Композиция в пейзаже: Композиция пейзажных картин | Ландшафтная архитектура и зеленое строительство

Содержание

8 рецептов идеального пейзажа от Елены Петровой. Законы композиции

Эти нехитрые правила отлично работают в 90% случаев и помогают сделать фотографию более интересной и запоминающейся. Их можно смело комбинировать друг с другом. Более того, их можно и нужно нарушать, потому что они не являются истинной в последней инстанции. Но прежде чем нарушать, было бы неплохо знать, что именно нарушать. И делать это осознанно и понимая, к какому эффекту это приведет.

Очень часто бывает ситуация, что вы оказываетесь в каком-нибудь великолепном месте в правильное время, в правильных погодных условиях, с правильным освещением. Но абсолютно не представляете с какой стороны подступится к съемке пейзажа. Как найти тот самый идеальный ракурс или вид? Как снять так, чтобы потом не было обидно за упущенные возможности?

Задача автора заставить зрителя смотреть как можно дольше на фотографию.

То как мы разглядываем изображение зависит от нашей задачи и от накопленного визуального опыта. Если стоит задача оценить возраст людей, то мы будем более пристально разглядывать лица. Если надо оценить благосостояние, то будем обращать внимание на одежду. Женщины разглядывают изображение не так как мужчины.

Но есть общие принципы которым подчиняется восприятие. И именно на этих принципах основываются “законы композиции”, о которых пишут в книжках по фотографии.

В этой статье мы постарались наглядно сгруппировать и показать на примерах основные композиционные приемы, которые могут достаточно эффективно работать в пейзажной фотосъемке.

Ритм

Ритм — это повторяющиеся формы и элементы. В пейзажной съемке это могут быть ступеньки, забор, стволы деревьев, колоски на поле и даже птицы. Ритм создает впечатление упорядоченного пространства. Человеческое восприятие тоже подчинено ритмам — ритмически организованная информация воспринимается более легко, чем информация в которой ритма нет.

В тоже время, фотография в которой все ритмически организовано, может показаться скучной и статичной, поэтому наряду с использованием ритма стоит стремится к тому чтобы этот ритм нарушить.

Линии

С помощью линий можно управлять взглядом зрителя и заставлять его рассматривать фотографию и изучать детали. Прямые линии помогут показать перспективу и объему, и увести взгляд вглубь изображения.

На приведенном примере линии сходятся, благодаря чему снимок приобретает объем и взгляд от края кадра переходит к монастырю на заднем плане.

Прямая линия, как бы она ни была направлена, довольно статична. Намного больше динамики несут кривые линии. Самые динамичные это S-линия и C-линия.

Геометрические фигуры

Кроме ярко выраженных линий (дорога, забор, берег реки), могут быть неявные линии. В этом случае объекты на фотографии организуются таким образом, чтобы получались геометрические фигуры — треугольники, прямоугольники, круги. Эти фигуры будут в мозгу зрителя ассоциироваться друг с другом и повышать «разглядывательность» фотографии.

При этом, есть такой небольшой трюк — намного лучше в композиционном плане такие геометрические объекты работают если организованным группами с нечетным количеством элементов, например по три или пять штук.

Правило третей

Про то что сюжетно значимые объекты надо располагать по правилу золотого сечения, наверное, знает каждый кто увлекается фотографией. Во многих фотоаппаратах сетка с нужными линиями уже сразу есть в видоискателе.

Практически во всех книгах по фотографии это правило упоминается в качестве базового принципа композиции. Сейчас стало модным спорить о том, работает или это правило или нет, приводить в пример известные картины и фотографии, где этого правила нет. Я предпочитаю считать его не правилом, а больше приемом, который может работать, но вполне можно обойтись и без него если ваша задумка того требует. Линия горизонта вполне может быть по центру, объект тоже может быть в центре при условии, что этого требует авторский замысел. Но правило третьей вполне может стать неплохой отправной точкой в поиске сюжета на локации. Например, вы долго лезли в гору на рассвет, дошли и увидели умопомрачительный пейзаж, яркое рассветное небо,, вот-вот взойдет солнце, а идей по композиции в голове ноль, мозг отключился от восторга. Вот тут трети и придут на помощь. Попытка найти сюжет под них может стать отправной точкой для других композиционных решений. Смысл в том, что не надо бездумно следовать этим правилам, всегда надо оценивать то, что мы видим в реальности и соотносить с тем что хотим получить на снимке. И в зависимости от задумки использовать или нет тот или иной композиционный прием.

Кроме известной всем схемы, есть еще одна. И она, на мой взгляд, намного более интересная, чем обычная, потому что добавляет в снимок больше динамики.

А теперь несколько «шаблонов» по которым можно попробовать выстраивать пейзажную фотографию

Передний план — какой-то объект (или несколько) который вы поместите на передний план и который будет притягивать внимание зрителя и служить отправной точной для взгляда. Это может быть коряга, куст, какие-то цветы, даже пучок травы. Но наличие переднего плана позволяет придать фотографии объем и сделать пейзаж более интересным.

Такие снимки обычно делают на широкоугольную оптику, используя низкую точку съемки.

Естественная рамка

На снимках в роли рамки может быть оконный проем, деревья или ветки — какие-то элементы которые будут ограничивать пространство вокруг главного объекта съемки и не давать взгляду зрителя «уходить из кадра».

На данном примере, дерево справа и ветка слева, вместе со своими отражениями, ограничивают кадр с боков. Взгляд первым делом фокусируется на солнце — это самое яркое место изображения, после этого по лучам солнца следует до монастыря, после чего упирается в дерево и спускается по стволу вниз, по нижней границе кадра (линия берега ее поддерживает) следует до отражения ветки, после чего поднимается вверх и снова упирается в солнце. Взгляд не ушел из кадра, а остался внутри и это хорошо. 🙂

“Слои” и использование нескольких планов помогают передать воздух и объем на фотографии. Это могут быть планы, разделенные туманом или облаками и связанные между собой повторяющимися формами.

При попытке использовать этот “шаблон” важно следить чтобы между “слоями” была воздушная перспектива. Это может быть туман или дымка. Чаще всего подобные композиции снимают с какой-то возвышенности, используя телевик.

Отражение.

Использование отражений практически всегда идет на пользу пейзажному снимку и позволяет сделать картинку более нарядной и интересной. Высший пилотаж

— снять так чтобы отражение не было полным повторением главного объекта, а дополняло его и давало дополнительную информацию.

Как и в случае с ярко выраженным передним планом, подобные кадры чаще всего снимают на широкий угол и практически с уровня земли.

Все вышеизложенные приемы и «правила» не более чем попытка систематизировать подход к построению пейзажного снимка и выделить элементы включение которых в кадр позволит сделать его более интересным и запоминающимся. Эти правила можно и нужно комбинировать между собой чтобы управлять эмоциями и взглядом зрителя. Не стоит это все воспринимать в качестве правил которым надо непременно следовать, но я надеюсь, знание этих приемов поможет вам на локации найти свой идеальный кадр и интересно его построить.

Удачных снимков! А мы позаботимся о технической стороне вашего творчества!

Пейзажному фотографу могут пригодится:

— Спусковой тросик (например, Phottix TR-90). Он поможет избежать дрожания камеры при съемке и смаза при длинной выдержке.

— Штатив (например, Manfrotto MT055X) позволит ставить эксперименты с длинной выдержкой.

— Поляризационные и градиентные фильтры (например, Набор фильтров Lee). Градиентные фильтры позволяют затемнить небо в пейзаже, а поляризационный фильтр сделает отражение более выраженным.

— Рюкзак для фототехники (например, Manfrotto Pro Light Camera Backpack). Работа пейзажного фотографа немыслима без постоянного передвижения и длительной ходьбы в поисках нужной локации и ракурса, поэтому удобный рюкзак, который не только надежно защищает технику, но позволяет с комфортом ее переносить является одним из основных помощников пейзажистов.

Обзор подготовила амбассадор компании Fujifilm Елена Петрова

Золотое сечение в живописи — Ф. В. Ковалев

Композиция пейзажа

Зарисовка пейзажа ¹ (рис. 55) выполнена с натуры. Мотив привлек своей оригинальностью: заснеженная часть игровой площадки, шапки снега на предметах, темные деревья. При мысли о том, что же здесь может быть центром внимания, хотелось остановить взгляд на белой шапке грибка. Но при этом пейзаж не смотрелся цельно, не входил в глаз. Можно сказать, что не было зрительного комфорта. Когда же вгляд был фиксирован на середине будки под шапкой снега, весь пейзаж стал восприниматься цельно. Формат был выбран прямоугольный в вертикальном положении. Высота листа бумаги разделена на пять частей, вверх от главной точки — на две части, вниз — три части. Этим главная точка была выведена на линию золотого сечения. Горизонтальная ось поля ясного зрения стала линией золотого сечения в приближении 2:3. Измерением четвертью определена граница нижней линии картины (от центра 18°) в натуре. Последующая проверка рисунка по пропорциям золотого сечения показала, что заснеженная земля заняла 62 части по высоте, верх — 38 частей; большое дерево равно 38 частям по высоте, меньшее дерево занимает 24 части, грибок с оградкой под ним — 14, будка — 10, внизу от оградки до нижнего края рисунка — 24 части. Все это величины золотой пропорции от высоты всего рисунка (нисходящий ряд).

Напрашивается вывод о том, что глаз находит в натурном мотиве ту точку смотрения, при которой все элементы пейзажа находятся в наилучшем согласовании между собой, т. е. образуются золотые пропорции, гармония.

Рис. 55. Решение Ф. В. Ковалевым задачи композиционного построения на натурной зарисовке пейзажа

Для анализа пейзажа И. И. Левитана «Свежий ветер. Волга» (рис. 56) был избран обратный ход. Пейзаж разделен на пять частей по вертикали и горизонтали. Отношения 2:3 по вертикали и горизонтали указали главную точку смотрения, которая оказалась на белом парусе выше красного корабля. При смотрении в эту точку как в центр внимания все составляющие части пейзажа хорошо воспринимаются. Тут мы видим тоновые и цветовые контрасты, разработку деталей. Все вокруг подчинено этому зрительному центру. Пейзаж свободно «входит» в глаз, его рассмотрение не утомляет зрение. Так построены пейзажи И. И. Левитана «После дождя. Плес», «Вечерний звон», «Владимирка», «Март» и др.

Рис. 56. Анализ композиционного построения пейзажа И. И. Левитана «Свежий ветер. Волга»

Рис. 57. Варианты (а, б, в) учебного пейзажа Ф. В. Ковалева при постоянной точке зрения на пространстве в пределах соответственно 24°, 36° и 48°

Насколько важно строить изображение в пределах поля ясного зрения показано на рис. 57, б «Поселок за оврагом» ². Он не выходит за пределы угла зрения 36°. Рис. 57, а построен в том же формате и размере, но в него включено пространство только в пределах 24°, а в рис. 57, в — 48°. Группа строений в центре рисунка в первом случае кажется на том расстоянии, на каком они есть в натуре. Во втором случае они — ближе, а в третьем — дальше. Такие метаморфозы происходят с композицией любого изображения: натюрморта, пейзажа, интерьера, головы, фигуры, группы людей.

¹ Рисунок автора — Ковалева Ф. В.

² Рисунок автора — Ковалева Ф. В.

Композиция пейзажа – Обзор новинок фототехники, видеотехники. Советы по фотосъемке.

Композиция в пейзаже – это все. То, где вы стоите и как компонуете изображение, создает разницу между простой «фоткой» и великой фотографией.

Прекрасная местность, идеальные условия и замечательное освещение – все бесполезно без правильной композиции. Заманчиво снять пейзаж широкоугольным объективом, чтобы захватить больше пространства в кадр, но если это сделано непродуманно, то получится скучная композиция с пустым пространством на переднем плане.

Ведите взгляд зрителя вглубь сцены и направляйте его к смысловому центру. Здесь мрачные облака и ручей уверенно ведут вас к заброшенной мельнице (Норфолк).

Выход из положения прост – заполнить пустое пространство. На переднем плане может быть что угодно – скала, лужа, стог или дерево, но подход всегда одинаковый: снять вблизи широкоугольным объективом, чтобы придать объекту большую выразительность. Глаз должен уходит вглубь сцены, а фотография поражать масштабностью изображения.

Когда компонуется пейзажный кадр, необходимо оценить, что действительно важно, а что нет. Будьте к себе возможно более придирчивы и критичны, проверяя, есть ли в композиции смысловой центр, который будет «держать» снимок. Бессмысленно снимать пустое поле, но включите в композицию одинокое дерево или древние руины, расположив их в нужном месте, и ваша фотография вдруг «запоет».

Что как расположить – ваше главное решение как фотографа, когда вы снимаете. Мы уже ознакомились с правилом третей, а в пейзажной фотографии оно работает очень хорошо. Разделите кадр на три части по горизонтали и вертикали и разместите нужные детали в точках их пересечения. Эти линии сами подскажут вам, где расположить горизонт.

Не лишне будет посмотреть на передний план, за которым простирается бескрайний пейзаж. Нависающие ветви деревьев или покрытые розами арки являются отличными примерами «окна», за которым вдали виднеются руины древнего замка. Это может быть хорошим композиционным решением. Важные сюжетные элементы, расположенные в нужных местах, будут служить опорными точками, направляющими взгляд зрителя к смысловому центру кадра.

Больше цвета

Мир природы полон цвета. Правильное его использование выведет вашу фотографию на новый уровень, сделает ее эффектной, выразительной и эмоциональной. Но для начала мы должны понять, как цвета сочетаются и как различные комбинации могут формировать различные настроения и чувства.

Живые яркие тона создают возбуждающее чувство свежести. Контрастные сочетания цветов (красный-зеленый, желтый-синий) придают ощущение напряжения, но они очень эффектны, а более мягкие, более приглушенные цветовые комбинации передают спокойное настроение, особенно в комбинации с более теплой окружающей средой.

Сосредоточиться на одном цвете – также хороший прием при съемке пейзажей. Зеленый цвет доминирует во многих пейзажах и является цветом весны, новой жизни и свежести. Синий – более двусмысленный: навевающий чувство угрозы и одиночества в одних случаях, например в плохую холодную погоду, он в то же время привносит радость и теплоту при солнечном сиянии.

Желтый и оранжевый – цвета теплые. Они всегда создают ощущение счастья и положительного настроения. Красный – наиболее мощный (некоторые говорят страстный) из всех цветов, но он в природе встречается не так часто. Когда он есть, его надо использовать осторожно и не допускать доминирования.

Колористическая смелость снимка определяется как окружающими условиями, так и установками камеры.

На этом снимке, сделанном в Сапе (Вьетнам), цвет и своеобразные линии, разделяющие рисовые поля, создают интересный, почти абстрактный рисунок с одинокой фигурой крестьянина, придающей изображению масштаб.

В яркий солнечный день цвета выглядят намного более насыщенными, чем в серый, пасмурный день. Вы можете увеличить насыщенность дополнительно, применив соответствующий поляризационный фильтр на объективе или увеличить насыщенность в настройках изображения в камере. Говорят, не надо бороться с условиями: если день хмурый, вы с ним ничего не сделаете, и лучше всего использовать более сдержанные, менее насыщенные цвета. При влажной, хмурой и туманной погоде цвета кажутся неяркими и смешанными, что придает пейзажу почти магический эффект. Такие фотографии, сделанные в сумерки, почти монохромны, а формы высветляются по мере удаления.

Композиция пейзажа — презентация онлайн

1. Композиция пейзажа

2. Пейзаж

(франц. paysage, от pays — страна, местность)
жанр изобразительного искусства (или
отдельные произведения этого жанра), в котором
основным предметом изображения является
дикая или в той или иной степени преображённая
человеком природа. В пейзаже воспроизводятся
реальные или воображаемые виды местностей,
архитектурных построек, городов (городской
архитектурный пейзаж — ведута), морских видов
(марина) и т. п.

3. Весна с птицами. Фреска. Дом золотого браслета. Помпеи, 30−35 гг. н.э.

Весна с птицами. Фреска. Дом золотого браслета.
Помпеи, 30−35 гг. н.э.

4. Мазаччо. «Чудо со статиром»

5. Джорджоне, «Поклонение пастухов»

6. Якоб ван Рейсдал «Водяная мельница»

7. Ян Вермеер «Вид Делфта»

8. Клод Лоррен «Пейзаж с Аполлоном»

9. Франсуа Буше «Пейзаж с водяной мельницей»

10. Каспар Давид Фридрих «Утро»

11. Барбизонская школа живописи Жюль Дюпре «Дубы в Фонтенбло»

Барбизонская школа живописи
Жюль Дюпре «Дубы в Фонтенбло»

12. Клод Моне «Впечатление. Восход солнца»

13. Григорий Сорока «Рыбаки»

14. Алексей Саврасов «Грачи прилетели»

15. Исаак Левитан «Вечерний звон»

16. Георгий Нисский «Февраль. Подмосковье»

17. Городской пейзаж

18. Сельский пейзаж

19. Морской пейзаж (Марина)

20. Пространственный пейзаж

21. Камерный пейзаж

22. Пейзаж со стаффажем

Перспектива – это наука об изображении
предметов на плоскости или какой либо
поверхности в соответствии с теми
кажущимися сокращениями их размеров,
изменениями очертаний форм и световых
отношений, которые наблюдаются в натуре.
Основные законы перспективы:
Величина предметов изменяется по мере удаления
их от глаз рисующего: чем дальше предмет от
рисующего, тем он кажется меньше.
2. Все прямые, уходящие в глубину картины,
стремятся в одну точку, которая находится на
линии горизонта.
Существует несколько видов перспективы: линейная,
воздушная, панорамная и купольная.
1.
Итальянская линейная перспектива

26. Каналетто «Вид на залив святого Марка»

Каналетто «Вид на залив святого Марка»
Обратная перспектива
Перцептивная (Сезановская) перспектива
Отличие линейной и перцептивной перспективы

31. Поль Сезанн. Равнина перед горой Сент Виктория

32. Поль Сезанн. Поворот дороги

33. Горизонт, линия горизонта

В изобразительном искусстве существуют такие
понятия, как нормальный горизонт, повышенный и
пониженный горизонт.
Нормальный горизонт – это горизонт, который
воспринимается человеком в полный рост на уровне
его глаз.
Повышенный горизонт – это горизонт, взятый выше
фигуры человека.
Пониженный горизонт – это горизонт, находящийся
ниже фигуры человека.
-Высота горизонта согласуется с высотой глаз рисующего.
Выбирая положения линии горизонта, нужно исходить из ее
формата и сюжета изображения, например:
— изображая пейзаж с простирающимися далями , положение
линии горизонта берут выше линии середины формата картины;
— для изображения большого пространства неба линию горизонта
располагают ниже линии середины формата картины

36. Формат

37. Пейзажные зарисовки с натуры

42. Ошибки при рисовании пейзажа

1. Нельзя размещать главный объект изображения в центре
картины
2. Линия горизонта не должна делит картину пополам. Она может
быть выше или ниже
3. Неверно делить рисунок на две равные части,
контрастирующие с друг другом (темное /светлое, насыщенное
/малонасыщенное)
4. Слишком крупный объект, рисунок «не дышит», надо оставить
больше пространства.
5. Надо избегать деления рисунка на две равные части по
принципу строгой симметрии.
6. Монотонность горизонтальных линий маловыразительна,
необходимо добавлять вертикали в композиции.
7. В пейзаже надо избегать схождения линий к горизонту в центре
рисунка
8. Взгляд зрителя направляется вглубь рисунка, а не к боковым его
краям

Композиция в пейзаже — презентация на Slide-Share.ru 🎓

Первый слайд презентации: Композиция в пейзаже

Пособие по пленэру Подготовили: педагоги ДХШ «Штрих» Мормуль Н.К. и Суравцева Н.В. Г.о. Луховицы 2020 год

Изображение слайда

Слайд 2

Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. В зависимости от типа изображённого мотива выделяют: сельский, городской (в том числе архитектурный и индустриальный), морской пейзаж или марина. Кроме того, пейзаж может носить эпический, исторический, героический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер.

Изображение слайда

Слайд 3

Если видишь — на картине Нарисована река, Или ель и белый иней, Или сад и облака, Или спешная равнина, Или поле и шалаш, Обязательно картина Называется пейзаж! (отрывок из стихотворения А.Кушнира )

Изображение слайда

Слайд 4

Композиция в пейзаже рисунка Для удобства можно использовать самодельный видоискатель: вырезать в куске картона прямоугольное отверстие и при поиске места иногда смотреть через него, чтобы абстрагироваться от лишних элементов. Э то помогает, потому что глаз человека воспринимает пространство панорамным и всегда сложно определиться, какой именно фрагмент ландшафта лучше запечатлеть. Если вы рисуете природу с натуры, вам необходимо продумать композицию вашего рисунка. Вы должны выбрать точку обзора, выделить главную часть композиции пейзажа, определить, сколько места займет фон, и так далее. Перед тем как начать, исследуйте местность на предмет выгодных ракурсов, которые дадут вам самый интересный и необычный обзор. Бумажный видоискатель

Изображение слайда

Слайд 5

После выбора места следует определиться с форматом, то есть формой картины. Существуют три традиционных формата Горизонтальный (или пейзажный ) Вертикальный (или портретный) Квадратный

Изображение слайда

Слайд 6

Пейзажный формат Изображенные Яном Сидуэем скалы в северной Франции идеально вписываются в горизонтальный формат. Изогнутая береговая линия заставляет глаз следить за ней вплоть до начала скал в глубине картины. У их подножья плещется вода, притягивающая внимание своим темным оттенком. Все это заставляет взгляд скользить по рисунку снова и снова.

Изображение слайда

Слайд 7

Портретный формат Эта работа кисти Венди Джелберт идеально легла на вертикальный формат. Взгляд проходит снизу вверх по отвесной стене дома, и лестница по диагонали приводит нас к центру рисунка. Камни золотистого оттенка привлекают взгляд обратно, в нижнюю часть изображения, и путь наверх повторяется вновь.

Изображение слайда

Слайд 8

Работая над пейзажем, сталкиваешься с проблемой неограниченного пространства. Создание иллюзии глубины пространства и бесконечно глубокой перспективы — главная художественная задача в композиции пейзажа. Пространство в пейзаже Пространство в пейзаже можно разделить на отдельные планы : первый — ближний, второй — средний, третий — дальний. Важным средством создания иллюзии глубины и усиления выразительности сюжета является масштаб и воздушно-линейная перспектива : размер и контраст предметов по мере их удаленности уменьшается. Ближний план Дальний план Средний план

Изображение слайда

Слайд 9

Изображение слайда

Слайд 10

Неважно, пишете вы пейзаж маслом, акварелью или гуашью. Принципы рисования пространства везде одинаковы. Первое правило работы над пейзажем заключается в том, что : «Объекты дальнего плана всегда выглядят более холодными по цвету, нежели объекты ближнего плана».

Изображение слайда

Слайд 11

В. Поленов. Монастырь над рекой В. Поленов. Пейзаж с речкой А. Куинджи. Море А. Куинджи. После дождя

Изображение слайда

Слайд 12

Второе правило: «Детальность переднего плана и общность дальнего».

Изображение слайда

Слайд 13

Глаз человека по-разному видит передний и дальний план. Если мы смотрим на предметы вблизи, то видим их четко, а дальние при этом размываются.

Изображение слайда

Слайд 14

Третье правило: «На переднем плане более контрастные сочетания света и теней, а вдали они сближаются по тону» Светлое темнеет, темное – светлеет. Это различие соотношений тона вблизи и вдали.

Изображение слайда

Слайд 15

Ф.Васильев. В крымских горах С. Андрияка

Изображение слайда

Слайд 16: Композиционный центр

Центр композиции — это то, что является главным, и оно должно быть акцентировано. Взгляд человека в картине должен сначала попадать на композиционный центр, т.е. на место, где будет наибольший контраст. Затем человеческий взгляд должен «ползать» по картине, находя все больше деталей, рассматривая подробности картины. Для определения композиционного центра существует прием, когда выделяется какой-либо направляющий элемент. Роль таких элементов может выполнять уходящая вдаль дорога, ветки дерева, облака, провода и тому подобное. Главное — эти элементы должны «указывать» на композиционный центр картины.

Изображение слайда

Слайд 17: Поиск композиции в эскизе

Изображение слайда

Слайд 18

Этапы построения пейзажа. Работа с эскизом

Изображение слайда

Слайд 19

Представьте себе, что все деревья выстроились по линеечке, как на параде. А листочки на них абсолютно все одинаковые и растут ровными рядами. « Такого не бывает» — скажете Вы. И будете правы, потому что, по меньшей мере, подобную картину можно увидеть разве только в посадках искусственных насаждений. В живой природе всё разнообразно и растёт хаотично. Например, стволы деревьев имеют различную толщину, а расстояния между ними разные. Где-то дерево толще, где-то тоньше. Одно дерево растёт дальше от другого, другое ближе. Иными словами, размеры объектов пейзажа и расстояния между ними — разные. То есть ритм повторяющихся элементов композиции хаотичен, разнообразен и изменчив. В природе очень мало «одинаковостей». Один листочек крупнее, другой меньше, третий совсем крохотный. Одно расстояние между ними большое, другое меньше, третье — совсем короткое. Иными словами мы получаем ритм большого, среднего, малого ; большого, среднего, малого… И так далее. Ритм в пейзаже

Изображение слайда

Слайд 20

Изображение слайда

Слайд 21

Перспектива в пейзаже

Изображение слайда

Слайд 22

Большое значение в пейзаже имеет линия горизонта. В зависимости от уровня ее расположения на холсте, у картины будет разное настроение и сюжет.

Изображение слайда

Слайд 23

Этапы работы над живописным пейзажем Работа ведется от общего к частному 1. Определяем цветовые пятна 2. Делаем общую заливку цветом 3. Намечаем свет и тени 4. Работаем с цветовыми отношениями 5. Уточняем рисунок, добавляем детали 6. Обобщаем рисунок, завершаем

Изображение слайда

Слайд 24

ГРАФИКА

Изображение слайда

Последний слайд презентации: Композиция в пейзаже

Список использованных источников 1. Рассказ о русской живописи. – М.: Изобразительное искусство,1987. 2. Художественная галерея. Левитан.- №56-2005. 3. Неретина Л.В. Конспекты уроков по изобразительному искусству, мифологии и фольклору: 1 кл.- М.: Гуманит. изд. Центр Владос, 2004.-224с., ил. 4. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе.: Учебн. пособие для студ.высш.пед.заведений.-2-е изд., стереотип. — М: издательский центр «Академия»,2002.-368 с.. 12л. ил.: ил. 5. Федоров С.А., Семенова М.Н. Изобразительное искусство, 3 класс. М.: Просвещение, 1967.-98 с.. ил. 6. Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду: Старшая группа: Программа, конспекты: Пособие для педагогов дошк. Учреждений.- М.: Гуманит. изд. центр Владос,2002.-160с.:ил. 7. Ритм в композиции. Статья А. Епишина [ Источник: http://zaholstom.ru/?page_id=4542 ]

Изображение слайда

Композиция при съемке пейзажа: правила и приемы

Дата публикации: 01.07.2013

Как и всякий снимок, пейзажный кадр требует работы над его построением. Желая охватить простор и получить интересный кадр, задумайтесь над тем, как масса разных объектов согласуется между собой, и удобно ли их воспринимать. Ненужное оставьте за рамками, меняйте точку съемки и ракурс в поисках более выразительного вида.

Важная особенность пейзажа – многоплановость. За счет того, что включаемые в кадр объекты располагаются на разном удалении друг от друга и от камеры, снимок получается объемным. Кроме того, наличие нескольких планов позволяет взгляду путешествовать по снимку, а значит – дольше задерживать на нем внимание, с интересом изучать. Вспомните об этом, когда задумаетесь о том, как снимать городской пейзаж.

Кстати, именно с многоплановостью связана необходимость прикрывать диафрагму. Диафрагма с примерными значениями f11-16 увеличивает глубину резко изображаемого пространства, что позволяет сделать все планы четкими.

Для того, чтобы взгляд плавно переходил от одного плана к другому, постройте кадр с учетом направляющей линии, которая уведет внимание в глубь пейзажа. В качестве такой линии может выступать дорога, река, забор и т.д. Например, когда вы снимаете ночной пейзаж, такой линией может стать дорога, освещенная следами от фар. Линии могут быть даже воображаемыми, созданными, например, за счет повторения однородных элементов. Направляющая линия работает как стрелка, указывая путь продвижения взгляда от одного плана к другому, и акцентируя внимание.

Нет уникального рецепта, как правильно снимать пейзаж, но при съемке можно использовать универсальное правило третей. Суть его сводится к тому, что ключевые объекты или участки кадра лучше располагать в точках или на линиях воображаемой сетки, делящей снимок на равные части по вертикали и горизонтали.

На одной из горизонтальных линий это сетки располагайте и линию горизонта. Пройдет она выше или ниже центра – зависит от того, что хочется показать в большем объеме, небо или землю. Расположение горизонта прямо по центру кадра, зачастую, делит снимок на две равные половины, как будто не связанные между собой, и усиливают ощущение статичности.

Большинство пейзажных снимков созданы в горизонтальной ориентации, что вовсе не означает, что вертикально ориентированные снимки не будут интересны. Все зависит от сюжета и авторского видения – жестких рамок и здесь нет.

Текст и фото: Лера Аникина

Композиция пейзажа

Зарисовка пейзажа ² (рис. 55) выполнена с на- туры. Мотив привлек своей оригинальностью: за- снеженная часть игровой площадки, шапки снега на предметах, темные деревья. При мысли о том, что же здесь может быть центром внимания, хоте- лось остановить взгляд на белой шапке грибка. Но при этом пейзаж не смотрелся цельно, не вхо- дил в глаз. Можно сказать, что не было зритель- ного комфорта. Когда же вгляд был фиксирован на середине будки под шапкой снега, весь пейзаж стал восприниматься цельно. Формат был выбран прямоугольный в вертикальном положении. Высо- та листа бумаги разделена на пять частей, вверх от главной точки — на две части, вниз — три части. Этим главная точка была выведена на линию зо- лотого сечения. Горизонтальная ось поля ясного зрения стала линией золотого сечения в прибли- жении 2:3. Измерением четвертью определена граница нижней линии картины (от центра 18°) в натуре. Последующая проверка рисунка по про- порциям золотого сечения показала, что заснежен- ная земля заняла 62 части по высоте, верх — 38 частей; большое дерево равно 38 частям по вы- соте, меньшее дерево занимает 24 части, грибок с оградкой под ним—14, будка—10, внизу от оградки до нижнего края рисунка — 24 части. Все это величины золотой пропорции от высоты всего рисунка (нисходящий ряд).

Напрашивается вывод о том, что глаз находит в натурном мотиве ту точку смотрения, при которой

² Рисунок автора — Ковалева Ф. В,

Рис. 55. Решение Ф. В. Ковалевым задачи композиционного построения на натурной зарисовке пейзажа

все элементы пейзажа находятся в наилучшем со- гласовании между собой, т. е. образуются золотые пропорции, гармония.

зонтали указали главную точку смотрения, которая оказалась на белом парусе выше красного кораб- ля. При смотрении в эту точку как в центр внима- ния все составляющие части пейзажа хорошо вос- принимаются. Тут мы видим тоновые и цветовые контрасты, разработку деталей. Все вокруг подчи- нено этому зрительному центру. Пейзаж свободно

Рис. 56.

Анализ композиционного построения пейзажа И. И. Левитана «Свежий ветер. Волга»

Рис. 57.

Варианты (а, б, в) учебного пейзажа Ф. В. Ковалева при постоянной точке зрения на пространстве

в пределах соответственно 24°, 36° и 48°

«входит» в глаз, его рассмотрение не утомляет зрение. Так построены пейзажи И. И. Левитана «После дождя. Плес», «Вечерний звон», «Влади- мирка», «Март» и др.

Насколько важно строить изображение в пре- делах поля ясного зрения показано на рис. 57, б «Поселок за оврагом» ‘. Он не выходит за пределы угла зрения 36°. Рис. 57, а построен в том же форма- те и размере, по в пего включено пространство только в пределах 24°, а в рис. 57, в — 48°. Группа строений в центре рисунка в первом случае кажет- ся на том расстоянии, на каком они есть в натуре. Во втором случае они — ближе, а в третьем — дальше. Такие метаморфозы происходят с компо- зицией любого изображения: натюрморта, пейзажа, интерьера, головы, фигуры, группы людей.

О портрете. Натурные постановки

В натюрмортах, пейзажах, сюжетных картинах наблюдается преобладание совпадения централь- ной точки картины и главного предмета. Иногда художники создают центр внимания над линией золотого сечения и это придает пейзажу особо ве- личественный вид. В портретах, наоборот, редки случаи совпадения центра внимания (это всегда лицо изображенного) и точки картины, где пересе- каются линии золотого сечения по вертикали и го-

¹ Рисунок автора — Ковалева Ф. В.

ризонтали, например, в «Портрете Нади Павло- вой» Е. Широкова (рис. 58).

Эль Греко в «Портрете дона Родриго Васкеса» применил тройную пропорцию золотого сечения (рис. 59). Паоло Веронезе в «Портрете мальчика с борзой собакой» (рис. 60) при идеальной выдер- жанности пропорций золотого сечения по вертика- ли центр внимания сместил в самый верх карти- ны (лицо мальчика). Почти во всех портретах, на- писанных П. Д. Кориным, центр внимания (лицо портретируемого) смещен вверх и в сторону к краю картины. Такое композиционное построение про- диктовано желанием художника не только изобра- зить, показать внешние черты человека, но и под- черкнуть его духовную сущность. Это еще раз под- тверждает мысль о том, что идея произведения, замысел автора подчиняют себе все элементы фор- мы и изобразительно-выразительные средства.

При выполнении академических учебных зада- ний по рисунку и живописи (натюрморт, голова, фи- гура) также необходимо учитывать расстояние от рисующего до натуры, так как величина образа на сетчатке в пределах поля ясного зрения зависит от этого расстояния (рис. 61). Композиционное по- строение изображения в соответствии с расстояни- ем, полем ясного зрения и величиной образа на сетчатке как нельзя лучше будет способствовать выработке композиционного чутья и мышления. При переходе к работе над эскизом или картиной

Рис. 58.

Анализ композиционного построения «Портрета Нади Павловой» Е. Широкова

Рис. 59.

Тройная пропорция золотого сечения на картине Эль Греко

«Портрет дона Родриго Васкеса»:

а : в : с=Ф: а = в+с

не будет затруднений в организации центра вни- мания, расположения фигур в пространстве.

В. А. Фаворский писал: «Существует мнение, рассматривающее композицию как особый процесс, особый способ, отличный от основного метода изо- бражения. Есть, мол, правильный, точный, объек- тивный, так называемый академический рисунок. Он не композиционен, он просто точно передает натуру. Композиция же является после, как неко- торое более или менее произвольное украшение этого рисунка. Школа, имевшая такое представ- ление о композиции, по большей части учила толь- ко «правильному» рисунку, а композицию предо- ставляла на усмотрение уже кончившего, считала это делом его совести…» ‘.

¹Фаворский В. А. О композиции.—Искусство.— 1933.— № 1, 2.-С. 1.

Рис. 60.

Смещение центра в картине Паоло Всронсзе «Мальчик с борзой собакой»

Знакомство с законами зрительного восприятия показывает, что композиция изображения не может быть случайной, произвольной. Она обусловлена объективными закономерностями, она математична.

Место художника перед картиной

При работе над картиной художнику необходи- мо ясно осознавать свое место перед картиной, а именно: против середины картины он стоит, про- тив правой или левой части в отношении 2 : 3 и

на каком росстоянии, т. е. знать законную точку картины. Разделение эскиза на пять частей по вертикали и горизонтали и введение его в вообра- жаемую картину помогает решить все эти вопросы.

При анализе классических произведений жи- вописи недостаточно, как отмечалось ранее, только рассматривать картины или репродукции с картин. Геометрический анализ с точки зрения организа- ции изображения в соответствии с законами зри- тельного восприятия и пропорционирования дает очень многое для понимания архитектоники кар- тины.

Проанализируем картину Т. Н. Яблонской «Хлеб» (рис. 62), по достоинству вошедшую в фонд советской классики:

Проведем диагонали, что позволит увидеть место геометрического центра холста, а также движение форм по диагональным направлениям.
Делим картину на пять частей по высоте и ширине. Из этого видно, что главная фигура на- ходится на линии золотого сечения (2:3). В та- ком же отношении картина разделена и по верти- кали: низ (три части) занимает земля и зерно, верх (две части)—скирда, машины и мешки с зерном.
Приняв картину за 100 частей, находим шка- лу пропорциональных величин 62, 38, 24, 14 и 10 для ширины. Отложив отрезки шкалы на по- лоску бумаги, получаем пропорциональную линей- ку для ширины. Двигая пропорциональную линей- ку по репродукции, находим, что расстояния между фигурами, группами фигур, предметами соответ- ствуют золотым пропорциям. Ту же операцию проделываем с высотой. Находим, что высота глав- ной фигуры равна 62 частям от высоты картины; высота женщины с лопатой в правой части карти- ны (стоит к зрителю спиной) равна 38 частям, а высота женщины возле веялки равна 24 частям высоты картины, 62, 38, 24 — величины золотой пропорции. Пятая часть картины слева является вводной частью. Здесь зритель видит мешки с зер- ном, весы, сумку, в глубине картины — лошадь, часть машины и несколько фигур людей. Централь- ная— главная группа персонажей картины — за- нимает две части. В четвертой части картины взгляд зрителя уходит в глубину тока. Там разво- рачивается рассказ о погрузке мешков с зерном в машины. Незаметно взгляд переходит к пятой части картины с группой женщин у веялки. Тут он долго не задерживается, потому что главная

Рис. 61.

Образцы ошибочного композиционного построения в учебных студенческих рисунках: а — рисующий сидел далеко от натуры; б — рисующий сидел очень близко к натуре

фигура картины — молодая, красивая женщина — привлекает внимание. Здесь сосредоточен самый сильный контраст тона и цвета, а также контраст движения: энергичное движение руки и всей фи- гуры молодой колхозницы, разгоряченной друж- ным трудом, который подобен песне. В централь- ной фигуре разработка формы достигает наивыс- шего совершества.

Здесь уместно привести энциклопедическое определение классического произведения искусства: высокое, ясное содержание и совершенная худо- жественная форма; сочетание непосредственности и фантазии со строгим расчетом — гармония, соиз- меримость, золотое сечение, матемаческий расчет и зоркий глаз.

Весь процесс работы Т. Н. Яблонской над кар-

тиной «Хлеб», результат этого труда — сама картина являются прекрасной школой для молодых художников.

Пропорции картины, поддающиеся математиза- ции, элементы симметрии, повторение равных ве- личии и чередование величин золотого сечения со- здают в картине чувственно воспринимаемый ритм. Художник планирует воздействие картины на зри- теля, выбирает средства. Золотая пропорция как вид симметрии (золотая симметрия) входит в об- щий строй математических отношений симметрии. Картины, в которых центр внимания находится в геометрическом центре холста, нельзя считать асимметричным. Они симметричны, но это особый вид симметрии — золотая, или нарушенная, сим- метрия. Эта симметрия и система пропорциониро-

Рис. 62.

Анализ картины Т. Н. Яблонской «Хлеб» в соотвгтствии с законами зрительного восприятия и пропорционирования

Рис. 63.

Цельность изображения и подчиненность главному на картине П. А. Федотова «Сватовство майора»

вания в целом и дают художнику инструмент для самопроверки, для проверки сделанного интуитив- но, по чувству.

Цельность изображения

Все компоненты изображения и выражения замысла художника—линейное построение карти- ны, композиция светлотных и цветовых тонов, раз- работка колорита — в конечном итоге так органич- но должны согласовываться между собой, чтобы картина, выражая содержание, представляла из себя целостное явление, чтобы она легко входила в глаз, свободно воспринималась зрителем. Иногда встречается в рассуждениях о композиции, что в картине может быть два или даже несколько цент- ров внимания. С точки зрения закономерностей зрительного восприятия и цельности изображения эта мысль неверна. Не может человек одновремен- но смотреть в два или три места. Что-то привле- кает внимание в первую очередь. Затем глаз сле- дует по тем линиям, красочным пятнам, которые ведут его к другим местам картины. Этот порядок рассматривания предусмотрен художником в самой организации изображения. Зритель рассматривает все мелкие детали, при их помощи глубже про- никает в смысл картины, и его глаз снова возвра- щается к главному. Убедительным примером явля- ется композиционное построение картины П. А. Фе- дотова «Сватовство майора» (рис. 63). В хорошо организованной для восприятия картине глаз ни- когда не теряет из виду главное. Своим положени-

ем на холсте, контрастом светлот и красок, вели- чиной, главное всегда беспокоит глаз и привлекает к себе. Все детали картины так соотнесены между собой и подчинены главному, что при сосредото- ченном рассматривании главного предмета аксес- суары не беспокоят глаз и не отвлекают его.

«Об аксессуарах Брюллов сказал мне прекрас- ную вещь,— рассказывает М. Глинка.— Перед отъездом за границу, я зашел к нему проститься и застал его за работой; он писал портрет. Окон- чив голову, К. П. положил кисти, палитру и объ- явил, что портрет готов, тогда как аксессуары были совсем не кончены. Я не утерпел и брякнул: «Как тебе не стыдно, К. П., что ты никогда не оканчиваешь аксессуаров? Ведь это тебе ничего не стоит.» «Эх, ты, Миша, этого не понимаешь? Я тебе сейчас покажу, почему я не оканчиваю аксессуаров,— отвечал Брюллов. Он усадил на место господина, с которого писал портрет, велел мне сесть на свой стул и сказал: «Гляди на голо- ву моего оригинала и заметь, насколько ты, не отрывая от нее глаз, видишь аксессуары, потом посмотри на одну голову портрета — и ты увидишь, что аксессуары у меня окончены настолько, на- сколько я их вижу, обращая внимание только на одну голову оригинала» ‘.

Неуместная разработка деталей, излишняя их выписаиность может погубить всю картину.

¹ Цит. по: Машковцев Н. Г. К. П. Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников.—М., 1952.— С. 284.

Глава третья

_{Работа над
картиной}

13 советов, которые необходимо знать для улучшения композиции пейзажной фотографии

Одним из важнейших факторов в пейзажной фотографии является композиция. Это может создать или разрушить образ. Понимание принципов композиции пейзажной фотографии поможет вам сделать ваши снимки более привлекательными.

Некоторым это дается естественно, и они инстинктивно понимают принципы композиции. У них «хороший глаз».

Всем остальным им нужно научиться, как и любому другому фотографическому навыку.

Независимо от того, какой вы фотограф, всегда есть возможности для совершенствования. Вот несколько советов, которые помогут вам создать более приятный пейзаж.

13. Правило третей и выше

Один из самых первых уроков композиции, которые мы усвоили как начинающие фотографы, — это «Правило третей». Вероятно, для вас это не новость. По сути, он работает по принципу, согласно которому человеческий глаз естественным образом привлекает объекты, составляющие примерно одну треть изображения.
Это твердое правило для хорошей композиции фотографии, но не ограничивайте свои пейзажи правилом третей.
Есть еще пара руководств, которые помогут вам скомпоновать пейзажи более визуально. Первое — это «золотое сечение», а второе — «золотой треугольник».
Я не уверен, что в них хорошего, но я знаю, что они могут помочь вам нарушить правило третей и открыть еще более приятные композиции в ваших пейзажах. Самый простой способ понять эти два правила — увидеть их визуально.

Золотой треугольник Золотое сечение

Чем больше вы будете применять эти принципы в своей композиции пейзажной фотографии, тем больше она станет вашей второй натурой.
Многие камеры теперь имеют возможность накладывать сетки в видоискателе или на ЖК-экране, чтобы вы могли видеть эти правила в действии при создании композиции пейзажной фотографии.

12. Симметрия

Правила

— отличный способ понять и улучшить композицию фотографии, но иногда эти правила могут быть нарушены.Один из таких случаев — когда вы используете симметрию в своей фотографии.
Симметрия радует глаз во многих отношениях, и фотография не исключение. Попробуйте найти симметрию в своей пейзажной фотографии, используя природные или искусственные элементы, или и то, и другое.
Четкие прямые линии здания могут хорошо контрастировать с естественными линиями ландшафта, создавая великолепную симметричную фотографию.

11. Включить передний план

Существует естественная тенденция думать о пейзажной фотографии как о грандиозных пейзажах, на которых запечатлены большие горы, океаны, небо и т. Д.Эти вещи определенно создают красивые пейзажи, но часто включение элемента переднего плана действительно может сделать фотографию.
В пейзажной фотографии есть поговорка: положите отличный передний план на отличный фон.
Я сделал много пейзажных фотографий, у которых был большой потенциал, но они не оправдали себя, потому что в них не было интереса переднего плана для создания изображения. Отличный передний план привлечет внимание зрителя, особенно с широкоугольным объективом, благодаря которому более близкие объекты будут казаться намного больше.
Добавьте что-нибудь интересное на переднем плане пейзажа, например камни или цветы, и используйте это, чтобы направить взгляд зрителя на красивый фон.

10. Сложите свои пейзажи слоями

Одной из определяющих характеристик природных ландшафтов являются повсеместно существующие слои. Куда бы вы ни посмотрели в природе, они есть. Их всегда как минимум двое — земля и небо. Но обычно их гораздо больше.
Часто в одной и той же сцене можно увидеть слои песка, травы, деревьев, воды, гор, облаков, неба и т. Д.Это даже не считая техногенных элементов.
Попробуйте составить пейзажи, чтобы захватить множество слоев в одном кадре для отображения различных элементов сцены. Иногда эти слои могут красиво совпадать, иногда они пересекаются и не имеют рисунка. Оба могут отлично выглядеть.

9. Обрамление натуральное

Если вы когда-нибудь замечали, насколько иначе может выглядеть фотография, помещенная в рамку, то вы знаете, насколько драматичным может быть кадрирование. Нахождение естественных рамок в пейзажной фотографии может изменить то, как изображение выглядит и ощущается.
Я не говорю о создании естественных рамок из коряги для демонстрации ваших отпечатков. Я говорю о стрельбе через брешь в деревьях, через окно, между двумя зданиями или под мостом. Вы даже можете снимать кадр в кадре.
С этим можно проявить творческий подход. Естественные кадры могут сфокусировать внимание зрителя, добавить интереса или скрыть неинтересные части сцены.

8. Сделайте вашу тему понятной

Когда вы смотрите на фотографию, ваш глаз ищет путь и место для отдыха.Ничто так не испортит изображение, как напряженная сцена, не привлекающая внимания.
Если ваш глаз ищет что-то, на чем можно сосредоточиться, и не находит этого, вы не сможете долго смотреть на это изображение. Включение четкого объекта в пейзажную фотографию — жизненно важная часть создания визуально приятных изображений.
Знать, что привлекает внимание, является ключевым моментом. Цвет, контраст, яркость и размер — вот лишь некоторые из факторов, которые влияют на то, как взгляд прорисовывается на фотографии. Подумайте, на какую часть сцены вы хотите, чтобы зритель смотрел, и на каком главном объекте вы хотите, чтобы он сосредоточился.

7. Получить низкий

Когда вы поднесете камеру близко к земле, вы сможете получить действительно интересный ракурс на снимаемую сцену. Это позволяет вам добавить больше переднего плана в сцену, не обрезая фон или небо.
Если вы снимаете широкоугольным объективом, объекты, расположенные ближе, будут казаться больше, а это означает, что земля в кадре будет увеличиваться по мере приближения к земле.
Это может хорошо работать, если на переднем плане есть небольшие интересные объекты, например цветы.Он также может хорошо работать, если земля имеет интересную текстуру, например песок. Я часто использую эту технику, когда фотографирую пляж и морские пейзажи. Он также может хорошо работать, когда на переднем плане есть движущаяся вода, например река.

6. Размышления

Вы, наверное, заметили, что отражения популярны в пейзажной фотографии, и на это есть веские причины. В фотографии с отражением есть что-то очень приятное для глаз. Они тоже могут подшутить над нашими глазами, что заставляет нас еще раз взглянуть на изображение.
Чаще всего вы видите отражения в воде, например в спокойном озере, но вы можете найти их и в других местах, например в окнах. Отражения — отличный способ добавить симметрии вашей пейзажной фотографии.

5. Ведущие строки

Ведущие линии относятся к элементам в кадре, которые направляют взгляд через кадр, как я упоминал в совете №x. В большинстве примеров направляющих линий в пейзажной фотографии используются прямые линии, но ваши линии могут увести взгляд зрителя в путешествие по изображению без необходимости быть прямыми.
Иногда мне кажется, что изогнутые линии, которые направляют взгляд, могут быть более приятными, особенно если сцена полностью естественная, без искусственных объектов. Походная тропа, шаги на песке или излучине реки могут привести взгляд к гораздо более естественному образу жизни.

4. Увеличить масштаб

Хотя мне нравятся широкие пейзажи, увеличение части сцены также может создавать очень яркие пейзажные фотографии. Легко попытаться уместить все, что вы видите, на одной фотографии, но иногда изолировать только часть сцены можно для получения отличных фотографий.
Часто можно получить несколько изображений, которые выглядят совершенно по-разному на одной и той же сцене.
Есть несколько способов сделать это. Первый и наиболее очевидный — использовать ноги и приближаться к той части сцены, которую вы хотите изолировать. Другой вариант — вы можете использовать телеобъектив или зум-объектив, чтобы сфокусироваться на этой части сцены.
У каждого из этих вариантов есть свои плюсы и минусы, но они оба открывают новые возможности помимо широкого ландшафта.

3. Кадр для драмы

Соотношение сторон изображения может существенно повлиять на восприятие изображения.Большинство зеркальных и беззеркальных камер используют соотношение сторон 2: 3. Обрезка изображений до соотношения сторон 16: 9 может создать более кинематографический вид. Многие панорамные изображения используют соотношение сторон 3: 1 или даже 4: 1.
Вам не нужно фотографировать и объединять несколько кадров в панораму, чтобы создать эффектный широкий вид. Попробуйте поэкспериментировать с кадрированием изображений с разным соотношением сторон, чтобы увидеть, как это влияет на восприятие ваших фотографий.

2. Упростить

Когда дело доходит до пейзажной фотографии, выражение «меньше значит больше» очень уместно.Загруженное изображение, в котором много чего происходит, сбивает с толку. Если мы не будем втянуты в это естественным образом, мы не будем долго смотреть на фотографию.
Другой способ избежать этого — исключить элементы из кадра. В некоторых из самых драматических пейзажей, которые я видел, хорошо использован минимализм. Часто все, что нужно для создания отличного пейзажного снимка, — это форма или текстура.
Попробуйте взглянуть на свою композицию и спросите себя, какие элементы сцены вы можете удалить, чтобы упростить ее. Иногда вам нужно изменить рамку изображения.Иногда вам нужно увеличивать масштаб. Часто вам нужно поднять свое снаряжение и перейти в другое положение.
Будут моменты, когда будут элементы, которые вы не можете контролировать, которые вам просто нужно будет включить в кадр. Вы можете удалить их на этапе пост-обработки.

1. В поисках лучшей композиции

Когда вы добираетесь до места, возникает соблазн достать штатив и установить первую достойную композицию, которую вы найдете, или самую очевидную. В этом нет ничего плохого, но я рекомендую потратить немного больше времени на изучение местности и рассмотреть альтернативные композиции.
Человеческая природа склонна заставлять нас сосредотачиваться на первом, что мы видим, и скучать по другим, что может быть даже лучше.
Я считаю, что это часто бывает с моей пейзажной фотографией. Я научился тратить немного больше времени на работу со сценой и поиск других снимков, которые могут мне понравиться больше, чем первый, который я увижу.
Вы всегда можете вернуться к тому первому снимку, если не можете найти ничего лучше, или вы можете сделать несколько композиций из разных положений, как я обычно это делаю.

Заключение

Чтобы научиться более целенаправленно создавать свои пейзажи, требуется немного практики.Вытащить камеру и начать снимать легко, но научиться останавливаться и думать о том, что вы делаете, и о том, как эти принципы могут улучшить ваши фотографии, будет иметь большое значение.
Что больше всего повлияло на улучшение ваших пейзажных композиций? Есть ли у вас какие-нибудь советы? Хотелось бы услышать ваши мысли в комментариях.

5 рекомендаций по композиции, которые необходимо знать в пейзажной фотографии

Композиция — ключ к фотографии. Неважно, насколько хорош свет или насколько сильно вы настраиваете изображение при постобработке; без сильной композиции изображение никогда не будет ничем иным, как «красивой фотографией».

Это также трудная тема для преподавания. Есть бесконечное множество указаний и так называемых правил. но вы не можете применить их все сразу. На самом деле, иногда вам не следует подавать вообще никаких. Вот почему я обычно называю их композиционными принципами. а не правила.

Как я уже сказал, существует множество руководств, и многие из них основываются друг на друге. Я хочу познакомить вас с 5 лучшими композиционными принципами, которые я наиболее часто использую в своей фотографии и которые, как я полагаю, окажут положительное влияние на вашу.Возможно, вы слышали о некоторых из них раньше, но, надеюсь, некоторые из них также являются новыми.

# 1 От темного к светлому

Это хорошо известная техника в мире искусства, но по какой-то причине в пейзажной фотографии ей часто пренебрегают.

Применение композиционной техники от темного к светлому улучшит визуальное воздействие и поможет направить зрителя через изображение.

Обратите внимание, что верх и низ темнее горы

. это значит? Что ж, наши глаза, как правило, обращаются к более ярким частям кадра, поэтому важно, чтобы более яркие области находились рядом с основным объектом изображение.Затемняя удаленные участки, например границы изображения, вы почти вынуждает зрителя к яркому участку.

Это не всегда то, что можно применить в полевых условиях; иногда это нужно быть сделано с помощью осторожного уклонения и ожога или других методов постобработки.

# 2 От холода к теплу

Второй принцип композиции, который вам следует научиться использовать, аналогичен предыдущему, но вместо того, чтобы говорить о яркости изображения, мы смотрим на цвета.Исследования показали, что человеческий глаз, как и яркость, привлекает теплые тона. Это то, чем мы можем воспользоваться в фотографии.

Верх и низ более холодные и менее насыщенные, чем центр кадра.

При использовании холодные и ненасыщенные тона в менее важных областях изображения и теплые яркие тона в остальном, мы можем помочь направить зрителя к основному предмету.

Объединение этот метод вместе с предыдущим — эффективный способ быстро улучшить визуальное воздействие, которое оказывает изображение.

# 3 Ведущие строки

я уверен что это то, с чем многие из вас уже знакомы, но оно того стоит повторение: воспользуйтесь ведущими линиями.

Ищите элементы переднего плана, ведущие к основному объекту. Это может быть тропа, река, домик, поле цветов или даже облака. Есть большая вероятность, что эти ведущие линии будут иметь большое значение для обычного изображения.

Узоры на песке служат ведущими линиями к горе — так же, как и снежная и легкая виньетка

# 4 Clean Corners

Четвертый совет, возможно, немного сложнее реализовать.Чтобы изображение выглядело великолепно, всегда нужно спрашивать себя: «Все ли в кадре помогает изображению?». Если есть детали, которые отвлекают, их следует удалить. Это можно сделать путем перемещения штатива, увеличения, кадрирования или удаления его при постобработке.

Камень — отвлекающий элемент, и его следует удалить из кадра.

Хороший пример — изображение выше. Обратите внимание, что камень с правой стороны разрезан пополам; это то, что привлекает больше внимания, чем необходимо.Увеличив масштаб, немного обрезав или немного изменив перспективу, мы можем легко это исправить.

# 5 от большого к маленькому

Последний принцип композиции, который мы рассмотрим, — это использование объектов большого к маленькому или близких к удаленным. Это в сочетании с направляющими линиями «втянет» зрителя прямо в изображение и приведет его к главному объекту.

Пример использования больших и малых элементов

В качестве примера возьмем изображение выше. Используя низкую перспективу, я смог сделать акцент на трещинах во льду и использовать их в качестве направляющих линий к скале в центре, которая кажется намного меньше из-за использования широкоугольного объектива.Большие линии на переднем плане служат естественным местом для глаз при первом просмотре изображения, а камень создает дополнительную глубину.

«Всестороннее введение в пейзажную фотографию» — это электронная книга, в которой вы найдете подробное введение в пейзажную фотографию. Независимо от того, купили ли вы свою первую камеру, пользуетесь ею уже пару лет или еще не купили первую, эта электронная книга — естественное место, чтобы начать расширять свои знания. Информация, представленная в «Комплексное введение в пейзажную фотографию» научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать делать красивые изображения и вывести свою фотографию на новый уровень.

6 советов по композиции для пейзажной фотографии

Съемка пейзажей — это фантастический способ попрактиковаться в композиционных навыках: неподвижность и масштаб объекта позволяют сосредоточить свое творчество на создании кадра, который захватывает все элементы в приятной визуальной компоновке. Во второй статье о пейзажах ( читайте первую здесь ) Лоретта Гранде дает нам свои лучшие советы по композиции пейзажной фотографии.

1. Используйте правило третей

Фотографы всех мастей используют правило третей для создания своих композиций.Правило в основном опровергает идею постановки объекта в мертвую точку. Если вы представите себе разделение изображения на трети по вертикали и горизонтали, наиболее привлекательные изображения имеют точки фокусировки, в которых пересекаются две из этих линий. Вот почему многие зеркальные камеры показывают сетку в видоискателе. При создании пейзажных снимков я в первую очередь обращаю внимание на то, где проходит линия горизонта. Если самая интересная часть кадра — это земля, я скомпоную его так, чтобы две трети кадра были землей, а одна треть — небом.Для снимков, в которых наиболее драматичной частью кадра является небо, мне нужно две трети неба и одну треть земли. Если вы упустили шанс сделать снимок, инструмент кадрирования PicMonkey поможет вам.

2. Используйте дерево или растения для кадрирования сцены

Обрамление — это использование объектов на переднем плане для создания интересной точки на заднем плане, но это также и для подчеркивания ландшафта. Листва — твой друг! Расположение деревьев, растений или других вертикальных объектов позволяет пейзажу помочь вам в кадре.

3. Выделите интересную точку на переднем плане

Этот лес известен своей пышной флорой, поэтому я сделал снимок таким образом, чтобы папоротники на переднем плане контрастировали с водопадом. Создание яркого переднего плана добавляет кадру глубины.

4. Создайте точку схода

Точка схода на любом изображении — это точка, в которой две параллельные линии сходятся. Средневековые художники использовали точки схода для имитации трех измерений, делая объекты все меньше и меньше по отношению к нему.В фотографии кадрирование кадра для создания точки схода добавляет драматизма и привлекает внимание к кадру.

5. Используйте диагональные линии

Диагонали добавляют движения вашей фотографии, привлекая взгляд зрителя к сцене. Они могут создавать интересные объекты и подчеркивать расстояния между объектами на переднем и заднем плане, что добавляет глубины.

6. Отражайте красоту

Размышления — прекрасный пример кардинального правила, согласно которому правила должны нарушаться: показ линии горизонта в мертвой точке может быть привлекательным, в отличие от правила третей.Мне нравится, как отраженный пейзаж добавляет изображению живописную фактуру и абстрактную игривость.

Лоретта Гранде — фотограф и графический дизайнер. Чтобы увидеть больше работ Лоретты, загляните в ее Instagram: @lorettamgrande .

Иллюстрировано изображениями из Восточного Вашингтона

Гостевой пост Амара Рамеша.

Композиция для фотографии — это как сценарий к фильму. Если изображение плохо скомпоновано, оно не заинтересует зрителя, независимо от технических навыков или рассказываемой истории.Композиционные навыки со временем улучшаются с постоянной практикой. Вот несколько основных советов по композиции с картинками, иллюстрирующими каждый из этих советов. Все изображения в качестве примера были сделаны за один день, когда мы проезжали через Восточный Вашингтон. Эти советы помогут научить ваши глаза видеть рамки, что является важным моментом, если вы хотите делать отличные снимки.

1. Помните правило третей

Основной совет, который следует запомнить, если вы хотите улучшить свои навыки композиции. Человеческий глаз обычно обращается к точке на расстоянии одной трети от верхнего, нижнего, правого или левого края любого изображения.Помните об этом, работая над своей композицией. Узнайте больше о Правиле третей.

2. Негативное пространство — ваш друг

Не всегда пытайтесь заполнить рамку. Негативное пространство можно использовать в ваших интересах. Помните, это так же важно, как и основной предмет.

3. Объятия геометрии

Обучите глаза искать линии, узоры и формы. Они придают структуру вашей фотографии и помогают подчеркнуть трехмерность ваших объектов.Линии уводят взгляд зрителя в кадр или из него. Найдите объект для центра притяжения, а затем найдите линии, ведущие к нему.

4. Рамка внутри рамки

При эффективном использовании кадрирование переднего плана направляет взгляд зрителя прямо на объект. Ищите оправы разной формы и размера. Это не обязательно должны быть окна и заборы. Это могут быть большие деревья, как в этом примере.

5. Избегайте горизонта посередине

Держите горизонт ровно и держите его подальше от центра изображения.Если небо более интересно, опустите горизонт вниз, а если земля более интересна, опустите горизонт вверх.

6. Вдохните жизнь в свое изображение

Попытайтесь изобразить живое существо на картинке. Он показывает размер и подчеркивает масштаб кадра для зрителя.

7. Слияние разбивает картинку

Когда линии горизонта пересекаются с объектом, это отвлекает зрителя и уводит внимание от объекта. Это может испортить отличную композицию.Потратьте некоторое время, переместите рамку вверх или вниз, влево или вправо, чтобы избежать слияния горизонта. В приведенном ниже примере изображения я проявил особую осторожность, чтобы горизонт не пересекался с краем сарая.

8. Одинокие предметы поразительны

Отдельные объекты, такие как деревья, сараи, здания, мотоциклы, почти всегда создают отличные композиции. Я люблю втягивать их в кадр. Вот небольшая коллекция таких картинок из моего архива, в кадре которых есть одно дерево.

9.Размер имеет значение

Попробуйте включить объект, который дал бы зрителям масштаб сцены в кадре. Используйте людей или предметы, которые позволят зрителям определить размер вашей композиции.

10. Подумайте, прежде чем нажимать

Как и в случае с любым типом фотографии, подумайте, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора. Убедитесь, что нет ненужных объектов, которые могут повлиять на вашу композицию. Если возможно, переместите эти объекты или попытайтесь переместиться, чтобы увидеть, сможете ли вы избежать их из своей композиции, двигаясь самостоятельно.

Следование этим простым техникам улучшит ваши фотографии на дрожжах и позволит вам быть впереди остальных. Эти иллюстрации подходят не только для пейзажной фотографии, но и для всех других видов фотографии. Всю коллекцию моих картин из восточного Вашингтона можно увидеть здесь.

Обновление

: получите еще 10 советов по композиции

Amar написал продолжение к этому руководству — 10 дополнительных советов по быстрой компоновке — проиллюстрировано.

Амар Рамеш — молодой фотограф из Редмонда, штат Вашингтон, США.Фотография для него — это страсть с безграничными возможностями, и он любит делиться уроками и советами, которые он усвоил, с другими. Посетите его страницу в Facebook, чтобы узнать больше. Он также есть на Flickr | Twitter | Портфолио.

4 правила композиции для пейзажной фотографии

Хотя я не всегда сторонник строго придерживаться «правил» или «руководящих принципов» фотографии, я думаю, что их стоит знать и держать в памяти во время съемки (будь то для того, чтобы вы могли им следовать или сломайте их для эффекта).Вот четыре «правила» пейзажной фотографии, которые могут быть полезны для начинающих (т. Е. Они не являются исчерпывающим руководством, а скорее отправной точкой):

1. Диагональные линии

Использование диагональных линий может быть очень эффективным способом привлечь внимание тех, кто смотрит изображение, к нему и к главной фокусной точке.

«Линии» не обязательно должны быть фактическими линиями — они могут быть формой дорожки, линией деревьев, забора, реки или любого другого элемента изображения.

Сходящиеся линии (две или более линий, идущие из разных частей изображения в одну точку) могут быть более эффективными.

Узнайте больше об использовании диагональных линий в цифровой фотографии.

2. Геометрические фигуры

Располагая ключевые аспекты ландшафта на точках геометрической формы, вы можете помочь создать сбалансированную композицию. Возможно, наиболее распространенный и простой способ сделать это — использовать форму «треугольника» между объектами на изображении с тремя объектами в рамке, расположенными по одному с каждой стороны и еще одному по центру.

Использование геометрических фигур таким образом — не то, чем я много занимался, но это одна из техник, позволяющая сбалансировать выстрел и, если вы умен, направить взгляд на него (аналогично правила диагональных линий выше).

Вы можете увидеть это проиллюстрировано (в точках) на изображении фотомонтажа справа.

3. Правило третей

Правило третей применяется чаще, чем любое другое во всех типах фотографии, и является одним из первых правил композиции, которым обучают большинство студентов-фотографов.Хотя иногда это может показаться немного клише, это также может быть очень эффективным приемом в пейзаже (хотя имейте в виду, что нарушение этого (и других правил) также может привести к драматическим и интересным снимкам).

Расположите ключевые точки пейзажа в точке пересечения воображаемых «третьих» точек изображения, и это поможет сбалансировать изображение и поможет этим точкам действительно привлечь внимание.

Узнайте больше об использовании Правила третей при создании снимков.

4. Обрамление изображений

Хотя добавление точек интереса на передний план является важной техникой для добавления интереса к пейзажным снимкам, аналогичный метод заключается в «кадрировании» снимка путем добавления интереса к другим частям краев изображения.

Пожалуй, наиболее распространенный способ кадрирования пейзажного снимка — это включить нависающую ветвь в верхнюю часть кадра. Точно так же может сработать кадрирование кадра с мостом.

Подробнее о кадрировании изображений

Правила созданы, чтобы их нарушать?

Конечно, знание правил может быть важным — знание того, когда их использовать, а когда нарушать, — это талант, которым обычно обладают великие фотографы.

Эта симметричная композиция нарушает правило третей.

Практикуйте эти техники, но не зацикливайтесь на них так, чтобы они убили вашу креативность.

Позвольте мне закончить цитатой о Правилах фотографии от фотографа Эдварда Уэстона, чтобы помочь нам немного сбалансировать эту тему:

«Ознакомиться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, немного похоже на изучение закона тяготения перед прогулкой. Такие правила и законы выводятся из свершившегося факта; они продукты отражения.”

Дополнительная литература : 11 советов от Surefire для улучшения вашей пейзажной фотографии.

Правила композиции для пейзажной фотографии, которые нужно использовать сегодня

Когда вы смотрите на пейзажную фотографию, вы, вероятно, за доли секунды узнаете, хорошая это фотография или нет.

Возможно, вы даже не сможете полностью сформулировать, почему это хорошо выглядит.

Во многих случаях освещение, резкость и объект съемки помогают сделать хороший снимок.

Однако способ составления фотографии также является решающим элементом ее успеха.

Композиционных правил фотографии тоже предостаточно. Это означает, что есть множество способов улучшить внешний вид ваших пейзажей и превратить их из простых в по-настоящему привлекательные произведения искусства.

Давайте рассмотрим несколько основных правил композиции пейзажной фотографии, которые вам нужно начать использовать уже сегодня.

Заполните рамку предметом

Заполните рамку при съемке портрета.Все, что вам нужно сделать, это создать крупный план, и все готово.

Заполнение кадра при съемке пейзажей немного сложнее.

В конце концов, когда вы стоите перед прекрасным панорамным видом, вы хотите воссоздать его для зрителей ваших фотографий.

К сожалению, при съемке большого пейзажа слишком много пустого пространства в кадре может сделать ваш объект маленьким. И чем меньше размер вашего объекта, тем менее впечатляющим он будет, не говоря уже о том, что он будет меньше ощущаться, как в реальной жизни.

Решение — заполнить рамку.

Как заполнить рамку

Ищите виньетки в большом пейзаже, которые могут хорошо работать в качестве основного объекта вашего снимка. Главной целью являются элементы с интересными формами, текстурами или цветами.
Если у вас есть зум-объектив, используйте его. Увеличение помогает вырезать ненужные детали, чтобы больше сфокусироваться на объекте. Если у вас нет зум-объектива, вам нужно физически приблизиться к объекту.
Придерживайтесь правила третей.Поместив наиболее интересные элементы кадра слева или справа от центра или выше или ниже горизонтальной средней линии, вы получите более сбалансированный снимок. На изображении выше обратите внимание, как вертикальная линия деревьев находится слева от кадра, а горизонтальная линия деревьев — чуть ниже средней линии. К тому же гребень самого выдающегося холма смещен влево для более интересной композиции.

Keep It Simple, Stupid

Когда я рос, любимая фраза моего дедушки была: «Держи это просто, глупо.»

Что бы мы ни делали, если бы дела пошли навстречу, он посоветовал бы мне сохранять простоту.

Это мудрый совет для многих вещей в жизни, но он также хорошо работает в фотографии.

Трудно сохранить простоту, особенно в области пейзажной фотографии.

Когда мы видим великолепную сцену, возникает соблазн включить каждую деталь в кадр.

Проблема в том, что наш взгляд сразу же привлекает внимание. сильный предмет, даже в загроможденном помещении.

Но наши камеры этого не умеют. Вместо этого мы должны помочь им, упростив то, что регистрируют их датчики.

Как сохранить простоту

Ищите формы, линии или цвета, чтобы добавить интерес к снимку, не перегружая сцену. На изображении выше обратите внимание, как форма песчаных дюн добавляет визуального интереса, но не отвлекает взгляд от пальмы.
Области света и тени — отличные инструменты для создания интересного, но простого пейзажа.Фотография выше хорошо подчеркивает эту концепцию: солнечные участки на вершине дюн добавляют яркости, которая хорошо контрастирует с темной формой пальмы и темнотой на заднем плане.
Еще больше упростите задачу, преобразовав изображение в черно-белое. Удалив цвет из сценария, вы сразу получите более упрощенную композицию.

Совет редактора: исследования и планирование имеют решающее значение для получения лучших пейзажных фотографий. Узнайте больше о планировании и выполнении пейзажных фотосессий от Mountain Moments.

Используйте ведущие линии

Ведущие линии — одно из самых простых в реализации правил композиции ландшафта, а также одно из самых эффективных.

Практически все может выступать в качестве ведущей линии — забор или дорога, следы на песке или снегу, линия деревьев или тропинка через лес.

Также можно использовать различные типы линий — сходящиеся линии, такие как железнодорожные пути, которые кажутся сходящимися на расстоянии, прямые линии, пересекающие сцену, или даже изогнутые линии.

И то, что делают все эти линии, — это подсказывают зрителю, куда им следует смотреть дальше.

На некоторых фотографиях ведущие линии соединяют передний план с фоном, придавая фотографии лучшее ощущение глубины.

В других случаях ведущие линии соединяют левую и правую стороны кадра, помогая придать изображению ощущение большей сбалансированности.

В любом случае, линии являются важным инструментом для ознакомления зрителей с вашим изображением. Посмотрите, как использовать ведущие линии для получения отличных результатов, в видео ниже Джошуа Криппса:

Как использовать ведущие линии

Скомпонуйте кадр так, чтобы ведущая линия помогала зрителю смотреть на что-то .Обратите внимание на изображение выше, как тропинка ведет прямо к заходящему солнцу.
При использовании прямой или сходящейся линии постарайтесь расположить себя с низким углом обзора, чтобы линии были более заметными на переднем плане, как это было сделано на изображении выше.
При использовании изогнутой линии найдите позицию для стрельбы сверху, чтобы у линии была возможность пройти через весь кадр.

Съемка в горизонтальном и вертикальном форматах

Если бы мне пришлось угадывать, я бы сказал, что по крайней мере 75% пейзажных фотографий, сделанных начинающими фотографами, имеют горизонтальный формат.

Тем не менее, ставить себе цель стрелять только по воротам — ошибка.

Конечно, многие пейзажи лучше всего рассматривать при горизонтальном снимке, но часто можно получить уникальный и интересный вид, повернув камеру и снимая вертикально.

Это особенно актуально, когда объект съемки высокий — горный пик, деревья или водопад.

Пейзажные снимки в вертикальном формате также идеально подходят для ситуаций, в которых есть интересные элементы на переднем плане или у вас есть небо, достойное того, чтобы красоваться в кадре.Иногда вы даже можете обнаружить, что есть элементы переднего плана и великолепное небо, которые должны занимать немного места на ваших снимках, как показано на изображении выше.

Как снимать в горизонтальном и вертикальном формате

Испытайте себя и сделайте вертикальный снимок для каждого горизонтального снимка.
По-настоящему исследуйте ландшафт, чтобы найти объекты, которым выгодна вертикальная ориентация. На изображении выше обратите внимание, как вертикальный формат позволяет нам видеть камни на переднем плане, которые добавляют глубину и размер, а также великолепные цвета неба, которые придают фотографии дополнительную визуальную выразительность.
Сегодняшние камеры имеют такое хорошее разрешение, поэтому не бойтесь обрезать фотографии при постобработке, чтобы преобразовать изображение в другой формат. Например, вы можете обрезать горизонтальный снимок до вертикального или наоборот.

Таким образом, у вас есть несколько правил пейзажной фотографии, которые нельзя пропустить, чтобы улучшить композицию.

Не беспокойтесь о запоминании каждого правила или использовании каждого из них на каждой фотографии, которую вы создаете.

Вместо этого потратьте некоторое время на ознакомление с каждым правилом, чтобы вам было удобнее применять их по мере необходимости в пейзажных снимках.

Я уверен, что вы обнаружите, что после небольшой практики вы начнете замечать заметное положительное улучшение внешнего вида сделанных вами фотографий.

Привет от ПТ!

Советы по съемке пейзажей

Вам не хватает глубины знаний или уровня навыков, необходимых для воспроизведения невероятных пейзажных снимков, которые профессионалы публикуют в Интернете каждый божий день?

Пройдите наш курс пейзажной фотографии и присоединитесь к фотографам, которые быстро усвоили свое обучение, овладев искусством создания впечатляющих пейзажных снимков всего за несколько дней.

7 методов композиции для создания лучших пейзажных фотографий

В этой статье я выделю семь методов композиции для пейзажной фотографии и способы их использования для улучшения ваших фотографий.

Когда я говорю людям, что я профессиональный фотограф, они часто спрашивают меня, как сделать снимки лучше. Мне нравится начинать это обсуждение с концепций, не требующих особого оборудования.

Обычно я призываю людей сначала подумать о своем предмете. Затем переходите к выделению объекта с помощью композиции.

Итак, давайте посмотрим на это глубже.

Методы композиции в пейзажной фотографии

Фотография, как и все виды искусства, имеет определенные базовые концепции, которые легко усвоить, но чтобы овладеть ими, нужно время.

Хорошая новость в том, что некоторые из самых быстрых улучшений можно сделать в автоматическом режиме GASP.

Это потому, что основные концепции применимы к тому, как мы видим мир и как другие видят наши фотографии.

Один из этих строительных блоков для улучшения фотографии — это то, как вы составляете сцену.

Давайте без промедления познакомимся с разными композициями.

Техника композиции №1 — Правило третей

Первый метод — это правило третей.

Если вы начинающий фотограф, то наверняка слышали, как другие говорят об этой концепции.

Правило третей означает разбиение сцены на сетку размером три на три. Представьте, что вы смотрите на свою сцену, держа перед собой доску для игры в крестики-нолики.

Это, пожалуй, самая простая для реализации теория композиции, потому что большинство камер имеют сетку или наложение (см. Ниже), встроенные в их дисплеи.

Для цифровых видоискателей

, таких как телефон или Live View, может потребоваться включить эту функцию, но она есть.

Советы по композиции для начала работы

Поместите объект на место или рядом с ним, когда две линии пересекаются с линиями сетки (как вы видите выше на примере туриста).
Расположите горизонт на одной из линий сетки (при съемке в портретной или альбомной ориентации).
Если небо интереснее вашего переднего плана, скомпонуйте свою фотографию так, чтобы 2/3 кадра находились над горизонтом и 1/3 — под ним.Затем сделайте наоборот, если у вас более интересный передний план (2/3 ниже горизонта, 1/3 выше).
Правило третей применяется как к портретной (вертикальной), так и к пейзажной (горизонтальной) композициям.

ПРАВИЛА БЫЛИ НАРУШЕНЫ!

Разберитесь с техникой, а затем нарушите правило и посмотрите, что вы можете создать.

Вот мой пример нарушения правила.

В этой композиции фотограф слева расположился для того, чтобы сфотографировать лошадь и всадника, когда они пересекают песчаную дюну.В этой сцене есть два объекта, а это значит, что я должен был поставить их на пересечение.

Однако, если бы я следовал правилу, то общая композиция не соответствовала бы тому, как я хотел бы поделиться этим моментом.

Итак, я решил поместить их обоих в их собственные квадраты с равным количеством земли и неба сверху и снизу.

Техника композиции №2 — Ведущие линии

Идея с ведущими линиями заключается в том, что вы захватываете пару линий, которые в конечном итоге сходятся где-то в вашем кадре.Обычно они сходятся в направлении, которое приводит зрителя к вашему объекту.

Подумайте о длинных одиноких фотографиях шоссе, тянущихся к горизонту.

Они кажутся сходящимися на расстоянии, притягивая ваши глаза к изображению. Это придает фотографии ощущение движения.

Однако ведущие линии не обязательно должны быть прямыми.

Природа создает довольно удивительные ведущие линии, которые извиваются по всему ландшафту (как на изображении выше).

Техника № 3 — Натуральное обрамление

Когда вы входите в свой дом, вероятно, на стене висит по крайней мере одна фотография в рамке. Когда вы думаете об искусстве на стене, что вы видите? Картинка, может, с белой рамкой, и в рамке?

Теперь, имея в виду это изображение, подумайте, как вы можете добавить рамку в свои фотографии, используя элементы из дикой природы.

Думайте об этом, как о просмотре одного элемента на другой.

То, что ВНУТРИ кадра, — это ваш объект, это ключевой момент.Убедитесь, что внутри кадра что-то есть, а не только рамка.

Я включил пару примеров этой техники. Первый — из каньона со слотами в Аризоне (вверху). Второй — с придорожной остановки в Канаде.

Вы видите, как я использовал элементы сцены для создания остальной части изображения?

Я не использую эту композиционную технику постоянно, но с ее помощью можно создавать уникальные виды.

Техника №4 — Элементы переднего плана

[ВСТАВИТЬ ЗАГОВОРНЫЙ ЦВЕТОК]

Еще одна техника фотографической композиции — включить в фотографию часть переднего плана.На двух фотографиях я использовал эту технику по-разному.

Путешествуя по району Банф в Канаде, я остановился, чтобы сфотографировать известное озеро. Сделав несколько снимков с общей точки зрения, я начал искать способы по-другому запечатлеть сцену.

В этом случае, вместо того, чтобы делать озеро объектом фотографии, я решил сфокусироваться на цветке на переднем плане (см. Выше). Если оставить озеро и горы на заднем плане, зритель получит некоторую справочную информацию.

На втором фото озеро в Новой Зеландии.

Я почти час фотографировал на берегу озера. Большинство моих композиций включали только озеро, далекие горы и небо.

Ярко-синий цвет озера интересен, но не ощущается сильной композицией. Я зажал горы между двумя действительно сильными синими участками. Это не самое интересное сочетание.

Итак, когда я направился обратно к машине, я повернулся, чтобы посмотреть на траву на склоне холма над озером.Теплые желтые цвета травы обеспечили то, что я чувствовал, как недостающий элемент композиции.

Включение травы, деревьев и камней на склоне холма помогло сбалансировать прохладные цвета озера и неба (изображение выше).

Техника № 5 — Отражения

В пейзажной фотографии бывает трудно найти отражения, но они создают интересные композиции. О каких местах вы думаете во время прогулки по тропе, где могут появиться отражения?

Если вы сказали вода, вы правы.Однако можно ли использовать какие-либо другие отражающие поверхности? Ответ: это зависит от обстоятельств. Но если вы немного понаблюдаете, то наверняка найдете один или два.

Один из моих любимых способов использовать отражения, когда я выхожу на тропу с друзьями, — это запечатлеть пейзаж, отраженный в их солнцезащитных очках. На фото ниже вы можете увидеть скалистую часть горы. Килиманджаро сквозь облака.

Для меня это интересный способ рассказать о закулисных действиях моих путешествий.

Техника №6 — Негативное пространство

Другая теория композиции фотографии — негативное пространство. Эта концепция часто используется в портретной фотографии, но может быть полезна и для пейзажей.

На самом деле, это просто причудливый способ сказать, что часть вашего изображения не содержит ничего, кроме пустого пространства. Если вы хотите создать на фотографии ощущение изолированности или одиночества, отрицательное пространство — отличный способ добиться этого.