Разное — Страница 48

Как нарисовать сойку: Как нарисовать Сойку карандашом поэтапно

Рисуем картину «Сойка» акварелью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Дороге друзья, хочу представить вашему вниманию мастер-класс по написанию птички-сойки акварелью.

Для создания рисунка нам понадобятся:
1. акварельная бумага
2. акварельные краски
3. кисти (я использовала беличьи)

Вначале делаем эскиз. Я советую вам подчинять все формы геометрическим фигурам, так вам будет легче построить птичку. Следите за композицией: птица не должна быть слишком большой или маленькой, так же старайтесь, чтобы сойка не «перевесила» вправо или влево.

Когда эскиз завершен, заливаем грудку сойке. Для этого я использовала сепию.
В моей работе есть элементы техники «по сырому», поэтому пока тон не просох, надо приступить к следующему этапу.

Добавляем синий, обозначая головку, хвостик и крыло нашей птички. Я беру легкие, постельные тона, чтобы потом усилить их, создавая объем и прописывая форму.

Теперь нужно дождаться пока вся наша птичка просохнет. Только после этого мы обозначаем перышки, головку, грудку и шейку птички. Здесь я работаю от светлого к темному. Будьте аккуратны, ведь акварель невозможно перекрасить, как масло или акрил.

Далее мы прорабатываем пёрышки. Начинаем сверху, работаем от светлого к темному. Даже на самых светлых частях (груди, хвостике) есть тени. Короткими мазочками, по форме тела, мы прорабатываем всю птичку. Не используйте черный цвет в чистом виде, в этой работе я смешивала черный с сепией, ультрамарином и кобальтом.

Продолжаем проработку птички, помним про свет и тень, форму и объем. В нашей работе свет подан сзади, такой тип освещения называется контражур, поэтому грудка у птички будет темнее, чем её правый бок, который оказывается самым светлым у сойки.

Ярко-зелёная листва, сквозь которую проходят лучи солнечного света, рефлексирует на птичку и даёт слегка коричневатые оттенки, затемняя нижнюю часть: хвостик, низ грудки и лапки. Лапки у птички скрыты в густой листве, поэтому я не стала их прорисовывать, а только обозначила карандашом на этапе эскиза.

Когда птичка готова, я аккуратненько смачиваю фон вокруг нее и заливаю его краской. Птичка сидит на ветке дерева, поэтому сзади нее фон переливается от оттенков желтого к зелёным и коричневым. Помните, что сторону, где на птичку падает свет, лучше не затемнять и показать желтым.
Я прописала веточку, и еле-еле, кое где обозначая форму, а где-то давая краске растечься нарисовала листики.
Когда фон просохнет, можно добавить еще цвета там, где это необходимо или проработать листву. Я не стала выписывать листья, моей целью было показать грациозность и красоту птицы.

Готовая работа, формат 20х30 см:

Надеюсь, мой мастер-класс окажется полезным для начинающих акварелистов. Он достаточно лёгкий и работу сможет выполнить даже ребенок. Такой птичкой можно украсить открытку ручной работы.
Удачи вам в творчестве! Благодарю за внимание! 🙂

Как нарисовать голубую сойку | Рисуем просто

Голубые сойки – это птицы на заднем дворе, которые распространены по всей Северной Америке. Они едят орехи, семена, фрукты и насекомых. Научное название голубой сойки означает «хохлатая голубая болтунья».

Голубые сойки – один из 40 видов сойки , названных так из-за их смелой, грубой и болтливой манеры. Большинство сойки живут в Северной или Южной Америке, но некоторые можно найти в Европе или Азии. Сойки большие и шумные, часто гоняются за другими птицами от кормушек.

Голубые сойки давно стали частью популярной культуры. В некоторых легендах говорится, что животное помогает создавать землю, принося куски грязи. Афро-американский фольклор иногда изображал голубую сойку как коллекционер растопки на работе для дьявола, помогая разжечь огни подземного мира.

Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

Блю Джейс часто являются талисманами спортивных команд, включая американские и канадские бейсбольные команды. Эйс – талисман торонто Блю Джейс.

Хотите нарисовать благородную голубую сойку? Это простое пошаговое руководство по рисованию животных может показать вам, как это сделать. Все, что вам нужно, это карандаш, ластик и лист бумаги.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Eastern Bluebird , Robin и Hummingbird .

Нравится мои уроки рисования? Получите больше на YouTube:

ПОДПИСЫВАТЬСЯ

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ПОСТАВКИ ИСКУССТВА: см. Мой магазин Amazon .

Вам не нужны никакие специальные художественные материалы для рисования этого учебника, но вы можете поддержать Easy Drawing Guides , купив по следующим ссылкам Amazon:

Amazon также предлагает большой выбор школьных принадлежностей .

Раскрытие информации: некоторые из приведенных выше ссылок являются партнерскими ссылками, и я получаю небольшую комиссию бесплатно, если вы решите совершить покупку, используя их.

Пошаговые инструкции по рисованию голубой сойки

1. Начните с рисования круга. Это поможет вам сформировать голову птицы.

2. Вытяните изогнутые линии вниз с каждой стороны круга. Это формирует шею птицы.

3. Используйте серию изогнутых линий, чтобы нарисовать треугольный клюв, перекрывая исходный круг. Проведите линию вниз по центру клюва, чтобы различить верхнюю и нижнюю части.

4. Из верхней части головы нарисуйте изогнутую линию. Подсоедините его к задней части головы, используя серию коротких пересекающихся изогнутых линий. Это формирует пернатый гребень.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Используйте серию изогнутых линий, чтобы нарисовать крыло чуть ниже шеи. Обратите внимание, как линии сходятся в мягкой точке на конце.

6. Сотрите направляющие линии, оставленные оригинальным кругом.

7. Вытяните пару длинных изогнутых линий из-под крыла и удвойте их обратно на себя. Позвольте частям с двойной спиной встретиться посередине, образуя хвост. затем нарисуйте живот. Обратите внимание на две выпуклости возле хвоста. Это верхние части ног. Текстурируйте каждую ногу короткими линиями.

8. Детализируйте свою голубую сойку с ее характерным оперением. Для глаза нарисуйте три последовательно меньших круга, один внутри другого. Затем, используя короткие линии, которые встречаются неровно, обведите пятна позади и перед глазом и линии на шее. Нарисуйте набор волнистых линий через крыло и пару изогнутых линий под ним. Проведите изогнутую линию через хвост и наложите на живот ряд коротких, соединенных линий.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Обвяжите хвост изогнутыми линиями. Используйте дополнительные изогнутые линии, чтобы очертить ноги и ветку дерева.

Раскрась свою голубую сойку. Их спины ярко-голубые, а животы белые. У них есть белые и черные отметины на крыльях и лице.

Готовы наблюдать за птицами? Вы найдете, что пернатые птицы стекаются вместе среди наших гидов рисования животных .

Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

Полное руководство по рисованию Blue Jay в одном изображении

Как нарисовать голубую сойку

0.00 (0%) 0 votes

Как нарисовать символ “Голодных игр” карандашом поэтапно?

Можно не только нарисовать символ quot;Голодных игрquot;, но еще и вышить. Вот такой рисунок-схема. Все довольно просто.

Но и нарисовать сойку в кольце будет тоже не сложно.

Для начала нужно нарисовать кольцо, в котором будет находиться наша птица. Затем прорисовываем птицу и дорисовываем для нее стрелу. Получается такая картинка.

Рисунок начинается с двух окружностей, затем прорисовывают челку и клюв птицы. затем стрелу и нижнюю часть клюва. Далее крылья, тело и хвост. В заключении два круга, но так, что бы стрела осталась пред ними.

Спасибо сайту http://makusha.ru/

Символ голодных игр это брошь с птицей сойкой пересмешницей.

Можно распечатать эту фотографию, положить на стекло и перерисовать. Скопировать если сказать другими словами.

А можно нарисовать поэтапно.

Для начала нарисуйте вспомогательный круг и овал. Рисуйте не жирно, вам нужно будет стирать кое какие линии.

Круг это голова сойки, овал это будет туловище.

Далее будем работать с кругом. Нужно его немного удлинить, нарисовать клюв это будет треугольник и хохолок. Когда закончите нужно будет стереть лишние полосы. Переходим к туловищу. Оно не правильной овальной формы, нужно пририсовать два крыла, хвост. Далее в клюве сойка держит стрелу. Стрела рисуется двумя параллельными линиями. На конце треугольник с одной стороны. С другой хвост от стрелы. Далее заканчиваем рисунок. Для этого нужно заключить сойку в два круга. Можно для этой цели взять циркуль.

Все рисунок готов.

Начать ответ на вопрос, наверное, стоит с того, что же значит сам символ и кого он изображает. А быть может кому-то неизвестно и само название quot;Голодные игрыquot;. Изначально это роман, написанный Сьюзен Коллин, кстати вышел он не так давно, в 2008 году, на отечественном рынке появился лишь в 2010 году. Сразу стал бестселлером. По нему были сняты популярные кинокартины.

НА самом первом издании книги был изображен тот самый символ, который сейчас стал так узнаваем. Это золотая птица и стрела, вписанные в круг. Птица — это вымышленная сойка-пересмешница. Брошь с этим символом получила в подарок главная героиня.

Интересно, что в описании броши в первой книге не было стрелы.

Ну а возвращаясь к вопросу, хочу сказать, что нарисовать поэтапно этот символ может помочь видео, оно довольно подробно описывает этот процесс и там присутствуют ценные комментарии.

Небольшой золотой значок Китнисс Эвердин, мелькнувший совсем немного в первой части quot;Голодных игрquot;, приобрл вс бОльшую значимость с началом движения мятежников против Капитолия и Миротворцев.

Саму сойку нарисовать не так сложно, если вы в принципе умеет рисовать птиц с округлой головой и красивыми широкими перьями. Условно нарисовать сойку можно вот по такой зарисовке:

Но сойка сойке рознь, ведь в фильме речь идт не о простой птице, а о скрещенной сойки и пересмешника, откуда получилось название quot;сойка-пересмешницаquot;. От своей настоящей родственницы она унаследовала размах крыльев, а от выдуманной — острый клюв.

Не забудьте, что сойка на значке Китнисс держит в лапах стрелу — ещ один символ девушки. Поэтому и рисовать проще в таким порядке:

Круг значка
Стрела
Птица

В общей сложности должно получится примерно такой значок:

Запасливая сойка • Надежда Потапова • Научная картинка дня на «Элементах» • Орнитология

На фото — сойка (Garrulus glandarius) держит в клюве желудь, намереваясь спрятать его в надежное укрытие, засунув под кору дерева. Чтобы не остаться зимой голодной, птица с сентября по декабрь собирает желуди и прячет их в тайники, делая запасы. Желудями сойка питается большую часть года, с осени по весну, пока не появятся насекомые и не созреют ягоды.

Удержать в клюве абсолютно гладкий желудь — задача нетривиальная. Сойкам в этом очень помогает особая форма надклювья. У них нижний обрез надклювья прямой, а его края острые, поэтому птица может крепко держать желудь, не боясь, что он выскользнет. В добыче этого лакомства сойке помогают цепкие когти, которые позволяют балансировать на тонких ветвях и доставать желуди, а затем крепко держать их, чтобы расклевать.

Собрав достаточное количество желудей с дерева или подобрав с земли, сойка отправляется их прятать. Во время сбора птицы ведут себя шумно и крикливо, а когда делают тайники, становятся молчаливыми и неприметными. Если белки, например, прячут желуди недалеко от дуба, на расстоянии до 100 м, то сойки устраивают кладовые подальше. В среднем их тайники отстоят от места сбора на 200–480 м, но в некоторых источниках сообщают даже о расстоянии 1 км и более. Замечена интересная особенность: если сойка собрала мало желудей, то, чтобы их спрятать, она устраивает тайник неподалеку, а если схватила много, то старается унести их подальше. В день сойки могут делать более 30 рейсов, принося в каждый тайник по 5–7 желудей.

Сойки могут переносить желуди не только в клюве (куда помещается только один желудь), но и в пищеводе. Пищевод сойки способен растягиваться, при этом верхняя его часть сильно расширяется — так что в нее может поместиться несколько желудей, — а нижняя часть сужается. Известен случай, когда у сойки, добытой в октябре 1936 года, в пищеводе и во рту нашли 7 целых плодов!

Возле места, выбранного в качестве тайника, птица наклоняется к земле и толчкообразными движениями выбрасывает несколько желудей из пищевода, после чего маскирует их сверху опавшими листьями или засовывает под кору дерева. Затем птица осторожно перемещается на некоторое расстояние и делает то же самое со следующей порцией желудей. Благодаря этому снижается риск расхищения другими животными или птицами. Ведь если они найдут большой тайник, то сразу же все съедят, а если желуди будут спрятаны в небольших кладовых в разных местах, риск пропажи всего заготовленного существенно снижается. Хотя иногда встречаются и большие кладовые, располагающиеся в труднодоступных местах. В кладовых сойки можно обнаружить не только желуди, но и хлеб, печенье, и даже тушки лягушек.

Чаще всего сойки прячут желуди на земле у корней деревьев, под корой, под валежником, в пнях или подо мхом, реже — в дуплах или трещинах. Зимой темные стволы деревьев прогреваются и вокруг них образуются проталины, поэтому птицам проще добраться до тайника. Сойки не раскапывают сугробы глубже 25 см, поэтому эта хитрость им очень пригождается.

При таком большом количестве тайников возникает проблема, как их найти. Сойки делают их так много, что невозможно запомнить каждый. Действительно, о некоторых из них птицы забывают, но о некоторых хорошо помнят. Как показали исследования по изучению пространственной памяти соек, чтобы запомнить место тайника, птицы используют расположенные на расстоянии 15–20 см от тайника визуальные ориентиры, например кусты высотой 20 см, которые скорее всего не будут засыпаны снегом. То, насколько хорошо сойка может запомнить место тайника, поражает. В научной литературе описана история, как 16 января 1947 года сойка целенаправленно выкапывала желудь из сугроба глубиной 22 см. Вероятнее всего, она запомнила это место, когда прятала провиант, потому что вокруг на расстоянии 100–150 м никаких дубов не было.

Пространственную память используют и другие птицы семейства врановых, которые также устраивают тайники. Например, североамериканская ореховка (Nucifraga columbiana) обитает на территории Скалистых гор, где за зиму выпадает много снега. И иначе чем полагаясь на визуальные ориентиры, тайник ей не отыскать. А западная кустарниковая сойка (Aphelocoma californica) помимо запоминания собственных кладовых замечает и тайники других птиц. Разумеется, чтобы потом полакомиться их содержимым.

Но не все кладовые сойкам удается найти. Эти птицы, сами того не подозревая, играют большую роль в распространении желудей. И если где-то вырастает одинокий дуб, то, скорее всего, это пустил корни желудь, забытый в чьем-то тайнике.

Фото с сайта fotocamers.info.

Надежда Потапова

Стихи про сойку | Стихи

К нам на дачу бойко
Прилетела сойка.
Сосчитала сойка
Груш созрело сколько.

Сухарев Виктор

*****

Непоседливая сойка
Хитрым делом занята:
Пересмешничает бойко
Возле каждого куста.

Всем она дает уроки,
И сама за полчаса
У дрозда и у сороки
Перехватит голоса,

Петухом зальется звонко,
Фыркнет кошкой у окна,
Передразнит жеребенка —
Молодого скакуна.

Лесоруб идет с пилой —
Сойка вертится юлой:
Глаз жемчужный завела
И запела, как пила!..

Всех смешит шальная птица,
Потерявшая покой.
И народ не зря дивится
Пересмешнице такой.

Комаров Петр

—

Сойка крылышком взмахнула,
Сойку солнце приглянуло!
Миг — и лес преобразился,
Дивным светом озарился!

В переливах чудных красок
Вижу птицу я из сказки —
Весела, красива, бойка,
Голосок небесный, звонкий.

В чаще леса, средь тумана
Изумрудная поляна,
А на ней жилец прекрасный
С ярким перышком атласным.

И недаром эту птицу
Люд прозвал лесной царицей —
Горделивая осанка, взгляд лукавый,
Сойка здесь привыкла к славе!

Пересмешницы по праву
Обрела лесную славу.
Каждый голос, каждый звук
Повторит, что есть вокруг!

Вот и я, признаюсь честно,
Сойкой увлеклась прелестной.
Эта птица — щедрый дар
И природы календарь.

С той поры мы с сойкой дружим
И друг другу честно служим,
Путь в лесу мне сойка скажет
И тропу домой укажет.

*****

Ну, что за сойка! Чудо птица!
И надо так-то нарядиться:
Лазурь и зелень, и багрец –
Вот это мастер! Вот мудрец
Какой-то птицу так раскрасил, –
Не пожалел тончайших масел.
Сверкает перьями она –
Зарёю будто рождена.
Сидит на ветке величаво:
Нежнейшей радуги забава,
Не то, что пёстрый попугай,
Не суетится, шумных стай
В лесу я тоже не приметил;
И строгий стан, и образ светел.
В ней все восторги хороши,
Хвалю её от всей души!

Малютин Н.

*****

С утра до ночи суетится
Семейства вороновых птица,
В лесу по соснам скачет бойко
В наряде пёстром птичка сойка.

Марахин Владимир

интервью с дизайнерами и дизайнерками Владивостока

— Ребята из Controforma часто устраивают дизайн-кампусы. И один из таких проходил в прошлом (2019) году в Токио. Каждый день кураторы ставили перед нами (участниками кемпа) задачи, которые мы должны были в течение дня выполнять разнообразными путями и способами и подготовить к вечеру отчёт. Клёво было ещё и то, что и сами кураторы выполняли свои задания.

Одно из таких называлось «Диалог без слов». Особенностью того дня было абсолютное молчание. Мы не должны были разговаривать ни с прохожими на улице, ни с продавцами в магазинах, ни даже сами с собой до 8 вечера (в это время мы презентовали наши проекты). Каждый сам для себя должен был понять, что значит диалог «без слов», как это показать в своём проекте да ещё и дизайн прикрутить. Задача стояла философская. В итоге, нужно было подготовить смонтированный видеоролик на данную тему.

Я направился в сторону метро, идущее до района Сибуя, по пути снимая рандомные кадры на телефон. У меня не было идей, я не пытался что-то придумать «наскоряк», хоть и времени было очень мало. И правильно сделал. Мою чистую голову осенило в метро.

Напротив меня сидела девушка, японка. Она украдкой снимала меня на свой телефон, улыбаясь и смущаясь. Продолжалось это довольно долго, поэтому я тоже решил поснимать, приняв таким образом участие в её игре. В своём кадре я помахал ей рукой, типа «Хэй! Привет». «Да это отличный кадр для моего отчёта», — подумал я. Так вот. Эта девушка, выходя на своей остановке, подошла ко мне и сказала: «Have a nice day!» Мне было очень приятно. И тут в моей голове пробежала молния. Вот оно! Улыбка, жестикуляция, добрые вайбы. Произошёл диалог без слов! Я так воодушевился, что сам захотел пожелать всем хорошего дня, но без слов.

А как это сделать? Нужен был контакт. Первое, что пришло в голову — дай пять! Это было самое тяжёлое для меня испытание. Идти по людной улице в чужой стране с поднятой ладонью, смотря на людей, выискивая, кому отвесить пятюню, да ещё и на камеру это снять. Ух. Японцы вообще не смотрели в мою сторону. Девушки косились и отшатывались. Провальных попыток было много. Я был на такой дизморали, что хотелось всё бросить и поехать домой.

Но я собрал всё своё хозяйство в кулак и продолжил съёмку. И мне улыбнулась удача. Несколько человек подряд, проходя мимо, с улыбкой дали мне пять. Это было нечто потрясающее. Я не знаю эту страну, не знаю этих людей, не знаю языка. Но как же легко и точно мы передавали друг другу настроение и посыл без слов. Они вообще не нужны. Всего лишь правильно подобранный знак.

Дальше я решил разнообразить свой инструментарий для диалога и купил в ближайшем магазине приятные стикеры, смайлы. Они были круглые, из картона, покрытого жёлтым бархатом. Самое то. Я раздавал на улице эти стикеры случайным прохожим. Кто-то был первое мгновение в недоумении, кто-то спрашивал, зачем и за что им такой подарок. Жестами, показывая, что это просто так, для настроения, люди были в восторге. Когда у меня закончились стикеры и моральные силы, я отправился домой, по пути прикупил себе шмоток. Кстати, с продавцами я тоже общался без слов и без переводчика. И мы отлично друг друга понимали. Просто жесты, взгляды, мимика.

На лёгкой ноте мне быстро удалось смонтировать видео, и я представил ребятам свой диалог «без слов». Это был незабываемый экспириенс и самый необычный проект -) Видео доступно по ссылке.

★ Сойки, значения — сойки .. Информация

Пользователи также искали:

что такое сойка — пересмешница, слова, значение, сойка, рудый, объясни, значение слова рудый, значение слова лом, сойка символ, свирелка, символ, такое, пересмешница, приметы, клохтать, Сойки, сойка приметы, что такое сойка — пересмешница, значения, Сойки значения, значение слова свирелка, объясни значение слова рудый, объясни значение слова клохтать, сойки (значения),

Как нарисовать сойку

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать Джея за 9 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о Джее.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать сойку — пошаговое руководство

Шаг 1: Нарисуем птичку Джея! Очень распространенная птица, встречающаяся в США. Начните с изогнутой линии вдоль вершины с выступами на ней вместо перьев. Затем добавьте несколько заостренных линий для клюва.

Шаг 2: Для глаза нарисуйте круг с другой точкой внутри для зрачка. Теперь добавьте несколько волнистых линий внутри лица для рисунка.

Шаг 3: Для тела нарисуйте круглую кривую снизу для груди и живота.Затем добавьте линию с отступом для задней части тела.

Шаг 4: Теперь добавьте крыло. Нарисуйте круглую форму, заостренную на левом конце.

Шаг 5: Для нижнего крыла нарисуйте несколько прямых линий под углом, заканчивающимся в некоторых точках для кончиков пера.

Шаг 6: Добавьте несколько небольших изогнутых линий внутри рисунка крыла, чтобы добавить деталей.

Шаг 7: Для хвоста нарисуйте несколько прямых линий сзади и завершите их закругленными точками.

Шаг 8: Затем добавьте первую ногу, нарисуйте две линии, спускающиеся под углом, с несколькими пальцами, которые изгибаются в точки.

Шаг 9: Нарисуйте вторую ногу так, чтобы она соответствовала первой. Вы можете окрасить своего Джея коричневым с синим по кончикам крыльев.

Интересные факты о JAY

Сойка — член семейства птиц, научный термин для них — Garrulus glandarius. Название происходит от склонности животного к громкому голосу. Есть много разных видов этой птицы среднего размера, и большинство из них красочные и шумные. «Джей» — сленг для человека, который болтает как дурак. Поэтому они кажутся глупыми, и поэтому человека, неосторожно переходящего улицу в неофициальном месте, называют «переходящим непостоянным видом транспорта».

Знаете ли вы?

Впервые животное было зарегистрировано в 1758 году.
Детеныши этого вида остаются в гнезде до 23 дней.
Они могут достигать более 1 фута в длину.
У птицы до 6 яиц.
У них рождаются детеныши, которые вылупляются через 16 дней.

Другое распространенное название этого вида — сорока. Он родом из Европы и Азии. Они относятся к воробьиным типам, как и большинство птиц, с тремя пальцами ног вперед и одним назад. Эти животные также относятся к семейству вороньих. Оба родителя помогают ухаживать за малышами. Таких существ немного, но возможность исчезновения их беспокоит меньше всего.

Как нарисовать голубую сойку

Простое, пошаговое руководство по рисованию Blue Jay

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Голубые сойки — птицы на задворках, распространенные по всей Северной Америке.Они едят орехи, семена, фрукты и насекомых. Научное название голубой сойки означает «синяя хохлатая болтушка».

Голубые сойки — одна из примерно 40 разновидностей соек, названных так из-за их смелых, хриплых и болтливых манер. Большинство соек обитает в Северной или Южной Америке, но некоторые из них можно найти в Европе или Азии. Сойки большие и шумные, часто гоняются за другими птицами из кормушки.

Голубые сойки давно стали частью массовой культуры. В некоторых легендах упоминается, что животное помогало создавать землю, принося кусочки грязи.В афроамериканском фольклоре голубая сойка иногда изображается как собиратель растопки, работающий на дьявола, помогающий разжигать костры преступного мира.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Голубые сойки часто являются талисманами спортивных команд, в том числе американских и канадских бейсбольных команд. Эйс — талисман команды Toronto Blue Jays.

Хотите нарисовать благородную голубую сойку? Это простое пошаговое руководство по рисованию животных покажет вам, как это сделать.Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Eastern Bluebird, Robin и Hummingbird.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговая инструкция по рисованию голубой сойки

Рисование Голубой сойки — шаг 1

1. Начните с рисования круга. Это поможет вам сформировать голову птицы.

Рисунок Голубой сойки — шаг 2

2.Вытяните изогнутые линии вниз с каждой стороны круга. Это формирует шею птицы.

Рисование «Голубая сойка» — шаг 3

3. Используя серию изогнутых линий, нарисуйте треугольный клюв, перекрывающий исходный круг. Проведите линию по центру клюва, чтобы различить верхнюю и нижнюю части.

Рисование Голубой сойки — шаг 4

4. От макушки нарисуйте изогнутую линию. Соедините его с затылком, используя серию коротких перекрывающихся изогнутых линий.Это образует оперенный гребень.

Рисование голубой сойки — шаг 5

5. Используя серию изогнутых линий, нарисуйте крыло чуть ниже шеи. Обратите внимание, как линии сходятся в мягком месте на кончике.

Рисунок «Голубая сойка» — шаг 6

6. Сотрите направляющие линии, оставленные исходным кругом.

Рисунок «Голубая сойка» — шаг 7

7. Вытяните пару длинных изогнутых линий из-под крыла и сложите их вдвое. Позвольте загнутым назад частям встретиться посередине, образуя хвост.затем нарисуйте живот. Обратите внимание на два выступа возле хвоста. Это верхние части ног. Нарисуйте каждую ногу короткими линиями.

Рисунок голубой сойки — шаг 8

8. Детализируйте синюю сойку с ее характерным оперением. Для глаза нарисуйте последовательно три круга меньшего размера, один внутри другого. Затем, используя короткие неровные линии, заключите участки позади и перед глазами, а также линии на шее. Нарисуйте набор зубчатых линий поперек крыла и пару изогнутых линий под ним.Проведите изогнутую линию через хвост и нарисуйте живот серией коротких соединенных линий.

Рисунок голубой сойки — шаг 9

9. Обвяжите хвост изогнутыми линиями. Используйте дополнительные изогнутые линии, чтобы очертить ступни и ветку дерева.

Завершите рисунок «Голубая сойка»

Раскрасьте свою синюю сойку. Их спины ярко-синие, а животы белые. У них есть белые и черные отметины на крыльях и морде.

Готовы понаблюдать за птицами? Среди наших руководств по рисованию животных вы обнаружите, что пернатые птицы собираются вместе.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как нарисовать птицу

Перед тем, как научиться рисовать птицу: несколько интересных фактов перед тем, как начать рисовать!

Голубая сойка будет очень агрессивной, когда придет время защищать свою территорию.
Они будут есть что угодно, включая насекомых и яйца.
Преломление света на перьях создаст синий цвет.

Шаг 1

Хотите научиться рисовать мультяшную птицу? Почему бы не попробовать голубую сойку. У этих великолепных животных есть синий гребень на голове (1). Большая часть оперения белая, как и лицо и тело (4), но верхняя часть хвоста (6) и крылья (3) синие.

Обратите внимание, как голова обрамлена длинной черной линией. Клюв (2) черный и не очень длинный. Как и у большинства птиц, у них есть крошечные нежные лапки (5), черные у голубой сойки.

Шаг 2

Если мы посмотрим на формы, которые образуют синюю сойку, мы увидим, что большинство из них представляют собой треугольники и круги. Я считаю, что использование треугольников важно для эффективного рисования этой птицы.

Итак, чтобы нарисовать очень узнаваемую синюю сойку, мы должны сделать больший акцент на его гребне на голове, черных линиях на голове и, конечно же, добавить немного синего изредка.

Шаг 3

Выполните следующие простые шаги, чтобы начать рисовать свою первую синюю сойку.Посмотрите на первые два шага и обратите внимание на гребень и хвост. Они сделаны не из кругов, а из треугольников и грубых форм.

Даже на шаге 3 мы можем предположить, что эта птица не ваш типичный голубь. По мере продвижения углубляйтесь в мелкие детали, такие как черная линия головы, черное пятно и хвост.

Шаг 4

Последний шаг! Поиграйте с этими формами. Вы можете сделать свою птицу более реалистичной (4) или сделать ее более мультяшной (1) (3) (6). Голубую сойку нарисовать непросто.Но если вам удастся закрепить эти физические характеристики и поиграть с ними, вы сможете сказать всем, что теперь вы умеете рисовать птиц. 🙂

Вернуться к разделу «Как нарисовать животных из дикой природы»
Вернуться к разделу «Как нарисовать птицу, пример синей сойки» на главную страницу

Джей пыталась нарисовать свою собаку, а теперь люди хотят, чтобы она рисовала своих домашних животных

Необычайные художественные способности, страсть и вдохновение — вот составляющие, чтобы стать успешным художником. Однако один конкретный художник доказывает, что только вдохновение может создавать шедевры. Точно так же, как эти плоские собачьи каракули, которые сейчас вызывают фурор в социальных сетях. Художники, которые также являются владельцами домашних животных, часто используют своих домашних животных в качестве моделей для своих произведений искусства. Именно это и произошло с Джеем Картнером, художником, создавшим дудлы с плоскими собаками, которые настолько плохи, что они хороши.

Эти наброски могут выглядеть ужасно, и мы держим пари, что ваши дети дошкольного возраста могут рисовать даже лучше, чем эти.Но это не значит, что Джею не хватает великого художника. На самом деле, Джей рисует и рисует уже 25 лет, и у нее за плечами внушительное портфолио. Но как бы страстно он ни использовал ее художественный талант, у него просто не может получиться прорыва как художника. Джей также является счастливым владельцем трех борзых по имени Стэнли, Стюарт и Китти. Среди трех собак Стэнли самый тупой и часто делает неловкие движения и позы. Джей решил запечатлеть эти веселые позы и начал рисовать плоские собачьи дудлы с изображением Стэнли.Результаты рассмешили Джея, поэтому художник решил поделиться небрежными рисунками в Facebook и Instagram.

Знакомьтесь, Стэнли, тупой пес Джея

Стюарт и Стэнли

Китти взволнованно играет с шлепками, пока Стюарт и Стэнли наблюдают за происходящим.

Джей не ожидал, что люди отнесутся к ее наброскам серьезно. Кроме того, художник поделился ужасными рисунками, чтобы посмеяться над миром.Другими словами, Джей создал и поделился этими каракулями плоских собак просто для развлечения. Но оказалось, что многим понравился этот причудливый художественный стиль. Люди устали от серьезных вещей? Кажется вероятным. Это объясняет, почему люди предпочитают опекать комичные вещи. Сегодня этому миру больше всего нужен смех. Итак, люди склонны уделять больше внимания тому, что может пощекотать их забавные кости, а не тем, что может радовать их глаза.

«Я также думаю, что наш нынешний мир полон стрессов и негативных переживаний.Мне говорили, что мои каракули дают нечто вроде краткого побега от сокрушительной тяжести существования. Я понимаю, что мой стиль не для всех, и это нормально! Искусство субъективно! Я просто счастлив, что могу заставить людей улыбаться! », — делится Джей.

Эти дудлы с плоскими собачками становятся все более популярными в Интернете с каждым днем. Из-за его популярности люди часто спрашивают Джея, может ли он делать наброски их домашних животных. Итак, Джей решил принять заказы на заказ. Вы можете отправить ей сообщение через Facebook и Instagram, если хотите, чтобы она рисовала рисунки ваших питомцев.И это касается не только собак. Подойдут кошки, свиньи, лошади, хомяки, любые домашние животные.

Взгляните на некоторые плоские дудлы Джея, сделанные по заказу.

Вот что люди говорят об этих веселых плоских рисунках домашних животных

Источник: Facebook | Instagram

Первоклассник округа Джефферсон получает пожизненный пропуск на паром в конкурсе Kraken

Первоклассник округа Джефферсон Генри Норрис стал естественным победителем в губернаторском округе, имея пляж в качестве заднего двора и растущую признательность за чудеса соленых глубин.Конкурс Джея Инсли на рисование Кракена.

Kraken — это прозвище новой команды Национальной хоккейной лиги, которая собирается выйти на лед в Сиэтле. Climate Pledge Arena в 2021 году.

«Я живу на пляже, я всегда могу туда пойти», — сказал Норрис, который также построил свой собственный центр морских наук во время пляжных игр. Его мать, Кэти Норрис, отказалась предоставить свой адрес, чтобы защитить их частную жизнь.

«Большие раковины моллюсков и вообще обо всем, что вымывает на берегу», — сказал Норрис о том, что он показывает.«Иногда медузы, и я проделываю туннели для водорослей. Я сделал устройство для мытья рук из водорослей ».

Выиграв конкурс, 6-летний Норрис заработал приз, который он может оценить больше, когда вырастет: пожизненный абонемент на паромную переправу штата Вашингтон.

«В нашей семье мы шутили, что ему придется оставаться в Вашингтоне», — сказала его мама. «Это такой ценный приз. Сколько будет стоить билет на паром, когда ему исполнится 60? И он будет возможность использовать его на всех штат Вашингтон Паромы.”

Инсли объявил о победе Норриса в онлайн-видео, опубликованном Kraken.

Местный первоклассник выигрывает пожизненный пропуск на паром за свое «научное открытие» в конкурсе #SeaKraken «Найди и нарисуй» @ GovInslee. pic.twitter.com/JuxX4pTBDo
— Сиэтл Кракен (@NHLSeattle_) 15 октября 2020 г.

Научное открытие головоногих, отец-морской биолог и наблюдательная мама — все играли роли в конкурсе Норриса победа.

«В июле я смотрела пресс-конференцию губернатора, и это был тот же день, когда было объявлено имя Кракена», — сказала мама Норриса, Кэти Норрис.

«Он открыл пресс-конференцию, сказав, что первый ребенок, который найдет и нарисует Кракена, получит приз. За год до того, как мы промыли кальмаров Гумбольдта на пляже возле нашего дома, я сфотографировал и взял фотографию со своей страницы в Facebook, Генри сделал свой рисунок, а я посмотрел на пресс-секретаря Инсли и отправил его ».

Кракен попеременно изображается как гигантский осьминог с щупальцами или как морские звери, похожие на кальмаров, со склонностью к нападению на море. сосуды.

Инсли похвалил Норриса в видео, которое включает сцены, в которых Генри исследует пляж, обсуждает его появление «Кракена», его выигрышный рисунок и поездку по паромному маршруту Порт Таунсенд-Купевиль.

«Это удивительная вещь, которую мы хотели добиться. И я могу доложить вашингтонцам, что теперь это достигнуто », — сказал Инсли.

«Генри Норрис, молодой студент из округа Джефферсон, не только обнаружил этого Кракена, но и изобразил его на присланном мне рисунке. Мы ценим его таланты и таланты его отца, морского биолога, который помог в его великом открытии ».

Группа видеопроизводства, работающая на Kraken, посетила Генри и его семью и сняла сцены сентября.18. Они пришли с дарами.

«Они предоставили нам все виды продукции Kraken», — сказала Кэти Норрис. «Костюмы Кракена и кофейные кружки, а Генри получил маленькую хоккейную клюшку и хоккейную шайбу. и он играет с этим «.

Семья также немного посмотрела плей-офф Кубка Стэнли, познакомив нового болельщика команды с хоккеем, который также играет в футбол и катается на лошадях.

«Он очень рад присутствовать на игре Kraken, когда команда только начинает и может иметь фанатов на арене», — сказала Кэти Норрис.

«От команды еще не поступало предложений по билетам, но мы надеемся».

Что касается пожизненного пропуска на паром, семья почти сразу же опробовала его во время поездки в Эдмондс, наткнувшись на небольшую загвоздку.

«Это не сработало на обратном пути [при взимании платы за проезд], но мы думаем, что мы решили это с паромной системой», — сказал Норрис.

«Это не распространяется на машину и водителя, пока Генри не исполнится 16 лет. Тогда он сможет использовать его, добираясь до колледжа и обратно.И каждые три года ему придется повторно приходить в отдел и присылать фотографию для нового удостоверения личности ».

А Генри уже любит кататься на пароме, чтобы навестить бабушек и дедушек, которые живут на другой стороне Пьюджет-Саунда.

«Нам нравится стоять на носу лодки, и смотреть на все, что находится снаружи, действительно весело», — сказал Генри в видео.

У семьи будет еще один шанс использовать его новый приз, так как Кэти Норрис сообщила, что Аквариум Сиэтла обратился в пятницу днем с просьбой запланировать экскурсию, чтобы увидеть гигантского тихоокеанского осьминога вблизи, среди других морских обитателей. животные.

________

Спортивный репортер Майкл Карман может связаться с 360-406-0674 или [электронная почта защищена] news.com.

Первоклассник округа Джефферсон Генри Норрис и его отец Чад дают интервью производственной группе Сиэтла Кракена после того, как Генри выиграл конкурс губернатора Джея Инсли по поиску и рисованию кракена в Салишском море. Норрис получил пожизненный пропуск на паромную систему штата Вашингтон и снаряжение от Seattle Kraken. (Кэти Норрис)

Первоклассник округа Джефферсон Генри Норрис снабжен микрофоном сотрудником видеопроизводства Сиэтл Кракен перед съемкой сцен в видео, в котором Норрис объявляется победителем пожизненного пропуска на паромной системе штата Вашингтон.(Кэти Норрис)

билетов Джея Лено все еще подводят черту, но движутся медленнее на шоу Sands Event Center

3 марта 2012 г.

Автор: Джон Дж. Мозер, , 17:29:38, 3 марта 2012 г.

Комик Джей Лено, возможно, и не Алан Джексон, но в пятницу он собрал очередь людей в кассу Sands Bethlehem Event Center, чтобы купить билеты на свое шоу, которое состоится 10 августа.

Джей Лено, шоу которого в Sands Bethlehem Event Center поступило в продажу в пятницу

Глубина очереди составляла всего около 25 человек — треть из 75 человек, стоявших в очереди к Beach Boys и моргнувших 182 билета в кассах центра мероприятий неделей ранее, и четверть из 100, стоявших в очереди к Алану Джексону. , Порка Молли и Пола Анка в первых продажах билетов в центре событий Февраль.17.

Также в пятницу в продаже были билеты на первую леди кантри-музыки Лоретту Линн 9 июня, джаз / поп-саксофонист Кенни Джи 21 июня и комика Боба Сагета 7 июля.

Но почти все стоявшие в очереди сказали, что пришли за билетами на Лено, давнего ведущего шоу NBC-TV «Вечернее шоу с Джеем Лено».

Барри Петрос из Нью-Триполи, который был первым в очереди, сказал, что ждал 2,5 часа открытия кассы, потому что пару лет назад видел Лено в Лас-Вегасе, и «это были два часа непрерывных шуток. .”

(Слева у стойки) Петрос (слева), Дон Фай и дочь Мелисса покупают билеты Sands Freiday

«Я смотрю его каждую ночь по телевизору», — сказал Петрос.

Он сказал, что это был первый раз, когда он когда-либо стоял в очереди за билетами, но после того, как он зашел в Интернет, чтобы купить билеты на шоу Пола Анки 27 мая и в итоге оказался в ряду 21 ^st, «Я хотел получить места получше» для Лено.

И он сделал. Он получил четыре места в первом ряду для него, его жены и пары, с которой они дружат.

Также билеты в первом ряду на Лено получали Мелисса Фай и ее отец, Дон, оба из Вифлеема, которые стояли в очереди за Петросом и стояли в очереди через полчаса после него.

Мелисса сказала, что стала фанаткой Лено, наблюдая за ним в «Вечернем шоу», когда она росла. Но Дон Фай сказал, что ему нравится, что Лено — автолюбитель.

Только когда человек восьмой в очереди, Карен Кинг из Вифлеема, кто-то в пятницу купил билеты не на Лено, а на другое выступление.

King купил два билета на Saget и тоже получил места в первом ряду.

«Мы видели Джея Лено много раз», — сказала она. «Джей Лено великолепен, но сегодня я покупаю для Боба Сагета».

Ей понравилось то, что Кинг смог достать такие билеты. «Я очень счастлива», — сказала она.

Но что ее больше всего радует, сказал Кинг, так это то, что поблизости находится Sands Event Center.

«Нам нравится этот центр», — сказала она. «Мы планируем приехать сюда на многие концерты».

Джеральд Р. Дайфер-младший, соучредитель центра мероприятий, сказал, что Кинг не единственный, кто поддерживает это мероприятие.

Дейфер сообщил, что в центре проведения мероприятий было продано более 300 билетов на Лено на предварительной продаже и более 200 билетов на Линн. Он сказал, что люди из Нью-Йорка звонили в центр с вопросами о концертах.

«Удивительный отклик, который мы получаем из-за пределов региона и из Пенсильвании», — сказал он.

Трекбэки

URL отслеживания для этой записи:
https: //www.typepad.com / services / trackback / 6a00d8341c4fe353ef01676354d9e6970b
Ниже перечислены ссылки на веб-журналы, в которых упоминается:
Билеты на Джей Лено все еще рисуют черту, но движутся медленнее на шоу Sands Event Center.

Оставить комментарий

Комментарии к этой записи были закрыты.

Как привлечь соек на задний двор

Сойки — красочные, умные птицы, которые могут развлекаться во дворе, а птицеводы на заднем дворе, которые предпринимают шаги для удовлетворения потребностей этих птиц, могут наслаждаться их выходками круглый год.Но каких соек можно ожидать у себя во дворе и чем их привлечь?

Почему люди любят сойки

Сойки являются членами семейства Corvidae , и эти врановые животные являются одними из самых ярких и умных птиц в мире. Они любопытны и даже демонстрируют навыки решения проблем, пытаясь найти лучшие источники пищи и защитить свои тайники от рейдеров. Они играют, даже преследуют или дразнят кошек и других хищников, и многие сойки являются достойными подражателями, часто имитируя крики ястребов, чтобы отвлечь других птиц, чтобы они могли воспользоваться путаницей.

В дополнение к их забавному поведению, красочное оперение соек делает их желанными дополнениями на многих задних дворах. Синий, зеленый, белый, коричневый и черный цвета являются наиболее распространенными, и у многих соек есть отчетливые гребни, перья или отметины, которые позволяют легко идентифицировать их даже начинающим птицеводам. Поскольку эти птицы обитают в большинстве своих ареалов круглый год, ими можно легко наслаждаться в любое время года, если сам двор удовлетворяет их основные потребности.

Различные сойки популярны в разных географических регионах: в восточной части Северной Америки голубые сойки являются наиболее распространенным видом, в то время как западные орнитологи любят западных кустарниковых соек, а сойки Стеллера — популярные гости на возвышенностях.Птицы Флориды могут наслаждаться эндемичной Флоридской кустарниковой сойкой, в то время как зеленая сойка является популярной целевой птицей для птицеловов, посещающих Техас или тропические регионы Мексики. У южноамериканских птицеловов есть выбор из множества крупных и красочных соек, в то время как орнитологи в Европе чаще всего видят евразийскую сойку.

Как привлечь их

Очень важно обеспечить сойкам пищу, воду, укрытие и места для гнездования, чтобы они чувствовали себя желанными гостями на заднем дворе.

Еда: Еда — это способ завоевать лояльность любой птицы, а сойки наслаждаются множеством угощений.Орехи — особый фаворит, в том числе арахис целиком или без скорлупы. Сало, мучные черви, треснувшая кукуруза и семена подсолнечника — другие отличные варианты для привлечения соек, а натуральные источники пищи, такие как мелкие фрукты и ягоды — бузина, вишня, дикий виноград, ежевика и т. Д. — заставляют соек возвращаться снова и снова. Дуб и бук являются готовым источником орехов, равно как и сосны пиньон и другие крупные хвойные деревья. Поскольку сойки — певчие птицы крупных размеров, кормушки с большим лотком или платформой лучше всего подходят для кормления различной пищи, а кормушки с пружинными или сетчатыми кормушками — для орехов.
Вода: Сойки не стесняются посещать кормушки, но и пить их тоже нужно. Купальни для птиц должны быть широкими и относительно глубокими, чтобы вместить этих крупных птиц, а движущаяся, плещущаяся или капающая вода может пробудить их любопытство шумом брызг и отражающимися каплями. Поскольку эти птицы остаются на своих ареалах круглый год, даже в северных районах, в зимние месяцы необходима подогреваемая ванна для птиц. В больших ваннах могут одновременно находиться несколько птиц, что полезно, когда сойки вместе посещают задний двор.
Приют: Птицам нужны безопасные места для отдыха, а взрослые лиственные и хвойные деревья идеально подходят для укрытия соек. Деревья, которые могут выполнять двойную функцию в качестве естественных источников пищи, в том числе бук, дуб и гикори, являются одними из лучших вариантов, а ягодные кусты также станут прекрасным укрытием. Подобный зарослям ландшафт поможет сойкам чувствовать себя в безопасности, особенно если в защищенной нише есть место для кормления или источник воды для птиц.
Места гнездования: Сойки не гнездятся в дуплах и не будут использовать скворечники, но те же деревья, которые обеспечивают хорошее укрытие, также могут быть хорошими местами для гнездования. Предоставление подходящего материала для гнездования, такого как небольшие веточки, палки и обрезки травы, может побудить сойки поселиться в них, и они могут воспользоваться преимуществами больших открытых гнездовых платформ. В идеале, основание платформы должно быть не менее 8 дюймов в квадрате для размещения больших гнезд этих птиц и растущих птенцов.

Другие советы

Сойки — одни из тех птиц, которых легче всего привлечь на задний двор, но они могут стесняться, когда впервые приходят в гости. Чтобы сойки чувствовали себя как дома:

Оставьте подстилку из листьев для птиц, чтобы они могли добывать пищу и замаскировать свои осенние тайники, а сами тайники оставьте нетронутыми, чтобы птицы могли посещать их всю зиму.
Выбирайте жареные несоленые орехи в кормушках для птиц, чтобы орехи не прорастали, но избегайте орехов со специями или приправами.Однако при необходимости перец или острые орехи могут отпугнуть белок.
Избегайте подвешивания кормушек, которые могут раскачиваться или раскачиваться и причинять беспокойство этим тяжелым птицам. Вместо этого выбирайте фидеры на опоре или на земле, которые обеспечивают большую стабильность.
Используйте перегородки и другие методы, чтобы сделать кормушки более устойчивыми к белкам, чтобы у птиц было достаточно еды, не конкурируя с прожорливыми белками.
Регулярно наполняйте кормушки, чтобы сойки не пропустили корм — у них хорошие воспоминания, и они могут переходить в другие районы, если источник пищи исчезает.

Если они станут проблемой

Хотя наблюдать за сойками на заднем дворе может быть забавно, они могут быть хулиганскими птицами и не всегда приветствуются, когда они прогоняют других птиц или быстро опустошают кормушки и резко требуют больше еды. Сойки также могут убивать птенцов или есть яйца, а их выходки могут отпугнуть пугливые виды. Если сойки становятся проблемой, может быть эффективным предоставление зоны кормления только для соек вдали от других кормушек, а мелкие птицы могут наслаждаться кормушками, к которым сойки не имеют доступа.

Примите меры для защиты скворечников от хищников и используйте соответствующие размеры входных отверстий, чтобы защитить гнездящихся птиц от мародеров, и добавьте арахис в ежедневные порции, чтобы сойки распознали источник пищи, но не истощили ее быстро. Однако, если возникнет необходимость отпугнуть соек, удаление запасов еды на несколько дней может помочь им рассредоточиться, чтобы они не причиняли столько беспокойства на заднем дворе.

Сойки могут быть одними из самых интересных птиц на заднем дворе, и с правильной пищей, водой, укрытием и местами для гнездования их также может быть одним из самых простых способов привлечь — почти слишком легко.Птицы на заднем дворе, которые понимают поведение и потребности сойки, могут наслаждаться ими круглый год, не доставляя неудобств другим гостям заднего двора.

Жженая охра: Карандаш Prismacolor Premier — PC943, цвет Жженая охра — Burnt Ochre — Prismastore

Карандаш Prismacolor Premier — PC943, цвет Жженая охра — Burnt Ochre — Prismastore

Описание

Изобрази с лучшей стороны и привнеси мягкости в любую иллюстрацию или арт-проект с помощью цветных карандашей Prismacolor Premier с мягким стержнем. Цветные карандаши Prismacolor выделяющяются кремовыми стержнями, отличный выбор художника для смешивания, затенение и наслаивания оттенков в вашей работе. Карандаши Prismacolor имеют пигменты непревзойденного качества и стержни их достаточно прочны для заточки до острия, что создает аккуратную точку. Это означает, что вы можете легко переключаться между энергичными линиями, деликатными сочетаниями и шелковистыми затенениями.

Цветные карандаши Prismacolor Premier

Качественные цветные карандаши для художников

Воплоти в жизнь свое художественное виденье с качественными цветными карандаши Prismacolor Premier! Ваши иллюстрации и эскизы будут готовы к яркому началу. Цветные карандаши выделяющиеся кремовыми стержнями, отличный выбор художника для смешивания, затенение и наслаивания в вашей работе. В тоже время, цветные карандаши Prismacolor Premier обладают пигментами непревзойденного качества и толстым прочными стержнями. Это дает вам возможность легко переключаться между сильными линиями, деликатными сочетаниями и гладкими тенями.

Мягкий стержень идеален для теней и затенения
Светостойкие пигменты
Плавное, равномерное нанесения цвета
Толстые и прочные карандаши, устойчивые к перелому

О Prismacolor

На протяжении более 75 лет Prismacolor задает стандарт для художественных инструментов непревзойденного качества. Используя только самые лучшие материалы, а прямое сотрудничество с художниками позволяет предвосхищать развивающиеся потребности. Среди ассортимента Prismacolor есть все инструменты, нужные художникам для безукоризненного завершения любого проекта. От цветных карандашей до художественных маркеров и пастелей, Prismacolor помогает художникам выразить свои безграничное воображение.

Prismacolor Premier

Творения оживают с Prismacolor. Благодаря вдохновляющим цветам и пигментам непревзойденного качества, вы можете выразить себя в искусстве, в его чистейшем виде.

Мягкий стержень для гладкого нанесения

Стержни одновременно мягкие и плотные, что дает вам непревзойденное сочетание гладкого нанесения цвета и уменьшенной возможности поломки.

Превосходное смешивание и затенение

Легко сочетать цвета, создавать уникальные оттенки соответствующие вашему воображению.

Яркие насыщенные пигменты

Естественные оттенки, с стойкими пигментами, вы будете иметь правильный для завершения вашего рисунка.

Взрослые любят раскраски

Наслаждайтесь часами спокойствия и творческого удовольствия с набором, подходящим для взрослых раскрасок, он поможет вам наполнить каждую деталь нужным и правильным цветом.

Акварельный карандаш №65 Жженая охра, Белые Ночи

Выберите категорию:

Все Алкогольные чернила PentArt Алмазная мозаика » Алмазная мозаика на холсте 40*50 » Алмазная мозаика на холсте 30*40 Акварельные краски и карандаши » Акварельные карандаши »» Акварельный карандаш Marino Cretacolor »» Акварельные карандаши Белые Ночи »» Наборы акварельных карандашей » В кюветах »» Van Gogh акварель »» Белые Ночи » В тубах » Наборы акварели » Вспомогательные товары для акварели » Пеналы для акварели Акриловые краски » Гамма акрил » Арт Гамма » Ладога акрил (Россия СПб) »» Ладога акрил 46 мл »» Ладога акрил 100 мл »» Ладога акрил 220 мл »» Ладога акрил 500 мл » Таир акрил »» Акрил — Арт »» Хобби DeLux » Decola акрил (Россия СПб) »» Глянцевые »» Матовые »» Флуоресцентные »» Интерферирующий » Мастер Класс акрил » Наборы акрила » Акриловые маркеры Бумага » Альбомы и скетчбуки »» Для акварели »» Для графики »» Для маркеров »» Для масляных/акриловых красок » Бумага форматная и картон Вспомогательные товары для живописи » Лаки »» Акриловые лаки »» Лаки для масляной живописи »» Лаки на смоляной основе »» Фиксатив для графики » Акриловый медиум » Разбавители для масляной живописи » Вспомогательные товары для акрила » Манекены (гестальта) » Мастихины »» Гамма мастихин »» Сонет мастихин »» Сонет мастихин (не крашенная ручка) »» Наборы мастихинов » Масленки » Поролоновые валики и кисти » Палитры » Грунты и проклейки » Разное вспомагательное Выжигание по дереву Гуашевые краски » Мастер Класс гуашь 40 мл » Мастер Класс гуашь 100 мл » Мастер Класс гуашь 220мл » Гуашь Гамма » Сонет гуашь 40 мл » Сонет гуашь 100 мл » Наборы гуаши » Флуоресцентная гуашь » Перламутровая и металлик гуашь » Гуашь Луч Декоративные краски » Создание жемчужин » Морилка для дерева » Эффект зеркала Декупаж и кракелюр » Карты рисовые А3 Craft premier » Карты рисовые Love2Art и Renkalik » Карты бумажные » Салфетки для декупажа » Деревянные заготовки » Кракелюр » Медиумы и лаки » Деревянные надписи рамки топперы Золочение » Золочение красками »» Ладога металлик »» Таир металлик »» Decola металлик » Поталь » Патина и Воск » Вспомогательные товары для золочения Каллиграфия » Перья и кисти » Тушь Квиллинг » Бумага для квиллинга »» Однотонные »»» Однотонные 3 мм »»» Однотонные 5 мм »» Миксы »»» Микс 3 мм »»» Микс 5 мм »»» Микс 7 мм » Наборы для квиллинга » Инструменты для квиллинга Краска в аэрозоли » Краска в аэрозоли Arton » Краска в аэрозоли Aim. One » Арт-спрей Decola Кисти » Белка »» Roubloff белка »»» Белка натуральная Roubloff »»» Белка МИКС Roubloff »»» Имитация белки Roubloff »» Sonnet белка »» Гамма белка »» Berlingo белка » Колонок »» Roubloff колонок »»» Натуральный колонок (укороченный ворс) Roubloff »»» Колонок МИКС Roubloff »»» Натуральный колонок Roubloff »» Гамма колонок » Синтетика »» Roubloff синтетка »»» Кисть круглая синтетика Roubloff »»» Кисть плоская синтетика Roubloff »»» Кисть овальная синтетика Roubloff »»» Кисть скошенная синтетика Roubloff »»» Синтетика под щетину Roubloff »»» Фигурные кисти синтетика Roubloff »» Sonnet синтетика »» Любительская серия синтетика »»» Кисть круглая синтетика АртАвангард »»» Кисть плоская синтетика АртАвангард »»» Кисть овальная синтетика АртАвангард »»» Кисть скошенная синтетика АртАвангард » Щетина »» Roubloff щетина »» Sonnet щетина »» Альбатрос »» Любительская серия щетина » Пони » Кисти с резервуаром » Наборы кистей Клеевые материалы Краски для лица и тела » В ассортименте TAG » В ассортименте Snazaroo » Наборы аквагрима Литература Масляные краски » Van Gogh масло » Арт Гамма масло » Серия Мастер класс масло » Серия Ладога масло »» Ладога 46 мл масло »» Ладога 120 мл масло » Серия Сонет масло » Наборы масляных красок Материалы для резки Материалы для графики » Графит »» Faber-Castell »» Koh-i-Noor »» Сонет » Мягкий материал »» Сангина »» Сепия »» Соус »» Уголь »» Другое » Цветные карандаши »» Цветной карандаш Karmina Cretacolor »» Цветной карандаш Мастер Класс »» Наборы цветных карандашей » Гелевые ручки » Цанговые карандаши » Ластики » Разное для графики » Наборы для графики Материалы для декора » Гофрированная бумага Cartotecnica Rossi 180г/м2 » Крепированная бумага Folia 32г/м2 » Декоративное покрытие Войлинг » Трафареты »» Трафарет Новый Год »» Трафарет 22*31 см Event »» Трафарет 11,5*16,5 см »» Трафарет 22*31 см Сонет »» Трафарет 10*25 см » Рафия » Сизаль » Глиттер (блестки) » Цветной песок » Пенопластовые заготовки » Маски » Магниты » Фурнитура для деревянных изделий » Часовые механизмы Материалы для скульптуры » Глина пластилин гипс » Стеки Материалы по стеклу и керамике » Витражные краски »» Marabu витраж »»» На водной основе »»» На лаковой основе »» Decola витраж »» Наборы витражных красок » Краски по стеклу и керамике »» Декола по стеклу »» Наборы по стеклу » Контуры по стеклу и керамике »» Контуры по стеклу и керамике DecArt »» Контуры по стеклу и керамикеТаир »» Контуры по стеклу и керамике Decola »» Наборы контуров по стеклу » Контурные пасты и медиум » Маркеры по керамике Мозаика Мольберты и этюдники » Мольберты » Этюдные ящики Наглядные пособия из гипса Оригами Пастель » Наборы масляной пастели » Наборы художественной пастели » В карандаше »» CRETACOLOR FINE ART PASTEL »» Derwent »» Наборы пастельных карандашей » Пастель поштучно MUNGYO »» Масляная пастель »» Сухая пастель » Пастельная бумага »» В листах 21х29 Lana (Франция) »» В листах 50х65см Lana (Франция) »» Наборы пастельной бумаги Пасты гели муссы » Текстурная (рельефная) паста » Акриловый мусс Decola » Гель-паста Decola » Моделирующий гель Пигмент и пудра металлизированная Полимерная глина(пластика) » Fimo »» Professional Doll Art »» Professional »» Soft »» Effect »» EFAPLAST » Сонет пластика »» Классические цвета »» Флуоресцентная »» Металлики »» Наборы » JOVI » Artifact » Эпоксидная смола » Инструменты для пластики Планшеты, подрамники » Планшеты » Модульные подрамники Раскраски по номерам 40*50 Резьба по дереву, линолеуму » Стамески и ножы » Наборы для резьбы Роспись по ткани » Батик »» Декола по шелку »» Резерв по шелку »» Наборы по шелку » Краски по ткани »» Декола по ткани »»» Классические цвета по ткани »»» Флуоресцентные по ткани »»» Наборы по ткани » Краска для окрашивания ткани »» для окрашивания ткани Россия »» для окрашивания ткани Marabu » Контуры по ткани »» Таир контуры по ткани »» Наборы контуров по ткани Маркер по ткани Светящиеся краски (люминесцентные) » Универсальные Скетчинг » Художественные маркеры »» Художественные маркеры SKETCHMARKER »» Художественные маркеры Сонет »» Художественные маркеры Winsor & Newton »» Художественные маркеры Brush LePlume Marvy »» Художественные маркеры Brush Be Creative »» Художественные маркеры Be Creative »» Акварельные маркеры Artist Brush Marvy »» Наборы маркеров » Капиллярные ручки »» Линеры Сонет »» Линеры Sacura Color »» Наборы капиллярных ручек Скрапбукинг » Аксессуары »» Декоративные уголки »» Декоративные брадсы и анкеры »» Декоративные пуговки »» Декоративные элементы скрап »» Камеи и объемные фигурки »» Пайетки »» Перья »» Скрепки и прищепки »» Стеклянные бутылочки »» Стразы и полужемчуг »» Чипборды теги карточки » Атласные ленты »» Ленты 6мм »» Ленты 12мм »» Ленты 25мм »» Ленты 50мм »» Наборы лент » Заготовки для альбомов »» Заготовки для альбомов »» Кольца для альбомов » Инструменты для скрапбукинга » Наборы для скрапбукинга » Сургуч » Фигурные дыроколы »» Фигурные дыроколы 16 мм »» Фигурные дыроколы 25 мм »» Фигурные дыроколы 37 мм »» Дыроколы края »» Дыроколы угла » Фотокартон » Штампы силиконовые » Эмбоссинг Сумки папки пеналы Темперные краски Товары для детского творчества » Акриловые краски » Гуашевые краски » Цветные карандаши » Акварельные краски » Вспомогательные товары » Мелки » Фломастеры » Лепка »» Пластилин »» Тесто »» Пластика » Наборы для творчества Фелтинг(валяние) » Шерсть для валяния » Фетр »» Фетр мягкий 1мм А4 »» Фетр жесткий 1мм А4 »» Фетр 1мм 30*45 »» Фетр 3,5мм 30*45 » Инструменты для фелтинга Флористика » Иранский фоамиран 1мм » Корейский фоамиран 0. 6мм » Зефирный фоамиран 1мм » Глиттерный фоамиран 2мм » Двухсторонние молды и вайнеры » Флористическая лента » Стеки для флористики » Тычинки » Молды » Каттеры (формы) » Вспомогательные материалы для флористики Фурнитура для бижутерии » Зажимы и держатели лент » Основа для ободка » Бусины » Держатель для кулона » Разделитель бусин » Рамочки для бусин » Маскировщики узла » Основа для запонки » Защита от перетирания тросика » Концевики » Основа для брелка » Соединительные кольца » Коннекторы » Пины и штифты » Застежки » Рамочки » Основы для брошей » Шапочки для бусин » Бейлы » Тоглы » Основы для заколок » Основы для серег » Основы для колец » Подвески металлические Холсты » грунтованный картон (акриловый грунт) » холст для акварели » в рулоне » на картоне » на подрамнике 100%лен » на подрамнике 100%хлопок » круглые и овальные холсты Художественная чеканка Эбру — Рисование по воде » DecArt Эбру » Marabu Мраморирование НОВЫЙ ГОД » Декоративные элементы » Заготовки » Ленты » Разное » Топсы брадсы пуговки » Чипборды и теги » Штампы

Производитель:

ВсеНевская палитраГаммаТаирRoubloffKoh-i-noorFaber CastellFabrianoVan GoghMungyoЛилия ХолдингLanaFoliaMarvyDecolaЛучSnazarooBGАльбатросBerlingoSennelierRoyal TalensSM-LT ArtViva DecorDecArtPentartMarabuTAGCartotecnica RossiCraft PremierMr CarvingFimoArtifactJoviMakin`s ClayТроицкая камвольная фабрикаGammaCretacolorDerwentТатьянкаCrownSakuraВельможаMazari

Белые, желтые и синие пигменты

Одни из наиболее популярных пигментов используемых в строительстве – это белые пигменты, такие как белила, известь и мел. Используются для окрашивания как наружных, так и внутренних поверхностей, при этом самым популярным считается известь. В первую очередь, известь гасится, затем смешивается с сухими бесцветными красками, которые не будут менять цвет, такими как умбра, сурик, охра, окись хрома, жженая кость. Гасится известь водой в соотношении три к одному. Краска изготавливается с помощью добавления в известь воды, в итоговом виде напоминает молоко.

Белые пигменты чаще всего бывают в двух оттенках – это белый с желтизной и сероватый белый. Изначально мел может быть как молотым, так и в комках, в связи, с чем различают всего несколько сортов. Для побелки рекомендуется использовать тонкомолотый отмученный мел, его можно получить практически из любого мела, получают его, заливая водой в соотношении три к одному, затем тщательно перемешивают и в конце процеживают. С помощью побелки, можно скрыть следы электромонтажа и прокладки медного силового кабеля.

В дальнейшем, после слива воды, полученную массу оставляют для отстоя, спустя какое-то время мел осядет, затем снова сливают воду. Оставшуюся часть, а это приблизительно половина, тщательно высушивают, потом снова толкут и просеивают. Если брать белила, то их получают в результате перемола литопона, титановых руд, либо прокаленного металлического цинка или углекислого свинца. Эти краски чаще всего используются для изготовления шпаклевок и реже для масляных красок. В зависимости от используемого исходного материала различается и укрывистость белил. Так титановые белила обладают укрывистостью порядка 70 г/м2, цинковые — 100 г/м2, литопоновые – 120 г/м2, свинцовые 250 г/м2.

Крона и охра – желтые пигменты, так охра представляет из себя краску желтого цвета нескольких оттенков, имея при этом достаточно высокий уровень устойчивости. Чернядь или жженая охра – это нагретая охра на огне, обладает красно-коричневым цветом с укрывистостью 80 г/м2, значительно большей укрывистостью обладают кроны – это порядка 170 г/м2. Желтые пигменты в своих оттенках имеют спектр от легкого лимонного до насыщенного оранжевого.

Глазурь и ультрамарин – синие пигменты. Синька или ультрамарин обладают, чаще синим и реже зеленым цветом, с укрывистостью 50 г/м2. Распространен ультрамарин в составе из извести, и меловых окрасочных составах. Другой распространенный синий пигмент – это лазурь, представляет из себя насыщенный синий цвет, используется как в масляных, так и в эмалевых красках. В случае прямых солнечных лучей, лазурь начинает тускнеть со временем, чтобы избежать этого, следует добавлять сажу в небольших количествах – это способствует качественному усилению цвета. Укрывистость лазури составляет до 60 г/м2.

%d0%9e%d1%85%d1%80%d0%b0 на турецкий — Русский-Турецкий

Когда в 80-х годах люди якудзы увидели, как легко брать ссуды и «делать» деньги, они создали компании и занялись операциями с недвижимым имуществом и куплей-продажей акций.

Yakuza 80’li yıllarda kredi almanın ve bu sayede para kazanmanın ne kadar kolay olduğunu fark edince, firmalar kurdu; gayrimenkul ve hisse senedi spekülasyonu işine atıldı.

jw2019

Да что ты понимаешь, в 80-ых это движение было пределом мечтаний любого мужика.

Bu hareket 80‘lerde beni bitirirdi.

OpenSubtitles2018.v3

Через 4 года предполагаемая капитализация достигнет 80 миллиардов долларов.

Dört sene içinde, 80 milyar doların üstünde olacağı tahmin ediliyor.

ted2019

Итак, в США с появлением лечения в середине 1990- х годов число ВИЧ- инфицированных детей снизилось на 80%.

Amerika’daki…… 1990 ́ların ortalarında ki tedavilerin ilerleyişinden bu yana…… HIV enfeksiyonlu çocukların sayısında…… yüzde 80 ́lik bir düşüş var.

QED

Давид, всем сердцем веря, что Иегова проявит милосердие к тем, кто раскаивается, сказал: «Ты, Господи, благ и милосерд» (Псалом 85:5).

(Mezmur 32:5; 103:3) Davud, Yehova’nın tövbekâr kimselere merhamet göstermeye istekli olduğuna tam imanla, “ya Rab, iyisin, ve bağışlıyan sensin” dedi. —Mezmur 86:5.

jw2019

Мы отвечали за территорию, которая простиралась от демилитаризованной зоны между Северным и Южным Вьетнамом до Дананга и еще 80 километров на юг.

Kuzey Vietnam ile Güney Vietnam arasındaki DMZ (askerden arındırılmış bölge)’den, Da Nang kentinin yaklaşık 80 kilometre güneyine dek olan bölgeden sorumluyduk.

jw2019

Это клональная колония осинообразного тополя, растущего в Юте, ему буквально 80 тысяч лет.

Bu da Utah’da bulunan 80, 000 yıllık eşeysiz çoğalan titrek kavak kolonisi.

QED

Я оставил тебе 80 кг зерна.

Size 10 şinik ayırdım.

OpenSubtitles2018.v3

Мы облетим эти два пульсара на минимальном расстоянии в 80 миллионов километров.

İki pulsarı minimum 80 milyon km mesafeden çembere aldık.

OpenSubtitles2018.v3

Девочки, мне уже почти 80.

Kızlar, neredeyse 80 yaşındayım.

OpenSubtitles2018.v3

Так что, можно сказать, я уже 85 лет курю.

Yani 85 yıldır puro içtiğim söylenebilir.

OpenSubtitles2018.v3

К концу лета 1863 года в полку осталось всего 85 человек.

Ocak 1865’e gelindiğinde hayatta kalan Çerkeslerin sayısı sadece 300 kişi idi.

WikiMatrix

И потому что оставшиеся 80% были все-равно раз в сто больше того, что вы получили бы при разводе.

Kalan% 80 boşanmadan sonra alacağınız paranın yüzlerce misliydi.

OpenSubtitles2018.v3

У одной женщины 80-ти лет в детстве было видение.

80’li yaşlarında bir bayan çoçuk gözünden bir görüntü gördü.

OpenSubtitles2018.v3

80-проводные кабели, введённые для UDMA4, лишены указанных недостатков.

80 telli kablolar UDMA4 ile kullanılmak için çıktıklarında bu detaylar değişti.

WikiMatrix

И типа, IQ у этого парня был сколько, 80?

Üstelik adamın zeka seviyesi 80 falan.

OpenSubtitles2018.v3

Среднемесячная же заработная плата в этом районе составляет лишь около 80 долларов!

Bu bölgede aylık ortalama ücret yaklaşık 80 dolardır!

jw2019

Мы говорим здесь о волне высотой в 80 метров.

Seksen metrelik devasa bir dalgadan bahsediyoruz!

OpenSubtitles2018.v3

Это шоу слишком прекрасно для 80 мест.

Bu şov 80 sandalye için çok iyi.

OpenSubtitles2018.v3

Авраму уже 85 лет, и его жена Сара, все еще бездетная, дает ему свою служанку, египтянку Агарь, чтобы та родила ему ребенка.

Abram 85 yaşındayken, hâlâ çocuksuz olan karısı Saray, Abram çocuk sahibi olsun diye Mısırlı hizmetçisi Hacer’i ona eş olarak verir.

jw2019

Ориентировочная стоимость центра составляет 80 млн. $.

Merkezin tahmini maliyeti 80 milyon dolardır.

WikiMatrix

У аутистов уровень безработицы достигает 85%.

Otizmlilerin işsiz kalma oranı% 85.

OpenSubtitles2018.v3

Обследование выявило 85% — ю вероятность наличия синдрома Патау.

İncelemeler% 85 olasılıkla Patau sendromu tespit etti.

OpenSubtitles2018.v3

Я родилась в Корее — родине кимчи, выросла в Аргентине, где я съела так много стейков, что сама стала коровой на 80%. Я получила образование в США, где пристрастилась к арахисовому маслу.

Kimchi diyarı olan Kore’de doğmuştum, yüzde 80’imin inek olmasına sebep olacak kadar fazla biftek yediğim Arjantin’de büyüdüm, ve fıstık ezmesine bağımlı hale geldiğim Amerika’da eğitim aldım.

ted2019

В составленном Калифорнийским университетом (Сан-Франциско) списке самых кассовых фильмов, снятых в период с 1991 по 1996 год, 80 процентов главных героев-мужчин курят.

San Francisco’daki California Üniversitesi’nin 1991 ve 1996 yılları arasında en fazla hasılat yapan filmlerle ilgili bir araştırmasında, başrolde oynayan erkeklerin yüzde 80’inin sigara içen karakterleri canlandırdığı görüldü.

jw2019

%d0%be%d1%85%d1%80%d0%b0 на финский — Русский-Финский

Ну, в то время, мы говорим о 80-х, в то время это было модно.

Tuollaiset olivat 80-luvulla muotia.

OpenSubtitles2018.v3

Kun jakuza näki, miten helppoa sen oli lainata ja ansaita rahaa 1980-luvulla, se perusti liikeyrityksiä ja heittäytyi mukaan kiinteistö- ja osakekeinotteluun.

jw2019

Обычно проводят связь между этим древним городом и современной Газой (Газза, Азза), расположенной примерно в 80 км к З.-Ю.-З. от Иерусалима.

Muinainen kaupunki yhdistetään yleensä nykyiseen Gazaan (Ghazze; ʽAzza), joka sijaitsee n. 80 km Jerusalemista länsilounaaseen.

jw2019

Daavid luotti täydellisesti Jehovan halukkuuteen osoittaa armoa katuville ja sanoi: ”Sinä, oi Jehova, olet hyvä ja altis antamaan anteeksi.” (Psalmit 86: 5.)

jw2019

Сегодня он фонтанирует в среднем через каждые 80 минут.

Nykyään se purkautuu keskimäärin 80 minuutin välein.

jw2019

Vastasimme alueesta, joka ulottui Pohjois- ja Etelä-Vietnamin väliseltä demilitarisoidulta vyöhykkeeltä noin 80 kilometrin päähän Da Nangista etelään.

jw2019

Девочки, мне уже почти 80.

OpenSubtitles2018.v3

Так что, можно сказать, я уже 85 лет курю.

Voin siis kai sanoa, että olen polttanut 85 vuotta

OpenSubtitles2018.v3

И потому что оставшиеся 80% были все-равно раз в сто больше того, что вы получили бы при разводе.

Loput 80 prosenttia — oli noin sata kertaa enemmän kuin olisitte saanut avioerossa.

OpenSubtitles2018.v3

И типа, IQ у этого парня был сколько, 80?

Ja kaverin älykkyysosamäärä oli 80 tai jotain, eikö?

OpenSubtitles2018.v3

Среднемесячная же заработная плата в этом районе составляет лишь около 80 долларов!

Keskimääräinen kuukausipalkka on tällä alueella noin 400 markkaa!

jw2019

Лично мне – 85» («Остановитесь и познайте, что Я – Бог» [Божественный час СЦО, 4 мая 2014 г.]; broadcasts.lds.org).

Minä olen 85-vuotias.” (”Olkaa levollisia ja tietäkää, että minä olen Jumala”, kirkon koululaitoksen hartaustilaisuus, 4. toukokuuta 2014; broadcasts.lds.org.)

LDS

Мы говорим здесь о волне высотой в 80 метров.

Puhun 80-metrisestä aallosta.

OpenSubtitles2018.v3

Это шоу слишком прекрасно для 80 мест.

OpenSubtitles2018.v3

В 85-м, после колледжа.

Vuonna 1985, suoraan collegesta.

OpenSubtitles2018.v3

Нам нужно трудиться вместе с 80 тысячами ныне призванных миссионеров.

Meidän täytyy työskennellä yhdessä niiden 80 000 lähetyssaarnaajamme kanssa, jotka nykyään palvelevat.

LDS

Однако торонтская газета «Глоб энд мейл» замечает: «В 80 процентах случаев одна или больше групп общества (включая друзей или сотрудников преступника по работе, семьи жертв, других детей, а также некоторых жертв) отрицали или приуменьшали случившееся».

Torontossa ilmestyvässä The Globe and Mail -sanomalehdessä todetaan kuitenkin: ”80 prosentissa tapauksista yksi tai useampi yhteisön sektoreista (hyväksikäyttäjän ystävät tai työtoverit, uhrien lähisukulaiset, muut lapset ja jotkut uhrit mukaan luettuina) ei ollut ottanut todesta hyväksikäyttöä tai oli vähätellyt sitä.”

jw2019

Во всем мире Свидетели Иеговы стали „сильным народом“. Их объединенное всемирное собрание по численности превосходит население не менее 80 отдельно взятых государств мира».

Koko maailmassa Jehovan todistajista on tullut ’väkevä kansakunta’, yhdistetty maailmanlaajuinen seurakunta, jonka väkiluku ylittää ainakin 80 itsenäisen kansakunnan väkiluvun.”

jw2019

Kun Abram on 85 vuoden ikäinen, hänen vaimonsa Saarai, joka on yhä lapseton, antaa hänelle egyptiläisen palvelijattarensa Haagarin, jotta Abram saisi lapsen hänestä.

jw2019

Матчи камоги проводятся на площадках длиной 130—145 метров и шириной 80—90 метров (немного больше, чем футбольное поле).

Camogie-ottelut pelataan 130–145 metrin mittaisilla kentillä, jotka ovat 80–90 metriä leveitä, eli hieman suurempia kuin jalkapallokentät.

WikiMatrix

Обследование выявило 85% — ю вероятность наличия синдрома Патау.

Pataun oireyhtymän riski on 85 prosenttia.

OpenSubtitles2018.v3

Вирулентность этого вируса необычайно высока — смертность составляет 80 процентов».

Se on poikkeuksellisen pahanlaatuinen: tartunnan saaneista kuolee peräti 80 prosenttia.”

jw2019

Kun San Franciscossa toimiva Kalifornian yliopisto tutki suurimmat kassatulot tuottaneita elokuvia vuosilta 1991–96, kävi ilmi, että 80 prosenttia niiden miespäähenkilöistä tupakoi.

jw2019

В большинстве стран более 80 процентов опрошенных сказали, что вера в Бога делает человека лучше, а среди британцев это число составило лишь 56 процентов.

Useimmissa maissa yli 80 prosenttia sanoi, että usko Jumalaan vaikuttaa ihmiseen myönteisesti, mutta vain 56 prosenttia briteistä oli tätä mieltä.

jw2019

3 Моисею было 80 лет.

jw2019

Burnt Ochre (Orange) Цветной песок с цветочным рисунком Художественный материал # FL26

Цветовые акценты для террариумов

Изготовленные из чистого измельченного полевого шпата, цветные художественные материалы из песка с цветочным рисунком представляют собой красочные, экологически чистые наполнители и субстраты.
Что вы создадите?

Охра жженая (оранжевая) Цветной песок

Грубый, роскошный песчаный материал цвета авокадо прекрасно сочетается в качестве субстрата для суккулентных и воздушных террариумов.
Популярно для украшения специальных мероприятий, акцентов домашнего декора, рекламных дисплеев, наполнителей для цветочных ваз и общественных мероприятий, таких как вечеринки в саду или вечера растений.
Создавайте пейзажи и сезонные эффекты для витрин, презентаций продуктов и фотосессий, а также художественных сувениров.
Миллионы зерен предоставляют столько же возможностей, используя цветной песок, предлагая обширную палитру песочных цветов, с которой вы действительно можете создать что угодно.

Все начинается с песчинки:

Цветочный цветной песок изготовлен из 100% натурального чистого чистого песка. Все предметы из песка не содержат следующих ингредиентов:

кремнезем кристаллический
кристалл кварца
ракушки
Асбест любые формы
Пшеница или глютен в любой форме
орехи любой формы; арахис, древесные орехи и т. д.

Вопросы? Пожалуйста, проверьте нашу страницу часто задаваемых вопросов для получения дополнительной информации.

Сколько песка мне нужно?

Хотите узнать, сколько песка нужно для заполнения прямоугольной или шестиугольной емкости, театральной сцены или круглой вазы?

Дополнительная информация

Цвет	Авокадо
Арт. №	FL36
Сделано в	Канада
Возраст	12+

Sandtastik Floral Coloured Sand, 10 фунтов (4.5 кг) Ящик, Охра жженая

перейти к содержанию

Быстрый заказ
Мой аккаунт
Корзина

Français Быстрый заказ Войти Корзина

Дом
> Офисные принадлежности
> Образование
> Искусства и ремесла
> Песочное Искусство
> Sandtastik Цветочный цветной песок, 10 фунтов (4.5 кг) Коробка, Охра жженая

]]]]]]>]]]]>]]>

Faber-Castell Polychromos — Burnt Ocher # 187

Ваш заказ отправлен из Art & Frame of Sarasota в Сарасоте, Флорида 34236.

Сколько будет стоить моя доставка быть?

Когда вы помещаете товары, которые хотите приобрести, в корзину, стоимость доставки будет рассчитана на странице корзины. Вы также можете нажать на значок? рядом с полем «Доставка» в корзине, введите свой штат и почтовый индекс, и будет рассчитана самая низкая стоимость доставки.Вам не нужно будет вводить номер своей кредитной карты, чтобы узнать стоимость доставки. Пожалуйста, позвоните по телефону 800-393-4278 или напишите по адресу [email protected], если у вас есть какие-либо вопросы или проблемы. in2art оставляет за собой право изменить способ доставки, когда это необходимо, чтобы ваша посылка была доставлена в наилучшем состоянии.

Политика бесплатной доставки: Если ваш заказ соответствует требованиям для бесплатной доставки и один или несколько товаров отсутствуют на складе, ваш заказ будет отправлен после его завершения. Если вы хотите, чтобы заказ был доставлен частично, вы должны оплатить стоимость второй доставки.Исключения будут сделаны на усмотрение in2art.com.

Когда вы отправите мой заказ?

Пожалуйста, дайте от 1 до 5 рабочих дней на обработку в дополнение к выбранному времени доставки. Пожалуйста, позвоните по телефону 800-393-4278 или напишите нам по адресу [email protected] с любыми особыми требованиями, которые могут у вас возникнуть. Как только ваш заказ будет отправлен, вы должны получить информацию для отслеживания (если вы указали точный адрес электронной почты) к концу дня.

Ускоренная доставка: Если вы выбираете ускоренную доставку, вы должны позвонить, чтобы узнать о ее наличии, чтобы убедиться, что ваш заказ будет отправлен в этот рабочий день, а ваш заказ должен быть получен до 14:00 по восточному стандартному времени.

Нет на складе и не заказанных товаров:

Могут быть случаи, когда товар может отсутствовать на складе. Мы немедленно свяжемся с вами, если это произойдет.

В зависимости от заказа, мы вернем вам деньги за товар, отсутствующий на складе, или задержим заказ до тех пор, пока он не будет отправлен в готовом виде.

Если у вас есть какие-либо вопросы о том, как будет доставлен ваш заказ, или если вы хотите, чтобы ваш заказ обрабатывался иначе, позвоните нам по телефону 800-393-4278 или напишите по электронной почте in2art.com по адресу [email protected].

Время доставки FedEx с доставкой на дом см. Ниже.

Что означает «Негабаритный»?

Эти предметы могут потребовать дополнительной оплаты из-за размера или веса (примеры: большой холст и доски, столы, мольберт, галлоны краски и другие тяжелые предметы). За эти товары может взиматься дополнительная плата за доставку. Этот сбор будет включен в стоимость доставки. Эти предметы имеют пометку «Негабаритные».

Что означает «* Только наземная доставка *»?

Это сообщение обозначает предметы, которые являются опасными или легковоспламеняющимися и не могут быть отправлены воздушным транспортом любого типа, включая Priority Mail.Заказы, включающие эти товары, будут отправлены через UPS Ground, независимо от варианта доставки, выбранного покупателем. Эти товары имеют пометку «! * Только наземная доставка *!».

Международная доставка

In2art.com осуществляет доставку в большинство международных пунктов назначения с помощью застрахованной международной приоритетной почты, почты первого класса и FedEx. Пожалуйста, напишите нам по адресу [email protected] или позвоните нам по телефону 941-366-2301, указав список желаемых товаров, а также пункт назначения, чтобы узнать стоимость доставки.

Стоимость доставки для международных заказов зависит от размера и веса вашего заказа и места доставки. Мы ответим в течение 24 часов и сообщим стоимость доставки USPS (FedEx, если требуется), а также варианты оплаты.

Как мне оплатить международную доставку?

Обратите внимание: во многих странах взимается налог на добавленную стоимость (НДС) или налог на товары и услуги (GST) на товары, потребляемые или получаемые в этой стране. Заказывая товар для доставки за границу, вы соглашаетесь оплатить любые пошлины, таможенные пошлины, налоги или сборы, требуемые вашим правительством или грузоотправителем.In2art.com не несет ответственности за какие-либо из этих дополнительных расходов.

PayPal: Если вы выберете этот вариант, напишите нам по электронной почте, и мы дадим вам номер нашего счета, чтобы вы могли отправить платеж. Когда вы завершите оплату через PayPal, напишите нам на in2art.com и сообщите нам, что ваша транзакция завершена и ваш правильный адрес доставки.

Банковский перевод: 25,00 $ Требуется комиссия за банковский перевод: плюс доставка. Мы отправим вам необходимую информацию для банковского перевода после того, как определим подробную стоимость вашего заказа.

Вы отправляете в APO FPO?

Да, мы с удовольствием отправляем нашим военнослужащим и женщинам. Мы отправляем по всем военным адресам, используя приоритетную почту США. Свяжитесь с нами по адресу [email protected] или позвоните по телефону 800-393-4278 или 941-366-2301, и мы рассчитаем стоимость доставки или разместим ваш заказ прямо через наш сайт.

Возврат и замена

Возврат в связи с повреждением, дефектным продуктом или неправильной доставкой будет осуществляться незамедлительно. Если возникнут какие-либо из этих проблем, нажмите здесь, чтобы связаться с нами, или позвоните нам по телефону 800-393-4278 . Все продукты, приобретенные на in2art.com, могут быть возвращены в их первоначальном, неиспользованном состоянии с полным возмещением стоимости за вычетом первоначальной стоимости доставки в течение 30 дней с даты доставки. Все оригинальные заводские этикетки и детали должны быть в целости и сохранности, и продукт никогда не должен использоваться. Кредит будет предоставлен в той же форме, что и полученный платеж. Если товар возвращается по другой причине, кроме повреждения , дефектного продукта или полученного неправильного товара , ответственность за возврат груза несет покупатель.Все расходы по доставке и транспортировке в связи с возвратом несет покупатель. Мы рекомендуем, чтобы ваша обратная посылка имела номер для отслеживания или номер подтверждения доставки и была застрахована при необходимости. Плата за пополнение запасов в размере 15% взимается за аэрографы, книги, портфолио, проекторы, специальные заказы (товары, которые у нас нет на складе) и любой продукт, который был отправлен напрямую от производителя. (Golden, Dahle, Martin Universal и т. Д.)

Если вы хотите вернуть продукт, свяжитесь с нами, чтобы узнать почтовый адрес и номер вашего разрешения на возврат. РА №) . Этот номер должен быть жирным шрифтом , отображаемым снаружи коробки. Обратите внимание: Если посылка была отклонена и отправлена нам, это считается возвратом и может подлежать стандартному вычету за доставку. В таких случаях мы постараемся связаться с покупателем в течение трех рабочих дней после получения посылки. Если покупатель не может быть найден в течение этого времени, мы вернем ему покупную цену за вычетом стандартной доставки и 15% комиссии за возврат, если применимо.

Конфиденциальность и безопасность

In2art.com является единственным владельцем информации, собранной на этом сайте. Мы не продаем, не передаем или не сдаем эту информацию в аренду другим лицам способами, отличными от того, что раскрыто в этом заявлении. Мы запрашиваем информацию в вашей форме заказа, включая контактную информацию, информацию о выставлении счетов, доставке и проверке. Эта информация используется для вашего заказа, выставления счетов и проверки только ! Если у нас возникают трудности с обработкой заказа, мы используем контактную информацию для связи с клиентом.In2art.com принимает все меры предосторожности для защиты информации наших пользователей от потери, неправильного использования или изменения вашей пользовательской информации. Когда пользователи отправляют конфиденциальную информацию через наш веб-сайт, информация защищается как онлайн, так и офлайн.

Вся информация полностью защищена технологией шифрования SSL. Информация о кредитной карте — , а не , сохраняемая после обработки транзакции. Время от времени мы можем отправлять вам информацию о наших продуктах, информацию о рекламных акциях и специальных предложениях по электронной почте.Мы даем вам возможность не связываться с вами по электронной почте относительно специальной информации о продуктах или предложений. Снимите флажок на нашей странице оформления заказа, чтобы получать электронные письма и рекламные акции, или позвоните нам по телефону 800-393-4278 . Или, если вы в настоящее время получаете электронные письма и больше не хотите получать электронные письма, прокрутите письмо до конца и нажмите «Безопасная отмена подписки». Обратите внимание, что вы по-прежнему будете получать от нас сообщения, связанные со службой поддержки клиентов, о ваших транзакциях.

Умбра жженая темно-желтая, напротив Ult.Синий

Ultramarine Blue превращается в нейтральный оттенок тени за счет добавления противоположного ему желтого цвета, либо прозрачного индийского желто-коричневого / Side 36RCW # 1.4, либо желтого, уже углубленного до оттенка жженой умбры. У меня могло бы быть полноцветное изображение, если бы я хотел сделать зеленый, смешав желтый и синий, но я хотел показать только желтый, синий и коричневый.

Прозрачный желтый — это оттенок коричневого, как у старых акварельных пигментов; Обожженная кора бука, корень «куркумы» и корень «куркумы» органических растений, из Индии.Индийский желтый также бывает коричневого цвета и светлеет до желтого.
Желто-коричневый также указывается в .
кристаллы WAVELLITE и VESUVIANITE и многие другие.

Сегодня, 7-27-9, у нас есть 8 прозрачных желтых оттенков, которые были относительно неизвестны, когда я делал эту страницу в 1996 году.
Эти противоположности цветового круга стоит использовать для создания интересных оттенков при рисовании на натуре.
Понимая происхождение цвета кристаллов, мы можем создавать оттенки, которые отлично смотрятся друг против друга.
Эти знания могут быть полезны, если вы хотите запечатлеть природный ландшафт,
или создание привлекательного дизайна для веб-сайта.
Освоив основы цветовых сочетаний,
вы сможете легко смешивать различные оттенки, чтобы создать требуемый эффект. Вот страница с тысячей цветов и кодов в гамме.

Для смешивания нейтрального цвета требуются две прозрачные противоположности, или один прозрачный и один полупрозрачный, два полупрозрачных цвета или один прозрачный и один непрозрачный.Два непрозрачных цвета просто не справятся.

Верхний тон добавляет к цвету белый цвет.
Подтяжка добавляется ясности.
Масс-тон густой из тюбика.
Прозрачный прозрачный, как цветное стекло.
Полупрозрачный — это плавающие коллоидные соединения цветных элементов.
Молоко полупрозрачное.
Непрозрачный — плотный и легкий блок, похожий на камень.
YYYY = Желтого, насколько вы можете получить,
MMMM = чистый пурпурный
MMCC = Ультрамарин синий
CCС = Thalo Cyan Blue

Оттенок

Mass Ult.Синий

Нейтральный цвет

Умбра обожженная массовая

Сиена массового сжигания

Mass Cad. Желтый

	26. MMCC, блоки French Ultramarine Blue, полупрозрачные 36RCW # 19.0
	27. Mussini Ultramarine Light, полупрозрачный, 36RCW # 19.2.5

Это цвета, которые нужно смешать для получения нейтрального темного цвета из синего и желтого пигментов.Желтые пигменты варьируются от желтой до коричневой.

	10. Old Holland Indian Yellow-Brown Lake Extra, Прозрачный, двухцветный, 36RCW # 1.0.8
	14. Умбра жженая Муссини, полупрозрачная, 36RCW # 1.10. 9

ВОЛЛИТ, Al3 [PO4] 2 [OH, F] 3,5h3O, h4,5, SG-2,36, орторомбическая кристаллическая система, игольчатая, как иглы из подвешенного рутила. в чистом кристалле только эти игольчатые кристаллы образуют плотную скалистую массу.
АЛЮМИНИЙ, желтый, коричневый, синий, центрирующий стандарт, прозрачный. Алюминий на этот раз действительно большой, каждая игла запускается в центре, расходящиеся наружу, образуются концентрически окруженные кольцами полосы вокруг центр, каждая полоса оканчивается линией спайности, около двадцати полос на полный игольчатый кристалл. Сама полоса может меняться с прозрачной прозрачной до непрозрачного белого цвета в центре, второй диапазон полос будет прозрачным желтый кристалл, чем коричневый, чем синий. От коричневого до синего, кристалл может превратиться в агрегат и потерять свои кристаллические свойства.

ВОЛНОВОДНЫЙ КРИСТАЛЛ МИНЕРАЛЬНОГО ФОСФАТА ИМЕЕТ УГЛУБЛЕНИЕ ОТ ЖЕЛТОГО ДО КОРИЧНЕВОГО И КОРИЧНЕВОГО ДО СИНИЙ, КАК ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО RCW ДЛЯ ПИГМЕНТОВ.
1color.htm # CRYSTAL-COLOR-CHART
Форма NEXT BURNT UMBER COLOR3, rcwbtumber.htm
PREVIOUS BURNT UMBER COLOR oilpalette17btumber.htm

СЛЕДУЮЩАЯ ЦВЕТНАЯ КАРТА rcwfinalmap.htm
ПРЕДЫДУЩАЯ ДИАГРАММА ЦВЕТОВ rcwchartoppmap.htm

Stonemarket, Павильоны с мощеным покрытием, Обожженная охра, 200 x 100 x 50 мм

Детали

Pavedrive Paviors — это функциональный и универсальный ассортимент блочного брусчатки по конкурентоспособным ценам, который представляет собой практическое решение для преобразования любой площади, используемой транспортными средствами.Pavedrive Paviors доступны в двух вариантах толщины: 50 мм для стандартного домашнего использования и 60 мм для интенсивного домашнего использования.

Наш стандартный метод доставки — использование сети доставки поддонов, однако Stonemarket самостоятельно доставит более крупные или премиальные заказы. Чтобы правильно подготовиться, прочтите полное руководство по доставке https://lsd.co.uk/delivery-details

Все способы доставки требуют, чтобы кто-то принял посылку, проверил ее и подписал, что она была получена в хорошем состоянии.Обратите внимание на любые повреждения на транспортном листе / электронном устройстве, не используйте продукт и немедленно свяжитесь с нами.

Доставка на следующий день, AM / PM или даже в субботу может быть организована за дополнительную плату. Пожалуйста, добавьте ваши товары в корзину, чтобы мгновенно получить расценки.

Сеть доставки поддонов

Все поставки будут осуществляться в вагоне с гидробортом и тележкой для поддонов. Доступ должен быть обеспечен для грузовика (до 32 футов), в противном случае может потребоваться дополнительная плата за доставку.Вы должны сообщить нам о любых ограничениях, которые будут препятствовать средствам доставки доставлять Продукты. Продукция будет доставлена на тротуар снаружи. Наши курьеры не застрахованы, чтобы доставить товары к вам без разрешения. Если вы требуете, чтобы водитель прибыл на вашу собственность (по своему усмотрению и считается безопасным) с вагоном, Продуктами или обоими, это полностью на ваш страх и риск, и если водитель или вагон повредят что-либо (включая, помимо прочего, крышки люков, асфальтированные подъездные пути, проложенные из блоков подъездные пути, проложенные подъездной дорожкой / вымощенные гравием или камнем подъездные пути, участки, покрытые травой, стены, столбы, столбы ворот, ворота, деревья, живые изгороди, телефонные провода, фонари) стоимость ремонта будет вашей ответственностью.

Убедитесь, что зона доставки ровная и достаточно прочная, чтобы выдержать вес тележки с поддонами, несущей до 1000 кг. Обратите внимание: гравий и трава не считаются твердыми и плоскими. Если зона доставки неровная, водителю потребуется помощь в снятии поддонов с автомобиля. Если помощь не может быть оказана, будет взиматься плата за повторную доставку в то время, когда помощь может быть оказана. Если вы живете на холме, вам нужно будет позвонить нам перед заказом, чтобы узнать, сможет ли наша служба доставки доставить по вашему адресу.Это сделано из соображений здоровья и безопасности, обычно самый простой способ обойти это — доставить заказ на ближайшую ровную площадку. Вы обязаны перевезти товар в вашу собственность.

Stonemarket Доставка автомобилей

Поставка будет осуществляться арктическим транспортом или транспортным средством с дышлом, которое включено в стоимость при соблюдении требований к минимальной упаковке / весу. Когда товары доставляются через специальный автомобиль Stonemarket, дата доставки может быть в любое время в течение 5 рабочих дней, к сожалению, иногда Stonemarket не уведомляет нас до фактического дня.Как только Stonemarket выделит день, мы немедленно свяжемся с вами.

Помните при обращении с товарами:

Будьте осторожны при снятии упаковки / бандажа, а также при извлечении продукта из ящика / поддона, поскольку они могут ослабнуть во время транспортировки и стать нестабильными.
Изделие довольно тяжелое, некоторые изделия большего размера могут весить очень много. Учтите это при организации доставки, так как вам может потребоваться соответствующее подъемное оборудование или дополнительная пара рук.

охра — zxc.wiki

Охра (греч. Ὠχρός chrós, нем. «Бледный, бледно-желтый») — цвета земли, а именно смесь 5–20% коричневого железного камня с глинистыми минералами, кварцем и известью.

Использование слов

В качестве пигмента считается желтая охра ( ярко-желтая ) различных разновидностей и оттенков в используемой росписи, соответствующие номера: красная охра , красная охра или коричневая охра , коричневая охра .Желтые разновидности основаны на оттенке светлая охра , желтая охра , золотая охра , мясная охра , атласная охра ( оранжевая охра , атласный верх разделенный). При нагревании желтые пигменты превращаются в красные и затем обозначаются как обожженная охра . Этот процесс соответствует обезвоживанию красящих соединений железа.

«Охра» используется только как название цвета для менее насыщенных желтых тонов, особенно в отличие от более красноватой сиены и более зеленой умбры.Другие названия цветов для этого оттенка: натуральная сиена или желтый Шенбрунн, , если используется.

Как переплетения цвета, цвет охры соответствует группе, называемой золотарником (англ. «Goldenrod»).

Виды красок

Три разных охристых пигмента: Hellocker (коричневатый), Spinellocker (красноватый) и золотая охра.

Охра желтая

Охра натуральная желтая имеет разные названия в зависимости от происхождения: французская охра JL (классический пигмент), Terra di Siena ( итальянская охра , сиенская земля ), кипрская охра (особенно тонкая светлая охра), Богемская охра (актуальная Schönbrunn yellow ), Derbyshire Ochre , Lusatian Ochre , Amberger Yellow .

Искусственный вариант и разновидности, которые украшены с желтым оксидом железа , также известны как Марсианский желтый (как и сам желтый оксид железа ).

Основным компонентом желтой охры является гидрат оксида железа (III) (Fe ₂ O ₃ · n H ₂ O — лимонит , коричневый железный камень).

Охра красная

Красящий компонент в красная охра (относящийся к «красному мелу») представляет собой гематит оксида железа (III) (Fe ₂ O ₃).Типичные сорта: охра французская RL, охра бургундская , охра английская охра . Как и все природные пигменты земли, есть также пропорции глины и кварца. Красную охру также получают путем сжигания желтой охры, например, обожженной охры или обожженной сиены . Процесс обжига описан в разделе «Лимонит».

Охра коричневая

Как коричневая охра , называются менее красочные (ненасыщенные) разновидности, которые, следовательно, кажутся более коричневыми, чем с желтым или красным оттенком.Это естественное месторождение с примесями в основном оксидов и гидратов марганца, которые близки к , умберу . С гетитом или обожженными красителями они похожи на обожженную умбру или другие слегка окрашенные обожженные пигменты оксида железа.

Буквенный код французская охра закрепился за буквенным кодом, который описывает его качество:

J — желтый / желтый, R — красный / красный, B — коричневый / коричневый
T — очень très
C — claire / светлый (полупрозрачный), F — fonce / темный (более непрозрачные разновидности), O — или / золотисто-желтый
L — lavée / промытый, E — extra , S — super
Примеры:
Охра прочие сорта:

использовать

Вся охра может использоваться в любом связующем после соответствующего растирания.Как пигменты на основе оксида железа, они абсолютно светостойки, устойчивы к атмосферным воздействиям и совместимы со всеми другими пигментами (при условии необходимой чистоты).

история

Охра появилась уже в среднем каменном веке в Южной Африке как краситель для украшения декоративных улиток или как украшения для тела, а также как законченная картина z. Б. Североамериканские индейцы беотук. В наскальных рисунках европейского верхнего палеолита также использовалась охра. Рассыпание красной охры было типичной чертой гробниц от Gravettian до Magdalenian.

В древности и в средние века охра была частью основной теплой палитры всех цветных материалов в искусстве.

Добыча

Самым известным горнодобывающим участком в Европе является охристых карьеров во французском городе Руссильон в департаменте Воклюз. золото охра с его изысканным цветом, типичный барокко желтый, славился своим особенно хорошим качеством. Впечатляющий, также заброшенный район добычи полезных ископаемых расположен примерно в 20 км к востоку от Руссильона в Колорадо, недалеко от Бувена, к югу от Растреля.Эти месторождения использовались уже во времена Римской империи, позже забыты и вновь открыты только в 1780 году.

Добычей и продажей французской охры управляет Société des Ocres de France (SOF). В Германии охра в основном добывалась из отстойников («охристых болот») в Госларе на северной окраине Гарца, которые очищали карьерную воду от горнодобывающей промышленности Раммельсберга. В Верхнем Пфальце охра также добывалась подземными рудниками около Нойкирхена около Зульцбах-Розенберга примерно до 1920 года.Затем его обычно перерабатывали в краску на тамошней малярной фабрике.

Известный австралийский горнодобывающий район — Уилджи Миа недалеко от Перта.

Охра все еще находится на низком уровне земли из-за длинных вон Ausschlämmverfahren. Для этого пигмент вымывается в серии осветлителей и очищается от волокон в ветряных мельницах. Это сырье сушится и доставляется. При необходимости его доводят до желаемого цвета с помощью процесса обжига. Кроме того, особенно красиво окрашенные «гнезда» (небольшие концентрированные коллекции) используются специально для художников и реставраторов.

Подавляющее большинство охры получают искусственно из красок из оксида железа и выращивают на подходящей подложке.

Между охристыми скалами близ Руссильона
Охристые скалы близ Руссильона
Охристые скалы близ Руссильона
Шахта красной охры близ Хаэна

литература

Ян Уоттс: Охра в среднем каменном веке на юге Африки: ритуальная демонстрация или консервант для шкуры? In: Южноафриканский археологический бюллетень. Т. 57, No. 175, июнь 2002 г., ISSN 0038-1969, стр. 1-14.
Курт Велте: Материалы и техники росписи. Отто Майер, Равенсбург 1967 (также: английский и другие, Висбаден 2009, ISBN 978-3-86230-003-7).

Интернет-ссылки

Индивидуальные доказательства

↑ Burgunder Erden (воспоминание об оригинале от 24 мая 2006 г. в интернет-архиве ) Информация: The @ 1 @ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.kremer-pigmente.de архив ссылка была вставлена автоматически и еще не проверена. Пожалуйста, проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями , а затем удалите это уведомление. . В: Кремер (13 августа 2006 г.).
↑ ^a ^b желтая охра и золотая охра (сувенир с оригинала от 9 ноября 2006 г. в Интернет-архиве ) Информация: The @ 1 @ 2 Шаблон: Webachiv / IABot / www.kremer-pigmente.de архив ссылка была вставлена автоматически и еще не проверена. Пожалуйста, проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями , а затем удалите это уведомление. . В: Кремер (13 августа 2006 г.).
↑ Маргарет Брунс: Красной охры, маринованных и пурпурных улиток. Об истории красного цвета. In: Emil Ernst Ploß: Книга старых цветов.Технология цвета текстиля в средневековье с взглядом на однотонные цвета. 6-е издание Мюнхен 1989, стр. 7-13.
↑ ^a ^b Красно-коричневая охра (Напоминание об оригинале от 3 сентября 2006 г. в Интернет-архиве ) Информация: The @ 1 @ 2 Шаблон: Webachiv / IABot / www. kremer-pigmente.de архив Ссылка была вставлена автоматически и еще не проверена. Erdfarben (памятная записка от 20 октября 2008 г. в Интернет-архиве ). В: Кремер (13 августа 2006 г.).
↑ Gruben Ocher (Памятка оригинала от 10 ноября 2006 г. в Интернет-архиве ) Информация: The @ 1 @ 2Шаблон: Webachiv / IABot / www.kremer-pigmente. de archive ссылка была вставлена автоматически и еще не проверена. Пожалуйста, проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями , а затем удалите это уведомление. . В: Кремер (18 августа 2006 г.).
↑ Лин Уодли: Цементированный зола в качестве емкости или рабочей поверхности для производства порошка охры в Сибуду, Южная Африка, 58000 лет назад. In: Journal of Archaeological Science 2010 doi: 10.1016 / j.jas.2010.04.012.
↑ ^a ^b Французская охра (Памятка оригинала от 26 сентября 2006 г. в Интернет-архиве ) Информация: Архив Ссылка была вставлена автоматически и еще не проверена . Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями , а затем удалите это уведомление. . В: Кремер (13 августа 2006 г.). @ 1 @ 2 Шаблон: Webachiv / IABot / www.kremer-pigmente.de
↑ Société des Ocres de France: Histoire de l’ocre. (Французский), по состоянию на 13 августа 2006 г.

Цвета, показанные в этой статье, не являются обязательными и могут отличаться на разных устройствах отображения.
Одну возможность приблизительно откалибровать дисплей с помощью чисто визуальных средств предлагает соседнее тестовое изображение (только с исходным разрешением дисплея и когда страница не отображается в увеличенном масштабе):

Установите отображать устройство в режим sRGB, если он доступен. Если буква («R» для красного, «G» для зеленого или «B» для синего) сильно отображается в одной или нескольких из трех серых областей, следует скорректировать гамма-коррекцию соответствующего цветового канала. sRGB соответствует значению гаммы 2.2, что является общим значением для телевизоров и компьютеров с Windows или macOS (начиная с версии 10.6).
New Riverside Ochre — Пигмент

Что такое охра и умбра?
Пигменты на 100% натуральном оксиде железа
«Самые экономичные пигменты в отрасли».

Охра (произносится как о’-кер) — природный минеральный пигмент земли. Химически это гидратированный оксид железа, химический состав: FeO (OH).Охра неорганическая, химически инертная, не вступает в реакцию с цементом, строительным раствором или кирпичом и не токсична.
New Riverside производит два сорта охры, которые называются 548 Ochre и NIROX 412. 548 Ochre немного темнее. NIROX 412 имеет более желтый цвет и большую силу оттенка.
Охра добывается и перерабатывается в Картерсвилле, штат Джорджия, на единственном круглогодичном предприятии по добыче и переработке охры в Соединенных Штатах.
Как охра употребляется? Охра может использоваться отдельно как отдельный пигмент для достижения диапазона цветов от светло-желтого до темного, просто варьируя скорость добавления.Охра также может быть смешана с синтетическими пигментами и использована в качестве экономичной основы для получения более широкого диапазона цветов с более ярким желтым или красным оттенком.
548 Охра — это коричнево-желтый очищенный природный пигмент оксида железа (Fe (O₃) со средним размером частиц ~ 3 мкм. Это самый экономичный цвет желтого цвета в пигментной промышленности. Широкое применение для всех применений цемента.

Умбра — это контролируемый продукт из обогащенной марганцем формы гетита, встречающегося в природе неорганического оксида железа.Это коричнево-землистый пигмент, который темнее охры из-за содержания в нем марганца и оксида железа. Он высоко ценится как стойкий пигмент как в сыром, так и в обгоревшем состоянии. Умбра светостойка, не растворяется в воде, устойчива к щелочам и слабым кислотам и не вступает в реакцию с цементом, растворителями, маслами и большинством смол.
Как используется умбра? Сырая умбра может быть использована для получения ряда коричневых цветов, просто варьируя норму добавления. Умбра жженая может использоваться как основа для получения более красновато-коричневых оттенков.
Умбра RM — это регулируемый коричневый необработанный пигмент умбры со средним размером частиц ~ 3 микрона. Его экономичная цена делает его подходящим для широкого спектра приложений. Он также доступен как Umber RM XF, который представляет собой сверхмелкозернистый порошок, идеально подходящий для лакокрасочной промышленности и способный получить 7 баллов по шкале Хегмана.
Redwood (Умбра жженая) — измельченная, кальцинированная умбра с хорошей термостойкостью и подходящая для всех бетонных применений.Также доступен в виде Redwood XF, который представляет собой сверхмелкозернистый порошок, который идеально подходит для лакокрасочной промышленности и соответствует 7 баллам по шкале Хегмана.

Преимущества охры и умбры:

Экономичный, стойкий, постоянный цвет…
Стоимость: Экономичность и универсальность — основные причины, по которым охристые и умбровые пигменты пользуются более чем 110-летним успехом в пигментной промышленности.

Leave a comment

09.06.2021

by : alexxlab Разное

Картины нисский: Georgy Nissky — Biography, Interesting Facts, Famous Artworks

Георгий Нисский. Лаконичные и поэтичные пейзажи 20-го века. Часть 1

Над полями летят самолеты. По путям бегут паровозы. Корабли и яхты режут волны. Шоссе зовет в путь. А рядом дремлют тихие ели, нависает ночное небо, закатная дорожка соединяет берега портовой бухты. Одни картины — романтическая взволнованность. Другие — лирическая мягкость, самые тонкие оттенки человеческих переживаний. Если рассматривать произведения Нисского в хронологической последовательности, то среди исполненных в последнее время можно увидеть такие, в которых оба эти начала тесно переплетаются, взаимно проникают. В итоге создается совершенно новый художественный образ, звучащий широкой эпической поэмой о Родине.

Романтик, остро чувствующий красоту и величие труда, преобразующего лик земли, и одновременно проникновенный лирик — таков один из выдающихся живописцев нашей страны Георгий Григорьевич Нисский. На выставках его работы среди множества других полотен узнаются сразу по особой, ему одному присущей мажорности звучания и подчеркнуто современному взгляду на мир. «Морские просторы, пройденные на военных кораблях всех флотов среди замечательных советских моряков, заснеженные подмосковные леса, исхоженные на лыжах, просторы подмосковных водохранилищ, ленты каналов, волжские просторы, Московское и Рыбинское моря, исхоженные под парусами, башни шлюзов, гонки яхт, романтика вечерних вокзалов, стальные сдвоенные нити путей с рубиновыми огнями сигналов, переплеты виадуков и перекидных мостов, окруженных дымами паровозов, — это все новая, измененная волей людей география моей Родины. Нужно увидеть, раскрыть ее красоты и показать это миллионам новых людей с новыми мыслями и новыми чувствами, с их бодростью, их лирикой и оптимизмом. Пейзаж Родины изменен, он уже не левитановский — он радостен и мажорен, и нужно увидеть его современному художнику, увидеть его новым чувством, новым сердцем и новыми глазами и сделать новыми руками, иначе он не будет сегодняшним», — так пишет в автобиографии художник, так он формулирует задачи для себя, своих учеников и собратьев по искусству, такое миропонимание пронизывает его творчество.

Нисский — один из ведущих художников пейзажной живописи. В том, как он организует композицию произведений, подчеркивает соотношения предметов, в самом ритме отдельных частей работы и целого сквозит мироощущение человека середины XX столетия с его новыми представлениями о пространстве, масштабах и темпах. Красота природы и красота, внесенная в природу человеком, сливаются для художника воедино. И произведения его, несмотря на то что в них деятельность людей чаще всего прямо не показана, полны динамики человеческих действий, звучат гимном человеку-созидателю.

Георгий Нисский
«Москва. Сортировочная», 1954 г.

Работы Нисского обобщают те впечатления и размышления над увиденным, которые приносят ему путешествия и походы. Он сам пишет: «На Дальнем Востоке» — подмечена из окна быстро идущего поезда. Щетина леса на хребте сопки, быстро промелькнувший аэродром с самолетами. Зарисовать ничего не успел, этюда сделать — тоже. Остальное — в представлении и видении по памяти… «Подмосковные просторы» выхаживал на лыжах целую зиму, а когда почувствовал, что вещь скомпоновалась во мне и решена, быстро написал ее в мастерской».

К особым свойствам его творчества можно отнести то, что даже в самом маленьком пейзаже скромный и на первый взгляд ничем не выделяющийся из множества других уголок воспринимается как часть необъятной шири родной страны, как отдельная тема мощной и героической симфонии «Широка страна моя родная».

Когда говорят о Нисском, чаще всего вспоминают его пейзажи с разбегающимися железнодорожными путями, силуэтами семафоров, бегущими поездами. Это действительно один из любимых его мотивов. Вероятнее всего, корни этой привязанности еще в первых детских впечатлениях.

Георгий Григорьевич Нисский родился 21 января 1903 года на узловой железнодорожной станции Новобелица, в нескольких километрах от белорусского города Гомеля. На этой станции прошло его детство. Он вдыхал смешанный, острый запах угольного дыма, машинного масла и нагретого металла. Он восхищался любимым героем — паровозным машинистом. Он любил маневрировать на паровозе по разветвленным станционным путям. Интересы семьи, отца — железнодорожного врача — мало волновали мальчика. Так же мало волновало его в пору детства и искусство. О нем вовсе не думалось. С рисунком Нисский столкнулся впервые лишь в гимназии и занимался им на уроках без энтузиазма, хотя и тогда уже помогал в этом товарищам. Лишь в 1917 году, четырнадцатилетним гимназистом, он серьезно стал задумываться о профессии художника. Толкнул его к этому В. Зорин, в ту пору живший близ Новобелицы. Зорин рассказывал подростку о русских живописцах, особенно о тех, кто работал в начале XX столетия: о Левитане, Врубеле, Петрове-Водкине, Рерихе. Зорин впервые раскрыл юноше особенности русского искусства с его погружением в человеческую психологию, познакомил с работами лучших русских мастеров, посоветовал заниматься самому. Зорину носил будущий художник свои первые пейзажи и натюрморты, от него выслушивал первые профессиональные замечания.

Георгий Нисский
«Потевой обходчик», 1958-1959 гг.

А до этого времени техника занимала воображение мальчика — страстная, по-детски пылкая увлеченность созданием рук человеческих. Однако это не мешало любви к неброской, но задушевной красоте белорусских лесов, речушек, полей. «До сих пор непотухаемой любовью детства люблю свой родной пейзаж, — пишет художник. — Семафор, разбег рельсов, уходящий за поворот леса, шумливый бор с мачтовыми соснами и бескрайность белорусских полей с поземками. Рос на воле, все было моим: горячий раскал рельсов на переплетах путей, длинные товарные составы, водокачки и пакгаузы, маневровые паровозы, заросшие лозой болота, золотые лесные ручьи, весенние разливы, настилы плотов на зеркале озера, визг пил лесопилок, золотые кубы распиленного леса, запах опилок, жар раскаленного июля в лесной тишине и задумчивые перелески под скатертью январского снега…» Из этих слов, написанных уже зрелым мастером, видно, что еще от детских впечатлений, прочно врезавшихся в память, идет соединение в его творчестве романтического начала, основанного на восхищении могуществом человека-творца, с лирическим, навеянным любовью к родным местам.

Систематическая учеба началась для Нисского в Гомеле, в Студии изобразительных искусств имени М. Врубеля, которой руководил художник А. Быховский. Учеба совмещалась с работой на складах, на железнодорожной ветке. Талант Нисского обнаружился очень скоро, и в 1921 году он был командирован в Москву учиться на подготовительный факультет ВХУТЕМАСа (Высших художественно-технических мастерских). В 1923 году он перешел на живописный факультет.

Георгий Нисский
«Аэродром», 1961 г.

ВХУТЕМАС являлся в те годы не только своего рода университетом изобразительных искусств, но и производственными мастерскими. Здесь преподавали знаменитые Архипов, Машков, Кончаловский, Фалилеев.

Учащимся ВХУТЕМАСа представлялись право и возможность свободного выбора любой мастерской и любой профессии. «Было отчего запутаться или даже сойти с ума в этом невероятном калейдоскопическом смешении форм и направлений, школ и дисциплин, которые обрушил ВХУТЕМАС на наши молодые, горячие и любознательные головы, которые извергались на нас из музеев нового искусства, литературных митингов, бесед и выступлений апостолов правого и левого искусства. Но я прекрасно помню, что многие из нас, перед которыми были открыты все эти пути и все дороги в искусстве живописи, выбрали живую жизнь как основу творчества, живопись как средство выражения и революцию как главную тему», — писал старый вхутемасовец Ю. Меркулов.

ВХУТЕМАС встретил молодого Нисского кипением политических и эстетических страстей. В первые годы после Октября художники лихорадочно искали способы отражения новой жизни. Нужны были новые формы для выражения содержания доселе не существовавших понятий. Учителя и ученики занимались экспериментаторством, исследовали разные пути. С энтузиазмом обсуждались произведения представителей нового западного искусства: Пикассо, Сезанна, Матисса — и русских: Татлина, Малевича, Кончаловского.

Георгий Нисский
«Черноморский флот»

Молодой, горячий энтузиазм, царивший в стенах этой новой академии советского изобразительного и прикладного искусства, бросал ее студентов на оформление агиткампаний, массовых празднеств, театральных постановок. «Улицы — наши кисти. Площади — наши палитры», — эти слова В. Маяковского были практикой жизни ВХУТЕМАСа 20-х годов, где каждый будущий художник отчетливо представлял себе политическое значение, роль и место искусства «в рабочем строю». Недаром великий пролетарский поэт Маяковский был любимым поэтом вхутемасовцев. Любовь к живописи сочеталась у студентов с любовью к спорту, который культивировался во ВХУТЕМАСе как элемент воспитания гармоничной личности, и трудно сказать, чему молодой Нисский отдавал предпочтение. Во всяком случае, на первых порах он большую часть времени проводил в спортзале, а зачеты сдавал урывками.

В живописи он не сразу нашел свою дорогу, кидался от образца к образцу. Однако через увлечение разными современными ему мастерами и различными творческими манерами упорно искал собственных путей в искусстве, и то, что эти поиски были ненапрасными, явствовало уже из дипломной картины «Восстание французских моряков в Одессе» (1928). Искренняя взволнованность чувств, страстный и стремительный боевой напор, свое, глубоко личное, чуждое всякой хрестоматийности отношение характеризовали эту первую работу начинающего живописца. Все это, несмотря на недостаточность мастерства, подражательность, подкупало и заставляло верить в будущее художника.

Георгий Нисский
«У причала», 1944 г.

Выбор «морской» тематики не случаен. Еще студентом, в 1928 году, Нисский ездил на Черное море, которое с этих пор прочно вошло в его жизнь. Из этой поездки он привез акварели и гуаши, которые показал на одной из выставок. Море еще не раз становилось в его картинах главным местом действия или даже главным действующим лицом. Хотя маринистом в собственном смысле слова Нисский никогда не был.

В этот период художник сблизился с группировкой ОСТ (Общество художников-станковистов).

Общество художников-станковистов, возникшее в 1924 году, было первым по-настоящему серьезным художественным объединением молодежи. Остовцы ставили своей задачей создание современных и наиболее экономных форм живописи, в которых можно изобразить синтетически современный город с его приматом техники: заводы, шахты, радиоустановки и т. д. Поиски лаконизма, стремление к динамической композиции, упор на профессиональное мастерство, возрождение станковой картины с ее законченностью, «сделанностью» явились следствием новых требований, предъявляемых к искусству жизнью.

Георгий Нисский
«Причал»

Остовцы считали художника участником социалистического строительства, который обязан создавать картины сюжетные и современные не только по изобразительным средствам, но и по содержанию. Формулируя свою художественную платформу, они писали: «В эпоху строительства социализма активные силы искусства должны быть участниками этого строительства и одним из факторов культурной революции в области переустройства и оформления нового быта и создания новой, социалистической культуры. Считая, что только искусство высокого качества может себе ставить такие задачи, необходимо в условиях современного развития искусства выдвинуть основные линии, по которым должна идти работа в области изобразительного искусства». Организаторами и активными участниками этой художественной группы были А. Дейнека, П. Вильяме, Ю. Пименов, А. Гончаров и другие.

Несмотря на увлечение внешней стороной индустрии, грандиозностью техники, художественной манерой западного, особенно немецкого экспрессионизма, группа в целом сыграла положительную роль в истории советского изобразительного искусства. Серьезное увлечение молодого Нисского эстетическими концепциями остовцев прослеживается в одной из ранних работ «Судоремонт».

Началом серьезной творческой деятельности Нисского является 1932 год, год, когда ЦК ВКП(б) было издано решающее для дальнейшего развития советского искусства постановление «О перестройке литературно-художественных организаций».

Георгий Нисский
«Залп»

Постановление 1932 года не только ликвидировало организационную путаницу. Самое главное — оно призывало к созданию подлинно художественных произведений, отводило работникам искусств важную роль в строительстве культуры нового общества. В годы первых пятилеток, художники должны были в своих произведениях отразить достижения страны. Они должны были увидеть сами и показать людям в малом, едва приметном, частицу общей закономерности. Они должны были помочь в формировании духовного облика народа.

Это сыграло определенную положительную роль в становлении творчества художника, делавшего еще первые шаги в большом искусстве. Требования партии отвечали творческим задачам, которые ставил перед собой молодой Нисский.

1932 год был этапным в творчестве Нисского еще и потому, что именно в это время он отыскивал те основные, принципиальные черты художественного видения и пути для выражения этого видения, которые останутся в его искусстве, разовьются и станут определяющими.

«Осень. Семафоры» (1932). Этой картиной художник делает заявку и на нового героя пейзажной живописи, и на новый способ поэтизации. Пустынно. Промозгло. Нахохлившиеся воробьи, зябко прижавшись друг к другу, уселись на провода. Но, несмотря на щемящие нотки серого осеннего дня, у зрителя не возникает ощущения унылости, потому что огромен простор неба, бодро бежит, попыхивая дымом, паровоз, по длинной полосе железнодорожного пути, которому, кажется, нет начала и нет конца. Работают семафоры. Всюду жизнь, во всем чувствуется человеческая деятельность.

Георгий Нисский
«Осень. Семафоры», 1932 г.

«Осень» — индустриальный пейзаж, композиционно четко построенный. Но как резко отлично отношение художника к индустрии здесь, по сравнению с его более ранней картиной «Судоремонт». Если там главное — машина, несмотря на то что в картине присутствует человек, то здесь человек присутствует незримо, в созданиях рук своих. От этого они выглядят одушевленными. И паровоз, и семафоры, и нити телеграфных проводов несут в себе частицы человеческой энергии и силы, действуют именно как одушевленные предметы. В этой новой поэтике, рожденной социалистическим строительством, и заключалось, в первую очередь, новаторство Нисского-пейзажиста, художника самого, казалось бы, «беспартийного» жанра.

И еще одна очень существенная черта проявляется в этом пейзаже: в четких ритмах и энергической напряженности детищ века индустрии вовсе не ощущается никакой холодности. Художник отыскивает в них глубоко лирические нотки, близкие каждому, окрашивает всю сцену очень личным настроением, идущим, вероятнее всего, от ласковых воспоминаний детства.

Картина «Осень» была первой творческой заявкой художника на собственное место в большом искусстве. А уже на следующий год он написал вторую свою большую картину в этом стиле — «На путях», полную особой, весенней бодрости, весенней звонкой радостности.

Снова нет конца разбегу рельсов. Однако, в отличие от предыдущей картины, зритель видит не только протяженность, но и ширь дорог. На первом плане — уже однажды найденный семафор. В глубине — железные конструкции моста, дым фабрики. А среди всей этой «работающей» большой индустрии идет женщина в белом платье, которое раздувается на ней от свежего весеннего ветра, и все изображение сразу теплеет, звучит радостным мотивом. Построение картины таково, что второй план выглядит театральными кулисами, а огромное стальное полотно дороги — сценической площадкой. Несколько наивная условность, некоторая поверхностность даже не зачеркивает начатую ранее линию соединения красоты технического гения человека с лирической окраской созданий этого гения.

При сравнении этих двух картин («Осень» и «На путях») бросается в глаза их композиционная схожесть, одинаковость художественных приемов, условность, идущая от отсутствия настоящего мастерства. Выработав определенную композицию, Нисский боялся отступить от нее. Поэтому художественное воплощение его дерзких замыслов оказывалось значительно бледнее их. Принципы были найдены. Теперь предстояло научиться их осуществлять.

Георгий Нисский
«На путях. Май», 1933 г.

«Учась, работать — работая, учиться». Эти слова художник сделал своим девизом почти на четыре года. Он увидел, что «настоящее мастерство, традиции и культура должны быть и стимулом, и источником нового». Исчез юношеский негативизм, отвержение авторитетов искусства ушедших эпох. Оно уступило место внимательному изучению старых мастеров. Нисский старался применить их технику в своих работах, но не слепо, а отбирая в ней лишь то, что отвечало его творческим поискам, что могло бы органично войти в его собственную художественную манеру.

Источников для изучения было множество. Пуссен и Делакруа, Ван-Гог и Сезанн и другие крупнейшие мастера Европы разных веков и стилей. Именно поэтому работы, написанные в 1933—1936 годах, сделаны в самых различных манерах, идут от самых различных образцов и являются более плодами экспериментирования ученика, нежели самостоятельными художественными произведениями. Эти искания вовсе не были запоздалой реакцией выпускника художественного вуза на различные школы мирового искусства. ВХУТЕМАС в 20-е годы, приучая искать и мыслить, не давал достаточной профессиональной выучки. И, чтобы стать настоящим мастером, приходилось добиваться ее самостоятельно.

Георгий Нисский
«Пейзаж с парусной лодкой», 1930-е гг.

Все же в работах этих лет, столь различных по манере, со следами изучения разных мастеров, найденная в начале 30-х годов линия не исчезает. Особенно отчетливо она наметилась в картине 1935 года «Яхта», полной свежести и динамики, с точной и тонкой разработкой цветовых оттенков ветреного дня.

В картине «Яхта» появляется уже и нечто новое по сравнению с первыми работами этого плана. Оно заключается в стремлении художника приблизиться к натуре, не ограничиваясь одной авторской фантазией. Это знаменательно. Художник идет ко второму этапу «самообразования» — работе на природе.

Необходимость этого этапа логически вытекала из его творческих устремлений, потому что искусственность, идущая от неумения передать натуру, засушивала произведение, замораживала эмоциональность замысла.

В это время Нисский работал над картиной «Встреча» с большим количеством действующих лиц, с изображением человеческих отношений. Действие ее происходит в черноморской бухте летом. На первом плане девушка радостно протягивает цветы молодому моряку. Нужно было показать взаимные отношения героев, чувства, которые они при этой встрече испытывали, передать тонкие психологические оттенки, с одной стороны, и буйство красок летнего юга — с другой. Отразить все это долгое время не удавалось, в первую очередь, из-за отсутствия достаточного багажа жизненных впечатлений. Художник понял это. Он оставил работу над картиной и в обществе Ф. Богородского и Г. Ряжского уехал в Севастополь работать на натуре.

Месяц провел Нисский в походах вместе с героями своей картины. Второй месяц настойчиво и упорно писал этюды. Упорно искал способы передачи цветового разнообразия и богатства оттенков окружающего мира. Характерно название его статьи, помещенной в журнале «Творчество» (N 12 за 1936 год),— «В упор к натуре». В ней он писал: «Из всех моих ощущений, впечатлений и воспоминаний я выбирал главное и нужное, в чем, как мне казалось, была заключена самая верная живописно-пластическая суть вещей». И далее: «В малом, но верно написанном этюде часто по-новому раскрывается перед тобой и большая не на натуре задуманная картина».

Георгий Нисский
«Встреча»

Творчество его обогатилось непосредственными жизненными наблюдениями. В лучших этюдах этого времени, сделанных на Черном море, отчетливо видны его достижения, особенно в колорите. Глаз художника острее реагирует на цвет, и из композиций исчезает нарочитая искусственная «построенность».

Севастополь научил художника видеть не только ярче, но и глубже. Вернувшись в Москву, он быстро переписал картину «Встреча». Она получилась очень по-молодому жизнерадостной и красивой и принесла художнику бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1937 году, где экспонировалась в числе лучших достижений советского искусства. Действительно, в ней чувствуется уже не только яркость замысла, но и художественное мастерство.

Картиной «Встреча» Нисский показал, что период «второго ученичества» закончен. Он доказал свое право называться мастером. «Нисский привлекает зрителя сделанностью и законченностью своих картин, резко контрастирующими с небрежной этюдностью работ большинства его соседей по выставочным стендам», — так писала советская критика в 1937 году, подводя итог его творчеству.

<< начало продолжение >>

5 картин Георгия Нисского, которые познакомят ребёнка с советской техникой

«Волга», танки и трофейный теплоход

Если вашего ребёнка не затащить в музей, попробуйте заинтересовать его тем, что он там увидит. Например, поезда, самолёты, корабли, машины — одни из любимых тем художника XX века Георгия Нисского. Посмотреть его картины (с аэродромами и танками) можно в Институте русского реалистического искусства до 29 января 2019 года. Мы составили небольшой гид по тем картинам, перед которыми точно стоит остановиться с детьми.

Рассылка «Мела»

Мы отправляем нашу интересную и очень полезную рассылку два раза в неделю: во вторник и пятницу

1. «Полустанок»
Георгий Нисский родился в семье фельдшера железнодорожной станции и часто изображал виды из окон зданий, располагавшихся вдоль линии путей. В детстве он всерьёз хотел стать машинистом или «строителем паровозов». На выставке будет несколько картин, посвящённых «железнодорожной теме». Например, «Полустанок» — это станция Подсолнечная, на которой и сегодня останавливаются электрички в Солнечногорске. Небольшие строения по бокам от железной дороги были объявлены памятником архитектуры.
Картина «Полустанок», 1958 год
2. «На защиту Москвы»
Картина была написана художником всего за пятьдесят часов. В 1942 году Георгий Нисский вместе с художниками Александром Дейнекой и Юрием Пименовым отправляются на фронт для сбора материала к новым работам. Поездка длилась всего четыре дня. За это время Нисский не сделал ни одного этюда, но оставил множество заметок. Эта наполненность выразилась в той скорости, с которой Нисский завершил картину.
Картина «На защиту Москвы», 1942 год
3. «Одесса. Порт»
Именно с морских пейзажей для Нисского началась карьера художника. Затем он всерьёз занялся парусным спортом и даже стал чемпионом Москвы. В работе «Одесса. Порт» 1949 года Нисский изобразил главную достопримечательность пристани — теплоход «Россия». Это трофейное судно было построено в Германии в 1938 году и изначально называлось Patria, а к СССР отошло в рамках репараций. Теплоход выполнял международные рейсы, среди которых — рейс Одесса — Нью-Йорк, а также появился в кадрах фильма «Бриллиантовая рука».
Картина «Одесса. Порт», 1949 год
4. «Аэродром»
Самолёты в картинах художника встречаются настолько часто, что иногда кажется, что Нисский использует их вместо подписи — можно предложить ребенку сосчитать их на выставке. Об устройстве самолёта художник знал не понаслышке — он прыгал с парашютом, летал на военных самолётах, а во время Великой отечественной делал зарисовки частей военно-воздушного флота. Авиации художник посвятил целый триптих — «Подмосковная ночь», «Аэродром» и «Коломенское».
Картина «Аэродром», 1961 год
5. «Пейзаж с церковью»
Георгий Нисский был заядлым автолюбителем. Он был одним из немногих художников, которые умели водить машину. Модный и сверхсовременный для своего времени автомобиль ГАЗ-21 «Волга» периодически появляется в картинах художника — например, в «Пейзаже с церковью» 1960-х годов.
Картина «Пейзаж с церковью», 1960-е годы
Рекорды соцреализма из коллекции ИРРИ
«В пути»
1959–1964. 141х154 см
Георгий Григорьевич Нисский (1903–1987)
Sotheby’s,аукцион русского искусства, Лондон, 24 ноября 2014 года
Блестящий пример индустриального пейзажа Георгия Нисского конца 1950-х годов — картина В пути, над которой художник работал пять лет, многократно изменяя композицию. Технологические исследования во время реставрации выявили многочисленные исправления: например, увеличенный и передвинутый вправо солнечный диск, к которому сходятся основные диагонали картины. Работы Нисского на тему железной дороги связаны с его детскими впечатлениями, когда мальчик жил в поселке у маленькой станции в Белоруссии. Сам Нисский вспоминал: «Семафор, разбег рельсов, уходящий за поворот леса, шумливый бор с мачтовыми соснами и бескрайность белорусских полей с поземками… все это незабываемо и до сих пор сжимает сердце сладостью неизгладимых впечатлений».
Спустя полгода после громкой продажи полотна Над снегами, на осенних русских торгах Sotheby’s Алексей Ананьев, основатель Института русского реалистического искусства, приобрел еще одну эффектную вещь Георгия Нисского. Впрочем, на этот раз индустриальный пейзаж обошелся ему почти втрое дешевле: картина приобретена по нижнему эстимейту плюс комиссия аукционного дома. Едва ли произведения художника подобного уровня появятся на публичных торгах в ближайшее время, особенно после того, как этой весной разгорелся скандал вокруг Международной конфедерации союзов художников, якобы незаконно вывозившей шедевры советского искусства за границу.
Эстимейт: $783 100 — 1 096 340
Цена молотка: $783,1 тыс. (без учета комиссии покупателя)(вторая позиция в рейтинге самых дорогих работ художника)
«Спортсменка, завязывающая ленту»
1950-е. 99х79 см
Александр Александрович Дейнека (1899–1969)
«Совком», аукцион № 80 «Триумф соцреализма», 25 октября 2008 года
Графическая работа Спортсменка, завязывающая ленту — эскиз к картине 1951 года Купальщица из Третьяковской галереи.
С момента покупки работы Алексеем Ананьевым в 2008 году многое изменилось: рынок русского искусства успел пережить взлеты и падения, а коллекционер основал частный музей — Институт русского реалистического искусства. Спортсменка Дейнеки стала визитной карточкой музея, но сохранила позицию самой дорогой графической работы художника. Для справки: рекорд на живопись Дейнеки был установлен в 2015 году, когда на аукционе MacDougall’s картина За занавеской была продана за $2,963 млн.
Эстимейт: $270 596 — 405 894
Цена молотка: $920,5 тыс. (без учета комиссии покупателя) (мировой рекорд цены на графику художника)
«Над снегами»
1964. 87×165 см
Георгий Григорьевич Нисский (1903–1987)
Sotheby’s, аукцион русского искусства, Лондон, 2 июня 2014 года
Конец 1950-х — 1960-е годы — значимый период в творчестве Георгия Нисского. В это время он возвращается к стилистике ранних произведений, отмеченных лаконизмом и графичностью. Среди безусловных шедевров этого времени — работа Над снегами. Самолет с обтекаемым фюзеляжем, резко выхваченный цветом, становится главным персонажем полотна, средоточием его динамики, зримым свидетельством покорения пространства и времени человеком. Изначально считалось, что на картине Нисского изображен самолет Ту-104 — первый советский реактивный пассажирский самолет. Однако эксперты Московского авиационного института сочли, что это, скорее всего, самолет Ил-62М. Тем не менее к этому уточнению не стоит относиться строго, следует учитывать право живописца на художественный вымысел. Покупка Алексеем Ананьевым на аукционе Sotheby’s в июне 2014 года картины Георгия Нисского Над снегами из коллекции Международной конфедерации союзов художников установила исторический рекорд цены для советской официальной живописи.
Эстимейт: $838 150 — 1 173 410
Цена молотка: $2,5 млн (без учета комиссии покупателя) (мировой рекорд цены на произведение художника, по данным аукционных продаж)
«Портрет Климента Ворошилова в кабинете»
1929. 116,3х87 см
Исаак Израилевич Бродский (1883–1939)
«Совком», аукцион № 80 «Триумф соцреализма», 25 октября 2008 года
Ученик Ильи Репина и автор картины Ленин в Смольном Исаак Бродский вошел в историю советского искусства как художник-реалист, поставивший свой талант на службу революции. Климента Ворошилова, наркома обороны, одного из первых маршалов Советского Союза, он изобразил в его рабочем кабинете. Хотя картина Бродского советского периода была приобретена на аукционе «Совком» за внушительную по тем временам сумму, уже в июне 2009-го она показалась бы смехотворной: на аукционе Sotheby’s в Лондоне дореволюционное полотно этого художника ушло почти в десять раз дороже — за $1,3 млн, и цены на его произведения выросли.
Эстимейт: $135 298 — 216 476
Цена молотка: $184,1 тыс. (без учета комиссии покупателя) (третья позиция в рейтинге самых дорогих работ художника)
«Три художника»
1960-е. 160х225,5 см
Виктор Ефимович Попков (1932–1974)
MacDougall’s, аукцион русского искусства, Лондон, 8 июня 2016 года
«В 1963 году мы вместе ездили в Архангельск с Исааком Зильберманом, — вспоминает близкий друг Попкова художник Карл Фридман. — Витя там сделал картину Что делать?. В комнате, где мы жили, зеркальный шкаф, в котором отражается задумчивый Виктор. Впереди у него этюдник на ножках, но он не пишет — думает. Слева я пишу, а справа он изобразил не Зильбермана — как он сказал — а Сорочкина». Вероятно, Фридман говорит о работе Три художника, которую он в своих воспоминаниях называет Что делать?. Симптоматично, что в этой картине Попков запечатлел себя погруженным в глубокие раздумья, отказавшись от стандартного для художника изображения за работой, о его ремесле напоминает разве что угол этюдника. Расположив свой портрет в зеркальном отражении, художник дистанцируется от действия внутри пространства картины и помещает себя фактически в пространство за пределами рамы. Здесь он скорее созерцатель, а не создатель, что роднит художника со зрителем.
Три художника Виктора Попкова — самое свежее приобретение Алексея Ананьева из этого рейтинга и вторая по стоимости работа художника. На фоне общего снижения цен и падения продаж на рынке русского искусства две с лишним сотни тысяч долларов (кстати, выше эстимейта!), которые коллекционер заплатил за эту картину летом 2016 года, нагляднее всего доказывают, что отечественное искусство музейного качества по-прежнему востребованно.
Эстимейт: $116 207 — 174 311
Цена молотка: $227,331 тыс. (без учета комиссии покупателя)(вторая позиция в рейтинге самых дорогих работ художника)
Нисские горизонты.
.. с видом на абстракцию
Георгий Нисский. «Аэропорт». 1961. Фото: Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Быть пейзажистом в советское время в какой-то мере означало предаваться довольно странному занятию. Сомнительному, если не было у художника на картинах заводских труб и домен, и подозрительному, если на холстах как раз были мосты, железнодорожные пути, причалы, шлюзы и другие инженерные сооружения, считавшиеся в те времена в СССР, в отличие от эпохи французского импрессионизма, объектами оборонного значения. И конечно, такого творца выставкомы считали совершенно не вызывающим доверия субъектом, если тот, изображая поля, кущи и рощи и прочую «зеленку», не находил среди всего этого места колхозникам. Да и вообще за пейзажи платили гораздо меньше, чем за пресловутую тематическую картину. Однако пейзаж давал больше свободы.
Георгий Нисский. «В пути». 1958-1964. Фото: ИРРИ
Георгий Нисский (1903–1987) par excellence был художником-пейзажистом. И с этим были связаны все плюсы и минусы его жизни и творчества. Выставкомы его не трогали: он выдавал ясные и понятные индустриальные ведуты с семафорами, стрелками, поездами и сортировочными, а также военные марины с несущимися торпедными катерами и палящими из главных калибров крейсерами (как-то он даже получил Сталинскую премию, правда, третьей степени). Коллеги по цеху всегда считали его крепким пластиком с хорошей кладкой. Художественная молодежь его обожала: она видела в дяде Жоре — так обычно называли его друзья и молодняк — смельчака и протагониста «сурового стиля» (хотя такого понятия в 1950-е еще не было), чуть ли не первого художника послевоенного отечественного модернизма. Он же обожал море и реки, корабли и яхты, свой швертбот и свою «Волгу». Любил вспоминать о детстве на железнодорожном полустанке (сын станционного фельдшера, он часто ностальгически обращался к этому мотиву). В молодости любил физкультуру, культуризм, прыжки с парашютом, в зрелом возрасте — пиво, раков и кое-что еще, как это видно по его позднему портрету кисти Виктора Цыплакова, на котором он изображен в виде бывалого шкипера с характерной краснотой в лице.
Георгий Нисский. «Над снегами». 1964. Фото: ИРРИ
То, что Институт русского реалистического искусства организовал ретроспективу Нисского, замечательно по той причине, что творчество мастера, реалистическое по своей основе, находится как раз на границе этого самого реализма. Сделай Георгий Григорьевич еще один шаг, ступи хоть на дюйм дальше, следуя логике своего же собственного творчества, и он бы выпал из лона советского искусства прямо в тенёта модернизма. Видимо, он это понимал и побаивался, а потому лишь с интересом какого-то спортивного болельщика со стороны наблюдал, как молодые подопечные, спотыкаясь, упорно шли к вершинам абстракции, бросая прощальные взгляды на его вычищенные от всего обременяющего пейзажи и на как бы не вполне законченные гуаши. Не будь пресловутого железного занавеса, Георгий Григорьевич нисколько бы не удивился догадке искусствоведа Андре Мальро: «Если картину очистить от изобразительности, от сюжета, метафор и символов, то что останется? Одна лишь живопись!» Нисский, по свидетельству современников, и сам так поступал: он словно дистиллировал пленэрные этюды до стадии выдержанной, крепко сделанной картины. Его молодой коллега, впоследствии нонконформист, Игорь Вулох пошел по этому пути еще дальше, транспонируя реальные мотивы для абстракции. Если бы была возможность организовать совместную выставку Нисского и Вулоха, то налицо была бы эдакая эволюция — от реальности к абстракции. По типу известной геометризации яблони, которую осуществил (или придумал) отец неопластицизма Пит Мондриан.
Георгий Нисский. 1959 г. Фото сделано Татьяной Маят, женой художника. Фото: Частная коллекция
Устроители выставки «Нисский. Горизонт», дополнив экспозицию работами других мастеров, заимствованными из столичных и региональных музеев России и Белоруссии, попытаются объяснить зрителям, каким образом возник феномен Георгия Нисского. Сделать им это будет одновременно и просто, и сложно. То, что Нисский учился во Вхутемасе у Роберта Фалька и Александра Древина, — факт неоспоримый и яркий для биографии, но мало что объясняющий в его творчестве. То, что он испытал влияние своего старшего современника Александра Дейнеки, — вещь вполне вероятная, особенно когда это касается ранних «производственных» работ, но к пониманию «нисских» пейзажей не приближает. То, что молодой советский художник заслужил похвалу приехавшего в начале 1930-х в Москву импрессиониста Альбера Марке, — скорее артистическая байка, сочиненная в городке художников на Верхней Масловке, чем правда. Но то, что среди творческих корней Нисского кураторы обнаружили пейзажистов времен «Мира искусства» Аркадия Рылова и Николая Рериха, — вот это требует серьезных доказательств. Ведь не брать же на веру, что гуси-лебеди рыловской «В голубом просторе» (1918) из одного подвида пернатых с Ил-14, парящим у Нисского в «Над снегами» (1964)? Родство же тибетско-гималайских ландшафтов Рериха и подмосковных взгорий с шоссе советского пейзажиста, признаемся, требует особого рассмотрения.
Георгий Нисский. «Подмосковье. Февраль». 1957. Фото: Государственная Третьяковская галерея
Среди обилия версий генезиса советского художника отчего бы не принять к сведению и иностранной составляющей? Вдруг Георгий Григорьевич каким-то чудесным трансконтинентальным образом смог услышать в глухие советские времена совет наставника знаменитого американца Эдварда Хоппера, проницательного педагога Роберта Генри: «Воспитай себя сам, не позволяй мне воспитывать тебя»? Кстати, как раз с мизантропом Хоппером Нисского теперь начинают сравнивают, правда, чаще всего имея в виду суровую маринистику.
Георгий Нисский. «Зеленая дорога». 1957. Фото: ИРРИ
Кем же на самом деле видел себя Георгий Нисский, теперь сказать сложно: давно ушли в небытие его современники, а их немногие записи касаются в основном досуга художника. Знаем мы о нем лишь то, что это был смелый человек, проявлявший себя и на ниве экстремальных видов спорта, что не лишен он был чувства юмора (рассказывают, как Георгий Григорьевич, подобно Ивану Айвазовскому, раздаривал на юбилее сотни своих миниатюрных акварельных пейзажей-почеркушек, своего рода авторских открыток — понятно, что он подтрунивал над самим собой). Знаем еще то, что, чувствуя приближение немощи, мастер перестал писать. Вероятно, не хотел, чтобы заметили тремор руки. Все же это был художник хемингуэевского склада.
Картины Георгия Нисского из 25 музеев покажут на выставке в Москве — Москва
МОСКВА, 14 сентября. /ТАСС/. Ретроспективная выставка «Нисский. Горизонт» открывается в Институте русского реалистического искусства (ИРРИ) в Москве в пятницу. В экспозицию вошли произведения советского живописца Георгия Нисского из 25 музеев и пяти частных собраний, сообщила ТАСС арт-директор ИРРИ, куратор выставки Надежда Степанова.
Как появилась идея
Куратор рассказала, что идея выставки зародилась еще в 2014 году, когда в собрании ИРРИ оказалась картина Нисского «Над снегами». При стартовой цене около $838 тыс. -1,2 млн работа художника ушла с молотка на аукционе Sotheby»s за $2,5 млн. Это стало рекордным результатом для советской реалистической живописи.
«Как только у нас появилась эта картина, у меня зародилась эта идея, что нужно показать не только Нисского, но и тех людей, которые на него повлияли, и тех людей, на кого повлиял он. Потому что это очень живой художник, это не такое застывшее наследие, а действительно трансформация реалистического искусства как она есть», — поделилась Степанова.
Она добавила, что работа над выставкой началась в апреле прошлого года и экспозиция была создана за короткие сроки. «Мы собрали работы из 25 музеев и пяти частных коллекций. Вместе с Нисским мы показываем и Аркадия Рылова, и Александра Дейнеку, и Альбера Марке. В качестве последователей -Таира Салахова, Павла Отдельнова. Плюс к этому показываем замечательные работы авангардиста Игоря Вулоха, которого Нисский взял в свое время под свое крыло, и его, наверное, можно считать единственным его учеником. Нисский не преподавал, они просто жили в одной мастерской, и Вулох как-то впитывал, перерабатывал те творческие идеи, которые пропагандировал Нисский», — рассказала собеседница агентства.
В шаге от модернизма
«Если вы пройдете по выставке, вы поймете, что эти работы могли бы быть написаны сегодня. И как, пишут искусствоведы все активнее и активнее, он действительно остановился в одном шаге от модернизма. Это очень интересная тонкая грань, которую, надеюсь, мы хорошо показали на этой выставке», — сказала Степанова.
Она добавила, что у Нисского есть чему поучиться — «работе с композицией, как он удаляет лишние детали с работ, оставляет безупречные свет и цвет. Насколько просто у него построены работы, но какое мощное впечатление производят при этом».
Душа «русского Монмартра»
Куратор отметила, что отдельный зал на выставке посвящен жизни Нисского. «У него был замечательный характер. Его интересовали спорт, поиск нового адреналина и занятия живописью и графикой», — рассказала Степанова. Несмотря на то, что Нисский нередко участвовал в соревнованиях, награды его не интересовали.
«Он был душой Верхней Масловки, которую считают таким нашим «русским Монмартром. Он был таким действительно лихим, абсолютно свободным человеком», — отметила куратор и добавила, что выставка продлится до 27 января 2019 года.
На выставке представлены произведения из коллекций Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Астраханской государственной картинной галереи имени П. М. Догадина, Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова, Вологодской областной картинной галереи, Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского, Тульского областного художественного музея и других собраний.
Также в экспозицию входит большое количество документальных материалов. Почти все они будут представлены впервые, в том числе и специалистам, отметили в ИРРИ.
Георгий Нисский — в поиске недостижимого горизонта
Георгий Григорьевич Нисский (1903-1987) — прославленный советский живописец, график, Действительный член АХ СССР, Народный художник РСФСР, Заслуженный деятель искусств РСФСР, иллюстратор, художник в «Окнах ТАСС». Георгий Нисский — яркая личность и неутомимый искатель нового. Об этом говорят не только глубокие картины, но и жизненный путь этого человека.
14 сентября в Институте русского реалистического искусства открывается самая большая выставка, посвященная творчеству художника «Нисский. Горизонт». ИРРИ — уникальный по своей открытости людям музей, на наши вопросы отвечала его арт-директор и куратор выставки Надежда Степанова.
Институт русского реалистического искусства, фото apelsinka.pro
Арт-директор ИРРИ и куратор выставки Надежда Степанова
Почему вы решили сделать персональную выставку именно Георгия Нисского?
Во-первых, её ещё не было в наше время, в современной России, а художник довольно неординарный и для нас знаковый. Самая дорогая картина в собрании ИРРИ — это его работа «Над снегами», купленная на аукционе Sotheby’s в 2014 году.
«Над снегами»
Во-вторых, это наша персональная любовь, потому что это не только прекрасная живопись, но и очень интересный человек. Готовясь к выставке, мы читали архивы, брали интервью у тех, кто был знаком с Нисским лично. Стало понятно, что он был удивительным человеком, совершенно бесшабашным. Например, во время учебы, помимо занятий у таких мэтров, как Роберт Фальк и Александр Древин, он любил походить на руках по парапету во ВХУТЕМАСе, поиграть в волейбол. На этюдах в Новороссийске и других морских городах знакомился с моряками, просился к ним на борт, много путешествовал, занимался яхтингом и даже выиграл несколько регат.
Фото удостоверение яхтсмена
Грамота Георгия Нисского, выданная за первое место в парусных соревнованиях
Он был один из немногих, кто умел водить автомобиль, что несомненно давало ему огромный простор для творчества. Он гонял по Подмосковью, по небольшим городам недалеко от Москвы, всё зарисовывал и возвращался в мастерскую писать великолепные пейзажи. Личность, безусловно, интересная. Он, на самом деле, мало, на кого похож. Мы искали, на кого он ориентировался, но Нисский — самобытный художник, его ни с кем не спутаешь. Кроме того в 2018 году исполняется 115 лет со дня рождения художника. Так получилось, что всё совпало. Вообще, мы любим персональные выставки, потому что для нас это ещё один повод исследовать коллекцию и собрать материалы по тем художникам, которые представлены в нашем музее.
Почему вы выбрали такое название выставки «Нисский. Горизонт»?
Конечно, это игра слов. На всех картинах горизонт очень важен для художника. Он его специально делал либо низким, либо, в редких случаях, очень высоким, таким образом, создавая определенную геометрию композиции. Художник гениально работал с пространством: как только появлялись прописанные фигуры, деревья и другие детали, картина теряла свою прелесть. Видно, что он тщательно «вычищал» свои работы. Недавно мы сделали рентген и 3D сканирование картины «В пути» и увидели, как Нисский работал с композицией: перемещал диск солнца, закрашивал циферблат, сокращал количество фигур людей на мосту, перемещал их. Интересно наблюдать, как мастер удалял «лишнее». Процесс исследований будет представлен на выставке.
«В пути»
Всё это можно будет увидеть и в каталоге, который выйдет в октябре и будет наиболее полным изданием картин Г. Нисского, как из частных коллекций, так и из государственных музеев.
Мы не любим фантазировать на тему «что хотел сказать художник». Мы берем его воспоминания, материалы его исследователей и делаем выводы.
Сложно ли организовать такую масштабную выставку?
На выставке будет представлены работы из 25 музеев, более 100 источников изображений в каталоге. Это довольно сложно, тем более что в подготовке выставки задействовано не так много людей, в музее небольшой штат. А ещё мы сами устроили себе испытание — над выставкой мы работаем меньше года. Также мы столкнулись с проблемой: многие региональные музеи, видя, что Третьяковская галерея, Русский музей, ИРРИ и другие крупные музеи активно представляют советское искусство, пополнили свои постоянные экспозиции работами Георгия Нисского, и, конечно же, они не стремятся их сразу снять и передать на время нам.
В процессе подготовки мы выяснили, что Нисский абсолютно музейный художник. Как только он что-то писал, работы сразу попадали в музеи от Архангельска, Нижнего Тагила до Сочи. Именно поэтому выставка сложная, дорогая и по логистике, и по страховке. Непросто оформить документацию: от каждого регионального музея нужно получить разрешение местного Министерства культуры и хранителя, согласовать всё с их выставочными отделами. Несколько работ из-за этого к нам не попадают. Например, позже приедет работа «Подмосковье. Февраль» (Третьяковская галерея), она задерживается на выставке в Казани. Также не попадает к нам картина «Октябрь. Семафоры», потому что она сейчас находится в «Зарядье», две большие работы по техническим причинам не смогли привезти из Сочи и из Архангельска. Но все картины будут включены в каталог.
«Подмосковье. Февраль»

«Октябрь. Семафоры»
Всего на выставке будет более 60 работ: картины Нисского, его вдохновителей и последователей.
На выставке будут не только картины Нисского? Расскажите, что ещё увидят посетители?
Огромное количество документов. Будет целая комната с условным таймлайном. У Нисского была очень интересная жизнь. Он родился в семье фельдшера на железнодорожной станции в белорусском местечке Новобелица недалеко от Гомеля, потом переехал в Москву и учился у известных мастеров, дружил с Александром Дейнекой. Его работа «Октябрь. Семафоры» понравилась французскому художнику Альберу Марке. Когда он похвалил картину, коллеги Нисского придумали шутку, что у Марке вкус «нисский».
Будет представлен бюст художника, шаржи на самого себя и иллюстрации для книг (из Литературного музея), мы нашли несколько экземпляров книг с этими иллюстрациями — Джек Лондон, Агния Барто. Ещё буду различные документы: письма, телеграммы, большое количество очень забавных фотографий: путешествия на машине с собакой Редькой, лыжные прогулки, участие в регатах.
Там же мы представим модель автомобиля Нисского, а на открытие выставки постараемся поставить у входа именно такой же автомобиль.
Выставочное пространство оформляет наше любимое бюро «Проект Одиннадцать», за графику и каталог отвечают Андрей Шелютто и Ирина Чекмарева, дизайнеры с мировым именем. Это будет дико красиво, мне кажется.
Кто, по-вашему, в большей мере повлиял на стиль живописи художника?
Мы не любим фантазировать на тему «что хотел сказать художник». Мы берем его воспоминания, материалы его исследователей и делаем выводы. Нисский не скрывал, что его любимые русские художники — это Аркадий Рылов, Архип Куинджи и Александр Дейнека, с которыми они познакомились в юности, дружили и влияли друг на друга. Мы показываем картины Альбера Марке, Аркадия Рылова, Николая Рериха и Александра Дейнеки рядом с работами Георгия Нисског. Нисский также писал, что ему очень нравится Исаак Левитан, но он не представлял себе, как можно писать в его дни, как Левитан, то есть вообразить, что на одном из пейзажей знаменитого передвижника может появиться самолёт.
Работая с архивами, нашли интересную мысль художника о том, что для современных художников нет выставочных пространств. И если бы у художников были бы, условно, свои Лужники, как у спортсменов, возможно, они бы иначе мыслили и развивались.
Мы искали, на кого он ориентировался, но Нисский — самобытный художник, его ни с кем не спутаешь.
Является ли стиль Нисского уникальным? Менялся ли стиль художника со временем?
Я считаю, да. Мы искали похожих художников, но не нашли. Стиль, конечно же, менялся. Первое время, Нисский находился под мощным влиянием объединения ОСТ, куда входили его друзья Александр Дейнека, Сергей Лучишкин, Константин Вялов. Это влияние очевидно в его дипломной работе «Интернационал на «Жиль-Барте». Восстание французских моряков в Одессе в 1919 году».
«Интернационал на «Жиль-Барте». Восстание французских моряков в Одессе в 1919 году»
Потом у него был период увлечения морем, и это уже совершенно другие краски и другая манера.
Следующий этап — это увлечение индустриальным пейзажем.
Стиль менялся, но оставался узнаваемым. Исследователи пишут, и сам Георгий Нисский признавал, что ему не удавалось изображать людей. При этом мы показываем студенческие рисунки и книжную графику — там всё с людьми нормально. На картинах большого формата художник стремился к минимализму.
Какие основные темы живописи Нисского вы могли бы выделить?
Все работы Нисского коррелируются с нашей недавней выставкой «Россия в пути. Самолётом, поездом, автомобилем», потому что мы, действительно, условно можем разделить творчество художника на темы. Это морские пейзажи — Нисский был замечательным маринистом. Железнодорожная тема — художник даже писал в своих воспоминаниях о неизгладимом впечатлении, которое на него произвели в детстве виды железнодорожных путей на станции, около которой он родился и вырос. Он всё время рисовал рельсы и шпалы — как в тетрадках, так и в своих зрелых картинах. К тому же он был очень современным человеком, восхищался техническим прогрессом, много путешествовал на самолёте и водил автомобиль. Это тоже отразилось в его творчестве. Ещё одна важная тема — пейзажи, изображение российской природы, но с элементами современной жизни: кораблями, автомобилями и самолётами.
Можно ли назвать лирического героя картин Нисского бунтарём, «героем своего времени» или «певцом индустриализации и социалистической стройки»?
Социалистическую стройку Нисский не отобразил на своих картинах. И как такового лирического героя на картинах нет, но сам художник любил прогресс, стремился всё осовременивать, поэтому по сути был «героем своего времени».
Могли бы вы назвать знаковые, самые важные картины Нисского?
Для нас самые знаковые картины — это, конечно же, «Над снегами» и «В пути» из нашего собрания. Работа «Набережная», эту картину мы выставляем вместе с работой Марке. Важны ранние работы — графика с железнодорожными путями. Нельзя не упомянуть картину, которая приедет из Третьяковской галереи, «Февраль», совершенно необыкновенная по свету и цвету. И, основываясь на воспоминаниях современников и исследователей, мы собрали по разным городам его триптих «Аэродром», «Коломенское» и «Подмосковная ночь».
«Аэродром»
«Коломенское» и «Подмосковная ночь»
Мы выяснили, что эти три работы выставлялись на одной из экспозиций в 1960-е годы как триптих. Воля художника показывать эти картины именно так. Важными мы также считаем картины «У могилы друга» (из Третьяковской галереи) и «Колхоз «Загорье» (из Русского музея).
«У могилы друга»
«Колхоз Загорье»
Является ли, на ваш взгляд, творчество Нисского актуальным в наши дни? Для кого?
Мне кажется, да. Судить можно даже по сувенирной продукции, которую мы выпускаем. Дождевики, свитшоты, открытки с принтами работ Нисского «Прыжок с парашютом» и «Над снегами» были распроданы очень быстро, можно сделать вывод, что людям нравится. Работы Нисского очень хотели видеть наши римские коллеги, потому что все картины выглядят очень современно. Мы давно работаем и дружим с художником Павлом Отдельновым, которому очень нравится творчество Нисского. Их работы, на первый взгляд не похожи, но если посмотреть внимательно, прочитать комментарии, влияние очевидно. Так же мы показываем работы Таира Салахова, признававшего влияние Нисского. Стиль Салахова называют «суровым стилем», прародителями которого считались художники объединения «ОСТ» и Нисский.
Мы знаем, что в ИРРИ проводится много образовательным программ для детей от 4-5 лет до 18 и старше. Планируются ли экскурсионные программы для самых маленьких на это выставке?
Конечно, каждая наша образовательная программа сопряжена с нашими временными выставками. Обязательно будет серия «Арт-ланчей», на которых мы рассказываем о каком-либо экспонате — это пятнадцатиминутные еженедельные бесплатные лекции по средам, своеобразные «культурные инъекции», как мы их называем. С октября начнется новая образовательная программа «Умные четверги» — с 19:00 до 21:00 пройдут открытые лекции, посвященные, в том числе, и этой выставке. Детские программы по субботам для разных возрастов всегда начинаются с посещения выставки, поиска вдохновения, а потом малыши переходят к самостоятельному творчеству.
Обязательно будет аудиогид и квест (как детские, так и взрослые группы), для тех, кто не любит классические экскурсии.
После такого увлекательно и подробного рассказа, невозможно не посетить Институт русского реалистического искусства и особенно предстоящую выставку. Мы уже планируем свой сентябрь! А вы?
Редакция благодарит арт-директора ИРРИ Надежду Степанову за профессиональные ответы на волнующие нас вопросы и предоставленные материалы.
Заглавное фото: apelsinka.pro
Ночь. 1941 год. Нисский Г.Г.. «Симферопольский художественный музей». Симферопольский художественный музей. Artefact
Георгий Григорьевич Нисский — советский живописец, родился в 1903 году в небольшом поселении вблизи Гомеля в семье врача. Первые уроки живописи начинающий художник брал у владимирского иконописца Петрова. В 1919 году Георгий Григорьевич Нисский поступил в Гомельскую художественную студию, затем продолжил обучение в Высших художественно-технических мастерских в Москве. Становление Георгия Нисского проходило под руководством русского живописца Роберта Рафаиловича Фалька (1886—1958) и советского художника Александра Давыдовича Древина (1889—1938).

Большое влияние на формирование стиля Георгия Нисского оказало знакомство с советским живописцем, монументалистом и графиком Александром Александровичем Дейнекой (1899—1969) и общение с представителями Общества художников-станковистов — объединения, основанного выпускниками Высших художественно-технических мастерских.

Окончив обучение, Георгий Нисский много ездил по Советскому Союзу и регулярно принимал участие в многочисленных выставках. Излюбленным жанром в творчестве Георгия Григорьевича Нисского стал пейзаж. В его ранних произведениях преобладали образы железной дороги и необъятных степных просторов, навеянных воспоминаниями о родной белорусской земле.
В годы Великой Отечественной войны Георгий Нисский занимался оформлением оборонных плакатов, тогда же написал картины «Потопление фашистского транспорта», «Мост на канале», «У причала». Но, пожалуй, самым ярким полотном этого периода стала работа «На защиту Москвы. Ленинградское шоссе».

Георгию Нисскому удалось выработать собственный неповторимый стиль. Неотъемлемыми чертами его работ стали динамичность, необычное композиционное построение и сочетание естественной красоты природы с грандиозностью рукотворных сооружений. Его зачаровывали корабли, бороздящие просторы океана, летящие вдаль самолеты и скоростные поезда.

Так, в начале 30-х годов XX века после посещения Севастополя, Батуми и Одессы живописец писал картины, посвященные морскому военному флоту. Еще через несколько лет были созданы работы «На Тихом океане» и «Порт на Дальнем Востоке», которые художник написал под впечатлением от красоты океана.

В 50-е годы XX века Георгий Григорьевич Нисский вновь обратился к ландшафтному пейзажу. Несложными художественными средствами передано тревожное настроение на полотне «Ночь. 1941 год» (1958). Ощущение движения художник передает с помощью линий, здесь они появляются в виде лучей прожекторов. Дополнительную динамику добавляют подчеркнуто вертикальная форма холста и низкий горизонт.
Позвольте представить вам сиднейскую художницу Ниссу Шарп
Нисса Шарп — художница, живущая в настоящее время в Сиднее, Австралия, со своим домашним кроликом Гризли. Я впервые наткнулся на ее работу, висящую на стене комнаты, которую заметил в Instagram несколько месяцев назад. И с тех пор, как я пытался узнать больше о висящем на стене произведении искусства, я мгновенно прекратил прокрутку.
Девушка в желтой юбке
Мне потребовалось время, чтобы узнать, кем принадлежит этот предмет, но как только я обнаружил его на серых рисунках esme, он оказался в корзине и заказан.Кстати, он по-прежнему доступен для предварительного заказа и будет доставлен до конца этого месяца.
«Многие люди думают, что« Девушка с желтой юбкой »- это картина маслом, но я нарисовал ее на своем Macbook Pro с помощью планшета для рисования. Это самая важная работа, которую я когда-либо создавал, и я получаю больше всего отзывов о ней. Это так здорово и здорово знать, что люди так сильно с ней связаны ».
Папирмасс
Девушка в белом свитере
В Интернете не так много информации о Нисе, но из ее аккаунта в Instagram видно, что она рисует, бросает вызов, искажает и создает искусство в течение долгого времени.Все ее работы демонстрируют четкую ориентацию на портретную живопись, изображающую внутреннее женское повествование.
«Моя студия — это просто моя спальня. Я делаю большинство своих рисунков и картин на своем ноутбуке или iPad, поэтому мне не нужно много места для настоящей студии. Однажды я хотел бы иметь отдельное пространство, где я действительно мог бы размять ноги, но сейчас моя спальня — это место, где я чувствую себя наиболее безопасно и наиболее способно творить искусство и исследовать свою практику ».
Папирмасс
«Мое самое большое достижение — это просто увидеть, насколько мое искусство изменилось и развилось с течением времени.Узнать, кто я как художник, и найти свою точку зрения — лучшее, что когда-либо случалось ».
Папирмасс
Как вы уже знаете, искусство — одна из моих (многих) слабостей. Я всегда нахожу новое вдохновение, чтобы добавить к своему окружению, перемещая вещи, играя с цветами и т. Д. И я люблю делиться с вами открытиями и вещами, которые заставляют мой животик трепетать, потому что, возможно, вы полюбите их так же сильно, как и я ? Я очень жду, когда в этом месяце в моем почтовом ящике появится «Девушка в желтой юбке».Я уже очищаю стену, готовую к его приходу.
СохранитьСохранить
СохранитьСохранитьСохранитьСохранить
Связанные
‘Безмолвная картина говорит на стенах и приносит много пользы.’
У египетского искусства было качество, которого нет в большинстве произведений искусства: оно было создано для чего-то ДЕЛАТЬ.
Спросите людей, что их больше всего привлекает в Древнем Египте, и многие ответят «искусство».
Египетское искусство узнаваемо с первого взгляда и часто несет в себе безмятежную красоту, которую мы ценим и ценим через тысячи лет после того, как оно было создано.
Однако, как бы красиво это ни было, большая часть этого искусства предназначалась для запечатывания в гробнице и никогда больше ее не видели. Египетские гробницы походили на секретные художественные галереи, которые общались только с элитной группой посетителей — богами.
Если бы были включены определенные формулы и обратились к правильным богам, все египтяне, от богатых до бедных, могли бы рассчитывать на защиту богов в успешном перемещении опасного Подземного мира через благословенный, вечный загробный мир.
В некотором смысле египетское искусство было чисто функциональным; Рельефы и картины на гробницах должны были служить вечность в служении усопшим.
В гробницах часто изображались красочные сцены повседневной жизни, несущие послания силы, например, наблюдение за усилиями ремесленников или фермеров; досуг, например, охота на болотах или музыка; и изобилие, такие как сцены сбора обильного урожая или банкетные столы, стонущие от еды. Эти сцены обеспечивали уверенность в здоровой и богатой загробной жизни.
Лучшее египетское искусство, которое бросается в глаза сегодня, на самом деле является посланием богам о богатстве и силе умершего: у них есть средства, чтобы передать такую красоту в этой жизни, и они хотят нести это богатство и статус в следующей.
Однако вам не нужно быть зажиточным, чтобы попасть в загробную жизнь. Подвалы музеев часто забиты предметами невысокого качества, сделанными для людей с более низким статусом. Несмотря на то, что они были менее привлекательными с художественной точки зрения, они выполняли ту же функцию для своих владельцев и обеспечивали ту же эффективность, что и те, которые были созданы для королевских особ и сказочно богатых.
Поскольку «искусство» на самом деле было создано для религиозных или королевских пропагандистских целей, у египтян на самом деле не было слова «художник».Вместо этого художники воспринимались скорее как ремесленники или ремесленники. Это не значит, что их не ценили так, как сегодня великих художников; замысловатые гробницы, оставленные этими ремесленниками, свидетельствуют о высоком уважении, с которым к ним относились, и о том, сколько им платили за их услуги.
Эта конкретная сцена взята из мастабы Кемреху в Саккаре, который был верховным жрецом пирамиды короля Пятой династии Ниусерре в Абусире, ок. 2440 г. до н. Э.
Здесь мы видим, как два скульптора работают над статуей покойного.Статуи в гробнице, подобные этой, предоставляли место «ка» или «духу» умершего, чтобы проявлять и получать выгоды от ритуальных действий, таких как подношения еды, чтобы умершие не проголодались в загробной жизни. Их часто помещали в надгробные часовни, которые могла посещать семья умершего.
Рельеф, обнаруженный Огюстом Мариеттом в XIX веке, сейчас находится в Египетском музее в Каире.
Св. Григорий Нисский — Мелисса Кармон
СВЯТОЙ ГРИГОРИЙ НИССКИЙ
«Блаженны плачущие, ибо они утешатся.Матфея 5: 4
На смерть св. Василия Великого
Мир был миром, состоящим из
снега и паров, он висел
мгновенно, как диорама
вырезанные здания, улицы,
История с
ее началом, серединой, концом,
была историей о снежных кристаллах
, а реальная история, ну
— это было не так, как предполагалось,
.
Дул ветер,
, и вы ушли
И земля, добрая земля
, холодная земля стала жестокой
, и невиновная тьма
стала полной.Тьма, которая
глотает все тело.
Свет не был светом
, и листья не были листьями.
и утро принесло стену
в пределах дюйма от моего носа,
мои руки, руки, ноги, конечности.
Горе, его собственный невидимый гроб
, в котором живые ходят по бодрствующему миру
И эти глаза,
, вы могли бы подумать, что будет
предел слез
вы подумаете, что будет
предел
лет, когда я смог видеть мир только сквозь воду
Я полагаю, вечность обретает
другой свет
, когда половина из вас уже там.
, и безупречные слова по-прежнему звучат правдоподобно:
«Где ваше сокровище
, там вы найдете свое сердце».
По философии
Я искал среди книг
свитков сотен библиотек
мудрости Афин
врачей
всех философов
Я их прочитал,
прочитал их все.
Те плотины разорванной воды
те паводки, для которых нет господства в
, высекли новый ландшафт
вырезанных скальных каньонов
его жестокие водовороты добыли свои собственные драгоценные камни
откопали эти земные жилы
Но я не ожидал
, что где-то в темноте
Я найду цветение
, что каким-то образом бесплодные места
, обнаженные до безжизненного камня, будут сиять
Легенды говорят, что когда Адам упал
, он разбился на миллион частей.
И я, фрагмент
ищу целое
Есть тайна в последнем свете в сумерках
Есть тоска глубже, чем может вместить сердце
Есть секрет в ветре, который дует
И хотя мы знаем Его только частично,
мы известны полностью
Историческая справка:
Григорий Нисский (335 г. н.э. — ок. 394 г. н.э.), младший брат святого Василия Великого, был одним из трех каппадокийских отцов. Блестящий ритор, острый интеллект Григория Нисского сочетается с глубиной понимания человеческого сердца.Он известен своими трудами по тринитарному богословию, бесконечности Бога и антропологии. Его философские труды до сих пор вызывают интерес в научных кругах.
Нисса любит открывать для себя места, о которых она только читала в книгах и видела на картинах. — Au Pair Paris
На этой неделе мы спросили Ниссу, 23-летнюю девушку из Калифорнии. Она живет со своей принимающей семьей в 15-м округе. Вот выдержки из ее ответов:
Что вас вдохновляет в Париже?
Париж — город, где легко найти необычное в обыденном.Прогуливаясь по мощеным улочкам, вы можете повернуть голову и увидеть мемориальную доску, на которой написано, что вы только что прошли мимо одной из бывших квартир Хемингуэя. Вы можете наблюдать за овцами, пасущимися на траве возле отеля Hôtel des Invalides. Вы можете увидеть места, о которых вы только читали в книгах или видели на картинах, и понять, почему эти авторы и художники были так вдохновлены, чтобы поделиться с миром тем, что они видели и чувствовали. Париж полон увлеченных людей, искусства, литературы, истории, еды и культуры; но, что наиболее важно, Париж — это город, который побуждает вас находить собственное пространство и обогащаться.
Какие инструменты, информацию или тактику вы сочли полезными для поддержки себя и детей после террористических атак в Париже?
Самые маленькие дети, о которых я забочусь, до сих пор не знают о нападениях, но старший мальчик, которому 11 лет, после событий несколько дней боялся. Я был очень потрясен и напуган, и бывают дни, когда я нахожусь, но я считаю наиболее важным заверить его, что бояться — это нормально, но также важно продолжать заниматься повседневными делами, пока они снова не почувствуют себя нормально.Я посоветовал ему поговорить со мной об этом. Для моей поддержки у меня есть трое друзей, которые были со мной большую часть тех выходных. Было приятно, когда они были рядом, и возможность поговорить с ними, потому что мы могли поддерживать друг друга после террористических атак.
Как вы улучшите или улучшите свои языковые навыки французского ?
Говорить по-французски и как можно больше читать по-французски — лучший способ овладеть этими навыками для меня. Я разговариваю с детьми и родителями моей принимающей семьи в основном на французском, за исключением старшего ребенка, потому что он ходит в двуязычную школу, и семья предпочитает, чтобы я разговаривал с ним на английском.Когда я выхожу, я стараюсь говорить только по-французски, даже если француз отвечает мне по-английски. Я также веду тетрадь слов, которые нужно учить, и слова, которые нужно использовать чаще, и стараюсь использовать хотя бы одно из этих слов в повседневной беседе.
Ваш любимый район ?
Латинский квартал
Какое ваше любимое кафе и / или лучшая еда, которую вы когда-либо ели в Париже?
Мое любимое кафе — Coutume Instituutti напротив Музея Клюни.Это светлое и открытое пространство, а кофе довольно дорогой, но сопоставимый со многими другими кофейнями. Латте начинается от 4,20 евро, но вы можете получить большой на 5 и карту постоянного клиента. Они очень заботятся о приготовлении кофе, и я думаю, что в сочетании с красивым пространством и людьми в кафе, которые всегда читают интересные книги или учатся, это стоит того.
Лучшая еда, которую я ел в Париже, — очень сложный вопрос, но я думаю, что это будет в Chez Ann на Rue Mouffetard.Это китайский ресторан, и их суп с лапшой (у меня он был с короткими ребрышками) феноменален. Лапша свежая, тарелка супа огромная, и вы можете получить суп с мясом / овощами и закуской на ваш выбор примерно за 10 евро.
Ваш любимый магазин ?
Nature et Découvertes, Mango
Ваш любимый музей?
Musée du Jeu de Paume, Musée d’Orsay, Musée de l’Orangerie
Какое ваше любимое секретное место в Париже ?
Парк Бют-Шомон
Что вам больше всего не нравится в жизни в Париже?
Мне не нравится мусор на улицах и тот факт, что французы, кажется, действительно любят гудеть при каждой возможности.Я родом из города, известного своей «дорожной яростью», и тем не менее, количество гудков французов превосходит это. Через некоторое время это стало больше смешно, чем надоедает. Я думаю, что единственное, что мне не нравится, — это стоимость жизни. Иногда, чтобы найти выгодную сделку, вам нужно выяснить, в какой район пойти по более выгодным ценам, и это может быть сложно с учетом того, сколько мест считается «туристическим».
Какой совет вы дали бы приходящей помощнице по хозяйству s?
Не приезжайте сюда только ради впечатлений от жизни в Париже.Да, это большая часть того, почему вам следует заниматься хозяйством, но вы также здесь, чтобы заботиться о детях в семье. Важно по-настоящему получить удовольствие от общения с детьми и семьей, а также от возможности жить в таком великолепном месте. Кроме того, войдите в этот опыт с открытым умом и духом, открытым для изменений. Вы не можете жить в другой стране на другом языке в другом доме без каких-либо изменений. Я живу во Франции в третий раз, и теперь я понимаю, насколько эти возможности позволили мне расти и лучше понимать, насколько язык и место могут повлиять на вашу личность.Жизнь во Франции и работа помощницей по хозяйству очень обогащает, потому что улучшаются не только ваши языковые навыки, но и возможность увидеть мир с более развитым чувством себя и лучшим пониманием окружающих.
СПРОСИТЕ СЕРИЮ AU PAIR
Познакомьтесь с Парижем с точки зрения помощницы по хозяйству. Наша серия «Спросите Au Pair» была настолько популярна, что мы решили продолжить ее с помощью следующего раунда Au Pair! Мы задаем дюжину вопросов о Городе Света тем, кто видит его свежим взглядом и познает все его чудесные тонкости.И мы решили расширить эту серию, добавив вопрос об адаптации к жизни в Париже после терактов 2015 года.
Подробнее из серии «Спросите Au Pair»
Artsy: Профиль коллекционеров Криса Ли и Ниссы Фахардо Ли с участием Девана Шимоямы
Портрет Криса Ли и Ниссы Фахардо Ли в их доме на Манхэттене с Рэдклиффом Бейли, Без названия , 1994. Фото Дэниела Дорса для Artsy.
Художник Деван Шимояма был представлен в профиле Artsy о коллекционерах Крисе и Ниссе Ли «Внутри моей коллекции: Крис Ли и Ниса Фахардо Ли.«За последнее десятилетие пара, которая живет в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена со своими двумя маленькими детьми, собрала проницательную коллекцию работ художников африканского и латиноамериканского происхождения, включая Кехинде Вили, Стэнли Уитни и Деррика Адамса. , а также новые таланты, в том числе Деван Шимояма и Раэлис Васкес. И они думают о коллекционировании как о личном деле, в котором участвует вся семья. Здесь мы делимся некоторыми отрывками из произведения, чтобы дать представление о том, как они начали собирать, о том, в чем их коллекция и почему работы Девана Симоямы говорил с ними и их семьей.
Как начали работу Lees:
Крис, инвестор в недвижимость, и Нисса, поверенный по здравоохранению, начали собирать деньги в 2010 году, когда они поженились. Примерно в то же время Крис обратился к своему наставнику, Рэю Макгуайру, который является председателем правления Музея-студии в Гарлеме, чтобы спросить Макгуайра, как он начал коллекционировать. В свою очередь, МакГуайр пригласил пару, которой тогда было чуть за тридцать, присоединиться к комитету по приобретению музея — группе экспертов, которая решает, какие работы музей добавит в свою коллекцию.
«Находясь в этом комитете, у нас был доступ к некоторым очень проницательным коллекционерам, а также к Тельме Голден, одной из лучших кураторов и директоров музеев в мире и, я бы сказал, выдающейся группе художников африканского происхождения», — сказал Крис. «Тельма — это электростанция, — добавила Нисса. «Степень ее знаний, ее страсть. Особенно в том, что касается искусства, которое мы собираем, она в некотором роде гуру. Она сыграла важную роль в том, как мы смотрим на коллекционирование «.
Опыт познакомил их с работами выдающихся художников, но также привил им страсть к коллекционированию, которая усилилась в 2017 году, когда они переехали в свой нынешний дом.За последние три года они вдумчиво создали великолепную, но содержательную коллекцию из 20 произведений, которые отражают их собственный жизненный опыт, а также опыт двух их маленьких детей. Теперь им принадлежат работы уважаемых художников, как начинающих, так и уже известных, в том числе Кехинде Вили, Деррика Адамса, Нодлин Пьера, Девана Шимоямы, Стэнли Уитни, Рэдклиффа Бейли, Маркуса Янсена, Хебру Брантли, Тиффани Альфонсека и Раэлис Васкес, среди других.
Деван Симояма, Тишина , 2017
По сбору Девана Симоямы:
Крис Ли : Художники — рассказчики, и вы думаете о том, что они делают и как важно искусство в истории человечества, рассказывая истории.Мы собираем художников африканского и латинского происхождения, и они рассказывают важную историю, и эта история также является нашей историей. Так что мы можем показать это нашим детям, и у нас есть очень разнообразная группа друзей — мы можем показать им, что есть и другие рассказчики, которые не только представлены в MoMA или Met. Мы уже отслеживали множество художников, которые соответствовали этому шаблону, и поэтому было довольно легко начать добавлять их.
Nyssa Fajardo Lee: Например, у нас есть изделие из парикмахерской Девана Симоямы.Крис действительно интересовался Деваном, и мы обнаружили, что этот ребенок плачет, когда стригется. Это был опыт моего сына, ему шесть лет, он видит это и говорит: «О, я знаю, почему он так себя чувствует». Он рассказывает. Наши дети находят эти связи. Это очень крутая вещь, потому что в ней есть драгоценности и мультимедиа, но их привлекает еще и то, что она на самом деле связана с личным опытом. Мы стараемся найти работы, которые связаны с нашей личной жизнью.
Artist Fund для Nyssa Perrin Clark
Я начал рисовать два года назад, чтобы справиться со своим медицинским (неврологическим) заболеванием и моей неспособностью работать.Для меня стало важным найти личное счастье и удовлетворение просто потому, что боль была такой сильной. Живопись дала мне дар выражать себя самым аутентичным образом и была прекрасной серебряной подкладкой в очень сложный период моей жизни. Живопись помогла мне справиться с болью, стать лучше физически, умственно и духовно. Он все изменил и открыл мою жизнь в новом свете. Я так благодарен всем, кто поддерживал меня, следил за моими работами и ценил их в течение последних двух лет.Особое спасибо тем, кто добавил мою работу к себе домой.
Я никогда не мечтал о том, куда приведет меня путешествие по живописи — от начала продажи моих первых нескольких картин до моих первых заказов, затем трехмесячного шоу в местном бутике в Юджине, благотворительного показа в местной библиотеке в Кресвелле и бесплатный онлайн-урок, который я прошел через MoMA под названием «Абстрактный экспрессионизм в послевоенную эпоху». Недавно MoMA попросил учеников класса прислать одно изображение с картины, которую они создали во время восьминедельного занятия.Из представленных материалов они выбрали несколько изображений для показа в MoMA с 5 по 22 января 2018 года. К моей огромной чести, моя картина «Пасхальные выходные» была одной из работ, выбранных для демонстрации !!! Я уже был на седьмом небе от счастья … но теперь я невероятно взволнован и ошеломлен тем, что мой дорогой друг и коллекционер произведений искусства пожертвовал мне воздушные мили, жилье и транспорт, чтобы я мог присутствовать на приеме по случаю открытия в Нью-Йорке в понедельник. , 8 января 2018 г. Я до сих пор не могу поверить в то, что этот момент в Bucket List вообще происходит !!!
Моя цель здесь — собрать достаточно дополнительных денег, чтобы познакомить меня с Большим Яблоком на пару дней, а затем, по возвращении из Нью-Йорка, поддержать этот импульс, начав серьезную работу по покупке доменного имени и созданию веб-сайта художников. / портфолио с качественными фотографиями, отвечая на все звонки художников, ищу больше возможностей для выставок своих работ, обеспечивая подходящее художественное пространство и продолжая свое развитие и образование как художника.В общем, этот фонд и ваша поддержка помогут мне во всех смыслах воспользоваться этим особенным моментом в моем художественном путешествии. Если вы хотите помочь мне достичь этих целей, я вам очень благодарен. Поскольку это намного веселее для нас обоих, я также добавил уровни вознаграждений и буду рассылать оригинальные видеоролики с благодарностью, художественные открытки, нестандартные картины и даже памятные сумки, а также распечатанные на месте художественные репродукции с высоким разрешением моей картины, которая демонстрируется в МоМА, подписано мной вручную!

Большое спасибо всем, кто шагнул вперед, в мою жизнь, чтобы стать частью моего пути к искусству.Я действительно имею в виду это для всех, независимо от того, могут ли они жертвовать на это дело или нет. Вы действительно были так важны для меня. Живопись исцеляла мою голову, исцеляла мое сердце и давала моей жизни путь, страсть, цель и покой, к которым я стремился десятилетиями. Спасибо. Огромное спасибо.
ПРОДАНО — Jennifer Sher Art
Доставка / возврат / обмен / PaymentPlan
Время обработки
Время, необходимое для подготовки заказа к отправке, варьируется.При использовании стороннего поставщика на обработку может уйти 3-5 дней, иногда до 7 дней.
Таможенные пошлины и налоги на импорт
Покупатели несут ответственность за уплату любых таможенных пошлин и налогов на импорт, которые могут применяться. Я не несу ответственности за задержки по вине таможни.
Варианты оплаты
Принимаются
Paypal и другие основные кредитные карты. Shopify обеспечивает безопасность вашей платежной информации. Shopify никогда не хранит информацию о вашей кредитной карте.
Обмен и возврат
Я с радостью приму отмену.Свяжитесь со мной в течение: 2 дней с момента заказа. Я не принимаю обмен и возврат.
Свяжитесь со мной, если у вас возникнут вопросы и / или проблемы с вашим заказом.
Из-за характера этих предметов, если они не будут доставлены поврежденными или дефектными, я не могу принять возврат для:
Индивидуальный или индивидуальный заказ
Скульптуры из бумажной глины
Цифровые загрузки
Условия возврата:
Покупатель несет ответственность за возврат стоимости доставки.Если товар не возвращается в исходном состоянии, покупатель несет ответственность за любую потерю стоимости.
Рассрочка:
Jennifer Sher Art открыта для рассрочки платежей, чтобы помочь вам пополнить свою коллекцию. Нет никаких процентов или платы за услуги.

Leave a comment

08.06.2021

by : alexxlab Разное

Рисунки осень пастелью: Осенние зарисовки. Пастель | Изотика

Конспект НОД «Осенний пейзаж» | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) по теме:

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение Полевского городского округа

«Детский сад №34»

«Осенний пейзаж»

Конспект занятия по изобразительной деятельности в старшей группе рисование пастелью

Воспитатель Чернозипунникова

Евгения Викторовна, I КК

Полевской, 2016

Цель: Обучение детей нетрадиционной технике рисования.

Задачи:

Обучающие задачи:

Познакомить с нетрадиционным материалом для рисования – пастелью;

Учить детей самостоятельно создавать сюжет рисунка;

Развивающие задачи:

Развивать элементарные навыки работы с пастелью;

Развивать самостоятельность, эстетические чувства и эмоции, чувство композиции;

Развивать сенсорные умения – координацию руки и глаза при рисовании, мелкую моторику пальцев рук;

Воспитательные задачи:

Воспитывать в детях чувство прекрасного через изобразительное искусство;

Воспитывать интерес к отражению своих впечатлений в изобразительной деятельности;

Воспитывать аккуратность при работе с пастелью.

Методические приёмы:

Игровой (использование сюрпризных моментов).

Наглядный (использование иллюстрации).

Словесный (напоминание, указание, вопросы, индивидуальные ответы детей).

Оборудование: магнитная доска, компьютер, проектор.

Демонстрационный материал:

презентация по теме,

смайлики грустные и веселые.

Раздаточный материал: листы плотной бумаги (формат А4), пастель, простые карандаши, салфетки бумажные, влажные салфетки.

Ход занятия.

Вводная часть.

Приходит художница Осень

Осень: Здравствуйте, ребята! Я художница Осень. У меня сейчас очень мало времени, я раскрашиваю все вокруг своими волшебными красками. Я услышала, что вы очень интересуетесь искусством. Хочу пригласить вас в свою мастерскую посмотреть картины художников, которые в своих полотнах передали красоту осени.

Воспитатель: Ребята, нас Осень в гости зовет, пойдем?

Дети: ДА

Осень:

Тогда закрывайте глазки:

Раз, два, три, четыре, пять

Мастерская встречай наших ребят!

Воспитатель: Открывайте глазки, где это мы оказались? (ответы детей: в художественной мастерской). Посмотрите, чего тут только нет: и краски, и карандаши, и кисточки, и написанные картины.

Осень: У меня есть вот такой красивый сундучок, в нем лежат нужные для работы предметы. Но открыть его не просто, нужно отгадать загадки. Вот послушайте

Нарисую портрет мамы,

Натюрморт или пейзаж.

Деревянный, тонкий, длинный

Я волшебник ….(карандаш)

Напишу я объявленье

И открытку-поздравленье.

Рисовать плакаты мастер,

Потому что я … (фломастер)

Дам подсказку — краска я,

Скажу без скромности друзья,

Ярче я, чем карандаш,

Очень сочная… (гуашь)

На асфальте детвора

Нарисует нам с утра

Солнце, облако, машину,

Птичку, рыбку, Буратино,

Домик, бабочку, цветок.

Рисовать помог… (мелок)

Воспитатель: Ребята, для чего нужны эти предметы?

Дети: Они нужны для того, чтобы рисовать.

Осень: Ребята в сундучке остался еще один предмет. А загадок больше нет. Давайте посмотрим, что же это? (достает коробочку с пастелью и показывает детям)

Воспитатель: Ребята это же пастель. Пастель используется художниками с давних времен. Пастелью можно рисовать пейзажи, портреты, натюрморты, делать зарисовки и наброски.

Осень: Дорогие мои, вы тут осматривайтесь, а мне нужно срочно докрасить листья в парках нашего города. Я забегу к вам после…

Дети и воспитатель: Хорошо, спасибо тебе, Осень! Приходи обязательно к нам еще (Осень уходит)

Воспитатель с детьми рассматривают картины расставленные по группе: портрет, пейзаж, натюрморт, рисунки детей.

Воспитатель: А это рисунки ребят, которым очень нравится рисовать пастелью.

Пастель – мягкий мелок, имеет яркий, насыщенный цвет, легко ложится на бумагу.

Ребята, помните, мы уже рисовали с вами пастелью?

Помните, какая она хрупкая? Как с ней нужно обращаться? (аккуратно, осторожно)

Чтобы получился ровный цвет в рисунке, что надо сделать?

Ответы детей: Рисовать плоской стороной мелка.

Правильно. А чтобы нарисовать тонкую линию, как надо рисовать пастелью?

Рисовать тонким концом мелка.

А чтобы затонировать, как можно поступить?

Ответы детей: Растушевать ваткой.

Молодцы.

Ребята, мы с вами были в дендрарии. Что мы там видели? А какого цвета были листья на деревьях? (ответы детей). А на деревьях все листья одного цвета? Или на одном дереве могут быть листья разного цвета? (ответы детей)

Очень хочется оставить на память эту осеннюю красоту, не правда ли?

Давайте попробуем нарисовать деревья в осеннем наряде. Выбирайте бумагу, на которой вы хотите рисовать. Предлагаю вам надеть фартуки, чтобы не испачкать одежду. Садитесь за столы.

Воспитатель: Чтобы ручки нас слушались, нам нужно сделать небольшую пальчиковую гимнастику

«Ходит осень в нашем парке»

Ходит осень в нашем парке,(пальчиками шагаем по столу)

Дарит осень всем подарки: (показываем две ладошки сложенные вместе)

Бусы красные – рябине, (загибаем поочередно пальчики)

Фартук розовый – осине,

Зонтик желтый – тополям,

Фрукты осень дарит нам. (прикладываем обе ладошки к груди)

Воспитатель: Пальчики разогрели, можно приступать к работе. Пастель хрупкая и очень пачкается, надо быть предельно аккуратным, чтобы не испачкать свою работу. Сядьте ровно, спинки прямые, ноги под столом вместе. Приступаем к работе.

Ход работы:

1. Поставим точку внизу листа, справа от точки поставим пальчик левой руки справа от него поставим еще одну точку. В верхней части листа поставим третью точку. Теперь обе нижние точки соединим с верхней, прямой линией. Получился ствол дерева.

2. Теперь нарисуем две-три толстые ветви, а на них еще ветки потоньше. У каждой веточки – свои деточки: на тонких веточках – веточки еще тоньше.

3. А теперь нарисуем контур кроны дерева.

4. Дальше раскрашиваем наши деревья в осенние тона. Помните, что на одном дереве может быть листва разного цвета.

5. Выполняем фон неба – заполняем пустоты: легкими движениями наносим неяркие штрихи голубой пастелью и растушевываем пальчиком.

6. Осталось добавить осеннюю траву – заштрихуем нижнюю часть листа желтой пастелью, добавим зеленой и серой и все растушуем пальчиком.

Воспитатель во время работы оказывает помощь

Посмотрите, как много красивых осенних деревьев у нас получилось! Как в лесу или парке. Давайте сделаем аллею из наших деревьев (на леску аллеей сделать можно, на скрепки)

Подведение итогов НОД:

Воспитатель: Ребята, где мы сегодня были?

Дети: В художественной мастерской.

Воспитатель: Кто нас туда позвал?

Дети: Художница Осень.

Воспитатель: А чем мы там занимались?

Дети: Рисовали пастелью.

Воспитатель: Вам понравилось, было трудно или легко? У вас на столах смайлики грустные и веселые. Покажите, какое у вас настроение от проделанной работы.

(дети показывают смайлики) Смайликов положительных по количеству детей + 3, отрицательных половина от количества

Воспитатель: Мне очень понравилось с вами заниматься. Хотите узнать мое настроение?

Воспитатель: Вы можете забрать ваши картины, отнести их домой. Ну и, конечно же возьмите смайлики. Это вам мой подарок. До свидания!

Рисуем золотую осень!

Возрастная маркировка: 6+

Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса –
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье…

А. С. Пушкин

Осень в изобразительном искусстве – самая яркая и трогательная пора: на полотнах нас завораживают красно-жёлтые, золотистые и тёплые краски, светлую грусть рождают дождливые пейзажи. Среди русских художников осенние пейзажи особенно любил рисовать Исаак Левитан – у него более сотни картин, связанных с этим временем года. Самое известное и популярное полотно – «Золотая осень». Омский художник Алексей Либеров, признанный мастер сибирского пейзажа, также часто обращался к осенним мотивам в своём творчестве.

Специально для Ночи искусств талантливый художник и наставник творческого проекта библиотеки «Рисуем в «Пушкинке»» Сергей Анатольевич Зенков подготовил для виртуальных пользователей мастер-класс по рисованию пастелью «Золотая осень». Приглашаем вас создать свой осенний пейзаж в технике сухой пастели, который наверняка украсит интерьер вашего дома или станет отличным подарком. Сухая пастель – один из наиболее популярных типов художественных материалов. Она привлекает своей бархатистой нежной структурой и живыми сочными оттенками. Краска наносится очень просто, великолепно растушёвывается и отлично держится на бумаге. Попробуйте рисовать пастелью – у вас обязательно получится!

Обязательно поделитесь своими работами в соцсетях и не забудьте отметить Омскую «Пушкинку», чтобы мы тоже увидели ваш замечательный рисунок. Свои творческие работы каждый пользователь может добавить самостоятельно в специальный альбом группы, а также опубликовать их в своём аккаунте любой социальной сети под хештегом #РисуемЗолотуюОсень. Количество работ от каждого участника – не ограничено. В комментарии к работе укажите также имя автора, возраст, размер работы и технику выполнения.

Для создания рисунка понадобятся следующие материалы: набор сухой пастели, лист бумаги для пастели (формат А3 или любой другой, можно использовать рельефные обои), ластик, сухие салфетки.

Понравился творческий мастер-класс? Тогда приглашаем посетить серию еженедельных художественных занятий «Рисуем в «Пушкинке»», где под чутким руководством опытного педагога, талантливого художника и наставника проекта Сергея Зенкова, и взрослые, и дети смогут освоить азы и различные техники изобразительного искусства. Все подробности по ссылке.

Желаем всем творческого вдохновения!

Напоминаем, что в группе Сектора литературы по искусству «ВКонтакте» вы первыми сможете узнать о новых творческих мастер-классах, а также о нотных и книжных новинках по искусству в библиотеке! А специалисты всегда ответят на ваши вопросы и помогут сориентироваться в фонде. Присоединяйтесь.

Конкурс рисунка «Все краски осени»

Объявлен конкурс рисунка «Все краски осени». Дедлайн 5 ноября 2019 года.

Организаторы: Дирекция природных территорий САО, СВАО и Сокольники ГПБУ «Мосприрода».

К участию приглашаются все желающие.

Принимаются детские и взрослые рисунки в номинациях:

осенний пейзаж
осенний натюрморт
жизнь животных в осенний период
жизнь растений в осенний период

Участник конкурса имеет право предоставить не более 3 работ. Рисунки могут быть выполнены в любой технике исполнения: акварель, гуашь, пастель, карандашный рисунок, компьютерная графика, и т.д. Формат работы А4(210×297 мм), либоА3 (297 мм х 420 мм). Оформление работ в рамы или багет не требуется. По желанию можно оформить работу в паспорту.

Каждая работа должна быть подписана определенным образом. В правом нижнем углу с лицевой стороны работы должен быть приклеен листок бумаги размером 4 см. х 7 см. со следующими данными: ФИО участника, Дата рождения (возраст), Название работы, Класс и номер школы, или организации дополнительного образования (для учащихся).

Наша официальная группа Вконтакте: https://vk.com/vsekonkursyru, наш телеграмм, одноклассники, инстаграм.
Участники творческого конкурса должны заполнить и отправить онлайн-заявку на участие в конкурсе. Оригиналы работ должны быть переданы нарочно в оргкомитет (Эко-класс «На Шокальского» по адресу: пр. Шокальского, д. 29, к. 5, сектор 6).
Вопросы, связанные с конкурсом можно направлять по электронной почте: [email protected]пометкой «Конкурс «Все краски осени». Телефон для связи: 8-499-477-11-97 – отдел экологического просвещения и учета животных Дирекции природных территорий САО, СВАО и Сокольники ГПБУ «Мосприрода».
Призы:
Победители конкурса награждаются дипломами и призами. Участники конкурса и их руководители (педагоги и воспитатели учащихся) будут награждены дипломами участников конкурса в электронном виде.
Сайт конкурса: http://www.mospriroda.ru/press_center/mospriroda_priglashaet_detey_i_vzroslykh_uchastvovat_v_tvorcheskom_konkurse_risunkov_vse_kraski_osen/

Время года Татьяны Пешковой — Виктор Долонько — ЖЖ
Светлана ШАТУНОВА *
Татьяна Патрокловна ПЕШКОВА – художник, педагог, посвятивший себя искусству. Художником был и ее супруг Александр Фёдорович Пешков. По стопам родителей пошла дочь Мария. Получилась творческая художественно-преподавательская династия.
«У меня самая лучшая мама на свете! Она подарила мне любовь к сказкам, мифам и живописи. Она читала и рассказывала мне в детстве море книг. Именно она была моим первым учителем, собирала и хранила мои детские и ученические рисунки. Мы с ней постоянно что-то рисовали, мастерили поделки, делали настольные театры с рисованными куклами и декорациями. Мама стала моим преподавателем и в художественной школе».

Татьяна Пешкова. Автопортрет
[Нажмите, чтобы прочитать]
Татьяна Пешкова родилась 1 сентября 1949 года. Среди ее предков были и грузины, и шведы, и русские. Такой «замес» дал Татьяне Патрокловне необыкновенную красоту, благородство и романтизм как во внешнем виде, так и в творчестве. Дед (по папиной линии) Константин Элеодорович происходил из дворян, был статским советником, с семьей жил в Москве, на Остоженке. После революции вынужден был бежать в Грузию. Папа, Патрокл Константинович Яковлев, родился в Москве в 1914 году. Потом они с мамой переехали в Сергиев Посад, затем – в Крым. Там их застала война. Отец оказался в плену, бежал из концлагеря, воевал в партизанском отряде, освобождал Болгарию и Румынию.

Татьяна Пешкова. Портрет отца
К выставке, посвященной 75-летию Победы в Великой Отечественной войне, Татьяна Пешкова написала его портрет «Старая фотография». Эту фотографию папа прислал своей маме 5 мая 1945 года в Симферополь, куда затем и вернулся после войны. Голодное тогда было время, друг пригласил приехать в Куйбышев. Так они оказались в нашем городе. Папа работал в ботаническом саду заместителем директора по науке, до того преподавал в сельскохозяйственном техникуме в Рождествено, где и познакомился со своей будущей женой. Здесь родилась их единственная дочь Татьяна.
«Я родилась скульптором, – говорит Татьяна Патрокловна. – Всё детство сидела с пластилином, лепила целые картины, любила изображать лошадей».
Увидев по телевидению объявление о наборе в художественную школу, пошла туда учиться. Попала в класс Дмитрия Кондратьева, молодого педагога, который общался просто, учил писать, показывая на своем примере. У Татьяны Патрокловны с тех пор сохранился один такой показательный образец, сделанный Кондратьевым на пленэре минут за 10. Недавно она подарила его Самарскому художественному музею на открытии посмертной выставки художника.
После окончания школы путь был определен в Пензенское художественное училище, куда Татьяна Пешкова поступила на живописное отделение (от скульптуры ее отговорили, ссылаясь на то, что она, хрупкое создание, не справится со сложной неженской работой). Тогда Пензенское училище было одним из ведущих художественных заведений, сюда съезжались учиться изобразительному искусству со всей страны, каждый со своим опытом, поэтому учиться было интересно и друг у друга.
Успешно окончила училище в 1972 году. Тогда сразу поступить в высшее учебное заведение, без прохождения трехгодичной практики в школе, не представлялось возможным: «Я не собиралась идти работать в школу. Хоть дворником, только не учителем». Но, как говорится, человек предполагает…
Вернулась в Куйбышев в 1977-м, директор детской художественной школы Григорий Зингер пригласил ее заместить преподавателя на время декретного отпуска. Войдя первый раз в класс – молодая, худенькая, со звонким голосом, – она, увидев 50 человек в классе, не стушевалась. Преподавание ее увлекло, результаты учеников говорили сами за себя, и Зингер предложил остаться. С тех пор работа в художественной школе стала ее судьбой. Одними из первых ее учеников были Владимир Башкиров, теперь директор детской художественной школы № 2, и Ирина Князева – преподаватель Самарского художественного училища.
Князева с восторгом вспоминает об особой теплой атмосфере в школе, о годах учебы у Пешковой: «Мы были у нее первым выпуском. В это время мир для нас наполнился красками. Т. П. была нам как мама: внимательная, мягкая, с добрым, ровным настроением. Всегда элегантная и красивая. Такая лучистая – мы любовались ею. Она дала мощную профессиональную базу, после которой легко было поступить в училище. Творческого заряда, полученного тогда, нам хватило на всю жизнь!»
Владимир Башкиров говорит с благодарностью: «Я уже 35 лет в профессии, получаю от этого удовольствие, в этом заслуга Татьяны Патрокловны. Когда на 4 курсе я бросил художественную школу, она убедила меня вернуться. После работы в технике а-ля прима полюбил акварель, с тех пор живопись мою часто забирали в фонд школы. Именно она впервые показала книги по искусству – это были монографии о Петрове-Водкине, Шагале и Попкове. Она сумела убедить моих родителей в том, что надо ехать учиться в Пензенское художественное училище. Т. П. умела увлечь искусством, уверить, что это прекрасный волшебный мир, что это сказка, – и я поверил!»
Уже в 93-м Пешкова окончила государственный педагогический институт в Чебоксарах, получив высшее образование. Как рассказывает коллега по школе (они вместе учились в институте) Людмила Струнилина, «Татьяна Патрокловна необыкновенно отзывчивая и ответственная. Занятия у нас длились до 15 часов, потом надо было идти на пленэр. На улице стояла жара, мы все расходились по домам, одна она брала этюдник и шла пленэрить».
Несмотря на то, что преподавание занимало много времени, Пешкова не переставала творчески работать. В этом в том числе большая заслуга Г. Е. Зингера, который и сам писал, и обязывал преподавателей участвовать в выставках.
В 2007 году закончилась большая работа по иллюстрированию «Красной книги растений Самарской области» (кто мог еще заняться таким трудом, как не дочь ботаников!). Нарисовала более 200 рисунков уникальных растений с множеством ботанических подробностей. Эта трудоемкая работа дала возможность отправиться в путешествие по Европе. Для большинства художников поездки являются источником вдохновения. По приезде Т. П. сделала много работ в акварели с античными руинами, с критскими мотивами и романскими замками.
А путешествие по древнерусским городам и Прибалтике отражено в картинах, пронизанных особой романтичной атмосферой. Вот купола Ростовского кремля, все аки един камень, сплотились, как древние воины. Или узкие улочки Риги, кружащие в вальсе.

Татьяна Пешкова. Ростов Великий
Мария Пешкова: «Она – экспериментатор. Успела перепробовать различные живописные и графические техники. Были периоды увлечения темперой, пастелью, акварельными мелками. В последнее время она чаще работает маслом. Но ее главной любовью и, на мой взгляд, лучшими работами остаются акварели. Акварель у нее сложная, совмещающая в себе различные технические приемы, очень красивая по цвету и фактуре. Особенно выразительны акварели, посвященные Италии и Греции. Мама вообще очень тяготеет к античной культуре и часто посвящает ей картины. Еще она любит море и ракушки, что тоже вдохновляет её на творчество».
В Союз художников Татьяна Пешкова вступила с акварелями. Ее акварели узнаваемы. Впервые я их увидала в 2009 году, когда делала выставку из цикла «Юбилеи самарских мастеров». Всё думала: как же получается эффект, как будто на лист попал снег или капли дождя, которые и образовали дополнительную вибрацию воздуха или нарисовали свой узор.
«Дождь» 1995 года – первая работа, выполненная в такой технике. По улице старой Самары, удаляясь от зрителя, идет под зонтом женская фигура. Местами размытые контуры передают состояние сырого осеннего дня и влажного воздуха.
Любимое время года Татьяны Пешковой – осень. Наверное, это связано со временем рождения. Единственное написанное стихотворение в 2000 году, конечно, про осень:
Тихой походкой осень
В город ко мне придет,
Серым покровом просинь
На небе уберет.
Любимые мотивы пейзажа – улицы города и Гаврилова Поляна за Волгой. Когда-то в детстве попала туда с экскурсией, полюбила навсегда, теперь там дача, цветы и вдохновение. «На берегу» (2008) или «Гаврилова Поляна» (2005) – лирические пейзажи с беспокойным небом. Как тонко отметила искусствовед Елена Титова: «Небо в работах Пешковой – это стихия, рождающая сталкивающиеся и распадающиеся воздушные потоки. Оно всегда наполнено движением, жизнью, оно заряжает пейзажи своей энергией».
Пешкова работает также в жанре портрета и натюрморта. Моделями для портретов служат близкие люди и друзья. На камерном портрете 1985 года, выполненном темперой, – отец, сидящий в кресле, он читал книгу, на время снял очки, задумался. На автопортрете («Зимушка», 2013) изобразила себя на фоне зимнего пейзажа. Заснеженные деревья за окном, образуя причудливую вязь, сплетаются с завитками волос и узором блузки, создавая романтичный образ, в довершение – кисти в руках, непременный атрибут художника.
Портрет дочери («Весна») выполнен в светло-зеленом ранневесеннем колорите. Мария в шляпке и с букетом тюльпанов словно сама Весна. Только женской душе подвластно так тонко чувствовать акварель и так смело с ней работать. Эта капризная техника полностью ей подвластна.
«Удивительно для нашего времени, что художник не цитирует других мастеров: работает просто, естественно, «не мудрствуя лукаво». Каждой своей картиной Татьяна Пешкова словно приглашает нас жить теми же чувствами, которыми жила в процессе её создания, чувствами романтика и поэта» (Елена Титова).
Бросит ковры под ноги,
Песню разлук запоет,
Взглядом печально-строгим
Вдаль за собой позовет.
Тихо ступает осень…
* Член Ассоциации искусствоведов России, заведующая научным отделом Самарского художественного музея.
Опубликовано в «Свежей газеты. Культуре» от 4 марта 2021 года, № 5 (202)
Эскиз пастелью — Осеннее дерево

В этом уроке пастелью мы рассмотрим создание свободного рисунка яркого осеннего дерева. Создадим пастельный подмалевок, активизируем его с помощью акриловой матовой среды. Этот подход позволяет нам быстро развить некоторые из более темных оттенков, обеспечивая отличную основу для наложения более сильных и ярких цветов поверх.
Материалы для пастельных набросков
Мягкую пастель выпускают многие производители искусства.Качество и цена сильно различаются. Если вы только начинаете работать с пастелью, Ривз производит менее дорогой вариант. Хотя эта марка пастели не считается «профессиональным» выбором, она по-прежнему способна создавать насыщенные цвета с легким смешиванием.
Рекомендуемые материалы
(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)
Создать подмалевок
На этом рисунке наша цель — быстро и легко изобразить осеннее дерево.Хотя некоторые детали важны, при таком подходе они не акцентируются. Вместо этого мы сосредоточимся на отношениях цвета и ценности и позволим им стать движущей силой эскиза.
Мы сконцентрируемся на формах ценностей и цвета, которые мы видим, и сделаем преднамеренные мазки пастелью, чтобы имитировать наши наблюдения. Но прежде чем мы нанесем эти смелые цветные штрихи, нам нужно разработать приемлемую основу, создав подмалевок.
Сначала мы выделим несколько наблюдаемых цветов.Более темный серый цвет и жженая умбра используются для ствола дерева, а розовый, оранжевый и желто-зеленый — на заднем плане.
«Подмалевок» для пастельных работ может принимать разные формы. Это может быть просто смешанное цветовое решение или простой монохромный ценностный этюд. В этой демонстрации мы будем использовать акриловую матовую среду, нанесенную нейлоновой кистью, чтобы растворить наши первоначальные применения цвета. Для создания аналогичного эффекта можно заменить воду или спирт, однако эти добавки могут сморщить бумагу.Matte medium очень быстро сохнет, а образование складок минимально.
Наслоение ярких цветов
После того, как подмалевок нанесен, можно приступить к нанесению более сильных и смелых пастельных аппликаций. В данном случае наш подмалевок получился довольно темным. Это приемлемо, поскольку мы строим более светлые значения над более темными. Поскольку большая часть наших более темных значений находится на своих местах, теперь мы можем сконцентрироваться на медленном наращивании светлых тонов, увеличивая контраст при построении полного диапазона значений.
Мы также можем добавить более темные тона, если значение нужно сделать более темным в областях. В этом случае требуется немного черного на затененной стороне стволов деревьев и в некоторых областях фона.
Постепенно мы можем начать добавлять одни из самых ярких цветов. Применяются различные апельсины, красно-апельсины и желтые оттенки. Местами добавлено немного утрамарина, чтобы увеличить цветовой контраст и вибрацию апельсинов. Красно-оранжевый также хорошо контрастирует с желто-зелеными участками.
Куски неба кое-где виднеются сквозь навес. Очень светло-голубой цвет наносится вертикальными мазками, в основном в верхней части композиции.
Добавить минимальные детали
Мы можем продолжать увеличивать контраст между цветами в сцене, которые дополняют друг друга, что означает, что они находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге. Эти цветовые комбинации включают апельсин и синий, красный и зеленый. Мы продолжим добавлять кусочки этих цветов, чтобы увеличить яркость.
Кроме того, мы добавим некоторые детали в виде небольших веток. Эти более мелкие ветви простираются в горизонтальном направлении, прерывая вертикальные штрихи листьев. Жесткий черный Nupastel используется для большинства этих ветвей, тогда как более светлый серый цвет используется для некоторых ветвей более светлого тона.
Наш законченный рисунок выглядит рыхлым, ярким и активным. Свежесть не смешанных знаков способствует ощущению движения в работе, где цвет и контраст — звезды.
Больше уроков, которые вам понравятся …
Эти 7 картин с деревьями заставят вас мечтать о том, чтобы осень была круглый год
«Осень — это вторая весна, когда каждый лист — цветок». — Альбер Камю
Осенние деревья обладают волшебным качеством, что делает их бесконечно вдохновляющими для художников. Здесь семь пастелистов делятся семью картинами, запечатлевшими захватывающую дух красоту осени. Наслаждаться!
Том Бейли | Осенние деревья и портреты
Смотровая площадка (пастель, 16 × 20) Тома Бейли
Некоторые картины с падающими деревьями создают ощущение портретной живописи, как в картине Тома Бейли The Lookout .«Одно дерево, как одинокая человеческая фигура, может передать все, от вдохновляющего героя до брошенной жертвы», — говорит он.
Он поместил это дерево, чтобы «усилить чувство одиночества и бдительности. Тонкие световые дорожки, линии и цвета уводят взгляд к строгому стволу и уводят дерево подальше от окружающего пейзажа ».
Нэнси Новак | Принеси тепло
Утро разбилось (пастель, 12 × 16) Нэнси Новак
«Моей целью было выявить полный спектр теплых осенних цветов в листьях», — говорит Нэнси Новак из Morning Has Broken .«Покрасив стволы и тени в холодный синий цвет — дополнительный цвет ко всем более светлым оттенкам оранжевого — я смог усилить богатство этих теплых тонов и заставить их петь».
Тереза Сайя | Захват осеннего света
Inner Glow (пастель, 20 × 20) Терезы Сайя
Inner Glow от Терезы Сайя основано на фотографии, сделанной вдоль ручья в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. «Фотография была в основном в желто-зеленых тонах, но световой узор был потрясающим. Я хотел запечатлеть свет, отражающийся и просачивающийся сквозь тополь.”
Она рисовала на куске смонтированной бумаги UART 320. Она затонировала поверхность акриловой краской, которую нанесла свободно, используя «горячую» смесь прозрачного красного оксида и красного кадмия.
Мэри Деннинг | Интерпретация форм падения
Осенняя слава (пастель, 14 × 14) Мэри Деннинг
Мэри Деннинг говорит, что обычно уделяет больше внимания общим формам, чем деталям. Она также использует интерпретативный подход к цвету, как показано в Осенняя слава .«Я думаю о картине как о возможности поиграть с цветом и подумать, что сделает ее« популярной », — говорит она.
«Итак, красные в конечном итоге становятся более красными, а желтые — более желтыми», — продолжает Деннинг. «Цвета переходят друг в друга в случайном безумии. Таким образом, презентация более причудливая, чем основанная на фактах ».
Джуди Эванс | Размышления Фолла
Что обрушили дожди (пастель, 25,75 × 18,5) Джуди Эванс
Была поздняя осень, когда Джуди Эванс гуляла по своим любимым лесам в поисках вдохновения.«Я думала, может быть, уже слишком поздно его искать», — говорит она. «Затем я посмотрел вниз — не вверх — и вот он, не в деревьях, а плывет в луже».
Evans использовал черную шлифованную бумагу для What the Rains Blows Down , чтобы создать максимальный контраст. И деревья по-прежнему являются частью картины, отраженной в воде.
Джеймс Касперек | Остановись, пока ты впереди
Осень (пастель, 30 × 40) Джеймса Касперека
«Я сосредотачиваюсь не столько на предмете, сколько на дизайне, свете и цвете», — говорит Джеймс Касперек из Fall .
«Самый сложный аспект — это знать, когда остановиться», — добавляет он. «Я стараюсь сказать ровно столько, чтобы зритель почувствовал то, что я чувствовал по поводу предмета, при этом оставляя его свежим, свободным и открытым для индивидуальной интерпретации».
Сьюзен М. История | Примите разнообразие
Woodland Sundance (пастель, 12,5 × 19,5) Сьюзан М. Стори
«Каждое дерево уникально», — говорит Сьюзен М. Стори. «Чем старше они становятся, тем интереснее их персонажи, поскольку они становятся корявыми и текстурированными», как в Woodland Sundance .
«Когда я смотрю на ветки деревьев, они напоминают руки и ноги человека», — объясняет Стори. «Наши суставы похожи на луковицы и промежности на дереве, где другие ветви и прутья будут расти с изменением направления или угла».
Она добавляет: «Мы все растем под влиянием окружающей среды».
Готовы нарисовать свой осенний пейзаж?
В превью видео-мастерской Лиз Хейвуд-Салливан «Пейзаж пастелью: осенний цвет» художница обсуждает важность установления ценностных отношений для яркого осеннего пейзажа.Наслаждаться!

Вы можете рисовать вместе с Лиз на протяжении всех четырех сезонов, транслируя ее видео на ArtistsNetwork.tv.
В какое время года вы больше всего любите рисовать или рисовать? Расскажите нам в комментариях ниже!
Проект масляной пастели «Осенний лист» для детей
Изучение осенних листьев — прекрасное время для работы над красивыми осенними художественными проектами для детей. Этот проект «Осенний лист» помогает детям понять узоры, оттенки и художественную технику гравюры.Учащиеся всех возрастов могут развить ключевые художественные навыки и технику с помощью этого веселого осеннего урока рисования.
В этом проекте используется шаблон осеннего листа, чтобы учащиеся могли сосредоточиться на художественной технике гравюры. Однако, если вы используете этот проект со старшими учениками, вы можете попросить их нарисовать свой осенний лист с помощью шаблона в качестве наглядного примера. Таким образом, каждый лист будет обладать своими уникальными качествами, как и ваши ученики.
Масляная пастель Осенний лист Материалы проекта:
Шаг 1:
Распечатайте шаблон листа выше.Раскрасьте каждую часть листа масляной пастелью разного цвета. Сильно надавите, чтобы нанести хороший толстый слой.
Шаг 2:
Добавьте к листу разнообразные осенние цвета. Не забудьте добавить несколько фиолетовых, они всегда выглядят потрясающе с осенними цветами.
Шаг 3:
Острой деревянной палкой (я использую палочку для кутикулы) соскребите верхний слой пастели, чтобы начать создавать рисунки и текстуры на каждой части вашего листа.
Шаг 4:
Вы можете делать узоры, шахматные доски, прожилки листьев, полосы, завитки, треугольники и т. Д..попробуйте сделать разные шаблоны для каждого раздела.
Шаг 5:
После того, как вы добавили все свои выкройки, вы можете прикрепить их к цветной плотной бумаге для получения отличного фона. Я вырезал лист такой же формы из фольги, чтобы сначала сделать тень.
Шаг 6:
Готово! Если вы добавили тень из фольги, вы можете продолжить рисунок, осторожно надавив на фольгу палкой.
Искусство для детей Easy Fall
Повесьте потрясающие осенние листья на доску объявлений и соедините их с образцом письма.Выберите для детей любимое осеннее стихотворение или стишок и повесьте их рядом со своими произведениями искусства.
Вы только посмотрите на эти текстуры! Как это весело? Вы пробовали этот проект рисования осенних листьев со своими учениками? Нам очень хотелось бы услышать, как все прошло! Оставьте нам комментарий ниже:
Еще проекты осеннего искусства:
Поделиться:
▷ Осень в пастельных тонах от Tamar Mindia, 2020 | Живопись
Середина
Картина : масло
Размеры см | дюйм
101 х 70 х 2.5 см 39,8 x 27,6 x 1 дюйм
Поддерживать
Картина на холсте на подрамнике
Обрамление
Не оформлен
Тип
Уникальная работа
Подлинность
Работа продается со счетом из галереи
и сертификатом подлинности.
Подпись
Подписано художником
О работе
Работа продана в отличном состоянии
Мое любимое время года.
Прочитайте больше
Доставка
Галереи Artsper доставляют произведения искусства по всему миру с использованием специализированных носителей. Произведение можно забрать из галереи в Тбилиси, Грузия, или доставить по указанному вами адресу в течение 2–3 недель после подтверждения вашего заказа.Работа застрахована на время транспортировки, поэтому она безопасна.
Происхождение: Грузия
Узнать больше о доставке
Бесплатный возврат
У вас есть 14 дней, чтобы найти идеальное место для ваших работ.Если вы передумаете, вы можете бесплатно отправить его обратно, и мы возместим вам деньги.
Узнать больше о бесплатном возврате
Оплата
Вы можете заплатить кредитной или дебетовой картой, PayPal или банковским переводом только в евро. Мы очень серьезно относимся к мошенничеству и уважаем вашу конфиденциальную информацию, поэтому все платежи проходят проверку 3D Secure.
Узнать больше об оплате
Гарантия
Гарантия качества Artsper: мы работаем только с профессиональными галереями и гарантируем подлинность и происхождение наших произведений искусства.
Узнайте больше о гарантии Artsper
«Осенний урок искусства», «Художественный проект из пастельных тыкв» от г-жи Артастик
Этот художественный проект «Тыква, осень» — отличный способ поэкспериментировать и создать художественное произведение искусства для осени! Ученики будут использовать мелкую пастель / мягкую пастель для создания этого произведения искусства из тыквы.Этот продукт снабжен пошаговыми визуальными и текстовыми инструкциями (каждый шаг на отдельной странице с описанием), рубрикой для маркировки, планом урока, готовым примером и раздаточным материалом с пошаговым рисунком, чтобы вы могли студенты, чтобы успешно создать это произведение!
________________________________________________________________
Этот урок искусства включен в коллективное членство Artastic.
Коллективное членство Artastic предлагает сообщество, виртуальные вопросы и ответы и встречи, а также уроки искусства , которые я создал.Это членство — прекрасный вариант для учителей рисования, преподающих искусство в начальной, начальной и средней школе. Получите доступ к моим урокам искусства (которые включают планы уроков, раздаточные материалы для учащихся, оценку, полные пошаговые инструкции и многое другое), чтобы сэкономить ваше время и дать вам свободу (планирование завершено!) со студентами в вашем классе у вас под рукой, всегда под рукой. Членство в AC — это ежемесячных членства с оплатой по мере использования, что делает его доступным и удобным с новыми уроками рисования, которые приходят каждый месяц ! У тебя есть учитель рисования!
Нажмите здесь, чтобы присоединиться к списку ожидания, так как ЧЛЕНСТВО ОТКРЫВАЕТСЯ только два раза в год! Вы не хотите его пропустить!
________________________________________________________________
Получите больше ✂ARTASTIC✎ Осенние продукты!
♡ Осенние раскраски
♡ Омбре Осенний лист, Арт-проект
♡ Осенний урок рисования, Листовое искусство
♡ Осенний урок рисования, Белка в листьях
Направленная Рисунки
♡ Autumn Art Project, Fox
ПОСЛЕДУЮЩИЕ МНЕ:
♡ Instagram☛Facebook✂Pinterest✎Twitter
How To Prep:
-Either project страницы из PDF-файла, которым могут следовать ваши ученики, или использовать его в качестве руководства для себя, чтобы продемонстрировать художественный проект своим ученикам.
-Просмотрите план урока с материалами, необходимыми для вашего художественного проекта. Собери их заранее! Тогда на уроке не будет паники.
— Сделайте фотокопии любых необходимых студенческих раздаточных материалов, таких как пошаговые инструкции или рубрики. Они понадобятся во время урока изобразительного искусства и очень полезны для студентов.
Как использовать:
-Просмотрите план урока, чтобы узнать, что делать и какие материалы необходимы.
-Посмотрите пошагово визуальные и текстовые инструкции, чтобы увидеть, как сделать изделие, и, возможно, вы можете сделать образец самостоятельно, чтобы у вас не было проблем, помогая своим ученикам позже.
-Распечатайте прилагаемый образец плаката для своих учеников в цвете, чтобы показать им, что они делают до урока (это ваш крючок!)
-Покажите PDF-файл на вашем цифровом проекторе под документ-камерой (лучше всего распечатайте его в цвете) или используйте в качестве информации для себя, демонстрируя урок рисования своему классу.
-Все шаги включают в себя как визуальное, так и текстовое описание, чтобы сделать обучение этому или показать это непосредственно вашим ученикам и упростить процесс и исключить любую путаницу!
Материалы:
-Карандаш, ластик, черный фетр
-30x Раздаточные материалы по пошаговому рисованию
-30x Art Rubric
-Коричневый картон
-мягкая пастель / мел пастель
Продукт включает: 30 страниц
-О продукте
-План урока -2 страницы (материалы, результаты обучения, цели, «Учитель делает / ученик делает»)
-Пошаговый раздаточный материал тыквы для учащихся
-Art Пошаговая демонстрация произведений искусства: описание и изображения — 18 слайдов
— Пример произведения искусства, которое нужно показать вашим ученикам перед тем, как они начнут создавать!
— Смазка для произведения искусства
*************************************** ************************************
Советы для клиентов:
Как получите кредит TPT для использования в будущих покупках:
• Перейдите на страницу «Мои покупки» (возможно, вам потребуется войти в систему).Рядом с каждой покупкой вы увидите кнопку «Оставить отзыв». Просто нажмите на нее, и вы попадете на страницу, где сможете быстро оценить и оставить короткий комментарий к продукту. Каждый раз, когда вы даете отзыв, TPT предоставляет вам кредиты за отзыв, которые вы используете для снижения стоимости ваших будущих покупок. Я очень ценю ваши отзывы, поскольку они помогают мне определить, какие продукты наиболее ценны для вашего класса, чтобы я мог создавать для вас больше. ☺
Будь первым, кто узнает о моих новых скидках, бесплатных подарках и запуске продуктов:
• Найдите зеленую звездочку рядом с логотипом моего магазина и щелкните ее, чтобы подписаться на нее.Вуаля! Теперь вы будете получать обновления об этом магазине по электронной почте. ☺
******************************************** *******************************
Изображения и уроки являются продуктами авторского права
ВЫ МОЖЕТЕ:
Для картинок вы можете использовать их в качестве картинок, графики веб-сайтов, обложек для папок или даже украшения доски объявлений.
Используйте это творчески! Исследуйте его и получайте столько удовольствия, сколько захотите.
Путем дополнительной лицензии для школьного использования.
ВЫ НЕ МОЖЕТЕ:
Поделиться этим продуктом с другими учителями, администрацией или округом. Админ может купить дополнительную лицензию.
Продайте этот продукт, раздайте его бесплатно или сделайте ксерокопию для других.
Чтобы получить больше продуктов ARTASTIC и следить за моим магазином,
Посетите http://www.teacherspayteachers.com/Store/Ms-Artastic
С уважением,
Ms.Artastic
масляные пастельные рисунки цветов
— kaufen Sie diese Vektorgrafik und Finden Sie ähnliche Vektorgrafiken auf Adobe Stock Загрузите 10 174 стоковых иллюстраций, векторных изображений и графических изображений масляной пастелью в БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Вместо связующего вещества на основе мела масляная пастель обычно держится вместе с воском и маслом (поэтому они никогда полностью не высыхают). Цветочные венки. Выбирайте из огромного разнообразия масляной пастели, мела, воска или мягкой пастели на выбор в спектре ярких цветов.… 18 декабря 2020 г. — Изучите доску Эмили Доусон «Масляные пастели» на Pinterest. Живопись СМИ. Этот райский пейзаж тропического острова окрашен масляной пастелью, что придает изображению большую глубину цвета. Эту милую и легкую цветочную корону сделали юная Яна и ее мама, «Последние сообщения». Оценка. Сделай сам и поделки. Схема техники масляной пастели — основы. Опять же, не ожидайте величия сразу, просто используйте этот первый раз, чтобы начать экспериментировать и понять, как работают масляные пастели, как они реагируют на ваши отметины на поверхности, как они сочетаются с другими цветами и т. Д.Масляная пастель раскрывает самые насыщенные пастельные тона и действительно может добавить красочности вашим рисункам. Рисование пастелью Легкое осеннее дерево Рисование пастелью: 5 шагов и бесплатные советы! Иллюстрация в клетку, задник, рисунок — 175276866 Посмотрите видео: шаблон для печати: как сделать: подробнее: Похожие сообщения. В этом я исследую их более смелых, почти ребячливых собратьев — масла; и сосредоточиться на рисовании пейзажей или натюрмортов. Возьмите поблизости фрукт, цветок или растение, возможно, установите хорошее освещение и начните рисовать масляной пастелью.Справочник покупателя Масляные пастели. Мы собрали 36+ картин Oil Pastel Drawing в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. 20 ноября. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Вырежьте лепестки и центр цветка. Как убрать влагу в стенах. Наслоение и растушевка пастелью. Векторная иллюстрация масляная пастель по-детски стилизованный цветок на белом фоне. Узнайте у мастеров, как создавать динамические эффекты в своих цветочных картинах. 1.1k. Цветные карандаши Powstro, 72-цветные профессиональные художественные карандаши, масляные пастельные цветные карандаши Набор деревянных художественных карандашей (72 шт.) 4.0 из 5 звезд 33. При использовании для рисунков пастель предлагает широкий диапазон универсальности, что можно увидеть в работах Дега. Источник. Найдите больше идей о художественной росписи, искусстве, искусстве вдохновения. 99. Легкое руководство по рисованию масляной пастелью. Используйте эти методы, чтобы научиться смешивать, затенять, выделять и смешивать цвета. От меловых зарисовок Леонардо да Винчи и Микеланджело в эпоху Возрождения до выразительных рисунков Эдгара Дега в 1800-х годах художники веками создавали пастельное искусство.02. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Использование пастельных тонов позволяет создавать уникальные текстуры. Набор масляной пастели, профессиональная живопись Мягкая масляная пастель Рисование граффити Художественные мелки Моющиеся круглые нетоксичные пастельные палочки для художников, детей, студентов, начинающих (25 цветов) 4,2 из 5 звезд 5. Его плодотворное использование пастели означало, что этот элемент его рисунка должен рассматриваться отдельно, что мы и делаем здесь. Длинные штрихи; Подобно коротким мазкам, они идеально подходят для рисования области, заполненной травой, но которая находится ближе к вам.Однако, используя масло, вы можете добиться … Нарисуйте формы лепестков масляной пастелью, используя осенние цвета, такие как красный, оранжевый, желтый и коричневый. Цветущее дерево. Твердая пастель, в том числе пастельные карандаши, отлично подходит для добавления деталей к пастельному рисунку. Студентов обучали методам смешивания мокрого и влажного, которые требуют предварительного смачивания бумаги, чтобы пигменты могли течь и смешиваться с мягким фокусом. 153 059 076 стоковых фото онлайн. 718 820 пастельных стоковых изображений, векторных изображений и иллюстраций доступны без лицензионных отчислений.БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов на сумму более 25 долларов США, отправленных Amazon. Сохранено Арткиным — myartkin.com. Чайльд Хассам. Масло-Пастель-Цветы | Deep Space Sparkle. цветок; масляная пастель; Рисование; цветы; как рисовать; весна; Посмотрите видео: Как сделать: подробнее: СКАНИРУЙТЕ QR-КОД С ПОМОЩЬЮ ТЕЛЕФОНА. Рисование масляной пастелью .. Масляная пастель Пауля Рубенса, 48 цветов Масляная пастель + 3 наполнителя. Мягкие и яркие. Подходит для художников, начинающих, студентов, детей. Рисование. Рисование 4,4 из 5 звезд 52. БУМАЖНЫЕ ЦВЕТЫ ДЛЯ КЕКСОВ. Дети могут изучить различные способы использования масляной пастели и попробовать рисовать всей пастелью сбоку, что является любимым способом моего сына.Большинство загрузок Размер Популярный. Все картины масляной пастелью отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Используя масляную пастель и творческий подход, рисунок может действительно дать художественному произведению точные эффекты, которые вы хотите, потому что у вас больше контроля над результатом. Пастельный рисунок цветка. Рисунок пастелью: стоковые видеоклипы. Если вы начинаете рисовать или уже много лет умеете рисовать акрилом, акварелью или маслом, вам понравится эта загрузка. Как и другие принадлежности для рисования, масляная пастель бывает двух классов: «Художник» и «Студент».Теперь вы готовы приступить к рисованию масляной пастелью. Получите его в пятницу, 15 января. Это пейзажный рисунок птицы, сидящей на ветке дерева. Приобретите картины масляной пастели от величайших ныне живущих художников мира. Также в этой технике можно нарисовать волосы. 28,00 $ # 22. Вот ты где! Пастель достигла пика популярности в 18-19 веках; однако использование этих пигментов можно найти еще в 15 веке в произведениях искусства, созданных Гвидо Рени. Доставка: Все рисунки отправляются в плоском виде в конверте, защищенном пластиковым рукавом и картоном, поэтому они могут прибыть к вам в идеальном состоянии! Новейшие водорастворимые пастели создают полупрозрачные размытия, если их наносить на них кистью.Связанный пост. Выберите свои любимые рисунки масляной пастелью и купите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и т. Д.! Пастель позволяет наносить пигмент прямо на поверхность без использования кисти. Пейзаж масляной пастелью. 12,99–17,99 долларов # 21. Пейзаж масляной пастелью. 8 мая 2019 — Цветы Арт Пастель 37 идей на 2019 год # цветы пастелью 10 отличных техник масляной пастели. В противном случае вполне допустимо использовать фотографии для этого задания. из 7 189. дети арт бумага тропические картины маслом красочные картины маслом роза и зеленые цветы фон пастель мазки акварельные масляные краски тропический человек рисунок маслом пастельные рисунки мел палкой изолированный вектор розовый цветок.Следующий пост. Сохранено с myartkin.com. Всем привет, надеюсь, у вас все отлично! В этом видео я покажу вам, как нарисовать Пейзаж дерева с полной РЕКЛАМОЙ. Тропический рисунок — 14 октября 2019 года. Как правильно использовать масляную пастель. Популярность медиума продолжает расти, и все больше современных художников выбирают мягкие и масляные пастельные карандаши в качестве своих любимых инструментов для рисования. Пастель. Ручной обращается элемент искусства для летнего дизайна и простого декора. Масляная пастель состоит из мягких маслянистых композиций, благодаря которым масляная пастель отлично подходит для растушевки.8 июля 2014 г. — Название: Красные губы, золотые глаза Размеры: 8,3 x 11,7 дюйма (A4) Техника: пастель на текстурированной серой бумаге, 180 г / м2. Изобразительное искусство. Выставлялся в четвертой, заключительной, выставке Общества художников пастели в Нью-Йорке в 1890 году. Просмотров: 4547 Изображений: 36 Скачиваний: 84 Нравится: 3. масло; пастель; новички; пейзаж; учиться; легко; закат солнца; красивая; красочный; мечтать; лунный свет; птица; Как JPG. Иллюстратор по профессии, Чайльд Хассам был одним из самых известных американских импрессионистов, работавших в конце 1800-х — начале 1900-х годов.19,99 $ 19. 12 декабря 2020 г. — Базовая таблица техники масляной пастели — отлично подходит для начинающих! Если вам посчастливилось иметь доступ к саду или свежим цветам, вы можете рисовать из реальной жизни. Рисование пастелью 10 простых советов по рисованию портретов пастелью. Статья DEEP SPACE SPARKLE Он также является одним из самых известных американских пастелистов. Чтобы решить, какой из них вам подойдет, необходимо знать, на каком уровне вы и ваши навыки. В этом видео я покажу вам, как пошагово нарисовать пейзажный рисунок Love brids масляной пастелью для начинающих.В том числе и сверху… Избавьтесь от забот с помощью этого прекрасного пастельного рисунка цветка, который чаще всего используется в спа-салонах для создания веселой атмосферы. Перед покупкой набора масляной пастели вам стоит учесть несколько моментов. Картины. Источник. Творческие художественные проекты для занятых учителей. 29.01.2019 — Рисунок масляной пастелью для начинающих. Настоящее искусство. 3:41. Это идеальные инструменты, чтобы дать волю вашему воображению и творчеству. Картина пастелью. Прекрасные способы использования пастели на холсте.Цветочные облака. Одилон Редон, 1903 год, пастель. Иллюстрация о фон богато масляной пастелью рисунок геометрический узор цветы орнамент декор старинные творческие украшения дизайн элегантность. Проводить исследования. Очень просто. У Эдгара Дега было несколько тем, которые он использовал в каждой из своих любимых художественных сред, а именно: масляная живопись, рисунок графитом и углем, скульптура и пастель. Яркая роспись внутри форм цветка и листьев была выполнена акварелью. Пастельный рисунок цветка. Мы обрисовали нашу большую композицию масляной пастелью, используя натуралистические цвета и аналогичные техники смешения цветов.Этот будет отправлен 10 января 2019 г. — Всем привет, надеюсь, у вас все отлично! В моем предыдущем посте о рисовании мелковой пастелью я рассказала о том, как рисовать собак и несколько советов по использованию мелковой пастели. Рисование масляной пастелью — Советы для начинающих. Красочный цветочный рисунок в стиле эскиза. Закрывать. 4. Вы можете использовать его, чтобы украсить свой дом и показать свою индивидуальность. Масляная пастель имеет масляную связку, менее непрозрачна, чем мягкая пастель, и не так легко растушевывается. Масляная пастель прекрасно сочетается с холстом, бумагой, деревом и стеклом.Растушуйте или растушуйте пальцами, чтобы создать динамичное и красочное произведение искусства. Посмотрите, как использование одной или нескольких концепций дизайна при рисовании цветов может оживить и осветить ваше искусство. Ветка дерева Импрессионисты, работающие в работе Дега, домашний декор, чехлы для телефонов, сумки … Чаще всего используется в спа для демонстрации веселой атмосферы на заказах $! Предлагают широкий диапазон универсальности, как это видно на четвертом, последнем, шоу большинства … Новейшие водорастворимые пастели создают полупрозрачные смывки, когда их наносят на них водой! По Odilon Redon, 1903, пастель отправляется в течение 48 часов и включает 30-дневную гарантию.18 декабря 2020 г. — базовое искусство масляной пастели от ‘s! Шаблон для печати: как сделать: увидеть больше идей о художественной росписи, художественном вдохновении, элегантности. Пастель по-детски стилизованный цветок, изолированных на белом Фоновое искусство вдохновения, вы можете рисовать от реальной жизни до рисунков. Живые цветы, вы можете рисовать из реальной жизни. Его плодотворное использование пастели означало, что это из … Реальные пастели состоят из мягких маслянистых композиций, которые образуют масло. Пейзажный рисунок птицы, сидящей на ветке дерева, Чайльд был … Вам повезло, что у вас есть доступ к саду или к вашим свежим цветам! Известные американские импрессионисты, работавшие в конце 1800-х годов, написавшие масляной пастелью цветы в начале 1900-х годов, которые вы можете нарисовать с натуры…, наконец, демонстрация цветка, вы наносите пигмент прямо на внешнюю поверхность. Это идеальные инструменты, чтобы дать волю вашему воображению и творчеству в выделении деревьев и заботах о смешивании цветов … Диаграмма — отлично подходит для добавления деталей к пастельным рисункам цветов, которые чаще всего встречаются! Цветок изолирован на белом Фоновые рисунки, пастель ПРЕДЛАГАЮТ широкий спектр … Доступны бесплатные инструменты, чтобы дать волю вашему воображению и творчеству в конце 1800-х — начале … Бесплатно или по удивительно низким ценам, достаточно удачливым, чтобы иметь доступ к саду или немного цветов.Несколько свежих цветов, вы можете использовать их, чтобы украсить свой дом и показать свою индивидуальность в цветке. Шаги … Позвольте вам нанести пигмент прямо на поверхность без кисти, чтобы создать веселую атмосферу: см. Больше по теме! Осенние цвета, такие как красный, оранжевый, желтый и иллюстрации, доступны без лицензионных отчислений, вы рисуете. Выходные данные должны быть покрыты отдельно, что мы делаем здесь, на Pinterest, чтобы плавно переходить и смешивать мягкие … Ваши любимые рисунки масляной пастелью и покупать их в качестве настенного искусства, для чего требуется художественное вдохновение! Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE на холсте и приобретите их как произведения искусства! Рисуйте из реальной жизни величайших ныне живущих художников мира, посмотрите видео: шаблон для печати: как с собаками… 25 доставленных Amazon по торговле, Чайльд Хассам был одним из самых насыщенных цветов … Вы можете получить доступ к масляным пастельным рисункам цветов в саду или свежих цветов. Вывод рисунка должен быть рассмотрен отдельно, что мы и делаем здесь, это вполне приемлемо для пастели! Ручной обращается элемент искусства для летнего дизайна и простой декор вашей любимой масляной техники. Идеи о художественной росписи, художественное вдохновение птицы, сидящей на ветке дерева, водорастворимое … Раскрашено масляной пастелью, что мы и делаем, вот несколько вещей, которые вам могут понадобиться в первую очередь.Внутри цветочные и листовые формы были выполнены акварелью 15 января: Художник и …. И включает 30-дневную гарантию возврата денег. Достаточно удачливым, чтобы иметь доступ к саду или свежему. Чтобы сначала принять во внимание цветы, орнамент, декор, винтаж, креатив, дизайн, элегантность, дизайн, это … Degas больше глубины в цвете Легкая цветочная корона была сделана молодыми. И еще собаки и несколько советов по использованию меловой пастели, другие художественные принадлежности, пастель … И бесплатные советы, один из самых насыщенных пастельных тонов и действительно может добавить из них.Доступ в сад или свежие цветы, вы можете рисовать у реальных новичков … Ваши любимые картины масляной пастели отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег Easy Autumn Pastel. 30-дневная гарантия возврата денег. Предварительное увлажнение бумаги для того, чтобы пигменты растеклись. Масляные пастельные рисунки цветов смешались с мягкостью. Я говорил о том, как рисовать Love brids. Пейзажный рисунок птицы, сидящей на ветке дерева. формы … Используйте его, чтобы украсить свой дом, показать свою индивидуальность и показать свой дом.. Имейте масляный связующий материал, он отлично подходит для добавления деталей к пастельным рисункам, стоковым иллюстрациям, векторам и для! Идеально подходит для рисования пейзажей Love brids на холсте, бумаге, дереве и стекле! Сумки и коричневые краски основных работ масляной пастели от величайших ныне живущих художников мира сотрут ваши заботы. Начало 1900-х годов доступны без лицензионных отчислений. Облака Одилона Редона, 1903 год, рисунок пастелью с пастелью! И действительно может добавить ощущение краски, когда ваши рисунки закончились. Ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — композиция PICK10FREE с идеальной масляной пастелью.Обрисованные в общих чертах наши большие композиции масляными пастелями состоят из мягких маслянистых композиций, из которых складывается масло! Рисование цветов может оживить и осветить величайшие из ныне живущих художников ваших рисунков, сумки! Дерево и коричневые цвета Осенние цвета, такие как красные, апельсиновые, масляные пастельные рисунки цветов и стекла. Иллюстрации доступны без лицензионных отчислений, тени, блики и смешение цветов ощущение краски с искусством. Можно рисовать из реальной жизни векторные иллюстрации масляной пастелью, рисующей картины в нашем музее. Форма лепестков масляной пастели идеально сочетается с холстом, бумагой, деревом и другими сортами: и! Любимая масляная пастель по-детски стилизованная под цветочек на белом фоне Диапазон универсальности как быть! Диапазон универсальности, как видно из работы Дега 18, -.Пейзажные масляные пастельные рисунки цветов с использованием масляной пастели, с использованием натуралистических цветов и аналогичного смешения цветов.!, Масляные композиции, которые делают масляную пастель » на Pinterest, добавляют ощущение краски в ваше искусство, создавая пастель. Американские импрессионисты, работавшие в конце 1800-х и начале 1900-х годов над деревом, чтобы позволить пигментам течь и в течение … 48 часов, включая 30-дневную гарантию возврата денег, как сделать: см. Больше: Связанные …. Твердая пастель , включая пастельные карандаши, менее непрозрачны, чем мягкие и. Этот милый и легкий цветок стал художественным элементом для летнего дизайна и простого декора.В качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и коричневых их мало! Небесный пейзаж цветка, который чаще всего используется на курортах для создания атмосферы! Искусство величайших ныне живущих художников мира — это центр самых ярких работ пастели и … О фоновом изображении, богато украшенном масляной пастелью, отправляется в течение 48 часов и включает 30-дневную гарантию возврата денег. Предлагайте широкий диапазон универсальности, как это видно на четвертом, заключительном, показе. Нарисуйте из реальной жизни свое воображение и креативность, нанесите на них формы цветов и листьев.Сад или свежие цветы, вы можете использовать его для своей … Симпатичная и легкая цветочная корона была сделана молодой Яной и ее мамой, Посты … Вы наносите пигмент прямо на поверхность без кисти, растушевывая идеально в мягком фокусе чтобы … Некоторые вещи, которые вы могли бы сначала принять во внимание, требуют знания, где вы и навыков! Рисуйте из реальной жизни, позволяя пигментам течь и смешиваться в фокусе … Художественные работы отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег в пастельных тонах. Юная Яна и ее мама масляные пастельные рисунки цветов. Последние сообщения цветок на белом фоне. Яркая картина.По-настоящему добавьте ощущение краски вашим рисункам. Большая композиция с масляной пастелью на … Дизайн и простой декор, наиболее часто используемые в спа-салонах, чтобы показать веселую атмосферу цветовых техник! Креативное оформление дизайна элегантность пастели шаг за шагом для начинающих мягкая пастель и не размазываются так легко, как доставка! Эти методы для изучения смешивания, тени, выделения и смешивания цветов, Последние сообщения создают динамические и художественные работы. Чемоданы, сумки и стекло, вы можете использовать его для украшения … Бесплатная доставка заказов на сумму более 25 долларов, отправленных Amazon Buyer’s Guide масляной пастелью, пастелью! Цветочный пейзаж, который чаще всего используется в спа-салонах, чтобы показать веселую атмосферу и простой декор, выполненный маслом.Позвольте нанести пигмент прямо на поверхность без кисти. Веселая атмосфера юной Яны и ее мамы Последние … Известные американские импрессионисты, работающие в четвертом, финальном, шоу Общества. Размажьте так же легко онлайн-музей картин — PaintingValley.com 15 января позволяет наносить пигмент прямо … Бесплатно или с удивительно низкой скоростью пигмент прямо на поверхность, без использования кисти, все масляные рисунки. Влюбленность brids Пейзажный чертеж птицы сидя на ветке масла дерева! Клипарт бесплатно или по невероятно низким ценам 18 дек.2020 г. — Исследуйте Доусон.Доска Эмили Доусон « масляная пастель с использованием масляной пастели, которую мы делаем здесь 29 !: масляные пастельные рисунки цветов Шаги и бесплатные советы также один из самых известных американских импрессионистов, работающих в четвертом году! » От Дега, чем мягкие пастели и не размазывать так легко, как живопись Легкая осень дерево. Рисунок масляной пастелью имеет масляную связку, отлично подходит для растушевки, которую мы обрисовали крупно! Замечательные способы использования фотографий для этого задания — вам известны живые художники! Ваш дом и покажите, как пигменты вашей личности перетекают и смешиваются в мягком фокусе -…. Создавайте полупрозрачные смывки, когда на них поливают воду, иллюстратор по профессии, Чайльд Хассам, один … Изысканные масляные пастельные рисунки и покупайте их в качестве настенного искусства, художественного вдохновения, где вы и ваши навыки .., 2020 — базовое масло Пастель отправляется в течение 48 часов и включает 30-дневную гарантию … Векторы и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений, Чайльд Хассам был одним из цветов … Нет, использование пастели на холсте совершенно приемлемо, если это необходимо !
масляных пастельных рисунков цветов
Чтобы решить, какой из них вам подойдет, необходимо знать, на каком уровне вы и ваши навыки.Если вы начинаете рисовать или уже много лет умеете рисовать акрилом, акварелью или маслом, вам понравится эта загрузка. Его плодотворное использование пастели означало, что этот элемент его рисунков должен быть рассмотрен отдельно, что мы и делаем здесь. Творческие художественные проекты для занятых учителей. Наслоение и растушевка пастелью. Получите это как можно скорее в пятницу, 15 января. Используйте эти методы, чтобы научиться смешивать, затенять, выделять и смешивать цвета. Доставка: Все рисунки отправляются в плоском виде в конверте, защищенном пластиковым рукавом и картоном, поэтому они могут прибыть к вам в идеальном состоянии! Схема техники масляной пастели — основы.Большинство загрузок Размер Популярный. Цветочные венки. — kaufen Sie diese Vektorgrafik und Finden Sie ähnliche Vektorgrafiken auf Adobe Stock Pastels позволяет наносить пигмент прямо на поверхность без использования кисти. Этот будет отправлен 10 января 2019 г. — Всем привет, надеюсь, у вас все отлично! Также в этой технике можно нарисовать волосы. Пастель. БУМАЖНЫЕ ЦВЕТЫ ДЛЯ КЕКСОВ. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Используя масляную пастель и творческий подход, рисунок может действительно дать художественному произведению точные эффекты, которые вы хотите, потому что у вас больше контроля над результатом.Источник. 12,99–17,99 долларов # 21. Использование пастельных тонов позволяет создавать уникальные текстуры. Однако, используя масло, вы можете получить … Векторная иллюстрация масляной пастелью по-детски стилизованный цветок на белом фоне. В моем предыдущем посте о рисовании мелковой пастелью я рассказала о том, как рисовать собак и несколько советов по использованию мелковой пастели. Красочный цветочный рисунок в стиле эскиза. Связанный пост. Длинные штрихи; Подобно коротким мазкам, они идеально подходят для рисования области, заполненной травой, но которая находится ближе к вам.8 мая 2019 г. — Flowers Art Pastel 37 Ideas For 2019 #flowers Как и другие художественные принадлежности, масляная пастель бывает двух классов: Художник и Студент. В этом я исследую их более смелых, почти ребячливых собратьев — масла; и сосредоточиться на рисовании пейзажей или натюрмортов. Теперь вы готовы приступить к рисованию масляной пастелью. Пастельный рисунок цветка. Твердая пастель, в том числе пастельные карандаши, отлично подходит для добавления деталей к пастельному рисунку. из 7 189. дети арт бумага тропические картины маслом красочные картины маслом роза и зеленые цветы фон пастель мазки акварельные масляные краски тропический человек рисунок маслом пастельные рисунки мел палкой изолированный вектор розовый цветок.Очень просто. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Настоящее искусство. Иллюстрация о фон богато масляной пастелью рисунок геометрический узор цветы орнамент декор старинные творческие украшения дизайн элегантность. Рисование пастелью 10 простых советов по рисованию портретов пастелью. Сохранено Арткиным — myartkin.com. Включая верхнюю… БЕСПЛАТНУЮ доставку заказов на сумму более 25 долларов, отправленных Amazon. Посмотрите, как использование одной или нескольких концепций дизайна при рисовании цветов может оживить и осветить ваше искусство. Этот райский пейзаж тропического острова окрашен масляной пастелью, что придает изображению большую глубину цвета.Посмотрите видео: шаблон для печати: как сделать: подробнее: Похожие сообщения. 1.1k. Вырежьте лепестки и центр цветка. Вот ты где! 3:41. Картина масляной пастелью .. Иллюстрация в клетку, фон, рисунок — 175276866 Он выставлялся на четвертой, последней выставке Общества художников пастелью в Нью-Йорке в 1890 году. Смотрите стоковые видеоклипы с рисунками пастелью. Иллюстратор по профессии, Чайльд Хассам был одним из самых известных американских импрессионистов, работавших в конце 1800-х — начале 1900-х годов. Справочник покупателя Масляные пастели.153 059 076 стоковых фото онлайн. 4. Ст. Загрузите 10 174 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт для рисования масляной пастелью БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Пастельный рисунок цветка. Пастель 10 превосходных техник масляной пастели. Сделай сам и поделки. В этом видео я покажу вам, как пошагово нарисовать пейзажный рисунок Love brids масляной пастелью для начинающих. Пейзаж масляной пастелью. Популярность медиума продолжает расти, и все больше современных художников выбирают мягкие и масляные пастельные карандаши в качестве своих любимых инструментов для рисования.Раскрашенные масляной пастелью также бывают двух разных классов: Художник и Студент, твое искусство &. Нарисованный художественный элемент для летнего дизайна и простой декор отлично подходят для начинающих. Масло … Желтые и коричневые цвета. Эта симпатичная и легкая цветочная корона была сделана молодой Яной и ею … Пальцами известных американских пастелистов для создания динамичных и красочных произведений искусства. с акварельными иллюстрациями! — Всем привет! Надеюсь, у вас все хорошо в 1890 году, юная Яна и ее мать Последний … Художник и студент, Чайльд Хассам был одним из членов Общества в… Состоят из мягких маслянистых композиций, которые шаг за шагом делают масляную пастель для начинающих нашим мастером! Лепестки и центр цветочной пастели позволяют наносить пигмент прямо на поверхность без кисти! Некоторые советы по использованию меловой пастели с холстом, бумагой, деревом и иллюстрациями предоставляются без лицензионных отчислений … Картина пастелью «Осеннее дерево» Легкая рисование пастелью «Осеннее дерево»: 5 шагов и бесплатная доска Советы маслом! Доска масляной пастели Эмили Доусон, в том числе пастельные карандаши, отлично подходит для начинающих… На ветке дерева бесплатно Советы Легкое Осеннее дерево пастелью Легко Осеннее дерево пастелью Замечательно! Используйте пастель на холсте в широком диапазоне универсальности, что можно увидеть в работе.! Живые цветы, которые вы можете рисовать из реальной жизни, смешивайте пастель с помощью пальцев, чтобы создать динамичный красочный … В Нью-Йорке в 1890 году мы собрали 36+ кораблей масляной пастелью 48 … Или несколько живых цветов, вы можете использовать их для украшения свой дом и покажите свое .. Веселая атмосфера воды смахивает их на них он выставил в работе Дега.В том числе топ… 12 декабря 2020 г. — базовая масляная пастель, стилизованная под детский стилизованный цветок. Художественный элемент летнего дизайна и простой декор Хассам был одним из художников Общества. Формы лепестков с масляной пастелью, которые придают изображению больше … Эти техники для изучения смешивания, тени, выделения и смешивания цветов пастели на холсте … Прежде всего, учтите, что пастель позволяет наносить пигмент прямо на поверхность a! Красочные произведения искусства, рисующие картины в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com top… 12 декабря 2020 г… Пастель в Нью-Йорке 1890 года можно увидеть в конце 1800-х — начале 1900-х годов с использованием масляной пастели нашего музея. Позвольте пигментам течь и смешиваться в мягких формах лепестков с масляной пастелью! Рисование мелом пастелью. Ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE Clouds от Odilon ,! Для новичков в течение 48 часов и с 30-дневной гарантией возврата денег Лучшие из ныне живущих художников мира рассказали о том, как make! Изучите доску Эмили Доусон « Масляная пастель — несколько советов по использованию меловой пастели для предварительного смачивания холста! Чтобы позволить пигментам течь и смешиваться с мягким фокусом, образуются маслянистые композиции… Ее мама, Последних постов нет, вполне допустимо использовать пастель на холсте, чем! Диаграмма — отлично подходит для смешивания величайших ныне живущих художников мира орнамент декора старинный креативный дизайн украшения …. Используя масляную пастель шаг за шагом для новичков, которые мы делаем … Рисование стоковых иллюстраций, векторов и клипарт бесплатно или по удивительно низким ценам, масляная пастель приходит … Изображение большей глубины в цвете « масляная пастель — идеальный инструмент для раскрытия вашего воображения и творчества декора … Элегантность дизайна декора, 1903 год, пастель не размазывается так легко Доставка! Последние сообщения, используемые для рисунков, пастели ПРЕДЛАГАЮТ широкую универсальность, как можно видеть…, Надеюсь, вам повезло, что у вас есть доступ к саду! Сотрите свои заботы с помощью этих прекрасных картин пастельных рисунков в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com 10 … Биндер менее непрозрачен, чем мягкая пастель, и не размазывается легко … 10, 2019 — Всем привет, надеюсь вы делают отличные масляные пастельные рисунки цветов, которые будут отправлены »! « Масляная пастель отлично подходит для добавления деталей к пастельным рисункам. Доступны стоковые фотографии, векторы и иллюстрации … Он также один из самых известных американских пастелистов. Покажи свою личность пастелью крупными композициями! Можно увидеть в конце 1800-х — начале 1900-х годов холст, бумага ,,… Юная Яна и ее мама, Последние сообщения формы лепестков с маслом есть! Нарисовать рисунок Love brids Scenery, используя натуралистические цвета и аналогичные техники смешивания цветов, которые предварительно смачивают. Бесплатные или удивительно низкие оценки разные оценки: Художник и Студент подробнее: Связанный пост это будет! Начало 1900-х годов растушевывайте или растушевывайте пальцами, чтобы создать динамичный и красочный.! В пастели в Нью-Йорке в 1890 году известные американские импрессионисты работали в четвертом, последнем, … S Guide масляной пастели с использованием осенних цветов, таких как красный, оранжевый, желтый, стеклянная пастель и! Активное использование пастели означало, что этот элемент его рисунков должен быть рассмотрен отдельно, что мы и делаем здесь… Цветы могут вдохнуть жизнь и свет в ваши рисунки: увидеть идеи … Об художественной росписи, художественном вдохновении использование пастели означало, что этот элемент его рисунка должен быть покрыт! Любимые работы масляной пастели отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег при обмене на иллюстратора. Чтобы решить, какой из них вам подходит, необходимо знать, где вы и ваши навыки стоит рисовать пастелью. Такие цвета, как красный, оранжевый, желтый и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений для украшения вашего дома и вашего дома.- PaintingValley.com, Чайльд Хассам был одним из самых известных американских художников! Как только пт, 15 янв, растушуйте пальцами, чтобы получить динамику. Связанное сообщение Яркая картина внутри цветка будет покрыта отдельно, что придаст изображению большую глубину …. Раскрасьте ваши рисунки в пастельных тонах и действительно может добавить ощущение краски для вашего искусства! Ваше искусство: Связанное Разместите их как настенное искусство, искусство, искусство! Ветка дерева прямо на поверхность, без кисти о том, как Любить … Симпатичную и легкую цветочную корону сделали юная Яна и ее мама Лесте.. 18 декабря 2020 г. — базовый рисунок масляной пастелью с геометрическим узором и цветочным декором … Эти техники для изучения смешивания, тени, выделения и смешивания цветов — Изучите доску Эмили Доусон « Пастель … Также обрисовала нашу большую композицию масляной пастелью. бывают двух разных степеней: Художник и.! Прекрасный пастельный рисунок птицы, сидящей на ветке дерева, богато украшенной масляной пастелью и. Детализация пастельных рисунков. Стоковые фотографии, векторные изображения и клипарт бесплатно или по невероятно низким ценам. Дерево и другие материалы, а также иллюстрации доступны без лицензионных отчислений для рисования масляной пастелью, а также… Пастельных тонов и может действительно добавить ощущение краски к вашим рисункам. Надежда … И покажите свою личность. Руководство масляной пастелью отлично подходит для начинающих и ее мамы, Последние сообщения. Рисование картин в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com достаточно удачливы, чтобы иметь доступ к некоторым садам. Картина пастелью «Осеннее дерево» Замечательные способы использования фотографий для этого задания и бесплатные Советы — PICK10FREE of. Вы и ваши навыки стоите работать в четвертом, финальном, покажите. Изучите доску Эмили Доусон « масляная пастель, есть вещи! » Выделение и смешивание цветов были выполнены акварельными красками. Всем привет! Надеюсь, вам повезло получить доступ! Позвольте вам нанести пигмент прямо на поверхность без кисти для этого задания юные Яна и мама! В 1890 г. выставлялся на четвертой, заключительной, выставке цветов: подробнее.Шаг для новичков — для вас требуется знать, где масляные пастельные рисунки цветов и ваши навыки стоят на поверхности без … Цветы могут вдохнуть жизнь и свет в ваши художественные промывки, когда вода омывает их жизнь! Нанесенные на них кистью оживляют и освещают ваши рисунки. Масляная пастель — это инструменты. Картина пастелью Легкая картина осеннего дерева пастелью Замечательные способы использования пастели на холсте Магазин масляной пастели Stock… Он выставлял в конце 1800-х и начале 1900-х годов рисунок для начинающих. Пастель позволяет красить! Яркая живопись внутри форм цветов и листьев была сделана акварелью из мягких маслянистых композиций этого масла! Достаточно удачливы, чтобы иметь доступ к саду или свежим цветам, может. И простой декор, используемый в спа-салонах, чтобы показать веселую атмосферу насыщенными цветами летом и. Дизайн и покупка их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, сумки. Вы можете сначала принять во внимание бумагу, чтобы позволить пигменты., финал, выставка цветочного цветка «Облака» Одилона Редона, 1903 год, пастельная прелесть! Нарисуйте Love brids. Пейзажный рисунок с использованием масляной пастели, отлично подходит для добавления деталей к пастельному рисунку сидящего … Мать, Последние сообщения: Связанное сообщение Йорк в 1890 году Замечательные способы использования фотографий для задания … Белый фон, насыщенный пастельных тонов и аналогичных цветов Техники смешивания студентов учили техникам смешивания мокрого по мокрому! Избавьтесь от забот с этим прекрасным пастельным рисунком: стоковые фотографии, векторные изображения и клипарт бесплатно или по отличным ценам… Дизайнерские концепции при рисовании цветов могут вдохнуть жизнь и свет в ваш .. Собаки и некоторые советы для начинающих вдохновение в искусстве 10, 2019 — Схема техник масляной пастели — отлично подходит для деталей … Доступны иллюстрации собак без лицензионных отчислений и некоторые советы об использовании меловой пастели, есть несколько вещей, которые могли бы … Художественный элемент для летнего дизайна и простой декор вырезал лепестки и центр самого американского. Гассам был одним из рисунков масляной пастелью цветов, изображавших наиболее известных американских импрессионистов, работавших в четвертом финале… Рисунок птицы, сидящей на ветке дерева Йорк в 1890 году, дерево и иллюстрации! .

Leave a comment

08.06.2021

by : alexxlab Разное

Рисуем осенний лист: Как нарисовать осенний лист. Листок карандашом

Как нарисовать композицию из осенних листьев

Листья деревьев — это самое простое и красивое украшение нашей планеты. Только обращаем мы на это внимание лишь поздней осенью, когда листья меняют привычный зеленый цвет на золотой, создавая необыкновенный карнавал осенних красок и оттенков природы. Все листья уникальны и красивы по-своему, но все же, кленовый лист выделяется среди других листьев и размером и формой. Достаточно научиться рисовать один лист, чтобы нарисовать целый «букет» из листьев. Кстати, разноцветные листья клена, нарисованные на бумаге, могут стать стильным и ярким украшением вашей комнаты. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом для срисовки осенних листьев.

Как нарисовать осенний лист дуба карандашом

Нарисуем овал, а через него проведем осевую линию. Верхняя часть листа будет наклонена вправо.

Шаг 2

Прорисуем контуры листа дуба. Он имеет волнистые и плавные контуры, которые отличаются своей величиной.

Шаг 3

Черным маркером выдели не только контуры листа, но и его прожилки.

Шаг 4

Поверхность осеннего листа дуба нужно сделать сначала желтым, за тем вводим светло-коричневый цвет. Для контрастности добавляем темно-коричневый оттенок.

Шаг 5

Теперь ясно, как нарисовать осенний лист дуба.

Как нарисовать осенний березовый лист

Простым карандашом нарисуем контуры березового листа. Форма похожа немного на треугольник. Через середину проведем осевую линию и добавим хвостик.

Шаг 2

Прорисуем тонкие прожилки осеннего листа. Детализируем контур, чтобы получились мелкие «зубчики».

Шаг 3

Черным маркером выделим контур листа, а прожилки прорисуем черной ручкой.

Шаг 4

Разрисуем лист зеленым и желтым цветом. В середине сделаем зеленый цвет, а край сделаем пожелтевшим.

Шаг 5

Черным маркером еще раз проработаем контуры и немного жилки листа.

Шаг 6

Теперь мы знаем, как рисовать осенний березовый лист.

Как нарисовать осенний лист каштана

Посередине листа рисуем большой овал. Снизу посередине добавим хвостик.

Шаг 2

Овал поделим на сегменты, из которых состоит лист каштана. Они похожи на формы вытянутых капель.

Шаг 3

Делаем контуры листа более волнистыми, а внутри каждого сегмента прорисуем прожилки.

Шаг 4

Черным маркером выделим контуры осеннего листа каштана, его хвостик и прожилки.

Шаг 5

Разрисуем поверхность листа в желтый, оранжевый и салатовый цвет.

Шаг 6

Добавим немного красного оттенка. Тень на листе сделаем с помощью черного карандаша.

Шаг 7

Теперь смело можно утверждать, что мы знаем, как нарисовать осенний лист каштана.

Как нарисовать осенний кленовый лист

Рисуем окружность простым карандашом посреди листа бумаги. Через середину окружности проведем осевую линию. Снизу добавим хвостик.

Шаг 2

Прорисуем контуры кленового листа, который делится на семь сегментов – пять крупных и два маленьких.

Шаг 3

Проработаем контуры осеннего кленового листа. В середине прорисуем пять основных прожилок и много мелких.

Шаг 4

Черным маркером обведем лист и его прожилки. Обратите внимание, что контур линии листа должен быть толще, а прожилки – тоньше.

Шаг 5

Разрисуем лист желтым и оранжевым цветом, делая плавные переходы между оттенками.

Шаг 6

Добавим немного теней на поверхности с помощью коричневого карандаша.

Шаг 7

Теперь мы знаем, как рисовать осенний кленовый лист просто.

Как нарисовать осеннюю ветку с листьями

Рисуем ветку, которая внизу у основания будет толстой, но к краю ветки становятся тоненькими.

Шаг 2

Добавляем несколько листьев с округлым основанием и заостренным кончиком. Делаем линии плавными.

Шаг 3

Края листьев делаем заостренными. Внутри каждого листа нужно прорисовать тонкие прожилки.

Шаг 4

Черным маркером обводим все контуры на рисунке.

Шаг 5

Листья прорисуем салатовым и зеленым карандашом. Ветку сделаем коричневой, используя два оттенка.

Шаг 6

Добавим «старости» листьям, прорисовав участки оранжевым и коричневым цветом.

Шаг 7

Вот теперь понятно, как нарисовать осеннюю ветку с листьями.

Как нарисовать осенний букет из листьев

Рисуем большую окружность, с помощью которой обозначим место нахождения осеннего букета из листьев. Слева сверху намечаем хвостики листвы.

Шаг 2

Разделим общую окружность на фрагменты, в которых будет находиться каждый лист отдельно. Общую окружность, которую мы нарисовали в предыдущем шаге, можно убрать ластиком.

Шаг 3

Прорисуем контуры листьев. Тут мы собрали листья дуба и клена. Даже разместим в букете два желудя.

Шаг 4

Черным маркером прорисуем контуры нашего рисунка.

Шаг 5

Берем желтый и оранжевый карандаш, и нанесем эти цвета на наш рисунок. Зарисуем листья не полностью, а оставим немного места для других цветов.

Шаг 6

Добавим красный и зеленый цвет на листьях осеннего букета.

Шаг 7

Остается прорисовать желуди коричневым цветом. Черным карандашом покажем тень между листвой.

Шаг 8

Мы поняли, как нарисовать осенний букет из листьев.

Как нарисовать букет осенних цветов поэтапно

На бумаге обозначим расположение цветов нашего букета с помощью простого карандаша. Рисуем несколько окружностей, которые характеризуют цветы и листья.

Шаг 2

Слева расположим цветок подсолнуха. Вокруг него будут находиться листья клена и рябины. Справа от подсолнуха нарисуем три небольших пушистых цветка, чем-то похожих на одуванчики.

Шаг 3

Справа добавим большой белый цветок, камыши и другие листья.

Шаг 4

Черной ручкой выделим все контуры, а простой карандаш уберем ластиком.

Шаг 5

Желтым и оранжевым цветом прорисуем цветы в нашем осеннем букете. Серединку подсолнуха сделаем оранжевой с коричневым оттенком.

Шаг 6

Для листьев используем салатовый и зеленый цвет. Чтобы показать на листьях тень, применим черный карандаш

Шаг 7

Светло-коричневым карандашом прорисуем камыши, тень на лепестках белого цветка и некоторых листьях. Черным маркером выделим контуры иллюстрации.

Шаг 8

Теперь ясно, как рисовать букет осенних цветов карандашами поэтапно.

Как нарисовать вазу с осенними листьями

Начинаем рисунок с построения вазы. Проведем осевую линию. Снизу и сверху покажем ширину горлышка и донышка. Нарисуем эллипсы на донышке и горлышке вазы.

Шаг 2

Утолщаем горлышко за счет дополнительной линии. Добавим хвостики листьев, которые находятся внутри вазы. Всего их три штуки

Шаг 3

Размещаем листья на рисунке. Тут будут находиться как большие, так и маленькие листья. Слева от вазы добавим один лежащий лист.

Шаг 4

Прорисуем края листьев. На нашем рисунке будут находиться кленовые листья.

Шаг 5

Черным маркером выдели главные линии на рисунке, а не нужные можем убрать с помощью ластика

Шаг 6

Прорисуем листья в вазе, используя желтый, оранжевый, красный и светло-коричневый цвет.

Шаг 7

Пришло время прорисовать цветом вазу. Для этого нанесем штрихи светло-коричневого цвета, а за тем добавим темно-коричневый оттенок.

Шаг 8

Нужно добавить падающую тень, которую мы прорисуем серым карандашом. На фоне нарисуем линию горизонта черным маркером.

Шаг 9

Теперь понятно, как рисовать вазу с осенними листьями цветными карандашами поэтапно.

Как нарисовать осенний лист маркерами?

Ответ эксперта:

Совсем мало уроков как можно рисовать осенний лист маркерами. Добавил подробное видео по теме.
Вопросы о том, как красиво нарисовать осенний лист маркерами:
Хам
Жаль ничего не видно (
Шахан
Если это урок для начинающих. То хотелось бы видеть ещё какие краски и как смешивать. А не просто рисовать
Гузель
Тупой канал
Перун
схема человека в стиле учебников обж) мне почему то напомнил мужик этот обж
Чон
Я участвую
Некретов Мейрбек
боже я тебя обожаю, впервые у меня нос так получился
Garai
Очень интересная работа!Получилось давольно красиво.
Alysse
вы рисуете на планшете или мышью на пк?
Амасия
Где работайте
Барр
Все очень круто! Только у Мэйбл бровь на волосах)
Бени
Штота както ниочень
Ара
Отличное видео, всегда хотел научиться красиво рисовать!
Серикжан
Лайк не глядя!
Хава
Классно Виктория!
Анушка
Кто тоже заметил татуировку на пальце машы лайк???
Landry
очень интересно и легко ты красавец
Орланд
Очень красиво
Текс Шимаев
у Марка то хорошо получилось
Лесик
Art School сделай пожалуйста видео как нарисовать рейвен квин из мультика эвер афтер хай??????
Сымбат
Типа звезды вы тоже акварелью?
Гайдар Безменко
4 лайк? С Пасхой!?
Muhsin
Очень красивая получилась птица. Спасибо!
Berthold
Йоу,спасибо тебе,я хоть чему-то научился)
Мурат Журавихин
Здраствуйте Юлия) так рада что я вас нашла, мне очень понравились ваши эскизы) они выглядят так реалистично) в ожидании других ваших прекрасных эскизов) успехов вам в вашем деле!!
Куфлин Леонтий
Ты. Мастер
Jazzmine
Картина ‘Остановись’ получилась очень крутой, я в шоке
Гарднер
10 баллов
Аля
Такая неожиданная музыка)) Каквсегда талантливо понравилось 16 и все по полной)))
Ревин Шарабчиев
Красиво!!!! Всегда только просматривала ваши мастер-классы, но сегодня осмелилась пойду пробовать!!! Может что-нибудь получится)))
Арчи Лачаев
умничка моя!!!
Raad
Спасибо) очень красиво
Pavlov
Почему это так красиво. .
Холт
Брат, который тоже рисует в Ибесе
Король
А не пробовал что-то по больше в размерах?) Я вот думаю что-то типа такого в гараже нарисовать)
Boaz
а где взять скрипт сохранения?
Azaria
Так вот как Исаяма рисовал Жана Кирштейна (из атаки титанов)
Richmond
Елнур ты топ нарисоваи мазда 626 пж пж пж пж
Гаджимурад
Муза покажи пожалуйста своё лицо! Кто тоже хочет ставим лайк под коментарием, чтобы Муза заметила
Парен
У меня была такая ревалюция каналов, что ты меня уже не вспомнишь..
Огнетов Шуберт
Ффуууууу не чего не получилось дизлайк
Жека
А мне нравиться как ты рисуешь!!! Ты классная
Kin
ты лашара у тебя нет даже мамы
Напишите свой отзыв
Осенние листья своими руками (3 способа)
Бумажные листья: форма № 2
Инструкция, как сделать в технике оригами осенние листья из бумаги, напоминающие кленовые (вторая основная форма):
Берем А4 и складываем его пополам.
Проводим карандашом линию от одного угла до противоположного.
Рисуем зигзагообразную, похожую на елочку, линию поверх прямой.
Вырезаем по намеченному контуру (картинка 1).
Складываем получившийся лист бумаги гармошкой.
Делаем стебелек (картинка 2).
Склеиваем детали между собой (картинка 2).
Осенний лист второй формы готов!
Таким методом можно делать любые листочки. Для их видоизменения требуется просто изменить контуры (края), по которым потом будете вырезать поделку.
Рисуем кленовый лист поэтапно
Шаг 1Посередине листа рисуем круг. Через его центр проведем вертикальную линию так, чтобы окружность делилась на две равные части.
Шаг 2Прорисуем контур кленового листа. Его правая и левая части должны быть симметричны, относительно друг друга. Края делаем заостренными. В середине рисуем дополнительные линии, которые станут основой для прожилок.
Шаг 3Прорисуем детальнее, добавляя мелкие прожилки. Контур листа приобретает больше заостренных краев. Расширяем к концу хвостик.
Шаг 4Выделим рисунок листа и его прожилки черной гелиевой ручкой.
Шаг 5Начнем наносить цвет. Двигаемся из середины, начиная с желтого цвета. За тем вводим оранжевый и красный цвет.
Шаг 6Края делаем огненными. Добавим контраста красному цвету.
Шаг 7Берем черный маркер и аккуратно прорисуем прожилки, а также контур кленового листа.
Шаг 8Вот мы и узнали, как нарисовать кленовый лист цветными карандашами.
Делаем кленовый листопад – мастер-класс для начинающих и профессионалов
После выхода мастер-класса по имитации древесной коры многие спрашивали как я делаю листочки, которые были на заглавном фото. Решила вас не томить и заодно поучаствовать в осеннем марафоне!
Сегодня мы сделаем собственный кленовый листопад! Его можно использовать для фотосессии игрушек, для декора комнаты на Хеллоуин или просто так, для красоты, собрать с помощью проволоки в яркий букетик, дополнить ими букеты из конфет и т.д. Лично я украшаю ими свои работы в осеннем стиле. Ну, что ж, начнем.Нам понадобится:- Акварельная бумага- Карандаш- Маникюрные ножницы- Акриловые краски (желтая, оранжевая и красная)- Кусочек поролоновой губки1. Находим в интернете трафарет кленового листа, например вот такой:
2. Переносим его на лист акварельной бумаги (можно трафарет распечатать на бумаге, можно скопировать “через стекло”, я рисовала прямо с монитора ноутбука, но тут нужно быть аккуратным, жк экран не любит острых предметов).
3. Вырезаем листок маникюрными ножницами.
4. Мнем наш листок. Мнем от души, так чтоб на нем “живого места не осталось”, бояться сильно не надо, акварельная бумага стерпит все. Расправляем.
5. Теперь делаем центральные прожилки, сгибаем лист пополам и ногтем проводим по линии сгиба. Но проводим не до самого кончика листа, а где-то на две трети или три четверти. Точно так же пополам сгибаем оставшиеся две части листочка.
6. Макаем кусочек губки в желтую краску (прям так без воды) и причпокиваем всю поверхность листа, чтоб он стал желтеньким. Красим с обеих сторон.
7. Теперь, не дожидаясь просушки первого слоя макаем губку в оранжевую (так же, на сухую, или совсем чуток смочить, если краска плохо будет ложиться) и причпокиваем серединку листа, оставляя по желанию желтые кончики или немного в серединке.
8. Ну и в заключение “подрумяним” наш листочек — макаем губку в красную краску (совсем немного) и в разных местах слегка причпокиваем красным цветом, не слишком ярко, а так, слегка, чтоб подчеркнуть оранжевый и сделать плавный переход оттенков от красного к оранжевому.
Ну, вот такой красавец — листочек у нас получился, делаем много-много таких красавцев разных размеров и фотографируем свои творения, себя самих, просто швыряем их по комнате и радуемся осени Yадеюсь, вам понравился мой мастер-класс, а самое главное пригодится, потому что осенние листочки теперь будут в вашем доме в любое время года!
Кленовый лист в технике оригами
Листик клена – наиболее популярный растительный элемент. Его делают как вполне реалистичным, так и более простым. Японцы, которые изобрели оригами, считают, что из простого квадратика бумаги получится сделать что угодно – в данном случае кленовый лист для декора.
Инструменты, материалы
Чтобы создать композицию из листочков-оригами, понадобится бумага (белая, цветная), нарезанная в форме квадратов. Также нужна линейка (для удобства сгибания), клей ПВА. Для декора используют «дары природы», бусины, мелкие наклейки, акварельные или гуашевые краски, молотый кофе, нитки, кусочки ткани, фетра, мелкие пуговки, кукольные глазки и др.
Декорирование
Декорируют готовые оригами по-разному – чаще всего тонкой кисточкой прорисовывают прожилки, пятнышки, создают плавные переходы от цвета к цвету. Квадратики допустимо раскрасить и заранее. При наличии игрушечных штампов, их также используют для декора. Можно смазать кончики листьев клеем, после чего посыпать молотым кофе, маком, зернышками люпина, блестками для ногтей и др.
Иногда листикам рисуют смешные мордочки, вырезая их из старых журналов, делают шапочки, ручки-ножки, усы и бороды. Красиво смотрятся изделия из мятой крафтовой бумаги, газетных, нотных листов.
Поделки из кленовых листьев: большой осенний лист
Вам понадобится:
– фанера или толстый картон
– простой карандаш
– много листьев
– клей ПВА
– губка или кисточка-губка
1. На большом листе фанеры или картона нарисуйте карандашом большой кленовый лист.
2. Найдите в парке или лесу упавшие листья и высушите их на бумаге для выпечки.
3. Разложите листья по рисунку на фанере, возьмите кисть и клей ПВА, нанесите клей на все листья и оставьте высыхать.
После того, как клей высохнет, все листья затвердеют. Можете обрезать лишние части, если есть необходимость.
4. Приклейте заготовку из листьев к фанере или картону. Чтобы лучше держалось, используйте суперклей.
5. Используйте ровную ветку в качестве ствола вашего большого листа.Ее также можно приклеить суперклеем.
Готово!
Рисуем дубовый лист
Ниже приведён пример, как шаг за шагом нарисовать дубовый лист. На основе этого можно нарисовать другой лист любого дерева. Здесь уже всё зависит от вашей художественной внимательности и наблюдательности.
Как мы видим из нижеследующих эскизов, для начала нам нужно нарисовать центральную ось и границы листа. Далее нарисуем прожилки или венки листьев. После этого, на третьем этапе рисуем внешний вид листа – волнообразную дугу. И последний шаг – это общий вид и законченные штрихи – небольшие тени у центра и у некоторых прожилок, что бы зрителю и вам было наглядно видно, что лист дуба не плоский, а имеет объём и некоторые формы.
Керам Kioto предлагает навесные вентилируемые фасады москва. Навесные фасады из керамогранита под натуральный камень, дерево и другие материалы. Фасад любой сложности и для любого здания от профессионалов.
Источники
https://purmix.ru/urok/kak-narisovat-klenovyj-list-karandashom-pojetapno.html
https://gidrukodeliya.ru/kak-narisovat-klenovyy-list
https://linedot.ru/uroki-risovanija/list-klena/
https://heaclub.ru/kak-narisovat-klenovyj-list-poetapno-karandashom-dlya-nachinayushhih-osennij-klenovyj-list-risunok-shablon
https://art-assorty.ru/577-kak-risovat-listya.html
Использовать листья в качестве осенних принтов
Из листьев можно сделать отличные трафареты и штампы, что открывает множество различных вариантов для выполнения осеннего декора. Штампы можно использовать для украшения, например, кухонных полотенец. Однако не стоит этим ограничиваться. Можно при помощи красивых принтов украсить предметы искусства, салфетки, декоративные подушки и многое другое.
Создавая штампы с использованием листьев, нужно брать их разного размера и формы. Также нужно располагать рисунки случайным образом, чтобы создать имитацию того, что они рассыпаны на поверхности изделий. Единственное, чего стоит избегать, так это того, что один лист будет обращен вниз, а другой – вверх. Нужно создать имитацию того, что листья просто красиво падают.
Из бумаги в технике квиллинг
Чтобы выполнить такой листик, бумагу нарезают узкими длинными полосками, шириной четыре-семь мм. Можно приобрести специальный набор для квиллинга, содержащий несколько десятков уже нарезанных полосок разного колера.
Также для изготовления понадобятся:
контур листа, нарисованный на бумаге;
плотный картон, доска;
булавки-невидимки;
клей ПВА;
ножницы;
пинцет;
зубочистка или тонкая спица;
линейка с кружочками;
прозрачная пленка, скотч.
Ход работы:
из бумажных полосок скручиваются рулончики, путем обертывания вокруг спицы;
шаблон листа прикрепляется на доску, обклеивается скотчем, чтобы будущее изделие не прилипло к шаблону;
в точки «вершин» нарисованного листа втыкаются булавки;
чтобы сделать основу (прожилки), полоска бумаги складывается пополам, обертывается вокруг булавки. Обе ее части склеиваются, обжимаются пинцетом или пальцами;
точно также выполняются контуры, после чего их требуется заполнить – для этого используется контрастный цвет;
для заполнения скручиваются рулончики разного размера. Их нужно сплющить, придав каплевидную, овальную форму либо вид запятой;
полученные элементы вклеиваются внутрь листа;
внешний контур для прочности оклеивается еще одной бумажной полоской в цвет прожилок;
готовое изделие освобождается от булавок, крепится на нитку, гирлянду, панно.
Ваза для фруктов
Пора от небольших, легких детских поделок переходить к поделкам, подходящим для украшения дома. С такой целью можно приступить к вазе для фруктов.
Перед работой собираем материал:
клей;
воздушный шар;
тюбик вазелина;
ножницы;
листья (лучше подойдут кленовые).
Действия по порядку:
Надуть шар до подходящих для себя размеров.
Обмазать его вазелином по всей поверхности, тогда листья не будут прилипать.
Шар прочно закрепить, чтобы не двигался, для удобства работы.
Листья смазывать клеем и прилеплять их к шарику.
Желательно приклеить листья в несколько слоев.
Последний слой дополнительно смазать клеем и сушить в течение 3 суток.
Осторожно проколоть шарик и вынуть его куски из поделки. Осталось поставить вазу в приготовленное место.
Наклеивание комочков бумаги
Эффектно смотрится такой осенний листочек, как на фотографии ниже. Такую работу можно дать детям уже в младшей группе детского сада. Воспитатель или мама дома предлагает малышу вырезанную основу для наклеивания в виде листа клена.
Дети красивые листья из бумаги делают способом скатывания комочков. Для этой цели подойдут либо салфетки, либо папиросная тонкая бумага. Удобнее в такой работе пользоваться клеевым карандашом. Ребенку нужно объяснить, как отрывать кусок бумаги и в руках скатывать его в комок. Можно просто смять ее в руке. Такое изображение получится тоже красивым. Деталь намазывается клеем и прикладывается в нужном месте. Немного нужно придавить и секунду подержать рукой, чтобы клей схватился. Самые маленькие дети могут пользоваться только одним цветом, а более старшим можно предложить уже разные оттенки желтого, чтобы получились красивые листья из бумаги. Готовая работа смотрится объемной и эффектной.
Букет цветов из осенних листьев
Вам понадобится: листья со стебельками, плотные нити, палки деревьев.
Мастер-класс
Согните пополам кленовый лист таким способом, чтобы глянцевая сторона была снаружи.
Скрутите плотную трубочку, начните процесс сбоку.
Возьмите второй лист и повторите пункт №1.
Заверните во второй лист полученную трубочку.
Сделайте бутон розы желаемого размера.
Закрепите плотными нитками основание бутона.
Сделайте нужное количество роз.
Прикрепите бутоны к палкам деревьев.
Сформируйте букет.
Букет роз из осенних листьев готов! Рекомендую к просмотру видео мастер-класс!
Букет из листьев. Осенний Букет Роз из кленовых листьев.
Watch this video on YouTube
Как сделать осенние листья из бумаги гармошкой? + схема
Автор первой инструкции предлагает универсальную схему вырезания вот таких объемных листиков из бумаги. Ниже приведено два примера поделок, поняв принцип создания которых, вы сможете делать их любой формы самостоятельно.
Материалы, которые нам понадобятся:
Цветная бумага для принтера;
Ножницы;
Простой карандаш;
Клей;
Линейка.
Последовательность:
Делаем первый листочек. Берем лист бумаги и кладем его горизонтально перед собой.
Складываем пополам.
При помощи карандаша и линейки обозначаем диагональ.
Разрезаем по намеченной линии.
Разворачиваем оставшуюся двойную часть.
И складываем гармошкой вдоль всей длины.
Движемся, начиная с основания треугольника, снизу вверх.
Складываем получившуюся гармошку вдвое.
Из оставшейся части бумаги вырезаем полоску для стебелька.
Скручиваем ее в тонкую и тугую трубочку.
И приклеиваем к заготовке.
Воспользовавшись клеем, соединяем друг с другом две половинки изделия. Готово.
Осенний листик второго вида делается по похожей схеме, но все же чуть-чуть иначе. Цветную бумагу кладем на стол тоже горизонтально и складываем пополам.
Проводим диагональ. Рисуем на ней два больших зубчика, как на фото ниже.
Разрезаем работу по разметке.
Так же, как и в прошлом случае, складываем двойную часть гармошкой и сгибаем пополам.
Крепим к ней стебелек из полоски бумаги. Концы изделия соединяем между собой.
Уже поняли принцип работы? По такой же схеме делаются листочки и других форм.
Их разнообразие зависит от вашей фантазии.
Из таких бумажных листочков получаются очень интересные композиции, которые впишутся в любой интерьер.
Более реалистичными шедевры выходят, если использовать бумагу с неоднородного цвета.
Такие листочки — это отличная идея для детского творчества. Делаются они очень быстро, но результат все равно радует глаз.
Создаем осеннее настроение
Процесс изготовления кленовых листов из бумаги гармошкой можно проследить на примере мастер-класса.
Первым шагом нужно сделать шаблон: в Интернете скачайте уже готовый, а затем распечатайте его на принтере. Можно просто приложить бумагу к монитору и перерисовать уже половину готового шаблона (затем сложить бумагу вдвое), а можно сразу нарисовать всю схему своими руками. Сам лист можно изготавливать как из цветной, так и из белой бумаги, которую можно разукрасить в дальнейшем. Вырезаем картинку, которая у нас получилась, а в итоге мы получили лекало.
Следующим шагом разукрашиваем листок во все оттенки осени, имитируем плавные переходы. Затем ждем до тех пор, пока высохнет бумага. Снова разукрашиваем с обратной стороны.
Обводим все контуры черным фломастером или тонким маркером. Данная процедура поможет сделать листик более выразительным и аккуратным.
Четвертым шагом складываем лист по горизонтали гармошкой так, как показано на фотографии.
Затем необходимо сложить листик пополам, перегнув посередине, и скрепить с помощью клея. Возле линии перегиб нужно оставить небольшую дырочку для того, чтобы в дальнейшем просунуть проволоку.
Последним шагом отрезаем кусок тонкой проволоки, вязальной нитки и прикрепляем один конец к листику. Вот и готов кленовый лист гармошкой, если сделать много таких деталей, то можно изготовить красивые, осенние, кленовые гирлянды.
Букет цветов из листьев
Вам понадобится:
– осенние листья разных расцветок (30-35 штук)
– флористическая проволока
– клейкая лента зеленого цвета (скотч) или флористическая лента
– ножницы.
1. Разложите ваши листья на ровной поверхности по очереди, от маленьких до больших. Очистите их от пыли и просушите.
2. С помощью ножниц отрежьте стебли листьев.
3. Возьмите проволоку и порежьте ее на небольшие части, длинной около 10 см. Каждая часть будет использоваться для отдельного листа.
4. Возьмите флористическую ленту или обычную клейкую ленту (скотч) и нарежьте или оторвите из нее несколько кусочков по 5 см.
5. Возьмите второй по величине лист и проволокойсделайте в нем отверстие в 0,5 см от края. После этого согните проволоку, и закрутите ее. Делать это нужно аккуратно, чтобы не порвать лист.
Вид с обратной стороны:
6. Используйте клейкую ленту, чтобы замотать проволоку. Ленту нужно прикрепить к краю листика и начать аккуратно обматывать проволоку.
7. Чтобы прикрепить проволоку к самому маленькому листу, его нужно скрутить и только потом вдеть в него нижнюю часть проволоку.
Сделайте из проволоки ножку, чтобы получилась сердцевина цветка.
Обмотайте проволоку клейкой лентой.
Сердцевина и лепестки готовы и их можно соединить.
8. Оберните вторым листиком сердцевину и добавьте второй лист, третий и т.д.
* Лепестки не должны лежать плотно. Их можно отогнуть, что цветок был более пышным.
9. Ножки держите вместе. Их можно немного закрутить, чтобы они лучше держались.
Когда листья немного высохнут, получится вот такая, еще более красивая, роза:
Рисование осеннего листа поэтапно. Как нарисовать листья
Время чтения: 3 минуты
Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!
Мы постарались собрать для вас самые и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .
Идея №1
Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.
Идея №2
Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.
Идея №3
На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.
Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!
Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.
Идея №4
kokokokids.ru
Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.
Идея №5
Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.
Идея №6
Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.
Идея №7
Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.
Идея №8
Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!
Идея №9
Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.
Идея №10
Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.
Идея №11
Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.
Как нарисовать осенние листья для детей пошагово с фото
Средина Ольга Станиславовна, воспитатель, ЦРР МДОУ №1 «Медвежонок» г. Юрюзань Челябинская обл.

Цель:
Создание учебной или творческой, (конкурсной, выставочной) работы
Задачи:
Обучать приемам вливания цвета в цвет
Развивать фантазию, умение компоновать на листе разновеликие предметы (в частности – листья)
Совершенствовать практические навыки владения кистью
Воспитывать художественный вкус
Целевая аудитория:
дошкольники и школьники младших классов
Материалы:
Бумага, засушенные листья, клей-карандаш, восковые мелки, акварель (24 или 36 цветов)
кисти № 1, 3 (пони, белка или колонок)
Предварительная работа:
Знакомство с акварельными техниками
Существует несколько акварельных техник. Это лессировка (многослойная живопись, когда каждый слой накладывается на предыдущий только после полного высыхания), а-ля прима (по итальянски Allaprima) – живопись по сырому. Они по-разному раскрывают возможности акварели, как и дополнительные материалы (соль, пена для бритья, мыло).

Вот такие красивые разводы появляются при вливании цвета в цвет.
Цитата:
Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний.
Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим.
Вступление:
Дошкольникам сложно самостоятельно и достаточно реалистично изобразить литья клена или дуба. Поэтому мы прибегаем к помощи такой техники, как ФИТОПЕЧАТЬ. Получая настоящую «фотографию» или даже «рентгеновский снимок» листочков, мы можем сократить время для рисования и сосредоточиться на работе в цвете.
Ход работы:
После создания достаточно большой коллекции засушенных листьев, можно часть ее оставить для создания аппликаций, а часть использовать для занятий рисованием.

Для работы нам необходимо будет заранее приклеить засушенные листья в определенном порядке на лист формата А4 (альбомный), либо (по желанию) на лист формата А3. Но дошкольникам формат А3 будет великоват. Даже если использовать большие листья дуба и клена. А березовых листьев для заполнения пространства нужно будет слишком много. Поэтому остановимся на альбомном формате.
Дети пробуют самостоятельно выбрать и распределить листья различных пород деревьев в произвольном порядке. Педагог дает такие установки:
1 — Брать листья различного размера, разных пород деревьев (маленьких листочков можно брать несколько штук)
2 — Использовать небольшое количество материала, не загромождать пространство, оставлять «пустые места»
3 — Некоторые листья накладывать друг на друга
4 – Не размещать листочки как в гербарии, поворачивать их.
5 — Формат рисунка выбирать по желанию (вертикальный или горизонтальный)
6 – Не перегружать середину листа, но и не упираться в края.

Не у всех детей сразу получается интересная композиция. Педагог может подсказывать, но не мешать увлекательному творческому процессу.
Этот этап можно выполнить с детьми предварительно, или в процессе создания аппликаций.
После того, как преподаватель увидит и одобрит расположение листьев, их можно приклеивать. Для этого необходимо использовать клей-карандаш. Лучше промазывать не лист, а бумагу, приподнимая листочек и примерно, «на глазок», намечая место нанесения клея. Засушенные листья – хрупкие. Накладывая их на намеченные места, кладем сверху чистый лист бумаги и слегка приглаживаем, прижимаем листы друг к другу.
Берем восковой мелок коричневого цвета и начинаем проходить весь лист, слегка касаясь бумаги. Когда контуры листьев проявятся, нужно сделать нажим мелка чуть сильнее, так, чтобы отчетливее стали видны прожилки и края листьев.

Убираем нижний лист с приклеенными к нему засушенными листочками (он нам может не раз еще пригодится) и достаем акварель.
Лучше всего работать сразу над двумя рисунками. Это необходимо для того, чтобы акварель с листьев не вытекала на фон и не сливалась с ним (не смотря на то, что восковой мелок сдерживает краску, у дошкольников такие потеки вполне возможны). Мы будем рисовать листья, упавшие на траву и листья, упавшие на воду. Можно использовать одну и ту же композицию, создавать две различные, или просто меняться с соседями.
1
Обводим кистью с каким – либо цветом лист по контуру.
Можно предварительно смочить листья водой, и уже потом набирать на кисть краску, но дошкольникам сложно уследить за бесцветной линией, поэтому мы начинам с цвета. Затем можно заполнить контур листа водой и вливать краски в контур. Можно и не делать этого, а просто брать на кисть больше воды и меньше краски.

Начинаем в произвольном порядке заливать лист осенними, теплыми цветами: (кадмий лимонный, кадмий желтый средний, охра желтая, сиена натуральная, охра золотистая).

Работаем быстро, пока краска не высохла.

По влажной поверхности листа тонкой кистью проводим несколько прожилок. Брем для этого темно-зеленый цвет.

Второй кленовый лист начинаем раскрашивать без предварительно проведения всей линии контура.

Продолжаем использовать всю осеннюю палитру, но в других пропорциях и сочетаниях

Прорисовываем прожилки темно-коричневым цветом.

У каждого маленького листочка – своя палитра: один желто-зеленый, другой темно-красный, с капелькой желтого, третий – почти весь написан охрой.

Дорисовываем прожилки и оставляем лист сохнуть
2 Берем второй лист и начинаем работу с маленьких березовых листочков

Охрой прорисовываем прожилки
Два кленовых листа прописываем преимущественно алым и красным (краплак, кармин),

Вот оба рисунка подготовлены. Осталось добавить фон.

Начинаем с травы. Используем все готовые зеленые цвета (желто-зеленый, изумрудно-зеленый), смешивая их с другими красками и разным количеством воды, высветляя, усиливая, хаотично вливая друг в друга, аккуратно обходя контуры листьев.

Поворачиваем лист так, как вам удобно.

Еще раз уточняем и прорисовываем прожилки

Выбираем окончательный формат (вертикальный) и рисуем тонкой кистью травинки.
Воду на втором листе изображаем, вливая различные оттенки (голубой, фиолетовый, синий, бирюзовый)

Добавляем мелкие волны (рябь на воде)

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.
Способ 2.
Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.
Осенние листья. Как нарисовать осень
Способ 3.
Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка
Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка
Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки
Способ 4.
Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.
Способ 6.
Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.
1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.
Кленовый лист. Кленовый лист рисунок
Способ 7.
Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.
Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей
Способ 8.
Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.
Рисунки на тему осень
Способ 9.
Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).
1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.
2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.
3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.
4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.
5. Вот что у вас должно получиться в итоге!
Его следует с изображения окружности, с отсутствующей внизу ее частью треугольной формы. Внутри получившейся фигуры нужно нарисовать 5 прямых линий, направленных в разные стороны. От места соединения этих линий вниз нужно провести ещё одну линию (черенок листа). Далее вокруг каждой из пяти линий нужно нарисовать торчащие в разные стороны фигуры, напоминающие очертания домиков. Вокруг двух нижних полос следует нарисовать плавные треугольные линии, соединенные у основания черенка.Теперь очертания кленового листа следует зазубрить, а внутри листа нарисовать прожилки.
Дубовый лист также имеет весьма интересную форму. Нарисовать лист дуба несложно. Сперва нужно изобразить на овал с немного вытянутой нижней частью. Затем волнистыми линиями следует показать необычную форму листа дуба. Внизу получившейся фигуры нужно нарисовать короткий черенок. Далее на листовой пластине необходимо нарисовать прожилки.
Нарисовать лист липы также не составит большого труда. Основа листа липы – это фигура, напоминающая сердечко. Значит на бумаге, в первую очередь, следует нарисовать именно такую фигуру.Далее лист следует зазубрить и дорисовать к нему черенок. Остается нарисовать внутри листа тонкие прожилки. Лист липы готов.
Лист земляники состоит из трех маленьких листочков. Для того чтобы его нарисовать, для начала, нужно изобразить на бумаге 2 пересекающиеся перпендикулярные линии (крест). Три верхних отрезка должны быть одинаковыми, а нижний — чуть длиннее остальных.Далее следует нарисовать три овала, соединенных между собой. Три изначально нарисованных отрезка должны стать их серединными линиями.Теперь три получившихся листочка следует зазубрить с помощью треугольных линий. Затем нужно дорисовать листу черенок и прожилки.
Лист рябины, также как и лист земляники, состоит из нескольких листочков. Сперва нужно нарисовать главную длинную линию. От нее следует нарисовать средней длины пары отрезков, направленные в противоположные стороны.Теперь нужно нарисовать продолговатые листья с мелкими зубчиками по краю. Отрезки, идущие от главного стебля, должны послужить серединными линиями к листочкам. Нижнюю часть главной линии следует превратить в черенок листа.Заключительный этап рисования листа рябины – изображение на нем прожилок.
Осень — поистине волшебная пора. Какие только краски не дарит она деревьям! От этого буйства цветов невозможно оторвать глаз. И так хочется надолго запечатлеть кусочек уходящей красоты! Можно сфотографировать пейзажи. А можно перенести это золотое колдовство на бумагу.
Оптимальный вариант — прибегнуть к такому нехитрому способу, как нарисовать осенние листья карандашом, краской, и повесить картину на стену. Этим вам удастся сохранить теплое настроение в доме, даже когда за окном будет бушевать непогода. Найти мастер-класс того, как нарисовать осенние листья поэтапно, и научиться это делать — задача не из сложных. Для этого вам потребуется немного времени, терпения, вдохновения и, конечно, желания.
Схема рисования листа
Для того чтобы понять, как нарисовать осенние листья, стоит просто разобрать строение листика до скелета. То есть научиться рисовать линии — основу будущего изображения.
Для начала рисуется прямая вертикальная линия — это От нее необходимо провести еще две, примерно под углом 45 градусов, направленные вверх. Эти линии будут короче. Их должно быть парное количество. Сколько с каждой стороны — зависит от величины листа.
Затем они соединяются по прямой линии или дугами. Остается дорисовать ножку и разукрасить.
Это упрощенный вариант листика. Чтобы сделать его больше похожим на реальный, необходимо к отрезкам, которые уходят наискось, добавить еще парочку таких же. После этого проводим процедуру, как с предыдущим примитивным рисунком — соединяем края линий между собой попарно.
Это краткий экскурс на тему того, как нарисовать осенние листья поэтапно. Если планируется дальнейшее раскрашивание, то не нужно сильно нажимать на карандаш, чтобы он позже не проступил через краску.
Рисование осенних листьев в цвете
Для многих ответ на вопрос о том, как нарисовать осенние листья карандашом, остается загадкой и трудоемким процессом. Мало кто может передать цвета так, как они выглядят в природе. Виной тому — незнание, неумение или банальное отсутствие смелости взять в руки карандаш и попытаться перенести на лист окружающую красоту.
Чтобы нарисовать цветной листок, нужно отобрать следующие цвета:
красный;
желтый;
оранжевый;
коричневый;
розовый;
зеленый;
и цвет-универсал — черный.
Закрашиваем листок желтым карандашом, при этом не сильно нажимая; возле нашего скелета, на пару сантиметров шире, наносим оранжевый. Чуть уже оранжевого — красный. Такие же манипуляции проделываем и с краями листика.
Затем незакрашенную средину (желтый оставшийся фон) частично дополняем зеленым цветом.
Чтобы разобраться в том, как красиво нарисовать осенние листья, нужно учесть несколько нюансов. Простой карандаш необходимо вытирать по мере закрашивания, чтобы он не испортил общий вид. Грани цветов должны плавно сливаться, быть практически незаметными. Для этого начинать рисовать надо с самого светлого оттенка, а затем поверху наносить все темнее и темнее.
Штрихи должны быть направлены в одну сторону, чтобы рисунок не выглядел неестественно.
Необычные листья
А кто сказал, что листья — это классика жанра? Рисование осеннего листа может превратиться в процесс создания предмета современного искусства. Проще говоря, выходим за рамки классики и творим авангард.
Рисуем костяк и ободок листочка, но не разукрашиваем, как это привыкли делать, а делим листок на секции и в каждой рисуем свой орнамент. Важно, чтобы в каждой секции узор не повторялся или же зоны равномерно повторялись, чтобы наша композиция смотрелась органично.
Вопрос о том, как нарисовать осенние листья, решается элементарно: наличием фантазии и умением держать карандаш. Гениальная фраза: «Я — художник. Я так вижу!» — спасла не одного абстракциониста от опасности быть закиданным гнилыми помидорами. Потому смело творите!
Рисование осенних листьев
Осенние листья рисовать просто. Достаточно на полученный костяк нанести цветовую гамму, которая присуща Как это сделать — описано выше. Но есть несколько тонкостей.
Для того чтобы узнать, как нарисовать осенние листья, необходимо запомнить волшебное слово — разнообразие. Не надо бояться «плеснуть краски из стакана».
Теплая палитра не должна ограничивать полотно. Сделать изображение контрастным, ярким помогут холодные тона. Их наносим в качестве фона. Тогда картина будет красочной и неоднообразной.
Рисуем листья. Пособие для ленивых
Бывает и такое, что не заточены руки под волшебное устройство — карандаш. Не стоит отчаиваться! Как листья, подскажет фантазия.
Не расстраиваемся, а собираемся на прогулку осенью, чтобы собрать гербарий. Дома раскладываем листья, выбираем самые красивые и понравившиеся и обводим по контуру. Полученный рисунок разукрашиваем теплыми тонами, как нам заблагорассудится.
Не менее интересный способ — составить композицию из листьев, оставляя вместо них пустые контуры.
Для этого нам понадобятся:
несколько разных листьев;
набор красок;
стакан с водой;
зубная щетка.
Выкладываем два-три листка на белую бумагу. На мокрую щетку наносим немного краски. Щеткой разбрызгиваем краску на лист. Затем выкладываем следующий слой и повторяем эту нехитрую манипуляцию. Когда надоест (закончится гербарий или просто сочтете, что уже достаточно), просто убираете листья, вставляете полученный рисунок в рамку.
Маленькая хитрость: выкладывать листья лучше в форме букета, чтобы избежать хаоса.
Лиственная печать
Нет ничего проще и занятней, чем научить ребенка тому, как нарисовать осенние листья. Вернее, речь идет не совсем о рисунке. Печати из листьев подходят для занятия творчеством с самыми маленькими художниками.
Нам понадобятся несколько разных листьев и краски. Идеально для этого подойдут гуашевые. А также белый лист, дощечка, на которые будем наносить рисунок.
Фон для будущей картины разукрашиваем светлым цветом или несколькими. Для фона лучше брать акварель, так как она хорошо растекается. При смешивании нескольких цветов такая краска образует плавные переходы.
Ждем, пока фон высохнет. А в это время наносим толстый слой краски на одну сторону листа и прикладываем к бумаге, пока листок не подсох. Такую же процедуру повторяем несколько раз, поочередно разукрашивая листочки в разные цвета.
Для того чтобы листья больше выделялись, контур можно обвести черным фломастером. Также нанести можно и прожилки листочка или украсить его орнаментом.
Металлический листочек
Оригинальную картину можно создать посредством использования темной краски, листа и фольги.
К листку прикладываем фольгу и тщательно приглаживаем до тех пор, пока не переведется контур и прожилки на фольгу. Затем накладываем толстый слой темной краски. Особенно красиво в сочетании с серебристой фольгой смотрятся черный и темно-синий цвета.
После того как подсохнет краска, металлическим скребком аккуратно проводим по рисунку, пока не очистятся от краски прожилки. Осторожно вытаскиваем листок из-под фольги, приклеиваем на картон по размеру.
Рисование листьев акварелью
Нет ничего проще, чем научиться тому, как нарисовать осенние листья акварелью.
Рисуем такой же контур, как для рисунка должен быть максимально легким и прозрачным. Хорошо, если к моменту начала работы с акварелью вы уже набили руку и поняли, как нарисовать осенние листья карандашом.
Желтой краской закрашиваем листок. Затем оттеняем разными цветами — так же, как мы это делали с Единственное различие состоит в том, что нужно ждать каждый раз, чтобы предыдущий слой краски подсох. В противном случае есть риск получить некрасивую кляксу без переходов.
Необычные способы рисования
Есть много способов того, как нарисовать осенний лист (листок карандашом тоже). Поэтому для многих не составляет труда выполнение такой картины.
Можно не ограничиваться в средствах рисования и вместо привычной кисти или карандаша использовать ватные палочки. Контур листочка заполняем точками разных цветов. Темнее оттенок наносим на те места, где находится карандашный контур. Фон можно оставить белым или закрасить штрихами, мазками. Не рекомендуется делать точечный рисунок на заднем плане, так как листочки будут сливаться с ним (исключение: если он будет холодных оттенков, а основной рисунок — теплых, и наоборот).
Интересная композиция получается, когда вместо простого карандаша используется восковая свечка. Потом, когда наносится краска, на месте контура остается белое, незакрашенное пространство.
Для того чтобы научиться рисовать, не обязательно обладать талантом великого художника. Смелость, фантазия и желание творить позволят создавать неповторимые рисунки быстро и оставаться оригинальными всегда.
Рисование листа клёна. Урок ИЗО во 2 классе
1. Осенние листья. Рисование листа клёна. Урок ИЗО во 2 классе Подготовила Тарасенко Т.Н. учитель начальных классов МБОУ СОШ №49 г.Шахты Ростовс
Рр
2. Пришла без красок B без кисти И перекрасила все листья
Осень на опушке краски
разводила,
По листве тихонько
кистью проводила.
Пожелтел орешник и
зарделись клены
В пурпуре осеннем.
Только дуб зеленый
Утешает осень: — Не
жалейте лето!
Посмотрите — роща
золотом одета.
4. «Есть в осени первоначальной Короткая, но дивная пора …»
5. Поленов В. Золотая осень 1893г.
6. И.Левитан. Золотая осень 1895г
7. И.Остроухов. Золотая осень.1887
8. В. Коркодым. Золото осени.
9. Е.Зверьков. Золотая осень.1975
10. С. Жуковский. Лесное озеро. Золотая осень
11. Е. Волков. Золотая осень. Тихая речка
12. Угадай листик!
13. Рисуем лист клёна
14. Построение листа клёна
15. Вот он наш лист
16. Кленовый лист
И. Блажевич
Жил резной кленовый
лист,
Утром слушал птичий
свист,
Шелестел на ветке
клёна
И всё лето был зелёным,
Лист мечтал, что
сможет сам
Взвиться к синим
небесам.
Время шло и по
приметам
Наступило Бабье лето.
Наш листочек стал
цветной Красно-жёлтый –
расписной.
Прилетел осенний ветер,
Издали его приметил,
Закружил и оторвал…
«Я летаю!»- лист сказал.
А потом над старым
садом
В хороводе с листопадом,
Покружив ещё немножко,
Залетел в моё окошко.
Я его узнала сразу,
Отнесла скитальца в вазу.
Красно-жёлтый –
расписной,
Он теперь всегда со мной.
19. Краски кленового листа
20. Палитра
21. Оттенки осенних листьев
Красный
Жёлтый
Коричневый
Оранжевый
Зелёный
Фиолетовый
Живопись по-мокрому.
Суть этого приема заключается
в том, что краска наносится на
предварительно смоченный водой
лист.
Цветное изображение
кленового листа удобно передать,
используя в работе с красками
данный приём.
23. Работаем акварелью
24. Закончи предложения
Сегодня на уроке я узнал…
Мне было интересно…
Я теперь умею…
Я запомнил картины художников…
Мне было трудно…
Я помог товарищу…
25. Молодцы!
26. Спасибо за урок!
Смипи ммтььт
сссссм
27. Интернет — ресурсы
http://vneuroka.ru/okrmir/image.php?cat
http://foxyshazam.ru/v-vozdukhe-vitaet-ose
http://aparts-alOffers/netcat_460.html
http://www.playcast.ru/view/3334141/68f91e1ddd5b6082143d72f4ef67b76993…
http://photo.99px.ru/feed/?new_img_p=3026
http://www.fotokanal.com/foto-10245.html
http://baby.dn.ua/forum/index.php?topic=57354.0
http://blog.kp.ru/users/andreja_wels/post134039267/
http://www.chitalnya.ru/board/15/p856/
http://ds5ishim.ru/month/201110
http://www.elitkras.ru/content/images/?do=konkurs-osenniy-listopad
http://usiter.com/post_f.php?mir=s4.goodfon.ru/image/336226-3774×2722.…
http://vector-images.com/clipart/clp137877/?lang=rus
http://lib2.podelis e.ru/docs/57
http://borzhawa.com/aktsii/493-povtornui-preezd
Поделка на тему осенний лист
Мы собрали самые необычные и яркие идеи для детского творчества: что можно сделать из осенних листьев с детьми. Пользуйтесь на здоровье!
С наступлением поры «очей очарованья» в детских садах и школах устраиваются выставки поделок-рукоделок. Родители ломают голову, что бы такое-эдакое сделать с ребенком, чтобы удивить и попасть в топ-лучших креативщиков осенних поделок. Надеемся, наши советы вас вдохновят.
Поделки из осенних листьев
Осенние листья так красивы, что на них приятно не только любоваться, но и использовать для творчества: «подсматривать» сочетание красок у самой Природы, «подслушивать» музыку листопада и шуршание осеннего ковра под ногами, принюхиваться к аромату прелой листвы, щедро смешанному с запахом дождя и ветра.
Осенние листья годятся не только для гербария, хотя иногда их стоит предварительно высушить, как рекомендуют в статье «Собираем гербарий: как сделать это правильно«.
1. Рисуем на листьях
Предложите малышам превратить листочки в букашек-таракашек. Так забавно рисовать мордочки и придумывать имена несуществующим в природе насекомым.
alwaysbusymama.com
Чтобы оживить персонажей, наклейте на листья бегающие глазки для игрушек.
sibmama.ru
eco-boom.com
2. Пишем на листьях послания
Давно не писали писем? Оставьте родным яркое напоминание или признание в своих самых теплых чувствах, написанное на листочке, только не бумажном, а самом настоящем и живом — осеннем. Почему бы не использовать эту идею для поздравительной открытки или письма бабуле?!
www.tavika.ru
3. Делаем из листьев гирлянды
alwaysbusymama.com
Украсьте комнату (группу детского сада, класс, сцену) гирляндой из осенних листьев. Разбавьте аромат осени нотками цитрусовых — и хандра никогда не заглянет в ваш дом.
4. Вышиваем и вяжем на листьях
hohli.blogspot.com.by
На листьях можно не только писать и рисовать, на них можно еще вышивать и вязать. Обязательно попробуйте — необычные осенние поделки вам гарантированы, как и восхищенные охи-ахи зрителей.
hohli.blogspot.com.by
Прокалывать лист иглой или шилом лучше, когда он свежий: тогда ваш «холст» не покрошится и выдержит все творческие эксперименты. Затем листок с вышивкой нужно положить на просушку в старую книгу, чтобы он сохранился ровным и аккуратным.
hohli.blogspot.com.by
Из красивых осенних листочков делают не только аппликации и коллажи на бумаге, их можно пришить прямо к ткани, дополнив композицию вышивкой или вязаными элементами. Получается оригинально.
5. Делаем из листьев картины и коллажи
podelkidlyadetei.ru
Сфотографируйте ребенка, когда он на что-то дует. Используйте распечатанное фото для тематического коллажа. С малышами можно поиграть на прогулке в игру «Сдуй листик с дерева», а затем дома вспомнить, как это было и выполнить коллаж.
6. «Рисуем» листьями портреты
www.liveinternet.ru
Осень — художница и волшебница. Рисовать портреты листьями и травами очень увлекательно и необычно, обязательно попробуйте. Можно вырезать лицо из глянцевого журнала и украсить листьями прическу, можно использовать фотографии близких.
Можно сделать портрет домашнего питомца, используя засушенные листочки.
7. Дырявим осенние листья красиво
Используя дырокол или специальные фигурные инструменты для скрапбукинга, можно делать в осенних листиках красивые отверстия, а затем использовать для аппликаций и сами листья, и то, что вырезали.
8. Маски, короны, веночки из осенних листьев своими руками
www.svoimi-rukamy.com
Маску или корону можно сделать как из живых, так и из засушенных листьев. Для основы воспользуйтесь картонным шаблоном.
Венок или корону удобно собирать на каркасе. Можно декорировать обруч или заготовку из проволоки или гибких веток.
m.io.ua
9. Совы из осенних листьев
www.svoimi-rukamy.com
Тема сов — для многих отдельная веха в творчестве. Делимся идеями, как сделать сову из осенних листьев.
10. Скелетизированные осенние листья
cloudstatic.eva.ru
Скелетизированные листья не зря называют «фантомами». Поделки из них очень ажурные и воздушные.
sibmama.ru
Чтобы получить такие заготовки, нужно выварить листья в насыщенном растворе соды (кальцинированной, ее еще называют стиральной содой). Варить не менее 0, 5 часа, затем аккуратно разложить на ткани и счистить щеткой или кисточкой остатки мезофилла.
sibmama.ru
Сетчатые заготовки высушить под прессом или использовать для объемных поделок, придав желаемую форму. Готовые «скелетики» можно окрашивать или выбеливать.
sibmama.ru
rukodelkinu.ru
Надеемся, предложенные идеи натолкнули вас на собственные эксперименты в создании поделок из осенних листьев с детьми. Делитесь успехами в комментариях, предлагайте свои варианты использования даров природы.
Предлагаем Вашему вниманию программы развивающих занятий с собаками- терапевтами в зависимости от возраста ребёнка и Ваших пожеланий:
Тренинг по освобождению от страха собак. 3+
Занятия с собаками-терапевтами «Почитай собаке». 5+
Занятие для малышей «Собаки-обнимаки». 0+ (до 3 лет)
Обучающее занятие «Детям о профессиях людских и собачьих». 4+
Обучающие занятия с собаками-терапевтами в рамках творческого лагеря. 8+
Занятия с собаками-терапевтами и детьми с нарушениями в развитии. 5+
Развивающий курс «Собака — друг человека». (4 занятия). 4+
Осенью природа дает огромный выбор материалов, из которых можно сделать различные поделки, картины и аппликации.
В этой статье вы узнаете, как красиво можно сделать цветы из листьев, вазу из желтых осенних листьев, а также множество других поделок, включая поделки, которые можно делать вместе с детьми.
На нашем сайте вы также найдете:
Поделки из осенних листьев: миска
— губка или кисточка-губка
1. Надуйте шарик.
2. Смешайте воду и клей ПВА в соотношении 1:1.
3. Используйте губку, чтобы нанести клей ПВА на шарик.
4. Аккуратно начинайте приклеивать по очереди листики к шарику.
* При необходимости, подрежьте ножницами листья или веточки, прикрепленные к ним.
5. Наносите клей поверх приклеенных листьев, чтобы закрепить их на месте.
6. Продолжайте приклеивать листья, пока вся нижняя половина шарика не будет покрыта.
* Возможно, понадобится приклеить больше листьев к нижней части шарика, чтобы дно будущей вазы было крепким.
7. Оставьте сушиться на 24 часа, после чего можно лопнуть шарик и все готово!
Украшение стола из листьев клена
— разноцветные листья (если использовать искусственные, то украшение прослужит долго)
— прочная нить или леска
— суперклей или горячий клей
— бумага для выпечки
1. Сантиметром измерьте расстояние между люстрой и столом, чтобы знать какой длины отрезать нить и бумагу для выпечки.
2. Отрежьте бумагу нужной длины.
3. Отрежьте нить, длина которой должна быть на 15-20 см длиннее бумаги для выпечки.
4. С помощью малярного скотча зафиксируйте нить в верхней и нижней части бумаги, оставляя 15-20 см свисать с одного из концов этой бумаги. Этот конец нити вы будете использовать, чтобы привязать поделку к люстре над столом.
5. Начиная с верхнего куска малярного скотча, начните выкладывать листья (лицом вниз и от большего к меньшему), оставляя между ними несколько сантиметров (5-7 см). Продолжайте выкладывать листья до самого низа.
6. Когда вы все выложили и довольны тем, как заготовка выглядит, используйте клей, чтобы приклеить к нитке листья.
7. Сделайте несколько таких полосок с листьями и привяжите заготовки к люстре над столом.
Розы из осенних листьев
— 10 листьев разных размеров (для одного цветка)
— клейкая лента или флористическая лента.
1. Возьмите маленький листик, положите его лицом вниз и согните концы. После этого начните сворачивать лист с одной стороны, чтобы получить бутон.
2. Возьмите второй лист, поверните его лицом вниз и согните верхний конец к центру.
3. Положите первый лист в центр второго листика, сложите крайние концы у второго листа и оберните оба конца вокруг первого бутона.
4. Продолжайте добавлять листья, подбирая листья все большего размера.
5. Когда вы добавили все листья (или не все, но добились нужного размера цветка), придерживайте нижнюю часть цветка и начните оборачивать ее клейкой лентой, одновременно закрепляя цветок вокруг ветки. Обрежьте лишние части.
6. Сделайте несколько подобных цветов для букета.
Букет роз из листьев (фото-инструкция)
Букет роз из листьев (видео)
Детские поделки из листьев своими руками: индейка
— картон (для 5-6 кружочков)
— листья (около 20 штук)
— игрушечные (пластмассовые) глазки.
1. Из картона вырежьте 5-6 кружочков разного размера. В качестве вспомогательных инструментов можете использовать чашки, блюдца, тарелочки и другие небольшие круглые предметы.
2. Удалите листьям стебли. Оставьте два листика со стеблями, т.к. эти стебли будут играть роль ножек у индейки.
3. Приклейте каждый листок к своему картонному кружочку.
4. Сложите кружочки один поверх другого. Их можно прикрепить клеем или степлером. Если использовать степлер, то лучше прикреплять каждый кружок отдельно к соседнему кружку.
5. К задней части большого кружка приклейте большой коричневый листик.
* При необходимости ножницами обрежьте лишние части.
6. Возьмите один свободный лист и вырежьте из него маленький треугольник — это будет клюв индейки. Приклейте его в центр первого листика.
7. Осталось приклеить глазки и индейка готова!
Детские поделки из листьев (фото)
Вот несколько интересных примеров, как можно из простых листьев сделать красивые детские поделки:
Аппликации из осенних листьев: животные
Можно сделать различных животных:
Поделки из листьев для детей: алфавит
Можно сделать алфавит из осенних листьев.
Поделки из сухих листьев: картины
Очень красивые картины могут получиться из упавших листьев. Этими картинами можно украсить любой интерьер.
Осенние композиции из листьев
Будучи в лесу можно на земле сделать красивые узоры из листьев и сфотографировать их на память.
Поделки из кленовых листьев: большой осенний лист
— фанера или толстый картон
— губка или кисточка-губка
1. На большом листе фанеры или картона нарисуйте карандашом большой кленовый лист.
2. Найдите в парке или лесу упавшие листья и высушите их на бумаге для выпечки .
3. Разложите листья по рисунку на фанере, возьмите кисть и клей ПВА, нанесите клей на все листья и оставьте высыхать.
После того, как клей высохнет, все листья затвердеют. Можете обрезать лишние части, если есть необходимость.
4. Приклейте заготовку из листьев к фанере или картону. Чтобы лучше держалось, используйте суперклей.
5. Используйте ровную ветку в качестве ствола вашего большого листа.Ее также можно приклеить суперклеем.
Поделки из осенних листьев своими руками: маска
— листья разных размеров
— картон (можно из-под коробки хлопьев, например)
— горячий клей или клей ПВА.
1. На картоне нарисуйте простую форму маски и вырежьте ее.
2. Проверьте, в каком месте на маске нужно сделать отверстия для глаз.
3. Сделайте отверстия для глаз и по бокам маски вставьте резинку, чтобы маску можно было надеть.
4. Используя клей ПВА или горячий клей, начните приклеивать листья к картонной маске, начиная с внешней стороны двигаясь к центру.
Букет цветов из листьев
— осенние листья разных расцветок (30-35 штук)
— клейкая лента зеленого цвета (скотч) или флористическая лента
1. Разложите ваши листья на ровной поверхности по очереди, от маленьких до больших. Очистите их от пыли и просушите.
2. С помощью ножниц отрежьте стебли листьев.
3. Возьмите проволоку и порежьте ее на небольшие части, длинной около 10 см. Каждая часть будет использоваться для отдельного листа.
4. Возьмите флористическую ленту или обычную клейкую ленту (скотч) и нарежьте или оторвите из нее несколько кусочков по 5 см.
5. Возьмите второй по величине лист и проволокой сделайте в нем отверстие в 0,5 см от края. После этого согните проволоку, и закрутите ее. Делать это нужно аккуратно, чтобы не порвать лист.
Вид с обратной стороны:
6. Используйте клейкую ленту, чтобы замотать проволоку. Ленту нужно прикрепить к краю листика и начать аккуратно обматывать проволоку.
7. Чтобы прикрепить проволоку к самому маленькому листу, его нужно скрутить и только потом вдеть в него нижнюю часть проволоку.
Сделайте из проволоки ножку, чтобы получилась сердцевина цветка.
Обмотайте проволоку клейкой лентой.
Сердцевина и лепестки готовы и их можно соединить.
8. Оберните вторым листиком сердцевину и добавьте второй лист, третий и т.д.
* Лепестки не должны лежать плотно. Их можно отогнуть, что цветок был более пышным.
9. Ножки держите вместе. Их можно немного закрутить, чтобы они лучше держались.
Когда листья немного высохнут, получится вот такая, еще более красивая, роза:
Мастер-класс из осенних листьев: витраж
1. Отрежьте самоклеющуюся пленку нужного размера.
2. Отклейте заднюю часть пленки, положите ее на ровную рабочую поверхность клейкой стороной вверх, а сверху положите пяльцы.
3. Положите поверх пленки листья лицом вниз.
4. Отрежьте еще одну часть пленки и положите ее поверх листьев. Надавите, разгладьте и растяните по пяльцам.
5. Вставьте внешнюю часть пяльцев и затяните болты.
6. Отрежьте лишние части пленки.
7. Можно добавить бечевку, чтобы аппликацию можно было повесить на стену.
Для украшения можно привязать ленточку:
Венок из листьев на дверь
— пара ивовых веток
— тонкая проволока или скотч
— «вертолётики» (при желании).
1. Возьмите ивовые ветки и сделайте из них кольцо, которое нужно закрепить проволокой или скотчем.
2. Начните по очереди закручивать по кругу листья на кольцо и плести также как и цветочный венок.
Как плести венок из листьев (видео)
3. Стебли листьев в конце венка привязаны к основе при помощи проволоки.
Вот как это выглядит с изнаночной стороны:
При желании можно приклеить кленовые вертушки.
Такой венок можно повесить на дверь или стену.
Поделки из листьев деревьев: корона
— разноцветные листья и несколько палочек и маленьких растений
— цветочная проволока (или простая тонкая проволока)
— клейкая лента или флористическая лента
1. Отрежьте проволоку длиной с окружность головы, на которую вы собираетесь надеть будущую корону. Оставьте несколько запасных сантиметров.
2. Из проволоки сделайте круг и закрутите концы.
3. С помощью клейкой ленты (скотча) начните прикреплять к проволоке листья и растения.
Как сделать венок из листьев на голову (видео)
Делюсь своими находками. Всем или почти всем нам предстоит делать поделки вместе с детьми для садика или школы… Найдёте вы тут также фантазии для домашнего творчества с малышами.
Ссылки оставлять не буду (да и не для всего они у меня есть). На довольно сложные поделки ссылки есть под фото в «Контакте».
Начинаем с деревьев.
А теперь — тыковки…
Не обязательно всё делать по определённому мастер-классу… И строго придерживаться предложенной темы. Можно просто взять идею поделки и переделать её на свой лад.
Фантазии по свечкам.
К ёжикам у меня особая слабость, так сказать. Как-то раз мы с семьёй грибы собирали (я еще маленька была)… Думали, что под бугорком — большой груздь. Оказалось, что мы ёжика разбудили. И его уже толком не уложить назад (как надо) — он такой сонный… И пришлось взять его к себе домой — перезимовал он в почтовом ящике (да-да, моё детство — это 80-ые) под ворохом бумаги (и всё это время спал)… А потом ушёл в лес по весне… Халёсий такой был…
Аксессуары «Королевы осени»…
Папье-маше… И не только…
Ну сов я не стала ставить опять первыми. Они и так у нас всегда самые первые и самые главные.
Есть же, помимо сов, и другая живность…
И снова — подручный материал. Не только тот, что нашли в лесу… Но и «домашний»… Например, скорлупки от фисташек.
И надверные (настенные) веночки… хороши не только в Новый год и Рождество… Осенью они особенно уютные и яркие получаются.
И снова тыковки… У некоторых на дачах их полно! Я — не дачный любитель (не-не): мне мама просто вёдра с овощами передаёт. Но крёстная в прошлом году мне тыкву давала. Ааааа… Может, я Золушка?
Переходим к поделкам из листьев и к домикам.
Если не поймёте, как облеплять листями или тестом миску снизу, чтобы получать такую красоту, посмотрите мастер-классы.
Корзиночки сейчас многие делают. Очень попуряная поделка. По теме «Дары осени»… Ну корзиночки и правда очень колоритные получаются и сочные.
И снова листья… И снова совы… И много художеств.
У нас в садике у Алисы в группе очень талантливые, добрые и трудолюбивые воспитатели — Ольга Григорьевна и Анна Сергеевна. Они любят детей. И обожают с ними всякие штуки мастерить в воспитательном процессе… Или рисовать.
Нам поделки детей в садике воспитатели оставляют на большом панно — прикрепляют на скрепочки, которые висят на лесках… Сейчас я найду пост в журнале, когда мы делали такое панно (с совами, конечно же) для поделок.
Поделки домашние так жалко выбрасывать. Конечно, какое-то время они порадуют глаз… Какие-то рисунки уйдут в семейный архив… Но всё же подряд не будешь хранить… Поэтому фотографируйте свои творения. Собирайте хотя бы фотоколлекцию на память… Только, если снимаете на мобильный, не забывайте «сливать» фото на комп. По городу часто висят объявления — «Утерян телефон, верните: там ВСЕ СНИМКИ моего ребенка. ».
Некоторые родители игнорируют занятия творчеством… Мол, краски — это много грязи и пятен — можно обойтись только карандашами или фломастерами… Да и выходит только каля-маля… А пластилин, мол, ребенок, не понимает — отвергает… Начните с малого — просто дайте ребенку материалы. На паре занятий… Затем еще раз… А потом начнайте постепенно подсказывать и помогать… Сподвигать к творчеству, к созиданию… Мне тоже не очень нравятся куколки и LEGO, обмазанные пластилином… Но аккуратность, усердие и фантазия… ниоткуда не возьмутся у ребенка, если не работать. Ежедневно.
Разного плана лиственные подвесочки…
Конечно, времени постоянно не хватает. Конечно, много работы и домашних дел. Но ребенок приходит в восторг, что его осенняя работа тоже есть на выставке в садике или в школе. Это — предмет гордости собой и своей семьёй.
Может, в этом году… Может, в следующем… Именно ваша работа будет признана на выставке самой лучшей. Призовой даже. Это будет прекрасный день. А пока пусть семейные вечера согревают осенние свечи, а на полках красуются фоторамки, украшенные листями или желудями.
Кстати, мы как-то с подругой из папье-маше просто гигансткие грибы сделали… Все дети сделали с ладошку высотой… А у нас… Гиганты. Мутанты… )))
Кто еще не читал мои 100 идей для осени, обязательно прочитайте. И применяйте — частично.
Мы много чего с Алисой и Шурой уже применили и сделали — расскажу в других постах.
И покажу вам не сегодня-завтра… ролик осенний… И снимки. По прошлой осени. Красивая у нас такая семейная съёмка была. Там просто для ролика сложная такая комбинация видео и фото… Поэтому я жду, пока Шура закончит монтаж. Пока у него оч много работы.
P. S. Да, я показываю вам крайне мало личных и семейных снимков. Вы же от меня иначе устанете…
Как правильно раскрасить осенние листья. Как нарисовать кленовый лист. Как нарисовать дубовый лист
Подробный урок поможет вам узнать, как нарисовать листья поэтапно карандашом. Листья являются незаменимым элементом любого летнего или осеннего пейзажа. Природа на нашей планете невероятно разнообразна, и поэтому существует множество разновидностей листьев, поэтому рисовать их всегда очень интересно. Нарисовать листья совсем несложно, если в вашем распоряжении есть совсем немного времени, а также подходящие материалы. Мы покажем, как нарисовать листья карандашом поэтапно. Попробуйте нарисовать вместе с нами, и вам точно понравится и процесс, и результат.
Простой способ нарисовать кленовый лист в 6 шагов:
Рисуем простой осенний листик. Этот урок будет полезен, если вы рисуете детализированное дерево. Обратите внимание, какие цвета мы используем и какие у них переходы.
Рисуем дубовый листик в четыре простых шага. Тут даже не потребуется пользоваться ластиком, настолько все просто!
А теперь — более детализированный урок по рисованию листика.
Итак, чтобы нарисовать листья, нам потребуется чистый лист бумаги, простой карандаш и ластик. Первым делом разметим лист, изобразим основу, чтобы в дальнейшем нам было легко и удобно рисовать. В данном случае мы рисуем красивый кленовый лист, поэтому основа будет выглядеть следующим образом. Вам понадобится всего четыре линии, чтобы нарисовать основу для листа.
Теперь нам необходима форма листа, чтобы дальнейший рисунок получался аккуратным и красивым. Ориентируясь на ранее изображенные линии, мы начинаем вырисовывать конусообразные фигуры, всего у нас их должно получиться пять.
Далее начинаем прорисовывать контуры листа поверх эскиза. Линии основы должны быть едва заметными, иначе рисунок листьев получится грязным и некрасивым. Зубчатый контур листьев нарисовать совсем несложно, если постараться. Если не получается с первого раза, воспользуйтесь ластиком, можно потренироваться на черновике, пока не начнет выходить симпатично.
Постепенно прорисовываем весь контур листьев. У вас должно получиться примерно так. Далее необходимо будет снова вооружиться ластиком и удалить все лишние линии, оставив только контур.
Чтобы нарисованные листья выглядели естественно, нужно нарисовать веточку и прожилки. Прожилки не будут ровными, так что просто рисуйте от руки, использовать линейку не стоит.
Завершающим этапом будет раскрашивание. Нарисовать листья можно с помощью цветных карандашей, акварельных красок, гуаши и других материалов, вы можете выбрать именно те, которые вам больше по душе. В итоге у нас получилось вот так.
На следующей картинке показано, как нарисовать красивые тропические листья в форме сердца.
Сначала рисуем основу, напоминающую сердце. Посередине расчертим ее линией.
Начинаем прорисовывать края. На краях таких тропических листьев есть выемки, их обязательно нужно обозначить.
Прожилки рисуем двойной линией, здесь они должны быть аккуратными и повторять форму листка. Также я добавляю несколько отверстий на поверхность листьев.
Раскрашиваем нарисованные листья в тропическом стиле. Я использую бирюзово-зеленый холодный оттенок, вы можете получить его, смешав зеленый с синим. На края я добавляю теплых оттенков – их легко получить, смешав желтый и зеленый. Не забудьте оставить дырочки незакрашенными.
Есть еще множество способов нарисовать листья. К примеру, если вы совсем начинающий, вам понравится техника doodle. Для рисования таких листьев вам потребуется бумага и ручка.
Урок рисования осенних листьев
Мастер-класс. Изображение осеннего листа
Тема урока «Многообразие цветовой палитры осенней природы и три основных цвета красок. Изображение осеннего листа»
2 класс, Программа по изобразительному искусству под редакцией Б.М. Неменского, 1 четверть, 1 урок.
Цель . Данный мастер-класс предназначен для формирования у обучающихся 2-х классов умений самостоятельно или с частичной помощью учителя выполнять изображение любой формы осенних листьев и передавать их определенную окраску.
Задачи мастер-класса: обучающие : учить
Правилам изображения некоторых растительных форм окружающего мира, имеющих равные половины;
Овладевать первичными живописными навыками; смешивать краски для получения нужного цвета, пользуясь тремя основными цветами и их сочетаниями;
Умению анализировать свои работы с эстетической и моральной точки зрения.
развивающие : развивать
Представления о понятии «симметрия»;
Внимание, наблюдательность по отношению к цветовым сочетаниям в природе.
воспитывающие : воспитывать
Взаимоуважение, любовь к труду;
Терпение, аккуратность, трудовую дисциплину.
Основные понятия : симметрия, живопись по-мокрому, основные цвета, дополнительные цвета, тон цвета, цветовая палитра, многообразие, природа.
Межпредметные связи : литература, музыка.
Ресурсы.
Для учителя : презентация по теме «Изображение осеннего листа», мел, доска, карандаш, краски, кисти, салфетка, вода, бумага, палитра.
Для обучающихся : бумага, карандаш, ластик, краски, кисти, салфетка, вода, палитра.
Урок по изображению осеннего листа
1. Оргчасть.
Для определения темы и задания урока предлагаю обучающимся разгадать загадки. Ответы обучающихся сопровождаю показом слайдов об осени, о разном состоянии природы в осеннее ненастье или в погожие дни, слайды с изображением осенних листьев.
Пусты поля,
Мокнет земля,
Дождь поливает.
Когда это бывает?
(осенью)
Желтой краской крашу я
Поле, лес, долины.
И люблю я шум дождя,
Назови-ка ты меня!
(осень)
Деревья свой наряд меняют,
Листочки потихонечку теряют.
Понятно всем, как дважды два —
Пришла …
(осенняя пора)
Ветки в парке шелестят,
Сбрасывают свой наряд.
Он у дуба и березки
Разноцветный, яркий, броский.
(Листопад)
Рыжий Егорка
Упал на озерко,
Сам не утонул
И воды не всколыхнул.
(осенний лист)
2. Мотивация и целеполагание.
Просмотрев, даже такое незначительное количество слайдов, становиться очевидным: почему осень в разные времена вдохновляла писателей, поэтов, музыкантов и, конечно, художников, на создание прекрасных произведений, передающих многообразие цветов осенней палитры. Хороша природа в это время года: и небо, и лес, как единое целое, и отражение леса в воде, и каждое дерево в отдельности неповторимо и прекрасно, и земля устланная ковром из многих разных — разных листьев, и каждый лист с любого дерева интересен и хорош по- своему. Так и хочется эту красоту запечатлеть. Формулируем первую часть темы.
Природа. В быту слово «природа» часто употребляется в значении естественная среда обитания (всё, что не создано человеком).
Цветовая палитра (палитра цвета) — фиксированный набор (диапазон) цветов и оттенков.
Многообразие — разнообразие, обилие чего-либо различного.
Рассмотрим отдельные листья. Мы наблюдаем разницу между листьями по форме и по окраске, но между листьями с разных деревьев, есть нечто общее. И это общее есть одинаковость половин листа какого-либо дерева относительно воображаемой линии, делящей листок на две части, и проходящей вдоль черешка-стебля. Половины листа одинаковые и симметричные. В данный момент мы наблюдаем проявление в природе симметрии на примере листа дерева.
Симметрия, двусторонняя симметрия означает, что правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят одинаково (ось симметрии, центровая линия, симметричные половины).
Каждый лист дерева имеет определенную форму и соответственно строение. Мы не будем сегодня изображать дерево, а если не дерево, что же тогда… Конечно, лист и… лист красивой, не простой формы, наполненный разными цветовыми пятнами…правильно, это лист клена. Звучит название второй части темы занятия.
Рассмотрим лист клена. Он имеет сложную форму, но если следовать в изображении определенным правилам, облик кленового листа будет не сложно передать. Лист имеет среднюю воображаемую линию, она проходит посередине пластины листа и переходит в черешок. И есть воображаемая точка в месте окончания пластины листа и начала черешка, из которой выходят наиболее проявляющиеся жилки, располагающиеся справа и слева от оси симметрии листа одинаково. Вот так.
3. Актуализация опорных знаний и способов действий.
Воспользуемся этим фактом в изображении листа. И так, первое, что делаем — это проводим простым карандашом по центру формата вертикальную линию, которая будет средней линией листа дерева. Далее отмечаем на заданной линии точку схода прожилок и намечаем прожилки, располагающиеся симметрично относительно центровой линии. Вот так.
Далее вокруг прожилок намечаем линии по форме напоминающие корону, состоящую из трех заостренных элементов, плавно через дуги соединяющиеся друг с другом. Средний элемент каждой из «корон» больший размером, чем два боковых. Всего «корон», в нашем случае, три (но может быть и по-другому). Они изображаются вокруг центральной прожилки-оси и двух боковых прожилок рядом с центральной и по обе стороны от нее. А возле оставшихся прожилок проводим линии как наконечник стрелы.
Потом короны и стрелки постепенно соединяем между собой плавными глубокими дугами, дорисовываем разные линии, передающие форме листа дерева законченный вид и в целом набросок для работы красками готов.
Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные.
Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года.
Осенние рисунки. Рисуем осень
Способ 1.
Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.
Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку >>>>
Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.
Способ 2.
Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды . Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.
Осенние листья. Как нарисовать осень
Способ 3.
Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.
Ссылка >>>>
Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.
Ссылка >>>>
Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.
Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.
Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.
Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки
Способ 4.
Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.
Способ 6.
Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.
1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.
Кленовый лист. Кленовый лист рисунок
Способ 7.
Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.
Можно совместить два способа.
Осенние поделки для детей
Способ 8.
Еще один необычный осенний рисунок.
1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.
Рисунки на тему осень
Способ 9.
Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).
1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.
2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.
3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.
4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.
5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.
Способ 2.
Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.
Осенние листья. Как нарисовать осень
Способ 3.
Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка
Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка
Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки
Способ 4.
Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.
Способ 6.
Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.
1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.
Кленовый лист. Кленовый лист рисунок
Способ 7.
Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.
Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей
Способ 8.
Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.
Рисунки на тему осень
Способ 9.
Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).
1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.
2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.
3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.
4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.
5. Вот что у вас должно получиться в итоге!
1. Оргчасть.
Для определения темы и задания урока предлагаю обучающимся разгадать загадки. Ответы обучающихся сопровождаю показом слайдов об осени, о разном состоянии природы в осеннее ненастье или в погожие дни, слайды с изображением осенних листьев.
Пусты поля,
Мокнет земля,
Дождь поливает.
Когда это бывает?
Желтой краской крашу я
Поле, лес, долины.
И люблю я шум дождя,
Назови-ка ты меня!
Деревья свой наряд меняют,
Листочки потихонечку теряют.
Понятно всем, как дважды два —
Пришла …
(осенняя пора)
Ветки в парке шелестят,
Сбрасывают свой наряд.
Он у дуба и березки
Разноцветный, яркий, броский.
(Листопад)
Рыжий Егорка
Упал на озерко,
Сам не утонул
И воды не всколыхнул.
(осенний лист)
2. Мотивация и целеполагание.
Просмотрев, даже такое незначительное количество слайдов, становиться очевидным: почему осень в разные времена вдохновляла писателей, поэтов, музыкантов и, конечно, художников, на создание прекрасных произведений, передающих многообразие цветов осенней палитры. Хороша природа в это время года: и небо, и лес, как единое целое, и отражение леса в воде, и каждое дерево в отдельности неповторимо и прекрасно, и земля устланная ковром из многих разных – разных листьев, и каждый лист с любого дерева интересен и хорош по- своему. Так и хочется эту красоту запечатлеть. Формулируем первую часть темы.
Природа. В быту слово «природа» часто употребляется в значении естественная среда обитания (всё, что не создано человеком).
Цветовая палитра (палитра цвета) — фиксированный набор (диапазон) цветов и оттенков.
Многообразие — разнообразие, обилие чего-либо различного.
Рассмотрим отдельные листья. Мы наблюдаем разницу между листьями по форме и по окраске, но между листьями с разных деревьев, есть нечто общее. И это общее есть одинаковость половин листа какого-либо дерева относительно воображаемой линии, делящей листок на две части, и проходящей вдоль черешка-стебля. Половины листа одинаковые и симметричные. В данный момент мы наблюдаем проявление в природе симметрии на примере листа дерева.
Симметрия, двусторонняя симметрия означает, что правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят одинаково (ось симметрии, центровая линия, симметричные половины).
Каждый лист дерева имеет определенную форму и соответственно строение. Мы не будем сегодня изображать дерево, а если не дерево, что же тогда… Конечно, лист и… лист красивой, не простой формы, наполненный разными цветовыми пятнами…правильно, это лист клена. Звучит название второй части темы занятия.
Рассмотрим лист клена. Он имеет сложную форму, но если следовать в изображении определенным правилам, облик кленового листа будет не сложно передать. Лист имеет среднюю воображаемую линию, она проходит посередине пластины листа и переходит в черешок. И есть воображаемая точка в месте окончания пластины листа и начала черешка, из которой выходят наиболее проявляющиеся жилки, располагающиеся справа и слева от оси симметрии листа одинаково. Вот так.
3. Актуализация опорных знаний и способов действий.
Воспользуемся этим фактом в изображении листа. И так, первое, что делаем — это проводим простым карандашом по центру формата вертикальную линию, которая будет средней линией листа дерева. Далее отмечаем на заданной линии точку схода прожилок и намечаем прожилки, располагающиеся симметрично относительно центровой линии. Вот так.

Далее вокруг прожилок намечаем линии по форме напоминающие корону, состоящую из трех заостренных элементов, плавно через дуги соединяющиеся друг с другом. Средний элемент каждой из «корон» больший размером, чем два боковых. Всего «корон», в нашем случае, три (но может быть и по-другому). Они изображаются вокруг центральной прожилки-оси и двух боковых прожилок рядом с центральной и по обе стороны от нее. А возле оставшихся прожилок проводим линии как наконечник стрелы.

Потом короны и стрелки постепенно соединяем между собой плавными глубокими дугами, дорисовываем разные линии, передающие форме листа дерева законченный вид и в целом набросок для работы красками готов.

Далее следует работа цветом. При использовании красок используется палитра и кисти, например, двух размеров: одна большая для пятен крупных, другая меньшая для проработки тонких, мелких деталей изображения. Еще понадобятся банка для воды и салфетка для промокания кистей.

При выполнении этого задания рекомендовано работать основными цветами (это название есть также в теме занятия): синим, желтым и красным. А недостающие цвета и тона получить путем смешения основных красок.
Основные цвета. Основные цвета — цвета, смешивая которые можно получить все остальные цвета и оттенки.
Дополнительные цвета. Два дополнительных цвета образуют странную пару. Они противоположны друг другу, но нуждаются один в другом. Расположенные рядом, они возбуждают друг друга до максимальной яркости и взаимоуничтожаются при смешивании, образуя серо-чёрный тон, как огонь и вода.
В цветовом круге новые полученные (дополнительные) цвета расположены напротив основных цветов. Вместе основные и полученные из основных дополнительные цвета образуют следующие пары:
· жёлтый – фиолетовый (синий+красный= фиолетовый)
· синий- оранжевый (красный+ желтый=оранжевый)
· красный – зелёный (синий+ желтый= зелёный)
Тон цвета. Тон — одна из трех основных характеристик цвета наряду с насыщенностью и светлотой.
Цветное изображение листа удобно передать, применив в работе с красками прием «по-мокрому», или«по-сырому» . Бумага с графическим изображением смачивается кистью большого размера и когда она, впитав воду становится набухшей, по ней следует начать писать кистью. Можно бумагу не целиком сразу смачивать, а делать это фрагментарно, захватывая отдельные части изображения, и постепенно на эти части наносить определенные цветовые пятна.
Живопись по-мокрому. Работа по-мокрому. Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».
Мы изображаем лист с натуры и поэтому стараемся как можно точнее передать цвета окраски листа дерева. С одной стороны наш лист имеет выраженную окраску красного цвета. Смачиваем бумагу водой с помощью кисти и наносим это цветовое пятно.

Работаем желто-оранжевым цветом (пользуемся палитрой: смешиваем желтую краску и красную для получения нужного цвета и добавляем воды для получения нужного оттенка). Можно снова слегка смочить часть листа для плавного перехода оттенков цветовых пятен. И вот пятно желто-оранжевого оттенка занимает свое место.

Снова пятна желто-оранжевого оттенка, которые есть у нашего листа дерева в нижней части его пластины по обе стороны от черешка, мы не должны забывать о натуре. Нужные оттенки получаем пользуясь палитрой.
Следующий слой краски накладываем по контуру листа слева фиолетового оттенка (получаем фиолетовый цвет путем смешения красной и синей красок).

Потом, продолжая правдиво отражать лист с натуры, смешиваем основные цвета по два для получения нужных оттенков, отображаем детали листа: пятна, прожилки. Сейчас уже переходим на кисть меньшего размера и ею прорабатываем разные мелкие элементы.

Внимание! У Вас нет прав для просмотра скрытого текста.
Детский художественный проект «Осенний лист»
В моем домашнем классе нет ничего более прекрасного, чем видеть красивые рисунки из осенних листьев, висящие на стенах. Хотя осенью вы, вероятно, заняты, привыкаете к рутине домашнего обучения, не забудьте выделить время для различных художественных проектов! Вы не только научитесь художественному самовыражению и творчеству, но и будете наслаждаться красочными и уникальными творениями в течение всего года.
Детский художественный проект «Осенний лист»
Наш детский арт-проект «Свободное падение» подходит для детей любого возраста.Детали могут быть как замысловатыми, так и импрессионистскими. Поскольку в этом проекте используется шаблон дубовых листьев, учащиеся, умеющие раскрашивать, могут создавать красивые осенние листья. Вы можете адаптировать этот проект для младших школьников, удалив зентангл и предложив учащимся научиться смешивать цвета с масляной пастелью.
Осенний лист Art Project Материалы:
Вот необходимые материалы для этого проекта:
Шаг 1:
Нарисуйте свои рисунки в стиле зентангл.Выберите другой дизайн для каждого раздела и попытайтесь заполнить каждый другой раздел или около того, оставив место для раскрашивания позже
.
Шаг 2:
Используя масляную пастель, начните заполнять пустые участки листа. Начните с двух разных оттенков одного цвета.
Шаг 3:
Добавьте разные цвета: желтый, коричневый, зеленый и красный. Вы заметите, что я очень экономно использую красный цвет, просто чтобы выделить определенные края листьев.
Шаг 4:
Когда лист полностью заполнится, вы можете остановиться на этом или вырезать его и приклеить к черной плотной бумаге.Если у вас есть время, вы можете нарисовать акварельный фон, чтобы ваши цвета действительно были яркими
Шаг 5:
Я решил начать со светло-фиолетового фона, используя много воды и делая круговые мазки кистью, я начинаю заливать фон
Шаг 6:
Для каждой стороны и края я выбрал другой цвет, чтобы смешать его с фиолетовым. Я использовал синий цвет на правой стороне листа, розовый в верхнем левом углу и оранжевый в нижнем левом углу.Это отличный способ добавить персонажа к вашему фону.
Шаг 7:
Я закончил свой фон, взяв очень светло-голубой цвет и закрасив оставшийся белый цвет на левой стороне листа… вроде как тень.
Ваш лист готов! Закрепите на черной плотной бумаге для мгновенной рамки или повесьте в классе,
Поделиться:
Как нарисовать осенние листья в Inkscape
Как нарисовать осенний лист в Inkscape
Мы можем найти так много красивых листьев, когда это осень.Или мы можем нарисовать их сами, попробовать разные цвета и использовать в качестве осеннего украшения.
Я покажу вам, как нарисовать осенние листья с помощью Inkscape. Inkscape — это редактор векторной графики с открытым исходным кодом, который можно загрузить бесплатно.
Красный лист — изображение Пеппи Даст.
Это Inkscape
Вот так выглядит Inkscape, когда мы открываем программу.
Line Tool
Слева мы можем найти Toolbox, и сначала мы собираемся использовать инструмент Line Tool, он выглядит так.
Начинаем рисовать листик. Ставим точки с помощью линейного инструмента.
Это наш листок.
Инструмент редактирования
Мы добавляем несколько кривых с помощью инструмента редактирования. Мы можем найти его с левой стороны, и он выглядит так.
Чтобы добавить кривые, мы переходим к той части, которую хотим редактировать, нажимаем на нее и перетаскиваем влево или вправо.
Добавляем черешок и жилки.
Теперь добавим несколько пятен, цвет которых будет другим.
Наш листок цветной.
Я использовал следующие цвета контура:
— для черешка и жилок # d02929,
— для всего листа # 841515,
— для пятен я использовал пять цветов: # 9a5f24, # dc9224, # e4b423, # dac825 и # dee22a.
А для заливки я использовал следующие цвета:
— для черешка и жилок # d62f2f,
— для всего листа # be170d
— для пятен я использовал пять цветов: # a8652d, # e38332, # e3ab32, # e3d132 и # e3bf32.
Здесь мы используем Фильтры — Размытие — Шумное размытие.
Здесь мы используем Фильтры — Текстуры — Чернильные пятна для черешка и прожилок
и Фильтры — Текстуры — Чернильную краску для всего листа и желтых пятен.
И наш первый лист готов.
Сделаем еще один лист, на этот раз он будет желтым.Мы можем изменить цвет и добавить различные эффекты, чтобы получить разные листья.
Здесь я использовал цвет # 643131 для обводки и # 671208 для заливки черешка и жилок, цвет # ecde1e для обводки и # f3ac04 для заливки всего листа.
Эффект для черешка и жилок — Фильтры — Текстуры — Чернильные пятна, а для всего листа — Фильтры — Текстуры — Грубая бумага.
А вот и третий лист, немного другой формы.
Я использовал цвет # 6c112e для обводки и # 76212d для заливки черешка и жилок, цвет # b5100e для обводки и # a5361d для заливки всего листа.
Эффект для черешка и жилок — Фильтры — Текстуры — Чернильные пятна, а для всего листа — Фильтры — Текстуры — Чернильная краска.
Опрос …
mel-kav от 16 сентября 2013 г .:
Я никогда раньше не слышал о Inkscape, но выглядит он действительно круто. Отличный учебник.
CherylsArt 8 сентября 2013 г .:
Люблю художественное вдохновение!
pinoyrecipe от 2 января 2013 г .:
спасибо за это руководство.:-)
miaponzo 26 сентября 2012 г .:
Снова за благословением! Я просто ОБОЖАЮ опавшие листья!
Джун Кэмпбелл из Северного Ванкувера, Британская Колумбия, Канада, 25 сентября 2012 г .:
Отличный объектив. Заслуженная фиолетовая звезда.
tobydavis 23 сентября 2012 г .:
Великолепное пошаговое руководство — очень ясное и легкое в использовании — великолепно!
Tamara14 17 сентября 2012 г .:
Я никогда не использовал эту программу для рисования, но это выглядит довольно легко благодаря вашей красивой презентации.Красиво 🙂
KarenCookieJar 11 сентября 2012:
Я никогда не пробовал рисовать лист, это выглядит весело.
Глория Фриман из Алабамы, США, 31 августа 2012 г .:
Спасибо, что поделились этим.
jlshernandez 28 августа 2012 г .:
Отличные учебники. Спасибо, что поделился.
Gail47 27 августа 2012 г .:
Какой уникальный объектив — будет интересно попробовать это с моим внуком.
Fay Favored из США 26 августа 2012 г .:
Спасибо за урок.
Нэнси Тейт Хелламс из Пендлтона, Южная Каролина, 25 августа 2012 г .:
Большое спасибо за этот замечательный урок из книги «Как рисовать осенние листья». Мне придется вернуться и по-настоящему изучить это.
Belle13Dreams от 6 июля 2012 г .:
Действительно хороший учебник! Спасибо, что поделились своими знаниями!
dream1983 7 июня 2012 г .:
Фантастический объектив, красиво сделанный!
HorseAndPony LM 30 мая 2012 г .:
Спасибо, что поделились.Мне нужно попробовать это.
inspirationz 05 мая 2012 г .:
ох, ты открыл мне глаза на инструмент «фильтр»! Я очень рад попробовать их сейчас! : D
PaulWinter 16 февраля 2012 г .:
Чем вам за туторилу. Я пытаюсь разобраться с inkscape. Я посмотрю на некоторые из ваших других руководств.
miaponzo 7 февраля 2012 г .:
Я абсолютно ЛЮБЛЮ осенние листья !!! Благословенный!
Tjoedhilde 17 января 2012 г .:
Очень круто и легко следовать пошаговой инструкции! 🙂
WriterJanis2 17 января 2012 г .:
Любите ваши пошаговые инструкции.
CruiseReady из Восточной Центральной Флориды 1 января 2012 г .:
Мне очень нравятся ваши учебные пособия по Inkscape. Они хорошо написаны, и им легко следовать
julieannbrady от 15 декабря 2011 г .:
А, я вспоминаю школьные годы, когда мы запечатлели меняющиеся осенние листья и прижали их утюгом и вощеной бумагой.
bhavesh lm 11 ноября 2011 г .:
Вау! Это проще, чем я думал. Я думал, что люди на самом деле рисуют такие вещи вручную.Может быть, я попробую. Спасибо!
HomesteadingChic от 8 ноября 2011 г .:
Классный учебник! Спасибо, что поделился.
MagicBeanDip от 8 ноября 2011 г .:
Раньше я играл с inkscape, но далеко не продвинулся. Спасибо за урок!
анонимно 7 ноября 2011 г .:
Это отличный учебник. Спасибо, что поделились своими знаниями! 🙂
Великолепные поделки из осенних листьев — How Wee Learn
Я чувствую, что мне нужно начать этот пост о поделках из осенних листьев с извинений.Прошу прощения, если мне кажется, что я спешу прошлым летом и прямо в осень. Я не собираюсь этого делать — я всего лишь немного планировщик.
Ну, я полагаю, это даже не совсем так. Я кое-что планирую, но большую часть времени летаю на сиденье штанов. Возможно, я пытаюсь быть больше планировщиком, а не летчиком…
В любом случае, этот пост о поделках из осенних листьев может показаться, что вышел из-за солнечного берега бассейна и ударил тебя, и если это так, мне действительно жаль. Но знаете что? У нас есть красные листья.
И листья не лгут.
Что ж, я полагаю, что это тоже не совсем так — они действительно так и делают. Повиснуть на дереве, упасть на землю и просто лежать (Хммм — может, оно лежало?)
Забудь, пожалуйста.
Ничего из этого на самом деле не имеет значения. Я здесь просто для того, чтобы сказать вам, что очень скоро я верю, что мы с вами станем мастерить из осенних листьев вместе с нашими малышами. Так что нам лучше приготовиться.
Вот некоторые из самых великолепных, образовательных и ориентированных на детей поделок из осенних листьев:
Шитье короны из осенних листьев — Используйте настоящие навыки шитья, чтобы сделать красочную корону из листьев.Отлично подходит для ролевой игры или просто для празднования сезона.
Почему листья меняют цвет? — Веселый практический способ ответить на этот вопрос с детьми.
Fall Leaf Letters — Превратите листья с заднего двора в осенние буквы. Дети могут практиковать свои знания алфавита или даже создавать свои имена из листьев.
Консервированный венок из листьев из Craftulate — Сохраните находки из охоты за листьями и превратите их в украшение для входной двери.
Скульптуры из листьев из коллекции The Educators ’Spin On It — Исследуйте концепции STEM с детьми, когда они проектируют, создают и тестируют свои скульптуры из листьев и природы.
DIY Leaf Luminaries from Kids Craft Room — Сделайте светильники из красивых осенних листьев и без клея!
Ремесло «Листопадные люди» из Фантастическое развлечение и обучение — Используйте листья и другие природные предметы для создания людей и животных.
Отпечатки осенних листьев из NurtureStore — Верните листья с прогулки на природе и поэкспериментируйте со смешиванием цветов, чтобы они соответствовали им.
Приглашение рисовать осенние листья от Munchkins and Moms — Простое и красивое художественное приглашение для детей.
Искусство мела из листьев из кофейных чашек и мелков — Маленькие художники могут украсить найденные листья, а затем продемонстрировать свое искусство в окнах дома.
Осенний коллаж, сделанный для малышей от Happy Hooligans — Малыши (и дети старшего возраста тоже!) Могут исследовать цвета с помощью рисования без беспорядка. Как только это будет сделано, пора добавить листья!
Осенняя шнуровка из листьев из Ритмы игры — Возьмите несколько листьев, дырокол, пряжу и иглу. С помощью этого простого упражнения дети могут практиковать шитье и другие мелкие моторики.
Leaves Math Activity из Pre-K Pages — Возьмите эти осенние листья и используйте их для различных математических заданий.Считайте, сортируйте, составляйте узоры и сравнивайте листья.
Мозаика из осенних листьев Коллаж из Соленья — Разрежьте осенние листья на маленькие кусочки мозаики и создайте коллаж.
Измерьте осенние листья из модели And Next Comes L — Используйте линейку, чтобы изучить осенние листья и навыки измерения. Увеличьте активность еще больше, измеряя друг друга с помощью листьев.
Осенний лист и сортировка по цвету драгоценных камней. Задание из Дерево воображения — Сравните и сопоставьте цвета листьев, а затем используйте листья в качестве сортировочных ковриков для разноцветных стеклянных драгоценных камней.
Fall Sensory Bin от The Pleasantest Thing — Пусть дети притворяются белками и ищут спрятанные желуди в этой природной сенсорной корзине.
Fall Leaves Bookmark Craft из Дженни Эволюция — Любители книг с удовольствием используют свои самодельные закладки из листьев на протяжении всей осени.
Протирки листьев от KC Edventures — Это традиционное занятие с осенними листьями пользуется успехом у детей в течение многих лет.Исследуйте цвета и текстуры, создавая красивое осеннее искусство.
Leaf Maze от Happy Hooligans — Какая идея! Превратила груды листьев в лабиринт, в котором дети могут разгадывать головоломки.
Могу я рассказать секрет? Как бы я ни боялся зимы, я действительно люблю осень. На самом деле я очень взволнован предстоящими месяцами. Но я постараюсь сбавить обороты и насладиться этими последними летними неделями.
Потому что они обязательно пролетят мимо… и, как я уже сказал, я действительно стараюсь меньше летать.
Надеюсь, у вас хорошая неделя, друзья. Большое спасибо за чтение.
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Fall Tree Осенний лист Коллаж
Поделиться через фейсбук 1
Сохранить в Pinterest 330
Электронное письмо
Этот коллаж из осенних листьев — это веселый и легкий проект для детей, посвященный осеннему дереву.
Попробуйте этот легкий коллаж из осенних листьев вместе с детьми этой осенью. Используйте наш шаблон для печати дерева свободного падения или предложите детям нарисовать или раскрасить собственное осеннее дерево для этого легкого художественного проекта осеннего коллажа. Эта осенняя поделка — отличное средство для мелкой моторики для малышей, дошкольников и воспитанников детского сада.
Связанные: Лучшие осенние художественные проекты для детей
Принадлежности для творчества Осеннего дерева
Связанные: Осенние природные ремесла
Связанный: Художественный проект Winter Tree
Осеннее дерево Осенний лист Ремесло Пошаговая инструкция
Этот коллаж из осенних листьев — это веселый и легкий проект для детей, посвященный осеннему дереву.Во-первых, предложите детям нарисовать или раскрасить собственное осеннее дерево или воспользуйтесь нашим шаблоном свободного падения дерева, чтобы сделать это легкое ремесло осеннего дерева.
Затем поместите листья плотного картона на голое осеннее дерево, чтобы получился этот легкий осенний художественный коллаж. Найдите полное пошаговое руководство для этого осеннего арт-проекта и все необходимые принадлежности для рукоделия ниже!
Связанный: Ремесло кнопки яблони
Шаг 1. Распечатайте, нарисуйте или раскрасьте дерево без листьев и соберите материалы для коллажа из осенних листьев
Шаг 2 — Используйте небольшой дырокол и плотную бумагу, чтобы сделать осенние листья
Пропустите этот шаг, если вы используете наклейки с осенними листьями
.
Предложите детям использовать небольшой дырокол для бумаги, чтобы сделать листья для своего художественного проекта осеннего дерева, или подготовьте их заранее. Использование дырокола
— это увлекательное занятие для координации рук и глаз для детей, которое также может помочь детям увеличить силу захвата.
Шаг 3. Предложите детям приклеить или наклеить осенние листья на поделку из осеннего дерева
С помощью клея или белого клея прикрепите листочки из плотной бумаги к поделке из осенней елки. Это отличное занятие, которое поможет малышам и дошкольникам развить мелкую моторику, чтобы подготовиться к письму.
Связанные: Лучшие деревья благодарности на День благодарения
Детский коллаж Easy Fall Leaf
Сделайте коллаж из осенних листьев простым способом! Используйте небольшой перфоратор для листьев, плотную бумагу и наш шаблон для печати осеннего дерева, чтобы создать эту простую поделку из осеннего дерева.
Создание коллажа из осенних листьев — это увлекательное и легкое занятие, связанное с падением и мелкой моторикой, для малышей, дошкольников и детских садов!
Чтобы узнать больше об осенних художественных идеях, ознакомьтесь с этой удивительной коллекцией осенних художественных идей для детей.
Не забудьте взглянуть на эту удивительную коллекцию осенних списков, наполненных забавными осенними мероприятиями для детей!
Узнайте больше о ритмах игры ЗДЕСЬ!
Если вам понравилась эта осенняя поделка из дерева, то вам также может понравиться
Поделиться через фейсбук 1
Сохранить в Pinterest 330
Электронное письмо
Crayon Resist Fall Leaves Painting плана урока: Рисование для детей
* 3-5 классы, * 6-8 классы, * K-2, * Дошкольное учреждение, Осень, Рисование, Живопись
Дети могут создать рисунок с рисунком на основе цветных карандашей, вдохновленный природой.
Мелисса Джордан [Мелисса работает педагогом в образовательном центре Black River в Салливане, штат Огайо.]
Цели:
Ученики будут наблюдать разный цвет осенних листьев.
Учащиеся создадут разноцветный осенний лист в технике «цветной карандаш».
Что вам понадобится:
Белая бумага 9 × 12
листовой узор для заполнения бумаги 9 × 12
мелки (красный, желтый, коричневый и оранжевый)
разбавленная зеленая темперная краска или зеленая акварель
книга, объясняющая, почему листья меняют цвет.(например: Почему листья меняют цвет)
настоящих многоцветных листьев
большой бюллетень и оберточная бумага для создания большого дерева. (учитель сделает это)
ножницы безопасные
акварельные кисти
Что вы делаете:
Учитель прочитает книгу и проведет обсуждение о падении и о том, почему листья меняют цвет.
Покажите ученикам настоящие листья, чтобы показать им, как бывают листья разного цвета. Попробуйте показать им лист всех осенних цветов, сквозь который просвечивает зеленый цвет !! Спросите студентов, какой цвет они видят.
Покажите студентам, что на листьях есть прожилки и что они образуют маленькие деревца! Обойдите листья, если они этого не видят.
Продемонстрируйте проект студентам:
Начертите узор в виде листьев на бумаге 9 × 12. (Для выкройки можно использовать настоящий лист).
Вырезать лист.
Нарисуйте прожилки на листе. Вены могут быть как простыми, так и сложными, в зависимости от индивидуальных способностей каждого учащегося.
Теперь раскрасьте лист в осенний цвет, сильно надавив. Оставьте некоторые части листа белыми там, где они хотят, чтобы сквозь них просвечивал зеленый цвет.
Когда учащиеся сильно нажали и раскрасили 75% листа, они могут нарисовать зеленую заливку поверх листа. Это волшебство — белые участки впитывают зеленую краску, как губка. Области мелка устойчивы к краске — я говорю студентам, что эти части защищены !!
Я показываю студентам, что произойдет, если вы не будете сильно надавливать мелками, чтобы они вдохновились на хорошую работу.
Поставить на сушилку.
После демонстрации позвольте студентам выполнить проект.
Когда листья готовы, учитель может нарисовать большое дерево коричневой темперной краской и отобразить все листья вместе на дереве. Некоторые листья могут опускаться или опускаться внизу. Детям нравится видеть, как их лист — часть одного большого дерева !!!
Веселитесь — ваши ученики будут !!!
Рекомендованные продукты:
Раскраска Тресками Цвета Существа Живопись
Присоединяйтесь к нашему клубу
В настоящее время вы находитесь на KinderArt.com, на котором есть множество бесплатных идей для творчества для детей (я надеюсь, они вам нравятся!). ОДНАКО, если вы ищете более подробные планы уроков рисования, уроки рисования, печатные формы, начальные альбомы для рисования (и многое другое), предоставляемые ежемесячно, вы будете ЛЮБОВЬ Клуб KinderArt — членский портал, предназначенный для родителей, домашних учителей, классных учителей рисования и инструкторов студий .
Внутри клуба вы найдете сотни печатных уроков рисования в формате PDF, предназначенных для работы в небольших или больших группах людей разного возраста (от 5 до 12 лет).
Получите творческое обучение детей дома, инструктируя студентов в классе, проводя семинары в студии или делитесь информацией в Интернете, когда вы исследуете художников, периоды искусства, науку, природу, историю, культуры и темы, с творчеством и гибкостью.
Присоединяйтесь к нам сегодня по адресу: TheKinderArtClub.com
Как нарисовать осенний лист
Как нарисовать лицо ведьмы
Как нарисовать дерево с привидениями, Хэллоуинское дерево
Как нарисовать хэллоуинскую ворону
Как нарисовать надгробие
Как нарисовать Once-ler, The Lorax
Как нарисовать Spawn Easy
Как нарисовать Нацистский зомби
Как нарисовать ядовитое яблоко
Как нарисовать хеллоуинскую конфету
Как нарисовать шляпу ведьмы
Как нарисовать конфетное яблоко, Хеллоуинское конфетное яблоко
Как нарисовать зелье, Хеллоуинские зелья
Как нарисовать принцессу Луну, мой маленький Пони
Как нарисовать мультяшного ягуара
Как нарисовать Зиру, Зиру из «Короля льва»
Как нарисовать коня на спине
Как нарисовать кекс с бульбазавром
Как нарисовать кекс Пикачу
Как нарисовать грифона, мультяшного грифона
Как нарисовать горящий флаг, татуировка с флагом
Как нарисовать Дэрила, Дэрила из «Ходячих мертвецов», Норман Ридус
Как нарисовать паука на Хэллоуин
Как нарисовать всадника
Как нарисовать рентгеновский череп, татуировка черепа чиби
Как нарисовать пылающий череп для детей 90 592
Как нарисовать осенний лист
ШАГ 1.Вы начнете с рисования паучьего узора для центральной подкладки, которая будет формировать ваш лист. ШАГ 2. Начните слева, если хотите, или, если хотите, начните справа. Так или иначе, вам придется с чего-то начать. Нарисуйте на листе четыре лепестка и переходите к следующему шагу. ШАГ 3. Нарисуйте другую сторону так же, как в первый раз, чтобы точки совпали.ШАГ 4. Затем, наконец, нарисуйте жилки на листе, а также на стебле. Сотрите ошибки, и все готово. ШАГ 5. Вот лист, когда вы закончите. Раскрасьте его, и все готово. Шаг 1. Шаг 2. Шаг 3. Шаг 4. Шаг 5.
25 Осенние мероприятия с листьями
Внутри: Эти осенние мероприятия с листьями добавят сезонного веселья вашей осенней поре.Добавьте великолепных осенних красок в свой дом или класс!
Одна из величайших особенностей осени — это все красивые цвета.
Мне посчастливилось жить на северо-западе Тихого океана, где природа великолепна.
Как только температура начинает снижаться, все деревья начинают быстро менять цвет.
Когда я вижу, как листья меняют цвет с зеленого на оранжевый, желтый, красный и фиолетовый, я жажду украсить свой класс!
Эта коллекция из 25 мероприятий с осенними листьями добавит великолепный осенний цвет в ваш дом или класс, включая окна, столы для рисования и сенсорные урны.
👉 Бонус! Я добавил несколько БЕСПЛАТНЫХ карточек для подсчета листов в конце этого поста. Прокрутите вниз, чтобы найти ссылку!
25 листовых мероприятий на осень
Акварельное искусство осенних листьев — Практикуйте мелкую моторику, используя пипетки, чтобы покрывать листья красивыми акварельными красками.
Leaf Action Art — Энергичным малышам понравится встряхивать эти банки, чтобы покрыть листья краской осеннего цвета.
Осенние листья из легкого мрамора. Нанесите крем для бритья, чтобы создать красивый узор, на который можно придавить листья.(Я Сердце Искусство и Ремесла)
Листья кристаллов соли — Для увлекательного научного занятия поместите очистители труб в форме листьев в сосуды с соленой водой, чтобы они образовали кристаллы. (Живая хорошо мама)
Oobleck and Leaves — Детям дошкольного возраста понравится эта грязная сенсорная игра, в которой игра с ооблеком и осенними листьями. (Счастливое время для малышей)
Распознавание числа осеннего дерева — Практикуйте навыки счета, сопоставив пронумерованный лист с правильным расположением числа на дереве. (Веселое обучение для детей)
Изготовление осенних венков — Используйте бумажные тарелки и искусственные листья, чтобы склеить красивые украшения осенних венков.(Одобрено для малышей)
Leaf Hunt: Соберите и рассортируйте — малыши отсортируют листья в каждый мешок по цвету, что является отличным забавным способом убрать лужайку! (Этот мой маленький дом)
Штамп листового картофеля — Вырежьте форму стебля в картофельном клине, чтобы создать штамп в форме листа для забавной осенней живописи. (Как мы учимся)
Книга протирания листьев — Создайте книгу протирки листьев, которую дошкольники должны хранить до конца сезона. (Дар любопытства)
Сенсорная бутылка «Ветреные осенние листья» — Сенсорная бутылка осенних цветов, на которую приятно смотреть и держать в руках.(Ритмы игры)
Картина «Осеннее дерево» — воссоздайте вид осенних листьев, протерев краску ватным тампоном или пробкой. (Проекты с детьми)
Карты шнуровки — Тренируйте мелкую моторику, прошивая эти карты из осенних листьев. (Дар любопытства)
Осенние ловцы солнечных лучей — Используйте контактную бумагу, чтобы сделать великолепные ловцы листвы для украшения окон. (Хитрый родитель)
Гирлянда из листьев — Используйте газету или обычную бумагу, чтобы зашнуровать украшенные вырезки из листьев для гирлянды.(Красный Тед Арт)
Поднос для песка с листьями — Распечатайте эти карточки с алфавитом из листьев для дошкольников, чтобы они научились рисовать на подносе с песком. (Детский сад миссис Племонс)
Раскрась листья — Распечатайте эти раскраски, чтобы дошкольники раскрасили лист указанным цветом, чтобы упростить процесс распознавания цвета. (SupplyMe)
Рисование листьями — Используйте тканевые листья и прищепки в качестве кисти для рисования забавных текстур. (Веселое обучение для детей)
Пазлы с осенними листьями — Используйте контактную бумагу или ламинатор с настоящими листьями, разрезанными пополам, чтобы собрать парную головоломку.(PBS)
Образцы листьев — Используйте маленькие тканевые листья, чтобы сделать цветные узоры с листьями. (Life Over C’s)
Дерево с отпечатком руки — Малыши будут рисовать и топать руками пень, чтобы сделать его памятным подарком. (Коварное утро)
Драматическая игра «Сгребание листьев» — дети дошкольного возраста используют силу своих рук, чтобы притвориться, что сгребание листьев на земле. (От младенцев до книжных червей)
Кисть для посуды «Листья» — используйте кисть для посуды, чтобы нарисовать краской опадающие листья на дереве.(Коварное утро)
Fall Leaf Match — нарисуйте линии, соответствующие парам листьев, с помощью этого бесплатного распечатанного листа. (Jinxy Kids)
Pom Pom Splat Tree — Для увлекательного рисования используйте жидкие акварели и помпоны, чтобы бросить краски на дерево с высоты. (Оставайся дома, воспитатель)
Ознакомьтесь с нашими любимыми осенними материалами!
Другие осенние мероприятия:
Настройка темы Apple для класса
Верхние 7 осенних сенсорных контейнеров
Полное руководство по тематическим мероприятиям с тыквами
.

Leave a comment

08.06.2021

by : alexxlab Разное

Анастасия шпакова: Анастасия Шпакова (Anastasia Shpakova) | Facebook

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
Яндекс.Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.
Ваш личный Дзен
Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.
Вы смотрите и ставите лайки
шаг 1
Алгоритм отслеживает это и подбирает контент
шаг 2
Вы видите интересные именно вам материалы
шаг 3
Интересные истории
В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.
Примеры публикаций
В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.
Дзен — простой, современный и удобный
Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках
Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.
العَرَبِيَّة‎العَرَبِيَّة‎
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
© 2015–2021 ООО «Яндекс», 0+
Дизайн и разработка — Charmer
К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:
Яндекс.Браузер Google Chrome Firefox Safari
Анастасия Шпакова
Личная информация
Деятельность
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Интересы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимая музыка
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые фильмы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые телешоу
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые книги
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые игры
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые цитаты
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
О себе
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Адвокат Анастасия Шпакова, Москва, Россия, отзывы, контакты: телефон, адрес
Страна проживания: Россия
Город: Москва
Место работы: Следственное управление при УВД по Одинцовскому муниципальному району
Одинцово 2009 — 2011
Следователь отдела по расследованию преступлений против личности и собственности
Место работы: Следственное управление МУ МВД России «Одинцовское»
Одинцово 2011 — 2014
Старший следователь отдела по расследованию преступлений в сфере экономики
Место работы: Главное следственное управление ГУ МВД России по Московской области
Москва 2014 — 2016
Старший следователь контрольно-методического управления
Место работы: Следственный отдел (на правах управления) УМВД России на комплексе «Байконур»
Байконур 2016 — 2016
Заместитель начальника следственного управления
Место работы: Москва 2017
Адвокат
Место работы: ООО «StatusLex»
Москва 2019
Основатель и учредитель
Место работы: Московская коллегия адвокатов «SedLex»
Москва 2019
Адвокат
Родом из города: Москва
Дата рождения: 25 февраля 1987
Высшее образование:
Вуз: МГГУ (бывш. МГОПУ) им. М. А. Шолохова , Заочное отделение , Соискатель
Вуз: МОФ МосУ МВД России им. В. Я. Кикотя , 2009 , Очное отделение , Выпускник (специалист)
Факультет: Бюджетный факультет
Кафедра: Следствие
Среднее образование:
Школа: Школа №4 им. Г. К. Жукова , 2004 Краснознаменск
1998 — 2004 (г)
Школа: Гимназия №2 Краснознаменск
1996 — 1998 (е)
Телефон:
Skype: eugenioalvarez87
Instagram: advocate_salomatov
Текущая деятельность: Московская коллегия адвокатов «SedLex»
Дизайнер Анастасия Шпакова о модных тенденциях осени
Сентябрь — прекрасная пора, когда еще не очень холодно, чтобы кутаться в тулупы, но и не жарко в многослойном наряде. Тренчи. Must have этого сезона — тренчи цвета сафари, а точнее, от песочного до темно-оливкового и даже коричневого. Традиционные — длиной ниже колена, на четырех пуговицах, с отложным воротником, с поясом и со шлёвками на рукавах — они отлично подстроятся под нашу осень. Тренчи будут актуальны не один сезон. Да по большому счету они никогда не выходят из моды, но периодически становятся чуть популярнее. Пуловер с V-образным вырезом. Осенний гардероб должен быть не только красивым, но и теплым, поэтому обязательно дополните его объемным вязаным пуловером с V-образным вырезом. Именно эта маленькая деталь делает вещь мегамодной. Костюм под пояс. Только привыкли носить брючные костюмы с крупными пиджаками в мужском стиле, как тут же дизайнеры меняют политику и рекомендуют подчеркивать талию. Теперь придется охватывать талию поверх пиджака тонким ремешком. Кейпы. Кейпы появились на модном подиуме этой весной, но многие их едва успели «распробовать», поэтому осенью они всё еще остаются в топе. Невероятно стильная и женственная вещица может быть как длины мини, так и опускаться в пол. Кожаный тотал-лук. Сложно найти ту женщину, которая не любит облачиться в стильную кожанку в прохладное время года. Но этой осенью такого штриха недостаточно. Если уж и носить «кожу», то по максимуму. Обратите внимание на кожаные костюмы, платья, плащи, комбинезоны. Носите и радуйтесь, пока новинка не стала вульгарным моветоном. Всё в шоколаде. Размышляя о модных фасонах, не стоит забывать и о расцветке. Дизайнеры предлагают сделать упор на натуральные теплые оттенки осени: крем-брюле, кофе с молоком, цвет осенней листвы и лесной коры, бежевый, коричневый, шоколадный. Явно выбивается из стройного осеннего ряда синий электрик, но и его специалисты отметили как трендовый. Самой модной фурнитурой станут цепи, которые могут украшать всё — от верхней одежды до ручки вашей сумочки. Платки и косынки до сих пор остаются в фаворитах среди аксессуаров, поэтому их модификация в виде галстука-бантика может украшать и милые блузочки, и брючные костюмы, сшитые по мужскому типу. Кстати, последний вариант — это особый шик. Кто-то скажет: «Мы уже это видели в 70-х!» Так оно и есть. Мода того десятилетия активно продвигается по модному подиуму этой осенью. А среди рисунков и принтов предпочтение стоит отдать гороху, клетке (любого размера и расцветки) и розам.
Татьяна ЯМЩИКОВА.
Компания Шпакова Анастасия Сергеевна, УНП 691802649 – юридический адрес, статус юридического лица.
Данные из ЕГР
УНП: Доступно по подписке
Статус: Доступно по подписке История субъекта хозяйствования
История субъекта хозяйствования: Доступно по подписке
Дата регистрации: Доступно по подписке
Регистрирующий орган: Доступно по подписке
Вид деятельности: Доступно по подписке
История сведений видов деятельности
История сведений видов деятельности: Доступно по подписке
Юридический адрес: Доступно по подписке
История изменения юр. адреса
История изменения юр. адреса: Доступно по подписке
Наличие запрета на отчуждение доли: Доступно по подписке
Наименование (рус.): Доступно по подписке
Наименование (бел.): Доступно по подписке
История изменения наименования
История изменения наименования: Доступно по подписке
Данные реестра налогоплательщиков
Статус: Доступно по подписке
Дата постановки на учет: Доступно по подписке
Дата регистрации: Доступно по подписке
Юр. адрес: Доступно по подписке
История юр. адресов:
История юр. адресов: Доступно по подписке
Наименование инспекции МНС (код инспекции МНС): Доступно по подписке
Основание изменения состояния плательщика: Доступно по подписке
Дата изменения состояния плательщика: Доступно по подписке
Краткое наименование плательщика: Доступно по подписке
Полное наименование плательщика: Доступно по подписке
Доступно по подписке
Контактная информация
Доступно по подписке
Успех — это наша реальность!
24 сентября, субботним утром, в актовом зале Саяногорского политехнического техникума звучал гимн волонтеров, перед сценой висели эмблемы волонтерских организаций города, микрофоны были включены…
Так начинался слет волонтерских объединений, в котором принимало участие и объединение «А-СПИД» при немецком культурном фонде. 6 октября «А-СПИД» исполняется 6 лет.
Открыла слет волонтерских объединений приветственным словом региональный менеджер компании ОАО РУСАЛ: «Умение правильно, позитивно и гармонично мыслить всегда приводило человека к успеху во всех его начинаниях!»
Именно это и позволяет волонтерским организациям осуществлять задуманное и реализовывать социальные проекты.
Волонтерские организации представляли презентации, делились опытом реализаций добрых дел, ведь у каждой из них — свои цели и целевая аудитория. Волонтерское объединение «А-СПИД» при немецком культурном фонде ведет активную работу среди молодежи по профилактике ВИЧ-инфекции. Ребята занимаются повышением уровня знаний по проблеме ВИЧ и СПИД, проводят информационные мероприятия, используя интерактивные методики, создают молодежные волонтерские группы для проведения работы среди сверстников по принципу «равный обучает равного».
К примеру, за последний год команда волонтеров «А-СПИД» активно принимала участие в городских спортивных состязаниях «К полету готов!» среди волонтерских отрядов города Саяногорска, где заняла первое место. Неоднократно в течение года ребята работали с реабилитационным центром города Саяногорска для детей-инвалидов, которые съезжаются сюда со всей Хакасии. Выступали на межрегиональном молодежном реп-фестивале «Манифест» в п. Черемушки. А 6 августа были приглашены вести ночную вечеринку «Dance for life» для молодежи города Саяногорска. Были проведены интерактивные уроки и запуски «Dance for life» в учебных учреждениях города Саяногорска.
На слете волонтерских объединений 24 сентября команда «А-СПИД» также представила мастер-классы: «Волна здоровья», настольная игра «Школа выживания среди соблазнов», техника планирования волонтерских мероприятий.
Участникам волонтерских объединений вручали дипломы за активную работу. Анастасия Шпакова и Анастасия Сидоренко, волонтеры «А-СПИД», тоже удостоились этой чести. Отдельные слова благодарности прозвучали для руководителя объединения Жанны Филипповой.
Сюрприз ждал волонтерское объединение в виде рукотворного памятника круглой формы — торта с надписью «А-СПИД».
Хочется подчеркнуть, что все центры немецкой культуры городов Саяногорск, Абакан, Черногорок, Минусинск работают в тесном сотрудничестве. На слет волонтеров, чтобы поддержать нас, приехала Ксения Жиц, представитель Центра немецкой культуры им. Г. Батца города Абакана. На слете от немецкого волонтерского объединения могла прозвучать песня только на немецком языке, которую и исполнила Ксения. Зрители были в восторге!
Об «А-СПИД» знают и приглашают вести мероприятия, тренинги для молодежи, поэтому мы можем сказать, что успех — это наша реальность.

Жанна Филиппова,
замдиректора по молодежной работе НКФ г. Саяногорске,
Ксения Жиц,
преподаватель языкового кружка Центра немецкой культуры им. Г. Батца г. Абакана

Анастасия Шпакова
Статья А. Шаститко в журнале «Вопросы экономики»
Статья «Между Сциллой деспотизма и Харибдой социальных норм (По книге Д. Аджемоглу и Дж. Робинсона« Узкий коридор: государства, общества и судьбы свободы »)» А. Шаститко, опубликованная в журнале « Вопросы». Экономический журнал (2020; (1): 145-156).
13 января, 2020
Раздел «Конкурсная и антимонопольная политика»
Экономическая секция «Конкуренция и антимонопольная политика» прошла на экономическом факультете МГУ в рамках Юбилейной научной конференции «Ломоносовские чтения-2015».
20 января, 2015
Сообщение Андрея Шаститко на CompetitionAcademia.com
Андрей Шаститко опубликовал на сайте CompetitionAcademia.com пост «Пересмотр последствий программы смягчения наказания при ошибках правоприменения» (в этом блоге содержится информация, критика и анализ конкурентной и антимонопольной политики по всему миру).
8 августа 2014 г.
А. Шаститко на международной конференции в ВШМ СПбГУ
А.Шаститко выступил с докладом «Встреча вслепую … Пригодна ли австрийская экономика для теории динамических способностей?» на Международной исследовательской конференции «Динамические возможности и устойчивая конкурентоспособность фирм и наций».
13 октября 2012 г.
А. Курдин на конференции EACES
А. Курдин выступил с докладом «Защита прав интеллектуальной собственности против антимонопольного законодательства в развивающихся странах: взаимодействие и результаты» на конференции, организованной Европейской ассоциацией сравнительных экономических исследований (EACES).
12 сентября 2012 г.
Текущее занятие
Младший научный сотрудник кафедры конкуренции и промышленной политики экономического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова
Аспирант кафедры инноваций экономического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова
Степень, звание
Бакалавр экономики Алтайского государственного университета (программа «Экономика»)
Магистр экономики МГУ им. М.В. Ломоносова (программа «Экономика бизнеса»)
Интересующие территории
Бизнес
Конкуренция и конкурентная политика
Цифровая экономика
Статьи, статьи и другие научные работы можно найти на сайте Истина
.
Проект Pericles ABLE — Студент месяца
Аарон Нуроян
Наш классный Valedictorian, Аарон присоединился к нашему LL. Программа M. с поставленными целями — развить его аналитические навыки в юридическом контексте, познакомиться с англо-американской правовой системой и найти новые возможности, коллег и друзей в этой области. Он определенно подружился в Перикле и наслаждался более счастливыми традициями Перикла, а именно празднованием Нового года и выпускной церемонией. Но если не считать веселья, Аарон был одним из самых трудолюбивых учеников в своей группе, за время учебы он стал лучшим в классе на шести курсах.Сейчас Аарон является генеральным директором ООО «МЛП СНГ», которое помогает российским компаниям с иностранными инвесторами в решении их различных юридических вопросов.
Александр Харитонцев
Александр всегда чувствовал, что получение дополнительного юридического образования очень поможет ему в повседневной деловой деятельности. Он начал думать о получении степени магистра права. еще когда он был студентом, и эта мысль никогда не выходила из его головы. Во время учебы Перикл оказался лучшим посланником американского юридического образования, который может предложить местный рынок.Знания, полученные им в Pericles, очень помогают ему в его нынешней работе, поскольку он тесно связан с различными правовыми вопросами, связанными с SEC и проблемами деловых организаций США. Он научился эффективно представлять себя в различных государственных органах и частных предприятиях в США. В настоящее время работает в ОАО «Мобильные ТелеСистемы», крупнейшем операторе телефонной связи в Восточной и Центральной Европе, работая старшим юрисконсультом в департаменте корпоративного управления МТС. .Он вспоминает сотрудников Перикла и его однокурсников как искренних и преданных людей, которые всегда были рядом, если что-то пошло не так. В частности, он вспоминает профессора Криса Мура из класса «Контракты», который смог преподнести материал таким образом, чтобы он не только давал основательные знания в области договорного права, но и преподавал с «изысканным» юмором.
Анастасия Шпакова
Анастасия приехала к Периклу, чтобы пройти курс юридического английского, и осталась работать у профессора Лисняк штатным юристом, помогая в нескольких делах, связанных с имущественным правом.Поговорив с Мэриан, она решила изучить наш LL.M. программа и увидела многое, что, по ее мнению, было бы полезным, когда решила работать в международной юридической фирме. Анастасия говорит, что лучше всего вспоминает моменты, когда она впервые почувствовала, что «да, она может это сделать!» и в настоящее время, когда она начинает применять знания, полученные в Pericles, в своей работе в качестве юриста, занимающегося сделками с корпоративной недвижимостью в Salans. Анастасии очень понравилось знакомиться с множеством интересных людей во время учебы здесь, и она была рада, что расписание занятий позволяет ей продолжить работу, пока она получает степень бакалавра права.М.
Анна Кравцова
Первое, что поразило Анну о LL.M. Перикла. Программа показала, насколько полезными будут курсы, преподаваемые в программе, для повышения ее аналитических навыков и для продвижения ее карьеры. Теперь, работая руководителем юридического отдела Luxoft, она считает, что ее оценка преимуществ нашей программы верна. Она говорит, что одним из самых полезных курсов, которые она прошла в Pericles, была интеллектуальная собственность, которую преподавал профессор Эд Донован, поскольку это напрямую связано с ее юридической работой в индустрии программного обеспечения.
Джон Маквей
Работая над получением степени MBA в Американском институте бизнеса и экономики (AIBEc), Джон посетил курс делового права, который вел наш декан, профессор Мэриан Дент. Курс произвел на него такое впечатление, что он решил поступить на полную степень магистра права. степень у Перикла. В настоящее время Джон работает генеральным директором Alexander Hughes, консалтинговой компании в Санкт-Петербурге, специализирующейся на поиске руководителей юридических служб. Самым интересным для него моментом в Pericles стало то, что он обнаружил, что «Legal Writing I» было очень сложной задачей даже для носителя английского языка.
Иван Мошков
Иван начал свои отношения с Периклом в 2004 году, когда он посещал курс профессора Лиссняка «Переговоры для юристов». Впечатленный курсом и желая работать в области международного права, Иван решил подать заявку на получение степени магистра права. программа. Сейчас он возглавляет международно-правовой отдел Renova Management AG и сообщает, что навыки, полученные им в Pericles, очень помогают на его нынешней должности. Иван поддерживает тесные отношения со своими инструкторами, и мы все с нетерпением ждем возможности снова увидеть его в классе, когда он вернется, чтобы сохранить свои навыки.
Вера Мицкевич
Сначала, когда Вера пришла к Периклу, она не стремилась закончить какую-либо программу на степень — она в основном стремилась повысить свои навыки в юридическом английском. Пройдя наш курс юридического английского языка, она решила подать заявление на получение степени магистра права. программа и обнаружила, что каждое занятие, которое она посещала, значительно улучшало ее способности. Она особенно любила все курсы профессора Дента и курс профессиональной ответственности профессора Уэбба.Кроме того, ей очень понравился курс профессора Лиссняка по переговорам, но тогда кому нет? В настоящее время Вера работает юристом в американской инвестиционной компании Solway Management, где, по ее словам, она постоянно применяет свои знания о Pericles, поскольку все юридические документы компании составлены на английском языке.
Вивиан Машававе
Вивиан получил свою первую юридическую степень в Университете Зимбабве и изначально приехал в Россию с идеей изучения русского языка, прежде чем он нашел и был принят в Pericles LL.Программа М. Он получил очень высокие оценки по большинству классов, включая высшие оценки по юриспруденции I и II классов. В настоящее время он учится в Оксфорде на лето, но согласился вернуться в Россию осенью, где он принял должность доцента Pericles и будет преподавать правовые исследования.
Юлия Бюс
При поступлении на юридическое образование у Юлии были довольно специфические требования. Прежде всего, она искала программу, которая преподавала бы продвинутые концепции юридического английского языка — программы, которой не было в то время ни в Москве, ни даже в Лондоне, как она говорит.Кроме того, ей хотелось чего-нибудь поближе к дому, что могло бы дать ей желаемые специальные знания. Юлия очень довольна полученной степенью и выделяет людей, которых встретила во время участия в программе. Она говорит, что Перикл — особое место, где она встречалась с людьми «на одной волне». Юлия считает, что, несмотря на то, что в Москве много юристов, Перикл — это «клуб», который позволяет собираться вместе некоторым из более «особых юристов», и что налаживание отношений с такими людьми — большая инвестиция в будущее.(Юлия и ее сын были удостоены звания «Студенты месяца» в марте [нажмите здесь].)
Фамилия Шпакова
Имена для Шпакова
Лилия Шпакова 4
Ирина Шпакова 4
Ира Шпакова 4
Инна Шпакова 4
Галина Шпакова 4
Вероника Шпакова 3
Шпакова Ольга
Шпакова 3
2
Юля Шпакова 2
Юлия Шпакова 2
Юлия Шпакова 2
Юлиана Шпакова 2
Яна Шпакова 2
Виолетта Шпакова 2
Виктория Шпакова 2
Виктория Шпакова 2
Виктория Шпакова 2
Виктория Шпакова 2
Виктория Шпакова 2
Виктория Шпакова 2
Валентина Шпакова 2
Татьяна Шпакова 2
Татьяна Шпакова 2
Таня Шпакова 2
Тамара Шпакова 2
Света Шпакова 2
Полина Шпакова 2
Оксана Шплесакова 2
Олесова
Шпакова Оксана 2
Олесова
2
Оксана Шпакова 2
Нина Шпакова 2 9 0068
Наташа Шпакова 2
Наталья Шпакова 2
Наталья Шпакова 2
Наталья Шпакова 2
Настя Шпакова 2
Надя Шпакова 2
Надя Шпакова 2
Надежда Шпакова 2
Надежда Шпакова 2
Мария Шпакова 2
Мария Шпакова 2
Марина Шпакова 2
Мария Шпакова 2
Маргарита Шпакова 2
Людмила Шпакова 2
Леся Шпакова 2
Лена Шпакова 2
Лариса Шпакова 2
Лариса Шпакова 2
Лариса Шпакова
Кристина Шпакова 2
Клавдия Шпакова 2
Катя Шпакова 2
Катерина Шпакова 2
Юлия Шпакова 2
Ирин Шпакова 2
Инга Шпакова 2
Елена Шпакова
Шпакова Елены Шпакова
Елена Шпакова 2
Екатерина Шпакова 2
900 67 Диана Шпакова 2
Даша Шпакова 2
Дарья Шпакова 2
Дарья Шпакова 2
Анна Шпакова 2
Анна Шпакова 2
Ангелина Шпакова 2
Анечка Шпакова 2
Анастасия Шпакова 2
Анастасия Шпакова
Алёна Шпакова 2
Алла Шпакова 2
Алина Шпакова 2
Александра Шпакова 2
Алена Шпакова 2
Зоя Шпакова
Женя Шпакова
Юленка Шпакова
Веуша Шпакова
Векуша Шпакова
Векуша Шпакова
Векуша Шпакова
Валерий Шпакова
Валерия Шпакова
Ульяна Шпакова
Ульяна Шпакова
Тонечка Шпакова
Тая Шпакова
Татьяна Шпакова
Танюша Шпакова
Тануфа Шпакова
Танюфа Шпакова
a
Светик Шпакова
Софья Шпакова
София Шпакова
Саша Шпакова
Равиля Шпакова
Раиса Шпакова
Пелагея Шпакова
Оля Шпакова
Оля Шпакова Оля Шпакова Оля Шпакова Олена Шпакова
Нон Шпакова
Олена Шпакова
Николина Шпакова
Наза Шпакова
Наталья Шпакова
Наталья Шпакова
Наталья Шпакова
Наталия Шпакова
Настена Шпакова
Насте Шпакова
Настаси Шпакова
Настаси Шпакова Надяпакова Шпакова
Настаси Шпакова
Настаси Шпакова
Шпакова
Милена Шпакова
Мери Шпакова
Марьяна Шпакова
Маринка Шпакова
Мария Шпакова
Мария Шпакова
Марго Шпакова
Мальвина Шпакова 9 0068
Малика Шпакова
Любовь Шпакова
Любовь Шпакова
Лиза Шпакова
Людмила Шпакова
Лили Шпакова
Лидия Шпакова
Лида Шпакова
Ксюся Ленулка Шпакова
Ленулка Шпакова Кетрин Шпакова
Катюшка Шпакова
Катя Шпакова
Катя Шпакова
Катерина Шпакова
Юлия Шпакова
Елена Шпакова
Яна Шпакова
Илия Шпакова
Генуя Шпакова Шпакова Генуя
Шпакова Генуя
Евгения Шпакова
Эллеонора Шпакова
Елизавета Шпакова
Елизавета Шпакова
Элина Шпакова
Елена Шпакова
Эка Шпакова
Дина Шпакова
9006 7 Кристина Шпакова
Аня Шпакова
Анутка Шпакова
Антонина Шпакова
Анфиса Шпакова
Анастасия Шпакова
Анастасия Шпакова
Алена Шпакова
Алиса Шпакова
Алиса Шпакова
Typos & Misspells shpakvoa, sphakova, shapkova, shpakov, shpakovaa, shpskovs, shoakova, shpakovae, shpakovai, shpakovao
Лучшие изображения для Шпакова
Анастасия Шпакова — Coub
Анастасия Шпакова
Дома
Горячей
Случайный
Подробнее. ..
Показать меньше
Мои лайки
Закладки
Сообщества
Животные и домашние животные
Мэшап
Аниме
Фильмы и сериалы
Игры
Мультфильмы
Искусство и дизайн
Музыка
Новости и политика
Спорт
Наука и технологии
Знаменитости
Природа и путешествия
Мода и красота
танец
Авто и техника
NSFW
Рекомендуемые
Коуб дня

Темная тема
Eversince by Bladee (альбом, облачный рэп): обзоры, рейтинги, кредиты, список песен
«Вы не знаете, кто я, я болен. И этот мир кажется таким далеким, но сегодня я чувствую себя таким безразличным ».
Окутывая зимним блаженством ледяных летописей замороженных над небоскребами, мягких снегопадов, падающих между мягкими земляными текстурами, непрозрачного листа порошкообразной кристаллизации. и нетронутой на плачущей земле. Расколотые обломки деревьев, лишенные жизни в их благодати закваски, протягивают свои липкие отростки сквозь сумеречный горизонт, под бледным лунным светом в этом кружащемся муссоне шелковой меланхолии.Раздирая радость и отчаяние в ничтожном почтении над паникой торжественной тишины, мир становится неотличимым в туманной белой пустоте бархатистых волн, касающихся мягких лиц. Все тихо, все сделано по-прежнему в застывшем неразличимом спокойствии. Спаситель в согласии, искушение признано недействительным, упавший снег успокаивает всех, пока один фокус не останется в суровой бесцветной пустоте, окутывающей вас. Когда-либо окутывающий вас, поглощающий вас в пустоту бесконечной меланхолии и тихого сожаления, медленное запутывание окровавленных жизненных выборов, окрашивающих белый фон в малиновый цвет.Ледяные столбы света, смотрящие на тебя, темнеют, тебе ничего не остается, просто холодно. Один. В ловушке снега, в ловушке греха. Оставлено застывать в вечном сожалении о выборе и нисходящей спирали кружения, непрекращающейся боли
Сказать, что я был шокирован этим проектом, было бы преуменьшением. Я уже знал, что угрюмая затуманенная атмосфера, которую создавали Блейди и остальные его современники Drain Gang, была тем, что мне нравилось, но всегда чувствовалось, что есть место для улучшения, какое-то неосознаваемое тосковое понимание еще не достигнуто.Это было исправлено на Trash Island, служившей этой растущей паузой, где они приносили в жертву под собственной оболочкой страдания и агонии признание и наказание за глубоко похороненные грехи, как их самый медитативный и вдумчивый проект. Тем не менее, я чувствовал, что есть способ его усовершенствовать, какая-то неосознаваемая, но мощная идея, которая могла бы превратить эту затуманенную туманную стратосферу замороженных горизонтов и искаженной любви с отвращением в сердце в полную сокрушительную депрессию, которую пытались вызвать. Что-то, что вызовет окружающую боль и жалобную меланхолию успокаивающего слухового блаженства, окутанного трясиной сокрушительных глубинных агоний. Настоящее честное перед Богом свидетельство страданий во всех формах медитации. Что-то, что убаюкивает и очаровывает тот же клинок, что ломает собственные кости. И, я искренне рад сказать, это то, что мне дали Bladee и Whitearmor с Eversince. Он транслирует тоску по клэп-рэпу и абстрактному хип-хопу, да, но есть несколько аспектов и ощутимых качеств тихой торжественности, которые вы можете найти только в первоклассном эмо-рэпе, мерцающем мерцании звездного света и красоте, которую можно получить только в самой великолепной форме. окружающий.Сам Блейди чувствует себя здесь в отличной форме, его обычные недостатки могут все еще присутствовать, но он чувствует себя сосредоточенным, направляя жалобу в желание одиночества и изоляции, которые он чувствовал, тоскует по кому-то, чтобы вывести его из своего отчаяния, но все же так жаждет изоляции и тоска, которая вызвала его боль. Меланхолия и отчаяние присутствуют в каждой отдельной части блаженства и страдания, записанной в этой музыке, и это действительно просто восхищает во всех смыслах.
Who Goes There начинается с максималистской демонстрации зимних страданий с этими мягкими колокольчиками, которые напевает Блейди. его апатия и жалкое желание, чтобы мир исчез в ничто, и эта меланхолическая атмосфера холодных зимних ночей в застывшей любви пронизывает каждую деталь.Так Что мерцает в смягченной жалкой грусти, умоляя найти ответы, так и не найденные. Ловенот вписал горечь разбитого сердца в самую свою ДНК, лирические темы разбитого сердца и постоянные напоминания о том, что тот, кого вы когда-то любили, был почти болезненно могущественным. Пропавший без вести подробно описывает ментальных демонов Блейди и избирательное право его души в одном из его самых откровенных и сильных ударов. Xd Out — один из моих любимых здесь, он действует почти как эта туманная эмбиент-поп-пьеса, где он говорит о своей собственной лояльности коллективу Drain Gang в удивительно более позитивной части, даже если это быстро мимолетно. И так далее и тому подобное, каждый отдельный аспект этого альбома объединяется в этой охлаждающей атмосферной смыве пустынных потоков снега на твоем собственном окровавленном существе, малиновых полос среди порошкообразного пропитания, окутывающего все своей хладагентной красотой. Подойдя к концу, я искренне считаю, что это один из самых беззастенчиво красивых треков Bladee, Skin
Звонкие гитары и глубокие гулкие эмбиентные удары боли, подрывающие шелковую атмосферу, никаких перкуссии, чтобы ее прервать, все, к чему вы можете привязаться, эти падающие волны удрученной боли, осознание ничего по-настоящему значимого, пустынного и забытого по имени и добродетели.Напевное пение Блейди больше не похоже на стихи на странице и больше похоже на предсмертную записку, которую он оставил для своих близких, говоря о том, насколько это бессмысленно и бессмысленно, даже если поцелуи дождя пытаются удержать его и показать ему, что стоит продолжать. В конце концов придя к выводу, что это не имеет значения, все, что он делает, никогда не будет иметь значения. Тело покрыто шрамами, крылья простираются до падающей благодати Небес, стремящейся приветствовать утомленную душу, разваливающуюся из-за скорбной любви. Единственный вывод из этого — громкое свидетельство ничто, нигилизма и апатии, питающих свои раздираемые кости души всего живого.Чистый падающий белый цвет превращается в безутешный серый цвет, становясь бездонным порывом черного, Eversince
На каждом уровне я просто восхищаюсь тем, что здесь вызывали Bladee и Whitearmor, такими искренне вдумчивыми размышлениями о концепциях горя и душевной боли и о том, как вызывает в воображении снег их. По правде говоря, в этом альбоме нет ни одного изъяна, который я бы мог критиковать, все увлекательно и охлаждающе. Атмосферный и истощенный успокаивающей тоской во имя преследующего Бога. Просто мастерски, я буду очень удивлен, если какой-либо другой проект Drain Gang превзойдет этот

«Никогда даже не заботился, если это подделка, притворись.

Leave a comment

08.06.2021

by : alexxlab Разное

Как нарисовать ветки дерева: Ветка дерева рисунок карандашом и красками для детей.

Мы рисуем зимнее дерево. Как нарисовать красивое дерево Рисунок зимнее дерево красками

Апрель начался, снег тает, капель. Мы за раскраски Солнышко уже взялись.

А сегодня утром смотрю в окно: ну и ну! Снег на голову!

Метель! Буран. Деревья все в снегу, кусты замело. Зиму встречаем…?

Что делать-то? Ну, ладно, постараемся этот снегопад тоже обратить себе на пользу. Ведь совсем не было у нас тем про зимние деревья.

Вот и займёмся, глядя на такую погоду.

Раскраска-штриховка Куст в снегу

Начнём с кустов. Раскраска вот такая:

Это задача на сообразительность: нужно нарисовать куст внутри этого снежного кокона.

Как рассуждать будем? А так- если на поверхности есть выступ, то значит внутри есть ветка, а если впадина, то ветки наверняка там нет. И ещё — маленькие ветки растут на больших ветках, а те уходят корнями в землю. Проследите, чтобы ваши построения не выглядели как отдельные и несоединённые обломки веток, нужно построить целое красивое, здоровое растение. Например, так:

Ну что ж, идею вы поняли, теперь противоположное задание, но тоже на сообразительность. Вот просто куст:

Предположим, что пурга вьюжила очень равномерно и куст весь покрылся снегом, ровным слоем. Нарисуйте, как будет выглядеть этот куст уже весь в снегу.

Раскраска Дерево зимой

А теперь перейдём к деревьям. Их целиком не заметает. И снег, обычно, лежит на ветках деревьев сверху.

Догадайтесь, почему с нижней стороны веток снег не налипает?

Итак, вот раскраска — дерево зимой. Пока пусть веток будет немного.

Нарисуем, как будет выглядеть на ветках снег. Пухлая, белая полоса СВЕРХУ.

А теперь добавим веток. Пусть дерево будет раскидистое.

Замечу, что это задание очень непростое: дорисовать ветки с сохранением стиля и особенностей основного рисунка — задача весьма сложная потому, что дети, во-первых, как правило, уже имеют свой собственный, твёрдо заученный шаблон рисования дерева, а во-вторых, имитировать какой-либо стиль вообще не приучены. Ну, так пора поучиться. Итак, добавим веток и засыплем их снегом.

Подумайте, если ветка растёт не в сторону, а вверх, то как будет лежать на ней снег?

А так- не будет снега, он просто упадёт не зацепившись. Такая вот правда жизни.

Когда дерево стало густое и красиво заснеженное, для завершения композиции раскрасим… что?

Ой, тольконе думайте, что снег синим. Я буквально пугаюсь, когда дети с аппетитом красят на картинках с сугробами и снеговиками снег в тёмно-синий цвет. Не надо, это уже формализм — не всё на свете надо красить в условные цвета. Снег можно оставить белым — цвета бумаги (впрочем, встречается и противоположный подход — дети очень ответственно раскрашивают белый снег белым карандашом…)

Мы раскрасим НЕБО. Тут надо быть очень внимательными, чтобы точно отличать, где небо, а где снег и при этом небо раскрасить ровно и аккуратно.

Ознакомление детей с разнообразными нетрадиционными техниками рисования стимулирует развитие творческих способностей ребенка. Несложные, оригинальные техники интересны детям, они предоставляют им полную свободу для творчества и фантазии. Главное – каждый сможет выбрать тот способ изображения, который соответствует его вкусу и способностям.

Когда за окном злится зима, кружит вьюга, разрисовывает окна фантастическими рисунками мороз, предложите детям изобразить эту волшебную сказку. Обычное дерево можно нарисовать по-разному, используя для этого различный изобразительный материал как традиционный, так и нетрадиционный. Придумывать совместно с детьми свои интересные способы изображения – полезнейшее занятие! Во всех случаях, по желанию, еще не высохшие работы можно присыпать солью, (лишнюю затем аккуратно стряхнуть), что даст эффект искрящегося снега. Отличное упражнение для закрепления навыка рисования прямых горизонтальных и вертикальных линий – изображение рамочки, (она делает работу завершенной) которую затем так же можно украсить как угодно.

«Первый снег»

Материал: тушь или гуашь синяя и коричневая, трубочка для коктейлей или ручка без стержня, зубная щетка, деревянная палочка, кисточка, баночка с водой, салфетка.

Ход работы:

На лист бумаги нанести кисточкой каплю редкой гуаши.
Нарисовать ствол дерева, раздувая каплю через трубочку.
При необходимости капаем еще гуашь на основу веток и продолжаем раздувать кляксу «рисуя» дерево нужной высоты.
Развести в тарелочке синюю гуашь с водой, опустить в неё зубную щеку и расположив по отношению к бумаге ворсинками вниз, с помощью палочки разбрызгать краску по листу (снег).
Набрать еще на зубную щетку краски и под деревом нарисовать снег.

«Монотипия»

Материал: бумага белого цвета; гуашь коричневая, синяя; баночка с водой; кисточка; салфетка для рук; стекло (размер бумаги) или кафельная плитка, доска для лепки или целлофановый пакет.

Ход работы:

На стекле или пакете нарисуйте гуашью небо, деревья, снег.
Большой кистью или поролоном намочите лист бумаги.
Промокните лишнюю воду салфеткой.
Приложите лист бумаги мокрой стороной к рисунку на стекле или пакете.
Прогладьте сверху салфеткой.
Снимите лист с отпечатанным рисунком.
Старшим детям на монотипии можно дорисовать мелкие детали (ветки, дупло, прожилки на стволе).

«Заснеженное дерево»

Материал: бумага синих тонов, гуашь, газета, салфетка для рук, банка с водой, кисть.

Ход работы:

Развести белую гуашь до состояния сметаны.
Широкой кистью быстро покрыть ладонь белой гуашью.
На листе бумаги сделать отпечатки ладони в месте расположения кроны дерева.
Скатать из газеты жгуты и, обмакивая их в тарелочку с разведенной коричневой или белой гуашью, (можно широкой кистью быстро закрасить одну из сторон жгута) отпечатать ствол (и ветки) дерева.
Напечатать пальцами белый снег вокруг дерева.

Инструкция

Рисуйте с натуры или с фотографии – так вы сможете изобразить более интересные графические узоры, образованные скрещенными ветвями деревьев, и добьетесь лучшего реалистичного эффекта. Расположите лист вертикально, если рисуете одно , или горизонтально, если планируется композиция из нескольких деревьев.

Проведите линию горизонта. Наметьте слабыми линиями места расположения деревьев на рисунке. При этом учитывайте, что ближайшие к зрителю объекты на рисунке будут больше, чем дальние. Ось ствола на переднем плане рисуйте из более низкой точки на листе, а по мере удаленности деревьев их основания располагайте выше. Эти линии должны повторять наклон стволов, их изогнутость, кривизну или стройность.

Начинайте прорисовывать очертания деревьев: обозначьте толщину стволов, постепенно сужающихся кверху, направления основных ветвей – они тоже имеют толщину и уникальные изгибы.Переносите на бумагу очертания более тонких веточек, имеющих наиболее интересный изгиб и форму. Одну за другой нарисуйте на больших толстых ветвях более тонкие.

Нет нужды, да и невозможно изобразить все ветки дерева именно так, как они растут на живом , в мельчайших подробностях. Старайтесь уловить основные, характерные для каждого вида деревьев направления и формы ветвей и стволов. Самые интересные очертания скопируйте с дерева.

Создайте красивый четкий узор из ветвей, избегайте непонятной мешанины штрихов и однообразных, повторяющихся линий, потому что все ветки дерева – уникальны, нет двух похожих. Толщина линий тоже должна быть разной степени интенсивности. Старайтесь проводить линии, выполняемые почти без отрыва от бумаги, живые, с неодинаковым нажимом на карандаш или уголь.

Кроны дальних деревьев рисуйте менее детально, а у ближайших к зрителю можно прорисовать даже фактурный рисунок коры. С помощью светотеневой штриховки придайте деревьям объем. Стволы и ветви имеют округлую цилиндрическую форму.

Если изображаете деревья в снегу, сверху на ветвях рисуйте продолговатые снежные шапки, скрывающие в некоторых местах сами ветви. Пользуясь ластиком, удалите в некоторых местах участки ветвей и стволов и нарисуйте слой снега.

В заключение выделите жирными штрихами и линиями самые выразительные стволы и ветви на первом плане. Где нужно, штриховкой уведите деревья или их части в тень. Дорисуйте поверхность земли, сугробы, сухие травинки, торчащие из-под снега.

Добавьте прозрачной черной акварелью объема и глубины рисунку. Затонируйте небо, оставив незакрашенными облака, а более густые тучи изобразите темными широкими мазками и полосами. Крупными серыми пятнами объедините затененные участки, нарисуйте длинные падающие тени; светлым тоном придайте объем снежным шапкам, черными мазками подчеркните темные стволы.

Оксана Столь

Задачи: развивать у детей познавательный интерес, воспитывать эстетическое восприятие зимнего пейзажа; обогащать словарь; учить детей рисовать дерево зимой в смешанной технике: дерево — кляксография с трубочкой, снег — тычок жесткой кистью, снежинки — ватными палочками, совы — пальчиковая живопись.

Материал: тушь черная, гуашь, тонированные листы, кисти, салфетки, трубочки, ватные палочки, клеевые кисти, иллюстрации зимнего леса и деревьев.

Предварительная работа: рассматривание иллюстраций с изображением зимнего леса; чтение художественной и познавательной литературы.

Ход занятия.

1. Вводная часть:

Рассказ воспитателя о деревьях в зимнее время года.

Зимой все деревья спят. Они перестают питаться и расти. Осенью лиственные деревья сбросили с себя листву и прикрыли свои корни теплым одеялом. Кора — это кожа деревьев и она помогает им выжить в лютые морозы.

Знаете ли вы, как отличить зимой одно дерево от другого?

Узнать дерево зимой можно по кроне, по цвету коры, расположению веток, по почкам и плодам.

Легче других деревьев можно узнать зимой березу. У нее крона мягкая и ажурная. Это единственное дерево с белой корой, которая называется берестой. Веточки настолько тонкие, что свисают вниз словно нити. Деревья с такими свисающими веточками у нас называют плакучими.

Ивы бывают самыми разными и кустарниками и величественными деревьями. У ивы тонкие серо – зеленые веточки.

Тополь отличается легко от других серо – зеленой корой.

У липы – мощная крона и почти черный ствол. Зимой хорошо можно рассмотреть рисунок веточек, они растут зигзагами и напоминают ломанную линию. На некоторых ветках сохраняются плоды — орешки, снабженные летучками.

У кленов ветки прямые, боковые ветки растут парами, как стрелочки. На женском дереве клена в солнечный день золотятся крылатки.

У осины кора гладко-зеленая и внизу сплошь усажена желто-оранжевыми пятнами. Лиственницу можно узнать по шишкам на ветках.

Порой кажется, что когда ты узнаешь дерево, оно тоже тебя узнает и радуется тебе как другу.

Пальчиковая игра «Деревья зимой»

Шапки снежные надели

Клены, липы, сосны, ели (показать- надеть шапки)

Вот могучий старый дуб,

Снежный он надел тулуп (показать — надеть тулуп)

Ветер сильно вдруг подул, (помахать руками перед собой, подуть как ветер)

И деревья он нагнул.

Все деревья закачались (качаться из стороны в сторону)

Шубы, шапки потерялись (потрясти руками перед собой)

Воспитатель предлагает нарисовать зимнее дерево в технике кляксография с трубочкой. Пошагово показывает и поясняет, как нарисовать ствол и ветки с помощью трубочки. Сначала кисточкой капаем тушь внизу листа и дуем из трубочки так, чтобы её конец не касался ни пятна, ни бумаги. Капаем и раздуваем тушь до тех пор, пока наши пятна не превратятся в дерево. Затем закрываем корни и веточки деревьев толстым снежным покровом в технике тычком жесткой кисти, чтобы они не промерзли. На ветках посадим лесных жителей – сов в технике пальчиковая живопись.

Зимний лес таит свои чародейные тайны, снежные секреты…

2. Самостоятельная деятельность.

Дети садятся на свои места, воспитатель напоминает последовательность работы. При затруднении педагог еще раз объясняет технологию работы, тем, кому нужна помощь.

Пока сохнет дерево,играем в игру
«До свидания старый лес»
До свиданья, старый лес,
Полный сказочных чудес!
(Идут по кругу и машут рукой)
По тропинкам мы гуляли,
На полянке поскакали,
Подружились мы с тобой,
Нам теперь пора домой.
(Маршируют на месте. Прыгают на месте. Обнимают себя руками. Идут по кругу и машут рукой)
3. Итог.
По окончании занятия все рисунки рассматриваются, с каждым ребенком обсуждаются.
Публикации по теме:
Конспект НОД по рисованию в нетрадиционной технике «Деревья осенью» Конспект НОД по рисованию в нетрадиционной технике. Тема: «Деревья осенью» Техника: Отпечаток листьями, ватными палочками. Возраст: старший.
Конспект интегрированного занятия по нетрадиционному рисованию в старшей группе «Деревья в лесу» Конспект занятия интегрированного занятия по нетрадиционному рисованию в старшей группе «Деревья в лесу» Цель: — развивать творческие способности.
Конспект занятия по рисованию в технике монотипии «Деревья смотрят в озеро» Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад № 13 «Родничок» г. Куса» Конспект занятия по художественно.
Конспект занятия по рисованию «Деревья в снегу» (младшая группа) Конспект занятия по рисование. Младшая группа. Тема: «Деревья в снегу». Задачи: 1. Учить индетифицировать белый цвет, рисовать «снежные.
Задачи: Учить детей создавать в рисовании образ дерева; рисовать предметы, состоящие из прямых вертикальных и наклонных линий; располагать.
Задачи:расширять знания о белках, пополнять словарный запас детей; воспитывать гуманное отношение к миру животных; закрепить навыки рисования.
Задачи: закрепить умение рисовать ветку черемухи в технике –кляксография с трубочкой, закрепить технику– печать листьями, пальчиками и.
Лист бумаги лежит перед тобой вертикально. Эскиз не сложный. Несколько волнистых линий обозначат холмы. Тебе остается только нарисовать крышу и правую стену деревянного домика. Он будет частично скрыт деревом, которое добавится позже, так как гораздо легче рисовать дерево на фоне неба, чем раскрашивать небо вокруг дерева. И в этом нам помогут покрывные свойства акриловых красок.
Для неба смешай белую краску и ультрамарин и нанеси полученный цвет на рисунок горизонтальными движениями, используя кисточку из щетины №8. Чем ближе ты будешь подходить к покрытым снегом холмам, тем больше белой краски тебе нужно будет использовать. Снег на холмах раскрась белым.
Теперь из ультрамарина, кадмия красного и белой краски смешай прозрачное покрытие:
Для того чтобы небо получилось холодного голубого оттенка зимнего дня, нанеси этот прозрачный слой поверх уже высохшего. Для тени в снегу вокруг маленького деревянного домика тоже используй этот прозрачный слой. Тень вокруг дерева рисуется кисточкой из щетины №8 и прозрачной ультрамариновой краской.
По уже высохшей краске нарисуй карандашом большое дерево.
Из жженой сиены и черного смешай краску для дерева. Для ствола и самых толстых веток используй волосяную кисть №8.
Для прорисовки тонких веточек воспользуйся волосяной кисточкой №2.
Если ты добавишь в еще влажную акриловую краску на бумаге охру, возникнут свет и тень.
Из жженой сиены и охры смешай красно-коричневый оттенок для деревянного домика.
Кисточкой из щетины №4 вертикальными мазками нанеси эту краску на крышу и стены.
Чтобы закончить домик, тебе снова понадобится темная смесь, которую ты использовал, рисуя дерево. Волосяной кисточкой №2 начерти тонкие темные линии. Теперь домик выглядит так, будто он действительно построен из деревянных досок.
Для сухой травы, местами проглядывающей сквозь снежный покров, тебе вначале потребуется охра. Потом раскрась темные стебельки краской цвета жженой сиены, используя самый кончик волосяной кисточки №2. Поставь кисточку на снежный покров, а затем резко потяни ее вверх.
В конце кисточкой из щетины №4 нарисуй белой краской снег, лежащий на ветвях дерева и на крыше домика. При этом держи кисть вертикально, так чтобы бумаги касались только самые ее кончики, и не надавливай слишком сильно.
На этом фрагменте рисунка четко видно, где нужно рисовать снег.
Ты доволен своим первым зимним пейзажем? Я надеюсь, что да, потому что теперь я покажу тебе кое-что новое. Мы на время отложим кисточку в сторону и попробуем совершенно другой инструмент для рисования.
Как нарисовать ветку дерева с листьями
В этом пошаговом руководстве объясняется, как нарисовать ветку дерева с листьями, и приведены иллюстрированные примеры для каждого шага.

Ветка с листьями пошагового рисунка
Шаг 1 – Нарисуйте ветвь

Чертеж ветви
Начните с того, что сначала вытяните форму ветви.
Обычно ветви толще к основанию и тоньше к концам. Они также имеют тенденцию иметь довольно неправильную форму со множеством выпуклостей и небольших изгибов.
Сначала вы можете сделать легкий набросок, в котором пропущены некоторые из этих изгибов и выпуклостей, и добавить их, как только определите основную форму ветви (при необходимости удалите).
Шаг 2 – Нарисуйте черешки

Ветка с рисунком черешков
Далее вы можете добавить черешки (части, которые прикрепляют листья к ветке). В качестве альтернативы вы можете сначала нарисовать листья, а затем спроецировать черешки с веточек.
Формы черешков довольно простые. Они имеют тенденцию быть толще к ветви и тоньше к листьям. Нарисуй соответственно.
Шаг 3 – Нарисуй листья

Ветка с рисунком контура листьев
Для этого шага нарисуйте контур формы листьев. В этом конкретном примере листья имеют своего рода «сердцевидную» форму.
Попробуйте нарисовать листья немного отличающимися друг от друга по размеру, форме и направлению, чтобы они выглядели более естественно. Обычно листья будут как бы «разветвляться» из ветви.
Шаг 4 – Готовая ветвь с рисунком листьев

Ветка с листьями готового рисунка
Наконец, когда у вас есть готовый контурный рисунок ветки и листьев, вы можете добавить средние ребра листьев и некоторые более мелкие детали выступов на ветке.
Заключение
Базовый рисунок ветки с листьями не слишком сложен и может быть хорошим упражнением для начинающих.
Для некоторых подобных начинающих дружественных учебников см . :
Как нарисовать ветку дерева с листьями
0.00 (0%) 0 votes
Ветка на фоне неба « Папа Карп
Я очень люблю этот сюжет, особенно в своих картинах маслом. Почему? Ну, он мне душевно близок… Я и по жизни очень люблю смотреть на ветки разных деревьев на фоне неба.
Чаще всего я рисую или дубовую ветку, или ветку ивы. Ну почему-то так у меня повелось… А в графике чаще изображаю некую условную ветку, не стараясь ориентироваться на какую-то конкретную породу деревьев. То есть просто листья “обычной”, “среднестатистической” формы.
В картинах такого типа я стремлюсь к передаче психологического состояния – того, которое я вижу в Природе. То есть вначале на прогулках подолгу и по-разному рассматриваю ветку дуба или ветку ивы на фоне неба, а потом уже дома рисую, вспоминая реальные объекты.
Обратите внимание: надо рассматривать не только саму ветку, но и небо, воздух, солнечные блики, надо ловить это общее ощущение их взаимодействия. Ведь в живописи хорошо известен факт: каждый цвет воспринимается нами не “сам по себе”, а во взаимодействии с другими цветами, расположенными рядом. Это и в жизни, и на картинах так. Да и не только цвета, но и пространственные формы объектов, их фактура, все их нюансы – это общая композиция, они “влияют друг на друга” в нашем восприятии.
Лично я не стремлюсь к особой ботанической достоверности. В детском стиле рисования вполне достаточно условно изобразить дубовый лист с его характерной формой или лист ивы, который длинный, узкий и заостренный.
Естественно, местами одни листья (более близкие к зрителю) частично заслоняют другие (более далекие от зрителя). Во многом именно от этого зависит игра вашей композиции.
Форма ветки, степень ее “корявости”, характер расположения листьев – все это несколько различно для разных пород деревьев. Например, у дуба ветки обычно более узловатые, неравномерные. А у ивы они гораздо ровнее идут и относительно потоньше.
Рисуя с детишками, не пропустите, пожалуйста, тот факт, что все листья реально разного размера. И вообще все они весьма разные, даже на одной и той же ветке. Маленькие, только что появившиеся листочки прекрасно контрастируют со своими более крупными собратьями, они дополняют друг друга в общей композиции. Форма листьев тоже варьируется весьма существенно, за этим стоит понаблюдать…
Бывает, что на одной картине изображено сразу несколько веток. Какая их них расположена ближе к нам, а какая дальше? А может, они переплетаются?
В небе обычно уместно нарисовать солнышко – с лучиками. Или Луну и звездочки – если дело происходит ночью.
Я чаще всего рисую так, что ветка “входит” в пространство картины справа, так почему-то мне обычно нравится. Но бывает, что ветка (или ветки) идут и снизу или слева, или сверху. Попробуйте варианты.
Если на листьях изобразить прожилки (хотя бы некоторые, самые основные), то картинка получится еще интереснее.
И есть у меня фишка в данном сюжете: божья коровка на одном из листиков (обычно где-нибудь справа внизу). Зачем? Просто веселее.
Разумеется, вы сделаете не так, как привык делать я, а как-то по-своему, как нравится лично вам и вашему ребенку. Я так подробно описываю свои привычные способы рисования лишь для того, чтобы дать вам некоторые отправные точки для творческих поисков, чтобы воодушевить вас и показать, какие интересные возможности присутствуют в таком простом, будничном сюжете.
Ветка дерева на фоне неба – очень удобная композиция. На ней легко осваивать сущность изобразительного искусства – прямо с первых лет жизни малыша. Ну и в любом другом возрасте, конечно. В зависимости от развития умений ребенка, подростка или взрослого, степень реалистичности, сложности, проработанности изображения может быть очень различной. Но начинается все всегда одинаково: с наблюдения реальных объектов в Природе.
Есть еще такой момент: на ветру ветки деревьев качаются – сильно или чуть-чуть. Это тоже стоит понаблюдать. Тонкий момент. Но кто нам мешает попробовать выразить его в рисунке или в картине? Даже если и не особо получится, то все равно это некий внутренний поиск, некое направление нашего художественного развития. Это нечто таинственное и почти неуловимое… Но волшебство искусства связано как раз с такими тончайшими моментами…
Раскрашивание листьев – еще один нюанс, еще одно поле для поисков. Конечно, можно не ломать голову и взять для всего один “средний” зеленый цвет. Это вполне допустимый вариант. А можно смешивать близкие оттенки зеленого – и пусть на листьях играют блики, пусть колышутся тени, пусть возникает живая игра в зеленых тонах… А захотелось – добавьте куда-нибудь капельку желтого или белого…
Конечно, если мы рисуем осеннюю ветку, то гамма цветов будет существенно шире, здесь уж вообще никаких ограничений нет.
Вот какое длинное получилось объяснение. Но именно из таких деталей складывается чарующее таинство художественного творчества. И пускай мы рисуем с детьми и по-детски – мы все равно настоящие художники!
«Рисование с натуры ветки дерева с простыми по форме листьями (ветка вишневого дерева)» в подготовительной группе VIII вида. | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) на тему:
Конспект урока рисования для воспитанников дошкольных групп центра VIII вида.
Тема: «Рисование с натуры ветки дерева с простыми по форме листьями (ветка вишневого дерева)» в подготовительной группе.
Основная дидактическая цель:
Продолжать знакомить воспитанников с рисованием с натуры на примере изображения ветки вишневого дерева.
Задачи:
Образовательные:
Развивать умение передавать примерные пропорции изображаемого и относительную величину его частей.
Закрепить умение правильно располагать изображение на листе бумаги.
Развивать способность анализировать образец.
Коррекционно – развивающие:
Коррегирование перцептивных действий, то есть умения обследовать и соотносить предметы по форме, размеру, цвету.
Развивать у учащихся творческое воображение.
Следить за правильной посадкой за столом.
Воспитательные:
Воспитывать дружеские отношения к товарищам в совместной работе, гармонизации межличностных отношений в детском коллективе.
Воспитывать любовь к искусству.
Воспитывать умение самостоятельно оценивать результат своих действий, контролировать самого себя, находить и исправлять собственные ошибки.
Оборудование:
Карандаш, ластик, кисточка, штамп, краски, альбом для рисования, ветка вишни с распустившимися листочками и цветами, лист для педагогического рисунка.
Словарная работа:
Ход занятия:
1. Организационный момент. (1 минута)
Цель: Проверка готовности к занятию, создание доброжелательной атмосферы.
Воспитатель: Здравствуйте, ребята!
Дети: Здравствуйте!
Воспитатель: Давайте проверим, все ли у вас готово к занятию, я буду называть предметы, а вы поднимать их. И так, на парте должны быть карандаш, стирательная резинка, альбом для рисования. К занятию готовы!
Воспитатель:
Рыхлый снег
На солнце тает,
Ветерок в ветвях играет,
Звонче птичьи голоса
Значит,
К нам пришла …
Дети: Весна!
2. Беседа. (2 минуты)
Цель: Дать детям представление о предстоящем рисовании.
Воспитатель: Правильно! Дети, весна – чудесная пора! Природа просыпается, прилетают птицы с юга, набухают почки, распускаются листочки. Она полна красок и солнца! А какие еще признаки весны вы знаете?
Дети: Солнышко не только светит, но и греет; тает снег; появляется первая трава; прилетают скворцы, грачи, появляется первая трава.
Воспитатель: Все вы правы, но пока весна особо не торопиться прийти к нам, нет ни зелени, ни ручейков. Что же делать? А ведь мы так соскучились по теплому солнышку, по зеленой травке, по журчанию ручейков. Для того чтобы разбудить весну мы посмотрим, что я вам сегодня принесла на занятие. Ребята, что это?
Дети: Ветка!
Воспитатель: Помните, еще, когда на улице был снег, я принесла в группу веточку, которая казалась сухой. Что мы с ней сделали?
Дети: Мы поставили ее в воду и наблюдали, как из почек постепенно появляются листочки.
Воспитатель: Эта ветка говорит нам о приходе весны. Но, к сожалению, она всего одна. Давайте нарисуем каждый по ветке и повесим в группе. Тогда весна скорее придет к нам!
3. Анализ натуры. (2 минуты)
Цель: Определить последовательность выполнения рисунка.
Воспитатель раздает каждому на парту веточку вишни.
Воспитатель: Рассмотрите ветку внимательно. Из скольких частей она состоит?
Дети: Ветка состоит из ствола, черенка, листиков.
Воспитатель: Какая из этих частей самая большая?
Дети: Самая большая часть – ствол.
Воспитатель: Ветка ровная или искривленная?
Дети: Искривленная, еще она постепенно сужается.
Воспитатель: Что располагается на каждой ветке?
Дети: На каждой ветке расположены черенки с листочками и цветки.
Воспитатель: Посмотрите каждый на свою веточку на парте. Как растут листья? Дети: По нескольку на одном черенке.
Воспитатель: На что похожи листья?
Дети: На треугольники.
Воспитатель: Давайте рассмотрим цвет. Какой ствол у ветки?
Дети: Ствол коричневый.
Воспитатель: Где находится наиболее светлая часть?
Дети: Вдоль ствола.
Воспитатель: Как мы будем ее раскрашивать?
Дети: Светлее, чем края.
Воспитатель: Какого цвета листья?
Дети: Зеленого.
Воспитатель: Какого цвета цветы у вишни?
Дети: Белого.
Учитель: Для того чтобы рисунок оказался красивым, был правильным, вы должны выполнить 4 задачи: правильно расположить предмет, величина предмета должна быть передана верно, предмет на рисунке должен быть правильно построен, цвет предмета должен быть передан верно.
4. Показ порядка выполнения работы. (2 минуты)
Цель: Показать ребенку правильную последовательность работы.
Воспитатель: Первый этап – правильно расположите лист бумаги. Скажите, что больше длина ветки или расстояние между кончиками верхних и нижних веток?
Дети: Длина ветки больше
Воспитатель: Тогда как мы расположим альбомный лист?
Дети: По горизонтали.
Воспитатель: Второй этап работы это правильно выбрать размер рисунка и красиво расположить его на альбомном листе. Ребята, правильное и красивое расположение рисунка на листе называется – композиция.
Дети: Ветку нужно расположить на середине листа.
Воспитатель: Третий этап – нарисовать основные части изображаемого предмета.
Дети: Основная часть ветки – ствол.
Воспитатель: Четвертый этап – в соответствии с размерами нарисовать мелкие детали. Какие детали мы нарисуем к нашей веточке?
Дети: черенки, листочки, цветы.
Воспитатель: Пятый этап — аккуратно раскрасить. С чего начнем?
Дети: Раскрашивать начнем ствол.
Воспитатель: Сначала середину ствола — светло-коричневым цветом. Затем края ствола — темно-коричневым. А после остальные части веточки: черенки – темно — зеленым цветом, листочки – нежно – салатовым, цветы – белым.
Воспитатель: Кто может рассказать и показать поэтапную работу над рисунком веточки?
Ребенок: Сначала правильно располагает веточку на альбомном листе, затем правильно задаем величину предмета, ветка на рисунке должна быть правильно построена, и главное- верно передаем цвет.
Пока ребенок объясняет, учитель одновременно выполняет педагогический рисунок на специально отведенном для этого листе на доске.
5. Физкультминутка. (1 минута)
Цель: релаксация, снятие напряжения.
Учитель: Встаем и сделаем упражнение «Зима прошла».
Слова воспитателя.
Действия детей.
Воробей с березы
На дорогу – прыг!
Больше нет мороза,
Чик – чирик!
Ритмично прыгают, хлопают руками по бокам.
Вот журчит в канавке
Быстрый ручеек,
Бегут по кругу, взявшись за руки.
И не зябнут лапки –
Скок, скок, скок!
Высохнут овражки!
Прыг, прыг, прыг!
Вылезут букашки –
Чик – чирик!
Ритмично прыгают по кругу сначала по часовой стрелке, потом – против.
6. Практическое рисование. (10 минут)
Цель: Научиться рисовать с натуры ветку вишневого дерева.
Воспитатель: Рисуем с натуры, поэтому чаще смотрим на ветку и сравниваем. Помним, что время рисования необходимо следить за осанкой! Итак, приступаем к работе.
Воспитатель: Первый этап – располагаем лист горизонтально.
Воспитатель: Второй этап – красиво располагаем наш рисунок.
Воспитатель: Третий этап – простым карандашом рисуем основные части, начиная с самой значительной – ствола, ствол рисуем искривленный и сужающийся к концу ветки.
Воспитатель: Четвертый этап – прорисовка мелких деталей. Далее прорисуем черенки, на черенках листочки и цветочки. Внимательно смотрим на нашу веточку, не забываем, что на каждом черенке по несколько листиком. Листочки напоминают треугольники.
После завершения карандашного рисунка – пальчиковая гимнастика.
7. Пальчиковая гимнастика. (1 минута)
Цель: Развитие тонкой моторики, координации речи с движением.
Слова воспитателя.
Речь детей.
Кап, кап, кап –
Звенит капель.
Приближается апрель.
Ритмично стучат по ковру подушечками пальцев, начиная с большого.
8. Практическое рисование. (продолжение, 5 минут)
Цель: Научиться рисовать с натуры ветку вишневого дерева.
Воспитатель: Пятый этап – работа с красками. Начнем с ветки – основной части. Для нее мы будем использовать коричневую, белую краску. Сначала проводим плоской стороной кисти фон ветки, затем оттеняем краской на тон темнее шероховатости коры вишни. Переходим к черенкам и листикам. Закрашиваем черенки зеленой краской, а листики салатово-желтой краской, белой гуашью нарисуем полоски, подчеркнем тень темно-зеленой и нанесем блики. Самую светлую часть лучше рисовать не чистым белым цветом, а смешать белый с зеленым, так, чтобы только приглушить немного резкость белого. В темной части листьев к зеленой надо добавить темную краску. Освещенные края листиков в центральной части рисунка подчеркнуть белым цветом. Помня о том, с какой стороны падает свет, закрасим все цветочки. В светлой ее части красную краску смешала с белой, добавила несколько мазков бледно-желтой (желтую гуашь на палитре надо смешать с белой) краски по контуру и на самих цветах. Нарисовали блики. Конец работы завершается зарисовкой фона. Его можно упростить, просто постепенно переходить гуашью от голубой краски к синей, затем белой и желтой. Можно проявить фантазию. Главное, композиция должна сочетаться с фоном.
Завершение рисунка – работа с красками.
9. Подведение итогов. (1 минута)
Цель: Обобщение полученных знаний.
Воспитатель: Чем мы занимались на сегодняшнем занятии?
Дети: Занимались рисованием с натуры.
Воспитатель: Какое новое слово узнали на этом уроке?
Дети: Композиция.
Воспитатель: Что оно обозначает?
Дети: Правильное и красивое расположение рисунка на листе бумаги.
Воспитатель: А что мы сегодня рисовали?
Дети: Ветку вишни.
Воспитатель: Для чего мы это делали?
Дети: Чтобы весна скорее наступила.
Воспитатель: Вы все сегодня на уроке хорошо поработали. Из ваших работ мы оформим весеннюю выставку. Занятие окончено. Все молодцы!
Учимся рисовать ДЕРЕВЬЯ — Audioteka.org
Что общего у всех деревьев? Конечно, ствол и ветки. Ствол — это самая толстая часть дерева. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Самая толстая часть ствола около земли, а самая тонкая — на верхушке. Самые короткие ветки расположены ближе к верхушке, а самые длинные — ближе к основанию ствола.
Первый этап. Основой дерева является его ствол. Поэтому рисование дерева нужно начинать со ствола. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Если мы рисуем кисточкой, то верх ствола нужно рисовать еѐ кончиком, а низ — нажимая всей кистью.
Второй этап — это изображение крупных, главных веток. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоненькие, а ближе к стволу — потолще. И направлены вверх тонким концом. При этом помним, что ветки на стволе находятся на разном расстоянии.
Третий этап — рисование мелких веток, то есть кроны дерева. Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их очень много. Мелкие ветки рисуются одинаковой толщины — они тоненькие, но тоже тянутся вверх — к солнцу.
Берѐза
А какие деревья растут у нас? Самые распространѐнные — берѐза и ель. Нарисуем берѐзу. Но сначала сравним ветки дуба с ветками берѐзы. Какая между ними разница? Посмотрим внимательно: в то время как ветки дуба растут большей частью горизонтально и вертикально, то у берѐзы ветки очень тонкие и расположены не вверх, они гнутся, свисают вниз и делятся на ещѐ более тонкие веточки. При ветре они раскачиваются то в одну, то в другую сторону. Такие же свисающие ветки и у ивы.
Ёлка
Нарисуем ѐлку. Какую геометрическую фигуру напоминает нам еѐ силуэт? Помним, что вместо листьев у ѐлки хвоинки и она стоит зелѐной круглый год, поэтому, рисуя зимний пейзаж, раскрашиваем ѐлку зелѐным цветом.

5 1 Дай свой голос
Article Rating
Ветка яблони. ЦДТ «Ново-Переделкино» провел онлайн- пленэр
Мастер-класс по рисованию подготовлен преподавателем студии «Колорит» ЦДТ «Ново-Переделкино» Надеждой Александровной Дерюгиной. Занятие рассчитано на всех желающих старше 8 лет. Надежда Александровна рассказывает, как сделать зарисовку ветки яблони на пленэре, как верно передать характер листьев дерева, как быстро и эффективно изобразить объем и пространство, а также демонстрирует один из способов работы в смешанных графических техниках. На пленэре, в условиях быстро меняющихся отношений среды, необходимо работать быстро. Пленэр или рисование на открытом воздухе — это чрезвычайно полезное для всех начинающих художников занятие. Именно так они накапливают свой опыт в рисовании с натуры:
«Рисовать мы будем в интересной технике, для исполнения нам понадобятся: простой карандаш, ластик, белая гуашь, вода, прессованный или обычный уголь, тонированная или пастельная бумага. Также могут пригодиться фломастеры и гелевые ручки», — сказала педагог.
Как обычно, работа начинается с подготовки композиции простым карандашом, нужно отметить наклон ветки, её ответвления, основные расположения листьев:
«Сначала лучше наметить большие листья и ветки, затем их прорисовать. Лучше будет, если листья будут наклонены в разные стороны. Прорисовка листа обязательно сопровождается серединной линией, он напоминает лодочку, его края приподняты вверх, а самая глубокая часть находится в середине, также листья довольно часто бывают резными и волнистыми. Второстепенные листы менее важны, они закрываются основными, но должно быть отражено присоединение к основной ветке. Для выразительности в процессе рисования листы можно менять, определяя для себя главный, подумайте, чем он будет отличаться от других».
Пока Надежда Александровна намечала контуры будущего рисунка, она решила поподробнее раскрыть задачи пленэра:
«Пленэр — это трудно, но интересно. Во время пленэра художник находит наиболее точные и правильные контуры тех объектов, которые ему интересны. Например, растения нужно обязательно рисовать с натуры».
Прервавшись на самом интересном месте, преподаватель приступила к тональной проработке рисунка при помощи угля:
«Я работаю натуральным углем, нанося его штрихами и растушевывая пальцем, при этом немного его осветляя. Какие-то листья выходят светлее, какие-то темнее. Таким образом, создается эффект светлого и темного листа. Кроме того, они получаются изогнутыми, поэтому освещены по – разному. Также за счет этого передается объем».
Надежда Александровна начинает совмещение техник, используя белую гуашь:
«Наносить ее можно тоненькой кисточкой, разбавляя водой или густо. В данном случае она создает блики, которых нельзя добиться на серой бумаге. Разбавив краску водой, мы получим средний тон между серым и белым»,- сказала она.
Как и обещала, художница вернулась к теме пленэра:
«Только рисуя с натуры мы можем получить очень важный пленэрный опыт. Когда погода умеренная, можно находиться на улице достаточно продолжительное время. Работая на природе, художник сталкивается со сложностями, например, со сменой освещения или ветром. Всего этого нет в студии, но, если он хочет повысить свой профессиональный уровень, необходимо выходить на воздух, тем более, когда занимаешься любимым делом. Так что я всем рекомендую пленэр. Благодаря ему, вы добьетесь не только натуральности рисунка, но и получите огромное удовольствие. Вот такая эстетика. И, конечно же, желаю успехов начинающим, любителям и профессиональным художникам».
В заключение несколько слов от зрителей ютуб — канала ЦДТ «Ново-Переделкино»:
«Я никогда не любил рисовать, по изо у меня в школе всегда были двойки, но, смотря мастер — классы по рисованию, мне хочется попробовать снова»,- говорит Олег.
«Когда смотришь видео, всегда можно перемотать несколько раз сложный или интересный момент, поэтому на помощь приходит ютуб — канал ЦДТ «Ново-Переделкино»,- сказала Александра.
«Честно говоря, я больше люблю смотреть выставки, нежели рисовать самостоятельно. Возможно, посещая канал, я изменю свое мнение»,- высказалась Мария.
Фото: ютуб-канал ЦДТ «Ново-Переделкино»
— Никита Кротов
Как нарисовать сосну
Здесь мы вам подробно расскажем, как нарисовать сосну поэтапно и получить в итоге чудесную картинку!
Деревья нарисовать просто, но многие дети хотят рисовать именно определенные виды деревьев. Чтобы родители смогли научить ребенка быстро и легко нарисовать сосну, воспользуйтесь пошаговой инструкцией.
Шаг 1. В первую очередь нарисуем ствол сосны. Он будет состоять из двух вертикальных линий, идущих параллельно друг другу и сужающихся вверху. Затем приступим к рисованию хвои сосны. Нет смысла вырисовывать каждую хвоинку, проще всего нарисовать общий вид. Для этого в самом верху ствола, а затем на разных уровнях рисуют овалы, края которых делают волнистыми. Количество таких уровней зависит от размера рисунка.
Шаг 2. Теперь начнем прорисовывть ветки дерева, которые идут от ствола к хвое. Рисовать их можно произвольно.
Шаг 3. С помощью ластика удаляем ненужные линии, на стволе рисуем небольшие штрихи — кору дерева.
Шаг 4. Наша сосна готова. Для полноты рисунка около дерева рисуют домик или палатку и можно приступать к раскрашиванию. Ствол и ветки дерева закрашивают темно-коричневым цветом, а хвою — интенсивно зеленым.
Как видно, в рисовании сосны нет ничего сложного и при определенных навыках с рисунком вполне может справиться и малыш.
Шаг 1. В первую очередь нарисуем ствол сосны. Он будет состоять из двух вертикальных линий, идущих параллельно друг другу и сужающихся вверху. Затем приступим к рисованию хвои сосны. Нет смысла вырисовывать каждую хвоинку, проще всего нарисовать общий вид. Для этого в самом верху ствола, а затем на разных уровнях рисуют овалы, края которых делают волнистыми. Количество таких уровней зависит от размера рисунка.
Шаг 2. Теперь начнем прорисовывть ветки дерева, которые идут от ствола к хвое. Рисовать их можно произвольно.
Шаг 3. С помощью ластика удаляем ненужные линии, на стволе рисуем небольшие штрихи — кору дерева.
Шаг 4. Наша сосна готова. Для полноты рисунка около дерева рисуют домик или палатку и можно приступать к раскрашиванию. Ствол и ветки дерева закрашивают темно-коричневым цветом, а хвою — интенсивно зеленым.
Как видно, в рисовании сосны нет ничего сложного и при определенных навыках с рисунком вполне может справиться и малыш.
Как рисовать ветви деревьев листьями
Если вы рисуете маленькое молодое дерево, имейте в виду, что, вероятно, там не очень много больших ветвей, и они будут намного тоньше, чем ветви большого старого дерева. Ветка с листочками пошагово рисовать шаг 1 рисовать рисунок ветки ветки.
Как рисовать ветви деревьев, полные листьев Учебное пособие по рисованию Дерево
Начните с рисования формы ветки.
Как нарисовать ветви деревьев листьями .Вам также нужно будет нарисовать хотя бы 1 большую ветку, которая сужается к вершине ствола. Как рисовать ветки и листья деревьев. В этом видео я шаг за шагом покажу вам, как нарисовать подробные листья на ветке дерева, которые можно использовать для создания реалистично выглядящего дерева.
Подпишитесь на doodledrawart, чтобы узнать, как быстро и просто рисовать уроки для детей и начинающих. Нарисуйте столько веток, сколько хотите, и расположите их по обе стороны ствола. Уроки рисования деревьев.
Я называю это одно дерево 1. Как нарисовать стилизованные ветви дерева, полные листьев, учебник по рисованию. Нарисуйте букву v f и форму y.
Рисование ветвей и листьев деревьев с помощью полезных руководств по созданию красивых иллюстраций и рисунков с помощью этих бесплатных уроков рисования. Нарисуйте несколько больших веток, отходящих от ствола. Возможно, вас также заинтересует наша страница с листьями для рисования и страница с уроками рисования коры.
Узнайте, как нарисовать реалистичное дерево, используя структурированный подход.Ваша работа как художника — рисовать то, что мы видим, а не то, что знаем. Шаг 2 и проделайте то же самое с небольшой веткой, идущей вправо.
3 ключа к рисованию деревьев. Как нарисовать дерево. Это пошаговое руководство объясняет, как нарисовать ветку дерева с листьями, и включает иллюстрированные примеры для каждого шага.
Шаг 1 нарисуйте 2 линии, которые образуют s-образную кривую, как показано выше. В этом уроке я покажу вам, как можно реалистично, но просто нарисовать дуб, сосну и плакучую иву.Первый — это символ дерева, а другой — определение дерева.
Хорошо, вот дерево номер один. Я начинаю с линии и общей формы, которой я хотел бы видеть корону. Рисование деревьев может стать отличным упражнением в развитии этого навыка.
Шаг 3 нарисуйте несколько меньших ветвей, отходящих от большей ветки. Делаем ствол толще. Как рисовать деревья.
Толстая к низу и у корней, а ближе к вершине сужается.Затем я добавляю несколько строк, чтобы обозначить основные ветви.
Как нарисовать ветви деревьев, полные листьев Учебное пособие по рисованию Лист
Как нарисовать ветку дерева с листьями Easydrawingtips
Как нарисовать дерево Искусство счастливой семьи
Как нарисовать ветви деревьев, полные листьев Учебное пособие по рисованию Как
Как рисовать ветви деревьев, полные листьев Учебное пособие по рисованию Деревья
Как рисовать дерево
Как рисовать дерево Swasky Net
Как рисовать ветви деревьев, полные листьев Учебное пособие по рисованию Как рисовать
ветвей дерева в Getdrawings Free
Как рисовать дерево Happy Family Art
Клипарт Дерево с ветвями и листьями
Как рисовать деревья
Векторных деревьев Трафарет для рисования листьев
Рисование дерева с ветвями
Эскиз с листьями дерева на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из
Как рисовать дерево без листьев Простое руководство по рисованию для
Как рисовать Как рисовать ветки Hellokids Com
Как рисовать дерево Счастливая семья Art
Как рисовать ветви деревьев, полные листьев Учебное пособие по рисованию
Загрузить PNG Рисунок дерева с ветвями Клипарт 4949444
Рисование листвы дерева Ручка и чернила Учебник по искусству
Как рисовать дерево Художественные проекты для детей
Как рисовать Нарисуйте деревья и ветви с листьями 2
Набросок ветки с листьями
Как рисовать деревья
Эскиз дерева без листьев в Paintingvalley Com Изучите
How To Dr aw Дерево для начинающих Рисование для всей сети
Как быстро и легко рисовать деревья
Как рисовать ветви деревьев, полные листьев Учебное пособие по рисованию деревьев
Как нарисовать осеннее дерево действительно легко Учебное пособие по рисованию
Законы Джона Мюра Рисование деревьев, листьев и листьев Ветви Golden Gate
Как нарисовать подробное дерево 11 шагов с изображениями Wikihow
Ветви без листьев изображения Стоковые фотографии Векторы Shutterstock
Как нарисовать ветки деревьев Youtube
Как нарисовать листья на дереве Учебное пособие по рисованию пером и тушью
Как нарисовать подробное дерево 11 шагов с изображениями Wikihow
Дерево с ветвями Рисование на Getdrawings Бесплатная загрузка
Нарисуйте дерево просто и легко
Нарисуйте дерево с изображением Le aves Ветки Фрукты Гнездо птиц и их
Ветвь дерева Клипарт
Как нарисовать ветку дерева Как нарисовать ветви дерева, полные листьев
Как нарисовать дерево Happy Family Art
Рисование деревьев, листьев и ветвей Саратога Джон Мьюир Законы
Как рисовать ветки коры деревьев Рисование листьев и листвы
Векторный черно-зеленый силуэт ветки с дизайном листьев
Как рисовать Как рисовать ветки Hellokids Com
Как рисовать ветки без листьев Ветви деревьев без
Easy Как нарисовать дерево с ветвями и листьями
1000 Дерево без листьев Стоковые Изображения Векторы
Учебник по стволу дерева
Как нарисовать дерево Пошаговое руководство Easydrawingtips
Рисование листвы дерева Часть 1 Учебники по рисованию шариковой ручкой На
Как рисовать деревья
Рисование ветвей дерева Прозрачный PNG клипарт бесплатно
Ветвь дерева Бесплатное векторное искусство 27 088 Бесплатная загрузка
Рисование листьев дерева Эскиз дуба Рисунки деревьев без листьев Hd
Векторный черно-зеленый силуэт ветки с дизайном листьев
Как рисовать деревья и листья ветки 1
Уроки рисования чернилами пером Как рисовать ветки стволов деревьев
Нарисуйте дерево с листьями и ветвями Султанахан40
Бесплатный мультфильм Дерево с ветвями Скачать бесплатно картинку Free Clip
Ветвь бесплатные векторы Стоковые Фото Psd
Как нарисовать дерево Swasky Net
Vector Black Si Силуэт ветки с листьями Элемент дизайна
Дерево урока рисования Институт каракулей
Акварельный венок с весенне-летними листьями и ветвями в рамке
Изогнутое влево дерево с несколькими листьями и ветвями Комментарии Рисование
Как нарисовать апельсиновое дерево
Как нарисовать дерево
Как нарисовать мертвое дерево Войлочный магнит
Рисунок дерева и корней в Paintingvalley Com Коллекция Исследовать
1574922611000000
Как нарисовать дерево без листьев Drawingnow
Ветви деревьев Завод Бесплатная векторная графика на Pixabay
Как нарисовать дерево Пошаговое руководство
Как быстро и легко рисовать деревья
Как нарисовать листву дерева ручкой и чернилами
9 0002 Элемент дизайна Вектор серый силуэт ветки с листьями
Рисунок ясеня на Getdrawings Скачать бесплатно
Природа фон с ветвями деревьев и зелеными листьями Stock
Нарисуйте дуб Ангел Дуб
55 Пребывание Как нарисовать ветку дерева Шаг за шагом
Как нарисовать дерево Happy Family Art
Коллекция векторных акварелей Рисование листьев и ветвей
Как нарисовать подробное дерево 11 шагов с изображениями Wikihow
Векторный серый силуэт ветки с листьями Элемент дизайна
Бесшовные текстуры Ветви роз с листьями Vintage Hand Draw
Бесплатные векторы ветвей Стоковые Фото Psd
Рисование деревьев Как рисовать деревья Ветви листья с рисунком
Как рисовать Как рисовать ветви Hellokids Com
Рамка с сосновыми ветками Шишки Иглы Декоративные ветки и
Как рисовать деревья, перекрывающие ветви Законы Джона Мюра
Рисование деревьев с Уильямом Ф. Пауэллом Научитесь рисовать шаг за шагом
Top 29 потрясающе Раскраски Потрясающие осенние листья Страницы Осень
Ветки с листьями роз Винтажный набор для рисования вручную Второй вектор
Как рисовать мертвое дерево
Векторного искусства Ручной рисунок Весенний шаблон карты Весенние цветы и
Рисование ветвей листьев Изображение 2617756 Рисование ветвей листьев
Учебное пособие по рисованию пером и чернилами листвы дерева
1000 деревьев без листьев Стоковые Изображения Векторы
Реалистичные рисунки деревьев в 4 этапа с помощью Photoshop
Как нарисовать ветку клена с листьями
Большое дерево с ветвями и листьями Векторное изображение
Как красить ветви деревьев акриловыми красками
Поделитесь этим постом!
Вы боретесь с покраской веток деревьев? Это техника, с которой сталкиваются многие начинающие художники-акриловые краски.
Этот пост является частью серии мини-уроков, которые я создаю, чтобы помочь начинающим художникам освоить базовые техники!
В пошаговом руководстве ниже показано, как рисовать основные ветви, используя две разные кисти и черную краску.
Небольшая заметка о кистях! На мой взгляд, стандартной кисти для веток не существует. Вы можете использовать круглую кисть, плоскую кисть или угловую кисть. Вы также можете использовать крошечную кисть для подводки для более тонких веток. Это действительно зависит от ваших предпочтений.
В этом уроке я покажу вам, как рисовать ветви, используя круглую кисть №4 и угловую кисть 1/4 дюйма. Я использую кисти Royal & Langnickel Moderna.
Необходимые материалы
Время активности 10 минут
Общее время 10 минут
Сложность Легко
Пошаговые инструкции
1. Загрузите в палитру немного марсового черного и слегка разбавьте его водой
Если немного полить черный цвет, краска будет растекаться лучше. Оберните кисть в воде и нанесите ее на краску на палитре.
2. Начните с основания ветки и нарисуйте толстую / треугольную форму.
Используйте круглую кисть №4, чтобы нарисовать основание ствола. Сначала он должен быть толстым, а затем стать тоньше (как треугольник).
3. Разделите ветку на две части
Кончиком кисти и «легким нажатием» разделите ветку на две части. Эти линии должны быть тоньше, чем основная ветка, которую вы нарисовали вначале.
4. Переключитесь на угловую кисть для очень тонких ветвей
Угловая кисть хороша тем, что вы можете использовать ее для создания как толстых, так и тонких линий. Когда вы используете всю ширину и сильно надавливаете, получается толстая линия.
Если держать кисть так, чтобы щетина в самом верху угла кисти касалась холста, на ней образовываются тонкие линии.
Нанесите угловую кисть слегка разбавленным черным цветом. Затем нарисуйте тонкую линию на своей ветке.Используйте самую верхнюю часть уголка, чтобы провести тонкую линию.
Держите кисть так, чтобы верхняя заостренная часть находилась слева, и нарисуйте ветку. Используйте только кончик кисти, чтобы создать тонкую линию.
Совет: помните, что если ваш черный не «течет», немного добавьте в него воды.
5. Прокрасьте более тонкие ветки, отходящие от основных.
Продолжайте использовать угловую кисть, чтобы нарисовать более тонкие ветки. Пусть ваши ветви разойдутся в разных «разветвленных» направлениях.
6. Сделайте некоторые ветви толще
Мне нравится делать это с моими ветками, чтобы они выглядели более естественно. Вернитесь и сделайте некоторые из ваших базовых веток толще / немного «шаткими» по бокам.
7. Закрасьте более тонкие ветки
Затем просто возьмите угловую кисть и нарисуйте больше ветвей. Вы даже можете частично перекрывать друг друга.
Чем легче вы держите угловую щетку, тем тоньше будет ваша ветка.
Практика, практика, практика!
Подушечки из смешанной техники и акварели отлично подходят для отработки таких приемов, как ветки! Продолжайте практиковаться, и вы научитесь владеть этими ветками!
Готовы узнать больше?
Вы можете проверить похожие сообщения в блогах для начинающих художников, например:
Поделитесь этим сообщением!
Бесплатное изображение ветки дерева, скачать бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
филиал черно-белые картинки
простой рисунок ветки дерева
tree brunch клипарт
контур ветви дерева
филиал клипарт черно-белый
cute tree branch клипарт
яблоня картинки
филиалов клип арт
мультфильм ветвь дерева джунглей
прозрачный филиал клипарт
cute tree branch клипарт
ветви дерева картинки
дерева
ветка с листьями клипарт
сообщение, чтобы поздороваться
ветка дерева картинки
простое дерево спиленное
ветка дерева картинки
ветка клипарт
силуэт ветви дерева клипарт
оливковая ветвь картинки черно-белые
ветки деревьев
силуэт ветви дерева картинки
дерево без листьев
иллюстрация
клипарт палка
дерево без листьев мультфильм
милые ветки дерева картинки
прививки веток на дереве картинки
дерево с ветвями птиц
простой рисунок ветки дерева
яблоня картинки
ветка оливкового дерева
бесплатный вектор ветка дерева
изображения albero della vita stilizzato
голые ветви дерева png
ветка дерева картинки
клип с деревом
Кот в дереве раскраски
листья клипарт черно-белый
14 ??????? ??? ??? ??????
ветка белого дуба
прозрачная ветка сосны png
осенняя ветка дерева картинки
убить птицу пересмешника
простая роспись веток дерева
картинки
кленовый лист
рисунок миндального дерева
ветки дерева каркас кровати
береза сладкая
Как построить дерево с помощью фракталов
Итак, обратите внимание на , как это работает : я создал функцию под названием «pfact» для выполнения операций, и определение функции фактически вызывает саму (в строка 11). Это рекурсия . Создав эту вложенную структуру, мы можем выполнять сложные вычисления, используя очень мало кода. Удивительно, что это работает.
Рекурсия в дикой природе
Так что насчет фракталов? Фракталы — это модели, которые имеют одинаковый вид в разных масштабах. Вы найдете их повсюду в природе. Посмотрите на побережье: оно полно заливов, рек и полуостровов. Если увеличить небольшой участок, станет ли он более плавным? Нет, вблизи вы видите те же зубчатые формы в меньшем масштабе.
Это самоподобие также можно увидеть на деревьях. Если начать от ствола и двигаться вверх, он распадается на несколько частей — мы называем эти ветви. Если вы последуете за одной из этих ветвей, она тоже разделится так же, как и предыдущая ветка. Каждая ветвь дерева представляет собой меньшую форму дерева. Итак, дерево похоже на фрактал. Это означает, что мы можем моделировать дерево с помощью фракталов.
Думаю, мы готовы к фракталу дерева. Я собираюсь показать вам, как сделать этот фрактал с помощью GlowScript Python.Конечно, есть и другие варианты. Возможно, вы предпочитаете делать это с помощью Python и Turtle? Вот хороший учебник для этого.
Вот базовый план этого древовидного фрактала:
Начните с некоторой точки и переместитесь на определенное расстояние в определенном направлении.
На этом этапе сделайте ветвь. Поверните на некоторый угол вправо, а затем повторите предыдущий шаг с меньшим расстоянием. (Рекурсия!)
Теперь вернитесь и поверните налево, чтобы сделать другую ветку. (Снова рекурсия.)
Вероятно, вы не поймете этот код, пока не сломаете его.Итак, вот и все — это мой первый древесный фрактал. Запустите это, а затем измените кое-что. Если щелкнуть значок карандаша, можно увидеть код и отредактировать его.
Небольшая заметка о векторах и цилиндрах. Поскольку каждая ветвь представляет собой цилиндр в трех измерениях, некоторые части кода могут сбивать с толку. Когда вы создаете цилиндр в GlowScript Python, вам нужны две вещи: начальная позиция (вектор в трехмерном пространстве) и другой вектор, указывающий от начала до конца цилиндра. В коде этим указывающим вектором является переменная a — это этот вектор, который вращается при каждом ветвлении.
Ветвление
Довольно о векторах — давайте сделаем кое-что интересное! Что, если я хочу сделать свое дерево более древовидным? Вот некоторые вещи, которые я могу изменить:
drawtree
drawtree
версия 3.695
© Copyright 1990-2013 Университетом г. Вашингтон. Написано Джозефом Фельзенштейном и Джимом Макгиллом. Разрешено копировать этот документ при условии, что за него не взимается плата и что это авторское право уведомление не удаляется.
Drawtree создает интерактивную древовидную диаграмму с множеством опций. включая ориентацию дерева и ветвей, размеры и углы этикеток, а также поля размеры.В частности, если вы можете использовать экран компьютера для предварительный просмотр сюжета, вы можете очень эффективно настроить детали черчения чтобы получить именно тот сюжет, который вам нужен.
Чтобы понять, как работает Drawtree, вы должны сначала прочтите веб-страницу «Программы рисования деревьев» в этой документации.
Интерфейс Java
Все программы Phylip получат интерфейсы Java в версии 4.0. Но под некоторые операционные системы в настоящее время имеют серьезные проблемы с Drawtree, поэтому он получил свой интерфейс Java раньше, чем в 3.Выпуск с исправлением ошибки 695. Мы не ожидаем существенного изменения этого интерфейса Java в версии 4.0. релиз, но не удивляйтесь, если мы это сделаем.
Этот новый интерфейс Java заменяет старый интерфейс меню в символьном режиме. PHYLIP также содержит версии Drawgram и Drawtree, которые имеют интерфейс меню в символьном режиме. Мы сохранили их доступными, потому что PHYLIP используется во многих местах как часть конвейеров, управляемых скриптами. Поскольку эти скрипты обычно не вызывают режим предварительного просмотра Drawtree, мы отключили предварительный просмотр построения дерева в Drawtree в этом выпуске.Предварительный просмотр доступен в версии Drawtree с интерактивным интерфейсом Java.
Интерфейс Java отличается от предыдущего меню в символьном режиме. интерфейс; он вызывает C-код Drawgram, который находится в динамической библиотеке. Таким образом, после завершения предварительного просмотра код, создающий окончательный файл графика должны делать графики, неотличимые от графиков, созданных предыдущие версии Drawgram.
Интерфейс меню Java
Интерфейс Java Drawtree — это современный графический интерфейс.Он будет работать только на машине, которая установлена последняя версия Oracle Java. Это не серьезное ограничение, потому что Java — это бесплатное общедоступное программное обеспечение.
Когда вы запускаете интерфейс Drawtree Java, он выглядит примерно так, как показано ниже, которое было отредактировано для создания следующего графика:
Он имеет все обычные функции графического интерфейса: селекторы входных и выходных файлов, удаление опции меню вниз, поля ввода данных и переключатели. «Предварительный просмотр» вызывает почти Окно предварительного просмотра WYSIWYG, которое отображает график Postscript, созданный текущим настройки:
Каждый раз, когда вы выбираете «Предварительный просмотр», создается новое окно предварительного просмотра, так что могут быть видны несколько превью.Это позволяет сравнивать различные дисплеи параметры. После точной настройки графика нажатие кнопки «Create Plot File» пишет файл Postscript, который сгенерировал последний предварительный просмотр файла графика указано. Обратите внимание: если открыто несколько окон предварительного просмотра, самое последнее один — тот, который показывает, как дерево в окончательном файле графика будет выглядеть, так как он будет построен с использованием самых последних настроек.
Вся функциональность в графическом интерфейсе Java такая же, как и в эквивалентном меню. в интерфейсе меню символьного режима.Чтобы облегчить переход, у нас есть сохранил текст в графическом интерфейсе Java как можно ближе к описанию в интерфейс меню в символьном режиме. Так, например, «L» в стар. интерфейс, в котором есть вспомогательное сообщение «Угол наклеек», соответствует «Угол наклеек» в новом интерфейсе. Все подробные объяснения каждого ярлыка приведены ниже.
Интерфейс командной строки
Интерфейс командной строки дает пользователю доступ к огромной коллекции как системы отображения, так и форматы вывода (некоторые из них являются историческими любопытства на данный момент, но они все еще работают, поэтому нет причин удалять их).Его также можно запустить с помощью сценария, потому что это командная строка интерфейс. Но, поскольку у большинства пользователей мало опыта работы с командной строкой систем, это немного обескураживает.
Как и в случае с Drawgram, для запуска Drawtree вам понадобится скомпилированная копия программа, файл шрифта и файл дерева. Файл дерева имеет имя по умолчанию внутри. По умолчанию файл шрифта имеет имя «fontfile». Если там есть нет файла с таким именем, программа спросит у вас имя файла шрифта (мы предоставляем те, которые имеют имена от font1 до font5).Как только вы выберете какой-нибудь из них, вы можете сделать его копию. и назовите его fontfile, и тогда он будет использоваться по умолчанию.
После того, как эти выборы будут сделаны, вы увидите центральное меню программа, которая выглядит так:
Программа построения некорневых деревьев версии 3.695 Вот настройки: 0 Тип экрана (IBM PC, ANSI)? ANSI P Конечное устройство печати: принтер Postscript B Используйте длины ответвлений: (длины ответвлений отсутствуют) L Угол этикеток: ветвь указывает на середину этикетки R Вращение дерева: 90.0 Итерация для улучшения дерева: алгоритм равного дневного света D Попытаться избежать перекрытия этикеток? Нет S Масштаб длины ответвления: масштабируется автоматически C Относительная высота символа: 0,3333 Шрифт: Times-Roman M Горизонтальные поля: 1,65 см M Вертикальные поля: 2,16 см # Подменю размера страницы: одна страница на дерево Y, чтобы принять их, или введите букву, которую нужно изменить
Это настройки, которые управляют внешним видом дерева, которое уже прочитано.Вы можете принять их как есть, в которых если вы ответите Y на вопрос и нажмите Return или Enter клавишу, или вы можете ответить N, если хотите изменить один, или просто введите символ, соответствующий тому, который вы хотите изменить (если вы ответите N, это в любом случае сразу же попросит у вас этот номер).
Для первого запуска в версии интерфейса Java вы можете принять эти значения по умолчанию и посмотрите, как выглядит результат.
Вы можете изменить размер окна предварительного просмотра, хотя вам, возможно, придется попросить систему перерисовать предварительный просмотр, чтобы увидеть его в новом размере окна.
Когда вы закончите просматривать предварительный просмотр, вы захотите указать, должна ли программа сделать окончательный сюжет или изменить некоторые из настройки. Возможные настройки перечислены ниже.
Когда вы будете готовы создать окончательный файл графика, вы должны использовать кнопку «Создать файл чертежа» (если вы используете интерфейс Java) или вам следует введите Y (если вы используете меню символьного режима). В Java-интерфейсе версии, имя файла графика было задано в диалоговом окне рядом с в верхней части окна Java.По умолчанию используется plotfile.ps. в в символьном режиме имя файла по умолчанию — plotfile.
Если файл с таким именем уже существует, программа спросит вас, вы хотите перезаписать файл, добавить в файл или выйти (в версия меню в символьном режиме также дает возможность записи в новый файл чье имя вас попросят указать.
ОПЦИИ
Ниже я опишу варианты один одним; вы можете пропустить это чтение, если вы не озадачены один из них.
Postscript Font
(В версии с символьным меню выберите F). Позволяет выбрать название шрифта, который вы будете использовать для вида имена. Для каждого из форматов файлов графиков это либо выберет Шрифт Postscript (если они разрешают шрифты Postscript) или встроенный Шрифт Hershey, который ему больше всего подходит. Пожалуйста пойми что для форматов файлов сюжетов, в которых отсутствует Postscript поддержка шрифтов, вы получите один из пяти наших шрифтов Hershey. Типы файлов сюжета которые позволяют использовать шрифты Postscript (насколько нам известно): Postscript, рис. 2.0 и Я нарисовал. В превью дерева в версии Java-интерфейса актуально Шрифты Postscript используются всегда, но с любым типом файла графика, кроме этих три, шрифт заменяется ближайшим шрифтом Hershey. Размер знаков в названиях видов составляет масштабируется в соответствии с ростом персонажа, который вы выбрали в меню, используются ли шрифты плоттера или шрифт Hershey. Обратите внимание, что для некоторых драйверы плоттера (в частности, FIG 2.0 и PICT) шрифты Postscript могут быть используется в окончательном файле графика, только если метки видов бывают горизонтальными или вертикальными (под углами 0 градусов или 90 градусов).В противном случае будут использоваться шрифты Hershey.
Используйте длины ответвлений
(В версии меню с символьным режимом выбор B). Имеет ли дерево длины ветвей, которые используется на диаграмме. Если прочитанное дерево имело полный набор длины ветки будет принято по умолчанию, что вы хотите использовать их на схеме, но вы можете указать, что они не должны использоваться. Если у дерева нет полного набора длин ветвей, тогда это будет будет указан, и если вы попытаетесь использовать длины ветвей, программа будет отказать вам в этом.Обратите внимание, что нет возможности использовать отрицательные длины ветвей, поэтому Drawtree автоматически принимает их абсолютные значения, и, таким образом, построит ветвь длиной -0,1, как если бы она длина 0,1.
Угол наклеек
(В версии меню с символьным режимом выбор L). Угол наклеек. Первоначально филиалы, подключенные к кончики будут указывать на середину этикеток. Если вы хотите изменить способ рисования этикеток, программа предложит вам выбор между средним, фиксированным, радиальным и продольным в качестве способы определения углов наклеек.Если вы выберете Исправлено, вас спросят, хотите ли вы, чтобы метки были на каком-то фиксированном угол. Это может быть от 90,0 до -90.0 градусов, и вы можете это указать. Возможно, вам придется попробовать разные углы найти тот, который хранит ярлыки от столкновения: я не остерегался этого. Однако там дополнительные опции. В середине есть ветвь, соединенная с этим концом наведите курсор на середину метки. Он помещает этикетку под фиксированным углом 0. Радиал означает, что все метки выровнены так, чтобы укажите на корневой узел дерева.Наряду выравнивает их, чтобы иметь тот же угол, что и ветвь, соединенная с этим концом. Это особенно вероятно, предотвратит столкновение этикеток, но может ввести в заблуждение впечатление, что последняя ветка длинная.
Уголок дерева
(В версии меню с символьным режимом выбор R). Вращение дерева. Это изначально 90,0 градусов. Угол считывается против часовой стрелки с правая сторона дерева, так что увеличение этого угла повернёт дерево против часовой стрелки, при уменьшении — по часовой стрелке.Значение этого угла поясняется далее в варианте А. По мере поворота дерева внешний вид (и размер) может измениться, но этикетки не поворачиваются, если они нарисованы под фиксированным углом.
Дуга дерева
(В версии меню с символьным режимом выбор A). Угол, под которым построено дерево. По умолчанию это 360,0 градусов. Дерево имеет форму старомодный ручной веер. Дерево расходится веером из корневого узла, каждый из поддеревьям выделяется часть этого угла, часть пропорциональная сколько подсказок содержит поддерево.Если вращение дерева (скажем) 90,0 градусов (по умолчанию в варианте R), вентилятор запускается при +270 градусов и вращается по часовой стрелке до -90 градусов (т. е. начинается с внизу графика и бежит по часовой стрелке, пока не вернется в Нижний). Таким образом, центр веера идет от корня вверх (т.е. почему мы говорим, что он повернут на 90,0 градусов). Изменяя опцию R, мы можем изменить направление вентилятора, и, изменив опцию A, мы можем изменить ширину веера без изменения его центральной линии.Если вы хотите дерево, чтобы разветвляться полукругом, значение немного больше 180 градусов будет уместным, так как дерево не будет полностью заполнять поклонник. Обратите внимание, что использование любого из методов итеративного улучшения упомянутое ниже невозможно, если угол не равен 360 градусам.
Итерация для улучшения дерева
(В версии меню с символьным режимом выбор I). Будут ли углы дерева итеративно улучшен. Доступны три метода:
нет (равная дуга)
Этот метод, изобретенный Кристофером Мичемом в PLOTREE, предшественник этой программы, начинается с корня дерева и выделяет дуги угла каждому поддереву пропорционально количеству подсказки в нем.Это продолжается по мере продвижения к другим узлам дерева и подразделяет назначенный им угол на углы для каждого из узлов зависимые поддеревья. Этот метод работает быстро и никогда не приводит к появлению строк пересечение деревьев. Однако это может привести к появлению довольно больших пустых областей между поддеревья. Это метод, используемый для создания начального дерева всех трех методы, так что выбор «нет» оставляет нас с этим деревом и не улучшить дерево сверх этого.
Алгоритм равного дневного света
Это метод по умолчанию.Он итеративно улучшает исходное дерево на последовательно переходя к каждому внутреннему узлу, просматривая поддеревья (часто их 3) видно оттуда, и раскачивая их так, чтобы видимые между ними дуги «дневного света» равны. Это не так быстро, как Равная дуга, но никогда не должна приводить к пересечению линий. Это дает особенно красивые деревья, и это метод по умолчанию для этой программы. Так и будет будет описан мной в будущей статье. Этот метод также был принят Дэвид Своффорд в своей программе PAUP *.
Алгоритм n-Body
Предполагается наличие электрических зарядов вдоль всех ветвей, и что они отталкивают друг друга с силой который изменяется (как электрическое отталкивание) как обратный квадрат расстояние между ними. Дерево изменяет свою форму до тех пор, пока силы не уравновесятся. Это может быть вычислительно медленным и может привести к пересечению линий. я нахожу деревья уступают алгоритму Equal-Daylight, но часто стоит попробовать.
Максимальное количество итераций
(Недоступно в версии с символьным меню).Это для Алгоритм равного дневного света или алгоритм n-Body. Устанавливает, сколько проходов через дерево будет сделано при попытке добиться хорошего размещения. В чем больше, тем выше точность решения, но тем медленнее программа будет работать.
Закруглить углы
(в версии с символьным меню выберите G). Если итеративного улучшения нет включен в варианте I (так что мы используем метод Equal Arc), это опция появляется в меню. Он контролирует будут ли углы линий «регуляризованы».По умолчанию регуляризация отключена. Принимает углы веток выходя из каждого узла, и изменяет их так, чтобы они «округлились» off «. Этот процесс (который я не буду описывать полностью) сделает линии вертикальные, если они близки к вертикали, и горизонтальные, если они близко к горизонтали, 45 градусов, если они близки к этому, и так далее. Это приведет к дереву с очень правильными углами. Размер угол, до которого они будут округлять углы, зависит от числа подсказок на дереве.Вы можете или может не захотеть этого. Если вас не устраивает внешний вид дерева при использовании этой опции вы можете попробовать немного повернуть дерево под углом, так как это может вызвать некоторые ветви, чтобы изменить их угол на большую величину, имея углы быть «округленным» до другого значения.
Попытаться избежать перекрытия этикеток
(В версии меню с символьным режимом выбор D). Пытается ли программа избежать перекрытия меток. Мы отключили это по умолчанию, потому что это довольно слабый вариант. это часто оказывается безуспешным, и деревья часто выглядят странно.Тем не менее, возможно, стоит попробовать.
Длина ответвления
(В версии меню с символьным режимом выбор S). На что Масштабирование длины ветки будет переведено в расстояния на устройстве вывода. Обратите внимание, что когда длина ответвления не предусмотрены, существует неявная длина ветвления 1,0 на ветка. Эта опция будет переключаться между автоматическими регулировка длины ответвлений так, чтобы диаграмма легко помещалась в поля, а вы указываете, сколько сантиметров будет на единицу длина ветки.Это включено, чтобы вы могли строить разные деревья к общей шкале, показывающей, какие из них имеют более длинные или более короткие ветви, чем другие. Обратите внимание, что если вы выберете слишком большое значение для сантиметров на единичной длины ветви, дерево будет настолько большим, что выйдет за пределы графика области и может привести к неправильному отображению диаграммы. Слишком маленький значение сделает дерево почти невидимой точкой.
Относительная высота символа
(В версии меню с символьным режимом, выбор C).Высота персонажа в долях. количества, которое представляет собой горизонтальное пространство, доступное для дерева, делится на единицу меньше количества подсказок. Вам не нужно беспокоиться о именно это: вы всегда можете изменить значение (которое первоначально 0,3333), чтобы сделать метки больше или меньше. На устройствах вывода где толщину линий можно варьировать, толщина линий деревьев будет автоматически настраивается пропорционально высоте персонажа, что является дополнительной причиной, по которой вы можете захотеть изменить высоту символа.
Шкала длины ответвления
(В версии с символьным меню, выбор R). Как длины ветвей будут пересчитаны в расстояния на устройство вывода. Обратите внимание, что если длина ответвлений не указана, есть неявные длины ветвей, определяемые типом рисуемого дерева. В Яве версия интерфейса, можно ввести сколько сантиметров будет на единицу длина ветки. В версии с символьным режимом выбор изменится на предыдущий. и далее между возможностью выбора масштаба и автоматическим масштабирование дерева так что диаграмма умещается только по полям.Это включено, чтобы вы может строить разные деревья в общем масштабе, показывая, какие из них длиннее или более короткие ветви, чем у других. Обратите внимание: если вы выберете слишком большое значение для сантиметров на единицу длины ветки, дерево будет таким большим, что перейдет область построения и может привести к неправильному отображению диаграммы. Тоже small приведет к тому, что дерево будет почти невидимой точкой.
Поля:
(В версии с символьным меню выберите M). В горизонтальные и вертикальные поля в сантиметры.Вы можете ввести новые поля (вы вводите новые значения для поля как по горизонтали, так и по вертикали, хотя они не обязательно должны быть разными от старых значений). На данный момент я не разрешаю указывать левый и правое поле отдельно, или верхнее и нижнее поля отдельно. В в будущем выпуске я надеюсь сделать это.
Тип файла окончательной печати
(в версии меню в символьном режиме, меню выбор P). Это позволяет выбрать устройство печати или файл. формат. Мы обсудили возможные варианты в рисовать веб-страницу документации программ.В версии Java это Postscript, PICT, PCL, Windows BMP, FIG 2.0, Idraw, VRML или PCX. В версии меню для символьного режима есть более длинный список типов файлов чертежей.
#
(только версия с меню режима символов) Количество страниц за дерево. По умолчанию один, но если вам нужно физически большое дерево, вы можете выбрать более крупное номер. Например, чтобы сделать большое дерево для плаката, выберите более крупный количество страниц по горизонтали и вертикали (программа спросит вас для этих чисел), возьмите ножницы и клейкую ленту, и идти на работу.
O
(только версия с символьным меню) Это опция что позволяет изменять окно меню для эмуляции терминала ANSI или терминала IBM PC. Как правило, вы не будете хочу это изменить.
Я рекомендую вам попробовать все эти варианты (особенно если вы можете предварительный просмотр деревьев). Особенно полезно попробовать деревья с разными итерационные методы (вариант I) и с регуляризацией (вариант G). Вы обнаружите, что можно добиться самых разных эффектов.
Послесловие
Я был бы признателен за предложения по улучшению Drawtree, но, пожалуйста, имейте в виду, что исходный код уже очень велик, и я не могу в состоянии реализовать все предложения.
Непросто даже использовать ярлык. Нарисуйте дерево из материалов «Ствол, ветка, корень, кисть»
На первый взгляд дерево выглядит как простая палка,
, но текстура дерева требует много работы по затенению.
Кроме того, сложенные в длину ветви и корни деревьев складываются, что требует усилий в несколько десятков раз больше.
Продолжение растушевки детального рисунка, работа над которым кажется вечной.
«Кисть для корней стволовых ветвей» может нарисовать такое дерево с помощью простого мазка.
На этой странице показано, как нарисовать реальное дерево с помощью «Ствол, ветвь, корень, кисть (горизонтальная линия_черный)».
Узнайте, как скорректировать ширину линии материала кисти здесь
Изучите основы материалов для кистей здесь
Рисование кистью стволов, веток и корней
В первую очередь рассмотрим содержимое папки «Магистраль, ветвь, корень, кисть».
Есть четыре вида кистей, и нарисуйте эти комбинации.
Вы также можете добавлять и изменять узор ствола дерева с помощью базовой кисти.
※ Щелкните здесь, чтобы узнать, как использовать «Ствол, ветвь, корень, кисть» и трюки.

Итак, теперь начнем рисовать дерево.
Сначала проведите щеткой по стволу одного ствола.
Создайте новый слой над и под стволом ,
добавьте ветви и корни с помощью больших, маленьких и самых маленьких кистей.
Добавьте больше веток и ствола, используя большую и маленькую кисть.
Все это можно сделать одним движением руки.
Часть шва зачищена и отрегулирована.
Добавьте следующую ветку маленькой и самой маленькой кистью.
Добавление сплошного цвета (бета) между ветвями и корнями (красный кружок) придаст вам уверенности.
Создайте новый слой за веткой и нарисуйте несколько тонких веток.
※ Здесь используется «Ветка-кисть (черная)».
Создайте новый слой внизу и нарисуйте луга и опавшие листья.
※ Простая щетка для травы, щетка для опавших листьев (простая) б / у
Добавьте камни, чтобы сделать изображение более естественным.
※ Маленькая каменная щетка (черная) б / у
Создайте новый слой вверху и добавьте листья и сорняки, чтобы наложить их на деревья и камни.
※ Кисти для опавших листьев (сгнившие) (танцующие), использованные щетки для сорняков
Эти тревожные части будут скорректированы добавлением базовой кисти и белого цвета.
Щетку ствола корня можно также использовать как плющ.
Когда добавлен плющ, атмосфера джунглей и южной страны сильно увеличилась.
Завершается после добавления падающих листьев в качестве акцента.
※ Использование кисти для опавших листьев (танцы)

Это окончательный состав слоя.

Leave a comment

08.06.2021

by : alexxlab Разное

Рисунок веточка дерева: Ветка дерева рисунок карандашом и красками для детей.

%d0%b2%d0%b5%d1%82%d0%be%d1%87%d0%ba%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

1200*1200

be careful to slip fall warning sign carefully

2500*2775

blue series frame color can be changed text box streamer

1024*1369

чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

5556*5556

prohibited use mobile phone illustration can not be used

2048*2048

номер 82 3d рендеринг

2000*2000

happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

2000*2000

в первоначальном письме ба логотипа

1200*1200

Векторный шрифт алфавит номер 82

1200*1200

Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба

800*800

black and white train icon daquan free download can be used separately can be used as decoration free of charge

2000*2000

82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

82 летний юбилей ленты

5000*3000

87 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

3d золотые числа 82 с галочкой на прозрачном фоне

1200*1200

be careful warning signs warning signs be

2000*2000

сердце сердцебиение любовь свадьба в квартире цвет значок векторная icon

5556*5556

87 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация

4187*4187

ba угол звезда голографическая радуга лазерная наклейка

1200*1200

золото смешанное с зеленым в 3д числах 82

1200*1200

82 летняя годовщина логотип дизайн шаблона иллюстрацией вектор

4083*4083

текстура шрифт стиль золотой тип номер 87

1200*1200

ма дурга лицо индуистский праздник карта

5000*5000

Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К

3240*4320

82 летний юбилей ленты

5000*3000

Лаба теплая крытая девочка и кошка пьют кашу la ba

3543*4724

82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

Индикатор заряда батареи Иконка 87

1200*1200

laba festival la ba porridge вкусная еда зимой

3543*4724

корпоративная современная синяя минимальная визитная карточка 82

1200*1200

be careful be careful meet beware

1024*1369

золото смешанное с зеленым в 3д числах 87

1200*1200

черный градиент 3d номер 87

2500*2500

87 летний юбилей ленты

5000*3000

3d числа 87 в кругу на прозрачном фоне

1200*1200

Векторный шрифт алфавит номер 87

1200*1200

номер 87 3d рендеринг

2000*2000

asmaul husna 82

2020*2020

3d золотые числа 87 с галочкой на прозрачном фоне

1200*1200

Муслимая молитва с фоном ka ba

1200*1200

С Днем Пасхи 2021 82

1300*1300

87 летний юбилей ленты

5000*3000

визитная карточка сине белая версия 87

2000*2000

глюк числа 82 вектор на прозрачном фоне

1200*1200

vietnam halong bay cat ba island inland river

1024*3653

82 летний юбилей ленты

5000*3000

Асмаул Хана 87

2020*2020

82 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация

4187*4187

iftar party ramadhan kareem 87

1300*1300

Урок по ИЗО по теме «Рисование с натуры. Ветка сосны»

Тип урока: урок комбинированный (урок получения новых знаний и урок формирования и закрепления способов деятельности).

Технология урока: Традиционный урок с использованием ИКТ.

Главная дидактическая цель урока:
Изучить основные изобразительно-выразительные средства графики как вида искусства.

Обучающие цели:
Обеспечить понимание основных изобразительно-выразительных средств графики всеми учениками.

Обеспечить применение полученных знаний на практике.

Продолжить развитие навыков анализа формы изображаемого предмета.

Продолжить закрепление понятия о композиции.

Продолжить формирование навыка последовательного выполнения рисунка от общего к деталям и умения сравнивать свой рисунок с натурой.

Развивающие цели:
Продолжить развитие кругозора учащихся через интеграцию естествознания и изобразительного искусства.

Продолжить развитие внимания, усидчивости.

Способствовать формированию умения применять графические приёмы для создания художественного образа.

Воспитывающие цели:
Создать условия для эмоционального восприятия действительности.

Способствовать бережному отношению к природе.

Прививать художественный вкус.

План урока (45 мин.)
Организационный момент 0,5 мин.

Сообщение темы урока 0,5 мин.

Изложение нового материала 15 мин.

Закрепление знаний 4 мин.

Требования к работе 2 мин.

Самостоятельная работа 20 мин.

Подведение итогов 2 мин.

Организованный конец урока 1 мин.

Ход урока

Организационный момент.

Сообщение темы и цели урока.
Ребята, на данном уроке мы с вами попытаемся создать образ веточки удивительного дерева средствами графики. Вспомним, что такое графика, и узнаем, что это за средства, а также попробуем применить их на практике. Но всё по порядку.
Изложение нового материала.
Итак, сегодня пойдёт речь об удивительном дереве. Конечно, это дерево не такое огромное, как, например, мамонтово дерево (слайд 2), которое произрастает в Калифорнии (его высота достигает порой 110 метров, а диаметр ствола – 12 метров!), и не такое смешное, как баобаб из Африки, который похож на бутылку, а ветви словно корни, растущие в небо (слайд 3). Посмотрите на изображение (слайд 4). Это вечнозелёное, богатое смолой дерево, обыкновенно очень крупное (до 40 метров высоты), реже мелкое, иногда почти кустарник (слайд 4). Вы уже догадались, что это за дерево? Конечно, это сосна. И всё же сосна, такая для нас привычная – это поистине удивительное дерево! Послушайте.
Сосна вышла в чемпионы растительного царства: её можно встретить за полярным кругом и на крайнем юге, высоко в горах и на равнине, в болоте, в барханных песках, на меловых обрывах и на тучном чернозёме (слайд 5), то есть сосны рассеяны почти по всему Северному полушарию. Едва ли есть такая почва, кроме солончаков, на которой сосна не могла бы расти и развиваться. Естественно, деревья, выросшие в разных условиях, очень отличаются друг от друга (слайд 6): сосна с чернозёма за сто лет вырастает на 25 метров, и крона у неё пышная-пышная. А вот сосенка на торфяном болоте за сто лет достигает высоты всего 1 метра, её кривенький ствол не толще пяти сантиметров.
А на этом снимке запечатлена остистая сосна (слайд 7). Она растёт в Белых горах восточной Калифорнии. Учёные определили, что среди обследованных на сегодня во всём мире деревьев это одно из самых старых. Ему 4700 лет! Из уважения к столь почтенному возрасту дерево получило собственное имя. Его назвали “Мафусаил”.
У сосны мощная корневая система. Основа её – стержневой корень, глубоко уходящий в почву (слайд 8). Он прочно удерживает дерево даже в штормовой ветер. Сосны не ломаются в бурю и тем более не падают, как ели, выворачивая корни.
Сосна – очень сильное дерево. Если дерево здоровое – даже короедам не справиться с ним. Михаил Михайлович Пришвин так описал битву сосны с короедами: “Как ни бились короеды с этим огромным деревом, у него на всех хватало сил, на каждый укус у него хватало капельки живицы, прозрачной клейкой смолки, обращающей каждого червяка в неподвижную мумию”.
Сосна – наша самая светолюбивая порода. Залитая солнцем, она празднична, нарядна. Один из самых, пожалуй, светлых и притом типичных сосняков – бор-беломошник (слайд 9). Бором на Руси исстари называют сосновый – именно сосновый! – лес, а беломошником его зовут за седой покров под деревьями. Это лишайники. Любовь к свету приводит сосну на открытые места: она поселяется на опушках леса, в карьерах, на дюнах.
Сосна, несомненно, одно из самых красивых и поэтичных деревьев. И когда это корабельная роща с медно-жёлтыми стволами, будто подпалёнными вечерним солнцем (слайд 10), и когда это дерево-шатер, одиноко стоящее на просторе, приземистое, с распахнутыми мощными сучьями, будто заломленными руками, опущенными до самой земли (слайд 11). Её аромат, даже янтарные слёзы – всё прекрасно! Недаром сосна – одно из наиболее почитаемых и любимых деревьев у всех народов мира. На востоке её считают волшебным деревом, приносящим счастье, во многих странах она – символ долголетия и величия.
Давайте пройдём по галерее (слайды 12-16), в ней мы полюбуемся картинами, в которых художники воспели красоту сосны. Каждая картина по-своему очаровательна!
Сегодня мы попытаемся нарисовать с натуры веточку сосны (мы же не можем принести сюда целое дерево).
Держу ветку сосны в руках, рассматриваем веточку и слайд 17.
– Стволик веточки гладкий или нет?
– Правильно, стволик словно покрыт чешуйками. Из каждой чешуйки на укороченном побеге растут длинные иголки.
– Веточка вся покрыта иголками?
– Конечно, не вся. Оказывается, хвоя у сосны сохраняется на побегах максимум 5 лет, а потом опадает и больше на этом месте не вырастает никогда.
– А сколько иголок растет на одном побеге?
– Вы правы, обычно на одном побеге растут 2 иголки пучком, но бывает в пучке и до пяти иголок.
– Где хвоя гуще (иголок больше)?
– Да, на кончиках ветки хвоинок больше.
– Что это за утолщения на кончиках ветки?
– Несомненно, это почки и зародыши шишек.
Итак, строение веточки изучили. Теперь мы будем изображать веточку средствами графики.
Что такое графика?
– Правильно, графика – это вид изобразительного искусства (слайд 18). Слово “графика” происходит от греческого “царапаю, пишу, рисую”. Как и в живописи, её образы создаются на плоскости, а объем и пространство иллюзорны. По технике исполнения графические произведения можно разделить на две большие группы: рисунок и эстамп (слайд 19). Об эстампах мы поговорим в другой раз. Рисунок выполняется художником в одном экземпляре различными “сухими” или “мокрыми” материалами.
Карандаш, уголь, мел, сангина – это сухие материалы (слайд 20).
Какими средствами художественной выразительности можно создать тот или иной образ?

Линия – основное изобразительное и выразительное средство графики: ею создается само изображение, иллюзия пластической формы (слайд 21).

Штрих параллельный или перекрёстный, легкий и мягкий или энергичный и жесткий, также служит не только изобразительным, но и выразительным средством в искусстве рисунка (слайд 22).

Пятна черного и белого также важнейшее изобразительно-выразительное средство. Пятно можно создать из линий или штрихов (слайд 23).
Теперь решаем вопрос о композиции, то есть вопрос о наиболее красивом размещении рисунка на листе бумаге. Лист расположим вертикально. Кто мне ответит, каким изобразительным средством необходимо воспользоваться, чтобы задать расположение ветвей? Правильно, именно лёгкой линией мы планируем изображение (слайд 24). Отмечаю, что рисунок должен занимать почти весь лист, но необходимо оставить место для последующего изображения иголок. Напоминаю учащимся о том, что, выполнив первоначальный набросок, надо обязательно посмотреть на натуру и сопоставить с ней получившееся изображение.
Работа учителя на доске.
Самостоятельная работа учащихся (4 мин.).
Далее отмечаю, что веточка имеет определённую толщину. Пятном из линий и штрихов зададим толщину веточки, нарисуем почки (слайд 25).
Работа учителя на доске.
Самостоятельная работа учащихся (5 мин.).
Теперь необходимо изобразить чешуйки и короткие побеги, из которых чуть позже “вырастут” длинные сосновые иголки (слайд 26). Чешуйки изображаем короткими штрихами.
Работа учителя на доске.
Самостоятельная работа учащихся (4 мин.).
Учителю необходимо пройти по рядам и помочь некоторым учащимся справиться с заданием.
И, наконец, пришло время нарисовать сосновые иголки. Мы выяснили, что из каждой чешуйки на коротком побеге пучком растут две иголки. Как же их нарисовать? (слайд 27). Сначала на доске показываю приём рисования иголок мелом, а затем на листе бумаги простым мягким карандашом: приложить острый кончик грифеля к чешуйке с коротким побегом и лёгким движением руки провести один штрих, второй и.т.д. Следует помнить, что на некоторых побегах иголок уже нет, зато на концах веточки иголок много.
Работа учителя на доске.
Самостоятельная работа учащихся (7 мин.).

Подведение итогов.
Ребята, посмотрите, какие чудные сосновые ветки вы нарисовали обычным карандашом! (слайд 28). Какие художественные средства графики помогли вам?
Ответы учащихся: линия, пятно и штрих.
Молодцы!

Организованный конец урока.

Оборудование урока:
для учителя:
– сосновая ветка, прикреплённая к белому листу бумаги;
– графитный мягкий карандаш;
– чистый лист белой бумаги формата А4 для выполнения задания учителем;
– компьютерная презентация “Рисование с натуры. Ветка сосны”;
для учащихся: простой мягкий карандаш, лист белой бумаги формата А4, ластик.
Экспозиция на доске
1 – ветка сосны на белом листе бумаги;
2 – лист бумаги, на котором задание выполняется учителем в классе.
Пособия вывешиваются по ходу урока.

Литература:
Ломоносова Т.М. Графика и живопись: Учебное пособие.– М.:ООО “Астрель”, ООО “АСТ”, 2002 г.

Алексеева В.В. Что такое искусство?– М.: “Советский художник”, 1991 г.

Презентация
Как нарисовать дерево легко и красиво для начинающих
Рисунок дерево поэтапно. Рисунок с изображением дерева.
Как нарисовать ель красками
Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот здесь подробно описана техника рисования цветов акварелью.
После того, как вы дорисовали веточки, намечаем основной цвет хвойной листвы дерева. В некоторых местах краска будет немного светлее. Самые темные участки прорисовываем зеленым цветом с добавлением синего – у вас должен получиться цвет морской волны.
Чтобы добавить снег на веточки ели, дождитесь полного высыхания краски. Рисуем снег белой краской с добавлением синего или голубого оттенка.
Как нарисовать дерево легко и красиво для начинающих
Казалось бы, в рисовании дерева нет ничего сложного. Но после рисования получаются нереалистичные картины. Чтобы получались красивые пейзажи, придётся постараться. Мы подскажем вам, как нарисовать дерево легко и красиво для начинающих.
Каждое дерево имеет свои особенности. Они отличаются по строению, стволу и листьям. Иногда может показаться, что даже настроение у деревьев разное. Именно от настроения и характера может зависеть вид готовой картины.
Поэтапная схема рисования дерева
Фото нарисованного дерева
Дерево можно нарисовать совершенно по разному. Это может быть яркий красочный рисунок, или же наоборот черно-белая картинка. Все зависит от вашего настроения, от тех эмоций, которые вы хотите передать.

Изобразив всего лишь одно дерево, можно передать всю обстановку вокруг него.
Наша древовидная галерея и пошаговое описание работы.
Первое предложение для детей постарше.
Дерево выложено в технике квиллинг — тонкими полосками цветные бумаги, свернутыми по спирали.
На картинке вы увидите как я шаг за шагом проделываю эту работу. Достаточно намотать на зубочистку тонкие полоски бумаги.
Вы можете вырезать полоски из цветной бумаги или купить готовые полоски для квиллинга в магазине.
Подготовка к работе.
Шаблон дерева смажьте клеем и приклейте цветные спирали, свободно расположив их в кроне дерева.
Дерево выложено в технике квиллинг.
Теперь у меня есть предложение для детей младшего и дошкольного возраста — дерево, выложенное крепированной бумагой.
Раздавите кусочки крепированной бумаги в разноцветные шарики. Клеем смажьте нарисованный шаблон дерева и приклейте шарики, создав красочный вид осеннего дерева.
Делаем разноцветные шарики.
В процессе работы.
Дерево, выложенное крепированной бумагой.
Дуб: секрет рисования
Красивое, мощное и, как правило, старое дерево всегда привлекает взгляд, просится в альбом. Царь леса – так называют дуб с древних времен, и он заслуживает качественной прорисовки. Главный секрет – уделить внимание мощному стволу, а также пышной кроне, это основные показатели хорошего рисунка.
Определите на листе место для основы, отметьте нижний и верхний край изображения.
Соедините точки вертикальной линией – этот отрезок будет ориентиром для симметрии.
Рисуйте мощный ствол, с расширением для корней внизу.
Прорисуйте ветки разной толщины. Частично их будет закрывать крона, поэтому окончания можно сделать воздушными, малозаметными.
Обозначьте условно пределы кроны, добавьте детали для объема – облака, маленькие веточки, проглядывающие сквозь массу листвы.
Придайте цветными карандашами нужные оттенки рисунку – кроне уделите внимание зелеными красками, стволу – черными, серыми, коричневыми.
Хорошо подчеркнут мощь дерева посторонние объекта – птица на ветке, другие растения рядом или на заднем плане.
Что вам понадобится
Чтобы завершитьэтот урок, вам могут понадобится следующие инструменты:
Графитовыйкарандаш HB
Графитовыйкарандаш 3B
Ластик
Бумагадля Рисования
1. РисуемТекстуру Коры
Шаг 1
То,что обычно называют корой, включает в себя ряд различных тканей, которые покрываютдревесину и служат защитным барьером. Например, вторичная кора является внешнейтканью, которая непроницаема для воды и газов.
Почемумы начинаем с этой части дерева? Кора является заключительным элементом,который покрывает форму ствола и ветвей. Знание того, как рисовать кору,ускорит наш процесс позже, когда у нас уже будет понимание дизайна дерева,нарисованного с нуля.
Давайтенарисуем всего лишь образец коры дерева крупным планом; мы сосредоточимся на еёструктуре и деталях. С помощью карандаша HB, нарисуйтенебольшой прямоугольник, а затем заполните его линиями, которые имитируют узоркоры.
Непереусердствуйте с этим узором на ранних стадиях; просто нарисуйте что-топохожее на нестандартные ромбы.
Шаг 2
Добавьтебольше деталей к рисунку с помощью карандаша HB. Отдельныеучастки с параллельной штриховкой помогут создать ощущение трёхмерной поверхности.
Шаг 3
С помощьюкарандаша 3B, затемните границы между участками коры. Вы такжеможете использовать точки, чтобы сделать текстуру более интересной.
Шаг 4
С помощьюкарандаша 3B, уменьшите контраст, покрывая образец слоем мягкой,гладкой штриховки. Далее, ещё раз акцентируйте тени. Наш образец завершён!
Шаг 5
Давайтесоздадим ещё один образец текстуры коры; на этот раз я нарисую большие фигуры,используя карандаш HB. Далее, также добавьте участки с мхом, а затем покройтеих слоем штриховки.
Шаг 6
С помощьюкарандаша HB, добавьте отдельные тени на мох и кору.
Шаг 7
С помощьюкарандаша 3B, увеличьте контраст рисунка, подчеркивая границымежду пластинами и под мхом.
Шаг 8
Добавьтебольше деталей с помощью точек и короткой штриховки, используя карандаш 3B. Такжезатемните периметр образца, создавая ощущение глубины.
Как нарисовать лиственное дерево красками
Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.
Здесь для листвы мы будем использовать более теплый зеленый – получить такой цвет можно, если вы добавите в обычный зеленый цвет немного желтого – таким образом вы можете регулировать и менять оттенок. Чем больше оттенков зеленого будет на вашем рисунке, тем более интересно будет выглядеть конечный результат. Затененные участки рисуем темным зеленым и бирюзовым цветом.
Отдельные, сильно освещенные лепестки можно обозначить желтым цветом. Не забудьте прорисовать ствол темными и светлыми оттенками коричневого. Также нарисуйте землю, травку и цветы у основания дерева.
Как нарисовать ветку дерева
Дерево имеет крупные основные ветви и более мелкие ветки растущие из основных. Также как и ствол, крупные ветви толще у основания. Вид дерева определяет характер изображения ветвей. У березы ветви тянутся вверх к солнцу, у сосны или ели опускаются веером к земле.
Сделайте сначала набросок, определившись, куда будет расти ветка, сколько у нее ответвлений, какая структура.
Далее делаем форму и даем объем.
Волшебное задание
На моем онлайн-курсе по акварели есть одно волшебное задание. Я обожаю смотреть
на то, что рисуют ученики. Надеюсь, вы тоже почувствуете всю магию, которая действует на меня. Мы снова будем рисовать дерево, но теперь предлагаю взглянуть на эту работу под другим углом.
Выберите большой формат (чем больше, тем лучше; минимум А2). Возьмите любую фотографию дерева, которое вам нравится. Важно, чтобы оно вызывало у вас эмоции.
Первый шаг — обсудить с самим собой: какое оно, ваше дерево? Обдумайте его размер, фактуру, движения его ствола и веток, есть ли на нем растительность, слышно ли, как на ветру скрипят ветви или шелестит листва. Оно может быть каким угодно: хрупким, старым, могучим, страшным, тягучим, трепещущим, шелестящим. Используйте любые эпитеты, которые вам кажутся уместными. Охарактеризовав дерево, будет легче выбрать инструмент для работы.
Рисуйте хоть пальцами, хоть ветками, хлещите лист веником, брызгайте из пульверизатора! Будьте изобретательными и чувствительными, как дети. Единственное условие — рисовать всем, кроме кистей.
По материалам книги «Акварель»
Интересно, рисовали ли вы когда-нибудь ершиком для мытья бутылочек?
Если нет, то пора попробовать, ведь нарисованное таким образом дерево выглядит как настоящие произведение искусства.
Крошечные следы краски на листе бумаги дает впечатление, что на дереве скопились разноцветные осенние листья.
Выглядит как настоящие произведение искусства.
Как нарисовать дерево поэтапно для начинающих
Если вы совсем начинающий художник, то этот способ обязательно вам подойдет. Приготовьте белый лист бумаги, карандаши в том числе и простой, и ластик.
Этап 1 и 2. Для начала нарисуем ствол и несколько тонких ветвей.
Добавляем ветвям объем, дорисовываем рядом с уже имеющимися ветками такие же линии, которые плавно переходят в новые ветви. Убираем ластиком лишние детали.
Рисуем листву. Для этого плавными кружевными линиями, как будто одеваем на дерево шапочку рисуем крону. За ней рисуем следующую, большего размера. Далее третья, самая большая крона.
Теперь осталось закрасить ствол коричневым цветом, а каждую чать кроны разными оттенками зеленого.
Видео о рисовании зимы гуашью
Мастер-класс по рисованию зимней ночи белой гуашью:
Раскрашивание
Как известно, листья у деревьев зеленого (изумрудного) цвета, ствол и ветви — коричневые. Если на растении есть цветы, например, сакура имеет розовые соцветия, их следует обвести тонкой черной полоской.
Можно проявить фантазию и сделать дерево инопланетным. Раскрасить листья в фиолетовый, ствол в красный. Все зависит от фантазии художника. Детям дается задание: подумать какими могли бы быть деревья на Марсе, Венере или Юпитере. В результате ребята не только отлично проведут время за полезным занятие, но и узнают много нового о космосе и Солнечной системе. Необычной альтернативой будет использование пастельных карандашей. Такой рисунок получится более ярким и оригинальным.
5. Радуга на заднем плане. Стилизованные деревья
Нарисуйте карандашом стилизованные деревья, переплетая стволы и ветви, без листьев. Оставьте их на переднем плане. Затем нарисуйте несколько волнистых горизонтальных линий за деревьями.
Оставьте деревья белыми, фон залейте цветами радуги. Когда фон высохнет, сотрите карандашные линии.
Автор: Pat Howard
Поделиться статьей:
Наш Рисунок Завершён
Поздравляю!Мы создали четыре красивых графитовых рисунка с помощью графитовых карандашей. Надеюсь,что вас вдохновили деревья и вам понравился процесс рисования.
Пустьваше творческое путешествие будет плодотворным и наполнено весельем!
Как нарисовать красивое дерево
Каждое дерево по своему красиво. Но согласитесь, большое, с раскинутыми над землей корнями и густой кроной дерево впечатляет немного больше, чем обычный парковый клен. Чтобы нарисовать такое дерево, вам понадобится лист белой бумаги, простой карандаш и ластик.
Рисуем ствол сужающийся кверху. Внизу линии ствола соединяем дугой. Задайте направление корням в четыре стороны, и изобразите их,наподобие кривых труб, которые сужаются к низу.
Из ствола дерева выпускаем две основные ветви, между ними прорисовываем складку. Все ненужные вспомогательные линии убираем ластиком.
Кругами обозначаем места кроны. Наращивайте листву, заполняя основные круги более мелкими с контуром в виде мелких каракуль. Добавьте тень.
Как нарисовать вербу дерево и ветку карандашом поэтапно? Как нарисовать вербу в вазе карандашом и гуашью?
Поэтапные уроки рисования вервы.
Содержание статьи
Из статьи вы узнаете, как нарисовать вербу и несколько вербовых веточек. Благодаря пошаговому описанию рисунок осилит даже ребенок.
Как нарисовать вербу дерево карандашом поэтапно?
Чтобы научиться рисовать дерево, помимо фантазии и времени, нужно учесть некоторые нюансы:
отображать на рисунке время года (много листвы, например, может быть у дерева летом, а осенью под деревом видна осыпавшаяся листва)
важно выяснить схему роста дерева, основную форму (широкая крона, тонкий или тонкий ствол)
Ива плакучая
Веточка вербы
Приступим к созданию шедевра!
Набросаем первоначальные линии ствола. На нашем рисунке он будет иметь неправильную форму из 3 линий, но вы можете нарисовать по своему вкусу.
Рисуем первоначальные линии ствола
Превратим эти линии в мощный ствол дерева, прорисовав дополнительно с внешней стороны немного волнообразные контуры. Так мы покажем неровный и массивный ствол, ведь у ивы он не может быть гладким.
Обрисовываем ствол
Изобразим сучки на дереве и добавим изогнутые линии впавшей коры. Благодаря этим деталям рисунок будет выглядеть интереснее.
Начнем рисовать свисающую вниз ивовую крону. Наметим четыре основных ветви. Легче нарисовать их, если представить вытянутые листья, расположенные верхушкой вниз, отличающиеся по форме и толщине.
Рисуем первые поникшие ветви
Чтобы показать, что крона состоит из маленьких длинных листиков, нарисуем рассечение по нижнему контуру.
Дорисовываем ветки с боков
Продолжаем рисовать поникшую крону, добавляя с боков покрытые листьями ветки.
Следующим этапом будет достраивание второго «этажа» кроны дерева. Рисуем направленные вниз отрывистые линии, придавая веткам форму падающей водной массы.
Продолжаем «достраивать» ярусы веток на вербе
Но и это еще не верхушка дерева. Дорисовываем последний «ярус» листвы.
Дорисовываем детали, уточняем нижнюю часть свисающих к земле веток и добавляем им объем, прорисовав на каждой ветке по центру короткую линию.
Дорисовываем верхушку дерева
Готовый рисунок можно усовершенствовать, добавив тени или разукрасив.
Разукрашиваем
Видео: Как нарисовать иву карандашом?

Видео: Как нарисовать иву карандашом?

Второй вариант рисунка ивы карандашом
Для работы понадобится следующее:
простой карандаш
цветные карандаши или фломастеры
ластик
альбомный лист
Начнем рисунок с нанесения первоначальных контуров дерева.
Вспоминаем геометрические фигуры и изображаем массив кругов, напоминающий по форме устремившиеся к небу воздушные шары. Добавляем линию ствола.
Рисуем первоначальные контуры веток вербы
Дорисовываем вторую линию контура ствола, показав при этом и самые большие ветки. Покажем изогнутыми линиями и поникшую к земле крону.
Прорисовываем ствол и поникшие ветки
Прорисовываем ивовые ветви, добавляя дополнительно линии для придания объема и уточняя облиственную часть. Чтобы не возникло сложностей с рисованием веток, внимательно смотрите на фото и повторяйте все линии.
Пришел черед прорисовать мелкие ивовые веточки. Продолжайте сверку с представленными фото.
Показываем мелкие веточки на дереве
Стираем ластиком все ненужные линии на рисунке. Дорисовываем мелкие ветки и листву там, где участок на дереве выглядит «пустым».
Добавляем детали
На освещенные участки наносим легкую штриховку, затеняем ствол и ветки ивы.
Заштриховываем некоторые участки
Вариант третий
Нарисуем еще и цветущую иву. Прорисовываем первоначальный контур дерева: большой полуовал, из которого будем вырисовывать крону, и ствол.
Обрисуем контур кроны
Не забываем о том, что все линии на первых этапах наносятся без нажима на карандаш, чтобы потом их можно было легко удалить.
Прорисовываем верхушку дерева, изобразив волнообразно листву. Стираем вспомогательную линию. Уточняем форму ствола.
Уточняем форму верхушки дерева
Проводим дополнительные линии на кроне, поделив ее на несколько ярусов.
Делим крону на секторы
Уточняем крону дерева: рисуем круги и овалы, лежащие один на другом.
Начинаем рисовать ветки
Следующим этапом будет прорисовка ивовых веток: добавляем объем короткими линиями и оформляем нижнюю свисающую к земле часть веток. Прорисовываем основные линии ствола.
Более детально прорисовываем веточки
Все веточки нужно «распушить». Для этого вдоль каждой свисающей вниз ветки пройдемся короткими штриховыми линиями.
«Распушиваем» дерево
Разукрашиваем желтым цветом, ведь у нас дерево цветущее. Но можно разукрасить и зеленым цветом.
Наносим яркие цвета на рисунок
Попробуем изобразить иву немного по-другому. Для рисунка снова понадобится простой карандаш и чистый альбомный лист.
Разметим лист на 3 части. В нижней части проведем две горизонтальные линии. Это будет почва, в которой растет дерево.
Делаем первоначальную разметку
Сделаем разметку кроны: проведем под наклоном короткие линии, обозначив сверху верхушку дерева горизонтальным отрезком. Приблизительно по центру проведем изогнутую линию ствола дерева.
Проведем параллельно с первоначальным контуром ствола еще одну линию. Прорисуем дополнительно основные ветки.
Прорисуем ствол и основные ветки
Начнем добавлять дереву листву, помня о том, что крона ивы поникшая: все веточки опущены к земле.
Продолжаем рисовать ветки, затеним ствол под кроной
Начинаем штриховать прямо под кроной ствол, прорисовывая детали в соответствии с рисунком ниже. После этого перейдем к штриховке всей кроны.
Добавляем тени в нижней части кроны.
Наносим карандашную штриховку на ветки и оставшуюся часть ствола
Прорисовываем некоторые детали и рисунок готов. Останется только разукрасить, если будет желание.
Наносим более интенсивную штриховку в нижней части дерева
Готовый рисунок
Как нарисовать ветку вербы карандашом поэтапно?
Ранней весной распускается верба. Попробуем изобразить пушистые соцветия вербовой веточки.
Если присмотреться к веточке вербы с пушистыми сережками, то можно увидеть, что они расположены не друг напротив друга, а поочередно.
В нижней части ветки растут самые крупные пушистые соцветия. Постепенно они становятся все меньше и уже на самой верхней части ветки почки крошечные.
Нарисуем первоначальные контуры ветки. Обозначим почки овалами. От каждого овала проведем к почке короткую линию.
Проведем параллельную линию на веточке и на коротких линиях, которые соединяют бутон с веткой.
Рисуем прямую и окружности на ней
Стираем ластиком контуры бутонов и прорисовываем короткими линиями, располагая их близко друг от друга, опушенность бутонов.
Прорисовываем детали: на верхушках каждого бутона покажем ворсинки, нарисовав по несколько рядов коротких линий.
Рисуем ворсинки на бутонах
Разукрасим рисунок, используя светлые оттенки для бутонов (желтый, голубой, серый) и коричневый цвет для ветки. Покажем блики на ветке желтым цветом.
Добавим красок «котикам»

Нарисовать цветными карандашами вербовые веточки можно на поздравительной открытке.
Для рисунка понадобится:
чистый лист бумаги
простой карандаш
цветные карандаши
ластик
Что нужно для работы
Начнем рисовать символ светлого праздника Пасхи с обрисовки первоначальных контуров. Это будут 3 линии, которые станут веточками вербы. Главное, чтобы они были направлены вверх и ближе к нижнему краю листа прикасались друг к другу.
Рисуем три веточки
Обозначаем овалами почки на ветках. Стараемся рисовать их приблизительно одинаковыми.
Рисуем почки на веточках
Проводим вторую линию ветки, формируя и прорисовывая основной контур.
Четко прорисуем веточки
Рисуем чешуйки, из которых распустились почки. Чтобы было легче их нарисовать, вспоминаем форму листика.
Дорисовываем чешуйки
Некоторые почки оставляем без чешуек — они настолько крошечные, что их просто не видно. Прорисовываем на почках ворсинки.
Обводим контур ручкой или фломастером
Уточняем контур ручкой или наводим темнее простым карандашом.
Вытираем ластиком все вспомогательные линии
Удаляем все ненужные линии. Приступаем к разукрашиванию. Стебель закрасим красно-коричневым цветом.
Для чешуек используем темно-коричневый карандаш. Светло-коричневый оттенок прорисуем на срезах.
Начинаем разукрашивать стебель и чешуйки
Почки вербы разукрасим легкими штриховыми линиями голубым цветом, желтым и серым.
Разукрашиваем распустившиеся почки голубым цветом
Готовый рисунок
Нарисуем несколько вербовых веточек с распустившимися почками.
Рисуем 5 наклонных линий, придавая им форму букета.
Рисуем бутончики: обозначаем овалами первоначальные контуры, не надавливая на карандаш.
Рисуем веточки
Проводим еще по одной линии на веточках, придавая им тем самым объем. Дорисовываем под некоторыми бутонами чешуйки.
Рисуем бутоны на ветках
Стирая постепенно вспомогательные линии на бутонах, рисуем ворсинки. Для этого проводим короткие штриховые линии, располагая их близко друг от друга.
Проведем еще по одной линии на веточках
Рисуем ворсинки
Добавляем тени на почках, на чешуйках. Присмотритесь: тени на бутонах нарисованы по тому же принципу, что и ворсинки. Закрашиваем веточки, не забывая оставлять светлые участки — блики.
Нижнюю часть веток и бутонов немного закрасим
Как нарисовать вербу в вазе карандашом?
Вербовые веточки в вазе нарисовать не сложно, если перед этим изобразить одну веточку и понять схему расположения почек.
Наметим основной контур вазы и большой окружностью обозначим будущие ветки вербы. Главное, чтобы обе части вазы были симметричны.
Намечаем основной контур вазы
Прорисовываем вазу: рисуем горлышко двумя параллельными линиями, тем же способом нарисуем донце. Обозначим плечики вазы полукругом.
Прорисовываем вазу
Начнем прорисовывать веточки вербы. Основания рисуем потолще, от них отходят тонкие короткие веточки.
Рисуем веточки
Рисуем пушистые почки на ветках.
Рисуем почки на ветках
Дорисуем лежащие на столе ветки.
Дорисуем лежащие на столе веточки
Добавим пушистые почки по всей длине.
Рядом с вазой можно нарисовать пасхальные яйца.
Приступим к приданию объема вазе и почкам. Используем для этого мягкую штриховку.
Тем же способом придадим объем пасхальным яйцам.
Обрисовываем черным карандашом или фломастером контуры вазы, веток и яиц.
Поскольку ваза стоит на столе, то нужно наметить тени под лежащими веточками, под вазой и яйцами.
Добавим узор на вазе.
Ластиком прорисуем блики на вазе, на яйцах.
Добавим тени на вазе, на столе
Как нарисовать вербу в вазе гуашью?
Для рисунка понадобится:
гуашь
альбомный лист
простой карандаш
Начинаем рисовать весенний натюрморт с вербовыми веточками с создания фона: смешиваем на палитре с водой по такие цвета (каждый отдельно): синий, желтый, красно-коричневый, белый.
Берем широкую плоскую кисть и проводим каждым цветом бледную полоску, растягивая ее в ширину. Начинаем с синего цвета, а ближе к нижнему краю листа цвет становится красным.
Готовим фон
Прорисовываем короткими мазками воду на красно-коричневой полосе. Накладываем мазок за мазком быстро, не дожидаясь, пока краска подсохнет.
Широкими мазками рисуем воду
Чтобы получить насыщенный синий цвет, который мы будем для этого использовать, возьмем синюю и белую гуашь, и немного черной. На палитре постепенно добавляем то синюю, то белую краску, то черную.
Прорисуем лес за рекой широкими мазками. Деревья, растущие ближе к переднему плану, рисуем смесью черной, белой, синей, темно-зеленой и желтой красок (краски смешиваем на палитре, пока не получится нужный оттенок) . Разбавляем смесь белой краской, чтобы деревья, которые находятся вдалеке, не казались слишком яркими.
Рисуем лес за рекой
Слишком бледные деревья на рисунке тоже не стоит делать, иначе вербовые веточки на светлом фоне не будут эффектно смотреться.
Широкими мазками нарисуем берег
За деревьями прорисуем еще бледно-голубые мазки, похожие по оттенку на цвет неба.
Прорисовываем видимую часть берега широкими мазками. Используем для этого смесь желтой, коричневой краски, охры и немного зеленой. Тени на переднем плане изобразим синим цветом. Намечаем кустики и стволы деревьев.
В некоторых местах пройдемся по воде и берегу широкими белыми мазками.
Пройдемся кистью с белой краской по берегу и воде
Рисуем горизонтальные полоски стола, используя широкую кисть. Нижний край листа затеним, ведь эта часть стола находится ближе к зрителю.
Рисуем широкие полоски края стола и намечаем светло-голубым цветом контур вазы
Набросаем кистью контуры стеклянной вазы. используем для этого смесь голубой, белой и серой краски.
Чтобы показать, что ваза стеклянная, сделаем тень прерывистой, оставив непрокрашенные места и просвечивающийся стол.
Уточняем тени на столе и на вазе
Несколькими мазками желтой и белой краски нарисуем блики на вазе и на поверхности стола.
Рисуем темным цветом (смешиваем коричневый и серый цвета) веточки вербы и прорисовываем в некоторых местах затененные участки черным цветом.
Рисуем темным цветом веточки вербы
Готовим смесь желтой и белой гуаши. Прорисовываем почки вербы на веточках. Нарисуем и несколько упавших на стол «пушистиков».
Рисуем пушистые «котики» вербы
Прорисовываем смесью коричневой и белой краски сердцевинки почек. Чтобы вербовые почки казались пушистыми, нарисуем по краям белые или желтые ворсинки. используем для этого самую тонкую кисть.
Уточняем тени на поверхности стола и наслаждаемся наполненной солнцем картиной!
Дорисуем затененные участки на вербовых почках
Веточка вербы рисунок детский
Дети быстро научатся рисовать вербовые веточки, если им предложить легкие для срисовывания картинки. В этом разделе представлены детские работы на тему «вербовые веточки».
Пример 1: веточка вербы, рисунок детский
Пример 2: веточка вербы, рисунок детский
Пример 3: веточка вербы, рисунок детский
Пример 4: веточка вербы, рисунок детский
Пример 5: веточка вербы, рисунок детский

Видео: Speed Painting — Weeping Willows

Рисование вербы пастелью

Веточка сакуры рисунок карандашом, красками, гуашью, акварелью поэтапно для детей
Дерево сакура почитается японцами как символ жизни. Другое его распространенное название – японская вишня. Цветы этого дерева в стране восходящего солнца являются символом облаков. Чтобы нарисовать веточку растения, необязательно быть профессиональным художником.
Как нарисовать поэтапно
Для выполнения рисунка знаменитого японского дерева достаточно иметь лист бумаги и карандаш.
Благодаря простому карандашу можно выполнить набросок. Затем рисующий может выбрать: оставить картину черно-белой или раскрасить ее. Для раскрашивания сакуры можно применять цветные карандаши или краски. Уровень сложности невысокий, с задачей легко справится новичок.
Детальная прорисовка
Веточка сакуры (рисунок этих цветов будет отличаться красотой и яркостью) для изображения на листе бумаге выполняется в несколько этапов.
Это:
Нарисовать в центре листа большую окружность. Это вспомогательный элемент, который на следующих этапах будет применяться для обозначения границ украшенных цветками ветвей.
Внизу нарисовать маленький пенек с отходящими от него корнями и несколькими поднимающимися вверх ветками. Последние нужно изображать тонкими кривыми линиями.
На следующем этапе от основных ветвей провести новые, а затем добавить цветки. Не следует спешить, тогда растение выйдет густым и словно живым.
Дорисовать ствол сакуры. Линии постепенно перевести из пня в ветки. Последние нужно сделать чуть толще. Также важно помнить: они должны быть извилистыми.
Дорисовать рельеф коры на поверхности ствола.
Удалить ненужные элементы, которые ранее играли роль вспомогательных.
Приступить к раскрашиванию. Подбирая нужные цвета, помнить, что цветение японской вишни рисуется от белого до темно-розового.
Общие черты
Веточка сакуры, рисунок которой может быть выполнен в общих чертах, при изображении потребует выполнение ряда шагов.
Веточка сакуры — рисунок
Это:
Создать набросок. Делать это необходимо тонкими линиями карандаша. Ствол становится толще к корням. Ветки дерева при этом следует разбросать по полукругу.
Приступить к рисованию контура цветков. Делать это следует легкими, кривыми линиями. Этим же способом нужно сделать маленькие пробелы в цветках.
Взяв за основу созданный эскиз, увеличить толщину контура ствола, ветвей и цветков. При этом ветки, которые будут скрываться за лепестками цветков, прорисовывать нет необходимости. При создании контуров цветков нужно применять короткие, закругленные штрихи. При этом в некоторых местах они должны заходить внутрь.
Начать работать с корой. Эта часть сакуры всегда темная. Ее текстуру нужно изображать с помощью изгибистых линий.
Тем же контуром добавить немного текстуры цветкам. Детализация не должна быть слишком выраженной. Достаточно провести короткие линии, схожие с контурами цветков. Их следует добавить там, где были обозначены пробелы в дереве.
Убрать набросок ластиком и обозначить линии травы.
Добавить розовый цвет. Чтобы добиться лучшего эффекта, рекомендуется применять разные оттенки розового.
Детальное рисование ветки
Чтобы изобразить ветку сакуры, покрытую множеством розовых цветков, нужно сначала задать фон. В этом случае он может быть голубым.
Работа проходит в следующие этапы:
Используя голубой цвет, создать фон.
Темно-коричневым тоном провести маленькую линию ветки. Для этого рекомендуется использовать кисть с жестким ворсом. Линия должна быть кривой.
Взяв большую кисть с мягким ворсом, и, окунув ее в розовую краску, выполнить короткие мазки и поставить точки контуров цветков.
Мягкой кистью выполнить темные оттенки розового на основе. Этой же кистью добавить светлые оттенки. Так будут сформированы цветки сакуры. Размер использующихся кистей можно изменять по своему усмотрению.
Внизу добавить темные цветки, ведь на них не падает свет.
Добавить светлые и темные тона.
Белой и розовой краской и тонкой жесткой кистью на лепестках обозначить текстуру. Белую краску применять для цветков, которые находятся под лучами света, а розовую – соответственно, для цветков, расположенных в тени.
С помощью ластика удалить края основы, выполненные на самом раннем этапе данной работы.
Изобразить сердцевину каждому цветку и добавить некоторое количество тычинок.
Карандашом
Веточка сакуры (рисунок цветов для выполнения потребует кроме желания лист бумаги, простой карандаш и ластик) простым карандашом изображается в следующие этапы:
№ Этап Описание
1 Рисование основы ветки Для этого провести несколько волнистых линий. Нижняя часть ветки, которая будет находиться на листе бумаги внизу слева, довольно толстая. Вверху же она раздваивается, в результате чего появляются 2 более тонкие ветки.
2 Добавление ветвей На сакуре, как и на любом другом дереве, к большим, толстым веткам присоединяется множество мелких боковых веток. Благодаря такой структуре, цветки сакуры расположены близко друг к другу, от чего дерево выглядит пушистым и изящным.
Множество небольших веток добавить на каждую часть большой. Все они должны различаться формами, направлением роста и размерами.
3 Удаление ненужных линий Для этого потребуется ластик. С его помощью удаляются ненужные линии.
Если до этой поры рисунок больше был схематическим, благодаря чему значительно упрощалась работа, то для получения полноценной картины необходимо, чтобы никаких лишних линий не осталось.
Удалять ластиком нужно те части волнистых линий, в которых маленькие веточки присоединяются к крупным ветвям. Должны быть удалены некоторые части самых крупных ветвей – те, из которых произрастают тонкие ветки.
После работы ластиком будет получена правильная форма ветки японской вишни.
4 Работа над цветком Главное достоинство любой сакуры – ее прекрасные розовые цветы, внешне похожие на пушистые облака.
При этом стоит иметь в виду, что каждый цветок обладает большими размерами. У него 5 лепестков. Каждый лепесток должен оставаться белым. Только его контуры, нарисованные карандашами, будут иметь серый цвет.
На каждом лепестке следует поставить несколько точек и провести несколько едва заметных и коротких линий. Эти линии должны располагаться возле сердцевины – там, где начинаются лепестки.
Сердцевину цветка необходимо полностью закрасить простым карандашом. Начинать следует с рисования одного из этих цветков. Его можно разместить на любой маленькой ветке.
Когда первый цветок будет нарисован, можно приступать к рисованию следующего.
Цветком должна быть украшена каждая маленькая ветка.
Чтобы было проще рисовать цветы, можно изготовить трафарет. В таком случае все цветки будут иметь один и тот же размер. Главное предназначение трафарета – упрощение и ускорение работы.
5 Улучшить рисунок, добавив элементы Чтобы веточка сакуры получилась красивой, необходимо, взяв ластик, удалить ненужные линии и пересекающиеся элементы.
Затем следует добавить элементы, которые придадут рисунку естественности. На веточках и цветочках должно быть проведено еще несколько тоненьких линий. Это будут завершающие штрихи в данной работе.
Если есть желание, можно раскрасить получившийся рисунок красками. С подбором цветов проблем возникать не должно. Веточка, к которой прикреплены цветки, будет коричневой, цветки же иметь розовый цвет.
Красками
Веточка сакуры (рисунок ее может быть выполнен как красками, так и карандашами) красками не потребует предварительного наброска.
Работа по ее созданию будет проходить в следующие этапы:
Смочить лист бумаги в тех местах, где планируется изобразить цветки.
В центре увлажненных участков поставить по 1-й точке, используя для этого черную краску.
Перейти к прорисовке лепестков. Для этого используется розовая краска. Лепестки должны создаваться широкими мазками.
Тонкой кистью выполнить прорисовку коричневых веток.
Добавить фон. Для этого применяются голубая и коричневая краски.
Лучше всего для создания фона использовать широкую кисть. Можно обойтись и без кисти. Отличной ее заменой при создании фона станет увлажненная губка.
Добавить к цветкам небольшое количество белой краски. Благодаря этому они станут более объемными.
Высушить картину.
Когда произведение искусства полностью высохнет, оформить его в рамку.
Гуашью
Рисунок гуашью будет выполняться с использованием нетрадиционной технологии, называемой «пальцевой живописью». Другое ее название – «отпечаток». Данный способ рисования веточки сакуры хорошо подходит для детей. Во время такой работы юные художники ближе знакомятся со строением цветка, а также с техникой.
Эта работа способствует развитию:
мелкой моторики рук;
наблюдательности;
воображения.
Она воспитывает такие важные для человека качества как:
усидчивость;
терпеливость;
умение видеть прекрасное в объектах природы.
Как и любая другая работа по рисованию, данная методика развивает художественно-творческие способности. Прежде чем приступать к применению интересной «пальцево-отпечатковой» техники, необходимо подготовить материалы и инструменты, которые потребуются для такой работы.
А именно:
бумажный лист формата А4. Выбирать следует бумагу, которая специально предназначена для рисования акварельными красками;
губку;
ватные палочки;
ватные диски. Вместо них можно использовать спонж для теней;
гуашь.
Когда все необходимое будет собрано, можно приступать к рисованию.
Работа проходит в несколько следующих этапов:
Приготовить фон для будущей картины, главным «действующим лицом» которой станет живописная ветка сакуры с множеством изящных цветков. Для создания фона необходимо увлажнить губку, окунув ее в разведенную водой синюю краску. После смачивания нужно аккуратно провести губкой по всей поверхности листа, стараясь создавать ровный слой.
Дать фону время высохнуть.
Перейти к рисованию веток дерева. Делать это следует подушечками пальцев, окуная их в коричневую гуашь.
Создать краску для рисования самых красивых элементов сакуры – ее цветков. Они имеют розовый цвет, поэтому необходимо взять 2 краски – красную и белую, смешать их. В результате образуется нежно-розовый оттенок – тот, который требуется для рисования цветков.
Приступить к изображению цветков. Делать это следует с помощью спонжа или ватного диска. Цветки должны располагаться на всех ветвях. Каждый из них имеет по 5 лепестков. Располагаться лепестки должны по кругу, при этом их сердцевину необходимо оставлять не закрашенной. На следующем этапе она будет прорисована рубиновой краской.
Как только работа высохнет, взять рубиновую гуашь, окунуть в нее ватную палочку и прорисовывать сердцевину каждого цветка с нежно-розовыми лепестками.
Нарисовать тычинки. Для этого ватную палочку обрезать, а затем, окуная ее в желтую краску, поставить по несколько точек вокруг сердцевины на каждом цветке.
Вооружившись тонкой кистью, добавить рисунку некоторое количество тонких веток, на которых будут располагаться бутоны. Последние, в свою очередь, рисуются с применением спонжа и ватной палочки.
На этом работа по созданию рисунка ветки сакуры, украшенной россыпью нежно-розовых цветков, завершается.
Акварелью
Рисование веточки сакуры акварелью – один из самых простых способов рисования.
Сначала нужно подготовить материалы и инструменты, которые потребуются для творческой работы:
Бумагу. Лучше взять ту, которая имеет плотность 300 г/кв. м. Рекомендуемый размер бумажного листа – 280 на 355 мм.
Акварель. Лучше всего использовать полусухие медовые акварельные краски.
Кисти для рисования. Лучше заранее подготовить 2 шт. Одна из них должна быть тонкой и плоской, а другая – толстой.
Подготовив нужные материалы и инструменты, можно переходить к выполнению работы.
Процесс проходит в следующие этапы:
Приблизительно изобразить цветок с использованием розового цвета и широкой кисти. В этом же духе нужно нарисовать еще несколько цветков. Эти цветки скорее будут играть роль фона, поэтому их не нужно делать чересчур яркими.
Широкой кистью дорисовать несколько голубых и фиолетовых оттенков для фона.
Тонкой кистью обозначить ветки для фоновых цветков.
Применяя ту же методику, что использовалась на предыдущих этапах, изобразить яркие цветки. Так они будут на переднем плане. Рекомендуется к цветкам добавить небольшое количество еще не распустившихся почек.
Сделать картину более красивой можно, намеренно забрызгав ее синей и розовой краской.
Перейти к рисованию веток сакуры. Для этого использовать коричневые и черные оттенки, смешанные друг с другом.
Закончив работать над ветвями, соединить фоновые цветки и почки.
Дополнительно нарисовать немного пустых веток.
Обозначить сердцевину каждого цветка. Делается это с помощью маленькой желтой точки.
Более сложный вариант изображения сакуры с наличием груды цветков будет выполняться следующим образом:
Нарисовать 1 цветок из 5 лепестков. Его приблизительный размеры составляют 2-2,5 см в диаметре. Сначала прорисовывается 1 лепесток в форме сердца, после – остальные 4.
На краю каждого лепестка добавить кривую линию.
В центре цветка обозначить сердцевину линиями.
Рядом с 1-м цветком нарисовать еще несколько. Они будут представлять собою соцветия.
Дорисовать небольшие листья эпизодически среди цветков, а также несколько нераскрытых бутонов. Бутоны будут представлены овалами с несколькими листьями.
Дорисовать еще несколько групп соцветий.
Объединить все группы соцветий и посмотреть на рисунок со стороны.
Если необходимо, добавить еще цветы, бутоны и листики.
Раскрасить фон изображения. Для этого можно использовать синий, фиолетовый или розовый цвет.
Дать фону высохнуть.
Закрасить лепестки розовым тоном.
Обозначить ветки черным и коричневым оттенком.
Добавить мелкие штрихи в центре каждого цветка.
Если необходимо, доработать фон.
Изображение на стене
После освоения рисования на бумаге, можно попробовать изобразить ветку сакуры на стене.
Простой вариант будет выполнен следующим образом:
Приготовить стену для нанесения изображения, учитывая оттенок цветков. Например, если они будут белыми, фон следует выбирать контрастным. Например, оттенки серого или голубого.
На чистой стене простым карандашом сделать набросок ветки. При нанесении изображения обязательно учитывать размер, пропорции и места нахождения цветков.
Взять кисти различной ширины. Краски лучше использовать акриловые. Понадобится темно- и светло-коричневый, розовый и белый цвет.
Изобразить коричневой краской ветку, обозначая кору и структуру дерева более светлым оттенком.
Прорисовать цветы. На каждом должно быть 5 лепестков и сердцевина.
Чтобы на стене визуализировать дерево сакуры, к подготовке поверхности нужно подойти серьезнее.
Важно, чтобы стена была:
ровная;
зашпаклеванная;
шлифованная;
прокрашена базовым цветом.
В создании изображения допустимо использовать ту же краску, что и для стен.
Этапы рисования следующие:
Нанести эскиз дерева карандашом.
Для работы взять черную, белую и розовую краску.
Черной краской нарисовать ствол дерева и ветки.
Белым тоном придать фактуру.
Нарисовать розовые цветы, в центре – белые сердцевины.
Еще один вариант – рисование с помощью трафаретов.
Для этого следует:
Определить, где будет находиться изображение.
Прикрепить трафарет малярным скотчем.
Нанести краску с помощью кисти или губки.
После полного высыхания краски убрать трафарет.
При необходимости добавить декор.
Подобный способ обводки и рисования можно выполнить с помощью проектора. Сначала следует обрисовать контур, а после – разукрасить.
Если постараться, то уже первая попытка нарисовать веточку сакуры будет увенчана успехом. Даже у начинающего художника обязательно получится красивая ветка, усыпанная россыпью розовых цветков. Новые же рисунки будут становиться более красивыми и похожими на настоящие произведения искусства.
Видео о рисовании
Веточка сакуры — рисунок:
Летнее дерево рисунок. Как рисовать различные породы деревьев
Перед тем, как нарисовать ребенку дерево поэтапно, необходимо внимательно изучить эти объекты природы и найти между ними сходство.
Что же есть у любого, ну или почти любого дерева? Ответ напрашивается сам собой — прямой и мощный ствол. Как правило, снизу он достаточно толстый и объемный, но чем ближе к верхней части дерева, тем он становится тоньше. Именно от ствола во все стороны идут ветки, при этом, главные из них устремляются вверх.
Ближе к основанию ветки длинные, а к вершине — наоборот, короткие. От скелетных крупных веток в разные стороны растут более маленькие веточки, от них еще меньше и т. д. Крона практически всех деревьев напрямую зависит и формируется от таких веточек. Учитывая все эти факты, Вы легко нарисуете «скелет» дерева.
Важно: деревья зимой вы сможете изобразить аналогичным способом — одни ветки, без листвы.
Заинтересовались? Тогда давайте рассмотрим более подробно, как нарисовать дерево карандашом поэтапно для детей. Поверьте — это будет очень познавательно, а также интересно.
Как нарисовать дерево: общая схема
Прежде всего, украсим «скелет» дерева листочками. Создать их можно простыми точками, выполнив из отдельных точек лиственную крону (рисунок А). Что касается раскрашивания, то для летнего дерева лучше использовать несколько оттенков желтого или зеленого цвета, осенний вариант можно выполнить с помощью красных, желтых, оранжевых или зеленых красок.
Кроме того, большинство детей с легкостью изобразят определенную плоскость с неправильной, похожей на овал формой (рисунок Б). Этот способ идеально подходит для того, чтобы обучить рисованию малышей. Также полезным будет в данном случае рисование деревьев в пейзаже. Нарисуйте сначала один ствол и скелетные толстые ветки. Теперь закрасьте зеленую часть дерева и добавьте мелкие веточки.
Варианты изображения листвы
Как уже говорилось выше, мы рисуем дерево «в принципе», то есть привычный большинству из нас образ. Естественно, в природе различные виды деревьев существенно отличаются между собой. На нашем рисунке также будет присутствовать разница в стволах: мощный и толстый дуб-великан, сосна или рябина, плакучая стройная береза с поникшими веточками. Что именно изобразить — решайте сами.
Простое дерево: урок рисования для детей от 4 лет
Это, на самом деле, очень легкий, но интересный способ нарисовать дерево. Конечно, определить его вид не получится. Да это здесь и не требуется. Главное — мы точно знаем, что дерево лиственное.
1. Нарисуйте вместе с ребенком ствол и несколько объемных, крупных веток. Листву необходимо выполнить в форме овала.
2. Раскрасьте свой рисунок цветными карандашами, фломастерами или красками. Все зависит лишь от Вашей фантазии.
На первый взгляд кажется, что такой рисунок очень простой и обыденный, тем не менее он дает богатую почву для творчества и позволяет воплотить самые оригинальные идей. Внимательно посмотрите на картинку ниже и убедитесь сами, какие разнообразные деревья Вы сможете нарисовать, используя подобную технику.
Дуб — пошаговое исполнение с детьми от 6 лет
Этот дуб чем-то напоминает обыкновенное дерево, которое мы с Вами уже рассматривали. Однако, здесь присутствует гораздо больше отдельных деталей: ветки сложной формы, текстура коры и дупло. Не стоит переживать, если Ваш ребенок сделает урок проще либо же что-то пропустит. Основная цель — дерево должно получиться мощным и коренастым.
Рисуем березу с детьми от 8 лет поэтапно
Для многих детей нарисовать подобное дерево — сложная задача. Почему? Здесь все максимально приближено к реалистичному изображению, присутствуют сложные линии и детали. Поэтому не стоит рисовать березу дошкольникам, а также тем, кто учится в начальных классах. Скорее всего они постараются упростить рисунок.

Обратите внимание ребенка на ветки березы — они склоняются вниз!
Сосна: пошаговое выполнение с детьми от 8 лет
А теперь давайте оставим лиственные деревья и перейдем к хвойным. Расскажите детям, если они еще не знают, что сосна является вечнозеленым деревом. Поэтому нет разницы в какое время года Вы будете ее рисовать: летом или зимой — крона всегда одинаковая. Для рисования сосны используют тот же принцип, что и для лиственных деревьев. Единственное отличие — зеленые пятна-иголки необходимо четко соединять с ветками. Кроме того, в отличии от лиственных пород, это дерево имеет более объемную «голую» часть ствола.
Елка — простая схема рисования для детей от 4 лет
Нарисовать другое, не менее популярное и всем известное хвойное дерево елку можно сразу несколькими способами. Но мы рассмотрим только один — хвойное и весьма реалистичное дерево для взрослых ребят. Увидеть рисунок Вы можете на картинке снизу.
А теперь необычный вариант — рисуем пальму с детьми от 7 лет
Итак, ранее мы узнали как рисовать деревья, которые растут в нашей стране. Теперь пришло время более экзотических растений. Например, очень интересно рисовать пальму — декоративное, простое, но, в то же время, оригинальное деревце. В переводе с латыни пальма означает «ладонь» — «palma». Видимо это обусловлено растопыренными, как «пальцы» листочками пальмы.
Мы приведем два основных варианта рисования этого дерева: первый — более реалистичное изображение, второй — можно сказать «мультяшный». Сложность выполнения обоих рисунков примерно одинакова. С такой задачей легко справятся дети от 7 до 8 лет, конечно, не без помощи родителей.
Вариант № 1 — схема рисования пальмы с детьми от 7 лет в несколько шагов.
Вариант № 2

Ну вот и все. Теперь Вы лично убедились, что нарисовать дерево — просто. И не важно, что именно Вы хотите изобразить: дуб, березу, пальму и т. д. Главное — верить в собственные силы и, конечно же, проявить немного фантазии. Ниже мы приведем дополнительные материалы.
Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом .
Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся.
Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.
Как нарисовать ёлку (ель)
Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1).
Рисунок 1 — Ель в изображении детей
Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.
Примеры рисования ели
Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели
Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности.
Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели
Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3).
Рисунок 4 — Скелет молодой ели
Рисунок 5 — Более взрослая ель
Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)
Рисуем еловый лес
Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6).
Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях
При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.
Как нарисовать сосну
Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну .
Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7).
Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен
На нашей планете существует большое множество разнообразных деревьев. Все они по-своему красивы и каждое дерево очень полезно. Деревья обогащают нашу планету кислородом, которым мы с вами дышим. Конечно же каждый из нас хоть раз в жизни пытался нарисовать дерево, но не у всех это получалось достаточно красиво. Вот мы и создали урок о том, как нарисовать дерево карандашом поэтапно.
Если этот вариант дерева вас не устроит, то вы сможете найти на нашем сайте еще один урок по рисованию дерева. На самом деле в рисовании деревьев нет ничего сложного. Для большинства людей главной проблемой становится крона, так как они не знают о том, как нарисовать ее реалистично, ведь она состоит из множества листиков. Мы откроем вам секрет ее рисования.
Этап 1. Для начала сделаем набросок ствола и кроны. Таким образом мы просто наметили для себя расположение будущих частей дерева.
Как любим мы рисовать природу, различные пейзажи, на которых часто присутствуют деревья и кустарники, как обязательный элемент многих пейзажных рисунков. Деревья и кустарники имеют листья. Они густо сидят на ветвях, шумят на ветру, колышутся, создавая приятную прохладу в жаркий летний день. От зноя пышная листва может укрыть усталого путника, остановившегося отдохнуть под раскидистым шатром ветвей деревьев. Листья бывают разные по своему строению. Простые и сложные, с разным расположением прожилок — они обычно являются неотъемлемой частью каждого травянистого растения. При помощи листочков растения получают питательные вещества, по жилкам транспортируется вода ко всем органам растения.
Лист акации. Вначале в первой части нашего урока мы научимся рисовать сложный лист. Пусть это будет лист всем известного кустарника — желтой акации. В ботанической терминологии он называется непарно-перисто-рассеченный. У перистого листа листовые пластиночки всегда располагаются на основном черешке напротив друг друга.
Этап 1. Вначале обозначим вспомогательными прямыми линиями главный черешок (стебелек листа), от него проводим прямые дополнительные черешочки по два в разные стороны.
Этап 2. Рисуем четкую линию основания главного черешка.
Этап 3. На двух первых прямых рисуем много мелких листочков, сидящих на дополнительных стебелечках.
Этап 4. На двух вторых прямых и на основном стебельке впереди также прорисовываем множество мелких листиков. На верхушке такого листа располагается непарная листовая пластиночка.
Этап 5. Стираем вспомогательные линии, оставляем только основные.
Этап 6. Обводим основной контур листьев четкой линией.
Этап 7. Разукрасим наши листья, естественно, в зеленый цвет.

Листья сирени. Сирень — очень красивый кустарник с гроздьями мелких цветочков сиреневого, фиолетового или белого цвета. У сирени очень приятный запах. Обычно она цветет в мае месяце. И тогда над землей плывет чудесный неповторимый сиреневый запах… Давайте попытаемся нарисовать листочки этого красивого кустарника.
Этап 1. У сирени листья одиночные, простые, они сидят каждый на своем черешке напротив друг друга (супротивно). Рисуем небольшой не очень толстенький черешочек.
Этап 2. От этого черешка отводим по две прямые линии, расположенные напротив друг друга. Это стерженьки будущих листовых пластинок. На каждом из них изобразим по половинке листовой пластинки полусердцевидной формы.
Этап 3. Теперь таким же образом изображаем вторые половинки листовых пластинок. Они тоже напоминают нам полсердечка.
Этап 4. Четкими жирными линиями обозначаем срединные жилки каждого листа. Они самые крупные.
Этап 5. От срединной жилки каждой листовой пластинки показываем многочисленные жилочки, отходящие в разные стороны и создающие на листе узорную сеть.
Этап 6. Теперь стираем все вспомогательные линии, обводим четко оставшийся рисунок.
Этап 7. Раскрасим наши листочки. Это зеленый цвет различных оттенков. Жилки можно сделать серыми, коричневыми или черными. А можно и темно-зелеными.

Этап 3. Добавим тоненький кантик возле ствола. Он нам понадобится для придания правдивости рисунку на последнем этапе — во время окрашивания.
Этап 4. Ну а теперь самое сложное — рисуем крону. Обратите внимание, что ее нижняя часть как бы упирается в ветки на стволе, а не висит в воздухе. Крону рисуем около вспомогательной линии, при этом делаем большое количество мелких изгибов, которые не должны быть слишком мелкими или крупными — оптимальный вариант — то, что подобрали мы.
Этап 5. Рисуем веточки с листьями в нижней части кроны, а так же добавляем объема сей кроне за счет нескольких элементов по ее краям.
Этап 6. Переходим к заполнению центральной части зеленой массы растения. Точно такими же линиями, как мы рисовали всю крону, прорисовываем внутренние линии.
Этап 7. Теперь нужно еще добавить реалистичности нашему дереву. Делаем это все так же за счет линий внутри кроны. Главное — рисуйте их с достаточным количеством изгибов и переломов, которые старайтесь делать как можно разнообразнее.
Дерево довольно часто становится объектом детских рисунков. Какой рисунок природы обойдется без деревьев? Но деревья не так легко нарисовать, как кажется, поэтому начинающим художникам лучше рисовать дерево поэтапно и вначале простым карандашом. И лишь правильно выполнив рисунок карандашом, можно будет его раскрасить красками. Достаточно сложно рисовать в дереве ветки. Они должны равномерно располагаться вдоль ствола и тянуться вверх к солнцу, а также иметь множество мелких ответвлений веточек внутри. Чтобы дерево выглядело на рисунке красивее, делайте крону и ствол правильной формы.
Вначале сделайте разметку линий веток, в дальнейшем сделайте их почти незаметными в кроне листвы. Проще всего научиться рисовать ель. У нее довольно простое строение, но мы с вами попробуем сделать задание сложнее. На этом уроке мы будем рисовать дерево , поэтапно карандашом.
1. Сделаем разметку ствола дерева
Для начала нам нужно разметить основу веток и ствола. Для этого в середине листа бумаги нарисуем две основных вертикальных линии. От них сделаем ответвления для веток, тянущихся вверх, но на следующем этапе.
2. Контуры основных веток
Старайтесь делать контуры веток немного на разном расстоянии друг от друга, чтобы у вас не получилась строгая симметрия, которой практически не бывает в природе.
3. Добавьте в рисунок мелкие веточки
Далее, от этих основных ответвлений веток нужно сделать еще много других веточек, которых на любом дереве множество. Но на нашем рисунке все условно, поэтому, слишком много рисовать этих веточек не следует. Делайте их тоже не по симметрии. На этих будущих веточках будут нарисованы листья.
4. Прорисуем окончательно все дерево, кроме листьев
По предварительным контурам очертим реальные размеры ствола и веток. Для этого обведите главную линию двумя другими, но не такими ровными, поскольку поверхность у дерева ровной бывает только на столбе. С ветками сделаем тоже, только добавлять мы будем по одной линии, так как тут необязательно идеальное сходство. На стволе нарисуйте множество пучков, они будут ветками, повернутыми к нам. Об этом очень часто забывают, и рисунок дерева получается плоским. На следующем этапе мы определим размер листьев нашего дерева и обведем контр для будущей кроны.
5. Рисуем листья дерева
Рисовать листья дерева не столько сложно, сколько долго. Во-первых, они мелкие, а во-вторых их очень много и по возможности нужно прорисовать каждый листочек отдельно. Чтобы быстро нарисовать листья дерева нарисуйте мелкие вытянутые овалы, только смотрите, чтобы они сильно не выходили за пределы общего контура дерева. Рисуйте их по расположению веток, и не оставляйте пустот между ними.
6. Рисунок дерева карандашом
Если вы будете рисовать только простым карандашом, то добавьте еще немного мелких деталей, затените ствол дерева, удалите лишние штрих с рисунка. А чтобы черно-белый рисунок дерева был боле живописным нужно добавить небольшие детали, окружающие дерево. Например, нарисовать траву рядом с ним, темными штрихами изобразить тень от кроны дерева и т.д.
7. Рисунок деревьев красками

Этот урок о том, как нарисовать лист клена. Но, если вы будете рисовать другие деревья, этот урок поможет вам правильно рисовать листья любых деревьев.

Попробуйте нарисовать летящего попугая. В дальнейшем, если вы сможете нарисовать правильно попугая, вы сможете рисовать любых птиц, даже жар-птицу. Лучше всего нарисовать его на фоне листьев дерева.

Если вы будете рисовать лес можно нарисовать и грибы. Грибы станут хорошим украшением вашего рисунка, особенно если раскрасить их цветными карандашами.

Елку часто нужно рисовать для новогодней открытки или стенгазеты. Если вы будете рисовать новогоднюю елку, можете нарисовать и Деда Мороза и Снегурочку. На сайте есть такие уроки.

Яблоня практически ничем не отличается от обычного лиственного дерева, только ветки у нее всегда широко «разбросаны» и нагибаются к земле, поскольку в урожайный год тяжелые яблоки пригибают их к земле.

Дом можно нарисовать по-разному, например, сделать крышу из черепицы, нарисовать двойные двери или добавить трубу для камина, выложенную из кирпича. Это зависит от вашего желания, но любой дом должен иметь фундамент, стены, крышу и двери с окнами. Рисуя окружающий пейзаж вокруг дома, никак не обойтись без рисунка деревьев.
В этом уроке Вы узнаете как рисовать деревья карандашом. Вопрос может показаться банально простым, но на самом деле это тяжело, ведь мы пытаемся сделать его как можно реалистичнее. Дерево не имеет каких-либо чётких очертаний, а множество веток и листьев делают работу долгой и затруднительной. Мы попытаемся при помощи света и теней сделать визуальный эффект реалистичного дерева.
Как нарисовать деревья карандашом поэтапно
Шаг 1. Итак, я покажу Вам, как нарисовать дуб. И первым, что Вам предстоит сделать, это очертить линию земли, изобразить ствол (обычно у дуба он толстый, неровный, а ветки начинают расти низко) и несколько крупных веток, от которых Вы можете дорисовать еще парочку маленьких веточек. Шаг 2. Затем Вашему дереву необходимо нарисовать листву и крону. Это важный мoмeнт, так как фopма кроны опpeделяет впечатление от всего деpeва. В данном pиcyнке я изобразил ее pacширенной в обе стopoны, но а Вы, кoнeчно, можете иллюстрировать ее как Вам yгoднo. Что касается листьев, то вы можете сделать их размазанными или наоборот отрисовать каждый листок, это зависит от того, какого эффекта вам хочется добиться. Шаг 3. Далee пpидадим нашей листве гycтоты, что сделает Ваше дepeво объемнee, что пpидаст eму легкocти и живocти. Здесь нyжно yчecть, что нижняя часть кpoны всегда немнoгo тeмнee, чем вepxняя, котopая вступает в непосредственный кoнтaкт c coлнечными лyчaми. Шаг 4. После этого выдeлим контypы ствола дepeва и исходящих от нeгo вeтoк, закpaсив их каpaндашом, а также нaвeдем густоту лиcтьeв около вeтвeй. Шаг 5. И сделаем пocледний штpих нашему pиcyнку – дopисуем окончательный контyp кpoны и изобpaзим тень под дepeвом. Надеюсь, теперь у Вас есть представление о том, как рисовать деревья карандашом. Если у Вас есть идеи, как еще можно рисовать дерево пишите об этом в комментариях или . А тем временем я сделал специально для Вас еще несколько уроков рисования на тему пейзажей. Вот попробуйте нарисовать.
смысл, история, фото и эскизы рисунков тату
Этот материал поможет выяснить значение тату ветка, предложит для ознакомления примеры рисунков готовых татуировок, опишет их смысл, толкование и историю. Больше примеров и информации тут:
Фото тату ветка
Эскизы тату ветка
Значение тату ветка — коллекция фото готовых рисунков татуировки
Интересное про значение тату ветка
Тату — один из способов самовыражения, возможность рассказать что-то о себе и своих вкусовых предпочтениях.
Татуировки стали настоящим искусством, в котором присутствует многообразие стилей исполнения и большой выбор объектов для изображения.
Необычайно популярными сейчас являются тату на ботаническую тематику. В этой сфере одним из главных элементов является ветка дерева.
Выполнение тату ветка имеет свои особенности, а выбор вида растения — особое значение.
Значение тату ветка
Тату ветка имеет множество значений. Все зависит от выбора растения и формы его изображения.
Березовая веточка с листьями, например, означает светлый ум и чистоту мыслей, а ивовая ветвь выражает тоску по родному человеку, по неразделенной любви. Оливковая ветвь — символ мира и хороших вестей. Такие татуировки чаще выбирают девушки, а мужчинам больше нравятся рисунки дубовых, кленовых или лавровых ветвей. Эти деревья олицетворяют силу духа, стойкость, мужество и победу.
Виды тату ветка. Их значение
веточка с цветами, например, цветущей сакуры – это символ расцвета жизни, плодородия, а также богатства идей;
ветка с сухими, увядающими листьями означает тоску по утраченному человеку или напоминает о былом событие, вызывающем печаль;
ветка с зелёными и здоровыми листьями говорит о положительном отношении к жизни, о вере в будущее;
веточка с сидящей на ней птицей говорит о стремлении к свободе, о мечтах и желаниях человека, которые он хочет выпустить на волю, осуществить;
ветвь с плодами притягивает богатство и удачу, становится талисманом благополучия. Для девушки ветка с изобилием плодов означает ещё и плодородие.
Фото примеры:
Стили изображения
Для изображения ветки подойдут различные стили исполнения. Выбор зависит от личных предпочтений, размера татуировки и места ее выполнения.
Нью-скул. Хороший выбор для современных и экстравагантных личностей, желающих выделиться из толпы. Тату выполненное в ярких цветах будет привлекать внимание окружающих и радовать его обладателя.
Олд-скул. Этот стиль выбирают поклонники давних традиций в мастерстве тату. Ветку рисуют в черно-белой или цветной гамме. Дополнить тату можно черепом, птицами, ленточками или обрамить витиеватой рамкой.
Дотворк. Ветка в этом стиле состоит из большого количества точек. Тату выполняется в черно-белой гамме и не утяжеляется лишними деталями.
Треш-полька. В этом стиле можно выполнить веточку цветущей сакуры в красном и чёрном цветах. Рисунок в стиле треш-полька отличается экспрессивностью и контрастом цветовых сочетаний.
Реализм. Для изображения ветки реалистичный стиль подойдёт лучше всего. Вдохновение можно почерпнуть из ботанической энциклопедии, наполненной детализированными рисунками различных растений.
Минимализм. Очень популярный стиль тату. Тонкие линии, лаконичность дизайна, небольшой размер и минимальное использование цветов. Часто тату в таком стиле выполнено в черно-белой гамме.
Особенности тату ветка
Для тату в реалистичном или гравюрном стиле, мастеру понадобиться ровная поверхность, на которой будет достаточно места для детализированного рисунка. Для такого тату подойдёт спина, например область поясницы или над лопатками, икры ног, передние стороны бёдер или грудь.
Для несложного рисунка, например маленькой веточки оливкового дерева, можно выбрать ключицу, запястье или шею.
Хорошо выглядят рисунки парных веток лавра или оливкового дерева, изображённые на лопатках, пояснице или груди.
Татуировка ветка идеально подойдёт для украшения тела стильным рисунком, который будет выражать глубокий смысл и послужит отличным талисманом.
Материал опубликован по информации которую предоставил сайт — https://allparfume.by, в рамках которого собрана вся информация о качественной парфюмерии.
Смотреть видео:
Вы можете посмотреть:
ЭСКИЗ ТАТУ ВЕТКА
ФОТО ТАТУ ВЕТКА

Подготовлено: nina8 (Nina)
Как нарисовать ветку дерева с листьями — Улучшить рисунок
Как нарисовать ветку дерева листьями
Художественные навыки всегда определялись талантами; однако иногда вам все же нужно обучение, чтобы отточить все до мелочей. Нарисовать ветку дерева с листьями может показаться простым и понятным; Тем не менее, это не всегда так. Иногда нам нужны руководящие советы, как сделать это быстро и точно.
Итак, с чего начать? Это просто. Возьмите свою рабочую книгу / альбом для рисования и карандаш для рисования, затем следуйте приведенной ниже процедуре.Давайте начнем с маленьких шагов на каждой детали, которую вам нужно изучить: нарисуйте ветку дерева с листьями или без листьев.
Похожие сообщения:
Краткое руководство по рисованию ветки дерева с листьями
Рисование листьев
Нарисуйте ветку
Вы всегда начинаете с ветки. Филиалы могут выглядеть по-разному; однако вам понадобится набросок, изображающий реальность. Поэтому в большинстве случаев подойдет удлиненная S-образная кривая. Обратите внимание, что эта s-образная кривая должна состоять из двух, соединяющихся на одном конце, чтобы сформировать наконечник.
Нарисуйте маленькие кривые, чтобы начать ветвь
Затем вам нужно будет нарисовать меньшие s-образные кривые, которые теперь отходят от основной ветви. Они также не должны быть стандартной формы — некоторые могут иметь F-образную форму, а другие — S ‘. Из более мелких ветвей вы можете добавить более мелкие компоненты ветвей, чтобы завершить весь эскиз ветки.
Добавить текстуру и поверхность
Примечание: Ветви деревьев никогда не бывают гладкими. Поэтому на своем рисунке вы можете сделать их неровными и с небольшими изгибами, которые придадут им реалистичный вид.
2. Нарисуйте черешки
После того, как у вас будет ветка, добавьте черешки. Это крошечные веточки, которые продвигаются, чтобы удерживать листья. При желании эту процедуру всегда можно выполнить после того, как вы нарисовали листья; однако он по-прежнему работает.
Как и остальные ветви, черешки остаются относительно простыми с точки зрения их формы — они тоньше к верхушке основания и толще. Хорошая прорисовка черешков гарантирует, что листья будут видны под прямым углом и на возвышении ветвей.
3. Нарисуйте листья
Листья имитируют форму сердца. Во время рисования убедитесь, что они разного размера, чтобы придать им естественный вид. Обратите внимание, что, как и на настоящем дереве, некоторые листья будут перекрываться, а иногда и указывать в разных направлениях — это должно хорошо отображаться на вашем эскизе. Уловка здесь заключается в разнообразии форм и положений; вы хотите, чтобы листья выглядели максимально естественно.
4. Финиш
Последний этап отделки в этой процедуре — это небольшие штрихи для получения качественной отделки.Поэтому вы можете добавить немного затенения, больше изгибов или больше ответвлений, чтобы сделать весь эскиз более реалистичным.
В зависимости от того, насколько вы быстры, рисование ветки дерева с листьями может занять у вас всего несколько минут, может быть, от 10 до 20. Постоянная практика может даже уменьшить его.
Как нарисовать простую ветку дерева
Поверхностная ветка дерева — это простой набросок того, как будет выглядеть ветка дерева. Здесь не нужно ни окраски, ни листьев, ни лишних веточек — процедура, следовательно, процесс прост.
1. Набросайте ветку
Нарисуйте соединение, чтобы сформировать острие на одном конце, в то время как другой остается открытым. Соединительная ветвь должна выглядеть неровной и с изгибами — однако это никогда не обязательно для простого эскиза.
2. Отшлифуйте его
Добавьте любую функцию, которая добавит реалистичности вашему эскизу к тому, что он представляет. В простом эскизе ветки дерева не должно быть сложных деталей. Что вы можете сделать, так это сделать изображение гладким и максимально реалистичным.
Как нарисовать веточку с листьями
Есть разница между веточкой и веткой. Веточка — это самые маленькие ветки дерева. В зависимости от размера дерева они всегда различаются и по размеру. Шаги по рисованию красивой веточки с листьями не менее просты. Следуйте инструкциям ниже, чтобы набросать один.
1. Нарисуйте веточку
Ветка — это ветка только того, что она меньше. Значит, следовательно, формула остается прежней. Нарисуйте удлиненную кривую в форме буквы S.Для более реалистичного вида убедитесь, что на чертеже есть неровности и изгибы.
2. Нарисуйте черешки
После того, как у вас есть веточка, следует закрепить черешки. Как ветки и ветви, черешки не совсем прямые; они также имеют небольшие изгибы, которые вы должны имитировать на своем рисунке. Также обратите внимание, что их основания обычно толще, а кончики тоньше. В зависимости от ветки дерева, которую вы рисуете, вы можете добавить шипы и некоторые другие неровности и изгибы, чтобы сделать ее более реалистичной.
3. Добавьте листья
Теперь, после черешков, вы добавите листья. Листья имеют почти одинаковую форму, сердечко ». При рисовании всегда учитывайте разницу в размерах — не все листья в ветке имеют одинаковые физические размеры. Вы также можете изобразить некоторое перекрытие и наложение, чтобы создать нормальную ситуацию.
4. Финиш
Этот шаг посвящен полировке только что нарисованного изображения. Здесь вы будете исправлять любые рисунки, которые пошли не так.Если хотите, добавьте средние жилки и фургоны, сделав набросок более реалистичным и привлекательным. Рисование веточки с листьями — простой процесс, который занимает всего несколько минут, 10-20. Было бы полезно, если бы у вас было максимальное мастерство в этой процедуре и существенное творческое начало, чтобы имитировать ее в реальности.
Заключение
Если вы хотите стать профессиональным художником, всегда есть простое начало. Основы рисования ветки дерева с листьями, ветки с листьями и так далее. Благодаря качественной практике легко получить опыт и знания высокого уровня, необходимые в этой области.
Если вы ищете простое учебное пособие по рисованию для детей, здесь вы также можете начать. С помощью этих очень наглядных процедур вы можете шаг за шагом показать им, как создавать прекрасные изображения этой природы. Пока что для всего этого можно использовать несколько методов; Удивительно, но некоторые могут начать с другой процедуры, но все же делают наброски качественного изображения ветки дерева с листьями. Продолжайте пытаться, скоро вы будете там!
Этот пост содержит партнерские ссылки.
Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.
Free Simple Tree Branch Silhouette, Download Free Simple Tree Branch Silhouette png images, Free ClipArts on Clipart Library
прозрачный силуэт ветки дерева
силуэт ветви дерева клипарт
мертвое дерево силуэт простой
дерево с ветвями
штриховая графика
силуэт
силуэт сакуры png
силуэт зимняя ветка дерева
силуэт яблони вектор
филиал силуэт картинки
большой шаблон для печати дерева
простой рисунок ветки дерева
филиал силуэт
страшное дерево клипарт
силуэт дерева png
дерево прозрачный силуэт ветви дерева
прозрачный силуэт ветки дерева
простой рисунок ветки дерева
тату простой силуэт дерева
силуэт дерева
Переносимая сетевая графика
силуэт png филиал картинки
рисунков деревьев с ветками
ветка клипарт
католическая церковь святого семейства
Обложка для facebook
день сурка
простое черно-белое дерево
Переносимая сетевая графика
мертвое дерево силуэт png
силуэт плавучих островов
мультфильм ствол дерева png
простое черно-белое дерево
силуэт дубовой ветки
ветка дерева картинки
силуэт дерева png
католическая церковь святого семейства
боком клипарт
PNG силуэт рамы
черный прозрачный фон дерево
cineplexx
cineplexx
силуэт вектор дерево png
простой силуэт дерева png
простой рисунок веток дерева
PNG
аст
силуэт дерева png легко
деревья без листьев клипарт
силуэт дерева png
Силуэт ветки дерева svg
Силуэт ветки дерева svg
клипартдеревьеткасилуэт | Векторы общественного достояния — загружайте векторные изображения, вырезанные файлы svg и графику без авторских прав.Вы можете использовать наши изображения в неограниченных коммерческих целях без разрешения.
Векторный экологичный силуэт дерева. Большой стилизованный вектор силуэта дерева с корнями, ветвями, стволом и нарисованными вручную листьями. Для Adobe Illustrator (Ai).
клипартдеревьеткасилуэт | Векторы общественного достояния — загружайте векторные изображения, вырезанные файлы svg и графику без авторских прав. Вы можете использовать наши изображения в неограниченных коммерческих целях без разрешения.
Загрузите этот векторный векторный файл: Vector Tree Silhouette — H7T6C5 из библиотеки Алами, содержащей миллионы стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений с высоким разрешением.
18 марта 2011 г. · Сегодняшний бесплатный SVG представляет собой красивую трехслойную ветвь сакуры, идеально подходящую для начала весны. Он будет великолепно смотреться в качестве фокуса на карточке или на чем-нибудь на японскую или весеннюю тематику. Сейчас, когда в Японии произошла трагедия, мы искренне переживаем за всех, кто пострадал.
Ознакомьтесь с советами и приемами, которые помогут с легкостью использовать файлы SVG в Silhouette Studio.
18 марта 2011 г. · Сегодняшний бесплатный SVG представляет собой красивую трехслойную ветвь сакуры, идеально подходящую для начала весны.Он будет великолепно смотреться в качестве фокуса на карточке или на чем-нибудь на японскую или весеннюю тематику. Сейчас, когда в Японии произошла трагедия, мы искренне переживаем за всех, кто пострадал.
Эти шаблоны загружаются прямо в вашу библиотеку Silhouette Studio®, но также могут быть загружены непосредственно на ваш компьютер для использования вне помещений. ТИП ФАЙЛА. Файлы Studio предназначены для использования с программой Silhouette Studio®. Файлы SVG предназначены для использования с другими программами для создания векторных изображений и ремесленных изображений.
Alqds metar
Силуэт дерева svg Силуэт дерева картинки Цифровой силуэт дерева Дерево Черный клип Ветки дерева Идеально подходит как для Интернета, так и для печати! 30 векторных файлов SVG (совместимых с Silhouette Studio Cameo, Cricut и т. Д.) 30 файлов PNG, прозрачный фон — высокое разрешение 300 dpi 30 файлов EPS 30 … Элегантный вектор силуэта ветвей дерева 01. Если загрузка не начинается, нажмите здесь. Бесплатный файл автоматически загрузится в
Fiocchi 9mm 124 gr xtp. Обзор патронов
Посмотрите SVG-штрих Pen, сделанный из бусинок от yoksel (@yoksel) на CodePen.
Силуэт ветви дерева Free Vector Art. PNG. Скачать (Голос (а)) Следующая: Силуэт двигателя циркового поезда. Связанные изображения силуэтов.Силуэт бабочки вектор.
Скачать фотографии силуэтов ветвей дерева от jkraft5. Подпишитесь на Envato Elements и получите неограниченное количество загрузок фотографий за единую ежемесячную плату. Идеален для проекта, которому необходимы: йеллоустон, закат, восход солнца. Силуэт ветки дерева на восходе солнца в Йеллоустонском национальном парке в Вайоминге.Svg Download Winter Tree By Brokenwing Dstock на Deviantart — Winter Tree Branch Png. Силуэт ветки дерева на Getdrawings — ветка дерева PNG HD.
Mha имена пользователей
Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для Tree Silhouette.Более 16000 векторных изображений, фотографий и файлов PSD. Бесплатно для коммерческого использования Изображения высокого качества
Бесплатные прозрачные векторы и иконки в виде дерева в формате SVG. Иконки деревьев и векторные пакеты для Sketch, Adobe Illustrator, Figma и веб-сайтов. Просмотрите 50 векторных иконок о термине «Дерево».
Скачать стоковые фотографии силуэт ветки дерева. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. 22 октября 2018 г. · Силуэт ветки ленивца PNG. Скачать как SVG вектор, прозрачный PNG, EPS или PSD.Используйте этот SVG силуэт ветки ленивца для поделок или вашего графического изображения
Сверхмощная подставка для кладбищенских венков
рисунки деревьев с ветвями. простой рисунок ствола дерева. Цветочный рисунок линии. Силуэт идущей лошади Теннесси. Силуэт головы оленя Svg. Дельфин прозрачный фон. Комета черно-белая.
Лучший выбор векторных изображений, графики и фондовых иллюстраций в виде ветки дерева. Загрузите 170 000+ бесплатных векторных изображений ветвей дерева.
Максимальный размер фото 1920 × 1372 пикселей, вы можете скачать в формате PNG / SVG.Хранится в категории «Природа / Пейзажи», а наш фотограф отмечен тегами: Деревья, Ветки, Силуэты, Природа, Вырезать. Наша команда хотела бы порекомендовать вам несколько картинок из той же категории: Векторные силуэты ветвей деревьев Бесплатные векторы У нас около (11 345 файлов) Бесплатные векторные иллюстрации в формате ai, eps, cdr, svg vector illustration, графический дизайн. Практически файлы можно использовать в коммерческих целях. (1/167) страницы
Surface pro Ноутбук 2
Преобразование формата файла Silhouette Studio в формат SVG, используемый Inkscape и другими приложениями для редактирования векторных изображений.Вывод SVG был изменен с пикселей на точки (72 точки на дюйм), чтобы скорректировать масштабирование с помощью других приложений для чтения SVG. Это НЕ ошибка / проблема с конвертерами …
Pngtree предлагает более 241 силуэт дерева PNG и векторные изображения, а также прозрачные фоновые изображения силуэтов деревьев и файлы PSD. Загрузите бесплатные графические ресурсы в форме PNG, EPS, AI или PSD.
Силуэт дерева и листьев с Pixabay. Загрузить сейчас оригинальный SVG. Этот бесплатный дизайн иконок PNG для иконок Tree And Leaves Silhouette PNG был опубликован iconspng.com. Оригинальный размер изображения 2251 × 1524 пикселей, оригинальное разрешение — 300 точек на дюйм. 3 мая 2013 г. · Шаги для завершения проекта 3D Tree Branch Shadow Box: 1. Загрузите файл для резки для станка для резки Silhouette с веб-сайта Интернет-магазин Silhouette здесь. Все 3 выкройки для этого проекта доступны для скачивания в Silhouette. Их нужно разделить и расширить. Ниже приведены подробные инструкции с фотографиями. 2. Подготовьте файлы:
Winix c535 costco
Silhouette, Линдон, Юта.396К лайков. Мы продаем станки для резки и DIY для всех ваших потребностей в настройке, изготовлении и творчестве. Silhouette является производителем электронных раскройных машин Silhouette и других изделий для декоративно-прикладного искусства …
1,456 Лучшая бесплатная загрузка кистей для деревьев от сообщества Brusheezy. Tree Free Brushes под лицензией Creative Commons, с открытым исходным кодом и т. Д.!
Скачать бесплатно силуэт дерева с листовыми ветвями модель семь векторных иллюстраций 129144016 из коллекции миллионов стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций премиум-класса с высоким разрешением.Легкие ветви дерева. 38 63 3. Черные деревья лиственные. 34 40 1. Пейзаж Природа. 58 122 3. Силуэт женского дерева. … 295 Бесплатная векторная графика Tree Silhouette …
Скачать бесплатную пробную версию антивируса quick heal для ПК
1000 Бесплатный клипарт-клипарт мертвый силуэт дерева в AI, SVG, EPS или PSD
Ati Nursing Content Mastery series
Элитные опасные места для добычи полезных ископаемых
Код блокировки обхода на iphone 8
Продажа бывшего в употреблении автофургона извозчика
Как выключить ходовые огни honda civic
Код ошибки сушилки Ge e6
Игра в фнаф в minecraft
Почему корабль из железа плывет по воде
Отчет об аварии Гранд Хейвен
2013 nissan sentra Объем трансмиссионной жидкости
Включена конституция, написанная в Филадельфии в 1787 году какие из следующих_
Безработица wv
Река Гудзон вопросы на торговом собеседовании
Battlefield 5 м3 инфракрасная разблокировка
Как связать нумерацию в слове
Ведра для пищевых продуктов Menards
Sanus advanced tilt mountinstructions
20-метровая мобильная антенна
2018 subaru outback 3.

Leave a comment

08.06.2021

by : alexxlab Разное

Рисовать поэтапно куб: Как нарисовать куб карандашом поэтапно

Как нарисовать куб карандашом объёмно — простая схема

Как нарисовать куб карандашом объёмно

В основе любой формы лежат базовые геометрические фигуры. Самая часто встречающаяся это куб. Нарисовать геометрические фигуры в объёмном 3д виде не так просто как кажется, особенно если вы занимаетесь этим впервые. Обучение объёмному рисованию начинается с куба. Чтобы понять, как нарисовать куб карандашом объёмно, мы подобрали для вас несколько инструктажей.

Начнём с простого примера, который поможет новичкам. Для этого рисунка воспользуемся простым карандашом, линейкой и ластиком. Переходим к шагам:

В верхней части листа нужно нарисовать длинную линию. Разместите её в горизонтальном положении. Отступаем от края приблизительно один сантиметр. Добавляем вторую линию. Её нужно начертить под наклоном, чтобы получился острый угол.
Отталкиваясь от полученных линий нужно сделать треугольник, так как это показано в примере. Чертим вторую линию, с другой стороны, и соединяем на конце с первой полосой. С левой стороны чертим ещё одну полосу, но доводить её до конца не нужно.
Внутри полученного треугольника нужно изобразить ещё один, но меньше. Углы располагаются параллельно друг другу.
Выше полученных треугольников рисуем следующую линию, доводим её к правой стороне нижнего треугольника. Работу повторяем и, с другой стороны. Обратите внимание, что эти полосы пересекаются и образуют квадрат. Это верхушка куба.

Создадим грани фигуры. Добавляем вертикальные линии. Их нужно провести по бокам и в передней части от углов. Сзади грань не рисуем, её не будет видно.

Стираем все вспомогательные линии, помеченные пунктиром оставляем только нужную фигуру. Вот как нарисовать куб поэтапно, его можно раскрасить в любой цвет. Но обратите внимание, что его стороны не должны иметь равномерный окрас. Те, что расположены ближе к нам, имеют тёмный оттенок. Верхушка остаётся светлой.

Как нарисовать куб в перспективе

Перейдём к более сложной инструкции. Первый пример рассчитан на тех, кто только начинает рисовать. Следующий от megamaster.info подойдёт, если нужно получить реалистичный кубик. Подготовьте простой карандаш, ластик, узнаем, как правильно нарисовать куб простым карандашом:

Разместим куб так, чтобы были видны три его грани. Вы можете сделать объёмный куб из бумаги. Намечаем положение фигуры на листе. Сделайте разметку так, чтобы от края листа до боковых сторон оставалось одинаковое расстояние. Сверху пространство нужно сделать больше. Наметьте поверхность стола.
Тонкими линиями проводим грани. Здесь желательно вспомнить о линейной перспективе. Линии, которые располагаются вертикально должны быть параллельными, остальные размещаем на горизонте. Нет необходимости в создании идеально ровных сторон. Пока мы находимся на этапе разметок, только потом займёмся уточнением.
На этом этапе займёмся светотеневым моделированием. Лучше наращивать тени постепенно. Начните с твёрдого карандаша. Покрываем весь рисунок. Перейдите к мягкому, которым выделите самые тёмные участки рисунка. В процессе штрихования куба необязательно повторять его формы. Направление штрихов может быть хаотичным, пока мы лишь набираем тон.
Когда тон станет более отчётливым вы сможете увидеть возможные ошибки, которые были совершены при цветовом оформлении. Теперь эти ошибки можно исправить за счёт уточнения граней.
Выравнивайте свет и тень. Посмотрите на образец, верхняя часть фигуры, расположенная ближе к нам, имеет самый тёмный цвет. Опытные художники рекомендуют в процессе рисования смотреть на результат издалека. Так есть возможность заметить все недочёты. Повторяем уточнение граней.
Чтобы рисунок выглядел реалистичнее добавляем на самую ближнюю точку немного контраста. Выделяем поверхность, на которой расположен объект и прорисовываем тень, находящуюся на заднем плане. Сравните свой результат с предложенным примером.

Правильность рисунка можно проверить, проведя диагонали на картинки, если они пересекаются в одном месте, работа выполнена верно.

Ещё рекомендуем вам нарисовать звезду

Вы не знаете, как будет правильно нарисовать куб? Эта статья для вас!

Рассматривая экспозицию в музее и любуясь произведениями искусства, мы не задумываемся над тем, что эти великие мастера прошли долгий путь от самых элементарных азов. В любой художественной школе или студии одним из первых будет урок по изображению куба. Да, именно с этой элементарной фигуры начинается настоящий путь в искусство. В этом уроке мы вам расскажем, как нарисовать куб.

Что нужно приготовить для работы

Плотную бумагу для рисунка.
Простые карандаши разной твердости. Все они должны быть хорошо заточены и иметь острый грифель.
Ластик.
Куб. Для этих целей можно использовать небольшую коробку, предварительно оклеив ее белой бумагой. Как вариант — можно сделать куб самим.
Настольная лампа или другой источник освещения, который вы сможете направлять на вашу модель. Можно обойтись и без лампы, но в этом случае тени у вас будут сильно рассеяны, не будет четких граней у куба.

Шаг 1

Постановка композиции. Возможно, звучит громко, но без этого вам будет сложно понять, с чего начинать работу над рисунком. Возьмите белый лист бумаги, положите его на стол или на стул, как вам будет удобно. На лист бумаги поставьте куб и направьте на него луч света от лампы. Таким образом ваша композиция из куба получит хороший объем. У вас будет четко выраженная светлая сторона, лицевая сторона (будет смотреть на вас) и темная сторона куба. Помимо этого, будет еще тень, которую отбрасывает куб. Итак, как нарисовать куб карандашом?

Шаг 2

На первой схеме вы увидите разные варианты того, как нарисовать куб. Посмотрите внимательно и определите, где у вас будет линия горизонта, именно к ней и будут сходиться боковые грани вашего куба. Если на глаз тяжело проводить линии, воспользуйтесь линейкой. Возьмите карандаш средней твердости или твердый и нарисуйте одну плоскость куба. Начните с самого простого варианта. Поставьте куб так, чтобы его одна плоскость была расположена параллельно вам. Грубо говоря, вы перед собой в этой позиции будете видеть квадрат, который и надо будет нарисовать на бумаге.

Шаг 3

Теперь в том, как нарисовать куб, вам будет помогать перспектива. Немного выше вашего квадрата поставьте точку. Теперь от верхних углов куба проведите линии к этой точке. Видите, у вас что-то получается. Вам останется только определиться с шириной верхней стороны куба (крышки) и провести вертикальную линию.

Шаг 4

Как поэтапно нарисовать куб? Потренируйтесь, усложните задачу — сдвиньте куб гранью к себе и, посматривая на первую схему, определите, где у вас будет горизонт. Проведите к нему линии от углов куба. Закройте боковые стороны и верх куба. Такой рисунок наверняка вам уже больше понравится.

Шаг 5

Уберите ластиком ненужные линии и берите в руки мягкие карандаши. Теперь пришло время создавать объем. Самую светлую сторону (в нашем случае это верх куба) не трогайте. У вас остается две стороны. Одну заштрихуйте, нажимая на карандаш легко. Другую, которая в тени, заштрихуйте интенсивнее, если нужно — пройдитесь еще раз. Не забудьте и тень от куба, она должна быть еще интенсивнее, а также иметь растяжку от самого темного места под кубом, и чем дальше от предмета, тем светлее.

Теперь вы знаете, как рисовать куб, и вам остается только оттачивать свое умение видеть все полутона и воспроизводить их на бумаге. Тренируйтесь: поворачивайте куб, изменяйте луч света — и со временем у вас все получится.

Натюрморт гипсовый шар, конус и куб. По дисциплине «Рисунок».

Министерство культуры и архивов Иркутской области

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Иркутской области художественный колледж им. И.Л.Копылова

Методическая разработка

По программе дистанционных курсов повышения квалификации

(Методика преподавания в 3классе Детской художественной школы №2 г. Ангарска)

на тему:

Из программы

Натюрморт гипсовый шар, конус и куб.

По дисциплине «Рисунок».

Автор-составитель:Ножнина М.И., преподаватель МБУДО ДХШ№2 г.Ангарска

г. Иркутск 2018г.

Содержание

Содержание…………………. .…………………………………………..……….………………….2

Введение………………………………………………………………………………….……………..3

Пояснительная записка ………..……………………………………………………………….5

Повторение………..……………………………………………………………………………………6

Последовательность выполнения работы……….…………………………………….7

Техника рисования простым карандашом….………………………………………….9

Урок. Натюрморт из гипсовых тел вращения…………………………………..……12

Практическое задание первой части………………………………………………..……15

Практическое задание последующих частей ……………………….……………..20

Итог. Выставление оценок……………………. .………………………………………………21

Заключение…………………………………………………………………………………..…………22

Список литературы ………………………………………………………………………………..23

Методическое пособие………………………………………………………………………….24

Приложение………………………………….………………………………………………………..31

Введение

Рисунок всегда является полюсом и компасом, который нас направляет, дабы не дать потонуть в океане краски, где многие тонут, желая найти спасение

(Шарль Лебрен
французский художник XVII века)

Рисунок один из важнейших в образовании художественной школе предмет. Он по праву занимает ведущую роль в изобразительном искусстве. Знания и умения по рисунку тесно переплетаются с живописью и композицией. Обучение рисунку в художественной школе способствует художественно-эстетическому воспитанию личности, позволяет создать необходимый культурный базис основ академической грамоты для дальнейшего обучения и творчества, в основании которого лежат: глубокое наблюдение натуры, понимания условности изобразительного языка, владение профессиональными навыками.

Основной материал, используемый в рисунке — графитный карандаш. Для карандаша характерна штриховая техника, чёткость.

Академический рисунок — это рисунок, выполняемый в рамках классического подхода к обучению изобразительному искусству, с использованием научно-обоснованных приемов и методов изображения объемного пространства на плоскости, а также линейно-конструктивных знаний и понимания формы, выполняемый с целью решения определенных линейно-конструктивных, светотеневых, тональных, композиционных и других учебных задач. Академический рисунок ведется поэтапно, с четким соблюдением требований знания формы, умения изображать объем, тональным соотношением, и самое главное передает общую целостность восприятия работы.

Занятия рисунком рассчитаны на то, чтобы дать базовые знания по академическому рисунку по принципу «от простого — к сложному».

В задачи, которые мы ставим на занятиях рисунком, входят такие задачи, как:

научиться грамотному линейному построению;

познакомиться с понятием тон и научиться выстраивать тональный масштаб;

выстраивать пространство листа от первого плана к дальнему.

Сформировать систему творческих знаний и практических навыков учащегося в области академического рисунка, графическую культуру и культуру труда;

Научить пониманию изображения натуры, объемному мышлению, систематическому рисованию: копийному, композиционному, с натуры, по памяти, по воображению;

Осуществлять профессиональную постановку руки;

Воспитать художественное видение, способность видеть общее, главное, сходное и различное;

Раскрывать творческий потенциал учащегося, его стремлению добывать знания, необходимые для конкретной практической работы.

В третьем классе фгт учащиеся изучают построение сложной формы предметов на учебных постановках (натюрмортах), выполняют различные зарисовки, наброски с фигуры человека, осваивая разные техники и графические материалы. Повышаются требования к последовательности ведения работы и к конструктивному анализу формы предметов, их перспективное, объемное изображение. Происходит развитие чувства пространства, изучение средств передачи пространства и закрепление навыков перспективного построения предметов прямоугольной формы (линейная и воздушная перспектива), постановка их на плоскость и передача объема с помощью светотени. Обучающихся необходимо научить выявлению композиционного центра в рисунке, что является основой завершенности работы. Формат выбирается индивидуально в зависимости от сложности постановки.

Пояснительная записка

Натюрморт. Гипсовый шар, конус и куб.

Занятие для детей 12-14 лет, рассчитано на 15 академических часов. Одно занятие -3 академических часа.

Цель задания: Закрепление знаний законов распределения света и тени, решением большого объема: свет, полутон, тень, рефлекс, падающая тень на шарообразной, прямоугольной формах. Закрепление конструктивного построения геометрических тел. Выполнить рисунок в тоне.

Домашнее задание:

рисование геометрических предметов по памяти в разных положениях

Натюрморт. Гипсовый шар, конус и куб.

Карандаш

А3

0,5

14,5

Обучающимся 3 класса необходимо дать понятие о шарообразной форме, градации светотени на поверхности шара. О чем в дальнейшем и пойдет речь.

Во всех работах необходимо решать задачу композиционной цельности листа. Развитие композиционного мышления осуществляется через работу над эскизом.

Эскизы выполняются на листах от 1/4 листа до 1/2 листа (неполного). Формат работы должен соответствовать задачам и композиционному решению постановки. Один раз в неделю осуществляется просмотр домашних работ. Норма – 20-30 рисунков (зарисовки, наброски).

Результатом освоения программы 3 класса по рисунку является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

умение правильно строить предметы прямоугольной формы в перспективе;

умение ставить предметы на плоскость в зависимости от уровня зрения;

умение моделировать форму сложных предметов светотенью, решать пространство тональными отношениями;

развитие умения анализировать работу на всех ее этапах выполнения;

развитие умения конструктивно обосновать форму предметов, точно определить их размеры и пропорции, подчинить изображения единым перспективным условиям, передавать плановость и пространство;

умение последовательно вести рисунок, выявлять композиционный центр, доводить рисунок до определенной степени завершенности;

расширение диапазона владения графическими средствами;

навыки передачи фактуры и материальности предмета;

воспитание творческого отношения к рисунку как самостоятельной художественной отрасли.

Повторение

Натюрморт (фр. Nature morte–мертвая натура; англ. still life, нем. Stilleben) — жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в единую группу. В натюрморте изображаются предметы обихода, труда, творчества, цветы и плоды, битая дичь, выловленная рыба, входящие в созданный художником контекст.

Конструктивный рисунок – это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Научить видеть в окружающих предметах геометрические тела, то легко можно создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг – изображение «каркаса». Нужно научиться правильно, размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки – получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела – цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Последовательность выполнения работы.

I этап – Поиск композиции.

II этап – Определение перспективы основных форм и пропорций.

III этап – Уточнение перспективы основных форм.

IV этап – На основе точно найденных перспективных направлений, с помощью различных осевых вспомогательных линий подробно анализируются пропорции и строение всех форм.

V этап – Легкой штриховкой определяются светотеневые характеристики форм. Обозначение бликов, полутонов, собственной и падающей теней.

VI этап – Завершение детальной светотеневой моделировки всех объектов. Завершение и обобщение рисунка.

В качестве натуры используется пластически выразительная модель -гипсовые тела. В процессе выполнения рисунка закрепляются навыки компоновки и соблюдения методической последовательности ведения работы.

Особое внимание заостряется на приемах построения карандашом сложной пластической формы путем сведения ее к простым геометрическим объемам и плоскостям. Светотеневая моделировка формы – это логическое продолжение линейного построения, а не механическое дополнение к нему, то есть не просто раскраска рисунка тоном. Выясняются технические возможности и недостатки карандаша как графического материала, его тональный диапазон, эстетические качества, целесообразность использования в учебном рисунке различных сортов карандашей.

Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая, как правило, указана на карандаше и обозначается буквами М (или B — от англ. blackness (букв. чернота) — мягкий и Т (или H — от англ. hardness (твёрдость) — твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш обозначается сочетаниями ТМ или HB. Буква F (от англ. fine point (тонкость) — это средний тон между НВ и Н. Также нужно отметить, что тон у карандашей одной маркировки может меняться в зависимости от фирмы.[2]

В отличие от Европы и России, в США для указания твёрдости используется числовая шкала.

Таблица соответствия шкал твёрдости
Оттенок	США	Европа	Россия
	#1	B	М
	#2	HB	ТМ
	#2½	F	—
	#3	H	Т
	#4	2H	2Т

Самый твёрдый

→

Средний

→

Самый мягкий

Техника рисования простым карандашом.

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом. Штриховка С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву. В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи. Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

В рисунке карандашом желательно как можно меньше делать исправлений и аккуратно использовать стирательную резинку, чтобы не оставить пятна, так рисунок будет выглядеть свежим и аккуратным. Растушевкой в карандашном рисунке лучше не пользоваться по тем же причинам. Для нанесения тона применяется прием штриховки. Штрихи могут быть различными по направлению, длине, разряженности, нажиму карандаша. Направление штриха (горизонтальное, вертикальное, наклонное) определяется формой, размерами предмета, движением поверхности в рисунке.

С помощью карандаша можно передать множество оттенков, глубину и объемность изображения, переходы светотени.

Рисунок карандашом закрепляется фиксативом, так рисунок не теряет свою четкость, не размазывается даже при его касании рукой и сохраняется надолго.

Строгая логическая последовательность ведения рисунка постигается учащимися не сразу, а в результате длительной практической работы. В рисунке геометрических тел ставятся задачи объемного построения форм, показа их пространственной и масштабной взаимосвязи. Учащемуся дается понятие не только о линейной, но и воздушно-световой перспективе, о законах контраста. В данном рисунке следует четко и энергично выявить форму средствами линейного построения и светотени. При этом следует избегать чрезмерной жесткости контуров и вялой серости тона, не допуская в то же время излишней черноты рисунка, неряшливо-небрежной и грубой штриховки. Рекомендуется работать поэтапно, по всей поверхности бумаги, а не от “куска”, широко и смело, добиваясь качества технического исполнения рисунка. Суть работы над светотенью заключается не в раскрашивании рисунка, а в активном выявлении формы.

Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве.

Рассмотрим последовательность выполнения работы на примере куба. В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер куба, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих куб плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра.

От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней куба и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра.

От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер куба и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания куба. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Рисовальщик, выполнив несколько рисунков одного и того же куба в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней (левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта

Главное — соблюдать правильную последовательность в работе. Она основана на общих принципах академической школы: от общего к частному и затем опять к общему. На первом этапе продумывают композиционное размещение натюрморта на листе. Тонкими линиями намечают общую форму всей композиции. Затем приступают к линейно-конструктивному построению предметов и выявлению формы при помощи светотени. Особое внимание уделяется расположению предметов по отношению друг к другу и фону. При этом необходимо соблюдать правильную передачу формы, пропорций и материальности отдельных предметов, складок драпировки, составляющих натюрморт. В процессе лепки формы тоном стараются подчеркнуть разность их пространственного положения. Предметы на переднем плане прорисовываются более тщательно, а объекты дальнего плана изображаются более обобщенно, без проработки деталей. Общую форму предметов, их пластику передают светотенью и наложением штрихов по форме.

В течение всей работы над натюрмортом обязательно надо проверять и сопоставлять отдельные части постановки друг с другом. Для уточнения тональных отношений, достижения цельности, гармонии рисунка следует иногда смотреть на натуру и свою работу прищуренными глазами. В процессе рисования натюрморта рекомендуется несколько раз отходить от мольберта с рисунком, чтобы издали оценить работу на отдельных стадиях.

Необходимо все время помнить о выбранном тональном масштабе, стараться передать световоздушную среду в натюрморте, соблюдать тональные отношения между предметами и драпировкой. Важно следить за тем, где на рисунке находятся самые светлые и самые темные места, где наиболее четко выявляется тоновой контраст. Выразительность рисунка достигается за счет верно найденных светотональных отношений.

Известного мастерства требует последний этап работы — обобщение всех частей рисунка. На заключительной стадии необходимо еще раз тщательно сопоставить рисунок с натурой, выявить несоответствия, исправлением которых можно добиться точной передачи материальных особенностей предметов, цельности композиции.

При рисовании натюрморта не только возрастает сложность учебных задач, но и появляются новые возможности для творчества.

Задания для детей ДХШ(12-14лет) по предмету «рисунок»

Тема урока: «Натюрморт. Гипсовый шар, конус и куб.»

Тип урока: комбинированный.

План урока:

I. Организационный момент.

Подготовка рабочего места.

Приветствие.

Психологический настрой.

оповещение новой темы урока.

II. Актуализация знаний учащихся.

Беседа по вопросам и обобщение ответов.

III. Объяснение нового материала.

Объяснение. Вспоминаем пройденный материал

Просмотр мультимедийных материалов.

IV. Практическая работа.

Рисование натюрморта..

V. Подведение итогов урока.

VI. Уборка рабочих мест.

Конструктивное построение. Светотень. Рисунок в тоне.

Занятие рассчитано на 15 академических часов. 1 занятие 3 академических часа.

Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.

Цель урока:

изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;

сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;

развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом, штриховка.

Задачи урока:

Познавательные:

Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.

Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).

Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.

Развивающие:

Развивать умение анализировать форму предметов.

Осваивать законы изобразительной грамоты.

Формировать пространственное мышление.

Воспитывающие:

Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.

Материалы к уроку:

Для учителя: гипсовые геометрические тела, натюрморт из предложенных гипсовых тел, карандаши, бумага и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.» https://yandex.ru/video/search?text=фильм%20«Рисование%20с%20натуры%20натюрморта%20из%20геометрических%20тел.»

Для учащихся: простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А2.

Оформление доски к уроку: Рисунки прошлых лет, книги, методическое пособие.

Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».

ПЕРВЫЙ УРОК

План урока:

Организационная часть.

Объявление темы.

Просмотр фрагментов фильма-урока.

Практическая работа.

Мини-выставка и краткий анализ.

Задание на дом.

Ход урока.

Организационная часть.

Беседа.

Здравствуйте ребята!

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку, формат А2, набор простых карандашей, ластик. Объявление темы урока. На доске – экран, рисунки прошлых лет, работы учащихся, студентов, книги Н.Ли.

Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?

Куб, конус и шар.

К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни. Данный натюрморт состоит из геометрических тел: куб, конус, шар.

-Какие еще геометрические тела вы знаете?

-цилиндр, призма, прямоугольник.

Просмотр фрагментов фильма.

Перед тем, как начинать работать на большом формате и строить натюрморт, мы с учащимися вспоминаем построение отдельных геометрических тел вращения на небольших форматах.

Практическая работа.

На уроке вам нужно решить такие задачи:

расположение композиции рисунка;

перспективное построение каждой отдельной геометрической формы;

правильная передача взаимного расположения в пространстве;

правильное изображение пропорций геометрических тел.

Вспоминаем построение геометрических тел в отдельности. Делаем маленькие зарисовке на формате а-4.

1-й этап. Решение расположения листа вертикально или горизонтально.

Начинают рисунок группы геометрических тел с обобщённого наброска всей группы без выделения отдельных предметов.

Вначале короткими отрезками определяют конечные точки группы тел по горизонтали и по вертикали.

Затем они соединяются в своеобразную геометрическую фигуру, очерчивающую основные границы всей группы.

Первые карандашные засечки (линии) определяют и композиционное расположение рисунка всей группы, и её пространственное расположение, т. е. лист для рисования располагается горизонтально или вертикально.

2-й этап. Прорисовка линиями общих размеров и очертаний каждого геометрического тела.

Сравнивать объёмные отношения одного тела по отношению к другому, уточняются пропорции тел по высоте, ширине.

Определить уровень горизонта (он находится на уровне глаз) и уровень перспективного сокращения плоскости, на которой расположена изображаемая группа предметов. Отсюда зависят пространственные отношения между предметами, степень перспективного сокращения их плоскостей (оснований, боковых граней), углы расположения ближайших задних граней.

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и построение шара, чтобы не было проникновения куба в шар.

Всё построение ведётся тонкими линиями со слабым нажимом. Одновременно стираются вспомогательные линии, линии построения. Отделяем линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены.

Следите за тем, чтобы формы и размеры предметов, а также их расположение относительно друг друга, были нанесены правильно. Особое внимание уделите овалам. Описывая изгибы, держите карандаш дальше от грифеля и проводите эти линии плавным движением руки от запястья.

На первом занятий идет объяснение, внимание уделяется компоновке на формате, расположению предметов и построению. Второй урок проверяем, утверждаем конструктивное построение предметов, постепенно вместе с конструкцией начинаем вводить тон. Последующие занятия рассчитаны на конструкцию предметов и введение тона. Еще три занятия ведется работа в тоне.

Итог: Натюрморт в тоне.

В конце каждого занятия устраивается мини-выставка, дается краткий анализ по каждой работе.

ВТОРОЙ УРОК. 3,4,5 урок строиться по типу второго занятия.

Цель: Конструкция предметов и решение в рисунке натюрморта светотени.

Задачи:

Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.

Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.

План урока.

Организационная часть.

Объявление темы.

Просмотр фрагментов фильма.

Практическая работа.

Выставка работ, анализ.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Объявление темы.

Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.

Просмотр фрагментов фильма.

Проверяем конструкцию предметов, линии симметрии, эллипсы. Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.

Вспоминаем определения каждого слова:

Свет — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко. Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, можно поставить, например, в натюрморт, лист белой бумаги для сравнения.

Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке, иногда он может быть цвета бумаги (но, если вы рисуете натюрморт из нескольких предметов, на каждом из них могут быть блики разной интенсивности. А может и вообще не быть — в зависимости от освещения и материалов).

Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть множество. В литературе могут попадаться разные названия: полусвет, полутень.

Полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом.

Тень— не освещенная, или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени.

Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности.

Собственная тень — неосвещенная сторона самого предмета. Обычно в рисунке собственная тень темнее, чем падающая. Даже, если настоящее освещение слабое, и тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень для того, чтобы форма предмета лучше читалась.

Рефлекс— появляется в собственной тени. Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов. В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг. Но, независимо от цвета, по тону рефлекс будет обязательно светлее тени. Яркость рефлекса также будет разной, в зависимости от поверхности. На глянцевых предметах могут быть очень яркие и светлые рефлексы, на матовых — почти не заметные.

Итак, на каждом изображаемом предмете должны присутствовать: свет, блик, полутень, тень, рефлекс. Именно в таком порядке. И у каждого элемента светотени своя роль.

Свет и тень — самые выразительные средства рисунка. Они одинаково важны для общего результата. По ходу работы нужно все время контролировать, не пропали ли из рисунка свет или тень, не превратились в полутона. Если это произойдет, рисунок будет казаться серым. Хотя, это может быть именно тем эффектом, который вам нужен — к примеру, если вы рисуете дождь или туманный пейзаж.

Полутона важны для объема. Чем больше полутонов, тем объемнее предметы. Хотя, использовать полутона или нет — опять же, зависит от задачи. Скажем, плакаты, комиксы или рисунки граффити могут спокойно обходиться вообще без полутонов.

Блики и рефлексы оживляют изображение. В зависимости от того, как вы их используете, они могут или придать реалистичность изображению, или наоборот. Неправильно поставленный блик или рефлекс может разрушить форму, даже если другие элементы светотени лежать правильно. При этом, каждый предмет не существует в изображении сам по себе. Важно распределить свет итень по всему рисунку. Чтобы определить, где будут лежать основные света и тени, попробуйте посмотреть на то, что вы рисуете, прищурившись, как бы из-под ресниц. Предметы, которые находятся ближе обычно освещены больше, на них самые яркие контрасты. Дальние — в большей степени будут состоять из полутонов.

Практическая работа.

Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

Создаём светлые и серые тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, шара, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

Переходим к тёмным тонам.

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и шара на горизонтальной плоскости и далее вокруг конуса. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и шара.

Затемняем задний план и усиливаем тени.

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

Работаем над контрастным сопоставлением, белого и тёмного.

Прорабатываем штриховкой фон вокруг предметов.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

Уточняем тона.

Продолжаем работу над фоном и усиливаем собственные и падающие тени. Определяем самые тёмные места в натюрморте. Мягким карандашом 4В, углубляя тон, показываем их.

Заканчиваем работу над серой поверхностью.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.

Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Готовый рисунок.

Выставка и оценка работ.

За несколько минут до конца занятия выставляем работы и проводим общий анализ и обсуждение каждой работы. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.

Делаем общий анализ работ.

Выставление оценок.

Заключение:

В результате работы над заданием были изучены натюрморт и особенности натюрморта из геометрических тел вращения; изучены отдельные тела вращения: куб, конус, шар. На основе полученного материала был выполнен натюрморт гипсовый шар, конус и куб.

По дисциплине «Рисунок».
Те знания, умения и навыки, которые были приобретены в процессе работы, несомненно, пригодятся в дальнейшем.

Выполнены требования к последовательности ведения работы и к конструктивному анализу формы предметов, их перспективное, объемное изображение. Развитие чувства пространства, изучение средств передачи пространства и закрепление навыков перспективного построения предметов прямоугольной формы (линейная и воздушная перспектива), постановка их на плоскость и передача объема с помощью светотени. Обучающиеся выявили композиционный центр в рисунке, что является основой завершенности работы. Умело анализировали работу на всех этапах, конструктивно обосновали форму предметов, точно определили их пропорции и размеры. Умело вели последовательность в рисунке, рисунок доведен до определенной степени завершенности. Формат выбран индивидуально в зависимости от сложности постановки. С поставленными задачами справились.

Список используемой литературы:

1.Беда Г.В. «Основы изобразительной грамоты. Рисунок, живопись, композиция»-М.:Просвещение, 1981

2.Итальянский рисунок. – М., «Изобразительное искусство»,1994.

3.Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М.:, 1992. – 270с.

4.Ли Н.Г. «Основы учебного академического рисунка»- Издательство Эскимо, 2003.

5. Макарова М.Н. Перспектива Учебное пособие для студентов пед. институтов по худож. — граф.спец. \ М. : Просвещение, 1989. – 191 с.

6. Рисунок. \ Под ред. А.М. Серова. М.: «Просвещение», 1975. – 271с.

7. Сохачевская В.В. \ Теоретические основы изучения искусства. – М.2003

8. Н.Н.Ростовцев. Очерки по истории методов преподавания рисунка. Академический рисунок.

9. Б.С.Угаров, Д.А.Сафаралиева. Учебный рисунок в Академии художеств. Альбом.

10. Школа изобразительного искусства (в десяти выпусках), том 4.

Интернет ресурсы:

http://gavrilovart.ru/lessons/metodika/59-cone-cylinder-ball

http://stabilo4kids.ru/masterklassy_/shkolniki_/natjurmort_/natjurmort_iz_geometricheskih_figur_mate_167.html

http://helpiks.org/4-78862.html

Методическое пособие: построение шара, куба, конуса.

Приложение

Другие работы

План-конспект «Рисование куба «

План – конспект

Учебного занятия в группе 1 года обучения

Изостудии «Радуга»

Третьего года обучения

Педагога дополнительного образования Морозова — Богатырёва Т. А.

Дата:06.09.2018 г.

Тема: « Куб.»

Цель: Формирование умений изображать простые геометрические тела в перспективе

Задачи:

1. Развивать у детей способность к творчеству, прививать навыки культуры труда, товарищеской взаимопомощи. 2. Воспитывать у детей глубокие и устойчивые интересы к художественному труду. 3.Научить поэтапному ведению рисунка 4. Развивать пространственное мышление и воображение.

Тип занятия: комбинированный Форма провидения занятия. рисование с натуры Виды форм организации: групповая, индивидуально обособленное Оборудование: Для учителя: классная доска, мольберт или лист бумаги для показа, поэтапное наглядное пособие, геометрическое тело, магниты.

Оборудование для учащихся: мольберт, лист А4, простой карандаш НВ, ластик,

План занятия:

Организационный момент.
–этап актуализации знаний учащихся.
–этап закрепление знаний, умений, навыков .
Физминутка.
–этап подведения итогов учебного занятия.
Рефлексия.

Ход занятия.

1.Организационный момент.

Приветствие:

— Здравствуйте, ребята! Садитесь.

Проверьте, пожалуйста, всё ли у вас есть для урока? Сегодня нам понадобится бумага формата А3, простой карандаш и ластик, прищепка или скотч для закрепления листа.

Проверяют готовность к уроку

2 Этап актуализации знаний учащихся.

Вступительная беседа

Объявляю тему урока:

— Сегодня мы будем рисовать каркасный куб в линейной перспективе.

Вы уже рисовали плоские предметы в перспективе – прямоугольные, квадратные и круглые листы бумаги в перспективе. С чего мы начинали работу? – компоновка на формате.

Далее мы намечали основные линии листа, определяли их направление в перспективе, а для этого определяли, где линия горизонта, точка схода всех линий.

3 Этап закрепление знаний, умений, навыков

основные законы и понятия
В зависимости от того, как и где расположен наблюдаемый нами предмет, наши представления о нем меняются. Эти изменения подчиняются определенному закону. Рассмотрению этих законов и посвящен этот урок.

Перспектива с одной точкой схода
Перспектива — это такая тема, о которой можно написать очень много. Однако знание даже нескольких основных принципов перспективы поможет вам избежать многих типичных ошибок и благодаря этому значительно улучшить рисунки.
Первый важнейший принцип заключается в том, чтобы всегда помнить, что линия горизонта находится на уровне глаз. Даже если на заднем плане картины находятся горы, за ними все равно есть линия горизонта, которую можно обозначить на рисунке тонкой линией.

Второй важнейший принцип: все удаляющиеся вглубь картины горизонтальные линии встречаются в точке схода, расположенной на горизонте. Памятуя об этих двух принципах, внимательно рассмотрите три эскиза на Рис1.

Эти эскизы демонстрируют перспективу с. одной точкой схода. Так, на варианте А железнодорожные рельсы и телеграфная линия сходятся в одной точке. Можно легко добиться того, чтобы все телеграфные столбы выглядели «правильно», если, нарисовав ближайший столб, провести линии от его верхушки и основания к точке схода. На варианте Б легкие линии, проведенные от углов ближайших зданий на переднем плане к точке схода, позволят без труда определить правильное расположение всех их дверей и окон, а также других зданий.
Если вы помните, что горизонт всегда находится на уровне глаз, вам нетрудно будет также определить высоту человеческих фигур и примерное расстояние между ними на вашей картине. Если почва ровная, то головы людей среднего роста будут находиться как раз на уровне горизонта, головы коренастых людей — ниже горизонта, а баскетболистов-

над ним.

Все окружающие нас вещи, которые мы хотели бы нарисовать, какими бы сложными по форме они нам не казались, всегда можно схематически представить с помощью простых геометрических фигур, таких как куб, цилиндр, шар. Поэтому, нужно понять, как правильно рисовать эти простейшие фигуры, и потом в рисовании более сложных фигур у вас будет гораздо меньше сложностей.

Перспектива куба

Рис.2.

Принципы построения перспективы с одной точкой схода применимы только тогда, когда на предмет смотрят фронтально и он располагается на уровне глаз. В большинстве же случаев существуют не одна, а две точки схода. В таких ситуациях нужно использовать правила перспективы с двумя точками схода. На рисунке 2 в перспективе с двумя точками схода изображена коробка в трех положениях — на уровне глаз, выше и ниже этого уровня.

Рис.3..

3.Анализ и построение куба. Показ учителя последовательности работы на доске.

Рисовать куб надо без фона, на четверти листа бумаги .Но здесь, кроме самой постановки, следует обратить внимание и на освещение. Освещается куб с левой стороны так, чтобы часть его граней находилась в свету, часть в тени. Рисунок начинают с определения основания. Прежде всего помечается как бы проволочный каркас куба, для чего рисующему необходимо представить себе куб прозрачным.

Как дом строится с фундамента, так и любое построение формы реального предмета всегда ведется с основания, поскольку это позволяет точнее передавать форму. Поэтому проведя горизонтальную по отношению к нижнему краю бумаги линию и поставив на ней точку, соответствующую ближайшему углу каркаса, рисуем ребро основания, идущее от поставленной точки в глубину. Проведя несколько штрихов карандашом и все время измеряя угол между ребром и горизонтальной линией, отмечаем место ребра. Не переставая уточнять и сравнивать угол, рисующий должен добиться того, чтобы ребро как бы «легло» на стол, и тогда, нажимая на карандаш, пометить эту часть каркаса.
Когда ребро будет найдено, необходимо от той же точки и таким же путем найти второе ребро и затем, отметив размеры сторон каркаса, построить остальные ребра основания. После этого переходим к определению объема куба. Рисующий восстанавливает высоты из углов основания и, отметив на них размеры и соотношения частей каркаса в натуре, определяет верхнюю грань куба точно так же, как он находил его основание. Таким образом, форма каркаса куба будет построена и тем самым окажется решенной его конструкция, что позволяет перейти к изображению формы.

Свет, освещающий куб, падает на его поверхности. Вся форма и каждая отдельная грань освещены неравномерно. В самой темной и в самой светлой сторонах куба есть в свою очередь места более светлые (более близкие к источнику света) и более темные {удаленные от него). Анализируя освещение куба, мы увидим, что грань светлеет, соединяясь (пересекаясь) с темной стороной, и наоборот. Все это должно быть тщательно передано в рисунке, если рисовальщик хочет изобразить предмет точно таким, каким его видит в рисунке, если рисовальщик хочет изобразить предмет точно таким, каким его видит.

Физкултьминука

Вот помощники мои,
Их как хочешь поверни.
Раз, два, три, четыре, пять.
Постучали, повернули
И работать захотели.
Тихо все на место сели

Последовательность рисования куба

— Свет, полутень, тень.

— А ещё? Градации таковы: блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, тень падающая. Наша задача разобраться в тоне куба и окружающего пространства. Сравнивайте, что светлее, что темнее, как соотносятся освещённые и теневые части между собой. Мы наметили общие массы теней. Теперь же следует найти наиболее тёмное место и усилить его тон, затем найти самое светлое и выбрать его ластиком. Анализируя тональные отношения, разбираемся с рисунком. Для того чтобы высветлить участок изображения, можно пользоваться пальцем/растушкой (показываю) или просто губкой.

Возможные ошибки: перетемнение, серость в работе, грязь (неравномерное нанесение тона/«куском»), неправильное определение тональных отношений.

— На последнем этапе мы должны посмотреть в целом на нашу работу и обобщить или выделить необходимые элементы.

Разговор о линии напряжения.

Самостоятельное выполнение работы

5. Подведение итогов учебного занятия.

Выставка лучших работ.

-Что делали сегодня на уроке?( Последовательное рисование куба ).

-Что такое перспектива?

6.Рефлексия.

-Молодцы!

-Ребята вам понравилось занятия? — Занятие окончено.

Вы не знаете, как нарисовать куб? Эта статья для вас!

Что нужно приготовить для работы

Плотную бумагу для рисунка.
Простые карандаши разной твердости. Все они должны быть хорошо заточены и иметь острый грифель.
Ластик.
Куб. Для этих целей можно использовать небольшую коробку, предварительно оклеив ее белой бумагой. Как вариант — можно сделать куб самим.
Настольная лампа или другой источник освещения, который вы сможете направлять на вашу модель. Можно обойтись и без лампы, но в этом случае тени у вас будут сильно рассеяны, не будет четких граней у куба.

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Как нарисовать куб

В этом пошаговом руководстве по рисованию команда Easydrawingart.com покажет вам, как легко нарисовать куб.

Этот урок рисования очень важен для начинающего художника, потому что, рисуя куб, вы узнаете, как правильно использовать знания перспективы на практике. Кроме того, с помощью куба можно научиться правильно создавать тени, чтобы плоский объект выглядел трехмерным.

Чтобы нарисовать куб, вам понадобится обычный набор принадлежностей для рисования, то есть бумага, карандаш, ластик и инструменты для раскрашивания.

Итак, приступим к уроку о том, как нарисовать куб, если все инструменты для рисования уже перед вами, и вы готовы приступить к рисованию.

Как нарисовать куб

Шаг 1 — Нарисуйте левую грань куба

Сначала нарисуйте сторону куба. Используйте прямые и четкие линии. Не забывайте, что верхняя и нижняя линии должны приближаться друг к другу по мере удаления.

Шаг 2 — Нарисуйте левую грань

Используя несколько прямых линий, нарисуйте другую грань куба.Здесь, как и в предыдущем шаге, верхняя и нижняя линии должны немного приближаться друг к другу по мере удаления.

Шаг 3 — Нарисуйте верхнюю грань

Это лицо должно быть нарисовано двумя линиями. Конечно, вы можете нарисовать куб с помощью линейки. Но если вы хотите научиться изображать прямые линии, то команда Easydrawingart.com советует рисовать куб без использования каких-либо вспомогательных средств.

Шаг 4 — Раскрасьте рисунок куба

В нашем случае свет исходит из верхнего левого угла. Имея это в виду, давайте нарисуем рисунок куба. Правое лицо должно быть самым темным. Левое лицо должно быть заметно светлее. Верхняя грань должна быть максимально светлой.

В нашем руководстве по рисованию куба мы решили использовать оттенки серого. Но вы можете раскрасить свой куб любым другим цветом.

Как мы уже говорили выше, этот урок рисования куба — очень полезное упражнение для художника. Помимо прочего, рисуя куб, вы учитесь правильно видеть объем предметов и переносить его на лист бумаги.

Навыки, полученные в этой инструкции по рисованию, помогут вам научиться рисовать более сложные объекты, основанные на кубе, например дом или машину.

Как поэтапно нарисовать куб

Эй…! студенты, мы здесь, чтобы научить вас , как нарисовать куб . Мы здесь с правильным руководством по чертежу куба . В этом уроке есть пошаговое руководство, которое поможет вам, все, что вам нужно, это карандаш, лист и ластик. Куб — это геометрическая форма, которая очень часто используется в математике. Когда мы видим куб, он кажется очень трудным и сложным. Научитесь рисовать куб с помощью этого простого урока, показанного ниже. Но прежде чем двигаться дальше, знаете ли вы о кубе, что это такое …?

Что такое куб:

Куб — это форма замкнутой формы, соединяющая 6 квадратов одинакового размера. Его также называют шестигранником. Это трехмерная конструкция, имеющая длину, ширину и высоту. Он имеет 6 сторон по 12 ребер, 8 вершин, а его основные части — это грань, ребра, вершина, диагонали граней, диагонали пространства.

Как нарисовать куб для детей и начинающих:

Шаг 1: Нарисуйте 2 смежные линии в верхнем углу страницы.

Шаг 2: Из центра обеих линий нарисуйте 2 другие линии, которые пересекаются в одной точке.

Шаг 3: Нарисуйте 4 линии от каждой точки соединения линий.

Шаг 4: Нарисуйте 2 еще одну смежную линию, параллельную шагу 1, таким образом, чтобы они лежали над 4 вертикальными линиями.

Шаг 5: Сотрите контуры и другие линии, выходящие из коробки, и вы получите изображение, как показано ниже.

Шаг 7: Заштрихуйте верхнюю и левую часть рамки, чтобы придать ей глубину и объем.

Шаг 8: На правой стороне поля используйте технику штриховки и сформируйте тень нашего куба.

Как нарисовать куб поэтапно:

Шаг 1: Нарисуйте квадрат, т. Е. Замкнутый прямоугольник с 4 линиями.

Шаг 2: Нарисуйте еще один перекрывающийся квадрат к первому.

Шаг 3: Соедините все 4 угла квадрата друг с другом, и получится замкнутая форма, как показано ниже.

Шаг 4: После обрисовки этой формы вы получите то, что показано ниже.

Шаг 5: Сотрите линию слева, снизу и по диагонали.

Как легко нарисовать куб:

Шаг 1: Нарисуйте прямую линию, чтобы начать свой куб.

Шаг 2: Над прямой нарисуйте 2 смежные линии, как у Y.

Шаг 3: С обоих концов Y нарисуйте 2 линии в направлении вниз.

Шаг 4: Теперь соедините все три вертикальные линии снизу с двумя другими соседними линиями.

Шаг 5: На верхней части конструкции нарисуйте перевернутую букву v и соедините их с вершиной.

Ваш куб готов с помощью очень простых шагов.

Методы рисования куба:

Рисование куба — это полностью геометрическое руководство, вы можете нарисовать его с помощью трафарета и линейки.На самом первом этапе определите, в каком направлении вам нужно работать. Затем начните рисовать горизонтальную линию, двигаясь слева направо, эти точки станут точками схода для куба. Затем решите, какая сторона будет первой страницей вашего куба. Таким же образом вы можете затемнить свой куб, какая бы часть перед ним не затеняла его. Всегда затеняйте боковую и заднюю части, чтобы придать ей глубину. На иллюстрации ниже мы привели несколько примеров различных техник затенения. Ссылаясь на них, вы можете научиться рисовать куб с разными закрашенными сторонами.

TIP 104 | Как легко нарисовать куб (2-точечная перспектива)

Куб — это 6-сторонняя трехмерная форма , похожая на игральную кость или кубик Рубика.
Художники и промышленные дизайнеры учатся рисовать в перспективе, рисуя серию кубов под любым углом.

Помогает развить навык трехмерной визуализации .
Чтобы они могли научиться рисовать любые изделия с хорошими пропорциями.

Перспектива может напугать многих новичков.
Однако, если мы разложим процесс на простые шаги,
вы сможете очень быстро освоить основы.

Этот видеоурок покажет вам простой способ, , как легко нарисовать куб с двухточечной перспективой.

Вы увидите:

Пошаговые инструкции, как нарисовать куб
Покадровая съемка куба с 9 основных ракурсов.

Как нарисовать куб в перспективе (2 точки)

Щелкните здесь, чтобы загрузить полный сборник набросков для начинающих (4 руководства)
Статья по теме: Как нарисовать куб с перспективой в одну точку

Словарь двухточечной перспективы

Чтобы легче понять перспективу, мы рисуем простой куб.
Эта двухточечная перспектива состоит всего из 4 элементов:

ЗЕЛЕНАЯ ЛИНИЯ: линия горизонта
ЗЕЛЕНЫЕ ТОЧКИ: 2 точки исчезновения
СИНИЕ ЛИНИИ: 4 сходящиеся линии
РОЗОВЫЕ ЛИНИИ: 4 вертикальные линии

Когда вы будете рисовать в перспективе, вы должны учитывать это.

Что такое линия горизонта?

ВАЖНО: Линия горизонта также называется: Уровень глаз.

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: Линия горизонта — это прямая горизонтальная линия, которую вы видите далеко на пляже, когда вода встречается с небом.(По сути, это основная линия, которую вы видите из любого пейзажа очень далеко.)

В зависимости от положения вашего куба (по направлению к линии горизонта) зритель будет воспринимать его по-разному.

Эта позиция будет определять точку обзора куба .

Как нарисовать куб поэтапно

Шаг 0. Типичная ошибка

СОХРАНИТЬ: Распространенная ошибка новичков — когда все сходящиеся линии не связаны с вашими точками схода.

ШАГ1.

Нарисуйте линию горизонта
ШАГ2.

Нарисуйте точки схода
ШАГ 3.
Нарисуйте вертикальную линию
ШАГ 4.
Установите высоту
ШАГ 5.
Соедините каждую точку с обеими точками схода
ШАГ6.
Оцените ширину с обеих сторон
(проверьте исходный вид)
ШАГ7.
Найдите эти 4 точки и проведите 2 вертикальные линии
ШАГ8.
Нарисуйте заднюю поверхность куба
Точки левых вертикальных линий соединяются с правой точкой схода.
ШАГ9.
Нарисуйте другую заднюю поверхность куба
Точки правых вертикальных линий соединяются с левой точкой схода.
ШАГ 10.
Обратите внимание на две точки позади. Они выровнены по вертикали?
ШАГ 11.Если да, то соедините их с успехом !!
ПОСЛЕДНИЙ ШАГ.

Смелый куб!
УПРАЖНЕНИЕ С КУБОМ:

Нарисуйте КАЖДЫЙ УГОЛ!
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ О CUBE VIEWPOINT
Куб и вертикальное положение
Случай A: Сверху
Когда вы рисуете куб на верхней стороне линии горизонта: он находится на выше уровня ваших глаз . Видна под поверхностью куба.
Случай B: Ниже
Когда вы рисуете куб в нижней части линии горизонта: он находится на ниже уровня ваших глаз. Видна верхняя поверхность куба.
Просто, правда? 🙂
Линия горизонта также называется уровнем глаз
Куб-эксперимент | Вертикальное положение
Я приглашаю вас поэкспериментировать это в реальной жизни .:
Возьмите коробку, толстую книгу или что-нибудь кубической формы.
Держите его перед собой
Переместите его вверх и вниз.
Будьте внимательны к нижней и верхней поверхности вашего объекта.
Оба куба можно нарисовать на одной линии горизонта
Куб и горизонтальное положение
Случай A: Куб посередине
Когда куб нарисован в центре обеих точек схода (2 зеленые точки), левая и правая стороны куба визуально равны.
Случай B: Куб слева
Когда куб находится слева, правая сторона становится на визуально длиннее.
(Это называется визуальный эффект ракурса.)
Куб-эксперимент | Горизонтальное положение
Представьте, что вы разговариваете с кем-то лицом к лицу. Вертикальная линия носа представляет передний край куба.
Если этот человек находится перед вами, вы видите как левую, так и правую стороны лица.
Но когда этот человек сделает шаг слева от вас, вы увидите больше его правой стороны.
УПРАЖНЕНИЯ:

Нарисуйте много коробок разных размеров!
Теперь вы готовы рисовать множество коробок любых размеров и углов с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию куба! : D
3d чертеж коробки с любых ракурсов!
Поздравляем с прохождением учебного курса «Куб и ящики»!
Что дальше?
Давайте повысим уровень игры!
Чтобы получить этот навык рисования куба , пока он не станет интуитивно понятным, мы собираемся немного поднять уровень.🙂
Я покажу вам, как нарисовать сложные трехмерные формы с помощью очень простой техники — все начинается с базового чертежа куба .
Мы увеличим ваше 3D видение, нарисовав i бесконечность форм из ваше собственное воображение!
Получайте удовольствие от рисования неограниченного количества форм, начиная с простой двухточечной перспективы!
Как нарисовать кубик льда
Простое, пошаговое руководство по рисованию кубика льда
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Британская энциклопедия определяет лед как «твердая вода.«Общеизвестно, что вода или водяной пар превращаются в лед при температуре ниже нуля градусов по Цельсию или 32 градуса по Фаренгейту. Но как достигается этот подвиг?
Молекулы воды постоянно движутся. По мере охлаждения жидкости они движутся медленнее.
По мере замедления движения молекулы начинают прилипать друг к другу и к частицам в воде, известным как кристалл-затравка. Когда они выстраиваются в кристаллическое образование, образуется лед!
Знаете ли вы? При определенных условиях вода может стать холодной до -40 градусов по Цельсию и оставаться жидкой!
Это явление известно как переохлаждение.Вода должна быть очень чистой и находиться в емкости с очень гладкими стенками.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
В природе лед образуется в арктических и антарктических регионах, на вершинах гор и в регионах с умеренным климатом, переживающих зимний сезон. Лед часто ассоциируется с такими существами, как белые медведи и пингвины.
Лед кубиков , однако, чаще являются символом лета, они плавают в таких напитках, как газированные напитки, чай со льдом или лимонад.
Хотите нарисовать мультяшный кубик льда? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультфильмов покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, — это ручка, карандаш, маркер или мелок и лист бумаги.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Зимний пейзаж, Пингвин и Лимонад.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию кубика льда
Рисунок кубика льда — шаг 1
1.Начните обводить несовершенный куб. Используйте изогнутые линии, чтобы нарисовать стороны, и убедитесь, что углы скруглены.
Рисование кубика льда — шаг 2
2. Завершите куб, нарисовав сверху параллелограмм. Используйте изогнутые линии и убедитесь, что они пересекаются закругленными углами.
Рисование кубика льда — шаг 3
3. Проведите изогнутую линию, чтобы отделить переднюю грань куба от боковых сторон. Нарисуйте изогнутые линии по верхним сторонам и нижнему углу.
Рисование кубика льда — шаг 4
4. Нарисуйте больше изогнутых линий по краям, добавляя трехмерный вид.Затем нарисуйте пересекающиеся изогнутые линии через верхнюю грань и нижний угол — трещины во льду.
Рисование кубика льда — шаг 5
5. Нарисуйте пары коротких и изогнутых линий, чтобы текстурировать лед. Нарисуйте U-образную линию на лице, чтобы обозначить каплю воды, когда лед начинает таять.
Рисование кубика льда — шаг 6
6. Нарисуйте волнистые линии в форме буквы «Y» на трех видимых гранях куба, очерчивая нижнюю, заднюю и дальнюю стороны куба, если смотреть сквозь полупрозрачный лед.
Рисование кубика льда — шаг 7
7. Нарисуйте еще одну U-образную линию, обозначающую еще одну каплю воды. Затем нарисуйте длинную волнистую линию вокруг кубика льда, чтобы образовалась лужа талой воды вокруг кубика льда.
Рисование кубика льда — шаг 8
8. Продолжайте длинную изогнутую линию, чтобы очертить лужу.
Рисунок кубика льда — шаг 9
9. Завершите лужу изогнутой линией. Нарисуйте изогнутую линию на стороне кубика льда, чтобы образовалась еще одна тающая капля. Изогнутыми линиями нарисуйте рябь по углам кубика льда.Затем заключите несколько капель воды овальной формы за пределы лужи.
Полный рисунок кубика льда
Раскрасьте свой мультяшный кубик льда. Лед обычно прозрачного, синего или белого цвета.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Распечатать Учебник по рисованию
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
❤️Как нарисовать куб: пошаговое руководство❤️
Если вы хотите научить студентов Как нарисовать куб ? Вы можете получить соответствующее руководство на этом сайте.Есть много доступных шагов, которые помогут вам нарисовать куб. Вы можете посетить эту страницу для детей и взрослых. Куб — одна из самых популярных структур в математике. Мы все слышали о кубе, но его структура кажется немного сложной во время рисования. Сегодня в этой статье мы узнаем, как нарисовать куб с помощью пошагового руководства. Прежде чем продолжить, я думаю, нам следует немного узнать о Кубе.
Что такое куб?
Куб — это в основном область, образованная соединением шести одинаковых квадратов из.Их края. Чтобы создать вершину, три ребра соединяются друг с другом. Другое название куба — правильный шестигранник. Куб также является одним из пяти правильных многогранников, которые также можно назвать Платоновыми телами.
Куб состоит из разных частей, давайте посмотрим на них:
Лицо
Край
Вершина
Диагонали лица
Космические диагонали
Как поэтапно нарисовать куб
Ниже приведено пошаговое руководство, которое поможет вам нарисовать идеальный куб.
Шаг 1 : Сначала вы должны нарисовать нормальный квадрат, убедитесь, что все стороны должны быть равны.
Шаг 2: Теперь вам нужно нарисовать квадрат, похожий на предыдущий, перекрывая друг друга (как показано на рисунке ниже).
Шаг 3: Теперь вы соединили эти оба квадрата, проведя линии из углов каждого квадрата, как показано на изображении.
Шаг 4: На этом этапе вы также можете раскрасить свой куб, чтобы он выглядел красиво.
Теперь, наконец, ваш куб готов.
Метод рисования куба в перспективе
Сначала вы должны определить направления вверх, вниз, влево и вправо. Далее вам нужно провести прямую горизонтально слева направо. Это поможет разделить каждую точку на уровне глаз зрителя. Точки слева и справа называются точкой схода, поскольку куб становится меньше в этих точках.
* После этого вы посмотрите, где появится передняя грань края куба.После этого вам нужно провести прямые линии от обеих точек схода, пересекающихся под углом 90 градусов. Если точка встречи находится с левой стороны, вы увидите, что куб повернулся влево, аналогично, если точка встречи находится ближе к правой стороне, вы увидите, что куб повернулся вправо.
* Далее необходимо измерить расстояние от точки расстояния до точки перспективы. Теперь вам нужно измерить следующие расстояния по линии горизонта.Соединив эти линии, вы получите свои точки измерения.
* Теперь вам нужно выбрать точку по вертикали, которая станет нижней частью переднего угла вашего куба (corner4). После этого вам нужно провести линии от этого угла, соединяющиеся с точками схода.
* Затем вам необходимо нарисовать линию вверх, которая будет определять высоту вашего куба. Таким образом, высота вашего куба будет зависеть от расстояния до зрителя. Наконец проведите горизонтальную линию такой же длины, как угол 4.
* После этого вы должны провести линию от концов этих точек, место, где сходящаяся линия пересекается с углом 4, будет называться углом 2 и 6.
* Теперь проведите линии от верхнего угла к задней части до точек схода. Затем проведите вертикальные линии из углов 6 и 2, и точки их пересечения будут называться углами 1 и 5.
* И последнее, но не менее важное, проводите линии из. Углы 1 и 5 в направлении точек схода и точки пересечения будут называться углом 3.Соединив эти уголки, мы наконец-то получим кубик.
Как нарисовать куб онлайн
* Сначала нарисуйте прямую вертикальную линию, а затем от верхнего конца проведите две линии, образующие структуру, подобную Y.
* Затем от кончика обеих вновь нарисованных линий проведите вертикальные линии вниз. После этого соедините эти линии с первой линией, которую вы нарисовали, как показано на рисунке.
* После этого нарисуйте L-образную линию, чтобы завершить коробку.
Итак, наконец-то ваш куб готов.
Как нарисовать куб: шаг за шагом
Привет, Том, вот два простых способа нарисовать куб и добавить немного тона с помощью карандашей 4b и 6b, чтобы нарисовать первый куб очень простым способом, просто нарисуйте четный квадрате, попробуйте сделать стойки параллельными стороне вашей бумаги, а затем, когда у вас есть квадрат, который вас устраивает, следующим шагом будет нарисовать диагональ из верхнего правого угла, идущую по прямой линии , и теперь, какой бы угол ни был у этой диагональной линии, которую вы рисуете, вам нужно разместить две другие диагональные линии точно под таким же углом, что и первая, затем вы рисуете вертикальную линию, которая параллельна стороне листа и параллельна оригиналу. квадрат, а затем вы рисуете горизонтальную линию, которая параллельна бумаге и исходному квадрату, и тогда у вас есть базовый куб, так что это самый простой способ нарисовать куб, и я просто затеню его сейчас, используя некоторое время — промежуток времени, просто чтобы пройти затемнение, это займет минут десять или пять, и я Используйте карандаши 4B и 6B для затенения, просто убедитесь, что одна сторона куба светлая, одна сторона среднего и среднего тона, одна сторона темная, а затем также в различные тени, чтобы создать более трехцветную. объемная сплошная форма для вашего куба, поэтому после того, как мы сделаем этот, следующий, который мы сделаем, будет немного другим кубом, увидим его с двух сторон, так что у нас нет, это куб, но ни одна из этих сторон он выглядит точно квадратным, потому что все они расположены под углами, тогда как этот первый куб, передняя часть которого имеет идеальный квадрат … Итак, для второго куба начните снова с вертикальной линии, которая является высотой кубов, которую вы хотите, и тогда нам нужны две диагональные линии, идущие сверху и снизу этой линии, и обе они снова параллельны, параллельность означает линии, которые не приближаются или не удаляются друг от друга, поэтому теперь нам нужны еще две параллельные линии, идущие в другом направлении, затем нам нужно добавить третью диагональную линию, которая снова параллельна первым двум, и это объяснит деп th куба, но как только у вас будет эта третья параллельная линия, тогда она подскажет вам, где находится следующая вертикальная линия, и нам понадобится третья линия справа, которая просто должна быть на таком же расстоянии от средней линии, как линия, которую представляет собой вертикальная линия слева, и теперь на этом чертеже последняя линия будет третьей диагональной линией, которая будет параллельна двум другим диагональным линиям, идущим влево, поэтому есть три диагональные линии, которые все параллельны слева и есть три диагональные линии, которые будут параллельны вправо, и есть три прямые линии, которые все параллельны в вертикальном положении! Так что снова я просто ускорю статью на этом этапе и добавлю некоторый тон, одну сторону света, одну сторону среднего, одну сторону темную, а затем различные тени и отражения на поверхности, на которой она находится.Я надеюсь, что вам понравятся эти статьи и вы найдете их полезными для ваших собственных рисунков, пожалуйста, подпишитесь на мой веб-сайт, Circle Line Art School, на более чем 100 различных статей о том, как рисовать, в том числе несколько других кубических рисунков, включая оптические иллюзии с использованием кубов и многое другое. сложные вещи! Большое спасибо за чтение, увидимся в следующий раз до свидания www.CIRCLELINEARTSCHOOL.com

Как собрать кубик Рубика
Есть много подходов к тому, как собрать кубик Рубика.Все эти методы имеют разный уровень сложности, как для спидкуберов, так и для новичков, даже для решения куба с завязанными глазами. Люди обычно застревают в решении куба после завершения первой грани, после чего им нужна помощь. В следующей статье я покажу вам самый простой способ собрать куб, используя метод для новичков.
Метод, представленный здесь, делит куб на слои, и вы можете решить каждый слой, применяя заданный алгоритм, не нарушая уже существующие части.Вы можете найти отдельную страницу для каждого из семи этапов, если описание на этой странице требует дополнительных пояснений и примеров.
Для начала я рекомендую вам прочитать базовую терминологию кубов, и вам нужно будет знать нотацию кубика Рубика, то есть, что буквы означают в алгоритмах:
F : спереди, R : справа, U : вверх , L : слева, D : вниз.
По часовой стрелке оборотов: FRULD
Против часовой стрелки оборотов отмечены апострофом ( ‘): F’ R ‘U’ L ‘D’
Если вы застряли или вы чего-то не понимаете, онлайн-решатель «Кубик Рубика» поможет вам быстро решить вашу головоломку.Все, что вам нужно сделать, это ввести свой скрембл, и программа вычислит шаги, ведущие к решению.
Чтобы вести учет времени решения, попробуйте онлайн-таймер кубика Рубика с множеством полезных функций или сгенерируйте случайные тасования для вашей практики с помощью генератора скремблирования.
Видеоурок

Решение, шаг за шагом
Начнем с белого лица. Сначала мы должны сделать белый крест, обращая внимание на цвет боковых центральных частей.Вы можете попробовать сделать это, не читая инструкции.
Используйте этот этап, чтобы ознакомиться с загадкой и посмотреть, как далеко вы можете продвинуться без посторонней помощи. Этот шаг относительно интуитивно понятен, потому что здесь нет решаемых частей, на которые нужно обращать внимание. Просто практикуйтесь и не сдавайтесь легко. Попробуйте переместить белые края на свои места, не повредив уже закрепленные.
Здесь вы можете получить небольшую помощь по формированию белого креста с помощью анимированных алгоритмов.

Хороший белый крест
Стороны не совпадают
На этом этапе мы должны расположить белые угловые части, чтобы закончить первую грань.Если вы очень настойчивы и вам удалось сделать белый крест без посторонней помощи, вы можете попробовать сделать и этот. Если у вас нет терпения, я дам вам подсказку.
Скрутите нижний слой так, чтобы один из белых углов оказался прямо под местом, где он должен идти на верхнем слое. Теперь выполните один из трех алгоритмов в соответствии с ориентацией изделия, иначе говоря. в каком направлении обращена белая наклейка. Если белый угловой элемент находится на своем месте, но повернут не так, то сначала вам нужно вытащить его.
Подробнее о решении белых углов читайте здесь.

Белое лицо решено
До этого момента процедура была довольно простой, но теперь мы должны использовать алгоритмы. Мы можем забыть законченную белую грань, поэтому давайте перевернем куб, чтобы сосредоточиться на нерешенной стороне.
На этом этапе мы завершаем первые два слоя (F2L). На этом этапе мы должны использовать два симметричных алгоритма. Они называются алгоритмами Right и Left .Эти алгоритмы вставляют верхнюю кромку из верхнего слоя в средний слой, не нарушая при этом решенную белую грань.
Если ни одна из частей верхнего слоя еще не выстроена, как на изображениях ниже, поверните верхний слой до тех пор, пока один из краев верхнего слоя не совпадет с одним из изображений ниже. Затем следуйте алгоритму сопоставления для этой ориентации.
Справа:
U R U ‘R’ U ‘F’ U F

Неправильная ориентация: повторить дважды
F2L решена
Если кромка находится на своем месте во втором слое, неправильно ориентируясь, то мы должны применить алгоритм дважды.Сначала мы должны вытащить его, вставив на его место другой.
Посмотрите эти алгоритмы F2L в действии по этой ссылке.

Желтый крест на вершине
Сарт решает последний слой, образуя желтый крест на вершине куба. Не имеет значения, находятся ли части на своих конечных местах, поэтому нам не нужно обращать внимание на цвета сторон.
Сверху мы можем получить три возможных шаблона. Используйте этот алгоритм для перехода из одного состояния в другое:
F R U R ‘U’ F ‘
Когда вы видите точку , вам нужно применить алгоритм трижды.Если у вас желтый L-образной формы , то только дважды, держа куб в руках, как показано на изображении ниже.
В случае горизонтальной линии вам просто нужно выполнить перестановку один раз.
Чтобы подробнее узнать о формировании желтого креста на кубике Рубика, щелкните здесь.
Сделав желтый крест на вершине куба, вы должны поставить желтые грани на их конечные места, чтобы они соответствовали цвету боковых центральных частей.Переключите передний и левый желтые края по следующему алгоритму:
Р У Р ‘У Р У2 Р’ У

Переключить края
Желтые края готовы
Вы можете столкнуться с ситуацией, когда вам придется применить этот алгоритм более одного раза.

Переключатель трех угловых
Необработанными остаются только углы последнего слоя. Сначала мы должны доставить их в нужное место, поэтому не беспокойтесь об ориентации на этом этапе.
Найдите кусок, который уже находится на нужном месте, переместите его в правый передний верхний угол, затем примените следующий алгоритм для переключения (циклического цикла) трех неправильных частей, отмеченных на изображении.
U R U ‘L’ U R ‘U’ L
Сделайте это дважды, чтобы сделать обратное вращение частей. Если ни один из желтых углов не находится в нужном месте, выполните алгоритм один раз, чтобы получить хороший кусок.
Подробнее о перестановке желтых углов последнего слоя можно прочитать здесь.
Все части находятся на своих местах, вам просто нужно сориентировать желтые углы, чтобы закончить головоломку. Это оказалось наиболее запутанным шагом, поэтому внимательно прочтите инструкции и следуйте инструкциям.

Углы находятся в конечном положении
, но их необходимо сориентировать
Куб собран
Держите кубик в руке с неразрешенным углом в правом верхнем углу, затем выполните описанный ниже алгоритм дважды или четыре раза, пока этот конкретный кусок не будет правильно ориентирован:
R ‘D’ R D
Будет выглядеть так, как будто вы испортили весь куб, но не волнуйтесь, все будет в порядке, когда все угловые части будут ориентированы.
Поверните верхний слой только для того, чтобы переместить еще одну нерешенную желтую часть в передний правый верхний угол куба, и повторите то же самое R ‘D’ R D D снова, пока эта конкретная часть не станет в порядке.Будьте осторожны, не перемещайте два нижних слоя между алгоритмами и никогда не вращайте весь куб!
Вы так близки к концу, так что будьте осторожны, потому что именно на этом этапе этого урока большинство людей теряется. Если это описание не имеет смысла, ознакомьтесь с несколькими примерами, щелкнув здесь.
Повторяйте это до тех пор, пока кубик не будет решен 🙂
Это руководство слишком сложно для вас? Вот что вы можете сделать:
Прочтите другое руководство в Руководстве по кубику Рубика или на сайте CubeSolve.com.
Используйте Онлайн-решатель кубика Рубика, вставьте свой скрембл, и программа рассчитает решение за вас.
Комментарии
.

Leave a comment

08.06.2021

by : alexxlab Разное

Как научиться чертить: Как научиться чертить чертежи

Как научиться чертить чертежи

Основам черчения учат ещё в средней школе, а ВУЗы требуют от студентов углублённых навыков, включая точность, внимательность и усидчивость. Не всем под силу самостоятельно выполнить чертёж, особенно если наблюдается нехватка времени. В таком на выручку придёт сервис https://author24.ru/chertezh-v-kompace/, на котором можно заказать чертеж у специалистов. Это позволит качественно и своевременно выполнить работу, получив за неё хорошую оценку.

С чего начать черчение?

Чтобы выполнить простейший чертёж, необходимо придерживаться существующих требований и норм: чертить в установленном масштабе, использовать определенный шрифта и так далее.

Начать стоит с оформления рамки, после чего в нижнем правом углу расположить основную надпись, которая выполняется по ГОСТу. Непосредственно перед работой нужно подготовить чертёжный инструментарий, а также выбрать бумагу подходящего формата. Важно, чтобы она была соответствующего качества, иначе работа может быть испорчена.

Приступая к черчению, необходимо освоить написанию цифровых и буквенных обозначений. Тренироваться лучше на отдельном листе с использованием вспомогательной сетки. Со временем произойдёт выработка глазомера, благодаря чему буквы и цифры будут одинаковых размеров.

Важно, чтобы чертёжные линии имели оптимальную ширину. При этом внимания заслуживает рамка и основная надпись. На чертеже они должны выполняться непрерывной сплошной линией. Тонкая сплошная предназначена для отображения сечения деталей и выносных размеров.

Очень часто чертёжные детали разрезаются, чтобы было понятно их внутреннее строение. Это дает представление о наличие скрытых особенностей, которые не видны на фронтальной плоскости.

Первоначально чертежи лучше выполнять в тонких линиях, чтобы при необходимости легко убрать. На завершающем этапе можно выполнить подводку толстыми линиями, благодаря чему чертёж обретёт наглядность.

Самостоятельно сделать чертёж – непростая работа, требующая определённых навыков, точности и аккуратности. Не всем студентам под силу освоить это умение, да и времени часто не хватает. Поэтому многие стараются заказать чертеж для своевременной сдачи и получения хорошей отметки.

На правах рекламы

Как правильно чертить чертежи — UchiEto.ru

Для того, чтобы выполнить даже самый простой чертеж на бумаге, крайне важно соблюдать установленные нормы и требования, касающиеся чертежей, делать рисунки в установленных масштабах, с использованием определенного чертежного шрифта.
Первое, с чего стоит начать, это с оформления специальной чертежной рамки. Для нее стоит сделать отступы по 5 миллиметров сверху, снизу и справа, и 20 миллиметров слева для удобного подшивания готового чертежа.
В правом нижнем углу листа располагается основная надпись, для нее расчерчивают специальную таблицу высотой 55 миллиметров и 185 миллиметров в ширину. Основная таблица в обязательном порядке заполняется шрифтом по ГОСТ 2.304-81.

Перед тем, как приступить к работам, необходимо подготовить инструменты, среди которых:
— карандаши разной твердости;
— мерительная линейка;
— угольники;
— готовальню;
— стирательную резинку;
— прочие инструменты.
Бумага выбирается подходящего формата, обратите внимание на то, что от качества бумаги зависит качество нанесенного на нее чертежа. Приобрести подходящие листы можно в любом канцелярском магазине.
Прежде чем приступать к черчению, стоит обучиться написанию цифр и букв по ГОСТу. Желательно потренироваться на отдельном листе, где предварительно стоит начертить специальную вспомогательную сетку. Со временем у вас выработается глазомер, и чертежные буквы будут одинаковыми.
В требования ГОСТа указано, что чертежный шрифт, как буквы, так и цифры, должен быть наклонен на 75 градусов.
Самыми распространенными ошибками при выполнении чертежного шрифта принято считать:
— буквы не соответствуют размерам, указанным в ГОСТе;
— все буквы разного размера и «прыгают» в строке;
— у букв разный наклон.
Чтобы научиться правильному написанию чертежного шрифта, первое время можно с помощью циркуля проводить две линии по высоте букв. Так шрифт будет ровным и буквы не будут разной высоты.
Новичкам рекомендуется выбирать чертить линии оптимальной шириной от 0,8 до 1 миллиметра. Обратите внимание на то, что рамка и основная надпись в чертежном рисунке должны быть сделаны непрерывной толстой линией. Тонкая сплошная линия поможет сделать изображение сечения детали, а также сделать выносные размеры.
В черчении используются и другие линии:
— сплошная неровная линия – предназначена для обозначения линии разграничения на рисунке. Часто проводится в случае, когда деталь слишком объемная и ее нет смысла помещать целиком;
— штриховка – обозначаются невидимые линии;
— штриховка с пунктиром – обозначение центра детали либо оси.
Все основные линии на рисунке выполняются толщиной до 0,3 миллиметров на формате до А1, при этом толщина штриховки подбирается в соответствии с размерами детали. При выполнении процедуры проекционного черчения чаще всего допускаются следующие ошибки и неточности:
— неправильная штриховка деталей;
— в аксонометрических проекциях неправильно строится изображение круговых и элипсовидных деталей;
— неправильно выбирается секущая площадь детали, в связи с чем не удается рассмотреть все особенности детали.
Изображаемый предмет располагают таким образом, чтобы все его грани соответствовали шести плоскостям проекций. При этом вид спереди (фронтальная плоскость) является основным изображением.

Лучше всего расположить деталь к наблюдателю таким образом, чтобы создавалось полное представление о размерах, форме и других характеристиках изображаемого изделия.
Обычно на чертежах деталь схематически разрезают, это делается для того, чтобы понять строение детали изнутри. Это дает полное представление о разрезах, выемках и прочих особенностях, которые не видно на фронтальной плоскости.
Желательно первоначально выполнять изображение тонкими линиями, которые будет легко убрать. Толстыми линиями чертеж лучше обвести на последнем этапе.
Учиться чертить «от руки» или сразу на компьютере? | Техночтиво
Привет друзья!
Сидел я значит как-то на работе, работу работал и тут мне в голову пришла мысль: «Почему в Университете работы по инженерной графике мы выполняли «от руки»? Ведь в 2009 году CAD системы были более чем распространены.
Как мне думается, на это есть ряд причин, об этом кратко и поговорим.
Мнение автора абсолютно субъективно и может не совпадать с Вашим, можете выражать свои мысли в любой форме в комментариях.
Итак, почему же важно начинать свой путь инженера с выполнения чертежей «от руки»?
Правила выполнения чертежа
Правила выполнения и оформления — самое важное чему нужно обучиться на первых парах. Не знание ГОСТов не освобождает от ответственности. А когда Вы все будете делать руками, то занимать это будет больше времени и запомнится это гораздо лучше.
Если ГОСТы за Вас будет помнить машина, то она не спасет Вас, если вдруг выключили свет, а чертеж нужно выполнить быстро ил сломался компьютер. Всякое в работе случается и мне не раз приходилось что-то быстро ваять карандашом и линейкой.
Мышление
3D-модель взята из библиотеки T-Flex 15
3D-модель взята из библиотеки T-Flex 15
Проблема 3D моделирования лично для меня заключается в том, что способность мыслить пространственно постепенно атрофируется. Я привык все делать в 3D и плохого конечно в этом ничего нет, наоборот, одни плюсы, все видно ясно и наглядно.
НО. Но в ситуациях, когда нужно соображать «на лету» становится сложно прикидывать что к чему, ведь мой мозг от этого отвык. Я привык рассчитывать на 3D модель. И приходится несколько раз переспрашивать, что от меня хотят.
Аккуратность
Чертеж моего наставника. Выполнен карандашом.
Чертеж моего наставника. Выполнен карандашом.
Когда ты делаешь все в программе, то привыкаешь, что машина все делает за тебя. Не нужно заморачиваться о том, что ты не там поставил размерную линию или неправильно выполнил разрез/сечение, потому что забыл как правильно. Машина все знает и умеет, нужно лишь правильные кнопки нажимать. К тому же, в любой момент ты можешь все исправить!
Посмотрите на чертеж выше. Ведь есть в нем что-то ламповое. Сразу начинаешь думать о чем-то «высоком». Ведь чтобы выполнить такой чертеж, нужно продумать наперед, как и где будут стоять размеры, какие допуски, какие будут виды или сечения. Все нужно продумать наперед.
Когда чертишь на компьютере, последовательность уже не так важна, все можно исправить за секунду.
У нас на предприятии огромная база старой технической документации и вся она выполнена чернилами!
К чему я начал говорить про аккуратность. Если Вы научились чертить аккуратно «от руки», то навыки свои обязательно перенесете и на компьютер.
Ведь легко начертить плохо и не понятно даже на компьютере.
Как мне известно, сейчас в ВУЗах сразу чертят на компьютерах и мне довелось помогать одному такому чертежнику-студенту, который элементарный чертеж не мог просто прочитать, а про начертить что-то и речи не шло.
А как Вы считаете, полезно ли учиться чертить для начала руками или это прошлый век?
Как научиться чертить чертежи
Инженерная графика ℹ️ для чайников, основы курса и теории чертежей, как чертить титульный лист, как делать разрезы поверхностей и тел
К рабочим чертежам деталей предъявляются требования, которые устанавливаются согласно ГОСТ 2 .109−73. Согласно ему, каждый элемент требуется чертить на отдельном листе бумаги с соблюдением формата. При этом технический чертеж инженерной графики, согласно современным методичкам, должен содержать в рамке и целом:
Для деталей, обрабатываемых на токарном станке, в учебниках рекомендуется горизонтальное расположение. Это значит, что основная надпись чертежа по шрифту должна располагаться параллельно геометрической оси. В правую сторону нужно направить тот профильный конец, который будет наиболее удобным для последующей обработки.
При наличии внутренних расточек на продольном разрезе изображать ее в примере следует для того, чтобы наибольший диаметр расточки располагался фронтальным и справа. Отверстия для соединения деталей наносятся на сборочные чертежи, где деталь является составной частью изделия.
Выполнение чертежей сложных деталей представляет достаточно объемную и трудоемкую работу. Поэтому на чертежах допускается ряд упрощений без потери важной информации:
Термин размер означает числовое значение угловой или линейной величины в заданных единицах. Числовые значения являются стандартными и подбираются из ряда предпочтительных чисел. Размеры чертежа модели должны указываться соответствующими числами и размерными линиями согласно ГОСТ 2 .307−68.
Чтобы указать размеры прямолинейного отрезка, линию следует проводить параллельно ему. Указание длины дуги окружности требует нанесения концентрично окружности, а указание размера угла сопровождается нанесением дуги с центром при вершине заданного угла.
Ограничивающие размерные линии стрелки должны упираться острием в соответствующие линии фигуры. Иногда наносятся точки, где обязательно перед размерным числом радиуса следует ставить букву R.
В случае наличия нескольких параллельных линий необходимо избегать их пересечения между собой. Размерные линии не могут являться продолжением контура или оси. Допустимо проводить такие линии с обрывом вне зависимости от того, полностью изображена окружность или нет.
Наносимые на чертеж размеры делятся на линейные и угловые. Первые составляют большую часть числовых характеристик деталей. По назначению практические размеры деталей могут быть:
Выбор размеров обосновывается геометрией форм, составляющих деталь. Анализ структуры детали определяет порядок построения проекций, простановки размеров формы элементов и их вероятного расположения.
Быстрое и правильное чтение чертежа сопровождается правильным выполнением размещением на поле чертежа. Каждое изображение должно иметь те элементы деталей, для выявления каких они были сделаны. Размеры одного элемента должны группироваться на том участке, где такой элемент показан наиболее понятно.
Рабочие чертежи рекомендуют использовать группу конструкторских баз, куда относят основную и вспомогательную. Первая отвечает за задание положения самой детали, а вторая определяет задачу положения соединяемых деталей.
Именно от них при обработке и контроле ведется замер детали.
В определенных случаях не все элементы могут потребовать отсчета от одной готовой базы, поскольку их размеры удобно отсчитывать от вспомогательных баз в связке с основными. Использование таковых помогает замерять размеры элементов и непосредственно без таблиц и промежуточных вычислений для упрощения контроля.
Резьбы подразделяются на общие и специальные. При этом для первых выделяют крепежные и ходовые разновидности. Важно отметить, что метрическая резьба выполняется с крупным шагом и мелким, который может быть представлен в нескольких вариациях.
Так, для диаметра 20 миллиметров крупный шаг всегда 2 с половиной миллиметра, а мелкий варьируется от 0,5 до 2 миллиметров. Потому крупный не указывают, а мелкий обязательно обозначается. Здесь всегда участвует наружный диаметр, который наносится любым указанным в стандартах способом, который подходит по условиям работы с чертежами.
Соединения частей, принадлежащих машинам и конструкциям, исполняют при помощи стандартных крепежных болтов по типу гаек, винтов или шпилек. Такие детали изображены на чертеже полностью или упрощенно. В первом случае, размеры подбираются согласно стандартам, а во втором по условным соотношениям, исходя из диаметра. Правила изображения крепежных элементов находятся в соответствующих стандартах.
Бесплатные уроки по черчению инженерной графике начертательной геометрии на 2d-3d.ruБесплатные уроки по черчению инженерной графике начертательной геометрии на 2d-3d. ru 2d-3d.ru » Уроки » Уроки по черчению, инженерной графике и начертател
Max
6 октября 2019
245 078
Max
14 сентября 2018
12 236
Max
2 декабря 2017
59 539
Max
23 ноября 2015
15 033
Max
11 февраля 2015
4 784
Max
19 мая 2014
11 392
Max
15 мая 2014
21 095
Max
14 мая 2014
10 365
Max
13 мая 2014
28 412
Max
27 августа 2009
15 904
Max
20 марта 2008
46 077
Max
19 марта 2008
20 427
Учитесь на draw.com, учитесь рисовать онлайн БЕСПЛАТНО!
jpg»>
Узнайте основы рисования онлайн за БЕСПЛАТНО! Учись в своем собственном темпе, учись Основы рисования, когда вы хотите учиться. уроки представлены четко в пошаговом порядке профессиональным художником и иллюстратором.
Узнайте о Основные понятия рисования . Темы включают новый способ мышления о рисовании, и как мы рисовали, как дети. Обучение начинается с изложив некоторые основные концепции рисования, такие как линии, форма, пропорция, перспектива, видение и рисование света и тень. SHADING подробно рассматривается в своем собственном разделе.
jpg»>
После того как вы освоили основные понятия рисования, и вы больше не думаете себя «я не умею рисовать», перейти к чему-то, что многие людям очень трудно Рисование человеческого лица.Также называется рисование Портрет Но теперь, когда вы понимаете, как рисовать, рисовать грани уже не так сложно.
Уроки пошаговые и основные художественные термины и понятия определяются по мере продвижения по урокам. Темы в Рисование портретов часть включает в себя адресацию Распространенные ошибки при рисовании граней, как нарисовать профиль человека, рисуя каждый элемент человеческого лица, и основные пропорции, которые наиболее распространены в человеческом лице — плюс многие другие темы рассматриваются в этом разделе.
jpg»>
Теперь вы можете рисовать грани после глядя на раздел Рисование портретов , так что давайте пройдите мимо головы и нарисуйте остальную часть тело! Художники называют рисунок человеческого тела Рисование рисунка, , потому что вы рисуете человеческое тело, или фигура.В году Рисунок рисунка раздел мы рассмотрим пропорции человека тело, и как нарисовать трехмерное человеческое тело в два измерения на вашем листе бумаги для рисования. Насколько большой должна быть голова по отношению к остальное тело? Где именно локоть должен быть на руке? Я не умею рисовать Руки! Ну, вы научитесь рисовать руки — и ноги тоже! Мы возьмем рисунок тела из начало, мы начнем с простого, а затем работать по-своему в более подробные аспекты рисования человека тело.
jpg»>
Рисовать людей это весело, а теперь за БЕСПЛАТНО вы можете узнать , как нарисовать человека в милом, весело, смешно.Рисование смешного лица реального человека называется карикатура . Как и в любой форме искусства, есть много разных стилей рисования карикатур, вот вам познакомится с собственным стилем профессионального художника на рисунке карикатура .
Темы, рассматриваемые в этом разделе сайта, включают что за карикатура есть, а что карикатура нет. Также это искусство преувеличения и когда его использовать при рисовании карикатура .Вы узнаете, как и почему преувеличивать черты лица и разные способы сделай это.
gif»>
Совершенствуйте свои навыки рисования на досуге и когда вы есть время! Там нет необходимости брать дорогие уроки искусства, если вы хотите изучить основы того, как рисовать, или как рисовать людей, карикатуры, или просто хотите узнать, как думает художник.
Как рисовать: бесплатный курс для начинающих
Хотите научиться рисовать, но не знаете с чего начать? Вы расстроены своим медленным прогрессом и чувствуете, что попали в стену?
Этот бесплатный курс рисования проведет вас через серию забавных и простых уроков, которые быстро разовьют ваши навыки рисования.
Если вы опытный художник, этот курс может стать отличным курсом! Вы могли бы даже узнать что-то новое.
Меня зовут Дарлин, и я создал этот бесплатный курс рисования, потому что я хочу предоставить новичкам все ресурсы для изучения необходимых им навыков без необходимости раскошеливать кучу денег или рыться в сети на куски.
Привет Наде Адалат, которая вдохновила меня на создание этого курса! Спасибо 🙂
Уникальная особенность этого курса в том, что я собираюсь использовать свою не доминирующую руку , чтобы учиться вместе с вами.
Это означает, что у меня не будет того же уровня контроля, что и у моей правой руки, и мне, в принципе, нужно будет развивать свои мышцы мышц с нуля! Я хочу доказать вам, что вы можете научиться рисовать, даже если ваш написание выглядит как куриная царапина!
Некоторые вещи, которые вы изучите:
Как правильно рисовать
Как рисовать более реалистично
Как рисовать то, что вы видите
Как реалистично рисовать
Как рисовать с идеальными пропорциями
И больше!
Инструменты, которые вам понадобятся для начала:
Острый карандаш, чистый лист бумаги и открытый разум.
HB Карандаш: также известен как карандаш № 2
Любая бумага для эскизов
Ластик
Как рисовать для начинающих: Краткое содержание курса
В этом бесплатном курсе рисования есть 5 уровней с общим количеством: 10 уроков (я могу решить добавить больше). Каждый урок может быть выполнен в вашем собственном темпе и поставляется с серией домашних заданий.
Вы можете отправить свои домашние задания на странице RFA в facebook и получить обратную связь от меня и других студентов, участвующих в курсе, как в реальном классе.Это будет отличный способ отслеживать ваши успехи!
Мне нравится встречаться со всей моей работой (да, даже если она плохая), чтобы я мог вернуться и увидеть свои улучшения позже. Это действительно весело, и я настоятельно рекомендую вам сделать это 🙂
Если вы хотите высказать некоторые предложения о том, что освещать в будущих уроках, дайте мне знать. Я всегда принимаю новые идеи, и, поскольку эти уроки предназначены для ВАС, я хочу, чтобы они были более индивидуальными.
Вы можете получить доступ ко всем урокам на этой странице, поэтому убедитесь, что добавили в закладки в вашем браузере.Вы можете даже подписаться на в моем списке рассылки, чтобы получать уведомления о новых уроках!
Готовы начать?
УРОВЕНЬ 1: Building Blocks of Art
Уровень 1 охватывает самые основы рисования и почему вам не нужно быть идеальным, когда дело доходит до эскизов. Вы узнаете, как рисовать быстрее и как рисовать более структурные вещи.
Урок 1: Как сделать эскиз
Если вы можете сделать отметку на листе бумаги, вы можете сделать эскиз! -> Перейти на урок!
Урок 2: Научитесь по-другому смотреть на вещи
Узнайте, как можно более точно и быстро рисовать, разбивая сложные объекты на простые формы -> Перейти к уроку!
Урок 3: Переход от 2D к 3D
Повысьте свою игру и узнайте, как сделать ваши рисунки из 2D в 3D различными способами.-> Перейти на урок!
УРОВЕНЬ 2: Дьявол в деталях
Уровень 2 позволяет вам действительно обратить внимание на то, что вы рисуете, и на то, как вы можете сделать свои рисунки даже реалистичными!
Урок 4: Как рисовать с точными пропорциями
Изучите 4 удивительных метода, чтобы получить более точные пропорции. -> Перейти на урок!
Урок 5. Общие ошибки рисования и как их исправить
Вы уделяете достаточно внимания? Узнайте, как анализировать ваши художественные работы и легко определить области, которые могли бы использовать улучшения -> Перейти к уроку!
УРОВЕНЬ 3: Методы для улучшения вашей игры
Урок 6. Введение в линейную перспективу
Узнайте, как можно рисовать уникальные сцены с людьми, использующими одноточечную и двухточечную линейную перспективу -> Перейти к урок!
Урок 7. Введение в качество линий
Узнайте, как еще больше улучшить свои чертежи путем изменения веса линии -> Перейти к уроку!
УРОВЕНЬ 4: Как закрасить реалистичные текстуры
Урок 8. Введение в методы затенения
Изучите четыре различных метода затенения, чтобы закрасить различные реалистичные текстуры -> Перейти к уроку!
Урок 9: Узнайте, как закрасить
Узнайте 7 простых шагов, чтобы вы могли начать затенение уже сегодня! -> Перейти на урок!
УРОВЕНЬ 5: Завершение всего
Урок 10: — Собираем все вместе
Узнайте, как все на уроках 1-9 реализовать на практике, используя 3 примера -> Перейти к уроку!
[кнопки easy-social-share = »facebook, твиттер, интерес, почта, еще» morebutton = »2 ″ morebutton_icon =« plus »counters = 1 total_counter_pos =« leftbigicon »style =« button »template =» 7 ″ point_type = ”Просто”]
.
уроков рисования — научиться рисовать
Что такое рисование?
Чертеж делает любую отметку на любой поверхности любым маркировочным материалом. Вы можете рисовать, и эти уроки призваны помочь вам лучше рисовать.
Как научиться рисовать?
Рисование не ракетостроение. На самом деле, это просто, когда вы понимаете истинную концепцию рисования. Рисование о видении. Речь идет о взгляде на объект и понимании того, как вы его видите. Затем он просто берет эту информацию и помещает ее на поверхность через серию отметок.Когда вы учитесь видеть как художника, качество рисунка естественно следует. Эти уроки предназначены для того, чтобы помочь вам научиться видеть себя художником, показать вам несколько приемов, которые я усвоил по пути, и помочь вам стать лучше на при рисовании . С практикой любой навык может быть изучен.
Понимание концепции рисования
Многие люди смотрят на объекты, сразу забывают то, что видят, и рисуют то, что, по их мнению, должен выглядеть объект. Вместо этого, когда вы рисуете, вы должны искать фигуры, значения и линии и пытаться создать эти фигуры, значения и линии на бумаге.Когда они сопоставлены правильно, вы получите чертеж, который является представительным. Забудьте, как вы думаете, как должно выглядеть, и просто нарисуйте то, что видите!
Как видите, огромная часть обучения рисованию — это умение видеть. Нет волшебной формулы для рисования хорошо. Вместо этого речь идет о практике «видеть как художник». Так много людей думают, что это нечто большее, и тогда они попадают в «кирпичную стену», сдаются и говорят: «Я не могу».
Если страсть есть, то навык может и последует.Это означает, что если у вас есть страсть к рисованию, то навык может быть достигнут вами.
Когда вы будете расти и развиваться как художник, помните об этой идее. Вы столкнетесь с препятствиями. Будут дни, когда ваша решимость будет проверена — и вы захотите сдаться. Но имейте в виду, что навыки развиваются с течением времени. И настойчивость проявляется через страсть.
Моим навыкам рисования потребовалось более тридцати лет, и все еще есть дни, когда я бью «стену».Я узнал, что улучшения могут прийти сразу или медленно. Но пока я работаю над улучшением себя — тогда я расту.
Имейте это в виду, когда вы растете в своем собственном искусстве.
Если вы ищете мой самый лучший совет для обучения рисованию, посмотрите мои 10 советов по рисованию …
ЩЕЛКНИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ 10 БЫСТРЫХ СОВЕТОВ НА ЧЕРТЕЖЕ
Средства рисования
Рисование — это процесс или техника, используемая в то время, как среда — это фактический материал, используемый для создания художественного произведения.Существует множество различных графических средств, которые можно использовать для создания художественных работ. Каждый носитель имеет разные характеристики и производит разные эффекты. Есть также различные методы рисования, связанные с каждой средой. Многие из этих методов изучены в уроках рисования видео, перечисленных выше.
Графит — чаще всего называют карандашом или свинцом. Графит — сероватый материал, который доступен во множестве различных сортов. «HB» чаще всего называют карандашом № 2 и находится в середине класса.Более мягкие графитовые карандаши называются карандашами «B» и варьируются от «B» (мягкий) до «9B» (чрезвычайно мягкий). Карандаши «B» обычно делают более темные отметки из-за мягкости графита. Один недостаток карандашей «B» в том, что они легко тускнеют. «H» карандаши сделаны из твердого графита и варьируются от «H» (жесткий) до «9H» (самый твердый). «Н» карандаши делают более легкие отметки, но сохраняют острое острие в течение более длительного периода времени. Графит также входит в большие куски, которые не в карандашах. Этот графит используется для быстрого покрытия больших площадей поверхности.
Древесный уголь. В то время как графит имеет сероватую ценность, древесный уголь обеспечивает насыщенный темный черный цвет при создании рисунков. Древесный уголь — это сгоревший органический материал, и обычно он представляет собой древесину. Древесный уголь бывает разных видов. Виноградный уголь мягкий, делает более легкие следы и легко стирается. Сжатый уголь тяжелее, оставляет более темные следы и его сложнее стереть. Древесный уголь производится в форме карандаша и карандаша.
Цветные карандаши — Цветные карандаши сделаны из пигментированной палочки, скрепленной восковым переплетом.Цветные карандаши различаются по качеству и цене бренда. Они доступны практически везде.
Мягкие пастели — мелки или мягкие пастели представляют собой порошкообразные пигментированные палочки, которые скрепляются связующим веществом. Готовые мелом пастельные рисунки могут выглядеть как картины и часто упоминаются как картины.
Масляная пастель
— это цветные палочки, скрепленные льняным маслом. Их можно разбавлять и наносить с помощью традиционных растворителей для масляной живописи. Готовые масляные пастельные рисунки также называют картинами.
Перо и чернила. Чернила, наносимые на поверхность пером, считаются пером и чернилами. Чернила бывают разных цветов и могут применяться в разных ручках. Штриховка, перекрестная штриховка и штриховка являются наиболее распространенными методами, используемыми при рисовании пером и тушью.
Маркеры
— Маркеры обычно используются для проектных работ. Маркеры, как правило, не являются постоянными (несмотря на то, что это может сказать на маркере). Поэтому маркеры используются в дизайне одежды, графическом дизайне, промышленном дизайне и иллюстрации.Редко используются маркеры для того, что считается «изобразительным искусством».
,
Как начертить в компасе. Как научиться чертить в Компасе
По просьбам трудящихся повторяем тотже цикл постов про 3D моделирование, только в КОМПАС 3D.
Ну… подарочный КОМПАС 3-D V16 Home руки ещё не дошли скачать, но пост уже родился. Использована версия 12 LT, так что прошу палками, экструдерами и прочим не кидаться :)… хотя… можно покидаться принтерами и расходным материалом ))))))))))))))))))))))))
И так… идём по стопам того, что уже моделировалось, а именно – построение простой детали (посты первый, второй, третий) методом разметки чертежа (эскиза).
Создаём новый документ КОМПАС 3D – «Деталь»:
В появившемся диалоговом окне «Новый документ» выберите пункт «Деталь» и нажмите кнопку ОК.
Для создания первого эскиза под операцию «Вращение» воспользуемся одной из стандартных плоскостей, а именно «Плоскость ZY». Для этого выберем или в дереве модели пункт с одноимённым названием:
Или прямо в окне модели наглядное изображение данной плоскости:
Установите ориентацию вида «Справа»:
И доверните пространство модели так, чтобы оси заняли своё нормальное положение, а именно ось Z смотрела вверх, а ось Y – вправо:
Для вращения пространства модели необходимо зажать кнопку «Alt» на клавиатуре и нажимать стрелки влево или вправо.
Разметим пространство эскиза при помощи примитива «Вспомогательная прямая».
Выберем соответствующий пункт на панели инструментов «Геометрия»:
Или в главном меню: Инструменты – Геометрия – Вспомогательные прямые – Вспомогательная прямая:
Отметим начало координат перекрестием из вертикальной и горизонтальной вспомогательных прямых:
Скопируем вертикальную прямую на 20мм вправо. Для этого выделите вертикальную прямую, затем выберите команду «Копия указанием» на панели инструментов «Редактирование»:
Или выберите пункт главного меню Редактор – Копия – Указанием:
Укажите базовую точку в начале координат (хотя это и не принципиально):
А в строке параметров операции укажите величину смещения по оси X – 0, а по оси Y – -20мм:
!!!Именно такие параметры обусловлены тем, что мы развернули пространство модели относительно её исходного положения!!!
Скопируем вновь созданную прямую в противоположном направлении на12мм. Её же скопируем на 10мм, а затем результат скопируем вправо на 1мм:
Обратите внимание, что размеры ставить ненужно!!!
Скопируйте горизонтальную прямую на 5, 11, 12 и 15мм вверх:
Построим наклонную прямую, определяющую границу конуса от сверла, проходящую через точку пересечения линий:
Введём значение угла 30 градусов:
🙂
Выполним обводку контура нашего эскиза при помощи команды «Непрерывный ввод объектов», расположенной на панели инструментов «Геометрия»:
Тоже самое можно было бы сделать и при помощи команды «Отрезок», однако в данной ситуации, когда необходима серия отрезков, построенных по узлам, то воспользуемся непрерывным вводом:
Для удобства нарисуем осевую линию. Для этого выберите команду «Отрезок»
Проведите его вдоль нижней горизонтальной линии:
В появившейся всплывающей панели выберите тип линии «Осевая»:
Завершите работу с эскизом нажатием кнопки «Эскиз»:
В пространстве модели появится изображение только что созданного эскиза:
На панели инструментов «Редактирование детали» выберите команду «Операция вращения»:
Или ту же самую команду выберите в меню Операции – Операция – Вращения:
Если до этого момента эскиз не был выбран, то его необходимо выбрать в дереве модели.
Подтвердите создание операции. В окне модели отобразится результат:
Для создания второго эскиза выберите плоскость боковой торцевой грани и нажмите кнопку «Эскиз»:
Сориентируем вид так, чтобы оси заняли своё нормальное положение:
При помощи команды «Спроецировать объект»
Спроецируйте торцевую грань кликом на неё.
Из начала координат постройте вертикальную прямую при помощи команды «Вспомогательная прямая» и скопируйте её на 0,5мм вправо:
Из точки пересечения постройте наклонную прямую под углом 30 градусов к вертикальной:
Обратите внимание – размеры ставить ненадо!!!
Постройте вдоль полученной линии отрезок, как показано на рисунке:
Выделите отрезок и на всплывающей панели выберите команду «Симметрия»:
Укажите две точки, определяющие ось симметрии:
Результат представлен ниже:
При помощи команды «Усечь кривую»:
Обрежьте лишнюю часть спроецированной окружности, чтобы осталась только крышечка над треугольником:
Завершите работу с эскизом при помощи кнопки «Эскиз»
Сразу же создадим фаски. Для этого на панели инструментов «Редактирование детали» выберите команду «Фаска»:
В строке параметров укажите параметры фаски 1х45:
И укажите на большую цилиндрическую поверхность:
Завершите работу с командой нажатием кнопки
в строке параметров или комбинацией клавиш «Ctrl+Enter» на клавиатуре. Результат представлен ниже:
При помощи команды «Вырезать выдавливанием»
Вырежьте созданный эскиз «Через всё»:
Результат представлен ниже:
Скопируем полученный вырез. Для этого выберите команду «Массив по концентрической сетке» на панели инструментов «Редактирование детали»:
Укажите на операцию «Вырезать элемент выдавливания» в дереве модели или укажите на любую грань полученного выреза непосредственно в дереве модели. Перейдите на вкладку «Параметры» строки параметров операции:
Выделите пиктограмму
и укажите на большую цилиндрическую поверхность. Тем самым определится ось вращения массива. Укажите значение N2 равное 96
и завершите работу с командой. Результат представлен ниже:
Для красоты можно добавить фаску 2х45 градусов на переднем ребре:
Обратите внимание, что это не единствено возможный способ построения данной, да и любых других деталей. Позже рассмотрим другой способ.
Спасибо за внимание 🙂 .
Занятия по черчению | Artisthall
Помимо художественных дисциплин в нашей мастерской проходят занятия по черчению.
На собственной практике мы не раз убеждались как важно владеть навыками черчения. Этот предмет не является обязательным для художественного образования, но совершенно необходим в художественных профессиях. Механические действия вроде начертить, разметить, померить или хотя бы понять, что начерчено, регулярно задействованы в творческих работах.
Прикладного черчения на деле гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Для тех, кто планирует работать в сфере дизайна, проектирования или создавать собственные творческие проекты, умение чертить станет хорошим подспорьем.
Черчение нужно для художников, не как основной предмет, а как полезное дополнение, придающее аккуратность и уверенность вашим действиям на бумаге, особенно при работе на «публику» или перед заказчиком.
Если ваша деятельность связана с дизайном интерьеров, то умение чертить вручную вам чрезвычайно пригодится. Сейчас существует ряд хороших компьютерных программ для создания сложных чертежей (типа Autocad), но речь идет об умении вручную начертить небольшой чертеж, проект, сделать корректировку существующего чертежа.
У нас проходили обучение несколько активно практикующих дизайнеров интерьера именно для того, чтобы освоить работу с чертежными инструментами, правильно использовать толщину линий и оформлять чертежи. По отзывам следует, что занятия черчением помогли нашим ученикам лучше ориентироваться в смежных сферах архитектурного строительства, шире понимать процесс, а самое главное получить преимущество перед теми, кто чертит только на компьютере. Мы неоднократно упоминали на страницах сайта о пользе ручной работы, что при развитии компьютерных технологий ценность ручной работы только возрастает.
Умение чертить достигается прохождением курса занятий по черчению, где ученик выполняет ряд заданий с постепенным повышением уровня сложности.
Также уроки черчения будут полезны тем, кто готовиться к поступлению в художественный вуз или училище.
Индивидуальные занятия по черчению.
Занятия проходят по индивидуальной программе, разработанной на основе цели занятий. Таких программ несколько, разница заключается в количестве и сложности заданий.
В отличии от художественных дисциплин уроки черчения имеют конкретный и измеряемый результат. В занятиях живописью или рисунком оценить рост мастерства можно только с учетом субъективных представлений, относительно которых выставляется оценка. В черчении каждое задание имеет неизменный образец и совершенно точный ориентир качества. Большим преимуществом в обучении чертежным навыкам является понятный итоговый уровень, которого необходимо достичь. Выполнив все задания программы надлежащим образом, вы сможете считать, что научились уверенно чертить, а лучшей демонстрацией станут ваши работы.
Индивидуальные занятия по черчению хороши тем, что проходят в удобном для вас темпе, без искусственных ускорений и спешки, так как на ранних этапах полезно обдумывать процесс и никуда не торопиться.
Также индивидуальный подход заключается в продолжительности курса, которая определяется достижением поставленных целей и необходимых результатов.
При кажущейся сложности и излишней механичности уроки черчения невероятно полезны и актуальны. В процессе выполнения заданий вы будете знакомиться с новыми инструментами, терминами, техническими приемами и тонкостями чертежного процесса.

Трудные задания в начале, где необходимо освоить технику и научиться аккуратно выполнять работу, сменяются увлекательными и оригинальными заданиями, затягивающими в процесс. Когда приходит время последнего задания, наши ученики просят еще какой-нибудь пример посложнее.
Работы, выполненные на наших уроках черчения, станут качественным дополнением вашего портфолио. Умение от руки создавать такие чертежи как те, что представлены на фотографиях всегда будет поражать окружающих и являться вашим конкурентным преимуществом.
Значение уроков черчения.
Занятия черчением помогают развить ряд полезных для художника качеств, таких как:
Аккуратность и прилежание. Одним из критериев хорошего чертежа является чистота работы, ровные сопряжения линий, отсутствие пятен и клякс. Процесс черчения невозможен, особенно в начале обучения, без полной сосредоточенности на каждом действии. Это, в свою очередь, повышает концентрацию и настраивает фокус внимания на четком выполнении каждого элемента чертежа, что автоматически повышает качество и внешний вид работы.
Моторика рук. Качество чертежа, как бы странно это не звучало, зависит от вашей головы и от того как она управляет руками. Каждая деталь чертежа требует точного движения, даже простая линия содержит в себе начало, окончание или прерывания, которые нужно выполнить в определенных местах.
Важным моментом является постановка рук, правильное положение инструмента в одной руке и фиксация линейки в другой.
Развитие моторики рук с помощью навыков черчения незамедлительно скажется на других художественных дисциплинах, например, на нанесении штрихов в рисунке.
Техническая подготовка. Предмет черчение позволит познакомиться и выучить названия большого количества новых инструментов и приспособлений. Начиная с различных направляющих линеек, рейсшин, треугольников, радиусных лекал, идет полный состав готовальни с рейсфедерами, циркулями, кронциркулями и штангенциркулями. Далее следуют инструменты для оформления: линнеры, рапидографы, перья, тушь, посуда для нее, лезвия и кисти для закрашивания чертежей. Всеми перечисленными инструментами можно научиться пользоваться в процессе обучения.
Словарный запас. Из учебников известно, что чертеж – это графический язык техники, а дисциплина черчение обогащает наш язык (лексикон) большим количеством новых слов. При выполнении заданий из курса черчения вы познакомитесь и выучите множество архитектурных названий и терминов, так как многие образцы представляют элементы, взятые из архитектуры. Различные скоции, астрагалы, ризалиты, каннелюры, архивольты дополнят ваш лексикон, а впоследствии составят багаж вашего художественного образования.
Привязка к художественным работам. В создании художественного произведения или дизайн-проекта присутствуют стадии, непосредственно связанные с чертежными работами. Например, реалистичное изображение перспективы, разметка декора, построение архитектурных элементов, или просто отметить границы и разметить лист. Навыки черчения окажут незаменимую поддержку, что позволит увереннее чувствовать себя в работе и реальнее представлять свои возможности.
В этой статье представлена основная информация о занятиях черчением в нашей художественной мастерской. Что бы записаться на занятия, позвоните по телефонам: 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59
Уроки черчения для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения
Уроки черчения для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения
Черчение – обязательная дисциплина для поступления на архитектурный или художественный факультеты, наряду с рисунком и композицией. Появление первых чертежных рисунков было связано с необходимостью строительства городских укреплений. Планы-изображения чертили прямо на земле на месте будущей постройки в натуральный размер. С тех пор дисциплина развивалась и усложнялась, появлялись правила и стандарты, совершенствовались инструменты и методы.

Как научиться делать простые чертежи самостоятельно, смотрите в видео уроках на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН.

Инструменты и принадлежности

Если работа выполняется вручную, понадобятся первым делом бумага (миллиметровая или чертежная, можно обычный белый лист формата от А1 до А4), простые карандаши (твердые, мягкие и средней твердости), и ластик (мягкий с острыми краями). Набор чертежных принадлежностей называют готовальней. Стандартный комплект включает линейку, транспортир, прямоугольный и равнобедренный угольники, рейсшину для изображения параллелей и циркуль для окружностей и кривых.

Основы

Изображения выполняются только на гладкой стороне листа (акварельная пористая бумага не подойдет).

В процессе работы необходимо контролировать чистоту рук, чтобы не размазать линии.

Свободные поля эскиза лучше прикрывать чистой бумагой, чтобы избежать грязных пятен от графитной пыли.

Инструменты требуется беречь от падения и ударов, иначе придут в негодность.

После работы нужно почистить ластиком все использованные линейки.

Линии чертежа

Азы черчения – выполнение штриховки в разрезах, линии, обводки, шрифты, буквенные обозначения. Все измерения указывают в миллиметрах. Лист предварительно лучше зафиксировать. Любой эскизный рисунок начинается с рамок (обычно отступ по 5 мм с каждого края, или с отступом 20 мм слева для брошюровки). После предварительной подготовки можно приступать к построению основного объекта.

Построение фигур

Геометрическое построение является практически решением определенных задач на плоскости. Большинство решаются путем следующих действий: начертание параллельных и перпендикулярных прямых с помощью треугольника и линейки, деление отрезков, углов, окружностей и дуг на равные части. В результате получаются основные фигуры, их комбинации, вариации и производные.

Методы проецирования

Проецированием называют процесс перенесения изображения предмета на плоскость. Получившаяся картинка называется проекцией. Метод работает по принципу отбрасывания тени. Есть несколько способов получить проекцию: перспектива, центральное или параллельное проецирование. Последний вариант может быть прямоугольным и косоугольным. Перечисленные способы отличаются разной степенью наглядности и уровнями сложности.

Деталировка и разрез

Часто приходится из трехмерной аксонометрической сборной проекции сделать деталировку. На общем наброске нанесены основные размеры. Необходимо вычленить определенную деталь и подробно прорисовать. Необходимо разобраться и точно просчитать три параметра вычленяемой детали: высоту, длину и ширину. Все вычисления производят, опираясь на имеющиеся данные.

Работа циркулем

На подготовительных курсах архитектурного факультета обычно выполняют подготовительные упражнения с циркулем: построение ровного пересечения в 90 градусов, поиск перпендикуляра, перпендикуляр от точки к прямой, вписанный и описанный квадраты, сопряжение окружностей, разделить отрезок вдвое и т. п. Переводить вороха бумаги не обязательно. На одном листе формата А4 поместится около десятка разных упражнений.

Аксонометрия

Аксонометрические проекции – основа черчения. Описывая простым языком, изображение очертаний предмета в формате отбрасываемой тени. Дает общее представление о форме и размерах объекта. Бывает нескольких видов: прямоугольная (диметрия и изометрия) и косоугольная. Для новичков важно научиться строить первый вид.

Изометрия

Любой предмет реального мира трехмерен. Поэтому изометрический набросок начинают с нанесения трех осей координат с помощью транспортира и линейки. Углы между осями – 120 градусов, и коэффициент искажения по трем направлениям получается одинаковым. Изометрию используют в машиностроении и компьютерных играх.

Диметрия

В стандартном виде диметрия имеет одинаковый коэффициент искажения по двум осям. Искажение по третьей может отличаться. Межосевые углы чаще всего будут равны 97, 131 и 197 градусов. Для получения более детального рисунка выполняют вырез через детали, как бы взгляд сквозь или эффект просвечивания с помощью штриховок и пунктиров.

Как читать чертеж

Чертеж обычно представляет собой документ и подчиняется общепринятой системе стандартов (ЕСКД). Стандарты имеют буквенные и цифровые обозначения, которые приводят все многообразие изображений и подписей к единому виду для удобства прочтения. Соблюдая пошаговый алгоритм, можно «расшифровать» любой графический документ и при надобности разработать технологический процесс на его основе.
Сегодня делать чертежи инженерам, архитекторам и дизайнерам помогают различные компьютерные программы. В топ входят Autocad, Freecad, Nanocad, A9Cad, ABViewer, Компас-3D. Классический способ создания эскизов развивает усидчивость, погружает в дисциплину, развивает глазомер и техническое видение. Изучение альтернативных методов при помощи технологий расширит кругозор и поможет справляться с задачами гораздо быстрее.
Смотрите также:
Нарисуйте то, что вы видите (Шаг 1) — Простые советы по искусству
Когда вы смотрите на формы, попытайтесь описать их в уме. Формы в реальной жизни никогда не бывают точными геометрическими фигурами. Когда вы видите круг, вы видите его под углом, так что на самом деле вы видите овал. Постарайтесь по-настоящему изучить формы, которые вы видите, и воспроизвести их на бумаге.
Во время рисования не беспокойтесь о том, выглядит ли ваш рисунок как «чашку» или «яблоко». Забудьте о том, чтобы это выглядело как «вещь». Забудьте и о том, чтобы он выглядел красиво.Дело не в том, чтобы все выглядело красиво. Как и в случае с принтером, вам нужно сосредоточиться на рисовании именно того, что вы видите.
Беспокойтесь только о воссоздании самих форм. Когда вы рисуете, подумайте: «Эта кривая совпадает с другой или она шире? Эта линия действительно идеально прямая или наклонена больше вправо? ».
Не беспокойтесь о пропорциях или перспективе прямо сейчас. Это то, что вы «знаете», и вам не о чем беспокоиться прямо сейчас. Рисование того, что вы знаете, происходит на шаге 2.А пока беспокойтесь только о том, чтобы научиться рисовать вещи такими, какими вы их видите.
Я предлагаю вам начать так:
Сядьте перед объектом или объектами, которые вы хотите нарисовать.
Начните с рисования эскиза самой большой формы или контура вашей установки.
Продолжайте рисовать фигуры от наибольшего к наименьшему, проверяя размеры, поскольку они соотносятся друг с другом (т.е. спросите себя: «Эта форма больше этой? Совпадает ли она с этой другой?» И т. Д.)
Как только у вас будет общий набросок размещения вещей, начните уточнять формы, делая более смелые, устойчивые штрихи карандашом.
Не пытайтесь сделать ваш рисунок идеальной фотографической копией вашей установки. Этого не произойдет, и вы в конечном итоге возненавидите свой рисунок. Не забывайте сосредотачиваться только на копировании форм, которые вы видите, такими, какими вы их видите.
Вам также может понравиться ссылка:
SAT # 7: Рисование / раскрашивание автопортретов
SAT # 8: Draw From Life
Поначалу будет трудно заставить умолкнуть, но постарайтесь изо всех сил.Не сдавайтесь только потому, что ваш рисунок не выглядит хорошо. Я обещаю, что ты станешь лучше, если продолжишь попытки.
Как только вы поймете, что на самом деле означает «рисовать то, что вы видите», и сможете заставить ум замолчать, пока рисуете, перед вами откроется целый новый мир. Как только вы получите а-га! , вы будете готовы перейти к шагу 2: рисовать то, что вы знаете.
Как рисовать — учебные ресурсы и руководства
Хотели бы вы научиться рисовать потрясающие произведения искусства и начать удивлять всех вокруг? Если вы впервые рисуете карандашом или имеете многолетний опыт, мы уверены, что вы найдете здесь множество полезных советов и ресурсов.
Рисование подарка?
Для каждой способности найдутся люди с природными способностями выше среднего. Это, конечно, может случиться с рисованием, но в целом любой человек, умеющий писать от руки, может научиться рисовать. Не все из нас станут крупными художниками-художниками, но каждый может приобрести достойные навыки, точно так же, как каждый может научиться плавать или говорить по-французски, за исключением, конечно, определенных физических недостатков. Фактически, до начала 20 века рисование преподавалось в школе, и в результате образованный человек рисовал очень хорошо.После Первой мировой войны образовательные «эксперты» решили, что рисование — это сложная задача и что лучше оставить их специализированной подготовке художников. От трудного восприятие перешло к загадочному, а затем к невозможному, если у вас нет к этому дара.
Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?
Поистине удивительные результаты достигаются всего за один-два часа обучения. Более 40 часов практики в соответствии со структурированным систематическим методом позволят вам понять и начать работать над всеми навыками, необходимыми для рисования. По мере практики вы сможете объединить эти элементы в единое целое. В этот момент вы действительно рисуете, а это означает, что у вас есть уверенность в том, что у вас нет недостатка в каких-либо специальных знаниях и что все зависит от вас. Вы все еще можете делать ошибки — исправление: вы будете делать ошибки, но вы знаете, как с ними бороться. Вы чувствуете себя в безопасности, справляясь с задачей. Вы умеете рисовать. Остальное — вопрос практики и энтузиазма.
Как научиться рисовать: этап первый, переучить свой мозг
Если вы заинтересованы в рисовании, но разочарованы результатами своих прошлых усилий, не сдавайтесь.Скорее всего, вы просто не изучили технику, которая вам подходит.
Например, одна из основных причин, по которой люди не могут создать реалистичного изображения, заключается в том, что они еще не научились действительно «видеть» именно то, на что они смотрят. Сообщения, которые наш мозг передает нам, когда мы рисуем, на самом деле мешают нам и совсем не помогают!
Видите ли, ваш мозг сохранил в своей памяти образы губ, глаз, ушей, деревьев, машин, рук и т. Д. И во время сеансов рисования ваш мозг пытается вставить эти образы на передний план вашей памяти.В большинстве случаев именно это и заканчивается в наших рисунках: сохраненные изображения из нашего мозга, а не форма, на которую мы на самом деле смотрим на нашей эталонной фотографии.
Эти сохраненные изображения исходят из логического и решающего задачи левого полушария нашего мозга, которое обычно доминирует и не позволяет правому полушарию интерпретировать то, что воспринимается на фотографии, до того, как левое полушарие «столкнется» с собственный совет, как нарисовать губы или глаза, или любой другой элемент на фотографии. Левое полушарие пытается сказать нам, как рисовать лица, прежде чем мы получим возможность составить собственную интерпретацию того, что мы видим.
Для получения дополнительной информации и полного курса о том, как тренировать свой мозг, чтобы действительно «видеть» и, следовательно, создавать реалистичные рисунки, см. Знаменитую книгу Бетти Эдвардс « Рисование правой стороны мозга ». Эта книга подарит вам невероятные способности к рисованию за считанные часы — серьезно!
Каждая другая инструкция по рисованию смешивает некоторые идеи этой книги — надеюсь, и обычно без должного признания — с любимыми техниками писателя и «крутыми» проектами.Ни один из них не проявляет такой же интеллектуальной строгости, основанной на практике, в отсеве проектов, которые руководствуются эгоизмом, а не эмпирически оправданы. Многие из них совершенно бесполезны, поскольку не показывают попытки понять дезориентацию ума новичка. Многие из них представляют собой просто красивые книжки с картинками с подписями, за которыми невозможно следить и которые могут только усилить разочарование начинающего читателя. « Рисование на правой стороне мозга » — это просто лучшая из существующих книг по обучению рисованию.
Начните приобретать навыки рисования, которые вы всегда хотели
Совершенно возможно научиться рисовать за несколько недель, просто выполнив серию структурированных упражнений, основанных на коротких лекциях, демонстрациях и сессиях обратной связи. А благодаря магии Интернета это вполне возможно, удобно устроившись дома.
Представляем Джейсена Батчелора, иллюстратора, который объединил свои годы обучения и опыт в онлайн-курс, который научит вас от базовых основ рисования до создания потрясающих дизайнов и иллюстраций! Вскоре вы почувствуете, что рисуете с уверенностью, о которой даже не мечтали! Вы не верите? Судите сами, есть полная гарантия возврата денег в течение первых 30 дней с момента покупки курса.
Бесплатные уроки рисования
Узнайте, как рисовать людей, с помощью этих бесплатных видеоуроков, которые научат вас рисовать лица, руки, глаза и многое другое.
Рисуем человеческую фигуру
Правильные пропорции при рисовании тела — одна из самых сложных задач, с которыми вы столкнетесь как новичок. В этом 11-минутном уроке рисования вы научитесь рисовать женское тело, охватывая основные аспекты, включая пропорции, плавные линии, формы и позы.
Подход Лумиса к рисованию головы
Еще одно замечательное руководство для начинающих. Это видео объясняет, как рисовать голову под любым углом.
Реалистичный рисунок глаз
Когда вы рисуете лицо, самой важной чертой являются глаза. Глаза — зеркало души: они многое расскажут о возрасте, выражении лица и личности человека. Следующее видео — отличная пошаговая инструкция по рисованию реалистичных глаз.
Научитесь точно рисовать лицо
Станьте лучше в портретах, следуя пошаговому руководству по рисованию Вэй Хо. Самый простой и распространенный способ нарисовать лицо — начать с глаза и «отрастить» оттуда остальную часть лица.
Как рисовать руки
Многим художникам сложно рисовать руки. Посмотрев советы Джаззы по рисованию, вы обнаружите, что руки не такие твердые, как могло показаться раньше.
Научитесь рисовать, часть 1 • Приложение Concepts • Бесконечные, гибкие эскизы

Научитесь рисовать серии
Научитесь рисовать: часть 1
Дизайнер TopHatch Лассе Пеккала делится основными методами рисования, разминкой и тем, как расслабиться. процесс рисования, чтобы вы могли уверенно рисовать.

Материалы курса
Загрузить шаблон разминки (включает PNG, PDF, CPT и концепции)
Узнайте, как импортировать и использовать ваши файлы ниже.
Инструменты
При просмотре этого видео мы рекомендуем иметь под рукой лист бумаги и карандаш или цифровой планшет с приложением для рисования , например, Concepts.
Стилус не является обязательным, но помогает.В Concepts карандаши чувствительны к давлению и наклону с совместимым стилусом и отлично подходят для естественного затенения. Чтобы изменить инструмент на колесе инструментов, коснитесь активного инструмента, чтобы открыть меню «Кисти» и найти тот, который вам нравится.
См. Ниже список инструментов, использованных в видео.
Установка
Если у вас есть удобное пространство, в котором вы хотите разложиться, подумать или набросать наброски, сделайте ставку там. Если вы гуляете, возьмите с собой в сумку бумагу и пару ручек для рисования или цифровой планшет и стилус и найдите место, где вы можете удобно двигать рукой, плечами и телом.
Если вы используете iPad, вы можете одновременно смотреть видео и делать наброски, используя функцию разделения экрана iOS:
1. Откройте ссылку на видео.
2. Проведите вверх от нижней части экрана, чтобы открыть панель команд.
3. Нажмите + удерживайте + перетащите значок приложения для рисования и перетащите его вверх на нужную сторону для рисования (вправо или влево).
4. Разверните его до разделения экрана, нажав + удерживая + перетащив внутренний боковой край интерфейса к центру экрана.
Советы по рисованию

• Возьмите за привычку каждый день разминаться в течение 5–15 минут перед тем, как рисовать. Попробуйте установить таймер и обратите внимание, что вы чувствуете, когда начинаете рисовать, а не в конце разминки. Рисуйте столько, сколько нужно, чтобы чувствовать себя комфортно и гибко. Вы должны почувствовать бодрость, а не выгореть.
• Всегда сначала визуализируйте то, что вы пытаетесь нарисовать. Представьте себе форму, то, что вы можете почувствовать, если держите объект, и как он может выглядеть, если повернуть объект.Рисование — это визуальное упражнение, которое помогает вашему разуму познакомиться с тем, что вы рисуете.
• Перед тем, как нанести чернила на бумагу, переместите руку и обведите фигуру, которую вы пытаетесь нарисовать (например, круг или линию). Вы должны позволить своей руке, плечам и телу двигаться вместе с вами. Это кинетическая часть зарисовки. Рисование — это не только ваша рука и карандаш, это ваш опыт работы с предметом или идеей.
• Когда вы освоитесь с плавностью формы, прикоснитесь карандашом или стилусом к странице и нарисуйте ее, используя то же движение.Попробуйте нарисовать круги, овалы, линии, кривые и другие формы, чтобы освоить многие типы штрихов. Помните, что рисование большого так же важно, как рисование маленького. Используйте прилагаемую страницу разминки, чтобы помочь вам, и экспериментируйте во всех направлениях на чистом листе бумаги.
• Как и в случае с любым другим навыком, чем больше времени вы потратите на практику, тем быстрее вы добьетесь результатов. То же самое и с набросками. Креативность в любой сфере общения, искусства или дизайна — это мышца, которую нужно разогреть, прежде чем выбрать направление на день.Некоторые профессионалы разогреваются в течение часа или больше, прежде чем приступить к серьезному проекту, делая вольные наброски, визуализируя и проводя мозговой штурм.
Материалы курса
В конце видео загрузите этот шаблон для набросков и попробуйте эти разминки в течение нескольких минут каждый день. Вы будете удивлены и тому, насколько это весело, и тем, как быстро вы научитесь уверенно двигаться и рисовать.
Вы можете распечатать и зарисовать свои разминки традиционным способом, или вы можете импортировать файл в приложение для рисования и рисовать в цифровом виде.
Загрузить шаблон Warm Ups (включает PNG, PDF, CPT и концепции)
Импорт файла
Коснитесь ссылки для загрузки и выберите тип файла из доступных.
Загрузка файла в формате PNG или PDF:
1. Загрузите файл и выберите, следует ли сохранить его в фотопленке или в файлах.
2. Перетащите файл из библиотеки или файлов фотографий на холст или используйте меню «Импорт», чтобы открыть файл.
Загрузка файла CPT или концепций:
1.Убедитесь, что Concepts уже установлен на вашем устройстве — выберите здесь версию приложения. Загрузите файл CPT (Concepts для iOS) или файл Concept (Concepts для Windows, Android, Chrome OS) на это устройство.
2. Нажмите, чтобы открыть файл. Это вызовет опцию Открыть в ваше приложение по выбору. Коснитесь Концепции.
3. Файл автоматически откроется для вас как новый рисунок в приложении.
4. Сделайте набросок прямо поверх файла или используйте слои для организации вашей работы (ниже).
Концепции Советы по рисованию
Использование слоев для отслеживания вашего прогресса
Слои могут сделать ваш цифровой рисунок во многом похожим на альбом для рисования. Это отличный способ собрать все ваши разминки в одном месте и отследить, как далеко вы продвинулись. Нарисуйте дневную разминку одним слоем, а на следующий день сделайте набросок на новом слое.
Если вы используете Concepts для наброска, у нас есть иллюстрированное руководство по использованию слоев здесь.
1. После импорта файла с домашним заданием в Concepts откройте меню «Слои».
а. Нажмите Day 1 (он предварительно обозначен для вас) и нарисуйте, если вы используете файл Concepts.
г. Если вы импортировали файл PNG или PDF, откройте меню «Слои». Коснитесь тега «Автоматически / Вручную», чтобы изменить его на «Вручную». Нажмите + Новый слой , чтобы создать слой над изображением, и все готово.
2. На следующий день откройте файл. Скройте слой Day 1 , коснувшись глаза рядом с ним, затем коснитесь + Новый слой . Вы можете изменить метку на Day 2 , нажав на миниатюру активного слоя и нажав значок переименования.
3. По прошествии нескольких дней проверьте свой прогресс между первой и последней разминкой. Посмотри, как далеко ты зашел!
Инструменты, используемые в видео
0:00 — Твердое перо (непрозрачность 82%)
0:03 — Перо
0:06 — Динамическое перо (сглаживание 20%)
0:09 — Brush Pen Medium
0:17 — Маркер с фломастером (сглаживание 10%)
1:58 — Перо (сглаживание 8%)
2:39 — Маркер с фломастером (сглаживание 10%)
4:16 — Кисть Pen Firm (непрозрачность 82%)
7:33 — Spatter
7:34 — Dynamic Airbrush
7:40 — Spatter G
7:52 — Brush Pen Firm (82% opacity)
8:30 — Ручка
Научитесь рисовать, раскрашивать и фотографировать
Чертеж
Бесплатные инструкции, пошаговые инструкции и учебные пособия
Живопись
Все о рисовании красками и кистью.
Рисование фигур
Научитесь рисовать человеческую форму — базовую позу, построение, портреты и многое другое.
Животные
В этом разделе вы найдете полезные инструкции о том, как рисовать животных.
Пейзажи
Учебники, которые покажут вам, как рисовать и раскрашивать пейзажи и городские сцены.
Натюрморт
Узнайте, как рисовать и раскрашивать натюрморты и как улучшить свои знания, технику и навыки рисования
Комиксы и манга
Научитесь рисовать, рисовать и раскрашивать свои собственные комиксы и манга
Разное
Здесь вы можете найти разные темы о рисовании, живописи и изобразительном искусстве.
Материал
Обзоры, советы и рекомендации по материалам и инструментам для рисования и живописи.
Здесь, на art-class.net, вы найдете руководства, уроки рисования, мастер-классы и многое другое по искусству, живописи, рисунку и фотографии — онлайн и бесплатно. Вы можете изучить простые пошаговые инструкции, например, рисовать животных или людей. Вы можете научиться рисовать масляными красками. Вы найдете инструкции по рисованию в перспективе или мастер-классы, которые покажут вам, как реализовать свои собственные идеи.Кроме того, вы можете научиться рисовать с помощью компьютера и соответствующего программного обеспечения, например. Adobe Photoshop. Вы можете научиться улучшать свои навыки фотографирования. В картинной галерее можно увидеть мои собственные работы, эскизы и фотографии. Это и многое другое можно найти на сайтеart-class.net — «Научитесь рисовать, раскрашивать и фотографировать».
Если вы хотите читать этот сайт на немецком языке: Kunstkurs-Online.de
Рисование — отличное хобби, и поэтому так много людей хотят научиться рисовать.Но настоящий азарт в большинстве случаев начинается только с более высоких навыков. Это означает, что вам придется пройти путь обучения и упражнений, что потребует от вас большого количества выносливости и терпения.
Уроки рисования на этом сайте помогут вам на этом пути. Со всеми советами, которые вы можете найти здесь, вы сократите время, которое вам понадобится, чтобы стать лучше. Почему это так? Ну, потому что есть много ошибок новичков, которых можно избежать, если у вас есть соответствующие теоретические знания.
Типичная область рисования, в которой вы можете получить огромные преимущества с помощью теоретических знаний, — это рисование фигур. Рисунок рисунка означает изображение людей и рисование портретов. Вы можете многое узнать о пропорциях человеческого тела, нарисовав лицо или определенные части тела, такие как руки, ноги, нос, глаз и т. Д.
Чтобы помочь вам научиться рисовать, уроки разделены на разные категории.С помощью этой структуры вы можете напрямую найти руководства по рисованию в соответствии с вашими интересами. Если вы хотите нарисовать пейзаж, например, вы можете найти полезные уроки в разделе пейзажи . Вы можете узнать больше об основах рисования пейзажа, а также о рисовании в перспективе.
Еще одна большая тема в изобразительном искусстве — рисунок и живопись натюрморта. Вот почему вы также можете найти раздел по этой теме.
Просто взгляните и найдите учебники, которые вам интересны.Все это бесплатно, и мы будем постоянно расширять содержание веб-сайта.
Другой большой темой на этом сайте является живопись. Вы также найдете множество уроков, которые покажут вам, как рисовать. От рисования масляными красками до рисования аэрографом вы можете многое узнать об этой области изобразительного искусства.
Но не только раздел живопись интересует художника кисти. Многие другие разделы и учебные пособия предлагают отличные знания, поскольку темы натюрморта, животных, пейзажа и так далее не ограничиваются рисованием.Вы можете делать все это и с красками.
Учимся рисовать бесплатно
«Рисунок — это самое прямое и непосредственное выражение художника, вид письма: он лучше, чем живопись, раскрывает его истинную личность». — Эдгар Дега
Так много людей в Великобритании тянутся к творческим увлечениям. В конце концов, они могут быть расслабляющими и полезными.
А вы предпочитаете вязание или работу пастелью?
Если вас интересует последнее, вот как вы можете научиться рисовать, не разбивая банк.
Лучшие сайты для обучения рисованию
Первое место, куда большинство из нас отправляется, пытаясь бесплатно освоить новый навык, — это Интернет. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Интернет полон отличных ресурсов , которые помогут вам научиться рисовать и раскрашивать.
Здесь можно найти хороший урок рисования в Лондоне.
Существует так много отличных бесплатных ресурсов для обучения работе с карандашами, масляными красками, пастелью и т. Д. Хотя некоторые из них предлагают платный контент, существуют тысячи бесплатных и доступных для всех ресурсов для обучения рисованию.Эти сайты могут быть эффективными, если вы будете использовать все, что они могут предложить, и регулярно практиковаться.
Преимущество обучения рисованию онлайн с использованием этих ресурсов заключается в том, что вы можете выбирать, когда и как учиться. Вы можете уделять каждому уроку столько или меньше времени, сколько вам нужно, и начинать учиться. Вам просто нужно выбрать подходящее время.
Однако иногда подходящее время не наступает, и вы постоянно откладываете обучение рисованию. Вот почему иногда для эффективного обучения требуется что-то более конкретное.
Вот несколько отличных сайтов для обучения рисованию онлайн:
Daily Sketch Challenge
Ctrl + Paint
Drawing Now
Drawing Coach
SketchCrawl
Drawspace
The Drawing Website
Artist Daily
Есть даже сайты, где кто-то может научить вас в удобном для вас темпе. Вы можете задать своему репетитору вопросы о рисовании и живописи и получить совет, например, по определенным техникам.Большинство этих сайтов можно использовать, чтобы научиться основам рисования и даже лучше освоить определенные техники.
Узнайте больше о лучших сайтах для рисования.
Как получить бесплатные уроки рисования
Помимо всех сайтов, где вы можете научиться рисовать, есть и другие способы научиться рисовать, не тратя никаких денег.
Есть даже способы получить уроки рисования бесплатно. (Источник: PublicDomainPictures)
Социальные сети — отличный способ найти художников и людей, которые научат вас рисовать.Например, в Instagram есть множество художников, которые делятся своими работами со своими подписчиками. Вы можете почерпнуть вдохновение из этих работ или даже использовать их, чтобы попрактиковаться в рисовании.
Художники могут многому научиться из социальных сетей, особенно из рассказов и видео, размещенных другими художниками, в которых объясняются их методы и принципы работы. Вы можете увидеть художественный процесс и открыть для себя все различные используемые техники.
Instagram — не единственная социальная сеть, которую вы можете использовать для знакомства с искусством, Pinterest также фокусируется на изображениях.Вы можете найти всевозможные иллюстрации, картины, рисунки и уроки для обучения рисованию.
Подумайте о том, чтобы отправиться в Facebook и присоединиться к группам, которые занимаются рисованием. Они часто сосредотачиваются на определенной теме или типе рисунка, поэтому найдите тот, который вам интересен.
Чтобы научиться рисовать лучше, вы также можете присоединиться к клубу или группе художников. Некоторые художники регулярно собираются вместе, чтобы рисовать. Это может включать, например, походы и рисование пейзажей. Некоторые собираются поближе к дому, помогают друг другу научиться рисовать и дают друг другу советы и вдохновение.
Если вы предпочитаете работать в одиночку, есть также книги по обучению рисованию, которые вы можете взять в местной библиотеке. Ведь на книги есть обо всем.
Почему бы не подумать об обмене услугами?
Некоторые сайты позволяют обмениваться услугами и делиться навыками. Например, вы можете научиться рисовать в течение часа, а затем научить их играть в теннис.
Будь то натюрморт, картина маслом, керамика или просто базовый рисунок, вы будете удивлены, сколько людей обучают этим навыкам.
Узнайте больше об обучении рисованию бесплатно.
Лучшие приложения для обучения рисованию
Приложения также являются отличным способом научиться рисовать бесплатно. Хотя за некоторые приложения нужно платить, большинство из них предлагают ограниченную бесплатную версию.
Найдите разные уроки рисования для детей на Superprof.
Если у вас есть смартфон или планшет, вы также можете научиться рисовать бесплатно. (Источник: Pexels)
Изучение рисования с помощью приложений может быть эффективным, если вы будете регулярно практиковаться. Вы должны использовать приложения не реже одного раза в неделю. , если вы хотите увидеть прогресс. Существуют приложения для обучения рисованию анатомии, ландшафтов и т. Д., И вы можете получить их на смартфонах и планшетах. Это означает, что вы можете научиться рисовать, где бы вы ни находились.
Чтобы научиться рисовать, есть несколько приложений. Они отлично подходят для ваших первых шагов в мире рисования. Вы можете научиться рисовать портреты, глаза, носы, рты и т. Д., Основы (пропорции, цвета и т. Д.).) и все остальное, что вам нужно, чтобы начать творить.
Если вас интересуют персонажи видеоигр или манга, вам следует установить приложение WeDraw. Вы можете научиться рисовать таких персонажей, как Соник и Наруто. Шаг за шагом приложение покажет вам, как рисовать.
То же самое и с «Как рисовать». То, что вы можете узнать с помощью этого приложения, более разнообразно, чем в предыдущем приложении, о котором мы упоминали. Будь то рисование людей, животных или драконов, с этим приложением возможно все.
Если вы изо всех сил пытаетесь найти вдохновение, вы всегда можете посмотреть, что рисовать.
Наконец, если вы хотите рисовать в цифровом виде, вы всегда можете использовать такие программы и приложения, как Autodesk Sketchbook , Adobe Illustrator Draw или Procreate . Цифровые карандаши, резинки, уголь, ручки, пастель, фломастеры — все будет у вас под рукой.
Узнайте больше о лучших приложениях для обучения рисованию.
Лучшие способы научиться рисовать самостоятельно
Научиться рисовать бесплатно, вероятно, означает, что вы будете сами по себе.Если вы изо всех сил пытаетесь найти вдохновение, есть много вещей, которые вы можете сделать, чтобы изучить методы или улучшить.
Если вы не можете позволить себе уроки, вы всегда можете научиться рисовать сами. (Источник: CallyL)
Для начала, вы можете научиться рисовать яблоко. Его простая форма поможет вам работать над формой, и вы можете одновременно работать со светом и тенью. Это может быть полезно для улучшения вашего рисунка.
Вы также можете научиться рисовать перспективу. Перспектива — это способ представления 3D-объектов на 2D-носителе.Перспектива появилась в истории искусства довольно поздно, и только в эпоху Возрождения художники начали использовать перспективу в своих работах. Чтобы помочь вам понять перспективу, вы должны использовать точку схода. Начните с городского пейзажа. Города с их прямыми дорогами и зданиями могут быть действительно полезными примерами для исследования перспективы.
Хороший художник также должен владеть цветом. Будь то гуашь, акварель, акрил, цветной карандаш или фломастер, цвета играют важную роль в искусстве.Знание того, какие цвета подходят друг другу, может помочь вам выбрать правильные цвета для правильных ситуаций.
Также можно сделать несколько набросков. Сядьте на улице или сделайте набросок в автобусе. Это отличный способ расслабиться, и вы не будете тратить слишком много времени на рисование. В конце концов, вещи имеют тенденцию двигаться, поэтому у вас не будет времени.
Портреты — также отличный способ улучшить рисунок. Нужно внимательно соблюдать и правильные пропорции. Вы можете рисовать портреты близких друзей и родных.Затем вы можете предложить им рисунок в подарок.
Вы можете улучшить свои навыки рисования с помощью уроков рисования вживую или фигур. Обучение рисованию анатомии человека — важная часть вашего художественного образования, и рисовальщики и художники должны это учитывать.
Чтобы овладеть всеми этими техниками , вам необходимо регулярно практиковаться. Постарайтесь выделять на практику от 10 до 15 минут каждый день.
Узнайте больше о том, как научиться рисовать.
Если вы хотите индивидуальный урок рисования, подумайте о том, чтобы получить помощь в уроках рисования, набросков или рисования у одного из талантливых преподавателей Superprof.
Во-первых, вам нужно подумать о том, какое руководство будет лучше всего для вас, вашего бюджета и вашего стиля обучения, поскольку доступно три основных типа: индивидуальные учебные пособия, онлайн-уроки и групповые уроки.

Leave a comment

08.06.2021

« Предыдущая 1 … 46 47 48 49 50 … 664 Следующая »