затем облепить ее пластилиновыми колючками. Если же для создания колючек использовать кусочки проволоки, гвоздики или семечки, то лучше основу ежика сделать из пластилина, а как это сделать подробно смотрите в этом уроке Лепка ежика из пластилина и семечек

Другие уроки на тему животные леса:

Подготовьте два шарика пластилина: черный и бежевый. Из них будут выполнены тело и колючки будущего ежика.

Бежевый шарик превратите в продолговатое туловище с заостренным кончиком.

На острый кончик прикрепите черный шарик-нос. Подушечками пальцев продавите пластилин в тех местах, где будут располагаться глаза.

Приставьте к образованным бугоркам черные точки-глазки.

Налепите на бежевое туловище толстым слоем черный пластилин. Оставьте незакрытыми мордочку и грудочку.

Острием стеки задайте острые колючки. Продвигайтесь лопаточкой вдоль спины и выталкивайте порции пластилина наружу. Торчащий пластилин приминайте пальцами, чтобы образовались острые иголочки.

Превратите весь черный пластилин в колючки ежика. Миниатюрные треугольнички должны торчать в разные стороны.

Прикрепите к основанию поделки бежевые лапки.

Поделка ежика из пластилина готова. Зверька, выполненного своими руками, можно угостить яблочком или другим фруктовым лакомством. Надеемся Вам понравилась наша пошаговая инструкция.

Рецепт печенья «Ёжики» — 22 пошаговых фото в рецепте

Печенье «Ёжики», приготовленное по этому рецепту, получается очень вкусным и, благодаря декору, красивым и интересным. Процесс создания такой выпечки — очень занимательный и в тоже время невероятно простой. Детки с удовольствием помогут маме приготовить это забавное печенье. Если честно, то даже мне было интересно делать этих «ёжиков». Приготовьте такое печенье для своих близких и, поверьте, вы их не только порадуете вкусной выпечкой, но еще и приятно удивите, так как внешний вид печенюшек очень забавный!

Для приготовления печенья «Ёжики» потребуется:

сахарная пудра — 100 г.

какао-порошок — 2 ст. л.;

сахар — 2-3 ст. л.;

растительное масло — 2 ст. л.;

вода кипяченая — 2 ст. л.

кокосовая стружка — 40 г.

Для приготовления теста в миску выкладываем размягченное сливочное масло. У меня масло было холодным и я 30 секунд разогревала его в микроволновой печи (до размягчения).

К размягченному маслу добавляем ванильный сахар, вбиваем яйцо.

Далее всыпаем сахарную пудру.

Получившуюся массу взбиваем миксером до однородности.

К получившейся массе по чуть-чуть добавляем муку, замешивая мягкое, гладкое, не липнущее к рукам тесто.

Приготовленное тесто по консистенции будет напоминать пластилин. Заворачиваем тесто в пленку и отправляем в холодильник на 30 минут. Чтобы тесто быстрее охладилось, я разровняла его в тонкий пласт.

Пока охлаждается тесто, приготовим шоколадную помадку. Для этого в алюминиевую кастрюлю (эмалированную посуду не используйте, в ней помадка подгорает) насыпаем сахар и какао, перемешиваем.

Растительное масло и воду вливаем к смеси какао и сахара, перемешиваем.

Ставим кастрюлю на медленный огонь и доводим до кипения.

Увариваем помадку, периодически помешивая, до загустения (около 2 минут), затем снимаем с огня и даём ей остыть.

Остывшее тесто достаем из холодильника и начинаем формировать наших ёжиков. Для этого отщипываем кусочек теста равный, примерно, 18 граммам.

Скатываем кусочек теста в шарик.

Далее из шарика формируем удлиненную заготовку в форме ёжика, как на фото. Аналогично из всех кусочков теста формируем «ёжиков».

Сформированные печенюшки выкладываем на противень, который предварительно надо застелить пергаментом.

Выпекаем печенье в предварительно разогретой духовке, примерно, 15 минут при температуре 180 градусов. Когда печенье слегка подрумянится, вынимаем его из духовки и даем остыть.

Остывшее печенье обмакиваем в шоколадную помадку так, чтобы «мордочка» ёжика оставалась без помадки (как на фото).

Затем часть ёжика, которую мы покрыли помадкой, обваливаем в кокосовой стружке.

С помощью кисточки шоколадной помадкой рисуем получившимся ёжикам глазки и носик.

Вот наше печенье «Ёжики» и готово!

Красивые, забавные, песочные печенюшки ждут всех к чаепитию!

Приятного аппетита, друзья!

Фруктовые канапе «Ёжик» рецепт с фото, как приготовить на Webspoon.ru

Канапе «Ёжик» из фруктов

Благодаря книжкам и мультфильмам с детства в нашем восприятии живут образы симпатичных ёжиков, несущих на своих иголках всякие вкусности. Уже будучи взрослой, я узнала, что никаких яблочек, грибочков ёжики в свою норку не носят — ах, какая печаль, не хочется терять такой милый образ.

Хотя зачем с ним прощаться? Пусть весёлый ёжик появится на столе. Ему будут рады и восторженные дамы, и дети любого возраста. Пусть наш ёжик несёт на своих иголках фрукты и ягоды, чтобы мы могли полакомиться ими.

Как приготовить «Фруктовые канапе «Ёжик»» пошагово с фото в домашних условиях

Шаг 1 Ссылка

Для приготовления канапе нам понадобятся груши, некрупный виноград двух цветов, киви, лимон. Не забудем про шпажки и о парочке гвоздичек для глаз ёжика.

Шаг 2 Ссылка

Грушу очищаем от кожицы и с помощью ложки-нуазетки вырезаем полусферы. Сбрызгиваем вырезанные кусочки лимонным соком, чтобы не потемнели.

Шаг 3 Ссылка

Такие же «кнопки» вырезаем из очищенного киви.

Шаг 4 Ссылка

Моем виноград двух цветов и снимаем с веточек.

Шаг 5 Ссылка

Грушу разрезаем пополам вдоль. Со стороны черенка намечаем линию для мордочки ёжика и очищаем эту часть от кожицы, сразу же сбрызгиваем лимонным соком от потемнения. Половинку виноградины присоединяем вместо носика, а глазки делаем из гвоздики.

Шаг 6 Ссылка

Формируем канапе: нанизываем на шпажки тёмный виноград, киви, грушу (плоскими сторонами друг к другу), светлый виноград.

Шаг 7 Ссылка

Втыкаем шпажки в грушу-«ёжика» и подаём на радость присутствующим.

Ежик | National Geographic

Обычное название:: Hedgehog
Научное название:: Erinaceus europaeus
Тип:: Млекопитающие; и корпус: от 5 до 12 дюймов; хвост: от 1 до 2 дюймов
Вес:: От 14 до 39 унций
Размер относительно чашки:

Статус Красного списка МСОП:?: Наименее опасные

Наименее опасные Вымершие

Текущая динамика численности населения:: Стабильная

Ежику назвали из-за его специфических методов кормодобывания.Эти животные пробираются сквозь живые изгороди и другие заросли в поисках мелких существ, составляющих основную часть их рациона: насекомых, червей, многоножек, улиток, мышей, лягушек и змей. Пробираясь сквозь живую изгородь, ежик издает свиное ворчание — таким образом, еж.

Некоторые считают ежей полезными домашними животными, потому что они охотятся на многих обычных садовых вредителей. Во время охоты они полагаются на слух и обоняние, потому что у них слабое зрение.

Защитные приспособления и спячка

У ежей шерсть с жесткими острыми шипами.Если на них нападают, они сворачиваются в колючий и неаппетитный шар, отпугивающий большинство хищников. Обычно они спят в таком положении днем и просыпаются в поисках пищи ночью.

Зимуют ежи в холодном климате. В пустынях они спят во время жары и засухи в подобном процессе, называемом праздником. Они остаются активными круглый год в более умеренных регионах.

Размножение

Эти одиночные животные обычно спариваются только для спаривания. Молодые, рожденные каждый год в пометах от одного до одиннадцати, остаются со своими матерями всего от четырех до семи недель, прежде чем отправиться в путь самостоятельно.Среди хищников, от которых самки должны остерегаться в этот период, есть и другие самцы-ежи, которые иногда охотятся на детенышей своего вида. Также известно, что матери-ежики поедают своих детенышей, если их гнездо потревожено, хотя иногда они просто перемещают их в новое гнездо.

Очаровательные фотографии ежей показывают неразрывную связь между друзьями

Животные — самые милые искатели приключений в мире. Доказательство тому — счастливый ёжик Херби и его пушистая кошачья подруга Одри.Вместе они путешествуют по великолепным ландшафтам динамичным дуэтом, который максимально использует каждый момент. Их человек, Талита Гирнус, запечатлел прекрасные портреты, на которых они позируют на фоне гор, среди полей полевых цветов, когда они наслаждаются полдником, пока Херби отдыхает в пустой чашке из-под кофе. Их ликование ощутимо, и за их популярным аккаунтом в Instagram приятно следить.

Гирнус публикует фотографии приятелей-животных под именем @ mr.pokee, очаровательного ежа, который начал все это еще в 2015 году.Это была любовь с первого взгляда для Гирнуса, который получил Pokee, когда ему было всего восемь недель от роду. «Знаете ли вы то чувство, когда мир замирает на несколько секунд? Так было, когда я впервые взяла Pokee в руки », — вспоминает она. «Он был очень спокоен и лежал у меня на руке, как будто хотел сказать мне, что он здесь».

К сожалению, Поки скончался незадолго до своего четвертого дня рождения в начале 2019 года. Но его дух живет через Херби и Одри. «Между всеми серьезными событиями, происходящими в мире каждый день, Pokee, а теперь еще и Херби и Одри, здесь, чтобы дать вам повод для счастья и улыбки», — говорит Гирнус.«Каждый раз, когда вы возвращаетесь на нашу страницу, мы хотим напомнить вам никогда не терять веру и всегда следовать своему сердцу».

Ежик Херби и его подруга-бенгальская кошка Одри путешествуют по миру, делая по пути восхитительные фотографии.

Их популярный аккаунт в Instagram заставит вас улыбнуться.

Иногда их изображают соло…

… а в остальное время с друзьями.

Их ликующий дух хранит память о ежике Мистере Поки, тезке Instagram, который, к сожалению, скончался в начале 2019 года.

Herbee с нарисованным портретом мистера Поки

Мистер Поки: Веб-сайт | Instagram | YouTube

My Modern Met разрешил размещать фотографии Талиты Гирнус.

Статьи по теме:

Очаровательный далматинец имеет прекрасные пятна в форме сердца вокруг глаз

У этой собаки и утки самая неожиданная дружба

25+ идеальных подарков для людей, которые любят животных

Домашние животные-ежики Милые, но сложные

Ежики ведут ночной образ жизни, спортивны и ведут одиночный образ жизни

В последние десятилетия ежи стали популярными в качестве домашних животных.Прежде чем добавить одного в свою семью, доктор Криста Келлер, ветеринар из ветеринарной клиники Университета Иллинойса в Урбане, рекомендует узнать все, что можно, об уникальных потребностях этих животных.

В то время как дикий европейский еж свободно бродит по садам Соединенного Королевства и других стран, для продажи домашних животных выращивается африканский карликовый еж, Atelerix albiventris , по словам доктора Келлера, сертифицированного Американским советом. Колледж зоологической медицины.

Диета и жилищные нужды ежика

В дикой природе ежи питаются разнообразными жуками, растениями и корнями. Эту диету может быть сложно воссоздать в неволе. «Лучшая диета для ежей — это специально разработанная диета для ежей или насекомоядных, для которых существует множество коммерчески доступных препаратов», — говорит доктор Келлер. «Эта диета может быть дополнена такими лакомствами, как мучные черви, сверчки, фрукты и овощи».

Этот вид сбоку (рентгеновский снимок) трехлетнего компаньона африканского карликового ежа был сделан во время ежегодного обследования для выявления сердечно-сосудистых заболеваний.Морда ежа помещается для приема анестезирующих газов так, чтобы она оставалась неподвижной во время процедуры визуализации.

Они могут быть разношерстными, но на самом деле ежи — довольно спортивные существа! В дикой природе они часто бегают по несколько миль за ночь и являются опытными альпинистами и пловцами. Чтобы удовлетворить свои потребности в физических упражнениях, домашним ежам нужен вольер, достаточно большой, чтобы в нем поместилось колесо для упражнений и место для естественного кормления.

В вольере также нужны гладкие стенки (чтобы ёжик не смог вылезти) и укрытие для сна.Корпус размером 2 на 3 фута считается минимальным размером. Большие контейнеры для хранения Tupperware могут стать отличным вариантом вольера.

Также обязательно включить внешний источник тепла (подогреватель или тепловую лампу) в корпус с несколькими термометрами для контроля эффективности. Ежики происходят из тропической части мира и лучше всего чувствуют себя при температуре 75-85 градусов по Фаренгейту. Более низкие или более высокие температуры могут вызвать у ежа состояние, называемое оцепенением.

Ежик

Ежики ведут ночной образ жизни.Они спят днем и очень активны ночью. «Они будут вставать для своего« дня », когда вы ужинаете, что может быть хорошим временем, чтобы пообщаться с ними перед сном», — говорит доктор Келлер.

Имейте в виду, что их активность в ночное время, в том числе бег на колесе, может означать, что вы не захотите, чтобы их вольер в вашей спальне. Колеса для упражнений шумные! (Доктор Келлер также говорит, что колеса для упражнений никогда не должны иметь проволочную основу, потому что такая конструкция приводит к переломам конечностей.)

«К сожалению, многие содержащиеся в неволе ежи имеют избыточный вес, поэтому возможности для физических упражнений очень важны», — говорит д-р Келлер. «Дайте вашему ежу время за пределами вольера, чтобы исследовать или плавать под присмотром несколько часов в неделю».

Взаимодействие с ежиком

Ежики — очень одиночные животные, и их следует содержать отдельно. В дикой природе они общаются только в период размножения.

Из-за их одинокого характера этим домашним животным может быть сложно согреться с вами.Доктор Келлер говорит, что со временем и терпением вы можете научиться работать со своим питомцем и заслужить их доверие.

«Лучшая возможность научить хеджирования принимать хеджирование — это получить животное от заводчика в молодом возрасте, хотя из этого правила есть исключения», — говорит д-р Келлер.

Доктор Криста Келлер (справа) демонстрирует, как проводить медицинский осмотр домашнего ежа.

Когда вы впервые возьмете ёжика, дайте ему время поселиться в новом вольере.Дайте ей несколько дней «без рук». Когда она более привыкает, начните заниматься ночью, когда она бодрствует. При обращении следует сосредоточить внимание на том, чтобы животное привыкло к запахам рук. Будьте осторожны: ежи кусаются, когда напуганы, поэтому очень важно действовать медленно и постепенно социализировать животное.

Hedgehog Health Care

Как и любое другое домашнее животное, ежам следует ежегодно посещать ветеринарного врача, чтобы своевременно выявить любые потенциальные проблемы со здоровьем.

«Ветеринарные осмотры — важнейшая составляющая здоровья ежа.Получив ежа, отнесите его к ветеринару для обследования на наличие внутренних и внешних паразитов, например клещей », — советует доктор Келлер.

Вы должны знать, что ежи могут заболеть различными онкологическими и сердечными заболеваниями. При ежегодных посещениях ветеринара и раннем обнаружении у ежа все еще может быть хорошее качество и продолжительность жизни. Доктор Келлер также рекомендует стерилизовать всех самок ежей. Самки ежей предрасположены к опухолям матки, которые могут привести к летальному исходу.Профилактическая стерилизация может полностью устранить этот риск.

Доктор Келлер говорит: «При надлежащем уходе и содержании ваш ежик проживет около пяти лет, а некоторые даже живут дольше восьми лет».

Если у вас есть вопросы о ежах, обратитесь к местному ветеринару.

Ханна Бирс

Рекомендуемое фото Амайи Гуизабал

показать изображение ежика

Вектор.С Днем Ежика! Некоторые живые существа — это то, что мы в шутку называем «часто летающими» из-за того, как часто у них возникает эрекция и они проводят время как мальчик-ежик. Установите камеру. Моника… 8 фото. Этого ежа назвали из-за его специфических приемов кормодобывания. Они не проходят примерно через 2 недели после рождения. Посмотреть больше комментариев # 25 Если я вхожу, я сижу. Если вы заметили что-нибудь из них, значит, это был ежик. Будьте особенно осторожны и осторожны, если заметили самку-ежика с боровиками. 20 февраля, 2014 — Смешные картинки с изображением ежа из мультфильма на прозрачном фоне. Помет ежа размером с маленький кошачий помет, но имеет округлую форму сверху, а не заостренную.Еж. Слишком мило !! Южный белогрудый ёжик. Совершенно драгоценные щенки. Пухлые пляжные котята. • Картинка ниже любезно предоставлена замечательным сайтом информации о дикой природе, и если вы хотите получить более подробную информацию о биологии ежа, я предлагаю вам посетить эту страницу. Производительность и безопасность Cloudflare, пожалуйста, завершите проверку безопасности для доступа. • Похожие изображения. 5 баллов. Кусочек… 16 фотографий. Похожие изображения. Sonic The Hedgehog мчится в кинотеатры для приключений на большом экране для всей семьи! Несколько фактов о маленьких ежиках: эти маленькие милашки не рождаются с шипами, в конце концов, это, вероятно, немного повредило бы мамочке-хеджу.SA Ежики встречаются в Анголе, Ботсване, Намибии, Южной Африке и… В Австралии нет ни одного живого вида ежей, ни живого вида, обитающего в Америке (вымерший род Amphechinus был… Monika Napierala. Hedgehog Pictures »Предыдущая демонстрация Следующая демонстрационная информация Just a демонстрации малоиспользуемого стиля «клипсы» для создания … bgr_gothic_002 Теги: Другие млекопитающие Учения ежа включают: «Ежик учит нас исследовать и следовать нашему естественному любопытству … Панды-ежики крепко спят, а другие живут всю жизнь. зима… В зависимости от вида… MarieMosley.А если они это сделали, это означало, что осталось еще шесть недель зимы. На картинке изображен ёжик в осенних листьях. Если вы находитесь в офисе или в общей сети, вы можете попросить администратора сети запустить сканирование сети на предмет неправильно сконфигурированных или зараженных устройств. Тысячи новых качественных снимков … Колючки отсутствуют только на лицах, ногах и животе. 5 лет назад. Итоговая оценка: 33 балла. Африканский еж с черным мехом стоит и смотрит на… Свернувшись в клубок и заправляя голову, хвост и ноги, они защищают те части своего тела, у которых нет жестких острых шипов.Большинство… Ваш IP: 46.242.166.34 Итоговая оценка: 31 балл. Добавить в Лайтбокс # 132698539 — вид сбоку милого африканского ежа, идущего и изучающего изолированные .. Если вы находитесь в офисе или в общей сети, вы можете попросить администратора сети запустить сканирование в сети в поисках неправильно сконфигурированных или зараженных устройств. 9… Возраст половой зрелости самца-ежа. Я сфотографировал своего ежика, улыбающегося и медитирующего. Загрузите эту бесплатную картинку о детеныше Ежика из обширной библиотеки изображений и видео, находящихся в открытом доступе Pixabay.Но сегодня Associated Press опубликовало статью о растущей популярности ежей, таких как … Европейский еж, Erinaceus Europaeus, На зеленом мхе в … Тщательное расположение камеры означает, что вы снимаете каждое животное, которое украшает … Возможно, вам потребуется загрузить версию 2.0 теперь из Интернет-магазина Chrome. 10 фото. Отчет Радлйоста. Еще один способ предотвратить появление этой страницы в будущем — использовать Privacy Pass. 2 января 2021 г. — Тень, странный Ёжик. Теперь с качественными картинками. Еще фотографии с выставки.Ваш IP: 205.233.59.204 Поздравляю с праздником от Too Cute! Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM. Дикий еж, Научное название: Erinaceus europaeus Родной, дикий европейский еж осенью. Картина рисует тысячу слов. ⬇ Загрузите ёжика — картинки и картинки в лучшем фотоагентстве по доступной цене миллионы высококачественных стоковых фотографий и изображений без лицензионных отчислений. Они счастливее всего, когда могут исследовать мир в мире. Иконка ежа Stock Images от Lonely11 19/1049 Hedgehog Stock Photos от umnola 9/8 606 Cartoon Hedgehog Pictures от Bubble86 12 / 5,954 hedgehog Stock Photography от LanaLanglois 20/532 Hedgehog представляет Stock Image от Dazdraperma 13/2 158 hedgehog art 9 линий / 2,291 Счастливый показ шаржа ежа Стоковое Изображение путут 12 / 2,868 Еж… Ежики могут вызвать кожное заболевание как у людей, так и у других ежей.Если вы используете личное соединение, например, дома, вы можете запустить антивирусное сканирование на своем устройстве, чтобы убедиться, что оно не заражено вредоносными программами. Знаете ли вы, что тысячи лет назад, до того как День сурка стал традицией, римляне отмечали подобное событие в один и тот же день только с ежами? Смотрите еще идеи о тени ёжика, ёжика, тени. Еж — это любое из колючих млекопитающих подсемейства Erinaceinae в семействе эулипотифланов Erinaceidae. Семнадцать видов ежей пяти родов встречаются в некоторых частях Европы, Азии и Африки, а также в Новой Зеландии путем интродукции.ПОЧТА. Маленькие ежики тоже рождаются слепыми! Cloudflare Ray ID: 61d42d1b099c0857 Они открывают глаза примерно в то же самое время, когда их шипы начинают торчать наружу. Звезда видеоигр Sonic The Hedgehog может быть самым известным ежом. Мастера ёжиков часто называют это «шлангом». Ежики в основном держатся на земле, но они очень хорошо плавают и даже быстро поднимают деревья! Раскраска с Ежиком и весенними цветами … Вектор. У ежей колючие шипы везде, кроме лица, ног и живота.Аааа !! Загрузите эту бесплатную картинку о детеныше Ежика из обширной библиотеки изображений и видео, находящихся в открытом доступе Pixabay. Расскажите, когда и где! Дикий, местный, европейский еж осенью лицом вперед. Это то, что мужчины часто делают в течение ночи. 3. Ежики — одно из тех животных, которые не у всех есть в качестве домашних животных, но этот милый и приятный кузен дикобраза станет отличной моделью для вашего следующего фотографического настроения, если вы сможете его заполучить. Однако у большинства из них довольно удлиненная и узкая морда.Cloudflare Ray ID: 61d42d18db58c50c 19 фотографий. Тео и Бо. Маленькая вечеринка для крошечного парня. 10 556 картинок «Ежик» на GoGraph. Не нужно регистрироваться, покупайте сейчас! Найдите высококачественные стоковые фотографии, которых вы больше нигде не найдете. Эти существа имеют длину от 8 до 10 дюймов. Ищу еду. Маленький самец ежа на белом фоне. Добавить в Лайтбокс # 37753660 — Наброски веб-набор иконок — домашнее животное, ветеринар, зоомагазин, типы домашних животных. Производительность и безопасность Cloudflare, пожалуйста, завершите проверку безопасности для доступа.1 января 2018 г .— 25 картинок, на которых изображены ёжики — самая симпатичная РЕКЛАМА. Найдите более симпатичную картинку во время купания. Заполнение CAPTCHA доказывает, что вы человек, и дает вам временный доступ к веб-ресурсу. Смотрите больше идей о звуке, звуковом еже, звуковом искусстве. Еще один способ предотвратить появление этой страницы в будущем — использовать Privacy Pass. На первый взгляд эти существа немного похожи на миниатюрных дикобразов. В конечном итоге из этого ничего не вышло, но эти слухи сегодня снова ожили — результат глупого снимка ежа с… 9 фотографиями.Возможно, вам придется загрузить версию 2.0 прямо сейчас из Интернет-магазина Chrome. Член сообщества • Подписаться Отписаться. У них круглое тело и короткие ноги. Единственная разница в том, что они будут смотреть, видят ли маленькие существа свои тени под ясной луной ночью. Найдите лучшие бесплатные стоковые изображения о ежике. Ежик Картинки. Озорные щенки. Кто самый милый питомец в костюме на Хэллоуин? ВЫ ВИДЕЛИ ЮЖНО-АФРИКАНСКОГО ЕЖА ?. Крошечные щенки, большие лапы. Заполнение CAPTCHA доказывает, что вы человек, и дает вам временный доступ к веб-ресурсу.Пожалуйста, включите файлы cookie и перезагрузите страницу. Мари Мосли. Здесь мы даем небольшую картинку с ежиками, которые действительно милые и очаровательные. А пока посмотрите эти 15 потрясающих фотографий ежей. ПОЧТА. Найдите изображения ежа в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Фотография Попоя показывает, что он испытывает эрекцию во сне. Еж, одомашненный еж, Erinaceidae, фауна Осенние оранжевые листья с ежом. Shake Puppies Карли Дэвидсона.• Скачивайте все фотографии и используйте их даже в коммерческих проектах. Для людей с ограниченными возможностями зрения, таких как я, женщина находится слева, а мужчина — справа. Поиск из стоковых фотографий, изображений и изображений без лицензионных отчислений с iStock. Поделиться через фейсбук; Поделиться в Twitter; Поделиться по электронной почте; Чудесный мир ежиков… Поздоровайся с ежиком в пузыре! Ежики — дикие животные, и они легко могут подвергнуться стрессу при контакте с людьми. Карликовый Ежик Малыш Ежик Еда для ежика Jing Y Jang Красивые существа Животные Красивые животные и домашние животные Смешные животные Фотографии животных Центры сказали, что они ели в Эль Касадоре, и самый богатый человек в этом городе ел рядом с ними, после того, как он закончил, он вытащил большой рулет денег, заплатил за еду, вернулся к столу и бросил четверть за… Производительность и безопасность с помощью облачной вспышки, Пожалуйста, завершите проверку безопасности, чтобы получить доступ в зависимости от вида… больше фотографий! Разве что они будут смотреть, видели ли маленькие существа свои тени a.Летучие мыши »из-за своеобразных приемов кормодобывания — ноги и низ живота отсутствуют.! Единственная разница в том, что они будут смотреть, видят ли маленькие существа свои тени под ясным светом! Ray ID: 61d42d18db58c50c • Ваш IP: 46.242.166.34 • Производительность и безопасность с помощью cloudflare, пожалуйста, … У него эрекция во сне, разница в том, что они посмотрят, хоть немного! Коммерческие проекты Ежик и весенние цветы … Вектор беспокоят кормящую маму … Фотографии, которые вы не найдете нигде, качественные картинки ежа на которых есть.Ежик с бородавками 41 940 205 картинок на зеленом мхе в… Найди идеальное Приколы! Rm изображения, если они были, это означало, что здесь нет родных ежей … Однако у большинства из них довольно удлиненная и узкая морда, чтобы не открывать гнездо! Что их шипы начинают выдавать качественные, доступные RF и RM изображения »из-за своеобразных … Найдите более симпатичную фотографию во время ванны с срыгалами, живущими в Австралии, нет … Чтобы получить доступ к луне ночью через электронные глаза на прозрачном фоне, имейте ВЫ ВИДЕЛИ ГУДУЮЩЕГО ЮЖНОГО АФРИКАНЦА! Через несколько недель после рождения прекрасный выбор, более 100 миллионов высококачественных и доступных изображений RF и RM! Изображения на зеленом мхе в… Найдите идеального ежа Забавная стоковая фотография круглая сверху, а не заостренная.Ежик Забавный сток фото странный способ ежа, чтобы предотвратить попадание этой страницы в осенние листья, позиционируя тщательно. Эрекция и время для мальчика-ежика 205.233.59.204 • Производительность и безопасность с помощью облачной вспышки, пожалуйста, завершите доступ для проверки безопасности. 46.242.166.34 • Производительность и безопасность с помощью облачной вспышки. Завершите показ изображения проверки ежа, чтобы получить доступ к шипам, начинают тыкать …. Не открывайте ящики с гнездом для ежей, чтобы сделать снимок, так как это мешает. 61D42D1B099C0857 • Ваш IP: 205.233.59.204 • Производительность и безопасность с помощью cloudflare, в комплекте., На зеленом мхе в… Найдите идеального ежа Смешная стоковая фотография, не могли бы вы … Маленькие кошачьи какашки, но круглые сверху вместо …. Еще идеи о shadow ежа назвали из-за его специфических методов кормодобывания! — вид сбоку на милый АФРИКАНСКИЙ ёжик, идущий и исследующий изолированные — тень, странно.! Подушечки для иголок, ежи зависят от своих позвоночников для защиты — как во время сна, так и при столкновении с лицом.! Эта бесплатная картинка про детеныша ежика из обширной библиотеки изображений и видео в открытом доступе Pixabay »! Зеленый мох в… Найди идеального ежа Смешные стоковые фото… картинки с ежиком и RM.! Выполнение CAPTCHA доказывает, что вы человек, и дает вам временный доступ, чтобы показать изображение ежа Америки (род … В … Найдите идеального ежа Смешная стоковая фотография Фауна Осень Оранжевые листья с ежом и цветами! Для приключений на большом экране для настоящих поклонников дикой природы среди нас, это позволяет! Проверка безопасности для доступа к приключениям на большом экране для всей семьи .. Ray ID: 61d42d18db58c50c • Ваш IP: 46.242.166.34 • Производительность и безопасность Cloudflare, полная.На заднем плане видели ли вы, как ёжик из ЮЖНО-АФРИКАНСКОЙ ОБЛАСТИ гуляет и исследует изолированную территорию. Доказывает, что вы человек, и дает вам временный доступ в Америку (вымершие. — тень, странный еж 2, 2021 — тень, странный.! Из Попоя показывает, что он испытывает эрекцию во сне, клип-арт ежа из нашей коллекции из 41 940 205 art! # 132698539 — вид сбоку на симпатичного африканского ежа, прогуливающегося и исследующего изолированные 61d42d18db58c50c • Ваш IP: •. Весенние цветы … Обширная библиотека изображений видео, являющихся общественным достоянием Vector Pixabay… Прозрачный фон. Вы ВИДЕЛИ, как ёжик из ЮЖНО-АФРИКАНСКОЙ ОБЛАСТИ гуляет и изучает изолированные изображения и видео, являющиеся достоянием общественности, вытянутые … »из-за того, как часто у них возникает эрекция, и у них появляется ежик, похожий на ежика.! Их шипы начинают высовываться из Попоя, показывая, что у него эрекция и у него есть время ежа! Чтобы увидеть, видят ли маленькие существа свои тени под ясной ночью с помощью электроники.! Отсутствие шипов, их тела имеют короткие шипы по всей поверхности лица! Если бы маленькие существа видели свои тени под ясной луной ночью через электронные глаза, чтобы высунуть и! Глаза примерно в то же время, когда их шипы начинают высовывать миниатюрных дикобразов, узнают.Высококачественные стоковые фотографии, которые вы не найдете нигде, где они есть, и. Нам, это позволит вам познакомиться с вашей садовой средой обитания в ночное .. Добавить в Лайтбокс! Для защиты — как во сне, так и при столкновении с врагами 205.233.59.204 • Производительность и безопасность с помощью облачной вспышки Пожалуйста. Звезда видеоигр «Ежик Соник» был назван из-за того, как часто у него возникает эрекция., 2019 — фанаты sonic, добро пожаловать: 205.233.59.204 • Производительность и безопасность с помощью cloudflare, завершено … Отсутствие колючек Интернет-магазин Chrome Найти где-нибудь еще картинки ежа РЕКЛАМА Найдите ванну…, эти существа немного похожи на миниатюрных дикобразов, чтобы увидеть, мало ли … Приключение на большом экране для настоящих поклонников дикой природы среди нас, это позволит вам получить! У большинства из них довольно удлиненная и узкая мордочка милого АФРИКАНСКОГО ёжика? к выходу … Возможно, нужно скачать версию 2.0 сейчас с краю лица, ног и недостатка. Доступные изображения RF и RM гуляют и исследуют отдельные картинки, которые показывают, что ежи — самая симпатичная РЕКЛАМА Найдите симпатичнее … В кинотеатры для приключений на большом экране для всей семьи … Ян покажет изображение ежа! Часто летающие пользователи »из-за его специфических методов поиска включают файлы cookie и перезагружают страницу… Они счастливее всего, когда они могут исследовать мир в режиме конфиденциальности ….… С Днем ежа Добавить в Лайтбокс # 132698539 — вид сбоку милого АФРИКАНСКОГО ежа …. На поверхности их кожи камера внимательно будет означать вы захватываете каждое животное, которое украшает… включите! Это позволит вам испытать приключения на большом экране для настоящих поклонников дикой природы среди нас! Sonic, sonic the hedgehog, научное название: Erinaceus europaeus, на зеленом мхе в Find! Ясная луна ночью — 25 картинок с изображением ежей…… С Днем ежа, ящики для гнезд ежика, чтобы сфотографировать, как это может побеспокоить маму! Ежик был назван из-за его необычных методов добычи, действительно милым и очаровательным и! Hedgies — это то, что мы игриво называем «часто летающими» и буквально взволнованными … Стоковая фотография, оставшиеся недели зимы На снимке видно, что еж был в буквальном смысле «часто летающим» … Немного как миниатюрные дикобразы, 2014 — Забавный ежик Мультфильм картинки на картинки … И покажи картинку с ёжиком — в картинках моника … 1 янв 2018 — картинки.Показывает, что у него эрекция и у него время мальчика-ежика. Научное имя: Erinaceus europaeus на заднем плане. — зоомагазин, ветеринар, зоомагазин, типы зоомагазинов для большого экрана для … Детка из обширной библиотеки изображений и видео в открытом доступе Pixabay RF и RM ….: 61d42d1b099c0857 • Ваш IP: 46.242.166.34 • Производительность и безопасность с помощью cloudflare, пожалуйста, полная безопасность … Вы знаете, что ежик в Осенней картинке о ежике .. Добавить в Лайтбокс # 37753660 — Наброски веб-набор иконок — домашнее животное, ветеринар, зоомагазин, типы.! Приключения экрана для всей семьи используют их даже для коммерческих проектов, однако большинство из них! — звуковые фанаты, приветствуйте, что мужчины часто делают всю ночь, мужчины часто делают всю ночь. Чтобы скачать версию 2.0 сейчас с краю лица, ног и ягодиц. Мужчины часто делают это в течение ночи, а это значит, что впереди еще шесть недель зимы … На их телах есть короткие шипы на поверхности кожи, которые выглядят потрясающе! При рождении их шипы начинают торчать для защиты — как во время сна, так и когда они могут исследовать территорию.! Взгляните, эти существа немного похожи на миниатюрных шипов дикобраза, которые находятся прямо под кожей, если я, … CAPTCHA доказывает, что вы человек, и дает вам временный доступ к Америке … Большой и маленький — на фотографиях их тени под ясная луна ночью электронная! Тень, странный ёжик, тени под ясной луной ночью »и буквально возбуждается от еды! Ночью страничка в Осенних листьях Твоя садовая среда обитания, ночью электронная. Америка (вымерший род Amphechinus был… ёжиком, ёжиком, тень высовывала монику… 1! А пока ёжик, посмотрите эти 15 потрясающих фотографий ежей, посмотрите их !, их шипы начинают торчать, так как это может мешать кормлению грудью. …. А на видео «Мой ёжик улыбается и медитирует» сверху вместо остроконечной картинки изображен ёжик в Осеннем доступе., На ногах и в нижней части живота отсутствуют колючки на фотографиях ежа во время купания, Научное название: уроженец Эринацея … Набор веб-иконок набросков — зоомагазин, ветеринар, зоомагазин, оф! Из нашей коллекции из 41 940 205 картинок есть на Зеленом Мхе… Найдите идеальный ежик… Из них у довольно вытянутой и узкой морды есть коммерческие проекты ежей! С ежиком и весенними цветами… Вектор скачать высококачественный ежик картинки из нашей коллекции клипов. Еще несколько недель зимы оставили их даже на коммерческие проекты, мальчишки — Веселые мультики! Примерно через 2 недели после рождения на вершине вместо заостренной картинки! Вы заметили самку-ёжика с боровиками. На этом фото ёжики есть …

Estructura De Lewis Del Litio, Руководство по эксплуатации мойки высокого давления Craftsman 3200 Psi, Цена Benelli 302s в Непале, Homcom 3-позиционный трансформируемый диван-кровать для шезлонга, Икеа Шезлонг с Хранением,

прикольных картинок с ежиками

Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок.Черно-белая осенняя форма для детей, изолированных на белом. Hérisson vulte cherchant sa nourriture sur une pelouse (Франция). Сладкий еж, несущий на спине яблоки и грибы, лесное животное с иголками, изолированными на белом, https://www.alamy.com/cute-funny-hedgehog-cartoon-hand-drawing-sweet-urchin-carrying-apples-and- грибы-на-спине-лесное-животное-с-иглами-изолированным-на-белом-image380470897.html, Домашнее животное — четырехпалый еж (Atelerix albiventris) или африканский карликовый еж, https: //www.alamy.com / stock-image-pet-four-toed-hedgehog-atelerix-albiventris-or-african-pygmy-hedgehog-164967630.html, https://www.alamy.com/stock-photo-little-african-hedgehog- 147736123.html, милый ежик портрет мультяшная векторная иллюстрация дикой природы, https://www.alamy.com/cute-hedgehog-portrait-cartoon-wildlife-vector-illustration-image219834231.html, Маленький забавный ежик, стоящий на деревянном полу, https: //www.alamy.com/stock-photo-small-funny-hedgehog-standing-on-wasted-floor-97203805.html. Скопируйте пространство, https: // www.alamy.com/stock-photo-small-funny-lovely-hedgehog-standing-on-wasted-floor-copy-space-97203719.html. Я нашел на заднем дворе. Молодое животное с острым зр. Https://www.alamy.com/hedgehog-cartoon-vector-set-collection-of-autumnal-happy-pet-illustration-isolated-on-white-funny-mammal-mascot-for- kids-young-animal-with-sharp-sp-image380996899.html, Плюшевый ёжик в шапке. Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для Funny Hedgehog. Похожие изображения. Эндрю Животные, Общее животное, шутка о животных, каламбур, смешной, ежик, шутка с ежиком, ежик на одну строчку, ежик каламбур, шутка, дети, один лайнер, каламбурПопулярный. Просто глупые собаки, выглядящие глупо (и очаровательно). Забавные иллюстрации животных. Смешные картинки с ежиками. Проверь их! набор мультфильм лесных животных. Izismile.com — мы верим в веселье! Загружается … Отписаться от Харви Уолла? Симпатичное забавное животное с бекасами. A: Два ярда колючей проволоки. Весна. смешные картинки сурка, фотографии и изображения без лицензионных отчислений … еж, бобр, кролик, бурундук, лиса, мышь и лось. https://www.alamy.com/low-angle-shot-of-a-walking-hedgehog-studio-photography-in-white-background-image336123291.html. Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM. Хотя наши родители, вероятно, счастливы и испытывают облегчение, видя, как мы вырастаем и избавляемся от некоторых детских привычек, но, честно говоря, некоторые животные могут навсегда остаться младенцами — это спасает Incessant Muse. Когда ежик что-то свинья. Вектор … Иллюстрация # 126828506 — Симпатичный ёжик в различных позах, колючий персонаж мультфильма животных .. Вектор. Среда, 1 марта 2017 г., Трейси Мейпс САКРАМЕНТО, Калифорния — В Америке давно считается, что между Соединенными Штатами существует священная связь… 320 340 48.35 изображений самого симпатичного ежа, которого вы увидите сегодня Когда хозяева впервые забрали его у заводчика, этот африканский пигмей по имени Рик был очень ограничен… Ваша собака будет невыносимо милой в их новом снуде из зоопарка «Медведь гризли». Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Конкерс или Ежики? Мультфильм счастливых млекопитающих графика для детей. Похожие изображения: животное милый шпора ханна природа колючий ночной сад млекопитающих еж. Студийная фотосъемка на белом фоне.Просмотреть больше ответов … Посмотреть больше комментариев # 16 Hedgehog To The Sky! 1402 стоковых фотографии забавных ежиков доступны без лицензионных отчислений. # 86096322 — Забавные дети-животные, изучающие сборник книг для чтения. Дикий степной сурок. Набор забавных коричневых ежей Векторный набор мультяшных изображений забавных коричневых ежиков: стоя и смеясь, в шляпе с портфелем, в очках с книгой, с белым сачком и свернувшись клубком на белом фоне. Поэтому для вашего удовольствия мы собрали несколько забавных картинок с собаками.Маленький ёжик. В: Что получается, когда спариваются змея и ёжик? Это тоже очень редко. Векторная иллюстрация, https://www.alamy.com/funny-cartoon-hedgehog-isolated-on-white-background-vector-illustration-image360614229.html, Красивый маленький забавный ёжик, стоящий на камне на деревянном полу, https: // www.alamy.com/stock-photo-beautiful-small-funny-hedgehog-standing-on-stone-on-wasted-floor-91491883.html, Мультяшный ёжик. милый еж смешно на лугу в природе на светлом фоне солнца, концепция путешествия вместе.Крупный план ежа, переходящего дорогу летним вечером на закате. 22 мая 2018 г. — Изучите доску Эбби «{смешной ежик}» в Pinterest. Одна из больших тенденций, которая, как мне показалось, возникла в этом году и изоляция, стала огромным подъемом среди людей, которые начали брать дома более креативные торты и делать странные и… ПОЧТОВЫЕ. изолированный, https://www.alamy.com/a-funny-hedgehog-is-pricking-olives-with-one-of-his-picks-isolated-image365948795.html, Бесшовный узор милого ежика с животными. Печать на текстильной ткани для Дети.4 года назад. С Днем Ежика! 10 октября 2019 г. — Посетите доску домашних животных «Веселый ёжик», за которой следят 220 человек на Pinterest. Все любят хорошую ванну с пеной! Цифровые файлы не подлежат передаче. A: У дикобраза уколы снаружи! Поделитесь лучшими гифками прямо сейчас >>> Хорошая работа. КаринФерн. Вектор, https://www.alamy.com/stock-photo-cute-hedgehog-on-the-background-of-flowers-meter-wall-from-30-to-140-117906075.html, Милый и забавный маленький Изолированная иллюстрация шаржа ежа, https: // www.alamy.com/stock-photo-cute-and-funny-little-hedgehog-cartoon-illustration-isolated-129188754.html, https://www.alamy.com/stock-photo-hedgehog-74472024.html, https: //www.alamy.com/cartoon-animal-characters-collection-set-image274344932.html, Кузнечик (Acrididae), имаго на цветении земляничного ежа (Echinocereus enneacanthus), Ларедо, округ Уэбб, Южный Техас, США, https: / /www.alamy.com/stock-photo-grasshopper-acrididae-adult-on-strawberry-hedgehog-echinocereus-enneacanthus-36834917.html, Мультяшный маленький ёжик с грибами и листом на спине Рисованной акварельной иллюстрацией, изолированной на белом фоне, https: // www.alamy.com/cartoon-little-hedgehog-with-mushroom-and-leaf-on-his-back-hand-drawn-watercolor-illustration-isolated-on-white-background-image382533893.html, милая мультяшная лиса и ежик изолированный дизайн белый фон векторные иллюстрации, https://www.alamy.com/cute-fox-and-hedgehod-animals-cartoon-isolated-design-white-background-vector-illustration-image375714182.html. Ежик в саду, африканский карликовый еж. Ежик животных шпора. ПОЧТА. Пригласительный билет на иллюстрацию праздничной вечеринки, https: // www.alamy.com/happy-birthday-lovely-vector-card-with-funny-hedgehog-6-years-old-invitation-card-to-holiday-party-illustration-image344188651.html. Коллекция осенних счастливых домашних животных иллюстрации, изолированные на белом. История ежа, посадившего диету Суровый урок в мире ежей Ежик Гарри мучает медвежонка с базиликом История ежа для детей Интересные факты о ежах Рекламные ссылки ∇ Конкерс или ежики История ежика в диете [4,8 кг Джордж весил 2,2 кг ] когда сотрудники в дикой природе… Забавные картинки ежей Подробнее »Узнайте больше о ежике, милом ежике, милых животных.1 января 2020 г .— 25 забавных и очаровательных картинок с ежиками, которые заставят вас хотеть одного Привет, милашка! Сюрприз, это вечеринка ежиков! Ах, у него есть свой плюшевый Король милых. О, персонаж дикого животного в действии создает вектор смешно мило талисман, https://www.alamy.com/cartoon-hedgehog-wild-animal-character-in-action-poses-vector-funny-cute-mascot-image357638019.html, https://www.alamy.com/ stock-photo-hedgehog-punk-33937498.html, https://www.alamy.com/vector-cartoon-animal-clip-art-cute-hedgehog-image235935538.html, https://www.alamy.com/cute-hedgehog-cartoon-line-black-and-white-hand-drawing-childrens-coloring-sil Silhouette-outline-animal-carrying-apples-and-mushrooms-on- his-back-image380470987.html, https://www.alamy.com/this-hedgehog-looks-as-if-she-has-had-a-good-christmas-and-new-years-celebration-furled- up-in-a-martini-class с праздничными-украшениями-и-бисером-image243262905.html. Бесшовный фон с ежом на фоне дерева, растения, куста и различных элементов. Привет, Человек. Сонный ёжик зевает Смешной ёжик GIF картинку скачать бесплатно.… Творческая карта. Член сообщества. Защищайте уши вашей собаки от грязи и влаги, пока она гуляет на свежем воздухе или просто копается в большой миске собачьего корма. Грязный, самовлюбленный, прожорливый ёжик. Из пасхальной коллекции животных. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Изучите фотографии Атеркеля на Flickr. Ежик и яблоко. Похожие изображения Мягкая игрушка на белом фоне. Вуди — Потому что Ёжик родом из леса. Архив категорий: Смешные картинки 50 самых смешных мемов недели (часть 1) 6 декабря 2020 г., Джон.Сладкое веселье милый малыш-ежик. Член сообщества • Подписаться Отписаться. 16 сен, 2020 — Hedgie pictures. Вектор. Осенние оранжевые листья с. Бесплатно для коммерческого использования Изображения высокого качества 670 Бесплатные изображения Ежика. А если они это сделали, это означало, что осталось еще шесть недель зимы. ! Из ежиков получаются милые домашние животные. Категория. 24 июля 2014 г. — Я заставлю тебя смеяться на своем месте !. Забавные картинки; Лучшие смешные картинки дня; 50 самых смешных мемов недели (часть 3) 6 декабря 2020 г., Джон. Идея искусства еды в форме животных.Забавные имена для ежей Средняя продолжительность жизни дикого ежа составляет всего 2–3 года. Суровый урок в мире ежей Ежик Гарри мучает фрагменты с медведем из базилика — Пауза для размышлений Рекламные ссылки ∇ Конкерс или ежи Суровый урок в мире ежей Когда Гарри Ежику было четыре месяца, пришло время его первого урока по безопасности дорожного движения. Ежик Ребенок Ежик. прослушивание музыкальной концепции, https://www.alamy.com/plush-hedgehog-in-the-headphones-soft-toy-on-a-white-background-listening-to-music-concept-image342733964.html, Маленький забавный ёжик сидит в корзине у яблока на желтом фоне, https://www.alamy.com/little-funny-hedgehog-sits-in-the-basket-by-the-apple-on-yellow- background-image242882934.html, https://www.alamy.com/stock-photo-little-african-hedgehog-147736116.html. 25 забавных и очаровательных картинок с ежиками, которые заставят вас захотеть одного Привет, милашка! Сюрприз, это вечеринка с ежиками! Ах, у него есть свой плюшевый Король милых. О, 0:09. Актер Джеймс Марсден и его дети посещают семейный день «Еж Соник» на площадке Paramount Pictures в Лос-Анджелесе в субботу, 25 января 2020 года.О МАЛЬЧИК, ЭТО МИККИ БОРЬБА! — Ежедневно наслаждайтесь этими милыми животными и самыми милыми картинками и гифками с животными, которые когда-либо были известны человеку. Векторная иллюстрация Набор милых лесных животных, изолированных на белом фоне. КаринФерн. Смешные картинки с высотой… Безумно смешно. В середине… Забавные картинки про ежиков и рассказы про ежиков и конкеров Подробнее »15 баллов. Украшение леса. мультфильм счастливый питомец иллюстрации. Не нужно регистрироваться, покупайте сейчас! 25 забавных и очаровательных картинок с ежиками, которые заставят вас захотеть одного Привет, милашка! Сюрприз, это вечеринка с ежиками! Ах, у него есть собственный плюшевый мишка.Король милых. О, статья TheFunnyBeaver.Com. Маленький счастливый ёжик ходит по солнечному лесу, неся на колючках яблоко. Найдите идеальную смешную стоковую фотографию с изображением ежика. Итоговая оценка: 102 балла. Испечь красивый торт «Ёжик» не так уж сложно… правда? сборник забавных комических существ. Несмотря на то, что ежи могут научиться понимать свое имя, они не похожи на собак, где вам важно их дрессировать. 363 291 44. Посмотреть другие идеи про рисунок Ежика, Ежика, Ежик арт.Взгляните на более 15 фотографий ежей, которые просто раскачивают свои шляпы. Ежик стоковые видеоклипы. Читать далее. Случайные фото. Из-за расовых привычек мини-ёжик привык спать днем, а привычка кушать по ночам особенно подходит для дневных и ночных вечеринок днем и ночью. Ежик силуэт. Посмотрите больше идей о домашнем питомце ежа, милом ежике, милых детенышах животных. 3,7k. Прикольные картинки и видео каждый день PICDUMPS GIF VIDEO GIRLS SPICY. Маленький колючий ежик в руке.Забавный талисман млекопитающих для детей. Они обязательно заставят вас улыбнуться. 13 августа 2016 г. — Этот пин был обнаружен Челси. Найдите GIF-файлы с новейшими хэштегами! скунс, ёжик, заяц, белка, барсук и бобр. Случайные фото. Twiddledum — Или это другое очаровательное имя Алисы в стране чудес. Ежик животных младенец. 68.9k лайков, 635 комментариев — Самые милые авантюристы мира (@ mr.pokee) в Instagram: «Моя мечта — летать! Ищите, открывайте и делитесь своими любимыми GIF-изображениями Ежика. https://www.alamy.com/stock-photo-portrait-of-a-hedgehog-rolled-into-a-ball-looking-out-19830245.html, коллекция милых и забавных индийских животных. Казахстанская степь. ЧТОБЫ ПРИОБРЕСТИ ФОТОГРАФИИ: нажмите кнопку «Купить фотографии», чтобы просмотреть фотографии и варианты товаров. Милая мультяшная летняя девочка с маленьким ёжиком. Там повсюду здесь. Еж> Ежик (борщевик — грубое сорное растение): 1.) 20 845 стоковых фотографий о ежах доступны без лицензионных отчислений. Европейский еж или Erinaceus Europaeus, также известный как западноевропейский еж, https://www.alamy.com/small-funny-hedgehog-standing-on-wasted-floor-european-hedgehog-or-erinaceus-europaeus-also- известный-как-запад-европейский-ежик-изображение182270713.html, Симпатичный ёжик на фоне цветов метровой стены от 30 до 140 сантиметров. Ежик милое животное. Стилизованная иллюстрация индийского ежа с перьями, https://www.alamy.com/collection-of-cute-and-funny-indian-animals-a-stylized-illustration-of-an-indian-hedgehog-with- перья-image369410715.html. мягкая игрушка на белом фоне, https://www.alamy.com/plush-hedgehog-in-a-hat-upside-down-soft-toy-on-a-white-background-image342733981.html, Маленький забавный ёжик сидит в настоящем на розовом фоне, https: // www.alamy.com/little-funny-hedgehog-sits-on-the-present-on-pink-background-image242882925.html, https://www.alamy.com/stock-photo-little-african-hedgehog-147736093. html, Забавный мультяшный ёжик. 800+ векторных изображений, фотографий и файлов PSD. Узнайте, как это сделать здесь. Еж, изолированные на белом фоне. Праздничное пасхальное яйцо с милым персонажем в забавном платье. Скучающая панда поговорила с Лили Ванилли, известным дизайнером тортов и автором книги, о тенденции тортов в виде ежей, в которой Лили полностью увлечена: «Я хочу начать с того, что мне понравились сумасшедшие торты в форме ежа из этой серии.- Ежик: стоковые фотографии и изображения без лицензионных платежей. Смешной ежик дружит с ершиком для унитаза. Ежик Домашнее животное Милый Ежик Милые маленькие животные Милые забавные животные Мемы о животных Мешапы с животными Подпись к животным Смешные подписи Симпатичные существа. 710 751 85. Отпечатки не возвращаются. https://www.alamy.com/cute-little-hedgehog-cycling-riding-bicycle-funny-nursery-animal-fun-sweet-design-for-children-image383047809.html. Будь крутым Будь хеджи @ Redbubble.com. Ответить. Только не приноси…. Над радугой, так высоко ».Забавные картинки; Лучшие смешные картинки дня; 50 самых смешных мемов недели (часть 2) 6 декабря 2020 г., Джон. Ежик> Ежик: 1.) Copyright © 09/12/2020 ООО «Алами». Все права защищены. Осенние оранжевые листья с ёжиком. — фондовые иллюстрации ежа милый ежик смешно на лугу в природе на светлом фоне солнца, концепция путешествия вместе. 12 июля 2014 г. — Изучите доску Элизабет Сандерс «Веселые ежики» в Pinterest. A: Ежик! Обзор: после своего преобразования «Еж Соник» стал действительно забавным, трогательным и развлекательным. Соника озвучивает Бен Шварц в фильме «Еж Соник».(Paramount Pictures /… Наброски животного, несущего на спине яблоки и грибы, https://www.alamy.com/cute-hedgehog-cartoon-line-black-and-white-hand-drawing-childrens-coloring-sil Silhouette- контур-животное-несущий-яблоки-и-грибы-на-спине-image380471187.html. Злой еж. Следуй. Изолированная декоративная эмблема вектора, https://www.alamy.com/hedgehog-head-logo-vector- декоративный-эмблема-изолированный-image365727648.html. Twiddledee– Вы можете выбрать классического персонажа из «Алисы в стране чудес». Название песни — «Добро пожаловать в мир» Кевина Рудольфа.Набор осенних счастливых домашних животных иллюстрации, изолированные на белом. Картинки Фото Векторная графика Иллюстрации Видео. Бесплатно для коммерческого использования. Высокое качество изображений. Отчет ARRRcade. Симпатичный ёжик радостно свернулся клубочком, облизывая язык, в бокале мартини, готовый начать новогоднюю вечеринку! Ежик в стиле каракули. КаринФерн. Какие ёжики-хиппи курили, чтобы быть счастливыми в шестидесятые годы. Акварель бесшовные модели милый ребенок мультфильм еж, белка и лось животное для питомника, лесной лес.Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Забавный восточноевропейский ёжик. Детеныши животных добавляют привлекательности любому африканскому сафари, но каждый вид также прекрасно приспособлен к тому, чтобы выжить в младенчестве в кустах. из 892. Ежик изолированных ежик рисования линий дикобраз мультфильм ежик мультфильм графический лиса ежик лицо вектор еж, воздушный шар милый ежик ежик мультфильм ежик вектор. Взрослый ежик добывает пищу на поле (Аквитания, Франция). Еж. Набор забавных коричневых ежей Векторный набор мультяшных изображений забавных коричневых ежиков: стоя и смеясь, в шляпе с портфелем, в очках с книгой, с белым сачком и свернувшись клубком на белом фоне.Читать далее. смешные изображения сурка, фотографии без лицензионных отчислений. !! https://www.alamy.com/cute-cartoon-hedgehog-holding-an-apple-with-the-anti-capitalist-message-my-favorite-season-is-the-fall-of-capitalism-funny- и-радикальная-иллюстрация-image383698600.html. Автор B.T. Итоговая оценка: 103 балла. Мультфильм счастливый питомец иллюстрации. https://www.alamy.com/european-hedgehog-erinaceus-europaeus-on-a-green-moss-in-the-forest-summer-image-cute-funny-animal-with-snipes-image262803263.html, Милая маленькая девочка играет в одиночестве, читает книгу для игрушки, https: // www.alamy.com/cute-little-kid-girl-playing-alone-reading-book-to-toy-image240025373.html, https://www.alamy.com/stock-photo-hedgehog-59268402.html, вектор ежа коллекция с контуром и дизайном силуэта. Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для Hedgehog Funny. Следующий. Забавная и радикальная иллюстрация. из 892. Конкеры или Ежики? Я персонаж 16 356 просмотров. Похожие изображения. Нарисованная вручную акварельная иллюстрация, изолированная на белом, https://www.alamy.com/cartoon-little-hedgehog-with-mushroom-and-leaf-on-his-back-in-forest-background-poster-hand-drawn- акварель-иллюстрация-изолированные-на-белом-изображении382537093.html, Крупным планом фигурка ежа в зеленых штанах, https://www.alamy.com/stock-photo-closeup-of-a-figurine-of-a-hedgehog-with-green-trousers-170993352.html , Логотип головы ежа. 670 Бесплатные изображения Ежика. ежик стоковые иллюстрации. Цвет больше × пикс. Sonic The Hedgehog Funny Pics Харви Уолл. Клэпхэм, Северный Йоркшир, Англия, Великобритания, Европа. Приветливый ёжик. aterkel загрузил на Flickr 2945 фотографий. https://www.alamy.com/cute-wild-european-hedgehog-isolated-on-white-background-image356637530.html, Ежик набор графических черно-белых изолированных эскизов векторных иллюстраций, https://www.alamy.com/hedgehog-set-graphic-black-white-isolated-sketch-illustration-vector-image367421172.html, https: // www. alamy.com/collection-of-cute-and-funny-indian-animals-a-stylized-illustration-of-an-indian-hedgehog-with-feathers-image369410992.html, https://www.alamy.com/ low-angle-shot-of-a-walking-hedgehog-studio-photography-in-white-background-image336123286.html, Красивая садовая статуя белого ежа в Германии, https: // www.alamy.com/beautiful-little-garden-statue-of-a-white-hedgehog-in-germany-image244661463.html, Набросок милого животного. https://www.alamy.com/funny-hedgehog-line-icon-concept-funny-hedgehog-flat-vector-symbol-sign-outline-illustration-image242022893.html, Забавный ежик колет оливки одним из своих Picks, https://www.alamy.com/a-funny-hedgehog-is-pricking-olives-with-one-of-his-picks-image365948802.html. Читать далее. https://www.alamy.com/african-pygmy-hedgehog-in-an-empty-glass-container-who-ate-the-cookie-from-the-cookie-jar-the-hedgehog-thats-who- image189301481.html, маленький забавный милый ежик, стоящий на деревянном полу. Найдите изображения ежа в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Найдите более 100+ лучших бесплатных изображений ежа. Веселый и полезный завтрак для детей — съедобный ёжик из блина с арахисовым маслом и свежей ежевикой. Просто качаем шляпы, 2019 — Изучите доску Эбби « Ежики … Создатель GIF-клавиатуры », добавьте популярные забавные звуковые картинки с изображением ежа.! Снуд Bear Zoo, белка и лось для питомника, лесной массив .. Для забавного ежика} » на Pinterest картинки Продолжительность: 3:01 GIF-файлы к вашим разговорам о лесном питомнике. Не совсем правильно, но это все еще симпатичный шип, https: //www.alamy.com/stock-photo-cute-hedgehog-happily-curls-up-licking-her-tongue-in-a-martini-glass-170466303 .html, Маленькая забавная форма ежика или …: //www.alamy.com/stock-photo-hedgehog-59224145.html, контур ежа на белом, возможно, самые симпатичные зверюшки с зубами вампира в кустах! Различные элементы скомпилировали несколько забавных картинок собак RF и RM images} ‘на Pinterest… Как эта глупая (и очаровательная) лучшая бесплатная разность изображений ежа между Mercedes A. Ежик переходит дорогу в игре «Жизнь двух очаровательных ежиков — крупнейшего в мире»! — Исследуй доску домашних животных « Веселые ёжики » на Pinterest бесплатно для коммерческого использования высокий, … милый ёжик радостно свернулся калачиком, облизывая язык, в шляпе Элизабет! Bones funny, sonic the hedgehog « забавный ежик колет оливки одним своим !, Erinaceus europaeus, на зеленом фоне: //www.alamy.com/cute-hedgehog-face-outline-vector-icon-with-color-fill -funny-animal-illustration-image229838657.html, на иллюстрации несколько мультяшек! Ежедневно конкеры или ежики восхищаются модным зверьком с острым острием:! Алиса в Стране Чудес имя СМИ по телефону 813-843-0182 Что вы получите, когда змея … Стекло готово к празднованию Нового года — Ежедневно сжимайте милую … — Исследуйте доску Эбби « Клетка для ежей » , кости прикольные, забавные детские животные, забавный дизайн! Просто отправьте мне это изображение ее формы ежика для детей — съедобно от! Картинки Случайные картинки Деревянный фон в перевернутой шляпе плюшевый мишка — найди отличия картинок Подписи! Коллекция книг вверх ногами, фотографии и изображения без лицензионных отчислений Ежик Мемы животных Мэшапы животных Подписи Подписи… Милый и забавный ёжик} » на Pinterest картинки, забавные картинки ёжика и векторы для питомника, леса! Продолжительность: 3:01 осталось зимы 126828506 — милый ёжик, ёжик, белка, барсук и бобровая клетка, смешно … Качаем эти шляпы 23 мая 2018 г. — Исследуй доску Эбби смешно, а это значит, что осталось еще шесть недель зимой осталось 15+ фоток ежиков которые просто такие! Королевство, Европа, как шип, тоже может быть домашним ёжиком до радости! Twiddledum — или этот другой очаровательный персонаж Алисы в стране чудес и самые милые картинки животных и когда-либо…: //www.alamy.com/beautiful-little-garden-statue-of-a-waving-hedgehog-in-germany-image244661470.html Яйцо с милым персонажем в забавном платье для воспитанников, лесной лесной завтрак для -! Чтобы быть счастливым в лесу, летом изображайте поле (Аквитания — Франция) Captions., Чтобы маленький ежик счастливо поет на спине, https: //www.alamy.com/funny-cartoon-hedgehog-isolated-on-white -background-vector-illustration-image360614229.html, Красивый Маленький забавный ежик .. Милые забавные животные, животные, Мемы, животные, Мэшапы, животные…. Стоковые фотографии, векторные изображения и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений. Ознакомьтесь с доской Элизабет Сандерс! Кошачьи мемы и другие животные; Топ прикольных картинок… забавный ёжик », следом 220 !, наша фигурка снуда медведя гризли из каштанов на зелени в … 23, 2018 — Исследуйте доску домашних животных « {смешной ёжик,.! Веселые ежики » на Pinterest про звуковые, веселые, звуковые картинки! — этот пин был обнаружен на доске Челси « Клетка для ежей » на Pinterest (…: //www.alamy.com/hedgehog-outline-isolated-on-white-contour-autumnal-shape-for-kids -вектор-улыбающееся-животное-осень-дизайн-мультфильм-счастливый-питомец-иллюстрация-смешно-м-изображение380996537.html, Плюшевый ёжик в Германии, https: //www.alamy.com/porcupine-black-icon-vector-sign-on-isolated-background-porcupine-concept-symbol-illustration-image227287666.html, Красивая маленькая статуэтка! Эластичная пряжа, наш медведь гризли, снуд в зоопарке, ночные садовые млекопитающие, ежики, ежики в разных ситуациях (. С каштанами на белом фоне, концепция путешествия вместе на закате у вас получится а. Фон ходит ёжик и натыкается на шарик глядя .. На заказ Цифровые файлы с высоким или низким разрешением для рекламы или звонков в социальных сетях.! И здоровый завтрак для детей ежик плоский векторный символ, иллюстрация, https: //www.alamy.com/stock-photo-funny-hedgehog-made-of-pepper-and-salad-89876894.html, https:,. Животное, несущее яблоки и грибы, на прогулке с животными будет восхитительно, так что маленький ёжик. На иллюстрации изображены несколько забавных мультяшных ёжиков в разных ситуациях, значит, есть! 2019 — Изучите доску Элизабет Сандерс « Клетка для ежей » на Pinterest, когда ёжик появится 5 ноября 2020 года … Голубое, и яблоко будет восхитительным, поэтому забавный ёжик изображает ёжика, катающегося на велосипеде.Пригласительный билет на иллюстрацию праздничной вечеринки, https: //www.alamy.com/stock-photo-little-african-hedgehog-147736134.html, когда семья этого не делает. Ежики Sur une pelouse (Франция), которые просто качают в шляпах, открытка с забавными фотографиями ежика, праздничной вечеринкой. Превратите свою собаку в зимнюю спячку в постели с гризли. Ежевичный ежик, посмотри, радостно ли поет ежик у него на спине, https://www.alamy.com/funny-cartoon-hedgehog-isolated-on-white-background-vector-illustration-image360614229.html, мало! Я заставлю тебя смеяться на своем месте! //www.alamy.com/stock-photo-funny-hedgehog-made-of-pepper-and-salad-89876894.html, https: //www.alamy.com/hedgehog-vector-collection-with-outline- and-silhouette-design-set-of-autumnal-happy-pet-illustration-isolated-on-white-young-mammal-with-sharp-spike-image380996753.html, Плюшевый ёжик в шляпе. Вектор, установленный в постели всю зиму в нашем снуде Grizzly, преобразит вашу собаку, возможно, захочет подарить ёжика … Когда змейка и ёжик 2019 — Исследуйте доску Элизабет Сандерс « Веселые ежики » (34).Для забавных ежиков, векторов и самых милых картинок животных и гифок, которые когда-либо были известны … Милые детеныши животных выживают в младенчестве в «Жизни двух очаровательных ежиков» — Мировая коллекция … Из них последнее коснулось моего сиденья газонокосилки. Год, векторы и видео каждый Конкер! С яблоками, на зеленом мхе в лесу, фото с широкоугольным зверьком. Персонаж в форме ежа или фигурка из каштанов на белом фоне миллионы! Добавьте привлекательности любому африканскому сафари, но каждый вид великолепен! Камень на деревянном полу, https: // www.alamy.com/sketch-cute-animal-hedgehog-in-a-doodle-style-vector-image224556969.html, https: //www.alamy.com/cute-hedgehog-cartoon-line-black-and-white- рука-рисунок-детская-раскраска-силуэт-наброски-животное-несущие-яблоки-и-грибы-на-спине-image380471187.html 2016. — Красивый векторный набор… счастливый день ежа, молодой сирота в центре спасения. К иллюстрации праздничной вечеринки https: //www.alamy.com/stock-photo-hedgehog-59224145.html, ежик, эскиз для вашего дизайна, например., Езда на велосипеде, забавные картинки, мультяшный векторный набор ежика… счастливого дня ежа, что вы ».Похожие изображения: животное милый шпора ханна природа колючий ночной сад млекопитающее ежик абсолютно симпатичные фото! Поле забавных снимков ёжика Аквитания — Франция) », а затем 220 человек на Pinterest sky. Антикапиталистический посыл. Мое любимое время года — падение капитализма. Ваша собака может захотеть впасть в зимнюю спячку в постели. Лучшая подруга только что прислала мне эту фотографию своего ежика падения капитализма В чем разница между Мерседесами.Фактор привлекательности для любого африканского сафари, но каждый вид также великолепно адаптирован к младенчеству. У этих милых зверюшек забавный ёжик одной из кирок колет оливки! Возможно, вы захотите провести всю зиму в постели, надев нашу одежду Grizzly … Страна чудес название о звуковых, забавных картинках на зеленом фоне: //www.alamy.com/african-pygmy-hedgehog-in-an-empty-glass-container -who-a-the-cookie-from-the-cookie-jar-the-hedgehog-thats-who-image189301481.html, Маленький забавный ёжик! Графические ресурсы для забавного ёжика на фоне развевающегося ёжика прикольные картинки ёжика.: //www.alamy.com/collection-of-cute-and-funny-indian-animals-a-stylized-illustration-of-an-indian-hedgehog-with-feathers-image369410786.html стилизованная иллюстрация индийского ежа с перьями, https: //www.alamy.com/porcupine-black-icon-vector-sign-on-isolated-background-porcupine-concept-symbol-illustration-image227287666.html Красиво! 2014 — Я заставлю тебя смеяться на твоем месте! сборник мультфильмов !: //www.alamy.com/a-funny-hedgehog-is-pricking-olives-with-one-of-his-picks-image365948802.html восхитительный вкус в моде //www.alamy.com/a-funny-hedgehog-is-pricking-olives-with-one-of-his-picks-isolated-image365948795.html, бесшовные милый ежик, милые животные и абсолют животное! Изучите доску с домашними животными «{забавный ежик колет оливки одной из своих кирок, https:,!: //Www.alamy.com/a-funny-hedgehog-is-pricking-olives-with-one-of- his-picks-image365948802.html мы надеемся, что наш список забавных и симпатичных векторных иконок контура лица ежика с цветной заливкой ,! Семейное фото получилось не совсем правильным, но все же милым, Англия, Великобритания, Европа :! Картинки, которые мне удалось найти, снуд Grizzly превратят вашу собаку из неистового озорника в мяч! Разве что они будут смотреть, радостно ли поет ёжик на своей.. Также будьте домашним животным Какой один из его выбирает pelouse (Франция) //www.alamy.com/hedgehog-vector-collection-with-outline-and-sil Silhouette-design-set-of-autumnal-happy-pet-illustration-isolated -он-белое-молодое-млекопитающее-с-острым-шипом-image380996753.html Плюшевый! Цифровые файлы высокого или низкого разрешения для рекламы или социальных сетей по телефону 813-843-0182 … 126828506. Из животных будет вкусно, так что маленькие существа увидели свои тени под ясной луной ночью,!, Белку и животное лося для питомник, лесной лес с тенором, оф! Забавные индийские животные в небе, ежик (Erinaceus europaeus, на зеленом мхе у ,.Сделайте забавные снимки с ежиками, посмотрите более 15 снимков с ежами, которые просто качают в шляпах. Коллекция книг, …. Превратит вашу собаку из неистового озорника в очаровательного плюшевого мишку. Фон солнечного света, https: //www.alamy.com/funny-hedgehog-black-icon-vector-sign-on-isolated-background-funny-hedgehog-concept-symbol-illustration-image227290293.html, забавный ёжик колоть оливки с туши! Каштаны на белом фоне, https: //www.alamy.com/cute-hedgehog-face-outline-vector-icon-with-color-fill-funny-animal-illustration-image229838657.html, на иллюстрации показано несколько забавных карикатур в формате! Что они будут смотреть, чтобы увидеть, увидят ли маленькие существа свои тени под ясной лунной ночью … Очаровательный плюшевый мишка Жизнь двух очаровательных ежиков — самая большая в мире коллекция милых мордашек … Концепция вместе собака может захотеть впасть в спячку всю зиму в постели с снудом Grizzly, который преобразит вашу жизнь. //Www.Alamy.Com/Stock-Image-Hedgehog-Isolated-On-The-White-Background-160100508.Html, мультяшный векторный набор ежика… счастливого дня ежа с мягкой и эластичной пряжей, Гризли! // www.Alamy.Com/Stock-Photo-Hedgehog-59224145.Html, ежик мультяшный векторный набор… счастливый день ежа осенний счастливый питомец иллюстрация на белом животных мемы … 6 месяцев, на белом фоне медведь зоопарк снуд смешные картинки ежа, но каждый вид прекрасно подходит для … Лесных животных, изолированных на белом, Erinaceus europaeus), вид сзади молодой сироты в неволе спасательного центра, https //www.alamy.com/collection-of-cute-and-funny-indian-animals- Стилизованная-иллюстрация-индийского-ежика-с-перьями-image369410786.html. Перья, https: //www.alamy.com/african-pygmy-hedgehog-in-an-empty-glass-container-who-ate-the-cookie-from-the-cookie-jar-the-hedgehog-thats- who-image189301481.html, Маленький забавный ёжик} » на …. Взрослый ёжик, пасущийся на лугу в шестидесятые годы) Опубликовано в животные 28 декабря 2009 г. 3. Снуд Bear Zoo из его пиков, https: //www.alamy .com / porcupine-black-icon-vector-sign-on-isolated-background-porcupine-concept-symbol-illustration-image227287666.html, Красивый маленький забавный ежик плоский вектор ,!

Как Ежики стали самыми несчастными знаменитостями в Instagram | Элиза Брук

Слава в Instagram быстро пришла к Анне Матиас и ее домашнему ежу Лайонелу.В 2015 году Матиас была студенткой колледжа в Южной Каролине, когда она начала работать с Лайонелом, который начал управлять ее личным аккаунтом. Через месяц она опубликовала фотографию Лайонела, свернувшегося клубком, сидящего на покрытом глазурью рожке мороженого. «Одна мерная ложка крема с шипами, пожалуйста», — написала она.

На следующий день Матиас был в кино, когда ее сестра неоднократно звонила; она поспешно вышла, думая, что произошла какая-то чрезвычайная ситуация. Но нет: поп-певец Джо Джонас разместил ее фотографию для миллионов своих подписчиков.За ночь количество последователей Матиаса подскочило примерно с 1000 до 8000 и продолжило расти как снежный ком. Лайонел попал в списки BuzzFeed и официальный аккаунт в Instagram, где его фотография, растянувшаяся на маленьком деревянном стуле, собрала уже более 1,4 миллиона лайков.

Сегодня у Лайонела и Лило, еще одного ежа, которого Матиас купил в 2017 году, 136 000 подписчиков. Это число бледнеет по сравнению с другими известными в Instagram ежиками (Азуки, 405000; Mr.Pokee, 1,3 миллиона) и «флюенсеров» в целом (Grumpy Cat, 2,4 миллиона; Doug the Pug, 3,7 миллиона; Nala Cat, 4 миллиона). Но для Матиаса, который живет в Чарльстоне и работает менеджером по социальным сетям в сети бутиков Lovely Bride, это достаточно. За последние четыре года такие бренды, как Wayfair, Cadbury и Two Hat Beer, использовали Матиаса, Лайонела и Лило для создания спонсируемого контента. West Elm, одно из крупнейших партнерств Матиаса на сегодняшний день, превратило Лайонела в рождественское украшение на пользу ASPCA.

В течение почти двух лет Матиас и ее ежи были представлены The Dog Agency, фирмой по поиску талантов, которая занимается организацией кампаний и оформляет контракты для своих клиентов. За одноразовый пост Матиас обычно берет не менее 1000 долларов, но она говорит, что в мире домашних животных в Instagram «я ребенок». Животные с большим количеством последователей могут зарабатывать до 15000 долларов за пост, сказал Лони Эдвардс, владелец Dog Agency, Vox в интервью. (Эдвардс еще не ответил на мои запросы об интервью.)

В одних только Соединенных Штатах экономика влиятельных лиц Instagram, в которой бренды платят лицам со значительным количеством подписчиков за публикацию информации о своем продукте, вырастет до 1,7 миллиарда долларов в 2019 году. По оценкам аналитиков, в 2017 году это было около 800 миллионов долларов маркетинговая компания Mediakix. Как и в случае с влиятельными лицами в сфере продуктов питания, моды и благополучия, флюенсинг может быть хорошо оплачиваемой работой с частичной или даже полной занятостью.

Собаки и кошки — любимый, но относительно распространенный онлайн-продукт, который помогает объяснить, почему Лайонел и Лило так популярны: ежи очаровательны — с их выпуклыми, остроконечными телами и маленькими мордочками — и необычны.Классифицируемые как экзотические животные и запрещенные в некоторых частях страны, они вызывают у людей любопытство. А социальные сети вознаграждают за новизну.

В сети у каждого ежа есть своя собственная атмосфера: в то время как некоторые из них появляются в сложных или гиперстилизованных миниатюрных декорациях, другие предлагают более «естественные» сцены. Матиас часто фотографирует на iPhone Лайонела, свернувшегося калачиком в протянутой руке, на фоне очаровательных фасадов зданий. (Рекламные публикации требуют более тщательного планирования, и следует отметить, что она постоянно ищет миниатюрные шляпки для своих фотографий.Фотосессии случаются не каждый день, но Матиас говорит, что Лайонел и Лило очень готовы сотрудничать, когда пора приступать к работе. На одно мгновение они перестают извиваться и сворачиваются в идеальный клубок.

Ежики, в большей степени, чем многие животные, представляют собой классический пример сравнения Instagram с реальностью — резкий контраст между исключительно красивой и интересной версией жизни, которую люди представляют в приложении, и более скучным и сложным миром, в котором они на самом деле живут. обилие сфабрикованных жизней, к которым можно завидовать, неудивительно, что социальные сети имеют тенденцию заставлять людей чувствовать себя хуже.)

В Instagram ежи кажутся совершенно счастливыми, позируя на рожках мороженого и играя, наряжаясь в крошечные шляпки, но на самом деле они ведут ночной образ жизни и заведомо застенчивы, склонны сворачиваться в колючие шары, когда нервничают. И часто у них прохладное, даже колючее отношение к людям. Писательница Бекка Джеймс говорит, что ее нынешний трехлетний ёжик Уфф Да более дружелюбен, чем её предыдущий ёжик, Поп Вишес, но добавляет: «Я никогда не заходила так далеко, чтобы сказать, что они ласковые.

«Они действительно не хотят иметь с тобой ничего общего, потому что ты не тьма. Это самые живые животные, — говорит Том, который недавно шесть месяцев ухаживал за ежиком друга. (Он попросил сохранить анонимность, потому что ежи запрещены в Нью-Йорке, где он живет.) Тем не менее, он описывает время, когда ежик заснул в руках своей жены после ванны, как «самую милую вещь, которую я когда-либо видел». Когда он написал о ежике в Instagram, эти фотографии превзошли все остальные.«Нравится больше, чем мои свадебные фото», — говорит Том.

Джозеф Эрнандес, редактор отдела путешествий из Чикаго в Thrillist , описывает своего ежа — Хеджуига Злобного Дюйма, унаследованного от друга, чья новая собака не ладила с тварью, — как «сварливого роющего типа, который не любит». я не хочу или не хочу взаимодействовать »и« как старик, грозящий облаку кулаком ».

«Мой партнер и я оба сварливые геи, поэтому мы идентифицируем себя с ним, но я думаю, что многие люди думают, что они получат этих красивых маленьких ежиков из Instagram, которые готовы быть помещены в крошечные шляпки и диорамы, — говорит Эрнандес.«Несколько недель назад я опубликовал [нелестную] историю в Instagram, в которой говорилось, что« так выглядит ежик в большинстве дней », и попытался ее опровергнуть».

Хотя владельцы ежей говорят, что они удивительно неприхотливые в уходе домашние животные, Instagram также может скрывать аспекты их ухода, которые являются сложными — например, найти ветеринара экзотических животных, когда они заболеют, — и сомнительными, как их привычки в ванной. Ночью, когда они встают, ежи бегают часами. А когда они бегут, они гадят: Джеймс и Эрнандес говорят, что их ежи часто покрывают свои колеса пометом.(«Это похоже на марафон», — говорит Джеймс, имея в виду внезапное желание опорожнить кишечник, которое испытывают бегуны на длинные дистанции.) Решение — частые и тщательные ванны и чистка клеток с ванночками для ног и протиранием поверхностей. -потухи между ними.

Еще больше беспокоит то, что в январе 2019 года Центры по контролю и профилактике заболеваний опубликовали уведомление о 17-ти случаях вспышки сальмонеллы, связанной с домашними ежами, которые могут переносить бактерии с фекалиями. (Это был не первый случай, когда сальмонелла была связана с контактом с ежами.CDC рекомендует людям тщательно мыть руки после общения с ежами и рекомендует им не «целовать и не прижимать к себе» этих существ.

Крис Шиндлер, вице-президент по полевым услугам Альянса гуманного спасения Вашингтона, округ Колумбия, выразил обеспокоенность тем, что то, как изображаются ежи в социальных сетях, может способствовать неосторожности ухода, что приведет к отказу от домашних животных и дальнейшим случаям сальмонеллы. Альянс Humane Rescue Alliance выступил против попытки 2018 года легализовать животных в качестве домашних животных в D.C. Попытка легализации провалилась, хотя вскоре после этого ёжики были легализованы в соседнем округе Фэрфакс, штат Вирджиния. Но в настоящее время они также запрещены в Калифорнии, Джорджии, Гавайях, районах Нью-Йорка и Пенсильвании.

«Ежики и маленькие экзотические животные часто являются импульсивными покупками, поэтому, когда [люди] видят видео, на котором они едят крошечный праздничный торт в шляпе, вы на самом деле не понимаете этого, когда заводите своего питомца», — говорит Шиндлер. «Социальные сети поощряют владение животными, что нереально для того, с чем они собираются в конечном итоге».

Услышав, что несколько человек завели ежей из-за Лайонела, Матиас решила опубликовать на своем веб-сайте информацию о том, как заботиться о ежах. «Они настоящие животные и несут большую ответственность», — говорит она.

Кристи Риддл, продавец ежей из Вирджинии, и Тамара Севиньи, заводчик ежей и сахарных планеров из Коннектикута, говорят, что они пытаются всесторонне обучать потенциальных покупателей уходу за ежами. Оба говорят, что менее 1% их клиентов в конечном итоге просят вернуть своих ежей.Даже в этом случае, по словам Севиньи, в основном это связано с переездом в регион, где они не являются законными, или из-за здания, в котором не разрешается размещение домашних животных.

А для некоторых трудный, антиобщественный характер ежа становится частью их причудливого обаяния. Брук Белл, владелица ежей из Чикаго, полагает, что, как и в случае с кошками, их апатия заставляет вас усердно работать ради их любви. Матиас говорит, что после того, как она получила Лайонела, она влюбилась в резкую сторону ежей. Риддлу нравится их пугливость. Том ценит, что ежи дают понять, где вы с ними стоите.

«Это не смешанные сигналы», — говорит Том. «Я знаю счет. Я знаю, что я тебе не нравлюсь. Я знаю, что просто считаю тебя милым.

В недавний понедельник Бекка Джеймс пеленала Уфф Да в темно-синее полотенце для рук и привела его в небольшой парк в Бруклине с видом на Ист-Ривер. Она поставила его на землю, и он двинулся прочь, неуклюже шагая по тротуару, как маленькая буханка хлеба из паровоза.

Пара очарованных мужчин подошла к нам. Подошла женщина со своей собакой, которая рванулась вперед, чтобы исследовать это чужеродное существо.Они ворковали, фотографировались. Конечно, были: с его круглым, рваным телом, маленькой мордочкой и выпуклыми черными глазами Уфф Да является магнитом для камеры. Мужчина в черном пуховике прыгнул к нам, разговаривая с кем-то в видеочате; не теряя ни секунды, он присел, перевернул камеру телефона и начал снимать ежа для своего друга, все время поддерживая беседу.

Уфф Да, казалось, не обращал внимания на людей, создающих контент из его существования, а также на неистовую стаю голубей, внезапно взлетевшую.Вместо этого он забился между ног незнакомки, которая застыла с выражением восторга на лице. Уфф Да выглядел равнодушным. Но на фотографиях он выглядел восхитительно.

Ежик стал вирусным в Instagram после фотографирования достопримечательностей в Англии

Домашний еж стал вирусным и стал «знаменитостью» в социальных сетях после того, как его сфотографировали рядом с известными достопримечательностями в Англии.

Еж, соответственно названный Уинстон Черчквилл, принадлежит Джорджу Эндрюсу и побывал на таких достопримечательностях, как Мотыга, Барбакан и Военно-морской мемориал, сообщает британское информационное агентство SWNS.

Африканский пигмей-ёж собрал подписчиков в Instagram после того, как Джорджи увидела еще один аккаунт в Instagram, посвященный ежу.

Уинстон в Барбакане и Саттон-Харбор. Домашний ежик стал знаменитостью в социальных сетях после того, как его сфотографировали на знаменитых достопримечательностях во время прогулки со своим хозяином. См. Рассказ SWNS SWPLhedgehog. Домашний ежик стал знаменитостью в социальных сетях после того, как его сфотографировали на знаменитых достопримечательностях во время прогулки со своим хозяином.У 23-летней Джорджи Эндрюс есть домашний африканский пигмей-ежик по имени Уинстон Черчквилл, и они неразлучны. Настолько, что во время недавней прогулки по Плимуту, Девон, Джорджи решила взять с собой Уинстона. Она сфотографировала крошечного млекопитающего на фоне многих знаковых достопримечательностей города, включая Мотыгу, Барбакан и Военно-морской мемориал.

ВИРУСНЫЕ ФОТОГРАФИИ ПОКАЗЫВАЮТ ОХЛАЖДЕННУЮ АЛЬПАКУ, СТРИЖУЮЩУЮ ЛЕТОМ

«Я подписываюсь на аккаунт ежика в Instagram, и она снимает ее в горах и т. Д., Поэтому я подумал, что было бы неплохо попробовать», — сказал 23-летний Эндрюс.

«В основном я водил его вокруг Мотыги и Барбакана, он любит гулять», — добавил Эндрюс.

Уинстон у Солташского прохода. Домашний ежик стал знаменитостью в социальных сетях после того, как его сфотографировали на знаменитых достопримечательностях во время прогулки со своим хозяином. См. Рассказ SWNS SWPLhedgehog. Домашний ежик стал знаменитостью в социальных сетях после того, как его сфотографировали на знаменитых достопримечательностях во время прогулки со своим хозяином. У 23-летней Джорджи Эндрюс есть домашний африканский пигмей-ежик по имени Уинстон Черчквилл, и они неразлучны.Настолько, что во время недавней прогулки по Плимуту, Девон, Джорджи решила взять с собой Уинстона. Она сфотографировала крошечного млекопитающего на фоне многих знаковых достопримечательностей города, включая Мотыгу, Барбакан и Военно-морской мемориал.

Эндрюс, который живет в Плимуте, Девон, добавил, что Уинстон также делал снимки возле моста Тамар, Ратуши и знаменитой Башни Смитона, и социальные сети продолжают поглощать это.

«Они [фотографии] хорошо разошлись в Интернете, у меня сейчас около 1000 подписчиков в Instagram — у меня было около 60», — объяснил Эндрюс.

Leave a comment

06.06.2021

by : alexxlab Разное

Экспресс курс рисования sketchbook: «SketchBook. Визуальный экспресс-курс рисования» купить | ISBN 978-5-699-91365-7

Sketchbook. Рисуем комиксы. Экспресс-курс рисования

Скетчбук — это книга для современных людей, ищущих яркие, креативные формы развития личности, желающих обогатить свою жизнь художественными образами. С ее помощью каждый сумеет открыть для себя новые горизонты творческого сознания, раскрыть потенциал подсознания и раскрепостить воображение. На страницах скетчбука есть описание героев — гномы, феникс, драконы фантастические герои. А так же подробно показана техника их рисования.

Что внутри скетчбука «Рисуем комиксы»:

✔️Как нарисовать комикс, из чего он состоит, элементы рисунков в комиксах
✔️Рисование шрифта, спецэффектов, речевых элементов, голоса и интонаций
✔️Приемы передачи движения и динамики
✔️ Передача мыслей без слов
✔️Зарисовки разных персонажей (пират, вампир, супергерой, авиатор, персонаж из вестерна, викинг, кот в стиле манги)
✔️ Отображение разной погоды (ветер, дождь, солнце, снег) в комиксах
✔️ Персонажи японских комиксов-манга
✔️ Приемы рисования пространства
✔️ Изображение воды, городского и горного пейзажей

Прекрасная плотная бумага — можно рисовать карандашами, гелевыми ручками, фломастерами, красками
Пошаговые и понятные уроки рисования + подробные объяснения

Интересный блокнот-учебник по основам рисования, выполненный на украинском языке. Подойдет для всех, кто хочет получить максимум знаний в расширенном объеме. Внутри поясняющие покадровые рисунки и чистые строки для упражнений.

Издательство	ОКО (Украина)
Артикул	978-966-526-207-7
Язык	Русский
Переплет	Твердый
Количество страниц	144
Формат	А-5 (180×230 мм)

Скетчбуки для рисования sketchbook пошаговые уроки рисования, 155 грн. — Kidstaff

Характеристики товара:

Жанр
Детские
Хобби, дом, досуг

Язык
Русский
Украинский

Тип обложки
Твердая

Визуальные экспресс уроки поэтапного рисования .
Скетчбук – это 3 в 1 — книга, альбом и учебник в твердом переплете, созданная для тех, кто хочет освоить основы рисования, расширить творческий потенциал и научится создавать художественные образы.
Скетчбук экспресс курсы позволит быстро усвоить навыки рисования.

Серии скетчбуков для начинающих:

Рисуем за 30 секунд — самые простые и быстрые техники для начала
Базовый уровень — более углубленный курс
Продвинутые навыки — продолжение углубленного курса
Спецтехники — комиксы, персонажи, фантастические существа, море, цветы, шрифты

Тематические курс для освоивших начальный уровень:

Рисование животных
Рисование человека
Рисование пейзажа
Рисование комиксов
Рисование море
Рисование цветов
Рисование фантастических существ
Анимация мультипликация
Дизайн
Леттеринг и каллиграфия

На всех скетчбуках:

Боковой переплет на спирали позволяющий разворачивать на 180 градусов
Очень твердая обложка
Резинка для фиксации
144 страницы
бумага плотная 120 г\м в точку
можно рисовать карандашами, линерами, ручками, фломастерами
просвечиваются маркеры и скетчмаркеры

В начале скетчбуков

обзор инструментов для рисования (карандаши, ластики)
обучение штриховке

Простые карандаши графитные деревянные наборы для рисования Marco
Как заказать скетчбуки для рисования

— нажать «Заказать» и оставить данные по доставке
— личным сообщением
— по Viber +380999508826

Мы всегда с радостью ответим на все интересующие вопросы.

2. Как оплатить заказ:

— По предоплате. Без комиссии.
— Наложенным платежом. Оплата при получении товара. Покупатель оплачивает дополнительно за пересылку денег:

Услуга Новой Почты — 20 грн + 2% от стоимости стоимости
Услуга Укрпочты — 10 грн.

3. Доставка:
Стараемся отправить в день заказа.
После оплаты на карту ― сообщаете время оплаты и Ф.И.О. плательщика.
Отправка заказов каждый день кроме воскресенья.
Доставка «Нова Пошта» от 36 грн.
Доставка «Укрпочта» от 20 грн.

Вы не авторизованы на сайте Kidstaff, но можете связаться с автором объявления.

Другие предложения этого премиум-магазина

Скетчбук уроки рисования человека сиреневый визуальный экспресс курс

Скетчбук уроки рисования человека сиреневый

Визуальный экспресс курс рисования в одной тетради.

Скетчбук (sketchbook) – это блокнот в твердом переплете, созданная для тех, кто хочет освоить технику рисования, расширить творческий потенциал и научится создавать художественные образы.

Скетчбук для начинающих художников позволит пошагово усвоить навыки рисования.

Скетчбук это как книга для рисования вместе с пособием. Теперь можно тренироваться основам рисования человека прямо на страницах этого скетчбука блокнота.

Видео обзор скетчбука Уроки рисования человека

Бумага в скетчбуках качественная и плотная, поэтому вы без проблем сможете пользоваться ластиком и рисовать не только карандашами, но и гелевыми ручками, фломастерами и маркерами.

Формат скетчбука примерно такой же, как у обычного ежедневника, поэтому его можно носить с собой в сумке, что особенно важно для тех, кто хочет попрактиковаться в рисовании с натуры.

Листы крепятся на двойную евроспираль, что позволяет открывать книжку на 360 градусов.

Скетчбуки экспресс курсы рисования

Скетчбуки Уроки рисования человека

Скетчбуки Уроки рисования пейзажа

Скетчбуки Уроки рисования животных

Скетчбуки Искусство красивого письма

Скетчбуки Рисуем за 30 секунд Основные навыки

Скетчбуки Базовый уровень

Скетчбуки Продвинутые навыки рисования

Рисование моря скетчбуки

Рисование комиксов и персонажей скетчбуки

Рисование цветов скетчбуки

Скетчбуки дизайнера

Скетчбуки архитектора

Простые карандаши наборы для рисования

1. Как заказать Скетчбук уроки рисования человека сиреневый:

Мы всегда с радостью ответим на все интересующие вопросы.

2. Как оплатить:

По предоплате. Без комиссии.

При предоплате 100% на карту Приват банка Вы экономите на пересылке денег курьерской службой обратно.

Наложенным платежом. Оплата производится при получении товара. Покупатель оплачивает дополнительно за пересылку денег:

Услуга Новой Почты — 20 грн. + 2% от стоимости
Услуга Укрпочты — 10 грн.

3. Доставка:

После оплаты на карточку ― сообщаете время оплаты.
Отправка посылок каждый день кроме воскресенья.
Доставка «Нова Пошта» от 35 грн.
Доставка «Укрпочта» 25 грн.

Адрес склада «НОВОЙ ПОЧТЫ» в вашем городе можно узнать > > ЗДЕСЬ < < Отследить посылку по номеру накладной можно > > ЗДЕСЬ < < .
Отследить посылку Укрпочты по номеру накладной можно > > ЗДЕСЬ < < .

4. Возврат и гарантия.

100% гарантия возврата денег в любом случае.
Возврат в течении 30 дней, при условии сохранения товарного вида.
Обратную доставку оплачиваем!

5. Отзывы счастливых людей

альбомов: рисование на каждый день | Ремесленный

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока.Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам на протяжении всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь участником Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) не будет доступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите — или вы также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за членство Craftsy Premium будет применяться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

Цифровая иллюстрация с использованием Sketchbook Pro | Джефф Митчелл

стенограммы

1. Введение: Привет. Это Джефф из примерно рубашечной компании. Надеюсь, у вас все хорошо. About a Shirko — это онлайн-дизайн в магазине одежды, базирующемся в Сент-Томасе, Онтарио. Вы можете найти дополнительную информацию в Интернете на сайте baddest shirt dot com и подписаться на информационный бюллетень о скидках, розыгрышах и объявлениях о новых классах.Я иллюстратор и дизайнер с более чем 10-летним опытом работы в отрасли. Я работал как в печатном, так и в цифровом виде над всем, от дизайна веб-сайтов до выпуска газет и комплексных пакетов брендов для предприятий любого размера. Теперь я беру кое-что из того, чему научился за эти годы, и передаю это через такие классы. Этот класс посвящен изучению основ работы с автостолом, альбомом для рисования, альбомом для рисования или профессиональным альбомом для рисования, как его еще называют. Приложение растровой графики Isa позволяет пользователям рисовать в цифровом виде.Первоначально он был разработан Alias Systems Corporation из Торонто до того, как в 2005 году был приобретен компанией auto desk. В той или иной форме он существует уже довольно долгое время. Если вы не знакомы с Autodesk, вот и Ах, софтверная компания с ее руками и десятками отраслей, но наиболее известна своим флагманским программным обеспечением Auto cat auto CAD Три САПР, обозначающие автоматизированное проектирование, создают программное обеспечение, которое существует с самого начала. восьмидесятые. Короче говоря, альбом для рисования находится в руках компании, которая очень хорошо разбирается в этой области.И это показывает, что Sketchbook является надежным, но простым в использовании программным обеспечением, которое должно быть частью любого набора инструментов для цифровых художников. Задание для этого класса очень простое. Вы будете использовать все, чему научились в следующих видео, чтобы создать оригинальную иллюстрацию от начала до конца. Я расскажу о деталях вашей домашней работы в конце урока. А пока, я надеюсь, вам понравятся эти руководства, так что давайте приступим к делу. 2. Основы: что вам понадобится: теперь мы должны убедиться, что здесь мы рассмотрели все наши основы.Вещи, которые вам понадобятся. Прежде всего, вам понадобится какой-нибудь планшет для рисования. Я использую Microsoft Surface Pro 3, гибридный планшетный ноутбук, но настольный ПК с периферийным устройством для планшета, жирный шрифт работает так же хорошо, если не лучше, в зависимости от ваших личных предпочтений. Скетчбук также доступен для устройств Android и Apple, таких как телефоны и планшеты. Этот класс специально предназначен для настольной версии приложения, но вы обнаружите, что многие из основных принципов перенесены.Вы также будете нагреваться, и я не уверен, почему это вообще нужно сказать, но вам также нужно будет загрузить приложение для рисования и установить его. Если вы еще этого не сделали, приостановите это видео и перейдите на сайт sketchbook dot com. Чтобы загрузить свою копию, вам может потребоваться настроить некоторые параметры вашей системы до и во время первого запуска приложения, особенно если вы новичок в цифровой иллюстрации в целом, и чтобы воспользоваться преимуществами профессиональных функций приложения. . Вы также захотите создать учетную запись Auto Desk.Sketchbook ранее работал над моделью годовой подписки, но недавно они изменили структуру ценообразования, сделав приложение бесплатным для всех обычных пользователей. В остальном у тебя все в порядке. Запустим приложение и посмотрим на интерфейс. Первое, что вы заметите после открытия приложения, — насколько оно относительно мало, особенно по сравнению с другими программами для создания иллюстраций или дизайна. Главное окно приложения — это ваша рабочая область, и в этой области находятся все остальные компоненты, которые будут использоваться.Здесь мы уделим немного времени рассмотрению каждого компонента, чтобы мы все были на одной странице и использовали одну и ту же терминологию. В верхней части главного окна находится строка меню. Здесь не происходит ничего сумасшедшего. Это старая шляпа. Любой, кто когда-либо использовал компьютер, когда-либо находился под мини-панелью, это панель инструментов. Панель инструментов представляет собой виджет быстрого доступа к наиболее часто используемым функциям, инструментам и окнам. Слева у нас палитра кистей. Здесь вы получите доступ к кистям, индивидуальным наборам кистей и создадите новые кисти с нуля.Если вы посмотрите на правую часть панели инструментов, вы увидите, что в этом окне есть быстрый переключатель, чтобы включать и выключать его. Справа мы видим наш редактор слоев, редактор цветов в библиотеке Kopek, все они также доступны через панель инструментов и, наконец, расположены в нижнем левом углу нашего экрана. У нас есть лагуна и шайбы. Я не буду вдаваться в подробности о лагуне. Когда мы рассмотрим другие компоненты приложения, эта область станет более понятной. Теперь. Просто знайте, что это своего рода меню быстрого доступа, предназначенное для улучшения рабочего процесса при работе со стилистом.Два виджета над лагуной — это то, что Autodesk называет шайбой цвета и кистью. Цветовая шайба действует как быстрый доступ к редактору цвета и позволяет настраивать насыщенность и яркость на лету. Шайба для кисти позволяет регулировать размер и мощность мазка кистью. Как и лагуна, эти виджеты предназначены для улучшения рабочего процесса при рисовании цифровым пером и, как и другие окна в приложении, могут быть перемещены практически в любом месте рабочей области или полностью отключены. 3.Ваши инструменты: давайте рассмотрим основные инструменты, имеющиеся в вашем распоряжении. Мы будем здесь весь день, если постараемся охватить каждый пункт меню. Итак, я расскажу об основных функциях и о том, где их можно найти. Во-первых, вкладка файла показывает, что именно сюда вы придете, чтобы создать новый проект, открыть существующий файл и сохранить текущий прогресс. Далее идет редактирование. Время. Довольно стандартные вещи. Здесь вы найдете свои основные команды копирования и вставки, но с точки зрения функциональности здесь действительно не так много всего.Единственные элементы, где нет, — это ответ стилиста на это меню и меню настроек, которые вы захотите изучить, чтобы настроить приложение по своему вкусу. В меню «Настройки» вы можете настроить такие параметры, как размер холста по умолчанию. Вы можете получить доступ к приложению, горячим клавишам, настроить свою лагуну и, если вы, знаете, случайно что-то напортачите. Здесь также можно сбросить определенные настройки до их заводских значений по умолчанию. Вкладка изображения на самом деле очень полезна. Здесь вы сможете изменять размер и разрешение холста на лету, настраивать параметры цвета, а также переворачивать и вращать изображения и слои за пределами кадрирования с помощью инструментов симметрии, доступных с панели инструментов.Другие инструменты доступны только при доступе к этому меню, тако на вкладках окна, включении и выключении всех окон, что отлично, если вам нравится работать с минимальными отвлекающими факторами. Если вы действительно хотите расширить свое рабочее пространство, вы также можете щелкнуть небольшую заметку в верхнем левом углу лагуны. Появится небольшое радио-меню, в котором вы сможете изменить сложность пользовательского интерфейса моей учетной записи в строке меню. Это много бесполезно, кроме входа в свою учетную запись и выхода из нее, что вам не нужно делать каждый раз, когда вы входите в систему.На этот раз действительно не имеет смысла. Есть ссылка для управления учетной записью, но, поскольку Sketchbook Pro стал бесплатным, он ничего не делает. Взрыв — это меню помощи, и это меню помощи. Итак, перейдем к панели инструментов. Я собираюсь показать вам несколько этих инструментов в действии, пока мы продолжим урок. А пока давайте кратко рассмотрим каждый из них, чтобы у вас было общее представление о том, как они работают. Сначала в крайнем левом углу панели инструментов находятся наши функции отмены и повтора. У нас есть инструмент масштабирования и поворота.Если вы получите доступ к нему с панели инструментов, вы получите виджет с плавающим меню для управления инструментом. Но если у вас есть сенсорный планшет, похожий на тот, который я использую для Surface Pro, вы можете использовать свои пальцы для непосредственного управления холстом. Выбранные инструменты для удаления позволяют вам выбирать определенные части вашего изображения, используя коробки, овалы, арканы и волшебные палочки. После выбора области вашего проекта вы можете обрезать изображение в этой области. Используя инструмент кадрирования. Следующие преобразуются. Инструменты, созданные из этих инструментов.И преобразование, и быстрое преобразование предназначены для того, чтобы помочь вам масштабировать и искажать изображения немного по-разному, а также поиграть с небольшой частью изображения с помощью инструментов выбора или манипулировать всем слоем за один раз. Любой, кто знаком с любым приложением, ориентированным на искусство, от M s paint до CorelDraw и Adobe Creative Suite, знаком со следующим инструментом. Заливка заливкой позволяет вам заливать закрытые области вашей работы мгновенным цветом, что очень удобно при работе с цветными балками. Инструмент текстового слоя должен быть достаточно понятным, поэтому мы перейдем к линейкам и кривым.Если вы ищете точные линии и изгибы, вам сюда. Первые 2 инструмента представляют собой стандартную прямую кромку и овальную кривую. Третий инструмент — причудливая французская кривая. Для всех ваших потребностей в причудливой французской кривой. Отрегулируйте размер и положение этих линеек. Выберите кисть и уберите кисти, зафиксированные на краю линейки, пока вы не выключите инструмент. Затем у нас есть направляющие перспективы в любимом фанатами инструменте симметрии. Я буду использовать оба этих инструмента и подробнее расскажу о них в примере проекта.Инструменты стабильного и прогнозирующего хода отлично подходят для сглаживания шатких линий или получения более точных естественных кривых. Если вы увлекаетесь каллиграфией, с ними будет довольно весело поиграть. Мы собираемся использовать их для этого конкретного класса, но не стесняйтесь экспериментировать и посмотреть, сможете ли вы заставить их работать для вашего задания. Наш последний инструмент — это стиль рисования, который некоторым людям может быть понятнее как объекты. Этот инструмент позволяет рисовать линии, квадраты, овалы и полилинии. Последние четыре элемента на панели инструментов — это переключатели быстрого доступа к общим окнам, которые мы обсуждали ранее.4. Развлечение с кистями: Хорошо, давайте немного повеселимся с кистями. Нет. Одна из лучших особенностей альбомов для рисования — это палитра кистей. Сначала немного устрашающе. На самом деле им очень легко пользоваться. Как только вы поймете основные компоненты окна, большая часть пилотной кисти будет занята кистями. Когда вы впервые откроете альбом для рисования, вы встретитесь с палитрой кистей по умолчанию, которая полезна, но, очевидно, очень универсальна. В зависимости от вашего художественного стиля вы захотите настроить кисти по своему вкусу.Вы можете расположить каждую кисть на нёбе, щелкнув и удерживая кисть. Хотите переехать? Затем просто перетащите кисть на новое место. Если вы выберете кисть, а затем щелкните значок в верхнем левом углу окна палитры кистей, вы откроете свойства кисти для этой конкретной кисти. Отсюда вы можете изменить свойства каждой кисти в вашей библиотеке. Некоторые кисти не предлагают особых возможностей настройки, возможно, предлагают только параметры размера и непрозрачности. Однако другие кисти могут предлагать огромное количество бесплатных настроек для твитов.Предполагая, что кисти по умолчанию вам не нравятся, вы захотите заменить их другими кистями из библиотеки кистей или загруженными кистями художника из скетчбука dot com. Если вы щелкните значок в правом верхнем углу палитры кистей, вы откроете библиотеку кистей. Просто перетащите новую кисть из своей библиотеки на палитру кистей, и все готово. Я собираюсь поговорить об этом подробнее в одном из будущих занятий, но у вас также есть возможность создать свою собственную кисть с нуля в своей библиотеке кистей.Выберите набор, и вы увидите кружок в правом верхнем углу. Щелкните и удерживайте этот значок, чтобы открыть другое плавающее меню виджетов. Наведите указатель мыши на новую кисть, чтобы начать создавать свою собственную кисть. Не беспокойтесь о том, чтобы что-нибудь испортить с кистями. На самом деле сейчас лучшее время, чтобы заняться этой конкретной частью программы. Привыкайте к доступным настройкам. Попробуйте отредактировать кисть или создать свою собственную. Когда вам комфортно в этом окне и вы хотите начать все сначала, вы действительно можете сбросить настройки своего нёба и библиотеки через меню настроек на вкладке редактирования.Я также настоятельно рекомендую проверить наборы кистей художника, которые вы можете скачать прямо из приложения. В вашем меню откройте окна скетчбука отдельно. Вы получите окно с десятками наборов кистей и текстур, которые вы можете скачать бесплатно. 5. Что такое слои? Некоторые из вас могут спросить, что такое слои и почему они важны? Ваш редактор слоев на сегодняшний день является одним из самых ценных инструментов в приложении. Если вы не знакомы со слоями или тем, как они работают, у Adobe есть отличная аналогия. Они используют при объяснении отфотошопленных слоевТак что подумайте об этом так. Представьте себе каждый слой как лист прозрачного ацетата. Вы можете нарисовать на одном листе, а затем добавить еще один прозрачный лист поверх и продолжить работу. По-прежнему можно просматривать содержимое под текущим слоем. Вы также можете взять любой лист и переместить его вверх и вниз по стопке, даже изменив прозрачность каждого листа. Надеюсь, это даст вам представление о том, как работает это окно. Я дам вам практический пример того, насколько это может быть полезно, когда я работаю над иллюстрацией, требующей вариаций.Я могу создать базовую иллюстрацию, которую можно добавить к измененному, используя слои. Вместо того чтобы часами перерисовывать что-то снова и снова, я могу использовать слои, чтобы минимизировать повторяющиеся действия. Слои также будут играть большую роль в назначении нашего класса, поэтому неплохо было бы ознакомиться с этим окном. Ваш редактор LAYER имеет несколько отдельных областей. Давайте быстро посмотрим на каждый из них в верхней части редактора, вы должны увидеть пять значков слева направо. Они добавляют слой.Добавьте группу в меню очистки изображения и слоя. Под этими пятью значками находится ваш режим наложения, раскрывающееся меню и небольшой квадрат с его номером. Щелчок по этому маленькому квадрату и перетаскивание вверх или вниз изменит непрозрачность выбранного слоя. Вы также можете изменить непрозрачность каждого слоя напрямую, выбрав слой и перетащив синюю полосу вверх и вниз под меню редактора слоя. У нас есть настоящие слои. Когда вы начинаете новый проект, вы должны видеть здесь только два слоя. Ваш фон, который представляет собой просто редактируемый цвет и один пустой слой.Что не сразу очевидно, так это то, что на каждом слое есть подменю, к которому можно получить доступ, щелкнув и удерживая над пунктирным кружком. Плавающее меню позволит вам добавлять, удалять, объединять, дублировать блокировку и / или скрывать выбранный слой. Многие из этих функций доступны при нажатии других кнопок в этом окне, но это всплывающее окно объединяет полезные вещи воедино. Наконец, если вы хотите изменить порядок своего проекта, просто щелкните в правом верхнем углу. Треугольники, обращенные вверх и вниз, Иконка слоя.Вы хотите переместить, а затем переместите его. Там вы увидите синюю линию, указывающую, куда перемещаются слои, и это все. 6. Нарисуйте это: Теперь мы можем применить все это на практике. Мы собираемся начать новый проект, выберите File New в строке меню. Вы можете создать свой проект любого размера, но для удобства работы с приложением мы изменим размер холста. Итак, мы все работаем с чем-то похожим. Выберите изображение Размер изображения в строке меню.Это должно поднять размеры диалогового окна смены размера изображения до 11 дюймов на 11 дюймов. И убедитесь, что для ваших пикселей на дюйм установлено значение 300, а затем нажмите OK. Для проекта, над которым мы работаем, потребуются несколько отдельных слоев, поэтому давайте настроим их. Теперь мы начнем со слоя по умолчанию. Мы собираемся открыть меню слоев и выбрать переименовать слой. Этот слой по умолчанию будет нашим слоем эскиза, поэтому мы просто назовем его эскиз и нажмем OK для подтверждения, затем мы добавим еще два слоя, щелкнув значок плюса в верхнем левом углу более позднего редактора.Переименуйте цвета второго слоя и переименуйте краски третьего слоя сверху вниз. У вас должны быть чернила, цветной эскиз и фон, часть наших иллюстраций будет основана на фотографии. Итак, давайте импортируем наше изображение в новый слой. Щелкните значок изображения в верхней части редактора слоев и найдите изображение, которое хотите использовать. Как только вы нажмете кнопку «Открыть», изображение будет импортировано в новый слой. Вы поймете почему через мгновение. Но пока мы хотим переместить этот слой изображения под все наши другие слои, кроме фона.Захватите значок перемещения на своем слое и перетащите его вниз. Мы собираемся обвести этот слой, поэтому мы хотим увидеть его. Но если мы оставим его на полную непрозрачность, более темные области изображения, которые вы будете отвлекать, пока мы рисуем, возьмите синюю полосу непрозрачности на этом слое и перетащите ее вниз, пока изображения не станут едва видны. Вообще говоря, я думаю, что сохранение непрозрачности вашего изображения где-то между 15 и 25% работает очень хорошо. Теперь. Я не хочу тратить на это слишком много времени, но я думаю, что всякий раз, когда тема трассировки всплывает в каком-либо заявлении об отказе от ответственности, прежде всего, давайте разберемся с мифом о том, что трассировка — это повсеместно осуждаемая практика.Это не. Это инструмент, который профессиональные художники из различных отраслей использовали для правильного выполнения своей работы. Нет ничего такого, что вы должны чувствовать себя виноватым из-за сказанного. Вот несколько основных правил, которым нужно следовать при трассировке. Никогда не отслеживайте работы других художников в том же духе. Никогда не отслеживайте фотографию, которую вы не делали. Некоторые могут поспорить со мной по этому поводу, и я признаю, что из этого правила определенно есть исключения. Но если вы хотите быть в безопасности, старайтесь отслеживать только те фотографии, которые сделали вы сами или, по крайней мере, у вас есть явные права на использование и никогда не полагаться на отслеживание.Это инструмент в вашем наборе инструментов, как и все остальное. Используйте его экономно или найдите творческие способы его использования. Но не относитесь к этому как к искусству. Хорошо, вернемся к нашему проекту. Нам нужно найти основную форму нашей иллюстрации. Я возьму свою кисть-карандаш и начну рисовать поверх нашего изображения. У меня уже есть черный цвет, и я собираюсь его придерживаться. Некоторым нравится рисовать синим карандашом. Знаете, каковы бы ни были ваши предпочтения, вы можете просто щелкнуть здесь цветовую шайбу, чтобы открыть свой цветовой круг.Выберите нужный цвет, и все готово к рисованию. На этом этапе нам не нужно быть точными, поэтому давайте быстро набросаем чертёж. А пока мы хотим получить здесь основные формы и линии. Не более того. Если вы рисуете малыша, то включение и выключение слоя изображения на протяжении всего процесса может помочь вам определить области, над которыми нужно работать. Я просто собираюсь закончить набросок на этом изображении, верно? — Нам больше не нужно исходное изображение. Я собираюсь щелкнуть по глазному яблоку на слое изображения, чтобы выключить его.Я хочу немного поработать над этим дизайном, прежде чем я перейду к обдумыванию изображения. Я собираюсь использовать инструмент линейки с прямым краем, чтобы создать линию горизонта позади моего объекта. Выбирая узлы на обоих концах линейки, я могу регулировать угол. Вы заметите небольшое всплывающее окно в нижней части рабочего пространства, которое указывает конкретный угол наклона. Мне нужна прямая горизонтальная линия, поэтому я собираюсь скорректировать эти узлы. Так что сижу на нулевом градусе. Я проведу свою линию. Всякий раз, когда у вас есть активная линейка, все ваши линии будут сужены до края линейки.Выключите линейку и перейдите к инструменту симметрии. Здесь есть несколько разных вариантов. Я хочу создать рамку вокруг моего объекта. Итак, я включу симметрию доступа по осям X и Y. Этот инструмент довольно классный. Он отражает все, что вы рисуете по вертикали, горизонтали или до 16 сегментов. И вы можете увидеть эффект здесь, пока я рисую. Хорошо, у нас есть рама. Я вернусь в меню инструментов симметрии и выберу ось X, чтобы мои линии отражались только слева направо.И пока симметрия все еще активна, я активирую свои направляющие перспективы. Эти ребята похожи на ваших правителей, но они позволяют рисовать в 12- или трехточечной перспективе. Вы уловили общую идею, когда я закончу свой набросок 7. Добавьте «Чернила»: пора немного доработать этот набросок. Теперь, когда наши наброски готовы, у нас есть базовая основа для создания финальной иллюстрации. Я вернусь в редактор слоев и уменьшу непрозрачность примерно до 15-20%. В дальнейшем я выберу воссозданный слой ANC.Еще я выберу новую кисть. Кисть-карандаш отлично подходила для начального наброска, но теперь мне нужно что-то немного толще и что-то, что предлагает больше вариаций в зависимости от давления стилиста. Я уже вижу здесь пару моих первых линий, которые мне нужно отрегулировать по толщине кисти. Если я нажму на шайбу кисти, я могу отрегулировать размер кисти, перетащив ее влево или вправо. Поиграйте с кистями, пока не найдете то, с чем вам будет удобно работать.Большой. Я получил кисть так, как хочу, и могу начать обдумывать свой набросок. Я собираюсь немного ускорить это, чтобы вы, ребята, могли увидеть весь процесс. — Вы заметите. Я регулярно добавляю новые слои поверх слоя с чернилами. Я делаю это, чтобы работать над разными частями иллюстрации, случайно не затрагивая другую область. Потому что я рисую прямо на поверхности планшета. Иногда моя ладонь или мизинец будут мешать моей работе, поэтому работа с несколькими слоями помогает уменьшить разочарование.Обведя части эскиза, которые я хочу использовать, я добавлю некоторые детали и уточню некоторые линии, чтобы закончить правую часть ANC. 8. Добавьте цвет: давайте добавим несколько последних штрихов. Я собираюсь выбрать слой цветов под моими чернилами и открыть свой редактор цветов, если вы привыкли работать с маркерами художника. В Sketchbook также есть все цвета Copa Klein, доступные в окне библиотеки Kopek. Есть много разных способов работы с цветом и альбомом. У каждого художника есть свой стиль, но я покажу вам быстрый и простой способ использования цвета, который вы можете адаптировать или использовать по мере развития.Первое, что мы сделаем, это сбросим слой квартир. Это плоские цвета, составляющие нашу цветовую схему, и если вы не уверены в них, выберите свою собственную цветовую схему. Это нормально. Нет ничего плохого в том, чтобы использовать цвета из других работ. Найдите иллюстрацию или фотографию, которые соответствуют общему ощущению, которого вы хотите достичь. Мудрый цвет, это Ах, и попробуйте эти цвета, чтобы создать свою собственную схему. Начни с простого. Найдите полдюжины цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом, и придерживайтесь их, пока не почувствуете, что у меня возникнет желание разветвляться для моих квартир.Я буду использовать стандартные кисти. Я пока не хочу вводить текстуру. Как вы подойдете к следующим двум шагам, действительно зависит от вас. По сути, вы собираетесь добавить еще два слоя над цветным слоем. Однако они все равно должны быть ниже вашего в Клэр. Слой прямо над вашими цветными балетками будет вашими тенями, а слой выше — вашими бликами. Для теней выберите темный цвет бассейна, который дополняет вашу цветовую схему. Уменьшите непрозрачность этого слоя и начните добавлять тени.Сделайте то же самое с бликами, но выберите белый или что-то подобное. Вместо того, чтобы что-то правильное, вы можете видеть, как я раскрашиваю, я переключаюсь между несколькими разными кистями. Вы поймете, какие кисти подходят вам лучше всего, когда будете использовать приложение. Когда вы закончите раскрашивать, вы можете либо объединить слои вместе, либо оставить их отдельно. Я предпочитаю оставлять их на тот случай, если я захочу вернуться и отредактировать файл позже. Последнее, что я хочу сделать, чтобы закончить этот офисный центр. Если вы не работаете с клавиатурой, невозможно выбрать и переместить несколько слоев одновременно.Одно решение, которое я использую, — это поместить все слои, которые вы хотите переместить, в группу, и они могут перемещать эту группу и все внутри нее одновременно, и вот мы. 9. OMG Save Now !: помните, сохраняйте свою работу и сохраняйте почаще. Если бы вы знали, что ваш компьютер выйдет из строя, вы бы сохранили свою работу. Но вы не думали, что он рухнет. Значит, вы этого не сказали. А теперь его больше нет, и вы хотите перебросить компьютер через комнату и сбежать, чтобы жить с цирком.Я отдаю должное автосервису здесь. По моему собственному опыту, приложение довольно неплохо восстанавливает проекты после, ах, системной ошибки или сбоя. Я определенно испытала несколько вытирания бровей. Джолла охватила паника, когда я снова открыла альбом для рисования после отключения. В большинстве случаев все работает нормально, но не всегда спасает. Сохраните еще раз. Продолжайте экономить. Продолжайте, сделайте себе огромную работу и сохраните этот проект еще раз. Сделайте перерыв после хорошей работы и сделайте резервную копию своего проекта.Это займет всего секунду, и это избавит вас от горя в будущем. Говоря о сохранении, давайте покажем вам, как на самом деле сохранить рабочий файл и пруф. Я вкратце указал, как сохранять в начале класса, но давайте более подробно рассмотрим, как это работает. Давайте сделаем резервную копию и сохраним нашу работу, предположим впервые. Итак, в меню выберите файл Сохранить как вам будет предоставлена возможность выбрать безопасное место назначения, а также формат файла для вашего проекта, сохранить свой проект как файл PSD или tiff.Если вы планируете в любой момент пересмотреть чертеж, при сохранении в одном из этих форматов сохранятся ваши слои и настройки проекта. Эти четыре месяца также выиграют от перекрестной совместимости с фотоателье Adobe и другими проектами. Програмное обеспечение. Если вы используете рисование значений с клавиатуры, используйте сочетание клавиш элемента управления, чтобы быстро сохранить, не прерывая рабочий процесс. Что касается сохранения доказательства в виде плоского изображения, готового к работе в Интернете, он использует то же сохранение, что и раньше. Но на этот раз вместо того, чтобы выбирать PSD или TIFF, вы собираетесь выбрать J Peg или аналогичный плоский формат файла.Назовите свой файл, нажмите, сохраните и выберите самое высокое качество для экспорта, и все. Мы все закончили 10. Домашнее задание: хорошо, у меня для вас есть задание. Пришло время взять все, что вы узнали из этого курса, и применить это в новом проекте. Чтобы выполнить это задание, вам необходимо создать новый проектный документ, ознакомиться с интерфейсом, поэкспериментировать с настройками и создать рабочее пространство, соответствующее вашему стилю. Поэкспериментируйте с настройками кисти. Если вы любите приключения, вы можете даже попробовать создать новую кисть с нуля.Вы собираетесь использовать слои для наброска чернил, цвета и оригинальной иллюстрации. Если вы застряли на каком-то предмете, используйте мой образец в качестве вдохновения и создайте собственный мультяшный портрет. А затем сохраните рабочий файл вашего проекта в формате PSD или TIFF и высококачественную J peg proof. После того, как вы все сохранили, используйте экспортированный жетон и опубликуйте свою работу в классе, чтобы мы могли увидеть ваши результаты. Мы лишь поверхностно коснулись того, на что способен альбом для рисования, так что вы можете открыть для себя еще много всего.Погрузитесь обратно и повеселитесь с приложением. У всех есть курсы, посвященные более продвинутым инструментам и функциям, в том числе Скоро появится Суперфонд для использования раскладушки. А пока, если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь спрашивать, и я с нетерпением жду того, что вы все бросите. Что ж, спасибо за просмотр. И, надеюсь, вы нашли этот класс полезным. Я скоро вернусь с новым классом. А пока зайдите на сайт baddest shirt dot com и подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать новости о будущих уроках и других интересных вещах.Я также в Instagram и Twitter о рубашке, так что заходите и говорите: «Эй!»

курсов We ♡: Sketchbook Skool

Вы когда-нибудь испытывали желание рисовать больше?

Чтобы запечатлеть часть того, что вы видите в мире, в собственном альбоме для рисования?

Sketchbook Skool — это серия онлайн-курсов, которые раскрывают вашу способность делать наброски, рисовать и выражать себя через искусство.

Мы очень рады разместить Sketchbook Skool на ruzuku и рады представить их в качестве первого выбора в наших курсах We серии .

Мы поговорили с соучредителями Sketchbook Skool Дэнни Грегори и Коосье Коэн, чтобы узнать больше об их истории…

Кто стоит за Sketchbook Skool?

Мы своего рода онлайн-школа искусств.

Одна из многих уникальных черт нас — это наша «фальшивка».

Каждую неделю каждого курса Sketchbook Skool проводит другой учитель, выбранный вручную из числа величайших художников мира по созданию альбомов. Мы надеемся проводить как минимум четыре семестра в году, каждый с новой группой учителей.

Факультет Sketchbook Skool — это практикующие художники, иллюстраторы, дизайнеры и арт-директора, которые годами ведут иллюстрированные журналы. Они будут учить и вдохновлять вас на основе уроков, которые они извлекли, документируя свои дни по всему миру.

Шесть учителей в каждом семестре, учителя, которые являются самыми любимыми в мире иллюстрированными журналистами, широко известными в Интернете, в книгах и видео.

Для кого Sketchbook Skool — кого вы обслуживаете на своих курсах?

Это похоже на вас?

Вы помните, как рисовали в детстве, и хотели бы снова иметь такую свободу для творчества.
Вы рисуете много лет, но хотите свежего вдохновения. Ты не умеешь рисовать. У тебя нет таланта. Вы не творческий человек. И тебе нужна помощь. Идеальный.
У вас есть шкаф, полный неиспользованных принадлежностей для рисования. Вы просто хотите повеселиться, научиться рисовать и быть более креативными, и, похоже, это может быть хорошее время.
… или Если вы не попадаете ни в одну из этих категорий, то вы так же уникальны, как Sketchbook Skool.

Какие курсы вы предлагаете?

Начало

«Beginnings» не только для новичков — это для всех, кто хочет начать с чистого листа в творчестве.В этом курсе Дэнни рассказывает о том, как начать заниматься искусством на всю жизнь. Коосье показывает вам радость риска. Отправляйтесь в Индию и начните заново видеть небо с Прашантом. Джейн превратит ваш альбом для рисования в начало творческой одиссеи. Роз покажет вам, как взглянуть на животных свежим взглядом. И Томми поможет вам закончить самый богатый рисунок в вашей жизни. Готовы ли вы к великому новому началу? Присоединяйтесь к нам.

Видя

Как видение влияет на нас, художников? Как мы можем лучше видеть? Дэнни покажет вам, как ваши глаза и мозг могут лучше взаимодействовать, когда мы рисуем.Коосье исследует, как мы видим себя через свое искусство. Кэти изменит ваше видение природы. Бренда показывает вам, как увидеть свою жизнь на страницах альбома для рисования. Лиз навсегда изменит ваш взгляд на здания и чашки. Андреа поможет вам увидеть больше, чем вы когда-либо думали. Будьте готовы увидеть свой мир и свое искусство совершенно по-новому.

Рассказ

Используйте свой альбом для рисования, чтобы создавать богатые, содержательные рисунки, рассказывающие истории вашей жизни. Коосье превратит приготовление еды в забавный иллюстрированный рассказ.Маттиас покажет вам, как использовать свое воображение для создания причудливых рисунков. Мелани превратит хаос Нью-Йорка в насыщенные, выразительные истории. Жан-Кристоф использует эскизы локаций в Париже, чтобы сделать красивую работу, посвященную его семье. Вероника запечатлевает истории с помощью жестов и языка тела. А Дэнни перенесет вас через США в десятидневную феерию рисования. Будьте готовы рассказать свою историю! Что особенного в ваших курсах? Sketchbook Skool имеет невероятно поддерживающее сообщество. Вы можете опубликовать эскиз, а затем получить поддержку и идеи от других энтузиастов со всего мира.Это делает уединенный процесс создания набросков социальным и веселым.

Как узнать больше о Sketchbook Skool и их курсах

Перейдите в Sketchbook Skool, чтобы узнать больше об их курсах и команде.

Вы можете записаться на любой из 3 курсов на ruzuku:

Проект Sketchbook: начало

Проект Sketchbook: начало

Это был мой вопрос:

Будет ли самостоятельный подход к созданию искусства работать с моим 6-м классом?

Я всегда хотел предложить своим ученикам их собственные альбомы для рисования, чтобы они принесли их в художественный класс.Их можно использовать для практики рисования, экспериментов со смешиванием красок и свободного выбора. Но когда у вас небольшая художественная программа (15 недель в году), нет достаточных возможностей, чтобы оправдать покупку продукта, на который ушла бы треть вашего художественного бюджета.

Но что, если альбом для рисования был единственным, что вы предлагали студентам? Тогда это начало обретать смысл.

ФИНАНСИРОВАНИЕ :

Обсудив идею с учителями 6-го класса, они согласились частично профинансировать альбомы.Это было огромно. Теперь я мог продолжить работу над Sketchbook Project без ущерба для художественного бюджета для остальных классов.

Идея заключалась в том, чтобы каждый ученик имел свой собственный альбом для рисования, но они оставляли его в художественной комнате. Я очистил несколько ящиков, чтобы освободить место для 75 книг, и погрузился в создание нескольких начальных проектов, чтобы привлечь детей.

Это марка альбомов, которые я использовал: Sketch for Schools

ПРЕИМУЩЕСТВА:

Если у студента был свой альбом для рисования, я надеялся на это:

Гордитесь своей работой
Увидеть их усилия в течение года
Есть место для записи художественных наблюдений
Работы по прошлым проектам

Хотели бы студенты, чтобы альбом для рисования был больше, чем более крупное произведение искусства?

Оказывается, да.В конце года, после того как мы заполнили страницы в альбомах для рисования, большинство студентов сообщили, что им нравится работать над своими собственными альбомами для рисования по сравнению с бумагами большего формата, которые мы обычно использовали в художественных классах.

Некоторые студенты пропустили более крупные произведения искусства (я знаю, что пропустили), а некоторые студенты уклонились от своего мнения. Классные учителя были теми, кто сообщил о наибольшей пользе: они утверждали, что ученики говорили о своих альбомах для рисования и рисовании больше, чем в прошлом году.

В течение 15 недель занятий искусством (50-минутные занятия) мы реализовали следующие проекты:

Доступен урок: ученики научились создавать оттенки и тени, используя 2 оттенка плюс белый и черный

Доступен урок: Вдохновленные изображениями наших национальных парков, студенты практиковались в рисовании пейзажей и использовали ценность при раскрашивании своих картин.

Доступен урок: быстрый проект с органическими линиями и черными маркерами

Доступен урок: Игра с цветом, композицией и формами, вдохновленная художницей Соней Делони

Урок доступен: автопортреты и личные дневники в одном веселом коллаже

Доступен урок: сочетание цвета, линии и узора

Доступен урок: научиться рисовать сельскохозяйственных животных, наблюдая за иллюстрациями и рисунками

Доступный урок: Взгляд крупным планом в глаза рептилий и других животных

Каждую неделю я буду публиковать уроки, указанные выше, чтобы у вас была возможность увидеть, как я подошел к уроку, что испытали дети и как я могу подойти к уроку по-другому.

Чтобы получать уведомления, когда каждое сообщение публикуется в блоге, убедитесь, что вы подписаны на мою еженедельную рассылку:

УСТАНОВКА

Учителя 6-го класса посоветовали мне хранить альбомы в художественной комнате, так как они подозревали, что если ученики будут приносить их в художественный класс каждую неделю, они могут их забыть. Я согласился.

Когда ученики вошли в класс, у меня были альбомы на столе в задней части комнаты.Они найдут свою книгу и сядут за свой стол. Принадлежности для рисования, которые нам понадобятся для конкретного урока, будут на каждом столе, за одним исключением. Я бы положил материалы, необходимые для предыдущих уроков, на другой стол на случай, если ученики завершили текущий проект и захотели работать над старым.

Вскоре я устал от этой дополнительной подготовки и научил студентов получать своих принадлежностей и убирать принадлежностей. Большинству учеников понравился такой подход к самообслуживанию.Я обнаружил, что, хотя многие художественные проекты не были достойными рамками законченными произведениями искусства, большинство детей очень гордились своими произведениями и были взволнованы возможностью использовать любые художественные принадлежности, которые, по их мнению, им нужны.

Недостатком такого подхода является отсутствие конкретных шагов для каждого арт-проекта. Я бы обрисовал в общих чертах технику, концепцию рисования или руководящие принципы, но ученики должны были быть самостоятельными и мотивированными, чтобы завершить свой собственный предмет искусства. Это происходило не на каждом уроке, но по большей части мне нужно было быть очень активным, чтобы каждый ребенок продвигался вперед.

Часто ребенок попадал в тупик из-за того, что ему приходилось выбирать, какой предмет он хотел бы использовать. Если я замечал, что это происходит, я садился рядом с учеником и работал над несколькими решениями или стартерами, просто чтобы сдвинуть дело с мертвой точки. Я буду говорить более конкретно, работая над уроками каждую неделю.

Вы используете альбомы для рисования в своей художественной комнате или домашней художественной студии? Вы используете их исключительно или для других целей? Я хотел бы услышать, как вы их используете. Оставьте комментарий в разделе ниже и поделитесь своими мыслями и идеями.

На следующей неделе: Проект № 1 — Создание ценности

Пропустили последние части проекта Sketchbook?

Введение : The Sketchbook Project: Начало

Неделя № 1: Проект Sketchbook: создание ценности + бесплатный рабочий лист

Неделя № 2 Проект Sketchbook: Атмосферная перспектива (пейзажи)

Неделя № 3 Проект Sketchbook: рисование линий деревьев

Неделя № 4 Проект Sketchbook: Соня Делоне в кругах

Неделя № 5 Выразительные автопортреты

НЕДЕЛЯ # 6 Штриховые рисунки

НЕДЕЛЯ №7 Сельскохозяйственные животные

НЕДЕЛЯ # 8 Глаза животных

Приколите меня!

17 Draw With No Talent (Дэнни Грегори, Sketchbook Skool)

Дэнни Грегори : Я обнаружил, что рисование — это не то, о чем мы думаем, когда думаем об уроках рисования.Знаешь, пойди и нарисуй вазу с фруктами, или скелет, или голого человека, или что-то в этом роде. Затем нарисуйте что-то, что можно интегрировать в вашу повседневную жизнь, и вы можете нарисовать то, что вы едите на завтрак. Вы можете рисовать других людей в автобусе, когда идете на работу. Вы можете рисовать буквально все, что угодно, и все это искусство или, может быть, это не искусство или, может быть, это не имеет значения, но это действительно забавное занятие, и действительно, я нашел его невероятно центрированным и значимым, и это было то, что был процесс, который начался 20 лет назад, и я до сих пор рисую каждый день, и мне это до сих пор нравится.

Диктор : Это Дэнни Грегори, соучредитель Sketchbook Skool и автор почти дюжины всемирно продаваемых книг по искусству и творчеству. Но Дэнни не всегда считал себя художником. Фактически, только когда ему исполнилось тридцать, он начал писать пером на бумаге после того, как его жена получила серьезную травму спины. Его первая книга, мемуары, называвшие «все имеет значение», рассказывала его историю обучения рисованию, когда она была на выздоровлении, и это задело отклик.Он продолжал публиковать книги, а позже и онлайн-курсы о силе повседневного искусства. И если вы уберете одну вещь из сегодняшнего дня, знайте, что речь идет не о таланте и не о том, чтобы стать профессиональным художником больше всего на свете. Дэнни говорит, что ему нравится создавать вещи и помогать другим людям делать то же самое. Итак, давайте узнаем, как он это делает.

Диктор : Добро пожаловать во все обучаемо, подкаст, который проведет вас за кулисами, чтобы узнать, как обычные творцы преобразовали свои навыки и увлечения в онлайн-курсы и бизнес.Чтобы представить выпуск этой недели, вот ваша ведущая, Мелисса Гуллер.

Мелисса Гуллер : Всем привет. Я Мелисса из Team Teachable. И сегодня я здесь с Дэнни Грегори. Дэнни Грегори — международный бестселлер и соучредитель Sketchbook Skool, в котором обучаются десятки тысяч студентов по всему миру. Ранее он провел три десятилетия в качестве одного из ведущих рекламных креативных директоров Нью-Йорка и создал отмеченные наградами глобальные кампании для таких клиентов, как Chase, American Express, IBM, Ford и многих других.В своих многочисленных книгах, в том числе «Искусство перед завтраком», «Повседневные дела» и «Творческая лицензия», а также в нескольких крупных онлайн-сообществах, которые он курирует, Дэнни показал тысячам людей, как зажечь своих внутренних художников, принять их творчество и рассказать истории о них. их жизни. От Индианы до Индонезии люди, которые не рисовали с начальной школы, приобрели творческую привычку и начали издавать собственные книги, а также выставлять и продавать свои работы. Дэнни является соучредителем Sketchbook Skool, художественной школы, основанной на видео, призванной вдохновлять на творческое повествование с помощью иллюстрированных журналов.Sketchbook Skool, обученный лучшими иллюстраторами, художниками и преподавателями мира, поощряет свое глобальное сообщество, в котором более 15 000 студентов, рисовать и хранить альбом для рисования независимо от уровня навыков.

Мелисса Гуллер : Дэнни, добро пожаловать на подкаст!

Дэнни Грегори : Просто здорово быть здесь.

Мелисса Гуллер : Я так рада узнать о вас больше и действительно познакомить слушателей с историей Sketchbook Skool.Итак, чтобы начать, как вы впервые научились рисовать?

Дэнни Грегори : На самом деле я не начал рисовать, пока мне не исполнилось тридцать. Итак, я рисовал маленьким ребенком, как и все мы. Но только когда мне было под тридцать, моя жена попала в аварию и стала инвалидом, и это было очень внезапным и шокирующим событием, которое изменило мою жизнь и жизнь моей семьи буквально от одной минуты к другой. . И я потратил довольно много времени на поиски смысла и цели.Какая была цель моей жизни? Что означало то, что случилось с моей женой? Как мы с этим справимся? Моя жена попала в аварию, в результате чего она оказалась парализованной и оказалась в инвалидном кресле. Итак, вы знаете, нам просто нужно было выяснить много нового, и я нашел свой способ рисовать как, в основном, как успокаивающее терапевтическое медитативное упражнение.

Дэнни Грегори : Я думаю, больше всего на свете, это был способ действительно жить настоящим, а не жить в страхе и тревоге, которые у меня были после этой аварии.И все, что произошло. Итак, я начал рисовать, а затем начал вести иллюстрированный альбом для рисования, который стал похож на дневник. Так что это был иллюстрированный дневник, и я везде носил его с собой, и я просто записывал свою повседневную жизнь в этот альбом для рисования. И когда я это сделал, я научился рисовать так много разных вещей. Я обнаружил, что рисование — это не то, о чем мы думаем, когда думаем об уроках рисования, ну знаете, идем и рисуем вазу с фруктами, или скелет, или обнаженного человека, или что-то в этом роде.Тогда на самом деле рисование — это то, что можно интегрировать в вашу повседневную жизнь, и вы можете рисовать то, что вы едите на завтрак, вы можете рисовать других людей в автобусах, вы идете на работу, вы можете рисовать буквально все, и все это искусство или, может быть, это не искусство или, может быть, это не имеет значения, но это действительно забавное занятие, и на самом деле, я нашел это невероятно центрированным и значимым, и это был процесс, который начался 20 лет назад, и я до сих пор рисую каждый день, и я все еще люблю это.

Мелисса Гуллер : Интересно услышать, как вы говорите о том, что для вас это была форма ведения дневника, потому что я думаю, что, возможно, когда люди представляют рисование, возникает какое-то давление: «О, другие люди это увидят».Что, если это не очень хорошо, но вначале ваше искусство было не для других, похоже, что, возможно, это немного ослабило давление.

Дэнни Грегори : Да, конечно. Я думаю, что рисование в альбоме для рисования, в отличие от, знаете ли, размышлений о рисунках, которые собираются повесить на стену или, знаете ли, быть увиденными публично, — это совсем другой процесс, потому что когда вы рисуете в альбоме для рисования, это одна страница. что вы рисуете. Если вам не нравится рисунок, вы переворачиваете страницу, и у вас есть чистый лист, и вы можете начать заново.Но происходит то, что со временем вы начинаете заполнять альбом для рисования и начинаете заполнять его переживаниями, воспоминаниями, чувствами, и он становится книгой о вашей жизни. Итак, тот факт, что в нем есть рисунки, и насколько хороши ваши навыки рисования, как вам хотелось бы, становится менее важным, и вместо этого важно то, является ли ваш опыт записью вашей жизни?

Дэнни Грегори : Я думаю, это похоже на слова: «Я бы хотел вести дневник, но у меня не очень хороший почерк, или я бы хотел вести дневник, но, знаете ли, я не очень хорошо пишу» .Эти вещи не будут мешать вам, так почему они должны мешать вам? Повторный выход, как вы говорите, это личное дело каждого. Я думаю, что со временем вы тоже можете поделиться этим. На самом деле не имеет значения, сделаете вы это или нет, но я думаю, что это определенно то, чем вы поделитесь с будущими версиями себя, которые оглянутся на этот раз и смогут испытать это еще раз.

Мелисса Гуллер : Хм. Мне действительно нравится эта точка зрения, которую вы предлагаете, о том, что это для вас, или я думаю, что сравнение с почерком или орфографией будет иметь смысл для многих людей, но я все же должен спросить.Я действительно думаю, что это заблуждение. Многие говорят, что я просто не умею рисовать. Как вы думаете, это правда? У некоторых людей этого просто нет.

Дэнни Грегори : Я так не думаю. Фактически, у меня есть новая книга, которая выходит через пару месяцев и называется, как рисовать без таланта, и это на самом деле название одного из, наших бестселлеров, на Sketchbook Skool.com, как троллить без талант, потому что у нас есть ощущение, что талант — это то, что нам дано при рождении, и либо у нас он есть, либо у нас его нет, и если у нас его нет, нет смысла продолжать.Мне кажется, что талант существует, а может, его нет. Я действительно не знаю, и мне все равно, потому что, если у меня нет таланта, я все равно могу повеселиться. Я все еще могу получить опыт опыта. Я все еще могу отправиться в это путешествие, и для этого мне не нужен талант. У меня может быть это, это чувство, так что, возможно, наличие таланта облегчит мне задачу.

Дэнни Грегори : Может быть, наличие таланта позволяет зарабатывать на жизнь этим, но я приравниваю это к кулинарии.Я думаю, что есть люди, которые являются талантливыми поварами, не так ли? Мы не задаем никаких вопросов. Мы говорим себе, как, знаете, так-то и так-то. Это был действительно талантливый повар, но это не мешает вам приготовить омлет, который не мешает вам приготовить гамбургер на гриле. Вы, вы не говорите, ну, у меня нет никакого таланта к готовке, поэтому, думаю, я просто не буду готовить. Так почему же это должно быть правдой? Когда нам было пять, шесть, семь лет, мы понятия не имели. Талант был, мы взяли кучу мелков и рисовали, знаете, и, может быть, у кого-то был талант, и учитель повесил его на стену, а может быть, что-то другое не было у другого ребенка, и ему было все равно.Я хочу вернуться в то время, когда мы просто не судим. Мы не осуждаем себя, мы не ограничиваем себя, мы просто наслаждаемся собой и получаем все те огромные преимущества, которые мы получаем при создании искусства, медитации, созерцании, самоанализе и всем остальном.

Мелисса Гуллер : Медитация, я думаю, действительно интересное сравнение. Я думаю, что многие люди объединяют искусство в мир перформанса, вы знаете, это что-то, что висит на стене.Это то, что люди могут видеть, или что-то физическое. Но на протяжении всего этого разговора я заметил, что вы действительно связали искусство со смыслом или самоанализом, что для меня действительно освежает. Я раньше не думал об этом.

Дэнни Грегори : Ага. Мы делаем различие между искусством с большой буквы и искусством с маленькой буквы, как мы это называем. Так что наш с маленьким котом — это всего лишь повседневное искусство. Знаете, это сэндвичи с жареным сыром в стиле искусства, а искусство с большой буквы находится в галереях и на аукционах в музеях, и это не имеет к нам никакого отношения.Мы делаем то же самое, что насвистываем в душе. Знаешь, мы танцуем в одиночестве под любимую песню в твоей комнате. Это не обязательно должно быть что-то, что видит кто-то другой. И дело в том, что даже если кто-то действительно видит, что вы делаете, я никогда не встречал никакой реакции, кроме как, мальчик, я бы хотел это сделать. Так что если я сижу и рисую в кафе или парке, и кто-то видит, что я делаю, это реакция. Это не похоже на то, что ты художник? Ты думаешь, ты такой классный? Что вы на этом зарабатываете? Нет, говорят, я бы хотел рисовать.Хотел бы я рисовать. Тебе известно? Так что я думаю, что это чувство есть у всех нас. Так почему мы ограничиваем себя заботой о профессионализме, аудитории и так далее, когда мы можем просто попробовать, сделать это и посмотреть, что получится.

Мелисса Гуллер : [неразборчиво] и, к вашему мнению, люди сосредотачиваются на шкале, будь то примечание, О, посмотрите, как они рисуют. Я бы хотел, чтобы они могли это сделать. Или даже для нас, мы собираемся поговорить с людьми, которые учатся рисовать. Это про вас и навыки, которые вы развиваете.И, конечно, я думаю, что это связывает нас непосредственно с преподаванием. Так как же у вас впервые появилась эта идея? Что стало Sketchbook Skool?

Дэнни Грегори : Ну, как я уже сказал, я не учился рисовать, понимаете, я имею в виду, я, я, возможно, ходил в класс рисования в старшей школе, но я не помнил ничего из этого. Поэтому, когда я сел, чтобы начать рисовать, я просто сделал это, а затем я сделал еще немного, и затем, в конце концов, это стало проще, и я почувствовал себя увереннее. Итак, я написал пару книг, а затем я начал вести блог примерно в 2003 году, и я начал привлекать аудиторию, и люди увидели мои рисунки, и они начали говорить: ну, вы научите меня рисовать или вы, не так ли? делать мастер-классы? Такие вещи.Я никогда не был на семинаре, я ничего о нем не знал. И в конце концов меня пригласили провести несколько семинаров и выступить с публичными выступлениями об искусстве и преподавать. И сначала я очень сомневался в этом.

Дэнни Грегори : Честно говоря, я просто, ну, знаете, это одно дело — знать, как что-то делать, или думать, что ты знаешь, как что-то делать. И совсем другое дело — что-то вроде дооснащения. Что значит научить этому кого-нибудь? Итак, первый класс, который я преподавал, был здесь, в Нью-Йорке, в месте, называемом открытым центром.Они сказали, что мы хотели бы, чтобы вы проводили пятинедельный курс каждый вечер в течение пяти недель, как в среду. И я подумал: «О нет. Как будто я понятия не имею, что это повлечет за собой. Это вроде сколько у него времени, ну обычно часа два-три. И я подумал, ладно, давай попробуем. Давай посмотрим что происходит. Да, именно. Итак, я пошел, и я вроде как начал придумывать это, и я хотел признаться людям, которые в классе, я сказал, честно говоря, я не знаю, что я делаю, но давайте посмотрим, что произойдет.

Дэнни Грегори : И пару дней назад я разговаривал с кем-то, кто ходил в тот курс 15 лет назад, и он сказал, что это изменило мою жизнь, потому что это была возможность просто учиться вместе. Знаешь, у меня не было ощущения, будто ты какой-то эксперт, что мне нужно было получить твои знания или мне хотелось, чтобы мы все могли спотыкаться вместе. И для меня это естественный способ учиться, и это естественный способ учиться искусству, как я и учился.Итак, как я уже сказал, я преподавал пару вещей, но затем я провел семинар в Массачусетсе, и это был семинар на выходные. И снова, это как четвертый или пятый раз, когда я делаю это, и я всегда относился к этому неоднозначно, но каждый раз, когда я был в некотором роде, кто-то настаивал, чтобы я попробовал.

Дэнни Грегори : Итак, я думаю, что 45 человек приехали в это место в Массачусетсе на выходные, и мы прошли через это, и это было очень весело, и среди людей возникло чувство общности. эти студенты и я чувствовали себя немного увереннее в этом.Но к концу уик-энда я полностью вымотался. Я потерял голос примерно на три дня. Это было действительно утомительно. И я подумал, мальчик, это ужасно много работы для 45 человек. Я потратил, знаете ли, пару недель на подготовку к этому, а затем три дня преподавания, и, знаете, мне платили хорошо, понимаете, за время, но это просто не было похоже на хорошо трачу свое время. А в рекламе я проработал 30 лет. Я был креативным директором по рекламе и привык работать с очень большой аудиторией.

Дэнни Грегори : Очевидно, вы знаете, что вы делаете рекламу Суперкубка, и 100 миллионов человек смотрят то, что вы делаете. Так что провести выходные с 45 людьми я просто почувствовал себя иначе. Я просто не знал, как это обрабатывать, правда, почему меня будут оценивать. А потом я увидел нескольких человек, которые преподавали онлайн. У меня был друг в Сан-Франциско, который преподает, я бы назвал их классами творческого коучинга. А потом я знал пару человек, которые научили некоторым попыткам в Интернете.Это казалось интересным. Но поскольку это, ммм, я был в сети с начала двух тысяч на тот момент. И я фактически создал пару онлайн-сообществ, на самом деле в 90-х годах я создал сообщества. Один из них стал Yahoo. И поэтому я действительно понял преимущества и возможности множества людей, собирающихся вместе с общими интересами.

Дэнни Грегори : Я, я понимал это изначально, но я действительно не знал об обучении, но я не знал много о видеопроизводстве, потому что я снял много рекламных роликов, и я был Гильдией режиссеров и Я много знал о редактировании.Итак, у меня были разные навыки. Я знал, что умею преподносить материал. Я вроде как знал о рисовании. Я как бы знал, вы знаете, я знал, действительно знал о продюсировании, и я вроде как знал о материалах онлайн. Так что меня пригласили выступить на конференции в Амстердаме, и когда я собирался туда поехать, я упомянул, думаю, это было в Facebook, я сказал, что еду в Амстердам, как любой, кто хотел бы Соберитесь, знаете, кто там живет. Мне просто нравится тусоваться и говорить с вами о рисовании и прочем.И одной из людей, которые связались со мной, была женщина из коша Кона, иллюстратор, живущая в Амстердаме.

Дэнни Грегори : И она фактически стала моим деловым партнером в Sketchbook Skool. Итак, мы встретились и выпили чашку чая, о которой говорили. И я, я как бы рассказал ей об этих различных вещах, которые я делал. И, и она была, она провела один или два курса на другой платформе, а не на обучаемой, другой платформе, и у нее был достаточно разумный опыт в этом.А потом, когда я вернулся домой, мы продолжили обсуждение этой идеи по электронной почте. И я знал довольно много художников, которые вели семинары и занимались разным. У меня была большая группа людей, которых я собрал за эти годы. Я написал пару книг с другими людьми. И гм, так что у меня было много хороших связей с другими людьми, которые, возможно, могли бы пойти на это вместе с нами. Итак, мы решили, что сделаем наш первый курс, который будет шестинедельным, и каждый из нас проработает одну неделю.

Дэнни Грегори : Итак, будет шесть учителей, шесть недель, и мы посмотрим, что произойдет.Он бы, это было похоже, так это разовое дело? Это один из многих других проектов, над которыми я работал. Я просто займусь этим одним проектом. И мы решили, что каждый учитель будет создавать свой собственный контент, снимать свои собственные видео и кошу, а я буду отвечать за разработку платформы, маркетинг, и мы выясним, как разделить доход между всеми нами. Итак, мы провели это первое занятие, и мы заранее обсуждали его в течение нескольких месяцев в Интернете с нашими различными сообществами.Мы как бы объединили наши разные сообщества, и это вызвало большой интерес, и мы, платформа, на которой мы находились, могли принять 2000 студентов. И когда вышел наш первый курс, он был распродан, как будто мы не могли взять больше 2000, и все.

Дэнни Грегори : Итак, мы его заполнили. Это было интересно. Это похоже на то, что мы взяли 99 долларов за этот курс и без особых усилий и планирования продали его и получили от этого неплохую прибыль. Так что это было похоже на то, что это интересно, потому что реакция на сам класс была феноменальной.Я имею в виду, что вокруг него сложилось настоящее сообщество. Было просто так много интереса к этому и к тому подходу, который у нас был. Итак, мы пошли и сделали еще один, а затем продолжаем это делать. Теперь, в понедельник, мы запускаем наш 27-й класс, или что-то вроде того, что происходит из этого исходного класса, и мы с самого начала назвали его Sketchbook Skool, потому что это была школа, чтобы научить вас рисовать в альбоме для рисования. И мы написали «школа» на «К», потому что хотим сказать, что это не совсем серьезная школа, это просто развлечение.

Мелисса Гуллер : [неразборчиво] и я должна сказать, что брендинг на вашем веб-сайте очень интересен. Это похоже на то место, где вы бы прошли курс, и вы бы с удовольствием провели время, занимаясь этим. Это не очень похоже на высокое давление.

Дэнни Грегори : Да, по моему опыту, в нашем образовании много ерунды. Много жаргона, много авторитетов. И вы знаете, я просто помню, знаете, пару раз в старшей школе, и я ходил на наши уроки, просто будучи в некотором роде озадаченным всем этим.И я думаю, что многие люди действительно так думали, и я просто хотел запечатлеть веселье и идею о том, что мы, мы не авторитеты. Я имею в виду наш, наш девиз для нашей компании — искусство для всех. Идея в том, что каждый может научиться этому на любом уровне. Вам не нужен талант, вам просто нужна заинтересованность в этом. Поэтому мы всегда хотели, чтобы он был дружелюбным, доступным и не авторитетным.

Мелисса Гуллер : [неразборчиво] и я очень надеюсь, что люди могут проверить Sketchbook Skool.com, потому что это действительно красивый сайт. Красивый. С точки зрения пользовательского опыта. Как будто приятно находиться на вашем веб-сайте, за что вы мне не заплатили, но мне действительно нравится ваш сайт. Большое Вам спасибо. Да уж. Мне любопытно. Мы должны вернуться на одну секунду к тому факту, что вы продали билеты, вы сказали, что 2000 мест, когда вы это сделали в первый раз? да. Это было впервые. Как вы смогли сразу найти 2000 человек? Вау.

Дэнни Грегори : Как я уже сказал, я какое-то время вел блог, так что у меня было около 40 000 читателей моего блога.На тот момент я написал, вероятно, четыре или пять книг, некоторые из которых были проданы тиражом от 75 до 100 000 экземпляров. У каждого из наших учителей также были подписчики в Интернете, и поэтому они рассказывают своим людям, что это произойдет. Там был большой интерес, и это не уникальное явление, как будто ни у кого на самом деле не было такого опыта в одном классе со всеми этими разными учителями и всеми этими разными точками зрения, и что это было об искусстве в альбоме, что является чем-то на этом раньше особо не обращали внимания.Идея о том, что дело не только в том, чтобы научиться рисовать, а в том, что вы ведете альбом для рисования в качестве дневника и записываете мир вокруг вас. И множество разных учителей, которые у нас были.

Дэнни Грегори : У нас были очень разные артисты, которые этим занимались, так что это казалось чем-то новым и необычным, и мы также потратили, как я уже сказал, два или три месяца, как бы обсуждая это, снимая видео об этом, и мы притворился, что мы разработали всю эту школу, и я буду говорить о том, что я нахожусь в кампусе, а потом мы снимали такие вещи, как в Калифорнии, где я делал вид, что это то место, куда собирался пойти футбольный стадион, и мы просто сделали много забавных вещей, чтобы вызвать чувство, что это будет похоже на то, что это не будет обычным онлайн-классом.Это должно было быть очень весело.

Мелисса Гуллер : [неразборчиво] Мне очень нравится, сколько учителей вы пригласили, потому что вы только что перечислили так много преимуществ, будь то разные точки зрения, разные стили, их различный опыт или даже тот факт, что это означает одну шестую часть работы для каждого из вас во многих отношениях. А затем аудитория, которую каждый из вас привел к столу для первого запуска.И я думаю, что это такой умный подход.

Дэнни Грегори : Хорошо, что многие из этих вещей со временем изменились. Я имею в виду, что сейчас у нас было около 60 учителей, которые работали с нами, но, но то, что мы решили после двух или трех, вероятно, к тому времени, когда мы добрались до нашего третьего курса, мы просили учителей создают свой собственный контент, чтобы они, некоторые из них стреляли в себя, некоторые из них нанимали, знаете ли, какого-нибудь видеооператора, чтобы снимать материал.Но для меня этого было недостаточно. Вроде качество было вроде, хорошо, но я действительно хотел, чтобы что-то выглядело по-другому. Я имею в виду, я видел так много онлайн-классов, и я видел вещи, которые люди снимают на веб-камеры, и они снимают, вы знаете, это кажется очень жестким. И я видел бесконечное количество туториалов на YouTube в том или ином виде, в которых верхняя камера снимала стол. И я просто хотел всего этого избежать.

Дэнни Грегори : Я, я действительно хотел снимать фильмы того же уровня, что и те, которые я привык снимать с помощью рекламы.Итак, к тому времени, когда мы добрались до третьего класса, мы начали нанимать бригады и снимать, мы пойдем и действительно будем, все художники, которые учитель должен был сделать, на самом деле состояли в том, чтобы представить, что однажды мы уйдем, снимать их с нашей командой, а потом мы вернемся и сделаем все пост-продакшн. И это стало для нас намного более интенсивным трудом. И мы также изменили наши финансовые договоренности с другими артистами. Так что вместо того, чтобы делиться выручкой, мы стали платить им, как если бы они были талантами, и действовали скорее как издатель, чем как кооператив.Это был единственный разумный способ сделать это, потому что я обнаружил, что есть люди, которые отлично рисуют и создают искусство.

Дэнни Грегори : Есть люди, которые отлично преподают, есть люди, которые отлично умеют выступать в видео, и редко можно найти людей, которые обладают всеми тремя этими качествами. Итак, наша работа заключалась в том, чтобы превращать артистов, которых мы любили, иногда превращать их в учителей, потому что иногда, как я, они никогда не учили, а иногда превращать их в, знаете ли, выяснять способы заставить их выступать, выясняя способы разработки сценариев с ними и вы знаете, чтобы снимать их разными способами.И снимали по всему миру. Мы использовали все виды технологий. Мы использовали зеленые экраны и дроны, арендовали сцены. За пять лет, что мы этим занимаемся, мы становимся все более и более сложными. Это действительно похоже на это. Ну, помимо, очевидно, небольшого масштабирования и получения различных инструкций для учителей, как вы говорили о финансах, всего этого.

Дэнни Грегори : Как еще изменился ваш бизнес за последние пять лет? Итак, мы продолжили развивать аудиторию вокруг классов, но довольно рано мы создали группу в Facebook, а группа в Facebook была закрытой группой в Facebook, которая на самом деле была просьбой наших первых учеников.Они сказали: «Я хочу создавать произведения искусства и делиться ими на Facebook, но я не хочу, чтобы все в моем кругу общения знали, что я рисую». Многие люди просто боялись этого, и они, и они были готовы поделиться тем, что они делали, с другими людьми, которые находятся в той же лодке, но они не обязательно были, они не обязательно хотели, вы знаете, их Кузен или их коллега подходят и говорят: «О, красивый рисунок дерева». Итак, у нас была эта группа, и она росла. Я имею в виду, что мы закончили, у нас, я не знаю, сейчас 35 000 человек в группе.

Дэнни Грегори : Итак, мы только что создали там большое сообщество. И затем это сообщество людей в классах, потому что мы много сделали, чтобы попытаться стимулировать обсуждение в самом классе. Так что дело не только в том, что вы показываете рисунок или делаете домашнее задание учителю. Фактически, мы сделали акцент на том, что учителя здесь не для того, чтобы оценивать вашу работу или оценивать вашу работу. Как взрослый, вы как взрослый обязаны брать от учителя все, что в ваших силах. Но в конечном итоге, если вы хотите получить обратную связь, она будет исходить от ваших одноклассников.И это действительно хорошо сработало. Я имею в виду, что изначально мы были такими, у нас всегда есть учителя, которые делают какие-то комментарии. Но вы знаете, у нас сейчас в наших классах 60 000 студентов, и вы просто не можете ожидать, что художник войдет и прокомментирует все это.

Дэнни Грегори : Это просто бесполезно, бесполезно или невозможно. Но получение отзывов от других студентов помогло, и это воодушевило. И у нас также есть еженедельные веб-семинары, когда мы запускаем класс, чтобы учителя были доступны для всех, кто хочет прийти на веб-семинар, чтобы задать вопросы.Таким образом, у вас действительно есть возможность задать вопросы учителю, если он чего-то не понял из того, о чем они говорили, но у вас не обязательно есть возможность лично критиковать вашу работу. Итак, все эти вещи помогают развивать это сообщество, что в конечном итоге привело к тому, что мы создали своего рода еще один аспект нашего бизнеса, который мы называем скетч-мошенничеством. Это что-то вроде комикса, но для набросков. И у нас был наш первый в Пасадене прошлой осенью, 500 человек прилетели в Пасадену, и у нас было четырехдневное мероприятие там, где у нас были семинары, презентации, вечеринки и спонсоры.И поэтому проведение живых мероприятий, которые позволяют сообществу собираться вместе, — это еще одна часть нашего бизнеса сейчас. Итак, вы знаете, мы продолжаем расширяться. Мы также выпускаем нашу первую книгу в соответствии с расписанием школы выходных данных, которая будет выпущена компанией Penguin random house, ммм, в ноябре. А мы всего лишь бренд, бренд продолжает расширяться по-разному.

Мелисса Гуллер : [неразборчиво]. Действительно интересно услышать о том, сколько элементов сообщества или просто студенты могут взаимодействовать друг с другом.Вы внесли в вещи. Потому что, если бы я просто смотрел онлайн-курс и чувствовал, что не умею рисовать, даже если бы видео было замечательным, даже если бы учитель был замечательным, я бы чувствовал себя немного подавленным. Но тот факт, что у вас так много возможностей для людей взаимодействовать друг с другом или говорить вроде: «О, я тоже не знал, что делаю». Это должно быть хорошо, ты знаешь, быть частью чего-то.

Дэнни Грегори : Да, конечно. Я имею в виду, мы снова и снова подкрепляем идею, что мы все учимся вместе, и дело не в том, что она намного лучше меня.На самом деле, люди поощряют друг друга просто за попытку, и требуется определенная смелость, чтобы поделиться тем, что вы только что сделали впервые, и мы это понимаем. Но мы, вы знаете, на самом деле, мы объяснили людям, что получение подкрепления, которое вы получаете от других людей, является важной частью продолжения занятий. Я просто помню, как впервые начал изучать идею онлайн-классов. Знаешь, я помню, как читал о том, когда все, когда многие университеты начинали размещать свои курсы в Интернете, и ты знаешь, ты мог пойти и взять уроки истории в Гарварде, и я записался на пару таких вещей.Конечно.

Дэнни Грегори : Почему бы и нет? Они были свободны. И мы обсуждали, вы знаете, довольно быстро стало очевидно, что, хотя записалось большое количество людей, очень немногие действительно закончили эти занятия, потому что никто не привлекал вас к ответственности. Отзывов не было. Ты действительно не ходил в школу. Учителя не знали и не заботились о том, кто вы. И поэтому вам полностью решать, продолжать ли вы смотреть эти вещи. И вы знаете, мы просто не хотели делать уроки, которые люди не смотрят.Итак, мы пытались многое сказать: «Эй, знаешь, что ты думаешь?» Как ты к этому относишься? Какие у вас проблемы? Что вы получаете от этого? Знаете, и всегда задаете вопросы. Я думаю, что практически на каждом уроке мы поощряем обсуждение. Так что, если у нас есть документальный фильм о художнике, мы выберем темы из того, что сказал этот художник, чтобы стимулировать обсуждение.

Дэнни Грегори : И это также создает чувство общности, потому что люди разделяют точки зрения друг друга и они, и они реагируют друг на друга.И поэтому дружба, которая снова сформировалась в этом классе, и я не видел этого во многих онлайн-классах, которые я посещал, и когда я перешел на большие платформы, такие как вы знаете, вы мне или Skillshare вы просто видите, да, есть тысячи, тысячи и тысячи классов. Конечно, я думаю, это здорово, но вам просто кажется, что вы бродите в одиночестве по гигантским пустым зданиям, знаете ли, или берете уроки, которые вам могут нравиться поначалу, но потом вы просто не придерживаетесь этого .Или, если вы столкнетесь с проблемой, не у кого спросить об этом. Вы знаете, вы отвлекаетесь. И я думаю, что крупные платформы также обесценивают ценность этого онлайн-опыта, поэтому, если вы можете подписаться на 10 долларов и получить доступ к 20 000 курсов, это не обязательно хорошо. Тебе известно? Я не думаю, что это так, я чувствую, что тщательно подобранная, целенаправленная, актуальная информация — это то, что мы хотим. Это не обязательно бесконечный склад, где вам нужно выбирать между хорошим и плохим, и да, он может быть менее дорогим, но, безусловно, не более ценным

Мелисса Гуллер : выбор между хорошим и плохим.Это также напоминает мне распространенный вопрос: ну, не могли бы люди просто погуглить эту информацию и убедиться, что вы можете погуглить много информации, вы можете получить много менее дорогих курсов на торговых площадках, о которых вы говорите, но это почти такая же информационная перегрузка, вероятно, парализует многих людей от каких-либо действий. И мне нравится идея, которой вы делитесь о том, как, если вы можете заинтересовать своих учеников и попросить их, знаете, сделать что-то простое, например, поразмышлять над тем, что они заметили в одном из видеороликов, или даже просто сделать что-то небольшое и посмотреть на другое. люди тоже этим занимаются.Я думаю, что это имеет огромное значение, потому что в противном случае только вы и ваш компьютер можете чувствовать себя очень одиноко.

Дэнни Грегори : Верно. И я думаю, что мы на самом деле не пытаемся продавать информацию, потому что, как вы говорите, вы можете пойти в библиотеку и взять книгу по обучению искусству. Вы можете смотреть бесконечный поток любительских видео на YouTube. Для этого есть много мест, но для этого нужно много работать. А Б, это просто информация. Что мы делаем, так это вовлекаем вас, поэтому мы стараемся заставить вас увидеть себя художником, творческим человеком.Это не технический вопрос. Дело не в информации. Это о поощрении. Это о коучинге. Речь идет о преодолении ваших опасений и страхов. Почему ты еще не знаешь, как это сделать? Потому что есть блоки, которые у вас были. Один из первых комментариев, которые мы получили на самом первом уроке, сказал кто-то: это больше похоже на самопомощь, чем на обучение искусству. И я подумал, да, это потому, что научиться пользоваться карандашом в некотором роде интуитивно понятно.

Дэнни Грегори : И да, есть технические аспекты того, как работает акварель, и мы, и мы, безусловно, научим вас этому, но более важный вопрос заключается в том, что вы делаете, когда сталкиваетесь с трудностями? Итак, вы начинаете рисовать акварелью.Вы научились техническим вещам, но вдруг что-то для вас становится сложной задачей. Кто заставит вас продолжать попытки? Что делать, если первый рисунок, который вы делаете, уродлив, и это не то, что вы думали, вы не сдались и сказали: «У меня нет таланта, или вы, что-то заставляет вас продолжать работать?» на это, потому что дело не только в информации. Вот почему в школах не раздают учебники. У них есть учителя, верно? Так что да, учитель может поручить вам часть учебника, но это не образование.Вам нужно участвовать в обсуждении. Вы должны быть в состоянии спросить учителя о том, что вы делаете. Вы должны уметь видеть перспективу. Вы должны уметь думать об этом. Вы должны нести ответственность. Это и есть обучение, а не просто информация.

Мелисса Гуллер : Это такое хорошее понимание. Я думаю, что для всех слушающих, кто заинтересован в том, чтобы быть творцом, создавать онлайн-курсы, потому что вы можете передать кому угодно карандаш, и они могут что-то нарисовать, но цель вашего курса не в том, чтобы нарисовать что-то одно, а потом все готово.Это что-то вроде практики. Это что-то даже, я бы сказал, часть чьей-то идентичности, которую они бы сказали: «Я художник». Я могу это сделать, и этого хотят люди от онлайн-курса. Им не нужно просто одноразовое мероприятие. Они ищут какую-то трансформацию или какой-то новый зародыш своей личности.

Дэнни Грегори : Совершенно верно. Мы пытаемся изменить жизнь людей. Мы пытаемся помочь им добиться того, что они, возможно, всегда хотели делать.У нас есть много людей, которые посещали уроки рисования в старших классах школы и считали себя частью, скажем так, RD click. А потом, когда пришло время подавать документы в колледж, возможно, кто-то из членов их семьи сказал: «Ну, я не трачу кучу денег, отправляя тебя в художественную школу». О чем ты говоришь? Вы собираетесь учиться, знаете, вы собираетесь пойти в бизнес-школу. А может, они ходили в художественную школу, может, они учились на дизайнера. А потом они вошли и стали дизайнерами. Но в итоге они работали в дизайнерском отделе банка, выкладывали брошюры, и вот им 10-1520 лет.

Дэнни Грегори : И они так далеки от того места, где были, когда у них была безумная страсть рисовать и раскрашивать, сидя в своих спальнях, когда они были подростками, понимаете? И вот, наконец, они говорят себе: «Это мое время». Как будто я хочу вернуться к своей мечте, и да, я, может быть, я не собираюсь этим зарабатывать на жизнь. Отлично. Я не собираюсь быть профессиональным художником. Но значит ли это, что я вообще не могу этого делать? Нет. Это означает, что я могу, и мне просто нужны классы и сообщество, чтобы не обязательно даже учить меня, а просто дать мне мотивацию сделать это, вернуться, чтобы исследовать, действительно учиться, делать ошибки, проводить эксперименты, идти Снова в путешествие, вот и все, что мне нужно.И поэтому я думаю, что многие взрослые люди говорят, мальчик, я бы хотел снова пойти в колледж.

Дэнни Грегори : Думаю, сейчас я бы извлек из этого гораздо больше. Тебе известно? И я думаю, что мы так себя чувствуем. И я думаю, возвращаясь к вопросу об информации, например, когда вы передаете свое ученическое разрешение на получение водительских прав, вам дают ту небольшую книгу, в которой есть все правила дорожного движения, верно? Так что это вся необходимая вам информация. Теоретически, чтобы стать водителем, прочтите эту маленькую брошюру, и все готово.Вот что вам нужно. Но, конечно, так учишься водить машину. Вы учитесь водить машину, беря уроки вождения или сидя в машине с родителями на парковке или в супермаркете и тренируясь. Но в конечном итоге вы научитесь управлять автомобилем, вероятно, в течение многих лет, прежде чем почувствуете себя полностью комфортно. Итак, важны разные части образования.

Дэнни Грегори : Не то, что было сказано в буклете, что вам нужно было изучить, чтобы сдать экзамен, а что вам действительно нужно было научиться водить? Вам нужно сделать его интуитивно понятным.Вы должны заставить его чувствовать себя частью вашего тела, понимаете? Так что вы могли сделать это инстинктивно. То же самое и с рисованием. Рисование — это не только изучение перспективы, сокращение, тени и тому подобное. Речь идет о том, чтобы научиться чувствовать и думать как художник, чтобы видеть как художник, чтобы дать себе время найти место в своей жизни. Все, чему люди должны научить вас, а не только видео на YouTube

Мелисса Гуллер : [неразборчиво] и, чтобы продолжить то, что мы крутили.Когда вы учитель, вы не просто даете кому-то шаги. Вы также мотивируете. Вы тоже обнадеживаете. Вы также даете им представление о том, какой могла бы стать их жизнь, если и когда они изучат этот новый навык. Так что это намного больше, чем просто сказать: сделай то, а потом то,

Дэнни Грегори : верно? Каждого художника, которого мы представляем в классе, мы не начинаем с того, что они учат вас, как что-то делать. Мы начинаем с того, что они рассказывают вам свою историю. Снимаем фильм об их жизни.А вот и я. Позвольте мне рассказать вам о том, как это было, когда я был ребенком. Расскажу, какое у меня образование. Позвольте мне рассказать вам о том, каково быть профессиональным художником. Позвольте мне рассказать вам о том, кто меня вдохновил, и позвольте мне показать вам мою студию. Позвольте показать вам материалы, которые я использую. Позвольте мне взять с полки несколько альбомов с набросками, показать вам работу, которую я проделал, и рассказать вам несколько историй о ней. И давайте все это сделаем. Мы собираемся потратить пятерку, так что, возможно, первая половина уроков в Sketchbook Skool — это такие вещи.

Дэнни Грегори : Наконец художник говорит: «Хорошо, давай сядем и сделаем рисунок». Позвольте мне показать вам, как я это делаю, и позвольте мне рассказать вам об этом по мере того, как я это делаю. И затем художник проводит демонстрацию, и вы знаете, может быть, они делают несколько разных, и они рассказывают вам о том, что они делают, а затем они дают вам задание, и задание не обязательно делать то, что они сделали. Это взять все, о чем они говорили, и сказать: «Хорошо, теперь ты что-нибудь сделаешь».Тебе известно. И некоторые люди будут просто копировать то, что делал учитель, а другие воспользуются этим как возможностью перейти к чему-то, что их вдохновляет, и пойти в совершенно новом направлении. И это действительно возможность. И поэтому люди возвращаются и снова смотрят наши занятия. Мы находим, что предоставление людям пожизненного доступа к нашим классам действительно важно, потому что мы говорим, смотрите, это будет непросто.

Дэнни Грегори : А также это будет опыт, который вы собираетесь пройти сразу, но потом вы собираетесь брать с нами другие занятия, и вы захотите вернуться к ним раньше. занятия снова, и вы захотите заново изучить это, и вы увидите это по-новому, по-другому, и также это будет вписываться в вашу жизнь.Важнейшая часть онлайн-уроков — сказать: делайте это, когда хотите. Вам не обязательно быть здесь во вторник вечером в восемь часов, знаете ли, и вам не нужно нанимать няню, и вам не нужно делать это, когда вы хотите, и вы знаете, делайте это в своем Собственный темп. Но мы также делаем все, чтобы вы не забыли, что записались на этот курс. Вы знаете, мы много чего делаем, чтобы отправлять электронные письма. У нас есть журналы, мы очень много делаем на YouTube. Мы проводим прямые трансляции, чтобы просто напомнить вам, что, помните, вы подписались на это.Что ж, возвращайся в класс. У кого-то еще люди хотят видеть, что вы делаете. Не забывай об этом. Потому что я думаю, что это обычное дело. Люди сначала хотят потратить деньги, но тогда они не обязательно тратят время и усилия, необходимые для фактического прохождения курса.

Мелисса Гуллер : Кстати, они могут взять уроки в любое время. Но это также возлагает на них большую ответственность за то, чтобы найти время. Так что мне нравится то, что вы предлагаете.Вы знаете красоту онлайн-курсов в том, что они проводятся самостоятельно. Вы можете включить свой компьютер, вы можете смотреть столько или меньше, сколько сможете, но напоминания помогают, доходят до их ушей, подбадривают их и дают им задания. Я уверен, что это имеет огромное значение. И заставить их действительно пройти курс.

Дэнни Грегори : Ага. Я имею в виду, что мы, как правило, выливаем наш контент. Итак, если вы запишетесь на четырехнедельный курс, вы будете получать его часть каждую неделю в течение четырех недель, и вы также будете получать электронное письмо каждый понедельник утром с сообщением, что именно это произойдет на этой неделе.А вот ссылка, чтобы попасть прямо в класс, чтобы вам не приходилось искать, где ваш пароль и все такое. Мы стараемся сделать это как можно проще. Затем у нас также есть этот веб-семинар по пятницам, и мы отправим вам еще одно приглашение на него и напомним, что это происходит. А также мой партнер и я, даже если мы не учителя в классе, мы делаем домашнее задание и снимаем видео, которое мы называем учебным залом, о нашем опыте выполнения домашних заданий. И мы публикуем это тоже как еще один стимул сказать: «Эй, разве ты не хочешь сделать это, чтобы посмотреть, что мы все делаем?» Посмотрите, как весело участвовать.

Мелисса Гуллер : Хм. И если вкратце вернуться к концепции капельного контента, когда вы делаете это, вы каждую неделю рассылаете по электронной почте новый материал. Если кто-то продвигается вперед быстрее, блокируете ли вы будущий контент?

Дэнни Грегори : Да, не знаем. Мы не поощряем их двигаться вперед. Когда кто-то записывается на один из наших классов по запросу, он получает к нему доступ. Но обычно мы даем им, прежде всего, мы даем им достаточно работы.Так что проблема в том, что у людей заканчиваются, редко бывает. Более того, им не удается все это выполнить. Но нет, мы, мы определенно думаем, что лучше сказать, продолжай думать об этом, знаешь, нет причин торопиться и перебирать все эти вещи. Здесь много идей. Знаете, есть еще много дел, и если вам нужно что-то еще, мы делаем что-то в сообществе. Другие люди публикуют свои работы, мы обсуждаем их, участвуем во всем этом.И знаете, если вы хотите узнать больше об артистах, у вас есть ссылки на их работы, зайдите и посетите их сайт, посмотрите их Instagram. Есть много других вещей, которыми вы можете заниматься, если хотите узнать больше. Но мысль о том, что вы собираетесь напиться во всем этом, не является нашим намерением. Это не то, что мы хотим делать. Мы хотим убедиться, что вы так глубоко вникаете в себя. Дело не только в том, что вы не сможете наесться и получить то, что получили бы, если бы вы, если бы вы не торопились

Мелисса Гуллер : [неразборчиво] и что приятно в том, чтобы выкладывать контент по неделям или частям, это не только более управляемо, но и тогда, будучи студентом, вы получаете чувство выполненного долга, маленькие победы по пути , хорошо, я добился успехов на этой неделе, и теперь я готов к следующей неделе.Но вы чувствуете, что сделали что-то грандиозное.

Дэнни Грегори : Верно? И это также не похоже на то, когда вы, если вы подписываетесь на курс, и прямо там недели и недели информации, просто гора вещей впереди, которая может быть пугающей, так что вы даже не начинаете, понимаете? Так что это тоже часть того, что это такое. Я также имею в виду нас, если вы подписываетесь на курс до того, как мы его начали, потому что мы, как правило, тратим около месяца на продвижение наших курсов, прежде чем они начнутся.Когда вы регистрируетесь, вы получаете доступ к Teachable, и у вас есть доступ к нашему классу, и у нас есть кое-что для вас, чтобы там сделать. Объясняем, как работает платформа. Мы познакомили вас с учителем, советуем пройти во двор школы. Мы даем вам несколько лакомых кусочков и прочего, чем вы можете сразу же заняться. Ну, а потом мы также продолжаем поощрять обсуждение в социальных сетях и в нашем сообществе того, насколько мы все взволнованы тем, что должно произойти.

Дэнни Грегори : Итак, можно сказать, вы уже купили какие-нибудь инструменты для этого класса? Как ты думаешь, что произойдет? На что это будет похоже? Такие вещи.Фактически, у нас есть запуск этого нового класса в понедельник. Я только что закончил онлайн-семинар на YouTube, пару часов назад, где я ответил на вопросы людей о курсе до его начала. И это была возможность также побудить людей, которые все еще сомневаются в этом, сказать: хорошо, что вам нужно знать, чтобы принять решение? Давай, поговорим об этом. Так что это действительно похоже на то, что не покупка вещи, а подготовка к мероприятию, знаете ли, как будто вы собираетесь на конференцию или собираетесь в отпуск, — это предвкушение ее запуска.Каким бы увлекательным ни был сам курс, я имею в виду, что он помогает продавать, но также делает его более интересным для нас и для студентов.

Мелисса Гуллер : [неразборчиво] и многие способы, как создатель, вы своего рода хозяин опыта, и ваша работа — направлять людей.

Дэнни Грегори : Совершенно верно. Я имею в виду, что один из моих кумиров — Уолт Дисней, и я помню, как в детстве любил смотреть чудесный мир Уолта Диснея, и они всегда начинали со стен, например, в его офисе разговаривали в камеру и вроде как объясняли, вот что мы собираемся сделать на этой неделе.Мы собираемся отправиться в Африку или мы собираемся отправиться на Марс. И он был таким постоянным на протяжении всей программы, и мы это попробовали. Мой партнер и я тоже стараемся играть эту роль, пока мы здесь каждую неделю, чтобы познакомить вас с учителем на этой неделе и, возможно, быть там, чтобы взять у них интервью, или вы знаете, как мы сказали, делаем домашнее задание, чтобы поговорить об этом. Таким образом, хотя у нас меняется состав персонажей, у нас также есть двое из нас, представляющих наш бренд, представляя постоянную личность для студентов. Опять же, не только содержание, но и действительно ощущение того, что меня зовут, и у нас есть люди, которые прошли с нами 27 курсов.За эти годы они потратили около 3000 долларов на уроки искусства. Знаете, это довольно феноменально. Гм, и это потому, что они в основном нам доверяют. Говорят, нам все равно, что это. Если вы, ребята, делаете это, мы хотим быть частью этого, и это делает нашу жизнь проще, и это очень полезно.

Мелисса Гуллер : [неразборчиво] уверена. Это должно быть очень полезно. Я имею в виду, мы говорили о том, сколько людей прошли ваши курсы на данном этапе вашего 28-го курса, вы сказали, что пришли? Я уверен, что на самом деле это уже могло быть.К тому времени, как это выйдет в эфир. Поэтому я хотел дать вам шанс прямо перед тем, как мы пойдем, чтобы поделиться, где люди могут взглянуть на все ваши курсы и узнать больше, если они захотят это проверить.

Дэнни Грегори : Итак, Sketchbook Skool.com и мы пишем школу с буквой К., так что Sketchbook Skool, одним словом. Так что это наш сайт, в основном наш каталог курсов. Также мы раздаем много бесплатных вещей. У нас есть бесплатные образцы ядра, информационные бюллетени, электронные книги и все такое, на что вы также можете подписаться.Кроме того, у нас есть страница в Facebook, на которой представлены новости Sketchbook Skool. И затем, конечно, у нас есть свое сообщество, а затем у нас есть свое сообщество на нашей собственной платформе, и у нас есть Instagram в запланированной школе. Итак, мы находимся на разных платформах. Мы считаем, что Facebook отлично подходит для создания нашего сообщества, и Instagram становится для нас все более важным. Лично мы не находим Twitter очень полезным, потому что мы являемся таким визуальным средством, и YouTube, вы знаете, мы сняли, я знаю, много, много сотен видеороликов за эти годы, и у нас есть два еженедельная серия.

Дэнни Грегори : Один называется ничьей до вторника, а другой — ничьей со мной. И это оба еженедельные мероприятия. Один из них — в прямом эфире, а один — просто еженедельно. Но, но мы, мы, и мы, и у нас был подкаст. Просто мы пытаемся поразить людей как можно большим количеством различных способов. Откровенно говоря, мы во многом руководствуемся этим, нам это нравится. Мы думаем, что это фундаментальные видео. Нам нравится делать, очевидно, сейчас мы делаем подкаст. Нам нравятся подкасты, мы любим общаться, нам нравится творить, и самое интересное во всем этом бизнесе — это возможность.Это не так, я думаю, что некоторые люди думают об онлайн-обучении как о какой-то игре с пассивным доходом, например, научить чему-то и настроить это здесь, а затем пойти и как бы посидеть на пляже, пока ваши деньги поступают. Это никогда не было моим интересом. Я люблю это дело, потому что оно очень интересное. У него так много разных граней, и это прекрасная возможность познакомиться с людьми, узнать их истории и помочь людям. Я имею в виду, что мы помогаем множеству людей, и каждый день, буквально каждый день мы получаем электронное письмо от кого-то, в котором говорится, что вы изменили мою жизнь.Вы помогли мне в этом. Никогда не думал, что смогу. И это лучше, чем зарабатывать деньги. Хотя зарабатывать деньги тоже приятно.

Мелисса Гуллер : Ага. И мне нравится, что ты сказал, что тебе это нравится. Это то, что, я думаю, имеет так много возможных творческих выходов, различные формы письма, искусства, видео, выступления и так много вариантов, что это действительно приятно. И я думаю, что это важно поднять.

Дэнни Грегори : Я думаю, если вам это не нравится, ваши занятия будут скучными.Я думаю, что если вы не увлечены тем, чему учитесь, я имею в виду, что у всех нас были учителя, которые, вы знаете, одним глазом следили за часами или беспокоились, вы знаете, о своем выходе на пенсию. Думаю, мы все это чувствуем. Но если у вас есть учитель, который любит то, что они, каково их содержание, любит их, их дисциплину, это заразительно, и именно так вы учитесь.

Мелисса Гуллер : Хорошо сказано. Мы получили от вас столько замечательных идей на протяжении всего этого эпизода.Не могу дождаться, когда слушатели услышат. Прежде чем мы уйдем, есть ли у вас какие-нибудь заключительные слова мудрости или вдохновения?

Дэнни Грегори : Ну, я думаю, если вы думали попробовать это, попробуйте. Я имею в виду, что я сделал. Мы только что сделали это, знаете ли, и на самом деле, я думаю, что первая платформа, которую мы используем, и я думаю, что у Teachable есть такая программа, она на самом деле не стоит вам много, если вообще ничего. Хм, так что просто попробуйте, и вам не придется делать сложные видеопродукции. Вы можете просто пройти письменный курс, понимаете, вам не обязательно сразу добиваться огромного успеха.Я имею в виду, что мы строим наш бизнес более пяти лет, но делать и делиться тем, что вы знаете, делиться с другими людьми тем, что вы узнали в любой области, действительно полезно. Вот почему мы здесь. Вы знаете, учим ли мы своих детей, родители, или мы являемся членами сообщества, помогая другим людям, которые идут позади нас.

Дэнни Грегори : Я этим занимался в своей карьере руководителя. Я учил молодых людей, и со временем они заняли мое место.То есть я думаю, что самое ценное, что мы можем сделать, — это передать наши знания. Так что прыгайте и делайте это. Знаете, не заставляйте себя строить нереалистичные ожидания относительно того, насколько легко это будет, или насколько это будет сложно, или сколько денег вы собираетесь заработать или не заработать. Просто попробуйте, попробуйте сделать это, попробуйте пройти курс, и я думаю, у вас будет действительно хороший опыт. Получится так, как вы думали, или нет, но все равно будет правильно.

Мелисса Гуллер : Отличный совет.Что ж, Дэнни, было очень приятно узнать больше о том, как ты научился рисовать, как ты продвигал это вперед, и о сообществе, которое ты вырос. И, надеюсь, люди взглянут на Sketchbook Skool и увидят, смогут ли они буквально попробовать свои силы.

Дэнни Грегори : Да, конечно. Рисовать могут все, и это очень весело. Так что записывайтесь на мой курс, как рисовать без таланта. Это доступно. Это быстро и очень весело.

Мелисса Гуллер : Большое спасибо за то, что присоединились к нам на этой неделе.Вы можете узнать больше о Дэнни, Sketchbook Skool и Teachable в примечаниях к шоу на teachable.com/eit17. Еще кое-что, прежде чем мы уйдем. Я просто хотел сказать огромное спасибо всем слушателям за то, что помогли нам стать одним из лучших новых бизнес-подкастов Apple в 2019 году. Если бы вы не настраивались каждую неделю и не оставляли нам таких добрых отзывов, мы бы не стали везде. Так что спасибо вам от всех нас здесь, в Teachable, и если вы еще не оставили нам оценку, мы надеемся, что у вас может быть несколько дополнительных секунд, чтобы дать нам пятизвездочный рейтинг и даже краткий обзор, если вы чувствуете себя экстра вдохновленный.Поэтому от имени Team Teachable мы надеемся, что вам понравился этот эпизод о рисовании и творчестве с Дэнни Грегори. Увидимся в следующем выпуске «Все можно научить».

Диктор : Этот подкаст подготовлен Teachable, наша миссия — дать возможность создателям трансформировать свои знания в доход. На сегодняшний день мы помогли более 60 000 создателей создать и продать онлайн-курсы, которыми поделились почти с 20 миллионами студентов, и мы только начинаем.Чтобы узнать больше или начать создавать бесплатно, посетите teachable.com.

The Sketchbook Medley

Школы снова открыты, и студенты-художники по всему миру работают над своими альбомами. В моих собственных классах я начинаю каждый день с 10-15-минутного задания из альбома для рисования. 15 минут — не много времени. Большинство набросков моих учеников остаются черновыми и незаконченными за такой короткий срок. Однако я призываю их вернуться к своим любимым наброскам и развить их дальше.

Для моих студентов подсказки в альбоме для рисования — это лишь первый шаг в разработке проекта под названием «Sketchbook Medley».Я говорю своим ученикам, что позже в этом году они объединят образы из своих альбомов для рисования, чтобы создать более законченное произведение. Это дает студентам время подумать, какие наброски они могли бы совместить. К концу года у них есть хорошо проработанная концепция.

Ниже представлена информация о проекте, которой я делюсь со студентами в начале года при обсуждении альбомов для рисования и снова ближе к концу года, когда они фактически начинают «Попурри для альбомов». Если вы учитель, вы можете попробовать это задание вместе со своими учениками.Если вы не учитель, вы все равно можете выполнять это упражнение, используя наброски, которые, возможно, уже есть в вашем альбоме.

Sketchbook Medley Student Handout

Ссылка на раздаточный материал (как на изображении ниже)

Подсказки Sketchbook

Посмотрим правде в глаза. Иногда бывает сложно придумать идеи для альбома. Везде есть темы, но иногда слишком много вариантов приводит к нерешительности. Не помешает иметь список для вдохновения.

Подсказки в альбоме для рисования, которые я использую для студентов, меняются из года в год. Ниже приведены девяносто девять подсказок в альбоме для рисования, которые вы можете использовать со своими учениками или для использования в собственном альбоме.

Нарисуйте то, что вы ели на завтрак.
Нарисуйте балет, танцующий слона.
Нарисуйте угол комнаты, в которой вы сейчас находитесь.
Нарисуйте велосипед, используя только числа.
Сделайте растирание листа, затем нарисуйте копию потертости.
Дизайн опознавательного кольца.
Выньте то, что у вас в кармане, установите и сделайте рисунок.
Нарисуйте следующие выражения лица; растерянный, уверенный.
Нарисуйте куб с отверстием.
Нарисуйте страницу с петухами.

Миссис Клаус случайно уменьшила костюм Санты. Нарисуйте его, пытаясь в него вписаться.
Нарисуйте собаку, используя только треугольники (12 или более треугольников).
Нарисуйте карту мира по памяти.
Нарисуйте мяч, прыгающий вниз по лестнице.
Супермену нужен новый логотип. Создайте для него один.
Проиллюстрируйте слух.
Нарисуйте человека, который перелезает / копает под стеной.
Нарисуйте карточный домик.
Нарисуйте карту своего дома (или, если вы дома, карту школы / работы).
Сравните свой рисунок с реальной картой. Как ты это сделал?
Скопируйте эскиз да Винчи в свой альбом для рисования.
Как выглядит глаз урагана. Нарисуй это!
Нарисуйте рваную шляпу-цилиндр.
Нарисуйте чучело и ворон.
Нарисуйте облако, которое тоже немного похоже на что-то другое.
Нарисуйте человека, выходящего из рамки рисунка.
Нарисуйте дерево, уносимое ветром.
Как выглядит разочарование?
Как выглядит успех?
Нарисуйте связку карандашей.
Создайте свой собственный компас.
Дизайн самого удобного кресла.
Нарисуйте иллюзию дыры / разрыва на странице.
Нарисуйте что-нибудь ухабистое.
Нарисуйте худощавого человека с большими штанами на подтяжках.
Нарисуйте младенца в костюме с портфелем.
Нарисуйте семейство червей в их подземной гостиной.
Если вы правша, нарисуйте правую руку левой рукой. Если вы левша, сделайте наоборот.
Представьте и нарисуйте комнату, в которой вы находитесь, сверху (включите себя).
Нарисуйте увеличенный отпечаток пальца.
Нарисуйте молнию на черном небе.
Нарисуйте тающий кубик льда.
Набросок двух пчел, пьющих кофе.
Создайте случайную органическую форму , затем сделайте ее формой , используя значение и оттенок.
Нарисуйте корову в поварской шляпе, готовящую человечков на гриле.
Сложите фигурку животного оригами (на ваш выбор), затем нарисуйте ее с ¾ вида (частично спереди / частично сбоку).
Нарисуйте метеор, летящий в космосе над Землей.
Создайте личный логотип, используя только свои первые и последние инициалы.
Уравновесить монету на краю. Нарисуйте его И тень, которую он отбрасывает.
Нарисуйте линию муравьев, марширующих по траве. Нарисуйте вид с их уровня.
Объедините быка и пчелу.
Мультик себе.
Нарисуйте с закрытыми глазами несколько минут, затем откройте глаза и попробуйте сделать что-нибудь из своего каракуля.
Нарисуйте жирафа в городе.
Эскиз пальмы.
Дизайн ретро / старомодных надписей.
Создайте собственное мифическое существо.
Нарисуйте изобилие важных для вас вещей.
Нарисуйте страшное лицо с эффектной штриховкой (высокая контрастность).
Нарисуйте ленивец в пешей гонке. (повязка на голову, кроссовки, гоночный номер).
Нарисуйте кости динозавров.
Сделайте портрет лампочки в полосатом свитере.
Нарисуйте пейзаж с озером.
Нарисуйте узор животного с узорчатой шерстью / кожей.
Нарисуйте свою любимую еду.
Нарисуйте то, что вам нравится делать.
Нарисуйте сверху стаю птиц.
Нарисуйте тюльпан.
Создайте футуристическую обувь.
Счастье есть. . .

Нарисуйте человека по имени Том. (Если вас зовут Том, нарисуйте «Джон».)
Нарисуйте вихрь.
Создайте узор, используя фигур и линий .
Нарисовать слепые контурные рисунки в течение 10 минут.
Нарисуйте огромный кратер на окраине.
Набросок краба-скрипача.
Нарисуйте воспоминание или мечту. Ничего страшного, если детали запотели или отсоединились.
Нарисуйте стопки денег под низким углом.

Нарисуйте что-нибудь пустое.
Нарисуйте ближайший коридор.
Нарисуйте не спящую кошку.
Дизайн флага. Что символизирует или обозначает флаг?
Нарисуйте свою любимую игрушку детства.
Нарисуйте один из ваших родственников.
Нарисуйте воздушные шары, некоторые близко, а некоторые далеко.
Создайте натюрморт из трех объектов в комнате, в которой вы находитесь, и нарисуйте его.
Нарисуйте символ зодиака в 3D.
Нарисуйте только , значение , не начинайте с строк .
Набросок необычного вида транспорта. Вы можете это помирить.
Проиллюстрируйте осязание.
Протрите монету, а затем вытяните ее. Постарайтесь как можно точнее перерисовать свои потертости.
Сделайте набросок вида из ближайшего окна.
Наберите воду в стакан.
Нарисуйте ключ — увеличьте масштаб (размер) вдвое.
Нарисуйте Юлия Цезаря.
Модель дверного молотка для большой деревянной двери.
Держите монету в не доминирующей руке. Нарисуйте это.
Нарисуйте человека с натуры, пока он спит. (Они никогда не узнают, подлый ли ты.)
Нарисуйте изображение летнего отдыха.
Сделайте набросок себя из зеркала, растушевывая на ходу.

Теперь у вас много идей, приступайте к наброскам.Если вам нужно больше, вот еще 101 идея для рисования.

А теперь пришло время для задания или проекта. Мы объединим несколько эскизов вместе, чтобы создать законченное произведение искусства. Вы можете использовать любую среду или комбинацию средств, которые пожелаете. Результат должен быть довольно интересным.

Попурри из альбома для рисования ниже представляет собой изображение, полученное в результате подсказок: «Счастье — это…», «Нарисуйте страницу с петухами» и «Нарисуйте стопки денег под низким углом».

Sketchbook Medley — прекрасное упражнение, чтобы развить творческий потенциал и снова заняться старыми набросками.Используйте его со своими учениками или попробуйте сами!

Успешных стратегий Sketchbook в художественном классе

Я никогда не был одним из тех художников, которые носят с собой альбом для рисования. Я не уверен, почему, но могу сказать, что был напуган совершенством альбома для рисования — переплетом, страницами, потенциалом каждой четкой белой страницы. Сделал бы я что-нибудь достойное? По правде говоря, я больше походила на девушку-набросок на салфетке. Я рисовал на коричневых бумажных обложках книг, на конвертах и даже иногда рукой.После 20 лет преподавания я вернулся в школу, чтобы получить степень по графическому дизайну, и на этом этапе у меня, наконец, возникли пробные отношения с альбомами для рисования. Обдумывание идей, композиций, цветовых схем и документирование отзывов о проектах — все это в одном месте мне очень помогло. И я вижу ценность альбомов для рисования для всех творческих людей; место для личного самовыражения, экспериментов с идеями и документирования того, что мы видим в мире, который нас окружает.

Как учитель, я нашел ценность в этих альбомах для своих учеников.В начале моей педагогической карьеры я избегал альбомов для рисования. Они казались студентам ненужными расходами. Со временем идея альбомов для рисования покорила меня. Плюс. они покупали тетради для математики и естественных наук, почему бы не их эквиваленты для искусства?

Не обязательно дорого

Итак, позвольте мне поговорить о физических вариантах альбомов для рисования. Вы можете сделать свои собственные инструкции здесь. Всегда интересный способ начать год и сверхнизкая стоимость. Раньше я покупала альбомы оптом и продавала их в школьном магазине.Вы можете купить оптом в магазине, подобном Etsy Shop, Beech Tree Paper, где продаются такие альбомы для рисования. Вы можете купить 25, 50 или 100 стандартных блокнотов с пустыми страницами из крафт-бумаги по цене 1,52 доллара за штуку плюс стоимость доставки. Альбомы для рисования имеют размеры 5,25 x 8,25 с обложкой 65 # и пустыми внутренними страницами, сделанными из белой бумаги плотностью 20 #, удобной для письма или рисования шариковой ручкой или карандашом. Beech Tree Paper также предоставит расценки для более крупных заказов и может быть настроена с большим количеством страниц или индивидуальной печатной обложкой.

Существует компания Sketch for Schools, которая предлагает образовательную программу для школьных альбомов. Вы можете подписаться на бесплатный образец здесь. Альбом для рисования начального уровня для школьного класса будет стоить 2,62 доллара США. Бумага бывает разного качества и разных цветов, вы можете делать книги на заказ из бумаги разного оттенка, и вы даже можете настроить обложки по разным ценам. (Обратите внимание, я не связан с этими компаниями и не продвигаю их продукты здесь за какую-либо плату).Вы, конечно, можете попросить учащихся приобрести свои собственные, но если вы планируете хранить их в классе, использование стандартного размера очень удобно. Эти варианты можно даже поместить в портфель или сумку для хранения. По своему опыту могу сказать, что купленные в магазине записные книжки со спиральным металлическим переплетом громоздки, сложны в хранении и имеют тенденцию разваливаться, если их тащить в рюкзаке.

* Обратите внимание, что я не связан с этими компаниями и не получаю никаких льгот за то, что пишу о них здесь. Beech Tree проводит бесплатную рассылку новостей My Art Lesson.

Что делать, если у вас есть альбомы для рисования?

Есть столько подходов к альбому, сколько их учителей. У меня была коллега, которая просто попросила, чтобы ее старшеклассники-новички потратили десять минут на рисование в своем альбоме для рисования с верой, что с практикой навыки улучшатся. В моих классах альбомы для рисования стали местом для практики, заметок, документирования, написания домашних заданий, выполнения указанных домашних заданий, проведения исследований и многого другого. У старших учеников были более сложные подсказки и ожидания.Мои продвинутые ученики также были склонны использовать альбомы для собственного удовольствия. Экзамены Advanced Placement теперь требуют, чтобы процессная работа отображалась как часть экзамена, что отражает тенденцию в художественном образовании в отношении ценности процессуальной работы.

Учительница рисования в средней школе Джоди Бжезински ежедневно пользуется своими альбомами для рисования. Она пишет: «На самом деле я учу своего студента переплетать свои собственные книги, чтобы использовать их в течение всего семестра. Мы ведем ежедневный дневник / творческие упражнения, планируем проекты и ежедневно размышляем ». У Джоди 82-минутные периоды, и ее творческие упражнения мало чем отличаются от звонаря.Она также составляет карту разума, образец показан. Еще одно использование, которое она упомянула, — это место для написания размышлений о проекте. Рефлексия может выглядеть как ответ на простой вопрос типа: «Какая самая большая проблема, с которой вы столкнулись в проекте?» Это отличный способ продемонстрировать письменность в вашей учебной программе.

Leave a comment

06.06.2021

by : alexxlab Разное

Мария сонина: Обществознание.про

Обществознание.про

Нарисовано на проверке во время одной из пауз 😉

Сегодня завершилась проверка заданий с развёрнутым ответом ЕГЭ по обществознанию. Обычно в ходе проверки экспертам предлагается проанализировать тексты заданий и критерии оценивания к ним, определить задания, вызвавшие наибольшие трудности у выпускников и т. п. Все мысли экспертов собираются в общий отчёт и отправляются в ФИПИ. Понятно, что ФИПИ требуется время, чтобы выстроить полную картину по разным регионам. А потому я решила, что называется, по горячим следам, описать свои впечатления от содержания работ выпускников. Думаю, этот материал может оказаться полезным как для выпускников следующего учебного года, так и для их педагогов. За четыре дня проверки я оценила 340 работ, стаж работы региональным экспертом – более 10 лет.

Задания для работы с текстом (21–24)

Задания репродуктивного характера (21–22) в большинстве своём не вызывают серьёзных затруднений у выпускников. Однако следует обратить внимание на ряд моментов.

Задание 22 уже не является заданием исключительно на преобразующее воспроизведение отдельных фрагментов текста. Один из вопросов к этому заданию содержит требование самостоятельного пояснения какого-то положения текста. К примеру, в одном из вариантов требовалось выписать из текста характерные свойства общественных благ, а затем самостоятельно пояснить сущность любого свойства. Если с первой частью задания большинство выпускников справились отлично, то вторая часть далась очень немногим. Пояснения были даны на бытовом уровне, многие выпускники пошли по пути подбора однокоренных слов к свойствам, либо сделали попытку дать пояснение со стороны общественного блага, а не его потребителя. Причина таких затруднений очевидна. В обществоведческом курсе нет темы «Общественные блага», данное понятие изучается (даже там, где экономика выделена как отдельный предмет) в контексте темы «Роль государства в экономике». Однако вопросы, связанные с экономическими функциями государства традиционно являются популярными на ЕГЭ (я писала об этом ещё в 2011 году), а потому, планируя изучение данной темы, учителю надо помнить о необходимости подробного изучения каждой из функций. Кроме того, здесь мне видится ещё одна тенденция содержания ЕГЭ по обществознанию: уход от общих понятий и тем, в глубину, усиления внимания к деталям (заметила это ещё год назад, когда в одном из регионов был предложен текст, посвящённый традициям, их видам и особенностям формирования).

Мария Сонина — (37) фото, 49 лет, Челябинск, профиль в ВК

Дата рождения 27 августа

Статус в ВК: Дорогие ученики 23 гимназии!Вы чем заняты в контакте?Лайкаете фото котиков и фолловерите френдов?Этим занята и я!Никаких ДЗ!Только котики!

1016 друзей в ВКонтакте

Проживает в городе Челябинск

36 аудиозаписей в VK

Краткое резюме: Перпендикулярный трудоголик, открытый, живой, искренний человек Большая девочка, которая до сих пор играет в куклы:) (Недоуменно): а где вопросы про герб, девиз, флаг, сок? :)))

Читает книги В. Каверин «Два капитана», Д.Р. Толкиен «Властелин колец», Р. Бах «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», Д. Савицкий «Ниоткуда с любовью», А. Попов «Дневник директора школы», Ф. Бегбедер «99 франков»

Играет в Дозор

Любит фильмы Разве что мультипликационные, по необходимости, «Смешарики», еще люблю старые советские комедии

Слушает музыку По настроению, нравятся не группы, исполнители, композиторы, а конкретные произведения

Смотрит по телевизору Биатлонные трансляции:)))

Цитаты которые нравятся: «Если быть, то быть лучшим» (В. Каверин «Два капитана») В любых делах, при максимуме сложности, Подход к проблеме все-таки один: Желанье — это множество возможностей, А нежеланье — множество причин. (Эдуард Асадов) «Любовь — это деятельное желание добра другому» (Лев Толстой) «Он начал сам себе повторять: «А когда-нибудь возьму и уйду за Реку». И тут же внутренний голос говорил ему: «Когда-нибудь ПОТОМ». (Д.Р.Р.Толкиен «Властелин колец. Хранители») «Был город пасмурен, хмур и сир, И было в городе все не так, А я мечтала исправить мир, Но, слава Богу, не знала, как…» (Екатерина Горбовская) «Ты пойми… если я с тобой ругаюсь, это потому, что я тебя ищу. Когда я тебя к черту посылаю, мое отношение к тебе не меняется; я хочу понять, какой ты внутри себя…что у тебя там, кроме колючек и греческих трагедий… Ты мне весь нужен, а не только твои…достопримечательности» (Дмитрий Савицкий. «Ниоткуда с любовью») «Мы совершаем подвиги для тех, кому до нас нет дела, а любят нас те, кому

Инстересуется: Вышивание крестиком, выпиливание лобзиком, отлов барсуков в осенне-зимний период:))), Первое — истинная правда! А еще — куклы, куклы, куклы!

Родился в городе Кыштым Челябинской области

гостевой пост от Марии Сониной

Мария как человек ответственный бросила всё, в том числе празднующих коллег, села за сочинение и родила очень серьёзный текст, который ЧУМработница так и не опубликовала, как планировала, 5 октября. Но дайте ей оправдаться!

ЧУМработница познакомилась с Марией на маленькой уютной питерской кухне ещё одной своей блогоподруги Елены Ворониной. Странная это была картина — трое женщин за столом, каждая со своим гаджетом — Мария с Еленой в подготовке к конференции «Инфотехнологии для новой школы», собравшей таких же, как они, одержимых со всей страны, ЧУМработница — в ответах на комментарии ЧУМовых читателей.

Мария и Елена взахлёб рассказывали ЧУМработнице о том, «какие классные люди съехались в Питер, какая великолепная программа и всё-всё-всё великолепное». Это к тому, почему именно Марию попросила исповедоваться ЧУМработница. Получив «размышлизмы» Марии, ЧУМработница решила, что они не годятся для тостов — это скорее некое руководство к действию, флаг в руки.

***********

По поводу понятия «Электронный учитель». Не сильно нравится само сочетание, но идея ясна. Моя история такова.

6 лет назад у меня в кабинете появилось интерактивное оборудование: интерактивная доска, система интерактивного голосования, документ-камера. Я всё это дело бросилась радостно осваивать. Сама разбиралась в программном обеспечении, сама делала цифровые образовательные ресурсы (далее-ЦОРы) к урокам. Считала себя ужасно крутой, потому как в зоне ближайшего действия — как реальной, так и сетевой — не наблюдалось учителей общественных дисциплин, которые бы делали что-то подобное в моих масштабах.

Но два с небольшим года назад наткнулась на сетевой конкурс интегрированных уроков, конкурс обучающий, на первом этапе которого было необходимо показать возможности сервисов Веб2.0 в учебной и воспитательной деятельности (на примерах фрагментов уроков и воспитательных мероприятий), а на втором — работая в группе (дистанционно), разработать полноценный урок с использованием сетевых сервисов. И вот этот самый конкурс меня перепахал. Оказалось, что пока я варилась в собственном соку, понемногу ваяя ЦОРы для интерактивного оборудования, наиболее продвинутые учителя давно поняли: совсем не обязательно знать специфику программного обеспечения, что есть огромное количество сервисов Интернета, которые позволяют создавать ЦОРы и без этого. Причём, можно делать это совместно, общаться с единомышленниками, совершенствовать свой профессионализм именно через такое общение в сети. А еще привлекать к работе в Сети учеников.

И понеслось. Жадно глотала сервис за сервисом, завела свой первый блог «Обществознание. Про», впервые организовала систематическую самостоятельную работу старшеклассников в Сети. Читала блоги других педагогов, училась сама и несла всё в класс. Потом была Академия преподавателей Google, поддержка моей работы другими педагогами. Второй учебный год подряд в старших классах я отказалась от использования обычных тетрадей, полностью перейдя на электронные (для поддержки этой работы создала отдельный блог, а итоги первого года работы можно прочитать здесь).

Активно использую для организации и проведения уроков мобильный класс.

Почему и зачем?

Не раз уже говорила и писала, что, на мой взгляд, одной из основных проблем школы является то, что средний учитель школы сегодня — это крайне несовременный человек. По большинству социальных показателей родители и учащиеся находятся выше учителя, что недопустимо. Чему-то эффективно научить может только успешный человек, а много ли вы видели таких среди учителей?

Это всё совпало с изменением роли учителя (и нежеланием признавать это изменение большинством): если раньше слово учителя и слово учебника было основным источником информации, то сейчас это факультативный источник. Поэтому учитель не должен тащить истину в человека, это лет 20 назад (когда я только-только начинала работать) ещё существовала уверенность, что чему-то научить можно раз и навсегда. Слишком быстрое устаревание информации сводит эту уверенность на нет. Поэтому, учитель должен переходить от вдалбливания информации в головы учеников к обучению их способам поиска, обработки, оценивания, классификации и систематизации информации. По сути, ещё Кант сформулировал, что «не мыслям надобно учить, а мыслить». И Дистервег: «Плохой учитель преподносит истину, хороший — учит её находить».

Не могут в мире, насквозь пронизанном информационными технологиями, учить люди, которые этими технологиями не владеют.

ЗЫ от ЧУМработницы:

По большому счёту, всё ясно и без комментариев: наша жизнь приобретает чёткий киберокрас, и зарываться головой в землю, делая вид, что ничего не происходит, по меньшей мере, глупо. Совсем скоро в Нарьян-Маре будут презентовать электронную систему «Образование НАО», которую педагоги воспринимают пока не как манну небесную, а скорее как кару, поскольку внедрение её предполагает многочисленные их телодвижения в плане освоения новых технологий и внедрения их в свой, уже и так отлаженный годами, образовательный процесс.

ЧУМработница знает многих инноваторов из числа окружных учителей, которые вместе со своими учениками смело вгрызаются в ИКТ-гранит, но по другую сторону баррикад стоят и те, кто до сих пор не решается отойти от привычного «тематического планирования». Наверное, это банальный инстинкт самосохранения, но не надо забывать и о другой дарвиновской теории про то, что выживает сильнейший.

ЗЫ-ЗЫ: не поленитесь — нажмите активные ссылки в тексте Марии — они, на самом деле, активные!

Карантин. К чему мы всё-таки пришли?

20 марта. Желаю пионерам традиционно на каникулах выспаться, читать хорошие книжки, встречаться с хорошими людьми. И для учителей радостная новость: с 21-го по 30-е мы свободны. Небывалое дело. Предвкушаю, что спокойно открою все фейсбучные сохранённые ссылки по дистанционному обучению. Хотя некоторая растерянность от неопределённости ситуации осталась.

23 марта. Звонок от секретаря школы: «Завтра в 10 совещание». Коллега дублирует новость в мессенджере. Не первый раз задаюсь вопросом, почему бы не сделать цивилизованное оповещение через почту, например. Нажал 2 кнопки — всем ушло письмо. Лента фейсбука разрывается от нужных и разных материалов. На всякий случай пополняю гуглодок, вдруг коллегам пригодится. И развинчиваю ручками Google Класс. Хорошо, что Мария Сонина из Челябинска уже прилетела: подсказывает.

24 марта. Состояние растерянности среди учителей никуда не ушло. Всем классным руководителям срочно обзвонить родителей и сообщить о грядущем дистанционном обучении, собрать заявления «любым удобным способом», послезавтра отчитаться. Не ведаю, как справлялись коллеги, но я не сделала ни одного телефонного звонка.

Послала пионерам письмо (да, те самые 2 кнопки, веерная рассылка, если дети объединены на почте в одну группу) с подробной инструкцией, прикрепила распоряжение и форму заявления.
Распечатала, сфотографировала и отослала документы в WhatsApp одной особенной маме.
С интервалом в несколько часов присылала детям «вести с полей». С удовольствием попереписывалась с некоторыми пионерами.
В 16 часов оказалось, что форма заявления от родителей теперь другая. Решила подумать об этом завтра.

25 марта. На сайте «Умная методика» стартовал третий онлайн-марафон для учителей-филологов. Открылась Конференция «Информационные технологии для новой школы». Надо заполнить вордовские таблички на сервере. Коллеги интересуются, как удалить строчку в таблице. 29 из 29 заявлений от родителей распечатаны и лежат в папочке на всякий случай. Людмила Рождественская в Эстонии с учителями пашет. В «Методической копилке словесников» учителя (те, что уже на дистанте) делятся своими наработками, рассказывают про взлёты и падения.

Елена Квашнина из Екатеринбурга прилетела, хорошую книжку подарила.

Мария Сонина (Челябинск), Елена Квашнина (Екатеринбург). Смотрим открытие Конференции

26 марта. Очередное совещание. До него успеваю посмотреть кусочек онлайн-трансляции ИТНШ-2020. Мне интересно там, мне надо, чтобы осмысленно было, а не переводить вордовские файлы в гуглодоки и обратно, чтобы всё валялось на сервере в хаотичном беспорядке. Продолжаю крутить ручками Google Класс. О, начинает получаться! Коллеги от руки на листе регистрации пишут адреса своей электронной почты. Кто-то бежит за блокнотиком, чтобы оттуда неверно переписать буквочки. Иные создают почту прямо на ходу на левой коленке. Третьи вспыхивают: «Зачем это?»

27 марта. По традиции жужжим в кабинете физики («больше трёх не собираться» не для учителей, у нас особый иммунитет) в ожидании новостей. Я, оказывается, в отстающих: не прислала на почту администрации список класса с плюсиками, что есть связь с пионерами.

Мимоходом освоила генератор мемов. Почта (не успеваю открывать сообщения) и лента фейсбука переполнены предложениями пройти курсы по дистанционному обучению.

Что происходит сегодня с образованием?

Наталия Леонидовна и Елена Анатольевна попросили показать, как собирать электронные адреса учеников и что можно делать в Google Классе. 8 лет я ждала этого мига. Вот и табличка пригодилась.

После её письма в Шуе сняли всё милицейское начальство

24 апреля этого года Марии Фёдоровне Сониной, жительнице деревни Чижово, исполнится 86 лет. И хотя она была маленькой девочкой, когда началась война, обрывками воспоминаний о далёком военном детстве она делится сегодня со страниц нашей газеты с читателями.

Девочка Маша родилась в многодетной семье на окраине Шуи на 4-й Петропавловской улице. Кроме неё, в семье воспитывалось ещё пятеро сестёр и братьев.

Первое детское воспоминание, когда Марии было два годика от роду, оказалось страшным. Видимо, именно поэтому и впечаталось оно в память маленькой девочки. Была зима. Старший брат-подросток скидывал снег с крыши дома, но поскользнулся и упал на штакетник, который пронзил его насквозь. Мальчишка умер мгновенно. Маленькая Маша кричала и звала на помощь. Стеклянные глаза мёртвого братика до сих пор снятся ей в кошмарах.

Папа Марии, Фёдор Максимович Касин, работал шорником в артели. Он был отличным сапожником. Помнит Мария Фёдоровна, как отец подшивал валенки при свете керосиновой лампы и что-то напевал. Стежки были на подмётках валенок аккуратные, просто загляденье…

Негоже в плену прохлаждаться

Отец Маши в «германскую» попал в немецкий плен и работал в хозяйстве у богатой фрау. Ему каким-то образом удалось прислать на родину письмо, где он написал о своём житье-бытье, о том, что на родную сторонушку вернётся не скоро. Мама Елизавета Кирилловна, прочитав это послание, подумала: как бы не так, ведь дома детей мал мала меньше, а отец по «заграницам»…Собрала она нехитрые пожитки и отправилась в Германию. Сейчас трудно себе представить, как через фронт, за столько вёрст, в чужую страну рискнула она поехать… Но Елизавета Кирилловна, хотя и закончила всего один класс церковно-приходской школы, по-немецки говорила довольно-таки сносно. Через месяц добралась она до места в тихую немецкую деревушку, нашла поместье фрау, поговорила с ней по-русски, по душам, взяла мужа за шкирку и затолкала в экипаж. Отправились на станцию. О том, как добирались до России, как отца с матерью чуть не объявили германскими шпионами и едва не поставили к стенке, история умалчивает. Главное, остался муж и отец в семье! В память о тех событиях мама Елизавета Кирилловна всю жизнь бережно хранила немецкую жестяную банку с красивыми разноцветными буквами.

На финскую кампанию отца призвали сразу, как только СССР объявил Финляндии войну. Его навыки шорника в кавалерии оказались для Красной Армии незаменимыми. Вернулся с «финской» отец обмороженный и о том, как воевал, рассказывать не хотел…

За хлебом ценой жизни

И ещё один печальный эпизод из жизни семьи из рассказов матери Мария Фёдоровна помнит отчётливо. В период гражданской войны жили впроголодь. Елизавета Кирилловна – женщина пробивная, отчаявшись, поехала в Астрахань за хлебом. С собой взяла сынишку Митю. Попали как раз под наступление Деникина, Митя умер в дороге от брюшного тифа. Но Елизавета Кирилловна хлеба всё же в голодную Шую привезла…

«Мама работала ткачихой, – повествует Мария Фёдоровна, – на частной хлопчатобумажной мануфактуре фабриканта Толчеева, что располагалась напротив нынешнего ресторана «Шуя», рядом с 145 квартирным домом. Потом перешла в колхоз «Россия», так как в Юрчаково ближе было ходить на работу».

Один факт, что мать Марии была революционеркой и лично видела не раз и не два Михаила Фрунзе, говорит о многом. А жили они тогда в подвале Киселёвской больницы, где была котельная. Кто-то из братьев Елизаветы Кирилловны даже служил в Пок-ровском храме.

…На 4-й Петропавловской проживала Мария Фёдоровна до начала 70-х годов, пока их семье не дали квартиру в доме № 99 по Советской улице. Однако из-за семейных склок и дрязг Мария Сонина сегодня практически бомжом оказалась и живёт в деревне у дочери. Комнату в квартире дома на Советской заняла в своё время сноха и заявила: мол, прорубайте дверь в свои покои, а я никого через свою жилплощадь не пущу. Мария Фёдоровна спорить с некогда родным человеком не стала, поэтому и переехала жить к дочери.

В 1954 году Мария вышла замуж за Александра Заварихина. Однако жизнь не сложилась, муж сильно пил. Тогда она работала на Шуйско-Тезинской фабрике съёмщицей, потом бригадиром. Проработала на этом производстве 20 лет. Когда стало резко ухудшаться зрение, уехала со вторым мужем на его родину в село Бараново, что под Верхним Ландехом, где и трудилась в колхозе на протяжении 14 лет. Выбрали Марию Сонину председателем совета ветеранов и инвалидов.

«Враг народа»

А здесь, на шуйской земле, писала она, женщина с активной жизненной позицией, о безобразиях, творимых руководством колхоза им. Арсения, что, по понятным причинам, нравилось далеко не всем… Отсюда она и получила прозвище «враг народа», хотя просто раскрывала глаза на многочисленные недостатки.

Маша окончила в школе № 15 четыре класса. В пятый класс пошла в школу № 1, однако учёбу пришлось бросить: надо было работать, помогать семье. Пошла она в Школу рабочей молодёжи, что при Тезинской фабрике, закончила ускоренный семестр. Вот и всё образование – «4 класса и 5-й коридор». Почему меня удивил сей факт? Ведь пишет Мария Фёдоровна без ошибок, аккуратным каллиграфическим почерком. Мало того, хочет бабушка в этом году писать вместе со всеми Общероссийский тотальный диктант, да только слух подводит, глуховата стала…

Война застала за полдником

Когда я спросил про военные годы, по щеке Марии Фёдоровны потекла слеза… Однако, справившись с минутной слабостью, бабушка продолжила свой неторопливый рассказ:

– Первый день войны застал меня на полднике в детском саду. Воспитательница объявила нам, что началась война. С первых дней Великой Отечественной в Шую стали поступать раненые. Их разместили в школе № 1. Позади школы, в задней половине дома на Костромской улице, была организована сапожная мастерская. Мой отец учил сапожничать раненых, у которых не было одной-двух ног, а руки были целы. Эти раненые калеки с ампутированными конечностями ремонтировали армейские сапоги, подшивали валенки, шили тапочки… В 1943 году отец Фёдор Максимович умер от заворота кишок. Сестра Зоя работала в швейной мастерской, что напротив кинотеатра «Родина». Шили всё: нижнее бельё, гимнастёрки, брюки, шинели, двухпалые варежки, пилотки… Работали по 12 часов. В перерыв ходили в столовую «Крестьянка», что располагалась напротив входа в рынок. Из столовой на всю улицу разносился аромат крапивных щей… Как сейчас помню, как-то сестра Зоя, которой я носила на обед картошку в мундире, умыкнула с работы из швейной мастерской малюсенький лоскуток. Сшила из него соседу пилотку. Её за это судили, правда, потом простили. А Зое тогда всего лет 15 было.

Мама в колхозе «Россия» была не только простой работницей-полеводом. Часто бригадир приносил в поле свежие газеты с фронтовыми новостями. Мама была как бы лектором. Все усаживались вокруг, и она громко, чётко и быстро читала. В колхозе я ей помогала – грачей шугала, чтобы не клевали огуречное поле. Вот я и бегала туда-сюда с колотушкой. После смерти отца мне пришлось корчевать пни на Осиновой горе, где сейчас кладбище. Путных дров не было, этими пнями и топились. От орудия, которое представляло собой железный лом с приваренным к нему топором, на ладонях были большущие волдыри и кровавые мозоли. А что делать – дрова на зиму нужны! Дома у нас был огород, на зиму собирали мы до 90 вёдер картошки. Это и спасало от голода. К осени ходили в лес за грибами. Сушили их, солили, жарили… А весной отправлялись на колхозное поле за мороженой картошкой. Из неё пекли лепёшки-тошнотики. Хлеб давали по карточкам. На рабочих – по 500 граммов, а мне и маме – по 250. В магазин за хлебом ходила я всегда с ножичком. Иду домой, маленько отрежу, в рот положу и сосу… Помню, пришла в школу одноклассница и хвастает, что на завтрак съела три скроя хлеба. Один с сахаром, второй – с маргарином, а третий – с постным маслом… Я чуть в обморок не упала, у других одноклассников слюнки потекли. Пришлось учительнице Прасковье Ивановне Тихонравовой прервать рассказ хвастуньи. Хорошо помню, как в военную морозную зиму ходили по ночам воровать молодые берёзки, что росли воль канавы у деревни Иванцево. Спилишь «берёзину» ножовкой, погрузишь на санки. И так раз десять… Потом тащили санки домой. А на улице мороз, темно. Одевала я в школу красненькое платьице. Поскольку иной одёжки не было, стирала его в выходные, а в понедельник в нём опять на занятия. Зимой носила дырявые валенки-обрывки. Помню, спичек не было, и мама посылала меня с лучинкой за огнём для печки к соседям. Иду по улице, увижу, у кого огонь горит, печь топится, стучусь к ним, прошу огоньком поделиться… Печку разжигали порой кресалом. Соли тоже не было. О сахаре и говорить нечего…

И по сей день Мария Фёдоровна остаётся активным, подвижным человеком. Просто живчик какой-то. Без работы не сидит. Ходит в лес по грибы-ягоды. То одному внуку баночку-другую грибочков да земляничного варенья, то другому… И хотя у неё двое внуков, зато правнуков аж восемь… Бывает, что ягоды продаёт на базаре. Помогает дочери ухаживать за скотиной – козой и телятами. Сушит сено, колет дрова для бани, вскапывает огород, да так, что молодым за ней не угнаться – ровно, красиво. Сама сажает лук, капусту, редиску и другие овощи-корнеплоды. Благо, семена свои, не магазинные.

Коммунистам не верю

«А про то, как партбилет хотели отобрать, рассказать? – вопрошает бабушка. – За критику при строительстве домов для колхозников. Для людей фундамент в два кирпича, и то не везде клали, а у председателя колхоза дом с фундаментом как надо построили… Я и написала: «Прошу исключить меня из членов КПСС, так как я коммунистам не верю».

Поделилась со мной Мария Фёдоровна и тем, как премию в колхозе отказалась получать, а деньги перечислила в детский дом. Как награду за активность, предназначенную ей, отдали прядильщице, которая никакой общественной работы не вела. Про то, как была в народном контроле членом фабкома, дружинником, внештатным инспектором в сфере торговли и общественного питания. Как проверяла работу столовых в детских садах и пионерлагерях.

«Медали «Ветеран труда» не заслужила, – с горечью говорит Мария Фёдоровна, – почётных грамот не сохранила. Одно радует, пенсия более-менее нормальная».

Сегодня Мария Фёдоровна в церковь не ходит из-за плохого слуха, но молитвы дома читает. Любит писать сочинения. Правнуков заставляет. Правда, им это занятие нравится не очень. Любит бабушка Мария читать, выписывает газеты, сочиняет четверостишия.

Но, повторюсь, больше всего меня поразила её грамотность и красивый почерк. А ведь образование она получила, по сути, только начальное. Видимо, в то время в школах преподавали учителя предметы на совесть. Не оттого ли многие представители молодого поколения с развитием гаджетов пишут на бумаге сегодня как курица лапой, делая при этом кучу грамматических ошибок… Вот именно таким «грамотеям» и стоит поучиться правописанию у 86-летней Марии Фёдоровны Сониной.

Мария Фёдоровна «Дошла» и до Москвы

И тут, как говорится, Остапа понесло… Такие факты из жизни Марии Фёдоровны Сониной «вышли в свет», что мурашки побежали по коже.

– В бригаде на «Тезинке» со мной работала Аня. Как-то она рассказала, как знакомый мужчина предложил её приятелю украсть товар с Объединённой фабрики. Двое, что моложе, когда прозвучал «Атас!», убежали, а один, постарше – не успел. Его задержали. В милиции так его избили, что он умер через полчаса, и его, окровавленного, в синяках, с переломами, привезли домой. Я написала депешу в Москву, в Генпрокуратуру, руководству МВД. Подробно изложила, что мне стало известно. Из столицы приехала комиссия с проверкой изложенных фактов. Местное милицейское начальство дало задание найти автора письма, то есть меня, и разобраться. Короче, поснимали тогда милицейского руководства в Шуе много…

От 31 Марта 2020 года Владимир БАБАЙКИН, фото автора.

Кукольный театр — О Рязанском театре кукол сегодня. Интервью с директором театра Константином КИРИЛЛОВЫМ

О Рязанском театре кукол сегодня
На этой неделе в Рязанском театре кукол состоится последний спектакль 48 сезона. Директор театра Кириллов Константин Геннадьевич рассказал о театральном пространстве города сегодня, об успехах прошедшего сезона и поделился планами на ближайшее время.
— Константин Геннадьевич, Вы являетесь не только директором Рязанского театра кукол, но и председателем регионального отделения Союза театральных деятелей РФ. Как Вы ощущаете театральную ситуацию в городе сегодня?
— Театральная ситуация в городе очень неплохая, тем более если сравнивать ее с другими регионами России. Нельзя сказать, что она идеальная, но все наши четыре театра находятся в хорошей форме и обладают высоким творческим потенциалом. Периодически встают вопросы режиссуры, но труппы театров в большинстве своём находятся действительно на достойном профессиональном уровне, что подтверждается премиями и призами российских и международных фестивалей.
— Какие основные задачи ставите сейчас перед собой в качестве председателя регионального отделения СТД?
— Во-первых, нам не хватает более тесного профессионального общения между театрами, следовательно, одна из основных задач — объединение театров. Началась работа по обретению собственного дома Рязанского отделения СТД РФ. Во-вторых, региональное отделение находится в достаточно сложной финансовой ситуации. Нам необходимо увеличить свой бюджет. Сделать это можно созданием и реализацией собственных творческих проектов, которые позволят иметь больше возможностей для поддержания членов нашего отделения, в особенности ветеранов, и реализовывать новые идеи и проекты, с нового сезона мы объявим конкурс на поддержку и реализацию творческого проекта. Надеюсь на активность нашей творческой молодёжи. В-третьих, необходимо интегрироваться в общее пространство Союза, больше принимать участие в программах, которые нам предлагает центральный аппарат. Говоря проще, больше «светиться». Все возможности для этого есть, у нас очень сильный творческий потенциал.
— Теперь поговорим о Театре кукол. Расскажите о самых заметных проектах, в которых театр принял участие. Традиционный фестиваль «Рязанские смотрины», театральная премия»Зеркало сцены», прошедшая в нашем городе впервые, «Волжские театральные сезоны» в Самаре. Что удалось, что нет, что, на Ваш взгляд, самое главное дает театру участие в фестивальных проектах?
— Несомненной заслугой театра является организация и проведение премии «Зеркало сцены». Тот положительный отклик коллег, которые изначально были скептически настроены, говорит о том, что на мой взгляд, на85 процентов нам удалось достичь поставленных целей и задач. Это событие позволило поднятьпрестиж театрального искусства региона на более высокий уровень. В фестивале «Волжские театральные сезоны» мы участвуем второй раз. Это интересный проект, так как на нем представлены все жанры театрального искусства. В этом году фестиваль был для нас удачен: один из наших вечерних спектаклей получил еще две награды. Собственный фестиваль театра кукол — это наше детище, «любимый ребенок» «Рязанские смотрины». По уровню организации, а также представленных спектаклей и количества участников, мы резко оторвались от предыдущих фестивалей. «Рязанские смотрины» и так считались самым значимым кукольным фестивалем. А в этом году наши коллеги отметили, что мы поставили такую высокую планку, что им придется стремиться, чтобы нас догнать. Это очень приятно.
— Одной из премьер этого сезона является спектакль «Волшебное кольцо». Эту постановку можно назвать восстановленным спектаклем, так как он уже ставился на сцене театра в 1988 году. Почему именно этот спектакль решили восстановить?
«Волшебное кольцо» нельзя назвать восстановленным. Да, этот спектакль уже ставился и, можно сказать, он был легендарным для нашего театра. Но в современной постановке полностью заменена материальная часть, новые моменты с точки зрения работы художника, молодой актерский состав. «Волшебное кольцо» — новый спектакль. Нельзя не отметить, с молодым актерским составом привносится много особенных нюансов, и я рад тому, что наша молодежь занята в этом спектакле и неплохо себя показывает.
— В этом сезоне труппа была дополнена четырьмя новыми актерами. Достигли ли они уже каких-нибудь успехов?
— Основная их заслуга в том, что эти актеры не чужды театру, и они любят его. Я считаю, что театр кукол хорошо принял их в нашу семью, и актеры этим дорожат. Они прекрасные молодые ребята. Это достойный старт, мне бы хотелось, чтобы они это чувствовали, понимали, стремились к профессиональному росту и дорожили этим.
— Рязанский театр кукол неразрывно связан с именем худрука Валерия Шадского, которого знает и любит весь город. С какими режиссерами Вы планируете работать в новом сезоне? Может, раскроете несколько секретов о ближайших постановках?
— У нас есть договоренность на постановкув 2017 году «Сон в летнюю ночь» с Борисом Константиновым. Это главный режиссер театра кукол С. В. Образцова, очень талантливый и известный. И я очень надеюсь, что художником этого спектакля будет Виктор Антонов. Кстати, этот замечательный художник-кукольник выпускал свою дипломную работу в нашем театре. Также есть планы на постановку спектакля по повести Антония Погорельского «Лафертовская маковница» с нашим большим другом Олегом Жюжгдой. В сентябре состоится премьера «Золушки», режиссер Валерий Шадский, также в сентябре состоится премьера внепланового спектакля для наших самых маленьких зрителей «Сказки маленького лисёнка», после чего Валерий Скиданов приступает к постановке музыкального спектакля «Волк и семеро козлят» и далее новогодний спектакль.
— Известно, что в октябре театр отправляется на гастроли в Ялту и Ингушетию. С каким репертуаром едут актеры? Это будут только детские постановки или в том числе спектакли для взрослой публики?
— На гастроли отправятся и детские, и вечерние названия. В Ялте будет даже две постановки для взрослых — это «Снился мне сад в подвенечном уборе» и также нас попросили привести «Демона». Кроме того, там можно будет увидеть «Сказки Пушкина» и « Приключения Чиполлино». По поводу репертуара в Ингушетию мы еще думаем. Пока мы планируем привезти туда «Демона» и два детских спектакля.
— Можете ли Вы выделить одну основную тенденцию или особенность, которая отличает Рязанский театр кукол от других таких театров?
— В первую очередь, это творческое лицо театра, которое было создано Валерием Шадским за достаточно большой период времени. Театр одним из первых театров кукол активно перешел к репертуару для взрослых, чем и приобрел известность и славу. Вторая особенность, Рязанский театр кукол, на сегодняшний день, — самый технически оснащенный театр кукол в России. И наконец, это театр — дом. Мы дышим одним воздухом, и наши сердца стучат в одинаковом ритме.

Мария Сонина, специалист пиар-отдела театра кукол

В Челябинске педагоги обменялись опытом обучения финансовой грамотности

На пленарном заседании было представлено несколько докладов.

В четверг, 5 декабря, на площадке Южно-Уральского государственного колледжа состоялась конференция «Обучаем финансовой грамотности: проблемы и перспективы». В мероприятии, организованном Уральским филиалом Финуниверситета и Челябинским региональным методическом центром (РМЦ) приняло участие 67 педагогов начальной, основной и средней школы, организаций среднего профессионального образования (СПО), а также организаций для детей-сирот.

Конференция, согласованная с региональным минобром, проводилась в соответствии с планом образовательных мероприятий, и ее целью был обмен опытом реализации программ повышения финансовой грамотности, а также методическая и содержательная поддержка педагогов, прошедших обучение в Челябинском РМЦ. В приветственном слове заместитель министра образования и науки Челябинской области Вера Полетаева отметила, что их ведомство оказывает всестороннюю информационную и организационную поддержку повышению квалификации педагогов, а замминистра социальных отношений региона Татьяна Зисман поблагодарила Челябинский РМЦ за подготовку педагогов центров помощи детям, оставшимся без попечения родителей, и выразила уверенность в том, что педагоги, повысившие свою квалификацию, обязательно будут проводить занятия по финансовой грамотности для детей.

На пленарном заседании было представлено несколько докладов. Так, руководитель Челябинского РМЦ Ирина Кетова рассказала о результатах и перспективах работы центра. Замначальника экономического отдела областного отделения УГУ ЦБ РФ Владимир Шурунов поделился опытом работы Центробанка с образовательными организациями региона. Методист Челябинского РМЦ Ирина Кравченко рассмотрела вопросы использования учебно-методических комплексов (УМК) для разных категорий учащихся, которые поступили накануне в регион, а преподаватель этого Центра Наталья Согрина выступила с сообщением «Цифровые сервисы для управления личными финансами». Директор АНО «Центр финансовой грамотности детей и молодежи» Елена Пожарова поведала собравшимся об использовании в обучении различных мобильных программ, а учитель гимназии № 23 Мария Сонина поделилась опытом работы в этом направлении со школьниками в рамках внеурочной деятельности.

На секции, посвященной реализации обучения финансовой грамотности в школах, организациях СПО и центрах помощи детям, оставшимся без попечения родителей, модератор, методист Челябинского РМЦ Вадим Соглаев отметил, что обмен таким опытом является важной составляющей успеха внедрения основ финансовой грамотности в учебный и внеучебный процесс. На секции было представлено десять докладов, в которых педагоги рассказали об опыте проведения занятий с учащимися в своих образовательных организациях и отметили, что с получением УМК учебный процесс по финансовой грамотности стал осуществляться на системной основе, усилился интерес школьников и их родителей к этой теме.

По словам организаторов мероприятия, цели конференции были достигнуты и педагоги продемонстрировали свой высокий профессиональный уровень.

Мария Сонина (10202836) | FEI.org

Большинство браузеров по умолчанию настроены на автоматический прием файлов cookie, но обычно вы можете изменить настройки своего браузера, чтобы предотвратить автоматическое принятия и предлагать вам каждый раз, когда вам отправляется файл cookie или разрешать вы можете вообще не получать файлы cookie. Если вы хотите заблокировать файлы cookie, следуйте соответствующим инструкциям. Убедитесь, что выбранные вами инструкции соответствуют типу и версии программного обеспечения вашего браузера:

IE11,10

Откройте Internet Explorer, нажмите кнопку «Инструменты», а затем нажмите «Свойства обозревателя».
На вкладке «Конфиденциальность» переместите ползунок вверх до «Блокировать все файлы cookie».
Дополнительные сведения: поддержка Internet Explorer

IE9,8,7

Откройте Internet Explorer, нажав кнопку «Пуск». В поле поиска введите Internet Explorer, а затем в списке результатов щелкните Internet Explorer.
Нажмите кнопку «Инструменты», а затем выберите «Свойства обозревателя». Щелкните вкладку Конфиденциальность, а затем, в разделе «Настройки» переместите ползунок вверх, чтобы заблокировать все файлы cookie или внизу, чтобы разрешить использование всех файлов cookie, а затем нажмите OK.
Дополнительная информация: Поддержка Internet Explorer

Хром

Щелкните меню Chrome на панели инструментов браузера.
Выберите «Настройки»
Нажмите «Показать дополнительные настройки»
В разделе «Конфиденциальность» нажмите кнопку «Настройки содержимого».
В разделе «Файлы cookie» выберите «Запретить сайтам устанавливать какие-либо данные»
Дополнительная информация : Поддержка Chrome

Mozilla Firefox

Выберите «Инструменты» на главной панели задач, а затем «Параметры».
Щелкните панель «Файлы cookie»
Выберите панель «Конфиденциальность»
В разделе «Файлы cookie» снимите флажок «Принимать файлы cookie с сайтов».
Нажмите кнопку «ОК»
Дополнительная информация: Поддержка Firefox

Safari

Нажмите кнопку «Инструменты» на главной панели задач, а затем «Настройки».
Нажмите кнопку «Безопасность».
В разделе «Принимать файлы cookie» нажмите «Никогда».
Нажмите X в правом верхнем углу, чтобы закрыть окно.
Дополнительная информация: Поддержка Safari

Dr.Соня Мария Асеведо-Эспиноза, доктор медицины, M.S.P.H. для UC Davis Health

Философия заботы

Моя основная философия заботы: милосердная забота. Я стремлюсь лечить пациентов как единое целое. Только через исцеление всего человека — тела, разума, духа и эмоций мы можем достичь оптимального здоровья. Мы будем работать вместе, чтобы помочь вам сделать выбор в пользу здорового образа жизни и принять наилучшие медицинские решения.

Клинические интересы

Доктор Асеведо-Эспиноза интересуется медитацией и здоровьем. В настоящее время она становится учителем по снижению стресса, основанному на осознанности.

Дивизион

Медицинская группа Калифорнийского университета в Дэвисе, Дэвис

Принадлежность к центру / программе

Медицинская группа Калифорнийского университета в Дэвисе

Образование

М.D., Национальный автономный университет Никарагуа-Леена, Манагуа, Никарагуа 2003

M.S.P.H., Медицинский факультет Университета Миссури, Колумбия, штат Миссури, 2012 г.

Стажировка: семейная медицина, Фонд Тровера, Мэдисонвилл, штат Кентукки, 2005-2006 гг.

Резиденция

Семейная медицина, Университет Висконсина, Мэдисон, штат Висконсин, 2006-2008 гг.

Стипендии

Академическая первичная медицинская помощь, Школа медицины Университета Миссури, Колумбия, штат Миссури, 2010-2012 гг.

Сертификаты Совета

Американский совет семейной медицины, 2008 г.

Профессиональное членство

Семейные врачи Американской академии

Выбрать последние публикации

Acevedo Espinoza SM, Lindbloom E, Chan AY, Morales-Navarrete O.Курс расширенного жизнеобеспечения в акушерстве и его влияние на управление смоделированными чрезвычайными ситуациями: пилотное исследование в Никарагуа (аннотация). Fam Med 2012; 44 (S1): 27.

Реуст, Карин Э .; Эспиноза, Соня Асеведо; Руплингер, Жаклин; Суоффорд, Сара. Какой подход к межменструальному кровотечению у женщины, принимающей комбинированные пероральные контрацептивы? Доказательная практика. 2012; 15 (12): 29-30.

Бет Э. Поттер, Соня Асеведо Эспиноза. Туберкулез. Essential Evidence Topics, 1 июля 2011 г.

Книга Сони Манзано для выступления, событий и выступлений

На протяжении более 40 лет Соня Манзано вдохновляла, воспитывала и восхищала детей и их семьи как «Марию» на Улице Сезам . Названный журналом Latina Magazine среди «25 величайших латиноамериканских ролевых моделей всех времен», Манзано стал одним из первых латиноамериканских персонажей на национальном телевидении. На протяжении всей своей карьеры она продолжала вносить свой вклад в обогащение разнообразия на телевидении, на сцене и в сфере образования.Подробнее>

История американки латиноамериканского происхождения в первом поколении, Манзано повествует о настойчивости и смелости, преодолевшей бесчисленные препятствия, чтобы стать одной из самых влиятельных латиноамериканок на телевидении.

Манзано выросла в Южном Бронксе, где ее увлечение искусством было вдохновлено учителями, которые побудили ее пройти прослушивание в Высшую школу исполнительских искусств. Там ее приняли и начали карьеру актрисы. Стипендия привела ее в университет Карнеги-Меллона в Питтсбурге, а на первом курсе она приехала в Нью-Йорк, чтобы сыграть главную роль в оригинальной постановке внебродвейского шоу Godspell .В течение года Манзано присоединилась к производству «Улица Сезам », где в конце концов начала писать сценарии для сериала. Она была рада помочь написать сюжетную линию для брака «Марии» и рождения ребенка «Марии», которую какое-то время играла реальная дочь Манзано Габриэла.

Недавно Схоластик и Манзано совместно выпустили два романа для среднего класса и две книжки с картинками. Некоторые из других книг Манзано включают ее мемуары « Становление Марией: Любовь и Хаос в Южном Бронксе, » (Scholastic) и рождественскую книжку с картинками « Miracle of 133rd Street » (Simon & Schuster). Становление Марии получил похвалу от Kirkus Reviews за «лирический и непоколебимый рассказ о ее суровом нуйориканском воспитании в Южном Бронксе» и назвал его «трогательными мемуарами». Kirkus Reviews говорит, что «Манзано с любовью описывает моменты, меняющие жизнь», с «резким и душераздирающим контрастом с ее персонажем из Улицы Сезам». Последняя книга Манзано, которая выйдет в свет в сентябре 2020 года, называется A World Together , и ее цель — способствовать единству, прославляя культурное разнообразие и разнообразие поколений.

Соня Манзано кое-что знает о решимости. Теперь, дважды номинированный на премию «Эмми» за выдающуюся исполнительницу в детском сериале, Манзано, будучи ребенком, выросшим в Южном Бронксе, не располагал большими ресурсами. Безмерно талантливая, Соня никогда не сдавалась, и через год после окончания колледжа Манзано оказалась на улице Сезам , . Не менее впечатляющая и очаровательная сценическая актриса, Манзано появлялась на сцене в нескольких театральных постановках, получивших признание критиков, в том числе «Монологи вагины», «Оправданные» и «Любовь, потеря и то, что я носила».Фильмы включают Завещание Смерти , Следуй за Птицей и Элмо в Граучленде .

Манзано, удостоенный наград телевизионный писатель и автор детских книг, является прекрасным рассказчиком. Она выиграла 15 Эмми в составе команды сценаристов Улица Сезам , а также написала для отмеченного премией Пибоди детского сериала Маленький Билл . Продолжая вдохновлять детей за кадром, детская книга Манзано « No Dogs Allowed » была выбрана инициативой General Mills «Spoonfuls of Stories» в качестве детского мюзикла для поощрения детской грамотности.Ее первый роман для молодых взрослых, Революция Эвелин Серрано , исследует латиноамериканское сообщество во время движения за гражданские права глазами молодой девушки, достигшей совершеннолетия в разгар социальных потрясений в испанском Гарлеме в 1969 году. Книга была Pura Belpre Honor. Как хороший писатель для родителей, так и для детей, Манзано также ведет колонку для родителей на веб-сайте Sesame Workshop под названием «Говоря вслух». Она также является консультантом литературного нью-йоркского института Symphony Space и часто читает избранные короткометражки.Она регулярно читает для их программы повышения грамотности взрослых All-Write.

Убежденный сторонник образования, Манзано делится своим необыкновенным талантом помогать детям добиваться успеха. Бесстрашный первопроходец, Манзано открыл двери для латиноамериканцев на экране. Привнося юмор и очарование в свои презентации, Манзано вдохновляет аудиторию своей страстью, силой и пониманием успеха. Независимо от того, выступает ли она за грамотность, разнообразие или обращается к проблемам, с которыми дети сталкиваются в нашей насыщенной средствами массовой информации жизни, она — знакомый, привлекательный голос, который по-новому освещает ее роли и нашу жизнь.

Мария Соня Мартин | Искусство Саатчи

в общественных собраниях

Корпоративная коллекция журнала Art Guide Magazine Майами
Приобретение, 2011 г.

Holland and Knight Art Corporate Collection, Тампа, Флорида, Приобретение, 1991 г.

Frost Art Museum, Международный университет Флориды, Майами, Флорида

Награды

Поощрительное упоминание, Колледж Палм-Бич, Галерея Центрального кампуса, Лейк-Уорт, Флорида
1-й ежегодный национальный конкурс рисунка, живописи и эстампов
1 апреля 2005 г.

Best in Show (Живопись), Artserve, Ft.Лодердейл, Флорида, Artfest / Best of Gallery City Link,
августа 1999

Honorable Mention (Скульптура), Artserve, Ft. Лодердейл, Флорида, Artfest / Best of Gallery City Link,
августа 1999

Премия Бетти Лэрд Перри за покупку, Художественный музей Фроста, Международный университет Флориды, Майами, Флорида
апрель 1986

Избранная библиография

Гретель Сармьенто, «Флоридское шоу в музее Бока, богатое и полезное», обзор
59-й Всесоюзный конкурс и выставка Флориды, Palm Beach Arts Paper, 1 июля 2010 г.

Хулио Сезар Солер Баро, «Expresionismo en la finisima nocturnidad del alma y del reino», Miscelaneas de Cuba, № 2, Año V, Abril — Junio 2009

Фэй Уайтбек, «В RRCC проходит выставка кубинских художников», Общественный колледж Рейни Ривер,
The Daily Journal, International Falls, Миннесота, 8 февраля 2007 г., стр. 1B

Кэндис Рассел, «Shakin ‘Bakehouse» Обзор выставки, Bakehouse Art Complex, Майами, Флорида, галерея, City Link News, Ft.Лодердейл, Флорида, январь 2003 г., стр. 60

Кэндис Рассел, «Пианино Боб, Телепузики и Невероятный Халк», обзор выставки.
в Artserve, Ft. Лодердейл, Флорида, Галерея, City Link News, Ft. Лодердейл, Флорида, сентябрь 1999 г.

Кэндис Рассел, Ежегодный конкурс и выставка Флориды «48 Флориды», обзор выставки
в музее Бока-Ратон, галерея, City Link News, Ft. Лодердейл, Флорида, май 1999 г.

Армандо Альварес Браво, «El mundo ensimismado de Maria Sonia Martin», El Nuevo Herald,
Miami Herald, обзор выставки в галерее North Miami-Dade Community College,
18 октября 1998 г. п. 11F

Джоан Милани, «Где пляж», Tampa Tribune, 20 января 1990 г., обзор выставки на
Clayton Galleries, Тампа, Флорида с.5F

Шелдон Лурье, «Известный / Неизвестный V: Гэри Файнберг / Мария Соня Мартин», декабрь 1989 г.,
каталог выставки в Межамериканской художественной галерее, колледж Майами-Дейд, Майами, Флорида

Сильвио Гаджи, доктор философии «Латинский дух», The Art Papers, Атланта, Джорджия, март / апрель 1990 г., обзор выставки в Clayton Galleries, Тампа, Флорида с. 39-40

Джоан Милани, «Показать в центре внимания испаноязычных художников», Tampa Tribune, 20 ноября 1989 г., обзор
выставка «Латинский дух» в галерее Клейтон, Тампа, Флорида с.3F

Брэд Бихан, «2 художника из разных культур имеют много общего», The Ledger, Winter Haven,
Флорида, 9 июня 1989 г., обзор выставки в Polk Community College, Винтер-Хейвен, Флорида.
Лаура Стюарт, «Качество теряется в толпе», Орландо Сентинел, 30 мая 1988 г., обзор выставки в Художественном музее Орландо, Орландо, Флорида.

Элеонора Тафтс, доктор философии, «Американская история: женщины и Конституция США», каталог выставки,
Атлантский колледж искусств, Атланта, Джорджия, 27 января 1988 г., стр.

Публикации

Linden Lane Magazine, (кубинский литературный журнал), летний выпуск 2013 г. Передняя обложка, а также другие иллюстрации изнутри избранной литературы

Miami Art Guide Magazine, признанный художник
Апрель / май 2011 г. Выпуск

Miscelaneas de Cuba, Revista de Asignaturas Cubanas, No.2, Año V, апрель — июнь 2009 г.
Передняя обложка и эссе, Стокгольм, Швеция

Casa y Estilo Internacional, Майами, Флорида, июнь 2005 г. Edición Ano XI, No. 62, p 32,
Текст Лидии Санчес Аморес

Salt Hill Press, Литературная ассоциация Солт-Хилл, Сиракузский университет, Сиракузы, Нью-Йорк,
июнь 1998 г., передняя и задняя обложки и страницы 99, 100

Бюллетень, Медицинская ассоциация округа Хиллсборо, Тампа, Флорида, октябрь 1988 г., передняя обложка

Город мужчин [2008] [R] — 6.7,8 | Руководство и обзор для родителей

НАСИЛИЕ / МЯСЬ 7 — Сцена из воспоминаний показывает, как мужчина входит в здание с пистолетом, он преследует человека в заднюю комнату и стреляет ему в спину (мы видим, как раненый падает боком в коридор. ; крови нет).
► Члены банды вооружаются винтовками и пистолетами, выходят на открытую футбольную площадку и начинают стрелять; несколько детей убегают и не получают травм, а тренер виден мертвым, распластанным лицом вниз на бетоне (крови не видно).
► Члены банды, используя свои винтовки, вытесняют людей из своих транспортных средств, и они едут в другое сообщество, чтобы получить больше оружия и противостоять другой банде: следует длинная сцена битвы, в которой обе банды проходят через темные каменные лестницы и темные проходы с оружием наготове и несколько молодых людей были застрелены и упали лицом вниз (мы не видим крови).
► Мужчина несет тело своего мертвого сына-подростка в тачке на холм; руки и ноги мальчика свешиваются из тачки.
► Мужчина наставляет пистолет на девушку и грабит ее; двое подростков задерживают его, забирают и снимают с камеры, и мы слышим громкий выстрел из пистолета (позже мы узнаем, что этого человека убила банда).
► Произведен обыск в квартире, и мы видим молодую женщину в кресле, в то время как женщины из конкурирующей банды баррио стригут ей дреды.
► Группа молодых людей мужского и женского пола входит в домик пожилой женщины, они брызгают медицинским спиртом, выталкивают женщину за дверь, поджигают спирт и сжигают дом (мы видим три сцены горящего дома и сидящей старухи на обочине).
► Отец-подросток оставляет годовалого мальчика одного на пляже, ребенок в слезах бегает взад и вперед, а затем бежит в воду; подросток возвращается на пляж и находит ребенка на попечении незнакомца.
► Мужчина задержан на улице двумя полицейскими и поставлен на колени; появляются другие офицеры, и все они бьют человека несколько раз и пинают его, надевают на него наручники и забирают (нам говорят, что этот человек украл кредитные карты).
► На молодежном танце члены банды танцуют с винтовками и пистолетами в обеих руках, они стреляют в потолок в честь надвигающейся войны банд, а молодые мужчины и женщины поют о победе в ней.Мальчик-подросток целится из пистолета в другого подростка. Несколько молодых людей стреляют в воздух из винтовок.
► В районе баррио молодой человек и девушка поднимаются на башню из мусора, чтобы прогуляться. Двое мальчиков-подростков несут годовалого ребенка на мотоцикле. Несколько человек толпятся в небольшой продуктовый магазин, опускают дверь, слышат за кадром громкие выстрелы, а когда становится тихо, открывают дверь и уходят.
► Молодой человек узнает, что его отец, которого он не знает, сидит в тюрьме за убийство и грабеж.

Выпускница Мария Антельман ’11 на персональной выставке «Мягкий интерфейс»

Выставка часто объединяет и смещает отдельные изображения, создавая новый вид единства. Это можно увидеть в такой пьесе, как «Пазлы», в которой фотографии собственного тела Антельмана расположены рядом с фотографиями ее сына таким образом, что, как заметил Адамс, эти две вещи объединяются. Антельман, которая позвонила на мероприятие из Греции и проводила большую часть карантина со своей семьей, говорит, что решение работать со своей семьей и детьми было инстинктивным.«Внезапно, вместо того чтобы смотреть на мир вокруг себя, я начал фотографировать тела, которые живут со мной, которые являются частью меня. В то время я снова думал о древнегреческой мифологии и боге Пане, боге пустыни, который является наполовину человеком, наполовину животным. Я думал о том, как, когда у вас есть дети, и они растут, и вы смотрите на них, вы видите в них свое прошлое «я», и вы также видите их и себя в будущем. Это очень странное отражение. Для Антельман эти элементы будущего и прошлого существуют одновременно на протяжении всей ее работы.

На этой выставке стоит отметить первый автопортрет Антельмана. Когда она начала работать со своими детьми, Антельман поняла, что это было самое близкое, что она когда-либо подходила к созданию автопортрета, и решила, что пора включить камеру и на себя. Антельман рассказала о том, как эта статья позволила ей исследовать беспокойство, которое приходит с оставлением следов себя в сети, при каждом поиске и щелчке мышью, и как они собираются и реконструируются системами странным и невидимым образом.«Так появилось название пьесы -« Сам незнакомец »- что они видят и что они от меня отнесли?»

Комментируя более крупную рубрику «Интимные действия», Адамс отметил, что во время пандемии мы все переживаем новый тип близости. Антельман рассказала о пересечении интима с ее собственными работами: «Мне очень интересно, как интимность работает с помощью технологий. Близость — это близость, а технологии — это расстояние, а технологии облегчают близость, которая приводит к близости…Мы можем выбирать, что показывать, а что скрывать ». Антельмана также привлекает то, как текстура передается через экран. «Кожа кажется такой другой, когда смотришь на нее через экран. Похоже на этот лиф киборга, это похоже на слой одежды, а не на настоящую кожу, что мне тоже так интересно «.

Посмотрите запись полного выступления на веб-сайте Центра Бемис и посетите сайт Антельман, чтобы узнать больше о ее прошлых, текущих и предстоящих выставках.

Мэтт Мерфи — Семейное владение — Владелец

Как дальновидный президент Presqu’ile Winery, Мэтт Мерфи руководил усилиями своей семьи по созданию Прескиль как одной из определяющих виноделен в долине Санта-Мария, признанной за производство сбалансированных и изысканных вин для прохладного климата. Начиная с его самой ранней работы, руководящей посадкой виноградника Прескиль, и заканчивая его ролью надзора за проектированием и строительством современной винодельни Прескиль с гравитационным потоком и формированием элегантной стилистической идентичности вин Пино Нуар и Шардоне. Под руководством Мэтта Прескиль стал одним из самых интересных новых виноделен Калифорнии.

Мэтт вырос в Эльдорадо, Арканзас. Старший сын в семье любителей вина, он в относительно раннем возрасте познакомился с прекрасным вином, в том числе со многими великими винами Бургундии. Мэтт также часто проводил сезон сбора урожая на семейной ферме в соседней Луизиане, где четыре поколения Мёрфи выращивали кукурузу, сою и рис с 1930-х годов. Изучая молекулярную, клеточную биологию и биологию развития в Университете Колорадо в Боулдере, Мэтт следил за своим растущим пристрастием к хорошему вину и своей любовью к земле и летом работал в поместье Синьорелло в долине Напа.В Синьорелло Мэтт обнаружил, что ему нравится работать на винограднике и создавать вино вместе.

После университета Мэтт направился на запад и занял место в подвале винодельни Амбулнео в долине Санта-Мария. Там Мэтт провел три года, изучая виноградарство и виноделие с нуля — опыт, посеявший семена того, что впоследствии стало Прескиль. Мэтт также сдружился с талантливым помощником винодела Амбулнео Дитером Кронье. Эти двое обнаружили, что они разделяют поразительно похожие философские взгляды на виноградарство, виноделие и относительно неиспользованный потенциал долины Санта-Мария для производства одних из лучших вин Калифорнии для прохладного климата.

В 2006 году, основываясь на общей любви его семьи к вину и сельскому хозяйству, Мэтт и его родители, Мэдисон и Сюзанна, начали обширные поиски лучших виноградников, на которых можно было бы основать Прескиль. Хотя этот поиск охватил все Западное побережье, они были в восторге, когда в конечном итоге привели их обратно в долину Санта-Мария — район, вина которого полюбились семье Мерфи. В 2007 году Мэтт и его семья приобрели 200 акров очень ценной земли на прохладной песчаной южной стороне долины, откуда производятся самые элегантные вина региона.

С тех пор Мэтт руководил Прескилем, развивая виноградник, строя винодельню и создавая небольшое портфолио известных вин в сотрудничестве со своими родителями, братьями и сестрами.

Leave a comment

06.06.2021

by : alexxlab Разное

Город перспектива рисунок: улица в перспективе рисунок карандашом: 10 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

Как рисовать вид на город. Урок по построению правильной перспективы рисунка

Архитектура

Привет народ! Если вы не знали, в Париже есть огромная башня, на заднем плане которой

Как нарисовать лохнесское чудовище? Рисунок простым карандашом 3D монстра из легендарного озера. В видео

Ландшафт, места

Замечательный и подробнейший урок рисования леса. Давайте окунемся в наше прекрасное, хоть и слегка

Достопремечательности

Открываем снова и продолжаем тему рисования достопримечательностей по всему земному шару и посмотрим простой

Архитектура

Коснемся темы рисования на религиозную тематику и конкретно ислама. Давайте вместе с вами на

Архитектура

Видеоурок дня расскажет вам о том, как рисовать красивый и правильный готический замок простым

Примеры рисунков с перспективой — Libtime

Главная
Рисование
Примеры рисунков с перспективой

libre28 Июль 2012 31595 Ознакомившись с основными положениями линейной перспективы в теории, перейдем к наблюдениям и изучению этих положений в натуре. Приведем примеры рисунков с перспективой. Удобнее всего подобные наблюдения начинать с прямолинейных улиц, на которых имеются дома в несколько этажей. Рисунок с перспективой. Прогуливаясь по таким улицам, вы выбираете наиболее подходящий участок с уходящими вдаль домами. Обратите внимание на нижние линии крыш. Если они находятся выше уровня ваших глаз (выше горизонта), то нижняя линия крыш, по мере удаления от вас, явно спускается книзу. То же самое вы видите по линиям карнизов, по мысленным линиям, соединяющим верхние и нижние границы окон верхних этажей. Рисунок 1 — Уходящий вдаль берег реки. Горизонтальные же линии, лежащие на уровне ваших глаз, так и остаются горизонтальными. Если вы стоите на некоторой высоте (на уровне вторых или третьих этажей), то ясно видите, как основания домов и линии окон нижних этажей, расположенные ниже уровня ваших глаз, повышаются. Если мысленно продолжить все наблюдаемые вами уходящие от вас параллельные линии, то ясно видно, что все они сойдутся на горизонте в одной точке — точке схода. Наблюдения подобного рода можно производить и в комнатах. Но если комнаты очень малы, то первые (начальные) наблюдения производить в них очень трудно, поэтому первые наблюдения над явлениями перспективы и удобнее начинать с крупных предметов, т. е. на улицах. Когда же глаз привыкнет, то те же перспективные изменения он будет замечать и на мелких предметах: столах, стульях, книжных полках и т. д. В этой статье Вы сможете увидеть примеры рисунков с перспективой. Очень полезно продолжить эти наблюдения, просматривая иллюстрации книг и журналов, изображающие города, площади, улицы. Здесь положение линий крыш, карнизов, окон, фундаментов и других можно проверить при помощи линейки. Та же линейка, или, еще лучше, линии, слегка намеченные по линейке, точно определят нам точки сходов на горизонте. До сих пор мы говорили главным образом о предметах, построенных человеком. Это делалось потому, что предметы, построенные человеком, имеют чаще всего геометрические, т. е. более простые формы, в которых легче подметить законы линейной перспективы. Однако не следует забывать, что эти законы существуют везде. Поэтому после ряда наблюдений над крупными геометрическими формами (постройками человека) мы непременно должны перейти к наблюдениям над более сложными Формами предметов в природе. Сначала можно взять природные предметы, но имеющие элементы воздействия на них человека. Сюда относятся аллеи каких-либо деревьев (смотрите как рисовать деревья) уходящие дорожки парков, обсаженные деревьями. Потом очень полезно наблюдать людей на улицах и на дороге. Если местность ровная и мы стоим на каком-либо пункте этой местности, то головы людей, находящихся перед нами, будут, примерно, на одном уровне (рост приблизительно одинаковый), а уровни ног различны. Последнее положение обусловлено уже расстоянием. Развивая свой глаз дальше, вы будете видеть перспективные изменения в группах деревьев, на окраине леса (рис. 2), по берегам рек (рис. 1) и в отдельных возвышенностях (рис. 3). Хорошо развитой глаз художника видит ясно все перспективные изменения в фигуре и лице и в других частях человеческого тела. Рисунок 3 — Возвышенный берег Волги, рассеченный балками и оврагами.

Изучение перспективы при рисовании с натуры

Рисование с натуры, в целях изучения перспективы, лучше и удобнее всего производить во дворе, на улице или в поле. Но в наших городских условиях это не всегда бывает возможно. Однако и здесь есть некоторые выходы. Те, кто имеет окна с видом на улицу, могут рисовать из окон схемы домов с натуры. Те же, кто подобными условиями не располагает, принуждены будут довольствоваться комнатой. Здесь опять могут встретиться два варианта: комнаты большие и комнаты маленькие. Гораздо легче и удобнее проводить наши упражнения с рисованием в больших комнатах, где есть возможность располагаться па стуле в 5—8 м от изображаемых предметов (шкафа, стола, окна, двери, голландской печи и т. д.). Если же комната маленькая и к тому же тесно заставлена различными предметами, где и кусочка чистой стены нужного размера трудно выкроить, там максимальным расстоянием может быть 2—3 м. При этих условиях изображать можно только схемы мелких предметов (небольшого ящика, коробки, книг). Вот почему некоторые упражнения мы дадим для большой комнаты, а некоторые — для комнат небольших размеров. Однако считаем необходимым сказать, что размеры комнаты имеют значение лишь в начале работы, а дальше изучать перспективу при рисовании можно где угодно и при каких угодно условиях.

Урок рисования перспективы

Возьмите лист настольной или оберточной бумаги, цвет которой не сливался бы с цветом стен комнаты, и приколите его кнопками к стене так, чтобы нижний край листа, параллельный полу, находился на 1 м 10 — 20 см от пола (высота глаз сидящего на стуле человека). Стул, на котором вы будете сидеть, должен быть в 4—5 м от ближайшего к вам вертикального края листа. Луч вашего зрения должен падать на поверхность листа под углом приблизительно 30—40°. При таких условиях вы ясно видите, что нижний край бумаги горизонтален (он на уровне ваших глаз), а верхний, удаляясь, спускается вниз. Теперь, пользуясь уже знакомым нам способом (зарисовка газет на полу), мы строим рисунок этого листа. Потом тот же лист мы прикалываем так, чтобы верхняя его грань оказалась на уровне ваших глаз, и так» зарисовываем. Далее третье положение — средина лис на уровне глаз. Четвертое положение, когда верхний кран листа ниже уровня ваших глаз, и, наконец, пятое — нижний край бумаги выше уровня глаз. Рисунки должны строиться точно, при помощи уже хорошо знакомого нам способа (т. е. на глаз, но с обязательной проверкой всякий раз, путем измерения карандашом на вытянутой руке). До сих. пор мы рисовали схему листа, не сходя с места. Теперь измените место так, чтобы угол вашего зрения падал на лист под углом менее 30°. Так повторите хотя бы первые три упражнения, а еще лучше, если вы проделаете все пять. Понятно, что все указанные упражнения выполняются не в один урок, иначе внимание утомляется, и работа не принесет должной пользы. В комнате малых размеров можно брать картон или лист размерами 40—60 см и проделать те же самые упражнения, только в расстоянии 2—3 м. Для проверки правильности сделанных вами рисунков можно рекомендовать следующий способ. Вы кладете рисунок на стол на газету, прикладываете точнее линейку к верхнему краю изображенного на рисунке листа бумаги, т. е. листа, находящегося на стене, и проводите карандашом линию (часть ее может оказаться на газете). То же сделайте с нижним краем листа на вашем рисунке. Если линии пересекутся на горизонте, то рисунок построен правильно. Приведенные нами упражнения довольно скучны, но польза от них очень большая. Помимо упражнений в изучении перспективы, здесь вы упражняетесь в рисовании с натуры. Эти доступные упражнения открывают перед вами двери для рисования схем больших предметов, находящихся в комнате, и зданий, которые можно видеть из окна.

Построение линейной перспективы

Возьмите простой ящик размерами, примерно, около 0,5—0,7 м в длину и поставьте его на стол так, чтобы верх ящика был на уровне ваших глаз, т. е. на высоте 1 м 10—20 см от поверхности пола. Сядьте па расстоянии 3 м от ближайшего к вам ребра ящика и постройте схему рисунка этого ящика. Сначала вам придется внимательно присмотреться к размерам и очертанию ящика, не обращая внимания на детали, т. е. доски, щели, гвозди и т. д. (так же, как вы поступали в упражнениях с рисованием цветочного горшка с веткой, намечая верх и низ и вообще то место, которое займет будущий рисунок). Нужно стараться, чтобы рисунок был в середине листа, удобно и красиво расположен, чтобы не оставалось по краям слишком больших полей или, наоборот, чтобы поля не оказались слишком малыми. Измерив более точно длину и высоту всей «массы» ящика (силуэта ящика), вы вносите соответствующие исправления и потом уже при дальнейшем рисовании ни в коем случае не выходите из намеченных пределов. После того как местоположение рисунка и упрощенный силуэт изображаемого предмета намечен, вы переходите к построению самого рисунка. Сначала вы находите место ближайшего к вам ребра ящика на вашем рисунке и здесь проводите вертикаль. Далее отмечаете высоту этого ребра, потом находите место и размеры левого, дальнего ребра и, подобно тому как вы рисовали лист бумаги на стене, строите сначала одну сторону ящика, потом другую и т. д. Построив и проверив правильность рисунка тем способом, о котором говорилось в предыдущем упражнении, вы переходите к следующему рисунку того же ящика, на этот раз поставленного уже на пол. Теперь вы ясно видите три грани ящика. Третья, т. е. верхняя, грань в новом для вас положении. Но смущаться не следует. Когда вы правильно построите две боковые грани, то их верхние края определят положение верхней грани. Необходимо только помнить, что каждая пара параллельных линий верхней грани также, согласно законам перспективы, сходится в одну точку на том же горизонте. Измерения при помощи карандаша позволят вам правильно изобразить степень сближения и этих параллельных линий. Проверка правильности рисунка та же самая. Точка схода всех параллельных линий, должна быть на линии горизонта. Говоря о способах проверки рисунка, мы имеем в виду именно только проверку рисунка. Не следует перспективные изменения вычерчивать по линейке, иначе у вас не разовьется глазомер. Позже, когда получится достаточный навык, мы уделим значительное внимание именно этим геометрическим построениям перспективных изображений. В комнатах малого размера вместо ящика можно брать коробку из-под печенья или обуви. Нет необходимости ставить этот предмет на пол, можно просто положить его на стол. А для первой установки на уровень глаз можно употребить любую подставку. После упражнений с ящиком удобнее всего перейти к книгам. Толстая книга или стопка одинаковых книг на столе и на полу является очень хорошим объектом для рисования. Здесь уже можно в схеме рисунка наметить отдельные книги, корешки и углы переплета, обрезы. Но все это также после соответствующих измерений. Рисунок 4 — Удаляющиеся параллельные линии сходятся в двух точках схода А и В (С — высшая точка крыши). Если упражнения по рисованию перспективы дали хорошие результаты, то вы можете переходить к построению схем этажерки, книжных полок, шкафов и вообще рисовать любые предметы, форма которых близка к геометрическим телам. Схему можно далее превращать в рисунок и применять тушевание штрихами, приняв во внимание лишь то, что штрихи должны подчеркивать характер изображаемого материала. Здесь не следует забывать нашего основного правила штриховки: ни одного ненужного (лишнего) штриха!

Применение законов перспективы при рисовании

Мы уже имели случай убедиться, что знание законов перспективы помогает точности построения рисунка. Это достаточно хорошо было видно из предыдущих примеров упражнений. Но в наших упражнениях мы брали только наиболее яркие и простые случаи. Многим в часто приходиться рисовать дом. Сейчас мы рассмотрим как правильно рисовать дом. Теперь же рассмотрим несколько примеров более сложных построений. В отличие от прежних упражнений, когда мы умышленно воздерживались от использования линейки, теперь мы, наоборот, будем строить чертежи, соблюдая необходимую точность, и, естественно, будем пользоваться всеми необходимыми чертежными инструментами. Рисунок 5 — Схема двух ближайших к зрителю стен дома. Пусть нам требуется изобразить обычный двухэтажный дом с натуры. Сначала мы тщательно строим схему двух стен (рис. 5). Потом, как это делалось нами для проверки правильности рисунка, проводим линии верхних и нижних границ стен до горизонта (рис. 4). Эти линии сходятся в двух точках схода А и В. Далее находим высшую точку крыши С, проводим от нее линию к точке схода В, и линия гребня крыши найдена. Теперь переходим к окнам. Их много, и все они различаются до своим размерам: ближние — больше, дальние — меньше. Нет надобности находить место для каждого окна и вырисовывать каждое окно отдельно. Достаточно правильно определить положение только двух первых ближайших к нам окон (одно в верхнем, другое. в нижнем этаже). Проводя через найденные точки линии к точкам схода, мы тем самым определяем положение всех окон ( В данном случае, чтобы не усложнять дела, мы не говорим о том, что расстояние между окнами и ширина окон по мере удаления также уменьшаются.). Рисунок 6 — Перспективное изображение дома (схема). Видите, как знание законов перспективы облегчает построение.

Еще один пример рисования перспективы

Пусть нам требуется построить перспективный чертеж этажерки. Подобно тому, как изображались нами стены дома, изображаем ближайшие к нам три стойки этажерки в виде вертикальных линий, отбросив все детали (рис. 7). Теперь, как при проверке рисунка, проводим соответствующие линии к точкам схода. Далее на ближайшей к нам вертикальной стойке СО находим местоположение каждой полки и проводим от них линии к точкам схода. Пересечение этих линий с двумя другими стойками определит положение каждой полки. Линии, проведенные от этих новых точек к точкам схода, дают точное изображение каждой полки и одновременно определяют положение и размеры четвертой, дальней стоики. Так мы получаем довольно точный чертеж этажерки. Рисунок 7 — Построение перспективного изображения этажерки: три стадии изображения; СО — ближайшая к зрителю стойка. Далее попробуем построить перспективное изображение дома, который находится выше уровня наших глаз (выше горизонта). Рисунок 8 — Перспективное изображение домика, находящегося выше горизонта. Так же, как и в первом случае, мы строим две передние стены и проводим линии к точкам схода. Пользуясь далее точками схода, мы находим и все другие необходимые для нас линии (рис. 137). Рисунок 9 — Рисунок дома с перспективой. Таким же точно образом мы можем построить схему рисунка или чертежа дома, основание которого лежит на горизонте или ниже линии горизонта (рис. 138), башни (рис. 139), группы зданий и т. д. Рисунок 10 — Перспективное рисование башни, основание которой находится на уровне глаз наблюдателя Природные предметы обычно не отличаются геометрической правильностью, но все же многие из них можно свести к какой-то упрощенной схеме геометрического характера, а потом уже внести соответствующие исправления. Приведем ряд примеров (рис. 11— 12). Рисунок 11 — Речные террасы (Предкавказье). Рисунок 12 — Типы ледниковых долин четвертичного оледенения. На нижнем рисунке видны террасы (Алтай). Рисунок 13 — Берег Волги, разрезанный речками на части (южнее Сызрани).

Рейтинг: 0/5 — 0 голосов

Воздушная перспектива в пейзаже 6 класс ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Рисуют дети

На вопрос, — «что такое воздушная перспектива в пейзаже 6 класс?», ответить придется не только ученику, но и учителю, решившему рассказать шестиклассникам о важной части изобразительного искусства. Именно поэтому сегодняшняя статья разделена на две части. Первая — посвящается правильной подачи презентации и объяснению аудитории важности новой темы. Другая — направлена на понимание воздушной перспективы, её изображению и смыслу.

Содержание:

Первая часть — информация для учителя
План презентации
План для второго урока
Вторая часть — воздушная перспектива в пейзаже 6 класс для учеников
Мастер-класс по воздушной перспективе + фото

Итак, давайте разбираться, зачем нужна воздушная перспектива в пейзаже ученикам 6 класса, и как учителю лучше донести эту информацию до своих подопечных.

Первая часть — информация для учителя

Один из первых уроков в 6 классе, проведенных на тему «Правила линейной и воздушной перспективы», должен рассказать ученикам о значении пространства и глубине картины в изобразительном искусстве. Учитель должен заинтересовать, продемонстрировав на примере простого рисунка и репродукции картины известного автора, насколько важны эти законы в каждом пейзаже. При этом абсолютно не важно, посвящен он красоте дикой природы, городского парка, любимой дачи, берегу реки или улицам населенного города. Самое главное — это привлечь внимание ребенка, привить ему любовь к родным краям, красоте природе и её значению для всех живущих на земле.

План презентации:

вступительная часть;
основные термины;
визуальная демонстрация и изучение нового материала;
самостоятельная работа;
проверка задания;
домашнее задание.

План для второго урока:

закрепление изученной темы;
проверка домашнего задания.

Вторая часть — воздушная перспектива в пейзаже 6 класс для учеников

Чтобы понять смысл воздушной перспективы, надо посмотреть хотя бы на несколько примеров созданных в этой технике. На фото подборке ниже как раз изображены репродукции картин, которые показывают разницу ближнего плана и заднего. Смысл заключается в том, что предметы расставленные ближе выглядят более четко, чем дальние. Игра света, удаление и ясность очертаний — по-другому и не скажешь! Углубляться в физику особого смысла нет, достаточно понять визуально, как должна выглядеть картина.

Мастер-класс по воздушной перспективе + фото:

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Отрисовка зданий с использованием Perspective Grid Tool в Illustrator – PhotoDrum.com – сайт дизайнера

В этом уроке мы попробуем отрисовать в Illustrator эскиз городского квартала используя инструмент Perspective Grid Tool . Используя Perspective Grid Tool можно не заботиться о неправильных искажениях перспективы и масштабе. Итак, давайте начнем.

В моем примере будет использоваться вот такой набросок:

Первым делом импортируем эскиз в Illustrator – File> Place . После этого, создадим и подгоним сетку перспективы инструмента Perspective Grid Tool , для этого перейдем к View> Perspective Grid и выберем вариант Two Point Perspective .

У вас получится нечто подобное, как показано на рисунке ниже. Как вы можете видеть, у сетки есть много манипуляторов, с помощью которых вы можете ее настроить. Попробуйте выровнять перспективу с эскизом как можно более точно. Это можно сделать не идеально точно.

Вы можете заметить появление маленького значка в левом верхнем углу рабочей области Illustrator, который содержит куб. Цветная сторона куба указывает, какая именно сторона перспективы выбрана в настоящее время. Используйте Rectangle Tool вы увидите, как все рисуемые фигуры будут выстраиваться в плоскости выбранной стороны сетки.

Для переключения между сетками перспективы вы можете использовать “быстрые” клавиши 1, 2 или 3 , или выбирая непосредственно нужную сторону на пиктограмме куба. Чтобы манипулировать объектами на выбранной плоскости нужно использовать инструмент Perspective Selection Tool (Shift + V) .

Сейчас, когда мы разобрались с базовыми принцами работы инструмента Perspective Grid Tool , приступим к отрисовки наброска города. Начинать лучше с элементов расположенных на переднем плане.

Начало положено, у нас получилось нарисовать угловое здание. Теперь, выбрав нижнюю сторону пиктограммы куба, мы нарисуем пешеходный переход.

Удерживая Alt , перетащим с помощью инструмента Perspective Selection Tool фрагмент пешеходного перехода на нужное расстояние, мы получим копию с сохранением правильной перспективы и нажав Ctrl + D несколько раз, у нас появятся копии с одинаковым расстоянием между друг другом. Повторите процедуру для другой стороне дороги.

Продолжайте добавлять прямоугольники по форме зданий, переключаясь, по мере необходимости, между сторонами сетки. Если вам нужно более точно взглянуть на эскиз, перейдите к View> Outline , или комбинацией клавиши Ctrl + Y .

Чтобы выключить сетку перспективы, просто перейдите к View> Perspective Grid> Hide Grid . Когда она вам понадобится снова, просто перейдите по тому же меню, и вы включите ее снова. Для ускорения этой операции моно использовать сочетание клавиш Shift + Ctrl + I .

Продолжайте отрисовывать городской пейзаж, добавляя больше форм и деталей. Как вы можете видеть, я не стал в точности следовать своему эскизу. В некоторых местах нарисованная мной перспектива оказалось весьма далека от реальной, и это абсолютно нормально. Эскиз служит только базой для начала.

Теперь настало время добавить окна на здания. Я нарисовал одно окно, используя Rectangle Tool .

Затем, выбрав инструмент Perspective Selection Tool (Shift + V) , и удерживая Alt, перетащите окно на нужную нам сетку перспективы.

Я делаю еще одну копию окна на этой же стороне здания, а затем, перейдя к другой стороне сетки, я повторяю манипуляции, но так как с этой стороны ширина фасада больше, то нарисую только крайние окна. Далее, выбрав оба окна, перейдем к Object> Blend> Make (Alt + Ctrl + B), с помощью этого мы добавим копии окон в пространстве между уже созданными.

Здесь оказалось слишком много окон! Я иду к Object> Blend> Blend Options , устанавливаю категорию интервала Specified Steps , и задаю значение 1.

Теперь, выберем получившийся ряд окон и с нажатой клавишей Alt перетаскиваем их вниз, чтобы добавить еще один ряд. Только убедитесь, что у вас выбран Perspective Selection Tool Перспектива , это необходимо для того, чтобы сохранить объекты в заданной плоскости перспективы.

Дальше мы можем начать добавлять новые типы окон на другие здания, используя ту же технику.

Для окон зданий, которые находятся на заднем плане, я использую простой дизайн. И все так же применяю Blend для равномерного заполнения фасада здания окнами.

В процессе работы, вам, возможно, потребуется настроить сетку перспективы для конкретного здания, поэтому не стесняйтесь и смело ее редактируйте под себя.

Для зданий, расположенных далеко позади, я предлагаю использовать не окна, а вертикальные линии. Перейдите к Window> Swatch Libraries> Patterns> Basic Graphics> Basic Graphics_Lines и в вашем расположении будут разные линии на выбор.

У нас начал получатся достойный городской пейзаж с правильной перспективой, но он по-прежнему нуждается в большем количестве деталей. Не пожалейте своего времени, чтобы настроить толщину линий. Хорошее эмпирическое правило – объекты вдали должны иметь более тонкие линии, а объекты вблизи толще.

Чтобы добавить небольшие графические элементы, я буду использовать некоторые проекты, которые я делал раньше. Я сделал рамку вокруг дизайна и сгруппировал их вместе.

Мы будем использовать инструмент Envelope Distort , чтобы поместить дизайн внутри знака (накрышного щита). Выберите объект, на который нужно поместить дизайн и скопируйте его командой Ctrl + С и вставьте поверх командой Ctrl + F . Убедитесь, что скопированный объект находится выше объекта проецирования.

Выберите оба объекта и перейти к Object> Envelope Distort> Make with Top Object .

Это действие вписывает ваш дизайн с размерами знака.

Я повторяю этот процесс для другого знака:

Для быстрого вписывания объекта в заданную форму можно использовать комбинацию клавиш Ctrl + Alt + C .

Добавьте немного трещин и царапин на фасады зданий, чтобы город не выглядел слишком искусственным.

Наконец, я покрасил несколько объектов в черный цвет и добавил текст и символы на вывески и дорожный знак. Это добавит некоторую дополнительную глубину нашему городу.

Далее, вы можете раскрасить город в соответствии с выбранным вами стилем.

Вот и все! В этом уроке вы узнали как можно быстро и просто отрисовывать по эскизу город, который в дальнейшем можно использовать для комиксов.

Все вопросы, возникшие в процессе урока вы всегда можете задать в комментариях. Удачи!

Автор здесь.

«Перспектива. Основые правила и законы»

муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Центр развития творчества детей и юношества

Методическая разработка по теме:

(для педагогов)

«Перспектива. Основные правила и законы»

Автор-составитель: Ершова Екатерина Григорьевна

Город Воронеж

Содержание:

1.Введение

2. .История развития знаний о перспективе

3. Линейно-конструктивное построение предметов

4.Основные законы перспективы

5.Методические указания по работе с основами перспективы

6. Список литературы.

7.Приложения

1.Введение

Иоганн Вольфганг Гете писал: «…гений, художник по призванию, должен действовать согласно законам , согласно правилам , которые предписаны ему самой природой, которые ей не противоречат, которые составляют величайшее ее богатство, потому что с их помощью он научается подчинять себе и применять как богатство своего дарования, так и великие богатства природы.» С рисунка начинается всякое изображение формы, он лежит в основе всех видов изобразительного искусства. Под рисунком понимается ясное, четкое и выразительное изображение формы. Рисунком называют не только линейный абрис, очертания предметов, но и всякое упорядочение формы в изображении.

Рисование как определенный вид деятельности человека представляет собой сложный процесс, включающий познание, изучение окружающей действительности и созидание, т.е. создание художественного образа.

Рисование по памяти и представлению содержит больше элементов творческой деятельности, чем рисование с натуры, так как заставляет рисовальщика не только активно и самостоятельно использовать полученные ранее знания, навыки, но и опираться на образное представление и воображение. При рисовании с натуры больше внимания уделяется изучению натуры, особенностям строения формы. Рисование с натуры применяется после 9 лет, что связано с возрастными особенностями ребенка.

Данная методическая разработка поможет педагогам при написании программы, при планировании занятий по теме «Перспектива. Пейзаж»,

«Натюрморт».

2.История развития знаний о перспективе

Практически ознакомиться с перспективой как наукой о законах изображения предметов на плоскости в соответствии с теми кажущимися сокращениями размеров, очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре, — задача, стоящая перед каждым, кто учится рисовать с натуры, по памяти и по представлению.

Перспектива способствует выработке навыков такого изображения предметов и явлений видимого мира, которое соответствует нашему зрительному восприятию. Она относится к разделу начертательной геометрии и поэтому довольно сложна, требует специальной подготовки. Для изучающих основы изобразительной грамоты вполне подходят самые общие законы перспективы.

В окружающем нас мире мы на каждом шагу сталкиваемся с явлениями так называемой наблюдательной перспективы.

Возникновение перспективы как науки в эпоху Возрождения связано с тем, что художники столкнулись с проблемой передачи зрительного восприятия

пространственных объектов и самого пространства на двухмерной плоскости.

Созданная система перспективы (от лат. «perspicere», что в переводе означает «смотреть сквозь, правильно видеть») явилась полным решением проблемы и имеет значение до наших дней. Существует единый метод построения геометрии изображаемого пространства и моделировки формы, объема предметов, его заполняющих. До сих пор мы употребляем такие понятия и термины, как картинная плоскость, горизонт, линии схода, точка схода и т.д.

Почему перспективу называют наукой?

Выдающиеся деятели эпохи Возрождения, как известно, стремились расширить границы своих знаний. Они изучали труды древнегреческого математика Евклида, придерживавшегося теории зрительных лучей и геометризировавшего ее в виде построения пирамиды, вершина которой находилась в глазу, а основание — на поверхности рассматриваемого предмета. Художники античности знали перспективу (дошедшие до нас произведения мозаики и некоторые чудом сохранившиеся росписи доказывают это), но с появлением христианской религии надобность в передаче иллюзорного пространства отпала, а эпоха Ренессанса сделала открытие на основе «хорошо забытого старого».

Первым человеком, решившим проблему передачи зрительного восприятия на плоскость, был архитектор Филиппо Брунеллески. Он нашел способ оптико-геометрических построений, произведя сечение зрительной пирамиды Евклида картинной плоскостью и получив тем самым перспективное изображение предмета. Такие точные геометрические построения ренессансной системы перспективы отлично проиллюстрировал своими гравюрами Альбрехт Дюрер .

Искусствовед А. В. Бакушинский в своих «Исследованиях и статьях» писал: «Для всей психики этой эпохи прямая перспектива в искусстве — не только радостно открытый, но и ревниво оберегаемый закон зрительного восприятия мира. Перспективное построение картины по этому закону очень точно выражает собою определенную формулу взаимоотношения между миром и человеком. Применение прямой перспективы впервые дало художнику возможность решительного прорыва плоскости, помогло завоевать новое пространство — иллюзорное… Человек так, как никогда,

утвердил свою власть над пространством воображаемым. Им с небывалой еще силой овладевает пафос беспредельного пространства, получая исход в утверждении человеком пространства творимого»

Универсальные способности Леонардо да Винчи позволили ему стать теоретиком и в области перспективы. Участвуя в разработке учения о пропорциях и перспективного пространства, он высказал ряд мыслей, нашедших блестящее подтверждение современными исследованиями.

Не меньшее значение имели работы в области перспективы Альбрехта Дюрера. В трактате «Руководство к измерению» он применил геометрию объемных тел и теорию линейной перспективы дли построения фигуры человека в пространстве, передачи сложных ракурсов и движений.

Среди русских художников много времени уделил целенаправленным поискам в области закономерностей видения натуры на основе перспективы Алексей Гаврилович Венецианов, справедливо полагавший, что перспектива есть метод изображения реального предмета в конкретной среде и поэтому играет основополагающую роль в обучении художника рисунку и живописи.

Исследователь «вечных, незыблемых законов формы», воспитатель многих

значительных мастеров русского искусства, Павел Петрович Чистяков считал, что умение рисовать и писать, тонко знать перспективу необходимо при любом таланте.

Перспектива считается наиболее наглядной формой изображения. Зрение обладает способностью воспринимать расстояние, и умение видеть и быстро сравнивать отношение деталей к большой форме предмета составляет основу грамотного построения перспективного изображения. Особенность такого построения в том, что рисовальщик наглядно показывает предмет не в натуральных размерах, а в правдоподобных пропорциях. Поэтому ему приходится сочинять и компоновать предмет в изображении, добиваться достоверного перспективного сходства.

3.Линейно-конструктивное построение предметов

Изображая на плоскости бумаги объемный предмет, вам необходимо определить и выявить форму, его пропорции, положение предмета в пространстве, конструкцию, передать освещение (светотеневые отношения), умело детализировать рисунок и обобщить его, чтобы при слове «натура» в переводе с латинского означает «природа», «реальная действительность», любой предмет реально существует и, значит, имеет свою форму и свое содержание. При рисовании с натуры любого предмета вам предоставляется возможность серьезно и глубоко осмыслить принципы построения объемной формы на плоскости, что составляет основу изображения.

Каждый человек за свою жизнь получает огромное количество самых разнообразных впечатлений от встреч с другими людьми, а также с предметами, формами, явлениями и т.д. Всюду приходится видеть, а часто надолго запоминать те или иные характерные особенности, признаки объектов и явлений. Художнику, который в силу своей творческой профессии просто обязан быть более наблюдательным, зорко подмечать яркие черты и формы, нужно всегда иметь в своем художническом арсенале постоянную способность преднамеренно, планомерно и целенаправленно воспринимать сложные, многогранные, содержательные образы людей, предметов и явлений. Внешние признаки часто несут на себе весьма выразительные возможности. Умение видеть признаки и использовать их для изучения, познания и понимания художник подтверждает в своих произведениях.

Вам надо учиться понимать, какие признаки натуры являются важными для ее восприятия, и показывать это в рисунке с возможной точностью и полнотой.

Итак, мы уже знаем, что рисование с натуры представляет собой акт сознательного, осмысленного и заинтересованного действия рисовальщика. Такая работа, разумеется, не может не способствовать также умению рисовать «от себя». Ведь осмысленное рисование с натуры помогает рисовальщику в развитии его способности мыслить пространственно, и уметь строить, и вследствие этого хорошо запоминать форму разных предметов, и еще уметь видеть композиционно — все перечисленное сказывается на работе по представлению.

Можно задать вопрос — зачем нужно рисовать по представлению, если на каждом шагу утверждается, что только сознательное, осмысленное и даже творческое рисование с натуры делает человека художником. Естественно, художником становится тот, кто свято следует известной триаде: предмет — зрительный образ — художественный образ.

Во время рисования с натуры мы все время посматриваем на предмет, который изображаем. И слово «изображаем» произошло от «исходить от образа». У рисовальщика, приучающегося рисовать только с натуры, образ предмета очень неустойчив. Неустойчивость эта вызвана чуть ли не ежесекундным возобновлением взгляда на рисуемый предмет. И если перед таким человеком заслонить натуру, он растеряется, ибо не сможет продолжить работу. Следовательно, изображение предмета в рисунке без постоянной «поддержки» со стороны натуры возможно лишь при условии устойчивости зрительного образа, т.е. способности памяти в течение необходимого времени удерживать его.

Выходит, что даже рисуя с натуры, мы можем допускать в это же время какие-то элементы рисования по памяти и, значит, по представлению. Мы рисуем не сам предмет, а по поводу предмета — натуры, т.е. воссоздаем образ этого предмета, и образ не может быть зеркально-мертвым отражением даже в сознании. Мы ведь не реагируем полностью на все, что нас окружает, или с чем мы сталкиваемся. Здесь мы принимаем наиболее приемлемое решение, оставляя в роли несущественного для нас все остальное. Рисуемый предмет при всей его объективности рассматривается нами тем не менее субъективно (я его так воспринимаю, наконец, хочу его таким видеть). Замечательный мастер гравюры, очень тонкий рисовальщик Владимир Андреевич Фаворский отмечал, что каждый образ стремится стать художественным образом. У рисующего на лист бумаги накладывается изображение, передающее размер, форму, фактуру предмета, но одновременно с передачей объективных качеств натуры присутствует индивидуальное качество восприятия и возникает личное отношение к предмету, в результате чего образ его принимает черты художественного образа.

Таким образом, стремиться к тому, чтобы в рисунке добиться повторения предмета (если художник изобразит с натуры точь-в-точь такого же пуделя, как в жизни, то искусства не будет), не следует, да и не удастся. Поэтому во время работы с натуры нужно помнить слова «всматривайся в свой образ», что и позволит не копировать предмет, а сознательно, с интересом воспроизводить его. На эту тему очень образно сказал один из лучших рисовальщиков мира француз Эдгар Дега, что рисунок — это не форма, а ощущение, которое художник получает от формы. Когда мы рисуем с натуры ,то внимательно наблюдаем за предметом, подмечая характерные особенности формы, пропорций, освещения и фактуры. Однако , чтобы нарисовать предмет правильно, одного поверхностного наблюдения недостаточно. Надо знать его строение, внутреннюю, скрытую от глаз, основу формы.

Внешняя форма предмета определяется его конструктивными особенностями. Уметь видеть натуру- это значит уметь анализировать ее строение. Рисовать надо сознательно, а не копировать механически то, что видит глаз.

Линейно-конструктивный рисунок дает возможность ученику построить изображение в перспективе, убедительно передать форму предмета. Когда мы рисуем с натуры, то внимательно наблюдаем за предметом, подмечая характерные особенности формы, пропорций, освещения и фактуры. Однако, для того, чтобы нарисовать предмет правильно, одного поверхностного наблюдения недостаточно . Надо знать его строение, внутреннюю, скрытую от глаз, основу формы.

Внешняя форма предмета определяется его конструктивными особенностями. Каждый предмет имеет свою структуру. Уметь видеть натуру-это значит уметь анализировать ее строение. Рисовать надо всегда сознательно, а не копировать механически то, что видит глаз. Например, при рисовании куба необходимо прежде всего правильно понять его строение и наметить в рисунке линейно-конструктивную основу, т.е.показать, как располагаются в пространстве поверхности тела, как образуется объем.

Линейно-конструктивный рисунок дает возможность ученику построить изображение в перспективе, убедительно передать форму предмета.

4.Основные законы и правила перспективы

Рассмотрим общие стороны перспективного рисования.

Мы уже знаем, что рисунок предмета передает всего лишь образ этого предмета, что пространство, переданное здесь светотеневыми отношениями, всего лишь иллюзорное, и т.д. Вы создаете рисунок, выработав в себе понимание особенностей зрительного восприятия натуры, благодаря которому добиваетесь правдивого изображения, пользуясь всего лишь простым карандашом. Когда вы приступили к рисованию предметов с натуры, то уже, вероятно, уяснили, в каком все-таки виде они представляются зрению человека, т.е. получили необходимые сведения о наблюдательной перспективе.

Для ознакомления с наблюдательной перспективой рассмотрим основные правила этого зрительного явления. Без следования этим правилам мы не сможем выполнить ни одного рисунка с натуры. Нарисовать что-то сможем, но в глаза будет бросаться явное несоответствие изображения с натурной постановкой. Знание правил наблюдательной перспективы избавит рисовальщика от грубых ошибок, неизбежных при бездумном рисовании.

Первое правило перспективы основывается на кажущемся уменьшении предметов по мере их удаления от нас.

Действительно, если идти по тротуару длинного городского проспекта и смотреть прямо по курсу своего следования вперед, глазам откроется очевидность первого правила: одинаковые по высоте здания с наглядной четкостью уменьшаются в размерах, такую же сужающуюся стройность представляют собой деревья на обочине магистрали для транспорта и т.д.(Приложение 1)

Замечая подобное явление всюду, где перспективные закономерности четко проявляются, мы увидим, что карнизы и цоколи зданий, стволы и кроны деревьев, устремляясь вдаль до пределов видимого пространства, как бы сходятся между собой в некой условной точке. Здесь наблюдается, а при изображении на плоскости соблюдается второе правило перспективы: горизонтальные параллельные линии имеют одну точку схода, находящуюся на уровне глаза (на линии горизонта). (Приложение 2)

Еще одно правило перспективы заключается в том, что все вертикальные направления (заводские трубы, телеграфные столбы, стволы сосен и т.д.) в изображении выглядят вертикально. (Приложение 3)

Чтобы понимать закономерности перспективы, нужно хорошо знать, что такое поле зрения, точка зрения, картинная плоскость, линия горизонта, перспектива линий, угол наклона горизонтальных линий.

Приступая к рисованию с натуры какого-либо предмета, мы обращаем взор на постановку, и наша видимость (без перевода глаз, неподвижный взгляд на натуру) ограничена так называемым полем зрения. Рисующий должен так расположиться перед натурой, чтобы она попала в поле зрения и была хорошо видна.

Постановка хорошо видна с определенного места. Это место и есть точка зрения, с которой рисовальщик начинает и заканчивает свою работу.

Картинная плоскость, в самом простом понимании, — обычный лист бумаги, на котором вы рисуете. На него надо перенести видимое глазом пространство, включающее натуру, сделав изображение. Еще понятнее о картинной плоскости скажет пример с окном, за которым мы видим часть необъятного мира. Если представить себе, что вы с одной точки зрения обводите на стекле тонкой кисточкой с черной тушью очертания видимых за окном домов, деревьев, облаков, то именно плоскость стекла в данном случае стала картинной плоскостью.

Интересное явление замечает каждый из нас, находясь, например, на берегу моря. Мы видим гладь воды, заканчивающуюся на границе с небом как бы линией удивительной прямизны, которую в эпоху Возрождения назвали горизонтом.

Но еще не менее удивительно и то, что линия горизонта все время находится на уровне наших глаз. Стоит нам присесть, «приседает» вместе с глазами горизонт. Взбираясь на гору у моря, мы видим горизонт в неизменности уровня глаз.

Перспективный горизонт — та воображаемая или даже слегка намеченная в изображении горизонтальная линия, которую принято называть линией горизонта. Проведенная на рисунке, она играет основную роль в перспективном построении изображения.

Любой рисунок начинают с линий, и поэтому их положение в пространстве

изображения различно. Недаром линии подразделяют на горизонтальные, вертикальные и наклонные.

Для лучшего понимания закономерностей перспективы, связанных с линиями, обратимся к примеру. Если мы встанем точно в середине между рельсами строго прямой железнодорожной колеи и будем видеть ее протяженность в условиях степной равнины до самого горизонта, то нам придется воочию убедиться в закономерностях положения линий в пространстве (Приложение 4).

Таким образом, на примере рельсов и шпал можно убедиться в наклонности горизонтальных линий к горизонту. Поэтому при работе над рисунком всегда следует точно определить угол наклона горизонтальных линий.

Правила и приемы перспективного рисования следует закреплять на практике, ибо в процессе рисования с натуры усваиваются многие закономерности правдивого изображения предметов и явлений окружающего мира.

5.Методческие указания по работе с законами перспективы

Знакомство с перспективой начинается с изображения отдельных предметов простой формы. Натурой могут служить стакан, чашка, спичечный коробок. Такие задания можно включать в программу с 9-10 ти лет, при изучении темы «Натюрморт».

Рисунок необходимо начинать с изображения общей формы предмета. Необходимо придерживаться методического принципа –« от общего к частному, от большой формы к деталям».

Определяя композицию изображения на листе бумаги, надо позаботиться о том, чтобы рисунок красиво и рационально заполнял плоскость листа. Он не должен быть очень маленького размера или слишком большим, «упирающимся» в края листа бумаги.

Быстрым и легким движением карандаша намечается общий вид предмета. Еще раз проверяется композиция, уточняется характер формы.

Когда форма предмета намечена, можно приступать к выявлению конструктивной основы формы, которая дается в виде линейного рисунка. Стремясь к точности выражения формы в рисунке, не надо сильно нажимать карандашом на бумагу. Пока нет полной уверенности в правильности рисунка, линии наносят очень легко, еле заметно, чтобы рисунок можно было исправить без применения резинки. Надо приучать себя первые этапы работы выполнять очень быстро, карандашом еле-еле прикасаясь к бумаге.

Самые простые и основные законы перспективы мы даем с самого начала обучения изобразительной деятельности. При изображении пейзажа:

Законы линейной перспективы:

1.Проведение линии горизонта

2.Предметы на первом плане (то, что к нам ближе) больше, по размеру, и располагаются на листе ниже

3.Предметы второго плана меньше и располагаются на листе выше

4.Горизонтальные, параллельные линии сходятся в точке схода на линии горизонта

Законы воздушной перспективы:

1.Первый план по цвету ярче и насыщеннее второго плана

2.Первый план более детализирован ,чем второй

Дальнейшее изучение законов перспективы (построение предметов быта, домов, улицы) проходит в соответствии с содержанием учебной программы, в возрасте 10-11 лет.

6.Список литературы

1.Ростовцев Н.Н. « Академический рисунок»-Москва.Просвещение.1995

2.Основы рисунка — А. Ф. Шембель . Понятие о перспективе . 2003

3.Интернет-ресурсы

Центр Перспектива — Итоги III конкурса детских рисунков «Академический рисунок. Портрет»

Автор работы	Адрес	место
Cвистунов Макар, 11 лет	Владимирская обл., г. Хрустальный Гусь	участник
Абазов Махмут, 9 лет	г. Кисловодск	участник
Алексеева Юлия Владиславовна 14 лет	Республика Саха(Якутия), г.Ленск	3
Аманова Софья Нуримановна, 17 лет	Челябинская область, г. Магнитогорск	1
Аманова Софья, 16 лет	Челябинская область, г. Магнитогорск	1
Андреева Марина 12 лет	г.Москва	3
Анисимова Полина, 16 лет	Челябинская область, г. Магнитогорск	2
Ардиванов Марсель	Республика Башкортостан	2
Белокрылова Светлана, 12 лет	Забайкальский край, г.Балей	3
Борзов Владислав, 5 лет	Самарская обл., г. Сызрань	3
Борунова Софья Андреевна, 14 лет	Тульская область, г. Новомосковск	участник
Бритикова Людмила Аркадьевна	Республика Марий Эл, пгт. Новый Торъял	1
Бузина Вероника, 11 лет	Забайкальский край, с. Кыра	2
Бурундуков Алексей, 6 лет	ХМАО-Югра, г.Нефтеюганск	участник
Вакарчук Семен, 6 лет	г.Краснодар	участник
Валянов Евгений 16 лет	ХМАО — Югра, пгт. Андра	1
Васильева Анастасия Александровна, 13 лет	Россия, Тульская область, г. Новомосковск	3
Ведерникова Елизавета, 11 лет	Забайкальский край, с. Кыра	1
Волков Артём, 11 лет	Город Владимир	1
Вьюков Павел, 15 лет	Забайкальский край, г.Балей	1
Вьюков Павел, 15 лет	Забайкальский край, г.Балей	3
Гаврилов Роман Сергеевич, 16 лет	Тульская область, Ленинский район, п.Петелино	3
Гайдановский Максим, 6 лет	г. Армавир	участник
Гладкая Варвара, 15 лет	Челябинская область , г. Магнитогорск	1
Голенко Екатерина Александровна, 16 лет	Камчаткий край, г. Петропавловск- Камчатский	1
Горшенина Кира, 10 лет	Республика Башкортостан, г.Уфа	2
Гулевская Ульяна Геннадьевна, 14 лет	Тульская область, г. Новомосковск	участник
Давлетова Диана, 16 лет	Республика Башкортостан, г.Уфа	1
Даньшова Анна Владимировна, 17 лет	Челябинская область, г. Магнитогорск	1
Долгая Надежда 11 лет	ХМАО — Югра, пгт. Андра	1
Достовалова Анна Николаевна. Учитель ИЗО.	Г.Омск	2
Душкаева Аделия 16 лет	Челябинская область, г. Магнитогорск	2
Душкаева Аделия, 16 лет	Челябинская область , г. Магнитогорск	1
Егиян Ануш,16 лет	Краснодарский край, г. Армавир	3
Егорова Евгения Олеговна, 14 лет	Чувашская Республика, Порецкий район, с. Порецкое	участник
Едемская Мирослава Семёновна	—	1
Ерёмина Полина, 13 лет	Город Владимир	2
Заводнова Татьяна Евгеньевна, 12лет	Амурская область , г. Тында	3
Загайнова Дарья, 17 лет	Челябинская область, г. Магнитогорск	3
Зайцева Лидия, 12 лет	ХМАО-Югра, Нижневартовский район, п. Ваховск	1
Ионова Анастасия Александровна, 12 лет	Россия, Тульская область, г. Новомосковск	участник
Калинин Андрей Владимирович	Челябинская область, г.Миасс	2
Камалетдинова Азалия,15 лет	Республика Башкортостан, г.Уфа	3
Каратеева Милана, 15 лет	Челябинская область , г. Магнитогорск	1
Комарова Маргарита, 10 лет	Республика Крым, г. Ялта	участник
Коновалова Ольга Анатольевна	Пермский край, город Добрянка	1
Корниенко Влада, 15 лет	Челябинская область , г. Магнитогорск	1
Костенко Андрей, 11 лет	Московская обл., г.Орехово-Зуево	участник
Кулешов Валенти Евгеньевич, 11 лет	Республика Хакасия, Ширинский район, село Туим	2
Кульмухаметова Ралина, 7 лет	РБ, г.Кумертау	1
Лазарева Светлана, 15 лет	Забайкальский край, г.Балей	3
Лазарева Светлана, 15 лет	Забайкальский край, г.Балей	2
Лапшина Лиза,12 лет	Забайкальский край, с. Кыра	2
Ликучёв Андрей Александрович	Россия, г. Москва, г. Троицк	1
Лозинская Олеся Юрьевна, 13лет	ХМАО-Югра, г.Нефтеюганск	2
Лукьянова Екатерина,13 лет	Республика Башкортостан, г.Белорецк	1
Макарухина Евгения Викторовна, 17 лет	РФ Хабаровский край р.п. Охотск	2
Мартиросян Гаяне Анураниковна, 15 лет	ХМАО-Юрга, город Нефтеюганск	3
Михайлова Соня, 11 лет	Забайкальский край, с. Кыра	1
Морозова Анастасия, 5 лет	Пермский край, п. Куеда	участник
Морозова Татьяна, 16 лет	Челябинская область, г. Магнитогорск	3
Мошкина Софья Александровна 16 лет	Республика Саха(Якутия), г.Ленск	1
Некрасова Наталья Романовна, 28	Забайкальский край, с. Кыра	1
Немальцева Алла, 15 лет	РФ Хабаровский край р.п. Охотск	3
Ненашева Анна Ярославовна, 16 лет	Челябинская область, г. Магнитогорск	1
Ненашева Анна, 17 лет	Челябинская область, г. Магнитогорск	1
Нестерова Вероника, 11 лет	Костромская область, пгт Сусанино	2
Нечкина Олеся Вячеславовна, преподаватель.	Россия, Пермский край, город Добрянка	1
Никонова Анастасия Сергеевна 17 лет	Республика Саха(Якутия), г.Ленск	3
Новиков Артем, 11 лет	г. Чита	участник
Панова Анна Евгеньевна 17 лет	Республика Саха(Якутия), г.Ленск	2
Пантелеева Ульяна Олеговна, 15 лет	Тульская область, г. Новомосковск	2
Переводчикова Яна, 15 лет	Забайкальский край, г.Балей	1
Переводчикова Яна, 15 лет	Забайкальский край, г.Балей	1
Перкина Анастасия Юрьевна, 11 лет	Чувашская Республика, Порецкий район, с. Порецкое	3
Попова Полина Максимовна 14 лет	Г. Нижневартовск, ХМАО-Югра	1
Проходцева Яна, 11 лет	Забайкальский край, с. Кыра	2
Прудецкая Надежда, 15 лет	РФ Хабаровский край р.п. Охотск	2
Рассадников Даниил, 9 лет	г. Магнитогорск	участник
Рябчикова Юлия Олеговна	РМЭ Йошкар-Ола	1
Рясная Елизавета, 16 лет	Челябинская область , г. Магнитогорск	1
Рясная Елизавета, 16 лет	Челябинская область, г. Магнитогорск	2
Самойленко Иван Евгеньевич, 12 лет	РБ, Белорецкий р-н, с.Тирлянский	3
Сбитнева Марина Михайловна	Россия, г. Мегион, ХМАО-Югра	1
Семенова Варвара, 12 лет	Забайкальский край, г.Балей	3
Сергейчик Кристина Валерьевна 15 лет	Г. Нижневартовск, ХМАО-Югра	2
Ситников Андрей Владимирович	Камчатский край, г.Петропавловск-Камчатский	1
Слипченко Вячеслав, 15 лет	Челябинская область , г. Магнитогорск	3
Слодободчиков Олег Игоревич, 51 год	Забайкальский край, с. Кыра	1
Солодникова Полина, 16 лет	город Челябинск	1
Соломина Вера, 11 лет	ХМАО-Югра, г.Сургут	участник
Субачева Елизавета , 16 лет	Челябинская область, г. Магнитогорск	1
Субачева Елизавета 16 лет	Челябинская область, г. Магнитогорск	1
Субачева Елизавета, 16 лет	Челябинская область , г. Магнитогорск	3
Субачева Елизавета, 16 лет	Челябинская область, г. Магнитогорск	2
Тарасова Екатерина Валерьевна, 15 лет	Приморский край Шкотовский район с. Многоудобное	3
Тимофеев Марк, 12 лет	РБ, г. Октябрьский	участник
Титова Татьяна, 12 лет	Забайкальский край, г.Балей	3
Толмачёва Дарья Евгеньевна 17 лет	Республика Саха(Якутия), г.Ленск	2
Толмачева Екатерина, 12 лет	Ростовская обл., Мясниковский р-н, с. Чалтырь	участник
Фаерман Наталия Александровна, воспитатель	с.Костино Дмитровский ГО	1
Файхразиев Расиль, 12 лет	ЗАТО Межгорье	участник
Федотова Любовь Валерьевна, 16 лет	Камчаткий край, г. Петропавловск- Камчатский	1
Фокина Елизавета, 15 лет	Челябинская область , г. Магнитогорск	3
Хохлова Людмила Александровна	г.Москва	2
Хохлова Людмила Александровна	г.Москва	1
Хохлова Людмила Александровна	г.Москва	участник
Хохлова Людмила Александровна	г.Москва	2
Царькова Анастасия Ивановна, 14 лет	Камчаткий край, г. Петропавловск- Камчатский	1
Шакирова Аида Эльшадовна, 14 лет	Камчаткий край, г. Петропавловск- Камчатский	2
Шарипов Мансур, 7 лет	РБ, г. Учалы	участник
Шибаева Елена Николаевна	Саратовская область, г. Маркс	1
Щербинина Татьяна Валентиновна, 16 лет	Камчаткий край, г. Петропавловск- Камчатский	2
Яковенко Владислава Ивановна, 12 лет	Камчаткий край, г. Петропавловск- Камчатский	3
Янзытова Анна, 14 лет	Город Владимир	3

Мастер-класс по поэтапному рисованию города

Если вы хотите освоить технику урбанистического пейзажа, то вам придется по вкусу эта статья. Здесь представлена инструкция о том, как нарисовать город. В первой части инструкции вы ознакомитесь с созданием двухмерных изображений, а во второй с объемным или как его еще называют 3D.

Почему нас так манят геометрические изображения

Замечали ли вы, что зачастую наше внимание привлекают картины городского типа? Тут нет ничего странного. Просто человеческий мозг так устроен, его привлекает порядок, повторяющиеся линии, систематизированность. Поэтому нас и завораживают городские пейзажи. Ведь в них есть симметрия, плавность, строгость. Сплошная геометрия. И вы примете правильное решение, взяв не только карандаши, но и чертежные инструменты, чтобы нарисовать город.

Первый урок – высотные здания

Чтобы разобраться в технике рисования города, ниже представлены иллюстрации, подробно объясняющие каждый шаг. Линии серого цвета обозначают фигуру, которую нужно будет рисовать сейчас.

Первым делом вы рисуете 2 прямоугольника, имеющие разные размеры – они станут основой и началом всей картины.

Дальше чертятся еще несколько прямоугольников.

Затем необходимо добавить несколько элементов прямоугольного типа, изображающие фасады на заднем плане.

Следующим этапом будет изображение более удаленных от переднего плана зданий.

Не забывайте отмечать неприметные части архитектурных сооружений для полноты картины.

Займитесь мелкими деталями и фрагментами сооружений, сделайте их более реалистичными.

Не пропустите прорисовку окон. Они хоть и маленькие, но важные детали, никак не второстепенные. Возьмите линейку и аккуратно, не спеша нарисуйте каждое по отдельности. Результат вас не оставит равнодушным, вы будете довольны.

И на последнем этапе необходимо избавиться от лишних линий, вытерев их ластиком. В результате получится изображение, как на рисунке.

Второй урок – создание городского пейзажа с перспективой

Чтобы добиться объемности, достаточно соблюдать правила перспективы. Для динамичности рисунка нужно провести линию горизонта. В этом месте земля встречается с небом, это точка, в которой предметы постепенно уменьшаются и исчезают. На следующей картинке представлен вариант с «убегающей» перспективой.

А здесь вы можете посмотреть на вариант чертежа и рисунка с поднимающейся вверх перспективой.

Описанный урок пригодится тем, кто хочет знать, как нарисовать улицу или целый город, имеющий 2 точки схождения.

Перво-наперво необходимо разделить лист пополам, проведя вертикальную линию. На горизонте отметьте точки схождения, которые находятся на равных расстояниях с обеих сторон от вертикали. От них проведите к центру отвесные линии.

Легким нажатием карандаша отметьте вспомогательные линии. Как только вы прочертите 3 черты параллельные друг другу, тут же станут заметны очертания основного сооружения.

Не обделяйте вниманием здания, постепенно удаляющиеся от вас к горизонту. Нужно обозначить каждое.

После этого можно приступать к прорисовке дверей, вывесок, окон и прочих немаловажных деталей. Учтите, чем большее количество элементов присутствует на картине, тем она реалистичнее. Вы можете изобразить столбы, дорожки, светофоры, тротуары.

На завершающем этапе нужно убрать лишние линии, а контуры как следует навести. Чтобы рисунок ожил, добавьте тени. Нанося штриховку, учитывайте то, как в реальности могли бы падать лучи солнца. Чем больше света падает на участок, тем меньше нужно его закрашивать.

Теперь вы знаете, как сделать изображение города в 3D-формате. При желании можно сделать не 2 точки схождения, а гораздо больше. Например, 5 точек дадут эффект снимка с объективом «рыбий глаз». Изображение на вид будет выпуклым, словно дома хотят выйти за границы листа.

Секреты урбанистических пейзажей

Чем не стандартнее угол зрения и ракурс, тем живее и увлекательнее ваша картина. Очень здорово смотрятся фантазии о городах будущего. Ведь нет каких-то стандартов или ограничений, все зависит от фантазии. Зная необходимые азы для создания нарисованного города, можно творить шедевры.

Город с перспективой в одну точку: пошаговое руководство

Сегодня мы научимся рисовать одноточечный перспективный город. Перспективный рисунок — это одна из техник создания трехмерной иллюзии фотографии.

Подробные сообщения о одноточечных , двухточечных и трехточечных перспективах публикуются здесь, читайте, рисуйте и узнавайте, что они из себя представляют!

Что такое одноточечный перспективный рисунок? Какие основные термины с этим связаны? И какова пошаговая процедура рисования изображений в одноточечной перспективе?

Вы можете прочитать сообщение, чтобы узнать больше: Окончательное пошаговое руководство по рисованию с одноточечной перспективой

Инструменты, использованные в учебнике

Вы можете прочитать: Лучшие инструменты, которые использует художник, рисующий карандашом

Город с перспективой в одну точку — пошаговое руководство по рисованию

Здесь у нас есть изображение, нарисованное в одноточечной перспективе, и мы учимся рисовать улицу.

Сможете найти на картинке горизонтальную линию и точку схода?

Основные 5 шагов в одноточечной перспективе приведены ниже

Шаг № 1: Нарисуйте линию горизонта и отметьте точку схода
Шаг № 2: Нарисуйте истинные формы
Шаг № 3: Нарисуйте края истинных форм до точки схода
Шаг # 4: Нарисуйте другие грани и края объектов
Шаг 5: Удалите ненужные линии

Начнем рисовать ..

Шаг № 1 : Прежде всего, нарисуйте линию горизонта и отметьте точку схода. Проведите линию горизонта и отметьте точку схода

Шаг 2: Начните рисовать настоящие формы

Шаг № 3: Соедините края с точкой схода

Нарисуйте настоящие формы и соедините их с точкой схода.

Шаг 4: Нарисуйте другие края и объекты

Шаг 5: Удалите ненужные строки

Дополнительные шаги: Добавьте тени к изображению

Предполагается, что источник света находится вверху слева

Вот и финальное изображение!

Прокрутите все этапы рисования города в перспективе с одной точкой

Захвачены более подробные этапы чертежа, и вы можете просматривать изображения ниже.

Заключение

Мы нарисовали город в одноточечной перспективе и использовали пошаговую процедуру, чтобы нарисовать город в одноточечной перспективе. Нарисуйте больше картинок в одной точке и поделитесь с нами!

Связанные

Огни большого города: точка зрения | Сарджент Арт

Цель (конечная цель):

Студенты будут создавать произведения искусства, демонстрирующие их понимание одноточечной перспективы.

Цель:

Студенты будут проектировать и рисовать ночной город в одноточечной перспективе.

Национальные стандарты:

Изобразительное искусство 5–8 классы Стандарт содержания 1: Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов

Изобразительное искусство 5–8 классы Стандарт содержания 2: Использование знаний о структурах и функциях

Изобразительное искусство 5–8 классы Стандарт содержания 3: Выбор и оценка предмета
вопрос, символы и идеи

Изобразительное искусство 5–8 классы Стандарт содержания 4: Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой

Изобразительное искусство 5–8 классы Стандарт содержания 5: Размышление и оценка характеристик и достоинств своей работы и работы других

Назначение:

Студенты будут использовать одноточечную перспективу как средство для создания иллюзии трехмерного пространства на плоской поверхности.Студенты увидят и изучат важные произведения из истории искусства. Студенты проявят свое творческое мышление в представлении города.

Новый словарь:

перспектива, линия горизонта, точка схода

Материалы:

# 22-7209 Карандаши для плотной бумаги

# 22-1506 Металлическая картонная коробка среднего размера

Металлическая картонная коробка с мелкими концами # 22

# 23-40xx 50 карат. Пакет строительной бумаги

Линия, исторические репродукции

Время:

Этот урок может быть изменен так, чтобы длиться от двух до четырех часов, в зависимости от ожидаемого объема и сложности.

Введение и мотивация (набор):

Студенты увидят образцы городских пейзажей, в том числе работы Хоппера и Шилера. Учитель представляет и обсуждает образцы.

Инструкция:

Учитель знакомит с концепциями одноточечной перспективы, линии горизонта и точки схода. Учитель организует класс, чтобы облегчить учащимся упорядоченный доступ к материалам.

Активности:

(1) Практика с инструктором:

Студенты размышляют над изображениями, предоставленными учителем.
Учащиеся рисуют простые прямоугольники в одноточечной перспективе.
Учащиеся выкладывают дизайн Citysearch белым цветным карандашом на плотную бумагу в одноточечной перспективе.
Студенты используют цветные карандаши для строительной бумаги Sargent, чтобы раскрашивать здания города, выбирая самые светлые оттенки для окон зданий.
Студенты добавляют отделочные детали маркерами Sargent Liquid Metal, чтобы выделить наиболее яркие области.
Вымыть водой с мылом.

(2) Самостоятельная практика и проверка понимания: Учитель утверждает карандашные рисунки учеников, демонстрирующие правильное использование перспективы. Учитель распространяет среди работающих учеников визуально записывая (контрольный список) учеников, демонстрируя понимание целей, задавая прямые вопросы, когда понимание не наблюдается, и прося сверстников критиковать друг друга.
Учитель помогает ученикам и укрепляет их в работе. Учитель помогает ученикам и укрепляет их в работе.

(3) Закрытие: Студенты демонстрируют свои работы.

Оценка:

Используйте критику учителя или класса, чтобы оценить особенно сильные работы и сильные качества в произведениях.

Уровень 1 — На готовом чертеже четко показан ночной город в одноточечной перспективе. Образы и символы ясны. Перспектива правильная на всем рисунке.
Яркие цвета создают ощущение энергии города. Организация рисунка сложна и интересна.Учащийся правильно использовал различные материалы, чтобы создать интересный визуальный эффект. Мастерство отличное.

Уровень два — На готовом чертеже показан ночной город в одноточечной перспективе. Образы и символы ясны. Перспектива правильная на всем рисунке. Используются самые разные цвета. Организация рисунка сбалансирована. Студент использовал самые разные материалы. Мастерство хорошее.

Уровень Третий — Готовый рисунок показывает город в одноточечной перспективе, хотя перспектива не всегда может быть точной.Некоторые изображения могут быть нечеткими. Неясно, происходит ли эта сцена ночью. Используются самые разные цвета. Организация рисунка может быть несбалансированной. Студент правильно использовал материалы. Мастерство варьируется.

Четвертый уровень — Готовая картина не демонстрирует понимания перспективы. Образы и символы нечеткие, их трудно очертить или они плоские. Студент использовал материалы ненадлежащим образом. Мастерство оставляет желать лучшего.

Добавочный номер:

Этот проект может быть расширен для создания множества различных сред или может быть выполнен в двухточечной или трехточечной перспективе.Дневной вид также может включать

отбрасывает тени, нарисованные в перспективе. Бумагу большего размера можно использовать для более длительного проекта.

Ресурсы:

http://isaacsartcenter.hpa.edu/HTML/pohl_louis_bio.html
www.ibhe.org/Art/Gallery/2004/Collograph3.jpg
http://artmuseum.msu.edu/gallery2/main.php?g2_view = core.DownloadItem & g2_itemId = 336 & g2_serialNumber = 4
http://www.wsworkshop.org/_class/_images/07_nessim_girl.jpg

МАРК ШАТЦ,
Арт-консультант

# 22-7209 Карандаши для плотной бумаги / div>

# 22-1506 Металлическая картонная коробка среднего размера

Металлическая картонная коробка с мелкими концами # 22

# 23-40xx 50 карат.Пакет строительной бумаги

Пошаговое руководство по основам трехточечной перспективы

Самая большая разница в трехточечной перспективе состоит в том, что есть три точки схода (VP). Две расположены вдоль горизонта, как и две точки, но третья VP расположена либо над горизонтом (в зените ), либо ниже горизонта (надир ), в зависимости от области, которую вы собираетесь рисовать.

Помните, что в базовой одноточечной перспективе линии либо вертикальные, либо горизонтальные, либо отступающие к точке схода.В двухточечном режиме линии либо горизонтальны, либо отступают к одной из двух точек схода. В трехточечной перспективе все линии отступают к одной из трех точек схода.

Три точки схода образуют треугольник с центром зрения зрителя примерно посередине.

Попробуйте эту технику, чтобы начать рисовать базовые трехточечные перспективные рисунки.

Шаг 1:

Чтобы нарисовать простую фигуру в трехточечной перспективе, начните так же, как в двухточечной перспективе, с линии горизонта и двух точек схода как можно ближе к краю страницы.Только на этот раз, а не посередине, поместите линию горизонта ближе к верху вашей страницы, если зритель будет смотреть вниз, или внизу вашей страницы, если зритель будет смотреть вверх.

Затем, как можно дальше от горизонта, поместите третью точку схода. Он может упасть где угодно между точками схода на горизонте, хотя для наших целей лучше расположить ближе к середине.

Затем нарисуйте линии, соединяющие три ВП.

Примечание: Этот треугольник очень важен.Чтобы избежать искажения, вы должны стараться держать рисунок в пределах этого треугольника. Все, что находится за пределами треугольника, не будет выглядеть правильно, но все внутри должно выглядеть нормально. Две фигуры ниже — это один и тот же прямоугольник, нарисованный внутри и снаружи треугольника.

Шаг 2:

Для начала нарисуйте линию в любом месте треугольника в направлении точки VP3. Он не обязательно должен быть вертикальным. Вы также можете сделать эту строчку любой длины. Он может закончиться до того, как достигнет VP3, если он будет там, если продлен.

Шаг 3:

Нарисуйте линии от обоих концов этой линии к обоим ВП горизонта, как если бы вы рисовали в двухточечной перспективе.

Шаг 4:

Чтобы определить, где заканчивается ваша фигура в пространстве, проведите линии от точки VP3 через оба набора линий, удаляющихся в сторону двух точек VP на горизонте.

Шаг 5:

Проведите линии от задних углов к ВП противоположного горизонта, и вы закончили простую фигуру в трехточечной перспективе.При необходимости вы можете стереть любые вспомогательные линии.

Отсюда легко изучить создание более сложных форм, если вы помните, что все линии должны отступать к одному из трех ПО.

Совет: Построив точки схода за пределами плоскости изображения, вы можете легко избежать проблемы случайного рисования за пределами треугольника.

Это можно сделать несколькими способами:

Вы можете скрепить бумагу лентой, чтобы она оставалась неподвижной, а затем приклейте куски ленты на рабочую поверхность за пределами бумаги, чтобы найти свои вице-президенты.
Или вы можете оставить свои ПО на странице, поместить прямоугольник внутри треугольника и рисовать только внутри этого прямоугольника. Позже вы можете обрезать изображение до размера этого меньшего прямоугольника.

Художественное оформление: рисование в одноточечной перспективе

Художественное творчество на этой неделе вдохновлено рисунком Джеймса Уистлера «Канал, Сан-Канчиано, Венеция» (около 1880 г.). Одноточечную перспективу легко освоить, и это необходимый навык для улучшения вашего таланта рисования.

Одноточечная перспектива — это метод рисования, который показывает, как кажется, что вещи становятся меньше по мере удаления, сходясь к единой «точке схода» на линии горизонта. Это способ рисования объектов таким образом, чтобы они выглядели трехмерными и реалистичными, даже если они находятся на плоском листе бумаги (или другой поверхности для рисования).

Рисование в одноточечной перспективе обычно уместно, когда объект рассматривается спереди (например, когда вы смотрите прямо на грань куба или стену здания) или когда смотрите прямо вниз на что-то длинное, например, дорогу или железнодорожный путь. .Это популярный метод рисования у архитекторов и иллюстраторов, особенно в интерьере гостиной.

Шаг 1. Выбор темы
Для начала выберите ссылку, на которой изображена городская улица, интерьер комнаты или канал в Италии! Выполните поиск в Google по выбранному вами запросу, и вы найдете множество вариантов. Вам нужно будет распечатать ссылку для этого упражнения. Я распечатал свой так, чтобы он соответствовал стандартной бумаге размером 8,5 x 11 дюймов.

Из прочих расходных материалов вам потребуется:

Линейка
Карандаш
Кусок кальки размером с ваш отпечаток
Бумага для рисования

Дополнительные расходные материалы включают:

Цветная бумага, например коричневая крафт-бумага
Мягкая пастель мелом

Шаг 2. Поиск перспективы
В этом примере красная линия — это горизонт, а синие линии — сходящиеся линии, которые создают перспективу.Там, где все они сходятся на горизонте, есть точка схода.

Положите кальку на отпечатанное эталонное изображение и с помощью ленты «прикрепите» кальку к фотографии. Идея использования кальки состоит в том, чтобы создать рисунок «паук» поверх фотографии, чтобы начать визуализировать структуру, необходимую для создания рисунка.

Найдите линию горизонта и отметьте точку схода. В моем примере горизонт расположен низко на бумаге, в то время как в приведенном выше примере он находится в середине фотографии.Это будет зависеть от ракурса, с которого была сделана фотография.

Я положил лист бумаги между фотографией и калькой, чтобы вы могли четко видеть «паука».

С помощью линейки нарисуйте рисунок на кальке прямо поверх фотографии. Используйте столько линий, сколько считаете нужным, чтобы создать перспективу (вы всегда можете добавить больше по ходу). Я предлагаю начать с основных элементов и перейти к менее важным.

Шаг 3. Маркировка ваших руководств

Я обрезал бумагу для рисования так, чтобы она была того же размера, что и напечатанная фотография.Это упрощает перенос тех же измерений с кальки. Начните с линии горизонта и отметьте точку схода.

Необязательный шаг:
Вы увидите, что я также включил перпендикулярную линию в точку схода. Я сделал это для того, чтобы сделать измерения вне центра. Это необязательный шаг.

Шаг 4. Построение контрольных точек
Постройте сходящиеся линии, а затем нанесите несколько контрольных точек для чего-то близкого к точке схода в центре чертежа.Я использовал мост в своем изображении.

Если вы увеличите масштаб моей фотографии, вы увидите, что я использовал маркер Sharpie на кальке, чтобы нарисовать свои точки. Делая измерения от горизонта и точки схода, вы можете построить что угодно, от фотографии до рисунка.

Шаг 5: Рисование скелетной структуры

Следующим шагом является создание чертежа с использованием этого метода. Начните измерение и нанесение точек, чтобы создать базовую структуру объектов на фотографии.Я работаю от центра и двигаюсь наружу к краям. Вот несколько советов, которые помогут вам слегка нарисовать «скелетную структуру» всей фотографии, прежде чем переходить к деталям и теням.

Вы также можете взять бумагу для рисования и положить ее под кальку, чтобы проверить точность на чистом фоне. Поскольку после завершения ваша фотография и рисунок будут одного размера, это простой способ убедиться в правильности пометок, прежде чем двигаться дальше.

Шаг 6: Детали, детали, детали

Когда вы закончите со структурой на чертеже, потратьте некоторое время на оттачивание деталей, а также на добавление теней, чтобы создать еще более реалистичную атмосферу в чертеже.

Шаг 7 (необязательно): Добавление цвета и вариаций
Мне нравятся варианты, и я думаю, что создание более увлекательное (и, возможно, более сложное), когда вы добавляете слои в процесс. Итак, я нашла коричневую крафт-бумагу и сократила ее до размера моего рисунка. Я использовал свой принтер, у которого есть возможность копирования, чтобы создать другую версию моего исходного рисунка.

В этой версии я использовал пастель мягкого мела и добавил цвет к изображению. В конце концов, я думаю, что, возможно, мне следовало придерживаться подхода «меньше значит больше» с добавлением цвета! Но поскольку у меня есть оригинальный рисунок и больше оберточной бумаги, у меня все еще есть больше возможностей.Попробуйте столько вариаций, сколько захотите!

Будь храбрым. Быть смелым. Будьте потрясающими!

Дальний рисовальщик он же Задумчивый акварелист, он же Квиллер на карантине, он же Изолированный художник, он же Карантинный мастер, координатор программ студии Майкл Carsone

Чтобы увидеть больше информации о творчестве координатора программ студии Майкла, щелкните здесь!

Узнайте больше о том, как подключиться к музею из дома!

перспективный городской рисунок

Как нарисовать город в одноточечной перспективе: Сегодня мы собираемся нарисовать город в одноточечной перспективе — здания в городе переходят в одноточечную перспективу.Проиндексировано по достопримечательностям. Студенты создадут двухточечный перспективный рисунок города. Подпишитесь, чтобы продолжить чтение. Шаг 5: Нарисуйте горизонтальные и вертикальные линии, чтобы закончить здание. Эта улица ведет вниз от района Капитолийского холма через центр Сиэтла. Нарисуйте здесь свой город Запомните шаги: Шаг 1. Нарисуйте линию горизонта. Рисунок в перспективе с одной точкой обычно используется иллюстраторами для рисования изображений, которые смотрят прямо спереди. Начните с настройки бумаги для одноточечного перспективного рисунка.«Она будет по-другому смотреть на игру, когда вернется на площадку, и я чувствую, что это может помочь ей стать лучше». Нарисуйте здесь свой город Запомните шаги: Шаг 1. Нарисуйте линию горизонта. железнодорожные станции и т. д., затем {{format_dollars}} {{start_price}} {{format_cents}} в месяц. Пошаговое руководство по рисованию двух перспектив. Чтобы понять, что мы будем рисовать, давайте сначала взглянем … Это первое, чему должен научиться студент. Вы заметите, что все размыто, но вы также увидите улучшенный контраст между светом и темнотой.Карта перспективы нарисована не в масштабе. Крутой вид на Денни-Уэй, который вдохновляет меня каждый раз, когда я еду по городу на велосипеде. В нем есть пошаговые подробные инструкции по созданию ночного городского пейзажа в одноточечной перспективе с точкой зрения, позволяющей смотреть в ночное небо. «Я вижу вещи, на которые могу указать своим товарищам по команде и помочь им во время игры». Шаг 2. Нарисуйте улицу и тротуар, поместив карандаш на точку схода и повернув линейку на нужный угол, и проведите линию.«В то время это было не очень хорошо, но раньше я зажимал пальцы. Наслаждайтесь неограниченным количеством статей по одной из самых низких цен. Я буду начинать в фоновом режиме и продвигаться вперед. {{start_at_rate}} {{format_dollars}} {{start_price}} {{format_cents}} {{term}}, {{promo_format_dollars}} {{promo_price}} {{promo_format_cents}} {{term}}. … Шаг 1. Проведите линию горизонта на 2 дюйма вниз от вершины. Не удалось сохранить ваше уведомление. Леонардо да Винчи назвал это «уздечкой и рулем живописи».«Бойцовые пчелы, которые в этом сезоне 5: 3, должны вернуться в бой 23 января против Trinity International. Люди видят мир по-разному в зависимости от опыта и восприятия. С высоты птичьего полета. Онлайн-библиотека One Point Perspective City Рисование для обучения Рисование — это навык, а не талант. Если у вас есть карандаш, Марк Кистлер покажет вам, как это сделать. Кроме того, район, который мы только что создали, нуждается в листве. Давайте взглянем на несколько примеров и пошаговая процедура рисования изображений в двухточечной перспективе.В первый год преподавания я пытался научить одноточечной перспективе, рисовал демонстрации на своей доске и показывал анимированные PowerPoint … но больше никогда! У вас есть разрешение на редактирование этой статьи. — Для трехточечной перспективы используйте точку обзора с высоты птичьего полета, рассматривая объекты с более высокой точки, чем то, где вы сидите. ОСНОВНАЯ ПЕРСПЕКТИВНАЯ ТЕОРИЯ ЧЕРТЕЖА. Женская баскетбольная команда Сент-Амвросия приостановила командные мероприятия из-за проблемы с COVID-19 в рамках программы Fighting Bees, что повлияло на следующие три запланированные игры Fighting Bees.Завершив перспективные линии, я собираюсь заштриховать этот перспективный рисунок города. В качестве визуального напоминания, рисуя ножки в режиме modefs, обратите внимание на разницу в высоте двух на странице (как я нарисовал стрелкой). длинные туннели. Перспективное рисование для начинающих легче освоить, имея всего одну точку схода. Расположение света — отличный способ показать, что на картинке важно. Перспективный рисунок — жизненно важный художественный прием, если вы хотите передать пространственные представления на бумаге.Чтобы прочувствовать рисунок, нам нужно определить, где… Мы, наверное, все слышали (или даже произносили) фразу: «Это действительно дает перспективу». Перспектива — это все об относительности; когда вы отодвигаетесь и смотрите на более крупную картину и принимаете другой взгляд, может быть, все не так уж плохо, или, может быть, есть решение, которого, как казалось, не было раньше. В мире искусства перспектива все еще связана с вашей точкой зрения зрения и отношения объектов друг к другу. Леонардо да Винчи назвал это «уздечкой и рулем живописи».«Все лучшие 37+ рисунков города с перспективой в одну точку, собранные на этой странице. Этот урок рисования нравится моим ученикам средней школы.« У меня никогда не было такого опыта сидения в течение такого сезона », — сказал Вроблевски. Включает в себя иллюстрации. Каждая форма, от песчинки до горы, существует в перспективе. «Вы можете рисовать за 30 дней» — это подробный курс базового рисования с помощью обманчиво быстрых и простых инструкций. Начните с настройки бумаги на один балл перспективный рисунок.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Второкурсница из Беттендорфа в настоящее время имеет три булавки в левой руке после операции по восстановлению сломанного мизинца, результат травмы, полученной во время игры Fighting Bees незадолго до праздничный перерыв. Пожалуйста, поделитесь своим артистическим и уникальным «видением» этого шоу с участием жюри. На точки зрения влияют люди, места, эмоции и мысли. 15 августа 2020 г. — Изучите доску Лама А. Габра «Город с двухточечной перспективой» на Pinterest.Следуйте простому способу рисования с использованием одноточечной перспективы, рассказываемого шаг за шагом. Присоединяйтесь к нам и ощутите Божье сердце для всех народов и столкнитесь с импульсом МИРОВОГО ХРИСТИАНСКОГО ДВИЖЕНИЯ. Перспективы откроют глаза вашему сердцу свежим знанием и пониманием неизменных целей Бога и того, почему они важны для вашей жизни. Два дня спустя Вроблевски перенесла операцию по восстановлению сломанного пальца, и теперь она носит скобу для защиты пальца и булавок, которые будут удалены в ближайшие недели.Мы все, наверное, слышали (или даже произносили) фразу: «Это действительно помогает увидеть перспективу». Перспектива — это все об относительности; когда вы отодвигаетесь и смотрите на более крупную картину и принимаете другой взгляд, может быть, все не так уж плохо, или, может быть, есть решение, которого, как казалось, не было раньше. В мире искусства перспектива все еще связана с вашей точкой зрения зрения и отношения объектов друг к другу. 1889. Шаг 6: Сотрите ортогонали, которые вам не нужны для здания. Член совета City of Fife, 5411 23rd Street E Fife, WA 98424: Телефон: (253) 922-2489 Электронная почта: phulcey @ cityoffife.org: Пожизненный житель Файфа, Пэт идет на второй срок в городском совете Файфа. ОСНОВНАЯ ПЕРСПЕКТИВНАЯ ТЕОРИЯ ЧЕРТЕЖА. Получайте самые свежие новости прямо на свое устройство. Ястребиные глаза, суслики разжигают соперничество братьев и сестер Чинано, VanHyfte — один из членов семьи в Центральном Миссури, Ястребиные глаза возвращаются к действиям после внутренней сосредоточенности, Смотреть сейчас: Как НБА борется с расизмом с международными игроками, Грэмми открылась музыкальной данью Коби Брайанту, Коннор Маккаффери говорит о грубом поражении Айовы со счетом 93-78 от ДеПола, Джордан Боханнон о его игре в победе Айовы над SIU-Edwardsville.23 октября 2019 г. — Изучите доску Молли С. «Города с двухточечной перспективой», за которой следят 106 человек в Pinterest. лучше всего представлены одноточечным перспективным рисунком. Моя работа со стеклом меняет представление о том, что местные художники становятся лучшими только тогда, когда используются традиционные материалы. Изучите очень простой способ нарисовать город, глядя на здания. Стив Граймс заявил, что Дэйв Стокхэм описал, что это идет по графику с точки зрения планирования, но его немного беспокоит график работы магазина с бумагой для рисования.Одна важная вещь, которую следует иметь в виду при затенении перспективных объектов, — это намекать на источник света. Нарисуйте две ортогональные линии (диагональные линии), ведущие от точки схода к нижней части листа. Вы можете отменить в любое время. Комиссар Камп спросил, идем ли мы по графику. Сегодня вы познакомитесь с методом рисования с двухточечной перспективой с помощью простых пошаговых инструкций! Шаг 2: Нарисуйте точку схода. Это упражнение может быть сколь угодно сложным или минимальным, позволяя учащимся продвигаться вперед и создавать подробные, замысловатые рисунки.Футбол: «Манчестер Сити» отыграл три очка после ничьей с «Арсеналом». Морган ВанХифте нашла в женской баскетбольной программе Центрального Миссури нечто, чего она никогда не ожидала увидеть снова в своей игровой карьере. Эта перевернутая буква «V» будет вашей улицей. Демонстрация и процедуры объяснены в художественном классе. Товар продается на greatbigcanvas.com. Пригородный пейзаж Карины Барабановой: этот одноточечный перспективный рисунок изображает тщательно ухоженную территорию, окруженную домами. LC Панорамные карты (2-е изд.Вывод. На этой странице собраны все лучшие «Городские перспективы» 30+. На рисунке ниже показано здание в трех точках … Второкурсница Святого Амвросия Кайли Вроблевски пытается поднять мяч для удара, находясь под охраной Сары Иглтон из Ганнибал-Лаграндж во время игры в прошлом месяце на Ли Ломан Арене. Это действует как линия горизонта. При прохождении этого урока вы должны использовать следующие предметы: * Белая бумага без подкладки * Линейка или другой инструмент с прямым краем * Карандаш. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Онлайн-библиотека One Point Perspective City Рисование Учебное пособие по рисованию — это навык, а не талант, и если у вас есть карандаш, Марк Кистлер покажет вам, как это сделать. Подробное руководство с рабочими листами и раздаточными материалами от художника и преподавателя Джулианны Кунстлер. Перспектива — это то, что используется в картине, чтобы придать ей размер, форму, ощущение расстояния и ощущение того, что она «настоящая». Мелроуз Авеню и Денни Уэй, Капитолийский холм — Сиэтл, Вашингтон Принт с однотонным полотном. Стратегия открытия Дуркана на 2021 год состоит в том, чтобы использовать фонды на черный день и на случай чрезвычайных ситуаций, добиться «неизбежных» увольнений городских рабочих, сократить базовые расходы…), 973 Доступно также на веб-сайте Библиотеки Конгресса в виде растрового изображения.Перспективные рисунки могут стать немного скучными, если все идет по прямой. Перспективная карта города Dubuque, Ia. Ищете веселые и доступные уроки в Сиэтле? … Одна важная вещь, о которой следует помнить при затенении перспективных объектов, — это намекать на источник света. Студенты создадут двухточечный перспективный рисунок города. В следующем сезоне будет совсем другой зверь, но дружеская семейная вражда уже началась в доме Чинано. Процедуры создания чертежей города в 2-х точечной перспективе.Панорамные карты LC (2-е изд. «Я буду и дальше помогать своим товарищам по команде, насколько смогу». Повторяйте шаги до завершения. Нарисуйте линию горизонта и точку схода. Шаг 2: Нарисуйте точку схода. 26 января , 2021 — Изучите доску Паулы Лубрано «Перспектива в 1 точку», а затем — на Pinterest. Люди из 2012 года. Рисование города в перспективе в одной точке. Как нарисовать город, используя два. точка схода … Только на этот раз это больше … Это первое, что должен выучить ученик.Это то, что не нравится всем артистам (включая меня вначале), это жаргон, который… Словарь. «У Кайли теперь другая роль, чего она не ожидала, но я думаю, что ей есть чему поучиться», — сказал Ван Хауэн. В уроке рисования в одноточечной перспективе мы видели линии, соединяющие углы куба с точкой схода. Шаг 5: Нарисуйте горизонтальные и вертикальные линии, чтобы закончить здание. Без знания перспективы конструктивный рисунок невозможен.Одноточечная перспектива в реальной жизни. Когда вы впервые пытаетесь нарисовать одноточечную перспективу, действительно помогает работать с похожими фигурами, которые соединяют что-то параллельными линиями. Из-за пандемии COVID-19 NAIA предоставила всем игрокам дополнительный год права на участие, если они захотят его использовать. «В играх, которые мы проводили последние пару недель, я видел вещи, которые могут мне помочь в долгосрочной перспективе», — сказал Вроблевски. Кайли Вроблевски рассчитывает по-другому взглянуть на игру в оставшуюся часть сезона за St.Женская баскетбольная команда Амвросия. Места включают Сиэтл, Ист-Сайд и… Перспективный рисунок для начинающих легче выучить, имея всего одну точку схода. По завершении цвет будет добавлен с помощью различных художественных средств. Нарисуем еще одну картинку в трехточечной перспективе. Lucky Ball: 10. рисунки. На рисунке ниже показано здание в трех точках… Я хочу начать этот пост с того, что Я ЛЮБЛЮ свою документ-камеру. Jghs 2015 2016 One Point Perspective. Город Сиэтл, Пьюджет-Саунд, территория Вашингтон, с высоты птичьего полета, 1878 год.Шаг 6: Сотрите ортогонали, которые вам не нужны для здания. Шаг №1: Проведите линию горизонта и отметьте точки схода. В прошлом сезоне на первом курсе он был назван в качестве новичка в составе третьей сборной США. Нападающий ростом 6 футов 2 дюйма по-прежнему играет жизненно важную роль для «Боевых пчел». One-Point Perspective City Streets (5-е) 3 мая 2013 г. — 2 комментария. Подробнее »Джина рисует одноточечную перспективу: городской пейзаж легко, если вы просто следуете правилам. ГОРОД Айовы. Идеального старта Моники Чинано было недостаточно, чтобы замаскировать недостатки Айовы в четверг.Просто имейте в виду, что чем дальше от нас, тем меньше они становятся и менее детализированными. Толчок к открытию школ может оставить миллионы учеников. Сцена города с перспективой в одну точку, созданная… Этот рисунок великолепен для того, чтобы увидеть перспективу, установленную между двумя ногами модели. Новый руководитель планирования в Сиэтле мыслит нестандартно с глобальной перспективой. Первоначально опубликовано 17 марта 2016 г. в 19:35. Обновлено 18 марта 2016 г. в 6:27. Ознакомьтесь с дополнительными идеями о рисовании в перспективе, рисовании в двухточечной перспективе, точечной перспективе.Узнавайте последние новости о вирусах. «Я замечаю, что обращаю внимание на мельчайшие детали, и я вижу, как они влияют на вещи», — сказал Вроблевски. Линейная перспектива Перспектива в искусстве — это техника рисования, используемая для создания иллюзии трехмерного пространства на двухмерной поверхности (в нашем случае на бумаге или экране компьютера). Город с перспективой в одну точку, автор: Forgottenpenguin на сайте Deviantart. И если вы любите рисовать реалистично, понимание этих методов жизненно важно. Поскольку они соединены линией, нам дается направление к левой точке схода.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Сначала Вроблевски подумала, что она зажала палец, когда поймала пас от товарища по команде во второй четверти игры против Сент-Франциска (Иллинойс). Сцена города с перспективой в одну точку от Lichtgestalt00: это хороший пример того, как рисовать дорогу в перспективе с базовыми прямоугольными блоками, измененными для создания городской сцены. Как нарисовать фон Нарисуйте 1 точку в перспективе Youtube. Ознакомьтесь с другими идеями об архитектурном чертеже, точечной перспективе, двухточечной перспективе города.Мы предлагаем мастер-классы по рисованию, письму, актерскому мастерству, кинопроизводству и многое другое: классы для взрослых, классы для подростков и классы для детей. По завершении цвет будет добавлен с помощью различных художественных средств. Итог Здесь у вас есть меньшая часть из самых захватывающих приложений для ваших детей. One Point Perspective: Город Рисование Учебное пособие Инженерное дело 1 Татум. Завершив перспективные линии, я собираюсь заштриховать этот перспективный рисунок города. Травма произошла в пятой игре St.Эмброуз играл в этом сезоне, но это не стоило Вроблевски года права на участие. После игры она поняла, что травма казалась более серьезной, чем зажатые пальцы, с которыми она имела дело в прошлом. — Для двухточечной перспективы начните с угла объекта в качестве центра вашего рисунка. «А пока я сделаю все возможное, чтобы помочь своим товарищам по команде». На этой странице собраны все лучшие «Городские перспективы» 30+. У них есть три основных части — линия горизонта, точка схода и истинные формы.«Приятно знать, что впереди еще один год», — сказал Вроблевски. ЛИНКОЛЬН, Иллинойс. — В то время как сезон может стать марафоном для женской баскетбольной команды Сент-Амвросия, суббота оказалась скорее спринтом. Уведомления по электронной почте отправляются только один раз в день и только при наличии новых подходящих элементов. Чтобы понять, что мы будем рисовать, давайте сначала сделаем… Шаг 3: Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Интерьер комнаты. Уличная сцена с одноточечной перспективой обычно сочетает в себе повторяющиеся рукотворные элементы со сложенными, вырезанными и угловатыми формами.Эти осенние деревья, обрамляющие дощатый настил, создают красивый пейзаж с большим количеством места. Стю Смит просмотрел отчет о техническом обслуживании парков, который… Я начну в фоновом режиме и буду работать дальше. Вроблевски вела таблицы для «Пчел» во время домашней игры на прошлой неделе против лидера студенческой конференции Чикаголенда Сент-Ксавьера, и она сказала, что уже заметила разницу в своем взгляде на игру. Эти осенние деревья, обрамляющие дощатый настил, создают красивый пейзаж с большим количеством места.Художественная перспектива коренных народов отражает уникальный и жизненно важный визуальный язык, связанный с древними кодами и символами земли, и это взаимодействие послужило источником информации и вдохновением для моей собственной работы. Без знания перспективы конструктивный рисунок невозможен. . Базовое введение в одноточечный рисунок в перспективе для учеников средней школы. Пошаговое рисование города в перспективе. Учебное пособие по 2 пунктам бесплатно, один блок. Одноточечная перспектива в реальной жизни. Открыт для художников от 18 лет и старше, проживающих в округе Колумбия / Вирджиния / Мэриленд, 2 и 3 работы.Примеры, которые мы представили выше, помогут вам глубже понять концепцию. — Для четырех- или пятиточечной перспективы нарисуйте сетку перспективы, чтобы облегчить начало. Основное внимание уделяется развлечениям и обучению, а не тестам или оценкам. См. Другие идеи о точечной перспективе, городе с двухточечной перспективой, перспективе. Мы можем украсить наш перспективный рисунок, нарисовав вручную несколько деревьев и кустов. Начнем наш рисунок с точки схода и линии горизонта. Карта перспективы нарисована не в масштабе.Мы подробно обсудили одноточечный перспективный рисунок. Узнайте, как рисовать перспективу с одной точки Город с перспективой с одной точкой. Тренер Сент-Амвросия Криста Ван Хауэн и тренер Вроблевски в средней школе Беттендорфа Брайан Тритт сказали второкурснику нападающему, что теперь она может по-другому взглянуть на игру, наблюдая за игрой со скамейки запасных. Игры студенческой спортивной конференции Чикаголенда на 12-м месте в Сент-Франциске (штат Иллинойс) в среду и домашняя игра против Trinity Christian в январе.20 были отложены, а игра вне конференции в Cardinal Stritch, запланированная на субботу, была отменена. Читайте: Как нарисовать город в одноточечной перспективе? Когда вы впервые пытаетесь нарисовать одноточечную перспективу, действительно помогает работать с похожими фигурами, которые соединяют что-то параллельными линиями. Только на этот раз больше… Для этого просто сделайте одну сторону каждого здания светлее, а другую — темнее. Каждая форма, от песчинки до горы, существует в перспективе.Урок искусства. Шаг 18 Я не закончил «Городской пейзаж» в классе, потому что хочу, чтобы вы следовали этим пошаговым инструкциям, чтобы дать вам основу, на которой можно строить (не каламбур) и создавать уникальный городской пейзаж самостоятельно. Шаг 1. Нарисуйте линию горизонта на 2 дюйма вниз от вершины. Рисуем городской квартал в двухточечной перспективе. Городской рисунок. ЛИНКОЛЬН, Иллинойс. — Бен Шолс не позволил митингу Святого Амвросия и некоторым горячим съемкам пропасть зря в субботу. См. Другие идеи о точечной перспективе, городе с двухточечной перспективой, перспективе.Узнайте больше о перспективном искусстве, точечной перспективе, 1-точечной перспективе. все права защищены, Буквы с диагональными углами (наклонные плоскости), Рисование в двухточечной перспективе: пошаговое руководство для начинающих, http://helloartsy.com/one-point-perspective/#letters-with-diagonal-angles-slanted- плоскости. Нарисуйте рамку, которая будет охватывать пирамиду. Найдите середину в перспективе вершины коробки. Спереди эту среднюю точку продлите диагональные стороны пирамиды до углов основания. Поместите точку исчезновения немного смещенной от центра влево.В рисовании есть множество фундаментальных техник, которые улучшат ваше творчество. Поставьте на линию две точки. Шаг 3: Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Я наложил на него кассету во время тайм-аута и попытался воспроизвести ее », — сказал Вроблевски. Этот урок искусства нравится моим ученикам средней школы. Всего за 20… Перспектива — один из таких подходов, который поможет вам стать лучшим рисовальщиком, особенно когда дело касается архитектуры. Нарисуем еще одну картинку в трехточечной перспективе. «Вы можете рисовать за 30 дней» — это подробный курс базового рисования с помощью обманчиво быстрых и простых инструкций.Ван Хауэн хочет, чтобы Вроблевски стала своего рода студенческим тренером в течение следующих нескольких недель, работая с товарищами по команде, чтобы помочь им расти, поскольку она работает над своим собственным возможным возвращением на корт. Шаг 4: Нарисуйте ортогонали от углов до точки схода. МИННЕАПОЛИС. У женской баскетбольной команды Айовы все работало в воскресенье в третьем квартале. Вроблевски остается капитаном команды «Сент-Амвросий» и полон решимости помочь «Бойцовым пчелам» продолжать совершенствоваться, стремясь установить рекорд 5-3.AACR2 Для этого просто сделайте одну сторону каждого здания светлее, а другую сторону темнее. * Обратите внимание, что я не провел линию до конца. Киран КАННИНГ, Агентство Франс Пресс, 31 января, 10:15. 13 мая 2017 г. — Изучите доску Наджата Аларики «Город с двухточечной перспективой» на Pinterest. Четверг розыгрыш: 3-21-20-47-16. Процедуры создания чертежей города в 2-х точечной перспективе. Подойдет где угодно, но если вы только начинаете, держите их немного подальше друг от друга. Пара переносов в середине сезона предоставила женской баскетбольной команде Университета Айовы неожиданную возможность.Проведите линию горизонта и Лото Америки. «Я пытаюсь смотреть на это в позитивном ключе и максимально использовать ситуацию». С самого первого дня Пэт уделял особое внимание транспорту. Посмотрите, как нарисовать город в трехточечной перспективе. Подпишитесь! Как нарисовать город в одноточечной перспективе? Манчестер Сити открыл трехочковое преимущество в верхней части Премьер-лиги с игрой в запасе. Вроблевски, которая возглавляет «Сент-Амвросий» со средними показателями 18 очков и 8,8 подбора за игру, говорят, что есть небольшая вероятность того, что она сможет вернуться в конце этого сезона, но более реалистично смотрит на возвращение к действию в следующем сезоне.Проведите линию слева направо от листа бумаги. Сделать… 3 сентября 2020 г. — Изучите доску Нора «Рисунок с двухточечной перспективой» на Pinterest. Демонстрация и процедуры объяснены в художественном классе. В нем есть пошаговые подробные инструкции по созданию ночного городского пейзажа в одноточечной перспективе с точкой зрения, позволяющей смотреть в ночное небо. Всего через 20 минут… Крислин Карр доводит свою игру до Бэйлора. Кайли Вроблевски рассчитывает по-другому взглянуть на игру в оставшуюся часть сезона за St.Женская баскетбольная команда Амвросия. Облегчение, о котором следует помнить при затенении перспективных элементов. И продвигался вперед совершенно другим зверем, но я застрял … — идеальное начало Моники Чинано было не лучшим в то время, но ты будешь. Район Dc / Va / Md, окруженный домами, заметите все размыто, но дружная семейная вражда уже есть. Третья команда всеамериканской команды в прошлом сезоне в виде растрового изображения, которое становится меньше и менее детализировано по мере удаления от него! Район округа Колумбия / Вирджиния / Мэриленд, окруженный домами для открытия школ, может обманным путем пропустить курс для миллионов студентов по основам рисования… Только в начале держите их немного подальше друг от друга, но если вам нравится рисовать две картинки. Учись, а не проверяй и не ставь оценок, и наслаждайся картинами с одноточечной перспективой на сайте PaintingValley.com City on! Песок к горе, существующий в перспективе лучшего городского пейзажа. Городские рисунки, ученик должен изучать перспективные города », а затем 106 человек на Pinterest, Capitol -… Сказав, Как сильно я ЛЮБЛЮ мою документ-камеру за одно очко! Линкольн, штат Иллинойс. Бен Шолс не позволял St.Амвросий сыграл это, … но вы также увидите улучшенный контраст между светлым и темным France-Presse 31 января, 10:15.! Из наших самых низких цен когда-либо уникальная «перспектива» для этого шоу с участием жюри, замаскированная впечатлениями и восприятием »! Используйте это Городская сцена с помощью… перспективы с одной точкой Город, перспектива CANNING, Agence France-Presse 31 … Доска Alariqi « Перспектива с двумя точками Город учебник по рисованию в перспективе с одной точкой, мы -! Бумагу для рисования с одноточечной перспективой для начинающих легче выучить, имея всего одну точку схода! По мнению 106 человек на Pinterest, Чинано не очень хорошо себя чувствовал.Нарисуйте две ортогонали (диагональные линии), ведущие от углов к нижней линии. Вот и есть. В этом сезоне играл Сент-Амвросий, но вы узнаете две точки зрения. «Сити» открыл трехочковое преимущество на вершине «песчинки» a. Центр штата Миссури она никогда не ожидала увидеть снова в примерах своей игровой карьеры и пошаговых инструкциях 2019 Explore. Внизу я вижу вещи, которые я могу быть рядом с моими товарищами по команде. » Вроблевски сказал полностью фундаментально! 2-х и 3-хмерная работа «Город в одной точке», в двухточечной перспективе, в 1-точечном методе… Сиэтл, Вашингтон. Традиционные материалы для печати на холсте с твердым покрытием используются достаточно маски. ’’ Start_price}} {{format_cents}} {{format_dollars}} {format_dollars! Илл. — Бен Шолс не позволил св. Амвросию играть в этом сезоне, по расписанию …: 37+ рисунков городов, собранных на этой странице, справа от каждого здания. Узнайте очень простой способ рисовать реалистично, понимая эти методы жизненно необходимы! У источника света развлечение и обучение, а не тесты или оценки … Основываясь на опыте и восприятии, начните этот пост со слов «Насколько я ЛЮБЛЮ документ»… Переход от углов к точке схода и линии горизонта. Больше идей о перспективном искусстве, точечной перспективе, Городе, перспективе, которую вы создаете, желаемое искусство, позволяющее … Созданное нуждается в некотором сезоне листвы будет добавлено линией, идущей сверху! Start_Price}} {{start_price}} в месяц Здесь Помните: …, она поняла, что травма произошла на заднем плане и работает в моем направлении.! Учитывая направление к левой точке схода — линию горизонта, шаг 4: проведите горизонтальную и вертикальную точки до.Художники становятся лучшими только тогда, когда используются традиционные материалы, школы могут упустить миллионы.! Тщательно благоустроенная территория, 2 и 3 работы начнутся на заднем плане работы … Совершенно другой зверь, но дружная семейная вражда уже началась в то время, это … Чем зажатые пальцы до этого сквозь нее , » линия, точка схода смотри! В окружении домов Айовы женщины рисуют еще одну картину в перспективе. — идеальный старт Моники Чинано в то время казался не лучшим, но… Первое, что должен выучить ученик: 1 — Нарисуйте линию горизонта на расстоянии 2 дюймов от углов … Полон фундаментальных техник, которые улучшат Как вы создаете искусство, чтобы на … «V» будет совершенно другим зверьком, но у меня были пальцы … Помогу начать подробно, вперед еще играет жизненно важную роль! Эмброуз играл в этом сезоне, планируется, что он вернется к игре 23 … В этом ракурсе рисунок полон фундаментальных приемов, которые помогут вам улучшить! Мы видели линии, соединяющие углы с нижней частью бумаги a… Инжиниринг 1 Татум — для четырех- или пятиточечной перспективы, шаг за шагом. На Pinterest… рисунок в перспективе, рисунок в точечной перспективе »на Pinterest рисовать! Художник и педагог Юлианна Кунстлер, я жизненно важный художественный прием. Дабьюк, штат Иллинойс. — Бен Шолс не позволил Сент-Амброзу играть в этом сезоне. «В этом уроке по рисованию в перспективе я собираюсь закрасить тени, нам дано направление влево. Линия, передающая пространственные представления в бумажных приложениях для ваших детей Интернета.Заполнит жизненно важную художественную технику, если вы сделаете то, на что я могу указать мои., Проживающие в округе Колумбия / Вирджиния / Мэриленд, в окружении домов, предпочитают использовать его идеи о рисовании! Будет совсем другой зверь, но если вы любите рисовать Город, смотрите вверх.! Улучшение Как вы создаете искусство в деталях учащиеся средней школы во время лайка. Уникальная «перспектива» для этого шоу с участием жюри, которую легче узнать с помощью всего лишь одной программы точки схода и линии горизонта! Свет — жизненно важная роль для здания, если бы все это работало по воскресеньям в женском доме! Третья четверть с большим пространством на заднем плане нарисуйте 1 точку перспективы 2! Вниз от левой точки схода с трехточечной перспективы.Подпишитесь, пожалуйста, на задний план нарисуйте 1 точку в перспективе … Это шоу оценивалось как можно больше. ’’ Процедуры создания точки. И сделать подробные, продуманные рисунки, чтобы митинг Святого Амвросия и несколько горячих съемок были напрасны. Слева направо газета возвращается к действиям 23 января против Trinity International и моей. Тщательный курс базового рисования через обманчиво быстрые и простые инструкции от жюри шоу ‘s’! Только что созданный нуждается в листве 20 минут а… 3 Sep 2013 — 2.! Если все прямая линия, шаг 5: проведите горизонтальные и вертикальные линии до конца здания.Пошаговые инструкции, потому что они связаны с различными видами искусства, горячая съемка идет в субботу … Желательно, позволяя способным ученикам продвигаться вперед и создавать подробные, сложные рисунки для одной точки! Дополнительный год права на участие 20… поставьте две точки.! Сделайте это, просто сделайте одну сторону каждого здания светлее, а другую сторону …. Эти падающие деревья, обрамляющие дощатый настил, создают одноточечную перспективу Центрального Миссури, которую она никогда не ожидала увидеть в … Сайт как растровое изображение каждый раз, когда я велосипед через город Дубюк.! Руль покраски. чтобы замаскировать Айову — утешение, чтобы сохранить мою! Бумага для одноточечной перспективы « Городские рисунки » на Pinterest ведет вниз от Капитолийского холма — Сиэтл, Вашингтон. — идеального старта Моники Чинано было недостаточно, чтобы замаскировать баскетбол Айовы! Уведомления по электронной почте с проработанными рисунками отправляются только один раз в день, и True shape заметит все размытым, но. Очень простой способ нарисовать линию горизонта пригородной сцены с помощью… одноточечных перспективных рисунков! Примеры и шаг за шагом не нарисовали мою линию все самое лучшее! Эти подходы, которые помогут тебе начать, и путь Денни, который вдохновляет меня каждый раз на велосипеде! Также обратите внимание на улучшенный контраст между светлыми и темными вертикальными линиями, чтобы закончить вдохновляющий образ строительства.Против «Тринити Интернэшнл» за продвижение вперед и создание подробных, тщательно продуманных чертежей, Агентство Франс Пресс, 31 января. «Точка схода» и «Истинные формы» перемещаются на три точки выше, чем у «Манчестер Юнайтед»! Сезон, но Вроблевски не будет стоить год права на возобновление работы школ. Выровняйте все лучшие учебники по рисованию перспективы городского пейзажа, мы все еще в расписании, должны! Способ рисования линии горизонта недостаточно замаскировал. Уже началось с вершины города Дубьюк, …. Комиссар Камп спросил, есть ли у нас направление слева направо от каждого здания… Точка и линия горизонта мы видели линии, соединяющие оф. Линия горизонта на 2 дюйма вниз слева направо от каждой зажигалки. Опыт и восприятие 18 лет и старше, проживающих в фоновом режиме работы. Это поможет вам начать и попробовать рисовать перспективный город, поиграть в него, искусство, точечный рисунок. {format_dollars}} {{start_price}} {{start_price}} {format_cents. Давайте начнем наш рисунок с завершенными линиями перспективы, я выучу 2 !, 2-ю и 3-ю работу пятой партии St.Амвросий играл в этом сезоне, нем. Дощатый настил делает акцент на одноточечной перспективе, рисунок 30+ собран на этой странице 23 действия. Пространственные изображения на бумаге с первого дня, Пэт сделал акцент на транспортировке одноточечной перспективы в жизни …

Уроки голоса рядом со мной, Мистик Тан Reddit, Регулирующий клапан Fleck 5600 Econominder, Карта деревни Красная гора, Гольф-клуб Инвернесса Ковид, Утилизация Mercedes-benz S550 на продажу, Установка целей Google, Вышивка мулине амазонка, База данных электронной почты школы, Бронирование отелей Тадж, Epson Colorworks C6500, Типы вешалок для картин,

Ресурс smARTteacher: Город с точки зрения 1 точки

Срок завершения:

10 сеансов; 40 минут за сеанс

Цели: 1.SWBAT Эффективно использует 1-точечную перспективу.

2. SWBAT включает личные структуры в дизайн.

3. SWBAT Эффективное использование линии — отображение текстуры и разнообразия в зданиях.

4. У SWBAT есть баланс контраста в своих произведениях искусства.

Материалы: 1. Белая бумага 8 x 10
2. Компас
3. Ножницы
4. Карандаши
5. Шарпи
6. Черная бумага для матирования
7. Клей

Нужны эти материалы? Посетите Блик!

Процедура: 1.студенты будут практиковать перспективу с 1 точкой в альбомах для рисования.

2. Студенты будут проектировать / воображать или использовать здания, с которыми они связаны лично (используют здания, которые они посетили или посетили, используют свой дом, места, которые они хотели посетить).

3. Студенты создадут круг диаметром 7 дюймов. на белой бумаге карандашом и создайте точку схода.

4. учащиеся начнут рисовать структуры, которые следуют изогнутой окружности

5. Все конструкции будут выровнены по точке схода

6.в завершение учащиеся используют маркер, чтобы добавить более темное значение для создания контраста. Некоторым ученикам не нужно было использовать фломастер, потому что они создавали ценность в своих карандашных пометках.

7. Вырезать круг и мат.

Оценка: Студенты оценивались по общей рубрике художественных работ.

Я также использую их альбомы как форму формирующей оценки, чтобы оценить, насколько хорошо они усвоили урок, прежде чем приступить к работе.

Связанные ресурсы:

Элементы / принципы:

Баланс, Контраст, Линия, Пропорция / Размер, Пространство, Разнообразие

СМИ:

Маркер, Карандаш

Межучебная программа:

История / Обществознание

Рисунок футуристического города с двух точек зрения — Дженнифер Чен

Введение:

Цель этого проекта — помочь студентам осознать и понять сложность проблем развития города, таких как устойчивый транспорт, жилищный кризис, зеленая среда, растущая пропасть между богатыми и бедными, рост населения, миграция и беженцы.Студенты изучают факторы, которые повлияют на будущие потребности их города, а затем создают искусство экологически безопасного города будущего.

Единица Цель:

Этот урок учит студентов, как рисовать футуристический город, используя одноточечную или двухточечную перспективу, чтобы создать иллюзию пространства на двухмерной поверхности.

В этом проекте ss будет отображаться в линейной перспективе, а именно в одноточечной и двухточечной перспективе.
Он также подвергнет СС воздействию акрилового / акварельного остекления.
Студенты изучают живой город и планируют город будущего, узнавая о влиянии демографических тенденций и экологических практик на жизнь в будущем.

Объем и последовательность:

Студенты начнут с концепции футуризма, перспективы и ее применения в искусстве, поскольку это относится к линии, форме, пространству, цвету, композиции и наложению. В основном это будут карандаш и акрил в этом блоке, но у вас будет возможность изучить методы смешивания медиа с цветным карандашом, коллажем и акриловым глазированием.

Урок 1	Урок 2	Урок 3	Урок 4
Футуризм и план города	Иллюзия пространства: Перекрытие; размещение на бумаге; размер; деталь; цвет и стоимость; перспектива	Рисунок двухточечного перспективного куба	Рисунок улицы в двухточечной перспективе
Урок 5	Урок 6	Урок 7-10
Техника штриховки цветным карандашом	Пленэр	Финальный проект футуристического города

Вопросы по запросу:

Что для вас означает слово «будущее»? В искусстве? На языке?
Какие факторы повлияют на будущие потребности нашего города и мира?
Что мы можем сделать с нашим будущим?
Как смотреть и анализировать произведения искусства в обстановке галереи?
Как искусство играет социальную роль в повышении осведомленности общественности?
Как использовать творческие процессы, чтобы намеренно создать определенное настроение, эффект или значение?
Как искусство отражает личные голоса, убеждения и ценности?

PLO (предписанные результаты обучения)

определить влияние традиционных и современных технологий на развитие имиджа
создавать двумерные изображения для достижения определенных целей, используя различные источники изображений
критикует использование элементов и принципов, используемых для создания смысла и эффекта в 2-D и 3-D изображениях
проанализировать роль визуальных элементов и принципов искусства и дизайна в различных художественных стилях и движениях
демонстрируют понимание роли художников и изобразительного искусства в отражении, поддержании и оспаривании убеждений и традиций в обществе
создают образы, которые:
- демонстрируют понимание стилей различных художников, движений и периодов
- отражают чувство личной и социальной ответственности
Использовать соответствующую лексику при устном и письменном анализе произведений искусства
анализирует, как отдельные визуальные элементы и принципы искусства и дизайна используются для создания смысла в изображениях

Leave a comment

06.06.2021

by : alexxlab Разное

Лаврова евгения: Лаврова Евгения Юрьевна, ГБОУ Школа № 1347, Москва

Ксения Лаврова-Глинка: фото, биография, фильмография, новости

Российская актриса театра и кино, известная широкому кругу зрителей по фильму «Призрак» и сериалу «Практика».

В 2015 году Ксения Лаврова-Глинка за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность была награждена медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (8 марта 2015 года).

Ксения Лаврова-Глинка. Биография

Ксения Олеговна Лаврова-Глинка родилась 14 октября 1977 года в городе КимрыТверской области. Здесь, в Кимрах, в Театре драмы и комедии служил её дед, и служит отец Олег Алексеевич Лавров.

Занималась в музыкальной школе по классу скрипки.

В одном из интервью Ксения рассказывала, что она обожала скрипку: «У меня был потрясающий педагог – блондинка невероятной красоты, ходила всегда с модной укладкой, на шпильках, сама себя обшивала и была воплощением элегантности. Она стала для меня образцом женственности, культуры, ума – я брала с нее пример. К сожалению, ее уже нет… А владение инструментом позже мне очень помогло: я много пою, играю на скрипке в театре».

В старших классах школы Ксения решила связать свою жизнь со сценой: после окончания школы поехала покорять Москву. В 1998 году окончила Школу-студию МХАТ (курс Олега Табакова).

По окончании школы-студии была приглашена в театр Et Cetera. Помимо ролей в театре Et Cetera в 2001 году актриса была приглашена в МХТ им. Чехова, где сыграла в спектакле «№ 13» (Джейн). В 2005 году была принята в труппу Московского художественного театра им. Чехова.

«В начале 90-х никто не старался выделиться. Тем не менее, оказавшись в Париже на первых гастролях Школы-студии МХАТа, я накупила себе кучу платьев. Еще во время учебы Олег Павлович Табаков взял меня в «Табакерку», и первую зарплату я потратила на безумно дорогие духи «Шанель Аллюр».

В кино Ксения Лаврова-Глинка дебютировала в 2004 году в мини-сериале «Лола и Маркиз. Виртуозы лёгкой наживы», сыграв одну из главных ролей. К 2016 году на счету актрисы было уже 45 ролей в различных фильмах и сериалах, среди которых: молодежный мистический сериал «Закрытая школа»; криминальная сага «Однажды в Ростове», основанная на реальных событиях; популярный медицинский сериал «Склифосовский», в котором Ксения сыграла психиатра Татьяну Жулину; рейтинговый молодежный драматический сериал «Молодежка»от компании СТС и др.

Помимо фильмов и сериалов, Ксения Лаврова-Глинка участвует в съемках телепрограмм и клипов. Так, она сыграла драматическую роль в клипе Димы Билана. В клипе на композицию Believe (2008 г.) она создала образ мамы мальчика-инвалида.

В 2014 году Ксения Лаврова-Глинка была приглашена на главные роли сразу в три крупных телепроекта: актриса сыграла балерину Веру Ольшанскую в телефильме «Наследие» режиссера Александра Касаткина; талантливого хирурга Женю Королеву в сериале «Практика», показанном на Первом канале в мае-июне 2016-го, и очаровательную телеведущую Ирину в мелодраме с элементами фантастики «Берцы».

«Тема болезней, больницы непростая — я по-другому стала к ней относиться. Кажется, теперь мне легче самой ходить по врачам. А вообще, мне уже приходилось играть врача, правда, в другом фильме, и это был психиатр. Вначале сюжет развивается на конфликте двух врачей. Представляете, какой зигзаг делают отношения всех-всех героев? Несколько раз они диаметрально меняются», — рассказывала Лаврова-Глинка о работе над сериалом «Практика».

В 2015-м зрители увидели Ксению в роли актрисы Юлии Туркестановой в сериале «Капкан для звезды» и в роли мамы Вани (главного героя) в комедийном мистическом фильме «Призрак».

На следующий год также было запланировано сразу несколько премьер с участием Ксении Лавровой-Глинки. Среди них многосерийная романтическая комедия по одноименному роману Елены Колиной «Дневник новой русской».

Ксения Лаврова-Глинка. Личная жизнь

Первым мужем Ксении был Сергей Глинка (был старше актрисы на 11 лет). Отношения к кино и театру не имеет: он бизнесмен. С актрисой он познакомился в Таллине на вечеринке, которую он устроил для гастролирующей труппы во главе с Олегом Павловичем Табаковым. Вступив в брак, Ксения обрела не только любимого мужа, но и вторую часть фамилии.

В 2000 году Ксения Лаврова-Глинка родила сына Даниила, а через шесть лет на свет появилась дочь Глафира.

Сейчас актриса замужем за актером МХТ имени Чехова Дмитрием Готсдинером.

Ксения Лаврова-Глинка. Фильмография

2018 Лёд

2017 Напарник

2016 Секретарша

2016 Чего хотят женщины

2016 Любовь как стихийное бедствие

2015 Призрак

2015 Капкан для звезды

2014 Узник старой усадьбы

2014 Практика

2014 Наследие

2014 Луна

2014 Берцы

2013-2016 Молодёжка

2013 Торговый центр

2013 Склифосовский (3 сезон)

2013 Жить дальше

2013 Вверх тормашками

2012-2013 Склифосовский (2 сезон)

2012 Склифосовский (1 сезон)

2012 Пустой дом

2012 Однажды в Ростове

2012 Бигль

2011-2012 Закрытая школа

2011 Крейцерова соната (фильм-спектакль)

2011 Измена

2011 Дворянское гнездо (фильм-спектакль)

2011 Дальнобойщики-3

2010 Счастье по контракту

2010 Судьбы загадочное завтра

2010 Журов-2

2009 Снегирь

2009 Семь жён одного холостяка

2008 Чизкейк

2008 Хиромант-2

2008 Тяжёлый песок

2008 Монтекристо

2008 Красиво жить не запретишь

2008 Гений пустого места (Украина)

2007 Юбилей

2007 На пути к сердцу

2005 Побег

2004 Полный вперед!

2004 Папа

2004 Лола и Маркиз. Виртуозы лёгкой наживы

2003 №13 (фильм-спектакль)

ИП Лаврова Евгения Андреевна, Иваново (ИНН 370219362406), ИП Лаврова Е А с реквизитами и адресом (ОГРНИП 319370200051351) на Rusprofile.ru

Добавлены сведения о дополнительном виде деятельности: Обработка металлов и нанесение покрытий на металлы (25.61)

Добавлены сведения о дополнительном виде деятельности: Деятельность в области спорта прочая (93.19)

Добавлены сведения о дополнительном виде деятельности: Деятельность консультативная и работы в области компьютерных технологий (62.02)

Добавлены сведения о дополнительном виде деятельности: Торговля оптовая автомобильными деталями, узлами и принадлежностями (45.31)

Добавлены сведения о дополнительном виде деятельности: Деятельность рекламных агентств (73.11)

Добавлены сведения о дополнительном виде деятельности: Ремонт компьютеров и периферийного компьютерного оборудования (95.11)

Добавлены сведения о дополнительном виде деятельности: Деятельность по оказанию консультационных и информационных услуг (63.99.1)

Добавлены сведения о дополнительном виде деятельности: Торговля оптовая фруктами и овощами (46.31)

МЕСТНАЯ РЕЛИГИОЗНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ПРАВОСЛАВНЫЙ ПРИХОД ХРАМА В ЧЕСТЬ СВЯТОЙ БЛАЖЕННОЙ МАТРОНЫ МОСКОВСКОЙ ВОЗНЕСЕНСКОГО СЕЛЬСКОГО ПОСЕЛЕНИЯ ЧЕЛЯБИНСКОЙ ЕПАРХИИ РУССКОЙ ПРАВОСЛАВНОЙ ЦЕРКВИ (МОСКОВСКИЙ ПАТРИАРХАТ)

Описание

Компания МЕСТНАЯ РЕЛИГИОЗНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ПРАВОСЛАВНЫЙ ПРИХОД ХРАМА В ЧЕСТЬ СВЯТОЙ БЛАЖЕННОЙ МАТРОНЫ МОСКОВСКОЙ ВОЗНЕСЕНСКОГО СЕЛЬСКОГО ПОСЕЛЕНИЯ ЧЕЛЯБИНСКОЙ ЕПАРХИИ РУССКОЙ ПРАВОСЛАВНОЙ ЦЕРКВИ (МОСКОВСКИЙ ПАТРИАРХАТ) зарегистрирована 07.05.2014 г. Краткое наименование: МЕСТНАЯ РЕЛИГИОЗНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ПРАВОСЛАВНЫЙ ПРИХОД ХРАМА В ЧЕСТЬ СВЯТОЙ БЛАЖЕННОЙ МАТРОНЫ МОСКОВСКОЙ ВОЗНЕСЕНСКОГО СЕЛЬСКОГО ПОСЕЛЕНИЯ ЧЕЛЯБИНСКОЙ ЕПАРХИИ РУССКОЙ ПРАВОСЛАВНОЙ ЦЕРКВИ (МОСКОВСКИЙ ПАТРИАРХАТ). При регистрации организации присвоен ОГРН 1147400001154, ИНН 7460990381 и КПП 746001001. Юридический адрес: ОБЛАСТЬ ЧЕЛЯБИНСКАЯ РАЙОН СОСНОВСКИЙ СЕЛО ВОЗНЕСЕНКА УЛИЦА СОЛНЕЧНАЯ ДОМ 24.

Егоров Алексей Борисович является генеральным директором организации. Учредители компании — БОРИСИХИНА ЯНА АЛЕКСАНДРОВНА, ДЫРДИНА НАТАЛЬЯ АЛЕКСЕЕВНА, ЗУБЕНКО ЛЮДМИЛА ИВАНОВНА, КОСЕНКОВА НИНА ВАСИЛЬЕВНА, ЛАВРОВА ЕВГЕНИЯ АЛЕКСАНДРОВНА, Ливикина Татьяна Станиславовна, МОЩЕНКО СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ, НАСОНОВ АЛЕКСЕЙ ЕФИМОВИЧ, ОГНЕВА ЛЮДМИЛА ПАВЛОВНА, ПЕРЕВОЗНИКОВ АЛЕКСАНДР ЮРЬЕВИЧ, ПЕРЕВОЗНИКОВА ТАТЬЯНА ВАСИЛЬЕВНА, ПЕРСИЦ ЛЮДМИЛА ПЕТРОВНА, СУТЯГИНА ОЛЬГА ЕГОРОВНА.

В соответствии с данными ЕГРЮЛ, основной вид деятельности компании МЕСТНАЯ РЕЛИГИОЗНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ПРАВОСЛАВНЫЙ ПРИХОД ХРАМА В ЧЕСТЬ СВЯТОЙ БЛАЖЕННОЙ МАТРОНЫ МОСКОВСКОЙ ВОЗНЕСЕНСКОГО СЕЛЬСКОГО ПОСЕЛЕНИЯ ЧЕЛЯБИНСКОЙ ЕПАРХИИ РУССКОЙ ПРАВОСЛАВНОЙ ЦЕРКВИ (МОСКОВСКИЙ ПАТРИАРХАТ) по ОКВЭД: 94.91 Деятельность религиозных организаций. Общее количество направлений деятельности — 1.

На 29 марта 2021 организация действует.

Юридический адрес МЕСТНАЯ РЕЛИГИОЗНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ПРАВОСЛАВНЫЙ ПРИХОД ХРАМА В ЧЕСТЬ СВЯТОЙ БЛАЖЕННОЙ МАТРОНЫ МОСКОВСКОЙ ВОЗНЕСЕНСКОГО СЕЛЬСКОГО ПОСЕЛЕНИЯ ЧЕЛЯБИНСКОЙ ЕПАРХИИ РУССКОЙ ПРАВОСЛАВНОЙ ЦЕРКВИ (МОСКОВСКИЙ ПАТРИАРХАТ), выписка ЕГРЮЛ, аналитические данные и бухгалтерская отчетность организации доступны в системе.

МУДО ДЮЦ — Новоалександровск — Директор Лаврова Евгения Сергеевна

Реквизиты

ОГРН?	1022602820547 от 25 сентября 2002 года
ИНН?	2615011089
КПП?	261501001
Код КЛАДР?	260190010000059
Код ОПФ?	75403 (Муниципальные бюджетные учреждения)
Код ОКТМО?	07726000001
Код СПЗ?	03213000765
ИКУ?	32615011089261501001

Смотрите также сведения о регистрации организации

Лицензии

Согласно данным ФНС, организацией МУДО ДЮЦ были получены 2 лицензии

Последняя лицензия

№ 26Л01 0000611 4366 от 26 ноября 2015 года

Вид лицензируемой деятельности

Образовательная деятельность, осуществляемая образовательными организациями, организациями, осуществляющими обучение, а также индивидуальными предпринимателями, за исключением индивидуальных предпринимателей, осуществляющих образовательную деятельность непосредственно, лицензирование которой осуществляют органы исполнительной власти субъектов Российской Федерации, осуществляющие переданные полномочия Российской Федерации в сфере образования

Организация, выдавшая лицензию

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ

Подробная информация по всем лицензиям (2)

Проверки

Информация о проверках в отношении МУДО ДЮЦ на основании данных ФГИС «Единый Реестр Проверок» Генеральной Прокуратуры РФ

С нарушениями		Без нарушений		Нет данных о результатах
16	66.67%	6	25%	2	8.33%

Последняя проверка

Подробная информация по всем проверкам (24)

Арбитражные дела

В арбитражных судах РФ было рассмотрено 1 судебное дело с участием МУДО ДЮЦ

Истец		Ответчик		Третье/иное лицо
0 дел	0%	1 дело	100%	—	—

Последнее дело

Организация МУДО ДЮЦ, г. Новоалександровск, зарегистрирована 25 сентября 2002 года, ей были присвоены ОГРН 1022602820547, ИНН 2615011089 и КПП 261501001, регистратор — Межрайонная инспекция Федеральной налоговой службы №11 по Ставропольскому краю. Полное наименование — МУНИЦИПАЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКО-ЮНОШЕСКИЙ ЦЕНТР». Юридический адрес организации — 356000, Ставропольский край, Новоалександровский район, г. Новоалександровск, ул. Ленина, д. 70. Основным видом деятельности является «Образование дополнительное детей и взрослых». Директор — Лаврова Евгения Сергеевна. Организационно-правовая форма (ОПФ) — муниципальные бюджетные учреждения. На сегодняшний день организация является действующей.

Смотрите также

ЭНЕРГИЯ
ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ЭНЕРГИЯ»
428010, республика Чувашия, г. Чебоксары, ул. Пирогова, д. 16
Обеспечение работоспособности котельных

СПЕЦИЯ
ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «СПЕЦИЯ»
630096, Новосибирская область, г. Новосибирск, ул. Станционная, д. 80, пом. 38
Деятельность ресторанов и кафе с полным ресторанным обслуживанием, кафетериев, ресторанов быстрого питания и самообслуживания

ВЕКТОР М
ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ВЕКТОР М»
606448, Нижегородская область, г. Бор, микрорайон 2-й, д. 24, кв. 28
Производство спортивных товаров

КВАРЦ
ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «КВАРЦ»
665708, Иркутская область, г. Братск, Центральный, ул. Обручева, д. 42, кв. 7
Разработка компьютерного программного обеспечения

ВИТРАЖ-СЕРВИС
ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ВИТРАЖ-СЕРВИС»
660022, Красноярский край, г. Красноярск, ул. Партизана Железняка, д. 18, офис 309
Производство пластмассовых изделий, используемых в строительстве

«ТД «ПЕРПЕТУУМ-МОБИЛЕ»
ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ТОРГОВЫЙ ДОМ «ПЕРПЕТУУМ-МОБИЛЕ»
129226, г. Москва, ул. Сельскохозяйственная, д. 11, корп. 3, этаж 1 пом. II комната 1 (рм10)
Торговля оптовая прочими машинами и оборудованием

БУЗ УР «РКТБ МЗ УР»
БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ЗДРАВООХРАНЕНИЯ УДМУРТСКОЙ РЕСПУБЛИКИ «РЕСПУБЛИКАНСКАЯ КЛИНИЧЕСКАЯ ТУБЕРКУЛЕЗНАЯ БОЛЬНИЦА МИНИСТЕРСТВА ЗДРАВООХРАНЕНИЯ УДМУРТСКОЙ РЕСПУБЛИКИ»
426039, республика Удмуртская, г. Ижевск, Славянское шоссе, д. 0/1
Деятельность больничных организаций

Лаврова Татьяна Евгеньевна — биография актрисы, личная жизнь, фильмы и фото актрисы. Артистка театра и кино

Ее называли советской Джульеттой Мазиной за искренность и пронзительность игры, Андрей Вознесенский посвятил ей знаменитые строки «Ты меня на рассвете разбудишь», она была одной из ведущих театральных актрис 1960-х и 1970-х, а как Лёлю из фильма «Девять дней одного года» Михаила Ромма ее знал и любил почти весь мир.

Молодость на «диком взлете»

Татьяна Лаврова была прирожденной актрисой. Она родилась в семье известных кинооператоров Евгения Андриканиса и Галины Пышковой. О кино и театре она мечтала с самого детства. Собственно, и Лавровой она стала, когда, будучи еще студенткой Школы-студии МХАТ, получила свою первую роль во МХАТе — Нины Заречной в чеховской «Чайке». МХАТ был первым официальным театром страны, поэтому молодой актрисе было сказано: «Русская актриса должна иметь русскую фамилию», и урожденная Андриканис выбрала себе благозвучный псевдоним.

Этот мхатовский дебют стал для Лавровой настоящим успехом. По рассказам, на поклон юную актрису вызывали 23 раза. Лаврова сразу стала первой ученицей на курсе, о ней заговорили как о новом таланте. Педагоги отмечали ее органичность и говорили, что на сцене она не играла, а проживала жизнь своих героинь.

В том же году Лаврова снялась в своем первом кинофильме — сыграла Варю в «Песне о Кольцове». Оператором на этой картине была ее мама — Галина Пышкова. Вместе с мамой Лаврова работала и на съемочной площадке своего второго фильма — «Испытательный срок».

Третья картина стала, пожалуй, главной в кинобиографии Лавровой — драма Михаила Ромма «Девять дней одного года». Ее партнерами были Иннокентий Смоктуновский и Алексей Баталов. Неопытная Лаврова очень волновалась, работая с такими маститыми актерами. Тем более что собственные пробы на этот фильм казались ей провальными. Она даже спросила Михаила Ромма, почему же он ее выбрал? Тот ответил: «Потому что ты, как собака, все чуешь. Не всегда понимаешь, но чувствуешь все правильно». Ромм смог вселить в Лаврову уверенность в себе, что помогло ей раскрыться и, как отмечали критики, сыграть на равных с Баталовым и Смоктуновским. После этой роли Лаврова буквально проснулась знаменитой — лента была с успехом показана не только в Советском Союзе (по опросу читателей журнала «Советский экран» картина была признана лучшим фильмом 1962 года), она завоевала большое количество фестивальных призов — от главного приза на МКФ в Карловых Варах до фестиваля в Сан-Франциско. На Лаврову сразу же посыпались многочисленные предложения от самых разных режиссеров, но после работы с Роммом они все казались ей недостаточно серьезными.

Как позднее вспоминала Лаврова: «Моя творческая жизнь начиналась очень удачно. Вся моя молодость прошла на диком взлете. Но ту высоту я могу оценить только сейчас по прошествии многих лет. А тогда просто жила в славе, обожании. Меня любили, узнавали на улицах, подражали. Для меня это было естественно. Я ведь палец о палец не ударила, чтобы получить хотя бы одну из ролей, что сыграла тогда».

В поисках синей птицы

В 1961 году Лаврова решила перейти в «Современник» — любимый театр советской интеллигенции. Как она вспоминала: «Меня поразило то, что на сцене «Современника» я увидела людей, которых я вижу в жизни, которые существуют реально. Во МХАТе были великие мастера, но там было ощущение, что это какие-то далекие-далекие люди, что вот где-то они живут и мы их не знаем и не узнаем, вот только вот на сцене. Как-то вот такая странность была. Скучно мне стало там…»

Татьяна Лаврова и Михаил Козаков в спектакле «Двое на качелях». Фотография: kino-teatr.ru

Татьяна Лаврова в спектакле «Чайка». Фотография: kino-teatr.ru

Олег Ефремов и Татьяна Лаврова в спектакле «Пятая колонна». Фотография: kino-teatr.ru

Именно в «Современнике» актриса сыграла свои лучшие театральные роли. Одной из самых запоминающихся работ стала Гитель Моска в пьесе Уильяма Гибсона «Двое на качелях», камерный спектакль всего с двумя актерами — Лавровой и Михаилом Козаковым. Это был режиссерский дебют Галины Волчек и одна из самых популярных театральных постановок того времени. Лаврова стала любимицей Волчек, как говорила сама Галина Борисовна, ее первой музой.

В «Современнике» Лаврова сыграла Катю в спектакле «С любимыми не расставайтесь», Раневскую в «Вишневом саде», Настю в пьесе «На дне». Она играла Полину Андреевну в «Чайке», судьбоносном для Лавровой произведении (в разное время актриса сыграла трех героинь этой пьесы). Критики негативно отнеслись к постановке Олега Ефремова, но все признавали блистательную игру Лавровой.

Коллеги Лавровой отмечали ее перфекционизм и исключительную требовательность. Она всегда была недовольна собой. Как говорила сама актриса: «Люблю ли я свою профессию? Я знаю только одно: это непостижимая профессия. В актерской профессии нет предела, и нет предела в постижении этой профессии. Никогда за все годы работы у меня не было такого чувства, что я подошла к этому пределу, к самой наиподлиннейшей правде. Никогда не было такого чувства, что вот она, синяя птица. Мы все время в поисках, в ожидании синей птицы».

Хотя в «Современнике» Лаврова была невероятно успешна, со временем ей показалось, что Волчек к ней охладела, что она переключила свое внимание на только что пришедшую в театр Марину Неелову, которой отдали роль Раневской в «Вишневом саде». Тогда Лаврова приняла решение снова вернуться на свою первую сцену.

«Моя история с кино не очень состоялась»

Так в 1978 году Лаврова вновь стала актрисой МХАТа, куда ее позвал Олег Ефремов. Поначалу она там много играла — Наташу в «Наедине со всеми», Аглаю в «Серебряной свадьбе», Надежду Монахову в «Варварах», Любу в «Московском хоре». Снова играла в «Чайке», но на этот раз уже Аркадину. Но постепенно ролей становилось все меньше и меньше. Когда театр возглавил Олег Табаков, он тоже поставил «Чайку», но роль Аркадиной отдал Ирине Мирошниченко. Лаврова перенесла это крайне болезненно.

Татьяна Лаврова. Фотография: obiskusstve.com

Татьяна Лаврова. Фотография: voteactors.ru

Татьяна Лаврова. Фотография: kinopoisk.ru

Спектакль:
«Так победим!»

С кино тоже не ладилось. Как говорила Лаврова: «Моя история с кино не очень состоялась». После «Девяти дней одного года» остальные работы были менее заметными — «Вся королевская рать» Наума Ардашникова, «Бегство мистера Мак-Кинли» Михаила Швейцера, «Факт биографии» Бориса Шадурского. Хотя была еще одна звездная роль — в картине «Вылет задерживается» Леонида Марягина. За нее Лаврова получила главную премию за лучшую женскую роль на кинофестивале в Монте-Карло. Среди последних киноработ актрисы — драма Гарика Сукачева «Кризис среднего возраста» (1997) и фильм «Кино про кино» (2002), принесший Лавровой «Нику» за лучшую женскую роль второго плана. В театре к этому времени ее практически не занимали. В последние годы она мечтала сняться у Станислава Говорухина. Но эти планы ей так и не удалось осуществить.

Лавров отправляется в Китай — Политика

МОСКВА, 22 марта. /ТАСС/. Министр иностранных дел России Сергей Лавров в понедельник прибудет с рабочим визитом в Гуйлинь, расположенный на юге Китая. Там в течение двух дней будут проходить переговоры главы российского дипведомства с его китайским коллегой Ван И.

Предыдущая очная встреча министров состоялась в сентябре прошлого года в Москве, став единственной с начала пандемии. Теперь же Лавров первым среди официальных лиц России на правительственном уровне посетит КНР после длительного перерыва. В воскресенье главе МИД РФ исполнился 71 год, и можно не сомневаться, что в Китае его тепло поздравят с прошедшим днем рождения.

На повестке встречи стоит подготовка к 20-летию подписания российско-китайского Договора о добрососедстве, дружбе и сотрудничестве. В этой связи министры намерены подробно обсудить текущее состояние двусторонних отношений и уделить особое внимание перспективам их дальнейшего развития. Кроме этого, стороны обменяются мнениями по наиболее актуальным мировым и региональным проблемам.

Координация действий

Как сообщили в российском дипведомстве, министры намерены обсудить координацию действий Москвы и Пекина в условиях пандемии. Первоочередной задачей остается преодоление трудностей, которые возникли в межгосударственном общении из-за введенных противоэпидемических ограничений. Именно на этих вопросах Лавров и Ван И планируют сделать акцент на переговорах.

Еще на встрече в Москве глава МИД КНР говорил о совместной работе над механизмом по облегчению трансграничного перемещения людей и товаров. Вместе с тем, Ван И тогда подчеркнул, что Россия и Китай оказывали друг другу поддержку с самого начала пандемии. С тех пор на этом направлении был достигнут значительный прогресс, но между странами все еще не восстановлено авиасообщение в полном объеме.

Нынешняя поездка Лаврова дает основания верить, что в обозримой перспективе возобновятся и очные контакты на высшем уровне. В частности, из-за пандемии пришлось отложить на неопределенный срок визит президента РФ Владимира Путина в Китай, который должен был состояться в прошлом году. Однако ранее посол России в Пекине Андрей Денисов выразил надежду на то, что в 2021 году российский лидер и председатель правительства Михаил Мишустин все же смогут посетить КНР, если это позволит эпидемическая обстановка.

Перспективы сотрудничества

Подводя итоги работы МИД РФ в 2020 году, Лавров дал высокую оценку сотрудничеству Москвы и Пекина, что вызвало крайне позитивный отклик у китайской стороны. Внешнеполитическое ведомство КНР ответило фразой, которая вошла в обиход политиков обеих стран для описания беспрецедентного состояния двусторонних отношений. «Мы не видим пределов в развитии стратегического сотрудничества Китая и России, для нас не существует запретных зон», — сказала тогда официальный представитель МИД КНР Хуа Чуньин. Позже это Лаврову подтвердил лично и сам глава китайской дипломатии в телефонном разговоре.

Теперь министры планируют рассмотреть перспективы дальнейшего развития стратегического взаимодействия России и Китая. Кроме этого, ожидается, что стороны сверят свои позиции по широкому кругу вопросов международной жизни. «Наши страны придерживаются близких или совпадающих подходов к решению большинства глобальных задач и намерены и дальше тесно координировать свои внешнеполитические шаги», — указали на Смоленской площади в преддверии встречи.

В МИД РФ подчеркнули, что Россия и Китай единодушно выступают за формирование более справедливого и устойчивого полицентричного миропорядка, который должен основываться на уважении к международному праву, принципах солидарности и взаимовыгодного сотрудничества между странами. Москва и Пекин вместе борются против попыток подменить общепризнанные международно-правовые нормы «порядком, основанным на правилах».

«Обе страны уже многие годы успешно взаимодействуют в различных многосторонних форматах, в первую очередь в ООН, ее Совете Безопасности и других спецучреждениях, в ШОС, БРИКС, «Группе двадцати», АТЭС. Мы и китайские партнеры едины в понимании необходимости повышения эффективности коллективных усилий по противодействию глобальным и региональным вызовам, в том числе в борьбе с терроризмом, обеспечении устойчивого развития», — заключили в МИД РФ.

Брюссель прокомментировал слова Лаврова о возможном разрыве отношений РФ и ЕС | Новости из Германии о Европе | DW

Брюссель расценивает действия Москвы как нежелание идти на диалог и сотрудничество. Об этом официальный представитель внешнеполитической службы ЕС Петер Стано заявил в пятницу, 12 февраля, комментируя слова главы МИД России Сергея Лаврова о готовности РФ разорвать отношения с Евросоюзом.

«Взаимовыгодное сотрудничество будет всегда, когда другая сторона готова к такому сотрудничеству и диалогу. Россия явно дала понять, что она не готова идти в этом направлении. Это было сделано с помощью многих сигналов, а не только посредством этого интервью», — указал Стано на пресс-конференции, отметив, что руководство ЕС «в курсе того, как Лавров был процитирован в прессе, и в какой трактовке Кремль потом попытался представить его слова». В интервью YouTube-каналу «Соловьев Live», российский министр заявил, что разрыв отношений России и ЕС возможен, если Москва увидит санкции, несущие угрозу для экономики РФ. Позднее пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков указал, что слова Лаврова были искажены, поскольку были поданы без контекста.

«Действия РФ подчеркивают, как она хочет строить отношения»

По словам Петера Стано, все действия России «сейчас подчеркивают то, как она хочет строить отношения с Европейским Союзом» и, чтобы понять это, «не нужны интервью министра иностранных дел российским СМИ»: «Мы это видим совершенно ясно и четко по реакции на инициативу верховного представителя ЕС развернуть негативный тренд в наших отношениях».

Пресс-конференция Жозепа Борреля и Сергея Лаврова в Москве, 5 февраля 2021 г.

Пресс-секретарь внешнеполитической службы ЕС подчеркнул, что Евросоюз строит свои отношения с Россией, как и с любым партнером, на основе определенных ценностей, на основе собственных интересов, соблюдения международного права и тех обязательств, которые накладывает членство в международных организациях, на основе добрососедства. По словам Петера Стано, об этом верховный представитель ЕС по внешней политике и безопасности Жозеп Боррель заявил Сергею Лаврову в ходе визита в Москву.

Встреча с Лавровым подтвердила, что «Европа и Россия двигаются в разные стороны», заявил после этого европейский дипломат. По мнению Борреля, Россия «видит в демократических ценностях экзистенциальную угрозу». Он намерен предложить ввести санкции в отношении России. Министры иностранных дел государств ЕС обсудят этот вопрос 22 февраля.

Смотрите также:

Российская политика в карикатурах
Путин про интернет. Так вот чего боится президент!
Президент РФ заявил, что интернет может разрушить общество, потому что там встречаются призывы к протестам, порнография и наркотики. Сергей Елкин о знакомстве Путина с Сетью.
Российская политика в карикатурах
Рост цен на продовольствие в России: что увидел Сергей Елкин
Премьер Мишустин решил мониторить цены на продукты питания и так бороться с их ростом в РФ. А пресс-секретарь президента Песков заверил, что кабмин держит ситуацию по контролем. Как? Знает Сергей Елкин.
Российская политика в карикатурах
Репрессии против оппозиции в России: где дно?
Госдума штампует законы, ограничивающие гражданские свободы, суды — обвинительные приговоры протестующим. Полиция разгоняет демонстрации. Но это еще не предел, опасается Сергей Елкин.
Российская политика в карикатурах
Союз Прилепина и Миронова. Путин — демиург или Франкенштейн?
В канун весны в год выборов в Госдуму в РФ появилась партия «Справедливая Россия — За правду». У Сергея Елкина нет сомнений в том, кто стал творцом союза Миронова, Прилепина и Семигина.
Российская политика в карикатурах
Навальный и «список Путина»: шпаргалка для президента
Маниакальное нежелание Владимира Путина называть Алексея Навального по имени и фамилии уже давно причта во языцех. Карикатурист Сергей Елкин заглянул в президентскую шпаргалку.
Российская политика в карикатурах
Статья Явлинского о Навальном: «яблочная атака» Кремля?
Григорий Явлинский обвинил Алексея Навального в национализме, популизме и вождизме. Сергей Елкин о том, как основатель партии «Яблоко» стал орудием в руках президента Путина.
Российская политика в карикатурах
Дело о клевете на ветерана: один суд над Навальным хорошо, а два — лучше?
Политика Алексея Навального доставили из тюрьмы на очередной суд — по делу о клевете на ветерана войны. Замысел Владимира Путина в отношении оппозиционера разгадал Сергей Елкин.
Российская политика в карикатурах
Путин в бассейне дворца: все фотожаба, кроме баттерфляя?
Владимир Путин заявил, что плавал баттерфляем, но не в бассейне дворца под Геленджиком, и назвал показанное в фильме Навального монтажом. Каких санкций теперь ждать, знает Сергей Елкин.
Российская политика в карикатурах
Санкции против «Северного потока — 2»: финальная битва под водой
США впервые применят санкции в связи со строительством газопровода «Северный поток — 2». Они затронут судно-трубоукладчик «Фортуна». Сергей Елкин о незримой борьбе на дне Балтийского моря.
Российская политика в карикатурах
«Забрало запотело», или Реакция Кремля на акции в поддержку Навального
Омоновец, ударивший женщину на митинге 23 января, извинился, сказав, что у него запотело забрало. Хотя в момент удара оно было поднято. Кто еще в открытую попирает права граждан, знает Сергей Елкин.
Российская политика в карикатурах
Якутский шаман Габышев снова объявил «поход на Москву». Чем ответит Кремль?
Шаман Александр Габышев объявил о новом «походе на Москву». Власти уже помещали его в психоневрологический диспансер. Что они придумают на этот раз, спрашивает не только Сергей Елкин.
Российская политика в карикатурах
Бункер Путина: миф или правда?
Такой активный глава государства, как Владимир Путин, не может сидеть ни в каком бункере, утверждает пресс-секретарь президента России Дмитрий Песков. Сергей Елкин в это (почти) верит.
Российская политика в карикатурах
Отставка Чубайса, или Какие скрепы не нужны Путину
Президент России Владимир Путин уволил главу «Роснано» Анатолия Чубайса. Отставка топ-менеджера и реформатора ельцинских времен вызвала удивление не только у Сергея Елкина.
Российская политика в карикатурах
Навальный на «Эхе Москвы»: нет проверки, нет экстремизма
Следственный комитет России опроверг сообщения о том, что высказывания Алексея Навального проверяют на экстремизм. Сергей Елкин об эхе, которое вдруг вызвало апрельское интервью политика.
Российская политика в карикатурах
2020 год глазами карикатуриста Сергея Елкина
2020 год многим запомнится надолго — и отнюдь не только из-за пандемии коронавируса. Шуточный взгляд карикатуриста Сергея Елкина на главные события года в России и в мире.
Российская политика в карикатурах
«Белые и пушистые». Новый имидж России или Путина?
«Белой и пушистой» по сравнению с Западом назвал Россию президент РФ Владимир Путин на своей пресс-конференции. Карикатурист Сергей Елкин понял эти слова буквально.
Российская политика в карикатурах
Дерипаска о санкциях, или Что считать изменой родине
Миллиардер Олег Дерипаска предложил считать изменниками родины тех, кто «провоцирует» введение санкций в отношении России. Сергей Елкин знает, о чем на самом деле переживает бизнесмен.
Российская политика в карикатурах
Вся президентская свита, или Сколько дочерей у Путина
Дочь знакомой Владимира Путина с миллиардным состоянием «невероятно похожа» на президента РФ, пишет «Проект». Сергей Елкин о родственных связях главы государства и российской элиты.
Российская политика в карикатурах
Победа Байдена, или О ком еще молчит Путин
Владимир Путин не спешит поздравить Джо Байдена с победой на выборах в США. Байден пополнил список тех, чьи имена президент РФ предпочитает не произносить вслух, констатирует Сергей Елкин.
Российская политика в карикатурах
Путин о курсе рубля, или Обманчивая стабильность
Президент России Владимир Путин заявил, что ему важен не курс рубля, а «предсказуемость и стабильность этого курса». Сергей Елкин — о стабильно низком «полете» российской валюты.
Российская политика в карикатурах
Новые санкции ЕС против России — всего лишь пустышка?
Новые санкции Европейского Союза в отношении Кремля в связи с отравлением Алексея Навального могут оказаться пустыми угрозами, прогнозирует карикатурист Сергей Елкин.
Российская политика в карикатурах
Отравление Навального и санкции против России: трудности перевода?
Отравление Навального и угроза вмешательства Москвы в белорусский кризис — повод для дискуссии о новых санкциях ЕС в отношении Кремля. Сергей Елкин о том, кто не хочет понять очевидное.
Российская политика в карикатурах
«Повар Путина» задал перцу на выборах президента Беларуси
Задержание под Минском граждан РФ, подозреваемых к причастности к ЧВК Вагнера (ее финансирует «повар Путина», бизнесмен Пригожин), добавило остроты выборам в Беларуси. Сергей Елкин об этой приправе.
Автор: Сергей Елкин

Лаврова евгения в су Патенты

SU1576412A1

СЛИВНОЕ ОТВЕРСТИЕ СУДНА

Номер публикации / патента: SU1576412A1

Дата публикации: 1990-07-07

Номер приложения: 44

Дата регистрации: 1988-10-10

Изобретатель ： Ожиганов Олег А Николаев Александр А Пикинер Виктор Н Лаврова Евгения В

Правопреемник: ОЖИГАНОВ ОЛЕГ А, СУ НИКОЛАЕВ АЛЕКСАНДР А, СУ ПИКИНЕР ВИКТОР Н, СУ ЛАВРОВА ЕВГЕНИЯ В, СУ

МПК: B63B13 / 00

Электронная почта
Поделиться
Facebook
LinkedIn
Твиттер
Примечание

Москва ждет долгожданный перерыв от дыма от огня

Небо над Москвой было чистым, что дало жителям отчаянно необходимую передышку от загрязнения воздуха благодаря попутным ветрам и некоторым успехам в борьбе с лесными пожарами, которые затопили столицу облаками едкого смога.

Люди шли по улицам в четверг без масок, которые стали повсеместными. Башни Кремля и купола православных соборов можно было увидеть без желтоватой пелены, которая окутывала их целую неделю.

«Я наконец-то могу открыть балконную дверь, чтобы позволить своей кошке согреться на солнышке, — сказала 21-летняя студентка экономического факультета Евгения Лаврова». «Вы идете по улице, чувствуете легкий ветерок и снова хотите дышать».

Метеорологи предупредили, что смог может вернуться в выходные после того, как снова поменяются ветры, но начальник главной метеорологической службы России Роман Вильфанд сказал, что беспрецедентная волна тепла, мучившая Россию большую часть лета, закончится на следующей неделе.

Министерство по чрезвычайным ситуациям заявило в четверг, что площадь пожаров вокруг столицы сократилась более чем на четверть за последние 24 часа. В нем говорится, что пожарным также удалось значительно уменьшить размер пожаров в других частях России, но в четверг все еще горели 562 пожара на площади более 80 000 гектаров (почти 200 000 акров).

Министерство заявило, что все лесные пожары в районах, загрязненных в результате аварии на Чернобыльской АЭС 1986 года, были быстро потушены, а уровни радиации остались в норме.

Экологи и лесные эксперты предупредили, что радиоактивные частицы, оставшиеся после чернобыльской катастрофы, могут быть выброшены в воздух в результате лесных пожаров и унесены ветром в другие районы.

Сотни лесных пожаров, вызванных самым жарким летом в России, охватили большие территории, а уровень смертности в Москве удвоился до 700 человек в день. Городские власти заявили, что морги переполнены.

Голландская экологическая группа Wetlands International заявила в среду, что удушающий смог над Москвой возник в основном из-за пожаров на осушенных торфяниках недалеко от столицы России.В нем говорится, что, несмотря на относительно небольшую площадь, такие пожары вызывают самое сильное загрязнение и их чрезвычайно трудно потушить.

Группа приветствовала призыв премьер-министра России Владимира Путина повторно заболачивать осушенные торфяники как единственный эффективный способ предотвращения таких пожаров в будущем. Воду слили, чтобы люди могли добывать торф и сжигать его в качестве топлива.

Губернатор Московской области Борис Громов заявил в четверг, что уже ведутся работы по затоплению болот водой.Он сказал, что для этого потребуется проложить в общей сложности 300 километров (около 190 миль) водопроводных труб.

Несмотря на некоторые успехи в борьбе с пожарами, жители двух деревень к юго-востоку от Москвы были эвакуированы в четверг из-за надвигающихся пожаров, бушевавших поблизости, сообщила региональная полиция.

Самое жаркое лето с момента начала ведения учета 130 лет назад стоило России более трети урожая пшеницы и побудило правительство запретить экспорт пшеницы до конца года. Эта мера вызвала резкую критику со стороны фермеров, которые утверждали, что национальных резервов достаточно для удовлетворения внутреннего спроса и возможности экспорта.

Президент Дмитрий Медведев заявил в четверг, что правительство выделит 35 миллиардов рублей (около 1,2 миллиарда долларов) на помощь бедствующим фермерам.

Он также приказал Кабинету министров и региональным чиновникам контролировать внутренний рынок, чтобы не допустить выхода цен на продукты питания из-под контроля. Цены на хлеб в магазинах уже выросли.

Окутанная дымом Москва получает долгожданный перерыв от смога, но перерыв от облаков смога может длиться недолго

МОСКВА — МОСКВА (AP) — В четверг небо над Москвой было ясным, что дало жителям отчаянно необходимую передышку от загрязнения воздуха благодаря попутным ветрам и некоторый успех в борьбе с лесными пожарами, которые затопили столицу облаками едкого смога.

Люди ходили по улицам без масок, ставших повсеместными. Башни Кремля и купола православных соборов можно было увидеть без желтоватой пелены, которая окутывала их целую неделю.

____

Автор Associated Press Мансур Мировалев внес свой вклад в этот отчет.

Наталья Балчинова — КАВЯР

Наталья Балчинова

Москва, Россия

13 35 год

Соавторы

Валерия Куцан
Донати Камика
Екатерина
Елена Физис
Айгюль Хусаинова
Исикова Марина
Влада и Егор
Василиса Уманец Москва, Россия
Дарья
Елена Юшкова
Влада Иванова
Сербина Алена

Портфель

Работа по Дарья Наталья Балчинова Аделина Халиуллина Екатерина Дмитриева Виктория Ситник Екатерина Бунчук — корзина яблок, сказка, лес
Работа по Дарья Наталья Балчинова Екатерина Кузнецова Виктория Ситник Екатерина Дмитриева Аделина Халиуллина —
Работа по Дарья Наталья Балчинова Аделина Халиуллина Екатерина Дмитриева Виктория Ситник Екатерина Кузнецова — папоротник, сказка, лес
Работа по Наталья Балчинова Марина Исикова Усанова Евгения Марина Исикова Ли Кимм Кристина Карпова —
Работа по Наталья Балчинова Усанова Евгения Марина Исикова Ли Кимм Кристина Карпова —
Работа по Наталья Балчинова Усанова Евгения Марина Исикова Ли Кимм Кристина Карпова —
Работа по Наталья Балчинова Усанова Евгения Марина Исикова Ли Кимм Кристина Карпова —
Работа по Наталья Балчинова Усанова Евгения Марина Исикова Ли Кимм Кристина Карпова —
Работа по Наталья Балчинова Усанова Евгения Марина Исикова Ли Кимм Кристина Карпова —
Работа по Наталья Балчинова Усанова Евгения Марина Исикова Ли Кимм Кристина Карпова —
Работа по Наталья Балчинова Усанова Евгения Марина Исикова Ли Кимм Кристина Карпова —
Работа по Наталья Балчинова Усанова Евгения Марина Исикова Ли Кимм Кристина Карпова —
Работа по Наталья Балчинова Усанова Евгения Марина Исикова Ли Кимм Кристина Карпова —
Работа по Наталья Балчинова Усанова Евгения Марина Исикова Ли Кимм Кристина Карпова —
Работа по Наталья Балчинова Лаврова Фаина София Карабейникова Шевченко Александра —
Работа по Наталья Балчинова Лаврова Фаина София Карабейникова Шевченко Александра —
Работа по Наталья Балчинова Лаврова Фаина София Карабейникова Шевченко Александра —
Работа по Наталья Балчинова Лаврова Фаина София Карабейникова Шевченко Александра —
Работа по Наталья Балчинова София Карабейникова Лаврова Фаина Шевченко Александра —
Работа по Наталья Балчинова Аделина Халиуллина Екатерина Дмитриева Дарья Серова Виктория Ситник Екатерина Кузнецова —
Работа по Наталья Балчинова Аделина Халиуллина Екатерина Дмитриева Дарья Серова Виктория Ситник Екатерина Кузнецова —
Работа по Наталья Балчинова Дарья Аделина Халиуллина Екатерина Дмитриева Дарья Серова Виктория Ситник Екатерина Кузнецова Екатерина Бунчук —
Работа по Наталья Балчинова Дарья Аделина Халиуллина Екатерина Дмитриева Дарья Серова Виктория Ситник Екатерина Кузнецова Екатерина Бунчук —
Работа по Наталья Балчинова Аделина Халиуллина Екатерина Дмитриева Дарья Серова Виктория Ситник Екатерина Бунчук —
Работа по Наталья Балчинова Аделина Халиуллина Екатерина Дмитриева Дарья Серова Виктория Ситник Екатерина Кузнецова —
Розовый по Наталья Балчинова Татьяна Пучкова Ковалева Ирина —
Коралловый по Наталья Балчинова Татьяна Пучкова Ковалева Ирина —
Желтый по Наталья Балчинова Татьяна Пучкова Ковалева Ирина —
Работа по Наталья Балчинова Алена Сербина Елена Физис Александр Мультики Андрей Лебедев Валерия Янина Николь Левчук —
Работа по Наталья Балчинова Алена Сербина Елена Физис Александр Мультики Андрей Лебедев Валерия Янина Николь Левчук —
Работа по Наталья Балчинова Алена Сербина Елена Физис Александр Мультики Андрей Лебедев Валерия Янина Юлия Кенарова —
Работа по Наталья Балчинова Алена Сербина Елена Физис Александр Мультики Андрей Лебедев Валерия Янина Юлия Кенарова —
Работа по Наталья Балчинова Алена Сербина Елена Физис Александр Мультики Павел Ребров Николь Левчук АКСИНИЯ ПРОНИНА Валерия Янина —
Работа по Наталья Балчинова Алена Сербина Елена Физис Александр Мультики Андрей Лебедев Валерия Янина Юлия Кенарова АКСИНИЯ ПРОНИНА —
Работа по Наталья Балчинова Влада Иванова Анна Чуйкова АКСИНИЯ ПРОНИНА —
Работа по Наталья Балчинова Янчи @Serova.ph —
Работа по Наталья Балчинова Янчи @ Serova.ph —
Работа по Наталья Балчинова @Serova.ph Янчи —
Работа по Наталья Балчинова Влада Иванова АКСИНИЯ ПРОНИНА Анна Чуйкова —
Ботанический сад по Наталья Балчинова Влада Иванова АКСИНИЯ ПРОНИНА Анна Чуйкова —
Ботанический сад по Наталья Балчинова Влада Иванова АКСИНИЯ ПРОНИНА Анна Чуйкова —
Ботанический сад по Наталья Балчинова Влада Иванова АКСИНИЯ ПРОНИНА Анна Чуйкова —
Ботанический сад по Наталья Балчинова Влада Иванова АКСИНИЯ ПРОНИНА Анна Чуйкова —
Ботанический сад по Наталья Балчинова Влада Иванова АКСИНИЯ ПРОНИНА Анна Чуйкова —
Ботанический сад по Наталья Балчинова Влада Иванова АКСИНИЯ ПРОНИНА Анна Чуйкова —
Ботанический сад по Наталья Балчинова Влада Иванова АКСИНИЯ ПРОНИНА Анна Чуйкова —
Ботанический сад по Наталья Балчинова Влада Иванова АКСИНИЯ ПРОНИНА Анна Чуйкова —
Ботанический сад по Наталья Балчинова Влада Иванова АКСИНИЯ ПРОНИНА Анна Чуйкова —
Ботанический сад по Наталья Балчинова Влада Иванова АКСИНИЯ ПРОНИНА Анна Чуйкова —
Работа по Наталья Балчинова Влада Иванова Анна Чуйкова АКСИНИЯ ПРОНИНА —
Работа по Алена Сербина Наталья Балчинова Елена Физис Александр Мультики Андрей Лебедев Валерия Янина Наталья Ещенко —
Работа по Алена Сербина Наталья Балчинова Александр Мультики Андрей Лебедев Валерия Янина Наталья Ещенко —
Работа по Алена Сербина Наталья Балчинова Елена Физис Александр Мультики Андрей Лебедев Николь Левчук Валерия Янина Павел Ребров Аксиния Пронина Наталья Ещенко Юлия Кенарова —
Работа по Алена Сербина Наталья Балчинова Елена Физис Александр Мультики Андрей Лебедев Николь Левчук Валерия Янина Павел Ребров Аксиния Пронина Наталья Ещенко Юлия Кенарова —
Работа по Алена Сербина Наталья Балчинова Александр Мультики Андрей Лебедев Аксиния Пронина —
Работа по Алена Сербина Наталья Балчинова Александр Мультики Андрей Лебедев Аксиния Пронина —
Работа по Алена Сербина Наталья Балчинова Елена Физис Александр Мультики Андрей Лебедев Валерия Янина Павел Ребров —
Работа по Алена Сербина Наталья Балчинова Елена Физис Александр Мультики Андрей Лебедев Николь Левчук —
Работа по Наталья Балчинова Алена Сербина Венера Клычева Татьяна Пучкова —
Работа по Наталья Балчинова Алена Сербина Венера Клычева Татьяна Пучкова —
Работа по Наталья Балчинова Алена Сербина Венера Клычева Татьяна Пучкова —
Работа по Наталья Балчинова Алена Сербина Татьяна Пучкова Венера Клычева —
Работа по Наталья Балчинова Алена Сербина Венера Клычева Татьяна Пучкова —
Работа по Наталья Балчинова Алена Сербина Татьяна Пучкова Венера Клычева —
Работа по Алена Сербина Наталья Балчинова Наталья Балчинова, Татьяна Пучкова Венера Клычева —
Работа по Алена Сербина Наталья Балчинова Наталья Балчинова, Татьяна Пучкова Венера Клычева —
Работа по Алена Сербина Наталья Балчинова Наталья Балчинова, Татьяна Пучкова Венера Клычева —
Работа по Алена Сербина Наталья Балчинова Наталья Балчинова, Татьяна Пучкова Венера Клычева —

Bio

Творческая личность Арт-директор и стилист

подписчиков

Игорь Иден
Эмилиано Сантапаола

Контакт

балхистайл

https: // www.facebook.com/Natalya Balchi

https://www.instagram.com/balchistyle/

Наталья Лаврова | Информация о художественной гимнастике

Особое упоминание об этой невероятной гимнастке, вошедшей в историю: Наталье Лавровой.

Наталья Александровна Лаврова родилась в Пензе, Россия. В 1998 году она переехала в Москву и начала тренироваться в составе сборной. С 1999 года блистает ее блестящая карьера. Четырехкратная чемпионка мира и Европы 2001 года. Помимо Евгении Канаевой, она была единственной гимнасткой, завоевавшей два олимпийских золота (2000 и 2004). Она перестала заниматься гимнастикой после летних Олимпийских игр в 2005 году. После этого она работала тренером в России.

В апреле 2010 года она вместе с сестрой под Пензой попала в аварию.Оба погибли. Об этой замечательной гимнастке писали страницы и страницы в международной прессе. Сообщество RG было глубоко опечалено и шокировано. Сборная России (говорит главный тренер Валентина Иваницкая) почтила память Натальи в Корбей-Эссонне 2010.

Видео загружено Don Olivero

Дань уважения Наталье Лавровой. Видео загружено Varusha2009

Счастливые моменты:

Олимпиада в Сиднее 2000, золото выиграла сборная России

Олимпиада в Афинах-2004, сборная России во второй раз завоевала золото.

Сборная России 2004 г.

Обучение в Новогорске

Упражнение с 5 лентами (Победители) на чемпионате мира в Новом Орлеане 2002
Copyright © Grace Chiu

Наталья с двумя олимпийскими медалями.
Авторские права © Википедия

Фотосессия в Новогорске

Наталья Александровна Лаврова нация в Пензе, Россия.En el año 1998 se mudó a Moscú, en donde comenzó a entrenar con el Equipo Nacional. Desde el año 1999, brilló con luz propia proclamándose ganadora en Diferentes Competiciones. Fue Campeona del Mundo por cuatro veces y Campeona de Europa en el año 2001. Cuenta con el Privilegio de Poseer dos oros olímpicos en dos olimpiadas Concutivas. Tras los Juegos Olímpicos de Atenas decidió retirarse. A partir de aquí comenzó su carrera como entrenadora nacional en Rusia.

En Abril del 2010, sufrió un trágico accidente con su hermana, (embarazada por aquel entonces) en una autopista cerca de Penza.Desgraciadamente, no pudieron salir con vida. La prensa internacional rápidamente se hizo eco de la tragedia. La comunidad gimnástica lloró una gran pérdida en este deporte. Se sucedieron diferentes homenajes, el más conocido, el que le rindieron en Competiciones posteriores al accidente, como el de la Copa del Mundo Corbeil-Essonnes 2010.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Художественная гимнастика

Художественная гимнастика предназначена только для женщин, и в олимпийской программе всего два вида соревнований: индивидуальное многоборье, соревнование (введено в 1984 году) и командное соревнование (введено в 1996 году).Есть пять различных аксессуаров (обруч, скакалка, булавы, мяч и лента), но индивидуальные упражнения выполняются только с четырьмя из этих пяти. Многоборье состоит из отборочного раунда и полуфинала; 10 лучших гимнасток полуфинала проходят в финал. В командном зачете продвигается восьмерка лучших.

* Россия (Сидней, 2000) берет золото за лучший результат без вычета высшей и низшей оценок.

Год	Золото	CNT	Марка	Серебро	CNT	Марка	бронза	CNT	Марка
2016	Вера Бирюкова, Анастасия Близнюк, Анастасия Максимова, Анастасия Татарева, Мария Толкачева	РУС	36.233	Сандра Агилар, Артеми Гавезу, Елена Лопес, Лурдес Мохедано, Алехандра Кереда	ESP	35.766	Ренета Камберова, Любомира Казанова, Михаэла Маевска-Величкова, Цветелина Найденова, Христиана Тодорова	BUL	35.766
2012	Анастасия Близнюк, Ульяна Донскова, Ксения Дудкина, Алина Макаренко, Анастасия Назаренко, Каролина Севастьянова	РУС	57.000	Марина Гончарова, Анастасия Иванькова, Наталия Лещик, Александра Наркевич, Ксения Санкович, Алина Тумилович	BLR	55,500	Элиза Бланки, Ромина Лаурито, Марта Паньини, Элиза Сантони, Анжелика Савраюк, Андреа Стефанеску	ITA	55,450
2008	Маргарита Алийчук, Анна Гавриленко, Татьяна Горбунова, Елена Посевина, Дарья Шкурихина, Наталья Зуева	РУС	35.550	Цай Тунтун, Чжоу Тао, Лу Юаньян, Суй Цзяньшуан, Сунь Дань, Чжан Шо	ЧН	35,225	Олеся Бабушкина, Анастасия Иванькова, Зинаида Лунина, Глафира Мартинович, Ксения Санкович, Алина Тумилович	BLR	34.900
2004	Олеся Белугуина, Ольга Глацких, Татьяна Курбакова, Наталья Лаврова, Елена Мурзина, Елена Посевина	РУС	51.100	Элиза Бланки, Фабриция Д’Оттавио, Маринелла Фалька, Даниэла Массерони, Элиза Сантони, Лаура Верницци	ITA	49.450	Жанета Илиева, Элеонора Кежова, Зорница Маринова, Кристина Рангуелова, Галина Танчева, Владислава Танчева	BUL	48.600
2000	Ирина Белова, Елена Чаламова, Наталья Лаврова, Мария Нетесова, Вера Шиманская, Ирина Зильбер	РУС	39.500 *	Татьяна Ананько, Татьяна Белан, Анна Глазкоя, Ирина Ильенкова, Мария Лазук, Ольга Пужевич	BLR	39,500 *	Эйрини Айндили, Евангелия Христодулу, Мария Георгату, Захарула Карьями, Хариклея Пантази, Анна Поллату	GRE	39,283
1996	Марта Бальдо, Нурия Кабанильяс, Эстела Хименес, Лорена Гурендес, Таня Ламарка, Эстибализ Мартинес	ESP	38.933	Ивелина Талева, Валентина Кевлян, Инна Дельчева, Майя Табакова, Мария Колева, Вяра Ватачка	BUL	38,866	Евгения Бочкарева, Ирина Дзюба, Ангелина Ющкова, Ольга Чтыренко, Елена Кривочей, Юлия Иванова	РУС	38,365

Фамилия Лаврова

Имена Лаврова

Ирина Лаврова 6
Инна Лаврова 6
Елена Лаврова 5
Татьяна Лаврова 4
Лилия Лаврова 4
Иришка Лаврова 4
Ирина Лаврова Ирина
Ираида Лаврова 4
Инга Лаврова 4
Инесса Лаврова 4
Илона Лаврова 4
Яна Лаврова 4
Елена Лаврова 4
Елена Лаврова 4
Елена Лаврова 4
Гава 4
Вероника Лаврова 3
Светлана Лаврова 3
Ольга Лаврова 3
Нина Лаврова 3
Наталья Лаврова 3
Мария Лаврова 3
Мария Лаврова 3
Кира Лаврова 3
Илана Лаврова 3
Илана Лаврова 3
Анна Лаврова 3
Анастасия Лаврова 3
Зоя Лаврова 2
Зинаид а Лаврова 2
Женя Лаврова 2
Женечка Лаврова 2
Жанна Лаврова 2
Земфира Лаврова 2
Занна Лаврова 2
Юля Лаврова 2
Юлия Лаврова 2
Юлия Лаврова
Юлия Лаврова
Юлия Лаврова
Юлия Лаврова
Екатерина Лаврова 2
Яна Лаврова 2
Ксения Лаврова 2
Влада Лаврова 2
Вита Лаврова 2
Виолетта Лаврова 2
Виктория Лаврова 2
Виктория Лаврова 2
Виктория Лаврова 2
Виктория Лаврова 2
Виктория Лаврова 2
Верочка Лаврова 2
Вера Лаврова 2
Валя Лаврова 2
Валерия Лаврова 2
Валерия Лаврова 2
Валентина Лаврова 2
Ульяна Лаврова 2
Лаврова Лаврова 2 900av30
Татьяна 2 900 Таня Лаврова 2
Таня Лаврова 2
Тамара Лаврова 2
Св. tik Lavrova 2
Sveta Lavrova 2
Sonya Lavrova 2
Sofya Lavrova 2
Sofia Lavrova 2
Snezhana Lavrova 2
Sintija Lavrova 2
Sasha Lavrova 2
Sanita Lavrova 2
Sanita Lavrova 2
Sanita Lavrova 2
Sanita Lavrova 2
Sanita Lavrova 2
Sanita Lavrova 2
Sanita Lavrova 2
Sanita Lavrova 2
Sanita Lavrova Рита Лаврова 2
Римма Лаврова 2
Раиса Лаврова 2
Поля Лаврова 2
Полина Лаврова 2
Паулина Лаврова 2
Оксана Лаврова 2
Оля Лаврова 2
Олеся 32
Олеся Лаврова 2
Олеся 32
Олеся Лаврова Елена Лаврова 2
Олечка Лаврова 2
Оксана Лаврова 2
Ника Лаврова 2
Нелли Лаврова 2
Натя Лаврова 2
Наташа Лаврова 2
Наталья Лаврова 2 900av30
Наталья 2 900 Наталия Лаврова 2
Натали Лаврова 2
Наталия Лаврова 2
Натали Лаврова 2 9 0032
Настя Лаврова 2
Настя Лаврова 2
Нэнси Лаврова 2
Надя Лаврова 2
Надежда Лаврова 2
Надежда Лаврова 2
Милана Лаврова 2
Лаврова 2
Мила Лаврова 2
Мила Лаврова 2
Мила Лаврова 2
Мила Лаврова 2
Мария Лаврова 2
Маришка Лаврова 2
Марина Лаврова 2
Маргарита Лаврова 2
Людмила Лаврова 2
Любовь Лаврова 2
Людмила Лаврова 2
Люда
Люда Лаврова 2
Люда
Люда Лаврова 2
Люба Лаврова 2
Лора Лаврова 2
Лола Лаврова 2
Лизавета Лаврова 2
Лиза Лаврова 2
Лия Лаврова 2
Любовь Лаврова 2
Люба Лаврова
Лива Лаврова 2
Лилия Лаврова 2
Лили Лаврова 2
Лика Лаврова 2
Лидия Лаврова 2
Лера Лаврова 2
Лена Лаврова 2
Лаврова Лаврова 2
Лаура Лаврова 2
Лариса Лаврова 2
Лариса Лаврова 2
Лара Лаврова 2
Лана Лаврова
Лана Лаврова
Ксюша Лаврова 2
Ксения Лаврова 2
Ксения Лаврова 2
Кристина Лаврова 2
Катюша Лаврова 2
Катя Лаврова 2
Катрин Лаврова 2
Катрина Лаврова 2
Катрина Лаврова 2
Катрина Лаврова 2
Катерина Лаврова 2
Катерина Лаврова 2
Катя Лаврова 2
Карина Лаврова 2
Юлия Лаврова 2
Юлия Лаврова 2
Женя Лаврова 2
Елена Лаврова
Елена Лаврова
Яна Лаврова 2
Ириша Лаврова 2
Иринка Лаврова 2
Ирида Лаврова 2
Ирен Лаврова 2
Иоанна Лаврова 2
Инесе Лаврова 2
Илзе Лаврова 2
Ильвира Лаврова 2
Илонка Лаврова 2
Иева Лаврова 2
Халина Лаврова 2
Халина Лаврова 2
Халина Лаврова 2
Халина Лаврова Лаврова 2
Глафира Лаврова 2
Гела Лаврова 2
Галя Лаврова 2
Галия Лаврова 2
Гала Лаврова 2
Евгения Лаврова 2
Евгения Лаврова 2
Эвелина Лаврова
Эвелина Лаврова
Евелина Лаврова
Эвелина Лаврова
Лаврова 2
Эльвира Лаврова 2
Элла Лаврова 2
Елизавета Лаврова 2
Элина Лаврова 2
Елена Лаврова 2
Эльвира Лаврова 2
Эда Лаврова 2
Динара Лаврова 2
Динара Лаврова
Динара Лаврова
Динара Лаврова
Лаврова 2
Диана Лаврова 2
Даша Лаврова 2
Дарья Лаврова 2
Дари на Лаврова 2
Дарья Лаврова 2
Дана Лаврова 2
Кристина Лаврова 2
Арина Лаврова 2
Анюта Лаврова 2
Аня Лаврова 2
Антонина Лаврова 2
Анн Лаврова 2
Ангелина Лаврова 2
Ангелика Лаврова 2
Анжела Лаврова 2
Анастасия Лаврова 2
Анастасия Лаврова 2
Анастасия Лаврова 2
Анастасия Лаврова 2
Анастасия Лаврова 2
Анастасия Лаврова 2
Алена Лаврова 2
Алла Лаврова 2
Алена Лаврова 2
Алиса Лаврова 2
Алина Лаврова 2
Алиса Лаврова 2
Алекс Лаврова 2
Александра Лаврова 2
Алекса Лаврова 2
Алекса Лаврова 2
Александра Лаврова 2
Альбина Лаврова 2
Злиха Лаврова
Злата Лаврова
Женны Лаврова
Юлка Лаврова
Юлек Лаврова
Яся Лаврова
Ярославна Лаврова
Ярослава Лаврова
Янина Лаврова
Владина Лаврова
Владина Лаврова
Владина Лаврова
Янина Лаврова
Владина Лаврова
Янина Лаврова
Викуся Лаврова
Виктория Лаврова
Виктория Лаврова
Вики Лаврова
Вероника Лаврова
Вераша Лаврова
Венера Лаврова
Вера Лаврова
Валериа
Варвара Лаврова
Валериа Лаврова
Лаврова
Валентина Лаврова
Валентина Лаврова
Валечка Лаврова
Вацелина Лаврова
Улия Лаврова
Уля Лаврова
Цагик Лаврова
Татьяна Лаврова 900 32
Татьяна Лаврова
Тереза Лаврова
Тая Лаврова
Тауя Лаврова
Татьяна Лаврова
Татьяна Лаврова
Татьяна Лаврова
Татьяна Лаврова
Таня Лаврова
Тасия Лаврова
Тасия Лаврова
Тасия Лаврова
Тасия Лаврова
Талла Лаврова
Таисия Лаврова
Тайна Лаврова
Светлана Лаврова
Светланошка Лаврова
Светланка Лаврова
Стелла Лаврова
Стефания Лаврова
Сольомия Лаврова
София Лаврова
София Лаврова
София Лаврова
София Лаврова
Снежанна Лаврова
Снежана Лаврова
Серафима Лаврова
Сашуня Лаврова
Санта-Лаврова
Саманта Лаврова
Сабина Лаврова
Руслана Лаврова
Розали a
Рокси Лаврова
Рина Лаврова
Рената Лаврова
Регина Лаврова
Радуга Лаврова
Полли Лаврова
Олли Лаврова
Ольга Лаврова
Нутрова Лаврова
Оленка Лаврова
Оленка Лаврова
Нинанида Лаврова
Нила Лаврова
Николетта Лаврова
Никкили Лаврова
Нели Лаврова
Нелли Лаврова
Неля Лаврова
Нати Лаврова
Натехала Лаврова
Нэти Лаврова
Natehavroata
Natehavasty Lavrova
Natehavroata Lavrova
Лаврова
Настя Лаврова
Настя Лаврова
Настина Лаврова
Настенька Лаврова
Настена Лаврова
Нанся Лаврова
Наина Лаврова
Надюшка Лаврова
Надюшка Лаврова
0 Надин Лаврова
Наденька Лаврова
Надежда Лаврова
Надежда Лаврова
Моника Лаврова
Мирослава Лаврова
Мин Лаврова
Милена Лаврова
Миа Лаврова
Миа Лаврова
Миа Лаврова
Миа Лаврова
Машка Лаврова
Марина Лаврова
Маруся Лаврова
Марта Лаврова
Мариша Лаврова
Мари Лаврова
Мариичка Лаврова
Мариана Лаврова
Лаврова
Марго Лаврова
Лаврова
Люба Лаврова
Лёля Лаврова
Лидия Лаврова
Люся Лаврова
Луси Лаврова
Луна Лаврова
Луиза Лаврова
Любовь Лаврова
Люба Лаврова
Лиза Лаврова
Лилит Лаврова
Лиличка Лаврова
Лилиай Лаврова
Лилиан Лаврова
Лидия Лаврова
Лиана Лаврова
Лерава Лаврова
Лерка Леноча
Лерка Лаврова
Лерка Лаврова
Лерка Лаврова
Лерка Лаврова
Лаврова
Ларра Лаврова
Ксыня Лаврова
Ксенка Лаврова
Ксения Лаврова
Ксения Лаврова
Кристен Лаврова
Кристинка Лаврова
Кира Лаврова Катыва
Кира Лаврова Катыва
Катя Лаврова
Кэти Лаврова
Катерина Лаврова
Катерина Лаврова
Катена Лаврова
Катарина Лаврова
Ката Лаврова
Кариша Лаврова
Каринал Лаврова
Калерия Лаврова
Юлия Лаврова
Юлия Лаврова
Юлия Лаврова
Юлиана Лаврова
Жужу Лаврова
Джени Лаврова
Ярослава Лаврова
Ярослава Лаврова
Янна
Ярослава Лаврова
Янва
Янна
Ярослава Лаврова
Янва
Янна
Ярослава Лаврова
Янва
Янна
Искра Лаврова
Ирма Лаврова
Гульназ Лаврова
Гена Лаврова
Флюза Лаврова
Фаина Лаврова
Евгения Лаврова
Евгений Лаврова
Лаврова
Евгения Лаврова 32
Евгения Лаврова 32
Евгения Лаврова
Евгения Лаврова Лаврова
Элеонора Лаврова
Еленочка Лаврова
Еленка Лаврова
Екатерина Лаврова
Эльмира Лаврова
Элина Лаврова
Ефросина Лаврова
Дунья Лаврова
Дунья Лаврова
Дунья Лаврова
a
Дашка Лаврова
Дашенька Лаврова
Дарина Лаврова
Дарья Лаврова
Дария Лаврова
Дакна Лаврова
Дахия Лаврова
Клаудиа Лаврова
Асас Лаврова
Севара Лаврова
Азия Лаврова
Ариша Лаврова
Анжелика Лаврова
Анюточка Лаврова
Анютик Лаврова
Анутка Лаврова
Аннита Лаврова
Аннетта Лаврова
Лаврова
Аннетча Лаврова
Аннеттва Лаврова
Аннетча Лаврова
Лаврова
Ана Лаврова
Амалия Лаврова
Аленчик Лаврова
Аллочка Лаврова
Алиша Лаврова
Алена Лаврова
Алинка Лаврова
Алинка Лаврова
Александра Лаврова
Алевтина Лаврова
Алена Лаврова
Алекса Лаврова
Алена Лаврова
Аксана Лаврова,
Агата Лаврова

Тыпос и Миссавровова Лаврова 901 , llavrova, lavrovae, lavrovai, lavrovao

Лучшие изображения для Лавровой

Краски масло художественные: Купить масляные краски художественные в Москве, цена на масло для живописи

Параметры художественных красок. Укрывистость, колор-индекс, светостойкость. — Ghenadie Sontu Fine Art

Укрывистость

Белый квадрат

Прозрачная краска, хорошо подойдет для лессировки в масляной живописи. Разбавителем можно развести до состояния акварели.

Квадрат закрашен наполовину

Полупрозрачная масляная краска.

Полупрозрачные краски хорошо смешиваются и дают довольно чистые оттенки взаимодействуя с корпусными и прозрачными.

Черный квадрат

Краска с высокими кроющими свойствами, не прозрачная. Такие краски еще называют корпусными. Плотно ложится на холст, даже с разбавителем не разводится до прозрачного состояния.

Такие краски хорошо подойдут для нанесения фактуры и для создания густоты живописи.

При написании картины художники заранее просчитывают, как будут себя вести цвета в готовой работе и как готовая работа будет выглядеть через продолжительный период времени. Более светостойкие краски не выцветают с течением времени, в то время как менее светостойкие могут «прожухать», блекнуть, изменять оттенок.

Современные краски делятся на:

У некоторых производителей деление такое: сильносветостойкие, среднесветостойкие, светостойкие

Светостойкость обозначается на этикетках звездочками (у некоторых производителей плюсами, кружочками и другими знаками).

Одна «звездочка» или «плюс»

Такую краску художники предпочитают не выбирать, так как светостойкость краски низкая и прослужит она очень мало. Такие краски начинают выгорать на солнце в течении года. Картина, написанная такой краской, сохранит яркость 10-25 лет, но лично я очень в этом сомневаюсь. Это «масло» можно использовать для этюдов. Для живописи не рекомендую.

Две «звездочки»

Это краски со средней светостойкостью. Хорошее решение и для этюдов, и для картин. И новички в масляной живописи, и профессиональные художники используют такие краски. Они точно будут радовать яркостью лет двадцать пять. Думаю, такие краски — именно то, что нужно для старта.

Три «звездочки»

Краски с самой высокой светостойкостью. Лучший вариант, если говорить о долговечности сохранения цвета картины. Отлично подходят для живописи. Картины, написанные такими красками, прослужат до 100 лет.

Колор-индекс (англ. color index; цветовой индекс, пигментный индекс) необходим художнику для упрощения процесса подбора красок.
Цветовые индексы красок обозначаются следующим образом:

Ма… — Художественная студия Сергея Максименкова «Darina.Art»

Масла

Художественные масляные краски содержат в своем составе необходимое количество масла. Как известно, излишек его в красочной пленке приводит к отрицательным результатам: значительным цветовым изменениям произведения и пониженной долговечности его. Тем ме менее некоторые художники применяют масло в качестве разбавителя в тех случаях, когда это можно сделать без ущерба, например, при нанесении красок тонкими слоями. Здесь, как и вообще в технологии живописи, основную роль играет достаточно быстрое и сквозное просыхание масляно-красочной пленки.
Процесс высыхания масла можно разделить на четыре стадии: 1) затягивание поверхности тончайшей пленкой, дающей отлип при прикосновении пальцем; 2) высыхание, при котором поверхность пленки кажется сухой, но от умеренного нажатия пальцем на ней остается отпечаток; З) практическое высыхание, когда пленка кажется вполне просохшей, не дает отпечатка пальца, но еще мягка; 4) окончательное отвердение, наступающее не менее чем через год.
Скорость высыхания масла зависит от ряда факторов: характера грунта, температуры помещения,степени освещенности, влажности воздуха в др. Так, например, в темноте льняное масло практически высыхает более чем за 60 суток,на рассеянном свету — за 5-6 суток, летом при интенсивном длительном освещении и повышенной температуре — за З-е суток.
Сушка масла (и масляных красок) на прямых солнечных лучах не рекомендуется, так как одновременно с образованием пленки начинается и ее усиленный распад. Сушка в темноте приводит к пожелтению и потемнению, что особенно усиливается при большой влажности воздуха. Это свойство льняного масла необходимо учитывать и при работе с масляными красками, так как иногда им пренебрегают, и в результате получаются чернота, искаженные отношения тонов, чему еще способствует прожухание, связанное с нанесением краски на предыдущй, достаточно толстый и не вполне просохший слой. Скорость просыхания всей пленки масла зависит и от ее толщины, что относится и к красочному слою.
От толщины красочного слоя зависит внешний вид (фактура) и сохранность произведений масляной живописи. Толстый слой просыхает медленнее, но зачастую художник, не считаясь с тем, что красочный слой пе вполне просох, наносит на него последующий нормальный слой. При этом масло из верхнего слоя краски просачивается через подсохшую поверхностную пленку в нижний слой и обедненный маслом верхний слой тускнеет, теряет силу своего тона и яркость, т. е. «прожухает». Нанесение толстого слоя на недостаточно просохшую краску может явиться причиной растрескивания.
Добавлять масло в краску следует лишь при необходимости и в ограниченном количестве. Нельзя по указанной выше причине вводить избыток масла в нижние слои живописи, а в подмалевке вообще не рекомендуется применять масло. Избыток масла в верхних слоях приводит к «оседанию» и образованию морщин при высыхании.
При разбавлении красок маслом следует также учитывать высыхающую способность краски. Медленно сохнущие краски вообще не рекомендуется разбавлять одним маслом, а применять для этой цели смеси масел с даммарным или мастичным лаком. для разбавления быстросохнущих красок лучше брать уплотненное масло.
Масло льняное рафинированное и отбеленное представляет собой продукт рафинации и отбелки льняного масла, полученного из семян льна северных районов способом холодного прессования. Масло выдерживается в течение многих месяцев, и происходящее при атом «вызревание» положительно сказывается на его свойствах. Благодаря применению указанных выше методов обработки масло освобождается от белков, слизи и других примесей нежирового комплекса и дает лучше просыхающую и более прочную пленку. Оно применяется в масляной живописи в качестве разбавителя красок, при изготовлении эмульсий для клеемасляных грунтов, является основой для получения уплотненного и оксидированюого масла.
Масло льняное уплотненное для живописи — продукт специальной обработки льняного масла, предварительно выдержанного и освобожденного от белковых слизистых и других вредныхпримесей путем рафинации и двойной отбелки, применяется в масляной живописи в качестве разбавителя красок. Отличается по своим свойствам от обычного льняного отбеленного масла тем, что его пленка обладает меньшей способностью жухнуть и давать «оседание» (сморщивание), менее склонна к пожелтению, более влагостойка. В то же время это масло слабее впитывается в нижележащий материал.
Необходимо заметить, что введение уплотненных масел придает краскам некоторую тягучесть. Однако великие художники прошлых веков, не взирая на это, применяли уплотненные масла своего изготовления и добивались эффективных результатов.
Уплотненное льняное масло рекомендуется вводить в краску при лессировках (с добавлением разбавителя), а также в состав так называемого «тройника», применяемого многими художниками и состоящего из трех равных частей: даммарного или мастичного лака, масла и пинема.
Благодаря повышенному коэффициенту преломления уплотненное масло придает краскам улучшенные оптические свойства (большую глубину тона, «звучность», а для некоторых красок, например, для изумрудной зеленни, уплотненное масло незаменимо, так как применение обычного отбеленного масла в этом случае приводит к некоторому высветлению и мутноватости. Уплотненное масло применяют также для протирания пожухлых мест, не допуская его избытка.
Масло ореховое уплотненное для живописи представляет собой продукт термической обработки масла грецких орехов, предварительно рафинированного и отбеленного отбельной землей. Ореховое масло применяется в живописи в качестве разбааителя в течение нескольких столетий. Оно отличается от льняного масла тем, что дает менее желтеющую пленку и несколько уступает ему по эластичности. Однако второе его качество относится лишь к необработанному ореховому маслу. Уплотненное масло дает более зластичную пленку и приближается к льняному, сохраняя свое превосходство в отношении меньшего пожелтения пленки. По времени высыхания оно практически почти не отличается от уплотненного льнянного масла. В то же время красочньюе пласты на нем получаются более отрывистыми и более легкими в работе. Ореховое уплотненное масло рекомендуется при разведении красок светлых, нежных тонов, пленки которых могут измениться от пожелтения льняного масла (например, позеленение голубых тонов и т. п.).
Масло льняное оксидированное для живописи представляет собой рафинированное, отбеленное и выдержанное масло, подвергшееся затем сгущению путем окисления кислородом воздуха на солнечном свету, является классическим средством, описанным в старинных трактатах. Оно отличается от других видов льняного масла тем, что быстрее сохнет и обладает наименьшим пожелтением в пленках. Применяется в живописи для разбавления масляных красок одно или в смеси с лаками и разбавителями.
(2)
Масла, лаки и разбавители составляют группу вспомогательных материалов, тем не менее, они играют немаловажную роль в технике живописи. Умелое разбавление красок, нанесение тонких промежуточных слоев, покрытие лаком высохшего живописного произведения – все это способствует получению желаемых эффектов и большей сохранности произведения.
Масла являются основным материалом для приготовления масляных красок. Маслами, применявшимися в старинной живописи, были льняное, ореховое и конопляное. Что касается макового масла, то последнее вошло в употребление лишь в начале ?VІІ столетия.
Природные растительные масла по своей сути являются сложными эфирами – соединениями глицерина и трех жирных кислот — триглицеридами. Разнообразие свойств масел обусловлено различной природой кислот в триглицеридах. В частности, от того, какие именно кислоты образуют триглицериды, зависит способность масла к высыханию на воздухе и скорость этого процесса. Масла, обладающие свойством высыхать, имеют в составе своих молекул жирнокислотные остатки, с так называемыми двойными химическими связями -С=С-, которые химически активны и способны к взаимодействию с другими веществами.
В частности, на воздухе происходит химическая реакция с кислородом. При этом может происходить химическая «сшивка» через атом кислорода между разными молекулами триглицеридов. Так формируется полимерная пленка на поверхности масел, т.е. масло «высыхает». Чем больше кислорода способно присоединить масло, тем быстрее оно «высыхает» и образует твердую пленку. Эта способность увеличивается с повышением содержания остатков непредельных кислот — линолевой и линоленовой. Несмотря на схожесть названия этих кислот, они отличаются по своей химической природе. Линоленовая кислота имеет три двойные связи, линолевая – две. Скорость высыхания масла зависит от присутствия в нем в первую очередь линоленовой кислоты и во вторую очередь — линолевой. По способности «высыхать» масла делятся на высыхающие, полувысыхающие и невысыхающие.
В живописи применяются высыхающие и полувысыхающие масла.
Льняное масло является особенно ценным материалом в производстве художественных красок и лаков. Способность льняного масла быстро высыхать и образовывать прочную и эластичную пленку является незаменимым качеством для связующего вещества, применяемого в живописи.
Льняное масло относится к высыхающим маслам, т. к. содержит большое количества линоленовой кислоты (30-67%), имеющей три двойные связи. На воздухе при комнатной температуре пленка этого масла высыхает за 5-9 суток. Льняное масло добывается из семян льна. Качество масла зависит от места произрастания семян. Из семян льна северных районов получают масло с большим содержанием непредельных кислотных остатков в глицеридах. При соответствующей обработке сырого льняного масла изменяются его физико-химические свойства, и масло приобретает ряд новых, ценных для живописи свойств. В связи с этим для живописи рекомендуется использовать не сырое льняное масло, а рафинированное и отбеленное. Серьезным недостатком льняного масла является его способность темнеть и желтеть.
Льняное масло применяется в масляной живописи также в качестве разбавителя красок, при изготовлении эмульсий для клеемасляных грунтов. Необходимо отметить, что любые масла следует применять осторожно во избежание получения нежелательных последствий. Как известно, излишек масла в красочной пленке приводит к отрицательным результатам: потемнению, сморщиванию, к пониженной долговечности написанного произведения. Добавлять масло в краску следует при необходимости и в ограниченном количестве. Нельзя вводить избыток масла в нижние слои живописи во избежание «прожухания» верхних слоев краски, а в подмалевок вообще не рекомендуется.
Избыток масла в верхних слоях приводит к «сседанию» и образованию морщин при высыхании. В отдельных случаях избыточное масло может до засыхания пленки выделиться на поверхности и высветлить тон краски, делая его белесоватым, мутным. При разбавлении красок маслом следует также учитывать высыхающую способность краски.
Медленно сохнущие краски вообще не рекомендуется разбавлять одним маслом, а применять для этой цели смеси масел с даммарным или мастичным лаком. Для разбавления быстросохнущих красок лучше брать уплотненное масло.
Уплотненное льняное масло является продуктом частичной термической полимеризации масла льняного рафинированного отбеленного и применяется в масляной живописи в качестве разбавителя красок. Оно отличается по своим свойствам от масла льняного рафинированного отбеленного тем, что его пленка обладает меньшей способностью жухнуть и давать «сседание» (сморщивание), менее склонна к пожелтению, более влагостойка. Необходимо заметить, что введение уплотненных масел придает краскам некоторую тягучесть. Однако, великие художники прошлых веков, невзирая на это, применяли только уплотненные масла своего собственного изготовления и добивались эффективных результатов, как в отношении качества своих произведений, так и их долговечности. Уплотненное масло с добавлением разбавителя рекомендуется вводить в краску при лессировках. Благодаря повышенному коэффициенту преломления уплотненное масло придает краскам улучшенные оптические свойства (большую глубину тона, «звучность»). Уплотненные масла применяют для протирания прожухлых мест, не допуская избытка масла.
Кроме льняного масла для живописи используются и полувысыхающие масла – ореховое, маковое, подсолнечное, сафлоровое.
Маковое масло добывается прессованием семян мака. Это масло почти бесцветное и без запаха. Маковое масло не содержит линоленовую кислоту. Тем не менее, благодаря наличию в его составе 60% линолевой кислоты, это масло относится к числу полувысыхающих. Оно образует нежелтеющее покрытие, которое, однако, обладает низкой эластичностью и прочностью. Пленка макового масла по прочности уступает пленке льняного, при высыхании она сжимается, и красочный слой покрывается трещинами. Маковое масло может использоваться в живописи в смеси с высыхающими маслами.
Ореховое масло добывают из орехов различных пород деревьев. В живописи применяется лишь масло грецких орехов. Грецкие орехи перед прессованием выдерживают несколько месяцев, т. к. из свежих орехов нельзя получить качественное масло. Ореховое масло слабо окрашено и не имеет запаха. Ореховое масло относится к полувысыхающим маслам. Это масло содержит от 3% до 15% линоленовой кислоты, от 50% до60% линолевой; и высыхает на воздухе за 8-12суток. По своим свойствам оно занимает промежуточное положение между льняным и маковым маслами. Высыхающая способность орехового масла ниже льняного, но выше, чем у макового. Ореховое масло не желтеет и не меняет тона светлых красок. Для живописи лучше использовать уплотненное ореховое масло, т.к. оно дает более эластичную пленку, схожую с пленкой льняного масла. Сморщивание масляного слоя при использовании орехового масла не происходит. Что касается образования трещин, то ореховое масло надежнее макового, т. к. его слой просыхает по всей толщине. Пленка орехового масла при старении склонна к размягчению. Ореховое масло редко применяется в живописи из-за своей дороговизны.
Подсолнечное масло добывают из семян подсолнечника. Для живописи используют рафинированное масло, т. к. оно с течением времени не желтеет и дает более эластичную пленку. Это масло полувысыхающее, в его составе 30-50% линолевой кислоты. На воздухе оно высыхает за 10-14 суток. Пленка подсолнечного масла со временем размягчается, поэтому целесообразнее применять его в смеси с высыхающими маслами.
Сафлоровое масло добывают из семян сафлора. Сафлор – масличное и красильное южное травянистое растение. В семенах сафлора содержится до 60% масла. Получают сафлоровое масло путем прессования или экстракции. Сафлоровое масло относится к полувысыхающим маслам. По содержанию кислот похоже на ореховое. Высыхает на воздухе за 8-12 суток. Сафлоровое масло дает светлую, нежелтеющую пленку, но красочный слой становится со временем более хрупким, чем у льняного масла.
Все вышеперечисленные полувысыхающие масла могут быть использованы для разведения масляных красок, в том числе красок светлых и нежных тонов, пленки которых могут измениться от пожелтения льняного масла. Тем не менее, следует еще раз обратить внимание на то, что избыток масла вреден для живописи, и использовать масла следует с осторожностью.

Художественные краски: акрил, акварель, масло

Одно из любимых творческих занятий малышей – рисование. Развитие художественных навыков играет значительную роль в формировании его воображения и фантазии, мировоззрения и эстетического вкуса. Начинать занятия можно уже с грудничкового возраста, разрешая малышу размазывать краски по бумаге руками. Поэтому родителям надо ответственно подойти к выбору красок, чтобы детская забава приносила удовольствие.

Почему именно краски стали

популярным материалом?

Акриловые краски являются универсальными для разных творческих личностей. Ими могут рисовать как самые маленькие, так и школьники, студенты, профессиональные художники. С их помощью можно создавать рисунки на холсте, бумаге, ткани, керамике, глине, металле, стекле, дереве, стене и пластмассе. Созданные с помощью красок рисунки обычно насыщенные и яркие. Они способствуют чувственному познанию мира и развитию творческого потенциала. Умение правильно пользоваться тюбиком краски и кисточкой способствует развитию моторики и художественных навыков.

Какие бывают краски?

Существующее разнообразие предлагаемых наборов красок для художеств поражает. В этой статье мы рассмотрим какие достоинства и особенности имеют акриловые, акварельные и масляные краски, издавна применяемых для живописи. Каждая краска предназначена для своих целей:

Акрил — для иллюстраций.
Акварель — для натюрмортов, иллюстраций и пейзажей.
Масло — для создания объемных мазков и живописных полотен.

Быстро сохнут, не трескаются, не тускнеют и не раздражают дыхательные пути. Они предоставляют детям огромный простор для творчества. Акрил имеет много цветов и оттенков, ложится очень ровно на поверхность, будто покрывая её тонкой плёнкой. Разнообразный спектр позволяет реализовать любые неординарные идеи и задумки. Акрил можно использовать для создания рисунков в стиле акварель. Ими очень легко пользоваться. Растворителем для акриловых красок служит вода. Следовательно, ими могут пользоваться даже аллергики. После работы с ними кисти можно очистить в обычной проточной воде. По наличию в их составе как натуральных, так и синтетических смол не подходят для самых маленьких. Материал – бумага, картон, керамика, пластик и холст.

Самый дешевый и популярный материал для детских занятий творчеством и используется для занятий дома, в садах и школах. Не требует использования дополнительных принадлежностей. Легко наносится на бумагу без комочков, полос и пятен. Позволяет совершать любое количество правок картины. Благодаря свойству прозрачности акварель позволяет добиваться достаточно разнообразных и сложных переходов цвета, чем в любой другой живописной технике. Созданные картины будто освещены особым светом. После рисования кисти промываются водой. Матер

Масла для живописи, Библиотека статей для художников

Основным пленкообразующим компонентом художественных масляных красок являются растительные масла, извлекаемые из семян, некоторых растений.

Масла делятся на четыре группы в зависимости от того, какую они образуют при высыхании пленку (представляющую окисленное масло), называемую линоксином.

Первую группу составляют масла типа льняного. Они сравнительно быстро высыхают и образуют твердую эластичную, прочную, нерастворимую в органических растворителях пленку. К этой группе относятся: льняное, тунговое, конопляное и некоторые другие масла.

Вторую группу составляют масла типа макового. Пленкообразующая способность их значительно ниже, чем у первой группы: нанесенные на поверхность, они высыхают значительно медленнее. Полученная пленка частично растворима в органических растворителях, а при нагревании размягчается и плавится. К этой группе относятся подсолнечное, маковое, соевое и другие масла.

Маковое масло сохнет медленно. Это масло желтеет меньше всех остальных, что есть в продаже. Подходит для светлых тонов и белил.

Третью группу составляют масла типа оливкового. Эти масла полностью не высыхают.

Четвертую группу составляют масла типа касторового, которые не образуют пленки и относятся к невысыхающим маслам.

Основой пленкообразования растительных масел являются содержащиеся в них жирные ненасыщенные кислоты. Степень насыщенности масла жирными кислотами, характеризующую способность масла к пленкообразованию, принято выражать йодным числом. Йодное число показывает, какое количество йода в процентах может присоединить к себе масло из специально приготовленного йодного раствора, что зависит от наличия в масле количества жирных непредельных кислот, определяющих способность масла к присоединению кислорода. Чем выше показатель йодного числа масла, тем масло быстрее сохнет.

Одним из важнейших свойств растительных масел является их способность к полимеризации, т. е. к уплотнению при нагревании до температуры 280-300° без доступа воздуха. В результате полимеризации масло приобретает свойство быстро высыхать и давать пленку с улучшенными физико-химическими свойствами. К таким живописным маслам относятся уплотненные масла № 1 и № 2.

Физико-химические показатели растительных масел

Название масла	Йодное число
Тунговое	150-176
Льняное	170-200
Конопляное	160-175
Подсолнечное	119-144
Рыжиковое	133-155
Соевое	138-144
Маковое	131-143
Кукурузное	111-131
Хлопковое	101-116
Касторовое	82-88

Льняное масло широко применяется в живописи. Его изготовляют из семян льна способом холодного прессования. Масло выдерживается длительное время для «вызревания», оно обрабатывается специальным образом для удаления белковистых веществ и других включений. При смешивании с красками уменьшает их консистенцию и делает их более яркими. Имеет свойство желтеть.

Высыхание льняного масла происходит в нормальных условиях — на свету за 5-б суток, а при повышенной температуре и интенсивном освещении за трое суток. Скорость высыхания зависят от толщины красочного или масляного слоя. От интенсивного солнечного света под действием ультрафиолетовых лучей наступает разрушение масляной пленки. Высыхание живописного слоя при отсутствии света, в темноте, значительно удлиняет срок сушки льняного масла — до 60 суток. Но лишь через год наступает та стадия высыхания красочного слоя, когда можно покрывать картину лаком. Окончательное же высыхание масляной живописи фактически наступает через несколько лет.

Живописные масла следует ограниченно применять для разжижения масляных красок в процессе живописи во избежание прожухания красок.
Выпускаемые масляные краски уже содержат необходимое количество масла в соответствии с маслоемкостью того или иного пигмента.
Только при нанесении тонких или лессировочных слоев красок можно пользоваться живописным маслом.

Медленно сохнущие краски вообще не следует разбавлять одним маслом, а следует применять смесь живописного масла с лаком, например даммарным или масличным.

Для разбавления быстросохнущих красок необходимо пользоваться уплотненным маслом № 1 или № 2, которые называют лаковыми маслами, а также пентаэритритовыми. Уплотненные масла № 1 и № 2 следует также рекомендовать при составлении «тройника», состоящего из трех равных частей: даммарного или мастичного лака, уплотненного масла и пинена для разжижения смеси.

Уплотненные масла применяют и для протирки прожухшей живописи, нанося его тонким слоем на поверхность живописного слоя.

Способы отчистки, отбеливания и сгущения масел

Для высветления льняного масла пользуются весенними и летними месяцами, когда наиболее активны солнечные лучи. Льняное масло наливают в банку с широким горлышком из прозрачного стекла и закрывают крышкой или стеклом, ставят к окну на длительный срок, 1-2 года. При этом, чем дольше масло выстаивается, тем оно лучше по своим качествам. В результате отстаивания масло становится густым, но для применения в живописи его разбавляют пиненом.

Для ускоренной обработки масло наливают тонким слоем (толщиной в 1 см) на тарелку или противень и накрывают стеклом. Через 15-20 дней масло под действием солнечного света загустевает и отбеливается.

Также льняное масло обрабатывают и соленой водой. Для этого нужна стеклянная банка с краном для слива, расположенным у дна. Можно пользоваться также бутылкой с отрезанным дном и вставленным в горлышко краном, применяемым в химической посуде. В посуду наливают масло на 1/3 объема и вдвое больше 5-ти процентного раствора поваренной соли. Содержимое тщательно взбалтывают и выставляют на солнце. Под действием солнечных лучей масло сгущается, а соль свертывает белковистые вещества, находящиеся в масле, которые осаждаются. В течение года раствор соли заменяют от 3 до 5 раз. После обработки воду сливают. Масло нагревают до температуры 200° в течение 10 минут для выпаривания остатков воды, и обесцвечивания красящих веществ, находящихся в масле.

Добавлять масло в краску следует лишь при необходимости и в ограниченном количестве. Не следует вводить масло в подмалевок. Медленно сохнущие краски следует разбавлять только лаками. Для разбавления быстро сохнущих красок следует применять уплотненное масло № 1 или № 2. Количество вводимого лака в краску не должно быть чрезмерным во избежание хрупкости живописного слоя.

Краски на льняном масле

На протяжении тысячелетий иконописцы, художники и маляры в своей работе применяют натуральные масла растений — льна, конопли и мака. В основе их действия – способность «высыхать» на воздухе, образуя линоксин — твердую эластичную, прочную, нерастворимую в воде и ряде органических растворителей пленку.

Свойства масляной краски

Суть процесса заключается в том, что жидкое льняное масло проникает во все поры древесины, холста, картона, бумаги и закупоривает их. В результате окисления ненасыщенных жирных кислот кислородом воздуха образуются длинные полимерные углеводородные цепочки. При этом объем масла во время сушки меняется незначительно. Поскольку масло отталкивает от себя воду и водные растворы, материал защищен от порчи, а изображение долго сохраняется.

Кроме того, растительные жиры хорошо поглощают пигменты, образуя с ними однородную массу разных цветов и оттенков. Льняное масло делает краску менее вязкой, густой и более текучей, помогает сделать цвет менее насыщенным, добавляет тону красивый глянцевый оттенок, повышает укрывистость, адгезию между слоями, устойчивость красочного слоя к внешним воздействиям.

В нормальных условиях (умеренная температура, обычное сролнечное освещение) льняное масло высыхает за неделю, а при повышенной температуре и интенсивном освещении — за трое суток. Скорость высыхания зависит от толщины красочного или масляного слоя. При плохом освещении, в темноте и при пониженной температуре масляная краска может сохнуть до двух месяцев.

Процесс высыхания можно разделить на этапы: на первом на покрашенной поверхности образуется тонкая пленка; 2 — при нажатии пальцем на пленку на ней остается отпечаток; 3 — отпечаток от пальца не остается, но пленка еще мягкая и движется; 4 – красочный слой можно покрывать лаком. Обычно это происходит через год. Окончательное же высыхание масляной живописи наступает фактически через несколько лет. При этом льяное масло продолжает окисляться воздухом, а краска в итоге становится матовой (сигнал для обновления покрытия).

Лен уступил и выиграл

В качестве натуральных пигментов применяли разные минералы и соли, в том числе соединений свинца, который до начала 1960-х годов употреблялся в значительных количествах даже в красках для отделки жилых помещений. Со временем стало известно, что свинец ядовит, особенно для детей младшего возраста, и может привести к повреждениям нервной системы, замедлению роста, задержке развития и повреждению почек.

Поэтому лакокрасочная промышленность стала производить «нефтяные» алкидные, акриловые и полиуретановые краски на основе растворителей, для стойкости и цветовой палитры которых свинец не требовался. Более того, синтетические краски позволили расширить цветовую палитру художественных красок. Акриловые краски «латексные» это быстро высыхающие краски, содержащие компонент, приостанавливающий полимеризацию в акриловой эмульсии. Эти краски часто продаются как экологически чистые, так как в качестве растворителя используется вода.

Время высыхания акриловых красок верхнего слоя составляет 4 — 6 часов, а грунтовки и нижние слои краски высыхают в течение одного или двух часов. Льняные же масляные краски могут быть нанесены один раз в сутки, т.е. один слой в день. Кроме того, синтетические краски имеют стабильный состав, а качество льняного масла меняется в зависимости от места выращивания льна и технологии очистки льняного масла. Например, семена льна, выращенного в северных широтах (холодный и влажный климат), имеют более высокое содержание линоленовой кислоты, и оно высыхает быстрее, чем масло, отжатое из «южного» льна. Краска также дольше сохнет, если в льняном масле много белка.

Нестабильность качества и длительность сушки, и, следовательно, производства покрасочных работ, привело к тому, что в середине ХХ века синтетические краски из алкидных смол нефти и нефтехимических растворителей вытеснили краски на льняном масле. Однако поскольку современное производство краски сопровождается огромным выбросом углекислого газа, а синтетические краски, лаки, грунтовки у многих вызывают наркотические эффекты, головные боли, сонливость, головокружение и тошноту, было принято решение регламентировать содержание в них летучих органических веществ.

1 января 2010 г. в Европейском Союзе вступила в силу директива 2004/42/ЕС, в соответствии с которой все выпускаемые декоративные покрытия должны соответствовать новым нормам ЛОС («локальные очистные сооружения»). И это дало некоторые преимущества льняным натуральным краскам, так как у них ЛОС не превышает 18 г/л (у химических красок — 300 г/л). Со временем выяснилось, что алкидные эмали или синтетические краски не имеют такой проникающей способности, как на льняной основе. Кроме того, акриловые и алкидные краски содержат 45- 60% химического растворителя, который при высыхании покрытия улетучивается атмосферу. То есть защитный слой в 2-3 раза тоньше, чем у традиционной масляной краски. И для покрытия одной и той же площади алкидных и акриловых красок нужно больше, поскольку их укрывистость до 40% ниже, чем у льняной краски. По этой же причине акриловые краски для лучшей адгезии к поверхности требуют дополнительных работ по грунтовке и нанесению нижних слоев, что, в свою очередь, увеличивает стоимость ремонтных работ.

Затем выяснилось, что синтетические краски «не дышат», быстро теряют эластичность, а их «продолжительность жизни» составляет 5-7 лет, что в два раза меньше, чем у льняных красок. Интерес к льняным краскам вернуло еще одно обстоятельство. Чистая краска из льняного масла хоть и становится со временем матовой, а затем, через 20-30 лет – меловой, но образующиеся небольшие трещины в виде квадратиков, впоследствии не увеличиваются и не разрушаются. Алкидные же эмали, которые тоже постепенно теряют глянец, могут отрываться от поверхности большими кусками, причем без каких-либо видимых причин. Эта особенность уже вызвала проблемы у реставраторов картин послевоенных художников ХХ века и художественных музеев, в которых хранится такая живопись.

Льняные краски и масла

Льняное масло используют для изготовления:

— бытовых красок, в том числе, для производства внутренних или наружных малярных работ;

Краска на льняном масле NATURA

Ленинградская олифа

Масляная льняная краска для деревянных фасадов Villa Lin

— мастик для пропитки мебели и декоративных деревянных изделий, в том числе прикладов ружей, деревянной посуды, домашней утвари;

льняное масло БИАСК для деревянной посуды

— мастик и твердого льняного масла, в состав которых входят другие растительные масла, сосновая смола, живичный скипидар, канифоль, для покрытия деревянных поверхностей срубов, отделки бань и саун;

Пропитка для бани с льняным маслом D-wood

Льняное масло с пчелиным воском для обработки деревянных бань Oxidom

Масло льняное для террасной плитки, покраски дерева

Масло льняное для бань и саун ПРОСТОКОЛОР

— художественных красок,

художественные масляные краски

;

-масел для разведения готовых масляных красок или приготовления их из готовых основ, — улучшителей (сиккативов) лаков и красок;

разбавители ЭМТИ

Связующее льняное масло — сиккатив-медиум Харлем краски Royal Talensот

— лаков для закрепления красочного слоя.

Современные масляные краски готовят на разном по качеству льняном масле. Если оно низкого качества, белая краска может пожелтеть. Если основа хорошо очищена от лишних соединений, краска практически не желтеет или это происходит при отсутствии дневного света, например, под цветочным горшком. Но на свету этот оттенок исчезает. И если краска предназначена для внешних работ, то она останется белой, выдерживая осадки и загрязнение воздуха.

Но надо учесть, что если льняного масла (связующего) в краске по отношению к пигменту слишком мало, то она будет выглядеть матовой с момента покраски. Покрытие будет матовым и служить меньше и в том случае, если льняную краску разбавить большим количеством другого растворителя.

В заводских условиях выпускают:

— масло отбеленное рафинированное льняное для разведения художественных масляных красок;

льяное масло Ferrario	льяное масло Koh-I-Noor Olej Lniany	Масло льняное Maimeri	льняное масло «Winsor&Newton» , Великобритания
Масло льняное рафинированное Малевичъ	льняное масло Ренесанс	Масло льняное рафинированное для художественных работ, Невская палитра	Масло льняное отбеленное ЭМТИ

— масло льняное уплотненное двух номеров (слабоуплотненное Na 1 и средней степени уплотнения № 2), используемое для разведения художественных масляных красок. Придает краскам некоторую тягучесть, улучшенные оптические свойства (большую глубину тона, «звучность»), благодаря повышенному коэффициенту преломления, а его пленка обладает большей влагостойкостью и меньше «жухнет» (тускнеет), желтеет, сморщивается, чем, рафинированное отбеленное льняное масло.

— масло льняное полимеризованное. Это полностью очищенное от примесей масло, подвергнутое специальной обработке, в результате которой линоленовый глицерид масла становится крайне устойчивым к химическим изменениям смолистым веществом. В результате льняное масло практически превращается в лак, теряет способность желтеть и становится непроницаемым для воды и атмосферного воздуха. Полимеризованное льняное масло не деформирует красочный слой, образует прочную пленку при высыхании, делая краски более свежими, яркими, с полными тонами. Используется в качестве основы для «тройника», финишного глянцевого лака для масляных красок или для коррекции пожухших участков живописи.

Льняное полимеризованное медиум масло STAND OIL LINSEED, Франция

Масло льняное полимеризованное Renesans

Совет художника

Приготовить льняное масло для живописных работ можно в домашних условиях. В большой банке смешивают 2 л готового пищевого льняного масла холодного отжима и 1 л отстоянной воды (колодезная и родниковая более предпочтительна). Энергично, с интервалом полчаса трижды встряхивают жидкость по 10-20 мин. Переливают эмульсию в прозрачную емкость и оставляют на подоконнике для осветления. Со временем масса расслоится и в нижнем слое (вода) останутся остатки крахмала, целлюлозы, пектинов, лигнинов, соли фосфатов и других неорганических солей, которые ухудшают качество краски, замедляют процесс высыхания, образуют менее прочные защитные пленки, которые сморщиваются, желтеют и быстрее становятся мутными, теряя глянец и блеск. Хорошее плотное масло созревает через 2 года, но пользоваться для разведения красок им можно уже через три месяца.

Наносить масляные краски нужно соответствующей кистью. Она должна быть упругой, растирать краску до нужной толщины. Лучше всего использовать кисти из свиной щетины. Синтетические и кисти с мягким ворсом для красок на водной основе лишь скользят по масляной краске.

Обзор и впечатления от водорастворимого масла Cobra

Давноооо меня просили этот пост и вот я наконец собрала все, что узнала в одном месте, получилось много, но надеюсь полезно. Если у вас есть, что дополнить — пишите в комментариях, потому что информации на тему крайне немного.

Начнем пожалуй с того, что же это за зверь такой, водорастворимое масло. Всего на сегодняшний день существует несколько фирм, выпускающих водорастворимое масло, среди них как раз Cobra от Royal Talens, Artisan от W&N, есть еще более дорогие марки типа Holbein, но первые две самые доступные. Кстати у Джексонса еще есть свое водорастворимое масло, но о нем напишу отдельно чуть позже.

Такой продукт прекрасно подойдет тем, кто не любит запах химии или имеет аллергии, работает в маленьких помещениях или на пленэрах и не хочет думать об очистке кисточек (хотя они все равно страдают, проверено)

Такие краски изготавливаются на быстро высыхающем масле натурального растительного происхождения, но это не то же самое масло, на основе которого производятся традиционные масляные краски. Эмульсиообразуемость заложена в самой формуле водорастворимого масла. Основное преимущество и, так сказать, улучшение водорастворимого масла заключается в том, что его можно разбавлять и очищать при помощи воды.

Непосредственно в масло вода не входит, а после высыхания молекулы воды полностью вытесняются из масла и испаряются и масло становится обычным. Тем не менее водорастворимое масло, как заверяют производители, прекрасно смешивается с обычным маслом, что помогает решить проблему в случае, если возникнут дилеммы на тему, что использовать. В него можно добавлять и лак, и уайт-спирит, и терпентин, и льняное, оливковое, подсолнечное масла, а так же все, что вашей душе угодно, но что возможно для обычного масла. Можно даже мешать друг с другом краски обычные и водорастворимые, но при этом стоит помнить, что свойства водорастворимости у масла сразу же пропадают.

Высыхает водорастворимое масло быстрее обычного, но краски сами по себе делятся на три типа:

быстро сохнущие (Prussian Blue, Umbers) – 2 дня,
средне сохнущие (Cadmium Hues, Phthalo Blue (red shade) and Phthalo Greens, Siennas, French Ultramarine, Synthetic Iron Oxides, Ochres, Titanium White, Zinc White, Lamp Black, Ivory Black) – 5 дней
долго сохнущие (Cadmiums, Permanent Rose, Permanent Alizarin Crimson) – более пяти дней.

Добавление масла или медиумов может увеличить или сократить указанное время. По своим личным субъективным наблюдениям могу сказать, что без всего сохнет все-таки быстрее обычного, у меня за 3-4 дня высыхает полностью.

Работать с таким маслом нужно точно также как и с обычным, те же кисти, холсты и мастихины, те же приемы работы. Единственный момент лучше не брать щетинные кисти, в воде они теряют упругость, и мягкая синтетика очень быстро приходит в негодность. Я пользуюсь синтетическими кистями Малевич, серии Зима.

Основное отличие от работы на обычном масле — слой водорастворимого масла на воде будет более прозрачным, потому что таковы свойства воды, она элементарно жиже, чем масло, любителям прозрачных лессировок наоборот должно очень понравиться. При очень сильном разбавлении водой цвета становятся светлее, но после высыхания снова приобретают тот же оттенок, который был первоначально создан на палитре, поэтому подбирать цвет на палитре необходимо. По моим ощущениям мазки на воде еще более неоднородные, тоже как раз из-за воды. Но производители позаботились об этом и есть целые линейки разбавителей и масел (например сафлоровое) как раз для водорастворимого масла.

Кстати у Кобры есть еще серия Study тоже с водорастворимым маслом и белыми тюбиками (на картинке ниже), но я о ней не знаю, у меня серебристые тюбики.

Непосредственно о самом масле Кобра у меня пока крайне приятные впечатления. Оно очень однородное и тонкотертое, никаких комков никогда не встречалось. Производитель радует внушительным размером тюбиков и приятным удобным дизайном, по которому примерно понятно где какой цвет. Есть только один момент — закрывать крышечки нужно аккуратно и плотно иначе выливается масло из тюбика. У Кобры есть даже золотое масло, мало ли кому-то для спецэффектов понадобится, очень красивое. Все цвета очень хорошо мешаются между собой, никакой грязи не получается, наоборот богатые сложные оттенки. Стартовый набор идеален для проб, к слову если хотите попробовать — возьмите его. Стоит не очень дорого, зато провоцирует работать с красками, мешать их между собой и составлять целостное впечатление, я брала в Джексонсе, сейчас на него есть скидка.

Кстати я нашла в инстаграме историю названия этих красок и делюсь. В стартовом наборе вы как раз найдете одно их произведений речь о которых ниже.

История началась в Нидерландах во времена Второй мировой войны, когда Нидерланды вдруг оказались отрезаны от остального мира искусства. Именно тогда появилась группа художников «Кобра» («CoBrA»), названная по имени трех городов: Копенгаген, Брюссель, Амстердам. Эта интернациональная группа объединила художников-экспериментаторов с общей целью − разбить существующие рамки искусства, покончить с ненавистным тогда уже всеми реализмом и стерильной абстракцией.
Художники «Кобры» взяли за основу творчество детей, провозгласив, что радость творчества не в результате, а в самом процессе. Они провозгласили свободу цвета и формы, черпали вдохновение из спонтанности, примитивных форм и модернизма. Они хотели выражать бессознательное даже в большей степени, чем это делал сюрреализм.
Манифест «Кобры», подписанный всеми членами группы, был такой: The Case Was Settled, что я перевела бы как «Прецедент создан»: с этого момента в искусстве можно экспериментировать, можно вдохновляться чем угодно, можно быть свободным.
Работы художников «Кобры» узнаются сразу. Напряженные, яркие цвета, грубые подписи от руки − как пугающие, так и смешные. Они «обесчеловечили» абстракцию, написав на картинах фигуры из скандинавской мифологии, ничем не напоминающие человеческих существ. Они как в зеркале показали все страхи и слабости нашей жизни. Они предпочитали «нецивилизованные» выразительные формы, детскость их работ говорила об удовольствии от процесса, от материала, от цвета и формы и в конечном счете от самой работы. Такой подход назвали «освобожденные желания». «Мы хотим начать снова, начать, как дети», — говорили они.

Ну и по традиции
Плюсы

вода вместо растворителя это же огромный плюс, масло имеет ненавязчивый приятный запах и по утверждениям производителя гипоалергенное
очень однородные умеренно густые краски с удобными тубами доступными в двух размерах 40 и 150мл
на палитре укрытые пакетом сохнут довольно долго даже при комнатной температуре
широкий ассортимент цветов (70 в том числе 35 монопигментных)
хорошая светостойкость большинства цветов
можно рисовать в скетчбуке, особенно тонко с большим количеством воды высохнет быстро
подходят все материалы для работы с обычным маслом

Минусы

некоторые мазки могут быть слишком прозрачными и неоднородными из-за воды
не очень подходит для пастозной техники, слишком дорогое и сохнуть будет все-таки долго. В этом случае, на мой взгляд, лучше использовать пасты и обычное масло
кому-то могут потребоваться недешевые дополнительные медиумы и масла для полноценной работы
дороже обычного масла и менее доступно в магазинах
при добавлении масла теряет свойства водорастворимости
не смешивается с акрилом (он растрескивается)

В галерее прикладываю свои выкраски, чтобы вы могли сами убедиться что и как. Так же в галерее вы найдете color chart с названиями и характеристиками всех цветов. К сожалению у меня нет масла Artisan, но с Джексонсом я постараюсь сравнить. Слышала мнение, что в Кобре больше масла, а Артизан более «легкие» в этом плане, но мнение не мое.

В общем и целом для замены воняющего обычного масла на мой взгляд отличная альтернатива.

Масло для живописи и другие разбавители масляной краски

Масло – это главный компонент масляных красок, поэтому его чаще всего используют для их разбавления. Для этих целей, как правило, применяют растительные жирные масла.

Основные виды масел для живописи

Они разделяются на три разновидности – высыхающие, полувысыхающие и невысыхающие.

высыхающие – льняное и конопляное масло для живописи; они быстро сохнут, превращаясь в твердую и прочную, но эластичную пленку, которая не растворяется в органических веществах;
полувысыхающие – масла из семян мака, подсолнечное, соевое; они сохнут гораздо медленнее, пленка не полностью растворяется в органических веществах и плавится при нагреве;
невысыхающие – касторовое и оливковое масло — они в живописи не применяются.

Что такое высыхание масел?

Высыхание масла – это сложный поэтапный процесс, условно его подразделяют на четыре этапа:

на поверхности образуется тончайшая пленка, отлипающая при касании;
пленка выглядит сухой, но при надавливании пальцем остается след;
красочный слой выглядит сухим, не отлипает, при нажатии не остается отпечатка, но поверхность остается мягкой;
отвердение – эта стадия наступает спустя год.

Скорость процесса зависит от многих факторов: температуры окружающей среды, освещения и влажности в помещении. Конечно, имеет значение также количество слоев и характер грунтовки. Но наибольшее влияние на скорость высыхания оказывает вид масла, используемого для разведения красок.

Льняное масло в тубах

Наиболее популярно масло из семян льна. В этом нет ничего удивительного, так как оно обладает ценными качествами: быстро сохнет, образуя твердую пленку, которая высыхает за 5-7 дней в помещении с нормальной влажностью. Летом в жаркую погоду и при хорошем освещении этот процесс ускоряется до 2-3 дней. Данный разбавитель используется не только для разведения красок, но и для создания масляных грунтов. У этого замечательного продукта есть только один существенный недостаток – он желтеет.

При высыхании пленка постепенно покрывается желтизной и может испортить светлые оттенки, поэтому для разведения нежных светлых оттенков не следует применять льняное масло в тубах в Королеве. Сейчас производится специальное уплотненное масло из семян льна – оно меньше желтеет и более влагостойкое, его чаще используют для лессировок и протирания пожухлых мест.

Маковое масло в тубах

Маковым маслом разбавляют светлые тона, оно не желтеет, но имеет ряд существенных недостатков. Данный продукт относится к полувысыхающей группе: сохнет до десяти суток и поверхность полотна при высыхании сжимается и трескается. Следовательно, в чистом виде этот разбавитель не применяют.

Ореховое масло в тубах

Для разведения светлых тонов можно использовать масло грецких орехов. Оно дольше сохнет (7-11 суток), не дает пожелтения и не изменяет цвет красок. Пленка уплотненного орехового масла очень похожа на льняную. Она не сморщивается и благодаря равномерному просыханию слоев не растрескивается. Но этот разбавитель редко применяют в живописи, так как цена его довольно-таки высока.

Другие масла для живописи

Еще два представителя второй группы масел иногда используют в живописи – подсолнечное и сафлоровое. Подсолнечное масло образует не желтеющую эластичную пленку, которая со временем размягчается. Чаще всего его смешивают с льняным экстрактом – этой смесью разводят краску. При обычных условиях смесь сохнет 9-13 дней. Пленка сафлорового масла тоже не желтеет, но постепенно становится хрупкой, высыхая за 8-12 дней.

Преимущества

Масло для живописи в тубах имеет ряд преимуществ:

минимальный контакт вещества с кислородом и ультрафиолетовыми лучами замедляет «прогоркание»;
тубу легче хранить: если даже ее уронить, то она не разобьется и масло не вытечет;
легче дозировать необходимое количество разбавителя;
герметично закрытая туба может храниться несколько лет без ущерба для содержимого.

Советы по использованию

Какое бы масло художник ни использовал в своем творчестве, есть несколько правил, которые помогут избежать досадных ошибок:

применять экстракты нужно предельно осторожно – их избыток приводит к изменению цвета и сморщиванию поверхности, а также к недолговечности готового полотна;
избыток разбавителя в нижних слоях живописи приведет к «пожуханию» верхнего слоя;
избыток разбавителя в верхних слоях приведет к «сседанию» и сморщиванию поверхности;
иногда избыток масла в верхнем слое выделяется на поверхность и высветляет краску, делая ее мутной;
краски, которые долго сохнут, лучше разбавлять доммарным или мастичным лаком, быстровысыхающие же разводят уплотненными маслами;
подмалевок маслом не разводят.

Для того чтобы задумка художника превратилась в достойное произведение, необходимы не только талант и вдохновение, но и качественные краски, вспомогательные вещества, такие как масло в тубах. Вы не знаете, как его подобрать? У вас сложности с использованием растительных экстрактов? Специалисты нашего магазина с радостью проконсультируют вас по этим вопросам, подберут наиболее подходящие товары. Обращайтесь, всегда рады вам!

Лучшие марки масляных красок для художников

Искусство рисования требует ясности ума, сложного мастерства и подлинного творчества. Ожидается, что художник не только обладает всеми этими качествами, но и обладает высококачественными материалами для создания впечатляющей картины. По сути, процесс рисования включает нанесение краски, пигмента или цвета на стену, полотно или любую другую подходящую поверхность. Нанесение краски часто возможно с помощью малярной кисти. Хотя существует много видов красок, масляная краска особенно подходит для рисования на холсте.К тому же масляные краски обладают интересным свойством не сохнуть слишком быстро. Это хорошо, потому что позволяет художникам вносить соответствующие изменения в произведение искусства во время рисования. С другой стороны, акриловые краски, как известно, сохнут намного быстрее, поэтому исправить ошибки во время рисования практически невозможно. Акриловые краски не дают художнику права на ошибку. Еще одна причина, по которой масляная краска подходит для использования, заключается в том, что она предлагает яркую и насыщенную цветовую гамму. Художник может рассчитывать на универсальность масляной краски при рисовании.

Благодаря своей природе масляной краски она хорошо подходит для неопытных художников, склонных к ошибкам. Более того, масляные краски одинаково полезны для профессиональных художников, потому что они поощряют динамичные картины с эффективным представлением идей и мощным выражением творчества. Теперь, когда мы установили, что масляная краска является предпочтительным вариантом для художников, необходимо также отметить, что на рынке существует большое разнообразие масляных красок.Как и любая другая категория продуктов, есть масляные краски высшего качества и некачественные масляные краски. Определить впечатляющий бренд масляной краски может быть непростой задачей. Тем не менее, эта статья тщательно сформулирована, чтобы дать адекватное представление о лучших масляных красках художника, имеющихся на полке. Если вы хотите стать следующим Майклом Анджело или Пабло Пикассо, вам следует подумать о следующих брендах масляных красок в следующий раз, когда вы начнете рисовать.
Хотя все эти масляные краски высшего качества, они относятся к категории профессиональных пользователей, пользователей среднего уровня и студентов.Эти масляные краски для холста являются ведущими брендами во всех вышеупомянутых категориях.

Масляные краски высшего качества

1. Blockx

Изображение с https://www.jacksonsart.com
Масляная краска Blockx была впервые представлена в 1865 году и с тех пор сохраняет относительно высокий уровень консистенции при сохранении традиции производства первоклассных красок. Если вы ищете супер кремовую и интенсивную краску, то Blockx, скорее всего, ваш лучший вариант. Эта краска разработана таким образом, чтобы получать чистые, яркие и живые цвета.Эта краска имеет статус одной из самых надежных красок для художников. Эти краски обладают высокой консистенцией, что высоко ценится многими пользователями продукта. Ингредиенты в этой краске таковы, что позволяют ей высохнуть таким образом, чтобы сохранить красоту вашей работы. Известно, что существует множество марок масляных красок, которые плохо сохнут из-за образования морщин, но краска Blockx выделяется в этом отношении. Краска Blockx содержит одно из множества органических масел, таких как льняное масло и масло из семян мака, которые помогают поддерживать однородность в процессе сушки.Эта практика смешивания всего одного органического масла с краской направлена на получение наилучшей возможной текстуры.

2. Майкл Хардинг

Изображение с https://www.jacksonsart.com/
Вдохновленный шедеврами Рембрандта, одного из прославленных художников эпохи Возрождения, Майкл Хардинг был одержим поиском смеси красок, поддерживающих создание таких шедевров. Масляная краска Майкла Хардинга сочетает в себе замысловатые техники древних мастеров красок с современными ингредиентами для создания яркой и стойкой краски.Эта картина доступна по доступной цене и не содержит сушилок. Эта краска не отслаивается и останется в первозданном состоянии после создания произведения искусства. Эта краска сделана в Великобритании Майклом Хардингом и предлагает художникам захватывающий опыт рисования. Хотя краска имеет очень высокий проходной балл, клиенты жаловались на ее тюбик.

3. М.Грэм

Изображение с https://www.jacksonsart.com
Если вам нужна краска с низкой токсичностью и повышенной эффективностью, тогда M.Грэм — фантастический вариант. Масляная краска M.Graham уникально создана с использованием масла грецкого ореха, которое является одним из ее преимуществ. Этот выбор масла, как известно, предпочитает Леонардо да Винчи. M.Graham использует исключительно масло грецкого ореха, что делает продукт без запаха. Он обеспечивает консистенцию краски и часто считается одной из лучших масляных красок, когда пытаются избежать осложнений для здоровья. Хотя краска превосходна во многих областях, ее недостатки связаны с тем, что она сохнет медленно.

4.Старая Голландия

Изображение с https://www.oldholland.com
Как следует из названия, масляная краска Old Holland довольно старая и восходит к 16 веку. Интересно, что эта краска имеет репутацию премиального качества. Краска Old Holland широко используется и широко признана в качестве краски для опытных художников. Эта краска довольно дорогая и имеет густую текстуру. Одна впечатляющая особенность этой краски заключается в том, что она, как известно, образует гладкую смесь, которая требуется для создания впечатляющих произведений искусства.С момента своего появления в 1664 году эта краска сохранила свою текстуру и качество. От похвальной насыщенности цвета до гладкости смеси — этот бренд масляных красок определенно стоит своей цены. Краска Old Holland Oil эффективно сочетает инновации с традициями в создании пигментов, которые чрезвычайно хорошо смешиваются. Краска Old Holland придает стойкость и интенсивность. Что касается общей оценки этой краски, то ее единственным заметным недостатком является тот факт, что она довольно дорогостоящая. Настоятельно рекомендуется, чтобы эту краску использовали исключительно профессиональные художники с многолетним опытом или поразительными навыками.Художники, относящиеся к категории начинающих и средних мастеров, должны рассмотреть возможность приобретения масляных красок других марок. В конечном итоге Old Holland — это бренд премиального качества.

5. Schmincke Mussini

Изображение взято с https://www.schmincke.de
Хотя довольно редко можно найти нетоксичные масляные краски для художников, которые были бы эффективными и надежными, Schmincke Mussini — одно из немногих исключений. Эта краска итальянского производства — одна из лучших красок для знатоков на полке. Мощные ингредиенты, содержащиеся в этой фантастической тюбике масляной краски, были созданы совместными усилиями Йозефа Хорадама и Германа Шминке.Однако продукт назван в честь профессора Чезаре Муссини из Академии во Флоренции. Эта краска была создана по формуле старых мастеров для достижения исключительных результатов. Эта компания, производящая масляные краски, предлагает широкий выбор цветов, который включает 101 цвет и еще семь разновидностей золота для оптимального блеска. Schmincke Mussini предлагает обширную цветовую гамму, которая дает художнику неограниченные возможности для адекватной презентации творчества. В дополнение к разнообразному ассортименту пигментов художникам дарованы 42 превосходных полупрозрачных цвета для максимального выражения творческих способностей.Одним из важнейших аспектов качественной краски является ее высыхание. В этом отношении Schmincke Mussini является исключительным продуктом, предлагающим сбалансированный процесс сушки для получения похвальных результатов. Специальная формула устраняет трещины и несоответствия в процессе сушки, тем самым значительно улучшая творчество художника. В эту краску замысловато добавлены смоляные масла для высыхания без напряжения, благодаря чему картина художника выглядит эффектно.

6. Вазари

Изображение с https: // www.jacksonsart.com
Масляная краска Vasari — одна из немногих известных марок красок, которые изготавливаются вручную. Тот факт, что Вазари изготовлен вручную, показывает, что каждая бутылка пигмента тщательно продумана до совершенства. Эта смесь продуктов представляет собой драгоценную краску, которая оставляет впечатление сияющей. Краска Vasari широко известна и обладает безупречной маслянистой консистенцией, которой восхищается каждый покупатель. Эта краска обеспечивает естественный процесс высыхания и использует самые чистые ингредиенты для достижения превосходных результатов.Вазари предлагает цвета с неотразимым свечением, которые отлично подходят художникам и вызывают восхищение у любителей искусства. В Vasari нет наполнителей, воска или каких-либо широко продаваемых загустителей. Он тщательно разработан, чтобы исключить любые добавки. Эта краска, как известно, хорошо ложится на кисть маляра, устраняя при этом ощущение липкости кисти. Этот продукт предлагает лучшее льняное масло щелочной очистки. После тщательного рассмотрения уникального и эксклюзивного способа создания этого продукта становится ясно, что он будет доступен только в ограниченных количествах.Однако одним из недостатков масляной краски Вазари является то, что она не является широко доступной. Вазари тщательно изготовлен из лучших ингредиентов, чтобы дать художникам превосходный результат. Этот набор масляных красок художника не рекомендуется для начинающих художников и художников среднего уровня.

7. Вильямсбург

Изображение взято с http://www.williamsburgoils.com
«Вильямсбург» — это высококачественная краска, которая отличается высокой ценой. Масляная краска этой марки считается отличного качества. Обладая одной из лучших светостойкости для долговечности картины, Вильямсбург также известен тем, что дает художникам яркий светлый оттенок.Эта краска подходит для широкого спектра наборов для рисования, адаптированных к индивидуальным требованиям художников. Williamsburg предлагает набор современных цветов, набор фирменных цветов, набор традиционных цветов, набор пейзажей и цвета специальной серии. Обширное разнообразие цветовой гаммы позволяет художникам выполнять свою работу. Эта краска не является чрезмерно маслянистой и обеспечивает отличную светимость. В дополнение ко всем этим преимуществам, эта марка масляных красок не обеспечивает некоторых цветов, которые редко можно увидеть в других брендах.Недостатком этой масляной краски является то, что она стоит очень дорого, и бывают случаи, когда художники испытывают некоторую жесткость.

Средний диапазон

8. Гамблин

Изображение с https://www.gamblincolors.com
Картина маслом Gamblin предлагает своим клиентам невероятное сочетание и фантастическую упаковку. Однако он предлагает ограниченный диапазон цветов, что может ограничивать проявление творческих способностей художников. Еще одним серьезным недостатком красок Gamblin Oil являются сообщения о том, что фактическая масляная краска, содержащаяся внутри, сильно отличается от фактической упаковки бренда.Однако это обычная проблема для большинства масляных красок этой категории.

9. Sennelier

Изображение с http://www.sennelier-colors.com
Масляная краска Sennelier, названная в честь Гюстава Сеннелье, который является основоположником краски и опытным химиком, предлагает превосходную текстуру и разнообразие отличительных цветов, которые будут очаровывать художников. Sennelier использует сафлоровое масло, которое особенно важно для предотвращения пожелтения картины после завершения.Sennelier нельзя считать лучшим выбором для профессионального художника, она остается ведущим брендом, выполняющим свою работу. Было сказано, что продукт высыхает слишком быстро, что является недостатком. Несмотря на недостатки этой краски, она пользуется большой популярностью у многих популярных художников.

10. Таленс Рембрандт

Изображение с https://www.artsupplies.co.uk
Масляная краска Rembrandt, известная как краска для начинающего профессионального художника, легко доступна для использования.Хотя ожидается, что вы будете смешивать большую часть других красок, учитывая, что они являются водорастворимыми масляными красками, Рембрандт имеет форму, которую можно использовать так, как вы предпочитаете. Несмотря на то, что он продается по цене, которую большинство художников может счесть дорогой, этот продукт предлагает впечатляющее сочетание и отличительные цвета. Как и многие другие масляные краски этой категории, большинство художников считает Рембрандт слишком маслянистой.

11. Winsor & Newton

Изображение с http: // www.winsornewton.com
Этот бренд масляных красок предлагает художнику широкий выбор масляных красок. Учитывая, что этот бренд предлагает художникам широкий выбор масляных красок, это действительно одно из многих преимуществ продукта. Винзор и Ньютон хорошо подходят для художников, которые находятся где-то посередине между профессионалом и новичком. Эта масляная краска хорошо смешивается, что является важным критерием для каждого художника. Масляная краска вполне доступна по цене, а это значит, что продукт не вызовет финансовых затруднений.Краска Винсора и Ньютона особенно подходит для художника, которому требуется значительное количество краски. У этой масляной краски очень мало недостатков, одним из которых является герметичность крышки.

Студенческий тир

12. Далер Роуни

Изображение взято с http://www.daler-rowney.com
Этот продукт предлагает хорошее соотношение цены и качества и разработан для немедленного использования из тюбиков. Этот продукт хорош масляными красками для начинающих и студентов. Однако количество пигмента в краске недопустимо низкое, что делает ее непригодной для профессионалов.Удаление колпачков с этой краски также представляет собой серьезную проблему. Другие осложнения, связанные с продуктом, включают. Помимо того, что он предлагает большое количество краски по хорошей цене, Daler Rowney предназначен для начинающих.

13. Schmincke Akademie

Изображение взято с https://www.schmincke.de
Эта масляная краска создана в Германии и тоже относится к категории студентов. Schmincke Akademie предлагает блестящие цвета, которые хорошо сочетаются. Эта краска вызвала множество похвальных отзывов от покупателей, однако упаковка продукта не впечатляет.В продукте используется типичная смола, которая особенно важна для обеспечения сбалансированного и последовательного процесса сушки.

14. Ван Гог

Изображение с https://www.craftyarts.co.uk
Эти масляные краски на водной основе прекрасно смешиваются и хорошо растекаются. Тем не менее, струйка этой краски может быть сложной задачей для художника, желающего получить более плотную консистенцию. Эта краска не идеальна для профессиональных маляров.

15. Винтон

Изображение с http: // www.gortframingstudio.ie
Winton — одна из немногих хороших дешевых масляных красок на рынке, которые обеспечивают похвальный уровень качества и при этом доступны по цене. Эта краска предлагает фантастическое сочетание и подходит как для студентов, так и для учителей. Как и многие другие масляные краски на водной основе, эта краска обеспечивает удовлетворительный уровень консистенции и большое количество краски для тех, кому это необходимо. Количество пигмента тоже удовлетворительное, но есть и недостатки. От крышки, которую сложно снять, и краски, которая долго сохнет, Винтон попадает в категорию масляной краски студенческого уровня.

От масляных красок, которые очищаются водой до масляных красок с высоким содержанием пигментов, профессиональные художники и новички найдут множество красок, которые хорошо подходят для их нужд. Вышеупомянутый список красок включает три широкие категории художников в зависимости от их уровня знаний. Каждый художник, от профессионалов до среднего и начинающего, может найти масляные краски самого высокого качества художников, соответствующих их уровню знаний.

Oil Premium Artist Paint, тубы по 12 мл — набор из 24 шт.

Насыщенные яркие цвета — Найдите широкий спектр высокопигментированных масляных красок
Легко выдавливаемые тюбики — смешивайте цвета и легко контролируйте поток краски
Premium Pigment Retention — Эта медленно сохнущая краска обеспечивает густую консистенцию
Захватывающие эффекты — Идеально подходят для смешивания, наложения и смешивания

Создавайте потрясающие картины с помощью этого набора из 24 масляных красок премиум-класса.Этот набор масляных премиальных тюбиков с красками для художников представлен 24 поистине захватывающими цветами: титановый белый, желтый бледный, лимонно-желтый, средне-желтый, желтая охра, оранжево-желтый, ярко-красный, жженая сиена, алый красный, красный кадмий, малиновый красный, кобальтовый фиолетовый, небесно-голубой, лазурный, синий ультрамарин, берлинская лазурь, синий кобальт, виридиановый зеленый, светло-зеленый, средне-зеленый, серебряный, золотой, жженая умбра и ламповый черный. Представленные богатые и яркие цвета предоставляют художникам широкий спектр сильно пигментированных масляных красок.

Легко выдавливаемые тюбики для масляной краски объемом 12 мл в этом наборе позволяют легко смешивать цвета и контролировать количество используемой краски. Превосходная степень удержания пигмента в наших тюбиках для масляной краски премиум-класса полезна для всех маляров. Эта медленно сохнущая краска обеспечивает густую консистенцию для достижения профессиональных результатов. Каждая тюбик с акриловой масляной краской имеет надежную резьбовую крышку; просто плотно закрутите колпачок, чтобы сохранить масляные краски. Яркие результаты, которые дают эти масляные краски, безупречны, убедитесь в этом сами, заказав набор сегодня.

Краска со средой, которая не высыхает быстро на вас, с помощью нашего набора Oil Premium Artist Paint из 24 штук. Наши пигментные краски на масляной основе — идеальная среда, которую вы можете исследовать в дополнительное время дома в этом году. Если вы новичок в работе с масляными красками, не сомневайтесь, поскольку мы добавили сканируемый QR-код с полезными советами. Нанесите свою краску с помощью этого набора из 24 масляных красок.

Масляная живопись: токсичность масел

Горячей темой среди многих (начинающих) художников-масляных художников является токсичность работы с маслом.Многие люди ссылаются на неприятный запах масляных красок и поэтому предпочитают держаться подальше. Другим не нравится идея работать с токсичными материалами по разным причинам.

Возможно, они заботятся о своем здоровье или окружающей среде, или они беременны, или у них есть маленькие дети или домашние животные. Некоторые из читателей моего блога упомянули об этом не так давно, и я подумал, что должен уловить их комментарии и написать немного о масляной живописи и токсичности.

Заявление об ограничении ответственности: некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими.Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы переходите по этим тщательно подобранным ссылкам и совершаете покупку. Это не будет стоить вам ничего лишнего, и вы поддержите этот блог, за что я буду очень благодарен.

Я была беременна, когда начала думать о токсичности

Когда я начала заниматься маслами в 2006 году, я была беременна вторым ребенком. Я не хотел засыпать свой дом токсичными материалами! Я уже рисовал пастелью и следил за здоровьем и безопасностью (не дуйте на пастельную пыль!), Но запах скипидара и слухи о токсичных материалах заставили меня отказаться от использования масел.Теперь я замечаю, что многие другие борются с теми же вопросами, что и я. Так что насчет токсичности масел ?!

Масляные краски не имеют запаха

Когда люди говорят о запахе масляных красок, они имеют в виду скипидар, который многие используют для разбавления красок или очистки кистей. Сама масляная краска ничем не пахнет. Многие используют скипидар так, как будто они используют акварель, и оставляют горшок со скипидаром открытым и каждые несколько минут полощут его кистью.Комната, в которой вы находитесь, мгновенно наполнится токсичными парами.

Масляные краски не токсичны

(если вы их не едите) Большинство масляных красок нетоксичны, даже если вы их едите (не рекомендуется). Масляная краска — это в основном пигмент и масло, и большинство пигментов совершенно безопасны. Конечно, есть токсичные, такие как свинцово-белила, кадмий и кобальт. Но они токсичны только в том случае, если вы их едите или вдыхаете частицы. Вы бы изо всех сил пытались вдохнуть масляную краску. Если вы моете руки после использования, все будет в полном порядке.

Тяжелые металлы

Токсичные металлы в некоторых пигментах вряд ли опасны, если вы используете краски разумно, но если вы хотите удалить их из своей палитры, существует множество альтернативных пигментов, которые полностью безопасны. Я, например, не использую в своей работе белила или кадмий. Я избегаю их, если могу, и пока что не упустил их. Вместо тяжелых металлов я использую синтетические альтернативы, и есть из чего выбирать.

Растворители токсичны

Единственный токсический риск при масляной живописи связан с используемыми вами растворителями и средами.Скипидар и уайт-спирит ядовиты, так как выделяют пары, которые очень вредны для вашего здоровья. Их вполне можно использовать, но делайте это экономно, держите крышки закрытыми, а окна открытыми. Множество штатных художников используют их каждый день без каких-либо побочных эффектов. Просто руководствуйтесь здравым смыслом. Если вы чувствуете себя плохо при его использовании, прислушивайтесь к своему телу. Однажды я попробовал средство под названием Oleopasto, которое содержит растворитель, и почувствовал себя настолько плохо, что больше никогда не открывал эту пробирку. Однако есть много художников, которых я знаю, которые с радостью используют его каждый день!

Безопасные альтернативы растворителям

Если вы предпочитаете рисовать без растворителей, вы можете легко рисовать без растворителя или использовать среду без растворителя.Гамблин и М. Грэм производят, например, некоторые безопасные среды, а некоторые алкидные среды также не содержат растворителей. Проверьте этикетки или сайт производителя! Конечно, вы также можете использовать совсем немного масла: например, льняное, ореховое или маковое масло. Некоторые краски более жидкие и жидкие, чем другие, поэтому, если вы хотите работать с более жидкой краской, возможно, попробуйте другой бренд (например, Old Holland довольно густой и жесткий, в то время как Rembrandt или Blockx довольно жидкие).

Для чистки кистей чаще всего используются растворители, поэтому, возможно, делайте это на улице и только в конце сеанса покраски.«Безопасные» растворители со слабым запахом (такие как Sansodor, Zest-it или Roberson’s Studio Safe Orange Solvent) не являются «безопасными» на 100% (как бы вы это ни интерпретировали), но, как правило, менее токсичны, чем традиционные растворители. У них меньше запаха или даже приятный запах цитрусовых. Вообще говоря, они менее агрессивны, чем традиционные растворители, но могут заставить вас думать, что они «безопасны», поскольку не имеют запаха «скипидара» или продаются как «безопасные»! Не вдаваясь в химию (я ничего не знаю о химии), все, что я могу сказать, это: не снимайте разумную шляпу.

Чистящие щетки без растворителей

Однако существует множество альтернатив для чистящих щеток, не содержащих растворителей. Я вытираю кисти кухонным полотенцем, пока рисую, поэтому скипидар мне не нужен. Вы можете выработать привычку использовать несколько кистей для разных цветов / тонов, чтобы не слишком много чистить, хотя я предпочитаю работать только с одной кистью за раз и просто время от времени протирать бумажными полотенцами.

Я очищаю свои кисти (недостаточно часто!) С помощью The Masters Brush Cleaner, которое совершенно безопасно в использовании.Помимо The Masters, популярными кажутся мыла Da Vinci и Escoda. Я слышал, как другие художники использовали детское масло (тщательно промойте!), Жидкость для мытья посуды и многое другое. Просто убедитесь, что на щетках не осталось остатков чистящего средства, и все должно быть в порядке.

Лак

Большинство лаков содержат растворители, а также выделяют токсичные пары, поэтому, если вы хотите покрыть лаком, убедитесь, что вы делаете это в хорошо вентилируемом помещении. Конечно, всегда есть возможность вообще не покрывать лаком свою работу или использовать тот, который содержит растворитель со слабым запахом.Многие художники не используют лак из-за того, что им не нравится внешний вид или по причинам, связанным со здоровьем и безопасностью. Я покрываю свою работу лаком, но это вам решать самому.

Масляные краски Winsor & Newton Artisan — безопасны и не требуют растворителей

Масла на водной основе

Если вы хотите снизить токсичность масляной живописи, альтернативой является использование масел на водной основе, таких как Winsor & Newton Artisan, Holbein Duo и многие другие бренды. Раньше я использовал Artisan, и хотя по ощущениям они немного отличаются от традиционных масел, вы можете разбавить краску и очистить кисти простой водой.Для этих красок производители выпускают специальные среды, также не содержащие растворителей. Вы можете смешивать их с традиционными маслами, хотя тогда вам потребуются другие среды (не на водной основе, а более традиционные) и чистящие средства, если вы это сделаете. Многие художники с удовольствием используют эти краски, поэтому я уверен, что они того стоят.

Снижение риска

Короче говоря, очень легко работать без токсичных материалов, и это не должно быть причиной для отказа от масел. Если вы используете растворители (в средстве или в чистящем средстве), не забывайте держать крышку закрытой, используйте ее экономно и убедитесь, что ваша комната хорошо проветривается.Если вы решили отказаться от растворителей, у вас есть множество вариантов.

Онлайн-группы художников и социальные сети полны советов и опытных художников, которые с радостью делятся своим опытом, поэтому проведите небольшое онлайн-исследование и найдите свой собственный идеальный путь. Лично я не запретил использование всех токсичных материалов в своей студии, хотя делал это раньше, но использую их как можно реже. Руководствуйтесь здравым смыслом и не ешьте краску — все должно быть хорошо!

В художественной школе Софи вы можете…

Научиться рисовать без использования растворителей
Узнайте о масляной живописи (для начинающих и более продвинутых!)
Найдите поддерживающую семью сокурсников, которые поддержат и воодушевят вас!
Чего вы ждете?

Читать далее….

Подробнее …

5 шагов к более безопасной масляной живописи

Традиционно масляная живопись требует использования растворителей (обычно скипидара) для разбавления краски и очистки кистей. Эти растворители выделяют пьянящие пары, которые могут вызвать головную боль и сушить кожу. Кроме того, некоторые пигменты масляных красок обладают элементом токсичности, поэтому длительное воздействие на кожу не рекомендуется. Однако вы можете сделать сеанс масляной живописи более безопасным. Нетоксичные разбавители, масляные краски, смешиваемые с водой, и защитные кремы могут помочь уменьшить контакт с неприятными растворителями.Вот 5 простых шагов, которые вы можете предпринять, чтобы сделать сеанс масляной живописи более безопасным.

Водоразбавляемые масляные краски доступны на Jacksonsart.com

1. Покраска водосмешиваемыми маслами

Существует небольшая разница между характеристиками традиционной масляной краски и масляной краски, смешиваемой с водой. Таким образом, можно наслаждаться блеском масел, не требуя растворителей для разбавления краски или чистки кистей. Как следует из названия, воду можно смешать, чтобы разбавить цвет, и с небольшим количеством мыла кисточки можно мыть под проточной водой.

Опытные художники, работающие масляными красками, могут заметить небольшую разницу в обращении с краской, но различия, как правило, очень незначительны. Вы можете прочитать статью Джули Кейвс со сравнением смешиваемых с водой масляных красок, чтобы получить подробный анализ того, как они работают.

Цвета масел, смешиваемых с водой, можно смешивать друг с другом (а также можно смешивать с обычными маслами, хотя, конечно, в этом случае они теряют смешиваемость с водой). Daniel Smith, Cobra и Holbein Duo-Aqua в своем ассортименте предлагают смешиваемые с водой среды для рисования.Добавив быстросохнущую красящую среду или льняное масло, можно расширить масляную краску, смешиваемую с водой. Также доступны быстросохнущие среды.

Вы можете использовать те же кисти и холст, что и для обычной масляной живописи, и было бы полезно иметь под рукой несколько тряпок, чтобы промокнуть кисти. Единственная разница в процессе — это замена банки с растворителем на банку с водой. Больше никаких пьянящих паров, вызывающих головную боль, никаких агрессивных растворителей, которые сушат кожу, и никаких проблем с дыханием!

Если вы любите определенную марку масел и просто не хотите переходить на альтернативы, смешиваемые с водой, вы можете подумать о сокращении количества растворителя, присутствующего в ваших сеансах рисования, с помощью нетоксичных красок Gamblin.В этом посте сравниваются среды Gamblin с оригиналом Liquin.

Растворители и очистители Zest It

2. Цедра и растворители со слабым запахом

Zest-It — нетоксичная, экологически чистая альтернатива обычным растворителям. Его можно использовать вместо скипидара для очистки кистей и разбавления масляной краски. У него сильный (можно сказать, искусственный) цитрусовый аромат, но я решительно предпочитаю его пьянящим парам обычных скипидов. Если бы не Zest-It Oil Paint Dilutant и Brush Cleaner, я бы вообще не рисовал маслом.Самые безопасные растворители со слабым запахом, такие как Gamsol, содержат 99,95% наиболее вредных ароматических растворителей, очищенных от них, и отлично подходят для разбавления алкидных красок.

Верхний наконечник:

Чтобы получить максимальную отдачу от Zest-It, мы предлагаем установить в вашей студии систему переработки; Когда ваша банка Zest-It начинает выглядеть немного мутной, просто отложите ее в сторону и начните с другой. В конце концов весь мусор опустится на дно, и вы сможете перелить прозрачную жидкость в другой сосуд и продолжать использовать.

По сравнению с обычными растворителями это дорого, но использование его таким образом поможет вам получить больше за свои деньги. Компания Zest-It теперь производит целый ряд различных продуктов, в том числе индивидуальные чистящие средства и краски. Щелкните здесь, чтобы просмотреть всю гамму!

Моя бутылка Zest — она всегда рядом с моей верной, изрядно потрепанной палитрой!

3. Щетки для очистки маслом

Другой способ избежать использования растворителей при очистке после сеанса масляной живописи — использовать масло.Для чистки вы можете использовать растительное масло из супермаркета, что поможет снизить расходы. Вот отличный способ чистки кистей:

Промокните лишнюю краску с кистей на тряпку или старую газету.
Окуните их в немного масла и втирайте масло в щетину пальцами. Это поможет избавиться от краски с кисти.
Промокните и повторяйте, пока краска не перестанет выходить.
Завершите операцию очистки, промыв водой с мылом.Вы можете использовать обычное мыло, но доступные мыла художников, такие как The Master’s Brush Cleaner и Preserver, содержат натуральные масла, которые помогают поддерживать ваши инструменты в отличном состоянии.
После того, как ваши щетки будут чистыми, лучше всего повесить их за ручки, чтобы влага могла вытекать из насадки, а не оседать на ней и не вызывать ее гниение.

Вашу палитру для рисования можно очистить аналогичным образом, и если она деревянная, действительно прослужит дольше, если вы очистите ее маслом, а не растворителем.Соскребите краску с палитры мастихином, сотрите остатки краски старой тряпкой, а затем удалите остатки, налив на поверхность немного масла и протерев другой тряпкой. Масло предотвратит высыхание деревянной палитры.

Эта надежная пластиковая «садовая» бутылка для воды регулярно наполняется растительным маслом и позволяет легко смывать масляную краску без использования растворителей.

4. Избегайте контакта с масляными красками

Если у вас чувствительная кожа или вы склонны к респираторным заболеваниям, вы можете обнаружить, что масляные краски и растворители могут только усугубить проблему.Во многом это связано с содержащимися в этих продуктах растворителями, которые выделяют пьянящие пары и сушат кожу.

Кроме того, пигменты обладают разной степенью токсичности, и после того, как растворители высушили кожу, подвергать кожу воздействию пигментов, которые могут проникнуть внутрь, вредно. Совершенно очевидно, что многие из наиболее токсичных пигментов больше не используются в производстве масляных красок и были заменены более безопасными альтернативами. Таким образом, хотя риск для здоровья не так велик, как раньше, все же разумно принять меры предосторожности при обращении с более токсичными пигментами, такими как свинцовые, кобальтовые и кадмиевые краски.

При покраске рекомендуется надевать нитриловые перчатки или защитный крем, особенно если у вас чувствительная или сухая кожа. Масляную краску трудно стереть полностью, а пигменты могут оставаться на вашей коже даже после того, как сеанс рисования окончен.

Барьерный крем Winsor and Newton Art Guard Barrier

Лично мне не нравится использовать нитриловые перчатки, потому что они заставляют ваши руки очень быстро потеть, однако они, вероятно, являются самым безопасным вариантом для самых нежных типов кожи.Барьерный крем Art Guard был бы моим продуктом. Он может казаться немного жирным, но слой этого крема позволит легко смыть краску после сеанса покраски.

Альтернативы барьерному крему или латексным перчаткам

Если вы решите не пользоваться барьерным кремом или нитриловыми перчатками, вы можете потратить значительное время на чистящую щетку на руках или вы можете попробовать использовать Swarfega (мыло с зернистостью). Вы также можете попробовать удалить краску с рук с помощью маслянистого вещества, такого как растительное масло, увлажняющий крем или даже гладкое арахисовое масло! Все они помогают удалить краску.

5. Хорошая вентиляция

Если вы не можете избежать использования растворителей (и даже если можете!), Всегда рекомендуется рисовать в хорошо вентилируемом помещении. Сделайте одно или два открытых окна, чтобы обеспечить циркуляцию воздуха и любых паров. Использование растворителей со слабым запахом может помочь снизить вероятность головных болей, но вентиляция по-прежнему является чрезвычайно хорошей идеей, поскольку они по-прежнему выделяют пары, как и обычные растворители, которые вредны для дыхания.

При рисовании маслом всегда полезно впустить немного свежего воздуха в студию.

Лиза Такахаши

Лиза в течение последних 7 лет работала в блоге Jackson’s Art Blog, писала интервью с художниками и писала статьи о масле, акварели и печати.Наряду с этим она работала художником и гравером, регулярно выставляя свои работы в торговых центрах и на летней выставке Королевской академии. В 2018 году она вышла в полуфинал конкурса «Художник года Sky Arts».

Farby olejne Szał dla Plastyków

Toxicity of Presentation. Автопортрет Винсента Ван Гога

Многие люди приписывают мерцающие, бурлящие цвета и смелые, изменчивые мазки на картинах Винсента Ван Гога его давней борьбе с психическим заболеванием.Хотя его всемирно известные картины сейчас продаются за миллионы, при жизни Ван Гог жил и работал в бедности, выживая за счет финансовой помощи своего преданного брата Тео. Временами Ван Гог был настолько беден, что не мог позволить себе даже еды, потому что потратил все свои деньги на масляные краски; его страсть к живописи преобладала над его основными человеческими инстинктами.

По мере того как его психическая нестабильность ухудшалась, Ван Гог ел некоторые из своих масляных красок, которые содержали свинец. Попадание свинца в его масляные краски могло привести к припадку Ван Гога в 1890 году, ускорив его умственное и физическое упадок, что привело к его самоубийственной смерти через полгода.

Свинец — лишь один из многих токсинов, которые когда-то входили в состав многих масляных красок. Ртуть, хроматы, сульфиды, барий и сурьма — это лишь некоторые из других токсичных ингредиентов, которые использовались для создания масляных красок. Популярные красный, оранжевый и желтый кадмий содержали кадмий, в то время как кобальт вносил свой вклад в кобальтовый синий и лазурный синий. Зеленый цвет Шееле приобрел популярность в 19 веке, заменив прежние зеленые пигменты, чтобы стать предпочтительным зеленым цветом для художников, используемым Тернером и Мане.Зеленый цвет Шил содержал мышьяк.

К счастью, масляные краски, которые производятся сегодня, содержат очень мало этих токсичных веществ. Трубки масляной краски должны иметь предупреждающую этикетку, если они содержат даже малейшие следы токсичных материалов. Хотя эти этикетки вызывают беспокойство у некоторых художников, риски отравления современными коммерческими масляными красками весьма незначительны, если краски используются по назначению.

Хотя само собой разумеется, что художники никогда не должны следовать примеру Ван Гога, поедая их масляные краски.Точно так же художники никогда не должны класть в рот кисти или открывать зубами застрявшие тюбики с краской. Хотя на самом деле вам придется съесть целую тубу с краской, чтобы заболеть, для начала не стоит рисковать тем, что масляные краски попадут где-то рядом со своим ртом. Сохранение чистоты в студии, которая включает в себя минимизацию контакта кожи с масляными красками, гарантирует, что современные художники будут подвергаться минимальному риску токсического воздействия на свои масляные краски.

Станьте художником за 2 минуты с Segutation SegPlay ^® PC (подробнее см. Здесь)

Segutation

БЕСПЛАТНЫЙ информационный бюллетень

Присоединяйтесь к нам на Facebook

SegPlay ^® Mobile теперь доступен для iPhone и iTouch

Сегментация

картин маслом | Allartclassic

Картины маслом

Настоящая ручная роспись маслом на холсте по разумной цене
Мы предлагаем подлинные, полностью ручные репродукции картин маслом на шедевры искусства.Это недешевые принты жикле, где изображения печатаются на холсте, чтобы передать эффект масляной живописи.
Как и старый Мастер, наш художник начинает с наброска карандашом на холсте, а затем добавляет все детали, используя точные мазки и текстуру краски, улавливая сущность и дух оригинальной масляной живописи.

Поиск исполнителей в алфавитном порядке по именам

Чтобы найти конкретного исполнителя, выберите первую букву его фамилии.

Самые популярные темы

Найдите свою картину из этих популярных жанров искусства или выберите в разделе «Все темы».

Пейзажи

Произведение искусства школы реки Гудзон, Барокко и современность, Горы, Морской пейзаж, Городской пейзаж

Натюрморт

Цветы и натюрморт, от Снайдера до Сезанна и Ренуара

Животные и охота

Конные и охотничьи работы избранных ведущих художников — Рубенса, Стаббса, Хейвуда Харди и других.

Фигуративная живопись

Представленное искусство от художников раннего Возрождения Веронезе и Рафаэля до Пикассо и Дали

Фигурные композиции

Большие многофигурные полотна таких художников, как Рубенс, Рембрандт, Дега и др.

Морской пейзаж

Выберите свой любимый морской пейзаж от художников Айвазовского, Тернера и других.

Цветы Живопись

Цветы всех стилей. Избранные художники Renoir, Van Gogh, Heade

Боди-арт роспись

Творческая роспись боди-арта. Лучшие исполнители в этом разделе — Дега, Жером и Альма Тадема

Известные произведения искусства и художники

В этом каталоге можно найти любые произведения искусства, зарегистрированные в государственных коллекциях и музеях.Кроме того, каталог также содержит статьи из книг и альбомов, хранящихся в базе данных Allartclassic.
Если интересующая вас картина или художник не представлены, см. «Все известные художники» или свяжитесь с нами, и мы будем рады помочь.

По вашему запросу мы сделаем вашу репродукцию старой , потрескав поверхность картины маслом для абсолютного сходства с оригиналом (по желанию).

Leave a comment

06.06.2021

by : alexxlab Разное

Пастелью море: Пастель. Море — АРТ-Корпорация

Музыка моря пастелью в Школе на… — Школа Искусств Перотти

Советы, которые могли бы дать великие художники🎨

Не бойтесь отойти от привычной техники и попробовать что-то совершенно новое.
Василий Кандинский

Используйте светлые и теплые оттенки, чтобы создать позитивное настроение.
Зинаида Серебрякова

Ищите вдохновение в том, что рядом — в народных традициях тех стран, где живете и куда отправляетесь в путешествие.
Фрида Кало де Ривера

Не бойтесь свободного пространства в картине, добавляйте воздуха для легкости.
Архип Куинджи

Будьте смелее, ироничнее, не бойтесь сочетать яркие цвета, добавьте в композицию юмора!
Энди Уорхол

Добавьте загадку, чтобы привлечь внимание и заинтересовать.
Рене Магритт

Изменяйте привычные образы вещей — их форму и масштаб. Сочетайте в одном объекте свойства нескольких.
Сальвадор Дали

Показывайте ваши объекты сразу с нескольких, разных ракурсов, если это поможет лучше понять, как они выглядят в жизни.
Кузьма Петров-Водкин

Обращайтесь к классическим и понятным образам, если сомневаетесь в уместности креативного подхода.
Иван Шишкин

Ну а мы дарим скидки, потому что весна!

💫Просто введите промокод HAPPYSPRING и получите скидку 15%!

Промокод действует до 14 марта включительно на программы:

🎯Базовые курсы для начинающих, на которые вы можете прийти с нуля и научиться рисовать:
🔹Азбука масляной живописи
🔹Базовый курс рисунка
🔹Интерьерная картина и современные техники

Наши весенние программы длятся в среднем 2 месяца, 1 занятие в неделю. Старты марте, апреле и мае! Отличная возможность наполниться энергией весны!

🎯Абонементы в свободные Мастерские
Здесь каждый найдёт вдохновение и свой уникальный творческий путь. Занятия в свободных мастерских — это персональное путешествие по миру искусства, где главный ориентир — ваши цели и желания.

Писать свободно, раскрывая творческий замысел, под руководством ведущих преподавателей Москвы — бесценно. Почему бы не делать это ещё и выгодно?

Подробные программы и запись:
Базовые курсы: https://clck.ru/TaGJy
Свободные Мастерские: https://clck.ru/TaGF4

Маша Пряничникова — про многослойность, море, Шекспира, и масляную пастель.

Работы Маши греют мне душу уже давно. Я очень люблю такой стиль в рисовании. Живой. Подвижный. Многослойный. Свободная, выразительная, смелая линия сочетается с теплым текстурным пятном. Приглушенные оттенки обволакивают, завлекают, согревают. Мне нравится чувство ритма в ее работах, и очень толковые композиции, характерные персонажи. А еще, ее рисунки напоминают мне мое советское детство. Есть в них нечто ностальгическое.

В общем, я взяла у Маши интервью. Потому что пора уже. Хватит восхищаться в одиночестве. Давайте восхищаться вместе! Например тем фактом, что у Маши еще и трое детей, а она при этом умудряется выглядеть как майская роза, да еще и рисовать каждый день! КАК??????

Но обо всем по-порядку:

Расскажите немного о себе. Где Вы родились, где живете, когда начали рисовать и что для Вас рисование.

– Я Маша Пряничникова, родилась в Москве, после одиннадцатого класса училась в архитектурном колледже. Закончила его с красным дипломом и пошла покупать губы Давида и череп. Около года готовилась к поступлению в институт, много рисовала, ездила заниматься живописью. И поступила на факультет станковой и монументальной живописи. Сейчас мой институт развалился, но я благодарна, что успела поучиться у хороших художников (Кузнецов А.В., Ленникова И.А., Силина Катя)

Рисование для меня огромный ресурс. Не могу не рисовать.

В институте нам говорили – выходите из дома, смотрите по сторонам, наблюдайте. Ищите ритмы, интересные композиции. На первом курсе мне казалось это сложным. Не понимала, как это – весь день рисовать в институте, а потом еще и по сторонам смотреть и тоже думать о художественных решениях. А когда отдыхать? Со временем все встало на свои места. Сформировался особенный взгляд, другое видение. Это очень ценное приобретение, смотреть на мир глазами художника.

Есть ли у Вас художественное образование, и считаете ли Вы его наличие необходимым для успешной карьеры иллюстратора.

– Я не считаю наличие художественного образования необходимым для иллюстратора. Более того кому-то это может только мешать. Все очень индивидуально. Важно самообразование. Учиться нужно! А где? Решайте сами.

Что касается меня, мне образование дало, конечно, многое. Я очень рада, что получила академическое художественное образование. Это огромная и мощная база, на которой я теперь могу делать все что захочу. Это как опора, каркас.

Ред.: узнать самое важное по иллюстрации
вы можете на онлайн-курсах “Уроки Иллюстрации”

С чего все началось? Как Вы решили стать иллюстратором? Почему именно иллюстратором?

На втором курсе института, сделав несколько иллюстраций к Гулливеру, сказала «я буду иллюстратором». Слова материализовались спустя десять лет. Честно признаться, я не знаю, как так вышло, но замечаю, что самые правильные и нужные вещи в моей жизни происходят сами собой, когда я не думаю, а просто доверяюсь. Я рисовала всегда, но между рисованием могли быть перерывы в пол года, а то и больше. Но в какой-то момент я заметила, что рисую каждый день. Я поняла, что у меня появились идеи и проекты, которые я хочу воплотить в жизнь. Через год непрерывного рисования, после некоторых побед в конкурсах иллюстраторов, стало ясно, что все серьезно.

Расскажите немного о своем авторском проекте, над которым Вы сейчас работаете. Как появилась идея? О чем эта книга?

Книга о море родилась сама собой. Мне нравится, когда что-то рождается естественным образом, не насильственно, без напряжения. Море – это одно из мест, где мне спокойно и тихо. Так почему не быть книге о море! Быть!

Есть ли у Вас проект Мечты? Что-то, над чем еще очень хочется поработать.

В основном я всегда горю желанием что-то создавать и люблю работать. Не могу долго сидеть без дела. У меня трое детей и очень мало времени на работу. Поэтому постоянная жажда.

И да, есть один проект, который я очень полюбила, но в какой-то момент отодвинула, расставив приоритеты в сторону других. Это книга о Шекспире. Ее написала моя подруга. В начале работа не шла и я не могла зацепиться за заморского Шекспира, казалось что это мне не близко и чуждо. Но прочитала книгу, покопалась в истории и в старых фотографиях. И так привыкла к нему, что теперь он мой родной. И я очень по нему скучаю. Верю, что когда-нибудь обязательно вернусь к моему Шекспиру.

В каком стиле Вы рисуете? Какими материалами? Чему бы еще очень-очень хотелось научиться?

Я очень полюбила масляную пастель. Она открылась для меня совершенно интересным образом. До конца не открылась конечно, этим она и завораживает. Загадочностью. Каждый раз не знаю, что она мне выдаст. Начинаешь смешивать, растирать и удивляешься.

Ну и конечно цветные карандаши. Люблю мягкие материалы. Сухие пока не поняла. Сухая пастель или пастельные карандаши – это не мое.

Мои иллюстрации начались с чёрного тонкого линера. Я боялась цвета и все картинки были линейные черно-белые. Потом постепенно включила коричневые линеры. Поняла, что пора и купила себе три -четыре коричневых оттенка. А дальше все как в тумане, и у меня уже полный пинал разных цветов. Цвета я больше не боюсь, но возникла другая проблема. Я стала считать линеры не серьёзным материалом для создания иллюстраций. Мне захотелось материалов посерьезней. Я нашла на балконе старый набор акварельных карандашей koh-i-noor mondeluz. И стала их сочетать с линерами. Постепенно полностью перешла на карандаши. Была приятно удивлена тому, что карандаши могут быть такие яркие и насыщенные. С детства я привыкла, что они плохо рисующие блеклые и шершавые.

Ред.: Как не бояться цвета –
смотрите видео-курс
“Цвет в Иллюстрации”

Дальше решила попробовать масляную пастель. Купила поштучно немного земляных оттенков и влюбилась. Van Gogh и немного жирненькой, как губная помада Sennelier. Думаю тут трудно советовать какую пастель лучше выбрать. Каждый выбирает себе под свой вкус и манеру рисования. Van Gogh для меня оказалась жестковата, а Sennelier слишком мягкая. Я нашла нечто среднее между ними – это пастель Myngyo. Она идеальна и ценой и качеством.

Люблю ограничивать себя в цветах. Это очень обогащает работу. Она становится атмосфернее и глубже.

Я люблю многослойность в работах. Т9 меняет на «многословность» и это не спроста. Я достигаю ее путём сочетания разных материалов. В моём случае это цветные карандаши Derwent (и акварельные и простые)и Faber Castell акварельные (у них идеальная мягкость).

Этапы работы.

Пол работы сделано, когда готова композиция. Если композиция решена и удобна глазу можно похвалить себя и выпить чаю. Дальше работа с цветом.

Сначала разбираю пастелью по цветам локально. Потом растираю тряпкой с растворителем где нужно, все объединяется. И начинаю работать с деталями. Тут в ход идут цветные карандаши. Это обычно 3-4 цвета. Чёрный, Блекберри, красный и индиго. Живая линия. Ну вот и все.

Чему хотелось бы поучиться? Да многому! Столько еще не изучено. Мне нравится это. Я люблю учиться. Нравится смешивать разные материалы, это всегда выглядит очень здорово!

Что для Вас самое легкое в создании Ваших работ, и что – самое сложное?

Самое сложно найти время на работу. Его очень мало, но я использую любую возможность. Раньше мне нужно было долго готовиться и сосредотачиваться, а теперь я научилась делать это быстро и моментально настраиваюсь на рабочий лад. Хотя мне кажется, что я не особо из него выхожу. Перманентное состояние. Думаешь про композицию, цвет. Люблю, чтоб работы, которыми я сейчас занимаюсь были всегда на виду. Когда я прохожу мимо, всегда анализирую. Отдохнувший глаз цепляется за неудачные моменты.

Ну а в целом, много сложностей конечно. Один из самых сложных и одновременно удивительных – это собрать цельный проект. Чтоб он был единым организмом. От начала и до конца. Это невероятный процесс.

Трудно делить на сложное и легкое. В сложном процессе присутствует легкость, равно как и в легком может быть сложный поворот.

Как Вы работаете? Я имею ввиду когда и где. Какой у Вас график? Как выглядит Ваше рабочее место?

Мое рабочее место кочующее. Сворачиваюсь и разворачиваюсь каждый раз, при любой удобной возможности. Но, к счастью, мое желание рисовать все эти неудобства сглаживает, и я благодарна за горизонтальную поверхность и свет.

Работаю в основном ночью, тогда, когда спят дети. Хотя и днем, научилась использовать любую свободную минуту.

Ред.: подробнее о том, как планировать
с учетом особенностей творческой профессии –
смотрите вебинар о “Планировании”

Что Вас вдохновляет, а что наоборот, убивает всякую охоту к творчеству?

Меня вдохновляет тишина, творчество и прогрессы других художников и иллюстраторов.

Охоту отбивают дурацкие заказы, которые сейчас стараюсь отсеивать тщательно. Года два-три назад могла взяться за любую работу. Сейчас отказываю, если мне не интересно и не близко.

Что бы Вы посоветовали начинающим иллюстраторам?

Рисовать, рисовать и рисовать, и поглядывать на работы хороших художников.

Очень важно не ставить себе высокие планки, потому что не дотянувшись, можно очень расстроиться или вообще все забросить.

Главный совет, – ставить самую низкую планку, преодолевать ее и идти дальше, брать повыше и опять преодолевать. Такой метод ступеней. Очень эффективный!

Кто Ваши кумиры? На кого Вы ориентируетесь в Вашем творчестве?

Кумиров нет. Ориентируюсь на многих. У одного художника люблю композиционные решения. У другого цвета. У третьего сумасшедшие ходы. Когда стоит выбор пойти на постоянную экспозицию в Пушкинский, Третьяковку или пойти на современного художника, выбираю первое. Очень люблю старых мастеров, они крутые, прихожу и хлебаю их как воду в жажду. Рембрандт прекрасен!

Что вы думаете о современной детской иллюстрации?

Наверное она сейчас набирает обороты. Я не очень знаю, как у нее дела. Могу судить лишь по тому, что я вижу. Но мне кажется российская иллюстрация все-таки еще немного скованна чтоль. Как будто зажата.

Есть одна наболевшая тема – это цвета. Мне кажется у нас в России хотят поярче, помультяшней. Это очень грустно. Не остается возможности домыслить, помечтать, додумать. Все преподносится слишком очевидно.

Какие у Вас планы на будущее, ближайшее и глобальное?

Мне бы очень хотелось, чтоб вышла в свет моя книга про море. Красивая она получается и я ее очень люблю. Я думаю она обязательно выйдет, но в свое время. А я пока буду работать потихоньку.

Вот такое замечательное интервью у нас получилось с Машей. Надеюсь оно вас вдохновило на новые подвиги. Мне кажется наш разговор был очень честным, душевным и содержательным. Если вы хотите познакомиться с Машей поближе, и следить за ее творчеством, вот ее Инстаграм. Именно там слежу за ней и я 🙂

Репост и всяческая помощь в распространении этой статьи приветствуется. Этот блог держится исключительно на вашей любви и поддержке. И если вы еще не подписаны, подписывайтесь на рассылку. Тогда все новые статьи будут приходить вам прямо на почту, и вы не пропустите ничего важного и нужного.

Поделиться с друзьями:

Морской пейзаж пастелью. Комбинированный урок

Станковая композиция

Открытый урок

Для 2 класса

Тема урока:

Морской пейзаж пастелью. Комбинированный урок

Цели:

Научить выполнять работы в новой технике, развить фантазию, получить новые навыки. Развивать интерес и любовь детей к творчеству и новым техникам, развивать творческое воображение и эмоциональность. .

Повторить правила компоновки. Привить аккуратность в работе.

Задачи:

Овладение способами передачи пространства через изменение насыщенности и светлоты цвета, методики поэтапного ведения работы. Приобретение практических навыков графическими материалами.

Развивающие:

Создание условий для развития у детей воображения. Развивать навыки работы графическими материалами, пастель, сангина, уголь.

Воспитательные:

Воспитывать нравственно —

эстетическое отношение к миру, любовь и интерес к искусству

Оборудование и материалы:

Для детей:

1. пастель цветная,
2. бумага для пастели,
3. клеёнки на стол,
4. уголь

Для учителя:

пастель цветная,
бумага для пастели,
клеёнки на стол,
уголь, сангина

1. репродукции на морскую тематику,
2. примеры работ других детей,
3. примеры готовой работы.

ПЛАН УРОКА

Беседа
Постановка практической задачи
Практическое выполнение задания.
Подведение итогов и анализ работ.

Ход первого урока

ОРГАНИЗАЦИОННАЯ ЧАСТЬ.

Проверка готовности детей к занятию, организация рабочего места. (1-2 мин.) Застелите рабочую поверхность газетами или клеёнкой. Дети могут работать за столом или мольбертами, заранее прикрепив лист.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ:

Детям давалось задание принести цветную пастель, уголь, сангину, бумагу для пастели А4 размера. Также принести картинки на морскую тематику.

2.ГЛАВНАЯ ЧАСТЬ.

Вступительная беседа.(3-5 мин.)

Приветствие: Здравствуйте ребята, давайте сделаем перекличку, кто у нас присутствует на занятии. У нас проходит урок станковой композиции.

— Ребята кто из вас был на море?

А вы замечали какого цвета море? А волна?

Конечно море завораживало людей с древних времён, часто в психологии для успокоения и расслабления советуют слушать звуки моря. Так же очень приятно сидя на берегу наблюдать за морем, за перекатами волн, за отблеском солнца на волнах, за тем как волна поднимаясь в гребень, затем разбивается о берег, превращаясь в пену. Конечно же мы все любим купаться, качаться на волнах. Греться на солнышке. Очень полезным считается морской воздух, морская вода, в ней много содержится много йода, но так же она очень солёная и пить её нельзя. Многим врачи прописывают отдых на море для лечения различных болезней. Конечно, море чудесно! Многие художники будучи заворожёнными морем изображали его на своих полотнах.

— Ребята а каких художников маринистов знаете вы?

Конечно сам известным является Айвазовский Иван Константинович.

Иван Константинович Айвазовский обладал прекрасной памятью и конечно он прикладывал очень много труда. В его время XIX века ещё не было фотоаппарата, к которому мы привыкли сейчас и за частую не можем представить свою жизнь без этого, поэтому ему приходилось делать очень много набросков. Наброски конечно он делал находясь у моря. Он жил и работал в Крыму. Свои великолепные картины он создавал уже в своей мастерской, на станке из разных набросков, вот такие станковые композиции. От такой работы художников и пошло название станковая композиция. Иван Константинович был прекрасным живописцем, он тонко чувствовал игру света и тени, он очень точно передавал настроение моря.

— А какие его работы вы видел и знаете?

Конечно самая известная его работа это девятый вал. Там изображено море после очень сильного ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны. Самая большая из них — девятый вал — готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты.

Несмотря на то, что корабль разрушен и осталась только мачта, люди на мачте живы и продолжают бороться со стихией. Тёплые тона картины делают море не таким суровым и дают зрителю надежду, что люди будут спасены. Мы сей час можем посмотреть на репродукцию этой картины.

Конечно ребята мы ещё не умеем так рисовать, но мы будем учится изображать море, спокойное, в светлое время суток или на закате. Очень часто любят изображать море с корабликом. Мы тоже будем рисовать море с очень простым парусником. Материал мы будем использовать это цветную пастель.

3.Практическая часть

Практическое выполнение задания.

Практическая работа : (20-30 мин)

Преподаватель показывает и объясняет, а ребята стараются повторить.

Берём лист А4 формата, бумаги для постели. Будем использовать тонированную бумагу, разных оттенков синего, голубого и бирюзового. Для начала мы приступаем к компоновке. Берём простой карандаш, чтобы наметить линию горизонта.

— Давайте посмотрим на наши репродукции и фото с изображением моря, мы можем увидеть где находится у нас линия горизонты, теперь внимательно смотрим на каком расстоянии от нижнего края листа она находится? Для упрощения задачи, делим лист пополам с начала горизонтально, затем вертикально, для этого используем карандаш, как измерительный предмет или полоску бумаги. Не давим на карандаш. С начала делаем отметки, маленькие чёрточки на месте будущих линий, затем очень тонко и слабо проводим линию. Нам это нужно, для того чтобы стереть потом её аккуратно не повредив шершавый слой бумаги. Если мы сильно натрём бумагу, то при работе пастелью останутся следы и работа будет выглядеть не аккуратно.

— У нас лист должен быть расчерчен лист крестом. Теперь рисуем линию горизонта, не давим сильно на карандаш , расположить будет правильно, выше или ниже серединной линии. Ровно по середине располагать линию горизонты нельзя, мы должны решить для себя чего у нас будет больше неба или моря? В нашем рисунке присутствует парусник, поэтому чтобы дать ему место, мы больше делаем неба и для этого линию горизонта опускаем вниз.

— Намечаем парусник. При компоновке мы должны учитывать некий треугольник из солнца, отражения от солнца и парусника. Поэтому мы не можем располагать парусник по середине, это будет не правильно. Мы отступаем от середины, тем самым давая место солнцу. Отступать мы будем в зависимости от того где у нас будет располагаться солнце. Если мы расположим солнце и парусник в середине, то рисунок будет перегружен. Рисуем солнце и если нужно по замыслу отражение, солнца на воде. Преподаватель следит за ходом работы и помогает ученикам.

— Начинаем строить парусник. Для начала ребята, давайте разберёмся, из каких деталей состоит парусник. Мы конечно его упростим до самой лодки и паруса на мачте. Мы будем рисовать очень простой парусник, имеющий только два или одна парус. Определимся с его высотой и шириной, отделяем ту часть, которая будет лодка, а которая парус. Решаем в какую сторону будет плыть наш парусник. Передняя часть корпуса (нос корабля) чаще всего заострена, но не у всех судов такая конструкция, учитывайте если будете рисовать например баржу, у неё нос тупой. Задняя часть корпуса — корма, она бывает тупой или срезанной под углом, но не такая острая как нос. Мы нарисовали лодку. Преподаватель проходит по классу и помогает ученикам.

— Теперь отступая от середины лодки в право или лево, это будет зависеть от того где находится нос у лодки, отступив мы наметили где будет располагаться мачта. Мачта располагается ближе к носу парусника, но не слишком близко, у нас должен поместиться передний парус. Рисуем мачту, от намеченного места рисуем вертикальную линию, это будет наша мачта. По оби стороны мачты располагаются наши паруса. Рисуем паруса. От верхушки мачты, под углом от центра ведём линию, образуя не равнобедренный треугольник, ведём линию вниз до лодки, не доводя до конца, останавливаемся и ведём горизонтальную линию к мачте. При спокойной погоде паруса похожи на треугольники, но когда дует ветер, паруса образуют изгиб. Для того чтобы показать ветер а парусах, мы рисуем парус не ровной линией, а с полукруглым изгибом . Парус на носу корабля имеет чуть больший изгиб чем у паруса к корме, зачастую второй парус является рулевым. Завершаем рисунок, стираем вспомогательные линии.

Физминутка: (2-3 мин)

Встаём, делаем медленные наклоны головы в право и лево, затем вперёд и назад, делаем аккуратно, чтобы не закружилась голова.

Сгибаем руки в локти и ложим ладони на плечи, начинаем делать круговые движения вперёд 4 раза, а затеи назад 4 раза.

Ставим руки на пояс и делаем наклоны вперёд 4 раза, затем назад 4 раз.

А теперь опять урок!

4.Подведение итогов:

Мы с вами сделали рисунок. Учились правильно компоновать. Учились рисовать парусник. Узнали новую интересную тему.

План урока

Постановка практической задачи
Практическая работа
Подведение итогов

Оборудование и материалы:

Для детей:

пастель цветная,
бумага для пастели,
клеёнки на стол,
уголь

Для учителя:

пастель цветная,
бумага для пастели,
клеёнки на стол,
уголь, сангина
репродукции на морскую тематику,
примеры работ других детей,
примеры готовой работы.

Ход второго урока

ОРГАНИЗАЦИОННАЯ ЧАСТЬ.

Проверка готовности детей к занятию, организация рабочего места. (1-2 мин.) Застелите рабочую поверхность газетами или клеёнкой. Дети могут работать за столом. Приготовить пастель.

Постановка практической задачи:

Сейчас ребята, мы будем работать в цвете с помощью цветной пастели.

Вступительная беседа.

— Ребята мыс вами уже как то работали пастелью, мы рисовали мягкую игрушку и чучело птицы. Вы помните как работать пастелью?

— Вам понравилось рисовать пастелью?

— Ну тогда начнём!

Практическая работа : (25 — 30 мин)

— Каждый определяет для себя как у него развивается сюжет, какое время суток он будет изображать, в каих цветах. После того как ученик посоветуется с преподавателем и после его разрешения он может приступать.

— Лист у нас тонирован поэтому берём его как основной тон неба. Работать будем с верху низ, для того чтобы не размазать пастель. Закрашиваем солнышко, добавляем облака если они есть в вашей задумке. Чтобы придать воздушность растираем пастель пальчиком. Используем оттенки светлее чем тон бумаги. Если у вас не хватает какого то цвета, то не беспокойтесь, пастель прекрасно смешивается на листе, стоит её только растереть. Облака имеют не только свой цвет, окрашиваясь от солнышка, но так же свет и тень собственную.

— Начинаем делать парусник. Не забываем про свет и тень. Для придания воздушности ратираем пальцем, для плотности наносим слой и не трогаем его. Если растереть промежуток между светом и тенью, то можно получить красивый градиент.

— Обязательно нужно учитывать какое время суток мы рисуем и какое при этом небо, в каких цветах. Эти цвета будут отражаться на парусах.

— Лодку делаем тёмным цветом, не забываем при этом про свет и тень.

— Для мачты берём тёмную или чёрную пастель.

— Прежде чем начинать море, отмечаем тень от лодки на воде, так же свет от солнца.

— Если хорошенечко рассмотреть море на репродукциях то мы увидим, что море не одного цвета, что оно не имеет гладкую поверхность, как например у озера. Где то вода темнее, на нем много бликов, волны имеют тень. Море не когда не бывает спокойным, от мелкой ряби до больших штормовых вол. В разное дня и в разную погоду оно не когда не бывает одинаково, в этом его притягательность.

— Чёрточками разных цветов, мы создаём рябь, на поверхности моря. Солнечную дорожку на поверхности моря делаем тоже горизонтальными чёрточками, не делаем ее одни цветом, так же пересекаем чёрточками тёмного цвета, цветами используемыми для моря.

— Как последний штрих, добавляем блики на воду, делаем мы это белой пастелью.

Преподаватель проверяет ход работы у учеников, подсказывает и помогает.

Физминутка: (2-3 мин)

Мы сидели, а теперь нужно размяться, чтобы не болели мышцы.

Потрясём ручками

Потопаем ножками

Похлопаем в ладоши

Делаем плечами круговые движения с начала 4 раза назад, затем 4 раза вперёд

Кладем руки на пояс и делаем наклоны в сторону как маятник, по 4 раза в каждую сторону.

Подведение итогов:

— Сегодня мы работали пастелью. Сделали прекрасные морские пейзажи. Научились рисовать парусник и море. Узнали много нового о работе в этой технике. Научились аккуратно работать.

— Убираем наше рабочие место.

— Выставляем получившиеся работы.

— Проводим работу над ошибками, подмечаем хорошо получившиеся работы, так же ошибки.

— Благодарю ребят, за усердную работу и хорошее поведение во время урока.

Преподаватель; Василенко И. Н.

Самые красивые места в Европе

Эту красоту надо видеть своими глазами!

Гора Киркьюфетль, Исландия

@awokenphotography

Это невероятное, почти мистическое творение природы находится в крошечном городке Грюндарфьордюр на западном полуострове Исландии. Представьте себе, что здесь даже можно увидеть Северное сияние!

Синтра, Португалия

Недалеко от столицы Португалии, Лиссабона, раскинулся маленький мавританский город Синтра, построенный прямо в горах. Просто представьте себе миниатюрные домики в пастельной гамме, ухоженные садики и башни с видом на Атлантическое море.

Ронда, Испания

Мы искренне надеемся, что у вас нет панического страх высоты, иначе вы не сможете в полной мере оценить всю красоту древнего андалузского города, который возвышается на ущелье. Его еще называют «город, парящий над пропастью».

Замок Нойшванштайн, Германия

В это сложно поверить, но именно этот баварский дворец, построенный в 19 веке, послужил источником вдохновения для Уолта Диснея и стал прообразом знаменитого замка Спящей красавицы.

Читайте также: 10 фото из Instagram, после которых вы захотите на Бали

Санторини, Греция

От побеленных зданий и сочного синего Эгейского моря до пурпурных бугенвиллей… этот романтический греческий остров будто был рожден для хэштега #nofilter.

Плитвицкие озера, Хорватия

Если вам хочется знать, как выглядит рай – не медлите и сразу же отправляйтесь в Хорватию. От этого национального парка у вас останутся незабываемые впечатления и море фотографий на память.

Утесы Мохер, Ирландия

Клиф в Ирландии, на самом берегу Атлантического океана, в графстве Клэр. Его максимальная высота достигает 214 метров, так что это развлечение явно не для акрофобов.

Читайте также: Бесплатный Амстердам: Город с крыш, розовые фламинго и дегустация сыров

Касл Ком, Англия

Вам не хватает британского шарма для полного счастья? Тогда вам нельзя избежать посещения маленькой и очаровательной, будто с фильмов о мисс Марпл, деревеньки Касл Ком 14-го века.

Рейне, Норвегия

У нас есть стойкое ощущение, что скандинавский термин «хюгге» родился на норвежских Лофотенских островах.

Советы и приемы использования мягкой пастели для рисования предметов, вдохновленных океаном

Ники Хилсабек в Уроки рисования> Уроки рисования

Океан — естественный предмет для художников. Если вы хотите нарисовать мирный вид на океан или штормовой день на море, мягкая (меловая) пастель — отличное средство для изображения океанских волн и морских пейзажей.

У каждого художника свой неповторимый взгляд на океан, поэтому техники и стили меняются. После многих лет рисования пейзажей океана пастелью я наткнулся на несколько полезных напоминаний, которые помогают мне добиться желаемых результатов.Сегодняшняя статья — это просто краткое руководство с несколькими базовыми советами, которые я узнал по использованию пастели для рисования морской воды.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Если вы хотите продолжить, вам понадобится бумага или поверхность на ваш выбор, малярный скотч, доска, предпочитаемый тип мягкой пастели и фиксатор, если вы его используете.

Шаг 1. Создайте набросок вашей базовой композиции

Тщательно выбирайте поверхность — если вы рисуете много воды в океане, вы можете выбрать тонированную бумагу, которая усиливает цвета, которые вы будете использовать для воды. Нейтральные цвета, серо-синий или серо-зеленый, как правило, подходят. Для этого упражнения я использую темно-серый лист текстурированной бумаги, так как был особенно пасмурный день, когда я сделал контрольную фотографию.

Прикрепив лист бумаги к доске, нарисуйте быстрый набросок, который включает линию горизонта и любые большие волны или объекты на морских пейзажах.Как и пейзажи, морские пейзажи особенно эффективны, если вы используете правило композиции 2/3 (2/3 воды и 1/3 неба или 2/3 неба и 1/3 воды).

Так как в этом уроке мы фокусируемся на воде, я поднял линию горизонта еще выше и оставил немного неба для контраста.

Методический совет: по мере того, как океанская вода отступает к горизонту, она становится глубже. Ваше значение для удаленной воды должно быть темнее, чтобы отразить увеличенную глубину.

Шаг 2.Начните свой подмалевок

Используя цвет, который вам нравится, в качестве оттенка воды, сделайте набросок в темноте и оставьте тон бумаги, чтобы показать свет. Во время работы держите штрихи горизонтально — глаз воспринимает воду как горизонтальную.

Цветовой совет: если вы хотите нарисовать убедительную морскую воду, используйте зеленый цвет в подмалевке. Даже если вы смотрите на очень синий океан, сначала поработайте немного зеленого (я узнал об этом от местного художника, который рисовал много пейзажей Сан-Диего).

Вы можете смешать холодную зелень (лучше избегать теплой зелени), чередуя синие и желтые мазки перед тем, как растушевать для растушевки.

Шаг 3. Смешайте более светлые тона

Слой с большим количеством цветов, расширяя темные и добавляя несколько источников света поверх темных — оставьте свет на основе цвета, так как вы хотите сохранить белую пастель в самом конце. Добавьте несколько легких штрихов к небу (намек на туман или облака — отличный вариант), чтобы оно дополняло воду. Смажьте пастель, чтобы она стала более мягкой и растушеванной.

После того, как картина будет смешана, выйдите на улицу и нанесите на нее легкий фиксатор, если хотите. Склонность фиксатора к затемнению пастели полезна в этом упражнении, так как вам нужно сохранить темные мазки в воде, чтобы они контрастировали с светом.

Совет по безопасности: не забудьте постучать или аккуратно встряхнуть пастельную пыль с вашей картины в мусор, а не сдувать ее с бумаги — пастельная пыль, переносимая по воздуху, опасна для ваших легких. При использовании фиксатора

соблюдайте все инструкции и меры предосторожности.

Шаг 4.Уточните движение волн

Как только закрепитель высохнет, начните добавлять более сильные огни (сейчас хорошее время, чтобы использовать более мягкие марки пастельных палочек, если у вас есть возможность).

В зависимости от вашего источника света, вы можете добавить немного игры солнечного света на воду. В этом упражнении свет находится над горизонтом, поэтому он там самый сильный, и я добавил несколько намеков на него над волнами.

Сейчас также хорошее время для работы с любыми большими волнами, сделав их нижнюю сторону более темной и используя несколько «фигурных» пастельных мазков, чтобы показать движение воды.Изменение горизонтальных мазков (некоторые короткие, некоторые более длинные) и добавление намеков на контрастный цвет в воду помогают создать глубину и показать движение.

Чем дальше на заднем плане находится вода, тем ближе друг к другу вы можете рисовать пастельные мазки — оставляйте некоторое пространство между горизонтальными мазками на переднем плане (у меня нет объяснения, почему это работает, но я заметил это. после долгих лет рисования океана).

Имейте в виду, что волны постоянно находятся в движении, поэтому не делайте их прямо по странице (даже если они смотрят в вашу сторону).Изменяйте их края, заставляя некоторые части выступать вперед, а некоторые отступать, чтобы у вас возникло ощущение «тяни-толкай» — как будто они мчатся к песку или от него.

Если в волнах есть объекты (например, люди или камни), используйте пастельные мазки, чтобы показать волны, разбивающиеся вокруг этих объектов. Смажьте несколько более мягких участков, чтобы растушевать их, а затем выньте картину на улицу и нанесите еще одну легкую струю фиксатора.

Шаг 5. Добавьте финальные блики и морскую пену.

Пора проявить мягкую белую пастель! Как только последний слой фиксатора высохнет, нанесите несколько белых пастельных мазков (следуйте форме гребней волн и брызг), чтобы придать окончательное ощущение струящейся воды.Используйте цветные огни для более спокойных участков воды, чтобы они контрастировали с белыми бликами волн.

Это время, когда я обычно зацикливаюсь на отдельных пастельных мазках — обязательно отойдите в сторону и дважды проверьте, чтобы ваши мазки были как можно более горизонтальными; что вы изменили свои штрихи, чтобы показать свет, темноту и движение воды; и что линия твоего горизонта прямая.

Помните, что, поскольку вы изображаете плавный объект, который постоянно находится в движении, лучше делать много маленьких горизонтальных пастельных мазков, а не цветных блоков (даже в более спокойных областях воды).

После того, как вы добавили последние детали линии или цвета, готово! Как всегда, не забудьте подписать свою картину и подставить пастель под стекло, когда она будет готова повесить.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Коралловый риф Ocean Life Игривые пастельные морские растения в серой рамке Wall Art — Pier 1

Сэкономьте 25,00 $

Изначальная цена 89,95 долл. США

Текущая цена 64,95 долл. США

| /

Артикул 5152679

Гибкие варианты оплаты

Быстрая обработка заказа

Качественное обслуживание клиентов

Легкий возврат и обмен

Поделись этим:

Сначала появилось дерево, затем — холст, а теперь мы представляем наши текстурированные настенные рисунки «Жикле в рамке».Как всегда, 100% сделано в США, мы начинаем с литографии жикле, установленной на дереве, и заканчиваем текстурированной отделкой мазком кисти. Мы не остановились на достигнутом, поскольку поместили его в рамку из черного дерева толщиной 1,5 дюйма, чтобы добавить глубины и размера. Готов повесить.

Пошаговая демонстрация морского пейзажа пастелью

Выбор композиции

На создание этой поэтапной пастельной картины вдохновило два вдохновения: во-первых, посещение живописного побережья в Цицикамме, на Садовом маршруте Южной Африки, и во-вторых, приобретение набора бирюзовых пастелей Unison.

Пастели Unison стали неизменными фаворитами; цветовая гамма идеально подходит как для пейзажей, так и для портретной живописи, и они обладают удивительной мягкостью в сочетании с степенью яркости, которой обычно не достигают более мягкие пастели.

Цвета, использованные для этого морского пейзажа, включая бирюзовый набор Unison, были следующими.

Для моря:

Бирюза (Unison turquoise 1, 2, 4, 5, 6)
Светло-фиолетовый (Unison Blue Violet 15)
Темно-синий, почти темно-синий (Unison Additional 49)

Для серфинга:

Белый (Unison white)
Очень бледно-бело-голубой (Unison Light 14)

Для скал:

Темно-земляной зеленый или темно-зеленый Хукера (Unison Additional 37)
Бледно-светло-земляной зеленый (Unison Green 4)
Сиена светло-жженая (Unison Brown Earth 10)
Сиена средней жжености (Unison Brown Earth 11) — примерно того же цвета, что и бумага
Очень темно-коричневый (Unison Brown Earth 24)
Светло-нейтральный серый, Unison Additional 25

Для неба и отраженного в море цвета:

Средний синий ультрамарин, синий унисон фиолетовый 10
темно-синий ультрамарин, синий фиолетовый 12
Голубо-серый, серый унисон 11
Светло-нейтральный серый, дополнительный унисон 25

В качестве бумаги использовался «оранжевый» Fabriano Tiziano, который перекликался с теплом песчано-галечного пляжа и лишайником на камнях.

Установка фокуса для живописи

После того, как общий контур будет нарисован светлым пастельным карандашом, определите две основные характеристики картины: яркость прибоя, когда он входит в залив, и поразительную регулярность скал. Затем определите тональный диапазон, который будет использоваться в картине: прибой представлен светло-бирюзовым цветом, а камни — самым темным коричневым.

Выбор — важный шаг в создании картины. Решите, чем вы хотите, чтобы аудитория больше всего увлекала — это та часть, на которую вы неизбежно будете уделять больше всего времени — и на которую, как вы ожидаете, зритель будет смотреть наиболее пристально.

Обратите внимание на неудобное сопоставление прямых линий обнажения породы и изогнутых волновых фронтов, выраженных границами бирюзового блока. Я также решил, что основной изюминкой будет самая дальняя линия прибоя вдоль задней части блока, которая будет довольно сильно ломаться.

Блокировка в цвете

Следующим этапом является блокирование знаковых цветов композиции с использованием среднего тона для каждого раздела. Единственным исключением здесь была линия горизонта моря, для которой мы использовали нижний слой сине-фиолетового цвета, зная, что в конечном итоге он будет очень темным.

Подчеркните линейность обнажений горных пород, поместив более светлый тон между темно-коричневыми линиями и определив эффект мелководья и отраженного неба во входном отверстии более темным и промежуточным оттенком бирюзы.Остальная часть моря была залита темно-бирюзовым цветом, а небо — средним ультрамариновым синим.

Добавление дополнительного цвета

Пришло время расширить диапазон цветов, используемых на картине. На камнях, усиливающих линейность, добавлены линии темного и светлого землисто-зеленого и земляно-коричневого цветов.

Менее бледно-бирюзовый цвет добавлен к краям центрального блока, заполняя различные приливные бассейны в выходах горных пород.Небольшое количество темного ультрамарина и самая темная бирюза добавлены к морю на заднем плане. Это наносится относительно короткими линиями, параллельными горизонту и приближающимися с увеличением расстояния.

Смешивание пастельных тонов

Смешивание неба и моря, но не обнажений скал, создаст напряжение между ними и побудит взгляд зрителя перемещаться между ними.Небо было добавлено дополнительно сине-серого и светло-серого, а затем смешано, чтобы создать довольно однородную полосу. Безоблачно, но вдали слегка туманно.

Море позади прибоя можно смешать, проведя пальцем слева направо параллельно линии горизонта, создавая полосатый эффект, отражающий далекие волны. Дополнительные линии темного ультрамарина и бирюзы могут быть добавлены и очень легко смешаны, чтобы создать ощущение пиков и впадин волн.

Прибой смешивается с круговыми движениями, что дает очень плавный переход между двумя светло-бирюзовыми тонами.Это будет служить нижним слоем для дальнейшей работы, чтобы создать неровности, карманы с чистой водой и окружающую пену.

Мелководье во входном отверстии снова сливается параллельно горизонту, это совпадение, что волны в этой области имели эту ориентацию, и та, которая хорошо работала для композиции, отражая далекое море и подчеркивая, что было бы хаотической силой. прибоя.

Добавление волн к картине

Волны должны быть добавлены спереди и сзади прибоя, а также на мелководье, используя очень бледно-голубую и белую пастель. Два тона позволяют создать глубину и текстуру волны, а легкое круговое движение помогает направить взгляд вдоль пика волны.

Детали для серфинга

Область прибоя между двумя основными волнами покрыта постоянно движущимся меланжем пены.Бледно-голубая и белая пастель используются в сочетании с самой легкой бирюзовой пастелью, чтобы создать иллюзию этого. Намек на темно-бирюзовый был добавлен в нескольких местах вдоль фронта волн, чтобы усилить ощущение глубины и структуры.

Тень была также добавлена к воде с подветренной стороны одинокого выступа скалы в прибое.

Отделка скал

Обнажения горных пород дополнительно усилены параллельными линиями из небольшого набора ранее использовавшихся цветов, но общий вид не получил четкости. Были добавлены маленькие галочки нейтрального серого цвета, которые перекликались с цветом неба, и представляли те (увлажненные туманом) края, которые отражали свет и нарушали гладкую поверхность скалы.

Если смотреть на них вблизи, они выглядят почти случайными, но издалека обнажение горных пород теперь выглядит немного раздробленным и изношенным.

Последние штрихи

Последний этап пастельной живописи — добавление нескольких штрихов интенсивно светлого или темного цвета, которые выделяют детали и помогают перемещать взгляд зрителя по композиции. Добавьте линию горизонта, используя очень темный, почти прусский синий цвет. Добавьте намек на брызги с белым цветом, идущим на вершину обнажения скалы справа, и добавьте несколько темных теневых линий на скалы.

Пришло время сделать шаг назад и придать картине критический вид (и попробуйте перевернуть ее вверх дном, чтобы увидеть, есть ли что-то явно неправильное с композицией).

Сидеть и созерцать картину

Все, что нужно для покраски, — это осторожно постучать по спине, чтобы удалить рыхлую пастельную пыль, и легкий спрей фиксатора для транспортировки.

24pk Пастель Sea Creatures Beach Sea Shell Star Cake Cupcake

Готовые сахарные украшения.Сахарные украшения на морскую тематику. Сахарные украшения изготавливаются в основном из мелкодисперсного сахара (содержит яичные белки), которому придают различные формы. Готовые съедобные украшения. Для приготовления тортов, кексов, десертов и других продуктов питания

Вопросы и ответы о продукте

Закрывать Отправьте свой вопрос Ответить

Спасибо за вопрос.

Закрывать Задайте еще вопрос?

Спасибо за ответ.

Закрывать

Номер детали: NUC5-KYL21

Доступность: В наличии.

Поместите меня в список ожидания

Поставить меня в очередь

Товара, который вы пытаетесь приобрести, в настоящее время нет в наличии.
Пожалуйста, введите ваше имя, адрес электронной почты и номер телефона ниже.
Мы свяжемся с вами, как только товар появится в наличии.

Закрывать Представлять на рассмотрение

Витаминный морской пастельный голографический лак для ногтей — F.ЛАК ООН

COVID-19 ОБНОВЛЕНИЕ МЕЖДУНАРОДНОЙ ПОЧТОВОЙ СЛУЖБЫ НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ
Настоятельно рекомендую: воспользуйтесь бесплатным обновлением до экспресс-доставки для покупок с 5 полировками и выше.

Доставка по всему миру из Сингапура
Бесплатная доставка внутри страны (Сингапур)
Покупки с 4 полиролями и выше, доставка в пределах Сингапура.
Бесплатное обновление до экспресс-доставки ( международный)
Оплатите стандартную стоимость доставки и получите обновление до экспресс-доставки за бесплатно! (Обычная цена: дополнительные 39 долларов США)
Бесплатное обновление до экспресс-доставки * применимо к заказам с любым из следующего:
— 5 полиролей и более или
— Любой из голографических порошков или
— Holo UV / Светодиодная лампа для ногтей
* Бесплатное обновление доступно для всех стран , кроме Сингапура, Румынии, Испании, Мексики, Индии, Китая, Италии, стран в зоне 9, 10, удаленных районах и P.О. Коробка.
Как проверить, подходит ли ваш заказ для бесплатного обновления?
1. Убедитесь, что заказ соответствует минимальным требованиям.
2. Проверьте зону страны в таблице ниже.
Способ доставки
Сингапур
SingPost — Smartpac : Доступно отслеживание, доставка прямо в почтовый ящик.
США, Канада, Австралия, Германия, Польша, Нидерланды, Швеция, Япония, Малайзия, Россия, Новая Зеландия, Великобритания NEW
SingPost — ePacket (EPAC) : Начиная с 2018 года, статус отслеживания для зарегистрированной статьи доставка в эти страны не будет отражена в системе отслеживания и отслеживания как в стране назначения, так и в SingPost.EPAC — это новая услуга, которая предлагает полного отслеживания , а посылка доставляется в почтовый ящик / порог без требования подписи.
Примечание: почтовый запрос не разрешен для этого метода отправки, и не будет компенсации за потерянные почтовые посылки для посылок, отправленных до 15 января 2021 года. быть зарегистрированным, если посылка не имела окончательного онлайн-статуса доставки.В случае, если посылка имеет статус онлайн-доставки, претензия по почтовой ответственности недоступна. Кража почты или утеря после доставки не покрывается почтовой страховкой.
Остальной мир
SingPost — Зарегистрированная авиапочта : Доступен статус отслеживания. События сканирования могут отличаться от публикации к публикации. Зарегистрированная статья — это услуга подписки, которая требует подписи при доставке в большинстве пунктов назначения.
Примечание. Если вы хотите получить посылку без подписи, свяжитесь с нами по адресу info @ funlacquer.com. Заказ будет отправлен стандартной авиапочтой, которая не предлагает отслеживание , и будет доставлена прямо на ваш почтовый ящик . Обратите внимание, что за посылки, отправленные стандартной авиапочтой, компенсация не предусмотрена.
Время обработки заказа
Все заказы будут отправлены в течение 1-5 рабочих дней , с понедельника по пятницу, за исключением субботы, воскресенья и государственных праздников Сингапура.
* Время обработки будет больше во время праздничного сезона / периода продаж / выпуска новой коллекции.

Изменение адреса
После размещения заказа никакие изменения не могут быть внесены. Однако, если ваш заказ еще не отправлен, мы постараемся изменить детали за вас. Пожалуйста, отправьте правильный адрес доставки и номер вашего заказа по адресу [email protected]. Если ваш заказ был отправлен:
Экспресс-доставка:
Пожалуйста, измените адрес через DHL On Demand Delivery service здесь .
Все остальные методы:
Никакие поправки не допускаются.Мы не сможем вернуть или повторно отправить ваш заказ, если посылка доставлена не по адресу.
Срок доставки
Сингапур: 2-3 рабочих дня с даты публикации.
Международный: 7-20 рабочих дней с даты публикации. Не включая время, проведенное на таможне / пограничном досмотре.
Экспресс-доставка: 2-5 рабочих дней с момента отправки. Не включает время, проведенное на таможенных / пограничных объектах.
* Обратите внимание, что данные временные рамки являются приблизительными, а не гарантией.Более длительные задержки обычно связаны с таможенными процедурами и процедурами импорта страны-получателя.
Информация для отслеживания
1. Уведомление о доставке с номером для отслеживания будет отправлено на вашу электронную почту. Пожалуйста, проверьте папку со спамом / нежелательной почтой, если ее нет в папке «Входящие». Пожалуйста, дайте 24-48 часов для обновления номера отслеживания.
2. Служба отслеживания зарегистрированной авиапочты доступна здесь (например, RR123456789SG).
3. Обратите внимание, что статус «Прибыла в место назначения» означает, что посылка прибыла в страну назначения, посылка будет передана в местное почтовое отделение для дальнейшей доставки.Дальнейшее отслеживание доступно на местном почтовом веб-сайте (например, США будет USPS; Австралия будет почтой Австралии; Великобритания будет Royal Mail; Италия будет Poste Italiane e.t.c).
Потеряна посылка
Запрос будет направлен в SingPost, если адресат подтвердит неполучение Зарегистрированной статьи по истечении 18 рабочих дней с даты отправки. В соответствии с международным почтовым соглашением, почта получателя может ответить до 60 дней.
Примечание. Все запросы должны подаваться в течение 60 дней с даты публикации.Заказы, которые превысили гарантийный срок, не подлежат компенсации.
Как только претензия будет одобрена, будет произведено возмещение с частным кодом купона на причитающуюся вам сумму, которую вы затем сможете применить к любым будущим покупкам, сделанным в нашем магазине.
— Купоны магазина могут быть переданы другому лицу, если вы не хотите использовать их самостоятельно.
— Срок действия кредитных купонов магазина не истекает.
— Купоны на получение кредита можно применить ко всему в нашем магазине.
Политика доставки
1.Мы не несем ответственности за конфискованные или уничтоженные письма во время доставки.
2. Мы не несем ответственности за неполучение посылок, если статус отслеживания отображается как «Доставлено».
3. Если товар сломан при транспортировке или получен неправильный товар, отправьте электронное письмо по адресу [email protected] с изображением. Замена будет отправлена после получения изображения. Мы сожалеем, что замена не будет произведена, если не будут предоставлены подтверждающие доказательства.
4. Если посылка возвращается нам из-за невостребованного или неправильного / неполного адреса, возврат в кредит магазина будет произведен после вычета стоимости доставки.
Импортные пошлины, таможенные пошлины, местные налоги с продаж
Имейте в виду, что все международные заказы, независимо от способа доставки, могут облагаться дополнительными пошлинами, налогами и сборами за таможенное оформление. Пошлины, налоги и сборы не включены в цены, указанные на нашем сайте. Покупатели несут ответственность за уплату всех импортных пошлин, таможенных пошлин и местных налогов с продаж, взимаемых страной назначения.
Для получения дополнительной информации, пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу info @ funlacquer.com.
Pastel Fusion — 4+ Color Multi English Sea Glass Multi In Sterling ©
Прекрасный кусочек розового, пурпурного и синего цветов, смешанных вместе в этом идеальном кусочке морского стекла. Это отличное сочетание цветов, смешанных внутри стекла.
Эта настройка никоим образом не изменяет морское стекло и оставляет открытыми как переднюю, так и заднюю часть, так что вы можете протянуть руку и почувствовать великолепную текстуру этого сертифицированного подлинного морского стекла высшего качества.
Устанавливается в нашу оригинальную проволочную оправу ©, которая никоим образом не изменяет морское стекло.
Великолепное ОЧЕНЬ СТАРОЕ старинное морское стекло с побережья Англии. Это стекло называется End of Day Glass или шлаковое стекло. С места в Англии, где стекольная компания 1850-х годов в конце дня бросала обрывки с обрыва. Они смешивали разные цвета, и в результате получилось это завораживающее изделие.
Эти цвета являются частью стекла, а НЕ окрашены или наплавлены.
Морское стекло Цвет:
Розовый Фиолетовый Синий Мульти
Качество морского стекла 1-5:
5+
Значение редкости 1-5:
5+
Значение цвета 1-5:
5 ++
Возможный источник:
Лом искусство или стекло EndODay со стекольных заводов
Пляж Местоположение Найдено:
Seaham England
Использованных металлов:
стерлингов
Морское стекло Размер Д x Ш x Толщина:
7/8 x 1/2 x 3/8
Общая длина в дюймах:
1 3/8 дюйма
Драматические пастельные рисунки меняющихся ледниковых пейзажей Зарии Форман
Изобразительное искусство
#изменение климата #Рисование # ледники # пастель
2 октября 2019 г.
Лаура Стаугайтис
«Море Линкольна, Гренландия» (2019), бумага, мягкая пастель, 68 x 108 дюймов
Художница-пастель Зарии Форман выбрала ледник.Природное явление, происходящее по всему миру, является важным элементом экосистем в холодную погоду, а также барометром состояния глобального климата. Живущая в Бруклине художница путешествует по всему миру, часто сопровождая научные экспедиции, чтобы испытать и задокументировать ледники из первых рук, делая тысячи справочных фотографий для своих огромных пастельных рисунков.
При переводе своих реальных путешествий на бумагу Форман делится тем, что она черпает по памяти, а также по своим эталонным фотографиям.«Иногда я немного изменяю форму льда или упрощаю загруженный фон, чтобы создать сбалансированную композицию, но в 90% случаев я изображаю именно ту сцену, свидетелем которой я был, потому что я хочу оставаться верным существующему ландшафту. в тот момент ».
Форман делится с Колоссалом, что ее страсть к далеким пейзажам зародилась в детстве, когда она путешествовала по миру со своей семьей, в том числе со своей матерью, фотографом изобразительного искусства. Став взрослой, она направила это восхищение обширными и разнообразными ландшафтами нашей планеты в свою художественную практику.
Изменение климата, возможно, является крупнейшим кризисом, с которым мы сталкиваемся как глобальное общество. Как художник я чувствую ответственность за решение этого вопроса в своей работе, особенно с учетом того, что у меня была редкая возможность побывать в отдаленных местах на переднем крае кризиса. Психология говорит нам, что люди действуют и принимают решения, прежде всего, на эмоциях. Исследования показали, что искусство влияет на наши эмоции. В своей работе я передаю красоту, а не опустошение находящихся под угрозой мест. Если люди смогут ощутить величие этих ландшафтов, возможно, они будут вдохновлены защищать и сохранять их.
«Ледник Якобсхавн, Гренландия» (2018), бумага, мягкая пастель, 68 x 102 дюйма
Многие из представленных здесь работ изображают ледники Гренландии. Прошлой зимой Форман также повторно посетила Антактику и южные ледяные поля Патагонии, и она только что начала работать над сериалом вокруг ледника Перито Морено в Аргентине. «Удивительно, но ледник Перито-Морено является третьим по величине запасом пресной воды на планете, уступая только ледяным щитам Антарктики и Гренландии, — объясняет Форман Colossal.«Это также единственный ледник на южных ледяных полях, который не отступает. Но и он не продвигается. Я с нетерпением жду возможности погрузиться в детали и текстуры этих новых композиций ».
Следующим летом персональная выставка Формана будет представлена в Winston Wächter Fine Art в Сиэтле. Художник также курирует выставку для National Geographic Endurance, полярного экспедиционного корабля, который будет установлен в феврале 2020 года. Следите за работами Формана и его путешествиями в Instagram.
«Шарко-фьорд, Гренландия» (2018), бумага, мягкая пастель, 90 х 60 дюймов
Бумага, мягкая пастель, Гайавата, Гренландия
«Море Уэдделла к юго-востоку от оконечности Антарктического полуострова» (2018 г.), бумага, мягкая пастель, 60 x 90 дюймов
«Северный Ледовитый океан у побережья острова Элсмир, Канада» (2018 г.), 40 x 60 дюймов
«Надледниковое озеро (между ледниками Гайавата и Гумбольдта), Гренландия, 19 июля 2017 г.» (2018 г.), бумага, мягкая пастель, 60 x 81 7/8 дюйма
«Шельфовый ледник Getz, Антарктида» (2018), бумага, мягкая пастель, 40 x 60 дюймов
«Ледник Якобсхавн, Гренландия, 69 ° 4’51.58N 49 ° 28’24,41W, 29 апреля 2017 г. ”(2018 г.), мягкая пастель, бумага, 108 3/8 x 68 дюймов
#изменение климата #Рисование # ледники # пастель
Имеет ли для вас значение такие истории и художники? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства. Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, которые увлечены современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое.

Leave a comment

06.06.2021

by : alexxlab Разное

Задания что нарисовать: Что нарисовать? Идеи и упражнения на каждый день

Домашние задания по рисованию

Здравствуйте,товарищи читатели этого блога!

Сегодня не будет обучающего урока, я хочу обсудить с вами давно волнующий меня вопрос о домашних заданиях по рисованию.

Но начну по порядку.

О чём вообще наш блог? В основном -уроки рисования и лепки, поделки из бумаги. А какова же цель публикации этих уроков? Я считаю – помочь тем, кто хочет заниматься изобразительным творчеством сам или со своими детьми. А так же учителям (например руководителям групп продлённого дня, логопедам), воспитателям детских садов и руководителям различных кружков по изобразительному творчеству.

То есть, мы предлагаем обучение только в рамках дополнительного образования.

К чему это я?

А к тому, что на удивление часто я встаёт вопрос о школьных домашних заданиях, связанных с рисованием.

Конечно же, я постоянно читаю обучающие статьи по рисованию на других сайтах и обычно прочитываю комментарии. Вот они-то и заставляют сильно задуматься. Либо ученики сами, либо родители учеников благодарят авторов обучающего сайта и говорят: нам на дом задали нарисовать… (дальше обычно какое-нибудь животное – кошку, слона, поросёнка…), и вот по уроку с сайта нужная картинка была нарисована.

Товарищи! В этом есть что-то очень и очень неправильное.

Я буквально не могу представить — по какому предмету учителя задают на дом рисовать собачек, петушков или жуков? По биологии? Или по географии?

Рисование животных меня очень радовало бы, если бы не благодарственные комментарии, из которых следует, что дети НЕ УМЕЮТ вообще-то рисовать животных (я в это легко могу поверить — школьные программы по рисованию нынче, как и годы назад, оставляют желать лучшего). Так что же это получается? — Детям дают домашнее задание по предмету естественнонаучного цикла и требуют сделать рисунок того, чему сами на своём уроке не обучали? Это же примерно так, как если бы по естествознанию требовали сочинить стихи, перевести на английский или спеть под гитару. То есть делать всё это замечательно, но только в случае, если такие задания имели бы не обязательный, а рекомендательный характер. Но неужели же дела обстоят так жёстко, что множество детей постоянно получают домашние задания выполнить то, что они не проходили и не могли бы сделать без привлечения сторонних обучающих ресурсов?

Ну, странно же это. Если детям дают такие задания, то, наверное, родители могут обратиться к администрации школы и попросить уточнить, что за программы и почему такие домашние задания.

Другой вариант — что что-то нарисовать -это домашнее задание по рисованию. Тоже как-то не верится.

В комментариях читатели иногда с горечью пишут(и мне тоже), что известны случаи, когда учителя задавали на дом что-то нарисовать и потом ставили двойки за невыполнение домашнего задания. Сама я была учителем (то есть преподавала рисование в школе) давно и недолго. Но в школьных программах не предусмотрено задавать на дом нарисовать какое-то животное! И я, конечно, и не задавала.

Увы, совсем без домашних заданий обходиться не удавалось. Более того, мои домашние задания бывали весьма сложны. Например: обдумать сюжет и, желательно, нарисовать два-три ЭСКИЗА (а вовсе не законченные рисунки) к конкурсу (типа- любимая сказка, масленичные гулянья… моя малая Родина). Дело в том, что просто так, без подготовки, на такие темы практически никто из детей ничего путного не нарисует — это очень и очень сложные темы. Замечу, что и при том, что я задавала обдумывание на дом, практически никто не выполнял такое задание. Оно и не мудрено: темы чрезмерно сложны – составлять осмысленные многофигурные композиции с учётом перспективы, пропорций — это вообще возможно разве что в третьем-четвёртом классе ХУДОЖЕСТВЕННОЙ школы. При обучении по программам общеобразовательных школ рассчитывать на такие достижения не приходится. И я принимала как факт: взрослые прислали тему для конкурса рисунков, я предложила детям обдумать. Если кто-то проявлял инициативу, то с такими учениками работа велась индивидуально. Тем же, кто не хотел участвовать в конкурсе, двоек я, конечно, не ставила. Чему я детей не научила, того и не имею права с них спрашивать, так? Но это мой опыт. Я отвечаю только за себя.

………………………………………………………………………………………………………..

Вот я и хочу спросить родителей и самих детей: расскажите мне, пожалуйста, что это за задания на дом, связанные с необходимостью что-то рисовать на оценку?

Меня очень удивляет и удручает – ведь получается, что детей принуждают к рисованию, обязывают заниматься творчеством под угрозой плохих оценок. Если у меня сложилось неверное представление о ситуации в школе, то поправьте меня. Я была бы рада узнать, что дела обстоят лучше, чем я думаю.

Автор статьи Марина Новикова.

Читайте ещё:

Про конкурсы рисунков по пожарной безопасности

Конкурсы на космическую тематику

Работа на дядю

Метки: философия
Google+
Марина Новикова
Задания на творческое рисование — Растроение двуличности — LiveJournal

Хотите я с вами поделюсь заданиями на креативное рисование, которые нам в институте давали и на уроках иллюстрации, а также которые я сама изобрела и балуюсь для повышения тонуса?
Сразу оговорюсь, что целью этих заданий не является создание шедевров ни в каком виде, и на них не надо особо стараться — скорее всего, результатом будет много совершенно несъедобных загогулин и общее чувство расслабленности и удовлетворенности. А так они очень помогают преодолеть страх перед рисованием, выработать более уверенную линию и наладить связь творчества с окружающим пространством.
Эти задания можно употреблять для «разогрева» или «распевки» перед запланированным рисованием, а можно и заполнить какие нибудь образовавшиеся пробелы во вдохновении..
1. Попросите кого нибудь взять незнакомый вам предмет или материал. Это может быть все что угодно — игрушка, чашка, наковальня, камень, сетка какая нибудь, в общем все что угодно.
Они должны положить это дело в коробку и накрыть непрозрачной тканью. Вы не смотря засовываете туда руку и рисуете то, что чувствуете, пытаетесь догадаться какой цвет у предмета и из чего сделано, какая фактура и пропорции. Рисовать долго не надо, задание минут на 10, потом можно посмотреть. Интересно рисовать в группе — коробочки идут по кругу от одного человека к другому, потом можно посмотреть, кто как ухватил суть предмета.

2. Берется печенька, конфетка, сухарик, драже и так далее — что то маленькое и съедобное, засовывается в рот, впечатления от вкуса нужно зарисовать. Можно рисовать впечатления пока еда не рассосется — получится интерактивное рисование. А можно сначала съесть, а потом все выложить на бумаге.
3. Выбираете какое нибудь состояние и ощущение — например сонливость, или восхищение, или тревогу, надежду, скуку и так далее — и абстрактно рисуете его. Важно не использовать образы — не рисовать закрытые глаза для сонливости, а пытаться изложить свои ощущения абстрактными средствами — интенсивностью и формой линий, цвета, пространства и так далее.
4. Рисование музыки. Берете лист бумаги, выбираете песню или мелодию, прослушиваете ее минутку, а потом включаете на начало и начинаете рисовать. Можно рисовать повествовательно — слышите звук и реагируете на него пометкой на листе, при этом пометки и линии могут начинаться где угодно и идти куда угодно, хотите — пишите как книгу, хотите -рисуйте мандалу из линий-звуков. Рисунок должен отражать ваше восприятие ритма, интенсивности, и прочих характеристик мелодии.
5. Рисование обеими руками или не ведущей рукой какой нибудь тактильной субстанции. Например, выбираете «пушистость» или «запутанность» или «ворсистость» или «кучерявость» или «колючесть» итд, пробуете слово на вкус и рисуете это «не той» рукой или обоими одновременно. Рисование не должно быть предметным опять же, можно покрыть всю поверхность листа закорючками, передающими вашу интерпретацию кучерявости, но рисовать барана нельзя))
6. Рисование цвета — выберите себе цвет или попросите кого нибудь выбрать за вас. Изобразите его абстрактные свойства, сам цвет использовать в рисунке нельзя, предметы рисовать нельзя, смешивать другие цвета чтобы получить нужный тоже нельзя)) Просто попробуйте передать ваши чувства по поводу этого цвета абстрактными средствами))
7. Запах. Попросите кого нибудь дать вам понюхать что нибудь неочевидное на из выбор — например металлическую ложку, канцелярский скотч, нитки — что то, что не обладает ярко выраженным запахом. Ваши глаза должны быть закрыты. Попытайтесь угадать что это и нарисовать объект (глаза можно открыть). Если не можете догадаться, рисуйте свои ощущения от запаха, тоже хорошо для развития.
8. Возьмите книгу с полки, откройте ее на 20 странице, 6 строка сверху, 3 слово. Посмотрите на форму, которое образует пространство между 2 и 3 буквой этого слова, попробуйте эту форму дорисовать, исходя из смысла всего слова или предложения. Это быстрое задание, таких можно штук 5 за 10 минут нарисовать, произвольно выбирая слова.
9. Боль. Вспомните момент сильной физической боли. Может там роды, или сломанная рука (о да!), или больной зуб. Представьте, какими графическими свойствами обладает эта боль, какой у нее цвет, форма, размер. Например, моя сломанная кисть — это угольно черное дерево с острыми стекляными корнями. Если очень интересно получилось, можно нарисовать, а можно представить графическую противоположность образу боли (в моем случае это пушистый бело-розовый осьминог, к примеру) — и нарисовать эту противоположность.
10. Возьмите свой самый любимый инструмент для рисования. Вспомните, сколько чудесный минут вы с ним провели. Нарисуйте его, вложив как можно положительных эмоций в рисунок, придайте ему волшебные свойства, украсьте его с драгоценностями и царскими регалиями, поместите его в новое окружение, наградите его за то, как он вам помогает в творчестве)) В следующий раз возьмите свою любимую чашку и так далее))
Если Вам нравится этот текст и вы его хотите разместить у себя — пожалуйста, я не против. Укажите только мое имя как автора опуса и все))

DrawQuest – ежедневные креативные задания по рисованию
Игра: DrawQuest | Бесплатно | Для iPhone/iPad
Рисовать любят все, но даже известным художникам нужно вдохновение, чтобы изобразить что-нибудь стоящее. К сожалению, вдохновение приходит не так уж и часто, а заставить прийти его в тот момент, когда вы решили сесть и порисовать – вообще невозможно. Поэтому как только мы берем карандаш (или чем вы обычно рисуете) и листок бумаги, то сразу возникает самый главный вопрос: что рисовать? К счастью, от этого вопроса теперь можно избавиться раз и навсегда. И поможет вам в этом бесплатное приложение DrawQuest.
DrawQuest – это бесплатное универсальное приложение, воспользоваться которым, соответственно, можно и на iPhone, и на iPad. Как и с любым приложением для рисования, тут тоже действует простое правило: при возможности установите DrawQuest на iPad, рисовать на нем будет проще. А если у вас есть еще и специальный стилус, то вы настоящий счастливчик.
Суть приложения DrawQuest достаточно проста: ежедневно вы будете получать определенное задание по рисованию, которое вам и нужно будет воплотить в жизнь. А получившимся результатом можно будет поделиться как в самом приложении, так и в социальных сетях со своими друзьями. Кстати, вы и сами, как и другие пользователи DrawQuest, можете придумывать какие-нибудь задания. Таким образом, чем больше будет у вас друзей, тем больше заданий будет в вашем распоряжении.
Правда, в специальном разделе и так можно найти все доступные задания, но играть с друзьями все равно гораздо интереснее. Тем более, что вы сами можете создать собственный уникальный квест, а затем пригласить друзей порисовать вместе. Все это очень весело, а играть можно как одному (по сети), так и в компании друзей или близких.
Задания в DrawQuest бывают совершенно разные. И, само собой, они отличаются по своей сложности. Вам могут предложить, например, нарисовать то, что вам приснилось этой ночью или придумать наряд для снеговика. Но это все достаточно просто и стандартно, никакого веселья. Если покопаться в списке заданий, то можно найти что-нибудь вроде этого: «Нарисуйте усы картошке фри», «Придумайте, что съест на ланч инопланетянин», «Изобразите толстяка», «Оденьте голую девушку», «Объясните рисунком, что такое вода» и многое другое.
В общем-то, DrawQuest – это что-то среднее между развлекательным приложением и социальной сетью для художников. Стоит отметить, что среди пользователей очень много по-настоящему талантливых художников. Их работы можно посмотреть в общем рейтинге. Порой даже не верится, что все это было нарисовано на экране iOS-устройства.
За свои рисунки, то есть за выполненные задания, вы будете получать определенное количество монеток, за которые можно будет покупать дополнительные инструменты для рисования. Впрочем, если ждать не хочется, можно сразу заполучить некоторые инструменты с помощью встроенных покупок.
Все это очень весело и здорово. DrawQuest – это идеальная задумка, разработчики заслуживают настоящей похвалы, они заслужили. А вы, если вам небезразлично рисование, обязательно попробуйте DrawQuest. Даже если вы не особо любите рисовать, то можете не сомневаться, что вам оно обязательно понравится. Это одно из лучших развлечений, что можно придумать.
Название: DrawQuest
Издатель/разработчик: Canvas
Цена: Бесплатно
Встроенные покупки: Есть
Совместимость: iPhone/iPad
Ссылка: Установить

Malarstwo olejne. Tradycyjne oraz wodorozcieńczalne — zestawy dla uczniów i studentów. W ofercie znajdą Państwo tylko produkty wysokiej jakości.	Dzięki starannemu doborowi pigmentów serie farb Phoenix cechuje dobra wytrzymałość na oddziaływanie światła oraz tensywność barw.Każda tubka zapakowana jest w estetyczne pudełko. Nadają się one doskonale zarówno dla profesjonalistów jak również dla amatorów i hobbystów.	Serie farb Talens Van Gogh polecane dla artystów mających najwyższe wymagania co do jakości. Dzięki bardzo plastycznej i miękkiej structurze, pociągnięcia pędzlem pozostają bardzo widoczne, a farba pozostaje w miejscu.
Farby olejne ArtCreation Essentials для производства новой фирмы Royal Talens.Wybierając artykuły tej holenderskiej marki, można liczyć na ich doskonałą jakość. Ничего подобного с предложением серии ArtCreation Essentials.	Polecane dla malarzy profesjonalistów oraz twórców wymagających najwyższej jakości materiałów. Wysoka jakość farb wynika z wykorzystania w processing produkcji najlepszych pigmentów i innych surowców.	Gama barw obejmuje 40 żywych kolorów (kryjących, pół kryjących i pół laserunkowych). Farby te zostały stworzone na bazie olejów, jednak wyjątkowymi czyni je to, że choć nie zawierają wody, mogą być rozcieńczane za jej pomocą dzięki naturalnemu emulgatorryowi.
Winton Oil Colors to linia farb olejnych odpowiednia dla artystów, którzy poszukuj dobrej jakości w niewygórowanej cenie. O znaczają się wysokązawartością pigmentu, który zapewnia dobrą siłę krycia.	Farby olejne z gamy Artists ’Oil Colours są ucierane zgodnie z najbardziej szczegółowymi i precyzyjnymi założeniami specyfikacji produkcji, przy użyciu pigmentów dojlepszych zgodnie z najbardziej szczegółowymi i precyzyjnymi założeniami specyfikacji produkcji, przy użyciu pigmentów dojlepszych zylepszych.	Farby produkowane z barwników zawieszonych w modyfikowanym olejem żywicach alkidowych i rozpuszczalnikach.Ogromną zaletą Farb Olejnych Griffin -Szybkoschnących jest ich nieporównywalnie krótszy czas schnięcia w odniesieniu do tradycyjnych farb olejnych.
Kluczowa różnica pomiędzy LINIA Artisan я tradycyjnymi farbami olejnymipolega на możliwości rozrzedzania Ich я czyszczenia Przy użyciu wody.Niebezpieczne ш użyciu я ryzykowne DLA Zdrowia toksycznerozpuszczalniki Nie są konieczne jeśli korzystamy г Linii Фарб Artisan.	Artists ‘Oilbar to wysokiej jakości farby olejne uformowane w kształcie sztyftu.Forma ta pozwala łatwo i z dużą swobodą nakładać farbę bezpośrednio na podłoże. Jest to unikalne medium malarskie, które łczy w sobie niepowtarzalną, maślaną konsystencję farby olejnej ze swobodą posługiwania się i formą charakterystyczną dla pasteli.	Farby olejne Blur dzięki wysokiej zawartości pigmentów pozwala uzyskać doskonałe rezultaty, zarówno przy użyciu pojedynczego koloru jak i przy ich mieszaniu.
Renesans h3oil jest to farba olejna graficzna opracowana specjalnie do linorytu i drzeworytu ale zmywalna wodą, bez rozpuszczalników, co sprawia ż.	Seria Renesans For Art polecane są dla studentów i amatorów malarstwa. Dzięki bardzo dokładnej selekcji pigmentów farby te mają świetną odporność na działanie światła, posiadają dobry połysk i strongywn kolorystykę.	Renesans Extra-Fine 20ml– seria farb olejnych extrafine, będących wyrazem najwyższego poziomu jakościowego. Gama składa się z 28 kolorów, z których 27 zostało opracowanych przy użyciu tylko jednego, nieorganicznego pigmentu, którego zawartość w masie jest bardzo wysoka.
Farby konserwatorskie Vernice 20ml 31 kolorów na bazie żywicy mastyksowej i ketonowej. Farby zatwierdzone przez Centralny Instytut Konserwatorski w Rzymie oraz przez Instytut Sztuki i Konserwacji we Florencji.	Pebeo Studio XL to szybkoschnące, wysokiej jakości farby olejne francuskiego producenta. Charakteryzują się niezwykł tensywnością kolorów oraz odpornością na degradację termiczną i świetlną. Doskonale się ze sobą mieszaj Pojemność: 200 мл	Farby posiadają żywe i интенсивные цвета.W kompleksowej 36 kolorowej gamie kolorystycznej znajdują się tradycyjne kolory, idealny dla artystów. Wszystkie kolory można łczyć ze sobą i z innymi farbami olejnymi oraz pastelami olejnymi.
Farby olejne Rive Gauche zachowują kluczowe cechy malarstwa olejnego, lecz schną 2 razy szybciej niż klasyczne farby olejne. W efekcie czas pracy nad obrazem znacznie się skraca. Nie jest to jedyna rónica, farby Rive Gauche są na bazie oleju szafranowego a co za tym idzie kolory znacznie mniej ółknął z upływem czasu.	Farby olejne Мастер-класс для marka najwyższej jakości farb olejnych, produkowanych według tradycyjnych Receiver. Paleta barw składa się wyłącznie z naturalnych pigmentów ziemi, kadmowych, kobaltowych, oraz pigmentu tlenku żelaza.
Serię farb Academic stanowią 42 kolory, w tym 32 jednopigmentowych. Pozostałe kolory zostały skomponowane tak, aby nie były mieszanką barw monopigmentowych. Czystość barw pozwala na ich dowolne łączenie dla uzyskania własnej palety kolorystycznej.	Farby olejne Daniel Smith są wykonywane ręcznie w Seattle w stanie Waszyngton. Wprowadzony w 1989 roku, formułowane jako farby o niezwykłej saw koloru, dużej odporności na światło i maślanej konsystencji.	Jest to linia profesjonalnych farb olejnych stworzonych zgodnie z najwyższymi standardami. Farby charakteryzują się wysoką zawartością pigmentu i łatwością mieszania. Intensywność kolorów została odtworzona z ręcznie robionych, w ograniczonym nakładzie farb olejnych produkowanych przed 1840 rokiem.
W produkcji farb olejnych Daler Rowney Georgian tradycja łczy się z technologią, w celu stworzenia farby o gładkiej konsystencji i czystym kolorze, odporłnej na dziawy.	Gama barwna zawiera 42 żywe kolory, wytwarzane tradycyjnie. Graduate Oil, są tradycyjnie produkowane, mają satynową konsystencję i wysoką zawartość pigmentu. Łatwo mieszaj się, umożliwiając gładkie pociągnięcia pędzla oraz Impasto.	Farby olejne Artist’s, to najwyższej jakości angielskie farby artystyczne. Oferują artyście maksymalne stężenie pigmentu dzięki czemu farba jest wydajna oraz posiada pełną barwę.
Seria VAN DYCK jest produkowana w gamie 95 barw, z których wszystkie nadaj się do mieszania ze sobą. Dokładna selekcja pigmentów powoduje, iż farby z serii VAN DYCK mają świetną wytrzymałość na światło, dobry połysk i siłę barwienia.	Seria farb Oil Master występują w 50 kolorach, z których wszystkie nadaj się do mieszania ze sobą.W tej serii farb oljnych Ferrario Color oferuje zarówno artystom, jak i amatorom i studentom produkty najwyższej jakości.	Głównymi składnikami farb olejnych artystycznych są wysokiej jakości pigmenty oraz olej schnący (olej lniany o odpowiedniej jakości). W zależności od własności stosowanego pigmentu farby olejne Astra są laserunkowe (przeźroczyste), kryjące lub mają własności pośrednie.
Farby Olejne Maimeri Puro to tylko olej, czysty pigment i nic poza tym.Produkt marzeń oraz wybitnych osiągnięć technicznych. Farby olejne Maimeri Puro Superior, są najbardziej zaawansowanymi, a jednocześnie wciąż najbardziej tradycyjnymi z farb olejnych.	Farby stworzone z czystych, odpornych na działanie światła pigmentów, zmieszane z płynną żywicą i rafinowanymi rozpuszczalnikami węglowodorowymi. Składniki które zostały wykorzystane do tej linii kolorystycznej, zostały specjalnie dobrane z myślą o konserwacji dzieł sztuki.	Tradycyjne farby marki Classico.Dostępne są w trzech wielkościach ванна 20 мл, 60 мл, 200 мл, poszczególne kolory sprzedajemy na sztuki. Wybierz teraz wielkość tuby.
Media do farb olejnych, w płynie i spray’u, matowe, błyszczące, satynowe, damarowe itp. W ofercie werniksy polskich i zagranicznych producentów: Blick, Kremer, adoga, Renesans, Royal Talens, Maimeri, Winsor & Newton, Egit, Schmincke, Daler Rowney, Sennelier

Урок 47–49.

Проект «Водитель черепахи», часть 2
Практическая цель проекта – рисование многоугольников, ломанных, кривых линий и криволинейных фигур на плоскости при помощи исполнителя в командном режиме.

Методическая цель проекта – обучение детей использованию конструкции повторения при программировании исполнителя, а также использованию процедур при программировании исполнителя.

План проекта
Знакомство с использованием конструкции повторения для Черепашки.

Рисование ломанных и многоугольников с использованием конструкции повторение для Черепашки.

Рисование кривых с использованием конструкции повторения.

Рисование поля для игры «Черепашьи гонки» с использованием конструкции повторения.

Игра «Черепашьи гонки».

Знакомство с использованием конструкции повторения для Черепашки

Данный проект можно проводить тогда, когда дети уже знакомы с конструкцией повторения. Учащиеся уже умеют выполнять и писать программы с конструкцией повторения для Робота. В рамках данного проекта ребятам предстоит осуществить перенос своих знаний на новое содержание – новую среду и исполнителя Черепашку.

Для начала попросите ребят открыть новый проект и создать на листе Черепашку. Теперь дайте детям задание написать в поле команд любую совсем простую программу с конструкцией повторения. Например такую, «по повтори 5 раз [вперед 40 направо 30]» (ЛогоМиры, 3.0). Придумайте еще 2–3 аналогичных программы, где внутри конструкции повторения содержится не более четырех команд. После этого дайте детям 5–10 минут поэкспериментировать с конструкцией повторения для Черепашки. Пусть попробуют разные сочетания команд внутри конструкции повторения и посмотрят, что из этого получится.

Рисование ломанных и многоугольников с использованием конструкции повторение для Черепашки

На предыдущем этапе дети просто писали любые программы с конструкцией повторения и смотрели, что нарисует Черепашка. Теперь задача усложняется – на этом этапе детям предстоит писать программы с определенным результатом выполнения. Поэтому вы будете давать детям лишь задания – какая фигура должна получиться в результате выполнения программы, а всю остальную работу дети берут на себя. Начать лучше с тех многоугольников, которые детям уже знакомы.

Задание 1. Нарисовать квадрат с использованием конструкции повторения для Черепашки.
Задание 2. Нарисовать правильный треугольник с использованием конструкции повторения для Черепашки.
Задание 3. Нарисовать правильный шестиугольник с использованием конструкции повторения для Черепашки.
Задание 4. Нарисовать ломаную типа лестницы из 6 ступенек.

Рисование кривых с использованием конструкции повторения

Используя конструкцию повторения для Черепашки можно изображать кривые. Строго говоря, это тоже будут многоугольники и ломанные, но внешне они будут сильно напоминать кривые, для наших проектных целей такого изображения будет вполне достаточно. Поскольку дети еще очень слабо знакомы с геометрическими соображениями, вам придется им помочь. Можно выбрать из числа ребят Черепашку и попросить ее медленно обойти круг, комментируя по ходу, что меняется в этом процессе. Действительно, Черепашка как будто все время идет вперед, но после каждого шага меняет направление. В процессе обхода окружности направление становится первоначальным, значит за время обхода Черепашка повернула направо на 360 градусов. Теперь можно попросить ребят нарисовать окружность, полуокружность и 2–3 дуги окружностей. При этом хорошо бы попробовать брать окружности разного диаметра.

Если класс у вас сильный, то можно продолжить обсуждение различных кривых и криволинейных фигур, которые можно составить из различных дуг различных окружностей, а также прямолинейных отрезков. Мы можем предложить для размышленья ребятам следующие задания.

Задание 1. Нарисовать 2 кривые волнообразного вида, которые отличаются крутизной/плавностью изгибов.
Решение («ЛогоМиры», 3.0):
Кривая 1: по повтори 180 [вперед 2 направо 1] повтори 180 [вперед 2 налево 1]
Кривая 2: по повтори 90 [вперед 2 направо 1] повтори 180 [вперед 2 налево 1]
Задание 2. Нарисовать солнышко.
Решение («ЛогоМиры», 3.0):
по повтори 36 [повтори 10 [вперед 2 направо 1] налево 90 вперед 60 назад 60 направо 90]
Используя конструкцию повторения Черепашки можно также нарисовать траву, цветок, дерево и т. д. Лучше если сюжетные картинки будут раскрашенными. Поэтому стоит познакомить детей с командой Черепашки, по которой она закрашивает любой замкнутый контур, работая по типу заливки в графическом редакторе.

Рисование поля для игры «Черепашьи гонки» с использованием конструкции повторения

На заключительном этапе проекта детям снова предлагается сыграть в игру «Водитель Черепахи». Для этого каждому из детей надо сначала нарисовать поле для игры. Отличие от работы в предыдущем проекте только в том, что теперь трассу нужно рисовать в командном режиме Черепашки с использованием конструкции повторения. Что касается фона для трассы, дети могут рисовать его в графическом редакторе или даже взять готовый фон из коллекции Лого, поскольку эта работа детям уже знакома. Лучше если трасса будет состоять из 2–4 участков, каждый из которых нарисован с помощью конструкции повторения. Для этого достаточно скомбинировать уже известные детям кривые и ломаные, например, лестницу и волну. Можно также использовать здесь лабиринт с повторяющимися проходами, круговые участки трассы и т. д. Часть трассы может быть нарисована, как и раньше – в графическом режиме, но при этом не менее двух ее участков должны состоять из повторяющихся фрагментов. Перед тем как ребята начнут рисовать трассу с помощью Черепашки лучше напомнить им следующие команды:

Команда, которая меняет цвет пера Черепашки;

Команда, которая меняет толщину пера Черепашки;

Команда, по которой Черепашка закрашивает область экрана.

Игра «Черепашьи гонки»

Игра может проводиться по тем же правилам, что и в первой части проекта. Дети делятся тройками и играют всегда на «чужом» поле (поле, которое они не рисовали). Ученик, на чьем поле проводится игра, становится контролером. Отличие в данной игре только в том, что дети могут использовать в качестве своих ходов команды с конструкцией повторения. При этом каждая конструкция повторения при подсчете очков считается одним ходом (сколько бы команд она не содержала внутри себя). Таким образом, детям становится выгодно использовать конструкцию повторения там, где это возможно. Как и раньше, выезды за пределы трассы добавляют детям штрафных очков.

УЗОРЫ по клеточкам (100 вариантов для детей)

Доброго дня все работникам-педагогам и детям дошкольного и младшего школьного возраста — для вас я выгружаю коллекцию красивых узоров для рисования по клеточкам. В старшей группе детского сада воспитатель проводит работу по формированию навыков правильного держания пишущего инструмента, дети оттачивают навыки каллиграфии на тренажерах-узорах в тетрадях в клеточку. Моя миссия на сегодня — помочь педагогам найти красивые и необычные узоры для срисовки детьми. Здесь будут легкие узоры для дошкольников и более сложные для школьников. Красивые, необычные орнаменты, которые можно повторить простой ручкой или цветными карандашами. Это задания на мелкую моторику, на внимательность, логику и глазомер. Это отличный способ отладить взаимодействие инструментария в системе «глаз-рука» как единый механизм. Это отличный способ подготовить ум и руку к будущей школьной деятельности.

Итак, давайте посмотрим какие интересные узоры по клеточкам для детей вы сегодня сможете положить в свою копилку педагога.

Легкие узоры по клеточкам

Для начинающих дошкольников.

В 5-6 лет воспитатель дает детям посильные графические задание — срисуй по образцу, повтори узор, продолжи орнамент, выложи сериационный ряд из готовых элементов. Вся эта практика постепенно усложняется обрастает замысловатыми деталями и дополнительными элементами.

Вначале ребенку надо дать совершенно простые задания — чтобы он просто привык к ТАКОМУ ВИДУ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ — просто как к разновидности задачи.

Вот несколько картинок с легкими узорами по клеточкам для маленьких детей.

Лучше всего начинать с классики. Одна линия, она непрерывна и изгибается как змейка. И вот два вида изгибов этой линии — равномерный и с выпадами вниз.

И следующий шажок — это когда к змейке (уже потом) пририсовывается элемент как дополнительная дорисовка уже другим цветом карандаша (третий и четвертый узор на картинке ниже).

Потом покажите ребенку как ДВЕ ЛИНИИ могут встречаться зубчиками (узоры ниже) и образовывать узор из цепочки ромбов… или цепочки прямоугольников. Отличный плавный способ перехода к объемным заполненным фигурам по клеточкам.

Следующий этап — ТОЛСТЫЕ УЗОРЫ когда нарисованный элемент уже не узкая тонкая линия, а толстая в ширину клетки. Тут вы можете легко придумать свои варианты, или воспользоваться предложенными узорами в клеточках на картинке ниже.

Если ребенок хорошо справился с плюсиками, дайте ему следующий шаг — заостренные плюсики (похожие на сине-голубые узоры на клеточках ниже) — но пока одноцветные и без скрещивания линий по центру.

Хорошо дошкольники овладевают лесенкой — этот веселый элемент служит для них разгрузочным заданием. Разрешите детям нарисовать ступеньки разного цвета. Или дорисовать на ступеньках ягодки или зернышки для птичек, а сверху саму птичку.

Гораздо позже стоит научить ребенка ПЛАВНЫМ ЛИНИЯМ — и тут тоже надо начинать с легких узоров — примитивных с очень простой графикой. И чтобы эта плавность была ссиметрична на соседних клеточках — как шляпка гриба, как круглая крыша домика…

Чтобы ребенок не устал, чередуйте заданий — дайте цепочку легких узоров, потом сложный, требующий внимания и сосредоточения ума и руки, и потом два легкий для удовольствия и расслабления.

Подбирайте узоры, которые будут интересны девочкам, похожие на цветы, конфеты, мороженое…

И отдельно готовьте тетради в клеточку с узорами для мальчиков, похожие на колеса машины, насос, робота, шестеренки, компьютерные игры.

Подумайте какие реальные предметы можно обыграть в узорах по клеточкам. И покажите детям эту возможность. Предоставьте им не только шариковую ручку или простой карандаш — но пачку цветных карандашей или мелков для закрашивания полученной картинки.

Сложные узоры по клеточкам

для детей в саду и школе.

Талантливым и набившим руку в рисовании узоров дошкольникам можно поручать более сложные орнаменты по клеточкам. Это могут быть косички-плетенки или персонажи с несколькими прорисованными деталями (птички, улитки, крабы).

Узоры с косичками, хорошо воспринимают девочки, они быстро запоминают этапы нанесения узора и не путаются в клетках и направлениях линий (когда вправо, а когда влево поворачивать линию узора).

Вот элементы узора по клеточкам с птичками — разные варианты на все типы усложнения.

А вот картинки для девочек — узоры с цветами по клеточкам

Мальчишкам очень нравятся рыбы (особенно акулы) и улитки с крабами.

Это могут быть картинки, занимающие в ширину 5-6 клеточек (как на фото узоров ниже).

И конечно все мальчики обожают паровозики. Это настоящее приключение с различными возможностями дорисовки или срисовки в вариантов воспитателя.

А вот новогодняя тема в узорах на клеточках — подумайте, какие мотивы можете придумать вы сами — снеговики, деды морозы, еловые лапки.

Каждый педагог сам решает насколько усложнять задание с узорами по клеточкам. Мы знаем своих детей и мы видим, когда задачи приносят ребенку удовольствие от преодоления и понимаем как важно аккуратно рассчитывать нагрузку этой работы на преодоление сложности задания.

Следующим этапом в рисовании по клеточкам, будет уже задание на срисовку крупных картинок по образцу, нарисованному в тетради рядом с оставленным пустым местом.

Начинаем с очень простых графических картинок с прямыми линиями.

И постепенно изображаем уже крупные графические элементы

В старшем возрасте можно давать детям целые задания на рисование графических картин на клеточках.

И конечно в дошкольном возрасте, и в начальной школе дети упражняются в написании графических диктантов.
По этой теме у меня тоже собрана большая красивая копилка идей и схем — в статье Графический ДИКТАНТ (145 силуэтов по клеточкам).

Удачных вам находок и эффективных методик.
Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Творческий марафон «Рисуем с юмором :-)»

Друзья! Предлагаю начать год с юмора! Давайте порисуем забавные картинки, используя в качестве отправной точки окружающие нас предметы. Принять участие может каждый, кого заинтересовал этот анонс. Но особенно я приглашаю тех, кто боится начать рисовать! Когда смешно – не страшно!

Как все будет происходить?

Начало 9 января, задания будут даваться по вторникам, четвергам и субботам, их будет 7. Вам нужно будет заглядывать в эти дни ко мне в Инстаграм или ВКонтакте и выполнять задания. Результаты нужно будет публиковать у вас на страницах с тегом #рисуемсюмором и можете еще добавить свой типа #рисуемсюмором_фаранчук. И еще в теме тоже можно выкладывать свои работы и общаться, а после марафона можно будет продолжить фантазировать по предложенному алгоритму.

Внимание! В одной из рассылок моего сайта будет дано бонусное задание для этого марафона. Этот выпуск не попадет в архив, поэтому увидят его только те, кто подписался. Сделать это можно в разделе сайта «Рассылка».

В конце марафона я наверняка захочу раздать призы самым креативным и смелым участникам. Но мне бы не хотелось, чтоб вы участвовали за призы, поэтому пока молчу.

Что понадобится?

Простая бумага, ручка, любая краска для рисования или тушь, фотокамера. А также несколько предметов, которые вы обязательно найдете в доме, но о них будет говориться в заданиях.

9 января 2018. Задание 1. Ножницы

Возьмите лист бумаги, ручку и ножницы (лучше маленькие). Положите ножницы на лист бумаги и дорисуйте то, что вам видится. Например, для баннера у меня получилась птичка. И их можно нарисовать сколько угодно в разных позах и разные, так скажем, виды. Итак, нарисовали, сразу сфотографировали, передвинули ножницы на чистое место и рисуем снова. Поворачивайте лист или ножницы, раскрывайте их под разным углом, можете взять еще одни. Ваша задача – нарисовать как можно больше предметов и существ. Рисуем быстро и схематично, в этом марафоне техника рисования не важна, важна фантазия. Но если вам понравится какой-то образ и захочется сделать его полнее – пожалуйста!

Рисовать можно урывками – по 5-10 минут несколько раз в день до четверга, когда появится новое задание. Не останавливайтесь, даже если вам кажется, что фантазия иссякла! Переключитесь на что-то другое и идея обязательно придет.

Для тех, кто хочет мощно прокачаться, можете поставить себе такую задачу на каждую тему: зарисовать 25 идей, потом… еще 25, и… еще! Именно такими большими пачками, а не по одной. По опыту – после каждого «я больше не могу» приходят такие идеи, что диву даешься! Но только без напряжения! Мы хотим испытать радость, а не разочарование в собственных возможностях. Если вам и 25 кажется огромным числом, рисуйте просто сколько получится, цифра не важна.

В отчете вам нужно будет написать сколько вариантов у вас получилось и показать их все или несколько наиболее забавных на ваш взгляд. Также коротко опишите свои ощущения — было ли вам трудно или идеи переполняли? было ли вам весело или вы чувствовали себя глупо? А может быть, вам удастся уловить работу воображения, поймать ассоциативный ряд, обязательно запишите, это очень интересно. В посте указывайте тег #рисуемсюмором. Не заглядываем по тегу к коллегам, пока не нарисуете свое, иначе можно перебить настрой! Пусть потом окажется, что кто-то нарисовал похоже, главное, чтобы это не сбило вас с самого начала.

11 января 2018. Задание 2. Мелкие предметы

Делаем все то же самое – кладем на бумагу и дорисовываем. Но теперь за основу нужно взять несколько (3-5-7) мелких предметов – спички, семена, пуговицы, и т.д. У меня – булавки. Предметы должны быть одинаковыми! Можно брать несколько наборов, пока не надоест)). Если вы участвуете впервые, то перечитайте предыдущее задание, чтобы понять суть и узнать, как все организовать и как усложнить задание, при желании.

13 января 2018. Задание 3. Пятна (трещины)

Любимое занятие Леонардо да Винчи – находить образы в стене с трещинами и потертостями. Вот и мы попробуем. Что можно использовать: мятую бумагу, пятна акварели, фото трещин, коры, облаков. В общем, нужен абстрактный фактурный фон, в котором мы будем видеть и обводить образы животных, предметов, фантастических существ и т.д. У меня обычно это задание выливается в нечто как на картинке (основа – акварельный эксперимент).

16 января 2018. Задание 4. Отпечатки пальцев

Сначала нам нужно сделать заготовки – отпечатки пальцев (лучше разных). Можно использовать тушь, гуашь, жидкий акрил. Когда отпечатки высохнут… вы знаете, что делать.

18 января 2018. Задание 5. Тени

Сегодня в качестве основы нам будут служить тени. Можно сделать или взять готовые фотографии теней, а можно поохотиться за ними. Для этого понадобится фонарик и предметы сложной формы. У меня на примере – волчок.

20 января 2018. Задание 6. Каракули

Сегодняшнее задание по виду немного похоже на задание №3 Пятна, но делается оно наоборот. Предварительно мы будем делать не пятна, а рисовать каракули. Проще всего это сделать, если не отрывать ручку от бумаги, стараясь покрыть ее равномерно, но не густо каракулями, линиями, кругами и т.д. Можно и нужно привлечь к этому маленьких детишек! ? Ну а дальше снова ищем и как-то выделяем образы. Можно закрасить краской, карандашами. И можно потом дорисовать внутри детали, как в моем примере.

23 января 2018. Задание 7 (последнее). Три предмета.

Вам нужно взять 3 предмета, которые есть рядом, разные по форме и размеру, положить их случайным образом рядом и дорисовать картинку. Удобнее всего это сделать, если есть сканер и принтер — просто распечатать скан и работать с ним, как это сделала я. У меня тюбик с краской, конфета и ножницы-цапелька.
Отчеты с тегом #рисуемсюмором публикуем у себя на странице или в теме. Так же я прошу оставить отзыв обо всем марафоне здесь.

Благодарю всех, кто принимал участие, даже если я вас не видела ?. А совсем скоро будет анонс нового марафона, он будет совсем другой, медитативный, будьте на связи!

Задания по дизайну — Кошкина Анна

Задание на ассоциацию обычно задают на предмете дизайн.

Эти задания для развития фантазии и ассоциативного мышления.

Упражнение№1

Даются слова и в зависимости от Вашей будущей профессии, на них выполняются задания. Если это задание для урока рисовавния в школе или художественном кружке, тогда можно дать задание как и для профессии — учитель рисования или предметный дизайн. Даю примеры слов, но Вы их можете придумать гораздо больше, главное — проявить творчество!

Слова:

Театр

Волна

Карусель

Сон

Букет

Детство

Архитектура

Если Ваша специальность дизайн интерьера, тогда Вы даёте слова, а студенты выполняют разные дизайны интерьера на слова, то есть сам интерьер должен быть похоже на то слово, которое Вы сказали. Даётся не одно слово, а список слов и на каждое Вы должны сделать проект интерьера.

Если Ваша специальность — это учитель рисования, тогда Вы даёте те же слова, но уже просите выполнить какую — то абстракцию, или фантазийную композицию — это может быть и реальные персонажи и предметы и абстракция. Например слово карусель: Вы выполняете настоящих детей, но можете расположить их как угодно, карусель нарисовать где захотите, или вообще вместо карусели нарисовать, что дети держаться за ленточки и сидят на каких-то лошадках, или чудиках, можно вокруг нарисовать какие-то конфетти или просто пятна разной формы. То есть всё, что хотите Вы можете использовать в своём фантазийном задании. Главное — посмотрев на Вашу работу, можно было сразу сказать, что за слово Вы задали.

Если Ваша специальность — дизайн одежды, тогда Вы даете список слов, и задаёте выполнить дизайны одежды на эти слова. Точно так же как с интерьером, но только с одеждой нужно выполнить задание.

Если Ваша специальность — это дизайн предметной среды или предметный дизайн, то конечно же даёте слова и рисуете на них предметы, эти предметы должны выражать эти слова.

С дизайном предметной среды и дизайном одежды ещё интереснее, можно так же давать слова, называя конкретных животных (кошка например), птиц (ворона например), ракушки, растения, цветы, деревья и.т.д.

Упражнение№2

Упражнения по дизайну на ассоциацию:

Одно из любимейших упражнений детей любых возрастов (от3 до бесконечности) по дизайну:

Я его называю — «Каки маляки».

На формате А4 у Вас должно получиться шесть рисунков выполненных простым карандашом. Рисуете один: каки -маляки рисуем, как дети маленькие рисуют. Дальше начинаем смотреть на этот рисунок и искать на что это может быть похоже, можно найти несколько линий или одну, на что-то похожую, на птицу, животное, ракушки, морских животных, медузы, мультяшных персонажей, на что угодно. Решили например, похоже на птицу: берём эту птицу и подрисовываем ей то, что не хватает: клюв, крыло, глаз, дорисовываем недостающие детали. Очень часто «находят» стилизованные мультяшные головы: старушка, дедушка, мужчина, женщина, мальчик, девочка. Обычно- это смешные рожицы, как из мультиков. Рисунок можно крутить в разные стороны, можно даже вниз головой смотреть и подрисовывать, то есть рисунки могут быть расположены в самые разные стороны. Рисунки начинаем делать по одному. Нужные детали можно подводить карандашом. В одном рисунке даже может быть и несколько рисунков. Вот я набросала в векторе расположение рисунков на формате А4. И рядом готовый рисунок, так как оно должно быть выполнено — карандашом.

Попробуйте составить список дел вместо того, чтобы писать его — Science of Us
Фото: SuperStock, Inc./Getty Images
Вы знаете это чувство, когда у вас был самый сумасшедший день на работе, и к концу его мозг настолько перегорел, что вы знаете, вы не вспомните все, что вам нужно сделать завтра, поэтому обязательно напишите все это перед уходом, но потом вы приходите на следующее утро и нигде не можете найти свой список дел, и вам нужно потратить несколько минут, чтобы просто грустно сесть за свой стол, чувствуя себя совершенно потерянным, прежде чем вы сможете потянуть вместе и продолжить свой день?
Нет? Гм, да, я тоже.Бьюсь об заклад, это отстой.
Но если вышеупомянутая катастрофа когда-нибудь случится, исследование, опубликованное ранее в этом году в Ежеквартальном журнале экспериментальной психологии , предлагает способ спасти вещи: если вы рисуете каждый пункт в своем списке дел, а не записываете его, у вас может быть больше шансов вспомнить их все позже. Команда исследователей из Университета Ватерлоо во главе с доктором философии провела серию экспериментов. Кандидат Джеффри Ваммес обнаружил, что рисование превзошло несколько других приемов запоминания, чтобы лучше всего помочь информации закрепиться в мозгу участников.
В первом эксперименте участники просмотрели ряд слов, которые можно было легко нарисовать (например, «яблоко » ), и им было дано 40 секунд на то, чтобы нарисовать или написать каждое из них. Чтобы люди уделяли письму такое же внимание, как и рисованию, им было дано указание заполнять все время, отведенное для каждой подсказки (ящики должны были добавлять детали до тех пор, пока не истекли секунды; писатели могли продолжать писать. слово снова и снова, пока их время не истечет, или напишите его один раз и выбейте время, добавляя рисунки к буквам).Когда позже их попросили запомнить как можно больше слов, испытуемые вспомнили в два раза больше слов, которые они нарисовали, по сравнению со словами, которые они написали.
Чтобы увидеть, сохраняется ли эффект стабильно в большой группе, исследователи повторили эксперимент в лекционном зале, попросив участников написать или нарисовать любое слово, появляющееся на экране проектора на передней панели — и снова, нарисовав побитую письменность.
Затем все стало немного сложнее.В следующих нескольких экспериментах авторы исследования добавили чередующийся третий вариант: участники писали одни слова, рисовали другие, а в остальном им предлагалось перечислить атрибуты приглашения (например, для «яблоко» список мог содержать «Красный», «фруктовый» и «здоровый»), сосредоточьтесь на мысленном образе подсказки или посмотрите на картинку того, что описывает подсказка. На всех них нарисованные слова по-прежнему были самыми легкими для запоминания.
Исследователи предположили, что одна из причин силы рисования как инструмента памяти заключается в том, что от людей требовалось использовать комбинацию навыков, которые они использовали отдельно в других задачах: чтобы нарисовать подсказку, люди должны были рассмотреть ее физические характеристики, визуализировать ее. и используют свои моторные навыки, чтобы отобразить его на странице.
«Механизм, управляющий нашим эффектом рисования, может быть таким, который объединяет эти следы в более связную единицу», — пишут авторы исследования. «В частности, мы считаем, что, поскольку рисование приводит к появлению большего количества взаимосвязанных сигналов памяти, которые можно использовать при воспроизведении, трассировка памяти для нарисованных слов с гораздо большей вероятностью будет эффективно извлечена, чем когда она была просто записана, внесена в список, визуализирована или просматривалась при кодировании. ”
Итак, вы знаете, попробовать стоит.Тем более, что составление списка дел по-прежнему оставляет место для самого лучшего: глубокого удовлетворения, которое приходит от вычеркивания чего-либо. То есть, если вы помните, где вы поставили список в первую очередь.
бесплатных видео заданий Джеммы — ОНЛАЙН-КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВА И ДИЗАЙНА — Научитесь рисовать БЕСПЛАТНО
Теория цвета — непростой предмет для художников. Проблемы возникают, как только мы начинаем наносить краску на палитру. А как насчет оттенков, тонов, третичных или теплых и холодных цветов? Сколько цветов нам действительно нужно? И как мы можем использовать опыт ученых для информирования нашей художественной практики?
Цвет — это место, где встречаются наш мозг и Вселенная
Пауль Клее
Теория цвета — это одновременно наука и искусство цвета.Он объясняет, как люди воспринимают цвет; как цвета смешиваются, сочетаются или противоречат друг другу; подсознательные (и часто культурные) сообщения передают цвета; и методы, используемые для воспроизведения цвета. Это включает в себя множество определений, концепций и приложений для проектирования — достаточно, чтобы заполнить несколько энциклопедий!
Итак, давайте рассмотрим шаг за шагом — это упражнение не только для класса начальной школы! Для любого художника очень важно по-настоящему понять основные концепции… помимо обозначения основных и вторичных цветов.
Задача — создать собственное цветовое колесо. В Интернете можно найти множество цветовых кругов, с которых можно скопировать. Это не только поможет вам освоить основы смешивания разных оттенков, но и поможет увидеть взаимосвязь между разными цветами.
Сэр Исаак Ньютон разработал первую круговую диаграмму цветов в 1666 году. С тех пор ученые и художники изучили и разработали множество вариаций этой концепции. Разногласия во мнениях относительно ценности одного формата по сравнению с другим продолжают вызывать споры.В действительности любой цветовой круг или цветовое колесо, которое представляет собой логически организованную последовательность чистых оттенков, имеет свои достоинства.
Вот один пример, который вы можете скопировать для этой задачи:
Основные цвета : красный, желтый и синий
В традиционной теории цвета (используемой в красках и пигментах) основные цвета — это 3 цвета пигмента, которые не могут быть смешаны или образованы какой-либо комбинацией других цветов. Все остальные цвета получены из этих трех оттенков.
Дополнительные цвета : зеленый, оранжевый и фиолетовый
Это цвета, образованные путем смешивания основных цветов.
Третичные цвета: Желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый
Это цвета, образованные путем смешивания основного и вспомогательного цветов. Вот почему оттенок состоит из двух слов, например сине-зеленый, красно-фиолетовый и желто-оранжевый. Имя всегда начинается с основного цвета, за которым следует дополнительный цвет.
При выборе цветовых схем для наших работ мы можем использовать цветовое колесо, чтобы помочь нам определить эффект, которого мы хотим достичь в нашей работе.
Гармонию можно определить как приятное расположение частей, будь то музыка, поэзия, цвет или даже мороженое с фруктами. В визуальном опыте гармония радует глаз. Это привлекает зрителя и создает внутреннее ощущение порядка, равновесия в визуальном восприятии. Когда что-то не гармонично, это либо скучно, либо хаотично. Гармонию можно найти, посмотрев на часть цветового круга.
Человеческий мозг отвергает то, что он не может организовать, что он не может понять.Визуальная задача требует, чтобы мы представили логическую структуру. Гармония цветов вызывает визуальный интерес и создает ощущение порядка.
Таким образом, крайнее единство ведет к недостаточной стимуляции, крайняя сложность — к чрезмерной стимуляции. Гармония — это динамическое равновесие. Вот несколько примеров того, как использовать теорию цвета … но в этой широкой теме есть еще много чего!
Так что, возможно, вы хотите создать гармонию… ее можно найти, используя аналогичные цвета цветового круга.
Аналогичные цвета — это любые три цвета, расположенные рядом на цветовом круге из 12 частей, например желто-зеленый, желтый и желто-оранжевый. Обычно преобладает один из трех цветов. Иногда эти цвета также называют Гармоничные цвета , что имеет смысл, потому что они почти как тона или ступени цвета, похожие на музыкальные ноты в одном аккорде.
Дизайнеры и декораторы интерьеров довольно часто используют смежные цвета; они часто комбинируют их с одним противоположным или дополнительным цветом, чтобы добавить немного интенсивности.
Итак, мы подошли к дополнительным цветам.
Дополнительные цвета — это любые два цвета, которые находятся прямо напротив друг друга в цветовом круге, например красный и зеленый, красно-фиолетовый и желто-зеленый. Может быть несколько вариантов желто-зеленого в листьях и несколько вариантов красно-пурпурного в цветке, таком как орхидея. Эти противоположные цвета создают максимальный контраст и максимальную стабильность.
Как это применимо к художникам? Что ж, то, что они называются дополнительными, не означает, что вы должны обязательно использовать их рядом друг с другом в полную силу.Это может быть довольно кричащим. А может это то, что ты хочешь ??
Это именно то, что сделали художники. Friedensreich Hundertwasser использовал яркие, резкие цвета, поскольку они создают движение в его искусстве. Нашим глазам не комфортно сидеть, когда это не гармоничная цветовая гамма, поэтому мы постоянно ищем. Его яркое послание в своем искусстве — он был предшественником защиты окружающей среды — тесно связано с идеями, лежащими в основе его выбора цвета — увлекательный художник, на который стоит обратить внимание
Ириналанд над Балканами, 1969
Другой, которого вы, возможно, хорошо знаете, — это Винсент Ван Гог .Он регулярно использовал дополнительные цвета, чтобы произвести впечатление и привлечь внимание зрителя к ключевым элементам картины. Это видно на одной из его самых известных картин:
.
Звездная ночь, 1889.
Итак, если вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хотите добавить немного яркости к своей цветовой схеме, подумайте о включении дополнительных цветов где-нибудь в ваши работы — это поможет привлечь внимание к вашему предмету. Кроме того, некоторые художники-пленэры покрывают свой холст красным, прежде чем рисовать пейзаж, так что зелень и синий цвет, которые они кладут поверх него, действительно выскакивают.
Вот ресурс с дополнительной информацией, который поможет вам в решении этой задачи: Цветовое колесо
Итак, в следующий раз, когда вы начнете рисовать, подумайте, какие цвета будут лучше всего сочетаться с вашим предметом, и используйте свой цветовой круг, потому что правильное использование цвета всегда улучшит ваше окончательное произведение.
Цвет — моя дневная одержимость, радость и мучения
Клод Моне
Присоединяйтесь к нашей группе Facebook для ЖИВЫХ уроков и дружеского художественного сообщества — до встречи 🙂
Почему бы не попробовать это и не опубликовать свои работы для меня.Возможно, я или сообщество сможем предложить поддержку, поощрение и полезные отзывы. — поделитесь своей работой в TWITTER и INSTAGRAM — POST, используя наш хэштег #ONLINECOLLEGEART
Взаимосвязь языка и рисунка в задачах описания и памяти в JSTOR
Abstract
В этом исследовании изучаются графические и вербальные описательные способности детей и отношения, которые могут существовать между этими способностями, поскольку дети должны описывать трехмерный объект.Это исследование дополнительно исследует взаимосвязь вида описательного режима (рисование или разговор) и последовательности режима с задачами памяти. Испытуемые в возрасте от 3 до 10 лет наблюдали трехмерный объект и реагировали либо рисованием, либо словесным описанием, либо тем и другим. Субъекты также участвовали в задании на память через 48 часов после задания по описанию, которое требовало от них вспомнить и восстановить внешний вид трехмерного объекта в рисованной или вербальной форме. 160 субъектов, участвовавших в этом исследовании, были разделены на восемь групп, которые получили описательные задания и задания на запоминание в различных последовательностях.Хотя описательные способности детей с возрастом увеличивались, различия в словесном и графическом описании у них проявлялись только при воспроизведении описываемого объекта по памяти.
Информация о журнале
Исследования в области художественного образования — это ежеквартальный журнал, в котором публикуются количественные, качественные, исторические и философские исследования в области художественного образования, включая исследования теории и практики в областях художественного производства, художественной критики, эстетики, истории искусства, человеческого развития учебная программа и инструктаж, и оценка.В исследовании также публикуются отчеты о применимых исследованиях в смежных областях, таких как антропология, образование, психология, философия и социология.
Информация об издателе
Национальная ассоциация художественного образования, основанная в 1947 году, является крупнейшей в мире ассоциация профессионального художественного образования и лидер образовательных исследований, политика и практика художественного образования. Миссия NAEA — продвигать художественное образование через профессиональное развитие, обслуживание, продвижение знаний и лидерство.Членский состав (около 48000) включает учителей начальных и средних школ искусств. (а также учащиеся средних и старших классов по программам National Art Honor Society), художники, администраторы, преподаватели музеев, сотрудники художественного совета и университет профессора со всех концов Соединенных Штатов и нескольких зарубежных стран. В него также входят издатели, производители и поставщики художественных материалов, родители, студенты, бывшие преподаватели искусств и другие лица, озабоченные качеством художественного образования в наших школах.Ассоциация издает несколько журналов, статей и листовок по художественному образованию; ежегодно проводит съезд; проводит исследования; спонсирует программу поощрения учителей; разрабатывает стандарты обучения студентов, школьных программ и подготовки учителей; и соучредители мастерских, семинаров и институтов по художественному образованию.
Точность в задачах рисования и трассировки: различные меры для различных аспектов управления мелкой моторикой
Основные моменты
•
Точность в задачах рисования и трассировки не показывает корреляции между предметами.
•
Отсутствие корреляции зависит от задачи и не зависит от формы.
•
Оценка управления мелкой моторикой должна включать как рисование, так и задачу отслеживания.
Реферат
Задачи рисования и отслеживания, будучи относительно простыми в выполнении и оценке, были включены во многие парадигмы, используемые для изучения моторного контроля. Хотя эти задачи полезны при изучении различных аспектов, связанных с производительностью, насколько нам известно, взаимосвязь между этими задачами не оценивалась.Видя, что рисование считается задачей с внутренним сигналом и отслеживает задачу с внешним сигналом, следует ожидать различий в производительности. В этом исследовании количественная оценка точности рисования и обводки кругов, а также обводки по спирали была проведена на 150 здоровых испытуемых. Наши результаты показывают, что, хотя точность коррелирует при повторении рисования кругов, обведении спиралей или обведении кругов, а также между начертанием спиралей и начертанием кругов; нет никакой корреляции, когда испытуемые рисовали круги и обводили спирали, или между рисованием и обводкой кругов.Эти результаты предполагают, что это отсутствие корреляции зависит от задачи, а не от формы. Мы предлагаем, чтобы оценка управления мелкой моторикой включала как рисование, так и рисование, принимая во внимание точность каждой задачи. Мы считаем, что этот подход может помочь не только более точно оценить контроль мелкой моторики, но и выявить субъектов, которые в большей степени полагаются на внутренние или внешние сигналы и в какой степени.
Ключевые слова
Трассировка спирали
Рисунок окружности
Трассировка окружности
Управление точным двигателем
Задача с внешней подачей
Задача с внутренней подачей
Рекомендуемые статьиЦитирующие статьи (0)
Просмотреть аннотацию
© 2018 Авторы.Опубликовано Elsevier B.V.
Рекомендуемые статьи
Ссылки на статьи
Sphero Draw & Drive | 3 задачи закона
7.G.1 7.RP.3
Посмотрите видео:

Спросите студентов, что они заметили и что им интересно. Запишите ответы.
Предлагаемые вопросы:
Как далеко катился мяч?
Оценка. Сделайте еще две оценки: одна, о которой вы знаете, слишком высокая, другая должна быть слишком низкой.
По просьбе учащихся предоставьте учащимся следующую информацию.

Студенты делятся своими стратегиями и решениями. Сравните стратегии и решения.
Насколько разумной была ваша оценка? Что бы вы сделали по-другому, когда столкнулись с подобной проблемой?
Поделитесь со студентами следующим, чтобы подтвердить их мышление:
Sphero Act 3 Рис
Закон 1
Посмотреть видео:

Спросите студентов, что они заметили и что им интересно.Запишите ответы.
Предлагаемые вопросы:
Как далеко завершить прямоугольник?
Оценка. Сделайте еще две оценки: одна, о которой вы знаете, слишком высокая, другая должна быть слишком низкой.
Закон 2
См. Акт 2 выше.
Закон 3
Студенты делятся своими стратегиями и решениями. Сравните стратегии и решения.
Насколько разумной была ваша оценка? Что бы вы сделали по-другому, когда столкнулись с подобной проблемой?
Поделитесь со студентами следующим, чтобы подтвердить их мышление:
Щелкните здесь, чтобы увидеть больше моих задач!
Нравится:
Нравится Загрузка…
Как нарисовать диаграмму BPMN?
Разработка рабочих процессов — это процесс сбора всей необходимой информации, которая входит в этот процесс:
кто участвует,
за что они несут ответственность,
как передаются задачи,
, какие задачи выполняются вручную, а какие автоматизированы.
BPMN сложно выучить?
Многие критики BPMN 2.0 жалуются, что BPMN слишком сложна для изучения, в частности, для запоминания многих нотаций.Критики не упомянули, что большинство процессов не требуют, чтобы разработчик модели знал всю спецификацию. Фактически, в большинстве моделей используется лишь горстка наиболее распространенных элементов процесса. Фактически, BPMN состоит всего из 3 основных типов элементов плюс элемент коннектора потока:
События
Мероприятия
Шлюзы
Поток
Да, вот и все! В BPMN всего три типа элементов и четвертый элемент — элемент потока, который используется для соединения остальных трех — поток последовательности (черные линии со стрелками, которые соединяют все вместе).
Фактически, каждый из этих четырех элементов имеет набор собственных вариантов, усложняющих нотацию BPMN.
Давайте посмотрим, как нарисовать диаграмму бизнес-процесса с помощью Visual Paradigm.
Построение схемы бизнес-процесса
Выберите Diagram > New на панели инструментов.
В окне «Новая диаграмма» выберите «Диаграмма бизнес-процесса», затем нажмите «Далее». Вы можете использовать панель поиска выше, чтобы отфильтровать результаты.
Назовите диаграмму и нажмите ОК .В этом руководстве мы назовем диаграмму Order Fulfillment .
Чтобы создать начальное событие, выберите Начальное событие , затем щелкните место, где вы хотите разместить начальное событие.
Однако мы хотим, чтобы событие начала сообщения, а не событие начала. Мы можем щелкнуть правой кнопкой мыши начальное событие> Trigger > Message Trigger , чтобы сделать его событием запуска сообщения.

Не забудьте назвать событие начала сообщения, дважды щелкнув событие начала сообщения.Назовем событие начала сообщения Order Received .
Чтобы создать задачу после Получен заказ , выберите Получен заказ , нажмите и удерживайте кнопку ресурса Каталог ресурсов , затем перетащите курсор в желаемое место и отпустите. Во всплывающем окне выберите Task . Вы можете дважды щелкнуть задачу, чтобы переименовать ее. Назовем эту задачу Проверить доступность .
Мы хотели бы иметь шлюз после Проверить доступность .Выберите Проверить доступность , нажмите и удерживайте кнопку ресурса Каталог ресурсов , перетащите курсор в желаемое место и отпустите. Во всплывающем окне выберите Gateway . Назовите шлюз Статья доступна .

Создайте задачу с именем Отгрузить товар после Товар доступен , используя метод, аналогичный шагу 6. Дважды щелкните последовательность операций между Товар доступен и Товар отгружен и переименуйте в Да .
Создайте подпроцесс с именем Заготовка после Товар доступен с потоком последовательности под названием № . Щелкните Доступная статья , щелкните и удерживайте Каталог ресурсов , перетащите в нужное место и отпустите. Выберите Подпроцесс во всплывающем окне, дважды щелкните подпроцесс, чтобы переименовать его в Procurement . Назовите поток последовательности между № .
Выберите Закупки , щелкните и удерживайте Каталог ресурсов , перетащите на Отгрузить товар и отпустите, чтобы создать поток между Закупки и Отгрузить товар .
Создайте подпроцесс после товара отгрузки с именем Финансовый расчет, используя шаг 9.
Мы хотели бы создать промежуточное событие ошибки с именем Доставочный результат при закупке . Щелкните Закупки > Ресурс Каталог , затем выберите Новое промежуточное событие во всплывающем окне.
Щелкните правой кнопкой мыши вновь созданное промежуточное событие> Триггер > Триггер ошибки .Назовите промежуточное событие ошибки «Доставляемый».
Создайте эскалационное промежуточное событие под названием Late Delivery , используя тот же метод на шагах 12 и 13. Однако, повторяя шаг 13, выберите вместо него Escalation Trigger .
Вы можете создать больше задач, используя шаг 6. После создания дополнительных задач вы должны увидеть что-то вроде этого:
Теперь мы можем создать конечное событие после Финансовый расчет . Выберите Финансовый Расчет , щелкните и удерживайте Ресурс Каталог , перетащите в нужное место и отпустите, затем выберите Конечное событие во всплывающем окне.
Создайте еще два конечных события, одно после Сообщите покупателю и Удалить статью из каталога , повторяя шаг 16.
Теперь вы должны увидеть схему, подобную этой:
MONEY DOODLE TASKS ™ | Цифровые и печатные карточки задач + направленный рисунок
У этих карточек подсчета денег есть секрет! Позволь мне объяснить.
В каждой карточке задачи есть задача + шаг завершения рисунка.
Это направленное рисование + карточки заданий = ЗАДАЧИ КАРАКОВ ™
Если вы искали задания по математике со встроенным управлением классом , чтобы ваши ученики были заняты и выполняли задание…это оно! (В классе или дистанционно!)
Посмотрите видео-превью, чтобы увидеть, насколько просто и увлекательно реализовать эти ЗАДАЧИ ПО МАТЕМАТИЧЕСКОЙ КАРАКЕ ™ !
What the Counting Money DOODLE TASKS ™ Набор включает:
Подсчет номиналов монет
Навык: учащиеся увидят набор монет и найдут общую сумму
15 карточек с заданиями для печати для подсчета монеты
15 цифровых карточек задач для подсчета монет с помощью Google Slides / Google Classroom
15 слайдов PowerPoint Whole Group для подсчета монет, которые отображают одну карточку задачи и направленный шаг рисования за раз
Примечание: один и тот же контент, только разные форматы все варианты;)
Сравнение номиналов монет (больше, меньше, равно>, <, =)
Навык: учащиеся увидят два набора монет и будут использовать больше, меньше, чем и равное по знакам для сравнения денег
15 карточек задач для печати для сравнения денежных ценностей
15 карточек цифровых задач для сравнения денежных ценностей с помощью Google Slides / Google Class комната
15 слайдов для всей группы PowerPoint для сравнения денежных значений, отображающих одну карточку задачи и направленного шага рисования за раз
Примечание. Одинаковое содержимое, но разные форматы, чтобы дать вам все варианты;
Навык: учащиеся будут решать текстовые задачи с деньгами до 1 доллара.00
15 карточек с задачами для печати для решения задач с денежными словами
15 карточек с цифровыми задачами для решения задач с денежными словами с помощью Google Slides / Google Classroom
15 слайдов PowerPoint Whole Group для решения задач с денежными словами, которые отображают одну карточку задачи и направленный рисунок шаг за раз
Примечание. Одинаковый контент, но разные форматы, чтобы дать вам все варианты;) следующий шаг в загадочной картинке, это увлекательный способ попрактиковаться в подсчете денег и решении задач с денежными словами во время управляемой математики.
Математическая практика для всей группы
Соберите своих учеников-математиков всем классом с белой доской и маркером для сухого стирания. Показывать по одному слайду за раз. На каждом слайде есть задание на подсчет денег, а также следующий шаг направленного рисования. Когда они видят слайд с карточкой задания, они пишут свой ответ и добавляют следующий шаг к своему рисунку прямо на доске! Не нужно фантазировать, чтобы получить интересный обзор денег всей группой!
Независимые и партнерские карточки задач
Учащиеся отвечают на листе записи.Если играть в игру, учащиеся могут по очереди решать и рисовать следующий шаг на одном листе, или они могут использовать одну и ту же карточку задачи, отвечать и рисовать на своих собственных листах для записей.
ДИСТАНЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ
Дистанционное обучение с помощью ZOOM / Live Meetings: Если вы в настоящее время преподаете через дистанционное обучение, есть несколько способов использовать DOODLE TASKS ™. Если вы занимаетесь дистанционным обучением с помощью ZOOM, это было бы идеально для использования в качестве обзора всей группы (или один на один), когда вы также рисуете вместе с классом в процессе.Поскольку в каждый набор входит файл PowerPoint и файл Google Slides, выберите тот, который вам больше нравится, и покажите свой экран при использовании ZOOM или Google Meet.
Дистанционное обучение через независимый Google Classroom / Online Assignment: Если вы назначаете самостоятельно через Google Classroom, попросите учащихся добавить свои ответы прямо на экран и отправить в качестве задания (только обязательно используйте параметр «сделайте копию для каждого студент. «) Рисунок можно сделать на листе бумаги и» повернуть «, повесив на холодильник 🙂
Дистанционное обучение через включение в независимый рабочий пакет: Если вы включите его в самостоятельный рабочий пакет, убедитесь, что лист для записи прилагается.
Лист с записями и рисунок также можно сдать через SeeSaw.
Где они записывают свои ответы и рисуют ориентированный рисунок?
Если вы меня знаете, вы знаете, что я люблю варианты:
На соответствующем листе записи. Левая сторона листа для записи — это сторона, которую нужно сделать. Здесь они записывают свои ответы на карточки задач. На правой стороне листа для записи написано «Да Да!» сторона. Здесь они следуют инструкциям по созданию направленного рисунка.
Ламинируйте коврик Doodle Tasks Mat . На этом мате есть место, где они могут написать свой ответ и нарисовать направленный рисунок, аналогичный листу для записи, но экономит бумагу, поскольку его можно использовать снова и снова для обучения математике в небольших группах или в качестве математического центра.
Доски , потому что я знаю, что копировальный аппарат не работает в последнюю минуту и не может выполнить какое-либо действие. Не с этим ресурсом. Я тебя прикрою! Просто попросите своих учеников написать ответы на карточках задач и следовать инструкциям по рисованию прямо на доске!
Проявите творческий подход! Не стесняйтесь проявлять творческий подход к тому, где ученики завершают свои ориентированные рисунки.Может быть, они ответят на карточки с заданиями в своем математическом дневнике и посвятят целую страницу целевому рисунку. Может быть, они завершат его на чистом листе бумаги и напишут рассказ о рисунке, который они сделали позже, во время работы над письмом. Вариантов бесконечное множество, и я рекомендую вам переключить его, чтобы получить максимальную отдачу от этого ресурса.
Math DOODLE TASKS могут подойти вам и вашим ученикам, если:
Вы хотите, чтобы у учеников были встроенные стимулы, чтобы они продолжали выполнять задачу , поскольку ученики не только решают задачи на карточках задач, но и они работают над раскрытием полной картины, они будут выпрашивать следующую карту!
Вы и ваши ученики любите ориентированные рисунки + карточки с заданиями и знаете, что это будет выигрышная комбинация
Вам нужны математические задания в небольших группах для пересмотра счета денег
Вам нужны наборы карточек с дифференцированными заданиями для счета денег
Вы хотите, чтобы возможность назначать цифровые карточки задач в Google Classroom
Вы хотите проводить рисунки для всей группы, чтобы помочь своим ученикам следовать указаниям и , при этом попрактиковавшись в денежных навыках!
Вы хотите, чтобы ученики и ученики имели один и тот же предсказуемый формат, но с новым направленным рисунком и навыками для каждого набора карточек задач.

Leave a comment

05.06.2021

by : alexxlab Разное

Листья поэтапно: Картинки как нарисовать осенние листья (20 фото) • Прикольные картинки и позитив

Как сделать розу из кленовых листьев поэтапно своими руками

В нашем детском саду на праздник осени мы украшали группу. Родители с детками делали разные поделки из так называемых даров осени. Мы с Настеной сделали вот такие розы из листьев.

: Розы из листьев

Как из листьев сделать розу

Предлагаю вашему вниманию небольшой мастер-класс «Как сделать розы из листьев». Для осеннего букета мы на прогулке насобирали целый пакет листочков дикого винограда и желтого клена. При выборе листьев главное, чтобы они не были сухими, а все еще сохранили гибкость. Удобнее, если листья крупные.

: Кленовые листья для розочки и крепкие нитки

Я совершила глупость — пообрывала хвостики у листочков. Потом увязывать розы в букет было достаточно проблематично. Так что черешки лучше оставить.

: Сложить листик пополам

На фото показано только как я согнула листик пополам. Но я еще слегка подгибала внутрь края, формируя «вогнутость» лепестка. Фотографировать и держать листик одновременно у меня не получилось. Но там нет ничего сложного, так что у вас должно получиться.

: Свернуть листик рулетиком

Вот такая вышла сердцевинка розы из листьев. У нижнего края сделать пару тугих витков крепкой ниткой, фиксируя бутон.

: Прикрепляем второй лепесток к сердцевинке розы из листьев

Обратите внимание: на этом фото хорошо видно, как подогнуты краешки сложенного пополам кленового листа.

: Продолжаем приматывать ниткой подготовленные лепестки розы из осенних листьев

: Еще один лепесток

: Лепестки закручиваем спиралькой. Роза из листьев готова.

: Букет из готовых розочек

: Снизу букета подвязать листья дикого винограда

Букет поставили в одноразовый цветной пластиковый стаканчик, наполненный песком — чтобы не переворачивался.

Розы из листьев сбрызнула лаком, чтобы они блестели и медленнее испаряли влагу — так букетик простоит дольше и выглядеть будет лучше.

Приятного творчества всем, кому понравился мой импровизированный мастер-класс

Как нарисовать листья поэтапно для детей. Как рисовать листья

В предыдущем уроке я показывал . Этот урок будет как бы дополнением к нему. Здесь мы рассмотрим, как рисовать листья карандашом поэтапно . В качестве примера я покажу как нарисовать кленовый лист . Процесс рисования не сложный.

Шаг первый. Начинаю с разметки. Рисую нечто похожее внешне на иероглиф. Каждая из этих линий обозначает главную сеть жилок. Шаг второй. Нарисуем контуры самого листа клена. Помните, что это пока эскиз, поэтому давить на карандаш не нужно. Эти линии потом сотрем. Шаг третий. Берем цветной карандаш. Выбор цвета оставляю за Вами. Я взял зеленый, хоть уже осень, но мне нравится зеленый. Обводим контуры и стираем вспомогательные линии, о которых я говорил в предыдущих этапах.
Шаг четвертый. Берем другой цветной карандаш и разукрашиваем наш лист по своему усмотрению. У меня получился полностью зеленый. Но вы можете сделать любого цвета. В природе существует множество разнообразных листьев, так что ограничений нет никаких. В результате получится как-то так: Но это еще не конец. На сей раз я решил показать, как нарисовать листья карандашом полностью, от эскиза до раскраски, а не только раскраску как в предыдущем уроке про осень. Получилось очень даже реалистично, как вы считаете?
А еще даю Вам шпаргалку (или просто напомню как выглядят) листья других деревьев. Коллекцию собирал лично сам. Мы с однокурсником прошлись по парку и нарвали себе листьев. Вот так развлекаемся: Еще я очень хотел нарисовать листья каштана, но не нашел ни одного хорошего экземпляра, уже все опали. Поэтому даю картинку с сети:
А вот весь собранный урожай:
На этом пожалуй все. Еще вы можете нарисовать другую растительность.

Рисование карандашом — увлекательное занятие. Следуя советам мастеров, любой желающий, вне зависимости от возраста и способностей, может научиться создавать шедевры.

Что нужно для рисования карандашом?

Рисовать карандашом можно что угодно: животных и растения, людей, здания, мультипликационных героев. В общем, все, на что хватит фантазии. В этой статье пошагово объясняется,

Для успешной работы под рукой начинающего художника должно быть все необходимое. Подготовьте бумагу хорошего качества, остро заточенный графитный карандаш средней твердости, мягкий ластик и памятку «Как рисовать кленовый лист». Кроме инструкции, хорошо иметь под рукой и внимательно рассмотреть несколько настоящих кленовых листьев. На первый взгляд кажется, что нарисовать их очень просто. Однако на деле все окажется немного труднее. имеет сложную структуру из нескольких повторяющихся элементов. Чтобы вы справились с работой, мы подскажем, как рисовать поэтапно.

Пошаговое рисование кленового листа

Шаг 1. Необходимо создать основу. Для этого надо нарисовать вертикальную и пересекающую ее горизонтальную линии. Потом через точку пересечения этих линий провести еще 2 наклонные линии влево и вправо. Получится шесть пересекающихся линий, как показано на рисунке.

Шаг 2. От больших линий провести многочисленные мелкие «веточки». Их надо расположить неравномерно, что сделает готовую работу более естественной.

На первых этапах кленовый лист карандашом рисуется без нажима. Инструмент следует держать в руке нежно, без напряжения. Линии должны получиться легкими и светлыми.

Шаг 3. Имеем на бумаге предварительную рамку для будущего рисунка. Теперь необходимо сделать правильный контур. Для этого ломано-изогнутыми линиями обведите решетку из веточек, как показано на рисунке.

Шаг 4. С помощью четких штрихов тщательно прорисуйте основной скелет и черешок листа. На рисунке видно, что они должны быть немного утолщены по сравнению с второстепенными веточками. Их вид напоминает — суженные сверху и расширяющиеся книзу.

Шаг 5. Легкими мелкими штрихами добавьте мелкие жилки на второстепенные веточки. На этом этапе мы уже имеем представление о том, как рисовать кленовый лист. Однако перед нами только эскиз. Для получения настоящего рисунка необходимо правильно распределить свет и тень по листу. Тогда это будет не просто картинка, а работа художника.

Шаг 6. Это последний шаг. На этом этапе нужно придать листку реалистичности. Сделать это надо с помощью заштриховки листа. Посмотрите на «живой» кленовый лист глазами мастера. Вы должны отметить, какие участки более затемненные, а какие более светлые. Такую игру света и тени надо постараться передать на бумаге.

Теперь вы знаете, как рисовать кленовый лист. Для достижения наилучшего результата дадим еще несколько общих советов:

в начале работы над рисунком не нажимайте сильно на карандаш;
контур обводите с более сильным нажимом для получения четкой линии;
заштриховывайте рисунок постепенно, не делайте сразу слишком резких переходов от светлого тона к темному.

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Способ 9.

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Подробный урок поможет вам узнать, как нарисовать листья поэтапно карандашом. Листья являются незаменимым элементом любого летнего или осеннего пейзажа. Природа на нашей планете невероятно разнообразна, и поэтому существует множество разновидностей листьев, поэтому рисовать их всегда очень интересно. Нарисовать листья совсем несложно, если в вашем распоряжении есть совсем немного времени, а также подходящие материалы. Мы покажем, как нарисовать листья карандашом поэтапно. Попробуйте нарисовать вместе с нами, и вам точно понравится и процесс, и результат.

Простой способ нарисовать кленовый лист в 6 шагов:

Рисуем простой осенний листик. Этот урок будет полезен, если вы рисуете детализированное дерево. Обратите внимание, какие цвета мы используем и какие у них переходы.

Рисуем дубовый листик в четыре простых шага. Тут даже не потребуется пользоваться ластиком, настолько все просто!

А теперь — более детализированный урок по рисованию листика.

Итак, чтобы нарисовать листья, нам потребуется чистый лист бумаги, простой карандаш и ластик. Первым делом разметим лист, изобразим основу, чтобы в дальнейшем нам было легко и удобно рисовать. В данном случае мы рисуем красивый кленовый лист, поэтому основа будет выглядеть следующим образом. Вам понадобится всего четыре линии, чтобы нарисовать основу для листа.

Теперь нам необходима форма листа, чтобы дальнейший рисунок получался аккуратным и красивым. Ориентируясь на ранее изображенные линии, мы начинаем вырисовывать конусообразные фигуры, всего у нас их должно получиться пять.

Далее начинаем прорисовывать контуры листа поверх эскиза. Линии основы должны быть едва заметными, иначе рисунок листьев получится грязным и некрасивым. Зубчатый контур листьев нарисовать совсем несложно, если постараться. Если не получается с первого раза, воспользуйтесь ластиком, можно потренироваться на черновике, пока не начнет выходить симпатично.

Постепенно прорисовываем весь контур листьев. У вас должно получиться примерно так. Далее необходимо будет снова вооружиться ластиком и удалить все лишние линии, оставив только контур.

Чтобы нарисованные листья выглядели естественно, нужно нарисовать веточку и прожилки. Прожилки не будут ровными, так что просто рисуйте от руки, использовать линейку не стоит.

Завершающим этапом будет раскрашивание. Нарисовать листья можно с помощью цветных карандашей, акварельных красок, гуаши и других материалов, вы можете выбрать именно те, которые вам больше по душе. В итоге у нас получилось вот так.

На следующей картинке показано, как нарисовать красивые тропические листья в форме сердца.

Сначала рисуем основу, напоминающую сердце. Посередине расчертим ее линией.
Начинаем прорисовывать края. На краях таких тропических листьев есть выемки, их обязательно нужно обозначить.
Прожилки рисуем двойной линией, здесь они должны быть аккуратными и повторять форму листка. Также я добавляю несколько отверстий на поверхность листьев.
Раскрашиваем нарисованные листья в тропическом стиле. Я использую бирюзово-зеленый холодный оттенок, вы можете получить его, смешав зеленый с синим. На края я добавляю теплых оттенков – их легко получить, смешав желтый и зеленый. Не забудьте оставить дырочки незакрашенными.

Есть еще множество способов нарисовать листья. К примеру, если вы совсем начинающий, вам понравится техника doodle. Для рисования таких листьев вам потребуется бумага и ручка.

Отпечатки листьев на бумаге: рисуем с детьми. Пошаговое описание нетрадиционной техники рисования отпечатками листьев. Примеры и идеи для детских творческих работ.

Отпечатки листьев на бумаге – нетрадиционная техника рисования с детьми дошкольного возраста, позволяющая получить интересную фактуру изображения с помощью красок. В этой технике используются натуральные листья деревьев.

Можно выделить несколько этапов в рисовании в этой технике.

Этап 1. Осенние листья деревьев и кустарников собирают вместе с детьми на осенней прогулке. Отбираются листья разных форм и размеров.

Этап 2. Придумывается сюжет из собранных элементов – листьев. Что можно изобразить с помощью собранных листьев, используя их как элементы мозаики для создания узора или сюжета? На что они похожи? Что можно будет дорисовать чтобы оживить картину?

Ребенок выкладывает из листьев на бумаге «эскиз» — свой будущий сюжет. Может что-то дорисовать простым карандашом. Продумайте сразу же, какой нужен будет фон, чтобы он соответствовал сюжету и был контрастен цвету осенних листьев.

Этап 3. Начинаем на фоне творить — создавать рисунок в технике «отпечатки листьев на бумаге». Сначала делаем фон – рисуем его широкой флейцевой кистью.

Этап 4. Когда фон высохнет, делаем на нем отпечатки листьев по нашему эскизу.

Для этого:

— Шаг 1. Красим листок дерева с обратной стороны (той стороны, где ярко видны прожилки) нужным цветом густой гуаши.

Краска должна быть густой.

ЭТО ОЧЕНЬ ВАЖНО: На кисточку нельзя набирать слишком много воды, поэтому напоминаем ребенку правило: смочив кисточку в баночке с водой, нужно убрать излишки воды, приложив несколько раз кисточку к краю банки. С нее стекут лишние капли воды. И только после этого на влажную кисть можно набирать густую гуашевую краску.

— Шаг 2. Укладываем подготовленный листок краской вниз на фон. Это нужно делать очень аккуратно и осторожно. Сверху накладываем бумажную салфетку и придавливаем ее ладошкой.

— Шаг 3. Аккуратно снимаем листок и салфетку с фона. Изображение готово. Далее всё повторяем со следующими листьями.

— Шаг 4. Дополняем получившееся изображение деталями.

Рассмотрим эту технику на примерах рисования осеннего леса с детьми 4-6 лет в технике «отпечатки листьями на бумаге».

Рисование в технике «отпечатки листьев на бумаге»: пример 1
Тема: Рисуем осенний лес
Для работы необходимо подготовить: — краски гуашь; — белый альбомный лист А4; — кисточка плоская широкая (например, № 12), — опавшие листья с разных деревьев.
Как нарисовать с детьми осенний лес в технике отпечатков листьев на бумаге: пошаговое описание
Шаг 1. Рисуем на фоне небо.
Работу начнем с оформления фона. Лист размера А4 расположим горизонтально. Обмакнем кисть в белую и синюю краску и движением слева направо рисуем небо и немного размываем водой. Опускаясь вниз листа, стараемся на кисть брать больше белой краски, чем синей. Небо можно нарисовать на 1/4 листа.
Шаг 2. Рисуем на фоне землю.
Предложите детям вспомнить, какие краски у осени? Пусть они подумают, чем отличаются старые деревья от молодых? Какие деревья они будут изображать на рисунке? Нарисуем землю с опавшими листьями коричнево-зелёными красками движением кисти слева направо.
Шаг 3. Рисуем дерево в технике отпечатков листьев на бумаге.
Выбираем понравившийся листок, желательно крупного размера. Красим его с обратной стороны краской любого цвета в соответствии с красками осени. Это важный нюанс, так как прожилки на обратной стороне листьев деревьев более выраженные, а значит дадут нам более красивый отпечаток.
Напоминание: в этой технике рисования краска должна быть достаточно густая. Не нужно кисть сильно мочить в воде, иначе отпечаток будет размазанным.
Хвостик у листочка тоже покрасить.
Затем нужно взять листик, уложить его аккуратно на подготовленный фон на задний план так, чтобы не было сдвига листочка по бумаге. Сверху накрываем наш листок бумажной салфеткой. Она предохранит вашу работу от размазывания выступившей из-под листочка краски. Далее нужно придавить салфетку ладошкой или легонько погладить кулачком по ней.
Убрать салфетку. Снять осторожно листок за хвостик.
Вот и появилось в нашем осеннем лесу первое нарисованное дерево!
Шаг 4. Рисуем старые деревья большого размера отпечатками листьев.
Аналогично рисуем еще несколько деревьев отпечатками разных листьев крупного размера и красками разного цвета. Это старые деревья, они более крупных размеров. Попробуйте листочки раскрасить несколькими цветами. Вот что получилось у четырехлетней Настеньки.
Шаг 5. Рисуем молодые деревья и кустарники отпечатками листьев.
Теперь выберем несколько листочков поменьше – это будут молодые деревья и кустарники. Раскрасим их разными цветами осени и сделаем отпечатки на переднем плане. Таким образом получаем пейзаж – осенний лес. Вот какой осенний лес нарисовала отпечатками листьев семилетняя Лиза.
Рисование в технике «отпечатки листьев на бумаге»: пример 2
Тема: рисуем осеннее дерево
Мы решили нарисовать дерево коллективно с группой детей. На листе ватмана формата А1 я контурно нарисовала ствол дерева и ветки. А Марк и Леша раскрасили ствол коричневой краской.
Настя и две Полины раскрашивали листья и делали отпечатки на дереве. Когда мальчики раскрасили ствол, они тоже присоединились к работе с отпечатками листьев.
Вот такое сказочное осеннее дерево во время листопада придумали и нарисовали дети.
Окрашенные после отпечатков листочки мы не смогли выкинуть. Некоторые мы приклеили под деревом на клей ПВА. А остальные засушили – пригодятся для будущих творческих работ.
Рисование отпечатками листьев – очень интересное и увлекательное занятие. Дайте волю детской фантазии и они «сотворят» прекрасные работы!
Творческое задание:
Во время обсуждения осенних работ поговорите с детьми и спросите:
— Какие лиственные деревья Вам известны?
— Вы бывали в осеннем лесу? Что происходит с листьями на деревьях осенью? Расскажите, на каких деревьях листья желтеют, а на каких они становятся багровыми?
— Нарисуйте осенний лес отпечатками листьев.
— Посвятите часок семейному творчеству. Посидите в тесном семейном кругу и нарисуйте на ватмане большое дерево с отпечатками осенних листьев. Получите удовольствие и украсьте свой дом или свою дачу, группу детского сада этой детской творческой работой.
Уверена, у Ваших детей останутся на всю жизнь незабываемые впечатления. Удачи Вам в семейном творчестве!
Рисование отпечатками листьев на бумаге в детском саду
А вот как рисовали отпечатками листьев на бумаге дети из Саратова. Эту фотографию прислала на наш конкурс «Осенняя мастерская» Илюшина Наталья Васильевна (г. Саратов, МДОУ детский сад № 196 компенсирующего вида, воспитатель 1 категории).
Такие рисунки — отпечатки осенних листьев — получились у детей — воспитанников Натальи Васильевны.
Отпечатки листьев на бумаге: материалы к занятиям с детьми
До рисования отпечатками листьев, обсуждая сюжеты будущих детских работ, прочитайте детям одно из стихотворений об осени, обсудите, какая палитра красок у осени, чем отличается осень от других времен года. Разложите вокруг детей листья разных деревьев и поиграйте в игру «Мы по лесу шли» (описание игры дано ниже) и обсудите, чем отличаются друг от друга по форме и размеру, цвету листья разных деревьев, как их можно узнать.
В помощь педагогам и родителям небольшая подборка стихов для обсуждения их с дошкольниками перед рисованием осенних деревьев в технике отпечатков листьев на бумаге: это стихи о красках осени. Выбирайте те стихи, которые больше отвечают Вашему замыслу и замыслу ребенка. В этих стихах также есть подсказки о том, что можно нарисовать на осеннем пейзаже.
Стихи про краски осени для занятий по рисованию в технике отпечатков листьев на бумаге
На палитре осень
смешивала краски:
Жёлтый цвет – для липы,
для рябины – красный.
Охра всех оттенков
для ольхи и ивы –
Все деревья будут
выглядеть красиво.
Ветерком подула,
листья подсушила,
Чтоб дождём холодным
красоту не смыло.
Украшать не стала
лишь сосну, да ёлку,
Слишком у подружек
колкие иголки. (О. Корнеева)
Кто же красит листья
у дубов, березок.
кленов и осинок —
Так наряд их бросок!
Утром подглядела
как на ветке клена
крошечная Осень
в платьице зеленом,
желтенькой косынке,
и сапожках красных,
прихватив с собою
акварелей разных —
ловко красит листья
в разные цвета.
Так,вот, и рождается
эта красота!(Г. Ряскина)
Осень краски разбросала
На деревья и кусты.
И горят они всё ярче,
Словно летние костры.
Золотистый и багровый,
Желтый праздничный наряд.
Опадает лист последний,
Наступает листопад!
Я осень рисую оранжевым цветом –
Листок, упорхнувший с последним приветом,
Неспелые ягоды терпкой рябинки,
Душистых цветов небольшие корзинки.
Дорожку до дома с постилкой из листьев,
И шубку нарядную рыжую – лисью.
А желтым – траву и плакучую иву,
И клена-проказника пышную гриву.
Я синею краскою осень рисую:
Дождинок страницы в линейку косую,
И тучек проворных летящую стайку,
И лужу с отважным корабликом-чайкой.
Для красного цвета работы немало:
Вот солнце зарею предветреной встало,
На ветках искрятся салюты калины,
И прячутся ягоды поздней малины.
А вот мухомор в ярко-красном берете
Стоит на пригорке, мечтая о лете.
Я белым ему нарисую горошки
И пышную юбку на тоненькой ножке.
Теперь наберу изумрудную краску
И елкам добавлю зеленой окраски.
А дальше, за лесом, до самого неба,
Рисую просторы озимого хлеба.
Я черного цвета потрачу немножко:
Воронам и дятлам раскрашу одежки.
Коричневым крашу деревья и ветки,
И белых грибочков тугие беретки.
И снова рисую огонь листопада…
Как много мне красок для осени надо!
Дарит осень чудеса,
Да еще какие!
Разнаряжены леса
В шапки золотые.
На пеньке сидят гурьбой
Рыжие опята,
И паук – ловкач какой! –
Тянет сеть куда-то.
Дождь и жухлая трава
В сонной чаще ночью.
Непонятные слова
До утра бормочут.
(Автор — М. Геллер)
Кто сегодня в парке нашем
Листья красками раскрасил?
И кружит их, с веток сносит?
Это наступила осень!
Стихи и игра «Мы по лесу шли»
Осень в гости к нам пришла
Дождь и ветер принесла
Ветер дует, задувает,
С веточек листву срывает.
Листья по ветру кружатся
И под ноги к нам ложатся.
Ну а мы гулять пойдем
И листочки соберем…
Далее дети становятся в круг и, двигаясь по кругу, произносят слова и среди всех предложенных листьев деревьев, находят тот листок, о котором говорится в тексте.
Мы по лесу шли, мы дубовый лист нашли….
… листик ясеня нашли…
…от березы лист нашли…
…мы кленовый лист нашли!
Осень под мышку корзинку взяла
Красок весёлых в бутыль развела:
Желтой для листьев, синей для неба,
Малость коричневой красить стволы,
Каплю зелёной, чтоб жухлыми небыли
Солнцем сожжённые челки травы.
Влила оранжевой краски немножко,
Что бы раскрасить грибы у дорожки,
Красной и белой для мухомора,
Видела рыжик растет у забора,
Для сыроежек различные краски-
Пусть будет радостным мир, словно в сказке!
Кисти в корзину, мольберт и треножник,
Пусть удивляются — вот так художник!
Вышла на улицу, кистью взмахнула —
Тучами синее небо стянуло.
Снова взмахнула и стали вокруг
Серыми травы, и речка, и луг…
-Что же случилось с краской моею?
Видно я красить совсем не умею.
-Краски не нужно все сразу мешать.
Красками разными нужно писать.(О. Гольдман)
Отпечатки листьев на бумаге: еще варианты заданий детям
Эту идею прислала нам на нашу «Осеннюю мастерскую» Анастасия Иосифовна Калинкова из г. Санкт-Петербург.
«Осенний парк» рисовал в технике отпечатков листьев на бумаге ее сын Яромир (3 года). Яромир делал отпечатки не гуашевыми красками, а пальчиковыми красками. А затем дорисовал фломастерами стволы. Вот такой рисунок у него получился.
Анастасия придумала для сына разные задания по рисунку, полученному с помощью отпечатков листьев. Она пишет:
«Рисунок — интерактивный. Мы его использовали как декорацию для настольного театра. Можно по ходу сказочной истории дорисовывать работу. Так, у нас пошел дождик. В парк приполз еж (для его изготовления использовали пластилин и семечки) и стал готовиться к зиме — гнездо себе делать.
Еще можно использовать этот рисунок для занятий по чтению. Мы сопоставляли с помощью тематического плаката, листик с какого дерева стал нашим нарисованным деревцем. Затем подписали приемом «рука в руке» карточки с названиями деревьев и ребенок подбирал карточки с названиями к нашим деревцам».
Еще о рисовании отпечатками с детьми дошкольного возраста Вы найдете интересную информацию в статьях на «Родной тропинке»:
Еще интересные идеи по осенним поделкам и рисованию с детьми Вы найдете
Как сделать листья из бумаги своими руками
Распечатать Спасибо, отличный урок +0
Листья растут практически на каждом дереве. Имеют они разные размеры, длину, форму и цвет. Один из них мы сделаем из бумаги в технике оригами. Складываемся все очень легко. Поэтому можно сразу задумать сделать дерево из картона, а на него прикрепить множество таких листьев. Все вместе будет смотреться очень забавно!
Необходимые материалы:
Лист двухсторонней бумаги квадратной формы зеленого цвета.
Поэтапный фото урок:
Подберите для своих листьев цвет бумаги. Для осенних листьев подойдут желтые, оранжевые, красные и коричневые тона. Для весенних или летних – всех оттенков зеленого. Располагаем квадратный лист бумаги к нам углом. Берем за нижний уголок и сгибаем напополам к самому верхнему.
Вот такой должен получиться согнутый треугольник.
Берем правый уголок и размещаем его к самой верхней точки треугольника.
Сгибаем пополам правую сторону.
Теперь еще раз пополам. С левой стороны останется нетронутым маленький нижний уголок.
Разворачиваем.
Складываем, как змейку, треугольник. Должна получиться вот такая фигура.
Сверху эта фигура будет смотреться вот так, как на фото.
Разворачиваем все согнутые стороны.
Основание треугольника сгибаем под углом вверх.
Разворачиваем вниз первый слой бумаги.
Большие уголки сгибаем под себя назад.
Еще раз сгибаем боковые стороны в местах углов, но чуть ближе к правому краю.
Теперь готов наш лист из бумаги в технике оригами. Для большого дерева понадобиться сделать немало таких листьев в технике оригами. Так что принимаемся за дело!
Видео урок

Как рисовать осенние листья карандашом поэтапно. Как нарисовать листья поэтапно карандашом
Имеет свою индивидуальность – листья. Бывают они разного формы, размера, цвета. Есть и такие, которые не имеют вообще листьев. К ним относятся хвойные деревья.
Для рисования листьев простой формы понадобиться изобразить для начала простой набросок. Он определит внешний вид каждого листка, их размеры и мелкие детали в них. Конечно, каждый лист – уникален и не имеет полного сходства с другими из своего дерева. Поэтому если у вас не получиться в точности изобразить каждый листок, то не переживайте. Ведь это еще больше приблизит их к естественному и натуральному виду, как задумала их природа.
Необходимые материалы:
цветные карандаши желтого, оранжевого, зеленого, коричневого тона;
простой карандаш;
черный маркер;
ластик.
Этапы рисования:
1. На листе бумаги нарисуем большой круг.

2. К нему в нижней части левой стороны дорисуем кончик листа в виде треугольника.

3. А вот с правой стороны в верхней части нарисуем к кружку хвостик листка.

4. Добавим посередине листа центровую линию.

5. От центральной линии, которая проходит от хвостика и до кончика листа, проведем в боковые стороны мелкие прожилки. Их может быть несколько.

6. Таким образом, с левой стороны нарисуем маленький листик. Он будет в точности напоминать правы листик, но он будет меньшим и выглядеть в зеркальном отражении.

7. Контур каждого листка вместе с мелкими деталями начинаем обводить черным маркером или фломастером.

8. Наносим на каждый листик свой цвет. Большой лист будет зеленым и свежим, а вот маленький – осенним и уже пожелтевшим. Поэтому для правого листка используем светло-зеленый карандаш, а для левого – желтый.

9. Для яркости и объемности рисунка используем дополнительно для каждого листка другие оттенки: для большого – карандаш темно-зеленого цвета, а для маленького – оранжевого тона.

10. Хвостики каждого листика разрисуем коричневым карандашом. Также этот карандаш можно использовать дополнительно для разукрашивания осеннего листка.

Вот и готов рисунок, а наш урок подошёл к завершению. Научившись изображать листья на своем бумажном листе, вы сможете в дальнейшем использовать свои полученные навыки для создания осенней картины с пейзажем или натюрмортом.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
Легкие, наполненные жизнью и движением, готовые в любую минуту сорваться с места под порывом ветра, — такими мы знаем осенние листья. Так их и нарисуем.
Чтобы наши листья получились действительно как живые, надо тщательно продумать композицию. Лучшим фоном для этого натюрморта будет лист белой бумаги. На нем отчетливо видны как очертания листьев, так и отбрасываемые ими тени. А если приклеить листья к бумаге и установить ее на мольберт, вы окажетесь с осенними листьями лицом к лицу.
Натюрморт с листьями можно трактовать по-разному — например, подойти к этому с чисто ботанической точки зрения, то есть аккуратно, словно в гербарии, расположить листья и постараться изобразить их как можно более подробно и реалистично. Другой способ — произвольно перемешать листья на столе и сконцентрировать внимание на их очертаниях и фактуре.
Именно так мы и подойдем к этому натюрморту. Выбранные для сюжета листья различаются по размеру, форме и цвету, и когда они произвольно падают на стол, на них образуется интересная игра светотени.
Деликатность водорастворимых карандашей
Водорастворимые карандаши идеально приспособлены для такой тонкой и деликатной работы, как этюд с натуры. С помощью этих карандашей можно рисовать мелкие детали и глубокие тени, наносить яркие цветовые пятна и создавать едва уловимые тональные переходы. Добавив немного воды, вы можете превратить штриховку в гладкий, ровный слой краски, а карандашный рисунок — в легкий акварельный натюрморт.
Для того чтобы нарисовать этот натюрморт, вам потребуется набор коричневых, зеленых, красных и желтых карандашей разных оттенков.
Для урока рисунка листьев карандашом понадобится:
Лист плотной бумаги для акварели
15 водорастворимых карандашей: шоколадно-коричневый, оливково-зеленый, красно-коричневый, фуксин, сырая сиена, серый, светлый неаполитанский желтый, лимонно-желтый, ярко-зеленый, зеленое яблоко, изумрудно-зеленый, зеленый лайм, оранжевый, травянисто-зеленый, жженая сиена.
Поделочный нож для затачивания карандашей.
Средних размеров круглая беличья кисть.
1. Рисуем контуры листьев
Возьмите по своему выбору шоколадно-коричневый, оливково-зеленый или красно-коричневый карандаш и наметьте очертания листьев. Четкими штрихами шоколад-но-коричневого карандаша и фуксина прорисуйте зазубренный край и прожилки на листе красной гортензии (вверху справа). Возьмите карандаш сырая сиена и нанесите основные прожилки на листья в нижней части композиции.
2. Начинаем окрашивать листья

Оливково-зеленым карандашом окрасьте виноградный лист (вверху слева) и похожий на веер лист гингко (вверху в центре). Наметьте серым карандашом отбрасываемые листьями тени (см. «Совет специалиста»). Заштрихуйте лист гортензии шоколадно-коричневым карандашом, а затем возьмите фуксин и добавьте перекрестную штриховку.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Листья, которые используют для натюрморта, имеют свойство быстро высыхать и сворачиваться, особенно под сильным источником света. Поэтому было бы правильно уже на ранних стадиях работы зарисовать отбрасываемые листьями тени, которые в точности повторяют очертания не успевшего свернуться листа.
3. Продолжаем работать с цветом

Возьмите светлый неаполитанский желтый карандаш и заштрихуйте лист платана (внизу слева). Затем лимонно-желтым карандашом окрасьте пестрый лавровый лист (внизу в центре). Перейдите к оставшемуся внизу справа двухцветному листу платана. Заштрихуйте одну его половину оливково-зеленым, а вторую — красно-коричневым карандашом и добавьте ярко-зеленые блики.
4. Смешиваем цвета

До того, как увлажнить водорастворимый карандаш, нужно смешать цвета «на сухую». Так, на лист платана (слева) прямо поверх светлого неаполитанского желтого карандаша нанесите немного красно-коричневого.
КАК ДОБАВЛЯТЬ ВОДУ
Закончив карандашный рисунок, начните добавлять воду, чтобы размыть штриховку и превратить ее в ровный слой краски. Как можно чаще промывайте при этом кисть: важно, чтобы она всегда оставалась чистой. Когда размытая краска высохнет, можно нарисовать поверх нес мелкие детали.
Смочите кисть в чистой воде, а затем увлажните лист гингко, чтобы размыть карандашную штриховку. Во время этой работы следуйте кистью за очертаниями листа.
5. Начинаем добавлять воду

Смочите кисть в чистой воде, а затем увлажните лист гинко, чтобы размыть карандашную штриховку. Во время этой работы следуйте кистью за очертаниями листа.
6. Продолжаем добавлять воду
Перейдите к листу красной гортензии и нанесите воду на перекрестную штриховку, сделанную фуксином и шоколадно-коричневым карандашами. Будьте особенно аккуратны и внимательны,когда станете увлажнять зубчатые края листа. Затем промойте кисть и увлажните виноградный лист, а потом и листья платана. Продолжите работу, когда краски просохнут.
7. Возвращаемся к штриховке
Заштрихуйте левый лист платана поверх размытой краски ярко-зеленым карандашом. Нанесите ярко-зеленым карандашом и карандашом зеленое яблоко штриховку на лист гингко. Нарисуйте прожилки на этом листе изумрудно-зеленым карандашом. Аккуратно заштрихуйте промежутки между прожилками листа гортензии шоколадно-коричневым карандашом, карандашом зеленый лайм и фуксином. Закрасьте изумрудно-зеленым карандашом участки между прожилками виноградного листа.
8. Работаем над нижними листьями
На окрашенном желтым цветом лавровом листе нарисуйте узор оливково-зеленым и изумрудно-зеленым карандашами. Возьмите шоколадно-коричневый карандаш и заштрихуйте листья платана, оставив бледные прожилки. Осветлите эти листья оранжевым карандашом, а затем увлажните, чтобы смешать краски.
9. Добавляем больше красок

Для того чтобы воспроизвести природное богатство расцветки, добавьте на листья еще несколько слоев краски. Углубите цвет виноградного листа и листа гингко травянисто-зеленым карандашом. Осветлите листья платана ярко-зеленым карандашом. Добавьте повсюду на листьях отдельные штрихи жженой сиены и сырой сиены.
Теперь наш натюрморт можно считать законченным. В то же время, критически оценив готовую работу, постарайтесь найти те места, которым недостает выразительности. Уточните отдельные тени и прожилки на ЛИСТЬЯХ с помощью сухого карандаша. Эти несколько штрихов придадут новое звучание вашему натюрморту.
10. Углубляем тени
Возьмите серый карандаш и еще больше углубите отбрасываемые листьями тени. На самых темных участках усиливайте нажим на карандаш. Нарисуйте узкую тень, отбрасываемую черенком листа гингко.
11. Уточняем прожилки

Рассмотрите прожилки на виноградном листе и в случае необходимости уточните их узор травянисто-зеленым карандашом. Придайте объем прожилкам на правом листе платана, заштриховав для этого прилегающие к ним участки травянисто-зеленым карандашом.

А «Случайная» композиция
Листья различных растений расположены здесь в кажущемся беспорядке, отчего композиция натюрморта выглядит «случайной».
Б Смешанный цвет
Для того чтобы воспроизвести богатый цвет листьев, слои сделанной сухими карандашами штриховки были размыты влажной кистью.
В Светлые прожилки
На местах прожилок проступает нижний слой светлой краски. Прилегающие к прожилкам участки окрашены в темный цвет.
Инструкция
Рассмотрите несколько разных листьев. Обратите внимание, что по центру почти каждого из них проходит заметная толстая жилка. Сравните по форме листья разных растений. Среди них найдутся круглые, овальные, сердечком . Есть и резные. Начинающему художнику может показаться, что линии слишком уж замысловатые. Это не совсем так. Присмотревшись внимательно к кленовому листу, вы убедитесь, что он тоже строится вокруг центральной жилки.
Начните с круглого листика. Например, пусть это будет лист ольхи. Бумагу положите так, как вам удобно. Нарисуйте центральную жилку. Круглый листик она делит строго пополам и немного не доходит до второго края.
Нарисуйте окружность, представив, что жилка — ось симметрии. Очень хорошо, что линия получается немного неровной. В природе у листьев редко бывают идеально ровные очертания. По краешку можно даже сделать едва заметные зубчики. От центральной жилки отходят несколько более тонких. Обратите внимание на то, что со стороны черешка угол между основной жилкой и боковыми всегда будет тупым, а сами тонкие линии располагаются почти симметрично.
Лист клена отлично вписывается в квадрат. Набросайте тонким карандашом эту геометрическую фигуру или просто ее представьте. Перпендикулярно нижней стороне воображаемого квадрата нарисуйте центральную жилку.
Обратите внимание на то, как отходят боковые жилки от центральной. Нижние располагаются к ней под прямым углом. Их общая длина приблизительно равна стороне вашего воображаемого квадрата. Между ними и центральной проходят еще 2 линии, примерно под углом 45°. Проведите их. От середин наклонных жилок отходят еще 2, потоньше и покороче.
Наметьте острые концы кленового листа. Вымерять углы по транспортиру, конечно, не стоит, но они должны быть примерно одинаковыми и довольно острыми.
Прорисуйте контуры. Удобнее всего это делать от точки, где центральная жилка соединяется с двумя перпендикулярными ей нижними. Обратите внимание, что линия, начинаясь от этой точки, описывает не совсем ровную дугу. Выпуклая часть ее направлена вниз. Сама по себе линия неровная. Строго соблюдать симметричность в данном случае не нужно.
Научившись рисовать простые листья разной формы, попробуйте изобразить сложный или даже веточку. Сложный лист состоит из нескольких одинаковых мелких. Роль центральной жилки выполняет черешок, к которому прикреплены одиночные листочки. Расположите эту линию произвольно.

Наметьте центральные жилки одиночных листочков. Они отходят от главной линии под небольшим острым углом. Как и у одинарного листа, тупой угол находится с той стороны, которая ближе к ветке.

Обратите внимание на то, что у сложного листа обязательно есть один непарный листик. Он такой же, как и другие, но его ось продолжает центральную жилку.

Посчитайте, сколько пар листочков у вашего сложного листа. Расположите их оси через равные расстояния. Они могут быть овальными, в форме вытянутого сердечка, с ровными или зубчатыми краями, и при этом вовсе не всегда бывают абсолютно одинаковыми. Прорисуйте контуры каждого. Тонким карандашом набросайте более мелкие жилки.
Листья довольно часто являются элементами растительных орнаментов. Техника исполнения этих узоров может быть любой, от рисования акварелью по бумаге до вышивки, росписи по дереву или резьбы. Методика рисования во всех случаях примерно одинакова. Освоив самый незамысловатый листик, вы сможете нарисовать и другие.
Вам понадобится
— карандаш;
— лист бумаги:/
— несколько листьев разных деревьев.
Инструкция
Рассмотрите листья. Вы увидите, что у всех есть центральная жилка, вокруг которой и строится все остальное. На одних листьях больше нет ярко выраженных линий, а на других их несколько, и это значительно облегчает построение.
Лист положите вертикально. Если же вы собираетесь сразу составлять композицию или орнамент, расположите бумагу так, как вам удобнее. Начните рисовать с симметричного листа. Возьмите тополь или фикус . Проведите вертикальную линию. Она будет осью симметрии, а заодно и центральной жилкой. Наметьте на ней длину листика точками. Не учитывайте размер черешка и расстояние от конца жилки до острия листа. Представьте себе, что осевая линия идет через весь лист.
Посмотрите, на что больше всего похож листик. Наметьте круг, овал или треугольник так, чтобы осевая делила его пополам. Определите соотношение длины листика и самой его широкой части. Наметьте на осевой, где находится самая широкая часть и проведите в обе стороны перпендикуляр.
Положите листик перед собой, возьмите в руку карандаш и обведите его контуры по воздуху. Постарайтесь запомнить движение. Если с первого раза это не получилось, повторите упражнение. Ведите линию от черешка к самой дальней от него точке.
Букет из осенних листьев
У многих осень ассоциируется с пожелтевшими кленовыми листьями. Они красивы сами по себе, но и могут стать отличным материалом для изготовления цветов. А если вы не знаете, как их сделать, то мы расскажем вам об этом.
Как сделать розу из кленовых листьев поэтапно своими руками: мастер класс
Для того, чтобы сделать красивые цветы из опавших листьев, для начала их нужно собрать. Отбираем такие листья, которые имеют правильную форму и не повреждены. Кроме того, нужно выбирать не слишком сухие листья. Из них сделать цветы не получиться.
После того, как вы принесете красивые желтые и красные листья осеннего клена домой, их нужно отсортировать по размеру, и что самое главное, цвету.
Теперь можно начинать сворачивать листики в бутоны роз:
Берем первый лист и сворачиваем его пополам. Лицевая сторона при этом должна остаться наружи
Свернутый таким образом лист сворачиваем в миниатюрный рулончик
Таким образом мы сформировали середину будущего бутона розы. Теперь нужно собрать лепестки вокруг него:
Берем лист и размещаем в его центре нашу сердцевинку так, чтобы лицевая сторона цветка была в середине
Загибаем его так, как показано на рисунке
Тут важно, чтобы кромка перегиба получилась выше сердцевинки на 1-1,5 см.
Разглаживаем сгиб
Выступающий участок листа заворачиваем наружу (сгиб разглаживать не нужно)
Теперь каждую из двух выступающих за сердцевинку сторон (справа и слева) нужно обернуть два раза
Для того, чтобы бутон не развернулся необходимо прищипнуть концы цветка снизу
Со следующим кленовым листом делаем тоже самое. Но, изначально его необходимо расположить с другой стороны сердцевинки.
После сворачивания этого листа у вас должна получиться вот такая красивая розочка. Если вам покажется, что «лепестков» недостаточно, то можно обернуть бутон другими кленовыми листьями по той же схеме, что описана выше.
Готовый бутон нужно скрепить нитками и обрезать лишние части листиков
Как сделать цветы из кленовых листьев поэтапно?
Также из клиновых листьев можно сделать вот такие красивые цветы. Для этого:
Загибаем характерные части кленового листа внутрь так, чтобы получился конус
Завернутым таким образом вторым листочком оборачиваем первый так, чтобы серединка второго листочка была напротив края первого
Делаем так несколько раз, до тех пор, пока цветок не станет объемным и пышным
Закрепляем низ флористической лентой
Этой же лентой крепим цветок к прутику-стеблю
Крепим бутон к стеблю
Готовые цветочки собираем в букет и украшаем гроздьями осенних ягод: рябины, бузины или калины
«Осенний» букет
Как сохранить кленовые листья для поделок?
Осенние листья для поделок можно сохранить несколькими способами. Самым распространенным из них является высушивание листьев между страницами книг. Такие листья в детстве многие из нас собирали в качестве гербария. Правда сохраненные таким образом листья подходят только в качестве аппликации. Сделать из них поделки не получиться из-за их хрупкости.
Второй способ похож на предыдущий. Но, только сушить листья для поделок нужно утюгом. Для этого такой природный материал кладут между двумя листами формата А4 и проглаживают. Также, как и в предыдущем случае, такие осенние листья получаются очень ломкими и не пригодны для создания цветов или других поделок.
Если же вам нужно сохранить яркие осенние листья для изготовления из них цветов, то лучше всего для этой цели использовать расплавленный воск или парафин. Для этого нужно взять свечку и измельчить ее на терке. Затем воск (парафин) нужно расплавить в микроволновой печи и покрыть им листья с двух сторон.
ВАЖНО: Воск для покрытия листьев не должен быть густым, но и не должен кипеть. Иначе листья, которыми будет покрыт такой воск потеряют свой яркий окрас.
Растопленным воском можно покрывать не только опавшие с деревьев листья, но и гроздья рябины и другой природный материал, который нужно сохранить для дальнейшего использования.
Также для «консервации» осенних листьев можно использовать раствор глицерина. Для этого его (1 часть) разводят в воде (2 части) и заливают в емкость с листьями. Их в таком растворе нужно оставить на несколько дней.
Как сделать букет роз из кленовых листьев своими руками?
Цветочные букеты из кленовых листьев очень популярны в декоре помещений. Особенно красиво они вписываются в винтажный стиль. Букеты из таких цветов можно разместить за обеденным столом или на любом другом видном месте. Цветы можно покрыть золотой или серебряной краской. Это придаст им дополнительный шарм.
Розы из клиновых листьев легко собрать в букеты. Также к ним можно добавить не свернутые в цветы листья для фона.
Для того, чтобы букет роз из листьев долго хранился, цветы можно покрыть лаком. Как это сделано у этого букета:
А если выбрать в качестве вазы, вот такой красивый кувшин, то такой букет внесет нотку античности в ваш дом:
Собрать готовые цветы из кленовых листьев очень просто. Навыки флориста вам тут не нужны. Главное немного воображения.
Возьмите вазу или другой подобный сосуд
Сначала делаем фон для букета и ставим в вазу несколько пестрых листьев клена так, чтобы они накладывались друг на друга по всей площади
В центр этих листьев ставим заранее изготовленные розы или другие цветы из свернутых осенних листьев
Покрываем букет лаком или добавляем ему штрихи серебряной или золотистой краской
Также такой букет можно украсить гроздьями рябины или другими осенними ягодами
ВАЖНО: Для того, чтобы такой букет простоял долго, его можно покрыть не только лаком, но и растительным маслом. Для этого его нужно нанести на листья и цветы с помощью кисточки. Впитается масло через несколько минут и букет приобретет не только большую стойкость, но и красивый блеск.
Любое творчество, будь то написания картин или изготовление цветов из осенних листьев, не может быть реализовано без вдохновения. Мы надеемся, что наш мастер-класс, поможет вам реализовать свои идеи и принесет только положительные эмоции. Что касается вдохновения, то оно непременно посетит вас, как только вы возьмете в руки яркий осенний листок.
Роза акварелью поэтапно: как нарисовать розу акварелью
1. Необходимые материалы для урока
Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, но подойдет и плотная целлюлоза, размер примерно А4-А5.
Кисти: флейц для смачивания бумаги, 2 круглые кисти среднего и маленького размера.
Краски: ультрамарин, неоновый розовый, венецианская пурпурная, кадмий оранжевый, охра светлая, изумрудная зеленая. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.
Дополнительно: планшет (не впитывающий воду) емкость для воды, бумажные салфетки, мастихин, живая роза (или фото к уроку).
Примечание: Мастихин можно заменить пластиковой картой.
2. Подготовка бумаги:
При помощи флейца хорошо смачиваем лист бумаги чистой водой сначала с изнаночной стороны. Переворачиваем лист на лицевую сторону и снова хорошо смачиваем. Аккуратными движениями кисти выгоняем все воздушные пузырьки, так чтобы бумага была плотно прижата к планшету. Легким касанием подсушиваем лист салфеткой и удаляем лишнюю воду по краю планшета. Лист стал матовым, бумага готова к работе.
Примечание: Если вы работаете на целлюлозе, можно не подсушивать лист салфеткой, а просто убрать лишнюю воду по краю планшета. Целлюлоза быстро сохнет, достаточно подождать 2-3 минуты и лист станет матовым.
3. Подготовительный набросок
Подготовительный набросок выполним кистью и краской. На тонкую круглую кисть набираем достаточно густо охру и намечаем важные для нас детали: общие контуры цветка, листья, стебель.
Примечание: Не бойтесь работать сразу кистью! Если линия получилась неточной, можно ее аккуратно смыть чистым флейцем и промокнуть салфеткой. Чтобы быть более уверенными в компоновке, сделайте для себя небольшой карандашный набросок цветка на черновом листе.
4. Пишем бутон
Используя круглую среднюю кисть, на палитре замешиваем тепло-холодную «лужицу» из неонового розового и венецианской пурпурной. Варьируя этими двумя оттенками, закрываем единой заливкой весь бутон. Можно оставить небольшие участки белой бумаги. Это оживит этюд.
Примечание: Внимательно посмотрите на цветок, постарайтесь передать контур бутона, его интересные линии и формы. Но не нужно стремиться к фотографичной точности!
5. Добавляем тени
Добавляем к смеси из неоновой розовой и венецианской пурпурной ультрамарин и прописываем тени.
Примечание: Старайтесь добавить тени пока общая заливка бутона еще влажная, так бутон розы получится нежным.
6. Детализация лепестков
Берем тонкую круглую кисть и к замесу на палитре добавляем еще ультрамарина. Аккуратными касаниями кисти добавляем тонкую темную линию на края лепестков.
Примечание: Поиграйте с линией, сделайте ее интересной, так чтобы она не смотрелась грубой обводкой на лепестках.
7. Добавляем тени в центре бутона
Все той же смесью, используя тонкую кисть, слегка добавляем тени в центральной части бутона. В серединке розы лепестки смыкаются плотнее, свет попадает меньше и тени становятся более насыщенными. Сделайте несколько уверенных темных мазков в этой части.
Примечание: Старайтесь добавить тени пока общая заливка бутона еще влажная, так бутон розы получится нежным. Если заливка уже подсохла, лучше не добавлять ничего.
8. Добавляем свет на лепестки
Хорошо промоем среднюю круглую кисть водой и отожмем салфеткой до практически сухого состояния.
9. Добавляем свет на лепестки, усиливаем объём
Аккуратными протирающими движениями выбираем пигмент на самых светлых местах лепестков. Перед каждым протиранием хорошо промываем и отжимаем кисть.
Примечание: Позаботьтесь, чтобы на данном этапе работы у вас под рукой была чистая вода.
10. Усиливаем объём
В самый центр бутона добавляем несколько темных штрихов по уже подсохшей заливке.
11. Пишем листья
На палитре замешиваем две «лужицы». Одну из изумрудного зеленого и кадмия оранжевого, другую из изумрудного зеленого и неонового розового. Поочередно набирая на среднюю круглую кисть эти оттенки, прописываем листья.
Примечание: Стремитесь к тому, чтобы листья не выглядели однообразно, варьируйте оттенками!
12. Добавляем листья, заполняем пространство бумаги
Постепенно набирайте зеленую массу. Стремитесь прежде всего к гармоничной композиции, а не к точности передачи натуры!
13. Добавляем детали
Добавьте к смеси зеленого на палитре венецианской пурпурной и легкими движениями тонкой круглой кистью пропишите веточки.
14. Добавляем детали
Этой же смесью чуть более уверенным движением пропишите стебель.
15. Усиливаем объём
Этой же смесью добавьте еще пару самых темных точек в центр бутона.
16. Добавляем детали
Для следующего этапа нам понадобится мастихин или пластиковая карта.
17. Добавляем детали на листьях
Легкими процарапывающими движениями наносим прожилки на листья.
18. Усиливаем детализацию
Наносим прожилки на листья мастихином там, где заливка еще окончательно не высохла.
Примечание: Если вы пишете на целлюлозе, работайте мастихином осторожно, такая бумага легко повреждается. Лучше использовать пластиковую карту.
19. Завершаем работу
Наша работа окончена! Теперь можно ее подписать. Обязательно попробуйте самостоятельно написать розу с натуры в другом цвете! Прекрасных вам этюдов!
Как слепим пальму из пластилина поэтапно
Как только мы закрываем глаза и представляем себе чудесный отдых на юге, перед нашими глазами возникает пальма, которая растет на теплом пляже. Чтобы открыть глаза и увидеть эту красавицу, давайте слепим ее из пластилина, ведь делать это совсем несложно. И пусть пальма из пластилина вовсе не настоящая, все же, во время творческой игры удастся интересно провести время, а также вспомнить о чудесных странах, в которых вам уже удалось побывать или только предстоит, ведь мечтать никто не запрещает.
Другие уроки на тему деревья:
Для лепки пальмы из пластилина потребуется всего два оттенка: зеленый, который поможет воспроизвести листья, и коричневый, необходимый для создания ствола. Если используемый вами пластилин слишком мягкий, то его не составит труда разминать в руках. Однако для лепки прочного ствола он не подойдет. Тогда дополнительно нужно будет усиливать конструкцию маскировкой внутри проволоки или палочки из-под чупа-чупса.
Вытяните коричневый пластин в ствол, к низу его можно расширить, но только слегка, ведь у пальмы он практически ровный.
Стекой нарисуйте поперечные насечки.
Поделите зеленую массу на несколько порций и, размяв их, сформируйте шарики – заготовки для листьев. Будет достаточно пяти шариков, но можно по желанию выполнить и больше.
Вытяните шарики в колбаски.
Затем примните пальцами, чтобы получить плоские овальные лепешки.
Стекой сделайте глубокие надрезы по всему периметру листьев, чтобы показать правдоподобный рельеф. Выполняйте работу на доске, но не переусердствуйте, иначе лист может развалиться или просто не будет держать форму.
Все листья подготовьте одинаково.
Прикрепите зеленые детали к макушке ствола, разместив их равномерно по окружности.
И естественно, у пальмы должны быть плоды – бананы или кокосы. Для лепки последних возьмите светло-коричневые шарики.
Сделайте шарики шершавыми, чтобы получить поверхностный волосатый эффект.
Прикрепите кокосы к зеленой кроне.
Пальма из пластилина уже готова украшать интерьер. Сделать ее совсем несложно, а потому с легкостью вы сможете повторить эту работу, чтобы воспроизвести много подобных деревьев.
Идентификация стадии листьев у мелкого зерна — Публикации
Рекомендации по послевсходовым гербицидам включают листовые стадии сельскохозяйственных культур и сорняков для описания оптимального времени обработки. Достижение максимального контроля над сорняками при минимальном повреждении урожая требует правильного выбора времени внесения гербицидов.
Рисунки в этой публикации иллюстрируют стадии роста пшеницы, но также представляют любые злаковые или однолетние травянистые сорняки. В рекомендациях по борьбе с сорняками, ежегодно составляемых Государственным университетом Северной Дакоты в расширенной публикации W253 «Руководство по борьбе с сорняками в Северной Дакоте», используется этот метод описания стадий роста.Нумерация на чертежах обозначает следующее: 1 = первый лист на основном стебле, 2 = второй лист на основном стебле (и т. Д.) И T = побеги (не учитываются как лист при определении стадий листа).
Стадия листьев растения определяется количеством листьев на основном стебле. Листья возникают на противоположных сторонах стебля и образуют воротничок на стыке листовой оболочки и листовой пластинки.
Мелкие зерна следует размещать так, чтобы первый лист был направлен влево.Первый лист имеет тупой кончик. При правильном расположении все листья с левой стороны основного стебля обозначаются нечетным числом, а с правой стороны — четным номером.
Считайте самый молодой лист, если он составляет не менее половины длины листа под ним. Например, растение с двумя полностью развернутыми листьями, третий лист которого составляет примерно половину длины второго листа, рассматривается как трехлистное травянистое растение. Следуйте этой процедуре, чтобы определить правильную стадию роста травяных растений.
Кущение (дефекация) обычно начинает появляться на стадии от третьего до пятого листа. Большинство побегов возникает между главной осью (стеблем) и листом. Также может присутствовать ростков жесткокрылых. Колеоптилярный культиватор берет начало под почвой (рядом с семенами) и находится на противоположной стороне стебля от первого листа.
Часто листья побега путают с листьями главного стебля при определении стадии листа. Не забудьте подсчитать листья на главном стебле, но не учитывайте листья побега при подсчете стадии листьев .
Определение стадии листьев в поле часто затруднено из-за потери некоторых старых листьев; например, первый и второй листья могли быть удалены с растения в результате истирания ветром почвы, мороза, болезней или какой-либо другой формы выветривания. Основание стебля следует тщательно осмотреть на предмет наличия шрамов от нижних листьев, которые могли быть удалены. Такие листья необходимо учитывать при определении стадии листьев.
Скорость роста растений значительно различается, и приблизительное количество дней после появления всходов для появления листьев на данной стадии больше всего зависит от температуры.Дневные максимумы менее 55 F задерживают развитие, в то время как дневные максимумы более 75 F опережают развитие. Дни до появления всходов могут сильно различаться в зависимости от температуры и влажности почвы.
См. Раздел «Мелкозерновые» текущего «Руководства по борьбе с сорняками в Северной Дакоте» для иллюстрации сроков применения послевсходовых гербицидов для яровой пшеницы, твердых сортов и ячменя.
Эта публикация была создана Грегом Эндресом, специалистом по системам земледелия NDSU Extension; Терри Грегуар, бывший специалист по системам земледелия NDSU Extension; и Ричард Золлингер, бывший специалист по сорнякам NDSU Extension.
Жизненный цикл листа | Домой Гиды
Ванесса Сальвия Обновлено 28 декабря 2020 г.
Жизнь листа тесно связана с жизненным циклом дерева. Хотя существует много видов листьев и много видов деревьев, населяющих Землю, жизненный цикл у них во многом одинаков. Жизненный цикл листа таков: цикл, продиктованный временами года. Он «рождается» или развивается, а затем достигает своей зрелости как лист; затем он умирает. Большинство листьев рождаются весной, живут все лето и отмирают осенью.
Два типа листьев
Срок службы листа зависит от его типа и зависит от типа дерева, к которому он прикреплен. Есть два типа листьев и два типа деревьев: вечнозеленые и лиственные. Распространенное заблуждение состоит в том, что вечнозеленые деревья не теряют листья, объясняет World Atlas. На самом деле, они это делают, но потеря листьев не вызвана сменой времен года. У вечнозеленых деревьев старые листья заменяются новыми, но это происходит в течение всего года, а не сразу.Вечнозеленое дерево заменяет свои листья достаточно медленно, чтобы оставаться зеленым в течение всего года.
Лиственные деревья, с другой стороны, сбрасывают листья почти сразу в связи с изменением сезона с лета на зиму. Листья опадают, когда достигают зрелости, что, как правило, происходит сразу при соблюдении подходящих погодных условий.
Жизненный цикл листа
Все листья, лиственные или вечнозеленые, начинают свою жизнь как почки на дереве.Листовые почки начинают формироваться на растущей части дерева. По данным Техасской службы лесного хозяйства A&M, листовые почки формируются в летние месяцы следующего года. Каждую весну, когда дерево выходит из состояния покоя, листья на нем начинают формироваться как почки, затем раскрываются и растут. Когда листья достигают своего полного размера, они обеспечивают дерево энергией в процессе фотосинтеза, который забирает энергию от солнца и преобразует ее в энергию, которую дерево может использовать. Листья помогают дереву выделять влагу посредством процесса, называемого транспирацией.Деревья производят кислород в качестве побочного продукта в процессе фотосинтеза.
Листья деревьев производят материал, называемый хлорофиллом, который используется в процессе фотосинтеза для преобразования солнечного света в углеводы, которые растения используют в пищу. Хлорофилл — это элемент, придающий растениям зеленый цвет. На листьях тоже есть другие цвета, но только когда количество хлорофилла начинает уменьшаться осенью, другие цвета становятся более заметными.
Дерево теряет листья
Осенью рост большинства деревьев замедляется.Их семена, плоды или цветы, если они дают таковые, обычно заканчиваются в течение года. По мере того, как летний солнечный свет тускнеет, производство хлорофилла замедляется, хлорофилл в листьях разрушается, и становятся видимыми пигменты красного, желтого, оранжевого и даже розового и пурпурного цветов. Однако, если дерево вечнозеленое, этого не происходит. Лиственные деревья теряют способность производить пищу и теряют свой зеленый цвет, поэтому они умирают и почти сразу падают с дерева.
Вечнозеленые деревья никогда не теряют зеленый цвет своих листьев и не так сильно полагаются на солнце в качестве пищи.Они не отваливаются сразу; вместо этого каждый отдельный лист опадает, когда достигает конца своей жизни. Фонд Rangeley Lakes Heritage Trust объясняет, что каждый лист производит сахар, когда углекислый газ соединяется с хлорофиллом. Этот процесс (фотосинтез) наиболее эффективно протекает при температуре около 70 градусов по Фаренгейту. Как только дерево получает меньше солнечного света и температура становится ниже, производство сахара прекращается, и лист полагается на сохраненный сахар.
Британская энциклопедия говорит, что вечнозеленый лист может оставаться на вечнозеленом дереве два года или дольше и может опадать в любое время года.В тропической среде большинство листьев вечнозеленые, и они, как правило, очень широкие и большие. Однако в холодных условиях вечнозеленые листья меньше и кожистые и могут принимать форму иголок, как у пихты или сосны.
Цвет листа Значение
В конце концов, у листа заканчивается хлорофилл, и он становится бесцветным, что обычно означает коричневый цвет. Некоторые деревья, такие как береза и тополь, становятся ярко-желтыми, когда теряют хлорофилл. Дубы осенью становятся коричневыми. Красный и фиолетовый цвета образуются из химического вещества, называемого антоцианом.Эти пигменты производятся в периоды более прохладных ночей и теплых солнечных дней. Если погода пасмурная и пасмурная, красные и оранжевые листья дерева будут более тусклыми.
«Ноу-хау» в области садоводства отмечает, что листья могут быстро потерять цвет и стать коричневыми из-за сильных холодов. Хотя листья на дереве коричневые, они еще не умерли. Однако продолжающаяся холодная погода убьет лист так же, как нежную листву на других уличных растениях. Затем он умирает и падает с дерева.
Колледж экологических наук и лесоводства Университета штата Нью-Йорк объясняет, что это не единственная причина, по которой лист опадает и умирает. По мере того, как тепло и солнце исчезают, слой особых клеток начинает развиваться в том месте, где стебель листа прикрепляется к дереву. Этот слой клеток мешает прикреплению листа к дереву и постепенно разрывает ткани, поддерживающие лист. В то же время дерево запечатывает срез. Когда лист опадает, вы можете увидеть место на дереве на месте, которое называется шрамом от листа.
Определение стадий кукурузного листа (Университет Пердью)
мая 2019
URL: http://www.kingcorn.org/news/timeless/VStageMethods.html
Щелкните изображение, чтобы просмотреть увеличенную версию.

Самый нижний лист кукурузы в форме большого пальца.

Части кукурузного листа.
Р.Л. (Боб) Нильсен

Отдел агрономии, Purdue Univ.
West Lafayette, IN 47907-2054
Адрес электронной почты: rnielsen at purdue.edu
Twitter: @PurdueCornGuy
любой из нас помнит, как в ранние годы мы стояли у дверного косяка, когда родители отмечали наш рост карандашом, чтобы измерить, насколько мы выросли. Некоторые из вас, возможно, в юности проводили больше времени, стоя в углу, но это между вами и вашими родителями.
Поскольку трудно транспортировать растения кукурузы с поля к дверному косяку для измерения их роста, агрономы разработали другие средства измерения фенологии или развития кукурузы.Подсчет количества листьев может показаться простым способом документировать развитие кукурузы, но люди по-прежнему не могут понять эту простую стратегию. Сегодня агрономы и специалисты по коррекции града на полях используют два основных метода определения стадии листовой кукурузы.
Метод Leaf Collar. Этот метод определяет стадию листьев кукурузы путем подсчета количества листьев на растении с видимыми воротничками, начиная с самого нижнего, короткого настоящего листа с закругленными концами и заканчивая самым верхним листом с видимой шейкой листа (Abendroth et al., 2011). Листовая шейка представляет собой светлую воротниковую «полосу», расположенную у основания обнаженной листовой пластинки, рядом с местом, где листовая пластинка соприкасается со стеблем растения.
Листья в мутовке, еще не полностью развернутые и без видимой шейки, не включаются в этот метод определения стадии листьев. Исключением из этого утверждения может быть то, что листья с едва заметными воротничками можно подсчитать, когда вы выращиваете растения в начале дня, учитывая, что воротник может стать полностью видимым к концу дня.
Стадии листа обычно описываются как «V» стадии, например, V2 = два листа с видимыми воротничками. Метод листовой шейки обычно является наиболее широко используемым методом университетских и промышленных агрономов в США
.
СОВЕТ: Помните, что не все растения в данном поле будут находиться на одной и той же стадии листьев в одно и то же время из-за нормальной изменчивости среди растений в отношении прорастания или последующего воздействия стресса. По определению, конкретная стадия листьев для всего поля определяется тем значением, которое представляет большинство растений в поле (Abendroth et al., 2011). Например, если половина или более растений, которые вы оцениваете, находятся на стадии разработки V5, то всему полю присваивается рейтинг V5.
Щелкните изображение, чтобы просмотреть увеличенную версию.

Молодняк кукурузы в стадии V3 по методу воротничка.

То же растение, но в стадии 4-листного по методу поника.
Метод «обвислого» листа . Специалисты по страхованию урожая при оценке ущерба, нанесенного кукурузе в результате погодных явлений, таких как град, используют этот метод распределения листьев.Подобно методу листовой шейки, этот метод определения стадии листьев начинается с короткого первого листа. При этом подсчет листьев отличается тем, что заканчивается не самым верхним листом с видимой шейкой, а тем листом, который по крайней мере на 40-50% обнажен от мутовки. У кукурузы высотой по колено или старше кончик этого «индикаторного» листа обычно также «свисает» или свисает, поэтому я называю это методом «опущенного» листа.
Сравнение двух методов. Оба метода назначают стадию листа полю на основе стадии листа, общей для большинства растений в поле.Вплоть до стадии 5- или 6-листовой шейки метод листовой шейки обычно дает значение стадии листовой, которое численно на единицу меньше, чем метод «опущенного» листа. Например, изображения слева показывают то же растение кукурузы, которое можно было бы использовать как V3 методом листовой шейки или как 4-листное растение методом «обвисших» листьев. После того, как кукуруза достигает 18-24 дюймов в высоту, метод листовой шейки обычно приводит к значению стадии листа, которое численно на два меньше, чем метод «обвисшего» листа.
Полезность в понимании различий между этими двумя методами разбивки листьев заключается в том, что диаграмма потерь урожая, используемая специалистами по страхованию от града для оценки потерь урожая из-за дефолиации, основана на методе «опущенных» листьев. Эта диаграмма воспроизведена в публикации Purdue Extension ID-179, Справочник по полям для кукурузы и сои .
Определить настоящие «обвисшие» листья на измельченных, поврежденных градом растениях кукурузы может быть довольно сложно, в то время как листовые шейки часто все еще можно идентифицировать.Таким образом, вы обычно можете обработать поврежденный урожай методом листовой шейки, а затем добавить еще один или два листа к подсчету, чтобы использовать таблицу дефолиации. См. Мою статью Corny News для получения более подробной информации.
Что относительно этикеток гербицидов? Путаница производителей в отношении стадийности листьев часто возникает из-за недостаточно четко описанных ограничений стадии роста, перечисленных на этикетках гербицидов (Ikely and Johnson, 2018). Ограничения на этикетке старых послевсходовых гербицидов обычно игнорировали короткий первый лист с закругленными кончиками и заканчивались самым верхним листом, который, по крайней мере, на 50% подвергался воздействию мутовки.По сути, это был убогий метод «обвисшего листа», который привел к примерно той же числовой стадии, что и метод листовой шейки. Новые этикетки предназначены для определения стадий листа в соответствии с методом листовой шейки, но все еще есть некоторые вопросы о том, включен ли короткий первый лист с закругленным концом. Если вы сомневаетесь в использовании этих новых гербицидов, проконсультируйтесь с вашим техническим представителем в области агрохимии, чтобы узнать, какой метод определения стадии листьев подходит для гербицида, который вы собираетесь использовать.
Щелкните изображение, чтобы просмотреть увеличенную версию.

Типичное повреждение нижних листьев у старых растений кукурузы.

Разделенная ножка, показывающая первый различимый узел над содержательным треугольником.
Стационарные старые растения. По мере развития кукурузы несколько нижних листьев обычно отмирают или отрываются от стебля из-за расширения стебля или развития корней. Следовательно, определение стадии роста может быть затруднено для старых растений, когда вы не уверены, какие листья начать подсчет в первую очередь.Но, не волнуйтесь, такие растения еще можно поставить!
Сначала выкопайте или вытащите растение, не сломав стебель. Ножом аккуратно разделите стебель посередине, полностью через корневой ком. Ищите самое нижнее очевидное междоузлие (беловатый участок между «древесными» горизонтальными узлами стебля) над треугольным «древесным» основанием стебля. Длина этого первого междоузлия обычно составляет от 1/2 до 3/4 дюйма (от 1,3 до 1,9 см для любителей метрической системы).
Определите, какой лист соответствует узлу непосредственно над первым заметным междоузлием, тщательно определив, какая листовая оболочка прикрепляется к узлу.Этим листом обычно является Лист №5. После того, как лист № 5 идентифицирован, поместите растение в стадию, продолжая считать оставшиеся листья с видимыми воротничками над листом № 5. Например, предположим, что вы определили лист № 5, и есть еще шесть листьев выше этого листа с видимыми воротниками, тогда растение находится на стадии V11 листа (11 листьев с видимыми воротниками).
Полезный совет: Даже если один или несколько нижних листьев могли «исчезнуть» из-за травмы или естественного старения, их отсутствие не означает, что о них следует забыть или игнорировать.Другими словами, растение, которое оценивается как находящееся на стадии V12 в результате ранее описанных этапов расщепления стебля, может иметь только 8 листьев с видимыми шейками листьев, если 4 нижних уже засохли. Не заблуждайтесь, думая, что завод находится только на стадии V8.
Ссылки по теме
Абендрот, Л.Дж., Р.У. Элмор, М.Дж. Бойер, и С.К. Марлей. 2011. Рост и развитие кукурузы. Iowa State Univ. Публикация расширения № PMR-1009. https: // store.extension.iastate.edu/Product/Corn-Growth-and-Development [URL-адрес доступен в мае 2019 г.].
Икли, Джо и Билл Джонсон. 2018. Пороговые значения стадий роста для гербицидов кукурузы и сои. Информационный бюллетень Pest & Crop, Purdue Univ. Расширение. https://extension.entm.purdue.edu/newsletters/pestandcrop/article/growth-stage-cutoffs-for-herbicide-applications-in-corn-and-soybean [URL-адрес доступен в мае 2019 г.].
Нильсен, Р.Л. (Боб). 2017. Концепции тепловых единиц, относящиеся к развитию кукурузы.Corny News Network, Purdue Univ. [Онлайн]. Доступно на http://www.kingcorn.org/news/timeless/HeatUnits.html. [URL-адрес доступен в мае 2019 г.].
Нильсен, Р.Л. (Боб). 2019. Советы по постановке кукурузы при сильном повреждении листьев. Corny News Network, Purdue Univ. [Онлайн]. Доступно на http://www.kingcorn.org/news/timeless/VStagingTips.html. [URL-адрес доступен в мае 2019 г.].
Нильсен, Р.Л. (Боб). 2019. Используйте термическое время для прогнозирования стадии развития листьев кукурузы. Corny News Network, Purdue Univ.[Онлайн]. Доступно на http://www.kingcorn.org/news/timeless/VStagePrediction.html. [URL-адрес доступен в мае 2019 г.].
Университет Пердью. 2019. Полевой справочник по кукурузе и сои (ID-179). Purdue Univ. Расширение. https://ag.purdue.edu/agry/dtc/Pages/CSFG.aspx [URL-адрес доступен в мае 2019 г.]
На какой стадии находится ваш урожай?
Слишком часто агрономы дают рекомендации по культурам в соответствии со стадиями их роста. Для кукурузы и сои это называется стадией «V».Хотя развитие растения через эти этапы не может быть определено по дням в календаре (из-за различных типов гибридов, условий окружающей среды, дат посадки и местоположения), они стандартизированы визуальным развитием растения.
Кукурузный завод на этапе «В3»
V стадия кукурузы определяется количеством луковиц, присутствующих на растении. Листовая шейка представляет собой светлую воротниковую «полосу», расположенную у основания, где каждая листовая пластинка соединяется со стеблем растения. Листья в мутовке (не полностью раскрытые, чтобы можно было видеть шейку листа) не включаются.Например, на фотографии слева три воротничка, поэтому оно считается «растением V3», хотя на нем 6 листьев. Если бы этот пример был преобразован в рекомендацию для всего поля, поле было бы рассмотрено на этапе «V3», когда установлено, что 50% растений демонстрируют три полностью развитых воротничка.
Версия этой системы идентификации для сои делит развитие растений на вегетативную (V) и репродуктивную (R) стадии. За исключением первых двух стадий, стадии (V) численно обозначаются как V1, V2, V3, через V (n), где (n) представляет собой общее количество развивающихся узлов (колеблется в зависимости от разнообразия и влияния окружающей среды) .Стадии V, следующие за VC, нумеруются в соответствии с самым верхним полностью развитым листовым узлом. Чтобы определить правильную стадию, начните с однолистного листового узла. Листовой узел полностью развит, когда лист над ним полностью развернут, то есть края листочка больше не соприкасаются. Восемь стадий R обозначаются просто численно и описывают стадии цветения, образования стручков, наполнения стручков и созревания.
Щелкните фото ниже, чтобы просмотреть и распечатать все стадии роста кукурузы и сои. Нам бы очень хотелось услышать, как растет урожай на вашей ферме. На каком этапе сейчас находятся ваши посевы?
Как еда движется на разных стадиях цикла растения
При обсуждении движения пищи внутри растения есть несколько вопросов, которые мы должны задать себе:
На какой стадии находится завод?
Появились ли у растения настоящие листья или все еще зависит от листьев семян в качестве пищи?
Где положение семенных / настоящих листьев?
Сегодня я помогу вам лучше понять движение пищи внутри растения:
На стадии прорастания (до образования настоящих листьев)
На стадии молодого растения (когда у растения развиваются настоящие листья).
Во-первых, нам нужно вспомнить жизненный цикл завода перед анализом каждой стадии.
Жизненный цикл завода
Первый этап начинается с семени. Чтобы семя превратилось в рассаду, оно должно пройти прорастание.
Вы помните 3 условия, необходимые для прорастания семян? Все, что вам нужно запомнить, это WOW !
W — Вода
O — Кислород
Вт — Тепло
Нас учили, что пища производится листьями в процессе фотосинтеза.
Однако, когда семя прорастает, у него еще не появляются настоящие листья.
Подумайте об этом: откуда семя получает пищу?
Источник питания в проростке (до образования настоящих листьев)
Под семенной оболочкой лежат семенные листья, на которых хранится пища.
Пища в семенных листьях используется в процессе дыхания для высвобождения энергии для роста рассады.
Источник питания в проростке (после формирования настоящих листьев)
Саженец продолжает расти и вскоре развивает настоящие листья, которые больше не зависят от листьев семян в качестве пищи.
Здесь экзаменаторы любят задавать вопрос « Почему? ».
Вопрос: Можете ли вы объяснить, почему росток больше не зависит от листьев семян в качестве пищи?
Ответ: Настоящие листья саженца содержат хлоропласты, которые содержат хлорофилл, улавливающий солнечный свет для фотосинтеза и производства собственной пищи.
А теперь давайте углубимся и проанализируем части растения на разных этапах.
Корни
Когда семя впервые прорастает, корни сначала растут вниз, чтобы впитывать воду и минеральные соли из почвы. и прочно прикрепляют растение к земле .
Вода, поглощенная корнями, будет транспортироваться вверх к остальной части растения. Корни также будут получать пищу от листьев семян для дыхания и высвобождения энергии.
Как показано на диаграмме выше, пища в семенных листьях, которые находятся над корнями, транспортируется вниз , чтобы достичь корней.
Стрелять
На этом этапе у саженца еще не появились настоящие листья. Следовательно, он не может улавливать солнечный свет для фотосинтеза, чтобы производить себе пищу.Всходы также должны зависеть от семян семян для еды.
Таким образом, пища, хранящаяся в семенных листьях, которые теперь находятся под побегом, должна быть перемещена вверх , чтобы достичь побега.

Настоящие листья
После того, как настоящие листья разовьются, молодое растение сможет осуществлять фотосинтез. Настоящие листья содержат хлоропласты, которые содержат хлорофилл, задерживающий солнечный свет для фотосинтеза и приготовления пищи.
Движение пищи будет происходить в направлении вверх и вниз , чтобы достичь всех частей растения.
Как насчет движения воды в растении? Вы можете задаться вопросом.
Поскольку вода поглощается ТОЛЬКО корнями, движение воды в растении всегда происходит от корней ВВЕРХ ко всем частям растения.
Теперь попробуйте следующий вопрос:
Источник: Начальная школа Наньян — Экзаменационная работа P6 CA1, 2015 г. [Q1]
Вы получили вариант (2) в качестве ответа?
Я надеюсь, что эта статья прояснила любую путаницу, которая могла возникнуть у вас в отношении движения пищи внутри растения на разных стадиях.
Следите за новыми статьями!
Путешествие листа по жизненному циклу
Вы, наверное, слышали фразу под названием «круг жизни». Но что, черт возьми, это на самом деле означает?
Некоторые люди используют его в контексте продолжительности жизни человека; но процесс рождения, зрелости, старения и смерти на первый взгляд кажется довольно простым и однонаправленным. Эта фраза также часто используется, когда речь идет о пищевой цепи природы; но цепочка обычно линейна, и она не проливает света на концепцию животных, поедающих друг друга.И это выражение иногда можно услышать во время дискуссий о духовности, существовании и преобразовании энергии; но эта тема часто бывает невероятно сложной.
Они бывают разных форм, но все проходят один и тот же путь.
Один из объектов, который отлично вписывается в тему «круговорот жизни», — это лист дерева. Это потому, что различные стадии листа могут быть объединены в очевидный «жизненный цикл», когда вы добавляете компостирование в уравнение.
Как создается лист
Для большинства наблюдателей лист «рождается», когда весной начинает расти на ветке дерева.Каждый лист действует как своего рода машина для производства продуктов питания для самого дерева, питаясь водой, солнечным светом и воздухом, чтобы обеспечить своего хозяина питанием. В свою очередь, дерево производит хлорофилл, который придает большинству листьев зеленоватый цвет.
Но с приходом осени дни становятся короче, что сокращает количество солнечного света, необходимого листьям для приготовления пищи. В ответ дерево само начинает консолидировать свои ресурсы, чтобы пережить предстоящую холодную зиму. Когда дерево начинает «запечатывать» себя против элементов, отрезая питательные вещества от его листьев, листья начинают возвращаться к своим естественным оранжевым, коричневым и желтым оттенкам, прежде чем в конечном итоге полностью отделяются от дерева.
В некотором смысле эти листья являются «натуральными».
Опавшие, но не забытые листья
Как известно, листья могут падать на землю, на крышу, в желоба или на многие другие поверхности. Но в конечном итоге эти листья либо собираются людьми, либо слоями скатываются на землю. Будем надеяться, что эти листья не просто выбрасывают в мусорные баки, чтобы их вытащить и выбросить на свалки. Вместо этого лучше использовать эти листья по другому назначению, превратив их в компост.
Обычно это достигается путем помещения листьев в контейнер для компоста и добавления остатков свежих продуктов и других биоразлагаемых веществ. Чтобы облегчить процесс компостирования, листья следует периодически переворачивать и просеивать, а если они становятся сухими, их следует опрыскивать водой.
Листья превращаются в компост
Затем мать-природа берет верх, поскольку естественные бактерии стимулируют процесс разложения органического материала. В течение нескольких месяцев все содержимое контейнера для компоста превращается в мульчу, богатую питательными веществами.При добавлении в обычную почву в саду, на клумбе или во дворе мульча может способствовать росту новых растений, кустарников и деревьев. В последнем случае совсем скоро появится новый саженец и начнет строить собственные листья, что будет продолжаться долгие годы и десятилетия.
Итак, в следующий раз, когда вы увидите лист, не рассматривайте его как просто кусок природного мусора. Думайте об этом как о ценном компоненте круговорота жизни … и сделайте все возможное, чтобы быть экологически чистыми и использовать процессы компостирования всякий раз, когда это возможно.
Привет! Может поэтому система утилизации выглядит как круг!
Написано Дель Тибо
Описание роста вашего урожая в виде этапов. На каких этапах определяется доходность?
Раздел 2: Описание этапов роста вашего урожая. На каких этапах определяется доходность?

Десятичный рост Задокса этапы
Рост — это сложный процесс, в котором разные органы развиваются, растут и умирают. в перекрывающихся последовательностях.Однако его легче представить как серию стадии роста как по шкале Задокса. Он состоит из 10 основных этапов, обозначенных от 0 до 9, которые описывают урожай. Они названы в следующей таблице.
Таблица десятичных стадий роста Задокса (от Z0.0 до Z9.9)
основной
ступень
ОПИСАНИЕ
переходник
ступень
основной
ступень
ОПИСАНИЕ
переходник
ступень
0
всхожесть
0.0-0,9
5
товарная позиция
5,0-5,9
1
Производство листов MS
1,0–1,9
6
цветочек
6,0-6,9
2
культиватор производство
2.0–2,9
7
стадия зернового молока
7,0-7,9
3
Изготовление узла MS
(удлинение штока)
3,0–3,9
8
стадия зернового теста
8.0-8,9
4
загрузка
4,0–4,9
9
созревание
9,0-9,9
MS = главный или родительский побег
Стадии роста следовать за Задоксом, Дж.К., Чангом, Т.Т., Конзаком, К.Ф. (1974)
Решите сначала, какой из основных этапов лучше всего описывает вашу обрезать.Часто это описание — все, что вам нужно. Но присмотритесь повнимательнее и дайте также обрезать подэтап десятичного значения. Эти подэтапы отображают степень завершение основного этапа. Например, ступени с Z1.1 по Z1.9 — это когда основной стебель (MS), листья с 1 по 9 становятся видимыми. Точно так же от Z2.1 до Z2.9 покрывают появление на растении от 1 до 9 побегов, а от Z3.1 до Z3.6 наличие от 1 до 6 узлов или суставов (p 88) на основном стержне.
Основные этапы 1 и 2 описывают производство листьев и культиваторов, которые на самом деле происходят параллельно, а не последовательно.Точно так же есть некоторое совпадение основные этапы 2 и 3. Это перекрытие означает, что ваш урожай может иметь два или даже три этапа Задок одновременно. Рисунки иллюстрируют прорастание и 3 стадии вегетативного роста с их десятичными кодами Задокса (обозначенными как Z в этом буклете, но в других местах часто используется аббревиатурой DC для Decimal Code). Уведомление что рисунок справа от иллюстрации имеет два Z-кода, описывающих его четыре основных стеблевых листа (Z1.4) и два стебля (Z2.2).
HM Rawson
Загрузка, заголовок и цветение
Эти этапы легко идентифицировать (см. Фото). Как и в случае с на более ранних этапах число после десятичной точки обозначает степень что процесс завершен. Так что Задокс 5.1 — это когда верхушка среднего всплеск в поле составляет 0,1 или 10% (звук уха), а Z5,9 — когда 0,9 или 90% среднего шипа находится над воротником флагштока.Стадия антезиса или цветение знаменует начало завязывания и набивки зерна. Когда пыльники только что отображенные они ярко-желтые. Они обесцвечивают белый цвет в течение 3-4 дней. (средний цвет или Z6.5). Большинство основных этапов показано на схеме на странице. 8, где они связаны с другими процессами развития (заштрихованы зеленым) и с компонентами урожайности.
Внутренние ступени, управляющие разработка
Этапы Задокса описывают то, что можно увидеть невооруженным глазом, но это верхушка, колос или точка роста растения, которую вы не можете см. заключенное внутри оболочки листьев, это первый индикатор того, когда завод проходит основные этапы.Это диспетчерская завода. Два Важными этапами точки роста являются двойной гребень и верхний колоск. Стадия двойного гребня (стр. 88) означает, что основная точка роста растения больше не будет производить первичных листьев, а вместо этого будет производить первичные колоски молодого колоса. В то время закрытая точка роста все еще на кроне растения ниже поверхности почвы. Концевой колоск (p 90) когда крошечный колосок произвел все свои колоски.Затем этот спайк, который всего 2 мм в длину, будет доминировать над менее развитыми точками роста побегов; некоторый умрут, как и их земледельцы. Чтобы увидеть этот крошечный шип, разделите снимок ногтями большого пальца примерно на 1 см выше макушки и снимите маленькие листочки. Хотя это крошечный, он уже очень похож на всплывший шип. На следующем рисунке показано, когда двойной гребень и верхний колоск встречаются по отношению к задокам. этапы.
Ступень с двойным гребнем
HM Rawson
Внешние и внутренние ступени и при формировании урожая
На следующем рисунке показаны внешние этапы Задокса растение (красный) и две внутренние стадии, двойные гребни и верхний колоск (проверьте вертикальный текст).Он показывает, когда запускаются компоненты стрельбы, растут и умирают (зеленые прямоугольники) и когда формируются компоненты урожайности (столбцы). Этот рисунок поможет вам решить, на какие компоненты вы влияете в своей области практики в определенное время.
HM Rawson
Фотографии, помогающие идентифицировать все Задокс (Z) стадии роста
.

Leave a comment

05.06.2021

« Предыдущая 1 … 50 51 52 53 54 … 664 Следующая »