Сочный, вкусный и очень полезный плод в форме лампочки. Можно сразу догадаться, что речь идет о груше. А поскольку вы сейчас находитесь на iDrawing.ru, значит вы всего в одном шаге от инструкции по рисованию груши и интересных фактах про этот фрукт.
Издревле груша считалась чем-то особенным. В Древней Греции ее плоды были выражением признательности и уважения, и преподносились богиням Гере и Афродите в качестве пожертвований. Китайцы же создали из этого дерева символ бессмертия. Почему? — спросите вы… все просто, оно очень прочное! И на основе этого убеждения, в понимании китайцев случалось нечто ужасное, если они встречали сломанное дерево груши. А когда хозяин сада случайно повредил это «бессмертное» дерево, то можно считать, что дни бедняги практически сочтены. И это еще не все интересные факты про грушу!
Начнем, а точнее — продолжим свой рассказ о прочности этого дерева. С давних времен человечество обратило внимание на стойкие и выносливые свойства этой древесины. Из нее делают самую долговечную мебель, различные деревянные архитектурные инструменты, а также музыкальные инструменты, которые сохраняют свое внешнее обличие и форму на протяжении столетий;
Съешьте одну грушу, и вы восполните ежедневную норму клетчатки на 20%, норму калия — на 6%, а витамина С — на 10%;
Если вы будете периодически кушать сочный фрукт отдельно от прочей пищи, то он станет прекрасным природным антисептиком — «наладит дела» в кишечнике, избавит от вредных бактерий и микроорганизмов, и восстановит пищеварение;
При выборе арбузов и дынь, люди стучат по ним, пытаясь выяснить, насколько спел и вкусен плод. Для выбора вкусной груши достаточно ориентироваться на ее аромат. Если он душистый и соблазнительный — можно быть уверенным — груша спелая и вкусная. Если же он слабый и немного кислый — значит с плодами что-то не так, их неправильно хранили или же этот урожай собрали очень давно;
«Кушайте груши и укрепляйте свои зубы» — такой лозунг был бы очень полезен каждой стоматологии, поскольку эти фрукты содержат в своей нежной мякоти фосфор и кальций, которые отлично укрепляют и восстанавливают зубную эмаль;
Люди любят относить отдельные фрукты и ягоды к «мужским» и «женским». Груша попала в категорию «женских» из-за своей формы и содержащегося витамина Е, который хорошо сказывается на тех аспектах ухода за собой, которыми поглощены почти все представительницы женского пола — этот витамин помогает девушкам и женщинам выглядеть привлекательными и сохранять молодость на долгие годы. Но они одинаково полезны и для мужчин.
Вновь порция интересных фактов, на этот раз про груши. Начитались? Хотите уже приступить к рисованию? Тогда разомните пальцы и соберите на рабочем столе карандаши и положите перед собой листок бумаги. Поэтапная инструкция по рисованию груши уже заждалась вас!
Учимся рисовать грушу
1 — Нарисуйте круг, который послужит основой для дальнейшего рисунка.
2 — Теперь, учитывая границы круга, нарисуйте форму груши, оставив промежуток для листочка.
3 — Затем нарисуйте веточку и часть груши позади веточки. Третьим шагом добавьте кружок для срезанной веточки.
4 — Дело за малым — добавьте листок и нарисуйте его скелет.
5 — Рисунок груши готов, осталось лишь раскрасить его.
6 — Такая вот оранжево-желтая сочная груша с коричневой веточкой и ярким зеленым листком у нас получилась!
Вы узнали, как нарисовать грушу. На этом сегодняшний фруктовый пир подошел к завершению, но завтра мы продолжим, и разберем еще несколько инструкций по рисованию фруктов. Затем перейдем к цветам, и постепенно наполним этот раздел. Оставайтесь с нами! Вы можете получать новости сайта на свой электронный адрес, если подпишитесь на наши обновления.
Вам обязательно понравятся эти уроки:
Как нарисовать грушу шаг за шагом — Пошаговые уроки рисования
Пришло время для другого основного учебника рисования фруктов. Мы уже нарисовали много экзотических и тропических растений.
А теперь мы нарисуем плод, который растет рядом с нами. Настало время вспомнить один из самых популярных и распространенных фруктов. Поэтому сегодня мы расскажем о том, как рисовать грушу . Конечно, есть много разных сортов груш. К сожалению, мы совсем не разбираемся в садоводстве. Итак, чтобы ничего не перепутать, мы решили нарисовать обычную классическую грушу. Кстати, в реальной жизни это было бы довольно вкусно.
Шаг 1
Сначала нарисуем очертания груши. Если вы сделаете его слишком гладким и симметричным, вы получите фигуру, похожую на лампочку. Это эскиз груши, который должен быть сделан с очень легкими линиями. Не нажимайте слишком сильно на карандаш, потому что в будущем мы исправим и переделаем линии на нашем грушевом рисунке.
Шаг 2
В верхней части рисунка мы рисуем стебель и лист груши. Как вы видите на втором шаге руководства, как нарисовать грушу, они также очень легкие. Чтобы немного изменить рисунок фруктов, вы можете нарисовать два или три листа разных размеров. Мы сделали это в нашем руководстве по рисованию мандарина.
Шаг 3
Теперь мы сделаем наш рисунок груши более естественным и красивым. С помощью четких и темных линий нарисуйте линии и удалите ненужные вспомогательные ориентиры из рисунка груши. Теперь давайте поработаем по краям листа груши. Мы должны сделать их неровными. Также на этом этапе мы рисуем вены внутри контура листа.
Шаг 4
И на этом последнем шаге мы нарисуем некоторые тени. Это делает наш рисунок более объемным и реалистичным. Тени должны быть нарисованы с использованием плотной штриховки. Чтобы сделать тени темнее, добавьте еще один слой штриховки к вашему рисунку. Не забудьте нарисовать тени на поверхности.
Команда kakrisovat.top очень надеется, что вы сможете научиться рисовать грушу с помощью нашего простого, но довольно реалистичного руководства по рисованию. На самом деле это очень важный урок, так как груша является одним из основных предметов, который все художники должны уметь рисовать. Вы можете использовать шаги и советы из этого урока рисования, чтобы нарисовать этот фрукт отдельно или как часть натюрморта. Попробуйте нарисовать вазу с сочной грушей рядом с яблоком и гроздью винограда. Вы также можете добавить такие мелочи, как нож или чашка, чтобы нарисованный вами натюрморт стал более реалистичным и естественным. Если вы не получите лучший результат, вы должны посмотреть на шаги и точно определить, где вы допустили ошибку. Вы можете вернуться к первому шагу и попытаться нарисовать грушу с самого начала, исправляя все ошибки и неточности.
Как рисовать грушу, поэтапно, карандашом
Урок по рисованию груши карандашом. Подробный поэтапный урок рисования.
Прежде, чем начинать рисовать серьёзные картины с условиями светотени и перспективы, нужно научиться изображать самые простые вещи. Начинающие художники, которые впоследствии становятся известными или применяют свои навыки в других сферах деятельности, например, участие художников в ремонте квартир, в основном начинают с самых основ и тренируются на простых предметах – кубах, шарах, фруктах. Этим мы сейчас и займёмся.
Для нашего урока рисования мы будем использовать обыкновенную грушу. Рисование простых форм поможет вам ощутить философию изображения, основные законы формы и светотени, а также поможет в дальнейшем изучении искусства натюрморта. Это будет непринуждённый эскиз – простая тема, которая должна у вас получиться если не с первого раза, то со второго точно.
Как рисовать грушу карандашом поэтапно
Что вам понадобится для первого рисунка на этом уроке рисования: бумага (можно использовать обыкновенную, офисную), мягкий и твёрдый карандаш, и, конечно же, ластик. Понадобится точилка, так как условием хорошего рисунка является хорошее состояние карандаша.
Мы выбрали грушу, как лучший предмет для первого рисунка. Обычный шар или геометрическая фигура, если честно, вызывает необыкновенную скуку; яблоко, как пособие, уже надоело так, что это отложилось в генах у начинающих художников; груша – это неправильная и в то же время простая, оригинальная и интересная форма.
Прежде, чем начинать рисовать, постарайтесь выставить свет для груши, или срисовывайте с оригинала, который представлен здесь. Для начала используйте один источник освещения, так как с двумя или большим количеством источников, тени будут смешиваться и создадут практически непреодолимую сложность для начинающих художников. Пока мы только пытаемся контролировать тень на бумаге. Дальше будет сложнее, а пока можно расслабиться и попытаться понять сам смысл передачи трёхмерности.
Не беспокойтесь, если вы делаете ошибки. Без ошибок нет учёбы. Не паникуйте и не бросайте начатое. После того, как вы что-то нарисовали, изучите рисунок на предмет ошибок. Если вам сложно увидеть свои ошибки сразу, отложите рисунок на время и вернитесь к нему через час или на следующий день. Замыленный глаз немного отдохнёт, и вы увидите своё произведение в новом свете.
Рисование контура груши
Если вы не знаете с чего начать, то просто положите грушу напротив себя и вашего листа. Начинайте с верхней части плода и медленно, наблюдая глазами, как меняется форма, делайте контур. Не нужно напрягать руку, дайте ей расслабиться, чтобы она сама следовала по нужному маршруту.
Старайтесь не делать линии слишком короткими и часто прерывистыми. Сочетание коротких и длинных линий, как на этом рисунке, будет идеальным для первоначального наброска. Можете не стирать линии, если они не совсем соответствуют оригиналу. Никто не знает, как выглядела груша, которую вы рисовали, поэтому на первых этапах рисования стоит оставить всё как есть.
Затенение груши
Начинаем штриховать, создавать затенение груше. Смотрите, где на теле фрукта находится яркий блик. Старайтесь не трогать это место и аккуратно его обходить. В случае, если вы затронули место блика, лишнее можно просто удалить при помощи ластика. При помощи ластика можно осветлить некоторые участки, если они получились у вас более тёмные.
Старайтесь соблюдать градацию света и тени. В правой части груши сделайте более тёмные тени, в левой — более светлые. Не нужно обращать внимание на мелкие детали. На этом уроке мы просто пробуем создать трёхмерный объект при помощи формы, света и тени. Основной упор мы делаем на общем эффекте от получившегося рисунка.
Растушёвка теней и некоторые моменты
Если вы видите на груше тёмные области, то не бойтесь использовать тёмные тона на эскизе. Многие начинающие художники опасаются мягких карандашей, и их рисунок получается слишком светлым, хотя затенённые области могут быть весьма чёрными. Для этого возьмите мягкий карандаш 2В или 4В. Если у вас получились слишком тёмные тени, то вы всегда можете растушевать их, сделать светлее при помощи ластика.
Теперь пришло время сравнить наш рисунок с оригиналом. Конечно, особенно на первоначальном этапе, он не должен быть похож на фотографию груши, но всё же мы видим, что объёмность и узнаваемость предмета получилась.
На этом наш урок рисования груши карандашом поэтапно для начинающих художников подошёл к концу. Оставайтесь с нами, чтобы не пропустить следующие уроки, которые помогут вам стать хорошими художниками.
Хотите, что бы ваш сон был крепким, а на утро вы чувствовали себя бодрым? В этом вам помогут ортопедические матрасы на MatrasLux. Самый широкий ассортимент продукции на любой вкус.
Конспект занятия по ИЗО «Натюрморт. Рисование груши» | План-конспект занятия по изобразительному искусству (ИЗО, 3 класс) на тему:
Конспект занятия по ИЗО
Тема: « Натюрморт. Рисование груши»
Цель:
— учить рисовать натюрморт;
— закреплять умение закрашивать грушу в технике свободного смешивания, брать краску в полную силу цвета;
— закреплять знания об основных цветах, способах их получения;
— закреплять умения рисовать простым карандашом;
— развивать воображение, творчество;
— воспитывать аккуратность в работе, эстетическое восприятие.
Ход занятия:
1.Орг. момент
2.Сообщение темы
3.Беседа
-Груша — фрукт продолговатой формы. Груши бывают самых разных сортов, отличаются по цвету и вкусу. Зеленые, красные, желтые груши, бывают потверже, бывают помягче. А еще из груши получается очень вкусный газированный напиток Дюшес.
-Груша не только очень полезна, но еще и очень красива по цвету и форме. Не зря художники так часто включают ее в свои натюрморты еще с давних времен. Нарисовать грушу достаточно просто, если правильно выстроить ее пропорции, показать игру света и тени, постараться передать фактуру ее кожуры. Если вы захотите нарисовать натюрморт с грушами, то стоит сначала потренироваться рисовать этот фрукт отдельно. Чтобы нарисовать грушу поэтапно, нам понадобится плотная акварельная бумага, широкая мягкая кисточка, тонкая кисть для прорисовки деталей, простой твердый карандаш и ластик.
4.Поэтапное рисование груши.
-Нарисовать грушу карандашом совсем просто, если следовать несложным инструкциям на схеме-картинке.
Самый важный этап – это построение. Всегда, при любом рисунке начинайте «строить» предметы, выверяя их пропорции, угол наклона, индивидуальную геометрию, соотношения сторон. От правильности такого «чертежа» будет зависеть весь ваш рисунок. Рисуем чуть наклоненную вертикальную линию, это будет середина фрукта. Отмечаем ее размер, ставим верхнюю точку и самую нижнюю. Теперь на глаз отмечаем важные точки: ширину верхушки, ширину «талии» груши, самую объемную часть. Обратите внимание, что верхняя половина груши похожа на трапецию, стоящую на основании, а вторая половина груши больше схожа на шар. Соединяем эти точки прямыми линиями. Получили грубую схему. Те, кто своему глазомеру доверяет, может сразу делать плавные линии, рисуя контур груши.
1.Нарисуйте два круга. Большой и маленький, так чтобы они пересекались в двух точках. Прямые грубые линии превращаем в более мягкие и плавные, затем можно все вспомогательные убрать ластиком. Груша по форме уже вполне узнаваема.
2. Сверху маленького круга пририсуйте хвостик, а снизу большого круга донышко.
3. Соедините наружными контурами два круга, как на картинке плавными линиями.
4.Сотрите внутренние лишние линии.
5. Вот такая вот груша!
6. Нарисуем хвостик и капельку росы на боку груши.
5.Работа в цвете
Начинаем работать акварелью. Обязательно проследите, чтобы кисти и палитра были чистыми. Желтой прозрачной акварелью проходим первый слой всей груши. Источник света будет справа и чуть вверху. Значит, оставляем самые светлые участки, примерно прикидывая, как может освещаться поверхность груши. Слева по контуру и внизу у основания будут самые темные места. Добавим туда светлого зеленого.
начало работы акварелью
— Теперь этап «лепки» груши. Да, именно так. Короткими мазками от самого темного до светлого участка, добавляя оттенки желтого, оранжевого, коричневого или зеленого, стараемся будто «вылепить» ее неровную кожуру. В тенях добавляем чуть больше зеленого, оранжевого и коричневого. Посмотрите, как мазки идут, как будто по форме перевернутого вопросительного знака, особенно это заметно в центре. Слева по контуру рисуем так: верхний левый край темным, доходим до середины груши, пропускаем участок, затем снова темным (но не у самого основания, а чуть выше). Нужно показать объемность фрукта, свет и тень, неровную поверхность, сочность. Добавляем холодную падающую тень внизу – синим или темным голубым оттенком. Придаем большего объема хвостику.
создаем объем и накладываем тени
— Если вы внимательно посмотрите на грушу, то заметите, что на ее кожуре чаще всего есть небольшие темные точки. Не обязательно рисовать их все, можно сделать несколько небольших участков, чтобы дать зрителю возможность понять, что они там есть. Делаем эти небольшие крапинки не черным цветом, а зеленым с коричным или просто коричневым цветом, это будет смотреться естественней. Делаем тени плотнее по контуру слева, добавляем в падающую тень еще немного темно-синего оттенка. На свету мелкие крапинки почти незаметны, поэтому их можно там нарисовать только очень мягким желто-зеленым либо желто-коричневым оттенком акварели.
6.Проработка деталей.
-Добавляем больше контраста во все тени, в верхней части можно чуть усилить сочность, положив сверху прозрачный слой оранжевого или золотистого цвета. При желании, можно дорисовать листик. У грушевого дерева очень красивые темно-зеленые блестящие листики.
7.Итог занятия
-Рисунок готов. Надеюсь, нарисовать грушу вам не составило большого труда и у вас все получилось. Теперь вы сможете самостоятельно изобразить хоть целую корзину этих чудесных солнечных фруктов. Только помните, что каждая, даже самая маленькая, груша будет непохожа на остальные, одинаковых в природе не существует. Больше наблюдайте, делайте зарисовки, акварельные эскизы и творите свои «вкусные» шедевры!
Разбираемся в том, как будет правильно нарисовать грушу
Любое творчество приносит только положительные эмоции и большую пользу. Кто-то осваивает азы вязания или вышивания, кто-то пытается лепить или рисовать. Каждый человек находит занятие по своему вкусу, и очень часто это перерастает в профессию или любимое хобби.
В этой статье мы поговорим о том, как нарисовать грушу. Возможно, кому-то это покажется легким заданием, но придать реалистичность этому фрукту не так уж просто. Попробуйте рисовать не из головы или с картинки, а с натуры. Это очень увлекательный процесс.
Давайте рассмотрим, как нарисовать грушу поэтапно.
Этап 1. Выбираем натуру для рисунка
Выбирая грушу для своего рисунка, постарайтесь найти не идеально ровный фрукт, пусть она будет немного «горбатая». Это несколько усложнит вам освоение того, как нарисовать грушу, но придаст работе индивидуальность.
Этап 2. Набросок груши
Поставьте перед собой красивую сочную грушу, только не съешьте ее до окончания работы. Для того чтобы легче было понять, с чего начинать рисунок, разбейте грушу на отдельные формы. Для начала нарисуйте круг, это будет нижняя часть фрукта. Постарайтесь, чтобы этот круг был одного размера с низом груши. Таким образом тренируется ваш глазомер. Можно провести вертикальную центральную линию, от которой вы будете отталкиваться. Верхнюю половину дорисуйте удобным для вас способом.
Посмотрите, не наклонена ли верхняя часть груши, возможно, она немного смотрит в сторону, как расположен черенок по отношению к центральной оси. Отойдите от рисунка и взгляните со стороны, если нужно, поправьте контур. Ластиком сотрите все вспомогательные линии.
Этап 3. Переходим к цвету
Здесь мы не только рассмотрим то, как нарисовать грушу карандашом, но и постараемся сделать ее реалистичной. Это мы будем делать при помощи цветных карандашей. Если вы любите экспериментировать с материалами, попробуйте пастель или мелки.
В нашем случае груша желто-красная, и начинать накладывать цвет мы будем желтым карандашом. Перед тем как приступить к работе, обратите внимание на те места, куда падает свет. Это блики, их лучше не закрашивать. Их можно легонько обозначить простым карандашом для вашего удобства. Как вариант, в конце работы такие блики можно сделать ластиком. Но не всегда резинка может стереть цветные карандаши достаточно хорошо.
Сначала аккуратно пройдитесь желтым цветом, делая легкий фон. Затем с более интенсивным нажимом прорисуйте места в тени. Подключайте другие цвета. Моделируйте объем груши.
Этап 4. Тени
Для того чтобы ваша груша стала более «живой», вам нужно сделать акценты. Блики у вас уже должны быть, осталось сделать несколько штрихов более темным цветом, к примеру, коричневым. Прорисуйте черенок, на самой груше сделайте более темным то место, где она соприкасается с поверхностью, на которой стоит. И, конечно, не забудьте нарисовать тень, которая будет падать от нее.
Вот и все, теперь вы знаете, как нарисовать грушу, чтобы она имела реалистичный вид. Если вы справились с работой легко, попробуйте изобразить фон вокруг нее, а в следующий раз усложните задание, нарисуйте разрезанную грушу.
Как рисовать акварелью при помощи соломинок
Знаете ли вы, что простая соломинка может быть эффективным инструментом для рисования? Позвольте мне показать вам, как именно это надо делать. Если вы хотите быть немного более предприимчивым, у меня тоже есть несколько вариантов. Так что продолжайте читать о том, как рисовать акварелью, используя соломинку.
Я не могу рассказать вам, какое удовольствие я получаю при рисовании соломинкой. Мой маленький мальчик был озадачен, глядя на меня, когда я рисую соломинкой, с выражением «что такое мама?». В этом уроке вы сможете изучить две разные вещи. Во-первых, вы узнаете, как сделать забавный фон картины с использованием акварелей и соломинки. Это также может быть веселым занятием для детей. Если вы хотите сделать еще один шаг, то вы также сможете научиться основам живописи.
Акварельные принадлежности:
Акварели Winsor and Newton Cotman
Акварельные открытки Winsor and Newton Cotman
Водяная кисть Sakura koi
Маскирующая жидкость Daler and Rowney
Необходимые материалы:
Обычный карандаш
Ластик
Соломинка
Вода
Палитра
Шаг 1
Нарисуйте контур простого фрукта, обведите его с помощью обычного карандаша. Я решила рисовать грушу. Сделайте хорошие силуэты. Теперь мы должны замаскировать эту область. Это будет защищать поверхность от акварели, при ее использовании. Убедитесь, что используете дешевую или старую кисть при использовании маскирующей жидкости. Как правило, она портит кисти, вы же не хотите, чтобы дорогие вам вещи портились. Хранить емкость с мыльной водой надо поблизости, он поможет легко удалить маскирующую жидкость из кисти.
Шаг 2
Возьмите палитру. Извлеките часть своей акварельной краски. Я использовала цвет «виридиановая зеленая». Он имеет богатый и яркий оттенок.
Я выбрала кисти по двум причинам. Одна из них заключается в цене. Другая причина — в том, что дети, как правило, имеют более тяжелую руку во время работы. Щетинки этой кисти пластиковые, но чрезвычайно гибкие, и они более долговечны. Я могу порекомендовать эту кисть. Это также отличный инструмент из современных кистей. Также есть вода, которая понадобится, поэтому необходимо держать еще одну банку с чистой водой.
Шаг 3
После того, как жидкость для производства будет сухой, опустите вокруг нее немного краски. Необходимо дуть в соломинку и заставить краску двигаться в нужном вам направлении. Продолжайте повторять процесс и идите вокруг формы груши. Не беспокойтесь о том направлении, в котором краска движется. Все дело в том, чтобы повеселиться, когда рисуете акварелью, используя соломинку.
Шаг 4
Пора все это удалить! Я не могу это подчеркнуть, но убедитесь, что краска полностью высохла, прежде чем пытаться удалить маску для маскировки. Я использовала ластик на задней части карандаша, чтобы удалить жидкость.
Вы можете остановиться прямо здесь, а не идти дальше, потому что это само по себе выглядит круто. Маленький силуэт груши с забавным фоном! Но если хотите научиться рисовать грушу реалистично, можете продолжать работать над ней и читать дальше.
Шаг 5
Мы собираемся сначала сложить лимонно-желтый оттенок. Это будет основа груши. Я предположила, что свет падает в левом нижнем углу груши. Это будет самый легкий участок.
Шаг 6
Для реалистичности я нарисовала красновато-коричневый оттенок в верхней левой области, сделав его легче, когда я пошла вниз. Обязательно оставьте тонкую линию рядом с теневыми областями, изображающими округлую форму груши. Я рисовала в нижней правой области небольшим количеством желтой охры, смешанной лимонным цветом. Не забудьте оставить тонкую линию, где начинается круглая форма.
Затемните цвета с помощью слоев с такими же цветами. Для стебля я смешала немного коричневого и черного, чтобы получить богатый коричневый оттенок. Стороны были сделаны темным цветом, а средняя часть выполнена тем же коричневым, но с более светлым оттенком, чтобы показать цилиндрическую форму стержня.
Добавьте несколько точек коричневого цвета здесь и там, чтобы показать текстуру на кожице груши. Посмотрите на грушу на расстоянии и проверьте, нужно ли добавить еще несколько слоев. Нарисуйте область фона вокруг груши. И вы нарисовали красивую и реалистичную грушу.
Автор: zakkiya hamza @ inkstruck
Поделиться статьей:
Как нарисовать фрукты — Немного истории, экономики и культуры
Как нарисовать грушу
Прежде, чем затевать рисовать важные картины с условиями перспективы и светотени, необходимо обучиться изображать самые простые вещи. Начинающие живописцы, каковые потом становятся известными либо используют собственные навыки в других сферах деятельности, к примеру, участие живописцев в ремонте квартир, по большей части начинают с самых баз и тренируются на несложных предметах – кубах, шарах, фруктах.
Этим мы на данный момент и займёмся. Для отечественного урока рисования мы будем применять обычную грушу.
Рисование несложных форм окажет помощь вам почувствовать всю философию рисования, светотени и основные законы формы, и окажет помощь для предстоящего изучения мастерства натюрморта. Это будет непринуждённый эскиз – весьма несложная тема, которая обязана у вас оказаться если не с первого раза, то со второго совершенно верно.
Что вам пригодиться для вашего первого рисунка на этом уроке рисования: бумага (возможно применять обычную, офисную), мягкий и жёсткий карандаш, и, конечно же, ластик. Так же вам пригодиться точилка, поскольку условием хорошего рисунка есть хорошее состояние карандаша.
Итак, мы выбрали грушу, по причине того, что это, как запрещено, лучший предмет для первого рисунка. Простой шар либо фигура , в случае если честно, приводит к необыкновенной скуке; яблоко, как пособие, уже надоело так, что это отложилось в генах у начинающих живописцев, а груша – это неверная и одновременно с этим несложная, уникальная и занимательная форма.
Прежде, чем затевать рисовать, попытайтесь выставить свет для груши, либо срисовывайте с оригинала, что представлен тут. Для начала рекомендую применять один источник освещения, поскольку с двумя либо громадным числом источников, тени будут смешиваться и создадут фактически непреодолимую сложность для начинающих живописцев.
До тех пор пока мы лишь пробуем осуществлять контроль тень на бумаге. Дальше будет больше и сложнее, а до тех пор пока возможно расслабиться и постараться осознать сам суть передачи трёхмерности.
Не волнуйтесь, если вы делаете неточности. Без неточностей нет учёбы.
Не паникуйте и не бросайте начатое. По окончании того, как вы что-то нарисовали лучше изучить то, что вы сделали на предмет неточностей и в будущем их не допускать.
В случае если вам сложно заметить собственные неточности сходу, то советую отложить рисунок на время и подойти к нему через час либо на следующий сутки. Замыленный глаз мало отдохнёт, и вы заметите собственное произведение в новом свете.
Рисование контура фрукта
Если вы не понимаете с чего начать, то грушу наоборот себя и вашего страницы. Начинайте с верхней части плода и медлительно, замечая глазами, как изменяется форма плода, делайте контур.
Не требуется напрягать руку, разрешите ей расслабиться, что бы она сама следовала требуемому маршруту.
Старайтесь не делать линии через чур маленькими и довольно часто прерывистыми. Сочетание маленьких и долгих линий, как на этом рисунке, будет совершенным для начального наброска. Имеете возможность не стирать линии, если они не совсем соответствуют оригиналу.
Только бог ведает, как смотрелась груша, которую вы рисовали, исходя из этого на первых этапах рисования стоит покинуть всё как имеется.
Затенение груши
Начинаем штриховать либо, в противном случае, создавать затенение отечественной груше. Смотрите где на теле плода пребывать броский блик. Старайтесь не трогать это место и бережно его обходить.
В случае, если вы затронули место блика, его возможно при помощи ластика. Кроме этого при помощи ластика возможно осветлить кое-какие участки, если они оказались у вас более чёрные.
Старайтесь выполнять градацию света и тени. В правой части груши сделайте более чёрные тени, в левой — более яркие. Не требуется обращать внимание на небольшие подробности.
На этом уроке мы создать трёхмерный объект при помощи формы, света и тени. Главный акцент мы делаем на неспециализированном эффекте от оказавшегося рисунка.
Растушёвка теней и кое-какие моменты
Если вы видите на груше чёрные области, то не опасайтесь применять чёрные тона на своём эскизе. Многие начинающие живописцы опасаются мягких карандашей, и их рисунок получается через чур ярким, не смотря на то, что затенённые области смогут быть очень тёмными.
Для этого заберите мягкий карандаш 2В либо 4В. В случае если у вас оказались через чур чёрные тени, то вы постоянно можете растушевать их и сделать ярче при помощи ластика, стирательной резинки.
Сейчас пришло время сравнить отечественный рисунок с оригиналом. Само собой разумеется, в особенности на начальном этапе, он не должен быть похож на фотографию груши, но однако мы видим, что объёмность и узнаваемость предмета оказалась.
На этом отечественный урок рисования фруктов (груши) для начинающих живописцев подошёл к концу. Оставайтесь с нами, что бы ни пропустить следующие уроки, каковые окажут помощь вам стать хорошими живописцами.
Подписывайтесь на рассылку сайта, что бы быть в курсе последних добавлений на сайте Art-assorty.ru.
Желаете, что бы ваш сон был крепким, а на утро вы ощущали себя здоровым и бодрым? В этом вам окажут помощь ортопедические матрасы на MatrasLux.
Самый большой ассортимент продукции на любой вкус.
KAWAII КАРТИНКИ | Как нарисовать КАВАЙНЫЕ ФРУКТЫ | DIY Kawaii
Вы прочитали статью, но не прочитали журнал…
Как поэтапно нарисовать грушу
В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать грушу. Он включает простые примеры рисования линий и раскраски для каждого шага.
Пошаговое рисование груши
Шаг 1. Нарисуйте внешнюю форму груши
Наброски груши
Начните рисовать с простого карандашного контура груши. Держите линии светлыми, чтобы их можно было легко стереть в случае ошибки.
Груши в целом похожи по форме на лампочку с несколько округлыми нижними частями и цилиндрическим верхом.Имейте это в виду при рисовании внешней формы.
Чтобы груша выглядела более естественной и интересной, можно также добавить крошечный отступ в самом низу посередине ее формы.
Шаг 2 — Нарисуйте стержень
Рисунок стебля груши
Для этого шага добавьте небольшую волну в верхней части груши и нарисуйте из нее стебель. Сделайте его довольно маленьким по сравнению с остальной парой. Также сделайте его шире к основанию, затем немного уже, а затем снова немного шире к кончику.
Шаг 3 — Добавьте лист
Рисунок листа груши
Теперь нарисуйте лист. Вы можете добавить основную форму листа с двумя изгибами, а его средние части (срединная жилка / черешок) с еще двумя наборами изогнутых линий. Средняя часть должна быть шире к основанию и тоньше к концу. Вы также можете добавить крошечную кривую в самом ее основании, чтобы присоединиться к линиям who.
Шаг 4 — Завершение рисования линии
Рисование линии груши
Чтобы закончить рисование линии груши, добавьте несколько прожилок на лист.При рисовании попробуйте разместить их в разных местах с каждой стороны средней жилки. Это сделает лист более естественным. Также не забудьте нарисовать каждую жилку с кривой или небольшой «волной» по форме.
После добавления прожилок вы можете пройтись по всему рисунку более темными карандашными линиями, черной ручкой или маркером.
Шаг 5 — Раскрасьте рисунок
Рисунок цвета груши
Для получения основного цвета просто заполните всю область груши (исключая белое пятно для выделения) желтым, лист зеленым, а стебель светло-коричневым.Вы можете использовать любой вариант раскраски, который вам больше нравится (краска, цветные карандаши, маркеры и т. Д.).
Шаг 6 — Добавьте градиент
Рисунок груши
Наконец, чтобы груша выглядела немного лучше, вы можете цветным карандашом добавить небольшой намек на красный цвет на одной из ее сторон. Растушуйте красный цвет, чтобы он был темнее к внешнему краю и светлее к середине (пока он не переходит в желтый).
После этого у вас должен быть готовый рисунок груши.
Заключение
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать простую, но красивую грушу.Если вам это нравится, вам также могут понравиться некоторые из этих руководств:
Как нарисовать грушу
Поделиться — это забота!
Хотите научиться рисовать грушу?
В этом уроке по рисованию груши я покажу вам, как нарисовать грушу за несколько простых шагов.
Вы также можете посмотреть мои техники рисования в видео.
Наброски груши легко выучить, но они также улучшат ваши навыки рисования, научившись рисовать изогнутые линии.
Вы можете создать трехмерную иллюзию, добавляя цвет, блики и тени к нарисованному фрукту.
Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок
Груши бывают разных размеров, форм и цветов, что делает их интересным предметом для рисования художниками.
У груши красивые изогнутые линии, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования.
Обучение рисованию груш похоже на обучение рисованию яблока или винограда.
Кожица груш, яблок и винограда гладкая, поэтому свет реагирует одинаково на каждый фрукт.
Хотя это руководство по рисованию продемонстрирует, как добавить тени и блики для реалистичного рисунка, оно также может стать забавным упражнением для детей.
Дети могут научиться рисовать контур груши и раскрашивать его мелками или цветными карандашами.
Я призываю всех детей развлечься своим творческим умом, и этот простой рисунок должен быть включен в их портфолио раскраски.
Я рекомендую использовать эталонное изображение груш для рисунка груши.
Я использую Pixabay в качестве эталонных изображений для большинства своих руководств.
Pixabay предлагает потрясающие бесплатные изображения и материалы без лицензионных отчислений, которые вы можете использовать для отработки своих художественных навыков.
Что касается моих оригинальных рисунков, я беру большинство изображений на сайте Wildlife Reference Photos или на заказных работах.
Ссылка на изображение от Pixabay.
Я выбрал это эталонное изображение из-за того, как свет падает на грушу. Тени, мягкие изменения значений и текстура груши будут сложной задачей, но станут отличной практикой для улучшения ваших навыков рисования.
Принадлежности для рисования
Ниже приведен список всех материалов, которые я использую для своих рисунков. Я покупаю все свои принадлежности для рисования в Интернете в Blick Art Materials.
Бумага для рисования
Смешивание
Карандаши
Поиск стоимости
Ластики
Дополнительно
Как нарисовать грушу Шаг за шагом
Как нарисовать грушу шаг за шагом 9000 или меньше, если хотите.Но если вы нарисуете грушу слишком маленькой, вам будет сложно добавить в рисунок тонкие изменения стоимости и детали.
Совет по рисованию: Пропорции объекта, который вы рисуете, должны быть точными, если ваша цель — нарисовать реалистичный рисунок. Использование метода сетки для наброска объекта поможет вам сохранить точные пропорции.
Вы также можете использовать это как практику для рисования груш, чтобы улучшить свои навыки рисования.
Умение видеть изменения значений и простые формы предмета — важная часть рисования.
Примечание: Линии на рисунке ниже темнее, чем те, которые я обычно рисую для своих рисунков.
В этом уроке рисования я нарисовал только контур груши более темным, чтобы вы могли лучше увидеть их в этом посте.
Легкий набросок объекта облегчит стирание контура объекта после добавления затенения.
Ничто в жизни не имеет границы.
Если вы пытаетесь создать реалистичные чертежи, вы хотите создать форму и разделить плоскости значениями, а не контурами.
Значения — это разные оттенки, которые вы будете рисовать графитным карандашом.
Набросок Груши
Начните с наброска контура Груши.
Советы по рисованию — Слегка нарисуйте грушу, чтобы потом можно было легко стереть направляющие.
Имейте в виду, что вы будете корректировать рисунок по мере продвижения, это всего лишь грубый набросок.
Используйте метод сетки, если вы хотите рисовать реалистичный рисунок.
Слегка нарисуйте круг для нижней части груши.
Обратите внимание, что на контрольном изображении нижняя часть груши не является идеальным кругом.
Затем нарисуйте верх груши в форме буквы «C».
Обратите внимание на эталонное изображение, что верхняя часть груши более плоская, но все же имеет небольшую кривую.
Совет по рисованию: Если вы не используете метод сетки, используйте карандаш или линейку, чтобы точнее определить пропорции лимона.
Нарисуйте кривые для нижней части груши.
Совет по рисованию: Легкий набросок груши облегчит удаление линий по мере того, как вы будете редактировать рисунок.
Нарисуйте стержень двумя параллельными линиями.
Обратите внимание, что стебель находится ниже верхней линии груши.
Нарисуйте тень груши.
Совет по рисованию: Продолжайте ссылаться на контрольное изображение. Не нажимайте слишком сильно, когда рисуете грушу. Слишком сильное нажатие затруднит осветление линий, что сделает невозможным рисование мягких изменений значений.
Сотрите все ненужные линии на чертеже.
Совет по рисованию: Изучите свой рисунок и контрольное изображение, чтобы увидеть, нужно ли внести какие-либо корректировки, прежде чем добавлять ценность груше.
На этом этапе вы можете дать ребенку раскрасить контурный рисунок груши.
Чтобы нарисовать реалистичный рисунок, вам нужно добавить значения яркости и тени.
Чтобы узнать больше, посетите раздел «Советы по рисованию реалистичных рисунков — элементы затенения».
Следующим шагом является изучение эталонного изображения, чтобы увидеть, где находятся самые темные тени и самые светлые огни.
На изображении выше показаны темные и светлые участки.
Также обратите внимание на средние тона.
Добавить ценность груши
Увеличение стоимости груши создаст трехмерную иллюзию, и груша оторвется от поверхности рисунка.
Прежде чем вы начнете добавлять ценность своему рисунку, отойдите назад и подумайте, что вы собираетесь рисовать.
Определите, в каком направлении исходит свет и где самые темные цвета груши и стебля.
Есть отбрасываемая тень?
Отбрасываемая тень — это тень, отбрасываемая от объекта или фигуры.
Отбрасываемая тень различается по величине и не является сплошной формой. Чем ближе отбрасываемая тень от объекта, тем она будет темнее. Чем дальше от объекта отбрасывается тень, тем она будет светлее и менее выраженной.
Совет по рисованию: Самая темная часть объекта — это место, куда не попадает свет.
Начните с добавления стоимости карандашом 2H к самой темной области груши.
Совет для рисования: Сначала используйте карандаш 2H, чтобы подготовить бумагу и добавить графит в нижнюю часть зуба на бумаге для рисования. Это предотвратит появление маленьких белых точек, которые могут появиться, если вы начнете с более мягкого грифеля. Когда вы не можете получить больше пользы от карандаша 2H, начните наносить графит карандашом HB. Если область все еще недостаточно темная, продолжайте рисовать карандашом 2B.
Работайте от темного к светлому по контуру груши.
Начинайте каждую линию с самой темной области и проводите к более светлым областям, уменьшая давление по мере продвижения, и слегка поднимите карандаш с бумаги, чтобы растушевать линию до белого цвета.
Не беспокойтесь о ямочке на этом этапе. В конце мы добавим мелкие детали.
Начните с добавления графита в самые темные области груши.
Это будет внизу и с левой стороны плода.
Продолжайте смотреть на контрольную фотографию, чтобы определить самые темные участки.
Не беспокойтесь о подробностях. Цель состоит в том, чтобы добавить ценность только самым темным областям.
Советы по рисованию: Самые темные области находятся там, где не падает свет.
Постепенно уменьшайте значение светлых участков груши.
Совет по рисованию: Работайте от темного к светлому, чтобы создать плавное изменение значений. Убедитесь, что ваш карандаш острый, чтобы графит доходил до впадин на бумаге.
Нарисуйте любые пропущенные линии.
Совет по рисованию: Заполните все пробелы или точки, которые вы пропустили при добавлении графита на поверхность рисования. Не откладывайте это на другой раз, потому что вы можете упустить некоторые недостатки, которые сделают рисунок менее реалистичным.
Смешайте графит с бумажной салфеткой.
Не используйте салфетки с лосьоном, лосьон испортит поверхность рисунка.
Слегка протрите от самых темных участков к самым светлым участкам груши.
Слегка стряхните все дефекты размесенным ластиком.
Совет по рисованию: Продолжайте закрашивать любые пропущенные линии и удаляйте темные пятна во время рисования.
Добавьте графита карандашом HB и 2B в темные области груши.
Ослабьте давление, работая над более светлыми участками.
Совет по рисованию: Чтобы сделать область темнее, продолжайте рисовать поверх областей, используя штриховку. Просто убедитесь, что вы не оставляете пробелов между линиями, которые вы рисуете.
Начните прорисовывать детали стержня.
Начните с 2H, затем добавьте еще темных карандашей HB и 2B.
Нарисуйте блики, слегка постучав по графиту ластиком.
Нарисуйте тень.Начните с карандаша 2H, затем сделайте его темнее карандашами HB и 2B.
Обратите внимание, что тёмные тона находятся там, где груши касаются поверхности.
Значение тени тем светлее, чем дальше тень от груши.
Нарисуйте текстуру груши с помощью техники точечной печати.
Стипплинг — это создание узора, имитирующего разную степень плотности или затенения с помощью маленьких точек. (Источник: Википедия)
Как нарисовать лимон
Лучшие онлайн-приложения для рисования на бумаге для набросков
Как нарисовать тыкву
Как нарисовать банан
Как нарисовать яблоко
Идеи Art Challenge Spark Creativity
Более 100 идей того, что рисовать и набрасывать
5 потрясающих техник рисования с использованием различных материалов
Советы по реалистичному рисованию, которые вы должны знать
Как рисовать реалистичные кошачьи глаза
Как рисовать реалистичные глаза шаг за шагом
Как сохранить карандаш Рисунки
Как сохранить чистоту графитовых рисунков
Как нарисовать реалистичные волосы графитом
Как заштриховать рисунки графитом
Как нарисовать тюльпан
Советы по рисованию для улучшения навыков рисования
Рисование ластиком
Советы по рисованию для реалистичных рисунков
Как нарисовать грушевое дерево
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать грушевое дерево за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие шаги необходимо выполнить.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о грушевом дереве.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать грушевое дерево — пошаговое руководство
Шаг 1: Сначала нарисуйте ствол.Проведите длинную прямую линию. Оставьте большое пространство и нарисуйте еще одну линию, которая изгибается внутрь к верху и обратно.
Шаг 2: Далее нарисуйте корни. На конце обеих сторон туловища нарисуйте выходящую диагональную линию. Теперь нарисуйте две перевернутые буквы V внутри двух линий, которые вы только что нарисовали.
Шаг 3: Теперь нарисуйте ветви. Вверху правой стороны туловища нарисуйте небольшой тонкий овал. Вверху этого овала нарисуйте линию, изгибающуюся наружу.В конце этой линии нарисуйте тупую букву «V» и соедините с ней изогнутую длинную букву «V». Оставьте немного места и обведите изогнутую длинную букву «V» и изогнутую линию, идущую вниз. Проделайте эти шаги с левой стороны туловища, но оставьте небольшой овал, вместо этого просто начните изогнутую линию с верхней части туловища.
Шаг 4: Теперь нарисуйте листья. Обведите верхнюю часть веток толстыми шипами, перевернутыми вверх дном, и соедините все в линию. Продолжайте рисовать толстые шипы в форме круга вокруг верхушки веток.
Шаг 5: Наконец, нарисуйте груши. Чтобы нарисовать грушу, нарисуйте перевернутый полукруг и половину прямоугольника, чтобы закрыть полукруг. Продолжайте рисовать плоды груши по всем листьям.
Интересные факты о грушах
Груши — обычное плодоносящее дерево, которое стало стабильным в большинстве садов. Грушевые деревья могут вырасти до 20 футов в высоту и довольно крепкие. Вначале они имеют форму конуса, но с возрастом разветвляются.Листья овальной формы с зубчатыми краями. Весной они производят большие грозди маленьких белых цветов. Когда появляются плоды дерева, это небольшая зеленая грушевидная бугорка. Вскоре груши начинают приобретать оттенки желтого, темно-зеленого и даже желто-коричневого цвета. Грушевому дереву требуется 4 года, чтобы дать плоды.
Знаете ли вы?
Груши следует обрезать каждый год, чтобы они приносили больше плодов.
Есть 800 штук грушевого дерева.
Груши продолжают созревать, если их сорвать с дерева, и их можно хранить в ящиках и других темных и сухих местах.
Несмотря на все виды, существует всего 2 вида груш: европейская и азиатская.
Спланируйте расширение навеса, разместив грушевые деревья на расстоянии 25 футов друг от друга. Таким образом, у деревьев будет место для роста и роста.
Мастерам деревянных ложек нравится использовать древесину груши, потому что она не влияет на вкус еды.
Действие: Если возможно, посетите грушевый сад. Если нет, то найдите свой любимый рецепт груши и подавайте на закуску.
Learn It By Art® — Impressionist Pear
Objective
Студенты создадут эффект постимпрессионизма, используя мазки, масляную пастель, акварель и цветной карандаш.Учащиеся будут использовать геометрические формы и контурную линию для создания органической формы, одновременно изучая, как создавать блики и тени и как использовать масляную пастель.
Стандарты
NGSS: 1-PS4-3 Спланируйте и проведите исследования для определения эффекта размещения объектов на пути луча света.
Cr2.1.1a Изучите использование материалов и инструментов для создания произведений искусства / дизайна.
Cr2.1.1a Используйте художественный словарь, чтобы описать выбор при создании искусства.
Помолвка
Исследуйте светлые и темные участки в классе. Обсудите со студентами, что они замечают о том, в каком направлении исходит свет, и как это влияет на то, как появляются тени или блики.
Выключите верхний свет и используйте фонарик, чтобы продемонстрировать очень очевидные блики и тени на грушах или подобных объектах. Спросите студентов, где наиболее яркие моменты? Какая сторона объекта находится в тени? Какие части объекта самые яркие? Спросите студентов, отбрасывает ли объект собственную тень?
Затем покажите студентам несколько примеров работ художников-постимпрессионистов, таких как Винсент Ван Гог или Поль Сезанн.Попросите студентов понаблюдать за этими картинами и как художники использовали контурные и очевидные мазки кисти, чтобы подчеркнуть свои предметы. Также обратите внимание на то, как цвет в некоторых произведениях постимпрессионизма используется как форма выражения и не всегда был реалистичным.
Натюрморт с лимонами на тарелке Винсент Ван Гог Холст, масло, 1887
Действие
Шаг 07
Шаг 7
Цветными карандашами сделайте следующее:
Скатерть: закрасьте всю скатерть черным цветом.Держите карандаш боком, чтобы покрыть большую площадь за меньшее время, и все время раскрашивайте в одном и том же направлении. Это нужно делать быстро, так как цвет просто должен заполнять пространство, он не должен казаться темным.
Используйте два или три цвета фона, чтобы выделить грушу. На этот раз используйте короткие штрихи, чтобы заполнить фон, чтобы он имитировал мазки кисти, которые использовали постимпрессионисты. Для акцента держите несколько темных мазков очень близко к краю груши. Акварель будет накладываться на цветной карандаш, поэтому она просто должна заполнить пространство, она не должна казаться темной.
Подпишите свое имя цветным карандашом.
СОВЕТ: сделайте следующие несколько шагов быстро! Когда вы добавите воду, это поможет цвету растекаться. Кроме того, соль лучше всего добавлять, когда цвет еще влажный.
Как нарисовать грушу углем
Многие думают, что фотореалистичность рисунка делает его «лучшим». Я думаю, что рисование — это показать другим, как вы видите объект. Это означает использование разнообразных знаков, ценностей и текстур.
Это некоторые инструменты, из которых вы можете выбирать.Квадратный уголь — самый мягкий и темный. Карандаши легче и более детализированы. 6B = темнее, 4B = светлее. Ластик тоже делает отметку.
Внимательно наблюдайте за объектом. Верх меньше, шток смещен по центру и наклонен вправо. Тщательно нарисуйте контур, включая тени.
У меня рыхлый контур груши. Я объяснил вещи, упомянутые на предыдущем слайде, но не хочу подчеркивать их точность. Я могу уточнять по ходу дела.
Большинство вещей можно описать как комбинации кубов, сфер, цилиндров или конусов. Какие формы вы видите, когда смотрите на эту грушу?
Я вижу две сложенные в стопку сферы. Я также мог видеть это как конус, но я вижу сферы. Моим источником света было окно справа. Теперь это похоже на простое упражнение на затенение.
Для угля мне нравится начинать определять фон на более светлой стороне объекта. Это помогает мне избежать неуклюжих контуров. Я сделал легкий штрих углем.Текстура добавляет интереса.
Я попал в тень дополнительным ударом угля. Это не инструмент для детализации на такой маленькой странице, но я могу уточнять по ходу.
Я добавил полутень и попытался сохранить их разные тона, не делая их слишком сильно разными.
Используя тот же инструмент, я начал закрашивать темные стороны каждой из сфер. Помните, что вы используете тени для формы и, в идеале, цвета, но мы можем поработать над этим подробнее в другой демонстрации.Также никаких очертаний!
Используя карандаш 4B, я добавил переходы от более темного фона к более светлым и средним тонам сферы. Естественно, что 4B оставляет более светлые следы, чем угольный уголь. По-прежнему нет очертаний!
Ластик — отличный инструмент для создания пометок, он не только позволяет выделять светлые участки и придавать текстурный контраст объектам. Я прорабатываю блики, оранжевую область груши и стол.
Уголь из ивы или виноградной лозы даже мягче, чем 4B.Я использовал его, чтобы смягчить переходы груши и вернуть древесную текстуру на стол. Это работает, только если я сначала использую ластик. Без очертаний!
Моя последняя груша показывает форму, отражает блики от таблицы и имеет некоторые признаки оранжевой области. Мне нравится текстура, потому что в ней больше характера, чем в смеси. Также обратите внимание — здесь нет контура!
Нарисуйте грушу акриловыми красками.
Узнайте, как нарисовать грушу акриловой краской. Простое пошаговое руководство по рисованию, чтобы рисовать груши одним мазком за раз.
Это еще один урок рисования фруктов. На этом сайте у меня есть один урок рисования груш, но он более простой.
Итак, раскрашивая коробку с фруктами, я поднял грушу на новый уровень и поделюсь ею с вами.
В последний раз я показал вам, как рисовал яблоко, вы можете увидеть это здесь.
Раскрытие информации : Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас.Пожалуйста, прочтите мое раскрытие для получения дополнительной информации.
Нарисуйте грушу
Нарисуйте основную форму груши. Или вы можете взять узор груши в библиотеке ресурсов.
Так как основной цвет груши желтый, я грунтовал белым.
Дайте высохнуть.
(на видео в самом конце я покажу, как сначала раскрашиваю листья)
Пока вы ждете высыхания грунтовки, вы можете ознакомиться с полным уроком по различным листьям в разделе «Как красить листья ».Он откроется в новой вкладке, поэтому вы не потеряете здесь свое место.
Я собираюсь сосредоточиться на передней груши в этом уроке, но в полнометражном видео есть учебник для обеих груш.
Принадлежности:
Клетчатые краски для различных поверхностей в народном стиле Лунно-желтый Желтый нарцисс Белый плетеный Яблочно-красный Желтый охра Умбра жженая Золотарник (необязательно) Цитрусовый зеленый Чаща Средне-серый (для затемнения показано на видео) Плоские кисти Донны Дьюберри
Базовая краска груша
Я покрываю грушу желтым нарциссом.
Краска Груша основные моменты
Нанесите немного белого на брюшко груши. Поскольку желтый цвет еще влажный, он немного смешается.
Мягко промокните и оставьте. Не переутомляйся!
Дайте высохнуть.
Краска грушевые тени
Нанесите на плоскую кисть № 12 среднюю глазурь или немного воды, а боковую нагрузку нанесите более темно-желтым.
Вы можете использовать желтую луну, золотарник или желтую охру. Я начинаю с желтой луны и перехожу к желтой охре.
Обведите краской кистью по внешнему краю груши.
Использование теней для создания формы
Там, где груша изгибается (чуть выше, где моя кисть на фотографии ниже), перенесите тень внутрь.
Вы создаете букву C с цветом тени, и это заставляет глаз думать, что у груши есть кривые.
С помощью тени желтого цвета нарисуйте небольшую улыбку, от которой будет начинаться стебель.
Продолжая использовать плоскую кисть №12, нанесите немного глазурованного материала, а затем нанесите сбоку Apple Red.Нанесите это на кисть.
Нанесите красную глазурь на нижнюю левую часть груши внизу. (это совершенно необязательно, мне просто нравится, как он придает искру груши)
Можете оставить грушу желтой, если хотите.
Вы также можете добавить больше тени к точке стебля груши.
Очистите кисть и перезагрузите глазурью, а боковую загрузку — Citrus Green.
Нанесите глазурь вдоль правой стороны груши в верхней части, а затем вниз в нижней части, чтобы придать ей зеленый оттенок.
С помощью плоской кисти №12 и жженой умбры используйте зубило, чтобы создать стебель. Вы можете использовать кисть для подводки, если хотите.
Коснитесь большего количества белых бликов, если считаете нужным.
Используя белый оттенок с жженой умброй, добавьте немного более светлых штрихов к стеблю, чтобы придать ему текстуру.
И вот вы нарисовали красивые груши!
Полное пошаговое видео
Все уроки рисования фруктов, которыми я делюсь, пишутся на этой деревенской коробке.Чтобы узнать, как собрать коробку, посетите это пошаговое руководство!
Хотите еще уроки рисования фруктов?
Попробуйте эти: Как рисовать лимоны Рисование клубники
Понравилось? Пожалуйста, ПИН-код и поделитесь!
Пошаговый урок рисования груши или груши. Учебник по рисованию акриловыми красками для начинающих.
Время подготовки 5 минут
Активное время 30 минут
Общее время 35 минут
Сложность Легко
Материалы
Плед Народное Искусство Многослойные Краски для Поверхностей
Лунно-желтый
Бледно-желтый
Плетеный Белый
Яблоко Красное
Охра желтая
Умбра жженая
Золотарник (по желанию)
Цитрусовый зеленый
Чаща
Средний серый (для затенения показано на видео)
Инструменты
Кисти Donna Dewberry
Плоская щетка 3/4 дюйма
# 12 плоская кисть
Лайнер скрипта (необязательно)
Инструкции
Нарисуйте грушу
Базовая краска Wicker White (если на более темной поверхности)
Базовая краска с желтым цветом по выбору
Добавьте блики с Wicker White
Оттените или добавьте тени с более темным желтым цветом по внешнему краю
Глазурь на некоторых Красное яблоко в стратегически важных местах
Глазурь на некоторых цитрусовых
Добавьте основу стебля с цветом тени
Закрасьте стебель
При необходимости улучшите блики или тени
Банкноты
Вы можете менять цвета по своему усмотрению. Не думайте, что вы должны придерживаться определенных цветов. Экспериментируйте и получайте удовольствие!
Рекомендуемые товары
Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.
Счастливой живописи!
ПРИМЕЧАНИЕ. Доводим до вашего сведения, что Plaid Enterprises, Inc. компенсировала Памеле Гроппе, бесплатно предоставив продукт Plaid в связи с многочисленными публикациями в этом блоге. Я также покупаю много продуктов Plaid для использования, и хранить их отдельно нецелесообразно, но я должен раскрыть свои отношения с Plaid, чтобы соответствовать правилам FTC.Так много проектов используют как бесплатные, так и платные продукты.
Пожалуйста, наслаждайтесь и делитесь!
Как нарисовать грушу | Карандаш для рисования груши, шаг за шагом
Как нарисовать грушу | Рисунок груши карандашом, поэтапно
Рисунок груши я сделал на графическом планшете, но можно поэтапно нарисовать грушу обычным простым карандашом. На последнем этапе рисования узор можно раскрасить красками или цветными карандашами.
1. Исходные контуры мешка груш
на моем рисунке слегка наклонные, поэтому исходные контуры имеют небольшой наклон.
2. Форма верхней и нижней части груши
На основе этой разметки будет легко составить форму верхней и нижней части груши.
3. Как нарисовать выпуклый контур груши
Чтобы не делать стандартной ошибки и не соединять верхнюю и нижнюю части груши, нарисуйте прямые линии по бокам груши двумя выступающими овалами. Они помогут вам правильно нарисовать грушу слегка изогнутой формы.
4. Фигурка груши должна быть «хвостиком»
Груша без хвоста выглядит очень странно, поэтому обязательно прорисуйте эту деталь.Можно добавить к рисунку грушу и другие детали, например небольшой листочек. Вы можете нарисовать траву, если груша на вашем рисунке лежит на земле. Очень хорошо это будет выглядеть как натюрморт, где центр будет раскрашен желтым сочным, спелым грушей.
Возможны, конечно, варианты — по воображению или с картинки. Но это, согласитесь, выход так себе.
А мы же постараемся раздобыть настоящий кувшин и научимся его рисовать как видим. Кувшины бывают разной формы, главное нужна высокая ёмкость с ручкой и суженным горлышком на котором есть специальный желобок для наливания жидкости.
Я буду рассказывать как нарисовать кувшин, если это тема урока в школе. Это вариант подойдёт всем. По опыту знаю, что, если кому-то из взрослых надо что-то нарисовать, то оказывается, что со школы всё забыто и взрослые наступают на те же грабли, что и дети.
Приступаем к рисованию кувшина. Так как кувшин довольно высокий, то возьмём прямоугольный лист бумаги и расположим правильно — по вертикали. Это, вроде бы само собой понятно, но, работая с детьми, я знаю, что половина класса, если надо рисовать высокий предмет (дом, дерево, человека… кувшин) просто без раздумий откроют альбом и так и будут рисовать — на листе с альбомной ориентацией. А мы вот не будем и расположим лист как удобнее.
Теперь нам нужно определиться с размерами. Обозначим высоту (проведём сразу ось симметрии).
Брюшко у этого кувшина почти шарообразное и составляет примерно две трети высоты. Горлышко широкое у основание ещё слабо расширяется к краю. Ручку только наметим, пока это не наша забота.
Сейчас будем придавать кувшину объём. Круглый край горлышка с выбранной точки зрения выглядит как эллипс. И, если вы соответственно настроите детей, то они и нарисуют эллипс. А если не провести объяснительной беседы, то большинство нарисует либо круг, либо прямолинейный срез. А нет вот, придётся включить наблюдательности и мышление и нарисовать этот самый эллипс. Это само по себе сложно понять. А теперь вы сообщите ученикам, что этот эллипс симметричен как по вертикали, так и по горизонтали — то есть придётся ещё оси эллипса рисовать и все симметричные половины выравнивать.
В основании горлышко тоже круглое и переход к брюшку будет тоже как половина эллипса. Такая же картина и с линией донышка. Чтобы для самих себя подчеркнуть идею объёмности кувшина, мы ещё и линию «талии» нарисуем. Вот, у нас уже довольно узнаваемый образ наметился. Можно приступать к уточнению деталей.
Снова проверяем симметричность половин и ровность эллипсов. И теперь, пожалуй, пора и за ручку взяться. Ручка имеет форму петли и прилеплена, как бы это сказать, в три четверти. То есть и не вбок торчит и не прямо на зрителя, а под некоторым углом. И эта ручка имеет достаточную толщину — она должна быть достаточно крепкой, чтобы выдерживать вес кувшина и его содержимого.
Так же покажем толщину стенки кувшина на горлышке и нарисуем каёмку донышка. Раскрашивать не будем,просто обозначим тени:
И всё время пока работаем, постоянно сверяемся с натурой.
Как нарисовать кувшин вам рассказала Марина Новикова.
Это была статья из серии «Рисуем предметы быта».
Метки: как рисовать посуду, рисование с натуры, Рисунки предметов быта
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Как нарисовать кувшин карандашом поэтапно?
Уже некоторые авторы дали ответ на вопрос как поэтапно нарисовать кувшин карандашом. Я же хочу предложить вам нарисовать натюрморт с изображением кувшина на нем. Вот есть видео как нарисовать такой натюрморт. и фото инструкция.
Многие начинающие художники пробуют свои силы, рисуя кувшины. Ведь форма этого сосуда довольно проста и в тоже время позволяет работать с тенью от произвольного источника света.
Первым делом нужно построить линии симметрии, границы кувшина, а также верхний и нижний эллипсы. Ближние к нам части эллипсов должны быть немного шире и более темно очерчены, нежели дальние, а их края должны быть закругленными. Следите за симметрией. Нижний овал нужно нарисовать более разврнутым, чем верхний.
Рисуем средние овалы. Они должны быть разврнуты больше, чем верхний, но меньше чем нижний.
Строим остальные эллипсы.
Наносим штрих на стенки кувшина, создавая объм.
Штрихуем освещнную часть кувшина.
Работаем над тенью. На столе рисуем также падающую от кувшина тень.
Кувшины многие учились рисовать в четвертом классе. Чертили прямую линию, потом контур, но самое главное в рисунке требовалась правильно расположенная тень.
Если желаете просто нарисовать кувшин, без всяких теней и к выполнению задачи можно подойти не по шаблону, то нарисуйте квадратный кувшин, абстрактная композиция.
Еще поэтапно как нарисовать кувшин, вазу, чашку карандашом смотрите здесь.
Или же посмотрите это видео и следуйте инструкциям.
Кувшин можно рисовать по- разному и в интернете полно способов для рисования кувшинов. Нарисовать кувшин не так уж просто,попробуйте приложить не много усилий и надеюсь, что мой способ вам чем-то поможет. Смотрите фото.
Кувшин рисовать не просто, нужна некоторая сноровка и не много усидчивости. Нужно набить руку на кружочках и плавных линиях.
Главное желание, старание и все у вас получится:) Желаю вам удачи и творческих успехов.
Рисовать будем самый простенький кувшин — глиняный, без узоров и завитушек.
Сначала наметим общее построение — ось симметрии, дно, горлышко и наиболее широкое место.
Слегка уточним его форму.
Симметрию соблюли, теперь ручка и quot;сливquot;))
Проект готов, теперь подумаем о реализме. Кувшин не плоский, нужно показать этот объем.
Уже на этой стадии любой скажет, что мы нарисовали кувшин, но приступим к штрихованию. Нет, сначала наметим наиболее светлые места (блики).
Теперь найдем самые темные места.
Теперь начинаем штриховать от темного к светлому. Не забываем, что кувшин quot;круглыйquot; и матовый.
Можно использовать и цветные карандаши.
Нарисовать кувшин, выдержав все размеры, можно.
Для этого ставим кувшин на стол, так, чтобы хорошо было его видно, и с помощью простого карандаша делаем наброски, как показано ниже не рисунке.
Также, как и мелом на примерах, рисуем карандашом кувшин поэтапно:
Кувшин рисуется очень просто: это довольно простая кухонная утварь, практически симметричная. Имеет носик и ручку. Ручку можно не прорисовывать. Вот подробное
описание:
Как нарисовать кувшин карандашом поэтапно
Нарисовать кувшин не сложно. В первую очередь вам необходимо наметить контур кувшина.
Далее рисуем вертикальную ось кувшина, и поперек чертим две горизонтальные линии. О ни будут определять высоту и ширину кувшина. Округляем все углы и дорисовываем круг в ручке кувшина. Стираем все вспомогательные линии и кувшин готов.
Рисунок начинается с контура предмета на листе бумаги. Набрасывает контур кувшина, его высоту, объем.
Сначала проводим ось сосуда, горизонт.линии, линии как раз и определяют высоту сосуда, высоту его горлышка, также нижнюю часть. А вертикальной линией уже показываем ширину горловины, ширину середины кувшина и донышка. Затем уже плавно соединяем все линии общего контура. Прорисовываем линии контура, лишнее подтираем и в заключении наносим узор, штриховку.
Узнаем как правильно нарисовать кувшин поэтапно
Ребенок детского сада хочет нарисовать красивый кувшин? Школьнику дали задание изобразить вазу или кринку? Очень часто родителям приходится помогать своим детям в подготовке к занятиям. А если вы сами непрофессионал? Воспользовавшись рекомендациями из статьи, сделать это не составит особого труда.
Если ребенок поступит учиться в художественную школу, практически на первом уроке ему станут объяснять, как нарисовать кувшин. Таких заданий придется выполнять очень много. Большинству ребят это сильно надоедает, так как они рассчитывали начать сразу делать настоящие картины. Нужно правильно понимать процесс обучения. Родители должны подготовить юного художника к рутинному труду и выполнению одних и тех же упражнений. Усвоение того, как нарисовать кувшин правильно, подобно разучиванию гамм в музыке. Только в результате многочисленных тренировок можно достичь желаемого результата.
Даже когда вы готовите домашние работы для поступления в художественную школу, лучше предоставить именно натюрморты с кувшином, вазой, кринкой. Композиция может быть очень простой — предмет посуды и, например, яблоко.
Практическая работа: как нарисовать кувшин поэтапно для начинающих
Следует понимать, что инструкция для начинающих будет существенно отличаться от советов для тех, кто занимается живописью профессионально. В примере приведена схема того, как нарисовать кувшин новичку. Она подойдет для ребенка детского сада, школьника или того, кто не умеет, но хочет рисовать.
Самый простой способ
Здесь будет показан пример с вазой, но, по сути, никакой разницы нет, потому как нарисовать кувшин можно аналогичным образом. Вам понадобится только добавить ручку и носик. Итак, этапы выполнения такие:
1. Рисуете овал таких пропорций, которые соответствуют вашему объекту. Это будет основа предмета.
2. Добавляете два эллипса: один сверху, другой снизу. Первый элемент плавно соединяете с основой.
3. Показываете толщину стенки, прорисовывая внутренний овал. На самом деле это кольцо, конечно, не будет плоским. Обычно показывают боковой кантик горлышка. Однако новичку такого варианта будет вполне достаточно. Убираете вспомогательные линии. В случае с кувшином достраиваете ручку, носик, наносите рисунок при необходимости. Раскрашиваете или делаете штриховку на изображении.
Профессиональный подход
В предыдущей инструкции о том, как нарисовать кувшин карандашом поэтапно, рассмотрен простой метод для новичков. Если ребенок будет учиться в художественной школе, ему так делать не разрешат. На самом деле нужно не изображать просто линии, а строить форму объекта.
Обычно требуют прорисовывать даже невидимые контуры, создавая впечатление, что объект прозрачный. Только так можно получить правильную конструкцию любого предмета. На занятиях, на которых учат, как нарисовать кувшин, кринку, натюрморт, ученики, что называется, набивают руку, чтобы потом перейти к более сложным вещам, таким как, архитектура, фигура человека, гипсовые рельефы.
Если действовать профессиональным методом, то последовательность выполнения любого предмета быта будет такой:
1. Намечаете границы изображения: нижнюю, верхнюю, левую и правую — по крайним точкам. У любой посуды и не только у нее всегда есть ось симметрии. Сначала изображение строится плоскостным. Размечаются основные размеры и пропорции предмета. Наносится очень много вспомогательных линий. Все замеры производятся визуальным методом с помощью карандаша. Например, определяется, сколько раз ширина укладывается в высоте объекта и так далее. Получается примерно такая схема.
2. По вспомогательным линиям прорисовываются прямые контуры, после чего они скругляются. Выстраиваются овалы горлышка, донышка и промежуточных частей. Перед нанесением штриховки или живописи прозрачной акварельной краской лишние контуры удаляются ластиком. Обычно советуют все первоначальные построения выполнять тонкими едва заметными линиями, так как при стирании нарушается структура бумаги, что плохо сказывается на дальнейшей работе, например, акварельными красками.
Построение перспективы круга
Для того чтобы усвоить, как правильно нарисовать кувшин, вазу, кринку, бутылку, необходимо много времени уделить построению овалов. Обязательно показывают верхний, нижний контур, а также обозначают те места, где происходит сопряжение различных конструктивных элементов объекта. Если вы решили подходить к процессу профессионально, стоит задуматься не только о том, как нарисовать кувшин карандашом, но и о построении овалов.
Если взять любой предмет посуды с осью симметрии: чашку, бутылку, стакан, вазу, то будет видно, что сечение объекта представляет собой круг. Рисуя натюрморт, художник изображает все объекты в перспективе. Это система передачи объемного пространства на плоском листе бумаги или холсте. Соответственно, все окружности строятся в виде эллипсов.
Очень важным понятием в рисовании является линия горизонта. Она находится на уровне глаз художника. Чем ниже овал располагается по отношению к плоскости зрения, тем он будет шире. По законам перспективы объекты, которые находятся ближе к смотрящему, оказываются большего размера, чем удаленные от него. Круг строится по вспомогательным линиям квадрата, который, сужаясь к горизонту, выглядит как трапеция.
При построении овалов кувшина стоит помнить, что нижние будут шире верхних, если объект расположен ниже уровня зрения. Когда положение сечения совпадает с линией горизонта, эллипс превращается в прямую. Эти построения достаточно сложно сразу освоить новичку, поэтому можно намечать скругления примерно. Главное, чтобы не получалось острых краев у закругленных объектов.
Нанесение орнамента
Не знаете, как нарисовать кувшин с узорами? Это несложно. Когда будут готовы контуры объекта, нужно лишь расположить орнамент. Помните, что он также изображается в перспективе и лежит на скругленной поверхности, то есть повторяет направление овалов и контуров предмета.
Вы узнали, как нарисовать кувшин самостоятельно. Выбирайте ту степень сложности работы, которая соответствует уровню вашего мастерства. Упрощайте объекты, если вы новичок. В том случае, когда требуется освоить профессиональные навыки, делайте все тщательно, аккуратно. Только при соблюдении законов перспективы и последовательности построения объектов можно создать реалистичное изображение.
Учимся рисовать кувшин – пошаговая инструкция
Нет более важной субстанции в жизни человека, чем вода. Она присутствует везде и во всем. Поэтому не стоит удивляться, что многие художники любят рисовать воду в том или ином виде, предметы, связанные с ней. Например, фактически все начинающие художники работают с кувшинами – он обладает относительно простой формой, а кроме того позволяет проработать тень от произвольного источника.
Если вы решили стать художником и осваиваете это направление искусства, наверняка вас интересует, как нарисовать кувшин карандашом – мы поделимся с вами секретами этого несложного процесса.
И сразу же дадим совет – не забывайте во время работы пить чистую воду. Она важна для деятельности мозга, ведь даже минимальное обезвоживание станет причиной потери творческого потенциала! Естественно, из-под крана набирать ее не стоит, если у вас не установлено качественное очистительно оборудование, эффективно устраняющие все виды примеси – от механических взвесей до химических добавок.
Шесть шагов к идеальному кувшину
Теперь подробнее поговорим о том, как нарисовать кувшин поэтапно всего лишь в шесть шагов.
Шаг первый
Итак, на первом этапе сделайте тонкий контур сосуда карандашом. Это позволит вам определиться:
с его точными размерами;
положением в пространстве;
границами.
Естественно, не стоит ожидать, что у вас сразу будет идеальный сосуд – его границы и линии еще достаточно угловаты.
Шаг второй
На втором этапе проведите вертикальную ось сосуда, а также две горизонтальные, строго перпендикулярные вертикали оси – одна из них станет границей для верхней части, а вторая расположится в наиболее широкой зоне кувшина.
У вас все готово для того, дабы определить окружность, центр которой будет располагаться строго на пересеченных линиях. А вот горловина сосуда должна иметь форму эллипса.
Две созданные фигуры с плавными линиями нужно соединить такими же плавными дугообразными линиями.
Чтобы у вас получилась красивая ручка, нарисуйте для нее дополнительный вспомогательный круг и с его помощью придайте ручке интересующую вас форму. Кстати, эту часть можете пропустить, если рисуете сосуд без ручки.
Шаг третий
Теперь плавной, но более толстой, насыщенной линией обведите контур вашего сосуда. Все нарисованные до того вспомогательные линии стирайте ластиком.
Шаг четвертый
Приступаем к рисованию горловины. Она должна иметь форму эллипса, вытянутого горизонтально, а центр этой фигуры как будто насаживается на вертикальную ось.
Шаг пятый
Необходимо определиться с местами бликов и тенями. Прорисовать все следует не слишком насыщенными линиями – просто определите их расположение.
Шаг шестой
И последний этап нашего урока, как рисовать кувшин предполагает окончательную штриховку. Она зависит от того, с какой стороны на вашем рисунке будет падать свет.
Например, он падает спереди. В таком случае наиболее освещенные участки будут располагаться в центральной части сосуда, а вот по краям получаются тени. Для их выделения делайте штриховку сильным нажимом на карандаш.
Как нарисовать кувшин поэтапно
Ребенок детского сада хочет нарисовать красивый кувшин? Школьнику дали задание изобразить вазу или кринку? Очень часто родителям приходится помогать своим детям в подготовке к занятиям. А если вы сами непрофессионал? Воспользовавшись рекомендациями из статьи, сделать это не составит особого труда.
Зачем рисовать посуду
Если ребенок поступит учиться в художественную школу, практически на первом уроке ему станут объяснять, как нарисовать кувшин. Таких заданий придется выполнять очень много. Большинству ребят это сильно надоедает, так как они рассчитывали начать сразу делать настоящие картины. Нужно правильно понимать процесс обучения. Родители должны подготовить юного художника к рутинному труду и выполнению одних и тех же упражнений. Усвоение того, как нарисовать кувшин правильно, подобно разучиванию гамм в музыке. Только в результате многочисленных тренировок можно достичь желаемого результата.
Даже когда вы готовите домашние работы для поступления в художественную школу, лучше предоставить именно натюрморты с кувшином, вазой, кринкой. Композиция может быть очень простой — предмет посуды и, например, яблоко.
Практическая работа: как нарисовать кувшин поэтапно для начинающих
Следует понимать, что инструкция для начинающих будет существенно отличаться от советов для тех, кто занимается живописью профессионально. В примере приведена схема того, как нарисовать кувшин новичку. Она подойдет для ребенка детского сада, школьника или того, кто не умеет, но хочет рисовать.
Самый простой способ
Здесь будет показан пример с вазой, но, по сути, никакой разницы нет, потому как нарисовать кувшин можно аналогичным образом. Вам понадобится только добавить ручку и носик. Итак, этапы выполнения такие:
1. Рисуете овал таких пропорций, которые соответствуют вашему объекту. Это будет основа предмета.
2. Добавляете два эллипса: один сверху, другой снизу. Первый элемент плавно соединяете с основой.3. Показываете толщину стенки, прорисовывая внутренний овал. На самом деле это кольцо, конечно, не будет плоским. Обычно показывают боковой кантик горлышка. Однако новичку такого варианта будет вполне достаточно. Убираете вспомогательные линии. В случае с кувшином достраиваете ручку, носик, наносите рисунок при необходимости. Раскрашиваете или делаете штриховку на изображении.
Профессиональный подход
В предыдущей инструкции о том, как нарисовать кувшин карандашом поэтапно, рассмотрен простой метод для новичков. Если ребенок будет учиться в художественной школе, ему так делать не разрешат.
На самом деле нужно не изображать просто линии, а строить форму объекта.
Обычно требуют прорисовывать даже невидимые контуры, создавая впечатление, что объект прозрачный. Только так можно получить правильную конструкцию любого предмета. На занятиях, на которых учат, как нарисовать кувшин, кринку, натюрморт, ученики, что называется, набивают руку, чтобы потом перейти к более сложным вещам, таким как, архитектура, фигура человека, гипсовые рельефы.
Если действовать профессиональным методом, то последовательность выполнения любого предмета быта будет такой:
1. Намечаете границы изображения: нижнюю, верхнюю, левую и правую — по крайним точкам. У любой посуды и не только у нее всегда есть ось симметрии. Сначала изображение строится плоскостным. Размечаются основные размеры и пропорции предмета. Наносится очень много вспомогательных линий. Все замеры производятся визуальным методом с помощью карандаша. Например, определяется, сколько раз ширина укладывается в высоте объекта и так далее. Получается примерно такая схема.
2. По вспомогательным линиям прорисовываются прямые контуры, после чего они скругляются. Выстраиваются овалы горлышка, донышка и промежуточных частей. Перед нанесением штриховки или живописи прозрачной акварельной краской лишние контуры удаляются ластиком. Обычно советуют все первоначальные построения выполнять тонкими едва заметными линиями, так как при стирании нарушается структура бумаги, что плохо сказывается на дальнейшей работе, например, акварельными красками. Построение перспективы круга
Для того чтобы усвоить, как правильно нарисовать кувшин, вазу, кринку, бутылку, необходимо много времени уделить построению овалов. Обязательно показывают верхний, нижний контур, а также обозначают те места, где происходит сопряжение различных конструктивных элементов объекта. Если вы решили подходить к процессу профессионально, стоит задуматься не только о том, как нарисовать кувшин карандашом, но и о построении овалов.
Если взять любой предмет посуды с осью симметрии: чашку, бутылку, стакан, вазу, то будет видно, что сечение объекта представляет собой круг. Рисуя натюрморт, художник изображает все объекты в перспективе. Это система передачи объемного пространства на плоском листе бумаги или холсте. Соответственно, все окружности строятся в виде эллипсов.
Очень важным понятием в рисовании является линия горизонта. Она находится на уровне глаз художника. Чем ниже овал располагается по отношению к плоскости зрения, тем он будет шире. По законам перспективы объекты, которые находятся ближе к смотрящему, оказываются большего размера, чем удаленные от него. Круг строится по вспомогательным линиям квадрата, который, сужаясь к горизонту, выглядит как трапеция.
При построении овалов кувшина стоит помнить, что нижние будут шире верхних, если объект расположен ниже уровня зрения. Когда положение сечения совпадает с линией горизонта, эллипс превращается в прямую. Эти построения достаточно сложно сразу освоить новичку, поэтому можно намечать скругления примерно. Главное, чтобы не получалось острых краев у закругленных объектов.
Нанесение орнамента
Не знаете, как нарисовать кувшин с узорами? Это несложно. Когда будут готовы контуры объекта, нужно лишь расположить орнамент. Помните, что он также изображается в перспективе и лежит на скругленной поверхности, то есть повторяет направление овалов и контуров предмета.
Вы узнали, как нарисовать кувшин самостоятельно. Выбирайте ту степень сложности работы, которая соответствует уровню вашего мастерства. Упрощайте объекты, если вы новичок. В том случае, когда требуется освоить профессиональные навыки, делайте все тщательно, аккуратно. Только при соблюдении законов перспективы и последовательности построения объектов можно создать реалистичное изображение.
Как нарисовать вазу карандашом для начинающих поэтапно легко, красиво
Ваза — важный элемент любого натюрморта. Её начинают изучать в начале изучения академического рисунка, она участвует в ученических постановках и является частью упражнений. При этом ваза остается элементом, который может украсить натюрморты и картины известных художников. Мы разберем, как нарисовать вазу карандашом.
Почему ваза является базовым предметом в обучении?
На этапе обучения, после прохождения простых фигур — куба, квадрата, цилиндра и шара, ученики рисуют крынку или вазу. Данный предмет объединяет в себе основные фигуры, которые необходимо знать для дальнейшей работы над предметами. Это цилиндр и шар. Ученикам важно усвоить навыки штриховки и распределения светотени на более сложных предметах. Поэтому в большинстве ученических постановок вместе с яблоками, апельсинами появляются вазы. Мы рассмотрим несколько вариантов, как нарисовать вазу. Начнем с простого карандаша и перейдем к живописи.
Как нарисовать вазу карандашом поэтапно?
Для работы понадобится минимальный набор материалов, которые есть у каждого — простой карандаш, бумага, ластик. Основные правила работы простым карандашом заключаются в том, что упражнение стоит начинать без нажима на карандаш, легкими штрихам, чтобы в дальнейшем можно было исправить возможные ошибки.
Этап 1
На первом этапе нам следует решить несколько задач. Первая из них — композиция. Следует прямыми отметить высотку и ширину вазу. После чего свободно наметить её форму. При этом можно сразу выделать прямой самую опуклую часть, по которой будет измеряться раскрытие вазы.
Этап 2
Работаем более точно. Помним, что ни одна горизонтальная плоскость не должна быть прямой — горлышко и донышко должны быть овальными, таким образом мы создаем объем вазы. При этом следите за раскрытием эллипсов — у донышка раскрытие будет больше, нежели у горлышка.
Этап 3
На этом этапе можно уделить время рисунку на вазе. Линии также идут по форме, прямые линии в данном случае недопустимы.
Этап 4
Штрихуем изображение. Штрихи должны накладываться по форме, именно это поможет придать предмету объема и материальности. Также изобразите тень, это поместит вазу в пространство.
Как написать вазу?
Рассмотрим другой вариант вазы, основы её построения и применим знания в живописи. Работать можно гуашью, маслом или акрилом.
Этап 1
В данной работе ваза является частью цветочной композиции, но основное внимание мы уделим именно вазе. Строим прямые симметрии и намечаем общую форму вазы
Этап 2
Уточняем контуры и стираем все лишние линии построения, при этом помним, что края у вазы должны быть мягкими и овальными.
Этап 3
Писать вазу будем через красный. Красным сразу намечаем все участки света.
Этап 4
Мазки кладем по форме вазы, это будет делать её объемной и округлой. Прокладываем теневые и световые места.
Этап 5
После этапа с красными цветами можем переходить к основному цвету — синему.
Этап 6
На выпирающие участки также по форме кладем блики.
Как нарисовать вазу карандашом и другими материалами?
Важно понимать, что в зависимости от того, каким материалом и с какого ракурса нарисована ваза, она, как нарисованный предмет, может отличаться. Также в разных материалах разные способы передачи материальности. Поэтому мы рассмотри несколько вариантов одного референса.
Ваза написана маслом, материальность стекла передана с помощью бликов. Несмотря на то, что форма недостаточно четкая, за счет бликов ваза приобретает форму.
Работа выполнена шариковой ручкой. Ваза нарисована плоско и достаточно условно, при этом этой массы достаточно, чтобы было понятно, что это за предмет.
Монохромная работа. Блеск вазы передан плохо, поэтому сложно отследить материальность стекла. При этом можно отметить классическую позицию вазы. Интересным является выступ на самой выпуклой часть вазы — он имеет слегка округлую форму.
Также монохромная работа, к сожалению, в данном примере ваза изображена не самым удачным образом. Мы можем видеть, как за счет того, что все горизонтальные линии вазы обозначены прямо, теряется её объем.
Ваза нарисована простым карандашом. В ней интересно то, каким образом накладывались штрихи — они горизонтальные и округлые, идут по направлению вращения. Это очень важно для того, чтобы передать объем вазы.
Как рисовать цветы в вазе карандашом поэтапно. Как нарисовать вазу карандашом поэтапно
Здравствуйте, дорогие друзья!
У нас сегодня достаточно простой и очень практичный урок. Этот материал пригодится многим новичками при написании натюрморта с предметами. Мы рассмотрим простые правила как нарисовать вазу, графин, кувшин или подобный сосуд, избегая основных ошибок.
простые карандаши разной твердости
ластик
чистый лист.
Рисуем сосуд
Часто изображению сосудов незамысловатой формы не придают особого значения, раз-два и готово. Что же делать если вам нужно изобразить красивый стройный сосуд изящной формы, а он все никак не клеится? Прочтите эту статью и посмотрите короткое видео, думаю простые советы помогут создать хороший натюрморт.
Для первых набросков подыщите дома какую-либо подходящую натуру. Это может быть даже стакан, бутылка, чашка или графин. Принцип построения всех этих предметов одинаковый.
Если вам пока сложно работать с натурой, попробуйте сначала создать несколько набросков поэтапно по уроку, чтобы лучше понять и запомнить основные принципы. Вот пример двух сосудов:
Осевые линии и симметрия
Для того чтобы построить какой-либо сосуд на листе бумаги, вам понадобится как минимум две осевые линии: горизонтальная и вертикальная. Вертикальная линия должна делить объект пополам. Горизонтальную линию лучше всего расположить на уровне самого широкого или самого узкого места сосуда.
Горизонтальные линии лучше всего наметить на месте всех выступов и впадин, так вы получите наиболее точный результат.
Если смотреть на быстрый набросок без осевых линий, сложно определить, правильно и симметрично ли показана форма сосуда. При наличии этих линий мы сразу видим, где ошиблись, и что нужно подправить. Это наглядно на иллюстрации ниже.
(На иллюстрации: 1. Быстрый набросок на глаз. 2. На этом же наброске легко провели осевые линии, чтобы определить неточности и ошибки. 3. Внесены исправления и получен симметричный рисунок.)
Форма
Большинство видов посуды можно вписать в симметричные геометрические фигуры. К примеру: кувшин — в овал c трапециями, бутылку — в прямоугольники разной высоты и толщины, графин — в трапецию и прямоугольник.
На фотографии выше намечены фигуры, в которые можно вписать сосуды разной формы. После, прямые линии мы сделаем более плавными а углы скругленными.
Уточнения раскрытие овалов
Мы уже построили симметричный силуэт, состоящий из из простых геометрических фигур. Сейчас нужно уточнить форму, сгладить и округлить углы и выступы, сделать ее форму более интересной и изящной.
На иллюстрациях ниже показано поэтапное создание рисунка карандашом. На последнем этапе полностью уточняем линейный рисунок, и вытираем ранее намеченные вспомогательные линии и фигуры.
Когда рисуете какой-либо сосуд или посуду следите за тем чтобы овалы, которые лежат в его основе раскрывались в равной степени. Круглое дно посудины, в большинстве ракурсов мы будем видеть как овал.
Нужно четко представлять или легко намечать овалы, из которых состоит сосуд: овал дна посудины, овал самого широкого выступа, овал горлышка и т.п.
На иллюстрации красным
цветом наведена видимая часть овала, зеленым
— скрытая, эту часть лучше легко наметить карандашом.
Степень раскрытия овала зависит от угла, под которым вы смотрите на сосуд. Следите за тем, что бы в вашем эскизе с посудой все овалы были одинаковой «округлости». Эти овалы помогают превратить простой линейный рисунок в более объемный.
Объем свет и тень
Чтобы придать изображению объем, нужно определить откуда исходит свет, и, соответственно, куда падает тень. Тент всегда находится с противоположной стороны от источника света.
О том, как нарисовать вазу карандашом, рассказывают еще на начальных этапах обучения академическому изобразительному искусству. В качестве основы для обучения студенты художественных учебных учреждений чаще всего останавливаются на изображении мраморных или гипсовых ваз, реже на рисунках ваз с цветами. Впрочем, чтобы понять, как нарисовать вазу, за основу можно взять любой имеющийся в доме вариант или придумать собственную форму.
Подготовка рисунка
Как нарисовать вазу? Для начинающих хорошей помощью может стать создание подготовительной разметки на листе бумаги. Облегчить будущую работу над рисунком поможет изображение одной длинной вертикальной линии по центру листа и двух перпендикулярных ей коротких в верхней и нижней частях.
Также желательно обозначить контуры низа и верха будущей вазы, которые послужат основой для прорисовки основания и горлышка сосуда. В завершение подготовительного рисунка стоит добавить несколько вертикальных линий, которые обозначат границы боков изделия. Не стоит забывать и о симметричности контурных линий.
Разделение вазы на отдельные составляющие части
Пытаясь разобраться с тем, как нарисовать вазу карандашом поэтапно, необходимо задуматься о соблюдении правильного соотношения фигуры в разных ее частях. Исходя их этого стоит отложить на центральной контурной линии примерную высоту вазы и посмотреть, на какие составляющие части она будет делиться в будущем.
Рисунок вазы может состоять из горловины, основной выпуклой части, ручек, узоров, прочих элементов. Поэтому следует заранее определить хотя бы примерную высоту, где должны располагаться вогнутые и выпуклые части, через которые необходимо прочертить контурные горизонтальные линии. Хотите знать, как нарисовать красивую вазу? Тогда воспользуйтесь советом: контурные, вспомогательные линии лучше наводить, используя твердый карандаш, — это позволит сделать их не слишком заметными, и вы сможете запросто удалить их ластиком.
Объем и форма
Когда станет более-менее понятно, как нарисовать вазу, воспользовавшись разметкой в виде предварительных контуров, можно переходить к созданию и заполнению основной формы. Добиться ощущения объемности вазы можно при помощи грамотной игры света и тени. Более светлыми участками в изобразительном искусстве отмечаются выпуклые формы, а темными — вогнутые.
Для придачи дополнительного объема стоит воспользоваться штриховкой. Можно применять ее как в одном, так и в различных направлениях. Следует заметить, что свет и тень на таком рисунке должны плавно перетекать друг в друга.
Основная работа
Опираясь на вышесказанные рекомендации о том, как нарисовать вазу, можно переходить непосредственно к созданию изображения. Для начала стоит изобразить примерные очертания будущей вазы. Здесь же можно обозначить основание. При этом лучше выполнять легкие движения, так как большинство очертаний в последующем придется удалить с рисунка или просто подкорректировать.
Обозначив и сделав наводку горлышка вазы, можно приступать к прорисовке основной формы. Как вариант, на стенках основы вазы можно изобразить рисунки в виде цветов, узоров, геометрических фигур, прочих элементов.
В завершение с рисунка убираются все вспомогательные контуры и линии. Границы формы наводятся более жирными линиями. При необходимости вазе придается цвет. Лучше всего раскрашивать сосуд в неяркие, пастельные тона, что сделает его более реалистичным.
Если необходимо нарисовать вазу с цветами, то изображать лучше растения наиболее простой формы, например, тюльпаны. От горлышка сосуда должны отходить несколько изогнутые ножки будущих цветов, бутоны которых для начала стоит изобразить в виде овалов, напоминающих куриные яйца. Позже к контурам дорисовываются листочки и острые верхушки бутонов. Все вспомогательные линии удаляются с рисунка.
Добавить насыщенности и разнообразия можно, раскрасив вазу в неброские тона, придав при этом бутонам цветов разнообразие насыщенных красок. Главное, чтобы цветы были раскрашены в естественные, существующие оттенки, что добавит рисунку общего реализма.
В заключение
Разобравшись с тем, как нарисовать вазу при помощи обычного карандаша, и выполнив работу, следует внимательно рассмотреть готовый рисунок. Одна из сторон вазы, на которую падает условный свет, должна быть светлее, а противоположная, соответственно, темнее. Нужно следить, чтобы переход между границей света и тени был как можно более плавным, постепенным. Основание вазы обычно закрашивается темным оттенком.
При возникновении трудностей можно воспользоваться обучающими видеоинструкциями, которые способны более подробно раскрыть последовательность этапов рисования вазы карандашом.
Ваза- один из красивейших и удачных элементов декорирования интерьера. Конечно же всю красоту и изящество вазы
очень сложно передать на рисунке, но мы постараемся это сделать с максимальной легкостью при помощи нашего урока.
Если Вам нужно нарисовать красивый натюрморт, то этот урок именно для Вас, так как рисунок вазы отлично подойдет для этого жанра в живописи. На нашем сайте Вы также можете найти и другие уроки рисования вазы. Вазу с красивым узором сакуры Вы можете посмотреть кликнув по картинке справа
Как и в любом рисунке, а тем более в объемном (каким и является данная ваза), считается важным соблюдение всех пропорций. Для этого необходимо нарисовать вспомогательные линии.
Начнем мы с рисования вертикальных вспомогательных линий. Рисуем их следующим образом:
Теперь нарисуем горизонтальные вспомогательные линии, как показано на рисунке ниже:
Теперь переходим непосредственно к рисованию самой вазы. Начнем мы с прорисовки горлышка, его контуры примерно совпадают с нарисованными ранее вспомогательными линиями. Мы делаем их более плавными
Следующее, что мы будем рисовать это сам сосуд, а именно верхнюю его часть. С помощью вспомогательных линий, это сделать будет легко. Рисуем нашу вазу строго в пределах от крайней левой вспомогательной линии до крайней правой.
Завершающей стадией рисования самой вазы, является прорисовка нижней части сосуда. Линии нашей вазы должны быть закругленными. Смотрим на следующую картинку, и рисуем:
Можно убрать все вспомогательные линии, и перейти к рисованию красивого цветочного узора на вазе
Наш узор состоит из красивых роз. Рисовать его, для удобства, лучше в несколько этапов. Первый этап заключается в выборе мест расположения роз, и в прорисовке середины цветовНа втором этапе мы рисуем первый ряд лепестков у некоторых розочек
Следующий этап. Рисуем следующий ряд лепестков таким образом, как показано на картинке
Теперь к нашим красивым розам добавляем лепестки
Для украшения вазы, чтобы она не казалась пустой, можно добавить падающие лепестки следующим образом
Вот и все, наша великолепная ваза готова. По Вашему желанию Вы можете разукрасить нашу вазу как цветными карандашами, фломастерами, так и любыми красками. Пожалуйста, выкладывайте фотографии своих получившихся ваз в комментариях ниже. Нам очень интересно посмотреть на то, что же у Вас получилось!
Натюрморт — изображение неживых предметов. Сложно представить красивый натюрморт без вазы. Они бывают разнообразных форм — от прямоугольных до конусообразных, с ручками и без, прозрачные и нет. Принципы рисования всех типов сосудов очень схожи. Рассмотрим основные этапы рисования вазы.
Любой предмет имеет центр, поэтому рисуем осевую линию – линию центра. Она поможет контролировать симметричность предмета. Обозначаем границы предмета, в нашем случае – вазы, поперечными линиями. Визуально делим вазу пополам также поперечной линией.
Там, где меняется ширина горлышка тоже рисуем линию.
Ваза – предмет круглой формы, чтобы правильно ее нарисовать необходимо ее «построить»: передать объем круглой формы помогут овалы. Дабы их нарисовать, ставим точки – границы. Соединяем эти точки в овалы.
Когда наметили овалы, соедините точки, так получается идеальная форма вазы.
Стираем лишние части окружностей и осевые линии.
Ваза почти готова, чтобы придать ей объем заштрихуем лишь те участки, куда падает тень. Для новичков это бывает трудно. Ведь чуть сместился угол зрения — участки тени тоже изменили свое положение. Но есть простое решение – если источник света (окно или лампа) находится слева, то тень располагается справа. И, наоборот, свет льется справа – тень рисуем справа. Помним о том, что самая темная тень на рисунке находится вне предмета, падая от него.
Последние штрихи: нужно расположить на противоположной части вазы, но они должны быть светлее, так называемая, полутень. А вот с видимым горлышком ситуация противоположная – более затемняем левую сторону (как на примере). Так рисунок выглядит более правдоподобно.
Рассмотрев простые шаги рисования вазы, вы легко сможете повторить и нарисовать свой маленький шедевр. Напомним, что мы передали шаги рисования ваз в реалистической манере, но никто не отменяет вашу фантазию и творчество любом выбранном стиле. Ведь кроме натюрмортов, вы можете изобразить вазу необычной формы, придать интересную расцветку или фактуру. А может, захотите собрать целую коллекцию ваз и других предметов на одном листе?
Как нарисовать кувшин карандашом поэтапно
Детский садик хочет нарисовать красивый кувшин? Школьнику дали задание изобразить вазу или клинок? Часто родителям приходится помогать детям готовиться к занятиям. А если ты сам непрофессионал? Воспользовавшись рекомендациями из статьи, сделать это не составит труда.
Зачем рисовать посуду
Если ребенок пойдет учиться в художественную школу, почти на первом уроке начнут объяснять, как нарисовать кувшин.Таких задач придется выполнять много. Большинство ребят очень надоедают, так как рассчитывали сразу начать делать настоящие картины. Необходимо правильно понимать процесс обучения. Родители должны подготовить юного артиста к рутинной работе и выполнению одних и тех же упражнений. Учиться правильно рисовать кувшин — все равно что учить гаммы в музыке. Только в результате многочисленных тренировок можно добиться желаемого результата.
Даже когда вы готовите домашнее задание к поступлению в художественную школу, лучше снабдить его натюрморт с кувшином, вазой и шляпой.Композиция может быть очень простой — сюжет блюд и, например, яблоко.
Практическое занятие: как нарисовать кувшин поэтапно для начинающих
Следует понимать, что инструкция для новичков будет существенно отличаться от подсказок для тех, кто занимается живописью профессионально. Пример — схема, как нарисовать кувшин новичку. Подойдет детсадовцу, школьнику или тому, кто не умеет, но хочет рисовать.
Самый простой способ
Здесь будет показан пример с вазой, но, по сути, нет никакой разницы, потому что вы можете нарисовать кувшин таким же образом. Вам нужно только добавить ручку и носик. Итак, шаги выполнения следующие:
1. Нарисуйте овал пропорций, соответствующих вашему объекту. Это будет основой темы.
2. Добавьте два эллипса: один вверху, другой внизу. Первый элемент плавно соединяется с основанием.
3.Покажите толщину стенки, нарисовав внутренний овал. На самом деле это кольцо, конечно, не будет плоским. Обычно показывают боковую окантовку шеи. Однако новичку этого варианта будет вполне достаточно. Убрать вспомогательные линии. В случае кувшина дополните ручкой, носиком, при необходимости нанесите рисунок. Раскрашивание или штриховка на изображении.
Профессиональный подход
В предыдущей инструкции, как нарисовать кувшин карандашом поэтапно, рассмотрен несложный метод для начинающих.Если ребенок пойдет в художественную школу, ему это не разрешат.
На самом деле нужно не просто изобразить линии, а выстроить форму объекта.
Обычно требуется рисовать даже невидимые контуры, чтобы создать впечатление, что объект прозрачный. Это единственный способ получить правильную конструкцию любого объекта. В классах, где учат рисовать кувшин, пушку, натюрморт, ученики, как говорится, набивают руки, чтобы перейти к более сложным вещам, таким как архитектура, фигура человека, гипсовые рельефы .
Если действовать профессиональным методом, то последовательность выполнения любого предмета домашнего обихода будет следующей:
1. Обведите границы изображения: нижнюю, верхнюю, левую и правую — по крайним точкам. Любая посуда и не только всегда имеет ось симметрии. Сначала изображение строится планарным. Обозначены основные размеры и пропорции предмета. Применяется множество вспомогательных линий. Все замеры производятся визуальным методом с помощью карандаша. Например, определяется, во сколько раз ширина соответствует высоте объекта и т. Д.Оказывается примерно такая схема.
2. По вспомогательным линиям проводят прямые контуры, после чего их закругляют. Овалы горловины, низа и промежуточной части выстраиваются в одну линию. Перед нанесением штриховки или раскрашивания прозрачной акварельной краской лишние контуры удаляются ластиком. Обычно все исходные построения советуют выполнять тонкими, едва заметными линиями, так как стирание нарушает структуру бумаги, что отрицательно сказывается на дальнейшей работе, например, с акварелью.
Построение круговой перспективы
Для того, чтобы научиться правильно рисовать кувшин, вазу, лезвие, бутылку, нужно потратить много времени на построение овалов. Обязательно показать верхний, нижний контур, а также указать те места, где происходит сопряжение различных конструктивных элементов объекта. Если вы решили подойти к процессу профессионально, стоит подумать не только о том, как нарисовать кувшин карандашом, но и о построении овалов.
Если взять какой-либо предмет посуды с осью симметрии: чашку, бутылку, стакан, вазу, то будет видно, что поперечное сечение предмета представляет собой круг.Рисуя натюрморт, художник изображает все предметы в перспективе. Это система для передачи объемного пространства на плоском листе бумаги или холста. Соответственно, все круги построены в виде эллипсов.
Очень важное понятие при рисовании — линия горизонта. Она на уровне глаз художника. Чем ниже расположен овал относительно плоскости обзора, тем он будет шире. По законам перспективы объекты, которые находятся ближе к зрителю, оказываются крупнее удаленных от него.Круг построен по вспомогательным линиям квадрата, который, сужаясь к горизонту, выглядит как трапеция.
При построении овалов кувшинов стоит помнить, что нижние будут шире верхних, если объект расположен ниже уровня зрения. Когда положение разреза совпадает с линией горизонта, эллипс превращается в прямую линию. Освоить эти конструкции сразу новичку довольно сложно, поэтому можно примерно рисовать круги.Главное, чтобы не получилось проработать острые края возле закругленных предметов.
Рисунок орнамента
Не знаете, как нарисовать кувшин узорами? Это не сложно. Когда очертания предмета готовы, остается лишь расставить орнамент. Помните, что он тоже изображен в перспективе и лежит на скругленной поверхности, то есть повторяет направление овалов и контуров объекта.
Вы научились рисовать кувшин самостоятельно. Выбирайте степень сложности работы, которая соответствует уровню вашего мастерства.Упростите предметы, если вы новичок. В случае, когда вам необходимо овладеть профессиональными навыками, делайте все аккуратно, аккуратно. Только соблюдая законы перспективы и последовательность построения объектов, можно создать реалистичный образ.
Рисунок ворона и кувшин, шаг за шагом
Это пошаговая иллюстрация к басне Эзопа « Ворона и кувшин ». Чтобы загрузить PDF-файл для использования в качестве справочного материала, щелкните здесь.
Начните с верхней части кувшина.Обратите внимание, что это тонкий овал. Поместите овал с правой стороны листа примерно на полпути вниз.
2. Затем нарисуйте одну сторону кувшина.
3. Нарисуйте кувшин с другой стороны. Этот кувшин симметричный (одинаковый с обеих сторон), за исключением ручки, поэтому нарисуйте вторую сторону как зеркальное отображение первой.
4. Добавьте ручку.
5.Добавьте наливной носик.
6. Затем нарисуйте место, где пойдет ворона. Вы можете начать с овала для туловища и круга для головы.
7. Добавьте линии для размещения крыла и хвоста.
Обратите внимание, что хвост опускается почти до дна кувшина.
8. Пора начинать добавлять ножки. Начните с внешней ноги. Хотя у вороны три пальца спереди, на этом снимке мы видим только два из них.Вы также можете добавить небольшой камень, на котором будет стоять ваша птица.
9. Добавьте вторую ступню позади первой. Все, что вы можете видеть на этой ступне, — это линия ноги и один из пальцев. Вы можете придать ногам больше четкости, добавив через них несколько небольших линий.
10. Почти готово! Используйте формы, которые вы нарисовали для вороны, как ориентиры. Добавьте более точные линии для тела вороны, обращая особое внимание на их изгибы.
Добавьте линии для перьев крыльев и рулевых перьев.
Добавьте клюв и глаз. Обратите внимание, что глаз находится на уровне верхней части клюва.
Глаз окрашен, за исключением небольшого белого пятна. Это пятно называется бликом. Это место, где свет отражается от глаза.
11. Чтобы закончить, сотрите направляющие (формы), которые вы нарисовали в начале.
Нарисуйте камешек в пасти птицы.
Нарисуйте на земле несколько камешков.
Вы также можете добавить тени к вашему рисунку.
Как нарисовать теплый и прохладный натюрморт (используя только 2 цвета) — часть 3 из 3
Пошаговая теплая и прохладная картина акрила натюрморта — часть 3
Это последний пост в Эту ограниченную серию палитры для рисования с использованием акрила я еженедельно выкладываю на свой канал на YouTube, чтобы вы могли следить за ней дома. Вы можете бесплатно подписаться на канал, чтобы быть в курсе прогресса рисования…
Последние 7 шагов
Шаг 1 — Стирка в отраженном свете.
Основной источник света — холодный синий свет, отражающийся от стены вне поля зрения слева. Это дает легкий голубоватый свет на краю кувшина, который находится в тени.
Итак, я смешиваю водянисто-серый цвет, просто чтобы размыть эту область, чтобы более светлый тон подмалевка не повлиял на наше суждение так сильно, когда мы добавим более теплую жженую сиену на следующем этапе.
Шаг 2 — Блокирование жженой сиеной
Я немного разбавляю краску водой, а затем окрашиваю верх кувшина.На данный момент жженая сиена не смешивалась с другими цветами, я просто меняю консистенцию краски, чтобы отразить разные тона, которые я вижу в кувшине. Чем тоньше краска, тем светлее результат.
Обратите внимание, как цвет на дне кувшина выглядит светлее из-за более светлого подкрашивания, просвечивающего через водянистую смесь разбавителя.
Шаг 3 — Глазурование кувшина
Затем я добавляю немного жидкости для глазурования (глянец) с жженой сиеной и глазирую на теневой стороне кувшина.Это помогает сформировать единое целое с кувшином и обеспечивает легкое оптическое смешение цветов для глаз зрителя.
Затем я увеличиваю светлые области, добавляя немного белого к жженой сиене. Белый всегда охлаждает цвет, поэтому идеально подходит для этой части картины.
Совет для профессионалов: Глазурь — это всегда самая теплая версия пигмента.
Шаг 4 — Улучшение темных оттенков и рисование
Работая с более густой смесью черного, которую мы смешали в Часть 1 Я проверяю рисунок кувшина и делаю теневую сторону более твердой черной.
Обратите внимание, как на носике кувшина теперь есть четкая темная линия, это действительно помогает привлечь внимание к этой части кувшина и придает элегантную форму.
Шаг 5 — Глазурь для теплых теней
Теперь я краснею тонкой глазурью жженой сиены поверх отбрасываемой тени от дна кувшина, это помогает смягчить края и пролить более теплый свет на первую часть кувшина. тень.
Шаг 6 — Отраженный свет
Я снова обращаюсь к отраженному холодному свету, так как теперь я могу лучше судить о цветах (как мы рисовали в тепле кувшина). Я добавляю приглушенный голубой, чтобы он контрастировал с теплая глазурь, которую мы только что положили.
Шаг 7 — Добавление бликов
Теперь я уточняю край на верхней части кувшина и добавляю несколько ярких белых бликов, они оставлены напоследок — поэтому они располагаются поверх формы внизу.
Заманчиво нарисовать их раньше, но если вы сможете сопротивляться этому побуждению, это поможет вам сейчас.
Последние настройки фона заключаются в том, чтобы скорректировать любой рисунок, который привлекает ваш взгляд, и смягчить любые линии, которые вы нарисовали слишком сложно для начала.
Готовая картина, пора варить!
Limited Palette Натюрморт акриловой живописи — Бесплатный видеокурс | Часть 3
На видео ниже показаны последние этапы создания акрилового натюрморта «теплый и холодный».
ARVE Ошибка: неверный URL-адрес https://www.youtube.com/embed/aay60eACxWE в URL-адресе
Если вы хотите продолжить свой натюрморт, вам следует взглянуть на мою Курс рисования натюрморта
Вам также может понравиться: 1. Как нарисовать теплый и прохладный натюрморт (используя только 2 цвета) — Часть 1 2. Как нарисовать теплый и холодный натюрморт (используя только 2 цвета) — Часть 2 3. Как сбалансировать теплые и холодные цвета
Быстрый и простой способ рисовать стекло
Рисование стекла и отражающих поверхностей может быть очень интересным занятием. К сожалению, это также может быть очень пугающим.
Вот небольшой урок искусства, который я люблю проводить с детьми, чтобы избавиться от страха.Мне нравится этот конкретный урок, потому что он касается не только рисования стеклянных бутылок, но и содержит кусочки теории цвета. Дети должны придумать лучшую композицию и как разместить все бутылки, не забывая при этом о перспективе. Еще одна из моих любимых вещей — заставлять их класть вещи на поверхность. Другими словами, натюрморт не просто парит в воздухе, а фактически помещается на воображаемый стол. Хорошо, поехали!
*** Эта страница содержит партнерские ссылки ***
Руководство по быстрому и простому рисованию стекла
Сначала берем пачку обычной бумаги для принтера и складываем их пополам по центру.Затем рисуем бутылки разной формы, но только половинки бутылок.
Таким образом, вырезаемые бутылки симметричны. Обычно я предлагаю детям сделать по несколько фигур, а затем поделиться друг с другом, чтобы добиться большего разнообразия.
Теперь пора разложить бутылки по бумаге. Прослеживание каждого в композиции. Следует подумать о том, какие бутылки будут спереди, а какие сзади. Как расположить основание бутылки, чтобы оно выглядело так, как будто оно находится перед всеми остальными бутылками, и наоборот.Убедитесь, что страница хорошо заполнена. Для этого проекта мы использовали бумагу 11 × 14 .
Для раскрашивания стеклянных бутылок мы использовали цветные карандаши. Мне нравится Prismacolors , но когда я работаю с большей группой, у меня есть коробка со смесью карандашей, особенно мне нравятся Faber-Castell . Выбрав один цвет, мы слегка раскрасили бутылку, чтобы вы все еще могли рисовать поверх нее, а также сделали контур по краям бутылки, где стекло было бы толще.
Затем мы просто повторяем процесс со следующей бутылкой.
Продолжайте делать это, пока все бутылки не будут заполнены с контуром по краям.
Затем возьмите бутылку. Теперь нарисуйте немного теней, используя тот же цвет, который вы использовали для первоначальной окраски. Укажите нижнюю часть и один более темный край, а также несколько сквозных линий.
Сделайте то же самое с другими бутылками. Придайте каждому из них оттенок, используя те же цвета, что и изначально.
Нарисуйте воображаемый стол с помощью линейки. Выберите линию горизонта (край стола) там, где это наиболее целесообразно. Если он будет слишком низким, бутылки будут падать прямо с края стола.
Придайте таблице немного цвета. Я использовал комбинацию коричневого и фиолетового. Он должен просвечивать через более светлые участки бутылок.
Использование более темного цвета (коричневого, черного или серого) придает бутылкам больше четкости. Просто неправильный контур, который идет пятнами, а не только вокруг всей бутылки.Подчеркивая повороты и изгибы каждой бутылки. Также добавьте тени, отбрасываемые бутылками на стол.
Добавьте цвет фона. Я хотел, чтобы он был нейтральным, поэтому использовал светло-голубой и серый цвет.
Наконец, используя кисть и немного белой акриловой краски , добавьте несколько бликов.
Та-Да! Все сделано! Хотя вы можете работать дальше, затемняя заднюю часть и добавляя больше цвета.
Рисуем кувшин натюрморт Пошагово
Презентация на тему: «Пошаговое рисование кувшина натюрморта» — стенограмма презентации:
1 Рисование кувшина для натюрморта Пошагово Упражнения по рисованию Рисование кувшина для натюрморта Пошагово
2 Нарисуйте центральную линию, чтобы разделить страницу пополам
3 Рисование кувшина для натюрморта Для начала нарисуем эллипс или овальную форму вверху, как верхнюю часть цилиндра, например, банку или чашку.
4 Рисование кувшина для натюрморта Проведите светлую центральную линию от точки «a» до точки «b». Проведите эту линию на расстоянии 3 см от верха страницы a. .b примерно 6 см в длину
5 Рисование кувшина для натюрморта Длина 6 см Измерьте один см вверх Измерьте один см Нарисуйте две изогнутые линии, одну над средней линией, а другую ниже.
6 Рисование кувшина для натюрморта Нарисуйте второй набор изогнутых линий внутри этой формы, чтобы показать отверстие кувшина.
7 Рисование кувшина для натюрморта Нарисуйте две линии вниз, чтобы показать сторону горловины кувшина. 3 см на каждую линию
8 Рисование кувшина для натюрморта Продолжайте рисовать остальную часть кувшина, как показано в примере Затените кувшин графитовым карандашом для рисования 2B-4B Используйте растушевку для смешивания тона. Имейте полный диапазон тонов от темного до среднего. тон серого, чтобы выделить
9
10
11
Затенение основных форм
12 Как только вы изучите этот метод, примените его с пользой. Практика ведет к совершенству!
Frightfully Fun Milk Jug Witch
Создание ветроуказателя ведьмы из кувшинов для молока Hiland
Я надеюсь, что вы сохранили свои кувшины Hiland Dairy Milk на галлонах, потому что крафтинг осенью станет захватывающим! Взгляните на этот очаровательный ветряк с ведьмой, который вы можете сделать из нескольких принадлежностей для творчества и переделанного кувшина для молока. Это супер мило и просто!
Что вам понадобится:
Hiland Dairy Молочный кувшин
Зеленая аэрозольная краска
Скатерть пластиковая черная
Перманентный маркер черный
Большие глазки
Клеевой пистолет
Клеевые стержни
Клей липкий
Краска акриловая красная
Кисть
Ножницы или ремесленный нож
Ведьмин шляпа
Чистая леска
Оранжевая лента (по желанию)
Инструкции:
Промойте кувшин и удалите этикетку теплой мыльной водой.Дайте полностью высохнуть.
Распылить краской весь кувшин. Дайте полностью высохнуть, по крайней мере, 24 часа.
Отрежьте от скатерти несколько полосок.
Совет: я сделал полоски примерно 12 дюймов в длину и 1/2 дюйма в ширину.
Отрежьте 1/2 дюйма ручки кувшина для молока вверху, рядом с отверстием. Затем вырежьте круглое отверстие для рта.
Переверните кувшин для молока и нарисуйте глаза, брови и бородавки черным перманентным маркером.
Приклейте гугли-глазки к форме глаз. Дайте попробовать полностью.
С помощью клеевого пистолета приклейте полоски скатерти ко дну кувшина для молока, чтобы создать волосы. Дайте полностью высохнуть.
Совет: я разрезала полоски разной длины после того, как наклеила их на кувшин для молока, чтобы создать прическу для моей ведьмы.
Нарисуйте красные губы вокруг рта. Дайте полностью высохнуть.
Приклейте шляпу ведьмы поверх «волос». Дайте полностью высохнуть.
Привязать леску к верху шляпы.
Вешайся на дереве и будь предметом зависти для всех соседей!
Совет Дивы
Добавьте несколько полосок оранжевой ленточки к волосам ведьмы для яркого цвета.
~ Молочная дива
Ремесла, Молочная дива, Осень, Вклад гостей, Поделки из молочных кувшинов, Советы
Светящийся кувшин для молока Франкенштейн · Kix Cereal
Это время года, которое одинаково волнует и детей, и взрослых.Что не любить? Это единственное время года, когда можно носить любимые оригинальные костюмы и стучать в двери в надежде, что конфеты или другие угощения упадут в сумку для подарков или подарков. Кроме того, это время года, когда темнеет рано, поэтому легко потерять место, где находится ваш ребенок в драке на Хэллоуин, даже если вы отвлечетесь всего на секунду или две.
Сделайте этот быстрый и легкий светящийся фонарь Франкенштейна из переработанного молочного кувшина, который ваш ребенок может носить с собой. Благодаря светящимся палочкам их легко заметить в толпе детей, а тот факт, что это Франкенштейн, вызовет улыбки как у детей, так и у взрослых!
Не уверены, что вашему ребенку захочется носить с собой Фрэнки повсюду? Проденьте шпагат через ручку и закрепите его на петле ремня ребенка или обвяжите вокруг его талии.Задача решена!
Это также станет отличным украшением вашего крыльца!
Для изготовления светящегося молочника вам понадобится:
1 пустой пластиковый кувшин на галлон 1-2 зеленых светящихся палочки 1 лист черного фетра Черный маркер Sharpie Ножницы Белый клей для рукоделия Узор
Используйте узор, чтобы отрезать Фрэнки волосы из черного фетра.
Используйте белый клей для поделок, чтобы прикрепить его к верхней части кувшина, непосредственно перед тем, как верхняя часть кувшина начнет сужаться кверху.
Вырежьте брови из черного фетра и приклейте их к передней части молочника.
В отличие от рисования по бумаге, стекло дарит новые визуальные впечатления и тактильные ощущения.
Ребят захватывает сам процесс рисования: гуашь (именно ее свойства лучше подходят для рисования по стеклу) скользит мягко, ее можно размазывать и кистью, и пальцами, так как она не впитывается в материал поверхности и долго не высыхает. Детям нравится рисовать на стеклах больших размеров, например, 25х40см или 40х70см, – на них есть где развернуться. Прямо в процессе рисования стекло можно промыть мокрой губкой, нанести новый рисунок, снова смыть. Так и поступают реактивные и тревожные дети. За счет того, что краска не впитывается, сколько бы разноцветных слоев ни наносилось, под ними всегда будет просвечивать прозрачная основа.
Благодаря этим свойствам изображение на стекле воспринимается как сиюминутное, временное, лишенное монументальности и постоянства. Ребенок словно не рисует, а тренируется рисовать, и соответственно, имеет право на ошибки и исправления, без болезненных переживаний о свершившимся, которое уже не изменить. Описанный прием используется для профилактики и коррекции тревожности, социальных страхов и страхов, связанных с результатом деятельности («боюсь ошибиться») подходит зажатым детям, так как провоцирует активность.
Совместное рисование на одном стекле проблемная ситуация провоцирует детей устанавливать и поддерживать контакты, формировать умение действовать в конфликте, уступать или отстаивать позиции, договариваться.
Прививает навыки культуры труда, желание доводить начатое дело до конца.
И самое главное, для этого занятия, необходим минимум материалов: набор гуаши разных цветов, кисти, фоторамка состеклом, средняя луковица.
Все материалы, используемые в работе, безопасны!
Техника безопасной работы: края стёкол обклеить прозрачным скотчем со всех сторон.
Красивые рисунки из гуаши
Автор На чтение 8 мин. Опубликовано
Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.
Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.
Легкие рисунки
Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.
Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.
Популярные рисунки
Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.
Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны. Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.
Плюсы рисования гуашью
Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.
Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.
Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.
Что нужно знать начинающим художникам?
Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:
Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.
Пару плоских кистей из свиной щетины.
Палитру и посуду с водой.
Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.
Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.
С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.
Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.
Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.
Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.
Техники рисования гуашью
Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:
Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.
Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.
На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.
Виды гуаши
Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:
Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.
Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.
Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.
Дополнительные рекомендации
Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.
Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.
Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.
Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.
Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:
Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
Желательно после высыхания покрыть картину лаком.
Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых – помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.
Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)
Автор: Лавренко Тамара Михайловна, педагог дополнительного образования МБОУ ДО ДЮЦ г. Ейск Краснодарский край Описание: данный мастер-класс проводится с детьми 7-8 лет, также будет полезен учителям ИЗО, педагогам дополнительного и дошкольного образования. Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми, украшения домашнего или выставочного интерьера. Цель: Знакомство с жанром пейзаж Задачи: – расширить знания детей о пейзажном жанре изобразительного искусства – способствовать развитию творческих способностей и художественного воображения – развивать навыки работы с красками – воспитывать интерес к изобразительной деятельности
Материалы: картон желтого цвета, краски гуашь, кисть плоская №8, круглые №5 и №3, палитра, баночка для воды.
Или поле и шалаш, Обязательно картина Называется ПЕЙЗАЖ. Александр Кушнер
Мы часто любуемся красотой природы. Смена времен года часто вызывает у нас восхищение. Весной, после зимы, вырастает зеленая травка, цветы расцветают в садах, скверах и на полях, Вокруг становиться очень красиво. Зимой выпадает снежок и все вокруг становится белым. И мы ожидаем какого-то волшебства. Осенью природа покрывается разноцветным ковром из опавших листьев. Красота природы всегда была источником вдохновения для творческих людей. Полотна известных мастеров живописи написаны удивительно ярко, трогательно, правдиво. Они у нас вызывают чувства, владевшие их создателями: восхищение щедрой красотой, любовь и привязанность к родным местам, таким для нас привычным, знакомым и близким. Есть живописцы, которые всё своё творчество посвятили изображению природы. Их называют пейзажистами. Это А. Саврасов, И. Шишкин, И. Левитан. Настоящий художник, рисуя пейзажи, передает состояние и настроение природы, всю ее красоту и многообразие.
Алексей Кондратьевич Саврасов – Грачи прилетели, 1879 г.
Что нарисовать к Новому году? 25 простых сюжетов!
Дек 12, 2016
in Полезные статьи по рисованию
Что нарисовать к Новому году: 25 простых идей с оригинальными примерами!
Не знаю, как у вас, а у меня новогоднее настроение появляется уже в ноябре. И это хорошо. Ведь к Новому году нужно многое успеть: украшение дома, открытки, подарки… Поэтому подготовку стоит начинать заранее!
И встает вопрос, что нарисовать к Новому году, чтобы порадовать своих друзей и близких?
Мы собрали для вас 25 идей новогодних сюжетов. Пригодятся для открыток, стенгазет, картин на подарки. Выбирайте те, что по душе, и рисуйте вдохновенно! А картинки-референсы помогут достичь ожидаемого результата:)
25 идей, что нарисовать к Новому году:
1. Новогодняя елка
Новый год можно представить без серпантина, бенгальских огней, даже мандаринов, но, если не будет празднично убранной елки, считай, что праздник не состоялся!
Нарисовать ёлку – это очень просто! При этом можно использовать самые простые образы, которые под силу даже детям.
2. Дед Мороз
И какой же Новый год без Деда Мороза?
Красный нос, румяные щечки, борода, а главное – красный тулупчик и мешок подарков!
3.
Снежинки
Не ждите снегопадов и метелей – красивые снежинки можно нарисовать!
Сложно придумать ажурный узор? Тогда найдите в сети несколько понравившихся вариантов по запросам “снежинки из бумаги” или “шаблоны снежинок” 🙂
4. Снеговик
Снеговик – довольно популярный персонаж новогодних и зимних сюжетов.
А рисовать его совсем просто: пара-тройка кругляшей, нос морковкой, ручки веточки, а все остальные атрибуты – полет вашей фантазии!
Не умеете рисовать людей? Снеговик вполне их заменит! Может делать все, как человек: дарить подарки, кататься на коньках, смеяться и танцевать.
Как нарисовать красивого снеговика? МК в картинках!
История создания первого снеговика, по старинному преданию, уносит нас в далекий 1493 год. Именно тогда Микеланджело Буонаротти, скульптор, поэт и архитектор, слепил первую снежную фигуру. А вот первое письменное упоминание о красивом огромном снеговике встречается в одной из книг 18 века. 19 же век ознаменовался «потеплением» в отношениях человека со снеговиками. Эти зимние красавцы становятся добрыми героями праздничных сказок, неотъемлемыми атрибутами новогодних открыток.
5. Новогодний (рождественский) венок
Украшать дом рождественским и новогодним венком – это очень красивый обычай, пришедший к нам из западных стран. Новогодние венки в последние годы становятся популярным украшением интерьера.
“Плетите” рисованные новогодние венки из еловых веток или остролиста, добавляйте красные цветы “рождественской звезды”, фрукты, ленты, бусы, елочные игрушки. В составлении композиций найдется, где разгуляться фантазии.
Кстати, украшать венок можно не только привычными новогодними украшениями, но и всем, что может подсказать вам ваше воображение. Например — сухоцветами, шишками, ягодами, фруктами, овощами, корицей в палочках, специями, кожурой от цитрусовых, срезанной в виде спирали, кайенским перцем, мандаринами, яблоками, цветами, конфетами, сладостями, рождественским печеньем.
6. Носки для подарков
Вы знаете, откуда пошла традиция вешать носки на камины для подарков?
Согласно легенде, бедняк был обеспокоены тем, что его дочери не выйдут замуж, потому что у него не было для них приданого.
Святой Николай, узнав об их бедственном положении, захотел им помочь. В канун Рождества, после того, как девушки повесили свои чулки сушиться на камин, он бросил несколько золотых монет в дымарь дома. Монеты приземлились в чулках и наполнили их.
Когда весть об этом распространилась, другие люди тоже начали вешать чулки в надежде, что они получат подарки.
Это интересно:
7. Имбирные печенья и прянички
Пожалуй, самый аппетитный сюжет нашей новогодней подборки!
У каждой хозяйки наверняка найдутся формочки в виде звездочек, домиков, сердечек… Их можно использовать не только в выпечке, но и в рисовании:)
Кстати, если у вас есть проверенный рецепт печений – делитесь в комментариях!
8. Атмосферные чашки
Если вы еще не знакомы с моим курсом “Укрощение акварели”, подпишитесь!
В одном из уроков мы рисуем милый акварельный сюжет с чашками. Такая зарисовка станет отличным дополнением к подарку маме, сестре, подруге, тому, с кем хочется поговорить по душам за чашечкой чая или кофе…
Материальность в акварели: как нарисовать чашку и налить в нее чай?
9. Елочные шары
Елочные шарики – один из самых распространенных сюжетов для новогодних открыток.
Их можно рисовать очень простыми, плоскими, с акцентом на узоре. А можно, если умеете, во всей их красоте стеклянного блеска.
10. Остролист и пуансеттия
Красный яркий цветок пуансеттии напоминают звезду. Цветёт это растение зимой. Поэтому цветы пуансеттии стали называться звездами Вифлеема.
Остролист (падуб) — одно из самых распространенных растений Рождества. Считается, что остролист раскрывает свои магические свойства именно под Рождество принося в дом здоровье, любовь и достаток.
11. Рождественские кексы (капкейки)
12. Рукавички
Вязаные рукавицы – очень уютный зимний аксессуар. Для тех, кого хочется согреть теплом своего сердца!
13. Коньки
Пара коньков может не только скрасить зимний уикенд, но и стать необычным элементом новогоднего декора или украсить поздравительную открытку необычностью идеи!
14. Санки
А как вам такой сюжет с зимними салазками? И подарки на них можно сложить, и зимнего персонажа прокатить.
15. Гномы, эльфы
Маленькие человечки в красных колпачках открывают дверцу в мир волшебства и сказки!
16. Ангелы
Изображение ангела эффектно украсит ваш подарок и подчеркнет искренность пожеланий. Кстати, с древнегреческого языка слово «ангел» переводится как вестник, посланник. Пусть ваши праздничные картины и новогодние открытки несут хорошие вести и поднимают настроение!
17. Снежный шар
Снежные шары – изысканные сувениры на Рождество и Новый год.
В центре шара обычно помещается фигурка: снеговик, дед Мороз или известная достопримечательность. Встряхнув такой шар, можно увидеть, как падают снежинки.
Я их просто обожаю…
18. Колокольчики, бубенцы
Бубенцы из упряжи повозки Деда Мороза и Санта Клауса – хороший вариант простого изображения. (Это если оленей и лошадей рисовать не умеешь..)
Да и просто колокольчик – очень хорошее украшение, часто встречается в новогодней тематике.
19. Подарки
А вы любите красиво упакованные подарки? Или больше внимания уделяете наполнению?
В любом случае гора ярких праздничных коробочек с пестрыми бантами – прекрасная идея, что нарисовать к Новому году!
20. Фонари
Приятный мерцающий огонек в ночи, на фоне снега – это так романтично и красиво! И, опять же, просто!
21. Зимние пейзажи с домиками
Даже если мы живем в мегаполисе, то символ домашнего уюта у нас почему-то – вот такой вот заснеженный домик с приветливо горящим окошком…
Ну что же, значит порадуем такими праздничными домиками себя и друзей!
Что нарисовать к Новому году: ВИДЕО мастер-классы с домиками
22. Зимние птицы
Вот не знаю, почему птички так привлекают наше внимание зимой… Но ведь красиво!
23. Лесные животные зимой
Если вы более “продвинуты” в рисовании, то нарисуйте животных во всей их красе. Особенно мило смотрятся звери с детенышами.
24. Сосновые шишки
Рисование сосновых шишек — своего рода упражнение на выносливость. Здесь не получится сесть и за пару минут набросать что-то похожее на чешуйки шишек. Именно в таких рисунках часто проявляется состояние дзен — умиротворенность и погружение в процесс.
Если начать спешить, то вы заметите, как начнете нервничать из-за того, что в шишках много чешуек и они не получаются. Если такое произошло, нужно успокоиться и получать удовольствие от рисования каждой чешуйки. Не важно сколько в шишке чешуек, важно наслаждаться самим процессом рисования.
25. Символ года
Восточный зодиак основан на 12-летнем лунном цикле, где каждый год представлен определённым животным-символами года. Традиционный порядок зодиакальных животных следующий: крыса, бык, тигр, кролик, дракон, змея, лошадь, овца, обезьяна, петух, собака и свинья. Каждый год по восточному стилю наступает в разную дату, в период между 21 января и 20 февраля.
Скажите, какая идея из этого списка вам нравится больше всего? Что будете рисовать?
Рисунки на окнах к новому году 2020 в школе. Рисунки гуашью на окнах на Новый год 2020: мастер-класс с фото
Рисунки на окнах к новому году 2020 в школе. Рисунки гуашью на окнах на Новый год 2020: мастер-класс с фото
Новогодние рисунки на окнах сообщают миру, что в этом доме живут приветливые и жизнерадостные люди
Перед долгожданными новогодними каникулами детишек в детских садах учат оклеивать снежинками и разрисовывать узорами оконные стекла. И, скорее всего, подобные узоры не совсем соответствуют интерьеру вашего дома. Ведь у прогрессивных мам более изысканный вкус, да и отмывать ребячье творчество не так-то просто. Но есть минимум две причины закрыть глаза на детское декорирование окошек: во-первых, малыши от такого удивительного процесса получают колоссальное удовольствие; во-вторых, добрый Дедушка Мороз никогда не пролетит мимо окошка, пестро раскрашенного забавными персонажами, милыми новогодними сценами и морозными фантазийными узорами. К тому же, мы подготовили простой и удачный мастер-класс с фото по созданию милого детского рисунка гуашью на окнах в преддверии Нового 2018 года.
Необходимые материалы для рисования новогоднего сюжета гуашью дома на стекле
трафарет с подходящим изображением
гуашевые краски
канцелярский скотч
кисти для краски
канцелярский клей
мелкие блестки
Пошаговая инструкция для детей по рисованию зимнего окна гуашью дома
Когда-то давно на окнах рисовали только мылом и зубной пастой. Но это уже далеко не волшебство, поэтому сегодня воспользуемся художественной гуашью. Для подготовки трафарета наклейте распечатку подходящего силуэта из сети на лист плотного картона. Затем аккуратно вырежьте серединку.
В небольших пластиковых стаканчиках разбавьте густую гуашевую краску разных цветов. Можете использовать только бело-голубую гамму, чтобы узоры получились зимними, с эффектом морозного мерцания.
К оконному стеклу приложите готовые трафареты и зафиксируйте их краешки канцелярским скотчем. Можете составить интересную новогоднюю композицию из нескольких элементов на разных шаблонах. К примеру: елочка, возле нее — силуэт Деда Мороза, а чуть выше — месяц со звездами.
Тщательно промажьте гуашью пустые места в трафаретах. Когда первый слой просохнет, аккуратно нанесите второй. Дождитесь полного высыхания и удалите со стекол трафареты.
По желанию можете слегка промазать готовые изображение клеем и присыпать мелкими блестками. Так рисунки гуашью на окнах на Новый год 2018 по мастер-классу с фото будут еще более яркими и сказочными.
Рисунки на окнах зубной пастой. Зубная паста
Очень популярный прием. Кто ребенком не рисовал пастой на зеркале в ванной! Но не все знают, какой потенциал она в себе таит: ею можно сделать семь(!) разных типов изображений. Только никогда не спешите снимать трафарет, работая с зубной пастой, — картинка должна полностью просохнуть.
Чтобы получить плотный белый рисунок на стекле берем прямой трафарет, кусочек поролона (или губку) и не цветную пасту. Выдавливаем ее на блюдце (немного, чтобы не засыхала), захватываем чуть-чуть губкой и густо наштамповываем вырезанный силуэт.
Прозрачный рисунок на матовом фоне выполняем так же. Только берем обратные трафареты и покрываем «штампиками» из пасты все свободное место между ними.
Нет желания делать матовым все окно? Тогда изобразите снежинку, месяц со звездами, елку или любой другой предмет в ореоле. При этом достичь эффекта сияния несложно: по краю вырезки наносите пасту плотно, а чем дальше от края, тем паста должна быть жиже, слой тоньше и штампы реже.
Эффекта изморози можно добиться, опрыскав стекло пастой, разведенной водой. Если использовать пульверизатор, капли будут мельче, а если брызгать зубной щеткой — крупнее.
На заметку: зубную пасту можно сделать разноцветной, подмешав в нее пищевой краситель или несколько капель разведенной акварели. А деталей наштампованному силуэту можно добавить, прорисовав их по влажному изображению зубочисткой или палочкой для маникюра.
Сделать контурный рисунок пастой по трафарету тоже легко — просто заполняем прорези тем же приемом штамповки. Особый шарм придают нежным линейным очертаниям нанесенные поверх них брызги.
Есть и другой вариант — рисование контуров без трафарета. Таким способом можно легко и быстро превратить окно, выходящее на соседний дом — в окно с видом на Париж.
Но этот прием годится для тех, у кого уверенная рука и нет страха «чистого листа». Готовы? Тогда закрепляем на тубе конусную насадку (такую, как на мазях и кремах) и рисуем, выдавливая пасту на стекло прямо из тюбика — совсем как Ван Гог!
Кстати, мы все время говорим «паста», но ведь есть еще зубной порошок, который прекрасно ее заменит при росписи окна. Если развести его водой до состояния густой сметаны, можно будет рисовать на стекле жесткой кистью.
А сухой зубной порошок, нанесенный на мокрое стекло мягкой кисточкой, выглядит как настоящий снег.
Новогодние рисунки на окнах красками. Новогодние рисунки на окна шаблоны
В каждом ребенке живет гений, почему бы в Новый год не реализоваться всем этим гениям? Разбудить талант помогут новогодние рисунки на окна , ведь их создание способствует развитию моторики, узнаванию цветов. Посмотрите ниже в галерее, какие есть интересные рисунки , скачивайте, распечатывайте и предлагайте детям их раскрашивать, с вашей помощью, конечно. Готовые рисунки нужно аккуратно вырезать , вряд ли это хорошо получится у ребенка, но взрослый-то всегда рядом. На окнах в Новый год хорошо смотрятся любые рисунки , растений или зверей, птиц, сказочных персонажей. Особенно приятно видеть Деда мороза со своими друзьями — зверятами, интересен символ года и новогодняя символика.
View the embedded image gallery online at:
Источник фото: www.supercoloring.com/ua
Раскраска для украшения окна
Лучшая раскраска для украшения окна , это витраж, сделанный детьми. Попросите детей выбрать раскраску и раскрасить. Пусть заполнят рисунком все пространство. Вам понадобится растительное масло , это «магический ингредиент», который делает раскраску прозрачной. Возьмите ватный тампон и опустите его в небольшое количество растительного масла. Промокните лист маслом . Как только весь лист будет покрыт маслом и станет полупрозрачной, дайте ей высохнуть в течение ночи. После высыхания повесьте их в солнечном окне. Как все правильно сделать, можно прочитать на сайте , ссылка под галереей.
Набор красок для гуаши MIYA, 24 цвета x 30 мл Уникальный дизайн желеобразной чашки с 3 кистями для рисования и палитрой в футляре для переноски Идеально подходит для художников, студентов, непрозрачная акварельная живопись гуашью (розовый)
Этот набор красок действительно необычный, но он мне начинает очень нравиться. Я профессиональный художник с высшим образованием (со степенью живописи). Я недавно начал заниматься дизайном поверхностей, и большая часть моей работы заканчивается сканированием. Я посещала уроки теории цвета, и этот обзор предназначен для тех, кто ищет набор гуаши профессионального качества.
Мне нравится стоимость, представленная здесь. На момент написания статьи в этом наборе есть примерно каждый цвет примерно за доллар. Это безумная сделка! Раньше я в основном использовал гуашь Виндзор и Ньютон, которая стоит около 20 долларов за тюбик. Более того, в каждом из этих отсеков находится больше краски, чем одна туба W&N. Так что этот набор действительно дал мне немного больше, чем один тюбик краски. Я очень этому рад.
Это такое же качество, как Виндзор и Ньютон? Нет. Смешивание не такое последовательное и предсказуемое, а пигменты более слабые.Но, честно говоря, для меня это отличный компромисс. С помощью этой краски по-прежнему можно создавать красивые и яркие картины, просто важно помнить, какие цвета более непрозрачные, а какие более прозрачные. Я пошел дальше и выбрал каждый цвет для этого обзора. У меня есть черные полосы на каждом, чтобы вы могли понять, насколько прозрачен или непрозрачен каждый цвет — может ли краска пересилить черный. Я также добавил воды, чтобы разбавить его, чтобы вы могли увидеть, как выглядят цвета, с большей акварелью.
Основные цвета, которые, как я заметил, имеют наихудшую непрозрачность, — это апельсины. Однако, если вы добавите к ним немного белого, это поможет тонне сделать его более густым и непрозрачным. Этот набор также прекрасно сочетается с самим собой, поэтому, если мне нужно нанести второй слой из четырех цветов, я не против. В большинстве случаев я все равно буду смешивать с ними более непрозрачные цвета — я думаю, что большинство художников будут чувствовать то же самое.
Эта краска жаждет !! Он любит воду, и я был очень впечатлен тем, сколько воды он может выдержать, оставаясь непрозрачным.Я лично не стал бы использовать эту краску для имитации акварели, потому что большой фактор с акварелью распространяется, и эта краска остается на месте. Это нормально, это особенность, а не ошибка гуаши. Ожидайте, что с этим набором потребуется много воды! Я слышал, как кто-то на YouTube сказал, что они кладут в этот набор распылитель с дистиллированной водой и опрыскивают его, прежде чем закрыть. Я думаю, что это фантастическая идея, но я еще этого не делал, и просто запечатав этот набор вместе с палитрой, вы получите достаточно плотное уплотнение, чтобы оно ни разу не высохло.Я очень впечатлен и никогда не встречал набора красок, который бы реагировал таким образом. Я бы сравнил крышку с крышкой Tupperware — она закрывается. Не забудьте также положить белую палитру для смешивания, чтобы плотно запечатать. Я думал, что, когда я закрою крышку, палитра будет покрыта тоннами краски, но на самом деле этого почему-то никогда не происходило. Несомненно, это технический подвиг.
По сравнению с другими наборами этого козла на Amazon, я выбрал этот специально для палитры смешивания белого. Я предпочитаю смешивать исключительно белый или серый цвет.И мятно-зеленый футляр действительно симпатичный, с красивой бархатной текстурой на коробке, которая заставляет меня использовать его каждый раз.
Я также включил несколько изображений картины, которую я сделал с помощью этого набора. Я был разочарован тем, что не знаю, как этот набор выглядит вблизи других обзоров, поэтому я надеюсь, что это поможет. Одно изображение представляет собой световой стол с краской, затем другие — крупные планы, позволяющие получить представление о толщине и текстуре поверхности, и, наконец, сканирование.
Для меня очень важно, чтобы краска высыхала достаточно ровно, чтобы ее можно было хорошо сканировать.Поэтому я также добавил к этим изображениям отсканированную картину, чтобы вы могли получить хорошее представление о том, как она выглядит. Я перфекционист, и мне это нравится. Я рекомендую вам использовать с этой краской акварельную бумагу горячего прессования или Bristol.
Надеюсь, это поможет любому, кто рассматривает этот набор. Я воодушевлен тем, что продолжаю использовать его в своей работе.
Руководство по рисованию гуашью | Товары для искусства Ken Bromley
Гуашь (произносится как гвааш), возможно, не так популярна, как другие методы профессиональной живописи, но ей определенно есть место в художественном мире.
Неукоснительно используемый Анри Матиссом в его серии «Голубая обнаженная», он часто недооценивается как средство выражения. Здесь мы подробнее рассмотрим свойства и ценности традиционной живописи гуашью.
Что такое гуашь?
Гуашь — это тип краски, который считается чем-то средним между акварелью и акрилом, с чертами обоих и собственным отличным стилем.
Впервые созданная в 16 -м -м веках, гуашь была одним из первых когда-либо созданных средств рисования, но она не производилась в промышленных масштабах до 19 -го и годов.Затем его смешали с декстриновым связующим и продали в качестве краски для плакатов, что больше нравилось маленьким детям, чем серьезным художникам. Однако в последнее время он был изготовлен из гуммиарабика, который считается намного лучшим по качеству. Хотя многие художники по-прежнему избегают этого из-за его упрощенного характера, на самом деле это может быть сложно освоить. Недавно компания Liquitex усовершенствовала гуашь, выпустив новую серию акриловой гуаши Liquitex. Этот продукт высыхает водонепроницаемым и отличается от традиционной гуаши.
Гуашь — это то же самое, что акрил?
И гуашь, и акрил
краски на водной основе, но они совершенно разные, когда дело доходит до использования
их в изобразительном искусстве. Возможно, наиболее очевидным отличием является их реакция на
вода после высыхания. Хотя акрил после затвердевания не реагирует и прочен,
гуашь можно активировать водой. Это позволяет продолжить смешивание.
цвета спустя много времени после того, как вы начали рисовать.
Можно ли смешивать акриловую краску с гуашью?
Если вы хотите подарить
ваш акриловый шедевр матовый, затем смешайте краски с гуашью
непременно достигнет этого эффекта.Если вам нравится эффект гуаши, но
хотелось бы, чтобы он имел водостойкую отделку, комбинируя его с акриловой краской
поможет защитить ваш шедевр.
Вы также можете наслоить два
виды краски без боязни растрескивания. Акрил может идти поверх гуаши и
наоборот.
В чем разница между акварелью и гуашью?
Гуашь очень похожа на акварель в том, что обе они состоят из цветных частиц, взвешенных в гуммиарабике. Обе формы легко смешиваются и не требуют специальных химикатов для очистки.Однако в гуаши больше пигмента, а ее частицы более плотно упакованы друг в друга, что помогает создать непрозрачный матовый финиш, который сохнет гораздо быстрее, чем акварель. Он легко сочетается с другими средами, позволяя добавлять непрозрачные штрихи к полупрозрачному изображению.
Цвета гуаши тоже имеют тенденцию
быть богаче и ярче акварели, поощряя более толстые слои,
оставить менее сияющий финиш. Вы можете использовать одни и те же кисти для обоих типов
покрасить, не беспокоясь о их порче.
Подходит ли гуашь для начинающих?
При старте,
будущие художники более склонны к ошибкам. Это где картина гуашью
действительно может быть полезным, позволяя просто стереть ошибку, когда она намокла и
реактивация и смешивание при высыхании. Рекомендуется для новичков начать
рисовать в небольшом масштабе, чтобы они могли не торопиться, чтобы поиграть с
краски и узнайте, как они перемещаются по странице.
Вы также обнаружите, что
гуашь — отличный путь к экспериментам с масляной живописью, поскольку многие из
используемые техники легко переносятся.Как это так похоже на акварель
и акрил, это также может побудить вас поэкспериментировать с этими красками, чтобы увидеть
чем они отличаются. Это делает гуашь отличным начальным средством для большинства людей.
Если вы только начинаете
мы предлагаем использовать высококачественный ассортимент, чтобы вы могли быть уверены, что
лучший опыт гуаши. Winsor
Тюбики для гуаши от Newton Designers — отличный выбор, так как в них
работали над их формулировкой с 1930-х годов, чтобы производить самые лучшие
непрозрачная отделка.
Независимо от того, используете ли вы гуашь в качестве материала для долговременной живописи или нет, это отличный выбор для начинающих и студентов, а также для тех, кто хочет перенести свои творческие навыки на масло или акрил. Когда вы заканчиваете работу над изделием, помните, что установка стеклянной ширмы поможет предотвратить порчу.
Готовы начать?
Вы можете получить все необходимое для начала рисования гуашью прямо здесь, на нашем сайте. У нас есть ассортимент товаров таких брендов, как Winsor & Newton и Caran d’ache.Не забудьте отметить нас на своих фотографиях в социальных сетях.
Использование AKVIS ArtWork для создания рисунков гуашью из фотографий — Мартин Белан
Гуашь (произносится как «Гваш») — тяжелая непрозрачная техника акварельной живописи. В результате картина выглядит менее влажной и более красочной, чем обычная акварель.
Плагин AKVIS ArtWork Photoshop может превратить ваши фотографии в картины с использованием стиля Гуашь.
В этом примере я превратил фотографию осенних листьев в рисунок гуашью с помощью AKVIS ArtWork, а также включил настройки, которые использовал для финальной фотографии.Я также добавляю акварельную версию фотографии (также созданную в AKVIS ArtWork) для сравнения.
Как создать рисунок гуашью с помощью AKVIS ArtWork
Откройте фотографию, которую вы хотите преобразовать в рисунок Гуашью в Photoshop.
Преобразуйте дублированный слой в смарт-объект, щелкнув слой правой кнопкой мыши и выбрав «Преобразовать в смарт-объект».Это позволит вам редактировать непрозрачность и режим наложения после закрытия AKVIS ArtWork.
Выберите Фильтр -> AKVIS -> ArtWork.
Выберите стиль рисования из раскрывающегося списка в правом верхнем углу окна.
Есть несколько предустановок на выбор для каждого стиля рисования и ползунки для точной настройки изображения. Наведите указатель мыши на ползунок, чтобы получить подробную справку по каждому из них. Подробнее об использовании плагина AKVIS ArtWork читайте в моем блоге «Живопись маслом» Цветы в AKVIS ArtWork.
Ниже представлены исходное фото и финальные рисунки Гуашью и Акварелью, созданные с помощью AKVIS ArtWork.Я также предоставляю настройки плагина для каждого стиля рисования. Нажмите на любую из фотографий, чтобы увидеть готовую технику рисования Гуашью в увеличенном виде.
Оригинальная фотография
Техника рисования гуашью
Техника акварельной живописи
Похожие сообщения 3 метода превращения фотографий в картины Использование фильтра масляной краски в Photoshop CS6 для фотографий природы Рисование цветов в стиле масляной живописи в AKVIS ArtWork
Простых советов по смешиванию красок гуаши
Поделиться — это забота!
Смешивать гуашь бывает непросто.Эти простые советы помогут вам смешивать нужные цвета.
Вам также может понравиться этот пост о том, как рисовать гуашью.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Работа с гуашью требует сложного обучения. Я рисовал акриловыми красками с подросткового возраста, а совсем недавно полюбил акварель. Гуашь лежит где-то посередине, поэтому я подумал, что выучить ее будет несложно.
Однако мне было труднее всего смешивать цвета. Они получаются такими серыми и приглушенными. Почему так сложно смешивать цвета, не создавая грязи?
Итак, я решил узнать все, что можно, о смешивании гуаши и поделиться этим здесь.
Гуашь Часто задаваемые вопросы
Можно ли нанести гуашь в палитру?
Да, гуашь можно нанести на палитру. (Убедитесь, что это не акриловая гуашь. Акриловую гуашь нельзя повторно смачивать.) Со свежей гуашью работать лучше, но с ней можно снова смачивать.Для свежей гуаши может потребоваться немного больше воды, чем нужно.
Возможно, вам будет интересно узнать больше о гуаши Хими и о том, что я думаю о ней.
Сколько воды вы используете для гуаши?
Когда я использую свежую гуашь из тюбика, я обычно использую только воду в кисти. Если краска покрывается полосами, возможно, вам понадобится больше воды.
Гуашь — это не акварель, где нужна тонна воды. Для непрозрачного покрытия обычно лучше меньше воды.Должна быть консистенция крема.
Как растушевать гуашь?
Растушевка гуаши проще, если работаешь мокрым по мокрому. Нанесите первый цвет и добавьте второй, смешивая кисть по ходу движения. При необходимости можно долить воды.
Советы по смешиванию цветов гуаши
Не полагайтесь на наборы для смешивания
Наборы для смешивания не содержат всех необходимых вам цветов.
У меня есть наборы Winsor и Newton и базовые наборы для микширования Holbein .Оба набора включают основные цвета, а также белый и черный, которых теоретически должно быть достаточно для смешивания всех цветов.
Итак, вот в чем проблема. Чтобы получить полный спектр цветов, вам понадобятся теплый красный, желтый и синий, а также холодный красный, желтый и синий. Оба набора содержат холодные красные, желтые и теплые синие. Таким образом, цвета получаются мутными.
Совет: пропустите наборы и купите их в открытом виде, чтобы получить цвета, которые вам действительно нужны и которые вам нужны.
Подробнее о теории цвета читайте в этом посте.
Изготовление цветных кругов с помощью трафарета намного проще. Узнайте, как его сделать!
Другая проблема заключается в том, что они включают титановую белку вместо цинковой белки. Я сейчас подробно расскажу об этом, но титановый белый не предназначен для смешивания.
Изучение теории цвета — лучший способ получить желаемые цвета. Иногда вам нужны приглушенные цвета, а иногда — яркие.
Если есть цвета, которые вы используете много, вы будете намного счастливее, если купите уже сделанные удобные цвета.В итоге я купил набор Holbein из 18 цветов , и он значительно упрощает рисование.
Дайте первому цвету полностью высохнуть
Если у вас возникли проблемы со смешиванием цветов на странице, сначала дайте первому слою полностью высохнуть. Поскольку гуашь реактивируется водой, она все еще может изменить цвет.
Используйте легкие прикосновения и избегайте царапин.
Выбор подходящей БЕЛОЙ гуаши для замешивания
Использование правильной белой гуаши удалит серый оттенок.Титановый белый непрозрачен и содержит немного черного, что означает, что цвета кажутся серыми.
Титановый белый цвет отлично подходит для использования в качестве белого для бликов, но его ужасно смешивать. Если только вы не хотите делать серые.
Белый цинк , напротив, предназначен для смешивания. Он более прозрачный, но позволяет цвету быть более ярким.
Это может быть сложно сказать на фотографии, но в реальной жизни смеси с цинковыми белками имеют яркость, которой не хватает смесям титановых белков.
Перманентный белый цвет также называют титановым белым.
Для замеса нужно много белой гуаши
Вам нужно больше белого, чем вы думаете! Гуашь содержит много пигмента, поэтому для создания пастельных версий красок потребуется много белой краски. Как и в случае с акриловой краской, вы нанесете больше белой краски, чем любой другой цвет.
White также можно использовать для придания цвету большей непрозрачности, если с этим у вас возникли проблемы. Такие цвета, как красный и желтый, известны своей прозрачностью.Добавление всего лишь небольшого количества белого может увеличить непрозрачность.
White также можно использовать отдельно для выделения. Так как гуашь непрозрачна, вы можете использовать ее поверх темных тонов. Титановый белый — лучший белый цвет для самостоятельного использования.
Возможно вам понравится:
Пин на потом!
лучших гуашевых красок для художников — ARTnews.com
Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.
Родственница акварели, гуашь наиболее ярко отличается по глубине. Этот популярный водорастворимый материал более непрозрачен, чем акварель. Поскольку гуашь не позволяет свету попадать на бумагу и не отражаться от нее, она также имеет более плоский и матовый оттенок, чем акварель. Преимущество рисования гуашью в том, что этот материал довольно быстро сохнет — одна из причин, почему его используют многие иллюстраторы. Поскольку он менее подвижен, его легче контролировать. Возьмите немного гуаши и начните создавать быстрые этюды уже сегодня — используя только гуашь или смешав ее с акварельными красками для получения веселого выразительного эффекта.Ознакомьтесь с нашим обзором фаворитов, чтобы понять, какой бренд лучше всего подходит для вас.
Статьи по Теме
РЕКОМЕНДУЕТСЯ НОВОСТИ ИСКУССТВА Гуашь М. Грэма для художников Гуашь М. Грэма, созданная для художников, которым нравится настраивать свои собственные палитры и смешивать свои цвета, выходит на первое место. Эта линия предлагает в основном чистые однопигментные цвета (в отличие от оттенков), сделанные с небольшим количеством гуммиарабика в качестве связующего, поэтому они демонстрируют интенсивную и впечатляющую пигментную нагрузку.Однако главным ингредиентом является мед, который делает краску влажной и текучей. Сладкое вещество также предотвращает растрескивание во время процесса высыхания и позволяет художникам смачивать краски легче, чем гуашь без меда. Эта краска ложится гладко, легко смешивается и может быть разбавлена для получения легких полупрозрачных смывок. Покупка: гуашь M. Graham Artists ’Gouache, 6,33–39,51 долл. США на Dick Blick
.
НАМ ТАКЖЕ НРАВИТСЯ Winsor & Newton Designers Gouache Эта гуашь, как следует из названия, меньше подходит для художников, а в большей степени — для иллюстраторов и коммерческих художников, которые ищут твердые образцы ярких цветов, но это не значит, что для хороших художников. не будет получать удовольствие от их использования.Разница между этими красками и линиями, ориентированными на художников, заключается в пигментах: большинство из более чем 80 цветов производятся — с превосходной точностью цветопередачи — с использованием предварительно смешанных пигментов; меньше внимания уделяется индивидуальным характеристикам сырья. Эти цвета, используемые вне тюбика, являются супер-непрозрачными и кремовыми, при высыхании они становятся ровными, матовыми, что позволяет легко добиться равномерного и яркого покрытия. Покупка: гуашь Winsor & Newton Designers, 6,59–54 доллара на Dick Blick
ВЫБОР ПРЕПОДАВАТЕЛЯ Utrecht Designers Gouache and Sets Эта линия предназначена для студентов и любителей как по рабочим характеристикам, так и по цене.На выбор всего 24 цвета, и многие из них представляют собой смешанные оттенки, но в их формулировке Утрехт попытался выявить характеристики однопигментных цветов. В дополнение к гуммиарабику пигменты смешиваются со смачивающими веществами, пластификаторами и противомикробными средствами, что помогает снизить стоимость при сохранении рабочих характеристик. Эти водорастворимые краски демонстрируют большее разнообразие непрозрачности, что делает их особенно хорошей краской для тех, кто учится смешивать цвета. Покупка: Utrecht Designers Gouache and Sets, 5 долларов.93– 46,34 доллара на покупку Дика Блика
ТАКЖЕ ХОРОШИЙ ВЫБОР Художественная гуашь Гольбейна Из Японии пришла эта фантастическая линия гуашей, которая понравится профессионалам. Эти краски, сделанные без талька, карбоната кальция, диоксида титана и других распространенных добавок к гуаши, очень яркие, двигаются без полос и не сохнут до мелового оттенка. Формула действительно включает смазку для увеличения текучести, поэтому ее легко использовать прямо из тюбика, а маленькие ложечки имеют большое значение.Эта краска также легко разбавляется водой и не теряет своей непрозрачности, когда становится менее вязкой. Наша единственная проблема заключается в том, что она не восстанавливается так же легко, как гуашь М. Грэма. Покупка: гуашь художников Гольбейна, 7,61–715 долларов США на Dick Blick
.
НАИЛУЧШИЕ ЛИНИИ Schmincke Horadam Artist Gouache Абсолютно лучшее в наших книгах, линия Horadam от этой надежной немецкой компании превосходит все другие с точки зрения покрытия, цвета и характеристик. Это дорогие краски, но вы платите за тщательно отобранные и мелко измельченные пигменты с исключительной светостойкостью.Все, кроме 8 из 48 цветов, являются однопигментными, и при смешивании они дают чистые и четкие смеси. Потрясающая непрозрачность этих концентрированных красок абсолютно естественна и сохраняет насыщенные оттенки при нанесении. Покупка: Художественная гуашь Schmincke Horadam, 15,94–189,99 долларов на Dick Blick
Гуашь для художников KINGART® PRO, 12 мл (0,4 унции), набор из 24 уникальных цветов
Краска-гуашь KINGART® Pro Artist, 12 мл (0,4 унции), набор из 24 уникальных цветов
Этот премиальный набор из двадцати четырех (24) гуашевых красок, в каждом тюбике по 12 мл краски, сделает работу с гуашью по-настоящему приятной.Набор гуашевых красок состоит из 24 тюбиков невероятного цвета. Это идеальный набор для обучения или дополнения ваших постоянно развивающихся техник рисования.
Гуашь похожа на акварель в том, что ее можно повторно смачивать, при высыхании она становится матовой, а краска может пропитаться бумажной подложкой. Он похож на акриловые или масляные краски в том, что обычно используется в непрозрачном стиле рисования и может образовывать поверхностный слой.
Эти смелые и смешиваемые гуашевые краски созданы для художников любого уровня подготовки.Художники любого художественного уровня могут наслаждаться этими красками, упакованными в индивидуальные, легко выдавливаемые тубы. Качественная гуашь, которой заполнены все тюбики с краской, легко нанесет кистью на холст или бумагу. Используйте эти краски прямо из тюбика, растушуйте или разбавьте водой для получения различной прозрачности, которая обеспечит красивый эффект наслоения.
Гуашевые краски обычно смешивают с водой для достижения желаемых рабочих свойств и контроля непрозрачности при высыхании. Наиболее часто он используется коммерческими художниками для плакатов, иллюстраций, комиксов и других дизайнерских работ, однако за последнее десятилетие он стал очень популярен в каллиграфии и надписи.
Двадцать четыре (24) ярких и насыщенных пигмента, разработанных для обеспечения прозрачности и блеска
Каждая туба наполнена 12 мл (0,4 унции) красивой гуаши цвета художника
Средняя вязкость, отличное покрытие и отличные характеристики смешивания
Художники с любым уровнем подготовки могут наслаждаться этими красками, которые упакованы в отдельные, легко сжимаемые тюбики и легко наносятся кистью на холст.
Легкое приклеивание и нанесение на поверхности
Краски художественного качества, произведенные в соответствии с высокими стандартами контроля
Разнообразие цветов (24) приятно на вступление
Это отличный базовый набор гуаши для начинающих или профессионалов.
Идеально подходит для создания цветопередачи перед окончательной иллюстрацией.
Нетоксичен и соответствует ASTM D-4236
Галерея цветов Пола Батлера
Cyber Thief Масонит, масло, 9×12 дюймов Copyright 2004. Моя первая полная картина маслом, первоначально сделанная как участие в конкурсе научно-фантастического искусства. Получилось не так уж плохо, и сейчас я попытаюсь сделать еще несколько в этой среде.Моя жена изначально выдавала себя за модель (она очень терпелива со мной), и по иронии судьбы «пистолет» изначально был моим сопрано с рупором.
Cluaran Гуашь на доске, 16×24 дюйма Copyright 1995. Портрет моей жены Стефани основан на фотографии, сделанной бывшим штатным фотографом («Фред») из Университетского музея Пенсильванского университета. Замок на заднем плане взят с фотографии, которую я сделал в Уэльсе. Замок — один из немногих сохранившихся построенных валлийцами под названием Данбартон.Это моя жена в ее бывшем образе SCA, как кельт — cluaran означает «чертополох». Меч — мой клеймор.
Ара и кровавый камень Гуашь, 14×14 дюймов Copyright 1994. На самом деле это была моя первая полная картина гуашью. Мне нравится поза и выражение лица, хотя я никогда не был слишком доволен волосами.
Gold Dragon Картон, гуашь, 16×24 дюйма Copyright 1996. Более-менее я хотел нарисовать дракона, и вот результат. Небо и скалы на заднем плане взяты с фотографии из Шотландии.
Карта города Карандаш на бумаге, 11×16 дюймов Copyright 1998. Цветная карта обнесенного стеной портового города, сделанная для журнала Inquest некоторое время назад. Для более детального ознакомления.
The Sky Pirates Гуашь на борту, 11×17 дюймов Copyright 1995. Веселая живопись. Моя жена позировала пирату с моим мечом. Оружие основано на арабском оружии 18-го века (со странным абордажным крюком), а корабль на заднем плане основан на торговом судне 16-го века.
Мы под атакой! Гуашь на доске, 10×17 дюймов Copyright 1999. Это была крышка для модуля ролевой компании Basement Games.Они хотели, чтобы это было что-то вроде сборника рассказов с этим действительно ужасным монстром в центре. Существо своим взглядом вызывает слепоту (при этом парень, хватаясь за глаза сзади слева).
В поисках цели Акрил на доске, 8×10 дюймов Copyright 1997. Редкая картина с акрилом. Это персонаж из ныне отмененного телесериала «Рев!», Который мне очень понравился.
Болотный тролль Бумага, гуашь, 8×10 дюймов Copyright 2000. Существо, которое я сделал для компании Simultronics, занимающейся онлайн-играми. Темно и страшно!
Торговец оружием Бумага, гуашь, 8×10 дюймов Copyright 2000. Маленькая картина, сделанная для компании Simultronics, занимающейся онлайн-играми.Многие виды оружия из моей собственной коллекции.
Размышляя над проблемой. Бумага, гуашь, 8×10 дюймов Copyright 1999. Рисунок персонажей, сделанный для журнала Inquest для игры ужасов, действие которой происходит в 1920-х / 1930-х годах.
Stef Fairy Цветной карандаш на бумаге, 10×16 дюймов Copyright 1999.
su1982_536 8 марта. Худ. Зеленская. Надп.. «С 1.02.83 г. НОВАЯ ЦЕНА 6 КОП.» 20.08.82 [из коллекции]
70.00 р. 0 ставок
Москва самовывоз
Окончание торгов: 16/06 11:49
Продавец: 100collections (198)
Canon Digital IXUS i 5MPx 1/2. 5 Zoom x2.4 F3.2–5.4 2кадров/с, Made in Japan Полный Комплект
3800.00 р. 0 ставок
4000.00 р. блиц-цена
Москва самовывоз
Окончание торгов: 22 часа
Продавец: Walker_8888 (114)
США 1 цент 1951D KM# A132 Линкольн VS-81
50.00 р.
Мытищи 70.00 р
Продавец: MixaLыч (11097)
Кабель USB ortofon DGI-K2 SILVER USB-2.0 A/B 0.5 метра
8671.00 р. Торг уместен
Саппоро бесплатно!
Окончание торгов: 1 час
Продавец: kjapan (180)
ГДР 1 пфенниг 1962A KM# 8.1 D-11
30.00 р.
Мытищи 70.00 р
Продавец: MixaLыч (11097)
ГДР 1 пфенниг 1963A KM# 8.1 D-12
30.00 р.
Мытищи 70.00 р
Продавец: MixaLыч (11097)
ГДР 1 пфенниг 1963A KM# 8.1 D-13
30.00 р.
Мытищи 70.00 р
Продавец: MixaLыч (11097)
ГДР 1 пфенниг 1968A KM# 8.1 D-15
30.00 р.
Мытищи 70.00 р
Продавец: MixaLыч (11097)
ГДР 1 пфенниг 1968A KM# 8. 1 D-16
30.00 р.
Мытищи 70.00 р
Продавец: MixaLыч (11097)
ГДР 1 пфенниг 1975A KM# 8.1 D-17
30.00 р.
Мытищи 70.00 р
Продавец: MixaLыч (11097)
ГДР 1 пфенниг 1975A KM# 8.1 D-18
30.00 р.
Мытищи 70.00 р
Продавец: MixaLыч (11097)
ГДР 1 пфенниг 1975A KM# 8.1 D-19
30.00 р.
Мытищи 70.00 р
Продавец: MixaLыч (11097)
Будут показаны лоты, соответствующие Вашему запросу и имеющие указанную Вами метку.»>Уточните поиск: 1980 1 пфенниг 2013 5 копеек CCCP UNC USA Англия архитектура винтаж Германия дешево животные империя иностранные монеты коллекционирование коллекция КПД масштабные модели монета серебро набор набор монет Набор монет недорого нечастая нумизматика оригинал Оригинал отличное состояние персоналии погодовка Погодовка РФ почтовые марки Почтовые марки президент природа Редкая монета редкость Российская Империя серебро Серебро состояние сохран СССР фауна филателия Царская Россия чистые марки экзотика юбилейные Еще…
Германия (ГДР) 1 пфенниг 1968 A km#8.1 ОТЛИЧНАЯ!!!
49.00 р.
Киселевск 90. 00 р
Окончание торгов: 28/07 05:44
Продавец: real1974X (1683)
ГДР 1 пфенниг 1968A KM# 8.1 q55-57
30.00 р.
Мытищи 70.00 р
Продавец: MixaLыч (11097)
ГДР 1 пфенниг 1975A KM# 8.1 q55-58
30.00 р.
Мытищи 70.00 р
Продавец: MixaLыч (11097)
20 евро центов 2002г. (F) Германия а-14-5-4
25.00 р.
Москва самовывоз
Продавец: Сергей 999 (1676)
ГДР — 1 пфеннинг 1968 A — KM# 8.1, XF
10.00 р. «>Торг уместен
Великие Луки 150.00 р
Окончание торгов: 09/07 08:42
Продавец: MikeVL (306)
Как нарисовать Фредди Меркьюри, Фредди Меркьюри ярость позе карандашом поэтапно
Шаг 1. Очень простой урок здесь . Начните с рисования очень небольшие овальные формы для Фредди за руку, а затем приложить руку строке следующим образом. Вы будете рисовать с формы головы в середине, а потом продолжить линию на теле гид.
Шаг 2. Начать набрасывать Фредди лицо и ухо, а затем нарисуйте волосы, используя форму головы или руководство, которое вы только что нарисовали в шаге один.
Шаг 3. Вы будете рисовать в его лицо через лицо линии в качестве руководства. Начните с бровей, густые и выразительные, а затем нарисуйте простые линии на закрытые веки. Привлечь широкий нос и его усы. Цвет в усы и волосы именно так, как вы видите, это сделано для вас здесь. Добавить подбородке складку, и внутреннее ухо, а детализация.
Шаг 4. Далее, вы будете рисовать в рукав или руку-так, и обязательно нарисуйте рукав рубашки под рукава пиджака, который виден на запястье. Ничья в Фредди кулак, как это и переходите к шагу пять.
Шаг 5. Ладно, вы почти закончили с этим уроком и или чертеж. Все, что вам нужно сделать сейчас, это вытянуть туловище которого по состоянию на сейчас выглядит как негабаритный свитер. Сделать линию по задней части его шеи, и добавьте несколько складок на спине его руку и или рукав.
Шаг 6. Вот где вы будете рисовать куртка щиток, открытую и свободную. Нарисуйте окантовку куртки, сделав насечки или канавки, как так, и когда вы закончите вы можете двигаться вместе к шагу семь.
Шаг 7. Для последнего рисунка шаг все, что вам нужно сделать, это нарисовать в рукав или форму другую руку, а затем привлечь куртка ремни или пряжки вроде так. Стереть ошибки и все.
Шаг 8. Когда все сказано и сделано, вы покорили подвиг которых уши вам право размещать эту ярость представлять, где вы хотите. Надеюсь, вам понравился рисунок Фредди Меркьюри, он был очень весело.
Куртка с рисунком Фредди Меркьюри – заказать на Ярмарке Мастеров – OBUXMRU
Верхняя одежда, топы, юбки, брюки (обхват указан в см)
1 — обхват груди
2 — обхват талии
3 — обхват бедер
Грудь
Талия
Бедра
RUS
Size
EU
UK
USA
76
58
82
38
XXS
32
4
0
80
62
86
40
XS
34
6
2
84
65
92
42
S
36
8
4
88
68
96
44
M
38
10
6
92
74
100
46
M
40
12
8
96
78
104
48
L
42
14
10
100
82
108
50
L
44
16
12
104
85
112
52
XL
46
18
14
108
88
116
54
XXL
48
20
16
112
92
120
56
XXL
50
22
18
116
97
124
58
3XL
52
24
20
120
101
128
60
4XL
54
26
22
124
106
132
62
4XL
56
28
24
128
110
136
64
4XL
58
30
26
132
114
140
66
5XL
60
32
28
136
118
144
68
5XL
62
34
30
140
122
148
70
5XL
64
36
32
Бюстгальтер
Обхват под грудью
Обхват, см
63-67
68-72
73-77
78-82
83-87
88-92
93-97
98-102
RUS
65
70
75
80
85
90
95
100
Size
XS
S
M
L
XL
XXL
3XL
3XL
IT
1
2
3
4
5
6
7
8
FR
80
85
90
95
100
105
110
115
Обхват груди по выступающей части (объем чашки)
A
77-79
82-84
87-89
92-94
97-99
102-104
107-109
112-114
B
81-83
84-86
89-91
94-96
99-101
104-106
109-111
114-116
C
83-85
86-88
91-93
96-98
101-103
106-108
111-113
116-118
D
88-90
93-95
98-100
103-105
108-110
113-115
118-120
E
90-92
95-97
100-102
105-107
110-112
115-117
120-122
F
97-99
102-104
107-109
112-114
117-119
122-124
G
99-101
104-106
109-111
114-116
119-121
124-126
Трусики (обхват указан в см)
Талия
Бедра
RUS
Size
IT
FR
65
92
42
XS
1
38
68
96
44
S
2
40
74
100
46
M
3
42
78
104
48
L
4
44
82
108
50
XL
5
46
85
112
52
XXL
6
48
88
116
54
3XL
7
50
1 — обхват груди
2 — обхват талии
Верхняя одежда, футболки, свитеры (обхват указан в см)
Грудь
Талия
RUS
Size
EU
UK
USA
88
70
44
XS
38
32
34
92
76
46
S
40
34
36
96
82
48
M
42
36
38
100
88
50
L
44
38
40
104
94
52
L
46
40
42
108
100
54
XL
48
42
44
112
106
56
XXL
50
44
46
116
112
58
XXL
52
46
48
120
118
60
3XL
54
48
50
124
120
62
3XL
56
50
52
128
124
64
4XL
58
52
54
132
128
66
4XL
60
54
60
136
132
68
5XL
62
60
62
140
136
70
5XL
64
62
64
Джинсы и брюки (обхват указан в см)
1 — обхват талии
2 — обхват бедер
Талия
Бедра
W (дюйм)
RUS
Size
EU
UK
USA
70
92
28
44
XXS
38
32
2-4
70-76
92-96
29
44-46
XXS/XS
38-40
32-34
4
76
96
30
46
XS
40
34
6
76-82
96-100
31
46-48
XS/S
40-42
34-36
6-8
82
100
32
48
S
42
36
8
82-88
100-104
33
48-50
S/M
42-44
36-38
8-10
88
104
34
50
M
44
38
10
88-94
104-108
35
50-52
M/L
44-46
38-40
10-12
94
108
36
52
L
46
40
12
94-100
108-112
38
52-54
L/XL
46-48
40-42
12-14
100
112
40
54
XL
48
42
14
106
116
41
56
XXL
50
44
16
106-112
116-120
42
56-58
XXL/3XL
50-52
44-46
16-18
112
120
44
58
3XL
52
46
18
118
124
46
60
3XL
54
48
20
120
128
48
62
3XL
56
50
22
Обхват измеряется по линии, повторяющей касание шеи застегнутого отложного воротничка
Фотогалерея Фредди Меркьюри содержит 945 фото высокого качества.
Дата последнего обновления в галерее 11 июл. 2014
Самые популярные фотографии Freddie Mercury (на основе голосования посетителей нашего сайта)
Фредди Меркьюри / фотогалерея
Если у вас есть интересные фото Фредди Меркьюри (Freddie Mercury),
Вы можете загрузить их на нашем форуме. Качественные фото будут добавлены в фотогалерею.
24
1280×992
14
820×1099
13
1280×982
16
1280×847
12
1280×842
14
1067×1024
11
1000×796
19
760×1024
10
1160×1024
16
1323×1724
14
1076×800
13
827×1024
16
945×697
9
1058×1024
14
755×1024
9
858×1024
12
828×841
17
922×1024
15
682×1024
15
879×720
15
859×1024
15
742×1024
11
682×1024
19
639×960
14
960×670
25
670×960
12
748×960
22
860×1024
19
705×1023
12
1000×721
— проголосуй за фото
Фредди Меркьюри (Freddie Mercury)
(фото-рейтинг)
Freddie Mercury
Фредди Меркьюри
Логотип Queen: история и скрытый смысл
А вы знаете, что автором логотипа знаменитой британской группы Queen был сам Фредди Меркьюри? Как ни удивительно, но это так.
До того, как стать прославленным вокалистом, Меркьюри окончил престижный художественный колледж Илинг в западном Лондоне по специальности «Искусство и дизайн». Говорят, что семья Фарруха Булсара (это настоящее имя Фредди) даже открыла магазинчик, где продавали его картины.
Кроме живописи, юный Меркьюри увлекался музыкой. Последняя в итоге взяла верх и превратила индийского иранца из Занзибара в звезду мировой величины.
Но незадолго до выхода первого альбома Queen Меркьюри пригодились его навыки иллюстратора. На задней обложки диска появился, пока еще в скромном размере, его рисунок с логотипом-гербом группы:
Претенциозный и насыщенный деталями логотип как нельзя лучше подходил к помпезной и цветастой музыке Queen:
Росла слава группы, и вместе с ней увеличивался размер логотипа на обложках ее альбомов. На классических дисках A Night at the Opera и A Day at the Races он уже занимает всю обложку:
Кроме того, логотип Queen активно использовался на сувенирной символике и занял свое место на концертном барабане группы:
Но что означали элементы этого витиеватого герба, какой смысл вложил в них Фредди?
В первую очередь этот логотип (как и само название Queen — «Королева») — отсылка к атрибутам британской монархии. В центре герба, на фоне буквы Q расположена традиционная корона монарха. Сама композиция и ее геральдический мотив — дань уважения гербу Британской Империи. Сравните:
А населяющие герб персонажи — следствие страстного увлечения Меркьюри астрологией и древней иранской религией — зороастризмом. Фредди окружил корону зодиакальными знаками всех четырех участников группы.
Гитарист Брайан Мэй по гороскопу Рак (в логотипе он превратился в краба):
Зодиакальный знак бас-гитариста Джона Дикона — Лев:
Ударник Роджер Тейлор — тоже Лев по гороскопу:
И наконец сам Фредди Меркьюри — Дева по знаку Зодиака. Ее в логотипе олицетворяют сразу две фигурки фей. Возможно, этот двойной образ — намек на бисексуальность вокалиста Queen:
Самый загадочный элемент логотипа — фантастическая птица вверху. Принято считать, что это восстающий из пепла Феникс.
Но здесь стоит обратиться к национальным корням Меркьюри. Он родился в семье парсов, то есть индийских иранцев (персов), исповедующих домусульманскую религию — зороастризм. В древней иранской мифологии важную роль играет птица Симург (кстати, возможно именно образ ее лежит в основе представлений о нашей Жар-Птице).
В знаменитом эпосе Фирдоуси «Шахнаме» она находит и воспитывает царского сына Заля. Когда приходит время расстаться и выросшим Залем, волшебная птица дает ему три своих пера. Если Залю понадобится помощь Симург, нужно будет поджечь перо и птица предстанет перед ним.
Птица Симург.
По другому варианту мифа, когда Заль подрастает и уходит, Симург бросается в огонь. И это уже очень похоже на образ птицы в огне в логотипе. Кроме того, Симург в мифологии служит покровителем групп людей (племен и родов). И в логотипе распростерший крылья Симург как бы охраняет четырех участников Queen.
Вот такой эзотерический смысл был заложен в геральдический логотип Queen бывшим студентом художественного колледжа Фредди Меркьюри. Кстати, в вышедшей в ноябре на экраны «Богемской рапсодии» отражен момент его появления:
Кадр из фильма.
Поза Фредди Меркьюри (Freddie Mercury Rage Pose)
Freddie Mercury Rage Pose(Поза Фредди Меркьюри) — мем с нарисованным фронтменом группы Queen Фредди Меркьюри с поднятой вверх рукой. Эта поза выражает долгожданную победу, ликование, момент, когда человек чувствует себя очень крутым.
Происхождение
Музыкант Фредди Меркьюри (Фаррух Балсара) родился 5 сентября 1946 года в Занзибаре. В детстве из-за нестабильной политической обстановки семья переехала в Великобританию, где Фредди сначала посвятил себя живописи, а потом занялся музыкой. В апреле 1970 года года он стал солистом группы Queen, а в 1983 году начал сольную карьеру.
24 ноября 1991 года Фредди Меркьюри умер в Лондоне от пневмонии, развившейся на фоне СПИДа. Меркьюри входит в различные списки самых выдающихся британцев и находится на 18 месте в рейтинге “100 величайших вокалистов всех времён по версии журнала Rolling Stone”.
Знаменитое фото, на котором Фредди Меркьюри поднимает вверх кулак, было сделано в 1986 году на стадионе “Сент Джеймс Парк” в Англии во время концерта группы Queen.
Впервые в качестве мема снимок был размещен в комиксе на сайте Reddit в июле 2011 года. Пользователям картинка понравилась, и из неё сделали привычный шаблон в стиле фейсов из серии Rage Comics.
В 1996 году в швейцарском городе Монтрё открыли памятник Фредди Меркьюри. Скульптор Ирена Седлека изобразила артиста в похожей позе.
Значение
Изображение означает полную победу над чем-либо. Мем похож на фейс Fuck Yeah, но в отличие от него символизирует Epic Win – победу долгожданную и значимую.
Существует другой мем, основанный на похожей картинке, но имеющий противоположный смысл. Он называется So close (Так близко) и используется в ситуациях, когда победа (желанный результат) были близки, но так и не наступили.
Галерея
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Неподражаемые образы Фредди Меркьюри: обзор
Вокалист легендарной группы «Queen» запомнился всему миру не только своим музыкальным талантом, но и сценическими костюмами. Образы Фредди Меркьюри так же оригинальны, как и его песни. Певец несколько раз кардинально менял свой стиль. Во что же любил облачаться король рока?
Вдохновитель и автор песен группы «Queen» родился в Занзибаре в 1946 году. С ранних лет он занимался музыкой, уделял ей почти все свое время. В 12 лет Фредди со школьными друзьями организовал свою первую рок-группу «The Hectics». Они выступали на школьных танцах и юбилеях. Через шесть лет семье Фредди пришлось уехать в Великобританию из-за беспорядков в стране. За два года Меркьюри сменил несколько музыкальных коллективов. В 1970 году он присоединился к группе «Smile». По инициативе певца ее переименовали в «Queen». И тут успех не заставил себя долго ждать. Уже в 1974 году король рока написал хиты «Killer Queen» и «Bohemian Rhapsody».
В 1969 году Фредди открыл небольшой магазинчик совместно со своим будущим барабанщиком Робертом Тейлором. Они продавали викторианские платья и парчовые наряды. Это и повлияло на сценические образы Фредди Меркьюри тех лет. На выступления он надевал костюмы из своего же магазина: обтягивающие трико необычных расцветок (черно-белая полоска, знаменитый ромбовый узор, блестящие серебряные ткани), странные рубашки и меховые шубки. Тогда он носил длинные черные волосы и красил ногти черным лаком подобно Дэвиду Боуи. Эти костюмы органично сочетались с шоу Фредди на сцене. Он выдавал балетные па в своей странной и нервной манере. Он был похож на танцующего арлекина в трико с открытым торсом.
К концу 1970-х Фредди стал все чаще облачаться в кожу и все реже надевать облегающие тело костюмчики. Волосы стали короче, уменьшилось количество цепочек и браслетов. Кожаная одежда буквально поглотила образ певца – даже фуражка на голове была сделана из кожи. «Ореховые» глаза теперь закрывают большие черные очки авиаторы. Это уже настоящий рок!
Радикальная перемена сценического стиля происходит в начале 1980-х. Фредди подстриг волосы до стандартной длины и отпустил густые усы. Наверное, именно таким его и запомнило большинство поклонников. Правда, из-за новой прически группа потеряла часть американских поклонников. Ведь для них «настоящий» рокер того времени представлялся обязательно длинноволосым. Гардероб Фредди наполнился джинсами и простыми футболками. Позже костюмы для турне «Queen» стали шить под заказ. Например, костюм солиста на концерте на стадионе Уэмбли в 1986 году – желтый кожаный пиджак, белая майка и белые брюки с полосками – стал иконическим образом Фредди.
В 1987 году Меркьюри сделал кавер-версию песни «The Great Pretender» группы «The Platters». Для съемок клипа на эту сольную композицию музыкант сбрил свои пышные усы и надел классический костюм. После этого Фредди отдал предпочтение неофициально-деловому стилю – рубашка, брюки и кеды. Густые усы заменила небольшая борода. Именно таким он предстает в последних клипах «Queen».
Все эти смены стиля обыграны в клипе «The Miracle», в котором можно увидеть знаменитейшие одеяния певца. Музыкант как-то сказал о своих нарядах: «Самое сложное для меня — придумать костюм для следующего концерта: я уже все надевал» И благодаря разнообразию, образы Фредди Меркьюри запали в душу каждого поклонника «Queen»!
Если вы нашли ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
S.H. Figuarts Freddie Mercury Live Aid Version от Tamashii Nations — Фотосессия Toyark — The Toyark
Одним из самых запоминающихся живых выступлений всех времен для меня был набор Queen во время Live Aid в 1985 году. Во время шоу фронтмен Queen Фредди Меркьюри был в своих лучших проявлениях. Начав выступление с «Богемской рапсодии», Фредди получил огромную аудиторию в ладони. Сет также уступил место часто запомнившейся «Aye-Oh». Если вы никогда не видели полный набор, он действительно доступен на Youtube.Если вам хоть немного нравится Queen, это обязательно нужно посмотреть.
После огромного успеха их первого S.H. Фигуарты Фредди Меркьюри из выступления на стадионе Уэмбли, для Tamashii Nations выпустить еще одну фигуру Фредди Меркьюри было лишь вопросом времени. Фигурку Live aid Фредди Меркьюри сейчас можно купить в большинстве интернет-магазинов. Фигурка в масштабе 6 дюймов включает в себя три сменных портрета, несколько сменных рук и два микрофона. Наши друзья из Bluefin прислали эту цифру.После прыжка посмотрите галерею и сделайте обзор S.H. Фигуарты Живая помощь Фредди Меркьюри.
S.H. Figuarts Freddie Mercury Live Aid Version от Tamashii Nations
Плюсы
Выдающиеся образы на портретах
Отличная артикуляция и диапазон движений
Сплошная покраска
Хороший ассортимент сменных деталей
Детали очень легко поменять
Минусы
Верх джинсов заметно шире талии
Общий Фигурка Фредди Меркьюри упакована в удобную для коллекционеров оконную коробку. На самой упаковке есть несколько фотографий фигуры, на которых показаны разные части. Фигурка и аксессуары лежат в пластиковом лотке-раскладушке. Фредди включает микрофон, микрофон со стойкой, стандартный портрет, два поющих портрета, пару кулаков, пару рук для захвата микрофона, пару рук для микрофона со стойкой и пару открытых ладоней. Руки.
Фигура чуть меньше 6 дюймов в высоту и обладает тонной артикуляцией (как и любой С.Х. Фигуарт). Скульптура в целом великолепна, она оживляет узнаваемого певца.Все три портрета очень хороши. Tamashii Nations успешно применяет здесь свою технологию цифровой печати лиц. При ближайшем рассмотрении точки действительно выглядят немного большими, но на расстоянии фута и более они не так заметны. Малярная работа по остальной части фигуры выполнена хорошо, вплоть до выступающих волос на груди, выступающих из-под майки. Здесь около 30 точек артикуляции, а доступный диапазон движений позволяет без проблем выполнять любую культовую позу.Ни один из суставов не вызвал никаких проблем. Головы и руки легко менялись местами.
Я не столкнулся с какими-либо серьезными проблемами при работе с фигурой. Я бы хотел, чтобы верх джинсов больше совпадал с талией. В таких условиях зона пояса заметно шире талии. Это не большая проблема, и она не умаляет солидности фигуры. Позировать очень весело, и при личной встрече он выглядит великолепно. Посмотрите несколько избранных фотографий ниже, а после этого — полную галерею.
фигурок Фредди Меркьюри получили предзаказ, и вы не можете его остановить сейчас
|
Freddie Mercury вернулся и, наконец, доступен для предзаказа с его новым грядущим Live Aid S.Фигурка Х. Фигуарта. Мы рассмотрели эту цифру ранее, поскольку он был только тизерным изображением, но, наконец, мы получили больше изображений, а также спецификации и предварительные заказы. Если вы забыли, эта цифра основана на культовом появлении Фредди Меркьюри на концерте Live Aid в 1985 году, и это было одно из их величайших выступлений на сцене. Сама фигура связана с новой технологией цифровой печати по всей фигуре, чтобы уловить идеальное изображение лица Фредди Меркьюри и даже его культовых волос на груди. Похоже, он придет с тремя головными портретами: от разрешенной вокальной позиции до задушевной позиции рта и даже позиции с закрытым ртом.У Фредди Меркьюри будут сменные руки, а также микрофон в половинной стойке для микрофона. Мне бы очень понравилось, как они точно запечатлели Фредди Меркьюри с этой фигурой, и я думаю, что поклонникам Queen понравится это для их коллекции.
S.H. Фигурки Фредди Меркьюри Live Aid Version 6-дюймовая масштабная фигура будет оценена в 61 доллар. Предварительные заказы были размещены в прошлую пятницу, и вы можете найти их здесь. Он собирается потрясти нацию в марте 2020 года. Не забудьте проверить все другие удивительные S.Фигуры Х. Фигуарта скоро появятся
«Мама, ооооооооохххх»
Предоставлено: S.H. Figuarts
S.H.Figuarts Фредди Меркьюри возвращается в виде долгожданной «Live Aid Ver. » !
В 2018 году Фредди Меркьюри снова привлек внимание всего мира благодаря фильму «Богемская рапсодия», вызвавшему энтузиазм во всем мире.
Предоставлено: S.H. Фигуарты
Предоставлено: С.Х. Фигуартс
В 1985 году возродился здесь с версией «Live Aid», которая охватила мир водоворотом и украсила кульминацию фильма!
Воспроизведено цифровым окрашиванием от волос с головы до груди.
В комплект также входит подставка для микрофона половинного типа, создающая ощущение живости.
Предоставлено: S.H. Фигуарты
«Живая помощь» состоялась в 1985 году. Вдохновляющие актеры в ваших руках.
Характерное выступление на сцене также может быть воспроизведено в диапазоне движений, уникальном для S.Х. Фигуартс.
Итак, теперь я живу в мире, где существует высококачественная коллекционная фигурка Фредди Меркьюри . И люди говорят, что мир становится только хуже. Что ж, пока есть такие вещи, один день можно считать лучше, чем предыдущий, потому что позвольте мне сказать вам, что это предложение от Bandai — УБИЙСТВО. На самом деле это Killer Queen (член), и как ни крути, это динамит с лазерным лучом, который гарантированно поразит вас.Любое время.
Да, да — я мог бы отрыгнуть текст песни на расстоянии этого обзора, но я постараюсь пощадить вас как можно больше, хотя я, возможно, не смогу сопротивляться каждой возможности. Если вы в последнее время читали этот сайт, то знаете, что почти все мы на 100 процентов вовлечены в то, что Bandai делает со своим S.H. Линия Фигуартов, особенно с собственностью «Звездных войн». Тем не менее, кое-что здесь и там заставляло нас выходить за рамки обычной рулевой рубки с точки зрения предмета, но, хотя до этого момента у нас не было большого освещения Queen, я ни за что не собирался позволить этой фигуре обойтись без ее показа.Честно говоря, не похоже, что было произведено множество фигурок Queen (особенно в «нашем» масштабе), и после выпуска этого Фредди Меркьюри я не вижу необходимости в другом в ближайшее время.
Честно говоря, я люблю Фредди Меркьюри. Немногие люди, проведшие время на этой планете, ускорились в том, для чего они были предназначены, больше, чем он. Фредди Меркьюри должен был стать солистом одного из величайших рок-н-ролльных исполнителей всех времен и (возможно) самым большим и интересным шоуменом той эпохи.Хотя его время на Земле было слишком коротким, он, безусловно, максимально использовал его, и по сей день крупные музыкальные коллективы пытаются подражать ему, особенно его сценическое присутствие. Я был слишком молод, чтобы ценить его, когда он был еще жив, но нельзя отрицать талант человека, который был полон жизни, тем более что у него были музыкальные способности, чтобы поддержать его театральное искусство. Любой, кто выступает перед группой, хочет быть, хотя бы частично, чем-то вроде Фредди Меркьюри.
Итак, как люди, мы продолжаем отдавать дань уважения этому человеку, наслаждаясь его вневременной музыкой, просматривая видео и просматривая фотографии его величайших выступлений, одновременно задаваясь вопросом, сможет ли кто-нибудь когда-нибудь приблизиться к тому, чтобы быть похожим на Фредди Меркьюри. Как коллекционеры фигурок, мы отдаем дань уважения тому, что смогли держать его пластиковый идол на наших полках, поэтому, когда эта фигурка прибыла в конце прошлой недели, я был просто на седьмом небе от счастья. Тема, очевидно, отличная, но эта цифра может быть лучшей из тех, что я получил от Bandai.
Я могу в основном провести сравнение с прошлыми цифрами через S.H. Фигурки из «Звездных войн», и по качеству и сходству эта фигура Фредди входит в число лучших из них.Вся впечатляющая артикуляция, которую мы ожидаем от этого исполнения, присутствует и выполнена очень хорошо. Детализация потрясающая, особенно для этого масштаба, а работа с краской / подобием на уровне или лучше, чем работа, проделанная над фигурой Оби-Вана Кеноби, и эта цифра фактически отрабатывает пару нюансов, которые у меня были в прошлом. Так что сказать, что мне очень нравится эта фигура и что я с ней отлично провожу время, — ничего не сказать. Становится все труднее говорить об этой фигуре, потому что так много всего лишь навязчивой похвалы, но я знал, что увлекся, когда сделал около 75 фотографий этого парня, даже не осознавая этого.
Раз уж это так, я постараюсь сделать так, чтобы это работало для меня, насколько это возможно, и, надеюсь, картинки сделают свою работу, рассказывая историю этой фигуры. У меня есть пара вещей, которые я хочу выделить, потому что я думаю, что они важны, но излишне говорить, что если вам нужна отличная фигурка Фредди Меркьюри в одном из его самых знаковых образов (стадион Webley, 1986), вы захотите купить это. Если вы уже в этом убедились, вы можете сделать это ЗДЕСЬ. Если вы только что сделали заказ и решили, что вам больше не нужно читать, я полностью понимаю.Пожалуйста, наслаждайтесь своей фигурой.
Если вы все еще здесь, я хочу выделить некоторые важные вещи, которые связаны с этой фигурой, поэтому спасибо, что остались со мной. Я расскажу об этом быстро и по существу, так что это не займет много времени, тем более что вы, вероятно, уже можете видеть большую часть того, что я собираюсь упомянуть. Во-первых, «печатное» подобие Меркьюри вместе с общей скульптурой всех трех сменных головок действительно превосходно. До сих пор я очень высоко ценил сходство Кеноби / МакГрегора, но Фредди ничуть не хуже, если не лучше.
Кроме того, если вы читали мои предыдущие особенности Figuarts, вы знаете, что одна из моих самых больших проблем, связанных с этими фигурами, — это сменные руки. Не поймите меня неправильно, я люблю их, но часто колышки бывают очень маленькими, а они и ручки сделаны из относительно твердого пластика, поэтому их замена может оказаться сложной и пугающей задачей. Я не собираюсь выстраиваться в очередь, чтобы сломать цифру в 50 долларов, чтобы я мог поменять руку. Что ж, эта цифра улучшает ОБЕИХ опасения, и, честно говоря, это становится серьезным облегчением.Колышки больше, поэтому они не кажутся такими хрупкими, а пластик в руках также немного мягче, поэтому их легче заменить, чем раньше. Когда вы сравниваете Меркьюри с Молом, на самом деле нет никакого сравнения, поэтому я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ценю эти улучшения. Я сделал намного больше снимков и намного больше позировал с этой фигурой, потому что это было легче сделать, и это заставляет меня еще больше ценить качество и функциональность.
После этих пунктов фигура просто продолжает традицию Bandai, которая находит новые и старые способы произвести на меня впечатление.Все детали великолепны, и видеть Фредди в культовом желтом пальто и белых брюках действительно весело; о, и его туфли, хотя и не имеют фактического логотипа Adidas, имеют скульптурную подошву, и это всегда забавная деталь для меня. Лица, руки и два микрофона работают вместе, чтобы эта фигура выглядела так, как будто она на самом деле поет, поэтому быстрый поиск изображения этого выступления 1986 года предложит вам бесчисленное количество вариантов позы, и вам будет трудно удержать его. в одном строю очень долго.
Какая забавная цифра! Конечно, он выделяется как своего рода аномалия, поскольку у меня на полке не так много музыкальных личностей, но он будет счастлив составить компанию Дево, Игги Попу и некоторым другим. Эта фигура является знаковой и является фантастической данью и изображением Фредди Меркьюри, поэтому, если вы фанат музыки, фанат фигур или и то, и другое (мне повезло!), Вы не захотите пропустить это. Цифра заставляет меня хотеть, чтобы Bandai также брал на себя больше музыкальных выступлений, поэтому я чувствую, что скоро появится первая десятка.Фредди сейчас в Японии, а к концу месяца он прибудет в Штаты — НЕ пропустите этот тур!
Ой, но пока ждете, наслаждайтесь:
VeeBee
Что ж, я очарован Гренландией. Мне нравится дразнить животных, фигурки и наблюдать, как люди спасаются бегством.
Предупреждение : Этот пост заканчивается одной из самых ужасных шуток, когда-либо написанных.
Фредди Меркьюри не просто обладал одним из лучших певческих голосов в истории поп-музыки, у него, возможно, был лучший голос. Но это еще не все, что сделало его одним из величайших деятелей рок-истории, потому что у него также была одна из самых запоминающихся внешностей. Если вы собираетесь попытаться запечатлеть его образ в произведении искусства, вам есть на что жить. Но это именно то, что делает эта великолепная мини-скульптура любимой певицы Queen.
Это работа художницы Джулианы Лепин, которая поделилась видео о создании этой невероятно детализированной, совершенно удивительной миниатюрной фигурки покойного великого вокалиста.Она предпочла его белый усатый вид без майки, который он носил во время легендарного концерта группы в Live Aid в 1985 году.
Последний продукт высотой 7,5 дюймов выглядит просто потрясающе. Вы действительно можете почувствовать его сценическое присутствие — и все его волосы на груди — как если бы вы были в зале той ночью. Но мы должны признать, что, хотя нам всегда нравится смотреть, как в высшей степени талантливый человек использует свои навыки, изображение головы Фредди Меркьюри на теле скелета может задержаться с нами на какое-то время, скорее всего, когда мы находимся посреди кошмара.
Тогда как этот полуфабрикат обязательно будет в наших кошмарах.
Вот почему увидеть готовый продукт намного лучше, чем просто увидеть силуэт человека.
…… .Вы были предупреждены.
Есть ли образ Фредди Меркьюри из другой эпохи, который вам тоже хотелось бы увидеть? Создайте свои лучшие предложения в разделе комментариев ниже.
Изображения: Juliana LePine Sculptures
Развлекайтесь с еще большей королевой!
freddie mercury figure — купить freddie mercury figure с бесплатной доставкой на AliExpress
Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для фигуры Фредди Меркьюри. К настоящему времени вы уже знаете, что все, что вы ищете, вы обязательно найдете на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.
Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.
AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эта фигура Фредди Меркьюри станет одним из самых востребованных бестселлеров в кратчайшие сроки. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что получили фигурку Фредди Меркьюри на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.
Если вы все еще не уверены в фигуре Фредди Меркьюри и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими свой опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.
А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести freddie mercury figure по самой выгодной цене.
У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.
Обзор фигурки Фредди Меркьюри
S.H.Figuarts
Вот что-то другое! Когда я увидел, что эта цифра была объявлена, я был, мягко говоря, удивлен. Насколько мне известно, Фигуарт действительно делал только аниме и фильмы. Полагаю, они тоже сделали фигурки Брюса Ли, но ничего себе, фигура Фредди Меркьюри? ГЕНИЙ!
Очевидно, это число основано на внешнем виде «Куинс Уэмбли» 1986 года. Это отличный выбор для фигуры, я бы хотел полный комплект ремешка, но я не задерживаю дыхание. Наслаждайтесь картинками!
Скульптура и экипировка: Фигурка в целом великолепна. Всего у него 3 разные головы, и все они используют обычную технологию цифровой печати лиц, которую S.H Figuarts применяет на своих фигурах.
Я считаю, что с закрытыми глазами поющий скульпт является лучшим из трех (на фото ниже), но здорово иметь еще два, с которыми можно поработать.
Основная часть куртки — это отдельная резиновая деталь от его туловища, она хорошо работает и не мешает ему позировать. Внимание к деталям на всех пряжках и других вещах тоже очень велико.
Краска : Лакокрасочное покрытие очень чистое, как всегда с использованием материала Figuarts. Желтый, который они использовали на его куртке, яркий и прекрасно справляется со своей работой. И снова большое внимание уделяется деталям, все пряжки окрашены в серебро.
При очень внимательном рассмотрении со стороны объектива DSLR окраска его лица действительно немного пострадала, но фигура на самом деле довольно мала, поэтому лично это не заметно. Имейте в виду, что его рост составляет чуть более 5 дюймов.
Артикуляция: У него есть в значительной степени то, что я ожидал от Фигуартов, артикуляция, которая позволяет вам ставить его так, как вы хотите. Все суставы напряжены, он хорошо держит вес. Вышеупомянутые позы не поддерживаются стойкой или чем-то еще, он просто хорошо стоит во многих позах.
У него обычные шарнирные плечи и два шаровых шарнира — одно там, где его шея встречается с головой, а другое, где оно встречается с его телом, что означает, что вы можете получить довольно органичные позы.Его ноги имеют обычное соединение полукруглого типа, которое всегда использует Фигуарт, что означает, что вы можете получить хорошие 90 градусов. Его лодыжки шарнирные, я думаю, трудно сказать, но в любом случае они хорошо двигаются. Наконец, на его ступнях тоже есть трещина, так что вы можете сгибать пальцы ног. Учитывая его небольшой размер, он много пакует.
Принадлежности: Думаю, мне следует считать дополнительные головы «принадлежностями». Уже одно это повышает ценность фигуры. Это не редкость для дополнительных голов с фигуартами, и я рад, что они продолжают эту тенденцию.У него 4 пары рук, которые довольно малы. Мне пришлось быть очень осторожным, меняя их местами, я уверен, что его штифты на запястьях сломались бы при слишком сильном давлении. Наконец, он идет с двумя микрофонами (один на стойке и один отдельно). Подставка для микрофона имеет даже шарнирную форму, что позволяет перемещать микрофон вверх и вниз.
Вот фото нашего Фредди с банкой кока-колы для масштабирования.
Фредди грустит после того, как уронил микрофон.
Добыча выстрел.
В целом мне нравится эта фигура.Я долго сдерживался и почти не поймал его, слава богу, что сделал. Я уверен, что со временем его станет труднее достать, так что хватай его, пока все идет хорошо. Интересно, что сам этот человек подумает об увековечивании маленькой фигурки боевиков из Японии?
Arty B&W выстрелил в завершение обзора. Упокой, Господи, твою душу, Фредди, и спасибо за музыку 🙂
Фредди Меркьюри 7-дюймовая фигурка от NECA.
Фигурка Фредди Меркьюри 7 дюймов от NECA. Фредди Меркьюри был одним из самых влиятельных и знаковых фронтменов в истории рока.Выступая на переполненных стадионах на протяжении десятилетий, Меркьюри поднял зрелище рок-шоу на новый уровень и поразил публику своим харизматичным и грандиозным сценическим образом. Со своей безвременной кончиной в 1991 году он оставил зияющую дыру в мире рок-музыки.
Теперь NECA предлагает детализированную, четко сформулированную фигурку покойного великого шоумена Королевы. Отпразднуйте память Повелителя Арены Рока собственной коллекционной фигуркой.
Объяснение предметов коллекционирования опасной зоны «Почтовая и доставка».
Здесь, в Dangerzone-Collectibles, мы стремимся предложить эффективные и надежные услуги доставки. Вот некоторые подробности того, как будет отправлен ваш заказ.
Сроки доставки
По логистическим причинам мы не можем предложить доставку в тот же день в настоящее время. Однако мы всегда делаем все возможное, чтобы все товары на складе (ЗЕЛЕНАЯ КНОПКА ПОКУПКИ) были отправлены в течение 48-72 часов (3 рабочих дня) с момента получения вашего заказа. Если вам нужен товар на определенную дату, мы просим вас разместить заказ заблаговременно, чтобы избежать разочарования. Мы всегда советуем не рисковать и делать заказ как минимум за неделю до требуемой даты.
Кого мы используем для доставки вашего заказа
Мы используем следующие услуги: — Королевская почта 1-го класса с фиксированной доставкой, и у нас также есть две курьерские компании, которые могут доставить на материковую часть Великобритании
, ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: — Если вы находятся за пределами материковой части Великобритании, мы не можем отправить ваш заказ через нашу курьерскую службу.
Почтовые расходы
У нас есть система почтовых отправлений и упаковки, которая рассчитана на вес товаров, которые вы покупаете.Таким образом, если вы добавите в свой заказ больше товаров, P&P будет автоматически рассчитан для вас. Когда вы приедете на кассу, вам будут предложены варианты оплаты почтовых услуг в зависимости от общего веса вашего заказа. Также будут указаны цены, поэтому вы будете знать, сколько вы будете платить за каждую услугу.
Цены начинаются от 2,49 фунта стерлингов. Если вы живете на материковой части Великобритании, мы можем отправить до 10 кг за 9,99 фунтов стерлингов и 40 пенсов за каждый дополнительный 1 кг. Если вы хотите узнать стоимость определенного товара, вы можете добавить его в свою корзину, и вам будет показана общая стоимость пересылки и упаковки.Затем вы можете добавить другие товары в свою корзину, если хотите, до того, как заказ будет размещен.
Международная доставка
К сожалению, мы больше не предлагаем доставку за пределы Великобритании.
Упаковка
Стоимость упаковочных материалов включена в почтовые расходы и сборы за упаковку. Мы стараемся соответствовать нашим ценам, но в то же время мы хотим убедиться, что ваш заказ правильно упакован для БЕЗОПАСНОГО ПУТЕШЕСТВИЯ для вас.Мы считаем, что, когда клиент оплачивает почтовые расходы и упаковку , он должен получить оплаченную им упаковку Packing , а не только почтовые расходы. В результате такого подхода мы получили бесчисленное количество хвалебных сообщений о нашей упаковке от предыдущих клиентов.
Если у вас есть какие-либо вопросы относительно нашей «Доставка и почтовые расходы», пожалуйста, напишите нам по электронной почте или по телефону, чтобы задать свой вопрос.
Эл. Почта: — info @ опасная зона-коллекционирование.com
Телефон: — +44 (0) 1482 216445
Мы открыты с 9:30 до 5:30 в понедельник, вторник, четверг, пятницу и субботу
Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно | Разукрашка
Черепаха Тортилла из сказки Буратино подарила деревянному мальчику особый презент – золотой ключик. Так давайте вспомним тот момент из сказки и запечатлеем его на бумаги. Для придания картинки яркости и красочности используем цветные карандаши.
Необходимые материалы для рисунка:
цветные карандаши;
альбомный лист бумаги;
карандаш средней жесткости для наброска рисунка;
ластик.
Черепаха Тортилла
Черепаха Тортилла
Этапы рисования черепахи :
1. Рисуем на первом этапе голову черепахи Тортиллы. Вначале изобразим окружность, а затем корректируем форму. Добавляем мелкие детали такие как глаза и открытий рот с языком.
Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно
2. Теперь дорисуем на голове милую шляпку с рюшиками, которая придаст персонажу из сказки о Буратино старинный вид. Рисуем мелкие детали на шляпе, а затем переходим на нижнюю часть головы, к которой пририсовываем шею.
Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно
3. Перейдем к главной части рисунка – туловищу. Оно состоит из большого и плотного панциря, а также лап. Однако, лапы оставим на следующий этап. Фигура панциря напоминает овал. Так что первым делом рисуем данную фигуру чуть ниже головы и шеи. Затем делим овал на две части при помощи волнообразной линии, которая разграничит нижнюю часть от верхней выпуклой. Уточняем контур панциря. Детализируем в середине все элементы.
Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно
4. Теперь, когда панцирь черепахи Тортиллы готов, можно и дорисовать две пары лап. Вначале наметим из расположение в рисунке и саму форму при помощи простых и волнообразных линий. Затем можно переходить от одного элемента к другому, корректируя контур и форму.
Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно
5. Дорисовываем золотой ключик в левой лапе Тортиллы. Предмет будет находится в вертикальном положении, поэтому его легко можно нарисовать. Верхняя часть ключа должна иметь красивые волнообразные края, чтобы придать ему старинный и сказочный вид. Также после прорисовки контура предмета добавим сияние вокруг ключа при помощи зигзагообразных линий.
Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно
6. Раскрашиваем рисунок черепахи Тортиллы с такого маленького предмета, как золотого ключика. Для придания ему необходимой текстуры и цвета используем карандаши желтых и оранжевых тонов. Сочетаем их между собой и получаем золотистый оттенок ключа. Также ими раскрасим область сияния.
Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно
7. Зелеными карандашами раскрашиваем голову, лапы и нижнюю часть панциря черепахи.
Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно
8. Затем берем карандаши коричневых цветов и раскрашиваем верхнюю часть панциря Тортиллы, которая имеет выпуклую форму.
Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно
9. Красными оттенками карандашей сделаем штриховку небольшой детали шляпы.
Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно
10. Придаем контур всем элементам в поэтапном рисунке черепахи Тортиллы при помощи черного карандаша. Коричневыми карандашами создаем дополнительный оттенок на нижней части панциря. Напоследок придадим блеск в глазах черепахи от сияния золотого ключика желтым карандашом.
Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно
Рисунок черепахи Тортиллы абсолютно готов. Теперь его можно использовать, как иллюстрацию к знаменитой сказке о приключениях Буратино.
Как нарисовать черепаху тортиллу поэтапно
Рекомендую прочитать статью: Как нарисовать оленя поэтапно
Дорогие друзья будет очень интересно посмотреть какой рисунок получился у вас.
Делитесь в комментариях своими рисунками.
И обязательно подписывайтесь на канал Разукрашка
Урок взят с сайта decorys.ru
Черепаха Тортилла — биография, экранизации и актеры
История персонажа
Второстепенный персонаж сказки «Золотой ключик, или Приключения Буратино», написанной графом Алексеем Николаевичем Толстым, литератором и общественным деятелем. Черепаха Тортила живет в пруду, волей случая играет роль хранительницы золотого ключика и передает этот предмет Буратино — главному герою.
История создания
Задумка повести о деревянном мальчике появилась у Алексея Толстого в 1923 году. В то время литератор находился в эмиграции и там занимался редактурой русского перевода сказки итальянца Карло Коллоди. Оригинальное произведение называлось «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» и написано было во второй половине XIX века.
Алексей Толстой
Отредактированный Толстым перевод вышел в Берлине, через год, когда сам Алексей Николаевич возвратился в СССР. В этом тексте уже наблюдались некоторые отклонения от оригинальной версии: ряд моментов адаптировали к российским реалиям, в сказке появились русские поговорки, стилистические переделки. К примеру, сложное для русского уха имя отца Пиноккио — Джеппетто — заменили на более легкое для восприятия имя Карло.
В 1933 году Алексей Толстой вместе с переводчицей Ниной Петровской начинает работать над литературным пересказом «Пиноккио», которым занимается по заказу «Детгиза». В окончательной версии русского варианта сказки некоторые моменты оказываются серьезно переиначены, а кое-чего и вовсе не было в итальянском оригинале.
Черепаха Тортила дарит Буратино золотой ключик
К примеру, золотого ключика — сюжетообразующего для русской версии предмета, который вынесен даже в название сказки. В тексте Толстого больше веселья и авантюрного духа и меньше морализаторства, чем в оригинале Коллоди.
В 1935 году законченное произведение ушло в печать. Еще через год Толстой написал для Центрального детского театра в Москве пьесу «Золотой ключик», а в 1939 году создал сценарий, по которому сняли первую, еще черно-белую киноленту о Буратино.
Биография
Черепаха Тортила в повести Алексея Толстого живет в глубоком грязном пруду, полном «лягушек, пиявок и личинок водяного жука». Сыщики-доберманы бросили в этот пруд Буратино, чтобы утопить героя. Однако деревянный мальчик не стал тонуть, а встретился вместо этого с черепахой Тортилой, которая отнеслась к герою с жалостью и отдала тому золотой ключик.
Черепаха Тортила
Несколько раньше Карабас-Барабас обронил этот ключик в пруд, и Тортила хранила тот на дне. От Тортилы же главный герой узнает, кто украл золотые, зарытые им на пустыре (эти злодеи — Лиса Алиса и кот Базилио). Характеристика этой героини в тексте однозначно положительная, хотя по темпераменту Тортила — типичный флегматик.
Экранизации
По сказке «Золотой ключик, или Приключения Буратино» снято некоторое количество фильмов и мультфильмов.
Классическая анимационная версия черепахи Тортилы в очках появилась в 1959 году, когда вышел советский мультфильм «Приключения Буратино». Черепаху Тортилу озвучивала актриса Анастасия Зуева.
Черепаха Тортила в мультфильме «Приключения Буратино»
Классическая экранизация сказки о Буратино снята в 1975 году на киностудии «Беларусьфильм». В этом двухсерийном музыкальном фильме роль черепахи Тортилы сыграла актриса Рина Зелёная. Режиссер Леонид Нечаев хотел, чтобы эту роль исполнила знаменитая Фаина Раневская, но актриса не захотела ехать в Белоруссию, где должно было сниматься кино, и отшутилась, сказав, что из-за преклонного возраста согласна работать в этом проекте только в том случае, если съемки организуют в подъезде ее собственного дома.
Рина Зелёная в роли Черепахи Тортилы
Для фильма было записано 13 песен. Рина Зеленая исполнила «Романс Тортилы». Во время записи произошел небольшой инцидент: актриса отказалась петь второй куплет из-за того, что в тексте упоминался преклонный возраст героини. В результате фонограмму не стали перезаписывать, но на месте второго куплета пришлось оставить один проигрыш. Позже песни из фильма выпустили отдельной пластинкой.
Фильм снят близко к тексту сказки, но есть и отличия. К примеру, злодей Карабас-Барабас о том, что черепаха Тортила отдала Буратино золотой ключик, узнает от Дуремара. В книге же Тортила сама рассказывает о произошедшем Карабасу.
В музыкальном фильме 1997 года «Новейшие приключения Буратино» роль черепахи Тортилы исполняет российская эстрадная певица Лариса Долина, а сама Тортила становится возлюбленной папы Карло (в роли которого выступает певец и актер Александр Кальянов).
Лариса Долина в роли Черепахи Тортилы
Сам фильм представляет собой серию из семи клипов, место действия — некая южная страна, время — конец ХХ века. Буратино в этой интерпретации превращается в молодую певицу, которая приехала на гастроли в компании друзей и мечтает отхватить престижную музыкальную премию «Золотой ключик». Снималось кино на Канарских островах.
Дуэт «Новые русские бабки» в роли Черепахи Тортилы
В 2009 году вышел еще один мюзикл о приключениях Буратино, приуроченный к празднованию Нового года. В актерском составе там тоже задействованы звезды российской эстрады, а роль Тортилы исполняет комический дуэт «Новые русские бабки».
Интересные факты
В оригинальной сказке «Приключения Пиноккио» авторства итальянца Карло Коллоди (литературной обработкой которой и стала книга о Буратино) нет черепахи Тортилы или кого-то, хотя бы отдаленного похожего на эту героиню. Нет там и золотого ключика, вокруг которого вертятся приключения Буратино в книге Алексея Толстого.
Сцена из фильма «Золотой ключик или приключения Буратино», где черепаха Тортила плавает в пруду, снята в Никитском ботаническом саду в Ялте.
Костюм черепахи Тортилы
Костюм, в котором зрители видят Рину Зеленую в фильме, стал классическим для образа черепахи Тортилы. Детали этого костюма до сих пор воспроизводятся в карнавальных и театральных нарядах.
Именем черепахи Тортилы назван корм для сухопутных черепах, торт и конфеты фабрики «Эврика». А визуальное воплощение героини можно увидеть на ретро-открытках серии «Золотой ключик» 1955 года выпуска с классическими иллюстрациями к изданию сказки о Буратино. Создал их художник Леонид Владимирский.
В 1993 году вышла видеоигра в жанре графического квеста по сказке «Приключения Буратино». Черепаха Тортила в этом квесте, как и в сказке Толстого, выступает хранительницей золотого ключика.
Романс черепахи Тортиллы: Рина Зеленая ослепла после смерти мужа и умерла в доме престарелых
Рина Зеленая
Фото: Кадр из фильма
Рина Зеленая обладала искрометным чувством юмора, которое помогало ей на протяжении всей жизни. Она писала сценарии, озвучивала мультфильмы, играла небольшие второстепенные роли, которые запоминались зрителям благодаря броским репликам персонажей. Режиссеры не стеснялись просить помощи актрисы, ведь часть фраз для героев она придумала сама.
Артистка пела и читала монологи в образе ребенка. Она была настолько органична в этом амплуа, что дети присылали на радио письма, адресованные «девочке Рине Зеленой». В душе актриса всегда оставалась молодой, а яркая индивидуальность позволила ей создать ряд незабываемых сатирических номеров.
Вечно юная и веселая, Рина Зеленая не только смогла стать популярной, но и найти любовь. Однако судьба сыграла с ней злую шутку: артистка потеряла супруга после 40 лет брака, а в последние годы переехала жить в дом престарелых. По странному совпадению звезда комедии скончалась в День смеха, первого апреля 1991 года. В честь памятной даты мы вспомнили, что привело актрису к смерти среди чужих людей.
«КОРОЛЕВА ЭПИЗОДА»
Рина Зеленая в молодости
Фото: Кадр из программы
Знакомые актрисы говорили, что Рина Зеленая постоянно оказывалась в нелепых и запутанных ситуациях. Неразбериха началась с самого рождения Екатерины Васильевны, ведь точная дата ее появления на свет в первые годы ХХ века спорна. В новом паспорте Зеленой отметили 1901-й. Источники сходятся только в том, что путь звезды сцены начался в Ташкенте. Оттуда отца девочки перевели по службе в Москву, где его артистичная дочь окончила театральное училище.
Позднее в собственной книге с присущим актрисе юмором Рина Зеленая написала, что родители абсолютно не подходили друг другу. «Мама, очень молодая, так и не привыкла к мужу, старшему, в очках, несимпатичному, педантичному и экономному», — дала оценку близким Зеленая. От отца она получила необычную фамилию, а вот у псевдонима — отдельная история.
«Рина — это уменьшительное от моего полного имени Екатерина. Когда писали первую афишу, на ней длинное имя не уместилось. А маленькие дети часто считали, что это одно целое слово: «Риназеленая». И я себя тоже так рассматриваю», — говорила Екатерина Васильевна.
Рина Зеленая выступала с сатирическими номерами
Фото: Кадр из программы
После окончания училища Рина Зеленая работала на многих площадках: «КРОТ», «Нерыдай», «Балаганчик», «Летучая мышь». Но «свое» место артистка нашла в столичном Театре сатиры. К тому времени она уже была известна, всего добившись самостоятельно. Актриса часто повторяла, что не умеет заводить полезных знакомств.
Артистка не ограничивала себя актерской карьерой. В конце 20-х по воле случая ей пришлось заполнить паузу на концерте, возникшую по непредвиденным обстоятельствам. Коллеги вытолкали Екатерину Васильевну на сцену, а та начала читать «Мойдодыра», изображая маленькую девочку. Неожиданный успех привел Зеленую на радио. В 40-е из «тарелки» репродуктора в каждом доме звучал голос пародистки.
На большом экране Зеленая тоже появлялась, став для режиссеров хоть и звездой, но эпизода. Актриса немного зарабатывала ролями второго плана, поэтому в свойственной ей манере придумала шуточную молитву: «Господи, помоги мне материально».
БОРЬБА ЗА МЕСТО ПОД СОЛНЦЕМ
Рина Зеленая в картине «Подкидыш»
Фото: Кадр из фильма
Рину Зеленую «узнали в лицо» после фильма «Путевка в жизнь». Она признавалась, что пряталась за газетой, когда ехала в метро, так как не любила излишнее внимание поклонников. Но зачастую актрисе приходилось прилагать усилия, чтобы попасть в очередную картину. Так, сценарий ленты «Подкидыш» она создавала в паре с Агнией Барто. Роль домработницы Ариши Екатерина Васильевна сочинила и исполнила сама.
Подобная история произошла и с героиней Зеленой в картине «Весна». Столкнувшись с режиссером Григорием Александровым, актриса попросила у него работу в новом фильме. Но все женские роли были разобраны, осталась лишь мужская — гримера. Артистка не растерялась и опять запомнилась зрителю импровизацией.
«Милочка, такие губы уже не носят», — цитировали гримершу, сыгранную Екатериной Васильевной, поклонники.
Рина Зеленая в роли Тортиллы
Фото: Кадр из фильма
В дальнейшем многие остроумные реплики артистка сочиняла самостоятельно. Она часто гастролировала и не отказывалась даже от самых дальних поездок, серьезно относясь к профессии. Арктика, Берлин, Сахалин — это лишь немногие места, где побывала актриса.
Музыкальные таланты Рина Зеленая проявила, сыграв черепаху Тортиллу в сказке «Приключения Буратино». Она шутила, что раз не дают роли людей, то готова и на такое. Полюбилась публике и воплощенная артисткой на экране миссис Хадсон в фильмах о приключениях Шерлока Холмса, которые снимали семь лет. В ее судьбе было много сценариев, но больше всего актриса поражалась истории собственной жизни.
ИСТИННАЯ ЛЮБОВЬ
Рина Зеленая и Константин Топуридзе 40 лет прожили вместе
Фото: Кадр из программы
Впервые Рина Зеленая вышла замуж за юриста, будучи студенткой. Об этом браке мало известно, влюбленные вскоре расстались из-за несовпадения характеров и большой разницы в возрасте. Затем актриса закрутила роман с журналистом Михаилом Кольцовым. Но избранник часто ездил в командировки и был женат, артистка быстро осознала, что не готова разрушать семью и ждать чужого мужчину. Зато следующий ее союз оказался крепким и, как говорила звезда эпизодов, судьбоносным.
Много лет по дороге в театр актриса проходила мимо дома будущего супруга, архитектора Константина Топуридзе, создавшего знаменитый фонтан на ВДНХ. У них было много общих знакомых в столице, но пара ни разу не встретилась на вечеринках друзей. Судьба свела их в Абхазии в доме отдыха «Синоп», где их представил друг другу журналист.
«В моей жизни появилась новая профессия — жена архитектора. Сначала я думала: ерунда! Потом вижу: нет, не ерунда», — делилась Зеленая.
Рина Зеленая почти лишилась зрения после смерти супруга
Фото: Кадр из фильма
В браке с Топуридзе Рина Зеленая провела 40 лет, часто признаваясь, что нашла настоящее счастье. У них не было собственных детей, но пара воспитала двоих сыновей архитектора, а актриса сумела даже подружиться с первой супругой возлюбленного. У мужа был непростой характер, они с Зеленой ссорились по мелочам, а Константин Тихонович не умел признавать собственную вину. Но Екатерина Васильевна неизменно называла вспыльчивого избранника ангелом.
Зеленая и Топуридзе почти не расставались. Уезжая на гастроли, актриса отправляла мужу длинные письма. Гуляя, они трогательно держались за руки, не изменяя этой привычке и в старости. Но в 1969 году у Константина Тихоновича случился первый инфаркт. Когда его увезли в больницу, артистке стало дурно, у нее повредилась сетчатка глаза. Второго приступа восемь лет спустя супруг не перенес, и от горя Екатерина Васильевна почти ослепла.
ОДИНОЧЕСТВО ИЛИ ОТДЫХ ЗА ГОРОДОМ?
Режиссер Игорь Масленников сказал, что актрису бросили в доме престарелых
Фото: Кадр из программы
Несмотря на долгую семейную жизнь, Рина Зеленая так и не научилась готовить. Она была беспомощна в быту и не могла даже сварить кашу. Говорят, однажды актриса решила, что единственное, чем она способна помочь близким, — это переехать, чтобы не утруждать их. После смерти мужа у артистки остались родственники, с которыми она поддерживала отношения, но неоспоримым является факт пребывания звезды эпизода в доме престарелых.
Режиссер Игорь Масленников заявил на всю страну, что знаменитая актриса в конце жизни была одинока. Полтора года артистка жила в стенах Дома ветеранов кино. Родные Рины Зеленой опровергли слухи о бедственном положении звезды экрана. Племянница Зеленой Тамара Элиава настаивала на том, что проблемы с легкими не позволяли тете оставаться в пропитанной смогом Москве, а пансион в микрорайоне Матвеевское идеально ей подходил.
«Я привозила ее в Москву, но на третий день она умоляла вернуть ее обратно в Дом творчества. Одинокой Рина не была, к ней каждый день кто-нибудь приезжал. В 1964 году у Рины обнаружили рак, но по ее просьбе мы скрывали от всех этот диагноз. Ее прооперировали, все прошло удачно, и она прожила еще много лет», — утверждала родственница.
Одним из последних образов Рины Зеленой стала миссис Хадсон
Фото: Кадр из фильма
Артистка проводила много времени в доме престарелых. Она не скучала, так как соседствовала с Арсением Тарковским, Анастасией Цветаевой и другими творческими людьми. Здесь актриса написала книгу воспоминаний «Разрозненные страницы». Рина Зеленая редко жаловалась на самочувствие, но в последние годы сильно болела: она перенесла сложный перелом шейки бедра.
«Рина стала немного ниже ростом к старости и стеснялась этого. Понимала, что ей осталось недолго. Она ничего не говорила на эту тему, но было видно по взгляду», — поделился муж Тамары Элиавы Юрий Хмелецкий. За несколько недель до смерти Екатерина Васильевна часто говорила: «Если мне и дадут звание, это будет за 45 минут до смерти». По иронии судьбы так и произошло.
Указ был подписан первого апреля 1991 года. К сожалению, Екатерина Васильевна уже не узнала, что стала народной артисткой СССР. На момент смерти актрисе было 89 лет. «В три часа дня мне позвонили и сказали, что ее не стало. Поэтому указ отменили, так как посмертно звания не присваивают», — негодовал Хмелецкий.
Актрису похоронили на Введенском кладбище в Москве рядом с супругом Константином Топуридзе. В памяти друзей и поклонников Рина Зеленая навсегда останется светлым человеком, не перестававшим шутить и радоваться каждому мигу насыщенной жизни.
По материалам изданий «Вокруг.ТВ», «Собеседник», «Факты».
«Буратино»
Автор: Алексей Толстой
Жанр: детский музыкальный спектакль
Режиссер — Светлана Свирко Сценография — Дарья Мухина, Кирилл Мартынов Композитор — Алексей Кузнецов Хореограф — Валерий Звездочкин Музыкальный руководитель — заслуженный артист России, заслуженный работник культуры России Иван Благодер Костюмы — Дарья Мухина
В спектакле заняты:
В далекой сказочной стране жили-были деревянный мальчик Буратино, девочка с голубыми волосами Мальвина, пес Артемон, грустный Пьеро, задира Арлекин, мастер кукольных дел Папа Карло, свирепый директор кукольного театра Карабас-Барабас, мудрая черепаха Тортилла, продавец пиявок Дуремар, хитрая Лиса Алиса, старый мошенник кот Базилио и мудрый Сверчок.
Не успел Буратино появиться на свет, как стали с ним происходить необыкновенные приключения. Любопытный Буратино сунул свой длинный нос в котел, нарисованный на холсте в каморке папы Карло, и проткнул его насквозь. Несмотря на советы мудрого Сверчка, по пути в школу, выменял свою новенькую азбуку на билет в театр. А там чуть не попал в костер, на котором готовилось жаркое для свирепого Карабаса Барабаса. После, поддавшись уговорам прохвостов Алисы и Базилио, Буратино пустился в поход в Страну Дураков, закопал пять золотых, поверив в чудесную историю о дереве, на котором вырастают деньги, ведь ему было необходимо купить Папе Карло куртку и новую азбуку. А однажды Старая черепаха Тортила, живущая в тихом пруду, подарила Буратино золотой ключик…
Мораль сказки проста и красива. Забияка, сорванец и выдумщик Буратино, вечно попадающий в отвратительные истории, находит свой путь и свой театр. В начале истории он приходит на представление в театр Карабаса-Барабаса и верит в историю, которую разыгрывают Пьеро и Арлекин. Верит так, что врывается на сцену, чтобы защитить поэта-слабака от палки насмешливого Арлекина. В конце истории, открыв золотым ключиком волшебную дверь, он становится не только актером своего театра, но и главным его персонажем. Мечта каждого актера, играющего для детей, чтобы его юный зритель поверил в то, что такой путь возможен. Ведь каждый из тех, кто выйдет на сцену в спектакле «Буратино» тоже когда-то сидел в зрительном зале и в самый захватывающий момент представления ронял свой номерок.
Спектакль ведет Татьяна Романовская.
Продолжительность спектакля 1 час 25 минут.
Спектакль идет с антрактом.
Премьера состоялась 25 декабря 2003 года.
Фото Юрия Белинского
ПРИКЛЮЧЕНИЯ БУРАТИНО
Описание
Мюзикл для всей семьи по мотивам сказки Алексея Толстого. Продолжительность: 1 час без антракта.
«Приключения Буратино» – это музыкальный, яркий спектакль-карнавал, спектакль-праздник, который понравится не только юным зрителям, но и их родителям!
Знаменитые песни Алексея Рыбникова на стихи Юрия Энтина, знакомые по чудесному советскому фильму «Приключения Буратино» звучат в новом мюзикле Тюменского драматического театра.
Вы попадете в круговорот приключений, увидитесь с Буратино, Мальвиной, Пьеро, Артемоном, шарманщиком Карло, Черепахой Тортиллой, Лисой Алисой, Котом Базилио, Карабасом-Барабасом и другими героями известной сказки. И, конечно разгадаете тайну Золотого ключика, открывающего двери в мир Театра.
«Приключения Буратино» – это музыкальный, яркий спектакль-карнавал, спектакль-праздник, который понравится не только юным зрителям, но и их родителям, которые с удовольствием окунутся в атмосферу любимой ими с детства сказки.
Создатели спектакля:
Композитор – Алексей Рыбников
Стихи – Юрий Энтин
Автор инсценировки – Кристина Тихонова
Режиссер-постановщик и балетмейстер – Сергей Захарин
Художник – Юрий Наместников
Музыкальный руководитель – Андрей Федоськин
Помощник режиссера – Татьяна Драганова
Действующие лица и исполнители:
Буратино – Софья Илюшина
Папа Карло – Владимир Ващенко
Карабас-Барабас – Александр Тихонов
Дуремар – Евгений Киселев
Лиса Алиса – Марина Карцева
Кот Базилио – почетный работник культуры Тюменской области Сергей Скобелев
Мальвина – Дарья Терешина
Пьеро – Егор Медведев
Арлекин – Сергей Калинин
Артемон – Дмитрий Куклев
Черепаха Тортилла – Елена Махнева
Куклы в театре Карабаса-Барабаса, лягушки, пауки, поварята – артисты театра
Черепахой Тортиллой могла быть Фаина Раневская, а Артемон вырос и стал бизнесменом в Канаде
Ровно тридцать лет назад на “Беларусьфильме” в Минске никому не известный молодой режиссер Леонид Нечаев набирал актерскую команду для своего будущего фильма “Приключения Буратино”. И хотя бюджет у телефильма был весьма скромным, удалось собрать великолепный звездный состав. Сейчас кажется удивительным, но первые две недели в картине снимались совсем другие актеры!
«Приключения Буратино» создавали по заказу Центрального телевидения, поэтому с первым отснятым материалом режиссер ездил в Москву. Директор объединения был недоволен: «То, что я увидел, в лучшем случае, — Конотопский ТЮЗ! Поменять актеров!» Пришлось быстро, за неделю, искать других актеров. О том, как это было, до сих пор вспоминают на “Беларусьфильме”.
ТОРТИЛЛА
В этой роли Леонид Нечаев мечтал увидеть Фаину Раневскую. Но когда Фаине Григорьевне предложили роль трехсотлетней черепахи, та ответила своим неподражаемым голосом: “О-о-о, это как раз для меня, я согласна! Но только если съемки будут проходить в моем подъезде”.
Тогда обратились к замечательной актрисе Рине Зеленой. Если бы она знала, на что она согласилась! Пожилую актрису усадили в кресло на лист “кувшинки”, который был сделан из поролона и фанеры. Чтобы конструкция держалась на воде, под ней закрепили автомобильную камеру. И хотя Рина Зеленая страшно боялась перевернуться и упасть в воду (а был, между прочим, октябрь), от дублерши она отказалась. А ведь ей нужно было не только удерживать равновесие, но и петь песню.
С песней Тортиллы произошла забавная история. Изначально Юрий Энтин написал три куплета. Однако за день до записи ему позвонила Рина Васильевна и заявила, что второй куплет петь отказывается: “Я уже пожилая, и слова будут ассоциировать со мной. Все скажут, что я старуха”. А стихи были такие:
Мне казалось, счастье рядом — только лапу протяни, Но осенним листопадом прошуршали лета дни. Старость все-таки не радость, люди правду говорят. Так мне счастье улыбалось триста лет тому назад.
КОТ БАЗИЛИО И ЛИСА АЛИСА
На роль Базилио пробовались известные актеры Виктор Павлов и Бронислав Брондуков. Причем каждый из “котов” настаивал, чтобы в роли Алисы снималась его жена. Но им не повезло — колоритную парочку мошенников в фильме сыграли Ролан Быков и его жена Елена Санаева. Правда, Ролан Быков согласился далеко не сразу: “Да ну, какой Нечаев, мы его не знаем, давай откажемся!” — ворчал он жене. Но Санаева была уверена, что такая возможность может больше не представиться, и собиралась ехать одна. Видимо, не желая отпускать жену в Минск, Ролан Быков отправился следом.
ДУРЕМАР
В роли Дуремара режиссер представлял актера из Киева Леонида Перфилова, но Москва его не одобрила. Пробовался Валентин Гафт. Он приехал в Минск на пробы, и всех очаровал. Если бы не атлетическое сложение… Как только Гафт разделся, сразу стало ясно — Дуремар из него не получится. Тогда возник Владимир Басов. После военных картин, благодаря которым он стал популярен, было странно видеть его в роли Дуремара. Но Басов с такой энергией и удовольствием взялся за роль, что его утвердили.
КОРЧМАРЬ
Баадур Цуладзе стал корчмарем только потому, что оказался легким на подъем. Когда ему позвонили из Минска, он даже не спросил о роли, а просто решил — почему бы и не слетать. Только в Минске узнал, что играть придется владельца харчевни. “Произошло нечто потрясающее, — признается сейчас Цуладзе, — после “Буратино” я сыграл массу ролей и в серьезных и в комедийных фильмах, но до сих пор меня узнают на улице по роли корчмаря”. Более того, на грузинском телевидении Баадур Цуладзе сейчас ведет кулинарную передачу.
БУРАТИНО
Съемки фильма уже практически начались, а творческая группа все никак не могла определиться с мальчишкой на главную роль. На пробы приводили сотни мальчиков, но Буратино среди них не было… Минского школьника Диму Иосифова нашли случайно в школе фигурного катания, в которой он оказался единственным мальчиком среди 30 девочек. Поначалу Диму прочили на Арлекино, но пробы так и не состоялись. Посоветовавшись, творческая группа решила, что симпатичного мальчишку с ямочками на щеках стоит попробовать на роль Буратино. Большого труда стоило убедить маму сбрить Диме брови и приклеить фетровые. Когда же Диме надели парик, прикрепили длинный нос, стало ясно — вылитый Буратино!
Дима всерьез побаивался Владимира Этуша (Карабаса Барабаса) и Баадура Цуладзе. Особенно яркие впечатления оставили у него съемки в харчевне, где Цуладзе говорил страшную фразу: “Я проткну тебя как жука!”. Зато с Этушем он отыгрался по полной! Помните эпизод, где Буратино залез не дерево и бросался в Карабаса Барабаса шишками? Оказывается, мальчик на полном серьезе целился актеру прямо в лоб, а Владимир Абрамович возмущался, просил прицепить ему на лоб поролон и ворчал: “Ну почему такой противный мальчик!”
МАЛЬВИНА
Таня Проценко оказалась самой юной актрисой фильма. А нашли ее в поезде “Москва — Минск”, в котором она ехала с мамой. По счастливой случайности попутчиком оказалась помощник режиссера по актерам, которая уже сбилась с ног в поисках девочки на роль Мальвины. Таня прямиком попала “с корабля на бал”. На “Беларусьфильме” она успешно прошла пробы и получила роль фарфоровой куклы с голубыми волосами.
КТО ГДЕ
Дима Иосифов работает на ОРТ и, кстати, был одним из режиссеров всех “Последних героев”. Таня Проценко растит дочь, увлекается компьютерной графикой и отказывается от всех предложений сняться в кино или стать телеведущей. Роман Столкарц (Пьеро) работает педиатром в Израиле. Очень долго искал свою Мальвину и нашел — у него жена Майя и двое детей. Томас Аугустинас (Артемон) сейчас живет в Канаде, он преуспевающий бизнесмен.
обсудить в форуме
Глава 17
Буратино знакомится с обитателями пруда, узнаёт о пропаже четырёх золотых монет и получает от черепахи Тортилы золотой ключик
Не нужно забывать, что Буратино был деревянный и поэтому не мог утонуть. Всё же он до того испугался, что долго лежал на воде, весь облепленный зелёной ряской.
Вокруг него собрались обитатели пруда: всем известные своей глупостью чёрные пузатые головастики, водяные жуки с задними лапками, похожими на вёсла, пиявки, личинки, которые кушали всё, что попадалось, вплоть до самих себя, и, наконец, разные мелкие инфузории.
Головастики щекотали его жесткими губами и с удовольствием жевали кисточку на колпаке. Пиявки заползли в карман курточки. Один водяной жук несколько раз влезал на его нос, высоко торчавший из воды, и оттуда бросался в воду – ласточкой.
Мелкие инфузории, извиваясь и торопливо дрожа волосками, заменявшими им руки и ноги, пытались подхватить что-нибудь съедобное, но сами попадали в рот к личинкам водяного жука.
Буратино это наконец надоело, он зашлёпал пятками по воде:
– Пошли прочь! Я вам не дохлая кошка.
Обитатели шарахнулись кто куда. Он перевернулся на живот и поплыл.
На круглых листьях водяных лилий под луной сидели большеротые лягушки, выпученными глазами глядели на Буратино.
– Какая-то каракатица плывёт, – квакнула одна.
– Нос как у аиста, – квакнула другая.
– Это морская лягушка, – квакнула третья.
Буратино, чтобы передохнуть, вылез на большой куст водяной лилии. Сел на нём, плотно обхватил коленки и сказал, стуча зубами:
– Все мальчики и девочки напились молока, спят в тёплых кроватках, один я сижу на мокром листе… Дайте поесть чего-нибудь, лягушки.
Лягушки, как известно, очень хладнокровны. Но напрасно думать, что у них нет сердца. Когда Буратино, мелко стуча зубами, начал рассказывать про свои несчастные приключения, лягушки одна за другой подскочили, мелькнули задними ногами и нырнули на дно пруда.
Они принесли оттуда дохлого жука, стрекозиное крылышко, кусочек тины, зёрнышко рачьей икры и несколько гнилых корешков.
Положив все эти съедобные вещи перед Буратино, лягушки опять вспрыгнули на листья водяных лилий и сидели как каменные, подняв большеротые головы с выпученными глазами.
Буратино понюхал, попробовал лягушиное угощенье.
– Меня стошнило, – сказал он, – какая гадость!
Тогда лягушки опять – все враз – бултыхнулись в воду…
Зелёная ряска на поверхности пруда заколебалась, и появилась большая, страшная змеиная голова. Она поплыла к листу, где сидел Буратино.
У него дыбом встала кисточка на колпаке. Он едва не свалился в воду от страха.
Но это была не змея. Это была никому не страшная, пожилая черепаха Тортила с подслеповатыми глазами.
– Ах ты, безмозглый, доверчивый мальчишка с коротенькими мыслями! – сказала Тортила. – Сидеть бы тебе дома да прилежно учиться! Занесло тебя в Страну Дураков!
– Так я же хотел же добыть побольше золотых монет для папы Карло… Я очччень хороший и благоразумный мальчик…
– Деньги твои украли кот и лиса, – сказала черепаха. – Они пробегали мимо пруда, остановились попить, и я слышала, как они хвастались, что выкопали твои деньги, и как подрались из-за них… Ох ты, безмозглый, доверчивый дурачок с коротенькими мыслями!..
– Не ругаться надо, – проворчал Буратино, – тут помочь надо человеку… Что я теперь буду делать? Ой-ой-ой!.. Как я вернусь к папе Карло? Ай-ай-ай!..
Он тёр кулаками глаза и хныкал так жалобно, что лягушки вдруг все враз вздохнули:
– Ух-ух… Тортила, помоги человеку.
Черепаха долго глядела на луну, что-то вспоминала…
– Однажды я вот так же помогла одному человеку, а он потом из моей бабушки и моего дедушки наделал черепаховых гребёнок, – сказала она. И опять долго глядела на луну. – Что ж, посиди тут, человечек, а я поползаю по дну – может быть, найду одну полезную вещицу.
Она втянула змеиную голову и медленно опустилась под воду.
Лягушки прошептали:
– Черепаха Тортила знает великую тайну.
Прошло долгое-долгое время.
Луна уже клонилась за холмы…
Снова заколебалась зелёная ряска, появилась черепаха, держа во рту маленький золотой ключик.
Она положила его на лист у ног Буратино.
– Безмозглый, доверчивый дурачок с коротенькими мыслями, – сказала Тортила, – не горюй, что лиса и кот украли у тебя золотые монеты. Я даю тебе этот ключик. Его обронил на дно пруда человек с бородой такой длины, что он её засовывал в карман, чтобы она не мешала ему ходить. Ах, как он просил, чтобы я отыскала на дне этот ключик!..
Тортила вздохнула, помолчала и опять вздохнула так, что из воды пошли пузыри…
– Но я не помогла ему, я тогда была очень сердита на людей за мою бабушку и моего дедушку, из которых наделали черепаховых гребёнок. Бородатый человек много рассказывал про этот ключик, но я всё забыла. Помню только, что нужно отворить им какую-то дверь и это принесёт счастье…
У Буратино забилось сердце, загорелись глаза. Он сразу забыл все свои несчастья. Вытащил из кармана курточки пиявок, положил туда ключик, вежливо поблагодарил черепаху Тортилу и лягушек, бросился в воду и поплыл к берегу.
Когда он чёрненькой тенью показался на краю берега, лягушки ухнули ему вслед:
– Буратино, не потеряй ключик!
Краткое содержание «Буратино» для читательского дневника. сказка «Золотой ключик, или приключения Буратино». п толщиной
В статье дается краткое содержание «Буратино» для дневника читателя. Он позволяет структурировать информацию о прочитанной книге, составить план пересказа содержания, дает основу для сочинения. Следует отметить, что при выполнении школьного задания название книги следует указывать целиком: А.Н. Толстой: «Золотой ключик, или Приключения Буратино» или: А.Н. Толстой, «Приключения Буратино». Кроме того, с устным ответом вы можете использовать более короткие варианты.
Пиноккио или Пиноккио?
На основе книги А. Толстой кладет сказку Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы». По сюжету Коллоди снят всеми любимый американский мультфильм, и дети часто путают эти две работы и главных героев — Пиноккио и Пиноккио. Но А. Толстой заимствовал только идею ожившей деревянной куклы, и тут сюжетные линии расходятся.Аннотация «Буратино» для читательского дневника содержит информацию только из русскоязычной версии.
Появление Буратино из Папы Карло, совет диктора по крикету
Однажды плотник Джузеппе нашел говорящее бревно, которое начало кричать, когда его разрезали. Джузеппе испугался и подарил шарманщику Карло, с которым давно дружил. Карло так бедно жил в маленькой кладовой, что даже очаг был ненастоящим, а нарисованным на куске старого холста.Из бревна шарманщик вырезал деревянную куклу с очень длинным носом. Она ожила и стала мальчиком, которого Карло назвал Буратино. Деревянный человечек пошалил, а говорящий сверчок посоветовал ему взяться за дело, подчиниться папе Карло, пойти в школу. Папа Карло, несмотря на шалости и проказу, любил Пиноккио и решил воспитать его как своего собственного. Он продал свою теплую куртку, чтобы купить сыну алфавит, сшил кисточкой из цветной бумаги куртку и шапку, чтобы он мог ходить в школу.
Театр кукол и знакомство с Карабасом Барабасом
Пиноккио по дороге в школу увидел плакат к спектаклю Театра кукол: «Девушка с синими волосами, или Тридцать три наручники». Мальчик забыл совет говорящего сверчка и решил не ходить в школу. Он продал свой прекрасный новый алфавит с картинками и купил билет на шоу на все полученные деньги. Основой сюжета стали наручники, которые Арлекин очень часто дарил Пьеро. Во время спектакля кукольные артисты узнали Буратино и началась ажиотаж, в результате которого спектакль был сорван.Страшный и жестокий Карабас Барабас, директор театра, автор и постановщик пьес, владелец всех кукол, играющих на сцене, очень рассердился. Он даже хотел сжечь деревянного мальчика за нарушение порядка и срыв спектакля. Но во время разговора Буратино случайно рассказал о чулане под лестницей с расписным очагом, в котором жил папа Карло. Внезапно Карабас Барабас успокоился и даже дал Пиноккио пять золотых монет с одним условием — не выходить из этого чулана.
Встреча с лисицей Алисой и котом Базилио
По дороге домой Пиноккио встретил лисицу Алису и кота Базилио. Эти негодяи, узнав о монетах, предложили мальчику отправиться в Страну дураков. Говорили, что если вечером закопать монеты на Поле чудес, то утром из них вырастет огромное денежное дерево.
Пиноккио очень хотел быстро разбогатеть и согласился пойти с ними. По дороге Пиноккио заблудился и остался один, но ночью в лесу на него напали страшные разбойники, похожие на кошку и лису.Он спрятал монеты во рту, чтобы их не забрали, а грабители повесили мальчика вверх ногами на ветке дерева, чтобы он уронил монеты и оставил его.
Знакомьтесь, Мальвина, путешествие в Страну дураков
Утром его нашла Артемон, голубоволосая девочка-пудель Мальвина, сбежавшая из театра Карабаса Барабаса. Выяснилось, что он издевался над своими кукольными актерами. Когда Мальвина, девушка с очень хорошими манерами, познакомилась с Пиноккио, она решила воспитать его, что повлекло за собой наказание — Артемон запер его в темной страшной кладовке с пауками.
Вырвавшись из туалета, мальчик снова встретил кота Базилио и лисицу Алису. Он не узнал «разбойников», напавших на него в лесу, и снова им поверил. Вместе они отправились дальше. Когда мошенники привезли Пиноккио в Страну дураков на Поле чудес, оказалось, что это помойка. Но кошка и лисица убедили его закопать деньги, после чего напали на полицейских собак, которые гнались за Пиноккио, были пойманы и брошены в воду.
Внешний вид золотого ключа
Мальчик из бревен не утонул. Он нашел старую черепаху. Она рассказала наивному Буратино правду о его «друзьях» Алисе и Базилио. У черепахи был золотой ключик, который когда-то давно злой человек с длинной страшной бородой уронил в воду. Он кричал, что ключ может открыть дверь к счастью и богатству. Тортилла дал ключ Пиноккио.
По пути из Страны дураков Буратино встретил испуганного Пьеро, который тоже бежал от жестокого Карабаса.Пиноккио и Мальвина были очень рады видеть Пьеро. Оставив друзей в доме Мальвины, Буратино отправился вслед за Карабасом Барабасом. Ему нужно было выяснить, какую дверь можно открыть золотым ключом. Случайно в таверне Буратино услышал разговор Карабаса Барабаса с Дюремаром, торговцем пиявками. Он узнал великий секрет золотого ключа: дверь, которую он открывает, находится в чулане папы Карло за расписным очагом.
Дверь в кладовку, подъем по лестнице и новый театр
Карабас Барабас обратился к полицейским собакам с жалобой на Буратино.Он обвинил мальчика в том, что он вытащил из художника куклы, что привело к разрушению театра. Спасаясь от преследований, Буратино и его друзья подошли к шкафу к папе Карло. Они сорвали полотно со стены, нашли дверь, открыли ее золотым ключом и нашли старую лестницу, которая вела в неизвестность. Они спустились по лестнице, захлопнув дверь перед лицом Карабаса Барабса и полицейских собак. Там Буратино снова встретил говорящего сверчка и извинился перед ним. Лестница ведет в лучший в мире театр с ярким светом, громкой и веселой музыкой.В этом театре герои стали мастерами, Буратино стал играть на сцене с друзьями, а Папа Карло — продавать билеты и играть на шарманке. Все артисты театра Карабаса Барабаса оставили его в новом театре, где на сцене ставились хорошие спектакли, и никто никого не бил.
Карабас Барабас остался один на улице, в огромной луже.
Краткое содержание «Буратино» для читательского дневника: характеристика персонажей
Пиноккио — это возрожденная деревянная кукла, которую Карло сделал из бревен.Это любопытный, наивный мальчик, не понимающий последствий своих действий. По ходу повествования Пиноккио взрослеет, учится отвечать за свое поведение, находит друзей, которым пытается помочь.
Карло — бедный шарманщик, бедно живущий в чулане с расписным очагом. Он очень добрый и прощает Буратино все его шалости. Буратино любит, как и все родители своих детей.
Карабас Барабас — театральный режиссер, профессор кукловедения.Злой и жестокий хозяин кукол придумывает спектакли, в которых они должны бить друг друга, наказывает их плетью, семохвостой. У него огромная страшная борода. Хочет поймать Буратино. К счастью, однажды у него был золотой ключ от двери, но он не знал, где находится дверь, и потерял ключ. Теперь, узнав, где находится шкаф, хочет его найти.
Мальвина — очень красивая кукла с голубыми волосами. Она сбежала из театра Карабаса Барабаса, потому что он плохо к ней относился, и живет в лесу, в небольшом домике с пуделем Артемоном.Мальвина уверена, что у всех должны быть хорошие манеры, и воспитывает мальчиков, с которыми она дружит, учит их вести себя, читать и писать. Любит слушать стихи, которые ей посвящает Пьеро. Пиноккио и Мальвина часто ссорятся из-за своего плохого поведения.
Артемон — пудель Мальвины, с которым она сбежала от Карабаса Барабаса. Защищает ее, помогает воспитывать мальчиков.
Пьеро — грустный художник кукольного театра, постоянно получающий от Арлекина наручники по сценариям Карабаса Барабаса.Он влюблен в Мальвину, пишет ей стихи, скучает по ней. В конце концов, он отправляется на поиски и с помощью Пиноккио находит ее. Пьеро соглашается научиться хорошим манерам, грамоте — чему угодно, лишь бы быть рядом с ней.
Лиза Алиса и кот Базилио — плохие мошенники. Базилио часто притворяется слепым, чтобы обмануть прохожих. У Буратино пытаются отобрать пять золотых монет, которые дал ему Карабас Барабас. Сначала Алиса и Базилио пытаются заманить их хитростью, обещая вырастить Денежное дерево на Поле чудес в Стране дураков.Затем, прикинувшись грабителями, хотят силой отобрать монеты. В результате им удается украсть монеты, выкопанные на Поле чудес. После Страны дураков они помогают Карабасу поймать Барабаса Пиноккио.
Тортилья — старая мудрая черепаха. Спасает Буратино из воды, учит отличать плохих людей от хороших, дает золотой ключик.
Говорящий сверчок — живет в туалете Папы Карло за расписным очагом. Буратино дает полезные советы в начале рассказа.
Конспект «Буратино» для читательского дневника поможет школьникам подготовить домашнее задание. Но он описывает только наброски сюжета и ни в коем случае не должен служить альтернативой ребенку, читающему произведение искусства самостоятельно.
Как приготовить мучные лепешки (с пузырьками!)
Easy Рецепт домашних мучных лепешек : узнайте, Как приготовить мучные лепешки , которые очень легкие, гибкие и полные пушистых пузырей!
Настоящие повара сами готовят тортильи
По крайней мере, это то, что мне сказал мой ближайший друг латиноамериканец .
В течение многих лет я преподавал кулинарные курсы, веду блог о рецептах здесь, в «Пряной перспективе», и профессионально разрабатываю рецепты для брендов… Тем не менее, один из моих латиноамериканских друзей однажды заметил на моем прилавке упаковку лепешек, купленных в магазине, и случайно заявлено:
Миха, ты все-таки не настоящий повар. Настоящие повара сами делают лепешки.
Конечно, это была шутка. (Вроде.)
Но мы продолжили долгую дискуссию о том, что лепешки — это первое, что вы учитесь делать с abuela (бабушка) в странах Латинской Америки, и что вы никогда не перестанете их делать.
Этот друг каждый день готовит тортилью с нуля.
Flour Tortillas
Итак, я решил, что пришло время не только делать свои собственные лепешки, но и делать их настолько хорошо , что мой amiga будет очень мной гордиться.
Поэтому сегодня я делюсь рецептом мучных лепешек , который дает великолепные, мягкие, мягкие, гибкие лепешки любого размера, который вам нравится.
Должен сказать, мучные лепешки очень Мексикано-американские или техас-мексиканские.
Тортильи, которые моя подруга приготовила с ней abuela , были кукурузными лепешками .
Кукурузные лепешки — традиционные блюда латиноамериканской кухни. В то время как мучные лепешки были введены намного позже в места, где американская культура имела сильное влияние.
Однако, поскольку моя подруга сейчас живет в США и поделилась со мной своими советами по рецептам кукурузных и мучных лепешек, я решил начать с с ее мучных лепешек . В конце концов, я американец, и это то, что предпочло бы делать большинство американцев.(К тому же, с ними немного легче обращаться для новичков.)
Если вы ищете убийственный рецепт кукурузной лепешки , не волнуйтесь, я тоже поделился этим рецептом!
Зачем готовить мучные лепешки с нуля?
Это разумный вопрос. Если существует так много фантастических производителей тортильи, почему и должны тратить время на изготовление своих собственных лепешек?
Что ж, по моему скромному мнению (и рискуя быть пораженным mi amiga ), я думаю, что бывают случаи, когда вы должны делать их с нуля, и времена, когда вы не должны .
Например, если вы приходите домой после напряженного рабочего дня и решаете зайти в магазин за продуктами для быстрого ужина «Тако вторник»… Не планируйте делать лепешки своими руками. Просто купите их!
Если вы делаете обертки из тортильи или овощные буррито, чтобы упаковать их на обед… Не делайте лепешки, просто купите их.
Однако , если у вас на выходных мексиканский пир с друзьями, самое время достать пресс для тортильи .
Если вы потратили время на приготовление настоящих карнитас медленного приготовления, карне асада, домашней сальсы, свежего гуакамоле, маргариты и агуа фрески для детей… Пришло время приготовить горячие воздушные мучные лепешки с нуля.
Ничто не сравнится с деревенской привлекательностью пушистых домашних мучных лепешек для улучшения ваших тако, фахитас и буррито!
Домашние мучные лепешки
Уловка для приготовления великолепных мучных лепешек заключается в том, чтобы , а не переусердствовали.
Каковы важные составляющие хорошего рецепта мучной лепешки?
Они должны быть мягкими и гибкими. Не хрупкий.
На них должны быть пузырьки, чтобы осветлить общую текстуру.
У них должен быть нежный вкус. Из пшеничного и свиного жира.
Эти вещи легко достичь , выполнив несколько ключевых шагов и включая несколько ключевых ингредиентов.
Вам понадобится оборудование , чтобы приготовить мучные лепешки с нуля. … Электрический миксер , антипригарная или чугунная сковорода и пресс для лепешек .
Однако есть способы обойти эти предметы, если вы не хотите выбегать и покупать их.
Вы можете замесить тесто вручную, , и вы можете раскатать тесто скалкой … Это наверняка немного потренирует верхнюю часть тела, но не повлияет отрицательно на качество теста. лепешки!
Рецепт мучных лепешек Ингредиенты
Чтобы приготовить лучшие мучные лепешки, которые вы когда-либо пробовали, вам нужно всего 5 ингредиентов…
Универсальная мука — основа лепешек.
Разрыхлитель — Для образования пузырей.
Соль — Для усиления вкуса.
Сало — животный жир даст лучший вкус, но вы также можете использовать овощной жир для вегетарианского рецепта.
Горячая вода — Вода не обязательно должна быть кипящей, но она должна быть очень горячей, чтобы растопить сало.
Как приготовить мучные лепешки
Установка: Разложите все оборудование — подставку для смеси, разделочную доску, сковороду и пресс для маисовых лепешек.Сковорода и пресс для лепешек должны быть достаточно большими, чтобы соответствовать размеру лепешек, которые вы хотите приготовить.
Смесь: Отмерьте в миске муку, разрыхлитель и соль. Добавьте жир. Медленно влейте очень горячую воду из-под крана. Мешать, пока тесто не станет однородным.
Нарезка: Положите тесто маисовой лепешки на разделочную доску. Разрежьте мяч пополам и продолжайте делить пополам, пока у вас не будет достаточно равных частей, чтобы приготовить столько лепешек, сколько захотите. Порежьте их на 12, 15, 24 или 30 частей, чтобы получились очень большие, большие, средние или маленькие лепешки.
Пресс: Поместите пластиковую пленку поверх верхней и нижней прижимных поверхностей пресса для маисовых лепешек. Один раз поместите шарик из теста в середину пресса. Сильно надавите, чтобы тесто расплющилось. Затем поверните лепешку и снова сильно надавите.
Приготовление: Снимите лепешку с пластика и переместите ее в горячую сухую неглубокую сковороду. Готовьте лепешку примерно по 30 секунд с каждой стороны, ожидая образования больших пузырьков. Повторите то же самое с оставшимся тестом.
Получить полный (для печати) рецепт лучших мучных лепешек ниже
Часто задаваемые вопросы о мучных лепешках
Мука для лепешек Углеводы и калории
Муковые лепешки , а не с низким содержанием углеводов, однако они также не очень вредны для здоровья. Тортилья из муки размером с тако среднего размера содержит около 16 граммов углеводов, 76 калорий и около 1 грамма жира.
Мы представили полную информацию о питательной ценности в таблице рецептов ниже.
Если вы ищете лепешки с низким содержанием углеводов или лепешки без зерен, попробуйте эти два удивительных варианта…
Тортильи из муки без глютена
Да, вы можете приготовить безглютеновую версию этого рецепта, поменяв местами 1 на- 1 безглютеновая смесь для выпечки с пшеничной мукой.
Лепешки не будут такими гибкими, как приготовленные с глютеном, но если подавать их теплыми, они все равно будут иметь отличный изгиб и аромат.
Если вы не против приготовить собственную муку без глютена, попробуйте этот рецепт тортильи GF для большей гибкости.
Как долго хранятся домашние лепешки из муки?
Домашние мучные лепешки хранятся в холодильнике не менее одной недели .
Они лучше всего, когда их подают в свежем виде , но через день или два они будут очень похожи на лепешки, купленные в магазине.
Можно ли заморозить мучные лепешки?
Да, домашние лепешки можно заморозить. Поместите их в пакет на молнии для морозильной камеры, выжмите воздух и хорошо запечатайте. Потом заморозить на 3-6 месяцев .
Перед повторным нагревом разморозьте при комнатной температуре.
Как приготовить мучные лепешки
Простой рецепт домашних мучных лепешек: узнайте, как приготовить мучные лепешки, которые являются сверхлегкими, гибкими и полными пушистых пузырей!
Порций: 24
Разложите смесь для подставки, разделочную доску и нож, чугунную или антипригарную сковороду и пресс для лепешек.Сковорода и пресс для лепешек должны быть достаточно большими, чтобы соответствовать размеру лепешек, которые вы хотите приготовить. * У вас нет , чтобы иметь пресс для тортильи ; лепешки можно приготовить скалкой. Но пресс делает это намного проще!
Отмерьте в миске муку, разрыхлитель и соль. Хорошо смешать. Затем добавьте сало. Наконец, включите миксер на низкую скорость и медленно влейте очень горячую водопроводную воду . Мешать, пока тесто не станет очень гладким. Затем выключите миксер.
Соберите тесто и скатайте его в шар.Положите его на разделочную доску. Разрежьте шар пополам и продолжайте разрезать каждый кусок пополам (или трети), пока у вас не будет достаточно , равного порциям, чтобы приготовить столько лепешек, сколько захотите. * Вы можете разрезать их на 30 «уличных тако» 4-дюймовых лепешек, 24 тако 6-дюймовых лепешек, 15 больших 8-дюймовых лепешек тако / фахита или 12 буррито 10-дюймовых лепешек.
Поставьте сковороду на средний огонь. Оберните полиэтиленовую пленку сверху и снизу прижимной поверхности пресса для маисовых лепешек.(Некоторым нравится надевать пакет для заморозки на каждую секцию, потому что он немного прочнее, чем полиэтиленовая пленка. ) Раз за раз помещайте шарик теста в середину пресса, чуть ближе к петле. Сильно нажмите , чтобы тесто расплющилось. Затем поверните лепешку на 90 градусов и снова сильно надавите. Тортилья должна быть тонкой, как бумага.
Снимите маисовую лепешку с пластика и переместите ее в горячую сухую неглубокую сковороду. Убедитесь, что вы положили его в сковороду осторожно, чтобы он полностью соприкасался с горячей поверхностью .Готовьте лепешку примерно 30 секунд с каждой стороны, подождите , пока не сформируются большие пузыри . Если перевернуть слишком быстро, лепешки будут густыми, а не воздушными и пузырящимися.
При необходимости отрегулируйте нагрев после первой или второй маисовой лепешки. На них должно быть золотых отметок от точек касания сковороды и воздушных пузырей . Если они темнеют слишком быстро, уменьшите огонь. Если пузырьки не образуются, включите нагрев.
После приготовления переместите лепешку на тарелку и накройте полотенцем, чтобы оставалось теплым .Продолжайте готовить остальные лепешки. Подавать теплым.
ВАЖНО УПАКОВКА! Лепешки будут хрустящими, когда вы вынимаете их из сковороды, но станут мягкими, когда они лежат. Укладывание лепешек в стопку и поддержание их в тепле — важная часть процесса. СБОРНАЯ ЛИНИЯ: Приготовление лепешек — это отличный семейный кулинарный проект . Вы можете готовить несколько сковородок одновременно и попросить кого-нибудь прессовать лепешки в перерывах между приготовлением, чтобы процесс прошел очень быстро. NO TORTILLA PRESS: Вы можете катать шарики или тесто между двумя листами пластмассы или вощеной бумаги. Это требует немного больше усилий, но вполне выполнимо. Обязательно вращайте пластик во время катания, чтобы лепешки были круглыми и ровными. БЕЗ ГЛЮТЕНА? Да, вы можете приготовить версию этого рецепта без глютена, заменив смесь для выпечки без глютена пшеничной мукой. Обратите внимание, лепешки не будут такими гибкими, как если бы они были приготовлены с глютеном, но если вы подаете их теплыми, они все равно будут иметь отличный изгиб и аромат.
Приготовление этого рецепта? Подпишитесь на нас в Instagram и отметьте @ASpicyPerspective, чтобы мы могли поделиться тем, что вы готовите!
Поделитесь этим рецептом с друзьями!
актеров. «Приключения Буратино» (1975)
Пожалуй, нет в советской аудитории человека, не знающего историю мальчика, вырезанного из дерева.Она по праву считается культовой сказкой для детей. В центре нашей статьи фильм «Буратино»: актеры, сыгранные персонажи и много других интересных фактов.
Сходства и различия с книгой
Перенос истории Папы Карло и его расписанного «отпрыска» основан на книге Алексея Толстого «Золотой ключик». Идея заключалась в том, чтобы снять популярное произведение, но сценарист Инна Веткина все же внесла свои коррективы. Они оказались незначительными и не повлияли на общий смысл.Любители истории могут найти несколько нестыковок. Например, говорящее колено бьет папу Карло по голове, а в фильме «Приключения Буратино» из этических соображений последний получил удар по ноге. Но сам главный герой показан скромнее — в оригинале книги Буратино становится озорником задолго до того, как работа была закончена. Так, отдельные эпизоды вообще не показывались: сцена проникновения в трактир, оплата счета за обед, задержание Буратино.
Человеческая слабость деревянной куклы не чужда
При производстве картины ведется поиск основных действующих лиц. Для съемок Белорусская киностудия выделила павильоны, где раньше снимались военные фильмы, поэтому можно сказать, что поворотным моментом в ее истории стала постановка детского «Буратино». Актеров в основном искали из Беларуси. Кастинг длился долго. Режиссер Леонид Нечаев примерил несколько мальчишек с «милой» внешностью, которые подходили к основному образу, но не решился остановить выбор на ком-то.Пока случайно не встретил 9-летнего Дмитрия Иосифова. Это была любовь с первого взгляда. За участие в фильме «Приключения Буратино» молодой актер получил «взрослый» гонорар в размере 100 долларов в месяц.
Похожим образом случайно была найдена исполнительница роли Мальвины. Помощник Леонид Нечаев встретил Татьяну Проценко в подъезде дома и предложил им попробовать. Проценко был москвичом.
Амбициозные представители животного мира
На протяжении года снимали «Буратино», фильм за это время обрастал множеством забавных фактов.Актер выбрал актрису для образа черепахи Тортиллы, который обещал стать очень ярким и зрелищным. Предложение было отправлено Раневской, но амбициозная Фаина Георгиевна ответила согласием при условии, что съемки будут проходить в Москве. Поскольку такой вариант не предусматривался, от ее кандидатуры пришлось отказаться.
Следующей претенденткой стала Рина Зеленая. Актриса не раздумывая согласилась. Однако когда дело дошло до голоса песни Tortilla, Рина отказалась исполнять второй куплет, потому что в нем указан возраст.Наверное, она не хотела проводить параллели с собой. В результате вместо куплета звучит музыкальный проигрыш.
Ветераны и юноши
Правильнее будет сказать, что каждый персонаж картины играет свою роль. Трудности в поиске второстепенных образов не обошел стороной подготовительный процесс «Буратино». Актеры фильма включают в себя тяжелую артиллерию перед лицом звезд, некоторые из которых были знамениты на момент съемок. Так, роль старого шарманщика получил украинский артист Николай Гринько.Исполнение роли Папы Карло было для него прекрасной возможностью перевоплотиться, сыграть что-то новое, так как большинство его предыдущих образов было связано с войной и крестьянской тематикой.
Владимир Этуш блестяще сыграл главного злодея, доктора кукольных наук Карабаса-Барабаса.
Плотник по профессии и друг Папы Карло в книге Джузеппе по прозвищу Сизи Нос представлен эпизодическим персонажем, появляющимся в первых главах. В фильме он появляется по всему развитию сюжета.Его сыграл Юрий Катин-Ярцев, талантливый актер театра и кино, много лет проработавший педагогом. Не успев получить образование в Щукинском училище, он отправляется на фронт, где война продолжается до самого конца. Вернувшись, стал бессменным актером труппы театра на Малой Бронной. Активные съемки в кино проходят, когда ему исполняется 50 лет. Но настоящую популярность принес именно «Буратино».
К актерам относятся молодые исполнители, не ушедшие в будущем по актерской профессии.Роман Сталкарц, сыгравший Пьеро, больше не снимался. В конце 80-х учился на педиатра, вскоре переехал за границу. Роль Артемона также стала для Томаса Огюстинаса единственной в его карьере. Позже он уехал в Канаду, где развил собственный бизнес. Григорий Светлорусов (Арлекин) поступил в высшую школу КГБ и посвятил себя разведывательной деятельности. Эту информацию сложно подтвердить официальными источниками, поскольку она существует как одна из версий дальнейшей судьбы актера.
Любовь вне экрана
На образ кота Базилио режиссер пригласил картину Ролана Быкова. И он с радостью согласился. Интерес к его персоне был связан с тем, что Ролан Быков и Елена Санаева, партнерша по съемочной площадке (играла лисицу Алису), на момент постановки «Буратино» состояли в официальном браке. Это была их первая совместная работа. Позже пара не раз играла в общих картинах («Утиная деревня», «Чучело», «Свадебный подарок») и прожила вместе до самой смерти Ролана Быкова в 1998 году.
Изображение в кадре, талант с натуры
Еще один интересный персонаж, который нельзя обойти стороной — торговец лечебными пиявками Дуремар из «Буратино». Актер, воплотивший этот комичный и забавный образ, Владимир Басов к моменту съемок уже был известным кинорежиссером. За участие в войне он получил несколько государственных наград, а по возвращении поступил во ВГИК. Владимир устраивает личную жизнь, становится режиссером многих картин. По мнению критиков, Басов обладал огромным талантом к перевоплощению.С детства он отдавался музыке, не зря пел на хрипоте, так часто полюбившийся публике в своих картинах. В каждой роли он наслаждался выразительной мимикой, играя преимущественно отрицательных персонажей. Все они оказались характерными и привлекательными, как Дурамар из «Пиноккио». Актер много играл, играл на сцене. В качестве режиссера поставил более 20 картин.
Лучшая сказка для детей
Удивительно и в то же время оправданно, что этот фильм уже более десяти лет считается культовым.Особенно приятно, что его снимали в нашей стране. У «Буратино» выросло несколько поколений. Чем запомнился рассказ деревянного героя? Масса смешных моментов, окрылявшихся фраз и выражений, ряд забавных экранных образов, воссозданных замечательными советскими артистами, трюки и декорации, костюмы и грим и, конечно же, потрясающее музыкальное сопровождение — вот основные составляющие. об успехе «Буратино». Фильм 1975 года станет прекрасным примером для сегодняшнего юного зрителя!
Основная идея сказки — жирное приключение Буратино.Рецензия на сказку А. Толстой «Золотой ключик или приключения Буратино. Главные герои _______________________________________
Вряд ли кто-то помнит, что Алексей Толстой не планировал создавать самостоятельную сказку, а только хотел перевести на русский язык волшебную сказку итальянского писателя Карло Коллоди, которая называется «Приключения Пиноккио». История деревянной куклы ». Литературные критики потратили много времени, пытаясь определить, к какому жанру принадлежит «Золотой ключик» (рассказу или рассказу).Удивительное и неоднозначное произведение, покорившее многих юных и даже взрослых читателей, было написано в начале ХХ века. Но не все прошло гладко с его созданием.
Мы знаем, насколько разнообразной была «Сказка о золотом ключике» какое-то время не у дел — писателя отвлекали другие проекты. Вернувшись к итальянской сказке, он решает не только перевести ее на родной язык, но и дополнить своими мыслями и фантазиями. В результате этой работы мир увидел еще одно замечательное произведение автора, известное российскому читателю под названием «Золотой ключик».Постараемся это проанализировать.
Многогранный автор
Алексей Толстой известен своей разносторонностью: он писал стихи, пьесы, сценарии, рассказы и романы, публицистические статьи, занимался литературной обработкой сказок и многим-многим другим. Тема его творчества не знает границ. Так, в произведениях о жизни дворянства чаще всего прослеживается похвала большевизму — его идеология преподносится писателю как высшая народная истина. В незаконченном романе «Петр I» Толстой критикует жестокое реформаторское правление диктатора.А в научно-фантастических романах «Аэлита» и «Гиперболоид инженера Гарина» он превозносит силу образования, просвещения и восхваляет миролюбие.
Когда возникают споры о том, является ли Золотой Ключ сказкой или рассказом, невозможно дать однозначный ответ. Ведь в сказке есть признаки обоих жанров. А вымышленный мир и герои еще больше усложняют задачу. Бесспорно одно: эта сказка — одно из лучших детских произведений в мировой литературе.
Первое издание «Буратино»
Итальянец К. Коллоди впервые опубликовал свою сказку «Приключения Буратино. Повесть о кукле »1883 года. Уже в 1906 году она была опубликована в журнале« Задушевное слово », переведена на русский язык. Здесь необходимо сделать небольшое отступление и уточнить, что в предисловии к первому изданию (а это 1935 год) пишет Алексей Толстой. что он слышал эту сказку в детстве и, пересказывая ее, каждый раз придумывал новые приключения и концовку.Возможно, он дал такой комментарий, чтобы объяснить многочисленные авторские дополнения и изменения в сказке.
Еще в ссылке в берлинском издательстве «Накануне» вместе с писательницей Н. Петровской А. Толстая издает книгу «Приключения Буратино». Это действительно версия сказки, максимально приближенная к оригиналу Коллоди. Деревянный мальчик переживает множество злоключений, а в конце фея с синими волосами превращает его из ленивого шутника в послушного ребенка.
Play Contract
Позже, когда Толстой уже вернулся в Россию и написал не одно произведение, он снова обратился к этому тексту. Старомодность и сентиментальность оригинала не позволили писателю внести свои коррективы не только в сюжет, но и в образы главных героев. Известно, что он даже советовался с Ю. Олеша и С. Маршак о написании собственной самостоятельной сказки.
Еще в 1933 году Толстой подписал с Детгиз контракт на разработку сценария приключений Пиноккио по его книге, изданной в Берлине.Но работа над «Хождением в муках» все равно не позволяла отвлекаться. И только трагические события и последовавший за ним сердечный приступ вернули Толстого к работе над легкой и бесхитростной сказкой.
Пиноккио или Буратино?
В 1935 году автором была создана замечательная и очень значимая с точки зрения культурного наследия сказка — «Золотой ключик» (рассказ или рассказ, выяснится позже). По сравнению с первоисточником приключения Буратино намного интереснее и оригинальнее. Ребенок, конечно, не сможет прочитать подтекст, который Толстой придал сказке. Все эти подсказки предназначены для взрослых, которые знакомят своих малышей с Буратино, Мальвиной, Карабасом и папой Карло.
Скучное, моралистическое изложение истории писателем Коллоди нисколько не понравилось А.Н. Можно сказать, что сказка «Золотой ключик, или Приключения Буратино» написана исключительно по мотивам К. Коллоди. Толстому нужно было показать юному читателю доброту и взаимовыручку, веру в светлое будущее, необходимость получения образования и т. Д.А главное — вызвать сострадание к угнетенным (куклы из театра Карабас) и ненависть к угнетателям (Карабас и Дуремар). В результате «Золотой ключик» (рассказ или рассказ, который нам еще предстоит понять) оказался для Толстого огромным успехом.
Сюжетная линия
Конечно, мы помним, что основная сюжетная линия повествует нам о том, как Буратино и его друзья-марионетки противостоят злодеям: Карабасу, лисе Алисе, Дюремару и другим представителям властей Страны дураков. Битва ведется за золотой ключик, открывающий дверь в другой мир. Толстой неоднократно создавал многослойные тексты — поверхностный пересказ событий на самом деле оказывается достаточно глубоким анализом происходящего. Это символика его произведений. Золотой ключик для Пиноккио и Папы Карло — это свобода, справедливость, возможность для каждого помочь другу и стать лучше и образованнее. Но для Карабаса и его друзей это символ власти и богатства, символ притеснения «бедных и глупых».
Сочинение сказки
Автор однозначно симпатизирует «силам света». Он сатирически представляет отрицательных персонажей, высмеивая все их попытки эксплуатировать добродушных бедняков. Он довольно подробно описывает образ жизни в Стране дураков, развенчивая в конце «силу семихвостого кнута» и восхваляя человечность и доброту. Это описание социальной жизни настолько эмоционально и живо, что все дети искренне сопереживают приключениям Пиноккио.
Именно такая композиция позволяет не гадать, является ли Золотой Ключ рассказом или рассказом, а четко определить, что все описанные особенности построения литературного произведения характерны для рассказа.
Поучительные образы Толстого
Что еще позволяет ответить на вопрос: «Золотой ключик» — это рассказ или рассказ? Сам автор называет «Приключения Буратино» сказкой. Ведь в ней описываются события не одного дня, а действие разворачивается по всей стране: от городка на берегу моря через лес, где могут встретиться как хорошие, так и не очень хорошие путешественники, в пустоши Страны дураков и за ее пределами…
Произведению присущи некоторые особенности народного творчества. Итак, все персонажи описаны очень четко и ясно. С самого первого упоминания мы знаем, хороший ли герой или нет. Озорной Буратино, на первый взгляд невоспитанный и грубый деревяшка, оказывается храбрым и справедливым мальчиком. Он представлен нам в сочетании положительного и отрицательного, как бы напоминая нам о том, что все люди несовершенны. Мы любим его не только за безграничное везение — Толстой смог показать, что ошибки, абсурдные глупости и стремление ускользнуть от ответственности — обычное дело для всех. Ничто человеческое не чуждо героям сказки «Золотой ключик, или Приключения Буратино».
Кукла Мальвина при всей своей красоте и душевной чистоте довольно скучна. Ее желание обучать и обучать всех очень ясно показывает, что никакие принудительные меры не могут заставить человека чему-то научиться. Для этого нужно лишь внутреннее желание и понимание смысла получения образования.
Веселые преступники
Комическая техника в повести А.Н. Толстого «Золотой ключик» используется и для описания отрицательных персонажей.Сатира, которой подаются все диалоги между котом Базилио и лисицей Алисой, с самого начала дает понять, насколько недальновидны и мелочны эти преступники. В целом стоит отметить, что образы угнетателей в сказке «Золотой ключик, или Приключения Буратино» вызывают скорее улыбку и недоумение, чем гнев. Автор пытается показать детям, что ложь, гнев, жадность, жадность — это не просто плохие вещи; все эти качества приводят к тому, что человек сам попадает в глупые ситуации, пытаясь навредить другому.
Угнетение без насилия
Стоит отметить, что вполне гуманная и миролюбивая сказка — «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Одна история о злоключениях деревянного мальчика сменяется другой, но нигде нет ни смерти, ни насилия. Карабас Барабас только размахивает плетью, Кот и Лисица довольно нелепо вешают Пиноккио на дереве, суд Страны дураков определяет наказание мальчику — утонуть в болоте.Но всем известно, что дереву (а Буратино — это еще кусок дерева) нужно очень много времени, чтобы утонуть. Все эти акты насилия выглядят комично и абсурдно и не более того.
И даже удушенный Артемоном упоминается мимоходом, на этом эпизоде не делается акцента. В честной схватке между Буратино и Карабасом мальчик побеждает, привязав доктора марионеточных наук за бороду к дереву. Это снова дает читателю повод задуматься, побуждает в любой ситуации находить безобидные, но однозначные решения.
Озорник — двигатель прогресса
Сказка «Золотой ключик, или Приключения Пиноккио» наглядно демонстрирует читателю, что ребенок изначально любопытен и непоседлив. В Буратино он отнюдь не ленивый бездельник (как Пиноккио в «Коллоди»), напротив, он очень энергичный и любопытный. Именно этот интерес ко всем сторонам жизни и подчеркивает писатель. Да, часто ребенок попадает в плохую компанию (кот Базилио и лисица Алиса), но взрослые умеют объяснять и наглядно демонстрировать яркие краски жизни (мудрая и древняя черепаха Тортилья открывает Буратино глаза на то, кто его друг, а кто — его враг).
Это феномен творчества Алексея Толстого. Сказка «Золотой ключик» на самом деле очень поучительное и глубокое произведение. Но простота стиля и подобранные декорации позволяют прочитать все от корки до корки на одном дыхании и сделать совершенно однозначные выводы о добре и зле.
Как написать отзыв о прочитанном произведении?
Как рубли состоят из копеек, так и знания складываются из крупиц прочитанного.
Владимир Даль
Обзор прочитанной работы
2. Имя ____________________________________________
3. Главные герои _______________________________________
4. Краткое содержание _________________________________
5. Неизвестные слова и выражения _______________________
6. Понравилась работа (почему?) ________________
7.Чему учит эта работа? _________________________
Рассмотрим эти моменты подробнее.
2. Затем вы можете упомянуть тех людей, которые находятся в центре истории (главных героев).
3. В основной части обзора необходимо высказать свое мнение о прочитанной работе. Вы можете написать свое отношение к книге, главным героям, описать места, которые вам больше всего нравятся в произведении, и обосновать, почему они вам понравились.Практически во всех обзорах дается характеристика одного или нескольких героев. Вы можете рассказать о том, какие черты характера, поступки, поступки героев прочитанной вами книги взволновали вас. Вы восхищаетесь положительными качествами людей — их добротой, отвагой и выражаете презрение к отрицательным персонажам, возмущаетесь их подлостью, обманом, трусостью. Самые интересные отзывы получаются, когда есть сравнение, сравнение прочитанного с фактами, известными из других книг или из жизни.
4.В рецензии обязательно оценивать книгу. Возможно, напишите свои пожелания или советы другим парням, расскажите, о чем вы подумали после прочтения книги, чему она вас научила. Может, вы захотели перечитать эту книгу еще раз, напишите почему. В конце вы можете написать свое мнение о языке книги и привести пример понравившегося отрывка.
Вопросы, которые помогут вам в работе над вашим обзором.
О чем эта книга? Что вы знаете об авторе книги? Какова тема и основная идея работы? Какие места в книге произвели на вас наибольшее впечатление? Как вы думаете, почему автор выбрал именно это название для своей работы? Понравилась книга? Чем? Кто из персонажей вам особенно понравился? Почему? С каким персонажем вы бы хотели подружиться? Почему? Как бы вы охарактеризовали главных героев? Где и в какое время произошли описанные в книге события? Упоминается ли в книге какое-либо важное историческое событие? Что вы знаете об этом историческом периоде из других книг, фильмов? На какие природные особенности обращает внимание автор? Почему? О чем вы думали, прочитав книгу? Что вы помните, что казалось необычным? О каких вопросах книга заставила вас задуматься? Чему вас научила эта книга?
Пример рецензии на книгу «Золотой ключик, или Приключения Буратино. «
Толстой А.Н.
Золотой ключик, или Приключения Буратино.
В 1936 году известный русский писатель А. Толстой написал сказку о деревянном человечке «Золотой ключик, или Приключения Буратино», ставшую любимым произведением детей. В предисловии к сказке он говорит, что она основана на итальянской сказке «Пиноккио или приключения деревянной куклы». Пиноккио в переводе с итальянского означает деревянная кукла. Образ этого веселого и забавного человечка с длинным носом придумал итальянский писатель К.Коллоди. Толстой не просто пересказал итальянскую сказку, он придумывал разные приключения Буратино и его друзей. Написанный рассказ происходит в итальянском городе. Об этом можно судить по именам героев — Карло, Пьеро, Джузеппе, а также по используемой валюте — гульдену. В основе сюжета этой сказки — борьба Буратино и его друзей с Карабасом Барабасом, Дуремаром, котом Базилио и лисицей Алисой — борьба добра и зла за овладение золотым ключиком.Этот ключ для Карабаса Барабас — символ богатства и власти над бедными. Для Пиноккио, Папы Карло, Артемона, Пьеро и Мальвины золотой ключик — символ свободы. Им нужен театр, чтобы ставить спектакли. Это тоже сказка о дружбе. У Буратино много друзей: это Мальвина, которая пытается привить ему хорошие манеры, и Пьеро, влюбленный в девушку с синими волосами и других героев. Когда Буратино не находит своих друзей в пещере, он начинает понимать, насколько они важны для него, и идет им на помощь.Буратино пережил множество приключений с самого первого дня своего рождения, когда его мысли были «маленькими, маленькими, короткими, пустяковыми, пустяковыми», до того момента, когда он понял: «Нам нужно спасти товарищей — вот и все». Он вызывает у нас восхищение, но это не мешает нам смеяться над его забавными выходками. Этот деревянный длинноносый мальчик — хороший товарищ и верный друг, у которого есть свои слабости и недостатки. Карабас Барабас, продавец пиявок Дуремар, лисица Алиса, кот Базилио олицетворяют в своем произведении нечистые силы.Толстой насмехается над ними на протяжении всей сказки. Смеемся вместе с ним, вспоминая, например, как свирепый Карабас Барабас, засунув бороду в карман, безостановочно чихает, отчего на кухне все гремит и качается. Сюжет сказки стремительно развивается. Иногда даже не знаешь, кому из героев нужно посочувствовать, а кого считать злодеем. Удивительно, но даже отрицательные персонажи вызывают у нас симпатию. Возможно, поэтому вся сказка — от начала до конца — читается на одном дыхании, весело и легко. По сказке создан замечательный фильм. Алексей Толстой написал ее настолько блестяще, что многие фразы вошли в нее без изменений.
Среди таких книг «Три мушкетера», «Алиса в стране чудес», «Винни-Пух», «Волшебник Изумрудного города», «Незнайка в солнечном городе». В этом обязательном списке, по нашему глубокому убеждению, рассказ о приключениях деревянного мальчика по имени Пиноккио.
В 2015 году прошло восемьдесят лет со дня, когда сказка вышла из-под пера Алексей Толстой, находившийся в то время в ссылке, и сорок лет ее экранизации киностудией «Баларусфильм». Благодаря авторской переработке «Буратино» Carla Collodio и великолепной игре не только метров советского кино Владимира Этуша, Рины Зелены, Елены Санаевой, Ролана Быкова, Николая Гринько и других, но и молодых художников Димы Иосифова. Таня Проценко, Буратино прочно вошла в сознание не одного поколения мальчиков и девочек и из своей простой деревянной куклы (итал. Burattino — деревянная кукла-актер) стала образцом лучших человеческих качеств: смелости, независимости, юмора, великодушия. , любовь и уважение к старшим, щедрость, великодушие, оптимизм, нетерпимость к несправедливости.
Алексей Толстой не только русифицировал итальянскую сказку Карло Коллоди, полную моральных изречений (то есть назиданий), но и через введение нового образа золотого ключа как символа счастья наполнил ее глубоким смыслом. Буратино — не Пиноккио, ему чужды обман, хитрость и находчивость. Да, он сам, его главный атрибут (длинный нос) превратился из символа лжи в символ любопытства, присущего любому творческому человеку. Это творческая личность, способная преобразовывать и культивировать окружающий мир.
Сказка о Буратино имеет потенциал не только для нравственного, но и для духовного воспитания детей. Глубокий анализ работы показывает, что многие предметы имеют параллели с христианским богословием. На первый взгляд постановка задачи может показаться надуманной, но так ли это? Попробуем осмыслить сказку с христианской точки зрения.
Сразу оговоримся, что мы не разделяем точку зрения некоторых литературоведов о том, что сказка Толстого носит экстремистский характер и оскорбляет чувства верующих, поскольку, по их мнению, является пародией на Иисуса Христа. . Скажем, отец главного героя сказки — плотник, как Иосиф Обручник, Буратино купил билет на спектакль «Девушка с голубыми глазами, или Тридцать три наручники», который является издевкой над временем Христа, Карабас и Барабас — вообще пародия на священников, носящих бороду в соответствии с канонами Церкви.
Следуя этой «надуманной» логике, вы сможете сыграть героев культового мультфильма «Ну, погоди!» обвиняют в пропаганде насилия над животными, пьянстве и хулиганстве, а дядю Федора из «Трое из Простоквашино» — в бродяжничестве и незаконном владении имуществом (дом в деревне).
Но вернемся к «Золотому ключику» и внимательно прочитаем диалог между Пиноккио и Говорящего сверчка в шкафу папа Карло:
«Буратино увидел существо, немного похожее на таракана, но с головой как у кузнечика. Он сидел на стене над очагом и тихонько потрескивал — кри-кри — выглядел выпученными, как будто стеклянными, радужными глазами, шевелявшими антеннами.
— Эй, а ты кто?
«Я — Говорящий сверчок», — ответило существо, — «Я живу в этой комнате более ста лет.
— Вот я хозяин, убирайтесь отсюда.
— Хорошо, я уйду, хотя мне грустно покидать комнату, в которой я жил сто лет, — сказал Говорящий Сверчок, — но прежде, чем я уйду, послушайте дельный совет.
— Мне очень нужен совет старого сверчка …
— Ах, Буратино, Пиноккио, — сказал сверчок, — брось баловство, послушай Карло, не убегай из дома без дела и начинай идти. завтра в школу. Вот мой совет. В противном случае вас ждут страшные опасности и ужасные приключения. За твою жизнь не дам даже дохлую муху.
— Почему почему? — спросил Буратино.
— А вот увидишь — почччему, — сказал Говорящий Сверчок.
— Ах ты, вековой таракан-насекомое! — крикнул Буратино. — Больше всего я люблю страшные приключения. Завтра побегу из дома на огонек — залезть на заборы, крушить птичьи гнезда, дразнить мальчиков, волочить за хвост собак и кошек … Придумаю еще кое-что! ..
— Мне тебя жаль, извини, Буратино, ты пролишь горькие слезы.
— Почему почему? — снова спросил Буратино.
«Потому что у тебя тупая деревянная голова.
Тогда Буратино вскочил на стул, со стула на стол, схватил молоток и бросил его в голову Говорящего Сверчка.
Умный старый сверчок тяжело вздохнул, пошевелил усами и пополз за очаг — навсегда из этой комнаты. «
Буратино разговаривает с Крикетом как с соперником, настаивая на его превосходстве. Разве это общение человека с его … совестью не напоминает нам?
Ветхий Завет пророк Осия, оплакивает Ефрем, говорит: «Судол Эфраим своего противника, попирай суд, как будто она начала следовать за суетными» (Ос. 5:11). Соперник, согласно толкованию преподобного аввы Дорофея, — совесть. «Но почему совесть называется соперником?» — спрашивает святой отец. — «Его называют соперником, потому что он всегда сопротивляется нашей злой воле и напоминает нам, что мы должны делать, а мы этого не делаем; и опять то, что нам не следует делать, мы делаем, и за это она нас осуждает »(Авва Дорофей. Духовные учения и послания. Учение 3. О совести).
Как Буратино реагирует на указания Говорящего Сверчка? Так же, как человек, пораженный грехом своей совести — сначала заглушает его, возводя свои пороки в разряд дозволенных, а потом полностью изгоняет.
Практически сразу после конфликта между Пиноккио и Говорящим сверчком возникает угроза жизни и неизбежность смерти:
«Теперь Буратино испугался, отпустил холодную крысу и прыгнул на стул. Крыса следует за ним.
Он прыгнул со стула на подоконник. Крыса следует за ним.
С подоконника он перелетел через чулан к столу. Крыса последовала за ним . .. И вот, на столе, она схватила Буратино за горло, сбила его, удерживая в зубах, спрыгнула на пол и затащила под лестницу, под землю.
— Папа Карло! — успел только пищать Буратино.
Дверь распахнулась, и вошел папа Карло. Он вытащил из ноги деревянный башмак и швырнул его в крысу. Шушара, выпустив деревянного мальчика, стиснула зубы и исчезла. «
Единственная надежда — на Папу Карло, поэтому Буратино оказывается в критической ситуации, когда от собственной легкомысленности, как отмечает сам Алексей Толстой, чуть не умер. Пиноккио зовет на помощь папу Карло, хотя понимает, что это он в отделении полиции, а не рядом с ним.И все же папа Карло внезапно приходит на помощь. В этом сюжете видна художественная идея. Однако легко увидеть параллелей с Божьей помощью человеку, — в безвыходной ситуации и взывающей к Нему о помощи.
Подобно тому, как Господь заботится о своем творении, Папа Карло создает комфортную среду для Буратино — он кормит и одевает его, и что деревянному мальчику нужна одежда, он сам говорит:
“- Папа Карло, но Я голый, деревянный, — мальчишки в школе будут надо мной смеяться.
«Привет», — сказал Карло и почесал щетинистый подбородок. — Ты прав, малыш!
Он зажег лампу, взял ножницы, клей и обрывки цветной бумаги. Вырежьте и склейте коричневую бумажную куртку и ярко-зеленые брюки. Из старого голенища делал туфли, а из старого носка — шапку с кисточкой. Все это он надел на Буратино. «
Разве этот сюжет не похож на диалог Адам из Клянусь богом , что он был обнажен и чувствовал стыд, и что» … Господь Бог сделал для Адама и его жены кожаные одежды и одел их (Бытие 3:21)?
Помимо Создатель дает человеку Книгу Жизни, читая которую, он учится общаться с Богом и окружающим миром, поэтому папа Карло дает Буратино алфавит, спасибо которому он должен был научиться познавать мир.К сожалению, стремление к чувственным удовольствиям берет верх над стремлением развивать свои интеллектуальные способности, и Буратино меняет школу на театр.
Уход с дороги , указанный Папой Карло, приводит к тому, что жизнь Буратино наполнена опасностями, а порой и захватывающими приключениями. Но, несмотря на извилистую дорогу, Буратино возвращается в отцовский дом, да еще с золотым ключиком. Центральное событие его жизни — знакомство с куклами театра Карабаса Барабаса, которым он стремится помочь.Но сначала нужно было встретиться с аферистами, которые пригласили его в Страну дураков.
Страна дураков возвращает внимательного читателя в реалии повседневной жизни современный человек: социальное неравенство, превосходство власти над гражданами, богатые над бедными, несправедливость и несовершенство судебной системы, стремление к легким деньгам:
«Трое из них пошли по пыльной дороге. Лисица сказала:
— Умный, расчетливый Буратино, хочешь денег в десять раз больше?
— Конечно хочу! Как это сделать?
Лисица села на хвост, облизнула:
— Я вам сейчас объясню.В Стране дураков есть волшебное поле, которое называется Поле чудес … Выкопайте яму в этом поле, трижды произнесите: «Krex, fex, pex» — положите в лунку золото, засыпьте землей, присыпьте солью сверху хорошо заполните поля и ложитесь спать. Утром из норы вырастет деревце, на котором вместо листьев будут висеть золотые монеты. «
Пиноккио, как обманутых вкладчиков финансовых пирамид конца 20-го — начала 21 века, терпит поражение. Но Алексей Толстой проводит своего героя через испытания, чтобы понять, что тщеславных и скоропортящихся мир обманывает, но он есть что он получает золотой ключик от черепахи Тортилья.
Размышляя над эпизодом передачи золотого ключа черепахой Тортилла Буратино, обратим внимание на мотив ее поступка. В тексте Толстого это представлено так:
— Ах ты, безмозглый, легковерный мальчик с короткими мыслями! — сказал Тортила. — Сиди дома и учись! Привел вас в страну дураков!
— Итак, я хотел получить больше золотых монет для папы Карло … Я очень хороший и разумный мальчик …
«Кошка и лисица украли ваши деньги», — сказала черепаха.- Они пробежали мимо пруда, остановились попить, и я слышал, как они хвастались, что откопали ваши деньги, и как они за них дрались . .. Ах ты, безмозглый, доверчивый дурак с короткими мыслями! ..
— Нельзя ругаться, — проворчал Буратино, — здесь надо человеку помочь … Что мне теперь делать? Ох ох ох! .. Как мне вернуться к папе Карло? А-а-а! ..
Он протер глаза кулаками и так жалобно захныкал, что лягушки внезапно вздохнули сразу:
— Угу… Тортила, помоги мужчине.
Черепаха долго смотрела на луну, что-то вспомнила …
«Однажды я помогала одному человеку таким же образом, а потом он делал гребни для черепах у моей бабушки и дедушки», — сказала она. И снова она долго смотрела на луну. — Ну, сядь сюда, человечишка, а я по дну ползу — может, найду одну полезную вещицу. Она нарисовала голову змеи и медленно погрузилась под воду.
Лягушки шептали:
— Черепаха Тортила знает великий секрет.
Это было давно, давно.
Луна уже склонилась над холмами …
И снова зеленая ряска заколебалась, появилась черепаха с маленьким золотым ключиком во рту.
Положила на простыню у ног Буратино.
— Безмозглый, легковерный дурак с короткими мыслями, — сказал Тортила, — не волнуйтесь, что лиса и кошка украли ваши золотые монеты. Я даю вам этот ключ. Его бросил на дно пруда человек с такой длинной бородой, что положил ее в карман, чтобы она не мешала ему ходить.О, как он просил меня найти этот ключ внизу! ..
Тортила вздохнул, остановился и снова вздохнул так, что из воды пошли пузыри …
«Но я ему не помог, я очень злился на людей за бабушку и дедушку, от которых они сделал гребни для черепах. Бородатый много говорил об этом ключе, но я все забыл. Помню только, что нужно приоткрыть для них какую-то дверь, и это принесет счастье …
Тортилья впечатлен желанием Буратино обеспечить Папе Карло комфортное существование.Его желание альтруистично. Эта идея очень хорошо отражена в экранизации «Золотого ключа». Автору сценария удалось передать главную идею того, почему Буратино получает ключ к счастью. Мы тоже будем думать об этом.
Мы прекрасно понимаем, что ни Карабас Барабас, олицетворяющий зло в сказке, ни его приспешники Дуремар, зарабатывающие на чужие несчастья, никакие мошенники кот Базилио и лисица Алиса не могут быть полностью счастливы, потому что они аморальны. Но почему не Пиноккио на месте Мальвина, не Пьеро, не Артемон или Арлекин ? Ведь им, как никому другому, нужно обрести счастье, стать свободными, освободиться от оков Карабаса Барабаса. Но это ключ к разгадыванию действия черепахи Тортилья. И Мальвина, и Арлекин, и Пьеро, и Артемон — марионетки. За красивой, на первый взгляд, внешностью кукол театра Карабаса скрываются маски.
Пьеро, как типичный любовник, страдающий от безответной любви, находится в постоянном унынии и депрессии и напоминает представителя современной молодежной субкультуры эмо. Пиноккио называет Пьеро плаксой и растлителем. Арлекин же — образец беззаботности и вечной радости. И даже пудель Артемон в сказке выглядит денди и денди. Гордость Мальвины настолько велика, что в общении с Буратино, которого она видит впервые в жизни, она обидчива и нелепа, до крайности капризна. Однако она пытается дать ему образование. Я вспоминаю слова апостола Петра: «Они обещают им свободу, будучи сами рабами тления; ибо кто побежден кем, тот также раб (2. Петра 2:19). А веревочки от кукол в руках Карабаса Барабаса.
В отличие от марионеток театра Карабаса, Буратино обладает свободой воли, это связано с его неугомонностью и озорством, но в то же время щедростью и бескорыстием, желанием сделать других счастливыми.
Мотив передачи золотого ключа черепахой Тортила Буратино очень тонко отражен в фильме «Приключения Буратино».
Давайте разберемся с их диалогом:
«- А знаете, вы мне почему-то понравились.
Я очаровательна.
Нет, дело не в этом. Вы добры, любите папу Карло и верите, что созданы для радости людей. Я хочу дать тебе ключ. Я поклялся, что никогда не отдам его людям. Они стали жадными и злыми, в то время как злые и жадные никогда не могут быть счастливы. Возьми ключ, он принесет тебе счастье. «
Напомним, что фильм появился в 1975 году. год, когда свирепствовала атеистическая пропаганда. Сознательно или нет, но, тем не менее, в этом диалоге заповеди о любви к Богу и к ближнему звучат завуалированно: «Люби Господа Бога твоего всем сердцем, и всей душой, и всем разумом. Это первая и величайшая заповедь. Второе похоже на это: возьмите любовь к ближнему, как к самому себе. На этих двух заповедях утверждается весь закон и пророки (Мф. 22: 37-40).
Владение золотым ключом не способно осчастливить главных героев — вам нужна дверь, к замку которой подходит этот ключ, а за которой находится главная мечта. По замыслу автора, дверь находится за полотном с расписным очагом в скромной комнатке папы Карло.Другими словами, после множества приключений вам нужно вернуться в отцовский дом как блудный сын.
В схватке с Карабасом Барабасом и его приспешниками, вдали от дома папы Карло, Буратино, по словам автора, впервые в жизни приходит в отчаяние :
«Лисица Алиса криво улыбнулась:
— Разрешите сломать шею этим наглым людям?
Еще минута, и все бы кончилось … Вдруг со свистом понеслись стрижи:
— Здесь, здесь, здесь !..
Сорока пролетела над головой Карабаса Барабаса, громко болтая:
— Вернее, вернее! ..
И на вершине холма появился старый папа Карло. Рукава были закатаны, в руке корявая палка, брови нахмурены …
Он толкнул Карабаса Барабаса плечом, Дуремар локтем, вытащил лисицу Алису своей дубинкой, бросил Базилио в сторону кота своей дубинкой. его сапог …
После этого, нагнувшись и глядя вниз со склона, где стояли деревянные человечки, он радостно сказал:
— Сын мой, Пиноккио, негодяй, ты жив-здоров, — скорее приходи ко мне. ! «
Давайте сравним последние слова этого отрывка со словами из притчи Иисуса Христа о блудном сыне:«… мой сын был мертв и ожил, пропал и нашел »(Луки 15:23).
Последние сцены сказки также имеют христианские мотивы. Вот диалог главных героев перед спектаклем в новом театре кукол:
«Пьеро потер морщинистый лоб кулаками:
— Я напишу эту комедию с великолепными стихами.
« Продам лед » сливки и билеты », — сказала Мальвина. — Если ты найдешь во мне талант, я постараюсь сыграть роли хорошеньких девушек…
— Постойте, ребята, а когда вы будете учиться? — спросил папа Карло.
Все сразу ответили:
— Утром будем учиться … А вечером будем играть в театре …
— Ну, тогда ребята, — сказал папа Карло, — а я, дети, будут играть на шарманке для развлечения респектабельной публики, а если мы путешествуем по Италии из города в город, я буду ездить на лошади и готовить тушенку с чесноком … ».
Счастье найдено не только Буратино, но и его друзьями. В их сердцах происходит возрождение: Мальвина из капризной и высокомерной превращается в скромную девушку, Пьеро наконец находит вдохновение и радость в жизни. Особенно ценно, что их проводником становится папа Карло, который и дальше будет о них заботиться. Символично, что «Говорящий сверчок» накануне возвращается в Буратино.
Сказка «Золотой ключик, или Приключения Буратино» имеет глубокий христианский смысл. Его основная идея, на наш взгляд, состоит в том, что находясь во временной жизни, через добродетели и борьбу с искушениями, человек обретает «золотой ключик» вечной жизни, жизни с Богом .
80 лет книге А. Толстой «Золотой ключик, или Приключения Буратино»
Кондратьева Алла Алексеевна, учитель начальных классов МБОУ «Золотухинская средняя общеобразовательная школа», Курская область Описание материала : этот материал может быть использован учителями начальных классов для обобщения после чтения сказок, для внеклассных занятий. Цель: формирование общекультурной компетенции через восприятие художественной литературы. Задачи: 1. Познакомить с историей создания сказки А. Толстым, обобщить знания прочитанного произведения. 2. Расширьте кругозор в области литературы, привейте любовь к чтению. 3. Развивать речь, память, мышление, любознательность, внимание. Оборудование: книг А. Толстого, плакаты с иллюстрациями; Детские рисунки. Учитель: Здравствуйте уважаемые ребята и гости! Сегодня у нас большой книжный праздник. Мы собрались, чтобы вспомнить одну из наших любимых детских книг. Его читали наши мамы и папы, бабушки и дедушки, когда они были маленькими. Ребята из нашей школы любят и знают эту книгу. Кто герой этой сказки? Слушай загадку: Деревянный мальчик Озорной и хвастливый С новым алфавитом под мышкой — Все без исключения знают. Он авантюрист. Бывает легкомысленно Но в беде он не унывает. И синьора Карабаса Ему не раз удавалось перехитрить. Артемон, Пьеро, Мальвина Неразлучен с … (Буратино)
У отца был странный мальчик Необычный — деревянный. Но мой отец любил своего сына. Что за странный Деревянный человечек На суше и под водой Ищете золотой ключик? Куда бы он ни сунул длинный нос. Кто это? .. (Буратино) -Как называется сказка, главный герой которой Буратино, кто ее автор? (А.Н. Толстой «Золотой ключик, или Приключения Буратино») Уловки озорного и шаловливого деревянного мальчика знакомы многим поколениям читателей. Книга переиздавалась более двухсот раз и переведена на 47 языков! В ноябре 2016 года знаменитой сказке Алексея Николаевича Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» исполняется 80 лет! Сказка «Золотой ключик, или Приключения Буратино» написана в 1936 году.В августе 1936 года сказка была закончена и запущена в производство в издательстве «Детгиз». — Знаете ли вы, по какой сказке написана сказка-сказка «Золотой ключик или приключения Буратино»? («Приключения Буратино. История деревянной куклы»). «Жили-были … « Король! » — сразу воскликнут мои маленькие читатели. Нет, вы не догадались. Жил-был кусок дерева. Это было не какое-то благородное дерево, а самое обыкновенное бревно из тех, которыми зимой топят печи и камины для обогрева комнаты.» Так весело и неожиданно итальянский писатель К. Коллоди начал книгу о многочисленных приключениях деревянного человека по имени Пиноккио, которого папа Джеппетто однажды вырезал из куска дерева в своей бедной кладовой. Эта книга родилась почти сто лет назад. назад в Италии. А теперь ее знают во всех странах мира, где бы ни были ее дети. В Италии эта книга сразу стала известна среди маленьких итальянцев, ее многократно переиздавали каждый год! Алексей Николаевич Толстой рассказал историю наш Буратино для вас. В предисловии к книге А. Толстой обратился к своим юным читателям: «Когда я был маленьким — очень, очень давно — я прочитал книгу: она называлась Пиноккио, или Приключения Деревянная кукла. Я часто рассказывал своим товарищам, девочкам и мальчикам, о забавных приключениях Буратино. Но так как книга пропала, я каждый раз рассказывал по-разному, придумывал такие приключения, которых в книге не было вообще. Теперь, много-много лет спустя, я вспомнил о своем старом друге Буратино и решил рассказать вам, девочки и мальчики, необычную историю об этом маленьком деревянном человечке.« Прошло 80 лет, но наш веселый Буратино остается любимцем ребят. Ребята, знаете эту сказку? Явление Пиноккио у папы Карло, совет говорящего сверчка Однажды плотник Джузеппе нашел говорящее бревно, которое начало кричать, когда его разрезали. Джузеппе испугался и подарил его шарманщику Карло, с которым он давно дружил. Карло так бедно жил в маленькой кладовой, что даже его очаг был не настоящим, а нарисованным на нем. кусок старого холста.Шарманщик вырезал из бревен деревянную куклу с очень длинным носом. Она ожила и стала мальчиком, которого Карло назвал Буратино. Деревянный человечек шутил, и говорящий сверчок посоветовал ему взяться за дело, подчиниться папе Карло и пойти в школу. Папа Карло, несмотря на его шалости и шалости, влюбился в Буратино и решил воспитать его как семью. Он продал свою теплую куртку, чтобы купить сыну алфавит, сделал из цветной бумаги куртку и шапку с кисточкой, чтобы он мог ходить в школу. Театр кукол и знакомство с Карабасом Барабасом По дороге в школу Пиноккио увидел афишу спектакля Театра кукол: «Девушка с синими волосами, или Тридцать три наручники». Мальчик забыл совет говорящего сверчка и решил не ходить в школу. Он продал свой красивый новый алфавит с картинками и на все деньги купил билет на шоу. В основе сюжета — наручники, которые Арлекин очень часто дарил Пьеро. Во время спектакля кукольники узнали Буратино и началась переполох, в результате чего спектакль был сорван.Страшный и жестокий Карабас Барабас, директор театра, автор и постановщик пьес, владелец всех кукол, играющих на сцене, очень рассердился. Он даже хотел сжечь деревянного мальчика за нарушение порядка и срыв выступления. Но во время разговора Буратино случайно рассказал о чулане под лестницей с расписным очагом, в котором жил папа Карло. Вдруг Карабас Барабас успокоился и даже дал Буратино пять золотых монет с одним условием — не выходить из этого чулана.
Встреча с лисицей Алисой и котом Базилио По дороге домой Буратино встретил лисицу Алису и кота Базилио. Эти аферисты, узнав о монетах, пригласили мальчика отправиться в Страну дураков. Говорили, что если вечером закопать монеты в Поле чудес, то утром из них вырастет огромное денежное дерево. Буратино очень хотел быстро разбогатеть и согласился пойти с ними. По дороге Буратино заблудился и остался один, но ночью в лесу на него напали страшные разбойники, похожие на кошку и лису.Он спрятал монеты в рот, чтобы их не забрали, а грабители повесили мальчика вверх ногами на ветке дерева, чтобы они уронили монеты, и оставили его. Знакомство с Мальвиной, поездка в Страну дураков Утром его нашел Артемон, пудель девушки с синими волосами — Мальвина, сбежавшая из театра Карабаса Барабаса. Оказалось, что он плохо обращался со своими марионеточными актерами. Когда Мальвина, девушка с очень хорошими манерами, познакомилась с Пиноккио, она решила воспитать его, что закончилось наказанием — Артемон запер его в темной страшной кладовке с пауками. Выбегая из туалета, мальчик снова встретил кота Базилио и лисицу Алису. Он не узнал «разбойников», напавших на него в лесу, и снова им поверил. Вместе они отправились в путь. Когда мошенники привезли Пиноккио в Страну дураков на Поле чудес, это оказалось похоже на помойку. Но кот и лисица убедили его закопать деньги, а затем натравили на него полицейских собак, которые погнались за Буратино, поймали его и бросили в воду. Внешний вид золотого ключа Бревенчатый мальчик не утонул.Его нашла старая черепаха Тортила. Она рассказала наивному Буратино правду о его «друзьях» Алисе и Базилио. У черепахи был золотой ключик, который давно бросил в воду злой человек с длинной страшной бородой. Он кричал, что ключ может открыть дверь к счастью и богатству. Тортилла передал Буратино ключ. По пути из Страны дураков Буратино встретил испуганного Пьеро, который тоже сбежал от жестокого Карабаса. Буратино и Мальвина были очень рады видеть Пьеро.Оставив друзей в доме Мальвиной, Буратино отправился смотреть Карабаса Барабаса. Ему нужно было выяснить, какую дверь можно открыть золотым ключом. Случайно в таверне Буратино подслушал разговор Карабаса Барабаса с Дуремаром, торговцем пиявками. Он открыл великий секрет золотого ключа: дверь, которую он открывает, находится в чулане Папы Карло за расписным очагом. Дверь туалета, подъезд и новый театр Карабас Барабас обратился к полицейским собакам с жалобой на Буратино.Он обвинил мальчика в том, что из-за него сбежали куклы-артисты, что привело к разорению театра. Спасаясь от преследований, Буратино и его друзья пришли в чулан папы Карло. Они сорвали полотно со стены, нашли дверь, открыли ее золотым ключом и нашли старую лестницу, которая вела в неизвестность. Они спустились по ступенькам, захлопнув дверь перед Карабасом Барабсом и полицейскими собаками. Там Пиноккио снова встретил говорящего сверчка и извинился перед ним. Лестница ведет в лучший в мире театр с ярким светом, громкой и веселой музыкой.В этом театре герои стали мастерами, Буратино стал играть на сцене с друзьями, а папа Карло — продавать билеты и играть на шарманке. Все артисты театра Карабаса Барабаса ушли от него в новый театр, где на сцене ставились хорошие спектакли, и никто никого не бил. Карабас Барабас остался один на улице, в огромной луже.
ВИКТОРИНА
1. В широкой шляпе, с красивым органом, он ходил по городам, пел и зарабатывал деньги на свой хлеб. (Шарманщик Карло.)
2. Где жил папа Карло? (В шкафу под лестницей) 3. Кто нашел волшебное бревно, из которого отец Карло сделал Пиноккио? (Карпентер Джузеппе по прозвищу «Синий нос»). 4. Из чего папа Карло шил одежду Буратино? ((Пиджак — из оберточной бумаги, ярко-зеленые штаны, туфли из старого голенища, шапка — шапка с кисточкой — из старого носка). 5. Какие мысли приходили в голову Буратино в его первый день рождения? (Его мысли были маленькими, маленькими, короткими, короткими, пустяками, пустяками.) 6. Что Буратино любил больше всего на свете? (Страшные приключения.) 7. Кто чуть не убил Буратино в первый день его жизни? (Крыса Шушара) 8. Что продал папа Карло, чтобы купить алфавит Буратино? (Куртка) 9. Куда Буратино пошел вместо школы? (В кукольный театр) 10.Сколько стоил билет в кукольный театр? (Четыре солдата) 11. Как Пиноккио попал на кукольный спектакль? (обменял «Азбуку» на билет) 12. Как назывался спектакль в театре Карабаса Барабаса? («Девушка с синими волосами или 33 наручниках») 13. Какое ученое звание имел владелец театра кукол Карабас-Барабас? (доктор кукловодов) 14. Как звали самую красивую куклу в кукольном театре синьора Карабаса Барабаса — девушку с кудрявыми голубыми волосами? (Мальвина) 15.Какая из кукол первой узнала Буратино в театре? (Арлекин) 16. Что вы хотели использовать Карабасу Барабасу Буратино для сорванного выступления? (На дрова) 17. Почему Карабас Барабас вместо того, чтобы сжечь Буратино, отпустил его домой и дал ему пять золотых монет? (Он узнал от Пиноккио, что в шкафу папы Карло есть потайная дверь. Пиноккио сказал, что очаг папы Карло в туалете не настоящий, а раскрашенный «) 18.Что было спрятано за секретной дверью? (Кукольный театр удивительной красоты.) 19. Почему Мальвина и пудель Артемон сбежали из театра Карабаса Барабаса? (Он жестоко обращался со своими марионеточными актерами, бил их) . 20. Кого встретил Буратино по дороге домой? (лиса Алиса и кот Базилио) 21. Куда заманили лисицу Буратино Алиса и кот Базилио, чтобы превратить пять золотых монет, подаренных Карабас-Барабасом, в пачку денег? (К волшебному полю чудес в страну дураков) 22.Какой способ превратить несколько монет в «большую кучу денег» два мошенника предложили деревянному мальчику? («Выкопайте яму, скажем три раза», трещина, фекс, пекс », положите золото, засыпьте землей, сверху посыпьте солью, залейте поля водой и ложитесь спать. Утром дерево вырастет из дырка, на которой вместо листьев будут висеть золотые монеты ») 23. Кто спас Буратино на Поле чудес? (Пудель Артемон и Мальвина — самая красивая кукла из театра Карабас-Барабас) . 24. Кто входил в медицинскую бригаду, лечившую Буратино в доме Мальвиной. (Знаменитый доктор Сова, фельдшер Жаба и знахарь Богомол) 25. Каким лекарством лечила Мальвина Буратино? (Касторовое масло) 26. Чему начала учить Мальвина Буратино? (Хорошие манеры, арифметика, грамотность) 26. Какую фразу Мальвина продиктовала своему гостю Буратино под диктовку? Почему она волшебная? («И упала роза на лапу Азора») 27.В какой ужасной комнате в доме Мальвины сидел Пиноккио в наказание за неряшливость? (В шкаф) 28. Кто помог Буратино выбраться из туалета? (Летучая мышь) 29. Кто сказал наивному Буратино правду о его «друзьях» Алисе и Базилио? (Черепаха Тортилья) 30. Что дала черепаха Тортилья Буратино? (Золотой ключик) 31. Откуда черепаха взяла золотой ключик? (Давным-давно золотой ключик уронил в воду злой человек с длинной страшной бородой.Он кричал, что ключ может открыть дверь в счастье и богатство) . 32. Как Буратино узнал секрет золотого ключа? (Он спрятался в глиняном кувшине в трактире «Трех пескарей» и заставил Карабаса Барабаса раскрыть тайну) . 33. Какую дверь можно открыть золотым ключом? (Пиноккио узнал большой секрет золотого ключа: дверь, которую он открывает, находится в чулане Папы Карло за расписным очагом) . 34.Кто пришел на помощь Буратино и его друзьям в самый последний момент? (Папа Карло.) 35. Как Пиноккио и его друзья назвали свой новый театр? («Молния») 36. Что Пиноккио и его друзья начали делать днем, перед выступлением в театре? (Начали учиться в школе) 37. Какая книга послужила толчком для Л. Толстого к созданию Золотого ключа? («Пиноккио или приключения деревянной куклы» Коллоди.) 38. Почему автор назвал своего главного героя — Буратино? (Деревянная кукла по-итальянски «Буратино».) 39. Назовите героя сказки, который дал Пиноккио мудрый совет, но не послушал его. (Сверчок: «откажитесь от баловства, повинуйтесь Карло, не убегайте из дома, ничего не делая и идите завтра в школу, иначе вас ждут страшные опасности и ужасные приключения») . 40. Чему учит нас сказка А. Н. Толстого «Золотой ключик, или приключения Пиноккио»? (Доброта и дружба) Заключение: сказка учит целеустремленным и активным в достижении поставленных целей.Главный смысл сказки «Приключения Буратино» в том, что добро всегда побеждает, а зло остается ни с чем. Но чтобы добро побеждало, нужно прилагать усилия, действовать, а не сидеть сложа руки. Сказка также показывает нам, что хитрые и льстецки — плохие друзья. Главный герой сказок Буратино сначала был глупым, непослушным существом, но приключения, которые ему пришлось пережить, научили его распознавать добро и зло и ценить настоящую дружбу. Буратино стал героем многих продолжений сказок, фильмов, спектаклей и крылатых фраз, фразеологизмов и анекдотов. Невозможно представить детство без «Золотого ключа», без озорного Буратино, без девочки с голубыми волосами, без верного Артемона.
А. Толстой долгое время жил в Самаре. Сейчас в его доме находится музей.
Перед музеем всех радостно встречает Буратино. Кто ходит по миру с книгой. Кто умеет с ней дружить. Эта книга всегда помогает Учиться, работать и жить.
Мы вырастем, станем другими А может, среди забот Мы перестанем верить в сказку Но сказка снова придет к нам. И мы встретим ее с улыбкой: Пусть снова живет с нами! А эту сказку нашим детям Мы вам еще раз расскажем в добрый час.
С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, БУРАТИНО! Классный час в День птиц, 2-3 класс
Сегодня знаменательный день: первоклассники подготовили свои первые отзывы на сказку
В «Школе Буратино» было здорово!
Немного о сказке…
В 1936 году известный русский писатель А. Н. Толстой написал сказку о деревянном человечке «Золотой ключик, или Приключения Буратино», ставшую любимым произведением детей.
Написанный рассказ происходит в итальянском городе. Об этом можно судить по именам героев — Карло, Пьеро, Джузеппе, а также по используемой денежной единице — гульдену.
В основе сюжета этой сказки — борьба Буратино и его друзей с Карабасом Барабасом, Дуремаром, котом Базилио и лисицей Алисой — борьба добра и зла за овладение золотым ключиком.
Авторы: Вероника К., Лиза Ч.
Этот ключ от Карабаса Барабас — символ богатства и власти над бедными. Для Буратино, Папы Карло, Артемона, Пьеро и Мальвины золотой ключик — символ свободы. Им нужен театр, чтобы ставить спектакли.
Это тоже сказка о дружбе. У Буратино много друзей: это Мальвина, которая пытается привить ему хорошие манеры, и Пьеро, влюбленный в девушку с синими волосами, и другие герои.
Когда Буратино не находит своих друзей в пещере, он начинает понимать, насколько они важны для него, и идет им на помощь!
Пиноккио вызывает у нас восхищение, но это не мешает нам смеяться над его забавными выходками. Этот деревянный длинноносый мальчик — хороший товарищ и верный друг, со своими слабостями и недостатками!
* * *
Победители викторины «Секрет золотого ключа» Сталь — Юля, Владик, Серафима и Ксюша, которые поделятся своими впечатлениями от прочитанной книги!
«Очень интересна сказка о веселом деревянном мальчике! Мальвина, Пьеро, Артемон помогли Буратино стать добрым, отзывчивым, храбрым и храбрым!»
Сказка очень добрая, мне понравился Буратино и приключения, которые с ним случились! »
Ксения Ч.
Авторы рисунков: Арина, Серафим, Ксения Ч.
«Книга мне очень понравилась. Я хотел постоянно узнавать, что будет дальше. Мне понравилось, как Мальвина учила Буратино. Самый добрый — папа Карло. Самый забавный — плотник Джузеппе. А еще забавные Дюремар и Лиза Алиса с кот Базилио, хоть они и злые … Все хотели обидеть Буратино.Но самый злой — Карабас Барабас. И совсем не смешно, а страшно. Больше всего мне запомнилось, как Тортилья подарила Буратино золотой ключик и как все они основали кукольный театр «Молния». Жалко, что книга закончилась. «
Юлия
Усадеб и музеев сказочных героев. Оформление сказочных героев или сказочная карта России. Музей Мэри Поппинс, Австралия
Сказочная карта России: 1.Клубы фей и вечера 2. Сказочные музеи и усадьбы героев русских народных сказок. 3. Места естественной силы России.
1.
Сказочные вечера по всей России!
Россия просыпается веселыми Танцами, красивыми хороводами и добрыми сказками! Найди свою!
Присоединяйтесь — Сказочные клубы и вечеринки !!!
Сказочные вечеринки по всей России! Москва https://vk.com/rawdinner_fest
2.Сказочные музеи и усадьбы
https://vk.com/fairytalemapofrussia
Баба Яга — Кукобой
Бабу-Ягу поселили в селе Кукобой (2-3 часа езды от Ярославля) в 2004 году и построили там избушку на куриных ножках. Издавна пришла ярославская легенда о загадочной безымянной старухе со спины. Она жила в глубине густых лесов, редко ее можно было увидеть. Кстати, образ темного персонажа местные жители несколько поправили.В процессе «регистрации» знаменитой старухи возникли серьезные проблемы: дело в том, что село Кукобой славится множеством храмов и церквей, а священники были категорически против заселения «чертовщины». Но, несмотря на это, все разрешилось благополучно, и Баба Яга поправилась: теперь она помогает нуждающимся, хотя время от времени продолжает хулиганить. Если вы решили отправиться в резиденцию Бабы Яги, то не удивляйтесь, что сначала вас отведут в храм, чтобы купить святую воду и свечи.Только с таким оружием можно безопасно войти в Избушку. Также во владениях Бабы Яги вы найдете чай со знаменитыми пирогами кукобой, конкурсы и многое другое. В последнюю субботу июля всех приглашают на день рождения Бабы Яги. http://babajaga76.ru/dostoprimachayelnosti/sedmaya-skazochnaya-versta
Царь Берендей — Переславль-Залесский
По одной из легенд, в Переславском крае жили берендеи — враждующие племена, состоявшие на службе у русских князей.Им правил справедливый и добрый царь Берендей. В Переславле-Залесском Ярославской области создан Дом Берендей — Центр сохранения и развития народных традиций и народных художественных промыслов. Желающие могут посетить покои короля Берендея, увидеть его трон и услышать от него рассказ о древнем Берендее. За домом — солнечный луг, где король Берендей и его берендеи проводят веселые фольклорные гуляния.
Сказки Кикиморы и Васнецова — Кировская область
В Кирове на Кикиморской горе построен дом Кикиморы.И теперь она приглашает в гости всех туристов. В тематическом парке «Сказочный заповедник» вы можете прогуляться по Музею сказок, разгадать загадки домового и поиграть с другими персонажами. Подробности на сайте центра активного отдыха «Летучий корабль». http://korabl-kirov.ru/ #
А дальше можно поехать в село Рябово (примерно 2,5 часа на автобусе от Кирова) — там открылась «волшебная тропа» по мотивам сказок Васнецова: с избушкой на куриных ножках, лабиринтом Кащей и, конечно же, Аленушкой.
Иван-царевич в Заповеднике сказок https://vk.com/album61571729_20459694
Золотая рыбка — Большое Болдино
Село Большое Болдино Нижегородской области, где нет рек, но где Александр Сергеевич Пушкин написал знаменитую «Сказку о рыбаке и рыбке», признано точным местом «рождения» Золотой рыбки. Там он написал более пятидесяти известных произведений. Для привлечения туристов в Большеболдинский район собираются построить «Город сказок Пушкина» с комплексом аттракционов по произведениям классиков, детский театр и аквапарк «Золотая рыбка».
Однако «Владения золотой рыбки» находятся также в селе Липин Бор Вологодской области. Это связано с названием района — Вашкинский. В регионе широко распространена рыба «вашкалок», что в переводе с вепсского означает разновидность медного или золотого цвета рыбы. В селе есть Детский парк, расположенный в сосновом бору, недалеко от Белого озера. Здесь живут гриб Боровик, озорная Серебряная Рыбка — подружки Золотой Рыбки, Старик со своей старухой и, конечно же, сама Императрица Рыбка.В программе пребывания абонемент «В гостях у бабушки Федора» в областном краеведческом музее. Здесь гостям предложат зажечь угольный самовар; примите участие в народных играх и забавах, покатайтесь на традиционных русских качелях и примите участие в чайной церемонии с вкусными деревенскими пирогами. Посетив областной Дом ремесел, можно приобрести сувениры, поучаствовать в мастер-классе и сделать своими руками рыбу из бересты. Также есть Дом рыбы и рыболовства. Подробнее на сайте Вашкинского муниципального района по адресу http: // www.lipinbor.vologda.ru/riba.htm
Колобок — село Новая Беденга
Сначала в Ульяновской области пытались «застолбить» имя Чебурашки на сказочной карте, взяв за основу упоминание в словаре Даля, но создатель образа Чебурашки Эдуард Успенский категорически против этого выступил. Между тем большинство сказочных персонажей разобрали другие города, а в Ульяновске остался только Колобок. К счастью, основы здесь более-менее прочные: краевед Сергей Петров нашел симбирские корни персонажа в связи с колебанием — симбирским колобком.Согласно словарю Даля, в Ульяновской области хлеб, приготовленный из остатков теста, назывался осцилляцией. Это та булочка, для которой по дну соскребали муку.
2 июня 2012 года в поселке Новая Беденга состоялось официальное открытие усадьбы Колобков. Бревенчатый дом и двор сказочного героя были вырублены по всем канонам столярного дела 19 века. В избе была разложена печь — чтобы всегда было тепло и пахло пирогами.Подворья Колобка расположены в живописной местности. Рядом, на постаменте, находится скульптура хозяина дома, рядом с ней деревянные изображения всех героев сказки — Зайца, Медведя, Волка и Лисы.
В состав усадьбы войдут ряд объектов: Дом Колобка, Колобкодром, детская площадка, а также производственная линия «Симбирские колобки». «Дом Колобока» будет интерактивным пончик-кафе (с детским и взрослым залами) с сувенирной лавкой и «живым» колобком, который, естественно, будет аниматором.
Иван-царевич в имении Колобков https://vk.com/album61571729_204596943
Иванушка-дурак — Кенозеро
Кенозерье — одно из первых мест (наряду с Великим Устюгом), которое «забронировало» сказочного героя еще в 2001 году, тогда же здесь проводился первый праздник — «Кенозерская дурак». Ежегодно проходит выставка детских рисунков и писем Иванушке «Любимый сказочный герой». Кенозерье — родина известного ученого, писателя, сказочника и фольклориста Александра Нечаева (1902-1986), подготовившего и издавшего около 60 сборников народных сказок и былин.В день Ивана Купалы кенозерцы приглашают всех на фестиваль «Кенозерский дурак».
Садко — Гост
Жители села Гостицы Новгородской области искренне верят, что Садко не просто выдуманная сказка, а вполне реальный человек. Некий Сотко Сытинич действительно упоминается в новгородской летописи 1167 года как строитель Борисоглебской церкви в Новгороде Детинце. «С именем этого человека связаны разные сказочные мотивы», — пишут сегодня историки и лингвисты.Напомним, одна из легенд о Садко гласит, что он решил поспорить с купцами, что в озере Ильмень есть рыба с золотыми перьями. Король Воды помог ему выиграть спор. После этого Садко успешно торговал и вскоре разбогател. Согласно этому поверью, бизнесмены и предприниматели по-прежнему приходят в Гостец на удачу.
Кощей Бессмертный — Старица
Родиной Кощея теперь считается старинный Городок Старица Тверской области.В подтверждение этой версии губернатор Тверской области Дмитрий Зеленин приводит легенду о том, что однажды в местных каменоломнях старик-сапожник встретил чудовище с горящими глазами. «Именно так Кощей Бессмертный появляется в русских сказках», — поясняет Зеленин. Кроме того, на старинном гербе Старицы изображена горбатая старуха с палкой. По мнению краеведов, это «та самая Баба Яга, которая помогла Ивану-цесаревичу победить Кощея». В городе планируется оборудовать пещеру Кощея и даже поставить ему памятник.А пока главная достопримечательность Старицы — Свято-Успенский мужской монастырь. В Старице родился и вырос юноша Иоанн — позже Иов, первый Патриарх Московский и всея Руси; здесь он умер. А знающие православные христиане специально приезжают в Старицу, чтобы увидеть его могилу.
Соловей-разбойник — Береза
В Курской области находится село Береза, наполненное легендами и сказками. Почему именно в этой деревне родился Соловей-разбойник? Существует легенда, что при основании самой деревни крестьянин посадил три березы, о которых много говорит в эпосе Соловей-разбойник.Курскую прописку Соловья в свое время подтвердил даже известный археолог Юрий Липкинг в книге «Далекое прошлое Соловьиной земли».
Русалка — Псков
Совсем недавно Псковская Русалочка появилась на «Сказочной карте России». То, что именно она стала сказочным символом Псковской области, легко объяснимо: в Псковской области находится музей-заповедник А.С. Пушкинское «Михайловское», а у Пушкина в Лукоморье русалка сидит на ветках зеленого дуба.Кстати, резиденция русалки будет находиться в загородной базе отдыха Лукоморье, так что все прекрасно связано.
Цыпленок Ряба — Ермаково
В августе в селе Ермаково Ярославской области ежегодно проводится праздник, посвященный волшебной Курице. Кроме того, здесь находится Музей курочки Рябы, посетив который вы не только увидите сказочную курицу-несушку в разных обличьях, но и узнаете о промысле и быте России.
Емеля и Щука — Ростов Великий
В Ростове регулярно проходят праздники «По щучьей команде». Фестиваль начинается соревнованием по колокольному звену, продолжается торжественным парадом, который ведет, конечно же, сам Емеля, катаясь, как и положено, на плите, и завершается массовыми танцами, играми и ухой из щуки. Эта рыба — главная достопримечательность ростовского озера Неро, ведь по легенде здесь обитает самая волшебная щука.
Вода — Пошехонье
Не зря Пошехонье называют ярославской Венецией — ведь оно стоит сразу на пяти реках, есть пруды и, конечно же, Рыбинское водохранилище.И поэтому Пошехонты решили поселиться с водяным человеком. Его официальная резиденция находится в детской библиотеке. Квартиру водного мастера украшают портреты хозяина, статуэтки милых подружек-лягушек, аквариум с маленькими сомиками, водяная мельница и другие атрибуты водного царства. Идею закрепить за Пошехонами резиденцию повелителя рек и озер придумали сотрудники библиотеки, собравшие богатую историю Повелителя рек. Водяной в народных постановках Пошехоня — крепкий мужик средних лет с бородой и босиком.Он носит красную рубашку и соломенную шляпу. Главный туристический праздник здесь проходит в начале июня и носит название «Хозяин Пошехонских рек». Интерактивные программы проходят в резиденции «Водяной». Водяной дает разные советы, Кикимора поет песни и веселит гостей, а потом всех угощают до ушей.
Буратино — Зеленоградск
13 июня 1999 г. Граждане курортного городка Зеленоградск Калининградской области собрались на центральной площади города и специальным законом усыновили «доселе бездомное, паспортное и бездомное Буратино».Жители города считают, что деревянный мальчик родился от них. И приводят аргумент: в Зеленоградске есть Поле чудес — такое же, как описано в «Золотом Ключе». Растут ли там денежные деревья, приходите и убедитесь сами.
В начале августа зеленоградчане отмечают День своего города. В этот праздник Буратино найдет для каждого ребенка что-то веселое и забавное. Но если вдруг вам не удастся приехать на праздник в Зеленоградск, не переживайте! Во-первых, на родине Буратино море, лес, песок и солнце работают круглосуточно.А во-вторых, в любую погоду вы окажетесь в туалете Папы Карло, где та же потайная дверь за старым полотном и коллекция золотых ключей (кстати, если у вас где-то есть интересный ключ без надобности — воспринимайте его как подарок!). Вы попадете к памятным местам, связанным с необычными приключениями Пиноккио. Вы увидите своими глазами дуб, на который ночные разбойники повесили Буратино вверх ногами, мост через Тортилинский пруд, сосну, к которой Карабас Барабас приклеил бородой, копию уединенного дома Мальвины.А потом вы сами сыграете в сцене из спектакля о Буратино или в нескольких партиях Буратино. А потом закажете у Трех песков Харчевны три корочки хлеба. А затем посетите Зеленоградский историко-археологический музей, где выставлены уникальные экспонаты о прошлом этого края. Это очень интересно!
Аленький цветочек — Уфа
Еще в декабре 2010 года в одном из парков Уфы «распустился» большой кованый Аленький цветочек, ставший излюбленным аттракционом влюбленных.Основанием для выбора столицы Башкирии в качестве родины Аленького цветка послужил известный факт о месте рождения автора сказки Сергея Аксакова в родовом имении под Уфой. Там писатель в детстве услышал эту историю от домработницы Пелагеи, которая рассказывала ему сказки, а позже писатель создал книгу об истории Красавицы и Чудовища, которую назвал «Аленький цветочек».
Илья Муромец — Муром
В центре Мурома во Владимирской области установлен бронзовый памятник герою, а в краеведческом музее есть экспозиция, посвященная герою.Во дворе музея растет дуб, который помнит Илью Муромца, а из родников, появившихся в результате ударов копыт героического коня, сегодня собирают святую воду. https://vk.com/ilya_muromets33
Добрыня Никитич — Шилово
Несмотря на то, что у популярного эпического героя есть не менее девяти вероятных прототипов, жители села Шилово Рязанской области уверены, что добрый товарищ Добрыня, который находится недалеко отсюда, на острове, тоже сидел на другом. Банк Ильи, как нельзя лучше подходит на эту роль.Муромец, игриво метает топоры. Шиловцы всегда были уверены, что Добрыня — их земляк. Еще в XIX веке рязанская пресса писала об этом как о чем-то само собой разумеющемся. На гербе области изображены меч и пояс. В гимне упоминается «священный меч рязанской Добрыни». В Шиловском краеведческом музее хранится деталь боевого снаряжения воина (нашивка на пояс), найденная при раскопках кургана перед войной.
Алеша Попович — Ростов Великий
«Мы обнаружили множество фактов, свидетельствующих о том, что легендарный герой русских былин Алеша Попович родился в Ростове в XII веке в семье священника», — сообщает мэрия города.Программа «В гостях у Алеши Поповича» уже стартовала. Алеша Попович сопровождает туристов на протяжении всего маршрута по Ростовской земле. Они не только знакомятся с ремеслами, посещают музей-заповедник, но и принимают участие в пикнике на берегу озера Неро, в обряде посвящения в героев, играх. В городе есть купеческая усадьба с героическим двором, где ставятся спектакли по русским народным сказкам и юмористическим баталиям.
Левша — Тула
Из всех достопримечательностей посетителям доступен только памятник сообразительному ремесленнику.
Мышь-Норушка — Мышкин
По легенде, город Мышкин Ярославской области был построен в 13 веке на месте, где мышь спасла русского князя от смерти: она разбудила его, когда к нему подошла змея. Говорят, что в ознаменование этого знаменательного события город и был назван. Город Мышкин — рекордсмен России по количеству музеев и выставочных залов. Главный, конечно же, Музей мышей — единственный в мире.Он содержит мышей всех размеров: нарисованных, вырезанных, лепных, склеенных и сшитых из всех мыслимых и немыслимых материалов и собранных не только в городах родной страны, но и отправленных из-за границы во многих. Мышиный бренд используют настолько широко, насколько хватит фантазии: действует комплекс с развлечениями для туристов «Мышкиные палаты», гостей встречает гостиница «Мышкино Подворье», работает ресторан «Мышеловка», где помимо платного меню посетителям подают сырную тарелку — в в соответствии с духом и буквой английской пословицы о бесплатном сыре, который, как известно, бывает только в мышеловке.А летом проходит ежегодный Фестиваль мышей. А на память о городе обязательно нужно купить мышку-кошелек — она живет в кошельках и заботится о том, чтобы в них не закончились деньги.
Дед Мороз — Великий Устюг
Родиной Деда Мороза стал Великий Устюг, расположенный в северных широтах, окруженный зимним великолепием природы, город искусных мастеров по дереву и серебру, бережно хранящих древние традиции своих предков.В Великом Устюге открылся кабинет Деда Мороза, в который входят тронный зал, музей, мастерские, почта и сувенирная лавка. Здесь можно пообщаться и сфотографироваться с Дедом Морозом в тронном зале, отправить праздничные открытки и письма родным и близким с печатью и автографом Деда Мороза, погашенные специальной печатью, купить оригинальные сувениры или сделать свою поделку в мастерской. . В 12 км от Великого Устюга в сосновом лесу на берегу реки Сухой находится развлекательный центр «Усадьба Деда Мороза», который включает в себя комплекс услуг: проживание, питание, прокат маскарадного и спортивного инвентаря, катание на лошадях, снежные мотоциклы, катание на лыжах, коньках, санях — зимой, а также прогулочные катера, водные мотоциклы — летом.
Официальный сайт проекта «Великий Устюг — родина Деда Мороза» www.dom-dm.ru
Терем Снегурочка находится в Костроме. Вместе с ней в нем живут Домовой, Домовиха и ученый Кот Баюн. Зимой и летом здесь можно замерзнуть в Ледовом холле, посмотреть кукольный спектакль, принять участие в игровых программах и пообщаться с самой Снегурочкой.Сайт Терема http://teremsnegurochki.ru
Парк Сказова Бажова
«Парк Сказов» — первый тематический парк на Урале, посвященный сказкам Бажова, русским сказкам и традиционной уральской народной культуре. Парк расположен недалеко от Екатеринбурга в районе Арамиль. Расстояние от Екатеринбурга 23 км, время в пути около часа.
Что общего между доктором Фаустом, бароном Мюнхгаузеном, мистером Шерлоком Холмсом, дядей Томом, моряком Попаем и маленьким принцем? Дело в том, что у всех этих персонажей есть свои музеи.Это большая честь для вымышленного существа и его создателя. Ведь музей персонажа — высшее доказательство его подлинности и знак безусловного народного преклонения перед автором.
Мировая музейная практика насчитывает несколько десятков музеев литературных, фольклорных и кинематографических персонажей. Идолопоклонники и любознательные люди со всего мира стекаются в одни музеи, а другие несут на себе груз «муниципальной» славы.
Ежегодно число этих необычных музеев пополняется русскими квартирами, домами, усадьбами и даже целыми деревнями, посвященными жизни и приключениям героев, в существование которых мы безоговорочно верим всей страной.
Первый в нашей стране музей художественного персонажа открылся в октябре 1972 года, 45 лет назад в селе Выра под Ленинградом. Из соображений литературной политкорректности гордое право первой ласточки досталось персонажу, рожденному под гусиным пером Пушкина с ореховыми чернилами — Самсону Вырину.
Место выбрано не случайно — отмахнувшись на 70 верст, курьеры остановились на ночлег или поменяли лошадей на третьей станции Белорусского тракта — Выре.Согласно архивным документам и описанию из рассказа «Станционный смотритель», в доме тщательно воссоздана атмосфера дорожной станции времен Николая I. В каждом предмете, в каждой вещи таится душа вымышленного героя — вот и все. незаконченный сарафан, здесь — ажурная книга, сервированный стол для чая — пожилые отец и дочь ушли и собираются вернуться, чтобы продолжить раскручиваться и разгадывать свою вечную печальную историю.
№ 2. Музей литературных героев «Сказки Белкина»
Село Львовка, расположенное в Большеболдинском районе Нижегородской области, с 17 века является вотчиной Пушкиных и носит имя деда поэта. Лев Александрович.В 2005 году в усадьбе за рощей Лучинников открылся музей героев сказок Белкина.
Комната Ивана Петровича Белкина
Одна из комнат особняка посвящена Ивану Петровичу Белкину — вымышленному автору рассказов — здесь висит его портрет, есть наклонный стул, на котором во сне храпел рассказчик — постарайтесь не поверить в реальность этого персонажа! Остальные комнаты — идеальные декорации для пяти этажей цикла. В комнате Лизы Муромской на стуле небрежно висит крестьянское платье; далее находим собранный сундук Марьи Гавриловны; затем мы идем в комнату, где Сильвио оставил на столе в дюйме от лба пробитую красную кепку…
Сам дом с его очаровательной старинной провинциальностью и всем окружающим пейзажем воспринимается как подлинные иллюстрации к циклу Белкина. Здесь все настоящее, честное, настоящее.
№ 3. Музей поэмы «Анна Снегина»
Усадьба Кашиной. Фото: ny.rzn.info
В 1995 году к 100-летию со дня рождения Есенина в Константинове открылся музей Анны Снегиной. Последняя константиновская помещица Лидия Кашина, много лет дружившая с поэтом, стала прообразом главной героини — молодой дворянки, юношеской любви главного героя Сергуши.Именно в усадьбе Кашина расположена экспозиция музея.
Благодаря множеству фотографий и подлинных вещиц, когда-то принадлежавших Кашиной-Снегиной, и десяткам писем, написанных ее легендарным односельчанином, реальность здесь настолько переплетена с вымыслом, что уже невозможно отделить реальную историю от красивой. состав.
№ 4. Музей «Два капитана»
Музей В.А. Каверина
Помните, «Сражайся и ищи, найди и не сдавайся»? В родном городе Вениамина Каверина — Пскове с 2002 года работает музей романа «Два капитана».В самом центре музея на мачте развевается флаг со знаменитым девизом, а экспонаты рассказывают о прототипах главных героев, идее романа и, конечно же, о развитии Дальнего К северу.
«Два капитана» — произведение непростой судьбы. Книга, воплотившая мечту всех послевоенных мальчишек, послужила основой для одного из лучших приключенческих советских фильмов, в нашей памяти неразрывно связанного со страшной трагедией конца ХХ века — мюзиклом «Норд-Ост». .Поэтому музей «Два капитана» — тоже место памяти.
Маршруты Брусилова, Седова, Татаринова нанесены на огромные карты Севера. Юные посетители, любящие музеи, где можно все потрогать, пройдут по легендарным маршрутам на магнитных кораблях, используя настоящий корабельный компас. Здесь, в этом необычном музее, витает дух героических приключений. Сюда стоит поехать ради своей детской мечты и тогда, чтобы было о чем мечтать.
№ 5. «Плохая квартира»
Государственный музей Булгакова на Садовой-Спасской, 10 в Москве сегодня более известен как квартира Воланда или «Плохая квартира».Согласно тексту легендарного романа, Воланд, отправив Степу Лиходеева в Ялту, поселился здесь, в квартире №1. 50, в настоящем общинном аду. На самом деле сам писатель жил в этой квартире с 1921 по 1924 год. Кстати, по легенде, жила некая Анна Горячева — та самая Аннушка.
Плохая квартира №50 расположена на пятом этаже пятиэтажного дома. Окно выходит в противоположное крыло дома и еще одну «плохую квартиру», связанную с «Мастером и Маргаритой» — квартиру № 34, которая также послужила прообразом места с плохой энергетикой.
Интересный факт — В Петербурге тоже есть «плохая квартира». Только не Булгакова, а Толстовская. Его номер 60 и он расположен на шестом этаже шестиэтажного дома на набережной реки Фонтанки.
№ 6. Музей Остапа Бендера
Музей Остапа Бендера Козьмодемьянск. Фото: kvartirka.com
Любимый домохозяйками, вдовами и даже женщина — зубной техник, романтический авантюрист господин О. Бендер удостоен двух музеев — в Петербурге.В Петербурге и в Козьмодемьянске.
Раз в год, в дни фестиваля Бендериада, Козьмодемьянск переименовывается в Ново-Васюки и превращается в карнавал юмора. Поклонники Ильфа и Петрова приезжают сюда на «межпланетный» шахматный турнир и аукцион, где можно купить стул с бриллиантами. Когда город делает перерыв в празднике, бендерманцы могут посетить музей — старинный купеческий особняк, ставший местом воинской славы легендарного литературного героя.
В 1995 году в Санкт-Петербурге открылся Бендерский музей.Петербург. Следуя неповторимому стилю главного героя, музей несколько раз закрывали. Однако он всегда получал новое рождение, последнее из которых произошло совсем недавно — летом 2016 года.
В экспозиции музея представлены аутентичные вещи, копии тех, что фигурируют в романе, — знаменитое ситечко Кисы Воробьяниновой. пенсне, стол из офиса «Рога и копыта» и, конечно же, гирю, которую можно даже попробовать распилить. На недоуменный вопрос «Почему вдруг св.Петербург? », — отвечают создатели музея: по одной из версий, прототипом Бендера был Осип Шор — яркий, предприимчивый джентльмен, живший здесь в студенческие годы. Впоследствии Осипа Шора видели воображаемым многообещающим женихом, великим шахматистом и великим художником … Одним словом, узнаваемым персонажем.
№ 7. Музей Снегурочки
Терем Снегурочки в Костроме, фото: intel-tour.ru
Музей этого литературного персонажа открылся в 2008 году в Костроме.Именно здесь в 1873 году Островский, впечатленный сказками Афанасьева, написал пьесу о бледной блондинке, дочери (!) Деда Мороза и Весны-Красной. Спектакль оставался незамеченным публикой почти десять лет, пока он не написал по нему одноименную оперу.
Помимо Снегурочки, в музее «живут» и другие представители фольклора, от домовых до кота Баюна. В музее можно увидеть сани, на которых Снегурочка с Дедом Морозом развозят детям подарки, посетить Ледяную комнату и даже попробовать снежный коктейль.
№ 8. Музей Чебурашки
Музей в школе — куда бы он ни пошел, а музей в детском саду — это мыслимо ?! Оказывается, да. В Москве, недалеко от метро Выхино, в детском саду и школе № 2031 работают две выставочные площадки, посвященные Чебурашке. Перед входом находится телефонная будка, в которой жил любимый детский герой, внутри — история создания трогательного и странного существа и многих его воплощений — поделок «Чебураш».
Кстати, инициатором создания музея был он сам, давно искал единомышленников в издательствах, но нашел их только … в детском саду. Сегодня, по словам Успенского, Чебурашка по популярности превзошел самого автора.
№ 9. Село Простоквашино
— мастер воплощения литературных героев. Герои сказок из жизни Простоквашино, как и Чебурашка, вскоре должны обзавестись адресом и музеем.В Тонкинском районе Нижегородской области есть село Простоквашино. В нем 17 домов и 10 жителей.
Удивительное и сказочное место, которое обязательно нужно посетить каждому родителю, приезжающему в столицу с ребенком. А если вы житель Москвы и еще не побывали в Музее Буратино-Буратино, то это совершенно непростительно. Здесь вы сможете окунуться в удивительный, фантастический мир известной истории.
В гостях у Буратино
Приехав в музей Буратино-Пиноккио, вы сможете побродить по удивительному миру, в котором жили эти герои, или заказать экскурсии.Они здесь тематические, на любой вкус — «Папа Карло и его куклы», «Буратино и Мальвина встречаются с друзьями».
С помощью сотрудников музея вы действительно побываете в стране Буратинии. Мало кто откажется от такого предложения. Вы можете прогуляться по узкой итальянской улице, где ныне известный плотник Папа Карло живет в своем туалете. Обязательно посетите его. Или попробуйте найти желанный золотой ключик в пруду, где живет черепаха Тортилья.
Детям подробно расскажут о Пиноккио, предке Буратино, изобретенного итальянским сказочником Карло Коллоди в 1883 году.А также про его российский аналог Буратино, о котором Алексей Толстой писал в 1936 году.
Удивительно и для детей, и для взрослых, что не только в России сказочники подражали Коллоди. Подобные сюжеты есть, например, в немецкой сказочной литературе — это Zepfel Kern Отто Бирбаума. Это и многое другое вы сможете узнать о любимых с детства героях, если приедете в Музей Пиноккио.
Пиноккио и его друзья
Вместе со своими друзьями главный герой сказки готов проводить для посетителей различные экскурсии.
В новой программе музея дети смогут познакомиться с прекрасной Мальвиной, которая научит неугомонного Буратино и всех приходящих к нему детей основам этикета. Например, как вести себя за столом, в театре, на вечеринке, как вежливо общаться друг с другом. Так что эта экскурсия будет не только интересной, но и познавательной.
Главное, что советуют всем, кто решил посетить Дом-музей Буратино-Буратино, — заранее внимательно прочитать сказку.Тогда будет еще интереснее и веселее.
Как добраться?
Музей Буратино-Буратино находится в Москве. Добраться проще всего на метро Арбатско-Покровской линии. Вам нужно будет выйти на станции Измайловская. Это между «Первомайской» и «Партизанской».
Найти музей Пиноккио несложно. 2-я Парковая улица, дом 18. Если вы едете из центра, лучше всего выйти из последнего вагона.Так что вы сразу окажетесь на 2-й Парковой улице. Дойти до музея можно от метро. Пешком займет не более 5-7 минут.
Музей открыт каждый день, семь дней в неделю. Открывается в 10 утра и работает до половины шестого вечера. Посетить его нужно по предварительной записи, поэтому обязательно заранее сообщите о своем посещении. Еще один нюанс — для посещения музея Буратино необходимо иметь сменную обувь. Ведь вы сразу отправитесь в гости к сказочным героям, а в гостях принято снимать обувь.Ну или ходить в чистой обуви.
Стоимость билета — 600 рублей. Если визит коллективный, например, на Мальвину пришел целый класс от 15 человек, то им будет предоставлена скидка 10%.
Также дети из многодетных семей будут платить на 100 рублей меньше, даже если они приедут на индивидуальную экскурсию.
все что требуется от вас поставить перед собой лист бумаги взять в руки карандаш и ластик и следовать. как нарисовать милое мороженое в миске рисунки для детей и начинающих duration.
Kotik V Ponchike S Izobrazheniyami Risunok Keksa Risovanie
рисуем бабочку карандашом поэтапно.
пончик рисунки для начинающих детей. просто рисуем 183 072 views 3 54. как нарисовать котёнок пончик мило и просто рисунки для детей и начинающих drawings duration. этот урок сочетает в себе симпатичный конечный результат с простым следованием инструкциям идеально подходит для детей и начинающих.
панда за несколько шагов. красивые рисунки для детей. просто рисуем 294 766 views 5 37.
советы и правила как рисовать в тетради легкие рисунки по клеточкам красивые и легкие картинки для детей. как нарисовать милый пончик котёнок просто рисунки для детей и начинающих фотошоп и графика. работы учащихся младших классов.
как нарисовать милый торт единорог рисунки для детей и начинающих drawings duration. для детей 5 лет. эта статья создана для тех кто хочет узнать как нарисовать пончик карандашом.
как нарисовать котёнок пончик мило и просто рисунки для детей и начинающих drawings duration. правила выполнения и советы легкие и красивые рисунки для детей 6 7 лет схемы для девочек мальчиков еда. для детей 3 лет.
как нарисовать милого попугая просто рисунки для детей и начинающих от admin 8 месяцев назад 217 просмотры 03 03.
Kak Narisovat Milyj Tort Edinorog Risunki Dlya Detej I Nachinayushih
Risuem Kotika V Vide Ponchika Vmeste Legkie Risunki Youtube
Kak Narisovat Ponchik Donut Risunki Dlya Detej I Nachinayushih Youtube
Kak Narisovat Kota Pushina Pusheen The Cat S Ponchikom Risunki
Как нарисовать пончик карандашом, красками поэтапно?
Как нарисовать пончик карандашом, красками поэтапно?
Пончик — сладкое лакомство, так обожаемое сладкоежками (забавно, но думая о пончиках у меня появляется образ Гомера Симпсона). Нарисовать пончик довольно просто. Это не займет много времени и усилий. Есть простые схемы рисования, просмотрев которые Вы с легкостью нарисуете красивый и аппетитный пончик. Вам уже предложили три варианта. Я тоже предложу свой.
Сначала нам нужно нарисовать эллипс:
Вокруг него рисуем эллипс побольше как показано на рисунке:
Посыпаем вкусностями, которые могут быть шоколадной стружкой или кокосовой:
Готово:
Раскрасим:
Следующий урок как нарисовать пончик поэтапно в видео ролике ниже:
А в этой видео уроки показано как нарисовать несколько пончиков сразу:
Несколько картинок с пончиками, чтобы Вы видели какими разнообразными могут быть Ваши будущие рисунки:
А вот пара полезных ссылок на поэтапные уроки рисования других сладостей:
Печенье,
Конфеты,
Шоколад,
Пирожное,
Кекс,
Торт,
Пряничный домик.
Пончики имеют округлую форму и обычно выглядят как бублик, или как круглая булочка с начинкой и глазурью сверху. В том чтобы нарисовать пончик нет ничего сложного, достаточно сделать набросок круга, сверху него сделать заливку из глазури, украшенной разноцветной посыпушкой, а потом уже пончик можно и раскрасить.
Вот поэтапная схема рисования надкушенного пончика, для начала рисуется очертания незаконченного круга:
Оформляем места укуса:
Рисуем в середине кружок, чтобы пончик был похож на бублик:
Поливаем пончик глазурью:
Во время рисования аккуратно стираем черновые линии и раскрашиваем рисунок. Вот примерно, как можно раскрасить пончик:
Нарисуем вкусный пончик. Рисовать будем пончик при помощи обычного карандаша, сделаем следующие действия:
Действие первое. Сделаем несколько вспомогательных черточек, они обозначат примерный размер пончика, а также его положение.
Действие второе. Используя черточки, и лучше при помощи линейки рисуем контур пончика, прорисовываем внешнею форму и внутреннею.
Третье действие. Квадратный контур пончика превращаем в более округлый, должен получиться вот такой рисунок:
Четвертое действие. Добавим в наш пончик глазури, используем фигуры похожие на прямоугольники.
Пятый этап. Накладываем на рисунок тени.
Можно нарисовать пончик так: сначала набросок, затем детали рисунка пончика (овал или круг, отверстие в центре, глазурь).
Также пошаговые видеоинструкции рисования пончика помогут сделать изображение правильно.
Нарисовать пончик не составит труда ведь он круглой формы. Вот несколько пошаговых рисунков, которые помогут изобразить пончик.
Первым шагом рисуем круг, можно не идеальной формы.
Следующий шагом рисуем круг внутри первого меньшего диаметра.
Теперь рисуем глазурь на пончике.
Остатся только разукрасить его.
Это простой рисунок, вы можете проявить фантазию и нарисовать сверху на глазури разноцветное конфетти, либо сделать яркую глазурь.
Как нарисовать пончик цветными карандашами поэтапно
Цветные карандаши могут помочь преобразить простой карандашный набросок любого предмета в настоящий шедевр. А вот если добавить фантазию, то у обычного пончика появится черты мордочки.
Необходимые материалы:
— цветные карандаши;
— ластик;
— карандаш;
— лист бумаги.
Этапы рисования:
Любой пончик имеет овальную форму. Поэтому на первом этапе изобразим простым карандашом овал среднего размера.
В середине сделаем выемку. Ведь пончик имеет в середине дырочку. Для этого прорисуем две дугообразные линии.
Общая форма пончика готова. Это значит, что его пора покрыть сладкой цветной глазурью. Рисуем дугообразную линию, которая пройдет через всю поверхность блюда.
Покрываем глазурь кунжутом. Он имеет форму капли. Для естественного вида следует нарисовать очень много таких семечек.
Для милого рисунка не хватает на пончике красивых глаз и носика. Если эти элементы не рисовать, то в итоге получим простой и обычный пончик с глазурью.
Раскрашивать рисунок пончика начинаем с желтого карандаша песочного оттенка. Им аккуратно проработаем нижнюю часть блюда. Оставляем нетронутыми глазурь и элементы мордочки.
Для объема используем оранжевый карандаш насыщенного цвета. Создаем штрихи на желтой поверхности пончика и контур глазури.
Бордовым карандашом пройдемся по контуру пончика.
Раскрасим глазурь нежно-розовым карандашом. В некоторых местах усиливаем нажим, чтобы получить более насыщенный тон.
Коричневым и бордовым карандашом раскрасим глаза, нос и щеки пончика, а также посыпку на глазури в виде семечек кунжута.
Аппетитный пончик с милой мордочкой готов в виде рисунка благодаря цветным карандашам.
Вам также будет интересно почитать:
Рисуем аппетитный пончик в Adobe Photoshop
В этом уроке мы будем рисовать аппетитный пончик в Adobe Photoshop. Мы будем использовать различные инструменты, фильтры и техники. Также вы узнаете некоторые полезные трюки, которыми сможете пользоваться во время работы над любыми другими проектами.
Финальный результат:
Исходники:
Размытый фон
Шаг 1
Создайте новый документ в Photoshop размером 700 на 500px.
Шаг 2
Сперва вы нарисуем базовую форму пончика. Выберите оттенок #f7b569 в качестве первого цвета, возьмите инструмент Рen tool (в режиме “Shape”) и нарисуйте фигуру как показано ниже. Назовите этот слой “Base1”.
Шаг 3
Теперь выберите цвет #fe4258 и нарисуйте форму глазури. Помните, что глазурь не должна быть идеально ровной, так что спокойно допускайте некоторую небрежность в создании формы. Назовите этот слой “Icing”.
Нарисуйте еще одну фигуру, как показано ниже и назовите ее “Hole”.
Шаг 4
В палитре Layers выделите слои глазури и дырки, удерживая клавишу “Shift”. Затем в меню выберите “Layer” > “Combine Shapes” > “Subtract Front Shape”. Получившийся слой назовите “Icing”.
Шаг 5
Теперь снова выберите цвет #f7b569 и нарисуйте еще одну фигуру под слоем глазури, как на картинке ниже. Назовите слой “Base2”.
Шаг 6
Теперь придадим фигурам объем, редактируя стиль слоя. Кликните дважды по слою “Base1”, чтобы открыть окно layer style и введите параметры как показано ниже.
Шаг 7
Дважды кликните по слою глазури и укажите параметры как видите ниже. Задайте внутреннюю тень, глянец, и обычную тень.
Шаг 8
Теперь мы добавим деталей слою «base1». Выберите цвет #ae7533 и возьмите круглую растушеванную кисть (brush). Удерживая Ctrl кликните левой кнопкой мыши по слою, чтобы создать выделение по контуру фигуры. Теперь создайте поверх новый слой и рисуйте кистью по краю как показано на картинке ниже. Красным выделена область рисования для наглядности.
Не снимая выделения, выберите цвет #cf8d42 и в новом слое нарисуйте неровную линию, используя растушеванную кисть размером 15-20px (60% opacity).
Снова создайте новый слой и выберите цвет #fed8ac. Растушеванной кистью размером 30-40px рисуйте как показано ниже. После снизьте непрозрачность слоя до 50%.
Шаг 9
Теперь возьмите круглую растушеванную кисть размером 1-2px и нарисуйте разбросанные по пончику линии двух цветов. Рисуйте в новом слое, и ориентируйтесь на картинку ниже.
Возьмите инструмент smudge, укажите в параметре Strength: 15%, и примените его к только что созданным линиям, чтобы размыть их. Уменьшите непрозрачность слоя до 50%.
Шаг 10
Не снимайте выделения. Создайте новый слой и в меню выберите “Edit” > “Fill” > “Use 50% Gray”. Смените режим наложения на “Overlay”. Возьмите инструмент Burn и выберите круглую растушеванную кисть размером 40-50px, выберите в параметрах Range: “Midtones” а в Exposure: “20%”. Пройдитесь инструментом по краям. Теперь смените размер кисти на 2-3px и пройдитесь по элементам созданным в шаге 9. После этого выберите инструмент Dodge, укажите в параметре Range: “Midtones”, а в Exposure: “20%”. Пройдитесь инструментом по элементам, чтобы сделать их светлее.
Шаг 11
Теперь мы применим текстуру к слою base1. Для этого создаем новый слой и заливаем его цветом #d19956. Затем в меню выбираем “Filter” > “Noise”> “Add Noise” и выставляем следующие параметры:
Теперь в меню выбираем “Filter” > “Filter Gallery” > “Brush Strokes” > “Accented Edges” и выставляем параметры как на картинке ниже.
Меняем режим наложения на “Soft Light” и снижаем непрозрачность до 75%.
Шаг 12
Удерживая Ctrl нажмите левой кнопкой мыши по слой Base 2 в палитре Layers. Вы создадите выделение по контуру объекта в слое. Теперь примените к нему ту же технику, что мы использовали в шага с 8 по 11.
Шаг 13
Теперь мы добавим нюансов глазури. Удерживая Ctrl кликните по слою Icing в палитре Layers. Выберите цвет #ffc0cc, инструмент Brush и выберите круглую растушеванную кисть размера 40-50px. Теперь рисуем кистью по глазури в новом слое, чтобы высветить места, которые на картинке ниже показаны красным цветом. Меняем режим наложения слоя на Оverlay.
Шаг 14
Выберите цвет #a33d41 и добавьте глазури теней. Рисуем в новом слое, а непрозрачность кисти стоит на 50-60%. Меняем режим наложения слоя на Hard Light, а непрозрачность выставляем на 75%.
Шаг 15
Теперь создайте новый слой и залейте его “50% Gray” внутри выделения. Примените к нему инструменты Burn и Dodge с теми же параметрами что в шаге 10. Затем примените фильтр Plastic Wrap с указанными ниже параметрами.
Шаг 16
Выберите красный для первого цвета и синий для фонового. Возьмите инструмент Brush и нажмите “F5”, чтобы открыть панель настроек этого инструмента. Укажите параметры как показано ниже.
Теперь в новом слое примените эту кисть и смените режим наложения на “Linear Dodge”.
Шаг 17
Теперь добавим глазури шума. Создайте новый слой, залейте его черным цветом, затем в меню найдите “Filter” > “Noise” > “Add Noise”. Укажите параметры с картинки ниже и смените режим наложения слоя на “Screen”. Также приберите непрозрачность до 30%.
Шаг 18
Чтобы сделать детали четче выделите все слои, поместите в одну группу, дублируйте ее и объедините все слои-копии в один слой. В меню выберите “Filter” > “Other” > “High Pass”. Укажите радиус в 3px. Смените режим наложения слоя на “Overlay”.
Шаг 19
Кликните по иконке “Create new fill or adjustment layer”, которая находится внизу палитры Layers и выберите “Levels”. Примените параметры как вы видите здесь
Шаг 20
Чтобы нарисовать общую тень пончику, возьмите большую растушеванную кисть и нарисуйте тень в новом слое, который разместите под всеми остальными. Теперь растушуйте тень инструментом Smudge, чтобы вышло как на картинке ниже.
Снизьте непрозрачность до 25% и примените градиент от черно к прозрачному в параметре Gradient Overlay в стилях слоя.
Финальный результат:
Автор урока Anum K Перевод — Дежурка
Смотрите также:
Нарисовать в vectary шоколадный пончик и дать мне html-код.
Бюджет 500р за 1100 рублей
Цена договорная
Разработать дизайн упаковки
Нужно сделать дизайн упаковки спортивного питания
Сергеев С.
Цена договорная
Нужен художник абстракционист
Провожу конкурс среди художников-абстракционистов. Призовой фонд 10 000. Суть конкурса: изобразить свои мысли в абстракции на холсте + ниже добавить небольшое описание происходящего на картине. На данном…
Валерий
Цена договорная
Услуги типографии
Напечатать партию пакетов 28*24*14 с крученой ручкой с брендом и забрендировать тишью 50 на 70 Печать одноцветная чёрная По 1000-2000 единиц товара
Ольга М.
Цена договорная
Нарисовать логотип, нужен иллюстратор
Нарисовать логотип Школа для владельцев померанского шпица Pomeranian school надпись И померанский шпиц в шапочке выпускника Нужно именно нарисовать собаку , а не использовать готовые векторные картинки. ..
Работа в перспективной нише-маркетплейсы.Наша компания занимается продажей товаров на Wildberries в таких категориях,как: товары для дома и кухни,текстиль,аксессуары,косметика,одежда и тд. Мы ищем крутого…
Ирина Г.
Как нарисовать пончик карандашом с лицом. Рисуем пончик в фотошоп
В этом уроке мы будем рисовать аппетитный пончик в Adobe Photoshop. Мы будем использовать различные инструменты, фильтры и техники. Также вы узнаете некоторые полезные трюки, которыми сможете пользоваться во время работы над любыми другими проектами.
Финальный результат:
Исходники:
Шаг 1
Создайте новый документ в Photoshop размером 700 на 500px.
Шаг 2
Сперва вы нарисуем базовую форму пончика. Выберите оттенок #f7b569 в качестве первого цвета, возьмите инструмент Рen tool (в режиме “Shape”) и нарисуйте фигуру как показано ниже. Назовите этот слой “Base1”.
Шаг 3
Теперь выберите цвет #fe4258 и нарисуйте форму глазури. Помните, что глазурь не должна быть идеально ровной, так что спокойно допускайте некоторую небрежность в создании формы. Назовите этот слой “Icing”.
Нарисуйте еще одну фигуру, как показано ниже и назовите ее “Hole”.
Шаг 4
В палитре Layers выделите слои глазури и дырки, удерживая клавишу “Shift”. Затем в меню выберите “Layer” > “Combine Shapes” > “Subtract Front Shape”. Получившийся слой назовите “Icing”.
Шаг 5
Теперь снова выберите цвет #f7b569 и нарисуйте еще одну фигуру под слоем глазури, как на картинке ниже. Назовите слой “Base2”.
Шаг 6
Теперь придадим фигурам объем, редактируя стиль слоя. Кликните дважды по слою “Base1”, чтобы открыть окно layer style и введите параметры как показано ниже.
Шаг 7
Дважды кликните по слою глазури и укажите параметры как видите ниже. Задайте внутреннюю тень, глянец, и обычную тень.
Шаг 8
Теперь мы добавим деталей слою «base1». Выберите цвет #ae7533 и возьмите круглую растушеванную кисть (brush). Удерживая Ctrl кликните левой кнопкой мыши по слою, чтобы создать выделение по контуру фигуры. Теперь создайте поверх новый слой и рисуйте кистью по краю как показано на картинке ниже. Красным выделена область рисования для наглядности.
Не снимая выделения, выберите цвет #cf8d42 и в новом слое нарисуйте неровную линию, используя растушеванную кисть размером 15-20px (60% opacity).
Снова создайте новый слой и выберите цвет #fed8ac. Растушеванной кистью размером 30-40px рисуйте как показано ниже. После снизьте непрозрачность слоя до 50%.
Шаг 9
Теперь возьмите круглую растушеванную кисть размером 1-2px и нарисуйте разбросанные по пончику линии двух цветов. Рисуйте в новом слое, и ориентируйтесь на картинку ниже.
Возьмите инструмент smudge, укажите в параметре Strength: 15%, и примените его к только что созданным линиям, чтобы размыть их. Уменьшите непрозрачность слоя до 50%.
Шаг 10
Не снимайте выделения. Создайте новый слой и в меню выберите “Edit” > “Fill” > “Use 50% Gray”. Смените режим наложения на “Overlay”. Возьмите инструмент Burn и выберите круглую растушеванную кисть размером 40-50px, выберите в параметрах Range: “Midtones” а в Exposure: “20%”. Пройдитесь инструментом по краям. Теперь смените размер кисти на 2-3px и пройдитесь по элементам созданным в шаге 9. После этого выберите инструмент Dodge, укажите в параметре Range: “Midtones”, а в Exposure: “20%”. Пройдитесь инструментом по элементам, чтобы сделать их светлее.
Шаг 11
Теперь мы применим текстуру к слою base1. Для этого создаем новый слой и заливаем его цветом #d19956. Затем в меню выбираем “Filter” > “Noise”> “Add Noise” и выставляем следующие параметры:
Теперь в меню выбираем “Filter” > “Filter Gallery” > “Brush Strokes” > “Accented Edges” и выставляем параметры как на картинке ниже.
Меняем режим наложения на “Soft Light” и снижаем непрозрачность до 75%.
Шаг 12
Удерживая Ctrl нажмите левой кнопкой мыши по слой Base 2 в палитре Layers. Вы создадите выделение по контуру объекта в слое. Теперь примените к нему ту же технику, что мы использовали в шага с 8 по 11.
Шаг 13
Теперь мы добавим нюансов глазури. Удерживая Ctrl кликните по слою Icing в палитре Layers. Выберите цвет #ffc0cc, инструмент Brush и выберите круглую растушеванную кисть размера 40-50px. Теперь рисуем кистью по глазури в новом слое, чтобы высветить места, которые на картинке ниже показаны красным цветом. Меняем режим наложения слоя на Оverlay.
Шаг 14
Выберите цвет #a33d41 и добавьте глазури теней. Рисуем в новом слое, а непрозрачность кисти стоит на 50-60%. Меняем режим наложения слоя на Hard Light, а непрозрачность выставляем на 75%.
Шаг 15
Теперь создайте новый слой и залейте его “50% Gray” внутри выделения. Примените к нему инструменты Burn и Dodge с теми же параметрами что в шаге 10. Затем примените фильтр Plastic Wrap с указанными ниже параметрами.
Шаг 16
Выберите красный для первого цвета и синий для фонового. Возьмите инструмент Brush и нажмите “F5”, чтобы открыть панель настроек этого инструмента. Укажите параметры как показано ниже.
Теперь в новом слое примените эту кисть и смените режим наложения на “Linear Dodge”.
Шаг 17
Теперь добавим глазури шума. Создайте новый слой, залейте его черным цветом, затем в меню найдите “Filter” > “Noise” > “Add Noise”. Укажите параметры с картинки ниже и смените режим наложения слоя на “Screen”. Также приберите непрозрачность до 30%.
Шаг 18
Чтобы сделать детали четче выделите все слои, поместите в одну группу, дублируйте ее и объедините все слои-копии в один слой. В меню выберите “Filter” > “Other” > “High Pass”. Укажите радиус в 3px. Смените режим наложения слоя на “Overlay”.
Шаг 19
Кликните по иконке “Create new fill or adjustment layer”, которая находится внизу палитры Layers и выберите “Levels”. Примените параметры как вы видите здесь
Шаг 20
Чтобы нарисовать общую тень пончику, возьмите большую растушеванную кисть и нарисуйте тень в новом слое, который разместите под всеми остальными. Теперь растушуйте тень инструментом Smudge, чтобы вышло как на картинке ниже.
Снизьте непрозрачность до 25% и примените градиент от черно к прозрачному в параметре Gradient Overlay в стилях слоя.
Финальный результат:
Пончик — сладкое лакомство, так обожаемое сладкоежками (забавно, но думая о пончиках у меня появляется образ Гомера Симпсона). Нарисовать пончик довольно просто. Это не займет много времени и усилий. Есть простые схемы рисования, просмотрев которые Вы с легкостью нарисуете красивый и аппетитный пончик. Вам уже предложили три варианта. Я тоже предложу свой.
Сначала нам нужно нарисовать эллипс:
Вокруг него рисуем эллипс побольше как показано на рисунке:
Посыпаем вкусностями, которые могут быть шоколадной стружкой или кокосовой:
Раскрасим:
Следующий урок как нарисовать пончик поэтапно в видео ролике ниже:
А в этой видео уроки показано как нарисовать несколько пончиков сразу:
Несколько картинок с пончиками, чтобы Вы видели какими разнообразными могут быть Ваши будущие рисунки:
А вот пара полезных ссылок на поэтапные уроки рисования других сладостей:
Пирожное,
Пряничный домик.
Пончики имеют округлую форму и обычно выглядят как бублик, или как круглая булочка с начинкой и глазурью сверху. В том чтобы нарисовать пончик нет ничего сложного, достаточно сделать набросок круга, сверху него сделать заливку из глазури, украшенной разноцветной посыпушкой, а потом уже пончик можно и раскрасить.
Вот поэтапная схема рисования надкушенного пончика, для начала рисуется очертания незаконченного круга:
Оформляем места укуса:
Рисуем в середине кружок, чтобы пончик был похож на бублик:
Поливаем пончик глазурью:
Во время рисования аккуратно стираем черновые линии и раскрашиваем рисунок. Вот примерно, как можно раскрасить пончик:
Нарисуем вкусный пончик. Рисовать будем пончик при помощи обычного карандаша, сделаем следующие действия:
Действие первое. Сделаем несколько вспомогательных черточек, они обозначат примерный размер пончика, а также его положение.
Действие второе. Используя черточки, и лучше при помощи линейки рисуем контур пончика, прорисовываем внешнею форму и внутреннею.
Третье действие. Квадратный контур пончика превращаем в более округлый, должен получиться вот такой рисунок:
Четвертое действие. Добавим в наш пончик глазури, используем фигуры похожие на прямоугольники.
В этом уроке вы узнаете, как создать аппетитный пончик в Фотошоп.
Для урока нам необходимо несколько дополнительных материалов:
Шаг 1. Сначала необходимо нарисовать простой набросок того, что мы будем создавать. Не нужно сильно стараться и детализировать его. Можете загрузить мой собственный.
Шаг 2. Создаем новый документ размером 1024х1024 пикселей и импортируем эскиз в Фотошоп File — Place (Файл — Поместить).
Шаг 3. Для этой работы я создал цветовую палитру, которую вы можете загрузить выше (файл.ACO). На палитре образцов цвета переходим в меню и выбираем пункт Replace Swatches (Заменить образцы), чтобы загрузить новые образцы.
Шаг 4. Начнем с нижней части. С помощью Pen Tool (Перо) (P) рисуем пончик, как показано ниже. Затем выбираем на палитре кремовый цвет. Для удобства группируем слои.
Шаг 6. Рисуем еще одну деталь для откушенной части. Используем цвет e6d5b0 .
Шаг 7. Рисуем контур, чтобы выделить толщину пончика. Используем тот же цвет, что и для нижней части. После этого вы можете скрыть слой с эскизом, нажав на маленький глазик на панели слоев.
Шаг 8. Дважды кликаем по слою с нижней частью пончика, чтобы применить Layer Style (Стили слоя). Запомните, что параметры Inner Shadow (Внутренняя тень) зависят от источника света.
Шаг 9. Теперь создадим текстуру для нижней части. Создаем новый слой и заливаем его белым цветом. Переходим Filter — Noise — Add Noise (Фильтр — Шум — Добавить шум) и выбираем значение примерно 20%. Затем переходим Filter — Stylize — Emboss (Фильтр — Стилизация — Тиснение) и устанавливаем параметры, как на скриншоте ниже.
Шаг 10. Переименовываем этот слой на «Текстура» и конвертируем его в обтравочную маску (CTRL+ALT+G). Уменьшаем Opacity (Непрозрачность) слоя до 5% и устанавливаем режим смешивания на Linear Light (Линейный свет). Вы можете трансформировать слой, как у меня, чтобы повторить форму пончика (CTRL+T). Проделываем это для остальных нижних частей. Вам не нужно каждый раз создавать новую текстуру, просто дублируйте уже имеющуюся (CTRL+J).
Шаг 11. На новом слое мягкой кистью (B) черного цвета рисуем тень, как показано ниже. Устанавливаем режим смешивания на Soft Light (Мягкий свет). Попробуйте уменьшить уровень непрозрачности слоя. Каждая тень должна находиться на отдельном слое.
Шаг 13. Теперь будем создавать текстуру для откушенной части. В этот раз я использовал референс в виде готовой текстуры, которую вы можете загрузить выше. Перемещаем ее на рабочий документ и дублируем (CTRL+J) два раза. Конвертируем первые две копии в обтравочную маску (CTRL+ALT+G) и устанавливаем Opacity (Непрозрачность) на 30%.
Шаг 14. Выбираем третью копию текстуры и жмем CTRL+SHIFT+U, чтобы обесцветить ее. Затем жмем CTRL+L, чтобы открыть окно Levels (Уровни) и увеличить контрастность, перетянув внешние ползунки к центру. Далее устанавливаем режим смешивания на Screen (Осветление) и конвертируем слой в обтравочную маску (CTRL+ALT+G). Если хотите, можете с помощью слой-маски немного подкорректировать края мягкой кистью (B) черного цвета, чтобы сделать их мягче.
Шаг 15. Теперь поработаем над шоколадной глазурью. Применяем стили слоя.
Шаг 16. Вот мы и подошли к самой сложной части урока. Загружаем выделение глазури. Для этого, удерживая клавишу CTRL, кликаем по миниатюре слоя. Создаем новый слой и заливаем его цветом 50% Gray (Серым), для этого переходим Edit — Fill (Редактирование — Заливка) и жмем OK. Устанавливаем режим смешивания слоя на Linear Light (Линейный свет).
Шаг 17. Активируем Dodge (Осветлитель) и Burn (Затемнитель) (O) и устанавливаем параметры, как показано ниже. Начинаем работать этими инструментами, чтобы добиться результата, как у меня. Чтобы быстро и легко менять эти два инструмента, просто удерживайте клавишу ALT. Постарайтесь посвятить достаточно времени этому шагу, так как от полученного результата зависит то, как хорошо будет выглядеть пончик в финале. Также можете поэкспериментировать с непрозрачностью слоя.
Шаг 18. Повторяем шаги 16-17 для каждой детали пончика.
Шаг 19. Давайте посмотрим на версии До/После.
Шаг 20. Теперь кистью добавим немного карамели внутри шоколада. Создаем новый слой и активируем Brush Tool (Кисть) (B). Открываем палитру кистей Window — Brush (Окно — Кисть) или F5 . Выбираем стандартную мягкую кисть и устанавливаем такие параметры.
Шаг 21. На новом слое рисуем этой кистью цветами с палитры. Устанавливаем режим смешивания на Soft Light (Мягкий свет) и уменьшаем уровень непрозрачности слоя для придания более мягкого эффекта. Поэкспериментируйте с разными размерами кисти (1-4 пикселя).
Шаг 22. Создаем новый слой и мягкой кистью (B) черного цвета рисуем под пончиком. Затем применяем Filter — Blur — Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу) с радиусом 30 пикселей. Уменьшаем непрозрачность слоя, чтобы получить хорошую мягкую тень.
Шаг 23. Дублируем группу с пончиком и объединяем копию в один слой (CTRL+E). Затем переходим Filter — Other — High Pass (Фильтр — Другие — Цветовой контраст) и устанавливаем радиус примерно на 3 пикселя, чтобы больше выделить детали. Устанавливаем режим смешивания слоя на Linear Light (Линейный свет) и, при необходимости, уменьшаем Opacity (Непрозрачность).
Также я создал фон насыщенного розового цвета и добавил немного текста.
Любимое лакомство полицейский и детективов, а на самом деле и не только их. В этой статье вы узнаете как нарисовать пончик. Мы рассмотрим обычный, няшный и с котиком. Приступаем!
Рисуем карандашом
Первый пример у нас будет черно-белым, так как мы будем учиться как нарисовать пончик карандашом. Не забывайте про первое правило художников, не рисовать еду на голодный желудок! Обязательно что-нибудь покушайте и возвращайтесь к рисованию пончиков!
Итак, первым делом мы должны нарисовать немного вытянутый овал как на картинке ниже.
Каждый пончик имеет дырочку по середине. Поэтому, вы должны изобразить очень узкий и острый овал.
Поливаем рисунок глазурью.
Теперь можно добавить немного светотени и наша аппетитная картина готова.
С розовой глазурью
В отличии от предыдущего параграфа в данном примере вы узнаете как нарисовать пончик поэтапно в цвете. Поэтому, обязательно подготовьте цветные карандаши или маркеры.
Первым шагом будет рисование овала.
Прорисовываем дырочку.
Поливаем глазурью. Линии обязательно должны быть не ровными. Они должны идти волной.
Посыпаем маленькими прямоугольниками. У кондитеров они называются кондитерской присыпкой.
Раскрашиваем. Для глазури мы выбрали розовый цвет, вы же можете выбрать для себя абсолютно любой другой цвет.
Надеемся, что эти два примера помогут вам в рисовании обычных пончиков. Ну а теперь мы переходим не очень обычным примерам.
Няшный
Давайте немного оживим наше хлебобулочное изделие. В этот раз вы узнаете как рисовать няшные пончик с глазками и ртом.
Он очень похож на предыдущий пример и изображается до третьего этапа точно также, поэтому рисуем овал с дырочкой.
Поливаем волнистой глазурью, которую мы будем раскрашивать в розовый цвет на последнем шаге.
Рисуем кружочки, они будут выступать в роли кондитерской присыпки. В прошлом примере в ее роли выступали маленькие прямоугольники.
На этом шаге мы рисуем тот самый отличительный признак, который делает из обычного рисунка няшный. Добавляем очень большие и красивые глаза. Их необходимо закрасить полностью в черный цвет и оставить только два белых блика. Также, не забудьте подрисовать улыбающийся ротик.
Заключительным этапом будет раскрашивание нашего няшного существа.
По клеточкам
Этот стиль кардинально отличается от предыдущих рисунков. В этот раз вы узнаете как рисовать пончик по клеточкам в тетради. Также, этот стиль часто называют пиксель-артом. Он завоевал огромное количество фанатов по всему миру из-за своей простоты и красоты в масштабе.
Первым делом нам нужно сделать контур. Для этого выделяем маленьким крестиком клетку, которую необходимо обвести. После того как вы выделили все необходимые клетки их нужно обвести.
Если вы захотите увидеть процесс рисования в реальном времени, а не на фотографии, то можете пролистнуть страницу чуть ниже, там вы увидите видеоурок.
Чтобы добиться 3D эффекта нам необходимо провести еще одну линию из перечеркнутых клеток как на фотографии ниже. А по середине нужно проделать дырочку, сделать это достаточно просто, нам понадобится зачеркнуть всего 14 клеток.
А теперь берем цветные фломастеры и раскрашиваем. Верхняя часть останется не закрашенной, так как ее полили белой глазурью. Разумеется, вы можете выбрать какой-то цвет и покрасить ее.
Котик в дырке
Данный рисунок тоже относится к разряду очень няшных. Сейчас мы будем разбирать как нарисовать кота пончике, он попал в дырку и не может оттуда выбраться.
Сначала изобразим верхнюю часть котика и его две торчащие лапки.
Добавляем к коту сам пончик, вы наверняка уже научились его рисовать.
Подрисовываем нижнюю часть нашего кота, а именно маленькие лапки и хвост. Сверху можно добавить сердечко.
Раскрашиваем и наш кот, застрявший в дырочке готов!
Дети очень любят сладости. Вы можете ознакомить малыша с пончиком, сначала приготовив его, чтобы ребенок понимал, о чем идет речь. Или же в процессе рисования рассказать, что собой представляет это блюдо.
Рисовать пончик начинаем с большого овала. Можете изобразить его на всю ширину листа.
Отверстие
В центре овала нарисуйте маленькое отверстие. Все пончики выпекаются именно таким образом. Чтобы правильно рассчитать центр овала, воспользуйтесь линейкой. Измерьте ширину овала и примерно в центре поставьте точку. Таким же образом проведите измерения высоты. На пересечении точек и будет находиться отверстие.
Корректировка
Отверстие в пончике не идеально круглое. Его мы немного изменим. Нижнюю и верхнюю части маленького овала разделите. От нижней части слева и справа проведите вверх две линии. Верхнюю часть соедините с нижней таким образом, чтобы она находилась ниже линий.
Глазурь
В Америке нет пончика без глазури, которая придает ему тот или иной вкус. Начинайте рисовать глазурь под отверстием в виде волнистых линий. Глазурь начинается от левого края и заканчивается справа. Линия может находиться немного ниже от ее начала.
Объем
Сам пончик тоже не идеально ровный. Верхнюю его часть слегка приподнимите, изобразив изогнутую линию. Нижнюю линию аккуратно сотрите. Если присмотреться, кажется, что пончик объемный.
Рисунок
Часть пончика, которая находится под глазурью, украсьте рисунком — двумя параллельными линиями.
Как Нарисовать Гомера Симпсона Карандашом Поэтапно Одного с Пончиком
Привет, друзья! Если вам нравится сериал «Симпсоны» и в особенности один из главных героев – Гомер Симпсон, то вы точно захотите его нарисовать. На самом деле это очень просто – главное – старательно делать каждый этап, внимательно читать описания к шагам и повторять все, что нарисовано на картинках.
Самый первый шаг в нашем уроке рисования Гомера Симпсона – круг. Рисуем аккуратную окружность и разделяем ее двумя полосками.
Примерно в центре этого круга нужно изобразить пару кругов, которые впоследствии станут глазами Гомера.
Между ними с небольшим смещением справа рисуем овальную фигурку носа.
Чуть ниже рисуем прямоугольник с закругленными концами и разделяем его горизонтальной линией.
От левого глаза проводим плавную линию до верха основного круга и доводим ее до горизонтальной черты, которую мы нарисовали в первом шаге. Должно получиться вот так.
Проводим линию ниже, нарисовав на участке ниже носа форму уха Гомера.
У нас выйдет вот так.
Сотрем линии основы и приступим к прорисовке Гомера Симпсона.
Начнем, пожалуй, с носа.
Не заходя за границы носа обводим глаза, в центре их рисуем зрачки.
Обводим верхнюю линию под носом, немного выходя за границы основы и очерчивая линию губы. Линию рта уводим немного вверх справа.
Нижнюю линию подбородка доводим где-то до середины основы. Закругляем и рисуем между губами зубы прямыми линиями.
Обводим верхнюю часть головы, делая выступ в районе бровей Гомера Симпсона.
Дорисовываем линии шеи и ушей Гомера.
Добавим пару деталей – зигзагообразную линию над ухом и две изогнутые полоски сверху –
это прическа нашего персонажа.
Стираем все лишнее, чтобы все было аккуратно.
Раскрашиваем яркими материалами.
Надеюсь, что у вас все получилось, и урок рисования Гомера Симпсона был вам полезен. Удачи в творчестве!
Как нарисовать Гомера Симпсон в полный рост поэтапно
Рисуем окружности и и круглые линии
Шаг 2
Далее в верхней окружности добавляем еще 2 круга для глаз, тем самым продолжаем рисовать лицо, рот уши и так далее у Гомера
Шаг 3
Приступаем к туловищу Гомера. Рисуем рубаху и руки
Шаг 4 Шаг 5
Стираем ненужные элементы с Гомера, чтобы выглядело примерно так
Шаг 6
Немного придем теней и воуля! Персонаж готов! Надеюсь Вам понравился урок по рисованию Гомера из мультсериала Симпсоны! Если да то нажимаем «Спасибо, отличный урок!» 🙂
Как нарисовать Гомера для начинающих
Гомер Джей Симпсон (англ. Homer Jay Simpson) — один из главных героев мультсериала «Симпсоны». Гомер работает инспектором по безопасности на Спрингфилдской атомной электростанции, в секторе 7G (получает $60000 в год), но использует любую возможность уйти с работы, чтобы выпить пива в «Таверне Мо». Страдает ожирением. Любит жену и детей, тем не менее часто забывает не только важные даты и события, но даже имя своей младшей дочери. Рост Гомера — 183 см(6 футов). Знак зодиака — Телец.
А теперь приступим к главной части урока «Как нарисовать Гомера Симпсона».
Для рисования Гомера Симпсона нам понадобится бумага, карандаш и стерка — далее следуйте последовательности картинок.
Простой пример рисования всего Гомера Симпсона карандашом.
Как видите если следовать последовательности то выходит так же как и в мультсериале
Рисуем голову Гомера Симпсона.
1. Испытывающий отвращение 2. Восхищенный 3. Сильно напуганный 4. Взбешенный (ну, когда кто-то украдет его пончики, например) 5. Напуганный 6. Виноватый 7. Испытывающий тошноту (пончиков объелся) 8. Удрученный 9. Обычный
Как нарисовать веселого Гомера Симпсона поэтапно карандашами
Рисуем подбородок и рот в виде небольшой закругленной тройки. Выше рисуем нос и щеку. Рисуем два круга-это глаза, в них зрачки.
Шаг 2
От левого глаза ведем линию до тех пор, пока не начнется ухо. Рисуем шею и воротник рубашки. Рисуем волосы. Можно сделать подбородок более круглым.
Шаг 3
Рисуем туловище и живот. Рисуем рукав, в нем руку. На руке рисуем кисти рук.
Шаг 4
Делаем тоже самое, что и на третьим шагу с другой рукой. Набросок готов !
Шаг 5
Аккуратно обводим весь рисунок острым кончиком фломастера, подтираем ластиком след карандаша. Ставим подпись.
Шаг 6
Желтым красим кожу, светло-оранжевым тени.
Шаг 7
Подбородок красим светло-коричневым. Рубашку оттеняем серым и белым. Желательно фон красим голубым.
Как Нарисовать Гомера Симпсона Карандашом Поэтапно Одного с Пончиком
Как Нарисовать Гомера Симпсона Карандашом Поэтапно Одно
Как поэтапно нарисовать гомера симпсона карандашом поэтапно;
Как нарисовать гомера пончик симпсона карандашом поэтапно;
Как нарисовать гомера симпсона карандашом поэтапно легко;
Как нарисовать лицо гомера симпсона карандашом поэтапно;
Как нарисовать гомера симпсона поэтапно карандашом для;
Как нарисовать гомера симпсона с пончиком поэтапно;
Как нарисовать гомера симпсона в его машине
Как нарисовать пончик в стиле каваи
Продолжая изучать милые кулинарные уроки, мы научимся рисовать пончик в нашем художественном стиле каваи!
Если вы пропустили другие наши уроки рисования милой еды, вы можете узнать, как нарисовать мороженое и как нарисовать напиток в стиле каваи.
Пончик очень легко нарисовать. Мы наклеили сердечки сверху, но вы можете сделать все, что выглядит вкусно 🙂
Если вам нравится то, что вы видите, не забудьте заглянуть на наш канал на YouTube и поставить отметку «Нравится» / подписаться, чтобы показать поддержку, чтобы мы могли продолжать давать больше уроков по искусству.
Товары для творчества
Вот список принадлежностей, которые мы рекомендуем использовать, однако не стесняйтесь использовать все, что вы можете найти в доме!
Карандаш, маркер, Sharpie, Pen (все, чем вы можете рисовать!)
Бумага (мы любим маркерную бумагу, но используем все, что вы можете найти).
Цветные маркеры (если хотите раскрасить рисунок). Вот, что мы считаем лучшими цветными карандашами, лучшими гелевыми ручками и лучшими маркерами для раскрашивания.
Ваша фантазия (смело меняйте цвета или дополняйте рисунок!).
Несколько советов перед началом рисования
Руки могут быть непростыми. Делайте это медленно и начните с большого пальца, чтобы освободить место и размер руки.
Давайте нарисуем пончик в стиле каваи — шаг за шагом Хотите больше?
Мы постоянно добавляем новые уроки по рисованию персонажей и объектов кавайи.Отлично подходит для начинающих и более продвинутых художников. У нас также есть пошаговые инструкции для печати, которые помогут даже начинающим художникам воссоздать и улучшить наши рисунки!
Как насчет раскраски? У нас есть милые раскраски для печати, чтобы вы могли попрактиковаться в цветовой технике или просто повеселиться. Перейдите в раздел раскраски на нашем веб-сайте, найдите и скачайте их все!
Просто хотите скачать раскраску этого конкретного персонажа? Нажмите кнопку печати ниже, чтобы распечатать раскраски и начертания этого урока.
Раскраска пончик Каваи для печати
Вот где вы можете скачать раскраску Пончик Каваи и пошаговые инструкции. Вы можете использовать раскраску, чтобы попрактиковаться в раскраске персонажа, а пошаговые инструкции отлично подойдут, если вы не находитесь рядом с компьютером или телефоном и хотите попробовать этот урок!
Щелкните значок печати, чтобы открыть параметры печати для этих страниц. Вы также можете щелкнуть изображение и сохранить его прямо на свое устройство.
Скачать раскраску для печати Пончик Каваи
Загрузить инструкции для печати: Как нарисовать пончик в стиле каваи
Это делает меня ооочень голодным! Не хочешь откусить? Это действительно забавная задача для всех, кто любит пончики! Вы также можете отметить Национальный день пончика 1 июня! Вот как нарисовать пончик пастелью мелом.
Как нарисовать пончик пастелью мелом
Вытащите лист копировальной бумаги и переверните его по горизонтали.
Выберите пастель: золотисто-коричневый для пончика, темно-фиолетовый для отверстия от пончика, темно-коричневый для теней и средний фиолетовый для тени под пончиком.
Возьмите золотисто-коричневый цвет и положите его набок в центре страницы.
Покрутите его на поверхности бумаги, чтобы получился круг… вот он! У тебя есть пончик!
Используйте темно-фиолетовый цвет для отверстия для пончика в центре, затем заморозьте и посыпьте, чтобы приготовить вкусное угощение! Ням!
Сделайте фото и пришлите нам на просмотр! Веселиться..because Вы ВСЕ художники! ❤️Нана
ЛЮБЛЮ ТЕБЯ! ТЫ ХУДОЖНИК!
Итак, раскрасьте свой пончик и обязательно поделитесь с нами! Просто отметьте @chalkpastelart в социальных сетях, используйте хэштег #YouAREanArtist или загрузите фотографию на страницу ChalkPastel.com в Facebook!
Примечание о меловой пастели: Пастель — простая и снисходительная среда. Веселье как для детей, так и для взрослых! Подробная информация о пастелях и бумаге, которые мы используем, как и где их покупать, а также ссылки на все другие уроки пастели Наны находятся здесь: «Наши любимые меловые пастели».
Практические аспекты беспорядка: Пастель очень грязная. У нас всегда есть детские салфетки, чтобы вытереть руки. Мы носим то, что не боимся запачкать, или надеваем халат.
Вы и ваши художники лучше всего учитесь с помощью учебника по видео-арту? У Наны есть видео этого урока искусства в клубе «Ты — художник» в рамках нашего ежегодного Летнего художественного лагеря (доступ к нему можно получить в любое время года). Найдите наш Клуб художников и уроки видеоарта на ChalkPastel.ком!
Связанные
Создайте аппетитную иконку пончика в Illustrator — Medialoot
Использование слоев со смещением и штриховых штрихов для создания ретро-эффекта
В этом пошаговом руководстве вы научитесь рисовать аппетитный значок пончика в Adobe Illustrator, используя основные формы и фильтры, затем смещайте его слои и эффективно используйте пунктирные штрихи, чтобы создать пончик. забавный ретро-эффект.
Шаг 1
Запустите Illustrator и создайте новый документ RGB 800 x 600 пикселей.
Шаг 2
С помощью инструмента «Эллипс» нарисуйте новый круг размером 380 x 380 пикселей в центре документа и установите заливку # EACBA9.
Шаг 3
Нарисуйте еще один круг поменьше, выровненный по центру первого круга. Ширина и высота 125 пикселей.
Шаг 4
Выделите оба круга и вычтите меньший круг из большого, используя Обработку контуров.
Шаг 5
Скопируйте и вставьте фигуру на место, удалите заливку с верхней фигуры и вместо этого нарисуйте 10-точечную обводку цветом # 9B7651.
Шаг 6
Скопируйте и снова вставьте исходную форму пончика на место, установите черный цвет для заливки и отсутствие обводки.
Шаг 7
Дублируйте черную фигуру и используйте клавиши со стрелками на клавиатуре, чтобы сдвинуть верхнюю фигуру вверх на 40 пикселей и вправо на 10 пикселей.
Шаг 8
Выделите обе черные фигуры и вычтите их.
Шаг 9
Установите режим наложения на мягкий свет и непрозрачность на 50%, используя окно прозрачности. Затем поместите черную фигуру между исходной формой пончика и слоем обводки.
Шаг 10
Как и в последних нескольких шагах, снова продублируйте исходную форму пончика и на этот раз установите заливку белого цвета.
Шаг 11
Скопируйте белую фигуру на место и с помощью клавиш со стрелками на клавиатуре сдвиньте ее вниз на 12 пикселей и влево на 3 пикселя.
Шаг 12
Выделите обе белые фигуры и вычтите их. Поместите белую фигуру между исходной формой пончика и слоем обводки.
Шаг 13
Нарисуйте новую форму круга, выровненную по центру пончика, установите заливку розового цвета # F4A8D2.
Шаг 14
Выделите розовый кружок и примените Эффект> Искажение и трансформирование> Зигзаг .. с настройками, показанными ниже.
Шаг 15
Выберите Expand Appearance в меню Object, чтобы сгладить эффект зигзага.
Шаг 16
Нарисуйте еще один маленький кружок, как в прошлый раз. Ширина и высота 125 пикселей.
Шаг 17
Вычтите маленький кружок из розовой формы.
Шаг 18
Скопируйте и вставьте розовую форму на место. Удалите заливку с верхней формы и вместо этого нарисуйте 10-точечную обводку цветом # 9B7651.
Шаг 19
Скопируйте и снова вставьте исходную розовую форму на место, установите для заливки черный цвет и обводку — нет.
Шаг 20
Дублируйте черную фигуру на месте и используйте клавиши со стрелками на клавиатуре, чтобы сдвинуть верхнюю фигуру на 16 пикселей вверх и на 4 пикселя вправо.
Шаг 21
Выделите обе черные фигуры и вычтите их.
Шаг 22
Установите режим наложения на мягкий свет и непрозрачность на 50%, используя окно прозрачности. Затем поместите черную фигуру между розовой фигурой и слоем с обводкой.
Шаг 23
Скопируйте и снова вставьте исходную розовую форму на место, установите заливку на белый цвет и обводку на отсутствие.
Шаг 24
Скопируйте белую фигуру на место и с помощью клавиш со стрелками на клавиатуре сдвиньте верхнюю фигуру вниз на 12 пикселей и влево на 3 пикселя.
Шаг 25
Выделите обе белые фигуры и вычтите их.
Шаг 26
Поместите белую фигуру между исходной розовой фигурой и слоем обводки.
Шаг 27
Используйте инструмент «Отрезок линии», чтобы нарисовать короткую линию под углом примерно 25 пикселей в длину.Установите ход на 10 пунктов.
Шаг 28
В меню «Объект» выберите «Развернуть», установите флажок «Обводка» и нажмите «ОК».
Шаг 29
Установите зеленый цвет заливки # A1D367 и добавьте 5-точечную обводку цветом # C96DA4, чтобы создать первую посыпку.
Шаг 30
Скопируйте и вставьте посыпку, немного измените положение и поворот, затем измените цвет заливки на желтый # FFC02E.
Шаг 31
Скопируйте и вставьте посыпку, немного измените положение и поворот, затем измените цвет заливки на синий # 6BB4E7.
Шаг 32
Повторяйте последние 3 шага, пока пончик не покроется брызгами, в этом примере я использовал всего 12 брызг.
Шаг 33
Теперь мы можем добавить несколько штрихов. Выберите основной слой обводки пончика, выберите круглые заглушки и введите 190, 20, 20, 20, 1000 pt в поля пунктирной линии.
Шаг 34
Выберите слой с розовой обводкой, выберите круглые заглушки и введите 540, 20, 20, 20, 1000 pt в поля пунктирной линии.
Шаг 35
Нарисуйте черный овал под пончиком размером 180 x 16 пикселей для тени и выровняйте его по горизонтали по центру пончика.
Шаг 36
Установите непрозрачность тени на 10%.
Шаг 37
Наконец, мы можем добавить цвет фона, чтобы закончить работу. Нарисуйте прямоугольник, заполняющий монтажную область, и поместите его под всеми остальными слоями. Установите заливку на # C7DFEA.
Результат
Вот окончательный результат. Надеюсь, вам понравилось следовать этому руководству и создать свой собственный аппетитный значок пончика. Основные навыки, которые необходимо извлечь из этого упражнения, — это как использовать несколько слоев смещения для эффектов тени и выделения, а также как использовать зигзагообразный фильтр и пунктирные штрихи.
Сделайте восхитительный пончик в Photoshop
Иллюстрация — неотъемлемая часть графического дизайна. Стилизованные иллюстрации могут иметь невероятную привлекательность, выходящую далеко за рамки того, что может дать реалистичная фотография, особенно когда речь идет о еде. Иллюстрация аппетитного съедобного угощения может привлечь невероятное внимание и вызвать у зрителей инстинктивную реакцию.
В этом уроке я расскажу вам, как сделать вкусный пончик в Photoshop.Мы будем использовать инструмент «Перо», инструмент «Кисть», инструмент затемнения, инструмент «Осветление», инструмент «Размытие», а также различные фильтры и методы стилизации слоев для достижения окончательного результата. Надеюсь, вы одновременно усвоите несколько полезных советов, которые разжигают аппетит. Итак, приступим!
Ресурсов:
Бесплатные размытые фоны
Конечный результат:
(Загрузите готовый многослойный PSD-файл.)
Шаг 1
Создайте новый документ в Photoshop с шириной 700 пикселей и высотой 500 пикселей.
Шаг 2
Прежде всего, мы нарисуем основные формы пончика. Выберите # f7b569 в качестве цвета переднего плана и выберите инструмент «Перо» (режим инструмента: «Форма»), чтобы нарисовать фигуру, показанную ниже. Обозначьте его как «Base1».
Шаг 3
Теперь выберите цвет # fe4258 и нарисуйте форму, чтобы сделать глазурь. Глазурь на пончике никогда не бывает идеальной, поэтому постарайтесь сделать ее немного неровной. Назовите это «Глазурь».
Нарисуйте еще одну форму, покрывающую центр обледенения, как показано ниже.Обозначьте это как «Отверстие».
Шаг 4
Выберите слои с отверстиями и глазурью, нажав клавишу «Shift». Затем перейдите в «Слой»> «Объединить фигуры»> «Вычесть переднюю форму». Обозначьте получившуюся форму «Обледенение».
Шаг 5
Еще раз выберите цвет # f7b569 и нарисуйте фигуру под слоем глазури с помощью инструмента «Перо» (режим инструмента: Форма). Обозначьте его как «Base2».
Шаг 6
Затем мы придадим этим формам некоторый объем с помощью стилизации слоя.Дважды щелкните слой «Base1», чтобы открыть окно стиля слоя и применить следующие настройки для внутренней тени.
Шаг 7
Дважды щелкните слой обледенения и примените следующие настройки для внутренней тени, сатина и падающей тени, чтобы получить тот же эффект, что и у меня.
Шаг 8
Теперь мы добавим детали к слою base1. Выберите цвет # ae7533 и выберите мягкую круглую кисть. Нажмите Ctrl +, чтобы выделить вокруг него.Теперь создайте новый слой над ним и примените кисть (размером 30-40 пикселей) примерно так, как показано ниже. В красной области я использовал кисть.
Пока выделение все еще активно, выберите # cf8d42 в качестве цвета и нарисуйте неправильную линию, используя мягкую круглую кисть 15-20 пикселей (непрозрачность 60%) на новом слое, как показано ниже.
Создайте новый слой и выберите цвет # fed8ac. Нанесите мягкую круглую кисть (размером 30-40 пикселей), как показано ниже. Уменьшите непрозрачность этого слоя до 50%.
Шаг 9
Теперь возьмите мягкую круглую кисть 1-2px и произвольно нарисуйте светлые и темные штрихи на новом слое.
Выберите инструмент Smudge Tool (Интенсивность: 15%) и примените его к этим мазкам, чтобы смешать их вместе. Как только вы закончите, уменьшите непрозрачность слоя штрихов до 50%.
Шаг 10
Пока выделение все еще активно, создайте новый слой и перейдите в «Правка»> «Заливка»> «Использовать 50% серого». Измените его режим наложения на «Overlay». Выберите инструмент затемнения и выберите мягкую круглую кисть размером 40-50 пикселей с диапазоном: «Средние тона» и экспозицией: «20%». Нанесите его по краям.Теперь выберите кисть размером 2-3 пикселя и примените инструмент затемнения к деталям, созданным на шаге 9. После этого выберите инструмент осветления с диапазоном: «Средние тона» и экспозицией: «20%». Примените осветление к деталям, чтобы выделить их.
Шаг 11
Затем мы применим текстуру к base1. Чтобы создать текстуру, создайте новый слой и залейте его цветом # d19956. После этого перейдите в «Фильтр»> «Шум»> «Добавить шум» и используйте здесь следующие значения.
Теперь перейдите в «Фильтр»> «Галерея фильтров»> «Мазки кистью»> «Акцентированные края» и примените здесь следующие настройки.
Измените режим наложения на «Мягкий свет» и установите непрозрачность 75%.
Шаг 12
Нажмите Ctrl +, чтобы выделить вокруг него. Теперь используйте те же методы, которые описаны в шагах 8-11, чтобы добавить детали и текстуру к слою «Base2».
Шаг 13
Теперь применим штриховку к обледенению. Нажмите Ctrl +, чтобы выбрать его, выберите цвет # ffc0cc и выберите мягкую круглую кисть (размер 40-50 пикселей). Теперь примените эту кисть на новом слое, чтобы выделить блики на глазури.
Шаг 14
Выберите цвет # a33d41 и примените тени на новом слое с помощью мягкой круглой кисти (непрозрачность: 50-60%). Как только вы закончите, измените режим наложения этого слоя на «Жесткий свет» и установите непрозрачность на 75%.
Шаг 15
Теперь создайте новый слой и залейте его «50% серым» внутри выделения. Примените к нему инструменты затемнения и осветления, используя те же настройки, что и на шаге 10.
Шаг 16
Выберите красный в качестве цвета переднего плана и синий в качестве цвета фона.Выберите инструмент кисти и нажмите «F5», чтобы открыть панель кистей. Примените здесь следующие настройки.
Теперь примените эту кисть к новому слою и измените его режим наложения на «Linear Dodge».
Шаг 17
Затем мы добавим немного шума поверх обледенения. Создайте новый слой, залейте выделение черным и перейдите в «Фильтр»> «Шум»> «Добавить шум». Примените здесь следующие настройки. Измените режим наложения на «Экран» и установите непрозрачность на 30%.
Шаг 18
Чтобы сделать детали более резкими, соберите все слои, образующие пончик, в одну группу, продублируйте их и объедините. Теперь перейдите в «Фильтр»> «Другое»> «Высокий проход». Используйте здесь значение 3 пикселя. Измените режим наложения слоя высоких частот на «Overlay».
Шаг 19
Щелкните значок «Создать новую заливку или корректирующий слой» в нижней части панели слоев и выберите «Уровни». Примените здесь следующие настройки.
Шаг 20
Чтобы создать тень, примените большую мягкую круглую кисть к новому слою под остальными слоями.Теперь смажьте его с помощью инструмента smudge tool, чтобы получить результат, показанный ниже.
Уменьшите его непрозрачность до 25% и примените к нему градиент «от черного к прозрачному», используя следующие настройки.
Конечный результат:
Вот и все, ребята. Надеюсь, вы повеселились и узнали несколько полезных советов. Наслаждайтесь вкусным пончиком.
Как рисовать полуреалистичные пончики с помощью Adobe Photoshop
В этом уроке Photoshop вы научитесь рисовать сладкий пончик (или пончик, если вам так больше нравится).
Мы собираемся рисовать вручную и комбинировать это со стилями слоя. В конце концов, мы будем рисовать и его тарелку. Давай начнем.
Окончательное изображение
Подробности руководства
Программа : Photoshop CS +
Приблизительное время завершения : 60 минут
Сложность : Средний
Шаг 1. Рисование пончика
Это основной пончик, который мы собираемся нарисовать.Начните с создания нового файла (Ctrl + N).
Шаг 2
Нарисуем начинку для пончика. Активируйте инструмент Pen Tool с режимом Shape , выбранным на панели параметров . Щелкните и перетащите, чтобы нарисовать круг. Сделайте его как можно более несовершенным, чтобы сделать его реалистичным.
Шаг 3
Добавьте еще один контур внутри формы вершины пончика. Установите его режим на Вычесть переднюю форму в Панель опций .
Шаг 4
Дважды щелкните верхний слой пончика и добавьте следующие стили слоя .
Итак, вот результат. Действительно непривлекательно, но мы скоро это исправим.
Шаг 5
Создайте новый слой. Активируйте инструмент Brush Tool и затем нарисуйте белую линию в центре покрытия.
Шаг 6
Щелкните Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу , чтобы смягчить белую линию и добавить немного света в центре топпинга.
Шаг 7
Используйте инструмент Eraser Tool , чтобы стереть некоторые участки. Мы хотим, чтобы блики были неровными, поскольку поверхность покрытия никогда не бывает идеальной.
Шаг 8
Продолжайте добавлять световые блики на поверхность покрытия. Используйте тот же метод, нарисуйте белым, а затем смягчите его, используя фильтр Gaussian Blur .
Шаг 9
Добавьте белую обводку, на этот раз используя кисть меньшего размера.Мы собираемся добавить несколько более ярких бликов на верхнюю поверхность.
Шаг 10
Как и в предыдущем шаге, примените фильтр «Размытие по Гауссу», чтобы смягчить линии.
Шаг 11
Теперь добавьте еще один слой и нарисуйте короткие белые штрихи, идущие от центра пончика. Используйте для этого небольшую кисть.
Шаг 12
На панели «Слои» уменьшите непрозрачность слоя.
Шаг 13
Ранее мы добавляли много интересных моментов.Далее делаем наоборот, добавляем тень на топпинг. Вы просто рисуете мягкие линии черным цветом. Примените фильтр Gaussian Blur и при необходимости уменьшите непрозрачность слоя.
Шаг 14
Мы почти закончили. Далее идет рисование теста. Нарисуйте эту фигуру цветом # f2b959 и поместите под топпинг. Тесто должно быть немного больше его начинки.
Шаг 15
Добавьте новый слой между тестом и его начинкой.Мягкой черной кистью нарисуйте тени на поверхности теста.
Шаг 16
Давайте добавим тень под пончик. Ctrl — щелкните слой теста, чтобы сделать новое выделение на основе его формы. Щелкните Правка> Заливка и залейте выделение черным цветом.
Шаг 17
Нажмите Ctrl + D, чтобы удалить выделение, а затем примените Gaussian Blur , чтобы смягчить черные пиксели под пончиком. Это будет тень от пончика.
Активируйте инструмент Move Tool и затем несколько раз нажмите Left и Down Arrow , чтобы переместить тень.
Шаг 18
Повторите предыдущий шаг, чтобы создать еще одну тень, на этот раз сделав ее мягче, применив большее Gaussian Blur и уменьшив непрозрачность слоя .
Шаг 19
Мы закончили с пончиком, но недостаточно вкусным, если мы не посыпаем начинку шоколадной посыпкой.Используйте инструмент Line Tool с толщиной 2 пикселя, чтобы нарисовать короткую прямоугольную форму. Вы можете использовать любой цвет. Shift + Click — перетащите, чтобы добавить еще одну посыпку на топпинг. Поместите весь слой шоколадной посыпки в группу для облегчения редактирования, выделив их и нажав Ctrl + G .
Шаг 20
Дважды щелкните слой с шоколадной крошкой и затем примените наложение цвета стиля слоя, чтобы изменить его цвет.
Шаг 21
Продолжайте добавлять другие стили слоя, чтобы превратить брызги в трехмерные формы.
Шаг 22
Пока группа слоев выделена, нажмите Ctrl + J , чтобы продублировать шоколадную крошку. Нажмите Ctrl + T , щелкните и перетащите за пределы ограничительной рамки трансформации, чтобы изменить ее положение и сохранить уникальность.
Шаг 23
Мы хотим, чтобы они были разными. Дважды щелкните их стиль слоя Color Overlay и затем измените цвет.
Шаг 24
Продолжайте посыпать пончик еще немного. Вам нужно будет распределить посыпку и, возможно, положить ее рядом с пончиком.
Шаг 25: испеките больше пончиков
А теперь мы только что съели пончик. Давай испечем еще. Мы будем использовать тот же бублик, который нарисовали ранее. Будет проще, если мы поместим все его слои в групповой слой.
Шаг 26
Чтобы добавить еще один пончик, просто нажмите , удерживая Alt, и перетащите пончик, используя инструмент Move Tool .
Шаг 27
Выберите шоколадную крошку и поверните, чтобы сделать их уникальными.
Шаг 28
Добавьте корректирующий слой Hue / Saturation поверх покрытия пончика. Нажмите Ctrl + Alt + G , чтобы преобразовать его в обтравочную маску . На панели свойств сдвиньте ползунок Hue , чтобы изменить цвет верхней части.
Шаг 29
Сделайте это со всеми оставшимися пончиками.А теперь у нас много пончиков. Уникальные пончики. Понимаете? Мы их не клонируем, мы их действительно запекаем.
Шаг 30: Смена начинки
Итак, вы не любите посыпать пончик? Хотите меньше жира и более здоровый пончик? Хорошо. Попробуем кремовый топпинг! Удалите все слои посыпки и посыпки. Создайте новый слой поверх и затем нарисуйте кистью Brush Tool . Вы можете использовать любой цвет. Обязательно установите Hardness для The Brush Tool как минимум на 80%.
Шаг 31
Ctrl — щелкните слой теста, чтобы сделать новое выделение на основе его формы. Щелкните значок « Добавить маску слоя» , чтобы добавить маску к новому покрытию и сделать его помещенным поверх теста.
Шаг 32
Превратите его в реалистичную трехмерную форму, добавив следующие стили слоя.
Шаг 33
Добавьте новый слой под тесто и затем нарисуйте тени.
Шаг 34
Чтобы топпинг выглядел реалистично, нам нужно добавить к нему несколько бликов. Добавьте новый слой. Используйте инструмент «Кисть » , чтобы закрасить белыми краями покрытия.
Шаг 35: Добавьте бумажную тарелку
Давайте продолжим, добавив бумажную тарелку для пончика. Начните с рисования формы круга с помощью инструмента Ellipse Tool . Удерживайте Ctrl при перетаскивании, чтобы получить форму круга.Для его цвета используйте светло-серый.
Шаг 36
Примените к фигуре следующие стили слоя.
Шаг 37
Нарисуйте прямоугольник со скругленными углами с помощью инструмента Rounded Rectangle Tool . Поместите его в положение «12 часов» в форме круга.
Шаг 38
Убедитесь, что контур прямоугольника с закругленными углами все еще выбран. Нажмите Ctrl + Alt + T , чтобы продублировать путь.Перетащите его ось преобразования в центр формы круга. За пределами ограничивающей рамки трансформации Щелкните и перетащите, чтобы повернуть новый контур на 6 °.
Шаг 39
Повторите процесс, нажав Ctrl + Shift + Alt + T . Продолжайте делать это, пока мы не получим форму, покрывающую весь внешний край тарелки.
Шаг 40
Сделайте его цвет немного светлее тарелки.
Шаг 41
Добавьте к фигуре следующие стили слоя.
Шаг 42
Добавьте маску слоя и затем закрасьте верхний правый угол фигур черным, пока они не исчезнут.
Шаг 43
Теперь положите пончик на бумажную тарелку.
Шаг 44
Нарисуйте тень под пончиком. Обязательно раскрасьте его на отдельном слое.
Шаг 45
Вы можете уменьшить Непрозрачность слоя или добавить фильтр Размытие по Гауссу , чтобы смягчить тень.
Шаг 46: Добавьте пластину
Теперь мы хотим добавить керамическую пластину. Начните с рисования формы круга.
Шаг 47
Добавьте следующие стили слоя.
Шаг 48
Добавьте еще один круг, на этот раз поменьше.
Шаг 49
Добавьте следующий стиль слоя.
Шаг 50
Добавьте новый слой и закрасьте его белым с помощью инструмента «Кисть » , чтобы добавить бликов на поверхность пластины.
Шаг 51
Пора добавить тени. Добавьте новый слой и поместите его под слоем пластины. Ctrl — щелкните миниатюру слоя пластины. Щелкните Правка> Заливка и залейте выделение черным цветом.
Готово. Если вы присмотритесь, вы обнаружите, что мы в основном используем простые методы.Важно попытаться сохранить все детали, добавляя вручную блики и тени. Я надеюсь, что вы узнали один или несколько приемов из этого урока.
художественных эскизов, начинающихся с пончика от иллюстратора Роз Стендаль
Инструктор Роз Стендаль делится своими мыслями о том, с чего можно начать рисование эскизов.
Автор: Роз Стендаль
Иногда, как художники, мы так сильно стремимся к глубокому, что упускаем из виду очевидное — что наше время лучше потратить на непосредственное наблюдение и практику.Джон Раскин, искусствовед 19-го века и автор первого мегахита с инструкциями по искусству The Elements of Drawing , понимал это. Он сказал своим ученикам: «Выйдите в свой сад или на дорогу и возьмите первый круглый или овальный камень, который найдете, не очень белый и не очень темный…»
Я считаю, что пончики — отличный современный заменитель. Они легко доступны и трехмерны. В качестве натюрморта они дают нам возможность отточить наши художественные эскизы и никогда не уходят! Пончики также портативны, штабелируются и подходят для всех техник рисования и игр, которые я люблю показывать своим ученикам.И они тоже веселые!
Быстрая кисть и набросок Caran d’Ache Neocolor II (водорастворимые мелки, здесь используется сухо) с изображением пончика с малиновым верхом на тонированной бумаге для смешанной техники Strathmore 400.
В моем дневном семинаре по акварели и смешанной технике на SketchKon 2018 мы будем рассматривать пончики со всех сторон, чтобы улучшить координацию глаз, рук и мозга. Вот семь полезных упражнений и подходов, которые вы можете добавить в свою ежедневную практику рисования прямо сейчас.
# 1 Сейчас нет фото
Обучите свой глаз работать от трехмерного к двумерному, рисуя по возможности с живых, движущихся объектов или реальных натюрмортов. Например, сделайте художественные эскизы настоящего пончика на настоящей тарелке. Это позволяет переводить трехмерное изображение на плоскую художественную поверхность без использования фотографии. Кроме того, поскольку вы работаете с трехмерным объектом, вы можете проявить артистизм и поиграть с композицией, изменяя угол обзора, располагая пространство негативов и регулируя освещение.А пока уберите фотографии.
Если вы хотите улучшить свою способность рисовать живые движущиеся объекты, из реалистичных игрушек-копий получаются отличные модели. Здесь я работал над значениями смывки чернил, а также над углами и пропорциями, когда я набросал Carl Too — гиганотозавра ростом около 10 дюймов. Я работал водорастворимыми чернилами на акварельной бумаге Fluid 100.
# 2 Попрактикуйтесь в поиске своего фокуса
Создав несколько быстрых эскизов эскизов, вы сможете определить, что в первую очередь привлекло ваше внимание в сцене или предмете.Был ли это угол? Негативное пространство? Нотан (баланс и игра света и тьмы)? История, рассказанная отношениями нескольких субъектов?
Попробуй
Создайте простой натюрморт с тремя или пятью предметами (нечетные числа предлагают больше возможностей для приятных асимметричных композиций и сюрпризов). Включайте объекты разной высоты и ширины. Избегайте плоских предметов. Настройте свет, чтобы светить под углом на объекты и создавать интересные формы и отбрасывать тени.Обойдите свою композицию и создайте серию быстрых (от 30 секунд до 2 минут) набросков с нескольких ракурсов. Сохраняйте впечатление от объекта, а не детали. Прищуриться, если это поможет, на , а не на , посмотрите подробности.
Сделайте как минимум четыре эскиза, прежде чем переставлять натюрморт. Сделайте еще одну серию из четырех. Как только вы думаете, что больше не можете делать миниатюр этих элементов, сделайте еще один набор из четырех. Часто ваш ответ можно найти в последней группе набросков, потому что вы отказались от очевидного.Искусство — это то, что выходит за рамки очевидного … или иногда очевидное видится по-новому.
Помните, что эскизы ваших эскизов не должны никому показаться кем-то, кроме вас самих. Это исследования, направленные на достижение фокуса и открытие точки зрения. (Кисть с волокнистым наконечником на высокосортной бумаге для копировальных аппаратов.)
# 3 Сделать перерыв
Когда вы на ходу рисуете живые объекты, дайте себе перерыв. Пишите на бумаге все, что вы можете, работая быстро, но затем делайте заметки, если ваш объект уходит.То же самое и с пончиками. Если вы рисуете пробел, пытаясь придумать визуальный словарь для отражения света от сахарной глазури, сделайте заметки. Скажите себе, что вы видите. Это заставляет ваш мозг продолжать работу над головоломкой.
Работая в журнале, который я вел с помощью синей Magnani Pescia, я рисовал графитом зябликов в домашнем вольере в учреждении по уходу за престарелыми. Птицы, привыкшие к посетителям, будут возвращаться к вам снова и снова, чтобы вы могли продолжить построение своего эскиза. Я рекомендую вам иметь несколько эскизов одновременно на развороте вашей страницы.Вернитесь к эскизу, когда птица снова примет эту позу. Также время от времени найдите время, чтобы сделать очень быстрые наброски жестов, такие как небольшой набросок в центре вверху. По мере продвижения делайте заметки об их формах, пропорциях, освещении. Все это помогает вам лучше разбираться в предметах.
# 4 У всего есть жест — даже пончики
Важно проводить время, внимательно наблюдая за объектом, даже если он неподвижен. А практика сделает возможными жестовые зарисовки живых объектов.Вы не только разогреваете свой механизм рисования (связь глаз-рука-мозг) с помощью рисунков жестами, но вы также обнаруживаете больше информации для своих будущих усилий!
Разминка с помощью набросков жестов — отличный способ познакомиться с предметом. Если вы работаете с живым объектом, таким как тупик из зоопарка Комо, эскизы жестов также помогут вам достаточно ознакомиться с объектом, чтобы определить, когда он может удерживать определенную позу достаточно долго для изучения цвета.
# 5 Принять беспорядок
Работа с позицией открытия.Принимайте грязные страницы. Неважно, есть ли у вас движущийся объект или натюрморт, размещение информации на странице и принятие этого беспорядочного творческого процесса по мере необходимости и пользы — это способ отправить своего внутреннего критика в тупик, пока вы выполняете свою творческую работу. . Принятие беспорядка опробования вариантов на месте позволит вам открыть для себя новые подходы и, в конечном итоге, ваши собственные любимые композиционные аранжировки.
Потратив время на то, чтобы внимательно изучить этот спящий бантам, пока он там висел и был открыт для более широкого наблюдения, я смог запечатлеть маленькую ноготь, когда он проснулся и начал двигаться.Эскизы не только напоминают мне о веселом дне, которое я провел на ярмарке штата Миннесота, они стали основой для двух акриловых картин в студии. (Подводка Staedtler Pigment Liner на предварительно окрашенной журнальной карточке, сделанной из 300-фунтовой акварельной бумаги Fabriano Artistico Hot Press.)
# 6 Посмотрите значения
Больше, чем что-либо другое, ценности придадут вашему предмету измерение. Поэкспериментируйте с нанесением меток, поддерживающих наблюдаемые вами значения, с помощью линий или стирки.
Набросок означает постоянно делать выбор в отношении того, как использовать линию.Потренируйтесь использовать линию для значений, а не только для контура. (Кисть на бумаге для акварели Winsor & Newton Hot Press весом 90 фунтов.)
# 7 Идеальное сияние
Освободите свой разум от устаревшей практики, изменив свои средства массовой информации и подход. Часто художники практикуют один и тот же подход снова и снова без вариаций. Они могут сосредоточиться на идее «идеального наброска», исключив все остальное. Вместо улучшения они могут увидеть, что их цели все дальше ускользают.
Попробуйте это
Отпустите идеальное.Отпустите «правила» вроде «рисовать надо только тушью». Вместо этого возьмите карандаш или маркер оранжевого цвета. Быстро нарисуйте объект. Слегка надавливайте на начальные линии. Не беспокойтесь о точности — сделайте отметки на бумаге. Позвольте себе пощупать бумагу оранжевым карандашом или маркером. Расслабьтесь, зная, что вы можете вернуться к линиям, когда вернетесь с чернилами. Вы можете начать с наброска жеста и постепенно перейти к чему-то более изысканному. Затем возьмите жирную ручку с черными чернилами и четко перерисуйте объект или раскрасьте эскиз до полного цвета с помощью краски.Используйте ранние линии цветного карандаша, чтобы помочь вам решить, где разместить чернила или нарисовать.
Найдите время, чтобы рассмотреть контур и точность при нанесении чернил или цвета. Вы тренируете свой глаз, чтобы увидеть, как различные углы и формы соотносятся друг с другом. Вы тренируетесь в точности и делаете «второй» шанс приблизиться.
Работая в журнале Dylusions Journal размером 9 x 12 дюймов от Ranger, я использовала оранжевый маркер, чтобы набросать черты лица моего мужа, сидящего на диване.Вы все еще можете видеть темно-оранжевые штрихи, появляющиеся от краски вокруг глаз, подбородка и на плече.
Поздняя осень. Запись прямого эфира мастер-класса по рисованию пастелью от Елены Орловой
Как это будет?
Художник. Наш новый эксперт Елена Орлова напишет картину в прямом эфире, подробно объяснит каждое движение своего мелка, вместе с мастером вы освоите техники и приемы рисования пейзажей пастелью. Елена расскажет, как рисовать деревья и траву, как передать прозрачность осеннего леса.. Ответит на ваши вопросы и даст советы по работе в пейзаже в техники сухой пастели.
Зрители.Вы нарисуете пейзаж вместе с мастером, загляните ему «под руку», услышите рассказ «без купюр», увидите, как рождается шедевр, пообщаетесь и проведёте время со «своими», получите ответы мастера. Результат вашей работы удивит вас!
Enterclass.Мы, команда Enterclass, бережно и профессионально передадим все нюансы цвета и света, детали настроения и профессионализма мастера, создадим для вас полный эффект присутствия в студии.
*На странице использованы осенние пейзажи и фрагменты работ Елены Орловой для знакомства.
Причины участвовать:
Отличный мастер. Елена Орлова — художник пастелист. Живет и работает в Москве. Состоит в Национальном Союзе Пастелистов России и Союзе Русских Художников. Цель Елены — влюбить вас в пастель, вдохновить вас на творчество и на новые открытия!
Лучшее качество. Благодаря полному циклу видеопроизводства — собственная студия, команда профессионалов — мы делаем видео HD-качества. Онлайн-трансляцию будем вести для вас с нескольких камер. Крупные планы, идеальная цвето- и светопередача позволят вам рассмотреть все детали и нюансы процесса рисования. Смотрите трансляцию на любом устройстве!
Лучшее время. Творите вместе с мастером и сотнями таких же увлечённых, общайтесь, получайте вдохновение, поддержку, ответы на вопросы и скидки на видеокурсы Enterclass. Наш Instagram — сообщество увлечённых художников, где вы можете общаться с мастерами и друг с другом. Участие в живой трансляции — отличный повод присоединиться к нашей тёплой компании!
Онлайн курс «Ботаника пастелью» — Seraya Art School
Курс в записи
4900 ₽
Преподаватель: художник-пастелист Анастасия Серая
Уровень подготовки: любой
🌟5 уроков 🌟упражнения 🌟много информации и практики 🌟обратная связь на протяжении всего обучения 🌟 учиться можно из любого уголка земного шара
По окончании курса у вас будет:
🌟Сертификат об окончании 🌟4 законченных картины 🌟А самое главное — новые знания и умения в рисовании пастелью.
Какие материалы нам потребуются:
любая сухая пастель, какая у вас есть
любой набор пастельных карандашей, какой у вас есть
пастельная бумага — один лист А4 черного цвета, 4 листа А4 серого или других не светлых оттенков. Желательно фирмы Canson Mi-Teintes
ластик
влажные салфетки
Подробный план курса:
1 урок «Знакомство, упражнения»
На уроке мы :
познакомимся друг с другом
начнем осваивать пастельную технику
научимся правильно растушевывать пастель
выполним несколько базовых упражнений пастельными карандашами
на примере простого цветка познакомимся с объемом, формой, светом, и тенью
2 урок «Нарцисс»
На уроке мы:
научимся применять пастельные мелки вместе с карандашами
нарисуем красивый фон методом растушевки
потренируемся работать детально
будем учиться смешивать разные цвета пастели и добиваться красивых оттенков
создадим красивую картину с нарциссом
3 урок «Лилия на черном фоне»
На уроке мы:
будем учиться рисовать на черной пастельной бумаге
научимся передавать объём
нарисуем несколько цветов — закрытые бутоны и открытые
изобразим свет и тень на объектах
детально изобразим яркую лилию
4 урок «Композиция — насекомое на цветке»
На уроке мы:
научимся красиво компоновать объекты на листе
реалистично изобразим насекомое и растение
детально проработаем объекты на первом плане
нарисуем красивый, живописный фон
5 урок «Ромашки в стеклянной вазе»
На уроке мы:
изучим, как передавать текстуру стекла пастелью
узнаем, как создавать эффект прозрачности стеклянной поверхности
научимся рисовать натюрморт из нескольких предметов
изобразим букет цветов
научимся изображать воду в прозрачной вазе
узнаем, как нарисовать стекло на цветном фоне. В итоге у нас получится красивая, реалистичная работа
Внимание! Чтобы получить сертификат об окончании курса ученику нужно будет выполнить все задания в течении шести месяцев со дня приобретения курса. Только после того, как все работы будут выполнены и проверены, вам вышлют сертификат об окончании курса! Если сертификат не важен, работы можно сдавать на проверку в течение года со дня приобретения курса. Запись курса останется у Вас навсегда.
Для того, чтобы записаться на курс, нажмите кнопку ниже, указав свою фамилию, имя, эл.почту, в строке «Тема» укажите название курса. После вашей заявки ждите ответное письмо на почту. Если ответное письмо Вам не пришло, проверьте, пожалуйста, папку «Спам». Приятного обучения!
Урок 3 Тема: «ОСЕННИЙ ЛЕС». ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ДРУГИХ МАТЕРИАЛОВ (ГРАФИЧЕСКИЕ: ПАСТЕЛЬ, МЕЛКИ) | Поурочные планы по ИЗО 2 класс
Урок 3 Тема: «ОСЕННИЙ ЛЕС». ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ДРУГИХ МАТЕРИАЛОВ (ГРАФИЧЕСКИЕ: ПАСТЕЛЬ, МЕЛКИ)
15. 11.2013 25359 0
Вид занятий: рисование пастелью и мелками.
Цели и задачи: знакомство и освоение графических художественных
материалов, их выразительных возможностей; знакомство с конструкцией дерева,
кустарника; воспитание бережного отношения к природе и экологического
мышления; укрепление межпредметных связей (чтение, природоведение, окружающий
мир).
Зрительный ряд: слайды
осеннего леса и репродукции работ художников на эту тему: И. Шишкин «Осень»,
«Перед грозой», «Дождь в дубовом лесу», И. Левитан «Золотая осень», В. Поляков
«Осень в Абрамцево», «Золотая осень», И. Бродский «Опавшие листья»; наглядное
пособие по работе с разными красками и материалами; практический показ техники
графического рисунка.
Литературный ряд:
стихотворения А. Пушкина, С. Есенина.
Музыкальный ряд: П.
Чайковский «Осень» (из цикла «Времена года»).
Ход урока
I.Организация класса.
Проверка отсутствующих,
готовности к уроку.
II.Беседа по теме.
Графические материалы: пастель, восковые и акварельные, цветные
карандаши. (Объяснить их отличия от акварели, гуаши и других художественных
материалов.)
Красочные материалы
бывают разными: акварель дает прозрачные, нежные работы; пастель — бархатные,
«пушистые», мягкие; масло — глубокие, густые и «объемные». Один и тот же
мотив, например «Осень», исполненный в разных материалах, будет звучать
по-разному.
Учитель показывает детям
особенности работы пастелью (мелками). Останавливается на исполнении разных
оттенков одного цвета, возможностях перекрытия, смешения, работы штрихом и
плашмя.
Пастель — очень мягкий мелок. На него нажимают слегка. Изображение
получается мягким, нежным, неярким и пушистым. Пастель — мелок мягкий,
бархатистый. Рисовать можно по-разному: плашмя или остро заточенным мелком. Иногда цветные пятна слегка растирают пальцем. Цветовые переходы получаются
воздушными и прозрачными. Рисовать пастелью любили многие художники, например,
французский художник Э. Дега. Посмотри, какие разные оттенки у синего цвета на
его картине «Голубые танцовщицы»! Изображения, сделанные пастелью, иногда
кажутся погруженными в дымку.
А это восковые мелки. Они твердые. Когда рисуете, нажимаете на них сильно. Восковые мелки —
более жесткие по сравнению с пастелью. Каким бы мелком или краской ты ни рисовал,
цветовое пятно должно состоять из многих цветов. Например, рисуя крону дерева,
мы будем использовать не только зеленый, но и желтый, синий цвета.
— А какими мелками можно рисовать небо? Из каких
цветов можно составить цвет воды? (Ответы детей и обобщение учителя.)
III.Работа над заданием.
— Изобразите осенний лес
пастелью мелками. Не забудьте,
что деревья можно рисовать по-разному — только верхушки или только основания,
а можно изобразить их в полный рост. Но во всех случаях надо учитывать строение и конструкцию
дерева, кустарника, и для этого нужно наблюдать, анализировать и рассуждать,
запоминать.
Требования к работам:
— удачная компоновка в
листе;
— отдельные штрихи-мазки
должны составлять живописную, плотную красочную фактуру;
— учитывать строение
изображаемого объекта;
— аккуратность,
завершенность, выразительность;
— дать работе название.
IV.Итоги урока.
Анализ общих ошибок.
Домашнее задание: просмотреть детские книги, журналы и отобрать
иллюстрации, выполненные пастелью, акварелью, гуашью, принести на урок.
Урок 3. Тема: «ОСЕННИЙ ЛЕС». ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ДРУГИХ МАТЕРИАЛОВ (ГРАФИЧЕСКИЕ: ПАСТЕЛЬ, МЕЛКИ)
Урок 3 Тема: «ОСЕННИЙ ЛЕС». ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ДРУГИХ МАТЕРИАЛОВ (ГРАФИЧЕСКИЕ: ПАСТЕЛЬ, МЕЛКИ)
Вид занятий: рисование пастелью и мелками.
Цели и задачи: знакомство и освоение графических художественных материалов, их выразительных возможностей; знакомство с конструкцией дерева, кустарника; воспитание бережного отношения к природе и экологического мышления; укрепление межпредметных связей (чтение, природоведение, окружающий мир).
Оборудование урока: пастель, мелки (восковые, акварельные), цветные карандаши, бумага суровая (оберточная), слайды осеннего леса и репродукции работ художников на эту тему: И. Шишкин «Осень», «Перед грозой», «Дождь в дубовом лесу», И. Левитан «Золотая осень», В. Поляков «Осень в Абрамцево», «Золотая осень», И. Бродский «Опавшие листья»; наглядное пособие по работе с разными красками и материалами; практический показ техники графического рисунка, стихотворения А. Пушкина, С. Есенина.
П. Чайковский «Осень» (из цикла «Времена года»).
Ход урока
I.Организация класса.
II.Беседа по теме.
Графические материалы: пастель, восковые и акварельные, цветные карандаши. (Объяснить их отличия от акварели, гуаши и других художественных материалов.)
Красочные материалы бывают разными: акварель дает прозрачные, нежные работы; пастель — бархатные, «пушистые», мягкие; масло — глубокие, густые и «объемные». Один и тот же мотив, например «Осень», исполненный в разных материалах, будет звучать по-разному.
Учитель показывает детям особенности работы пастелью (мелками). Останавливается на исполнении разных оттенков одного цвета, возможностях перекрытия, смешения, работы штрихом и плашмя.
Пастель — очень мягкий мелок. На него нажимают слегка. Изображение получается мягким, нежным, неярким и пушистым. Пастель — мелок мягкий, бархатистый. Рисовать можно по-разному: плашмя или остро заточенным мелком. Иногда цветные пятна слегка растирают пальцем. Цветовые переходы получаются воздушными и прозрачными. Рисовать пастелью любили многие художники, например, французский художник Э. Дега. Посмотри, какие разные оттенки у синего цвета на его картине «Голубые танцовщицы»! Изображения, сделанные пастелью, иногда кажутся погруженными в дымку.
А это восковые мелки. Они твердые. Когда рисуете, нажимаете на них сильно. Восковые мелки — более жесткие по сравнению с пастелью. Каким бы мелком или краской ты ни рисовал, цветовое пятно должно состоять из многих цветов. Например, рисуя крону дерева, мы будем использовать не только зеленый, но и желтый, синий цвета.
— А какими мелками можно рисовать небо? Из каких цветов можно составить цвет воды? (Ответы детей и обобщение учителя.)
III.Работа над заданием.
— Изобразите осенний лес пастелью мелками. Не забудьте, что деревья можно рисовать по-разному — только верхушки или только основания, а можно изобразить их в полный рост. Но во всех случаях надо учитывать строение и конструкцию дерева, кустарника, и для этого нужно наблюдать, анализировать и рассуждать, запоминать.
Требования к работам:
— удачная компоновка в листе;
— отдельные штрихи-мазки должны составлять живописную, плотную красочную фактуру;
— учитывать строение изображаемого объекта;
— аккуратность, завершенность, выразительность;
— дать работе название.
IV.Итоги урока.
Анализ общих ошибок.
Домашнее задание: просмотреть детские книги, журналы и отобрать иллюстрации, выполненные пастелью, акварелью, гуашью, принести на урок.
Осенний пейзаж с детьми
Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.
Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.
Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.
Материалы для рисования осеннего пейзажа
Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:
— Краски гуашь или акварель
— Белый альбомный лист (лучше для акварели)
— Кисточки
— Палитра
— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага
Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьмиПервый этап. Рисование осеннего неба
Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.
— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.
В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.
Как сделать небо более светлым:
— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.
— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.
К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.
Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.
Второй этап. Рисование осеннего поля
На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.
Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.
Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева
Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.
Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.
Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.
Затем ствол закрашиваем коричневой краской.
Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.
Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами
Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно , можно сделать штампы и из газеты).
Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.
Полезный совет:Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.
Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.
Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.
Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.
Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.
Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми
Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка, его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.
Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.
Понаблюдайте за осенним небом. Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.
Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.
Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы для рисования листьев на дереве.
Нарисуйте осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
Задание для детей 6 лет и старше. Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?
Осень — художница Осень только взялась за работу, только вынула кисть и резец, положила кой-где позолоту, кое-где уронила багрец, и замешкалась, будто решая, приниматься ей этак иль так? То отчается, краски мешая, и в смущенье отступит на шаг… То зайдется от злости и в клочья все порвет беспощадной рукой… И внезапно, мучительной ночью, обретет величавый покой. И тогда уж, собрав воедино все усилья, раздумья, пути, нарисует такую картину, что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)
Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.
Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!
Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!
Автор мастер-класса: Вера Парфентьева, руководитель кружка детского художественного творчества, учитель технологии, читательница сайта «Родная тропинка».
Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:
Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:
— Как нарисовать осеннее дерево: пошаговые мастер-классы, примеры детских рисунков.
— Рисование штампами: оригинальные идеи для детского творчества. Рисуем осеннюю березку.
— Рисуем отпечатками осенних листьев на бумаге осенние картины.
— Рисование ладошками в старшей группе детского сада: рисуем осенний натюрморт.
— Дары осени: натюрморт для детей.
Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ
«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»
Кликните на ссылку или на обложку курса ниже для бесплатной подписки
Автор курса — Валасина Ася, кандидат педагогических наук, автор сайта «Родная тропинка»
Сложнее, красивее, интереснее — Все о масляной пастели
Когда начинаешь искать видеоуроки по масляной пастели, в первую очередь попадается что-то типа такого:
То есть милые и симпатичные рисунки, основная идея которых в том, чтобы нанести поверх красивого градиента черные силуэты деревьев, людей и т.д. Получается оригинально, рисуется — быстро, только на серьезную работу не тянет. Красивая открытка — да, но не более.
Такие уроки вы можете найти в статье Видеоуроки для начинающих. А если вам уже наскучили такие простые уроки, и душа требует настоящих картин, но руки еще не умеют их рисовать, попробуйте эти интересные видеоуроки!
Конечно, рисовать их дольше, но результат того стоит. Причем такие видеоуроки в целом подходят и начинающим, потому что в них чаще всего все разжевано (если видеоурок 30+ минут — он наверняка хорош для начинающих).
Рисунок ниже — мой. Я нарисовала его по видеоуроку в первый месяц баловства с масляной пастелью, дешевым набором «Сонет» (36 цветов), на самой обычной бумаге. Особых умений не потребовалось — просто копировала действия автора урока 🙂
Обычно требуется набор масляной пастели как минимум в 36 цветов, но лучше — 48. Авторы видео не всегда подписывают цвета, которые используют, но я без проблем сама подбирала подходящие.
Один из самых крутых каналов на Ютубе с такими уроками — Madhubala Arts. Эта художница создает шедевры, используя дешевые бренды масляной пастели. Для ее уроков вам потребуется мастихин или какой-нибудь заостренный предмет, чтобы процарапывать детали. Вообще всегда читайте описание урока, чтобы не обнаружить в разгаре процесса, что вам прямо сейчас нужен, скажем, разбавитель, а у вас его нет.
Супер-подробные видеоуроки от крутого пейзажиста! Лучшие уроки по масляной пастели в сети! Уровень тут серьезнее, чем во всех предыдущих уроках.
И еще несколько видео, которые не совсем уроки. Они ускоренные, поэтому о поэтапных объяснениях нет и речи, но если у вас уже набита рука, можно попробовать:
Масляная пастель — просто чудо, правда? Желаю всем успехов в создании ваших шедевров! 🙂
Понравилось это:
Нравится Загрузка…
Похожее
Easy Autumn Tree Pastel Painting: 5 шагов и бесплатные советы!
Из этого простого урока рисования пастелью осеннее дерево для начинающих вы узнаете много советов и приемов для своих следующих занятий рисованием. Есть ли у вас какие-нибудь идеи по поводу того, какой у вас следующий рисунок с яркими цветами пастели? Проверьте эту статью сегодня.
Вы ищете новые идеи для своей следующей картины пастелью? Вы хотите научиться рисовать пастелью легкое осеннее дерево, даже если вы новичок в этой живописной среде? Какие факторы влияют на успешную, но легкую пастельную картину осеннего дерева?
Легкая осенняя елка, картина пастелью для начинающих
В этом простом уроке рисования пастелью осеннее дерево вы не только будете работать с пастелью.Вы также будете работать с другим средством рисования, чтобы добиться динамических эффектов. Создание осеннего дерева в свободной технике — вот что делает действительно красивым. От естественного смешения цветов вашей яркой пастели.
Вы сделаете подмалевок, используя акриловую матовую красящую среду, чтобы ваши пастели выделялись на фоне живописной поверхности. Краска также создаст сильную технику наслоения, которая увеличит яркость пастели, которую вы нанесете на верхний слой.
Идеи для рисования пастелью — Легкая рисование пастелью «Осеннее дерево»: 5 шагов и бесплатные советы!
Если вы новичок в рисовании, лучше всего использовать не очень дорогую пастель, но с правильными цветами пигмента. Это поможет вам улучшить и отточить свои навыки по мере вашего продвижения. Рисование пастелью — это смешивание цветов непосредственно с поверхностью для рисования. В отличие от масляных красок, акрила и акварели. Пастель лучше всего смешивать на месте рисования.
Чтобы помочь вам с этой простой пастелью, рисовать осеннее дерево, лучше всего сначала подготовить необходимые материалы.Для этого упражнения вам понадобится всего несколько вещей. Одно из преимуществ рисования пастелью — это удобство. На самом деле вам не нужна кисть в такой степени, как в других средствах рисования.
Вы можете начать с работы с пастельной бумагой, пастелью, большим воображением или вдохновением и альтом! Готовы приступить к покраске! Что касается этой легкой пастельной росписи осеннего дерева, то к удобству будет добавлено несколько дополнений. Акриловая матовая среда, немного синтетической дешевой кисти, мягкая пастель и пастельная бумага.
Понимание факторов, влияющих на рисование пастелью «Осеннее дерево»
Одним из важных факторов, которые повлияют на нашу легкую пастельную картину осеннего дерева, является подмалевок. Это важная часть вашей пастельной живописи, поскольку цвета будут развиваться по мере того, как вы добавляете к ней больше.
Хотя пастель имеет тенденцию размазываться, если мы не будем осторожны с растушевкой и нанесением. Несомненно, с помощью какой-либо живописной среды, такой как акриловая матовая среда, вы можете получить потрясающие результаты.Это также поможет создать цвета верхнего слоя вашего пастельного рисунка.
Так как осеннее дерево — это более свободный рисунок, мы попытаемся продублировать эту текстуру и значение, рисуя слои цветов. Благодаря тому значению цвета, которое мы можем получить для каждого нанесения краски и сочетания цветов, это, несомненно, станет недостатком для этого расплывчатого изображения осенних деревьев.
Еще один фактор, который поможет вам добиться правильного соотношения цветов, — это правильные мазки мягкой пастели.Добиться всего этого — создать и развить подмалевок. Лучше всего добиться этого, проявив цвет на окрашиваемой поверхности.
Картина пастелью «Осеннее дерево» — Легкая картина пастелью «Осеннее дерево»: 5 шагов и бесплатные советы!
Ключевой прием для этих отношений — использование цветов, имитирующих осеннюю сцену. Это поможет вам использовать несколько цветов, например, желто-зеленый, оранжевый и розовый. Вы также можете работать с эталонной фотографией, чтобы получить правильные цветовые тона.
Использование подмалевка для легкого рисования пастелью осеннее дерево имеет важное значение для создания формы. Используя матовый материал, такой как акрил, вы можете растворить первый слой краски, который вы нанесли. Хотя есть альтернатива этому типу живописи, например, использование спирта или воды. Однако эти элементы могут вызвать коробление или морщинистость бумаги. В то время как акриловая матовая среда имеет минимальный эффект коробления.
Лучшее в акриловом матовом носителе — это то, что он сохнет быстрее.Это одно из преимуществ акриловых красок.
Создание пастельных рисунков с использованием темного цвета
Лучшее в создании подмалевка — это работа с более темным цветом, а затем нанесение светлого цвета. Это еще больше повысит контраст вашего цветового значения. Могут быть участки, которые вам нужно будет подчеркнуть несколькими темными цветами для вашего осеннего дерева.
Дополнительные темные цвета на стволе вашего дерева необходимы для создания кроны дерева.Таким образом, вы можете создать форму своего дерева с помощью различных оранжевых цветов. Это продемонстрирует композицию и форму вашего осеннего дерева над более темной землей.
Как и в случае с дополняющими друг друга цветами, вы можете постепенно добавлять их в свое осеннее дерево. С большим количеством деталей, чтобы картина оставалась как можно более естественной. Если вы все еще думаете, какие естественные дополнительные цвета. Это цвета, расположенные напротив друг друга в цветовом круге.
Теперь мы можем добавить даже такие мелкие детали, как маленькие веточки осеннего дерева.Это важно для построения горизонта в направлении источника света вашей картины.
Осенняя роспись дерева мягкой пастелью — Легкая осенняя роспись деревом пастелью: 5 шагов и бесплатные советы!
Сочетание ярких цветов, дающее свободный стиль, изображает ваши осенние деревья. Вот некоторые из преимуществ, которые вы можете получить, используя пастель в качестве средства рисования. Осенние деревья — это ваш объект для художественных работ, вы также найдете другие рисунки для исследования. Это вопрос опыта и исследований, которые позволят вам лучше понять, как пастель реагирует на вашу поверхность для рисования.
Самое приятное в этом упражнении то, что вы также можете использовать другую среду рисования, такую как акриловая матовая среда. Это позволит пастельным краскам правильно впитаться в поверхность, на которую вы их нанесли. Далее идет техника наслоения, которая позволяет вам накладывать один цвет на другой, чтобы получить нужную вам ценность цветов.
Что касается новичка, то о пастели и самой среде нужно знать гораздо больше. Но с подобными занятиями это поможет вам правильно понять их состав.Так как мягкие пастели или почти любые пастели необходимо растушевывать непосредственно на поверхности, которую вы используете. Лучше всего понимать цвет и знать, какой цвет прогнозировать при каждом смешении цветов.
Я надеюсь, что это простое руководство по рисованию пастелью осеннее дерево поможет вам получить правильные цветовые комбинации, ценность и форму, которых вы хотели добиться в своих произведениях искусства. Это может показаться ошеломляющим, но, несомненно, вам понравится работать с вашими пастельными тонами. В каждой живописной среде, которую вы использовали, есть своя красота.
Если вы хотите узнать больше о пастели и о том, как ее сохранить, мы также включили ссылку для проверки здесь. Все дело в сохранении и предотвращении любых возможных пятен или повреждений, с которыми может столкнуться ваша поверхность пастельной живописи. С помощью альтернативного способа сохранения и защиты поверхности, например, вместо использования фиксаторов. Надеюсь, вы сегодня чему-нибудь научитесь у нас!
— Реклама —
Осенняя поделка из подсолнечника с масляной пастелью
Эта яркая осенняя поделка из подсолнечника привнесет в интерьер цвета осени! Мы посадили осенние красивые подсолнухи из семян в мае этого года, и к концу августа они выросли до 7-8 футов в высоту! И их цвета такие красивые и яркие, что вдохновило меня на создание этой поделки из подсолнечника с моими детьми.Нам понравилось использовать все великолепные осенние цвета!
Наши садовые подсолнухи
Я также создал шаблон подсолнечника, который вы можете скачать, если хотите. Некоторые дети, в зависимости от возраста, предпочитают рисовать самостоятельно, и это нормально!
Сделайте свою поделку из осеннего подсолнуха
Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вам нужна дополнительная информация, пожалуйста, ознакомьтесь с моей политикой раскрытия информации здесь.Спасибо, что выбрали поддержку проектов с детьми!
Расходные материалы
Инструкции
1. Начните с рисования лепестков, используя загруженный вами шаблон или свой собственный. Мы использовали 3 разных оттенка оранжевой бумаги для альбомов. При использовании масляной пастели лучше всего использовать немного более толстой бумаги. Мы использовали 10 лепестков на подсолнух. Затем нарисуйте центр подсолнуха с помощью шаблона или попросите детей нарисовать их самостоятельно на черной бумаге.
2. Вырежьте лепестки и центр цветка.
4. Нарисуйте формы лепестков масляной пастелью, используя осенние цвета, такие как красный, оранжевый, желтый и коричневый. Дети могут изучить различные способы использования масляной пастели и попробовать рисовать всей пастелью сбоку, что является любимым способом моего сына. Вы также можете накладывать масляную пастель, она не смешивается так легко, как меловая пастель, поэтому вы можете накладывать цвета, не беспокоясь о том, что они будут выглядеть слишком грязными.
5. Когда лепестки готовы, с помощью коричневой пастели нарисуйте центр цветка. Если вы внимательно посмотрите на центр подсолнуха, вы увидите довольно замысловатый рисунок, как вы можете видеть на фотографиях выше. Детям постарше может понравиться попытаться создать уникальный узор в центре подсолнуха.
6. Когда лепестки и центры готовы, вы можете разместить их на синем фоне. Это упростит приклеивание, если они уже размещены.
7. Я использовал клей-карандаш и осторожно приподнял лепестки по паре за раз, чтобы приклеить их. Приклейте центр вниз, и готово!
Эти поделки из подсолнечника так ярко и красиво смотрятся на нашей художественной стене! Они напоминают мне наши подсолнухи, растущие в нашем саду, и все яркие осенние краски, которые приходят с осенним сезоном.
Пастель — это так весело для детей! Посмотрите на эти потрясающие картины заката, нарисованные пастелью мелом, чтобы получить больше идей для проектов в пастельных тонах.Эти осенние солнечные ловушки с использованием семян — уникальная осенняя поделка, которую любят делать дети!
Закрепить этот проект для дальнейшей работы
Картина, Пейзаж, Осенний лес. Рисование руки, рисунок пастелью. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 12173615.
Картина, Пейзаж, Осенний лес. Рисование руки, рисунок пастелью. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 12173615.
Картина, пейзаж, осенний лес.Рисование руки, рисунок пастелью на картоне
M L XL
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
3200 x 2598 пикселей
|
27.1 см x
22,0 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
3200 x 2598 пикселей
|
27,1 см x
22,0 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредита
Самая низкая цена с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
Fall Walk in the Woods Chalk Pastel Art Tutorial
Мы подумали, что было бы неплохо снова насладиться нашим уроком To The Woods Chalk Pastel. Но на этот раз в цветах осени. Мы наслаждались осенними прогулками по лесу. И это прекрасный урок в перспективе. Осенняя прогулка в лесу Учебник по рисованию пастелью мелом.
Осенняя прогулка по лесу Урок рисования пастелью мелом
Сначала мы собрали мелки. Используя простой лист бумаги для принтера (вы можете использовать плотную бумагу или бумагу Canson), Нана показала нам, как нарисовать то, что выглядит как гору — наш путь. Мы использовали коричневую пастельную палочку. Далее мы нарисовали деревья коричневой пастельной палочкой.
Затем, повернув небесно-голубую пастельную палочку набок, мы перебрали цвет над деревьями. Наконец, пальцами растушевываем голубое небо.
Затем мы использовали светло-серый или бледно-голубой мел, чтобы добавить цвет неба за деревьями . Мы также добавили деревья к нашим деревьям. Нана показала нам, как это сделать, повернув темно-зеленую палочку мела на бок и сделав короткую отметку — несколько раз на каждом стволе дерева. Сделайте зеленый цвет слегка наклонным к дорожке внизу.
Сделайте небольшой подлесок круглого типа. Затем хорошо растушуйте пальцем. Затем добавьте немного темно-зеленого цвета в нижнюю часть подлеска, обозначив ваш путь. Растушуйте и «вытяните» более темный цвет на свой путь.Этот цвет придает вашему пути глубину и перспективу.
Мы снова обращаем внимание на деревья, прежде чем закончим наш путь. Возьмите светло-зеленый и добавьте к деревьям еще несколько «линий» из листьев. Выберите цвета осени, которые хотите добавить к своим деревьям — апельсиновый, красный, желтый. Также поместите в лесу немного светло-зеленого подлеска. Это создает впечатление пятнистого света в глубине вашего леса.
Теперь мы можем заполнить наш путь! Возьмите светло-коричневый.(Мы выбрали ту, что немного оранжевого цвета — чтобы соответствовать красной глине Джорджии). Переверните мел набок и разложите по этой дорожке.
Затем мы используем другой оттенок коричневого, чтобы придать глубине пути. Для имитации солнечного света, проникающего сквозь деревья.
Возможно, вы даже захотите использовать белый мел , чтобы добавить солнечных лучей дальше по вашему пути . Мы надеемся, что вам понравился наш урок «Осенняя прогулка в лесу, пастельный рисунок».
Ищете уроки видеоарта для всех возрастов? У Наны более 600 человек в клубе You ARE an Artist Clubhouse, включая целую серию осенних уроков рисования.
Примечание о меловой пастели: Пастель — легкая, снисходительная среда. Веселье как для детей, так и для взрослых! Подробная информация о пастели и бумаге, которые мы используем, о том, как и где покупать, а также ссылки на все другие уроки пастели Наны находятся здесь: Наши любимые меловые пастели
Практические аспекты беспорядка: Пастель очень грязная. У нас всегда есть детские салфетки, чтобы вытереть руки. Мы носим то, что не боимся запачкать, или надеваем халат.
Учебное пособие Original To The Woods Chalk Pastel
Какие цвета осени вы видите вокруг себя?
Сохранить
Сохранить
Мы знаем, что вам также понравится видеоарт-урок Nana’s Fall Walk in the Woods! Связанные
Как нарисовать осенние листья масляной пастелью — Cute766
Осень — третий сезон года, когда собирают урожай и фрукты, а листья опадают, в северном полушарии с сентября по ноябрь и в южном полушарии.#oilpasteldrawing #autumnleaf #trickyartshi, ребята, надеюсь, у вас все хорошо, в этом видео я нарисовал осенний лист масляными пастельными красками, и вы можете его. Сегодня раскрашиваем осенний лист масляной пастелью! щелкните по этой ссылке, чтобы загрузить бесплатный лист для печати: wp.me p2y8wz 1kq отправьте по электронной почте фотографию вашего искусства :. Купить эту осеннюю пейзажную живопись для начинающих осенний пейзаж рисунок маслом пастель микс медиа арт магазин сейчас👇 магазины teespring fancys artworkclick h. Нажмите на изображение ниже, чтобы бесплатно распечатать осенний лист, затем посмотрите видео ниже и следуйте инструкциям.смотреть, как раскрашивать осенний лист масляной пастелью под номерами: 5 8, 8 и старше, осень с тегами: осень, осень, лист, масляная пастель.
Рисунок масляной пастелью «Осенний лист» Шаг за шагом Youtube
Осеннее дерево масляной пастелью | урок 2: youtu.be up0ckhgefk0посмотрите пошаговое рисование, как использовать цвета и подробную информацию о цвете на видео wh. 23 августа 2019 г. сделайте красивую осеннюю листву на стену мелом пастелью.пусть природа будет вашим вдохновением; попробуйте это осеннее творчество с детьми или с собой. 27 апреля 2019 г. научитесь рисовать банановый лист, который выглядит так, будто вот-вот соскочит с вашей бумаги !.
Как нарисовать осенние листья масляной пастелью?
осень — третий сезон года, когда собирают урожай и фрукты и опадают листья, в северном полушарии с сентября по ноябрь и в
это мое видео, как поэтапно нарисовать осеннее дерево масляной пастелью для начинающих.что ты думаешь о результате? материалы: масло сакуры cray pass
отправьте нам фото вашего искусства по электронной почте:
отправьте нам свое фото: art for kids hub p.o. box 927 приятная роща, ut 84062 подписаться на
oilpastel # рисунок # живопись # 오일 파스텔 # 그림 그리기 привет, я мими! Я нарисовала масляной пастелью картину «Осенние листья». я надеюсь это будет весело и
oilpasteldrawing #autumnleaf #trickyarts привет, ребята, надеюсь, у вас все хорошо, в этом видео я нарисовал осенний лист масляными пастельными тонами, и вы можете
오일 파스텔 초보 가을 단풍잎 그리기 как нарисовать осенние листья масляной пастелью instagram = instagram taehoon30 использованных цветов (사용한 색)
в этом видео я покажу вам, как пошагово нарисовать осенние листья падающих закатов с помощью масляной пастели для начинающих.если вам понравилось мое видео, пожалуйста
Надеюсь, вам понравится мое новое загруженное видео. не забывайте ставить лайки, делиться и подписываться. bgm: материалы: масляная пастель 190 gsm canson paper • ig:
воскресенье уроки акварели понедельник уроки акрила среда пастель уроки пятница уроки по ручке и карандашу.
Осенние тени 1 Джорджа Ончойу, Рисунок, Пастель
Есть в галереях следующих художников
Галереи — это тематические коллекции, созданные художником для представления и организации его работ в соответствии с его художественным видением.
пастель 150 произведений искусства
Информация о рисунке
Техническая мягкая пастель на бумаге Canson, 30×40см
Посетители включают только неаутентифицированных пользователей сайта, за исключением известных роботов, которые сканируют сайт Art Limited для автоматического индексирования целей.
Категории
Этюд
Искусство
Фантазия
Фигуратив
Созерцание
Рисунок
Цвет
Пастель
Природа
Пейзаж
Пятница
9000:57 Гора Сентябрь 8409:57 Загружено
Создано
Общий канал
Общий канал отображает в хронологическом порядке все работы, добавленные художниками.
Теги и ключевые слова
Теги — это ключевые слова, которые упрощают поиск произведений искусства на Art Limited.
осенняя пастель
Осенний пейзаж пастелью
Цвет среди дымки , пастель, 11×14
Осеннее болото , пастель, 86010
В прошлую пятницу я проводил однодневный мастер-класс по пастели здесь, в Атланте.Темой была картина осеннего пейзажа. Осень, наверное, мое любимое время года. Мне нравится свежий, более прохладный воздух, запах и хруст падающих листьев и, конечно же, красивые цвета.
Должен признать, что, когда я впервые начал рисовать осенние пейзажи много лет назад, я немного переборщил с цветом. Я оглядываюсь на эту более раннюю работу и чувствую, что мне нужны солнцезащитные очки, чтобы посмотреть на нее. Я еще не научился уравновешивать свои яркие осенние цвета с необходимыми серыми и нейтральными оттенками, которые заставляют более яркие цвета «петь».«Я также еще не купил необходимые пастели этих более тусклых цветов. Эти важные серые и нейтральные цвета не являются« красивыми »цветами, к которым мы, пастелисты, обычно тяготеем.
Один из наиболее важных аспектов использования цвета, который я ‘ С годами я усвоил, что чаще всего лучший цвет почти для любой конкретной области картины обычно бывает более тусклым, чем я сначала думаю, чтобы выбрать. Изучая этот баланс интенсивности цвета для различных областей пейзажа, я могу Считаю, что это одна из самых важных концепций, которую должен усвоить любой художник.
Для двух своих демонстраций, которые я нарисовал для этого семинара, я выбрал одну сцену в пасмурный день и одну солнечную. Обратите внимание на то, что в облачной сцене (вверху) больше контраста между цветовой температурой (тусклая и яркая) по сравнению с солнечной сценой, в которой цветовая температура все еще варьируется, но в меньшей степени. Часто цвета в облачных сценах могут казаться более интенсивными из-за этого более резкого контраста.
Если у вас возникли проблемы с чрезмерно яркими, колоритными пейзажами, если позволяет ваш бюджет, вы можете инвестировать в некоторые наборы серых (не чисто серых, а серых цветов ) или нейтральных пастельных тонов.Многие пастельные бренды предлагают такие специфические наборы.
Когда я работаю с новичками, у которых обычно есть базовые пастельные наборы для начинающих, мы сталкиваемся с проблемой, заключающейся в том, что у нас очень мало этих важных тусклых цветов. Да, вы можете визуально смешивать цвета из базового набора (т. Е. Смешивать дополнительные цвета для создания эффекта серого «), но результат не такой чистый для цветового приложения, как если бы вы применяли точный цвет, который вам нужен. Мне никогда не нравится, когда чтобы сказать новым студентам, что они должны покупать больше пастели. Но, слава богу, многие из существующих сегодня пастельных брендов предлагают возможность покупать отдельные палочки понемногу для тех из нас, у кого ограниченный бюджет!
Изучение возможности управления отдельными пальцами фантома кисти руки человека в контуре интерфейса мозг–компьютер на волне P300 Текст научной статьи по специальности «Биотехнологии в медицине»
изучение возможности управления отдельными пальцами фантома кисти руки человека в контуре интерфейса мозг-компьютер на волне p300
А. Я. Каплан1,2 н, Д. Д. Жигульская1, Д. А. Кирьянов1
1 Лаборатория нейрофизиологии и нейрокомпьютерных интерфейсов, биологический факультет, Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова, Москва
2 Лаборатория разработки мозго-машинных интерфейсов и прикладной нейроинженерии, Национальный исследовательский Нижегородский государственный университет им. Н. И. Лобачевского, Нижний Новгород
В исследовании проверяли предположение, что в контуре предложенного комплекса интерфейса мозг-компьютер на основе волны Р300 (ИМК-Р300) и антропоморфного фантома кисти руки человек сможет управлять сгибанием целевого пальца фантома, произвольно фокусируя свое внимание на расположенном на этом пальце световом маркере. Поскольку каждое правильное срабатывание пальцев фантома будет свидетельствовать о достаточной выраженности направленных на это действие мысленных усилий, открывается перспектива создания на этой основе идеомотор-ного тренажера мелких движений кисти. В качестве испытуемых-добровольцев были задействованы 21 человек обоих полов в возрасте 18-25 лет. Было показано, что испытуемые действительно уже в первый экспериментальный день приобретали навык управления пальцами фантома руки в контуре ИМК-Р300 с надежностью не менее 69 % успешных попыток. При этом основные ошибки управления были связаны с недостаточной концентрацией внимания на сигналах светового маркера целевых пальцев фантома. Сделано предположение, что разработанный комплекс «ИМК-Р300 — Фантом кисти» может послужить основой для создания тренажера мелкой моторики кисти.
Финансирование: работа выполнена при частичной поддержке Фонда «Сколково», грант № 1110034, и РНФ, грант № 15-19-20053.
Для корреспонденции: Александр Яковлевич Каплан
117234, г Москва, ул. Ленинские горы, д. 1, стр. 12; [email protected]
Статья поступила: 11.04.2016 Статья принята к печати: 15.04.2016
studying the ability to control human phantom fingers in p300 brain-computer interface
Kaplan AYa1,2 Zhigulskaya DD1, Kirjanov DA1
1 Laboratory for Neurophysiology and Nero-Computer Interfaces, Faculty of Biology, Lomonosov Moscow State University, Moscow, Russia
2 Laboratory for Brain-Machine Interfaces and Applied Neuroengineering,
Lobachevsky National Research State University of Nizhny Novgorod, Nizhny Novgorod, Russia
In this work we have tested the assumption that an individual can control a target finger of a phantom by voluntarily focusing his attention on the luminous marker located on that finger in the complex of a P300 wave-based brain-computer interface (P300 BCI) and an anthropomorphic phantom. Because each correct movement of phantom fingers indicates a sufficient mental effort aimed at this action, creating a new ideomotor training simulator of smaller movements of the hand becomes possible. Our study included 21 volunteer subjects of both sexes aged 18-25. It was shown that with P300 BCI complex the subjects learned to control phantom fingers on the first day of the experiment, the percentage of successful attempts being no less than 69 %. Failures were mainly related to the insufficient attention focus on luminous markers on the target phantom fingers. We hypothesize that P300 BCI — Hand Phantom complex can be a basis for developing a fine motor skills simulator.
Funding: this work was partially supported by the Skolkovo Foundation, grant no. 1110034, and the Russian Science Foundation, grant no. 15-19-20053.
gg Correspondence should be addressed: Alexandr Kaplan
ul. Leninskie gory, d. 1, str. 12, Moscow, Russia, 117234; [email protected]
Received: 11.04.2016 Accepted: 15.04.2016
Включение элементов идеомоторной тренировки (mental practice) в планы восстановления моторных функций после инсульта и нейротравм становится одним из трендов современной нейрореабилитации [1-4]. В своей основе этот подход восходит к идеям Н. А. Бернштейна о том, что истинный ответ на задачи окружающей среды — не столь-
ко выполнение моторного акта, сколько построение ментального плана его реализации [5]. В значительной мере именно этот центральный интеграционный процесс лежит в основе запуска пластических перестроек в нервной ткани, ведущих к воссозданию нейронных пулов управления движениями [6, 7]. Мысленное представление движения,
26
ВЕСТНИК РГМУ | 2, 2016 | VESTNIKRGMU. RU
инициирующее реконструкцию его плана в нейронных сетях, может оказаться не менее действенным в процессах восстановления нарушенной двигательной координации, чем физическое выполнение самого движения [1, 3, 4]. Действительно, в исследованиях с использованием транскраниальной магнитной стимуляции для тестирования корковой возбудимости показана активация корковых структур в области моторного представительства на фоне мысленного представления движения [8, 9].
Однако, несмотря на кажущуюся легкость мысленного воспроизведения движения, реальная эффективность этого процесса в отношении запуска активационных перестроек в корковых структурах зависит от интенсивности, стабильности и направленности, связанных с этим мысленных усилий [10, 11]. Между тем без обратной связи для человека о характеристиках процесса его умственного представления движений, эти усилия при повторении быстро ослабевают, моторные образы тускнеют, а вся процедура идеомоторного тренинга постепенно теряет интерес для пациента. Технологии интерфейсов мозг-компьютер (ИМК), которые на основе регистрации в ЭЭГ депрессии р-ритмов позволяют детектировать мысленные представления движений и трансформировать эти события в команды для управления объектами виртуальной или физической реальности, очевидно позволяют сформировать искомый контур обратной связи [2, 9, 10, 12]. Таким образом, мысленные усилия оператора в виде представления движений могут транслироваться через ИМК в наблюдаемые им действия экранных или физических объектов, что при соответствующей мотивации позволяет выработать навык интенсивного и устойчивого представления движений. Эксплуатация этого навыка в тренировочных сессиях является залогом максимально эффективного запуска пластических перестроек в соответствующих структурах мозга [1, 9, 12].
Узким местом этого подхода является крайне слабая дифференцированность мысленных представлений движения в отношении последующего их детектирования с помощью ИМК. По сути дела, посредством ИМК на основе моторного представления надежно (т. е. с вероятностью более 0,6-0,7) детектируются всего 2-3 образа движения, как правило, — движения левой или правой рукой и ногами [10, 12]. Этого далеко недостаточно при необходимости создания многих каналов обратной связи для мысленной тренировки мелкой моторики, наиболее трудно поддающейся восстановлению, например, движений отдельными пальцами кисти руки.
В то же время существует технология ИМК, основанная на надежном детектировании посредством ЭЭГ фокусов внимания человека к внешним экранным символам с созданием на этой основе библиотеки не менее чем из 36 команд [13]. Детектирование фокусов внимания в этой технологии производится по реакциям в ЭЭГ на быстрые подсветки внешних объектов, например экранных символов, с выделением реакции на целевой стимул по специфическим признакам этих реакций, в частности, по волне Р300 [1, 14, 15]. Однако в силу необходимости применения стимульно-символьной среды ИМК-Р300, казалось бы, имеет перспективу применения в реабилитационной медицине только как коммуникатор, например, для набора текстов пациентами с тяжелыми нарушениями движений и речи или для активации кнопок пультов управления [16].
В настоящей работе проверяется гипотеза о том, что ИМК-Р300 можно использовать по новому назначению — для создания тренажера мелкой моторики, напри-
мер пальцев кисти руки, требующего многоканальной обратной связи. В качестве исполнительного устройства для подобного тренажера предложено использовать антропоморфный фантом кисти руки с подвижными пальцами. Можно предположить, что в контуре предлагаемого в настоящей работе комплекса «ИМК-Р300 — Фантом кисти» человек сможет управлять сгибанием пальцев фантома, произвольно фокусируя на них свое внимание. Запуск действия мысленно выбранного таким образом пальца фантома будет свидетельствовать о достаточной напряженности мысленных усилий для концентрации внимания на этом процессе.
ПАЦИЕНТЫ И МЕТОДЫ
В исследовании приняли участие 21 испытуемый-доброволец (6 мужчин, 15 женщин; 18-25 лет) с ведущей правой рукой и с нормальным или скорректированным до 100 % зрением. Все испытуемые подписали Информированное согласие на участие в исследовании, одобренном Комиссией по биоэтике МГУ им. М. В. Ломоносова. Испытуемых размещали в удобном кресле с расположением рук на подлокотниках. Над правой рукой испытуемого, закрытой непрозрачной тканью, располагали антропоморфную фантомную кисть с подвижными пальцами, соединенными посредством гибких тросиков с сервоприводами. На последних фалангах каждого пальца фантома были закреплены световые маркеры в виде белых светодиодов яркостью 5 кд/м2, включение или выключение которых служило зрительными стимулами для получения в ЭЭГ потенциалов, связанных с событием (ПСС).
Электроэнцефалограмму регистрировали монополяр-но с помощью 8 электродов в отведениях Cz, Pz, PO3, PO4, PO7, PO8, O1, O2, с объединенным ушным референтным электродом и с электродом Ground в позиции Fpz. В качестве регистратора биопотенциалов использовали электроэнцефалограф NVX52 («МКС», РФ) со следующими установками: частота выборки отсчетов 500 Гц, полоса пропускания 0,1-30 Гц (фильтр Баттерворта 2-го порядка), режекторный фильтр — 50 Гц.
Для выделения ПСС на целевые стимулы, т. е. на подсветки того пальца фантома, к которому в конкретный момент обращалось внимание испытуемого, использовали линейный классификатор Фишера, основанный на методе линейного дискриминантного анализа Фишера (LDA), выходное значение которого при превышении определенного порога преобразовывалось в команду для сгибания соответствующего пальца фантома. Анализ ЭЭГ классификатором проводился в окнах длительностью 10 мс, на которые был разбит интервал анализа от 0 до 800 мс относительно предъявления стимула. Команды для включения стимулов и сервомоторов были реализованы на фантоме с помощью двух программируемых микроЭВМ Freeduino Nano v5 ATmega328 (РФ). Обе микроЭВМ подключались к компьютеру через USB-порты. Фантом также был подключен к усилителю NVX52, с помощью которого регистрировали ЭЭГ, что обеспечивало синхронизированную запись ПСС, их обработку классификатором и генерацию команд.
Экспериментальная сессия представляла собой рандомизированную последовательность предъявления десяти подсветок каждого пальца фантома, необходимую для осуществления одной команды, то есть для сгибания одного пальца фантома, на подсветки которого обращали внимание испытуемого. Каждая команда определялась
предварительным указанием для испытуемого, какой палец фантома он должен выбрать. Параметрами включения светодиодов были длительность 50 мс и межстимульный интервал 150 мс. Каждому испытуемому с небольшими перерывами предъявляли 20 экспериментальных сессий, по результатам которых вычисляли показатели эффективности его работы в контуре ИМК-Р300 с фантомом кисти.
Непосредственно перед экспериментальной сессией производили обучение классификатора на детерминированных выборках целевых и нецелевых ПСС, занимавшее около 4 мин.
Тестировали два типа сигналов в контуре интерфейса мозг-компьютер: с фокусированием внимания испытуемого на включение подсветки пальца фантома или на ее выключение с целью выделения режима, наиболее эффективного для управления фокусом внимания. В обоих случаях длительность самого сигнала устанавливали в 50 мс.
Эффективность управления пальцами фантома вычисляли по показателям точности управления: число правильных, неправильных и отсутствующих сгибаний пальцев фантома при выполнении задания на фокусирование внимания на конкретном пальце фантома. Статистическую обработку проводили по всем испытуемым в программе 81а1эой 81айэ1юа V. 7.0. Для выявления различий в эффективности работы двух режимов использовали непараметрический критерий Вилкоксона.
РЕЗУЛЬТАТЫ ИССЛЕДОВАНИЯ
На рис. 1 представлены статистические данные оценки точности работы испытуемых при выборе конкретного пальца фантома для сгибания посредством перемещения на него фокуса внимания в процентах от общего числа попыток. Усредненные по группе оценки точности управления пальцами фантома руки для режимов с использованием в качестве стимулов подсветки или, наоборот, выключения подсветки не различались статистически и составляли 69 и 57 % соответственно, при том, что максимальная точность управления, показанная некоторыми испытуемыми, достигала в обоих режимах 95 %. При этом индивидуальный разброс показателей точности работы во втором режиме значительно больше, чем в первом. Это позволяет сделать вывод, что использование технологии ИМК-Р300 с размещением световых маркеров на управляемых от ИМК пальцах фантомной кисти можно взять за
100
90
80
§ 70
60
50
40
30
20
10
Медиана
.—. Квартили 1-1 25-75 %
Разброс ‘ 0-100 %
1-й 2-й Режимы тестирования
Рис. 1. Точность управления пальцами фантома кисти в двух режимах работы ИМК
В первом и втором режимах тестирования стимулами являются включение и выключение световых маркеров соответственно.
основу для создания нейротренажера мелкой моторики с индивидуальной настройкой конкретного режима световой сигнализации.
Испытуемым, как видно из рис. 1, даже в оптимальном режиме в 30 % случаев не удается выдать команду на сгибание целевого пальца путем перемещения внимания к расположенному на этом пальце световому маркеру. Поскольку в ошибочных случаях либо сгибается нецелевой палец, либо вообще не происходит никакого действия, был выполнен анализ ошибок того и другого рода, результаты которого приведены на рис. 2. Оценки даны в абсолютных значениях числа тех и других ошибок при 20 попытках запустить сгибание целевого пальца. Напомним, что при каждой пробе у испытуемого существует один правильный ответ и 5 неправильных (ответы четырех нецелевых пальцев и один ответ, заключающийся в отсутствии движений всех пальцев).
Как видно из рис. 2, испытуемые редко делают ошибки с выбором для сгибания нецелевого пальца, в среднем не более 1,5 ошибок за 20 попыток, но в гораздо большем числе случаев, 5-6 раз в зависимости от режима, терпят
■
т ■
■ •
1-й 2-й Неправильное действие
Медиана
Квартили 25-75 %
Разброс • 0-100 %
1-й 2-й Отсутствие действия
Режимы тестирования:
1-й — включение световых маркеров;
2-й — выключение световых маркеров
Рис. 2. Число ошибок первого и второго рода для обоих режимов тестирования при попытках испытуемых дать команду на сгибание целевого пальца путем фокусирования внимания на его световом маркере
Отмечено статистически значимое различие по критерию Вилкоксона (р <0,05) при сравнении средних величин числа ошибок первого и второго рода для каждого режима тестирования.
неудачу с запуском сгибания любого пальца, оставляя фантомную кисть без движения. Статистический анализ по критерию Вилкоксона показал существование значимых различий (р <0,05) при сравнении числа ошибок первого и второго рода для каждого режима тестирования.
Запуск движения нецелевого пальца является, скорее всего, ошибкой, связанной с неустойчивостью внимания, вследствие чего в его фокус попадает нецелевой палец, который ложно детектируется как мишень для сгибания. В то же время отсутствие команд к пальцам фантома при завершении очередной попытки активации целевого пальца свидетельствует о недостаточной концентрации внимания к подсветкам пальцев фантома, в силу чего не формируются четко выраженные ПСС на целевой стимул, и выход классификатора не достигает пороговой величины для выдачи команды.
ОБСУЖДЕНИЕ РЕЗУЛЬТАТОВ
Полученные данные подтвердили сделанное в начале работы предположение о возможности создания комплекса «ИМК-Р300 — Фантом кисти», в котором человек может управлять сгибанием пальцев фантома, произвольно фокусируя на них свое внимание. Поскольку наличие сгибания мысленно выбранного таким образом пальца фантома свидетельствует о достаточной выраженности мысленных усилий человека для концентрации внимания на процессе запуска движения, вполне вероятно создание на этой основе эффективного тренажера мелкой моторики кисти.
До настоящего времени, однако, неизвестны попытки использования технологии ИМК-Р300 в качестве обратной связи в контурах тренировки моторной функции, что, казалось бы, было оправдано отсутствием в этом контуре
необходимости собственно представления движения оператором, и, наоборот, привлечением его внимания к внешним объектам.
Однако с исторических работ Ботвинника и Коэна [17], многократно подтвержденных в последующем [18, 19], было известно, как при определенных условиях внешний объект, например в виде резиновой руки, может легко и надежно идентифицироваться с внутренним представлением своей собственной руки. Более того, для активации нейронов моторной коры не обязательно представлять движение собственной руки — достаточно наблюдать за аналогичным движением руки другого человека или ее искусственной копии [20, 21]. Все это вместе вкупе с полученными в настоящей работе данными о возможности встраивания технологии ИМК-Р300 в контуры управления движениями отдельными пальцами фантома кисти свидетельствует о хорошей перспективе создания нейротрена-жера мелкой моторики на основе комплекса «ИМК-Р300 — Фантом кисти».
ВЫВОДЫ
Технология интерфейса мозг-компьютер на волне Р300 может обеспечить формирование команд мысленного управления пальцами фантома кисти руки человека с надежностью не менее 69 %, что вполне достаточно для создания нейротренажеров мелкой моторики.
Большая часть ошибок оператора ИМК-Р300 при управлении пальцами фантома кисти руки человека связана с недостаточной концентрацией внимания на сигналах световых маркеров, расположенных на пальцах фантома, что указывает на необходимость совершенствования этой стимульной среды.
Литература
1. Каплан А. Я. Нерофизиологические основания и практические реализации технологии мозг-машинных интерфейсов в неврологической реабилитации. Физиол. чел. 2016; 42 (1): 118-27.
2. Мокиенко О. А., Черникова Л. А., Фролов А. А., Бобров П. Д. Воображение движения и его практическое применение. Журн. высш. нервн. деят. 2013. 63 (2): 195-204.
3. Park J, Lee N, Cho M, Kim D, Yang Y. Effects of mental practice on stroke patients’ upper extremity function and daily activity performance. J Phys Ther Sci. 2015 Apr; 27 (4): 1075-7.
4. Kho AY, Liu KP, Chung RC. Meta-analysis on the effect of mental imagery on motor recovery of the hemiplegic upper extremity function. Aust Occup Ther J. 2014 Apr; 61 (2): 38-48.
5. Бернштейн Н. А. Физиология движений и активность. Газен-ко О. Г., редактор. М.: Наука; 1990. 494 с.
6. Скворцова В. И., Крылов В. В. Геморрагический инсульт: Практическое руководство. М: ГЭОТАР-Медиа; 2005. 160 с.
7. Hara Y. Brain plasticity and rehabilitation in stroke patients J Nippon Med Sch. 2015; 82 (1): 4-13.
8. Mokienko OA, Chervyakov AV, Kulikova SN, Bobrov PD, Chernikova LA, Frolov AA, et al. Increased motor cortex excitability during motor imagery in brain-computer interface trained subjects. Front Comput Neurosci. 2013 Nov 22; 7: 168.
9. Yuan H, He B. Brain-computer interfaces using sensorimotor rhythms: current state and future perspectives. IEEE Trans Biomed Eng. 2014 May; 61 (5): 1425-35.
10. Васильев А. Н., Либуркина С. П., Каплан А. Я. Латерализа-ция паттернов ЭЭГ у человека при представлении движений руками в интерфейсе мозг-компьютер. Журн. высш. нервн.
деят. 2016; 66 (3): 1-11.
11. Machado S, Lattari E, de Sa AS, Rocha NB, Yuan TF, Paes F, et al. Is mental practice an effective adjunct therapeutic strategy for upper limb motor restoration after stroke? A systematic review and meta-analysis. CNS Neurol Disord Drug Targets. 2015; 14 (5): 567-75.
12. Фролов А. А., Бирюкова Е. В., Бобров П. Д., Мокиенко О. А., Платонов А. К., Пряничников В. Е. и др. Принципы нейро-реабилитации, основанные на использовании интерфейса «мозг-компьютер» и биологически адекватного управления экзоскелетоном. Физиол. чел. 2013; 39 (2): 99-105.
13. Powers JC, Bieliaieva K, Wu S, Nam CS. The Human Factors and Ergonomics of P300-Based Brain-Computer Interfaces. Brain Sci. 2015 Aug 10; 5 (3): 318-56.
14. Bamdad M, Zarshenas H, Auais MA. Application of BCI systems in neurorehabilitation: a scoping review. Disabil Rehabil Assist Technol. 2015; 10 (5): 355-64.
15. Kaplan AY, Shishkin SL, Ganin IP, Basyul IA, Zhigalov AY. Adapting the P300-based brain-computer interface for gaming: a review. IEEE Trans Comput Intell AI Games (Special Issue on Brain/ Neuronal-Computer Games Interfaces and Interaction). 2013; 5 (2): 141-9.
16. Cipresso P, Carelli L, Solca F, Meazzi D, Meriggi P, Poletti B, et al. The use of P300-based BCIs in amyotrophic lateral sclerosis: from augmentative and alternative communication to cognitive assessment. Brain Behav. 2012 Jul; 2 (4): 479-98.
17. Botvinick M, Cohen J. Rubber hands ‘feel’ touch that eyes see. Nature. 1998 Feb 19; 391 (6669): 756.
18. Kammers MP, de Vignemont F, Verhagen L, Dijkerman HC.
CTATbfl I HEMPQMHTEPOEMCbl
The rubber hand illusion in action. Neuropsychologia. 2009 Jan; 47 (1): 204-11.
19. Kalckert A, Ehrsson HH. The moving rubber hand illusion revisited: comparing movements and visuotactile stimulation to induce illusory ownership. Conscious Cogn. 2014 May; 26: 117-32.
20. Rizzolatti G, Fogassi L, Gallese V. Neurophysiological mechanisms
2. Mokienko OA, Chernikova LA, Frolov AA, Bobrov PD. [Motor imagery and its practical application]. Zh Vyssh Nerv Deiat Im I P Pavlova. 2013 Mar-Apr; 63 (2): 195-204. Russian.
3. Park J, Lee N, Cho M, Kim D, Yang Y. Effects of mental practice on stroke patients’ upper extremity function and daily activity performance. J Phys Ther Sci. 2015 Apr; 27 (4): 1075-7.
4. Kho AY, Liu KP, Chung RC. Meta-analysis on the effect of mental imagery on motor recovery of the hemiplegic upper extremity function. Aust Occup Ther J. 2014 Apr; 61 (2): 38-48.
5. Bernshtein NA. Fiziologiya dvizhenii i aktivnost’. Gazenko OG, editor. Moscow: Nauka; 1990. 494 p. Russian.
7. Hara Y. Brain plasticity and rehabilitation in stroke patients. J Nippon Med Sch. 2015; 82 (1): 4-13.
8. Mokienko OA, Chervyakov AV, Kulikova SN, Bobrov PD, Chernikova LA, Frolov AA, et al. Increased motor cortex excitability during motor imagery in brain-computer interface trained subjects. Front Comput Neurosci. 2013 Nov 22; 7: 168.
9. Yuan H, He B. Brain-computer interfaces using sensorimotor rhythms: current state and future perspectives. IEEE Trans Biomed Eng. 2014 May; 61 (5): 1425-35.
10. Vasil’ev AN, Liburkina SP, Kaplan AYa. Lateralizatsiya patternov EEG u cheloveka pri predstavlenii dvizhenii rukami v interfeise mozg-komp’yuter. Zh Vyssh Nerv Deiat Im I P Pavlova. 2016; 66 (3): 1-11. Russian.
11. Machado S, Lattari E, de Sa AS, Rocha NB, Yuan TF, Paes F, et al. Is mental practice an effective adjunct therapeutic strategy for upper limb motor restoration after stroke? A systematic review and meta-analysis. CNS Neurol Disord Drug Targets. 2015; 14 (5): 567-75.
underlying the understanding and imitation of action. Nat Rev Neurosci. 2001 Sep; 2 (9): 661-70. 21. Gatti R, Tettamanti A, Gough PM, Riboldi E, Marinoni L, Buccino G. Action observation versus motor imagery in learning a complex motor task: a short review of literature and a kinematics study. Neurosci Lett. 2013 Apr 12; 540: 37-42.
12. Frolov AA, Biryukova EV, Bobrov PD, Mokienko OA, Platonov AK, Pryanichnikov VE, et al. Printsipy neiroreabilitatsii, osnovannye na ispol’zovanii interfeisa «mozg-komp’yuter» i biologicheski adekvatnogo upravleniya ekzoskeletonom. Hum Physiol. 2013; 39 (2): 99-105. Russian.
13. Powers JC, Bieliaieva K, Wu S, Nam CS. The Human Factors and Ergonomics of P300-Based Brain-Computer Interfaces. Brain Sci. 2015 Aug 10; 5 (3): 318-56.
14. Bamdad M, Zarshenas H, Auais MA. Application of BCI systems in neurorehabilitation: a scoping review. Disabil Rehabil Assist Technol. 2015; 10 (5): 355-64.
15. Kaplan AY, Shishkin SL, Ganin IP, Basyul IA, Zhigalov AY. Adapting the P300-based brain-computer interface for gaming: a review. IEEE Trans Comput Intell AI Games (Special Issue on Brain/ Neuronal-Computer Games Interfaces and Interaction). 2013; 5 (2): 141-9.
16. Cipresso P, Carelli L, Solca F, Meazzi D, Meriggi P, Poletti B, et al. The use of P300-based BCIs in amyotrophic lateral sclerosis: from augmentative and alternative communication to cognitive assessment. Brain Behav. 2012 Jul; 2 (4): 479-98.
17. Botvinick M, Cohen J. Rubber hands ‘feel’ touch that eyes see. Nature. 1998 Feb 19; 391 (6669): 756.
18. Kammers MP, de Vignemont F, Verhagen L, Dijkerman HC. The rubber hand illusion in action. Neuropsychologia. 2009 Jan; 47 (1): 204-11.
19. Kalckert A, Ehrsson HH. The moving rubber hand illusion revisited: comparing movements and visuotactile stimulation to induce illusory ownership. Conscious Cogn. 2014 May; 26: 117-32.
20. Rizzolatti G, Fogassi L, Gallese V. Neurophysiological mechanisms underlying the understanding and imitation of action. Nat Rev Neurosci. 2001 Sep; 2 (9): 661-70.
21. Gatti R, Tettamanti A, Gough PM, Riboldi E, Marinoni L, Buccino G. Action observation versus motor imagery in learning a complex motor task: a short review of literature and a kinematics study. Neurosci Lett. 2013 Apr 12; 540: 37-42.
Как манипулировать людьми — СКБ Контур
Иногда попытки других людей повлиять на наше поведение очевидны. Например, коллега делает комплимент и тут же просит срочно подготовить справку 2-НДФЛ. Или начальник говорит, что сегодня нужно поработать сверхурочно, ведь ваш коллектив — одна большая дружная семья. Манипулируют даже дети. Их намерения особенно заметны. Со слов «Мамочка, ты меня любишь?» малыши часто начинают свои просьбы.
Как только вы открыли рот, неважно, что вы говорите, — это воздействие, это попытка манипуляции. Когда другой человек отвечает на ваше воздействие — это встречная манипуляция. Вы изменили его жизнь, теперь он пытается поменять вашу, чтобы сохранить свою или чтобы получить что-то взамен. Жизнь — это сплошные манипуляции.
Сергей Губин, бизнес тренер Московского центра НЛП
Чем искуснее человек влияет на поведение других людей, тем он успешнее в жизни. Профессиональные манипуляции практически невозможно распознать. Под их воздействием люди думают, что поступают в соответствии со своими желаниями, а манипулятор благодаря этому приближается к достижению своей цели.
— Как только вы обращаетесь к человеку, неважно, что вы говорите, — это манипуляция, — считает Сергей Губин, бизнес тренер Московского центра НЛП. — Люди вообще начинают взаимодействовать только тогда, когда им друг от друга что-то нужно. Так в процессе общения мы пытаемся заставить окружающий мир отрабатывать наши потребности. Представьте, на улице у вас спросили, который час, вы ответили и пошли дальше. Давайте я переведу, что же вам только что сказали на самом деле: «Стоять! Слушать меня! Смотреть на часы! Понять, сколько времени! Сказать мне! Продолжать движение!» Что это, как не наглая, неприкрытая манипуляция? Вас заставили отбросить свои мысли, остановиться и прожить эту минуту для случайного прохожего.
— Коммуникация является манипуляцией только тогда, когда заявляется одна цель, а преследуется другая. В противном случае это не манипуляция, — не соглашается Надежда Власова, практикующий психоаналитик. — Так, например, контроль может выдаваться за интерес к жизни другого человека, а попытка унизить или обесценить — за шутку. Нам всем известны подобные примеры.
Одна девушка рассказывает мне на консультации: «Я всегда интересуюсь, где и с кем он был». — «Зачем?» — уточняю я. «Мне же интересна его жизнь». — «А он как реагирует?» — «В последнее время как-то закрылся. Не хочет ничего рассказывать. Сердится. Говорит, что я веду себя как мамочка. А мне просто хочется знать, что с ним происходит. Как ему объяснить, что это для его же блага?»
Знакомо? А как часто вы под видом интереса исподволь пытаетесь контролировать ситуацию с мужем или детьми и обижаетесь, потому что партнер не ценит вашу заботу и только отдаляется.
Родом из детства
Надежда Власова: Чаще всего манипулятор не осознает своего желания управлять окружающими. Он бессознательно хочет того, чего не получил в детстве: внимания, позитивных эмоций, удовлетворения чувства значимости, но из-за травматичного детского опыта не верит, что сможет это получить. Тогда человек ищет «справедливости» в том виде, как он ее понимает, а именно власти и контроля над действиями и чувствами окружающих.
Приведу пример. Одну молодую женщину бросил возлюбленный, когда она была беременна. Она была настолько подавлена своим горем, что даже рождение сынишки прошло для нее как в тумане. Молодая мама ухаживала за ребенком, кормила, пеленала, но большую часть времени была равнодушна и холодна. Ведь ее жизнь закончилась, любимый был не с ней. И только когда малыш начинал громко плакать или заболевал, она оттаивала и обращала на него внимание. Тогда она плакала вместе с ним и горько жалела его, ведь он тоже был брошенным, а она была страшно перед ним виновата. Мальчик болезненно переживал равнодушие, поэтому вырос очень драчливым, со склонностью к противоправным действиям. Ведь только так он мог получать недостающее внимание. Если бы у этой мамы была дочка, она при каждой неудаче могла бы начинать плакать или заболевать.
Навыки манипулировать и воспринимать окружающих как инструмент реализации желаний закладываются в раннем детстве, когда родители эмоционально неотзывчивы. Ребенку кажется, что если он своими усилиями не заставит родителей что-то сделать, на его потребности никто не обратит внимания. Чаще всего так и бывает. Пока не завопишь громким голосом, не заболеешь, не вызовешь у родителей кучу негативных эмоций, тебя и не заметят. Так ребенок приучается управлять близкими для того, чтобы получать желаемое. Для него это становится вопросом выживания.
Учитывайте схему поведения манипулятора
Елена Грызунова, бизнес-тренер, генеральный директор «Антикризисного агентства «ЦЕНТР»
Американский социальный психолог Эрик Берн заметил, что у каждого человека есть определенный набор схем поведения, которые соответствуют разным состояниям его сознания. Контролирующий родитель требует и запрещает. Поддерживающий родитель одобряет и заботится. Естественный ребенок проявляет чувства независимо от ожиданий других: от творчества до нарушения закона. Адаптированный ребенок поступает так, как ожидают другие. И только взрослый участвует в дискуссиях, взвешивает факты, решает проблемы. В процессе одного разговора личность может переходить из одного состояния в другое.
Стимул, который подается из определенной роли, уже содержит в себе приглашение партнеру занять соответствующую позицию. Так, говоря из позиции критикующего родителя, руководитель вынуждает своего подчиненного оправдываться подобно ребенку: «Вы думаете только о том, как заработать побольше денег, а на последствия вам наплевать? Где же ваши этические принципы и социальная ответственность бизнеса?». Сначала нужно подстроиться под ожидаемое эго-состояние: «Извините, наверное, я неправильно сформулировал свою мысль», — вы оправдываетесь, но только за то, что вас неверно поняли.
Затем, не дожидаясь нового стимула, переведите разговор в конструктивное русло — предложите практически ориентированный вопрос, проблему для обсуждения: «Мы придерживаемся политики социальной ответственности, но как коммерческая организация заботимся о доходе. Есть ли у вас предложения, как можно модернизировать эту идею, чтобы она приносила прибыль?»
Как распознать манипуляцию
Елена Грызунова: Проанализируйте свои эмоции. Любые сильные эмоции — это сигнал, особенно в деловом общении. Понаблюдайте за оппонентом: попробуйте уловить в мимике, жестах и речевых конструкциях сигналы неискренности. Спровоцируйте его и посмотрите, как он реагирует на определенные фразы, темы, повороты беседы.
Кому-то ближе более рациональный способ. В этом случае, чтобы прояснить намерения собеседника, задавайте ему вопросы. Оценивайте последствия от возможных решений: кто выигрывает, кто расплачивается, равномерно ли распределяется ответственность.
А теперь попробуйте определить, с помощью какого приема вами манипулируют. Это может быть с позиции силы: угрозы, шантаж, блеф, критика, оперирование моральными нормами или предостережение от ужасных последствий. Как ни странно, давлению с позиции мнимой слабости — попыткам вызвать сочувствие или просьбам войти в положение — противостоять сложнее. А еще манипулировать могут, затягивая переговоры или предлагая ложные альтернативы: выбор без выбора.
Юрий Павленко: Самые сильные приемы манипулятора — деструктивные высказывания:
Пренебрежительные или оскорбительные суждения о личности: «Тебе трудно даются такие вещи».
Осуждение поступков, дел, значимых людей: «Вечно ты окружаешь себя подозрительными личностями».
Риторические вопросы: «Как ты можешь так одеваться?!»
Упоминания о фактах и чертах, которые человек не в силах изменить: «Ну да, ты же из маленького города».
«Дружеские» и «безобидные» намеки на прошлые промахи, ошибки, личные тайны: «Помнишь, у тебя были проблемы с отчетностью?»
Непрошеные советы и рекомендации: «Ты бы лучше…», «Тебе следует…», «На твоем месте…»
Безапелляционные указания, повеления и инструкции, не подразумеваемые рабочими или социальными отношениями: «Никогда больше не делай этого», «Запомни на будущее, что тебя это не касается».
Сергей Губин: Как только вы раскрыли смысл действий человека, манипуляция перестала быть скрытой. Дальше вопрос вашей доброй воли: будете ли вы писать за него отчет или нет, отнесете его бумаги директору или нет.
Все тайное…
Надежда Власова: На работе можно столкнуться с таким типом манипуляции, как «тайный умысел». Например, идет подготовка к плановой проверке. Все трудятся в поте лица, приводят документацию в порядок. И тут одному из специалистов подворачивается выгодная путевка, и он решает на неделю уйти в отпуск. Естественно, начальник его в этой ситуации не отпустит. Тогда сотрудник прибегает к манипуляции: начинает играть роль уставшей, замученной жизнью жертвы. Грустит, ходит в плохом настроении, ни с кем не общается, «тайком» плачет.
Начальник интересуется, в чем дело. И манипулятор со слезами на глазах сетует на семейные неурядицы, необъяснимую усталость и расшатанные нервы. Начальник жалеет его, вспоминает все заслуги и сам предлагает пойти отдохнуть в отпуск на неделю-другую. Если сотрудник воспользуется подобным приемом однократно, то распознать манипуляцию будет практически невозможно.
Отвечайте уверенно
Юрий Павленко, тренер-консультант Schouten Russia
На деструктивные манипуляции нужно отвечать конструктивно. Предположим, вы впервые готовили отчет по новой форме и не уверены, что все сделали правильно. Собеседник, опыт которого в подготовке таких отчетов значительно больше, говорит: «Да, отчет у вас очень нестандартный…». Задайте ему вопрос по существу: «Какие части отчета показались вам столь нестандартными?»
Или, например, вам говорят: «Как же мы можем обсуждать ваше участие в этой работе, если вы не знаете таких элементарных вещей?!». Вам действительно неизвестны некоторые технические подробности работы, согласитесь с этим: «Да, мне необходимо это знать», — и уточните: «Каким образом я мог бы получить техническое описание работы?»
В каком-то смысле манипуляторы являются хорошими «учителями». Они «заставляют» нас развивать уверенное поведение при общении с другими.
Как отвечать на манипуляцию
Юрий Павленко: Какими бы ни были намерения человека, который делает уничижительные замечания, если адресат пришел в состояние растерянности, смятения, такому заявлению надо противостоять. Есть три шага уверенной реакции на деструктивные высказывания:
Осознайте цель уничижительного высказывания и защитите свою самооценку. Не дайте себе уйти в позицию жертвы!
Поставьте манипулятора в известность о том, что вы осознаете его попытку принизить вас, подорвать ваш авторитет или манипулировать вами. Задавайте вопросы для прояснения целей манипулятора: «Почему ты говоришь об этом именно сейчас?», «Что ты на самом деле хочешь этим сказать?», «Чем продиктовано твое желание говорить на эту тему?»
Будьте кратким, точным и конструктивным в своем ответе. Избегайте самооправдания, встречного нападения или обвинения, ответа вопросом на вопрос, неискренности, обсуждения отношений, обсуждения источника информации, обсуждения третьих лиц.
Например, манипулятор говорит: «Ты у нас такой добрый, всех любишь…». Адресат действительно склонен доброжелательно относиться к большинству людей. Тем не менее, это деструктивное высказывание. Конструктивный ответ на него может быть таким: «Что ты на самом деле хочешь этим сказать?» Это вопрос о целях манипулятора.
Юрий Павленко, тренер-консультант Schouten Russia
Елена Грызунова: Не идите на поводу у манипулятора, не реагируйте спонтанно. Так вы рискуете потерять контроль над ситуацией и упустить из виду собственные интересы. «Поднимитесь на балкон», посмотрите на ситуацию с позиции независимого наблюдателя, как предлагает Уильям Юри, сооснователь и эксперт Гарвардской школы переговоров. Если это сложно сделать в процессе общения, возьмите паузу, например, попросите коллегу изложить все сказанное в письменном виде. Можно предложить собеседнику рассмотреть сложившиеся обстоятельства как общую проблему: «Вы сказали, что намерены… Однако ранее на мой вопрос вы отвечали, что собираетесь… Здесь есть противоречие. Как бы мы могли его устранить?»
Надежда Власова: Одной из техник противостояния манипуляции в личных отношениях является «Прояснение». Например, мама спрашивает вас: «Когда мы уже дождемся внуков?», — а вы отвечаете: «Мама, а чего ты от меня хочешь на самом деле? Для чего ты это говоришь?» — «Я хочу, чтобы ты задумалась о своем будущем». — «Я поняла. А для чего ты мне это говоришь?» — «Ну мы хотим поводиться с внуками». — «Я поняла. А для чего ты это говоришь?» — «Да ну тебя в самом деле. Завела пластинку». Мама прекратила разговор, потому что поняла, что больше ничего не добьется.
Если вас незаслуженно обвиняет кто-то из близких и приписывает вам слова или действия, которые вы не говорили и не совершали, примените технику «Нет, это не так». Муж говорит: «Мне надоело, что ты все время меня пилишь и предъявляешь мне претензии» — это манипуляция, потому что цель не разобраться и поменять ситуацию, а вызвать чувство вины. А жена отвечает: «Нет, это не так». А муж снова обвиняет: «Я знаю, ты недовольна, что я мало зарабатываю. Поэтому не уважаешь меня и плюешь на мои желания». — «Нет, это не так. Я этого не делаю». — «Я вижу, что ты строишь глазки за моей спиной. Все вы женщины продажные». — «Нет. Это не так», — и так беседа может продолжаться дальше. Это долгая и нудная техника, иногда проходит полчаса, прежде чем удается наладить диалог, но она срабатывает.
С малознакомыми людьми, которые делают вам замечания, хорошо работает техника нелепой фразы: «Я думаю, непозволительно так громко смеяться в людных местах». — «Знаете, громкий смех — это часть моей индивидуальности». Или: «Нельзя приходить на работу в серьезное учреждение в такой яркой одежде». — «Знаете, яркая одежда — это часть моей индивидуальности». Или: «Почему ваш ребенок все время бегает?! Он очень шумный и невоспитанный». — «Давать ребенку свободно развиваться и познавать мир — это часть моей индивидуальности». Подобные ответы сбивают собеседника с мысли и не дают возможности контролировать ваше поведение и эмоции.
В рамках деловой коммуникации основная цель манипулятора — заставить человека делать то, что расходится с его целями. Если вы будете помнить, что перед вами стоит определенная цель и что отношения на работе не должны носить характер личных, тогда манипуляции вам не страшны. Вы смело можете противостоять им или осознанно делать то, к чему вас подталкивает манипулятор, если понимаете, что в данный момент вам это выгодно. Так вы сможете переиграть манипулятора.
Манипулятор маскирует свои действия
Надежда Власова, практикующий психоаналитик
Столкнувшись с манипуляцией, мы можем испытать некую неловкость, чувство вины, неуверенность в себе, ощущение, что что-то идет не так, вот только непонятно, что именно. Единичные случаи мы обычно пропускаем, но иногда способны заметить свое неудобство, если нами манипулируют системно. При этом чувства подсказывают одно, а на уровне событий вроде ничего особенного не происходит. Так манипулятор маскирует свои действия, и мы воспринимаем их как часть своих желаний.
Допустим, лучшая подруга просит одолжить ваше любимое платье со словами: «Ну что, тебе жалко, что ли?». Все — вы попались! Вам-то совсем не хочется это платье отдавать. Вы воспринимаете это как нарушение своих границ, но как это сказать подруге. Если она еще добавит к этому: «Это платье у тебя счастливое. Ты в нем встретила любимого мужчину. А у меня проблемы в личной жизни. Может, и я в нем тоже встречу свою любовь!», приступ чувства вины, раздражения, злости на себя, жалости к ней — в общем, полное смешение чувств вам обеспечено. А это как раз подтверждает наличие манипуляции.
Неправильные манипуляции
Сергей Губин: Большинство людей стремятся в трудную минуту протянуть руку помощи своему руководителю, чтобы их выделили, повысили зарплату. А у начальника плохое настроение, он раздражен, неуравновешен, взвинчен, и в этот момент он видит главного бухгалтера, негативное состояние связывается с его образом. Бухгалтер становится ярлычком стрессовой ситуации, при его появлении директору автоматически становится плохо. Поэтому надо делать наоборот.
Не надо что-то объяснять на уровне логики, когда человек в плохом настроении, дайте эмоциям схлынуть. Начальник эмоционально спокоен — обсуждайте с ним дела, испытывает сильные эмоции со знаком «плюс» — будьте рядом, со знаком «минус» — не попадайтесь на глаза. Вот и весь алгоритм взаимодействия с руководством.
Сергей Губин
В общении с детьми, мужьями и подчиненными тоже можно встретить пример неправильной манипуляции. Часто из уст архизначимого человека звучат сильные внушения, например, замаскированные под вопрос: «Ты что дворником хочешь быть?». Они уходят в подсознание и мешают добиться чего-либо. Классический пример — сказать ребенку: «Не бегай». А что НУЖНО делать — непонятно. Любые команды «не делай этого» и «чтоб я больше не…» из той же серии — это задачи, которые должны быть, но не могут быть выполнены. Отсюда простое правило: если вы хотите, чтобы другой человек что-то для вас сделал, говорите именно о том, ЧТО НУЖНО ДЕЛАТЬ. И чем понятнее будет ваша команда (просьба), тем больше шансов, на ее выполнение.
Секрет семейного счастья
Сергей Губин, бизнес-тренер Московского центра НЛП
Если мужчину что-то задело, немудрая женщина будет спорить с ним, отстаивать свою принципиальную позицию. А мудрая согласится, а чуть позже, когда мужчина успокоится, снова вернется к этому вопросу и решит его так, как ей нужно. Секрет семейного счастья заключается в одной фразе: «Да, дорогой, как скажешь, любимый». Это как взмах волшебной палочки. Нет мужчин, способных сопротивляться такой манипуляции.
Хотите знать, как стать лучшим бухгалтером, в чем секрет гармоничных взаимоотношений, как общаться с детьми? Читайте дополнительные материалы по теме манипуляций на нашем сайте в ближайшее время.
Кто стоит за спиной – Москва 24, 15.01.2015
Еще в древние времена люди были уверены: наше «я» не ограничивается пределами физической оболочки. Существует нечто большее, что мы просто не в состоянии увидеть невооруженным взглядом. Одни народы называли это аурой, другие – божественным духом или душой, которая всегда следует за человеком.
Много веков спустя физики, медики и физиологи действительно начали улавливать различные поля и излучения, которыми обладает наше тело. Но и по сей день тема биополей рождает споры. О том, как определить границу, где заканчивается мистика и начинается наука, читайте в специальном сюжете телеканала «Москва Доверие».
Невидимое глазом
На протяжении всей истории человечество невероятно интересовали темы, связанные с так называемыми психофизиологическими феноменами. Долгое время их относили исключительно к мистике или к религиозной тематике, ведь каждая религия насквозь пронизана историями о духе, некоторые из которых в определенный момент начали мало-помалу объясняться учеными. Именно к области психофизиологии довольно долго относили и понятие биополя.
«Биополе – это, по сути дела, то, что пришло к нам из глубины веков под названием «аура». Древние греческие философы считали, что каждый человек выделяет нечто в окружающее пространство. Кто-то называл это эманацией, кто-то это называл как-то иначе. Но, в общем, нечто, что в виде кокона окружает каждого из нас. Невидимое обычным глазом, то есть сейчас можем сказать, что это видимым становится благодаря аппаратуре», – объясняет врач-психоневролог, специалист по биоэлектрографии, кандидат медицинских наук Наталья Ласкова.
Фото: ТАСС/Владимир Зенин
Действительно, первые мысли о том, что человеческое тело окружено неким невидимым полем, восходит к глубокой древности. Понятно, что тогда никакой аппаратуры, способной подтвердить или опровергнуть такие догадки, не существовало, а из средств познания мира в распоряжении наших предков был лишь человеческий разум. Люди древности были очень внимательны к деталям, а потому многие идеи пришли в нашу жизнь именно из того далекого времени.
«Если мы с вами сначала попробуем пройти исторический экскурс в область того, что мы понимаем под некими, грубо говоря, излучениями человека, которые изучались на протяжении, наверное, тысячелетий, мы уйдем с вами в историю, когда не было ни физики, когда присутствовала некая философия, которая в то время и подразумевала изучение природы и природных явлений, которые нас с вами окружают.
Тогда тех терминов и определений, которые сегодня существуют в физике, в биологии, в медицине, не присутствовало. И поэтому ждать каких-то трактатов от какого-нибудь Фалеса Милетского за 600 лет до н.э., что он написал бы сегодняшними терминами и определениями состояние организма человека и его взаимодействие с природой, – ну, наверное, не надо ждать.
Поэтому сегодня бы наверняка его обвинили как лжеученого, его обвинили как человека, профанирующего идеалы природы и постулаты, некоего мистика», – рассказывает генеральный директор Научно-исследовательского института национальной безопасности Алексей Диашев.
То, что на сегодняшний день наука уже успела описать и объяснить, для нас становится привычным и обыденным. Мы знаем о сути большинства природных явлений, не боимся грома и не считаем его гневом богов. Изучили законы физики и понимаем, почему некоторые объекты могут подняться в воздух, не наделяя их при этом мистическими способностями.
Но как это ни удивительно, наука все еще продолжает изучать самого человека, наше тело, его способности и свойства и далеко не все еще сможет объяснить, даже несмотря на то, что в нашем распоряжении сложнейшая аппаратура. Что уж говорить о людях древности, которые пытались сделать свои выводы, основываясь на наблюдениях и тактильных ощущениях.
«Описать человека, ту же самую, допустим, температуру, сегодня нам с вами понятно: засунул градусник под мышку – 36,6. Взял тепловизор, посмотрел поверхностную температуру. Взял приемник дециметрового диапазона, посмотрел глубинные температуры до 15 см – и можем сказать из чего, как температурно, если не вскрывая, физически пощупать и сказать, из чего состоит, с точки зрения температурного поля, человек. Значит, в то время, естественно, этого не могли.
Фото: M24.ru
Поэтому могли определять терминами и определениями, например, аура, то есть тепло, исходящее из человека, можно назвать аурой. Ну, можно назвать. Значит, вот если взять руку и потрогать на расстоянии 5–7 см от человека, то можно почувствовать так называемое тепловое поле. Если назвать его аурой, то это уже лженаука, это мистика и прочее. Но люди не знали о том, что каждый человек может обладать температурой», – говорит Алексей Диашев.
Понятие ауры – светящейся энергетической оболочки человека – ввели древнеиндийские мудрецы. Они верили, что аура может рассказать о плотских или духовных мыслях человека и поведать о состоянии его здоровья, а все мысли отпечатываются на ее оболочке. То есть ауру представляли как некое энергоинформационное поле, которое есть у каждого из нас и через которое происходит связь с внешним миром.
«Что такое аура? Это поток электромагнитных волн, которые излучаются в окружающее пространство. Мы все знаем о том, что есть биотоки мозга и они исследуются с помощью электроэнцефалографии, биотоки сердца, данные о состоянии которых нам дает электрокардиограмма, биотоки мышц исследуются с помощью электромиограммы.
Никто из нас не видел эти биотоки, но мы все принимаем на веру, что они существуют и что они являются показателями деятельности того или иного органа. И каждый из нас, получив электрокардиограмму, не вешает ее на стенку, а идет к кардиологу, чтобы получить информацию по лечению», – рассказывает Наталья Ласкова.
Чакры или биополе?
Тема ауры не забылась вместе с философами, ее сформулировавшими. Все последователи восточных духовных практик прекрасно знают, как важно помнить о ней, ведь красивая здоровая аура – залог полноценной активной жизни. И хотя с их постулатами вряд ли когда-нибудь согласится наука, последователей подобных практик и учений с каждым годом становится все больше.
«В основном у людей аура либо дырявая, либо скукоженная от депрессии, от диссонанса внутреннего, дисгармонии, и опять же все изнутри. Когда человек выравнивается по божественной оси, восстанавливает все свои чакры… Что такое чакры?
Чакры (скажу коротко и ясно) – это шлюзы по-другому, шлюзы. Есть шлюзы, когда чуть-чуть открываются, и поток энергетический с тонкого тела, с другой реальности, с тонкого мира, мира элементарного, проходит поток в физическое тело», – утверждает специалист по восточным духовным практикам Элора Иванова.
Обмен энергией с внешним миром, с точки зрения последователей восточных религий и практик, – главная жизненно важная функция чакр и ауры. От этого напрямую зависит здоровье человека и качество его жизни. И именно через чакры осуществляется связь внутреннего мира человека с его тонким телом – аурой, или, как сказали бы сегодня, биополем.
Чтобы разобраться в том, что подразумевали древние восточные философы под этими понятиями и для чего они использовались на практике, обратимся к санскриту. В переводе с этого языка слово «чакра» обозначает «круг».
«Но что это за круг? Опять-таки в индийской традиции мы встречаем выражение «раши-чакра». Раши-чакра – буквально «колесо знаков», или «колесо чисел», то есть то же самое, что в греческом «зодиак». Значит, зодиак – это, по видимому, макрочакра, а человек – микрочакра.
Фото: arjunkarthaphotography.com
Поскольку для всех древних космогоний и учений о человеке – для них было свойственно соотносить, рассматривать по аналогии космос и человека. Космос – это макроантропос (антропос – это человек), а человек – это микрокосмос.
Я думаю, что вот основа, на которой формируется концепция этих самых чакр. Но прежде всего надо, конечно, сказать, что концепция чакр, макро- и микрокосма – это не научная концепция, поскольку, прежде всего, она донаучная.
Значит, эта концепция может быть либо философской, религиозно-философской, либо практической, возникшей из практических потребностей человека», – рассуждает заместитель заведующего кафедрой по научной работе философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова кандидат филологических наук Владимир Винокуров.
Хотя мы привыкли понятие энергетических центров человека – чакр – относить к восточным практикам, эти же идеи, правда, немного в другом виде, присутствуют и в европейской традиции. Одним из тех, кто считал человека микрокосмом и даже построил на этом свое учение, был знаменитый медик и алхимик Парацельс.
Он считал, что человек – это микрокосм, в котором отражаются все элементы макрокосма. Он создается Богом из вытяжки всего мира и несет в себе образ Творца. Тело человека тогда было принято делить на несколько энергетических центров, которые носили название первостихий мира – центр воздуха, огня, воды и земли. Высший же центр – квинтэссенция всего – дух.
«Ясно, что, когда речь идет о первостихиях мира, это не то, что мы называем теми же самыми словами в физическом мире. Это какая-то другая природа. И здесь мы обратимся к авторам, которые об этом писали. Парацельс, когда говорил, из чего же состоит тело человека, конечно, он работал в рамках средневекового христианства и вообще христианства – тело, душа, дух.
Дух – это божественное начало человека. Тело – очевидно, это физическое начало. С телом все нормально. Вот оно. Душа. Душа – это то, что соединяет одно с другим. И вот Парацельс говорил о том, что из вот этих первостихий (земли, воды, огня и воздуха) создано не само анатомическое тело человека или не сам физический корпус элементов, а он выделял некое текучее тело человека. То есть не то, что физически ощутимо, а то, что как бы все время циркулирует, изменяется», – утверждает Владимир Винокуров.
Аура и текучее тело
Таким образом, независимо друг от друга, в совершенно разных религиозных и философских традициях в разное время возникло убеждение, что, помимо нашего физического тела, существует что-то еще: поле, аура, текучее тело. Разница лишь в названии, а в самом человеке кроются некие энергетические шлюзы, которые соединяют невидимую оболочку с физической.
«Давайте с вами теперь эту концепцию применим просто к человеку, попытаемся, может, восстановить ход этих древних мыслителей: дух – душа – тело. За душой мы закрепляем четыре этих элемента. Или будем теперь говорить «круг земли», «круг воздуха», «круг воды» и «круг огня». Но у нас есть еще дух. Где мы с вами расположим чакру духа? Мы говорим: дух выше человека. Значит, чакра духа должна находиться где-то здесь», – говорит Владимир Винокуров.
Самое удивительное, что этот восточно-европейский подход к пониманию человеческой сущности использовали не только средневековые медики, но и наши современники. Необычная методика лечения и профилактики различных заболеваний родилась в середине XX века в США.
Американский психотерапевт Израэль Регарди связал концепцию чакр с ритуальной и психотерапевтической практикой. Результаты оказались удивительными: многие его пациенты утверждали, что практика обладает мощным терапевтическим эффектом, хотя она так и осталась непризнанной официальной наукой.
Для предания ей статуса научной теории не хватило экспериментальных данных, но и отзывов его пациентов было слишком много, чтобы просто махнуть на феномен рукой.
Фото: ТАСС/Валерий Матыцин
«Регарди предлагает такой психотерапевтический ритуал с концепцией чакр. Начинается все с чакры духа. Представьте себе (это трудно сделать сразу), что у вас над головой находится эта чакра в форме круга, шара, и попытайтесь представить себе, что она светится либо горит мягким золотистым пламенем либо голубоватым.
Вместе с дыханием вы опускаете чакру духа до чакры, где у вас находится чакра воздуха, затем ниже в чакру огня и т.д. до чакры земли. И вместе со вдохом вы поднимаете ее и выводите опять на ее место. Это и есть циркуляция энергии по Регарди.
Это ни в коем случае не отменяет современную медицину. Но, как он говорит, и достаточно много у него протоколов, что это дает терапевтический эффект, это ускоряет заживление травм, скажем, послеоперационных и т. д.», – Владимир Винокуров.
Интересно, что во всех практиках идея циркуляции энергии и восстановление ауры носит не какой-то мистический характер, а напрямую связано с практическим применением. Состояние ауры отражает состояние здоровья человека. Та самая циркуляция жизненной энергии происходит бесперебойно, лишь когда аура цельная и здоровая.
«Ведь аура у земли тоже есть. Земля живая. Ее аура – это атмосфера. «Атмо» переводится «душа», «сфера». Мы находимся все под ее прикрытием, атмосферой. Люди даже многие об этом и не знают. И, когда ты выравниваешь свое тело, свою ауру, ты автоматически соединяешься с Великим Сущим, ты соединяешься с атмосферой, становишься всем. А для этого нужно отрегулировать, очистить свои внутренние каналы, которые будут поставлять поток жизненной энергии как раз через чакры, вихри, колеса. И восстановить ауру», – считает Элора Иванова.
Из религии в науку
Из религиозно-философской сферы в область науки идея существования неких полей физического тела человека перешла совсем недавно. Попытками их серьезного изучения занялись в середине прошлого века. Все началось с экстрасенсов, заявляющих, что они могут чувствовать биополе и даже способны определить точки, где оно пробито.
Биополем они называли совокупность физических и духовных полей человека. Тогда уже было понятно, что наше тело обладает рядом полей и излучений. Как минимум – тепловым излучением. Этот факт никем не оспаривался. Но тема неких тонких духовных тел, которые также считались частью биополя, и утверждение, что они могут иметь повреждения, ставились под большое сомнение.
В точках, где поле, по утверждению экстрасенсов, было повреждено, крылись источники различных болезней, которые они также якобы могли дистанционно лечить. После ряда экспериментов ученые пришли к выводу, что испытуемые действительно обладают повышенной чувствительностью, но не к какой-то мистической ауре, а к электрическому полю.
Фото: M24.ru
«Мы это проверяли самым простым образом. Мы даже провоцировали некоторые эксперименты. В свое время это было в 80–90-е годы. Знаю, что они повторялись и в 2000-х. Брали, например, кусок электростатически заряженной пластинки, например, либо ткани и помещали куда-то под одежду человека. И экстрасенсы так называемые – они, значит, находили этот участок. Другое дело, что трактовали мистически все по-разному в духе своих концепций.
Переместили мы этот кусочек электростатический – вместе с ним переместилось и внимание. То есть… Или наоборот, мы одевали костюм электростатически заряженный и вырезали на нем участки. Опять же, под одеждой все это было, то есть для исследователей оставалось неопознанным. И то же самое ряд людей мог чувствовать.
Что там только не было: пробой поля, кто-то пытался даже вывести какие-то диагнозы, иногда очень страшные. Но это как раз интерпретация. Это самая уязвимая часть данных методик. А сама констатация изменений – она, собственно, не представляется особенно сложной», – рассказывает заведующий кафедрой нейро- и патопсихологии Института психологии им. Л.С. Выготского РГГУ доктор медицинских наук Андрей Жиляев.
Большую часть феноменов восприятия биополя, или бесконтактного лечения, исследователи списывали именно на то, что экстрасенс чувствует электрический заряд или банальное тепло, которое выделяет каждый физический объект.
Считается, что опухоли обладают большей температурой, чем окружающие ее участки тела, поэтому люди, более чувствительные к температурным изменениям, действительно могли определить точку, где у пациента находилась опухоль.
И в этом не было ничего сверхъестественного. Но в ходе эксперимента были зафиксированы и такие случаи, которые ни физикам, ни физиологам, ни медикам так и не удалось объяснить с точки зрения известных на сегодняшний день научных данных.
Однажды к группе советских ученых, работавших над проблемой биополя, обратились из китайского посольства с просьбой провести эксперимент в лаборатории со специально приехавшим из Пекина мастером цигун. Цигун – это один из видов традиционной китайской медицины, который включает в себя возможность дистанционного лечения.
В этом случае воздействие доктора происходит именно на энергетическом уровне, уровне тонких тел, полей человека, которые ставили под сомнение серьезные ученые и которое по сей день не может быть зафиксировано какими-либо приборами.
Тема биополя открыта
Во время эксперимента пациент с нарушениями кровотока в ноге, доставленный из хирургического отделения Первого медицинского института, находился в отдельном отсеке. На его больную ногу был нацелен объектив инфракрасного динамического тепловизора, который позволял следить за динамикой кровотока во время сеанса цигун.
Ученые попросили мастера начинать и прекращать свое воздействие на больной участок тела пациента по команде. Поднятый вверх палец означал старт воздействия, опущенный вниз – его окончание. Эксперимент длился около получаса.
Его результаты шокировали даже самых убежденных скептиков. Когда ученые взялись проанализировать запись датчиков, они обнаружили, что каждый раз, когда мастер начинал по команде воздействовать на пациента, кровоток в пораженной части тела усиливался.
За время эксперимента кровообращение в ноге практически полностью восстановилось, и вскоре пациент был выписан со значительным улучшением, хотя еще за несколько дней до сеансов цигун хирурги были уверены в необходимости срочной операции. Такие случаи продолжают будоражить научное сообщество и не дают окончательно поставить крест на теме биополей, которые на сегодняшний день официальной наукой не признаются.
В XIX веке о них всерьез заявил Яков Наркевич Иодко – белорусский ученый-естествоиспытатель, изобретатель электрографии и беспроволочной передачи электрических сигналов. Его биография окутана дымкой мистики, в первую очередь в связи с тем, что он занимался вопросами, которые выходили за рамки понимания его современников.
Фото: ТАСС/Валерий Матыцин
«Первый – это Яков Наркевич Иодко, который в 1880-е годы – незаслуженно забытый ученый, который получил блестящее образование в лучших университетах Европы и России как врач и как физик, он приехал навестить в родную Белоруссию в поместье родителей и пошел погулять.
Разговорился с крестьянином. А крестьянин ему говорит: «Барин, а вы знаете, я вот вижу, как люди светятся. Вы вот там желтый, а вот он оранжевый». Барин не счел крестьянина безумцем, а решил опытным путем доказать или опровергнуть вот это его утверждение.
И на пять лет практически он выпал из поля зрения научного мира, он занимался только этим вопросом. Он создал свое маленькое устройство очень простое, как и все гениальное. В это устройство можно было поместить палец или листочек (палец руки, палец ноги).
И что он делал? Значит, пропускался ток высокой частоты, и возникало свечение, то есть та самая аура. И что же сделал Яков Наркевич Иодко? В 1892 году он зарегистрировал свое открытие, название которому он дал электрография – способ изучения человеческого электричества.
Он осмелился утверждать, что человек – это электрическая машина или батарея, которая вырабатывает электричество и излучает его в окружающее пространство либо поглощает его, и что это электричество надо изучать, потому что это очень важный показатель состояния организма», – объясняет Наталья Ласкова.
Эффект Кирлиана
Сегодня тот факт, что тело человека способно вырабатывать электричество, уже никого не удивляет и признан всем научным сообществом. Но Иодко пошел дальше. В ходе своих многочисленных экспериментов он заметил разницу в электрографической картинке одинаковых участков тел больных и здоровых, утомленных и возбужденных, спящих и бодрствующих людей.
Уже тогда ученый понимал, что состояние полей действительно может рассказать очень многое о человеке и его здоровье. Об этом же говорил и знаменитый ученый и изобретатель Никола Тесла. Он сконструировал собственный прибор – трансформатор Тесла, который позволял продемонстрировать свечение электрического поля вокруг человеческого тела. Следующий шаг в сфере изучения полей человека сделали супруги Кирлиан в середине XX века.
«Семен Кирлиан ремонтировал приборчик, банальный УВЧ (прогревание при насморке, болезни ушей). И во включенный прибор УВЧ (ультравысокая частота, токи те самые) он случайно поместил свою руку и увидел ауру – свечение своей руки. Это его очень заинтересовало, и вместе с женой, Валентиной Кирлиан, они практически 20 лет это явление изучали», – рассказывает Ласкова.
Сегодня эффект Кирлиана широко используется для нахождения скрытых дефектов в металлах. Правда, научных доказательств, что этот способ можно использовать и для изучения полей человека, не существует. Но это не останавливает ученых от построения самых невероятных гипотез на основе эффекта Кирлиана. Одна из них – о так называемых лептонных полях человека.
«Эффект Кирлиана, наверное, уже не оспаривается. Я работал в ЦМИ, потом в Плехановке. И в Плехановке, в ищущей Плехановке, которая ищет какие-то новые истины, есть кафедра физики. Ею заведовал профессор Чернецкий. Я к нему пришел и радостно представился: «Я ваш ученик, вы мой учитель по физтеху».
Он очень обрадовался, что еще один физик в Плехановке нашелся: «Вы мне очень нужны. Вы заведуете кафедрой статистики?» «Да». «Вы должны мне помочь проводить эти исследования и оформлять грамотно статистически». Я ответил категорическим отказом.
Почему? Я боялся. Я боялся испортить свою репутацию. Ну что за бред? Какой-то доктор наук свихнулся и пошел искать какие-то поля. Моя репутация будет погублена среди серьезных физиков, серьезных ученых», – рассказывает физик, статистик, доктор экономических наук Борис Исаков.
Фото: ТАСС/Пахомова Л.
И все же гипотеза лептонного поля была сформулирована. Она основывается на идее обмена слабыми и сверхслабыми энергоинформационными сигналами и на данных квантовой статистической физики. Исследователи предположили, что тело человека является носителем физических полей, которые состоят из элементарных частиц – лептонов. Они образуют вокруг человека некий скафандр, или ту самую ауру, о которой говорили еще в древности.
«Оказывается, что квантовые оболочки – они укладываются. Для главного контура числа 1 – самая ближняя оболочка, она почти впритык укрывает человека в скафандр. Для главного числа n=2 – на некотором расстоянии соответствует более отдаленная и более сглаженная оболочка. И чем дальше от человека, тем в более сглаженные проходит округлости форма. И вот эти поля повышаются, и получается так, что каждый из нас, оказывается, как малая частица, содержит в себе всю Вселенную. Каждый из нас связан со Вселенной, только надо учиться это понимать и очень бережно и разумно к этому относиться», – говорит Борис Исаков.
Надо ли говорить, что эта гипотеза остается лишь гипотезой? За ней не стоит широкая доказательная база, а потому наукой она не рассматривается и, конечно же, не признается. Другие исследователи используют эффект Кирлиана для создания так называемых фотографий биополя человека.
Палец испытуемого помещают в мощное электромагнитное поле – и вуаля! Через несколько минут он получает фотографию своего биополя, с которой отправляется к специалисту за консультацией о моральном и порой даже физическом состоянии.
«Вы знаете, достаточно много общаясь с подобными явлениями в профессиональном поле, в поле исследования, мы проводили именно научный анализ результатов, и могу сказать, что да – многие из этих методик, если и даже будучи несовершенными, находятся на пути весьма интересном с позиции будущей помощи в диагностике лечения.
Однако здесь вернусь к тому же, о чем говорил: сложность не в регистрации явления, а в его интерпретации. Вот как раз этот нюанс представляет весьма сложную методологическую сложность. И как раз именно отсутствие этой единой методологической базы не позволяет сейчас считать эти методики полностью завершенными», – считает Андрей Жиляев.
Еще более категорично к подобным способам диагностики относятся представители духовных учений и практик, ведь индийские философы и йоги знают: аура способна менять свой цвет и форму в зависимости от состояния человека. А потому однозначных заключений по такой фотографии сделать просто нельзя.
«Мне кажется, это все какой-то бред, потому что аура меняет цвет каждую секунду. Вот сейчас меня сфотографируют, а она у меня будет зеленая или желтая. Если я сейчас буду в печальке сидеть, печалиться (я могу попечалиться, хотя давно этого не делала, иногда сама вызываю эмоцию: сейчас вспомню, какая я в печали была, о, пошло, пошло) – она будет у меня красного, бордового цвета. А потом: «Ой, надоело, не хочу. Хочу повеселиться!» – а она вот у меня розовая. Поэтому когда кого-то фотографируют – она определенного цвета, а потом она меняет структуру», – объясняет Элора Иванова.
Неоспоримая реальность
Если отвлечься от всех мистических и околонаучных аспектов и способов объяснения и регистрации человеческих, физических полей, то можно сделать следующее заключение: сегодня уже научно доказано и обосновано существование ряда физических полей, которые окружают тело человека.
Их можно измерять, анализировать, а информацию, полученную с их помощью, применять для диагностирования болезней. Единственное, что запрещает официальная наука – это называть эти поля биополями. Дело в том, что это определение слишком тесно связано с так и не обнаруженными энергетическими полями, о которых говорят мастера цигун и синонимично древнему понятию «аура».
Разрешенное в научном мире название – «физические поля и излучение биологического объекта». Среди них – только те поля, что на сегодняшний день регистрируются приборами и сложнейшей аппаратурой. По сути, научные данные не вступают в конфронтацию с верованиями восточных философов, но описывают только то, что способны объяснить с позиции физики, химии и физиологии. Пока.
«Поскольку жизнь в целом – это движение молекул, в конечном итоге движение атомов, то, естественно, как любое физическое явление, оно сопряжено с появлением тех или иных полей. В числе этих полей – электромагнитные прежде всего, в том числе и отдельно электрические, и отдельно магнитные.
Масса полей, которые существуют: температурные, гравитационные и другие поля, которые, действительно, – физическая природа их уже понятна во многом, но единственное, что эти поля у человека, как у любого другого биологического объекта, – они достаточно тесно переплетаются друг с другом, и существует некая совокупность вот этих вот полей. Ну и, соответственно, это является физической реальностью, которую сейчас не оспаривает, по-моему, никто», – говорит Андрей Жиляев.
В течение всей жизни мы нередко сталкиваемся с проявлениями полей нашего тела и их взаимодействием с окружающей средой. Просто не обращаем на это внимание. И еще чаще с нашими физическими полями имеет дело современная медицина.
«В качестве простого примера могу привести банальность. Например, физиотерапия, известная всем, – она, собственно, имеет право на существование, потому что есть некие поля, с которыми взаимодействуют поля приборов, например электрические поля. Все мы знаем электрофорез, все мы знаем всевозможные дарсонваль и т.д., то есть те механизмы, которые существуют в основе этих методик. Это, по сути, механизмы взаимодействия полей», – поясняет Жиляев.
Фото: ТАСС/Сергей Бобылев
Сегодня уже ни один ученый не станет оспаривать тот факт, что мы, как всякий живой объект, производим различные излучения и волны. Но так было не всегда. В XIX веке и эта информация приравнивалась к научной ереси и не воспринималась ученым сообществом.
Дело в том, что тогда уловить и измерить эти излучения просто не представлялось возможным. Все изменилось, когда физики решили применить методы пассивного дистанционного зондирования к человеку. Перед ними стояла непростая задача: измерить сверхслабые поля и излучения нашего тела.
Раньше подобные методы применялись к исследованиям космоса. Эта аппаратура позволяла, не вмешиваясь в работу организма, получать данные от различных полей и делать диагностические выводы. Исследования в этой области ведутся и по сей день.
Не увидеть, не измерить
С каждым годом появляются все более чувствительные приборы, дающие все более подробную оценку состоянию наших физических полей. Подробное четкое измерение физических полей человека позволило бы диагностировать заболевания задолго до появления заметных симптомов. Ведь мы не замечаем болезнь на ранней стадии, потому что сначала в работе органа наблюдаются небольшие сбои.
Со временем они накапливаются и в итоге приводят к дисфункции. Более глубокое исследование полей и излучений человека позволило бы обнаружить проблему на самой ранней стадии, не говоря уже о том, что вполне вероятно, со временем обнаружатся и новые поля, которые сегодня наука не признает. Ведь еще совсем недавно ученые не могли объяснить элементарных феноменов, которые сегодня мало кого удивляют.
«В свое время, когда только появились первые ЭВМ, существовало такое поверье, что красивая женщина не может работать на ЭВМ – они давали сбой в работе. Это казалось совершенно мистическим совпадением, а потом выяснилось, что в тот период появился капрон, появились чулки, колготки, а машины не были защищены от статического электричества, и, таким образом, женщина, находясь рядом, даже вот такой малостью формировала некую наводку (красивая женщина, носившая, соответственно, эти материалы) и машина выходила со строя. То есть очень многие феномены, которые на первый взгляд кажутся мистическими и какими-то потусторонними, на самом деле имеют физическую природу, просто нам надо до ее осмысления дойти», – говорит Андрей Жиляев.
Воздействием же энергетических полей на человека, оказывается, можно объяснить и многие феномены, которые мы по сей день относим к разряду таинственных. Например, то ощущение благости, спокойствия, которые снисходят на человека в храме, можно объяснить с научной точки зрения.
«Эта благость, когда люди ходят, там, раз в год на эти Пасхи, постоять в церкви, и многие говорят о том, что они ощущают такую вот повышенную энергетику, им становится лучше. Ну, объяснять это можно, грубо говоря, и конструкционными особенностями – допустим, в православии – вот этих церквей: вот эти луковички, которые тоже создают это самое электромагнитное поле вокруг, так сказать, вокруг себя как объекта, используя именно магнитные поля и электрическое поле Земли и создавая некие комфортные условия. И второе – что они никогда не строились на разломах, а всегда строились на наиболее благоприятных, с точки зрения геоподосновы, местах. То есть человек всегда там себя чувствует лучше», – рассказывает Алексей Диашев.
Но и это еще не все. Оказывается, ритуал зажигания свечи также несет в себе не только сакральный смысл и психологический эффект, но и имеет под собой научное обоснование.
«Многим людям становится значительно легче, когда он пошел в церковь, зажег свечечку. Но ведь если сейчас переходить на язык физики: та же свеча – это воск, это диэлектрик. И если грамотные попы готовят на своих фабриках (свечных заводиках) в правильном соотношении, в правильном электрическом поле, когда воск затвердевает для получения восковой свечи, они получают так называемый электрет, обладающий вмороженным электрическим полем.
И при зажигании идет испускание электронов, и человек это ощущает, он получает благость, потому что идет процесс лечения практически. Только от профессионализма вот этих попов, имеющих свой свечной заводик, мы можем делать разные свечи. Но никто это сегодня не рассказывает», – утверждает Диашев.
В теме биополей, или, как их принято называть в научном мире, физических полей биологических объектов, на сегодняшний день все еще огромное количество необъяснимых фактов, тайн и загадок. Но это не останавливает исследователей от попыток понять и объяснить их с научной точки зрения. Вполне возможно, что через несколько десятков лет они будут вызывать у нас лишь улыбку. Так же, как истории о том, что ЭВМ не выдерживает присутствие красивых женщин.
«В период экстремальных нагрузок проводились измерения определенные, которые дали неожиданный результат. Оказалось, что за определенное время (примерно за полгода) до реальной смерти у человека регистрируется феномен рассогласования, как минимум, а чаще распада тех простых электрических, магнитных и прочих полей, которые регистрировались нами с позиции измерения психофизиологического состояния человека.
И это регистрировалось не просто часто, а практически постоянно. И это было тем, на что, конечно, было обращено внимание исследователей, но результат пока для нас такой, именно научный, он пока не может считаться окончательный. Это только наблюдение, которое заставило нас всерьез задуматься о том, что же происходит с человеком на самом деле», – говорит Алексей Диашев.
Фото: ТАСС/Cергей Бобылев
Пока никто из ученого мира не смог или не захотел подтвердить этих фактов. Скорее всего, для столь шокирующей информации требуется невероятно обширная доказательная база. Ученые же, исследующие эти феномены, опасаются говорить о них раньше времени и прослыть шарлатанами.
«Те, кто может относить себя к ученому, к научному миру, действительно, это все-таки люди, дорожащие самим научным подходом, то есть доказательностью. И поскольку, как вы сами сказали, пока что исчерпывающе, экспериментально, стандартно, технологически доказать многие явления оказывается невозможным, думаю, что по ряду просто банальных причин, привнесенных нашим неумением в постановке подобных экспериментов. И, соответственно, эти ученые молчат пока что, не будучи полностью убежденными в собственной правоте», – рассказывает Андрей Жиляев.
Дело будущего
Еще одна загадка, которую мечтают разгадать самые отчаянные исследователи, – это энергоинформационное поле. Некоторые ученые считают, что, помимо известных сегодня человечеству физических полей, мы должны иметь некое информационное поле, на котором записана вся информация, которой мы обладаем. Более того, существуют гипотезы, что сама планета окружена таким полем.
«У нас есть мощная энергопередающая, информационно-передающая среда – это водяной пар. Он существует как оболочка вокруг Земли на протяжении всего периода, видимо, существования человечества. А то, что воду можно программировать то, что она переносит тот или иной информационный потенциал, – это без сомнений. Можно гипотетически предположить, что, наверное, даже саама по себе водяная оболочка может служить тем самым материальным прообразом энергоинформационного поля», – говорит Андрей Жиляев.
Подтверждением этой гипотезы могло бы объяснить многочисленные факты передачи информации на расстоянии, телепатии или внезапного озарения, когда к человеку поступает информация как будто бы извне. Информация, которой он, по логике вещей, никак не может обладать. Сегодня мы объясняем такие случаи обостренной интуицией.
«Мы с вами сейчас сидим, обмениваемся информацией. То есть мы с вами в видимом диапазоне. Друг друга видим? Видим. Между собой мы акустическими волнами обмениваемся? Обмениваемся. Но при этом, грубо говоря, наш с вами мозг работает с повышенной интенсивностью. Амплитуда возрастет.
При определенной чувствительности (когда хороший музыкальный слух – никого не пугает), то есть люди более чувствительные, когда они чувствуют, грубо говоря, что думает объект напротив, понимаете. И на фоне вот этих взаимодействий иногда вы видите человека и понимаете, что он вам неприятен. Изначально. Хотя он вам даже ничего не сказал. И на морду симпатичный. Но он вам неприятен.
Ну бывает же так. То есть, по сути говоря, можно сказать, что вы считали. Можно сказать, что, грубо говоря, вы не попали в тот диапазон взаимоотношений в электрическом поле. Я изменяю, вы изменяете, вот две волны сошлись, чувствуете, что-то вам дискомфортно. И ушли. Такое же присутствует везде», – объясняет Алексей Диашев.
На сегодняшний день большинство исследователей сходятся в одном: изучение известных и еще неизвестных науке полей человека – дело будущего. Современная медицина использует целый арсенал диагностических систем, которые помогают определить состояние того или иного органа без хирургического вмешательства.
Но это только начало. Многие ученые верят, что в будущем именно благодаря исследованию полей человека мы не только сможем определять большинство болезней на самых ранних стадиях, но и, возможно, получим ключ к пониманию друг друга и окружающего нас мира на совершенно новом, психоэнергетическом уровне.
Как сделать человека из бумаги. Пошаговые инструкции + 300 фото
человек из бумаги своими руками
Это статья для тех, кто любит оригами и поделки из бумаги. Здесь вы узнаете, как сделать человека из бумаги своими руками. Это увлекательная поделка для любого возраста, но конечно больше всего у детей, которые любят создавать своих любимых персонажей, например, человека паука из бумаги и других подручных материалов.
В основном все представленные фигурки выполнены в технике оригами. В статье подобраны только простые модели, такого человека оригами из бумаги может сложить каждый. Вам помогут пошаговые фото, схемы и мастер классы и для каждого примера есть ссылка на первоисточник. Удачного творчества!
Как сделать оригами человека
Для тех, кто увлекается искусством оригами, эта модель хорошо известна. Этот оригами человек из бумаги состоит из двух частей, простая рубашка оригами и традиционные оригами штаны. Рубашка оригами очень похожа на модель стул оригами, только нужно будет использовать базовую форму «подушка», это когда углы квадрата загибаются в карманы. Брюки оригами складываются почти так же, как и рубашка оригами. Вам нужно будет применять базовую форму «подушка» три раза после того, как перевернете бумагу.
Посмотрите, как это показано на пошаговых фото.
Источник фото: www.origami-make.org/origami-man-traditional.php
Как сделать человека из бумаги оригами
На этом примере вы можете сделать человека из бумаги оригами своими руками. Для работы вам понадобится два листа квадратной бумаги. Поделка состоит из двух частей. Вначале складываем рубашку оригами, во второй части штаны оригами, потом соединяем все это вместе. И да, человек-оригами может стоять без дополнительной поддержки, хотя это немного утомительно. Вот пошаговые фото первой части, где показано, как сделать рубашку оригами.
Во второй части складываем штаны оригами, это немного проще. В завершении просто прикрепите ноги к телу.
Источник фото: wavyocean.com/2019/03/05/origami-man/
Простой оригами человек
Здесь представлена схема и пошаговые фото, как сделать простого оригами человека из бумаги. Сначала вам нужно сделать матрицу из листа бумаги 8×8, как показано на схемах в галерее. Для работы приготовьте квадратный лист бумаги 20 см х 20 см, это самый удобный размер для такой поделки, особенно если у вас недостаточно опыта в технике оригами. Просто чем меньше бумага, тем сложнее складывать. Если тяжело разобраться с показанными на фото схемами, можно прочитать поэтапную инструкцию на сайте.
Источник фото: www.origami-make.org/origami-man-simple.php
Вот еще похожий пример, как сделать человека оригами, только объемную модель.
Здесь применяется больше складок, но эта 3D модель совсем не сложная. Схемы и пошаговые фото ниже в галерее.
Источник фото: www.origami-make.org/origami-man-3d.php
Фигурка человека из бумаги
Вам эта фигурка оригами человека кажется немного сложной? Просто начинайте складывать. Возьмите лист квадратной бумаги, сложите пополам вертикально. Потом левую сторону и загните по центру. То же самое с правой стороны. Разверните закрылки. Возьмите левую сторону и сложите до первой вертикальной линии. Переверните на обратную сторону. Повторяйте этот процесс движения вперед-назад, пока не дойдете до конца бумаги. Нажмите на область выше тела, как показано на фото. Сожмите стороны так, чтобы площадь сторон была равна длине квадрата. Поместите этот квадрат прямо над квадратом под ним. Нанесите клей на область, указанную на фото. Сложите руку вниз потом назад. Сделайте то же для другой руки. Ваш человек оригами готов!
Источник фото: wavyocean.com/2019/01/03/origami-person/
Оригами человек схема
По этой схеме можно легко сложить человека оригами из бумаги своими руками. Возьмите лист бумаги, сложите, раскройте и загните углы. Потом сделайте еще складки, как показано на схеме. На фотографии показаны направления, в которых должны быть сделаны складки для формирования плеч и головы человека из бумаги. Затем сложите верхнюю часть, чтобы сформировать плечи. Следующий этап производится аналогично — сгиб в отмеченной линии. Сложите углы к середине. Сформируйте плечи. Потяните немного, чтобы сделать голову. Сложите заготовку. Раскройте, и получите человека из бумаги, сложенного по этой схеме.
Источник фото: luntiks.com/kids-origami/paper-origami-for-kids-how-to-make-a-man-tutorial-for-beginners-1346.html
Человек из бумаги схемы
Как сделать человечка из бумаги
Этот маленький человек из бумаги в технике оригами состоит из трех частей, которые складываются из квадратных листов бумаги. Благодаря двухсторонней окраски человека имеет приближенный оттенок к настоящему цвету кожи. Все остальные участки окрашены в яркий цвет. Так получается синий цвет шапки, одежды и обуви. Для изготовления человечка в технике оригами понадобиться подготовить три квадратных листа бумаги 6 х 6 см. Они должны быть двухсторонними: с одной стороны – цвет слоновой кости, а с другой – синий оттенок. Как сложить поделку, смотрите на пошаговых фото.
Источник фото: hobbyhands.ru/chelovechek-v-tehnike-origami.html
Человек из цветной бумаги
Бумажные люди — отличный способ для воображаемой игры, потому что сделать их легко и дешево. Если разные способы, если вам нравится оригами, то вы можете попробовать свои силы и сделать своими руками вот такого человека из бумаги. Парень, который присел отдохнуть, выглядит импозантно. Даже если вы мало знакомы с техникой оригами, с помощью этого мастер класса вы без труда справитесь с этой не сложной задачей. Если что, подробную инструкцию можно прочитать на сайте.
Источник фото: www.как—сделать.рф/kak-sdelat-iz-bumagi-chelovechka
Если предыдущая модель показалась вам слишком сложной, попробуйте сделать вот такого человека оригами из бумаги, это немного проще.
Просто следуйте пошаговым фото, и через несколько минут у вас будет свой человечек из бумаги.
Источник фото: youpic.ru/scenario/kak-sdelat-iz-bumagi-chelovechka-origami-lyudi-kak-sdelat-bumazhnye.html
Как нарисовать человека паука поэтапно
Здесь показано, как нарисовать человека-паука в несколько простых шагов, это будет отличным пособием рисования для детей и начинающих. Детям нравятся супер герои. Если научится правильно рисовать, потом можно будет изготовить шаблон и сделать человека паука из бумаги своими руками. В этом руководстве много деталей, но если вы будете работать медленно и внимательно, то сможете создать свой собственный, великолепно выглядящий рисунок Человека-паука. Сначала рисуем грубый контур, первые простые формы гарантируют, что размеры и позиции будут выглядеть правильно на законченном чертеже. Подробную инструкцию можно прочитать на сайте, а мастер класс, как нарисовать человека паука смотрите на пошаговых фото.
Источник фото: easydrawingguides.com/how-to-draw-spiderman/
Фигура человека из бумаги
Эта поделка – фигура человека из бумаги поможет детям изучить пропорции взрослого человека и использовать для изготовления поделок людей.
Подробный урок с советами и рекомендациями разработан опытным педагогом. Если заинтересовались, ссылка на сайт под галереей.
Автор: Гарбузенко Марина Николаевна Источник фото: ped-kopilka.ru/blogs/marina-nikolaevna-garbuzenko/izgotovlenie-uchebnogo-posobija-figura-cheloveka-svoimi-rukami.html
Бумажный человечек за 5 минут
Это проект для людей, которые слишком заняты, чтобы создавать сложные модели. Чтобы сделать бумажного человечка, понадобится карандаш, ножницы и прозрачная лента. Сложите лист бумаги пополам и нарисуйте контур фигуры, только в пропорциях немного длиннее. Вырежьте фигуру, но оставьте нижнюю часть стопы нетронутой. Используя невидимую ленту (или клей), закрепите руки человека в положении объятия, потом согните, чтобы он сидел, и уложите колени в руки. Ваш бумажный человечек готов. Затем, вместо того, чтобы сложить лист пополам, сделайте шаблон и нарисуйте полный контур на белом листе бумаги. Потом вырежьте силуэт ножом. (Не забывайте оставлять кончик ног прикрепленным). Приклейте лист белой бумаги к карточке, как показано на рисунке. Есть что-то очень странное и милое в этом маленьком человечке из бумаги.
Источник фото: www.cutoutandkeep.net/projects/five-minute-paper-man
Человек из бумаги фото
Контур Эго и здоровье человека
Как сохранить здоровье? О роли контура Эго в системе Дизайна Человека
Почему одни люди сохраняют позитивный настрой и отменное здоровье до глубокой старости, а другие уже к 40-50 годам зарабатывают хронические заболевания? Почему сегодня молодые люди все чаще умирают от инфарктов? Где кроется истина — в наследственности, образе жизни, каких-то обстоятельствах?
Наука о Дизайне Человека объясняет это. Это объяснение не самое простое, но оно дарит понимание, почему портится здоровье и как этого избежать.
Коротко о БодиГрафе и контуре Эго
БодиГраф — своеобразная «электрическая схема», схематичное изображение человека в системе Human Design, вы увидите центры, ворота, каналы и контуры. С центрами все ясно: в них зарождается и аккумулируется энергия. Ворота — точки, через которые энергия проходит в центры, каналы — линии («дороги») между воротами (и центрами). Каналы образуют контуры. Контур — это «периметр», по которому циркулирует энергия. Каждый контур выполняет свою роль.
Существуют Индивидуальная, Коллективная и Племенная группа контуров. Вопреки названию, контур Эго входит в Племенную группу. Его «сосед» и дополнение – контур Защиты, в котором заключены каналы Интимности (59-6) и Сохранения (27-50).
Контур Эго необходим для полноценной жизни общества (Племени). Контур Эго фокусируется, прежде всего, на материальном мире: семье, социальных отношениях, деньгах. Но фокус этот двойной: наряду с потребностью в базовых вещах, обществе, нашему Эго необходим Бог, дух, некая вера. Духовное и материальное здесь уравновешивают друг друга, ну а контур Защиты обеспечивает выживание и воспроизводство, сохранение Племени.
Когда мы говорим о контуре Эго, мы подразумеваем материальный мир, наше место в нем, физическое существование. А значит, энергия которая протекает по этому контуру, должна иметь какой-то формат, какой-то принцип организации. Однако Ра Уру Ху говорит, что формат контуру Эго не нужен вовсе. Что же тогда определяет эту энергию?
В процессе дискуссий последователи системы Дизайна Человека выяснили, что форматом контура можно назвать 21-е ворота, а не канал, как в других случаях. Именно 21-е ворота имеют достаточно большую силу, чтобы контролировать энергию контура Эго и все, что происходит в организме.
В Бодиграфе есть лишь два своеобразных «центра», которые контролируют процессы, вне зависимости от индивидуальных особенностей человека. Это 50-е (ворота законов и ценностей) и 21-е (ворота контроля). Что характерно, и те, и другие относятся к Племенной группе контуров и материальному миру. Ни о каком ментальном поле здесь речи нет. А это вызывает противоречия.
Ум и тело. Что верховодит?
В разных системах ментальное поле возвышают над физическим миром. Мысль, ум должен контролировать тело, говорят учителя. Но это вызывает проблемы, и часто — серьезные. Пытаясь контролировать тело, мы приводим его в никудышный вид, вызываем болезни и страдания.
Так, отсутствие или недостаток сна, на что мы идем в угоду заработку или в тщеславной попытке испытать свою силу воли, приводят, как минимум, к головной боли и сильной усталости, быстрому износу организма и, прежде всего, сердца. Диеты, которыми мы пытаемся контролировать вес тела, нарушают биологические процессы в организме, приводят к гастриту, язве, снижению иммунитета и другим проблемам. Я могу привести и другие примеры — их сотни, если не тысячи.
Тело, его потребности и процессы контролируют контур Эго и 21-е ворота.
Пытаться управлять телом осознанно, с помощью ума, не стоит: не выйдет из-за особенностей 21-х ворот. Почему же тогда человек все время пытается сделать это?
Все дело в 17-х воротах центра Аджна. По словам Мартина Грассингера, ученика Ра Уру Ху и последователя системы Дизайна Человека, это ключевые ворота центра, которые входят в крест Служения и контур Понимания. Если говорить просто, то 17-е ворота учат нас терпению и пониманию того, что естественным процессам не стоит мешать. Ум не должен внедряться и пытаться захватить контроль над телом. Напротив, он должен служить телу.
Увы, 17-е и 21-е ворота кодируют одну аминокислоту — аргинин, из-за чего мы часто путаемся, а наш ум пытается занять место «руководителя».
Напряжение, исходящее из контура Эго
Задавая формат энергии контура Эго, 21-е ворота создают особое напряжение. Прежде всего, в мышечных системах (а их, согласно Дизайну Человека три). Само по себе напряжение — это нормально. Естественный тонус позволяет нашему кишечнику переваривать пищу, а сердцу — перекачивать кровь. Как только напряжение становится постоянным, неестественным, мы чувствуем спазмы, боль.
Многое из того, что врачи называют психосоматикой, вызвано именно неестественным напряжением. Это могут быть колики в желудке (обратное явление, вызванное недостаточным тонусом, – диарея), бруксизм (скрип зубами), спазмы в мышцах. Особенно ярко проявляется это у детей. Младенцы с активированными 21-ми воротами стремятся к контролю окружающего мира. Это вызывает спазмы и колики, от которых ребенок начинает плакать. Когда мама или папа берет его на руки, он успокаивается: напряжение спадает, и боль проходит. Впрочем, бывает и иначе: иногда напряжение, напротив, усиливается, потому что ребенок не хочет быть под контролем родителей.
Постепенно желание контролировать все перерастает в умение. Под «всем» мы, прежде всего, подразумеваем само тело. Ребенок учится контролировать, в первую очередь, процесс дефекации, мышцы ануса. Затем — по своему желанию принимать пищу (или не принимать, если этого желания нет), выбирать одежду.
Там, где речь идет об одежде, решение принимает не ум, а тело: именно оно контактирует с материалом, из которого состоит та или иная вещь. Любопытно, что ношеные вещи, например, из секондхенда, мгновенно вызывают дискомфорт в теле. То же ощущение возникает и в том случае, если вы не там живете или работаете.
Любой дискомфорт либо внешний раздражитель вызывают напряжение в теле. Это нормальная реакция на внешнее воздействие: без нее было бы сложно выжить — любой живой организм стремится уйти из условий, причиняющих ему вред. Несколько часов или дней напряжение можно вытерпеть без последствий. Но если оно сохраняется годами, организм рано или поздно сдаст: вы заболеете или получите травму. Как правило, появляются проблемы с пищеварением, сердцем и сосудами, возможны переломы или травмы мышц.
Тело побеждает всегда
Как бы сильно вы ни старались контролировать свое тело, как бы ни проявляли свою силу воли, тело победит. Это может произойти и в 20, и в 30, и в 50 лет.
Мы болеем и травмируемся по единственной причине: мы пытаемся контролировать свое тело с помощью ума, пытаемся заставить свой организм работать, как это нужно нам самим. Неважно, что именно мы делаем: лишаем свое тело нормального сна или полноценной пищи, тяжело и много работаем или заставляем себя испытывать постоянный дискомфорт, рано или поздно организм «сломается».
Позвольте телу контролировать себя самостоятельно и ориентируйтесь на его потребности: это поможет сохранить и здоровье, и самочувствие.
Концепция Дизайна Человека развеивает туман над явлениями «психосоматики», якобы случайных травм и «молодеющих» болезней. Наука о дифференциации не просто объясняет эти проблемы: она указывает путь к их решению. Этот путь, по-моему, вполне очевиден.
Компания «Контур» — о компании, фотографии офиса, контакты — Хабр Карьера
Контур — разработчик веб-сервисов для бизнеса и бухгалтерии. Мировые корпорации и небольшие предприниматели пользуются нашими продуктами для ведения бухучета, торгов, электронного документооборота, проверки контрагентов и взаимодействия с государственными информационными системами.
«Кажется, что у нас не самая интересная область. Но это неверно: у нас есть куча интересных задач для умного человека» (Даша Свалова, инженер-программист).
«Мы разрабатываем сервисы, которые помогают сотням тысяч людей справляться с трудностями, которые обрушивает на них законодательство» (Денис Мухаметьянов, инженер-программист).
Команда
В штате Контура трудятся более 8000 человек в офисах Екатеринбурга, Новосибирска, Санкт-Петербурга, Казани, Иннополиса, Ижевска, Ростова-на-Дону, Перми. Ребятам из других городов помогаем с переездом. В проектных командах плечом к плечу разработчики, аналитики, проектировщики, дизайнеры, юзабилисты, тестировщики развивают существующие продукты и работают над созданием новых.
«Последние несколько лет Контур заметно растет и в ближайшие годы планируется рост теми же темпами. Отсюда масса возможностей для роста внутри компании практически в любом направлении. Будет больше проектов – нужны тимлиды и техлиды. Нужна хорошая инфраструктура, чтобы снижать издержки на поддержку существующих проектов и на ускорение старта новых. Будет больше людей — нужны менеджеры разработки… Пока Контур растет, тут будет интересно» (Андрей Костоусов, ведущий инженер-программист)
«У нас профессиональная свобода — можешь выбирать, чем заниматься, когда встаёшь на ноги (то есть не сразу, а когда приходишь в сознание). Можно выбрать задачи, технологии и даже проекты. Ещё есть возможность влиять на происходящее, и самостоятельно и через кого-то» (Даша Свалова, инженер-программист)
Твои возможности
В Контуре самые разные команды разработки: большие и маленькие, бизнесовые и инфраструктурные, стартапы, которым ещё надо доказать право на жизнь, и проекты, одной рукой удерживающие лидерство на рынке, другой — избавляющиеся от многолетнего легаси. Ты можешь присоединиться к любой из них.
Мы ценим экспертов, которые приносят с собой новые знания. С удовольствием обучаем начинающих специалистов. Рады студентам, для которых придумали кучу программ от онлайн-курсов до стажировки.
«Надо работать на интересной работе за нормальные деньги, упячкой заниматься не хочется даже за большие деньги. И ещё важно делать это с интересными людьми. В Контуре как раз всё это есть» (Андрей Костоусов, ведущий инженер-программист)
«Мы в команду берём только заинтересованных и увлечённых, поэтому все движемся в одну сторону, занимаемся одним общим полезным делом» (Дмитрий Пестерев, инженер-программист)
Обучение и развитие
В Контуре культ развития: мы постоянно стараемся стать лучше, чем вчера. Мы верим: настоящий профессионал никогда не перестаёт учиться.
«У нас отличная среда для развития: внутренние курсы, оплаченные поездки на конференции, доступ к pluralsight, дизайн ревью с экспертами в разных технологиях и специалистами с хорошим опытом проектирования. Всегда есть, с кем посоветоваться, можно не делать миллион своих ошибок, а научиться на чужих» (Юлия Федянина, инженер-программист)
«За счёт того, что Контур крупный, и у нас много разработчиков, возникает большое количество внутренних активностей: КонфУР [внутренняя техническая конференция], SE Club, митапы, хакатоны, ACM, CTF, ICFPC, Data Mining… Много маленьких движух, которые оказываются полезными» (Полина Зонова, ведущий инженер-программист)
Быт и «плюшки»
Заботливые службы, которые занимаются обустройством офиса, создают пространство удобное и приятное для работы. Разработчики — слишком ценный ресурс, чтобы тратить его на поиски кофе или решение бытовых проблем.
«Всё говорит о том, что о тебе думают: классный офис, возможность «под себя» прокачать рабочее место, гибкие рабочие часы (когда важна выполненная задача, а не работа с 9-18), меньше бюрократии, как-то всё в целом просто» (Елена Рашкован, инженер-программист)
«Гироскутеры, чёрт подери, можно писать код не слезая с них» (Глушков Фёдор, инженер-программист)
Прицеливание при стрельбе из пистолета с открытым прицелом
Пистолеты относят к короткоствольному оружию. Однако если начать их сравнивать между собой, то любой человек увидит, что у разных пистолетов разное расстояние между целиком и мушкой, разная длина прицельной линии. И это было бы не важно, если бы человеческий глаз мог одинаково резко видеть предметы, находящиеся на разном расстоянии от него.
В нашем случае есть три предмета, которые необходимо совместить это целик, мушка и мишень. К сожалению, глаз человека физически не может без специального приспособления (диафрагмы) видеть одинаково резко три предмета на различном удалении: целик на расстоянии вытянутой руки, мушку, удаленную на расстояние длины руки, плюс расстояние от целика до неё и мишень, находящуюся на расстоянии более 1 м от мушки. Поэтому нужно сделать выбор того объекта, на котором необходимо сфокусировать глаза стрелка.
И так, у нас есть три варианта:
Фокусируем взгляд на мишени, при этом целик и мушка расплываются.
Фокусируем взгляд на мушке.
Фокусируем взгляд на целике.
При выборе вариантов 2 или 3 мишень будет восприниматься расплывшейся.
Первый вариант, каким бы он привлекательным не казался, является ошибочным, так как пуля только тогда может попасть в мишень, когда в мишень направлен ствол оружия.
Взгляд сфокусирован на мишени
Чтобы направить ствол оружия в мишень нужно выровнять друг относительно друга целик и мушку, которые расположены параллельно стволу. Исходя из этого будем выбирать из двух оставшихся вариантов.
Для того чтобы выбор был правильный, нужно знать расстояние между мушкой и целиком. Если это расстояние менее 15 см, то фокусировать взгляд надо на целике (вариант слева) и тогда мушка попадёт в зону резко видимого пространства. Если расстояние от целика до мушки более 15 см, то смотреть надо на мушку и тогда целик тоже будет виден резко (вариант спарава).
Пример правильной фокусировки на прицельных приспособлениях
Почему обязательно надо видеть резко и целик и мушку? Потому, что только в этом случае возможно каждый раз одинаково устанавливать мушку и целик друг относительно друга. Одинаковость или однообразие это ключевой момент в стрельбе, который относится ко всему: к изготовке, хвату, прицеливанию и нажатию на спусковой крючок.
Упражнения для формирования навыка правильного прицеливания
Упражнения необходимо выполнять напротив стены или мишени, на расстоянии 1,5 м и более.
Упражнение № 1. «Концентрация»
Для пистолета Макарова или аналогичного пистолета с расстоянием менее 15 см между мушкой и целиком.
Возьмите пистолет, примите изготовку для стрельбы, поднимите оружие на уровень глаз и последовательно выполните следующие действия:
Сфокусируйте взгляд на мишени / стене. Обратите внимание, что в этом случае «расплываются» не только верхние края целика, но и мушка. И «расплываются» они настолько сильно, что выровнять их верхние края друг относительно друга не возможно.
Переведите взгляд на мушку. Обратите внимание, что в этом случае верхние края целика немного «расплылись», над ними появился ореол.
Сфокусируйте взгляд в целике. И запомните эту картинку прицеливания. Прицельные приспособления должны быть резкие.
Обратите внимание на расположение прицельных приспособлений относительно плечей мишени «грудная фигура» (прицел расположен в центре мишени) и относительно чёрного круга спортивной мишени. Прицельные приспособления находятся под чёрным кругом (примерно в районе габаритов 4, 3).
Варианты фокусировки на различных объектах при стрельбе из пистолета Макарова
Прицеливание в грудную мишень (фокус на мишени / фокус на мушке / фокус на целике)
Прицеливание в спортивную мишень (фокус на мишени / фокус на мушке / фокус на целике)
Варианты фокусировки на различных объектах при стрельбе из пистолета Ярыгина
Прицеливание в грудную мишень (фокус на мишени / фокус на целике / фокус на мушке)
Прицеливание в спортивную мишень (фокус на мишени / фокус на целике / фокус на мушке)
Упражнение № 2. «Ровная мушка»
При выполнении этого упражнения фокус взгляда всегда должен быть на прицельных приспособлениях (ПМ и аналоги — в целике / ПЯ и аналоги — на мушке). Прицельные приспособления при выполнении упражнения должны быть резкие.
Возьмите пистолет, примите изготовку для стрельбы, поднимите оружие на уровень глаз и последовательно выполните следующие действия:
Сфокусируйте взгляд на прицельных приспособлениях.
Поднимите мушку выше верхних краёв целика на 0,5-1 мм.
Выровняйте мушку в целике.
Опустите мушку ниже верхних краёв целика на 0,5-1 мм.
Выровняйте мушку в целике.
Сместите мушку влево на 0,5-1 мм (просвет слева практически исчезнет).
Выровняйте мушку в целике.
Сместите мушку вправо на 0,5-1 мм (просвет справа практически исчезнет).
Выровняйте мушку в целике. И запомните эту картинку прицеливания. Прицельные приспособления должны быть резкие, а верхние края целика и мушки должны находиться на одном уровне. Именно о такой картинке говорят, что прицельные приспособления ровные.
Последовательность выполнения упражнения для пистолета Макарова
Смещение мушки в целике по вертикали (мушка вверху / мушка внизу / ровная мушка)
Смещение мушки в целике по горизонтали (мушка слева / мушка справа / ровная мушка)
Последовательность выполнения упражнения для пистолета Ярыгина
Смещение мушки в целике по вертикали (мушка вверху / мушка внизу / ровная мушка)
Смещение мушки в целике по горизонтали (мушка слева / мушка справа / ровная мушка)
Время выполнения каждого упражнения — 10 — 15 сек.
Количество повторений за одну тренировку — не менее 5.
Количество тренировок с выполнением упражнений — не менее 7.
Рекомендуется повторять упражнения не реже 2 — 3 раз в месяц.
Визуально глаз воспринимает отклонение мушки вправо или влево на 1 мм как исчезновение просвета между ней и вертикальной стенкой прорези целика с одной стороны и увеличением в 2 раза ширины просвета с другой.
Отклонение мушки на 1 мм в прорези целика при стрельбе из пистолета Макарова на дистанции 25 м приводит к отклонению пули в ту же сторону на 19 см от центра мишени.
При стрельбе из пистолета Ярыгина отклонение мушки в прорези целика на 1 мм приведет к отклонению пули в ту же сторону от центра мишени на расстояние примерно 15 см.
Выполнив эти упражнения, вы научились ровнять мушку в целике и видеть прицельные приспособления резко.
Часто можно услышать вопрос о том, как нужно целиться одним глазом или двумя? Ответ следующий — желательно двумя, так в этом случае острота зрения выше.
Однако при прицеливании двумя глазами может возникнуть эффект появления «второй мушки». Обычно этот эффект проявляется если стрелок правша, а ведущий глаз у него левый, с левшой, соответственно, наоборот.
Отсюда возникают два вопроса:
Как определить какой глаз ведущий?
Если ведущий глаз и сильная рука не являются одноимёнными, то что с этим делать?
Для определения ведущего глаза выполните последовательно следующие действия:
На расстоянии в несколько метров от себя, 3 м и далее, найдите какой-либо неподвижный объект.
Вытяните вперёд руки и соедините между собой большие и указательные пальцы чтобы они образовали замкнутый контур.
Разместите руки между лицом и выбранным объектом. Смотрите сквозь контур двумя глазами.
Неотрывно смотрите на выбранный объект и поочерёдно закрывайте сначала один глаз, а затем другой.
Ведущим будет тот глаз, при работе которого объект не меняет своё положение в пространстве относительно контура из пальцев (при этом второй глаз закрыт).
Определение ведущего глаза
Если сильная рука правая (стрелок правша), а ведущий глаз левый, то есть несколько вариантов решения проблемы:
Разместить оружие при стрельбе напротив левого глаза.
Использовать стрелковый монокль и опускать шторку, которая закроет левый глаз, если используете очки, то закрыть левое стекло непрозрачным материалом.
Научиться стрелять слабой (левой) рукой.
Для левши нужны те же действия, выполненные в зеркальном отображении.
Ещё один вопрос, который волнует большинство людей, решивших самостоятельно научиться стрелять по спортивной мишени — «Куда целиться»?
Положение прицельных приспособлений относительно прицельного яблока мишени (слева верно / справа нет)
Обратите внимание, что прицельные приспособления расположены ниже чёрного круга примерно на величину его радиуса. Это обеспечивает практически одинаковое прицеливание при значительной разнице в освещённости мишени, будь то яркое солнце или плотная облачность, а также по мишени напечатанной на бумаге с разным качеством (от матового картонного цвета до глянцевого белого).
Опытные спортсмены возможно возразят и скажут, что просвет между прицелом и чёрным кругом нужно держать минимальный. Но не следует забывать, что спортивное оружие отличается возможностью выполнять поправки при помощи микрометрических винтов на целике, на боевом оружии и его аналогах такой возможности нет. Из этого следует, что вам скорее всего придется «выносить» район прицеливания. В солнечную погоду, вы будете приближаться к чёрному кругу, а если вы изначально «пристрелялись» с маленьким просветом, то придётся «врезаться» в поле чёрного круга.
Реально оценить степень «врезания» в поле прицельного яблока мишени будет не возможно из за влияния дифракции (явления огибания препятствий световой волной).
Еще одним значиммым аспектом при прицеливании с «врезанием» в чёрный круг будет невозможность гарантировать единообразие прицеливания от выстрела к выстрелу.
Также не следует забывать, что различия в остроте зрения и антропометрических данных (рост, длина рук) могут в значительной степени влиять на воспринимаемую картину прицеливания.
✅ контур руки человека бесплатно векторные eps, cdr, ai, svg векторная иллюстрация графика
Контур тела человека
Женщина, мужчина руки, изолированные на белом
Черный отпечаток руки
Мужская анатомия человека
Значок остановки руки
Мультяшный деловой человек указывает вверх с указателем на место для копирования
остановка.значок руки
компьютерный набор иконок
Рукопожатие
Векторная модель тела.
Комплект рук
Глаз, ухо, нос, губы и рука
разные руки
Опасный фон с отпечатком руки.
Ручная печать.
Пиксельные иконки виртуальной реальности с идеальным контуром
Браслет для вязания на пальцах,
Колода Эдрека Некусара,
Лондонский метро Грин Парк,
Авиационный центр Сан-Хосе,
Самая дешевая онлайн-авиационная степень,
Сухой док Значение на урду,
Шанхайский экспресс, Меню Ньюквей,
Срок регистрации Igcse 2021 Малайзия,
Tteokbokki Calories 1 штука,
Дом 5 Фильм,
Бхану означает на непальском,
Дискография Элвиса Пресли,
Как рисовать руки — Анатомия мышц руки
Переуступка
Пора запачкать руки! Ваша домашняя работа — рисовать от руки быстрые наброски.Сосредоточьтесь на трех мясистых массах, о которых я говорил сегодня. Ваша цель — создавать рисунки с хорошим жестом и простой трехмерной формой. Убедитесь, что вы используете хороший баланс прямых и кривых. Определите поверхностные костные области и убедитесь, что ваши мышечные формы прикрепляются к нужным точкам на костях. Обязательно разместите свои рисунки в анатомической группе Facebook, чтобы вы могли получить отзывы и, возможно, включить их в видео с критикой.
Загрузить фотографии задания
Ручное присвоение изображений.почтовый индекс
***
Я получаю много запросов на обучение, но сегодняшняя тема — , — самая востребованная. Сегодня мы научимся рисовать руки.
Мой предыдущий урок рук объяснил кости. Даже если вы не хотите рисовать скелеты, кости определяют пропорции и диапазон движений. В частности, для руки многие формы костей видны на поверхности, так что вы должны их знать! Если вы еще не смотрели этот урок, он ждет вас…
В следующих нескольких уроках мы поговорим обо всем, что касается рук.Мы сделаем это в четырех частях. Часть 1 посвящена мышцам руки и тому, как они должны влиять на ваши рисунки. Затем я научу вас рисовать детали поверхности рук, такие как ногти, складки кожи и толстые подушечки. В части 3 я покажу вам процесс рисования рук по образцу или на основе вашего воображения. И часть 4 будет серией пошаговых демонстраций рисования. Все будет хорошо. Если вы давно хотели научиться рисовать руки, очистите свой график. И расскажи своим друзьям…
Итак, добро пожаловать в Часть 1…
Мышцы рук
Большинство мышц, управляющих рукой, расположены в предплечье.Помните те? Их называют внешними мышцами руки . Это означает, что они расположены снаружи и посылают длинные сухожилия для управления рукой. Теперь мы изучим внутренних мышц руки . Те, что находятся в самой руке.
Эти мышцы можно сгруппировать в три капли : большой палец получает две капли, а мизинец получает одну со стороны ладони. Их каплевидная форма шире у запястья и сужается к пальцам.
Та, что на ладони большого пальца, самая большая.Они как Папа Медведь, Мама Медведь и Медвежонок!
А как же пальцы? Пальцы состоят из костей, сухожилий и жира… В пальцах нет мышечных волокон! Все животы мышц заканчиваются перед пястно-фаланговым суставом (синий). Это касается и большого пальца. Помните, у большого пальца всего две фаланги. Как видно по форме, большой палец отличается от других. Большой палец окружен множеством мускулов и имеет гораздо больший диапазон движений.
Thenar Eminence
Начнем с , а затем .Это причудливое слово для образования большого пальца со стороны ладони. Это самая большая и важная мышечная масса ладони. Он выходит из запястья и прикрепляется к костям большого пальца. Он растягивается, когда вы выставляете большой палец, но даже тогда вы можете увидеть, насколько он толстый. Это становится еще более очевидным, когда большой палец приближается к ладони, и все мышцы собираются в большую массу вокруг основания. У Папы Медведя толстый живот. Вы можете думать об этом как о шишке или куриной голени на пястной кости большого пальца.Он меняет форму по мере движения большого пальца, что делает его немного сложным, но пока вы знаете его происхождение и расположение, вы знаете, в какую область он вписывается.
Чтобы полностью понять его форму, нужно знать наслоение мускулов. Я подробно объясню все отдельные мышцы рук в Премиум-версии этого урока.
Гипотенар Превосходство
Далее, мышечная масса мизинца, технически называемая возвышением гипотенара . Этот длинный и узкий, не такой толстый и широкий, как масса большого пальца.Может показаться, что эти две массы встречаются в середине вашей ладони, но на самом деле мышечные волокна немного сокращаются с сухожильным промежутком между ними. Их смешивает жир, лежащий сверху.
Не переусердствуйте с жесткой кромкой между ними, иначе вы получите удары руками! В общем, лучше растушевать его тоном, чем отмечать черным контуром. Если только ладони не сжаты вместе, чтобы обнять Папу Медведя и Маму Медведя. В этом случае вполне допустимы удары руками.
Мизинец начинается у основания кисти. На самом деле он проходит через руку и прикрепляется к внешней стороне мизинца пястной кости. Это делает эту массу. Вот почему локтевая сторона вашей руки выглядит мягкой, когда вы ее ткните, а лучевая сторона твердая и костлявая.
У этого мизинца есть необычная мышца, которая в некотором роде уникальна. Он проходит перпендикулярно другим мышцам мизинца. Эта мышца получила название ладонной мышцы бедра.Звучит знакомо? На уроке предплечья мы изучили длинную ладонную мышцу, у которой в конце был широкий апоневроз ладони. Итак, от этого ладонного апоневроза берет свое начало palmaris brevis. Он вставляется на кожу по мизинскому краю ладони. Хорошо, интересно … Что делает эта мышца? Он втягивает кожу внутрь и помогает улучшить сцепление. Давай, попробуй. Сожмите руки, как будто вы что-то сжимаете. Обратите внимание на интересную выемку, которую он создает по бокам руки.Это кожа натягивается. На коже и ладонной жировой клетчатке скопились скопления. Под складкой виден большой отводящий палец digiti minimi. Бьюсь об заклад, вы видели этот отступ тысячу раз, но так и не поняли его. Теперь ты знаешь.
Первый спинной межкостный
Последняя каплевидная форма — первая дорсальная межкостная область . Это слеза Медвежонка на тыльной стороне большого пальца. Он создает яйцевидную выпуклость между пястными костью большого и указательного пальцев, заполняя V-образный промежуток между костями.Поскольку между двумя костями находится , дорсальные поверхности этих костей по-прежнему являются подкожными. Это означает, что вы можете почувствовать тыльную сторону костей и мягкую мягкую мышцу между ними. Идите и найдите это на себе.
Когда большой палец наружу, эта мышечная масса растягивается. Посмотрите на перекрытие между этой мышцей на дорсально-локтевой стороне большого пальца и мышцами и кожей на ладонной стороне. В этой области много глубины. Начинающие художники часто рисуют простой контур и случайно сглаживают его.Вместо этого сосредоточьтесь на перекрытиях. Нарисуйте перекрывающиеся линии, чтобы было ясно, что впереди, а что сзади. Это добавит глубины вашим рисункам. Вот почему анатомия полезна — теперь вы знаете, откуда эта масса, поэтому вы можете нарисовать ее с большим контекстом.
Когда большой палец сжимается, он вылезает наружу в виде большого круглого яйца. Он не такой толстый, как масса большого пальца ладони. Тоже короче. Масса большого пальца на тыльной стороне достигает только пястных костей, тогда как масса большого пальца ладони начинается вверх от запястья.
Итак, вы можете видеть на этой фотографии, что дорсальное образование большого пальца заканчивается здесь у пястной кости. Масса большого пальца ладони выглядывает здесь, намного ближе к запястью.
Помните, что вокруг этой области также много дряблой кожи. Когда большой и указательный пальцы раздвигаются, кожа натягивается по прямой линии между суставами. По мере того, как они сходятся вместе, эта линия превращается в изгиб внутрь. Когда они сближаются, кожа защемляется и вздувается наружу.
Хорошо, это мышцы руки!
Переуступка
Пора запачкать руки! Ваша домашняя работа — рисовать от руки быстрые наброски. Сосредоточьтесь на трех мясистых массах, о которых я говорил сегодня. Ваша цель — создавать рисунки с хорошим жестом и простой трехмерной формой. Убедитесь, что вы используете хороший баланс прямых и кривых. Определите поверхностные костные области и убедитесь, что ваши мышечные формы прикрепляются к нужным точкам на костях. Обязательно разместите свои рисунки в анатомической группе Facebook, чтобы вы могли получить отзывы и, возможно, включить их в видео с критикой.
Загрузить фотографии задания
Hand-Assignment-Images.zip
Добавлено в: Анатомия • Видео С тегами: избранные • руки
Тайна «Харриет Коул»
Если бы «Харриет» могла слышать, она могла бы уловить звук летящих по столу мячей для пинг-понга. Если бы она почувствовала запах, она могла бы обнаружить ряд обедов, разогреваемых в ближайшей микроволновой печи. Если бы ее глаза могли видеть, она могла бы позволить им бродить по сломанной машине Pac-Man, телевизору и книжному магазину кампуса, украшенному летящей праздничной бумажной цепочкой, как версия двойной спирали ДНК для начальной школы.Она может даже мельком увидеть себя в объективе фотоаппарата или в стеклянных глазных яблоках наблюдателя. Люди часто останавливаются, чтобы пялиться.
В потную субботу, еще до того, как социальное дистанцирование стало законом страны, группа посетителей собралась в медицинском кампусе Дрексельского университета на северо-западе Филадельфии, чтобы встретиться с «Харриет». Вступлением к этой встрече была витрина с несколькими необычными и тщательно подготовленными медицинскими образцами, долгое время использовавшимися в качестве учебных пособий. Как и «Харриет», каждая из них была создана в конце 19 века звездным анатомом Руфусом Уивером.Теперь за стеклом, между трупной лабораторией и книжным магазином, неподвижно сидят отрезок кишечника и кусок спинного мозга. Рассеченное глазное яблоко витает в воздухе в вековой жидкости, его отдельные части выглядят как крошечные медузы, кусочек хрупкого пластика, шляпка гриба.
Посетители прошли через дверь в пустой студенческий центр. Они забились на ковер с низким ворсом, невзрачный в стиле пригородного офисного парка, и разглядывали другие работы Уивера по вскрытию, которые занимали витрину со стеклянным фасадом.Они посмотрели на мускулистую руку, пурпурную и багряную. Два черепа и шеи. Затем «Харриет».
Реакция пошла кругом.
«Ой».
«Ого».
Тихо, «Бедная Гарриет».
Сегодня препарат, известный как «Харриет Коул» (слева), выставлен в кампусе Дрекселя на Квин-Лейн. Рядом с другими образцами есть этикетки, предполагающие, что они когда-то выставлялись в музее анатома Руфуса Уивера. Джессика Ли Хестер / Atlas Obscura
«Я хотела ее найти, — сказала Малая Флетчер, эпидемиолог из Вашингтона, округ Колумбия.С., специализирующаяся на инфекционных заболеваниях. Флетчер вспомнила, как узнала о вскрытии на уроке биологии в старшей школе, и эта история запомнилась ей. «Это просто потрясающе», — сказала она. «Ты почти не веришь, что это реально». Группа теснилась, поднимая мобильные телефоны друг над другом. Они покачивались и махали поднятыми руками, пытаясь делать снимки, не запечатлевая собственные раскрасневшиеся лица, отраженные в стекле.
«Харриет» представляет собой сеть волокон, прикрепленных к черной доске в ящике, прижатом к стене.Наверху, кажется, есть мозг, пухлый и коричневый, и пара глаз. Посмотрите вниз собственными глазами, и вы увидите сложную систему тонких, хрупких шнуров, натянутых туго натянутых и выкрашенных поразительно, искусственно белой краской. Очертания узнаваемы человеческие — есть впечатление рук и ног, намек на таз, намек на грудную клетку — но это тоже немного фантастично. Из-за петли шнуров на руках и ногах создается впечатление, что у фигуры есть плавники. В другом месте волокна выглядят лохматыми, как пережеванная проволока, как будто электричество стреляет из краев тела.
Это медицинский образец человека в духе сочлененного скелета. Но в отличие от этого знакомого зрелища, он представляет нервную систему, часть механизма тела, которую большинству людей трудно даже представить. Некоторые из тех, кто стоит перед «Харриет», шевеляют пальцами рук и ног, словно пытаясь нанести волокна на собственное тело и сделать вид менее абстрактным.
Рядом с дисплеем находится этикетка, которая идентифицирует образец как «Харриет Коул» и объясняет, что она была чернокожей женщиной, которая работала горничной или уборщицей в университетской лаборатории Медицинского колледжа Ганемана, умерла в конце 1800-х годов и пожертвовала свое тело в медицинскую школу.Рассказывают, что ее нервная система была проанализирована Уивером, затем сохранена и установлена в качестве учебного пособия и шедевра подготовки медицинских образцов.
Прежде чем подготовка завершилась в этом кампусе, более десяти лет назад, он поехал в Чикаго на Всемирную выставку 1893 года, где получил голубую ленту. Он снялся в многостраничной статье в журнале LIFE и прочно вошел в академические учебники. Но до того, как нервы обнажились, волокна оживляли и стимулировали тело.В 2012 году пресс-служба университета охарактеризовала донора нервов как «самого длительного сотрудника школы».
Во время вскрытия никто не обратил особого внимания на человека, схемы которого были собраны для этого акта научной и анатомической бравады. История «Харриет» возникла в последующие десятилетия и была переплетена с мифологией, которая превратилась в реальность. Образец и окружающая его мифология изумительны и шокируют, показывая, как системное неравенство сохраняется в загробной жизни, как «великие» белые мужчины подпирают себя и друг друга на телах женщин и как истории укореняются.Как правда — как маринованный образец на забытой полке — может сморщиваться, раздуваться или затуманиваться с возрастом до тех пор, пока ее вообще не станет трудно расшифровать.
Музей анатомии Уивера был заполнен образцами, которые использовались для обучения студентов. На этой фотографии, сделанной в конце 19 века, образец, который впоследствии получил название «Харриет», находится в футляре слева. Предоставлено архивом Центра наследия, Медицинский колледж Дрексельского университета, Филадельфия.
История медицины на Западе изобилует отвратительными и жестокими эпизодами, от принудительных экспериментов до неудачного или жестокого лечения пациентов, превращенных в спектакль, — практики, которые сегодня многие считают ужасными.Некоторые историки утверждают, что смотреть на прошлое через призму сегодняшних нравов мало что; Вместо того, чтобы применять современную этику к прошлой эпохе, они предлагают, зрители должны сидеть с любым дискомфортом, который они испытывают в этой скалистой местности между тем, что когда-то было ничем не примечательным, и тем, что теперь будет осуждено. Другие, в том числе три историка медицины из Johns Hopkins, написавшие в журнале The Lancet в октябре 2020 года, настаивают на том, что борьба с историческими ужасами помогает пролить свет на сохраняющееся неравенство с точки зрения доступа к медицине, лечения и многого другого.
Алейна Макнотон и Мэтт Хербисон — граждане этой земли, граничащей с прошлым, настоящим и будущим. Макнотон и Гербисон — общественные историки, архивисты и преподаватели. Во время группового визита оба работали в Центре наследия Дрекселя, где хранятся и интерпретируются архивы учреждения, а также архивы других школ, которые оно освоило. (Макнотон с тех пор ушел на другую работу.) Оба являются ботаниками-историками с вниманием библиотекаря к деталям и любовью романиста к хорошей пряжи, и их работа требует от них описания и контекстуализации прошлого с помощью первоисточников.«Гарриет Коул» — один из самых заметных, загадочных и сложных артефактов за долгую историю школы.
Такие исследователи, как Гербисон и Макнотон, не являются ни анатомами, ни специалистами по этике: они не выбирали добычу, вскрытие и демонстрацию тела, хотя и унаследовали готовый продукт. Как хранители этого объекта, они взяли на себя миссию копаться в исторических записях, отделить факты от вымысла, попытаться собрать воедино более полную историю «Харриет Коул», несмотря на официальные записи, в которых часто не упоминаются женщины и цветные люди.
Некоторые, кто стоит перед «Харриет», шевеляют пальцами рук и ног, словно пытаясь нанести волокна на свое собственное тело.
За несколько месяцев до этого группового визита Хербисон и Макнотон стояли перед дисплеем и рассказывали о задании, которое они взяли на себя. Они указывали на текст на стене, на ленту Всемирной выставки с металлическими кистями, на резной бюст Уивера, не отрывая глаз от центра. Гербисон, которому за 40 и носит тонкие очки, крепко скрестил руки на груди, складывая мысли одна на другую, как позвонки.Макнотон, моложе, с коротко стриженными рыжими волосами и смутно-кошачьей оправой, подпер рукой подбородок, рассматривая дело.
Стремясь восстановить истории о женщинах, потерянных, искалеченных или упущенных из виду в архивах, МакНотон, Гербисон и другие сотрудники, включая историка медицины Брэндона Циммермана, пытаются выявить особенности «Харриет». Спустя более 130 лет они задаются вопросом, как описать ослепительную, резкую подготовку, когда сняли кожу и оторвали от кости.Чье это тело и что бы оно значило, если бы один из старейших сотрудников университета никогда не знал, что она проведет свою загробную жизнь на виду?
«Я начал ставить под сомнение, например, то, что написано на этикетке», — сказал Хербисон. «Иногда я говорю:« Препарат нервной системы, давно известный как Харриет ». Он поднял пальцы вверх, чтобы напугать слова« Харриет ».
«Итак, она пожертвовала свое тело», — сказал Хербисон. «Что ж.Он замолчал на пять секунд. «Мы не знаем».
Ваша нервная система усердно работает, потрескивая от электрической энергии, и никогда не сбивается с пути. Фиброзные пучки нервов группируются в головном и спинном мозге, а затем разветвляются, разветвляются и разветвляются по всей длине вашего тела, передавая сообщения туда и обратно. Внутри этих волокон клетки, называемые нейронами, общаются с другими клетками вашего тела. По оценкам ученых, в головном мозге сгруппированы десятки миллиардов нейронов, а в спинном мозге — около 200 миллионов или более.Сообщения проходят через эту сеть через тонкие волокна, известные как аксоны, и путь не является гладким — магистрали разбиты своего рода небольшими бордюрами, называемыми синапсами. Чтобы продолжить свой путь, сообщения должны пересекать их, и когда они это делают, ваше тело выделяет химические вещества, называемые нейротрансмиттерами. Вот как вы сортируете сенсорные стимулы: проведите пальцем, чтобы коснуться горячей сковороды. Почувствуйте, как загорелась боль. Убери это.
Ученые разбирались в нейронах всего несколько веков назад, и выяснение того, как они взаимодействуют с химическими веществами и вспышками, было дополнительной проблемой.Испанский нейробиолог Сантьяго Рамон-и-Кахаль и итальянец Камилло Гольджи разделили Нобелевскую премию 1906 года по физиологии и медицине за свои противоречивые идеи о структуре и поведении нервной системы человека. Гольджи — как и немецкий анатом Йозеф фон Герлах — утверждал, что все нервные клетки слипаются; в конце концов Кахал доказал, что между ними есть небольшая пропасть, и что импульсы классики переходят от одного к другому.
Немногие бродили по нервной системе человека так, как Руфус Уивер.
Однако до того, как мы узнали об этом, многие подозревали, что существует связь между мозгом и остальным телом. Во втором и третьем веках греческий врач-философ Гален проанализировал свой путь через овец, ласок, обезьян и слона и экстраполировал некоторые компоненты нервной системы человека. В XIV веке персидский анатом Мансур ибн Ильяс нарисовал его красочную версию в своем Tashrih-i Mansuri . Мыслители эпохи Возрождения, такие как Везалий, продолжили исследования, и картина ветвящейся системы начала обретать все более детальные очертания.К 18 веку другие анатомы описали дополнительные аспекты: например, шотландский хирург Джон Хантер подробно описал обонятельные нервы; его брат Уильям основал школу анатомии, где студенты и исследователи изучали спинной мозг. К тому времени, когда упорный эльфийский анатом Руфус Уивер в конце 1800-х годов оказался одержимым человеческой нервной системой, нервная сеть уже не была чужеродной территорией. Но немногие бродили по нему так, как Уивер.
Уивер родился в Геттисберге, штат Пенсильвания, в 1841 году. Его волосы были зачесаны аккуратно, почти хирургически, а темная борода заострена.Прежде чем попасть в гомеопатический медицинский колледж Ганемана в 1869 году, Уивер учился в Пенсильванском медицинском колледже и проходил курсы в Пенсильванском университете и медицинском колледже Джефферсона. (Медицинский колледж Ганемана в конечном итоге стал университетом Ганемана, а в 1990-х годах медицинская школа объединилась с Медицинским колледжем Пенсильвании. К концу того десятилетия объединенная школа была отнесена к Дрексельскому университету, поэтому Уивер представляет интерес в архивах учреждения сегодня.После Гражданской войны Уивер был отправлен на эксгумацию и попытаться идентифицировать и переместить трупы более 3000 убитых солдат Конфедерации. Он обладал способностями к анатомии, вниманием к деталям и хорошей переносимостью внутренних органов.
В Ганемане Уивер был назначен хранителем анатомического музея университета в 1880 году и занялся сборкой анатомической вундеркамеры, не имея конкурентов. Исчезли модели из папье-маше и «затхлые» высохшие образцы. Уивер заполнил залитое светом пространство третьего этажа сотнями новых медицинских дисплеев, многие из которых он приготовил сам.Его сокровищница включала камни в мочевом пузыре, участки здорового и больного мозга, а также целую матку, частично пораженную опухолью и вскрытую, чтобы обнажить шестимесячный плод. Согласно объявлению, распространенному в середине 1880-х годов, анатом представил их — и сотни других предметов в музее — как обучающие инструменты, а не как «простые диковинки». Среди них был Уивер, которого в 1902 году репортер из The North American описал как «маленького профессора», наполненного «энергией, оригинальностью и энергией», «веселого и яркого, как майское утро», и склонного к смерти. к тому, чтобы с нежностью и трепетом говорить о своей коллекции «красивых опухолей».(«Вот легкое», — процитировал его репортер. «Разве это не самая красивая вещь, которую вы когда-либо видели?») На одной фотографии 19 века Уивер позирует рядом со свежим трупом, его грудь вскрыта, а конечности болтаются вокруг него, как куски мяса в мясной лавке. У анатома была прямая осанка — возможно, из-за профессиональной опасности стоять над таким количеством позвоночников.
Коллеги Уивера сочли его сумасшедшим, или скоро им станет, только когда он намеревался вскрыть и показать целую нервную систему человека.В течение многих лет Уивер изо всех сил пытался научить своих учеников тонкостям нервной системы. Это было круто. Студенты «приходили на свой выпускной экзамен, хорошо осведомленные о костях, мышцах, сосудах и внутренних органах», — вспоминал позже современник, — «но хромые и слабые на мозг и нервы». Уивер хотел более четкий способ детализировать их анатомию.
Когда он обратился в Европу за ответами и не нашел ответа, Уивер решил создать его сам. Вернувшись в Филадельфию, он сказал своему коллеге А.Р. Томас, уважаемый анатом и декан колледжа, о своей идее препарировать все человеческое тело до самых свежих нервов. Уивер искал совета или поддержки, но он помахал пальцем. Томас и множество других коллег «яростно возражали», — рассказал врач из Филадельфии Уильям Вид ван Баун в своих замечаниях, произнесенных на праздновании в честь Уивера в 1915 году. Скептики были убеждены, что проект был глупым или даже безрассудным и мог «разрушить» [Weaver’s ] зрение или поломка, — продолжил ван Баун.
Уивера это не остановило. И весной 1888 года он выбрал предмет.
Анатомы обратились к рассеченным телам как к учебным пособиям — и до сих пор делают это.
Подготовка, которая позже стала известна как «Харриет Коул», началась с «женщины около тридцати пяти лет с умеренным ожирением», — писал Томас, который, несмотря на все его отрицательные слухи, является одним из У нас есть несколько источников о том, что Уивер сделал дальше. Перед вскрытием труп «ранее [вводили] инъекцию хлорида цинка», — вспоминает Томас, — иногда применяемого в качестве дезинфицирующего средства.
Труп, очевидно, некоторое время плавал в чане, а затем Уивер приступил к резке. Мы не можем поверить ему на слово, потому что он никогда не фиксировал это на бумаге. «Чувак любил готовиться, вот и все, — говорит Хербисон. (По случаю 90-летия Уивера в 1931 году репортер отметил, что «[он] отказался от всех просьб о написании трактатов или статей, и было сказано, что его широко распространенные знания умрут вместе с ним».) Многое из того, что Архивисты узнали о жизни Уивера из переполненного альбома для вырезок 1916 года — одного из нескольких, составленных Томасом Линдсли Брэдфордом, лектором и библиотекарем Ганемана, который собрал статьи, фотографии и различные эфемеры о Уивере и других известных школьных гомеопатах.Множество материалов не содержит описания техники Уивера от первого лица.
Работа по вскрытию нервной системы человека «крошечная, утомительная, медленная».
В 20 веке, когда ученые смогли выделить цепи ДНК, модель нервной системы в натуральную величину превратилась «из современной в устаревшую», — говорит Брэндон Циммерман, историк медицины и менеджер публичные программы в Центре наследия. Когда ДНК привлекла внимание ученых, кураторов и широкой публики, вскрытие перестало казаться таким удивительным и полезным в сравнении.
Эта особая подготовка, вероятно, была избавлена от некоторой комбинации ее функции в качестве обучающего инструмента и небольшого удачного или нежного отказа; он, по-видимому, провел некоторое время в почтовом отделении и в чулане в течение своей долгой загробной жизни. Точно так же другие старые экземпляры Уивера появлялись на протяжении многих лет, прячась у всех на виду. В период с 2016 по 2018 год Циммерман организовал несколько поездок к Ганеману, чтобы посмотреть, есть ли старые предметы, которые нужно восстановить. Во время одного визита он обнаружил золотую доску, которая когда-то обозначала вход в музей Уивера, она стояла на полу и служила дверным упором.На другом он обнаружил вскрытие Уивера — человеческую руку, растопыренную в пластиковом контейнере, в котором могла бы храниться куча картофеля фри из закусочной на набережной, говорит он. «Все, что для этого требовалось, — это кусок вощеной бумаги, чтобы масло не капало».
Хотя образец «Харриет Коул» со временем устарел как передовой инструмент для обучения, он никогда не переставал быть поразительным — и студенты-медики потратили не менее века на выполнение подобных упражнений, иногда намереваясь подражать этому.Два студента-медика в Кирксвилле, штат Миссури, вскрыли и установили нервную систему в 1920-х годах, но об их методе тоже мало что известно. Вдохновленные открыткой с работами Уивера, студенты программы «Современная анатомия человека» Медицинского факультета Университета Колорадо недавно тоже попробовали, и их усилия проливают свет на некоторые из проблем, с которыми, вероятно, столкнулся Уивер. Шеннон Керран взялась за проект в 2017 году, а Джастин Бласковски приступил ко второму вскрытию в следующем году, и другие студенты приняли участие в очистке и поддержании незавершенного образца.Каждое вскрытие занимало около 100 часов. Оба требовали борьбы с «крошечными щипцами, срыванием жира и элементов соединительной ткани с нервов, [и] без их разрыва», — говорит их инструктор Морин Стабио. Студенты столкнулись с угрозой появления плесени и высыхания, и работа была «крошечной, утомительной, медленной», — говорит она. Курран и Бласковски старались не порезать и не запутать нервы, а также не заглушить те, которые они уже обнажили, пробивая череп, чтобы получить доступ к мозгу. Студенты спасли многие периферические нервы, но не все; В настоящее время школа работает над пластинированием образцов, чтобы сохранить их на долгое время.Когда она думает об образе «Харриет» и о множестве нервов, которые Уиверу удалось сохранить, Стабио говорит: «Я все еще поражаюсь».
Общий процесс рассечения в 19 веке хорошо задокументирован, от подготовки тела специальным консервантом (часто включающим коктейль из мышьяка, солей зубного камня, карболовой кислоты, глицерина и воды) до метода отслаивания спины. слой за слоем кожи и внутренних органов. The Dissector’s Manual , популярный справочник 1883 года, написанный оксфордским анатомом В.Брюс-Кларк и Чарльз Барретт Локвуд, анатом из лондонской больницы Св. Варфоломея, проводили студентов через разрезы, разрез за разрезом. Книга также была переиздана в Филадельфии примерно в то же время и предлагает полезный план того, как современники Уивера могли подходить к общей задаче анатомирования. Например, он предписывал вводить раствор, приготовленный из кипяченого льняного масла и красно-белого свинца (вместе со скипидарным лаком, а иногда и воском и смолой) через аорту или бедренную артерию после того, как консерванты пропитались тканями.Согласно руководству 1822 года, эта тактика расширила сосуды, чтобы помочь анатомам визуализировать сосудистую систему.
Но эти руководства не останавливаются на том, как Уивер создал свой шедевр. Самое раннее описание работы Уивера по нервной системе любезно предоставлено Томасом, который описал этот процесс в выпуске 1889 года школьного журнала The Hahnemannian Monthly . Но картина Томаса расплывчата, в ней много основ рассечения и мало ясности в отношении того, как Уиверу удалось сохранить тонкие нервные структуры, раскалывая или распиливая кость.Это, должно быть, была привередливая работа: спинной мозг — крепкий нервный пучок — примерно такой же ширины, как ваш большой палец. У нас нет полного набора ингредиентов, которые Уивер смешал со своими консервантами, полного перечня инструментов, которые он задействовал, или тщательного учета того, какие части процесса оказались на удивление простыми или особенно сложными или неприятными. У нас также нет точных сроков. Как рассказывает Томас, вскрытие началось 9 апреля и завершилось к июню, а монтаж завершился к сентябрю; Спустя годы ван Баун сообщил, что одно только вскрытие заняло почти семь месяцев, а затем потребовалось «семьдесят дней непрерывной, кропотливой, квалифицированной работы и высочайшего терпения, чтобы поместить образец на доску», в общей сложности «девять месяцев изнурительных. [sic] конкурс.”
Уивер, как сообщается, проводил до 10 часов в день в своем влажном офисе и, как сообщается, две недели просто дрался с нижней частью черепа. После того, как «все маленькие ветвящиеся пряди… обнажились», отмечает The North American , Уивер попытался сохранить их эластичными, пеленая их пропитанной спиртом марлей или ватными тампонами, которые требовали частой смены, и он прикрыл непрочные пряди. с резиной. Он извлек почти все, но принес в жертву межреберные нервы, которые проходят вдоль ребер, и с ними было слишком сложно бороться.Сообщается, что Уивер иссекал мозг, но держался за внешнюю мембрану, называемую твердой мозговой оболочкой, набивал ее набивкой из «завитых волос», зашивал и возвращал на дисплей. Чтобы продемонстрировать зрительные нервы, Уивер оставил глаза трупа на месте и расширил их «с помощью сильного укола», — писал Томас.
Ткач в своей мастерской, в окружении приготовлений. Предоставлено архивом Центра наследия, Медицинский колледж Дрексельского университета, Филадельфия.
Установка образца — как позже вспоминал Уивер в The North American — была гораздо более «утомительной и трудной», чем само вскрытие.Уивер, по-видимому, прикрепил нервы на место 1800 булавками, а затем закрепил каждую нить свинцовой краской. (Многие из этих булавок были позже удалены, как писал Томас, после того, как покрытые лаком нервы высохли и удерживали свои позиции.) В целом Уивер, как сообщается, провел несколько месяцев, работая над телом, с перерывом на летние каникулы. Конечный результат, как писал Томас, был «идеально чистым, без посторонних тканей и гладким, как шелковые нити».
Его отметили практически сразу.Нервы ушли в Чикаго, на Всемирную выставку, в сопровождении Уивера. «Каким бы трудным ни был труд по его приготовлению, это было не так сложно, как то лето, которое я провел на Всемирной выставке в Чикаго, охраняя и объясняя это посетителям», — мрачно объяснил он The North American. «И не ради горшка с золотом я бы снова прошел через то же напряжение».
Препарат — на тот момент еще не известный под названием «Харриет» — затем вернулся в Филадельфию, где был выставлен в музее Уивера — алтарь в соборе для бравурных вскрытий.«Сегодня, — хвастался ван Баун в своих замечаниях 1915 года, — в Музее Ткача в Медицинском колледже Ганемана находится величайшее и самое чудесное вскрытие в мире».
Первые люди, написавшие о рассеченных нервах, не обращали особого внимания на человека, которому они принадлежали. Томас сосредоточился в основном на готовом продукте и расслабляющей работе Уивера. Семь лет спустя ежемесячный бюллетень для врачей The Medical and Scientific News лишь хвалил мастерство Уивера и полученное признание.Вскрытие представляло собой «стойкое терпение и изумительное мастерство, ранее не отмечавшееся в анналах практической анатомии», — писал неизвестный автор, отмечая, что такой образец когда-то был «отнесен к категории невозможных». В своей опубликованной истории Ганемана Брэдфорд, гомеопат и историк, лелеял перед образцом как «шедевр искусства, шедевр искусного и изысканного прикосновения доктора Уивера».
Имя женщины впервые начало появляться в печатных источниках в 1902 году, в этом рассказе в The North American. Неизвестный репортер отметил, что сырье укрепило тело женщины по имени «Генриетта…». Этот неназванный репортер описал ее как «около тридцати пяти лет, хорошей формы и со здоровой жировой тканью». Имя «Харриет Коул» впервые появляется в комментариях ван Бауна 1915 года. Там она описана как «бедная, невежественная негритянка, возраст 36 лет, без лишнего мяса и жира». Писатель называет ее «анатомически совершенной».
Расчленение происходило в то время, когда бушевали «научные» исследования расы и, в частности, расовой иерархии.Хотя ожирение представляло интерес для анатомов (для которых было предпочтительнее меньше жира, потому что это означало меньше прорезания, прежде чем достигнуть мышц, костей и нервов), современные ученые распутали запутанную взаимосвязь между обсуждениями жира и расы. Социолог Сабрина Стрингс из Калифорнийского университета в Ирвине, автор книги Fearing the Black Body: The Racial Origins of Fat Phobia , пишет в недавнем выпуске журнала Bust , жировая ткань (и, по грубому выражению, обжорство и гиперсексуальность). ) была связана с чернотой в популярном европейском и американском воображении, по крайней мере, с тех пор, как Саартджи «Сара» Баартман, женщина из племени койхой из Кейптауна, Южная Африка, была выставлена шоуменами во Франции и Лондоне как «Готтентот Венера» в конце 19 века. век.
Со временем история стала рассказывать, что Уивер возвысил свой предмет до величия. В своих заметках ван Баун писал, что женщине по имени Харриет Коул «после смерти навязали ей величие и мировую известность, потому что она поддала всю свою спинномозговую нервную систему ловкому прикосновению величайшего анатома мира». Подразумевается, что Уивер взял никого и сделал ее важной, даже бессмертной.
Когда другой врач Ганемана, Джордж Гекелер, восстановил навесную модель в 1960 году, журнал LIFE посвятил этой работе яркий фоторепортаж.Писатель рассказывал, как уборщица, которую игнорировали все в лаборатории, «восхищенно смотрела на трупы» и «подслушивала» лекции. Она продолжала болтать, продолжал автор; Харриет якобы «приняла близко к сердцу жалобы [Уивера] на нехватку трупов» и «завещала ему свое тело». Нет никаких указаний на то, как автор почерпнул эту информацию — это якобы сокровенное понимание восприятия, мыслей, чувств и поведения давно умершей женщины. Похоже, что «никто не вернулся, чтобы проверить основную историю», — говорит Хербисон.»Кто бы ни сказал это первым, это то, что вы используете». Детали переносятся из одной истории в другую, как разрастающаяся арифметика.
На одной фотографии, сопровождающей историю LIFE , Гекелер наклонился так, что его глаза совпадают с глазами на препарате. Он морщит свою, как будто кто-то ломает голову над картиной, изучая холст, как будто пытаясь разгадать гений, подвешенный между волокнами. К этому моменту миф о «Харриет Коул» разросся и включил не только работы Уивер, но и саму женщину — скромного человека, сделанного впечатляющим во всех смыслах.Очаровательный объект, никогда не вполне или полностью человеческий, но почти со стороны.
В некоторых частях Америки грабежи могил продолжались даже после того, как были приняты законы о передаче трупов медицинским школам.
Труп, который впоследствии стал известен как «Гарриет Коул», прибыл к Ганеману во время перемен в американских медицинских школах. В течение 19 века эти учреждения полагались на вскрытие трупов для изучения анатомии, но, похоже, этого никогда не было достаточно.На протяжении большей части века юридических препятствий для закупки органов было немного. Возникла теневая экономика, в результате которой были украдены трупы из богаделен, больниц и даже кладбищ.
Чтобы удовлетворить спрос на трупы без риска судебного преследования или провоцирования общественного протеста, писал историк из Университета Карнеги-Меллона Дэвид Хамфри в выпуске бюллетеня Медицинской академии Нью-Йорка за 1973 год, «самым безопасным способом было украсть мертвых. группы, которые не могли оказать небольшого сопротивления и чьи страдания не вызывали беспокойства у остальной части сообщества.«Люди из низших социальных слоев подвергались особому риску оказаться на столе анатома, а« черные и белые нищие представляли собой привлекательные мишени », — продолжает Хамфри. (Циммерман, историк медицины, указывает, что те же демографические группы, в том числе ирландские иммигранты, также имели непропорционально высокую вероятность заразиться и умереть от инфекционных заболеваний, таких как туберкулез, который процветал в неудобно тесных помещениях.)
Практика, когда в основном белые американские врачи оттачивают свои навыки на телах бесправных людей, является наследием рабства и воображаемой расовой иерархии, которая поддерживала превосходство белых.«Один из парадоксов истории медицины состоит в том, что, хотя чернокожие обычно считались« низшими »или даже« недочеловеками », их трупы считались« достаточно хорошими », чтобы использовать их при изучении анатомии человека», — пишут антропологи Роберт Л. Блейкли и Джудит М. Харрингтон в книге «Кости в подвале: посмертный расизм в медицинском образовании девятнадцатого века» . В своей книге Цена за фунт плоти, Ценность порабощенных, от утробы до могилы, в строительстве нации историк Техасского университета в Остине Дайна Рэми Берри описывает, как трупы порабощенных людей пришли удерживать «призрачная ценность», основанная на их призыве к докторам и студентам-медикам XIX века — последний способ получить работу от человека, который больше не живет.
Если бы чернокожая женщина из плоти и крови по имени Харриет Коул согласилась на собственное вскрытие более 130 лет назад, у нее было бы очень мало компании.
В XVIII и XIX веках общественный протест против похищения тел был громким и страстным: «Между 1785 и 1855 годами в Соединенных Штатах произошло не менее семнадцати анатомических беспорядков и множество мелких инцидентов, затронувших почти все медицинские учебные заведения. — пишет историк Майкл Саппол в книге «Торговля мертвыми телами: анатомия и воплощенная идентичность в Америке девятнадцатого века». Возмущенные украденными трупами, граждане «вернули своих мертвых, объятые толпой похитителей трупов и анатомов [и] штурмовали медицинские колледжи», — отмечает Саппол.
К середине XIX века, как для удовлетворения спроса, так и для подавления возмущения, вызванного такой практикой приобретения тел (особенно, когда они происходили в более богатых, менее маргинализированных сообществах), штаты начали принимать законы по анатомии, определяющие правовые пути приобретения тел. Законодательный орган штата Пенсильвания принял его в 1867 году.Также называемый законом Армстронга, он давал анатомам право на получение любых невостребованных тел, которые требовали государственного финансирования в округах Филадельфия или Аллегейни. Но он и близко не подошел к поставке достаточного количества тел для медицинской школы города.
В Филадельфии, даже после принятия закона 1867 года, пишет Хамфри, анатомы из Медицинского колледжа Джефферсона, где учился Уивер, «и, вероятно, других медицинских школ … пытались восполнить разницу, используя тела, похищенные с Ливанского кладбища, черного могильника в Филадельфия.(Один из авторов закона 1867 года, Уильям С. Форбс, позже был обвинен в ограблении могил, но в конечном итоге оправдан.) По всей Пенсильвании сообщения студентов-медиков, опрашивающих ночное кладбище, продолжали появляться в газетах. страничные скандалы.
В 1879 г. в газете Penn Monthly
Penn Monthly рассказывается об ограблении могил и вскрытии могил, врач по имени Т.С. Созинский утверждал, что, хотя «похищение трупов во всех его формах почти всегда вызывает в высшей степени отвращение», многие тела ежегодно рассекаемые по всей стране, по-прежнему добывались нелегально.Созинский утверждал, что анатомы в Мичигане, Иллинойсе и Пенсильвании сознательно разбирали трупы, добытые с полей гончаров и богаделен и продаваемые по цене от 5 до 30 долларов за штуку. (Созинский добавил, что в Пенсильвании осужденные грабители могил были приговорены к штрафу в размере от 1 до 50 долларов и возможному тюремному заключению, не превышающему одного года.) Пенсильвания приняла более всеобъемлющий закон.Это создало административный совет, который распределял невостребованные тела школам в зависимости от количества учащихся, и стал образцом для других штатов.
Нет никаких доказательств того, что тела, вскрытые Уивером у Ганемана, были изъяты вне закона, но использование черных тел — живых и мертвых — нависает над историей «Гарриет Коул». Циммерман замечает, что даже если бы все было честно и законно, действие может оказаться нелегким делом между тем, что допустимо с юридической точки зрения, и тем, что можно защитить с моральной точки зрения.(«Можем ли мы подтвердить, что она хотела пожертвовать свое тело науке?» — спрашивает Циммерман. «Нет, мы не можем».) История женщины по имени Харриет Коул, обещающей свое тело диссектору, может быть трудной для восприятия в лицо. ценность — особенно потому, что в то время эта практика вызывала серьезные споры, и было несколько формальных способов пожертвовать свое тело.
«Большинство врачей в то время считали безумием не проводить вскрытие, потому что польза для общества перевешивает пользу разложения тела в могиле», — говорит Джеймс Р.Райт, патолог и историк медицины из Университета Калгари. С другой стороны, многие пациенты в Новой Англии XIX века брезгливо относились к этой перспективе или откровенно ужасались ей. Как говорит Рана Хогарт, историк из Университета Иллинойса в Урбана-Шампейн и автор книги «Медикализация черноты: создание расовых различий в атлантическом мире, 1780-1840, »: «Врачи считали [вскрытие] необходимым, но для большинства населения , никто не хотел этой участи ». В 1973 г. в бюллетене Медицинской академии Нью-Йорка Хамфри, историк из Карнеги-Меллона, объяснил, что в массовом представлении 1800-х годов вскрытие было бы изображено как «унижающая достоинство и кощунственная практика, действие, которое необходимо совершить. нанесенный изгоям в качестве наказания — очень похоже на средневековый обряд поимки и расквартирования преступника.”
Несколько лет назад историк Брэндон Циммерман нашел изображенную здесь подготовку головы (перед Уивером, сидящим справа на лекции у Ганемана). Теперь он выставлен рядом с «Харриет». Медицинская библиотека Фрэнсиса А. Каунтуэя / общественное достояние
Некоторые миряне утверждали, что живому пациенту лучше лечиться у кого-то, кто видел внутреннее содержимое тела вблизи. В 1882 г., The Christian Recorder — газета Африканской методистской епископальной церкви — одобрила вскрытие, предполагая, что было бы глупо для кого-либо обращаться за лечением «в руки человека, который не прошел через тайны жизни». анатомический кабинет.Тем не менее, даже те, кто поддерживал идею вскрытия, обычно не хотели допускать мысли о том, что это произойдет с кем-то, кого они любили. Анонимный автор этой статьи в The Christian Recorder назвал грабить могилы по моральным соображениям и предложил врачам предлагать тела казненных убийц и всех, кто умер в результате самоубийства.
Те немногие люди, которые прямо разрешали или даже умоляли врачей разрезать их после смерти, как правило, были белыми, богатыми и образованными людьми.К 1889 году новое Американское антропометрическое общество со штаб-квартирой в Филадельфии начало собирать мозги врачей и общественных интеллектуалов, принявших идеи френологии, которая коррелировала интеллектуальные подвиги с черепными атрибутами. Эти доноры стремились присоединиться к «мозговому клубу» организации, чтобы продвинуться в этой области, а также повысить свою ценность.
А в области медицины согласие было скользким. Уильям Ослер, профессор-основатель больницы Джона Хопкинса, был известен тем, что добивался одобрения семьи, прежде чем давать трупы своим ученикам, но он также был известен своей упорством в своем стремлении получить это разрешение, и в статье 2018 года в журнале Clinical Anatomy , Райт, патологоанатом из Университета Калгари, отмечает, что «согласие на вскрытие и злоупотребление удержанием органов не были редкостью в Филадельфии конца XIX века.В статье Academic Medicine 2007 года о резком росте количества тел, завещанных в Америке в 20-м веке, Энн Гармент, в то время студентка медицинского факультета Нью-Йоркского университета, и три соавтора отмечают, что пожертвование тел на рубеже веков было достаточно редким явлением. чтобы сделать новости, когда это произошло. New York Times рассказала историю Томаса Орна, богатого торговца лошадьми из Мэриленда, который заложил свое тело Джонсу Хопкинсу в 1899 году. В 1912 году 200 врачей из Нью-Йорка также пообещали пожертвовать свои тела для вскрытия. чтобы стереть клеймо вокруг себя.
В докторской диссертации о законах о вскрытии Пенсильвании историк Венеция М. Герразио пишет, что очевидный первый человек, который обратился в Анатомический совет штата, чтобы передать свое тело науке, — женщина по имени Минни Фабер — не делала этого до 1922 года, когда она указала на ее намерение оставить свое тело Ганеману. Интерес к пожертвованию своего тела для медицинских целей резко возрос, когда в начале-середине 20-го века Eye-Bank of New York начал собирать роговицы. Анатомический совет Пенсильвании систематизировал процедуры извлечения тел в 1952 году, пишет Герразио; Первый в стране Закон о едином анатомическом подарке, устанавливающий условия для передачи тела по наследству, был принят в 1968 году сразу после первой успешной трансплантации сердца.
«Я знаю, что были люди, [философ Джереми] Бентам, например, которые добровольно пожелали препарировать свои тела, но их было очень мало», — рассказывал Созинский в 1879 году. «История« Гарриет Коул », если она верна, скорее всего, очень необычна», — отмечает Райт. Если бы чернокожая женщина из плоти и крови по имени Харриет Коул согласилась на собственное вскрытие более 130 лет назад, у нее было бы очень мало компании.
Последние несколько лет Макнотон, Циммерман, Хербисон и их коллеги преследовали призрака.Опираясь на работу, начатую другими сотрудниками до них, они стремятся проложить надежный документальный след, который сможет закрепить крутящуюся историю в исторических фактах. Для этого они роются в записях и архивах в поисках доказательств ранее живой, дышащей Гарриет Коул.
Архивисты жаждут низкопробных плодов, которые включают в себя оцифрованные записи переписи, газетные статьи и другие материалы, которые легко найти с помощью простого поиска. Еще есть документы, которые сложнее найти: свидетельства о рождении, свидетельства о смерти.Также есть шанс найти иголку в архивном стоге сена — возможно, упоминание в протоколе собрания, или в церковном справочнике, или в чем-то еще, что может сделать картину чьей-то жизни менее неполной. По всем этим категориям в отчетах могут быть досадные пробелы; древние администраторы и не думали оставлять за собой крохотный след, за которым десятилетия спустя такие люди, как Макнотон, Циммерман и Гербисон, последуют из офиса в сонном уголке Филадельфии. Иногда бывают неполные ответы.Иногда их почти нет.
В 2018 году Макнотон обнаружил записи переписи населения, согласно которым чернокожая женщина по имени Гарриет Коул жила в Филадельфии в 1870 году и работала прислугой. Ей было 25 лет, и она не могла ни читать, ни писать. Заглянув в городские архивы, Циммерман нашел старые записи о приеме и выписке пациентов, из которых следует, что женщина по имени Харриет Коул несколько раз госпитализировалась в течение двух лет, в том числе по крайней мере один раз с туберкулезом.(В этих записях сообщается, что она была незамужней, бездетной и родилась в Пенсильвании, хотя Циммерман указывает, что нет никакого способа подтвердить историческую точность этих аннотаций. Чернокожая женщина, умершая в возрасте тридцати лет в 1888 году, родилась в другой стране. где рабство все еще широко практиковалось, и поскольку некогда живая Гарриет Коул остается неуловимой, исследователи не определили, были ли она или ее семья порабощены — факт, который может поставить под сомнение некоторые из этих заметок. место рождения, если она родилась рабыней », — говорит Циммерман.Макнотон также ознакомился со свидетельством о смерти из богадельни Блокли (позже переименованной в больницу общего профиля Филадельфии), в котором говорилось, что чернокожая женщина по имени Харриет Коул умерла от туберкулеза — или туберкулеза легких — 12 марта 1888 года в возрасте 36 лет и был похоронен в Медицинском колледже Ганемана неделю спустя. (Название другого учреждения было написано, а затем нацарапано в поле с надписью «имя умершего», исправляя то, что Циммерман называет «опечаткой XIX века».) Тот факт, что больница была указана в качестве места захоронения, предполагает, что тело было — сданы на вскрытие в соответствии с протоколом дня, — говорит Хербисон.Школа была «последним пристанищем с точки зрения закона».
Но было достаточно несоответствий, чтобы заставить исследователей задуматься. Возраст не совсем совпадает — Гарриет Коул по переписи 1870 года в 1888 году было бы 43 года, — но одна или обе могли ошибаться, могло быть несколько женщин с одним и тем же именем, или женщина по имени Гарриет Коул могла иметь имел смутное представление о ее точном возрасте. Эти документы подтверждают, что чернокожая женщина по имени Харриет Коул жила и умерла в Филадельфии в конце XIX века, но они не показывают, что она работала на Уивера, или что она обещала ему свое тело, или что нервы, выставленные напоказ, ее.
Макнотон углубился в протоколы собраний преподавателей и правления школы. Она наткнулась на сводящую с ума брешь, охватывающую все окно, которое она искала. Но даже если бы там были записи, нет никакой гарантии, что в нем упоминался бы чернокожий домашний работник с низким доходом. «Члены факультета попадают в список, но любой другой персонал — совершенно случайный человек, который больше не может быть схвачен вообще», — говорит Хербисон. «У вас может быть секретарь, который проработал там 20 лет, имя которого так и не называется.«Записи 1800-х годов изначально разрознены и, как правило, отдают предпочтение« большим, важным людям », — говорит Макнотон. Информация о работниках низшего звена не просто «провалилась», — добавляет Хербисон. «Систематически это отсутствовало».
Насколько известно архивистам, не сохранилось каталога образцов, которые когда-то заполняли музей Уивера. Вероятно, такой том мог включать краткие биографические зарисовки людей, тела которых он препарировал. Например, в некоторых записях в каталоге патологоанатомов и куратора Уильяма Пеппера 1869 г., хранящемся в патологическом музее при Пенсильванской больнице в Филадельфии, подробно описываются возраст, раса, профессия и причина смерти умершего.Читатели рассказали, что лопатка в коллекции принадлежит некоему 30-летнему Джону Мили, который умер через девять дней после того, как его положили в больницу 2 июня 1866 года, с ранением от мушкета, попавшего в его левое плечо. . Такого бумажного следа у Гарриет Коул не существует.
Уивер, сфотографирован с «Харриет» в 1918 году. Предоставлено архивом Центра наследия, Медицинский колледж Дрексельского университета, Филадельфия.
Если бы Макнотон и Гербисон смогли создать идеальное доказательство для Гарриет Коул, как ее изображает история, это были бы две записи в протоколах преподавателей — первая описывала положение Харриет в школе и ее домашний адрес (для подтверждения записей переписи), а вторая заявив, что она умерла от туберкулеза (для подтверждения свидетельства о смерти) и явно завещала свое тело Уиверу.«Мы даже близко не подошли к этому, — говорит Хербисон.
Когда очевидные источники информации не дали результатов, Макнотон отправился на рыбалку. «Я просто ходила по [стопкам] и открывала коробки», — говорит она. «Типа:« Иди ко мне! »» — она перебрала беспорядочную информацию конца 1800-х годов — квитанции, счета, погашенные чеки и многое другое, — на которые, как сообщается, наткнулся ночной сторож в 1980-х, напуганный доносившимся странным звуком. из туалета. Макнотон перебирал каждую стареющую, пожелтевшую полоску сена в стоге, но иголки не обнаружил.
Хербисон подозревает, что вполне возможно, что нервы исходили полностью от кого-то другого, и имя Гарриет Коул было использовано, чтобы заполнить пробел в исторической памяти. В этом сценарии имя человека было забыто или, возможно, никогда не было записано — затем, когда вскрытие стало известным и люди стали требовать дополнительной информации, кто-то начал рыться в поисках вероятного кандидата, который соответствовал бы общему профилю возраста, пола и расы, в услуга рассказывания хорошей предыстории. Но есть еще меньше того, что можно было бы предложить этой версии истории, помимо упущений, несоответствий и догадок.«Я с большей вероятностью поверю, что это Харриет, чем думаю, что это было выдуманное имя… которое было применено к ней позже. Но моя уверенность… — Хербисон замолчал. «Я уверен в этом на 40 процентов».
Архивисты еще не исчерпали все возможности для сопоставления нервной системы с человеком, который нес ее по миру. Исследователи могли нанять специалиста по генеалогии для более глубокого погружения или просмотреть церковные записи и другие закоулки городских архивов.Но Хербисон остается достаточно уверенным в том, что любые окончательные документы, если они существуют, плавают где-то внутри школы. Тем не менее, команда может сделать очень многое, чтобы продолжать охоту: Макнотон сейчас не занимается делом, а Циммерман работает неполный рабочий день. Гербисон задается вопросом, достигли ли они точки, в которой они будут снова и снова останавливаться — цикла тупиков и тупиков. «Смотрю, ищу и ищу, — говорит Хербисон, — не находя ничего, ничего и ничего».
Навсегда скрепленные, нервы сами могут иметь некоторую информацию о человеке, которого, возможно, звали Гарриет Коул.По крайней мере теоретически, судебно-медицинская экспертиза могла бы подтвердить пол человека, чьи останки находятся в стеклянном ящике, хотя любая ДНК, вероятно, будет разрушена сверх надежности после десятилетий обработки консервантами и свинцовой краской, по словам Дадны Хартман, менеджера. молекулярной биологии в Викторианском институте судебной медицины в Австралии. «Учитывая возраст биологического материала и методы лечения, которым он подвергался с момента его обнаружения, я очень сомневаюсь, что какая-либо ДНК выживет, и если она будет присутствовать, то она, вероятно, будет сильно деградировать», — говорит Хартман.Хартман добавляет, что наилучший шанс извлечь любой из них был бы с помощью лаборатории, специализирующейся на древней ДНК — той, что вырвана из доисторических зубов, врезанных в вечную мерзлоту, или из сильно высушенных кукурузных початков. Такая лаборатория будет «предназначена для обработки старых или серьезно поврежденных образцов», — говорит Хартман, — но нет гарантии, что образец даст что-нибудь пригодное для использования. Эта неопределенность, а также стоимость в сочетании с риском повреждения дисплея, который был опечатан с 1960-х годов, удерживают кого-либо от серьезного рассмотрения этого подхода.
«Харриет» — это напоминание о глубоких трещинах в летописи и историях, которые в них проскальзывают.
Также есть шанс, что потомки помогут осветить историю. Громкий случай Генриетты Лакс — 31-летней чернокожей женщины, у которой разрушенные раком ткани шейки матки были извлечены врачами в Johns Hopkins без ее ведома в 1951 году, и чьи клетки превратились, как сказано в редакционной статье Nature , « «рабочая лошадка» биологических исследований »- своего рода аналог, с несколькими существенными отличиями.Обладая фотографиями и воспоминаниями, потомки Лакса смогли представить себе ее как нечто иное, нежели пациентку, у которой был взят образец в эпоху до информированного согласия: они описали ее как преданную мать, которая любила спагетти, танцы и малиновые … окрашенные ногти. В конце концов, с потомками Лакса посоветовали опубликовать геном клеток. В 2020 году как минимум одна биотехнологическая компания выплатила семье репарации.
В некоторых других музейных коллекциях человеческие останки, многие из которых были накоплены в периоды колониального разграбления, были возвращены потомкам.Работа по репатриации продолжается с останками коренных американцев, а останки предков маори и мориори вернулись в Новую Зеландию из музеев Англии, Америки, Канады, Германии, Швеции и других стран. В январе 2021 года Гарвард, в котором находятся останки 22000 человек, созвал комитет для исследования 15 чернокожих людей, которые, вероятно, были живы, когда в Америке практиковалось рабство, и чьи тела сейчас находятся в Музее археологии и этнологии Пибоди. Этот комитет в конечном итоге представит руководящие принципы по сбору, демонстрации и хранению человеческих останков.Но есть несколько прецедентов, если таковые имеются, для возврата в семью образца медицинского вуза. Если у «Харриет Коул» были родственники, исследователи их не нашли. И пока никто не пришел искать.
Команда Дрекселя планирует изменить текст на стене, перевернув некоторые знания, которые окружали Уивера и его наследие более века. Исследователи подчеркнут сомнения в правдивости рассказа, и Циммерман также надеется расширить и обновить выставочное пространство для приготовления Уивера.Пандемия COVID-19 задержала эту работу, потому что исследователи планировали созвать неформальные фокус-группы с учащимися старших классов, которые встретили «Харриет» во время полевых поездок, посвященных медицине. По большей части в 2020 году эти группы не приехали. «Это досадно, потому что мы тащились прочь, направляясь к чему-то лучшему, чем то, что было на стене в течение некоторого времени, — говорит Хербисон. «Теперь мы отстаем как минимум на год».
Во время экскурсий восхищенные посетители делают фотографии. Любезно предоставлено Виллемом Итсма
С течением времени история о «Харриет» изменилась, отразив текущую озабоченность.«За прошедшие десятилетия мифология изменилась, чтобы больше соответствовать гештальту общества», — говорит Хербисон. Человек стал опорой. Когда Уивер был героем, она была его музой, а после смерти — инструментом для обучения будущих поколений врачей. Она была «настоящим человеком, и все, что о ней написано, делает ее аксессуаром для Уивера», — говорит Макнотон. Поскольку школа продолжала подготавливать новых врачей, образец стал своего рода талисманом; выпускники вспоминали об этом с любовью, как приветливый коллега, которого они проходили в коридоре.Сегодня, когда историки пересматривают историю медицины (и историю в целом), обращая внимание на голоса, которые нечасто встречаются в официальных документах, «Харриет» является напоминанием о глубоких трещинах в записях и историях, которые в них проскальзывают.
Эти голоса, голос Харриет, всегда бывает трудно найти. Приглушены архивным отсутствием — тишиной, где должен быть громкий постоянный гул. «Вы думаете об архивах как об этом месте, где есть все, — говорит Макнотон.»Да уж. Нет.» Как говорит Гербисон: «Там не больше, чем там».
А пока архивисты и историки могут рассказать о поисках — разочарованиях, загадках, надежде на то, что немного свидетельств где-то где-то там и ждут, чтобы их сняли с полки. Между тем посетители продолжают останавливаться при встрече с «Харриет». Образец задерживает их и удерживает там, их собственные отражения на мгновение застывают в стекле.
Подвижная рука 3d модель
позируемая рука 3d модель 3D модель бронетранспортера M577 оптимизирована для печати на любых типах 3D принтеров: FFF / FDM, DLP / SLA / SLS.Набор кистей «99 Акварельная каллиграфия» из 6 предметов — Обычная цена 14 долларов США. Эти позирующие человеческие фигуры из Джи не совсем люди, но для любого вида эргономических исследований они должны быть более чем идеальными. 16 долларов. Вы рисуете контур своей руки, а затем, пока есть где-нибудь в сети, где есть очень простая в использовании бесплатная 3D-изображаемая рука 23 октября 2019 г. — Это мой последний дизайн: полностью сочлененная, управляемая, 3D-печатная рука. Металлические булавки для отделки руки можно сделать из стандартной проволочной вешалки. Полный такелаж.Без реальной живой модели я могу позировать, получая правильные углы, детали и тени. Библиотека моделей также включает различные другие части человеческого тела. Силиконовая поддельная модель руки 3D для взрослых Nails Art Practice Mannequin High Simulation. 2008 г. Пользователи должны будут использовать Photoworks для получения похожих изображений. Найдено 122 модели Free Hand 3d. c4d. Каждый из них изображает определенную естественную позу, отсканированную с помощью нашего современного 3D-сканера. 10-дюймовая деревянная модель руки Гибкая подвижная фигура манекена с пальцами Модель левой / правой руки для рисования, эскизов, рисования 4.Представленные ниже 3D-модели подходят не только для печати раздела 3D-моделей рук на сайте 3dscanstore. Одна из величайших особенностей Интернета? Бесплатная загрузка papercraft. У нас есть анатомические модели от крупнейших брендов, таких как 3B Scientific, GPI Anatomicals и Somso Modelle, на любой бюджет и цель — независимо от того, являетесь ли вы студентом, который ищет ревизионную помощь в больнице, ищущей анатомические модели на десятилетия. 99 Модели мечей и ножен в стиле научно-фантастического фильма «Клинок» 15 сентября 2013 г. · Мне легче определить позы на этой фигуре, чем сделать это с помощью программного обеспечения для 3D с хорошей оснасткой.00 / шт. Практичная рука для ногтей. Силиконовая вставка для сгибания ногтей. Манекен в натуральную величину. Женская модель. Дисплей с четырьмя пальцами. Borderlands 2: Posable Claptrap. символы; Мне он так понравился, что именно с него я начал делать модели и реквизит! (Моими самыми первыми работами были шлем Zer0 и т… Poser — это программный пакет для 3D-рендеринга, предназначенный для позирования, анимации и рендеринга трехмерных поли-сеточных фигур людей и животных.Его голова больше по сравнению с остальным телом, что делает его очаровательным. Нажмите, чтобы найти лучшие результаты для моделей 3D-печати с подвижной позирующей рукой 1718 рук, доступных для загрузки в файлах STL, OBJ и других форматах, готовых для печати на FDM, SLS и других 3D-принтерах. co. Это создание объектов в трехмерном пространстве. 5. Если вы художник-декоратор, которому сложно рисовать людей, это вам покажется привлекательным. Также включены волосы Соответствующей Богини Луны для Виктории (см. Всплывающие окна).Нарисуйте руку в любой позе, какой захотите. Февраль 2021 г. Без них модель — всего лишь модель, но цифры могут воплотить их в жизнь. Куклы Барби Made to Move с 22 точками артикуляции обеспечивают бесконечное развлечение. После долгих разговоров с художниками общей проблемой для профессиональных художников было то, что им приходилось пользоваться собственными руками для справки. bensound. Наслаждаться! Промежуток времени … В этой статье мы предлагаем метод преобразования 3D-моделей в пригодные для печати функциональные модели без сборки с внутренним трением.Мой маленький «подвижный» манекен здесь не поможет. Комплект Computer Visions Kit действительно потрясающий, камера работает очень точно и очень хорошо настраивается. Из-за особенностей установки эта модель предназначена только для опытных настройщиков. Входящий в комплект держатель идеально фиксирует камеру на Rotrics Dexarm, все детали также были очень аккуратно обработаны, и камера очень хорошо крепится и не сдвигается ни на миллиметр в держателе. Но они идут еще дальше и позволяют загружать 3D-модель.Файлы STL, а также подробные настройки слайсера для вашего 3D-принтера. Найдено 2005 моделей 3d с фальшивыми ручками. Изучите 3 839 бесплатных моделей, кистей и материалов. Измените форму и размер головы, глаз, носа и рта. Внешний вид моделей впечатляет благодаря доступному освещению на основе изображений. Вы можете ограничить отображение сплайна только на выбранных объектах в сцене, которые затем автоматически повторяют их контуры. 4 июня 2020 г. · JustSketchMe — это веб-приложение для создания и позиционирования трехмерных моделей персонажей.99 Как и все мои plusheis, он сделан как коммерческий плюш, что означает, что он на 90% сшит на машине с очень небольшим количеством ручного шитья. Модель доступна для загрузки в формате # Посетите CGTrader и просмотрите более 500 000 3D-моделей, включая 3D-печать и ресурсы в реальном времени. Модель 3D-печати MOTUC Fisto Poseable Hand В этом видео я покажу вам, как полностью собрать 3D-модель. Распечатанная Poseable Hand, начиная с момента выхода из принтера и заканчивая готовым изделием. Мы заботимся о сообществе Blender, поэтому мы и наши создатели бесплатно предлагаем 54% базы данных.ma и многие другие форматы. Шарнирно-сочлененная рука с 3D-печатью Mullr. В настоящее время существует несколько способов создания 3D-моделей, а методы можно широко разделить. Манекены Blick Hand — это модели в натуральную величину, которые помогают художникам овладеть жестами и артикуляцией человеческой руки. Оснащен: нет. Щелкнув значок позы или значок руки, можно легко применить данные библиотеки к создаваемой позе. Плюс они выглядят супер круто. Шоу 3D-моделей рук: с более чем 16 точками артикуляции, ее можно представить как настоящую человеческую руку.Мы показываем несколько результатов для разных 17 января 2014 г. · Я работаю над очень важной иллюстрацией, которая включает в себя несколько сложных поз. Аддитивное производство (3D-печать) обычно используется для создания физических моделей для самых разных приложений, от археологии до дизайна. 2 мая 2017 г. · Раньше он выполнял всю свою работу в Illustrator вручную, на глаз эксперта. Эти модели довольно реалистично гнутся, имея необходимое количество суставов на каждом пальце и четко очерченные ногти.Товар включает в себя все необходимое. cgtrader. Используя цифровые модели, теперь вы можете напрямую печатать трехмерные твердые объекты практически любой формы. Кроме того, на некоторых моделях рук показаны последствия таких патологий, как остеоартрит и ревматоидный артрит, а также синдром запястного канала. Освещение 3D-сцен может. Нажмите на изображения, чтобы загрузить файлы STL для вашего 3D-принтера. 5 мая 2020 Роялти-фри Transformers Studio Series 08 BlackOut Poseable Hands 3D Модель от Kai003.С более чем 16 точками артикуляции он может быть изображен как настоящая человеческая рука. 3D-моделирование — важная часть процесса компьютерной графики. Загрузить ресурсы Обзор Смоделировать 3D-персонажа в Blender не сложнее, чем собрать любой другой тип объекта. Подкупите друга, у которого есть 3D-принтер, чтобы он напечатал вам руку! Указывайте на вещи стильно! Или вы можете просто установить 3D-модель MOTUC Fisto Poseable Hand для печати. Получите здесь #hand_mannequin # Hand_model #mannequin #posable_hand. Вот человеческие модели, которые может предложить GrabCAD.3D модель руки премиум-класса. Это приложение позволяет художникам отображать скелетную и мышечную систему с помощью высокодетализированных трехмерных анатомических моделей. 01 апреля 2020 г. · Отдельные или комбинация костей верхней конечности из анатомии костей верхней конечности может быть отредактирована с помощью программного обеспечения САПР для создания новых моделей, таких как 3D-модель большой кости кисти «Модель анатомии кости руки», которую можно сочленять струной или тонкой проволока и рабочая модель сухожилия сгибателя указательного пальца, которые можно бесплатно загрузить с MyMiniFactory. Файлы STL теперь доступны для покупки на Gambody Marketplace.Вместо использования необработанных данных скелета вы можете использовать сглаженную версию результата, что сделает трехмерную модель руки более естественной. Загрузить в средство трехмерного просмотра, загруженное анонимом Файлы САПР и визуализации, размещенные на этом веб-сайте, создаются, загружаются и управляются сторонними членами сообщества. Где взять файлы: Cults3D. Вы можете быстро создать любую позу с помощью простого в использовании интерфейса позы. Из магазина Mullr. Нажмите на изображения, чтобы загрузить файлы STL для вашего 3D-принтера. KineBody — это идеальное веб-приложение для обучения и демонстрации человеческого поведения в суставах, а также для создания сложных человеческих поз.Лист модели руки Микки Мауса от Les Clark ca. Произвольные 3D модели в форматах OBJ, Blend, STL, FBX, Three. ma и многие другие форматы. . Прежде чем мы создадим наш первый b, убедитесь, что 3D-курсор находится в центре 3D View. Мне нужно что-то. Первое, что я подумал, было что-то вроде Sims, Second Life, Skyrim и всех игр футбола и NBA. 99 Marvelous Woman Models — Обычная цена 29 долларов. Основные части тела и анатомическая 3D-модель каждой кости вращаются в любом направлении, обеспечивая обзор объектов на 360 °.Инструмент позы руки доступен для Android и iPhone / iPad. * 3D-манипуляции руками / руками и реализация перчаток данных в Blender Game. Хотелось бы, чтобы кто-нибудь сделал достойное руководство по моделированию такой руки. Оттуда вы можете использовать его в качестве справочника в своем программном обеспечении для 3D-моделирования или распечатать модель для своей маленькой армии гибких фигур. Эти удивительные качественные 3D-модели рук созданы из 3D-сканов на колоссальной 3D-сканирующей установке Ten24 Media. 00 БЕСПЛАТНО Iron Man ~ 4. 59 Бесплатный полнофункциональный инструмент для трехмерного позирования для художников, которые рисуют фигуры, комиксы, иллюстрации, зарисовки, дизайн одежды и т. Д.Другими словами, несмотря на то, что существуют дополнительные соображения, особенно если модель должна быть анимированной, в целом используются те же принципы и методы построения, которые использовались бы для изготовления «стула» или «меча». Внешний вид моделей впечатляет благодаря доступному освещению на основе изображений. Файлы STL, а также подробные настройки слайсера для вашего 3D-принтера. Кукольный театр — это совсем другое дело, чем позирующий USB-манекен. Джинкс Темных вод. Для получения более анатомически правильного скелета обратите внимание на то, что рука имеет более двух костей.Популярные 3D модели рук Посмотреть все. С более чем 16 точками артикуляции он может быть изображен как настоящая человеческая рука. 99. В отличие от Vivi, эта модель построена на низкополигональной сетке с нарисованной вручную текстурой. смешивать . 3 февраля 2017 г. · 3D-модели Blender> Загрузка моделей> Люди> 3D-модель человека Женщина. 21 сентября 2007 г. · Я люблю рисовать людей, но всегда попадаю в некоторые затруднения. 22 февраля 2018 г. · 3D-сетка перспективы. Созданные полностью на основе данных компьютерной томографии и тщательно смоделированные вручную, каждая отдельная кость и зуб организованы в иерархию и сгруппированы для удобной индивидуальной визуализации и манипуляции.Фигурка Бэтмена, доступная в Gambody, — это стилизованная версия известного супергероя. Есть 17 готовых выражений лиц и 20 готовых существ (Аленов, демонов, гоблинов, животных 3D-печати MWO модели 2016/07/12 в 9:41 утра. Теперь есть несколько способов создания 3D-моделей и методы можно разделить в целом 20 июля 2020 г. · Также удивительно, что у вас есть 60 предустановленных поз для начала и формы тела, которые вы можете регулировать с помощью ползунка. 3D-модели JustSketchMe [Источник: SolidSmack] Новаторский инструмент для создания 3D-фигур художник.Pose Tool 3D был объявлен журналом ImagineFX в десятке лучших приложений, которые необходимо иметь. Все это делает манекены для рук действительно эффективными. Мой маленький «подвижный» манекен здесь не поможет. Набор кистей «99 Акварельная каллиграфия» из 6 предметов — Обычная цена 14 долларов США. Ретро-бот. 29 октября 2018 г. — 3D-модель Biker Girl, форматы включают OBJ, FBX, MTL, персонаж девушки в байкерских ботинках, готовую для 3D-анимации и других 3D-проектов. Blender — бесплатное ПО. 5 февраля 2021 г. · Низкополигональная ручная роспись острова маори в предыдущей статье Создание возможных 3D-моделей для Clip Studio Blender — это бесплатный пакет для создания 3D-контента с открытым исходным кодом 21 мая 2013 г. · 3D-печать позволяет настройщикам создавать свои собственные фигурки .. Оригинальные модели от Tofu Soft Enjoy! Примечание: модель изначально была масштабирована для моделей hl2! Вы можете изменить масштаб, добавив «Управление масштабом». • Computer Visions Kit действительно потрясающий, камера работает очень точно и очень хорошо настраивается. Спасибо ToyArk. Манекен также включает подвижные руки, левую и правую. Существуют также позирующие мужские и женские модели с редактируемыми текстурами кожи и изменяемыми цветами одежды или позируемые антропоморфные модели человека для более научного вида.Он также включает в себя несколько головок, которые вы можете вращать, и настраиваемый свет — отлично подходит для получения базового освещения или угловой ссылки! 21 июня 2011 г. · 3D-люди — одни из самых популярных моделей САПР. Робокоп. 3D-модели можно редактировать / редактировать по желанию. 13 января 2016 У этой великолепной шарнирной руки, которую можно напечатать на 3D-принтере, миллион применений, и хотя на 99% мне кажется, что это 3D-модель, созданная для вождения в пробках Лос-Анджелеса. Терминатор. Предварительный просмотр изображений, созданных с помощью Solidworks Photoview 360 в версии 2011.Все файлы проверены в meshmixer и готовы к 3D-печати. Бесплатные 3D-модели рук для загрузки, файлы в 3ds, max, c4d, maya, blend, obj, fbx с низкополигональными, анимированными, оснащенными, играми и параметрами VR. В нескольких приложениях есть модели мужских и женских рук и множество готовых позы рук, с которых можно начать. Эти цифры 1 / 25–1 / 24 и 1/20 доступны разными способами. Дата публикации: 3 февраля 2017 г. Попади сюда. Мы улучшили подвижные руки с помощью анимации, чтобы вы также могли видеть, как меняется рука при выполнении Легкой низкополигональной руки с подвижным скелетом.Есть много способов наложить арматуру на миниатюрную куклу. Здравствуйте, я пытаюсь найти твердую модель руки человека, чтобы я мог точно оценить, сможет ли рука поместиться в сборку для 3D-детали руки человека — DASSAULT: SOLIDWORKS 3D Design — Eng-Tips Использование От руки для создания нарисованных вручную сплайнов прямо в окне просмотра. es 22 февраля 2017 г. · 3D модель человека Woman. Мы начнем со ссылки на наш набросок, который даст нам представление о том, как будет выглядеть наш персонаж, и поможет нам, выступая в качестве ориентира для наших чернильных линий.Доступен в размере 10 дюймов длинные и 12 дюймов длинные модели, как левши, так и правши. Отрегулируйте масштаб камеры, расстояние, поле зрения. Все модели бесплатны, и большинство из них использует для своих моделей рекомендуемые параметры печати. AnatomyStuff. Сотни настроек для игры. Он даже позволяет вам приспосабливать персонажей к сложным положениям тела. Если вы хотите научиться рисовать руки, это 3D-приложение может быть действительно полезным, оно поставляется с кучей готовых поз и позволяет создавать все возможные ха… 19 мая 2020 г. · К сожалению, наша модель недели победила » Не упустите слабину, но она поднимет вам настроение, когда вы посмотрите на армию 10-дюймовых бот-загрузчиков, которые вы распечатали, чтобы поделиться своим рабочим пространством.Он подумал, что пришло время попробовать это программное обеспечение, которое разворачивает 3D-модели для воссоздания на бумаге. Инструмент «Рисование руки в трехмерной позе». Торсы можно вылепить так, чтобы показать плечи и грудь. Товар включает в себя все необходимое. Дата публикации: 3 февраля 2017 г. Все, что вам нужно сделать, это перетащить их в свою сцену и добавить свои настройки. Товар включает в себя все необходимое. Включенная по умолчанию текстура также будет светиться в Poser 8+ при использовании непрямого освещения. 100% удобные руки для кибертронских форм жизни.5 из 5 звезд 81 23 $. То, что можно быстро и легко манипулировать, ставить, вращать, смотреть под любым углом. Следуйте более детальной модели и нарисуйте более детальные формы или нарисуйте детали на частях руки. Все файлы STL были проверены в Netfabb, ошибок не было. 59 $ 23. Используйте анимацию, чтобы получить желаемую позу. 27 января 2020 г. · 3D-печать шарнирно-сочлененной руки [Источник: MyMiniFactory] На этой неделе выбрана шарнирно-сочлененная рука дизайнера Риккардо Минервино. Компания Minervino опубликовала несколько 3D-моделей в различных общедоступных репозиториях 3D-моделей.Эта модель прошла успешные испытания в White Strong Flexible. Хотя человеческое запястье технически не является шаровым шарниром, для модели шаровое соединение было бы усовершенствованием в будущем. С более чем 16 точками артикуляции он может быть изображен как настоящая человеческая рука. Ваша 3D-графика будет художественной и точной благодаря удивительному сочетанию медицинской точности и высокого эстетического качества Zygote. Пара рук с индивидуально настраиваемыми пальцами и большими пальцами. Жутко реалистичная женская рука с покрытием «кожа» силикагеля — гибкая и подвижная, она создана для моделирования ювелирных изделий.Доступные форматы: c4d, max, obj, fbx, ma, blend, 3ds, 3dm, stl — 3DExport. Подходит для кукол Blythe, кукол 1/6 Bjd или других кукол для девочек того же размера. 29 ноября 2019 г. · Миниатюры, напечатанные на 3D-принтере Stop Motion. Опубликовано 19 октября 2019 г. Это мой последний дизайн: рука с полностью сформулированной позицией и трехмерной печатью. STLBase — это поисковая система для моделей для 3D-печати и файлов STL. co. 1920 3D-модели «подвижной позирующей руки». Ползунок поля обзора доступен, чтобы вы могли вносить небольшие изменения в модель.Товар включает в себя все необходимое. Рука демона — это отдельная фигура для Poser и DAZ Studio. Рука полностью подвижна и имеет длинное тянущееся «ручное» щупальце. Моделирование женского персонажа в Blender 3d от Вюсура. 2. 14 ноября 2019 г. · Для простого скелета нарисуйте две мультяшные формы костей. Возможный игрушечный робот. Этот пакет Madlab — это электростанция моделей, которыми вы можете мучить ваши позер-модели. У него есть вращение на запястье и 3D-модели 1967 года «позируемая рука». Файлы STL, а также подробные настройки слайсера для вашего 3D-принтера.Самая крутая особенность самой KnowU Nail Art Practice Hands Силиконовая гибкая реалистичная модель манекена для взрослых. Модель лица Самая модифицируемая трехмерная модель головы человека в App Store. Clip Studio Paint предлагает функции для поддержки вашего творчества на каждом этапе, от красиво нарисованных линий до продвинутых 3D-моделей, анимации и комиксов. uk или в Twitter @_RunGrizzly — Подвижная рука — Купить 3D-модель без лицензионных отчислений от Джошуа Хендерсона (@lucospade) [0aee8ac] 3D-принт шарнирно-сочлененной подвижной руки | Что ж, отпечаток любого кубического фотона оказался провалом.Годзилла. Иди сюда. В Alibaba. Модель 12 октября 2013 г. Добавить шлюз PayPal 21 марта 2012 г. Добавить BitCash и шлюз Rakuten 20 марта 2012 г. Добавить шлюз для кредитных карт 16 июля 2011 г. Добавить шлюз Epsilon STLBase — это поисковая система для моделей для 3D-печати и файлов STL. возможная модель с соединениями, демонстрирующими внутреннее трение. Нажмите на изображения, чтобы загрузить файлы STL для роботов для вашего 3D-принтера. Загрузите или купите, а затем визуализируйте или распечатайте в магазинах или на торговых площадках. Храните ваши любимые данные — и проблемы с поиском или воссозданием 3D-моделей могут быть устранены, что позволяет быстро создавать высококачественные черновики. 3D-модели, наука, анатомия, поверхностная анатомия, руки. Высокодетализированная модель правой и левой руки. новее.SKELETON Анатомия 3D Атлас. mdl Сайты 3D-моделей. com Face Model — накладная человеческая голова. Шаг 6 — Модель доставлена к вашему порогу. Наша трехмерная сетка перспективы упрощает работу с ракурсом и дает художнику действительно точную перспективу. Превратить модель в возможного персонажа еще никогда не было так просто! Blender предлагает впечатляющий набор инструментов для оснастки, в том числе: конверт, скелет и автоматическое снятие скинов. 17 ноября 2016 г. · Сообщество DIY 3D-печати страстно и увлеченно создает твердые объекты из цифровых моделей.Описание Это мой последний дизайн: рука с полностью сформулированной позицией и трехмерной печатью. 24 января 2021 г. Показать 3D-модели руки: Все 3D-модели Только полигональные Только CAD Бесплатная 3D-модель Poseable Hand Есть ли в Интернете где-нибудь в Интернете очень 3D-модель руки? Бесплатно Obj. Просто скачайте, распечатайте и соберите. Придайте глубину своим персонажам с помощью лучшего справочного инструмента по позе в Интернете. С более чем 16 точками артикуляции он может быть изображен как настоящая человеческая рука. Изготовлен из высококачественного пластика для удобства игры , гибкий и подвижный.Большие пальцы (на обеих руках) также двигаются так же, как настоящий человеческий большой палец, что добавляет дополнительные баллы к реалистичности. Для низкополигональной фигуры Капитана Америки 3D-дизайнер BIGLiLDesign использовал низкополигональную мужскую фигуру в качестве основы. С этой целью мы разработали интуитивно понятный рабочий процесс, который использует правильно настроенную 3D-модель, автоматически подбирает новые суставы, которые можно распечатать и размещать на 3D-принтере, и предоставляет интерфейс для определения положения вращения. Свободно перемещайте руку пальцами! Просто нажмите на виртуальный 3D-палец и поместите его, чтобы создать красивые и реалистичные фигуры, которые нужно рисовать.Для позирующих кукол и фигурок вы можете ограничить размер туловища, сделанного из полимерной глины или эпоксидной замазки, чтобы позволить одетому телу, которое можно было сгибать и крутить в реалистичных позах. Подвижная рука для Фисто из линейки Masters of the Universe Classics. Продвинутый, как установить выражения лица, переключение аксессуаров, позы рук, возможно, даже настраиваемые ракурсы камеры, которые я буду часто использовать. Herobuilders основала индустрию 3D-печати игрушек в 1999 году! Сначала мы сосредоточились на нестандартных фигурках, но затем переросли в нечто большее.Вершин: 378. Бесплатные интерактивные 3D-персонажи для справочных поз. Доступно для бесплатного скачивания в формате. Форма каждой кости и мышцы будет четкой и понятной. 12 марта 2015 г. · -Подвижные планки-ЛЕГКО в использовании -Не отбрасывает тень-Свет проходит, хотя рендерится только с одной стороны-Подходит для камеры по умолчанию-Получите этот профессиональный вид-Знак качества ConfederateJoe Happy SourceFilmMaking! Включает: допустимые черные полосы \ допустимые черные полосы. Эти частицы могут быть отрисованы под любым углом, независимо от освещения, и собраны в четыре позируемые фигуры.Приложение поставляется с реалистично выглядящим 3D-мужчиной и 3D-моделью бронетранспортера M577 из франшизы Aliens vs Predator для 3D-печати. Мы были первыми, кто применил 3D-печать в массовой настройке для потребительского рынка. 24 января 2021 г. Реалистичная трехмерная модель мужской руки доступна на Turbo Squid, трехмерной модели возможной руки в мире. Есть ли в Интернете где-нибудь в сети, где есть очень 10 октября 2015 г. Нужна рука? 🙂 Super Dasil предлагает эту бесплатную модель 3D Blender для загрузки. Каждый день новые 3D-модели со всего мира.* Также включена, но не показана операционная, которую можно использовать в качестве декорации. 3ds. Ручные манекены — обычная цена 19 долларов. 0k Views 14 16 июня 2012 г. · 5 лет назад 3D Poseable Hand Model Есть ли где-нибудь в Интернете очень простая в использовании бесплатная 3D модель руки. Этот контент и связанный с ним текст никоим образом не спонсируются или не связаны с какой-либо компанией, организацией или реальным товаром, который они могут изображать. Динамическое освещение Каждая рука имеет 3 подвижных пальца на шаровых шарнирах, сгибающихся в 2-х местах, и 2 больших пальца, также установленных на шаровых шарнирах.Фигурка / игрушка ручной работы 5 дюймов (Модель-Прайм Броня) Этот файл можно вырезать лазером (с учетом допуска), чтобы создать 8-ми степенями свободы, управляемую позируемую руку. Цель заключалась в том, чтобы использовать как можно меньше степеней свободы чтобы воспроизвести большую часть функциональности (если не полную управляемость) реальной человеческой руки. Грузовой набор Romero включает в себя базовый грузовик, правый и левый приводные приборные панели / сиденья, комплекты задних кузовов Workshop, Delivery и Builder, все они полностью регулируются. Мы делаем 3D-сканирование вашей конечности, используем умное программное обеспечение и конструкцию, а также спекаем вашу руку героя лазером с использованием прочного нейлона 12.Это мой последний дизайн: рука с полностью сформулированной позицией и трехмерной печатью. Используйте один для верхнего плеча и один с рукой для нижнего плеча. Получите его как можно скорее в понедельник, 18 января. Совместимость с Proe, Unigraphics, Autodesk Inventor, Rhino 3D и другими. Подобно виртуальной фотостудии, Poser позволяет пользователю загружать фигуры, реквизит, освещение и камеры как для неподвижных, так и для анимированных изображений. Максимум . Ползунок поля обзора доступен, чтобы вы могли вносить небольшие изменения в модель.Это создание объектов в трехмерном пространстве. Изготовлен из твердой древесины с гладкой глянцевой поверхностью. Thingiverse — это вселенная вещей. Студия рисования виртуальных фигур 3D-Женский Студия рисования виртуальных фигур 3D-Студия 3D-снимков лица Студия 3D-визуализации виртуальной руки 3D-студия виртуальной анатомии человека Заставка: Заставка Angry-Man: Dino-Fish 20 июля 2020 г. предустановленные позы для начала и формы тела, которые можно регулировать с помощью ползунка. Циклы рендеринга обложки от Scixel.файлы posable robot STL для 3D-принтеров. Без реальной живой модели я могу позировать, получая правильные углы, детали и тени. Помимо покупки дорогого программного обеспечения Poser, есть ли что-нибудь в Интернете, что я могу использовать, чтобы поставить гуманоидную модель в динамические позиции? Фотографии не помогают, и раз уж я могу 10 октября 2015 г. · Нужна помощь? 🙂 Super Dasil предлагает эту бесплатную модель 3D Blender для загрузки. сеть; Жоао Виктор Флорес да Кошта использовал модель руки для приложения Libras 3D, которое обучает глухонемых бразильскому алфавиту.99 $ 16. Они также служат прекрасной отправной точкой для создания собственных 3D-моделей. 30 марта 2018 г. · Если вы только присоединяетесь к нам, вы захотите начать с части 1, «Учебник для начинающих по Blender: как моделировать и анимировать робота». Фигура невероятно удобная, ремни держатся вместе. 6 апреля 2008 г. Вот несколько отличных примеров для рук: позы рук Милта Кала. сеть; Жоао Виктор Флорес да Кошта использовал модель руки для приложения Libras 3D, которое обучает глухонемых бразильскому алфавиту.Если вы хотите научиться рисовать руки, это 3D-приложение может быть действительно полезным, оно поставляется с кучей готовых поз и позволяет создавать все возможные ха … Торсы можно вылепить так, чтобы показать плечи и грудь. . Это просто, просто выберите часть тела, а затем поставьте фигуру. Ранний концепт-арт Ссылка на 3D-модель Рад, что наконец-то завершен мой новый Zim! Ему потребовалось чертовски много работы, чтобы познакомить его с моими новыми плюшевыми стойками, но я, наконец, сделал это! 3D-модель действительно помогла воплотить его в жизнь.29 мая 2012 г. · Наше программное обеспечение автоматизирует множество вещей: возможность для игрока настраивать части цифровой модели по своему выбору (глаза, нос, щеки, челюсть, рот, брови и т. Д.), Выбор позы рук и ног, VA2018: Octopus Plush Toy Бесплатная 3D модель Daz Studio, Marvelous Designer и формат OBJ Я стараюсь делать как можно больше бесплатных подарков, пытаясь вернуть их сообществу, и Octopus Plush Toy — мой последний проект такого рода. c4d. Приложение «Скелет — Анатомия 3D Атлас» позволяет вращать высокореалистичную 3D-модель скелета, как если бы она была у вас в руках.Геометрия и текстуры с высоким разрешением всех Posed 3D People были вручную уточнены, чтобы они соответствовали яркости и подлинности реальных людей. Моя десятка фаворитов ниже. Dassault Systèmes 3D ContentCentral — это бесплатная библиотека тысяч высококачественных 3D-моделей САПР от сотен поставщиков. * Все модели полностью текстурированы и включают шаблоны текстур и карты. с помощью KineBody 3D Human Model Movable. Если он становится немного загроможденным из-за одновременного показа модели MB-Lab и модели CSPaint, нажмите маленький значок глаза в правом дереве объектов, чтобы скрыть его.член правления com «Hauke» за размещение изображений его «Dan Generiko», напечатанного на 3D-принтере Фигурка 5 пар Poseable Doll Hand Group для 12inch Girl Doll Замените части тела: Описание: Набор из 5 пар 1: 6 подвижных рук кукол; Легко надевать и снимать. Бесплатно, конечно. Он начал с моделирования базовой формы в Blender (рис. A), бесплатном программном обеспечении для 3D-моделирования с открытым исходным кодом. Вы можете использовать программное обеспечение в коммерческих или образовательных целях и бесплатно распространять его. Наряд состоял из крутого облегающего боди и сексуальной обуви, помимо детализированной шляпы, солнцезащитных очков и дубинки.Абстрактный. Для позирующих кукол и фигурок вы можете ограничить размер туловища, сделанного из полимерной глины или эпоксидной замазки, чтобы позволить одетому телу, которое можно было сгибать и крутить в реалистичных позах. Наслаждайтесь коллекцией 50 забавных роботов Botropolis. Максимум . 0 можно комбинировать и комбинировать наряды. Бесплатный доступ к скелетной системе и галерее рисунков Мышечная система (покупка в приложении) Глубокое изучение анатомии было критически важным шагом для любого великого художника. Ручные 3D-модели Показать: Все 3D-модели Только полигональные Только САПР Только бесплатно Сортировать по: Имя [AZ] Имя [ZA] Новые самые старые Polys [Hi-Lo] Polys [Lo-Hi] Рейтинг на странице: 30 60 90 120 150 180 210 240 270 300 21 окт.2019 г. · Описание 3D-модели Это мой последний дизайн: рука с полностью сформулированной позицией и печатью на 3D-принтере.С более чем 16 точками артикуляции он может быть изображен как настоящая человеческая рука. Хлоя Аделина использовала эту руку для страницы его заклинания. 5 из 5 звезд (9) 9 отзывов 40 $. 3D-модель напечатана белой нитью и раскрашена вручную. Я хочу, чтобы все они были анатомически правильными и пропорциональными, но у меня много проблем с их рисованием. Миллионы пользователей загружают файлы 3D и 2D CAD каждый день. 3d модель мужских рук. 3D модель костей рук доступна для скачивания в FBX, OBJ, 3DS, C4D и других форматах файлов для 23 программ.Шарнирно-сочлененная рука 3D-печать БОЛЬШОЙ ручной шарнир Подвижный подвижный знак кулак в натуральную величину отрезанные страшные части тела манекена руки МУЖЧИНА 7/10/12 в деревянной модели руки Кольца Ювелирные серьги Коробка выберите биты, которые нам не нужны (обувь в данном случае), переместите наведите указатель мыши на правое окно с видом модели и нажмите «Удалить» -> «Грани». Покадровое движение по своей сути зависит от физических эффектов, в частности от кукол, которые можно позу и настраивать. Эта фигура служит хорошей моделью и отлично подходит для просмотра теней на теле.Смотрите больше от меня на www. Последний этап процесса — после того, как все было сказано, нарисовано, смоделировано и напечатано — реальная физическая трехмерная мультипликационная модель моего Дракона-Акулы — была тщательно упакована и разослана по почте… Цифровые наставники — Создание возможного 2D-персонажа в Illustrator. Бесплатная 3D модель MOTUC Fisto Poseable Hand от Kai003. 3d модель человека, женщина, созданная мануэлем бастиони с рыжими волосами. Никаких результатов. Возможные трехмерные руки Нужна смоделированная рука с рисунком? Мы тебя поймали. Миллионы пользователей загружают файлы 3D и 2D CAD каждый день.3ds. Нажмите, чтобы найти лучшие результаты для моделей рук для вашего 3D-принтера. Когда вы прищуриваетесь на эту фигуру, вы действительно можете прочитать формы и даже разглядеть общие мышцы и формы. В ожидании моего недавно напечатанного 3D Shark Dragon, который появится на моем пороге. 3D-манипуляция рукой / рукой и реализация перчатки данных в Blender Game Engine. Входящий в комплект держатель идеально фиксирует камеру на Rotrics Dexarm, все детали также были очень аккуратно обработаны, и камера очень хорошо крепится и не сдвигается ни на миллиметр в держателе.Шарнирно-сочлененная рука. Для запуска этого приложения необходимо включить JavaScript. С этой целью мы разработали интуитивно понятный рабочий процесс, который использует правильно настроенную трехмерную модель, автоматически подгоняет новые шарниры, пригодные для печати и трехмерной печати, и предоставляет интерфейс для определения ограничений вращения. 3) Поставляемые руки немного ограничены (натуральные и кулаки взаимозаменяемы), а на натуральной руке мизинец немного слишком согнут, но приемлем. Запястье тоже на шаровом шарнире, что позволяет принимать динамичные позы на и без того потрясающей фигуре.Модель готова к рендерингу. Недавно мы заметили проекты электроники, интегрированные с корпусами, кронштейнами и скульптурами, напечатанными на 3D-принтере, поэтому каждый четверг мы празднуем и выделяем этих смелых пионеров! Получите лучшие фигурки пилотов для радиоуправляемых самолетов на Modelflight с БЕСПЛАТНОЙ доставкой при заказах на сумму более 200 долларов! 12 июля 2020 г. · Скачать проекты 3D-принтеров Трансформеры Оптимальный Оптимус Винтажные щиты для рук, оружие и возможные руки Be Культы (Оптимальные обновления Оптимуса для машин зверя) Скачать бесплатные файлы STL Матрица лидерства ・ Культы (Месть падшей матрицы) Готовые 3D-модели рук просматривать, покупать и скачивать бесплатно.Выберите цвет кожи. Доступные форматы: c4d, max, obj, fbx, ma, blend. С помощью этого удобного инструмента вы можете создавать неограниченное количество поз рук за считанные секунды. Вещи с меткой «рука». Poseable Human Hand 16 Впервые в игре Poser появились настоящие трехмерные частицы окружающей среды. Здравствуйте, я хотел бы знать, как использовать фальсифицированные символы из Blender для использования в качестве возможных символов в CSP exPro, поскольку CSP Modeler недоступен за пределами Японии. дактилоскопия. Часть 1 Time lapseMusic из аудиотеки YouTube и от audionautix. Возможная силиконовая рука для практики нейл-арта. Маникюр. Тренировки для демонстрации ювелирных изделий.Это большая новость об игровых семинарах, и я думаю, что это изменит игровой мир в целом. Ребята, сейчас в сети много 3D-дизайнов MWO, но больше всего меня впечатляют те, которые адаптированы для 3D-печати. Сделано в: Blender 2. R2-D2. Во многих отношениях дизайн напоминает покемона, который спаривался с аргонианским магом в Elder Scrolls. 3D модель человека Женщина. Доступно для бесплатного скачивания в формате. Вы можете получить доступ к полной базе данных за ежемесячную плату, которая распределяется между всеми создателями на основе оценки активов.Геометрия: Многоугольники Многоугольники: 373. 5 из 5 звезд 5. Полезная во многих отношениях, найти хорошую бесплатную модель кажется такой сложной задачей. Файлы STL, а также подробные настройки слайсера для 3D. Прокрутите вниз для интерактивных 3D-моделей анатомии кисти и запястья. Эта модель фокусируется на более глубоких мышцах и сухожилиях предплечья. Категории включают звездный путь и звездные войны, а также Вавилон 5, 2001 и 2010 годы, космос 1999 года, механику и настоящий космический корабль. Самый реалистичный тренировочный палец в мире !!! Все товары в наличии, поэтому доставим Вам в тот же день или на следующий рабочий день !!! Первоначальная цена: 34 доллара.Каждый день новые 3D-модели со всего мира. Информация: в этом уроке Illustrator мы создадим нашего собственного позируемого 2D-персонажа. ну не работает. * 1 существо, обнимающее лицо, с подвижными конечностями, хвостом, парой удачно размещенных морфов и 2 потрясающими текстурами. 1967 3D-модели «позируемой руки». Ручные манекены — обычная цена 19 долларов. От исторического до современного, от научной фантастики до фэнтези, Poser — это программный инструмент для 3D-графики, который используют как студии, так и любители. объект Инструмент позы отлично подходит для поиска дополнительных мужских и женских художественных моделей в тысячах эталонных поз — все они бесплатны для просмотра и использования.Если отбросить любые соображения относительно количества времени и практики, необходимых для того, чтобы стать профессиональным в исполнении кукольного театра, марионетка, используемая таким образом, является скорее типом захвата движения, чем простым инструментом для позирования персонажа. Poco Bot с 6 точками вращения. Казалось, что кусочки были просто на волосок слишком большими, чтобы их можно было совместить. В отличие от любых других онлайн-моделей анатомии / кинезиологии человека или манекенов, KineBody позволяет ВАМ перемещать суставы: просто, точно и реалистично.Незаменимый инструмент для любого художника, который можно использовать вместе с 21 сентября 2007 г. · Я люблю рисовать людей, но всегда попадал в некоторые затруднения. Хотя человеческое запястье технически не является шаровым шарниром, для модели шаровое соединение было бы усовершенствованием в будущем. 3) Поставляемые руки немного ограничены (натуральные и кулаки взаимозаменяемы), а на натуральной руке мизинец немного слишком согнут, но приемлем. объект 18 февраля 2012 г. · Загрузите файлы и создайте их на 3D-принтере, лазерном резаке или ЧПУ.Позиционируйте руку пальцами свободно! Просто нажмите на виртуальный 3D-палец и поместите его, чтобы создать красивые и реалистичные фигуры, которые нужно рисовать. Фоновая музыка: http: // www. Нажмите, чтобы найти лучшие результаты для позируемых моделей рук для вашего 3D-принтера. Бэтмен позы рук. ) Обнаженные или одетые модели людей SOLIDWORKS включают в себя позируемые фигуры мужчин, женщин, детей и малышей, которые можно динамически масштабировать до любого процентиля. Робот Сова. uk стремится предоставить вам лучший ассортимент высококачественной анатомической продукции в Интернете.Доступен в размере 10 дюймов длинные и 12 дюймов длинные модели, как левши, так и правши. Помимо покупки дорогого программного обеспечения Poser, есть ли что-нибудь в Интернете, что я могу использовать, чтобы поставить гуманоидную модель в динамические позиции? Фотографии не помогают, и, поскольку я умею, манекены Blick Hand — это модели в натуральную величину, которые помогают художникам овладеть жестами и артикуляцией человеческой руки. Ручные 3D-модели Показать: Все 3D-модели Только полигональные Только САПР Только бесплатно Сортировать по: Имя [AZ] Имя [ZA] Новые самые старые Polys [Hi-Lo] Polys [Lo-Hi] Рейтинг на странице: 30 60 90 120 150 180 210 240 270 300 STLBase — это поисковая машина для 3D-моделей и файлов STL.Возможные руки для рисования. Валл-Э. Научитесь рисовать руки в любом положении. 6. Вдохните жизнь в свое искусство. Нарисуйте 3D-модели с помощью 3D-моделей Hand Draw, создавая функциональные модели без сборки с внутренним трением. Также включены 5 других основных форматов САПР. • Продвинутые возможные модели человека: позируемая, анатомически правильная, человеческая модель с большим количеством других возможностей. Мы используем целый ряд технологий, от 3D CAD и 3D-печати до техник изготовления игрушек старой школы, включая ручную лепку. 23 сентября 2019 г. · Также есть библиотека активов, до краев заполненная позируемыми трехмерными человеческими фигурами.Стилизованные текстуры отлично подходят для любой игры ужасов / Хэллоуина или просто для обучения или развлечения. Оптимус Прайм. 77 Poser — это экосистема, полная готовых к позированию трехмерных человеческих фигур, волос, одежды, реквизита, декораций, освещения и камер, необходимых для воплощения ваших историй, мечтаний и фантазий всех жанров. Ширина сустава 14 мм, диаметр шарика на запястье 5 мм. Наши подвижные модели кисти и запястья идеально подходят для обучения пациентов, в то время как более подробные модели идеально подходят для изучения анатомии и функции верхней конечности.Форматы JS для использования в Unity 3D, Blender, Sketchup, Cinema 4D, Unreal, 3DS Max и Maya. Напечатано потрясающе. Текстуры: да. Просмотрите их все сегодня на официальном сайте Барби! Как использовать 3D-модели в Clip Studio Paint, Manga Studio. Приложение поставляется с реалистично выглядящими мужскими и женскими 3D-моделями. 99 моделей людей, которые ходят, бегают трусцой, бегают или ползают. Anatomy 360 позволяет сохранять любое количество изображений из приложения с помощью удобной кнопки «Сохранить изображение». Модель руки Bright Creations для искусства, левый и правый манекен (7 дюймов, 2 шт.) 4.#hand_mannequin #Hand_model #mannequin #posable_hand HANDY — это мобильный справочный инструмент художника, состоящий из вращающейся трехмерной руки с подсветкой, в которой можно использовать различные позы, полезные для рисования. Каждый день новые 3D-модели со всего мира. Поскольку все они имеют виртуальные аватары, которые вы можете настраивать и наряжать, но вы не можете их позировать, была также разработана программа POSER, где 3D-моделирование является жизненно важной частью процесса компьютерной графики. Вы можете позировать как мужскую, так и женскую фигуры. Выберите отдельные «кости», чтобы отрегулировать угол и положение.Face Model — это новаторский и единственный инструмент для позирования головы в магазине с возможностями анфас и морфинга головы. рунгризли. 3D-манипуляция рукой / рукой и реализация перчатки данных в Blender Game Engine. Он требует, чтобы тщательно размещенные объекты двигались постепенно с каждым кадром, поэтому 3D-печать помогает создавать как можно больше вариаций мимики, реквизита и персонажей, чтобы сделать анимацию как можно более плавной. 16 янв.2018 г. · Регулируемые 3D-стрелки для художников. 99 Marvelous Woman Models — Обычная цена 29 долларов.95 Это предложение не может сочетаться с кодами скидки! Бесплатная модель Официальная платформа Autodesk для дизайнеров и инженеров для обмена и загрузки 3D-моделей, визуализации изображений, файлов САПР, моделей САПР и других сопутствующих материалов. Однако ее поставщик программного обеспечения, некоммерческая корпорация Blender Foundation, предлагает услуги корпоративного ценообразования и подписки для художников и небольших команд, которые хотят получить доступ к ее открытой производственной платформе, такой как Blender Cloud. Скелли — это самый быстрый и гибкий анатомический образец, который я когда-либо видел.Наслаждаться! Промежуток времени … 3D-модели людей и человеческих персонажей, анимированные, смонтированные, поставленные для рендеринга в 3ds Max, Unreal Engine, Cinema 4D, Rhino, Revit, Sketchup, V-Ray, человеческие модели позируемых рук для solidworks и другого программного обеспечения CAD. com, эти позируемые фигуры соответствуют стандартам EN71, CE, ASTM F963, FDA, NM300, ST2002, REACH и проверены. С более чем 16 точками артикуляции он может быть изображен как настоящая человеческая рука. левая и правая руки, сконструированные для максимально легкого сочленения, даже ладони являются отдельными компонентами.Используйте инструмент Сплайн от руки для создания нарисованных вручную сплайнов с помощью мыши или другого указывающего устройства. Они являются отличной отправной точкой для промышленного дизайна и технических рекомендаций. es Dassault Systèmes 3D ContentCentral — это бесплатная библиотека тысяч высококачественных 3D-моделей САПР от сотен поставщиков. Он доступен как с ухоженными ногтями, так и без них. Модифицированное наплечное наплечье: эти модифицированные наплечные пластины предназначены для использования с возможными руками, предыдущие оригинальные руки (не подлежащие перемещению) расположены ближе к телу, и если это наплечье используется на них, между ними будет большой промежуток.23 февраля 2017 г. · Макет школьной клубной комнаты с лестницей и коридором. Что-то, что можно быстро и легко манипулировать, ставить … позируемая человеческая рука 16 точек артикуляции 3D-модели ✓. Циклы рендеринга обложки от Scixel. Я был шокирован тем, насколько легко поставить фигуру и направить источник света. Продукт включает в себя, я думаю, вы могли бы искать такое место, как вещь вселенная. Загрузите + создайте свою собственную позируемую фигурку из бумаги. Извлечение 3D-модели видеоигры Хэллоуин (19) Нарисовано от руки (168) Как извлечь 3D-модель (9) Женская скелетная система — это самый точный и подробный виртуальный 3D-скелет, доступный где-либо.Щупальце поставляется с циферблатами EZ Pose, что позволяет легко позиционировать его на любом уровне детализации. • 120 x Canon EOS 250D и 5x Canon EOS 5D Mark IV • Быстро настраиваемая установка для сканирования головы и тела (такое же количество камер) • От мелких объектов до БОЛЬШОГО тела, сканирование объектов размером до 3 x 2 м • Быстрая доставка финального 3D-изображения рендеринг с помощью RC, Zbrush, Marmoset, Wrap 3D • Отдельная рабочая станция для буровой установки и 4 рабочих станции для визуализации • Общее разрешение более 3 миллиардов пикселей. Get Marnie — великолепная женская буровая установка — обязательно привлечет любого 3D-персонажа мужского пола в поле зрения! Изящная и утонченная, Марни обладает очарованием в стиле ретро и красивой внешностью! Марни 2.Дверь и мебель внутри комнаты возможны. Шарлотта / Poseable Силиконовый палец с красивым светлым оттенком кожи. смешивать . Сохраните изображения на свой компьютер. Используя AnimSchool Picker, учащиеся могут включать и выключать костюмы целиком или отдельные части. Есть много способов наложить арматуру на миниатюрную куклу. 95 СЕЙЧАС: 18 долларов. com Ручные 3D-модели, готовые к просмотру, покупке и загрузке бесплатно. Найдено 122 модели Free Hand 3d. KnowU Nail Art Practice Finger Цвет кожи сгибаемый оконный дисплей модель реальная. В отличие от шарнирных суставов, позы удерживаются внутренней арматурой, поэтому для реалистичного позирования необходимо хорошее знание анатомии руки.MakerBot Thingiverse Это место, где пользователи могут публиковать созданные ими 3D-модели. Манекен также включает подвижные руки, левую и правую. Бесплатные 3D-модели рук для загрузки, файлы в 3ds, max, c4d, maya, blend, obj, fbx с низкополигональными, анимированными, оснащенными, играми и параметрами VR. Полностью управляемая 3D-модель Heavy Loader создана пользователем Cults3D JWOONG, промышленным и космическим дизайнером, который сказал: «Мне не нужна краска, не нужны дополнительные 3D-модели человека. Показать: все 3D-модели. Только полигональные модели. Только САПР. Только бесплатные. AZ] Имя [ZA] Новые самые старые модели [Hi-Lo] Polys [Lo-Hi] Рейтинг на странице: 30 60 90 120 150 180 210 240 270 300 Используя 3D анатомическую библиотеку Zygote, вы сможете загрузить любую анатомическую модель, которую вы нужно проиллюстрировать или оживить, и через несколько минут вы сможете приступить к созданию красивых фотореалистичных изображений.Starship Modeler Ресурс по пластиковому моделированию, в котором есть изображения и чертежи, которые также могут быть ценными для разработчиков 3D-моделей. Позиционные люди — это статически отсканированные 3D-люди. Вы даже можете сделать ее босиком, так как у нее подвижные пальцы ног. Прямо сейчас мы предоставляем 7121 объект, и каждый день загружаются новые. Автор: sanartist. Поиск может осуществляться по таким критериям, как Пол (мужские и женские модели). Используемое освещение; Положение модели (на корточках, на коленях, сидя, стоя и т. Д. Материалы: да. Возможная фигура № 1 | Библиотека моделей 3D CAD.26 августа 2019 г. · В настоящее время мы используем компонент подвижной сетки для настройки узлов модели с использованием результатов скелета. Модель оставляет принтер готовым к использованию; ручная сборка не требуется. Но так как смола так сильно застывает, не было абсолютно никакой отдачи, и невозможно было сжать детали вместе без трещин и разломов. 14 августа 2015 г. Есть ли где-нибудь в Интернете, где есть очень простая в использовании бесплатная 3D-модель руки. Изготовлен из твердой древесины с гладкой глянцевой поверхностью. Эти игрушки-фигурки предназначены для использования унисекс и могут быть похожи на модели, представленные на сайте в иллюстративных целях.Хлоя Аделина использовала эту руку для страницы его заклинания. Я рыскал в Интернете в поисках какой-то позируемой модели, но единственное, что мне удалось найти, это DAZ, и по какой-то причине он не работает на моем компьютере. Стилизованный Бэтмен для 3D-печати. Нужна ручная модель? Вы бедный художник, который с трудом может позволить себе следующую пачку лапши рамэн? Художественная школа, которую ты собираешься заставить платить смешные цены за такие вещи? Не можете понять, почему эти вещи так дорого стоят? Ввернуть их ! Подкупите друга, у которого есть 3D-принтер, чтобы он напечатал вам руку! Указывайте на вещи стильно! Или вы можете просто установить его на свой стол и позволить ему держать вещи. Обзоры (15) Это мой последний дизайн: полностью сформулированная, гибкая рука, напечатанная на 3D-принтере.ну не работает. Полный протез является прочным, а инновационное гнездо удобно, регулируется и дышит, что означает, что его легко снимать и снимать, обеспечивая при этом наилучшую посадку. Некоторые из них неокрашены, некоторые предварительно окрашены, но они предлагают широкий выбор персонажей и поз, в зависимости от истории, которую вы пытаетесь рассказать в своей модельной сцене. дактилоскопия. Теперь вы всегда можете иметь при себе собственную эталонную модель. Позируемая рука 3d модель
Мастер-класс рисования маркерами «Яркие макаруны» / Мастер-класс по рисованию
Видео урок рисования маркерами «Яркие макаруны»
Художник-преподаватель: Женя Липатова Видео урок рисования маркерами снят с использованием художественных материалов из февральской коробочки для маркерного скетчинга Doodle&Sketch Deal Box . Женя была художником-обозревателем этой коробочки! Женя Липатова — профессиональный художник-иллюстратор, окончила Сибирский Федеральный Университет Институт Архитектуры и Дизайна! Ее художественный стиль — это яркие и красочные скетчи, выполненные профессиональными маркерами. Любимые темы для рисования — это сладости и стильные зарисовки предметов нашей жизни. Всему этому Женя с удовольствием научит и вас! Вы научитесь
✔ Основам рисования маркерами;
✔ Основам построения округлых форм и созданию объема с помощью наложения теней и бликов
✔ Создавать яркие фуд-иллюстрации;
✔ Создавать плавные переходы цвета маркерами
✔ Работать в ограниченной палитре маркеров. Вы узнаете
✔ Как рисовать маркерами;
✔ Как рисовать фуд-иллюстрацию;
✔ Как делать градиенты цвета маркерами;
✔ Как рисовать скетчи.
✔ Как делать градиенты маркерами Продолжительность урока
Продолжительность видео урока: 57 минут Просмотр урока
Все обладатели коробочек Doodle&Sketch Box, а также Doodle&Sketch Подписки могут посмотреть этот большой полный видео урок рисования в своих Творческих Пространствах. Художественные материалы
Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: СПИРТОВЫЕ МАРКЕРЫ
Можно использовать спиртовые маркеры любого производителя, главное подобрать похожие оттенки. В уроке Женя использует маркеры Stylefile следующих оттенков: ✔ 202 Salmon pink
✔ 112 Cream
✔ 154 Canaria yellow
✔ 166 Melon yellow
✔ 352 Scarlet
✔ 672 Grass green
✔ 518 Cerulean blue
✔ 512 Marine blue
✔ NG1 Neutral Grey 3 БРАШПЕН
Брашпен Pigma Brush, черный БУМАГА ДЛЯ МАРКЕРОВ
Вы можете использовать любую бумагу для маркеров. В уроке используется скетчбук для маркеров Stylefile. КАРАНДАШ И ЛАСТИК Уровень подготовки
Любой. Урок будет интересен как начинающим, так и продвинутым художникам. Хотите научиться рисовать маркерами? С нами это просто!
Получайте огромное удовольствие и учитесь рисовать у мастеров своего дела!
Друзья! Мы рады приветствовать Вас на нашем первом уроке по скетчингу маркерами! Эта новая рубрика «Уроки скетчинга» призвана помочь нашим клиентам и друзьям начать рисовать свои удивительные скетчи маркерами и познакомиться с основами скетчинга в нашем блоге Проскетчинг.
Первый урок скечинга: построение предмета и подбор палитры маркеров Touch Brush. Рисуем настоящий снег поверх маркерного скетча!
Поскольку наш первый бесплатный урок скетчинга маркерами выпал на самое начало зимней поры — декабрь, мы выбрали для Вас отличный референс с красивым греющим фонариком, который часто можно встретить в самых новогодних фотографиях. Этот урок научит Вас построению такого непростого предмета, как греющий фонарь со стеклянными дверцами и горящей свечой. А также мы внимательно рассмотрим момент подбора палитры для рисования этого скетча. Но самым интересным опытом для Вас станет рисование настоящего снега поверх маркерного скетча. Интересно? Тогда начинаем 🙂
Какие маркеры мы будем использовать в этом уроке?
В этот раз мы выбрали палитру из корейских маркеров Touch Brush, так как именно этот бренд имеет шикарную палитру красных оттенков, которые нам понадобятся. А перо с кистью как нельзя лучше подходит для создания объема на предметах, в нашем случае необходимо добиться светотени и объема греющего фонарика. Вы можете подобрать аналогичную палитру из других маркеров или купить сет для этого урока в нашем магазине художественных товаров для скетчинга Проскетчинг.
Референс с греющим фонариком для урока
Мы выбрали чудесное фото-референс с новогодним греющим фонариком и снегом для создания настоящего зимнего скетча. На самом деле это не самый простой референс, ведь фонарик требует настоящего построения для того, чтобы он выглядел натурально и фотореалистично. Также особое внимание мы уделим одному из способов нарисовать натуралистичный снег, но об этом мы расскажем позже 🙂
Построение фонарика простым карандашом перед заливкой цветом
При построении любого предмета мы рекомендуем начинать с определения соотношения сторон максимальной ширины и длины предмета. В нашем случае ширина фонарика меньше высоты примерно в 1,7 раз. Это и будет соотношение сторон предмета при построении.
Наш предмет идеально вписывается в прямоугольную область, поэтому первым делом строим прямоугольник с соотношением сторон 1,7 и определяем центральную вертикальную ось.
После завершения построения Вы сами определяете необходимый уровень детализации, на фото мы видим специальную ручку наверху фонарика, отверстия в форме звездочек, скругленные формы стеклянных дверец и петельки, на которых они держатся. Если Вы начинающий художник, Вы можете не прорабатывать все детали, а сосредоточиться на общей форме предмета и правильном построении.
После того, как Вы завершите построение греющего фонарика можно стереть карандаш ластиком или ластиком-клячкой, а затем обвести финальные контуры водоустойчивым линером Touch Liner 0.5 или 0.1. Такие линеры можно купить в нашем магазине маркеров и товаров для скетчинга Проскетчинг. Если Вы боитесь стирать карандаш, то начните с обводки линером и затем уже сотрите простой карандаш с бумаги. Это важно сделать до заливки скетча маркерами, так как из под маркеров карандаш удалить уже не получится. Карандаш может повлиять на оттенок маркеров и создать грязные разводы.
Переходим к заливке рисунка маркерами. Пробуем смешивать оттенки спиртовых маркеров.
1. Отличительной особенностью скетчинга спиртовыми маркерами является замечательное смешивание оттенков между собой. Маркеры с чернилами на спиртовой основе смешиваются в красивые градиенты лучше, чем другие аналогичные материалы для рисования.
2. Обязательно пробуйте использовать специальный бесцветный маркер блендер 0 Colorness Blender. Этот маркер для скетчей не имеет своего оттенка, но с помощью него удобно смягчить цветовые границы двух оттенков.
3. Также при обучению скетчингу нужно помнить, что более светлый маркер всегда способен осветлить более темный оттеннок если рисовать им поверх готового рисунка.
4. Начинайте заливку рисунка маркерами всегда с самых светлых оттенков, далее путем наслоения будет легче добиться объема.
Перед тем, как перейти к рисованию снега на греющем фонарике давайте определимся с материалами, которыми мы будем пользоваться. Для снега можно выбрать белые пастельные карандаши, белые гелевые ручки, специальные белила Копик или даже гуашь.
Мы решили провести эксперимент и воспользоваться гуашью 🙂
Рисуем снег белилами поверх маркерного скетча. Техника «сухая кисть»
Гуашь — это водорастворимая густая покрывная краска, которую легко наносить кистью на любые поверхности. Среди различных гуашевых красок есть и оттенок Белила титановые или Белила цинковые. Можно использовать любой тип белил.
Для создания снега на рисунке Вам понадобится тонкая кисть из синтетики и собственно баночка с белилами гуаши. Перед началом работы протестируйте увлажненность кисти на черновике. Краска должна быть плотно нанесена на кисть. Затем немного «вытираете» кисть об черновую бумагу и начинаете «тыкать» подсохшим кончиком кисти в бумагу, держа кисть вертикально. Вы получите хаотичные, но очень фактурные следы от подсохшей кисти, которые отлично перекрывают маркеры и создают имитацию настоящего снега.
Для завершения нашего скетча по высохшей гуаши добавляем красивый голубой снежный оттенок Touch Brush B182. Его стоит добавить совсем немного, лишь оттенить наш снежок.
Для создания падающей тени от фонарика и для проработки стеклянных частей дверей воспользуйтесь холодными серыми оттенками Cool Grey 1, Cool Grey 3, Cool Grey 5.
10 основных ошибок в интерьерном скетчинге маркерами у начинающих — School of Sketching by Olga Sorokina
Ошибка №8: «Все одинаково серое»
Здесь важно изначально выделить в скетче самое светлое, самое темное и среднее по тону, это называется «тональный разбор» скетча. В таком случае хорошо тренироваться на монохромных скетчах, например, выполненных исключительно в серых маркерах (можно буквально тремя: светло-серым, средне-серым и темно-серым). Так Вы приучитесь различать тональность сцены, к примеру цветной рисунок может получиться ярким, все маркеры будут разных цветов, но одинаковыми по тону и в итоге, не будет контрастности в рисунке, все словно слипается в одно пятно.
Что делать?
1) Хороший пример: взять и распечатать на принтере свой скетч в «Оттенках серого», используя лишь черный картридж и посмотреть, есть ли у Вас эта проблема. Если да, то на распечатке все будет одинаково-серым.
2) Еще можно сфотографировать свой скетч и оценить на фото итог, так как эта ошибка очень хорошо видна на маленьком формате.
3) Можно подойти к зеркалу со скетчем, в отражении всегда лучше видны ошибки.
4) Как вариант: перевернуть скетч вверх ногами. Суть в том, чтобы изменить точку или угол зрения на скетч, а то пока Вы рисуете, взгляд «замыливается» и свои ошибки уже не видите и потом переносите их из скетча в скетч.
5) Можно просто прищурить глаза и посмотреть на свой скетч и если все напоминает одно сплошное пятно, одинаковое по тону, то пора исправлять ситуацию.
Кстати, эти пять советов подойдут для исправления почти всех ошибок, просто их легче заметить, используя эти способы.
Ошибка №9: «У меня проблемки с текстурами»
Очень часто новички в скетчинге сталкиваются с проблемой передачи текстур (особенно дерева, стекла и камня): они или слишком усердствуют с их прорисовкой, причем не отталкиваясь от исходника, а рисуя по представлению или же, второй вариант, изображают рисунок текстуры немасштабным, как правило, делая его очень крупным (смотрите как пример на моем «неправильном» рисунке в ситуации с паркетом: я изобразила слишком крупный рисунок древесины для этой комнаты, сравните как на «правильном» рисунке). Также часто текстуры у начинающих получаются неправдоподобно, например, человек хочет изобразить дерево, а выходит больше похоже на прожилки мрамора или просто на «рваных червяков», в таких случаях важно тренировать наблюдательность, посмотреть аналоги в интернете, поизучать, набраться образов, здесь просто важна насмотренность, не нужно брать текстуры из головы и рисовать по представлению на начальном этапе, возьмите картинки (из Pinterest отлично подойдут), они очень помогают. Пройдите мой мини-курс по текстурам здесь.
Ошибка №10: «Вид за окном на рисунке важнее самого рисунка»
Очень часто, если в скетче есть окно, то новички начинают активно прорисовывать кроны деревьев, причем ядреным маркером травяного цвета, так, что при взгляде на рисунок, другой человек не видит ничего, кроме деревьев «вырвиглаз». В таких случаях, вспоминаем, что то, что за окном – это у нас дальний-даааальний план, а нам надо фокусироваться на предметах первого плана в нашем скетче. Плюс, толща воздуха за окном смягчает все цвета и делает их полупрозрачными, неяркими, с холодным серым оттенком.
Напоследок, дам Вам совет:
Старайтесь постепенно отходить от линейки и стирательной резинки и переходить на рисование от руки. Вам надо ставить руку, а линейка и ластик это «костыли», к которым очень быстро привыкаешь и вырабатывается привычка постоянно рисовать по линейке. От руки скетчи смотрятся несравненно более интересными, профессиональными и живыми.
Какие ошибки Вы заметили у себя из перечисленных? Также расскажите, с чем у Вас часто бывают проблемы в интерьерном скетчинге? Просто оставляйте свои отзывы внизу в комментариях.
fashion-губы спиртовыми маркерами. Блог школы рисования
1. Самая банальная ошибка — забывать подкладывать листочек (я кладу сложенный двойной) под лист, на котором рисуете. Я всегда проверяю. Можно закрепить подложку бумажным скотчем (лучше всего отклеивается тот, где написано «для чувствительных поверхностей» — он розовый, есть и в художественных салонах, и в строительных магазинах).
2. Выбирать цвета маркеров по памяти, надеясь, что вы помните, как они смешиваются. Перед работой обязательно попробуйте их на отдельном черновике. Например, если я рисую красное платье, я беру все красные маркеры, что у меня есть, и тестирую их. Если какой-то сильно «выпадает» по оттенку (слишком оранжевый, слишком розовый), я его откладываю и не использую. Оставшиеся должны хорошо смотреться вместе, тогда переходы цвета и тона на платье будут идеальны. Самые темные места (если их мало) можно затонировать темно-красным карандашом.
3. Заменять (полностью) карандашами цвета, которых не хватает в маркерах. Карандашом можно затемнить или высветлить закрашенную маркером область, ну или придать оттенок. Полностью заменить цвет невозможно. Фактура даже очень ровно закрашенного карандашом участка очевидна, она выбивается из остального рисунка. Если у вас нет фиолетовых маркеров, то карандашами это не исправить. Обязательно нужен хотя бы один средний фиолетовый, чтобы дальше его дорабатывать и дополнять карандашами. Карандаши используются только поверх маркерного слоя.
4. Еще одна популярная ошибка — все белые детали (блики, исправления по краям) делать где-то в середине работы. Поверх белил гелевой ручки маркер уже не ляжет, карандаш тоже — так что блики прорисовываются только в финале. Если надо закрасить что-то поверх белил (например, сделаны слишком большие белые блики на зрачках глаз, и надо вернуть побольше черного цвета), то вас может спасти ситуацию капиллярная цветная ручка. Но это исключительные случаи.
5. Рисовать не одновременно, а по отдельности, парные предметы (глаза, сережки, перчатки, туфли). Если вы сначала изображаете одну сережку, а потом другую, поверьте, это будет заметно! Два элемента будут по-разному закрашены, заштрихованы, где-то цвета будет больше, а где-то меньше. Еще хуже, если в одной сережке вы используете определенный оттенок маркера, а при работе над второй его забудете. Такие вещи очень бросаются в глаза. Рисовать парные предметы нужно одновременно: штрих тут — штрих там, закраска области здесь — заполнение такого же пробела там.
6. Халатность по отношению к карандашным линиям. Когда вы делаете первичный рисунок, обязательно осветлите его ластиком (лучше клячкой). Карандашные линии, попавшие под слой маркера, уже ничем не удалить. Если на одежде это не слишком заметно, то на лице и руках — очень. Нужно максимально осветлить все линии (нос, губы) прежде, чем закрашивать. Часто на готовой работе при беглом взгляде такие черточки и штришки не очень заметны, зато фотоаппарат и сканер проявляют и усиливают их!
7. Медленное закрашивание областей телесного цвета. Чтобы кожа выглядела естественно, должны быть очень плавные переходы, отвлекаться нельзя: каждый новый тон (все более темный) лучше всего наносить, пока предыдущий не высох. Например, румянец на щеках должен быть нанесен моментально, сразу после того, как вы нанесли маркер на лицо — иначе будет видна граница этой области. Таким образом, все «телесные» области красятся быстро и за один раз. Пока все, что касается кожи, не будет закончено, из-за стола не встаем, никуда не уходим, пауз не делаем 🙂
Если у вас «тела» много, то заканчиваем каждую из областей по очереди до финала. Иначе, пока прокрашиваем ноги, лицо уже совсем высохнет.
8. Еще одна ошибка — игнорирование границ рисунка при высветлении. Если вы осветляете слишком темную область, прокрашивая ее более светлым маркером (так вполне можно спасти неудачные фрагменты!), то красьте аккуратно и всю область полностью, до края. Иначе получатся некрасивые разводы по краям свежего слоя! Хотя при определенном взгляде они могут сойти за акварельный эффект, но нужен ли он вам?
9. Я также считаю ошибкой покупку огромного количества маркеров разных цветов без заправки (если, конечно, маркеры заправляемые). Самые популярные цвета будут кончаться довольно быстро. После первых 30-50 купленных маркеров надо переходить к созданию коллекции чернил ваших любимых цветов.
Как проходят курсы рисования маркером?
ПОДОБРАТЬ КУРС
Курсы рисования маркером созданы для тех, кто любит рисовать в разных жанрах. Рисовать маркером можно в любом месте: во время поездки или на учебе, работе, что делает эту технику востребованной.
Курс направлен на обучение скетчингу – рисованию маркерами. Заниматься живописью можно с помощью разных средств, и маркеры не исключение. Они просты в работе, портативны. Ими удобно делать скетчи. Необходимые знания можно получить на курсах рисования маркером.
Популярные курсы Bubolab
Как нарисовать кораблик в технике Эбру
Бесплатно
На страницу курса
Рисование акварельными карандашами
Бесплатно
На страницу курса
Калейдоскоп из полимерной глины I
Бесплатно
На страницу курса
Ищете курсы? Хотите получить новый навык?
Мы собрали лучшие курсы с сертификатами для начинающих и продолжающих
подобрать курс
Критерии выбора курса
Курсы должны давать качественные знаний, чтобы студенты научились приемам скетчинга с помощью маркеров. При выборе места обучения нужно обращать внимание на следующие критерии:
оснащение аудиторий. Должны быть просторными, с удобными столами и стульями;
наличие материалов. Следует уточнить, входят ли инструменты в стоимость курсов;
преподаватели. Должны обладать достаточным опытом для обучения студентов. Чтобы это понять, посмотрите их портфолио;
практика. Большей части занятий нужно уделять практической части, отрабатывая на бумаге полученные знания;
стоимость. Цена курсов разнится в зависимости от количества занятий, опыта преподавателей и предоставления ученикам материалов.
По перечисленным критериям можно подобрать хорошие курсы по рисованию. Не забудьте ознакомиться с отзывами других учеников.
Целевая аудитория
Курсы созданы для тех, кто любит рисовать и всегда хотел научиться создавать зарисовки маркерами в разных жанрах. Они позволяют заниматься живописью в любом месте: во время поездки или на учебе, работе. Поэтому художникам нигде не будет скучно.
Чтобы записаться на курсы, не надо уметь рисовать. Студенты обучаются с нуля. Опытные преподаватели расскажут обо всех техниках живописи, научат правильно использовать светотень. Эти знания пригодятся и в других видах создания изображения.
Для учеников важно желание творить, научиться создавать шедевры, радуя окружающих.
Программа
Курсы предоставляют насыщенную программу обучения, которая состоит из нескольких этапов:
Сначала учащиеся знакомятся с материалами: маркерами, лайнерами, блендером, бумагой и дополнительными приспособлениями. Разбирают аспекты основ живописи на конкретных примерах.
Потом они переходят к практике. Учатся рисовать линии, фигуры, расставлять тени, тушевать. Осваивают техники скетчинга: градиент, штриховку, заливку.
Большое значение уделяется цвету. Ученики знакомятся с палитрой. Преподаватель подробно объясняет, какие оттенки лучше всего сочетаются, как сделать плавный переход между ними.
После этого студенты учатся рисовать фактуры: ткань, дерево, камень, стекло, листья.
Пройдя курс, ученики смогут выполнять работы в разных стилях.
Применение знаний
Многие записываются на курсы из-за любви к рисованию. Они способствуют поднятию на новый уровень хобби. Занятия живописью помогают человеку расслабиться и успокоить нервы, сконцентрироваться только на этом виде деятельности, забыв о проблемах.
Полученные знания на курсах доведут увлечение до мастерства, которое из хобби может перерасти в профессию.
Художники востребованы во многих компаниях. Иллюстрации украшают сайты, страницы журналов. Другая деятельность – оформление продукции. Художники прославляются при размещении работ в социальных сетях, особенной популярностью пользуется Instagram.
Отзывы
Отзывы о курсах положительные:
С детства люблю рисовать фломастерами. Недавно узнала о скетчинге – рисованию специальными маркерами. Записалась на курсы в Москве. Преподаватель – профессионал своего дела. Помог легко освоить новый для меня вид искусства.
Эти курсы мне посоветовали друзья. Комфортная аудитория, небольшая группа, интересные занятия, на которых невозможно заскучать. Много времени отводится практическим заданиям.
Всегда хотела научиться рисовать, но не было особых умений. Решила сначала записаться на курс скетчинга. На первых занятиях нас погрузился в основы живописи, постепенно учили рисовать. К последнему уроку у меня начали получаться красивые работы.
Каждый нашел на курсах что-то свое: улучшил технику, изучил новое.
Преимущества
Рисование маркерами на профессиональном уровне становится популярнее с каждым годом все больше. Сначала фломастеры были пригодны только для творчества детей в школе. Для скетчей же используются спиртовые маркеры. К их преимуществам перед другими инструментами живописи относятся:
Портативность. Можно брать с собой в путешествия, рисуя прямо на улице. Ничего не потечет и не прольется.
Яркость. Рисунок выглядит насыщенным. Техника письма и оттенки делают его современным и интересным.
Экономия времени. Рисунок начинается сразу с маркера. Не нужны наброски карандашом.
Чистое рисование. Карандаш можно стирать, заново рисуя. Из-за этого бумага грязнится. Маркер нельзя исправить с помощью ластика, поэтому человек внимательнее следит за тем, чтобы не ошибиться. Это помогает улучшить технику живописи.
Маркеры не уступают другим инструментам для рисования.
Техника рисования
Рисовать маркерами несложно. Можно научиться с нуля. Главное – практика. Есть несколько подходов к процессу работы. Они зависят от того, сколько времени выделяется на рисунок.
При большом количестве времени композиция намечается светлым оттенком, потом добавляются основные цвета. Детали рисуются лайнером с тонким стержнем. В некоторых местах цвет можно еще раз уплотнить. Картинка выходит детальной и проработанной.
При недостатке времени для рисунка сразу применяется лайнер. Только после него в работу вводится цветной маркер. Этот подход экономит время, если зарисовка делается в путешествии.
Подробнее о процессе рисования
Чтобы сделать красивый арт, нужно знать, как правильно организовать процесс рисования. Он состоит из следующих этапов:
Подготовка к работе. Подбирается подходящая картинка или местность, которую хочется запечатлеть. Блокнот должен быть с твердой обложкой, чтобы бумага не помялась. Инструменты располагаются по цветам. Если срисовка происходит на улице, то следует не забыть сделать фотографию, чтобы закончить зарисовку дома.
Обозначение композиции маркером светлого оттенка. При возникновении ошибки легче перекрыть, чем карандаш.
Перенос оттенков. На бумагу наносятся те цвета, которые будут использованы в работе.
Углубление цветов. Рисунок становится ярким. Для четкости объектов используется лайнер. Им прорисовываются детали.
Работа со светом. Добавляются темные или светлые цвета для создания эффекта объема.
Детали. Лайнером прорисовываются мелкие элементы, чтобы акцентировать на них внимание.
Соблюдение этих этапов поможет создать рисунок маркерами.
Комбинирование материалов
В скетчинге можно использовать не только маркеры. Дополнительно применяются цветные карандаши и акварель. Маркеры выступают подложкой под ними. Другой вариант – как поверхностный слой. Это усиливает яркость цветов, привносит им плавность. Пастель используется только сверху.
Дополнительные материалы выручают, если в наличии нет некоторых цветов маркеров.
Лайфхаки
При работе с маркерами надо знать некоторые хитрости, чтобы получить хорошую картинку.
Обратите внимание:
делать набросок лучше с помощью светлого маркера. Карандаш может сильно выделяться на рисунке;
оттенок становится темнее, если нанести в несколько слоев;
цвет светлеет после высыхания чернил. Учитывайте это при выборе нужных оттенков;
смешивать тона надо в еще влажном состоянии;
соединять цвета можно на стержне, приложив один конец к другому. Нельзя делать это слишком часто, чтобы сильно не загрязнить наконечник;
при наложении нескольких оттенков друг на друга получается новый цвет;
сначала рисунок раскрашивается светлыми, а только потом темными тонами;
для однородной заливки движения маркером должны быть круговыми;
широкий конец стержня способен сделать заливку всего объекта. Узкая часть – ребро, рисует тонкие линии и прорабатывает детали;
стержни меняются. Необязательно покупать новый инструмент.
Эти комментарии помогут сделать рисунок без ошибок.
Скетчинг
Данный вид живописи изначально был связан с созданием быстрого рисунка. Нужен для зарисовки города, природы, людей, животных. Главное – стремительно запечатлеть увиденное. Сейчас к скетчингу относятся и проработанные рисунки, на которые уделяется больше времени. Легче всего это сделать с помощью маркеров. С ними рисунок выглядит современно.
Они должны быть на спиртовой основе, чтобы быстро высыхать, не коробя бумагу. Используются блокноты с твердой обложкой. В них удобно рисовать на улице.
Существуют следующие виды скетчинга:
Животный. Рисуются звери. Важно уделять внимание фактуре шерсти и перьев.
Интерьерные. Отображается дизайнерское решение в квартирах или домах. Нужно знать законы перспективы, соблюдать пропорции.
Пищевой. Рисуется еда и напитки. Это делается на заказ ресторанами, чтобы поместить картинки в меню.
Для путешествий. Вырисовываются городские сооружения, достопримечательности, пейзажи. Важно суметь передать настроение места.
Для дизайна одежды. Нужно знать, как правильно изобразить пропорции человека, красиво демонстрируя свою коллекцию.
Можно выбрать для себя несколько видов скетчинга, рисуя только в этих стилях.
Бразильский иллюстратор Хулио Сезар призывал не бояться заниматься искусством: «Позвольте творчеству расширить ваше видение мира».
Следите за нами в telegram-канале
Курсы скетчинга
Скетчинг– это техника создания быстрых рисунков, от англ. sketch – эскиз, набросок, зарисовка. Это эффектный дизайнерский рисунок, который выполняется профессиональными материалами, чаще всего – маркерами. Так же можно рисовать и шариковой ручкой, лайнером и обычным карандашом. В скетчингеочень важен поиск собственного стиля, Ваш личный взгляд на натуру. Чем больше эмоций, тем ярче и интереснее получается скетч.
Основные отличия скетчинга:
Простой в освоении
Помогает найти свой стиль
Развивает способность мыслить образно, способствует раскрытию творческого потенциала
Развивает концентрацию
Подходит и тем, кто умеет рисовать и начинающим
Дает возможность познакомиться со всем многообразием графических материалов и техник, а так же использовать различные акварельные приемы
Для занятий от нас – яркие, креативные преподаватели) От Вас — блокнот, ручка и поток воображения. И добро пожаловать на скетчинг.
1.Основы рисования и скетчинг
Основа рисунка и работы маркерами, базовые приемы скетчинга. Роль пятна, линии и точки в создании иллюстрации.Различные техники создания живописного черно-белого эскиза.Графическая разработка образа. Поиск индивидуального стиля.
2. Рисуем деревья и растения.
Учимся приемам стилизации деревьев, узнаем как быстро, в несколько штрихов маркером нарисовать растение. Рисуем кору дерева, листья , цветы.
3. Рисуем пейзаж.
Построение перспективы, стилизация и обобщение.
4. Текстуры
Матовые, глянцевые, стеклянные поверхности. Фактура. Текстура. Передача пластики ткани, драпировки.Орнамент как выразительное средство изображения.Приемы создания сложных фактур и орнаментов простыми средствами.
5. Рисунок простого интерьера.
Рисуем интерьер комнаты, отрабатываем текстуры, приемы работы маркерами, перспективу и совмещение форм. Рисуем предметы мебели, разбираемся в приёмах стилизации.
6.Колористика.
Цветовые гармонии. Роль цвета в иллюстрации и характере персонажа. Изобразительные приемы в акварельных красках.
7.Коллажная техника
Создание иллюстрации без использования красок — коллажная техника.Смешанная техника с добавлением маркеров.Разные подходы к созданию коллажа. Создания сюрреалистичного модного коллажа.
8. Роль фона в создании образа.
Орнамент как выразительное средство изображения. Объект иллюстрации в пространстве. Эффектные приемы разработки фона. Абстракция и перспектива.Выполнение иллюстрации персонажа в оригинальной среде.
Набор для скетчинга: гайд от эксперта
Выбирая маркеры в наборе или собирая собственную палитру, обратите внимание, что все цвета должны быть подобраны максимально практично и универсально, чтобы вы могли их использовать как самостоятельно, так и смешивать между собой для увеличения вашей базовой палитры. Также отдавайте предпочтение двусторонним маркерам с кистью для максимальной точности и проработки деталей архитектуры.
Оттенки из палитры для интерьерных эскизов лучше брать не открытые, а немного «запыленные», с примесью сероватого пигмента. Основная палитра — это бежевые и серые, синие, оливковые, лесные и древесные оттенки. Можно приобретать маркеры поштучно или наборами, есть даже готовые подборки цветов для архитекторов и дизайнеров, где уже изначально скомбинированы гармоничные сочетания оттенков. Базовыми цветами вы будете пользоваться чаще всего, заливать ими значительные площади поверхности листа, по возможности приобретайте к таким маркерам заправки. Для деталей, декоративных элементов (принты, картины, подушки, драпировки) вы можете с легкостью использовать цветные карандаши.
Палитра маркеров Copic Sketch (оттенки для передачи света и полутона при разном освещении T0, T1, T2, T3, T4, T5, W1, W3, W5, теней C-6, C-7, C-8, C-9, а также дополнительные цвета: телесные, теплые древесные Y15, Y17, Y38, YR02, YR24, YR18, YG41, E35, E15, E19, E27, 100)
Лайфхак от эксперта: после покупки маркеров обязательно сделайте выкраску цветов, дайте ей высохнуть и сравните с цветами на колпачках, а затем подпишите каждый цвет, чтобы он соответствовал маркеру. У дорогих марок цвет на бумаге и на колпачке будет практически одинаковый, у тех, что попроще, — может отличаться. Выкраску делают еще с целью упростить себе процесс выбора оттенков для того или иного рисунка, чтобы каждый раз заново не проверять, где какой цвет у чернил и как он выглядит на бумаге через время. Это поможет вам значительно снизить расход материалов.
@gala_designer
Если вы планируете пройти обучение на курсе «Скетчинг: визуализация интерьера» или на профессиональной программе «Дизайн интерьера», то можете воспользоваться списком необходимых материалов и подготовиться к занятиям. Вы будете создавать свои первые эскизы, научитесь передавать текстуры в интерьерных скетчах и сможете легко визуализировать свои идеи на бумаге!
Список материалов для начинающих дизайнеров
Список материалов для практикующих дизайнеров
Линеры PIGMA MICRON 005, 03 (для штриховки и прорисовки дальнего плана интерьера)
Линер PIGMA MICRON 08 (для прорисовки ближнего плана)
Спиртовые маркеры Finecolour Brush «Оттенки серого», Finecolour Brush «Телесные оттенки» или Sketchmarker «Gray Tones», Sketchmarker «Wood Set». В случае отсутствия наборов, маркеры можно приобрести поштучно по названиям цветов из наборов.
Белая гелиевая ручка (производитель на выбор обучающегося).
Белый пастельный карандаш (для коррекции эффекта освещения в интерьере).
Бумага для скетчинга (бумага для черчения Гознак 24л., А4, без рамки, 200г/м2 или бумага для цветной лазерной печати Color Copy).
Карандаш для построения интерьера НВ.
Ластик.
Линейка для точности построения в перспективе.
Линеры Faber Castell или Touch 0.05, 0.3 (для штриховки и прорисовки дальнего плана интерьера).
Линер Faber Castell или Touch 0.8 (для прорисовки ближнего плана).
Белая гелиевая ручка (производитель на выбор обучаещегося).
Белый пастельный карандаш (для коррекции эффекта освещения в интерьере).
Бумага для скетчинга Canson.
Карандаш для построения интерьера НВ.
Ластик.
Автор материала
Галина Приходько
Практикующий дизайнер с большим опытом международного сотрудничества. Художник, интерьерный иллюстратор, член Международного союза художников и Союза художников России.
Более 10 лет занимается проектированием помещений. Имеет опыт сотрудничества с российскими и итальянскими студиями. Регулярно участвует в выставках, проводит презентации и выступает с лекциями по дизайну.
Руководство по художественным маркерам для начинающих
Это руководство было написано для сопровождения созданного мной видео на Youtube, и это руководство предназначено для новичков, которые думают о маркерах. Я расскажу о различных типах маркеров, плюсах и минусах их использования.
Было время, когда у меня было много маркеров Copic. Каждый раз, когда я посещаю художественный магазин, у меня возникает соблазн купить еще больше цветов. Глядя на собранные мной цвета, я всегда испытываю чувство удовлетворения.С годами моя любовь к маркерам угасла, когда я переключился на акварель, среду, которая немного неудобна в использовании, но имеет безграничный потенциал смешивания цветов. Я до сих пор иногда использую маркеры, но в основном для не такой серьезной работы.
Это маркеры Copic, которые у меня остались. В основном это серые, теплые и холодные оттенки серого. Я отдал цвета и сохранил серые.
Самым распространенным типом маркеров, вероятно, являются маркеры на спиртовой основе .Маркеры Copic и ShinHan Touch являются примерами таких маркеров. Обычно они имеют запах, хотя и не такой сильный по сравнению с некоторыми другими брендами.
Маркеры на спиртовой основе быстро сохнут и устойчивы после высыхания . Они обычно не светостойкие , если не указано иное.
Обратной стороной использования маркеров является то, что каждый маркер имеет только один цвет. А хорошие маркеры не из дешевых. Чтобы собрать коллекцию, нужно было потратить много денег. Поскольку каждый маркер имеет только один цвет, если вам нужен другой оттенок, более светлый или темный оттенок, вам придется получить больше маркеров.
Вы можете накладывать маркеры, чтобы смешивать цвета, но смешивание цветов все еще довольно ограничено.
Например, раскрасьте теневую сторону джинсов, я мог бы использовать несколько слоев того же маркера или закрасить более темным маркером оттенка. Если вы накладываете наложение, все еще есть ограничение на значение / темноту цвета.
Чтобы сократить расходы, лучше покупать многоразовые маркеры. Например, маркеры Copic можно пополнять из бутылочек с различными чернилами.
Алкогольные маркеры также имеют тенденцию растекаться по страницам . Даже если вы используете плотную бумагу плотностью 300 г / кв.м, иногда спиртовые чернила могут просачиваться. Следовательно, при использовании маркеров хорошо просто рисовать на одной странице и защищать следующую страницу, кладя между ними лист бумаги. Другое решение — купить бумагу с так называемой защитой от маркеров. Эта бумага обработана так, чтобы обрабатывать чернила маркера и не растекать сквозь бумагу, но иногда сочные маркеры все равно просачиваются.
Маркеры являются маркерами при использовании фломастеров. Эти подсказки бывают разных форм. Наиболее распространенными формами являются зубило, острие и кончик кисти. По краю зубила получаются толстые линии, похожие на блоки. Они отлично подходят для быстрого покрытия больших площадей.
Тонкая точка используется для письма или покрытия небольших участков. Кончики кисти отлично подходят для раскрашивания деталей и создания мазков разной толщины.
Кроме маркеров на спиртовой основе, существует маркеров на водной основе .Иногда для этих маркеров на водной основе используются красящие чернила, а иногда — пигментные чернила. В ручках-кистях Ecoline используются чернила на основе красителей. Эти чернила не светостойкие и могут потускнеть в будущем.
Эти чернила не сильно отличаются от чернил для перьевых ручек.
Если хотите, вы можете получить пустые маркеры и создать свой собственный. Выше показан маркер Daler Rowney FW Mixed Media. На самом деле он сделан для акрила, но вы определенно можете использовать в нем чернила.Обратной стороной изготовления собственных маркеров является то, что трудно определить фактический цвет чернил внутри. Цвета фирменных маркеров обычно очень заметны на корпусе или крышке.
Маркеры на водной основе не растекаются по страницам. Обычно они не светостойкие, если не указано иное.
Эти чернила для маркеров обычно растворяются в воде. Вы можете растворить чернила для некоторых спецэффектов.
Однако не все чернила на водной основе не светостойкие.Выше показаны маркеры Spectrum Noir Metallic. Это интересные маркеры. Я обычно ассоциирую металлические маркеры с акриловыми чернилами или маркеры с шарикоподшипниками, которые нужно трясти. Маркеры Spectrum Noir Metallic интересны тем, что это маркеры на водной основе с архивными чернилами.
Мало того, эти чернила чрезвычайно непрозрачны, что делает их очень подходящими для работы со смешанными материалами, особенно когда вы хотите покрыть другой материал.
Эти акварельные маркеры Winsor & Newton также сделаны на водной основе.В них используются пигментные чернила, и они также должны храниться в архиве.
А это пигментные маркеры Винзор и Ньютон. Они созданы на основе пигментов и поэтому должны храниться в архиве. Эти маркеры очень похожи на маркеры на спиртовой основе. Вы можете накладывать и смешивать их.
Заключение
Мне до сих пор нравится удобство маркеров. Они настолько просты в использовании, настолько портативны и удобны в хранении. Было время, когда я приносил эти маркеры, чтобы раскрасить свои наброски, нарисованные в поезде.
Спустя годы, когда я начал использовать акварель, я почувствовал, что функциональность маркеров весьма ограничена, потому что каждый маркер имеет только один цвет. Однако это далеко от истины. Есть бесчисленное множество художников, которые создают потрясающие произведения искусства с помощью маркеров. И цветные карандаши, пастель тоже одноцветная на палочку. Так что это ограничение наложено мной на меня. Нельзя отрицать одну вещь: продолжать покупать цвета — это дорого.
Последнее, что нужно отметить, — всегда проверять свои маркеры перед использованием их на реальных произведениях искусства.Не распыляйте фиксатор на чернила для маркеров, если вы не уверены, что цвета не сломаются.
Вот и все для этого краткого руководства и введения. Если вы любите маркеры или используете маркеры, дайте мне знать в разделе комментариев о том, почему вы их используете. И насколько хорошо они у вас работают.
Если вы хотите ознакомиться с обзорами некоторых маркеров, ознакомьтесь с этим сравнительным обзором преимуществ и недостатков различных маркеров по адресу https: //www.parkablogs.com/content/best-art-markers-artists-copic-prisma …
12 лучших художественных маркеров, проверенных и оцененных в 2021 году
Вы пробовали покупать лучшие художественные маркеры? Подавляющее, не правда ли? Есть просто множество вариантов.Вы не можете попробовать их все, так как вы узнаете, что покупаете лучший?
Понятно. Я понимаю необходимость покупать лучшие маркеры для художников. Это важные инструменты для художественного самовыражения. Но я могу помочь вам перейти к делу и избежать покупки тысяч цветных маркеров для художников и помочь вам сузить выбор до только лучших. Продолжайте читать, чтобы узнать, на какой из них вам стоит потратить деньги.
Обзоры Best Art Marker 1.Copic Marker SB12 Sketch Basic Set
Я бы обычно не предлагал что-то столь же дорогое, как эта марка для начинающих, но если вы серьезно относитесь к своему ремеслу, вам определенно стоит подумать о приобретении этого. Они не для занятий, но если вы хотите влюбиться в искусство, они вам подойдут.
Основная причина, по которой вам понравятся эти маркеры, — это качество чернил. Это одни из лучших и наиболее последовательных маркеров, которые я пробовал. Они не слипаются, чернила не скапливаются, оставляя после себя большой беспорядок.Я могу хранить их некоторое время и возвращаться к ним, и они все равно останутся сочными.
Выбор цвета немного ограничен, но если вы только начинаете, думаю, это должно быть хорошо. Вы можете добавлять еще несколько цветов по мере продвижения и улучшения своего ремесла. Мне нравится, что он включает в себя основные цвета, которые вам понадобятся для всех видов раскраски.
Этот эскиз упакован в прочный и прозрачный пластиковый футляр. Вы можете легко увидеть, какой цвет у вас должен получиться.
Эти маркеры имеют овальную форму.Они не такие закругленные, как другие профессиональные художественные маркеры, что может быть хорошо, потому что они не скатываются со стола. Вы можете обнаружить, что использование этих маркеров требует некоторого обучения, если вы привыкли округлять маркеры. Когда дело доходит до правильного ракурса, нужно проявлять творческий подход.
Эти маркеры сэкономят вам много денег в долгосрочной перспективе благодаря их пополняемой системе. Если у вас закончатся чернила, вы всегда можете заменить их. Одна бутылка для заправки стоит недешево, но она должна дать вам как минимум 5 заправок, прежде чем вам понадобится покупать новую.Это продлевает срок службы каждого маркера, поэтому вам не нужно снова покупать весь набор. Просто купите чернила, которые у вас закончились.
Мне нравятся перья, потому что они так плавно скользят по бумаге. Нет ощущения, что он заедает, тем самым создавая одни из самых плавных линий. Они также прочные. Они не проявляют признаков износа даже после частого использования, хотя, если они действительно изнашиваются, вы всегда можете получить замену, и вам не придется выбрасывать весь маркер.
Что доставляет мне столько радости при использовании этих маркеров, так это их превосходная способность к смешиванию.Этот бренд известен своими маркерами, которые так хорошо сочетаются, поэтому профессиональные художники так их любят. Если вы ищете лучшие алкогольные маркеры, которые легко сочетаются друг с другом, вы не будете разочарованы этим базовым набором эскизов.
Он также имеет двойные наконечники. Один конец — это наконечник кисти, а другой конец — наконечник стамески. Эти ручки для рисования предлагают больший диапазон и универсальность.
Плюсы
Отлично для начинающих художников
Превосходное качество чернил
Соответствует цвету
Долговечные перья
Многоразовые чернила
Это одни из лучших маркеров для рисования, которые вы можете там найти.Я бы посоветовал сэкономить на этих маркерах. Они того стоят.
2. Двусторонние художественные маркеры Prismacolor 3620 Premier
Нетрудно понять, почему эти маркеры часто сравнивают с художественными маркерами премиум-класса Copic. Это хорошие маркеры для рисования, похожие на Copic, но без изрядной цены. Однако между этими маркерами и Copic есть много различий.
Одно из ключевых отличий — конструкция ствола. Ствол имеет черный цвет, что мне нравится, потому что он не так легко пачкается.Если смазать ствол чернилами, это не так заметно, как на белом стволе. Благодаря этому мой набор надолго будет выглядеть как новый.
В отличие от Copic, у которых есть наконечник кисти и наконечник зубила, эти маркеры имеют тонкий наконечник и наконечник зубила. Это может быть не очень приятно для тех, кто предпочитает кончик кисти, но я считаю, что тонкий кончик проще использовать для самых разных работ.
Обратите внимание, что наконечник долота у этих маркеров толще. Они не такие плоские, как другие маркеры, что может затруднить их использование.Мне нравятся более тонкие наконечники долота, потому что они, как правило, расходуют больше чернил, если они толще.
Это одни из лучших цветных маркеров для художников из-за их сочности. Они очень пигментированы, поэтому, если вы ищете маркеры ярких цветов, они вас не разочаруют. С другой стороны, сочность может пропитать используемую вами бумагу. Я предпочитаю использовать эти маркеры на более толстой бумаге, потому что они имеют тенденцию просачиваться.
Этот набор маркеров состоит из 12 различных цветов, которые, на мой взгляд, являются хорошим стартовым набором.Если вы предпочитаете что-то более разнообразное, вам следует выбрать набор, в котором больше цветов. Это не лучший набор набросков оттенков кожи, так как с ним вы вряд ли получите цвета радуги, но это сборный набор, в котором вы можете просто добавить цвета, которые вам нравятся.
Течение чернил довольно стабильное, хотя иногда я нахожу его немного полосатым. Это потому, что чернила толще других, поэтому для полного высыхания требуется больше времени. Было бы лучше, если бы вы были осторожны, чтобы руки не касались чернил, пока они сохнут.
Плюсы
Превосходное качество чернил
Очень пигментированные цвета
Хороший выбор цветов
Можно смешивать с маркерами других марок
Дешевле по сравнению с Copic
Минусы
Может просачиваться сквозь бумагу
Иногда может мазать
Это хорошие художественные маркеры из-за яркости цветов.Я настоятельно рекомендую это новичкам и профессионалам или тем, кто ищет альтернативу копировальным маркерам. Качество на уровне маркеров Copic, но другой ценник.
3. Художественные маркеры на спиртовой основе с двойным наконечником серии Bianyo Classic
Есть много хороших вариантов для новичков, если вы знаете, где искать. Я говорю, сделай это. Он поставляется с 72 хорошими дешевыми маркерами разных цветов, что дает вам варианты цвета, которые вам нужны для ваших работ.Я думаю, что выбор цветов хорош и лучше, чем то, что могут предложить вам более дорогие бренды, поэтому, если вы только начинаете и ищете больше цветов, чтобы добавить в свой репертуар, это должен быть хороший выбор.
Имейте в виду, что эти художественные маркеры для раскрашивания изготовлены на спиртовой основе. Поскольку они изготовлены на спиртовой основе, они имеют тенденцию просачиваться сквозь бумагу. Используйте их на более толстой бумаге, если не хотите испортить следующую страницу.
С другой стороны, хоть они и просачиваются, но не очень полосатые.Я считаю, что вам нужно работать быстро, чтобы предотвратить появление полос и смазывания, потому что эти маркеры быстро высыхают. Если вы не начнете смешивать в ближайшее время, у вас останутся неизгладимые следы.
Доволен пигментацией и яркостью цветов. Они очень яркие и остаются яркими еще долго после высыхания чернил. Чернила не тускнеют со временем. В его состав входит бесцветный блендер, который поможет вам быстрее смешивать цвета.
Размер этих маркеров в самый раз.Это одни из лучших маркеров для эскизов, потому что их легко использовать для рисования. Они эргономичны и совсем не громоздки, как многие маркеры. Я могу держать их долго и не чувствую усталости. Ствол также имеет квадратную форму, поэтому есть больше краев, которые вы можете держать. Лично я предпочитаю маркеры без закруглений, потому что они не скатываются со стола. Мне просто не нравится, как легко исчезают цифры и буквы на стволе.
Но кончика кисти у него нет.У этих маркеров есть только долото и тонкий наконечник. Это должно быть хорошо для начинающих, но для художников среднего и продвинутого уровня, которым нужен кончик кисти для создания эффекта акварели, вы можете быть разочарованы.
Эти маркеры поставляются в черном футляре на молнии. Мне нравится, как корпус держит форму. Досадно, когда некоторые кейсы раскисают, когда они не заполнены. Его довольно легко взять с собой куда угодно.
Это одни из лучших маркеров для рисования, потому что они очень универсальны.Помимо бумаги, они также работают с другими материалами, такими как холст, ткань, керамика и многие другие.
Плюсы
Бюджетный
Идеально для начинающих
Поставляется с сумкой для переноски
Обладает хорошими смешивающими свойствами
Быстро сохнет
Яркие и пигментированные
Минусы
Ярлыки с именами и номерами легко стираются
Может стать полосатым, если вы медленно смешиваете
Попробуйте эти маркеры, если вы ищете недорогой набор с множеством хороших цветов.Варианты расцветки этого набора потрясающие и, безусловно, не разочаруют.
4. Маркеры Arteza Everblend Art
Когда дело доходит до лучших художественных маркеров для профессионалов, которые не будут стоить вам много денег, вам стоит обратить внимание на эти. Неудивительно, что многие люди сравнивают их с более дорогими маркерами, такими как Copic или даже Prismacolor, потому что качество действительно сопоставимо.
Вы сразу заметите его элегантный футляр для переноски.Он не похож на другие чехлы для переноски, потому что этот не застегивается на молнию. Его можно открывать и закрывать двумя застежками спереди, как конверт. Внутри корпуса есть отдельные слоты для маркеров, что мне нравится, потому что их легче организовать. Мне не нужно рыться в ящике с маркерами. Я могу просто выбрать нужный цвет, вытащить его из слайда и вернуть обратно, когда закончу использовать.
Эти маркеры имеют треугольную форму. Их очень легко взять в руки, даже новичкам и маленьким детям не составит труда ими пользоваться.Как и предыдущий маркер, этот не скатывается со стола. Вы также можете с комфортом взять их с собой в путешествие, если хотите, чтобы ваши дети раскрашивали во время путешествия. Они не упадут легко.
Поставляется в 60 различных цветах. Все они сочные и пигментированные. Их можно использовать как маркеры для рисования из-за множества ярких цветовых вариантов, которые у вас есть. Я просто хочу пожаловаться на отсутствие вариантов тона кожи, что затрудняет рисование людей. Есть некоторые телесные тона, но не такие разнообразные, как я бы хотел.Тем не менее, это хорошее начало для новичков.
У маркеров два наконечника — тонкий и долотообразный. Мне нравится тонкий наконечник для надписей и набросков, и я использую зубило для затенения и для каллиграфии. Каждый маркер имеет номер и цветную метку на крышке, поэтому они не выцветают, и вы можете без особых проблем найти нужный цвет.
Еще одним достоинством этих маркеров является то, что они сменные наконечники. Просто воспользуйтесь пинцетом, чтобы вынуть старые наконечники и установить новые.Вам не нужно покупать новый набор каждый раз, когда у маркера изнашиваются перья.
Создатели идеально сочетаются друг с другом. Мне нравится, как хорошо впитываются чернила. Я просто хотел бы, чтобы в нем было больше переходных цветов, чтобы получить этот эффект градиента.
Плюсы
Пигментированные и насыщенные цвета
Обладает хорошей способностью к смешиванию
Доступные маркеры
Длится долго
Поставляется с удобной для транспортировки сумкой
Долговечные перья
Минусы
Отсутствие вариантов тона кожи
Недостаточно переходных цветов
Это самое близкое к профессиональному качеству маркеры, но без превышения бюджета.Эти маркеры — идеальные профессиональные маркеры для рисования, потому что качество сопоставимо с высококлассными маркерами.
5. Цветные маркеры Shuttle Art 51 с двойным наконечником на спиртовой основе
Это доказывает, что вам не нужно покупать дорогие фломастеры, чтобы создавать лучшие произведения искусства. Даже не тратя много денег, вы все равно можете получить маркеры качества художника.
В этом наборе 50 разных цветов. Я думаю, что варианты цвета соответствуют потребностям начинающих и художников среднего уровня, потому что для создания градиентного вида не так много переходных цветов.Однако все маркеры насыщенные и пигментированные. Меня не разочаровала точность цветов. Они получаются насыщенными и яркими.
Он поставляется с 1 ручкой для смешивания, но я не думаю, что это даже необходимо, потому что цвета уже легко смешиваются. Чернила по консистенции гладкие и легко ложатся на бумагу, не оставляя разводов. Вам действительно нужно работать быстро, потому что чернила быстро сохнут.
Не издает резкого запаха, чернила нетоксичны. Он также не содержит кислоты, поэтому его можно безопасно использовать на более тонкой бумаге.Бумаги не так пропитываются.
Мне нравится треугольная форма. Края закруглены, поэтому пользоваться им не составит труда. Вы можете использовать его часами и не чувствовать усталости.
Как и многие другие маркеры, эти имеют двойные наконечники. У него острие пули диаметром 1 мм, а у другого — наконечник шириной 7 мм. Вы можете использовать более крупный, если вам нужно больше покрытия, и более тонкий для набросков или надписей.
Поскольку это маркер на спиртовой основе, он все еще может просачиваться сквозь бумагу.Вы не должны использовать его на тонкой бумаге или если вы собираетесь использовать его на тонкой бумаге, не позволяйте кончикам пера соприкасаться с бумагой в течение длительного времени, чтобы чернила не пропитались.
Сумка для переноски, в которой идут маркеры, представляет собой простой чехол на молнии. Не так уж и сложно оставаться организованным, хотя, если вы ищете определенный цвет, может быть труднее определить нужный цвет, потому что они все перемешаны там.
Колпачки сообщают вам, какого они цвета, потому что они имеют цветовую кодировку, цифровую кодировку и обозначают название цвета.Мне нравится, что название написано на крышке, чтобы этикетки не выгорали, когда их постоянно касаются пальцами.
Мне просто кажется, что варианты цвета не так полны. Здесь не много основных цветов и мало переходных цветов. Это действительно более удобный набор маркеров для новичков. Кончики также более жесткие и менее щадящие, поэтому, если вы привыкли к мягким кончикам кистей, вам может не понравиться жесткость кончиков этих маркеров. Однако они могут быть хорошими для большего контроля, идеально подходят для новичков.
Плюсы
Легко держать
Без полос
Хорошие варианты цвета радуги
Быстро сохнет
Более жесткие наконечники
Минусы
Отсутствие переходных цветов
Базовые варианты цвета ограничены
Купите это, если ищете базовый набор раскраски. Они недорогие и являются хорошими дешевыми художественными маркерами для иллюстраций и надписей.
6. Caliart 100 Цветные маркеры для алкоголя Artist Dual Tip
Если вы ищете больше цветового разнообразия, попробуйте эти маркеры для художников. В этот набор входят маркеры 100 разных цветов. Это хороший выбор цвета для всех, кто любит рисовать или раскрашивать. Есть много цветов и разумное количество переходных цветов, так что это также должно быть хорошо для тех, кто создает градиентный вид.
Их можно считать лучшими маркерами для иллюстраций из-за их двойных наконечников.Один наконечник представляет собой тонкий наконечник пули, который позволит вам делать наброски и иллюстрации, а другой наконечник — наконечник зубила, который можно использовать для затенения и создания красивой каллиграфии.
Оба типа наконечников отлично справляются со своей задачей. Они не очень мягкие, не изнашиваются и не изнашиваются. Даже при частом использовании перья по-прежнему хорошо выдерживают большие повреждения.
Качество чернил очень пигментированное. Он основан на спирте, как и все остальные в этом списке, поэтому обязательно используйте его на более толстой бумаге, иначе он протечет.Он также может пропитать бумагу, поэтому не оставляйте ее на поверхности слишком долго.
В отличие от некоторых маркеров в этом списке, эти имеют округлую форму. Они по-прежнему просты в использовании, но если вы положите их на стол, они могут скатиться. Просто положите их обратно в футляр, чтобы этого не произошло.
Мне нравится выбор цвета. В этот набор входит много красивых цветов и цветов земли. Если вам нравится рисовать людей, у вас также есть хорошие варианты оттенка кожи.Мне просто не нравятся колпачки, потому что цвета переданы неточно. Вам нужно будет сопоставить цвета на листе бумаги, а затем пометить их названием цвета. Вы можете ссылаться на это при выборе цвета. Подобрать нужный цвет намного проще.
Смешивать цвета очень просто. Вам должно понравиться смешивать и сочетать разные цвета, как если бы вы работали с акварелью.
Тоже не размазывается. Я пробовал использовать его на других средах, и он быстро сохнет.Я думаю, новичкам понравится этот, потому что он не повсюду.
Еще мне нравится, что если у вас возникнут проблемы с маркерами, производитель с готовностью их решит.
Плюсы
Очень пигментированный и насыщенный цвет
Легко смешивается
Хорошее послепродажное обслуживание
Не очень дорого
Минусы
Необходимо создать цветовую таблицу, поскольку цвет, указанный на крышке, неточный
Это действительно хорошие альтернативы дорогим на рынке.Качество чернил на уровне этих дорогих маркеров, поэтому, если вы не хотите тратить слишком много денег, купите этот набор. У вас также больше вариантов цвета по сравнению с другими.
7. Ohuhu Алкогольные маркеры 80 цветов
Могу сказать, что эти маркеры Ohuhu по качеству аналогичны другим доступным маркерам в этом списке. Я не разочаровался в этом наборе. Что отличает этот маркер от других, так это его овальная форма. Он тоньше, чем закругленные, поэтому вы можете обнаружить, что его легче держать и использовать.
В этот набор входят 80 разных цветов и бесцветный блендер. Все цвета яркие и пигментированные. В этом мне особенно нравятся пастельные варианты. В этом наборе также больше телесных тонов, чем в других маркерах, которые я пробовал, поэтому, если вам нравится рисовать людей или мультфильмы, вам обязательно понравятся цвета, включенные в этот набор.
Это чернила на спиртовой основе, поэтому они быстро сохнут и не выцветают. Даже через некоторое время чернила на бумаге остаются яркими. Он также хорошо сочетается и имеет хороший переход цветов.
Как и все остальные в этом списке, эти маркеры также имеют двойные наконечники. Тонкий наконечник пули идеально подходит для рисования и контуров. Я часто использую его для набросков и писем. Наконечники стамески тоже хороши. Они обеспечивают отличное покрытие и распределяют изрядное количество чернил, не пропуская сразу бумагу.
Я считаю, что эти маркеры по качеству и стабильности аналогичны другим маркерам того же ценового диапазона. Если у вас есть другие маркеры, но вы хотите добавить больше цветов, но не хотите, чтобы их согласованность была другой, это может быть хорошим выбором.Вы можете смешать это с другими маркерами, и вы не заметите большой разницы.
Эти маркеры поставляются в черном футляре на молнии. Это прочный футляр, который хорошо держит форму. Я могу легко расположить маркеры, не возясь с чемоданом. Он также остается прочным, даже когда вы кладете его в один большой с другими своими вещами.
Колпачки этих маркеров имеют цветовую маркировку. Также есть номер, который будет указывать, какого это цвета, но нет описания цвета, поэтому вам нужно будет распечатать те, которые предоставлены производителем, и создать легенду для себя.Так вы легко сможете найти нужный оттенок цвета.
Одна вещь, которую я заметил в этих маркерах, — это нестабильный размер наконечников пуль. Некоторые меньше других. Это не такая уж большая проблема, но о ней следует помнить при покупке. Разница в размерах тоже не такая большая, поэтому она может быть не слишком заметной, если вы уже записали ее на бумаге.
Плюсы
Легко смешивается
Совместимость с другими маркерами
Хорошая цена
Хороший выбор цвета
Превосходное послепродажное обслуживание
Минусы
Размеры наконечника пули не совпадают
Эти маркеры стоит своих денег.Качество этих маркеров понравится как профессионалам, так и новичкам. Они могут быть хорошим вариантом для тех, кто серьезно относится к своему искусству.
8. Маркеры Prismacolor Premier Illustration
Практикуйте свои навыки рисования с помощью этих маркеров. Эти маркеры бывают разных размеров с наконечниками. В зависимости от ваших потребностей вы можете выбрать тонкие или очень тонкие подсказки. В каждой упаковке 5 маркеров с перьями разного размера.
Вы можете использовать самые тонкие кончики для создания прядей бровей или тонких прядей волос, а более толстые кончики можно использовать для более полных определений на рисунках и добавления дополнительных размеров.
Думаю, это хорошее дополнение к коллекции маркеров любого художника. Вы найдете этот вариант совместимым, если у вас уже есть двусторонние арт-маркеры Prismacolor с 12 счетчиками и другие маркеры от этого производителя.
Тонкость кончиков гарантирует получение точных и четких линий. На нем не будет пятен и полос, поэтому вы можете приостановить рисование линии и не увидеть, где вы закончили. Даже новичкам понравится, насколько хорошо этот маркер ложится на бумагу. Он предлагает самое плавное приложение.Вы едва чувствуете загвоздку.
Окрас очень пигментированный. Вы можете легко увидеть это, даже если используете его с цветными маркерами. Консистенция чернил остается прежней. Несмотря на то, что он яркий, он не просачивается сквозь толстую бумагу. Чернила также не тускнеют, особенно когда вы смешиваете их с другими маркерами.
Это должен быть хороший дизайнер или архитектор. Перья длинные, и они хорошо выдерживают множество применений. Эти маркеры не разочаруют профессионалов, которым нужно постоянно рисовать.
Чернила также легко сохнут. Я не нашел на нем полос, поэтому, даже если я сразу проведу по нему руками, чернила не попадут повсюду, хотя это сочные маркеры. Они распределяют много чернил, но не создают большой беспорядок.
Однако по прошествии некоторого времени и частого использования чернила внутри также имеют тенденцию высыхать. Поток чернил может уменьшиться. Возможно, вам придется встряхнуть маркеры, чтобы чернила растеклись.
Эти маркеры также просты в использовании. Они похожи на ручки.Если вы привыкли к размеру ручек, они вам понравятся.
Плюсы
Сочный и насыщенный
Пишет плавно
Перья хорошо держатся
Не проступает сквозь толстую бумагу
Создает чистые и четкие линии
Минусы
Может быстро высыхать, и чернила могут не растекаться
Эти маркеры должны быть у каждого художника. Они незаменимы из-за того, насколько хорошо они создают линии.Выбор размера даст вам больше возможностей, чтобы вы могли создавать самые разные рисунки.
9. Набор маркеров Copic из 6 предметов для эскизов
Одна из вещей, о которых я сожалею, когда дело доходит до покупки маркеров, — это ограниченный выбор телесных тонов. Если вы похожи на меня и любите рисовать персонажей и людей, вам будет сложно выбрать правильный цвет телесного тона из-за ограниченных возможностей, которые у вас есть.
Хорошо, что Copic выпустил этот набор, который в основном состоит из телесных тонов.На выбор предлагается 6 различных телесных оттенков. Есть и другие наборы, которые вы можете выбрать из этой линейки, но этот — идеальное дополнение к вашей коллекции маркеров художника.
Эти маркеры имеют двойные наконечники. Он поставляется с острием для затенения, каллиграфии и рисования, а также имеет кончик кисти, который ценят многие профессиональные художники. Кончик кисти трудно найти в маркерах, поэтому полезно знать, что у вас есть возможность использовать этот набор маркеров. Многим профессионалам нравится использовать кончики кистей из-за того, насколько плавно они наносят чернила и насколько хорошо они могут создавать вид акварельного искусства без всякого беспорядка.
Этот бренд также известен своими многоразовыми чернилами и сменными перьями. Этот набор также может похвастаться такой же системой. Хотя это очень дорогие маркеры, в конечном итоге вы сэкономите больше денег, поскольку вам нужно будет покупать только сменные перья и заправки чернил, а не весь набор.
Качество чернил на высшем уровне. Он плавно ложится на бумагу, не перенасыщая ее, хотя я бы посоветовал записать это на клочке бумаги при первом использовании. Некоторые маркеры имеют тенденцию становиться водянистыми.
Это одни из лучших маркеров, которые я использовал для смешивания. Они создают безупречные результаты смешивания, поэтому их могут использовать как профессионалы, так и новички.
Плюсы
Многоразовые чернила
Сменные наконечники
Хороший выбор оттенков кожи
Легко смешивается
Цвета соответствуют колпачкам
Минусы
Слишком много воды при первом использовании
Дорогой
Эти маркеры могут быть слишком дорогими, но я думаю, они того стоят, если вы действительно серьезно относитесь к своему искусству.Есть так много маркеров, которые хороши, но недолговечны. Но со сменными перьями и многоразовой системой чернил этих маркеров вы получаете хорошую сделку. Вы можете использовать свои маркеры годами, и вам не придется их заменять.
10. Маркеры с двойным наконечником Crayola Brush & Detail
Мои поиски идеальных маркеров на кончиках кисти привели меня к этому набору. Эти маркеры имеют только кончики кистей, поэтому, если вы предпочитаете кончики кистей или хотите попробовать их, вам следует проверить эти маркеры.
Эти маркеры поставляются не с одним кончиком кисти, а с двумя кончиками кистей разного размера. В этом наборе 16 маркеров и 2 дополнительных цвета. Если вам нужно больше покрытия, вы можете использовать более толстый кончик кисти. Для более сложных деталей используйте более тонкий кончик кисти.
Я думаю, что они лучше подходят для достижения эффекта акварели, а также для каллиграфии. Кончики кистей мягкие и гибкие, поэтому ими легко пользоваться.
Мне нравятся цвета, включенные в этот набор, хотя мне кажется, что некоторые цвета слишком близки друг к другу, так что большего разнообразия вы не получите.Тем не менее, они должны быть хороши для создания хорошей градации цветов. Если вы хотите, чтобы цвета были более темными и более светлыми, вам понравятся цвета в этом наборе.
Мне нравится консервная банка, в которой он идет. Он очень прочный, и в нем достаточно места для других карандашей. Маркеры в этом наборе тонкие, очень похожи на ручки, поэтому не занимают много места. Если вы привыкли к размеру карандашей, вы предпочтете этот.
Перья прочные. Они долго держат форму.Я еще не испытал износа, хотя кончики кистей могут истираться. Время покажет, как долго они продержатся, но для среднего времени окрашивания они кажутся довольно прочными.
К кончикам кисти может быть непросто привыкнуть, особенно если в прошлом вы использовали долото или тонкие пули. После некоторой практики вы к этому привыкнете.
Качество и густота чернил очень похожи на акварельные. Вы можете добиться этого эффекта, не создавая вокруг себя большого беспорядка.Если вам нравится рисовать акварелью, но вам неудобно каждый раз приносить воду и вам нужно все чистить и хранить, вам это понравится. Пользоваться им удобнее, потому что нет необходимости использовать воду. Кроме того, им проще пользоваться во время путешествий. Детям понравится рисовать с ним.
Плюсы
Отлично подходит для художников-кистей
Хорошие варианты цвета
Поставляется в жестяной коробке
Идеально для каллиграфии
Имеет два наконечника кисти размером
Минусы
Некоторые цвета очень похожи друг на друга
К
непросто привыкнуть
Эти ручки не являются вашими обычными маркерами для раскрашивания.Их кончики кистей отличают их от других. Купите эти маркеры, если вам нравятся кончики кистей и вы хотите создать эффект акварели в своих художественных проектах.
11. Artify Art Supplies Artist Набор маркеров для рисования на спиртовой основе
Когда дело доходит до маркеров высочайшего качества, люди часто думают о маркерах Copic. Но на самом деле есть маркеры, которые не менее хороши, и это один из них. В этот набор входят маркеры 40 разных цветов, которые помещаются в прозрачный футляр для переноски.Это одна из лучших сумок для переноски, которые я когда-либо видел, потому что она сделана из прочного пластика. Мне также нравится, что он обеспечивает большую защиту, чем тканевые футляры, потому что, если маркеры протекают, чернила не попадут повсюду.
Варианты расцветки отличные. В этом наборе много правильных земных тонов, которые я считаю идеальными для рисования пейзажей. Новичкам он понравится в качестве стартового набора, но и опытные художники найдут эти маркеры идеальными.
Что делает эти маркеры такими замечательными, так это их способность к смешиванию.Они так легко сочетаются. Вы даже не увидите, где кончаются линии. Вы действительно можете сказать, что он распределяет нужное количество чернил, потому что они не слипаются.
Думаю, размер в самый раз. Он не слишком длинный и не слишком толстый. Маркеры легко держать, что упрощает их использование при рисовании в течение нескольких часов. Они не вызывают утомления рук.
У этих маркеров, как и у других, есть двойные наконечники. У него широкий наконечник, который может покрывать большую площадь, идеально подходит для затенения. Тонкий наконечник можно использовать для рисования и заполнения этих деталей.
Хотя эти маркеры не дорогие, они прочные. Ствол не кажется хлипким. Даже когда вы роняете маркеры, они все равно держатся. Я вижу, что это длится очень долго.
Единственная проблема, с которой я столкнулся, это то, что некоторые маркеры имеют тенденцию протекать. Вам просто нужно убедиться, что колпачки плотно закрыты, а затем вы держите маркеры в вертикальном положении, чтобы этого не произошло.
Плюсы
Отличные стартовые маркеры для начинающих
Лучший чемодан для переноски
Легко смешивается
Прочный ствол хорошего качества
Хорошие варианты цвета
Минусы
Некоторые маркеры имеют тенденцию протекать
Эти маркеры — отличная альтернатива некоторым дорогим маркерам, представленным сегодня на рынке.Эти маркеры так же хороши по своим свойствам смешивания и столь же долговечны.
12. Перманентные маркеры для перманентных ручек Tanmit с двумя наконечниками
Эти маркеры Tanmit — лучший выбор для детей и начинающих. Он имеет 40 цветовых вариантов и включает в себя чехол для переноски. Я не очень люблю футляр для переноски, потому что он кажется немного хрупким, но в нем есть хороший выбор цветов.
Тонкий наконечник пули и наконечник долота идеально подходят для тех, кто ищет универсальность в своих художественных материалах.Чернила ложатся так плавно, и их возможности смешивания аналогичны свойствам более дорогих марок художественных маркеров.
Мне нравится, насколько яркие цвета. Они пигментированы, насыщены и сохраняют свою яркость даже через некоторое время.
В отличие от других маркеров, у которых чернила обычно заканчиваются плавно, у этих маркеров такой проблемы нет. Фактически, эти маркеры являются одними из самых долговечных, которые я когда-либо использовал. Они и без того недорогие, но их долговечность гарантирует, что вы окупите свои деньги.
Чернила быстро сохнут. Он по-прежнему дает вам время для смешивания, но после смешивания он хорошо сохнет, поэтому минимизирует образование полос. Мне нравится, что после этого не остается большого беспорядка. Маркеры также не протекают легко.
Мне также интересен дизайн крышки. Есть небольшие отверстия, которые облегчают захват, если вы хотите снять колпачок. На крышке также есть цветной индикатор, указывающий, какой цвет вы используете.
Плюсы
Отлично подходит для детей и начинающих
Ложится плавно
Отличная способность к смешиванию
Яркие цвета
Длится долго
Купите эти маркеры, если вы ищете высококачественные маркеры, которые не будут стоить вам больших денег.Эти маркеры ничуть не хуже дорогих благодаря хорошей способности к смешиванию. Вы не пожалеете, что потратили деньги на эти маркеры.
На что обращать внимание при покупке художественных маркеров
Купить маркеры для искусства может быть сложно, потому что вы выбираете из десятков вариантов. Вы не сможете легко сказать, достаточно ли они хороши, если не используете их на самом деле. Но вот несколько факторов, которые вы можете использовать, чтобы сузить свой выбор:
Последовательность и качество чернил
Это самое важное, о чем вам следует подумать.Если качество чернил невысокое, смешать их будет непросто, и они попадут повсюду. Вы можете сказать, что это маркер низкого качества, если чернила не ложатся ровно, и вы можете увидеть видимые перекрытия чернил на бумаге. Он должен быть смешиваемым, чтобы вы могли получить единообразный вид.
На нем не должно быть полос и должно быть легкое высыхание. Не стоит использовать то, что долго сохнет, потому что это может создать беспорядок. Ищите ручки, которые расходуют необходимое количество чернил.
Долговечность маркера
Даже если у вас ограниченный бюджет, вы не хотите тратить его на маркеры, у которых быстро закончатся чернила. Это будет проблемой, если у вас закончатся чернила на ваших любимых маркерах, потому что это будет означать, что вам нужно будет купить весь набор. Проверьте, достаточно ли на нем чернил. Было бы здорово, если бы вы могли купить эти маркеры с многоразовой системой, чтобы ваши стволы для маркеров не пропали даром.
Выбор цвета
Это зависит от ваших потребностей.Если вы только начинаете, убедитесь, что вы выбрали наборы маркеров базового и основного цветов, которые вам нужны. Оттуда вы можете собрать свою коллекцию. Если вы профессионал, существуют марки маркеров, которые группируют свои маркеры по типу. Например, если вы ищете только больше маркеров телесного тона, вы можете получить только этот набор, а не покупать набор из 50 маркеров, чтобы получить больше вариантов телесного тона. Оцените свои потребности и купите те, которые соответствуют этим потребностям.
Размер и конструкция ствола
Это важно, потому что слишком большие маркеры трудно удерживать.Если они слишком тонкие, их будет трудно использовать. Выберите то, что кажется правильным.
Другие важные факторы, которые следует учитывать
Что такое художественный маркер?
Художественный маркер — это обычно маркер на спиртовой основе, который используется для создания произведений искусства. У них обычно есть двойные подсказки, чтобы предоставить пользователям полный опыт работы с искусством. Эти маркеры обычно идут в комплекте.
Как это работает?
Художественные маркеры не требуют специальных инструментов для работы.Просто откройте колпачок и начинайте писать. Обычно их не нужно «активировать». Другие маркеры, особенно на масляной основе, нужно прижимать к бумаге, но эти маркеры, как правило, этого не делают.
Эти маркеры также обычно идут в комплекте с инструментом для наложения. Это бесцветный маркер, который вы используете для распределения чернил и получения хорошего смешанного эффекта.
Для кого это?
Эти маркеры могут использоваться студентами-художниками, профессионалами в области дизайна, архитекторами, энтузиастами искусства, детьми и всеми, кто любит раскрашивать.Независимо от того, занимаетесь ли вы раскрашиванием и рисованием в качестве хобби или профессии, вам понравится набор маркеров.
Какие бывают типы художественных маркеров?
Художественные маркеры особо не классифицируются. Однако есть разные варианты. Например, вы можете найти художественный маркер типа кисти, концы которого имеют форму кисти, похожую на акварельные кисти. Они лучше подходят для профессиональных художников или тех, кто хочет добиться эффекта акварели на своих работах.
Существуют модели с двойным наконечником, где один наконечник представляет собой тонкий наконечник, а другой — наконечник пули. Эти универсальные виды художественных маркеров можно использовать в различных проектах, включая каллиграфию, рисование и раскрашивание.
Зачем художникам маркеры?
Обычные маркеры просто не подойдут, если вы хотите, чтобы ваши работы выглядели более профессионально. Обычные маркеры могут быть полосатыми, и они просто плохо сочетаются. Художественные маркеры, с другой стороны, обладают отличными возможностями смешивания, поэтому вы можете добиться гладких и ровных результатов.
В художественных маркерах есть и другие особенности, которые нельзя пропустить, такие как двойные наконечники, система многоразовых чернил и сменные наконечники. Это те особенности, которые облегчают жизнь художникам.
Часто задаваемые вопросы
Какие бренды художественных маркеров пользуются наибольшим доверием?
Есть много проверенных брендов арт-маркеров, но когда дело доходит до профессиональных маркеров, Copic — самое узнаваемое имя. Однако многие сравнивают его с другими брендами, такими как Sharpie и Prismacolor, из-за их схожих свойств.Copic, однако, имеет многоразовую систему чернил и функцию сменных перьев, что делает их лучшим выбором, если вы ищете варианты на длительный срок.
Sharpie vs Copic — что лучше?
Это зависит от того, что вы ищете. Если вы ищете лучшее, лучше Copic. Это также лучше в долгосрочной перспективе, потому что вы можете пополнять его, когда заканчиваются чернила, и вы можете заменять перья, когда они изнашиваются. Качество чернил Copic хорошее. Отлично подходит для смешивания.
Sharpie также хорош, когда дело касается качества чернил. Это менее дорогая альтернатива Copic, поэтому, если вы ищете что-то более доступное, это хороший вариант.
Какие маркеры подходят для рисования?
Когда дело доходит до рисования, ищите маркеры с кончиками пули или кончиками кисти. Выберите те, которые легко растушевываются и могут рисовать четкие линии, не растекаясь и не становясь полосами.
Маркеры Copic лучше, чем Prismacolor?
Маркеры
Copic имеют репутацию лучших маркеров, но многие могут подтвердить качество Prismacolor.Все сводится к личным предпочтениям. Некоторые люди могут найти маркеры Prismacolor лучше для них, в то время как другие предпочитают консистенцию чернил для маркеров.
Sharpies хороши для искусства?
У
Sharpies хороший выбор художественных маркеров, поэтому они должны работать для всех видов художественных проектов. Просто выберите правильные маркеры Sharpie для ваших проектов.
Как использовать художественные маркеры?
Эти маркеры можно использовать как ручку.Вы просто выбираете тот наконечник, который вам больше нравится, потому что у большинства этих маркеров есть два наконечника. Начните рисовать на плотной бумаге. Для заполнения используйте долотообразные наконечники. В этих наборах маркеров вы также можете найти бесцветный блендер. Попробуйте смешать чернила с этим, чтобы добиться равномерного и гладкого эффекта.
Как организовать художественные маркеры?
Вы можете организовать свои художественные маркеры по цветовой гамме. Если он поставляется с футляром для переноски, просто положите все маркеры в футляр, убедившись, что крышка открыта, чтобы вы могли легко найти цвет, который ищете.
Где купить?
Они должны быть доступны в обычных магазинах товаров для искусства, канцелярских товарах и в крупных торговых магазинах, таких как Home Depot или Walmart. Вы также можете купить их на Amazon и других торговых сайтах.
Как ухаживать и чистить?
Если корпус маркеров загрязнен, просто протрите их бумажным полотенцем, слегка смоченным в спирте. Это поможет избавиться от остатков чернил.
Заключение
Лучшие маркеры для искусства найти несложно, если вы знаете, что именно ищете.Убедитесь, что вы определили свои предпочтения, изучите различные марки маркеров. Начните с моих предложений выше, чтобы вам не пришлось изнурять себя поиском лучших маркеров, которые вы можете использовать для своих работ.
советов и приемов, чтобы стать экспертом — Ink Factory
Большинство людей используют маркеры сухого стирания только для того, чтобы набросать несколько слов здесь или там на доске. В Ink Factory доска является огромной частью нашей повседневной жизни. Фактически, в нашей студии имеется более 500 квадратных футов белых досок, которые мы можем покрыть рисунками сухим стиранием!
Мы поговорили о способах максимизировать использование белой доски в вашем офисе , но как насчет того, чтобы стать экспертом в области рисования сухим стиранием? Вот несколько полезных советов и приемов, которые помогут улучшить ваши навыки рисования сухим стиранием.
Расходные материалы
Прежде всего, проверьте свои маркеры, чтобы убедиться, что они не высохли. Когда маркеры высыхают, ими становится очень трудно пользоваться, и чернила труднее разглядеть. Рекомендуем запастись свежими маркерами. Чаще всего используется черный цвет, поэтому не забудьте удвоить или утроить свой инвентарь с черными маркерами. Мы также стремимся сократить количество отходов, используя многоразовые маркеры сухого стирания.
Существуют различные типы наконечников маркеров для сухих стираемых маркеров.Как правило, это маркеры с долотообразным наконечником, но некоторые из них могут использоваться и в качестве наконечников пуль. Вот разница между ними:
Зубило
удобно использовать, потому что на самом деле это два наконечника в одном! Более толстая сторона позволяет нарисовать более толстую линию, а более тонкая сторона дает более тонкую линию. Ваш текст будет выглядеть наиболее чистым, если вы выберете одну сторону и будете придерживаться ее во время письма. Это делает ваши письма более последовательными.
Наконечники пули имеют только одну ширину линии, поэтому вам не нужно беспокоиться об угле, под которым вы держите наконечник пули.Они реже подходят для маркеров сухого стирания, но обеспечивают очень ровную линию и отлично подходят для использования, если они у вас есть! Как правило, кончики пули лучше использовать для письма или контуров вместо раскрашивания из-за ширины кончика.
Практика рукописного ввода для рисунков сухим стиранием
Помогает практиковать свой почерк с помощью маркеров сухого стирания. Сами маркеры по-другому чувствуют себя при письме ручкой или карандашом. Поверхность, на которой вы пишете, также сильно отличается, поскольку она будет вертикальной, а не на столе или другой горизонтальной поверхности для письма.
Это также помогает практиковаться, потому что большую часть времени другие люди будут читать то, что вы записываете. Это нормально, если вы пишете немного больше времени, чтобы убедиться, что ваш почерк разборчив. Вы также будете писать немного крупнее, чем привыкли, поэтому мы рекомендуем попрактиковаться в написании букв примерно 1 дюйм высотой или более.
Если вы делаете заметки во время встречи на доске, постарайтесь записать только основные моменты, а не обязательно каждое слово.Поскольку вы фильтруете информацию в своей голове, у вас появляется больше времени, чтобы сосредоточиться на том, чтобы сделать несколько слов действительно удобными для чтения, вместо того, чтобы быстро записать как можно больше слов. Вы также можете найти несколько советов по созданию заметок здесь .
Чернила для стираемого маркера сухого стирания
Одна из лучших особенностей маркеров сухого стирания — стирание! После высыхания чернила очень чисто стираются. Вы можете использовать это в своих интересах. Некоторые отличные инструменты для стирания включают палец, ластик для карандашей или салфетку из микрофибры.Дождавшись высыхания чернил на поверхности рисунка, воспользуйтесь одним из этих инструментов, чтобы выровнять линию, очистить края фигуры или даже написать поверх сплошного цвета. Просто убедитесь, что чернила высохли — мокрые чернила размазываются, если вы стерли их слишком рано. Чтобы чернила высохли, просто обдуйте их воздухом — они должны высохнуть почти мгновенно!
Это также означает, что чернила можно легко стереть при аварии. Кто-то, опираясь на доску или опираясь вашей рукой на нарисованное изображение, может стереть часть вашей тяжелой работы.Один из способов избежать этого — использовать мизинец для стабилизации руки при рисовании на доске, а не использовать всю руку. Это значительно уменьшит количество доски, к которой вам нужно прикоснуться при рисовании, и поможет предотвратить стирание другого вашего контента.
Советы по окраске
Маркеры сухого стирания ощущаются иначе, чем обычные маркеры, когда вы пытаетесь покрыть большую поверхность. Вы когда-нибудь пробовали раскрашивать с помощью маркера сухого стирания, и он просто стирается сам по себе? Это может сильно расстраивать.Вот несколько советов, как максимально эффективно использовать маркер при покрытии большей площади:
Не торопитесь. Если вы попытаетесь покрыть большую площадь очень быстро, чернила маркера не успеют. Идите немного медленнее и осторожнее, чем обычно. Это поможет вам получить более насыщенный цвет.
Делайте меньше с линиями. Пока вы раскрашиваете медленно, вы также можете покрыть больше места, если работаете меньше, чем обычно. Это может показаться нелогичным, но более мелкие линии также помогают использовать чернила сухого стирания в полной мере.
Еще один полезный трюк — начать с цвета и закончить контуром формы, а не наоборот. Это особенно актуально, если это светлый цвет с черным контуром. Даже если чернила сохнут, их все равно очень легко стереть или смешать, если к ним прикоснуться более светлые цвета.
Если вам нужно сначала нарисовать изображение перед тем, как начать раскрашивать, вы можете сделать это карандашом. Да, рисовать можно прямо на доске! Карандаш легко стирается тем же распылителем, который стекает с маркера.Нарисуйте очень легко карандашом, раскрасьте выбранным цветом, а затем нарисуйте контур черным, и вы получите чистое, цветное изображение!
Вот несколько способов стать экспертом в области маркеров сухого стирания! Если вы хотите узнать больше о том, как максимально эффективно использовать доски в своем офисе, посетите один из наших семинаров по созданию визуальных заметок!
Получите советы по рисованию, отправленные прямо на ваш почтовый ящик!
Зарегистрируйтесь, и мы будем сообщать вам новости, когда появятся новые семинары, блоги и другие возможности обучения.
Как нарисовать бабочку, простой рисунок маркером
Рисунок бабочки Как сделать
В жизни так много природных красот, и бабочки — одна из них. Сегодня вы узнаете, как нарисовать бабочку и использовать маркеры, чтобы раскрасить свой рисунок.
Благодаря ярким цветам маркеры — отличный выбор при работе с нашими рисунками бабочек. И как только вы усвоите основные шаги, у вас не будет предела тому, что вы можете создать.
Давайте начнем с рассмотрения некоторых основных принадлежностей, которые использовались для этого урока.Я собираюсь перечислить все, что использую сегодня, но есть и другие варианты.
* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Товары для творчества
Карточки
Карандаш
Ластик для щелчков
Ластик Pink Pearl
Ручка Pitt Artist
Маркеры интенсивности Bic
Ручка Gelly Roll (белая)
Формы бабочек
Все бабочки симметричны, но их форма может немного отличаться.Некоторые из них имеют довольно упрощенные формы, в то время как другие выглядят немного более причудливыми.
Как поэтапно нарисовать бабочку
Чтобы нарисовать бабочку, начните с основного тела. Для этого начните с круга и овала прямо под кругом.
Должно быть похоже на восклицательный знак. Когда вы что-то рисуете, важно разбить это на основные формы. На самом деле научиться рисовать — это значит научиться видеть.
И если вы сможете увидеть в чем-то основные формы, то ваше творческое путешествие будет намного успешнее. Вы можете узнать больше об этой технике в разделе «Как использовать фигуры для рисования».
Как нарисовать крылья бабочки
Далее вам нужно нарисовать форму ваших крыльев. Крылья разделены на четыре секции. Два слева и два справа. Сделайте пару небольших отметок на верхней части тела, чтобы указать, где вы хотите разместить верхнюю часть крыльев.
Нарисуйте изогнутую линию, закругленную в углу и поднимающуюся вверх, образуя верхнюю часть крыла. Верхняя часть крыла должна выступать дальше нижней части.
Начните с другой отметки, изгибая эту линию и соединяясь с первой линией.
Обратите внимание на общую форму крыла. И убедитесь, что ваши карандашные линии светлые, пока вы не будете довольны тем, как выглядит ваш рисунок.
Теперь переходим к нижней части этого крыла. Нарисуйте эту часть крыла так, чтобы она отходила от верхней части и изгибалась вокруг тела и обратно.
При рисовании линий нужно избегать каких-либо острых краев, поэтому всегда изгибайте все, что вы рисуете.
На противоположной стороне крыльев бабочки нарисуйте зеркальное отображение того, что вы только что нарисовали. Бабочки симметричны, поэтому две стороны должны совпадать.
Нарисуйте пару усиков на макушке.Это основная форма вашей бабочки. Теперь давайте переместимся и добавим красоту вашему рисунку.
Выкройки крыльев бабочки
Далее вам нужно нарисовать детали и узоры для крыльев. Вот здесь ваша бабочка начинает интересно выглядеть. Если вы посмотрите на детали крыльев бабочки, то увидите более широкие черные области по краям и вверху. Давайте начнем с добавления этой детали.
Для этого добавьте немного толщины в верхнюю часть каждого крыла, проведя еще одну линию вдоль внутреннего края.Когда вы доберетесь до вершины крыла, изогните эту линию, чтобы она оставила открытую секцию. Здесь будут прорисованы ваши выкройки.
Проделайте то же самое с нижней частью каждого крыла. Сделайте внешние края немного шире, чем у верхней части крыльев.
Не забывайте, чтобы все было симметрично.
Рисование симметричных узоров
Теперь пришло время нарисовать несколько узоров для вашей бабочки, и именно там пойдут цвета.Большинство ваших рисунков войдут в ту часть, которую вы нарисовали в верхнем углу каждого крыла. Нарисуйте небольшую изогнутую линию, чтобы использовать ее в качестве ориентира.
Затем добавьте несколько треугольников вдоль этой изогнутой линии. Вы можете варьировать размер и форму треугольников. Но держите края закругленными и избегайте острых углов.
После этого залейте остальную часть этой области прямоугольниками или треугольниками меньшего размера. Продолжайте, пока у вас не закончится место, чтобы их нарисовать.
Как рисовать крылья бабочки
Теперь нам нужно добавить несколько линий для внутренней части крыльев. Проведите первую линию от туловища до верхнего угла крыла.
Избегайте рисования идеально прямой линии. Позвольте вашей линии немного изгибаться вперед и назад.
Добавьте несколько дополнительных линий, идущих от этой основной линии, до низа вашего крыла.
Проделайте то же самое для нижней части крыла.
Тем не менее, нам нужно добавить немного больше деталей в этот раздел.
Заполните нижнюю часть крыла бабочки, добавив еще несколько линий, идущих от той основной линии, которую вы нарисовали.
Завершите рисунок, завершив противоположную сторону бабочки. Убедитесь, что вы сохраняете все симметрично.
Завершите свой рисунок бабочки, добавив дополнительные узоры в нижней части правого крыла.Затем таким же образом заполните левую сторону крыла бабочки.
Наброски рисунка бабочки
Когда вы довольны тем, как выглядит ваш рисунок, проведите по карандашным линиям черной ручкой или маркером. Я использую перо Pitt Artist для рисования, но вы можете использовать любое перо, которое вам удобно.
Используйте ластик Pink Pearl, чтобы удалить все карандашные линии, прежде чем добавлять свой цвет.
Затем закрасьте пером все черные области, прежде чем переходить к следующему шагу — раскрашиванию вашего рисунка бабочки.Еще одна вещь, которую вы должны сделать на этом этапе вашего рисунка, — это округлить линии на внутренней стороне крыльев.
Это похоже на то, как мы округлили наши линии в «Введение в нейрографическое искусство».
Цвета бабочек-монархов с маркерами
Есть много вариантов добавления цвета к вашим работам. Мне нравится яркость маркеров Bic Intensity, поэтому я буду использовать их в этом примере. Вы можете прочитать наш полный обзор продукта по адресу Bic Intensity Marker Review — Fine Point.
Одна из вещей, которые я всегда говорю новичкам, — это использовать более одного цвета для каждой части вашего рисунка. Это сделает ваши работы менее плоскими.
Для бабочки я использовал Tiki Hut Tan, Peach Parfait, Summer Melon, Yellow Blaze и Sunset Orange .
При использовании маркеров для добавления цвета к рисунку убедитесь, что вы совмещаете их вместе для плавного перехода. Вы можете узнать больше об этом в статье «Как смешивать маркеры для начинающих».
Нет ничего особенного в добавлении цвета рисунку бабочки. Вы действительно хотите быть уверены, что у вас есть немного вариаций в окраске, но здесь вы мало что можете сделать. Вы можете закончить, добавив несколько белых бликов с помощью ручки Gelly Roll.
Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию маркеров
Как нарисовать бабочку простым маркером
Спасибо, что зашли сегодня и научились рисовать бабочку.Надеемся, вам понравился урок.
Что вы будете делать со своим рисунком бабочки? Дайте нам знать об этом в комментариях.
Дополнительные уроки рисования
Прикрепите его для использования в дальнейшем
Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.
простых рисунков маркерами для дошкольных учреждений
Некоторые педагоги воздерживаются от использования маркеров с маленькими детьми. Сегодня я хотел бы поделиться веселым и легким заданием по рисованию маркером, которое поможет научить малышей и дошкольников пользоваться маркерами.
МАРКЕРЫ СТИРНЫЕ VS. НЕМЫТЬСЯ
Дайте себе здесь запас.
Уход за молодыми учениками и обучение их может быть утомительным. Ни у кого нет времени стереть маркер со стен, столов, одежды или лиц.
Использование моющихся маркеров упростит вашу работу в миллион раз. Моющиеся маркеры могут стоить немного дороже, но купите более удобный для детей вариант.
УМНЫЕ СПОСОБЫ УВЕЛИЧИТЬ ВАШЕ МАРКЕРНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ
Составьте очень небольшой список школьных принадлежностей для вашей молодой команды. Покупки школьных принадлежностей вызывают большой ажиотаж, и родители стремятся начать эту традицию со своим сыном или дочерью. Попросите каждого ребенка принести одну упаковку (СТИРАЕМЫХ) маркеров и выбросить маркеры в общественный мусорный бак.
Запаситесь дополнительными пакетами перед школой, когда цены обычно самые низкие.
Вот несколько занятий, которые вы можете попробовать со своей группой, чтобы познакомить с маркерами.
СООТВЕТСТВИЕ МАРКЕРУ
Принадлежности, которые вам понадобятся:
МОЕЧНЫЕ МАРКЕРЫ (их много!)
Подготовка и инструкции:
Соберите все необходимое.
Будет полезно, если у вас есть высохший маркер и вы сможете показать детям разницу между высохшим маркером и новым маркером; делать отметки на бумаге.
Разложите несколько маркеров на столе и снимите все колпачки.
Попросите детей сесть за стол.
Продемонстрируйте, как сопоставить маркер с колпачком маркера по цвету.
Покажите детям, как снова надеть колпачок маркера.
В команде замените все колпачки на маркеры!
Продолжайте, отсортировав маркеры по цвету или выровняв их в порядке радуги!
ЛЕГКИЙ МАРКЕР АРТ
Создайте эти нестандартные, простые рисунки маркером, которые заставят детей весело хихикать! Самое время напомнить ребенку, что после каждого выбора цвета нужно менять колпачок.
ЗАПИСАТЬ ЧЕРТЕЖИ ИГРОКА
Принадлежности, которые вам понадобятся:
СТИРАЕМЫЕ МАРКЕРЫ
ТАРЕЛКИ БЕЛОЙ БУМАГИ (дешевый вид с рябью по краям)
ПРОИГРЫВАТЕЛЬ ЗАПИСЕЙ
Подготовка и инструкции:
Соберите все необходимое.
Установите проигрыватель на столе так, чтобы маленький ребенок мог легко достать его.
Ткните маленькую по центру тарелки.
Поместите бумажную тарелку на проигрыватель; так же, как и настоящая пластинка.
Попросите ребенка выбрать цвет.
Помогите ему снять колпачок.
Включите проигрыватель и попросите ребенка положить кончик маркера на тарелку, не перемещая его.
Позвольте проигрывателю вращать тарелку и наблюдать, как оживают забавные завитки!
Вы бы взглянули на эту ухмылку!
ПЕРЕРАБОТКА МАРКЕРОВ
Знаете ли вы, что существуют программы по переработке ваших старых высохших маркеров?
Да! Согласно Recycle Nation, вы можете переработать множество вещей, которые обычно считаются мусором.Люди, которые покупают товары Crayola, могут вернуть свои маркеры с помощью программы, известной как Color Cycle.
Какой классный способ продвигать переработку и повторное использование в вашей программе!
Пока мы говорим о том, чтобы научить детей пользоваться принадлежностями? Вам нужны идеи, как научить малышей или дошкольников пользоваться клеем?
Успех учеников: лица Фрэнки — обучение рисованию (маркеры Copic, цветные карандаши) — Vanilla Arts Co.
Мы попросили Фрэнки рассказать о ее четырехлетнем превращении — от раскрашивания к искусству.Вот что она сказала:
Когда вы впервые услышали о маркерах Copic, сколько времени вам понадобилось, чтобы пойти и купить их?
Я посмотрел видео на Youtube и подумал, что это весело. Этот человек сказал, что с Copic раскрашивать так легко. Так как в тот день мне было скучно, я надел обувь и пошел в магазин, купил 3 упаковки. Я влюбился в ту ночь. Не спрашивайте меня, сколько маркеров я купила на следующий день (возможно, это читает мой муж).
Вы начали раскрашивать штампы с Copic, но уже тогда вас тянуло к рисованию лиц?
Мне нравилось раскрашивать лица девочек с большими глазами и необычной прической.
Можете ли вы поделиться первым нарисованным / раскрашенным лицом? Что придало вам смелости попробовать?
О боже, правда — ты не хочешь этого видеть, это очень неловко. Первое лицо, которое я нарисовала, было таким шатким — ее глаза были слишком большими, а голова у нее странной.
Не знаю, почему я подумал, что могу это сделать, но помню, что думал, что хочу раскрасить лица, которые выглядели бы более реалистично, а не мультяшно.
Мы видели ваши рисунки в Instagram, но я думаю, что многие люди не совсем понимают, что все эти зарисовки и исследования сделаны в практических журналах.Можете ли вы поделиться фотографиями из ваших дневников и рассказать нам больше о своей повседневной практике?
Я много путешествую по работе, поэтому ношу с собой альбом для рисования, чтобы в течение дня я мог что-нибудь нарисовать во время обеденного перерыва или во время этих длительных конференц-звонков. Таким образом, я могу практиковать что-то каждый день, потому что мой дневник находится недалеко от меня. Мне нравится носить их с собой, потому что я могу листать книгу, чтобы увидеть, как проходит от первой страницы до последней. Я удивлен, как быстро заполняются журналы, но интересно посмотреть на книги годичной давности.
Расскажите нам больше о Уголок практики , и, конечно же, мы знаем, что вы помогаете другим ученикам создать рутину практики, но на самом деле нам больше интересно услышать, как Уголок практики помог вам.
Уголок практики — это место, где люди могут научиться правильной практике, которая развивает их навыки и уверенность, чтобы стать независимым колористом.
Недавно я узнал, что талант — это не то, с чем рождаются особенные люди, это просто обычные люди, которые практикуют.
Когда эта лампочка погасла, я почувствовал, что должен поделиться этой информацией с миром колористов и показать им, что они могут быть удивительными, просто делая больше из того, что им нравится — раскрашивать.
Я не представлял, сколько я получу от этого. Каждый месяц мы изучаем технику. Многие из этих техник выходят за рамки моей зоны комфорта, но я выучил ключевые элементы, которые делают эту технику менее устрашающей. Каждый месяц интересно исследовать и пробовать что-то новое с замечательной группой творческих людей, которые помогли мне выпрыгнуть из моей зоны комфорта и насладиться процессом.
Техническое руководство 7: Как нарисовать реалистичного Человека-паука?
Здравствуйте, в этом новом фото-уроке мы узнаем, как сделать рисунок Человека-паука в реалистичном стиле. Это руководство связано с предыдущим, касающееся серого градиента с помощью диапазона кистей GRAPHIT. Так что не стесняйтесь взглянуть на это заранее.
Я предпочитаю работать с реалистичным рисунком.Не только потому, что на это уходит много времени, но и потому, что это стиль рисования, требующий множества технических приемов. В этом уроке мы будем постепенно их детализировать. К вашим маркерам!
Первое, что нужно сделать, это воспользоваться карандашом. Я использую стальной критерий 0,5 мм, чтобы просто очертить своего Человека-паука. Представляю свое лицо, положение рук и тела. Я стараюсь иметь легкий след, чтобы при необходимости можно было стереть без труда. Я также прослеживаю расположение глаз. Не торопитесь рисовать карандашом.Это очень важный шаг перед тем, как приступить к рисованию и раскрашиванию.
Когда я достаточно хорошо знаю, каким будет мой Spidey, я делаю первый набросок глаз. Опять же, я использую светлый макет, потому что знаю, что мне придется поработать над этой областью позже.
Я тоже решаю (как обычно) сделать рамку вокруг персонажа. Для этого выбора есть несколько причин: 1- я легко определяю область, которую нужно раскрасить, 2- это позволяет мне сделать фон и украсить мой рисунок, 3- создание фона позволяет мне выделить белый цвет рисунка и, таким образом, появиться более реально.
СОВЕТ: Чтобы создать кадр, который не «раздавит» вашего персонажа, выделите такие области, как голова Человека-паука, выступающая из фона. Это также дает перспективу.
Тогда можно приступить к работе над первыми деталями костюма. Я начинаю с глаз, которые в фильме выразительны и могут двигаться. Поэтому необходимо отметить эту «технологию» подобными функциями. Мы немного облегчим это позже.
А теперь самый тонкий шаг карандаша: прорисовка деталей костюма.Они не должны быть прямыми, потому что это необходимо для создания впечатления объема. Так что сделайте первую линию, а затем постепенно продвигайтесь вперед, пока не закончите вертикальные линии. Как только это будет сделано, мы сможем делать горизонтальные.
ПРИМЕЧАНИЕ. Что отличает костюм Человека-паука от других костюмов (Человек-паук 2002 года, Новый Человек-паук…), так это то, что горизонтальные линии более удалены друг от друга. Так что помните, что не нужно делать слишком много. В идеале следует придерживаться того, что называется «точным», т.е.е. максимально приближенный к версии фильма.
Тем не менее, чтобы оставаться верным фильму, необходимо затем разделить вертикальные линии вот так.
Затем вы можете вернуться, нажав еще немного на горизонтальные линии.
Теперь займемся фоном. Я решил покрасить свой фон темно-фиолетовым цветом 6180 с помощью маркера из линейки MARKERS. Такой выбор маркера объясняется его прямоугольным наконечником, который облегчит мне прохождение по рамке ягодиц.Так что у меня будет прямая линия.
Я начинаю с рисования только внешней стороны моего Человека-паука и контура моего фона, чтобы ограничить мою область цветом.
Затем я раскрашиваю, стараясь не перегнать нашего персонажа. Держите уверенную линию и не торопитесь.
Тогда я действительно могу атаковать Человека-паука. Я начинаю с глаз, просто прокрашивая линии карандашом.
Я закрашу глаза кистью Neutral Grey BRUSH, чтобы получить очень тонкий кончик для коротких оттенков.
Что касается учебника по градиенту в серых тонах http://www.graphit-marker.com/blog/tutoriel-degrade-de-gris/, я начинаю с самой темной области и перехожу к самой светлой области. Я использую очень тонкий наконечник на протяжении всего процесса.
Когда я визуализирую свой градиент, я иду дальше с черным.
Я заканчиваю тем, что слегка прохожу с помощью белого GRAPH’IT SHAKE 0,7 мм.
Наконец, я также закрашиваю внутреннюю часть глаз кончиком кисти, используя 9500, 9501 и 9502.Я помню, чтобы моя контрастная зона соответствовала игре света. То же самое проделываю с правым глазом.
Тогда пора переходить к костюму. Я начинаю с рисования «паутины» на костюме.
Я применяю то же «правило» к оттенкам серого.
Я использую 4 маркера, чтобы получить розовый рельеф, переходя от красного к розовому.
Без рефлексии, конечно, можно и использовать только 5250 и 2170.
Я ассоциирую 5250 с самыми темными областями, а 2170 — с самыми светлыми. Вот пример в верхней части маски:
Чтобы сделать розовое отражение, я возвращаюсь к самому внешнему углу маски сначала с 5160, а затем с 5125.
На этой последней картинке вы можете видеть, что я добровольно оставляю белую область на маске. Здесь мы видим игру света с градиентом, переходящим в белый через розовое отражение.Я сделаю то же самое со всей правой стороной Человека-паука.
Перейдем к деталям! Чтобы придать текстуру этому дизайну костюма (стиль «Возвращение домой»), я делаю маленькие узкие круги, используя красный BIC. Идея такая:
Это очень долгий, но очень важный шаг, особенно для получения реалистичного рендеринга. Я делаю эти детали на маске, а также на всем костюме, так что… до ваших ручек! Это рендеринг:
Затем я завершаю тени моей маски, добавляя немного больше серого поверх красного, а также добавляя белого с 0.7мм ВСТРЕЧИВАНИЕ.
ПРИМЕЧАНИЕ. Помните, что белый цвет имеет решающее значение для реалистичности вашего рисунка. Вот почему мне нравится делать важные контрасты, особенно на правой стороне Человека-паука.
Я забираю все, что мы делали раньше с этим костюмом.
Я также использую ту же технику черно-серого градиента, что и для глаз с черными частями костюма, как здесь с черной частью плеча.
Мы можем перейти к последней части с синей частью костюма.Вот маркеры, которые я буду использовать:
Я начинаю с окраски первой базы в 7150.
Затем я комплектую 7125 и 7105.
Затем я возвращаю весь свой градиент, используя те же маркеры, но оставляю более темным маркером, 7175.
Я раскрашиваю, пока не получу хорошее сочетание цветов.
Затем я применяю детали того же типа, что и для красной части, то есть с кругами, но на этот раз с синим BIC.
Наконец, я добавляю белые детали с помощью SHAKE.
СОВЕТ: Вы можете нажать пальцем, как только обозначили точку с помощью белого ВСТРЕЧИВАНИЯ. Он размывает белый цвет и смешивает его с синим.
Вот последнее изображение моего рисунка Человека-паука:
На это у меня ушло около 10 часов на бумаге формата A4 Bristol.
Молодое российское искусство появится на крупнейшей аукционной платформе.
В ноябре этого года на базе платформы Bidspirit, которая вот уже 5 лет объединяет все российские аукционные дома как единый агрегатор, при поддержке телеканала Артвести и Лот-ТВ, запускается новый проект, призванный поддержать молодых российских художников посредством их продвижения на отечественном и зарубежном арт – рынках. Все российские коллекционеры, где бы они ни находились, участвуют в российских аукционах, используя платформу Bidspirit.ru. Синхронное участие в очных торгах обеспечивается со всех мобильных устройств (приложение Bidspirit) и компьютеров.
Аукцион молодого современного искусства объединит перспективных художников-авангардистов, чье творчество всегда на шаг впереди традиционных канонов, а также привлечет молодых коллекционеров к феномену актуального российского искусства. Благодаря еженедельной программе, первый выпуск которой запланирован на 16 ноября, зрители и участники аукциона смогут приобрести представленные арт-объекты по ценам, которые намного ниже галерейных. Такое решение приняли художники и галеристы, чтобы привлечь максимально большее количество любителей искусства к покупкам работ отечественных актуальных художников.
Коллекционирование произведений современников стало модным в России в конце XVIII века – именно этой эпохе мы обязаны появлению великих русских коллекционеров и меценатов. В наше время эта традиция вновь переживает подъем и развитие: коллекционирование работ молодых перспективных художников становится новых трендом, стилем жизни современной элиты.
Актуальное искусство живёт здесь и сейчас, в режиме реального времени: оно призвано не только констатировать существующую реальность, но и формировать новую, предлагая творческий взгляд на обыденные вещи. Произведение концептуального художника «новой волны» может стать не только оригинальным предметом интерьера или интеллектуальным подарком, но и перспективной инвестицией на современном арт-рынке.
Художники, чьи произведения будут представлены на первом аукционе «Russian Art Park», — молодые «творцы современности»: за каждой из их работ стоит своя история, своя уникальная идея. Среди них — участники Московской Биеннале современного искусства, международных выставочных проектов, основатели молодежных арт-группировок и фестивалей. Искусство — то, чем они живут и мыслят, являясь перспективными и «растущими» мастерами. На аукционе будут представлены работы следующих художников: Стелла Лабужская, Михаил Яшин, Евгений Уткин, Dieter Castello Perez, Ван О, Сергей Никитин, Наталия Шталь, Елизавета Остапенко, Нега, Graffiti Fox, Владимир Рыжков, Дарья Григорьева, Елена Волкова, KateArtis22, Виктория Исаулова, Елена Сорока, Алишер Кушаков.
Ведущими аукциона станут: Киселевский Александр – президент компании Bidspirit, один из 5-ти профессиональных аукционистов, действующих в российском аукционном мире,
Русакова Дарья – арт — куратор, галерист, со-основатель проекта «RussianArtPark», основатель Арт-агентства «Красное // Черное» и Галереи актуального искусства «Арт Гостиная».
Аукцион будет проходить в прямом эфире портала «Артвести». Для участия в торгах зрителям необходимо зарегистрироваться на платформе bidspirit.ru заранее, после чего им присваивается номер участника, и они могут делать свои ставки. Регистрация открыта с 07 ноября.
Пьяные, влюбленные и художники чем-то схожи! История Ирины Остапенко
Ряд подписчиков, когда-то давно начавших читать мой блог и участвовать в курсах, до сих пор его не покинули и, более того, активно проявляют себя в творчестве. Я не могу не замечать этого и не радоваться их победам.
Эту статью я посвящаю Ирине Остапенко, о которой уже писал в разделе блога “Наши современники”. Уверен, её творческие поиски близки многим, кто не играет в рисование, а живёт миром изобразительного искусства.
Художник, как правило, молчалив, задумчив, закрыт. Но если вам удастся его разговорить, то станет ясно, откуда рождаются образы, как они приходят, как просятся на холст, и как автор дарит им жизнь.
Мне кажется, иногда стоит именно в словах либо в паузах между ними искать ответы на вопросы, чем живёт тот или иной творец.
История Ирины:
Прошло два с лишним года с момента выхода предыдущей публикации обо мне и моем творчестве. Что можно сказать, какой был пройден путь, и к чему я сейчас пришла?
За это время я продолжала обучаться на курсах у Александра, находиться в его годичных программах «Закрытый клуб». Продолжала выставляться, но уже в совместных выставках с выпускниками и студентами Суриковки, Строгановки.
Познакомилась с местными московскими мастерами, заслуженными и народными художниками. Познакомилась с участниками «Закрытого клуба» из своего и других городов, вместе стали ходить и ездить на пленэры. В родном городе Москве стали собираться каждую пятницу в кафе на Арбате — общаться, делая зарисовки.
Потом вместе с московскими художниками, с соклубниками стали встречаться в студии. Во время самоизоляции продолжили общение в соц.сетях, а вместо зарисовок в кафе стали делать наброски друг друга с экрана — наброски никогда ни в каком виде не бывают лишними.
И еще много, много работала. С легкой подачи Александра в его программе «Закрытый клуб» больше стала работать над творческими задачами, больше стала понимать их и интересоваться ими, как сердцем всей художественной настоящей жизни, которая про искусство.
А также исполнила свой задуманный «программный» цикл работ на интересующие меня различные темы. И все равно, мне кажется самой, что я в самом начале пути. Все равно не покидает ощущение, что можно что-то еще сделать интересное.
Мне не хочется сравнивать себя сейчас с собою раньше, мне хочется решать новые задачи и думать о будущем. В планах всегда есть что-то написать, пара-тройка работ. А пока их «выводишь» на свет, появляются новые замыслы.
А еще я поняла, что очень трудно выйти за рамки срисовывания с натуры того, что вижу, делать вещи со стилистическими обобщениями, ритмами, характерами пятен — все время ловлю себя на том, что перехожу на академические классические задачи моделировки форм. Но выход нахожу в том, что, делая натурные наброски, начинаю «ловить» ритмы, пятна, движения, по которым можно будет в дальнейшем делать интереснейшие вещи.
Мне хочется дальше пытаться расшифровывать код изобразительного языка, который, как ничто другое, раскрывает смыслы бытия.
Я уже упоминала в предыдущей публикации о том, что живопись я ощущаю как диалог с миром.
На сегодня я окончательно пришла к выводу, что все-таки по мне
ценность творчества не в процессе ради процесса, не в радости творчества и уходе от бытовухи, а в том, что ты коммуницируешь с миром, прежде всего. Творчество — это таинство, таинство познания мира через искусство, диалог с ним.
Ранее я приводила яркую иллюстрацию этому в виде пленэра, когда ты не просто смотришь на натуру — в мир, как в телевизор, но и мир тоже смотрит на тебя и подсылает тебе то солнечные лучи, то дождь и снег, то комаров-мошек, то притягивает, словно магнитом, прохожих…
Но и никуда «в мир» не идя, все равно с ним общаешься. Он подсказывает, как и что написать, «дает» тебе свои картинки, а ты только думаешь, что это твои картинки и твой замысел. То точь-точь попадаешь в чей-то сон, то в какую-то реальную картинку из реальной жизни…
А как он устраивает встречи и дружбу с единомышленниками!!! И ты уже вроде и не один, а тебя много! Нет, творчество — это более серьезная штука, чем просто процесс ради процесса. Думаю, ради общения. Общение — это и есть, наверно, и жизнь, и смысл, и самая величайшая радость и ценность в мире.
Живое, искреннее, душевное общение. А творчество — это культура, это душа народа, наверно. Как песня.
Еще раз хочу поблагодарить Александра за его великий труд, в который он вкладывает всю свою душу, желая нам успехов. И не каких-нибудь, а творческих, которые делают из ремесленника художника, а нашу жизнь из обыденной рутины, состоящей из выученных «автоматизмов» — ярким, увлекательным путешествием с ощущением «здесь и сейчас»!
И еще раз хочу поблагодарить за новых сердечных, чутких, отзывчивых друзей-единомышленников, с которыми познакомилась на курсах! И, конечно же, их самих за то, что они есть! И пожелать всем творческих успехов!
А Александру — еще и вдохновения и дальше нас вдохновлять на творческие подвиги!
Дополню из личной переписки:
Мне даже кажется, что сообщество тех, кто живет стилем жизни эстетического видения — то есть с включенным радаром и карандашом наготове — уже пропитано каким-то духом необычайной радости творчества, энтузиазма и позитива по жизни.
Ощущение творческого плеча, наверно, больше сплачивает, чем обычного).
Хотя есть яркие художники, ну с очень непростым характером, закрытые, непонятно на какой козе к ним подъедешь).
А может, все человеческие свойства души творчество усиливает, как громкоговоритель? Если они хорошие, то хорошо получается, если они непростые, то может случиться и маленький взрывчик)
… Ван Гог тоже хотел всех художников собрать под одной крышей, но даже с Гогеном у них не вышло объединиться…
Искусство — это искренность чувств. А чувства у всех разные))). … В общем, как пьяные))). Пьяные, влюбленные и художники чем-то схожи).
Постскриптум:
… Мысли писать еще страшнее и ужаснее, чем картины))) Все время не покидает ощущение, что слова обесценивают смыслы (у меня лично) и нет надобности вообще что-либо писать. Это я про умные мысли). Их лучше совсем не писать).
Работы Ирины:
ТЕЛЕФОННЫЙ СПРАВОЧНИК | Министерство экономического развития
Приказы о зачислении | Кубанский государственный университет
1.
Аведьян Милена Евгеньевна
186
2.
Агаджанян Григорий Феликсович
177
3.
Агаризаев Ашурбек Альбертович
179
4.
Акимова Кристина Александровна
225
5.
Акопян Оганес Артемович
217
6.
Алиев Гасан Абульфатович
182
7.
Ангелатос Софья Викторовна
181
8.
Ангелова Элени Анзоровна
254
9.
Андрейченко Андрей Андреевич
209
10.
Ануфриев Вадим Андреевич
197
11.
Арваниди София Ивановна
198
12.
Асатрян Шагане Ваграмовна
196
13.
Ашугян Артур Валерьевич
205
14.
Ашугян Нарек Меликович
201
15.
Бабийчук Милена Сергеевна
194
16.
Бавшин Игорь Эрнэстович
223
17.
Баженова Алиса Сергеевна
195
18.
Барановская Дарья Вадимовна
195
19.
Бгажнокова Дилана Зауркановна
218
20.
Безганс Эмиль Владимирович
223
21.
Белоусова Арина Андреевна
250
22.
Белоусова Полина Андреевна
183
23.
Беретарь Ислам Азметович
234
24.
Бестаев Давид Гелаевич
221
25.
Бестужев Владислав Алексеевич
188
26.
Бован Кристина Владимировна
267
27.
Болгова Яна Денисовна
168
28.
Болтовская Валерия Анатольевна
263
29.
Бондарева Диана Микаеловна
178
30.
Бузарова Виктория Михайловна
207
31.
Буланова Елизавета Владимировна
251
32.
Буянина Валерия Юрьевна
224
33.
Быстров Дмитрий Андреевич
195
34.
Василева Екатерина Андреевна
199
35.
Величко Полина Игоревна
236
36.
Витвицкая Полина Андреевна
179
37.
Вихор Александра Петровна
226
38.
Воронов Егор Ильич
227
39.
Воронова Татьяна Владимировна
170
40.
Гаджиева Мадина Гайдаровна
193
41.
Гамаюнов Станислав Сергеевич
211
42.
Гарбузова Кристина Вячеславовна
182
43.
Гафаров Радик Ринатович
209
44.
Геворгян Эрик Эдуардович
209
45.
Гелевский Роман Евгеньевич
190
46.
Гладышева Анастасия Станиславовна
239
47.
Голованов Артем Вячеславович
203
48.
Головин Александр Сергеевич
203
49.
Гомпикьян Артур Аркадьевич
199
50.
Григорьев Евгений Александрович
234
51.
Гриценко Елизавета Сергеевна
199
52.
Громов Александр Сергеевич
235
53.
Грязева Дарья Олеговна
257
54.
Гудовская Мария Эдуардовна
240
55.
Гурина Алина Сергеевна
207
56.
Гусев Роман Андреевич
175
57.
Гусейнов Селим Георгиевич
205
58.
Давиденко Кристина Алексеевна
168
59.
Даллакян Ишхан Яковлевич
182
60.
Данильченко Екатерина Алексеевна
274
61.
Дворецкий Алексей Геннадьевич
203
62.
Демченко Артём Алексеевич
215
63.
Демченко Мария Сергеевна
253
64.
Демченко София Андреевна
253
65.
Дербок Инвер Рустамович
222
66.
Джамирзе Заира Нурбиевна
199
67.
Джанхот Рузана Аслановна
202
68.
Дмитренко Диана Владимировна
180
69.
Доева Зарина Георгиевна
200
70.
Долгушин Дмитрий Александрович
233
71.
Должикова Анна Викторовна
228
72.
Домаскина Регина Андреевна
196
73.
Друзик Давид Андреевич
239
74.
Дубина Эдуард Алексеевич
190
75.
Дударева Виктория Викторовна
232
76.
Духанова Марина Александровна
238
77.
Дымко Анастасия Михайловна
193
78.
Емцева Анна Сергеевна
179
79.
Епуре Елизавета Викторовна
188
80.
Еремеева Надежда Александровна
215
81.
Есько Станислав Сергеевич
207
82.
Жмуйдов Валентин Викторович
241
83.
Жук Данила Максимович
180
84.
Забара Олеся Алексеевна
237
85.
Загребельная Анастасия Игоревна
178
86.
Загурская София Станиславовна
201
87.
Заиченко Арина Сергеевна
217
88.
Зайцев Евгений Александрович
192
89.
Закирьяева Алина Энверовна
229
90.
Заливадняя Алина Александровна
236
91.
Захаров Даниил Олегович
212
92.
Зорин Даниил Сергеевич
207
93.
Иванов Святослав Игоревич
269
94.
Иванова Диана Артуровна
249
95.
Иванцова Софья Алексеевна
276
96.
Ильницкая София Сергеевна
253
97.
Ильченко Екатерина Владимировна
239
98.
Иутинская Евгения Сергеевна
269
99.
Кажарова Сатаней Зауровна
179
100.
Казакевич Яков Александрович
233
101.
Казарьян Альберт Олегович
201
102.
Каминская Екатерина Сергеевна
238
103.
Кампарова Эллада Хасановна
209
104.
Капустина Виктория Викторовна
209
105.
Каракуца Ольга Андреевна
249
106.
Карпика Кристина Игоревна
207
107.
Кваст Анастасия Дмитриевна
211
108.
Ким Константин Александрович
216
109.
Киракосян Иван Владимирович
208
110.
Кириллов Никон Владиславович
205
111.
Киселева Елена Игоревна
183
112.
Климова Влада Эдуардовна
186
113.
Ковтуненко Эмиль Романович
177
114.
Кожаева Дарья Александровна
219
115.
Козыренко Дарья Сергеевна
225
116.
Козыч Алексей Юрьевич
180
117.
Колодезный Алексей Александрович
225
118.
Кометиани Кристина Георгиевна
217
119.
Коновалова Виолетта Станиславовна
201
120.
Копанева Анастасия Вячеславовна
198
121.
Копырина Элина Николаевна
192
122.
Кострыкин Вячеслав Денисович
276
123.
Кощиенко Олеся Романовна
222
124.
Кравченко Евгения Владимировна
173
125.
Кривуля Маргарита Игоревна
251
126.
Кудайнетова Изабелла Юрьевна
181
127.
Кудря Максим Григорьевич
211
128.
Кузьменко Никита Андреевич
191
129.
Куксин Владимир Александрович
205
130.
Курилло Анастасия Викторовна
227
131.
Куропатина Ольга Игоревна
236
132.
Куценко Екатерина Александровна
269
133.
Латипов Марат Робертович
189
134.
Левицкий Илья Анатольевич
205
135.
Летанин Алексей Евгеньевич
222
136.
Лизвинская Анастасия Васильевна
208
137.
Литвинов Кирилл Сергеевич
205
138.
Литвинова Елизавета Николаевна
230
139.
Лихачева Олеся Ярославовна
223
140.
Лобанов Богдан Ярославович
172
141.
Лукашов Артем Андреевич
205
142.
Лысенко Анастасия Михайловна
244
143.
Мазонка Матвей Сергеевич
207
144.
Мальченко Виктория Александровна
219
145.
Мальяр Марва Мохаммадовна
179
146.
Мамутова Арина Искендеровна
231
147.
Медведев Илья Олегович
174
148.
Мироненко Мария Александровна
244
149.
Мироненко Матвей Александрович
223
150.
Миронова Анаида Игоревна
195
151.
Мирошниченко Михаил Александрович
222
152.
Мисиюк Ева Владимировна
234
153.
Митрофаненко Валентина Валентиновна
177
154.
Михайлова Алина Николаевна
215
155.
Мищенко Амина Владимировна
204
156.
Мовсисян Арам Григорович
244
157.
Морозова Эльвира Александровна
222
158.
Мосина Дарья Андреевна
254
159.
Моторин Василий Александрович
229
160.
Мусаурова Азиза Арсеновна
211
161.
Навасартян Эрнест Арменович
180
162.
Назаренко Валерия Сергеевна
233
163.
Назарова Юлия Александровна
189
164.
Негин Артем Олегович
214
165.
Нехай Мурат Нурбиевич
259
166.
Нецветов Дмитрий Сергеевич
192
167.
Никифорова Диана Александровна
215
168.
Новосад Анастасия Григорьевна
259
169.
Оганян Артем Эдвардович
220
170.
Озманян Алик Бадрович
197
171.
Охезин Александр Михайлович
196
172.
Павленко Артемий Михайлович
225
173.
Паталах Данил Юрьевич
167
174.
Пелюшенко Екатерина Вадимовна
237
175.
Пеньков Максим Денисович
200
176.
Переясловец Тимофей Юрьевич
207
177.
Першина Наталья Игоревна
252
178.
Пешкова Дарья Андреевна
249
179.
Пилипенко Александра Евгеньевна
213
180.
Пилия Эдуард Давидович
217
181.
Погосян Марине Арсеновна
205
182.
Познахирина Екатерина Эдуардовна
196
183.
Покровский Леонид Константинович
166
184.
Попова Анна Александровна
222
185.
Постойко Ксения Андреевна
202
186.
Приходченко Елизавета Евгеньевна
256
187.
Пришва Елизавета Тарасовна
263
188.
Проценко Надежда Игоревна
203
189.
Пугач Анастасия Андреевна
258
190.
Пустынник Богдан Эдуардович
199
191.
Пятакова Виктория Юрьевна
182
192.
Радченко Виктор Евгеньевич
225
193.
Ранджбар Сабрина
240
194.
Реброва Дарина Дмитриевна
221
195.
Романовская Ксения Александровна
252
196.
Руднева Елизавета Алексеевна
175
197.
Рыбалкина София Андреевна
231
198.
Рытькова София Павловна
183
199.
Саакян Аида Араратовна
212
200.
Савина Анна Андреевна
209
201.
Савкина Варвара Алексеевна
230
202.
Саржий Федор Юрьевич
186
203.
Саруханян Снежана Саркисовна
255
204.
Сарычев Андрей Юрьевич
260
205.
Свистун Илья Иванович
273
206.
Седых Алина Александровна
202
207.
Сенной Богдан Анатольевич
192
208.
Сергеев Антон Михайлович
249
209.
Сергеев Богдан Игоревич
211
210.
Сергеева Елизавета Алексеевна
228
211.
Сергиенко Елизавета Александровна
222
212.
Сергиенко Юрий Александрович
189
213.
Сердюченко Семён Андреевич
187
214.
Сизо Дана Махмудовна
189
215.
Скоронина Анна Дмитриевна
206
216.
Скрипка Анастасия Андреевна
245
217.
Скрипниченко Михаил Игоревич
251
218.
Славова Екатерина Владиславовна
207
219.
Слюсарь Пётр Витальевич
179
220.
Сорока Иулиан Викторович
210
221.
Сотникова Диана Андреевна
202
222.
Стародубцева Алина Алексеевна
230
223.
Степанов Михаил Евгеньевич
186
224.
Степанова Софья Николаевна
201
225.
Стефаниди Милена Александровна
271
226.
Ступченко Вероника Витальевна
215
227.
Субботин Данил Игоревич
200
228.
Схаляхо Темир Алимович
212
229.
Схашок Мурат Кимович
240
230.
Таймазова Софья Робертовна
239
231.
Тамакаева Асият Сафарбиевна
202
232.
Тания Валерия Анзоровна
170
233.
Титова Виктория Андреевна
219
234.
Тлимахова Даяна Олиевна
218
235.
Тонян Эллина Самвеловна
215
236.
Точилина Анастасия Олеговна
176
237.
Тугуз Хазрет Русланович
192
238.
Урсалов Евгений Васильевич
211
239.
Федорова София Андреевна
245
240.
Филоненко Анастасия Владимировна
233
241.
Фомиченко Дарья Андреевна
190
242.
Фролов Алексей Сергеевич
242
243.
Хабарова Алина Олеговна
249
244.
Халилова Милана Муратовна
194
245.
Харченко Лев Маркович
197
246.
Хачатрян Артур Аветисович
218
247.
Хачмахов Амир Сальбиевич
210
248.
Хуранов Рауль Артурович
187
249.
Цатуров Михаил Михайлович
209
250.
Цховребов Дэвид Владиславович
188
251.
Цымбал Анастасия Витальевна
194
252.
Чащевая Яна Андреевна
267
253.
Черкасова Светлана Романовна
265
254.
Чернова Кристина Дмитриевна
200
255.
Чернышенко Владимир Владимирович
225
256.
Чернышов Эдуард Александрович
190
257.
Чесебиева Аида Руслановна
195
258.
Чипинов Марк Анатольевич
192
259.
Чумаченко Дарья Сергеевна
220
260.
Шабельник Никита Александрович
258
261.
Шадрова Екатерина Сергеевна
268
262.
Шахназарян Сергей Самвелович
227
263.
Шевцов Данил Юрьевич
243
264.
Шерстнев Алексей Александрович
236
265.
Шершнев Владимир Владимирович
181
266.
Шеуджен Фарида Аслановна
199
267.
Шишлова Дарья Олеговна
167
268.
Шоев Рустам Юсуфович
166
269.
Шукова Алина Азретовна
193
270.
Щеглова Анастасия Леонидовна
182
271.
Щербакова Виктория Юрьевна
242
272.
Яричкивский Милан Ярославович
215
Поданные заявки — Ломоносов
Секция
Все секции № 1. Панельная дискуссия — “Концепты институциональной, промышленной и региональной политики в условиях перехода к новому мирохозяйственному и технологическому укладу” No 2. Панельная дискуссия — “Эффективное государство” No 3. Панельная дискуссия — “Негосударственные акторы: место и роль в глобальном управлении” No 4. Панельная дискуссия — “Парадигмы инновационной политики” No 5. Панельная дискуссия — “Модели цифровой экономики в период формирования национальной системы стратегического планирования» No 6. Панельная дискуссия — “Антикризисные стратегии для государственного и корпоративного управления” No 7. Панельная дискуссия — “Эффективность правового регулирования и государственного управления: заблуждения, ограничения, достижения” No 8. Панельная дискуссия — “ Роль государства в цифровой экономике” No 9. Панельная дискуссия — “Микро и макроуровни финансовой политики” No 10. Панельная дискуссия — “Риски и угрозы продовольственной безопасности” No 11. Панельная дискуссия — “Управление рисками и страхование в эпоху “новой нормальности” No 12. Панельная дискуссия “Государственно-частное партнерство в социальном секторе” No 13. Панельная дискуссия — “Управление кадрами государственной службы: траектории развития” No 14. Панельная дискуссия — “Стратегическое партнерство Китая и России” №15. IV-й малый научный симпозиум Международного института развития и самоорганизации им. Саймона Кузнеца – «Государство и управление национальным развитием» No 16. Панельная дискуссия — “Государственное регулирование социальной сферы и трудовых отношений в рыночной экономике: цели, механизмы и результаты” No 17. Панельная дискуссия — “Механизмы социальной и этнокультурной политики” No 18. “Круглый стол” по результатам исследования “Индикаторы здорового администрирования 2017” No 20. Проектно-аналитическая секция — “Экспертная оценка современных политических процессов” No 19. Экспертная панельная дискуссия — “Лучшие практики муниципального управления”
Алекс30002000300030003000300030002 Кирилл Чистяков Владимир
0002000300020003000200030003000300030003000300030003000300030003000300030003000200030003000300030003000300030003000200020002000200020003 Николаев
Эдуард Крейсман
Валентин Крейсман
Антон Куклин
Александр Куликов-Громов
Анатолий Курчин
Александр Матвеев
Игорь Морозов
Алексей Писаренков
Андрей Проворотов
Омак Сарама
Георгий Шилов
Владимир Силаков
Соласьков Александр Смагулов
Смагулов Александр 9000 Цветков
Игорь Ушаков
Григорий Войленко
Максим Задульский
Картины Григорьева Сергея Архив — арт-мост.
com
Имя исполнителяАбдулов Усман Адалет Кара Афанасьева Анна Афрозаа Джамиль Конка Агата Бер Ахобадзе Мамия Айтова Диана Ахмедов Закир Акжигитов Ильдар Акутин Николай Александрова Наталья Альховский Александр Алимгузин Артур Альховский Александр Алтунеашвили Аннон Андриеашвили Андрівій Аннідівій Андрівії Антонова Ирина Антропов Юрий Ардаков Георгий Ардаков Михаил Арей Ева Архипова Ольга Аришин Владимир Аркадьев Кирилл Арт Симия Авдеев Сергей Авдюничева Наталья Авдюшкин Александр Айрапетян Валерий Бадинг Байгужина Галия Баймухаметов Тимур Бакумов Бейгужина Мерислав Балавадзее Марина Балавадзе Мерислав Мерисей Балавадзе Марина Балавадзе Мерислав Мерисей Балавадзе Марина Балавадзе Мерислав Мерислав Мерисей Марырсей Марина Балавадзе Мерислав Мерисей Балавадзе Надежда Белоусов Валентин Беляев Сергей Белякова Анна Бендер Валерий Бердников Денис Березин Андрей Березин Евгений Березина Елизавета Бешкинская Лариса Бессонов Сергей Безруков Петр Бидер Вольф Бикташев Ринат Бикт imirova Евгения Bilyaev Роман Birshteyn Maks Блинова Юлия Боброва Юлия Бобровская Мария Бодрова Анастасия Богачева Руслан Богачева Татьяна Богатырева Анастасия Богомолова Сергей Богомолова Екатерина Bogonin Алексей Bogusonova Дина Болдырева Яна Болотских Иван Bolshinskaya Виктория Bomo Александр Бондаренко Дарья Borganova Элина Борисова Галина Борисова Лидия Бояркина Светлана Bradj Иш Брагин Игорь Браговский Эдуард Браташ Василий Братья Ткачевой Бугаец Константин Бух Арон Булгаков Валерий Буравлев Федор Бурмакин Евгений Бусыгин Александр Бутенков Евгений Буторина Елена Быков Виктор Бывальцев Макс Николай Цагарейшвили Лана Каренко Ирберт Чарандже Ван Царьевик Сергей Царьевик Сергей Царьевик Виктор Черникин Владимир Чернухин Гораций Чернухин Сергей Черняк Николай Червяков Николай Чигарев Владимир Чолокян Мисак Чоухан Джайпракаш Чубаков Антон Чванова Тата Цикуто F abio Цигал Виктор Корти Игорь Цыбульник Исаак Дали Сальвадор Данилов Александр Данилов Анатолий Данилова Елена Давлетшина Лилия Давыдов А. П. Давыдов А.В. Давыдова Анна Давыдова Ксения Дего Александр Дейнеко Ольга Демин Сергей Демина Евгения Демина Деросандра Дергаулин Денисэнтли Дайсандр Денисенко Дьёминьян Дерзян Дэрэфэна Денисэнтэ Дмитриев Георгий Dobrohodova Анфиса Doin Владимир Долгов Владимир Доний Игорь Дорофеев Александр Дорофеев Сергей Dreving Зоя Дубовой Игорь Dugarjapov Бато Dvoryanchikov Сергей Дьяченко Николай Dydyshko Олег Dykers Leopold Dyukareva Екатерина Ефремова Александр Егорова Любовь Егорова Муза Екимов Владимир Elcov Николай Elf Светлана Елисеенко Денис Елизаров Сергей Елкин Евгений Еловенко Светлана Емельянов Олег Емельянова Дарья Емельянова Ольга Ермак Денис Ермолаев Игорь Ермолина Елена Есенов Ашар Есиев Аслан Есипова Анна Еськов Иван Ева Ра Евграфова Лариса Евсеева Вера Ездаков Василий Файзутдинова Яна Федорова Анастасия Федорова Анна Федосов Никита Федотова Милена Филатов Геннадий Филатов Сергей Филимонов Александр Филимонова Ольга Филипченко Борис Филиппов Валерий Филиппов Юрий Фирсов Алексей Фламандская школа Frans Franken Junior Frenc Владимир Фуфаев Олег Габриелян Самвел Галахов Борис Галимов Наиль Гапуллин Галифенет Сергей Гапуллин Гапуллин Сергей Гапуллин Элеон Генералов Евгений Герасименко Наталья Герасимова Наталья Гердт Рина Gevondyan Ара Гильманы Ильдар Гимраны Ильгиз Гладунова Юлия Гладышева Ольга Glazyeva Олеся Godovalnikova Татьяна Golceva Евгения Goloviy Виктор Голубцы Евгений Горбач Диана Горбунова Ольга Goreckaya Полина Гореньков Андрей Gorenshtejn Александр Горланов Владимир Gorodnyakov Николай Gorohovickaya Марина Gorovyh Евгений Горшунов Денис Горшунова Татьяна Горячев Александр Горюнова Ирина Грасси Марко Гребенюк Юрий Григорьева-Климова Ольга Григорьев Сергей Григорян Кристина Гринкина Дарья Гришанков Алексей Гришин Геннадий Гришина Наталья a Громан Дмитрий Грошев Вячеслав Группа художников Грызунова Елена Губайдуллин Марат Гулак Юрий Гулай Ксения Гурар Людмила Гурбанов Гудрат Гуревич Марина Гусева Тамара Гущина Елена Гузенко Павел Хабиров Рустем Халзев Халзев Николай Хасин Хасин Антон Хасин Виктор Ильич Хасин Хэзен Хасин Хасин Алена Хасин Виктор Хасин Я Ксения Хлебникова Екатерина Хореманс Ян Йозеф Храмова Татьяна Худяков Алексей Ильясова Альфия Ильясова Дарина Индюхов Николай Инфанте Франсиско Иноземцев Андрей Иогансон Борис Иштрикова Наталья Ишутина Наталья Исрафилова Иванвелас Иван Кириллова Ива Ирина Иванчина Жанна Жана Джеймова Светлана Жигалова Борис Жирнов Владимир Йорке Вильям Журавлев Алексей Кабанова Мариэль Каккина Галина Калантарян Лилит Калимуллина Алия Калинина Марина Калинкина Светлана Каменев Алексей Канашина Анна Канский Константин Каплиева Мария Караб lin Андрей Караханян Сосе Карнаухов Лев Карпунов Иван Картины Еремьяна Варшама Карякин Федор Кашаев Анвар Кашина Елена Катракова Ольга Кайков Евгений Каюмова Алина Казакова Татьяна Казарян Мелик Кеосян Оганнес Керкеладзе Сергей Харкеладзе Харамальфан Кесилиф Ван Донген Хамефа Хамалев Кесилиф Кесилиф Хамсилиф Хамефа Хаме Клецель Вениамин Клементьев Борис Клевогин Борис Климак Андрей Климова Наталья Клинцов Алексей Ключников Иван Клюн Иван Князева Мария Кныжов Венир Кобцев Сергей Кочарян Анания Коденцева Александра Кожин Семен Кокаев Константин Колесов Алексей Сергеевич Колесов Федорович КолесовKolonskaya Юлий Колосов Андрей Комиссаров Иван Конев Владимир Коновалов Роман Коновалов Юрий Константины Романа Конюхова Катерина Коренчук Александр Korjeva Виктория Корнеи Станислав Kosarkova Елена Koshina Мария Кошкин Константин Костерин Александр Ковальчук Евгений Коваленко Артем Ковалёва Дина Ковалева Елена Ковалевская Андрей Ковб Nadya Kovrijkina Наталья Козлы Павел Козловская Светлана Крашенинникова Александр Kraskina Татьяна Краснова Дарья Кравцова Игнат Крестова Катерина Кривошеи Ольги Kropovinskiy Сергей Круглова Ирина Круглова Светлана Крупкина Сергей Krushinina Валентина Крючкова Мария Крюки Иван Kudrichev Николай Кугач Иван Кугель Александр Куклы-Yasnopolskij Александр Kulchikhina Дарья Кулебакин Денис Кулебакин Николай Kulebakina Татьяна Куц Владимир Кузькина Геннадий Кузнецов Сергей Кузнецова Светлана Кузнецова Юлия Кузнецов Юрий Кузовкин Евгений Лабужская Стелла Лакрисенко Валерия Лансере Евгений Лаповок Владимир Ларионов Василий Лашкина Ирина Ласт овский Дмитрий Латышенко Николай Лебедев Антон Лебедева Татьяна Леденева Анна Лейников Юрий Лемкова Галина Лесняк Борис Лиана Ни Лихачева Татьяна Липатова Татьяна Липен Светлана Липко Андрей Литвинов Олег Литвинский Ярослав Лиза Лайза Лыксандр Лыксандлис Лыкинис Лыкино Лыкино Андрей Лыкино Лыкино Лыкино Андрей Марина Лыксанд Лыкинов Владимир Денюк Макаров Антон Макеева Елена Максютин Андрей Малевич Казимир Мальцев Александр Манткава Гиви Мантров Дмитрий Маринова Анна Маркелова Олеся Маркова Татьяна Мартынова Лидия Машанова Гала Масленников Евгений Матвеев Игнат Медер Эдуард Медведев Игорь Мерцей Мелентевник Мелентьев Антон Мелькія Мелькія Мелькія Мельківій Наталья Михиенкова Ольга Мирошникова Валентина Миса Мишагин Андрей Мишин Владимир Мишина Андроника Мискачева Анна Мочалин Николай Могилевский Сергей Мордовин Кирилл Моржина Дина Морозкина Елена Морозов Константин Мот ти Эльвино Мухаметзянов Баграм Муртазин Владимир Мусин Франсуа Мызников Геннадий Nafiev Ильдар Нафиков Kanafiya Нафиков Рамин Нагаева Алина Нагорный Сергей Наполова Наталья Насибуллин Ильгиз Насыров Ринат Натапов М Нечаева Людмила Нечитайло Василий Nedyhalov Дмитрий Nersisan Арам Несмеянова Ольга Нестерова Анастасия Нестерова Дарья Nichunaeva Дарья Никиреев Станислав Никиреев Станислав Никитин Артем Никитина Ольга Николаев Аркадий Николаев Дмитрий Никонова Марина Никулин Андрей Никулина София Нисский Георгий Новиков Александр Новиков Юрий Новикова Александра Новикова Наталия Новокрещенов Виктор Новоселов Александр Новоселова Татьяна Николай Обозненко Дмитрий Обручков Ормелий Омелий Оллы Оллы Оллы Марина Оллы Оллы Оллы Марина Оллы Оллы Оллы Оллы Оллы Оллы Марина Оллы Оллы Оллы Марина Оллы Оллы Оллы Оллы Оллы Оллы Оллы Оллы Оллы Марина Осипова Анна Осипова Маргарита Остапенко Елизавета Острая Елена Острецов Анатолий Островская Елена Островская Инна Отрошко Александр Овчаренко Эдуард Ожерелева Дарья Панкова Наталья П анкратов Василий Панов Игорь Папикян Альберт Папикян Карен Паранский Аркадий Паронян-Овсепян Гурген Паршков Петр Писечник Алексей Пашечник Ольга Пашкин Павел Пастухов Константин Павловский Серафим Пекарская Марина Пелагея Павлова Пентесин Иван Пепперсинро Ирины Перевесын Ларина Перевесин Пивоваров Михаил Плаксина Катерина Плассан Антуан Эмиль Пластов Аркадий Платонова Екатерина Подбельский Георгий Полехина Лада Полищук Алексей Полушин Антон Поляков Александр Пономаренко Юрий Попков Виктор Попов Алексей Попов-Львов Георгий Потинко Виктор Позандзатова Любовь Портняги Юрий Прохоров Андрей Проказов Борис Прокопенко Алексей Прокуда Екатерина Пронина Наталья Пронина Наташа Пророков Борис Пудова Татьяна Пурыгина Валентин Пушкина Наталья Путтнер Йозеф Радаев Михаил Радоман I gor Radtke Александр Рахимов Наиль Рахмонова Ситора Ракова Мария Расторгуева Евгений Рави Наталья Райбак Николай Репин Александр Ригер Альберт Родзин Дмитрий Рогожина Светлана Роговский Игорь Рожков Александр Романов Анатолий Романова Анита Романова Евгения Рошветченко Александра Рошветленс Надежда Рутка Людмила Рябинова Светлана Рябова Владимир Ряйский Георгий Рыбченков Борис Рыбкина Анна Рыжков Владимир Рыполовский Юрий Рыжикова Татьяна Сафин Ильдар Сафиуллин Альберт Сафонова Альбина Сафронов Никас Сахаровскийа Александра Саламова Байрам Сам Салиховина Ж. Сандырев Иван Санина Тамара Саплин Сева Сапожникова Наталья Саратовская Игорь Шеверстин Саркар Раджив Сател Георгий Савинова Виктория Савицкий Георгий Сайфуллин Роман Шутц Кристиан Георг Селиверстов Сергей Семенов Арсений Семенов Павел Семернин Сева Серапутский Арсений Семенов Павел Семернин Сева Серапутский Владимир Ирина Сергиенков Алена Сержантина Ирнжин Сэвэнтян Алена Сержантин Мирель Шаймардановой Alfrid Шамит Subrana Шаповалов Дарья SHargina Любовь Шарипы Хамза Шарипов Ирина Шаровской-Константинова Алины Shaykhetdinov Vagiz Щеглов Eleonora Щербина Владимир Щетинина Ирина Shchurina Ольга Шеина Николай Шепелев Наталья Шереметов-Blagovestnaya Ксении Шестовой Владимир SHevandronova Ирина Shiabiev Альберт Шипило Валентин Ширшов Василий Шишин Николай Шишкин Иван Шишкин Валерий Шкипер Андрей Шляховая Наталья Шмарин Дмитрий Шталь Наталия Штраних Владимир Штыров Евгений Шубин Артем Шульпин Михаил Шумихин Сергей Шумилов Вяч еслав Шумская Ирина Шурыгин Николай Швайба Всеволод Сидорова Марина Симдьянов Андрей Синельников Андрей Сингатуллин Марсель Сивко Любовь Скачков Юрий Складчикова Юлия Скобеев Виталий Скок Владислав Скопов Юрий Скорняков Виталий Скок Владислав Скопов Юрий Скорняков Александр Скубко Слепышев Анатолий Слепышев Анатолий Анатолий Анатолий Анатольев Ирина Sonali Pithawe Сорока Елена Сорокин Иван Сорокин Иван Семёнович Соснин Рудольф Сперанский Алексей Spiropulo Дмитрий Стариков Александр Stogova Оксана Stojarov Владимир Стожары Владимир Strechnyy Павел Строганова Людмила Субботина Дарья Субботина Мария Суханов Дмитрий Сухарев Александр Сухов Вячеслав Сулимов Александр Сушко Вадим Сушкова Ольга Свечников Владимир Свешников Борис Syaylev Андрей Сырятов Владимир Сысолятин Георгий Сызранов Антон Тактолин Талдыкин Юрий Танасенко Людмила Тарасенко Анна Тарасова Евгения Тарасова Вероника Татаркова Дарья Татулян Елена Тел. ятников Арсений Теняев Олег Терехин Владимир Томас Фурнье Тихомиров Леонид Тихомирова Мария Тихомирова Ольга Тихонов Игорь Тимофеев Виктор Тимохина Василиса Тишин Вячеслав Титов Анатолий Титова Ольга Трехин Сергей Токарев Евгений Токарева Татьяна Троофим Троофт Tryndyk Василий Tsymbolenko Ольга Туманян Эмма Tumpurov Александр Турбанова Нелли Tyapina Алевтина Тюкина Вадим Тюрина Иван Udalenkov Николай Удова Анастасия Уханова Александр Ульдан Чингиз Ульянова Любовь Umutbaeva Елена Неизвестный художник Успенского Борис Уткин Евгений Vachaev Михаил Вафина Татьяна Vagner Александр Варданян Нарине Васькова Сергей Va Алена Vereyskiy Орест Verholazova Виктория Веселик Юрий Веселый Фрол Вейсбрут Виктория Видецких Валерия Викторьевская Зинаида Вильде Елена Вишня Игорь Витольд Бялыницкий-Бируля Владимир Гаврилов Власов Анатолий Власова Мария Волкова Елена Воро bev Владимир Воробьева Дарья Воронцова Анастасия Воржев Сергей Восканян Рита Воскобойник Наталья Войлиненко Катрин Вятич Василий Яценик Наталья и Перт Яковлев Борис Яковлев Павел Яковлев Владимир Якушев Павел Яр-Кравченко Алешандина Елизавета Яковлев Владимир Якушев Павел Яр-Кравченко Алешандина Елизавета Яковлев Андрей Яковлев Яковлев Сергей Яковлев Анатолий Анатолий Яков Юрковская Лана Юсов Евгений Zabaluhin Юрий Труфанов Игорь Задворнова Наталия Zagardinova Анастасия Zamilova Алина Zankovskiy Илья Заславская Анна Zateykin Владимир Zavackiy Виктор Zayarnyuk Александр Зайчикова Людмила Зернова Екатерина Зимин Алексей Зимина Анна Зингер Григорий Золотова Оксана Зорина Елена Зубкова Виктория Зверев Анатолий Зверев Никола Звездочетов Константин
Рейтинг WDSF Standard до 21 года в Москве — Россия, 21 февраля 2013 г.
50.
Захар Лешневский — Софья Попова
RUS
70
51.
Игорь Пикунов — Дарья Головашкина
RUS
103
Никита 9055 Никита 9055
Никита 9055
46
53. — 54.
Александр Вакуленко — Марина Чупрынина
RUS
145
53. — 54.
9055 9055 Григорий Юферевиха — Анастьяна
55.
Сергей Шляхтуров — Елизавета Карякина
RUS
125
56. — 57.
Алексей Иванцив — Екатерина Шутенко
RUS
44
90.b. — Екатерина Лысых
RUS
122
58. — 60.
Владимир Гуринович — Александра Могилатова
RUS
40
58.- 60.
Никита Рагозин — Полина Шипигузова
RUS
110
58. — 60.
Андрей Князев — Диана Лантрат
RUS
166
905 Lysenko — Инна Крикунова
RUS
72
62.
Кирилл Фераго — Нелли Рамазанова
RUS
167
63. — 65. Elena
Nikynit
76
63.- 65.
Артем Воробьев — Екатерина Соломейна
RUS
154
63. — 65.
Герман Нацвлишвили — Екатерина Конашенко
RUS
176
— Анна Лахтанова
RUS
18
67.
Владислав Трембач — Дарья Ваваева
RUS
171
68.- 70.
Анатолий Поляков — Мария Пыхтеева
RUS
104
68. — 70.
Андрей Сомсин — Жасмина Якуб
RUS
127
68362 905
Адольф Брунгардт — Ксения Глубокова
RUS
175
71. — 72.
Андрей Балабанов — Дарья Белогрудова
RUS
5
3
Герман Громов — Виолетта Тюлегенова
RUS
38
73. — 75.
Руслан Бедросов — Наталья Янко
RUS
73
12
Владис — Василина Лысова
RUS
101
73. — 75.
Гордей Зельдович — Марина Братишева
RUS
162
76.- 78.
Олег Пантелеев — Екатерина Павлова
RUS
100
76. — 78.
Данил Ряполов — Наталья Михайлова
RUS
112
905
Станислав Суровцев — Валерия Фролова
RUS
133
79.
Максим Котов — Яна Данилийк
RUS
62
80.
Артем Боровков — Карина Васильцова
RUS
15
80. — 81.
Вадим Цибаненко — Анна Шацкая
RUS
141
RUS
17
83.
Яухен Майорау — Анастасия Носова
RUS
79
84.
Маркелл Попова 9063 9055 9055 9055 9055
Маркелл Попова
85.
Вячеслав Гребенщиков — Анастасия Демьянова
RUS
34
86.
Maxim Istoplennikov — Angelina Bogdanova
RUS
43
EM
ОПТИМАЛЬНЫЙ КОНТРОЛЬ «КАЧЕСТВО — СТОИМОСТЬ» В МОДЕЛИ НАСЕЛЕНИЯ ЛОТКА-ВОЛЬТЕРРА
3D-ДОКУМЕНТАЦИЯ И ВИЗУАЛИЗАЦИЯ ПЕРЕЧИСЛЕННЫХ ОБЪЕКТОВ НА ТЕРРИТОРИЯХ, ЗАЩИЩЕННЫХ ОТ ГОРНЫХ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Kapica, R . ; Врублова, Д .; Мукова, J.
2019
9. Геодезия и маркшейдерское дело
–
486
Bibtex, Артикул скачать
3
3D-МОДЕЛЬ МЕСТОРОЖДЕНИЯ ТВЕРДОГО УГЛЯ И АНАЛИЗ ВОЗМОЖНОСТИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ЕЕ ДЛЯ ПЛАНИРОВАНИЯ УПРАВЛЕНИЯ МЕСТОРОЖДЕНИЯМИ
Урыч, Т.; Глоговская, М .; Warzecha, R .; Wator, A .; Checko, J.
2019
3. Разведка и добыча
–
590
Bibtex, Артикул скачать
4
БАЙСОВСКАЯ КЛАССИФИКАЦИОННАЯ ПРОБЛЕМА ОПРЕДЕЛЕНИЯ ФАЦИЙ ВОДОРОДА НА ОСНОВЕ МАРКОВСКИХ СЕТЕЙ
Заикин, А .; Салимов, Р.
2019
6. Разведка нефти и газа
–
474
Bibtex, Артикул скачать
5
ПРИМЕР ИССЛЕДОВАНИЯ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ГРАВИМЕТРИЧЕСКИХ И МАГНИТНЫХ ДАННЫХ ДЛЯ РАСШИФРОВКИ ГЕОЛОГИЧЕСКИХ СТРУКТУР НЕФТЬЮ И ГАЗОМ
Асимополос, Л.; Asimopolos, N .; Асимополос, А.
2019
6. Разведка нефти и газа
–
424
Bibtex, Артикул скачать
6
СЛОЖНАЯ ПОПЫТКА — ТРАНСГРАНИЧНАЯ ГАРМОНИЗАЦИЯ ГЕОЛОГИЧЕСКИХ ДАННЫХ В ЗАПАДНОЙ ЧАСТИ РУМЫНИИ
Cetean, V .; Farnoaga, R .; Балан Л. Л.
2019
20. Экология и охрана окружающей среды
–
434
Bibtex, Артикул скачать
7
СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ ИЗМЕРЕННОЙ КОНЦЕНТРАЦИИ ТЧ
Suciu, G.; Пасат, А .; Balaceanu, C .; Balanescu, M .; Добреа, м.
2019
19. Загрязнение воздуха и изменение климата
–
469
Bibtex, Артикул скачать
8
СРАВНИТЕЛЬНАЯ СТЕПЕНЬ ПОЛОЖЕНИЯ РАЗЛИЧНЫХ ЗЕРНОВЫХ КУЛЬТУР
Ариничева, И .; Ариничев,; Попова, О .; Маринкин, Э.
2019
25. Достижения в области биотехнологии
–
492
Bibtex, Артикул скачать
9
СРАВНИТЕЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ТЕХНОЛОГИЙ ВЕБ-БЕЗОПАСНОСТИ, ИСПОЛЬЗУЕМЫХ В БОЛГАРСКИХ И СЕРБСКИХ БАНКАХ
Петров, П. ; Буевич, А .; Димитров, Г .; Костадинова, И .; Димитров, С.
2019
7. Информатика
–
412
Bibtex, Артикул скачать
10
РАСЧЕТНЫЙ МЕТОД ДЛЯ ПРОГНОЗИРОВАНИЯ РАЗМЕРНЫХ ИЗМЕНЕНИЙ НЕКОТОРЫХ МАТЕРИАЛОВ ПОРОШКОВОЙ МЕТАЛЛУРГИИ
Marin, M .; Марин, Ф. Б.
2019
7. Информатика
–
371
Bibtex, Артикул скачать
11
АНАЛИЗ ДАННЫХ ПРОГРАММЫ ЭНЕРГЕТИЧЕСКОГО АУДИТА МСП В ГЕРМАНИИ
Крутвиг, М.C .; Тантау, А.Д.
2019
17. Возобновляемые источники энергии и чистые технологии
–
389
Bibtex, Артикул скачать
12
КАРТА ПОЖАРНОЙ ОПАСНОСТИ ДЛЯ ЗАЩИТЫ В ГРЕЦИИ
Tasionas, G .; Liampas, S .; Stamatiou, C .; Karypidis, S .; Василиос, Д. К.
2019
11. Картография и ГИС
–
455
Bibtex, Артикул скачать
13
ОБОБЩЕННЫЙ СПЕКТРАЛЬНО-АНАЛИТИЧЕСКИЙ МЕТОД В ПРОБЛЕМАХ СКВАЖИНА
Махортых, С.
2019
7. Информатика
–
359
Bibtex, Артикул скачать
14
ПРИМЕНЕНИЕ НА ОСНОВЕ ГИС НЕЧЕТКИХ МЕТОДОВ AHP И КЛАССИЧЕСКОГО ТОПСИСА ДЛЯ ОЦЕНКИ СЕЙСМИЧЕСКОЙ УЯЗВИМОСТИ ГОРОДА ГАЛА? I, РУМЫНИЯ
Albulescu, A.C .; Грозаву, А .; Ларион, Д.
2019
8. Геоинформатика
–
459
Bibtex, Артикул скачать
15
РЕШЕНИЕ ДЛЯ ОПТИМИЗАЦИИ ГИБРИДНЫХ ЧАСТИЦ ДЛЯ ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОГРАНИЧЕННОГО ДОЛГОСРОЧНОГО ПЛАНИРОВАНИЯ ПРОИЗВОДСТВА ПРИ ОТКРЫТОЙ ДОБЫЧЕ
Толоуэй, К.; Moosavi, E .; Bangian, A.H .; Afzal, P .; Bazzazi, A.A.
2019
3. Разведка и добыча
–
387
Bibtex, Артикул скачать
16
МЕТОД ОЦЕНКИ ЗАТРАТ ИНВЕСТИЦИОННЫХ ПРОЕКТОВ ПО СТРОИТЕЛЬСТВУ ПОДЗЕМНЫХ СООРУЖЕНИЙ
Франкевич,
, З.
2019
21. Экономика окружающей среды
–
369
Bibtex, Артикул скачать
17
МОДЕЛЬ ЦИРКУЛЯРНОЙ ЭКОНОМИКИ ЦИТРУСОВОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ
Чинничи, Г.; Зарба, Ц .; Hamam, M .; Пекорино, Б .; Д’Амико, М.
2019
18. Переработка
–
496
Bibtex, Артикул скачать
18
НОВЫЙ ПОДХОД К РЕШЕНИЮ ЗАДАЧИ ДОЛГОСРОЧНОГО ПЛАНИРОВАНИЯ ДОБЫЧИ ОТКРЫТЫХ ГОКОВ ОПТИМИЗАЦИЯ АЛГОРИТМА ДОБЫЧИ
Tolouei, K .; Moosavi, E .; Bangian, A.H .; Afzal, P .; Bazzazi, A.A.
2019
3. Разведка и добыча
–
481
Bibtex, Артикул скачать
19
НОВЫЙ ПОДХОД К ОЦЕНКЕ ПРИРОДНЫХ РИСКОВ ДЛЯ ТРУБОПРОВОДОВ
Жиров, А.; Болтрамович, С .; Овчинникова, А.
2019
2. Гидрогеология, инженерная геология и геотехника
–
399
Bibtex, Артикул скачать
20
НОВАЯ КОНЦЕПЦИЯ — УМНЫЙ ГИДРОГЕЛЬ ДЛЯ ВОССТАНОВЛЕНИЯ ОБЕЗЗАРАЖЕННЫХ ПОЧВ
Zainescu, G .; Meghea, A .; Константинеску, Р .; Чоботару, К. О.
2019
18. Переработка
–
412
Bibtex, Артикул скачать
21
НОВЫЙ МОДУЛЬНЫЙ МЕТОД ДЛЯ ПЛАНИРОВАНИЯ ИНТЕНСИФИКАЦИИ
Пастор, А.V .; Каменар, м.
2019
6. Разведка нефти и газа
–
545
Bibtex, Артикул скачать
22
ПРОЦЕСС ДЛЯ ДОБЫЧИ НЕДОГОРАНИЕ УГЛЕРОДА ИЗ ДОННОЙ ЗОЛЫ — ЭКОНОМИЧЕСКАЯ И ЭКОЛОГИЧЕСКАЯ ОЦЕНКА
Cruceru, M .; Diaconu, B.M .; Валентим, Б .; Ангелеску, Л.
2019
18. Переработка
–
518
Bibtex, Артикул скачать
23
ПРОЕКТНЫЙ ПОДХОД К СНИЖЕНИЮ РИСКА ЭРОЗИИ ПОЧВ В СЕЛЬСКОХОЗЯЙСТВЕННЫХ ЛАНДШАФТАХ МАЛЫХ РЕЧНЫХ БАССЕЙНОВ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ГИС-ТЕХНОЛОГИЙ
Буряк, З. ; Григорьева, О.
2019
20. Экология и охрана окружающей среды
–
364
Bibtex, Артикул скачать
24
ИССЛЕДОВАНИЕ АЛГОРИТМА РАСПОЗНАВАНИЯ РАДИОЛОКАЦИОННЫХ ИЗОБРАЖЕНИЙ РАСПРЕДЕЛЕННЫХ ЦЕЛЕЙ
Доросинский, Л.Г .; Виноградова, Н. С.
2019
10. Фотограмметрия и дистанционное зондирование
–
437
Bibtex, Артикул скачать
25
ОБЗОР ТЕПЛООБМЕННИКОВ, ИСПОЛЬЗУЕМЫХ В КРИОГЕНИКЕ
Пинтили, М.; Nastase, G .; Сербан, А .; Dobrovicescu, A .; Хан, М.
2019
24. Микро и нанотехнологии
–
403
Bibtex, Артикул скачать
EconPapers: Business Inform
2012 — 2014
Текущий редактор (ы): Пономаренко Владимир Сергеевич
Из ЦЕНТРА ИССЛЕДОВАНИЙ ПРОБЛЕМ ПРОМЫШЛЕННОГО РАЗВИТИЯ НАН Украины (Харьков, Украина), Харьковского национального экономического университета Библиографические данные для серий, которые ведет Хаустова Виктория ().
Статистика доступа к этому журналу. Отслеживание цитирования всех элементов по RSS-каналу Чего-то не хватает в сериале или нет? Смотрите проверку данных RePEc для архива и серии.
2012 г., вып. 12
Новый статус внутреннего потребителя в контексте рыночных реформ в секторе внутренней энергетики стр. 105_109
Гаврикова Алина О.
Формирование целостного производственного комплекса национальной экономики как основа устойчивого экономического развития Стр.109_113
Григоренко Алина Александровна
Формирование организационно-экономического механизма управления инновациями судостроительных предприятий с. 113_116
Кириченко Оксана П.
Оптимизация организационно-технического обеспечения целевой производственной мощности горного предприятия стр. 116_119
Оболонская Ирина Владимировна
Развитие льняного комплекса как приоритетная задача социально-экономического развития России с.120_124
Иванова Мария Михайловна и Родинова Надежда П
Особенности интенсификации выращивания рапса на сельскохозяйственных предприятиях Украины с. 124_128
Беленкова Мария Ивановна и Синица Юлия Сергеевна
Эффективность сельскохозяйственного производства в сельскохозяйственных предприятиях Украины стр. 128_131
Бовсуновский Виктор Викторович
Основные направления повышения эффективности использования трудовых ресурсов в сельском хозяйстве с.132_134
Ермоленко Алексей Александрович и Мордовец Алина Викторовна
Влияние ритма приобретения говядины молодыми людьми с фермы на прибыльность ее выращивания стр. 135_138
Миненко Константин Владимирович
Экономические способы обращения с отходами в Украине стр. 138_141
Шульга Екатерина В и Ефремова Людмила Викторовна
Разработка технологии управления туристскими предприятиями (туристическими компаниями Черкасской области) с.142_144
Скрипник Людмила Владимировна и Корнилова Наталья
Кадровые технологии как ключевой элемент системы управления туристической организацией стр. 145_147
Танков Константин Николаевич и Чепурда Анна Николаевна
Конкуренция железных дорог на рынке грузовых перевозок с. 148_150
Черный Виктор Васильевич
Планирование кадрового потенциала таможенных органов Украины: проблемы современности с.14_17
Архирейская Наталья Владимировна
Теоретические основы международных транспортных коридоров и их роль в экономике Украины стр. 151_155
Давтян Екатерина Владимировна
Инновационные компоненты повышения эффективности строительных предприятий стр. 156_161
Бубенко Алексей П.
Планирование социальной работы в компании стр. 162_164
Доровской Алексей Ф. и Тарасова Татьяна Ивановна
Методическое обеспечение управления человеческими ресурсами компании стр. 164_167
Королева Наталия Николаевна
Системный подход к компонентам научных знаний экономики труда стр. 168_171
Семенченко Андрей Викторович
Фонд научно-технической подготовки производства стр. 172_176
Алексеев Игорь Валентинович и Мазур Андриана В.
Методические подходы к оценке эффективности деятельности предприятия стр. 176_179
Касич Алла Александровна и Химич Ирина Григорьевна
Расчет индекса гибкости бизнес-процессов промышленных предприятий стр. 180_183
Лепейко Татьяна Ивановна и Пантелеев Михаил Сергеевич
Стратегическое инвестирование предприятий: пути активации с.184_186
Ястремская Елена М. и Яблонская-Агу Наталья Леонидовна
Разработка классификации расходов по элементам стр. 187_191
Абасс К. Жауд и Моргачёв Илья Владимирович
Парадигма долгосрочного развития как условие противодействия глобальной ликвидности: в контексте украинской экономики стр. 18_22
Корнивская Валерия О
Организационные структуры управления с.192_195
Карминская-Белоброва Марина Владимировна
Совершенствование методов работы Принятие управленческих решений по оценке стоимости предприятия стр. 195_197
Кононов Иван Александрович и Кононов Александр Иванович
Управление предприятием на основе теории ограничений стр. 198_201
Крымская Любовь А. и Шевченко Александр Александрович
Актуальные проблемы формирования учетной политики предприятия с.201_203
Синица Татьяна Васильевна и Осмирко Инна Васильевна
Повышение финансовых результатов предприятий пищевой промышленности за счет эффективного управления расходами стр. 204_206
Столярчук Анна Владимировна и Рудь Елена Николаевна
Суть воздействия инвестиций в товарные инновации на современном предприятии стр. 207_209
Телишевская Лидия И. и Калинина Тамара Е.
Инновационная деятельность предприятия в современных условиях стр. 209_212
Чумак Лариса Федоровна
Методы исследования для анализа и оценки факторов Факторы влияния на формирование затрат экспортной деятельности субъекта стр. 213_216
Вацык Наталия О.
Оценка уровня адаптивной гибкости при формировании системы адаптивного управления инновационно-инвестиционным развитием предприятия Стр.217_220
Демьяненко Татьяна Ивановна
Научно-методический подход к сравнительной оценке конкурентного потенциала предприятия с использованием многомерного анализа стр. 220_225
Другова Елена Сергеевна
Концептуальная модель реализации контроллинга в системе обеспечения экономической безопасности предприятий с. 226_229
Никитина Алина Владимировна
Связь финансовой стратегии с другими ключевыми корпоративными стратегиями стр.229_233
Хаванова Марина Сергеевна
Оценка влияния деятельности экологически ориентированного предприятия на его финансово-экономические показатели стр. 234_237
Шишова Юлия Григорьевна
Использование сбалансированной системы показателей в качестве инструмента для управленческого консультирования стр. 238_241
Пилипенко Андрей Анатольевич и Пилипенко Светлана Николаевна
Развитие национальных монополий на примере предприятий коммунальной сферы с.23_26
Оксененко Светлана П.
Некоторые проблемы дебиторской задолженности в Украине стр. 242_245
Косатая Инна Александровна
Использование представлений клиента из управленческого персонала в качестве аудиторских доказательств для повышения качества аудита стр. 245_248
Мултановская Татьяна Валерьевна и Горяева Марина Сергеевна
Положение по вопросам учета операций по аренде основных средств в соответствии с изменениями в законодательстве Стр.249_252
Глушач Юлия Сергеевна
Методологические и методические основы ABC-подхода как универсального механизма анализа товарных запасов с. 253_258
Крещенко Оксана Владимировна
Текущие вопросы учета и оценки нематериальных активов стр. 259_261
Матющенко Сергей Сергеевич и Цыбулько Дмитрий Иванович
Мониторинг фискальной системы и ее роль в обеспечении финансовой стабильности Стр.262_267
Белоусова Елена Сергеевна
Организация системы управления валютными рисками в коммерческих банках стр. 268_271
Бодрова Надежда Е. и Аннаоразова Сельби Б.
Динамическое моделирование финансового состояния банков в системе банковского надзора стр. 272_275
Заруцкая Елена П.
Направления модели совершенствования корпоративной культуры в банке Стр.275_279
Изюмцева Наталья Владимировна и Калмыкова Ольга Николаевна
Занятость после кризиса: национальное измерение стр. 27_31
Прушковская Эмилия Владимировна
Развитие депозитного менеджмента в банковском управлении стр. 280_284
Ашурбекова Асият А.
Банковские услуги на месте при обеспечении процессов глобализации: теоретические аспекты жизни и перспективы Стр.285_288
Диденко Ирина Сергеевна
Методологические подходы к измерению финансового развития страны как отдельной экономической категории с. 289_294
Касиян Евгений Валерьевич
Совершенствование методики оценки привлекательности финансовой системы для легализации доходов стр. 294_298
Александр Курышко
Расширение инвестиционных возможностей Банковская система на основе использования денежных инструментов Стр.298_304
Выбор и обоснование стратегии антикризисного управления предприятия с. 308_312
Литовченко Елена Ю.
Материально-техническое обеспечение организации механизма управления корпоративным развитием стр. 312_316
Попов Александр Е. и Легостаева Елена Александровна
Психологические и этические аспекты развития бренда, ориентированного на несовершеннолетних, стр. 316_320
Шубин Александр Александрович и Кривонос Алина
Теоретико-методологические аспекты формирования эффективной системы контроля продаж стр. 321_326
Кулинич Оксана Александровна и Никитина Елена Владимировна
Особенности Категориальная система банковского маркетинга с.326_329
Котелевская Юлия Владимировна и Новикова Татьяна Владимировна
Реформирование государственной финансовой ревизии в Украине стр. 32_34
Есманов Алексей Николаевич
Определение управленческого консультирования как экономической категории и его роли в современной рыночной среде стр. 330_333
Мангушев Дмитрий Викторович
Предпосылки становления экономического консалтинга как независимого бизнеса в Украине с.333_336
Цветаш Юлия О.
Формирование потенциала предприятия: организационные и управленческие аспекты стр. 337_340
Амосов Олег Ю.
Совершенствование государственного контроля за развитием системы образования в регионе стр. 341_346
Евсеева Ольга Александровна
Инновации в системе управления развитием социального комплекса региона Стр.347_349
Пакулина Алевтина А.
Обобщение понятий «пассажирские железнодорожные перевозки» и «льготные пассажирские железнодорожные перевозки» в контексте социально-экономических преобразований с. 350_353
Котик Виталий В. и Гулай Елена С.
Модель системной динамики устойчивого развития в регионе стр. 353_360
Омаров Шахин А.
Экономические и финансовые преступления и их влияние на экономическую безопасность Украины Стр.35_38
Хаванов Артем Викторович
Институционализация оценочной деятельности в Украине стр. 39_41
Гриценко Елена Александровна
Эволюционная модель финансовых рынков в условиях трансформационной экономики стр. 42_45
Захарченко Павел Владимирович
Сравнительный анализ потенциала знаний на уровне стран и регионов Стр.46_49
Краснокутская Наталья С.
Классификация кризисных явлений в экономике и место в них Промышленные кризисы стр. 49_53
Грищенко Александр Васильевич
Украина в трансформирующемся мире с. 54_58
Похилюк Василий Васильевич
Теоретические основы исследования глобальной конкуренции стр. 59_62
Гнилицкий Максим В.
Параметрическое моделирование равновесия инвестиционного рынка Украины стр. 63_72
Кобушко Игорь Николаевич
Теория и практика оценки приоритетности и результативности государственных целевых программ в Украине стр. 6_13
Кизим Николай Александрович и Феденко Галина М.
Диагностика банкротства по нечетким исходным данным стр. 73_76
Бачкир Ирина Григорьевна
Использование регрессионных моделей финансирования развития инновационных предприятий стр. 77_80
Корбутяк Алина Григорьевна
Украинский рынок образования в условиях экономики знаний стр. 81_83
Медведовская Татьяна П.
Построение модели процесса реализации инновационного проекта в условиях фармацевтического производства стр. 84_88
Деренская Яна Н.
Методы совершенствования реализации инновационных проектов стр. 88_93
Масалов Евгений I
Морфологическая классификация инноваций с учетом предложенных признаков стр. 93_96
Савенко Ксения С.
Анализ проблем инновационно-инвестиционного законодательства Украины с. 96_104
Овчинникова Марина Александровна
2012 г., выпуск 11
Организационно-технологическая основа регионального инновационного кластера Стр.100_103
Сичкаренко Кирилл Александрович
Состояние машинного комплекса региона стр. 104_107
Нисфоян Сергей Сергеевич и Соболев Вадим Григорьевич
Методический подход к разработке и реализации целевых комплексных программ повышения конкурентоспособности региона стр. 107_110
Розгон Инна Владимировна
Концепция региональной информационной системы измерения и управления природно-ресурсным потенциалом региона Стр.111_115
Светличная Дарья А.
Мотивация участников инновационного рынка трансграничного региона к объединению в кластер стр. 115_118
Смолич Дарья В.
Информационное обеспечение воспроизводства интеллектуального потенциала регионального общества с. 119_125
Крикун Наталья Александровна
Процесс планирования проекта фармацевтического производства с.126_130
Деренская Яна Николаевна
Аспекты финансового состояния нефтегазового комплекса Украины стр. 131_134
Крупа Олеся. М.
Концептуальные основы модернизации производственной структуры стр. 134_137
Чебанов Александр Александрович
Практика формирования дивидендной политики акционерных обществ черной металлургии стр. 137_144
Кулик Инна Николаевна
Государственная поддержка инноваций в машиностроении в Украине стр. 144_147
Тимофеева Екатерина Александровна
Проблемы инвестиционного и инновационного развития пищевой промышленности стр. 147_150
Левицкая Инна Владимировна
Конкурентоспособность аграрного сектора как продукт инновационного развития стр. 150_154
Скупский Руслан Николаевич и Волосюк Марина Васильевна
Документация по проблемам переработки в пищевой промышленности стр. 154_157
Часовникова Юлия Сергеевна и Остапенко Ирина Ивановна
Развитие инфраструктуры необходимости внешнеэкономической деятельности сельскохозяйственных предприятий стр. 158_161
Назарова Людмила Владимировна
Проблемы и перспективы обеспечения экономической безопасности строительных организаций стр. 161_166
Ачкасов Анатолий Евгеньевич. и Косяк Антонина П.
Теоретические аспекты определения эффективности политики формирования оборотных активов торговых предприятий стр. 166_170
Власова Наталья Александровна и Михайлова Елена Викторовна
Оценка уровня закупок коммерческих предприятий населения регионов Украины стр. 170_175
Корсак Виктор Иванович
Управление проектами Инновационное развитие Торговые предприятия Стр.175_178
Но Светлана Ю.
Финансовый кризис предприятия: определение с позиции циклической динамики его развития с. 178_182
Мельник Виктор Николаевич и Калинская Ирина М.
Финансово-экономический кризис и общество потребителей: социально-экономические аспекты в Украине с. 17_20
Беликова Надежда Владимировна
Исследование окружающей среды как источника угроз экономической безопасности предприятия с.182_185
Веретенникова Анна Борисовна
Эволюция условий деятельности предприятий как предпосылка выбора системы корпоративного управления: историческая ретроспектива и современные тенденции с. 186_190
Коренев Эмиль Николаевич
Теоретические основы экономической эффективности автоматизации управления предприятиями с. 190_194
Лобов Сергей Павлович
Развитие и усиление конкурентных преимуществ промышленного предприятия на принципах основных концепций стратегического управления затратами с.194_197
Шульга Валентина Н. и Сербенивская Алина Ю.
Современное состояние и перспективы инновационной деятельности промышленных предприятий Украины с. 197_200
Якимов Андрей Иванович
Методический подход к оценке технологической зрелости предприятия стр. 200_204
Гуцалюк Алексей Николаевич
Особенности формирования отношений в сбытовой деятельности машиностроительных предприятий Стр.204_208
Письмак Виктория О.
Рынок труда в Украине: анализ перспектив его развития стр. 209_212
Голубева Татьяна Владимировна
Развитие инноваций: систематический подход к самоорганизации стр. 20_24
Геселева Наталья Владимировна
Территориальные особенности функционирования местного рынка труда стр. 212_215
Дружинина Виктория В.
Системные принципы управления трудовыми ресурсами по стадиям воспроизводства на предприятии с. 216_219
Королева Наталия Николаевна
Решение имущественных проблем как основа повышения мотивации наемных работников стр. 219_222
Линкова Елена Ю.
Инновационная работа: концепция и особенности стр. 222_226
Лукашев Сергей Владимирович и Сеничкина Елена Евгеньевна
Теоретические положения для определения качества трудовой жизни промышленных рабочих стр. 226_229
Стаматин Александр Васильевич
Теоретические основы стратегического управления человеческими ресурсами с. 230_233
Фандеева Алина Е.
Эволюция становления и развития управленческого учета стр. 233_236
Андрусяк Василий Николаевич
Раскрытие информации в финансовой отчетности банковского учреждения в соответствии с МСФО и Базельским комитетом стр.236_240
Глебова Наталья Владимировна
Стратегическое управление нематериальными результатами инновационной деятельности компании и стоимостью ее создания стр. 241_245
Курган Наталья Владимировна и Лучанинова Анна Сергеевна
Проблемы учета затрат на логистику для отечественных предприятий стр. 245_247
Леонова Юлия Александровна
Стратегические цели управления налоговыми рисками Стр.248_251
Десятнюк Оксана Михайловна
Неаршоринг — особенности управления командами удаленной разработки программного обеспечения стр. 252_255
Wackowski Kazimierz S. и Kowalczyk Tomasz
Формирование конкурентной стратегии доминирующего положения в системе цепочки создания стоимости: методологические подходы с. 255_258
Кузнецова Инна Александровна
Межкультурные особенности украинской деловой культуры с.259_263
Близнюк Татьяна Павловна
Детерминанты функционирования и распределения теневой экономики стр. 25_29
Рейкин Виталий Сергеевич
Оптимизация маркетинга для рынка B2B с. 263_266
Кайнова Татьяна Владимировна
Эпистемологические аспекты организационного творчества стр. 266_269
Сытник Наталия Ивановна
Сравнительный анализ методических подходов к диагностике корпоративной культуры и перспективы их использования в машиностроении с.270_272
Знак Ксения А.
Проблема применения управленческих технологий в современной динамичной рыночной ситуации с. 273_275
Ирицян Станислав Александрович
Концепция моделирования оперативного управления логистическими процессами распределительных систем с. 275_279
Яковенко Владислав Сергеевич
Плата Э.Г. Либермана в теории и практике организации производства с.280_284
Олейник Станислав У.
Государственное регулирование экономики: пути увеличения занятости стр. 29_32
Зирко Елена Владимировна
Системные исследования гносеологии экономических интересов стр. 33_35
Новикова Наталья Леонидовна
Инновационные подходы к повышению международной конкурентоспособности экономики Украины стр. 35_37
Саврасова Алевтина А.
Использование теории «золотого сечения» для анализа и прогнозирования инновационной деятельности промышленных предприятий стр. 38_42
Верещагина Анна Владимировна и Коробкова Галина О.
Сценарное прогнозирование динамики социально-экономического развития регионов стр. 43_47
Гурьянова Лидия Сергеевна
Консолидация бухгалтерской информации в контурах развития конкурентоспособного потенциала туристско-рекреационного кластера Рефлексивное управление с.48_51
Пилипенко Андрей Александрович и Степчевич Елена
Социально-экономический мониторинг как составляющая информационного обеспечения процесса регионального управления стр. 51_54
Пурский Олег Игоревич , Банникова Светлана Александровна и Мороз Ирина Олеговна
Пути совершенствования государственного регулирования инвестиционной деятельности отечественных предприятий стр. 55_58
Кухта Павел В.
Инвестиции как инструмент развития и управления региональным и муниципальным социальным комплексом стр. 58_62
Пакулина Алевтина А.
Предпосылки формирования инновационного механизма развития промышленных предприятий стр. 63_67
р. Дунская Алла
Формирование методологической и онтологической парадигм инновационной деятельности предприятия стр. 68_71
Лабунская Светлана В.
Особенности проявления эффектов синергии в экономике Украины стр. 6_8
Лепейко Татьяна Ивановна и Шматко Наталья Михайловна
Анализ тенденций развития малого бизнеса в Донецкой области стр. 71_75
Деречинский Юлий Н. , Гайдай Ирина Ю. и Мороз Ольга Владимировна
Естественное преимущество малого бизнеса — основа его развития Стр.75_79
Орлова Валентина Александровна
Формирование конкурентоспособности трудового потенциала региона: теоретико-методические аспекты стр. 79_83
Большенко Светлана Федоровна
Капитализация как механизм повышения конкурентоспособности территории стр. 83_86
Горячук Валерий Федорович , Панков Андрей Валерьевич и Козлов Петр Петрович
Инвестиционная привлекательность регионов Украины как внешний фактор стратегического управления конкурентоспособностью предприятия Стр.87_89
Дедилова Татьяна Владимировна , Токарь Инна И. и Ярошова Евгения Владимировна
Конкурентоспособность регионов в условиях глобализации стр. 90_93
Красноносова Елена Николаевна и Олейник Алла Д.
Формирование кластерных структур в Волынской области с. 93_96
Лещук Виктор Федорович и Буснюк Светлана Владимировна
Финансовая независимость и развитие региона стр.96_99
Мельник Виктория И.
Налоговый климат России: влияние на конкурентоспособность субъектов бизнеса стр. 9_16
Погорлецкий Александр Иванович
2012, выпуск 10
Автоматические стабилизаторы производственного объема предприятия стр. 101_105
Копосов Геннадий Александрович и Шелухин Павел Григорьевич
Обоснование параметров научно-обоснованной оценки продукта и распределения экономического эффекта Стр.105_108
Осипенко Станислав Николаевич и Романчик Татьяна Владимировна
Управление материальными ресурсами на промышленном предприятии с. 109_113
Крохмаль Светлана С.
Аналитические аспекты оценки корпоративных знаний стр. 113_116
Даниленко Светлана Владимировна
Агроэкологическое производство как инновационное направление сельскохозяйственных предприятий с.116_119
Бабаев Валерий Ю. и Бабаева Ирина Александровна
Экономические и экологические аспекты отрасли стр. 120_124
Москаленко Наталья Александровна и Гаймур Екатерина Сергеевна
Исследование рынка Европейского Союза в области органического сельского хозяйства стр. 125_128
Томич Гордана Р. и Джорджевич Момчило Р.
Межотраслевые связи как основная составляющая межотраслевых отношений агропромышленного комплекса с.129_131
Томилин Алексей Александрович
Организация сотрудничества участников процесса управления инновационным развитием экономики стр. 12_16
Федулова Любовь И. и Яненкова Ирина Григорьевна
Качество молочных продуктов как ключевой фактор обеспечения их конкурентоспособности стр. 132_136
Алимова Айше Эдемовна
Необходимость развития региональной транспортно-логистической системы в Украине с.136_139
Дороховский Александр Николаевич
Стратегические и тактические задачи торговой организации Beveregies на АЗС стр. 139_144
Пятницкая Галина Т. и Ракша Наталья Викторовна
Организация развития стратегического управления кластера туризма и отдыха стр. 145_149
Пилипенко Андрей Александрович
Методические основы бенчмаркинга торговых предприятий потребительской кооперации Стр.150_154
Двирко Юрий Васильевич
Повышение эффективности потребительской кооперации в Украине как необходимое условие выхода из текущего кризиса и успешного развития в XXI веке стр. 155_159
Ежелий Юрий Александрович
Современный рынок труда в экономической системе с. 160_164
Бабич Светлана Николаевна
Парадигматическая трансформация корпоративной социальной ответственности в глобальных процессах с.165_169
Ильина Галина Викторовна
Управление конфликтным взаимодействием и социально-трудовой интенсивностью персонала предприятия стр. 169_171
Королева Наталия Николаевна
Составные элементы коллектива трудового потенциала стр. 172_175
Голубев Станислав Николаевич
Современная модель регулирования процесса обеспечения конкурентоспособности молодых специалистов на рынке труда Стр.175_179
Жукова Владислава Александровна
Элементы механизма взаимодействия субъекта в канале маркетинга стр. 17_22
Шталь Татьяна Васильевна и Доброскок Юлия Борисовна
Гуманизация социально-трудовых отношений в компании стр. 180_183
Стативка Ольга Николаевна
Использование адаптивного управления обучением в качестве основы для развития персонала на предприятии с.183_187
Петренко Александр Александрович
Теоретические основы формирования механизма мотивации управления человеческими ресурсами с. 188_191
Фандеева Алина Е.
Определение эффективности внутреннего финансового контроля в государственном учреждении стр. 191_194
Лядовая Юлия Александровна и Дейнеко Евгений Владимирович
Метод оценки резерва сомнительных долгов в балансе Стр.194_198
Слюнина Татьяна Львовна и Глушач Юлия Сергеевна
Инструментарий Налоговая поддержка экономического развития в условиях финансового кризиса стр. 199_204
Найденко Алексей Е. и Костяна Оксана Владимировна
Подходы к регулированию денежных потоков банковских подрядчиков стр. 204_208
Никитин Андрей Викторович
Концепция управления финансовым развитием банка через систему рейтингов, прогнозов и внешних холдингов Стр.209_215
Борис Самородов
Анализ методик оценки налоговой нагрузки предприятий стр. 215_220
Ткаченко Владимир Владимирович
Особенности развития банковского сектора в Центральной и Восточной Европе в переходный период стр. 221_226
Касиян Евгений Валерьевич
Структурированный финансовый механизм экологически устойчивого развития Украины в условиях глобализации с.226_229
Шкодкина Юлия Михайловна
Возможности и перспективы внедрения Расчетного центра на рынке ценных бумаг в Украине стр. 230_235
Щербина Артем Григорьевич и Парандий Олег Викторович
Нормативное устройство корпоративных отношений в акционерном обществе стр. 235_238
Попов Александр Е.
Модель стратегического управления мебельным бизнесом с.239_243
Шкарлет Сергей Николаевич и Жидок Виктория Владимировна
Политика импортозамещения как фактор конкурентоспособности экономики Украины стр. 23_25
Болотная Оксана В. и Ларина Татьяна Федоровна
Управление маркетингом инновационных продуктов как один из аспектов обеспечения конкурентоспособности предприятий стр. 244_248
Джемелинская Леся В.
Основные методы оценки рисков в современном риск-менеджменте стр. 248_253
Козенков Дмитрий Е. и Никитин Павел Александрович
Моделирование организационной поддержки функционирования предприятия логистической системы с. 254_259
Колодизева Татьяна Александровна и Панасянц Анна Сергеевна
Оценка влияния организационной культуры на эффективность и конкурентоспособность предприятия Стр.260_263
Кравченко Вера Анатольевна и Никифоренко Валерий Григорьевич
Возрастающая роль личной компетентности менеджера в гуманистическом подходе к менеджменту с. 263_266
Луговая Виктория Н. и Гринь Роман С.
Текущее состояние методологического обеспечения управления рисками корпораций стр. 266_271
Посохов Игорь Михайлович
Неформальный сектор экономики как фактор снижения конкурентоспособности национальной экономики с.26_29
Данилов Александр Д. и Паентко Татьяна Владимировна
Креативные технологии управления конфликтами на отечественных предприятиях с. 271_274
Сочинская-Сибирцева Ирина Николаевна
Экономическое обоснование эффективности рекламной кампании стр. 275_277
Агаркова Анна Александровна
Конкурентное исследование в системе обеспечения стратегического развития предприятия с.277_279
Беседина Алиса Александровна
Источники формирования трудового потенциала на предприятии с. 280_284
Сидоренко Виктория Владимировна
Индукция и удержание с. 285_287
Бабайлов Василий К.
Адаптация отечественных предприятий к глобальному экономическому кризису стр. 30_32
Мельник Алена Александровна
Предпосылки и тенденции определяют механизмы стратегии инновационного развития Украины с.33_39
Терёшкина Наталия Е.
Экономические основы реализации Кодекса Украины об образовании стр. 39_42
Тимошенков Игорь Валерьевич
Влияние энергопотребления на ВВП динамики мировой экономики в контексте формирования энергоэффективной стратегии развития Украины стр. 43_47
Рудь Анна И.
Теневая экономика и ее влияние на экономическую систему стр.47_51
Ткаченко Анастасия Владимировна
Влияние религии на социально-экономическое положение в мире в современных условиях стр. 51_55
Иващенко Марина Владимировна
Качественные параметры украинского экспорта и финансовые стимулы для его улучшения стр. 55_60
Климчик Виктория Владимировна
Сценарное моделирование в управлении региональным развитием с.60_65
Клебанова Тамара С. , Гурьянова Лидия С. , Трунова Татьяна Николаевна и Смирнова Анастасия Юрьевна
Государственные расходы и экономический рост: регрессионный анализ стр. 65_69
Горидко Нина Павловна
Сотрудничество государства, науки и бизнеса: проблемы и решения стр. 6_11
бухта Сергея И. и Яцышина Клавдия В.
Информационные системы как основа развития технологий управления стр. 70_73
Войнаренко Михаил Петрович и Емчук Людмила Владимировна
Гносеологические и системные аспекты толкования понятия «управленческая информация» стр. 73_77
Калюжная Наталия Г.
Анализ тенденций институциональных структур венчурного бизнеса в информационной экономике Стр.77_80
Тимохова Галина Б. и Гура Дарья А.
Инвестиционный подход к здоровью с учетом старения населения стр. 81_84
Оганезова Анна Владимировна
Управление инвестициями на основе стоимости: анализ противоречий и преимуществ стр. 84_88
Новикова Инна Владимировна
Сущность и сущность бизнес-процесса при проведении реинжиниринга на промышленных предприятиях с.88_92
Мельник Леонид Григорьевич и Таранюк Леонид Николаевич
Диагностика закупочной деятельности промышленного предприятия стр. 93_95
Веретенникова Анна Борисовна
Теоретические аспекты оценки конкурентоспособности предприятий на основе сравнительного анализа стр. 96_101
Жилинская Оксана И. и Волошина Виктория Е.
2012, выпуск 9
Использование байесовских сетей доверия при формировании ассортимента продукции компании Стр.101_105
Покотилова Елена Ивановна и Покотилов Игорь Ф.
Моделирование производственных систем с материальными потоками на основе случайных производственных потерь стр. 105_109
Марчук Василий Дмитриевич
Использование нечетких множеств для оценки уровня финансовой безопасности промышленных предприятий стр. 109_113
Пономаренко Елена Эдуардовна
Построение моделей прогнозирования на основе пакета нейронных сетей Matlab с.113_117
Скнар Илья Иванович
Подходы к классификации институциональных инвесторов стр. 118_122
Пластун Вячеслав и Домбровский Владислав С.
Делокализация инвестиций для сглаживания региональных точек роста национальной экономики стр. 123_126
Малютин Александр К.
Исследование инновационной интеграции как экономической категории с.127_132
Самосенок Лариса Николаевна
Организационно-экономическая поддержка развития малого бизнеса в Украине стр. 132_135
Прохорова Виктория Владимировна
Новые перспективы альтернативной энергетики стр. 135_137
Демьяненко Татьяна Ивановна
Государственное финансирование природоохранных мероприятий: в контексте экологической деятельности горнодобывающих предприятий Стр.138_142
Царук Анна Ю.
Положения о снижении затрат на племенное коневодство в Украине стр. 142_145
Кукла Олег Леонидович
Перспективы коммерческого использования нанобиотехнологий в сельскохозяйственном производстве Украины стр. 146_156
Матюшенко Игорь Юрьевич , Маханёва Юлия N и Костенко Алина Александровна
Инвестиционное развитие транспортного предприятия и его финансовая безопасность Стр.157_162
Базавлюк Алина Владимировна
Роль автомобильной транспортной системы в обеспечении безопасности государственных инвестиций стр. 162_165
Кудрявцев Вячеслав Михайлович
Формирование концепции управления затратами предприятий дорожного хозяйства с. 166_170
Лысенко Алина Александровна
Роль транспортной отрасли в системе экономической безопасности государства Стр.170_173
Локотецкая Оксана Владимировна
Улучшение обслуживания потребителей торгового предприятия с учетом специфических требований клиентов стр. 174_177
Коваленко Анна Николаевна
Прикладные аспекты межрегиональной кластеризации в туризме стр. 177_183
Леонтьева Юлия Ю. и Влащенко Наталия Николаевна
Учетно-аналитическое обеспечение государственных программ развития туризма Стр.184_190
Прокопишина Елена Владимировна и Козубова Наталья Владимировна
Проблемные вопросы формирования затрат на жилищно-коммунальные услуги с. 190_193
Титяев Виктор Викторович
Актуальные проблемы квалифицированных кадров организаций стр. 194_197
Доронина Майя С. и Чепель Ирина Владимировна
Актуализация нравственного потенциала и роль семьи в его формировании с.198_201
Тютюнникова Светлана Владимировна и Симкина Нина Владимировна
Социально-гуманизация как предпосылка развития человеческой субъективности в экономическом развитии стр. 202_205
Савицкая Наталия Л.
Применение оценки жизни человека в обязательном личном страховании стр. 205_208
Мужиловский Владислав Валерьевич
Принципы и подходы к управлению доходами бизнеса стр.209_211
Тридед Александр Николаевич
Теоретические основы процесса коммерциализации интеллектуальных инвестиций стр. 20_25
Логутова Тамара Григорьевна , Ленцов Игорь Александрович и Гадяцкая Алла Викторовна
Улучшенный процесс диагностики рыночной безопасности предприятия стр. 211_214
Веретенникова Анна Борисовна
Оценка эффективности использования производственного потенциала машиностроительных предприятий и определение стратегических направлений его развития Стр.214_220
Побережная Наталия Николаевна
Экономическая политика как условие оптимальной структуры оборотного капитала предприятия стр. 225_229
Прохорова Юлия Владимировна
«Мягкое» моделирование распределения последствий инвестиций для обеспечения стратегии развития предприятия стр. 230_233
Сериков Анатолий Васильевич и Гранко Екатерина Борисовна
Учет ренты при оценке цепочек создания стоимости Стр.234_236
Жулавский Аркадий Ю. и Сидоренко Наталия Владимировна
Концептуальные принципы организации стратегического управления конкурентоспособностью банков стр. 237_240
Вовк Виктория Я.
Методика прогнозирования доходов от акцизов на основе дифференцированного подхода стр. 241_243
Раевнева Елена Валентиновна и Бобкова Александра Юрьевна
Налоговые льготы для развития предпринимательства в современных условиях Стр.244_249
Гречаная Светлана Ивановна
Комплексный подход к формированию механизма управления ликвидностью банка на основе адаптивной модели стр. 250_255
Криклий Елена Александровна и Рябиченко Дмитрий Александрович
Динамические взаимоотношения между ключевыми сегментами финансового рынка Украины стр. 256_261
Луняков Олег Викторович
Целевое финансирование здравоохранения в Украине с.261_264
Портная Оксана Владимировна
Денежные инструменты посткризисного восстановления с. 265_268
Галушко Юлия Петровна
Формирование стоимости коммерческого банка при слияниях и поглощениях Стр. 269_271
Гнатышак Ольга Владимировна
Роль инноваций в развитии социальных и экономических циклов стр. 26_32
Подлесная Василина Г.
Формализация теоретических подходов к определению финансовой устойчивости банковской системы стр. 272_278
Пискунов Роман Александрович и Лазко Андрей Александрович
Анализ теоретических и практических аспектов процессно-ориентированного управления предприятием стр. 278_281
Соколова Людмила Владимировна и Шкиль Наталья Григорьевна
Теоретические аспекты управления ценностями стр.282_284
Боярко Ирина Николаевна и Самусевич Ярина
Возможная логика внедрения в задачи управления предприятием стр. 285_290
Карапейчик Игорь Николаевич
Бренд как часть стратегического развития продукта стр. 290_292
Птащенко Елена Владимировна
Методология SWOT-анализа учреждений научно-исследовательской сферы деятельности с.293_297
Чмелева Ольга Сергеевна и Алексеева Елена В
Проблемы корпоративного управления в Украине стр. 297_300
Шкодин Ярослав Викторович
Теория и практика использования сбалансированной системы показателей в устойчивом развитии интегрированных бизнес-структур стр. 301_315
Ялдин Игорь Васильевич
Механизм контроля внешних рисков вуза Стр.315_318
Елесина Алла Александровна
Роль ресурсов в стратегическом управлении предприятием стр. 318_325
Предеин Андрей Михайлович
Роль и значение системы контроллинга в процессе стратегического управления стр. 326_329
Рябенков Алексей В. и Высочина Алина В.
Развитие регионального промышленного комплекса с использованием кластерных инициатив Стр.32_41
Татаркин Александр Иванович
Концептуальные основы информационного регулирования социальной защиты стр. 330_334
Каховская Елена Владимировна
Оптимизация расходов управляющей компании с помощью информационных технологий стр. 334_338
Шведун Виктория О.
Определение информационных запросов населения и уровня их удовлетворенности Стр.338_341
Дворник Мария Александровна
Немецкий опыт финансирования экономического развития регионов стр. 42_47
Деркач Николай I. и Литвин Марина Васильевна
Формирование и развитие региональных инновационных кластеров стр. 47_50
Оксенюк Екатерина Ивановна
Концептуальные и методологические аспекты синтеза системы управления международной конкурентоспособностью предприятия с.50_53
Иванов Юрий Борисович и Пиддубна Людмила Ивановна
Оценка торговых потоков в международном бизнесе стр. 54_57
Шкварчук Людмила Александровна и Коваленко Екатерина Сергеевна
Анализ конкурентных позиций экономики Украины в условиях глобализации стр. 58_68
Анализ программного обеспечения логистического моделирования стр. 247_251
Руденко Ханна Р.
Административное основание как способ использования информационных технологий при обучении сотрудников полиции охране общественного порядка стр. 251_253
Филипенко Лариса Сергеевна
Интернет-технологии в дистанционном обучении как инновационная форма юридического образования Стр.253_255
Филипенко Татьяна Владимировна и Мердова О.М.
Суть понятия «электронный бизнес» и этапы его развития стр. 255_262
Вильховская Ольга Владимировна
Социально-экономические реформы 1965 г. с проблемой промышленности с. 263_264
Руденко Ростислав Григорьевич и Зима Александр Григорьевич
Инвестиции в инновационное развитие предприятий ЖКХ Стр.26_28
Горчакова Ирина Александровна и Чепурко Елена Сергеевна
Инвестиционный процесс в Украине на современном этапе стр. 28_30
Исаева Наталия I
Актуальные направления развития инструментов инвестиционного взаимодействия государства и бизнеса стр. 31_35
Гриценко Лариса Леонидовна
Современное состояние, тенденции и приоритеты социально-экономического развития Украины с.35_39
Дыха Мария Викторовна
Инновационная инвестиционная модель еврорегионального сотрудничества стр. 40_43
Гордиенко Вита П.
Состояние финансовой поддержки инновационного развития регионов Украины стр. 43_46
Пашкевич Марина Сергеевна
Оценка уровня финансовой безопасности бизнеса в Украине стр. 47_50
Савицкая Елена Ивановна
Особенности и перспективы становления экономики знаний стр. 4_6
Химченко Андрей Николаевич и Лех Татьяна Александровна
Планирование неконкурентоспособного многобарельного альянса в энергетике стр. 51_52
Курбатова Юлия Л. и Долинская Раиса
Исследование развития и прогноз мировых тенденций в электроэнергетике стр. 53_54
Погасий Сергей С.
Методика оценки влияния стабилизационного процесса доставки угольных концентратов на повышение емкости внутренней среды коксового предприятия стр. 55_57
Рудыка Виктор Иванович
Проблемы развития альтернативной энергетики стр. 58_59
Демьяненко Татьяна Ивановна
Информационно-аналитическая поддержка предприятия на рынке овощей и фруктов с.60_63
Донец Алексей С. и Моисеенко Ольга Ю.
Посткризисное управление сельскохозяйственным предприятием 63_66 стр.
Приб Екатерина Александровна
Оценка экономической безопасности предприятия по производству сахара на основе интегрированной модели п. 67_69
Чирва Юлия Е. и Нестеренко Оксана М.
Организационно-экономические проблемы технико-технологического обеспечения производства зерна Стр.70_73
Христенко Галина М.
Финансово-производственный потенциал строительного предприятия в свете его SWOT-анализа и синтеза стр. 74_79
Сериков Анатолий Васильевич и Гранко Екатерина Борисовна
Основные принципы и факторы, влияющие на эффективность использования энергоресурсов в строительной отрасли стр. 79_82
Бутник Дмитрий Владимирович
Прогнозирование спроса на туристические услуги с.7_11
Благун Иван Сергеевич и Кейван Елена Ивановна
Производство экологически чистой продукции как один из факторов деловой репутации Стр. 83_85
Кошевец Вита Васильевна и Швиндина Анна Андреевна
Использование потенциала альтернативных и возобновляемых источников энергии для повышения энергоэффективности посредством внедрения современных организационных и экономических форм стр. 86_90
Юдин Михаил Александрович
Факторы эколого-экономической оптимизации использования ТБО в энергосистеме стр. 90_92
Панченко Ольга Викторовна
Формирование эффективной инфраструктуры международного рынка возобновляемой энергии стр. 92_97
Шишкина Ирина Олеговна
Репутационный потенциал как фактор развития торговых предприятий Украины стр. 97_100
Краснокутская Наталья С.
2012, выпуск 7
Использование франчайзинга в деятельности промышленных предприятий стр. 102_104
Семененко Инна Михайловна
Оценка валютной позиции предприятия стр. 104_108
Украинская Ольга Александровна
Стоимость как критерий эффективности функционирования предприятия стр. 109_111
Харчук Татьяна В
Статистическая оценка инвестиционной деятельности в Украине с.111_114
Раевнева Елена Валентиновна и Гриневич Людмила Владимировна
Модели многомерного статистического анализа в исследовании конкурентных позиций государства стр. 114_121
Сергиенко Елена Александровна и Мазняк Марина Григорьевна
Экономическое содержание проектного финансирования и особенности его использования в Украине стр. 121_124
Забарная Элеонора Н. и Кула Марина В.
Развитие украинского рынка финансовых услуг на основе электронных технологий стр. 124_126
Исаева Наталия I
Управление операционными и кредитными рисками страховщиков как составляющая механизма интеграции страховщиков и банков в Украине стр. 127_131
Ермошенко Анастасия Николаевна
Статистическое моделирование влияния технологической структуры экономики на развитие Украины с.12_17
Жовтанецкий Мстислав И. и Твердохлиб Марьяна И.
Тенденции и механизм потребительского кредитования в Украине стр. 132_135
Прохорова Юлия Владимировна и Самойлова Маргарита Д.
Анализ отечественного и зарубежного опыта кредитных операций банка стр. 136_138
Саблина Наталья Викторовна и Кривеженко Валерия В.
Региональные аспекты банковской системы Украины на примере Харьковской области стр. 138_140
Карасева Зинаида Николаевна и Шахова Елена Александровна
Анализ влияния мер дискреционной налоговой политики на основы налогообложения прямых налогов стр. 141_145
Костяна Оксана Владимировна
Формирование доли инноваций и инвестиций как направление оптимизации кредитного портфеля банка Стр.145_148
Пашова Снежана Н.
Логистический компонент системы оценки фармацевтических компаний Украины на основе сбалансированной системы показателей стр. 149_151
Клунько Наталья Сергеевна
Формирование рекламной стратегии предприятий на основе SWOT-анализа стр. 152_156
Максимив Богдан М.
Сравнительная характеристика моделей корпоративного управления в рыночной экономике: преимущества и недостатки Стр.157_159
Посохов Игорь Михайлович
Формирование маркетинговой поддержки товарно-инновационной политики стр. 160_162
Птащенко Елена Владимировна
Координация управленческих и производственных процессов на предприятии с. 162_166
Рипка Дарья О.
Моделирование объективных показателей имиджа предприятий в современных условиях с. 166_174
Ястремская Олеся Олеговна
Использование инструментов контроля в деятельности национального управления стр. 174_177
Вуйцов Николай N
Проблемы государственно-общественного управления системой профессионально-технического образования с. 178_179
Доля Зоя Валерьевна
Маркетинг многосторонних отношений в управлении цепочками поставок стр. 180_183
Танков Константин Николаевич
Подготовка ИТ-специалистов в научно-исследовательском университете с.184_185
Бывшев Виктор Александрович , Александр Богомолов и Костюнин Владимир Иванович
Математико-статистическое обоснование оценки знаний учащихся при тестировании стр. 186_188
Бывшев Виктор Александрович , Александр Богомолов и Костюнин Владимир Иванович
Об обучении студентов направления «Бизнес-информатика» Моделирование систем стр. 189_193
Наумов Владимир Николаевич
Моделирование процессов оптимального управления логистическими распределительными системами с. 18_21
Коломыцева Анна О. и Яковенко Владислав С.
Информационная и образовательная среда стр. 194_196
Рамазанов Султан К. и Калиненко Наталья Александровна
Проблемы исследовательской работы в информационном обществе стр. 196_199
Ядранский Дмитрий М.
Формирование информационной культуры студентов вузов с. 200_202
Альбина Диоба и Кулешова Наталья Вадимовна
Об информационном пространстве современного высшего учебного заведения с. 202_205
Донец Олег Викторович
Специальность «Экономическая кибернетика» в современном экономическом пространстве стр. 205_207
Колдовский Вячеслав Валерьевич
Инновационные подходы к дистанционному обучению с.208_209
Колдовский Николай В
Концептуальные подходы к созданию информационно-аналитической системы управления обучением с. 210_212
Кондиус Инна С
Вероятностные модели анализа кредитной активности интернет-банка с. 212_215
Кондратьева Ирина Григорьевна и Остапенко Ирина Николаевна
Личностно-ориентированный подход в образовательном процессе информационного общества с.216_218
Невежин Виктор Петрович и Александр Богомолов
Подходы к оценке экономической эффективности системы дистанционного образования с. 218_221
Николаев Игорь Васильевич
Применение информационных технологий как фактор повышения качества подготовки и переподготовки налоговых специалистов стр. 221_223
Оглих Валентина В. и Шаповалов Алексей В.
Особенности развития электронных информационно-образовательных ресурсов для систем дистанционного обучения стр. 223_228
Сергиенко Елена Александровна , Раевская Анастасия и Саакян Лидия
Электронное обучение в режиме онлайн с программным обеспечением SAP стр. 229_231
Черноус Галина Александровна
Алгоритм разбиения статистического анализа для распределенной DSS стр.22_24
Милов Александр Васильевич и Чуйко Ирина Михайловна
Адаптивное управление общением в системе дистанционного обучения Чамило с. 231_234
Яценко Роман Николаевич и Полевич Олеся Владимировна
Системы дистанционного обучения и их информационная безопасность стр. 234_239
Кавун Сергей Васильевич , Сорбат Иван Васильевич и Сорбат Ирина Васильевна
Улучшение учебного комплекта SharePoint для работы с учебным контентом, разработанного на основе Flash стр. 240_244
Сергиенко Алексей В. и Акименко Владимир Иванович
Применение информационных технологий «электронного образования» в высшей школе как необходимое условие преодоления современного кризиса и успешного развития в XXI веке с. 245_247
Тадевосян Артем Борисович
Использование концепции электронного обучения в системе переподготовки безработных стр. 248_250
Якименко Александр Владимирович
Инвестиционная оценка конкурентных преимуществ и рыночного состояния промышленных предприятий стр. 24_27
Заруба Виктор Я. , Орлов Петр А. и Косенко Александра П.
Использование денежных потоков для оценки инвестиционной привлекательности предприятий Стр.27_31
Kpi ÷ eâeöü Kaòepèía Oëeêcaíëpiâía
Нанотехнологии в электронике и информационных технологиях стр. 32_39
Матюшенко Игорь Юрьевич
Технопарк как инновационная модель развития строительного комплекса Полтавской области стр. 40_43
Онищенко Светлана Владимировна и Фурманчук Оксана Сергеевна
Инновационные модели экономического развития стр.44_47
Милевская Татьяна С
Система финансового обеспечения инновационного развития: понятие, структура и принципы функционирования стр. 47_49
Осмирко Инна Владимировна
Эволюционное развитие теорий расслоения классов в социально-экономической науке стр. 4_7
Гончаров Юрий Васильевич и Щербина Игорь Васильевич
Формирование факторной системы эффективности экспортных операций с.50_52
Котыш Елена Николаевна и Манзя Оксана А.
Человеческий потенциал как категория социального управления регионом с. 53_56
Куркина Марина П. и Зотов Виталий В
Определение эффективности инвестиционного развития регионов стр. 56_61
Мирошниченко Павел Иванович
Еврорегион как форма приграничного сотрудничества Стр.61_64
Стрижиченко Наталья Александровна
Особенности управления затратами иракских предприятий перерабатывающей промышленности стр. 64_68
Абасс К. Жауд и Моргачёв Илья Владимирович
Особенности управления материальными потоками коксохимических предприятий стр. 68_70
Рудыка Виктор Иванович
Современная приближающаяся реструктуризация машиностроительных предприятий на основе открытой инновационной деятельности Стр.71_73
Андриевская Евгения Владимировна
Анализ мирового опыта слияний и поглощений компаний металлургической отрасли стр. 73_77
Кочетыгова Татьяна Владимировна
Сельское хозяйство России: кризисы и необходимость повышения конкурентоспособности стр. 77_80
Некрасов Виталий Николаевич и Дрыгина Юлия Александровна
Обоснование мер развития ипотечного кредитования в аграрном секторе экономики Стр.80_83
Клокарь Олег Олегович
Управление потенциала развития автомобильных дорог региона стр. 83_88
Лифар Владислава В. и Тихончик Андрей Викторович
Оптимизация склада ООО «Фидлайф» стр. 88_91
Леонова Юлия Александровна
Обмен правами: сущность и формы стр. 8_11
Писоцкая Евгения Ивановна
Оптимизация финансирования туристско-рекреационного комплекса «Крым» на основе государственного регулирования Стр.91_95
Анистратенко Ольга Викторовна
Методические подходы к определению основ обеспечения воспроизводства и комплексного развития человеческого и трудового потенциала стр. 95_97
Петенко Ирина Владимировна и Петенко Анастасия Викторовна
Всеукраинское и региональное измерения современных тенденций развития рынка труда стр. 98_101
Уманец Татьяна Владимировна и Космина Екатерина Николаевна
2012, выпуск 6
Совершенствование методических аспектов анализа работы транспортных средств стр. 103_107
Гнездилова Елена Михайловна
Стратегическое планирование кластерной интеграции Развитие взаимосвязей профессиональных участников туристского рынка стр. 108_111
Куницын Сергей Владимирович
Анализ методик оценки потребностей работодателей с.112_114
Гончаренко М.Ф.
Оценка уровня жизни и ее систематизация стр. 114_117
Гончарова Светлана Юрьевна и Радушко Юлия Павловна
Государство как источник асоциальных практик материального стимулирования трудовой деятельности с. 117_120
Овсиенко Ольга Владимировна и Чуприна Елена Александровна
Основные тенденции и особенности социальной защиты в странах ЕС с.120_124
Бондарь Наталия Александровна
Проблемы оценки интеллектуального потенциала промышленных предприятий стр. 124_127
Анисимова Ольга Николаевна
Конъюнктурная оценка конкурентных преимуществ бизнес-единиц машиностроительного предприятия с. 128_131
Загорянская Елена Леонидовна , Ильяшенко Наталия Сергеевна и Косенко Андрей Викторович
Формирование организационно-методического обеспечения реструктуризации машиностроительных предприятий Стр.131_135
Москаленко Наталья Александровна и Кипа Марина Александровна
Финансовая диагностика и роль в этом методе принятия решений при обеспечении финансовой безопасности предприятия стр. 135_138
Чернышов Владимир Владимирович
Учет фрактальных производных пространства и времени при составлении баланса стр. 139_142
Болдуев Михаил Викторович и Сергеева Людмила
Инфраструктура социализации экономики с.13_17
Ивашина Светлана Юрьевна
Рейтинговая система CAMEL как инструмент оценки финансовой устойчивости банка стр. 142_145
Колодизев Олег Николаевич и Попов Иван Иванович
Особенности реализации бюджетной и налоговой политики Украины и определение направлений ее развития стр. 145_148
Боронос Виктория Григорьевна
Финансирование высших учебных заведений в Польше стр.148_151
Дубровина Надежда Александровна и Дубровина Вера Александровна
Страховщики и банки Механизм интеграции в систему взаимодействия участников финансового рынка стр. 152_155
Ермошенко Анастасия Николаевна
Методологический подход к оценке финансовой безопасности регионов в Украине с. 156_159
Журавлева Ирина Викторовна и Николайчук Анна Борисовна
Совершенствование налогообложения недвижимости с учетом зарубежного опыта стр. 159_161
Зима Ольга Григорьевна и Ершова Ирина Сергеевна
Рынок банковских услуг на современном этапе развития стр. 162_165
Исаева Наталия I
Использование украинским банком опыта зарубежных сделок по слияниям и поглощениям стр. 165_168
Кот Елена В. и Дзюбанова Нина Д.
Финансово-экономическая безопасность банковской системы Украины и перспективы развития национальной экономики стр. 168_175
Крупка Игорь Михайлович
Совершенствование процедуры информационно-аналитического обеспечения бюджетного процесса стр. 175_178
Полякова Ольга Ю. , Мерхо Александр и Виктория Шлыкова
Анализ тенденций движения денежных средств как инструмент информационного управления бюджетным процессом в управленческом учете Стр.178_187
Салыга Сергей Я. и Завадская Наталия Александровна
Факторы влияния на финансовую безопасность страхового рынка стр. 187_190
Деркач Александр Николаевич
Механизм возникновения транзакционных издержек в институциональном пространстве стр. 18_20
Панкратова Елена Николаевна
Роль бренда в организации интегрированных маркетинговых коммуникаций с.191_193
Быхова Елена Николаевна
Формирование маркетинговых стратегий и программ в контексте глобальных изменений стр. 194_196
Ведерникова Ольга Александровна , Бабенко Наталия В. и Рыбас Яна Николаевна
Улучшение процесса оказания внутренних логистических услуг для фармацевтических предприятий Аутсорсинг стр. 196_199
Клунько Наталья Сергеевна
Формирование организационно-экономического механизма управления развитием персонала с.200_202
Маркова Наталия Сергеевна
Исследовательский и концептуальный аппарат реинжиниринга бизнес-процессов стр. 203_206
Мирошниченко Юрий Викторович и Филиппова Анастасия Ивановна
Механизм формирования организационной культуры стр. 206_207
Диденко Наталия Владимировна
Качество профессионального образования в наше время стр. 207_209
Доля Зоя В.
Теоретические основы конкурентного потенциала предприятия системного управления с. 209_213
Селезнева Елена Владимировна
Формирование концептуальной модели управления деятельностью экспортно-ориентированной компании стр. 213_219
Середа Алина Станиславовна
Оценка устойчивости развития человеческого капитала как фактора повышения экономической безопасности промышленного предприятия с.219_222
Фриман Ирина Михайловна
Диалектика социально-экономического цикла развития общественного воспроизводства стр. 21_25
Подлесная Василина Г.
Формирование концептуальной модели развития промышленных предприятий стр. 222_226
Чанкина Ирина Владимировна
Модель человека в экономике: теория и реальность с. 25_27
Савицкая Наталия Л.
Методологические подходы к анализу развития фондового рынка в контексте институциональных изменений стр. 28_31
Болдуева Оксана В
Методическое обеспечение формирования и организации контроля внешнеэкономической деятельности предприятия стр. 32_35
Малярец Людмила Михайловна и Проскурнина Надежда Викторовна
Системный подход к измерениям социально-экономического развития регионов Украины с.36_39
Новикова Марина Николаевна и Мажник Лидия Александровна
Социально-экономический мониторинг как фактор устойчивого и сбалансированного развития региона стр. 39_41
Пурский Олег И. , Мороз Ирина О. и Моисеенко Ольга Ивановна
Социально-экономические препятствия на пути повышения уровня ресурсообеспеченности региона стр. 42_47
Семыкина Марина Васильевна и Пустовит Мария Викторовна
Определение регионального развития сектора экономики стр. 47_49
Гриневич Людмила Владимировна и Зирко Елена Владимировна
Системный кризис капитализма и его влияние на социально-экономическое развитие Украины, стран ЕС и США стр. 4_12
Орлов Петр Александрович
Подходы к анализу и оценке интеграционной способности приграничного региона Стр.50_52
Груздь Марина В.
Перспективы формирования информационных систем регионального уровня стр. 53_55
Димченко Елена Владимировна и Дымченко Владислав Владимирович
Пути совершенствования механизма пополнения доходной части местного бюджета Украины в условиях кризисной экономики стр. 55_56
Борох Наталия М.
Развитие теории капитала и регионального аспекта с.57_59
Кроповка Андрей Е.
Проблемы повышения инвестиционной привлекательности Украины стр. 59_62
Голованова Майя А. , Мельникова Валентина И. , Мельникова Елена П. и Мельников Алексей Григорьевич
Формирование пространства факторов инвестиционной активности региона стр. 62_65
Пажина Светлана Львовна
Технологический аудит как информационная основа инновационных проблемных промышленных предприятий Стр.66_69
Захарченков Алексей Сергеевич
Подходы к образовательной составляющей интегральной оценки экономики знаний стр. 69_73
Колесниченко Виктория Федоровна
Определение числовой характеристики строк распределения заработной платы и характеристика ее неравномерности в регионах Украины с. 74_78
Дубницкий Валерий Ю. и Ходырев Александр И.
Моделирование тенденций мирового фондового рынка с помощью методов вейвлет-анализа стр. 78_81
Стрижиченко Константин Александрович и Дмитрусенко Константин Олегович
Моделирование конкурентоспособности предприятия стр. 81_83
Тонева Кристина Владимировна
Анализ наличия и стабильности клубной конвергенции в Украине с. 83_86
Раевнева Елена Валентиновна и Бобкова Александра Юрьевна
Статистический анализ влияния демографических процессов на экономическое развитие Украины с.86_89
Аксенова Ирина Викторовна
Статистический анализ процессов банкротства в Украине стр. 89_92
Берест Марина Николаевна
Методы многомерного статистического анализа как инструмент реализации механизма выбора репрезентативных показателей стр. 92_96
Полякова Ольга Ю. и Голтяева Людмила Александровна
Проблемы обработки резальтов в статистических наблюдениях с.97_99
Серова Ирина Александровна
Экономическая оценка ресурсного потенциала промышленных предприятий стр. 99_102
Салун Марина Н.
Квалифицированные ТРЕНЕРЫ ONW, ТРЕНЕРЫ ONW и КЛУБ ONW — onwf.org
Марко Кантанева, ТРЕНЕР ONWF, ID: 01102010FI
Елена Кантанева ONWF
Ядвига Фигура PL
Ирина Середкина RU
Светлана Ефремова RU
Виталий Фролов RU
Надежда Михайлова RU
Валентина Аминова RU
Ольга Журавлева RU
Ирина Марковская RU
* Go2Walk Club (Национальный клуб ONW России)
Арто Коджо BodyBow Oy FI
ФАБИАНУС БЕРНАДИ ИД.
Дэниел Уилсон, Великобритания
Паоло Фиссоре IT
Хавьер Байон ES
Бьянка Моттура IT
Роб Легг, Калифорния
Рейо Хайринен SLA FI
Игорь Ефименко UA
Олеся Щелкова RU
Евгений Самотуга RU
Любовь Смальченко RU
Надежда Акиньшина RU
Максим Лазаренко UA
Ядвига Фигура PL
Мариола Бедковска, PL
Вадим Дубов RU
Татьяна Дорошина RU
Наталия Середа RU
Ирина Романова RU
Игорь Ефименко UA
Татьяна Иванова RU
Ольга Романская RU
Элеонора Неделькова RU
Надежда Щипанова RU
Елена Радина RU
Надежда Куркова RU
Ирина Середкина RU
Марина Евстигнеева RU
Ирина Марасанова RU
Наталья Мокшина RU
Татьяна Вяткина RU
Лидия Соколова RU
Тамара Титовцева RU
Галина Котикова RU
Нина Гырова RU
Михаил Крылов RU
Ирина Любимова BY
Юлия Демина RU
Евгений Плотников RU
Ирина Перминова RU
Ирина Шилова RU
Татьяна Бородина RU
Наталья Юрчук RU
Сергей Левых RU
Ольга Евдокимова RU
Игорь Свитенков RU
Ирина Ткачева RU
Ирина Лоздовская RU
Ирина Кузьмина RU
Елена Данилова RU
Ирина Любимова BY
Евгений Самотуга RU
Татьяна Пораделова RU
Александр Лялюшкин RU
Данил Картелайнен RU
Сергей Левых RU
Сазида Мартемьянова RU
Ольга Савицкая RU
Эсмеральда Реш RU
Елена Майш RU
Ирина Ветошкина RU
Ирина Карпова RU
Елена Домрачева RU
Алла Павлова RU
Анастасия Прахова RU
Елена Будько RU
Надежда Куркова RU
Нана Рябинок RU
Наталья Волкова RU
Юлия Иванова RU
Жаннетта Эрлин RU
Николай Пашихин RU
Татьяна Болсуновская RU
Наталья Костенко RU
Мариола Бедковска, PL
Ирина Марковская RU
Виталий Фролов RU
Антон Свягенинов RU
Маргарита Кондратьева RU
Николай Шустров RU
Ольга Пылаева RU
Татьяна Савинкова RU
Елизавета Карпенкова RU
Лидия Соколовская RU
НАТАЛЬА ТЕТЕРИНА RU
ВЕРА ТИМОФЕЕВА RU
МАРИЯ ЗАВИАЛОВА RU
ИРИНА ТЕРЕЩЕНКО RU
ЕЛЕНА БЛУДЧАЯ RU
Ольга Велигжанина RU
Елена Чирко RU
Людмила Перфильева RU
Наталья Сенько RU
Вероника Бабушкина RU
Анастасия Лебедь RU
Гульнара Кадырова RU
Светлана Грудина RU
Светлана Баруткина RU
Антон Свягенинов RU
Лилия Шувалова RU
Надежда Баранова RU
Вера Баронова RU
Людмила Рябова RU
ЕЛЕНА БОКАЧ РУ
ЕЛЕНА Бережная RU
ЮЛИЯ ОЛЕШКО RU
ЛЮДМИЛА КОМКОВА RU
МАРИНА МОРОЗОВА RU
АРТЕМ КАЩЕЕВ RU
АЛЕКСАНДР БЕЛОКОН RU
Алексей Овсянко RU
Максим Мякишев RU
Ольга Штефан RU
Клаудия † Папини IT
Татьяна Антонова RU
Ольга Федянина RU
Василий Лопуга RU
Аркадиуш Оршулак PL
Елизавета Качан RU
Игорь Бурикин RU
Елена Лукина RU
Марат Березиков RU
Роман Елагин RU
Любовь Занкова RU
Николай Кузнецов RU
АНАСТАСИЯ КИСЕЛЕВА RU
Паоло Соссай IT
Татьяна Стрижова RU
Мигель Ферн · ndez Corredor ES
Бенджамин Де Йонге ES
Магдалена Гражина Де Йонге Малуча ES
Бартоломе Гая Орвай Е.С.
Энрике Льобет Бросса ES
Concepcin PÈrez Fern · ndez ES
Висенте Торрес Мару ES
Антонио Мару Серра ES
Алисия Гонс · ле Гонсалес ES
Neus Mateu Rosell ES
Хосе Марса Мару Падилья ES
Ханс Юрген Салевски ES
Пол Фэйркло, Великобритания
Геннадий Петкевич RU
Анастасия Бухарова RU
Алексей Алексеенко RU
Ольга Сергеева RU
Елена Александрова RU
Ольга Богданова RU
Марина Евсеева RU
Валерия Густова RU
Марина Иванушко RU
Галина Курашко RU
Надежда Квятковская RU
Татьяна Новоселова RU
Ирина Орлова RU
Татьяна Павлова RU
Алла Павлюченко RU
Мария Покровская RU
Людмила Савельева RU
Татьяна Семенова RU
Людмила Шашева RU
Вера Зверева RU
Роман Драбкин RU
Лариса Рослова RU
Галина Виноградова RU
Алла Дорощук RU
ЕЛЕНА ЛЕСОВИЦКАЯ RU
ТАТЬЯНА ПЕТРОВА RU
МАКСИМ БАРХАТОВ RU
ЕЛЕНА КОШКИНА RU
ИРИНА КОСТЮЧЕНКО RU
ОЛЬГА БАУШЕВА RU
ГАЛИНА КУРАШКО RU
АНДРЕЙ ХОВРИН RU
МИХАИЛ ИГОШЕВ RU
Данил Картелайнен RU
МАКСИМ БАЗДЕРОВ RU
СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВ-ПЧЕЛИН RU
МАРИЯ КОРНЕЕВА RU
МАРИНА ВИТМАНОВСКАЯ RU
СВЕТЛАНА РАДЧЕНКО РУ
ВИКТОРИЯ СКОРЧЕНКО RU
ВАЛЕРРИЙ САВЕЛЬЕВ RU
ИННА СЕМЕНОВА RU
ЕЛЕНА ДМИТРИЕВА RU
ЭЛЬМИРА АБЛАЕВА RU
ЛЮДМИЛА АРТЕМЬЕВА RU
ИГОРЬ КРЫЖАНОВСКИЙ RU
ТАТЬЯНА МАТКОВСКАЯ RU
ЕВГЕНИЯ ЯКОВЛЕВА RU
АНДРЕЙ МАКСИМОВ RU
ВРОНДАКИ СВЕТЛАНА RU
ЕЛЕНА КАГАНОВСКАЯ RU
АНТОН СВЯЖЕНИНОВ RU
КАРИНА ОНИШАК RU
ТАТЬЯНА ПОНОМАРЕВА RU
ЛОРА ВЛАСЕНКОВА RU
АНДРЕЙ СВЯЖЕНИНОВ RU
АНАТОЛИЙ ПЕСКОВ RU
СЕРГЕЙ ШИЛЯЕВ RU
ИЛЬЯ ПЕСКОВ RU
Евгений Самотуга RU
ИРИНА РОДИНА RU
Анна Пальчинская, PL
Божена Погжеба PL
Хенрик Мотыка PL
Йонас Коризна LT
Lechoslaw Centkowski PL
Hanna Jarzecka-Wasilewska PL
Николай Шустров RU
Светлана Кондратьева RU
Юри Мякитало FI
Ангелика ЛАПКО UA
ВАЛЕРИЙ САВЕЛЬЕВ ENERGY RU
ИРИНА СЕРЕДКИНА RU
Валентина Жучкова RU
Наталья Гуськова RU
Галина Донда RU
Анна Фокина RU
ЕЛЕНА ТВЕРДОХЛЕБОВА RU
АНЖЕЛИКА НАДЕЖИНА RU
Любовь ЧУМАКОВА RU
НИНА ПОГОРЕЛОВА RU
ТАТЬЯНА БЕЛОВА RU
ИГОРЬ ЮРОВ RU
Ирина Постельная RU
Андрей Воропинов RU
Вера Терентьева RU
Наталия Тимохина RU
Вячеслав ТРОПИН RU
Николай Шарапов RU
Татьяна Сибирякова RU
Татьяна Самойлова RU
Лариса Красикова RU
Гузял Крадинова RU
Рубин Валиев RU
ДЖУЛАНОВА НАДЕЖДА RU
Наталья Сорокина RU
Надия Валиева RU
ВАЛЕНТИНА ВЛЮШИНА RU
ЕКАТЕРИНА СТРОГАНОВА RU
ЕЛЕНА РОМАШЕВА RU
ЕЛЕНА КУСТОВА RU
ЕЛЕНА ОЗЕРИЦКАЯ RU
ЛЮБОВЬ ДАРМАЕВА RU
Наталья Кормушина RU
Татьяна Лукьянова RU
Наталья Сальникова RU
Людмила Митусова RU
Ирина Павлушенко RU
Ирина Иванова RU
Наталья Галактионова RU
Любовь Постолова RU
Наталья Шугурова RU
Раиса Евдокименко RU
Наталья Хижняк RU
Надежда Бутылкина RU
Ольга Мучкаева RU
Ирина Карапыш RU
Виктор Сеуткин RU
Международная ассоциация полного благополучия Израиля (Национальный клуб ONWF в Израиле)
БОРИС БАЛАЯН ИЛ
БРАХА БОРОХОВ И.Л.
ПИТЕР БЕН РОЗЕН, Иллинойс
ПАВЕЛ ИВАНОВ ИЛ
МИХАИЛ ПЕЙСАХОВ ИЛ
МЕДВЕДЕВА ТАТЬЯНА Тверь
КАЛИНИНА СВЕТЛАНА Тверь
БЛЕСКИНА НИНА Тверь
КИСЛОВА ЕЛЕНА Тверь
ПОПОВА ЛЮДМИЛА Тверь
СМИРНОВА ЛЕНА Тверь
КУЛИКОВА ТАТЬЯНА Тверь
АКИМОВА ТАТЬЯНА Тверь
ГУСЕЛЬНИКОВА ЕЛЕНА Тверь
ВАСИЛЕВ МИХАИЛ Тверь
КУТУЗОВА ВЕРА Тверь
БЕЛОВА ВИКТОРИЯ Тверь
НИКИФОРОВА СВЕТЛАНА Тверь
МАСЛОВСКАЯ ЕВГЕНИЯ Тверь
БРЫСКИНА ТАТЬЯНА Тверь
ВАСИЛЕВА ОЛЬГА Тверь
ДЫШЕКОВА МАРИЯ Тверь
ЩЕРБАКОВА ЕЛИЗАВЕТА Тверь
Джузенова Людмила Казахстан
КОРОВАЙ СВЕТЛАНА Великий Новгород
ФИЛЬКОВ ЕВГЕНИЙ Санкт-Петербург
ТУНИКОВА СВЕТЛАНА Санкт-Петербург
КОЗЕЛЬЦЕВА ЛИДМИЛА Калининград
КУЧИНА АЛЕНА Ярославль
БУКИНА НАТАЛЬЯ Подольск
КОЛЕСОВА ЕЛЕНА Забайкальск
АЛЕКСЕЕВ АЛЕКСЕЙ Йошкар-Ола
ТРУФАНОВА ЭЛЕОНОРА Борисоглебск
МАСЛОВ АЛЕКСАНДР Москва
СЕВРУКОВА ГАЛИНА Москва
ТЮРКИНА ЛИДМИЛА Москва
КАРГОВА НАТАЛИЯ Москва
КОМАРОВА ГАЛИНА Москва
КОСОВА ОЛЬГА Москва
КАЗМИНА ЛАРИСА Москва
АРТЕМЬЕВА СВЕТЛАНА Москва
КУРЕНКОВА ВЕРА Москва
ЗАЙЦЕВА СВЕТЛАНА Москва
Гулия Абдуллаев, Азербайджан
АЛЕКСЕЕВ АЛЕКСЕЙ, RU
БЕКИШЕВА ЕЛЕНА, RU
ДРЕСВЯННИКОВА ЕЛЕНА, RU
МАЛЬЦЕВ АЛЕКСЕЙ, RU
МОРОЗОВ АЛЕКСЕЙ, RU
МОРОЗОВА ИРИНА, RU
НОВИКОВА ТАТЬЯНА, RU
ПАСЫНКОВ МИХАИЛ, RU
ПАСЫНКОВА СВЕТЛАНА, RU
ТЕЛИЦЫН ВЛАДИМИР, RU
* ONW CLUB / Клуб северной ходьбы "HodiCo"
Лурдес Дюран Хуан, Коннектикут
Ксавье Ройг Лизандре, CT
Карме Агилар Родригес, Коннектикут
Хуан Хосе Пачеко Карденья, CT
Фелип Сид Монфорте, CT
Кристина Боррас Ферре, CT
* ONW Национальный КЛУБ Украина, «Поехали»
Регина Стикане, Иллинойс
Инна Цамалашвили, Иллинойс
КИРЯНОВА СВЕТЛАНА, RU
БЕЗЕГА СНЕЖАНА, RU
МОМСЯКОВА ТАТЬЯНА, RU
ЛЕВИНА ИРИНА, RU
КНЯЗЕВА НАТАЛЬЯ, RU
ГЕРНЕ ИРИНА, RU
ПУШКИНА ВАЛЕНТИНА, RU
СИМОНЮК СВЕТЛАНА, RU
КАСЯН ИРИНА, RU
БАРАНОВА ТАТЬЯНА, RU
ГРИГОРЬЕВА ВАЛЕНТИНА, RU
КУРОПАТКИНА ОЛЬГА, RU
ЧЕРНОВА ВИКТОРИЯ, RU
АРАБСКИЙ РАШИД, RU
ЖЕНИКОВА ТАТЬЯНА, RU
Национальный клуб Азербайджана
Маттиа Биануччи | ONW COACH | ITA20170130e1
Riccardo Couch | ONW COACH | ITA20171130e2
МИХАИЛ ЧЕРНИКОВСКИЙ, RU
Любовь ЧЕПАНОВА, RU
Михаил Виноградов, RU
ИРИНА ВОРОБЬЕВА, RU
ЛУСИНЕ ЗАКАРЯН, RU
ЕЛЕНА СОКОЛОВА, RU
Наталья Манохина
Ольга Литвак
ЛЮДМИЛА АБРАМКИНА
Екатерина Хохлова
ГАЛИНА ВОРОБЬЕБА
СВЕТЛАНА БЕРЕЗКИНА
Татьяна Безносова
КОБЕЦ ОЛЬГА
ДАРЬЯ КАЗЕННОВА
ЛАРИСА КАЗМИНА
АНАТОЛИЙ МЕЛЬНИКОВ
ЛЮБОВЬ ЯКУБОВИЧ-ЯСНАЯ
ЛАРИСА ТАТАРОВА
ЕЛЕНА КАЗАКОВА
ЛЮДМИЛА ГРИГОРЬЕВА
НАТАЛИЯ КАРГОВА
ВАЛЕНТИНА ЛЫСЕНКО
ЛАРИСА БРЕДНЕВА
АНДРЕЙ САВОСТИН
ПРОЩЕНКО МАКСИМ
ЕВГЕНИЯ КЕТЛЕРОВА
МАРИЯ ЛИФШИТС
ЮЛИЯ АНДРИАНОВА
КАРДОПОЛОВ МИХАИЛ
РУС
ЯГОДИНА АННА
РУС
ХМЕЛЕВА АННА
РУС
ПОЛИКОВ АНДРЕЙ
RU
ЮЛИЯ ЛАВРИНЕНКО
РУС
НАТАЛЬЯ КОВЯЗИНА
РУС
ГРИНБЕРГ СТАНИСЛАВ
РУС
СЕРГЕЙ КОЙРА
РУС
ВЛАДИМИР ЗДАНОВИЧ
РУС
АЛИНА ШАРОВА
РУС
ТАТЬЯНА МОМСЯКОВА
РУС
ЛЮБОВ ЯКУБОВИЧ-ЯСНАЯ
РУС
ИРИНА ДАРХОВСКАЯ
РУС
ГАЛИНА ЕЖКОВА
РУС
ЛАРИСА ГУСАРОВА
РУС
АЛЕКСАНДРА САВЧЕНКО
РУС
ЮЛИЯ ГУСАКОВА
РУС
ЕЛЕНА СТЕБАЕВА
РУС
НАДЕЗДА ЕГОРОВА
РУС
ЖУЛЬЖИК ОЛЬГА
РУС
ИРИНА ДЕНИСОВА
РУС
ЛАРИСА ПОПОВА
РУС
ИРИНА АСЕЕВА
РУС
ЕЛЕНА ЕЛИЗАРОВА
РУС
АНДРЕЙ БИРЮКОВ
РУС
АЛЕКСАНДР ФЕДОТОВ
РУС
СВЕТЛАНА ВОЙНОВА
РУС
ПОЛИНА ВОЕВОДСКАЯ
РУС
АЛЕКСЕЙ АРТЕМЬЕВ
РУС
ЛАРИСА КРЕСТИАНИНОВА
РУС
НАТАЛИ КОРИТНАЯ
РУС
ВИТАЛИЙ ГОЛУБЕВ
РУС
ЕВА ГРАФОВА
РУС
ИРИНА КАСЯН
РУС
НИНА СИЛЮК
РУС
ВАЛЕНТИНА ЛЫСЕНКО
РУС
АЛЕКСАНДРА ГЦЕЧЕНЕВА
РУС
ЛЮБОВЬ ШЕПЕЛЕВА
РУС
ТАТЬЯНА ДИАНОВА
РУС
МАРИНА НИКИТЕНКО
РУС
ОЛЬГА АГАПОВА
РУС
ЮЛИЯ ШАРАФУТДИНОВА
РУС
ИГОРЬ МОСКАЛЕВ
РУС
ГЛЕБ РАДИН
РУС
ДОРОФЕЕВ ОЛЕГ
РУС
Ладыгина Татьяна
РУС
Тарасов Виктор
РУС
Фурина Анна
РУС
Андреева Светлана
РУС
ГУЗЕЕВ АНДРЕЙ
РУС
КАШИРСКАЯ ЕКАТЕРИНА
РУС
ВАСИЛЕВА ИРИНА
РУС
ЖУКОВСКАЯ ЛАРИСА
РУС
МАРЧЕНКО ОЛЬГА
РУС
ЧУЛАНОВА НИНА
РУС
САВЕЛЬЕВА ТАТЬЯНА
РУС
ШАЛАЕВА АНАСТАСИЯ
РУС
СОКОЛОВА МАРИНА
РУС
ШЕСТОВЕЦ ИРИНА
РУС
ТАЕРОВА ЕВГЕНИЯ
РУС
ЕФИМЕНКО ТАТЬЯНА
РУС
ХАЛЕЕВА КСЕНИЯ
РУС
АНТОНОВА ЯНА
РУС
ГРУСТНОВА ЮЛИЯ
РУС
ПЛАТОНОВА ИРИНА
РУС
АВРАМЕНКО ТАТЬЯНА
РУС
ПИСАРЕВА ОЛЬГА
РУС
ВАХТИНА МАРИЯ
РУС
ИВАНОВА ЕЛЕНА
РУС
IGNATIONOK ВЛАДИМИР
РУС
ШМИН ДМИТРИЙ
РУС
ONW National CLUB NORDIC WALKING GIRONA
ES2017241101
ADRIÀ CREIXELL FERRER
ES2017261110
АЛЬБЕРТ САЛЬВАДОР АЛЬБЕРТ
ES2017261120
АЛЬФОНСО ПЕРЕС КОЛЛ
ES2017261130
АННА БАЛЛ-ЛЛОЗЕРА КАСТИЛЬО
ES2017261140
ДЭВИД КАМАРА ЛОСКОС
ES2017261150
ELISENDA CAMPI ANTOLÍN
ES2017261160
ЭСТЕР БЕРГЕЛЬ ПЕТИТ
ES2017261170
EVA OLIVERAS SERRA
ES2017261180
ЯНИНА ЯДВИГА ЯГЕЛЬСКАЯ
ES2017261190
LAURA SALAGRE CANO
ES2017261110
MERCEDES SENDARRUBIA RETAMAR
ES2017261111
MONTSE ESTOPÀ BAGOT
ES2017261112
MONTSE GRAU POCH
ES2017261113
MONTSERRAT ALMIRALL ROMEU
ES2017261114
OLGA JULIÀ FERRER
ES2017261115
КАПРАНОВА ЭЛЬВИРА
РУС
ОСМАНОВ ЛЕОНИД
РУС
СМОЛЕНЦЕВА МАРИЯ
РУС
КАЛАШНИКОВА ТАТЬЯНА
РУС
ШИПУНОВ ЕВГЕНИЙ
РУС
ЧУДАКОВА ГАЛИНА
РУС
КОРОБЕЙНИКОВА ЮЛИЯ
РУС
ТЕЛИЦЫН ВЛАДИМИР
РУС
ПАСЫНКОВА СВЕТЛАНА
РУС
ДРЕСВЯННИКОВА ЕЛЕНА
РУС
КУЗНЕЦОВА СВЕТЛАНА
РУС
ПАСЫНКОВ МИХАИЛ
РУС
БЫКОВА ОЛЬГА
РУС
ЗАХАРОВА СВЕТЛАНА
РУС
КНЯЗЕВА НАТАЛЬЯ
РУС
КРУГЛОВА ВЕРА
РУС
ФИРС АЛЕКСАНДР
РУС
ЛАТУШКО ЕЛЕНА
РУС
НАГЕЙКИНА СВЕТЛАНА
РУС
ДРОГАНОВА ЕЛЕНА
РУС
ОГАРЕВА ВАЛЕНТИНА
РУС
ТЕРЕХОВА ТАТЬЯНА
РУС
МАКСИМЕНКОВА ВЕРА
РУС
МОРЕВА МАРИНА
РУС
ИРИНА АЛТУХОВА
РУС
ЕЛЕНА ГЛЕБОВА
РУС
ЛЮДМИЛА ЛИХТАНСКАЯ
РУС
ГАЛИНА ЛЕБЕДЕВА
РУС
МАРИНА СВИЩЕВА
РУС
СМЕТАНИНА ОЛЬГА
РУС
АННА УТКИНА
РУС
НИКОЛАЕВА МАРИНА
РУС
БОГДАНОВА ИРИНА
РУС
ШАПОВАЛОВА ТАТИЙНА
РУС
ГРИГОРЬЕВА ЛЮДМИЛА
РУС
ТАТАРОВА ЛАРИСА
РУС
РЫГАЛ ЮЛЯ
РУС
ГЕРНЕТ ИРИНА
РУС
СВИРИДЕНКО ВЯЧЕСЛАВ
РУС
ТОЛСТОВА ОЛЬГА
РУС
САПОЖКОВА СВЕТЛАНА
РУС
МЕЛЬНИКОВА ЕЛЕНА
РУС
НАЙДЕНОВ ПАВЕЛ
РУС
ЗАИКИНА ИРИНА
РУС
БЕЗЕГА СНЕЖАНА
РУС
BESSMERTNAIA TAMARA
РУС
НАДЕЗДА ПЕСТОВА
РУС
ДАРЬЯ ЩЕРБАКОВА
РУС
ЕЛИЗАВЕТА ГОЛИАНИЩЕВА
РУС
ЕЛЕНА ЛУКАВСКАЯ
РУС
ИРИНА ЧЕРНАЯ
РУС
МАРИЯ БОЙЧУК
РУС
АЛЕКСЕЙ АРТАМОНОВ
РУС
ИРИНА ЛАДЫГИНА
РУС
ИННА БЕЛОЗЕРОВА
РУС
НАИЛЬЯ ЮЛЬТЬЕВА
РУС
ОКСАНА ИЗМОДЕНОВА
РУС
СВЕТЛАНА ВЫДРИНА
РУС
АНЖЕЛИКА ПУШКАР
РУС
ВАЛЕНТИНА ПАЛКИНА
РУС
НИНА ЭНЧЕВА
РУС
НАДЕЗДА ПЕНЯЕВА
РУС
СВЕТЛАНА ПОПОВА
РУС
ТАТЬЯНА КРОХМАЛЮК
РУС
АННА БУЛАНОВА
РУС
ЕЛЕНА ГАФАРОВА
РУС
ОЛЬГА САЛИНА
РУС
НАТАЛЬЯ СИЕВАЕВА
РУС
НАТАЛЬЯ КОЛЕСНИК
РУС
ЛАРИСА ЗАГРЕБЕЛЬНАЯ
РУС
ЗДАНОВА ЭТЕРИ
РУС
ТАТЬЯНА КАРИМОВА
РУС
ФИГУРОВА ОЛЬГА
РУС
ИРИНА НИКОНОВА
РУС
СИНИЦЫН ИГОРЬ
РУС
ТАТЬЯНА ФРОЛОВА
РУС
АННА ЧУГУНОВА
РУС
ЕЛЕНА ЧИБИСОВА
РУС
ЛИЛИЯ ОСИПЕНКО
РУС
ВАЛЕНТИНА ПУШКИНА
РУС
ЕКАТЕРИНА ПАВЛОВСКАЯ
РУС
ЗАХАРЕНКОВ ДМИТРИЙ
РУС
НАТАЛИЯ ТАРАКАНОВА
РУС
АНАСТАСИЯ СМИРНОВА
РУС
АННА ЗОРИНА
РУС
ОЛЬГА КОРОТКОВА
РУС
ОЛЬГА КУБАРЕВА
РУС
ОЛЬГА БОБРОВА
РУС
НАТАЛЬЯ СУДАКОВА
РУС
ЕЛЕНА ВОЛКОВА
РУС
АЛЕКСЕЙ ШАБАНОВ
РУС
МИХАИЛ ДАВУДОВ
РУС
АННА ДЕМИДОВА
РУС
ГАЛИНА ТОМИНИНА
РУС
НИНА КРИКАЛО
РУС
НАТАЛЬЯ МИТЮШИНА
РУС
ВАЛЕНТИНА ТИХОМИРОВА
РУС
НАТАЛЬЯ ПИДОРИЧЕВА
РУС
АННА БАЛЬЦЕР
РУС
ЮЛИЯ СТЮФ
РУС
ONW TRAINER обучение в GIRONA в 3.-4.3.2018
АННА ПУИГ КОСТА
ONW ТРЕНЕР
ХОЗЕП МАРИЯ МАНИОСА МАС
ONW ТРЕНЕР
MANUEL BARCIA RODRÍGUEZ
ONW ТРЕНЕР
NRIA CRESPO SABADELL
ONW ТРЕНЕР
ДЖОАНА АРРОЙО ДИАС
ONW ТРЕНЕР
HIGINIO CASTELLS PERIZ
ONW ТРЕНЕР
MONTSE ILLA CREIXELL
ONW ТРЕНЕР
ELISABET SIRISI CALERO
ONW ТРЕНЕР
ЭВА ESCUIN DILMÉ
ONW ТРЕНЕР
XAVIER PUIG GAY
ONW ТРЕНЕР
ЦВЕТА AMAT OLCINA
ONW ТРЕНЕР
MARC PORTA IBARZ
ONW ТРЕНЕР
РУБЕН ИОРДАН ВИЛЛАГРАСА
ONW ТРЕНЕР
КАРИНА МАСКОРТ TORAL
ONW ТРЕНЕР
JAUME GIL TERMENS
ONW ТРЕНЕР
ONW TRAINER образование в Аликанте, Испания 28.-29.4.2018
BIENVE LLORENS RICO
ONW ТРЕНЕР
CARLOS LLORCA CERDÁ
ONW ТРЕНЕР
КАРМЕН ГАОНА ГОНСАЛЕС
ONW ТРЕНЕР
КРИСТОФЕР ГАРНЕР
ONW ТРЕНЕР
ELREN PASSOS MONTEIRO
ONW ТРЕНЕР
МАРИЯ ХОЗЕ КАБАЛЛЕРО ЗАМОРА
ONW ТРЕНЕР
MARÍA LUISA FERNÁNDEZ MARTÍN
ONW ТРЕНЕР
МАРИЯ МАЭСТРО БАРРЕДА
ONW ТРЕНЕР
MIGUEL GARCIA LÓPEZ
ONW ТРЕНЕР
НОЭЛЯ ВИЛАНОВА ПЛАНА
ONW ТРЕНЕР
SERGIO CASARES SERRANO
ONW ТРЕНЕР
СУЗАНА ИВАРС ОРТИЗ
ONW ТРЕНЕР
ТЕРЕЗА АЛОНСО РОМЕРО
ONW ТРЕНЕР
TRINIDAD MENDOZA DUEÑAS
ONW ТРЕНЕР
XAVIER MARÍ CEREZO
ONW ТРЕНЕР
IGNACIO MARTNEZ-RIDRUEJO GONZÁLEZ-FIERRO
ONW ТРЕНЕР
МАРИЯ АНТОНИЯ ВЕЛАЗКЕС
ONW ТРЕНЕР
Обучение ONW COACH в г. ХАРЬКОВ, УКРАИНА 18.-20.5.2018
Остапенко Светлана / ОНВ ТРЕНЕР
Иван Бабин / ONW COACH
Прунцева Янина / ОНВ ТРЕНЕР
Этери Жданова / ONW COACH
Юлия Шурхина / ONW COACH
Соловова Оксана / ONW COACH
Сенчурова Ирина / ONW COACH
Александр Мех / ONW COACH
Корзунава Валенцина / ONW COACH
Шатерник Ольга / ТРЕНЕР ONW
Малышенко Наталья / ONW ТРЕНЕР
Яворская Анжела / ONW COACH
Платунова Маргарита / ONW COACH
Зинченко Марина / Лидер ONW Бронзовое членство
Holybnycha Nina / ONW Leader Бронзовое членство
ONW TRAINER образование в ЖИРОНЕ, Каталония 01.-02.09.2018
РИКАРД ТОМАС ПУЙОЛ
ES020
1
ВНУТРЕННИЙ СЫН ГРЕХ
ES020
2
ЭВА ЦИРЕРА
ES020
3
MONICA CANOVAS FRANCH
ES020
4
MONICA PATRICIA JURI
ES020
5
НЕСТОР ДЭНИЕЛ МАКЕРОНИ
ES020
6
MÒNICA XIFRA ESTRANY
ES020
7
SUSANA FLORES LEIVA
ES020
8
NARCÍS MARTÍ FABREGÓ
ES020
9
МАРИЯ ТЕРЕЗА САЛГАДО ЧИА
ES0200
ONW TRAINER образование в ЖИРОНА, Каталония 22.-23.09.2018
XABIER MADINA AYERBE
ES230
1
BEGOÑA LAPUENTE VILLAR
ES230
2
ЭВЛАЙН ФУССНЕР
ES230
3
ЭСТЕР ВИЛЛАНУЕВА ГОНСАЛЕС
ES230
4
РЕЙС ФЕРНАНДЕС РОМАН
ES230
5
BERND GOLDSCHMIDT
ES230
6
BLANCA LÓPEZ-BELTRÁN
ES230
7
АНА ВИКТОРИЯ ЖИЛЬ ДЕ БАРРОЭТА
ES230
8
PILAR VARGAS URBANO
ES230
9
АНТОНИО БРИЕВА ЦВЕТ
ES2300
CARME BRUGUERA БУКЕТЫ
ES2301
EVA ESPUELAS ESPARZA
ES2302
DIMAS LASTERRA HUARTE
ES2303
Дидье Декейзер | ONW COACH | BE140818e1
I-YAO FANG | ONW COACH | TW280818e1
25.08.2019 | ТАЙВАНЬ | г-на И-ЯО ФАНГ
Лоуренс Шао-Си Чанг
TW20101
HO HSIN-HUNG
TW20102
КЛЫК, PEI-HSIN
TW20103
HO, CHIA-HUA
TW20104
F, Yung-Chi LIU
TW20105
ЧЕН ЧИН ЙИ
TW20106
ПЕСНЯ, ЧЭНЬ-И
TW20107
ЛИН, Ю-АН
TW20108
Ли-Мин-Че
TW20109
ЧЕН, СУ-ЧИН
TW20110
LU, CHIEH-MIN
TW20111
CHEN, JI
TW20112
ZHENG, BO-XIANG
TW20113
ЯН, ШЭНЬ-Ю
TW20114
ЯНВАРЬ, ЧИНЬЮНЬ
TW20115
Ю, И-ЧЬЕНЬ
TW20116
ЧЭН, ХАНГ-ТА
TW20117
ВАНГ, НИН
TW20118
ЧЭНЬ, КАЙ-СИН
TW20119
ЛИУ, КУАНГ-ЯО
TW20120
ЯН Я ВЕНЬ
TW20121
ЛУ ЧУ ХУА
TW20122
ЧЕН И-ЧУН
TW20123
ЙЕН, ЧЕНГ-ТУН
TW20124
ВАН, ЛИ-ЧУНЬ
TW20125
XU, HONG-REN
TW20126
КУНГ, Ю-ЛИН
TW20127
КУНГ, ЧЕН-ЧИН
TW20128
ЧЭНЮНЬ-Ю
TW20129
ХУАН, И-ПИН
TW20130
ЧАНГ, PEI-YU
TW20131
LIAO CHIEH LING
TW20132
ХУНГ, Ю-ХСУАНЬ
TW20133
Я ЧЕН ЛИУ
TW20134
20.10.2019 Семинар ONW COACH в Бассано-дель-Граппа, ИТАЛИЯ
Анна Патриция Бориани
ITA201
01
Паоло Иафрате
ITA201
02
Ивана Савио
ITA201
03
Летисия Дельгадо
ITA201
04
Энрико Розин
IT 201
D
Джан Луиджи Томба
IT 201D
Джули Франкленд
IT 201
# 1
Китайское имя
Английское имя
01.08.2020 ТАЙВАНЬ | г-на И-ЯО ФАНГ
LIAO, CHEN-RU
TW202001081
HSIA, PING-FENG
TW202001082
TW202001082
TW2010-82
HUANG, LI-LIN
TW202001084
CHANG, KUO-SUNG
TW202001085
CHEN YI-CHING
TW20562 TW2001086 9055
HUANG, CHENG-WEI
TW202001088
LIN, YAN-RU
TW202001089
CHEN, SHU-CHIU
04 TW202005 9055
CHEN, FONG-WEN
TW2020010812
YANG, TZU-HSIN
TW2020010813
905 62
HO, HSIN-TZU
TW2020010814
LIN, CHIN-YI
TW2020010815
LIN, KAI-CHIH
TW2020010816 9055
TW2020010816
LU, MENG-HUA
TW2020010818
ZHAN, JING-REN
TW2020010819
9055 9055 Название на китайском языке 904.08.2020 ТАЙВАНЬ | г-на И-ЯО ФАНГ
Эти
— женские имена с вариациями или псевдонимами. Женщины указаны по именам. Менеджеры на
внизу страницы.
Алена Алена Александра Саша Анастасия
Настя Анна Аня, Анюта Анжелика Ангела Дарья
Даша Екатерина Катя, Катя, Кэти Елена Лена,
Елена Евгения — Женя, Джейн
Галина Галя, Гейл Ирина Ира, Ирина Лариса
Лара Лилия Лила, Лилия Любовь Люба Людмила Люда,
Мила Мария Маша, Мария Надежда Надя
Наталья Наташа, Ната Оксана — Оксана Олеся
Леся, Алеся Ольга Оля, Оле Светлана
Света Татьяна Таня Валентина Валя,
Вала Виктория Вика, Вики Юлия Юлия,
Джули
Все женские имена заканчиваются на букву «А».(Исключение: Любовь) Всего жен. 2 -е имен (муж., Из
отец, никогда не фамилии) оканчиваются на евна или овна. (Владимиронова,
Сергеевна, Игоревна) очка, энка, уша, ута в конце
имя — это просто выражение нежности. (Дженни, Крисси, Сьюзи,
Pooky)
Женщины
Аделя Фахуртдинова —
Липецк, Россия фото Альбина Александрова Улан-Удэ, Россия фото Альбина Баранова — Артамонова 28-64, Чита, Россия фото Альбина Пушкарева — Воронеж,
Россия фото Альбина
Шахудинова Алена Борисова Алена Динкова
— Луганск, Украина фото Алена Федоруская (Федоровская) В любой точке России или
Украина фото Алена Фетасова фото Aliena
Гуслистая Алена Халас — Машерова 32, Брест
224000, Беларусь фото Алена Гляцевич — Беларусь Алена Хворст —
Якира 6-264а — Луганск,
Украина фото Алена Маковая фото Алена Мальдини — Севастополь, Украина фото Алена Самандар — Беларусь Алена Старченко — Луганск,
Фото Украины Александра Бондаренко — Харьков,
Украина Александра Канжау — ул. Росиори
226, Бухарест, Румыния фото Александра
Дзигуля — Луганск, Украина фото Александра Егошина фото Александра Елсукова — Татарстан, Россия фото Александра (Alexa)
Фадеева КАЗАНЬ,
Россия фото Александра Молчанова Александра Прохода — Луганск,
Украина Александра Романенко — Сочи, Россия фото Александра Ростова Александра Соболь
Главная
Поселковая 11-1,
Днепродзержинск,
Фото Украины Александра Вертинская — Анциферова 3-5 или Проспект
Ленина 32-9, Омск, Россия фото Александра
Володина фото Альфия Магдеева
— Челябинск, Россия фото Алина Чаплыгина — Луганск, Украина фото Алина Данихно — Ольховского 16, Луганск, Украина
фото Алина Горохович Алина Гречковская — Киев, Украина
— Дата рождения: 22.09.82 фото Алина
Невская (или Элина Иванова) — Сталинграда 35-300 Симферополь, Украина
Дата рождения: 11.08.78 Алина
Ямаева — Елец, Россия фото Алена Дементьева.
-Петрова 87-65, Иваново, Россия фото Аля
Александрова — Омск, Россия фото Алла Бабчинская фото или фото модели Алла
Дергач — Киев, Украина — дата рождения: 22.07.68 фото Алла.
Кострова — Витебск, Беларусь фото Алла Лукьянова — Лыганской Правды 153-22, Луганск,
Украина Алла
Пахом Алла Василенко — Щевченко 30-63,
Луганск, Украина фото Анастасия Алексеева — Екатеринбург, Россия фото Анастасия Дахус (Дакуз) —
Оренбург, Россия Анастасия Деревянных — Томск или
Свердлова ул.14-65, Тверь, Россия фото Анастасия Дорофеева
фото Анастасия Федорова —
Сыктывкар, Россия фото Анастасия Фирсова — Екатеринбург,
Россия Анастасия Галлямутдинова фото Анастасия
Григорьева Анастасия Карпец — Челябинск, Россия фото Анастасия Киличенко — Малышева 67-4, Екатеринбург,
Фото России Анастасия Коротковских Анастасия
Малышева Анастасия
Меланченко фото Анастасия Обухова —
Улица Коминтерна 47-12, Тверь, Россия фото Анастасия.
Оленевская фото Анастасия Першуткина — ул. Советская 49-57, Самара,
Россия фото Анастасия Самигуллина — КАЗАНЬ, Россия Анастасия Серекина фото Анастасия Сергеева
Фото Анастасия Шадхутдинова — Первомайская
30-47, Бардово, Россия Анастасия Смирнова —
Новосибирск, Россия фото Анастасия.
Васильева — ул.Санкт-Петербург, Россия фото Анастасия Загайнова — Йошкар-Ола, Россия фото Анастасия Жирова — улица Коминтерна 47-12, Тверь, Россия
фото Анастасия
Зверева — 1 Балтийский 80, Луганск
, Украина Андрея
Кулаков Анжела (Анжелика) Воронина — Клара
Цеткин 33-65 или ул. Маркса 43-16 или ул. Тельмана 21-78, Энгельс, Россия
фото Анжелика Ерина — Ветеранов 79, г. Березовка,
Россия фото Анжелика
Филлипова — Тернополь, Украина фото Анжелика Козырева — ул. Нубережная 12-55,
Днепропетровск, Украина Дата рождения: 07.07.70 фото Ангелина Павлова — Киев, Украина Ангелина Волобуева —
Луганск, Украина фото Анжелика Воронина — Новосибирская 36-7, Томск или Клара
Цеткин 33-65, Энгельс, Россия фото Анжела Олейник
— Херсон, Украина фото Анжелика Евсукова — Надым.
Ленинградский проспект 4-12, Грекова, Россия фото Анна Аматова — ул. Пролетарская 31-9,
Оренбург, Россия фото Анна Анциферова фото Анна
Артемьева Зеленодольск,
Фото России Анна Авдеенко — Омск, Россия
фото Анна Барко — Ул.60
Лет Октябрьская 27-5, Кременчуг, Украина Анна Бутко фото Анна Чуракова — Барнаул, Россия Анна Чернуха — Харьков,
Фото Украины Анна Черткова — Краматорск, Украина
фото Анна
Чупракова — Екатеринбург. Россия фото Анна
Филатова фото Анна Фролова
Садовая 38-15, Жигулеуск,
Россия фото Анна
Галотенко фото Анна
Глюченко — Блок Якира 4-44, Луганск, Украина фото Анна Горушкина —
Другби 95-21, Медведево, Россия Анна Гурченкова Анна Иванова (Владимировна) — Краснодар,
Россия фото Анна Иванова —
Ул. Звенигово 2-1, Мария Эл, Россия фото Анна Клименко
— Черновцы, Украина фото Анна Колесникова — ул. Советская, 64-8, г. Чебоксары или ул. Ленина.
35-10, Магадан, Россия фото Анна Коноплева.
фото Анна Коваленко — Луганск, Украина
фото Анна Кручинина фото Анна Крюкова фото Анна Кузьминых —
Ledbedeva St 11-7, Томск, Россия фото Анна Лаптева —
Екатеринбург, Россия фото Анна Лобачева — Аллея Героев 5-36, Волгоград,
Россия фото Анна
Лукьянова (Лукьянова) Интернационалистов 63а-83,
Сумы,
Украина фото Анна Михакова фото Анна
Мильчалкова фото Анна
Молчанова Анна Пашкова — Новороссийск, Россия Дата рождения: 23.03,76
фото Анна (или Елена) Паскаль фото Анна Петрова — ул. Кирова 19-44 или
Гагарина 37, Красноярск, Россия фото Анна Рак фото Анна Решетникова ул. Ленина 30-5, КАЗАНЬ,
Россия фото Анна
Решникова — Луганск, Украина Дата рождения: 9.22.81 фото Анна Щеглова — ул. Карла Маркса 58-25, г.
Волгоград, Россия Дата рождения: 14.11.73 фото и (предупреждение) Анна Щеглова фото Анна
Шумова — ул.Санкт-Петербург, Россия фото Аня Сич — Луганск, Украина фото Анна Скорнякова — Декабристов
Ул. 6, Красноярск, Россия фото Анна Суховирская — Херсон,
Украина Анна Сухова Анна Тернавская Гохоллевская
Ул. 1-3-33, г.
Киев,
Фото Украины Анна Тимощенко ул. Пирогова 17-43, Днепропетровск,
Фото Украины Анна
Витальевна Йонова — Ленинский комсомол 58-28, г. Чебоксары,
Россия Аня Волкова — пер.Чапаева 8,
Херсон, Украина фото Анна
Яковлева Йошкар-Ола,
Россия Анна
Яровикова — ул. Карла Маркса 58-25, Волгоград, Россия фото и (предупреждение) Анна Загайнова фото Анна Жулкина — Луганск, Украина фото Анна
Журавлева Арина Шардакова
(Чардакова) Екатерина (Екатерина) Чернышова
Lyuksemburg St 10a-16, Темрюк, Краснодар, Россия
фото Cristina Vatavu фото Dammy
Эрика Дарья Арбенина — ул. Шакидзе 22, Тбилиси,
Фото Грузия Дарья Баклыкова — Екатеринбург, Россия Дата рождения:
20.07.78 Дарья Лебедева фото и (предупреждение) Дарья Михеева Дарья Романова фото Даша
Баклыкова — Екатеринбург, Россия фото Денис Белоозерск — Норки,
Фото Беларуси Диана Арбенина — Mascavas St 56-C-137, Рига, Латвия
фото Диана
Basinskaite — Bansanaviciaus al 23-15, Паланга,
Литва Диана Дроздова (она же
Диана Пирожникова) — Новокосинская 23-159, Москва, Россия
фото Диана Иванова — Волково 42-68, КАЗАНЬ.
425003, Россия фото Диана Иванова фото и
(предупреждение) Диана Киянко — 3-я Донечкая ул.92, Луганск, Украина Диана Пирожникова (она же Диана Дроздова) —
Новокосинская 23-159, Москва, Россия фото Диана
Жорова — Санкт-Петербург, Россия фото Диляра Сакдеева — Калининград, Россия фото Диляра Сагдева (Сагдеева)
Кирова 8-3, Калинино, Астрахань, Россия фото Дина Арсланбекова —
Лагерная 35-176, Екатеринбург, Россия фото Дина Блудова.
фото Динара Алтыбаева — Ташкент,
Фото Узбекистана Дзенис Крылов фото Екатерина
Бараухина — Новгород, Россия фото Екатерина Бастракова.
КАЗАНЬ, Россия фото Екатерина
Базавлюк — Кременчуг, Украина фото Екатерина Белосова — Челябинск,
Россия Екатерина Белых — Таллиннское шоссе 25-8,
Нарва, Эстония фото Екатерина.
Булатова фото Екатерина Быкова — Новгород, г.
Фото России Екатерина
Былкова — ул. Кутякова 82-54, Саратов или Иваново, Россия фото Екатерина Целищева — Йошкар-Ола, Россия Екатерина Чиж
(Катя / Katherine) фото Екатерина
Дербенцова Екатерина
Домрачева — Мира 35-78, КАЗАНЬ
,
Фото России Екатерина
Дьячева — Магадан, Россия фото Екатерина Ершова Екатерина Гиданова
фото Екатерина Головина — Новосибирск,
Россия Екатерина Гордеева — ул. Ленина 14-24,
Чебоксары, Россия фото Екатерина Гребенюк — Луганск, Украина.
фото Екатерина
Грибкова Ленина 35-36, Сосновское, Омск, Россия
фото Екатерина
Гурова — ул. Другба 83-3, КАЗАНЬ, Россия фото Екатерина
Инина (Ясина) фото Исакова Екатерина —
Улица Свердлова 12-24, Снежинск, Россия фото Екатерина Иванова — Елец, Россия фото Екатерина Иванова — Курган, Россия
фото Екатерина Иванова — ул. Ленина 10-25, Ухта, Россия
фото или (предупреждение) Екатерина
Юдина — Ленина ул.Кирово-Чепецк, ул. Сарова, 23-б или ул. Строители, 38,
Фото России Екатерина
Харченко Екатерина Кикинева — Луганск, Украина фото Екатерина Киселева — Томск,
Россия Екатерина Кислицина — Ломоносова
34-67, Златоуст, Россия фото Екатерина Колдырева —
Кемерово, Россия фото Екатерина
Конева Екатерина Конькова — Артамонова 64-28,
Самара, Россия фото Екатерина Коваленко — ул. Димитрова 23-53, Херсон, Украина
фото Екатерина Козич — Луганск, Украина
фото Екатерина Лачкова Екатерина Липаткина — Пушкина 5-11,
Жигулевск, Россия фото Екатерина Маколдина — Челябинск, Россия
фото Екатерина Максимова — Омск, Россия.
фото Екатерина Малинина — Челябинск, Россия фото Екатерина
Манакова фото Екатерина
(Катя) Маслова — Сургут, Россия фото Екатерина Мочалова Екатерина Михайлова
Свободы пр.16-47, Киев, Украина фото Екатерина Новоселова
(Егорова) —
Гагарина 11-20, Псков, Россия фото Екатерина Олиник — Киев,
Фото Украины Екатерина
Осовская Екатерина Павлова Екатерина
Полушина Екатерина Пертунева — ул. Мира
43 / II Пл.20 фото Екатерина
Сальникова — ул. Строителей 19-20 Йошкар-Ола, Марий Эл 424000, Россия
фото Екатерина Самойлова — Чебоксары, Россия
фото Екатерина Санникова фото Екатерина Селиванова улица Титова 7-6,
Луганск, Украина Семикопейкина Екатерина —
7-мкр-н 28-10, Ангарск (Иркутск), Россия Екатерина
Семёнова Гагарин
Ул. 28-18, г.
Волжск,
Россия Екатерина
Скобелева (она же Ольга Полушина) — ул. Азаровская.18, Калуга, Россия
Фото Екатерина Скулкина
Кемерово, Россия фото или модель
фото Екатерина Смирнова Деревяшкина ул. Петрова.
90-100, Салехард, Россия фото Екатерина Смирнова.
Заречный 11-20, Томск,
Фото России Екатерина Соколова —
Новосибирск, Россия фото Екатерина Соловьева.
— Загорадная
Ул. 10-26, Новый Уренгой, Россия фото Екатерина Стоколяс —
Бебеля 118-41, Екатеринбург, Россия фото Екатерина Стрелкова — Йошкар-Ола, Россия фото Екатерина (Катя)
Торбеева — Зеленоле, Россия фото Екатерина
Целишева Екатерина (Катя) Велисара фото Екатерина
Велма (она же Катя Велша) — Луганск, Украина фото Екатерина Яблокова фото Екатерина Ясина (Инина) — Родаково, Украина фото Екатерина Яцерова фото Екатерина Юрева —
Ленина 4-1, Арман или Магадан, Россия фото Екатерина
Зайцева фото Екатерина Зевенигова Екатерина
Жаркова Екатерина (Лира) Жестянкина —
Кооперативная ул.8-306, Чебоксары, Россия
фото Екатерина Золотова — Москва, Россия фото Екатерина Зыкова фото Елена Абрамова — Чебоксары, Россия
фото Елена (она же Мария) Акланова — Новосибирск,
Фото России Елена Акланова —
Конная 16-5, Пермь или Самара, Россия фото Елена
Алексеева фото Елена Артемьева Елена Баклыкова — Ленин
56-91, Екатеринбург, Россия фото Елена Балта — Санкт-Петербург.Петербург, Россия фото Елена Баранова (Баранова) — Нижний Тагил,
Россия Елена Барцева — Йошкар-Ола, Россия фото Елена
Березина фото Елена
Берилло — Екатеринбург, Россия фото Елена Беркова — Лазурная.
52Б-151, Николаев, Украина Дата рождения: 12.03.85 фото Елена Бекурина фото Елена
Безручко Елена Бондаренко (Лена) Луганск, Украина фото Елена
Борисова (Лена) — Чебоксары, Россия фото Елена
Бурдукова Елена Бусигина — Красноярск, Россия фото Елена
Но фото Елена Карлсен фото Елена Чернова Омск, Россия фото Елена
Давидович — Херсон, Украина фото Елена Деветерярова — Новосибирск, Россия.
Дата рождения: 27.01.67 фото Елена Дмитриева — Ставрополь, Россия
фото Елена Дудина — ул. Энтузиастов 36-87, Барнаул, Россия
фото Елена Ефимова
— Проспект Ленина, 56, Самара, Россия фото Елена Ефремова — ул. Садовая.
Россия, Козьмодемьянск, 33-12 Елена Ергорова (Новоселова) — ул. Дзержинского 10-17, Красноярск, Россия фото и (предупреждение) Елена Филипова — Челябинск,
Россия фото Елена Фирсова — Лыганской Правды 153-22, Луганск,
Фото Украины Елена Гаврелук
— ул. Ленина, 12-34, Владимир, Россия Елена Готчалк фото Елена Грен (Лена) — Луганск, Украина
фото Елена Гусева Елена
Хорунжая — ул. Циолковского 32, Луганск, Украина
фото Елена Инютина — Ленина
Ул. 37, г.
Искитим,
Фото России Елена Иванова — Йошкар-Ола, Россия.
фото Елена Карасева — Магадан или Иркутск, Россия фото Елена
Кашкова фото Елена
Кашкова — Ленина 20-4, Астрахань,
Россияфото Елена
Кианица — Советская ул.48, офис 413, Луганск
Украина Елена Кириенко — Омск, Россия фото Елена Киршина фото Елена Киселева — Кременчуг, Украина Елена Клементьева
— Чебоксары, Россия фото Елена Колдырева — Оренбург, Россия.
фото Елена
Колесник — ул. Калугина, 4-15 или ул. Соевцкая
15-24, Луганск, Украина
фото Елена Костылева Елена
Кучмарова фото Елена Куликова — Москва, Россия фото Елена
Кушманова — Екатеринбург, Россия Елена Козакевич — Луганск,
Фото Украины Елена Краснякова — Луганск, Украина
фото Елена Кручинина —
Селехов, Россия фото Елена Круглова.
— Тюмень, Россия Елена Кулишова Елена Кузурина — Нижнекамск,
Россия Елена Лисицкая фото Елена Лучано — Омск, Россия фото Елена Мак — Калининский, Красногвардейский
13-12, Макеевка, 86100 Украина Елена Маловичко фото Елена Мальцева — Магадан, Россия Елена
Максимова — КАЗАНЬ, Россия фото Елена Медведева — ул. Ленина.
51-2, Санчурск, Россия фото Елена Мельникова — Королева, 78, Луганск, Украина
фото Елена Метелкина — Екатеринбург, Россия фото Елена Мнушко фото Елена
Мороз — Минск, Беларусь фото Елена
Мозалева — Ташкент, Узбекистан фото Елена Муравьева — ул.