Разное

плоды шиповника розы ругоза ( Rosa rugosa) . Шиповник богат витамином С и иногда используется в чае или варенье.

Розы могут заразиться рядом болезней, большинство из которых вызвано грибами.Мучнистая роса проявляется в виде серовато-белого плесени на поверхности молодых листьев и стеблей. Грибок с черными пятнами проявляется в виде заметных черных пятен на листьях и заставляет их опадать. Ржавчина — тоже распространенное заболевание роз. Тля — распространенное насекомое-вредитель листьев и молодых стеблей.

Основные виды и гибриды

Цветки дамасской розы ( Rosa × damascena ) и нескольких других видов являются источником эфирного масла роз, используемых в парфюмерии.Многие виды, в частности роза ругоза ( R. rugosa ), дают съедобные плоды шиповника, которые являются богатым источником витамина С и иногда используются в консервах.

Есть несколько основных классов садовых роз. Самый известный и самый популярный класс роз — это чайно-гибридные розы, на долю которых приходится большинство роз, выращиваемых в теплицах и садах и продаваемых во флористических магазинах. Гибридные чаи бывают разных цветов роз и имеют большие симметричные цветы.Гибридные чаи возникли в результате скрещивания часто цветущих, но хрупких чайных роз с энергичными гибридными вечными розами. Гибридные вечные чаи пользовались большой популярностью, пока их не вытеснили гибридные чаи в начале 20 века. Розы Polyantha — это класс очень выносливых роз, которые дают густые пучки крошечных цветков. Розы флорибунда — выносливые гибриды, полученные в результате скрещивания гибридных чаев с полиантатами. Розы Грандифлора — относительно новые гибриды, полученные в результате скрещивания гибридных чаев и роз флорибунда.Грандифлоры дают полноцветные цветы, растущие на высоких выносливых кустах. К другим классам современных роз относятся плетистые розы, тонкие стебли которых можно обучить подниматься по решетке; кустовые розы, которые перерастают в большие кусты; и миниатюрные розы, которые представляют собой растения размером с пигмея с крошечными цветками. Всего существует тысячи идентифицируемых сортов роз тех и других сортов.

Для того, чтобы нарисовать нос человека в фотошопе, нам понадобится, собственно, сам фотошоп, а также графический планшет.

Нос каждого человека индивидуален, его форма во многом зависит от пола человека, его национальности и возраста. Правильно нарисованный нос поможет передать неповторимость лица и придать ему живость.

В первую очередь создаем новый документ в программе фотошоп. Начинаем рисовать нос с легкого наброска первоначальных пропорций лица, и определяем, где именно на холсте будет расположен нос.

Далее делаем черты нашего носа еще более четкими, создаем под слоем с наброском новый слой и на него наносим базовые цвета носа. При нанесении цветов ориентируемся на освещение – к примеру, на нашем рисунке левая часть носа затемнена, а правая освещена, из этого следует, что оттенки должны отличаться.

Удаляем слой с наброском, чтобы он нам не мешал, и приступаем к первоначальной детализации носа. Не забываем выделить самым темным оттенком затененные области ноздрей.

Однако ноздри не могут быть абсолютно темными, поэтому пытаемся придать им реалистичности. Делаем плавный переход от темного к светлому, а область над ноздрей оттеняем контрастным светлым оттенком.

Сглаживаем грубые границы любимым способом – я предпочитаю использовать жесткую круглую кисть с низкой прозрачностью. Вы можете использовать тот способ, который вам более удобен, однако старайтесь избегать в своих рисунках такого инструмента, как «Палец». Сделайте переходы теней более мягкими, однако не пытайтесь добиться абсолютного мыльного эффекта – это выглядит неестественно.

Прорабатываем области крыльев носа, носогубные складки и область под носом.

Завершающие этапы – наносим блики в соответствии с источником света, выделяем основные тени, детализируем текстуру кожи при помощи кистей либо других удобных вам методов. Помните, что и блики, и текстура должны повторять форму носа, поэтому старайтесь не делать их абсолютно прямыми и плоскими.

Отлично! Надеюсь, этот урок был вам полезен и вы нашли ответ на вопрос «как правильно рисовать нос в фотошопе».

Узнаем как правильно нарисовать нос простым карандашом?

Для того чтобы стать хорошим художником, необходимо все время тренировать руку. Наброски любых предметов или определенных фрагментов человеческих фигур должны стать своего рода зарядкой. К примеру, у вас возник вопрос, как красиво нарисовать нос человека? Смело берите карандаш и пробуйте, главное не бояться делать ошибки. Спортсмены ведь тоже тренируются почти каждый день, для того чтобы достичь успехов. Везде нужно прилагать усилия, а часто и немалые.

Если вы только осваиваете азы рисунка и пробуете себя в портретном жанре, возможно, этот урок вам поможет разобраться с тем, как нарисовать нос человека. Мы не будем углубляться в сложные анатомические подробности, а попробуем схематически облегчить себе эту задачу.

Различных техник и вариантов того, как нарисовать нос, существует много. Каждый преподаватель и каждая художественная студия научит вас рисовать, используя свои наработки и подсказки. Мы же сегодня воспользуемся не очень сложной схемой и попробуем нарисовать нос человека в анфас. Если этот урок для вас будет легким, пробуйте делать наброски из других ракурсов. Измените угол поворота, добейтесь того, чтобы на ваших рисунках можно было «прочитать», чей это нос: мужской или женский.

Итак, как нарисовать нос карандашом поэтапно?

1. Напоминать о карандашах и бумаге мы здесь не будем. Приступим к рисунку. Первый шаг, как и всегда, начинается с наброска. Нарисуйте небольшой кружок – этим мы наметим кончик будущего носа.

2. Следующим этапом будет переносица. Проводим две вертикальные линии вверх. Да, не сильно похоже на нос. Но потерпите, скоро начнет вырисовываться.3. После переносицы переходим к крыльям носа. Намечаем будущие ноздри. Вот видите, уже лучше! Даже в таком виде нос угадывается легко.

4. На этом этапе нужно немного сосредоточиться. Присмотритесь к рисунку, вы увидите, что от крыльев носа нужно провести линии к переносице. Намечаем горизонтальную линию ноздрей — это будет место будущего блика на самом кончике носа. Сами линии переносицы опускаем до линии ноздрей и слегка сгибаем в середину к основанию нашего первоначального круга. Покажется немного запутанно, но эти линии помогут вам в следующем шаге. Старайтесь прорисовывать все легонько, еле касаясь листа. Потом вам нужно будет лишние линии стереть.

5. Вот теперь можно переходить к творчеству. Начинаем обозначать тени, без которых ваш рисунок останется плоским. Старайтесь вырабатывать академический штрих под 45 градусов и кладите штрихи плотно друг к другу. Вот здесь те линии, которые мы наметили в предыдущем шаге, будут служить своего рода границами.6. Теперь нужно стереть все мешающие вам линии, поправить тени, смягчить их при помощи пальца или кусочка мягкой ткани, легко потерев по основным линиям. Сильно не увлекайтесь, если не уверенны в том, что правильно разотрете карандаш, пропустите этот шаг. Впрочем, резинкой можно все поправить.

7. Сделайте тени чуть контрастней, наведите ноздри. Поправьте переносицу. Это последний шаг в том, как рисовать нос.

Ваш нос готов! Теперь вы сможете показать другим, как нарисовать нос.

В заключение хочется напомнить о том, что даже при рисовании отдельных частей лица или портрета целиком, старайтесь соблюдать пропорции, уделяйте внимание углу поворота головы и, соответственно, носа, не забывайте о светотени. Потренируйтесь, рисуйте себя, смотря в зеркало. Успехов вам в обучении!

Как научиться рисовать нос?

Для серьезного, профессионального построения носа неплохо было бы знать анатомию, и как кости и хрящи соединяются, чтобы впоследствии отразить это в рисунке. Ведь именно кости служат фундаментом того, на чем базируется набросок носа. Эти знания необходимы, чтобы грамотно передать на листе то, что мы видим в жизни.

Как и губы, рисунок носа начинается или с плоскостей, или с конструктивных линий. Начнем мы с первого способа.

Плоскости

Нос надо заключить в призму, пирамиду. Это упрощает способы правильно изобразить пропорции носа и соотношение с остальными частями головы.

Нарисуем пирамидку носа. Не смотря на то, что у каждого уникальный нос, строение разных носов имеет единую для всех анатомическую структуру. В самом начале надо научиться соблюдать пропорции при его изображении. В добавок, можно уточнить угол наклона и положение носа с учетом перспективы.

Работу над рисунком носа следует вести так:

Начинаем с основных величин пропорции.
Определяем наклон и положение носа в пространстве.
Намечаем форму носа и его размеры.
Затем нарисуем надбровную дугу, ширину основания носа, длину его пирамиды переднюю плоскость и переносицу. В этом нам помогут конструктивные точки. Их располагают симметрично относительно оси симметрии, разделяющей нос на две части. Они являются парными, как бы зеркально друг другу.

Помните, не верно считать, что расстояние между глазами равно расстоянию между крайними точками крыльев носа. Конечно бывают совпадение, что такие размеры встречаются.

Конструктивные линии

Можно приблизить нос к живой натуре без перечисления всех хрящиков, просто приняв форму носа за объём. Мы ведь больше не препарируем трупы для изучения анатомии и можем слегка отойти от них, придав носу живую форму. Посмотрите в зеркало.

Форма носа может быть разной, но каплевидные мышцы идут в стороны по боковым хрящам кончика носа, словно обволакивают его. Тоже самое и у меньших хрящей крыльев носа.

Однако эту живую форму можно заключить в рамки, здесь существуют плоскости — верхняя, нижняя, боковые, на которые можно положить светотень.
Все остальное приходит во время практики, когда вы сравните множество носов, нарисуете много гипсовых фрагментов. Рисуйте этими двумя способами. Они рабочие. Главное помните о пропорциях и перспективе и побольше тренируйтесь.

Видео уроки

Рисуем нос в Фотошоп / Creativo.one

Многие люди считают, что нарисовать нос довольно-таки сложно, но на самом деле, это очень просто: это всего лишь коническая форма с двумя отверстиями!

Хорошо, возможно нарисовать нос, это не так просто, тем не менее, сегодня я покажу вам, как это сделать. Итак, давайте приступим!

Скачать архив с материалами к уроку

Итоговый результат

1.  Создаём основу для носа

Давайте начнём со стандартного носа, далее, я дам советы, как правильно нарисовать нос.

Шаг 1

Нос имеет трапециевидную форму с тремя выпуклостями на кончике: большая расположена в центре и две поменьше по бокам. Всё очень просто!

Шаг 2

Создайте новый документ, установите цвет заднего плана на белый цвет #ffffff.

Далее, установите цвет переднего плана на чёрный цвет #000000. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите жёсткую круглую кисть маленького диаметра.

Используя изображение из предыдущего шага в качестве исходного, нарисуйте базовый набросок носа. Не забудьте добавить два отверстия для ноздрей:

2.  Формы и типы носа

Носы бывают различной формы и размеров. Существует множество комбинаций и вариаций для каждой структуры носа, поэтому, можно с уверенностью сказать, что каждый нос на Земле является уникальным.

Тем не менее, вы можете сократить их количество до нескольких стандартных форм и размеров, на основе генетического наследия.

Как художники, мы должны помнить, что носы также отражают нашу личность. Например, носы с большим полным кончиком, как правило, выражают дружелюбие и жизнерадостность, в то время как кривые и тонкие носы, ассоциируются с ведьмами!

3.  Носы под различным углом

Конечно, когда голова наклоняется, то меняется угол обзора носа. Ниже приведены несколько примеров:

4.  Рисуем Основу

Давайте вернёмся к нашему наброску, который мы создали ранее.

Назовите слой с наброском…. «Набросок». Очень оригинальное название, не так ли?

Создайте новый слой. Расположите данный слой ниже слоя «Набросок». Назовите этот слой «Базовая раскраска».

Установите цвет переднего плана на #d59077 и с помощью жёсткой круглой кисти, закрасьте основу носа выбранным оттенком:

5.  Добавляем затенение к основе

Шаг 1

Установите цвет переднего плана на #f5bd98. Выберите жёсткую круглую кисть, включите опцию Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), выберите опцию Нажим пера (Pen Pressure). Начните прокрашивать с верней точки носа, далее, спускайтесь вниз, на кончике носа добавьте световые блики более круглой формы. Повторите то же самое для «крыльев» носа (где расположены ноздри).

Примечание переводчика: 1. включить Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), можно через опцию Другая динамика (Other Dynamics) в панели настроек кисти. 2. при прокрашивании носа, не забывайте создавать новые слои, а также преобразовывать их в обтравочные маски к слою «Базовая раскраска», чтобы вам было легко раскрашивать нос.    

Шаг 2

Далее, установите цвет переднего плана на #fee0d6 и с помощью кисти, нарисуйте уменьшенную версию предыдущего шага:

Шаг 3

Далее, установите цвет переднего плана на #76352b и помощью кисти, прокрасьте нижнюю часть носа, а также по краям:

Шаг 4

Далее, используйте кисть Smudge, данную кисть можно скачать по ссылке в этом уроке (или используйте кисть мел), чтобы немного совместить цвета, как показано на скриншоте ниже:

Примечание переводчика: главное, не переусердствуйте, здесь требуется аккуратность. Попробуйте комбинировать инструмент Палец и вышеупомянутую кисть.

6.  Рисуем ноздри

Шаг 1

Далее, установите цвет переднего плана на #2f1512, а также уменьшите размер кисти до 5–6 px, нарисуйте основу для ноздрей:

Шаг 2

Выберите коричневый цвет тоном посветлее, например. #8a4538 в качестве цвета переднего плана. Аккуратно прокрасьте нижние кроки ноздрей. Это подчеркнёт тёмный оттенок в ноздрях:

Шаг 3

Далее, выберите ещё светлее тон #f0b48a, уменьшите размер кисти до 2 или 3 px. Прокрасьте верхние кромки ноздрей. Далее, увеличьте размер кисти до 5 или 6 px и с помощью кисти, прокрасьте нижнюю часть «крыльев», а также нижнюю часть кончика носа:

7.  Завершаем раскраску основы носа

Шаг 1

Далее, установите цвет переднего плана на #ce8469. Выберите ещё раз круглую кисть с Жёсткостью (hardness) 50%. Начните прокрашивать верхнюю половину носа, совмещая цвета между краями и серединой и создавая равномерный цветовой тон. Не бойтесь использовать инструмент Пипетка (Eyedropper Tool (I) для отбора образцов цвета при необходимости!

Шаг 2

Повторите процесс для нижней части носа. Выберите тёмно-коричневый оттенок #6a2b22. Прокрасьте нижнюю часть носа, а также кончик носа, чтобы добавить 3D вид:

8.  Добавляем текстуру кожи

Шаг 1

Далее, выберите кисть «Skin Texture» (Примеч.переводчика: кисть Текстура кожи, прилагается в приложении к уроку). Установите цвет переднего плана на #b45d48. Создайте новый слой, поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). Прокрасьте кистью нос, чтобы добавить лёгкую тёмную текстуру, напоминающую веснушки. Уменьшите значение Заливки (Fill) слоя на своё усмотрение.

Шаг 2

Далее, создайте новый слой, поменяйте режим наложения на Осветление (Screen). Добавьте более светлые поры на кожу, используя ту же самую кисть.
 
Для этого, установите цвет переднего плана на #fdd5b9 и также прокрасьте нос кистью. Опять же, уменьшите значение Заливки (Fill) слоя по мере необходимости для создания реалистичного эффекта:

9.  Добавляем характерные черты: родинка

Шаг 1

Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв. Назовите этот слой «Родинка».

Далее, установите цвет переднего плана на #390c0c. Выберите жёсткую круглую кисть. Нарисуйте небольшое круглое пятно на носу в любом месте, где вам нравится. Не обязательно делать края родинки слишком жёсткими – размойте их немного с существующей кожей.

Шаг 2

Далее, выберите тон посветлее #7e3e2e. Нарисуйте маленький блик на родинке.

Далее, установите цвет кисти на тёмно-красновато-коричневый оттенок, например, #1a0505. Прокрасьте участок, противоположный источнику света, чтобы создать тень от родинки на коже. Тень не должна быть слишком большой и слишком тёмной – это всего лишь родинка, а не бородавка.

10.  Ретушируем кожу вокруг носа

Шаг 1

Создайте новый слой ниже слоя с основой носа. Назовите этот слой «Кожа».

Давайте быстро нарисуем кожу, чтобы продемонстрировать полностью область носа. Итак, установите цвет переднего плана на #d79280 и с помощью кисти, прокрасьте область за носом:

Шаг 2

Далее, установите цвет переднего плана на #72271b. Прокрасьте боковые участки, а также нижнюю часть. В нижней части, нарисуйте форму перевёрнутой буквы “U” тень для складок между носом и губами:

Шаг 3

Установите более светлый тон #f7be98. Усильте складки между носом и губами слева и справа со стороны щёк. С помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I), отберите образцы оттенков для создания мягкой текстуры:

Шаг 4

Выберите кисть «Skin Texture» (Текстура кожи), далее, установите цвет переднего плана на #94361e, а цвет заднего плана на #f6c09b. Создайте новый слой. С помощью выбранной кисти, начните создать текстуру кожи. Постоянно нажимайте клавишу “X” для переключения цвета переднего и заднего плана и создания более реалистичного эффекта:

11.  Добавляем окружающий свет и источник света

Шаг 1

Конечно, свет может поступать под разным направлением. Вот несколько примеров:

Шаг 2

Давайте воссоздадим один из них.

Вначале, продублируйте все слои с носом. Далее, создайте объединённый слой из дубликатов слоёв. Назовите новый слой «Объёдинённый нос».

Итак, создайте новый слой, расположите его поверх слоя с объединённым носом. Щёлкните правой кнопкой по слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask). Поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный осветлитель (Linear Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) слоя до, примерно, 40%.

Далее, установите цвет переднего плана на #bb8a41. Выберите мягкую круглую кисть.   Прокрасьте кистью примерно до середины носа:

Примечание переводчика: 1. до середины носа- это по вертикали 2. прокрасьте одну сторону от носа, начиная от середины, в зависимости от расположения источника света, в данном случае, автор прокрашивает левую сторону.

Шаг 3

Создайте новый слой. Ещё раз щёлкните правой кнопкой по слою, чтобы Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask) к объединённому слою с носом. Далее, установите цвет переднего плана на #42120c. Теперь кистью прокрасьте другую сторону носа. Далее, поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), а также уменьшите значение Заливки (Fill) и Непрозрачности (Opacity) слоя до, примерно, 70%.

Шаг 4

В заключение, установите цвет переднего плана на красивый оттенок #ffa800. Создайте новый слой, также преобразуйте этот слой в обтравочную маску так же, как и  предыдущие два слоя. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно, 50%.

Далее, с помощью мягкой круглой кисти маленького диаметра, прокрасьте область пирсинга, добавив световой блик, отражающий свет:

Спасибо, что были со мной. Надеюсь, вам понравился этот урок!

Итоговый результат

Скачать архив с материалами к уроку

Автор: Alice Catrinel Ciobotaru

Рисуем нос в Фотошоп / Creativo.one

Многие люди считают, что нарисовать нос довольно-таки сложно, но на самом деле, это очень просто: это всего лишь коническая форма с двумя отверстиями!

Хорошо, возможно нарисовать нос, это не так просто, тем не менее, сегодня я покажу вам, как это сделать. Итак, давайте приступим!

Скачать архив с материалами к уроку

Итоговый результат

1.

Давайте начнём со стандартного носа, далее, я дам советы, как правильно нарисовать нос.

Шаг 1

Нос имеет трапециевидную форму с тремя выпуклостями на кончике: большая расположена в центре и две поменьше по бокам. Всё очень просто!

Шаг 2

Создайте новый документ, установите цвет заднего плана на белый цвет #ffffff.

Далее, установите цвет переднего плана на чёрный цвет #000000. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите жёсткую круглую кисть маленького диаметра.

Используя изображение из предыдущего шага в качестве исходного, нарисуйте базовый набросок носа. Не забудьте добавить два отверстия для ноздрей:

2.  Формы и типы носа

Носы бывают различной формы и размеров. Существует множество комбинаций и вариаций для каждой структуры носа, поэтому, можно с уверенностью сказать, что каждый нос на Земле является уникальным.

Тем не менее, вы можете сократить их количество до нескольких стандартных форм и размеров, на основе генетического наследия.

Как художники, мы должны помнить, что носы также отражают нашу личность. Например, носы с большим полным кончиком, как правило, выражают дружелюбие и жизнерадостность, в то время как кривые и тонкие носы, ассоциируются с ведьмами!

3.  Носы под различным углом

Конечно, когда голова наклоняется, то меняется угол обзора носа. Ниже приведены несколько примеров:

4.  Рисуем Основу

Давайте вернёмся к нашему наброску, который мы создали ранее.

Назовите слой с наброском…. «Набросок». Очень оригинальное название, не так ли?

Создайте новый слой. Расположите данный слой ниже слоя «Набросок». Назовите этот слой «Базовая раскраска».

Установите цвет переднего плана на #d59077 и с помощью жёсткой круглой кисти, закрасьте основу носа выбранным оттенком:

5.

Шаг 1

Установите цвет переднего плана на #f5bd98. Выберите жёсткую круглую кисть, включите опцию Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), выберите опцию Нажим пера (Pen Pressure). Начните прокрашивать с верней точки носа, далее, спускайтесь вниз, на кончике носа добавьте световые блики более круглой формы. Повторите то же самое для «крыльев» носа (где расположены ноздри).

Примечание переводчика: 1. включить Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), можно через опцию Другая динамика (Other Dynamics) в панели настроек кисти. 2. при прокрашивании носа, не забывайте создавать новые слои, а также преобразовывать их в обтравочные маски к слою «Базовая раскраска», чтобы вам было легко раскрашивать нос.    

Шаг 2

Далее, установите цвет переднего плана на #fee0d6 и с помощью кисти, нарисуйте уменьшенную версию предыдущего шага:

Шаг 3

Далее, установите цвет переднего плана на #76352b и помощью кисти, прокрасьте нижнюю часть носа, а также по краям:

Шаг 4

Далее, используйте кисть Smudge, данную кисть можно скачать по ссылке в этом уроке (или используйте кисть мел), чтобы немного совместить цвета, как показано на скриншоте ниже:

Примечание переводчика: главное, не переусердствуйте, здесь требуется аккуратность. Попробуйте комбинировать инструмент Палец и вышеупомянутую кисть.

6.  Рисуем ноздри

Шаг 1

Далее, установите цвет переднего плана на #2f1512, а также уменьшите размер кисти до 5–6 px, нарисуйте основу для ноздрей:

Шаг 2

Выберите коричневый цвет тоном посветлее, например. #8a4538 в качестве цвета переднего плана. Аккуратно прокрасьте нижние кроки ноздрей. Это подчеркнёт тёмный оттенок в ноздрях:

Шаг 3

Далее, выберите ещё светлее тон #f0b48a, уменьшите размер кисти до 2 или 3 px. Прокрасьте верхние кромки ноздрей. Далее, увеличьте размер кисти до 5 или 6 px и с помощью кисти, прокрасьте нижнюю часть «крыльев», а также нижнюю часть кончика носа:

7.  Завершаем раскраску основы носа

Шаг 1

Далее, установите цвет переднего плана на #ce8469. Выберите ещё раз круглую кисть с Жёсткостью (hardness) 50%. Начните прокрашивать верхнюю половину носа, совмещая цвета между краями и серединой и создавая равномерный цветовой тон. Не бойтесь использовать инструмент Пипетка (Eyedropper Tool (I) для отбора образцов цвета при необходимости!

Шаг 2

Повторите процесс для нижней части носа. Выберите тёмно-коричневый оттенок #6a2b22. Прокрасьте нижнюю часть носа, а также кончик носа, чтобы добавить 3D вид:

8.  Добавляем текстуру кожи

Шаг 1

Далее, выберите кисть «Skin Texture» (Примеч.переводчика: кисть Текстура кожи, прилагается в приложении к уроку). Установите цвет переднего плана на #b45d48. Создайте новый слой, поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). Прокрасьте кистью нос, чтобы добавить лёгкую тёмную текстуру, напоминающую веснушки. Уменьшите значение Заливки (Fill) слоя на своё усмотрение.

Шаг 2

Далее, создайте новый слой, поменяйте режим наложения на Осветление (Screen). Добавьте более светлые поры на кожу, используя ту же самую кисть.
 
Для этого, установите цвет переднего плана на #fdd5b9 и также прокрасьте нос кистью. Опять же, уменьшите значение Заливки (Fill) слоя по мере необходимости для создания реалистичного эффекта:

9.  Добавляем характерные черты: родинка

Шаг 1

Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв. Назовите этот слой «Родинка».

Далее, установите цвет переднего плана на #390c0c. Выберите жёсткую круглую кисть. Нарисуйте небольшое круглое пятно на носу в любом месте, где вам нравится. Не обязательно делать края родинки слишком жёсткими – размойте их немного с существующей кожей.

Шаг 2

Далее, выберите тон посветлее #7e3e2e. Нарисуйте маленький блик на родинке.

Далее, установите цвет кисти на тёмно-красновато-коричневый оттенок, например, #1a0505. Прокрасьте участок, противоположный источнику света, чтобы создать тень от родинки на коже. Тень не должна быть слишком большой и слишком тёмной – это всего лишь родинка, а не бородавка.

10.  Ретушируем кожу вокруг носа

Шаг 1

Создайте новый слой ниже слоя с основой носа. Назовите этот слой «Кожа».

Давайте быстро нарисуем кожу, чтобы продемонстрировать полностью область носа. Итак, установите цвет переднего плана на #d79280 и с помощью кисти, прокрасьте область за носом:

Шаг 2

Далее, установите цвет переднего плана на #72271b. Прокрасьте боковые участки, а также нижнюю часть. В нижней части, нарисуйте форму перевёрнутой буквы “U” тень для складок между носом и губами:

Шаг 3

Установите более светлый тон #f7be98. Усильте складки между носом и губами слева и справа со стороны щёк. С помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I), отберите образцы оттенков для создания мягкой текстуры:

Шаг 4

Выберите кисть «Skin Texture» (Текстура кожи), далее, установите цвет переднего плана на #94361e, а цвет заднего плана на #f6c09b. Создайте новый слой. С помощью выбранной кисти, начните создать текстуру кожи. Постоянно нажимайте клавишу “X” для переключения цвета переднего и заднего плана и создания более реалистичного эффекта:

11.  Добавляем окружающий свет и источник света

Шаг 1

Конечно, свет может поступать под разным направлением. Вот несколько примеров:

Шаг 2

Давайте воссоздадим один из них.

Вначале, продублируйте все слои с носом. Далее, создайте объединённый слой из дубликатов слоёв. Назовите новый слой «Объёдинённый нос».

Итак, создайте новый слой, расположите его поверх слоя с объединённым носом. Щёлкните правой кнопкой по слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask). Поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный осветлитель (Linear Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) слоя до, примерно, 40%.

Далее, установите цвет переднего плана на #bb8a41. Выберите мягкую круглую кисть.   Прокрасьте кистью примерно до середины носа:

Примечание переводчика: 1. до середины носа- это по вертикали 2. прокрасьте одну сторону от носа, начиная от середины, в зависимости от расположения источника света, в данном случае, автор прокрашивает левую сторону.

Шаг 3

Создайте новый слой. Ещё раз щёлкните правой кнопкой по слою, чтобы Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask) к объединённому слою с носом. Далее, установите цвет переднего плана на #42120c. Теперь кистью прокрасьте другую сторону носа. Далее, поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), а также уменьшите значение Заливки (Fill) и Непрозрачности (Opacity) слоя до, примерно, 70%.

Шаг 4

В заключение, установите цвет переднего плана на красивый оттенок #ffa800. Создайте новый слой, также преобразуйте этот слой в обтравочную маску так же, как и  предыдущие два слоя. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно, 50%.

Далее, с помощью мягкой круглой кисти маленького диаметра, прокрасьте область пирсинга, добавив световой блик, отражающий свет:

Спасибо, что были со мной. Надеюсь, вам понравился этот урок!

Итоговый результат

Скачать архив с материалами к уроку

Автор: Alice Catrinel Ciobotaru

Рисуем нос, пошагово.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, правильно нарисовать глаза человека, но не только. В портрете человека нет «мелочей». Все черты лица должны быть нарисованы точно, в том числе правильно и красиво нужно нарисовать нос. На этом уроке вы сможете нарисовать нос человека поэтапно. Рисунок носа выполнен простым карандашом.

1. Рисовать нос начнем с несложной разметки

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю вам нарисовать. Надеюсь, как нарисовать эти две линии объяснять не нужно.

2. Контуры «крыльев» и переносиц

Нос человека состоит из «крыльев» и переносицы и именно эти контуры и нужно нарисовать на этом шаге. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке равен ровно половине перпендикулярной линии от начала их пресечения. Рисовать нос нужно аккуратно, точно соблюдая пропорции.

3. Нос приобретает реальную форму

После точной предварительной разметки рисунка, рисовать правильно и красиво нос будет легко. Вы и сами видите, что дальше рисовать уже совсем несложно. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Наметьте две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

4. Урок «Как нарисовать нос» почти закончен

На этом шаге удалите лишние контурные линии, и получится самый настоящий академический нос, останется лишь нарисовать несколько мелких деталей. Приготовьтесь к тому, что придется несколько раз поправлять окончательную форму носа в рисунке. Рисовать нос несложно, но малейшее неточность приводит к тому, что нос станет «пухлым» как у Деда Мороза или худым и тощим как у Бабы Яги.

5. Как нарисовать нос объемным

Этот этап рисования и следующий будет заключаться только в одном. Нужно наносить мягким простым карандашом тени, чтобы нос выглядел объемным, как на картине у настоящих художников.

6. Как нарисовать нос человека. Заключительный шаг

Когда рисовать нос, вначале рисунка лица человека или в конце? Обычно, когда рисуют нос в конце урока, нос получается искаженным, либо слишком маленьким, либо наоборот большим. Глаза и нос — самые важные элементы рисунка лица человека, поэтому лучше с них и начинать рисунок. Можно поправить подбородок, уши и даже губы, но вот если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет иметь сходства.

Учимся рисовать нос карандашом.

При создании портрета важно точно изобразить все черты лица. Нос занимает центральное положение на лице, поэтому сразу привлекает все внимание на себя. При всем разнообразии форм и размеров существует несколько правил, которые помогут правильно его изобразить.

Портрет – одно из самых сложных задач в рисовании. Но нос – самая простая часть лица, поскольку является единственным статичным и практически неподвижным органом. Поэтому обучение лучше начать именно с него.

Особенной частью рисования является нос, который нередко упускается художниками-портретистами. Хотя этого не должно происходить! Если нос у вас совершенно не получается, то пострадает весь портрет. Поэтому будем учиться изображать нос!

Три изображения носа

Изображение перед вами – обычный эскиз носа.

Нос обладает совершенно простыми формами: обе линии, идущие по всей длине носа, округлый шар, который указывает на тип ноздрей и носа.

Данный рисунок указывает на начальный эскиз носа, с нанесенными на него тенями.

Тут изображена уже абсолютно готовая иллюстрация носа

На этом рисунке эскиза уже не наблюдается. Здесь можно заметить, что черты носа исполнены уже не резкими линиями, а тенью.

Иллюстрация, находящаяся выше, указывает структуру носа при помощи красных линий. Для регулировки образа носа мы поднимаем и опускаем наши красные линии.

Ниже в синем цвете показано, как можно нарисовать тень, которая будет располагаться непосредственно под окончанием носа.

Периодически тень будет более тяжелой, а иногда немного легкой и мягкой, однако в большинстве случаев при освещении она будет именно такой, как показано на рисунке.

Конечно, ясно, что на стороне носа либо на стороне переносицы, которая освещена сильнее, много тени быть не может.

Чтобы не совершить ошибку, которую чаще всего совершают новички, не стоит выделять весь контур носа с двух сторон. Это не выгодно, потому что контур делает вид портрета абсолютно нереалистичным. Так что лучше рисуйте контур носа с помощью теней.

Когда вы прорисовываете либо оттеняете вокруг носа, старайтесь нажимать на перо или руку слабее, т.к. они требуют легкого нажима. Эти три области показаны на рисунке.

В том случае, если вы рисуете тему, которая не содержит на лице много острых теневых переходов, то не стоит сильно прорисовывать эти черты. В обычном случае можно просто слегка оттенить. К примеру, так, как показано выше.

1) Область, обозначенная синим цветом, обладает почти незаметной тенью и показывает нос с боковой стороны.

Здесь оттенена область возле края глаза и участок, где находится не незаметный признак «шара» у носа.

Обычно там, где находится подсвеченная сторона носа, немногие портреты допускают чуть больше оттенения, но, в любом случае, не много. Особое внимание при оттенении, следует уделить переносице. Для того, чтобы гарантировать должную иллюзию размеров и глубины носа, обычно требуется оттенять и выделять детали носа в области темной стороны, как изображено на левой стороне данного рисунка.

2) Дальнейший участок, работая с которым при прорисовке необходимо нажимать легко – «линия улыбки», выделенная на изображении зеленым цветом. Называют эту линию, обычно, носогубной складкой.

На данном изображении вы можете увидеть легкий эффект улыбки. Незаметно книзу сначала слабеют, а потом и вовсе исчезают штрихи. Встречаются такие типы лиц, у которых «линия улыбки» намного темнее и длиннее.

3) На поверхности кожи, на верхней губе, из области линии, находящейся посередине, исходит губной желобок, который присоединяется к выступу верхней губы. На рисунке желобок определяется красным цветом и также наносится легкими штрихами.

Также нельзя обойти особым вниманием белые участки возле носа, которые изображены на рисунке выше.

Как удачно подмечено на подсвеченном изображении, области возле места, где начинаются ноздри, во многих случаях не очерчивают. Намного грубее будет иметь вид рисунок, если выделять всю основу носа (под ноздрями).

Давайте уделим внимание участку, что на стороне носа, находящемуся среди начала «линии улыбки» и ноздрями. Вы не обязаны размещать «линии улыбки» непосредственно возле ноздри. У некоторых лиц имеется некий промежуток между ноздрей и «линией улыбки».

Уделяйте внимание этому нюансу, когда приступите к изображению области возле носа. На этом рисунке пространство слегка приумножено. Обращая внимание на различные типовые характеристики лиц, Вы заметите это пространство.

На данном рисунке под углом изображен нос, находящийся в проекции?.

Если наш портрет взамен вида спереди изображен в проекции?, значит нос тоже в такой же проекции, и значит, он будет смотреться под небольшим углом.

На рисунке вы можете заметить фиолетовую линию, которая имеет место быть в самом центре лица.

Слева фиолетовой линии находится, участок носа, зарисованный красными линиями.
С иной стороны этой линии имеется синяя штриховка, которая указывает на области ноздри. В данном случае, нос нарисован повернутым, и абсолютно не выглядит симметричным ни с одной стороны.

Зеленый цвет указывает на то, что краешек ноздри обитает примерно на той же линии, на которой находится уголок внутри части глаза. Точно так же, если смотреть спереди, они будут располагаться на одной и той же линии.

Оранжевой линией я обозначил то, как следует рисовать край ноздри касательно центра рта.

Хотя у разных людей различные формы носа или рта, в основном они изображаются именно таким образом. Изображенная на рисунке девушка не имеет слишком большого либо очень широкого носа, тем не менее, мы применим к ней «метод линий».

Те, кто только начинает осваивать технику рисования, изображает носы чересчур узкими. Чтобы добиться удачной ширины носа, уделите этому особое внимание.

Взгляните на фиолетовый нос. Здесь указано, насколько от лица он отдален. Не стоит бояться это рисовать. Смело экспериментируйте с носом, но не стоит слишком сильно изменять его длину.

Имейте в виду, если носы, которые Вы будете рисовать, будут одинаковыми по длине, они будут иметь абсолютно не правдоподобный вид. Так как у людей разные лица, то и носы у них должны быть разные. Изображайте их наиболее похожими на оригинал.

Пропорции Вашего носа должны быть соблюдены.

Как можно заметить по двум красным и двум фиолетовым линиям, расположенным выше, длина не настолько больше, чем ширина.

Одинаковые размеры существуют далеко не у всех лиц. Однако некоторые из художников рисуют нос либо слишком длинным, либо очень коротким. Главным образом, Ваш портрет должен быть реалистичен.

Рисуем нос карандашом, поэтапно:

1) Для начала нарисуйте эскиз носа. Линии, находящиеся по сторонам носа, не должны быть затемнены. Одну сторону обычно затеняют больше, чем другую.

2) Теперь необходимо заштриховать основу носа и его сторону, обитающую в тени. Отметьте на рисунке ноздри. Дальше нужно заштриховать ту ноздрю, которая находиться в тени.

3) Заканчиваем заштриховку носа. Выделяем мягкой штриховкой участки округлостей ноздрей и область «шара» носа.

Прежде всего, хочу сказать, что обычно я рисую носы по-другому. Для меня это обычный процесс и я даже не задумываюсь над тем, как это делается. Обычно я рисую, изменяю, перерисовываю несколько носов, пока не выберу один, который мне понравится. К тому же, я никогда не рисую линии, я только представляю себе их. Я просто пытаюсь объяснить, как это можно сделать по-другому.

Шаг 1 – размещение и угол

Так или иначе, начнем с того, что нарисуем основные черты лица – самое главное решить такие нюансы, как источник света, и какой именно нос вы хотите нарисовать . Не стоит слишком стараться, оставьте рисунок сырым. Обычно, когда я рисую нос, я в то же время вырисовываю и остальные черты лица, но сейчас я оставлю их в таком виде.

Шаг 2 – определяемся с формой

На отдельном слое рисуем овальную точку ровно между глаз. . Затем следуйте по слегка изогнутой линии вниз и нарисуйте треугольник, как на картинке. Подгоните треугольник под форму и угол наклона лица. Если он показан не в профиль, или в анфас, он будет немного меньше со стороны лица, и как бы отвернут от нас. Как показано на картинке ниже.

Рисуем две немного изогнутые линии от верхней точки. Конец одной линии должен соприкасаться с точкой прямо напротив вершины треугольника, конец другой – с его левым углом. . Когда вы сделали это, вы как бы отделили верхнюю часть носа. Самая распространенная ошибка здесь – рисовать эту часть очень плоской, как будто нос состоит из кусков пластика, склеенных друг с другом. Границы должны быть плавными и, когда мы закончим, не останется никаких грубых темных линий. Никогда не оставляйте темные линии, если только вы не рисуете своего рода чертеж.

Шаг 3 – проработка формы

Следующее, что вам нужно сделать, это понять, что кончик носа должен быть не острым и плоским как на зарисовке. Он должен быть закруглен. Более того, тень под носом по большому счету не будет похожа на треугольник. Поэтому нужно смягчить его форму, обрисовать сверху как бы волной, как на рисунке.(не нужно рисовать красную линию, нужно просто придать верхней границе треугольника форму такой вот волны) . Когда вы это сделали, переверните изображение горизонтально, чтобы проверить, что все сделано как надо.

Теперь закрасьте точку, которую вы рисовали до этого. Лучше сделать эту область ярче, чем весь нос. Также, смягчите немного темные линии с помощью более светлого цвета, и нарисуйте полукруг от правого угла вашего бывшего треугольника к середине правой линии, как на рисунке. .

Вот у вас уже нарисована переносица и верхняя часть ноздри. (обычно эта часть не так заметна, но мы поработаем над этим позже).

Теперь нужно нарисовать боковую сторону носа. Чтобы эта область не выглядела плоской, проведите черту от верхней точки темной линии немного под углом вниз, и затем прямо вниз до треугольника, как показано на примере .Не рисуйте красные линии!! Только черные.

Шаг 4 – создаем нос из линий.

Теперь нужно зарисовать область, которую мы наметили в предыдущем шаге. Не бойтесь зарисовать очертания ноздри или другие линии – закрасьте эту область слегка затененным оттенком. На этой картинке тень не слишком явная – советую вам сделать тень мягкой. Как видно на рисунке , я не закрасила очертания ноздри полностью, они видны, но лишь слегка.

Увеличиваем изображение и закрашиваем темные линии. Также нужно поработать над треугольником. Правая ноздря должна повторять форму верхней линии треугольника. Также сделайте плавным переход от темного к светлому. . Не меняйте ничего, кроме области треугольника и той, которую вы закрашивали.

Продолжайте делать тоже самое, пока не закрасите полностью темные линии. И вместо наброска у вас получится уже вполне реалистичный нос. Вместо того, чтобы устанавливать границы нашего носа по линиям, мы устанавливаем их по изменениям цветов и теней. А также вы увидите вторую ноздрю, она будет выглядеть как тень на дальней от нас стороне носа.

Шаг 5 – свет и тень

В предыдущем шаге наш нос выглядит все-таки немного плоским. Чтобы это исправить, аккуратно распределите свет и тени по всему носу легкими тонами. Обозначьте блик на кончике носа – но не делайте его слишком уж заметным, затем обозначьте линию ноздри и угол кончика носа, но не с помощью линий, а при помощи цветов .Я выбрала цвет для светлых участков из области на переносице – поскольку она окружена затененными участками, она должна быть ярче.

На этом этапе определяется вид кончика носа – в зависимости от того, где вы обозначили на нем блик, будет меняться форма носа. Это очень интересно наблюдать. Попробуйте поменять его расположение, пока не найдете такое место, когда форма носа будет именно такой, какой вы добиваетесь.

Увеличенная картинка наших изменений показывает нос достаточно четкой формы и очертаний. Разница между цветом и яркостью щек и носа позволяет увидеть, где нос как бы «поднимается» от лица.

У подавляющего большинства людей нос является наиболее выступающей частью лица. Зачастую именно эта «деталь» придаёт образу выразительность и индивидуальность. Если художник не представляет, как нарисовать нос, ему не удастся добиться портретного сходства.

Что понадобится для работы?

Для тренировочных набросков вы можете использовать любые привычные материалы: ручки, линеры, фломастеры. Однако для длительного портрета вам понадобятся бумага, простой карандаш средней твердости. Поначалу не помешает и резинка: придётся вносить коррективы. Зато, если вы будете знать, как нарисовать нос карандашом, со временем вам покорятся и все остальные материалы.

Теоретические основы: пропорциональные соотношения

Прежде всего разберёмся, человека спереди, или анфас. Не имеет значения, работаете ли вы с натуры, по фотографии или по воображению. Прежде чем рисовать нос (а также глаза, рот, уши и так далее), нужно обозначить на бумаге контуры лица и определить, как соотносятся между собой размеры его частей. Конечно, можно учиться изображать нос отдельно, но для лучшего понимания пропорциональных отношений имеет смысл хотя бы схематично обозначить лицо целиком. Итак, прежде всего нарисуйте овал и наметьте на нём основные конструктивные линии:

На верхней поперечной линии будут располагаться брови, вдоль нижней — рот, а средняя обозначает основание носа. Имейте в виду, что длина «спинки», то есть передней поверхности этого органа, составляет примерно треть от высоты головы без учёта волосяного покрова. Таким образом, переносица будет располагаться чуть выше линии глаз (посмотрите на иллюстрацию, расположенную ниже, и убедитесь в этом). Границы по высоте определены!

Что касается ширины основания носа, то она примерно равна расстоянию между глазами. Также стоит отметить, что длина спинки приближена к высоте уха. Обозначьте границы носа на овале лица.

Как нарисовать нос карандашом поэтапно: определяем общую форму

Поскольку вы рисуете карандашом, потренируйтесь в тональной моделировке, так как лучшего инструмента для этого дела не найти. Чтобы показать, что нос является выступающей частью лица, затените его боковые плоскости. Таким образом, его спинка и кончик станут самыми светлыми областями на вашем рисунке. А вот нижняя плоскость носа (включая ноздри) при нормальных условиях всегда находится в тени: заштрихуйте её как можно гуще (но в разумных пределах, конечно же). Ваш рисунок должен стать более объемным, выразительным и реалистичным.

Завершение работы

Предположим, теперь вы знаете, как нарисовать нос карандашом поэтапно. Теперь вы должны проверить, похож ли он на оригинал. Если сходство оставляет желать лучшего, ещё раз проверьте все пропорциональные соотношения. Возможно, вы неправильно определили углы. Конечно, обладателя крючковатого носа даже новичок не изобразит курносым, но любые ошибки в обозначении величин ведут к потере сходства. Уточните ширину крыльев и их форму. Не увлекайтесь деталями: достоверность изображения зависит не от них, а от правильной передачи пропорций. Оцените, как нос в целом смотрится на лице. Он не должен «выбиваться из общей картины». Возможно, вам придётся приглушить тон или сместить несколько линий.

Как нарисовать нос поэтапно: профиль

Глядя на лицо модели сбоку, мы видим только одну плоскость носа. Это упрощает задачу. Главное, что от вас требуется — это «поймать» характерные черты и правильно отобразить форму. Обратите особое внимание на положение кончика носа относительно его крыльев (выше, ниже, на одной линии), а также на излом переносицы и характер спинки (она может быть выпуклой, вогнутой или прямой). Если вам удастся запечатлеть эти нюансы правильно, модель будет по крайней мере узнаваема. На иллюстрации, расположенной ниже, изображены носы разных типов. Они мало похожи друг на друга (и дело не только в цвете). Если вы приглядитесь получше, то обнаружите, что они отличаются главным образом формой и длиной спинки, которая и определяет силуэт в целом.

Теперь вы хотя бы в теории знаете о том, как нарисовать нос. Но без практики все эти сведения совершенно бесполезны. Как можно чаще рисуйте носы различных типов, делайте короткие наброски знакомых и друзей, анализируйте форму, отмечайте закономерности строения частей лица. Теорию не стоит сбрасывать со счетов, но всё-таки именно практика поможет вам овладеть искусством портретирования, в особенности если вы не имеете художественного образования.

В ходе рисования человеческого лица очень важно правильно и пропорционально изобразить все его части: глаза, брови, нос, губы, уши. От этого умения зависит цельное восприятие будущего портрета. Нос является важнейшей частью лица. Часто его рисуют непропорционально длинным или коротким, то толстым, то тонким. Но есть определенные правила поэтапного рисования этой части человеческого лица. Надо правильно научиться рисовать его в профиль и анфас, то есть сбоку и прямо. Хотите научиться рисовать нос по этапам при помощи простого карандаша, тогда следуйте нашим подсказкам.

Способ 1 . Здесь мы нарисуем нос — вид «прямо». Вначале надо провести вспомогательные линии. Они у нас показаны синим цветом. Эти линии построены так, что напоминают по своей форма вазу для цветов. Верхняя часть линий сужена, затем расширяется книзу и там соединяется в виде угла.

Затем, ограничиваясь этими линиями, будем уже рисовать черты самого носа. В середине начинаем изображать от переносицы одну сторону носа с небольшой горбинкой, внизу небольшое расширение там, где у нас кончик носа, от которого отходят ноздри. С другой стороны тоже расширение.

На третьем рисунке делаем две черты выше переносицы, которые обычно переходят в надбровные дуги. А внизу кончик носа обрамляем с двух сторон расширенными ноздрями.

Затем у переносицы с обеих сторон штрихами покажем тени. Внизу еще одной линией обозначим кончик носа. Потом вспомогательные линии стираем, оставляем только основные черты рисунка. Получился нос спереди.

Способ 2. Здесь надо нарисовать нос сбоку. Для начала, как обычно, делаем линии-помощники нашего будущего рисунка. Это синие линии. Они проведены с помощью линейки. Далее, начинаем их обводить, делая контур носа: линия носа с горбинкой, кончик носа и небольшая линия под ним. На третьем рисунке показаны, что надо еще сделать небольшую черту выше и завиток, обозначающий ноздрю.

Потом, пользуясь линиями-помощниками, штрихами показываем черты носа, делаем теневые участки и еще добавляем черточку-завиток внизу, где ноздря. Стираем все ненужные линии. Оставляем сам рисунок носа, который должен получиться в итоге.

Учебное пособие по рисованию в 3 этапа, вид носа сбоку

В этом кратком руководстве показаны основы рисования носа сбоку в три этапа: от грубого эскиза до затененного рисунка.

Рисование формы носа на виде сбоку не слишком сложно, но затенение носа может быть немного сложным.

Шаг 1 — Эскиз грубой формы

Начните рисование носа на виде сбоку, сначала сделав очень грубый набросок, чтобы установить ширину, высоту и угол наклона носа.По форме похож на треугольник со срезанным кончиком.

Цель этого шага — получить правильную общую форму и пропорции носа.

Шаг 2 — Рисование контура носа, вид сбоку

Как только вы почувствуете, что у вас есть правильная грубая форма носа сбоку, вы можете создать более плавный контурный рисунок. На носу не так много деталей, поэтому контурный рисунок может быть довольно простым.

Шаг 3 — Затенение вида сбоку носа

Затенение чего-либо, включая нос, помогает сначала установить условия освещения.В этом случае свет будет исходить из левой верхней части рисунка (перед носом). Самые темные тени будут под носом, за ноздрями, вокруг глаз и на переносице. Чем больше область направлена ​​от света, тем темнее будут тени. Например, ноздри будут одной из самых темных областей.

Как правило, в большинстве обычных условий освещения описанные выше области всегда имеют самые темные тени.

Заключение

Носы могут различаться по форме и размеру, но советы, представленные в этом уроке, применимы как для рисования любого носа, так и для рисования чего-либо в целом.Всегда начинайте с простого наброска основных фигур, которые вы рисуете, и постепенно переходите к деталям. Получение правильных пропорций и формы того, что вы рисуете на раннем этапе, — это правильный способ рисования. В противном случае вы можете обнаружить свои ошибки на поздних этапах процесса рисования, и вам придется отменить много трудоемкой работы.

Для руды на носиках см .:

Остальные черты лица см .:

Как поэтапно нарисовать человеческий нос

Как нарисовать человеческий нос поэтапно

Как нарисовать нос поэтапно

В этом уроке я покажу вам, как поэтапно нарисовать нос.На самом деле нарисовать нос не так сложно, как кажется на первый взгляд. Не будем увлекаться риторикой и приступим к работе.

Первым делом нам нужно нарисовать эту конструкцию. Один большой круг и две маленькие стороны. Крайние деньги должны уходить на уголки глаз, т.е. расстояние между глазами равно ширине носа.

Получилось? Двигаемся дальше. Создайте новый слой, сделайте предыдущий набросок полупрозрачным и начните рисовать ноздри носа на пересечении кругов.

Нарисуйте крылья носа, делая акцент на крайних кругах.

Теперь нам нужно нарисовать края переносицы, как показано на изображении ниже.

Удалите слой с эскизом и добавьте складку между губами и носом.

Фоновый слой заливки цвета кожи. Если вы рисуете нос на лице, этот шаг пропускается, так как я думаю, вы уже успели раскрасить кожу.

Свет падает справа, поэтому тень от носа будет слева.На левой стороне носа нарисуйте темное пятно, также затемните нижнюю часть носа.

Начните смешивать цвета. Для этого возьмите пипеткой нужный цвет, ослабьте непрозрачность кисти и начните наносить этот цвет на те места, где есть жесткий переход между светлым и темным оттенком. Чтобы снова смешать цвета, щелкните пипеткой между ними — переход будет мягким.

затемняемые участки вокруг носа, в области ноздрей.

Теперь нам нужны блики. Выберите основу цвета чуть светлее и нанесите на наиболее освещенные участки — нос, кончик носа и крылья носа.

Теперь нам нужно избавиться от резких контуров носа. Для этого я делаю слой с наброском более прозрачным и объединяю его со слоем, содержащим цвет. Теперь нам нужно скрыть еще грубые линии тенями. Снова пипеткой выберите цвет и проведите кистью по всем проблемным участкам.Затемняемая складка между губами и носом,

Слева, чтобы вызвать блики на носу, в складке и на крыльях носа.

Что ж, надеюсь, что у вас все получилось, поэтапный урок оказался полезным и теперь вы знаете, как рисовать нос. Удачи.

См. Также:

Как рисовать комиксы | Как рисовать носы

Джо Катапано

Введение

В общем, форма головы человека — важный фактор, который отличает одного человека от другого.Форма головы определяется большими массами головы, такими как сфера протеза, челюсть и бровь. Однако примерно для половины возможных углов обзора нос является такой же важной частью силуэта и общей формы головы, как и эти массы. Это означает, что нос играет большую роль в различении лиц персонажей. Это серьезная причина сосредоточиться на изучении этой части лица. Сегодня мы узнаем, как нарисовать нос, и поймем, как эффективно их визуализировать для комиксов.

Во-первых, в этом уроке мы разберем структуру анатомии нашего носа. Затем я подробно расскажу, как мы можем рассматривать нос в трехмерном пространстве, упрощая анатомию на плоскости. После этого я расскажу вам, как рисовать нос в широко используемом виде в три четверти. Наконец, мы рассмотрим упрощение формы носа для эффективного использования в искусстве комиксов. Вот и все, приступим.

Основная структура носа

Когда вы разбиваете нос на его основные компоненты, художник должен учитывать 4 части.Обратитесь к диаграмме ниже, чтобы лучше понять эти разделы.

Зеленым цветом обозначен верхний хрящ, составляющий часть переносицы. Верхняя часть переносицы — это носовая кость, и в зависимости от того, насколько далеко эта носовая кость выступает, будет определяться, какая дуга может быть у этого носа. Далее показаны стороны верхнего хряща фиолетовым цветом и нижнего хряща синим цветом. Нижний хрящ в значительной степени представляет собой носовой шар, а верхний хрящ формирует ширину носа.Наконец, это крылья, часть, в которой расположены ноздри. Крылья — это мягкий хрящ, который складывается из нижнего хряща.

Расположение носа

На этом виде головы спереди видно, где расположен нос. Голова обычно делится на три части, где верхняя часть проходит от линии роста волос до линии бровей, а нижняя часть — от основания носа до подбородка. Нос заполнит среднюю часть.На схеме эта средняя часть показана синим цветом. Пока вы соблюдаете эти пропорции, лица ваших персонажей будут выглядеть правильно.

Упрощенные плоскости носа

При создании набросков целесообразно сначала заблокировать это простыми формами. Самый эффективный способ сделать это блокирование — нарисовать простой многоугольный объем, состоящий из нескольких трапеций.

В этом томе описаны самые основные плоскости: мост, две стороны (без учета крыльев в качестве деталей на данный момент) и нижняя сторона.Вы можете видеть, как легко визуализировать нос в трехмерном пространстве, когда форма настолько проста; в этом смысл всего этого процесса. Я также показал, как вы можете нарисовать эту упрощенную форму применительно к разной ширине и форме.

Кстати, этот процесс упрощения является первой целью при попытке нарисовать ЛЮБОЙ объект. На самом деле, я предлагаю вам найти время, чтобы упростить повседневные предметы до их простейших плоскостей и набросать их для практики.

Сложные плоскости носа

Более сложные плоскости описывают стороны носа.При взгляде спереди нос почти напоминает вазу. Бока выступают посередине и образуют туловище верхних частей. Основание носа также шире там, где расположены крылья. Эти плоскости следует использовать для определения трехмерности при блокировании и освещении ваших портретов. Также обратите внимание, как нижний хрящ изогнут, если смотреть сбоку, и встречается с поверхностью лица ниже, чем ноздри.

Примечание: когда художник обращается к основанию носа, он имеет в виду линию высоты ноздрей, а не средний хрящ.

Покрыв эти основания, давайте рассмотрим, как нарисовать нос.

Рисование носа

Чтобы нарисовать нос, вам нужна точка отсчета, чтобы правильно расположить его. Эти первые два шага являются нашими ориентирами, и их следует прорисовывать слегка, чтобы не запутать ваши последние линии. В индустрии комиксов большинство художников начинают с легкого наброска, а затем стирают его, когда дело доходит до добавления заключительных линий.

Сначала нарисуйте пару глазниц, которые соединены формой, которую большинство художников называют трапецеидальным камнем. Этот краеугольный камень очень важен для рисования головы в целом, поэтому вам следует привыкнуть к этой форме.

Затем нарисуйте у основания трапецеидального камня упрощенную блокировку (показано в разделе простых плоскостей). Убедитесь, что верхняя часть этого блока совпадает с трапецеидальным камнем.

Теперь настало время, когда вы можете слегка стереть некоторые из этих линий эскиза, как у меня здесь.

Теперь проведем заключительные линии. Для начала нарисуем переносицу. Нарисуйте изогнутую линию там, где трапеция пересекает переносицу, а затем нарисуйте две угловые линии, которые доходят почти до точки, показывающей часть верхнего хряща под кожей.

Отлично! Теперь нарисуйте верхнюю плоскость нижнего хряща. Помните, что в этом разделе есть шов посередине, поэтому мы обозначим эту анатомию, проведя короткую линию внизу.

Отсюда нарисуйте нижнюю изогнутую нижнюю плоскость и два крыла.Дальняя сторона крыла заблокирована основной массой носа в этом конкретном виде, но вы все равно должны нарисовать его немного выглядывающим, чтобы придать носу объемный вид.

Наконец, давайте добавим вес, затенив лицо под носиком и ноздрями. В комиксах наше искусство опирается на эту небольшую тень, поэтому попробуйте представить, как свет будет попадать на лицо, чтобы окупить ваши усилия от этих простых теней.

Боковой угол носа

Наблюдать за носом сбоку на самом деле проще всего.Однако есть некоторые факторы, которые следует учитывать при рисовании носа в профиль. Во-первых, насколько изогнута переносица. В трехчетвертном обзоре переносица несколько различима, но на виде сбоку она хорошо видна. Во-вторых, каждая часть носа явно находится на разном расстоянии от лица. Место, где носовая кость встречается с бровью наверху, находится ближе всего к лицу, а носовая кость — дальше всего. Проанализируйте по фотореференсам, насколько далеко или близко от лица находятся разные носы, и нарисуйте их для изучения, как я сделал в этом разделе.Каждое лицо индивидуально, так что учись.

Более жесткие ракурсы

Вот несколько ракурсов, которые поначалу может быть немного сложнее визуализировать, но я уверен, что сделав небольшой набросок, вы сможете добиться великолепного вида этих ракурсов.

Угол вниз

Это угол, когда камера установлена ​​высоко, а зритель смотрит на объект «вниз».Нос, рассматриваемый под этим углом, будет выглядеть довольно плоским без хорошей тени, поэтому будьте осторожны при рендеринге.

Угол вверх

Когда зритель смотрит из-под носа, наиболее заметной частью будут ноздри и нижний хрящ. Затенение нижней стороны носа может быть непростым делом, потому что нижняя часть обычно получает небольшой отраженный свет от лица. Хорошее практическое правило — использовать небольшое освещение по краю носа, чтобы придать форму нижней части носа.Ноздри может быть сложно заставить выглядеть эстетично, но не беспокойтесь, есть несколько приемов упрощения, которые я рассмотрю в следующем разделе, которые помогут. Наконец, переносица будет укорочена, поэтому используйте ссылку, чтобы лучше понять, насколько далеко продвинуть эту длину.

Задний 3/4 угол

Когда вы пытаетесь нарисовать нос сзади, я настоятельно рекомендую вам использовать некоторые ссылки.Поскольку мы редко обращаем внимание на эти углы, то, что естественно, может быть неточным. Обязательно изучите, где нос совпадает с остальной частью лица, когда рисуете под этим углом. Выравнивание лица более важно, чем фактическая линия.

Упрощение для комиксов

В комиксах мы должны аккуратно и эффективно рисовать множество фигур и лиц. Многие художники на протяжении многих лет использовали техники упрощения в стиле комиксов, чтобы добиться этого.Я включил сюда основные.

Я опробую применение каждой из этих техник, но в конечном итоге вы сами решаете, когда и где использовать эти приемы в своем собственном искусстве. Примечание: эти имена произвольны; Я придумал их так, чтобы их было легко обсуждать.

Контур

Контур любого рисунка — это на самом деле просто контур. Итак, эта первая техника используется во всем комическом искусстве.Фактически, это один из основных продуктов; мы просто наносим его на носы. Здесь мы сглаживаем некоторые неровности контура, которые обычно бывают нарисованы на анатомическом рисунке носа. В этом примере я использовал пять или шесть линий, чтобы нарисовать весь нос. Вы будете удивлены, насколько сильно вы сможете что-то упростить и при этом донести идею.

Несколько художников, использующих эту технику: Джим Ли, Хорхе Хименес, Стюарт Иммонен (почти все).

Мост Hardline

Эта техника используется для подчеркивания переносицы. Обычно вы хотите использовать линии только для отображения областей с высокой контрастностью и разделения различных объектов. С помощью этой техники вы нарушите это правило, чтобы четко показать верхнюю плоскость носа и косвенно очертить его форму.

Несколько художников, которые используют эту технику: Элвин Ли, Джо Мадурейра, Джером Опенья

Особенности

Это техника, которая противоречит основам традиционного рисования в изобразительном искусстве.Здесь мы используем линии, чтобы сформировать области носа, выделенные источником света. Эти области самые яркие, но мы все еще используем жесткие линии для отображения этих значений. Странно, но эффективно! Опять же, это косвенно помогает очертить форму объекта без использования контуров.

Несколько художников, использующих эту технику: Дж. Скотт Кэмпбелл, Кеннет Рокафорт, Сия Оум

Нижняя часть

Эта техника — стилистический выбор, позволяющий рисовать только клубок хрящевой части носа.Обычно он разделяется жесткой линией, где находятся верхний и нижний хрящи. Если нанести точный рисунок на лицо, это отличный способ просто нарисовать важные части носа.

Несколько художников, использующих эту технику: Майкл Тернер, Грег Капулло, Паоло Панталена

Просто тень

Этот стиль — отличный способ передать реализм, сохраняя при этом графическое чутье в вашей работе.Поскольку наши глаза естественно легко видят значения, наш мозг заполняет пробелы при просмотре изображения, которое отображается только с тенями. Если вы хотите придать своей работе больше реализма, попробуйте использовать эту технику в своем искусстве.

Несколько художников, использующих эту технику: Джон Бирн, Фрэнк Миллер

Объемный Under-Shadow

Этот прием довольно часто используется в восточных стилях комиксов.Хотя некоторые художники используют эту технику в американских комиксах; Манга и манга вдохновленные работами, как правило, упрощают нос и тени для отличного стилистического эффекта. Имейте в виду, что этот эффект отлично подходит для съемки под углом.

Несколько художников, использующих эту технику: Катшихиро Отомо, Джо Мадурейра, Бенгус

Эксперименты

Как и в большинстве случаев, чтобы научиться рисовать определенный предмет, нужны только знания и практика.Просто прочитав это руководство, вы получите отличную отправную точку для изучения. А теперь пора практиковаться.

Чтобы по-настоящему научиться рисовать носы, вам нужно попрактиковаться в рисовании с натуры. Нарисуйте все лицо как можно лучше и обратите внимание на нос. После этого отличным упражнением будет попрактиковаться в упрощении носов в стиле комиксов. Комбинируйте вместе любые техники, которые вы предпочитаете, и попытайтесь получить упрощение, которое вам действительно нравится. Продолжайте практиковать эти техники рендеринга, и вскоре они станут вашей второй натурой.Здесь самое главное — повторение. Ключ к поиску своего пути — это эксперименты со всеми видами техники.

Заключительные мысли

Так что вы думаете о рисовании носов? Они бывают настолько разных форм, что их можно много изучать. Я надеюсь, что, разбив некоторые из более широких концепций, мне стало легче понять, что рисование носа может быть действительно увлекательным занятием. Это еще не конец анатомии носа, поэтому я предлагаю вам взять эти книги для дальнейшего изучения:

Рисование головы и рук Эндрю Лумиса

Полное руководство Джорджа Бриджмена по рисованию с натуры

Имейте в виду, что рисование с натуры — отличный способ хорошо рисовать, но рисование ваших любимых художников также окажется полезным.Эти профессионалы, которых вы видите, рисуют ваши любимые книги, рисуют годами, и вы всегда можете научиться трюку или тоже, подражая их искусству. Только не увлекайся… ты же не хочешь стать клоном другого художника.

Мне очень понравилось настраивать это руководство для всех вас. Я действительно хотел бы, чтобы у меня был такой ресурс, когда я только начинал.

Не забывайте постоянно учиться и подталкивать себя; прежде чем вы это узнаете, вы даже начнете впечатлять себя тем, что вы можете сделать.Все, что для этого нужно, — это сознательная практика рисования каждый день и настойчивость, чтобы никогда не бросать.

Не забудьте вернуться сюда для получения дополнительных пошаговых руководств по анатомии.

Продолжайте рисовать.

Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:

• Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»

• Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга

• Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков

Как нарисовать нос: передний

Эй! Меня зовут Дарлин, и это мой самый первый урок по DrawinTime!

Из этого единственного урока вы научитесь рисовать носы всех форм и размеров.Готовы рисовать? Давай начнем!

Начнем с кончика носа. Нарисуйте небольшой круг самого светлого цвета или оттенка, который у вас есть.

Затем нарисуйте переносицу, нарисовав 2 кривые.

Чтобы нарисовать симметричные ноздри, нам нужно нарисовать что-то похожее на ромбовидную форму, которая идет по кругу.

Наконец, нарисуйте кривую, которая проходит через самую середину круга и касается нижних углов ромбовидной формы.

Это последний шаг перед тем, как мы добавим цвет носу! Используйте более темный цвет или оттенок и проследите за ромбиком и кругом, чтобы придать носу реалистичные детали.

Используйте цвет кожи, чтобы раскрасить нос. Ваши контуры из шагов 1-3 все еще должны быть видны.Мы будем использовать их на следующем шаге.

Закрасьте переносицу и кончик носа более темным цветом.

Используйте более светлый цвет вдоль переносицы и кончика носа, чтобы он выглядел выше.

Смешайте цвета друг с другом, чтобы края не выглядели резкими.

Если вы хотите сделать его немного более реалистичным, добавьте еще более темного цвета к нижней части носа и вокруг ноздрей.

Затем растушуйте его с остальной частью носа!

Если вы хотите нарисовать большие, длинные, тощие или острые носы, попробуйте изменить форму носа. Посмотрите на пример ниже:

Вам понравился этот урок? Поделись со всеми своими друзьями!

Если вы следовали руководству и хотели бы поделиться своими работами с другими читателями DT, отправьте свои рисунки через страницу контактов.

Как нарисовать акулу за 9 простых шагов

Акулы, имея довольно ужасную репутацию, делают очень красивые рисованные модели.Научиться рисовать акулу не так сложно по сравнению с другими животными, например, с тигром. Конечно, мы можем все упростить, но без вызова прогресса не было бы. Итак, мы предлагаем немного более подробный подход к тому, чтобы научиться рисовать акулу простым способом для детей и взрослых.

Просто следуйте нашему пошаговому руководству по рисованию акул несколько раз, и вскоре вы сможете рисовать акулу по памяти так же, как вы учились писать слова. Было сложно написать первые слова? Конечно, было! Поверьте, маленьким детям будет легче научиться рисовать акулу, чем написать фразу «Я хочу научиться рисовать акулу».

Чтобы попрактиковаться в рисовании, загрузите наше руководство по рисованию акул , которое можно распечатать, здесь .

Пошаговое рисование акулы

Шаг 1

Начните рисовать акулу, очерчивая основной контур тела. Убедитесь, что слева достаточно места для головы акулы, которую вы собираетесь добавить на следующем шаге.

Шаг 2

Нарисуйте контур головы акулы. Добавьте центральную вертикальную и горизонтальную линии. Без них будет сложно расположить акулу, рот, глаза и ноздри симметрично и на одном уровне.

После этого нарисуйте пасть акулы.

Шаг 3

Пришло время нарисовать акульи плавники и хвост. Помните, что мы еще не рисуем окончательные линии — только некоторые общие формы. Не надавливайте на карандаш слишком сильно, потому что позже вы, возможно, захотите исправить некоторые линии.

Шаг 4

Вот хороший пример коррекции линии — нарисуйте нос акулы с небольшой выпуклостью. Добавьте ему в рот побольше острых зубов.

Шаг 5

Теперь обратите внимание, как мы используем эту вертикальную линию симметрии для рисования ноздрей.Глаза тоже симметричны, но расположены по бокам головы акулы. Мы можем видеть только один глаз.

Шаг 6

Продолжайте рисовать тело акулы, размещая ряд жабр вдоль центральной горизонтальной линии.

Шаг 7

Нарисуйте более реалистичные и детализированные плавники и хвост. Убедитесь, что концы плавников несколько острые (не закругленные).

Шаг 8

Заштрихуйте открытую пасть акулы красным цветом и закрасьте жабры и глаза черным.Сделайте брюхо серовато-синим.

Шаг 9

Завершаем рисование акулы, сделав темнее верхнюю часть ее тела. Теперь вы знаете, как поэтапно нарисовать акулу, используя для начала простые формы.

Скачайте наше «Пошаговое руководство для печати как нарисовать акулу» и начните практиковаться!

Вы быстро научитесь рисовать эту довольно устрашающую акулу, даже не заглянув в наше справочное руководство.

Художественные принадлежности, которые могут понадобиться для рисования акулы

Другие уроки рисования:

Как нарисовать симпатичную аниме-девушку шаг за шагом

В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать симпатичную аниме-девушку, с объяснением пропорций, которые делают женский персонаж «милым», а также с иллюстрированными примерами.

Аниме-персонажи по умолчанию обычно рисуются «милыми» (хотя некоторые стили более серьезны), но вы можете настроить пропорции и расположение черт лица определенными способами (объяснено в шагах ниже), чтобы сделать персонаж выглядит милее даже по аниме-меркам.

Также следует отметить, что, делая персонажа симпатичнее, вы также автоматически заставляете его выглядеть моложе. Хотя иногда так рисуются даже взрослые персонажи.

Шаг 1. Рисование головы милой девушки-аниме

У симпатичных персонажей аниме обычно голова и лоб больше, а подбородок меньше.

Для вида спереди начните с рисования овала для верхней части головы и добавьте к нему нижнюю половину лица. Нижняя часть лица должна значительно сужаться по мере опускания.

Для вида сбоку снова начните с овала макушки и нарисуйте на нем область носа / челюсти.Оставьте детали, такие как губы, для последующих шагов.

На этом этапе просто оцените расположение носа для вида сбоку (описано в шаге 3).

Подробнее о рисовании разных стилей аниме-голов см .:

Как рисовать разные стили головы и лица аниме

Шаг 2 — Поместите и нарисуйте глаза и брови

Для более симпатичного взгляда поместите глаза еще ниже, чем обычно. Также убедитесь, что вы нарисовали глаза большими и высокими.

В этом случае мы фактически разместим глаза, сначала разместив брови. Для этого проведите горизонтальную линию ровно через середину головы и нарисуйте нижнюю часть бровей, касающуюся этой линии. Учтите, что глаза могут двигаться в зависимости от выражения лица персонажа. Это размещение бровей в их естественном положении.

Вы можете нарисовать намек на веки прямо на этой линии и на брови чуть ниже.

Подробнее о рисовании глаз в аниме см .:

Как рисовать глаза и выражения глаз аниме

Шаг 3 — Размещение и рисование носа

Нарисуйте нос между линией, проходящей через середину лица и нижней частью подбородка.

Подробнее о рисовании носов в аниме см .:

Как рисовать носы из аниме и манги

Шаг 4 — Рисование и размещение ушей

На более поздних этапах уши будут покрыты волосами, но мы рассмотрим их размещение, если вы захотите нарисовать другую прическу.

Поместите уши между верхней частью середины точки между верхней частью глаз и подбородком.

Подробнее о рисовании ушей в аниме см .:

Как рисовать уши аниме и манги

Шаг 5 — Размещение и рисование рта

Чтобы поместить рот, нарисуйте его точно между носом и подбородком.

Для симпатичного образа обязательно нарисуйте маленький рот. Вы также можете нарисовать небольшой разрыв внутри линии рта.

Подробнее о рисовании ртов в аниме см .:

Как рисовать выражения рта в аниме и манге

Шаг 6 — Рисование щек и румян

Чтобы придать персонажу еще более симпатичный (но и более детский) вид, добавьте немного румян на щеки. Для версии с рисованием линий вы можете сделать это, нарисовав несколько наклонных линий.

Шаг 7 — Рисование волос

Для симпатичного персонажа вы можете сделать волосы довольно «пухлыми», отведя их на приличное расстояние от головы.

Подробнее о рисовании волос в стиле аниме вы можете прочитать:

Как рисовать мужские и женские волосы из аниме и манги

Вы можете заметить, что на этом этапе также добавлены некоторые ключицы и одежда. Для получения дополнительной информации об их рисовании вы можете увидеть:

Шаг 8 — Раскраска персонажа

Вы можете раскрасить симпатичного персонажа так же, как и любого другого.

Просто залейте каждую область соответствующим цветом и затем добавьте базовую штриховку.

Добавьте тени на голове, так как обычно там будет тень, отбрасываемая головой, и некоторые тени на лице, отбрасываемые волосами.

Вы также можете добавить немного светло-рыжего / розового оттенка к румянцу на щеках.

Подробнее о раскраске аниме-персонажей см .:

Как шаг за шагом раскрасить аниме-персонажа

Заключение

Так как это руководство предназначалось для «симпатичного» аниме-персонажа, пропорции немного отличались от рекомендованных в некоторых других уроках здесь, на AnimeOutline.Пожалуйста, имейте в виду, что, хотя эти пропорции основаны на общих тенденциях для симпатичных персонажей аниме, не существует единого четкого набора направляющих линий, который подошел бы всем им. Вы всегда можете поэкспериментировать с разными пропорциями и посмотреть, что у вас получится.

Другие похожие руководства см .:

Учимся рисовать человеческий нос

Иногда рисование носа также является большой проблемой. Вы, конечно, можете нарисовать это как черточку. Но если вы нарисуете реалистичный рисунок, рисовать черточку будет неправильно.

Предлагаем вам подробную инструкцию по рисованию носа. Это не составит труда. Вы справитесь с рисованием носа в кратчайшие сроки.

1

Основа

Основа должна быть прямоугольной, т.к. носик удлиненный. Нарисуйте небольшой вертикальный прямоугольник. С его помощью будет проще нарисовать нос.

2

Линия симметрии

Разделите прямоугольник вертикальной линией.Измерьте ширину фигуры, чтобы части фигуры были равны, а затем разделите ее. Вам нужна линия, чтобы части носа выглядели симметрично.

3

Нижние окружности

Теперь используйте циркуль и нарисуйте маленький кружок в левой части прямоугольника внизу, отмечая ноздрю.

Таким же образом начертите второй круг. Постарайтесь, чтобы цифры были на одной линии.

4

Центральные детали

Нарисуйте центр в виде овала на линии симметрии.Овал немного выходит за основную линию.

5

Соединение частей носа

Части носа соединяются загнутыми вверх линиями.

Линии плавно уходят от нижней части овала и заканчиваются внутри кружков внизу.

6

Придание формы

Нарисуйте верхнюю часть, начиная от ноздрей и заканчивая около верхней стороны основы.

Линии вверху постепенно сужаются. Переносица должна быть гладкой.

7

Ненужные строки

Аккуратно сотрите основу и линию симметрии.

8

Линии наконечников

Придайте кончику носа четкие контуры с помощью другой линии.

9

Боковые линии

Затем проведите дополнительные линии около верхней части носа.

Эти линии похожи на контур носа. Они делят нос на боковую и центральную части.

10

Тени

Если посмотреть на нос, то свет ложится на него неравномерно из-за неровной формы носа. Обозначьте тени линиями.

11

Нос средний

Середину носа нарисуйте в виде неправильного овала.

12

Линии центра

Нарисуйте прямые линии вверх от кончика.

Они показывают объем носа.

13

Исправление деталей

Сотрите линию внутри кончика, чтобы соединить ее с верхними деталями.

14

Блики света

Последние детали — это блики света. Хотя нос не глянцевый, некоторые его части кажутся светлее других при ярком свете.

Нарисуйте такие же блики на правой половине носа, чтобы создать симметрию.

15

Раскраска

Раскрасьте нос разными оттенками розового и нюдового. Боковые части должны быть более темными, потому что они находятся в тени. Середина носа светлее, а центр носа и светлые блики — самые светлые.

Еще можно раскрасить нос онлайн.

Выберите, как вы хотите рисовать.

16

Коллаж этапов рисования носа

Если вы увидели ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .

12

Раскрашиваем

У Добрыни светлые волосы и темно-серый шлем. Кольчуга светло-серая или серебристая. Копье и ботинки коричневые.

Воспользуйтесь возможностью раскрашивать готовый рисунок богатыря онлайн.

Выберите как хотите закрашивать.

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

как рисовать принцесс карандашом для начинающих детей

Как нарисовать принцессу ребенку

Как нарисовать принцессу ребенку

Как нарисовать принцессу ребенку

Как научиться рисовать — принцессы для девочек / Уроки рисования …

Как нарисовать принцессу карандашом поэтапно

Как рисовать принцессу для детей — Учимся рисовать

Как нарисовать принцессу Луну карандашом поэтапно

Как нарисовать принцессу?

Как нарисовать принцессу с веером карандашом поэтапно детям мастер . ..

5 шагов: как научить ребенка рисовать принцессу — Педагогический …

Как нарисовать принцессу?

Как нарисовать русалку для детей

Как нарисовать Рапунцель

Как нарисовать барби? | Рисуем поэтапно барби фею, принцессу, балерину

5 шагов: как научить ребенка рисовать принцессу — Педагогический …

Как нарисовать принцессу Эльзу из Холодного сердца. Как легко …

Как рисовать Покахонтас поэтапно для начинающих | Как легко и просто …

Как рисовать принцесс и фей

Как нарисовать Эльзу из Холодного Сердца | ❤Lessdraw❤

Как нарисовать принцессу?

Как нарисовать принцессу карандашом поэтапно?

Рисуем куклу Барби поэтапно карандашом

Как нарисовать Рапунцель карандашами поэтапно

Рисуем Эльзу (вариант №2) \\ Draw Elsa — YouTube

5 шагов: как научить ребенка рисовать принцессу — Педагогический …

Как нарисовать девушку в платье

Как рисовать Пламенную Принцессу из \u201cВремя приключений\u201d поэтапно …

Как нарисовать принцессу карандашом поэтапно

Как научиться рисовать карандашом, уроки рисования карандашом для детей

Как нарисовать принцессу Белль карандашом поэтапно

Как нарисовать Бена и Холли карандашом поэтапно | ❤Lessdraw❤

Как нарисовать Рапунцель карандашами поэтапно

Схемы рисунков | Как научиться рисовать или простые уроки рисования

Как нарисовать русалку поэтапно.

Как нарисовать Винкс | Рисуем героев Винкс поэтапно карандашом

Как нарисовать единорога с крыльями поэтапно карандашом для …

Как нарисовать принцессу Эльзу из Холодного сердца. Как легко …

Принцесса пони Луна Как нарисовать принцессу пони Луну с детьми …

Рисуем принцессу поэтапно для детей \u2013 Принцесса Ариэль — поэтапное …

Как нарисовать Эльзу поэтапно

Как нарисовать принцессу?

Многие дети и взрослые мечтают знать о том, как рисовать принцесс

Как нарисовать принцессу Жасмин поэтапно

Как нарисовать Огненную принцессу из Время приключений карандашом

Как Рисовать Одежду | ❤Lessdraw❤

Рисуем пони по клеточкам не сложно.

Как нарисовать принцессу 🚩 рисунки карандашом принцессы 🚩 Рисование

Как нарисовать Змея Горыныча карандашом поэтапно для детей 5-7 лет

Как нарисовать принцессу карандашом поэтапно

Красивые портреты Принцесс Диснея | Disney Princesses в 2019 г …

Как нарисовать принцессу кошку поэтапно | Как легко и просто …

Схемы рисунков | Как научиться рисовать или простые уроки рисования

Как нарисовать золушку карандашом

Как нарисовать пони.

Как нарисовать лебедя поэтапно карандашом для начинающих и детей …

Как нарисовать пони Принцесса Селестия (из м/ф My little pony) | web . ..

Как нарисовать пони принцессу Луну

Как нарисовать золушку карандашом

Как нарисовать принцессу Эльзу из Холодного сердца. Как легко …

Дети принцессы пони Луны Как рисовать дочь принцессы Луны поэтапно …

Как нарисовать Принцессу Селестию поэтапно карандашом | ❤Lessdraw❤

Как нарисовать свадьбу? | Рисуем поэтапно свадьбу принцессы карандашом

Учимся поэтапно рисовать принцессу Софию

Как нарисовать огненную принцессу в стиле чиби из Время приключений

Рисуем комнату карандашом поэтапно | web-paint.ru

Как рисовать Принцесс поэтапно легко и просто | Рисунки поэтапно …

глаза принцесс диснея пошагово: 21 тыс изображений найдено в Яндекс …

Как нарисовать Рапунцель поэтапно карандашом? :: SYL.ru

Как нарисовать принцессу Луну карандашом поэтапно

Как нарисовать русалку поэтапно карандашом для начинающих и детей …

Как нарисовать Винкс Беливикс карандашом

Как нарисовать принцессу?

Как рисовать пони картинки

Как нарисовать фею

Как рисовать по клеточкам единорога который блюет. Видео: как …

5 шагов: как научить ребенка рисовать принцессу — Педагогический …

Как нарисовать замок поэтапно карандашом: советы для начинающих | LS

❤Как нарисовать Моану❤ | ❤Lessdraw❤

Мамина страница — Интересы, творчество, хобби — Как научить ребенка . ..

Как нарисовать русалку — YouTube

Как нарисовать Принцессу Каденс

Как нарисовать принцессу весны. Как нарисовать пони-принцессу Каденс …

Как нарисовать девушку в платье

Как нарисовать Золушку поэтапно карандашом

Как рисовать по клеточкам единорога который блюет. Видео: как …

Как нарисовать чешую змеи и ящерицы карандашом. Как нарисовать змею и как лучше её понять Как нарисовать гремучую змею

Рисуем красивую и опасную змею. Рисунок достаточно сложный, но с нашими поэтапными подсказками, Вы легко справитесь с этой работой.

Этап 1. Первый этап, как и во всех наших уроках, заключается в прорисовке вспомогательного каркаса, состоящего из вспомогательных линий и окружностей. Ориентируясь на эти вспомогательные линии, мы с Вами будем рисовать нашу змею, что в дальнейшем значительно облегчит нашу работу. Итак, рисуем вспомогательный каркас так, как изображено на рисунке ниже:

Этап 2. Далее в три этапа нам необходимо нарисовать мордочку нашей змее. На первом этапе (картинка слева), мы нарисуем основные контуры лица, а также глаза змее. На втором этапе (рисунок посередине), нам необходимо нарисовать ноздри нашему животному, а также некоторые мелкие элементы. И, на заключительном этапе рисования мордочки (рисунок справа), мы прорисовываем пасть змеи вместе с клыками и ее длинным языком.

Этап 3. Самое сложное позади. Теперь переходим к рисованию длинного змеиного туловища. Рисуем его таким образом как показано на рисунке ниже. Обратите внимание на конец туловища.

Этап 4. На четвертом этапе стираем ластиком вспомогательные линии, они нам больше не понадобятся, так как основные контуры нашей змеи мы уже нарисовали. И на это же этапе, начинаем рисовать узор на теле змеи.

Этап 5. Продолжаем рисовать узор, добавляя к нему новые элементы (они выделены красным цветом)

Этап 6. Рисование узора нашей змеи еще не закончился, поэтому, смотря на рисунок ниже, продолжаем рисовать его таким же образом.

Этап 7. Добавляем некоторые заключительные элементы к нашему узору, которые выделы на картинке ниже красны цветом.

Этап 8. Теперь можно приступить к раскрашиванию нашей змеи примерно вот таким вот образом:

Тема этого урока «Как рисовать змею «, а точнее кобру, самую крупную и опасную змею. Змея многим внушает панический страх, поскольку некоторые из них ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд лишь для самообороны и охоты. Некоторые из них и вовсе не ядовиты, например уж. Змея почти не имеет скелета и благодаря этому очень пластична, и это обязательно нужно изобразить в рисунке змеи.
Рисовать змею достаточно просто, поскольку у нет ни лап, ни шерсти. У змеи нет сложных деталей, но, тем не менее, нужно точно выдержать пропорции толщины туловища, длины, размер головы ихвоста. Чтобы рисунок змеи, кобры притягивал взгляд, можно придать змее угрожающий вид. Нарисовать ее с поднятой головой и клыками в открытой пасти.

1. Рисуем контур змеи, готовой к прыжку

Для нашего рисунка, мы выберем самую известную и крупную змею кобру. Кобра нападает на жертву в прыжке, приподнимая верхнюю часть тела. Поэтому, выполняя рисунок змеи поэтапно, сначала нарисуем карандашом нижнюю часть змеи, а на следующих шагах нарисуем поднятую голову кобры. На этом этапе, нужно нарисовать, сложенную в кольцо «веревку», она послужит основным контуром туловища кобры.

2. Предварительный контур головы змеи

Вначале нужно нарисовать контур головы кобры. Когда она готовится к нападению, ее шея «раздувается» и участок этот расширяется и «сплющивается». Этот психологический прием дополняется еще одним эффектом. С обратной стороны этого участка появляются «злые» глаза, угрожающее смотрящие на неприятеля. Поэтому и называют кобру «очковая» змея, но на нашем рисунке этого не будет видно. На этом этапе нужно продолжить рисовать туловище и полностью нарисовать хвост.

3. Нарисуйте общий контур головы

Проверьте разметочные линии, везде ли толщина туловища одинаковая. Если нет, то исправьте, подкорректируйте, чтобы змея не получилась слишком толстой, как питон. На следующих этапах рисунка это будет уже сложно сделать. Удалите с рисунка пресекающиеся линии и нарисуйте совсем несложный контур головы змеи.

4. Как нарисовать змеиную голову

На этом этапе рисовать будет намного легче. Вам нужно будет лишь нарисовать глаз и выделить двумя линиями брюшную часть змеи. Правый край расплющенной части змеи выделите дополнительной параллельной линией, своего рода ободок.

5. Рисунок змеи почти закончен

На этом этапе вам нужно нарисовать змею в деталях. Начинайте рисовать с того, что вам кажется легче рисовать. Нарисуйте вначале раздвоенное жало, штрихами простого карандаша нанесите узор брюшной части и всего туловища. Обратите внимание, сверху туловища нарисована дополнительная разметочная линия. Нарисуйте в деталях голову змеи.

6. Заключительный этап рисунка

Добавьте тени в некоторых местах рисунка змеи. Тени делать не нужно, если вы будете раскрашивать рисунок змеи цветными карандашами. Кобра или другая змея, в природе ведь имеют достаточно яркую и необычную окраску, передать которую в рисунке простым карандашом невозможно. Как всегда можно нарисовать окружающий змею пейзаж, характерный для местности, где живет кобра.

Рисунок королевской кобры, выполненный на графическом планшете, может стать хорошей картинкой для оформления рабочего стола вашего компьютера.

Некоторые змеи способны словно гипнотизировать лягушек. Под холодным взглядом змеи они не могут двигаться. Можно использовать этот сюжет, рисуя крупную змею.

Паука рисовать просто, впрочем, рисовать змею легче. Он имеет круглое тельце и восемь лап. Правда, некоторые виды пауков имеют вытянутой формы тельце, не такое как у меня на рисунке и более яркую и пеструю окраску. Мы выберем паука — птицееда.

Мало кому нравится столь опасное для человека насекомое как скорпион и змеи. Но, тем не менее, многие любят рисовать этих опасных животных. На рисунке в увеличенном размере скорпион выглядит, словно рак. Только вам нужно нарисовать совсем другой формы хвост, в его конце рассоложено ядовитое жало, словно у осы.

Картинки драконов, безусловно, рисовать сложно. По сути дела, дракон это симбиоз ящерицы, змеи и птицы, и в рисунке дракона нужно обязательно отразить пластику этих двух существ. Драконы на картинках бывают огнедышащими, как Змей Горыныч и этот эффект можно использовать в дальнейшем, чтобы усилить впечатление от рисунка.

Рисовать море непросто. Тем более еще больших усилий требует рисование моря карандашом. Самое главное в рисование моря передать его волны. Змеи живут не только на суше, но и на море. Есть даже много «очевидцев», видевших в море огромных змей.

Начинающим художникам лучше рисовать дерево поэтапно и вначале простым карандашом. И лишь правильно выполнив рисунок карандашом, можно его раскрасить красками. Некоторые змеи способны забираться на деревья и разорять птичьи гнезда.

Мало кто из представителей животного мира имеет столько противоречивых отзывов и мнений, нежели змея. Ее боятся, уважают, сторонятся и любят. Ходят слухи, что взгляд змеи способен загипнотизировать человека, а от укусов самых опасных змеиных представителей до сих пор не придумано противоядие. Во многих религиях мира змеи считались и символом Зла, и олицетворением мудрости. Змеи опасны, но при этом их яд успешно используется в качестве лекарства и сколько людей благодарны ей за свое выздоровление! Нынешний год по восточному гороскопу – год черной водяной змеи. Звучит страшновато, но астрологи убеждают, что год станет удачным для тех, кто ищет свою вторую половинку и готов создавать семью. Попробуем нарисовать змею карандашом поэтапно.

1. Возьмите плотную матовую бумагу с гладкой поверхностью, два простых карандаша – твердый и самый мягкий, ластик. Чтобы нарисовать змею карандашом, сначала сделаем простой эскиз, затем постепенно будем добавлять детали. Рисуем примерное расположение и движение змеи, ее овальную голову. Чаще всего змеи сворачиваются клубком или извиваются. Мы нарисуем змею, которая ползет. Чтобы передвигаться, змее приходится складывать свое тело таким замысловатым способом.
   
   
2. Обрисуем контур и аккуратно удалим ластиком вспомогательную линию. Особенность строения змеи такова, что обхват шеи и хвоста будут гораздо меньше, чем в середине. Хвост будет самым тонким.
   
   
3. Начинаем «лепить» нашу змею, придавая ей объем. Для этого покажем ее брюшко, состоящее из параллельных пластинок. Именно благодаря этим роговым щиткам, многие змеи перемещаются не только по поверхности земли, но по вертикальным стенам и деревьям. Эти пластинки не будут заметны везде, поскольку змеиное тело сложено большими петлями. Они видны только на шее, немного на брюшке и кончике хвоста. Рисуем глаза змеи и раздвоенный язык.
   
   
4. Теперь рисуем узор на коже. Он не будет ровным, каждый отдельный участок, пятнышко делаем с неровными краями, по форме похожими на песочные часы. На голове змеи будут полосы вдоль тела, а начиная с шеи – горизонтальные, широкие полоски. В середине они будут самыми крупными, на хвосте – мелкими. У каждого вида змей свой орнамент и причудливый узор на спине. На этом уроке рисуем самого крупного представителя из семейства гадюк – гюрзу. Ее длина может достигать аж до 2 метров в длину. Считается одной из самых опасных и непредсказуемых змей, даже опытные охотники предпочитают обходить ее десятой дорогой.
   
   
5. Мягким карандашом закрашиваем пятна. Поскольку тело змеи блестящее, то закрашиваем неравномерно, а своеобразным градиентом, как показано на увеличенном фрагменте. С обеих сторон пятно будет самым темным, а в середине почти белым. За счет этого создается эффект «блеска» кожи. На голове рисуем темные полоски, не забывая оставить не заштрихованный участок бумаги для глаза.
   
   
6. Рисуем пересекающимися линиями чешую змеи. Любители повозиться с деталями могут рисовать отдельные чешуйки, но эффект будет почти таким же. Линии обязательно рисуйте по объему тела змеи, а не просто ровными штрихами. Это очень важно. Таким образом, змея получится выпуклой и не плоской. Мягким карандашом сделайте тени в местах сгиба змеиного тела. Петли змеи перекрывают друг друга, поэтому верхние участки будут светлыми, а области касания «петель» — самыми темными. Чтобы рисунок змеи не повис в воздухе, дорисуем землю и легкими штрихами наметим кустарник или траву на заднем плане. Достаточно растения показать контуром, они не главные и не должны отвлекать внимание зрителя. Контрастней сделайте пластины на шее гюрзы.
   
   На этом фрагменте очень грубо и приблизительно показано, как нарисовать блестящие пятна на коже змеи, и какими косыми линиями-сеткой обозначить ее чешую. Отчетливо виден градиент на пятнах с неровными границами и разное направление штриховки.
   
   

What You»ll Be Creating

Змей очень часто рисуют. Они считаются очень простыми, без каких-либо ног или специальных мышц, которые необходимо определить. Есть только голова (без ушей!) И длинный хвост — что может быть проще?

Итак, добро пожаловать в идеальный старт в мир рисунка животных: руководство по рисованию змей! Я покажу вам, как рисовать ядовитых и безобидных змей, и как реалистично рисовать их хешую и узоры. Мы не будем сосредотачиваться только на одном виде, а скорее посмотрим на методы, необходимые для того, чтобы нарисовать любую часть змеи любого типа. После прохождения этого урока вы сможете практически без усилий рисовать большинство разновидностей змей.

1. Тело змей

Базовая анатомия

Давайте начнем с некоторых основ анатомии змей. Мы склонны думать, что в основном змеи состоят из длинного хвоста, но на самом деле большая часть тела змеи — это длинная грудь.

Внешне безобидное убеждение, что тело змеи в основном состоит из хвоста, приводит к совершенно неправильным рисункам змей. Даже будучи одним из самых простых животных, рисунки змей по-прежнему страдают от слишком поверхностного знания об их устройстве. Вместо того, чтобы рассматривать их как постоянно сужающийся хвост, лучше представить их как цепочку из бисера, что ближе к изогнутой форме ребра, которая фактически составляет тело змеи. Бусы шеи немного уже, чем бусы груди, а затем они становятся все меньше и меньше, но не очень быстро. Наоборот, если вы думаете о змее как о длинном хвосте, вы, скорее всего, резко сужаете ее.

Длина и ширина сегментов «шея» и «грудь» зависят от вида. У некоторых вообще не будет шеи, в то время как другие такие тонкие, что грудь не будет заметной. Если вы рисуете змею, не сосредотачиваясь на видах, здесь вы можете поэкспериментировать. Помните: змеи не обязательно должны быть всегда стройными, иногда они выглядят толстыми и неуклюжими!

Метод «строка из бисера» очень полезен при создании 3D поз. Если у вас есть проблемы с воображением сторон, вы можете использовать кубы вместо шаров.

Чтобы 3D сцену было легче рисовать, можно добавить больше кругов между теми, которые создают позу. Таким образом, вы получите ощущение объема, и будет легче определить стороны.

А как насчет знаменитых змеиных капюшонов, которые часто встречаются у кобр? Они на самом деле представляют собой тело змеи, уплощенное выпрямленными ребрами. Это означает, что ширина вытяжки зависит от нормальной ширины тела, и она не может быть такой широкой, как вам может показаться.

Типы движения

Чтобы создать правдоподобную позу, нам нужно знать, как перемещаются змеи.

1. Змеиное движение — классическое движение змеи. Животное использует свое сильное тело, чтобы отталкиваться от рельефа местности (или просто использует ландшафт в целом, если он достаточно грубый, чтобы создать сопротивление).

2. Движение гармошкой — движение, при котором змея регулярно складывается и расширяется, подобно гармошке. Змеи используют этот метод при прохождении через узкие туннели.

3. Движение гусеницы — это движение работает подобно вертикальному движению гармошкой. Во время этого движения может также возникнуть небольшая горизонтальная гармошка.

4. Боковое движение — этот метод очень эффективен на скользких или горячих поверхностях (например, в пустыне). Змея толкает себя качающимся движением поднятых катушек, что заставляет ее двигаться несколько в сторону.

2. Как рисовать голову змеи

Форма

Шаг 1

Я покажу вам три вида головы змеи: вид со стороны (1), спереди (2) и сверху (3). Таким образом, вы сможете легко сравнить их, чтобы понять форму в 3D.

Начните со сплющенного мяча. В дополнение к центральной линии должна быть также линия, расположенная на одной трети диаметра.

Шаг 2

Шаг 3

Добавьте еще один, больший шар позади основного. Таким образом, мы будем правильно удлинять череп.

Насколько больше должен быть этот второй шар? Как правило, ядовитые змеи имеют более треугольные головы, с четким концом шеи, так что вам понадобится гораздо больший второй шар. У не ядовитых змей, как правило, более узкие головы, поэтому второй шар должен быть немного шире.

Шаг 4

Теперь вы можете легко очертить контуры.

Шаг 5

Глаза помещены близко к узкому концу черепа.

Шаг 6.

Теперь улыбка! Улыбка змеи — или, скорее, рот — должна быть широкой и четко определенной. Также добавьте небольшие отверстия для носа.

Шаг 7.

Со всеми направляющими линиями вы можете легко нарисовать остальные контуры. Не забывайте о маленьком отверстии между губами, которое позволяет языку выскальзывать, не открывая рот!

Шаг 9

Если вы добавляете вид снизу своей змеи, используйте круги верхнего вида, чтобы создать нижнюю часть, и просто забудьте о глазах и носе.

Чешуя

Если вас не устраивает рисование чешуи просто наугад, и вы хотите запомнить правила об их размещении, вот несколько советов. Имейте в виду, что не все змеи одинаковы, и их чешуя также может различаться. То, что я показываю вам, является общей закономерностью, особенно распространенной для неядовитых видов.

Шаг 1

Начнем с главным образом вертикальных линий. Прямо под глазом, две по бокам и еще три рядом с носом. (Наблюдайте за всеми видами, чтобы точно понять, что вы рисуете, так что вы легко сможете это запомнить).

Шаг 2

Теперь, давайте двигаться горизонтально. Нарисуйте линию от носа к глазу, затем разделите ее на четыре новых. Передняя часть головы нуждается в некоторых небольших хитростях.

Шаг 3

Теперь, затылок. Сразу за ним начинаются ряды нормальной чешуи.

Шаг 4

Вид снизу головы нуждается в другом подходе:

Шаг 5

Если вы не хотите выучить все эти стрелки наизусть, вот красочная схема для вас. Еще раз, имейте в виду, что каждая змея отличается, и вы можете изменять эти фигуры соответствующим образом.

Шаг 6.

Ядовитые змеи (и некоторые неядовитые змеи — питоны , в частности, у них очень отчетливо заметно) могут иметь термочувствительные ямы на головах. Вы можете рассматривать их как большие отверстия для носа, сделанные из чешуи. Вы можете найти их где-нибудь рядом с носом, и в линии на верхней или нижней губе (не обязательно везде в одно и то же время, как показано ниже). Они позволяют змее чувствовать температуру (инфракрасный свет), чтобы определить тепло своего тела.

Ядовитые змеи также имеют меньшие, более плотные чешуйки на головах, похожие на те, что на остальной части их тела. Их легче рисовать, так как они часто довольно хаотичны. Вы можете сделать голову менее «гладкой», с высокими ноздрями и сильными бровями, чтобы придать более агрессивный вид змеи.

Глаза

Настало время для некоторых деталей. Как правило, у ядовитых змей есть щелевые зрачки, а у неядовитых змей — круглые зрачки. Их глаза сами по себе круглые, но могут выглядеть более острыми благодаря чешуи «брови». Используйте ее для злого взгляда!

Змеиные глаза входят имеют невероятно большой набор цветов. В принципе все, что вы можете себе представить, будет хорошо смотреться на ваших видоизмененных видах, если вы будете придерживаться круглой формы и правильного зрачка.

Челюсти

Змеи имеют наиболее интересную конструкцию челюстей среди всех животных (за исключением, возможно, муренного угря). Начнем постепенно. Во-первых, клыки (если они есть) должны быть изогнуты внутрь, так что бы змея не кусала сама себя (змеи не обладают иммунитетом к собственному яду!).

Во-вторых, между верхней и нижней челюстью есть кость, слабо связанная с ними. Это дает челюсти огромный диапазон движения. Змеи с длинными и сильно изогнутыми клыками (например, гадюки) могут «убирать» их — согните кончик рта, чтобы выделить их более четко.

Но это еще не все: каждая челюсть делится на две (связанные упругой связкой), и каждая может двигаться независимо. Теперь очевидно, как змеи могут проглотить добычу, намного большую, чем их голова!

Детали

Давайте хорошо рассмотрим крупный план головы:

1. Клыки — острые, как иголки, часто покрытые густой смолой. Есть только у ядовитых змей!
2. Ядовитый проток — яд проходит от его железы прямо через полый клык. Затем он может быть перенесен в тело жертвы во время укуса. Некоторые виды способны плевать ядом через клыки.
3. Голосовая щель — отверстие, которое является частью дыхательной системы. Она позволяет змее продолжать дышать, когда та глотает, а также может создавать шипящий звук.
4. Язык — длинный, тонкий (но не плоский) и блестящий. Змея использует его, чтобы «лизать» воздух, поэтому он используется как дополнительный орган чувств. Чтобы обработать «вкус», язык должен касаться специального органа внутри рта, поэтому он скользит внутрь и наружу. Наконечник раздвоен, чтобы создать два независимых наконечника, каждый из которых получает слегка отличающийся сигнал от своей стороны (точно так же, как работают два глаза). Поза, показанная ниже, невозможна, так как язык выскальзывает из его оболочки только тогда, когда рот закрыт.
5. Щеки — эти сильные мышцы управляют движением челюстей. Нарисуйте их так, как они того заслуживают, толстыми и прочными.

3. Чешуя и узоры

Чешуя это то место, где простота змеи заканчивается. Теперь храбрый художник должен быть терпеливым и вычерчивать каждую чешуйку одну за другой, а затем их одинаково затенять. Нет, я не собираюсь показывать вам какой-то магический метод, чтобы избежать этой работы, вместо этого я покажу вам, как не тратить время впустую, закончив с плоским узором.

Структура чешуи

Мы уже описали и набросали структуру вокруг головы. Кроме того, довольно правильные и уже хорошо нам знакомые чешуйки встречаются в аккуратных, упорядоченных рядах. Дорсальные чешуйки покрывают всю спину и бока, в то время как остальное пространство занимают вентральные широкие продолговатые пластинки , охватывающие весь живот, параллельно по всему телу. Они могут быть столь же широкими, как и тело (покрывающие всю ширину живота) или уже. Если они уже, они могут быть не видны сбоку.

Конечно, есть место, где заканчивается брюхо и начинается хвост. Это место определяется анальной пластиной (в просторечии, прикладом змеи). Здесь уже идут различия между ядовитым (слева) и неядовитым (справа) видом:

• У ядовитых змей есть одна анальная пластинка, а чешуйки под хвостом расположены сразу за ней
• У неядовитых змей анальная пластина соскользнула, а затем другие чешуйки тоже разделились.

Саму чешую рисовать не очень сложно, и вы, вероятно, видели мини-учебник на изображении ниже. Пересеките несколько линий, они нарисуют чешую между ними — мы все так делали. Проблема в том, что этот трюк дает нам очень плоские чешуйки, поэтому нам нужно изменить его.

Вот шаги, которые нужно сделать, чтобы создать контур для чешуи, который будет выглядеть реальным по отношению к телу змеи.

Шаг 1

Трюк состоит в том, чтобы немного согнуть исходную линию, в обе стороны, в противоположном направлении. Таким образом, вместо рисования наклонной линии вам просто нужно нарисовать удлиненный S (или интегральный символ) и пересечь его с зеркальным отражением.

Шаг 2

Другие линии должны скопировать изгиб. Просто повторите, этот неглубокий изогнутый узор линии вдоль тела змеи.

Шаг 3

Если теперь вы начертите чешуйки на сетке, вы увидите, что они становятся меньше, ближе к краю, что дает им отступающий вид, который и должно иметь тело трехмерной змеи. Это все!

Однако этот метод становится довольно проблематичным, когда речь идет о кривых на теле змеи. Вот обходной путь для этой проблемы. Сначала он может показаться странным, но попробуйте сделать, и вы увидите, как это работает:

1. Нарисуйте направляющие обычным способом на прямых участках
2. Нарисуйте набор параллельных линий между розовой линией от A и синей линией от B
3. Сделайте то же самое между синей линией от A и розовой линией от B
4. Если вы сделали все правильно, чешуйки должны теперь следовать кривой. Затягивание линий внутри кривой теперь должно выглядеть естественным.

Текстуры

Как правило, есть два различных типа чешуи — гладкий (1) и кильва (окаймленный, 2). Гладкие чешуйки блестят (но они не мокрые) и обычно более круглые, чем килевые, которые имеют более грубый вид и выглядят острее.

Есть особый вид килевидных чешуек, поднятых таким образом, что они выглядят остроконечными.

Чешуйки связаны только с кожей, но не друг с другом. Поэтому, когда кожа растягивается (3 — при глотании большой жертвы или даже при движении), чешуйки отодвигаются друг от друга. Некоторые менее стройные змеи могут иметь плотно прилегающие чешуйки на голове и шее (1), а по их телу существует небольшое расстояние между ними (2).

Узоры

Как только у вас возникла проблема с сортировкой чешуек, вы можете добавить цвета своей змее. Варианты узоров безграничны! Хотя большинство животных тускло окрашены для камуфляжа, змеи с гордостью показывают свои тела миру, объявляя, насколько они опасны, и что с ними не стоит возиться. Наконец, вы можете использовать насыщенные яркие цвета, не уходя от реализма.

Вот цветовые паттерны, которые хорошо работают.

Равнина

Это может быть базой для шаблона или просто шаблоном. Используйте любой цвет, который вы хотите для всего тела.

Изменение этого шаблона должно мягко смешивать его с другими цветами. Вы можете сделать голову темнее, или живот светлее, как захотите.

Кольца

Кольца обходят тело. Они могут быть одноцветными или многоцветными (полосы с границами).

Кросс-диапазоны — это вариации колец. Они тоже проходят вокруг тела, но не пересекают живот.

Пятна

Это небольшие пятна цвета на отдельных чешуйках.

Полосы

Они проходят по длине тела, прямо и регулярно.

Кляксы

Они могут быть очень нерегулярными, различных размеров, размещаться беспорядочно по всему телу.

Почти каждый шаблон позволяет изменять контрастные границы.

Нарисовать простым карандашом змею сможет даже ребенок. Для этого нужно лишь четко следовать инструкции, которая прилагается ниже.

• сначала нужно создать костяк у рептилии;
• за второй линией костяка появляется другая, параллельно ей на несколько миллиметров дальше;
• к круглой голове придется прибавить такие детали, как глаза и язык, высунутый изо рта;
• у змей часто бывают пятнышки по всему телу, что располагаются хаотично.

Для тех, кто впервые решил нарисовать змею, следует открыть картинку из книжки или найти ее в интернете. Лучше всего сначала срисовывать со снимка.

Урок рисования дракона. Учимся рисовать дракона вместе • Makusha

Первый шаг урока рисования дракона карандашом

Начнем рисовать дракона частями. Посмотрите на этапы рисования дракона и анимированную картину рисования карандашомв конце статьи.Дракона можно найти в в популярных рассказы различных народов, это и обитатели водоёмов (или даже их хозяева) и обитатели небес, живущие в горах. Их видят очень по-разному, но обычно (если это слово можно употреблять по отношению к мифическим персонажам) это существа, состоящие из чешуйчатого туловища пресмыкающегося, иногда даже в сочетании с частями тела других животных, птиц, рыб. К тому же для китайских драконов могут еще быть характерны крылья.
Драконам приписывают даже связь с самим властелином темной стороны и для усложнения алгоритмов побед на ними им пририсовывают в историях и на бумаге множество голов (вроде нашего Змея Горыныча). Как справиться с драконом мы не будем разбирать на этом уроке, но отдадим дань нашему герою и постараемся сделать его максимально красивым, чтобы похвастаться рисунком перед друзьями.

Начнем рисовать дракона вместе

Во-первых, отрисуем позицию, так как показано на рисунке – наш герой летит в воздухе за добычей, на месте будущего тела, головы, хвоста и опасных конечностей обозначим не сильными штрихами круги и эллипсы.

Второй шаг урока рисования дракона карандашом

Чтобы сделать его более грозным и опасным, пририсуем ему рога на голове и форму пасти, так как видите на рисунке. Дадим ему, возможность в любой момент полыхнуть огнем, стоит только побеспокоить его.

Третий шаг урока рисования дракона карандашом

Аккуратными и четкими линиями нарисуем ему на голове и спине угловатые гребни.

Четвертый шаг в рисовании дракона

По учебнику анатомии драконов, как правило они обладают тремя пальцами на лапах. Поэтому используем этот факт для нашего рисунка.

Пятый шаг в рисовании дракона

Теперь, используя все свои таланты прорисовываем ему крылья – то, что помогает выживать драконам в нелегких для него условиях мифического мира.

Шестой шаг урока рисования дракона

Если внимательно присмотреться к нашему зверю, то можно заметить мелкие штрихи на туловище и крыльях.  Постарайтесь их повторить. Начните с пуза и задних ног. И после уже набросайте несколько  деталей по всему телу, что рисунок стал более цельным, гармоничным и даже стильным.Дракон практически дорисован. Осталось лишь уделить внимание его хвосту и прорисовать крылья:

Седьмой шаг урока рисования дракона

Что в итоге должно у нас получится примерно как на рисунке:

Заключительный восьмой шаг урока поэтапного рисования дракона

Или как получилось у нас:Можете посмотреть как нарисовать дракошу ручкой или карандашом по этапам в анимированном виде:

Миниролик рисования дракона ручкой

Если понравился наш урок рисования, то пишите в комментариях и выкладывайте свои работы. нам очень интересно.

Если хотите узнать как рисовать карандашом других животных пишите в комментариях, какой урок вам подготовить дальше. Продолжим учиться рисовать вместе!

Читайте также наш предыдущий урок рисования рыбки и следующий наш урок будет посвящен рисованию голубя ручкой.

Специально для сайта от Nerda!

Рисуем дракончиков | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО) на тему:

Слайд 1

Слайд 2

Хотите открою ужасную тайну? Быть Змеем Горынычем – очень печально! Ни дети, ни мышки, ни зайцы, ни птицы – Никто не желает со Змеем водиться… Но разве несчастный дракон виноват, Что он трехголов и чуть-чуть страшноват, А дети и мышки, и птички и зайцы Не знают, что Змея не нужно бояться? Горюет Горыныч в тоске и печали, Поэтому Змея «Горыныч» прозвали…

Слайд 3

Дракон — собирательное название, объединяющее ряд мифологических и фантастических существ. Слово «дракон» используется в именованиях некоторых реальных видов позвоночных, преимущественно рептилий и рыб. Образ дракона нашёл широкое распространение в фэнтези, а также используется в фэншуй, в гороскопах (год Дракона) и астрономи. Изучение драконов называется драконологией.

Слайд 4

Что снится Дракону? Если хочет спать Дракон, На кровать ложится он И кладёт свои макушки На отдельные подушки. На семи подушках в ряд Семь голов драконьих спят. В этот час Семиголов Видит семь различных снов! Снятся ПЕРВОЙ голове Колокольчики в траве. А ВТОРОЙ – бифштекс отличный, Пастила и джем клубничный. ТРЕТЬЯ видит страшный сон: Сдался Рыцарю Дракон! Тот ему поставил «мат» В третьей партии подряд. А ЧЕТВЁРТАЯ во сне Ходит – бродит по Луне (Не люблю такие сны: Можно шлёпнуться с Луны!). ПЯТОЙ снится океан, Шхуна, бравый капитан. Он спокоен и суров, Курят трубки семь голов… У застенчивой ШЕСТОЙ – Сон приятный и простой: Музыкант в концертном зале Вальс играет на рояле. Оглушительный успех! «Вы, маэстро – лучше всех!» Зал артисту преподнёс Семь больших букетов роз. А СЕДЬМОЙ, последней, снится… Ой! Похоже, ей не спится! Е. Ярышевская

Слайд 5

ПОРОДЫ ДРАКОНОВ Тяньлун — Небесный дракон, который охраняет чертоги богов и возит их на колесницах.

Слайд 6

ПОРОДЫ ДРАКОНОВ Фуцанлун — Дракон скрытого сокровища, который стережёт под землёй драгоценные камни и металлы и волнует землю вулканами.

Слайд 7

ПОРОДЫ ДРАКОНОВ Дилун – Водяной дракон, который заведует морями и реками.

Слайд 8

ПОРОДЫ ДРАКОНОВ Инлун — Божественный дракон, от которого зависят погода, ветер, дождь и который гремит с неба громом.

Слайд 9

Не мешайте рисовать дракона! Не мешайте! Рисую ДРАКОНА. Он стоит на перилах балкона. Собирается ввысь полететь. (Не мешайте! Не надо смотреть!) Он летать ещё не научился, Я боюсь как бы он не разбился. Под балконом сейчас нарисую Я огромный матрац надувной. (Кто смеётся опять надо мной?) А глаза у малышки-дракошки Будто две разноцветные плошки, И когтистые лапки вцепились В перекладину. Не оторвать. (Трудно было мне их рисовать). Вот он дышит и пламя сверкает. Вовсе он никого не пугает. По-другому не может дышать. Почему он стоит на балконе? Что мы знаем вообще о драконе? Я рисую, как видится мне. Завтра будет гулять по луне Ю. Симбирская

Слайд 10

НАРИСУЕМ ДРАКОНА

Слайд 11

НАРИСУЕМ ДРАКОНА

Слайд 12

ДРАКОНЧИК ЙОША

Слайд 13

ДРАКОНЧИК ЙОША

Слайд 14

ДРАКОНЧИК ЙОША

Ok google как нарисовать змею. Как нарисовать змею. Как нарисовать змею поэтапно

Ничего сложного в уроке как нарисовать змею поэтапно карандашом нет. Рисовать змей довольно легко. Я, конечно, не могу знать, в каком ракурсе вам нужен рисунок рептилии, но по этому способу рисования можно нарисовать змею в любом ракурсе.

Как нарисовать змею поэтапно

Начну урок как нарисовать змею с того, что по своему строению, змея достаточно проста. Тело ее удлиненное без конечностей, и именно поэтому рисовать змей не сложно.

Возьмите простой карандаш маркировки с буквой «…В» (мягкий) и проведите волнистую линию, которую вы видите на рисунке ниже. К этой линии дорисуйте овал. Это больше похоже на компьютерную мышь).

Далее обведите эту волнистую линию с обеих сторон и соедините с головой змеи. Старайтесь, чтобы толщина тела с обеих сторон была одинаковой. На рисунке ниже, все хорошо показано. На этом этапе попробуйте правильно нарисовать голову змеи.

Теперь возьмите ластик и удалите линию, которая была основой для рисования туловища змеи. Нарисуйте глаз, язык рептилии. На рисунке второго глаза не видно, но обозначьте его «горбиком». Проведите линию пасти змеи.

На этом этапе можно и закончить рисунок. А можно еще нарисовать узоры по телу змеи. Вы, конечно же, видели змею не вживую, так на фотографии. Наверняка обращали внимание, какими красивыми узорами наградила природа этих рептилий. Так что дерзайте, красиво разукрасьте змею!

Интересуются 199 человек в месяц, да ещё много народу хотят знать, как нарисовать гадюку поэтапно… карандашом. Как нарисовать гадюку детям!

Вот ведь какая популярность! Интересно, чем это она так привлекательна для народа? Любят змей рисовать? Или, может, плакаты рисуют по технике безопасности, чтобы летом в лесах гадюку от ужа люди могли отличить? А вот в этом что-то есть. Если у нас только эти две змеи и водятся, то, конечно, хотелось бы на вид отличать ядовитых гадюк от неядовитых ужей.

Про ужа ещё поговорим, а сегодня наша героиня гадюка. Что характерно для её внешности? Крепкое, длинное мускулистое туловище, треугольная (трапециевидная) голова. И самая характерная особенность — обычно гадюки имеют зигзагообразный узор на спине.

Как нарисовать гадюку поэтапно

Как нарисовать змею мы уже изучали, и сейчас нам важнее всего передать красивые, изящные извивы длинного туловища — реально меандры. И по всей длине надо следить за равномерностью толщины. Как ни странно, но (детям) это очень сложно (вспомните, как ). Вот и со змеёй та же история: не имея привычки стараться увидеть всё изображение целиком, дети, бывает, не замечают, что змеи у них часто получаются модели «то шире, то уже». Но это не наш стиль, мы будем рисовать осознанно.

Ну вот форму змеиного тела передали хорошо и правильно -можно сказать получили раскраску Змея для раскрашивания под гадюку.

Теперь этот самый зигзагообразный узор.

Тут прикол в том, что туловище гадюки цилиндрическое – практически круглое в сечении, а не плоское. А учитывать эту объёмность при распределении узора… так лень! То ли дело – расчёрчиваешь себе условную «змею» зигами и загами от бока до бока — красота! А у этой — настоящей — ещё и брюхо на поворотах видать, а узор-то только на спине… Да ещё узор этот по ходу извивов гадюки искажается и норовит на бок съехать. Вот тут придётся основательно подумать, как это всё нарисовать правдоподобно. Ну, так и думаем. Думаем и рисуем:

Нарисовать простым карандашом змею сможет даже ребенок. Для этого нужно лишь четко следовать инструкции, которая прилагается ниже.

• сначала нужно создать костяк у рептилии;
• за второй линией костяка появляется другая, параллельно ей на несколько миллиметров дальше;
• к круглой голове придется прибавить такие детали, как глаза и язык, высунутый изо рта;
• у змей часто бывают пятнышки по всему телу, что располагаются хаотично.

Для тех, кто впервые решил нарисовать змею, следует открыть картинку из книжки или найти ее в интернете. Лучше всего сначала срисовывать со снимка.

Рисуем красивую и опасную змею. Рисунок достаточно сложный, но с нашими поэтапными подсказками, Вы легко справитесь с этой работой.

Этап 1. Первый этап, как и во всех наших уроках, заключается в прорисовке вспомогательного каркаса, состоящего из вспомогательных линий и окружностей. Ориентируясь на эти вспомогательные линии, мы с Вами будем рисовать нашу змею, что в дальнейшем значительно облегчит нашу работу. Итак, рисуем вспомогательный каркас так, как изображено на рисунке ниже:

Этап 2. Далее в три этапа нам необходимо нарисовать мордочку нашей змее. На первом этапе (картинка слева), мы нарисуем основные контуры лица, а также глаза змее. На втором этапе (рисунок посередине), нам необходимо нарисовать ноздри нашему животному, а также некоторые мелкие элементы. И, на заключительном этапе рисования мордочки (рисунок справа), мы прорисовываем пасть змеи вместе с клыками и ее длинным языком.

Этап 3. Самое сложное позади. Теперь переходим к рисованию длинного змеиного туловища. Рисуем его таким образом как показано на рисунке ниже. Обратите внимание на конец туловища.

Этап 4. На четвертом этапе стираем ластиком вспомогательные линии, они нам больше не понадобятся, так как основные контуры нашей змеи мы уже нарисовали. И на это же этапе, начинаем рисовать узор на теле змеи.

Этап 5. Продолжаем рисовать узор, добавляя к нему новые элементы (они выделены красным цветом)

Этап 6. Рисование узора нашей змеи еще не закончился, поэтому, смотря на рисунок ниже, продолжаем рисовать его таким же образом.

Этап 7. Добавляем некоторые заключительные элементы к нашему узору, которые выделы на картинке ниже красны цветом.

Этап 8. Теперь можно приступить к раскрашиванию нашей змеи примерно вот таким вот образом:

Две сегодняшних картинки змей я готовила для статьи , но по ходу подготовки поэтапных рисунков я сильно задумалась. Давно удивляюсь — если по сюжету сказки нужно нарисовать лежащую или ползущую змею, то дети поголовно рисуют так:

В сущности получается червяк с раздвоенным языком и глазами. О красивых и зловещих извивах, закрученных петлях и других обычных для змей позах и речи нет. Оно и понятно — дети, никогда не видевшие змей (кроме замученного питона в цирке), идут по пути максимального упрощения. Ну и получается, что на змей их рисунки не походят даже отдалённо.Что ж, давайте учиться рисовать красиво и вычурно изогнутых змей. Сначала будем рисовать по фотографии, по воображению будем рисовать, когда уже большой опыт наработаем — до этого ещё семь вёрст, вернее-множество удавов. Или гадюк.

Как нарисовать красивую змею -1

Начнём с вот такой:

Можно сказать завернулась на удивление симметрично. Этакий живой, узорчатый доллар. Но прикол в том, что надо не только саму форму извива передать, но и не забываем, что змея-то объёмная. Туловище у неё круглое в сечении, и петли извивов ещё и частично заслоняют друг друга.

Напоминает наконечник стрелы. Да ещё и характерные узоры — тоже ведь не на плоскости распределены, а по округлой спине и бокам:

Как нарисовать змею (змея) — 2

Вторую змею — опять же гадюку — я постаралась выбрать ещё более закрученную:

Тут поза хороша как раз своей прихотливой несимметричностью. Рисовать буду поэтапно карандашом. Причём на этот раз не срисовываю один-в один, изображаю зеркально. Не, ну серьёзно — не всё же тупо копировать — пора и свои умения применять.

Контур змея у меня получился такой:

Весьма вычурный и неубедительный — объёма не хватает. Ну, давайте создавать объём с помощью узора. Ромбики распределены по бокам, и по ходу извивов мы видим то один, то другой бок.

Узор сначала нарисовала карандашом и ещё раз себя перепроверила: логика рисунка и объёмного туловища змеи не нарушены. Хорошо, вот окончательный рисунок:

Как нарисовать змею на букву а. Как нарисовать змею карандашом поэтапно

Интересуются 199 человек в месяц, да ещё много народу хотят знать, как нарисовать гадюку поэтапно… карандашом. Как нарисовать гадюку детям!

Вот ведь какая популярность! Интересно, чем это она так привлекательна для народа? Любят змей рисовать? Или, может, плакаты рисуют по технике безопасности, чтобы летом в лесах гадюку от ужа люди могли отличить? А вот в этом что-то есть. Если у нас только эти две змеи и водятся, то, конечно, хотелось бы на вид отличать ядовитых гадюк от неядовитых ужей.

Про ужа ещё поговорим, а сегодня наша героиня гадюка. Что характерно для её внешности? Крепкое, длинное мускулистое туловище, треугольная (трапециевидная) голова. И самая характерная особенность — обычно гадюки имеют зигзагообразный узор на спине.

Как нарисовать гадюку поэтапно

Как нарисовать змею мы уже изучали, и сейчас нам важнее всего передать красивые, изящные извивы длинного туловища — реально меандры. И по всей длине надо следить за равномерностью толщины. Как ни странно, но (детям) это очень сложно (вспомните, как ). Вот и со змеёй та же история: не имея привычки стараться увидеть всё изображение целиком, дети, бывает, не замечают, что змеи у них часто получаются модели «то шире, то уже». Но это не наш стиль, мы будем рисовать осознанно.

Ну вот форму змеиного тела передали хорошо и правильно -можно сказать получили раскраску Змея для раскрашивания под гадюку.

Теперь этот самый зигзагообразный узор.

Тут прикол в том, что туловище гадюки цилиндрическое – практически круглое в сечении, а не плоское. А учитывать эту объёмность при распределении узора… так лень! То ли дело – расчёрчиваешь себе условную «змею» зигами и загами от бока до бока — красота! А у этой — настоящей — ещё и брюхо на поворотах видать, а узор-то только на спине… Да ещё узор этот по ходу извивов гадюки искажается и норовит на бок съехать. Вот тут придётся основательно подумать, как это всё нарисовать правдоподобно. Ну, так и думаем. Думаем и рисуем:

Нарисовать простым карандашом змею сможет даже ребенок. Для этого нужно лишь четко следовать инструкции, которая прилагается ниже.

• сначала нужно создать костяк у рептилии;
• за второй линией костяка появляется другая, параллельно ей на несколько миллиметров дальше;
• к круглой голове придется прибавить такие детали, как глаза и язык, высунутый изо рта;
• у змей часто бывают пятнышки по всему телу, что располагаются хаотично.

Для тех, кто впервые решил нарисовать змею, следует открыть картинку из книжки или найти ее в интернете. Лучше всего сначала срисовывать со снимка.

Из сегодняшних уроков рисования Вы узнаете, как рисовать змей. Если Вы боитесь рептилий до такой степени, что Вам страшно их рисовать – не беда. Наши змеи очень милые, думаю, они понравится всем.

Предлагаем вашему вниманию несколько уроков по рисованию змеи . Ведь символом наступающего 2013 года будет Змея!

Урок №1. «Как нарисовать змею»

Научиться рисовать змею очень просто. У змей тонкое вытянутое тело, которое рисуется волнистыми линиями. Голова у змеи очень интересная: она маленькая и сужающаяся, похожая на маленький треугольник.

Урок №2. «Как нарисовать мультяшную змею»

Это самый легкий урок из всех ранее написанных: если Вы можете нарисовать круг и линию, значит Вы сможете нарисовать и змею! Конечно же, основу нужно будет дополнять различными деталями, но с этим Вы наверняка справитесь.

Вам необязательно рисовать змею точно так же, как здесь. Например, можно изменить ее положение, завернув змею в кольцо.

Т.к. у нас вид 3/4, начинаем рисовать с левого глаза. Все остальные детали рисуем, отталкиваясь от этого. Урок поможет понять общие принципы для того чтобы Вы смогли самостоятельно создавать своих собственных персонажей.

Раскрашивать рисунок нужно так, чтобы сразу стало понятно, какая именно это змея. В нашем случае – вымышленная:)

Используя такую змею в качестве основы, можно очень просто превратить ее в кобру – лишь дорисовать капюшон.

Урок №3. «Как нарисовать реалистичную змею».

Хорошо начать набрасывать форму «по разделам» с перекрывающимися овалами. Это должно выглядеть почти как цепь с яйцом.

Используя форму «цепочке» в качестве ориентира, наметить змея. Не забывайте использовать гладкие кривые, нет прямых линий!

Слегка отделить тело на сегменты. Обратите внимание, что линии следует скручивать в изгиб тела змеи.

Использование принципов на предыдущем шаге, добавьте в том месте, узоры. Вам нужно всего лишь основные контуры на данный момент.

Заполните пятна с древесным углем, или если у вас нет угля заполнить их с карандашом. Не будьте слишком обеспокоены о заполнении их в совершенстве.

Урок №4. «Как нарисовать змею карандашом»

What You»ll Be Creating

Змей очень часто рисуют. Они считаются очень простыми, без каких-либо ног или специальных мышц, которые необходимо определить. Есть только голова (без ушей!) И длинный хвост — что может быть проще?

Итак, добро пожаловать в идеальный старт в мир рисунка животных: руководство по рисованию змей! Я покажу вам, как рисовать ядовитых и безобидных змей, и как реалистично рисовать их хешую и узоры. Мы не будем сосредотачиваться только на одном виде, а скорее посмотрим на методы, необходимые для того, чтобы нарисовать любую часть змеи любого типа. После прохождения этого урока вы сможете практически без усилий рисовать большинство разновидностей змей.

1. Тело змей

Базовая анатомия

Давайте начнем с некоторых основ анатомии змей. Мы склонны думать, что в основном змеи состоят из длинного хвоста, но на самом деле большая часть тела змеи — это длинная грудь.

Внешне безобидное убеждение, что тело змеи в основном состоит из хвоста, приводит к совершенно неправильным рисункам змей. Даже будучи одним из самых простых животных, рисунки змей по-прежнему страдают от слишком поверхностного знания об их устройстве. Вместо того, чтобы рассматривать их как постоянно сужающийся хвост, лучше представить их как цепочку из бисера, что ближе к изогнутой форме ребра, которая фактически составляет тело змеи. Бусы шеи немного уже, чем бусы груди, а затем они становятся все меньше и меньше, но не очень быстро. Наоборот, если вы думаете о змее как о длинном хвосте, вы, скорее всего, резко сужаете ее.

Длина и ширина сегментов «шея» и «грудь» зависят от вида. У некоторых вообще не будет шеи, в то время как другие такие тонкие, что грудь не будет заметной. Если вы рисуете змею, не сосредотачиваясь на видах, здесь вы можете поэкспериментировать. Помните: змеи не обязательно должны быть всегда стройными, иногда они выглядят толстыми и неуклюжими!

Метод «строка из бисера» очень полезен при создании 3D поз. Если у вас есть проблемы с воображением сторон, вы можете использовать кубы вместо шаров.

Чтобы 3D сцену было легче рисовать, можно добавить больше кругов между теми, которые создают позу. Таким образом, вы получите ощущение объема, и будет легче определить стороны.

А как насчет знаменитых змеиных капюшонов, которые часто встречаются у кобр? Они на самом деле представляют собой тело змеи, уплощенное выпрямленными ребрами. Это означает, что ширина вытяжки зависит от нормальной ширины тела, и она не может быть такой широкой, как вам может показаться.

Типы движения

Чтобы создать правдоподобную позу, нам нужно знать, как перемещаются змеи.

1. Змеиное движение — классическое движение змеи. Животное использует свое сильное тело, чтобы отталкиваться от рельефа местности (или просто использует ландшафт в целом, если он достаточно грубый, чтобы создать сопротивление).

2. Движение гармошкой — движение, при котором змея регулярно складывается и расширяется, подобно гармошке. Змеи используют этот метод при прохождении через узкие туннели.

3. Движение гусеницы — это движение работает подобно вертикальному движению гармошкой. Во время этого движения может также возникнуть небольшая горизонтальная гармошка.

4. Боковое движение — этот метод очень эффективен на скользких или горячих поверхностях (например, в пустыне). Змея толкает себя качающимся движением поднятых катушек, что заставляет ее двигаться несколько в сторону.

2. Как рисовать голову змеи

Форма

Шаг 1

Я покажу вам три вида головы змеи: вид со стороны (1), спереди (2) и сверху (3). Таким образом, вы сможете легко сравнить их, чтобы понять форму в 3D.

Начните со сплющенного мяча. В дополнение к центральной линии должна быть также линия, расположенная на одной трети диаметра.

Шаг 2

Шаг 3

Добавьте еще один, больший шар позади основного. Таким образом, мы будем правильно удлинять череп.

Насколько больше должен быть этот второй шар? Как правило, ядовитые змеи имеют более треугольные головы, с четким концом шеи, так что вам понадобится гораздо больший второй шар. У не ядовитых змей, как правило, более узкие головы, поэтому второй шар должен быть немного шире.

Шаг 4

Теперь вы можете легко очертить контуры.

Шаг 5

Глаза помещены близко к узкому концу черепа.

Шаг 6.

Теперь улыбка! Улыбка змеи — или, скорее, рот — должна быть широкой и четко определенной. Также добавьте небольшие отверстия для носа.

Шаг 7.

Со всеми направляющими линиями вы можете легко нарисовать остальные контуры. Не забывайте о маленьком отверстии между губами, которое позволяет языку выскальзывать, не открывая рот!

Шаг 9

Если вы добавляете вид снизу своей змеи, используйте круги верхнего вида, чтобы создать нижнюю часть, и просто забудьте о глазах и носе.

Чешуя

Если вас не устраивает рисование чешуи просто наугад, и вы хотите запомнить правила об их размещении, вот несколько советов. Имейте в виду, что не все змеи одинаковы, и их чешуя также может различаться. То, что я показываю вам, является общей закономерностью, особенно распространенной для неядовитых видов.

Шаг 1

Начнем с главным образом вертикальных линий. Прямо под глазом, две по бокам и еще три рядом с носом. (Наблюдайте за всеми видами, чтобы точно понять, что вы рисуете, так что вы легко сможете это запомнить).

Шаг 2

Теперь, давайте двигаться горизонтально. Нарисуйте линию от носа к глазу, затем разделите ее на четыре новых. Передняя часть головы нуждается в некоторых небольших хитростях.

Шаг 3

Теперь, затылок. Сразу за ним начинаются ряды нормальной чешуи.

Шаг 4

Вид снизу головы нуждается в другом подходе:

Шаг 5

Если вы не хотите выучить все эти стрелки наизусть, вот красочная схема для вас. Еще раз, имейте в виду, что каждая змея отличается, и вы можете изменять эти фигуры соответствующим образом.

Шаг 6.

Ядовитые змеи (и некоторые неядовитые змеи — питоны , в частности, у них очень отчетливо заметно) могут иметь термочувствительные ямы на головах. Вы можете рассматривать их как большие отверстия для носа, сделанные из чешуи. Вы можете найти их где-нибудь рядом с носом, и в линии на верхней или нижней губе (не обязательно везде в одно и то же время, как показано ниже). Они позволяют змее чувствовать температуру (инфракрасный свет), чтобы определить тепло своего тела.

Ядовитые змеи также имеют меньшие, более плотные чешуйки на головах, похожие на те, что на остальной части их тела. Их легче рисовать, так как они часто довольно хаотичны. Вы можете сделать голову менее «гладкой», с высокими ноздрями и сильными бровями, чтобы придать более агрессивный вид змеи.

Глаза

Настало время для некоторых деталей. Как правило, у ядовитых змей есть щелевые зрачки, а у неядовитых змей — круглые зрачки. Их глаза сами по себе круглые, но могут выглядеть более острыми благодаря чешуи «брови». Используйте ее для злого взгляда!

Змеиные глаза входят имеют невероятно большой набор цветов. В принципе все, что вы можете себе представить, будет хорошо смотреться на ваших видоизмененных видах, если вы будете придерживаться круглой формы и правильного зрачка.

Челюсти

Змеи имеют наиболее интересную конструкцию челюстей среди всех животных (за исключением, возможно, муренного угря). Начнем постепенно. Во-первых, клыки (если они есть) должны быть изогнуты внутрь, так что бы змея не кусала сама себя (змеи не обладают иммунитетом к собственному яду!).

Во-вторых, между верхней и нижней челюстью есть кость, слабо связанная с ними. Это дает челюсти огромный диапазон движения. Змеи с длинными и сильно изогнутыми клыками (например, гадюки) могут «убирать» их — согните кончик рта, чтобы выделить их более четко.

Но это еще не все: каждая челюсть делится на две (связанные упругой связкой), и каждая может двигаться независимо. Теперь очевидно, как змеи могут проглотить добычу, намного большую, чем их голова!

Детали

Давайте хорошо рассмотрим крупный план головы:

1. Клыки — острые, как иголки, часто покрытые густой смолой. Есть только у ядовитых змей!
2. Ядовитый проток — яд проходит от его железы прямо через полый клык. Затем он может быть перенесен в тело жертвы во время укуса. Некоторые виды способны плевать ядом через клыки.
3. Голосовая щель — отверстие, которое является частью дыхательной системы. Она позволяет змее продолжать дышать, когда та глотает, а также может создавать шипящий звук.
4. Язык — длинный, тонкий (но не плоский) и блестящий. Змея использует его, чтобы «лизать» воздух, поэтому он используется как дополнительный орган чувств. Чтобы обработать «вкус», язык должен касаться специального органа внутри рта, поэтому он скользит внутрь и наружу. Наконечник раздвоен, чтобы создать два независимых наконечника, каждый из которых получает слегка отличающийся сигнал от своей стороны (точно так же, как работают два глаза). Поза, показанная ниже, невозможна, так как язык выскальзывает из его оболочки только тогда, когда рот закрыт.
5. Щеки — эти сильные мышцы управляют движением челюстей. Нарисуйте их так, как они того заслуживают, толстыми и прочными.

3. Чешуя и узоры

Чешуя это то место, где простота змеи заканчивается. Теперь храбрый художник должен быть терпеливым и вычерчивать каждую чешуйку одну за другой, а затем их одинаково затенять. Нет, я не собираюсь показывать вам какой-то магический метод, чтобы избежать этой работы, вместо этого я покажу вам, как не тратить время впустую, закончив с плоским узором.

Структура чешуи

Мы уже описали и набросали структуру вокруг головы. Кроме того, довольно правильные и уже хорошо нам знакомые чешуйки встречаются в аккуратных, упорядоченных рядах. Дорсальные чешуйки покрывают всю спину и бока, в то время как остальное пространство занимают вентральные широкие продолговатые пластинки , охватывающие весь живот, параллельно по всему телу. Они могут быть столь же широкими, как и тело (покрывающие всю ширину живота) или уже. Если они уже, они могут быть не видны сбоку.

Конечно, есть место, где заканчивается брюхо и начинается хвост. Это место определяется анальной пластиной (в просторечии, прикладом змеи). Здесь уже идут различия между ядовитым (слева) и неядовитым (справа) видом:

• У ядовитых змей есть одна анальная пластинка, а чешуйки под хвостом расположены сразу за ней
• У неядовитых змей анальная пластина соскользнула, а затем другие чешуйки тоже разделились.

Саму чешую рисовать не очень сложно, и вы, вероятно, видели мини-учебник на изображении ниже. Пересеките несколько линий, они нарисуют чешую между ними — мы все так делали. Проблема в том, что этот трюк дает нам очень плоские чешуйки, поэтому нам нужно изменить его.

Вот шаги, которые нужно сделать, чтобы создать контур для чешуи, который будет выглядеть реальным по отношению к телу змеи.

Шаг 1

Трюк состоит в том, чтобы немного согнуть исходную линию, в обе стороны, в противоположном направлении. Таким образом, вместо рисования наклонной линии вам просто нужно нарисовать удлиненный S (или интегральный символ) и пересечь его с зеркальным отражением.

Шаг 2

Другие линии должны скопировать изгиб. Просто повторите, этот неглубокий изогнутый узор линии вдоль тела змеи.

Шаг 3

Если теперь вы начертите чешуйки на сетке, вы увидите, что они становятся меньше, ближе к краю, что дает им отступающий вид, который и должно иметь тело трехмерной змеи. Это все!

Однако этот метод становится довольно проблематичным, когда речь идет о кривых на теле змеи. Вот обходной путь для этой проблемы. Сначала он может показаться странным, но попробуйте сделать, и вы увидите, как это работает:

1. Нарисуйте направляющие обычным способом на прямых участках
2. Нарисуйте набор параллельных линий между розовой линией от A и синей линией от B
3. Сделайте то же самое между синей линией от A и розовой линией от B
4. Если вы сделали все правильно, чешуйки должны теперь следовать кривой. Затягивание линий внутри кривой теперь должно выглядеть естественным.

Текстуры

Как правило, есть два различных типа чешуи — гладкий (1) и кильва (окаймленный, 2). Гладкие чешуйки блестят (но они не мокрые) и обычно более круглые, чем килевые, которые имеют более грубый вид и выглядят острее.

Есть особый вид килевидных чешуек, поднятых таким образом, что они выглядят остроконечными.

Чешуйки связаны только с кожей, но не друг с другом. Поэтому, когда кожа растягивается (3 — при глотании большой жертвы или даже при движении), чешуйки отодвигаются друг от друга. Некоторые менее стройные змеи могут иметь плотно прилегающие чешуйки на голове и шее (1), а по их телу существует небольшое расстояние между ними (2).

Узоры

Как только у вас возникла проблема с сортировкой чешуек, вы можете добавить цвета своей змее. Варианты узоров безграничны! Хотя большинство животных тускло окрашены для камуфляжа, змеи с гордостью показывают свои тела миру, объявляя, насколько они опасны, и что с ними не стоит возиться. Наконец, вы можете использовать насыщенные яркие цвета, не уходя от реализма.

Вот цветовые паттерны, которые хорошо работают.

Равнина

Это может быть базой для шаблона или просто шаблоном. Используйте любой цвет, который вы хотите для всего тела.

Изменение этого шаблона должно мягко смешивать его с другими цветами. Вы можете сделать голову темнее, или живот светлее, как захотите.

Кольца

Кольца обходят тело. Они могут быть одноцветными или многоцветными (полосы с границами).

Кросс-диапазоны — это вариации колец. Они тоже проходят вокруг тела, но не пересекают живот.

Пятна

Это небольшие пятна цвета на отдельных чешуйках.

Полосы

Они проходят по длине тела, прямо и регулярно.

Кляксы

Они могут быть очень нерегулярными, различных размеров, размещаться беспорядочно по всему телу.

Почти каждый шаблон позволяет изменять контрастные границы.

Две сегодняшних картинки змей я готовила для статьи , но по ходу подготовки поэтапных рисунков я сильно задумалась. Давно удивляюсь — если по сюжету сказки нужно нарисовать лежащую или ползущую змею, то дети поголовно рисуют так:

В сущности получается червяк с раздвоенным языком и глазами. О красивых и зловещих извивах, закрученных петлях и других обычных для змей позах и речи нет. Оно и понятно — дети, никогда не видевшие змей (кроме замученного питона в цирке), идут по пути максимального упрощения. Ну и получается, что на змей их рисунки не походят даже отдалённо.Что ж, давайте учиться рисовать красиво и вычурно изогнутых змей. Сначала будем рисовать по фотографии, по воображению будем рисовать, когда уже большой опыт наработаем — до этого ещё семь вёрст, вернее-множество удавов. Или гадюк.

Как нарисовать красивую змею -1

Начнём с вот такой:

Можно сказать завернулась на удивление симметрично. Этакий живой, узорчатый доллар. Но прикол в том, что надо не только саму форму извива передать, но и не забываем, что змея-то объёмная. Туловище у неё круглое в сечении, и петли извивов ещё и частично заслоняют друг друга.

Напоминает наконечник стрелы. Да ещё и характерные узоры — тоже ведь не на плоскости распределены, а по округлой спине и бокам:

Как нарисовать змею (змея) — 2

Вторую змею — опять же гадюку — я постаралась выбрать ещё более закрученную:

Тут поза хороша как раз своей прихотливой несимметричностью. Рисовать буду поэтапно карандашом. Причём на этот раз не срисовываю один-в один, изображаю зеркально. Не, ну серьёзно — не всё же тупо копировать — пора и свои умения применять.

Контур змея у меня получился такой:

Весьма вычурный и неубедительный — объёма не хватает. Ну, давайте создавать объём с помощью узора. Ромбики распределены по бокам, и по ходу извивов мы видим то один, то другой бок.

Узор сначала нарисовала карандашом и ещё раз себя перепроверила: логика рисунка и объёмного туловища змеи не нарушены. Хорошо, вот окончательный рисунок:

Как слепить из пластилина модель вертолета-кобры. Пластилиновая змейка горыныч Как сделать змейку из массы для лепки

Лепка змейки из пластилина — отличный рассказ для тех, кто впервые собирается делать поделку из пластической массы. В создании змейки из пластилина нет ничего сложного, а потому даже самый маленький ребенок сможет воссоздать своими руками уменьшенную копию этой рептилии. В сегодняшнем мастер-классе мы представили один из самых простых способов создания змеи.И слепим не обычную змею, а красивую кобру.

Итак, для начала приготовим все необходимое для лепки змейки:

• набор качественного пластилина;
• пластиковая стопка с острым концом;
Кисть
• ;
• зубочистка.

Как сделать кобру из пластилина

Шаг 1. Выбираем из набора коричнево-желтую полосу. Каждую тарелку тщательно вымешиваем в руках и придаем им форму сосисок. Теперь соединяем их кончики и оборачиваем вторую коричневую заготовку желтой колбаской.

Скатайте части в жгутик. Делаем один из концов основы побольше для формирования головы рептилии.

Шаг 2. Остроконечной пластиковой стопкой проталкиваем текстуру на основе, имитирующую чешуйчатый налет. Вверху (голове) змейки текстура менее выражена, поэтому стеком не обрабатываем.

Шаг 3. Придаем голове кобры более реалистичную и правильную форму. Слегка вытяните его кончик и расплющите боковые части.

Шаг 4. Поместите место под глаза с неглубокими ямками, сделанными тыльной стороной кисти.

Скатываем из черного пластилина крохотные шарики, наклеиваем на них белые блики еще меньшего размера и вставляем детали в углубления.

Зубочисткой рисуем ноздри и пасть змеи.

Шаг 5. Главное отличие кобр от других змей — это капюшон, который надувают только в случае опасности, чтобы предупредить о нападении.Капюшон кобры лепим из куска коричневой массы. Создайте плоскую заготовку в форме капли. Ножом разрежьте его пополам.

Прикрепляем эти детали к боковым частям тела.

Шаг 6. Нижняя часть головы, капюшон и туловище выделяется еще одним оттенком пластилина — бежевым. Сразу же нарисуйте текстуру на нижней части змейки.

Теперь кобре можно придать любую форму. Формируем из туловища и хвоста несколько колец, а над кольцами поднимаем голову и набухший капюшон.

Приклейте тонкий раздвоенный язычок из красного пластилина к линии рта.

Печать Спасибо, отличный урок +11

Какой бы вертолет вы ни предложили для ослепления мальчика — пассажирского или военного — он никогда не откажется от такого увлекательного начинания. Действительно, именно мальчики являются большими поклонниками всех видов технологий. Не вдаваясь в технические характеристики и устройство модели Кобра, ослепим эту пластилиновую воинскую часть. В этом случае для работы подойдет темно-зеленый пластилин.Чем ее будет больше, тем крупнее получатся поделки. Если материала недостаточно, замаскируйте внутри ненужный материал или другой цвет.

Пошаговый фотоурок:

Зеленый — основной цвет, используемый в работе, желтый и синий (голубой) — дополнительные оттенки.

Придайте подготовленной зеленой полосе форму шара.

Вытащите удлиненный блок — фюзеляж вертолета. Установите квадратную форму кабины.

Подготовьте синие квадраты для лепки очков. Для этого сформируйте тонкие лепешки, затем тонкой стопкой нарежьте квадраты или прямоугольники нужного размера. Сделайте несколько таких заготовок.

Наклейте стекло на переднюю часть корпуса вертолета, поместив их одно над другим.

Сделайте хвостик. По форме эта деталь будет напоминать ножку. Присоедините к удлиненной трубе дополнительный рулевой выступ, сужающийся с одной стороны.

Соедините переднюю и заднюю части машины.Присоедините пропеллер к спине.

Украшаем изделие дополнительными зелеными деталями: валиками, плоскими выступами.

Вставить ротор сверху (лучше под дно подложить картон, иначе тонкая часть пластилина просто прогнется).

Подготовьте дополнительные детали для создания шасси, благодаря которому вертолет приземляется и отталкивается от земли.

Соберите шасси из двух продолговатых плит, напоминающих лыжи, и изогнутых боковых опор.

Военный вертолет Кобра из пластилина готов. Теперь вы знаете, как развлечь своего маленького мальчика на досуге.

Гульнара Усманова

цель классы :

Вызвать интерес у детей модельным бизнесом.

Продолжить знакомство детей со свойствами пластилин . Пластилин Обладает сморщиванием, скатыванием, сплющиванием, разрывом, приобретая разную степень мягкости в зависимости от температуры.

Развивайте мелкую моторику.

Стимулируйте воображение и воображение детей.

Развивайте координацию пальцев.

Научить аккуратности в работе с пластилином .

Развивайте любовь и интерес к животным.

Материалы и инструменты, которые пригодятся в работе : пластилин , стопка (палочка для работы с пластилином простой карандаш.

Move классы .

Ребята, отгадайте загадку.

Все ее очень боятся,

Хотя она не хочет пугать.

Кудряшки — ложь,

Испугался — работает.

Но не как все,

Разные звери земные —

Лента пестрая скользит.

Ее невозможно догнать.

Он сможет защитить себя

У него ужасное лекарство.

У нее смертельный яд

И ее зовут.

( Змейка .)

(Н. Козакевич)

Молодец!

А какие слова помогли вам разгадать загадку?

(Демонстрация фотографии со змеей.)

А теперь все внимание на фото.

Обратите внимание, в отличие от многих других животных у змейки нет рук , нет ног, голова соединена с телом, есть хвост, при шипении показывается длинный язык.

Самая большая змея на нашей планете, королевский питон достигает в длину 7 метров, самая маленькая змея меньше 10 см .как спагетти, обыватель барбадосская змея . Есть змеи, которые умеют летать, у них конечно нет крыльев, они стартуют с верхушек деревьев по веткам, прыгают не хуже белок. Это ложные змеи, обитающие в странах Азии. Змеи имеют разнообразную окраску.

Предложите детям выбрать кусок пластилина , который понравится.

Приступаем к работе.

Порядок работы.

1. Отщипнуть от пластилина небольшой кусочек для детали .

2. Весь оставшийся пластилин раздавите кулачком , чтобы придать ему форму толстой палки.

3. Скатайте палку в длинную змейку.

4. Толстую часть палки разрезать стеком — «пасть змеи».

5. Простым карандашом сделайте отпечатки на спине змеи.

6. Жалюзи тонкая колбаса — «длинный язычок» и глазки из отложенного пластилина .

Самых талантливых фантазеров и мастеров пластилина выявлено .Они быстро превратили все свои впечатления в пластилиновых скульптур .

Дети без подсказки учителя украсили своих змей разноцветными «бусинками», «шипами».

А по окончании классов вы можете спросить детей о том, что они сделали. Это поможет научить ребенка правильно выражать мысли, расширит словарный запас и позволит ощутить ваш неподдельный интерес к его работе. Одна ученица нашей группы поленилась, чтобы ее змейка прилепила глаза к вопросу воспитателя : «А где же глаза?» Возмущенно ответила: «Она спит!»)

Змея из пластилина, пожалуй, одна из самых простых поделок, которую вы можете сделать вместе с детьми.Даже двухлетние дети смогут воспроизвести отличительные черты этой опасной рептилии, которая предпочитает держаться подальше от людей. Да и сам человек не особо тоскует по встрече со змеей в поле или лесу. Другое дело, что змеи ядовиты и не ядовиты. А вот пластилиновая копия — другое дело. Она может заменить игрушку. Если внутрь длинного тела фигурки вставить проволоку, то змейка будет подвижной и сможет ползать и гнуться под действием ловких детских пальчиков.

Есть много видов змей, поэтому можно использовать различные техники моделирования. В этом мастер-классе представлен один из простых вариантов создания рептилии, который позволит весело провести время родителям и детям.

1. Для реализации задумки вполне подойдет зеленый пластилин, конечно, если более яркое изделие не планируется.

2. Любая работа с мягкой массой начинается с обработки ее ладоней и пальцев. Подготовленный батончик разомните в руках, затем начните раскатывать длинную колбаску.

3. Продолжайте манипулировать пластилином, постепенно превращая обычную колбаску в голову, туловище и хвост змеи.

4. Сделайте разрез спереди, чтобы сделать пасть рептилии.

5. Добавьте прорези для глаз, кольца для ноздрей и два белых клыка, с помощью которых гремучая змея может выпустить яд в свою жертву.

6. Если вы хотите украсить тело змеи или сделать рисунок, оставьте продольные полосы по всей длине: от головы до хвоста.

7. Вставьте темно-зеленую массу в образовавшиеся выемки.

8. Придайте змее более привычный изогнутый вид.

9. Последний штрих — красный язык, который змея выпускает, прощупывая близлежащие предметы.

Окончательный вид поделок. Фото 1.

Окончательный вид поделок. Фото 2.

Вот и все, змея уже может ползать и искать место вывиха на полке в детской.Желательно заморозить продукт в холодильнике, чтобы мягкий пластилин был крепким.

Лепка змейки из пластилина — отличный повод для детей научиться скатывать пластиковый шнур. Это очень простая модель для детей от трех лет. Чтобы змейки были разнообразными, приведем несколько способов украсить эту модель. Такие приемы украшения однотонных или лепки разноцветных жгутов из пластилина могут пригодиться не только змейкам, но и многим другим моделям.Перед тем как лепить змейку из пластилина, поговорите с ребенком об этом зверьке, покажите картинку с изображением змей. Задайте вопрос: «Как выглядит змея?» (Как веревка, шнур, проволока …). Обратите внимание на то, что у змеи нет конечностей. Змея не ходит, а ползает, извиваясь своим гибким телом. Вы можете показать руками волнообразные движения «ползающей змейки» и попросить ребенка повторить их.

Мастер-класс лепки змей из пластилина.

Возьмите кусок пластилина, разомните его и скатайте в кружевной цилиндр.Подробно о том, как это сделать, рассказано в статье. Если ваш ребенок — опытный скульптор, лучше сделать не просто колбасу, а очень вытянутую и тонкую шишку, похожую на дубинку. Но если ребенок только осваивает технику лепки шнуров-цилиндров из пластилина, то достаточно сделать просто длинную «колбаску». Даже если не получится совсем ровным, ухабистым — не беда! Главное, не сломаться.

Из более толстого конца (или из любого, если у вас получилась гладкая колбаса) большим и указательным пальцами намазать пластилин.Получилась змеиная голова.

Сверните два маленьких шарообразных глаза и прикрепите их к голове змеи. У змеи на фотографии «двойные» глаза — сначала закатанные и воткнутые, слегка приплюснутые, шары белые, а сверху уже черные. Так «взгляд» более выразительный, но для трехлетних детей это может быть затруднительно. Вместо глаз из пластилина можно использовать бусинки, бусинки или даже готовые глазки для мягких игрушек.

Сделаем раздвоенный язык. Для этого скатайте тонкую колбаску, расплющив ее.Затем стеком отрезаем один конец языка и приклеиваем снизу к голове змейки.

Змейка готова. Чтобы он выглядел выигрышно, скатайте его кольцом или спиралью.

А теперь рассмотрим способы лепки разноцветных змей из пластилина.

Лепка «мраморной» змейки из пластилина в двух цветах

Чтобы сделать «мраморную» змейку, возьмите два разноцветных кусочка пластилина (можно трех цветов) и смешайте их вместе, чтобы цвета слегка смешались.Пластилин лучше брать контрастных цветов. Затем слепите колбаску и добавьте глазки и язык.

Лепка змейки из двух разноцветных пластилиновых «колбаск».

Слепим две одинаковые «колбаски» из пластилина контрастных цветов.

Теперь их можно просто приклеить друг к другу (рисунок слева), примерно можно перевести (рисунок справа). Затем скатываем их так, чтобы две из двух «колбасок» образовали единое тело змеи.

В первом случае у нас получается змея со светлым брюшком и темной спиной, а во втором выходит спиральный узор.

Лепка полосатой змейки из пластилина в двух цветах.

Довольно сложный вариант. Две толстые и короткие разноцветные колбаски скатайте и нарежьте «блинчиками». Слепые разноцветные «блины», чередующиеся по цвету, как на полицейской палке. Плотно сожмите детали! Теперь раскатываем шнурок шнурка.Катиться надо осторожно, змея может развалиться!

Лепка питона с узором из пластилина .

Украшать узорами лучше, чем большую пластилиновую фигурку змеи, иначе детали-узоры будут очень мелкими. Следовательно, в нашем змеином царстве это будет огромный питон. Сначала слепите из пластилина основу колбасы для змейки. Затем мы наклеим на него выкройки. Любой узор можно придумать. Тот, что на фото, сделан так: скатайте маленький желтый шарик и воткните его, расплющивая в лепешку, к туловищу удава.Вокруг наклеиваем тонкий красный шнурок-валик. Повторяем узор столько раз, сколько сочтем нужным. Раскатаем по доске заготовку, украшенную узорами, сделав выкройки и туловище питона монолитными. Узоры сглаживаются и слегка «плавают».

Как рисовать кельтские узоры и узлы

Кельтский узор — один из атрибутов культуры древних кельтов. Он состоит из переплетенных линий, кружков или крестов. А нарисовать кельтские узоры не очень сложно: нужна только внимательность и аккуратность.О кельтских узорах ниже в видео.

Как нарисовать кельтский узел

Чтобы создать свой собственный кельтский узор, потренируйтесь рисовать следующие три формы:

1. Нарисуйте объект в виде крючка, используя две изогнутые линии.
2. Второй объект похож на первый, но его конец немного менее изогнут.
3. Последняя цифра — две параллельные линии.

Начните рисовать кельтский узор, используя эти три формы, как показано на изображении. Затем нарисуйте такую ​​же комбинацию фигур, повернув их на 45 ° против часовой стрелки.Используя тот же угол, добавьте эту комбинацию фигур к уже нарисованной еще три раза.

Теперь вам нужно нарисовать еще один ряд повторяющихся комбинаций трех фигур, только его нужно повернуть на 90 ° против часовой стрелки.

Повторить весь нарисованный ранее узор, перевернув его вверх ногами, чтобы изобразить нижнюю часть орнамента. Чтобы завершить свой кельтский узор, нарисуйте последний элемент в центре, состоящий из двух наклонных параллельных линий.

Трикветр

Трикветр — один из самых узнаваемых символов кельтской культуры.Чтобы его нарисовать, сначала рисуем треугольник. Затем к этой фигуре добавляем три лепестка, чтобы их края совпадали с вершинами фигуры.

Проводим дополнительную линию рядом с контурами лепестков и вписываем в треугольник две концентрические окружности. Рисуем контуры узора и протираем лишние линии, чтобы лепестки и кольцо переплелись.

Рисунок кельтского круга

Нарисуйте две линии, пересекающиеся под прямым углом. Затем нарисуйте четыре круга, которые перекрываются в центре.В результате в центре должен получиться своеобразный цветок с четырьмя лепестками. Сотрите лишние линии, как показано.

Добавьте ромб в центре цветка и переверните внутреннюю часть узора. Затем переверните внешний контур. Удалите лишние полосы и добавьте линии так, чтобы четыре круга переплетались.

Как нарисовать кельтский узор по ячейкам

Чтобы нарисовать простой кельтский узор, вам понадобится клетчатый лист и карандаш. Сначала расположите точки по горизонтали и вертикали в квадрате 9×9, отступая между точками на 3 клетки.У вас должно получиться четыре ряда по четыре точки.

Теперь создайте между этими точками еще три ряда по три точки в каждой. В результате получилось семь рядов по горизонтали и вертикали. Для удобства пронумеруйте строки по горизонтали от 1 до 7.

Вот как пошагово нарисовать кельтский узор:

1. Проведите линию от первой точки 2-го ряда по горизонтали до второй точки 3-го ряда. Еще одна линия от третьей точки во 2-м ряду до третьей в 3-м.По аналогии внизу квадрата соединяем еще две пары точек: первую в 6-м ряду со второй в 5-ю и третью в 6-ю, с третьей в 5-ю.
2. Соедините первые точки в 4-м, 3-м и 1-м ряду, также проведите линию от первой ко второй в первом ряду. Затем проведите линию от третьей до второй точки в 1-м ряду и далее до четвертой отметки в 3-й строке и до третьей точки в 4-м ряду. Соедините точки внизу квадрата, повторяя две верхние фигуры.В итоге в центре должна быть одна точка.
3. Дугой соединяем первые точки в 6-м и 3-м ряду, проводя линию через первую точку третьего ряда. Мы также проводим непрерывную дугу через вторые точки во втором и первом ряду, ведущую к третьей в первой строке. Точно так же проводим изогнутую линию через последние точки 2-го, 3-го и 4-го рядов. Последняя дуга должна объединить четвертую точку в 6-м ряду и вторую с третьей в седьмом ряду.
4. Изогнутые линии соединяют следующие точки:

• второй в третьем ряду, второй во втором и первый в четвертом;
• второй в четвертом ряду со вторым и третьим очками в третьем и пятом ряду;
• второй во втором ряду с третьим в третьем и четвертом рядах;
• третий в четвертом ряду, третий в пятом и второй в шестом;
• второй в шестом ряду, второй в пятом и первый в четвертом.

Добавьте узор тени. Попрактиковавшись в рисовании кельтских узоров на тетрадной бумаге, вы можете начать рисовать их на простой бумаге или переносить на другие поверхности. Например, на ткани или дереве.

Кельтский узор по точкам

На листе в клетке нарисуйте прямоугольник с точками. Например, возьмите четырехугольник с точками 9 на 7, но вы можете выбрать любое нечетное число для каждой стороны. Точки нужно ставить по углам ячеек, пропуская между ними одну ячейку.

Вот как поэтапно нарисовать кельтский узор:

1. Внутри квадрата из точек делаем еще один такой же квадрат цветным карандашом, только теперь нет необходимости пропускать ячейку между точками.Также не должно быть цветных точек по углам.
2. Начиная с одного из углов, соедините цветные точки диагональными линиями. Затем также соедините точки с другой стороны. В результате у вас должна получиться сетка внутри прямоугольника.
3. Создайте внешний край узора, как показано на изображении, и сотрите ненужные точки.
4. Начинаем убирать лишние линии на выкройке, представляя, как они переплетаются. Этот орнамент должен напоминать плетение корзины или ткани.
5. Еще раз проверьте узор и добавьте тени.

Гигантская змея Горыныч из Липецкой области прославилась благодаря Instagram. Сафари-парк «Гора Кудикина», Каменка Задонского района Липецкой области

Семейный парк «Кудикина гора», который находится в 11 километрах от Задонска Липецкой области, в одночасье принял новую волну посетителей, и все благодаря одному несущественному экспонату. Речь идет о статуе Змеи Горыныча, которая буквально «взорвала» социальную сеть.

Работа украинского скульптора Владимира Колесникова отмечена как «чрезвычайно реалистичная» и «устрашающе привлекательная».

Огромный исполин в виде змеи Горыныч фактически возвышается над всем парком, демонстрируя пасущиеся на огне пастбища.

Директор самого парка Кудикина гора Юлия Уворкина говорит, что сказочный антагонист стал неотъемлемой частью экспозиции и является самым узнаваемым героем эпопеи. ? Можно ли его назвать самым достоверным сказочным героем русского эпоса?

Краткий экскурс в мир сказок и эпоса

Гора Кудикина в Липецкой области стала не только одним из самых популярных туристических направлений не только Липецка, но и национального масштаба.Непосредственно же фигура Горы узнаваема и очень популярна, несмотря на то, что статуя Змеи символизирует актуальное признание актуальности злого начала в русских сказках и эпосах.

Дракон не только выполняет функцию Цербера, охраняя вход в царство мертвых через Калинов мост, но и является реальным материальным воплощением разрушительной энергии. Обычно изображается с числом голов кратным трем.

Дракон часто появляется в мифологии разных национальностей и вместе со змеей означает отрицательное начало.В русских сказках и былинах Снову Горынысту отводилась роль постоянного оппонента главного героя, будь то Добрыня Никитич или Иван-крестьянский сын. В последней сказке, кстати, обитает Кудкина гора, которую тоже можно назвать одним из имен Горыныч, как эпитет нечистого, злого, злого.

В подавляющем большинстве случаев змей попадает под удары меча или трепет героя, что фактически означает потерю зла и победу мира.Змея также олицетворяет возрождение, в некоторых сказках на месте нарезанных голов появляются новые, в двукратном количестве.

Причины популярности

Несмотря на то, что змей Горыныч — это прежде всего отрицательный персонаж, его популярность и узнаваемость чрезвычайно велика.

Причина тому, прежде всего, в популяризации драконов, а также в символическом воплощении власти, которым, безусловно, является Горыныч.

Кроме того, змея остается одним из главных персонажей эпосов и легенд, поэтому не отметить его вклад в формирование сказочных миров довольно сложно.Так, например, автор, который в 2015 году опубликовал несколько лучших снимков змеи на этапе первичного воплощения проекта в парке, быстро завоевал мировую популярность. Фотография собрала более 1 миллиона лайков, а парк у села Каменка стал центром внимания, в том числе иностранных туристов.

Варианты реализации проекта

«Гору Кудкина» ежегодно посещают десятки тысяч туристов, но в 2007 году мало кто верил в успех идеи.Вопреки ожиданиям, невероятный формат пришелся по вкусу публике, и туристическая активность в Липецке довольно быстро выросла.

Непосредственно Сам Горыныч был заложен в 2015 году. Первоначальный проект претерпел несколько изменений, от первичного воплощения остались только общие формы. Статуя выполнена на металлическом каркасе и «обрезана» из бетона. На каждом шагу стоит мощная горелка на газе, так что «Гора» в Липецке ночью загорается вспышками пламени. Статуя получила всенародное признание, а публикация экспозиции в Instagram ВМИГ оказалась в центре всеобщего внимания.

Чем богата «Кудикина гора»

Змея Горыныч — далеко не единственный интересный персонаж в семейном парке.

На территории рекреационной зоны можно побывать в настоящей крепости, до колен героя, и даже пройти курс обучения в «Городе мастеров».

В парке есть даже родник, где можно совершать омовения. Конечно, голодных туристов накормят в одном из нескольких кафе.

По отзывам критиков, гора Кудикина — одна из немногих по-настоящему интересных и своеобразных зон отдыха в России.

Одна Змея Горыныч с русскими

Змея Горыныч на территории «Кудкина Горы» в Липецке, безусловно, прекрасна в своем гигантском воплощении и прекрасно вписывается в атмосферу парка. Однако, поскольку некоторые комментаторы в соцсетях, немного несправедливо, что Статуя Змеи в других зонах отдыха по всей России и СНГ остались без внимания.

Так, например, первым в честь сказочного персонажа воздвигнут памятник Петрозаводску (2000 г.).

Харьков, набережная р. Лопань

Его Гора есть еще в Харькове и Новосибирске. В целом герой остается чрезвычайно узнаваемым и популярным.

Для простых россиян и жителей СНГ змеи — просто одни из известных героев, а библиофилы и учителя литературы возрождают возросшую популярность русских народных сказок среди подрастающего поколения.

Образ дракона можно проследить у Норманнов, ассирийцев, хексов, их собственной ехидны и греков.Российский аналог имеет свою специфику и никогда не забывается полностью.

Тот факт, что в честь пусть отрицательного, но все же литературного персонажа возведен статуями, к тому же получившими мировую известность, говорит в пользу высокой приверженности народным традициям и фольклору, который всегда был примером отличного вкуса и высшего образования.

Наверное, каждый родитель мечтает найти такое место, где можно отдохнуть с ребенком вместе с природой на природе и интересными развлечениями.Если ввести их количество, то предлагаем вашему вниманию обзор этого места. Сафари-парк «Гора Кудикина» в Липецкой области — прекрасное место для семейного отдыха, расположенное в экологически чистом районе. Здесь можно не только погулять, но и здорово собраться всей семьей и сделать отличные фото на память.

Общая площадь этого сафари-парка составляет около 500 га. Он расположен на берегу реки Дон и является частью заповедной зоны. Это место уже несколько лет считается самой популярной достопримечательностью всей Липецкой области.Чтобы получить полное представление об этом месте, необходимо описать самые популярные развлечения, услуги и предметы искусства, среди которых особой известностью пользуется гигантская статуя «Змея Горыныч на горе Кудкина».

Детская площадка

Городок на территории парка «Кудикина гора» — самая большая детская площадка в России и мечта каждого ребенка. Здесь есть большой корабль, множество башен с горками, а также качели, веревочные лестницы, турники, лабиринты и многие другие детские развлечения для активного отдыха.А взрослые любят это место за искренние улыбки детей и их радостный смех.

Посещение детского городка бесплатное. Единственное условие — при входе нужно снимать обувь, чтобы сохранить песчаную площадку.

Город мастеров

Город Мастеров поражает не только своей особой атмосферой, но и тем, что построен совершенно без гвоздей. Над его созданием работали величайшие мастера Ивановской области.Город Мастеров своим внешним видом представляет собой деревянную крепость, которая словно сошла со страниц русских сказок.

В теплое время года для гостей сафари-парка «Кудикина гора» в Липецкой области проводят интересные мастер-классы и экскурсии, которые помогут составить представление о том, как зарождались быт и народные промыслы на Древней Руси. Здесь просто кипит жизнь, и нет улицы, на которой бы умельцы не работали.

И детям, и взрослым будет интересно посмотреть, как работают мастера над созданием своих шедевров:

• кузнецов;
• кожевники;
• мыла;
• портных;
Вышивкой бисером занимается
• рукописцев.

Зимой город Мастерс кардинально меняется. Это ремесленное королевство превращается в резиденцию деда Мороза. От волшебной атмосферы, которой пропитано это место, будет в восторге любой ребенок. Здесь дети могут проявить свои лучшие таланты в веселых играх, которые ребята довольны верными помощниками Деда Мороза. Да и взрослым будет очень интересно понаблюдать, как дети играют в снежки, лепят снеговиков и наряжают елку, да и сами могут присоединиться к этому веселью.Помогите оценить красоту сафари-парка «Гора Кудикина» (Липецкая область) Фото:

Книжный магазин

Здесь вы можете купить своему ребенку яркие и неповторимые произведения современных детских писателей. Также здесь можно встретить интересные настольные игры и миниатюрные фигурки животных, которые понравятся каждому малышу и станут отличным подарком на память о посещении этого семейного сафари-парка.

Здесь можно приобрести и другие сувениры, которые будут напоминать вам об этом месте.Например, магниты с фотографиями, на которых запечатлены самые красивые парки парка, такие как «Горынычские змеи на Кудкиной горе» (Липецкая область), календари и даже настоящие свежие страусиные яйца и павлиньи перья.

Школа верховой езды

Для тех, кто живет в Липецке или недалеко от него, отличным развлечением в парке «Гора Кудикина» станет школа верховой езды. Любой ребенок в возрасте от 12 до 17 лет может бесплатно научиться кататься на этих красивых, величественных и гордых животных. Занятия проходят 4 раза в неделю.Также здесь могут совершить конную прогулку и взрослые.

Зоопарк и ферма

Сафари-парк «Гора Кудикина» славится разнообразием животного мира.

Именно здесь можно увидеть в одном пространстве совершенно разных животных, например:

• Донки — первые животные парка;
• Буйволов, которые любят купаться в парковой реке и принимать грязевые ванны;
• Олень, который представлен оленями маралов, руббин и давидов, что является очень редким видом;
• Страус, которых здесь два вида: африканский страус и страус эху из Австралии;
• Верблюд считается самым крупным представителем зоопарка «Кудкина гора»;
• Гуанако-лама, ласковые животные, которые всегда рады гостям;
• Павлинов Starley, которые считаются одними из самых красивых птиц в мире.

Но это еще не полный список животных, которых можно встретить в зоопарке «Кудкина гора».

Всего здесь обитает около 50 видов животных и птиц. Днем они спокойно прогуливаются по деревянной изгороди, а ночью — спят в своих домах, построенных специально для них. Также животных можно кормить овощами, которые можно привезти с собой или купить прямо здесь.

Групповые экскурсии и прогулки

Семейный парк «Кудикина гора» — популярное место для экскурсий.Ежегодно сюда съезжаются туристические группы со всей страны, а также группа школьников из Липецкой области и других ближайших регионов.

Для ребят здесь придумана интересная квест-программа, которая включает игры с посещением и осмотром всех основных достопримечательностей парка, образовательную программу по истории Древней Руси, научное шоу, посещение контактного зоопарка и даже еда. Эту экскурсию нужно бронировать заранее.

Также «Кудикина гора» — удивительно красивое место, отлично подходящее для семейных прогулок.Популярным местом для них является древний Курган, к которому через ворота, выполненные в виде героического шлема, ведет специальная тропа. Также излюбленные маршруты посетителей Сафари-парка — купель источника мудрости, «глазной» источник и церковь Николая Чудотворца.

Также необходимо, посетив парк «Кудыкина гора» (Липецкая область), увидеть памятник Змею Горынычу. Именно ее фото прославило этот парк на всю страну, став «звездой» Instagram.Красивыми достопримечательностями этого места также являются такие арт-объекты, как Петушнец, «Три богатора» и «Троянский конь».

Если при посещении сафари-парка вы проголодались или устали, можно расслабиться в уютном кафе.

Зимние развлечения

Актуальный парк «Кудикина гора» и зимой, развлечения здесь найдутся на любой вкус. Здесь можно не только побывать в резиденции Деда Мороза, но и активно провести время на лыжах и коньках. Оборудование для этого можно привезти с собой и арендовать.Также для удобства посетителей здесь есть удобные раздевалки, оборудованные шкафчиками.

Фотография 15-метровой статуи Змеи Горыныча из парка «Кудикина гора» в Липецкой области попала в официальный блог Instagram, а также в подборку из девяти лучших фотографий мира, которые социальная сеть публикует каждую неделю. . Иностранцы в восторге от дракона, а русские в комментариях объясняют им, что это за персонаж.

Его фотография была выбрана для публикации в официальном блоге Instagram, и через два дня пост получил 1 балл.3 миллиона лайков.

Встреча с драконом на рыси выглядит как что-то из фантастической сказки, но Антон сфотографировал его в Липецкой области, Россия.

Photo Антон также включил подборку из девяти лучших фотографий, которые социальная сеть публикует каждую неделю.

Иностранцы, картинка запуталась, и русские пользователи начали объяснять, что это за персонаж.

«Возвращение Гренделя. Или Go-go Годзилла».

«Это гидра или как ее там называют.Это из фильмов о Перси Джексоне. «

«Нет, это не гидра, это змей Горыныч, и нужно вызвать три русских предупреждения».

«Это змеи Горыныч. В моем переводе: Змеиный Сын Гора. Он жил в тридцатом царстве, в тридцатом государстве на горе Кудкина».

Многие зарубежные блогеры решили, что перед ними дракон, и стали шутить, что они действительно существуют.

«Я люблю драконов».

«Значит, они действительно существуют».

«Он не настоящий, это просто камень. Если бы это был дракон, Антон побоялся бы фотографировать».

Под оригинальным постом в аккаунте Антона многие удивляются, как фото со змеей Гориной попало в официальный блог Instagram, ведь парень не знаменитость. На момент написания у него 1,5 тысячи подписчиков.

Здравствуйте!

Общие (из Википедии):

Парк открылся в 2007 году. Парк является одной из самых посещаемых туристических достопримечательностей Задонского района и всей Липецкой области. Площадь парка — 500 га. Парк открыт в 2007 году.

Работает школа верховой езды, проводятся занятия по иппотерапии.

Зимой в парке организованы катание на лыжах, коньках, сноутюрье, зран, детское мороженое.

Как добраться?

Парк расположен в Липецкой области возле трассы М4 «Дон» .Из Москвы — 400 км . Поэтому, если вы поедете, вам нужно спланировать ночевку. В моем случае мы остановились у родственников в деревне неподалеку.

Ехал через Задонск . После моста нужно повернуть налево и ехать в деревню Каменка . Парк расположен слева, буквально сразу за поселком. Ориентир — При движении с горы слева увидите на горизонте огромную змею Горыныч!

Кстати, в Каменке по дороге находится магазин «Пятерочка» Где перед поездкой можно что-нибудь прикупить, поесть или выпить (правда в парке с этим проблем нет, но все будет дороже).

Доехали до парка на машине. Ближайший крупный вокзал в городе Даце.

Где оставить машину?

Приехали довольно поздно и свободных мест для машин практически не было. Мы нашли наверху парковку, где нет покрытия.

Внизу (ближе к парку) еще одна парковка с асфальтовым покрытием и разметкой. Так что мест, конечно, совсем не было. Но на верхней стоянке машину можно было оставить в тени, а внизу только на солнце.

Выйдя из машины и слегка зацепившись, мы пошли в парк. Первое, что вам нужно сделать, это изучить карту, которая висела у входа —

.

На всякий случай купил бумажную карточку на 20 руб. Вход в парк — бесплатно!

Территория действительно огромная! Но есть указатели и все легко найти —

Первым делом мы отправились в старинную русскую крепость, которая стояла на горе.Как оказалось это город Змеиный Горыныч —

Слева от дороги пруд с песчаным пляжем. На улице было очень жарко и многие купались —

Правая сцена. В этом парке проводятся различные фестивали и мероприятия —

.
Информация о том, что планируется в парке, есть на сайте. Узнала об этом на обратной стороне, приобрела парковочную карту —

.
Кстати, по открытой местности приходилось ходить достаточно долго! Не забудьте средство для защиты от солнца и головной убор.И вот мы почти у ворот —

Выглядит очень круто! Настоящая средневековая крепость без окон и дверей. Из стен торчат гигантские стрелы и зеленые хвосты змеи Горыныча.

Вход в крепость платный — 250 рублей —

Купили билеты и зашли внутрь. Первое, что нужно было пройти по коридору, внутри вращающегося цилиндра —

.
За счет вращения создается иллюзия «наведения». И вот мы внутри фаски —

Змей Горыныч — персонаж не такой добрый.Поэтому атмосфера в скосе соответствующая.

Первое, что мы посетили — это квест в лабиринтах крепости.

Вход через отверстие с зубьями —

Внутри приветствуем атмосферу соответственно «Зло пожалуйста!» А также предупреждаем «Дорогие гости, берегите кости!». Далее нужно подняться по лестнице на второй этаж, где начнется тропа по холлам и коридорам мрачного члена —

Что касается квеста, то при покупке билета нам выдали листок с кроссвордом и заданиями.

В сувенирной лавке можно было бегать и искать ответы на вопросы, чтобы получить приз. Но у нас было немного времени, а дети еще маленькие для этого, поэтому мы просто ходили и смотрели. Но были и те, кто увлеченно искал ответы на поставленные задачи.

Проходы между комнатами узкие с поролоновыми зубьями —

В каждом номере есть что-то «необычное». Вот, например, «корочка» Горыныча. Зерно рассыпано и нужно пройти через ад, чтобы оно не было телесным —

В другой комнате на полу разбросаны кости животных —

С потолка свисают кости —

А на стенах висят черепа с горящими радужками!

Но все это совершенно не страшно! Никто из детей не плакал.Все восторженно осматривались и ждали, что будет в следующей комнате —

. В соседней комнате были музыкальные инструменты —

.
А еще навесить «косточки» для «Игры» —

В последней комнате просто горел мерцающий свет и взволнованный голос повторил «Срочно выйдите из комнаты!»

Выйдя из лабиринта, мы снова оказались на площади. Внутри несколько домов. Например, дом каннибала, в котором стоял огромный стол с огромными стульями и техникой —

. На столе лежали нарезанные иглы.В плите на блесне болтался огромный кусок мяса —

Здесь вы можете просто хотеть, нарисовать картинку. Даже просунуть голову сквозь стол и оказаться … на стеклянной посуде.

Также внутри члена обнаружена странная тропа и ведутся археологические раскопки —

Вокруг много сувенирных лавок —

Здесь можно найти все, что душе угодно, это красивые глиняные фигурки или поделки из бисера.

Есть мастерские, где проводятся различные мастер-классы с детьми —

Есть даже «Салон вурдалаков», где можно провести необычную фотосессию —

В нескольких комнатах расположены разные предметы, с помощью которых можно сфотографироваться.Но мне лично как-то не хотелось фотографироваться с моей «нарезанной головой». Может кому понравится, это на любителя.

После кайта мы снова пошли в парк.

Теперь мы отправились к Символу парка — огромной фигуре «Змеи Горыныч». Пройдено гигантскими стрелами —

Стрелки торчат из стены. Как будто произошла большая битва —

И вот мы у Змеи Горыныча!

Фигурка изготовлена ​​из бетона.Он впечатляет своими размерами и детализацией мелких деталей —

Единственный, почему-то его показались солнцезащитные очки. Честно говоря, без очков смотрели бы жестче. Но что есть то есть.

От змейки мы спустились и прошли мимо шлема героя.

Затем направились в сторону детского городка —

.
Слева батут и бассейн для Зорба —

Стоимость 10 минут 300 рублей! По сравнению с Москвой еще дороже! Но бизнес есть бизнес.

Страсть к городу через красивые сказочные ворота —

В воротах можно подняться по лестнице и сфотографироваться наверху.

Все сделано очень красиво и чувствуется, что с душой —

Рядом прокат велосипедов —

В детском городке много мест, где дети могут лазить, кататься на качалке или с горки —

Любопытно, что территория засыпана песком. Все, кто находится на детской площадке, предварительно снимают обувь.

В контактном зоопарке водятся различные лошади, олени, косули, страусы и др. Их можно покормить, можно покататься. Все естественно бесплатно.

Как оказалось, без добра не бывает перегноя. Мы были в воскресенье и это было в этот день в 19:30, раз в неделю Горыныч в поле рычит и извергает огонь! Вокруг Горыныча собралось много детей и взрослых.И вот начался просмотр!

Как выяснилось внутри Горыныча, построены огромные колонны и он действительно «рычит»! И изо рта настоящий огонь !!!

Это длилось долго.

Содержание материала

Основные стадии проектирования

Первым делом квалифицированные специалисты строительных компаний должны провести точную оценку ландшафта, особенности грунта и климата. Также перед тем, как нарисовать чертёж дома необходимо решить вопрос об использовании определённых строительных материалов, и только после этого приступать к начальной стадии проектирования.

Одна из важнейших стадий составления чертежа дома – проектирование фундамента. Здесь так же следует учитывать особенности грунта и наличие подземных вод. Ещё один немаловажный фактор, который может повлиять на эксплуатацию здания – погодные условия. Частые осадки и морозы довольно быстро испортят опоры фундамента, поэтому большинство строительных компаний рекомендуют устанавливать опоры в форме перевернутой буквы «Т». На чертеже будущего жилого дома должны точно отражаться расстояния от опор до поверхности бетона и ряд других параметров.

Как правильно нарисовать проект дома? Высококвалифицированные архитекторы начинают чертёж с нанесения основных осей и границ, в центре которых, в дальнейшем появятся основания капитальных и несущих стен здания. Если планируется возведение дома прямоугольной формы, координатные оси следует провести по центру наружных стеновых панелей. Далее на полученных линиях архитекторы располагают очертания стен и различных перегородок, после этого на чертёж попадают окна и двери, рядом с которыми на бумаге обязательно указывается направление открытия.

Перед тем, как нарисовать план дома в готовом виде, следует нанести на чертёж изображение кровли. Этот элемент размещается на бумаге с соблюдением строгих пропорций и основных геометрических правил, для того чтобы кровельное покрытие совмещалось с несущими стенами здания. В пригородных районах нередко встречаются жилые дома со сложной конструкцией крыши, выполненной в европейском стиле.

Программы и онлайн-сервисы для составления проектов

Проект собственного дома при желании можно составить самим.  Существует огромное количество онлайн-сервисов и комплексных пакетов программ для проектирования домов любой сложности. При работе с такими приложениями не требуется особых навыков в области строительства, сервисы такого класса имеют несложный пользовательский интерфейс и интуитивную систему управления. Пользователи могут не волноваться за соблюдения определённых пропорций и размеров проектируемого сооружения, программа сама выполняет такую работу.

Программы для проектирования зданий имеют необходимый набор специальных инструментов, которые помогут не только вносить яркие дизайнерские поправки в готовый проект, но и рассчитать приблизительную стоимость строительства. Людям, для которых работа с такими приложениями является большой проблемой, профессиональные архитекторы строительных компаний готовы нарисовать проект дома онлайн бесплатно и предоставить всю необходимую информацию по этому поводу.

Многие предпочитают обычный карандаш, рейсшину и другие чертёжные инструменты компьютерным программам в силу привычки. К тому же такие нарисованные проекты могут послужить основой для более детального проектирования в специальных программах.

Как научиться рисовать взрослому, методика, места для обучения

Любуясь картинами великих мастеров, невольно задумываешься о таланте, необходимом для написания художественных шедевров. Безусловно, технического склада ума люди, без прирожденной склонности к творчеству, вряд ли смогут создать вторую «Мона Лизу» или «Тайную вечерю».

Тем не менее прилично рисовать, вопреки расхожему мнению, привязывающему все творческие достижения исключительно к таланту, может научиться каждый. Написание четких или, наоборот, плавных линий, подбор правильных сочетаний цветов, определенная техника мазка – это все навыки, которые поддаются тренировке.

Если вы думаете, что абсолютно не умеете рисовать, потому что у вас нет таланта, то это неправда, вам просто пока не хватает практики. Вопрос только в том, что разным людям нужно разное количество времени, чтобы достойно написать одинаковые картины.

Большинство по-настоящему великих, признанных сегодня гениальными художников начинали с тренировки написания идеальных кругов, треугольников и других геометрических фигур. От обычных современников их отделило именно желание творить, а также неуемное стремление стать лучшими в своем деле.

Однако важно понимать, что обретение навыка написания картин – очень длительный процесс. Каждый этап на пути к рисунку, который понравится в первую очередь вам самому может занять дни, месяцы и даже годы. Нужно запастись терпением.

Научиться рисовать с нуля взрослому дома

Научиться рисовать с нуля взрослому: обучение у профессионалов

Итак, все карты на столе: желание творить есть, понимание необходимых усилий тоже – пора начинать!

Научиться рисовать с нуля взрослому дома

Как ни странно, написание идеального пейзажа, портрета, натюрморта, да и вообще любой картины начинается с освоения простых форм.

Расслабьтесь, сядьте поудобнее и попробуйте нарисовать круг. Сначала он точно получится корявым и кривым (если нет, то этот шаг вам можно пропустить). Это нормально и совсем не повод расстраиваться. Помним, что надо тренироваться.

Рисуйте круги до тех пор, пока фигура не покажется вам ровной. При должном усердии на достижение такого результата уйдут дни, при отсутствии времени – недели, возможно даже месяцы. Но это не повод опускать руки, далеко не у всех получается сразу.

После того, как ваш круг будет доведен до совершенства, обратите внимание на другие геометрические фигуры. Учитесь рисовать базовые формы: квадрат, ромб, треугольник, шестиугольник и т.д. Опять же, в первый день результата не ждем, тренируемся до того момента, пока фигуры не стыдно будет показать близким. После освоения простых фигур приходит время теней и затемнений.

Попробуйте затемнить круг. С первого раза хорошо не получится, но интуитивно источник света вы поместите в левой верхней части круга, а значит темная сторона окажется в нижнем правом углу. В этом и заключается смысл затемнений: все делается согласно здравому смыслу, никаких ухищрений и особых методик применять не требуется.

После того, как вы научитесь превращать обычный круг в объемную сферу, можно будет перейти к теням, а затем и к другим базовым фигурам. Как и в вопросе простых форм, на обучение накладыванию идеальных теней и затемнений требуется время, усердие и практика.

Концепция перспективы опирается на обязательное наличие “точки схода”, которая делает предмет или фигуру объемной, создавая ЗD-эффект. Словами этот этап описать достаточно сложно, поэтому рекомендуем посмотреть видео-уроки. В вопросе перспективы наглядный пример научит гораздо быстрее и лучше любых пространных описаний.

Не забываем, что хоть научиться рисовать объемные фигуры, а также другие виды перспективы нелегко, это тоже навык, который поддается тренировке. Дайте себе время вникнуть в нюансы, усердно тренируйтесь каждый день и результат не заставит себя долго ждать.

Затем по плану идут сложные формы. Начать можно с обычного яйца, которое на практике не так уж сильно отличается от сферы (а ее-то вы нарисуете с закрытыми глазами, верно?).

После яйца можно попробовать освоить фрукты, например, апельсин или мандарин. Используя перспективу, вы прорисуете объем, а затемнения помогут реалистично прописать неровности кожуры. Изначально кажется, что это ну очень сложно, однако в процессе вы поймете, что текстура кожуры – это множество затемненных сфер, только очень маленьких. Здесь важна только практика.

Далее, рисуйте все, что вокруг вас. Любые небольшие объемные предметы, которые привлекают и радуют. Нарисуйте книгу, бутылку, цветок. Тренируйтесь на всем, что нравится, пока, учитывая предыдущие ошибки, не достигните идеала.

Следующий этап – живые объекты. Чтобы научиться передавать движение, нужно постараться фиксировать любые мелочи и нюансы поведения, мимики и жестов окружающих людей. Здесь важно разнообразие.

Для этого проще всего выходить на улицу и делать быстрые зарисовки любых встречающихся вам живых объектов в различных позах. Детали прорисовываются уже позже. На данном этапе важно не качество, а количество набросков.

Углубите свои познания в анатомии. Даже если это кажется немного странным. Владение информацией о физиологических особенностях строения человека и животных поможет вам более грамотно прописывать мелкие детали.

Попытайтесь поработать с мимикой. Для этого вам нужно взять за основу лицо определенного человека и сначала представить, как он выражает эмоции, а затем понаблюдать за ним и сравнить свои наброски с реальной мимикой человека.

Проделайте то же самое с детьми, женщинами, стариками, птицами, рыбами, собаками, котами – любыми живыми существами, встречающимися вам в повседневной жизни.

Здесь же можно начать экспериментировать с материалами и инструментами. Добавьте изображениям цвет: воспользуйтесь фломастерами, мелками, чернилами, красками, маркерами и миллионом других вариантов, доступных сегодня в любом магазине для творчества.

Попробуйте написать натюрморт или пейзаж. Главное – ни в коем случае не опускать руки и не переставать тренировать навыки. Даже если кажется, что у вас совсем ничего не получается и никогда не получится. Помните, что любые достижения, особенно самые выдающиеся, требуют времени и усилий.

Научиться рисовать с нуля взрослому: обучение у профессионалов

Когда вам покажется, что вы можете нарисовать любую простую форму даже с закрытыми глазами (будьте готовы, что на это может понадобиться больше полугода), придет время выбрать один из двух путей:

• самообучение;
• школа рисования.

Если вы не любите самостоятельно искать нужную информацию, а предпочитаете слушать наставников и доверять мнению профессионалов, то вам определенно стоит выбрать второй вариант. Школ, академий и центров творчества сегодня миллионы. Почитайте отзывы, посмотрите результаты выпускников, ознакомьтесь с ценовой политикой и выберите ту организацию, которая устроит вас больше всего.

Ну, а дальше дело за малым: внимательно слушайте преподавателей и усердно тренируйтесь.

А те, кто не хочет тратить деньги, выбирают первый вариант, предполагающий самостоятельное обучение. Этот путь длиннее и сложнее, однако тоже приносит хорошие результаты.

Необходимую для самостоятельного освоения рисования информацию можно почерпнуть из разных источников: многочисленные ролики в YouTube, книги (например, «Научиться рисовать за 30 дней» Марка Кистлера или «Простое рисование» Дмитрия Горелышева), пособия и статьи.

Научиться рисовать с нуля карандашом как взрослому, так и ребенку можно и самостоятельно, и в художественных школах. Выбор за вами!

Популярные статьи в категории:

как нарисовать, фото ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Ежегодно строительная индустрия совершенствуется, предлагая людям все более удобные и красивые дома и квартиры для жилья. Если только подумать, как изменились дома за одно столетие, можно закрыв глаза визуально представить, насколько все может поменяться спустя еще какое-то время. Рассуждать на эту тему можно до бесконечности. Однако, выразить свои мысли на бумаге сможет далеко не каждый человек. Поэтому в сегодняшней статье мы решили подтолкнуть своих читателей к творчеству, продемонстрировав насколько дом будущего рисунок карандашом может быть оригинальным и неповторимым. На фото ниже предложены идеи, которые можно задействовать в создании жилища мечты, ну или как образец для срисовки.

Содержание:

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?
Дом будущего — рисунок карандашом на фото
Полезные советы и рекомендации, топ 5
Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?

Чтобы нарисовать карандашом дом будущего, необходимо заранее подготовить все инструменты для изображения рисунка. Помимо простого карандаша с твердым грифелем, необходимо иметь под рукой несколько белых листов формата А4, ластик, цветные карандаши, краски или фломастеры для окрашивания готовой работы. Также художники рекомендуют заранее продумать дом будущего в своем понимании. Например, будет ли он похож на королевский замок, космический корабль, геометрическую фигуру или цветок.

Не стоит забывать и о фасаде дома. Он может иметь панорамный вид, необычные окна в форме геометрических многоугольных фигур, и даже отсутствие дверей.

Дом будущего — рисунок карандашом на фото

Ниже представлено более 20 вариантов домов, отличающихся по внешнему виду и внутреннему наполнению в срезе. Каждая модель по своему уникальна и неповторима, имеет свои особенности и необычные детали.

Если сравнивать каждое жилище между собой, нельзя не отметить расхождение по форме, материалу, параметрам и даже деталям, необходимым для комфортабельной жизни. Речь идет об окнах, входной двери, фундаменте дома и даже внешнем фасаде. Ведь решение о ландшафте рядом стоящей территории решать только владельцу.

Полезные советы и рекомендации, топ 5

Продумайте все детали дома будущего, визуально представив каждую деталь. Это поможет изобразить жилище за короткое время, не прибегая к помощи штриховки.

Позаботьтесь о том, чтобы все атрибуты для рисования были под рукой.

Используйте свою идею дома мечты, не срисовывая с готового макета.

В качестве раскрашивания подойдут любые краски, карандаши и фломастеры.

Без художественных навыков лучше не браться за сложные работы. Лучше сделать выбор в пользу одноэтажных, незамысловатых жилых помещений, окрашенных в один цвет.

Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото:

Прошу тебя, проголосуй!

Как нарисовать Дом поэтапно в 5 шагов

Как нарисовать Дом поэтапно в 5 шагов.

Дом является архитектурным зданием, поэтому мы должны сначала нарисовать план дома, прежде чем добавлять какие-нибудь эстетические детали.

С помощью линейки мы сохраним симметрию во всех аспектах дома: стены, колонны и окна.

Дом может быть спроектирован и построен во многих отношениях. Например, крыша может быть сделана из глиняной черепицы и поддерживает кирпичную трубу, идущую от камина внутри, веранда имеет окна от пола до потолка, и главный вход может состоять из двух дверей. Все эти элементы вводятся после рисования наброска дома: фундамент, стены, крыша, двери и окна.

Этот урок поможет Вам нарисовать дом с легкостью!

1.План дома.

Нарисуйте большой прямоугольник и разделите его на две части прямой вертикальной линией. Первый прямоугольник будет гостиной, поэтому сделайте его больше, чем второй, (прихожая).

2.Контуры крыши и дверей.

Отметьте верхнюю часть крыши, поступающей из середины левой боковой части дома. Проведите горизонтальную линию по всей длине дома, начиная справа. Эта линия будет отделять крышу от стен дома.

Нарисуйте еще один прямоугольник, который будет дверью внутри правой боковой части дома.

3.Окна дома.

Нарисуйте  горизонтальную линию по земле для фундамента дома. Добавьте параллельные линии на крышу.

Затем нарисуйте два маленьких прямоугольника для окон в гостиной.

4.Добавьте детали к дому.

Теперь «вырежьте» крышу с обеих сторон, проведя косые линии.

Завершите контуры окон и двери.

Добавить еще один слой основы в нижней части дома. Нарисуйте маленький прямоугольник на крыше для трубы.

Горизонтальной линией разделите крышу от стен дома на левой стороне рисунка.

5.Заключительный этап.

Нарисуйте параллельные линии на передней части крыши, чтобы создать эффект слоистых деревянных досок. Добавьте ставни на окна.

Вход может состоять из двух дверей с аккуратным порогом внизу. Для того, чтобы фундамент выглядел, что он выполнен из кирпича, нарисуйте маленькие прямоугольники внутри него. Вы можете использовать ту же технику для рисования дымохода.

Поделиться:

Как научиться рисовать карандашом

Домашняя и полностью самостоятельная работа ученика после недели (!) занятий со мной на каникулах. При поступлении изначальный уровень художки — а–ля «рисуй как видишь».

Меня часто спрашивают: «Ну вот результаты ваших учеников, это же просто реклама? Наверняка полработы вы правите своей рукой?» Отвечаю: «Нет».

Я в очень редких, крайних случаях полностью правлю работу. Неважно, построение это или тон. И уж точно не выставляю такие работы за чужой результат. Это довольно просто доказать — достаточно посмотреть, насколько отличается манера каждого ученика в альбоме. Это не работы под копирку с одинаковыми приемами и штрихом.

В основном, при рисовании головы всё упирается в некую последовательность действий, схему, понимание которой и чёткое следование ей, позволяет ученику самостоятельно исключать ошибки на ранних стадиях (и почти не тратить на них время) и как следствие — получать хорошую работу даже при рисовании «с нуля». Именно поэтому я так против полностью дистанционного обучения Рисунку, и советую ученикам приехать хотя бы на один полный интенсив.

Моя задача — объяснить, что делать и почему, чтобы человек понял и смог применить схему даже при изменившихся условиях (другой ракурс, другая линия горизонта, другая голова и т.д.), подсказать на начальных этапах спорные моменты, где–то подстраховать и перемерить, где–то поправить. Но НЕ рисовать ЗА абитуриента! Иначе может возникнуть либо ложное ощущение «да я уже всё умею», либо развиться зависимость «да так оставлю, все равно за меня поправят». В большинстве случаев я пытаюсь внести правки так, чтобы при максимально сохранившейся «орфографии» абитуриента, голова была похожа на натуру. Чтобы человек знал, как выходить из любой ситуации, что поправить, чтобы стало похоже.

Эта фотография — подтверждение того факта, что можно очень быстро (буквально за несколько дней), вникнуть в основные принципы построения и устройства тона, которые позволят резко подтянуть рисунок и тренироваться дома самостоятельно, улучшая свои результаты. Ведь если знаешь, как что–либо устроено, то можешь это нарисовать. Дальше — дело практики, когда количество переходит в качество.

Прекрасное время, чтобы попробовать: научиться рисовать

Пребывание в изоляции может быть прекрасным временем, чтобы попробовать что-то новое. В этой серии статей мы познакомим вас с основными хобби и занятиями, которые нужно начинать, пока вы проводите больше времени дома.

Что может увести вас туда, куда не тронет грохот внешнего мира? Что может помочь вам синтезировать свои мысли прямо сейчас?

Рисование и наше увлечение им могут стимулировать ваше воображение, внимательность, концентрацию и самоанализ.Рисование может позволить вам войти в состояние потока: то есть оптимальное ощущение от того, что вы настолько погружены в деятельность, когда время проходит мимо вас. Рисование может поднять настроение.

Когда вы одновременно смотрите вовнутрь и вовнутрь, рисование может мгновенно уловить мысль и понимание.

С незапамятных времен рисование было для людей способом обрабатывать свой мир — даже просто комнату — и время, в котором они живут (привет, COVID-19).Это наш родной язык.

Известный художник Дэвид Хокни призвал всех найти что-то, что можно нарисовать в условиях изоляции: «Ставьте под сомнение все и не думайте о фотографии». Вот ваши первые уроки по обучению рисованию дома:

1. Перестань беспокоиться о мастерстве

Он так и не закончил ни одну из своих работ, потому что, настолько возвышенным было его представление об искусстве, он видел недостатки даже в том, что другим казалось чудесами.

Вам не обязательно быть экспертом, просто поймите, что вы всегда увидите недостатки в своем рисунке.Любой человек любого возраста может рисовать, будь то 3 года дома с цветными карандашами, визуализирующими объекты вокруг себя, или 96 лет в учреждении по уходу за престарелыми.

Это занятие, которое мы можем делать вместе. Если убрать страх перед пустой белой страницей и внутренний голос, кричащий: «Но я не умею рисовать!»

Запрещение эскиза может быть изнурительным. Но эй, никто даже не должен это видеть! Ваш рисунок принадлежит вам, если вы его не опубликуете.Даже самые совершенные и красивые рисунки, которые мы видим сегодня, начинались с того, что кто-то делал наброски, пока они узнавали, что работает.

2. Уважайте важность чертежа

Рисование древнее, но остается ключевым навыком 21 века, помогая улучшить зрительное мышление, память, генерацию идей, нестандартное мышление и умозаключения. Самопроизвольное рисование — или рисование — может облегчить чувство стресса.

Рисование может быть включено в образование разными способами, включая визуальное отображение, рефлексивное мышление или представление идей.Рисование — эффективный инструмент в разработке эстетической навигации по миру. Дистанционное обучение может быть способом изучить и улучшить навыки визуального общения.

Прочитайте больше: Почему обучение детей рисованию не является более важной частью учебной программы?

Маленькие дети постепенно овладевают навыками естественно и предсказуемо, от каракулей до форм и заканчивая реализмом и т. Д., Но это стремление обычно не поощряется по мере взросления.

Возможно, наша одержимость фотографией перестала рисовать, как это было с самого начала.

3. Практика ведет к совершенству… или прогрессирует

Винсент Ван Гог упорно тренировался, чтобы развить свои навыки:

Сейчас не проходит и дня, чтобы я что-то не делал. По мере того, как практика совершенствуется, я не могу не прогрессировать; каждый рисунок, каждое рисованное исследование — это шаг вперед.

Невозможно стать хорошим спортсменом без практики.Я также не могу стать хорошим рисовальщиком без 10 000 часов практики, которые Малкольм Гладуэлл отмечает в своей книге «Исключения: история успеха» как критические для достижения результатов.

Хотя цифра 10 000 Гладуэлла имеет свои критики, нет сомнения, что обучение требует времени и практики без давления, чтобы все выглядело фотореалистичным.

4. Наблюдайте и позвольте бесконечным возможностям

Рисование — это идеальный способ бросить вызов самому себе в то время, когда вас окружают только предметы и члены семьи.

Наблюдение является ключевым моментом. Мы часто упускаем из виду предметы, которые видим ежедневно. Сила знакомого означает, что даже старая лампа Luxo может стать символом PIXAR — изначально нарисованная пастелью на бумаге в качестве идеи, а затем использованная во вступительной части Luxo Jr (1986).

Есть вещи, которые вы не обнаружили в своем доме или которые вы могли бы увидеть заново под другим углом или с другой точки зрения.

Рисунок просит вас сосредоточиться на мелочах.

5. Полезные ресурсы

Художественное сообщество сплотилось, предоставив огромный выбор ресурсов для начинающих художников-эскизов в отдельности:

Хотите научиться рисовать мультфильмы?

Отлично! Вы можете научиться рисовать самые разные мультфильмы — животных, людей, драконов, монстров, фэнтези и т. Д. Прямо здесь. Прямо сейчас.Здесь, на этом сайте — с момента его создания в 2007 году… Я создал массу из простых пошаговых уроков рисования мультфильмов , призванных вдохновлять и помогать вам совершенствоваться в рисовании, искусстве и дизайне. И обязательно…

Рисование — это такая страсть для меня, это одно из моих любимых занятий в мире… не просто заниматься этим… но делиться им и обучать других, таких как вы. И какое прекрасное место для этого — здесь, в Интернете! Итак . .. Ты учишься рисовать впервые? Это так, пожалуйста, не переживайте. Рисовать может каждый. . Мы все на разных уровнях, и, в конце концов, все сводится к страсти … любви к тому, что вы делаете. Если вам действительно нравится то, чем вы занимаетесь, вам будет намного легче продолжать заниматься этим, практикуясь и повторяя столько, сколько потребуется. Что, конечно — навсегда … Погоня на всю жизнь 🙂 Конечно, даже если ты уже видишь себя на более высоком уровне способностей — это тоже здорово. У всех нас есть чему поучиться — и в процессе обучения… нам всем есть чему научить.Короче говоря, мы учимся рисовать столько, сколько можем, а также… платим вперед, помогая и обучая других тому, чему мы научились на данный момент. Так что, надеюсь, я смогу предложить несколько новых советов и уловок на этом пути. И на этом примечании … Вот несколько вещей, которые следует иметь в виду, чтобы научиться рисовать и уроки рисования мультфильмов здесь, на этом сайте, — прежде чем вы начнете рисовать. Нажмите на одну из следующих ссылок, и вы перейдете вниз по странице, чтобы узнать больше…

1. Научитесь рисовать бесплатно
2. Уровни сложности урока рисования
3. Категории уроков рисования
4. Большая картина
5. Как рисовать с помощью рамок
6. Нарисуй это первым!
7. Как рисовать поэтапно — процесс
8. Творчество и воображение

1.Научитесь рисовать бесплатно!

Пожалуйста, знайте, что все уроки здесь, на сайте полностью бесплатные . Рисование — это , моя страсть , и помогать другим (то есть вам!) Учиться и совершенствоваться в своем ремесле. Итак, пока вы просматриваете страницы и работаете вдали, знайте, что никаких скрытых затрат нет. Просто рисуй и наслаждайся!

2. Уровни сложности урока рисования

Как видите, я разделил уроки рисования на три категории: для начинающих, для среднего и для продвинутого уровня.

На самом деле, — это всего лишь ориентир — и это не обязательно означает, что если вы только начинаете — вы можете делать ТОЛЬКО уроки для начинающих.

Я делаю все возможное, чтобы классифицировать каждый урок соответственно, но на самом деле… я понимаю, что все учатся рисовать в разном темпе. Мой лучший совет? Конечно — если вы новичок в рисовании, начните с онлайн-уроков рисования для начинающих. Но не бойтесь попробовать другой уровень. … Короче… Работайте на том уровне (и на онлайн-уроках рисования), который вам наиболее удобен.А также выберите категории и темы, которые вам больше всего нравятся. Я всегда так делала — рисовала мои самые любимые вещи, когда росла. Я люблю рисовать животных, драконов, монстров — а также… Создание моих собственных уникальных героев мультфильмов . Так что да, это то, на чем я сосредотачиваюсь больше всего

3. Категории уроков рисования

Пожалуй, самый важный фактор, когда дело доходит до рисования (и всего остального!), — это рисовать то, что вам больше всего нравится.

Когда вам нравится то, чем вы занимаетесь, работа часто больше похожа на игру.И уж точно, именно так и должно быть! Чтобы помочь с этим, я разделил сайт на серию «категорий онлайн-уроков рисования»: от животных до драконов и людей. Выберите категорию, которая вам больше всего интересна, и попрактикуйтесь в рисовании в этой теме и вокруг нее. Делайте то, что любите, и любите то, что делаете! 🙂… Я разместил изображение этой китовой акулы, потому что мне очень нравится рисовать морских существ, героев мультфильмов, монстров и т. Д. Поэтому, когда я придумывал дизайн для этого парня — было намного проще , как и я работа в теме / категории, которая мне очень нравится.Так что, конечно, я рекомендую вам сделать то же самое.

4. Онлайн-уроки рисования — БОЛЬШАЯ картинка

На каждом из онлайн-уроков рисования первое, что вы увидите — это законченную, цветную версию мультфильма, который вы скоро будете создавать.

Я сделал этот , чтобы у вас была четкая цель , а именно, что именно вы будете делать. Таким образом … Вы лучше поймете пошаговый процесс, и вам будет намного легче продвигаться от начала до конца.Часто, когда вы впервые смотрите на конечную цель — она ​​упорядочивает * цементирует * и представляет в уме идею — то, что вы можете стремиться достичь. И нет … Это не значит, что вы должны создать * именно ту картину, которую вы видите. Я бы предпочел, чтобы вы проявили изобретательность и придумали собственных уникальных рисунков . Тем не менее… Посмотрев эту окончательную версию — еще до того, как вы начнете… Вы лучше поймете, на каких формах, структуре, цвете и т. Д. Вы можете сосредоточиться, чтобы выполнить поставленную задачу.В некотором смысле это своего рода «свет в конце туннеля». Или, может быть, даже прогуляться по лесу. Имейте в виду конечную цель (выход из леса) — но не забывайте по пути наслаждаться всей этой красивой природой. Наслаждайтесь процессом, но продолжайте двигаться вперед

5. Как рисовать рамками

Я люблю начинать каждый урок с того, что побуждаю вас рисовать, то, что я называю рамкой. На самом деле все, что мы рисуем, можно разбить на ряд простых, «легко узнаваемых» форм.И подобно тому, как наши костей являются каркасом наших тел, и как стальные балки являются каркасами зданий … Простые формы можно расположить заранее, поскольку они помогают нам визуализировать то, что мы рисуем.

Итак, да, серия простых фигур, организованных определенным образом … Действуйте как каркас в большинстве онлайн-уроков рисования, которые вы найдете здесь, на сайте. Фреймворк не только помогает сохранить рисунок «таким, каким он должен быть»… но также… Он помогает поддерживать пропорцию , чтобы вы могли больше сосредоточиться на творческом «левом полушарии».Чем больше вы практикуетесь и повторяете, тем больше вы знакомитесь с различными узорами форм и линий, задействованных в том, что вы рисуете, — и, в конечном итоге . .. тем меньше вам нужно будет использовать каркас. Именно в этот момент вы начинаете «рисовать по памяти» — подобно тому, как вы играете на музыкальном инструменте, «даже не думая об этом»… После долгой практики! … Я хотел бы отметить еще кое-что — просто потому, что я использую здесь, на сайте, фреймворки — не означает, что вы * должны их использовать * — ИЛИ — что это абсолютно необходимо.Всегда делайте то, что лучше всего подходит для вас.

6. Сначала нарисуйте это!

Как только у вас будет нарисован каркас (если урок требует этого!)…

Я хотел бы побудить вас начать эти онлайн-уроки рисования с рисования головы того, что вы рисуете — особенно (очевидно), если это мультипликационный персонаж — что-то, что думает … Что-то с глазами! Кстати о глазах … После того, как вы набросали основу с указаниями, глаза — это самое первое, что в большинстве случаев я рекомендую вам нарисовать.Проще говоря, глаза — это окна души , и поэтому — если сначала их нарисовать… Это действительно может помочь на раннем этапе определить жизнь и характер вашего рисунка — и часто может сделать остальную часть процесса такой важной. проще и приятнее! Конечно, идея «сначала нарисовать глаза» — это просто… идея. Делайте то, что работает для вас.

7. Как рисовать поэтапно — процесс

Каркас и голова на месте, остальная часть урока проходит в виде серии очень простых для выполнения шагов.

И да, я действительно стараюсь максимально упростить вам задачу. Часто я немного переусердствую и включаю даже самые крошечные шаги . И я делаю это, чтобы вы точно знали, что происходит — и что именно вам нужно нарисовать дальше! … Конечно, каждый онлайн-урок рисования * ЕСТЬ * отличается. Иногда, как, например, в этом уроке про драконов — на изображении слева … я добавляю всевозможные детали просто потому, что … ну … просто потому, что. Когда дело доходит до рисования — и я думаю, что мы все можем относиться к этому . .. Иногда, , мы увлекаемся творчеством момента — и когда все сказано и нарисовано, отступая … Это похоже на * вау * — я сказал ТОННА усилий для этого, и кажется, что времени совсем не прошло.🙂

8. Креативность и воображение

Еще один момент — что-то, что действительно является самым важным фактором в отношении этих бесплатных онлайн-уроков рисования…

Это творчество. Рисунок IS о творчестве. И хотя каждый урок здесь действительно побуждает вас пройти «определенный путь» для создания мультфильма, созданного мной … Никогда не забывайте задействовать свое собственное творчество . Активно ищите новые способы изменить рисунок под рукой, чтобы он стал уникальным для вас.Есть бесконечное количество способов сделать это, будь то увеличение или уменьшение размеров объекта … Или изменение стиля ваших линий. … Если вы посмотрите на это существо, которое я нарисовал, справа — вы увидите, что оно принимает форму человека — вроде… Оно состоит из всевозможных мини-мультфильмов — облаков, радуги, звезд, бабочек, пузыри, стрекозы, цветы… Это все !? И да — — это яркий пример творчества . Я серьезно, что здесь происходит? Что вдохновило на создание этого? Это так … странно.И все же круто! 🙂 Итак, еще раз — в то время как онлайн-уроки рисования на сайте * выглядят как структурированные * — «шаг за шагом» … Всегда не забывайте разветвляться, когда это возможно, и посмотрите, сможете ли вы что-то изменить. И, конечно же, я буду поощрять вас делать это на разных этапах уроков. Будь креативным. Дайте волю своему воображению! … Ну… Думаю, пока что на этом все. Итак, готовы приступить к рисованию? Большой! Найдите себе что-нибудь, чем можно будет рисовать, — и приступим!

Да, есть секрет

Я давно учил людей рисовать.

Но все началось не так.

Я провел большую часть своей жизни, желая стать художником, и даже получил образование специалиста по декоративно-прикладному искусству, но я обнаружил, что в моей новой профессии я ограничен, потому что, ну … гм … я не мог рисовать.

Это было не из-за того, что я не пытался. Я ходил на множество курсов, читал пакеты с книгами, проводил выходные, копируя произведения искусства в музеях, но это было сложно, медленно, болезненно, обескураживающе и не очень весело. В конце концов я попал туда, но на это у меня ушло около десяти лет.

Именно тогда люди начали постепенно просить меня научить их, как рисовать.Удивительный! Я решил, что мне нужно найти способ пощадить своих учеников через что я прошел — особенно когда я начал понимать, как Важным рисунком было открытие творчества и личностного роста.

Секрет научиться рисовать

У меня были некоторые важные, давно забытые подсказки от художников эпохи Возрождения, писавших о том, как должно происходить рисование — на самом деле, для меня абсолютным ключом был документ 15 века, который был известен в свое время, но о котором никто никогда не слышал сегодня .

Проведение Рисование на правой стороне мозга Обучение инструкторов было следующим важным шагом, поскольку оно научило меня глубинной нейробиологии, делающей возможным это специальное обучение.

Между этими двумя вещами я собрал тренинг, который, как я обнаружил, позволил любому — независимо от того, насколько «бездарен», неважно насколько «новичок» — научиться видеть по-особенному, как это делает художник, и начать рисовать. реально всего за пять дней. Без исключений! Поначалу для меня было большим шоком увидеть, как «новички» рисуют на таком уровне, на который я потратил годы.

Если в это трудно поверить, взгляните на рисунки моих учеников до и после. Они приезжают, чтобы узнать об искусстве, и уходят домой, художники.

Как только вы сможете увидеть, как работает художник, остается лишь изучить техническую часть рисования, которая составляет большинство уроков рисования, и которую вы также найдете на многих страницах бесплатных упражнений и информации на этом веб-сайте. — разница в том, что с вашим особым «взглядом художника» вы будете наслаждаться этим и добиваться прогресса.

Хотите почувствовать, что на самом деле означает обучение рисованию? Подпишитесь на мои бесплатные уроки по электронной почте. Эти уроки помогут вам сделать первые шаги самостоятельно. «как нарисовать путешествие».

Наконец, не стесняйтесь обращаться ко мне через комментарии или писать мне по электронной почте, чтобы задать мне свои вопросы или поделиться своей работой, если вам нужны небольшие рекомендации и отзывы.

Как рисовать как полный новичок.: IWantToLearn

Вот несколько основных советов для начинающих:

1: Самый важный инструмент — ваш ластик.

2: На рисунке нет ничего драгоценного или священного. Рисование (с помощью стираемого носителя, такого как карандаши или уголь) — игра без ставок. Если вы облажаетесь, вы сотрете и вернете обратно. Так что, если вы думаете, что действительно пригвоздили глаза к персонажу, но по-королевски испортили волосы, и вы не можете стереть волосы, не стирая также глаза … сотрите волосы. Можно глаза перерисовать.Это подводит меня к следующему совету

3: Рисуйте легко и работайте от общего к конкретному. Никогда не рисуйте даже отдаленно мелкие детали, пока вы не «зафиксируете» общую форму. Не рисуйте ногти, пока не нарисуете квадратную форму руки. Самая большая проблема для новичков заключается в том, что они тратят три часа на рисование глаз и теряют пар, прежде чем они начнут рисовать что-нибудь еще.

4: Терпение. Я рисовал всю свою жизнь, и это научило меня глубокому уроку терпения. Честный рисунок требует часов рабочего времени.Профессиональный рисунок требует десятков часов рабочего времени. Картина за 20 часов — это быстро. 5-часовой рисунок — это работа на уровне студента первого курса, просто капля в море. Поэтому, когда вы садитесь с блокнотом в кафе и рисуете весь день, не смотрите вниз и не расстраивайтесь, потому что это не похоже на те красивые рисунки в Instagram. Они выкладывают 10-часовой рисунок и называют его «наброском». Вы рисовали весь день, но что это на самом деле? Два-три часа?

5: Практика. Упражняться.Упражняться. Я чувствую, что рисование — одна из немногих вещей, где нет ярлыков. Они называют это «произведением искусства», потому что рисование — это чертовски РАБОТА. Это трудно. Это расстраивает. Вы заканчиваете рисунок и даже не хотите больше его видеть, потому что он вам надоел, и все, что вы видите, — это недостатки.

6: Стиль — ваш враг. Это западня молодежи. Они любят мангу, поэтому начинают рисовать мангу, и они только учатся рисовать мангу. Они идут на курс рисования 1 в общественном колледже, и им трудно справиться с этой разницей.Это потому, что стиль (будь то комиксы, манга, вселенная Стивена / время приключений, дисней, пиксар и т. Д.) Является производным от реальности. Это стенография. Это импрессионизм. Но для того, чтобы быть действительно уверенным и успешным в этом импрессионизме, вам нужно понимать то, чем вы производите впечатление. Вам нужно очень хорошо разбираться в анатомии и форме, чтобы нарисовать Гомера Симпсона или покемона или выбрать свою очень стилизованную вещь. Вы окажете себе большую услугу, если попрактикуетесь в рисовании «реалистично» и по-настоящему схватитесь и поймете анатомию и то, как трехмерный объект расположен в мире (перспектива, затенение, освещение, все общие правила, которые описаны в классы нижнего уровня).Лучшие и наиболее убедительные художники-мультипликаторы / аниматоры имеют базовые знания о том, как их объект работает анатомически в трехмерном мире, даже если они работают в двухмерной плоскости.

7: Стоимость. Если ваши ценности верны, вы выиграли половину битвы.

Научитесь рисовать Микки Мауса дома с художником Disney Parks

Если вы ищете веселое занятие дома, которое добавит в ваш день немного волшебства Диснея, вам повезло! Вот полная серия видео о том, как нарисовать Микки Мауса и его различные образы.

Диснеевский актер Стивен Кетчум годами рисует Микки в парках Диснея и дает множество советов для художников любого уровня подготовки.

В то время как парки временно закрыты, Кетчум поделился своими навыками с этими уроками, которые включают в себя обучение рисованию винтажного Микки 1920-х годов, более современной мыши и причудливого «косоглазого» Микки.

Давайте начнем с инструкций о том, как нарисовать Микки таким, каким он мог бы выглядеть в конце 1920-х годов.Просто начните с простого круга, а затем используйте слегка нарисованные кривые, чтобы создать иконическую мышь.

Рисование более современного Микки — аналогичный процесс, только с добавлением нескольких различных форм.

Наконец, создайте идеального Микки с «круглыми глазами», начав с овала вместо стандартного круга, за которым следуют слегка нарисованные изогнутые линии.

Возьмите бумагу и попробуйте свои силы в рисовании этих Микки!

Научитесь рисовать стену Pixar дома

«ВАЛЛ-И» от Pixar — один из наших любимых фильмов анимационной студии Эмеривилля, Калифорния.Фильм, снятый Эндрю Стэнтоном по рассказу Эндрю Стэнтона и Пита Доктера, получил премию Американской киноакадемии как лучший анимационный полнометражный фильм вместе с нашими сердцами.

Звезда шоу — маленький робот-уплотнитель мусора, который олицетворяет дух Бастера Китона или Чарли Чаплина в его, казалось бы, тщетной попытке очистить землю от человечества, оставившего экологически разрушенную планету.

Сегодня у нас есть возможность взять в руки карандаш и попробовать свои силы в искусстве анимации и рендеринга собственной версии Wall-e.

Аниматор Pixar Бенджамин Су ведет нас в этом художественном исследовании. Вы видели его работы во франшизе «История игрушек», Wall-e и в недавнем выпуске «Вперед», и это лишь некоторые из картин, над которыми он работал с момента прихода в Pixar в 2009 году.

Не забудьте посмотреть следующий фильм Pixar «Душа», когда он, наконец, выйдет в кинотеатры, чтобы увидеть больше персонажей Су. Не хочешь так долго ждать? Вы можете увидеть некоторые из его иллюстраций в его инстаграм-аккаунте.

Мы все еще удивлены, что Дисней не придумал способ включить «Черепаший разговор с Давиком», например встречу с Валли и Евой из «Wall-E» Pixar в любом из четырех тематических парков в Walt Disney World. Фильм вообще связан с тематикой волшебных направлений.

Связанный : Те, у кого хорошая память, вспомнят тематический урок ко Дню святого Валентина от художника по персонажам Диснея Стивена Кетчума, где вы можете научиться рисовать Валл-И и Еву вместе.

Планируете попробовать свои силы в рисовании Wall-E в домашних условиях? Обязательно поделитесь с нами своим рисунком в социальных сетях, отметив @TheDisneyBlog в Twitter или Instagram.

Научитесь рисовать Микки Мауса из дома!

Микки Маус — один из самых узнаваемых персонажей в мире. Он немного изменился с годами, но по сути всегда состоял из трех кругов, поэтому его легко рисовать даже для самых маленьких!

Ниже приведены простые уроки с художником Disney Стивеном Кетчамом о том, как нарисовать три разные версии Микки Мауса.

Первый урок посвящен тому, как нарисовать оригинального Микки Мауса 1920-х годов. Это была версия Микки, впервые нарисованная Уолтом Диснеем, когда он искал персонажа, который заменит Освальда Счастливого Кролика.

Далее у нас есть версия, которая была замечена в 80-х и 90-х годах. Тот, на котором выросли многие из нас, потрясал неоновыми цветами и блейзером с закатанными рукавами 80-х годов.

Последний урок посвящен тому, как нарисовать современного Микки Мауса, изображенного на новом аттракционе Hollywood Studios — «Железная дорога Микки и Минни».

Эти уроки — отличный способ привнести домой немного волшебства Диснея.

Как для новичков в сфере искусства, так и для профессиональных художников очень важен правильный выбор мольберта. Правильно подобранный мольберт является залогом спокойной, плодотворной работы художника. Для того, чтобы подобрать правильный мольберт нам понадобится разобраться с тем, что мы собираемся писать, с какой целью, какого формата будет наше произведение искусства, а так же каким рабочим пространством мы обладаем, для установки мольберта. Выбрать мольберт можно на сайте https://holstpro.com.ua/. Прежде всего определитесь с размером холста, на котором вы собираетесь писать, это могут быть совсем маленькие , размером не более листа А3. Для таких рисунков подойдет такая разновидность мольбертов как мольберт настольный. Для средних холстов в параметре около 1 метра, вам лучше воспользоваться разновидностью мольберта под названием «лира». Если вы задумали поработать с более крупными холстами для вас подойдут станковая разновидность мольберта. В том случае, если вам трудно сделать определенный выбор мольберта, многие профессионалы советуют воспользоваться лирой.
По каким параметрам лучше всего выбирать мольберт? Для художника играет огромную роль выбор хорошего мольберта. К его выбору нужно подходить очень внимательно в зависимости от того какие функции вы хотите от мольберта, соответственно нужно остановиться на выборе моделей. Допустим мольберт «лира» представляет собой прямоугольную форму на ножках, он не разборный. Многие предпочитают «Итальянский» мольберт. Он выполнен из качественного дерева, верхний гриф регулируется по высоте, он легко собирается и разбирается очень просто. Здесь имеется подставка, дополнительные крепежи для держания холста. Ножки регулируется по высоте , дополнительно он имеет ремешок, когда мольберт складывается его можно завязать ремешком. Итальянский мольберт очень лёгкий, его очень удобно носить с собой , он помещается в небольшую коробку .Такой мольберт легко перевозить в метро и на машине. В советском прошлом, у всех были этюдники. Этюдники сложно собирать, так как у него одна нога короче других и его довольно сложно настроить. По весу он довольно тяжелый, на плечо его не оденешь. Вариантов мольбертов очень много, вы обязательно найдете именно тот, который подойдет именно вам!

%d0%bc%d0%be%d0%bb%d1%8c%d0%b1%d0%b5%d1%80%d1%82 на украинский — Русский-Украинский

Хотя он был одобрен значительной частью населения, за проект проголосовало только 71 595 человек вместо необходимых 80 000 человек.

Хоча його було схвалено значною частиною населення, за проект віддало свої голоси лише 71 595 чоловік замість необхідних 80 000 осіб.

WikiMatrix

За неполные 4 года выступлений в ДЮФЛ Близниченко в юношеской лиге провёл 69 матчей, в которых забил 80 мячей.

За неповні 4 роки виступів у ДЮФЛ Блізніченко провів 69 матчів, у яких забив 80 м’ячів.

WikiMatrix

Когда в 80-х годах люди якудзы увидели, как легко брать ссуды и «делать» деньги, они создали компании и занялись операциями с недвижимым имуществом и куплей-продажей акций.

Коли члени «якудзи» побачили, наскільки легко стало брати в борг і заробляти гроші у 80-х роках, то вони заснували фірми та почали займатися махінаціями з нерухомим майном і біржовими спекуляціями.

jw2019

Был составлен список и 5 июля 1941 года немцы и коллаборационисты вывезли за город и убили 80 человек — самых авторитетных и образованных членов общины, кто потенциально мог организовать или возглавить сопротивление.

Був складений список і 5 липня 1941 року німці та колабораціоністи вивезли за місто і вбили 80 чоловік — найбільш авторитетних і освічених членів громади, хто потенційно міг організувати або очолити опір.

WikiMatrix

Было улучшено разрешение до 640×350, в результате добавился текстовый режим 80×43 при матрице символа 8×8.

Була покращена роздільна здатність до 640×350, в результаті додався текстовий режим 80×43 при матриці символу 8×8.

WikiMatrix

Саллюстий, Югуртинская война, 80—120 Плутарх, Марий, 8—32.

Саллюстий,Югуртинська війна, 80 — 120 Плутарх,Марій, 8 — 32.

WikiMatrix

Этот эффективный альтруист подсчитал, что на деньги, которые он предположительно сможет заработать за свою карьеру в качестве научного сотрудника, можно было бы вылечить 80 000 слепых людей в развивающихся странах, и при этом у него останется достаточно средств для поддержания достойного уровня жизни.

Він став прихильником ефективного альтруїзму, коли вирахував, що з грошима, які він міг заробити впродовж своєї кар’єри, наукової кар’єри тобто, він міг би пожертвувати достатньо для того, щоб вилікувати 80, 000 людей від сліпоти у країнах, що розвиваються, і ще мати достатньо для цілком пристойного життя.

QED

“Я, Господь, обязан, когда вы делаете то, что Я говорю; но когда вы не делаете то, что Я говорю, вы лишены обещания” (У. и З. 82:10).

“Я, Господь зв’язаний своїм обіцянням, коли ви робите те, що Я кажу; але, коли ви не робите того, що Я кажу, ви не маєте обіцяння” (див. УЗ 82:10).

LDS

It was decided by the Conference that the various colonies should contribute to the maintenance of Somerset, in proportion to their tonnage passing through Torres Straits , and that an application be made to the Imperial Government to continue their present subscription to the said settlement, Queensland undertaking to defray one-third of the total cost. — Отчет о ходе проведения межколониальной конференции В мае 1875 года местность на юго-западе острова Терсди признана лучшим местом для создания нового поселения в Торресовом проливе и возможного переноса поселения с Кейп-Йорк.

It was decided by the Conference that the various colonies should contribute to the maintenance of Somerset, in proportion to their tonnage passing through Torres Straits , and that an application be made to the Imperial Government to continue their present subscription to the said settlement, Queensland undertaking to defray one-third of the total cost. — Звіт про хід проведення міжколоніальної конференції У травні 1875 року місцевість на південному заході острова Терсді визнана найкращим місцем для створення нового поселення в Торресовій протоці та можливого перенесення поселення з Кейп-Йорк.

WikiMatrix

Сегодня он фонтанирует в среднем через каждые 80 минут.

Сьогодні середній інтервал дорівнює коло 80 хвилин.

jw2019

Мы отвечали за территорию, которая простиралась от демилитаризованной зоны между Северным и Южным Вьетнамом до Дананга и еще 80 километров на юг.

Ми обслуговували територію від ДМЗ (демілітаризованої зони) між Північним та Південним В’єтнамом і на 80 кілометрів південніше Дананга.

jw2019

Уровень грамотности 76 % — выше, чем средний национальный уровень в 59,5 %; грамотность среди мужчин составляет 82 %, среди женщин 71 %.

Рівень грамотності 76% — вище, ніж середній національний рівень в 59,5%; грамотність серед чоловіків становить 82%, серед жінок 71%.

WikiMatrix

Если в начале похода у Ганнибала было около 80 тысяч пехоты, 10 тысяч конницы и 37 слонов, то в Италию он привел только 20 тысяч пехоты, 6 тысяч конницы и несколько слонов.

Якщо до переходу через Альпи з ним було 80 тисяч піхоти, 10 тисяч кінноти і 37 слонів, то в Італію він привів лише 20 тисяч піхоти, 6 тисяч кінноти і кілька слонів.

WikiMatrix

Около 80 % площади острова (1000 км2) образовалось в эпоху Миоцена между 14 и 9 млн лет назад.

Близько 80 % площі острова (1000 км2) утворилося в епоху Міоцену між 14 і 9 млн років тому.

WikiMatrix

За 80 лет нижняя граница ледника Ронгбук поднялась более чем на 90 метров (300 футов) по вертикали.

За 80 років нижня межа льодовика Ронгбук піднялася більш ніж на 90 м (300 футів) по вертикалі.

WikiMatrix

Троллейбус МТБ-82 оснащался тремя типами тормозов (не считая упомянутого выше рекуперативного — так как с его помощью нельзя замедлить троллейбус при скорости ниже 55 км/ч) — электродинамическим, пневматическим и ручным стояночным механическим.

Тролейбус МТБ-82 оснащувався трьома типами гальмів (не враховуючи згаданого вище рекуперативного — так як з його допомогою не можна уповільнити тролейбус при швидкості нижче 55 км/год) — електродинамічним, пневматичним та ручним механічним гальмом.

WikiMatrix

Ещё в конце 80-х Вратьяс стал писать стихи на фольклорную тематику и исполнять их в более традиционном фолк-стиле — под акустическую гитару и с чистым вокалом.

Ще наприкінці 80-х Вратьяс став писати вірші на фольклорну тематику і виконувати їх у більш традиційному фолк-стилі — під акустичну гітару і з чистим вокалом.

WikiMatrix

Руководители компании на основании предыдущего опыта предполагали, что им удастся продать не больше дюжины машин Cray-1, но успех машины был таким, что в конце концов было продано более 80 машин Cray-1.

Керівники компанії на підставі попереднього досвіду припускали, що їм вдасться продати не більше дюжини машин Cray-1, але успіх машини був таким, що в кінці кінців було продано більше 80 машин Cray-1.

WikiMatrix

▪ Ежедневно в ЮАР осуждаются 82 ребенка за «изнасилование или словесное оскорбление других детей».

▪ «Щодня в судах Південно-Африканської республіки розглядають справи 82 дітей, яких звинувачують у «зґвалтуванні або в жорстокому поводженні з іншими дітьми».

jw2019

Среднемесячная же заработная плата в этом районе составляет лишь около 80 долларов!

А середня щомісячна зарплата у цьому регіоні становить приблизно 80 доларів!

jw2019

Начальная стоимость энджела составляла 6 шиллингов 8 пенсов, то есть ровно 80 пенсов, что составляло треть фунта стерлингов.

Початкова вартість Енджела становила 6 шилінгів 8 пенсів, тобто рівно 80 пенсів, що становило третину фунта стерлінгів.

WikiMatrix

Мы говорим здесь о волне высотой в 80 метров.

Ми говоримо про 80-метрову хвилю.

OpenSubtitles2018.v3

Нам нужно трудиться вместе с 80 тысячами ныне призванных миссионеров.

Ми повинні співпрацювати разом з нашими 80000 місіонерами, які зараз служать на місії.

LDS

Однако торонтская газета «Глоб энд мейл» замечает: «В 80 процентах случаев одна или больше групп общества (включая друзей или сотрудников преступника по работе, семьи жертв, других детей, а также некоторых жертв) отрицали или приуменьшали случившееся».

Проте у торонтській газеті «Ґлоб енд мейл» зазначається: «У 80 відсотках усіх випадків одна соціальна група або більше (можуть бути друзі та товариші злочинця, члени родини жертви, інші діти, деякі жертви) намагаються забути або применшити скоєну над ними статеву наругу».

jw2019

«Be-Bop-A-Lula» — песня, впервые записанная в 1956 году Джином Винсентом и его группой Blue Caps.

Be-Bop-A-Lula — популярна рок-н-рольна пісня, вперше записана Джином Вінсентом у 1956 році.

WikiMatrix

Как выбрать мольберт? — ИА «Орелград»

Мольберт- приспособление, обеспечивающее надежное крепление полотна, планшета или картона. Идеальный вариант для создания эргономичного рабочего пространства художника. Практически все мольберты позволяют регулировать угол наклона и высоту рабочей поверхности, для работы стоя или сидя на стуле. Материалом для создания мольберта служит дерево или металл, не так давно стали выпускать мольберты из сверхпрочного прозрачного пластика. При производстве мольбертов используется современные технологии, и приемы обработки древесины — это придает изделиям высокую прочность, эстетичность и увеличивает срок их службы. Узнать больше про мольберты можно по ссылке на сайте.

Для того чтобы правильно выбрать мольберт, вам необходимо определить его функции и представить как он впишется в ваше рабочее пространство, ведь не каждый имеет возможность работать просторной мастерской.

Если вы начинающий художник, не стоит покупать дорогой мольберт. Вы учитесь и лучше потратить деньги на материалы. Лучше выбирать мольберт из серии лира или переносные. Почему мы Вам так советуем. Во-первых, Вы 100% будете начинать обучение с маленьких форматов. Переносной очень удобен своей мобильностью, Вы сможете рисовать не только дома, но и ходить на пленэры. Еще хотим отдельно сказать про мольберты хлопушки, столь популярные среди новичков. Плюсом этого мольберта является наличие планшета, на который крепиться бумага и его цена. И огромным минусом то, что такой мольберт вообще не регулируется по высоте. Вы сами представьте, вам нужно прописать работу снизу или сверху и вы скрючиваетесь и создаете напряжение на позвоночник. Нашими специалистами была создана альтернативная модель «регулируемая хлопушка», нижняя полочка у этой модели поднимается. Мольберт серии лира это профессиональный мольберт, и самые необходимые функции для этого инструмента он выполняет.

​Если вы собираетесь работать на бумаге, то обязательно потребуется планшет (специальная доска), чтобы крепить листы. Единственный мольберт, у которого есть встроенный планшет – это хлопушка. К другим моделям нужно покупать его отдельно.​Для маленьких полотен (формат А4, А3) подойдут хлопушки, настольные и переносные модели, этюдники. Для средних работ размером до 1 м оптимальны А-образные мольберты (их также называют лирами). Для крупных работ с габаритами от 1-2 м советуем выбрать лиру или станковые мольберты. Если вы не можете определиться, то лучше всего взять лиру, это универсальный вариант.​Начинающему художнику не стоит тратиться на дорогой «навороченный» мольберт. Обычная лира или мольберт-хлопушка из необработанной сосны тоже отлично служат. Например, на лире вы с легкостью можете закрепить полотно размером до 1-1,5 м. Также новичкам подойдут треноги и переносные мольберты, хлопушки.

Как выбрать мольберт | Aport.ru

Удобный мольберт – важная составляющая отличной картины. Как правильно выбрать мольберт, на что обращать внимание и какие нюансы учитывать перед покупкой – читайте в обзоре Aport.ru

Вопросом, как выбрать мольберт, рано или поздно задаются все начинающие художники. Существует четыре основных вида мольбертов, каждый из которых имеет свое предназначение:

• лира;
• хлопушка;
• настольный;
• трансформер.

Лира сегодня считается наиболее популярной моделью мольбертов. Ее востребованность связана с универсальностью (подходит как для новичков, так и профессионалов, детей и взрослых).

Модель состоит из верхнего и нижнего бегунков, которые нужны, чтобы устанавливать и фиксировать на конструкции фанерные планшеты либо холст. Планшет обычно используется, если художник рисует на бумаге. В таком случае бумажный лист нужно закрепить на планшет и установить на мольберт.

Высоту установки рабочей поверхности можно настроить специальными бегунками, положение которых задается соответствующими фиксаторами. Они ослабляются и фиксируются крайне легко – пальцами. Часто к такой конструкции покупают дополнительные аксессуары, делающие процесс рисования максимально комфортным. Речь идет о палочке под принадлежности, палитре, планшете.

А вот хлопушку зачастую используют учащиеся в художественных школах, училищах и ВУЗах. Почему? Все просто: данная разновидность отличается простой конструкцией, доступной ценой, а также совмещает в себе фанерный планшет и основу, на которую этот планшет устанавливается. Такой мольберт считается крайне устойчивым и состоит из 4 опор. Также он включает в себя гребенок-фиксатор, изменяющий угол наклона конструкции. Свое название эта модель получила потому, что при ее складывании издается соответствующий звук.

Если родители не знают, какой мольберт купить ребенку, то им обязательно стоит присмотреться к настольной разновидности. Ее высота равна 80 см, ширина – 40 см. Основное преимущество конструкции заключается в компактном размере. Изделие устанавливают на стол, за которым впоследствии выполняет работу художник. Угол наклона мольберта можно регулировать гребенкой. Заднюю ножку в любой момент можно сложить. Планшет фиксируется благодаря верхнему и нижнему ограничителю. Такая модель неплохо подходит для малых помещений.

Какой мольберт лучше для профессионалов? Все просто: это трансформер. Речь идет о прекрасном варианте для тех, кто пишет картины долгосохнущими материалами. Его ключевой особенностью считается наличие регулируемой рамы, угол которой меняется от 90 до 180 градусов. Дополнительно можно регулировать высоту конструкции для рисования в положении сидя или стоя. Несмотря на наличие такого большого количества функций, изделие считается компактным и занимает примерно 0.3 квадратных метра. Холст и планшет фиксируются верхними и нижними бегунками, в случае необходимости художник может разобрать их и хранить в коробке, а затем в любой момент быстро собрать. В комплект входит ящик больших размеров для кисточек и других принадлежностей.

Какие критерии считаются основными для выбора мольберта?

Критерий веса, например, считается невероятно важным для тех, кто планирует пользоваться мольбертом дома или на пленере. Руководителям студий или художественных мастерских стоит обратить внимание на компактные конструкции, которые всегда можно быстро сложить либо разобрать.

Профессиональным специалистам рекомендуется акцентировать внимание на массивных моделях, которые оснащены множеством индивидуальных настроек и вмещают солидное полотно.

А вот для личного использования прекрасный вариант – средний мольберт с верхним или нижним фиксатором, на котором крепится холст. Многие современные модели могут складываться, благодаря чему существенно упрощается способ их хранения.

Более того, не стоит забывать о специфике конструкции. Абсолютно для всех художников, в том числе, и учеников, огромное значение имеет удобство во время занятия изобразительным искусством. Оборудование должно отличаться устойчивостью, включать в себя специальную перемычку между опорными ножками, чтобы предотвратить падение. Благодаря специальной полочке и ящика для карандашей, красок гарантируется дополнительный комфорт. А наличие специального механизма регулирования высоты позволит определиться с правильным положением рамки для ребенка вне зависимости от его возраста.

Из какого материала лучше выбрать мольберт для рисования?

Несмотря на то, что в продаже достаточно часто можно встретить пластмассовое и металлическое оборудование, рекомендуется делать выбор в пользу натурального дерева. Квалифицированные и опытные производители могут обеспечить высочайший уровень качества древесной обработки, они не применяют краски и лаки искусственного происхождения. В итоге можно рассчитывать на покупку экологически чистого изделия, прекрасно подходящего как для детей, так и для взрослых.

Что касается породы дерева, то, к примеру, если требуется частое перемещение устройства, лучше делать выбор в пользу изделий из сосны или березы, ведь они в разы легче, чем ясень, бук и другие твердые породы дерева.

Также стоит покупать лишь те мольберты, которые максимально отполированы, не имеют сучков и остальных дефектов. Из-за некачественной обработки художник может получить занозу или поцарапаться, повредить самое ценное для него – руки.

Таким образом, перед тем как выбрать мольберт для рисования, стоит определить, в каком помещении он будет в основном использоваться, нужно ли его постоянно перевозить, а также учитывать, планируется ли мольберт для ребенка или взрослого человека.

Выбрать мольберт и сравнить цены удобно на Aport.ru.

Опубликовано: 2018-03-23 Автор:

на основании 2 голосов

типов мольбертов, наконечников и указателей

Мольберт — это инвестиция, которой должно хватить на много-много лет, поэтому стоит выбрать хорошо сделанный мольберт, предназначенный для работы, которая вам нужна. Хороший мольберт должен стабильно поддерживать вашу работу, быть достаточно большим, чтобы выдержать ваш обычный самый большой размер, и подходить для того типа носителя, с которым вы хотите работать.Если вы работаете с очень плавными цветами, такими как акварель, лучше всего иметь мольберт, который сможет поддерживать вашу работу по горизонтали. Для рендеринга на носителях с меньшей вероятностью капания, например масляных и акриловых красках или материалах для рисования, лучше всего подойдет мольберт, который удерживает работу в вертикальном положении.

Мабеф

Мольберты Mabef производятся в Италии с 1948 года из лучшего сырья — твердой, высушенной древесины бука, полученной из экологически безопасных лесных хозяйств; качественная латунная и металлическая фурнитура.Их мольберты обработаны натуральными маслами, чтобы сохранить их и подчеркнуть естественную красоту дерева. Mabef производит огромный ассортимент мольбертов, которые гениально просты, удобны в использовании и гарантированно прослужат вам всю жизнь — вот почему мы рекомендуем Mabef для поддержки ваших рисунков!

Капризный художник

Если вы любите рисовать как сидя, так и стоя, мольберт с кривошипной ручкой позволяет легко регулировать высоту всего за несколько быстрых поворотов.

Mabef M02 Двухмачтовый станок с кривошипом

Этот мольберт из промасленного бука итальянского производства с двойными мачтами идеально подходит для очень больших работ высотой до 2350 мм.Высота легко регулируется кривошипно-шатунным механизмом. Две мачты и прочное основание в стиле H обеспечивают дополнительную устойчивость, необходимую для очень больших холстов. Два ящика установлены в сторону опорной пластины для хранения, колесики позволяют легко движения во время выравнивания болтов удерживать мольберт в положении во время использования.

Большой студийный мольберт Mabef M04 с рукояткой

Этот мольберт из пропитанного бука итальянского производства выдерживает холсты высотой до 2350 мм.Высота легко регулируется кривошипно-шатунным механизмом. Два ящика установлены в сторону опорной пластины для хранения, колесики позволяют легко движения во время выравнивания болтов удерживать мольберт в положении во время использования.

Мольберты с Н-образной рамой

с Н-образной рамой — самая прочная опора для холстов и панелей среднего и большого размера. Они имеют квадратное основание и центральную стойку, которую можно регулировать по высоте и наклону без ущерба для устойчивости.

Мольберт Mabef M06 Big Studio

Этот мольберт из промасленного бука итальянского производства может работать с холстами до 2400 мм и имеет регулировку по высоте с помощью простой храповой системы. У этого мольберта есть большой лоток для хранения, а ролики позволяют легко перемещать, а регулировочные болты удерживают мольберт в нужном положении во время использования.

Mabef M07 Средний студийный мольберт

Этот мольберт из промасленного бука итальянского производства может работать с холстами до 2150 мм и имеет регулировку по высоте с помощью простой храповой системы.Этот мольберт имеет удобный лоток для хранения и регулируемый рабочий угол.

Станок Mabef M09 Basic Studio

Этот мольберт из промасленного бука итальянского производства может работать с холстами до 1160 мм и имеет регулировку по высоте с помощью простой храповой системы. Этот мольберт имеет удобный лоток для хранения и регулируемый рабочий угол.

Двухсторонний студийный дисплей M19

Сделанный в Италии из красивой пропитанной маслом, устойчивой к пятнам древесины бука, Mabef M19 одновременно элегантен и функциональнен.
Уникальный двусторонний дизайн идеально подходит для художников, которые работают с несколькими работами. Регулируемый храповик позволяет контролировать высоту рабочей зоны до 135 см. Имеет прочную основу, поддерживаемую четырьмя колесиками для большей универсальности.

Мольберты трансформируемые

может наклоняться из вертикального положения в горизонтальное, так что вы можете работать лицом к себе, рисуя, как на столе. Это действительно полезно для жидких техник рисования, таких как акварель и акриловая заливка.Возможность наклона под разными углами отлично подходит для художников, которые рисуют с использованием сухих материалов, например пастели.

Студийный трансформируемый мольберт Mabef M18

Этот прочный мольберт из пропитанного бука итальянского производства работает как в вертикальном, так и в горизонтальном положении, что делает его идеальным для техник плавной живописи, такой как заливка акрилом и акварель. Он может вместить до 2400 мм и имеет регулировку по высоте с помощью простой храповой системы.M18 имеет большой лоток для хранения, а ролики позволяют легко перемещать, а регулировочные болты удерживают мольберт в нужном положении во время использования.

M25 Кабриолет Lyre

Можно наклонять вертикально или горизонтально в соответствии с вашими потребностями. Построен из пропитанного маслом бука, устойчивого к загрязнениям. Мольберт M / 25 вмещает холсты высотой до 200 см и максимальным весом 10 кг. Требуется простая сборка.

Mabef M33 Масло / акварель Мольберт

Этот мольберт из промасленного бука итальянского производства можно использовать как в вертикальном положении, так и в складывании на столе, что делает его идеальным для техник плавной росписи, например, для заливки акрилом и акварели.Максимальная рабочая высота 1380 мм.

Мольберты с лирой или А-образной рамкой

Lyre или A-Frame отлично подходят для небольших и средних работ. Они складываются плоско, что позволяет легко складывать их в углу комнаты, и они немного легче, чем мольберты с H-образной рамой, что подходит тем, кому нужно часто перемещать их.

Наклонный мольберт Mabef M11 Lyre

Этот мольберт из промасленного бука итальянского производства имеет регулируемый угол наклона, который позволяет холсту выдвигаться на пятнадцать градусов.Этот мольберт вмещает холсты до 1350 мм и имеет регулировку по высоте с помощью простой храповой системы.

Мольберт Mabef M12 Big Lyre

В этот мольберт из пропитанного бука итальянского производства можно работать с холстами высотой до 1350 мм, а высоту можно регулировать с помощью простой храповой системы. Также может использоваться для отображения.

Мольберт Mabef M13 Basic Lyre

В этот мольберт из пропитанного маслом бука итальянского производства можно работать с холстами высотой до 1200 мм, а высоту можно регулировать с помощью простой храповой системы.Также может использоваться для отображения.

Мольберт Mabef M20 Display

Этот мольберт для демонстрации из пропитанного бука итальянского производства вмещает произведения высотой до 1300 мм и подходит для большинства демонстрационных целей.

Мольберты

меньше и легче студийных мольбертов, предназначены для рисования на открытом воздухе, с телескопическими ножками, которые можно выдвигать по высоте как для сидения, так и для стоя и складывать в аккуратный узел для удобной переноски.

Они также отлично подходят для художников, работающих в закрытых помещениях с ограниченным пространством.

Мольберты коробчатые

особенно хороши для художников на открытом воздухе, они сочетают в себе как мольберт, так и ящик для рисования, в котором хранятся краски, палитра и кисти. Коробчатые мольберты тяжелее переносить, но сводят к минимуму количество дополнительных сумок, которые вам нужно брать с собой в поездку по рисованию.

Мольберт Mabef M22 Big Box

Этот мольберт из промасленного бука итальянского производства идеально подходит для «пленэрной» (уличной) живописи маслом или акварелью.В ящике есть отделанный оловом ящик с регулируемыми отделениями, деревянный поддон и кожаная ручка. Мольберт можно отрегулировать для работы как по вертикали, так и по горизонтали, с оптимальным углом для акварели 30 градусов, с максимальной высотой холста 870 мм.

Mabef M23 Small Box мольберт

Эта уменьшенная версия мольберта из промасленного бука итальянского производства также идеально подходит для «пленэрной» (наружной) живописи маслом или акварелью и весит всего 4 штуки.5кг. В ящике есть отделанный оловом ящик с регулируемыми отделениями, складной деревянный поддон, кожаная ручка и ремни. Мольберт можно отрегулировать для работы как по вертикали, так и по горизонтали, максимальная высота холста составляет 850 мм.

Мольберты складные

Mabef M26 Складной мольберт, масло / акварель

Этот мольберт из пропитанного маслом бука итальянского производства с поворотной панелью можно регулировать под любым углом от вертикального до горизонтального, поэтому он отлично подходит для работы с маслом или акварелью.Вмещает работы высотой до 1020 мм.

Mabef M27 Basic Складной мольберт

Этот мольберт из промасленного бука итальянского производства с поворотным держателем для холста, который можно отрегулировать под любым углом по вертикали или горизонтали, оснащен горизонтальными кронштейнами для удерживания альбома или палитры с эскизами. Максимальный рабочий размер 1150 мм.

Mabef M29 Basic Складной мольберт

Этот мольберт из пропитанного маслом бука итальянского производства с поворотным держателем для полотна можно отрегулировать под любым углом от вертикального до горизонтального и обеспечивает высоту работы до 1150 мм.

Mabef M32 Giant складной мольберт

Этот мольберт из промасленного бука итальянского производства с поворотным держателем для холста, который можно отрегулировать под любым углом от вертикального до горизонтального, идеально подходит для работы с маслом или акварелью. Используя два скользящих блока, можно выдерживать работы до 2000 мм.

Настольные мольберты

Настольные мольберты идеально подходят для художников, которые любят работать в относительно небольших масштабах, сидя или имеют ограниченное пространство.

Mabef M24 Настольный мольберт для ящиков

Этот мольберт из промасленного бука итальянского производства предназначен для работы с маслом или акварелью. В ящике есть отделанный оловом ящик с регулируемыми отделениями, деревянный поддон и кожаная ручка. Мольберт можно отрегулировать для работы как по вертикали, так и по горизонтали, максимальная высота холста составляет 770 мм.

Настольный мольберт Mabef M17 Super

В этот мольберт из пропитанного маслом бука итальянского производства можно работать с холстами высотой до 600 мм, а высоту можно регулировать с помощью простой храповой системы.

Mabef M14 Базовый настольный станок

Этот мольберт из промасленного бука итальянского производства рассчитан на работу с холстами высотой до 600 мм.

Станок для штатива Mabef M15

Штатив складной. Мольберт из бука, пропитанного маслом, для демонстрационных целей.

Mabef M16 Миниатюрный настольный мольберт

Миниатюрный студийный мольберт производства Италии из промасленного бука для демонстрационных целей.

Mabef M21 Лира Настольный мольберт

Миниатюрный лировый мольберт производства Италии из промасленного бука для демонстрационных целей.

Оснащен держателем для холста, который можно отрегулировать под любым углом по вертикали или горизонтали и даже установить ниже уровня столешницы. Изготовлен из пропитанной маслом, устойчивой к пятнам древесины бука. Удерживает холст высотой до 100 см и максимальным весом 4 кг.

Идеально подходит для рисования или чтения книг. Держатель холста можно отрегулировать под любым углом между вертикальным и горизонтальным положением стола. Высота держателя холста регулируется в пяти положениях двумя барашковыми гайками. Построен из пропитанного маслом бука, устойчивого к загрязнениям. Вмещает холст или книгу высотой до 54 см и максимальным весом 2 кг.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ ПОЛНОГО ДИАПАЗОНА

различных мольбертов для рисования и выбор одного из них

Нет ничего лучше мольберта, чтобы держать картину на месте, пока вы над ней работаете.Вертикальная работа также означает, что вы работаете в той же плоскости, где будет висеть картина. Это снижает риск попадания чего-либо на картину и предотвращает скопление на ней пыли. Вы можете работать сидя на стуле или стоя, хотя, стоя у мольберта, легче сделать шаг назад, чтобы увидеть, как идет картина.

Виды мольбертов

Тип станка, который вы получите, зависит от того, какую живопись вы делаете больше всего. Если вам нравится работать над масштабными холстами, настольный мольберт вам не подойдет.Точно так же, если вы работаете только в небольших масштабах, настольный мольберт может быть более идеальным, чем напольный мольберт. Если вам нравится рисовать стоя, подумайте о напольном мольберте. А если вы активно рисуете, вам понадобится тяжелый мольберт для устойчивости.

Имеет значение, какой носитель я использую?

Если вы рисуете только акварелью, вам, вероятно, не понадобится мольберт, который будет держать вашу работу только вертикально. Найдите что-нибудь, что позволяет регулировать угол наклона холста.Картины маслом следует держать вертикально или почти вертикально, чтобы они собирали меньше пыли. Акрил сохнет достаточно быстро, чтобы пыль не была проблемой.

Сколько стоит мольберт?

Цена на мольберты варьируется, начиная от недорогих мольбертов для рисования и демонстрации и заканчивая крупными студийными мольбертами. Если вы только начинаете, то, вероятно, лучше всего подойдет настольный мольберт (или мольберт для рисования, если вы хотите стоять и рисовать). Но если ваше сердце привязано к напольному мольберту, не идите на компромисс и купите что-нибудь другое.Копите немного дольше, чтобы получить то, что вам действительно нужно.

Мольберт настольный

Если места не хватает, отлично подойдут настольные мольберты, так как они не занимают место на полу и их можно сложить. Они доступны в различных формах, в том числе в уменьшенных версиях напольных мольбертов, мольбертов-треног (трехногих) и конструкций с ящиками для хранения. Настольные мольберты не вмещают масштабные картины. Легкость рисования на этих мольбертах также зависит от высоты вашей рабочей поверхности.Вы же не хотите наклоняться, чтобы рисовать.

Студийные мольберты

Студийные мольберты — это большие напольные мольберты, на которых можно разместить большие холсты. Те, у которых квадратный фут (Н-образная рама) более устойчивы, чем те, у которых три ножки (две спереди, одна сзади), но они не складываются так быстро для хранения у стены. Студийные мольберты могут быть действительно огромными, тяжелыми и дорогими! Пусть размер холста, который вы собираетесь использовать, определяет размер вашего мольберта.

Мне нужен французский мольберт?

Французский мольберт — это мольберт «три в одном»: ящик для эскизов, мольберт и носитель для холста.В коробке для эскизов хранятся ваши принадлежности для рисования и палитра. Ноги и рукава, удерживающая полотно, складываются, чтобы его было легко переносить, и есть место, где можно прикрепить полотно, пока вы транспортируете все обратно домой. Угол, под которым вы работаете, может варьироваться от вертикального до горизонтального.

Эскизные, переносные и демонстрационные мольберты

Эскизные или переносные мольберты — это легкие мольберты, которые можно брать с собой на улицу. Мольберты созданы для демонстрации картин и имеют тенденцию быть немного хлипкими.Они полезны для поддержки сохнущей картины, но не подходят для серьезной живописи.

Мольберты для рисования или рисования

Варианты настольного мольберта, мольберта для рисования (или рисования) имеют ящик для хранения принадлежностей для рисования. Крышка коробки имеет выступ, на котором можно положить холст. Если вы только начинаете, подумайте о покупке одного из этих мольбертов с красками, кистями и другими принадлежностями внутри.

Полное руководство по выбору мольберта

Итак, у вас есть подходящие краски, лучшие кисти и холсты, насколько хватит глаз. Все, что вам сейчас нужно, это идеальный мольберт художника, и вы готовы создать свой первый шедевр! Независимо от того, работаете ли вы в студии, свободной комнате или на кухне, надежный мольберт может стать ценным элементом студийного оборудования.Хороший мольберт поможет вам улучшить осанку и даст вам специальное пространство для рисования. Вам больше не нужно будет убирать за обеденным столом, прежде чем приступить к рисованию!

Artists бывают всех форм и размеров — от больших и прочных студийных мольбертов до портативных мольбертов для рисования. Возможно, вы никогда раньше не пользовались мольбертом, даже если рисовали давно. Многие художники сначала используют их в колледже или на репетиторстве. Другие художники могут обнаружить, что им вообще не нужен мольберт.Самое главное, что нужно учитывать при выборе мольберта, — это практичность. Мы познакомим вас с различными типами мольбертов, которые мы предлагаем, и дадим вам несколько советов и подсказок, которые помогут вам выбрать самый подходящий мольберт.

Что вам нужно в мольберте?

Прежде чем купить первый мольберт, важно подумать, что от него нужно. Где вы будете использовать свой мольберт? Какого размера ваша работа? Какие средства рисования вы используете? Какой у тебя стиль рисования? Вам удобно стоять за мольбертом или вам нужно сесть? Есть ли у вас какие-либо проблемы с доступностью, которые необходимо учитывать? Это все вопросы, которые вам нужно задать себе, чтобы сузить круг выбора.

Мольберты дают разные преимущества разным художникам. Некоторые художники, использующие мольберты, находят, что их процесс рисования намного свободнее. Расстояние между вами и мольбертом дает больше свободы движений. Ограничения на движения только запястьем не будет. Это выгодно художникам, которые предпочитают свободный, энергичный стиль рисования. Если вы активно рисуете, было бы разумно подумать о покупке как можно более прочного мольберта. Деревянный студийный мольберт выдержит энергию ваших движений.Легкий металлический мольберт был бы более неустойчивым. Если вы работаете в мелком масштабе с тонкими мазками, это не будет большой проблемой. Вам по-прежнему понадобится прочный мольберт, но вы можете использовать более легкую версию.

Где вы будете использовать свой мольберт?

Среда, в которой вы хотите рисовать, повлияет на ваш выбор мольберта. Если вы рисуете на улице, вам понадобится что-то компактное и портативное. Если у вас большая студия, у вас может быть больше места для более прочного мольберта.В свободной комнате вам может потребоваться переместить или хранить мольберт, когда он не используется. Вам понадобится что-нибудь легкое или даже разборное. Рисование в общественной зоне может означать, что вы можете работать только с настольного мольберта.

Какого размера и веса ваши картины?

Мольберты могут удерживать поверхности только до максимальной высоты. Это то, что вам нужно будет дважды проверить перед покупкой.Вес вашей работы также может быть фактором, который вам нужно учитывать. Хотя большинство мольбертов вмещают холсты значительного веса, художникам, которые работают с большими объемами медиума, густой краской и коллажами, возможно, потребуется дважды проверить, не превышает ли их вес своих картин. Если вы регулярно рисуете работы на тяжелом холсте, вам, вероятно, лучше всего будет приобрести более тяжелый студийный мольберт.

Вам также необходимо подумать о размере вашей работы и о том, где она должна располагаться по отношению к вам.Например, если вы работаете в небольшом масштабе, но предпочитаете стоять за мольбертом, вам нужно убедиться, что нижняя опора холста выдвигается достаточно высоко, чтобы поддерживать вашу картину на удобной высоте.

На какой среде вы работаете?

Вы можете перемещать или наклонять мольберт, чтобы найти наиболее удобное положение для работы в определенной области. Их способность наклоняться также дает преимущества для различных техник рисования. Если вы работаете акварелью, вам не нужно, чтобы мольберт располагался под крутым вертикальным углом, так как это может вызвать растекание краски.Если держать мольберт под меньшим вертикальным углом или даже горизонтально, будет легче рисовать гладкие пятна.

Горизонтальный наклон также полезен для художников, которые покрывают свои работы лаком. Угол наклона означает, что лак легче наносить ровными ровными слоями. Позиционирование вашей работы под наклоном вперед также может быть полезно, если вы работаете в нескольких сеансах рисования. При наклоне вперед ваше искусство будет меньше подвергаться воздействию пыли, поэтому маловероятно, что к нему прилипнут ненужные клочки ворса.Эта практика также полезна для художников, работающих пастелью, поскольку она позволяет излишкам пыли падать с поверхности.

Размещение ваших работ на мольберте также помогает вам отстраниться и оценить свою картину. Почти как в галерее. Это может облегчить определение того, какие области вашей композиции нуждаются в дополнительной работе, а где ваша перспектива может быть немного неточной.

Теперь, когда вы рассмотрели эти вопросы и увидели преимущества мольберта, пора взглянуть на мольбертные типы!

Виды мольбертов

Artists доступны во всех формах и размерах, поэтому обязательно найдется мольберт, который идеально подойдет вам.Вы можете в общих чертах разделить их на две части — для использования в помещении или на улице. Портативные мольберты и полевые мольберты для рисования просты в установке и идеально подходят для работы на открытом воздухе. Коробочные мольберты похожи на портативные мольберты, но также включают в себя отделение для хранения ваших материалов. Настольные мольберты маленькие и идеально подходят для использования на столешнице — отлично, если у вас мало места для работы. Мольберты с A-образной и H-образной рамкой намного более прочные и предназначены для хранения в одном пространстве студии. Узнайте больше о преимуществах каждого из этих типов мольбертов ниже.

Уличные и портативные мольберты

компактны и легки — их легко транспортировать и переносить, если вы работаете на открытом воздухе. Некоторые модели даже идут в комплекте с собственной сумкой. Мы сортируем их по трем различным типам — мольберты для рисования, мольберты и коробки для рисования.

Мольберты для рисования

похож на штатив для фотоаппарата. У них три ноги с треугольным следом. В том месте, где встречаются три ножки, будет центральная колонна, на которой можно будет разместить произведения искусства.Эта колонка имеет нижнюю и верхнюю опоры холста для размещения вашей работы. На некоторых моделях эта центральная стойка может немного наклоняться, в то время как на других, например, на легком полевом мольберте Jakar, она жесткая. Легкий регулируемый акварельный мольберт Jakar можно наклонять в полностью горизонтальное положение.

Легкие металлические варианты очень популярны, так как их легко транспортировать, но также доступна традиционная деревянная отделка.Портативные мольберты с телескопическими ножками легко складываются, когда они не используются. Когда вы готовы рисовать, их легко расширить. Некоторые модели, такие как ранее упомянутые модели Jakar, можно использовать в качестве настольных мольбертов, когда их ножки полностью убраны. Регулируемый акварельный мольберт — один из наших самых продаваемых мольбертов, который предлагает большую универсальность — особенно для начинающих и начинающих художников.

Хотя этот тип мольберта отлично подходит для рисования на открытом воздухе, их форма может сделать их немного нестабильными.Их площадь основания и небольшой вес означают, что они не такие прочные, как студийный мольберт. Если вы рисуете в ветреную погоду, возможно, стоит утяжелить центр мольберта мешком с материалами.

Мольберты

Box Easel — это тип портативного мольберта для улицы, но он включает в себя ящик или отделение для хранения материалов. У них такая же структура, как у штатива, но с коробкой, а не только с центральной колонной. Этот ящик не только включает в себя место для хранения ваших материалов, но также содержит центральную колонну и опоры для холста.Как и полевые мольберты, ящики-мольберты складываются для удобства переноски и хранения. Если вы рисуете на небольших холстовых досках, их иногда можно хранить в ящике. Эти мольберты имеют отделку из массива дерева.

Коробки Pochade

Хотя технически это не мольберт, Pochade Box — популярный предмет среди художников-пленэров. Это одни из самых продаваемых мольбертов. Художники могут использовать эти коробки отдельно или прикрепить наш монтажный кронштейн для штатива камеры. Если вы устанавливаете его на штатив, мы рекомендуем укрепить основание листом фанеры.

В этих компактных ящиках есть отделение для хранения ваших материалов и откидная крышка, с помощью которой вы можете регулировать угол наклона краски. Они подходят для всех типов носителей и имеют ремешок для удобной переноски. Внутри крышки есть опорные прорези, которые удерживают доски определенного размера на месте во время рисования. Версия большего размера идеально подходит для использования с досками 10 x 12 дюймов, а меньшая — для 8 x 6 дюймов.

Кронштейн штатива камеры

Наш кронштейн для штатива для камеры отлично подходит, если вы хотите превратить штатив в мольберт.Все, что вам нужно сделать, это прикрепить кронштейн к задней части доски, а затем прикрепить его к мольберту. Это отличный и недорогой способ превратить имеющийся штатив в мольберт. Этот тип установки популярен среди художников-рисовальщиков и художников-акварелистов, поскольку он обеспечивает устойчивую поверхность для рисования, которая является довольно легкой и легко транспортируемой.

Мольберты для дома и студии

Мольберт, предназначенный для использования внутри помещений, обеспечивает большую устойчивость, чем мольберт для улицы. Студийные мольберты являются наиболее прочными из всех мольбертов, которые мы поставляем, и отлично подходят, если у вас есть место для постоянной установки мольберта.Если вы работаете за столом, который одновременно служит обеденной зоной, то настольные мольберты предлагают отличную рабочую зону, которую легко настроить и которую можно убрать, когда в ней нет необходимости. Радиальные мольберты не занимают столько места и обычно используются в колледжах и учебных заведениях.

Настольные мольберты

— это мольберты небольшого размера, которые отлично подходят, если у вас нет постоянного места для рисования. Они просты в установке и легко складываются, если вам нужно очистить стол для другого использования.Некоторые из этих мольбертов имеют форму миниатюрного мольберта с Н-образной рамой, некоторые — с А-образной рамой, а у других сплошная спинка. Есть также ряд моделей с небольшой зоной для хранения — даже лучше, если вам нужно быстро упаковать материалы!

Эти мольберты имеют регулируемую опору, которую вы можете использовать для наклона вашей живописной поверхности. Обычно это делается с помощью барашковых гаек, которые можно ослаблять или затягивать до нужного вам угла, но в некоторых моделях есть выемки, вырезанные в определенных положениях, которые позволяют работать только под фиксированными углами.Некоторые модели, такие как рабочие станции Ebro и Danube, очень просты, тогда как другие имеют внутренние ящики и другое хранилище. Chatsworth — особенно популярный настольный мольберт, доступный в двух размерах. Они изготовлены из качественной древесины твердых пород, имеют достаточно места для хранения, пенопластовую подушку и регулируемые перегородки. Они подходят для всех видов живописи.

При взгляде на настольные мольберты важно учитывать масштаб работы, которую вы будете выполнять.Этот стиль мольберта обычно подходит для небольших картин, поэтому, если вы работаете над чем-то большим, они, вероятно, вам не подойдут. Большинство моделей также работают на фиксированной высоте, т. Е. Нижнюю опору полотна нельзя опускать или поднимать. Об этом стоит помнить, особенно если вы работаете над очень маленькими картинами. В идеале вам нужно, чтобы вашу работу держали близко к уровню глаз, а не близко к столу. В этом случае лучшим вариантом будет стол-мольберт с регулируемой нижней опорой.

Это предлагают и настольный мольберт Loxley Yorkshire, и настольный мольберт Loxley Wentworth. Нижнюю опору Wentworth можно отрегулировать под столом, предлагая более универсальное положение. На модели Yorkshire нижняя брезентовая опора прикреплена к низу в фиксированном положении. Чтобы отрегулировать высоту нижней опоры, вам нужно будет снять ее, а затем снова прикрепить к центральному пазу.

Мольберты радиальные

Радиальные мольберты — это типы мольбертов, которые обычно встречаются в художественных школах и колледжах.Они предлагают компактную альтернативу громоздким студийным мольбертам. Одиночная центральная опора имеет шарнир, а короткий штатив поддерживает ее. Шарнир позволяет присваивать мольберту название для регулировки рабочего угла, а две опоры полотна можно перемещать, чтобы приспособиться к вашей работе. Этот стиль мольберта не обладает такой же стабильностью и прочностью, как мольберт с H- или A-рамкой, но он стоит значительно дешевле и может складываться, когда не используется.

Мольберт с А-образной рамой

A-Frame Easel (также известные как мольберты «Lyre») — это один из двух типов мольбертов Studio, которые мы предлагаем.Они имеют треугольную структуру и площадь основания. Передняя часть мольберта сделана из дерева, расположенного в форме буквы «А», с опорами для холста и колонной посередине. Эта основная рама уравновешивается сзади на одной ножке, поэтому мольберт поддерживается как штатив. В более дешевых моделях с А-образной рамой опора для полотна находится под углом к ​​двум передним ножкам. На более дорогих моделях можно наклонять колонну, удерживающую опору полотна. Они отлично подходят для картин небольшого и среднего размера. Рамки являются более легкими из двух типов студийных мольбертов, но обладают большей стабильностью, чем портативный мольберт.Они также более доступны по цене, чем H-образная рама.

Если вы работаете акварелью, то мольберт A Frame вам не подойдет. Они не подходят для горизонтального рабочего положения, поэтому вы обнаружите, что стирка будет стекать к нижней части бумаги.

Мольберт с Н-образной рамой

H-Frame являются самыми прочными из всех наших студийных мольбертов и получили свое название от формы их прочной рамы.Эти мольберты имеют самую большую площадь основания, что обеспечивает устойчивость даже самым энергичным художникам! Художники обычно устанавливают H-Frame постоянно в одном месте. Их не так просто разобрать. Вам нужно будет выделить отдельную область для одного. Если у вас есть большая студия, тогда мольберт с Н-образной рамой станет отличным вложением.

Несмотря на то, что они громоздкие, их можно легко приспособить для окраски под разными углами и на поверхностях разного размера. Основная рама обычно прикрепляется к задней опоре с помощью гаек-барашков, которые можно использовать для наклона при работе без ущерба для устойчивости мольберта.Некоторые сверхмощные модели H-образной рамы имеют кривошипный или электрический привод, что прекрасно, если вы работаете с большими и тяжелыми работами.

Некоторые мольберты с рамой H также имеют полку, прикрепленную к нижней опоре холста, или ящики в более тяжелых моделях. Они отлично подходят для хранения нескольких тюбиков с краской и других аксессуаров.

Мольберт-трансформер

Трансформируемые мольберты, иногда называемые гибридными мольбертами, по форме похожи на мольберты H Frame.Они имеют квадратную форму, поэтому обеспечивают такую ​​же устойчивость и прочную раму, но H-образная рама полностью откидывается. Это позволяет преобразовать мольберт из обычного вертикального мольберта в полностью горизонтальную поверхность. Это особенно полезно для художников, которые работают с разными типами медиа. Для акварелистов горизонтальный вариант позволит создавать плавные размывки без подтеков. Это также значительно упрощает нанесение гладкого, ровного слоя лака.

Мольберт Loxley Essex Studio — самый популярный из наших трансформируемых мольбертов и из наших студийных мольбертов в целом.Этот универсальный мольберт подходит как для вертикального, так и для горизонтального использования. Он также имеет большую полку для хранения, встроенную в основание, которая идеально подходит для хранения ваших художественных материалов.

Рабочие места

Рабочие места для покраски предлагают большое и прочное рабочее место, где все ваши материалы могут храниться в одном месте. Они обеспечивают большую устойчивость, поскольку больше похожи на мебель, чем на мольберт. Эти рабочие станции имеют колесики, поэтому их можно перемещать, хотя они громоздкие.Этот тип мольберта специально разработан для художников, у которых есть проблемы с доступом к обычным мольбертам. На самом деле окрасочная станция Mabef M30 специально разработана для использования с инвалидными колясками.

Другие мольберты и студийная мебель

Мольберты для дисплеев

Хотя они не являются функциональными мольбертами, мольберты — популярный способ для художников показать свои законченные работы. Их можно брать с собой на художественные выставки и шоу, а также использовать в магазинах. Визуально они выглядят как миниатюрные версии традиционного мольберта — обычно в H или A.Легко складываются, их можно быстро и легко транспортировать. Выставочные мольберты не обладают стабильностью мольберта художника, поэтому мы рекомендуем их только для демонстрации готовой работы, а не для рисования.

Легкий дисплейный мольберт Invisi — наш самый продаваемый дисплейный мольберт. Они поставляются в плоской упаковке, и для сборки требуется всего несколько складок пластика. Они сделаны из гофрированного пластика, который отличается исключительной прочностью. При правильном уходе они могут прослужить всю жизнь.

Стеллажи для печати

Стеллажи для печати, хотя и не совсем мольберт, представляют собой полезный предмет студийной мебели для художников, которым нужно хранить много работы.Если у вас есть галерея или вы продаете репродукции в магазине, они отлично подходят для хранения репродукций, поскольку позволяют клиентам легко просматривать картины, не занимая слишком много места. Если бумага и рисунки постоянно загромождают вашу студию, эти стеллажи идеально подходят для организации вашего пространства.

Последние подсказки и подсказки

Определенно стоит потратить время на выбор подходящего мольберта. Нет ничего более разочаровывающего, чем инвестировать в дорогостоящее оборудование только для того, чтобы обнаружить, что оно не соответствует вашим ожиданиям.Найдите время, чтобы подумать, чего вы хотите от мольберта. Если вы не уверены, что вам нужно, вернитесь к некоторым вопросам из начала этой публикации.

Читать Отзывы клиентов

Также стоит потратить время на то, чтобы прочитать отзывы наших покупателей о мольбертах, которые вам интересны. Они часто включают подробную информацию о том, как мольберт работал или не работал для конкретного художника. То, что мольберт идеально подходит для одного художника, не значит, что он подойдет вам.Чем больше подробностей будет в обзоре, тем больше вероятность, что вы сможете судить, подойдет ли вам мольберт. Если отзывы не дадут вам необходимых ответов, возможно, придется задать нам несколько вопросов или даже посетить наш магазин (, когда он снова откроется, ), если вы живете здесь. Пожалуйста, позвоните нам, чтобы заранее перепроверить наличие на складе модели мольберта.

Выбор первого мольберта

Если вы выбираете свой первый мольберт или не знаете, что вам нужно от мольберта, возможно, лучше выбрать недорогой и легкий вариант — что-то вроде легкого регулируемого мольберта для акварели Jakar.Этот мольберт легко переносится, и вы можете использовать его как в помещении, так и на улице. Его телескопические ножки также делают его чрезвычайно универсальным — вы можете использовать его как полноразмерный мольберт или сложить для использования на столе. Мольберт, который предлагает так много рабочих опций, может помочь вам разобраться в работе мольберта и помочь вам решить, какие функции вам нужны.

Надеемся, что ваш мольберт будет таким, как вы ожидали. Почему бы не просмотреть его, чтобы сообщить другим клиентам, как он работает для вас? Ваш опыт может оказаться бесценным для другого художника!

Если вы получили мольберт и у вас возникли проблемы с его сборкой, посетите наш веб-сайт.Многие страницы наших продуктов содержат видеоролики о сборке станков. Вы также можете ознакомиться с нашим плейлистом Youtube Easel, в котором собраны все наши видеоролики в одном месте!

Посетите наш веб-сайт, чтобы увидеть полный ассортимент мольбертов художников.

Выбор подходящего мольберта для рисования и рисования

Художники, ищущие новый мольберт для своей художественной студии, могут быть ошеломлены любым выбором. Есть металлические мольберты, деревянные мольберты, мольберты в А-образной, Н-образной и французской рамах, а также все типы функций, которые могут сделать мольберт более привлекательным для одних художников и бесполезным для других.

Вот руководство, которое поможет даже начинающим художникам выбрать идеальный мольберт для своих нужд.

Когда дело доходит до выбора материала, один не обязательно лучше другого. Дерево — классический выбор для станкового строительства, но металл также имеет много преимуществ.

— Преимущества деревянных мольбертов:

• Более прочная конструкция
• Меньше шансов раскачиваться во время рисования и рисования
• Они часто бывают самых разнообразных дизайнов

— Преимущества металлических мольбертов:

• Легче и портативнее
• Многие складываются и могут храниться на небольших площадях
• Легче чистить, потому что они непористые
• Какие бывают типы станковых стилей?

Если художник присмотрится, он найдет бесконечное количество мольбертов разных размеров и стилей.Однако есть три основных стиля.

Мольберты с А-образной рамой или штативом имеют форму буквы А с дополнительной ножкой, выступающей для ее поддержки. Эта трехногая конструкция позволяет легко складывать для хранения. Проблема мольбертов в А-образной рамке — отсутствие опоры на верхнюю часть полотна. Кроме того, этот тип мольберта нестабилен, как другие типы мольберта, хотя зачастую он дешевле, чем его аналоги с H-образной рамой.

с Н-образной рамой имеют квадратную раму с перекладиной или подносом, который проходит по центру для удержания холста.Мольберты с Н-образной рамой очень прочные и поддерживают полотно сверху вниз. Единственная проблема этого стиля в том, что он занимает много места. Добросовестным художникам в области космоса стоит поискать вариант, который складывается плоско, чтобы его можно было хранить у стены художественной студии или под кроватью. Мольберты с H-образной и A-образной рамой бывают больших размеров для пола или меньших размеров столешницы.

Французские мольберты — это небольшие коробки или ящики с выдвижными подставками для рисования и выдвижными ножками. Эти типы мольбертов предназначены для рисования на пленэре, поскольку художники могут хранить свои принадлежности в мольберте и легко переносить их в различные места.

Помимо размера и материала изготовления, мольберты обладают множеством функций. Вот некоторые особенности станка, на которые следует обратить внимание художникам:

• Благодаря выдвижным ножкам А-образная рама занимает еще меньше места.
• Выдвижные опорные балки обеспечивают устойчивость даже для больших полотен. Обязательно поищите информацию о
  , какой размер холста уместится на мольберте.
• Ищите встроенные подносы и чашки для хранения художественных принадлежностей.
• Убедитесь, что опорные планки холста достаточно широки, чтобы выдержать глубокие холсты в стиле галереи.
• Ножки с резиновыми наконечниками предотвращают скольжение штатива и А-образной рамы во время покраски.
• Рассмотрев все особенности и возможности мольберта, художник сможет принять осознанное решение при покупке этого дорогостоящего предмета для своей художественной студии.

Какой из этих мольбертов для рисования вам подходит?

Здесь я рассмотрю список из 10 различных типов мольбертов для рисования.У всех художников разные потребности, нежели у мольберта. Это руководство поможет вам определить, какой мольберт для рисования лучше всего подходит вашему стилю рисования и потребностям!

Мольберт для рисования в H-рамке

Первый элемент в этом руководстве по мольбертам — это мольберт в H-рамке. Они часто изготавливаются из тяжелого бука, вяза или дерева Lyptus и получили свое название от H-образной рамы. Они стоят на прочном квадратном основании, что позволяет регулировать угол наклона мольберта без ущерба для устойчивости.Обратной стороной модели этого типа является то, что они занимают намного больше места, чем другие мольберты, поскольку их нелегко складывать для хранения.

Однако, если у вас есть выделенное студийное пространство, где вы можете оставить легкость на неопределенный срок, то это не будет проблемой! Для тех, у кого ограниченное пространство, доступны модели меньшего размера.

Многие модели мольбертов с Н-образной рамой выдерживают до 84–96 дюймов. Если вы рисуете крупно, это стоит посмотреть!

Цены на них варьируются от 90 до 1460 долларов

Гигантский мольберт для рисования

Как вы уже догадались.Это для серьезных художников, работающих над огромными полотнами — до 8 футов! Гигантские мольберты очень прочные и надежные для тех, кто работает с большими объемами.

Гигантские мольберты для рисования обычно больше, тяжелее и громоздче, чем мольберты с Н-образной рамой, и их нелегко транспортировать! Я купил свой ГИГАНТный мольберт на Craigslist (что-то, что я действительно рекомендую, поскольку они могут быть дорогими новенькими). При высоте 7,5 футов (в самом низком) я едва поместил его в свой автомобиль. Итак, если вы собираетесь купить его лично (вместо того, чтобы его вам доставили), спланируйте транспортировку для него соответствующим образом.

Цены на них варьируются от 300 до 1800 долларов

Мольберты для рисования в рамке или лире

Мольберт «Лира» или также известный как мольберт «Рамка» имеет треугольную форму с тремя деревянными элементами, образующими треугольник — отсюда и их название! Этот мольберт считается вторым по прочности мольбертом для помещений. Они легко складываются, поэтому вы можете прислонить их к стене, если они вам не нужны постоянно. К сожалению, этот станковый тип живописи нельзя наклонять назад (для акварелистов) или вперед (для пастелистов).

В зависимости от того, какую модель вы смотрите, мольберт в рамке A может вмещать картины размером от 38 ″ — 75 ″. Поскольку они не самые прочные из всех мольбертов для рисования, если вы склонны работать с большими объемами, рекомендуется выбрать H-образную раму или гигантский мольберт.

Диапазон цен на этот мольберт от 50 до 250 долларов.

Трансформируемый мольберт для рисования

Трансформируемый мольберт идеально подходит для художников, работающих с различными типами медиа. Они могут стоять вертикально или складываться, как стол, что может понравиться акварелистам.Вертикальное положение идеально подходит для тех, кто работает с маслами. Так что, если вы любите переключаться между акварелью и маслом, это будет для вас хорошим вариантом.

Трансформируемые мольберты обычно прочнее, чем мольберты с рамкой A, но требуют больше места.

Цены на них варьируются от 90 до 750 долларов.

Одномачтовый мольберт для рисования

Одномачтовый мольберт — один из самых доступных вариантов, он легко складывается. Они не такие прочные, как H-рама или A-мольберты, но могут выдерживать холсты до 50 дюймов.Однако, если вы только начинаете и не работаете с большими холстами, этот мольберт для рисования будет отличным вариантом.

Диапазон цен для мольберта с одной мачтой $ 42 — $ 600

Настольные мольберты

Настольный мольберт для рисования отлично подходит для художников, которые любят работать сидя и на холстах меньшего размера. Поскольку он маленький, он очень портативный, что позволяет брать его с собой в путешествия. Кроме того, из-за своего небольшого размера они легко хранятся. Все (кроме ящиков для початков) предназначены для использования внутри помещений.

Доступны различные конструкции столешницы: H-образная рама, A-образная рама и конструкция с одной мачтой. У некоторых из более прочных может быть ящик в основании, в котором удобно хранить художественные принадлежности.

Цены варьируются от 15 до 200 долларов

Мольберты для пленэра

При рисовании на пленэре вам, конечно, нужно портативный и легкий мольберт. Доступны многочисленные варианты и конструкции мольбертов для пленэрной живописи.

Французский мольберт — это ящик для рисования, мольберт и подставка для холста — все в одном. Ящик для рисования может вместить ваши расходные материалы. Ножки разложите так, чтобы мольберт был достаточно высоким, чтобы вы могли видеть свою картину на уровне глаз. В выдвигающемся ящике поместится ваша палитра.

Одна из многих вещей, которые мне нравятся во французском мольберте, — это то, что между палитрой и вашей картиной есть пространство. Кроме того, это один из самых прочных мольбертов на пленэре.Я лично использую этот мольберт, когда выхожу писать пейзаж. Это то, чего не хватает почадным коробкам. Однако недостатком является то, что French Ease обычно более тяжелая — от 10 до 13 фунтов.

Этот мольберт для французской живописи великолепен по идее, поскольку он может быть легче французского мольберта, хотя обычно он не такой прочный.

Я люблю pochade box! Они отлично подходят для путешествий, так как занимают очень мало места.Кроме того, вы можете легко хранить свои принадлежности внутри коробки.

Однако я должен признать, что они мне не подходят, когда дело касается пленэрной живописи. Они просто не допускают активной пленэрной живописи. Между палитрой и холстом нет места, что не позволяет задействовать большие мышцы рук для смешивания на вашей палитре. Ваша рука всегда должна быть согнута вверх, если вы хотите, чтобы картина была ближе к уровню глаз. Если вы опустите коробку с почерком, значит, ваша картина окажется слишком далеко.Это все мои личные предпочтения, но вы можете подумать иначе.

Коробка для початков с отделением для хранения

В зависимости от того, какую коробку для початков вы покупаете, вы можете прикрепить к ее основанию штатив, чтобы рисовать стоя. Это идеальная установка для пленэрной живописи. Коробка Sienna pochade может иметь штатив, прикрепленный к ее основанию.

цены варьируются от 17 до 500 долларов

Настольные мольберты

Теперь последний пункт в этом руководстве по мольбертам для рисования (но не в последнюю очередь).Почти все, кто ходит в художественную школу, в какой-то момент сталкиваются с мольбертами. В мольбертах-скамейках замечательно то, что это и мольберт, и стул — все в одном. Однако он не дает возможности встать и использовать его в качестве мольберта. На мой взгляд, важно иметь возможность вставать во время рисования. Хотя может оказаться полезным в тех случаях, когда вам нужно сидеть, чтобы рисовать.

Цены могут варьироваться от 200 до 400 долларов

Спасибо за чтение, я надеюсь, что это руководство было для вас полезным!

Руководство по поиску идеального мольберта

Если вы собираетесь приобрести новый мольберт, сначала определите точно , а какой вам нужен от наземной опоры.Учитывайте требования вашей индивидуальной практики.

В частности, подумайте о размере поверхностей , на которых вы любите рисовать, и о том, на каком мольберте это можно разместить. Еще одно важное соображение — это место , место , в котором вы чаще всего рисуете — если вы много путешествуете и рисуете на открытом воздухе, вам понадобится мольберт, который легко переносится и остается стоять, когда вы размещаете его на различных типах земли.

Мольберты для разных материалов

Мольберты с возможностью регулировки по диагонали или вертикали отлично подходят для работы с акрилом, маслом и пастелью.Липкая краска не будет собирать столько пыли, если ваш холст стоит вертикально. Кроме того, вы сможете видеть всю свою картину спереди, вместо того, чтобы вытянуть шею над плоским столом, чтобы увидеть, что вы делаете. Эти мольберты плохо работают с акварелью или чернилами, поскольку эти материалы имеют очень низкую вязкость, и жидкость может стекать до того, как высохнет. Вы можете найти мольберты, которые можно отрегулировать так, чтобы они тоже лежали горизонтально, идеально подходящие для рисования или акварели. Ниже я привожу несколько примеров.

Виды мольбертов

Настольный мольберт

Настольные мольберты — это мольберты, требующие дополнительной опоры поверхности, например стола, для размещения на уровне глаз.

Они идеально подходят, если вы работаете в меньшем масштабе, поскольку большинство настольных мольбертов не вмещают очень большие поверхности.

Если в комнате, которую вы рисуете, недостаточно места для отдельно стоящего мольберта, но у вас есть стол или письменный стол, на котором вы можете рисовать, то настольные мольберты — подходящий выбор. Они также подходят для людей, которым нравится работать сидя.

Это самый дешевый тип мольберта, поскольку он самый маленький. Так что это хороший выбор, если вы новичок и не хотите тратить деньги на дорогие материалы.

Просмотрите подборку продуктов, чтобы найти настольный мольберт, подходящий для вашего предпочтительного стиля работы и вашего бюджета.

• Mabef Table Easel : это вариант среднего класса . Сделанный в Италии из высококачественного бука, этот мольберт вмещает холсты среднего размера (около 22 дюймов).
• Настольный мольберт Richeson : это вариант высокого класса . Он сделан из твердой древесины и вмещает холсты высотой до 36 дюймов.Угол наклона мольберта легко регулируется от 0 ° до 85 °.
• Richeson Pochade Box Easel : без штатива вы можете использовать Pochade Box в качестве настольного мольберта. Вы можете купить штатив отдельно, чтобы превратить его в отдельно стоящий мольберт, который идеально подходит для работы в помещении или на улице. Без штатива вы можете установить его, где бы вы ни работали, на столе или даже на коленях. Он идеально подходит для путешествий, потому что упаковывается в отдельную коробку, в которой также можно хранить палитру, краски и все, что вам нужно.В ящике помещаются полотна до 15 дюймов.

Студийные мольберты

Studio предназначены для больших холстов. Они обеспечивают оптимальную устойчивость при покраске. Они созданы, чтобы служить долго, поэтому будут прочными. У вас будет больше проблем с перемещением студийного мольберта по сравнению с другими типами, поскольку они созданы для того, чтобы оставаться в студии художника. Думайте о студийном мольберте больше как о предмете мебели.

Studio могут иметь простой дизайн и механизмы, либо они могут иметь больше функций и функций.

Рамка

Мольберты в рамке — это самый простой студийный мольберт, который можно складывать, хранить и перемещать. Они подходят для средних и крупных работ. Этот тип мольберта менее гибок при настройке угла наклона поверхности, чем другие. Многие более дешевые рамки A можно отрегулировать только под диагональным углом, а не по вертикали или горизонтали.

• Mabef Студийный мольберт с рамкой : Эта модель довольно недорогая для студийного мольберта и может поддерживать холсты до 47 дюймов.Он имеет антивибрационную пружину, а держатель полотна можно регулировать с помощью храпового механизма. Мольберты Mabef изготовлены из высококачественного итальянского бука.

Радиальный

Радиальные мольберты подходят для холстов самых разных размеров. Их можно отрегулировать под разными углами в соответствии с вашим стилем работы. Многие радиальные мольберты изгибаются в шарнирных соединениях для поддержки поверхностей на 180 °, что удобно для акварелистов. Радиальные рамки довольно минимальны и не мешают работе, что делает их подходящими для натюрморта или рисования.

• Радиальный мольберт Mabef : Этот универсальный складной мольберт легкий и легко хранится. В нем можно разместить полотна до 43 дюймов.

H рама