Sketchbook. Рисуем комиксы. Экспресс-курс рисования

 Скетчбук — это книга для современных людей, ищущих яркие, креативные формы развития личности, желающих обогатить свою жизнь художественными образами. С ее помощью каждый сумеет открыть для себя новые горизонты творческого сознания, раскрыть потенциал подсознания и раскрепостить воображение. На страницах скетчбука есть описание героев — гномы, феникс, драконы фантастические герои. А так же подробно показана техника их рисования.

Что внутри скетчбука «Рисуем комиксы»:

✔️Как нарисовать комикс, из чего он состоит, элементы рисунков в комиксах
✔️Рисование шрифта, спецэффектов, речевых элементов, голоса и интонаций
✔️Приемы передачи движения и динамики
✔️ Передача мыслей без слов
✔️Зарисовки разных персонажей (пират, вампир, супергерой, авиатор, персонаж из вестерна, викинг, кот в стиле манги)
✔️ Отображение разной погоды (ветер, дождь, солнце, снег) в комиксах
✔️ Персонажи японских комиксов-манга
✔️ Приемы рисования пространства

✔️ Изображение воды, городского и горного пейзажей

• Прекрасная плотная бумага — можно рисовать карандашами, гелевыми ручками, фломастерами, красками
• Пошаговые и понятные уроки рисования + подробные объяснения

Интересный блокнот-учебник по основам рисования, выполненный на украинском языке. Подойдет для всех, кто хочет получить максимум знаний в расширенном объеме. Внутри поясняющие покадровые рисунки и чистые строки для упражнений. 

 

Издательство	ОКО (Украина)
Артикул	978-966-526-207-7
Язык	Русский
Переплет	Твердый
Количество страниц	144
Формат	А-5  (180×230 мм)

Скетчбуки для рисования sketchbook пошаговые уроки рисования, 155 грн. — Kidstaff

Характеристики товара: Жанр Детские Хобби, дом, досуг Язык Русский Украинский Тип обложки Твердая Визуальные экспресс уроки поэтапного рисования . Скетчбук – это 3 в 1 — книга, альбом и учебник в твердом переплете, созданная для тех, кто хочет освоить основы рисования, расширить творческий потенциал и научится создавать художественные образы. Скетчбук экспресс курсы позволит быстро усвоить навыки рисования. Серии скетчбуков для начинающих: Рисуем за 30 секунд — самые простые и быстрые техники для начала Базовый уровень — более углубленный курс Продвинутые навыки — продолжение углубленного курса Спецтехники — комиксы, персонажи, фантастические существа, море, цветы, шрифты Тематические курс для освоивших начальный уровень: Рисование животных Рисование человека Рисование пейзажа Рисование комиксов Рисование море Рисование цветов Рисование фантастических существ Анимация мультипликация Дизайн Леттеринг и каллиграфия На всех скетчбуках: Боковой переплет на спирали позволяющий разворачивать на 180 градусов Очень твердая обложка Резинка для фиксации 144 страницы бумага плотная 120 г\м в точку можно рисовать карандашами, линерами, ручками, фломастерами просвечиваются маркеры и скетчмаркеры В начале скетчбуков обзор инструментов для рисования (карандаши, ластики) обучение штриховке Простые карандаши графитные деревянные наборы для рисования Marco Как заказать скетчбуки для рисования — нажать «Заказать» и оставить данные по доставке — личным сообщением — по Viber +380999508826 Мы всегда с радостью ответим на все интересующие вопросы. 2. Как оплатить заказ: — По предоплате. Без комиссии. — Наложенным платежом. Оплата при получении товара. Покупатель оплачивает дополнительно за пересылку денег: Услуга Новой Почты — 20 грн + 2% от стоимости стоимости Услуга Укрпочты — 10 грн. 3. Доставка: Стараемся отправить в день заказа. После оплаты на карту ― сообщаете время оплаты и Ф.И.О. плательщика. Отправка заказов каждый день кроме воскресенья. Доставка «Нова Пошта» от 36 грн. Доставка «Укрпочта» от 20 грн. Вы не авторизованы на сайте Kidstaff, но можете связаться с автором объявления.

Другие предложения этого премиум-магазина

Скетчбук уроки рисования человека сиреневый визуальный экспресс курс

Скетчбук уроки рисования человека сиреневый

Визуальный экспресс курс рисования в одной тетради.

 

Скетчбук (sketchbook) – это блокнот в твердом переплете, созданная для тех, кто хочет освоить технику рисования, расширить творческий потенциал и научится создавать художественные образы.

Скетчбук для начинающих художников позволит пошагово усвоить навыки рисования.

Скетчбук это как книга для рисования вместе с пособием. Теперь можно тренироваться основам рисования человека прямо на страницах этого скетчбука блокнота.

 

Видео обзор скетчбука Уроки рисования человека

 

Бумага в скетчбуках качественная и плотная, поэтому вы без проблем сможете пользоваться ластиком и рисовать не только карандашами, но и гелевыми ручками, фломастерами и маркерами.

Формат скетчбука примерно такой же, как у обычного ежедневника, поэтому его можно носить с собой в сумке, что особенно важно для тех, кто хочет попрактиковаться в рисовании с натуры.

Листы крепятся на двойную евроспираль, что позволяет открывать книжку на 360 градусов.

Скетчбуки экспресс курсы рисования

Скетчбуки Уроки рисования человека

Скетчбуки Уроки рисования пейзажа

Скетчбуки Уроки рисования животных

Скетчбуки Искусство красивого письма

Скетчбуки Рисуем за 30 секунд Основные навыки

Скетчбуки Базовый уровень

Скетчбуки Продвинутые навыки рисования

Рисование моря скетчбуки

Рисование комиксов и персонажей скетчбуки

Рисование цветов скетчбуки

Скетчбуки дизайнера

Скетчбуки архитектора

Простые карандаши наборы для рисования

 

1. Как заказать Скетчбук уроки рисования человека сиреневый:

Мы всегда с радостью ответим на все интересующие вопросы.

2. Как оплатить:

По предоплате. Без комиссии.

• При предоплате 100% на карту Приват банка Вы экономите на пересылке денег курьерской службой обратно.

Наложенным платежом. Оплата производится при получении товара. Покупатель оплачивает дополнительно за пересылку денег:

• Услуга Новой Почты — 20 грн. + 2% от стоимости
• Услуга Укрпочты — 10 грн.

3. Доставка:

• После оплаты на карточку ― сообщаете время оплаты. 
• Отправка посылок каждый день кроме воскресенья. 
• Доставка «Нова Пошта» от 35 грн.
• Доставка «Укрпочта» 25 грн.

Адрес склада «НОВОЙ ПОЧТЫ» в вашем городе можно узнать > > ЗДЕСЬ < <   Отследить посылку по номеру накладной можно   > > ЗДЕСЬ < <  .
Отследить посылку Укрпочты по номеру накладной можно  > > ЗДЕСЬ < <  .

4. Возврат и гарантия.

• 100% гарантия возврата денег в любом случае.
• Возврат в течении 30 дней, при условии сохранения товарного вида.
• Обратную доставку оплачиваем!

5. Отзывы счастливых людей

 

альбомов: рисование на каждый день | Ремесленный

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока.Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам на протяжении всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь участником Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) не будет доступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите — или вы также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за членство Craftsy Premium будет применяться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

Цифровая иллюстрация с использованием Sketchbook Pro | Джефф Митчелл

стенограммы

1. Введение: Привет. Это Джефф из примерно рубашечной компании. Надеюсь, у вас все хорошо. About a Shirko — это онлайн-дизайн в магазине одежды, базирующемся в Сент-Томасе, Онтарио. Вы можете найти дополнительную информацию в Интернете на сайте baddest shirt dot com и подписаться на информационный бюллетень о скидках, розыгрышах и объявлениях о новых классах.Я иллюстратор и дизайнер с более чем 10-летним опытом работы в отрасли. Я работал как в печатном, так и в цифровом виде над всем, от дизайна веб-сайтов до выпуска газет и комплексных пакетов брендов для предприятий любого размера. Теперь я беру кое-что из того, чему научился за эти годы, и передаю это через такие классы. Этот класс посвящен изучению основ работы с автостолом, альбомом для рисования, альбомом для рисования или профессиональным альбомом для рисования, как его еще называют. Приложение растровой графики Isa позволяет пользователям рисовать в цифровом виде.Первоначально он был разработан Alias ​​Systems Corporation из Торонто до того, как в 2005 году был приобретен компанией auto desk. В той или иной форме он существует уже довольно долгое время. Если вы не знакомы с Autodesk, вот и Ах, софтверная компания с ее руками и десятками отраслей, но наиболее известна своим флагманским программным обеспечением Auto cat auto CAD Три САПР, обозначающие автоматизированное проектирование, создают программное обеспечение, которое существует с самого начала. восьмидесятые. Короче говоря, альбом для рисования находится в руках компании, которая очень хорошо разбирается в этой области.И это показывает, что Sketchbook является надежным, но простым в использовании программным обеспечением, которое должно быть частью любого набора инструментов для цифровых художников. Задание для этого класса очень простое. Вы будете использовать все, чему научились в следующих видео, чтобы создать оригинальную иллюстрацию от начала до конца. Я расскажу о деталях вашей домашней работы в конце урока. А пока, я надеюсь, вам понравятся эти руководства, так что давайте приступим к делу. 2. Основы: что вам понадобится: теперь мы должны убедиться, что здесь мы рассмотрели все наши основы.Вещи, которые вам понадобятся. Прежде всего, вам понадобится какой-нибудь планшет для рисования. Я использую Microsoft Surface Pro 3, гибридный планшетный ноутбук, но настольный ПК с периферийным устройством для планшета, жирный шрифт работает так же хорошо, если не лучше, в зависимости от ваших личных предпочтений. Скетчбук также доступен для устройств Android и Apple, таких как телефоны и планшеты. Этот класс специально предназначен для настольной версии приложения, но вы обнаружите, что многие из основных принципов перенесены.Вы также будете нагреваться, и я не уверен, почему это вообще нужно сказать, но вам также нужно будет загрузить приложение для рисования и установить его. Если вы еще этого не сделали, приостановите это видео и перейдите на сайт sketchbook dot com. Чтобы загрузить свою копию, вам может потребоваться настроить некоторые параметры вашей системы до и во время первого запуска приложения, особенно если вы новичок в цифровой иллюстрации в целом, и чтобы воспользоваться преимуществами профессиональных функций приложения. . Вы также захотите создать учетную запись Auto Desk.Sketchbook ранее работал над моделью годовой подписки, но недавно они изменили структуру ценообразования, сделав приложение бесплатным для всех обычных пользователей. В остальном у тебя все в порядке. Запустим приложение и посмотрим на интерфейс. Первое, что вы заметите после открытия приложения, — насколько оно относительно мало, особенно по сравнению с другими программами для создания иллюстраций или дизайна. Главное окно приложения — это ваша рабочая область, и в этой области находятся все остальные компоненты, которые будут использоваться.Здесь мы уделим немного времени рассмотрению каждого компонента, чтобы мы все были на одной странице и использовали одну и ту же терминологию. В верхней части главного окна находится строка меню. Здесь не происходит ничего сумасшедшего. Это старая шляпа. Любой, кто когда-либо использовал компьютер, когда-либо находился под мини-панелью, это панель инструментов. Панель инструментов представляет собой виджет быстрого доступа к наиболее часто используемым функциям, инструментам и окнам. Слева у нас палитра кистей. Здесь вы получите доступ к кистям, индивидуальным наборам кистей и создадите новые кисти с нуля.Если вы посмотрите на правую часть панели инструментов, вы увидите, что в этом окне есть быстрый переключатель, чтобы включать и выключать его. Справа мы видим наш редактор слоев, редактор цветов в библиотеке Kopek, все они также доступны через панель инструментов и, наконец, расположены в нижнем левом углу нашего экрана. У нас есть лагуна и шайбы. Я не буду вдаваться в подробности о лагуне. Когда мы рассмотрим другие компоненты приложения, эта область станет более понятной. Теперь. Просто знайте, что это своего рода меню быстрого доступа, предназначенное для улучшения рабочего процесса при работе со стилистом.Два виджета над лагуной — это то, что Autodesk называет шайбой цвета и кистью. Цветовая шайба действует как быстрый доступ к редактору цвета и позволяет настраивать насыщенность и яркость на лету. Шайба для кисти позволяет регулировать размер и мощность мазка кистью. Как и лагуна, эти виджеты предназначены для улучшения рабочего процесса при рисовании цифровым пером и, как и другие окна в приложении, могут быть перемещены практически в любом месте рабочей области или полностью отключены. 3.Ваши инструменты: давайте рассмотрим основные инструменты, имеющиеся в вашем распоряжении. Мы будем здесь весь день, если постараемся охватить каждый пункт меню. Итак, я расскажу об основных функциях и о том, где их можно найти. Во-первых, вкладка файла показывает, что именно сюда вы придете, чтобы создать новый проект, открыть существующий файл и сохранить текущий прогресс. Далее идет редактирование. Время. Довольно стандартные вещи. Здесь вы найдете свои основные команды копирования и вставки, но с точки зрения функциональности здесь действительно не так много всего.Единственные элементы, где нет, — это ответ стилиста на это меню и меню настроек, которые вы захотите изучить, чтобы настроить приложение по своему вкусу. В меню «Настройки» вы можете настроить такие параметры, как размер холста по умолчанию. Вы можете получить доступ к приложению, горячим клавишам, настроить свою лагуну и, если вы, знаете, случайно что-то напортачите. Здесь также можно сбросить определенные настройки до их заводских значений по умолчанию. Вкладка изображения на самом деле очень полезна. Здесь вы сможете изменять размер и разрешение холста на лету, настраивать параметры цвета, а также переворачивать и вращать изображения и слои за пределами кадрирования с помощью инструментов симметрии, доступных с панели инструментов.Другие инструменты доступны только при доступе к этому меню, тако на вкладках окна, включении и выключении всех окон, что отлично, если вам нравится работать с минимальными отвлекающими факторами. Если вы действительно хотите расширить свое рабочее пространство, вы также можете щелкнуть небольшую заметку в верхнем левом углу лагуны. Появится небольшое радио-меню, в котором вы сможете изменить сложность пользовательского интерфейса моей учетной записи в строке меню. Это много бесполезно, кроме входа в свою учетную запись и выхода из нее, что вам не нужно делать каждый раз, когда вы входите в систему.На этот раз действительно не имеет смысла. Есть ссылка для управления учетной записью, но, поскольку Sketchbook Pro стал бесплатным, он ничего не делает. Взрыв — это меню помощи, и это меню помощи. Итак, перейдем к панели инструментов. Я собираюсь показать вам несколько этих инструментов в действии, пока мы продолжим урок. А пока давайте кратко рассмотрим каждый из них, чтобы у вас было общее представление о том, как они работают. Сначала в крайнем левом углу панели инструментов находятся наши функции отмены и повтора. У нас есть инструмент масштабирования и поворота.Если вы получите доступ к нему с панели инструментов, вы получите виджет с плавающим меню для управления инструментом. Но если у вас есть сенсорный планшет, похожий на тот, который я использую для Surface Pro, вы можете использовать свои пальцы для непосредственного управления холстом. Выбранные инструменты для удаления позволяют вам выбирать определенные части вашего изображения, используя коробки, овалы, арканы и волшебные палочки. После выбора области вашего проекта вы можете обрезать изображение в этой области. Используя инструмент кадрирования. Следующие преобразуются. Инструменты, созданные из этих инструментов.И преобразование, и быстрое преобразование предназначены для того, чтобы помочь вам масштабировать и искажать изображения немного по-разному, а также поиграть с небольшой частью изображения с помощью инструментов выбора или манипулировать всем слоем за один раз. Любой, кто знаком с любым приложением, ориентированным на искусство, от M s paint до CorelDraw и Adobe Creative Suite, знаком со следующим инструментом. Заливка заливкой позволяет вам заливать закрытые области вашей работы мгновенным цветом, что очень удобно при работе с цветными балками. Инструмент текстового слоя должен быть достаточно понятным, поэтому мы перейдем к линейкам и кривым.Если вы ищете точные линии и изгибы, вам сюда. Первые 2 инструмента представляют собой стандартную прямую кромку и овальную кривую. Третий инструмент — причудливая французская кривая. Для всех ваших потребностей в причудливой французской кривой. Отрегулируйте размер и положение этих линеек. Выберите кисть и уберите кисти, зафиксированные на краю линейки, пока вы не выключите инструмент. Затем у нас есть направляющие перспективы в любимом фанатами инструменте симметрии. Я буду использовать оба этих инструмента и подробнее расскажу о них в примере проекта.Инструменты стабильного и прогнозирующего хода отлично подходят для сглаживания шатких линий или получения более точных естественных кривых. Если вы увлекаетесь каллиграфией, с ними будет довольно весело поиграть. Мы собираемся использовать их для этого конкретного класса, но не стесняйтесь экспериментировать и посмотреть, сможете ли вы заставить их работать для вашего задания. Наш последний инструмент — это стиль рисования, который некоторым людям может быть понятнее как объекты. Этот инструмент позволяет рисовать линии, квадраты, овалы и полилинии. Последние четыре элемента на панели инструментов — это переключатели быстрого доступа к общим окнам, которые мы обсуждали ранее.4. Развлечение с кистями: Хорошо, давайте немного повеселимся с кистями. Нет. Одна из лучших особенностей альбомов для рисования — это палитра кистей. Сначала немного устрашающе. На самом деле им очень легко пользоваться. Как только вы поймете основные компоненты окна, большая часть пилотной кисти будет занята кистями. Когда вы впервые откроете альбом для рисования, вы встретитесь с палитрой кистей по умолчанию, которая полезна, но, очевидно, очень универсальна. В зависимости от вашего художественного стиля вы захотите настроить кисти по своему вкусу.Вы можете расположить каждую кисть на нёбе, щелкнув и удерживая кисть. Хотите переехать? Затем просто перетащите кисть на новое место. Если вы выберете кисть, а затем щелкните значок в верхнем левом углу окна палитры кистей, вы откроете свойства кисти для этой конкретной кисти. Отсюда вы можете изменить свойства каждой кисти в вашей библиотеке. Некоторые кисти не предлагают особых возможностей настройки, возможно, предлагают только параметры размера и непрозрачности. Однако другие кисти могут предлагать огромное количество бесплатных настроек для твитов.Предполагая, что кисти по умолчанию вам не нравятся, вы захотите заменить их другими кистями из библиотеки кистей или загруженными кистями художника из скетчбука dot com. Если вы щелкните значок в правом верхнем углу палитры кистей, вы откроете библиотеку кистей. Просто перетащите новую кисть из своей библиотеки на палитру кистей, и все готово. Я собираюсь поговорить об этом подробнее в одном из будущих занятий, но у вас также есть возможность создать свою собственную кисть с нуля в своей библиотеке кистей.Выберите набор, и вы увидите кружок в правом верхнем углу. Щелкните и удерживайте этот значок, чтобы открыть другое плавающее меню виджетов. Наведите указатель мыши на новую кисть, чтобы начать создавать свою собственную кисть. Не беспокойтесь о том, чтобы что-нибудь испортить с кистями. На самом деле сейчас лучшее время, чтобы заняться этой конкретной частью программы. Привыкайте к доступным настройкам. Попробуйте отредактировать кисть или создать свою собственную. Когда вам комфортно в этом окне и вы хотите начать все сначала, вы действительно можете сбросить настройки своего нёба и библиотеки через меню настроек на вкладке редактирования.Я также настоятельно рекомендую проверить наборы кистей художника, которые вы можете скачать прямо из приложения. В вашем меню откройте окна скетчбука отдельно. Вы получите окно с десятками наборов кистей и текстур, которые вы можете скачать бесплатно. 5. Что такое слои? Некоторые из вас могут спросить, что такое слои и почему они важны? Ваш редактор слоев на сегодняшний день является одним из самых ценных инструментов в приложении. Если вы не знакомы со слоями или тем, как они работают, у Adobe есть отличная аналогия. Они используют при объяснении отфотошопленных слоевТак что подумайте об этом так. Представьте себе каждый слой как лист прозрачного ацетата. Вы можете нарисовать на одном листе, а затем добавить еще один прозрачный лист поверх и продолжить работу. По-прежнему можно просматривать содержимое под текущим слоем. Вы также можете взять любой лист и переместить его вверх и вниз по стопке, даже изменив прозрачность каждого листа. Надеюсь, это даст вам представление о том, как работает это окно. Я дам вам практический пример того, насколько это может быть полезно, когда я работаю над иллюстрацией, требующей вариаций.Я могу создать базовую иллюстрацию, которую можно добавить к измененному, используя слои. Вместо того чтобы часами перерисовывать что-то снова и снова, я могу использовать слои, чтобы минимизировать повторяющиеся действия. Слои также будут играть большую роль в назначении нашего класса, поэтому неплохо было бы ознакомиться с этим окном. Ваш редактор LAYER имеет несколько отдельных областей. Давайте быстро посмотрим на каждый из них в верхней части редактора, вы должны увидеть пять значков слева направо. Они добавляют слой.Добавьте группу в меню очистки изображения и слоя. Под этими пятью значками находится ваш режим наложения, раскрывающееся меню и небольшой квадрат с его номером. Щелчок по этому маленькому квадрату и перетаскивание вверх или вниз изменит непрозрачность выбранного слоя. Вы также можете изменить непрозрачность каждого слоя напрямую, выбрав слой и перетащив синюю полосу вверх и вниз под меню редактора слоя. У нас есть настоящие слои. Когда вы начинаете новый проект, вы должны видеть здесь только два слоя. Ваш фон, который представляет собой просто редактируемый цвет и один пустой слой.Что не сразу очевидно, так это то, что на каждом слое есть подменю, к которому можно получить доступ, щелкнув и удерживая над пунктирным кружком. Плавающее меню позволит вам добавлять, удалять, объединять, дублировать блокировку и / или скрывать выбранный слой. Многие из этих функций доступны при нажатии других кнопок в этом окне, но это всплывающее окно объединяет полезные вещи воедино. Наконец, если вы хотите изменить порядок своего проекта, просто щелкните в правом верхнем углу. Треугольники, обращенные вверх и вниз, Иконка слоя.Вы хотите переместить, а затем переместите его. Там вы увидите синюю линию, указывающую, куда перемещаются слои, и это все. 6. Нарисуйте это: Теперь мы можем применить все это на практике. Мы собираемся начать новый проект, выберите File New в строке меню. Вы можете создать свой проект любого размера, но для удобства работы с приложением мы изменим размер холста. Итак, мы все работаем с чем-то похожим. Выберите изображение Размер изображения в строке меню.Это должно поднять размеры диалогового окна смены размера изображения до 11 дюймов на 11 дюймов. И убедитесь, что для ваших пикселей на дюйм установлено значение 300, а затем нажмите OK. Для проекта, над которым мы работаем, потребуются несколько отдельных слоев, поэтому давайте настроим их. Теперь мы начнем со слоя по умолчанию. Мы собираемся открыть меню слоев и выбрать переименовать слой. Этот слой по умолчанию будет нашим слоем эскиза, поэтому мы просто назовем его эскиз и нажмем OK для подтверждения, затем мы добавим еще два слоя, щелкнув значок плюса в верхнем левом углу более позднего редактора.Переименуйте цвета второго слоя и переименуйте краски третьего слоя сверху вниз. У вас должны быть чернила, цветной эскиз и фон, часть наших иллюстраций будет основана на фотографии. Итак, давайте импортируем наше изображение в новый слой. Щелкните значок изображения в верхней части редактора слоев и найдите изображение, которое хотите использовать. Как только вы нажмете кнопку «Открыть», изображение будет импортировано в новый слой. Вы поймете почему через мгновение. Но пока мы хотим переместить этот слой изображения под все наши другие слои, кроме фона.Захватите значок перемещения на своем слое и перетащите его вниз. Мы собираемся обвести этот слой, поэтому мы хотим увидеть его. Но если мы оставим его на полную непрозрачность, более темные области изображения, которые вы будете отвлекать, пока мы рисуем, возьмите синюю полосу непрозрачности на этом слое и перетащите ее вниз, пока изображения не станут едва видны. Вообще говоря, я думаю, что сохранение непрозрачности вашего изображения где-то между 15 и 25% работает очень хорошо. Теперь. Я не хочу тратить на это слишком много времени, но я думаю, что всякий раз, когда тема трассировки всплывает в каком-либо заявлении об отказе от ответственности, прежде всего, давайте разберемся с мифом о том, что трассировка — это повсеместно осуждаемая практика.Это не. Это инструмент, который профессиональные художники из различных отраслей использовали для правильного выполнения своей работы. Нет ничего такого, что вы должны чувствовать себя виноватым из-за сказанного. Вот несколько основных правил, которым нужно следовать при трассировке. Никогда не отслеживайте работы других художников в том же духе. Никогда не отслеживайте фотографию, которую вы не делали. Некоторые могут поспорить со мной по этому поводу, и я признаю, что из этого правила определенно есть исключения. Но если вы хотите быть в безопасности, старайтесь отслеживать только те фотографии, которые сделали вы сами или, по крайней мере, у вас есть явные права на использование и никогда не полагаться на отслеживание.Это инструмент в вашем наборе инструментов, как и все остальное. Используйте его экономно или найдите творческие способы его использования. Но не относитесь к этому как к искусству. Хорошо, вернемся к нашему проекту. Нам нужно найти основную форму нашей иллюстрации. Я возьму свою кисть-карандаш и начну рисовать поверх нашего изображения. У меня уже есть черный цвет, и я собираюсь его придерживаться. Некоторым нравится рисовать синим карандашом. Знаете, каковы бы ни были ваши предпочтения, вы можете просто щелкнуть здесь цветовую шайбу, чтобы открыть свой цветовой круг.Выберите нужный цвет, и все готово к рисованию. На этом этапе нам не нужно быть точными, поэтому давайте быстро набросаем чертёж. А пока мы хотим получить здесь основные формы и линии. Не более того. Если вы рисуете малыша, то включение и выключение слоя изображения на протяжении всего процесса может помочь вам определить области, над которыми нужно работать. Я просто собираюсь закончить набросок на этом изображении, верно? — Нам больше не нужно исходное изображение. Я собираюсь щелкнуть по глазному яблоку на слое изображения, чтобы выключить его.Я хочу немного поработать над этим дизайном, прежде чем я перейду к обдумыванию изображения. Я собираюсь использовать инструмент линейки с прямым краем, чтобы создать линию горизонта позади моего объекта. Выбирая узлы на обоих концах линейки, я могу регулировать угол. Вы заметите небольшое всплывающее окно в нижней части рабочего пространства, которое указывает конкретный угол наклона. Мне нужна прямая горизонтальная линия, поэтому я собираюсь скорректировать эти узлы. Так что сижу на нулевом градусе. Я проведу свою линию. Всякий раз, когда у вас есть активная линейка, все ваши линии будут сужены до края линейки.Выключите линейку и перейдите к инструменту симметрии. Здесь есть несколько разных вариантов. Я хочу создать рамку вокруг моего объекта. Итак, я включу симметрию доступа по осям X и Y. Этот инструмент довольно классный. Он отражает все, что вы рисуете по вертикали, горизонтали или до 16 сегментов. И вы можете увидеть эффект здесь, пока я рисую. Хорошо, у нас есть рама. Я вернусь в меню инструментов симметрии и выберу ось X, чтобы мои линии отражались только слева направо.И пока симметрия все еще активна, я активирую свои направляющие перспективы. Эти ребята похожи на ваших правителей, но они позволяют рисовать в 12- или трехточечной перспективе. Вы уловили общую идею, когда я закончу свой набросок 7. Добавьте «Чернила»: пора немного доработать этот набросок. Теперь, когда наши наброски готовы, у нас есть базовая основа для создания финальной иллюстрации. Я вернусь в редактор слоев и уменьшу непрозрачность примерно до 15-20%. В дальнейшем я выберу воссозданный слой ANC.Еще я выберу новую кисть. Кисть-карандаш отлично подходила для начального наброска, но теперь мне нужно что-то немного толще и что-то, что предлагает больше вариаций в зависимости от давления стилиста. Я уже вижу здесь пару моих первых линий, которые мне нужно отрегулировать по толщине кисти. Если я нажму на шайбу кисти, я могу отрегулировать размер кисти, перетащив ее влево или вправо. Поиграйте с кистями, пока не найдете то, с чем вам будет удобно работать.Большой. Я получил кисть так, как хочу, и могу начать обдумывать свой набросок. Я собираюсь немного ускорить это, чтобы вы, ребята, могли увидеть весь процесс. — Вы заметите. Я регулярно добавляю новые слои поверх слоя с чернилами. Я делаю это, чтобы работать над разными частями иллюстрации, случайно не затрагивая другую область. Потому что я рисую прямо на поверхности планшета. Иногда моя ладонь или мизинец будут мешать моей работе, поэтому работа с несколькими слоями помогает уменьшить разочарование.Обведя части эскиза, которые я хочу использовать, я добавлю некоторые детали и уточню некоторые линии, чтобы закончить правую часть ANC. 8. Добавьте цвет: давайте добавим несколько последних штрихов. Я собираюсь выбрать слой цветов под моими чернилами и открыть свой редактор цветов, если вы привыкли работать с маркерами художника. В Sketchbook также есть все цвета Copa Klein, доступные в окне библиотеки Kopek. Есть много разных способов работы с цветом и альбомом. У каждого художника есть свой стиль, но я покажу вам быстрый и простой способ использования цвета, который вы можете адаптировать или использовать по мере развития.Первое, что мы сделаем, это сбросим слой квартир. Это плоские цвета, составляющие нашу цветовую схему, и если вы не уверены в них, выберите свою собственную цветовую схему. Это нормально. Нет ничего плохого в том, чтобы использовать цвета из других работ. Найдите иллюстрацию или фотографию, которые соответствуют общему ощущению, которого вы хотите достичь. Мудрый цвет, это Ах, и попробуйте эти цвета, чтобы создать свою собственную схему. Начни с простого. Найдите полдюжины цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом, и придерживайтесь их, пока не почувствуете, что у меня возникнет желание разветвляться для моих квартир.Я буду использовать стандартные кисти. Я пока не хочу вводить текстуру. Как вы подойдете к следующим двум шагам, действительно зависит от вас. По сути, вы собираетесь добавить еще два слоя над цветным слоем. Однако они все равно должны быть ниже вашего в Клэр. Слой прямо над вашими цветными балетками будет вашими тенями, а слой выше — вашими бликами. Для теней выберите темный цвет бассейна, который дополняет вашу цветовую схему. Уменьшите непрозрачность этого слоя и начните добавлять тени.Сделайте то же самое с бликами, но выберите белый или что-то подобное. Вместо того, чтобы что-то правильное, вы можете видеть, как я раскрашиваю, я переключаюсь между несколькими разными кистями. Вы поймете, какие кисти подходят вам лучше всего, когда будете использовать приложение. Когда вы закончите раскрашивать, вы можете либо объединить слои вместе, либо оставить их отдельно. Я предпочитаю оставлять их на тот случай, если я захочу вернуться и отредактировать файл позже. Последнее, что я хочу сделать, чтобы закончить этот офисный центр. Если вы не работаете с клавиатурой, невозможно выбрать и переместить несколько слоев одновременно.Одно решение, которое я использую, — это поместить все слои, которые вы хотите переместить, в группу, и они могут перемещать эту группу и все внутри нее одновременно, и вот мы. 9. OMG Save Now !: помните, сохраняйте свою работу и сохраняйте почаще. Если бы вы знали, что ваш компьютер выйдет из строя, вы бы сохранили свою работу. Но вы не думали, что он рухнет. Значит, вы этого не сказали. А теперь его больше нет, и вы хотите перебросить компьютер через комнату и сбежать, чтобы жить с цирком.Я отдаю должное автосервису здесь. По моему собственному опыту, приложение довольно неплохо восстанавливает проекты после, ах, системной ошибки или сбоя. Я определенно испытала несколько вытирания бровей. Джолла охватила паника, когда я снова открыла альбом для рисования после отключения. В большинстве случаев все работает нормально, но не всегда спасает. Сохраните еще раз. Продолжайте экономить. Продолжайте, сделайте себе огромную работу и сохраните этот проект еще раз. Сделайте перерыв после хорошей работы и сделайте резервную копию своего проекта.Это займет всего секунду, и это избавит вас от горя в будущем. Говоря о сохранении, давайте покажем вам, как на самом деле сохранить рабочий файл и пруф. Я вкратце указал, как сохранять в начале класса, но давайте более подробно рассмотрим, как это работает. Давайте сделаем резервную копию и сохраним нашу работу, предположим впервые. Итак, в меню выберите файл Сохранить как вам будет предоставлена ​​возможность выбрать безопасное место назначения, а также формат файла для вашего проекта, сохранить свой проект как файл PSD или tiff.Если вы планируете в любой момент пересмотреть чертеж, при сохранении в одном из этих форматов сохранятся ваши слои и настройки проекта. Эти четыре месяца также выиграют от перекрестной совместимости с фотоателье Adobe и другими проектами. Програмное обеспечение. Если вы используете рисование значений с клавиатуры, используйте сочетание клавиш элемента управления, чтобы быстро сохранить, не прерывая рабочий процесс. Что касается сохранения доказательства в виде плоского изображения, готового к работе в Интернете, он использует то же сохранение, что и раньше. Но на этот раз вместо того, чтобы выбирать PSD или TIFF, вы собираетесь выбрать J Peg или аналогичный плоский формат файла.Назовите свой файл, нажмите, сохраните и выберите самое высокое качество для экспорта, и все. Мы все закончили 10. Домашнее задание: хорошо, у меня для вас есть задание. Пришло время взять все, что вы узнали из этого курса, и применить это в новом проекте. Чтобы выполнить это задание, вам необходимо создать новый проектный документ, ознакомиться с интерфейсом, поэкспериментировать с настройками и создать рабочее пространство, соответствующее вашему стилю. Поэкспериментируйте с настройками кисти. Если вы любите приключения, вы можете даже попробовать создать новую кисть с нуля.Вы собираетесь использовать слои для наброска чернил, цвета и оригинальной иллюстрации. Если вы застряли на каком-то предмете, используйте мой образец в качестве вдохновения и создайте собственный мультяшный портрет. А затем сохраните рабочий файл вашего проекта в формате PSD или TIFF и высококачественную J peg proof. После того, как вы все сохранили, используйте экспортированный жетон и опубликуйте свою работу в классе, чтобы мы могли увидеть ваши результаты. Мы лишь поверхностно коснулись того, на что способен альбом для рисования, так что вы можете открыть для себя еще много всего.Погрузитесь обратно и повеселитесь с приложением. У всех есть курсы, посвященные более продвинутым инструментам и функциям, в том числе Скоро появится Суперфонд для использования раскладушки. А пока, если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь спрашивать, и я с нетерпением жду того, что вы все бросите. Что ж, спасибо за просмотр. И, надеюсь, вы нашли этот класс полезным. Я скоро вернусь с новым классом. А пока зайдите на сайт baddest shirt dot com и подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать новости о будущих уроках и других интересных вещах.Я также в Instagram и Twitter о рубашке, так что заходите и говорите: «Эй!»

курсов We ♡: Sketchbook Skool

Вы когда-нибудь испытывали желание рисовать больше?

Чтобы запечатлеть часть того, что вы видите в мире, в собственном альбоме для рисования?

Sketchbook Skool — это серия онлайн-курсов, которые раскрывают вашу способность делать наброски, рисовать и выражать себя через искусство.

Мы очень рады разместить Sketchbook Skool на ruzuku и рады представить их в качестве первого выбора в наших курсах We серии .

Мы поговорили с соучредителями Sketchbook Skool Дэнни Грегори и Коосье Коэн, чтобы узнать больше об их истории…

Кто стоит за Sketchbook Skool?

Мы своего рода онлайн-школа искусств.

Одна из многих уникальных черт нас — это наша «фальшивка».

Каждую неделю каждого курса Sketchbook Skool проводит другой учитель, выбранный вручную из числа величайших художников мира по созданию альбомов. Мы надеемся проводить как минимум четыре семестра в году, каждый с новой группой учителей.

Факультет Sketchbook Skool — это практикующие художники, иллюстраторы, дизайнеры и арт-директора, которые годами ведут иллюстрированные журналы. Они будут учить и вдохновлять вас на основе уроков, которые они извлекли, документируя свои дни по всему миру.

Шесть учителей в каждом семестре, учителя, которые являются самыми любимыми в мире иллюстрированными журналистами, широко известными в Интернете, в книгах и видео.

Для кого Sketchbook Skool — кого вы обслуживаете на своих курсах?

Это похоже на вас?

• Вы помните, как рисовали в детстве, и хотели бы снова иметь такую ​​свободу для творчества.
• Вы рисуете много лет, но хотите свежего вдохновения. Ты не умеешь рисовать. У тебя нет таланта. Вы не творческий человек. И тебе нужна помощь. Идеальный.
• У вас есть шкаф, полный неиспользованных принадлежностей для рисования. Вы просто хотите повеселиться, научиться рисовать и быть более креативными, и, похоже, это может быть хорошее время.
• … или Если вы не попадаете ни в одну из этих категорий, то вы так же уникальны, как Sketchbook Skool.

Какие курсы вы предлагаете?

Начало

«Beginnings» не только для новичков — это для всех, кто хочет начать с чистого листа в творчестве.В этом курсе Дэнни рассказывает о том, как начать заниматься искусством на всю жизнь. Коосье показывает вам радость риска. Отправляйтесь в Индию и начните заново видеть небо с Прашантом. Джейн превратит ваш альбом для рисования в начало творческой одиссеи. Роз покажет вам, как взглянуть на животных свежим взглядом. И Томми поможет вам закончить самый богатый рисунок в вашей жизни. Готовы ли вы к великому новому началу? Присоединяйтесь к нам.

Видя

Как видение влияет на нас, художников? Как мы можем лучше видеть? Дэнни покажет вам, как ваши глаза и мозг могут лучше взаимодействовать, когда мы рисуем.Коосье исследует, как мы видим себя через свое искусство. Кэти изменит ваше видение природы. Бренда показывает вам, как увидеть свою жизнь на страницах альбома для рисования. Лиз навсегда изменит ваш взгляд на здания и чашки. Андреа поможет вам увидеть больше, чем вы когда-либо думали. Будьте готовы увидеть свой мир и свое искусство совершенно по-новому.

Рассказ

Используйте свой альбом для рисования, чтобы создавать богатые, содержательные рисунки, рассказывающие истории вашей жизни. Коосье превратит приготовление еды в забавный иллюстрированный рассказ.Маттиас покажет вам, как использовать свое воображение для создания причудливых рисунков. Мелани превратит хаос Нью-Йорка в насыщенные, выразительные истории. Жан-Кристоф использует эскизы локаций в Париже, чтобы сделать красивую работу, посвященную его семье. Вероника запечатлевает истории с помощью жестов и языка тела. А Дэнни перенесет вас через США в десятидневную феерию рисования. Будьте готовы рассказать свою историю! Что особенного в ваших курсах? Sketchbook Skool имеет невероятно поддерживающее сообщество. Вы можете опубликовать эскиз, а затем получить поддержку и идеи от других энтузиастов со всего мира.Это делает уединенный процесс создания набросков социальным и веселым.

Как узнать больше о Sketchbook Skool и их курсах

Перейдите в Sketchbook Skool, чтобы узнать больше об их курсах и команде.

Вы можете записаться на любой из 3 курсов на ruzuku:

Проект Sketchbook: начало

Проект Sketchbook: начало

Это был мой вопрос:

Будет ли самостоятельный подход к созданию искусства работать с моим 6-м классом?

Я всегда хотел предложить своим ученикам их собственные альбомы для рисования, чтобы они принесли их в художественный класс.Их можно использовать для практики рисования, экспериментов со смешиванием красок и свободного выбора. Но когда у вас небольшая художественная программа (15 недель в году), нет достаточных возможностей, чтобы оправдать покупку продукта, на который ушла бы треть вашего художественного бюджета.

Но что, если альбом для рисования был единственным, что вы предлагали студентам? Тогда это начало обретать смысл.

ФИНАНСИРОВАНИЕ :

Обсудив идею с учителями 6-го класса, они согласились частично профинансировать альбомы.Это было огромно. Теперь я мог продолжить работу над Sketchbook Project без ущерба для художественного бюджета для остальных классов.

Идея заключалась в том, чтобы каждый ученик имел свой собственный альбом для рисования, но они оставляли его в художественной комнате. Я очистил несколько ящиков, чтобы освободить место для 75 книг, и погрузился в создание нескольких начальных проектов, чтобы привлечь детей.

Это марка альбомов, которые я использовал: Sketch for Schools

ПРЕИМУЩЕСТВА:

Если у студента был свой альбом для рисования, я надеялся на это:

• Гордитесь своей работой
• Увидеть их усилия в течение года
• Есть место для записи художественных наблюдений
• Работы по прошлым проектам

Хотели бы студенты, чтобы альбом для рисования был больше, чем более крупное произведение искусства?

Оказывается, да.В конце года, после того как мы заполнили страницы в альбомах для рисования, большинство студентов сообщили, что им нравится работать над своими собственными альбомами для рисования по сравнению с бумагами большего формата, которые мы обычно использовали в художественных классах.

Некоторые студенты пропустили более крупные произведения искусства (я знаю, что пропустили), а некоторые студенты уклонились от своего мнения. Классные учителя были теми, кто сообщил о наибольшей пользе: они утверждали, что ученики говорили о своих альбомах для рисования и рисовании больше, чем в прошлом году.

В течение 15 недель занятий искусством (50-минутные занятия) мы реализовали следующие проекты:

Доступен урок: ученики научились создавать оттенки и тени, используя 2 оттенка плюс белый и черный

Доступен урок: Вдохновленные изображениями наших национальных парков, студенты практиковались в рисовании пейзажей и использовали ценность при раскрашивании своих картин.

Доступен урок: быстрый проект с органическими линиями и черными маркерами

Доступен урок: Игра с цветом, композицией и формами, вдохновленная художницей Соней Делони

Урок доступен: автопортреты и личные дневники в одном веселом коллаже

Доступен урок: сочетание цвета, линии и узора

Доступен урок: научиться рисовать сельскохозяйственных животных, наблюдая за иллюстрациями и рисунками

Доступный урок: Взгляд крупным планом в глаза рептилий и других животных

Каждую неделю я буду публиковать уроки, указанные выше, чтобы у вас была возможность увидеть, как я подошел к уроку, что испытали дети и как я могу подойти к уроку по-другому.

Чтобы получать уведомления, когда каждое сообщение публикуется в блоге, убедитесь, что вы подписаны на мою еженедельную рассылку:

УСТАНОВКА

Учителя 6-го класса посоветовали мне хранить альбомы в художественной комнате, так как они подозревали, что если ученики будут приносить их в художественный класс каждую неделю, они могут их забыть. Я согласился.

Когда ученики вошли в класс, у меня были альбомы на столе в задней части комнаты.Они найдут свою книгу и сядут за свой стол. Принадлежности для рисования, которые нам понадобятся для конкретного урока, будут на каждом столе, за одним исключением. Я бы положил материалы, необходимые для предыдущих уроков, на другой стол на случай, если ученики завершили текущий проект и захотели работать над старым.

Вскоре я устал от этой дополнительной подготовки и научил студентов получать своих принадлежностей и убирать принадлежностей. Большинству учеников понравился такой подход к самообслуживанию.Я обнаружил, что, хотя многие художественные проекты не были достойными рамками законченными произведениями искусства, большинство детей очень гордились своими произведениями и были взволнованы возможностью использовать любые художественные принадлежности, которые, по их мнению, им нужны.

Недостатком такого подхода является отсутствие конкретных шагов для каждого арт-проекта. Я бы обрисовал в общих чертах технику, концепцию рисования или руководящие принципы, но ученики должны были быть самостоятельными и мотивированными, чтобы завершить свой собственный предмет искусства. Это происходило не на каждом уроке, но по большей части мне нужно было быть очень активным, чтобы каждый ребенок продвигался вперед.

Часто ребенок попадал в тупик из-за того, что ему приходилось выбирать, какой предмет он хотел бы использовать. Если я замечал, что это происходит, я садился рядом с учеником и работал над несколькими решениями или стартерами, просто чтобы сдвинуть дело с мертвой точки. Я буду говорить более конкретно, работая над уроками каждую неделю.

Вы используете альбомы для рисования в своей художественной комнате или домашней художественной студии? Вы используете их исключительно или для других целей? Я хотел бы услышать, как вы их используете. Оставьте комментарий в разделе ниже и поделитесь своими мыслями и идеями.

На следующей неделе: Проект № 1 — Создание ценности

---

Пропустили последние части проекта Sketchbook?

Введение : The Sketchbook Project: Начало

Неделя № 1: Проект Sketchbook: создание ценности + бесплатный рабочий лист

Неделя № 2 Проект Sketchbook: Атмосферная перспектива (пейзажи)

Неделя № 3 Проект Sketchbook: рисование линий деревьев

Неделя № 4 Проект Sketchbook: Соня Делоне в кругах

Неделя № 5 Выразительные автопортреты

НЕДЕЛЯ # 6 Штриховые рисунки

НЕДЕЛЯ №7 Сельскохозяйственные животные

НЕДЕЛЯ # 8 Глаза животных

---

Приколите меня!

17 Draw With No Talent (Дэнни Грегори, Sketchbook Skool)

Дэнни Грегори : Я обнаружил, что рисование — это не то, о чем мы думаем, когда думаем об уроках рисования.Знаешь, пойди и нарисуй вазу с фруктами, или скелет, или голого человека, или что-то в этом роде. Затем нарисуйте что-то, что можно интегрировать в вашу повседневную жизнь, и вы можете нарисовать то, что вы едите на завтрак. Вы можете рисовать других людей в автобусе, когда идете на работу. Вы можете рисовать буквально все, что угодно, и все это искусство или, может быть, это не искусство или, может быть, это не имеет значения, но это действительно забавное занятие, и действительно, я нашел его невероятно центрированным и значимым, и это было то, что был процесс, который начался 20 лет назад, и я до сих пор рисую каждый день, и мне это до сих пор нравится.

Диктор : Это Дэнни Грегори, соучредитель Sketchbook Skool и автор почти дюжины всемирно продаваемых книг по искусству и творчеству. Но Дэнни не всегда считал себя художником. Фактически, только когда ему исполнилось тридцать, он начал писать пером на бумаге после того, как его жена получила серьезную травму спины. Его первая книга, мемуары, называвшие «все имеет значение», рассказывала его историю обучения рисованию, когда она была на выздоровлении, и это задело отклик.Он продолжал публиковать книги, а позже и онлайн-курсы о силе повседневного искусства. И если вы уберете одну вещь из сегодняшнего дня, знайте, что речь идет не о таланте и не о том, чтобы стать профессиональным художником больше всего на свете. Дэнни говорит, что ему нравится создавать вещи и помогать другим людям делать то же самое. Итак, давайте узнаем, как он это делает.

Диктор : Добро пожаловать во все обучаемо, подкаст, который проведет вас за кулисами, чтобы узнать, как обычные творцы преобразовали свои навыки и увлечения в онлайн-курсы и бизнес.Чтобы представить выпуск этой недели, вот ваша ведущая, Мелисса Гуллер.

Мелисса Гуллер : Всем привет. Я Мелисса из Team Teachable. И сегодня я здесь с Дэнни Грегори. Дэнни Грегори — международный бестселлер и соучредитель Sketchbook Skool, в котором обучаются десятки тысяч студентов по всему миру. Ранее он провел три десятилетия в качестве одного из ведущих рекламных креативных директоров Нью-Йорка и создал отмеченные наградами глобальные кампании для таких клиентов, как Chase, American Express, IBM, Ford и многих других.В своих многочисленных книгах, в том числе «Искусство перед завтраком», «Повседневные дела» и «Творческая лицензия», а также в нескольких крупных онлайн-сообществах, которые он курирует, Дэнни показал тысячам людей, как зажечь своих внутренних художников, принять их творчество и рассказать истории о них. их жизни. От Индианы до Индонезии люди, которые не рисовали с начальной школы, приобрели творческую привычку и начали издавать собственные книги, а также выставлять и продавать свои работы. Дэнни является соучредителем Sketchbook Skool, художественной школы, основанной на видео, призванной вдохновлять на творческое повествование с помощью иллюстрированных журналов.Sketchbook Skool, обученный лучшими иллюстраторами, художниками и преподавателями мира, поощряет свое глобальное сообщество, в котором более 15 000 студентов, рисовать и хранить альбом для рисования независимо от уровня навыков.

Мелисса Гуллер : Дэнни, добро пожаловать на подкаст!

Дэнни Грегори : Просто здорово быть здесь.

Мелисса Гуллер : Я так рада узнать о вас больше и действительно познакомить слушателей с историей Sketchbook Skool.Итак, чтобы начать, как вы впервые научились рисовать?

Дэнни Грегори : На самом деле я не начал рисовать, пока мне не исполнилось тридцать. Итак, я рисовал маленьким ребенком, как и все мы. Но только когда мне было под тридцать, моя жена попала в аварию и стала инвалидом, и это было очень внезапным и шокирующим событием, которое изменило мою жизнь и жизнь моей семьи буквально от одной минуты к другой. . И я потратил довольно много времени на поиски смысла и цели.Какая была цель моей жизни? Что означало то, что случилось с моей женой? Как мы с этим справимся? Моя жена попала в аварию, в результате чего она оказалась парализованной и оказалась в инвалидном кресле. Итак, вы знаете, нам просто нужно было выяснить много нового, и я нашел свой способ рисовать как, в основном, как успокаивающее терапевтическое медитативное упражнение.

Дэнни Грегори : Я думаю, больше всего на свете, это был способ действительно жить настоящим, а не жить в страхе и тревоге, которые у меня были после этой аварии.И все, что произошло. Итак, я начал рисовать, а затем начал вести иллюстрированный альбом для рисования, который стал похож на дневник. Так что это был иллюстрированный дневник, и я везде носил его с собой, и я просто записывал свою повседневную жизнь в этот альбом для рисования. И когда я это сделал, я научился рисовать так много разных вещей. Я обнаружил, что рисование — это не то, о чем мы думаем, когда думаем об уроках рисования, ну знаете, идем и рисуем вазу с фруктами, или скелет, или обнаженного человека, или что-то в этом роде.Тогда на самом деле рисование — это то, что можно интегрировать в вашу повседневную жизнь, и вы можете рисовать то, что вы едите на завтрак, вы можете рисовать других людей в автобусах, вы идете на работу, вы можете рисовать буквально все, и все это искусство или, может быть, это не искусство или, может быть, это не имеет значения, но это действительно забавное занятие, и на самом деле, я нашел это невероятно центрированным и значимым, и это был процесс, который начался 20 лет назад, и я до сих пор рисую каждый день, и я все еще люблю это.

Мелисса Гуллер : Интересно услышать, как вы говорите о том, что для вас это была форма ведения дневника, потому что я думаю, что, возможно, когда люди представляют рисование, возникает какое-то давление: «О, другие люди это увидят».Что, если это не очень хорошо, но вначале ваше искусство было не для других, похоже, что, возможно, это немного ослабило давление.

Дэнни Грегори : Да, конечно. Я думаю, что рисование в альбоме для рисования, в отличие от, знаете ли, размышлений о рисунках, которые собираются повесить на стену или, знаете ли, быть увиденными публично, — это совсем другой процесс, потому что когда вы рисуете в альбоме для рисования, это одна страница. что вы рисуете. Если вам не нравится рисунок, вы переворачиваете страницу, и у вас есть чистый лист, и вы можете начать заново.Но происходит то, что со временем вы начинаете заполнять альбом для рисования и начинаете заполнять его переживаниями, воспоминаниями, чувствами, и он становится книгой о вашей жизни. Итак, тот факт, что в нем есть рисунки, и насколько хороши ваши навыки рисования, как вам хотелось бы, становится менее важным, и вместо этого важно то, является ли ваш опыт записью вашей жизни?

Дэнни Грегори : Я думаю, это похоже на слова: «Я бы хотел вести дневник, но у меня не очень хороший почерк, или я бы хотел вести дневник, но, знаете ли, я не очень хорошо пишу» .Эти вещи не будут мешать вам, так почему они должны мешать вам? Повторный выход, как вы говорите, это личное дело каждого. Я думаю, что со временем вы тоже можете поделиться этим. На самом деле не имеет значения, сделаете вы это или нет, но я думаю, что это определенно то, чем вы поделитесь с будущими версиями себя, которые оглянутся на этот раз и смогут испытать это еще раз.

Мелисса Гуллер : Хм. Мне действительно нравится эта точка зрения, которую вы предлагаете, о том, что это для вас, или я думаю, что сравнение с почерком или орфографией будет иметь смысл для многих людей, но я все же должен спросить.Я действительно думаю, что это заблуждение. Многие говорят, что я просто не умею рисовать. Как вы думаете, это правда? У некоторых людей этого просто нет.

Дэнни Грегори : Я так не думаю. Фактически, у меня есть новая книга, которая выходит через пару месяцев и называется, как рисовать без таланта, и это на самом деле название одного из, наших бестселлеров, на Sketchbook Skool.com, как троллить без талант, потому что у нас есть ощущение, что талант — это то, что нам дано при рождении, и либо у нас он есть, либо у нас его нет, и если у нас его нет, нет смысла продолжать.Мне кажется, что талант существует, а может, его нет. Я действительно не знаю, и мне все равно, потому что, если у меня нет таланта, я все равно могу повеселиться. Я все еще могу получить опыт опыта. Я все еще могу отправиться в это путешествие, и для этого мне не нужен талант. У меня может быть это, это чувство, так что, возможно, наличие таланта облегчит мне задачу.

Дэнни Грегори : Может быть, наличие таланта позволяет зарабатывать на жизнь этим, но я приравниваю это к кулинарии.Я думаю, что есть люди, которые являются талантливыми поварами, не так ли? Мы не задаем никаких вопросов. Мы говорим себе, как, знаете, так-то и так-то. Это был действительно талантливый повар, но это не мешает вам приготовить омлет, который не мешает вам приготовить гамбургер на гриле. Вы, вы не говорите, ну, у меня нет никакого таланта к готовке, поэтому, думаю, я просто не буду готовить. Так почему же это должно быть правдой? Когда нам было пять, шесть, семь лет, мы понятия не имели. Талант был, мы взяли кучу мелков и рисовали, знаете, и, может быть, у кого-то был талант, и учитель повесил его на стену, а может быть, что-то другое не было у другого ребенка, и ему было все равно.Я хочу вернуться в то время, когда мы просто не судим. Мы не осуждаем себя, мы не ограничиваем себя, мы просто наслаждаемся собой и получаем все те огромные преимущества, которые мы получаем при создании искусства, медитации, созерцании, самоанализе и всем остальном.

Мелисса Гуллер : Медитация, я думаю, действительно интересное сравнение. Я думаю, что многие люди объединяют искусство в мир перформанса, вы знаете, это что-то, что висит на стене.Это то, что люди могут видеть, или что-то физическое. Но на протяжении всего этого разговора я заметил, что вы действительно связали искусство со смыслом или самоанализом, что для меня действительно освежает. Я раньше не думал об этом.

Дэнни Грегори : Ага. Мы делаем различие между искусством с большой буквы и искусством с маленькой буквы, как мы это называем. Так что наш с маленьким котом — это всего лишь повседневное искусство. Знаете, это сэндвичи с жареным сыром в стиле искусства, а искусство с большой буквы находится в галереях и на аукционах в музеях, и это не имеет к нам никакого отношения.Мы делаем то же самое, что насвистываем в душе. Знаешь, мы танцуем в одиночестве под любимую песню в твоей комнате. Это не обязательно должно быть что-то, что видит кто-то другой. И дело в том, что даже если кто-то действительно видит, что вы делаете, я никогда не встречал никакой реакции, кроме как, мальчик, я бы хотел это сделать. Так что если я сижу и рисую в кафе или парке, и кто-то видит, что я делаю, это реакция. Это не похоже на то, что ты художник? Ты думаешь, ты такой классный? Что вы на этом зарабатываете? Нет, говорят, я бы хотел рисовать.Хотел бы я рисовать. Тебе известно? Так что я думаю, что это чувство есть у всех нас. Так почему мы ограничиваем себя заботой о профессионализме, аудитории и так далее, когда мы можем просто попробовать, сделать это и посмотреть, что получится.

Мелисса Гуллер : [неразборчиво] и, к вашему мнению, люди сосредотачиваются на шкале, будь то примечание, О, посмотрите, как они рисуют. Я бы хотел, чтобы они могли это сделать. Или даже для нас, мы собираемся поговорить с людьми, которые учатся рисовать. Это про вас и навыки, которые вы развиваете.И, конечно, я думаю, что это связывает нас непосредственно с преподаванием. Так как же у вас впервые появилась эта идея? Что стало Sketchbook Skool?

Дэнни Грегори : Ну, как я уже сказал, я не учился рисовать, понимаете, я имею в виду, я, я, возможно, ходил в класс рисования в старшей школе, но я не помнил ничего из этого. Поэтому, когда я сел, чтобы начать рисовать, я просто сделал это, а затем я сделал еще немного, и затем, в конце концов, это стало проще, и я почувствовал себя увереннее. Итак, я написал пару книг, а затем я начал вести блог примерно в 2003 году, и я начал привлекать аудиторию, и люди увидели мои рисунки, и они начали говорить: ну, вы научите меня рисовать или вы, не так ли? делать мастер-классы? Такие вещи.Я никогда не был на семинаре, я ничего о нем не знал. И в конце концов меня пригласили провести несколько семинаров и выступить с публичными выступлениями об искусстве и преподавать. И сначала я очень сомневался в этом.

Дэнни Грегори : Честно говоря, я просто, ну, знаете, это одно дело — знать, как что-то делать, или думать, что ты знаешь, как что-то делать. И совсем другое дело — что-то вроде дооснащения. Что значит научить этому кого-нибудь? Итак, первый класс, который я преподавал, был здесь, в Нью-Йорке, в месте, называемом открытым центром.Они сказали, что мы хотели бы, чтобы вы проводили пятинедельный курс каждый вечер в течение пяти недель, как в среду. И я подумал: «О нет. Как будто я понятия не имею, что это повлечет за собой. Это вроде сколько у него времени, ну обычно часа два-три. И я подумал, ладно, давай попробуем. Давай посмотрим что происходит. Да, именно. Итак, я пошел, и я вроде как начал придумывать это, и я хотел признаться людям, которые в классе, я сказал, честно говоря, я не знаю, что я делаю, но давайте посмотрим, что произойдет.

Дэнни Грегори : И пару дней назад я разговаривал с кем-то, кто ходил в тот курс 15 лет назад, и он сказал, что это изменило мою жизнь, потому что это была возможность просто учиться вместе. Знаешь, у меня не было ощущения, будто ты какой-то эксперт, что мне нужно было получить твои знания или мне хотелось, чтобы мы все могли спотыкаться вместе. И для меня это естественный способ учиться, и это естественный способ учиться искусству, как я и учился.Итак, как я уже сказал, я преподавал пару вещей, но затем я провел семинар в Массачусетсе, и это был семинар на выходные. И снова, это как четвертый или пятый раз, когда я делаю это, и я всегда относился к этому неоднозначно, но каждый раз, когда я был в некотором роде, кто-то настаивал, чтобы я попробовал.

Дэнни Грегори : Итак, я думаю, что 45 человек приехали в это место в Массачусетсе на выходные, и мы прошли через это, и это было очень весело, и среди людей возникло чувство общности. эти студенты и я чувствовали себя немного увереннее в этом.Но к концу уик-энда я полностью вымотался. Я потерял голос примерно на три дня. Это было действительно утомительно. И я подумал, мальчик, это ужасно много работы для 45 человек. Я потратил, знаете ли, пару недель на подготовку к этому, а затем три дня преподавания, и, знаете, мне платили хорошо, понимаете, за время, но это просто не было похоже на хорошо трачу свое время. А в рекламе я проработал 30 лет. Я был креативным директором по рекламе и привык работать с очень большой аудиторией.

Дэнни Грегори : Очевидно, вы знаете, что вы делаете рекламу Суперкубка, и 100 миллионов человек смотрят то, что вы делаете. Так что провести выходные с 45 людьми я просто почувствовал себя иначе. Я просто не знал, как это обрабатывать, правда, почему меня будут оценивать. А потом я увидел нескольких человек, которые преподавали онлайн. У меня был друг в Сан-Франциско, который преподает, я бы назвал их классами творческого коучинга. А потом я знал пару человек, которые научили некоторым попыткам в Интернете.Это казалось интересным. Но поскольку это, ммм, я был в сети с начала двух тысяч на тот момент. И я фактически создал пару онлайн-сообществ, на самом деле в 90-х годах я создал сообщества. Один из них стал Yahoo. И поэтому я действительно понял преимущества и возможности множества людей, собирающихся вместе с общими интересами.

Дэнни Грегори : Я, я понимал это изначально, но я действительно не знал об обучении, но я не знал много о видеопроизводстве, потому что я снял много рекламных роликов, и я был Гильдией режиссеров и Я много знал о редактировании.Итак, у меня были разные навыки. Я знал, что умею преподносить материал. Я вроде как знал о рисовании. Я как бы знал, вы знаете, я знал, действительно знал о продюсировании, и я вроде как знал о материалах онлайн. Так что меня пригласили выступить на конференции в Амстердаме, и когда я собирался туда поехать, я упомянул, думаю, это было в Facebook, я сказал, что еду в Амстердам, как любой, кто хотел бы Соберитесь, знаете, кто там живет. Мне просто нравится тусоваться и говорить с вами о рисовании и прочем.И одной из людей, которые связались со мной, была женщина из коша Кона, иллюстратор, живущая в Амстердаме.

Дэнни Грегори : И она фактически стала моим деловым партнером в Sketchbook Skool. Итак, мы встретились и выпили чашку чая, о которой говорили. И я, я как бы рассказал ей об этих различных вещах, которые я делал. И, и она была, она провела один или два курса на другой платформе, а не на обучаемой, другой платформе, и у нее был достаточно разумный опыт в этом.А потом, когда я вернулся домой, мы продолжили обсуждение этой идеи по электронной почте. И я знал довольно много художников, которые вели семинары и занимались разным. У меня была большая группа людей, которых я собрал за эти годы. Я написал пару книг с другими людьми. И гм, так что у меня было много хороших связей с другими людьми, которые, возможно, могли бы пойти на это вместе с нами. Итак, мы решили, что сделаем наш первый курс, который будет шестинедельным, и каждый из нас проработает одну неделю.

Дэнни Грегори : Итак, будет шесть учителей, шесть недель, и мы посмотрим, что произойдет.Он бы, это было похоже, так это разовое дело? Это один из многих других проектов, над которыми я работал. Я просто займусь этим одним проектом. И мы решили, что каждый учитель будет создавать свой собственный контент, снимать свои собственные видео и кошу, а я буду отвечать за разработку платформы, маркетинг, и мы выясним, как разделить доход между всеми нами. Итак, мы провели это первое занятие, и мы заранее обсуждали его в течение нескольких месяцев в Интернете с нашими различными сообществами.Мы как бы объединили наши разные сообщества, и это вызвало большой интерес, и мы, платформа, на которой мы находились, могли принять 2000 студентов. И когда вышел наш первый курс, он был распродан, как будто мы не могли взять больше 2000, и все.

Дэнни Грегори : Итак, мы его заполнили. Это было интересно. Это похоже на то, что мы взяли 99 долларов за этот курс и без особых усилий и планирования продали его и получили от этого неплохую прибыль. Так что это было похоже на то, что это интересно, потому что реакция на сам класс была феноменальной.Я имею в виду, что вокруг него сложилось настоящее сообщество. Было просто так много интереса к этому и к тому подходу, который у нас был. Итак, мы пошли и сделали еще один, а затем продолжаем это делать. Теперь, в понедельник, мы запускаем наш 27-й класс, или что-то вроде того, что происходит из этого исходного класса, и мы с самого начала назвали его Sketchbook Skool, потому что это была школа, чтобы научить вас рисовать в альбоме для рисования. И мы написали «школа» на «К», потому что хотим сказать, что это не совсем серьезная школа, это просто развлечение.

Мелисса Гуллер : [неразборчиво] и я должна сказать, что брендинг на вашем веб-сайте очень интересен. Это похоже на то место, где вы бы прошли курс, и вы бы с удовольствием провели время, занимаясь этим. Это не очень похоже на высокое давление.

Дэнни Грегори : Да, по моему опыту, в нашем образовании много ерунды. Много жаргона, много авторитетов. И вы знаете, я просто помню, знаете, пару раз в старшей школе, и я ходил на наши уроки, просто будучи в некотором роде озадаченным всем этим.И я думаю, что многие люди действительно так думали, и я просто хотел запечатлеть веселье и идею о том, что мы, мы не авторитеты. Я имею в виду наш, наш девиз для нашей компании — искусство для всех. Идея в том, что каждый может научиться этому на любом уровне. Вам не нужен талант, вам просто нужна заинтересованность в этом. Поэтому мы всегда хотели, чтобы он был дружелюбным, доступным и не авторитетным.

Мелисса Гуллер : [неразборчиво] и я очень надеюсь, что люди могут проверить Sketchbook Skool.com, потому что это действительно красивый сайт. Красивый. С точки зрения пользовательского опыта. Как будто приятно находиться на вашем веб-сайте, за что вы мне не заплатили, но мне действительно нравится ваш сайт. Большое Вам спасибо. Да уж. Мне любопытно. Мы должны вернуться на одну секунду к тому факту, что вы продали билеты, вы сказали, что 2000 мест, когда вы это сделали в первый раз? да. Это было впервые. Как вы смогли сразу найти 2000 человек? Вау.

Дэнни Грегори : Как я уже сказал, я какое-то время вел блог, так что у меня было около 40 000 читателей моего блога.На тот момент я написал, вероятно, четыре или пять книг, некоторые из которых были проданы тиражом от 75 до 100 000 экземпляров. У каждого из наших учителей также были подписчики в Интернете, и поэтому они рассказывают своим людям, что это произойдет. Там был большой интерес, и это не уникальное явление, как будто ни у кого на самом деле не было такого опыта в одном классе со всеми этими разными учителями и всеми этими разными точками зрения, и что это было об искусстве в альбоме, что является чем-то на этом раньше особо не обращали внимания.Идея о том, что дело не только в том, чтобы научиться рисовать, а в том, что вы ведете альбом для рисования в качестве дневника и записываете мир вокруг вас. И множество разных учителей, которые у нас были.

Дэнни Грегори : У нас были очень разные артисты, которые этим занимались, так что это казалось чем-то новым и необычным, и мы также потратили, как я уже сказал, два или три месяца, как бы обсуждая это, снимая видео об этом, и мы притворился, что мы разработали всю эту школу, и я буду говорить о том, что я нахожусь в кампусе, а потом мы снимали такие вещи, как в Калифорнии, где я делал вид, что это то место, куда собирался пойти футбольный стадион, и мы просто сделали много забавных вещей, чтобы вызвать чувство, что это будет похоже на то, что это не будет обычным онлайн-классом.Это должно было быть очень весело.

Мелисса Гуллер : [неразборчиво] Мне очень нравится, сколько учителей вы пригласили, потому что вы только что перечислили так много преимуществ, будь то разные точки зрения, разные стили, их различный опыт или даже тот факт, что это означает одну шестую часть работы для каждого из вас во многих отношениях. А затем аудитория, которую каждый из вас привел к столу для первого запуска.И я думаю, что это такой умный подход.

Дэнни Грегори : Хорошо, что многие из этих вещей со временем изменились. Я имею в виду, что сейчас у нас было около 60 учителей, которые работали с нами, но, но то, что мы решили после двух или трех, вероятно, к тому времени, когда мы добрались до нашего третьего курса, мы просили учителей создают свой собственный контент, чтобы они, некоторые из них стреляли в себя, некоторые из них нанимали, знаете ли, какого-нибудь видеооператора, чтобы снимать материал.Но для меня этого было недостаточно. Вроде качество было вроде, хорошо, но я действительно хотел, чтобы что-то выглядело по-другому. Я имею в виду, я видел так много онлайн-классов, и я видел вещи, которые люди снимают на веб-камеры, и они снимают, вы знаете, это кажется очень жестким. И я видел бесконечное количество туториалов на YouTube в том или ином виде, в которых верхняя камера снимала стол. И я просто хотел всего этого избежать.

Дэнни Грегори : Я, я действительно хотел снимать фильмы того же уровня, что и те, которые я привык снимать с помощью рекламы.Итак, к тому времени, когда мы добрались до третьего класса, мы начали нанимать бригады и снимать, мы пойдем и действительно будем, все художники, которые учитель должен был сделать, на самом деле состояли в том, чтобы представить, что однажды мы уйдем, снимать их с нашей командой, а потом мы вернемся и сделаем все пост-продакшн. И это стало для нас намного более интенсивным трудом. И мы также изменили наши финансовые договоренности с другими артистами. Так что вместо того, чтобы делиться выручкой, мы стали платить им, как если бы они были талантами, и действовали скорее как издатель, чем как кооператив.Это был единственный разумный способ сделать это, потому что я обнаружил, что есть люди, которые отлично рисуют и создают искусство.

Дэнни Грегори : Есть люди, которые отлично преподают, есть люди, которые отлично умеют выступать в видео, и редко можно найти людей, которые обладают всеми тремя этими качествами. Итак, наша работа заключалась в том, чтобы превращать артистов, которых мы любили, иногда превращать их в учителей, потому что иногда, как я, они никогда не учили, а иногда превращать их в, знаете ли, выяснять способы заставить их выступать, выясняя способы разработки сценариев с ними и вы знаете, чтобы снимать их разными способами.И снимали по всему миру. Мы использовали все виды технологий. Мы использовали зеленые экраны и дроны, арендовали сцены. За пять лет, что мы этим занимаемся, мы становимся все более и более сложными. Это действительно похоже на это. Ну, помимо, очевидно, небольшого масштабирования и получения различных инструкций для учителей, как вы говорили о финансах, всего этого.

Дэнни Грегори : Как еще изменился ваш бизнес за последние пять лет? Итак, мы продолжили развивать аудиторию вокруг классов, но довольно рано мы создали группу в Facebook, а группа в Facebook была закрытой группой в Facebook, которая на самом деле была просьбой наших первых учеников.Они сказали: «Я хочу создавать произведения искусства и делиться ими на Facebook, но я не хочу, чтобы все в моем кругу общения знали, что я рисую». Многие люди просто боялись этого, и они, и они были готовы поделиться тем, что они делали, с другими людьми, которые находятся в той же лодке, но они не обязательно были, они не обязательно хотели, вы знаете, их Кузен или их коллега подходят и говорят: «О, красивый рисунок дерева». Итак, у нас была эта группа, и она росла. Я имею в виду, что мы закончили, у нас, я не знаю, сейчас 35 000 человек в группе.

Дэнни Грегори : Итак, мы только что создали там большое сообщество. И затем это сообщество людей в классах, потому что мы много сделали, чтобы попытаться стимулировать обсуждение в самом классе. Так что дело не только в том, что вы показываете рисунок или делаете домашнее задание учителю. Фактически, мы сделали акцент на том, что учителя здесь не для того, чтобы оценивать вашу работу или оценивать вашу работу. Как взрослый, вы как взрослый обязаны брать от учителя все, что в ваших силах. Но в конечном итоге, если вы хотите получить обратную связь, она будет исходить от ваших одноклассников.И это действительно хорошо сработало. Я имею в виду, что изначально мы были такими, у нас всегда есть учителя, которые делают какие-то комментарии. Но вы знаете, у нас сейчас в наших классах 60 000 студентов, и вы просто не можете ожидать, что художник войдет и прокомментирует все это.

Дэнни Грегори : Это просто бесполезно, бесполезно или невозможно. Но получение отзывов от других студентов помогло, и это воодушевило. И у нас также есть еженедельные веб-семинары, когда мы запускаем класс, чтобы учителя были доступны для всех, кто хочет прийти на веб-семинар, чтобы задать вопросы.Таким образом, у вас действительно есть возможность задать вопросы учителю, если он чего-то не понял из того, о чем они говорили, но у вас не обязательно есть возможность лично критиковать вашу работу. Итак, все эти вещи помогают развивать это сообщество, что в конечном итоге привело к тому, что мы создали своего рода еще один аспект нашего бизнеса, который мы называем скетч-мошенничеством. Это что-то вроде комикса, но для набросков. И у нас был наш первый в Пасадене прошлой осенью, 500 человек прилетели в Пасадену, и у нас было четырехдневное мероприятие там, где у нас были семинары, презентации, вечеринки и спонсоры.И поэтому проведение живых мероприятий, которые позволяют сообществу собираться вместе, — это еще одна часть нашего бизнеса сейчас. Итак, вы знаете, мы продолжаем расширяться. Мы также выпускаем нашу первую книгу в соответствии с расписанием школы выходных данных, которая будет выпущена компанией Penguin random house, ммм, в ноябре. А мы всего лишь бренд, бренд продолжает расширяться по-разному.

Мелисса Гуллер : [неразборчиво]. Действительно интересно услышать о том, сколько элементов сообщества или просто студенты могут взаимодействовать друг с другом.Вы внесли в вещи. Потому что, если бы я просто смотрел онлайн-курс и чувствовал, что не умею рисовать, даже если бы видео было замечательным, даже если бы учитель был замечательным, я бы чувствовал себя немного подавленным. Но тот факт, что у вас так много возможностей для людей взаимодействовать друг с другом или говорить вроде: «О, я тоже не знал, что делаю». Это должно быть хорошо, ты знаешь, быть частью чего-то.

Дэнни Грегори : Да, конечно. Я имею в виду, мы снова и снова подкрепляем идею, что мы все учимся вместе, и дело не в том, что она намного лучше меня.На самом деле, люди поощряют друг друга просто за попытку, и требуется определенная смелость, чтобы поделиться тем, что вы только что сделали впервые, и мы это понимаем. Но мы, вы знаете, на самом деле, мы объяснили людям, что получение подкрепления, которое вы получаете от других людей, является важной частью продолжения занятий. Я просто помню, как впервые начал изучать идею онлайн-классов. Знаешь, я помню, как читал о том, когда все, когда многие университеты начинали размещать свои курсы в Интернете, и ты знаешь, ты мог пойти и взять уроки истории в Гарварде, и я записался на пару таких вещей.Конечно.

Дэнни Грегори : Почему бы и нет? Они были свободны. И мы обсуждали, вы знаете, довольно быстро стало очевидно, что, хотя записалось большое количество людей, очень немногие действительно закончили эти занятия, потому что никто не привлекал вас к ответственности. Отзывов не было. Ты действительно не ходил в школу. Учителя не знали и не заботились о том, кто вы. И поэтому вам полностью решать, продолжать ли вы смотреть эти вещи. И вы знаете, мы просто не хотели делать уроки, которые люди не смотрят.Итак, мы пытались многое сказать: «Эй, знаешь, что ты думаешь?» Как ты к этому относишься? Какие у вас проблемы? Что вы получаете от этого? Знаете, и всегда задаете вопросы. Я думаю, что практически на каждом уроке мы поощряем обсуждение. Так что, если у нас есть документальный фильм о художнике, мы выберем темы из того, что сказал этот художник, чтобы стимулировать обсуждение.

Дэнни Грегори : И это также создает чувство общности, потому что люди разделяют точки зрения друг друга и они, и они реагируют друг на друга.И поэтому дружба, которая снова сформировалась в этом классе, и я не видел этого во многих онлайн-классах, которые я посещал, и когда я перешел на большие платформы, такие как вы знаете, вы мне или Skillshare вы просто видите, да, есть тысячи, тысячи и тысячи классов. Конечно, я думаю, это здорово, но вам просто кажется, что вы бродите в одиночестве по гигантским пустым зданиям, знаете ли, или берете уроки, которые вам могут нравиться поначалу, но потом вы просто не придерживаетесь этого .Или, если вы столкнетесь с проблемой, не у кого спросить об этом. Вы знаете, вы отвлекаетесь. И я думаю, что крупные платформы также обесценивают ценность этого онлайн-опыта, поэтому, если вы можете подписаться на 10 долларов и получить доступ к 20 000 курсов, это не обязательно хорошо. Тебе известно? Я не думаю, что это так, я чувствую, что тщательно подобранная, целенаправленная, актуальная информация — это то, что мы хотим. Это не обязательно бесконечный склад, где вам нужно выбирать между хорошим и плохим, и да, он может быть менее дорогим, но, безусловно, не более ценным

Мелисса Гуллер : выбор между хорошим и плохим.Это также напоминает мне распространенный вопрос: ну, не могли бы люди просто погуглить эту информацию и убедиться, что вы можете погуглить много информации, вы можете получить много менее дорогих курсов на торговых площадках, о которых вы говорите, но это почти такая же информационная перегрузка, вероятно, парализует многих людей от каких-либо действий. И мне нравится идея, которой вы делитесь о том, как, если вы можете заинтересовать своих учеников и попросить их, знаете, сделать что-то простое, например, поразмышлять над тем, что они заметили в одном из видеороликов, или даже просто сделать что-то небольшое и посмотреть на другое. люди тоже этим занимаются.Я думаю, что это имеет огромное значение, потому что в противном случае только вы и ваш компьютер можете чувствовать себя очень одиноко.

Дэнни Грегори : Верно. И я думаю, что мы на самом деле не пытаемся продавать информацию, потому что, как вы говорите, вы можете пойти в библиотеку и взять книгу по обучению искусству. Вы можете смотреть бесконечный поток любительских видео на YouTube. Для этого есть много мест, но для этого нужно много работать. А Б, это просто информация. Что мы делаем, так это вовлекаем вас, поэтому мы стараемся заставить вас увидеть себя художником, творческим человеком.Это не технический вопрос. Дело не в информации. Это о поощрении. Это о коучинге. Речь идет о преодолении ваших опасений и страхов. Почему ты еще не знаешь, как это сделать? Потому что есть блоки, которые у вас были. Один из первых комментариев, которые мы получили на самом первом уроке, сказал кто-то: это больше похоже на самопомощь, чем на обучение искусству. И я подумал, да, это потому, что научиться пользоваться карандашом в некотором роде интуитивно понятно.

Дэнни Грегори : И да, есть технические аспекты того, как работает акварель, и мы, и мы, безусловно, научим вас этому, но более важный вопрос заключается в том, что вы делаете, когда сталкиваетесь с трудностями? Итак, вы начинаете рисовать акварелью.Вы научились техническим вещам, но вдруг что-то для вас становится сложной задачей. Кто заставит вас продолжать попытки? Что делать, если первый рисунок, который вы делаете, уродлив, и это не то, что вы думали, вы не сдались и сказали: «У меня нет таланта, или вы, что-то заставляет вас продолжать работать?» на это, потому что дело не только в информации. Вот почему в школах не раздают учебники. У них есть учителя, верно? Так что да, учитель может поручить вам часть учебника, но это не образование.Вам нужно участвовать в обсуждении. Вы должны быть в состоянии спросить учителя о том, что вы делаете. Вы должны уметь видеть перспективу. Вы должны уметь думать об этом. Вы должны нести ответственность. Это и есть обучение, а не просто информация.

Мелисса Гуллер : Это такое хорошее понимание. Я думаю, что для всех слушающих, кто заинтересован в том, чтобы быть творцом, создавать онлайн-курсы, потому что вы можете передать кому угодно карандаш, и они могут что-то нарисовать, но цель вашего курса не в том, чтобы нарисовать что-то одно, а потом все готово.Это что-то вроде практики. Это что-то даже, я бы сказал, часть чьей-то идентичности, которую они бы сказали: «Я художник». Я могу это сделать, и этого хотят люди от онлайн-курса. Им не нужно просто одноразовое мероприятие. Они ищут какую-то трансформацию или какой-то новый зародыш своей личности.

Дэнни Грегори : Совершенно верно. Мы пытаемся изменить жизнь людей. Мы пытаемся помочь им добиться того, что они, возможно, всегда хотели делать.У нас есть много людей, которые посещали уроки рисования в старших классах школы и считали себя частью, скажем так, RD click. А потом, когда пришло время подавать документы в колледж, возможно, кто-то из членов их семьи сказал: «Ну, я не трачу кучу денег, отправляя тебя в художественную школу». О чем ты говоришь? Вы собираетесь учиться, знаете, вы собираетесь пойти в бизнес-школу. А может, они ходили в художественную школу, может, они учились на дизайнера. А потом они вошли и стали дизайнерами. Но в итоге они работали в дизайнерском отделе банка, выкладывали брошюры, и вот им 10-1520 лет.

Дэнни Грегори : И они так далеки от того места, где были, когда у них была безумная страсть рисовать и раскрашивать, сидя в своих спальнях, когда они были подростками, понимаете? И вот, наконец, они говорят себе: «Это мое время». Как будто я хочу вернуться к своей мечте, и да, я, может быть, я не собираюсь этим зарабатывать на жизнь. Отлично. Я не собираюсь быть профессиональным художником. Но значит ли это, что я вообще не могу этого делать? Нет. Это означает, что я могу, и мне просто нужны классы и сообщество, чтобы не обязательно даже учить меня, а просто дать мне мотивацию сделать это, вернуться, чтобы исследовать, действительно учиться, делать ошибки, проводить эксперименты, идти Снова в путешествие, вот и все, что мне нужно.И поэтому я думаю, что многие взрослые люди говорят, мальчик, я бы хотел снова пойти в колледж.

Дэнни Грегори : Думаю, сейчас я бы извлек из этого гораздо больше. Тебе известно? И я думаю, что мы так себя чувствуем. И я думаю, возвращаясь к вопросу об информации, например, когда вы передаете свое ученическое разрешение на получение водительских прав, вам дают ту небольшую книгу, в которой есть все правила дорожного движения, верно? Так что это вся необходимая вам информация. Теоретически, чтобы стать водителем, прочтите эту маленькую брошюру, и все готово.Вот что вам нужно. Но, конечно, так учишься водить машину. Вы учитесь водить машину, беря уроки вождения или сидя в машине с родителями на парковке или в супермаркете и тренируясь. Но в конечном итоге вы научитесь управлять автомобилем, вероятно, в течение многих лет, прежде чем почувствуете себя полностью комфортно. Итак, важны разные части образования.

Дэнни Грегори : Не то, что было сказано в буклете, что вам нужно было изучить, чтобы сдать экзамен, а что вам действительно нужно было научиться водить? Вам нужно сделать его интуитивно понятным.Вы должны заставить его чувствовать себя частью вашего тела, понимаете? Так что вы могли сделать это инстинктивно. То же самое и с рисованием. Рисование — это не только изучение перспективы, сокращение, тени и тому подобное. Речь идет о том, чтобы научиться чувствовать и думать как художник, чтобы видеть как художник, чтобы дать себе время найти место в своей жизни. Все, чему люди должны научить вас, а не только видео на YouTube

Мелисса Гуллер : [неразборчиво] и, чтобы продолжить то, что мы крутили.Когда вы учитель, вы не просто даете кому-то шаги. Вы также мотивируете. Вы тоже обнадеживаете. Вы также даете им представление о том, какой могла бы стать их жизнь, если и когда они изучат этот новый навык. Так что это намного больше, чем просто сказать: сделай то, а потом то,

Дэнни Грегори : верно? Каждого художника, которого мы представляем в классе, мы не начинаем с того, что они учат вас, как что-то делать. Мы начинаем с того, что они рассказывают вам свою историю. Снимаем фильм об их жизни.А вот и я. Позвольте мне рассказать вам о том, как это было, когда я был ребенком. Расскажу, какое у меня образование. Позвольте мне рассказать вам о том, каково быть профессиональным художником. Позвольте мне рассказать вам о том, кто меня вдохновил, и позвольте мне показать вам мою студию. Позвольте показать вам материалы, которые я использую. Позвольте мне взять с полки несколько альбомов с набросками, показать вам работу, которую я проделал, и рассказать вам несколько историй о ней. И давайте все это сделаем. Мы собираемся потратить пятерку, так что, возможно, первая половина уроков в Sketchbook Skool — это такие вещи.

Дэнни Грегори : Наконец художник говорит: «Хорошо, давай сядем и сделаем рисунок». Позвольте мне показать вам, как я это делаю, и позвольте мне рассказать вам об этом по мере того, как я это делаю. И затем художник проводит демонстрацию, и вы знаете, может быть, они делают несколько разных, и они рассказывают вам о том, что они делают, а затем они дают вам задание, и задание не обязательно делать то, что они сделали. Это взять все, о чем они говорили, и сказать: «Хорошо, теперь ты что-нибудь сделаешь».Тебе известно. И некоторые люди будут просто копировать то, что делал учитель, а другие воспользуются этим как возможностью перейти к чему-то, что их вдохновляет, и пойти в совершенно новом направлении. И это действительно возможность. И поэтому люди возвращаются и снова смотрят наши занятия. Мы находим, что предоставление людям пожизненного доступа к нашим классам действительно важно, потому что мы говорим, смотрите, это будет непросто.

Дэнни Грегори : А также это будет опыт, который вы собираетесь пройти сразу, но потом вы собираетесь брать с нами другие занятия, и вы захотите вернуться к ним раньше. занятия снова, и вы захотите заново изучить это, и вы увидите это по-новому, по-другому, и также это будет вписываться в вашу жизнь.Важнейшая часть онлайн-уроков — сказать: делайте это, когда хотите. Вам не обязательно быть здесь во вторник вечером в восемь часов, знаете ли, и вам не нужно нанимать няню, и вам не нужно делать это, когда вы хотите, и вы знаете, делайте это в своем Собственный темп. Но мы также делаем все, чтобы вы не забыли, что записались на этот курс. Вы знаете, мы много чего делаем, чтобы отправлять электронные письма. У нас есть журналы, мы очень много делаем на YouTube. Мы проводим прямые трансляции, чтобы просто напомнить вам, что, помните, вы подписались на это.Что ж, возвращайся в класс. У кого-то еще люди хотят видеть, что вы делаете. Не забывай об этом. Потому что я думаю, что это обычное дело. Люди сначала хотят потратить деньги, но тогда они не обязательно тратят время и усилия, необходимые для фактического прохождения курса.

Мелисса Гуллер : Кстати, они могут взять уроки в любое время. Но это также возлагает на них большую ответственность за то, чтобы найти время. Так что мне нравится то, что вы предлагаете.Вы знаете красоту онлайн-курсов в том, что они проводятся самостоятельно. Вы можете включить свой компьютер, вы можете смотреть столько или меньше, сколько сможете, но напоминания помогают, доходят до их ушей, подбадривают их и дают им задания. Я уверен, что это имеет огромное значение. И заставить их действительно пройти курс.

Дэнни Грегори : Ага. Я имею в виду, что мы, как правило, выливаем наш контент. Итак, если вы запишетесь на четырехнедельный курс, вы будете получать его часть каждую неделю в течение четырех недель, и вы также будете получать электронное письмо каждый понедельник утром с сообщением, что именно это произойдет на этой неделе.А вот ссылка, чтобы попасть прямо в класс, чтобы вам не приходилось искать, где ваш пароль и все такое. Мы стараемся сделать это как можно проще. Затем у нас также есть этот веб-семинар по пятницам, и мы отправим вам еще одно приглашение на него и напомним, что это происходит. А также мой партнер и я, даже если мы не учителя в классе, мы делаем домашнее задание и снимаем видео, которое мы называем учебным залом, о нашем опыте выполнения домашних заданий. И мы публикуем это тоже как еще один стимул сказать: «Эй, разве ты не хочешь сделать это, чтобы посмотреть, что мы все делаем?» Посмотрите, как весело участвовать.

Мелисса Гуллер : Хм. И если вкратце вернуться к концепции капельного контента, когда вы делаете это, вы каждую неделю рассылаете по электронной почте новый материал. Если кто-то продвигается вперед быстрее, блокируете ли вы будущий контент?

Дэнни Грегори : Да, не знаем. Мы не поощряем их двигаться вперед. Когда кто-то записывается на один из наших классов по запросу, он получает к нему доступ. Но обычно мы даем им, прежде всего, мы даем им достаточно работы.Так что проблема в том, что у людей заканчиваются, редко бывает. Более того, им не удается все это выполнить. Но нет, мы, мы определенно думаем, что лучше сказать, продолжай думать об этом, знаешь, нет причин торопиться и перебирать все эти вещи. Здесь много идей. Знаете, есть еще много дел, и если вам нужно что-то еще, мы делаем что-то в сообществе. Другие люди публикуют свои работы, мы обсуждаем их, участвуем во всем этом.И знаете, если вы хотите узнать больше об артистах, у вас есть ссылки на их работы, зайдите и посетите их сайт, посмотрите их Instagram. Есть много других вещей, которыми вы можете заниматься, если хотите узнать больше. Но мысль о том, что вы собираетесь напиться во всем этом, не является нашим намерением. Это не то, что мы хотим делать. Мы хотим убедиться, что вы так глубоко вникаете в себя. Дело не только в том, что вы не сможете наесться и получить то, что получили бы, если бы вы, если бы вы не торопились

Мелисса Гуллер : [неразборчиво] и что приятно в том, чтобы выкладывать контент по неделям или частям, это не только более управляемо, но и тогда, будучи студентом, вы получаете чувство выполненного долга, маленькие победы по пути , хорошо, я добился успехов на этой неделе, и теперь я готов к следующей неделе.Но вы чувствуете, что сделали что-то грандиозное.

Дэнни Грегори : Верно? И это также не похоже на то, когда вы, если вы подписываетесь на курс, и прямо там недели и недели информации, просто гора вещей впереди, которая может быть пугающей, так что вы даже не начинаете, понимаете? Так что это тоже часть того, что это такое. Я также имею в виду нас, если вы подписываетесь на курс до того, как мы его начали, потому что мы, как правило, тратим около месяца на продвижение наших курсов, прежде чем они начнутся.Когда вы регистрируетесь, вы получаете доступ к Teachable, и у вас есть доступ к нашему классу, и у нас есть кое-что для вас, чтобы там сделать. Объясняем, как работает платформа. Мы познакомили вас с учителем, советуем пройти во двор школы. Мы даем вам несколько лакомых кусочков и прочего, чем вы можете сразу же заняться. Ну, а потом мы также продолжаем поощрять обсуждение в социальных сетях и в нашем сообществе того, насколько мы все взволнованы тем, что должно произойти.

Дэнни Грегори : Итак, можно сказать, вы уже купили какие-нибудь инструменты для этого класса? Как ты думаешь, что произойдет? На что это будет похоже? Такие вещи.Фактически, у нас есть запуск этого нового класса в понедельник. Я только что закончил онлайн-семинар на YouTube, пару часов назад, где я ответил на вопросы людей о курсе до его начала. И это была возможность также побудить людей, которые все еще сомневаются в этом, сказать: хорошо, что вам нужно знать, чтобы принять решение? Давай, поговорим об этом. Так что это действительно похоже на то, что не покупка вещи, а подготовка к мероприятию, знаете ли, как будто вы собираетесь на конференцию или собираетесь в отпуск, — это предвкушение ее запуска.Каким бы увлекательным ни был сам курс, я имею в виду, что он помогает продавать, но также делает его более интересным для нас и для студентов.

Мелисса Гуллер : [неразборчиво] и многие способы, как создатель, вы своего рода хозяин опыта, и ваша работа — направлять людей.

Дэнни Грегори : Совершенно верно. Я имею в виду, что один из моих кумиров — Уолт Дисней, и я помню, как в детстве любил смотреть чудесный мир Уолта Диснея, и они всегда начинали со стен, например, в его офисе разговаривали в камеру и вроде как объясняли, вот что мы собираемся сделать на этой неделе.Мы собираемся отправиться в Африку или мы собираемся отправиться на Марс. И он был таким постоянным на протяжении всей программы, и мы это попробовали. Мой партнер и я тоже стараемся играть эту роль, пока мы здесь каждую неделю, чтобы познакомить вас с учителем на этой неделе и, возможно, быть там, чтобы взять у них интервью, или вы знаете, как мы сказали, делаем домашнее задание, чтобы поговорить об этом. Таким образом, хотя у нас меняется состав персонажей, у нас также есть двое из нас, представляющих наш бренд, представляя постоянную личность для студентов. Опять же, не только содержание, но и действительно ощущение того, что меня зовут, и у нас есть люди, которые прошли с нами 27 курсов.За эти годы они потратили около 3000 долларов на уроки искусства. Знаете, это довольно феноменально. Гм, и это потому, что они в основном нам доверяют. Говорят, нам все равно, что это. Если вы, ребята, делаете это, мы хотим быть частью этого, и это делает нашу жизнь проще, и это очень полезно.

Мелисса Гуллер : [неразборчиво] уверена. Это должно быть очень полезно. Я имею в виду, мы говорили о том, сколько людей прошли ваши курсы на данном этапе вашего 28-го курса, вы сказали, что пришли? Я уверен, что на самом деле это уже могло быть.К тому времени, как это выйдет в эфир. Поэтому я хотел дать вам шанс прямо перед тем, как мы пойдем, чтобы поделиться, где люди могут взглянуть на все ваши курсы и узнать больше, если они захотят это проверить.

Дэнни Грегори : Итак, Sketchbook Skool.com и мы пишем школу с буквой К., так что Sketchbook Skool, одним словом. Так что это наш сайт, в основном наш каталог курсов. Также мы раздаем много бесплатных вещей. У нас есть бесплатные образцы ядра, информационные бюллетени, электронные книги и все такое, на что вы также можете подписаться.Кроме того, у нас есть страница в Facebook, на которой представлены новости Sketchbook Skool. И затем, конечно, у нас есть свое сообщество, а затем у нас есть свое сообщество на нашей собственной платформе, и у нас есть Instagram в запланированной школе. Итак, мы находимся на разных платформах. Мы считаем, что Facebook отлично подходит для создания нашего сообщества, и Instagram становится для нас все более важным. Лично мы не находим Twitter очень полезным, потому что мы являемся таким визуальным средством, и YouTube, вы знаете, мы сняли, я знаю, много, много сотен видеороликов за эти годы, и у нас есть два еженедельная серия.

Дэнни Грегори : Один называется ничьей до вторника, а другой — ничьей со мной. И это оба еженедельные мероприятия. Один из них — в прямом эфире, а один — просто еженедельно. Но, но мы, мы, и мы, и у нас был подкаст. Просто мы пытаемся поразить людей как можно большим количеством различных способов. Откровенно говоря, мы во многом руководствуемся этим, нам это нравится. Мы думаем, что это фундаментальные видео. Нам нравится делать, очевидно, сейчас мы делаем подкаст. Нам нравятся подкасты, мы любим общаться, нам нравится творить, и самое интересное во всем этом бизнесе — это возможность.Это не так, я думаю, что некоторые люди думают об онлайн-обучении как о какой-то игре с пассивным доходом, например, научить чему-то и настроить это здесь, а затем пойти и как бы посидеть на пляже, пока ваши деньги поступают. Это никогда не было моим интересом. Я люблю это дело, потому что оно очень интересное. У него так много разных граней, и это прекрасная возможность познакомиться с людьми, узнать их истории и помочь людям. Я имею в виду, что мы помогаем множеству людей, и каждый день, буквально каждый день мы получаем электронное письмо от кого-то, в котором говорится, что вы изменили мою жизнь.Вы помогли мне в этом. Никогда не думал, что смогу. И это лучше, чем зарабатывать деньги. Хотя зарабатывать деньги тоже приятно.

Мелисса Гуллер : Ага. И мне нравится, что ты сказал, что тебе это нравится. Это то, что, я думаю, имеет так много возможных творческих выходов, различные формы письма, искусства, видео, выступления и так много вариантов, что это действительно приятно. И я думаю, что это важно поднять.

Дэнни Грегори : Я думаю, если вам это не нравится, ваши занятия будут скучными.Я думаю, что если вы не увлечены тем, чему учитесь, я имею в виду, что у всех нас были учителя, которые, вы знаете, одним глазом следили за часами или беспокоились, вы знаете, о своем выходе на пенсию. Думаю, мы все это чувствуем. Но если у вас есть учитель, который любит то, что они, каково их содержание, любит их, их дисциплину, это заразительно, и именно так вы учитесь.

Мелисса Гуллер : Хорошо сказано. Мы получили от вас столько замечательных идей на протяжении всего этого эпизода.Не могу дождаться, когда слушатели услышат. Прежде чем мы уйдем, есть ли у вас какие-нибудь заключительные слова мудрости или вдохновения?

Дэнни Грегори : Ну, я думаю, если вы думали попробовать это, попробуйте. Я имею в виду, что я сделал. Мы только что сделали это, знаете ли, и на самом деле, я думаю, что первая платформа, которую мы используем, и я думаю, что у Teachable есть такая программа, она на самом деле не стоит вам много, если вообще ничего. Хм, так что просто попробуйте, и вам не придется делать сложные видеопродукции. Вы можете просто пройти письменный курс, понимаете, вам не обязательно сразу добиваться огромного успеха.Я имею в виду, что мы строим наш бизнес более пяти лет, но делать и делиться тем, что вы знаете, делиться с другими людьми тем, что вы узнали в любой области, действительно полезно. Вот почему мы здесь. Вы знаете, учим ли мы своих детей, родители, или мы являемся членами сообщества, помогая другим людям, которые идут позади нас.

Дэнни Грегори : Я этим занимался в своей карьере руководителя. Я учил молодых людей, и со временем они заняли мое место.То есть я думаю, что самое ценное, что мы можем сделать, — это передать наши знания. Так что прыгайте и делайте это. Знаете, не заставляйте себя строить нереалистичные ожидания относительно того, насколько легко это будет, или насколько это будет сложно, или сколько денег вы собираетесь заработать или не заработать. Просто попробуйте, попробуйте сделать это, попробуйте пройти курс, и я думаю, у вас будет действительно хороший опыт. Получится так, как вы думали, или нет, но все равно будет правильно.

Мелисса Гуллер : Отличный совет.Что ж, Дэнни, было очень приятно узнать больше о том, как ты научился рисовать, как ты продвигал это вперед, и о сообществе, которое ты вырос. И, надеюсь, люди взглянут на Sketchbook Skool и увидят, смогут ли они буквально попробовать свои силы.

Дэнни Грегори : Да, конечно. Рисовать могут все, и это очень весело. Так что записывайтесь на мой курс, как рисовать без таланта. Это доступно. Это быстро и очень весело.

Мелисса Гуллер : Большое спасибо за то, что присоединились к нам на этой неделе.Вы можете узнать больше о Дэнни, Sketchbook Skool и Teachable в примечаниях к шоу на teachable.com/eit17. Еще кое-что, прежде чем мы уйдем. Я просто хотел сказать огромное спасибо всем слушателям за то, что помогли нам стать одним из лучших новых бизнес-подкастов Apple в 2019 году. Если бы вы не настраивались каждую неделю и не оставляли нам таких добрых отзывов, мы бы не стали везде. Так что спасибо вам от всех нас здесь, в Teachable, и если вы еще не оставили нам оценку, мы надеемся, что у вас может быть несколько дополнительных секунд, чтобы дать нам пятизвездочный рейтинг и даже краткий обзор, если вы чувствуете себя экстра вдохновленный.Поэтому от имени Team Teachable мы надеемся, что вам понравился этот эпизод о рисовании и творчестве с Дэнни Грегори. Увидимся в следующем выпуске «Все можно научить».

Диктор : Этот подкаст подготовлен Teachable, наша миссия — дать возможность создателям трансформировать свои знания в доход. На сегодняшний день мы помогли более 60 000 создателей создать и продать онлайн-курсы, которыми поделились почти с 20 миллионами студентов, и мы только начинаем.Чтобы узнать больше или начать создавать бесплатно, посетите teachable.com.

The Sketchbook Medley

Школы снова открыты, и студенты-художники по всему миру работают над своими альбомами. В моих собственных классах я начинаю каждый день с 10-15-минутного задания из альбома для рисования. 15 минут — не много времени. Большинство набросков моих учеников остаются черновыми и незаконченными за такой короткий срок. Однако я призываю их вернуться к своим любимым наброскам и развить их дальше.

Для моих студентов подсказки в альбоме для рисования — это лишь первый шаг в разработке проекта под названием «Sketchbook Medley».Я говорю своим ученикам, что позже в этом году они объединят образы из своих альбомов для рисования, чтобы создать более законченное произведение. Это дает студентам время подумать, какие наброски они могли бы совместить. К концу года у них есть хорошо проработанная концепция.

Ниже представлена ​​информация о проекте, которой я делюсь со студентами в начале года при обсуждении альбомов для рисования и снова ближе к концу года, когда они фактически начинают «Попурри для альбомов». Если вы учитель, вы можете попробовать это задание вместе со своими учениками.Если вы не учитель, вы все равно можете выполнять это упражнение, используя наброски, которые, возможно, уже есть в вашем альбоме.

Sketchbook Medley Student Handout

Ссылка на раздаточный материал (как на изображении ниже)

Подсказки Sketchbook

Посмотрим правде в глаза. Иногда бывает сложно придумать идеи для альбома. Везде есть темы, но иногда слишком много вариантов приводит к нерешительности. Не помешает иметь список для вдохновения.

Подсказки в альбоме для рисования, которые я использую для студентов, меняются из года в год. Ниже приведены девяносто девять подсказок в альбоме для рисования, которые вы можете использовать со своими учениками или для использования в собственном альбоме.

• Нарисуйте то, что вы ели на завтрак.
• Нарисуйте балет, танцующий слона.
• Нарисуйте угол комнаты, в которой вы сейчас находитесь.
• Нарисуйте велосипед, используя только числа.
• Сделайте растирание листа, затем нарисуйте копию потертости.
• Дизайн опознавательного кольца.
• Выньте то, что у вас в кармане, установите и сделайте рисунок.
• Нарисуйте следующие выражения лица; растерянный, уверенный.
• Нарисуйте куб с отверстием.
• Нарисуйте страницу с петухами.

• Миссис Клаус случайно уменьшила костюм Санты. Нарисуйте его, пытаясь в него вписаться.
• Нарисуйте собаку, используя только треугольники (12 или более треугольников).
• Нарисуйте карту мира по памяти.
• Нарисуйте мяч, прыгающий вниз по лестнице.
• Супермену нужен новый логотип. Создайте для него один.
• Проиллюстрируйте слух.
• Нарисуйте человека, который перелезает / копает под стеной.
• Нарисуйте карточный домик.
• Нарисуйте карту своего дома (или, если вы дома, карту школы / работы).
• Сравните свой рисунок с реальной картой. Как ты это сделал?
• Скопируйте эскиз да Винчи в свой альбом для рисования.
• Как выглядит глаз урагана. Нарисуй это!
• Нарисуйте рваную шляпу-цилиндр.
• Нарисуйте чучело и ворон.
• Нарисуйте облако, которое тоже немного похоже на что-то другое.
• Нарисуйте человека, выходящего из рамки рисунка.
• Нарисуйте дерево, уносимое ветром.
• Как выглядит разочарование?
• Как выглядит успех?
• Нарисуйте связку карандашей.
• Создайте свой собственный компас.
• Дизайн самого удобного кресла.
• Нарисуйте иллюзию дыры / разрыва на странице.
• Нарисуйте что-нибудь ухабистое.
• Нарисуйте худощавого человека с большими штанами на подтяжках.
• Нарисуйте младенца в костюме с портфелем.
• Нарисуйте семейство червей в их подземной гостиной.
• Если вы правша, нарисуйте правую руку левой рукой. Если вы левша, сделайте наоборот.
• Представьте и нарисуйте комнату, в которой вы находитесь, сверху (включите себя).
• Нарисуйте увеличенный отпечаток пальца.
• Нарисуйте молнию на черном небе.
• Нарисуйте тающий кубик льда.
• Набросок двух пчел, пьющих кофе.
• Создайте случайную органическую форму , затем сделайте ее формой , используя значение и оттенок.
• Нарисуйте корову в поварской шляпе, готовящую человечков на гриле.
• Сложите фигурку животного оригами (на ваш выбор), затем нарисуйте ее с ¾ вида (частично спереди / частично сбоку).
• Нарисуйте метеор, летящий в космосе над Землей.
• Создайте личный логотип, используя только свои первые и последние инициалы.
• Уравновесить монету на краю. Нарисуйте его И тень, которую он отбрасывает.
• Нарисуйте линию муравьев, марширующих по траве. Нарисуйте вид с их уровня.
• Объедините быка и пчелу.
• Мультик себе.
• Нарисуйте с закрытыми глазами несколько минут, затем откройте глаза и попробуйте сделать что-нибудь из своего каракуля.
• Нарисуйте жирафа в городе.
• Эскиз пальмы.
• Дизайн ретро / старомодных надписей.
• Создайте собственное мифическое существо.
• Нарисуйте изобилие важных для вас вещей.
• Нарисуйте страшное лицо с эффектной штриховкой (высокая контрастность).
• Нарисуйте ленивец в пешей гонке. (повязка на голову, кроссовки, гоночный номер).
• Нарисуйте кости динозавров.
• Сделайте портрет лампочки в полосатом свитере.
• Нарисуйте пейзаж с озером.
• Нарисуйте узор животного с узорчатой ​​шерстью / кожей.
• Нарисуйте свою любимую еду.
• Нарисуйте то, что вам нравится делать.
• Нарисуйте сверху стаю птиц.
• Нарисуйте тюльпан.
• Создайте футуристическую обувь.
• Счастье есть. . .

• Нарисуйте человека по имени Том. (Если вас зовут Том, нарисуйте «Джон».)
• Нарисуйте вихрь.
• Создайте узор, используя фигур и линий .
• Нарисовать слепые контурные рисунки в течение 10 минут.
• Нарисуйте огромный кратер на окраине.
• Набросок краба-скрипача.
• Нарисуйте воспоминание или мечту. Ничего страшного, если детали запотели или отсоединились.
• Нарисуйте стопки денег под низким углом.

• Нарисуйте что-нибудь пустое.
• Нарисуйте ближайший коридор.
• Нарисуйте не спящую кошку.
• Дизайн флага. Что символизирует или обозначает флаг?
• Нарисуйте свою любимую игрушку детства.
• Нарисуйте один из ваших родственников.
• Нарисуйте воздушные шары, некоторые близко, а некоторые далеко.
• Создайте натюрморт из трех объектов в комнате, в которой вы находитесь, и нарисуйте его.
• Нарисуйте символ зодиака в 3D.
• Нарисуйте только , значение , не начинайте с строк .
• Набросок необычного вида транспорта. Вы можете это помирить.
• Проиллюстрируйте осязание.
• Протрите монету, а затем вытяните ее. Постарайтесь как можно точнее перерисовать свои потертости.
• Сделайте набросок вида из ближайшего окна.
• Наберите воду в стакан.
• Нарисуйте ключ — увеличьте масштаб (размер) вдвое.
• Нарисуйте Юлия Цезаря.
• Модель дверного молотка для большой деревянной двери.
• Держите монету в не доминирующей руке. Нарисуйте это.
• Нарисуйте человека с натуры, пока он спит. (Они никогда не узнают, подлый ли ты.)
• Нарисуйте изображение летнего отдыха.
• Сделайте набросок себя из зеркала, растушевывая на ходу.

Теперь у вас много идей, приступайте к наброскам.Если вам нужно больше, вот еще 101 идея для рисования.

А теперь пришло время для задания или проекта. Мы объединим несколько эскизов вместе, чтобы создать законченное произведение искусства. Вы можете использовать любую среду или комбинацию средств, которые пожелаете. Результат должен быть довольно интересным.

Попурри из альбома для рисования ниже представляет собой изображение, полученное в результате подсказок: «Счастье — это…», «Нарисуйте страницу с петухами» и «Нарисуйте стопки денег под низким углом».

Sketchbook Medley — прекрасное упражнение, чтобы развить творческий потенциал и снова заняться старыми набросками.Используйте его со своими учениками или попробуйте сами!

Успешных стратегий Sketchbook в художественном классе

Я никогда не был одним из тех художников, которые носят с собой альбом для рисования. Я не уверен, почему, но могу сказать, что был напуган совершенством альбома для рисования — переплетом, страницами, потенциалом каждой четкой белой страницы. Сделал бы я что-нибудь достойное? По правде говоря, я больше походила на девушку-набросок на салфетке. Я рисовал на коричневых бумажных обложках книг, на конвертах и ​​даже иногда рукой.После 20 лет преподавания я вернулся в школу, чтобы получить степень по графическому дизайну, и на этом этапе у меня, наконец, возникли пробные отношения с альбомами для рисования. Обдумывание идей, композиций, цветовых схем и документирование отзывов о проектах — все это в одном месте мне очень помогло. И я вижу ценность альбомов для рисования для всех творческих людей; место для личного самовыражения, экспериментов с идеями и документирования того, что мы видим в мире, который нас окружает.

Как учитель, я нашел ценность в этих альбомах для своих учеников.В начале моей педагогической карьеры я избегал альбомов для рисования. Они казались студентам ненужными расходами. Со временем идея альбомов для рисования покорила меня. Плюс. они покупали тетради для математики и естественных наук, почему бы не их эквиваленты для искусства?

Не обязательно дорого

Итак, позвольте мне поговорить о физических вариантах альбомов для рисования. Вы можете сделать свои собственные инструкции здесь. Всегда интересный способ начать год и сверхнизкая стоимость. Раньше я покупала альбомы оптом и продавала их в школьном магазине.Вы можете купить оптом в магазине, подобном Etsy Shop, Beech Tree Paper, где продаются такие альбомы для рисования. Вы можете купить 25, 50 или 100 стандартных блокнотов с пустыми страницами из крафт-бумаги по цене 1,52 доллара за штуку плюс стоимость доставки. Альбомы для рисования имеют размеры 5,25 x 8,25 с обложкой 65 # и пустыми внутренними страницами, сделанными из белой бумаги плотностью 20 #, удобной для письма или рисования шариковой ручкой или карандашом. Beech Tree Paper также предоставит расценки для более крупных заказов и может быть настроена с большим количеством страниц или индивидуальной печатной обложкой.

Существует компания Sketch for Schools, которая предлагает образовательную программу для школьных альбомов. Вы можете подписаться на бесплатный образец здесь. Альбом для рисования начального уровня для школьного класса будет стоить 2,62 доллара США. Бумага бывает разного качества и разных цветов, вы можете делать книги на заказ из бумаги разного оттенка, и вы даже можете настроить обложки по разным ценам. (Обратите внимание, я не связан с этими компаниями и не продвигаю их продукты здесь за какую-либо плату).Вы, конечно, можете попросить учащихся приобрести свои собственные, но если вы планируете хранить их в классе, использование стандартного размера очень удобно. Эти варианты можно даже поместить в портфель или сумку для хранения. По своему опыту могу сказать, что купленные в магазине записные книжки со спиральным металлическим переплетом громоздки, сложны в хранении и имеют тенденцию разваливаться, если их тащить в рюкзаке.

* Обратите внимание, что я не связан с этими компаниями и не получаю никаких льгот за то, что пишу о них здесь. Beech Tree проводит бесплатную рассылку новостей My Art Lesson.

Что делать, если у вас есть альбомы для рисования?

Есть столько подходов к альбому, сколько их учителей. У меня была коллега, которая просто попросила, чтобы ее старшеклассники-новички потратили десять минут на рисование в своем альбоме для рисования с верой, что с практикой навыки улучшатся. В моих классах альбомы для рисования стали местом для практики, заметок, документирования, написания домашних заданий, выполнения указанных домашних заданий, проведения исследований и многого другого. У старших учеников были более сложные подсказки и ожидания.Мои продвинутые ученики также были склонны использовать альбомы для собственного удовольствия. Экзамены Advanced Placement теперь требуют, чтобы процессная работа отображалась как часть экзамена, что отражает тенденцию в художественном образовании в отношении ценности процессуальной работы.

Учительница рисования в средней школе Джоди Бжезински ежедневно пользуется своими альбомами для рисования. Она пишет: «На самом деле я учу своего студента переплетать свои собственные книги, чтобы использовать их в течение всего семестра. Мы ведем ежедневный дневник / творческие упражнения, планируем проекты и ежедневно размышляем ». У Джоди 82-минутные периоды, и ее творческие упражнения мало чем отличаются от звонаря.Она также составляет карту разума, образец показан. Еще одно использование, которое она упомянула, — это место для написания размышлений о проекте. Рефлексия может выглядеть как ответ на простой вопрос типа: «Какая самая большая проблема, с которой вы столкнулись в проекте?» Это отличный способ продемонстрировать письменность в вашей учебной программе.