by : alexxlab Разное

Пастозность это в живописи: Пастозность (в живописи) — это… Что такое Пастозность (в живописи)?

Пастозность (в живописи) — это… Что такое Пастозность (в живописи)?

Пастозность (в живописи)
Пастозность (от итал. pastoso — тестообразный), качество красочного слоя в технике живописи, которое возникает благодаря неровному нанесению на грунт густой пасты-краски. Получаемая рельефность поверхности, иногда значительная, часто сохраняющая ту форму, какую сообщают ей кисть или мастихин, даёт в наиболее выпуклых местах блики. Применение П. (в старой живописи — обычно в сочетании с более лёгкой прописью тёмных мест) позволяет усилить эмоциональную выразительность произведения, особенно убедительно передать материальную насыщенность предметного мира, раскрыть пластические возможности самой красочной массы.

Большая советская энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия. 1969—1978.

  • Пасто
  • Пастозность (мед.)

Смотреть что такое «Пастозность (в живописи)» в других словарях:

  • ПАСТОЗНОСТЬ — (от итал. pastoso тестообразный) нерезко выраженная отечность кожи, определяемая с помощью пальпации. Пастозность в живописи маслом значительная толщина, неровность и рельефность красочного слоя …   Большой Энциклопедический словарь

  • пастозность — (от итал. pastoso  тестообразный), нерезко выраженная отёчность кожи, определяемая с помощью пальпации. Пастозность в живописи маслом  значительная толщина, неровность и рельефность красочного слоя. * * * ПАСТОЗНОСТЬ ПАСТОЗНОСТЬ (от итал. pastoso …   Энциклопедический словарь

  • Пастозность —         (от итал. pastoso тестообразный), качество красочного слоя в технике живописи, которое возникает благодаря неровному нанесению на грунт густой пасты краски. Пастозность придаёт поверхности рельефность, иногда значительную, часто… …   Художественная энциклопедия

  • Пастозность — I Пастозность (от итал. pastoso тестообразный)         качество красочного слоя в технике живописи, которое возникает благодаря неровному нанесению на грунт густой пасты краски. Получаемая рельефность поверхности, иногда значительная, часто… …   Большая советская энциклопедия

  • Пастозность — В медицине  не резко выраженная отечность (предотечность) кожи, сопровождающееся побледнением, уменьшением эластичности, ощущением тестоватости при пальпации. В живописи  Пастозная техника живописи …   Википедия

  • ПАСТОЗНОСТЬ — (от итал. pastoso тестообразный), нерезко выраженная отёчность кожи, определяемая с помощью пальпации. П. в живописи маслом значит. толщина, неровность и рельефность красочного слоя …   Естествознание. Энциклопедический словарь

  • пастозность — см. пастозный; и; ж. Пасто/зность живописи художника. Пасто/зность кожи …   Словарь многих выражений

  • Пастозная техника живописи — Пастозная техника, Пастозность (от итал. pastoso тестообразный) в живописи техника работы плотными, непросвечивающими (кроющими) слоями, мазками краски, иногда создающими рельефность; то же, что корпусная техника; по значению противоположна… …   Википедия

  • Рубенс — Питер Пауль (точнее, Рюбенс) (Rubens, Pieter Paul) 1577, Зиген, Германия 1640, Антверпен. Фламандский живописец, рисовальщик. Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. Родился в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса, эмигрировавшего во… …   Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия

  • сравнительные характеристики русских иконописных школ —     Дошедшие до нас описания языческих святилищ (капищ) 9 10 вв. упоминают об имевшихся там росписях, и множестве деревянных резных идолов. С крещением Руси новые для нее виды живописи вытесняют круглую скульптуру, характерную для язычества.… …   Словарь живописи и реставрации


Тема:» Техника пастозного мазка в живописи»

Тема:» Техника пастозного мазка в живописи» (рельеф)

(28.04.2017 год — мастер-класс -35 минут)

Пояснительная записка

Название разработки: «Техника пастозного мазка в живописи»

 Методическая разработка занятия «Техника пастозного мазка в живописи» может быть использована при организации занятий по живописи. Она направлена на обучающихся 12 -14 лет. Занятие разработано для «Районного семинара-практикума. Калейдоскоп творческих находок и форм работы в дополнительном образовании детей»

Цель: Познакомить с технологией пастозного мазка в изобразительном искусстве через практическую деятельность.

Задачи:

Обучающие:

  1. Обучить технологии пастозного мазка.

  2. Научить обучающихся искать пути решения в проблемных ситуациях.

  3. Закрепить полученные знания и умения на занятии применяя их на практике.

Развивающие:

  1. Развивать творческое воображение и способности к данной работе

  2. Развивать эстетические чувства.

  3. Развитие способностей к нестандартному мышлению через поиск решения проблемы.

Воспитательные:

  1. Воспитывать усидчивость и умение доводить предложенное задание до конца.

  2. Воспитание экономичности в быту.

Время проведения: 35 минут

Участники: обучающиеся

Форма работы – практическая

Метод работы — проблемно-поисковый.

Оборудование: фанера — 210мм. х150мм; 270 мм. Х 170 мм., гуашь, мастика, кисть№6, кисти№1, №2, №3,баночка с водой, стек, мастихин.

Методическое обеспечение: образцы работ пастозной технике на жесткой поверхности- (работы детей),презентация « «Пастозная живопись». Сюжеты в эскизах – пейзажи, доска, словарь терминов (гуашь, мастика, мастихин, живопись, пастозная живопись, Рембрандт,).

Словарь терминов

Живопись — искусство изображать предметы красками, цветом. Процесс создания живописного произведения обычно называют письмом.

Пастозная живопись-(или «impasto») заключается нанесении краски очень плотными и густыми мазками, которые хорошо видны на поверхности работы и создают очевидный фактурный эффект.

Мастихин — инструмент художника из тонкой стальной пластины в виде ножа или лопатки с изогнутой ручкой.

мастика- дисперсия на клеевой основе ( строительная)

гуашь — непрозрачная акварельная краска, растертая с примесью белил и камеди (клея из сока некоторых растений).

Рембрандт — Голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.

Ожидаемые результаты данного занятия: обучающиеся научаться приемам и навыкам изображения пастозного мазка, через простейшие изображения растительных элементов, где в дальнейшем это даст благоприятную возможность, в написании пастозной живописи ( пейзажа или портрета).

В разработке данного занятия использовались следующие источники информации:

Интернет-ресурсы: пастозный мазок — галерея картин, «все о пастозной живописи»

Литература:

  1. Герчук Ю. А. Язык и смысл изобразительного искусства.- М., 1994

  2. Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. — М.:Искусство.-1986.-158с.

  3. Зернов В.А. Цветоведение. — М: «Книга»1972-239с.

  4. Кругликов Г.И. «Методика преподавания технологии с практикумом» Москва Издательство « АСАРЕМА » 2002 г.

  5. Неменский Б.М. «Искусство в жизни человека» — Методическое пособие. М.Просвещение2010 год

  6. Неменский Б.М. «Изобразительное искусство и художественный труд» Методическое пособие. М.Просвещение2010 год.

« Искусство-это путь, дающий возможность строить

критерии, опираясь не только на свой жизненный

опыт, но и на опыт поисков многих поколений,

многих народов». /Б.М. Неменский/

Ход занятия:

Орг. момент.

Объяснение нового материала.

Слово «живопись» имеет два корня. Они понятны без объяснений, и получается, что изобразительное искусство это способность «живописать». Сегодня многие картины действительно выглядят, как живые. Но так было не всегда. Искусство живописи развивалось в течение многих веков. В процессе этого развития появилось множество техник, которые делают картины настоящими произведениями искусства и оживляют изображение.
Вид искусства неизменно оставался спутником человеческой жизни. Примеры живописи на сегодняшний день многочисленны и разнообразны. ( показ презентации)

Педагог напоминает обучающимся о технике в изобразительном искусстве в трех слайдах, но на четвертом слайде делает акцент на технике пастозного мазка.

  1. Слайд — техника акварель №4

  2. Слайд — техника акрил №5

  3. Слайд — техника гуашь №6

  4. Слайд — техника масло №7

  5. Слайд — пастозная техника живописи №8

Педагог: Чем же отличается техника пастозного мазка от других техник? Как вы думаете, сравнивая технику пастозного мазка с другой техникой?

Обучающиеся: ответ

Пастозная техника живописи (или «impasto») заключается нанесении краски очень плотными и густыми мазками, которые хорошо видны на поверхности работы и создают очевидный фактурный эффект. Элементы пастозной живописи можно наблюдать и у художников прошлого, когда в цене была, только гладкая живопись — показ презентации — ( Рембранта -слайд и №10-за пастозную технику даже критиковали, говорили, что его портреты можно поднимать за нос—слайд и №11—).

 Из всех техник, которые были перечислены, мы с вами остановимся на пастозной технике. Почему?

—слайд и №12—

Пастозные мазки позволяют: —слайд и №13—

  1. сохранять ту форму, какую придают им кисть или мастихин;

  2. усиливают ощущение материальности изображаемых предметов и подчеркивают динамику движения;

  3. передать своё видение природы, людей, животных, чувств, своих переживаний…;

  4. плавность, изящество, мощь и энергичность отдельных мазков кисти в пределах картины могут привнести в неё особую свежесть и непосредственность, свою уникальность и неповторимость.

Педагог: Каждому из нас хочется украсить свою кухню, прихожую различными эстампами, картинами. Если купить картину в магазине, она конечно будет стоить очень дорого.

И как наши желания притворить в жизнь? ПРОБЛЕМА —слайд и №14—

Обучающиеся: Лучший выход из положения научиться изготавливать красивые вещи самим. Педагог: Один маленький нюанс, дело в том, что для пастозной живописи нужно очень много масляной краски.

В тюбике масляная краска жидкая. Да и она дорогая.

Что же делать? Ведь нам хочется, чтобы было не так накладно (пока мы учимся), но красиво.- Что можно придумать? ПРОБЛЕМА —слайд и №14—

Обучающиеся: ( предлагают)

Педагог: предлагает один из приемов с современным материалом для такой техники письма. Это строительная мастика и гуашь ( мастика для гущины, а гуашь для цвета) «дёшево и сердито». —слайд и №15—

/ Педагог показывает работы детей совместно с родителями и работы детей взрослых, которым по 10-12 лет, выполненные в пастозной живописи /

Педагог предлагает: Давайте мы с вами научимся этой для вас новой технике в изобразительном искусстве, как ПАСТОЗНАЯ ЖИВОПИСЬ.

Сегодня мы с вами попробуем научиться простейшим навыкам пастозного мазка. Для выбора сюжета может уйти много времени и поэтому, я вам приготовила «фанерки» маленького размера с рисунком для работы. Ну что, приступим к творениям? Одним из условий сегодняшнего занятия является представление вашей работы. Вы согласны?
Обучающиеся: отвечают
Педагог: раздает — фанеру с рисунком 95мм.х145мм.; мастихин, стек, краски , кисть; стакан с водой.

Педагог: Выберите любую досточку с рисунком для работы, и начнем учиться простейшим навыкам пастозного мазка. А, чтобы не было вам страшно ( «ой у меня ничего не получится», «ой я боюсь»), выполните маленькое упражнение отдельно на другой дощечки, которая лежит у вас на столах.

Технология приготовления краски для пастозного мазка:

  1. Мастихином выкладываем определенное количество мастики в тарелочку.

  2. Добавляем в мастику нужный нам цвет. ( зеленый, красный или желтый и т. д )

  3. Размешиваем до определенной консистенции мастихином.

  4. Наносим на изображение карандашом.

Педагог раздает памятку на каждого обучающегося («Хитрые приемы», «На заметку»)

«Хитрые приемы» + «на заметку»(интернет-ресурсы)

Краска наносится на основание картины очень густо, практически не разбавленной. Наносится она одним движением кисти или мастихина, в один мазок.

При нанесении густых мазков, кисть должна быть хорошо наполнена краской.

Что-либо исправить в этом мазке уже невозможно, при повторном касании он изменит форму, и эта форма утратит тот порыв движения, который мазок хранит в первоначальном своем состоянии. Поэтому цвет мазка, его размер и форма должны быть выбраны предельно точно.

Для обеспечения чистоты красок, располагайте краску на кончике кисти, затем ровным и уверенным движением кисти или мастихина наносите мазок под небольшим углом к поверхности холста.

Если краски и мастика  смешиваются на палитре, образуется смесь равномерного и однородного цвета, независимо от консистенции мазка. 

Если краски смешиваются произвольно, в комбинации между собой в пределах одного мазка привносят в работу живые, энергичные нотки — при этом фактура мазка в виде полос повторяет линии волосков кисти.

При такой технике письма основанием для картин наиболее хорошо служит твердый материал – оргалит или холст, ДВП, фанера. Твердое основание позволяет художнику работать свободно, не «примеряя» своих усилий к более мягкому основанию, каким является холст на подрамнике. 

В работе для экономного использования масляной краски, я делаю следующее: выдавливаю краску на газету, которая сразу начинает впитывать лишнее (масло), и с помощью мастихина наношу на холст. 

Чтобы продлить время засыхания краски, после работы, помещает палитру в холодильник, и достаёт когда нужно для работы.

Педагог: Перед работой давайте мы с вами проведем физкультминутку, не вставая со своих стульчиков. Сядьте ровненько, выпрямитесь. Повернемся всем телом на лево 3 раза, повернемся на право 3 раза, похлопаем тихонечко по спинке рядом сидящих с вами товарищей и приступим к работе.

Практическая работа.

Педагог: Показывает на фанере технику пастозного мазка, затем проходит, наблюдает, помогает обучающимся.

Работа закончена.

Защита работ: (для показа, работы выложены на мольберты)

Рефлексия:

Педагог:

Чему мы сегодня научились?

Какие перед нами стояли проблемы?

Ответ обучающихся:

Педагог: Правильно, научиться самим создавать картины и украсить жилище с наименьшими затратами(экономичность в быту), но и воспитывать усидчивость и умение доводить предложенное задание до конца.

Педагог: Какие ни будь были затруднения в выполнении работы?

Ответ: Нет.

Педагог: Почему вам удалось так хорошо справиться с работой?

Ответ: Мы советовались, слушали друг друга и т. д., использовали памятки.

Педагог: Что дало для вас это занятие? / педагог пишет на доске ответы на вопрос/

Ответ: Совместно работали, помогали друг другу, советовались, ит.д.

Педагог: Таким образом, что мы в себе воспитывали?

Ответ: Коллективизм, дружбу, уважение друг другу.

Педагог: Но кроме этого на практике мы научились чему?: (педагог опрашивает каждого обучающегося)

Педагог: А теперь давайте уберем свои рабочие места.

Педагог: Занятие окончено. Спасибо за работу. До свидание!

Где как не здесь в центре дополнительного образования выражается творческая энергия выдумка, замыслы мастеров изобразительной деятельности.

Пастозность в Передвижнике

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

  • Аэрография
  • Книги по искусству
  • Грунт, связующие, разбавители
  • Бумага и картон
  • Гипсовые фигуры и манекены
  • Графика, рисунок, скетчинг
  • Краски художественные
  • Инструменты и аксессуары
  • Канцелярские товары
  • Кисти художественные
  • Холсты и другие основы
  • Рамы и подрамники
  • Скульптура и лепка
  • Папки, портфолио, тубусы
  • Черчение
  • Золочение и реставрация
  • Каллиграфия
  • Оборудование и мебель
  • Предметы для декора
  • Краски и эффекты для декора
  • Пластика и пластилин
  • Для детского творчества
  • Декупаж, декопатч, мозаика
  • Декорирование
  • Батик и декорирование ткани
  • Мольберты и этюдники
  • Макетирование
  • SALE

техника мазков маслом, примеры картин

Работа с масляными красками очень многогранна. Помимо многослойной техники, многие художники отдают предпочтение пастозной живописи, еще известной как «импасто».

Само слово «импасто» в переводе с итальянского означает тесто либо паста. Такое название техника получила благодаря густым и объемным мазкам, которые наносят кистью либо мастихином на холст. О том, что такое пастозная живопись, и как рисовать картины крупными мазками пойдет речь в данной статье.

Пастозная живопись

Изначально техника рисования мазками появилась как способ скрыть погрешности и дефекты на некоторых участках картины. Со временем ее стали применять для изображения отдельных элементов на полотне. Ну а некоторые художники начали использовать её для создания всей работы целиком.

Ведь с помощью пастозной живописи мастера смогли добиваться особой эмоциональности и яркости в своих картинах. Полотна словно оживают, передавая чувства и замысел автора не только через общий сюжет, палитру цветов и композицию, но и через фактуру мазков.

Сама техника заключается в том, что краску наносят густой и неразведенной, в результате чего мазки получаются объемными и рельефными. Для её нанесения используют кисть или мастихин, а фактура мазка определяется натиском или направлением используемого инструмента. Таким образом можно создать иллюзию трехмерности или движения, что стало особо популярно среди мастеров работающих с пленэром.

Инструменты и материалы

Если вы решили попробовать себя в пастозной живописи маслом, помимо запаса красок, вам, также, понадобятся следующие инструменты и материалы:

Также, стоит обратить внимание, что краски в пастозной живописи расходуется больше, чем в лессировочной технике. Важно запастись необходимым количеством краски, чтобы не остаться без материалов посреди процесса создания картины.

Помимо масла, для картин импасто можно использовать акриловые краски или гуашь. Тогда процесс просушки работы не займет так много времени, но и долговечность картины станет меньше.

Техника пастозной живописи

В первую очередь, необходимо подготовить холст. Для этого нужно нанести слой краски нейтрального цвета. А чтобы масло не вызывало скольжения, лучше разбавить его скипидаром. Это позволит обезжирить первый базовый слой и будет способствовать лучшей сцепке в дальнейшем. Также, важно дождаться полного высыхания основы, прежде чем приступать к дальнейшим действиям.

Наносить второй слой можно выдавливая краску на холст прямо из тюбика или же сначала нанести её на палитру. Разбавлять её не нужно, мазок должен быть плотным и толстым. Здесь можно играть с направлением кисти и натиском, создавая определенные рельефные узоры. Также, часто используют мастихин для создания эффекта динамичности на полотне. Закрашивать всю поверхность холста не обязательно. Небольшие просветы позволят создать определенную игру теней и фактуры.

Если вам нужно смешать краски, это можно сделать на палитре, когда два или более цветов соединяют до получения однородной массы. Или же наберите несколько цветов прямо на мастихин и смешайте их уже на холсте. Таким образом вы сможете создать интересные переходы в рельефных мазках.

Третий слой наносится только после полного высыхания второго, и позволяет придать работе необходимую текстуру. На этом этапе выполняют или дорабатывают основные элементы и детали. Для прорисовки мелких объектов используют тонкую кисть. Если такой необходимости нет, мазки продолжают наносить мастихином или широкой кистью.

На завершающем этапе картину лакируют. Напоминаем, что приступать к нему можно только после полного высыхания полотна. Поскольку пастозная живопись предполагает использование большого количества масляной краски и нанесение толстых слоев, процесс высыхания будет длительным. В среднем он занимает от полугода до года.

Конечно, покрывать картину лаком не обязательно, но если вы хотите надолго сохранить её первозданный вид, то лучше не игнорировать этот этап. Более того, после покрытия специальным защитным лаком, картина становится ярче, а ухаживать за ней будет легче. Просто протирайте её слегка влажной тряпкой время от времени. Если же вы не хотите покрывать работу из-за нежелательного глянцевого блеска, можете купить в художественном магазине специальные матовые лаки для картин.

Полезные советы

Поскольку техника импасто, как и все остальные, имеет свои особенности и нюансы, мы решили подготовить для вас несколько советов. С их помощью вы сможете избежать распространенных ошибок и получить еще больше удовольствия от работы с пастозной живописью.

  1. Прежде чем приступать к работе с красками, выдавите их на палитру и оставьте на пару минут, чтоб они немного загустели.
  2. Если краски слишком мокрые, выдавите их сначала на бумагу, чтобы она впитала лишнюю влагу.
  3. Если же краски слишком сухие, добавьте одну капельку льняного масла и перемешайте все до однородной консистенции.
  4. Если вы подолгу работаете над картиной, убирайте периодически палитру с красками в холодильник. Это поможет сохранять необходимую консистенцию дольше.
  5. Вы можете сделать краску более вязкой, добавив немного песка или опилок. Это также придаст необычную текстуру мазкам.

Ну а главное, не бойтесь экспериментировать. При помощи смены направления и натиска кисти или мастихина вы сможете добиваться самых разнообразных эффектов для создания картин импасто.

Примеры использования техники в картинах известных художников

Технику импасто использовали многие живописцы в разные исторические периоды. К примеру, художники эпохи Барокко, среди которых Рембрандт, Галс и Веласкес, использовали импасто, чтобы передать рельеф кожи, изобразить складки одежды и ювелирные изделия. Также, среди всемирно известных мастеров, отдавали предпочтение пастозной живописи Пьер Ренуар, Винсент Ван Гог и Джексон Поллок.

Оценить всю многогранность и уникальность данной техники лучше всего можно в картинах «Звездная ночь» Винсента Ван Гога и автопортрете Рембрандта Ван Рейна.

Развитие творческих способностей на занятиях по композиции посредством пастозной живописи Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

5.(дата обращения: 10.09.2017).

© Табачук Н. П., Мельникова В. В., 2017

A. B. TepcKOBa A.V. Terskova

DEVELOPMENT OF CREATIVE ABILITIES AT THE COMPOSITION LESSONS THROUGH PASTY PAINTING

The article considers the process of forming creative abilities of learners in conditions of additional art education in process of mastering the subject «Composition». The technique of development of artistic and creative abilities in the process of creating compositions by students of secondary school age is presented. The stages of the development of compositional and creative abilities are singled out, the method of developing creative abilities is described.

Keywords: creative abilities, composition and creative activity, formation of compositional abilities, abilities of learners in children’s art school, composition in painting, pasty painting.

Развитие творческих способностей является одной из основных целей образования детей, особенно художественного образования. Главный задачей в дополнительном художественном образовании является воспитание способностей к композиционно-творческой деятельности, которую понимают как сложный процесс формирования у обучающегося композиционного мышления, развития практических приемов и способов реализации композиционного замысла.

Важную роль в развитии творческих способностей к композиции у обучающихся в детских художественных школах являются базовые знания по данному предмету. На сегодняшний день есть разработанные программы и опыт в преподавании «Станковой композиции». Преподаватели дополнительного художественного образования опираются на федеральные государственные стандарты, методические и учебные пособия, собственный опыт и опыт коллег в области изучения композиции. Многие педагоги, у которых есть большой опыт в преподавании композиции детям разного возраста, разрабатывая индивидуальную методику преподавания композиции, не интересуются разработкой и публикацией своей методики и практики преподавания.

Творческие способности «можно определить… как совокупность индивидуальных врожденных анатомо-физиологи-ческих и приобретенных регуляционных свойств функциональных систем, которые реализуют отдельные психические

функции, которые проявляются в успешности обучения, реализации и совершенствования в каком-либо определенном или различных видах общественно-полезной деятельности» [1]. Творческие способности не ограничиваются только знаниями, умениями и навыками, они развиваются на их основе и определяются успешностью овладения какой-либо деятельностью.

Согласно «Концепции развития образования в сфере культуры и искусства на 2008-2015 годы» развитее творческих способностей у детей является одним из самых важных средств развития художественного образования. Там же указывается необходимость выявления творческого потенциала личности, развития ее творческих способностей и формирования умений ее самореализации. В концепции развития художественного образования поставлено несколько задач, в частности: 1) выявление художественно одаренных детей и молодежи, а также обеспечение надлежащих условий для их образования и творческого развития; 2) эстетическое воспитание подрастающего поколения; 3) реализация нравственного потенциала искусства как средства формирования и развития этических норм поведения и морали как личности, так и общества; 4) приобщение граждан России к ценностям отечественной и зарубежной художественной культуры, лучшим образцам народного творчества, классического и современного искусства [2].

Неоднократно отмечалось, что в современной культурной и творческой индустрии творческие способности являются важным звеном в развитии успешной личности [3, с. 15].

В течение всего существования художественных школ как сферы дополнительного предпрофессионального образования накопился огромный опыт педагогической практики в области формирования творческих способностей молодых художников. Этот опыт художников-педагогов прошлого требует внимательного изучения и обобщения, на основе которого мы можем приступить к разработке новых научно обоснованных методов развития творческих способностей на занятиях по композиции.

Для того чтобы сформировать творческие способности личности у юного художника, учителю необходимо, во-первых, изучить потенциальные уровни развития творческих способностей учеников, во-вторых, регулярно совершенствовать систему целей художественно-творческой деятельности (методы, формы, содержание, критерии оценивания и анализа результатов) [4].

Исходя и образовательных программ по композиции и из научной литературы можно определить основные задачи, при выполнении которых происходит планомерное формирование творческих способностей. Главными задачами по развитию творческих способностей на занятиях композицией являются:

1. Воспитание художественно-эстетической культуры и художественного вкуса, чувство стиля. Развитие у учеников таких художественных способностей, как образное (художественное) мышление; творческое воображение; зрительная память.

2. Изучение этапов создания произведения изобразительного искусства, проведение анализа композиции.

3. Формирование условий для развития детского воображения, образного мышления, художественной наблюдательности.

4. Обучение навыкам работы с разными средствами выразительности, с основными законами композиции.

5. Воспитание художественно образованного ученика, умеющего ценить и понимать искусство и самостоятельно создавать произведения, несущие красоту и радость (в соответствии с возрастными особенностями).

Для построения композиции необходимы определенные теоретические знания, которые ученики дополнительного предпрофессионального образования получают на занятиях по учебному предмету «Композиция». В процессе обучения ученики должны прибрести способность к оценке и организации: симметрии, расположения центров, осей; контраста; баланса; пропорции; перспективы; движения; ритма; направления; акцента; регулярности; угла наклона плоскости, прямой, оси пространственного тела; фактуры и текстуры поверхности; яркости; масштаба; соотношений и градации цвета и тона; соотношений и градаций света и тени; соотношений форм; соотношений формы и фона; взаимосвязи элементов композиции; гармонии и дисгармонии; выразительности; реалистичности и стилизации [5, с. 121-123].

Примером урока по формированию творческих способностей может стать занятие на тему «Многоплановая композиция с сельским пейзажем», выполнение в технике гуашь, мастихин, ватман формата 50*70 см. Для апробирования урока по композиции были привлечены учащиеся 2-го класса Детской художественной школы № 5 Омска. В работе используется новая техника пастозной живописи мастихином. Для того чтобы приступить к работе необходимо сделать упражнение по работе с новой техникой (см., например, рис. 1).

Рис. 1. Методическое пособие по работе с мастихином, примеры смешивания цветов. Передача фактуры, с помощью

наложения мазков. Пример для упражнения

Этапы создания композиции.

Начинающему художнику на каждом этапе выстраивания будущей композиции необходимо создать вначале мыслительный образ того, что ему предстоит воспроизвести на плоскости бумаги. Только после того как возникнет необходимый образ, можно приступать к работе.

На первом этапе создания творческой работы необходимо определить тему. На уроке ученикам было предложено для создания многоплановой композиции приготовить наброски с пленэра, фотографии, картинки, этюды, собрать натурный материал для своей композиции. Провести анализ пейзажных работ авторов, работающих в технике

пастозной живописи. Рассмотреть подробно технологию нанесения мазка мастихином, изучить фрагменты картин крупным планом.

Вторым этапом стала разработка эскиза композиции. Используя мягкий материал, можно скомпоновать в листе разные объекты, передать пространство, определить планы, наметить основные точки, выявить центр композиции (рис. 2).

Рис. 2. Эскиз к многоплановой композиции. Анастасия Борзенко 13 лет. б., карандаш

Третий этап. Эскиз композиции выполняется в цвете, поэтому необходимо создать колористическое решение. Определить в какой гамме и тональности будет наша работа. Выбрать выразительные средства, которые будут использованы для создания художественного изобразительного образа. Необходимо распределить положение цветовых масс, основных пятен.

Четвертый этап. Перенос композиции с эскиза на большой формат ватмана А2, реализация композиции в техники гуашь. Для нанесения красочного слоя используется мастихин. Заполнение пространства листа, выстраивание плановости в композиции. Наполнение работы фактурой, используя пастозную живопись. Списание дальнего плана и наполнения контрастами ближних объектов. Прорисовка мелких деталей, передача текстуры. Обобщение всей композиции в листе (см. рис. 3-6).

Рисунки выполнены учениками 2 класса детской художественной школы № 5 Омска, преподаватель А. В. Терс-кова.

Рис. 3. Многоплановая композиция с сельским пейзажем. Анастасия Борзенко 13 лет. «Ожидание» б., гуашь, мастихин

Рис. 4. Алена Чумакова 13 лет. «Дорога домой» б., гуашь, мастихин

Рис. 5. Ангелина Гурбанова 12 лет. «Летний день», б., гуашь, мастихин

Рис. 6. Алиса Смирнова 12 лет. «Любимая деревня», б., гуашь, мастихин

Пятый этап работы над пейзажем — это завершение работы и оформление в подходящее паспарту и раму.

На заключительном этапе работы над композицией пейзажа необходимо оценить работы учеников. Для оценивания работы учеников составим таблицу по уровням оценивания работ, соответствующую балльной школьной системе (см. таблицу).

Создание композиции с сельским пейзажем — это один из вариантов работы в технике пастозной живописи.

Немаловажно влияет на творческий процесс техника выполнения, арсенал художественных средств, которыми владеет обучающийся. Такие уроки по рисованию формируют у юного художника способность выражать себя и свое отношение к окружающему миру и природе. В программе по композиции предлагается множество тем для развития творческих способностей как живописными средствами,

В ходе работы над поэтапным созданием композиции с сельским пейзажем выявлена положительная динамика развития творческих способностей учеников средней школьной группы. Продуктом творчества стали живописные работы, которые вызвали положительную эмоциональную реакцию у учеников и их родителей. Данные результаты доказывают, что творческие способности на занятии композиции посредством пастозной живописи сформированы.

1. Сачкова Е. С. Психолого-педагогический аспект проблемы формирования композиционных способностей у студентов кафедры декоративно-прикладного творчества // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. Т. 17. № 1(2). 2015. С. 340-342.

2. Концепция развития образования в сфере культуры и искусства в Российской Федерации на 2008 -2015 годы. URL http://base.consultant.ru/cons/cgi/online.cgi?req=doc;bas e=LAW;n=79661 (дата обращения: 23.04.2017)

так и графическими. Главное для преподавателя, в данных заданиях — дать правильные установки для работы, поставить задачи перед учениками. Целью данного задания стало поэтапное создание работы в новой технике пастозной живописи. Основываясь на знаниях о композиции и используя художественные средства, необходимо создать в формате листа выразительную композицию.

3. Художественное образование в Российской Федерации: развитие творческого потенциала в XXI веке: аналит. доклад = Arts Education in the Russian Federation: Building Creative Capacities in the 21st Century: analytical report / Л. Л. Алексеева и др. ; Рос. ин-т культурологии и др. ; отв. ред. К. Э. Разлогов. М., 2011. 72 с. табл.

4. Боголюбов Н. С. Принципы индивидуального подхода к развитию художественно-творческих способностей средствами изобразительного искусства на разных возрастных этапах. Краснодар: ЦПИ, 1992. 27 с.

5. Данилушкина С. Н. Развитие творческих способностей студентов художественных факультетов педагогических вузов на занятиях по композиции : дис. … канд. пед. наук. Алматы, 1999. 216 с.

© Терскова А. В., 2017

Таблица

Оценка работы над композицией Критерии оценивания

Высокий уровень работы Быстрое и прочное усвоение учебного материала; наличие подробного плана действий; целенаправленный поиск и свободное оперирование средствами и приемами деятельности; высокая работоспособность, самостоятельность на всех этапах творческого процесса; осмысленный выбор композиционных средств и приемов и хорошее владение ими

Средний уровень работы Субъективное понимание целей и задач деятельности; частичные трудности в освоении учебного материала; переменная активность в познавательной и практической деятельности; общие представления о специфике творческого процесса; превалирование эмоционально-чувственного характера деятельности; выполнение заданий с опорой на помощь педагога; невысокий уровень технического исполнения композиции

Низкий уровень работы Низкая заинтересованность в познавательной и практической деятельности; фрагментарное усвоение учебного материала; отсутствие плана действий; большая часть заимствований и репродуцирования; потребность в помощи преподавателя; случайный выбор средств образного решения; неспособность самостоятельно выбрать способ решения; незначительное продвижение в развитии творческого замысла на протяжении композиционной деятельности; значительная незавершенность

мастер-классы «Живопись маслом» от художника Ольги Базановой |

Наступает момент, когда перед художником встает вопрос: какими техническими средствами решить ту или иную изобразительную задачу.

Пастозные, кроющие краски

Пастозная краска – это густая, едва стекающая цветная паста. Большинство пигментов от природы имеют кроющие способности, они поглощают свет и рефлексируют его. Свет не просвечивает сквозь них.
Способ действия: наносимые масляные краски некоторое время должны полежать на палитре, пока они не «загустеют».

Задачи краски: немного, лишь самое необходимое количество связывающих веществ переработать с большим количеством пигмента. Масляные краски из туб можно обогатить пигментом. Добавление связывающих веществ: связывающие вещества нужно загустить. В краску добавляются масла. При смешивании будьте осторожны, не набирайте слишком много краски! В противном случае вскоре появится замутненный, грязный однородный цвет.

При письме пастозной краской нельзя наносить краску слишком густо, иначе очень быстро появится цветовая однородная «каша», что вряд ли удастся исправить. Кисточку по мере необходимости следует очищать. Промежуточные тона можно смешивать непосредственно на поверхности картины, но при этом опять же работать очень аккуратно и не торопиться. Как правило, пастозными красками ставят «пятно рядом с пятном». Осветление или притемнение проще всего осуществлять с помощью белой и черной краски (но не берите чистые свинцовые белила или кроющие белила, они темнеют). Более изысканно в живописном отношении добиваться затемнения или преломления красок не с помощью черной краски, а с помощью дополнительных цветов, например, зеленой окиси хрома или краплака или умбры, добавленных в небольшом количестве в ультрамарин. Таким образом, появляются глубокие, однако цветные и очень четкие темные тона.

Записаться на живой мастер-класс к Ольге Базановой

Живопись «алла прима»

Означает спонтанную живопись пастозной краской. Картина готова после первого сеанса. Предпосылкой для этого служит уверенность художника и его опыт обхождения с красками. Краски в основном смешиваются на палитре, где кажутся свежими и светящимися. Во время письма на пленэре, при спонтанной живописной передаче это очень подходящий способ работы. Краски кладутся щетинными кистями. В качестве полотна хорошо подходит грубоструктурированный холст, но также и картон. Нанесение красок в живописи «алла прима» создает типичную компактную, иногда рельефную структуру. Ее можно «затушевать» растирая или «размывая» участки контуров. При этом слои красок легко растирают сухой, мягкой кистью из коровьего волоса. Края цветов и контуров таким образом становятся более мягкими и кажутся чуть «расплывчатыми». Этот способ еще называют «сфумато» («с размытыми контурами»).

Техника работы шпателем

Техника работы шпателем – вариант живописи «алла прима». С помощью монохромного подмалевка закладывают основную структуру картины, затем эластичным мастихином кладут краску пастозным способом пятно рядом с пятном. В отличии от белых рельефов здесь можно нанести блики света на чуть подсохшую краску.

Интенсив Теория+Практика по воскресеньям. Ольга Базанова.

 

 

Пастозная живопись. Художник Столяров Вадим

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

Художник Столяров Вадим

     Сегодня галерея еще одного художника, который не экономит на краске. В прошлом посте американский всемирно признанный импрессионист E.J.Paprocki явил нам замечательные широкие мазки, и тем самым выделился на фоне «плоских» художников.  А сегодня он же смотрится уже гораздо «площе» на фоне нашего соотечественника художника Вадима Столярова. Оба автора имеют в ряде работ свой характерный узнаваемый стиль.

    Родился Столяров Вадим 16 октября 1969 года. Вырос в древнем городе Казани, что на берегу реки-матушки Волги. Жизненный путь его изначально был довольно тернист. А в 2001-ом, когда Вадима всё достало, вспомнил он по велению своей души о том, чему его учили. Купил он краски, кисти, да начал писать на мешках из под крупы…

Художник Столяров Вадим. Картина Венечианская октава. 50х70 холст масло Художник Столяров Вадим. Картина Венеция. Закат. 66х95 холст масло

      Больше в сети я про него ничего не нашел. И это очень характерно для малоизвестных художников. Жаль. Лично мне всегда интересно почитать развернутую биографию  художника, как он пришел в искусство, каковы его ценности и взгляды, кем был и куда идет. Масса вопросов.

   Через пару лет, когда мой блог наберет некоторую минимальную популярность и через него будут в сутки проходить пару тысяч человек, вот  тогда я стану напрямую обращаться к малоизвестным художникам с просьбой дать страничную историю своей жизни. Ведь человек, на самом деле, гораздо интереснее своих картин…

Художник Столяров Вадим. Картина Горная фантазия. 79х65 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Гибискус. 70х65 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Царство лотоса. 35х40 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Фонтан Абхазия. 70х90 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Васильковое небо. 65х100 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Небесная фантазия. 70х50 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Земля просит дождя. 107х65 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Домик в горах. 90х56 холст масло

Работа выше очень перекликается с некоторыми работами замечательного грузинского художника Гиви Сипрошвили…

Художник Столяров Вадим. Картина Васильковое поле. 40х30 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Музыка поля. 90х55 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Необитаемый берег. 80х50 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина После дождя. 80х60 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Водопад. Абхазия. 65х72 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Идиллия. 40х60 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Венеция. 85х150 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Чарующая венеция. 83х67 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Сон гондольера. 90х135 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Танец на закате. 80х100 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Там, где море становится небом. 80х65 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Апельсиновый сон. 65х111 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Рассвет в поле. 50х70 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Лунный дождь. 85х60 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Небо из кувшина. 135х90 холст маслоХудожник Столяров Вадим. Картина Прогулка по саду. 81х65 холст масло

Другие материалы из этой категории:

АРТ; Пейзажи пастелью, подчеркивающие импровизацию

Для нехудожника пастель кажется устрашающей средой, даже более сложной, чем акварель. Казалось бы, неверный ход будет невозможно сделать правильно. Плюс к этому пастель имеет общую пастозность: ее текстура часто замечается раньше, чем объект, и не каждый объект подходит для этого. Но положительным моментом является то, что в умелых руках пастель идеально подходит для пейзажа. Его неотъемлемая мимолетность может улавливать погоду и мимолетные эффекты, такие как пятнистый солнечный свет.

Долгий союз этого средства и жанра возобновляется в Арт-центре Пелхэма здесь, в «Изменяющемся ландшафте пастели». Как видно из названия, почтенные методы работы уступают место более свободным. Можно сравнить с джазом, когда музыканты играют по старому стандарту, а затем начинают импровизировать.

Шоу было организовано Робином Гнейтингом, Кэндис Таубнер и Нэнси Уорнер, которые входят в совет консультантов центра. Они выбрали 12 художников, которые представляют разные подходы к своей требовательной среде.

То, что можно назвать базовой линией, представлено четырьмя художниками, продолжающими традиции американского импрессионизма: Джорджем Томпсоном, Фрэнком Цуккарелли, Джо Хингом Лоу и Лорри Тернер. Вклады г-на Томпсона — это ночная сцена, «Ноктюрн вдоль Норуолка» с очаровательной полной луной, отражающейся в реке, и «Облачный полдень, Нью-Гэмпшир», которая напоминает зрителям, что облака — это явление, которое пастель передает очень хорошо. Что ж.

«Сад Маккалока» г-на Цуккарелли демонстрирует, что пастель идеально подходит для цветов и цветущих растений, а его «Отражения Монтгомери» иллюстрируют, что пастель может быть построена густо, как в доме на земле, и работает тонко. Тоже, как и когда снова делается дом, его перевернутое изображение в воде.

По крайней мере, в том виде, в каком он представлен здесь, мистера Лоу привлекает не солнечная сторона импрессионизма, а более приглушенный и сдержанный пейзаж. На коричневатых «Кактусовых островах, Нью-Джерси» и «Крэнфорд, Риверсайд Драйв» изображены довольно тонкие голые деревья, но изображение острова немного оживлено бледным кустарником. Мисс Тернер очень хорошо передает осенние охры, но «Бегущий по течению» интересен своей предполагаемой сюжетной линией. Доска опирается о камень в воде, и всплеск указывает на мимолетное присутствие чего-то или кого-то ныряющего.

Раймонд Спан, Мэри Элис Пардо и Билли Арвидсон позволяют создавать на больших участках неба ощущение почти бесконечного простора, но разными способами. Г-н Спан отмечает низкий горизонт в таких работах, как «За пределами двора мальчиков» и «Гроза», и легко увидеть влияние традиционной голландской пейзажной живописи. Но американское небо всегда изображалось более театральным, чем европейское, и навес из облаков в «Шторме, Бриджхэмптон» захватывает. Мисс Пардо также вызывает океан.

В ее «Южном берегу, Нантакет» есть ощущение, что сойти с края острова значило бы раствориться в безграничном эфире, состоящем из моря и неба.

Эти пейзажи стали поворотным моментом в шоу. Работа, обсуждавшаяся до сих пор, зависит от довольно обычных и довольно жестких средств представления, но г-н Арвидсон сигнализирует о новой рыхлости, когда он наделяет почти равномерно округлые, но разноцветные холмы «Солнечное облако» и «Облако» растительностью. что похоже на пальто из шерсти.Они составляют красивую пленку господствующему небу, наполненному пушистыми облаками.

Работы Ноэля де Гаэтано, известного в городе своей галереей в Бронксвилле, тоже в основном небеса. Его подход к пастели не отличается от того, который он использовал бы для любой другой двухмерной среды. Его большие композиции написаны на акварельной бумаге, которая прикреплена к холсту так, что образуется трехдюймовая рамка, а затем холст помещается на подрамник, как это может быть большая картина маслом.Небо изображено с диагональным движением, и этому ощущению активности способствуют его ватные облака, которые, наполняя небо, почти кажутся снарядами. Г-н Де Гаэтано говорит в своем заявлении художника, что причина, по которой он включает холст и оставляет границу, заключается в том, чтобы создать иллюзию парения, и это ощущение является безмятежным противовесом движению вихрем в самом рисунке.

Марта Маргулис соответствует самоотверженности г-на Де Гаэтано, но она выбирает управляемый хаос, а не согласованное движение.Она рисует своими красками, вызывая ассоциации с горами, деревьями и водой, которые смешиваются в виде мешанины ярких лоскутных форм. Чтобы эти элементы не растворились в хаосе, нужна определенная рука, и она есть у г-жи Маргулис.

Напротив, Рода Нидлман стремится к гармонии; в ее резюме написано, что она еще и скрипачка. Такие работы, как «Ряд пурпурных деревьев» или «Пейзаж Лонг-Айленда», отличаются тугими яркими полосами. Поначалу зрители могут не видеть аморфные образы Бетси Келлехер как вообще связанные с пейзажем, но затем становится ясно, что художник показывает формы суши с выгодной позиции высоко в воздухе.

Самым барочным из всех художников является Эрик Арктандер с его «Серией« Фортепианная гора »». Два из трех представителей этой серии представляют собой большие рисунки на бумаге, заполненные повторяющимся узором того, что, несомненно, является горами, но может также можно прочитать как арки в колоннаде. Стилизованные формы переданы стремительными бледными мазками. Но энергия мистера Арктандера распространяется от бумаги на пол галереи, где собраны большие гладкие камни. На камни наносится слой пастели, ровно столько, чтобы они стали переливчатыми.

«Меняющийся пейзаж пастели» находится в Центре искусств Пелхэма до 26 марта. Телефон для справок: 738-2525.

Юлия Токар: Живопись — TRiCERA

Посмотреть работы Спросите Комиссионную Работу

Юлия Токарь

  • # Австрия
  • , # Картина
  • , # Масло
  • В СМИ
  • Участвовал в выставке зарубежной художественной ярмарки
  • Организованная персональная выставка
TRiCERA подписчиков
0

Посмотреть работы

0

Токарь Юлия

  • В СМИ
  • Участвовал в выставке зарубежной художественной ярмарки
  • Организованная персональная выставка

В живописи я ориентируюсь на эмоции, даже неодушевленные предметы или абстрактные работы, я наделяю живую энергию.Я верю в силу энергии, которая привлекает зрителя. Для меня важно в своих работах рассказывать историю, заставлять зрителя задуматься, пофантазировать. Многие мои работы выполнены выразительно, грубыми толстыми мазками мастихина, иногда в одной картине можно найти сочетание легкости мазка и пастозности (импасто). Приходится экспериментировать, чтобы показать свой стиль и оригинальность. В абстрактных произведениях всегда выражены чувства, настроение, скрыт определенный смысл. в фигуративной живописи всегда есть драма, рассказ, показан характер моих героев.На протяжении 5 лет своего творческого пути я искал и изучал глубину навыков рисования, которые впоследствии сделают мой стиль узнаваемым. Каждая из моих картин — это отдельный мир с моими глазами, иногда образуются пары, при этом одна картина дополняет другую, тем самым продолжая рассказанную мной историю, насыщая ее новыми оттенками.

Произведения Обзор / чат

Rosella

Токарь Юлия

80 х 60 см / 800 долларов США.00

Ундулатус

Токарь Юлия

50 х 40 см / 320 долларов США.00

Я рядом

Токарь Юлия

80 х 60 см / 1300 долларов США.00

Пион

Токарь Юлия

80 х 60 см / 800 долларов США.00

Игнеус

Токарь Юлия

30 х 30 см / 300 долларов США.00

Попугаи

Токарь Юлия

80 х 60 см / 800 долларов США.00

Продал

Багира

Токарь Юлия

110 x 80 см / Продано

Лориус

Токарь Юлия

50 х 40 см / 320 долларов США.00

Гладиатор

Токарь Юлия

100 x 70 см / 2000 долларов США.00

Комментарий

Вы должны войти, чтобы оставить комментарий

Авторизоваться

Ревьев — Богдан Павлович

ОБЗОР 1995-2010

Камиль Дельмас, историк искусства

Выдержка из каталога ретроспективной выставки «Обзор 1995-2010», Галерея ’73, Белград, 2010

Картография, 1995-2003 гг.

Серия охватывает такие темы, как экзотические путешествия, карты, самолеты и исследования, воображаемые бассейны.Насыщенные цвета, пастообразность, использование различных пространственных подходов, вездесущие экологические послания — вот некоторые из характеристик этого периода.

Эскондида, 2004-2007 гг.

Через нарисованные «сказки» художник переводит определенную атмосферу, вдохновленную литературой, фильмами или комиксами, на язык живописи. Сильные контрасты и жесты оживляют приключения таких героев, как герой комиксов Корто Мальтезе, Кинг-Конг, Тарзан, Питер Пэн…

Реконструкции / Искусство истории, 2008-2009

В 2008 году Павлович изменил свою прежнюю практику живописи, выбрав новую основу для своих картин.На смену холсту приходит не изобразительный материал — ковролин. Уменьшенные хроматические значения — одна из особенностей этих работ. Вслед за технологическими изменениями художник меняет содержание изображения. Он обращается к документальной и исторической фотографии как к отправной точке, отказываясь от прежних вымышленных коннотаций. Художник использует фотографии исторических событий или интерьеры искусства, или скульптурные студии художников ХХ века. Такая реконструкция прошлого придает этим документам новое живописное измерение.

Черный горизонт, 2010-2011 гг.

В своей новой серии картин 2010/11 продолжает исследовать ковер и войлок как материал. Сюжеты, представляющие социальные элементы, такие как современная архитектура, дизайн или сцены из повседневной жизни, являются лишь предлогом для абстрагирования факторов, которые художник считает важными. В этом контексте, по словам самого художника, особую роль в картине играет свет: «Хотя меня вдохновляют документальные фотографии, мне кажется, что очень часто их свет бледен и однообразен.Эта новая серия работ — попытка придать ей больше динамики, а также предоставить материальные и символические причины для света в картинах. »С одной стороны, такая процедура позволяет художнику создать новое и оригинальное произведение искусства, а с другой — предлагает новый смысловой ключ к документальной фотографической записи.

Каждый художник имеет законное право развиваться, следуя своим сиюминутным чаяниям. Чтобы обрести новое качество, художник очень часто жертвует кодом, который сделал его общепризнанным и узнаваемым.Основные характеристики искусства Богдана Павловича — это способность впитывать новые сюжеты, а также его постоянная эволюция. Слушая время, в котором он живет, он находит свой собственный и свободный способ выразить свои этические и эстетические принципы ».

Камиль Дельмас

(Выписка из каталога ретроспективной выставки «Обзор 1995-2010», Галерея ’73, Белград, 2010)

Самодельная краска для лица Last Minute

Я не хотел больше тратить деньги, но хотел иметь хороший костюм на Хэллоуин.В последнюю минуту я решил быть Харли Куинн. Харли Куинн — любовный интерес / напарница Джокера из мультсериала Бэтмен. Она также дружит с Ядовитым плющом.

По иронии судьбы, все, что мне было нужно, оказалось в доме! Единственное, что я купил, это краску для лица, но часть меня считала, что краски будет недостаточно, так что же делать в этой ситуации? Сделать свой собственный!

Что вам понадобится

маленьких контейнера (ов) по одному для каждого цвета.

1/2 столовой ложки кукурузного крахмала

1/4 столовой ложки муки (необязательно, но это делает основу белее)

1 столовая ложка лосьона / холодного крема / увлажняющего крема * примечание * если ваш лосьон водянистый, вам нужно меньше воды, больше кукурузного крахмала и наоборот.

Пищевой краситель любой цвет

Вода (по необходимости)

* Бонус * Я добавила немного растопленного масла ши (около 1/2 чайной ложки), чтобы увлажнить, пока вы пугаете людей.

Это рецепт «столько, сколько вам нужно», увеличивайте количество по мере необходимости, но сохраняйте соотношение.

Добавьте лосьон в небольшие контейнеры, по одному контейнеру для краски каждого цвета, которую вы хотите сделать. Медленно добавляйте кукурузный крахмал (и муку) в емкости, пока не получите желаемую консистенцию. Добавьте больше кукурузного крахмала для получения пастообразной краски и меньше (или добавьте воды) для более податливой текстуры краски.

Теперь у вас есть база. Чтобы красители отложили часть основы в сторону, просто добавьте пищевой краситель и хорошо перемешайте!

Когда вы рисуете, старайтесь «наращивать» слои (дайте краске высохнуть, затем еще раз рисуйте).

Медленно добавляйте по одной капле, пока не достигнете желаемого оттенка.

Хорошо перемешайте после каждой капли, чтобы узнать, какого она цвета.

Вот и все! Радоваться, веселиться. Счастливого Хэллоуина!

Связанные

Антони Тапиес (1923-2013)

«Я был одержим материальностью … пастозностью явлений, которые я интерпретировал, используя толстый материал, смесь масляной краски и белила, как своего рода внутреннее сырье, раскрывающее« ноуменальную »реальность, которую я не видел как идеальный или сверхъестественный мир отдельно, а скорее как единая целостная и подлинная реальность, из которой все состоит »
(А.Tàpies, «Memoria Personal», в M.J. Borja-Villel, Fundació Antoni Tàpies , Barcelona 1990, p. 32).

Модель Black Composition от Antoni Tàpies со своим скульптурным, почти глиняным внешним видом представляет собой богатый тактильный ландшафт, выраженный глубокими шрамами, нацарапанными на толстых слоях импасто. Выполненная в 1956 году, в том же году, когда Тапиес провел свою первую персональную выставку в Galerie Stadler в Париже, работа находится в критический момент в карьере художника.Он представляет собой ранний пример так называемых «материальных картин», которые позиционировали Тапиеса как пионера Art Informel в Европе. Густой масляный импасто и зернистая текстура работы, достигнутые путем добавления песка в краску, свидетельствуют об увлечении Тапиеса материальным присутствием арт-объекта, который олицетворяет жизненную и поистине духовную физическую сущность. Пытаясь передать мистические свойства, присущие любой материи, Тапиес черпал вдохновение в физических шрамах испанской гражданской войны на стенах каталонских домов в его родной Барселоне.В композиции Black Composition Тапиес переносит эти порезы на кожу холста, создавая поверхность, которая дрожит от необработанной энергии человеческого следа. Пастообразность и густота скопления красок охристого цвета, построенного в нижней половине холста на строгом темном фоне, прорезана резкими и неровными надрезами. Прямо под ним агломерат белой штукатурки, кажется, рассыпается частями, как обломок щебня на изношенной кирпичной стене, свидетель течения времени и следов, оставленных человеческим присутствием.

Black Composition в этом смысле является проявлением не только материалов и процесса изготовления, но и врожденной тайны знаков, скрытых в повседневной реальности. Как он объяснил: «Я был одержим материальностью … пастозностью явлений, которые я интерпретировал, используя толстый материал, смесь масляной краски и белила, как своего рода внутреннее сырье, раскрывающее« ноуменальную »реальность, что я и сделал. не рассматривать как идеальный или сверхъестественный мир отдельно, а скорее как единую целостную и подлинную реальность, из которой все состоит » (А.Tàpies, «Memoria Personal», в M.J. Borja-Villel, Fundació Antoni Tàpies , Barcelona 1990, p. 32). Тапиес описывает эти фрески как воспоминания о своей юности, когда он жил в четырех стенах во время войны. В процессе передачи физического присутствия своего родного города художник заменяет мазки жестами на знаки, действующие как своего рода городские граффити, которые не поддаются насилию со стороны какого-либо режима, но являются свидетелями сопротивления и борьбы за свобода и индивидуальность сообщества в военное время.Однако пластическая сущность и политическая активность арт-объекта имеют мистический аналог. Тапиес действительно верил в способность материи передавать потусторонние тайны; Пыль, которой пропитана поверхность Black Composition , становится символом земли, которая дала нам рождение и к которой мы вернемся. Эту тайну невозможно рассказать, а можно только показать через накопление элементов.

Афинская художница Сандра Браун демонстрирует результаты своего «прорывного» процесса на выставке Dalton

Фото галерея

‘Небеса и другие полеты фантазии’

Посмотреть 5 фото

Сандра Браун вспоминает картину, которая привела к ее прорыву как художнику.Она ненавидела это.

Ненависть. Это.

Проблема, по ее мнению, заключалась в том мышлении, которое она изначально привнесла в свое ремесло.

«Когда я начала рисовать, я хотела создать идеально визуализированный, узнаваемый образ», — вспоминает она, добавляя, что «следовала этому ходу мыслей в течение многих лет».

До того дня, пока она не взглянула на эту акварельную картину, которую ненавидела, и знала, что ей нужно делать.

«Это был пейзаж облаков и так далее, но он стал становиться все темнее и темнее, все более и более пастельным и все более и более непрозрачным.Не было измерения, глубины, ценности. Там ничего не было. Я подумал: «Я просто полью это водой».

Если вы пойдете

* Что: Персональная выставка Сандры Браун, «Небеса и другие полеты фантазии»

* Когда: с по 27 сентября

* Где: Michael’s Fine Arts and Framing, 1325 Dug Gap Road, Suite A, Далтон, Джорджия

* Телефон: 706-278-8840

* Онлайн: www.Facebook.com/MichaelsFineArts

«Итак, я схватил самую большую кисть, которая у меня была — потому что я думал, что таким образом она покроет большую территорию — и я начал бросать цвета вниз. И, чувак, я был так заинтригован тем, что происходило. Я начал видеть цвета и формы в иначе, чем я когда-либо видел ».

Внезапно ее творческая лампочка зажглась.

«Я начал работать с этим произведением, преследуя возникающие формы — или нет. Если я терял интерес, я продолжал заниматься этим и чудесным образом рисовал то, что находило отклик у меня.Я никогда не оглядывался назад ».

Персональная выставка некоторых ее последних работ проходит в этом месяце в Michael’s Fine Arts and Framing в Далтоне, штат Джорджия. Браун описывает «Небеса и другие полеты фантазии» как «личное посещение придуманных мест, видимых мысленным взором». По ее словам, ни одна из сцен «сама по себе не является подлинным местом», а скорее идеями и воспоминаниями, которые приходят ей в голову.

Браун получил степень в области искусства и математику в Северо-Восточном университете штата Иллинойс, и в конечном итоге преподавал оба предмета, живя в Чикаго.Когда она получила шанс досрочно выйти на пенсию, они с мужем Роном переехали в Висконсин, где некоторое время работала директором арт-центра.

Но Брауны устали от холодных и снежных зим. Пара всегда любила Аппалачи — ее муж коллекционирует старые записи струнных оркестров Аппалачей на 78 оборотов в минуту — поэтому они начали подумывать о том, чтобы переехать на юг. Ее соблазнило предложение о работе в Морристауне, штат Теннесси, но им было сложно найти дом, который им понравился, а в январский день, когда они приехали, на земле лежал снег, поэтому они продолжили движение.

«Я сказал ему:« Продолжайте ехать по I-75, пока не исчезнет снег. Мы пойдем так далеко, как сможем ». И мы наткнулись на Афины ».

Они поселились в Афинах в 2001 году, и она стала активным членом Совета Афин по делам искусств и его Центром искусств. Она сократилась до проведения всего трех семинаров в год, но в течение многих лет она преподавала регулярную ротацию классов, часто включая сеанс «Мастер-катастрофа», чтобы помочь художникам в обучении узнать, как спасти картину, которая им не нравится, на основе ее собственной опыты.

«До этого прорыва меня всегда волновало, что происходит, но когда я добираюсь до места, где можно чувствовать себя свободным и свободным, и вы как бы попадаете в зону, это своего рода переход от меня к желанию каждого лепестка каждого цветка и каждого листочка на каждом. дерево, если быть точным, для чего-то более импрессионистического », — говорит она.

«Когда вы находитесь в точке, когда вы бросаете осторожность, потому что это действительно не имеет значения, я думаю, что вы находитесь в лучшем эмоциональном положении по отношению к своему творчеству.«

Свяжитесь с Лизой Дентон по адресу [email protected] или 423-757-6281.

живопись — WordReference.com Словарь английского языка


WordReference Словарь американского английского для учащихся Random House © 2021
paint • ing / ˈpeɪntɪŋ / USA произношение п.
  1. картина, рисунок или произведение искусства, выполненное красками: [счетно] Его лучшие картины висели в Национальном музее.
  2. действие, искусство или работа того, кто рисует картины: [бесчисленное множество] Живопись не принесла ему больших денег.
  3. [бесчисленное множество] действие или работа того, кто красит дома, комнаты и т. Д.

WordReference Random House Несокращенный словарь американского английского языка © 2021
paint • ing (pān ′ ting), США произношение n.
  1. картина или дизайн, выполненные красками.
  2. действие, искусство или произведение художника.
  3. произведений искусства, написанных в определенной манере, в определенном месте или в определенный период: книга по фламандской живописи.
  4. экземпляр покрытия поверхности краской.
  • 1175–1225; Средний английский; см. краску, -ing 1

Краткий английский словарь Коллинза © HarperCollins Publishers ::

живопись / ˈpeɪntɪŋ / n
  1. искусство или процесс нанесения краски на поверхность, например холст, для создания картины или другой художественной композиции
  2. композиция или изображение, созданное таким образом
  3. акт нанесения краски на поверхность кистью
Словарь американского английского WordReference Random House Learner © 2021
paint / peɪnt / USA произношение п.
  1. жидкое вещество, состоящее из твердого красящего вещества и нанесенное на поверхность для защиты или украшения: [бесчисленное количество] два галлона краски. [Счетное количество] В своей квартире он использовал как латексные, так и масляные краски.
  2. это вещество при высыхании на поверхности: [бесчисленное количество] шелушение, отслаивание краски.

v.
  1. покрыть, покрыть или украсить краской: [~ + объект] Она красит дома, чтобы заработать себе на жизнь. [Нет объекта] Они рисовали весь день.
  2. для изготовления (рисунок и т. Д.) краской: [~ + объект] Художник нарисовал красивый пейзаж. [нет объекта] Ребенок любит рисовать.
  3. изобразить краской: [~ + объект] нарисовать закат.
  4. , чтобы ярко описать словами: [~ + объект + как + объект] В рекламе курорт изображен как рай.
  5. Лекарство, которое можно покрыть или расчесать, как жидкое лекарство или косметическое средство: [~ + объект] накрасила ногти ярко-фиолетовым.
Идиомы
  1. Идиомы, , раскрашивают город (красный), , чтобы выйти и отпраздновать, особенно.без ограничений: она пообещала ему, что в ночь, когда она закончит книгу, они покрасят город в красный цвет.
Полный словарь американского английского WordReference Random House © 2021
paint (pānt), США произношение п.
  1. вещество, состоящее из твердого красящего вещества, взвешенного в жидкой среде и наносимое в качестве защитного или декоративного покрытия на различные поверхности, холст или другие материалы при создании произведения искусства.
  2. применение этого.
  3. Высохший пигмент поверхности: Не царапайте краску.
  4. только твердое красящее вещество;
    пигмент.
  5. косметика для лица, в т.ч. помада, румяна и т. д., предназначенные для усиления естественного цвета.
  6. [в основном западные США] лошадь или пони пестрого, ситцевого или пятнистого вида;
    пегая лошадь.

в.т.
  1. покрыть, покрыть или украсить (что-нибудь) краской: покрасить забор.
  2. для изготовления (рисунок, дизайн и т. Д.) краской: нарисовать портрет.
  3. изобразить красками, как маслом, темперой или акварелью: изобразить актрису как музу трагедии.
  4. изобразить как бы росписью;
    ярко описывают словами: В рекламе курорт изображен как зимняя страна чудес.
  5. раскрасить или как бы раскрасить: Закат закрасил облака в розовый цвет.
  6. для применения вещества, в качестве жидкого лекарства или косметического средства: покрасить порез йодом.

v.я.
  1. , чтобы покрыть что-либо краской.
  2. , чтобы заниматься живописью как искусством: она начала рисовать в свободное время.
  3. для нанесения или использования косметических средств для лица.
  4. Идиомы раскрашивают город в красный цвет, [Неофициально], чтобы праздновать шумно, особенно. делая обходные остановки в барах и ночных клубах. Также раскрасьте город.
краска ′ a • ble, adj.
краска ′ меньше, прил.
  • Latin pingere для покраски; см. рисунок
  • Старофранцузский peint, причастие прошедшего времени peindre
  • Среднеанглийский peinten (глагол, глагол) 1200–50

Краткий английский словарь Коллинза © HarperCollins Publishers ::

краска / peɪnt / n
  1. вещество, используемое для украшения или защиты поверхности, особенно смесь, состоящая из твердого пигмента, суспендированного в жидкости, которая при нанесении на поверхность высыхает с образованием твердого покрытия
  2. сухая пленка краска на поверхности
  3. твердый пигмент краски до того, как он будет суспендирован в жидкой форме
  4. неформальный макияж лица, такой как румяна
  5. сокращение от greasepaint
vb
  1. , чтобы сделать (рисунок) из (рисунок, пейзаж и т.
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Березовая роща нарисовать: Березовая роща осенью. Видеоурок » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

    конспект занятия по рисованию Берёзовая роща

    Пасикова Людмила Ивановна

    МБДОУ д/с-к/в №3 г. Кропоткин

    Воспитатель

    Рисование (свеча, акварель, печать)

    «Берёзовая роща»

    Программное содержание: Учить создавать выразительный образ берёзовой рощи. Продолжать учить рисовать свечой и акварелью (стволы берёз, небо, траву, реку). Упражнять в умении создавать крону берёз способом тычка поролоновой губкой. Закреплять умение наносить контур простым карандашом. Развивать творческие способности. Воспитывать интерес к природе.

    Материалы, инструменты, оборудование: белая бумага, свеча, акварель, простой карандаш, гуашь, кисти, репродукции пейзажей, кусочки поролона.

    Содержание занятия:

    Педагог читает детям текст русской народной песенки:

    Берёза моя, берёзонька, берёза моя белая, берёза кудрявая!

    Стоишь ты, берёзонька, стоишь ты, кудрявая, посередь долинушки;

    На тебе, берёзонька, листья зелёные; под тобой, берёзонька, трава шёлковая.

    Воспитатель показывает иллюстрации с изображением берёз осенью, предлагает полюбоваться, говорит, что берёза неповторима, у неё свой облик, свой характер и настроение. Обращает внимание на цвет кроны, спрашивает, какие красивые слова можно произнести о берёзе (кудрявая, красавица, стройная, тонкая). Далее педагог предлагает простым карандашом нарисовать берёзовую рощу: спереди листа стволы нарисовать больше и длиннее, а чем выше по листу, тем меньше, уже и короче (на стволах восковым чёрным карандашом можно прорисовать горизонтальные чёрточки для передачи особенности ствола берёзы). Также можно прорисовать небо, траву, реку. Затем необходимо всё обвести свечой. После прорисовки свечой закрасить лист широкой кистью голубой акварельной краской. После этого, когда лист подсохнет, для придания «кудрявости» берёзкам прорисовать листики с помощью тычка кусочками поролона, предварительно обмакнув его в жёлтую гуашь.

    В конце занятия дети рассматривают полученные композиции, выделяют оригинальные моменты в понравившихся работах. Воспитатель читает строки из стихотворения И. Бунина « Листопад»:

    Берёзы жёлтою резьбой блестят в лазури голубой…

    Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/49353-konspekt-zanjatija-po-risovaniju-berjozovaja-

    № 398 Конспект занятия рисование тема :»Березовая роща осенью».(Нетрадиционный метод) — Воспитателю.ру

    Колодина Ирина Григорьевна 

    МБДОУ Вязьма-Брянского детского сада «Солнышко» Вяземского района Смоленской области 

    Конспект занятия рисование тема :»Березовая роща  осенью».

    (Нетрадиционный метод)

    Рисование

    1 Занятие: «Березовая роща  осенью»

    Материал: хозяйственная свеча, акварель.

    Цель: Закрепить знания детей о временах года. Ввести понятия: теплые и холодные цвета, пейзаж. Знакомство с новым материалом — воск, восковая свеча, и его свойствами.

    Задачи: Учить детей пользоваться кистью и акварельной краской в сочетании с восковым материалом. Тонировать весь лист целиком.

    Ход занятия:

             Показать детям картину (или фотографию цветную) с изображенной на ней березовой рощей осенью. Спросить: какое время года изображено на картине? Почему дети думают, что на картине изображена осень? Какое время года сейчас? Прочитать стихотворение  Г. Новицкой » Тишина» (Ушакова стр. 59 зан. 4). Сказать: «Осень очень красивое время года, у осени есть свои краски». Показать вырезанные из цветной бумаги  листочки красного, оранжевого, желтого, коричневого цвета. Сказать что это теплые цвета осени. Спросить, что бывает такого цвета еще? (по каждому цвету отдельно). Как этот цвет называется? Если положить эти цвета рядом, то получится что-то похожее на огонь  или костер — горячий, горячий, поэтому эти цвета называют теплыми цветами. Показать детям кружочки, вырезанные из бумаги голубого, синего, фиолетового, зеленого цвета. Поставить рядом с осенним пейзажем картину с изображением зимы. Сказать, что эти цвета называются холодными, что таких цветов больше зимой. Попросить несколько человек (по желанию) подойти к картинам и подарить «осени» — теплый цвет, а «зиме» — холодный. Поблагодарить детей убрать зимний пейзаж. Поблагодарить детей от имени «осени» и еще раз напомнить, какие теплые цвета они ей подарили. А теперь давай    те нарисуем такую — же красивую осеннюю березовую рощу. Какими цветами мы будем пользоваться в рисунках? Выслушать ответы детей, сопровождая показом названного цвета. Спросить какого цвета стволы берез? — Белого. Сегодня мы с вами нарисуем белой восковой свечой, а осенние теплые цвета нарисуем акварельной краской. Если  свечой провести по бумаге останется блестящий белый след, воск крепко прилипнет к бумаге и в этом месте не пустит краску на бумагу, поэтому бумага останется белой — как стволы берез. Откуда же берется такой материал, как воск? Воск делают пчелы, они строят из него соты, а  потом складывают в эти соты мед. ( Можно показать детям, при возможности, соты с медом) Люди собирающие мед берут  его из ульев вместе с сотами,  сделанными из воска свечи, восковые мелки.

             Физкультминутка. Сейчас мы превратимся в пчелок; замашем крылышками, зажужжим и полетим собирать мед с цветов. (Свободный, беспорядочный бег в течение минуты.) Теперь все пчелки возвращаются в ульи, а детки на свои места.

             Во время физкультминутки раздать бумагу, кисти- белка №8, хозяйственные свечи, стаканчики с водой.

             Теперь внимательно посмотрим, что лежит на ваших столах. Выслушать ответы детей. Для чего нам нужна восковая свечка? Правильно, мы будем ей рисовать стволы берез. Березы растут из земли, наверх к солнышку. Возьмите свечки и проведите по листу бумаги снизу вверх. В березовой роще растет много берез, нарисуйте много стволов. (Сопровождать показом на вертикальном этюднике). Кто уже нарисовал стволы берез, кладет свою свечку в общую коробку. Дождаться когда все дети закончат работу со свечей. Краска, которая лежит у вас на столах называется «Акварель». Эта краска очень любит воду, чтобы она хорошо рисовала, надо почаще мочить кисточку в воде. Какие цвета мы будем использовать, чтобы нарисовать березовую рощу? Напомнить, (сопровождать показом) мы возьмем теплые цвета, желтый, оранжевый, красный, коричневый. Раскрасим весь листочек этими красками (сопровождать показом на этюднике). Видите, там, где мы провели свечей, бумага осталась белой, получились белые стволы берез. Помочь нуждающимся правильно держать кисть. Чтобы краски друг друга не испачкали, каждый раз надо как следует промывать кисточку в баночке, по необходимости вытирать ее тряпочкой (показать, как), а потом опять намочить и брать краску. Дождаться пока все дети закончат этот этап работы. Обратить внимание, что на стволах берез есть черные пятна и внизу ствол березы весь черный. Предложить обмакнуть кисть в черную краску и провести ей по стволу берез (сопровождать показом).

             По окончании все работы выставить на доску для анализа, предложить детям найти работы, где использовано больше теплых цветов, какие работы нравятся больше и почему? Сказать детям, что рисунки, на которых изображена природа называется пейзаж.

     

    Конспект по теме «Березовая роща» | Дополнительное образование

    Конспект по теме «Березовая роща»

    Автор: Темникова Светлана Викторовна

    Организация: МАДОУ д/с №14 «Подмосковье»

    Населенный пункт: Московская область г Домодедово

    Цель:

    Создание условий для развития чувства цвета и композиции.

    Задачи:

    Обучающая:

    • Учить решать проблемную ситуацию. –

    Развивающая:

    • формировать умение рисовать линии красками легко, свободно, без напряжения, составлять из красок полутона, накладывать светотени, передавать колорит, подбирая нужные цвета;
    • формировать эстетический вкус.
    • Развивать связную речь, воспитывать аккуратность при работе с акварелью.

    Воспитательная:

    • Воспитывать любовь к природе родного края;
    • Воспитывать дружеские отношение во время работы в паре.

     

    Предварительная работа: рассматривание березы на прогулке; рассматривание репродукций, художественных открыток.

    Материал. Картины с изображением березы в разное время года. Листы бумаги белого цвета с нарисованными свечей березами, акварельные краски, кисти, баночки с водой, палитра, игрушка зайчик, проектор, магнитофон, колонки, экран. Изображение с холодным и теплым оттенком в виде сороконожек.

    Ход занятия:

    1. Беседа о времени года.

    Вос. – Какое время года сейчас? Дети – время года весна.

    Вос. – По каким признакам вы определили, что наступила весна?

    Дети – Светит ярко солнышко, тает снег, капают сосульки.

    3. Дополняю беседу: Вос. Весною пробуждаются деревья и звери. Некоторые животные меняют свои шубки белка с серой на рыжую, а Заяц с белой на серую.

    4. Приход зайца (грустного).

    5. Диалог воспитателя с зайцем

    Вос. Здравствуй зайка

    Заяц – Здравствуйте.

    Вос. – А почему ты грустный?

    Заяц – Радовался весне, со своими друзьями играл в прятки и заблудился.

    Вос. – Зайка не расстраивайся мы тебе поможем. А где твой дом?

    Заяц – Я, живу там, где много деревьев.

    Вос. – Ребята, а как называется место где много деревьев?

    Дети- Лес

    Заяц – А еще в этом лесу есть много деревьев, у которых белый ствол.

    Вос. – Ребята, а как называется дерево, у которого белый ствол?

    Дети – Это дерево называется береза.

    Вос.- А лес где много берез называется березовая роща.

    Вос. – Пойдемте прогуляемся по березовой роще вместе с зайчиком.

    Аккуратнее в лесу повалилось дерево. Яма, и ветки (дети выполняют имитационные движения: перешагивают через дерево, перепрыгивают через яму собирают ветки)

    Вос. Вот мы свами и оказались в березовой роще. Посмотрите как красиво вокруг, смотрят презентацию (березовая роща).

    Описание березовой рощи

    Слайд 1.Весною березовая роща просыпается, снег тает виднеется прошлогодняя трава, небо синее. Здесь мы видим сочетается холодные и теплые оттенки.

    Слайд 2.Наступил вечер в березовой роще, цвета стали серыми в небе светит тусклое солнце. И большинство оттенков холодные.

    Слайд 3.Летом вся березовая роща оделась в зеленый наряд. Все вокруг расцвело и запело, цвета яркие и насыщенные. Утро пробудило березовую рощу. Ощущается тепло.

    Слайд 4.Вечер окрасил березовую рощу оранжевым солнцем, которое садится, листья на деревья и трава стали тусклыми. Небо потемнело в ожидание ночи. Здесь мы можем увидеть сочетание холодных и теплых оттенков.

    Слайд 5.За летом в березовую рощу пришла осень. Посмотрите в какое яркое убранства одеты березы, главным цветом является оранжевый такую осень называют золотой. Большинство оттенков теплых.

    Слайд 6.Сейчас в березовой роще наступает вечер, солнце садится цвета спокойные. Березы готовятся ко сну

    Слайд 7. За осенью в березовую рощу пришла зима, деревья накрылись белым одеялом. Все вокруг белое и пушистое. Настроение в этой роще спокойное. В этой роще преобладают холодные оттенки.

    Слайд 8.В березовой роще наступил вечер, солнце садится и березы отбрасывают тень, снег от тени окрашивается в серый цвет, видны розовые отблески. Практически все выдержанно холодном теплом цвете.

    Вос. – Зайка ты узнаешь свой лес?

    Заяц – Мне надо получше посмотреть, пробежаться по березовой роще ребята вы со мной.

    Дети – Да.

    Физкультминутка

    • скок-поскок,
      Зайка прыгнул на пенек.
      Зайцу холодно сидеть,
      Нужно лапочки погреть,
      Лапки вверх, лапки вниз,
      На носочках подтянись,
      Лапки ставим на бочок,
      На носочках скок-поскок.
      А затем вприсядку,
      Чтоб не мерзли лапки. (Движения по тексту стихотворения.)

    Заяц – Мне кажется это не мой лес.

    Вос. – Ребята давайте поможем Зайцу. Изобразим для него березовые рощи. Может быть зайка узнает в свою. Проходите присаживайтесь за столы.

    Вос. – Вам необходимо за тонировать лист бумаги используя теплые и холодные оттенки.

    Обратите внимание на наших сороконожек. Сороконожка которая бежит к солнышку состоит из теплых оттенков, а сороконожка бежит к снежинке состоит из холодных оттенков. Давайте их назовём.

    Дети называют оттенки теплые (желтый, оранжевый, красный, зеленый).

    Холодные (синий, голубой, фиолетовый, белый)

    Выбирая те или иные цвета, нарисуйте березовую рощу. Дети рисуют 2-3 мин.

    Вос. – Ребята какие красивые получились березовые рощи. Кто хочет рассказать о своей березовой роще. Рассказ должен быть коротким и за конченым.

    Дети рассказывают про свою березовую рощу.

    Вос. – Зайка посмотри, узнаешь свою березовую рощу?

    Зайка – какие красивые березы но я вспомнил что в моем лесу растут кроме берез дубы, клены, елки и много других деревьев. Такой лес называется смешанным. Спасибо вам ребята я поскакал. Жду вас в гости в смешанном лесу.

    Дети – до свидания зайка

    Вос. Вы молодцы ребята помогли зайчику найти дом. В каком лесу мы свами гуляли. Дети- в березовой роще. А в каком лесу живет заяц.

    Дети – в смешанном лесу.

    Вос.- А как мы можем узнать смешанный лес?

    Дети – В смешанном лесу растут разные деревья (дубы, клены, елки)

    Вос. Молодцы ребята, на этом наше занятие закончилось.

    Приложения:

    1. file1.pptx.zip.. 2,4 МБ
    2. file0.docx.. 20,9 КБ
    Опубликовано: 19.11.2019

    Картина «Берёзовая роща», Архип Иванович Куинджи — описание

    Берёзовая роща — Архип Иванович Куинджи. 1879. Холст, масло. 97×181 см


       Самая известная картина Архипа Куинджи «Берёзовая роща» является главным транслятором основных стилистических отличий этого живописца, квинтэссенцией его идей и необыкновенных колористических находок.

       Картина создавалась специально к 7 выставке Художественного передвижного общества, и сразу вызвала удивление публики и зрителей – настолько непривычно было для всех цветовое решение полотна.

       Хотя радостное, светлое настроение произведения понравилось многим, именно эта картина явилась тем импульсом, который развёл художника с передвижниками. Вскоре после выставки, в газете «Молва» появилась анонимная статья под псевдонимом «Любитель», которая обвиняла Куинджи в безвкусице – автор-де слишком «перезеленяет» свои картины. Также в статье звучали сомнения в таланте Куинджи в принципе, а также говорилось, что световые эффекты – это не результат филигранного владения техникой, а использование осветительных приборов, которые прячутся за полотнами картин. Имя таинственного «Любителя» очень скоро было раскрыто, им оказался коллега «по цеху» Куинджи, член передвижного общества М. Клодт.

       Куинджи потребовал исключение обидчика из состава передвижников, однако, на эту просьбу никто не отреагировал, и Архип Иванович ушёл сам. Впрочем, биографы сходятся в том, что конфликт между Куинджи и Клодтом был всего лишь поводом – живописец давно перешагнул социально-обличительные рамки искусства, пропагандируемые обществом, и «Берёзовая роща» яркое тому подтверждение.

       Замыслив сюжет, который использовали в своём творчестве великое множество русских художников (Левитан, Шишкин, Саврасов), мастер долго искал идеальную композицию – об этом свидетельствуют сохранившиеся эскизы и наброски. По этим артефактам можно проследить как автор выбирал высоту деревьев, площадь поляны, думал сколько места отдавать под лес. То есть, в этой картине нет ничего спонтанного, она плод выверенной художественной мысли и никак не пленэрная работа.

       В чём же декоративность картины? Если обратить внимание на группы берёз, которые с выверенной точностью размещены на полотне, а вернее на основания стволов, то можно заметить как они намеренно уплощены, что создаёт некоторую условность. Также декоративность проявляется в статичности – листва на деревьях будто застыла, а воздух настолько прозрачен, что очевидно: на поляне нет ни единого дуновения ветерка. Чаща в глубине картины лишена детализации – это тёмно-зелёная стена, призванная оттенить цветовые контрасты.

       Зато вся красота кроется в пронизывающей зелени и солнечном свете. Художник нарочно «опустил» тень на передний план, ещё больше подчёркивая контраст по отношению к залитой солнцем поляне.

       Не сразу замечаешь ручей с зеленоватой водой, хотя он протекает в самом центре – кажется, что солнце пробиваясь сквозь крону деревьев, таким образом преобразило тропинку. Однако поблескивающая зеркальная гладь подтверждает, что именно ручей условно делит полотно на две половины.

       Автор использовал чистые яркие краски, и если смотреть фрагментарно, то, кажется, что они просто иной раз просто нереалистичны, но только стоит окинуть полотно широким взглядом, ощущаешь этот солнечный яркий день почти физически.

       Куинджи со своей декоративностью, упрощением, новаторским использованием силы цвета во многом опередил своё время, и поэтому не все сразу приняли работу, хотя именно «Берёзовой роще» суждено было стать «визитной карточкой» художника.

       И это справедливо — «берёзовая» тема не отпускала живописца всю жизнь. Помимо самой известной работы, существуют ещё пять с одинаковым названием, из которых только две считаются законченными. Третья же картина вызвала самые большие споры – в ней помимо вертикального формата ощущается поиски в области символизма…но это уже совсем другая история.

    Стихи про березовую рощу | Стихи

    Березовая роща. Дмитрий Александрович Лаврентьев

    Этим утром, в березовой роще,
    Солнца луч разбудил соловья.
    И гармония песни весенней,
    Облетает родные края.

    И так трепетно, кажется взгляду,
    Что березки ведут хоровод,
    Взяв друг друга за веточки нежно,
    Встретят первыми новый восход.

    На лужайке трава да пенечки,
    Просыпаются в тЕнях листвы,
    Умываясь березовым соком,
    Не стесняясь природной молвы.

    Свежесть утра на каждом листочке,
    Белым цветом расшит сарафан,
    Ветер ласковый бродит несмело
    Меж березонек так, словно пьян.

    Этим утром, в березовой роще,
    Солнца луч разбудил соловья,
    И гармония песни весенней,
    Облетает родные края.

    —

    В роще. Евгений Швецов-Кузнецов

    Летним днём в зелённой роще
    Наступает благодать,
    На траве душисто-сочной
    Как в тени не полежать.

    Растянуться у тимьяна
    Под навесами листвы,
    Где на отдыхе желанном
    Сладкой негой будут сны.

    Каждый сил поднаберётся
    И усталость снимет с ног.
    Защитит в жару от солнца
    Этот тихий уголок.

    Всё тревожное на свете,
    Поглотит лесная сень
    И приятный свежий ветер,
    И размашистая тень.

    —

    Берёзовая роща. Ирина Бутримова

    Берёзовая роща,
    Ты мой любимый лес,
    Нежнейшие листочки
    И кроны до небес.

    Ветвей плакучих прелесть,
    Их тонкий аромат.
    Березы в белых платьях
    Нарядные стоят.

    Травы ковёр зелёный
    К стволам берёз приник,
    Жемчужно белый ландыш
    Сверкает среди них.

    Листочков трепетанье
    И пенье соловья,
    И тихое журчанье
    Прозрачного ручья.

    —

    Берёзовая роща. Наталья Шестакова

    Рядом с озером в солнечных блёстках,
    Меж холмов и зелёных полей
    На пригорке собрались берёзки
    У родной деревеньки моей.

    Все дела неотложные бросив,
    Чтобы в сердце покой обрести,
    Еду к роще березовой в гости
    Разговор задушевный вести.

    Откровенно признаюсь в ошибках,
    И она успокоит без слов
    Удивительно тёплой улыбкой
    И прохладою белых стволов…
    …
    Утро будет ли, полдень, иль вечер,
    И берёзки уже много лет
    Мне платочками машут при встрече,
    А когда уезжаю — вослед.

    Cочинение по картине А.И. Куинджи «Березовая роща»

         По мнению многих художников Куинджи, был настоящим виртуозом в изображении игры тени и света. Доказательство тому, его знаменитое произведение «Березовая роща». Картину художник нарисовал в 1879 году.

         На картине нарисован яркий, солнечный, я бы даже сказала лучезарный день. Вокруг тишина, можно только представить пение птиц. На поляне растут березы. На стволах берез видны солнечные зайчики. Художнику удалось очень реалистично нарисовать рощу, с солнечными лучами, пробивающимся сквозь верхушки берез, что кажется, слышно шелест листьев, и жужжание насекомых. Верх картины закрывают верхушки деревьев, создавая контраст солнечного света и зелени берез, усиливая яркость в изображении солнечного летнего дня.

         Мой взгляд привлек ручей, он ведет в самый центр картины, заводит нас в глубь леса и теряется в дымке. Невольно ощущаешь свежесть и прохладу, которая исходит от него. Смотришь на пейзаж, и настроение улучшается. Хочется скакать вокруг берез, играть в догонялки, окунуться в ручей, и греться под лучами солнечного света. Густая зелень леса отлично гармонирует с белыми стволами берез, а голубое небо дарит ощущение волшебства.

         Лето мое любимое время года, особенно когда тепло, и греет солнышко. На эту поляну можно прийти не только поиграть, но и организовать целый пикник. С разными вкусностями, которые можно привезти в плетеной корзине. На мой взгляд, все в этом пейзаже находится на своем месте, нет недостающих или лишних деталей. Спасибо Куинджи, за картину, которая способна вовлечь в процесс осмысливания. Невольно хочется окунуться в мир беззаботного детства, где все проблемы улетучиваются в миг, с появлением солнца. Можно много фантазировать и придумывать сюжет к этой картине, главное, что глядя на картину, мы можем представлять, что бы добавили мы или убрали из нее.

    Понравилось сочинение? Тогда Вам будут интересны ещё эти:

    Сохраните или поделитесь с одноклассниками:

    Конспект открытого занятия по рисованию «Страна березового ситца»

    Конспект открытого занятия по рисованию «Страна березового ситца»

    Составила воспитатель: Подунова И.И.

    Цель: Воспитывать в детях чувство прекрасного, любовь к природе, к родной стране через изобразительное искусство, поэзию, музыку.

    Интеграция образовательных областей: познавательное развитие, художественно-эстетическое развитие, речевое развитие, физическое развитие.

    Программные задачи:

    Обучающие:

    • формировать навык рисования березы весной восковыми свечами (белый ствол с черными пятнами, тонкие изогнутые ветки, весенняя окраска листвы)
    • продолжать формировать умение рисовать способом действия полусухой жесткой кистью при изображении листвы.

    скачать конспект

    Развивающие:

    • развивать умение давать эстетические оценки.
    • Обогащать словарь детей эстетическими терминами. Передавать свои впечатления в рисунке.

    Воспитывающие:

    • воспитывать любовь к природе, к родному краю.

    Материал для занятия:

    • акварельные краски
    • кисти щетинные и мягкие
    • восковые свечи
    • стаканчики с водой
    • репродукции картин: А.Куинджи «Березова роща», И. Э Грабаря «Березовая роща».
    • запись р. н. п. «Во поле береза стояла», Г.Свиридова «Пастераль»

    Организационный момент:

    Дети стоят в центре круга.

    Воспитатель: Ребята, посмотрите к нам на занятие пришло очень много гостей. Давайте подарим им солнечное весеннее приветствие «здравствуйте»

    (дети громко говорят-здравствуйте)

    Воспитатель: Ребята, к нам пришло в детский сад письмо. Хотите узнать, кто нам написал письмо?

    (читаю письмо)

    «Здравствуйте ребята!

    В нашей Академии художеств скоро пройдёт выставка рисунков. Приглашаем вас принять участие в нашей выставке.

    С уважением художник Кисточкин»

    Воспитатель: — Ребята вы хотите, принять участие в выставке?

    Дети- Да

    Воспитатель: А что мы сегодня будим рисовать, вы должны отгадать загадку. Послушайте.

    Загадка

    Русская красавица

    Стоит на поляне,

    В зеленой кофточке,

    Белом сарафане.

    Дети отгадывают- береза

    Воспитатель: — Как называют березу в загадке?

    — Что у березы названо зеленой кофточкой?

    — Что белым сарафаном?

    Воспитатель: Что мы можем нарисовать в соответствии с темой?

    (Ответы детей)

    Воспитатель: Правильно ребята, березовую рощу.

    — Берёза является символом России. Россию издавна называли берёзовым краем. Берёза — щедрое и доброе дерево. Люди издавна знали цену этому дереву, любили березку за ее красоту, и за пользу которую она приносит. Древние славяне считали березу священным деревом, олицетворяющим свет, чистоту, женственность. Она участвовала в церковных праздниках.

    -Берёзу и сейчас очень любят в России и называют «Русской красавицей». Хотя это хрупкое внешне дерево растёт и в Северной Америке, и в Японии, и в Китае, и во многих других странах. Берёз бывает разных видов, даже с красной корой (растёт в Японии). Но самая красивая берёза – наша белая Российская красавица. Поэтому многие поэты посвятили свои произведения русской берёзке – символу красоты и чистоты.

    Стихотворение: ребенок

    Люблю берёзку русскую,

    То светлую, то грустную,

    В белом сарафанчике,

    С платочками в карманчиках,

    С красивыми застёжками,

    С зелёными серёжками.

    Люблю её нарядную,

    Родную, ненаглядную,

    То ясную, кипучую.

    Люблю берёзку русскую.

    Воспитатель: Как описывает поэт березку?

    (ответы детей)

    Воспитатель: Береза участвовала не только в праздниках. С ней крестьяне- земледельцы связывали немало примет.

    Дети рассказывают приметы и пословицы.

    Воспитатель: Ребята, а что вы знаете о березе?

    Дети: Береза-символ России. У березы стройный белый ствол. У березы тонкие, гибкие ветки. В жару под березой прохладно, а зимой она согревает. Береза может лечить людей. Береза дает березовый сок. О березе пишут стихи, песни, картины. В народе березу называют «берегиня»

    Воспитатель: А сейчас, ребята, я вас приглашаю посмотреть на картины.

    Дети подходят к выставке.

    Воспитатель: — Не только поэты посвящают березке свои стихи, художники тоже любят изображать березку в своих картинах. Ребята, давайте посмотрим, как они изображают березу.

    Перед вами репродукция Игоря Грабаря «Березовая роща»

    Как-то раз художник Игорь Грабарь приехал на дачу, чтобы написать зимний пейзаж. Он не первый день ходил и рисовал понравившиеся ему места. Но вот однажды, проснувшись очень рано, он выглянул в окно и ахнул. Что за сказочная, необыкновенная картина открылась перед ним. Ему хотелось петь и танцевать от радости. Но он схватил краски и стал писать, а зимушка-зима ходила вокруг него и тихонько напевала.

    Воспитатель: Ребята, посмотрите на эту картину.

    Ребенок-ахает

    Воспитатель: Я услышала, как вы тоже ахнули в восторге. А почему?

    Дети: рассказывают свои впечатления.

    Воспитатель: Да, какие красивые слова вы нашли, чтобы рассказать о своем впечатлении. Да, мы как будто оказались в волшебном сказочном лесу. Обратите внимание на гамму цветов.

    — А вот еще одна репродукция И. Э Грабаря «Березовая роща» какое время года?

    Ответы детей- зима

    Воспитатель: А на этой картине, художник нарисовал березы так, как будто слились с небом. А вы знаете почему? Сейчас я вам раскрою один секрет. Как –то раз Грабарь наклонился к земле и неожиданно поднял голову вверх, он увидел необычную красоту берез. Он сделал углубление в земле и решил написать картину глядя на берез снизу вверх.

    Воспитатель: Ребята, а здесь какое время года изображено?

    Дети: Зима.

    Воспитатель: Давайте мы почувствуем морозный запах, который передается их этой картины. (вдыхаем глубоко)

    (дети вдыхают)

    Воспитатель: Послушайте стихотворение Брюсова

    Серебро, огни и блестки

    Целый мир из серебра

    В жемчугах горят березки

    Еще грустные вчера

    Воплощение мечтаний

    Жизни с грезою игра

    Это мир очарований

    Это мир из серебра.

    Воспитатель: Обратили внимание на то, как стихотворение Брюсова сливается с этой картиной. Ребята, чем схожи эти две картины?

    Дети: зимний пейзаж.

    Воспитатель: А чем отличаются?

    Дети: Березы на одной картине ближе, а на другой дальше.

    Воспитатель: А вот еще одна репродукция Арчи Куинджи «Березовая роща». Посмотрите, как ослепительна эта картина от белых стволов берез.

    Воспитатель: Ребята, глядя на эту картину, чтобы вам хотелось делать.

    Дети: петь, играть, спрятаться в чаще рощи и т.д.

    Воспитатель: А вы хотели бы оживить картину?

    Дети: Да

    Воспитатель: Ребята, давайте встанем на зеленый лужок, как березки.

    Физминутка

    Руки дружно все подняли-

    Это березки в лесу.

    Локти согнули, кистями встряхнули-

    Ветер сбивает росу

    Плавно руками помашем-

    Птицы к березкам летят.

    Как они сядут покажем.

    Крылья сложили назад.

    Ветер березки качает

    Вправо-влево наклоняет.

    Раз-наклон, два-наклон,

    Заиграл с листвою он.

    Воспитатель: Береза выделяется и своей белизной, и полосками на коре. Сегодня мы нарисуем с вами березовую рощу. Проходите, мои юные художники в нашу мастерскую.

    (дети садятся на свои места)

    Воспитатель: Не только художники, поэты, но и композиторы в творчестве проникнуты с любовью к своей родине. И сегодня русская музыка поможет нам нарисовать «Страну березового ситца», замечательного композитора Георгия Свиридова.

    Практическая часть:

    Сначала, давайте нарисуем произвольные вертикальные линии восковой свечой снизу вверх до конца- это стволы. Пусть это будут разные деревья. Далее голубой краской проводим линию горизонта. Начинаем закрашивать фон неба до линии горизонта (вертикально), а после линии коричневой- фон земли (вертикально). Мягкой кистью берем черную краску и подкрашиваем стволы берез и ветки. Чуть-чуть ждем, чтобы подсохла. Берем жесткую кисть и тычком рисуем листья на ветках зеленой краской.. Работа готова.

    Дети рисуют и звучит музыка Г Свиридова «Пастераль»

    (в процессе рисования побуждаю детей к использованию разных красок для рисования фона.)

    Анализ:

    Дети выставляют свои работы.

    Воспитатель: Ребята, посмотрите, какая у нас получилась выставка. А что вы можете рассказать про свои рисунки?

    (Дети рассказывают.)

    Воспитатель: — У нас получилась настоящая берёзовая роща, в которой хочется прогуляться, послушать пение птиц, прислоняться к прохладному стволу дерева, чтобы набраться от него сил и здоровья, полюбоваться чудом, сотворённой матушкой – природой. Я желаю, чтобы красоту родного края научились видеть не только глазами, но и сердцем. А вы ничего не слышите, а я слышу русскую народную песню «Во поле береза стояла». Так и хочется под нее поводить хоровод.

    Звучит русская народная песня «Во поле береза стояла» и дети водят под музыку хоровод.

    Воспитатель: Ребята, какие вы все молодцы! Справились с заданием и для вас береза приготовила сюрприз.

     

    < Предыдущая   Следующая >

    художественных курсов Березовая роща | Новая школа искусств

    Художественные курсы рядом с Березовой рощей: Новая школа искусств предлагает разнообразный и увлекательный набор художественных классов для начинающих и признанных художников в непосредственной близости от Березовой рощи. В наших центрах в Льюисе, Брайтоне и Лондоне проводятся курсы по рисунку, масляной живописи и истории искусства под руководством вдохновляющих преподавателей, уважаемых художников и искусствоведов.
    Березовая роща — вдохновляющий и разнообразный центр искусств. Он является домом для многих известных художников, но и многие начинающие творческие люди также находят здесь свой путь.Если вы решите пойти на художественный курс, лучшим выбором будет Березовая роща. Новая школа искусств предлагает широкий спектр художественных курсов, которые проводят признанные, уважаемые художники и историки искусства, которые готовы помочь вам в прохождении курса.

    См. Все поля рядом с Березовой рощей ниже:

    Мастер-класс по пейзажной живописи с Луизой Валаам NEAC

    29 апреля 2021 г. | 2 дня | 280 фунтов стерлингов.00

    Новая школа искусств 31 января 2021 г.
    Пейзаж с Джулианом Ле Ба

    06 мая 2021 г. | 2 дня | 280 фунтов стерлингов. 00

    Новая школа искусств 5 апреля 2021 г.
    Мастер-класс по пейзажной живописи с Луизой Валаам NEAC

    20 мая 2021 г. | 2 дня | 280 фунтов стерлингов.00

    Новая школа искусств 30 ноября 2020 г.
    Автопортрет Картина с Алексом Фаулером

    27 мая 2021 г. | 2 дня | 280 фунтов стерлингов.00

    Новая школа искусств 10 ноября 2020 г.
    Пейзаж с Джулианом Ле Ба

    10 июня 2021 г. | 2 дня | 280 фунтов стерлингов.00

    Новая школа искусств 23 декабря 2020 г.
    Мастер-класс по портретной живописи с Эндрю Джеймсом RP NEAC

    10 июля 2021 г. | 2 дня | 280 фунтов стерлингов.00

    Новая школа искусств 1 февраля 2021 г.
    Мастер-класс по пейзажной живописи с Луизой Валаам NEAC

    29 июля 2021 г. | 2 дня | 280 фунтов стерлингов.00

    Новая школа искусств 29 января 2021 г.
    Мастер-класс по пейзажной живописи с Луизой Валаам NEAC

    5 августа 2021 г. | 2 дня | 280 фунтов стерлингов.00

    Новая школа искусств 5 февраля 2021 г.
    Пейзаж с Джулианом Ле Ба

    12 августа 2021 г. | 2 дня | 280 фунтов стерлингов.00

    Новая школа искусств 24 марта 2021 г.
    Мастер-класс по портретной живописи с Эндрю Джеймсом RP NEAC

    21 августа 2021 г. | 2 дня | 280 фунтов стерлингов.00

    Новая школа искусств 18 марта 2021 г.
    Мастер-класс по пейзажной живописи с Луизой Валаам NEAC

    2 сентября 2021 г. | 2 дня | 280 фунтов стерлингов.00

    Новая школа искусств 25 февраля 2021 г.
    Мастер-класс по портретной живописи с Адель Вагстафф

    09 октября 2021 г. | 2 дня | 280 фунтов стерлингов.00

    Новая школа искусств 19 февраля 2021 г.
    Мастер-класс по портретной живописи с Эндрю Джеймсом RP NEAC

    30 октября 2021 г. | 2 дня | 280 фунтов стерлингов.00

    Новая школа искусств 18 марта 2021 г.
    Мастер-класс по портретной живописи с Эндрю Джеймсом RP NEAC

    18 декабря 2021 г. | 2 дня | 280 фунтов стерлингов.00

    Новая школа искусств 18 марта 2021 г.

    Художественные классы для начинающих Березовая роща

    Наши художественные курсы рассчитаны на самых разных способностей — от начинающих до профессиональных художников.Если вы хотите развить существующий навык, начинаете новое хобби или совсем новичок в рисовании, наши преподаватели смогут поддержать вас на вашем индивидуальном уровне. Стремясь обеспечить максимальное количество учеников в классе 10 или 12 человек, мы можем предложить небольшие, интимные уроки рисования для начинающих и под рукой наставника, который уделит вам индивидуальное внимание, в котором вы нуждаетесь. Наши уроки рисования для начинающих включают индивидуальную и групповую работу. Вы сможете поделиться идеями с другими студентами и сосредоточиться на своих индивидуальных потребностях один на один с вашим репетитором.

    Уроки продвинутого искусства Березовая роща

    Для тех профессиональных художников, которые хотят получить больше опыта или глубины или сконцентрироваться на уже созданном искусстве, наши курсы продвинутого искусства — это то, что вы ищете. Как практикующие художники, все наши преподаватели могут оказать техническую поддержку и дать представление об отрасли в ее нынешнем состоянии. В классе продвинутого искусства вы будете окружены художниками-единомышленниками, которые хотят определить и развить свою собственную практику и оспорить свои навыки и знания.Мы понимаем, что как работающим профессионалам может быть сложно совмещать свои обязанности и участие в курсе, поэтому у нас есть расписание, которое может соответствовать вашему плотному графику.

    Курсы изящных искусств Березовая роща

    Новая школа искусств предлагает курс изобразительного искусства в районе Большой Березовой рощи для более общего обзора изобразительного искусства. Репетиторы помогут студентам сосредоточиться и критически осмыслить свою работу и живопись, предоставив введение в практику изобразительного искусства, включая рисунок и живопись.Поскольку ее возглавляют профессиональные художники, эта программа дает студентам возможность извлечь пользу из дискуссий в классе, семинаров и индивидуальных занятий. В ходе курса студенты поймут, как работает их наставник, и, таким образом, разовьют свои собственные навыки.

    Занятия по рисованию жизни Березовая роща

    Еще один класс, который мы предлагаем в районе Большой Березовой рощи, — это классы рисования жизни, которые оказались популярным выбором. Мы считаем, что тщательное изучение рисунка необходимо для всей фигуративной работы и лежит в основе нашей философии как художественной школы.В этом классе модель жизни нарисована в разных позах. Уроки рисования жизни — это возможность для художников попрактиковаться в рисовании и развлечься своим творчеством в благоприятной, сфокусированной среде. Репетиторы смогут предоставить инструкции и рекомендации. Независимо от уровня ваших способностей, эта программа поможет вам развить навыки. Хотя есть обучение и руководство, этот класс — прекрасная возможность поработать над своим рисунком в более социальной среде.

    Курсы пейзажной живописи Березовая роща

    Художница Луиза Валаам NEAC, член New English Art Club, представляет двухдневный семинар по пейзажной живописи в районе Большой Березовой рощи. В этом курсе вы узнаете больше о работах Луизы и ее стиле живописи. Акцент будет сделан на приобретении навыков быстрой, свободной и динамичной работы. Если позволяет погода, ученики смогут рисовать на улице, работая над упрощением, абстракцией и работая карандашом и акварелью, прежде чем приступить к рисованию в студии. Студенты могут создать несколько картин в течение двух дней, в то время как Луиза всегда рядом, чтобы дать совет и уделить индивидуальное внимание. Вы сможете просмотреть несколько ее альбомов для рисования, и ваши собственные альбомы будут использованы в качестве справочника и вдохновения для вашей картины.Второй день даст группе возможность оценить работу каждого.

    Портретная картина Березовая роща

    Еще один предлагаемый курс — это наш мастер-класс по портретной живописи, который представляет собой двухдневный курс в районе Большой Березовой рощи, который ведет Тим ​​Бенсон VPROI, вице-президент Королевского института масляных художников. Этот курс познакомит студентов с художником, поскольку они узнают его работу и философию, стоящую за ней. В первый день Тим проведет демонстрацию, после которой вы создадите небольшие быстрые наброски маслом, уделяя больше внимания форме, тону и цвету, чем деталям.На второй день ученики будут рисовать большую картину, снова сопротивляясь желанию добавить деталей. Тщательное обсуждение работ учащихся и их индивидуальных предпочтений на протяжении всего этого процесса приведет к определению того, как вызвать интерес и напряжение в композиции. Курс завершится индивидуальной критикой работы студента.

    Вид с Транссибирской магистрали, залежных полей и березовой рощи под Решотами, Россия

    Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях.Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

    В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

    Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным материалам см .: William C.Коллекция фотографий Брамфилда — Информация о правах и ограничениях

    • Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию. Для получения информации см. «Коллекцию фотографий Брамфилда» https://hdl.loc.gov/loc.pnp/res.273.brum.
    • Номер репродукции : LC-DIG-ppmsc-04195 (цифровой файл из оригинала)
    • Телефонный номер : LC-B05-00489
    • Консультации по доступу : [u’Используйте цифровое изображение: оригинал слайда хранится в холодильнике для сохранения.’]

    Получение копий

    Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

    Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

    1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
    2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

      Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

    3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

    Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

    Доступ к оригиналам

    Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

    1. Оцифрован ли элемент? (Миниатюрное (маленькое) изображение будет видно слева.)

      • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, поскольку права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
        В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальные товары, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
      • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.

    2. Указывают ли вышеприведенные поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

      • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
      • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
    3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

    Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

    Серия проверок участников

    — Под оливковым деревом и березовой рощей

    Присоединяйтесь к нам в этом месяце на показе фильмов для участников NYWIFT, демонстрирующих фильмы Под оливковым деревом от Ставрула Тоска (режиссер / продюсер / сценарист) и Березовая роща от Габриэль Ланснер (режиссер / продюсер) . Создатели фильма будут доступны для вопросов и ответов сразу после просмотра.

    Сериал предоставляет участникам возможность показать свои работы в театральной обстановке. Показы проходят в Anthology Film Archives, а затем в близлежащем баре / ресторане.

    Под оливковым деревом
    Ставрула Тоска (Режиссер / Продюсер / Сценарист)
    2015, 76мин
    Под оливковым деревом основан на секретных журналах, найденных под оливковым деревом на острове Трикери. который служил концентрационным лагерем во время гражданской войны в Греции (1946-1949).Журналы, похороненные почти на три десятилетия, рассказывают невероятные истории о тысячах женщин, содержащихся в лагерях, говорят правду об участии правительств США и Великобритании в то время и проводят линию, соединяющую прошлое с настоящим. Режиссер Ставрула Тоска совершает путешествие из Нью-Йорка в Грецию, чтобы пролить свет на часть современной истории, о которой мир знает очень мало, и в процессе раскрывает семейную тайну, которая потрясает ее до глубины души.

    Ставрула Тоска выросла в Синдосе, Греция.После получения степени по маркетингу и связям с общественностью она переехала в Афины, чтобы заняться актерским мастерством и сыграла одну из главных ролей в двух самых успешных мыльных операх в истории греческого телевидения. Вскоре она переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться в Американской академии драматических искусств. Тоска называет свою встречу с лауреатом премии Оскар Олимпией Дукакис «изменением жизни». Они вместе работали над отмеченным наградами режиссерским дебютом Тоски Под оливковым деревом , где Дукакис выступал в роли рассказчика и исполнительного продюсера.

    Березовая роща
    Габриэль Ланснер (директор / продюсер)
    2015, RT 20:11

    Оказавшись между любовью и смертью, два брата борются со своим прошлым в танце к примирению. Поэтический фильм о силе семейных уз, вдохновленный известным польским писателем Ярославом Ивашкевичем. Благодаря танцам, бессловесным сценам и скудному повествованию фильм плавно перемещается между реальностью и внутренней жизнью персонажей.

    Габриэль Ланснер — признанный критиками хореограф, отмеченный наградами режиссер и художественный руководитель Gabrielle Lansner & Company. «Березовая роща» — ее четвертый короткометражный фильм. Ее творчество пересекает междисциплинарные границы, переходя от чисто танцевальных произведений к танцевальным / театральным пьесам и, в последнее время, к фильмам. Премьера фильма Ланснера The Stronger (2012) состоялась в Каннском кинокорнере и завоевала награды по всему миру, показанные на более чем дюжине фестивалей, включая Interfilm Berlin, Festival International du Film sur L’Art Montreal и Female Eye в Торонто. назовите несколько.Фильм получил награду за лучший художественный руководитель фестиваля Lady Filmmakers в Лос-Анджелесе и был номинирован на лучший экспериментальный фильм на фестивале Female Eye Film Festival. Ее первый короткометражный фильм Dad (2010) был показан в NewFilmmakers Anthology Film Archives / NY, Центре искусств Барышникова, кинофестивале в Ньюпорт-Бич, фестивале искусств GAGA в Нью-Йорке и других. В 1997 году Ланснер основал компанию gabrielle lansner & company и представил восемь полнометражных оригинальных работ, получивших признание критиков Нью-Йорка.Компания создает эмоционально сложные и многослойные работы, проникающие в сердце и психику.

    Миссис Кавабата — учительница начальной школы Березовой рощи

    Госпожа Кавабата — учительница начальной школы Березовой рощи

    Вы на правильном пути, чтобы получить удвоенные пожертвования (и разблокировать награду для коллеги, который направил вас). Продолжайте в том же духе!

    Возьмите кредит на свои благотворительные пожертвования! Проверьте свои налоговые квитанции Вы учитель государственной школы и нуждаетесь в финансировании? Получите финансирование »

    Вы учитель? Создайте проект за 10 минут и получите то, что вам нужно для своих учеников.Нажмите здесь, чтобы начать.

    Перейти к основному содержанию

    Мы — благотворительная организация, с помощью которой каждый может легко помочь нуждающемуся классу. Ваш подарок не облагается налогом.

    Ваш школьный адрес электронной почты был успешно подтвержден.

    Понятно
    • Березовая роща Первичный
    • Ньюарк, Калифорния
    • Более трети студентов из малообеспеченных семей

    Поддержите ее класс подарком, который способствует обучению.

    Поддержите класс миссис Кавабата подарком, который способствует обучению.

    Сделайте пожертвование, которое госпожа Кавабата сможет использовать для своего следующего школьного проекта.

    Нашему классу нужны копии для повседневных письменных заданий, художественных проектов, научных журналов, фонетики, орфографии и многого другого.Моему классу нужны копии и какой лучший способ их сделать, но прямо в вашем собственном классе. Дети любят рисовать, а потом делятся своим творением с другим учеником, и я могу делать это с помощью копировального аппарата в классе. Наличие высококачественного копировального аппарата для копирования проектов учеников будет волновать детей, поскольку они видят, как их работа превращается в мини-классную книгу или направленный художественный проект рисования, которым они могут поделиться с одноклассниками для раскрашивания. У студентов будет возможность начать все сначала, если они отрежут что-то и возьмут другой лист, чтобы начать все сначала.Дети детского сада учатся делать что-то впервые, и им, возможно, придется начинать заново много раз. Давайте поможем им пережить это новое время, показывая им, что они не сдаются … мы просто попробуем еще раз.

    О моем классе

    Нашему классу нужны копии для повседневных письменных заданий, художественных проектов, научных журналов, фонетики, орфографии и многого другого. Моему классу нужны копии и какой лучший способ их сделать, но прямо в вашем собственном классе. Дети любят рисовать, а потом делятся своим творением с другим учеником, и я могу делать это с помощью копировального аппарата в классе.Наличие высококачественного копировального аппарата для копирования проектов учеников будет волновать детей, поскольку они видят, как их работа превращается в мини-классную книгу или направленный художественный проект рисования, которым они могут поделиться с одноклассниками для раскрашивания. У студентов будет возможность начать все сначала, если они отрежут что-то и возьмут другой лист, чтобы начать все сначала. Дети детского сада учатся делать что-то впервые, и им, возможно, придется начинать заново много раз. Давайте поможем им пережить это новое время, показывая им, что они не сдаются… мы просто попробуем еще раз.

    Подробнее

    {«followTeacherId»: 5934951, «teacherId»: 5934951, «teacherName»: «Миссис Кавабата», «teacherProfilePhotoURL»: «https://storage.donorschoose.net/dc_prod/images/teacher/profile/272×272/tp5934951_272. jpg? width = 136 & height = 136 & fit = bounds & auto = webp & t = 1538363510144 «,» teacherHasProfilePhoto «: true,» vanityURL «:» «,» teacherChallengeId «: 212,» followAbout «:» Mrs.Kawabata’s projects »,« teacherVerify »: 1971032841,« teacherNameEncoded »:« Mrs. Kawabata «,» vanityType «:» Teacher «,» TeacherPageInfo «: {» TeacherHasClassroomPhoto «: true,» TeacherHasClassroomDescription «: true,» TeacherClassroomDescription «:» «,» TeacherProfileURL «:» https://www.donorschoose.org/ classroom / 5934951 «,» tafURL «:» https://secure.donorschoose.org/donors/share_teacher_profile.html?teacher=5934951 «,» stats «: {» numActiveProjects «: 0,» numFundedProjects «: 1,» numSupporters «: 12},» classroomPhotoPendingScreening «: false}}

    Мрачная свадьба в готическом стиле в березовой роще Вермонта

    Максин Лопес-Кео познакомилась с Дживаном Ноа Сингхом, более известным как Ной, во время учебы в колледже Сары Лоуренс.Вскоре после этого они начали двухлетние отношения на расстоянии. Будучи преисполнены решимости вместе построить будущее (в одном месте!), Пара решила искоренить свою жизнь в Нью-Йорке и Бостоне и переехать в Ки-Уэст, штат Флорида, где они вместе начали бизнес в сфере недвижимости и гостеприимства.

    Семь лет спустя Ной пошел в магазин за обручальным кольцом, а через 30 минут после этого, в доме, который пара провела пять лет ремонтом, он задал вопрос. «Это было столько, сколько я мог выдержать, прежде чем попросить ее выйти за меня замуж», — говорит он о вихре.

    Они провели год, планируя свою капризную свадьбу в Вермонте, которая состоялась на семейной ферме Ноя в выходные в День труда в 2018 году. С помощью команды Storied Events пара воплотила в жизнь свое видение большого дня — драматическое празднование с театральным, небесным светом. , и готические влияния — на жизнь. Чтобы добиться этой уникальной эстетики, Максин и Ноа также выбрали темную цветовую палитру, которая преимущественно состояла из угольных и вечнозеленых оттенков. Однако ансамбль невесты действовал как свет во тьме; ее свадебное платье с золотыми крапинками, которое она украсила короной из золота и хрусталя, залило солнечные лучи во время вечернего торжества.Ее мерцающий образ был одной из самых ярких деталей, которые их 365 гостей запомнили больше всего.

    Невеста описывает атмосферу как «пышную, капризную и бескомпромиссно нетрадиционную». Наряду с классической кухней, танцами под звездами и грандиозным фейерверком, завершающим торжество, мероприятие в конечном итоге стало отражением самой уникальной пары.

    Субботних игр 8 августа Washed Out — Воскресные игры еще продолжаются (жеребьевка внизу)

    «Вернуться к календарю

    Субботние игры 8 августа Washed Out — воскресные игры еще продолжаются (жеребьевка внизу)

    К сожалению, субботние игры размыты, так как площадки закрыты.Воскресные игры все еще продолжаются, согласно розыгрышу ниже:

    СУББОТА 1 АВГУСТА
    ВРЕМЯ КОНКУРЕНЦИЯ КОМАНДА 1 КОМАНДА 2
    WATERLOO OVAL
    9:30:00 2020 ДЕВУШКИ ДО 14 ГОДА Redfern All Blacks U / 14 Девочки Кольтс Кингсгроув U / 14 Девочки
    10:50:00 2020 ДЕВУШКИ ДО 16 ГОДА Redfern All Blacks U / 16 Девочки Arncliffe Scots U / 16 Girls
    ВОСКРЕСЕНЬЕ 2 АВГУСТА
    ВРЕМЯ КОНКУРЕНЦИЯ КОМАНДА 1 КОМАНДА 2
    BEVERLY HILLS PARK — МЕЖДУНАРОДНАЯ ПОЛЯ
    УДАЛЕНИЕ 2020 ЮЖНЫЙ ПОД 15 ЗОЛОТОМ Кольтс Кингсгроув U / 15 WOF Aquinas Colts U / 15 LOF
    BRADBURY OVAL
    11:20:00 2020 ЗАПАД ДО 18 СЕРЕБРЯНЫЙ Campbelltown Collegians U / 18 Penshurst RSL U / 18
    АНЗАК ОВАЛЬНЫЙ
    9:00:00 2020 ЮЖНЫЙ ДО 14 СЕРЕБРЯНЫЙ Engadine Dragons U / 14 (2) Renown United U / 14
    12:15:00 2020 ЮЖНЫЙ ПОД 15 ЗОЛОТОМ Engadine Dragons U / 15 (1) Renown United U / 15
    COREA RD
    11:00:00 2020 ЮЖНЫЙ ДО 15 СЕРЕБРЯНЫЙ Gymea Gorillas U / 15 (3) Penshurst RSL U / 15
    CRESTWOOD OVAL
    10:00:00 2020 BLUES TAG КОМБИНИРОВАННЫЙ ПОД 11 Hills District Blues Tag U / 11 Kingsgrove Colts Blues Tag U / 11
    БЕРЕЗОВАЯ ОВАЛЬНАЯ
    11:30:00 2020 ЮГО-ВОСТОК ПОД 14 ЗОЛОТОМ Holy Cross Rhinos U / 14 Кольтс Кингсгроув U / 14
    BLACKMORE OVAL
    13:10:00 2020 ЮГО-ВОСТОК ПОД 13 БРОНЗА Leichhardt Wanderers U / 13 Черный (2) Penshurst RSL U / 13
    HILLIER OVAL
    10:00:00 2020 ЗАПАД ПОД 17 СЕРЕБРО Ливерпульский католический клуб U / 17 (2) Эрлвуд Сэйнтс U / 17
    ПАРК ПИОНЕРОВ
    9:00:00 2020 ЮГО-ВОСТОК ПОД 13 БРОНЗА Редферн Олл Блэкс U / 13 Кольтс Кингсгроув U / 13
    БЕГНЕЛЛ ОВАЛЬНЫЙ
    12:30:00 2020 ЮГО-ВОСТОК ПОД 13 ЗОЛОТО Strathfield Raiders U / 13 Renown United U / 13

    iCal Импорт + Календарь Google .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Носы мультяшные: D0 bd d0 be d1 81 d1 8b d0 bc d1 83 d0 bb d1 8c d1 82 d1 8f d1 88 d0 bd d1 8b d0 b5 — векторные изображения, D0 bd d0 be d1 81 d1 8b d0 bc d1 83 d0 bb d1 8c d1 82 d1 8f d1 88 d0 bd d1 8b d0 b5 картинки

    ​Основы мультипликации: рисуем лицо — CG Magazine

    Основная аудитория мультфильмов – это дети. Хорошим является только тот мультипликатор, который способен выделить главные детали объекта или человека и упростить формы так, чтобы ребенок смог воспринять их и увлечься тем, на что он смотрит. Настоящие мастера, которые изучали детское восприятие – Уолт Дисней, Ханна и Барбера, Чак Джонс, Джим Хэнсон, Уолтер Ланц и многие другие очаровали весь мир своими волшебными и бессмертными персонажами.

    Моя роль здесь заключается в том, чтобы указать вам верный путь: собрать разрозненные знания и научить вас, как создать любого персонажа при помощи представленных техник. Я вам гарантирую, что вы очень удивитесь, насколько же просто создать персонажа, которого дети (и взрослые) будут обожать!

    Изучаем человеческое восприятие

    Люди обладают очень интересной чертой: наше восприятие может соединять базовые простые детали, чтобы составить сложную структуру или предмет. Таким образом, мы можем смоделировать любую вещь при помощи нескольких простых кривых и геометрических форм.

    Скажите, на двух картинках внизу изображены похожие предметы?

    Это кажется странным, но вы, рассматривая обе картинки, говорите: «это машина».

    Вот что происходит: в отличие от художников, большинство людей не могут назвать по памяти все детали, из которых состоит машина, собака или даже ребенок. Поэтому они начинают соединять очень простые и примитивные формы, чтобы обозначить отличительные черты каждого предмета. Как много детей 4, 5 или 6 лет (и старше) приходили из школы с листом бумаги, изображающим два кружочка и несколько зубочисток, и говорили: «Это мамочка и папочка!»?

    Вы не хотите, чтобы ваши рисунки остались такими, не так ли? Тогда, давайте запачкаем наши руки и создадим несколько мультяшных лиц!

    1. Создаем нашего первого персонажа

    Основная форма в мультипликации — это круг. Круг – вот все, что вам нужно (кроме Любви, конечно). Именно круг будет определять базовые пропорции головы вашего персонажа.

    Круг уже нарисован, пришло время наметить оси лица. Рисуем пересекающиеся вертикальную и горизонтальную линии, как на картинке ниже:

    Шаг 1

    Чтобы создать глаза, рисуем овал с легким наклоном в стороне от центра. Повторяем на противоположной стороне. Важно оставить промежуток между ними примерно такого же размера, как сами овалы. Пока мы на фазе построения, вы можете нарисовать еще один овал в центре, который поможет верно расположить глаза.

    Шаг 2

    На верхушке круга легкой плотной чертой обозначим ресницы персонажа. Место для бровей немного выше ресниц создаст выражение легкого удивления на лице. Форма бровей может быть любая и, практикуясь, вы сможете создать свой собственный стиль.

    Рисуем оба зрачка, направленные в центр (этот способ используют мультипликаторы, чтобы персонаж выглядел мило).

    Совет: Добавьте больше жизни и «реализма» глазам, проведя небольшую линию под глазами, чтобы создать некую морщинку. Это другой интересный способ добавить лицу выразительности.

    Шаг 3

    Мы перешли к той части, где вам предоставляется больше свободы. Подумайте вот о чем: о дизайне основных частей лица: собственно черепа и глаз персонажа. На этой стадии происходит идентификация персонажа для внешнего мира, т.е. люди будут понимать, что именно вы нарисовали этого персонажа.

    Теперь мы переходим к челюсти, мы решаем, будет ли персонаж толстым или худым. Он может быть пожилым, молодым и т.д. Мой персонаж будет молодым. Давайте подберем ему подходящую челюсть.

    Шаг 4

    Переходим к носу, мы используем фронтальный вид, поэтому деталей будет немного. Если нарисовать только кончик носа, то мы уже достигнем нужного эффекта. Также в общих чертах можно обозначить одну сторону носа, исходя из идеи, что противоположная сторона освещена.

    Добавляем правильный нос нашему персонажу.

    Шаг 5

    Так как наш персонаж ребенок, мы нарисуем мультяшный рот: что-то простое, чтобы представить выражение простоты, наивности.

    Заметьте, что когда мы рисуем рот маленького ребенка, губы мы не рисуем! В мультипликации, дети, независимо от пола, имеют самые простые рты. Для нужно эффекта нам достаточно хорошей и простой линии.

    Шаг 6

    Уши нам видны (потому что наш персонаж обращен лицом к камере), но внутренних полостей мы не видим. Добавляем несколько линий, чтобы обозначить простую перспективу.

    Шаг 7

    Форма нашей головы уже определена кругом, с которого мы начинали, верно? Значит нам нужна простая и детская стрижка, чтобы добавить жизни нашему мальчику. Сделаем это.

    Я не знаю, как нарисовать волосы! Помогите!

    Спокойно, спокойно… ничего страшного в этом нет. Вам не нужно быть стилистом или модным дизайнером, чтобы сделать идеальную прическу. Просто помните, что волосы определяют личность вашего персонажа. Довольно странно, что волосы могут выразить возраст, возмущение, консервативность… невероятно, правда? К слову об этом… а какая прическа у вас?! Хотя, неважно…

    Простой и быстрый путь нарисовать прическу персонажу – это поискать фото-референсы в сети! Я делаю это постоянно: использую модные журналы или ищу в Google. После нахождения идеального стиля, прикрепите картинку с референсом рядом с рабочим местом (или планшетом) и начинайте создавать мультипликационную упрощенную версию прически.

    Что ж, кажется мы успешно завершили нашего персонажа! Мои поздравления!

    А теперь давайте немного поиграем и создадим различных персонажей по нашему шаблону, который мы использовали для маленького Томми (да, я придумал ему имя).

    2. Создаем пожилого персонажа

    Шаг 1

    Как обычно, начинаем с глаз. Теперь мы будем рисовать быстрее, добавляем морщинки, брови и зрачки.

    Заметьте, что мы немногое изменяем: только немного увеличиваем брови. Пожилые люди имеют более толстые брови, занимающие много места на лбу. Ресницы у мужчин не различаются, они всегда рисуются примерно одинаково.

    Шаг 2

    На этот раз мы немного увеличим подбородок. Примерно так.

    Наш персонаж уже выглядит по-другому! Продолжим, выбирая идеальный нос для него.

    Шаг 3

    Следуя тому, что мы делали ранее, давайте нарисуем нос. В этот раз я сделаю совершенно другой нос:

    Отметьте, что кончик носа располагается очень близко к нижней части глаз. Эта техника эффективна, когда мы рисуем большие и широкие носы. Основная идея – всегда преувеличиваем для получения хорошего результата!

    Говоря об излишествах, давайте полностью уберем рот персонажа в пользу нашего носа…

    Шаг 4

    Я решил использовать еще одну технику: вместо того, чтобы рисовать рот, мы просто нарисуем густые усы, чтобы улучшить образ нашего персонажа.

    Готово! Большие и густые усы для нашего пожилого друга!

    Шаг 5

    Помните, что я говорил о том, что волосы могут передать качества личности персонажа? Проверим это.

    Мы добавили волосы по бокам головы и оставили лысой макушку. Поразительно, как изменился в целом внешний вид, не так ли? Также отмечу, что я взял такие же уши, как у нашего любимого Томми. Вот в чем прелесть работы по шаблону. Это и есть магия мультфильма!

    Я полагаю, что наш друг – это безумный ученый!

    3. Создаем персонажа девушку

    Я не знаю… я думаю, Томми нужна сестренка! Он выглядит таким одиноким. Давайте создадим сестру для него, как по волшебству:

    Эй!!! Как это ты сделал так быстро? Очень просто… Женщины имеют более изящные черты лица. Следуем пошаговой инструкции ниже:

    • Тонкие брови
    • Большие и выразительные ресницы
    • Аккуратный подбородок
    • Маленький нос с небольшим количеством деталей
    • Длинные волосы (используем референс и выбираем понравившийся стиль)

    Вот так. Вот и все изменения, которые нам нужны. Кроме того, я взял все, что можно от Томми. Все же они брат с сестрой, верно?

    Когда вы станете чувствовать себя более комфортно, вы сможете постепенно создавать более «реалистичные» детали для ваших персонажей. К примеру, огромные зрачки…

    4. Выражение лица

    Мы готовы добавить больше эмоций нашей дорогой Люси (да, так ее зовут). Давайте нарисуем ее в тот момент, когда она узнала, что школьные каникулы подошли к концу…

    И снова мы достигли невероятных различий, добавив всего лишь две вещи: слезы и новую форму рта! Это же потрясающе?!

    Теперь вернемся к Томми и спросим у него, что он думает по этому поводу:

    Хмм… мне кажется, что Томми что-то задумал!

    Отметьте, что я полностью изменил его выражение лица следуя следующей инструкции:

    • Нарисовал одну бровь ниже, чем другую
    • Вполовину обрезал глаза с ресницами
    • Добавил улыбку (одна сторона рта поднята выше другой, как брови)
    • Передвинул зрачки, поместив их под ресницы

    И все! Мы достигли нужного результата, внеся немного изменений. Волосы, уши, нос, подбородок и округлая форма глаз остались теми же! Так просто!

    5. Вид в профиль

    Снова рисуем шаблон. Сейчас мы узнаем, как нарисовать Томми и Люси в профиль:

    Мы нарисуем оба лица:

    Заметьте, что в профиль уши находятся в центре круга.

    Обратите внимание на различия в построении, когда сравниваете их. Особое внимание к тем деталям, что характерны для мужского и женского персонажа:

    • Брови Томми толще
    • Подбородок Люси немного выдается вперед
    • Нос Люси тоньше и острее
    • У Люси большие и женственные ресницы

    6. Играем с ракурсами

    Глаза, нос, рот, уши… все детали, составляющие лицо, изменяются в зависимости от ракурса. Обычное дело увидеть мульт-персонажей, которые смотрят в каждом возможном направлении, под различными углами к камере, потому что они должны реагировать на ситуации и предметы вокруг них. Это помогает вдохнуть в них жизнь!

    Отметьте, как форма глаз упрощается, когда переносится в мультфильм. Мы рисуем глаза овальной формы (красный карандаш), тогда как в реальности они более округлые.

    Настоящий нос состоит из нескольких хрящей. Посмотрите, как радикально упрощается его форма в мультфильме.

    Важно также понимать как ведет себя рот под различными углами обзора. Уберите лишние детали и постарайтесь сохранить только базовую форму губ. Уши также сильно упрощаются.

    А теперь мы применим на практике все, что мы изучили до этого… Ниже представлены основные шаблоны (только круги и направляющие линии), на которых мы можем попрактиковать наши техники в различных позициях:

    Обозначим глаза в различных направлениях на каждом круге..

    Теперь, добавим любые случайные челюсти различных размеров и форм…

    А сейчас на ваше усмотрение. Я полагаю, вы сможете самостоятельно изучить и применить те техники, которые я вам предложил, чтобы завершить рисунки. Помните, что мультипликация имеет две предпосылки:

    • Упрощение деталей лица в округлых формах
    • Преувеличенная выразительность

    Раз вам удалось сделать наброски направления глаз и выбрать подходящий подбородок, постарайтесь использовать свою творческую способность, чтобы создать столько различных лиц, сколько захотите. Я могу быть уверен в том, что если вы практикуетесь как минимум 10 минут в день, используя представленные техники, рисовать мультяшные лица для вас станет также естественно, как дышать.

    Подведем итоги! Чтобы закрепить все, о чем я говорил на протяжении этого урока, давайте выделим основные шаги при рисовании лиц персонажей:

    1. Рисуем круг, который представляет собой голову персонажа
    2. Выбираем направление, куда обращен взор нашего персонажа и рисуем направляющие линии
    3. Делаем набросок глаз овальной формы
    4. Рисуем зрачки (сведите их к носу, если хотите получить более милого персонажа). Не забываем про ресницы
    5. Выбираем подходящие брови, в зависимости от возраста и пола вашего персонажа
    6. Рисуем подходящую челюсть
    7. Рисуем простые уши
    8. Ищем в Google (или журнале) нужную прическу и используем ее как референс для нашего наброска
    9. Радуемся!

    Ниже мои варианты:

    Пример того, как использовать похожие шаблоны чтобы создать ясные эмоции. Отметим, что только ресницы и брови были изменены. Больше ничего!!!

    7. Изучаем разнообразие этносов

    Мы приближаемся к концу нашего урока. В качестве последнего совета, я хотел бы воодушевить вас продолжать экспериментировать с выражениями лиц и всегда, когда возможно, вкладывайте как можно больше в изучение лица. Узнайте, как ведут себя глаза и рот в различных ситуациях. Исследуйте различные расы и их ключевые особенности.

    Например, представители негроидной расы имеют немного приплюснутый нос и более округлые скулы.

    Всегда, когда возможно, пытайтесь придать немного больше реализма вашим персонажам. Понаблюдайте за поведением людей в реальной жизни. Смотрите на фотографии, изучайте стиль рисования любимых художников или ищите вдохновение в Интернете. Когда мы наблюдаем реальную жизнь, мы находим необходимую информацию для наших рисунков. Но помните: наблюдать за реальным миром не значит копировать его! Вы же хотите, чтобы ваш персонаж был уникальным, а не копией из реальности, верно?

    Отличная работа! Но это еще не все!

    Теперь вы знаете базовые техники, которые используют лучшие художники по всему миру. Существует множество других техник и это лишь небольшая часть цикла уроков, посвященных мультипликации, которые я собираюсь вам представить. В следующий раз мы подробно рассмотрим экспрессию мультипликационных персонажей.

    Изучите различные стили и формы головы! Ваши возможности не ограничены!

    Создание носа | Уроки по Maya на русском языке

    Носы могут иметь любую форму, размер и уровень сложности, особенно это касается мультипликационных персонажей. Давайте рассмотрим, как получить базовую структуру носа, которая может быть легко перестроена в различные формы носов. Итак, давайте откроем наш Exercise File. И вот наша модель, на прошлом занятии мы разобрались с глазами. Я просто хочу увеличить масштаб носа и рассмотреть получше то, что у нас тут есть. У нас уже есть очень простая, базовая форма носа. Здесь нет никакой детализации. Первая вещь, которую я сразу хотел бы сделать – это сделать более плавный переход от носа к остальной части лица.

    Я хочу добавить дополнительную детализацию вот здесь, для создания складки прямо тут, позади ноздри. И самый простой способ, которым я могу это сделать, это использовать инструмент Insert Edge Loop. Я вставлю одну последовательность ребер вот сюда. Выключите Soft Selection, чтобы он нам не мешал. И я вставлю еще одну последовательность, чтобы получить некоторые вершины, которые я могу использовать для создании складки. Итак, мне нужно перейти к режиму Vertex, выбрать некоторые из этих вершин, увеличить их масштаб, и настроить их форму так, чтобы они были как бы подвернуты.

    Давайте посмотрим с разных сторон, на что это похоже. Здесь нужно немного откорректировать. Если мы включим Smooth Preview, мы увидим, что у нас получилась хорошая складка, разделение между носом и остальной частью лица. Возможно, я захочу подкорректировать ее форму еще немного. Но это ваше дело. Как только у вас есть базовая структура, все остальное сводится к вашим художественным решениям, которые вы хотите воплотить при создании формы носа. И сейчас мы перейдем к созданию ноздрей.

    Давайте выберем область под носом. У нас есть некоторые фейсы под носом, которые мы можем выбрать и просто вдавить их вовнутрь для создания ноздрей. Я выделю вот эти фейсы, из которых мы сделаем ноздри, нажму Extrude, перейду к инструменту Move, и теперь перемещу их вовнутрь и вверх. А теперь нам не нужны эти фейсы. Поэтому мы можем удалить их. Мы только что создали очень простую ноздрю здесь. Давайте посмотрим, что у нас получилось, если включить Smooth Preview. Видите, теперь у нас есть хорошая, большая ноздря.

    Можно отредактировать ее форму так, как вы захотите. Мне нравится инструмент Sculpt Geometry. Я перейду к настройкам этого инструмента, и вы можете использовать Relax или Smooth. Вы можете изменить форму – просто убедитесь, что у вас выбран нужный объект. Давайте выберем Sculpt Geometry Если вы хотите, чтобы форма была немного более округлена, можно использовать эти инструменты. Также можно использовать Soft Selection. Если вы выбираете вершины на носу и включаете Soft Selection, вы можете придать различную форму носу из этой простой базовой структуры.

    При создании формы мультяшных носов можно использовать стилизацию и преувеличение, что позволит вам добавить индивидуальности вашей модели.

    Мультяшные носы. Как красиво нарисовать нос человека карандашом

    На этот раз учимся рисовать нос.

    1. Рисовать нос начнем с несложной разметки

    Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю нарисовать вам вместе со мной.
    Надеюсь, как нарисовать эти две линии объяснять не нужно.

    2. Контуры «крыльев» и переносицы носа

    Нос человека имеет «крылья» и переносицу и именно их контуры и нужно нарисовать на этом шаге. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке равен ровно половине перпендикулярной линии от начала их пресечения. Рисовать нос нужно аккуратно, точно соблюдая пропорции.

    3. Рисунок носа приобретают реальную форму

    После точной предварительной разметки рисунка носа, рисовать правильно и красиво нос будет легко. Вы и сами видите, что дальше уже совсем несложно рисовать. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Наметьте две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

    4. Как нарисовать нос. Рисунок почти готов

    На этом шаге удалите лишние контурные линии, и получится самый настоящий академический нос, останется лишь нарисовать несколько мелких деталей.
    Приготовьтесь к тому, что придется несколько раз поправлять формы носа в рисунке. Рисовать нос несложно, но малейшее неточность приводит к тому, что нос станет «пухлым» как у Деда Мороза или худым и тощим как у Бабы Яги.

    5. Как нарисовать нос объемным

    Этот этап рисования и следующий будет заключаться только в одном. Нужно наносить на рисунок мягким простым карандашом тени, чтобы нос выглядел объемным, как на картине у настоящих художников.

    6. Как нарисовать нос человека. Заключительный шаг

    Как нарисовать нос, вначале рисунка лица человека или в конце? Обычно, когда рисуют нос в конце урока, нос получается искаженным, либо слишком маленьким, либо наоборот большим. Глаза и нос — самые важные элементы рисунка лица человека, поэтому лучше с них и начинать рисунок. Можно поправить подбородок, уши и даже губы, но вот если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет иметь сходства.

    В качестве примера мы будем использовать так называемый Нубийский нос — длинный и широкий у основания.

    Начнём с пропорций носа. Они показаны на первой картинке. Соотношение между высотой и широтой носа должно быть примерно 1,5:1. Начертим примерные границы, в которых он будет расположен. Линии можете не делать такими жирными, чтобы он не получился как будто в рамочке. Достаточно всего пару легких штрихов, чтоб было понятно, или просто представить в уме.

    Нарисуем внизу посерединке кривую — основание носа. И две небольшие извилины по краям для ноздрей. Конечно, у каждого человека разные носики (толще, шире, уже, длиннее) поэтому не стоит ограничивать себя в выборе этих параметров.

    Теперь рисуем контуры носа, так называемые «крылья» по бокам. Сделайте их изогнутыми в нижней части, и довольно плоскими к вершине. Их размер должен заполнить чуть меньше трети всей длины носа.

    Слегка нанесите в центре основные линии, а также линии, где нос переходит в лицо. Срисовывать с фото трудно, потому что в действительности нет чётких контуров, поэтому надо научиться основным методикам рисования носа карандашом.

    Решить эту проблему поможет нанесение затемнения в тех местах, где не видно чётких линий. Начните добавлять тени в тех местах, как показано на следующих рисунках:

    Заполните отверстия носа чёрным цветом, начиная с верхнего уголка. Затем нарисуйте две маленьких линии ниже носовых крыльев для создания эффекта плавного перехода к губам.

    Теперь осторожно добавляем тени краев носовых крыльев и кончика носа, а также небольшой участок ниже крыла носа.

    Наш нос готов:

    Как нарисовать нос человека

    Любой рисунок начинается с наброска на бумаге. Делаю набросок человеческого носа карандашом — это лишь несколько линий для того, чтобы правильно расположить рисунок на бумаге и видеть контуры носа.

    После того как я сделал набросок в уроке как нарисовать нос, нужно обозначить тени, без которых рисунок был бы плоским и не красивым. Тени придают объем, и я всегда, когда рисую тень, то использую легкую растушевку, она делает тени мягкими, а рисунок более приятным глазу.

    Набросок готов, тени обозначены, и я начинаю детальную прорисовку носа. Вытираю лишние детали наброска и рисую контуры более четкими. Также рисую самую темную часть рисунка — ноздрю. В более детальной прорисовке носа, я использую светлые карандаши маркировки Н , и темный карандаш 3В для ноздри.

    Следующим этапом начинаю прорисовывать переходы между тенями. Детализирую рисунок, отображая переходы света и тени, проще говоря, смягчаю рисунок.

    Рисунок человеческого носа готов, но, чтобы он смотрелся еще более красиво, я вокруг него нарисую еще несколько теней — тени над губами и около глаз.

    КАК НАРИСОВАТЬ НОС?

    Берите линейку или от руки (если конечно хорошо рука натренированная) рисуете ровную форму как нарисовано в первом рисунке. Внизу немного закрашивайте карандашом и дальше придаете ему нужному виду.

    Рисуете то же самое, что в первом, но только заштриховывайте низ и правую сторону.

    Этот этап рисования носа в профиль, делаем все, что было в первых этапах.

    Начнем с плоскостей. Объем носа, как нам уже известно, можно определить в пирамидку (или, по-другому, призму).

    С ее помощью очень просто разбираться с пропорциями. Итак, пирамида у нас есть. Строение носа, также как и глаз, имеет общую структуру — всякие косточки, мышцы, хрящи. Теперь разберем по пунктикам, как быть дальше:

    Сначала сверяем, выверяем, рассчитываем основные пропорциональные величины.

    Затем определяем общую форму, его габариты, так сказать: длину, высоту, ширину .

    Теперь займемся разметкой надбровной дуги, длины призмы носа, ширины его в области переносицы, крыльев, передней плоскости с кончиком носа и самой переносицы. Все это можно сделать с помощью уже изученных и таких полезных конструктивных точек. Они расположены симметрично к оси симметрии, которая разделяет нос на две равные половины. Эти точки парные и находятся в таких местах: точки верхней поверхности носа расположены на уровне переносицы и кончика носа, точки боковой поверхности — на уровне внутренних краев слезников и уголков краев крыльев носа.

    Упрощенная форма носа

    Если миновать перечисления всех хрящиков и упростить форму носа, лишь немного изменяя ее, чтобы достичь уровня «живости», то выйдет нечто вроде этого:

    Ведь поскольку нос является живой формой, то нам не обязательно изучать все его строение — мы ведь не медики. Нам достаточно и той формы, которая покрыта кожным покровом. Но, тем не менее, это вам выбирать, как вам хочется изображать нос — попроще или посложнее . Для большей наглядности, осмотрите свой собственный нос в зеркале. Видите? Хорошо различаются мышцы поверх больших хрящиков, которые похожи на капельки, кончик носа обволакивается ими и затем они стекают по боковым хрящикам.

    По похожей системе расположены и хрящики крыльев — они похожи на меньшие капли, которые вроде как уходят под большие. Но, и эту живую форму можно заключить в плоскости — в боковые, нижнюю и верхнюю — а на плоскости наложить светотень. Все остальное познается в сравнении, после того, как вы достаточно набьете руку в рисовании самых разнообразных носов, носиков и носят

    Самое главное, не забывайте о пропорциональных соотношениях и перспективных искажениях.

    чимся рисовать нос карандашом

    Особенной частью рисования является нос, который нередко упускается художниками-портретистами. Хотя этого не должно происходить! Если нос у вас совершенно не получается, то пострадает весь портрет. Поэтому будем учиться изображать нос! Три изображения носа

    Изображение перед вами — обычный эскиз носа. Нос обладает совершенно простыми формами: обе линии, идущие по всей длине носа, округлый шар, который указывает на тип ноздрей и носа.

    Данный рисунок указывает на начальный эскиз носа, с нанесенными на него тенями.

    Тут изображена уже абсолютно готовая иллюстрация нос На этом рисунке эскиза уже не наблюдается. Здесь можно заметить, что черты носа исполнены уже не резкими линиями, а тенью.

    Иллюстрация, находящаяся выше, указывает структуру носа при помощи красных линий. Для регулировки образа носа мы поднимаем и опускаем наши красные линии. Ниже в синем цвете показано, как можно нарисовать тень, которая будет располагаться непосредственно под окончанием носа. Периодически тень будет более тяжелой, а иногда немного легкой и мягкой, однако в большинстве случаев при освещении она будет именно такой, как показано на рисунке.

    Конечно, ясно, что на стороне носа либо на стороне переносицы, которая освещена сильнее, много тени быть не может. Чтобы не совершить ошибку, которую чаще всего совершают новички, не стоит выделять весь контур носа с двух сторон. Это не выгодно, потому что контур делает вид портрета абсолютно нереалистичным. Так что лучше рисуйте контур носа с помощью теней.

    Когда вы прорисовываете либо оттеняете вокруг носа, старайтесь нажимать на перо или руку слабее, т.к. они требуют легкого нажима. Эти три области показаны на рисунке. В том случае, если вы рисуете тему, которая не содержит на лице много острых теневых переходов, то не стоит сильно прорисовывать эти черты. В обычном случае можно просто слегка оттенить. К примеру, так, как показано выше. 1) Область, обозначенная синим цветом, обладает почти незаметной тенью и показывает нос с боковой стороны. Здесь оттенена область возле края глаза и участок, где находится не незаметный признак «шара» у носа. Обычно там, где находится подсвеченная сторона носа, немногие портреты допускают чуть больше оттенения, но, в любом случае, не много. Особое внимание при оттенении, следует уделить переносице. Для того, чтобы гарантировать должную иллюзию размеров и глубины носа, обычно требуется оттенять и выделять детали носа в области темной стороны, как изображено на левой стороне данного рисунка. 2) Дальнейший участок, работая с которым при прорисовке необходимо нажимать легко — «линия улыбки», выделенная на изображении зеленым цветом. Называют эту линию, обычно, носогубной складкой. На данном изображении вы можете увидеть легкий эффект улыбки. Незаметно книзу сначала слабеют, а потом и вовсе исчезают штрихи. Встречаются такие типы лиц, у которых «линия улыбки» намного темнее и длиннее. 3) На поверхности кожи, на верхней губе, из области линии, находящейся посередине, исходит губной желобок, который присоединяется к выступу верхней губы. На рисунке желобок определяется красным цветом и также наносится легкими штрихами.

    Также нельзя обойти особым вниманием белые участки возле носа, которые изображены на рисунке выше. Как удачно подмечено на подсвеченном изображении, области возле места, где начинаются ноздри, во многих случаях не очерчивают. Намного грубее будет иметь вид рисунок, если выделять всю основу носа (под ноздрями). Давайте уделим внимание участку, что на стороне носа, находящемуся среди начала «линии улыбки» и ноздрями. Вы не обязаны размещать «линии улыбки» непосредственно возле ноздри. У некоторых лиц имеется некий промежуток между ноздрей и «линией улыбки». Уделяйте внимание этому нюансу, когда приступите к изображению области возле носа. На этом рисунке пространство слегка приумножено. Обращая внимание на различные типовые характеристики лиц, Вы заметите это пространство.

    На данном рисунке под углом изображен нос, находящийся в проекции. Если наш портрет взамен вида спереди изображен в проекции, значит нос тоже в такой же проекции, и значит, он будет смотреться под небольшим углом. На рисунке вы можете заметить фиолетовую линию, которая имеет место быть в самом центре лица. Слева фиолетовой линии находится, участок носа, зарисованный красными линиями. С иной стороны этой линии имеется синяя штриховка, которая указывает на области ноздри. В данном случае, нос нарисован повернутым, и абсолютно не выглядит симметричным ни с одной стороны. Зеленый цвет указывает на то, что краешек ноздри обитает примерно на той же линии, на которой находится уголок внутри части глаза. Точно так же, если смотреть спереди, они будут располагаться на одной и той же линии. Оранжевой линией я обозначил то, как следует рисовать край ноздри касательно центра рта. Хотя у разных людей различные формы носа или рта, в основном они изображаются именно таким образом. Изображенная на рисунке девушка не имеет слишком большого либо очень широкого носа, тем не менее, мы применим к ней «метод линий». Те, кто только начинает осваивать технику рисования, изображает носы чересчур узкими. Чтобы добиться удачной ширины носа, уделите этому особое внимание.

    Взгляните на фиолетовый нос. Здесь указано, насколько от лица он отдален. Не стоит бояться это рисовать. Смело экспериментируйте с носом, но не стоит слишком сильно изменять его длину. Имейте в виду, если носы, которые Вы будете рисовать, будут одинаковыми по длине, они будут иметь абсолютно не правдоподобный вид. Так как у людей разные лица, то и носы у них должны быть разные. Изображайте их наиболее похожими на оригинал. Пропорции Вашего носа должны быть соблюдены. Как можно заметить по двум красным и двум фиолетовым линиям, расположенным выше, длина не настолько больше, чем ширина. Одинаковые размеры существуют далеко не у всех лиц. Однако некоторые из художников рисуют нос либо слишком длинным, либо очень коротким. Главным образом, Ваш портрет должен быть реалистичен.

    Рисуем нос карандашом, поэтапно: 1) Для начала нарисуйте эскиз носа. Линии, находящиеся по сторонам носа, не должны быть затемнены. Одну сторону обычно затеняют больше, чем другую. 2) Теперь необходимо заштриховать основу носа и его сторону, обитающую в тени. Отметьте на рисунке ноздри. Дальше нужно заштриховать ту ноздрю, которая находиться в тени. 3) Заканчиваем заштриховку носа. Выделяем мягкой штриховкой участки округлостей ноздрей и область «шара» носа.

    Рисуем нос видом спереди

    Разберем, то, как рисовать нос карандашом, поэтапно.

    • Первое с чем надо определиться это, какой именно нос вы хотите рисовать. Существует множество типов, размеров, форм и даже конструкций человеческого носа.
    • Сначала попробуйте нарисовать нос, на который вы смотрите спереди. Изобразите двумерный треугольник или фигуру похожую на пирамиду.
    • На этом эскизе изображен третий этап. Прорисуйте четче линии переносицы, а также схематически набросайте ноздри и кончик носа.
    • Когда эскиз готов, внимательно посмотрите на рисунок еще раз. Сотрите все ненужные линии, а также определитесь с размером носа. Нанесите нужные тени, на ноздри, глазные падины и немного на переносицу. Ваш нос будет выглядеть невероятно.

    Рисуем нос видом сбоку

    Теперь попробуем разобраться, как рисовать нос человека, вид которого сбоку.

    • Для того, что бы нарисовать нос сбоку или если вы желаете изобразить лицо человека в движении, нужно начать со следующего. Изобразите форму полу алмаза, как показано на рисунке, а дальше переходите к шестому пункту.
    • Нос, который мы пробуем рисовать, получиться прямым и грубоватым, больше подходящим мужчинам или женщинам с крупными чертами лица. Наведите линией потолще переносицу, сгладьте углы на кончике и изобразите ноздрю.

    Мы уже рассказывали нашим читательницам об анатомии человека, а если быть точнее, про то, как нарисовать губы, шею и глаза. Однако, о том, как нарисовать нос человека карандашом поэтапно для начинающих дело так и не дошло. Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать пошаговый мастер-класс, который поможет повторить в точности пропорциональную часть лица — нос.

    Конечно, многие могут сказать о том, что редко встретишь человека с симметричными пропорциями лица…но учиться рисовать лучше с ровного, небольшого и легкого на прорисовку носа. Будет он мужским или женским, — разницы не имеет, самое главное, чтобы итоговый результат превзошел ожидания.

    Мастер-класс: как нарисовать нос человека карандашом поэтапно для начинающих фото

    Чтобы повторить пошаговую работу карандашом, достаточно придерживаться 6 поэтапным пунктам, повторяющих одно действие за другим, чтобы получить весьма неплохой итоговый результат.


    • 1 шаг — делаем набросок

    Конечно, в данном мастер классе мы не будем рассматривать разные строения носа и их формы. Мы просто покажем, как из геометрического наброска можно воспроизвести академический или как его еще называют — абстрактный рисунок. Его особенностью является полная симметрия и отсутствие анатомических особенностей, приобретенных во время рождения или полученных в последствие травмы.

    Чтобы сделать набросок, достаточно воспользоваться простым карандашом, линейкой, белым листом бумаги и ластиком. Основа визуально напоминает собой перевернутую букву Т, с продленной через верхушку палочкой.

    • 2 шаг — наброски очертания

    Чтобы переносица, ноздри и их крылья были симметричны, отмерьте с помощью линейки одинаковые расстояния, отталкиваясь от вертикальной линии. Для этого сделайте два штриха сверху, а нижние линии завершите, пририсовав к ним черточки, — должны получиться равные отрезки.

    • 3 шаг — контуры

    Чтобы получить готовый набросок, необходимо соединить все отрезки между собой.

    • 4 шаг — ластик

    С помощью ластика сотрите лишние детали, оставив только контур.

    • 5 шаг — штриховка

    За счет штриховки можно придать рисунку объем. Легкое нажатие на карандаш придаст черте лица аккуратность и некую реальность.

    • 6 шаг — раскрашивание

    При умении нос можно раскрасить красками. Правда новичкам этого делать не рекомендуется.

    Готовые работы носа человека карандашом, фото поэтапных работ начинающих:


    Чтобы нарисовать нос, необязательно углубляться в его анатомические особенности. Я предлагаю отталкиваться от простых геометрических форм, которые полезны в рисовании любых сложных и непонятных форм. А потом постепенно эти формы усложнять.

    Рисуем нос при помощи простой формы

    Среднестатистический нос – симметричная часть человеческого лица, расположенная по его середине. И схематично его можно изобразить в виде вот такой трапециевидной формы.

    Это вот такая фигура, похожая на призму с равнобедренной трапецией в основании. Линии, образующие по носу такую фигуру не точны, они условны, но они помогут нарисовать нос симметрично, найти его размер относительно всего лица, поймать наклон носа.
    В качестве примера я возьму вот такой нос, расположенный на лице примерно в три четверти.


    То есть трапециевидная форма, в которую помещается нос, тоже поворачивается в три четверти. Обрисовываю эту форму по самым выступающим точкам скруглено поверхности носа.


    Какие размеры и наклоны нам следует прикинуть, чтобы наш нос соответствовал натуре:
    — линия середины, относительно которой нос симметричен, ее наклон и длинна


    — размеры передней грани нижней и верхней трапеции



    — ширина и наклон нижней трапеции, то есть насколько она нам видна, насколько нос вздернут к верху или опущен.


    — ширина задней грани нижней трапеции



    У этого носа данная длинна совпадает с высотой носа от кончика до лба.
    Направления выделенные красным между собой практически совпадают (я не буду упоминать о перспективе, которая слегка их сводит – то есть они не строго параллельны, а слегка сходятся, но в данном рисунке такой эффект практически отсутствует). То есть направление носа совпадает с направлением губ, глаз и лица в целом.


    После того, как Вы определились с этой простой формой, можно приступать к уточнению деталей.
    На верхней грани может быть горбинка, нос может сужаться и расширяться по этой верхней грани, все зависит от индивидуальных особенностей косточки в носу. Место, где кость переходит в хрящ, может быть выражено довольно явно, а может быть не выражено вообще.

    Крылья носа обычно вызывают наибольшие трудности у учеников. Следим, чтобы оба крыла как сверху, так и снизу находились на одном уровне, и самое главное – следим за натурой: как крылья скругляются, какой у них размер, насколько видно дальнее крыло, а может быть его не видно вообще.

    Под крыльями носа находятся носовые проходы в виде двух отверстий. Они расположены симметрично относительно линии середины и также на одном уровне. Носовой проход под дальним крылом может быть не виден в зависимости от того, как сильно повернута голова и на сколько его заслоняет кончик носа.

    Обрисовываю кончик носа.

    Боковинки носа плавно переходят в щеки.

    Покрываем нос тоном при помощи штриховки

    Я покрываю нос тоном при помощи классической штриховки, которую накладываю по форме носа.
    Начинаю с самого яркого и контрастного места – с падающей тени под носом. Не делайте сразу самые темные места во всю силу карандаша, когда будут покрыты тоном другие элементы, можно будет еще немного уплотнить, если понадобится.

    Крылья носа характерно скругленные, штрих я накладываю по тому направлению, как они скругляются. Оставляю рефлекс.

    Где нос плавно переходит в щеки, я так же плавно растягиваю штрих с боковинки на щеку.
    Кончик носа округлый, я как бы скругляю штрих от одной стороны кончика, к другой.

    Прежде всего, хочу сказать, что обычно я рисую носы по-другому. Для меня это обычный процесс и я даже не задумываюсь над тем, как это делается. Обычно я рисую, изменяю, перерисовываю несколько носов, пока не выберу один, который мне понравится. К тому же, я никогда не рисую линии, я только представляю себе их. Я просто пытаюсь объяснить, как это можно сделать по-другому.

    Шаг 1 – размещение и угол

    Так или иначе, начнем с того, что нарисуем основные черты лица – самое главное решить такие нюансы, как источник света, и какой именно нос вы хотите нарисовать . Не стоит слишком стараться, оставьте рисунок сырым. Обычно, когда я рисую нос, я в то же время вырисовываю и остальные черты лица, но сейчас я оставлю их в таком виде.

    Шаг 2 – определяемся с формой

    На отдельном слое рисуем овальную точку ровно между глаз. . Затем следуйте по слегка изогнутой линии вниз и нарисуйте треугольник, как на картинке. Подгоните треугольник под форму и угол наклона лица. Если он показан не в профиль, или в анфас, он будет немного меньше со стороны лица, и как бы отвернут от нас. Как показано на картинке ниже.

    Рисуем две немного изогнутые линии от верхней точки. Конец одной линии должен соприкасаться с точкой прямо напротив вершины треугольника, конец другой – с его левым углом. . Когда вы сделали это, вы как бы отделили верхнюю часть носа. Самая распространенная ошибка здесь – рисовать эту часть очень плоской, как будто нос состоит из кусков пластика, склеенных друг с другом. Границы должны быть плавными и, когда мы закончим, не останется никаких грубых темных линий. Никогда не оставляйте темные линии, если только вы не рисуете своего рода чертеж.

    Шаг 3 – проработка формы

    Следующее, что вам нужно сделать, это понять, что кончик носа должен быть не острым и плоским как на зарисовке. Он должен быть закруглен. Более того, тень под носом по большому счету не будет похожа на треугольник. Поэтому нужно смягчить его форму, обрисовать сверху как бы волной, как на рисунке.(не нужно рисовать красную линию, нужно просто придать верхней границе треугольника форму такой вот волны) . Когда вы это сделали, переверните изображение горизонтально, чтобы проверить, что все сделано как надо.

    Теперь закрасьте точку, которую вы рисовали до этого. Лучше сделать эту область ярче, чем весь нос. Также, смягчите немного темные линии с помощью более светлого цвета, и нарисуйте полукруг от правого угла вашего бывшего треугольника к середине правой линии, как на рисунке. .

    Вот у вас уже нарисована переносица и верхняя часть ноздри. (обычно эта часть не так заметна, но мы поработаем над этим позже).

    Теперь нужно нарисовать боковую сторону носа. Чтобы эта область не выглядела плоской, проведите черту от верхней точки темной линии немного под углом вниз, и затем прямо вниз до треугольника, как показано на примере .Не рисуйте красные линии!! Только черные.

    Шаг 4 – создаем нос из линий.

    Теперь нужно зарисовать область, которую мы наметили в предыдущем шаге. Не бойтесь зарисовать очертания ноздри или другие линии – закрасьте эту область слегка затененным оттенком. На этой картинке тень не слишком явная – советую вам сделать тень мягкой. Как видно на рисунке , я не закрасила очертания ноздри полностью, они видны, но лишь слегка.

    Увеличиваем изображение и закрашиваем темные линии. Также нужно поработать над треугольником. Правая ноздря должна повторять форму верхней линии треугольника. Также сделайте плавным переход от темного к светлому. . Не меняйте ничего, кроме области треугольника и той, которую вы закрашивали.

    Продолжайте делать тоже самое, пока не закрасите полностью темные линии. И вместо наброска у вас получится уже вполне реалистичный нос. Вместо того, чтобы устанавливать границы нашего носа по линиям, мы устанавливаем их по изменениям цветов и теней. А также вы увидите вторую ноздрю, она будет выглядеть как тень на дальней от нас стороне носа.

    Шаг 5 – свет и тень

    В предыдущем шаге наш нос выглядит все-таки немного плоским. Чтобы это исправить, аккуратно распределите свет и тени по всему носу легкими тонами. Обозначьте блик на кончике носа – но не делайте его слишком уж заметным, затем обозначьте линию ноздри и угол кончика носа, но не с помощью линий, а при помощи цветов .Я выбрала цвет для светлых участков из области на переносице – поскольку она окружена затененными участками, она должна быть ярче.

    На этом этапе определяется вид кончика носа – в зависимости от того, где вы обозначили на нем блик, будет меняться форма носа. Это очень интересно наблюдать. Попробуйте поменять его расположение, пока не найдете такое место, когда форма носа будет именно такой, какой вы добиваетесь.

    Увеличенная картинка наших изменений показывает нос достаточно четкой формы и очертаний. Разница между цветом и яркостью щек и носа позволяет увидеть, где нос как бы «поднимается» от лица.

    При зарисовке лица человека все его черты должны гармонично сочетаться друг с другом. В частности, необходимо знать, как нарисовать нос человека карандашом правильно. Для начинающих в нашей статье представлена поэтапная инструкция, благодаря которой в процессе исполнения этой задачи точно не возникнет затруднений!

    Рисование носа человека карандашом

    Чтобы правильно нарисовать нос человека карандашом, важно внимательно изучить каждый шаг. Следует выдержать пропорции, уделить внимание каждой детали. На самом деле, нарисовать нос человека простым карандашом поэтапно сможет даже ребенок.

    Шаг 1: разметка

    Прежде всего, необходимо выполнить разметку карандашом на листе бумаги. У каждого человека нос отличается определенными особенностями, поэтому невозможно точно передать формы, характерные для любого лица. Существует возможность лишь создать «академический» рисунок. Разметка выполняется в виде двух перпендикулярных линий, пересекающихся между собой, как на фото.

    Шаг 2: контуры переносицы и крыльев носа

    Переносица и крылья − главные оставляющие носа, поэтому их следует нарисовать на данном этапе. Стоит обратить внимание, что расстояние от одного крыла до другого составляет практически половину вертикальной линии. Чтобы правильно нарисовать нос человека карандашом, необходимо соблюдать пропорции. В противном случае рисунок будет неправильным.

    Шаг 3: прорисовка реальных форм

    На данном этапе необходимо вывести правильные формы носа. Если разметка была сделана верно, нарисовать дальнейшие детали не составит труда. Необходимо обвести обтекаемые формы, наметить две линии и затем нарисовать кончик носа.

    Шаг 4: завершающие штрихи

    Данный этап предполагает удаление лишних линий при помощи ластика. В результате получится обычный академический нос. Далее придется дорисовать мелкие элементы, что особенно сложно для начинающих. Ведь даже небольшая неточность становится причиной искажения рисунка. Иногда нос получается слишком широким или, наоборот, узким. Такие неточности придется исправлять до тех пор, пока не будет получена правильная форма.

    Шаг 5: придание объема

    Чтобы придать носу объем, потребуется с помощью простого карандаша нарисовать тени. В итоге рисунок получится объемным, как у самых настоящих художников.

    В процессе рисования носа человека важно придерживаться основных рекомендаций и выдерживать пропорции. Следует правильно нанести каждую линию, удачно передать тени. Желательно их выполнить мягким карандашом.

    На заметку! Специалисты рекомендуют рисовать такие черты лица, как глаза и нос, в начале урока, поскольку именно этим деталям следует уделить максимум внимания, а также на них требуется много сил. Остальные элементы можно поправить. Если же нос или глаза получились неудачными, лицо человека будет испорчено, а портрет передастся без явного сходства.

    По предложенной схеме поэтапно можно нарисовать карандашом нос женщины, мужчины или ребенка. Она подходит именно для начинающих художников, которые пока не могут изобразить сложные линии и сгруппировать их в единый рисунок.

    Видео для начинающих: как поэтапно нарисовать нос человека

    Ниже на видео представлены обучающие уроки, которые помогут быстро и просто нарисовать нос человека простым карандашом, правильно передать тени и обозначить основные штрихи.

    Как научится рисовать портреты?
    Новогодняя открытка на год Обезьяны 2016 своими руками Новогодняя открытка из пуговиц своими руками

    Как нарисовать девочку поэтапно для начинающих

    Нарисуйте овал и разделите его на 4 части. Избегайте резких прямых линий, так как мультяшные девушки обычно имеют более круглые лица. Чтобы разделить овал на 4 секции, начните с рисования вертикальной линии вниз по центру.

    Затем нарисуйте вертикальную линию, которая слегка изгибается вверх и проходит через овал, немного ниже середины вертикальной линии.
    Секции в верхней части овала должны быть больше, чем секции в нижней части.

    Нарисуйте маленький нос рядом с центром овала. Мультяшные девушки, как правило, рисуют с простыми, округлыми носами. Не делайте нос жестким или определенным, иначе он может выглядеть слишком мужским. Чтобы нарисовать нос, начните с в точке, где пересекаются вертикальные и горизонтальные линии.

    Затем нарисуйте линию вниз от этой точки, слегка изгибая ее от вертикальной линии. Наконец, нарисуйте короткую линию, которая изгибается назад к вертикальной линии.

    Нарисуйте большие, преувеличенные глаза сверху горизонтальной линии. Сделайте глаза большими и преувеличенными, чтобы они выглядели более мультяшными и женственными. Нарисуйте один глаз на каждой стороне вертикальной линии так, чтобы внешние углы глаз почти касались краев лица. Внутренние углы глаз должны располагаться на той же горизонтальной траектории, что и верхняя точка носа, и оба должны находиться на одинаковом расстоянии от вертикальной линии.

    Придайте глазам миндальную форму, которая будет более плоской снизу и округлой сверху.

    Добавьте темные ресницы на верхнюю и нижнюю часть глаз. Мультяшных девушек часто рисуют с темными, преувеличенными ресницами, поэтому проведите карандашом верхнюю и нижнюю линии ресниц, чтобы затемнить их. Затем между верхушками глаз и внешними углами нарисуйте тонкие узкие треугольники, идущие от глаз. Затените их так, чтобы они выглядели как ресницы, и заставьте их слегка изгибаться на заостренных концах, чтобы они выглядели более женственными. Когда вы закончите, повторите на нижней части глаз, возле внешних углов.

    Нарисуйте большие зрачки внутри глаз. Чтобы нарисовать зрачки, нарисуйте большой круг в каждом глазу так, чтобы вершины кругов слегка затмевались верхушками глаз. Затем, в центре каждого круга, нарисуйте маленький круг и закрасьте его.

    Наконец, закрасьте большие круги, чтобы они были немного светлее зрачков, оставляя некоторое свободное пространство в верхнем правом углу каждого круга, так чтобы это выглядело как будто свет отражается от них.

    Нарисуйте губы чуть ниже нижней части носа. Начните с карандаша на вертикальной линии, бегущей по центру лица. Затем нарисуйте горизонтальную линию с небольшим пиком в центре, продолжающимся от вертикальной линии. Затем повторите с другой стороны вертикальной линии и соедините концы этих двух линий горизонтальной линией, слегка изгибающейся вверх, чтобы закончить верхнюю губу.

    Чтобы сделать нижнюю губу, начните с внешнего угла верхней губы и нарисуйте изогнутую линию в направлении вертикальной линии, чтобы они пересекались примерно на полпути между верхней губой и подбородком. Затем повторите на другой стороне, чтобы закончить нижнюю губу.


    Когда вы закончите, у вас должна быть большая округлая нижняя губа, которая поможет мультипликационному лицу выглядеть более женственно.

    Добавьте тонкие, выгнутые брови. Как правило, мультипликационные девушки нарисованы с тонкими бровями, которые изогнуты высоко над глазами. Чтобы нарисовать брови, начните с карандашом чуть выше ресницы, ближайшей к внешнему углу одного из глаз. Затем нарисуйте изогнутую нисходящую кривую над вершиной глаза, которая заканчивается вдоль того же вертикального пути, что и внутренний угол глаза под ним. Когда вы закончите, повторите через другой глаз.

    Брови не обязательно должны быть одинаковой длины, но старайтесь придать им одинаковую форму, чтобы они выглядели сбалансированно.

    Нарисуйте уши с серьгами по бокам головы. Чтобы нарисовать уши, начните с карандашом на одной стороне лица, выровненной по внешнему углу глаза. Затем нарисуйте вертикальный овал вдоль стороны лица, которая заканчивается по тому же горизонтальному пути, что и дно носа. Затем нарисуйте маленький круг, который перекрывает нижнюю часть овала, чтобы сделать серьгу. Повторите на другой стороне лица, чтобы получилось второе ухо.

    Нарисуйте волосы вокруг головы и добавьте линию волос или челку. Нарисуйте контур волос, чтобы они проходили мимо головы, что придаст волосам вид. Вы также можете добавить челки, которые падают вниз по лбу, или вы можете нарисовать изогнутую вниз линию, которая проходит по лбу от одной стороны головы к другой, чтобы сделать линию волос. Если вы рисуете видимую линию волос, убедитесь, что она ниже, чем верх головы. В противном случае лоб будет выглядеть слишком большим.


    Если вы рисуете длинные волосы, вы можете нарисовать их за ушами и оставить уши такими, какие они есть, или вы можете нарисовать волосы над ушами и стереть любые их части, которые покрыты.

    Операция по коррекции носа: последние тенденции в ринопластике




    Вся наша жизнь состоит из правил — без них сложно представить цивилизованное общество. Однако зачастую человека так и тянет их нарушать, в результате чего могут возникнуть большие проблемы. Казалось бы, очевидно, что обманывать врача — во вред себе. Но, к сожалению, 15 % пациентов пластических хирургов и косметологов делают это, не думая о последствиях. 

    Современный стиль жизни не всегда укладывается в рамки разумного. Мы слишком торопимся и пытаемся многое оправдать этой спешкой. Живем в режиме многозадачности, слишком многое хотим получить здесь и сейчас. Что-то просто игнорируем, потому что считаем, что это отнимает время. Умение замедляться в нужный момент и правильно оценивать необходимость того или иного действия, может оградить нас от проблем, в том числе со здоровьем.    

    Сегодня вопросы честности и лжи между пациентами и врачами, риски и конфликты обсуждаются на медицинских конгрессах. Специалисты делятся своим опытом и отмечают, что эта проблема стала систематической. Узнаем, в чем обманывают врачей пациенты и к чему это приводит.

    Правила — для всех!

    Перед многими косметологическими процедурами и тем более перед пластической операцией нужно сделать определенные исследования и сдать анализы. Это позволяет врачу увидеть картину состояния здоровья пациента на данный момент, исключить риски и учесть все нюансы. Обычно пройти необходимое обследование предлагают в той же клинике, куда человек обратился.

    «В большинстве случаев пациенты отказываются, мотивируя это тем, что у них в поликлинике это можно сделать бесплатно или они знают, где дешевле. И это, конечно, объективные мотивы. Однако звучат и такие фразы: “Я не хочу у вас обследоваться, вы у меня что-нибудь найдете и в операции откажете”. Нам это кажется совершенно абсурдным доводом», — говорит Екатерина Чайковская, кандидат фармацевтических наук, медицинский советник, руководитель группы клинических исследований Института пластической хирургии и косметологии.

    То, что при каком-либо отклонении врач не будет рисковать и перенесет операцию, рекомендуя пациенту пройти дополнительные обследования и получить консультации смежных специалистов, это абсолютно нормальная и правильная ситуация. Странно, если было бы наоборот. 


    «Зачастую пациенты и вовсе оказываются не честными: предоставляют устаревшие результаты анализов и исследований, самостоятельно корректируя дату с помощью компьютерных программ», — рассказывает Георгий Чемянов, кандидат медицинских наук, пластический хирург, член Международного общества эстетической пластической хирургии (ISAPS). Ответственный врач проверит результаты лаборатории, если есть сомнения. Возникает вопрос, зачем пациенты так делают. 

    «Они объясняют это не столько экономией, сколько нежеланием терять время и страхом переноса операции, ведь они уже все распланировали… — продолжает Георгий Чемянов. — Помимо обмана на этапе подготовки к операции, мы сегодня получаем много сложностей непосредственно во время операции. Так, например, при пластике лица — естественно, очень ответственной операции — мы работаем под SMAS-лоскутом (мышечно-апоневротический слой), где находятся ветви лицевого нерва, и нам важно понимать, что именно пациентка уже делала.

    Конечно, перед операцией проводится тщательное обследование, выясняется, какие проводились аппаратные воздействия, какие нитевые и инъекционные методики применялись. Но часто это становится сюрпризом и приходится тратить время в операционной на то, чтобы извлекать вдруг обнаруженные в мягких тканях нити либо какой-нибудь гель. Это увеличивает риски операции, ее сложность и продолжительность. 

    Случай из практики — пациентка скрыла проведенную ранее закрытую ринопластику. Все разрезы были выполнены внутри носа — снаружи никаких следов нет. При предварительной пальпации были подозрения, что хрящи концевого отдела носа расположены нетипично, но индивидуальное строение бывает разным и прощупать очевидные изменения в результате ринопластики не всегда возможно. Уже на операции, после введения наркоза, войдя внутрь, мы видим разрезы от предыдущего вмешательства и понимаем, что именно в этом случае улучшить ситуацию вряд ли удастся. При этом пациентка будет недовольна результатом…»

    «Что касается инъекционной пластики, то врач всегда может проверить, были ли ранее введены какие-либо препараты, посредством проведения ультразвукового исследования, — объясняет Екатерина Чайковская. — Иногда пациентка говорит: “Да, я вводила препарат, но не помню какой, это было уже очень давно, вроде гиалуроновую кислоту, а вроде и нет”. Врач делает УЗИ и видит: да, есть гиалуроновая кислота, но вводилась она совсем недавно. Коррекция не принесла пациентке желаемый результат, и она идет на обман». 

    Ваша зона ответственности

    Период реабилитации не менее важен в успешной коррекции внешности. В восстановительный период после пластической операции или косметологической процедуры также необходимо соблюдать определенные правила. «Мы даем пациенту рекомендации как себя вести, выдаем памятки, порой даже пугаем осложнениями, но тем не менее далеко не все строго следуют рекомендациям, — говорит Георгий Чемянов. — Пациенты нарушают правила реабилитации, при этом часто даже не осознают этого. Они приходят и жалуются, что у них появилась асимметрия, какая-то складочка. Но компрессионное белье, повязки и наклейки, которые мы рекомендуем, нужны, чтобы избежать подобных последствий.

    Мы не можем контролировать каждого. Отпуская пациентов из клиники, мы надеемся на их адекватность и ответственность, но так бывает далеко не всегда. Например, после нитевого лифтинга очень важен покой мягких тканей в зоне коррекции. В первые сутки давление на область введения нитей может привести к их смещению. Если пациентка будет спать на боку, одной стороной лица на подушку, то, скорее всего, эта зона немного просядет». 

    «Огромная площадка для лжи и фальсификации — это Интернет», — констатирует Георгий Чемянов. Не всегда стоит полностью доверять тому, что пишут незнакомые люди в сети (как предполагаемые пациенты, так и непроверенные врачи). Многие просто выплескивают негативную энергию, другие говорят по незнанию, третьи ведут сомнительную деятельность, — возможно всё.  


    Что вы принимаете?

    Еще одна из частых проблем — пациент не помнит или не знает, что именно из лекарств он принимает на данный момент, а зачастую скрывает эту информацию, не считая ее важной. «Пациенты вводят в заблуждение пластического хирурга или косметолога, умалчивая не только о ранее проведенных процедурах, но и о текущей лекарственной терапии, — говорит Екатерина Чайковская. — Это как минимум сказывается на безопасности последующего лечения. Иногда пациент долгие годы принимает определенный препарат и так привыкает к этому, что просто забывает о нем. Большинство людей старше 50 лет принимают какие-либо лекарства постоянно. 

    Еще одна большая проблема — самолечение. Люди сами себе назначают препараты, ориентируясь на рекламу. Когда спрашиваешь, принимаете ли вы аспирин, пациент говорит «нет», а позже выясняется, что он принимает кардиомагнил (содержит аспирин). Или, например, алкозельцер, который вообще никто не воспринимает как аспирин. А ведь аспирин влияет на свертываемость крови, повышая риск кровотечения.

    Также есть миф, что биологически активные добавки и фитотерапия — это безобидные «травки», которые не стоит принимать во внимание. О них вообще никто не рассказывает, и такая тенденция наблюдается во всем мире. Однако сочетания некоторых растений с лекарственными препаратами могут быть опасными. 
    Антикоагулянты, антидепрессанты, ретиноиды, препараты для снижения артериального давления, гормональные контрацептивы, гормоны заместительной терапии — обо всем надо информировать врача». 

    Планируя любые эстетические процедуры и тем более пластическую операцию, соблюдайте предписанные правила и будьте честны с врачом и с самими собой, тогда результат вас не разочарует.


    Красота до безумия

    Нередко пластические хирурги и косметологи сталкиваются и с другой проблемой — истеричными или психически нездоровыми пациентами, что бывает неочевидно.
     
    Случается, что человек приходит за коррекцией внешности здоровым, и сначала все хорошо, но с годами у него постепенно развивается, например, шизофрения, и естественно, что он втягивает в расстройство все окружение, включая врача-косметолога. Психологическое воздействие врача-косметолога на пациента очень велико, а психически нездоровые люди связывают с косметологическими манипуляциями свои надежды на обустройство личной жизни и другие фантазии, страхи. Если у них что-то не складывается, то это может вылиться в ложные обвинения, вплоть до преследования врача. 
    Некоторые требования и пожелания пациентов по улучшению внешности уже могут указывать на психические отклонения. Это касается тех, кто маниакально хочет изменить внешность без показаний, например, настаивает на липосакции при дефиците массы тела. Близким таких людей следует быть внимательными и участливыми, не оставлять их наедине со своими страхами и фантазиями, например, посетить врача-косметолога вместе и следовать его рекомендациям. 

    Девушка сделала диснеевских принцесс реалистичными. Хотела как лучше, а получился абсурдный мем

    Пользовательница твиттера показала, как бы выглядели диснеевские принцессы, будь у них более реалистичная внешность, и вызвала широкие обсуждения. Обитатели соцсети принялись спорить: уважительно ли по отношению к художникам компании менять внешность героинь мультфильмов. В итоге оригинальный твит превратился в мем, ведь у людей нашлись более безумные идеи того, как стоит переделать лица мультяшным девушкам.

    У девушек, в том числе поддерживающих феминизм, не впервые возникают претензии к облику как актрис кино, так и героинь мультфильмов. Они считают, что женские персонажи зачастую выглядят чересчур идеализированными, что, по их мнению, способствует развитию у юных зрительниц комплексов по поводу своей внешности. В связи с этим в конце ноября среди русскоязычных обитательниц твиттера стал популярным флешмоб по перерисовке диснеевских принцесс, и тренд вызвал как одобрение, так и критику.

    Одной из первых художниц, опубликовавших свои версии героинь мультфильмов Disney, стала девушка, показавшая Эльзу из “Холодного сердца” без макияжа. Пост стал достаточно популярным (пусть внешний вид королевы Эренделла без косметики и расстроил людей), а другие пользовательницы соцсети принялись также переделывать лица женским персонажам мультика на более реалистичные.

    айняня

    Должна признаться, что чем больше их фотошопишь, тем сильнее понимаешь, что в оригинале они похожи на рыбу-каплю.

    ??????????

    Я, конечно, не мастер фотошопа, но мне тоже захотелось пофиксить 🙂
    #Frozen2

    ихневмона

    Настроение, знаете, такое — врезать себе по лицу.

    Художница с ником Gahallan (исходя из информации в био твиттера, девушка живёт в Москве) пошла дальше и представила, как бы выглядели все диснеевские принцессы, будь они больше похожи на живых женщин. Пользовательница соцсети на общем арте героинь удлинила персонажам лица, сделала более крупными носы, добавила такие особенности как родинки и щербинку между зубов.

    Сейчас профиль девушки уже закрыт настройками приватности, но на “Пикабу” сохранился скриншот оригинальной публикации.

    Другие арты с принцессами и до поста Gahallan вызывали дискуссии: люди спорили, насколько этично не считаться с художниками Disney и настаивать на своём мнении, считая его единственно правильным. Но публикация москвички породила куда больший резонанс. При этом критикам девушки, похоже, не понравился не столько сам проект, сколько его описание и тон художницы, который они сочли грубым.

    Logan

    Напоминаю правило хорошего художника: трогать чужие работы и “делать как правильно” — дурной тон и так нельзя. Авторский рисунок и интерпретации персонажей – хорошо, говорить другим, что их работа неправильная — плохо. Рисует принцесс не топ-менеджмент Disney, а художники студии.

    Адепт Бога Удачи

    Это выглядит вполне симпатично, но зачем это мерзкое “Они в этом нуждаются”? Они и без этого интересные и разные. Это просто какое-то неуважение к художникам, рисовавшим оригинальных принцесс, не сочтите за грубость.

    Øладушек

    Ладно бы ты переделала просто потому, что захотела. Но ты сейчас буквально [сказала]: “У вас стиль – срань полная”.

    не в этой жизни

    *****? Почему вымышленные персонажи, созданные другими людьми, нуждаются в твоих правках? Своих рисуй и исправляй сколько хочешь. Неуважение к труду аниматоров высшего уровня ??

    У людей были и другие претензии к посту художницы. Кто-то счёл, что девушка намеренно “уродует” принцесс, другие заверяли, что мультяшные персонажи вполне могут выглядеть непохожими на настоящих людей и “идеальными”, ведь это анимация. Впрочем, у Gahallan (как и у других участниц флешмоба) нашлась поддержка: пользователи твиттера, уверенные, что редизайн никак не заденет аниматоров Disney и в целом компанию. Да и каноничная рисовка, по их словам, от интерпретаций не поменяется.

    Дискуссий по поводу твита Gahallan и в целом перерисовки принцесс было так много, что случилось неизбежное: пост москвички породил мемы. У кого-то из шутников нашлись идеи побезумнее, как можно было бы преобразить героинь мультфильмов. Почему бы не взять за основу лица Николаса Кейджа и Сергея Селина (он же Анатолий Дукалис)?

    Ящерица в эпоху рэйва

    А я вот села и переделала лица всем диснеевским принцессам. Это было долго и нудно, но они нуждаются в этом.

    генерал-фельдмаршал ананасовых войск

    А я вот сел и переделал лица всем диснеевским принцессам. Это было долго и нудно, но они нуждаются в этом.

    генерал-фельдмаршал ананасовых войск

    А потом передал их ещё раз.

    В такой ситуации было бы преступлением не вспомнить про главного любимца соцсетей Киану Ривза.

    Джек Тайгер ✨

    Вспомнили пользователи твиттера и про Валерия Меладзе.

    ❄️?️Loki’s Tongue?️❄️

    Это отвал всего.

    annett huett ?

    Простите.

    У мема вскоре появились достаточно абсурдные вариации.

    blablabla

    От ****** делать переделал лица всем диснеевским принцессам. “Добавил реализма” так сказать, ведь это так необходимо.

    Некачественный социальный мусор

    Наконец-то какая-то ******** перерисовала патриархальных диснеевских принцесс так, как они в этом нуждались.

    Но людям было мало безумия, так что они взялись за других героев мульфильмов и сериалов.

    Я дико извиняюсь

    А я вот сел и переделал лица всем героям сериала “Друзья”. Это было долго и нудно, но они нуждаются в этом.

    камуи помои?‍♀️

    В свете последних событий с #Frozen2. А я вот села и переделала лицо талисману Disney. Это было долго и нудно, но он нуждался в этом.

    Иван Ефимов

    А я вот сел и переделал лица всем “Смешарикам”. Это было долго и нудно, но они нуждаются в этом.

    Подобные безумные мемы часто рождаются из популярных твитов. Так же было с постом девушки, показавшей, что именно Эмма Уотсон писала пером в тетради на съёмках первого “Гарри Поттера”. Ведь у людей нашлись версии повеселее оригинального текста.

    А в первых фильмах о Мальчике-который-выжил поклонники даже спустя десятилетие ухитряются находить пасхалки. Обитатели Reddit вот обнаружили в картине про узника Азкабана едва заметную деталь, которая может быть продуманной отсылкой к сюжету.

    Персонажи из мультфильмов, которые имеют смешной нос

    Наверняка каждый из нас, просматривая мультфильмы, удивлялся тому или иному причудливому персонажу. Многие считают, что современные нарисованные герои очень безобразны и именно они портят детскую психику. Действительно, нынешние мультфильмы – это совсем другое поколение, но, тем не менее, в советских мультипликациях встретить причудливого персонажа тоже не проблема.

    Очень часто художники-мультипликаторы в каждого героя стараются вложить определенный смысл. Чтобы было легче понять о положительных или отрицательных качествах персонажа, его и рисуют в определенных ракурсах. К примеру, красавице Белоснежке делают миловидное лицо, а старой ведьме – злое и пугающее.

    Нос является важной структурой лица, поэтому очень часто его рисуют в соответствующих формах. К примеру, опираясь на народную поговорку «не суй нос не в свое дело», некоторых персонажей, наказывают длинным и смешным носом. Сюда можно отнести хитрую старуху Шапокляк – с продолговатым и заостренным органом обоняния.

    Кроме того, стоит упомянуть и о таком известном герое, как Буратино. Из-за своей любознательности он и получил такой нос, которым, кстати говоря, проткнул нарисованный холст с камином. Именно так и была найдена потайная дверь. Так что не все так плохо! Нужно с оптимизмом смотреть на свои недостатки, ведь они могут в нужный момент и выручить!

    В советских мультфильмах бабу Ягу награждали всегда большим горбатым носом, который придавал ей пугающий вид. Также этому персонажу пририсовывали метлу, черного кота и костяную ногу, чтобы ребенок не думал, что все бабушки с большими носами являются ведьмами.

    Что касается зарубежных мультфильмов, то и в них можно встретить множество персонажей, которые получили дефект на все лицо. Достаточно вспомнить вечно унылого и странного Сквидварда, который за свой характер и приобрел большой нос, опущенный вниз.

    Всем известный мультфильм «Карлик Нос» показывает черствость общества, которое не воспринимает и отвергает человеческие уродства. Конечно, у этой истории счастливый конец, но взрослым есть над чем задуматься. За странным, отвратительным внешним видом и большим носом может скрываться глубокая и добрая душа.

    В одном из популярных и скандальных мультфильмов «Гадкий я: миньоны» имеется носатый персонаж – Грю. Этот злодей совсем не имеет сердца, является подлым и все время старается сделать какую-то гадость. Ну и получай, значит, безобразный нос! Пусть телезрители с первой секунды разоблачают твою никчемность!

    На самом деле этот список можно еще заполнить многими известными персонажами. Конечно, иногда художники до безобразия перегибают палку, но, как правило, такие мультфильмы особой популярностью и не пользуются. Образы нарисованных героев с мировым именем продумываются до мелочей, поэтому они становятся всеми любимыми, несмотря на форму носа и прочие нюансы.

    Мультяшные формулы для носа | Сайт для рисования

    Мультяшные формулы для носа

    Рисование натуралистических носов почти так же сложно, как рисование натуралистических глаз. ОДНАКО нарисовать мультяшные носы не так сложно. На самом деле вы можете уйти с гораздо меньшим пониманием реальных носов, но при этом сможете рисовать убедительные мультяшные носы.

    В этом уроке я расскажу об общих мультяшных носах. Который действительно может иметь любую форму.

    Я также дам вам формулу основы для носа, которую можно отрегулировать для создания практически любого простого натуралистичного носа.Наконец, я перейду к формулам аниме-носа Фредди Мура, Брюса Тимма и Такахиро Кимуры. Мы увидим, что заставляет такие формулы работать.

    Общие мультяшные носы

    Давайте поговорим об общих мультяшных носах. Как я уже говорил выше, мультяшные носы могут иметь практически любую форму. Простые мультяшные носы сложно испортить.

    Все, что вам нужно, это дух экспериментов и вы можете придумать все виды носов. Остается только определиться, нравится ли вам то, что вы нарисовали. Если да, то отлично, у вас есть нос.Если вы этого не сделаете, попробуйте снова и снова, и снова, пока не получите то, что хотите. Тебе решать.

    Вот несколько советов, которые помогут вам начать работу:

    Простая формула для носа

    Если вы хотите нарисовать мультяшный носик, который выглядел бы более естественно, есть формула, на которую я наткнулся, и которая действительно хорошо работала для меня на протяжении многих лет. Задолго до того, как я научился рисовать носы, я использовал эту формулу, чтобы казалось, будто я знаю, что делаю.

    Я все еще использую его по сей день, только теперь я наношу гораздо больше структуры поверх него, чтобы добиться того типа носов, который я хочу нарисовать.Вот как выглядит формула носа:

    Ниже я объясню, на чем основана эта формула. Я не делаю шаг за шагом, потому что эта форма носа по сути является модифицированным кубом. Если вы еще не знаете, как это сделать, вам нужно вернуться и попрактиковаться в своих формах:

    1. Носик можно разобрать на видоизмененную коробку. Однако наиболее важным дополнением является добавление клина внизу, в форме, которую я нарисовал выше.
    2. Этот клин лучше всего упрощает сложную область нижней части носа, которая имеет тенденцию немного выступать.Снизу он не совсем плоский.
    3. Как вы можете видеть в профиле, он также отодвигается под углом. Носы склонны к этому, и это упрощение усиливает это с самого начала.
    4. Как видно из всех представлений, от кончика носа до спины есть небольшой уклон вниз. В большинстве носов вы можете увидеть его изнанку. Центр нижней части ниже ноздрей.
    5. Хотя носик упрощен в виде коробки, стороны не перпендикулярны, а скорее расширяются.

    Это не совсем верно для всех носов повсюду. В носах много разнообразия. Тем не менее, это хорошая отправная точка, и вы можете вносить корректировки в зависимости от типа знаний, которые вы рисуете, используя эту формулу.

    Как только вы научитесь составлять формулу, вы сможете использовать ее для создания носов. Скажем, у вас есть это:

    Это просто вопрос выбора нескольких линий, обозначающих остальную часть носа. Вы не хотите рисовать каждую линию.Достаточно. Это приходит с практикой, следом и ошибкой.

    Вы можете использовать довольно много деталей, как на рисунке выше, или вы можете попытаться упростить еще больше, как рисунок ниже.

    Вы даже можете оставить часть конструкции, из которой вы сделали нос, как часть окончательного образа. Это делает нос более графичным и менее реалистичным.

    Я начал с этой формулы, потому что она мне очень помогла. Я пробовал рисовать носы другими способами, но они никогда не казались правильными.

    С этого момента мы проанализируем другие носы, формулы и взгляды. Я обнаружил, по крайней мере, что приведенная выше формула носа помогает мне создать вид носа, о котором я буду говорить ниже. Хотя у Носа Фредди Мура есть своя собственная формула. Итак, давайте посмотрим …

    Фредди Мур Нос

    Вот и мы снова с Фредди Муром. Однако я не уверен, что его способ рисования носов стал общепринятым в анимации, как и многие другие техники.

    Тем не менее, многие художники используют это с большим эффектом.

    Хорошо, вот формула носа Фредди Мура:

    Вот и все? Ага. Это просто измененный шар или форма яйца. Все просто, правда?

    На практике это можно сделать с его помощью:

    И если вы измените только переносицу, вы можете немного изменить ее:

    Тем не менее, у этого типа носа есть сложность в том, что он не имеет структуры. Где ты, кроме ноздрей? Где кончик носа?

    Вы можете немного изменить структуру носа, чтобы получить что-то более прочное, чтобы провести окончательные линии.Как это:

    Вышеупомянутое — в значительной степени вариация моей выигранной формулы для носа. Тем не менее, даже без моего разбора, эта формула носа использовалась многими художниками в течение многих лет. Это может быть вам полезнее, чем моя формула. Дайте попробовать.

    Вот два быстрых поворота носа для использования. Это только два типа из множества способов использования формулы для носа. Тот, что слева, в значительной степени основан на «Русалочке» Диснея. А тот, что справа, гораздо более мультяшный.Не думайте, что это единственный способ нарисовать такой нос:

    Хорошо, теперь вы знаете, что я знаю о носу Фредди Мура. Давайте рассмотрим другие типы дизайна носа.

    Брюс Тимм Нос

    Мужчина Брюс Тимм Носы сильно различаются. Однако есть два типа носа, к которым он, кажется, обращается больше всего: «нос Кирби» и нос крючком. На носы некоторых из его героев сильно повлияли художники-комиксы Серебряного века, такие как Джек Кирби. Я говорю это только потому, что сам Брюс Тимм упомянул об этом в интервью, которое он дал в Modern Masters Volume 3: Bruce Timm.

    По большей части, я могу сказать, что если вы воспользуетесь моей формулой носа, вы сможете создать множество типов носа, которые он склонен рисовать:

    Женские носы Брюса Тимма различаются гораздо меньше. В большинстве случаев он использует один тип носа почти для всех своих женщин.

    Этот тип носа имеет некоторое влияние от носов, нарисованных Дэном Декарло, который, возможно, был лучшим художником комиксов Арчи, который рисовал в «стиле Арчи». Брюс Тимм также упоминает, что это то же самое интервью, которое я цитировал выше.

    Вот женский нос Брюса Тимма. Я покажу вам, как вы можете использовать мою формулу и формулу Фредди Мура в качестве основы для ее рисования:

    Вот поворачиваются голова мужчины и женщины. Опять же, это лишь один из многих способов приблизиться к этому стилю:

    Takahiro Kimura Anime Nose

    Одна из причин, по которой я решил выделить аниме-стиль Такахиро Кимуры вместо любого другого, заключается в том, что мне нравится, как он иногда рисует носы.Он склонен рисовать мужские носы таким образом, чтобы вы часто могли видеть формулу, из которой они сделаны.

    Между тем его женские носы часто бывают такими простыми, что иногда он просто рисует переносицу, оставляя это в покое … и это работает. Мужские носы хорошо объясняют себя:

    Дело в женских носах. Они настолько просты на вид, что можно поспорить, что в них вообще нет никакой структуры. Вы были бы наполовину правы. Я видел, как он рисовал носы, которые просто не работают, и очевидно, что он просто подводил черту.Однако в анимации каждый должен иметь возможность, чтобы все персонажи выглядели одинаково, независимо от того, кто их рисует. Это означает, что даже простой дизайн носа, такой как у Такахиро Кимуры, должен иметь некоторую структуру:

    Это один из подходов, который вы можете использовать при рисовании носов.

    Ниже я создал оборот, который можно использовать как для мужчин, так и для женщин. Опять же, этот поворот не является окончательной версией рисования в этом стиле, это всего лишь один путь:

    Видео

    Однажды я снял видео о рисовании моей любимой формулы для рисования носа.Выкладываю ссылку ниже:

    Вот что я должен сказать о носах. Надеюсь, это поможет. Пора двигаться дальше.

    Вопросы?

    Я не могу вам помочь, если вы не попросите.

    Какие у вас вопросы по формуле носа?

    Есть ли что-то, что вы всегда хотели знать о формулах мультяшного носа? Просить.

    Я дам вам свой лучший ответ и, кто знает, возможно, напишу об этом пост.

    Оставляйте комментарии и вопросы в комментариях ниже.

    Или еще лучше, подпишитесь, чтобы получать больше информации по электронной почте. Вы получите дополнительные подсказки и советы. Вы также можете задавать мне вопросы таким же образом.

    Нравится:

    Нравится Загрузка …

    8 способов рисовать мультяшные носы

    Нюхать, нюхать! Умение рисовать хороший мультяшный нос будет полезно вам и вашим иллюстрированным персонажам. Мультяшные носы могут помочь изобразить эмоции и выражения — например, остановиться, чтобы понюхать розы или поддаться искушению восхитительными ароматами, — которые могут развить историю, которую вы рассказываете своим искусством.

    Узнайте 8 простых способов рисовать мультяшные носы!

    Изображение через CakeSpy

    Читайте дальше, чтобы узнать о восьми различных подходах к рисованию мультяшного носа!

    Если вы ищете простой метод или способ упростить реалистичную форму носа, здесь есть вариант для каждого типа художника-карикатуриста. Попробуйте их всех и сообщите нам, какой из них вам больше всего нравится!

    Основы иллюстрации для начинающих

    Изучите основы иллюстрации, чтобы вывести свое искусство на достойный для публикации уровень.Получите Мое БЕСПЛАТНОЕ руководство »

    1. Нет носа

    Самый простой подход к рисованию мультяшного носа? Не делай этого вообще. Персонажи мультфильмов не обязательно должны быть реалистичными; они больше похожи на средства выражения личности и самовыражения. В зависимости от стиля вашего рисунка и того, как вы видите, как ваш персонаж взаимодействует с другими людьми и миром, вам может даже не понадобиться рисовать нос.

    2. Двойные точки

    Нос такого типа очень просто нарисовать. Если вы можете нарисовать символ двоеточия, вы можете нарисовать нос с двумя точками.

    Этот стиль идеален, если вы хотите, чтобы у вашего персонажа был нос, но при этом он должен быть очень простым и минималистичным. Нос с двумя точками напоминает ноздри, не загромождая лицо персонажа выпуклым носом.

    3. J-образный нос

    Для более выразительного носа, который легко рисовать, рассмотрим то, что я называю J-носом. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать заглавную букву без засечек J (или обратную букву J, в зависимости от того, как смотрит ваш персонаж) в центре лица вашего персонажа.

    Из этого простого метода вы можете взять тысячи вариантов: вы можете поставить J под небольшим углом, чтобы создать вид на 3/4 лица вашего персонажа. Вы можете добавить немного завитка в конце, чтобы обозначить ноздрю. Вы можете поиграть с высотой и шириной носа, пока не найдете размер и форму, которые идеально подходят вашему персонажу.

    4. Перевернутый нос 7

    Этот тип носа аналогичен описанному выше, но вместо того, чтобы рисовать J-образную форму, вы рисуете перевернутую цифру 7.Это придаст носу вашего персонажа более острый и напористый вид.

    Подобно описанному выше методу, вы можете делать бесконечные вариации перевернутого носа 7, чтобы создать вид, который вы жаждете на своем мультяшном персонаже, используя разную высоту и ширину и акцентируя внимание с помощью завитушек ноздрей.

    5. Узкий нос

    Если вам нравится французский персонаж Тинтин, вас, вероятно, привлечет этот простой стиль рисования носов. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать небольшой полукруг, примерно букву C (или обратную C, в зависимости от того, как смотрит ваш персонаж) в центре лица вашего персонажа.Этот легкий нос идеально подходит для детских и юных персонажей, а также симпатичен антропоморфным или нечеловеческим персонажам.

    6. Мопсий нос

    Мопсий нос — чрезвычайно стилизованный способ рисования вздернутого носа. Он не подойдет для каждого персонажа, но может быть чрезвычайно эффективным при рисовании причудливых персонажей или персонажей в карикатурном стиле. Животные, эльфы и младенцы хорошо подходят для этого типа носа!

    Чтобы сделать нос мопса, нарисуйте немного незавершенный круг внизу и нарисуйте две точки внутри круга.Промежуток внизу удерживает этот нос — вот что немного отличает его от морды мультяшной свиньи!

    7. Носик на руле

    Этот стилизованный нос может сам по себе выглядеть как какой-то декоративный элемент, но когда его накладывают на лицо персонажа, он создает удивительно изысканный нос.

    Чтобы нарисовать нос в виде руля, все, что вам нужно сделать, это нарисовать форму руля в центре лица вашего персонажа, а затем провести две линии в форме скобок по обе стороны от него.Отрегулируйте высоту, ширину и расположение, чтобы персонализировать своего персонажа по своему вкусу.

    8. Нос в виде лампочки

    Если вы можете нарисовать форму лампочки, вы можете нарисовать нос в этом стиле! Это один из наиболее буквальных и реалистичных методов рисования носа.

    Чтобы нарисовать нос в этом стиле, нарисуйте перевернутую лампочку на лице вашего персонажа. Оттуда вы можете отрегулировать ширину «лампочки» в зависимости от того, что подходит вашему персонажу. Вы также можете добавить ноздри, чтобы сделать его еще более реалистичным.

    Хотите больше? Ознакомьтесь с нашим сопутствующим руководством, в котором представлены 8 способов рисовать мультяшные глаза!

    Основы иллюстрации для начинающих

    Изучите основы иллюстрации, чтобы довести свое искусство до уровня, достойного публикации. Получить Мое БЕСПЛАТНОЕ руководство »

    9 известных героев мультфильмов с большими носами

    Вам нравятся герои мультфильмов?

    Если да, то вы точно знаете имена Скуби Ду, Микки Маус, Симпсон, Дональд Дак и многие другие.А почему бы не знать эти имена? Это популярные мультипликационные герои, полюбившиеся зрителям всех стран.

    Дети и взрослые с радостью смотрят мультики. В этой статье я перечислил известных мультяшных героев с большими носами. Список составлен на основе моих знаний. Вы также можете добавить имена некоторых героев мультфильмов с большим носом в поле для комментариев в конце этого поста.

    21 популярный герой мультфильмов в очках

    А теперь давайте начнем список, не теряя времени.

    Известные герои мультфильмов с большими носами

    1. Гуфи

    Гуфи — мужской персонаж мультфильма, созданный в 1932 году. Создателем мультфильма был Уолт Дисней. Впервые он появился в «Ревю Микки» (1932).

    Гуфи — забавный пес. В его списке друзей есть такие имена, как Микки Маус и Дональд Дак. Он принадлежит к семье Гуф. Его жену зовут миссис Гиф, а сына — Макс Гуф.

    Если вы хотите увидеть этого персонажа в действии, вы можете посмотреть его фильм «Глупый фильм» (1995).

    Он попал в список мультфильмов с большим носом. символы.

    2. Щупальца кальмара

    Сквидвард — мужчина Октуп. Этот мультипликационный персонаж часть известного сериала Губка Боб Квадратные Штаны. Персонаж был создан Стивеном Хилленбург. Стивен — морской биолог и аниматор.

    Мистер Щупальца работает кассиром и живет рядом с Губкой Бобом. Дом SquarePant. Впервые он появился в эпизоде ​​«Требуется помощь» в 1999 году.

    Если вы хотите увидеть щупальца кальмара в действии, вы можете как его фильм The SpongeBob SquarePants Movie, который был выпущен в 2004 году.

    3. Билли

    Билли — глупый мальчик, живущий в Эндсвилле. У него есть крайне низкий IQ. Если говорить о его друзьях, то Мэнди и Грим — его лучшие друзья. Вы хотите увидеть Билли в действии? Проверьте американца мультсериал «Мрачные приключения Билли и Мэнди». Он всегда попадает в неприятности из-за его любопытства и он не может выбраться сам.

    Его большой розовый нос поместил его в список мультфильмов с большим носом. символы.

    4.Капитан К’наклз

    Капитан К’наклз — старый вспыльчивый пират. Он живет в Гавань Стормалонг. Если вы хотите увидеть его в действии, можете посмотреть анимационные ролики. серия «Дивные злоключения Лепешка». Гавань Штормалонг — главная место проведения выставки.

    Это шоу о мальчике Флэпджеке, который отправляется в плавание. для засахаренного острова. Он юнг капитана К’наклза.

    Размер носа капитана убедил нас включить его в список мультики с большим носом.

    5. Финес Флинн

    Финеас Флинн — студент, живущий в Данвилле. Ферб Флетчер — его сводный брат. Они главные герои мультсериала «Финес и Ферб».

    Они принадлежат семье Флинн-Флетчер. Финеас впервые появился в эпизоде ​​шоу «Американские горки». Этот мультипликационный персонаж был создан и разработан Дэном Повенмайром.

    Большой заостренный нос Финеаса сделал его способным попасть в список известных мультфильмов с большими носами.

    6. Губка Боб Квадратные Штаны

    Губка Боб Квадратные Штаны — главный герой одноименного мультсериала. Это добродушная морская губка, которая работает поваром в ресторане Krusty Krab.

    Впервые он появился в эпизоде ​​«Требуется помощь» в 1999 году. Этот желтый мультяшный персонаж был создан Стивеном Хилленбургом. Цель жизни Губки Боба — получить водительские права в школе водного спорта.

    Он самый оптимистичный парень в нашем списке.

    7.Мистер Бернс

    Чарльз Монтгомери Бернс — владелец АЭС Спрингфилд и ветеран Второй мировой войны. Он главный антагонист американского мультсериала «Симпсоны».

    Этот злой мультяшный персонаж был создан Мэттом Грёнингом. Он очень пожилой и физически слабый человек, но применяет безжалостные стратегии, чтобы получить все, что хочет.

    Теперь вам интересно, что он делает в нашем списке персонажей с большим носом. Его длинный нос, похожий на клюв, делает его подходящим для нашего списка.

    8. Найджел Торнберри

    Сэр Найджел Торнберри — один из главных персонажей «Дикие Торнберри». Он является ведущим «Дикого мира Найджела Торнберри». Найджелу 47 лет, у него рыжие волосы и усы.

    Он обожает диких животных и их среды обитания, поэтому всю свою жизнь посвятил изучению их. Элиза Торнберри, главная героиня мультсериала, — его вторая дочь.

    Если вы хотите увидеть Найджела в действии, вы также можете посмотреть «Дикие Торнберрисы» (2002).

    9. Дик Дастардли

    Дик Дастардли — мультипликационный персонаж, впервые появившийся в мультсериале «Дурацкие гонки». Он главный антагонист шоу.

    Уильям Ханна и Джозеф Барбера создали этого злодейского персонажа. Строение лица Дика вдохновлено английским актером Терри-Томасом и вымышленным персонажем профессором Фэйтом.

    Вы можете увидеть его в анимационных шоу, таких как «Дурацкие гонки», «Подлые и Маттли в их летающих машинах» и «Охота за сокровищами Йоги».Его длинный нос делает его персонажем, которого мы хотели в нашем списке.

    Вам понравился список известных мультяшных героев с большими носами? Если да, то какой ваш любимый персонаж? Не стесняйтесь комментировать свой ответ ниже в поле для комментариев.

    Вам также может понравиться:

    Понимание антисемитской истории стереотипа «крючковатый нос»

    Джереми Ульманн

    Многие до сих пор верят, что большая, зацепившаяся нос — это просто физическая особенность еврейского народа.Это образ так глубоко укоренился в современной культуре, большинство из которых не признают, что это действительно глубоко антисемитский стереотип.

    Так было не всегда. Перед 12 -е века нет никаких свидетельств того, что евреи изображались с большими носами. А 1911 исследование 4000 евреев носы не обнаружили существенной разницы между размером и формой еврейских носы по сравнению с носами населения в целом.

    Итак, почему у большого крючковатого носа стать синонимом еврейского народа? Это восходит к антисемитским и нацистским пропаганда с 1930-х годов и с тех пор стала обычным явлением — и, намеренно или нет — распространяет антисемитские стереотипы по сей день.

    «Стереотип крючковатого носа все еще жив, он может быть старым, но это далеко не так уж и важно », — заявил представитель Amadeu Antonio Stiftung, организация, выступающая против крайне правые партии, расизм и антисемитизм в немецком обществе, сообщили Media Diversity Institute.

    Ярчайший пример стереотипной намотки его путь через платформы социальных сетей в личные каналы людей проходит через мемы, в частности « The Happy Merchant»:

    “ The Happy Мем купец — один из самых распространенных ультраправых и антисемитских мемов которые вы видите в Интернете », — продолжил представитель, объяснив, что это было впервые в крайне правых краевых пространствах в Интернете.В одной итерации это карикатурная феминистка-активистка. Анита Саркисян после того, как она рассказала о сексистских стереотипах в видеоиграх во время #GamerGate. В другом, следуя сайтам основных средств массовой информации, используется изображение президента кандидат Берни Сандерс потирает руки, карикатура на Сандерса Happy Merchant стала популярной в социальных сетях. СМИ, связывающие настоящую фотографию с антисемитским стереотипом.

    «Даже во время Corona выскочил, где голову счастливого торговца заменил вирус », — сообщил представитель Amadeu Antonio Stiftung. продолжил, указывая на некоторые способы, которыми антисемитская пропаганда обвинил евреев в распространении нового коронавируса.

    Однако, в то время как мем «Счастливый торговец» ответили на текущие деятели популярной культуры и новости, это уходит корнями в традиционная нацистская пропаганда 1930-х годов, в которой использовались изображения евреев с крючковатые носы и другие нежелательные характеристики, вызывающие ненависть и недоверие еврейских общин.

    «Карикатуры на евреев с гротескным черты лица, особенно большие носы, были вездесущи в антисемитской пропаганде. развернуты нацистской Германией, но также могут быть найдены в излияниях широкой ряд антисемитских режимов, организаций и идеологий », — сказал Директор по политике Community Security Trust д-р.Дэйв Рич, говоря о том, как эти карикатуры работали как инструмент пропаганды с течением времени.

    «Это метод, используемый для пробуждения чувства отвращения и отвращения к евреям, коллективно или индивидуально, и часто встречается вместе с другими антисемитскими мотивами, связанными с деньгами, властью, заговор и кровь ».

    Практически невозможно найти ни одного часть пропаганды того времени, в которой нет преувеличенно больших, гротескный крючковатый нос при изображении евреев.Зрителю легко увидеть, как эти поразительно злые и нечеловеческие образы остались с теми, кто видел их — тонко укрепляя ассоциацию между евреями и большими носами, используя эта «определяющая характеристика», чтобы побудить людей идентифицировать и различать против евреев.

    Как писал нацистский пропагандист Юлиус Штрейхер в детская книга Der Giftpilz , что переводится как The Poisonous Гриб.

    «Еврея легче всего отличить по носу.Еврейский нос загнут на кончике. Похоже на цифру шесть. Мы называем это «Еврейская шестерка». Многие язычники тоже носы согнуты. Но их носы сгибаются вверх, а не вниз. Такой нос бывает крючковатым или орлиным. Это не так совсем как еврейский нос «.

    Хотя нацисты не создавали миф о еврейском носе (антисемитская связь восходит к 13 -й век), они сыграли жизненно важную роль в превращении его в мейнстрим. Нет даже через три года после окончания Второй мировой войны голливудская экранизация Чарльза В фильме Диккена Оливер Твист актер Алек Гиннесс сильно накрасился включая большой протез носа, чтобы изобразить Феджина, лидера Группа карманников из Лондона.Фильм вызвал много споров, многие люди жаловались, что изображение Гиннесса увековечивали те же антисемитские еврейские стереотипы, которые навязывали нацисты.

    Несмотря на эту критику, «еврейский нос» стереотип сохранялся — становясь изображением, которое одновременно воспринималось как явно еврейское, и явно отрицательный, особенно в развлекательных кругах. Многие евреи актрисы на протяжении 1900-х годов решили хирургическим путем изменить свой нос. хирурги предложили «продвигать благополучие пациента », обычно как средство «продвижения в социальных и деловых кругах» или просто быть считается достаточно привлекательным, чтобы получить роль на телевидении.

    Легендарная певица и актриса Барбара Стрейзанд стала одной из самых известных еврейских знаменитостей, отказавшихся от пластика носа, даже после сильного давления со стороны СМИ. Она рассказала Playboy Журнал за 1977 год:

    «Когда я был молод, все говорили: «Ты собираешься сделать свой нос?» Это было похоже на причуду, все еврейские девочек, которым каждую неделю чистят носы, […] они делают совершенно хорошие носы и свести их к нулю. Первое, что бы кто-то сделал, — быть для того, чтобы отрезать себе шишку.Но мне нравится моя шишка, я бы не стал отрезать себе шишку ».

    Но даже когда отрицательная ассоциация Еврейство исчезло из поля зрения, ему все еще удавалось появляться в популярных культура. Рэйчел Грин из «Друзей» Еврей, и один из длительные приколы шоу — это то, как она была менее привлекательной до того, как ей сделали носовую операцию.

    Намного менее тонкое изображение гоблинов. в романе Гарри Поттер и экранизации фильмов — то, что многие отстаивают считают, что они изображают их жадными и жадными банкирами, которым нельзя доверять.

    «Думаю, это хороший пример того, как эти вещи не должны осознаваться, чтобы люди могли их воспроизвести », представитель Amadeus Antonio Stiftung продолжает, признавая, что это неясно, действительно ли J.K. Роулинг осознавала этот подтекст.

    Однако многие евреи с большими носами теперь обнимают их — возвращая черту, которая использовалась для их карикатурного изображения, чтобы принять их еврейскую идентичность. Пол Соломонс, карикатурист британской газеты Jewish News даже защищал свои карикатуры, которые изображал евреев с большими носами, потому что считал это точным признаком: «Многие У евреев большие носы.Я сказал это. А почему бы и нет? у меня есть большой нос. У многих моих друзей и родственников большие носы. Большие носы разбегаются в моей семье.»

    Тем не менее, негативные стереотипы сохраняются, особенно онлайн, где антисемитизм процветал за последний год. И пока крючковатый нос — всего лишь одна из многих антисемитских карикатур, особенно пагубно в том смысле, что это считается правдой — во многом из-за его антисемитской история почти не обсуждается. Итак, как медиа-компании снимают шоу с потоковых сайтов, которые считаются нечувствительными к расе, будет ли расплачиваться и с антисемитизмом? Без понимания своей истории крючковатый нос продолжает распространять негативные стереотипы и делает мало для борьбы с дискриминацией.Пора СМИ начать признать эту историю и прекратить увековечивать миф.

    «

    Financial Review» раскритиковала «антисемитскую» карикатуру — The Australian Jewish News

    МУЛЬТФИЛЬМ, опубликованный на выходных The Australian Financial Review , на котором казначей Джош Фриденберг с крючковатым носом — вызвал обвинения в антисемитизме, несмотря на то, что ответственный художник отрицает эти обвинения.

    В карикатуре Дэвида Роу, основанной на картине Э. Филлипса Фокса «Высадка капитана Кука в Ботани-Бей », премьер-министр Скотт Моррисон изображен в образе Кука, а Фриденберг в образе моряка с головным покрывалом, крючковатым носом и рукой знак доллара.

    Пользователи социальных сетей раскритиковали мультфильм, назвав его «отвратительным», «постыдным» и «антисемитским мусором».

    «Меня тошнит от этого. Как это вообще возможно?» сказал один пользователь.

    «Гитлеру это понравилось бы! AFR продолжает пропаганду Третьего рейха », — написал другой.

    В других комментариях карикатура описывалась как «выходящая за рамки презренного изображения нашего казначея, использующего расистские стереотипы», в то время как федеральный депутат Джош Бернс сказал: «Граница здесь явно пересечена.”

    Со-генеральный директор Исполнительного совета австралийского еврейства (ECAJ) Алекс Рывчин написал карикатуристу в Twitter, спрашивая: «Это казначей изображен с покрытой головой, крючковатым носом и знаком доллара? Лучше? »

    Роу ответил: «Это Джош, но он одет в матросскую фуражку, как на картине Э. Филлипса Фокса, изображающей высадку Кука. И да, он носит долларовый гарпун, потому что он казначей. Что касается носа, то это всего лишь набросок.

    «Прошу прощения, если вы подумали, что я предлагаю что-то еще.”

    Привет, Алекс, это Джош, но на нем фуражка моряка, как на картине с изображением лисы, изображающей приземление Кука. и да, он носит долларовый гарпун, потому что он казначей, а что касается носа, это просто набросок. Извините, если вы подумали, что я предлагаю что-то еще

    — дэвид роу (@roweafr) 6 июня 2020 г.

    Рывчин сообщил The AJN в воскресенье, что ECAJ получил большое количество жалоб от членов общины и многих других, которые «обнаружили что-то зловещее в этом изображении казначея».

    «Карикатуры субъективны, и часто публика будет придавать значения, которых нет или которые художник никогда не предполагал», — сказал Рывчин.

    Ага, послушайте, я позволю другим судить. Но я думаю, будет справедливо сказать, что ответ @roweafr — полная чушь. pic.twitter.com/byrf8VJwBv

    — Джои Уилкинсон (@unofficialjojo) 7 июня 2020 г.

    «Вот почему я счел, что лучше обратиться за разъяснениями к художнику-карикатуристу, чем делать поспешные выводы, и я рад, что разъяснение было дано быстро.”

    Он добавил: «Теперь общественность может принимать собственные решения, и я надеюсь, что в будущем будет проявляться большая осторожность».

    Получайте информационный бюллетень AJN по электронной почте и никогда не пропустите наши главные новости Бесплатная регистрация

    Держите нос под маской для лица, пожалуйста — Slog

    Джесс Штайн

    «Носите маску для лица вот так… «

    Замечено, когда я покидал автономную зону Капитолийского холма прошлой ночью. JK

    Хорошо, определенно новый фаворит. Я также почти уверен, что видел это распространяющимся как мем пару недель назад, до протеста. Я посмеялся над этим, позвольте вам сказать.

    «Коктейль Молотова»

    Коктейль Молотова в полете.

    Мне кажется, что эта наклейка появилась уже некоторое время, но сейчас она мне больше нравится.

    «Я не влюблен в тебя …»

    По какой-то причине я чувствую, что это очень по-американски, если это указывать. Отменим чаевые и платим серверам как минимум на 20% больше. JK

    Обнаружен на кассовом аппарате в Caffe Ladro на 15-й авеню. Эта наклейка была сделана Алисой Старр и является частью ее серии «Карты Снарки», подробнее которую вы можете увидеть здесь. Пожалуйста, не забывайте давать чаевые своим серверам!

    «Defund SPD»

    «Сжечь / Чтобы начать заново.«JK

    Похоже, что кто-то поднял здание в огне и слова внизу от Эшли Лукашевски, художника из Лос-Анджелеса, Гонолулу, и наклеил сверху« Defund SPD ». По крайней мере, они ей поверили. Моя самая большая проблема — со шрифтом — я бы хотел производитель наклеек выбрал бы что-то более крутое.В любом случае, я потратил некоторое время, гуляя по Свободному Капитолийскому холму, также известному как Автономная зона Капитолийского холма, и пока они не зажгли ни одного здания в огне.

    «Совершить преступление»

    Старик! JK

    Но не надо!

    «Не могу заплатить, не буду платить»

    Обнаружен вдоль Пайн, незадолго до того, как вспыхнули протесты.JK

    Я знаю, что этот знак был создан до ЧАЗа, но я с этим человеком — теперь, когда мы автономны, у нас есть для оплаты аренды?

    Моя квартира находится в автономной зоне Капитолийского холма, поэтому мне не нужно платить за аренду
    — Брэндон (@fairygymleader) 9 июня 2020 г.

    Как всегда, если какие-либо из этих наклеек принадлежат вам, пожалуйста, напишите мне на [email protected].

    Принимая это по носу? Свежий взгляд на мультипликационных евреев и антисемитизм — Книги

    «Неумолимое желание опорочить: карикатуры на евреев в американской прессе, 1877-1935», Мэтью Байгелл, Syracuse University Press, 240 стр., $ 29.95

    Статьи по теме

    • Лягушка Пепе мертв. Но альт-райты его уже воскрешают

    • Этот мультфильм только что получил первый приз на иранском конкурсе карикатур и карикатур на тему трампизма.

    «Мальчик из диаспоры: комиксы о кризисе в Израиле и Америке» Эли Вэлли, OR Books, 144 стр., $ 25

    В течение многих лет я проводил небольшой эксперимент со студентами на моих классах еврейской литературы, когда собирался преподавать графический роман, такой как «Маус» или «Кот раввина». Я прошу их достать лист бумаги и ручку или карандаш. Я говорю им, что дам им инструкцию, и что они должны ответить, не задавая никаких вопросов.Затем, когда они будут готовы, я говорю: «Нарисуйте еврея».

    Не стесняйтесь попробовать это дома.

    Через пару минут ученики кладут карандаши, и мы говорим о том, что они нарисовали. Один из моих любимых вопросов, которые я задаю в первую очередь, — это: «Кто из вас нарисовал женщину?» (Обычно это максимум один или два в комнате из двух десятков студентов.) Но что действительно интересно, так это спросить: «Кто из вас нарисовал большой нос?» Я не могу припомнить ни одного урока, в котором хотя бы один или два ученика не подняли бы тогда, несколько застенчиво, рисунок палки с клювом тукана.

    C.N.C., «Если ты не поднимешься снова, Гольдштейн», из журнала «Лайф», 21 декабря 1899 г. Мэтью Байгелл

    Цель учений не в том, чтобы выявить скрытых антисемитов; часто все студенты в комнате евреи.Дело в том, чтобы заставить их задуматься о проблеме евреев и карикатур.

    Один или двое сообразительных учеников нарисуют фигурку без отличительных черт и объяснят: «Евреи ничем не отличаются от других людей, поэтому я просто нарисовал человека». И, конечно, они правы: евреи не выглядят так или иначе — и если у вас есть какие-либо сомнения по поводу этого утверждения, вы, вероятно, не потратили достаточно времени на изучение фотографий Фредерика Бреннера из диаспоры.

    Но проблема, как быстро отметят другие, в том, что если вы художник и рисуете ничем не примечательную фигурку (или даже более подробное, но все же обобщенное изображение человека), ваша аудитория — по крайней мере, в Соединенные Штаты — не будут считать, что это еврей.Итак, если ваша цель — представить евреев, вам неизбежно придется использовать какой-то символ, будь то буквальный символ, звезда Давида или chai , или какой-либо другой отличительный культурный маркер: идиш или иврит. словом, кусок гефильтской рыбы, шайтель или кипа или футболка еврейского летнего лагеря.

    Такие символы необходимы для идентификации евреев в романах, фильмах, видеоиграх и картинах, но это особенно проблема для мультфильмов, которые по своим условным обозначениям стилизуют, абстрагируют и преувеличивают человеческие характеристики.

    Часто такое качество мультфильмов приводило, как в моем небольшом эксперименте в классе, к тревожным результатам. В своей новой книге «Непреодолимое желание опорочить» историк искусства Мэтью Байгелл просмотрел популярные американские графические журналы конца 19 — начала 20 веков, особенно Puck, Judge и Life, и нашел сотни карикатур, изображающих евреев. и он отмечает, что он «не может вспомнить ни одного [одного], в котором у еврея не было бы выпуклого носа.”

    Джозеф Кепплер, «Последовательность», из Пака, 21 января 1891 года. Мэтью Байгелл

    Евреи в этих карикатурах часто носят абсурдно стереотипные имена (начиная с «Коэн или Исаак» и заканчивая «штейн или берг», — говорит Байгель), и, как правило, они воплощают тот или иной антисемитский стереотип: они замышляют, торгуются и жульничают. ; они иностранные, неамериканские, вульгарные; они не ассимилируются, а захватывают Америку; и они наслаждаются ничем иным, как сжиганием собственных магазинов, чтобы получить страховку.

    Хотя это может быть новостью для некоторых читателей, существование таких карикатур в американской прессе было хорошо задокументировано, по крайней мере, с 1980-х годов учеными Джоном и Сельмой Аппель, среди прочих. Что мотивирует проект Байгелла, так это ощущение, что эти ранние ученые недостаточно решительно осудили расизм этих мультфильмов; он называет Апелляции «слишком легкомысленными, щедрыми и терпимыми.”

    В своем праведном негодовании, однако, Байгель склонен перебирать все сложное и увлекательное в его материалах и мультфильмах в целом. (Он также пропускает ключевые источники, особенно те, которые рассматривают карикатуры на идиш в Америке, и неправильно читает некоторые карикатуры.)

    Чтобы понять эти вызывающие беспокойство мультфильмы, полезно рассмотреть их в связи с другими изображениями, которые циркулировали в других американских средствах массовой информации в конце 19-го и начале 20-го веков, особенно в водевилях, анекдотах, кино «и музыке, чего Байгель в основном не делает» т.Поскольку альбом архивных записей музыкального критика Джоди Розен «Jewface» и книга Джеффри Шендлера и Дж. Хобермана «Развлекая Америку: евреи, фильмы и радиовещание» поразительно ясно показывают, тревожно карикатурные изображения евреев были очень распространены во многих средствах массовой информации. и, что любопытно, они часто были либо созданы евреями, либо популярны среди еврейской аудитории, либо и то, и другое.

    Ф.Т. Ричардс, «Наш старый друг осьминога», из журнала «Жизнь», 9 декабря 1891 г. Мэтью Байгелл

    Например, в фильме Эдвина С. Портера 1907 года под названием «Огненная распродажа Коэна» изображен ужасно стереотипный еврей с таким чудовищно большим носом, что он не может поцеловать свою жену, не ткнув ее в глаз, а тот сожжет свой хранить, весело, для получения прибыли. Тем не менее, в недавнем сообщении в газете на идиш отмечалось, что фильм был показан в театре, принадлежащем евреям, для полностью еврейской аудитории, большинству из которой он понравился.

    Почему? Как могли изображения, которые на наш взгляд выглядели абсолютно злобными, не вызвали возмущения у наших прадедушек и иммигрантов? Дело было не просто в том, что они усвоили окружающий антисемитизм и стали ненавидеть себя; не будем так снисходительно относиться к нашим предкам.Более вероятное объяснение состоит в том, что евреи сто лет назад, как и евреи сегодня, имели «неумолимое желание» посмеяться над собой — даже до такой степени, что они находили юмор в диковинных карикатурах, по крайней мере, некоторые из которых были созданы евреями. художники.

    Нельзя сказать, что не может быть по-настоящему пагубных мультфильмов.Значительная часть выбранных Байгеллом материалов отвратительна и ненавистна, как в карикатуре «Лайф» 1899 года, в которой крайне стереотипный еврей не заботится о том, утонет ли его друг, но хочет сохранить свои драгоценности: «Если ты больше не подойдешь, Голдстайн, могу я оставить себе бриллиант? Карикатура 1897 года, критикующая сговор в театральном бизнесе, олицетворяет предполагаемую коррупцию в виде отвратительного чудовищного осьминога с еврейским лицом, душащего звездочку. На это ужасно смотреть, но, как отмечает Байгель, они не совсем удивительны в то время и в месте, где был распространен антисемитизм — например, не допускать евреев в отели, колледжи и бассейны.

    Рисуя все карикатуры единственной сердитой кистью, Байгель упускает из виду, что некоторые из его примеров были нацелены не на евреев, а на другие цели. Карикатура, которую Байгель считает одной из «самых пагубных» во всех своих открытиях, например, один вопиющий пример, напечатанный в Паке в 1891 году, предлагает фигуру дяди Сэма, раздающую «заплесневелый хлеб» и «испорченное мясо» голодающим коренным американцам.Байгель пишет, что «продавец идентифицируется как русский еврей по банке на шее», и рассматривает карикатуру как грубую расистскую атаку на «всепоглощающего еврейского купца».

    Цветная версия мультфильма «Тем временем» Эли Вэлли из фильма «Мальчик из диаспоры.» Эли Вэлли

    Но он ошибается: посмотрите внимательно на рисунок, а на другой канистре, свисающей ниже, написано: «Ирландский голод», и есть другие, которые вы не совсем понимаете. Карикатура называется «Последовательность», и мы можем достаточно легко реконструировать предмет ее критики: лицемерная Америка в лице дяди Сэма ищет благотворительности для страдающих евреев и ирландцев за границей — в канистрах с этикетками есть прорези для монет для сбора пожертвований. — но продолжает обманывать и жестоко обращаться с нуждающимися меньшинствами.Что бы вы ни относились к этому заявлению, оно просто не антисемитское.

    Это не единственный случай, когда Байгель ошибочно приписывает антисемитизм карикатуре, и оказывается, что на протяжении всей книги Байгель едва ли может идентифицировать ни одной карикатуры любого рода, которая не оскорбляла бы его. ему.Когда он ищет положительные образы евреев, чтобы контрастировать с ужасными карикатурами, он цитирует фотографии и иллюстрации, а не лучшие карикатуры. Это говорит о том, что его проблема не только в том, что многие мультфильмы были расистскими; он, кажется, неспособен оценить и эффективно интерпретировать сатирические замыслы и методы карикатуры как жанра.

    Книга

    Байгеля заставляет меня задуматься, как через столетие историк будет интерпретировать еврейскую карикатуру в Америке примерно в 2017 году.

    Этот предполагаемый будущий историк будет сетовать, я полагаю, на троллей альт-правых и белых националистов, которые недавно откопали некоторые из худших старых карикатур и создали свои собственные вариации в рамках своих кампаний по преследованию американских евреев и угрозам, которые являются неоспоримыми актами антисемитизма.Но я надеюсь, что он / она также обратит внимание на карикатуры на Эли Вэлли, недавно опубликованные в великолепном, огромном и важном сборнике под названием «Мальчик из диаспоры».

    «Израильтянин и мальчик-Дисапора» из «Мальчик-диаспора» Эли Вэлли.Эли Вэлли

    Уже более десяти лет Вэлли сознательно обращается к истории карикатуры, изображая конкретных евреев как отвратительные гротески; как и Арт Шпигельман до него, он глубоко чувствует проблему евреев и карикатуры и как сатирик использует ее в своих интересах. Он выбирает в качестве своих подданных тех, кого считает печально известными еврейскими лицемерами, таких как Авраам Фоксман и Шелдон Адельсон, а затем растягивает их лица, добавляя щеки и выпуклости на теле.Он закручивает глаза Биньямина Нетаньяху в нечеловеческую позицию. Он делает это, чтобы визуально передать то отвращение, которое он испытывает к их заявлениям и поведению, будь то любовные посылки Биби по отношению к христианам-евангелистам или «демонизация» Ричарда Голдстоуна Аланом Дершовицем. И хотя его наиболее частые жертвы консервативны, Вэлли свирепствует с лицемерами везде, где только может их найти, будь то хипстеры, стремящиеся сделать еврейство «резким и ироничным», или либеральные раввины, отступающие от своего прогрессизма.

    Выполненный в особом стиле, который приводит к тяжелым, темным, тесным страницам, комиксы Valley чувствуют себя запертыми в комнате, заполненной несдержанными дядями и тетями, в которой все кричат ​​об Израиле, антисемитизме и евреях, евреях, евреях. Это комната, которая покажется знакомой и неприятной любому члену синагоги, любому посетителю пасхального седера и любому читателю еврейской газеты.

    Почти о каждом мультфильме Вэлли можно сказать, что это заходит слишком далеко. Многие из них фактически подвергались цензуре той или иной публикацией или после публикации критиковались за бесчувственность или заклеймились как антисемитские — часто те самые люди, которые пасквили Вэлли за то, что они кричали об антисемитизме как уловке.

    Но даже когда они пересекают черту, а может быть, особенно когда они пересекают черту, эти комиксы заслуживают того, чтобы их прочитал каждый, кому небезразлична современная еврейская жизнь, особенно отношения между евреями в Америке и Израиле. Они не позволяют вам пожать плечами или отвлечься от современных еврейских проблем, таких как злоупотребления на рабочем месте на кошерных бойнях или ликующая эксплуатация антисемитизма в целях сбора средств еврейскими некоммерческими организациями.Это произведения самосознательного искусства диаспоры в традициях Пророков и всех их многочисленных потомков среди современных еврейских писателей, которые одержимы и вдохновлены индивидуальными и коллективными ошибками и лицемерием евреев.

    Тем не менее, вырванные из контекста или неправильно истолкованные в контексте, преднамеренно или просто из-за неуклюжести, невозможно спутать карикатуры Вэлли с карикатурами на белых националистических антисемитов, воодушевленных выборами президента Трампа.Такая путаница была бы ошибкой и не пролила бы света ни на карикатуры Вэлли, ни на вызывающие тревогу антисемитские карикатуры, ни на извечную проблему евреев и карикатур. Будем надеяться, что это ошибка, которую не совершит наш будущий историк.

    Джош Ламберт — академический директор Книжного центра идиша и приглашенный доцент кафедры английского языка Массачусетского университета в Амхерсте.

    «Кодовое имя: Евангелатор» из «Мальчик из диаспоры» Эли Вэлли. Эли Вэлли «Первородство Z» из романа Эли Вэлли «Мальчик из диаспоры».
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Нарисовать гарри поттера: Как нарисовать Гарри Поттера карандашом поэтапно

    Как нарисовать Гарри Поттера карандашом поэтапно

    Этот урок заказывали Юлия Мальковская, Руслан Витюк и много других. Всех перечислять здесь не будем. Главное, чтобы туториал был для Вас полезным. Так вот, друзья, расскажу вам, как рисовать Гарри Поттера карандашом. Причины, по которым нужно обязательно научиться рисовать Гарри Поттера:
    • Потому что об этом попросила госпожа Мальковская =)
    • Потому что Гарри – славный малый
    • Не смотря на очки он совсем не ботаник, но весьма умный и продвинутый!!!
    • Потому что он умеет летать на метле
    • И потому что мы все его ярые поклонники!!!
    И я был бы не я, если бы не написал парочку циничных замечаний в сторону Гарри:
    • Школота готова изучать книгу о Поттере на уроках литературы не пользуясь кратким содержанием!
    • Поговаривают, что в кульминационный момент возросшего интереса к книге даже ставили букмекерские ставки на то, кто же кого прикончит в очередном томике.
    • Есть мнение, что писательница всё хитросплетение создала для одного поколения. То есть каждая новая книга учитывает, что фанат стал на год старше и мозг у него подразвился.
    • Так как все мальчики в какой-то момент становятся юношами, ну а потом уже накаченными или пузатыми дяденьками, то вполне логично ожидать подобного превращения и от актера, изображающего Гарри Поттера. Что собственно уже и происходит: худенький юный волшебник превращается в весьма интересного полноценного мужика.
    Выговорился. А теперь, пожалуй, возьмем в руки нашу волшебную палочку, то есть карандаш. Прочитаем заклинание на вдохновение, без него никуда. И экспекто патронум!

    Как нарисовать Гарри Поттера карандашом поэтапно Шаг первый. Нарисуем  большой овал в самом центре листа. От него вниз – широкую шею и плечи. Пока это только основные контуры. Но уже их нужно показать аккуратно, рассчитывая примерные размеры тела и головы. Шаг второй. Превратим овал в голову, вырисовывая небольшой подбородок. Проведем вертикальную вспомогательную линию – линию носа. Сверху волосы в форме шапки. Плечи сделаем более плавными и покатыми.  Покажем полукруглую горловину свитера. Шаг третий. Сейчас полностью сосредоточимся на лице. Можете даже обратиться к особому уроку о том, как нарисовать лицо человека. Определим линию глаз и проведем отрезок. От него вниз – линии, определяющие ширину носа и рта. Наметим уровень рта с помощью двух горизонтальных отрезков. Вспомогательные линии готовы. Теперь нужно поместить в нужные места нос и рот. Над линией рта покажем положение бровей. Обратите внимание на их наклон. Шаг четвертый. Продолжаем прорисовывать лицо. Придадим форму губам и носу. Сделаем их более натуральными и плавными. Зададим ширину бровям. На уровне глаз поместим два миндалевидных глаза с крупными зрачками. Глаза посажены не широко, ближе к носу. Шаг пятый. Рисуем очки. Для этого из центра зрачков проведем вниз линии. Поперек переносицы ведем черту. Так мы получили с вами два центра для окружностей.,

    Как нарисовать гарри 🥝 поттера карандашом поэтапно

    Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать Гарри Поттера цветными карандашами быстро и просто. Вы научитесь правильно делать главный контур портрета, чтобы дальнейший процесс был достаточно легким. С помощью простых линий вам удастся нарисовать максимально реалистичный портрет юного волшебника. Подробный процесс обучения и его результат принесет вам массу удовольствия. 

    Содержание материала

    Инструменты и материалы

    • карандаш простой – 1 шт.;
    • карандаши цветные – 1 упаковка;
    • ластик – 1 шт.;
    • бумага белая А4 – 1 лист.

    Пошаговое обучение рисованию портрета Гарри Поттера

    1. Перед тем, как нарисовать Гарри Поттера карандашом, подготовьте лист белой бумаги. На листе изобразите овальную форму головы с помощью простого карандаша. При этом вырисуйте небольшой подбородок, а снизу шею и плечи. Исходя из этих контуров, рисунок Гарри Поттера карандашом получится легко.
    2. Посередине проведите вертикальную линию, разделив овал на две половины. Очертите контур ушей.
    3. Проведите линии глаз, рта и носа. От линии бровей вниз нарисуйте нос.
    4. В отмеченных линиями местах нарисуйте два глаза. Затем нарисуйте верхние и нижние века. Внутри глаз нарисуйте радужную оболочку и зрачки.
    5. Уберите линии глаз с помощью ластика и определите ширину бровей.
    6. Обрисуйте контур губ, придайте им реалистичную форму. Также точнее выразите подбородок, чтобы портрет мультяшного волшебника был удачным.
    7. После очертаний лица начните рисовать круглые очки с тонкой оправой. Затем с помощью ластика удалите все вспомогательные линии.
    8. Острыми штрихами прорисуйте челку главного персонажа фильма, которая прикрывает его знаменательный шрам, и в таком же стиле сформируйте всю прическу.
    9. Нарисуйте края свитера, воротник рубашки и галстук – одежду, в которой мальчик посещал волшебную школу Хогвартс.
    10. Раскрасьте портрет Гарри цветными карандашами. Для цвета кожи возьмите телесный карандаш. Веки слегка обрисуйте темно-коричневым цветом. Для глаз используйте темно-фиолетовый, темно-коричневый и голубой цвет. Темно-коричневым цветом зарисуйте брови. Очки также закрасьте темно-коричневым.
    11. Легкими линиями коричневого цвета нарисуйте тень от очков. Этим же цветом прокрасьте губы. С помощью коричневого цвета сделайте легкий контуринг лица и шеи.
    12. Волосы прорисуйте сначала основным коричневым цветом. Затем более темным оттенком коричневого прорисуйте те же линии волос, чтобы получить более объемный и натуральный вид.
    13. Легкими штрихами закрасьте фиолетового закрасьте рубашку. Галстук прорисуйте в желтых и коричневых тонах, как в фильме. Свитер закрасьте темным цветом. Вот так просто и красиво получился всеми любимый Гарри Поттер (рисунок карандашом).

    Видео инструкция

    На видео вы можете изучить подробный мастер-класс, как нарисовать Гарри Поттера поэтапно для начинающих.

    Таким же образом с помощью детального обучения вы можете изобразить и других персонажей фильма. Такие рисунки (Гарри Поттер, Гермиона Грейнджер, Драко Малфой, Добби и др.) выполняются очень просто, достаточно вашего внимания и желания. Для более легкой работы вы можете использовать специальные срисовки и картинки. Творите с удовольствием, а в комментариях поделитесь своими впечатлениями от процесса создания портрета удивительного Поттера.

    ✅ Нарисовать гарри поттера и его друзей. Как нарисовать Гарри Поттера карандашом поэтапно

    Нарисовать гарри поттера и его друзей. Как нарисовать Гарри Поттера карандашом поэтапно

    Этот урок заказывали Юлия Мальковская, Руслан Витюк и много других. Всех перечислять здесь не будем. Главное, чтобы туториал был для Вас полезным.

    Так вот, друзья, расскажу вам, как рисовать Гарри Поттера карандашом. Причины, по которым нужно обязательно научиться рисовать Гарри Поттера:
    • Потому что об этом попросила госпожа Мальковская =)
    • Потому что Гарри – славный малый
    • Не смотря на очки он совсем не ботаник, но весьма умный и продвинутый.
    • Потому что он умеет летать на метле
    • И потому что мы все его ярые поклонники.

    И я был бы не я, если бы не написал парочку циничных замечаний в сторону Гарри:

    • Школота готова изучать книгу о Поттере на уроках литературы не пользуясь кратким содержанием!
    • Поговаривают, что в кульминационный момент возросшего интереса к книге даже ставили букмекерские ставки на то, кто же кого прикончит в очередном томике.
    • Есть мнение, что писательница всё хитросплетение создала для одного поколения. То есть каждая новая книга учитывает, что фанат стал на год старше и мозг у него подразвился.
    • Так как все мальчики в какой-то момент становятся юношами, ну а потом уже накаченными или пузатыми дяденьками, то вполне логично ожидать подобного превращения и от актера, изображающего Гарри Поттера. Что собственно уже и происходит: худенький юный волшебник превращается в весьма интересного полноценного мужика.

    Выговорился. А теперь, пожалуй, возьмем в руки нашу волшебную палочку, то есть карандаш. Прочитаем заклинание на вдохновение, без него никуда. И экспекто патронум!

    Как нарисовать Гарри Поттера карандашом поэтапно

    Шаг первый. Нарисуем большой овал в самом центре листа. От него вниз – широкую шею и плечи. Пока это только основные контуры. Но уже их нужно показать аккуратно, рассчитывая примерные размеры тела и головы.

    Шаг второй. Превратим овал в голову, вырисовывая небольшой подбородок. Проведем вертикальную вспомогательную линию – линию носа. Сверху волосы в форме шапки. Плечи сделаем более плавными и покатыми. Покажем полукруглую горловину свитера. Шаг третий. Сейчас полностью сосредоточимся на лице. Можете даже обратиться к особому уроку о том, как нарисовать лицо человека. Определим линию глаз и проведем отрезок. От него вниз – линии, определяющие ширину носа и рта. Наметим уровень рта с помощью двух горизонтальных отрезков. Вспомогательные линии готовы. Теперь нужно поместить в нужные места нос и рот. Над линией рта покажем положение бровей.,

    Как нарисовать Гарри Поттера карандашом поэтапно?

    Берем в руки карандаш и рисуем большой овал по середине листа.От него в низ линии для шеи и плеч.Так сказать схематично.Потом из овала делаем голову и подбородок.Вертикальная линия будет для носа.На верху головы волосы наметить,словно шапка одета.Нарисовать воротник свитера на шее.Далее лицо надо прорисовать.Сначала для глаз линию провести и затем нос и рот.Рот обозначить горизонтальными линиями небольшими.После этого более конкретно разместить нос и рот,не забыть про брови наметить.Теперь поработать над формой губ и носа,сделать ширину бровей.Разместить небольшие глаза поближе к носу.Подошло время нарисовать очки.На голове волосы,слегка лохматые.У свитера показать несколько складок.На бровях рисуем короткие волоски,но густые.Зрачки глаз закрасить.Обвести контур и все Гарри Поттер нарисован как живой.

    Нарисовать Гарри Поттера — не такое уж и простое дело. Одно дело рисовать солнце, деревья, дома — и совсем другое дело нарисовать человека. Для того, что бы нарисовать мистера Поттера нам понадобятся: карандаши, бумага, ластик и интернет. Интернет нужно для того, что бы увидеть как выглядит Поттер

    • Сперва рисуете человека, не прорисовывая лицо. Как рисовать человека — можно узнать здесь. Четко нарисуйте руки, ноги, тело. Гарри Поттер не был спортивным, потому тело рисуем обычное — без мускулов.
    • Дальше «одеваем» Гарри Поттера. Рисуем свитер, штаны, обувь и по желанию мантию. Как дополнение — нарисуйте рядом обычную метлу.
    • Останется самое главное — нарисовать лицо. Рисуем глаза, нос, рот, очки и конечно же шрам — ведь Гарри Поттер был не простым волшебником. Лицо Гарри Поттера можно увидеть здесь

    В итоге получим нарисованного Гарри Поттера. Еще один урок рисования можно увидеть, посмотрев видео ниже

    Если вы не обладаете особыми художественными талантами и навыками, хочу ознакомить вас с самым простым уроком рисования. Рисовать сегодня будем знаменитого Гарри Поттера. Для этого нам нужен лист альбомной бумаги, простой карандаш, ластик, краски или цветные карандаши.

    Начинаем с головы персонажа. Её мы рисуем в форме круга. Внутри круга добавляем широкие глазки, тонкие брови, нос и широкую улыбку. Следующими добавляем волосы. За ними — шею и квадратоподобный свитер. К нему дорисовываем рукава и воротничок. Добавляем штаны главному герою. Затем рисуем очки. Поверх тела Гарри Поттера добавляем мантию. Последними рисуем руки (в одной из них волшебная палочка). Затем — галстук и ноги. Вот и все! Волшебник готов. Осталось закрасить его карандашами или красками.

    Как нарисовать Гарри Поттера карандашом поэтапно?

    Рисовать мы будем карандашом, а вот раскрашивать будем специальными маркерами. К сожалению, мы не знаем, что за маркеры использует художник. Могу лишь предположить, что она пользуется Copic Markers. Вы можете легко заказать их в интернете.

    А что мы собираемся рисовать? Мы будем рисовать чиби Гарри Поттера с гриффиндорским шарфом и в черной мантии.

    Особенности рисования чибиков:

    • Их голова и тело почти равны друг другу
    • Глаза большие и кавайные
    • Если мы рисуем чиби-персонажа, это не значит, что мы не сохраним его отличительные черты.

    Отличительные черты Гарри Поттера — шрам на лбу, круглые очки, взъерошенные волосы черного цвета, зеленые глаза, как у мамы; гриффиндорский шарф. Все это мы должны передать в рисунке.

    Художница делает набросок головы нашего чиби-Поттера:

    Чертит вспомогательные линии, рисует глаза:

    Рисует «стеклышки» для очков:

    Теперь художница дорисовывает лицо Гарри. Рисует бровки, ротик, ушко. Дорисовывает очки:

    Теперь рисуется прическа. У Гарри Поттера чаще всего взъерошенные волосы:

    Художница дорисовывает прическу и переходит к следующему этапу:

    Следующий этап — тело нашего чиби Гарри Поттера:

    Рисуется шарфик — неизменный атрибут школьной формы Хогвартса:

    Теперь художница рисует маленькую ручку:

    А теперь вторую ручку. И герб Хогвартса на мантии:

    Теперь она обводит готовый карандашный рисунок маркером чёрного цвета. Красным маркером рисует шрам, который оставил Поттеру злой волшебник Волан-де-Морт:

    Собственно, сам рисунок готов. Остается только раскрасить его.

    Теперь раскрашивается мантия:

    Глаза у Гарри мамины, что неоднократно упоминается в книге. У Гарри Поттера зелёные глаза:

    Остается только раскрасить шарф в цвета факультета Гриффиндор: желтый и красный.

    Последним шагом является фон:

    А вот и сам видеоурок от талантливой художницы:

    Гарри Поттер — любимый герой не только детей, но и многих взрослых.

    Чтобы его нарисовать нужно прежде всего решить, каким именно вы хотите видеть Гарри и сопоставить ваше желание с вашими умениями. Если вы запланировали рисовать профессиональный портрет, то вряд ли будете искать помощи в интернете. Вы возьмете любую из фото-картинок Гарри и приступите к работе. Но если ваши навыки в рисовании не так уж высоки, то благодаря подсказкам и пошаговой инструкции можно попробовать вместе нарисовать Гарри Поттера.

    Что же. Приступим!

    Шаг 1. Для начала мы рисуем большой овал в центре, который в будущем послужить для нас головой Гарри. К нему пририсовываем контуры шеи и широких плеч.

    Шаг 2. Затем обрисуем контуры лица и добавим контур волос (в виде шапки). Также добавим горловину свитера.

    Шаг 3. С помощью вспомогательных линий прорисовываем черты для будущих глаз, бровей, губ и носа.

    Шаг 4. Придаем более внятную форму нашим чертежам.

    Шаг 5. Предпоследними дорисовываем круглые очки для Гарри. Наводим контуры волос (они у Гарри непослушные).

    Шаг 6. Последним делом хорошенько наводим все штрихи, стираем лишние детали, прорисовываем свитер.

    Теперь наконец-то можем разукрасить разноцветными карандашами, ручками или красками волшебника из книг и фильмов — Гарри Поттера. Наслаждаемся плодами нашего труда.

    Также можно взять несколько других идей с изображением Гарри и поработать с ними.

    Как нарисовать Гарри Поттера легко и быстро?

    Гарри Поттер – знаменитый волшебник, главный герой серии книг с одноименным названием.

    Гарри Поттер и актер, его сыгравший

    Несмотря на то, что все книги уже вышли, фильмы сняты, а актеры стали уже совсем взрослыми людьми, интерес к юному волшебнику не угасает. Все новые и новые поколения с запоем читают книги и погружаются в экранную историю Гарри, Рона и Гермионы.

    Неудивительно, что многие поклонники и не только хотели бы знать, как нарисовать Гарри Поттера. Напомним, что этого персонажа сыграл актер Дэниел Редклифф, который сильно походил на описанного Джоанн Роулинг мальчика с волшебными способностями.

    Рисуем вместе

    Рассмотрим, как нарисовать Гарри Поттера поэтапно.

    1. Возьмем чистый лист и карандаш с резинкой. Как вы понимаете, нам предстоит нарисовать портрет мальчика лет 13. Хорошо, если перед вами будет фотография персонажа в анфас.
    2. Нарисуем аккуратный овал, который в будущем станет головой Гарри, а также шею и плечи. Конечно, пока это только наброски, но уже на этом этапе надо быть внимательным и соблюдать нужные пропорции.
    3. Наведем контуры лица, прорисовав скулы и подбородок. Добавьте копну волос в виде шапки. Разделим лицо на две половины, проведя легкую вертикальную линию от лба до подбородка. Плечи следует сделать более округлыми и покатыми. Покажем вырез свитера.

    Раскрашиваем портрет

    Вот такой вышел у нас Гарри Поттер, нарисованный карандашом. При желании можно раскрасить получившуюся картину. У Гарри черные волосы и зеленые глаза, которые достались ему от красавицы-матери.

    Теперь вы знаете, как нарисовать Гарри Поттера, и как видите, в этом нет ничего сложного.

    Быстрый способ нарисовать Гарри для новичков

    Если вы не сильны в рисовании лиц, вам подойдет второй вариант, показывающий более простой метод, как нарисовать Гарри Поттера. Возьмите готовое изображение волшебника и чистый лист. Положите белую бумагу на картинку и обведите просвечивающиеся линии. После чего просто наведите их и затемните в нужных местах.

    Этот вариант проще, но в отличие от первого, ваши творческие навыки не будут задействованы.

    Источники:

    http://dayfun.ru/archives/7898
    http://www.bolshoyvopros.ru/questions/244136-kak-narisovat-garri-pottera-karandashom-poetapno.html
    http://www.syl.ru/article/285789/new_kak-narisovat-garri-pottera-legko-i-byistro

    Harry Potter: рисуем Гарри Поттера поэтапно

    Настало время творить!

    Добро пожаловать и сегодня мы пройдем поэтапный, а также несложный урок рисования по главному герою из культового фильма «Harry Potter», а именно научимся рисовать Гарри Поттера легко и быстро. А за сколько шагов мы сможем нарисовать нашего персонажа? За 22 подробно описанных шагов мы научимся не только рисовать Гарри

    , но и красиво раскрашивать цветными карандашами. Ну что же, за дело, дамы и господа!

    Гарри Поттер – главный герой, вокруг которого и разворачиваются все интересные события. Является самым популярным и известным студентом, ведь слава «Мальчик, Который Выжил» разлетелась по всему магическому сообществу. По первой части можно сказать, что Гарри добрый, замкнутый и серьезный парень. Но после учебы и осознания того, что является желанным, то он становится более жизнерадостным и уверенным в себе волшебником.

    Чтобы пройти статью до логического финала, то первым делом найдем пару часов свободного времени в своем плотно графике, очисти голову от ненужных мыслей и подготовим рабочий стол для творческой деятельности. На нем должны находиться вот эти предметы, что есть в доме у каждого заядлого художника:

    • Альбомный лист бумаги;
    • Цветные карандашики;
    • Простой карандаш;
    • Точилка;
    • Ластик

    1. Кладем альбомный лист бумаги перед собой и на середине нарисуем овальное лицо нашего персонажа.

    2. Прежде чем мы начнем прорисовывать маленькие, но важные элементы лица, то есть глаза, нос, рот и брови, то первым делом начертим вспомогательные линии. Первая линия горизонтальная, над которой в будущем мы нарисуем глаза. Вторая линия вертикальная и при ее помощи мы определим середину овального лица. Вдобавок не давите сильно на простой карандаш в руке, ведь в дальнейшем нам придется убрать ластиком эту часть.

    3. От подбородка поднимемся на несколько миллиметров (все будет зависеть от размера рисунка и вашего альбомного листа) вверх и нарисуем рот в виде тоненькой, а также горизонтальной линии.

    4. Поднимаемся ото рта в форме тоненькой лини чуть-чуть вверх. И ориентируясь на вертикальный отрезок, добавим маленькие ноздри.

    5. Над горизонтальным и вспомогательным отрезком прорисуем миндалевидные, а также пропорциональные друг другу глаза нашего героя. Смотрите на картинку под текстом и повторяйте за мной точь-в-точь, дорогие художники и художницы.

    6. Позднее мы нарисовали глаза, но только лишь форму. Теперь нам нужно детализировать их, а именно прорисуем внутри радужки со зрачками, верхние веки и над ними дорисуем пышные брови.

    7. Убираем ластиком вспомогательные линии, так как они выполнили свое предназначение и больше нам не пригодятся, а будут только мешать. И, конечно же, нарисуем поверх глаз круглые очки.

    8. Поднимаемся к верхушке овального лица и оттуда начнем прорисовывать пряди челки, что свисают на лоб прямыми локонами.

    9. Ориентируясь на линию лица, дорисуем оставшиеся волосы на голове. Будьте предельно внимательны и сконцентрированы, не забывая о пятиминутных перерывах.

    10. Переходим ко второй части нашего поэтапного урока рисования. Итак, от лица спускаемся вниз и плавным движением простого карандаша в руке нарисуем широкую шею. В придачу нарисуем еще и ухо с правой стороны.

    11. У нас остался небольшой пробел с правой стороны от уха. Да, дорисовываем там пару прядей коротеньких волос.

    12. Снова перейдем непосредственно к шее. Вокруг нее прорисуем начало вязаной кофты, а именно воротник.

    13. Отходим в стороны. И не спеша спускаемся вниз, затем нарисуем капюшон, который виден на нашем рисунке.

    14. Осталось только дорисовать плечи на нашем альбомном листе бумаге. После чего мы начнем поэтапные уроки раскрашивания цветными карандашами.

    15. Кладем рядом с собой пачку цветных карандашей и достанем оттуда розовый, а также коричневый цвет. Розовыми оттенками закрасим нижнюю губу с верхней губой, а коричневым карандашом добавим шрам в виде молнии на лбу.

    16. Снова возьмем в руки коричневый цветной карандашик и нанесем его в качестве теней на лицо, ухо и шею.

    17. Здесь нам нужен только бежевый цветной карандашик. Этим цветом зальем места на лице, шее и ухе, которые раньше мы оставили без должного внимания. Плюс не забудем оставить места для бликов белого цвета на носике, щеке и шее с левой стороны.

    18. Пришел черед закрасить красивые глаза нашего любимого героя. Достанем серый цветной карандашик и сделаем границы радужки толще. Все остальное зальем более бледным оттенком, оставляя места для круглых бликов белого цвета.

    19. Начнем, пожалуй, раскрашивать волосы на голове. Берем в руки сперва коричневый цветной карандаш и раскрашиваем им пару мест на макушке, чтобы волосы не казались простым полотном.

    20. Теперь можно просто-напросто закрасить оставшиеся пряди волос на голове обычным черным цветным карандашиком.

    21. Осталось всего лишь раскрасит одежду, которая видная на нашем рисунке. Для этого нам понадобятся несколько оттенков коричневого цвета. Светлым оттенком закрасим места на капюшоне и добавим вертикальные полоски на воротнике. Более темным цветом закрасим несколько мест на плечах и как прежде нарисуем вертикальные линии на вязаной кофте.

    22. Здесь нам нужны вот эти карандаши: красный, желтый и бардовый цвет. Красным цветом закрасим свободные места на вязаной кофте, капюшон будет желтым, а все остальное зальем бардовым оттенком.

    Вот и все, дорогие гости! Пройдя до конца поэтапный урок рисования, мы научились не только легко и быстро рисовать Гарри Поттера, но и красиво раскрашивать как на картинке. Благодарю за визит и надеюсь, что вы еще вернетесь на этот сайт Blog frankenstein.

    Рисунки Карандашом Персонажей из Гарри Поттера © Начало 2000-х ностальгия

    Мало найдется людей, которые не смотрели и не читали про Гарри Поттера. Так или иначе, история о мальчике-волшебнике и его друзьях известна каждому.

    Научиться тому, как нарисовать Гарри Поттера, очень просто. Необходимо лишь знать основные правила построения головы, тела и быть внимательным к чертам лица. Грамотный рисунок всегда приятен глазу и нравится всем.

    Как начать рисунок?

    Первый шаг – закомпоновать героев на листе. Компоновка – это примерное обозначение, где будут находиться фигуры в композиции. Важно: голова героев не должна доходить до края листа, так же как и их ноги!

    Отступите от краев листа со всех сторон примерно одинаковое расстояние, равное двум пальцам.

    Придумать позы для персонажей – тоже занятное дело. Если в голову ничего не приходит, можно воспользоваться референсами (фото людей в разных положениях). Перерисовать анатомию с фотографии гораздо легче для начинающих, чем пытаться разобраться самому и нарисовать правильно с первого раза.

    Референсы можно также использовать для прорисовки эмоций, изучения лица в рисовании.

    Задавая вопрос о том, как нарисовать портрет, человек чаще всего желает сделать рисунок похожим на натуру. Однако сложность заключается не в этом, а в построении лица – анатомии. Очень важно изобразить лицо правдоподобно, соблюдая правила и перспективы.

    Нарисуйте овал и шею от него. На этом этапе стоит измерить пропорции. Это делается так: на расстоянии вытянутой руки к фото измерьте отрезок на карандаше (от края карандаша), который занимает нос. Сделайте засечку. Потом измерьте глаза и посмотрите, какую часть от размера носа занимают глаза. Также можно измерить ширину лица к ширине между глазами. Постоянные сравнения помогут лучше изобразить натуру.

    Когда все измерения сделаны, переносите их на бумагу. Обязательно проверяйте все в процессе и не давите сильно на карандаш. Это избавит от трудностей в исправлении ошибок. Глаза можно обозначить как растянутые в ширину овалы, нос – как вытянутый треугольник, а уши и губы – как круги. Если пропорции соблюдены правильно, преступайте к следующему этапу.

    Как нарисовать Гарри Поттера: проработка деталей

    Наметив основные черты лица, можно начинать их детализировать. Поэтапно уточняйте линии щек, скул. Будьте внимательны к форме губ и изогнутости носа. Выражение глаз зависит от поворота бровей: можно сделать персонажа хмурым, веселым или грустным. Если вы нарисуете блики в глазах героев, это придаст им выразительности и романтичности.

    Гарри Поттер

    Главные атрибуты этого персонажа – шрам в виде молнии на лбу и круглые очки. Глаза Гарри – зеленые, волосы – темные. Можно также нарисовать метлу героя или его сову на плече – Буклю.

    Гермиона

    Описывая то, как нарисовать Гарри Поттера и его друзей, невозможно не сказать о Гермионе. Рисуя ее, обязательно изобразите копну густых волос. Можно нарисовать разную структуру волос — проволокой или ровные. Передние пряди прорисуйте более детально, чем остальные. Не делайте локоны одинаковой формы. Направление волос зависит от ветра. Если его нет, на волосы будет действовать гравитация. Цвет волос тоже может меняться от освещения. В них можно добавить рефлексы из окружения, это неплохой шаг, который сблизит персонажа с фоном.

    Рон Уизли

    Этот персонаж отличается грубыми чертами лица, большим носом и небольшими глазами. Если вы рисуете цветными карандашами, сделайте его волосы огненно-рыжими, тогда герой будет более узнаваем.

    Одежда героев

    Раздумывая над тем, как нарисовать Гарри Поттера, позаботьтесь о том, как будут одеты персонажи. Можно облачить их в обычную одежду маглов, это сблизит героев с реальным миром. Другой вариант – более красочный, можно нарисовать Гарри Поттера и его друзей в мантиях школы Хогвартс. Рона и Гарри можно изобразить в форме для Квиддича.

    Рисунки карандашом персонажей из гарри поттера

    Этот урок заказывали Юлия Мальковская, Руслан Витюк и много других. Всех перечислять здесь не будем. Главное, чтобы туториал был для Вас полезным.

    Так вот, друзья, расскажу вам, как рисовать Гарри Поттера карандашом. Причины, по которым нужно обязательно научиться рисовать Гарри Поттера:
    • Потому что об этом попросила госпожа Мальковская =)
    • Потому что Гарри – славный малый
    • Не смотря на очки он совсем не ботаник, но весьма умный и продвинутый.
    • Потому что он умеет летать на метле
    • И потому что мы все его ярые поклонники.

    И я был бы не я, если бы не написал парочку циничных замечаний в сторону Гарри:

    • Школота готова изучать книгу о Поттере на уроках литературы не пользуясь кратким содержанием!
    • Поговаривают, что в кульминационный момент возросшего интереса к книге даже ставили букмекерские ставки на то, кто же кого прикончит в очередном томике.
    • Есть мнение, что писательница все хитросплетение создала для одного поколения. То есть каждая новая книга учитывает, что фанат стал на год старше и мозг у него подразвился.
    • Так как все мальчики в какой-то момент становятся юношами, ну а потом уже накаченными или пузатыми дяденьками, то вполне логично ожидать подобного превращения и от актера, изображающего Гарри Поттера. Что собственно уже и происходит: худенький юный волшебник превращается в весьма интересного полноценного мужика.

    Выговорился. А теперь, пожалуй, возьмем в руки нашу волшебную палочку, то есть карандаш. Прочитаем заклинание на вдохновение, без него никуда. И экспекто патронум!

    Как нарисовать Гарри Поттера карандашом поэтапно. Рисуем Гарри Поттера

    Гарри Поттер популярный персонаж книг и фильмов, созданный писательницей Дж. Роулинг. В этой статье вы увидите самые интересные уроки и узнаете как нарисовать Гарри Поттера карандашом поэтапно. В младенчестве мальчик чудом выжил после встречи с Волан де Мортом, который оставил шрам в виде молнии на его лбу. В 11 лет Гарри узнал, что является волшебником и был зачислен в школу магии Хогвартс.

    На протяжении всех книг про Гарри мы погружаемся в мир волшебства и магии. Во почему история этого героя так интересна.

    Урок 1

    В этом уроке мы научимся рисовать Поттера из фильма «Кубок Огня».

    • Для начала изобразите овал, ниже шею и плечи. Это будут основные контуры по которым мы будем рисовать Гарри.
    • Низ овала превратите в подбородок, а на верхней части сделайте очертания волос. Проведите вертикальную линию, разделив овал на две стороны.
    • Определитесь с линией глаз, рта и носа.

    Урок 2

    Маленький урок того как нарисовать волшебника Гарри. Может быть кому-то он понравиться больше, чем все остальные.

    Урок 3

    Сложный урок (на английском) того как нарисовать маги Поттера, однако следуя всем шагам, у вас получится геометрически правильный и весьма интересный персонаж.

    Вот перевод:

    4. Расстояние между глазами должно быть таким, что бы между ними помещался еще один глаз;

    6. Слегка нарисуйте три круга, как показано на картинке. Большой круг в середине и два маленьких по бокам;

    7. Используйте эти круги, что бы нарисовать нос как показано на картинке;

    8. Теперь нарисуйте верхнюю часть губы, по нижней части круга;

    9. Нарисуйте нижнюю часть губы;

    10. На нижней части круга нарисуйте овал, как показано на рисунке;

    12. Уши начинаются с верхней части линии, а заканчиваются примерно там же где и нос.

    Урок 4

    В этом уроке, вы научитесь из букв HP — Harry Potter рисовать нашего героя.

    Все о Мире Гарри Поттера и Его Персонажах

    Все о Мире Гарри Поттера и Его Персонажах

    • Все персонажи из гарри поттера в рисунках;
    • Персонажи гарри поттер рисунки карандашом;
    • Сколько всего персонажей в гарри поттере;
    • Нарисовать персонажей из гарри поттера;
    • Все персонажи вселенной гарри поттера;
    • Главные персонажи гарри поттера автор;
    • Как рисовать персонажей гарри поттера

    Узнаем как правильно нарисовать Гарри Поттера и его друзей: руководство для настоящих фанатов

    Мало найдется людей, которые не смотрели и не читали про Гарри Поттера. Так или иначе, история о мальчике-волшебнике и его друзьях известна каждому.

    Научиться тому, как нарисовать Гарри Поттера, очень просто. Необходимо лишь знать основные правила построения головы, тела и быть внимательным к чертам лица. Грамотный рисунок всегда приятен глазу и нравится всем.

    Как начать рисунок?

    Первый шаг – закомпоновать героев на листе. Компоновка – это примерное обозначение, где будут находиться фигуры в композиции. Важно: голова героев не должна доходить до края листа, так же как и их ноги!

    Отступите от краев листа со всех сторон примерно одинаковое расстояние, равное двум пальцам.

    Придумать позы для персонажей – тоже занятное дело. Если в голову ничего не приходит, можно воспользоваться референсами (фото людей в разных положениях). Перерисовать анатомию с фотографии гораздо легче для начинающих, чем пытаться разобраться самому и нарисовать правильно с первого раза.

    Референсы можно также использовать для прорисовки эмоций, изучения лица в рисовании.

    Задавая вопрос о том, как нарисовать портрет, человек чаще всего желает сделать рисунок похожим на натуру. Однако сложность заключается не в этом, а в построении лица – анатомии. Очень важно изобразить лицо правдоподобно, соблюдая правила и перспективы.

    Нарисуйте овал и шею от него. На этом этапе стоит измерить пропорции. Это делается так: на расстоянии вытянутой руки к фото измерьте отрезок на карандаше (от края карандаша), который занимает нос. Сделайте засечку. Потом измерьте глаза и посмотрите, какую часть от размера носа занимают глаза. Также можно измерить ширину лица к ширине между глазами. Постоянные сравнения помогут лучше изобразить натуру.

    Когда все измерения сделаны, переносите их на бумагу. Обязательно проверяйте всё в процессе и не давите сильно на карандаш. Это избавит от трудностей в исправлении ошибок. Глаза можно обозначить как растянутые в ширину овалы, нос – как вытянутый треугольник, а уши и губы – как круги. Если пропорции соблюдены правильно, преступайте к следующему этапу.

    Как нарисовать Гарри Поттера: проработка деталей

    Наметив основные черты лица, можно начинать их детализировать. Поэтапно уточняйте линии щек, скул. Будьте внимательны к форме губ и изогнутости носа. Выражение глаз зависит от поворота бровей: можно сделать персонажа хмурым, веселым или грустным. Если вы нарисуете блики в глазах героев, это придаст им выразительности и романтичности.

    Гарри Поттер

    Главные атрибуты этого персонажа – шрам в виде молнии на лбу и круглые очки. Глаза Гарри – зеленые, волосы – темные. Можно также нарисовать метлу героя или его сову на плече – Буклю.

    Гермиона

    Описывая то, как нарисовать Гарри Поттера и его друзей, невозможно не сказать о Гермионе. Рисуя её, обязательно изобразите копну густых волос. Можно нарисовать разную структуру волос — проволокой или ровные. Передние пряди прорисуйте более детально, чем остальные. Не делайте локоны одинаковой формы. Направление волос зависит от ветра. Если его нет, на волосы будет действовать гравитация. Цвет волос тоже может меняться от освещения. В них можно добавить рефлексы из окружения, это неплохой шаг, который сблизит персонажа с фоном.

    Рон Уизли

    Этот персонаж отличается грубыми чертами лица, большим носом и небольшими глазами. Если вы рисуете цветными карандашами, сделайте его волосы огненно-рыжими, тогда герой будет более узнаваем.

    Одежда героев

    Раздумывая над тем, как нарисовать Гарри Поттера, позаботьтесь о том, как будут одеты персонажи. Можно облачить их в обычную одежду маглов, это сблизит героев с реальным миром. Другой вариант – более красочный, можно нарисовать Гарри Поттера и его друзей в мантиях школы Хогвартс. Рона и Гарри можно изобразить в форме для Квиддича.

    Как нарисовать гарри поттера карандашом поэтапно. Как нарисовать Гарри Поттера карандашом поэтапно

    Этот урок заказывали Юлия Мальковская, Руслан Витюк и много других. Всех перечислять здесь не будем. Главное, чтобы туториал был для Вас полезным.

    Так вот, друзья, расскажу вам, как рисовать Гарри Поттера карандашом .

    Причины, по которым нужно обязательно научиться рисовать Гарри Поттера:

    • Потому что об этом попросила госпожа Мальковская =)
    • Потому что Гарри – славный малый
    • Не смотря на очки он совсем не ботаник, но весьма умный и продвинутый!!!
    • Потому что он умеет летать на метле
    • И потому что мы все его ярые поклонники!!!

    И я был бы не я, если бы не написал парочку циничных замечаний в сторону Гарри:

    • Школота готова изучать книгу о Поттере на уроках литературы не пользуясь кратким содержанием!
    • Поговаривают, что в кульминационный момент возросшего интереса к книге даже ставили букмекерские ставки на то, кто же кого прикончит в очередном томике.
    • Есть мнение, что писательница всё хитросплетение создала для одного поколения. То есть каждая новая книга учитывает, что фанат стал на год старше и мозг у него подразвился.
    • Так как все мальчики в какой-то момент становятся юношами, ну а потом уже накаченными или пузатыми дяденьками, то вполне логично ожидать подобного превращения и от актера, изображающего Гарри Поттера. Что собственно уже и происходит: худенький юный волшебник превращается в весьма интересного полноценного мужика.

    Выговорился. А теперь, пожалуй, возьмем в руки нашу волшебную палочку, то есть карандаш. Прочитаем заклинание на вдохновение, без него никуда. И экспекто патронум!

    Как нарисовать Гарри Поттера карандашом поэтапно

    Шаг первый

    Нарисуем большой овал в самом центре листа. От него вниз – широкую шею и плечи. Пока это только основные контуры. Но уже их нужно показать аккуратно, рассчитывая примерные размеры тела и головы.

    Шаг второй

    Превратим овал в голову, вырисовывая небольшой подбородок. Проведем вертикальную вспомогательную линию – линию носа. Сверху волосы в форме шапки. Плечи сделаем более плавными и покатыми. Покажем полукруглую горловину свитера.

    Шаг третий

    Сейчас полностью сосредоточимся на лице. Можете даже обратиться к особому уроку о том, как нарисовать лицо человека. Определим линию глаз и проведем отрезок. От него вниз – линии, определяющие ширину носа и рта. Наметим уровень рта с помощью двух горизонтальных отрезков.

    Вспомогательные линии готовы. Теперь нужно поместить в нужные места нос и рот. Над линией рта покажем положение бровей. Обратите внимание на их наклон.

    Шаг четвертый

    Продолжаем прорисовывать лицо. Придадим форму губам и носу. Сделаем их более натуральными и плавными. Зададим ширину бровям. На уровне глаз поместим два миндалевидных глаза с крупными зрачками. Глаза посажены не широко, ближе к носу.

    Шаг пятый

    Рисуем очки. Для этого из центра зрачков проведем вниз линии. Поперек переносицы ведем черту. Так мы получили с вами два центра для окружностей. Теперь проводим сами окружности относительно полученных центров.

    Рисуем растрепанные, взлохмаченные волосы.

    На свитере покажем шов горловины и несколько мелких складок.

    Шаг шестой

    Во всю ширину брови рисуем волоски. Брови должны получиться густыми и придающими некую суровость нашему герою.,

      Если вы не обладаете особыми художественными талантами и навыками, хочу ознакомить вас с самым простым уроком рисования. Рисовать сегодня будем знаменитого Гарри Поттера. Для этого нам нужен лист альбомной бумаги, простой карандаш, ластик, краски или цветные карандаши.

      Начинаем с головы персонажа. Е мы рисуем в форме круга. Внутри круга добавляем широкие глазки, тонкие брови, нос и широкую улыбку. Следующими добавляем волосы. За ними — шею и квадратоподобный свитер. К нему дорисовываем рукава и воротничок. Добавляем штаны главному герою. Затем рисуем очки. Поверх тела Гарри Поттера добавляем мантию. Последними рисуем руки (в одной из них волшебная палочка). Затем — галстук и ноги. Вот и все! Волшебник готов. Осталось закрасить его карандашами или красками.

      Берем в руки карандаш и рисуем большой овал по середине листа.От него в низ линии для шеи и плеч.Так сказать схематично.Потом из овала делаем голову и подбородок.Вертикальная линия будет для носа.На верху головы волосы наметить,словно шапка одета.Нарисовать воротник свитера на шее.Далее лицо надо прорисовать.Сначала для глаз линию провести и затем нос и рот.Рот обозначить горизонтальными линиями небольшими.После этого более конкретно разместить нос и рот,не забыть про брови наметить.Теперь поработать над формой губ и носа,сделать ширину бровей.Разместить небольшие глаза поближе к носу.Подошло время нарисовать очки.На голове волосы,слегка лохматые.У свитера показать несколько складок.На бровях рисуем короткие волоски,но густые.Зрачки глаз закрасить.Обвести контур и все Гарри Поттер нарисован как живой.

      Будем рисовать Гарри Поттера. Рисунок мы исполним за шесть шагов.

      Шаг первый. Нарисуем овал, а внутри него глаза и брови, рот и нос.

      Шаг второй. Сотрем верхнею часть овала, а на е место нарисуем прическу. Сделаем ему шею, а к ней пририсуем тело.

      Третий шаг. Нарисуем воротник от рубашки, и нарисуем ноги и руки, но пока без их конечностей. И на лице добавим еще рисунок очков.

      Четвертый шаг. Дорисовываем его очки. Сделаем вырез от его джемпера. А также оденем его в мантию. Нарисуем ручки.

      Пятый шаг. Положим ему в правую руку волшебную палочку. Нарисуем галстук. И ботиночки.

      Шестой шаг. Раскрасим наш рисунок.

      Гарри Поттер — юный волшебник, потерявший в детстве родителей и воспитанный в злобной семье родственников. Знаком многим из книг и фильмов, известно, что у него шрам на лбу в виде молнии, а также что он носит круглые очки — про это нужно помнить в рисунке. А начать нужно его с набросков головы, затем идет черед ушей, глаз и бровей, в следующем этапе пририсовываем ему очки, волосы и воротничок рубашки, помним о его шраме. В конце добавляем рисунку цвет, вот как все выглядит поэтапно:

      А вот как можно его раскрасить, хотя все зависит от вашего выбора:

      Нарисовать Гарри Поттера — не такое уж и простое дело. Одно дело рисовать солнце, деревья, дома — и совсем другое дело нарисовать человека. Для того, что бы нарисовать мистера Поттера нам понадобятся: карандаши, бумага, ластик и интернет. Интернет нужно для того, что бы увидеть как выглядит Поттер

      • Сперва рисуете человека, не прорисовывая лицо. Как рисовать человека — можно узнать здесь. Четко нарисуйте руки, ноги, тело. Гарри Поттер не был спортивным, потому тело рисуем обычное — без мускулов.
      • Дальше quot;одеваемquot; Гарри Поттера. Рисуем свитер, штаны, обувь и по желанию мантию. Как дополнение — нарисуйте рядом обычную метлу.
      • Останется самое главное — нарисовать лицо. Рисуем глаза, нос, рот, очки и конечно же шрам — ведь Гарри Поттер был не простым волшебником. Лицо Гарри Поттера можно увидеть здесь

      В итоге получим нарисованного Гарри Поттера. Еще один урок рисования можно увидеть, посмотрев видео ниже

      Гарри Поттер — известный персонаж фильмов и книг про мальчика, quot;который выжилquot;, одаренного и смелого волшебника. Я тоже являюсь поклонницей и фильмов, и книг. Нарисовать Гарри Поттера можно разными способами, можно сделать реалистичный портрет, можно изобразить Гарри Поттера в мультипликационном виде, можно выбрать вариант чиби (аниме). Здесь уже Вам предложили немало хороших вариантов. Я тоже нашла неплохой урок как нарисовать Гарри Поттера:

      Для начала нарисуем очертания Гарри:

      Нарисуем очки, черты лица, линию роста волос, одежду:

      Более детально прорисуем все:

      Удалим лишние линии, рисунок завершен:

      А вот и сам оригинал:

      И еще видео урок:

      Рисовать мы будем карандашом, а вот раскрашивать будем специальными маркерами. К сожалению, мы не знаем, что за маркеры использует художник. Могу лишь предположить, что она пользуется Copic Markers . Вы можете легко заказать их в интернете.

      А что мы собираемся рисовать? Мы будем рисовать чиби Гарри Поттера с гриффиндорским шарфом и в черной мантии.

      Особенности рисования чиби ков:

      • Их голова и тело почти равны друг другу
      • Глаза большие и кавайные
      • Если мы рисуем чиби-персонажа, это не значит, что мы не сохраним его отличительные черты.

      Отличительные черты Гарри Поттера — шрам на лбу, круглые очки, взъерошенные волосы черного цвета, зеленые глаза, как у мамы; гриффиндорский шарф. Все это мы должны передать в рисунке.

      Художница делает набросок головы нашего чиби-Поттера:

      Чертит вспомогательные линии, рисует глаза:

      Рисует quot;стеклышкиquot; для очков:

      Теперь художница дорисовывает лицо Гарри. Рисует бровки, ротик, ушко. Дорисовывает очки:

      Теперь рисуется прическа. У Гарри Поттера чаще всего взъерошенные волосы:

      Художница дорисовывает прическу и переходит к следующему этапу:

      Следующий этап — тело нашего чиби Гарри Поттера:

      Рисуется шарфик — неизменный атрибут школьной формы Хогвартса:

      Теперь художница рисует маленькую ручку:

      А теперь вторую ручку. И герб Хогвартса на мантии:

      Теперь она обводит готовый карандашный рисунок маркером чрного цвета. Красным маркером рисует шрам, который оставил Поттеру злой волшебник Волан-де-Морт:

      Собственно, сам рисунок готов. Остается только раскрасить его.

      Смотрите ниже:

      Теперь раскрашивается мантия:

      Глаза у Гарри мамины, что неоднократно упоминается в книге. У Гарри Поттера зелные глаза:

      Чтобы его нарисовать нужно прежде всего решить, каким именно вы хотите видеть Гарри и сопоставить ваше желание с вашими умениями. Если вы запланировали рисовать профессиональный портрет, то вряд ли будете искать помощи в интернете. Вы возьмете любую из фото-картинок Гарри и приступите к работе. Но если ваши навыки в рисовании не так уж высоки, то благодаря подсказкам и пошаговой инструкции можно попробовать вместе нарисовать Гарри Поттера.

      Что же…. Приступим!

      Шаг 1. Для начала мы рисуем большой овал в центре, который в будущем послужить для нас головой Гарри. К нему пририсовываем контуры шеи и широких плеч.

      Шаг 2. Затем обрисуем контуры лица и добавим контур волос (в виде шапки). Также добавим горловину свитера.

      Шаг 3. С помощью вспомогательных линий прорисовываем черты для будущих глаз, бровей, губ и носа.

      Шаг 4. Придаем более внятную форму нашим чертежам.

      Рисуем овал.Это и будет голова Гарри Поттера.Дальше от овала вниз рисуем две черточки, которые будут шеей.И от шеи вниз дугообразная линия,заканчивающая прямо черточкой-плечи плавно перетекающиеся в руки.Для того, что бы нарисовать такие же черты лица как у Гарри Поттера можно взять его портрет или посмотреть в интернете.Также для тех кто не умеет рисовать существует калька.

    Гарри Поттер — знаменитый волшебник, главный герой серии книг с одноименным названием.

    Гарри Поттер и актер, его сыгравший

    Несмотря на то, что все книги уже вышли, фильмы сняты, а актеры стали уже совсем взрослыми людьми, интерес к юному волшебнику не угасает. Все новые и новые поколения с запоем читают книги и погружаются в экранную историю Гарри, Рона и Гермионы.

    Неудивительно, что многие поклонники и не только хотели бы знать, как нарисовать Гарри Поттера. Напомним, что этого персонажа сыграл актер Дэниел Редклифф, который сильно походил на описанного Джоанн Роулинг мальчика с волшебными способностями.

    Рисуем вместе

    Рассмотрим, как нарисовать Гарри Поттера поэтапно.

    Раскрашиваем портрет

    Вот такой вышел у нас Гарри Поттер, нарисованный карандашом. При желании можно раскрасить получившуюся картину. У Гарри черные волосы и зеленые глаза, которые достались ему от красавицы-матери.

    Теперь вы знаете, как нарисовать Гарри Поттера, и как видите, в этом нет ничего сложного.

    Быстрый способ нарисовать Гарри для новичков

    Если вы не сильны в рисовании лиц, вам подойдет второй вариант, показывающий более простой метод, как нарисовать Гарри Поттера. Возьмите готовое изображение волшебника и чистый лист. Положите белую бумагу на картинку и обведите просвечивающиеся линии. После чего просто наведите их и затемните в нужных местах.

    Этот вариант проще, но в отличие от первого, ваши творческие навыки не будут задействованы.

    Мало найдется людей, которые не смотрели и не читали про Гарри Поттера. Так или иначе, история о мальчике-волшебнике и его друзьях известна каждому.

    Научиться тому, как нарисовать Гарри Поттера, очень просто. Необходимо лишь знать основные правила построения головы, тела и быть внимательным к чертам лица. Грамотный рисунок всегда приятен глазу и нравится всем.

    Как начать рисунок?

    Первый шаг — закомпоновать героев на листе. Компоновка — это примерное обозначение, где будут находиться фигуры в композиции. Важно: голова героев не должна доходить до края листа, так же как и их ноги!

    Отступите от краев листа со всех сторон примерно одинаковое расстояние, равное двум пальцам.

    Придумать позы для персонажей — тоже занятное дело. Если в голову ничего не приходит, можно воспользоваться референсами (фото людей в разных положениях). Перерисовать анатомию с фотографии гораздо легче для начинающих, чем пытаться разобраться самому и нарисовать правильно с первого раза.

    Референсы можно также использовать для прорисовки эмоций, изучения лица в рисовании.

    Задавая вопрос о том, чаще всего желает сделать рисунок похожим на натуру. Однако сложность заключается не в этом, а в построении лица — анатомии. Очень важно изобразить лицо правдоподобно, соблюдая правила и перспективы.

    Нарисуйте овал и шею от него. На этом этапе стоит измерить пропорции. Это делается так: на расстоянии вытянутой руки к фото измерьте отрезок на карандаше (от края карандаша), который занимает нос. Сделайте засечку. Потом измерьте глаза и посмотрите, какую часть от размера носа занимают глаза. Также можно измерить ширину лица к ширине между глазами. Постоянные сравнения помогут лучше изобразить натуру.

    Когда все измерения сделаны, переносите их на бумагу. Обязательно проверяйте всё в процессе и не давите сильно на карандаш. Это избавит от трудностей в Глаза можно обозначить как растянутые в ширину овалы, нос — как вытянутый треугольник, а уши и губы — как круги. Если пропорции соблюдены правильно, преступайте к следующему этапу.

    Как нарисовать Гарри Поттера: проработка деталей

    Наметив основные черты лица, можно начинать их детализировать. Поэтапно уточняйте линии щек, скул. Будьте внимательны к форме губ и изогнутости носа. зависит от поворота бровей: можно сделать персонажа хмурым, веселым или грустным. Если вы нарисуете блики в глазах героев, это придаст им выразительности и романтичности.

    Гарри Поттер

    Главные атрибуты этого персонажа — шрам в на лбу и круглые очки. Глаза Гарри — зеленые, волосы — темные. Можно также нарисовать метлу героя или его сову на плече — Буклю.

    Гермиона

    Описывая то, как нарисовать Гарри Поттера и его друзей, невозможно не сказать о Гермионе. Рисуя её, обязательно изобразите копну густых волос. Можно нарисовать разную структуру волос — проволокой или ровные. Передние пряди прорисуйте более детально, чем остальные. Не делайте локоны одинаковой формы. Направление волос зависит от ветра. Если его нет, на волосы будет действовать гравитация. Цвет волос тоже может меняться от освещения. В них можно добавить рефлексы из окружения, это неплохой шаг, который сблизит персонажа с фоном.

    Рон Уизли

    Этот персонаж отличается грубыми чертами лица, большим носом и небольшими глазами. Если вы рисуете цветными карандашами, сделайте его волосы огненно-рыжими, тогда герой будет более узнаваем.

    Одежда героев

    Раздумывая над тем, как нарисовать Гарри Поттера, позаботьтесь о том, как будут одеты персонажи. Можно облачить их в обычную одежду маглов, это сблизит героев с реальным миром. Другой вариант — более красочный, можно нарисовать Гарри Поттера и его друзей в мантиях школы Хогвартс. Рона и Гарри можно изобразить в форме для Квиддича.

    Шаг первый

    Нарисуем большой овал в самом центре листа. От него вниз — широкую шею и плечи. Пока это только основные контуры. Но уже их нужно показать аккуратно, рассчитывая примерные размеры тела и головы.

    Шаг второй

    Превратим овал в голову, вырисовывая небольшой подбородок. Проведем вертикальную вспомогательную линию — линию носа. Сверху волосы в форме шапки. Плечи сделаем более плавными и покатыми. Покажем полукруглую горловину свитера.

    Шаг третий

    Сейчас полностью сосредоточимся на лице. Можете даже обратиться к особому уроку о том, как нарисовать лицо человека. Определим линию глаз и проведем отрезок. От него вниз — линии, определяющие ширину носа и рта. Наметим уровень рта с помощью двух горизонтальных отрезков.

    Вспомогательные линии готовы. Теперь нужно поместить в нужные места нос и рот. Над линией рта покажем положение бровей. Обратите внимание на их наклон.

    Шаг четвертый

    Продолжаем прорисовывать лицо. Придадим форму губам и носу. Сделаем их более натуральными и плавными. Зададим ширину бровям. На уровне глаз поместим два миндалевидных глаза с крупными зрачками. Глаза посажены не широко, ближе к носу.

    Шаг пятый

    Рисуем очки. Для этого из центра зрачков проведем вниз линии. Поперек переносицы ведем черту. Так мы получили с вами два центра для окружностей. Теперь проводим сами окружности относительно полученных центров.

    Рисуем растрепанные, взлохмаченные волосы.

    На свитере покажем шов горловины и несколько мелких складок.

    Шаг шестой

    Во всю ширину брови рисуем волоски. Брови должны получиться густыми и придающими некую суровость нашему герою. Закрасим зрачки. Обведем контур лица и тела. Ну вот, Гарри Поттер готов!

    Как нарисовать осень карандашом поэтапно

    Шаг первый.

    Рисуем эскиз. Спичечный человечек сидит на пеньке. Возле него кругами обозначим тело белки. На заднем плане рисуем форму деревьев и моста. Думаю, с этим сложностей не будет, такие каракули все дети умеют рисовать. Но идем дальше!

    Шаг второй.

    Теперь обведем контуры тела девушки, и её прически. Добавим еще шляпку. Рядом сидит белочка. Обведем также контуры и её пушистого меха.

    Шаг третий.

    Теперь переходим к детализации. Означим место, где расположены глаза и губы девушки, нарисуем ей пальчики. Потом еще несколько деталей платья. Рядом с ней нарисуем еще сумочку с яблоками. И еще одно яблоко дадим белочке, она его заслужила. На заднем плане нарисуем тропинку и мост через реку. А потом прорисуем стволы и кроны деревьев.

    Шаг четвертый.

    Сотрем вспомогательные линии, нанесенные в предыдущих этапах. Обведем четче контуры основных объектов.

    Шаг пятый.

    Осталось добавить пару мелочей. Нарисуем прическу девушки, глаза и рот. Детализируем платье и обувь. На деревьях имитируем листья (детально прорисовывать я не прорисовывал, это, если хотите, можете сделать сами). Травку изображаем просто штрихами. Такие же штрихи, только реже сделаем на стволах деревьев и пне, это создаст эффект реалистичности. Не забывайте также про белочку!

    И должно получиться вот так:

    Как нарисовать казака карандашом поэтапно

    Шаг первый.

    Начнем с эскиза. Рисуем позицию казака, изображая спичечного человечка.

    Шаг второй.

    Обводим контуры тела.

    Шаг третий.

    Теперь сделаем объекты четче: прорисуем одежду и меч.

    Шаг четвертый.

    Переходим к рисованию лица. Добавим ему усы и чуб.

    Шаг пятый.

    Осталось только добавить теней. Сделать это можно как с помощью штриховки, так и тушевки. Я выбрал первый вариант, он проще.

    Получился такой рисунок казака карандашом :

    Как нарисовать балерину карандашом?

    Шаг первый. Начинать всегда лучше с прорисовки позиции, положения тела . Наша балерина находится в танце. Сделаем три круга: для головы, груди , и талии. Все их соединим линиями. Ноги обозначим непрямыми линиями. Одна поднята вверх, а вторая опирается о пол носком.

    Шаг четвертый. Переходим к рисованию рук.

    Шаг 5. Дальше нам предстоит начертить будущую форму тела . Продолжим линию от шеи к груди и двигаемся ниже до талии . Платье изображено в форме диска.

    Шаг шестой. Самый трудный и ответственный. Прорисовываем детально ноги танцовщицы и платье . Их называют балетная пачка. Особое внимание уделите складкам на юбке . По ходу прорисовки удаляем вспомогательные линии.

    Шаг последний. Наш эскиз почти готов, осталось «подчистить» где надо и обвести контуры. Я рисовал с помощью карандаша 2В. Почему-то мне он очень нравится.

    И еще я решил её раскрасить цветными карандашами. Вот как у меня это получилось:

    Шаг первый. От него зависит весь наш рисунок. Рисуем тонкой линией, внимательно и аккуратно. Овальная голова, с осевыми линиями в форме крестовины. Вертикальная линия шеи, широкие плечи, переходящие в крупное туловище, состоящее из двух крупных деталей. Уверенная стойка ног. Две согнутые в локтях руки пока только намечаем крупными деталями. На этом рисунке наш солдат будто держит палку в руках. В дальнейшем она должна превратиться в достойное оружие.

    Шаг второй. К овалу-лицу пририсуем подбородок, его форма придаст характер человеку. Прямоугольный сделает его более мужественным, треугольный — более напористым, а овальный — мягким и добрым. Нарисуем надбровную часть головного убора. От уровня глаз вниз покажем уши.

    Шаг третий. На намеченном уровне прорисовываем глаза, вдоль вертикальной линии — но и рот. А дальше детали: острый воротник, прямоугольные погоны, шапка.

    Шаг четвертый. Покажем детали огнестрельного оружия. Дорисуем руку.

    Шаг пятый. Рисуем детально вторую руку, куртку военного, сумку, пуговицы и карманы на ней.

    Шаг шестой. Еще несколько деталей на автомате и крупные карманы на штанине. Кстати, количество и расположение карманов вы можете определить сами или посмотреть фотографии, чтобы узнать как рисовать солдата настоящего.

    Шаг седьмой. Осталось немного — это ботинки

    Шаг восьмой. Стираем осевые линии на лице. Подчеркнем и обведем крупные детали.

    Как нарисовать человека в движении карандашом

    Шаг первый.Пока все только тонкими линиями. Сперва определим положение головы: где-то в центре листа. Ведь, мы должны еще оставить место для всего тела и поднятой вверх руки. На лице покажем 3 вспомогательные линии: уровни носа, глаз и рта. О них вы уже знаете, мы не раз их использовали. Например, когда учились рисовать Рапунцель и фею .

    А дальше строим основу туловища: коротенькую шею, грудную клетку, изогнутый позвоночник и таз. Руки и ноги должны нам показать, что человек не просто стоит на месте, а находится в движении. Проведем осевые линии, так что нога одна согнута, а рука одна поднята вверх.

    На месте ладошек нарисуем две большие окружности — это контуры так называемых «мочалок».

    Шаг второй.

    Опираясь на вспомогательные линии, покажем глаза. Сверху головы — копна волос. А теперь постараемся нарисовать аккуратную линию подбородка и шею.Шаг третий.

    Дорисовываем лицо: глаза, нос, рот. Вы можете посмотреть отдельный урок о том, как нарисовать лицо . Воль осевых линий рук проведем линии сверху. На груди покажем декольте. Добавим пару штрихов в волосы.Шаг четвертый.

    Воль осевых линий рук проведем линии снизу. Должны уже получиться руки. Делаем наши «мочалки» пушистыми, обводя их мелкими волнами и зазубринками. Покажем грудь нашей девушки и линию коротенькой маечки. Теперь двигаемся дальше.Шаг пятый.

    Рисуем талию, а потом коротенькую юбочку. Обратите внимание: на юбочке внутри маленькая складочка. Она является как бы продолжением ноги. А открытый разрез на юбке выдаст нам, что девушка как раз и находится в движении. В мочалки добавим пушистости парой штрихов внутри.Шаг шестой.

    Рисуем ноги. Линии проводем вдоль уже нарисованных осевых линий. При это одну ступню мы не видим, так как она спрятана за прямой ногой. Девушка наша стоит не на полной ступне,а на пальцах. Это еще больше придаст динамики нашему рисунку. Ведь если бы она стояла на полной ступне, нам бы казалось, что она находится в статичном положении. А сейчас создается ощущение, что она вот-вот подпрыгнет вверх или опустится вниз.Шаг седьмой.

    А сейчас берем в руки ластик и аккуратно убираем все вспомогательные лини. Вот, кажется, все. Осталось обвести контур и раскрасить. Успехов вам!

    Как нарисовать женщину карандашом

    Шаг первый

    Внимательно рассмотрите рисунок. Для удобства я буду обозначать направление движения карандаша стрелками.

    Начинаем с головы. В правой верхней части листа наметим ее контур. На лице вспомогательные линии в виде креста. Причем, если мысленно продолжать эти линии, то мы получим объемную фигуру. Это уровень носа и глаз.

    От головы вниз проведем линию туловища. При этом стараемся повторять изгибы позвоночника: в области шеи и поясницы.

    Теперь представим, что где-то внизу у нас поверхность, на которую наша девушка опирается рукой. И от этого места вверх ведем линию руки. Она плавно переходит в плечи. На поверхности определим положение ладони.

    Сейчас нам нужно нарисовать несколько изогнутых линий, которые зададут объем будущему рисунку. На уровне груди, поясницы, колен, плеча, локтя и запястья покажем дуги.Шаг второй.

    Будем рисовать тело. Неплохо было бы знать анатомию и расположение мышц у человека.

    Прорисуем конуры фигуры, покажем суставы. Наметим рот, брови и ухо . Некоторые линии тела придают ему объем, чтобы рисунок не казался плоским.Шаг третий.

    Как рисовать Гарри Поттера · Художественные проекты для детей

    Теперь ваши ученики могут научиться рисовать Гарри Поттера с помощью нового пошагового руководства. Его шарф, палочка и сова здесь, все в простой для рисования форме.

    Гарри Поттер, звезда серии книг писательницы Дж. К. Роулинг, обязательно станет одним из тех классических персонажей, о которых дети будут любить читать долгие годы. И что лучше рисовать, чем то, что многие уже являются большими поклонниками?

    Этот новый урок показывает, как нарисовать Гарри довольно реалистичным, но простым способом, так что даже младшие ученики начальных классов могут следовать за ним.И если для того, чтобы установить связь с некоторыми из наиболее сопротивляющихся артистов в вашей комнате, нужна поп-культура, почему бы и нет? Вы просто никогда не знаете, что может прилипнуть, как только эта связь будет установлена.

    МАТЕРИАЛЫ
    • Как нарисовать Гарри Поттера (нажмите, чтобы загрузить)
    • Бумага для рисования *
    • Черный маркер *
    • Мелки *

    * Указанные выше ссылки на продукты являются справочными. Если вы перейдете по ссылке и примете меры, я получу небольшую компенсацию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    Очаровательные рисунки 10-летнего мальчика и 8-летней девочки. Нет ничего лучше журнального рисунка!

    НАПРАВЛЕНИЯ

    Необходимое время: 45 минут.

    Как нарисовать Гарри Поттера

    1. Запустите голову.

    2. Добавьте челку сверху и два ушка.

    3. Проведите внешнюю линию волос.

    4. Добавьте лицо (со шрамом!), Как показано.

    5. Нарисуйте шарф и пальто.

    6. Добавьте руку, палочку, рубашку и брюки.

    7. Нарисуйте простую сову.

    8. Добавьте руку внизу, а сзади кусты и луну.

    9. Обведите маркером и цветом.

    Как нарисовать Гарри Поттера

    Простое, пошаговое руководство по рисованию Гарри Поттера

    Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

    Гарри Поттер — вымышленный персонаж, созданный британским писателем Дж.К. Роулинг. Персонаж дебютировал в романе 1997 года, за которым последовал ряд сиквелов и фильмов.

    На свой одиннадцатый день рождения Гарри, осиротевший, обнаруживает, что его мать и отец были ведьмой и волшебником, и что он тоже разделяет эту судьбу. История рассказывает о его приключениях в школе и за ее пределами.

    Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

    Франшиза о Гарри Поттере пользуется огромной популярностью. Он расширился и включает в себя товары, игры, постановку сцены, аттракционы в тематических парках и выпускные вечеринки для каждой новой книги и фильма.

    Хотите нарисовать Гарри Поттера? Это простое пошаговое руководство по рисованию персонажей поможет вам. Все, что вам понадобится, это карандаш или ручка и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Grim Reaper, Elf и Witch.

    Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

    Пошаговая инструкция по рисованию Гарри Поттера

    Рисунок Гарри Поттера — шаг 1

    1.Начните с использования длинной изогнутой линии и короткой изогнутой линии, чтобы очертить подбородок и ухо.

    Рисование Гарри Поттера — шаг 2

    2. Затем нарисуйте волосы. Для каждой прядки нарисуйте две изогнутые линии, которые сходятся в острой или плавной точке. Обратите внимание, что линии и, следовательно, замки имеют разную длину. Перекрывайте изогнутые линии, следуя закругленной форме линии роста волос и верхней части головы. Продолжайте рисовать пряди, пока волосы полностью не закроются.

    Рисунок Гарри Поттера — шаг 3

    3.Нарисуйте воротник рубашки и шарф. Для воротника заключите три фигуры неправильной формы чуть ниже головы. От воротника вытяните две примерно параллельные линии вниз. Соедините их внизу короткой линией. Оттуда вытяните множество коротких линий, образующих бахрому шарфа. Соедините части воротника изогнутой линией и сложите его на себя, чтобы закрыть оставшуюся часть шарфа.

    Рисование Гарри Поттера — шаг 4

    4. Нарисуйте куртку и руку. Вытяните две длинные изогнутые линии вниз от шарфа.Используйте более короткие изогнутые линии для создания кончика и внутренней стороны рукава. Текстурируйте складки ткани короткими линиями. Затем используйте соединенные узкие U-образные линии, чтобы обвести пальцы и руку. Затем изогнутыми линиями обведите оставшуюся часть куртки.

    Рисование Гарри Поттера — шаг 5

    5. Проведите горизонтальную изогнутую линию от куртки до шарфа, чтобы обозначить низ рубашки. Затем заключите под ним две треугольные формы, чтобы обозначить концы майки.Вытяните два набора изогнутых линий, чтобы сформировать ноги; соедините их внизу изогнутыми линиями. Детализируйте складки ткани короткими линиями. Наконец, используйте изогнутые линии, чтобы завершить контур куртки.

    Рисование Гарри Поттера — шаг 6

    6. Изогнутыми линиями обозначьте форму обуви. Обратите внимание на линии, параллельные низу обуви, а не на подошвы.

    Рисование Гарри Поттера — шаг 7

    7. Нарисуйте оставшуюся руку изогнутыми линиями. Детализируйте складки ткани, особенно в области локтей, короткими линиями.Обведите руку изогнутыми линиями и линиями в форме буквы «U». Вытяните две линии от руки, позволяя им соединиться в нежной точке, чтобы сформировать жезл. Нарисуйте большие круги для глаз с изогнутой линией, чтобы обозначить брови над каждым. Набросайте шрам в форме молнии над одним глазом.

    Рисунок Гарри Поттера — шаг 8

    8. Детализируйте лицо. Нарисуйте глаза за очками. Изогнутыми линиями детализируйте уши, сформируйте рот и нос и соедините очки. Используйте прямые линии, чтобы сформировать дужки очков.

    Рисование Гарри Поттера — шаг 9

    9. Нарисуйте букву «H» на рубашке и сделайте полосу на шарфе изогнутыми линиями. Нарисуйте короткие линии, идущие от кончика палочки.

    Завершите рисунок Гарри Поттера

    Раскрасьте своего персонажа.

    Дополните свой актерский состав нашей подборкой руководств по рисованию людей.

    Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

    Учебник по рисованию для печати

    Как рисовать ГАРРИ ПОТТЕРА (серия фильмов о Гарри Поттере) Урок рисования

    «Ты волшебник, Гарри!»

    И на этом мы НАКОНЕЦ попадаем в волшебный мир ГАРРИ ПОТТЕРА на этом канале! Вы, ребята, и девушки давно ждали этого урока.Вы спрашивали с самого начала!

    Я не самый большой поклонник Гарри Поттера. Если честно, я никогда не читал книг. Но я очень люблю фильмы, и всем вам, Поттерхеды, вы должны простить меня, если я ошибаюсь, не называя вещи так, как они должны называться.

    Этот Гарри взят из второго фильма, ТАЙНАЯ КАМЕРА. Как я несколько раз упоминал в видео, не беспокойтесь о том, чтобы попытаться сделать свой рисунок похожим на Дэниела Рэдклиффа. Просто постарайтесь изо всех сил нарисовать персонажа Гарри Поттера.

    Я создал новый плейлист о Гарри Поттере, в который надеюсь добавить больше обучающих программ. Посмотрите здесь.

    Вы также можете найти это видео в моем списке воспроизведения фильмов / телесериалов здесь.

    Счастливый рисунок,
    Ramny

    БИО-ПЕРСОНАЖ:

    Гарри Джеймс Поттер (род. 31 июля 1980 г.) был волшебником-полукровкой, одним из самых известных волшебников современности. Он был единственным ребенком и сыном Джеймса и Лили Поттер (урожденная Эванс), членов первоначального Ордена Феникса.Рождение Гарри было омрачено пророчеством, в котором либо он сам, либо Невилл Лонгботтом были названы тем, кто обладает силой победить лорда Волан-де-Морта. После того, как половина пророчества была передана Волан-де-Морту благодаря любезности Северуса Снейпа, Гарри был выбран в качестве цели из-за его большого сходства с Темным Лордом. Это заставило семью Поттеров скрыться. Волан-де-Морт сделал свою первую тщетную попытку обойти пророчество, когда Гарри был год и три месяца. Во время этой попытки он убил родителей Гарри, которые пытались защитить его, но эта неудачная попытка убить Гарри привела к первому падению Волан-де-Морта.Это падение ознаменовало конец Первой Волшебной Войны, и отныне Гарри стал известен как «Мальчик-Который-выжил».

    Источник: https://harrypotter.fandom.com/wiki/Harry_Potter

    СКАЧАТЬ РАСКРАСКИ ГАРРИ ПОТТЕРА ЗДЕСЬ:

    (Щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Сохранить изображение как…», чтобы загрузить эту раскраску!)

    Если вам нравится контент в этом блоге или на моем канале YouTube, пожалуйста, поставьте лайк, поделитесь и подпишитесь!

    Хотите знать, какие инструменты я использую для рисования? Нажмите сюда, чтобы узнать больше!

    И если у вас есть такая возможность, подумайте о поддержке меня на Patreon.Ваша поддержка имеет большое значение для обеспечения того, чтобы Draw it, Too! остается устойчивым и доступным для всех. Вы, ребята, и девушки молодцы. Спасибо! -Рамны

    Рисование Гарри Поттера: 8 шагов

    Введение: Рисование Гарри Поттера

    Здравствуйте. Сегодня мы собираемся нарисовать Гарри Поттера, мальчика-который выжил.

    Добавить TipAsk QuestionCommentDownload

    Шаг 1: Набросок

    Во-первых, давайте начнем с контура его головы.

    Добавить TipAsk QuestionCommentDownload

    Шаг 2: Характеристики

    Теперь давайте добавим его очки, уши, нос, глаза и рот.Постарайтесь сделать круги его глаз пропорциональными.

    Добавить TipAsk QuestionCommentDownload

    Шаг 3: Глаза

    Добавьте две точки, чтобы обозначить глаза.

    Добавить TipAsk QuestionCommentDownload

    Шаг 4: Брови и подбородок

    Покрасьте губы и слегка нанесите контур губ под ними. Добавьте брови средним давлением.

    Добавить TipAsk QuestionCommentDownload

    Шаг 5: Шрам и оттенки кожи

    Добавьте шрам темного оттенка, добавьте оттенки лица, чтобы щеки выступили наружу.

    Добавить Подсказка Задать вопрос КомментарийЗагрузить

    Шаг 6: Волосы

    Нарисуйте контур его волос. Таким образом вы можете представить, как это будет выглядеть.

    Добавить TipAsk QuestionCommentDownload

    Шаг 7: Окрашивание волос и функции затемнения

    Сделайте быстрые легкие движения вниз по волосам. Оставьте белое пятно посередине волос, чтобы представить свет, падающий на его волосы. Чем затемнить черты лица, как нос.

    Добавить Подсказка Задать вопросКомментарийЗагрузить

    Шаг 8: Завершение

    Отличная работа! Вы сделали.Вы нарисовали Гарри Поттера, так что можете делать с ним все, что захотите.

    Добавить Совет Задать вопросКомментарийСкачать

    Будьте первым, кто поделится

    Вы сделали этот проект? Поделитесь с нами!

    Я сделал это!

    Рекомендации

    7 Комментарии

    0

    ReplyUpvote

    0

    ReplyUpvote

    Очень понятные и простые пошаговые инструкции! Спасибо!

    0

    ReplyUpvote

    Эй, по крайней мере, у этого человека хватит смелости выложить это, этот человек хотел показать нам, как рисовать Гарри Поттера! и он / она сделали.так что положите свои оскорбления в другое место и уходите, это здорово, кстати

    0

    ОтветитьПроголосовать

    1 Ответить

    0

    ОтветитьПроголосовать

    0

    ОтветитьПроголосовать

    Наверное, ему 8 лет. Не будьте так критичны

    0

    ReplyUpvote

    Post Comment

    Как рисовать персонажей Гарри Поттера (идеи и уроки рисования)

    Гарри Поттер — один из самых известных персонажей из известной серии фильмов, носящих его имя .Британский писатель Дж.К. Роулинг создала этот фантастический мир, и ее первый роман был написан в 1997 году. Мир Хогвартса — большой мир, полный волшебства и невероятных персонажей. Научиться рисовать Гарри Поттера наверняка захотят узнать все художники, которые смотрели сериал.

    Даже сейчас, спустя годы после выхода первого фильма, показывающего нам этот мир, Гарри Поттер по-прежнему остается хорошо известным персонажем. Мы подготовили несколько уроков, в которых показано, как его нарисовать, и вы наверняка найдете тот, который вам подойдет, выбирайте с умом!

    Как рисовать персонажей Гарри Поттера: полезные уроки

    Как рисовать Гарри Поттера

    Гарри Поттер учится в школе Хогвартс, где изучает магию, чтобы стать волшебником.В этом уроке вы изучите основы рисунков Гарри Поттера.

    Как рисовать милых персонажей Гарри Поттера в мультяшном стиле чиби / каваи

    Если вам было интересно узнать, как нарисовать Гарри Поттера, и вы все еще новичок, этот урок наверняка вам поможет. Это просто и быстро, так что попробуйте. Очень велики шансы, что довольно быстро вы без проблем сможете его нарисовать.

    Как нарисовать персонажа Гарри Поттера

    Вы хотите узнать, как нарисовать Гарри Поттера? В этом пошаговом руководстве вы поймете основы, лежащие в основе этого, и все принципы, которые вам нужно использовать, чтобы получить аналогичный рисунок.

    Огромные мультипликационные персонажи Гарри Поттера Руководство по рисованию

    Узнайте, как рисовать персонажей Гарри Поттера, используя это простое руководство. Вы не только узнаете, что нужно для рисования персонажей, но также поймете, как делать определенные объекты из волшебного мира.

    Как нарисовать Волан-де-Морта

    Враг Гарри Поттера — хорошо известный Волан-де-Морт. Он выглядит немного устрашающе, но все же научиться его рисовать — это крутой опыт, который поможет вам стать лучшим художником.

    Как нарисовать Гарри Поттера, пошаговый урок рисования

    Узнайте, как нарисовать Гарри Поттера или стоящего за ним актера Дэниела Рэдклиффа с помощью этого урока рисования. Он дает вам все необходимые шаги, и если вы выполните их все, у вас не должно возникнуть никаких проблем.

    Пошаговое руководство по рисованию о том, как рисовать Гарри Поттера

    Проверьте этот учебник, если вы искали простой учебник, который может быть выполнен кем угодно быстро.

    Как нарисовать лорда Волан-де-Морта (Учебное пособие)

    Для этого урока вам понадобятся бумага и карандаш, и вы можете начать практиковаться, как нарисовать этого персонажа Гарри Поттера.

    Как нарисовать Гарри Поттера Easy Chibi

    Ознакомьтесь с этим руководством и узнайте, как нарисовать Гарри Поттера из известной книги, написанной Дж. Роулинг. Это версия чиби, и вы должны получать удовольствие от ее практики.

    Как рисовать Гермиону Грейнджер

    Гермиона Грейнджер — один из главных героев фильмов о Гарри Поттере.Она студентка Хогвартса и хороший друг Гарри. Это руководство покажет вам, как ее нарисовать.

    Как нарисовать юного Гарри Поттера

    Узнайте, как нарисовать юного Гарри Поттера шаг за шагом в этом уроке рисования.

    Как рисовать Северуса Снейпа

    Этот персонаж привлек внимание многих людей, которые смотрели сериал. Научиться его рисовать можно с помощью этого урока, так почему бы не дать ему шанс и посмотреть, что вы можете извлечь из него.

    Как нарисовать Хедвиг из Гарри Поттера

    Если вы искали рисунок Гарри Поттера, который вы могли бы вдохновить себя из фильма, почему бы не попробовать этот урок. Он показывает вам, как сделать Сову Хедвиг.

    Как нарисовать Гермиону Грейнджер в Adobe Photoshop

    Из этого туториала Вы узнаете все, что нужно знать, чтобы нарисовать Гермиону с помощью известного программного обеспечения Adobe Photoshop. Посмотрите, что для этого нужно, и делайте это шаг за шагом, вы не будете разочарованы.

    Как нарисовать Сириуса Блэка из Гарри Поттера

    Сириус Блэк — крестный отец Гарри, и в этом уроке вы найдете всю информацию, необходимую для его рисования.

    Как нарисовать Тома Риддла из «Гарри Поттера и Тайной комнаты»

    Это видеоурок, который научит вас рисовать Тома Риддла. Вы увидите, что это довольно просто, и все, что вам нужно сделать, это посмотреть видео и повторять показанные в нем шаги, пока не получите окончательный дизайн.

    Как нарисовать Добби из Гарри Поттера

    Добби — очень милый персонаж из серии о Гарри Поттере. Это будет довольно сложно, когда вы впервые попробуете, так что наберитесь терпения и повторяйте много, пока не получите правильный ответ.

    Как рисовать аниме Гарри Поттер

    Да, это верно, в этом уроке вы узнаете, как нарисовать Гарри Поттера в аниме-версии.

    Как нарисовать Рона Уизли

    Мы достигли руководства, которое показывает вам, как нарисовать Рона из Гарри Поттера.Он верный друг нашего главного героя, и научиться его рисовать будет весело.

    Как нарисовать Гермиону Грейнджер

    Еще один отличный урок, в котором показаны приемы рисования одного из главных персонажей, которые появляются в серии о Гарри Поттере. Гермиона хочет стать великим волшебником, поэтому ознакомьтесь с этим уроком, который научит вас рисовать ее.

    Как создать Гарри Поттера и зеркало Erised иллюстрации в Adobe Photoshop

    Какая ваша любимая сцена из серии о Гарри Поттере, которую вы можете вспомнить? Этот урок посвящен зеркалу сцены Erised, которая показывает ваше самое сокровенное желание.Проверьте это и посмотрите, чему вы действительно можете научиться.

    Как нарисовать Стонущую Миртл из «Гарри Поттера и Тайной комнаты»

    В этом руководстве вы узнаете все шаги, которые вам нужно сделать, если вы хотите нарисовать этого милого персонажа Гарри Поттера, известного как Стонущая Миртл. Все инструкции понятны, поэтому у вас не должно возникнуть проблем.

    Советы по рисованию персонажей Гарри Поттера
    • сначала поймите, какие эмоции вы хотите вызвать у своего персонажа, а затем начните рисовать
    • придайте вес персонажам, потому что они создают более правдоподобную атмосферу вокруг них
    • потренируйте выражение лица на того же персонажа, таким образом вы лучше поймете, как его набросать.
    • Изучите, как другие художники сосредотачиваются на определенных чертах лица или позе тела, чтобы придать свой стиль персонажу.
    • Продолжайте практиковаться, если вам нравится, как один из ваших рисунков сделайте это еще раз, но измените ситуацию: это отличное упражнение, которое поможет вам стать намного более креативным.

    Подводя итог, открытие того, как рисовать Гарри Поттера, может быть забавным занятием, особенно если вы поклонник этой серии.Есть множество способов его нарисовать, все зависит от ваших предпочтений и того, что вы хотите, чтобы ваш рисунок выразил в конечном итоге.

    Если вам понравилась эта статья о рисовании персонажей Гарри Поттера, вы также должны прочитать это:

    рисунков Гарри Поттера для вдохновения Bullet Journal в 2021 году

    Лаура Этот пост может содержать партнерские ссылки. Для получения дополнительной информации, пожалуйста, прочтите мое раскрытие


    Изображение предоставлено: Николь Жозефини

    Если вы собираетесь использовать тему Гарри Поттера в своем дневнике в этом месяце, то это пошаговое руководство по рисованию определенно вам пригодится! Со всем, от золотого снитча до Хедвиг … вы сможете заполнить всю свою тему всеми этими забавными идеями

    Прежде чем мы начнем, если вы любите печатные издания… ознакомьтесь с некоторыми из моих последних обновлений!

    Вот дудлы, которые мне нравятся:

    Дудлы персонажей Гарри Поттера


    Фото: Николь Жозефина в Instagram

    У вас есть любимый персонаж Гарри Поттера? Я ЛЮБЛЮ Гермиону.Не волнуйтесь, вы будете мастером рисовать их всех с помощью этого вдохновляющего рисунка в виде каракулей!

    Связанный пост в Буджо: Распространение лучших журналов о Гарри Поттере

    Учебное пособие по каракулям Time Turner


    Фото: Black & White Bullet в Instagram

    С точки зрения геометрии, вы могли бы подумать, что будет сложно научиться рисовать что-то столь же сложное, как указатель времени, но этот учебник делает это настолько простым! Подождите, пока вы не увидите, как всего за 5 шагов вы можете создать что-то настолько сложное за такое короткое количество шагов и время!

    Пошаговые рисунки Гарри Поттера


    Фото: Лана в Instagram

    Какого цвета будет ваш шарф? Для Равенкло она бело-голубая, но в этом уроке вы можете использовать любую настройку цвета, а также рисунок для совы, волшебное зелье и простой летающий мяч для квиддича.Я больше сама гриффиндорка, хотя 😉

    Как нарисовать Гарри Поттера


    Фото: Лана в Instagram

    Этот учебник по рисованию персонажей и домашних животных из Гарри Поттера является уникальным «СИРИУС»! Мне нравится, как все что-то разбросано, и у вас есть возможность выбрать разные прически, одежду, очки и лица. Настройка в этом уроке на высоте!

    Надпись о Гарри Поттере


    Фото: Марике в Instagram

    ABC, просто как 123! Вы когда-нибудь задумывались, как некоторые из ваших любимых каракулей и разворотов буджо включают в себя средневековый почерк, который почти полностью соответствует действительности? Теперь вы можете узнать, как это сделать со всем алфавитом шрифтов Гарри Поттера!

    Связанный пост в Буджо: Лучшие идеи заголовков и заголовков Bullet Journal

    Как рисовать Добби


    Фотография предоставлена: Splendid Scribbles on Instagram

    Добби — свободный эльф, верно? Подождите, пока вы не увидите это руководство по Эльфу Добби… Всего за шесть простых шагов вы можете нарисовать своего собственного «свободного эльфа».Я одержим деталями в его больших симпатичных ушах!

    Гарри Поттер Учебник по каракулям


    Фотография предоставлена: Life In A Bujo в Instagram

    Ты волшебник, Гарри! Это научит вас очень простому способу нарисовать своего собственного Гарри Поттера совершенно уникальным способом. У него огромные очки и голова, но широкая улыбка, и он похож на него! К тому же, шаги так легко выполнить!

    Wizard Doodle Tutorial


    Фото: Николь Грейс в Instagram

    Они видят, как я «гребу»….Они ненавидят! В этом уроке есть все «Гарри» в одном лице. Очки, шарф, метла и даже учебник по письму. Это хорошее практическое руководство!

    Дудлы Golden Snitch


    Фотография предоставлена: Life In A Bujo в Instagram

    Этот учебник по золотому снитчу — это «улов Сириуса»! Мне нравится, как она изображает золотой снитч и как она так замысловато рисует его всего за четыре шага. Оставайся золотым!

    Учебное пособие по каракулю с короткой шляпой


    Фото: Black & White Bullet в Instagram

    Шляпные шляпы… Я одержим этим уроком по сортировке! Буквально похоже, что шляпа собрана в кучу, а рисунок настолько нагляден, что она показывает вам, как нарисовать его за несколько простых шагов.Сортировочная шляпа сказала: «Я принадлежу тебе!»

    Magic Potion Doodle Tutorial


    Фото: Николь Жозефина в Instagram

    Этот учебник каракули может «слизеринца» подойти к большинству спредов буджо! Мне нравится, как просто и легко она делает эти трехшаговые рисунки метлы, волшебного зелья и золотого снитча. Кроме того, они маленькие, поэтому их можно втиснуть в любой разворот на тему Гарри Поттера или нет

    .

    Пошаговые рисунки Хедвиг


    Фотография предоставлена: Life In A Bujo в Instagram

    Этот туториал — мастер «совиных» сделок! Если вы когда-нибудь хотели научиться рисовать Хедвиг или любую другую сову в этом отношении, вы не поверите, насколько легко это руководство!

    Похожие сообщения:

    📌 Подписывайтесь на меня в Pinterest!

    📌 приколите, чтобы сохранить для последующего чтения!

    Как нарисовать Гарри Поттера

    В этом руководстве мы расскажем вам, как нарисовать Гарри Поттера.Это, наверное, самый известный волшебник в мире. Мы решили нарисовать Гарри Поттера классическим способом. Надеемся, это будет весело и полезно. Итак, приступим!

    Шаг 1

    Прежде всего, обрисовываем фигуру Гарри Поттера с помощью палочек и кружочков. Здесь мы рисуем основные круги базовой формы. Это голова, грудь и таз. Голова похожа на половину сердечного знака. Грудь должна быть значительно шире таза.

    Шаг 2

    Нарисуем палочки вместо рук и ног.За несколько шагов мы нарисуем подробные конечности на основе этих эскизов. Правая рука нашего героя сгибается под прямым углом. Левая рука образует тупой угол. Левая нога выглядит прямой, а правая образует тупой угол. Обязательно проверьте пропорции конечностей и туловища.

    Шаг 3

    Соединяем округлую фигуру груди с округлой фигурой таза. Это должны быть прямые изящные линии. Также соединяем голову и тело, чтобы получилась шея.Примерно на половине высоты головы проводим горизонтальную линию.

    Шаг 4

    Отлично, а теперь очертим руки. Руки на этом шаге выглядят как цилиндры с вкраплениями крупных шариков. Используйте строки из второго шага в качестве руководства.

    Шаг 5

    Повторите то же действие с ногами нашего персонажа. Бедра и голени выглядят как цилиндры, слегка сужающиеся вниз. Крупные стыки обозначены шариками.

    Шаг 6

    Итак, у нас есть приблизительный набросок фигуры, который помогает нам сохранять пропорции и показывает позу волшебника.Теперь проведем упражнение по направлению от головы к ногам. На этом этапе мы намечаем контуры носа, рта и подбородка.

    Шаг 7

    Если вы правильно нарисовали линию из третьего шага, это будет очень простой шаг. Здесь мы очерчиваем округлое ухо, очки, глаз и бровь. Ухо похоже на половину сердечного знака, глаза и бровь — на короткие черточки.

    Шаг 8

    Обрисуем контуры прически Гарри Поттера.Вы можете увидеть этого героя с взъерошенными волосами на обложках книг. Но мы решили нарисовать прическу с аккуратной укладкой на одну сторону.

    Шаг 9

    Добавьте небольшие предметы одежды. Все вы знаете стилизацию униформы Хогвартса под униформу лучших университетов мира. Поэтому на этом этапе мы нарисуем мантийный воротник в виде двух симметричных треугольников и галстука.

    Шаг 10

    Продолжаем рисовать мантию нашего могучего волшебника.Большим острым углом в области туловища очерчиваем медиальные края мантии. Задняя часть мантии выглядит как две наклонные линии, которые начинаются от подмышек и спускаются к ногам.

    Другими словами, мы просто рисуем острый угол и обводим его с боковых сторон.

    Шаг 11

    Итак, мы продолжаем руководство о том, как нарисовать Гарри Поттера. Значок факультета Гриффиндора является неотъемлемой частью униформы Гарри Поттера. Обрисуем контур этого значка.Также намечаем полоску в нижней части туловища.

    Шаг 12

    А теперь будет очень важный шаг. Здесь мы рисуем контуры рукавов мантии. Внимательно посмотрите на наш эскиз — вы увидите очень широкий правый рукав, который практически подходит верхним краем к верхнему краю руки.

    Шаг 13

    На самом деле рисовать руки — довольно сложное дело. Мы провели специальный урок о принципах рисования рук.Прочитав этот урок, вы можете смело рисовать руки нашего персонажа.

    Шаг 14

    Волшебная палочка — главное оружие волшебника. Итак, давайте нарисуем волшебную палочку и добавим складки на одежде. Волшебная палочка должна иметь плавное сужение. Складки на ткани мантии выглядят наклонными одиночными линиями.

    Шаг 15

    Добавьте контуры широких штанов. Недаром мы нарисовали примерные контуры стопы нашего волшебника.Итак, теперь у нас есть руководство по рисованию широких брюк, которые являются частью гриффиндорской формы.

    Шаг 16

    Остались только мелкие детали. Например, на этом этапе мы добавляем окончательные контуры к нижней части тела, чтобы сформировать туфли и нижние края мантии нашего могучего волшебника.

    Шаг 17

    Итак, у нас есть готовый эскиз. Теперь мы можем внимательно оценить пропорции, правильность отдельных форм и всего рисунка в целом.Если вы видите какие-либо ошибки, исправьте их, прежде чем мы начнем работать с цветами.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Композиция в пейзаже: Композиция пейзажных картин | Ландшафтная архитектура и зеленое строительство

    8 рецептов идеального пейзажа от Елены Петровой. Законы композиции

    Эти нехитрые правила отлично работают в 90% случаев и помогают сделать фотографию более интересной и запоминающейся. Их можно смело комбинировать друг с другом. Более того, их можно и нужно нарушать, потому что они не являются истинной в последней инстанции. Но прежде чем нарушать, было бы неплохо знать, что именно нарушать. И делать это осознанно и понимая, к какому эффекту это приведет.

    Очень часто бывает ситуация, что вы оказываетесь в каком-нибудь великолепном месте в правильное время, в правильных погодных условиях, с правильным освещением. Но абсолютно не представляете с какой стороны подступится к съемке пейзажа. Как найти тот самый идеальный ракурс или вид? Как снять так, чтобы потом не было обидно за упущенные возможности?

    Задача автора заставить зрителя смотреть как можно дольше на фотографию.

    То как мы разглядываем изображение зависит от нашей задачи и от накопленного визуального опыта. Если стоит задача оценить возраст людей, то мы будем более пристально разглядывать лица. Если надо оценить благосостояние, то будем обращать внимание на одежду. Женщины разглядывают изображение не так как мужчины.

    Но есть общие принципы которым подчиняется восприятие. И именно на этих принципах основываются “законы композиции”, о которых пишут в книжках по фотографии. 

    В этой статье мы постарались наглядно сгруппировать и показать на примерах основные композиционные приемы, которые могут достаточно эффективно работать в пейзажной фотосъемке.

    Ритм

    Ритм — это повторяющиеся формы и элементы. В пейзажной съемке это могут быть ступеньки, забор, стволы деревьев, колоски на поле и даже птицы. Ритм создает впечатление упорядоченного пространства. Человеческое восприятие тоже подчинено ритмам — ритмически организованная информация воспринимается более легко, чем информация в которой ритма нет. 

    В тоже время, фотография в которой все ритмически организовано, может показаться скучной и статичной, поэтому наряду с использованием ритма стоит стремится к тому чтобы этот ритм нарушить.

    Линии 

    С помощью линий можно управлять взглядом зрителя и заставлять его рассматривать фотографию и изучать детали. Прямые линии помогут показать перспективу и объему, и увести взгляд вглубь изображения.

    На приведенном примере линии сходятся, благодаря чему снимок приобретает объем и взгляд от края кадра переходит к монастырю на заднем плане. 

    Прямая линия, как бы она ни была направлена, довольно статична. Намного больше динамики несут кривые линии. Самые динамичные это S-линия и C-линия. 

    Геометрические фигуры 

    Кроме ярко выраженных линий (дорога, забор, берег реки), могут быть неявные линии. В этом случае объекты на фотографии организуются таким образом, чтобы получались геометрические фигуры — треугольники, прямоугольники, круги. Эти фигуры будут в мозгу зрителя ассоциироваться друг с другом и повышать «разглядывательность» фотографии. 

    При этом, есть такой небольшой трюк — намного лучше в композиционном плане такие геометрические объекты работают если организованным группами с нечетным количеством элементов, например по три или пять штук. 

    Правило третей 

    Про то что сюжетно значимые объекты надо располагать по правилу золотого сечения, наверное, знает каждый кто увлекается фотографией. Во многих фотоаппаратах сетка с нужными линиями уже сразу есть в видоискателе. 

    Практически во всех книгах по фотографии это правило упоминается в качестве базового принципа композиции. Сейчас стало модным спорить о том, работает или это правило или нет, приводить в пример известные картины и фотографии, где этого правила нет. Я предпочитаю считать его не правилом, а больше приемом, который может работать, но вполне можно обойтись и без него если ваша задумка того требует. Линия горизонта вполне может быть по центру, объект тоже может быть в центре при условии, что этого требует авторский замысел. Но правило третьей вполне может стать неплохой отправной точкой в поиске сюжета на локации. Например, вы долго лезли в гору на рассвет, дошли и увидели умопомрачительный  пейзаж, яркое рассветное небо,, вот-вот взойдет солнце, а идей по композиции в голове ноль, мозг отключился от восторга. Вот тут трети и придут на помощь. Попытка найти сюжет под них может стать отправной точкой для других композиционных решений. Смысл в том, что не надо бездумно следовать этим правилам, всегда надо оценивать то, что мы видим в реальности и соотносить с тем что хотим получить на снимке. И в зависимости от задумки использовать или нет тот или иной композиционный прием.

    Кроме известной всем схемы, есть еще одна. И она, на мой взгляд, намного более интересная, чем обычная, потому что добавляет в снимок больше динамики. 

     

    А теперь несколько «шаблонов» по которым можно попробовать выстраивать пейзажную фотографию

    Передний план — какой-то объект (или несколько) который вы поместите на передний план и который будет притягивать внимание зрителя и служить отправной точной для взгляда. Это может быть коряга, куст, какие-то цветы, даже пучок травы. Но наличие переднего плана позволяет придать фотографии объем и сделать пейзаж более интересным.

    Такие снимки обычно делают на широкоугольную оптику, используя низкую точку съемки. 

    Естественная рамка 

    На снимках в роли рамки может быть оконный проем, деревья или ветки — какие-то элементы которые будут ограничивать пространство вокруг главного объекта съемки и не давать взгляду зрителя «уходить из кадра». 

    На данном примере, дерево справа и ветка слева, вместе со своими отражениями, ограничивают кадр с боков. Взгляд первым делом фокусируется на солнце — это самое яркое место изображения, после этого по лучам солнца следует до монастыря, после чего упирается в дерево и спускается по стволу вниз, по нижней границе кадра (линия берега ее поддерживает) следует до отражения ветки, после чего поднимается вверх и снова упирается в солнце. Взгляд не ушел из кадра, а остался внутри и это хорошо. 🙂

    “Слои” и использование нескольких планов помогают передать воздух и объем на фотографии. Это могут быть планы, разделенные туманом или облаками и связанные между собой повторяющимися формами.

    При попытке использовать этот “шаблон” важно следить чтобы между “слоями” была воздушная перспектива. Это может быть туман или дымка. Чаще всего подобные композиции снимают с какой-то возвышенности, используя телевик. 

    Отражение.

    Использование отражений практически всегда идет на пользу пейзажному снимку и позволяет сделать картинку более нарядной и интересной. Высший пилотаж — снять так чтобы отражение не было полным повторением главного объекта, а дополняло его и давало дополнительную информацию.

    Как и в случае с ярко выраженным передним планом, подобные кадры чаще всего снимают на широкий угол и практически с уровня земли. 

    Все вышеизложенные приемы и «правила» не более чем попытка систематизировать подход к построению пейзажного снимка и выделить элементы включение которых в кадр позволит сделать его более интересным и запоминающимся. Эти правила можно и нужно комбинировать между собой чтобы управлять эмоциями и взглядом зрителя.  Не стоит это все воспринимать в качестве правил которым надо непременно следовать, но я надеюсь, знание этих приемов поможет вам на локации найти свой идеальный кадр и интересно его построить.

     

    Удачных снимков! А мы позаботимся о технической стороне вашего творчества!

    Пейзажному фотографу могут пригодится:

     — Спусковой тросик (например, Phottix TR-90). Он поможет избежать дрожания камеры при съемке и смаза при длинной выдержке.

     — Штатив (например, Manfrotto MT055X) позволит ставить эксперименты с длинной выдержкой.

     — Поляризационные и градиентные фильтры (например, Набор фильтров Lee). Градиентные фильтры позволяют затемнить небо в пейзаже, а поляризационный фильтр сделает отражение более выраженным.

     — Рюкзак для фототехники (например, Manfrotto Pro Light Camera Backpack). Работа пейзажного фотографа немыслима без постоянного передвижения и длительной ходьбы в поисках нужной локации и ракурса, поэтому удобный рюкзак, который не только надежно защищает технику, но позволяет с комфортом ее переносить является одним из основных помощников пейзажистов.

     

    Обзор подготовила амбассадор компании Fujifilm Елена Петрова

     

    Золотое сечение в живописи — Ф. В. Ковалев

    Композиция пейзажа

    Зарисовка пейзажа 1 (рис. 55) выполнена с натуры. Мотив привлек своей оригинальностью: заснеженная часть игровой площадки, шапки снега на предметах, темные деревья. При мысли о том, что же здесь может быть центром внимания, хотелось остановить взгляд на белой шапке грибка. Но при этом пейзаж не смотрелся цельно, не входил в глаз. Можно сказать, что не было зрительного комфорта. Когда же вгляд был фиксирован на середине будки под шапкой снега, весь пейзаж стал восприниматься цельно. Формат был выбран прямоугольный в вертикальном положении. Высота листа бумаги разделена на пять частей, вверх от главной точки — на две части, вниз — три части. Этим главная точка была выведена на линию золотого сечения. Горизонтальная ось поля ясного зрения стала линией золотого сечения в приближении 2:3. Измерением четвертью определена граница нижней линии картины (от центра 18°) в натуре. Последующая проверка рисунка по пропорциям золотого сечения показала, что заснеженная земля заняла 62 части по высоте, верх — 38 частей; большое дерево равно 38 частям по высоте, меньшее дерево занимает 24 части, грибок с оградкой под ним — 14, будка — 10, внизу от оградки до нижнего края рисунка — 24 части. Все это величины золотой пропорции от высоты всего рисунка (нисходящий ряд).

    Напрашивается вывод о том, что глаз находит в натурном мотиве ту точку смотрения, при которой все элементы пейзажа находятся в наилучшем согласовании между собой, т. е. образуются золотые пропорции, гармония.


    Рис. 55. Решение Ф. В. Ковалевым задачи композиционного построения на натурной зарисовке пейзажа

     

    Для анализа пейзажа И. И. Левитана «Свежий ветер. Волга» (рис. 56) был избран обратный ход. Пейзаж разделен на пять частей по вертикали и горизонтали. Отношения 2:3 по вертикали и горизонтали указали главную точку смотрения, которая оказалась на белом парусе выше красного корабля. При смотрении в эту точку как в центр внимания все составляющие части пейзажа хорошо воспринимаются. Тут мы видим тоновые и цветовые контрасты, разработку деталей. Все вокруг подчинено этому зрительному центру. Пейзаж свободно «входит» в глаз, его рассмотрение не утомляет зрение. Так построены пейзажи И. И. Левитана «После дождя. Плес», «Вечерний звон», «Владимирка», «Март» и др.


    Рис. 56. Анализ композиционного построения пейзажа И. И. Левитана «Свежий ветер. Волга»

     


    Рис. 57. Варианты (а, б, в) учебного пейзажа Ф. В. Ковалева при постоянной точке зрения на пространстве в пределах соответственно 24°, 36° и 48°

     

    Насколько важно строить изображение в пределах поля ясного зрения показано на рис. 57, б «Поселок за оврагом» 2. Он не выходит за пределы угла зрения 36°. Рис. 57, а построен в том же формате и размере, но в него включено пространство только в пределах 24°, а в рис. 57, в — 48°. Группа строений в центре рисунка в первом случае кажется на том расстоянии, на каком они есть в натуре. Во втором случае они — ближе, а в третьем — дальше. Такие метаморфозы происходят с композицией любого изображения: натюрморта, пейзажа, интерьера, головы, фигуры, группы людей.

    1 Рисунок автора — Ковалева Ф. В.

    2 Рисунок автора — Ковалева Ф. В.

    Композиция пейзажа – Обзор новинок фототехники, видеотехники. Советы по фотосъемке.

    Композиция в пейзаже – это все. То, где вы стоите и как компонуете изображение, создает разницу между простой «фоткой» и великой фотографией.

    Прекрасная местность, идеальные условия и замечательное освещение – все бесполезно без правильной композиции. Заманчиво снять пейзаж широкоугольным объективом, чтобы захватить больше пространства в кадр, но если это сделано непродуманно, то получится скучная композиция с пустым пространством на переднем плане.

    Ведите взгляд зрителя вглубь сцены и направляйте его к смысловому центру. Здесь мрачные облака и ручей уверенно ведут вас к заброшенной мельнице (Норфолк).

    Выход из положения прост – заполнить пустое пространство. На переднем плане может быть что угодно – скала, лужа, стог или дерево, но подход всегда одинаковый: снять вблизи широкоугольным объективом, чтобы придать объекту большую выразительность. Глаз должен уходит вглубь сцены, а фотография поражать масштабностью изображения.

    Когда компонуется пейзажный кадр, необходимо оценить, что действительно важно, а что нет. Будьте к себе возможно более придирчивы и критичны, проверяя, есть ли в композиции смысловой центр, который будет «держать» снимок. Бессмысленно снимать пустое поле, но включите в композицию одинокое дерево или древние руины, расположив их в нужном месте, и ваша фотография вдруг «запоет».

    Что как расположить – ваше главное решение как фотографа, когда вы снимаете. Мы уже ознакомились с правилом третей, а в пейзажной фотографии оно работает очень хорошо. Разделите кадр на три части по горизонтали и вертикали и разместите нужные детали в точках их пересечения. Эти линии сами подскажут вам, где расположить горизонт.

    Не лишне будет посмотреть на передний план, за которым простирается бескрайний пейзаж. Нависающие ветви деревьев или покрытые розами арки являются отличными примерами «окна», за которым вдали виднеются руины древнего замка. Это может быть хорошим композиционным решением. Важные сюжетные элементы, расположенные в нужных местах, будут служить опорными точками, направляющими взгляд зрителя к смысловому центру кадра.

    Больше цвета

    Мир природы полон цвета. Правильное его использование выведет вашу фотографию на новый уровень, сделает ее эффектной, выразительной и эмоциональной. Но для начала мы должны понять, как цвета сочетаются и как различные комбинации могут формировать различные настроения и чувства.

    Живые яркие тона создают возбуждающее чувство свежести. Контрастные сочетания цветов (красный-зеленый, желтый-синий) придают ощущение напряжения, но они очень эффектны, а более мягкие, более приглушенные цветовые комбинации передают спокойное настроение, особенно в комбинации с более теплой окружающей средой.

    Сосредоточиться на одном цвете – также хороший прием при съемке пейзажей. Зеленый цвет доминирует во многих пейзажах и является цветом весны, новой жизни и свежести. Синий – более двусмысленный: навевающий чувство угрозы и одиночества в одних случаях, например в плохую холодную погоду, он в то же время привносит радость и теплоту при солнечном сиянии.

    Желтый и оранжевый – цвета теплые. Они всегда создают ощущение счастья и положительного настроения. Красный – наиболее мощный (некоторые говорят страстный) из всех цветов, но он в природе встречается не так часто. Когда он есть, его надо использовать осторожно и не допускать доминирования.

    Колористическая смелость снимка определяется как окружающими условиями, так и установками камеры.

    На этом снимке, сделанном в Сапе (Вьетнам), цвет и своеобразные линии, разделяющие рисовые поля, создают интересный, почти абстрактный рисунок с одинокой фигурой крестьянина, придающей изображению масштаб.

    В яркий солнечный день цвета выглядят намного более насыщенными, чем в серый, пасмурный день. Вы можете увеличить насыщенность дополнительно, применив соответствующий поляризационный фильтр на объективе или увеличить насыщенность в настройках изображения в камере. Говорят, не надо бороться с условиями: если день хмурый, вы с ним ничего не сделаете, и лучше всего использовать более сдержанные, менее насыщенные цвета. При влажной, хмурой и туманной погоде цвета кажутся неяркими и смешанными, что придает пейзажу почти магический эффект. Такие фотографии, сделанные в сумерки, почти монохромны, а формы высветляются по мере удаления.

    Композиция пейзажа — презентация онлайн

    1. Композиция пейзажа

    2. Пейзаж

    (франц. paysage, от pays — страна, местность)
    жанр изобразительного искусства (или
    отдельные произведения этого жанра), в котором
    основным предметом изображения является
    дикая или в той или иной степени преображённая
    человеком природа. В пейзаже воспроизводятся
    реальные или воображаемые виды местностей,
    архитектурных построек, городов (городской
    архитектурный пейзаж — ведута), морских видов
    (марина) и т. п.

    3. Весна с птицами. Фреска. Дом золотого браслета. Помпеи, 30−35 гг. н.э.

    Весна с птицами. Фреска. Дом золотого браслета.
    Помпеи, 30−35 гг. н.э.

    4. Мазаччо. «Чудо со статиром»

    5. Джорджоне, «Поклонение пастухов»

    6. Якоб ван Рейсдал «Водяная мельница»

    7. Ян Вермеер «Вид Делфта»

    8. Клод Лоррен «Пейзаж с Аполлоном»

    9. Франсуа Буше «Пейзаж с водяной мельницей»

    10. Каспар Давид Фридрих «Утро»

    11. Барбизонская школа живописи Жюль Дюпре  «Дубы в Фонтенбло»

    Барбизонская школа живописи
    Жюль Дюпре «Дубы в Фонтенбло»

    12. Клод Моне «Впечатление. Восход солнца»

    13. Григорий Сорока «Рыбаки»

    14. Алексей Саврасов «Грачи прилетели»

    15. Исаак Левитан «Вечерний звон»

    16. Георгий Нисский «Февраль. Подмосковье»

    17. Городской пейзаж

    18. Сельский пейзаж

    19. Морской пейзаж (Марина)

    20. Пространственный пейзаж

    21. Камерный пейзаж

    22. Пейзаж со стаффажем

    Перспектива – это наука об изображении
    предметов на плоскости или какой либо
    поверхности в соответствии с теми
    кажущимися сокращениями их размеров,
    изменениями очертаний форм и световых
    отношений, которые наблюдаются в натуре.
    Основные законы перспективы:
    Величина предметов изменяется по мере удаления
    их от глаз рисующего: чем дальше предмет от
    рисующего, тем он кажется меньше.
    2. Все прямые, уходящие в глубину картины,
    стремятся в одну точку, которая находится на
    линии горизонта.
    Существует несколько видов перспективы: линейная,
    воздушная, панорамная и купольная.
    1.
    Итальянская линейная перспектива

    26. Каналетто  «Вид на залив святого Марка»

    Каналетто «Вид на залив святого Марка»
    Обратная перспектива
    Перцептивная (Сезановская) перспектива
    Отличие линейной и перцептивной перспективы

    31. Поль Сезанн. Равнина перед горой Сент Виктория

    32. Поль Сезанн. Поворот дороги

    33. Горизонт, линия горизонта

    В изобразительном искусстве существуют такие
    понятия, как нормальный горизонт, повышенный и
    пониженный горизонт.
    Нормальный горизонт – это горизонт, который
    воспринимается человеком в полный рост на уровне
    его глаз.
    Повышенный горизонт – это горизонт, взятый выше
    фигуры человека.
    Пониженный горизонт – это горизонт, находящийся
    ниже фигуры человека.
    -Высота горизонта согласуется с высотой глаз рисующего.
    Выбирая положения линии горизонта, нужно исходить из ее
    формата и сюжета изображения, например:
    — изображая пейзаж с простирающимися далями , положение
    линии горизонта берут выше линии середины формата картины;
    — для изображения большого пространства неба линию горизонта
    располагают ниже линии середины формата картины

    36. Формат

    37. Пейзажные зарисовки с натуры

    42. Ошибки при рисовании пейзажа

    1. Нельзя размещать главный объект изображения в центре
    картины
    2. Линия горизонта не должна делит картину пополам. Она может
    быть выше или ниже
    3. Неверно делить рисунок на две равные части,
    контрастирующие с друг другом (темное /светлое, насыщенное
    /малонасыщенное)
    4. Слишком крупный объект, рисунок «не дышит», надо оставить
    больше пространства.
    5. Надо избегать деления рисунка на две равные части по
    принципу строгой симметрии.
    6. Монотонность горизонтальных линий маловыразительна,
    необходимо добавлять вертикали в композиции.
    7. В пейзаже надо избегать схождения линий к горизонту в центре
    рисунка
    8. Взгляд зрителя направляется вглубь рисунка, а не к боковым его
    краям

    Композиция в пейзаже — презентация на Slide-Share.ru 🎓

    1

    Первый слайд презентации: Композиция в пейзаже

    Пособие по пленэру Подготовили: педагоги ДХШ «Штрих» Мормуль Н.К. и Суравцева Н.В. Г.о. Луховицы 2020 год

    Изображение слайда

    2

    Слайд 2

    Пейза́ж (фр.  Paysage, от pays  — страна, местность) — жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. В зависимости от типа изображённого мотива выделяют: сельский, городской (в том числе архитектурный  и индустриальный), морской пейзаж или марина. Кроме того, пейзаж может носить эпический, исторический, героический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер.

    Изображение слайда

    3

    Слайд 3

    Если видишь — на картине Нарисована река, Или ель и белый иней, Или сад и облака, Или спешная равнина, Или поле и шалаш, Обязательно картина Называется пейзаж! (отрывок из стихотворения А.Кушнира )

    Изображение слайда

    4

    Слайд 4

    Композиция в пейзаже рисунка Для удобства можно использовать самодельный видоискатель: вырезать в куске картона прямоугольное отверстие и при поиске места иногда смотреть через него, чтобы абстрагироваться от лишних элементов. Э то помогает, потому что глаз человека воспринимает пространство панорамным и всегда сложно определиться, какой именно фрагмент ландшафта лучше запечатлеть. Если вы рисуете природу с натуры, вам необходимо продумать композицию вашего рисунка. Вы должны выбрать точку обзора, выделить главную часть композиции пейзажа, определить, сколько места займет фон, и так далее. Перед тем как начать, исследуйте местность на предмет выгодных ракурсов, которые дадут вам самый интересный и необычный обзор. Бумажный видоискатель

    Изображение слайда

    5

    Слайд 5

    После выбора места следует определиться с форматом, то есть формой картины. Существуют три традиционных формата Горизонтальный (или пейзажный ) Вертикальный (или портретный) Квадратный

    Изображение слайда

    6

    Слайд 6

    Пейзажный формат Изображенные Яном Сидуэем скалы в северной Франции идеально вписываются в горизонтальный формат. Изогнутая береговая линия заставляет глаз следить за ней вплоть до начала скал в глубине картины. У их подножья плещется вода, притягивающая внимание своим темным оттенком. Все это заставляет взгляд скользить по рисунку снова и снова.

    Изображение слайда

    7

    Слайд 7

    Портретный формат Эта работа кисти Венди Джелберт идеально легла на вертикальный формат. Взгляд проходит снизу вверх по отвесной стене дома, и лестница по диагонали приводит нас к центру рисунка. Камни золотистого оттенка привлекают взгляд обратно, в нижнюю часть изображения, и путь наверх повторяется вновь.

    Изображение слайда

    8

    Слайд 8

    Работая над пейзажем, сталкиваешься с проблемой неограниченного пространства. Создание иллюзии глубины пространства и бесконечно глубокой перспективы — главная художественная задача в композиции пейзажа. Пространство в пейзаже Пространство в пейзаже можно разделить на отдельные планы : первый — ближний, второй — средний, третий — дальний. Важным средством создания иллюзии глубины и усиления выразительности сюжета является масштаб и воздушно-линейная перспектива : размер и контраст предметов по мере их удаленности уменьшается. Ближний план Дальний план Средний план

    Изображение слайда

    9

    Слайд 9

    Изображение слайда

    10

    Слайд 10

    Неважно, пишете вы пейзаж маслом, акварелью или гуашью. Принципы рисования пространства везде одинаковы.​​ Первое правило работы над пейзажем заключается в том, что : «Объекты дальнего плана всегда выглядят более холодными по цвету, нежели объекты ближнего плана».

    Изображение слайда

    11

    Слайд 11

    В. Поленов. Монастырь над рекой В. Поленов. Пейзаж с речкой А. Куинджи. Море А. Куинджи. После дождя

    Изображение слайда

    12

    Слайд 12

    Второе правило: «Детальность переднего плана и общность дальнего».

    Изображение слайда

    13

    Слайд 13

    Глаз человека по-разному видит передний и дальний план. Если мы смотрим на предметы вблизи, то видим их четко, а дальние при этом размываются.

    Изображение слайда

    14

    Слайд 14

    Третье правило: «На переднем плане более контрастные сочетания света и теней, а вдали они сближаются по тону» Светлое темнеет, темное – светлеет.​ Это различие соотношений тона вблизи и вдали.

    Изображение слайда

    15

    Слайд 15

    Ф.Васильев. В крымских горах С. Андрияка

    Изображение слайда

    16

    Слайд 16: Композиционный центр

    Центр композиции — это то, что является главным, и оно должно быть акцентировано. Взгляд человека в картине должен сначала попадать на композиционный центр, т.е. на место, где будет наибольший контраст. Затем человеческий взгляд должен «ползать» по картине, находя все больше деталей, рассматривая подробности картины. Для определения композиционного центра существует прием, когда выделяется какой-либо направляющий элемент. Роль таких элементов может выполнять уходящая вдаль дорога, ветки дерева, облака, провода и тому подобное. Главное — эти элементы должны «указывать» на композиционный центр картины.

    Изображение слайда

    17

    Слайд 17: Поиск композиции в эскизе

    Изображение слайда

    18

    Слайд 18

    Этапы построения пейзажа. Работа с эскизом

    Изображение слайда

    19

    Слайд 19

    Представьте себе, что все деревья выстроились по линеечке, как на параде. А листочки на них абсолютно все одинаковые и растут ровными рядами. « Такого не бывает» — скажете Вы. И будете правы, потому что, по меньшей мере, подобную картину можно увидеть разве только в посадках искусственных насаждений. В живой природе всё разнообразно и растёт хаотично. Например, стволы деревьев имеют различную толщину, а расстояния между ними разные. Где-то дерево толще, где-то тоньше. Одно дерево растёт дальше от другого, другое ближе. Иными словами, размеры объектов пейзажа и расстояния между ними — разные. То есть ритм повторяющихся элементов композиции хаотичен, разнообразен и изменчив. В природе очень мало «одинаковостей». Один листочек крупнее, другой меньше, третий совсем крохотный. Одно расстояние между ними большое, другое меньше, третье — совсем короткое. Иными словами мы получаем ритм большого, среднего, малого ; большого, среднего, малого… И так далее. Ритм в пейзаже

    Изображение слайда

    20

    Слайд 20

    Изображение слайда

    21

    Слайд 21

    Перспектива в пейзаже

    Изображение слайда

    22

    Слайд 22

    Большое значение в пейзаже имеет линия горизонта. В зависимости от уровня ее расположения на холсте, у картины будет разное настроение и сюжет.

    Изображение слайда

    23

    Слайд 23

    Этапы работы над живописным пейзажем Работа ведется от общего к частному 1. Определяем цветовые пятна 2. Делаем общую заливку цветом 3. Намечаем свет и тени 4. Работаем с цветовыми отношениями 5. Уточняем рисунок, добавляем детали 6. Обобщаем рисунок, завершаем

    Изображение слайда

    24

    Слайд 24

    ГРАФИКА

    Изображение слайда

    25

    Последний слайд презентации: Композиция в пейзаже

    Список использованных источников 1. Рассказ о русской живописи. – М.: Изобразительное искусство,1987. 2. Художественная галерея. Левитан.- №56-2005. 3. Неретина Л.В. Конспекты уроков по изобразительному искусству, мифологии и фольклору: 1 кл.- М.: Гуманит. изд. Центр Владос, 2004.-224с., ил. 4. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе.: Учебн. пособие для студ.высш.пед.заведений.-2-е изд., стереотип. — М: издательский центр «Академия»,2002.-368 с.. 12л. ил.: ил. 5. Федоров С.А., Семенова М.Н. Изобразительное искусство, 3 класс. М.: Просвещение, 1967.-98 с.. ил. 6. Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду: Старшая группа: Программа, конспекты: Пособие для педагогов дошк. Учреждений.- М.: Гуманит. изд. центр Владос,2002.-160с.:ил. 7. Ритм в композиции. Статья А. Епишина [ Источник: http://zaholstom.ru/?page_id=4542 ]

    Изображение слайда

    Композиция при съемке пейзажа: правила и приемы

    Дата публикации: 01.07.2013

    Как и всякий снимок, пейзажный кадр требует работы над его построением. Желая охватить простор и получить интересный кадр, задумайтесь над тем, как масса разных объектов согласуется между собой, и удобно ли их воспринимать. Ненужное оставьте за рамками, меняйте точку съемки и ракурс в поисках более выразительного вида.

    Важная особенность пейзажа – многоплановость. За счет того, что включаемые в кадр объекты располагаются на разном удалении друг от друга и от камеры, снимок получается объемным. Кроме того, наличие нескольких планов позволяет взгляду путешествовать по снимку, а значит – дольше задерживать на нем внимание, с интересом изучать. Вспомните об этом, когда задумаетесь о том, как снимать городской пейзаж.

    Кстати, именно с многоплановостью связана необходимость прикрывать диафрагму. Диафрагма с примерными значениями f11-16 увеличивает глубину резко изображаемого пространства, что позволяет сделать все планы четкими.

    Для того, чтобы взгляд плавно переходил от одного плана к другому, постройте кадр с учетом направляющей линии, которая уведет внимание в глубь пейзажа. В качестве такой линии может выступать дорога, река, забор и т.д. Например, когда вы снимаете ночной пейзаж, такой линией может стать дорога, освещенная следами от фар. Линии могут быть даже воображаемыми, созданными, например, за счет повторения однородных элементов. Направляющая линия работает как стрелка, указывая путь продвижения взгляда от одного плана к другому, и акцентируя внимание.

    Нет уникального рецепта, как правильно снимать пейзаж, но при съемке можно использовать универсальное правило третей. Суть его сводится к тому, что ключевые объекты или участки кадра лучше располагать в точках или на линиях воображаемой сетки, делящей снимок на равные части по вертикали и горизонтали.

    На одной из горизонтальных линий это сетки располагайте и линию горизонта. Пройдет она выше или ниже центра – зависит от того, что хочется показать в большем объеме, небо или землю. Расположение горизонта прямо по центру кадра, зачастую, делит снимок на две равные половины, как будто не связанные между собой, и усиливают ощущение статичности.

    Большинство пейзажных снимков созданы в горизонтальной ориентации, что вовсе не означает, что вертикально ориентированные снимки не будут интересны. Все зависит от сюжета и авторского видения – жестких рамок и здесь нет.

    Текст и фото: Лера Аникина

    Композиция пейзажа

    Зарисовка пейзажа 2 (рис. 55) выполнена с на- туры. Мотив привлек своей оригинальностью: за- снеженная часть игровой площадки, шапки снега на предметах, темные деревья. При мысли о том, что же здесь может быть центром внимания, хоте- лось остановить взгляд на белой шапке грибка. Но при этом пейзаж не смотрелся цельно, не вхо- дил в глаз. Можно сказать, что не было зритель- ного комфорта. Когда же вгляд был фиксирован на середине будки под шапкой снега, весь пейзаж стал восприниматься цельно. Формат был выбран прямоугольный в вертикальном положении. Высо- та листа бумаги разделена на пять частей, вверх от главной точки — на две части, вниз — три части. Этим главная точка была выведена на линию зо- лотого сечения. Горизонтальная ось поля ясного зрения стала линией золотого сечения в прибли- жении 2:3. Измерением четвертью определена граница нижней линии картины (от центра 18°) в натуре. Последующая проверка рисунка по про- порциям золотого сечения показала, что заснежен- ная земля заняла 62 части по высоте, верх — 38 частей; большое дерево равно 38 частям по вы- соте, меньшее дерево занимает 24 части, грибок с оградкой под ним—14, будка—10, внизу от оградки до нижнего края рисунка — 24 части. Все это величины золотой пропорции от высоты всего рисунка (нисходящий ряд).

    Напрашивается вывод о том, что глаз находит в натурном мотиве ту точку смотрения, при которой

    2 Рисунок автора — Ковалева Ф. В,

    70

    Рис. 55. Решение Ф. В. Ковалевым задачи композиционного построения на натурной зарисовке пейзажа

    все элементы пейзажа находятся в наилучшем со- гласовании между собой, т. е. образуются золотые пропорции, гармония.

    Для анализа пейзажа И. И. Левитана «Свежий ветер. Волга» (рис. 56) был избран обратный ход. Пейзаж разделен на пять частей по вертикали и горизонтали. Отношения 2 : 3 по вертикали и гори-

    зонтали указали главную точку смотрения, которая оказалась на белом парусе выше красного кораб- ля. При смотрении в эту точку как в центр внима- ния все составляющие части пейзажа хорошо вос- принимаются. Тут мы видим тоновые и цветовые контрасты, разработку деталей. Все вокруг подчи- нено этому зрительному центру. Пейзаж свободно

    71

    Рис. 56.

    Анализ композиционного построения пейзажа И. И. Левитана «Свежий ветер. Волга»

    Рис. 57.

    Варианты (а, б, в) учебного пейзажа Ф. В. Ковалева при постоянной точке зрения на пространстве

    в пределах соответственно 24°, 36° и 48°

    «входит» в глаз, его рассмотрение не утомляет зрение. Так построены пейзажи И. И. Левитана «После дождя. Плес», «Вечерний звон», «Влади- мирка», «Март» и др.

    Насколько важно строить изображение в пре- делах поля ясного зрения показано на рис. 57, б «Поселок за оврагом» ‘. Он не выходит за пределы угла зрения 36°. Рис. 57, а построен в том же форма- те и размере, по в пего включено пространство только в пределах 24°, а в рис. 57, в — 48°. Группа строений в центре рисунка в первом случае кажет- ся на том расстоянии, на каком они есть в натуре. Во втором случае они — ближе, а в третьем — дальше. Такие метаморфозы происходят с компо- зицией любого изображения: натюрморта, пейзажа, интерьера, головы, фигуры, группы людей.

    О портрете. Натурные постановки

    В натюрмортах, пейзажах, сюжетных картинах наблюдается преобладание совпадения централь- ной точки картины и главного предмета. Иногда художники создают центр внимания над линией золотого сечения и это придает пейзажу особо ве- личественный вид. В портретах, наоборот, редки случаи совпадения центра внимания (это всегда лицо изображенного) и точки картины, где пересе- каются линии золотого сечения по вертикали и го-

    1 Рисунок автора — Ковалева Ф. В.

    ризонтали, например, в «Портрете Нади Павло- вой» Е. Широкова (рис. 58).

    Эль Греко в «Портрете дона Родриго Васкеса» применил тройную пропорцию золотого сечения (рис. 59). Паоло Веронезе в «Портрете мальчика с борзой собакой» (рис. 60) при идеальной выдер- жанности пропорций золотого сечения по вертика- ли центр внимания сместил в самый верх карти- ны (лицо мальчика). Почти во всех портретах, на- писанных П. Д. Кориным, центр внимания (лицо портретируемого) смещен вверх и в сторону к краю картины. Такое композиционное построение про- диктовано желанием художника не только изобра- зить, показать внешние черты человека, но и под- черкнуть его духовную сущность. Это еще раз под- тверждает мысль о том, что идея произведения, замысел автора подчиняют себе все элементы фор- мы и изобразительно-выразительные средства.

    При выполнении академических учебных зада- ний по рисунку и живописи (натюрморт, голова, фи- гура) также необходимо учитывать расстояние от рисующего до натуры, так как величина образа на сетчатке в пределах поля ясного зрения зависит от этого расстояния (рис. 61). Композиционное по- строение изображения в соответствии с расстояни- ем, полем ясного зрения и величиной образа на сетчатке как нельзя лучше будет способствовать выработке композиционного чутья и мышления. При переходе к работе над эскизом или картиной

    73

    Рис. 58.

    Анализ композиционного построения «Портрета Нади Павловой» Е. Широкова

    Рис. 59.

    Тройная пропорция золотого сечения на картине Эль Греко

    «Портрет дона Родриго Васкеса»:

    а : в : с=Ф: а = в+с

    не будет затруднений в организации центра вни- мания, расположения фигур в пространстве.

    В. А. Фаворский писал: «Существует мнение, рассматривающее композицию как особый процесс, особый способ, отличный от основного метода изо- бражения. Есть, мол, правильный, точный, объек- тивный, так называемый академический рисунок. Он не композиционен, он просто точно передает натуру. Композиция же является после, как неко- торое более или менее произвольное украшение этого рисунка. Школа, имевшая такое представ- ление о композиции, по большей части учила толь- ко «правильному» рисунку, а композицию предо- ставляла на усмотрение уже кончившего, считала это делом его совести…» ‘.

    1Фаворский В. А. О композиции.—Искусство.— 1933.— № 1, 2.-С. 1.

    74

    Рис. 60.

    Смещение центра в картине Паоло Всронсзе «Мальчик с борзой собакой»

    Знакомство с законами зрительного восприятия показывает, что композиция изображения не может быть случайной, произвольной. Она обусловлена объективными закономерностями, она математична.

    Место художника перед картиной

    При работе над картиной художнику необходи- мо ясно осознавать свое место перед картиной, а именно: против середины картины он стоит, про- тив правой или левой части в отношении 2 : 3 и

    на каком росстоянии, т. е. знать законную точку картины. Разделение эскиза на пять частей по вертикали и горизонтали и введение его в вообра- жаемую картину помогает решить все эти вопросы.

    При анализе классических произведений жи- вописи недостаточно, как отмечалось ранее, только рассматривать картины или репродукции с картин. Геометрический анализ с точки зрения организа- ции изображения в соответствии с законами зри- тельного восприятия и пропорционирования дает очень многое для понимания архитектоники кар- тины.

    Проанализируем картину Т. Н. Яблонской «Хлеб» (рис. 62), по достоинству вошедшую в фонд советской классики:

    1. Проведем диагонали, что позволит увидеть место геометрического центра холста, а также движение форм по диагональным направлениям.

    2. Делим картину на пять частей по высоте и ширине. Из этого видно, что главная фигура на- ходится на линии золотого сечения (2:3). В та- ком же отношении картина разделена и по верти- кали: низ (три части) занимает земля и зерно, верх (две части)—скирда, машины и мешки с зерном.

    3. Приняв картину за 100 частей, находим шка- лу пропорциональных величин 62, 38, 24, 14 и 10 для ширины. Отложив отрезки шкалы на по- лоску бумаги, получаем пропорциональную линей- ку для ширины. Двигая пропорциональную линей- ку по репродукции, находим, что расстояния между фигурами, группами фигур, предметами соответ- ствуют золотым пропорциям. Ту же операцию проделываем с высотой. Находим, что высота глав- ной фигуры равна 62 частям от высоты картины; высота женщины с лопатой в правой части карти- ны (стоит к зрителю спиной) равна 38 частям, а высота женщины возле веялки равна 24 частям высоты картины, 62, 38, 24 — величины золотой пропорции. Пятая часть картины слева является вводной частью. Здесь зритель видит мешки с зер- ном, весы, сумку, в глубине картины — лошадь, часть машины и несколько фигур людей. Централь- ная— главная группа персонажей картины — за- нимает две части. В четвертой части картины взгляд зрителя уходит в глубину тока. Там разво- рачивается рассказ о погрузке мешков с зерном в машины. Незаметно взгляд переходит к пятой части картины с группой женщин у веялки. Тут он долго не задерживается, потому что главная

    75

    Рис. 61.

    Образцы ошибочного композиционного построения в учебных студенческих рисунках: а — рисующий сидел далеко от натуры; б — рисующий сидел очень близко к натуре

    фигура картины — молодая, красивая женщина — привлекает внимание. Здесь сосредоточен самый сильный контраст тона и цвета, а также контраст движения: энергичное движение руки и всей фи- гуры молодой колхозницы, разгоряченной друж- ным трудом, который подобен песне. В централь- ной фигуре разработка формы достигает наивыс- шего совершества.

    Здесь уместно привести энциклопедическое определение классического произведения искусства: высокое, ясное содержание и совершенная худо- жественная форма; сочетание непосредственности и фантазии со строгим расчетом — гармония, соиз- меримость, золотое сечение, матемаческий расчет и зоркий глаз.

    Весь процесс работы Т. Н. Яблонской над кар-

    тиной «Хлеб», результат этого труда — сама картина являются прекрасной школой для молодых художников.

    Пропорции картины, поддающиеся математиза- ции, элементы симметрии, повторение равных ве- личии и чередование величин золотого сечения со- здают в картине чувственно воспринимаемый ритм. Художник планирует воздействие картины на зри- теля, выбирает средства. Золотая пропорция как вид симметрии (золотая симметрия) входит в об- щий строй математических отношений симметрии. Картины, в которых центр внимания находится в геометрическом центре холста, нельзя считать асимметричным. Они симметричны, но это особый вид симметрии — золотая, или нарушенная, сим- метрия. Эта симметрия и система пропорциониро-

    76

    Рис. 62.

    Анализ картины Т. Н. Яблонской «Хлеб» в соотвгтствии с законами зрительного восприятия и пропорционирования

    Рис. 63.

    Цельность изображения и подчиненность главному на картине П. А. Федотова «Сватовство майора»

    вания в целом и дают художнику инструмент для самопроверки, для проверки сделанного интуитив- но, по чувству.

    Цельность изображения

    Все компоненты изображения и выражения замысла художника—линейное построение карти- ны, композиция светлотных и цветовых тонов, раз- работка колорита — в конечном итоге так органич- но должны согласовываться между собой, чтобы картина, выражая содержание, представляла из себя целостное явление, чтобы она легко входила в глаз, свободно воспринималась зрителем. Иногда встречается в рассуждениях о композиции, что в картине может быть два или даже несколько цент- ров внимания. С точки зрения закономерностей зрительного восприятия и цельности изображения эта мысль неверна. Не может человек одновремен- но смотреть в два или три места. Что-то привле- кает внимание в первую очередь. Затем глаз сле- дует по тем линиям, красочным пятнам, которые ведут его к другим местам картины. Этот порядок рассматривания предусмотрен художником в самой организации изображения. Зритель рассматривает все мелкие детали, при их помощи глубже про- никает в смысл картины, и его глаз снова возвра- щается к главному. Убедительным примером явля- ется композиционное построение картины П. А. Фе- дотова «Сватовство майора» (рис. 63). В хорошо организованной для восприятия картине глаз ни- когда не теряет из виду главное. Своим положени-

    ем на холсте, контрастом светлот и красок, вели- чиной, главное всегда беспокоит глаз и привлекает к себе. Все детали картины так соотнесены между собой и подчинены главному, что при сосредото- ченном рассматривании главного предмета аксес- суары не беспокоят глаз и не отвлекают его.

    «Об аксессуарах Брюллов сказал мне прекрас- ную вещь,— рассказывает М. Глинка.— Перед отъездом за границу, я зашел к нему проститься и застал его за работой; он писал портрет. Окон- чив голову, К. П. положил кисти, палитру и объ- явил, что портрет готов, тогда как аксессуары были совсем не кончены. Я не утерпел и брякнул: «Как тебе не стыдно, К. П., что ты никогда не оканчиваешь аксессуаров? Ведь это тебе ничего не стоит.» «Эх, ты, Миша, этого не понимаешь? Я тебе сейчас покажу, почему я не оканчиваю аксессуаров,— отвечал Брюллов. Он усадил на место господина, с которого писал портрет, велел мне сесть на свой стул и сказал: «Гляди на голо- ву моего оригинала и заметь, насколько ты, не отрывая от нее глаз, видишь аксессуары, потом посмотри на одну голову портрета — и ты увидишь, что аксессуары у меня окончены настолько, на- сколько я их вижу, обращая внимание только на одну голову оригинала» ‘.

    Неуместная разработка деталей, излишняя их выписаиность может погубить всю картину.

    1 Цит. по: Машковцев Н. Г. К. П. Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников.—М., 1952.— С. 284.

    Глава третья

    Работа над картиной

    13 советов, которые необходимо знать для улучшения композиции пейзажной фотографии

    Одним из важнейших факторов в пейзажной фотографии является композиция. Это может создать или разрушить образ. Понимание принципов композиции пейзажной фотографии поможет вам сделать ваши снимки более привлекательными.

    Некоторым это дается естественно, и они инстинктивно понимают принципы композиции. У них «хороший глаз».

    Всем остальным им нужно научиться, как и любому другому фотографическому навыку.

    Независимо от того, какой вы фотограф, всегда есть возможности для совершенствования. Вот несколько советов, которые помогут вам создать более приятный пейзаж.

    13. Правило третей и выше

    Один из самых первых уроков композиции, которые мы усвоили как начинающие фотографы, — это «Правило третей». Вероятно, для вас это не новость. По сути, он работает по принципу, согласно которому человеческий глаз естественным образом привлекает объекты, составляющие примерно одну треть изображения.
    Это твердое правило для хорошей композиции фотографии, но не ограничивайте свои пейзажи правилом третей.
    Есть еще пара руководств, которые помогут вам скомпоновать пейзажи более визуально. Первое — это «золотое сечение», а второе — «золотой треугольник».
    Я не уверен, что в них хорошего, но я знаю, что они могут помочь вам нарушить правило третей и открыть еще более приятные композиции в ваших пейзажах. Самый простой способ понять эти два правила — увидеть их визуально.

    Золотой треугольник Золотое сечение

    Чем больше вы будете применять эти принципы в своей композиции пейзажной фотографии, тем больше она станет вашей второй натурой.
    Многие камеры теперь имеют возможность накладывать сетки в видоискателе или на ЖК-экране, чтобы вы могли видеть эти правила в действии при создании композиции пейзажной фотографии.

    12. Симметрия

    Правила

    — отличный способ понять и улучшить композицию фотографии, но иногда эти правила могут быть нарушены.Один из таких случаев — когда вы используете симметрию в своей фотографии.
    Симметрия радует глаз во многих отношениях, и фотография не исключение. Попробуйте найти симметрию в своей пейзажной фотографии, используя природные или искусственные элементы, или и то, и другое.
    Четкие прямые линии здания могут хорошо контрастировать с естественными линиями ландшафта, создавая великолепную симметричную фотографию.

    11. Включить передний план

    Существует естественная тенденция думать о пейзажной фотографии как о грандиозных пейзажах, на которых запечатлены большие горы, океаны, небо и т. Д.Эти вещи определенно создают красивые пейзажи, но часто включение элемента переднего плана действительно может сделать фотографию.
    В пейзажной фотографии есть поговорка: положите отличный передний план на отличный фон.
    Я сделал много пейзажных фотографий, у которых был большой потенциал, но они не оправдали себя, потому что в них не было интереса переднего плана для создания изображения. Отличный передний план привлечет внимание зрителя, особенно с широкоугольным объективом, благодаря которому более близкие объекты будут казаться намного больше.
    Добавьте что-нибудь интересное на переднем плане пейзажа, например камни или цветы, и используйте это, чтобы направить взгляд зрителя на красивый фон.

    10. Сложите свои пейзажи слоями

    Одной из определяющих характеристик природных ландшафтов являются повсеместно существующие слои. Куда бы вы ни посмотрели в природе, они есть. Их всегда как минимум двое — земля и небо. Но обычно их гораздо больше.
    Часто в одной и той же сцене можно увидеть слои песка, травы, деревьев, воды, гор, облаков, неба и т. Д.Это даже не считая техногенных элементов.
    Попробуйте составить пейзажи, чтобы захватить множество слоев в одном кадре для отображения различных элементов сцены. Иногда эти слои могут красиво совпадать, иногда они пересекаются и не имеют рисунка. Оба могут отлично выглядеть.

    9. Обрамление натуральное

    Если вы когда-нибудь замечали, насколько иначе может выглядеть фотография, помещенная в рамку, то вы знаете, насколько драматичным может быть кадрирование. Нахождение естественных рамок в пейзажной фотографии может изменить то, как изображение выглядит и ощущается.
    Я не говорю о создании естественных рамок из коряги для демонстрации ваших отпечатков. Я говорю о стрельбе через брешь в деревьях, через окно, между двумя зданиями или под мостом. Вы даже можете снимать кадр в кадре.
    С этим можно проявить творческий подход. Естественные кадры могут сфокусировать внимание зрителя, добавить интереса или скрыть неинтересные части сцены.

    8. Сделайте вашу тему понятной

    Когда вы смотрите на фотографию, ваш глаз ищет путь и место для отдыха.Ничто так не испортит изображение, как напряженная сцена, не привлекающая внимания.
    Если ваш глаз ищет что-то, на чем можно сосредоточиться, и не находит этого, вы не сможете долго смотреть на это изображение. Включение четкого объекта в пейзажную фотографию — жизненно важная часть создания визуально приятных изображений.
    Знать, что привлекает внимание, является ключевым моментом. Цвет, контраст, яркость и размер — вот лишь некоторые из факторов, которые влияют на то, как взгляд прорисовывается на фотографии. Подумайте, на какую часть сцены вы хотите, чтобы зритель смотрел, и на каком главном объекте вы хотите, чтобы он сосредоточился.

    7. Получить низкий

    Когда вы поднесете камеру близко к земле, вы сможете получить действительно интересный ракурс на снимаемую сцену. Это позволяет вам добавить больше переднего плана в сцену, не обрезая фон или небо.
    Если вы снимаете широкоугольным объективом, объекты, расположенные ближе, будут казаться больше, а это означает, что земля в кадре будет увеличиваться по мере приближения к земле.
    Это может хорошо работать, если на переднем плане есть небольшие интересные объекты, например цветы.Он также может хорошо работать, если земля имеет интересную текстуру, например песок. Я часто использую эту технику, когда фотографирую пляж и морские пейзажи. Он также может хорошо работать, когда на переднем плане есть движущаяся вода, например река.

    6. Размышления

    Вы, наверное, заметили, что отражения популярны в пейзажной фотографии, и на это есть веские причины. В фотографии с отражением есть что-то очень приятное для глаз. Они тоже могут подшутить над нашими глазами, что заставляет нас еще раз взглянуть на изображение.
    Чаще всего вы видите отражения в воде, например в спокойном озере, но вы можете найти их и в других местах, например в окнах. Отражения — отличный способ добавить симметрии вашей пейзажной фотографии.

    5. Ведущие строки

    Ведущие линии относятся к элементам в кадре, которые направляют взгляд через кадр, как я упоминал в совете №x. В большинстве примеров направляющих линий в пейзажной фотографии используются прямые линии, но ваши линии могут увести взгляд зрителя в путешествие по изображению без необходимости быть прямыми.
    Иногда мне кажется, что изогнутые линии, которые направляют взгляд, могут быть более приятными, особенно если сцена полностью естественная, без искусственных объектов. Походная тропа, шаги на песке или излучине реки могут привести взгляд к гораздо более естественному образу жизни.

    4. Увеличить масштаб

    Хотя мне нравятся широкие пейзажи, увеличение части сцены также может создавать очень яркие пейзажные фотографии. Легко попытаться уместить все, что вы видите, на одной фотографии, но иногда изолировать только часть сцены можно для получения отличных фотографий.
    Часто можно получить несколько изображений, которые выглядят совершенно по-разному на одной и той же сцене.
    Есть несколько способов сделать это. Первый и наиболее очевидный — использовать ноги и приближаться к той части сцены, которую вы хотите изолировать. Другой вариант — вы можете использовать телеобъектив или зум-объектив, чтобы сфокусироваться на этой части сцены.
    У каждого из этих вариантов есть свои плюсы и минусы, но они оба открывают новые возможности помимо широкого ландшафта.

    3. Кадр для драмы

    Соотношение сторон изображения может существенно повлиять на восприятие изображения.Большинство зеркальных и беззеркальных камер используют соотношение сторон 2: 3. Обрезка изображений до соотношения сторон 16: 9 может создать более кинематографический вид. Многие панорамные изображения используют соотношение сторон 3: 1 или даже 4: 1.
    Вам не нужно фотографировать и объединять несколько кадров в панораму, чтобы создать эффектный широкий вид. Попробуйте поэкспериментировать с кадрированием изображений с разным соотношением сторон, чтобы увидеть, как это влияет на восприятие ваших фотографий.

    2. Упростить

    Когда дело доходит до пейзажной фотографии, выражение «меньше значит больше» очень уместно.Загруженное изображение, в котором много чего происходит, сбивает с толку. Если мы не будем втянуты в это естественным образом, мы не будем долго смотреть на фотографию.
    Другой способ избежать этого — исключить элементы из кадра. В некоторых из самых драматических пейзажей, которые я видел, хорошо использован минимализм. Часто все, что нужно для создания отличного пейзажного снимка, — это форма или текстура.
    Попробуйте взглянуть на свою композицию и спросите себя, какие элементы сцены вы можете удалить, чтобы упростить ее. Иногда вам нужно изменить рамку изображения.Иногда вам нужно увеличивать масштаб. Часто вам нужно поднять свое снаряжение и перейти в другое положение.
    Будут моменты, когда будут элементы, которые вы не можете контролировать, которые вам просто нужно будет включить в кадр. Вы можете удалить их на этапе пост-обработки.

    1. В поисках лучшей композиции

    Когда вы добираетесь до места, возникает соблазн достать штатив и установить первую достойную композицию, которую вы найдете, или самую очевидную. В этом нет ничего плохого, но я рекомендую потратить немного больше времени на изучение местности и рассмотреть альтернативные композиции.
    Человеческая природа склонна заставлять нас сосредотачиваться на первом, что мы видим, и скучать по другим, что может быть даже лучше.
    Я считаю, что это часто бывает с моей пейзажной фотографией. Я научился тратить немного больше времени на работу со сценой и поиск других снимков, которые могут мне понравиться больше, чем первый, который я увижу.
    Вы всегда можете вернуться к тому первому снимку, если не можете найти ничего лучше, или вы можете сделать несколько композиций из разных положений, как я обычно это делаю.

    Заключение

    Чтобы научиться более целенаправленно создавать свои пейзажи, требуется немного практики.Вытащить камеру и начать снимать легко, но научиться останавливаться и думать о том, что вы делаете, и о том, как эти принципы могут улучшить ваши фотографии, будет иметь большое значение.
    Что больше всего повлияло на улучшение ваших пейзажных композиций? Есть ли у вас какие-нибудь советы? Хотелось бы услышать ваши мысли в комментариях.

    5 рекомендаций по композиции, которые необходимо знать в пейзажной фотографии

    Композиция — ключ к фотографии. Неважно, насколько хорош свет или насколько сильно вы настраиваете изображение при постобработке; без сильной композиции изображение никогда не будет ничем иным, как «красивой фотографией».

    Это также трудная тема для преподавания. Есть бесконечное множество указаний и так называемых правил. но вы не можете применить их все сразу. На самом деле, иногда вам не следует подавать вообще никаких. Вот почему я обычно называю их композиционными принципами. а не правила.

    Как я уже сказал, существует множество руководств, и многие из них основываются друг на друге. Я хочу познакомить вас с 5 лучшими композиционными принципами, которые я наиболее часто использую в своей фотографии и которые, как я полагаю, окажут положительное влияние на вашу.Возможно, вы слышали о некоторых из них раньше, но, надеюсь, некоторые из них также являются новыми.

    # 1 От темного к светлому

    Это хорошо известная техника в мире искусства, но по какой-то причине в пейзажной фотографии ей часто пренебрегают.

    Применение композиционной техники от темного к светлому улучшит визуальное воздействие и поможет направить зрителя через изображение.

    Обратите внимание, что верх и низ темнее горы

    . это значит? Что ж, наши глаза, как правило, обращаются к более ярким частям кадра, поэтому важно, чтобы более яркие области находились рядом с основным объектом изображение.Затемняя удаленные участки, например границы изображения, вы почти вынуждает зрителя к яркому участку.

    Это не всегда то, что можно применить в полевых условиях; иногда это нужно быть сделано с помощью осторожного уклонения и ожога или других методов постобработки.

    # 2 От холода к теплу

    Второй принцип композиции, который вам следует научиться использовать, аналогичен предыдущему, но вместо того, чтобы говорить о яркости изображения, мы смотрим на цвета.Исследования показали, что человеческий глаз, как и яркость, привлекает теплые тона. Это то, чем мы можем воспользоваться в фотографии.

    Верх и низ более холодные и менее насыщенные, чем центр кадра.

    При использовании холодные и ненасыщенные тона в менее важных областях изображения и теплые яркие тона в остальном, мы можем помочь направить зрителя к основному предмету.

    Объединение этот метод вместе с предыдущим — эффективный способ быстро улучшить визуальное воздействие, которое оказывает изображение.

    # 3 Ведущие строки

    я уверен что это то, с чем многие из вас уже знакомы, но оно того стоит повторение: воспользуйтесь ведущими линиями.

    Ищите элементы переднего плана, ведущие к основному объекту. Это может быть тропа, река, домик, поле цветов или даже облака. Есть большая вероятность, что эти ведущие линии будут иметь большое значение для обычного изображения.

    Узоры на песке служат ведущими линиями к горе — так же, как и снежная и легкая виньетка

    # 4 Clean Corners

    Четвертый совет, возможно, немного сложнее реализовать.Чтобы изображение выглядело великолепно, всегда нужно спрашивать себя: «Все ли в кадре помогает изображению?». Если есть детали, которые отвлекают, их следует удалить. Это можно сделать путем перемещения штатива, увеличения, кадрирования или удаления его при постобработке.

    Камень — отвлекающий элемент, и его следует удалить из кадра.

    Хороший пример — изображение выше. Обратите внимание, что камень с правой стороны разрезан пополам; это то, что привлекает больше внимания, чем необходимо.Увеличив масштаб, немного обрезав или немного изменив перспективу, мы можем легко это исправить.

    # 5 от большого к маленькому

    Последний принцип композиции, который мы рассмотрим, — это использование объектов большого к маленькому или близких к удаленным. Это в сочетании с направляющими линиями «втянет» зрителя прямо в изображение и приведет его к главному объекту.

    Пример использования больших и малых элементов

    В качестве примера возьмем изображение выше. Используя низкую перспективу, я смог сделать акцент на трещинах во льду и использовать их в качестве направляющих линий к скале в центре, которая кажется намного меньше из-за использования широкоугольного объектива.Большие линии на переднем плане служат естественным местом для глаз при первом просмотре изображения, а камень создает дополнительную глубину.

    «Всестороннее введение в пейзажную фотографию» — это электронная книга, в которой вы найдете подробное введение в пейзажную фотографию. Независимо от того, купили ли вы свою первую камеру, пользуетесь ею уже пару лет или еще не купили первую, эта электронная книга — естественное место, чтобы начать расширять свои знания. Информация, представленная в «Комплексное введение в пейзажную фотографию» научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать делать красивые изображения и вывести свою фотографию на новый уровень.

    6 советов по композиции для пейзажной фотографии

    Съемка пейзажей — это фантастический способ попрактиковаться в композиционных навыках: неподвижность и масштаб объекта позволяют сосредоточить свое творчество на создании кадра, который захватывает все элементы в приятной визуальной компоновке. Во второй статье о пейзажах ( читайте первую здесь ) Лоретта Гранде дает нам свои лучшие советы по композиции пейзажной фотографии.

    1. Используйте правило третей

    Фотографы всех мастей используют правило третей для создания своих композиций.Правило в основном опровергает идею постановки объекта в мертвую точку. Если вы представите себе разделение изображения на трети по вертикали и горизонтали, наиболее привлекательные изображения имеют точки фокусировки, в которых пересекаются две из этих линий. Вот почему многие зеркальные камеры показывают сетку в видоискателе. При создании пейзажных снимков я в первую очередь обращаю внимание на то, где проходит линия горизонта. Если самая интересная часть кадра — это земля, я скомпоную его так, чтобы две трети кадра были землей, а одна треть — небом.Для снимков, в которых наиболее драматичной частью кадра является небо, мне нужно две трети неба и одну треть земли. Если вы упустили шанс сделать снимок, инструмент кадрирования PicMonkey поможет вам.

    2. Используйте дерево или растения для кадрирования сцены

    Обрамление — это использование объектов на переднем плане для создания интересной точки на заднем плане, но это также и для подчеркивания ландшафта. Листва — твой друг! Расположение деревьев, растений или других вертикальных объектов позволяет пейзажу помочь вам в кадре.

    3. Выделите интересную точку на переднем плане

    Этот лес известен своей пышной флорой, поэтому я сделал снимок таким образом, чтобы папоротники на переднем плане контрастировали с водопадом. Создание яркого переднего плана добавляет кадру глубины.

    4. Создайте точку схода

    Точка схода на любом изображении — это точка, в которой две параллельные линии сходятся. Средневековые художники использовали точки схода для имитации трех измерений, делая объекты все меньше и меньше по отношению к нему.В фотографии кадрирование кадра для создания точки схода добавляет драматизма и привлекает внимание к кадру.

    5. Используйте диагональные линии

    Диагонали добавляют движения вашей фотографии, привлекая взгляд зрителя к сцене. Они могут создавать интересные объекты и подчеркивать расстояния между объектами на переднем и заднем плане, что добавляет глубины.

    6. Отражайте красоту

    Размышления — прекрасный пример кардинального правила, согласно которому правила должны нарушаться: показ линии горизонта в мертвой точке может быть привлекательным, в отличие от правила третей.Мне нравится, как отраженный пейзаж добавляет изображению живописную фактуру и абстрактную игривость.

    Лоретта Гранде — фотограф и графический дизайнер. Чтобы увидеть больше работ Лоретты, загляните в ее Instagram: @lorettamgrande .

    Иллюстрировано изображениями из Восточного Вашингтона

    Гостевой пост Амара Рамеша.

    Композиция для фотографии — это как сценарий к фильму. Если изображение плохо скомпоновано, оно не заинтересует зрителя, независимо от технических навыков или рассказываемой истории.Композиционные навыки со временем улучшаются с постоянной практикой. Вот несколько основных советов по композиции с картинками, иллюстрирующими каждый из этих советов. Все изображения в качестве примера были сделаны за один день, когда мы проезжали через Восточный Вашингтон. Эти советы помогут научить ваши глаза видеть рамки, что является важным моментом, если вы хотите делать отличные снимки.

    1. Помните правило третей

    Основной совет, который следует запомнить, если вы хотите улучшить свои навыки композиции. Человеческий глаз обычно обращается к точке на расстоянии одной трети от верхнего, нижнего, правого или левого края любого изображения.Помните об этом, работая над своей композицией. Узнайте больше о Правиле третей.

    2. Негативное пространство — ваш друг

    Не всегда пытайтесь заполнить рамку. Негативное пространство можно использовать в ваших интересах. Помните, это так же важно, как и основной предмет.

    3. Объятия геометрии

    Обучите глаза искать линии, узоры и формы. Они придают структуру вашей фотографии и помогают подчеркнуть трехмерность ваших объектов.Линии уводят взгляд зрителя в кадр или из него. Найдите объект для центра притяжения, а затем найдите линии, ведущие к нему.

    4. Рамка внутри рамки

    При эффективном использовании кадрирование переднего плана направляет взгляд зрителя прямо на объект. Ищите оправы разной формы и размера. Это не обязательно должны быть окна и заборы. Это могут быть большие деревья, как в этом примере.

    5. Избегайте горизонта посередине

    Держите горизонт ровно и держите его подальше от центра изображения.Если небо более интересно, опустите горизонт вниз, а если земля более интересна, опустите горизонт вверх.

    6. Вдохните жизнь в свое изображение

    Попытайтесь изобразить живое существо на картинке. Он показывает размер и подчеркивает масштаб кадра для зрителя.

    7. Слияние разбивает картинку

    Когда линии горизонта пересекаются с объектом, это отвлекает зрителя и уводит внимание от объекта. Это может испортить отличную композицию.Потратьте некоторое время, переместите рамку вверх или вниз, влево или вправо, чтобы избежать слияния горизонта. В приведенном ниже примере изображения я проявил особую осторожность, чтобы горизонт не пересекался с краем сарая.

    8. Одинокие предметы поразительны


    Отдельные объекты, такие как деревья, сараи, здания, мотоциклы, почти всегда создают отличные композиции. Я люблю втягивать их в кадр. Вот небольшая коллекция таких картинок из моего архива, в кадре которых есть одно дерево.

    9.Размер имеет значение


    Попробуйте включить объект, который дал бы зрителям масштаб сцены в кадре. Используйте людей или предметы, которые позволят зрителям определить размер вашей композиции.

    10. Подумайте, прежде чем нажимать


    Как и в случае с любым типом фотографии, подумайте, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора. Убедитесь, что нет ненужных объектов, которые могут повлиять на вашу композицию. Если возможно, переместите эти объекты или попытайтесь переместиться, чтобы увидеть, сможете ли вы избежать их из своей композиции, двигаясь самостоятельно.

    Следование этим простым техникам улучшит ваши фотографии на дрожжах и позволит вам быть впереди остальных. Эти иллюстрации подходят не только для пейзажной фотографии, но и для всех других видов фотографии. Всю коллекцию моих картин из восточного Вашингтона можно увидеть здесь.

    Обновление

    : получите еще 10 советов по композиции

    Amar написал продолжение к этому руководству — 10 дополнительных советов по быстрой компоновке — проиллюстрировано.

    Амар Рамеш — молодой фотограф из Редмонда, штат Вашингтон, США.Фотография для него — это страсть с безграничными возможностями, и он любит делиться уроками и советами, которые он усвоил, с другими. Посетите его страницу в Facebook, чтобы узнать больше. Он также есть на Flickr | Twitter | Портфолио.

    4 правила композиции для пейзажной фотографии

    Хотя я не всегда сторонник строго придерживаться «правил» или «руководящих принципов» фотографии, я думаю, что их стоит знать и держать в памяти во время съемки (будь то для того, чтобы вы могли им следовать или сломайте их для эффекта).Вот четыре «правила» пейзажной фотографии, которые могут быть полезны для начинающих (т. Е. Они не являются исчерпывающим руководством, а скорее отправной точкой):

    1. Диагональные линии

    Использование диагональных линий может быть очень эффективным способом привлечь внимание тех, кто смотрит изображение, к нему и к главной фокусной точке.

    «Линии» не обязательно должны быть фактическими линиями — они могут быть формой дорожки, линией деревьев, забора, реки или любого другого элемента изображения.

    Сходящиеся линии (две или более линий, идущие из разных частей изображения в одну точку) могут быть более эффективными.

    Узнайте больше об использовании диагональных линий в цифровой фотографии.

    2. Геометрические фигуры

    Располагая ключевые аспекты ландшафта на точках геометрической формы, вы можете помочь создать сбалансированную композицию. Возможно, наиболее распространенный и простой способ сделать это — использовать форму «треугольника» между объектами на изображении с тремя объектами в рамке, расположенными по одному с каждой стороны и еще одному по центру.

    Использование геометрических фигур таким образом — не то, чем я много занимался, но это одна из техник, позволяющая сбалансировать выстрел и, если вы умен, направить взгляд на него (аналогично правила диагональных линий выше).

    Вы можете увидеть это проиллюстрировано (в точках) на изображении фотомонтажа справа.

    3. Правило третей

    Правило третей применяется чаще, чем любое другое во всех типах фотографии, и является одним из первых правил композиции, которым обучают большинство студентов-фотографов.Хотя иногда это может показаться немного клише, это также может быть очень эффективным приемом в пейзаже (хотя имейте в виду, что нарушение этого (и других правил) также может привести к драматическим и интересным снимкам).

    Расположите ключевые точки пейзажа в точке пересечения воображаемых «третьих» точек изображения, и это поможет сбалансировать изображение и поможет этим точкам действительно привлечь внимание.

    Узнайте больше об использовании Правила третей при создании снимков.

    4. Обрамление изображений

    Хотя добавление точек интереса на передний план является важной техникой для добавления интереса к пейзажным снимкам, аналогичный метод заключается в «кадрировании» снимка путем добавления интереса к другим частям краев изображения.

    Пожалуй, наиболее распространенный способ кадрирования пейзажного снимка — это включить нависающую ветвь в верхнюю часть кадра. Точно так же может сработать кадрирование кадра с мостом.

    Подробнее о кадрировании изображений

    Правила созданы, чтобы их нарушать?

    Конечно, знание правил может быть важным — знание того, когда их использовать, а когда нарушать, — это талант, которым обычно обладают великие фотографы.

    Эта симметричная композиция нарушает правило третей.

    Практикуйте эти техники, но не зацикливайтесь на них так, чтобы они убили вашу креативность.

    Позвольте мне закончить цитатой о Правилах фотографии от фотографа Эдварда Уэстона, чтобы помочь нам немного сбалансировать эту тему:

    «Ознакомиться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, немного похоже на изучение закона тяготения перед прогулкой. Такие правила и законы выводятся из свершившегося факта; они продукты отражения.”

    Дополнительная литература : 11 советов от Surefire для улучшения вашей пейзажной фотографии.

    Правила композиции для пейзажной фотографии, которые нужно использовать сегодня

    Когда вы смотрите на пейзажную фотографию, вы, вероятно, за доли секунды узнаете, хорошая это фотография или нет.

    Возможно, вы даже не сможете полностью сформулировать, почему это хорошо выглядит.

    Во многих случаях освещение, резкость и объект съемки помогают сделать хороший снимок.

    Однако способ составления фотографии также является решающим элементом ее успеха.

    Композиционных правил фотографии тоже предостаточно. Это означает, что есть множество способов улучшить внешний вид ваших пейзажей и превратить их из простых в по-настоящему привлекательные произведения искусства.

    Давайте рассмотрим несколько основных правил композиции пейзажной фотографии, которые вам нужно начать использовать уже сегодня.

    Заполните рамку предметом

    Заполните рамку при съемке портрета.Все, что вам нужно сделать, это создать крупный план, и все готово.

    Заполнение кадра при съемке пейзажей немного сложнее.

    В конце концов, когда вы стоите перед прекрасным панорамным видом, вы хотите воссоздать его для зрителей ваших фотографий.

    К сожалению, при съемке большого пейзажа слишком много пустого пространства в кадре может сделать ваш объект маленьким. И чем меньше размер вашего объекта, тем менее впечатляющим он будет, не говоря уже о том, что он будет меньше ощущаться, как в реальной жизни.

    Решение — заполнить рамку.

    Как заполнить рамку
    • Ищите виньетки в большом пейзаже, которые могут хорошо работать в качестве основного объекта вашего снимка. Главной целью являются элементы с интересными формами, текстурами или цветами.
    • Если у вас есть зум-объектив, используйте его. Увеличение помогает вырезать ненужные детали, чтобы больше сфокусироваться на объекте. Если у вас нет зум-объектива, вам нужно физически приблизиться к объекту.
    • Придерживайтесь правила третей.Поместив наиболее интересные элементы кадра слева или справа от центра или выше или ниже горизонтальной средней линии, вы получите более сбалансированный снимок. На изображении выше обратите внимание, как вертикальная линия деревьев находится слева от кадра, а горизонтальная линия деревьев — чуть ниже средней линии. К тому же гребень самого выдающегося холма смещен влево для более интересной композиции.

    Keep It Simple, Stupid

    Когда я рос, любимая фраза моего дедушки была: «Держи это просто, глупо.»

    Что бы мы ни делали, если бы дела пошли навстречу, он посоветовал бы мне сохранять простоту.

    Это мудрый совет для многих вещей в жизни, но он также хорошо работает в фотографии.

    Трудно сохранить простоту, особенно в области пейзажной фотографии.

    Когда мы видим великолепную сцену, возникает соблазн включить каждую деталь в кадр.

    Проблема в том, что наш взгляд сразу же привлекает внимание. сильный предмет, даже в загроможденном помещении.

    Но наши камеры этого не умеют. Вместо этого мы должны помочь им, упростив то, что регистрируют их датчики.

    Как сохранить простоту
    • Ищите формы, линии или цвета, чтобы добавить интерес к снимку, не перегружая сцену. На изображении выше обратите внимание, как форма песчаных дюн добавляет визуального интереса, но не отвлекает взгляд от пальмы.
    • Области света и тени — отличные инструменты для создания интересного, но простого пейзажа.Фотография выше хорошо подчеркивает эту концепцию: солнечные участки на вершине дюн добавляют яркости, которая хорошо контрастирует с темной формой пальмы и темнотой на заднем плане.
    • Еще больше упростите задачу, преобразовав изображение в черно-белое. Удалив цвет из сценария, вы сразу получите более упрощенную композицию.
    Совет редактора: исследования и планирование имеют решающее значение для получения лучших пейзажных фотографий. Узнайте больше о планировании и выполнении пейзажных фотосессий от Mountain Moments.

    Используйте ведущие линии

    Ведущие линии — одно из самых простых в реализации правил композиции ландшафта, а также одно из самых эффективных.

    Практически все может выступать в качестве ведущей линии — забор или дорога, следы на песке или снегу, линия деревьев или тропинка через лес.

    Также можно использовать различные типы линий — сходящиеся линии, такие как железнодорожные пути, которые кажутся сходящимися на расстоянии, прямые линии, пересекающие сцену, или даже изогнутые линии.

    И то, что делают все эти линии, — это подсказывают зрителю, куда им следует смотреть дальше.

    На некоторых фотографиях ведущие линии соединяют передний план с фоном, придавая фотографии лучшее ощущение глубины.

    В других случаях ведущие линии соединяют левую и правую стороны кадра, помогая придать изображению ощущение большей сбалансированности.

    В любом случае, линии являются важным инструментом для ознакомления зрителей с вашим изображением. Посмотрите, как использовать ведущие линии для получения отличных результатов, в видео ниже Джошуа Криппса:

    Как использовать ведущие линии
    • Скомпонуйте кадр так, чтобы ведущая линия помогала зрителю смотреть на что-то .Обратите внимание на изображение выше, как тропинка ведет прямо к заходящему солнцу.
    • При использовании прямой или сходящейся линии постарайтесь расположить себя с низким углом обзора, чтобы линии были более заметными на переднем плане, как это было сделано на изображении выше.
    • При использовании изогнутой линии найдите позицию для стрельбы сверху, чтобы у линии была возможность пройти через весь кадр.

    Съемка в горизонтальном и вертикальном форматах

    Если бы мне пришлось угадывать, я бы сказал, что по крайней мере 75% пейзажных фотографий, сделанных начинающими фотографами, имеют горизонтальный формат.

    Тем не менее, ставить себе цель стрелять только по воротам — ошибка.

    Конечно, многие пейзажи лучше всего рассматривать при горизонтальном снимке, но часто можно получить уникальный и интересный вид, повернув камеру и снимая вертикально.

    Это особенно актуально, когда объект съемки высокий — горный пик, деревья или водопад.

    Пейзажные снимки в вертикальном формате также идеально подходят для ситуаций, в которых есть интересные элементы на переднем плане или у вас есть небо, достойное того, чтобы красоваться в кадре.Иногда вы даже можете обнаружить, что есть элементы переднего плана и великолепное небо, которые должны занимать немного места на ваших снимках, как показано на изображении выше.

    Как снимать в горизонтальном и вертикальном формате

    • Испытайте себя и сделайте вертикальный снимок для каждого горизонтального снимка.
    • По-настоящему исследуйте ландшафт, чтобы найти объекты, которым выгодна вертикальная ориентация. На изображении выше обратите внимание, как вертикальный формат позволяет нам видеть камни на переднем плане, которые добавляют глубину и размер, а также великолепные цвета неба, которые придают фотографии дополнительную визуальную выразительность.
    • Сегодняшние камеры имеют такое хорошее разрешение, поэтому не бойтесь обрезать фотографии при постобработке, чтобы преобразовать изображение в другой формат. Например, вы можете обрезать горизонтальный снимок до вертикального или наоборот.

    Таким образом, у вас есть несколько правил пейзажной фотографии, которые нельзя пропустить, чтобы улучшить композицию.

    Не беспокойтесь о запоминании каждого правила или использовании каждого из них на каждой фотографии, которую вы создаете.

    Вместо этого потратьте некоторое время на ознакомление с каждым правилом, чтобы вам было удобнее применять их по мере необходимости в пейзажных снимках.

    Я уверен, что вы обнаружите, что после небольшой практики вы начнете замечать заметное положительное улучшение внешнего вида сделанных вами фотографий.

    Привет от ПТ!

    Советы по съемке пейзажей

    Вам не хватает глубины знаний или уровня навыков, необходимых для воспроизведения невероятных пейзажных снимков, которые профессионалы публикуют в Интернете каждый божий день?

    Пройдите наш курс пейзажной фотографии и присоединитесь к фотографам, которые быстро усвоили свое обучение, овладев искусством создания впечатляющих пейзажных снимков всего за несколько дней.

    7 методов композиции для создания лучших пейзажных фотографий

    В этой статье я выделю семь методов композиции для пейзажной фотографии и способы их использования для улучшения ваших фотографий.

    Когда я говорю людям, что я профессиональный фотограф, они часто спрашивают меня, как сделать снимки лучше. Мне нравится начинать это обсуждение с концепций, не требующих особого оборудования.

    Обычно я призываю людей сначала подумать о своем предмете. Затем переходите к выделению объекта с помощью композиции.

    Итак, давайте посмотрим на это глубже.

    Методы композиции в пейзажной фотографии

    Фотография, как и все виды искусства, имеет определенные базовые концепции, которые легко усвоить, но чтобы овладеть ими, нужно время.

    Хорошая новость в том, что некоторые из самых быстрых улучшений можно сделать в автоматическом режиме GASP.

    Это потому, что основные концепции применимы к тому, как мы видим мир и как другие видят наши фотографии.

    Один из этих строительных блоков для улучшения фотографии — это то, как вы составляете сцену.

    Давайте без промедления познакомимся с разными композициями.

    Техника композиции №1 — Правило третей

    Первый метод — это правило третей.

    Если вы начинающий фотограф, то наверняка слышали, как другие говорят об этой концепции.

    Правило третей означает разбиение сцены на сетку размером три на три. Представьте, что вы смотрите на свою сцену, держа перед собой доску для игры в крестики-нолики.

    Это, пожалуй, самая простая для реализации теория композиции, потому что большинство камер имеют сетку или наложение (см. Ниже), встроенные в их дисплеи.

    Для цифровых видоискателей

    , таких как телефон или Live View, может потребоваться включить эту функцию, но она есть.

    Советы по композиции для начала работы
    • Поместите объект на место или рядом с ним, когда две линии пересекаются с линиями сетки (как вы видите выше на примере туриста).
    • Расположите горизонт на одной из линий сетки (при съемке в портретной или альбомной ориентации).
    • Если небо интереснее вашего переднего плана, скомпонуйте свою фотографию так, чтобы 2/3 кадра находились над горизонтом и 1/3 — под ним.Затем сделайте наоборот, если у вас более интересный передний план (2/3 ниже горизонта, 1/3 выше).
    • Правило третей применяется как к портретной (вертикальной), так и к пейзажной (горизонтальной) композициям.

    ПРАВИЛА БЫЛИ НАРУШЕНЫ!

    Разберитесь с техникой, а затем нарушите правило и посмотрите, что вы можете создать.

    Вот мой пример нарушения правила.

    В этой композиции фотограф слева расположился для того, чтобы сфотографировать лошадь и всадника, когда они пересекают песчаную дюну.В этой сцене есть два объекта, а это значит, что я должен был поставить их на пересечение.

    Однако, если бы я следовал правилу, то общая композиция не соответствовала бы тому, как я хотел бы поделиться этим моментом.

    Итак, я решил поместить их обоих в их собственные квадраты с равным количеством земли и неба сверху и снизу.

    Техника композиции №2 — Ведущие линии

    Идея с ведущими линиями заключается в том, что вы захватываете пару линий, которые в конечном итоге сходятся где-то в вашем кадре.Обычно они сходятся в направлении, которое приводит зрителя к вашему объекту.

    Подумайте о длинных одиноких фотографиях шоссе, тянущихся к горизонту.

    Они кажутся сходящимися на расстоянии, притягивая ваши глаза к изображению. Это придает фотографии ощущение движения.

    Однако ведущие линии не обязательно должны быть прямыми.

    Природа создает довольно удивительные ведущие линии, которые извиваются по всему ландшафту (как на изображении выше).

    Техника № 3 — Натуральное обрамление

    Когда вы входите в свой дом, вероятно, на стене висит по крайней мере одна фотография в рамке. Когда вы думаете об искусстве на стене, что вы видите? Картинка, может, с белой рамкой, и в рамке?

    Теперь, имея в виду это изображение, подумайте, как вы можете добавить рамку в свои фотографии, используя элементы из дикой природы.

    Думайте об этом, как о просмотре одного элемента на другой.

    То, что ВНУТРИ кадра, — это ваш объект, это ключевой момент.Убедитесь, что внутри кадра что-то есть, а не только рамка.

    Я включил пару примеров этой техники. Первый — из каньона со слотами в Аризоне (вверху). Второй — с придорожной остановки в Канаде.

    Вы видите, как я использовал элементы сцены для создания остальной части изображения?

    Я не использую эту композиционную технику постоянно, но с ее помощью можно создавать уникальные виды.

    Техника №4 — Элементы переднего плана

    [ВСТАВИТЬ ЗАГОВОРНЫЙ ЦВЕТОК]

    Еще одна техника фотографической композиции — включить в фотографию часть переднего плана.На двух фотографиях я использовал эту технику по-разному.

    Путешествуя по району Банф в Канаде, я остановился, чтобы сфотографировать известное озеро. Сделав несколько снимков с общей точки зрения, я начал искать способы по-другому запечатлеть сцену.

    В этом случае, вместо того, чтобы делать озеро объектом фотографии, я решил сфокусироваться на цветке на переднем плане (см. Выше). Если оставить озеро и горы на заднем плане, зритель получит некоторую справочную информацию.

    На втором фото озеро в Новой Зеландии.

    Я почти час фотографировал на берегу озера. Большинство моих композиций включали только озеро, далекие горы и небо.

    Ярко-синий цвет озера интересен, но не ощущается сильной композицией. Я зажал горы между двумя действительно сильными синими участками. Это не самое интересное сочетание.

    Итак, когда я направился обратно к машине, я повернулся, чтобы посмотреть на траву на склоне холма над озером.Теплые желтые цвета травы обеспечили то, что я чувствовал, как недостающий элемент композиции.

    Включение травы, деревьев и камней на склоне холма помогло сбалансировать прохладные цвета озера и неба (изображение выше).

    Техника № 5 — Отражения

    В пейзажной фотографии бывает трудно найти отражения, но они создают интересные композиции. О каких местах вы думаете во время прогулки по тропе, где могут появиться отражения?

    Если вы сказали вода, вы правы.Однако можно ли использовать какие-либо другие отражающие поверхности? Ответ: это зависит от обстоятельств. Но если вы немного понаблюдаете, то наверняка найдете один или два.

    Один из моих любимых способов использовать отражения, когда я выхожу на тропу с друзьями, — это запечатлеть пейзаж, отраженный в их солнцезащитных очках. На фото ниже вы можете увидеть скалистую часть горы. Килиманджаро сквозь облака.

    Для меня это интересный способ рассказать о закулисных действиях моих путешествий.

    Техника №6 — Негативное пространство

    Другая теория композиции фотографии — негативное пространство. Эта концепция часто используется в портретной фотографии, но может быть полезна и для пейзажей.

    На самом деле, это просто причудливый способ сказать, что часть вашего изображения не содержит ничего, кроме пустого пространства. Если вы хотите создать на фотографии ощущение изолированности или одиночества, отрицательное пространство — отличный способ добиться этого.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисунок человеческого глаза: Как нарисовать глаза человека цветными карандашами

    Легкий рисунок человеческого глаза шаг за шагом для Андроид

    Мы все можем нарисовать человеческий глаз, мы рисуем овальную форму с радужкой и зрачком. Я считаю это основным наброском глаза. Прежде чем нарисовать реалистичный взгляд, вы должны сначала изучить, что это на самом деле. Я опубликую крупным планом изображение глаза, чтобы вы могли видеть, что он смотрит близко. У всех нас есть их, но я уверен, что большинство из нас действительно не обратили внимания на то, что на самом деле выглядит близко. Если вы действительно хотите нарисовать реалистичный взгляд, я предлагаю вам хорошо изучить его. Это относится к любому другому объекту или функции. Я покажу методы, которые я использую, но это будет намного проще, если вы поймете, что вы рисуете. Ну вот и все.

    Первым шагом при рисовании глаз является просто наблюдение за глазами субъекта. Наблюдайте за деталями глаз, формы и так же, как и наблюдайте за точной эмоцией своего объекта, чтобы полностью уловить его в свою эскизную панель.

    Затем, когда вы закончите захватывать форму и эмоции глаз, сделайте легкий контур лица с глазами внутри него на вашей эскизной подушке. Нарисуйте глаза, нарисуя две овальные формы или круглую форму в верхней части лица, в зависимости от глаз вашего объекта, который включает в себя пространство посередине (для вашего носа).

    Наконец, начните делать последний штрих к вашему рисунку, добавив детали, которые обязательно подчеркнут характер вашего предмета. Удалите ненужные метки или следы сразу после завершения последнего касания.

    Основной шаг в том, чтобы глаза выглядели реальными, — это, как правило, наблюдение за ним и привлечение его, чтобы полностью понять детали предмета. Как-то сложно нарисовать глаза просто потому, что у всех нас есть разные глаза. Эмоции могут влиять на ваш рисунок. Вот почему лучше всего быть увлеченным каждой деталью, которую вы увидите при рисовании глаз.

    Для рисования требуется много практики, чтобы помочь вам достичь реалистичного результата. Так что добавьте дополнительный карандаш и эскизную площадку, готовые к большей практике. Изучите шаги, как рисовать глаза, и это поможет вам в квесте рисования. Приятного рисования времени.

    Око рисунок карандашом. Рисуем человеческий глаз

    Глаза — это зеркало души человека. Нарисовать их реалистично — очень тонкое дело. Именно об этом мы поговорим в настоящей статье. Вы узнаете о том, как нарисовать

    Необходимо уделять внимание каждой детали, иначе результат получится неестественным. Подготовьте все необходимые инструменты: острый карандаш, ластик с тонким концом и лист бумаги. Теперь рассмотрим, как нарисовать реалистичные глаза.

    Для того чтобы получился желаемый результат, художник должен понимать Он представляет собой маленькую сферу, которая находится в глазнице и прикрыта веками, промежуток между ними — глазная щелка. Внутренний угол, находящийся ближе к носу, всегда закругленный и имеет острый конец. Внешний — тот, что ближе к ушку, должен быть заостренным. Верхнее веко должно быть на уровне или чуть выше зрачка, оно слегка прикрывает Если вы нарисуете зрачок и по центру глазной щели, то глаза будет выглядеть выпученными, рисунок получится неестественным.

    Как нарисовать глаза карандашом

    Итак, приступаем к работе. Зрительный орган в целом немного напоминает эллипс. Выполняем следующие действия:

    1. Очень легкими штрихами начинаем делать наброски глаза так, как показано на рисунке.

    Если вас интересует вопрос о том, как нарисовать глаза девушки, следуйте представленной ниже инструкции:

    • верхнее веко от внутреннего уголка глаза и нижнее веко от внешнего уголка зрительного органа представляют собой прямую, равную примерно 1/3 длины зрительного органа;
    • если провести горизонтальную линию по центру глаза, то внешний угол века будет слегка приподнят, что не является обязательным в рисовании, но может придать взгляду легкую хитринку;
    • область верхнего века от внутреннего уголка должна быть чуточку вогнутой, что придаст утонченность рисунку.

    2. Учитывая все вышеизложенное, создаем контур радужной оболочки, зрачка и бликов. Заштриховываем так, как показывает картинка ниже.

    3. Теперь необходимо закрасить самые темные участки глаза. В первую очередь это зрачок. Не забудьте оставить на нем блик! Посмотрите на исходный рисунок и затемните необходимые места в своей работе.

    4. Создайте темные лучики, проводя тонкие линии острым карандашом.

    5. Слегка растушуйте пальцем радужную оболочку, но делайте это очень аккуратно.

    6. Теперь возьмите ластик. Его острым концом добавьте несколько естественных светлых лучиков на радужной оболочке.

    7. Художник, который знает, как нарисовать глаза карандашом реалистично, должен понимать, что глазной белок не может быть весь абсолютно белоснежным! Добавьте немного серого.

    8. Теперь поработайте с веками: добавьте им темных и светлых тонов, после чего растушуйте.

    9. Теперь рисуем верхние ресницы. Они должны быть слегка дугообразными и обязательно иметь разную длину. Растут из верхнего века и завершаются чуть выше нижнего.

    10. Легкими движениями создаем тонкие нижние ресницы. Если вы интересуетесь тем, как нарисовать глаза карандашом, чтобы они получились натуральными, важно знать следующее: ресницы не могут быть идеально ровными. Они где-то сильнее загнуты, где-то небрежно лежат. В этом и таится частичка естественной красоты.

    Как нарисовать глаза карандашом. Брови

    1. Сделайте наброски бровей.

    2. Заштрихуйте и растушуйте область под ними до верхнего века. По такому же принципу обрабатывается область под нижним веком.

    3. Изобразите основные волоски, затем добавьте немного мелких.

    4. Слегка растушуйте брови.

    Теперь вы знаете один из способов создания реалистичных глаз. У вас обязательно все получится!


    Некоторые думают, что перенести изображение на лист бумаги – высшее искусство, которое недоступно обывателю. Зная маленькие хитрости искусных художников, каждый будет знать, как нарисовать глаза карандашом. Зрительный орган человека состоит из глазного яблока, верхнего и нижнего века. Глаз рисуют в форме вытянутого эллипса, с легким изгибов в виде капли возле носа.

    Техника рисования заключается в создании дополнительных линий, на основании которых будет рисоваться каждая часть органа. Вначале нужно нарисовать 3 концентрических круга. Первый должен иметь радиус, который в 3 раза больше радиуса среднего круга.

    Маленький круг – зрачок, второй – радужная часть, а третий будет ограничивать веко и линию брови. Рисуем линию верхнего и нижнего века в форме удлиненного эллипса. Верхняя часть должна немного закрывать подвижную часть глаза. Чуть ниже верхней дуги большого круга рисуем линию нависшего края века.

    Немного наводим некоторые линии.

    Нарисовать параллельную линию нижнего века, на которой растут ресницы. Черным выделить зрачок, оставив возле него блик. Оформить радужку: рисуем линии разной длины в середине глаза, оттеняем их.

    Настал черед зоны века. Легкими штрихами оттенить каждую линию.

    Нарисовать ряд ресниц на верхнем веке.

    То же самое проделываем с нижним.

    Осталось дорисовать бровь. Она должна начинаться на уровне носа и чуть дальше половины глаза делать легкий изгиб. В начале линии изображают несколько волосков, заштриховать зону, аккуратно отделив в некоторых местах волоски.

    В этом уроке мы рассмотрим основы рисования натурального глаза в профиль, в бок и закрытого. Затем научимся рисовать глаза аниме персонажей в разных ракурсах, а также рассмотрим приведенные примеры разных стилей глаз.

    Глаза — зеркало души…

    Ведь именно они делают всех людей неповторимыми, показывая наш внутренний мир. И для того чтобы нарисовать их правильно, мы рассмотрим основы.

    Рассмотрим фотографию глаза (вид спереди).

    Это реальный глаз человека среднего возраста.

    У глаза миндалевидная форма, по краю которой проходят, разной длинны ресницы, а складки и морщины вокруг глаз подчеркивают контуры глазного яблока.

    На рисунке я указала, в каком направлении, от края глаза, идут ресницы. Обратите внимание, что ресницы изогнутой формы и разной длинны. Также я обозначила, кокой длинной ресницы располагаются вокруг глаза (Б-большие ресницы, М- малые). Ресницы, как правило, выше в центре глаза и меньше к концам глаза, однако на одном конце (который дальше находиться от носа) можно рисовать также длинные ресницы.

    Рассмотрим фотографию глаза (вид сбоку).

    Теперь основная форма глаза треугольная, а не миндалевидная.

    Ресницы изогнутой формы и разной длинны. В виде сбоку более четко видно расположение длин ресниц вокруг глаза (Б-большие ресницы, М- малые).

    У глаза четко просматривается половина нижней части миндалевидной формы, по краю которой проходят, разной длинны ресницы. Морщины сверху глаза подчеркивают контуры глазного яблока.

    Ресницы, длиннее в центре и меньше к концам глаза (Б-большие ресницы, М- малые).

    Глаза аниме персонажей

    Давайте ознакомимся с основными формами глаз.

    С помощью формы глаз выражается индивидуальность персонажа. А также учтите, что крупные глаза с большими зрачками в основном подходят для девушек и детей, узкие глаза с маленькими зрачками для парней, мужчин и женщин, а глаза нарисованные одной линией для пожилых людей.

    Рисуя аниме глаза, начинайте всегда с формы ресниц. Определившись с формой, проведите две прямые, которые пересекаются в одной точке и касаются краев верхней формы ресниц. Так мы определим контуры яблока глаза. Затем усложняем ресницы и рисуем зрачок.

    Если вы хотите нарисовать округлую форму глаза, рассмотрим следующий пример.

    В основе таких глаз я всегда рисую сначала окружность. Затем определяюсь с формой ресниц и усложняю их. После того обязательно стираю вспомогательную окружность. Теперь дорисовываю зрачок.

    Примеры глаз (вид спереди) с разными формами для ознакомления.

    Примеры глаз (вид сбоку) с разными формами для ознакомления.

    В основном существуют два вида закрытых глаз: изгиб ресниц вверх и вниз.

    При изгибе ресниц глаза вверх передается эмоция счастья, радости и смеха.

    Ресницы с изгибом вниз рисуется, когда целуются, спят, думают, находятся в спокойном состоянии.

    Примеры закрытых глаз (вид спереди) с разными формами для ознакомления.

    Примеры глаз закрытых (вид сбоку) с разными формами для ознакомления.

    Также вы сможете посмотреть как меняются глаза, при рисовке эмоций перейдя на урок Как рисовать эмоции.

    На этом я заканчиваю урок! Надеюсь, он вам поможет в вашем творчестве!

    Глаза — это не только самая выразительная часть лица, но и удивительное зеркало души человека.

    Чаще всего человека можно узнать именно по глазам. А для того, чтобы это получилось сделать и по портрету, нужно знать, как рисовать глаза . Начинающие художники часто совершают ошибки, когда рисуют глаза. Можно нарисовать глаза реалистичные или же изобразить их . Разные художники предлагают различные варианты о том, как нарисовать глаза карандашом . Однако все они придерживаются определенной последовательности.

    Расположение глаз

    Прежде всего, вы должны правильно расположить глаза на листе бумаги. Для этого нарисуйте горизонтальную линию поперек листа.

    Не нажимайте сильно на инструмент, ведь это будет вспомогательная линия, которую нужно будет удалить в дальнейшем. Следом за линией изобразите глаз миндалевидной формы таким образом, чтобы с одной стороны линии сужались книзу.

    Расстояние между глаз

    Важно помнить про расстояние между глаз. Принято считать, что оно равняется еще одному глазу. Поэтому можете замерить или легкой линией нарисовать вспомогательный глаз посередине, расположить второй глаз, а затем удалить ластиком вспомогательный.

    Глазное яблоко

    Следующим шагом будет глазное яблоко.

    Для начала удалите горизонтальную вспомогательную линию, которую вы нарисовали в самом начале. Нарисуйте круг внутри форм глаз. Помните, что диаметр глазного яблока должен быть равен ширине глаза. А вот расположить его нужно таким образом, чтобы осталось небольшое пространство рядом с нижним веком, а верх круга слегка выходил за верхнее веко.

    Слезные протоки

    Ни один реалистично изображенный глаз не обойдется без слезных протоков.

    Следовательно, и вам необходимо их изобразить, проведя линию в том месте, где глаза приближаются к переносице.

    Границы век

    Для того чтобы сделать глаза более естественными, нужно нарисовать границы век, то есть показать их толщину.

    Это касается нижнего века, поэтому рисовать нужно будет по нему. Нарисуйте границу, идущую от слезной протоки вдоль нижнего века к внешнему уголку глаза. Ваша линия должна проходить под глазным яблоком, но не касаться его.

    Зрачок

    Нарисуем меньший круг, который расположим внутри ранее нарисованного глазного яблока.

    Он будет служить границей, разделяющей радужную оболочку и самое темное место глаза, черный зрачок. Также не забудьте нарисовать дугу верхнего века, которая должна огибать верхнюю границу ранее нарисованного глазного яблока, но не касаться его.

    Сотрите лишние линии

    Для того чтобы глаза смотрелись естественными, нужно удалить верхнюю часть большого круга, которая выходит за верхнее веко и почти касается его границ.

    В результате, получится, что радужная оболочка глаза немного прикрыта верхним веком.

    Настало время выделить нарисованные глаза. Для этого сделаете более выразительным верхнее веко, сделав его линию более жирной. Верхнюю границу века также стоит выделить, но не так сильно как само веко, соприкасающееся с радужной оболочкой глаза.

    Радужная оболочка

    Отдельного внимание требует и радужная оболочка глаза.

    Не бывает в природе одинаковых глаз. Каждая пара глаз имеет свой неповторимый рисунок. Вам также нужно изобразить рисунок на радужной оболочке нарисованных вами глаз. Нарисуйте лучи, которые исходят из самой глубины души, то есть из черного зрачка, и стремятся к краям радужной оболочки, верхняя часть которой должна быть немного затемнена.

    Блики

    В любом случае, когда мы рисуем глаза, мы должны понимать, что они обладают глянцевой поверхностью, а значит, отражают свет, который падает с какой-то из сторон.

    В результате часть радужной оболочки кажется нам светлее, а какая-то часть вообще белой. Для того чтобы отразить это на бумаге воспользуйтесь ластиком и слегка коснитесь нижней части радужной оболочки, добавив, таким образом, необходимый блик. То же самое необходимо сделать с тенями вокруг глаз, верхним веком и слезным протоком.

    Самое сложное в рисовании реалистичного глаза — это:

    Соблюдение всех пропорций;

    Рисование реалистичного зрачка глаза;

    Рисование ресниц.

    В этой статье мы научим вас прорисовывать все эти сложные моменты.

    Рисование реалистичных глаз — задача не из простых. При этом глаза нам приходится рисовать довольно часто. Начинаем рисунок глаза карандашом с основных линий (они должны быть тонкими, так как потом мы их сотрем). Внимательно посмотрите на изображение, при перерисовке соблюдайте все пропорции, так как это очень важно. У нас глаз смотрит как бы немного вверх. Когда вы поймете основные принципы, то сможете нарисовать глаз так, как нужно именно вам.

    Зрачок по контуру обрисовываем карандашом (затемняем контур) — делаем мы это переходом. У зрачка — самое темное место, а ближе к наружной стороне — все светлее и светлее. Лучше всего для этих целей подойдет очень мягкий карандаш.

    Теперь прорисуем внутреннюю часть большой окружности. Очень важно, чтобы полоски и пятна располагались по кругу. Смотрите на картинку ниже и старайтесь повторить все черточки и пятна именно так, как на рисунке.

    Далее затемняем и заштриховываем всю поверхность большой окружности — старайтесь добиться максимально реалистичного эффекта. Обратите внимание на то, что некоторые области глазного яблока темнее, а другие — светлее. Этот эффект нужно отразить и у себя на рисунке.

    Полностью закрашиваем зрачок карандашом и убираем вспомогательные круговые линии.

    Заштрихуем некоторые части глаза для придания объемности.

    Рисуем нижние ресницы. Делайте это именно так, как у нас на рисунке. Линия роста ресниц не должна быть идеально ровной. Ресницы начинают расти под нижней вспомогательной линией, а не на ней. Если вы рисуете глаз впервые, то лучше всего повторять каждую ресничку. В дальнейшем, вы сможете рисовать ресницы без визуальных подсказок.

    Рисуем верхние ресницы. Делайте это именно так, как у нас на рисунке. Линия роста ресниц не должна быть идеально ровной. Ресницы начинают расти над верхней вспомогательной линией, а не на ней. Ресницы рисовать достаточно сложно. Каждая ресничка прорисовывается отдельно — на них уйдет немало времени, но именно хорошо и правдоподобно прорисованные ресницы делают рисунок глаза карандашом максимально эффектным. Для лучшего эффекта, наточите карандаш и предпочтение в этом случае нужно отдавать мягкому карандашу.

    Убираем все оставшиеся линии-подсказки для того, чтобы глаз смотрелся реалистично. Что-то такое должно у вас получиться:

    Похожие уроки рисования:

    Строение и функции глаза, анатомия глаза

    Человек видит не глазами, а посредством глаз, откуда информация передается через зрительный нерв, хиазму, зрительные тракты в определенные области затылочных долей коры головного мозга, где формируется та картина внешнего мира, которую мы видим. Все эти органы и составляют наш зрительный анализатор или зрительную систему.

    Наличие двух глаз позволяет сделать наше зрение стереоскопичным (то есть формировать трехмерное изображение). Правая сторона сетчатки каждого глаза передает через зрительный нерв «правую часть» изображения в правую сторону головного мозга, аналогично действует левая сторона сетчатки. Затем две части изображения — правую и левую — головной мозг соединяет воедино.

    Так как каждый глаз воспринимает «свою» картинку, при нарушении совместного движения правого и левого глаз может быть расстроено бинокулярное зрение. Попросту говоря, у вас начнет двоиться в глазах или вы будете одновременно видеть две совсем разные картинки.

    Основные функции глаза

    • оптическая система, проецирующая изображение;
    • система, воспринимающая и «кодирующая» полученную информацию для головного мозга;
    • «обслуживающая» система жизнеобеспечения.

    Строение глаза

    Глаз можно назвать сложным оптическим прибором. Его основная задача — «передать» правильное изображение зрительному нерву.

    Роговица — прозрачная оболочка, покрывающая переднюю часть глаза. В ней отсутствуют кровеносные сосуды, она имеет большую преломляющую силу. Входит в оптическую систему глаза. Роговица граничит с непрозрачной внешней оболочкой глаза — склерой. См. строение роговицы.

    Передняя камера глаза — это пространство между роговицей и радужкой. Она заполнена внутриглазной жидкостью.

    Радужка — по форме похожа на круг с отверстием внутри (зрачком). Радужка состоит из мышц, при сокращении и расслаблении которых размеры зрачка меняются. Она входит в сосудистую оболочку глаза. Радужка отвечает за цвет глаз (если он голубой — значит, в ней мало пигментных клеток, если карий — много). Выполняет ту же функцию, что диафрагма в фотоаппарате, регулируя светопоток.

    Зрачок — отверстие в радужке. Его размеры обычно зависят от уровня освещенности. Чем больше света, тем меньше зрачок.

    Хрусталик — «естественная линза» глаза. Он прозрачен, эластичен — может менять свою форму, почти мгновенно «наводя фокус», за счет чего человек видит хорошо и вблизи, и вдали. Располагается в капсуле, удерживается ресничным пояском. Хрусталик, как и роговица, входит в оптическую систему глаза.

    Стекловидное тело — гелеобразная прозрачная субстанция, расположенная в заднем отделе глаза. Стекловидное тело поддерживает форму глазного яблока, участвует во внутриглазном обмене веществ. Входит в оптическую систему глаза.

    Сетчатка — состоит из фоторецепторов (они чувствительны к свету) и нервных клеток. Клетки-рецепторы, расположенные в сетчатке, делятся на два вида: колбочки и палочки. В этих клетках, вырабатывающих фермент родопсин, происходит преобразование энергии света (фотонов) в электрическую энергию нервной ткани, т. е. фотохимическая реакция.

    Палочки обладают высокой светочувствительностью и позволяют видеть при плохом освещении, также они отвечают за периферическое зрение. Колбочки, наоборот, требуют для своей работы большего количества света, но именно они позволяют разглядеть мелкие детали (отвечают за центральное зрение), дают возможность различать цвета. Наибольшее скопление колбочек находится в центральной ямке (макуле), отвечающей за самую высокую остроту зрения. Сетчатка прилегает к сосудистой оболочке, но на многих участках неплотно. Именно здесь она и имеет тенденцию отслаиваться при различных заболеваниях сетчатки.

    Склера — непрозрачная внешняя оболочка глазного яблока, переходящая в передней части глазного яблока в прозрачную роговицу. К склере крепятся 6 глазодвигательных мышц. В ней находится небольшое количество нервных окончаний и сосудов.

    Сосудистая оболочка — выстилает задний отдел склеры, к ней прилегает сетчатка, с которой она тесно связана. Сосудистая оболочка ответственна за кровоснабжение внутриглазных структур. При заболеваниях сетчатки очень часто вовлекается в патологический процесс. В сосудистой оболочке нет нервных окончаний, поэтому при ее заболевании не возникают боли, обычно сигнализирующие о каких-либо неполадках.

    Зрительный нерв — при помощи зрительного нерва сигналы от нервных окончаний передаются в головной мозг.

    Полезно почитать

    Общие вопросы о лечении в клинике

    Легкий рисунок человеческого глаза шаг за шагом

    Мы все можем нарисовать человеческий глаз, мы рисуем овальную форму с радужкой и зрачком. Я считаю это основным наброском глаза. Прежде чем нарисовать реалистичный взгляд, вы должны сначала изучить, что это на самом деле. Я опубликую крупным планом изображение глаза, чтобы вы могли видеть, что он смотрит близко. У всех нас есть их, но я уверен, что большинство из нас действительно не обратили внимания на то, что на самом деле выглядит близко. Если вы действительно хотите нарисовать реалистичный взгляд, я предлагаю вам хорошо изучить его. Это относится к любому другому объекту или функции. Я покажу методы, которые я использую, но это будет намного проще, если вы поймете, что вы рисуете. Ну вот и все.

    Первым шагом при рисовании глаз является просто наблюдение за глазами субъекта. Наблюдайте за деталями глаз, формы и так же, как и наблюдайте за точной эмоцией своего объекта, чтобы полностью уловить его в свою эскизную панель.

    Затем, когда вы закончите захватывать форму и эмоции глаз, сделайте легкий контур лица с глазами внутри него на вашей эскизной подушке. Нарисуйте глаза, нарисуя две овальные формы или круглую форму в верхней части лица, в зависимости от глаз вашего объекта, который включает в себя пространство посередине (для вашего носа).

    Наконец, начните делать последний штрих к вашему рисунку, добавив детали, которые обязательно подчеркнут характер вашего предмета. Удалите ненужные метки или следы сразу после завершения последнего касания.

    Основной шаг в том, чтобы глаза выглядели реальными, — это, как правило, наблюдение за ним и привлечение его, чтобы полностью понять детали предмета. Как-то сложно нарисовать глаза просто потому, что у всех нас есть разные глаза. Эмоции могут влиять на ваш рисунок. Вот почему лучше всего быть увлеченным каждой деталью, которую вы увидите при рисовании глаз.

    Для рисования требуется много практики, чтобы помочь вам достичь реалистичного результата. Так что добавьте дополнительный карандаш и эскизную площадку, готовые к большей практике. Изучите шаги, как рисовать глаза, и это поможет вам в квесте рисования. Приятного рисования времени.

    Показать описание

    строение и функции. Просто и доступно

    Зение — один из важнейших механизмов в восприятии человеком окружающего мира. С помощью визуальной оценки человек получает порядка 90 % информации, поступающей извне. Безусловно, при недостаточном или полностью отсутствующем зрении организм приспосабливается, частично компенсируя утерю с помощью других органов чувств: слуха, обоняния и осязания. Тем не менее ни одно из них не способно восполнить тот пробел, который возникает при недостатке зрительного анализа.

    Как устроена сложнейшая оптическая система человеческого глаза? На чём основан механизм визуальной оценки и какие этапы он включает? Что происходит с глазом при потере зрения? Обзорная статья поможет разобраться в этих вопросах.

    Анатомия глаза человека

    Зрительный анализатор включает 3 ключевых компонента:

    • периферический, представленный непосредственно глазным яблоком и прилегающими тканями;
    • проводниковый, состоящий из волокон зрительного нерва;
    • центральный, сосредоточенный в коре головного мозга, где происходит формирование и оценка зрительного образа.

    Рассмотрим строение глазного яблока, чтобы понять, какой путь проходит увиденная картинка и от чего зависит её восприятие.

    Строение глаза: анатомия зрительного механизма

    От правильного строения глазного яблока напрямую зависит, какой будет увиденная картинка, какая информация поступит в клетки головного мозга и каким образом она будет обработана. В норме этот орган выглядит в форме шара диаметром 24–25 мм (у взрослого человека). Внутри него находятся ткани и структуры, благодаря которым картинка проецируется и передается на участок мозга, способный обработать полученную информацию. Структуры глаза включают несколько различных анатомических единиц, которые мы и рассмотрим.

    Покровная оболочка — роговица

    Роговица представляет собой особый покров, защищающий наружную часть глаза. В норме она абсолютно прозрачна и однородна. Через неё проходят световые лучи, благодаря которым человек может воспринимать трёхмерное изображение. Роговица бескровна, поскольку не содержит ни одного кровеносного сосуда. Она состоит из 6 различных слоёв, каждый из которых несёт определённую функцию:

    • Эпителиальный слой. Клетки эпителия находятся на наружной поверхности роговицы. Они регулируют количество влаги в глазу, которая поступает из слёзных желёз и насыщается кислородом за счёт слёзной плёнки. Микрочастицы — пыль, мусор и прочее — при попадании в глаз могут легко нарушить целостность роговицы. Впрочем, этот дефект, если он не затронул более глубокие слои, не представляет опасности для здоровья глаза, поскольку эпителиальные клетки быстро и относительно безболезненно восстанавливаются.
    • Боуменова мембрана. Этот слой также относится к поверхностным, поскольку располагается сразу за эпителиальным. Он, в отличие от эпителия, не способен восстанавливаться, поэтому его травмы неизменно приводят к ухудшению зрения. Мембрана отвечает за питание роговицы и участвует в обменных процессах, протекающих в клетках.
    • Строма. Этот довольно объёмный слой состоит из волокон коллагена, которые заполняют собой пространство.
    • Десцеметова мембрана. Тоненькая мембранка на границе стромы отделяет её от эндотелиальной массы.
    • Эндотелиальный слой. Эндотелий обеспечивает идеальную пропускную способность роговицы за счёт удаления лишней жидкости из роговичного слоя. Она плохо восстанавливается, поэтому с возрастом становится менее плотной и функциональной. В норме плотность эндотелия составляет от 3,5 до 1,5 тысяч клеток на 1 мм2 в зависимости от возраста. Если этот показатель падает ниже 800 клеток, у человека может развиться отёк роговицы, в результате которого резко снижается чёткость зрения. Такое поражение — естественный итог глубокой травмы или серьёзного воспалительного заболевания глаз.
    • Слёзная плёнка. Последний роговичный слой отвечает за санацию, увлажнение и смягчение глаз. Слёзная жидкость, поступающая в роговицу, смывает микрочастички пыли, загрязнения и улучшает проницаемость кислорода.

    Функции радужки в анатомии и физиологии глаза

    За передней камерой глаза, заполненной жидкостью, располагается радужная оболочка. От её пигментации зависит цвет глаз человека: минимальное содержание пигмента обусловливает голубой цвет радужки, среднее значение характерно для зелёных глаз, а максимальный процент присущ кареглазым и черноглазым людям. Именно поэтому большая часть деток рождается голубоглазыми — у них синтез пигмента ещё не отрегулирован, поэтому радужка чаще всего светлая. С возрастом эта характеристика меняется, и глазки становятся темнее.

    Анатомическое строение радужки представлено мышечными волокнами. Они молниеносно сокращаются и расслабляются, регулируя проникающий световой поток и изменяя размер пропускного канальца. В самом центе радужки располагается зрачок, который под действием мышц изменяет диаметр в зависимости от степени освещённости: чем больше световых лучей попадает на поверхность глаза, тем уже становится просвет зрачка. Этот механизм может нарушаться под действием медицинских препаратов или в результате болезни. Краткосрочное изменение реакции зрачка на свет помогает диагностировать состояние глубоких слоёв глазного яблока, однако длительная дисфункция может привести к нарушению зрительного восприятия.

    Хрусталик

    За фокусировку и чёткость зрения отвечает хрусталик. Эта структура представлена двояковыпуклой линзой с прозрачными стенками, которая удерживается ресничным пояском. Благодаря выраженной эластичности хрусталик может практически моментально менять форму, регулируя чёткость зрения вдали и вблизи. Чтобы увиденная картинка получалась корректной, хрусталик должен быть абсолютно прозрачным, однако с возрастом или в результате болезни линзы могут мутнеть, вызывая развитие катаракты и, как следствие, нечёткость зрения. Возможности современной медицины позволяют заменить человеческий хрусталик имплантом с полным восстановлением функционала глазного яблока.

    Стекловидное тело

    Поддерживать шарообразную форму глазного яблока помогает стекловидное тело. Оно заполняет собой свободное пространство задней области и выполняет компенсаторную функцию. Благодаря плотной структуре геля стекловидное тело регулирует перепады внутриглазного давления, нивелируя негативные последствия его скачков. Кроме того, прозрачные стенки ретранслируют световые лучи непосредственно на сетчатку, благодаря чему складывается полная картинка увиденного.

    Роль сетчатки в строении глаза

    Сетчатка — одна из самых сложных и функциональных структур глазного яблока. Получая от поверхностных слоёв световые пучки, она преобразует эту энергию в электрическую и передаёт импульсы по нервным волокнам непосредственно в мозговой отдел зрения. Этот процесс обеспечивается благодаря слаженной работе фоторецепторов — палочек и колбочек:

    1. Колбочки — это рецепторы детального восприятия. Чтобы они могли воспринимать световые лучи, освещение должно быть достаточным. Благодаря этому глаз может различать оттенки и полутона, видеть мелкие детали и элементы.
    2. Палочки относятся к группе рецепторов повышенной чувствительности. Они помогают глазу видеть картинку в неудобных условиях: при недостаточном освещении или не в фокусе, то есть на периферии. Именно они поддерживают функцию бокового зрения, обеспечивая человеку панорамный обзор.
    Склера

    Тыльная оболочка глазного яблока, обращённая к глазнице, называется склерой. Она плотнее роговицы, поскольку отвечает за перемещение и поддержание формы глаза. Склера непрозрачна — она не пропускает световые лучи, полностью ограждая орган с внутренней стороны. Здесь сосредоточена часть сосудов, питающих глаз, а также нервные окончания. К наружной поверхности склеры прикреплены 6 глазодвигательных мышц, регулирующих положение глазного яблока в глазнице.

    На поверхности склеры расположен сосудистый слой, обеспечивающий поступление крови к глазу. Анатомия этого слоя несовершенна: здесь нет нервных окончаний, которые могли бы сигнализировать о появлении дисфункции и прочих отклонений. Именно поэтому офтальмологи рекомендуют обследовать глазное дно не реже 1 раза в год — это позволит выявить патологию на ранних стадиях и избежать непоправимого нарушения зрения.

    Физиология зрения

    Чтобы обеспечить механизм зрительного восприятия, одного глазного яблока недостаточно: анатомия глаза включает ещё и проводники, которые передают полученную информацию в головной мозг для расшифровки и анализа. Эту функцию выполняют нервные волокна.

    Световые лучи, отражаясь от предметов, попадают на поверхность глаза, проникают через зрачок, фокусируясь в хрусталике. В зависимости от расстояния до обозримой картинки хрусталик с помощью цилиарного мышечного кольца меняет радиус кривизны: при оценке удалённых объектов он становится более плоским, а для рассмотрения предметов вблизи — наоборот, выпуклым. Этот процесс называется аккомодацией. Он обеспечивает изменение преломляющей силы и места фокуса, благодаря чему световые потоки интегрируются непосредственно на сетчатке.

    В фоторецепторах сетчатки — палочках и колбочках — световая энергия трансформируется в электрическую, и в таком виде её поток передаётся нейронам зрительного нерва. По его волокнам возбуждающие импульсы перемещаются в зрительный отдел коры головного мозга, где информация считывается и анализируется. Такой механизм обеспечивает получение визуальных данных из окружающего мира.

    Строение глаза человека с нарушением зрения

    Согласно статистике, более половины взрослого населения сталкиваются с нарушением зрения. Наиболее распространёнными проблемами являются дальнозоркость, близорукость и сочетание этих патологий. Основной причиной этих заболеваний служат различные патологии в нормальной анатомии глаза.

    При дальнозоркости человек плохо видит предметы, расположенные в непосредственной близости, однако может различить мельчайшие детали удалённой картинки. Дальняя острота зрения — бессменный спутник возрастных изменений, поскольку в большинстве случаев она начинает развиваться после 45-50 лет и постепенно усиливается. Причин этому может быть много:

    • укорочение глазного яблока, при котором изображение проецируется не на сетчатке, а за ней;
    • плоская роговица, не способная к регулировке преломляющей силы;
    • смещение хрусталика в глазу, приводящее к неправильной фокусировке;
    • уменьшение размеров хрусталика и, как следствие, некорректная передача световых потоков на сетчатку.

    В отличие от дальнозоркости, при миопии человек детально различает картинку вблизи, однако дальние объекты видит расплывчато. Такая патология чаще имеет наследственные причины и развивается у детей школьного возраста, когда глаз испытывает нагрузки во время интенсивного обучения. При таком нарушении зрения анатомия глаза также изменяется: размер яблока увеличивается, и изображение фокусируется перед сетчаткой, не попадая на её поверхность. Ещё одной причиной близорукости может служить излишняя кривизна роговицы, из-за чего световые лучи преломляются слишком интенсивно.

    Нередки ситуации, когда признаки дальнозоркости и близорукости сочетаются. В этом случае изменение строения глаза затрагивают и роговицу, и хрусталик. Низкая аккомодация не позволяет человеку в полной мере видеть картинку, что свидетельствует о развитии астигматизма. Современная медицина позволяет исправить большинство проблем, связанных с нарушением зрения, однако куда проще и логичнее заранее побеспокоиться о состоянии глаз. Бережное отношение к органу зрения, регулярная гимнастика для глаз и своевременное обследование у офтальмолога помогут избежать множества проблем, а значит, сохранить идеальное зрение на долгие годы.

    Как нарисовать глаза

    Глаза человека — зеркало его души и на сайте уже есть уроки по рисованию глаз, но они больше ориентированы на практику «возьми и повтори» и не несут в себе никакой теории, а теории достаточно много, поэтому решил перевести и скомпоновать пару заграничных уроков.

    Кроме теории тут есть и практика, которая поможет набить руку. Рисовать нужно либо карандашом по бумаге, либо при помощи графического планшета. Мышка тут, к сожалению, не подойдет.

    Прежде всего, нужно обратится к пластанатомии глаза — рисунок и терминология выше, пользуйтесь. Для художника важно понимать несколько элементарных вещей касательно человеческого глаза.

    Во-первых — в основе глаз лежит шар. Глаз имеет форму шара. При рисовании глаза нужно учитывать это, создавая нужный объем при построении.

    Во-вторых — в зависимости от различных факторов, таких как глубина глазной впадины черепа, наличия в ней жировой клетчатки, гипо- и гиперфункции щитовидной железы — глазное яблоко может залегать на разной глубине. То-есть, глаз может быть выпученным, «жабьим», а может находится глубоко в глазничной впадине, затеняясь надглазничным краем. К тому же, чем больше рыхлой жировой ткани вокруг глаз — тем менее четко будет читаться граница глаза. И напротив — у худого человека эта граница будет чётко выражена.

    В-третьих. Веко — это не плоская кожная складка. По своему ресничному краю оно имеет хрящевую основу. Соответственно, при рисовании глаза не следует изображать веки не имеющими объема.

    В-четвертых и в последних. Линия разреза глаз, ее положение у всех людей абсолютно индивидуальное. Далеко не всегда внутренний угол глаза расположен ниже, чем внешний. Может быть совершенно наоборот, или же углы могут находится на одном уровне.

    Итак, начало положенно. Ко всему выше сказанному можно добавить, что слезные железы всегда поддерживают наши глаза во влажном, блестящими, живыми. Нужно не забывать подчеркивать это при изображении живого человека, и опускать при рисовании кульптур.

    Как-то так. Продолжим. Как уже было сказано, глаз — это шар. Давайте отталкиваться от этого и строить его на листе.

    Представим наш глаз в виде апельсина. Кожура апельсина — это веки. Если разрезать кожуру по форме апельсиновой дольки — получится аналогия строения глаза. Кожура — толщина век с их изгибом, а сам плод — глазное яблоко. Только есть еще одна деталь — роговица. Прозрачная оболочка, в которой располагается радужка и зрачок. Смотрите на рисунок сверху — треть роговицы находиться под верхним веком. Поэтому центральная часть края верхнего века будет немного выступать вперед. Нижнее же веко едва касается роговицы, или не касается вовсе и остается на том же уровне.

    Между тем, это еще далеко не все, в начертании глаза имеется еще большое количество особенностей. В том числе — надбровные дуги, выступы, брови, надпереносье, нос, его форма. На каждый элемент нужно обращать внимание. Необходимо внимательно следить за рельефом ока, учитывая перспективные сокращения.

    Тут снова нам не обойтись без перечисления.

    Первое.
    Необходимо определить и обозначить линию (линии) надбровных дуг. По горизонтали она проходит вниз, наклонно в наружному краю глазничной впадины, при этом смещаясь назад, оставляя границу перехода плоскостей в области височной части. Нужно помнить и обращать внимание на выступы, находящиеся на надпереносье и в области бровей. Эти выступы также необходимо наметить, ведь в пластике формы ока, помимо самого глаза играют большую рол надглазничные и надбровные дуги.

    Второе.
    После обозначения надбровных дуг, можно попробовать определить линии разреза глаз. Переносица находится выше слезных бугорков, на уровне верхних век или несколько выше, но не ниже.
    Начиная линию разреза глаз, ориентируйтесь по переносице, размещая слезники на этой линии, уголки же глаз располагая около нее, либо чуть выше\чуть ниже слезных бугорков.

    Третье.
    Обозначив форму глаза, определите посадку глазного яблока и зрачка. После определения размера и формы глазного яблока, можно изобразить веки. Веко должно облегать форму глазного яблока, при этом нужно учитывать толщину самих век и характер изгиба. Помните — нужно показывать толщину века в перспективном сокращении

    Четвертое.
    Характер разреза глаз. Его форма, как и форма остальных элементов головы сильно зависит от национальности и индивидуальных особенностей человека. И все-таки, глаза имеют общую для всех структуру. Смотрите рисунок выше. При изображении глаза в линейной схеме видно, что при фронтальном рассмотрении, глаз выгладит в виде параллелограмма, в профиль — глаз имеет треугольную форму, а при трехчетвертном положении — прямоугольной трапеции.

    В линейной форме, чем шире разрез глаз — тем более дистально располагаются уголки глаз относительно друг друга, тем самым веки расширяются. Рисунок выше.

    Пятое.
    Слезник по своей форме напоминает голову дельфина и играет важную роль в пластическом отношении. Кончик его направлен не по линии разреза глаз, а чуть вниз. При этом он образует в верхней части едва заметный угол, переходя к верхнему углу изгиба век. Нижняя часть слезного бугорка направляется практически горизонтально, образуя еще менее заметный угол, затем плавно изгибаясь вверх направляясь к наружному уголку глаза.

    Также нельзя не обратить внимание на разницу в размере. Верхняя половина заметно больше нижней — ведь верхнее веко имеет больший изгиб чем нижнее.

    В качестве тренировки, я предлагаю вам копировать два рисунка выше. Они изображают глаза гипсовой головы Давида. Простая, не живая форма. Лаконичная и сухая, которую легко понять и достаточно просто изобразить.

    Шестое.
    Рисуя глаз, следите, его поверхность должна быть наклонена относительно вертикали — верхнее веко и центральная часть роговицы выступают вперед, нижний же край роговицы и нижнее веко находятся глубже.

    Седьмое.
    При рисовании век, выделять следует верхнее, нижнее достаточно слегка наметить.

    Очень полезно для лучшего усвоения строения и формы глаза рисовать с живой натурой. Например — глядя в зеркало рисовать свои собственные глаза. Старайтесь отталкиваться от формы глазного яблока и роговицы, а не срисовывайте видимую поверхность.

    От слов к делу. Пробуйте скопировать следующие рисунки. Они помогут понять как правильно нарисовать человеческий глаз.

    Вашей руке необходимо почувствовать все самостоятельно. Глаз поворачиваясь в пространстве имеет тенденцию к сокращению. Соответственно мы можем тренироваться по следующей схеме: изображаем схематически глаз. Выбираем рандомную точку зрения и пытаемся вычертить то, что получается. То есть — перспективное сокращение.

    Вот и все. При копировании старайтесь сделать глаза эмоциональными, живыми. При написании целиком головы человека, его портрета, придется передавать настроение глаз, рисуя их с учетом среды, освещения. Много раз глаза будут получаться мертвыми, замылиными. Ну ничего — опыт и еще раз опыт. Со временем вы сможете рисовать глаза лучше.


    Вид сбоку


    Фронт. Несмотря на то что рисунок очень вычерчен, его удобно копировать


    Более мягкий вариант

    Глаз смотрящего: рисунки человеческого глаза от артистических мастеров

    Если вы пытаетесь научиться рисовать реалистичные человеческие глаза, есть несколько лучших ресурсов, чем работы великих мастеров. Если вы нуждаетесь в небольшом вдохновении, пишите свои глаза (каламбур) на эти удивительные глазные рисунки.

    Мастерство Леонардо да Винчи при рисовании и рисовании глаз могло возникнуть из его научных занятий. Самый первый «человек эпохи Возрождения», Леонардо тщательно изучил анатомию, чтобы достичь еще лучшего понимания человеческого глаза. Вот страница из одного из его альбомов с 1489 года.

    И вот Леонардо « Рисование девушки», исследование для картины с 1483. Мягкость его обращения с глазами поставила Леонардо отдельно от его современников.

    В деталях вы можете увидеть тонкое моделирование и мягкие значения. Леонардо набросал это в серебряной точке, техника рисования, в которой стилус представляет собой заостренное серебро. Сразу видно, что серебро в конечном итоге окрашивается, оставляя красивую тонкую метку.

    Альбрехт Дюрер был еще одним прилежным художником с аналогичными интересами к Леонардо. Его одержимость пропорциями и геометрией человеческой головы и фигуры позволила ему изготовить изысканные рисунки, подобные этой недатированной главе апостола .

    Вблизи мы видим удивительную деталь и замысловатый штрих глаз.

    Травление травяным автопортретом Рембрандта ниже с 1630 года показывает его экономичный подход к линии. С серией быстрых рыхлых пятен Рембрандта показывает нам, насколько выразительным может быть глаз на чертеже, здесь используется для демонстрации ложного удивления. Обратите внимание, что это один из редких случаев, когда видна верхняя часть радужки. Интересно, на что он смотрел.

    Джон Сингер Сарджент использовал еще более сильный подход «меньше — больше», и экономика маркеровки очевидна в его исследовании 1883 года для картины Мадам X ниже. Этот молодой леди — это просто пятно графита, но мы можем прекрасно его прочитать. Способность Сарджента перегонять так много информации в столь незначительных количествах была беспрецедентной.

    Пабло Пикассо вместе с Жоржем Браком был отцом кубизма. Пикассо проводил много времени, глядя на африканские маски, и начал использовать формы и формы, которые он видел там, чтобы сообщить о своем подходе к рисованию лица, особенно глаза. Взгляните на его сидящую обнаженную с 1906 года.

    В этой детали вы можете увидеть, как Пикассо был одержим простой геометрией и абстракцией формы, которую он видел в африканских масках.

    В книге Хуана Гриса Даниэля Генри Канвейлера с 1921 года отмечается его резко развитая линейная чувствительность. Портрет Гриса остро наблюдается и более чем слегка преувеличен. Его качество линии подчеркивает тяжелые веки Канвейлера и суровые брови.

    Там не может быть более знаменитого рисунка человеческого глаза, чем этот, с помощью MC Escher ниже, под названием «Просто глаз» с 1946 года. В дополнение к изысканному моделированию и тщательно изложенным ценностям вы можете заметить довольно мрачное отражение в ученике. Детали Escher, достигнутые в этом меццотине, почти фотографические, но они сохраняют характерный стиль Эшера. Увидев это пристальное внимание, он немного конфронтационный и неудобный. Это еще один сложный образ от художника, который создал сотни сложных изображений.

    Надеюсь, вы нашли немного вдохновения в этом выборе удивительных глазных рисунков. Есть ли какие-нибудь шедевры в искусстве, которые вы любите?

    Рисование человеческого глаза · 3dtotal · Обучение | Создать

    Вот еще один урок, который я сделал сегодня вечером. Несколько человек спрашивали меня, как я рисую глаза … так что готово.

    Шаг 1 — Начните с основного наброска глаза. Обратите внимание, как линии опускаются вниз слева и слегка расширяются вверх внизу, открывая слезный канал. Я заметил, что многие люди забывают рисовать слезные протоки на глазах. Имейте в виду, что глаза ОЧЕНЬ различаются от человека к человеку. Этот глаз основан на моем собственном.Я думаю, что мои глаза круглее среднего.

    Это пример того, как не рисовать глаза. * ухмылка * Я все время вижу глаза, похожие на нижний. Многие люди склонны рисовать радужку маленького размера и в центре глазного яблока, не касаясь ни верхнего, ни нижнего века. Почти каждый раз, когда вы видите расслабленный глаз, часть радужной оболочки будет скрыта … если только у человека, как у меня, глаза естественным образом не вырваны. * ухмылка * Еще одна проблема с рисунком ниже заключается в том, что линии века чрезмерно очерчены.Нет ощущения формы, потому что нет разной ширины линий. На этом рисунке не показаны тонкие контуры слезных протоков и складки века.

    Step 2 — Здесь я начал разрабатывать основные моменты. Я указал на конкретные области, которые считаю важными. Сферой номер два часто пренебрегают. Он показывает блик по внутреннему краю нижней крышки. Ваши веки не плоские, это толстые складки плоти, которые обвивают глазное яблоко. Посмотрите в зеркало на свой глаз, чтобы понять, что я имею в виду.

    Шаг 3 — Начинаем рисовать тени. Хороший баланс между светом и тенью важен для того, чтобы участки были «яркими».
    Область 1 очень важна … многие люди забывают затенить само глазное яблоко и оставить его совершенно белым. Помните, что это не зря называется eyeBALL. * ухмылка *

    Шаг 4

    — Более тонкой кистью добавьте более жирные блики в определенных областях. Вы заметите, что теперь все стало немного четче. Обратите внимание, что на участке 2 выделенная часть радужной оболочки находится напротив ярко-белого выделения.Вот как я это обычно рисую. Я слышал, что глаз почти всегда выделяется таким образом, но не цитируйте меня по этому поводу;) И так же, как и в предыдущем шаге, вы хотите добавить света самому глазному яблоку, чтобы оно выглядело круглым.

    Шаг 5

    — Углубляем тени по линии роста ресниц. Я всегда затемнял зрачок, а также ободок вокруг радужной оболочки. Часто я замечаю, что глаза темные по краям и в центре, затем они как бы исчезают в центре, где свет становится более жирным, а цвет глаза более очевидным.

    Шаг 6 — Последний шаг! Я добавил несколько «спиц» в центр глаза, чтобы сделать его более реалистичным. Я также добавил яркий свет на слезный канал. Помните, что мы имеем дело с влажной поверхностью, поэтому участки глаза выглядят глянцевыми.

    Шаг 7 — Готово!
    подождите …
    Â
    перейдите на вторую страницу для обновления!

    ОБНОВЛЕНИЕ: Я разместил это руководство на публичном форуме, и отзывы, которые я получил от него, были потрясающими. Другие художники решили внести свой вклад и вывести мой незавершенный взгляд на совершенно другой уровень.Я хотел включить эти шаги, потому что они очень хорошо сочетаются друг с другом. Большое спасибо всем, кто внес свой вклад!
    Â

    Шаг 8 — Локи — Я взял фридом и быстро осмотрел твой глаз. Вот что я добавил:

    * Более твердая тень от века — помогает определить глаз

    * Блики в белой части глаза / отражение псевдо-окружающей среды — так как глаз влажный, он немного улавливает окружающую среду.

    * Деталь в зрачке.Просто для удовольствия

    * больше влаги и покраснения в уголках глаз

    * заострил края радужной оболочки — так как это дыра с острым краем

    Я не исправил общую форму, так как один будет рассматривать и затенять глаз как часть сферы (остальное скрыто глазами и черепом) с небольшой сферой наверху (зрачок / линза). Очень красивая картина, хотя Jez — заставила меня поиграть с ней.

    Step 9 — Авторы Freddio и Sweetpea — Я также добавил кое-что, добавил немного глубины в него, больше контраста, чтобы блики выглядели лучше.(Фреддио). Я ничего не мог поделать … отсутствие нижних ресниц сводило меня с ума. : P вот несколько нижних ресниц: (Sweetpea):

    Шаг 10 — Автор Lunatique — Луна добавила красивую бровь, чтобы закончить это:

    Как нарисовать человеческий глаз — все, что вам нужно знать

    Когда мы были детьми, большинство из нас рисовало человеческий глаз двумя дугообразными линиями, содержащими круг посередине. Но для серьезного художника набросок или рисование реалистичного человеческого глаза требует больших знаний и утонченности, особенно если вы хотите нарисовать глаз под разными углами.Итак, как лучше всего нарисовать реалистичный человеческий глаз?

    Чтобы нарисовать реалистичный человеческий глаз, вы должны выйти за рамки символического подхода двух кривых и круга и понять структуру скелета, которая окружает глазное яблоко, а также формы, которые создают веки, и то, как человеческие эмоции, пол и этническая принадлежность влияют на глаза. внешний вид.

    Мы углубимся в пошаговый подход к рисованию человеческого глаза и выйдем за его рамки. Ниже приведена пошаговая демонстрация и множество информации, которую должен знать каждый художник, который хочет рисовать реалистичные глаза.

    Слегка нарисуйте контуры век

    Карандашом класса H нарисуйте контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что в большинстве случаев эти линии не являются идеальной аркой, и во многих случаях может быть вершина на верхней кривой. Подробнее об этом см. Ниже в разделе Дополнительные знания о рисовании глаза .

    Слегка нарисуйте радужку, зрачок и бровь

    После того, как вы определили, что очертания век правильные, слегка нарисуйте радужную оболочку, а затем зрачок.Также нарисуйте общую форму брови легкими каракулями. Также можно слегка обозначить некоторые ресницы. Не переходите к затенению или тону, пока не убедитесь, что все имеет правильную форму и размер. Светлые схематичные линии стереть и исправить намного легче, чем темные.

    Добавление реалистичного затенения зрачку и радужке

    Теперь, когда вы правильно разместили все основные функции, вы можете начать добавлять реалистичные тона и тени.Используя карандаш 5B, начните со зрачка, так как это почти чистый черный цвет и, как правило, самое темное значение в глазу. Наличие этого темного значения поможет вам оценить другие значения на вашем чертеже. . Нарисуйте быстрые линии от зрачка до внешнего края радужной оболочки, чтобы обозначить узоры, наблюдаемые в большинстве глаз. Не забудьте оставить белую область для бликов.

    Добавить растушевку на верхнее веко

    Продолжайте растушевывать верхнее веко и ресницы.Убедитесь, что верхняя линия, созданная веком, не слишком темная или очерченная, смешайте ее с окружающей областью для более естественного вида.

    Определите бровь

    С помощью боковой стороны карандаша 5B добавьте брови более темных тонов. Слегка надавите, чтобы сохранить текстуру бумаги. Это поможет создать впечатление волос без необходимости рисовать каждый отдельный волос. Также добавьте легкую штриховку в область между бровью и верхним веком, чтобы очертить форму.

    Растушевка белой части глаза

    Белая часть глаза не совсем белая. Верхнее веко, а также направление источника света могут вызывать появление тени в белой области. Добавьте легкую штриховку к белой части глаза. Подробнее о затенении белой части глаз читайте в статье ниже.

    Определить форму нижнего века

    С помощью боковой стороны карандаша 5B нарисуйте форму области нижнего века.В зависимости от освещения и возраста вашего объекта будет зависеть, сколько четкости необходимо. См. Раздел ниже под названием Рисование человеческого глаза для разных возрастных групп .

    Смягчить окружающие тона кожи

    Используя растушевку, смягчите карандашную текстуру окружающих телесных тонов, а также белую область глаза. Оставьте радужную оболочку и бровь текстурированными.

    Добавьте ресницы и другие мелкие детали

    Вы хотите оставить ресницы напоследок, чтобы вы могли свободно регулировать значения областей век и растушевывать любые текстурированные области на коже.Используйте заостренный карандаш 5B, но убедитесь, что вы не наносите штрихи с полным давлением, так как ресницы обычно тонкие и, следовательно, светлее по цене e.

    Это только верхушка айсберга. Рисование человеческого глаза — это гораздо больше, о чем мы расскажем ниже. Читайте дальше …

    Дополнительные знания о рисовании глаза

    Вид спереди — это наиболее распространенный угол, с которого человеческий глаз привлекает внимание. Это дает нам классические две дугообразные линии с кругом посередине.

    Мы находим это символическое изображение глаза повсюду, от Ока Провидения на американской долларовой банкноте до Ока Гора в древних египетских иероглифах. И, честно говоря, это не так уж и далеко от курса, когда дело доходит до реалистичного изображения человеческого глаза. Но чтобы нарисовать реалистичный человеческий глаз, нужно пойти немного дальше.

    Хотя основной контур человеческого глаза состоит из двух вогнутых кривых, они редко бывают идеальными. В большинстве случаев верхняя кривая, которую геометрически назвали бы вогнутой вниз, обычно имеет вершину , или самую высокую часть кривой не посередине, а примерно на две трети по направлению к центру лица.

    Эта верхушка довольно тонкая, и часть кривой от верхушки до слезного канала в некоторых случаях может быть почти прямой линией, а не кривой. Вы даже можете увидеть это в иероглифе «Око Гора». В некоторых глазах эта верхушка может быть едва видна, а в некоторых глазах вы можете ее вообще не видеть. Но знание того, что он существует, может помочь вам избежать неестественной идеальной кривой.

    Нижняя кривая, или вогнутая вверх, обычно состоит из более типичной кривой. Однако при внимательном рассмотрении во многих случаях эта кривая, идущая от слезного протока к противоположному концу, начинается несколько прямо и имеет более крутой изгиб вверх, когда достигает внешнего края.

    Увеличенный контур глаза показывает вершину верхней линии и плавный изгиб нижней части вместе со слезным каналом.

    Одна вещь, которую упускают из виду самые упрощенные глазные рисунки, — это небольшая выемка в области слезного протока. Они есть в каждом человеческом глазу, некоторые более выражены, чем другие. Не пропустите это на своем рисунке.

    Следующее, что нужно учитывать при рисовании человеческого глаза спереди — это веки. У людей два века на глаз, и они составляют большую часть характеристик глаза.Веки изгибаются над нашим глазом, как козырьки. Когда вы смотрите на открытый глаз, скопившаяся ткань верхнего века проходит через все видимое глазное яблоко и над слезным протоком. Кажется, что нижнее веко начинается сразу после слезного протока и заканчивается под верхним веком.

    Сгусток ткани век обычно образует дугообразную линию, пересекающую верхнюю часть глаза. У некоторых глаз также есть линия под глазом. В зависимости от формы глаза, угла зрения и выражаемых эмоций вы можете увидеть всю эту линию или почти любую ее. Этническая принадлежность и возраст также играют важную роль. Например, у многих молодых азиатских людей эта верхняя черта может показаться почти несуществующей.

    Брови — еще одна важная характеристика человеческого глаза. Помимо различий в форме, толщине и расположении, они, возможно, являются самым большим фактором в том, как глаз может выражать эмоции. У женщин обычно тонкие брови, а у мужчин — густые. Мужские брови обычно располагаются ближе к глазу, чем женские.

    Зрачок всегда очень темный, почти черный.Но он различается по размеру в зависимости от количества света, которому подвергается. У человека в темноте будут большие зрачки, а при ярком свете — маленькие. Эти детали очень важны, если вы хотите указать определенный тип освещения или фона.

    Все вышесказанное является общим. Каждый человеческий глаз представляет собой разновидность этих концепций. Некоторые глаза не имеют ярко выраженной вершины на верхней кривой, но выглядят как идеально гладкая кривая.У других вершина может быть больше в центре кривой, чем немного сбоку. У одних более прямой вид, у других — более округлый.

    Если вы хотите запечатлеть образ человека, ваша задача — запечатлеть эти тонкие характеристики на своем рисунке. Знание того, что искать, может оказаться огромной помощью, так же как и набросок множества глаз.

    Разница между глазами мужчин и женщин

    Несмотря на то, что существует только два биологических пола, человеческий глаз сильно варьируется в пределах этих полов.Тем не менее, есть пара типичных характеристик, которые обычно предполагают, что пара глаз принадлежит мужчине или женщине.

    Глаза стереотипного мужчины обычно состоят из более прямых и наклонных линий. В то время как глаза женщин более элегантные, с более плавными изгибами. Кроме того, как указывалось выше, мужские брови обычно расположены ближе к глазам и толще, тогда как женские брови, как правило, приподняты над глазом, тоньше и элегантнее. Конечно, отчасти это может быть связано с подравниванием бровей или другой косметикой.

    Еще одно отличие, на которое следует обратить внимание, заключается в том, что женские глаза имеют тенденцию иметь небольшой угол от внешней стороны глаз вниз к носу, в то время как мужские глаза имеют тенденцию быть более ровными. Хотя макияж и подстриженные брови могут преувеличить этот внешний вид, об этом следует помнить, если вы хотите сделать глаза человека женственными.

    Одной из наиболее типичных характеристик, которые художники будут использовать для обозначения женских глаз, являются длинные ресницы, особенно в мультфильмах и анимации.Это также может быть полезным различием, однако, за исключением использования макияжа или накладных ресниц, когда я смотрю на различия между глазами мужчин и женщин, на самом деле я обычно не вижу большой разницы в ресницах.

    Это только стереотипы, которые могут быть полезны при рисовании типичного мужчины или женщины. Но на самом деле стереотипы могут рушиться. Я видел женщин с густыми бровями ближе к глазам и мужчин с очень округлыми формами глаз. Начало со знанием этих стереотипных характеристик и переход от них к уникальности может быть очень полезным, особенно для начинающего художника.

    Рисование человеческого глаза для разных возрастных групп

    Глаз ребенка обычно отображает большую часть радужной оболочки и зрачка при очень небольшом количестве белого или склер. В результате глаза становятся более округлыми, яркими и живыми. У большинства младенцев волосы на бровях будут очень тонкими или вообще отсутствовать, а глаза будут очень округлыми по сравнению с детьми более старшего возраста или взрослыми.

    Кроме того, веки на открытом глазу будут иметь очень гладкую кривую, а вся окружающая их плоть будет выглядеть очень гладкой.Чем моложе человек, тем меньше морщинок.

    Глаза пожилых людей будут казаться более глубоко посаженными, а веки будут закрывать большую часть глаза. Линия, создаваемая верхним веком, может значительно выходить за пределы внешнего края реального глаза с выраженным перекрытием и тенями.

    У пожилых людей обычно есть лишние жировые клетки под глазами, вызывающие «мешки», которые добавляют больше линий и теней для визуализации художником. Также могут быть линии, выходящие за пределы внешнего края глаза, обычно называемые гусиными лапками.Эти характеристики действительно могут облегчить рисование подобия, поскольку у художника будет больше линий для измерения и сравнения.

    Выражение рисунка человеческим глазом

    Одним из наиболее важных и все же упускаемых из виду факторов при рисовании человеческого глаза является настроение или эмоции человека, глаза которого вы рисуете. Эмоции человека будут иметь такое же, если не большее влияние на форму глаза, чем его основные характеристики. Часть, которая больше всего отвечает за выражение человеческого глаза, — это бровь.

    Сердитый человек обычно опускает бровь, из-за чего его глаза сужаются и закрывают верхнюю половину радужной оболочки и зрачка. Человек в состоянии гнева может нахмуриться и в то же время широко раскрыть глаза.

    Когда человек улыбается, он поднимает свои скуловые мышцы, в результате чего кожа под глазом вздувается, и они могут даже слегка сузить глаза.Вот почему вы можете сказать, что человек улыбается, даже если вы видите только его глаза. Если человек в восторге или радостно взволнован, он тоже поднимет брови.

    Удивленный человек поднимает бровь и широко открывает глаза, делая радужную оболочку более заметной, во многих случаях открывая почти полный круг радужной оболочки. Сонливые люди слегка опускают бровь и лишь слегка приоткрывают глаза.

    Глаз удивленного или шокированного человека.

    Это поднимает важный момент.Возвращаясь к тому, как мы рисовали глаза в детстве, мы обычно показывали весь круг радужной оболочки. Но в большинстве случаев, если глаз не выражает сильную эмоцию, такую ​​как удивление или страх, по крайней мере небольшая часть верхней части радужной оболочки будет закрыта верхним веком. В некоторых случаях закрывается и верхняя, и нижняя части радужной оболочки, особенно у людей, находящихся в состоянии седативного действия или усталости.

    Если лицо вашего объекта ярко освещено, например, в ясный солнечный день, имейте в виду, что он будет сильно щуриться.Точное рисование — очень эффективный способ обозначить яркий свет на лице человека.

    Рисуя глаза, осознавайте настроение, которое выражает глаз, так же как и анатомию самого глаза. Это оживит ваш рисунок или картину и является отличительной чертой мастера-художника.

    Рисование человеческого глаза сбоку

    Рисовать человеческий глаз сбоку относительно просто. Сам глаз можно представить в виде равнобедренного треугольника с одной стороной, имеющей выпуклую кривую.На самом деле глазное яблоко — это сфера, и именно эта сфера дает вам выпуклую кривую, которую вы видите, глядя на глаз сбоку. Художник должен знать о характеристиках, которые уникальны для глаз каждого человека. Эти характеристики будут созданы с помощью вздернутых век, бровей, ресниц, цвета глаз и, что наиболее важно, выражения лица человека в то время.

    Изображение человеческого глаза под другим углом

    Конечно, человеческий глаз не только виден спереди или сбоку, есть много других углов, под которыми вам может понадобиться нарисовать человеческий глаз. Когда вы сталкиваетесь с одним из этих углов, лучшее, что вы можете сделать, — это забыть о том, что вы рисуете глаз, и разбить его на абстрактные формы.

    Ниже приведены некоторые рисунки человеческого глаза из Курса рисования Барга. Обратите внимание, как они превращают глаз в абстрактные формы, которые легко воспроизвести. Я настоятельно рекомендую вам скопировать эти формы, чтобы ознакомиться с основными формами человеческого глаза.

    Расположение глаз на голове

    Умение точно рисовать человеческий глаз — это только половина дела. Не менее важно, где поставить глаза на голове или лице человека. При рисовании или раскрашивании портретов правильное расположение черт лица человека так же важно, как и правильное их рисование. Даже если вы не рисуете глаза человека в точности такими, какими они кажутся, вы все равно можете получить разумное сходство, если поместите эти глаза в нужное место. Разберем это подробнее.

    Расстояние между глазами

    Для большинства людей при просмотре передней части лица расстояние между глазами составляет примерно один глаз. Допустим, вы рисуете левый глаз человека и хотите знать, как далеко должен быть правый глаз. Просто измерьте глаз, который вы провели от внешнего края до слезного протока, и это измерение покажет вам расстояние от слезного протока левого глаза до слезного протока правого глаза.

    Имейте в виду, что это приблизительное значение, так как вы найдете много людей, которые не верят этому измерению. У некоторых людей глаза могут быть чуть ближе друг к другу, у других — дальше друг от друга.У азиатских людей глаза, как правило, меньше и расположены дальше друг от друга, чем у кавказских моделей. Кроме того, если человек слегка повернул или наклонил голову, это повлияет на измерение.

    Также полезно знать, что общая ширина головы человека около центра черепа обычно составляет около пяти длин глаза в поперечнике.

    Это приблизительное измерение следует рассматривать как отправную точку, с которой можно судить об уникальности человека, которого вы рисуете.

    Расположение глаз на голове человека

    Теперь, когда вы знаете, на каком расстоянии обычно должны находиться ваши глаза, вам нужно знать, где их разместить на голове человека. Спереди глаза имеют вертикальное положение прямо посередине всей головы при измерении от верхней части черепа до нижней части подбородка.

    Вы можете легко определить это расположение, нарисовав крест на контуре черепа с горизонтальной линией креста прямо посередине, как показано ниже.

    Глаза и другие черты лица

    Правильно расположив глаза на голове, вы можете перейти к указанию других черт лица по сравнению с глазами. Если вы еще этого не сделали, вы можете указать верхнее и нижнее веко и брови. Если все сделано правильно, вы должны начать видеть изображение человека, которого вы рисуете.

    Правильно настроив глаза, вы можете использовать глаза для определения местоположения других черт лица. Еще раз, глядя на переднюю часть лица, вертикальные линии, проведенные прямо из слезных протоков, дадут вам внешние края носа.

    Вертикальные линии, проведенные прямо вниз от внутренних краев радужной оболочки, покажут вам ширину рта.

    Еще раз, эти измерения являются средними, и вы всегда найдете лица, которые не соответствуют этим правилам. Именно эти исключения помогают сделать всех нас уникальными.

    Рисунок Цвет глаз

    Если вы рисуете полутоновым средством, например карандашом или углем, вы можете не обращать внимания на цвет глаз, но вам следует это сделать.Опытный художник сможет передать цвет глаз даже карандашом. Голубые глаза будут казаться светлее, а карие — темнее.

    Светлый глаз, нарисованный карандашом.

    Светлые глаза обычно показывают больше похожего на спицы рисунка на радужной оболочке, тогда как этот рисунок может быть едва заметен в темных глазах или вообще виден.

    Темный глаз, нарисованный карандашом.

    Заманчиво оставить белки глаз чисто белыми, но они редко бывают белыми. Помните, что глазное яблоко — это сфера, и поэтому оно будет иметь тот же тип света и тени, что и шар.Поэтому, если у вас есть сильный источник света, идущий справа, левая сторона глаза будет немного темнее. Это придаст вашим глазам невероятное ощущение формы и реализма.

    Рисование бликов глазами

    В зависимости от источника света, который освещает объект, глаза объекта могут иметь некоторый вид света. Если свет мягкий, слабый, вы можете вообще не заметить никаких бликов. Если это сильный источник света, вы должны увидеть какие-то блики в глазах.

    Световые эффекты полезны тем, что они помогают вашему объекту выглядеть живым. Они принимают множество форм, обычно повторяющих форму источника света, излучающего их. И у них будут разные уровни размера и яркости.

    При рисовании бликов помните, что они являются улучшением, и никогда не должны доминировать в глазах или отвлекать. Всегда следите за тем, чтобы они служили художественной цели вашего рисунка. Если после рисования они выглядят слишком большими или их формы просто неуклюжие, измените их.Не бойтесь отойти от буквального толкования, чтобы получить лучший рисунок.

    Многие блики не являются квадратами, они могут принимать любую форму, иметь различные края и даже потерянные края.

    Кроме того, даже если на вашем объекте это не так, сделайте свет в одном глазу немного темнее или менее доминирующим, чем в другом глазу. По логике вещей, вам нужно, чтобы блики, расположенные ближе всего к источнику света, были более яркими или доминирующими. Это придаст вашим глазам больше реализма.Если вы рисуете или рисуете в цвете, не делайте блики белыми. Попробуйте определить цвет или температуру источника света и соответствующим образом раскрасьте блики.

    Тени и надглазничная дуга

    Надглазничная дуга — это верхняя часть глазниц человеческого черепа. Собственно глаза находятся в глазницах, а надглазничная дуга выступает вперед, над глазами. В зависимости от источника света эта арка будет создавать тень над глазами, особенно при ярком верхнем освещении.

    Так при чем здесь рисование глаз? Что ж, если вы рисуете человеческое лицо на расстоянии, правильная настройка этой тени может действительно помочь запечатлеть образ человека, которого вы рисуете. В этой ситуации вам, вероятно, не нужно беспокоиться о таких деталях, как форма век, скорее вы можете сосредоточиться на получении правильной формы этой тени. Если ваша фигура находится на значительном расстоянии, вы можете просто нарисовать эту тень и получить сильное подобие.

    Куда смотрят глаза?

    Есть старая поговорка, берущая свое начало в Евангелии от Матфея: глаза — зеркало души . Наши глаза общаются гораздо больше, чем любой из нас хотел бы думать. Мы смотрим друг другу в глаза, когда разговариваем. Обычно мы можем определить эмоции другого человека по его глазам. Если кто-то смотрит в определенном направлении, можно поспорить, что другие люди в комнате также будут смотреть в этом направлении.

    Имейте это в виду, когда рисуете глаза.Независимо от того, насколько велика композиция, если вы нарисуете в ней человека, велика вероятность, что его глаза автоматически станут фокусом. Вы можете использовать это в своих интересах. Глаза, смотрящие прямо на зрителя, производят завораживающий эффект. Глаза, смотрящие сбоку или в композицию, могут добавить ощущение таинственности или направить зрителя к этому месту на рисунке или картине.

    Когда вы добавляете глаза к рисунку, вы автоматически добавляете жизнь и другое измерение, чего нельзя достичь ни с одним другим предметом.

    Практика рисования глаз

    Если вам сложно рисовать глаза, лучшее, что вы можете сделать, — это нарисовать их много. Разбейте их на простейшие формы и сделайте их правильными, прежде чем добавлять какие-либо детали или тени. Ищите человеческие глаза в Интернете и занимайтесь рисованием. Еще советую рисовать глаза с жизни, ведь ничто не сравнится с рисованием живого человека, смотрящего на вас. Вы также можете нарисовать свои глаза в зеркале. Делайте это каждый день, и в кратчайшие сроки вы станете мастером рисования глаз.

    Джейсон Тако — всемирно известный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев. В годы учебы он рисовал заболоченные и лесные районы сельской Миннесоты. Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на выставке Southeastern Wildlife Expo 2020 года. Смотрите его работы на www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.

    Нарисуйте и отметьте человеческий глаз

    Нарисуйте и отметьте человеческий глаз — Развлечение для моего собственного блога, по этому случаю я объясню вам, как нарисовать и обозначить человеческий глаз.Итак, если вы хотите получить отличные снимки, связанные с «Нарисовать и пометить человеческий глаз», просто нажмите значок сохранения, чтобы сохранить фотографию на свой компьютер. Они готовы к загрузке, если вы хотите их получить, нажмите «Сохранить логотип» в сообщении, и он загрузится прямо на ваш домашний компьютер.

    Нарисуйте и отметьте человеческий глаз — это важная информация, сопровождаемая фотографиями и изображениями высокой четкости, полученными со всех веб-сайтов в мире. Загрузите это изображение бесплатно в разрешении High Definition, используя опцию «кнопка загрузки» ниже.Если вы не можете найти точное разрешение, которое ищете, выберите исходное или более высокое разрешение. Вы также можете легко сохранить эту страницу, чтобы просмотреть ее в любое время.

    Опишите структуру человеческого глаза

    Изображение глаза с надписью Элегантное изображение нарисуйте схему человеческого глаза с надписью Напишите функции в 2020 Схема глаза Как запоминать вещи Шаблоны для печати этикеток

    Как нарисовать внутреннюю структуру человеческого сердца Easy Version Easy Heart Drawings Heart Diagram Медицинские чертежи

    Рисование человеческого глаза Учебники по рисованию только карандашом

    Человеческий глаз Безграничная физика

    Человеческий глаз Различные части и их функции Класс 10 Teachoo

    Изображение человеческого глаза Стоковые Фото Векторы Shutterstock

    Человек Глазная диаграмма, класс 10 Как нарисовать диаграмму человеческого глаза, шаг за шагом Youtube

    Поиск слов и словарь с человеческим глазом

    Нарисуйте простую диаграмму человеческого глаза d Четко пометьте радужную оболочку роговицы, зрачок, ресничные мышцы, линзу глаза, сетчатку, зрительный нерв, слепое пятно Вертикальный разрез и маркировка частей, которые соответствуют следующим описаниям, относящимся к исследователю в Интернете

    Глаз в поперечном разрезе Анатомия глаз

    Структура и функции человеческого глаза с маркированной схемой

    С помощью аккуратной маркированной диаграммы Опишите Анатомия человеческого глаза Объясните механизм зрения Sarthaks Econnect Крупнейшее онлайн-образовательное сообщество

    Изображение человеческого глаза Стоковые Фото Векторы Shutterstock

    Как легко рисовать диаграмму человеческого глаза шаг за шагом Йо utube

    Нарисуйте маркированную диаграмму метки человеческого глаза Следующие части на этой диаграмме Роговица радужная оболочка мозгом в

    Нарисуйте структуру метки человеческого глаза и объясните все функции мозгом в


    Как правильно нарисовать человеческий глаз всего за 5 минут: анатомия и физиология | Шаромена Аарти

    Расшифровка стенограммы

    1.Знакомство с классом Что внутри: перед тем, как войти в наш класс. Позвольте мне вкратце рассказать о том, чему они собираются научиться в этом классе. Почему мы можем видеть, здесь одна часть. Я изучаю больше. Я научу вас строить из человека, я рисую человека. Другие. Это не так уж и сложно, если он высохнет в мае, после понимания концепции, лежащей в основе этого. Здесь, в этом классе, я не только научу вас, как одурманивать человека, я управляю собой, но и научу его функции. Если вы хотите, чтобы рисование было простым, вы узнаете анатомию и физиологию человеческого глаза в одном классе в конце этого урока.Как упала структура человека I, как идеально маркировать детали? Что я сделал над водой, чтобы отключить каждую часть чертежа для нижнего рисунка? Тогда вам не нужна причина. Давай, нажмите на Ангела, войдя в мир за пределами рисунка. 2. Начните рисовать человеческий глаз со слоями: человеческий глаз — это шар от 2,5 сантиметра. Mito Humanize называется это зрительная система вне тела, которая отвечает за ваше зрение. А теперь давайте начнем со слоев я, так что, как вы знаете, человеческие глаза состоят из трех слоев. Один из самых внешних слоев на следующем — средний.Самый последний слой — это самый внутренний слой. Итак, сначала позвольте начать рисовать самый крайний слой человеческого глаза по центру вашего компаса. В какой-то момент эту точку следует увидеть, рисуя только три слоя Я в виде человеческих глаз. Строение ноги мальчика. Мы собираемся использовать циркуль для рисования внешнего слоя. Итак, нарисуйте такой полукруг и аналогично полукруг вниз. Так что это самый внешний слой на этом слое. Ошпарив как уборка, он очищает белую Австралию. Итак, мы собираемся нарисовать официантов-убийцу, сидящего в средней точке, так же, как и все слои I.Точно так же, так что нет, мы завершили рисование первого слоя, на котором этот слейтер, этот лидер, актеры и все остальные слои этого слоя были молодыми для защиты внутренних частей от человеческого глаза. Таким образом, этот акт не имеет защитного слоя от человеческого глаза Аддис, ответственного за поддержание правильной формы. Это была форма шара от человеческого глаза. Итак, теперь, чтобы спросить Лидера, мы собираемся отбросить среднего убийцу. Этот убийца зовется нами и коллегой. Так что это правильно. Это не так много вопросов у лидера. Итак, мы собираемся нарисовать тонкий слой компактного носка. Видите ли вы его среднюю точку так же, когда размещаете компас? Да.Нет, мы закончили рисовать середину. Большая часть слоя на этом слое называется Ascent Co, пишите правильно. Мы, отвечающие за создание нового творения, отстраняемся от столь больных лидеров, ответственных за защиту человеческого глаза в этом отношении. Eidos отвечает за обеспечение питанием и кислородом инфраструктуры за пределами I. Нет, мы собираемся нарисовать самый средний слой, который является самым важным слоем из того, что я сейчас готов. Итак, мы завершили рисование самого внутреннего слоя человеческого глаза, который называется сетчаткой.Это редина, отвечающая за формирование изображения в человеческом глазу. Теперь это готовое будет состоять из двух типов. Смещение Во-первых, не является нулевым по счету и гниет на второй ячейке, называется США и Консул. Эта гниль будет собственной формы. Отсюда это и называется восхождением, но не клетками, а презрением. Ячейки будут иметь форму кукурузы по счету происшествий, вызванных нами и консулами. Таким образом, основная функция вне доски, как говорят они, отвечает за яркий свет на них, как зрение, что эти клетки гнили отвечают за тусклый свет, а консулы отвечают за яркое, как зрение.Таким образом, основная функция этой информации об изображении сетчатки заключается в том, что во время яркого света во время тусклого света. Итак, теперь мы закончили рисовать слои человеческого глаза или самый чистый слой, самый средний слой кора на самом внутреннем слое готов. 3. Как нарисовать заднюю часть глаза: следующая. Позвольте мне, Джон. Оптика знает, что эта оптика знает, что используется для связи нашего человеческого глаза с другим мозгом. Итак, я общаюсь с мозгом через оптику. Знаешь, что ты собираешься рисовать? Нет.Это задняя часть глаза, а это часть друга. Высокие оптические знания будут присутствовать на задней части I. Так что это знает. Так что просто позвонил нам в наш большой нос. Вы можете использовать масштаб, когда можете просто нарисовать эту тему свободной рукой. Нет. Так что сейчас от творческого отпуска Вергины. Итак, мы закончили рисовать нос, отключавший человеческое Я под мозгом, что сигнал от Я был передан в мозг по сигналу от мозга в качестве передатчика на ноге Я, живого помощника. Эта Арктика знает это место. Олимпик Нет, позвольте мне продавать в этой пунктирной линии.Этот парк особенно это часть алого и слепого пятна. Так что слепое пятно еще называют диском зрительного нерва. Таким образом, когда изображение объекта упало в этой области с I, тогда изображение не будет сформировано в вашем человеческом глазу, поэтому когда свет от объекта попадает в человеческий глаз в этой части человеческого глаза, тогда ничего не будет видно для ваш человеческий глаз. Следовательно, эта часть называется нами и слепым пятном от человеческого глаза. Итак, мы закончили рисование или сигнал, соединяющий человеческий мозг с человеческим глазом.4. Как нарисовать переднюю часть глаза: теперь мы сосредоточимся на французской стороне. Off Итак, мы закончили. Область сообщения Это задняя часть. От плюща, оптики. Нет нет. Мы начнем с другого. Это передняя часть человеческого глаза. Итак, сначала самый высокий уровень называется лидером чувств. На внутренней части этого лидера есть прозрачная прозрачная мембрана, которая называется Ascend Car. Ниа. Таким образом, этот Канье будет действовать как открытое окно, отражающее свет, исходящий от объекта, в который вы входите. Только через этого Канье.Таким образом, этот Канье был полезен для фокусировки света, исходящего из внешнего мира. Итак, нарисуем роговицу. Нет. Так что мы не будем рисовать, Нейл, всего четыре, фокусируя свет, исходящий из внешнего мира. Итак, это прозрачная мембрана. Сказано правильно, говорит, что у вас есть эта девушка, поэтому вы можете использовать. Итак, здесь мы не закончили рисовать внутреннюю часть этого лидера, которого зовут мы, и Канье на этом канье-нас, чтобы сфокусировать свет, исходящий из внешнего мира.Далее для выполнения канье есть еще один слой, который представляет собой структуру в форме кольца, называемую радужной оболочкой. Итак, теперь мы собираемся нарисовать следующий слой, который будет называть нас и itis. Итак, этот слой я был рядом с Канье Скордасом, ирисом. Это как раз в задней части Канье. Он действует как затвор фотоаппарата. Вы можете использовать любую камеру, в любой камере будет виден затвор. Таким образом, эта диафрагма будет действовать так же, как и тот снимок, на котором он был очень близок. Он откроется всякий раз, когда свет попадет в человеческий глаз.Именно радужная оболочка придает мне особый цвет. Таким образом, Кира также отвечает за цвет. Итак, объект, который вы просматриваете. Итак, это структура в форме кольца. Итак, нет, мы закончили рисовать Канье. Затем рядом с роговицей. Мы закончили рисовать радужку. Итак, рядом с радужной оболочкой мы нарисуем линзу глаза. Итак, давайте нарисуем острова, сделайте это вот так: Локатор этого острова находится рядом, чтобы буксировать радужную оболочку. Так что скатывание с этого острова также похоже на объектив вашей камеры.Итак, для чего нужен объектив камеры, чтобы эти конечности фокусировали свет или фокусировали объект. Точно так же этот остров также сфокусирует свет на свет фильма слова «Теперь ты готов». Итак, зажигалка для обуви и вот так вот вставляем в роговицу. Это прозрачная мембрана, поэтому эта роговица пропускает свет в ваше Я, как окно, пропускающее свет. Наша следующая радость войдет в место, которое называется мы и Эйлиш. Так что Ирис похожа на осколок камеры, который закрывается при открытии.Я никогда не светит, поэтому нет, свет радужной оболочки проникает в человеческий хрусталик, принадлежащий острову. Итак, этот остров будет фокусировать этот свет. Итак, редина. Итак, сестра Дина, так что нам нужно сосредоточиться, чтобы буксировать Гардену с помощью этого я. Итак, нет, мы завершили рисование роговицы. Мы закончили рисовать ирис. На этом мы закончили рисовать наши острова. Итак, теперь мы нарисуем ученика. Итак, люди нажимают EP в пространстве между радужной оболочкой. Итак, это Ирис, и это пространство между безглазыми на этом основании — это третья часть его рожденной подобной структуры, называемой зрачком.Итак, это люди. Так для чего теперь зрачок? Таким образом, эти люди будут контролировать количество полета, попадающего в ваш человеческий глаз. Так что, как эта страна, с помощью этого народа. Кто-то может быть кареглазым, кто-то может быть чернокожим восьмеркой. Таким образом, этот цвет глаз, определяемый радужной оболочкой и количеством света, попадающего в глаз, контролировался людьми. Итак, нет, мы нарисовали роговицу, затем радужную оболочку, затем островки. Наконец-то мы составили ученицу последнюю вещь, которую собираемся здесь рисовать.Мы мышцы Сальери. Итак, это мышцы, которые удерживают наши острова. Поэтому, когда вы видите рисунок, вы можете легко предсказать, что эти структуры удерживают другие острова в определенном месте. Итак, эти глупые все или мышцы Сальери несут ответственность за удержание островов. Кроме того, кольцевая структура на нем в основном отвечает только за фокусное расстояние. Так что это точно так же, как фокусное расстояние на нем удерживает объектив на своем месте. Таким образом, внутренняя часть, которая отделяет друга от I, также закончена, и мы покрыты fi parte, единством, роговицей, радужной оболочкой, островками, наконец, мускулами Сальери, добавляя финиш к человеческому глазу.Мы собираемся завершить наш рисунок. Но Reebok Oneness, партитура в Rodina, которая нас зовет, потому что мы централизованы. Итак, как я сказал перед этой процедурой, я перейду к единству смещения типа. Господь сказал о другом единстве, Консул. Итак, эта гниль есть. Консулы будут накапливаться, чтобы это большее количество ячеек гнили на консулах было в одном регионе, который называется нами, потому что мы централизованы. Итак, это район у Родины с этим холодным восхождением в течение многих лет централизованным, где может присутствовать высокая концентрация стержней и конусов. Затем эта часть человека будет заполнена жидкостью.Таким образом, эта часть будет заполнена жидкостью, которая в этой части называется юмором из стекловидного тела, эта часть от человека, я буду бояться этого, с другой жидкостью, которая называется нами в нашем поисковом юморе. Итак, есть два типа жидкого единства, стекловидное тело с другим, удивительно через юмор. Так в чем же цель этого стекловидного юмора и квеста? Хума. Таким образом, оба они несут ответственность за снабжение человеческого глаза правильным пальцем ноги тритона. Таким образом, основная цель официантки на этом ожерелье — обеспечить питанием человека-йенту. 5.Как отмечать детали в человеческом глазу: в этом видео. Я научу вас отмечать детали в этом человеческом глазу. Итак, сначала мы начали снимать слои с I. Итак, позвольте мне сначала отметить слои. Итак, что делает этот внешний слой этим самым внешним слоем? Колдер с тех пор, как лидер. Итак, это самый внешний слой человеческого глаза. Далее, это самый средний слой человека. Я отвечал за обеспечение питания. Буксировка Дебора Тина на этом слое называется нас. Круто. Правильно. Итак, теперь мы перейдем к маме животного Сирия. Этот самый внутренний слой. Этот холод — это не Дина, которая несет ответственность за то, что вы создали.Так защищая юриста новое творение юриста. И, наконец, информационные слои закончились. Далее мы собираемся отметить выбор? Нет. Итак, это оптические знания, которые соединяют наш человеческий мозг с человеческими глазами. Таким образом, эта часть называется у нас виноватым спонтанным слепым пятном — это пятно, изображение которого не будет формироваться в человеческом глазу. Затем гардена, которая является слоем, как я уже сказал ранее, которая называется не для меня, централизована. Итак, это слой для Бейонсе централизованный, но будет присутствовать высокая концентрация на стержнях и конусах.Так что этот регион называется для меня. Центральный нас. Итак, теперь задняя часть глаз над этим слоем шрама. Слушать. Роговица, которая представляет собой прозрачный слой на ней, отвечает за попадание света в человеческий глаз. Рядом подхалим. Канье, у нас есть слой. Извините, у нас есть регион, который называется Ирис на этом ирисе. Действуйте как затвор фотоаппарата на Послал часть его орды. Ученик. Итак, это зрачок, который отвечает за контроль количества света, попадающего в человеческий глаз на островах.Это ведь называется? Давай. Эти острова частично продырявлены с помощью этого глупого каждого тела, мускулов Сальери. Так что оба сайта мышцы Сальери. Так что, процент, меня просто также называли Разве тогда не тело Сальери? Как я уже сказал, я будет наполнен жидкостью. Один — стекловидный юмор, другой — единство и атлас юмора. Итак, эта часть будет заполнена этим. Мы просто подумали, что это будет дополнено разве что юмором. Так подавляйте смыслы. Ах, жидкий или водянистый. Итак, эти факторы у людей Виктора — это подвижные ноги.Активисты присутствуют в человеческом глазу для обеспечения питания глаз. Итак, мы закончили отмечать части человеческого глаза на обоих. Друзья говорят, что я на обратной стороне. 6. Знайте это на ходу. Вся концепция за 2 минуты. Итак, это окончательная структура человеческого глаза. Позвольте мне объяснить процесс напоследок. Таким образом, свет из внешнего мира, который испускает свет от объекта, который мы наблюдаем, будет входить в это внешнее окно, которое называется нами, и Канье из Kanye Relight будет затем, а я в область радужной оболочки и зрачка на величину Полет будет контролироваться. Отсюда свет войдет в линзу Todi, поэтому эта линза будет фокусировать свет на Rodina.Итак, теперь свет будет падать на обеденные палочки и колбочки, которые присутствуют в сетчатке глаза и будут полезны для его формирования. Оттуда сигналы горничной отправляются в мозг человека. Барретт был обработан в процессе. Затем сигналы передаются человеческому глазу с помощью этих арктических нот. На этом обработанные финальные изображения просматриваются вашим человеческим глазом. Весь этот процесс будет происходить в считанные секунды, что даже секунды на то, что вы сделали, будет смешным. Человек с ног до головы.I Итак, это называется нами и визуальной системой вне тела. Но он отвечает за зрение или формирование изображения, как и ваша фотоаппарат.

    Реалистичный рисунок человеческого глаза | Бесплатная загрузка на ClipArtMag