Разное

Креативный натюрморт в фотографиях Седефа Исика

Интервью с Седефом Изиком.

1) Расскажите о себе пару слов.

Я родился в Турции в городе Стамбуле и до сих пор здесь живу. Я женат, моей дочери уже шесть лет. Несмотря на то, что у меня диплом специалиста в области компьютерной техники, в настоящее время я работаю внештатным фотографом в направлении концептуального натюрморта.

2) Что подтолкнуло Вас к фотографии?

Я начал фотографировать, когда у меня родилась дочь. Тогда это визуальное искусство вызвало у меня огромный интерес и я просмотрел видео о некоторых известных фотографах. Это позволило мне узнать о них много нового. Теперь я чувствую себя в состоянии производить натюрмортные фотографии. Именно это направление в изображении отражает мой стиль жизни, позволяя отобразить свой образ мышления. Создание и съемка натюрморта волнует все фибры моей души, я на самом деле получаю от этого удовольствие. Этот процесс идет мне на пользу.
Возможно, не каждому подойдет модель моей камеры, но я не думаю, что наличие более продвинутого фотоаппарата гарантирует получение более красивых снимков. На мой взгляд, большое значение имеют объективы.

3) Какое оборудование Вы используете?

Я использую фотокамеру Canon 550D.

Объективы:
• Tamron AF 17-50 мм f/2.8
• Sigma 105 мм f/2.8 DG макро
• Canon EF 50 мм f/1.8
• Sigma 70-300мм f/4-5.6 APO DG макро
• Canon EF 35-135 мм f/4-5.6 зум-объектив

Другое:
• 2 Зарядных устройства FE-150 и 220 Вт для фото и видеотехники
• Специальная сумка через плечо

Обработка:
• Adobe Photoshop CS6 на ноутбуке Qosmio с диагональю 17 дюймов
• AdobeLighroom4.1

4) Как возникают эти замечательные идеи, лежащие в основе Ваших фотографий?

Это зависит от моего настроения в день съемки. Я не ежедневно создаю творческие фотографии. Иногда идеи приходят на кухне в процессе приготовления пищи или во время просмотра телевизора, а еще, когда я работаю в интернете. Объект может вдохновить меня своей формой, запахом или цветом. Тогда я задаю себе вопрос, как это можно использовать? Таким образом, в воображении начинается формирование будущего изображения. Иногда создание фотографии может занять много времени, а бывает, что я делаю это всего за несколько секунд.

5) Какой момент в создании натюрмортной фотографии самый сложный? 

Быть фотографом в этом стилистическом направлении действительно задача не из легких. Главным образом по той причине, что вам необходимо придумывать различные идеи. К тому же все они должны отличаться одна от другой. Иногда, когда я не доволен светом, то могу делать много кадров, пока не поймаю момент с идеальным освещением. Так что очень важно запастись терпением.

6) Каковы Ваши цели на будущее?

Я хочу стать известным профессиональным фотографом в жанре натюрморт в самом ближайшем будущем.

7) С вашей точки зрения, какие качества необходимы хорошему фотографу?

В первую очередь нужно действительно любить свою работу или хобби. К тому же, чтобы стать одним из лучших, следует развивать свои навыки. Для этого полезно просматривать большое количество фотографий и очень много практиковаться. Таким образом, фотограф должен быть терпеливым. И чрезвычайно важно обучаться техническим аспектам фотографирования.

Как снять креативный натюрморт

Добавление некоторого действия в натюрморт – это всегда хорошая идея. Проливающийся кофе, брызги или поднимающийся пар являются прекрасным дополнением, которое привнесет жизнь в ваши изображения. А как на счет добавления растворяющихся цветов или фруктов в ваши снимки-натюрморты? В этом уроке по фотографии мы как раз этим займемся!

Этот трюк чрезвычайно простой и гибкий. Вы можете создать картинку с испаряющимися цветами, распадающимися овощами или «облачный коктейль» в бокале мартини. Все, что вам понадобится, это предметы натюрморта (в моем случае это стеклянные бутылки, ножницы и веточки лаванды), аквариум (избегайте аквариумов круглой формы; их стенки могут добавить нежелательное отражение), шприц и немного краски. Что касается последней, то я предпочитаю использовать акриловую краску, так как она гораздо плотнее воды и образует прекрасные непрозрачные облака. Но чернила, пищевой краситель или даже смесь пищевого красителя с молоком могут дать прекрасный результат.

Оборудование, которое вам потребуется, тоже простое. Вам нужна камера, штатив и любой источник света, подходящий для съемки брызг. В моем случае это две вспышки, большой рассеиватель и отражатель. Давайте же начнем!

Соберите весь необходимый реквизит. Убедитесь, что у вас есть средства, чтобы зафиксировать предметы на своих местах, если они недостаточно тяжелые, чтобы стоять в воде. Мне пришлось приклеить цветы в бутылках, чтобы они не всплыли.

Используйте воду, чтобы сделать акриловую краску менее плотной, и смешайте цвета, чтобы добиться оттенка, соответствующего цвету вашего главного объекта. Он не обязательно должен соответствовать на 100%, но быть достаточно близким к нему.

Составьте для вашего снимка простую композицию. Оставьте немного места для цветного облака и аккуратно наполните аквариум водой.

Сцена освещена двумя вспышками, установленными на низкую мощность (мощность от 1/8 до 1/128 обеспечивает очень короткий импульс, замораживающий движение жидкости). Разместите одну из них справа от аквариума, а вторую за большим рассеивателем, который служит также фоном. Слева установлен отражатель, чтобы смягчить тени.

Установите камеру в режим непрерывной съемки, чтобы сделать несколько снимков подряд. Распылите немного краски из шприца немного позади объекта. Постарайтесь сделать так, чтобы краска касалась его, но не попадала на передний план. Сделайте несколько последовательных снимков, пока краска создает красивые облака.

Выберите самый удачный снимок и немного отретушируйте его. Вы можете добавить немного деталей из других изображений, усильте цвета и контрастность, а также удалите все случайные пылинки и царапины.

Вуаля! Вот и финальный снимок:

Ниже приведены фотографии, сделанные в той же технике.

 Автор: Dina Belenko

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Декоративный натюрморт в живописи как средство формирования креативного мышления у студентов-дизайнеров Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 85 ББК 85.17

ДЕКОРАТИВНЫЙ НАТЮРМОРТ В ЖИВОПИСИ КАК СРЕДСТВО ФОРМИРОВАНИЯ КРЕАТИВНОГО МЫШЛЕНИЯ У СТУДЕНТОВ-ДИЗАЙНЕРОВ

| П.А. Чеканцев

Аннотация. Опираясь на собственный опыт, автор размышляет о возможностях развития творческого мышления у студентов магистратуры на практических занятиях по курсу декоративного натюрморта. Показано, что работа над эмоциональным натюрмортом помогает освоить разнообразные техники декоративной живописи, развивает образное мышление, авторскую фантазию, воспитывает художественный вкус и стимулирует самостоятельную творческую деятельность.

Ключевые слова: декоративная живопись, натюрморт, декоративность, трансформация, визуальное восприятие натуры, образное мышление, креатив.

DECORATIVE STILL LIFE IN PAINTING AS A MEANS OF SHAPING CREATIVE THINKING AMONG STUDENTS FUTURE DESIGNERS

212 J I A l I ill nil i

Abstract. Based on his own experience, the author reflects on the possibilities of developing creative thinking in graduate students in practical classes in the course of decorative still life. It is shown that the work on the emotional still life helps to master various techniques of decorative painting, develops figurative thinking, author’s imagination, fosters artistic taste and stimulates independent creative activity.

Keywords: decorative painting, still life, decorativeness, transformation, visual perception of nature, creative thinking, creative.

Натюрморт — один из самых древних жанров изобразительного искусства [1]. Однако декоративный натюрморт появился сравни-

тельно недавно на рубеже XIX и XX веков. Отцами основателями этого удивительно эмоционального и обновляющего жанра считаются куби-

сты и фовисты [2]. Яркие представители авангарда эпохи модерна, такие как Ж. Брак, П. Пикассо, А Матисс, И. Машков, К.С. Петров-Вод-кин и другие, создали натюрморты, поражающие своей декоративностью, мастерством и изобретательностью. Каждый из этих знаменитых художников внес свой вклад в историю декоративной живописи, в том числе в историю декоративного натюрморта. В их работах постепенно утверждались новые способы передачи пространства и формы, необычные приемы трансформации видимых предметов, максимальное упрощение или усложнение в работе с цветом и тональными отношениями, гениальные приемы использования линии в формировании форм и пространств, необычная организация цветовых пятен, острые и музыкальные композиционные ритмы и т.п. [3]. Все эти новации сыграли решающую роль в пересмотре художественных традиций XIX века. Однако было бы неверно связывать декоративный натюрморт с радикальным отклонением от установок классического академического искусства. Хотя история мирового искусства знает множество разнообразных по стилистике образцов декоративного искусства, все они, так или иначе, выросли из академической живописной культуры, впитав в себя ее теоретические основы и практики.

Для меня декоративный натюрморт — один из самых любимых жанров декоративной живописи. Я пишу его с удовольствием много лет. И по опыту знаю, что декоративный натюрморт вряд ли можно написать, руководствуясь лишь конкретным набором правил, ибо он никогда не быва-

ет точным «отражением» натуры. Это, скорее, размышление по поводу натурной постановки. Размышление, в котором присутствует не только личный живой интерес к натуре, но и желание показать, опираясь на многоаспектный анализ видимого, невидимые, но существенные особенности вещей, изображаемых на холсте. Главной задачей при создании декоративного натюрморта становится не «отражение» фактуры предметов натюрморта, а создание уникального персонально окрашенного образа реальной композиции. Поэтому я не устаю говорить студентам, что при выполнении декоративного натюрморта чувственное восприятие натурной постановки, неравнодушное отношение к мотиву — важнейшая составляющая удачного решения творческой задачи.

Учебное занятие по декоративному натюрморту я провожу в режиме творческой мастерской или воркшо-па (анг. «workshop»). Я не только ставлю постановку для натюрморта, формулирую для студентов конкретные задачи, но вместе с ними пишу эту постановку, одновременно обсуждая в той или иной последовательности (в зависимости от ситуации) все, что делаю сам, и комментируя то, что делают студенты [4].

Декоративный натюрморт, как и любой другой начинается с постановки. Как правило, ее делает педагог, но студенты активно участвуют в обсуждении содержания такой постановки, задают вопросы и вносят предложения по поводу возможной трансформации реальной постановочной формы. Далее идет очень важный для всех участников занятия процесс определения замысла

213

1 /2019

Преподаватель

ВЕК

натюрморта, его мотива. Выполняется множество зарисовок с натуры в виде форэскизов, в которых отражается творческий поиск собственных композиционных решений. После этого можно переходить к воплощению виртуального замысла на плоскости холста.

Натюрморт лишь на первый взгляд выглядит как случайный набор предметов. Для того чтобы вдохнуть в эту мертвую натуру жизнь, необходимо взглянуть на постановку с разных точек зрения, найти собственный ракурс, в котором должна присутствовать главная композиционная идея. Решение такой сложной задачи требует мобилизации самых разных знаний из области истории искусств, теории композиции и цве-товедения. Важнейшим базовым условием успешной реализации замысла является понимание и практическое использование основ декоративной живописи [5].

При работе над декоративным натюрмортом я рекомендую обратить главное внимание на выразительность форм, их пластику и декоративность. При размещении предметов на плоскости важную роль играет цветовая композиция, нередко построенная на нюансах, контрасте или монохромии. Приемы такой композиции зависят от первоначального замысла работы. Огромную роль в декоративном натюрморте играет также умение использовать линию и контур изображенного предмета. В сочетании с цветом красота линии удачного декоративного натюрморта способна соединить живопись и графику.

Занятия такого типа позволили мне сформулировать ряд специфиче-

ских особенностей, которые следует учитывать при выполнении задания декоративный натюрморт. Вот они:

1. Декоративный натюрморт всегда предполагает ту или иную стилизацию и мысленный эксперимент. Нельзя создать оригинальную работу в этом жанре, руководствуясь только правилами.

2. Приступая к работе над декоративным натюрмортом важно представить себе конечный результат предварительно оформленного замысла.

3. Композиция такого натюрморта не должна жестко привязываться к визуальному восприятию. Важно не копировать реальный композиционно выстроенный натюрморт, а создавать собственную композицию по поводу реально существующей постановки.

4. Рисунок будущего натюрморта выстраивается в соответствии с найденным композиционным замыслом и обязательно включает в себя творческий компонент.

5. Цветовая и колористическая структура работы в идеале должна соответствовать не столько натуре, сколько найденному индивидуальному замыслу конечного результата.

6. Большое значение при создании декоративного натюрморта имеет доведение образа, стержнем которого является заострение характера предметов, составляющих натюрморт. В центре внимания должна быть пластика форм, их выразительность, декоративность.

7. Я рекомендую не бояться сделать плохо или неправильно: скованность в работе мешает, а не помогает реализовать задуманное.

8. Удачным следует признать такой декоративный натюрморт, в котором на холсте предстает образ

учебной постановки, доведенный до творческой интерпретации этой постановки.

Опыт показывает, что при работе над декоративным натюрмортом у учащихся появляются собственные приемы и находки, которые в совокупности формируют индивидуальную манеру и стиль творческого поиска. Важное значение при этом имеет общая интеллектуальная культура и хорошее знание истории искусств. Эрудиция позволяет на практике использовать целую копилку идей. Первостепенное значение в декоративном натюрморте приобретает цветовая композиция, монохромная или построенная на нюансе или контрасте. Важная роль отводится линии, контуру и их движению. Нередко используется орнамент и различные узоры. Отход от натуры может быть весьма значительным. Например, художник нередко отказывается от передачи объема, намеренно упрощает или искажает формы предметов. Освоение на практике разнообразных приемов стилизации реальной постановки в конечном счете способствует развитию креативного мышления, значение которого для дизайнера сложно переоценить.

Задание декоративный натюрморт позволяет опробовать разные цветовые эксперименты и изобразительные манеры, в том числе те, что считаются неприемлемыми в академическом натюрморте. Например, выполнение такого задания позволяет лучше понять чистый цвет и открыть неисчерпаемые возможности смешения цветов. Это задание значительно расширяет творческий кругозор и практические навыки будущих специалистов.

Декоративный натюрморт при обучении изобразительному искусству позволяет значительно усложнить творческие задачи и при этом максимально учесть индивидуальные способности учащегося. Работа над эмоциональным натюрмортом помогает освоить разнообразные техники декоративной живописи, а также навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме, активизирует авторскую фантазию, проявляет творческие возможности будущих дизайнеров, помогает им раскрыться, развивает творческое мышление в практической работе с натурой, стимулирует совершенствование чувства ритма, цветовой и пространственной гармонии, обостряет восприятие соразмерности цветовых плоскостей и проч. В конечном счете такая работа воспитывает художественный вкус и стимулирует самостоятельную творческую деятельность, способствуя формированию собственного стиля.

Многоплановый поиск решения поставленной изобразительной задачи, осмысленная реализация техники выражения, поиск живописного языка, в ходе которых работают как сенсорные органы чувств, так и интеллект, вынуждают студента делать выбор, дают возможность экспериментировать как с композицией, так и с цветовыми и пространственными решениями. Вдумчивое формирование замысла декоративного натюрморта завершается созданием уникального художественного образа, в котором в стилизованном виде воплощается красота и гармония видимого мира, преломленная индивидуальной чувственностью и персональным отношением к этому миру.

215

1 /2019

Преподаватель

ВЕК

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

1. Виппер, Б.Р. Проблема развития натюрморта [Текст] / Б.Р. Виппер. — М.: СПб., 2005.

2. Декоративный натюрморт / Artisthall — Художественная мастерская [Электронный ресурс]. — URL: http://artisthall.ru/za nyatiya-zhivopisyu/dekorativnyj-natyurmort (дата обращения: 04.02.2018).

3. Дятлева, Г.В. Мастера натюрморта. [Текст] / Г.В. Дятлева. — М.: Изд-во Вече, 2002.

4. Буровкина, Л.А. О подходах к решению вопросов методики обучения изобразительному и декоративно-прикладному искусству // Современные тенденции изобразительного, декоративно-прикладного искусства и дизайна. — 2017. — № 1. — С. 66-71.

5. Ноэль, Б.Л. Декоративная живопись [Текст] / Б.Л. Ноэль. — М., 2004.

REFERENCES

1. Burovkina L.A., O podhodah k resheniyu voprosov metodiki obucheniya izobrazitel-nomu i dekorativno-prikladnomu iskusstvu, Sovremennye tendencii izobrazitelnogo, dekorativno-prikladnogo iskusstva i dizajna, 2017, No. 1, pp. 66-71. (in Russian)

2. Dekorativnyj natyurmort, Artisthall, Hu-dozhestvennaya masterskaya, available at: http://artisthall.ru/zanyatiya-zhivopisyu/dek orativnyj-natyurmort (accessed: 04.02.2018). (in Russian)

3. Dyatleva G.V., Mastera natyurmorta, Moscow, Izd-vo Veche, 2002. (in Russian)

4. Noel B.L., Dekorativnaya zhivopis, Moscow, 2004. (in Russian)

5. Vipper B.R., Problema razvitiya natyurmorta, Moscow, Saint-Petersburg, 2005. (in Russian)

Чеканцев Петр Афанасьевич, художник, член Союза художников России; доцент, кафедра живописи и композиции, Институт культуры и искусства, Московский городской педагогический университет, [email protected] Chekantsev P.A., Artist, Member of Russia’s Artist Union; Associate Professor, Department of painting and composition, Institute of Culture and Art, Moscow City Pedagogical University, peter@ yandex.ru

Мультяшный натюрморт креативной формы изображение_Фото номер 400338376_PNG Формат изображения_ru.lovepik.com

Как снять идеальный натюрморт для Instagram и других соцсетей

В прошлых статьях мы рассматривали специфику рекламной предметной фотографии, особенности потоковых и имиджевых съёмок, изучали схемы освещения для различных типов материалов и объектов.

Основная задача рекламной фотографии — продемонстрировать предлагаемый товар, максимально подчеркнув все его выигрышные стороны и спрятав возможные недостатки. Такие фотографии широко используются на сайтах, в журналах и иной полиграфической продукции, в дизайне упаковки.

На современном рынке фотографий стало модным создавать также визуальный контент для Инстаграма и соцсетей, целевая аудитория которых привыкла к более быстрым, реалистичным и простым снимкам.

Сегодня я хочу немного рассказать об особенностях съёмки подобного контента.

Классически снятые рекламные фотографии, размещённые в Инстаграме, иногда могут вызвать недоверие читателей из-за чрезмерной «глянцевости» и очевидного использования постобработки. Поэтому даже крупные бренды при съёмке для Инстаграма стараются следовать тенденциям и размещать яркие, живые фото с минимальным количеством ретуши.

Фото предметных раскладок с интересными композиционными решениями очень популярны в качестве контента для Инстаграма. Давайте посмотрим, на что следует обратить внимание, чтобы соответствовать здесь общим тенденциям.

Приступая к съёмке фотографий для бизнес-аккаунта определённого бренда, прежде всего вам необходимо выяснить, на чём строится общая концепция профиля и стоит ли придерживаться каких-либо ограничений по цветовым и графическим решениям в кадре.

Некоторые бренды допускают полную свободу творчества в данном вопросе, иные же, наоборот, довольно консервативны и строго следят за наполнением ленты визуальным контентом в определённой цветовой гамме и тональности.

При съёмке предметных раскладок для соцсетей, чтобы получить максимально простые, натуральные и реалистичные кадры, стоит отказаться от сложных световых схем. Лучше использовать дневной свет из окна, либо поставить большой софтбокс — сверху и чуть сбоку. Чтобы падающие от объектов тени были менее плотными и интенсивными, вы можете поставить белый отражатель с противоположной стороны от источника света. В зависимости от размера отражателя и его расстояния от объектов в кадре вы можете регулировать степень заполнения теней.

Чтобы создать яркую, интересную предметную раскладку, постарайтесь подобрать подходящий реквизит, сделать акцент на цветовой гамме и сочетании объектов в кадре. При этом важно помнить, что дополнительные элементы не должны спорить с основным снимаемым объектом и перетягивать внимание зрителя на себя.

Например, при съёмке косметики для определённого бренда некорректно использовать в раскладке косметику и парфюмерию других фирм в качестве реквизита. Это может отвлечь внимание зрителя и ввести его в заблуждение по поводу того, какую именно продукцию предлагает данный бизнес-аккаунт на своей странице в Инстаграме.

Но вы смело можете использовать цветы, журналы, различные аксессуары, конфеты, пирожные для создания определённой атмосферы в кадре.

Одним из важнейших факторов получения привлекательной фотографии является правильный выбор фона. Красивый фактурный фон поможет разнообразить кадр и сконцентрировать внимание на снимаемом объекте даже при минимальном наличии другого дополнительного реквизита.

Фоны с фактурой мрамора, дерева, металла или других натуральных материалов всегда смотрятся очень эффектно. Для их имитации вы можете использовать бумажный фон с фотопечатью, но лучше всё-таки достать настоящий материал. Купить его можно на строительном рынке либо заказать в интернете (активно развивающееся в последнее время бизнес-направление — фотофоны для Инстаграма).

Фотофон представляет собой двустороннюю фактурную поверхность из дерева или металла, окрашенную в определённый цвет либо художественно состаренную. Их можно приобрести готовыми либо на заказ, в зависимости от цвета, размера и других ваших пожеланий.

Помимо фактурных фотофонов, вам пригодятся фоны из цветной бумаги.

Для съёмки предметных раскладок нет смысла покупать дорогостоящие студийные бумажные фоны в рулонах. Вы можете зайти в любой художественный магазин и приобрести там листы цветного ватмана. Их размер составляет около 70х100 см, чего должно хватить для съёмки композиций с не очень крупными предметами.

Интересно выглядит сочетание нескольких фонов разного цвета. Вы можете создать в кадре дополнительную динамику при помощи диагоналей, либо подчеркнуть композиционный центр, сыграв на цветовом контрасте.

Оригинально смотрятся в кадре вручную вырезанные из бумаги элементы композиции. Это делает фото рукотворным, придаёт ему особую индивидуальность. Совсем не обязательно стремиться к идеально вырезанным бумажным краям — специфика фото для Инстаграма допускает небольшую небрежность и натуральность.

Вы также можете распечатать и, если необходимо, вырезать заранее выбранное изображение, чтобы использовать его в качестве фона или дополнительных деталей для снимаемых объектов.

Формат изображения для Инстаграма — 1080×1080 пикселей — не требует слишком большой детализации и высокого разрешения фото. Поэтому вы можете снимать практически на любую камеру или даже сотовый телефон. Но я предпочитаю снимать коммерческие фотографии, пусть даже для соцсетей, на профессиональную камеру.

Я использую Nikon D800 — полнокадровую фотокамеру с превосходной чёткостью, глубиной и детализацией. Высокое разрешение в 36,3 мегапикселя позволяет получать изображения размером 7360×4912 пикселей, что гораздо больше необходимого для Инстаграма формата. Но, зная это, вы можете более плотно кадрировать фото в графических редакторах, не опасаясь за потерю качества. Фотографии, снятые на Nikon D800 и сохранённые в соответствующем размере для Инстаграма, отличаются прекрасной цветопередачей, глубиной и чёткостью изображения.

Для съёмки предметных раскладок в основном я использую объективы Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor и Nikon AF-S NIKKOR 24-120mm f/4G ED VR.

В отличие от рекламных фотографий, фото для Инстаграма и соцсетей не требуют сложной и детальной ретуши и постобработки. Допускается естественность и лёгкая небрежность. Блики, рефлексы и отражения на снимках могут просто говорить об окружении объекта съёмки (например, блики от окна комнаты).

Также не стоит сильно перерисовывать и вычищать фактуры снимаемых предметов. Достаточно сделать цветокоррекцию и немного подчистить мелкие дефекты на фото. Это создаст впечатление, будто снимок был только что снят на телефон и без каких-либо сложных изменений загружен в ленту соцсетей.

Как вы поняли, в съёмке для Инстаграма и соцсетей нет ничего технически сложного. Используйте простое освещение и делайте акцент на дизайнерском и стилистическом решении кадра. Выбор фона, реквизита и дополнительных аксессуаров — огромный простор для творчества. Создавайте яркие, сочные, оригинальные фотографии, они не останутся незамеченными в новостной ленте соцсетей!

Натюрморт: живопись в многослойной технике.Часть I

Приветствую вас, друзья и любители живописи!

 Наверняка вы заметили, что тема натюрмортов в живописи всегда остается актуальной среди художников, и тех, кто натюрморты покупает. Ранее я писала о том, какие существуют самые популярные техники в живописи. Так вот, в этой статье я хотела бы поделиться полным процессом работы над картиной и рассказать, как я писала натюрморт с вином в многослойной технике. 

Очень многие начинающие художники задаются вопросом «Как же писать картину маслом в многослойной технике живописи, с чего вообще начать и каковы основные этапы работы?»  Друзья, я решила поделиться опытом в этой технике и мой рассказ выйдет в трех частях. К сожалению, процесс будет долгий, но я постараюсь описать его подробно с фото-отчетом.

На работу над картиной у меня ушло примерно 3 месяца, но надеюсь, что я ничего важного не упустила и  будет все доступно понятно. Сразу замечу, что этот вариант подхода к работе в технике лессировки отличается от методов, которые использовали старые мастера.

Но ради опыта стоит попробовать разные версии по одной простой причине, что экспериментировать очень нужно и даже полезно!  Ведь живопись – она живая, не забывайте об этом!

В качестве примера для натюрморта в многослойной технике я взяла готовую композицию венгерского художника Gabor Toth. Скажу, что в своем творчестве я избегаю копирования и предпочитаю свои композиционные идеи и находки. К тому же, что может быть интереснее своего художественного подхода в живописи?

Конечно же, процесс обучения натюрморту традиционно начинается с копирования. Это неотъемлемая часть познания канонов живописи и привития художественного вкуса. Если вы учились в художественной школе, то вероятно помните, как обучают компоновать предметы в композициях, учитывая их размеры, цвета и форму.

Достаточно несколько таких занятий, и вы уже самостоятельно составляете композиции для натюрмортов. Ну а когда «набьете» руку и глаз, то есть глазомер, можно и нужно ставить свои композиции, и экспериментировать с оттенками в красках. Ну а моя творческая фантазия, то и дело вырывается наружу с желанием добавить в картину свои особенные нотки. Импровизация, одним словом!

В процессе работы над картиной в многослойной технике

Мудрый мыслитель и философ Конфуций сказал по этому поводу: «Три пути ведут к знанию: путь размышления – этот путь самый благородный, путь подражания – этот путь самый легкий и путь опыта – этот путь самый горький»

Эти три пути знакомы каждому из нас, мы их проходили. Ну а затем каждый выбирает для себя только один. Я иду по пути размышлений, фантазировать и придумывать – это моя творческая стихия! Исходя из этого, я считаю, что развивать творческие навыки и фантазию можно только своими композициями! 

Друзья, я не ставлю цель копирования картины, скорее, это получится свободная копия. Цель статьи — поделиться с вами этапами работы живописи в многослойной технике. Забегая вперед, скажу, что написать 100%-ную копию картины у меня все равно не получится из-за ряда причин:  цветопередача и тональность с экрана монитора, недостаточно большое разрешение изображения, возможное изменение цветовых оттенков с монитора… Поэтому, оставлю схожесть только на 70% , этого будет достаточно. Обратите внимание, что я намерено оставила фон в теплых коричневых тонах в такт цвета нижнего ящика.

Слева оригинал картины, справа свободная копия

Да и над рисунком я тоже слегка пофантазировала! Как говорится, найдите 8 отличий! Я изменила композицию на свой вкус: немного «развернула» бутылку этикеткой к зрителю, добавила больше винограда, изменила форму бокала, внизу комода добавила выдвижной ящик с декоративной ручкой…

Весь процесс работы над картиной в технике многослойной живописи, с лессировками, включает несколько этапов. Каждый этап подразумевает полную просушку живописного слоя приблизительно 1,5-2 недели. Поэтому наберитесь терпения, писать придется долго!

Основные этапы в технике лессировки

Сразу успокою вас, процесс настолько увлекательный и интересный, что затягивает полностью с головой! В многослойной живописи есть свои тонкости и прелести, например, глубина и насыщенность красок, которой мы не наблюдаем в других техниках живописи маслом!

Итак,

—Холст. У меня размер холста 55*46 см. Вы же выбирайте формат, на котором привычнее работать. Материал холста желательно лен, мелкозернистый или среднезернистый.

На заметку: для многослойной живописи лучше всего подойдут холсты с гладкими поверхностями. На них лессировки ложатся ровно, кисть не «цепляется» за фактурность холста. Когда-то я писала о выборе холстов,  и какие из них лучше. Почитайте, возможно, вы не обратили внимания на этот важный момент ранее.

—Льняное масло потребуется для промазывания холста перед работой и разбавления, разжижения  краски. А так же нам потребуется тройник. Чуть позже я перейду на него.

— Кисти мягкие синтетические, плоские, 2-3 разных размера, 1 круглая

-Акриловая коричневая краска

—  Краски масляные:

• охра натуральная, можно охра желтая
• белила титановые
• умбра жженая, можно умбра натуральная

— Губка, Салфетки.

—Палитра (я использую одноразовые тарелочки)

I этап работы

Перенесите рисунок на холст. Как это сделать? Можно нарисовать от руки, это в случае, если у вас есть навыки рисования и хороший глазомер. Сложно от руки, значит, переносите рисунок по клеточкам. Кстати, это давний способ переноса, уменьшения или увеличения рисунка и им пользуются даже профессиональные художники! А еще можно воспользоваться калькой или копиркой…

В любом случае старайтесь, чтобы на холсте не получилось слишком много грязи от карандаша или копирки. Если вы неопытный рисовальщик, то рискуете повредить поверхность холста многочисленными линиями или потертостями от ластика. Учитесь работать чисто! Скажу честно, я рисовала от руки и недостаточно хорошо старалась, поэтому на моем холсте проглядывается местами линии от карандаша.

Зафиксируйте рисунок акриловой краской коричневого цвета. Для этой цели можно применить светло-серый цвет, дайте подсохнуть акрилу около часа. Не торопитесь и не игнорируйте просыхание, так как акрил просто размажется.

По собственному опыту знаю, так как однажды, в целях экономии времени, я сделала имприматуру акрилом, по свежему, только что обведенному рисунку акриловыми красками. Иии… под кистью весь мой труд стал исчезать, превращаясь в грязь!

Тонируем холст масляными красками, делаем  имприматуру. Это цветная подложка, которая перекрывает белый цвет холста и упрощает дальнейшую работу над картиной в технике многослойной живописи маслом.

Имприматура в многослойной технике

Примечание: Подложка (имприматура) может быть от светло-жёлтых до светло-коричневых оттенков, в зависимости от тональности картины. В этой работе я использовала для тонирования холста охру натуральную, но вполне можно было применить и охру желтую.

Замечу, что будет правильнее дать имприматуре полностью просохнуть (около двух недель), прежде чем приступать к прописи светлых и темных мест на картине. Например, чтобы фон был интереснее, пишут сразу по сырой имприматуре. Такой метод тоже имеет место быть в многослойной технике живописи маслом.

III этап работы над

Второй и третий этап работы я соединила в один сеанс, то есть, писались в один день. Хотя правильнее будет их писать отдельно друг от друга  с промежуточным просыханием. В этом этапе нужно указать на самые темные и самые светлые места в картине, используя белила и умбру жженую. На фото внизу, посмотрите, как используя подушечки пальцев, можно сделать интересную фактуру! Такой рисунок от пальцев может получиться только по сырой имприматуре!

Также можно получить усложненный фон, если наносить краску губкой. Кстати, губка прекрасно растушевывает краску. Как вы поняли, здесь я немного импровизирую!

Рассмотрите внимательно фото с оригиналом картины настолько, насколько вам позволяет разрешение вашего экрана. Третий этап многослойной техники живописи важен, так как это по сути «фундамент» светлых и темных мест в картине.

Чтобы лучше увидеть светотень, переведите изображение в черно-белый режим. Это намного упростит работу, и головоломка разбора картины на светлые и темные места будет намного приятнее и проще. Например, самые темные места — верхний правый угол, низ картины, местами полость бутылки, падающие тени, виноград на заднем фоне. На месте самых светлых мест можно убрать охру тряпочкой и нанести в чистом виде белила титановые, например, вино в бокале, светлые места на листьях винограда, блики на бутылке.

Примечание: Многие художники подложку-имприматуру делают акриловой краской. Она сохнет быстро и в этот же день по готовой сухой поверхности можно приступать к третьему этапу. Кстати, старые мастера тоже хитрили в целях экономии времени и частенько имприматуру делали темперой, а то и… акварельными красками!  А более смелые живописцы и светотень писали также темперой или акварелью.

Вы скажете как же так, акварель плохо держится и прописывается на холсте? Это так, но напомню, что живописцы стали использовать холст с XVI века. А до тех пор в качестве основы под живопись использовали дерево, и обработка поверхностей под масляную живопись выглядела иначе. Поэтому и акварель хорошо ложилась и держалась на деревянной поверхности.

Еще до того, как стали популярны масляные краски, писали темперой (пигмент разбавленный водой и куриным желтком). Такой краской писали более 3000 лет, вплоть до масляной живописи. На фото внизу, я рассматриваю картину мастера начала XVI века, написанной темперой на деревянной панели. Скажу, что полезно время от времени ходить в музеи и на выставки, ведь это один из способов пополнения знаний в копилку, а также формирования собственного вкуса! 

Если вы любите побродить по залам с картинами старых мастеров, то приглашаю вас посмотреть видео из музея в южном штате Флорида/ США.  (На фото один фрагмент из фильма выше). Там же мы заглянем в гости на Мастер класс к известному портретисту Владимиру Волегову. Уверена, вам очень понравится!

Вот, посмотрите друзья, что в результате у меня получилось. Возможно, я что-то где-то пропустила, не без этого. Оставляем картину просыхать около двух недель. Время работы на второй и третий этап приблизительно 2-2,5 часа.

На заметку: параллельно можно писать и другие картины, чтобы не было простоев. Например, подготовить 2-3 картины и работать с ними по очереди, ведь время просыхания довольно долгое! Эта рекомендация для тех, кто не может ждать, и чтобы не потерять приобретенный небольшой опыт, можно таким образом закрепить технику.

Друзья, продолжение написания натюрморта в многослойной живописи читайте во второй  и третей части.  Надеюсь, эта тема вам интересна так же, как и мне!

Видео идея: Как я рисовала пейзаж в быстрой технике

Если вы знаете другие варианты подходов к технике многослойной живописи, делитесь своим опытом в комментариях.

Друзья, сохраните статью в закладках, чтобы она на затерялась среди множество других статей. Так вы всегда сможете к ней вернутся при необходимости

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Выставка Это всё натюрморт Каскад г. Петергоф, ул. Царицынская, д. 2.

Что ВсёМасленицаФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень снятия блокадыКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные событияТворческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат велосипедов и самокатовСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Ср, 10 мартазавтра Чт, 11 мартапятница, 12 мартасуббота, 13 мартавоскресенье, 14 мартапонедельник, 15 мартавторник, 16 мартасреда, 17 мартачетверг, 18 мартапятница, 19 марта

Поиск вдохновения и творчества в фотографии натюрморта

Мы взяли интервью у посла первой фазы Паломы Ринкон, чтобы узнать, как она постоянно находит вдохновение для своих чудесных творческих натюрмортов.

Как вы определяете себя как фотограф?

Я считаю себя фотографом натюрморта, но иногда этого описания недостаточно. Так что обычно мне приходится объяснять свою профессию, потому что моя работа охватывает и другие творческие дисциплины, в том числе художественное руководство.

Какая работа была бы для вас типичной?

Обычно, когда со мной связываются, клиент просит меня интерпретировать задачу и добавить к ней свой собственный творческий стиль. Так что обычно моя задача — не просто следить за брифом агентства, но и помогать в разработке креативной концепции. Обычно меня просят сделать заказные съемки на основе рекомендаций из моих личных проектов. Вот почему я делаю много личных проектов — чтобы я мог продвигать свою коммерческую работу в направлении, которое меня также интересует.Мои проекты часто представляют собой снимки продуктов, например, еды, напитков или технических продуктов, но составленные более графическим образом с использованием ярких цветов. Попутно я также занимаюсь концептуальной работой. Недавно я сотрудничал с бортовым журналом Norwegian Airlines, где я сделал графическую иллюстрацию фестиваля в США, где у них есть замерзший норвежский парень в озере, а затем они создали этот странный фестиваль вокруг этой безумной идеи. .

Как вы придумываете креативные идеи для ваших коммерческих проектов?

Методология, которую я разработал для планирования, обычно включает два важных шага: во-первых, я пытаюсь спланировать, какие приемы я хочу изучить в конкретной съемке, и провожу исследование новых творческих решений, с которыми я мог бы работать.Во-вторых, мой творческий процесс включает создание и документирование идей о креативных элементах и ​​общей эстетике съемки. Затем я перехожу к самой подготовке — планирую по частям, например, с помощью цветовых палитр, композиции и различных набросков. После этого процесса у меня обычно появляется более четкое представление о съемке, и идея готова к воплощению в жизнь.

Что входит в подготовку и настройку ваших съемок?

Планирование — фактически основная часть моих съемок, поскольку я не создаю то, что на самом деле происходит.Как фотограф натюрморта, у вас действительно есть возможность спланировать каждую мелочь — от цвета и текстуры до окружающей среды и освещения — все очень продумано, прежде чем я даже начну снимать. В моем плане я всегда оставляю место на случай непредвиденных обстоятельств на самой съемке, но полная идея должна быть на месте еще до того, как я начну.

Можете ли вы рассказать нам об обычном для вас рабочем процессе на съемках?

Сначала я выполняю базовые настройки, в которых размещаю реквизит и элементы, которые собираюсь сфотографировать.Затем я настраиваю камеру и настраиваю окончательную композицию с камеры, где я могу видеть каждую деталь того, что я собираюсь снимать. Для меня очень важны композиция и детали, потому что я обычно много работаю с деталями в своих снимках, поэтому один сантиметр вправо или влево может иметь большое значение для общей композиции. Я также использую цвета и тени для композиции, поэтому мне очень нравится снимать на привязи. На самом деле я всегда снимаю на привязи, и это одна из причин, почему камера Phase One идеально подходит для моей работы, потому что я могу сразу видеть изображения на своем компьютере и использовать Capture One, чтобы точно увидеть, каким будет изображение.Привязанные параметры также позволяют мне поиграть как с вертикальной, так и с горизонтальной ориентацией, чтобы увидеть, как это работает с изображением. Как правило, технология, лежащая в основе моей системы камер Phase One, позволяет мне всегда проверять, есть ли у меня все необходимые элементы для изображения, прежде чем приступить к пост-обработке.

Более того, я довольно часто использую функцию стека фокусировки, потому что обычно снимаю мелкие предметы и я близок к ним, поэтому мне нужно следить, чтобы все было в фокусе. С помощью инструмента наложения фокуса в системе камеры XF я могу убедиться, что элементы — какими бы маленькими они ни были — никогда не выходят из фокуса.

Я выполняю всю обработку в Capture One. Если я снимал стек фокусировки, я обрабатываю его и собираю все вместе, прежде чем идти в фотошоп, чтобы закончить редактирование.

Что самое сложное в вашей работе?

Самое сложное — придумывать новые креативные концепции и идеи. Я всегда хочу быть уверенным, что предлагаю что-то новое и ставлю перед собой задачу — творчески или технически — а это требует много исследований, подготовки и времени.Иногда я могу испугаться, что не могу придумать новую идею, но затем даю ей несколько дней и бум: в голову приходит оригинальная идея.

Вы говорите, что идея является самой сложной и важной частью, так где же вы черпаете вдохновение?

В принципе, меня все могло вдохновить. Я всегда стараюсь выйти из рутины и быть восприимчивым к новым идеям. Я считаю, что это своего рода отношение; всегда быть готовым держать глаза открытыми для новых идей.Иногда я выхожу и посещаю разные места, которые потенциально могут вдохновить меня на использование новых цветов, текстур и т. Д. Это может быть посещение местного цветочного магазина, прогулка по пляжу или где-нибудь еще. Например, на прошлой неделе я был в бассейне и увидел эту женщину в красивой шляпе 60-х годов, и внезапно мне пришла в голову идея создать композицию, похожую на ее шляпу. Так что вдохновение может прийти откуда угодно. Речь идет о непредвзятом мнении и готовности смотреть на вещи по-другому, и, наконец, о том, чтобы объединить все маленькие идеи в концепцию.

Почему вам нравится использовать Phase One в своей работе?

Мне нравится качество файлов Phase One. Изображения очень подробные. Мне нравится, как камера улавливает свет и передает цвета. По сравнению с работой с DSLR, восприятие пространства, которое у вас есть в камере среднего формата, просто невероятно, и вы получаете столько яркости и четкости на своих изображениях — это несравнимо. Плюс качество линз просто потрясающее. 80 мм — мой любимый, потому что он самый универсальный и дает мне ощущение объема и движения.

Что вы можете посоветовать фотографам, которые хотят заниматься натюрмортами?

Натюрморт — жанр, требующий большого терпения. Кроме того, это требует больших технических знаний и интереса, но технический аспект следует рассматривать скорее как часть творческого процесса. Мой лучший совет — много исследовать. Сделайте много пробных снимков и попытайтесь найти свой собственный «голос» в том, что вы делаете и хотите создать. Не беспокойтесь, когда начнете, потому что вам потребуется время, чтобы научиться правильным техникам.Дайте себе время, чтобы овладеть этим жанром.

30 интересных и креативных идей для рисования натюрмортов «9Mousai

Придумывать интересные и творческие идеи для рисования натюрмортов и находить вдохновение, чтобы запечатлеть обычное по-новому, может быть непросто!

Для тех из вас, кто наслаждается спокойствием и удовлетворением от тихого натюрморта, вот достаточно идей, которые помогут вам работать в течение нескольких месяцев. Более того, вы можете забыть о скучной установке вазы с фруктами и найти творческие идеи, которые привнесут новый смысл в вашу повседневную жизнь.Посмотрите, а затем отправьте свой рисунок, как только он будет готов.

У всех нас где-то в доме есть неразбериха, сортировка которой мы отложили. Пришло время противостоять этому и принять его, обнаружив красоту в углах и текстуре вашего беспорядка.

В том же духе откройте для себя различные формы и цвета внутри вашей коробки для вторичной переработки. Теперь вы внесете свой вклад в защиту окружающей среды и создадите произведение искусства.

Вместо того, чтобы робко прятать этот хрустящий пакет в ту минуту, когда он пуст, соберите все пакеты с непослушными угощениями за свой день и нарисуйте их после.

Найдите очень маленькую коробку Tupperware, коробку спичек или другой контейнер и обойдите свой дом в поисках крошечных беспорядков, которые у вас есть. Резинки для волос, пенни, квитанции, мелки… любой мелкий мусор, который вы обнаружите.Теперь поместите их все в контейнер и запечатлейте внешний вид эффекта.

Создайте свою собственную структуру из кусочков, которые есть у вас дома. Может быть, башня из бумажных стаканчиков или коробок для хлопьев, или сотворите гору из своего грязного белья.

Если у вас нет дома игрушек, отправляйтесь в благотворительный магазин и купите несколько недорогих игрушек, чтобы создать забавную сцену с повествованием, которое вы затем можете рисовать.

У вас всегда одна и та же миска хлопьев? Сидеть на одном месте? Или носить такой же халат? Найдите предмет или сцену, которые лучше всего представляют ваш типичный завтрак, и нарисуйте это.

Что вы собирались заменить какое-то время, но до сих пор не догадались? Пришло время обратить на это внимание еще раз. Изучите его подробно, может быть, он найдет новую привлекательность…

Подумайте о любых повседневных вещах, которые вы втайне хотели бы, чтобы у вас не было владения. Возможно, вы принимаете лекарство, без которого хотели бы жить, или вас смущает машина, на которой вы водите! Пришло время найти новый интерес к предмету, который вам не нравится.

Это не обязательно должно быть то, что принадлежит вам, но выберите что-то, что вам до смешного непривлекательно. Просмотрите магазины секонд-хенда и выберите ужасный джемпер или совершите набег на кухонный шкаф, чтобы достать ту отвратительную вазу, которую вы когда-то подарили…

Подумайте о особенно маленьких съедобных лакомствах, которые вам нравятся — возьмите сладости Love Heart или кусочки попкорна. Взгляните на них в деталях, которых у вас никогда не было.

Возьмите нежелательный предмет (это может быть просто картонная коробка) и намеренно повредите его. Нарисуйте результаты.

Запечатлейте детали сложной механики, которая вас очаровывает, от старых пишущих машинок до садовой газонокосилки.

Определите технологию, к которой вы чаще всего привязаны (ноутбук, iPad, смартфон…), затем выключите ее и сделайте портрет!

Какие задачи вы откладывали? Захватите объект, который лучше всего представляет что-то в вашем списке дел. Это может быть очень креативный натюрморт.

Найдите в своем доме самый простой на вид объект, который вы можете найти.Яйцо, рулон туалетной бумаги, ластик … посмотрим, сможете ли вы изобразить в этом красоту.

Если бы вам пришлось выбрать один неодушевленный предмет, чтобы лучше всего представить своего персонажа, что бы это было? Поместите его на чистую поверхность и нарисуйте.

Всегда носите одну и ту же пару джинсов? У вас есть любимый бюстгальтер, с которым вы не можете расстаться? Повесьте или разложите на столе самую изношенную одежду, а затем используйте ее как свою музу.

Выберите предмет, который возвращает драгоценные воспоминания, и воссоздайте его на бумаге.

Возьмите свою любимую банку пива, сделайте себе чашку кофе или налейте хороший виски — какой напиток вы любите, и посмотрите, насколько точно вы его представите. Тогда выпейте это потом!

Выберите свой любимый DVD или получите новый подарок, на который вы обычно не смотрите.

Позвольте другу или коллеге выбрать вашу музу сегодня. Попросите их назвать предмет, который, вероятно, будет у вас дома, и нарисуйте его!

Сядьте напротив кровати или любого другого места, в котором вы спите, и запечатлейте, как именно это выглядит, сразу после того, как вы проснетесь утром.

Возьмите газету. Нарисуй это.

Задумывались ли вы когда-нибудь о том, какая самая дорогая вещь, которая у вас есть? У вас есть драгоценное украшение? А может, это просто ваш телевизор? Найдите предмет, который имеет наибольшую ценность в вашем доме, и нарисуйте его!

Посмотрите вокруг своего дома, какие места вы часто упускаете из виду? Пришло время выбрать новый ракурс, чтобы рассмотреть вашу собственность — сядьте и откройте для себя формы, текстуры и свет, которые вы там найдете.

Подумайте о двери, которая имеет для вас значение. Это может быть ваша входная дверь, дверь в паб, который вы часто посещаете, или аудитория, в которой вы проводите дни… сядьте и подробно нарисуйте эту дверь.

Все еще испытываете желание сделать традиционный натюрморт с фруктами? Используйте более творческий подход и наполните еще один сосуд свежими фруктами — например, старую пару обуви, аквариум или раковину!

Где наиболее комфортно сидеть в вашей жизни? Вместо того, чтобы сидеть там, пододвиньте другой стул, сядьте и запечатлейте его в натюрморте.

Подумайте о секрете. Это может быть как беззаботное, так и серьезное… как вы можете представить это признание в одном объекте? Найдите его и нарисуйте.

Окончательное руководство по идеям, советам и композиции натюрморта

Идеи фотографии натюрморта — В этой статье вы узнаете, как снимать натюрморт, советы и техники фотосессии, найти творческий объект идей натюрморта. , снимайте натюрморты дома и в настройках камеры и многое другое.

Натюрморт — уникальный вид фотографии. Одна вещь, которая делает его таким интересным, — это то, что объект иногда не невероятный. Это обычные предметы повседневного обихода, на которые обычно не обращаешь особого внимания.

Это значит быть мастером натюрморта, и вы должны придумать, как сделать ваши снимки интересными. Это также означает, что это идеальный стиль фотографии для развития навыков.

Используя различные аранжировки, освещение и композиции, фотографы-натюрморты могут вдохнуть новую жизнь в свои объекты.

Если вы хотите сделать это самостоятельно, вы попали в нужное место. Это руководство по идеям натюрморта пытается рассказать вам, что вам нужно знать, как работать.

Натюрморт — это картина или изображение, состоящее из повседневных предметов, не имеющих собственной жизни, когда дело доходит до значения. Фрукты и миски — вот некоторые из основных вещей, которые используются при такой съемке.

Что такое натюрморт в фотографии?

Натюрморт — жанр фотографии, существующий уже много лет.

Натюрморт — один из жанров, в котором вы полностью контролируете свои объекты. Это дает вам творческую способность регулярно выражать себя и мыслить творчески, прежде чем вы достигнете того, чего ожидаете.

Этот жанр является важным компонентом фотографии, потому что он учит фотографа овладеть некоторыми из самых основных и важных навыков в фотографии.

В этом уроке мы более подробно расскажем об объектах натюрмортной фотографии и расскажем, как можно точно настроить настройку для получения идеальных результатов.

Что обеспечивает успех Фотография натюрморта

Фотография натюрморта включает в себя все. Это неживой объект перед камерой.

Хороший натюрморт, кажется? Дать определение немного сложнее.

Все связано с целью и значением. Выражается ли ваше сообщение?

Насколько эффективна ваша композиция и ведет ли она внимание зрителя через картинку?

Ваш натюрморт рассказывает историю?

Именно задав эти более глубокие вопросы, мы можем понять, удалась ли фотография.

Фотография натюрморта — это возможность для обучения

Поскольку это относится к фотографии натюрморта, «ничего не движется, и вы полностью контролируете ситуацию», — сказал профессиональный фотограф и наставник Бен Лонг.

«Это фантастический вызов для ваших композиционных навыков, потому что все дело в форме и приятном расположении форм в кадре. Изображение должно быть хорошо сбалансированным и иметь интересную геометрическую игру.Все, что вы делаете в кадре, направляет взгляд зрителя ».

Бен Лонг

Типы фотографий натюрморта

Фотография натюрморта содержит список подкатегорий. Вот некоторые из них:

Настольная фотография

Настольная фотография — самый простой способ фотосъемки натюрмортов.

Его категория в основном предназначена для захвата объектов и может поместиться на столе.

Предметы могут быть какими угодно фотографу, если они неодушевлены.

Фотография продукта

Фотография продукта — еще один пример. Поскольку он включает в себя съемку неодушевленных предметов, он рассматривается как форма натюрморта.

Эти изображения подчеркивают создание подходящего изображения продукта без каких-либо помех.

Натюрморты обычно более художественно ориентированы и предоставляют больше творческих возможностей.

Фотография еды

Фотография еды — еще одна подкатегория натюрморта, которая глубоко связана с фотографией продукта.

Основная цель — привлечь внимание к еде.

Фуд-фотография обычно включает в себя настройку сцены путем размещения определенных пищевых продуктов и посуды вокруг объекта.

Фотография найденного объекта

Найденный объект искусства — еще одна форма натюрморта.

Обычно это связано с изменением объекта или помещением его в уникальное положение.

Другой пример: фотограф использует повседневные предметы еды и воздушные шары для создания сюрреалистических снимков.

Они также идут дальше, чтобы люди по-другому смотрели на предмет.

Лучшее оборудование для фотосъемки натюрмортов

Поскольку расположение объектов является важным компонентом натюрморта, вам не понадобится первоклассная камера, чтобы начать снимать натюрморты.

Вы можете попробовать поэкспериментировать со своим нынешним снаряжением.

Вам нужно только новое оборудование, если вы хотите начать делать профессиональные снимки. Главное — осветительное оборудование.

Освещение для фотосъемки натюрморта

Освещение играет важную роль в фотосъемке натюрмортов. Когда ваш объект — повседневный объект, освещение — один из лучших способов создать настроение или визуальную ценность ваших изображений.

Светоотражатели

Светоотражатели — это удобный метод управления естественным освещением на фотографиях.

Отражатель первичного света позволит вам начать манипулировать естественным светом на вашем изображении без необходимости в чрезмерном осветительном оборудовании.

Если вы пытаетесь смягчить некоторые тени, эффективно осветить объект или выделить текстуры композиции, могут помочь светоотражатели.

Вспышки Speedlight и стробоскопы

Вспышка Speedlight или стробоскоп придают вашим снимкам более профессиональный вид.

Они также надежнее, чем стробоскопы, и их будет более чем достаточно для большинства фотографов-натюрмортов.

Стробоскопы дороже, но они предоставляют несколько дополнительных функций, например, встроенное моделирование света.Он изменит интенсивность света, изменив его настройки.

Обычно они имеют встроенные пилотные огни, чтобы определить, как найти стробоскоп для получения наилучшего результата.

Софтбоксы

Вам следует подумать о приобретении софтбокса для снимков, так как вам нужно предотвратить резкие тени.

Софтбоксы могут нейтрализовать свет от вашей вспышки или стробоскопа в мягкий, ровный свет.

Они также значительно уменьшают переливающийся свет и пытаются направить ваш свет точно так, как вы хотите.

Лучший объектив для фотосъемки натюрмортов

Для фотосъемки натюрморта вам не понадобится широкий выбор дорогих объективов. Было бы полезно иметь несколько объективов, но вам определенно не понадобятся широкоугольные объективы.

Макрообъективы и макрообъективы помогают проявить художественность в натюрмортах.

Телеобъективы предлагают больше возможностей для изучения ваших композиций и создания драматических эффектов. Узкий угол обзора, обеспечиваемый телеобъективами, позволит вам точно заполнить кадр вашим объектом.

Лучшие камеры для фотосъемки натюрморта

Фотосъемка натюрморта обеспечивает больший контроль над изображением.

Вам не нужна камера самого высокого уровня с такими функциями, как надежная защита от атмосферных воздействий.

Скорее всего, вы собираетесь снимать в помещении и не торопитесь, чтобы организовать сцену.

Камеры с кадрированным сенсором

Полнокадровые камеры предпочтительнее, но для натюрморта это не так необходимо.

Некоторые из существенных недостатков камер с кадрированным сенсором заключаются в том, как они влияют на фокусное расстояние объектива.

Поскольку объекты фотографии «Натюрморт» обычно не являются крупномасштабными, это не такая уж большая проблема.

А поскольку фотоаппараты с кадрированной матрицей дешевле, они могут стать отличным бюджетным вариантом для фотографов, занимающихся натюрмортами.

Попробуйте прочитать эту статью, если вы хотите узнать больше о том, как настроить студийную фотографию здесь

Идеи, советы и методы фотосъемки натюрморта для начинающих

Вам не понадобится фотостудия или роскошное место для возьмите натюрморт.

Вы можете начать с использования единственного места дома, например, стола, установленного у окна, простого фона и небольшого количества источников света.

Тем не менее, если вы думаете творчески, лучше всего запечатлеть это захватывающим и вызывающим образом.

Выберите предметы натюрморта, которые говорят с вами

Вы можете сделать любую фотографию, какую захотите. Поищите в доме что-нибудь интересное, но простое.

Если что-то бросается в глаза, возьмите это с собой или напишите записку, чтобы не забыть попробовать сфотографировать это в натюрморте.

Начните с избегания отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, чтобы усложнить задачу с освещением.

Комбинируйте предметы разной формы, цвета, текстуры и посмотрите, что вы можете с ними создать.

Свет и освещение для фотосъемки натюрморта удобнее

Для фотосъемки натюрморта нужно использовать весь свет, который только можно получить, в основном солнечный свет.

Найдите место, где можно предотвратить попадание естественного света с помощью жалюзи или штор.

Подсветка обеспечивает захватывающие тени и глубину изображения.

Стандартные настольные лампы могут добиться невероятных успехов при эффективном использовании. Обязательно попробуйте различные настройки позиционирования.

Хороший штатив и работайте с ракурса

Если у вас хорошее освещение, вам понадобится штатив и спуск затвора.

Такая компоновка позволяет использовать более длинные выдержки, чтобы помочь объекту держаться на расстоянии от фона. При этом сохраняется узкая диафрагма, чтобы изображение фокусировалось на передней части подложки.

Статическая камера ограничит ваше творчество, поэтому помните об изменении угла и высоты, где вы пытаетесь снимать.

Попробуйте снимать на уровне объекта или наведите взгляд с высоты птичьего полета, глядя на объект сверху вниз.

Фон для фотографии натюрморта

Выбор подходящего фона для вашей темы будет играть важную роль в общем успехе ваших изображений.

Лучше всего, чтобы окружение было приятным и простым, чтобы оно не влияло на ваши объекты.

Подойдет обычная краска для стен или одноцветная бумага.

Подумайте, как ваш выбор фона контрастирует с материей.Хотите нейтральный фон или есть цвета, которые усиливают оттенки вашего объекта?

Возможно, вам не понадобится фон для небольших предметов, но вместо этого подойдет поверхность, например, черный бархат.

Compose the Still Life Photoshoot

Ваш концептуальный аспект имеет решающее значение для обеспечения интерактивности и уникальности вашей работы.

Думайте по правилу третей; как это можно использовать для создания сильной композиции в вашей съемке?

Внутри кадра нет отклонений, только объект и фон.

Убедитесь, что тема съемки меняется на протяжении всей фотосессии.

Занимайся этим целый день, если тебе нужно

Нет причин не делать это прямо, поскольку это относится к фотографии натюрмортов.

В отличие от пейзажного снимка, свет не меняется быстро, как на портрете, ваш объект не расстраивается, если оставить его включенным в течение длительного времени.

Найдите время, чтобы получить свет и сосредоточиться на том, что нужно.

Если попадется, макрообъектив идеально подходит для такой работы.

Однако, если нет, попробуйте выбрать режим макросъемки на вашей камере, чтобы у вас была наилучшая возможность запечатлеть детали вашего объекта. Это даст вам чистое, резкое изображение.

Вдохновляйтесь мастерами натюрморта

Найдите в Интернете художников-натюрмортов эпохи Возрождения и проанализируйте характеристики компонентов.

Изучение этих картин поможет вам подумать о формах, оттенках и о том, как цвета сочетаются друг с другом.

Развивайте свой глаз для сцен из натюрморта

Найдите спокойный день в своей рутине и выделите немного времени на обучение фотографии натюрморта.

Попробуйте выбрать ракурс камеры, угол освещения и подходящие источники света.

Натюрморт — это не обязательно фрукты и цветы! Найдите привлекательный и вдохновляющий объект, который будет мотивировать вас и приступайте к съемке!

Совершенствуйте процесс постпроизводства

Экшены Photoshop обеспечивают повторяемость рабочего процесса.

Вместо того, чтобы прорабатывать все шаги с нуля и делать за вас набор вариантов, вы дразните и изменяете, чтобы все стало лучше.

Вы можете зарабатывать на жизнь с помощью фотографии натюрморта

Фотография натюрморта популярна в библиотеках фотографий, потому что с ней очень просто размещать фотографии.

Вы можете попробовать продавать свои изображения на рынке стоковой фотографии Envato и PhotoDune.

Натюрморт содержит много предметов, и многие фотографы сосредотачиваются на поджанрах, особенно популярны фотография еды, фотография продуктов, архитектурная фотография и работа с каталогами.

Как сделать фотографию натюрморта: 7 практических советов для начинающих

Жанр натюрморта имеет огромное влияние на все остальное; вы можете сделать это дома.

Вам не нужна фотостудия или дорогостоящее оборудование, чтобы делать фантастические фотографии. Достаточно стандартной бытовой техники и немного креатива.

Вы не уверены в этом? Тогда ознакомьтесь с нашими 7 советами, как делать снимки натюрморта.

Imagine Your Picture

Создание мысленного видения вашей будущей фотографии — важный шаг из всех.

Это поможет вам прояснить ощущение, которое вы хотите передать, и выбрать лучшую настройку освещения.

Найдите правильный свет

Правильный свет является неотъемлемой частью любого натюрморта. Вы найдете его в окнах, выходящих на север, а также в неожиданных уголках вашего дома.

Обратите внимание на захватывающие градиенты света и тени, а также на резкие конусы полуденного света.

Зимой дни становятся короче, наступают долгие ночи — но не нужно сдаваться. Также можно зажечь фото обычной настольной лампой.

У вас будет более длительная выдержка, чем при использовании студийных вспышек, поэтому не забывайте о штативе и дистанционном триггере.

Подготовьте сцену

Обычные лампы обычно дают резкий точечный свет. Ослабить свет можно рассеивателем, полупрозрачным материалом или бумагой для выпечки.

Подумайте о подходящей основе и фоне, когда готовите сцену.

Попробуйте использовать различные основания, от легких пенопластовых плит до оргстекла и деревянных досок.

Выберите свой реквизит

Разнообразие предметов, которые вы можете взять, бесконечно. Традиционный реквизит включает:

• яиц,
• яблок,
• груш,
• ваз,
• и цветы.

В современном натюрморте можно использовать что угодно, кроме живых существ. Например:

• окурков,
• винты и гайки,
• старые или новые туфли,
• или простые геометрические фигуры.

Возьмите натюрморты от американского фотографа Ирвинга Пенна или чешского авангардного фотографа Яромира Функе.

Продумайте композицию

Чем меньше элементов, тем проще организовать композицию.

Ваш натюрморт должен требовать двух объектов, чтобы они могли соотноситься друг с другом. Как всегда, трети и диагонали остаются традиционными стилями.

Предположим, у вас есть время, когда вы фотографируете натюрморт. Вы можете заранее решить, как вы сможете обрезать изображение.

Натюрморт Экспозиция

Попробуйте управлять экспозицией в ручном режиме при съемке фотографий со студийной вспышкой, в то время как вы можете полагаться на приоритет выдержки и коррекцию экспозиции при дневном свете или при съемке с лампой.

При использовании ламп единственный способ улучшить освещение — затемнить изображение или расположить лампу подальше от объекта.

Время выдержки для студийных вспышек составляет примерно 1/125 с, в то время как при свете лампы оно обычно намного больше.

Изображения с большой выдержкой создают неотличимую атмосферу. Единственное необходимое оборудование — это прочный штатив и дистанционный спусковой крючок.

Создавай и экспериментируй

Ваш приз за долгое планирование — это шаг, на котором вас больше не интересует технический аспект; вы только создаете.

А в фотографии это первое, как натюрморты, так и все остальное.

Прочтите наше полное руководство по идеям, советам и методам парных фотосессий

10 советов по творческой композиции натюрморта для начинающих

Узнайте, как сделать красивые натюрморты с минимальными усилиями.

Откройте для себя творческие приемы композиции, которые помогут вам работать с объектами натюрморта, и изучите идеи фона натюрморта и советы по освещению, чтобы придать вашим фотографиям винтажный вид.

Создание традиционной композиции для натюрморта

Обычная композиция для натюрморта может быть чем угодно, например, несколькими фруктами, сложенными в миску.

Вы также можете группировать разные предметы, например, банки подсолнечника и кусочки фруктов.

Не бойтесь использовать странные вещи, которые вы обычно не используете в натюрмортах. Если вы хотите, чтобы предметы объединялись в натюрморт, стремитесь работать вместе творчески.

Чем больше сочетается друг с другом, тем волшебнее выглядит натюрморт.

Create A Flat Lay Still Life

Плоские композиции, вероятно, будут выглядеть более современными, чем традиционные натюрморты. Их часто удобнее создавать, чем обычные натюрморты, потому что вы снимаете только одну поверхность.

Объекты массивной формы идеально подходят для плоских композиций, поскольку они хорошо выделяются при съемке сверху.

Круги прекрасно подходят для работы, например, с тарелками, мисками, чашками, яблоками, цветами, дольками лимона и т. Д.

Драматизация сцены тканями и цветами, смягчение композиции и добавление визуальной привлекательности для создания определенного настроения.

Съемка крупным планом

Макросъемка помогает вам запечатлеть точные детали, узор и текстуру вашего объекта.

Встроенный объектив камеры DSLR хорош для фокусировки на объектах крупным планом, но убедитесь, что вы не приближаетесь слишком близко.

Если вы хотите приблизиться, вам понадобится дополнительный макрообъектив. Капли воды — отличный способ улучшить фотографии цветов или перьев крупным планом.

Они добавляют дополнительную визуальную привлекательность и создают впечатление, что объект съемки снимается на природе, под дождем или утренней росой, а не у вас дома.

Выберите подходящий фон

Выбор подходящего фона очень важен для натюрморта.

Обычный белый фон часто отлично работает. Яркий цвет или узор фона могут удобно разместиться, особенно если вы хотите вызвать волнение.

Деревянные гарнитуры также отлично подойдут, поэтому, если у вас есть фантастический деревянный стол или даже деревянная разделочная доска, обязательно попробуйте использовать их в качестве фона в своих натюрмортах.

Если вы хотите, чтобы ваша фотография была мрачной и угрюмой, постарайтесь использовать черный фон.

Использовать естественный свет

Большинство идей натюрморта правильно выполняются при естественном дневном свете.

Использование искусственного света, например лампы, может привести к появлению непривлекательных цветовых оттенков. Столик, установленный возле окна, позволит вам надлежащим образом залить ваш объект естественным светом.

Активно избегайте яркого солнечного света, падающего через окно, поскольку он создает резкие тени.

Отражатель позволяет лучше контролировать направление света и то, как оттенки выглядят на изображении. Вы можете купить отражатели для фотографий, но их просто сделать своими руками из картона или картона.

Чтобы получить более мягкий свет, снимайте в пасмурный день или в слегка затемненных местах, например в пасмурную погоду.

Используйте серебряный или белый отражатель, чтобы отразить свет из окна обратно на неосвещенную сторону объекта, чтобы осветлить темные и темные места. Он идеально подходит для создания мрачных и мрачных натюрмортов.

Примените правило третей

Правило третей заключается в том, чтобы центрировать вашу точку фокуса не по центру. Размещение основных объектов не по центру создает более приятную композицию, которая кажется естественной и сбалансированной.

Обычно правило третей дает приемлемые решения, но иногда нарушение правила дает существенные результаты.

Правило третей позволяет вам поэкспериментировать, прежде чем переходить к окончательному макету.

Во многих случаях правила третей помогут вам создать сбалансированную и приятную композицию.

Используйте правило вероятностей

Правило вероятностей объектов позволит создать более захватывающую и привлекательную картину.

Эти «правила» являются лишь рекомендациями, и вполне допустимо использовать четное количество элементов.

При работе с несколькими натюрмортами иногда можно понять, что гораздо проще организовать нечетное количество вещей в привлекательную композицию.

Create A Gentle Flow

Создавая динамическую композицию, помните о концепции «потока.”

Вы можете использовать несколько объектов в своей сцене, чтобы создать плавный поток через изображение.

Его простая композиция из пяти листов драгоценна. Коричневая пластина естественным образом притягивается к зеленому листу. Подумайте о веревках или ленточках, которые можно скрутить и обернуть вокруг сцены.

Вы наверняка сделаете более захватывающие и креативные фотографии.

Включить негативное пространство

Негативное пространство окружает ваш объект; вместо использования множества объектов попробуйте упростить сцену.

Отрицательная композиция пространства увеличивает силу вашего предмета. Это также обычно делает ваши натюрморты более спокойными.

Явные изображения обычно наиболее убедительны, они стараются сделать их простыми и включают много места вокруг объекта.

Эксперимент с углом съемки

Простое изменение угла камеры может иметь большое значение для фотосъемки натюрмортов.

Попытайтесь получить больше деталей. Отойдите, чтобы найти объект в его окрестностях.

Стреляйте сверху, снизу, сверху и с разных сторон.

Во время съемки просматривайте фотографии, чтобы понять, что происходит, а что нет.

10 идей творческих объектов для фотосъемки натюрморта

Натюрморт — популярный жанр, в котором вы можете сфотографировать один или несколько неодушевленных предметов, используя простой настольный светильник и оконный светильник.

Итак, каковы практические применения натюрморта? Найдите в этой статье 10 интересных объектов, чтобы вы могли приступить к реализации своих идей фотографии натюрморта.

Цветы

Цветы — одна из самых популярных идей фотообъектов натюрморта.

Они красивые, нежные, доступны во многих цветах и ​​вариантах.

Цветы — отличный стартовый объект в мире натюрморта. Чтобы создать более спокойное настроение с легкими и нежными прикосновениями, используя белый фон и бледные цветы.

Съемка очень крупных планов с запутанной текстурой лепестков — еще один правильный способ фотографировать цветы.

Снимайте сверху или поэкспериментируйте с цветовыми сочетаниями для создания различных цветочных композиций. Посмотрите, какие красивые изображения вы можете создать, собирая цветы в своем саду или покупая цветы в магазине.

Еда

Есть много способов фотографировать еду, поэтому подходите к созданию снимков творчески.

Один из вариантов — использовать сырые ингредиенты, особенно ярких цветов.

Другой вариант — записывать различные этапы приготовления еды.

Вы хотите добавить окружение, например, столовые приборы и другие украшения для стола?

Каждая деталь имеет большое значение в фотографии еды, поэтому внимательно относитесь к деталям.

Предметы домашнего обихода

Иногда практически любой предмет домашнего обихода можно превратить в потрясающий натюрморт.

Находите предметы уникальной формы, цвета, узора и текстуры. Кухня часто предоставляет отличные возможности для фотосъемки натюрмортов.

Больше обращайте внимание на предметы, которые вы ежедневно используете дома. Подумайте, как вы могли бы использовать их, чтобы передать определенный момент вашего дня.

Канцелярские товары и художественные материалы

Художественные материалы обычно имеют красочные и прочные геометрические формы, что делает их идеальными для абстрактной и минималистской фотографии.

У вас наверняка есть несколько карандашей, скрепок или других канцелярских принадлежностей, даже если у вас нет художественных материалов.

Хитрость заключается в том, чтобы экспериментировать с различными комбинациями объектов и собирать их разными способами, пока вы не получите художественно выглядящий натюрморт.

Винтажные предметы

Винтажные предметы, такие как антиквариат, лампы, часы и т. Д., Могут вызывать прекрасные чувства ностальгии.

Старые книги, открытки или рукописные письма могут быть полезны в качестве реквизита.

Если у вас нет винтажных вещей, их легко найти в благотворительных магазинах, антикварных магазинах или на распродажах автомобильных ботинок.

Ювелирные изделия

При съемке ювелирных украшений простой фон выделяет изящный дизайн.

Подумайте, при каком свете вы снимаете, прежде чем пытаться снимать.Он может создать великолепное свечение, которое невероятно потрясающе смотрится на золоте при правильном отражении.

Важно пробовать что-то новое, рассеивая свет, чтобы получить нужное количество света на вашем объекте.

Вы можете использовать занавеску или кусок ткани, чтобы рассеять свет на окно или лампу.

Инструменты и садовое оборудование

Вы можете создавать уникальные натюрморты, используя садовый сарай или инструменты и оборудование для мастерской. У этих типов объектов есть захватывающие формы и текстуры.

Тщательно продумайте фон, который вы используете для изображений такого типа.

Плоская композиция хорошо работает при фотографировании инструментов, но для более крупных предметов используйте традиционный натюрморт.

Убедитесь, что вы исключили из кадра любые отвлекающие объекты, если вы фотографируете в сарае.

Природа

Для фотосъемки натюрморта можно использовать много объектов, ведь в природе много необычного.

Обязательно снимите дополнительный макрообъектив перед отъездом.

Макрообъективы позволяют делать красивые снимки природы крупным планом, раскрывая детали и текстуры.

Найденные объекты

Фотосессия на природе может быть сложной задачей, особенно при съемке натюрмортов. У вас могут возникнуть проблемы с экспозицией, если свет слишком яркий или слишком тусклый.

Ракушки и перья — отличный реквизит для дополнения идей натюрморта.

Когда вы обнаружите такой объект, как перо или лист, принесите его домой и снимите в разных условиях.

С помощью распылителя воды можно прикрепить к объектам крошечные капельки воды, чтобы создать впечатление, будто вы сфотографировали объект на улице после дождя или утренней росы.

Другие объекты на открытом воздухе

Есть много неодушевленных предметов, и вы можете снимать их на открытом воздухе.

Из-за своей формы и цвета велосипеды создают фантастические предметы.

Заброшенные и ветхие здания — отличное место для натюрмортов.

Ржавчина и отслаивающаяся краска предоставляют прекрасные возможности для передачи красивых цветов и текстур в ваших натюрмортах. Не забывайте также сосредотачиваться на мелких деталях.

Где заканчиваются идеи натюрморта и начинается фуд-фотография? На это сложно ответить. На многочисленных фотографиях в этом посте есть фотографии еды, но они также соответствуют критериям идей натюрморта.

Подытоживая идеи метода натюрморта, мы считаем, что простые, насыщенные, несложные фотографии всегда работают лучше всего. Не перенапрягайтесь из-за укладки, а также выбирайте влияние. Правило относительно того, нужно ли добавлять элемент к своей фотографии, гласит: «Если сомневаешься, опускай его». Будьте яркими. Когда вы начнете искать точки для изображения, вы будете шокированы тем, где вы находите элегантность.

С момента зарождения фотографии натюрморты оставались в моде.А благодаря инновациям современных камер вы можете в настоящее время лучше контролировать освещение, настроение и композицию ваших фотографий, создавая тем самым фантастические шедевры натюрморта.

Идеи фотографии натюрморта как вид искусства требуют большого понимания, а также опыта. Вам необходимо понимать искусство тщательного подбора объектов, освещения и других вариаций. Помимо технических терминов, мы собрали для вас галерею примеров некоторых идей натюрморта.Будь вдохновляющим!

Давайте попробуем здесь другие идеи фотографии. Окончательное руководство Как сделать фотосессию на день рождения дома

И полное руководство по творческим идеям, позам и советам для портретной фотографии

Никогда не переставай учиться!

Натюрморт, как самый ранний из фотографических приемов, имеет богатую и в то же время исключительно разнообразную историю.

Нет конца вдохновению, как и бесконечному пониманию, которое вы можете сделать, просто сфотографировав земной шар вокруг себя с помощью камеры.

Проведите фотосессию и сделайте замечательные натюрморты для фотосъемки.

Как это:

Нравится Загрузка …

Still Here, Still Life — вирусный вызов по рисованию натюрмортов Тесс Смит-Робертс и Зены Кей

Проще говоря, это еженедельное соревнование по рисованию натюрморта, которое приглашает других художников присоединиться и поделиться своими интерпретациями в Instagram общей фотографии, публикуемой каждое воскресенье. Пара сотрудничает с фотографами, художниками, флористами, поварами и брендами по всему миру.

«Мы скучали друг по другу и искали новый способ связи, и это не только через бесконечные чаты, состоящие из большого количества вина», — рассказывают Тесс и Зена Creative Boom. «Мы решили запустить натюрморт для рисования для себя и того, что, как мы думали, будет несколькими друзьями. Мы до сих пор поражаемся тому, сколько людей он получил со всего мира. Это абсолютно безумие, и мы никогда не думали, что это взорвется! »

Креативщики также могут отвечать через любые средства массовой информации, поэтому есть бесконечный поток вдохновения.«Нам нравится, когда люди действительно мыслят нестандартно и создают такие вещи, как 3D-модели, но разнообразие получаемой работы просто потрясающее», — добавляют они.

Идея «Still Here, Still Life», которая сейчас может похвастаться почти 100 000 подписчиков в Instagram, заключается в том, чтобы поддерживать творческий потенциал людей в сложных событиях 2020 года. «Мы получаем много сообщений о том, как люди любят сообщество, которое сформировалось из-за рисунка. вызов — и нам это тоже нравится », — говорит пара.

Чтобы принять участие, подпишитесь на @stillherestilllife, чтобы увидеть каждое воскресное фото-приглашение, а затем создайте свой собственный натюрморт, поделившись им с сообществом через Instagram Stories.Если вам повезет, вы попадете в растущий поток работы. «Это сложно, так как есть так много великих художников, но было бы абсолютно невозможно поделиться ими всеми, поскольку мы оба работаем как иллюстраторы на полную ставку. Но мы стараемся изо всех сил», — говорят Тесс и Зена.

Как еще они справились с событиями 2020 года? «Бесконечные бокалы вина, слушание Девендры Барнхарт, попытки увидеть друг друга, когда мы можем, хорошая еда и — конечно же -« все еще здесь, натюрморт »».

Зена Кей

Ага Гечко

Алекс Тестер

Anuthida Saelow

Асахи Нагата

Айша Тенгиз

Ханна Виктория

Кэти Дафт

Леа Мопетит

Лия Судья К.

Люсия Фам

Мег миль

Миля Сото

Софи Перес Бенитес

Креативный натюрморт — Фотоконкурс Натюрморт

Открытые конкурсы

• Капли воды на искусственных объектах (в цвете)

  Судили автор: H

• No Longer Young (только для людей)

  Судили Автор: FotoPhantasia

• Птицы-носороги в цвете

  Созданный д-р С.С. Суреш

• Длинные выдержки

  Созданный Автор Photo_Adry

• Новые участники — Животные № 490

• Просто лебеди

  Созданный автор: Gazzagodbod

• Городские ночные пейзажи в тумане

  Созданный пользователя PS.Глаз

• Великолепные павлины (без людей)

  Созданный Томас Квинт

• Водопады в Великобритании

  Созданный автор: JaySam80

• Friday Feeling!

  Зарабатывайте ценные очки, чтобы повысить свой рейтинг в таблице лидеров

• Friday Feeling!

  Зарабатывайте ценные очки, чтобы повысить свой рейтинг в таблице лидеров

Готовы присоединиться к сообществу Photocrowd?

Подпишитесь на мир отличных фотоконкурсов и наград в одном месте

Мы уважаем права фотографов и вашу конфиденциальность

Что дает Photocrowd

Участвуйте в конкурсах, чтобы выиграть призы и всемирную известность

Получите отзывы от ведущих фотографов мира

фотографий натюрморта — БЕСПЛАТНЫЕ фотографии натюрморта Creative Commons

Попробуйте наши другие сайты!

Раскадровка — Создавайте привлекательные раскадровки, графических органайзеров и инфографику!
Быстрая рубрика — Легко создавайте и делитесь красивыми рубриками!
abcBABYart — Создавайте индивидуальные детские рисунки

Essentials Creative

• Каранзин
• CryptoArt
• Общественный сад Говалле
• Биохроматический
• Essentials X Delhacienda
• Коммодор Перри Эстейт
• Искусство смотреть
• Проекты
  • Восточный Остин Студия Тур
  • Дом Кензо
  • Шоу масок 2020
  • Амексиканец @
  • Левитация
  • Легкая алхимия
  • Журнал Vida
  • Шелковый клуб
  • Молодые латиноамериканские артисты 21
• Ролики
  • Калико Клуб
  • Гриво
  • Миссии

• О
• Блог
• Контакт
• резюме
• Instagram

• Меню

Коллектив изобразительных искусств

• Каранзин
• CryptoArt
• Общественный сад Говалле
• Биохроматический
• Essentials X Delhacienda
• Коммодор Перри Эстейт
• Искусство смотреть
• Проекты
  • Восточный Остин Студия Тур
  • Дом Кензо
  • Шоу масок 2020
  • Амексиканец @
  • Левитация
  • Легкая алхимия
  • Журнал Vida
  • Шелковый клуб
  • Молодые латиноамериканские артисты 21
• Ролики
  • Калико Клуб
  • Гриво
  • Миссии

• О
• Блог
• Контакт
• резюме
• Instagram

предыдущая / следующая

1 2 3 4 5 6 7

·······

показать эскизы

Картины акрилом поэтапно. Как правильно рисовать акриловыми красками

Кто сказал что рисовать можно только кистью — чепуха. Фантазия, техника, холст и немного акриловой краски нужно для картины в стиле ART-DECO или FLUID-ART. Эта техника называется жидкий акрил. Художники рисующие свои картины маслом, не признают акрил. Причина — он быстро сохнет. Но если вы не зашорены традициями искусства, обязательно попробуйте.

Есть несколько тонкостей при работе с акрилом:

1. Акриловая краска на водной основе и готовую картину надо обязательно покрывать лаком;
2. Для работы пригодна акриловая любая краска, можно даже из строительного магазина;
3. Не обязательно рисовать на холсте, кусок фанеры или картона тоже подойдут;
4. Что бы избежать трещин и отваливания краски нужно разбавлять клеем ПВА с водой. На 2/3 воды одна часть клея ПВА.
5. Для работы не обязательно покупать 200 цветов краски, акриловая краска хорошо смешивается, можно купить только основные цвета и комбинировать их.

Кроме красок при работе с акриловой заливкой могут понадобиться:

1. 1. Строительный фен — для удаления пузырьков с поверхности;
   2. Клей ПВА — можно самый недорогой — в качестве наполнителя и фиксатора красок;
   3. Газовая горелка — для фиксации рисунка;

Необычные сочетания и контрасты сложно передать другой техникой рисования. Да, очень абстрактно, чересчур ярко — но ведь это не фотография, тут главное чувства…

Видео по выбору красок, инструментах и технике работ с акрилом:

Несколько приемов и техник на жесткой основе и холсте:

Материалы по теме:

Как сменить код на замке портфеля, сумки или чемодана

Как изменить код цифрового замка Собираясь в путешествие с новым чемоданом не лишне сменить на нем код замка, ведь после покупки открывается стандартной комбинацией 000 или 0000 (в зависимости…

PoE свитч из обычного своими руками

Что нужно знать о PoE перед переделкой свитча Разные бывают задачи в IT и решения приходится искать часто нестандартные… Простой пример, необходимо установить IP видеокамеру с питанием PoE на…

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь . Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока 📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Акварель, карандаши, фломастеры — все это знакомо нам еще с детства. А вот акриловые краски для рисования появились в продаже относительно недавно, и не все знают, как правильно ими рисовать. Эта статья поможет разобраться в данном вопросе.

Немного об акриловых красках

Акриловые краски для рисования — вариант универсальный: ими можно рисовать на самых различных поверхностях. Бумага, картон, стекло, дерево, пластик, холст и даже металл — все эти материалы отлично подходят для живописных и декоративных работ акриловыми красками. Большой творческий простор, возможность реализации своих идей и фантазии — вот за что многие полюбили этот вид красок.

Для рисования ими подойдут как натуральные кисти, так и синтетические, а также мастихин и, если правильно разбавить краски водой, аэрограф. Тем, кто раньше уже рисовал гуашью или акварелью, рисовать акриловыми красками будет проще простого. Если вы приобретете набор акриловых красок для рисования, то получите ряд преимуществ перед другими видами красок: они не растекаются, не выгорают, не растрескиваются и быстро сохнут.

Рисование акриловыми красками для начинающих: инструкция

Если научиться рисовать акриловыми красками, то можно добиться превосходных результатов. Например, если смешать краску с водой, то удастся добиться эффекта акварели. Если использовать для рисования мастихин или грубую щетинистую кисть, то будет эффект картины, написанной масляной краской. Итак, поговорим о самом процессе подробнее.

Рабочее состояние краски

В связи с тем что акриловые краски для рисования невероятно быстро сохнут, следует выдавливать их из тюбика совсем понемногу. И обязательно стоит приобрести распылитель для увлажнения краски в случае использования обычной, невлажной палитры.

Вытирайте кисть

Каждый раз при мытье кисточек необходимо вытирать их тряпочкой или же бумажным полотенцем. В этом случае капли, стекающие с кисти, не будут попадать на рисунок и оставлять на нем некрасивых разводов.

Прозрачность цвета

Если рисовать акриловыми красками толстым слоем прямо из тюбика или же лишь слегка разбавить их водой на палитре, то цвет будет насыщенным и непрозрачным. А если развести водой, то прозрачность цвета будет такой же, как у акварельных красок.

Отличие акриловой размывки от акварельной

В отличие от акварельной, акриловая размывка быстро высыхает, фиксируется на поверхности и становится нерастворимой. А это позволяет наносить на высохшие слои новые, не боясь повредить предыдущие.

Лессировка

Если нужна лессировка в несколько полупрозрачных слоев, то слои нужно наносить очень тоненько, чтобы был виден нижний слой. То есть акриловую краску необходимо наносить на поверхность очень аккуратно, равномерно, тонко.

Текучесть

Улучшить текучесть таким образом, чтобы не изменилась интенсивность цвета, можно специальным разбавителем, но не водой.

Смешивание цветов

Так как акриловые краски для рисования сохнут очень быстро, то и цвета нужно смешивать быстро. Если смешивание происходит не на палитре, а на бумаге, стоит предварительно увлажнить ее — это увеличит скорость.

Резкость границ

Чтобы углы получились резко и остро очерченными, можно без вреда для рисунка на высохшую краску наклеить маскирующую малярную ленту. Но необходимо убедиться, что края прилегают плотно. Также не следует рисовать слишком быстро по краям ленты.

Рисование акриловыми красками на холсте: особенности

Для того чтобы придать холсту белизну, его следует покрыть акриловой грунтовкой. Но если есть желание придать работе контраст, то можно использовать и темную акриловую эмульсию. Нанести грунтовку можно с помощью кисти в один или два слоя. Но если поверхность большая, то это не очень удобно. В этом случае холст следует разместить горизонтально и вылить на него грунтовку, при этом скребком распределяя ее тонким слоем по всей площади холста.

Правильное освещение для работы с акриловыми красками

Умелая организация рабочего места положительно влияет на процесс творчества. Стоит соблюдать некоторые правила, чтобы работать было комфортнее и быстрее. Освещение должно быть ровное и рассеянное, одинаковое в течение всего рабочего процесса. Свет должен находиться слева от холста и ни в коем случае не должен слепить творца.

Акриловая краска — это универсальная и яркая среда, с помощью которой вы можете создавать картины любого стиля. Но прежде чем вы сможете создавать красивые картины, вам нужно научиться использовать акриловую краску.

Если вы никогда раньше не использовали акриловую краску, она может показаться сложной в освоении. Но, как вы увидите в этой статье, это один из наиболее доступных способов рисования для начинающих.
Давайте изучим чудесный мир акриловой живописи, чтобы вы могли начать создавать свои картины.

Инструменты для акрила

Акриловая краска

1. Жидкий — он будет вытекать из трубки
2. Твердый — высокая вязкость, которая больше похожа на мягкое масло.

Кисть для акрила

Палитра для акрила

Мастихин

Холст для акрила

Вода

Обрезки бумаги

Рабочее место

Подготовка палитры

Подготовка поверхности для рисования

Смешивание акрила

Рисуем акрилом

Не бойтесь экспериментировать

Накройте акрил в перерывах между работой

Дайте картине высохнуть

Наслаждайтесь процессом

Рисование акриловыми красками – это как рисование гуашью или акварелью. Только вот застывая, акрил превращается в так называемый пластик: водой его уже не смоешь. Акрилом рисовать одно удовольствие, его можно использовать как угодно и где угодно. Всё зависит от вашей фантазии.

Чтобы вам легче было овладеть такими техниками, как прозрачность акриловых красок, их регулировка и тонирование, а также научиться правильно, рисовать акриловыми красками, предлагаем прочитать данную статью.

Этапы художества акрилом

• Определяемся с основой. Для будущей картины лучше выбирать такую поверхность, на которой акрил сможет хорошо держаться. Это могут быть бумага для оригами или текстурная бумага, которые сначала следует покрыть белой краской для лучшего ровного слоя.
• Если вы собрались рисовать на деревянной основе, то её следует оклеить бумагой в десять слоёв. С каждого слоя выгоняйте пузырьки воздуха. Следующий слой клейте только после высыхания предыдущего.
• Шлифуем основу. После того, как деревянная основа с бумагой высохли, их стоит отшлифовать наждачной бумагой для достижения гладкой поверхности.

Рисуйте только свежим акрилом. Засохшими акриловыми красками рисовать гораздо проблематичнее.

Чтобы избежать пересыхания красок предпринимайте следующее:

1. Подготовьте воду в пульверизаторе. Ей время от времени сбрызгивайте палитру с красками.
2. Краску выдавливайте небольшими порциями. Лучше выдавить на палитру несколько раз чуть-чуть, чем один раз много.
3. Сейчас есть в продаже специальные палитры с увлажнителем. Для удобства рисования вы можете воспользоваться подобной.

• Играем с прозрачностью. Чтобы краска стала менее насыщенной, её можно разбавить водой. Чем больше воды вы нальёте в палитру с краской, тем более мягкой она станет. С помощью прозрачности достигается эффект аэрографии или акварельной живописи.
• От крупных — к мелким. Для рисования всегда используйте кисти разные по толщине. Причём сначала пользуйтесь крупными. Ими прорисовывайте большие непрозрачные детали. А вот дополнять и «расширять» рисунок уже можно маленькими кисточками, используя эффект прозрачности.
• Не забываем про «промокашку». Во время работы с акриловыми красками кисти нужно периодически промывать водой и просушивать тканью. Так вы предотвратите пачканье хоста и порчу рисунка.
• Разбавлять нужно правильно. При работе с акрилом его часто разбавляют уайт-спиритом или водой. Не добавляйте более двадцати процентов вещества для разбавления по отношению к краске, иначе она при высыхании может потрескаться и рассыпаться.
• Для достижения «гламурных» эффектов используют другие разбавляющие вещества. Так, для глазурирования и мраморизации используют текстрную пасту или глазурь. А для глянцевого эффекта такой рисунок сверху можно покрыть лаком.
• В работе используйте зеркало. Такой способ позволит вам выявить несимметричности в рисунке и другие возможные недочёты.
• Смешение и труд всё перетрут. Не пользуйтесь только стандартным цветовым набором из вашей коробочки, купленной в магазине. Гораздо интереснее будет работать, если оттенков станет больше.

1. При смешивании обязательно добавляйте растворитель. Это позволит избежать пересыхания.
2. Смешивать надо поверхностью не всей кисточки, а лишь её кончиком, чтобы избежать царапанья.
3. Для смешения двух красок до однородного состояния вам понадобиться больше терпения: двигайте их по направлению друг к другу до получения ровного цвета. Иногда может потребоваться эффект перетекания. Для этого тщательное смешение красок не требуется.

• Используйте клейкую ленту. Акриловая краска, благодаря тому, что при высыхании не смывается и не сдирается, позволяет в работе с ней использовать клейкую ленту. Это удобно, когда не хотите испачкать уже нарисованный объект. Просто наклейте на него ленту, а после раскрашивания соседних элементов, удалите её. Таким способом можно добиться рисования идеально чётких линий.
• Затемнение и осветление. Акриловые краски можно затемнять или осветлять. К примеру, вам понадобилось часть нарисованного объекта представить в тени. Для этого к краскам просто добавьте чуть-чуть чёрного цвета. Или же, наоборот, цвета нужно сделать светлее. Тогда используйте белый цвет.

При затемнении и осветлении учитывайте следующее:

1. Затемнить цвет можно гораздо с большей интенсивностью, чем его осветлить. При осветлении белилами цвет может получиться абсолютно другой. Поэтому их добавляйте постепенно, следя за полученным результатом.
2. С затемнением тоже работайте осторожно. Во избежание чёрных вкраплений краску добавляйте малыми порциями.

Итак, с техникой рисования акриловыми красками вы ознакомились. Далее ваше успешное творчество будет зависеть только от вашей фантазии. Рисовать акриловыми красками – это сплошное удовольствие!

акрил | Идеи для творчества, рукоделие

Еще несколько идей того, как украсить яйца на Пасху. Картинки от самых сложных до элементарно простых способов — каждый выбирает на свой вкус.

Читать далее →

Даже тем, кто не умеет рисовать (или думает, что неспособен) доступно такое творчество. Получатся оригинальные объемные картины из газетной бумаги с применением красок. Картины не целиком нарисованы, а только частично. Сделаем натюрморт с цветами в вазе сами, своими руками.

Читать далее →

Сегодня рисуем картину акриловыми красками. Начинающим, не умеющим рисовать, а также тем, кто хочет нарисовать абстрактный холст на стену для декора помещения, будет интересно узнать, как самим создавать такие картины.

Абстракция для интерьера — это самое простое, что можно придумать, тут не нужны правильные контуры или пропорции. Выберите цвета, которые подходят к вашей комнате и дерзайте!

Читать далее →

Все были в Венеции, в этом городе каналов, дворцов, гондол, гондольеров, стоящем на воде — это центр туризма, культуры. Здесь нет машин, а общественный транспорт — водный трамвайчик. В этот город нужно влюбиться.

Возможно, кому-то захочется запечатлеть его на холсте, тем более, что нарисовать самим вечерний силуэт Венеции для интерьера в синих тонах очень несложно. Надо только начать. Как нарисовать ночной город — об этом вы узнаете сейчас, прочитав до конца. Картина «Венеция» акрилом при помощи рифленого картона от упаковок.   Читать далее →

Взгляд вдаль на Тоскану — типичный тосканский ландшафт — сейчас речь пойдет о том, как нарисовать пейзаж летней солнечной Италии самим, акрилом. В подарок или для украшения интерьера собственной квартиры.

Для рисования картины нужны холст, кисти, краски, плюс хорошее настроение! Последнее самое главное! Если его нет, то лучше не начинать. Впрочем, то же самое с приготовлением пищи, все знают, что с плохим настроем ничего вкусного не приготовишь. Тут также, нарисовать никакой пейзаж не получится.   Читать далее →

Наша задача сегодня — картина из морских ракушек и мозаики акрилом, нарисованная на холсте своими руками, используем привезенные с моря небольшие раковины, морские звезды, красивые камешки, а также прочие богатства.

Вернее сделаем сразу две такие картинки, в интерьере они будут хорошо смотреться вместе — одна над другой или рядом — особенно на синем фоне, посмотрите внизу на большой фотографии.

Читать далее →

Рисуем акрилом — техники и инструменты. Рисование акриловыми красками. Картины и их особенности Техника рисования акрилом на бумаге

Тема данного материала — картины акрилом для начинающих. Данная техника живописи открыла перед миром новую реальность. Данный элемент используют не только художники, он нашел широкое применение в различных сферах.

Основа цвета

Создавать картины акрилом — это значит писать их при помощи красок, сделанных на водной основе. Они не требуют специальных разбавителей. Если вы решили писать картины акрилом, помните, что они не желтеют, а также не вызывают аллергических реакций. Краски сочетают свойства масла и акварели.

Особенности

Создавая картины акрилом, вам необходимо знать о характерных чертах такой техники живописи. Готовая работа может быть практически неотличима от масляной или акварельной. При умелом использовании таких красок можно добиться уникальной цветопередачи, которая недоступна другим техникам. Научиться писать картины акрилом не сложно, особенно тем людям, которые уже знакомы с акварелью или маслом. Следует учитывать, однако, что подобные краски очень быстро сохнут. Это может стать как преимуществом, так и приносить определенные неудобства.

Практика

Нам потребуется ровное и рассеянное освещение. Необходимо следить, чтобы количество света, падающего на модель и плоскость холста, внезапно не сменялось на протяжении дня. Следует учитывать, что лампа накаливания может визуально менять оттенки красок. Для работы потребуется: мастихин, разбавитель акрила, увлажненная палитра, вода, художественные кисти, набор красок, пульверизатор, поверхность для росписи, мольберт, подрамник. Акриловую живопись можно создавать на любой поверхности, однако, если это не белая акварельная бумага, придется ее прогрунтовать. Чтобы придать белизну, используем эмульсию. Не следует применять горячую воду, от неё акрил может твердеть. При работе с выбранными красками придется спешить. Начинаем рисование «по влажному». При этом используем разбавленный акрил. Если в качестве полотна используется смачиваем ее предварительно водой и растягиваем, скрепив малярным скотчем влажные края. Лучше всего использовать две кисти. Первой следует наносить краску. Второй — смягчать переходы, исправлять дефекты, разглаживать контуры, убирать излишки. Добиться большей выразительности, блеска и глубины можно, используя метод послойной лессировки. Данный подход заключается в изначальном нанесении густых красок. После можно переходить к использованию разбавленных. При этом важно дожидаться высыхания каждого из слоев. Также в данном случае можно применить технику импасто, она характерна для работы маслом. Если определенное место необходимо подправить, в теории наносить новые слои поверх высохших можно множество раз. На практике с этим часто возникают проблемы и приходится до основы соскабливать краску. Существует акрил, который обладает высокой прозрачностью. Если используется такой материал, лессировочная техника малоэффективна. Основываясь на этих несложных советах, вы сможете легко нарисовать картины акрилом на холсте своими руками.

Акрил – это пластик, но техникой рисования напоминает акварель. Разница лишь в том, что после высыхания акриловые краски становятся водостойкими. Рассмотрим некоторые особенности работы с акрилом.

На чем рисовать?

Для живописи акрилом подойдёт:

• холст;
• картон;
• фанера;
• доска;
• стекло;
• бумага.

Также подготовьте кисти с длинными ручками, палитру и воду.

Что рисовать?

Не стоит долго ломать голову над идеей рисунка. Если сложно придумать что-то оригинальное, создайте натюрморт из подручных предметов. Ещё можно купить цветов или нарвать полевых. Красивый камень, вид из окна – всё может послужить натурой.

Рисование абстракций тоже может послужить улучшению навыков. Нарисуйте пятно и подумайте, что оно напоминает. Развивайте идею, добавляйте деталей. Постепенно вы научитесь чувствовать краски.

1. Акрил быстро высыхает, поэтому держите под рукой пульверизатор с водой, чтобы смачивать краски на палитре.

2. Используйте краску в небольших количествах.

3. Акрил, выдавленный из тюбика непрозрачен. Экспериментируйте с прозрачностью красок, добавляя в них воду. Большое количество влаги позволит использовать акварельную технику рисования. Но нельзя нарушать пропорцию 50/50, иначе акрил не сможет хорошо закрепиться и будет осыпаться.

4. Начинайте рисовать с крупных цветовых пятен, используя большие кисти. Постепенно переходите к проработке мелких деталей и берите тонкие кисточки.

5. Смывая краску с кистей не забывайте их промакивать, чтобы убрать воду.

6. Отражение работы в зеркале поможет заметить ошибки.

7. Практикуйтесь в смешивании красок друг с другом. Это не просто, но благодаря практике возможно научиться делать это быстрее.

8. Добавление разбавителя поможет замедлить высыхание акрила.

9. Чтобы добиться идеальной ровной линии, используйте клейкую ленту.

10. Чтобы сделать цвет светлее, смешайте краску с белилами. Делайте это аккуратно и понемногу, тщательно вымешивая.

11. Смешивание краски с чёрным цветом позволит сделать его темнее.

12. Высохшие краски выглядят темнее.

13. Для сохранности работу можно покрыть лаком.

Как рисовать акриловыми красками на холсте или бумаге?

1. Вам нужно выбрать основу для рисования. Рисовать можно на бумаге, холсте или доске. Выбирать нужно ту основу, на которой акрил сможет легко закрепиться.

2. Соберите все необходимые материалы. Для рисования вам могут понадобиться такие предметы как: 1-2 чашки с водой, старая тряпочка (можно использовать ткань), мастихин, мыло для отмывки кистей, пульверизатор для воды.

• Акриловые краски очень быстро сохнут, поэтому нужно опрыскивать палитру водой, чтобы краски были влажными.
• Используйте газеты или ненужные бумаги для рабочего стола, чтобы у вас не было большого беспорядка.
• Можно одеть рабочий халат — это позволит держать одежду в чистоте.

3. Выберите хорошее место. Многие профессионалы рекомендуют рисовать при естественном освещении. Хорошо подойдет место вблизи открытого окна, а также обычная комната с хорошим естественным светом.

4. Подготовьте материалы. Принесите чашки с водой, кисти, краски, палитру. Оденьте старый халат и обложите рабочее место газетами.

5. Идея для рисования. Начинающим художникам сложно решить, что рисовать. Подумайте, может быть, вы хотите нарисовать какой-то конкретный предмет или 3-D объект. Что можно нарисовать акриловыми красками:

• фотографии;
• вазу с цветами;
• миску с фруктами;
• восход/закат;
• предметы из вашего дома;
• что-то из вашей памяти.

6. Сделайте набросок при помощи карандаша. Используйте обычный карандаш, чтобы грубо накидать на холсте главные формы рисунка.

7. Смешайте краски. Подготовьте все необходимые вам цвета для работы с рисунком.

8. Проанализируйте вашу композицию. Положите предмет, чтобы он имел какой-то приятный фон сзади. Уделите внимание всем деталям. По мере работы вы должны будете воссоздать все то, что нужно для вашего рисунка.

9. Нарисуйте фон. В первую очередь вам нужно начать рисовать фон. Рисование от дальнего плана к переднему — один из самых простых способов создать красивый рисунок. Накидайте сначала средние тона, затем темные, а после самые яркие, чтобы облегчить задачу.

10. Уделите время незначительным деталям. Прорисуйте все основные детали фона. Наложите тени, блики, маленькие незамеченные детали, добавьте текстуру и т.д.

11. Нарисуйте основный объект. Прорисовывайте его однотонными оттенками, разбивайте объект на простые формы или части. Когда вы проработаете основные формы и части, ваш рисунок начнет принимать отличный вид.

• Помните, как наносятся тона, сначала средние, затем темные, а после светлые.
• Краску накладывайте точечным пунктиром, кисть держите вертикально и стучите ей о бумагу.
• Пользуйтесь мастихином для размазывания широких цветовых мазков.
• Чтобы создать размытость цвета нужно разбавлять краску водой. Так краска на холсте постепенно становится светлее. Таким способом можно хорошо создавать эффект градации цвета.

12. Покройте вашу картину слоем лака. Когда картинка покрыта слоем лака, то она защищена от различных повреждений.

13. Почистите кисти, предметы и рабочее место.

14. Оставьте картину на некоторое время, чтобы она высохла. Обычно картина сохнет за 1-2 дня.

Как рисовать Акриловыми красками поэтапно — видео

Е сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.

Что представляет собой акрил для рисования

Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

Как подготовить основу для будущей картины

Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.

Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

Как научиться рисовать акрилом с нуля

В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.

Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

Акриловые краски для рисования совмещают в себе характеристики акварели и масла. Главной особенностью этих красок является то, что высохшее изображение приобретает пленочный вид и становится защищенным от воздействия воды и солнечных лучей. Пользоваться этим материалом несложно, если учитывать несколько важных моментов.

При работе с акриловыми красками одни из самых животрепещущих вопросов, которые волнуют начинающих – из чего сделаны акриловые краски? Как развести краски по номерам? Можно ли восстановить акриловые краски, если они высохли? Если да, то чем их реанимировать? Как оживить акриловую эмаль, если она засохла? Какой кистью работать? Как правильно рисовать акриловыми красками на холсте? Как нарисовать воду акриловыми красками?

Акриловые краски для рисования совмещают в себе характеристики акварели и масла

Акриловые краски чаще всего используются для декоративного рисования и прикладного творчества. Этот материал обладает кроющей способностью, то есть на один высохший слой можно накладывать другой, при этом нанесенный рисунок или фактура не повредится.

Для того чтобы освоить навыки рисования акриловыми красками, потребуется набор из 6 цветов и соблюдение следующих рекомендаций:

1. В качестве основы для рисования можно взять дерево, пластик, стекло, бумагу, картон, холст.
2. В процессе рисования разрешается использовать синтетические и натуральные кисти. Стоит учесть, что с помощью синтетических кистей наносится более тонкий слой, чем натуральными.
3. В процессе работы акрилом можно пользоваться мастихином. Этот инструмент позволит наносить фактурные яркие мазки.
4. Краски разводятся водой или специальным растворителем на палитре. Разводить материал нужно осторожно, чтобы он не приобрел слишком жидкую консистенцию. Для рисования лессеровками необходимо разводить материал до состояния акварели, а алла-примой – можно не разбавлять. Неразбавленные краски наносятся на основу только синтетическими кистями или мастихином.

Акриловые краски чаще всего используются для декоративного рисования и прикладного творчества

Чем разбавить акриловые краски?

Перед тем как разбавлять материал, необходимо определиться с основой для рисования. Для рисования на стенах разбавить материал можно обычной водой. Для декорирования стекла, керамики, мебели, а также иных деревянных основ лучше всего воспользоваться специализированными разбавителями.

При разведении материала водой необходимо набирать только чистую и прохладную жидкость. Чаще всего акрил разводится водой в следующих пропорциях 1:1, 1:2, 1:5. Причем использование каждой пропорции наделяет краску особыми свойствами:

• 1:1 – применяется для образования начальных слоев. Такое применение связано с тем, что краска становится более текучей и не скапливается на кисти;
• 1:2 – используется для вторичных слоев, так как кисть отлично пропитывается пигментом и распределяет его ровным слоем;
• 1:5 – применяется в лессировочной техники, так как такой состав позволяет пигменту проникать в поры и образовывать полупрозрачный слой. Добиться такого эффекта невозможно, если разбавлять пигмент специальным раствором.

Для получения градиента, пигмент разводится водой в соотношении 1:15.

Что делать, если акриловые краски засохли?

Акрил может быть использован для рисования даже после засыхания. Но чтобы вернуть их консистенцию, необходимо знать несколько хитростей. Стоит учесть, что растворить засохшую краску холодной или теплой водой не получится, так как этот материал приобретает пленочную структуру и не подвергается разрушению под воздействием низких температур. Поэтому, если краски засохли, для их разведения используется кипяток. Возврат пигмента к жидкой консистенции производится по следующей инструкции:

1. Засохший кусок измельчается и перекладывается в миску.
2. Затем масса заливается кипятком.
3. По мере охлаждения жидкости ее следует обновлять.
4. После того как все измельченные части напитаются водой, краска будет снова пригодна для рисования.

Стоит учесть, что большинство опытных мастеров не разводят засохший акрил, так как его свойства будут несколько отличаться от свежих красок. Например, главным недостатком разведенных таким способом пигментов считается их неоднородность, из-за того что некоторые комки не растворились в кипятке.

Как рисовать акриловыми красками (видео)

Акриловые краски для пластика и стекла – есть ли разница?

Большинство производителей выпускают различные виды акрила, среди которых можно обнаружить материал для росписи стекла и пластика. Акрил для стекла разработан специально с учетом особенностей материала. Чаще всего такой материал отличается глянцевым блеском, полупрозрачностью пигмента. Такие особенности позволяют создать сверкающую роспись на стеклянной поверхности, имитируя витражи.

Большинство производителей выпускают различные виды акрила, среди которых можно обнаружить материал для росписи стекла и пластика

Использование акрила для пластика в целях обработки стекла возможно, однако этот материал не сможет максимально подчеркнуть изящность световых переливов в изделии. Акрил для рисования на пластиковых поверхностях и холстах обладает насыщенным кроющим цветом, который позволяет перекрывать цвет предыдущего слоя. С помощью такой особенности материала можно создавать красивейшие поделки, делая пластик более изящным путем формирования на его поверхности слоевой фактуры.

Состав акриловых красок

Акрил изготавливается на основе акриловых смол. Они являют собой полимеры, которые при высыхании формируют структуру, сохраняющую в себе пигменты, входящие в состав красок в качестве дополнительного компонента. Пигменты для акрила могут быть неорганическими, природными или синтетическими. Чаще всего они представляют собой сухой порошок, который наполняет основу цветом и делает ее менее прозрачной.

Акрил изготавливается на основе акриловых смол

Образующаяся пленка после высыхания формируется за счет наличия в составе краски полиакрилатов и полиметакрилов. Помимо этих компонентов в акрил также добавляются наполнители – крупные частицы пигмента, связующее вещество, необходимое для склеивания твердых частиц.

Лучшие акриловые краски для рисования

Существует множество производителей, которые делают акриловые краски для рисования. Однако не вся акриловая продукция отличается качеством и надежностью. Например, некоторые производители используют некачественное сырье в целях удешевления своей продукции. А такой ход, в свою очередь, сказывается на качестве красочного материала, например, многие из них после высыхания начинают трескаться или терять свою яркость. Чтобы избежать таких проблем, необходимо отдавать предпочтение проверенным производителям, лучшие из них представлены ниже:

1. Acrylic colour – выпускает продукцию в тюбиках. Консистенция материала достаточно жидкая, поэтому в большинстве случаев не требуется разведения водой. Этот материал не позволяет использовать мастихин для рисования.
2. Гамма – акрил средней ценовой категории, подходящий новичкам для рисования. Консистенция пигмента достаточно густая, поэтому его можно дополнительно развести водой или разбавителем. Позволяет рисовать как мастихином, так и кистью.
3. Невская Палитра и Ладога – акрил, улучшенного качества. Используется для рисования профессионалами, студентами художественных училищ и ВУЗов. Образуют красивую текстуру мазков, а также сохраняют свои цветовые качества и структурные особенности.

Поэтапное рисование акрилом: урок (видео)

Акриловые краски в основном нужны для росписи сложных поверхностей, требующих обезжиривания, однако ими можно рисовать и по иным поверхностям, например, дереву или бумаге. Для освоения техники рисования акрилом необходимо использовать описанные выше инструкции и рекомендации.

Рисование акриловыми красками – это как рисование гуашью или акварелью. Только вот застывая, акрил превращается в так называемый пластик: водой его уже не смоешь. Акрилом рисовать одно удовольствие, его можно использовать как угодно и где угодно. Всё зависит от вашей фантазии.

Чтобы вам легче было овладеть такими техниками, как прозрачность акриловых красок, их регулировка и тонирование, а также научиться правильно, рисовать акриловыми красками, предлагаем прочитать данную статью.

Этапы художества акрилом

• Определяемся с основой. Для будущей картины лучше выбирать такую поверхность, на которой акрил сможет хорошо держаться. Это могут быть бумага для оригами или текстурная бумага, которые сначала следует покрыть белой краской для лучшего ровного слоя.
• Если вы собрались рисовать на деревянной основе, то её следует оклеить бумагой в десять слоёв. С каждого слоя выгоняйте пузырьки воздуха. Следующий слой клейте только после высыхания предыдущего.
• Шлифуем основу. После того, как деревянная основа с бумагой высохли, их стоит отшлифовать наждачной бумагой для достижения гладкой поверхности.

Рисуйте только свежим акрилом. Засохшими акриловыми красками рисовать гораздо проблематичнее.

Чтобы избежать пересыхания красок предпринимайте следующее:

1. Подготовьте воду в пульверизаторе. Ей время от времени сбрызгивайте палитру с красками.
2. Краску выдавливайте небольшими порциями. Лучше выдавить на палитру несколько раз чуть-чуть, чем один раз много.
3. Сейчас есть в продаже специальные палитры с увлажнителем. Для удобства рисования вы можете воспользоваться подобной.

• Играем с прозрачностью. Чтобы краска стала менее насыщенной, её можно разбавить водой. Чем больше воды вы нальёте в палитру с краской, тем более мягкой она станет. С помощью прозрачности достигается эффект аэрографии или акварельной живописи.
• От крупных — к мелким. Для рисования всегда используйте кисти разные по толщине. Причём сначала пользуйтесь крупными. Ими прорисовывайте большие непрозрачные детали. А вот дополнять и «расширять» рисунок уже можно маленькими кисточками, используя эффект прозрачности.
• Не забываем про «промокашку». Во время работы с акриловыми красками кисти нужно периодически промывать водой и просушивать тканью. Так вы предотвратите пачканье хоста и порчу рисунка.
• Разбавлять нужно правильно. При работе с акрилом его часто разбавляют уайт-спиритом или водой. Не добавляйте более двадцати процентов вещества для разбавления по отношению к краске, иначе она при высыхании может потрескаться и рассыпаться.
• Для достижения «гламурных» эффектов используют другие разбавляющие вещества. Так, для глазурирования и мраморизации используют текстрную пасту или глазурь. А для глянцевого эффекта такой рисунок сверху можно покрыть лаком.
• В работе используйте зеркало. Такой способ позволит вам выявить несимметричности в рисунке и другие возможные недочёты.
• Смешение и труд всё перетрут. Не пользуйтесь только стандартным цветовым набором из вашей коробочки, купленной в магазине. Гораздо интереснее будет работать, если оттенков станет больше.

1. При смешивании обязательно добавляйте растворитель. Это позволит избежать пересыхания.
2. Смешивать надо поверхностью не всей кисточки, а лишь её кончиком, чтобы избежать царапанья.
3. Для смешения двух красок до однородного состояния вам понадобиться больше терпения: двигайте их по направлению друг к другу до получения ровного цвета. Иногда может потребоваться эффект перетекания. Для этого тщательное смешение красок не требуется.

• Используйте клейкую ленту. Акриловая краска, благодаря тому, что при высыхании не смывается и не сдирается, позволяет в работе с ней использовать клейкую ленту. Это удобно, когда не хотите испачкать уже нарисованный объект. Просто наклейте на него ленту, а после раскрашивания соседних элементов, удалите её. Таким способом можно добиться рисования идеально чётких линий.
• Затемнение и осветление. Акриловые краски можно затемнять или осветлять. К примеру, вам понадобилось часть нарисованного объекта представить в тени. Для этого к краскам просто добавьте чуть-чуть чёрного цвета. Или же, наоборот, цвета нужно сделать светлее. Тогда используйте белый цвет.

При затемнении и осветлении учитывайте следующее:

1. Затемнить цвет можно гораздо с большей интенсивностью, чем его осветлить. При осветлении белилами цвет может получиться абсолютно другой. Поэтому их добавляйте постепенно, следя за полученным результатом.
2. С затемнением тоже работайте осторожно. Во избежание чёрных вкраплений краску добавляйте малыми порциями.

Итак, с техникой рисования акриловыми красками вы ознакомились. Далее ваше успешное творчество будет зависеть только от вашей фантазии. Рисовать акриловыми красками – это сплошное удовольствие!

Картины акрилом на холсте своими руками

Преимущества выбора акриловых красок

Самые распространённые – гуашь и акварель, с ними человек знакомится в раннем детстве. Масляные краски требуют к себе более уважительного отношения, накладываются на холст плотно, в несколько непрозрачных слоёв и очень долго сохнут.

А есть краски, совмещающие в себе лёгкость использования гуаши и маслянистую плотность «серьёзных» красок. Эти краски разбавляются водой, быстро сохнут, что позволяет накладывать их слой за слоем, не рискуя испортить рисунок, а после высыхания не выгорают и не меняют цвет. Более того, они ещё и водостойки (после высыхания, конечно) и абсолютно гипоаллергенны! Это – жидкие акриловые краски.

Вы возразите, что с акриловыми красками вы уже познакомились, когда производили ремонтно строительные работы в собственном доме, и точно знаете, что акрил – это жидкий пластик, полимер. Верно. Значит, вы уже знаете свойства акрила и в курсе, что этот полимер легко ложится на дерево и стекло, ткань и штукатурку, что уж там говорить о холстах и картоне! Ещё вы знаете, что помимо атмосфероустойчивости, с краской из акрила можно создавать объёмы, поэтому многие художники используют акриловые краски для рисования объёмных картин для придания им скульптурной рельефности на плоском холсте.

Впечатляет? А ведь он самоучка! И тоже когда-то стоял перед выбором: «Какими красками лучше рисовать начинающему художнику?» – и остановился на цветных полимерах.

Надо сказать, что работа с акрилом позволяет использовать как традиционные приёмы в живописи, так и различные модернистские «штучки», позволяет смешивать стили и техники, что сделает ваши картины интереснее и эмоциональнее. Но и у акриловых красок есть свои особенности, с акриловыми красками нужно уметь обращаться.

Прежде всего, сами художественные акриловые краски. Если вы сомневаетесь в своём умении смешивать различные краски или боитесь не попасть «в цвет» при применении колера, то лучше пользоваться готовыми палитрами красок, благо акриловых красок сейчас выпускается порядка 130-ти цветов и в тюбиках (тубах), и в небольших пластиковых баночках-контейнерах.

Если вы только начинаете писать акриловыми красками, так сказать проходите курсы для начинающих, попробуйте свои силы художника с основными неразбавленными цветами: белый – чёрный, красный – синий, жёлтый – зелёный, коричневый.

Это хорошая практика новичкам – научившись работать на небольших площадях, вы поймёте во отчую, как пользоваться акриловыми красками при написании больших полотен. Важно помнить, используя акриловые краски, что они очень быстро засыхают и держать их открытыми нельзя!

Что еще вам понадобится:

• Длинные кисти из натурального и синтетического волоса – плоские и круглые разных номеров. Пластиковый ворс понадобится, когда предстоит работа с акрилом неразведённым; натуральный «колонок» или «белка» – для акварельной техники.
• Набор мастихинов разных номеров-размеров. Мастихин – это такое приспособление, которым художники пользуются для очищения палитры и нанесения густых красок на холст. Своеобразный нож-мастерок, изготовленный из гибкой стальной полосы или плотного пластика.
• Бутылочка с чистой водой (лучше тёплой). Также нужен распылитель-пулевизатор для смачивания рабочей поверхности, чтобы краска акриловая лучше легла на холст.
• Палитра. На нее вы будете помещать часть краски для удобства или смешивать краски между собой, используя одни в качестве красителей или колеров для других. Очень удобно и экономично использовать обыкновенные одноразовые пластиковые лотки или тарелки. Можно приобрести или сделать палитру, которая будет сохранять влагу в краске. Весь секрет – два вида бумаги. Первый, нижний слой – впитывающий воду и поэтому всегда влажный, второй – пергамент, укрывающий краску сверху.
• Замедлитель (разбавитель) для акриловых красок. Он не позволит быстро образоваться полимерной плёнке, и даст возможность тщательней проработать рисунок на бумаге или холсте для рисования. Такое «дополнение» так же повысит возможность разнести, растушевать краску и сделает её чуть-чуть ярче. Наносить можно как непосредственно в краску, а можно и просто на кисть. Как ими правильно пользоваться написано в инструкции по применению.

Поняв особенность такого нанесения, и научившись работать мастихином, вы оцените его широкие возможности и сможете работать полимерными красками по дереву или холсту, и даже давать мастер класс начинающим, как правильно использовать его в работе, чтобы картина акриловыми красками получилась не просто яркой, но и барельефно-объёмной.

Помимо всего прочего, вам нужно подготовить:

• большой объём воды в глубокой ёмкости для промывания кистей;
• бумажные или матерчатые салфетки и полотенца;
• наждачная бумага зернистостью Р120;
• фломастеры, маркеры, гелевые ручки или чантинг (стеклянная или медная трубочка с тонким носиком для нанесения тонких контурных линий) для завершения рисунка;
• клей для декупажа;
• применим и аэрограф, если вы уверенны, что правильно им пользуетесь, а краска акриловая разведена в должной пропорции;
• и, конечно, основа для картины акриловыми красками.

Чтобы уметь рисовать, совершенно необязательно быть профессиональным художником, а вот иметь чувства и эмоции – строго обязательно! Рисунок может не являться фотографической карточкой местности или какого-либо предмета, главное в рисунке – ваше настроение, которым вы хотите поделиться, или ваше видение. Как вы подадите свой рисунок, так его и воспримут ваши зрители! А акриловые краски для рисования вам в этом помогут.

Сегодня для выражения вашего «Я» с помощью цвета и света найдётся множество людей (профессионалов и любителей от живописи), готовые преподать вам уроки рисования.

Уроки поэтапно расписаны и на «», и в различных статьях интернета, где вам подробно и легко расскажут, как научиться рисовать, покажут доступные приёмы по технике письма различными красками на различных холстах, заодно поведают, какие стили живописи приняты у художников.

Кстати, художник никогда не скажет о своей работе: «Я нарисовал!». Художники пишут картины, как музыкант пишет музыку, где каждая нота словно мазок кисти мастера.

Попробуйте и вы стать мастером своих чувств и эмоции, возьмите в руки кисти, откройте краски, встаньте перед холстом и начните рисовать!

{amp}gt; Рисование {amp}gt; Живопись по номерам: акриловая краска, рисование на холсте

Рисование картины по номерам является увлекательным процессом — это занятие отлично помогает отвлечься от окружающей суеты, ощутить гармонию и набраться созидающей энергией. После недолгого рисования, на холсте появится море с бушующими волнами, речной берег, покрытый красивыми цветами, вечерний закат в золотистых оттенках или красивая элегантная девушка.

• Набор инструментов и материалов
• Мастер-класс по рисованию
• Раскраски по номерам на холсте
• На заметку начинающим и опытным художникам

Акрил имеет преимущество в том, что с этими красками можно сочетать множество дополнительных художественных материалов. Еще один важный момент заключается в том, что свеженанесенный акрил с легкостью удаляется влажной материей. Но для высохшего покрытия используются растворители.

После того, как художественные работы были завершены, необходимо незамедлительно промыть кисти от акрила, который может застынуть и применение кисти для дальнейших работ станет невозможным.

Акриловую краску рекомендуется выдавливать из тюбика в маленьком количестве, ведь она имеет свойства быстрого застывания.

Для пластиковой палитры желательно приобрести специальный распылитель, которым, следует увлажнять краску путем распыления водой. Принадлежности можно купить в художественном магазине.

Достоинство акрила

Быстрое застывание акрила является большим плюсом. Вдобавок имеется еще множество достоинств:

1. В отличие от акварели и масляных красок, акрил наносится слоями, а перекрытый слой не имеет прозрачности, через него не видно нижнего слоя — это весьма удобно в прорисовке мелких деталей, коррекции незначительных недочетов и рисовании какого-либо изображения на очень яркий фон.
2. Если акрил не застыл, его легко удалить влажной материей, а когда он застыл, вода не навредит рисунку. Использование такого материала позволяет наносить второй слой без вреда первичному слою.
3. Акриловые краски не имеют запаха, он не выделяет никаких испарений, которые мешают дышать, как, например — художественное масло.
4. Акрил превосходно сочетается с разными красочными материалами, будь то акварель или масло.
5. Акрил имеет еще одну особенность, его можно наносить как густым слоем — на примере масла, так и в жидком виде — на примере акварели. За счет эластичности не происходит растрескивания. А также акриловые краски не теряют свой изначальный цвет, следовательно, изображение не тускнеет.

Для акрила следует покупать надлежащий набор кистей. Их форма, фактура и параметры бывают разными, в основном, распространенными считаются такие виды: нейлоновые и синтетические кисти. Художественные акриловые кисточки портятся при частом контакте с водой.

А рисовать ими надо аккуратно, не надавливая на холст, и касаясь до полотна только кончиком. После того как кисть была вымыта, ее необходимо каждый раз вытирать сухой материей: тряпкой, полотенцем или салфеткой.

Иначе капли воды будут стекать на ободок и затем на изображение, на котором образуются кляксы, следовательно, придется постоянно переделывать участки рисунка.

Набор кистей:

1. Стандартная плоская кисть — для хорошей маневренности оснащена волосками разной длины. Рисовать можно как ребром, так и широкой частью для грубых деталей.
2. Усеченная плоская кисть — применяется для более точных деталей, а также кривых и ровных линий.
3. Кисть в форме лещины — прекрасный инструмент для смешивания палитры, сконструирована под круглую и широкую кисть.
4. Шлеппер — данная кисть предназначена для раскраски длинных ровных линий. Ввиду того, что ворс длинный, на нем остается достаточное количество краски, что позволяет рисовать длительное время. Нажим не используется, просто следует удерживать кисть перпендикулярно верха, тогда краска будет постепенно стекать по холсту.

Живопись по номерам: мастер-класс по рисованию акрилом на холсте, акриловая краска, набор инструментов

• Влажная. Разведённая краска наносится на смоченный водой холст. Чем-то напоминает работу с акварелью.

• Сухая. Понадобится несколько кистей, чтобы редактировать мазки на полотне «по-сухому».

• Лессировка. Эта техника подразумевает образование рисунка из тонких полупрозрачных слоёв. Накладывая поэтапно слои, получаем красивые переливчатые цвета, придающие нашей картине сочность и утончённое настроение.

• Импасто. Очень похоже на работу с масляными красками в пастозной технике. Плотные, не просвечивающиеся пастообразные слои, накладываемые плоской кистью или мастихином (что-то вроде маленького шпателя) могут создавать рельеф. Импасто – особая техника рисования, полностью противоположная технике лессирования!

Будем считать это первым среди уроков живописи акриловыми красками.

На чем рисовать?

Для живописи акрилом подойдёт:

• холст;
• картон;
• фанера;
• доска;
• стекло;
• бумага.

Также подготовьте кисти с длинными ручками, палитру и воду.

Что рисовать?

Не стоит долго ломать голову над идеей рисунка. Если сложно придумать что-то оригинальное, создайте натюрморт из подручных предметов. Ещё можно купить цветов или нарвать полевых. Красивый камень, вид из окна – всё может послужить натурой.

Рисование абстракций тоже может послужить улучшению навыков. Нарисуйте пятно и подумайте, что оно напоминает. Развивайте идею, добавляйте деталей. Постепенно вы научитесь чувствовать краски.

1. Акрил быстро высыхает, поэтому держите под рукой пульверизатор с водой, чтобы смачивать краски на палитре.

2. Используйте краску в небольших количествах.

3. Акрил, выдавленный из тюбика непрозрачен. Экспериментируйте с прозрачностью красок, добавляя в них воду. Большое количество влаги позволит использовать акварельную технику рисования. Но нельзя нарушать пропорцию 50/50, иначе акрил не сможет хорошо закрепиться и будет осыпаться.

4. Начинайте рисовать с крупных цветовых пятен, используя большие кисти. Постепенно переходите к проработке мелких деталей и берите тонкие кисточки.

5. Смывая краску с кистей не забывайте их промакивать, чтобы убрать воду.

6. Отражение работы в зеркале поможет заметить ошибки.

8. Добавление разбавителя поможет замедлить высыхание акрила.

9. Чтобы добиться идеальной ровной линии, используйте клейкую ленту.

10. Чтобы сделать цвет светлее, смешайте краску с белилами. Делайте это аккуратно и понемногу, тщательно вымешивая.

11. Смешивание краски с чёрным цветом позволит сделать его темнее.

12. Высохшие краски выглядят темнее.

13. Для сохранности работу можно покрыть лаком.

1. Вам нужно выбрать основу для рисования. Рисовать можно на бумаге, холсте или доске. Выбирать нужно ту основу, на которой акрил сможет легко закрепиться.

2. Соберите все необходимые материалы. Для рисования вам могут понадобиться такие предметы как: 1-2 чашки с водой, старая тряпочка (можно использовать ткань), мастихин, мыло для отмывки кистей, пульверизатор для воды.

• Акриловые краски очень быстро сохнут, поэтому нужно опрыскивать палитру водой, чтобы краски были влажными.
• Используйте газеты или ненужные бумаги для рабочего стола, чтобы у вас не было большого беспорядка.
• Можно одеть рабочий халат — это позволит держать одежду в чистоте.

3. Выберите хорошее место. Многие профессионалы рекомендуют рисовать при естественном освещении. Хорошо подойдет место вблизи открытого окна, а также обычная комната с хорошим естественным светом.

4. Подготовьте материалы. Принесите чашки с водой, кисти, краски, палитру. Оденьте старый халат и обложите рабочее место газетами.

5. Идея для рисования. Начинающим художникам сложно решить, что рисовать. Подумайте, может быть, вы хотите нарисовать какой-то конкретный предмет или 3-D объект. Что можно нарисовать акриловыми красками:

• фотографии;
• вазу с цветами;
• миску с фруктами;
• восход/закат;
• предметы из вашего дома;
• что-то из вашей памяти.

6. Сделайте набросок при помощи карандаша. Используйте обычный карандаш, чтобы грубо накидать на холсте главные формы рисунка.

7. Смешайте краски. Подготовьте все необходимые вам цвета для работы с рисунком.

8. Проанализируйте вашу композицию. Положите предмет, чтобы он имел какой-то приятный фон сзади. Уделите внимание всем деталям. По мере работы вы должны будете воссоздать все то, что нужно для вашего рисунка.

9. Нарисуйте фон. В первую очередь вам нужно начать рисовать фон. Рисование от дальнего плана к переднему — один из самых простых способов создать красивый рисунок. Накидайте сначала средние тона, затем темные, а после самые яркие, чтобы облегчить задачу.

10. Уделите время незначительным деталям. Прорисуйте все основные детали фона. Наложите тени, блики, маленькие незамеченные детали, добавьте текстуру и т.д.

11. Нарисуйте основный объект. Прорисовывайте его однотонными оттенками, разбивайте объект на простые формы или части. Когда вы проработаете основные формы и части, ваш рисунок начнет принимать отличный вид.

• Помните, как наносятся тона, сначала средние, затем темные, а после светлые.
• Краску накладывайте точечным пунктиром, кисть держите вертикально и стучите ей о бумагу.
• Пользуйтесь мастихином для размазывания широких цветовых мазков.
• Чтобы создать размытость цвета нужно разбавлять краску водой. Так краска на холсте постепенно становится светлее. Таким способом можно хорошо создавать эффект градации цвета.

12. Покройте вашу картину слоем лака. Когда картинка покрыта слоем лака, то она защищена от различных повреждений.

13. Почистите кисти, предметы и рабочее место.

14. Оставьте картину на некоторое время, чтобы она высохла. Обычно картина сохнет за 1-2 дня.

Сегодня декорируем зеркало точечной росписью в восточном стиле.

Мастер-класс по декору такого нетрадиционного, но весьма функционального и полезного предмета интерьера, как настольный контейнер для мелочей.

Разбираемся, как нарисовать акриловыми красками отдельный цветок, а также маленький букетик фиалок.

В данном мастер классе мы разберём, как рисовать лаванду акриловыми красками.

Рисуем веточку вербы акриловыми красками. Пошаговый фото мастер-класс!

С помощью акриловых красок рисуем на камнях милые домики.

Роспись весеннего кувшина с применением техники «двойной мазок».

Сегодня будем расписывать декоративную тарелочку акриловыми контурами.

Делаем простую мезенскую роспись с новогодним мотивом на стеклянных банках для специй.

Роспись новогодних шаров своими руками. Делаем два варианта — с символами 2018 года и традиционной праздничной композицией.

Выполняем роспись гавайской гитары (укулеле) акриловыми красками. Вторая жизнь старого музыкального инструмента.

Мастер-класс по декупажу и росписи купюрницы своими руками.

Мастер-класс по декору кухонного короба с росписью и имитацией плетёной корзинки.

Рисование через трафареты. Создаем своими руками интерьерное панно, используя трафареты для декора.

Работая с трафаретами, создадим яркое интерьерное панно с флуоресцентными красками.

В преддверии праздника рисуем символ Нового Года — петуха — акриловыми красками на холсте.

Создадим картину с имитацией вышивки, используя пластиковую канву и акриловые краски.

Украшаем старую кожаную куртку орнаментами мезенской росписи.

В этом мастер-классе будем расписывать основу под часы в замечательном русском стиле «Гжель».

С помощью рельефной пасты легко создать выразительную интерьерную картину. Изобразим сову в лесной гуще с помощью этого пошагового мастер-класса.

Мастер-класс, как расписать разделочную доску в популярной технике «Двойной мазок». Рисуем поэтапно чудесные осенние тыквы.

Как сделать сувенир своими руками? Нарисовать акриловыми красками пейзаж на деревянной панели и оформить его.

Роспись это просто, если знать подход. Мастер-класс по оформлению деревянной заготовки-шкатулки росписью в сочетании с техникой состаривания.

Роспись комплекта украшений (браслет, кулон, серьги) акриловой краской для росписи. Стильный символьный орнамент мезенской росписи замечательно подходит для украшений в этническом стиле.

Яркий натюрморт акриловыми красками для начинающих. Пошаговая инструкция с фотографиями поможет в реализации даже новичку.

Создание изящного декоративного панно с помощью тонкой акриловой рельефной пасты и природных материалов.

Мастер-класс рассказывающий о нескольких техниках рисования гуашью на примере создания простого разобщенного натюрморта.

Мастер-класс, описывающий создание приятного сувенира с осенней Санкт-Петербургской тематикой. Роспись акриловыми красками по камням.

Художник Аэлита Рада подробно рассказывает об особенностях живописи акриловыми красками на примере «Акрил-Арт». Рассматривается как гладкое письмо кистью, так и пастозная техника.

Роспись акриловыми красками по дереву в стиле «двойной мазок». Специальная краска для росписи дает широкие, совершенно ровные, непрозрачные бархатистые поверхности, отчего ее можно использовать как грунт-фон, а ее укрывистость (густота краски) позволяет применять ее в сложных видах росписи, где один слой следует за другим. 

Статьи

Краткая обзорная статья о видах кистей. Рассматриваются области их применения в зависимости от формы волосяного пучка.

Акриловые краски ТАИР изготавливаются из тех же пигментов, что и традиционные краски, но в качестве связующего используется акриловая смола в виде водной дисперсии, которая, высыхая, образует эластичную, механически прочную водостойкую плёнку с отличной адгезией к любой поверхности.

Гуашь, распространенная краска, применяющаяся практически во всех видах декора и искусства.

Гуашь позволяет передать практически всю палитру оттенков от сочных и ярких до пастельных и приглушенных, не говоря уже о глубине темных цветов. В данном случае все зависит только от вашей фантазии, руки и качества материалов.

К тому же со временем краска почти не теряет своего цвета, а при должном нанесении и дальнейшем хранении почти не растрескивается. 

Картины для интерьера, которые легко нарисовать самому: 13 приемов и техник

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок.

Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Готовим основу

Можно ли самому сделать холст, на котором можно рисовать? Да. И даже нужно! Закон прост: учимся рисовать – учусь делать холст для рисования самостоятельно. Например, основой будущего шедевра нам будет служить деревянная доска. Как сделать, чтобы полимер акриловых красок мог легко «зацепиться» и не осыпаться впоследствии? Для наилучшего эффекта адгезии (сцепление) берём текстурную бумагу или для оригами и обклеиваем с помощью клея для декупажа ту площадь доски, по которой будем рисовать акрилом.

Чтобы фон для рисунка был ровным, а сами рисунки получились яркие и красивые, без искажения (такие, какие нам нужно!), удаляем с помощью иглы все появившиеся на будущем холсте пузырьки – в каждом делаем прокол и удаляем воздух. Но и теперь чего-то не хватает, чтобы начать правильно рисовать. Наш холст выглядит явно непрезентабельно. Рисование на свежем холсте откладывается: нужно использовать грунт для холста.

Пришло время отшлифовать нашу основу, для чего и заготовлена у нас «наждачка». Делают так: слегка смачивают поверхность полотна водой и затирают до нужного глянца. Чем ровнее первый слой грунта, тем легче рисовать на холсте. Теперь надо получить равномерно-белый фон. Для этого всю жизнь пользовались белилами, мы поступим так же. Наносим, ждём высыхания, если надо отшлифовываем ещё раз.

Сделанный нами «холст» содержит все характеристики для создания картины своими руками, на который легко и прочно лягут художественные акриловые краски.

Дополнительные советы

Что рисовать?

Прежде чем начинать рисовать акриловыми красками, ознакомьтесь с нашими рекомендациями:

• Степень прозрачности акриловых красок регулируют, добавляя в них воду, но если воды будет более 20%, то краска легко отшелушится при высыхании.
• Обрабатывать рисунок краской нужно начинать с крупных деталей кистями с высокими номерами, а только потом переходить на более мелкие детали, подвластные кистям с меньшими номерами.
• Промыв кисть после использованного цвета, промокните её о чистую ткань или бумажную салфетку, это убережёт нарисованные цветы от излишних цветовых пятен. При смешивании красок пользуйтесь разбавителем на основе акрила.
• При прорисовке пользуйтесь только кончиком кисти, так больше шансов распределить краску равномерно.
• При смешивании двигайте краски друг к другу, а не «вляпывайте» одну в середину другой.

Чтобы знать, как смешивать акриловые художественные краски правильно, могут пригодиться ниже представленные видеоуроки, где вам объяснят, что лучшие акриловые краски те, которыми можно нарисовать что-то красивое. Ах, да! Мы же не рисуем, мы – пишем музыку нашего настроения!

Как рисовать акрилом (2 видео)

Акриловые краски (18 фото)

Картины акрилом на холсте своими руками

Картины акрилом на холсте своими руками идеально подойдут для оформления интерьера, так как лучше хозяев никто не сможет прочувствовать дух дома, подчеркнув его настроение при помощи соответствующих деталей. Для того чтобы недорого и стильно украсить свой интерьер в минималистическом стиле, вовсе не обязательно уметь рисовать. Тут более важно вдохновении и огромное желание. А акриловые краски помогут вам в этом как нельзя лучше.

Немного истории об акриловых красках

Производство акриловых красок было налажено с середины пятидесятых годов прошлого века. Немецкие химики открыли уникальные свойства акриловых кислот, которые позволяют при смешивании их с органическими наполнителями получать результат в виде устойчивых полимерных композиций.

В 50-х годах компания Bocour Artists Colors из США разработала спиртовую акриловую краску “Магна”, которая была предназначена для живописи. Изобретение производителей из США дало возможность запустить массовое производство акриловых красок во всех странах мира.

Со временем технология изготовления акриловых красок была усовершенствована: спирт заменили на воду, что дало возможность существенно расширить сферу использования покрытия данного типа. Сегодня же высокое качество акриловой краски позволяет ее использовать не только для рисования, но и для отделочных и декоративно-прикладных работ.

Особенности использования акриловых красок

Перед тем, как начать рисовать картины акриловыми красками своими руками, желательно знать об этих красках несколько полезных вещей:

• Перед началом рисования поверхности стоит очистить от пыли и загрязнений.
• Работы следует проводить при температуре воздуха не ниже +10.
• Краска до полного высыхания с тары и инструментов удаляется с помощью простой воды.
• Хранить такую краску необходимо в закрытом виде.
• Высохшую краску можно удалить при помощи растворителя, используемого для акрила.

Как сделать модульную картину?

Современная модульная картина акрилом на холсте своими руками отлично подойдет к интерьеру в стиле Минимализм. Сегодня мы расскажем вам, как нарисовать абстрактную картину, на которой будет схематично, но очень узнаваемо изображено всем известное зонтичное растение, которое называется борщевик. Но вы можете выбрать что угодно — тут вы можете всецело положиться на свою фантазию.

Для работы вам потребуется следующее:

• Три холста 40х40 см.
• Акриловые краски — два серых оттенка, бежевый и темно коричневый.
• Пластмассовая бутылочка с острым носиком.
• Валик из поролона.
• Рисунок (хотя шаблон настолько прост, что его можно рисовать без образца).

Последовательность действий:

• Окрасьте каждый холст разным цветом акрила с помощью валика, поскольку это значительно упростит и ускорит работу.
• После высыхания повторите окрашивание — убедитесь, что верх картины окрашен равномерно, без потеков и просветов.

Важно! Также не забудьте покрасить края — боковушки картины. Если торцы будут такого же цвета, то все вместе будет хорошо смотреться, и рамы не понадобятся.

• Теперь необходимо нанести на холст контуры. Кто себе доверяет, может просто нарисовать схему от руки прямо на картине.

Важно! Для пересечения очертаний сложите все три картины модульного панно друг к другу вплотную рядом вертикально.

• Прорисуйте все намеченные линии светло-бежевой краской, предварительно залив ее в бутылочку с острым носиком, стараясь держать острый кончик как можно ближе к поверхности холста.

Важно! Бутончики желательно начинать рисовать с середины, а на концах и вокруг отметить цветочки мелкими точками или небольшими штрихами.

• Оставьте модульную картину высыхать, как минимум, на одну ночь.
• На следующий день при желании и возможности можно обработать картину специальным фирном, который защитит ее от пыли и влаги, а также придаст небольшой блеск.

Видеоматериал

Рисование картины акрилом на холсте своими руками — очень интересное и увлекательное занятие. Такое украшение может стать замечательным дополнением интерьера в стиле Минимализм. Проявив фантазию, вы получите замечательную вещь, которая будет радовать вас и удивлять ваших гостей.

Поделиться в соц. сетях:

Как рисовать абстракцию | BroDude.ru

Так, мы вооружились информацией, которая, надеемся, ещё не устарела для этого времени, чтобы рассказать тебе как рисовать абстракцию. Как известно, чтобы нарисовать полотно, которое хорошо себя продаёт, не обязательно быть мастером кисти. Люди лепят картины, точно на фабрике, и многие из подобных людей активно выставляются, намекая на концептуальность своих работ. Быть может, они действительно концептуальны, пропитаны глубоким смыслом и в целом интересны. По крайней мере, некоторые из них нам действительно очень нравятся.

Чтобы писать картины, как это делал Поллок, нужно быть, собственно, самим Поллоком. У других подобное не получится. Однако ты можешь потренироваться и оценить свои способности, прочитав наш лайфхак по нестандартной живописи. Кто-то, конечно, начнёт плеваться от картин, которые не изображают реальность и нормальные формы, но нам кажется, что для этого был создан фотоаппарат, который показывает реальность куда правдивей любого художника. Но спорить о вкусах не будем и просто покажем тебе некоторые вещи, которых ты, возможно, не знал.

Инструменты

Итак, что тебе потребуется:

– Акриловые краски
Почему акриловые, а не масляные? Акриловые имеют над маслом очень большое преимущество. Они меньше меняют цвет при высыхании, ими можно подвижно работать, можно даже сказать, молниеносно, ведь сушатся они очень быстро.

– Банки
Можно взять пластиковые небольшие баночки. Нужны для того, чтобы разбавлять краску в необходимых пропорциях, ну, и для написания картин они тоже пригодятся.

– Полотно
Бери побольше, подобные картины не рисуют на А3. Некоторые и вовсе работают на поверхности, соизмеримой с длинной стеной. Картины получаются действительно громадными. В общем, будет неплохо, если ты раздобудешь большое полотно.

– Стеки
Такие палки, можно взять палочки для суши с прошлого ужина.

– Малярная кисть
Ну а нафиг нам обычная? Бери уже ту, которая осталась с ремонта. Ты же не будешь вырисовывать детали – оставь это тем, кто рисует на улицах портреты и шаржи.

– Валик
Да, валик. Самый настоящий валик, которым можно красить всякое.

– Скотч
Тот, который легко открепляется. Нужен для того, чтобы разграничивать различные цветовые зоны. Ты поймешь.

– Тряпки
Если не хочешь испачкать всю квартиру краской и потом долго и мучительно её отмывать, положи на пол какую-нибудь ткань, тряпки или газеты. Можешь ещё перчатки надеть (лучше тряпичные, в резиновых неудобно).

В общем, вот и всё, что нужно. Хотя список можно дополнять, зависит он во многом от твоего воображения. Ну, и конечно, необходимо желание потратить на это целый день.

Процесс рисования

Единственная подготовка перед тем как ты начнешь рисовать абстракцию – это небольшое изучение основ цветоведения. Зачем это нужно? Ты просто должен примерно понимать, как смешиваются цвета, каким образом они подходят друг к другу. Если подобного не знаешь, может получиться не картина, а каша желто-зеленого цвета, грязь в полном смысле слова. Предположим, что ты уже вбил «Цветоведение» в гугл и прочел краткую информацию и некоторые основы. Больше тебе ничего не надо.

Вообще, создание подобной картины потребует от тебя изрядной доли фантазии и умения, несмотря на то что процесс не говорит об этом. Ты не должен рисовать что-то определенное, так как рисовать абстракцию значит как раз обратное. Поэтому бери тюбики с краской и размазывай их по полотну. Возьми для начала два разных цвета. Например, желтый и красный. Попробуй с помощью кисти создать некую фигуру из одного цвета и фон из другого. Это довольно легко. Делай всё быстрыми движениями, краска быстро засыхает.

Техника рисования подобных картин достаточно экспериментальна на первый взгляд. Однако, её уже давно используют. Для придания текстуры можно воспользоваться стеками, палочками для суши к примеру. Когда основной фон готов, накидай ещё какой-нибудь краски и попробуй поработать стеками. С их помощью можно делать такие продолговатые линии, тем самым сооружая некий рисунок. Оторви от пола кусок газеты и легкими движениями «потрогай» картину. Перед этим газету можно помять, как это обычно делают при отсутствии туалетной бумаги на природе. В итоге ты получишь ещё один тип рельефа.

Не забывай, конечно, делать рисунок и с помощью кисти. Также можешь обмакнуть кисть в краски и просто набросать капли. В итоге уже начинает что-то вырисовываться, ведь так? Хотя к этому времени ты мог уже полностью загубить свою работу, но будем рассчитывать на то, что всё у тебя отлично.

Теперь лепим скотч (лучше использовать малярный) на картину. Разграничиваем зоны. Ясное дело, что должна выстраиваться композиция, чтобы на картину было приятно смотреть. Для этого можешь по-быстрому почитать о «Золотом сечении» и тому подобное. Короче, лепим скотч, берем валик и закрашиваем к черту одну зону тем сплошным цветом, который тебе в душу запал. Открепляем скотч – получается ровный стык, граница. Продолжаем дальше работать, на этот раз уже оглядываясь на то, что было сделано ранее.

Можно проделать штуку со скотчем несколько раз, особенно если у тебя полотно на всю стену. Крутость в том, что подобного рисунка ни у кого больше не будет, да и повторить его весьма сложно. Попытайся затемнить картину, добавив немного черного. Опять же используй стеки или малярную кисть для этого. Капли выглядят порой очень неплохо на полотне. Ну, и думай сам дальше: делать тебе перегруз деталей или оставить всё как есть.

Тебе не обязательно считать такое времяпрепровождение занятием искусством. У всех вкусы разные, и для некоторых людей подобное всегда останется просто мазней. Но наверняка тебе понравится сам процесс, нет разницы, какие у тебя предпочтения. Кроме того, живопись имеет терапевтический эффект, что, несомненно, пойдет тебе на пользу, успокоит нервы и сделает жизнь лучше.

Кстати, для лучшего восприятия посмотри этот видеоролик:

Теперь, когда ты знаешь как рисовать абстракцию, можешь прочитать наш другой материал по рисованию: Советы как научиться рисовать карандашом

Акриловая живопись — Happy Family Art

*** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***

Я люблю акрил. У них так много замечательных качеств. Акриловая живопись отлично подходит для тех, кто только начинает рисовать, но также прекрасна для более опытного художника.

Не все акриловые краски одинаковы. В прошлом у меня были такие, которые вели себя забавно. Например, смешивание красного и синего даст серый цвет вместо фиолетового. За годы пробовала много разных брендов.Для своих картин я люблю использовать краски марки Liquitex. Мне нравится, как они смешиваются, среди прочего. Я бы порекомендовал начать с базового набора, такого как ЭТО ОДИН, а затем получать больше цветов по мере того, как вы углубляетесь в него.

Когда я работаю с детьми, я покупаю менее дорогую акриловую краску для рукоделия. Мне нравится Народное искусство, как ЭТО. Он нетоксичен, и существует действительно большой выбор цветов. Обычно я покупаю эту краску, когда она поступает в продажу в местном магазине товаров для искусства. Иногда я использовал его для своих картин.Особенно, когда в конце года остается много бутылок с краской, в которых осталось совсем немного краски. Картины вышли великолепные и долговечные.

Вам понадобится поверхность для рисования. Холст, картон, дерево — все отлично. Бумага слишком тонкая, и если вы нанесете акриловую краску на обычный лист бумаги, она скручивается и теряет форму. Если вы делаете покупки в таких магазинах, как AC Moore или Michaels, у вас есть выбор между натянутым холстом или холстовой доской. Они оба бывают самых разных размеров: маленькие, большие, квадратные, прямоугольные, круглые.Брезентовые доски отлично подходят для практики, когда вы только начинаете, и они не так дороги, как натянутый холст. Мой любимый размер для игры — 16 × 20 дюймов. Он не такой уж маленький, но и не такой уж большой, так что с ним можно справиться. ЗДЕСЬ есть ссылка на пакет холстовых досок, однако вы можете найти их по более низкой цене в местном магазине товаров для искусства, особенно если сейчас идет распродажа.

Конечно, вам понадобятся кисти. Мне нравится просматривать и по-настоящему чувствовать кисти, которые я покупаю.Вам нужно несколько размеров. Мне нравится иметь одну большую плоскую кисть, одну среднюю плоскую, одну маленькую плоскую, маленькую круглую кисть и среднюю круглую кисть. Не нужны слишком мягкие кисти для акрила, потому что краска тяжелая. Для большинства моих картин я считаю, что этих кистей достаточно: # 12 Flat, # 8 Flat, # 12 Round, # 8 Round, # 2 Round и плоская кисть шириной от 2 до 4 дюймов. Мне также нравится использовать следующие бренды: FILBERT, WINSOR AND NEWTON, ROYAL AND LANGNICKEL и PROARTE, хотя я уверен, что существует множество брендов, которые отличаются отличным качеством и доступны по цене.

Вам также понадобится палитра: что-нибудь, на что можно нанести краску. Я люблю повторно использовать бумажные тарелки, контейнеры из пенопласта и другие подобные вещи. На самом деле, мой любимый — пластиковый контейнер от еды на вынос или другой готовой еды, с крышкой. Я кладу туда краску, затем распыляю туда немного воды и закрываю, когда закончу рисовать. Делает уже потертую краску стойкой.

Хорошо, на этом все по поводу припасов. Вот несколько замечательных пошаговых инструкций для некоторых картин акрилом:

Liquitex Pouring Medium Окраска

Это действительно должно называться «Славный беспорядок»! Было очень весело поэкспериментировать с Liquitex Pouring Medium в домашних условиях.Еще больше удовольствия с 20-ю фантастическими детьми. Я бы сделал это снова в мгновение ока!

Как нарисовать тропический пляж

Используя акриловую краску, мы закончили этот веселый и легкий рисунок тропического пляжа как раз к лету. В комплекте с пальмой и замком из песка.

Как рисовать подсолнухи

Это очень подробный пошаговый урок рисования. Это не просто урок рисования акрилом. Я начал с эскиза, а затем у меня возникла безумная идея сделать 10 разных визуализаций одного и того же эскиза, используя все разные материалы.Есть две подробные инструкции: одна для акрила, другая для цветных карандашей. Плюс результаты всех остальных визуализаций того же эскиза.

Картины из акрила с кофе и чаем

Эти акриловые картины, выполненные в виде кофе и чая, весело, просто и приятно рисовать. Здесь вы найдете подробные пошаговые инструкции с большим количеством фотографий. Нарисуйте один себе или подарите.

Как красить лес летом

На самом деле, это был один из моих первых уроков, и он до сих пор остается одним из моих любимых.За ним легко следовать и делать, и каждый лес настолько уникален для человека, который рисует. Как всегда на каждом шагу есть фото.

Печать пенополистиролом

Я видел разные сайты, где люди печатали с использованием переработанных контейнеров из пенополистирола. Какая отличная идея! Прежде чем попробовать это с группой детей, с которыми я занимаюсь рисованием, я решил попробовать это вместе со своими детьми. Вот потрясающие результаты, которые мы получили!

Милый снеговик Акриловая картина

Вдохновленный первым снегом сезона, я нарисовал этих двух симпатичных снеговиков, родителей и детей.Это легко и весело рисовать, и она отлично подходит для зимнего сезона. Возьмите кисти и краски и попробуйте. Это прекрасный подарок на праздники!

Портфолио переработанного искусства

Из переработанных коричневых бумажных пакетов и картона я сделал кучу этих портфелей, чтобы дети раскрасили их ко Дню Земли. Их очень легко сделать. Я сделал один для тематического урока рисования, посвященного Дню Земли, и дети раскрасили заднюю часть тематическими картинами Дня Земли с использованием акрила, но это также отличный способ организовать рисунки, которые ваши дети делают дома!

Губка садовая

Отличный проект для самых юных художников.Просмотрите пошаговые простые инструкции с фотографиями о том, как сделать эту легкую красивую картину. Особенно отличная идея для совсем маленьких детей! Сделают их счастливыми и довольными своей работой.

Легкая покраска | Пошаговое руководство по акрилу для начинающих

Узнайте, как нарисовать простой импрессионистский цветочный абстрактный узор с помощью акрила.

В этом увлекательном полнометражном живом уроке Анджелы Андерсон легко следовать инструкциям по рисованию для начинающих.

Создайте свой собственный красивый абстрактный рисунок лавандового поля на холсте!

Красить можно! Анжела покажет вам, как пользоваться простыми инструментами, ватными тампонами и мастихином!

Базовая пошаговая техника работы с ватными палочками для начинающих.

Используемые материалы:

Холст 12 ″ x 12 ″
Акриловые краски для тяжелых тел
Титановый белый
Черный углерод
Диоксазиновый фиолетовый
Ультрамариновый синий
Кадмий желтый средний
Фтало-синий
Пурпурный хинакридон

Акриловый синтетический нейлон (таклон или таклон) Кисти:
1 ″ плоская кисть
# 4 Круглая
или ватные палочки (ватные палочки)
Зубная щетка или веерная щетка
Старая пластиковая подарочная карта или мастихин
Среда для глазури
Бумажные полотенца (Viva или Scott Shop)
Спрей-баллончик
Canson XL Mix Media Pad (для практики)
Мел или карандаши Scribe-All

Вы можете поддержать этот канал на Patreon и получить отслеживаемые и другие эксклюзивные награды здесь: https: // www.patreon.com/angelafineart
Код скидки 5% для http://www.thebrushguys.com: «angelafineart»

Контакты в социальных сетях:
Patreon: https://www.patreon.com/angelafineart
Электронная почта: [электронная почта защищена ] (отправьте фотографии здесь или в Facebook)
Мой веб-сайт: http://www.angelaandersonfineart.com/
Google +: https://plus.google.com/+angelafineart
Facebook: https://www.facebook.com / angelaandersonfineart
Благодарная арт-группа: https://www.facebook.com/groups/thankfulart
Angelooney: https: // www.facebook.com/groups/AngelooneyWinterPaintIn
Мой блог: http://angelaandersonart.blogspot.com/
Pinterest: https://www.pinterest.com/angelafineart/
Twitter: https://twitter.com/angelafineart
Instagram : https://instagram.com/thankfulart
Snail Mail: PO Box 12171, Russellville, AR 72812

источник

Демонстрация 9-этапной акриловой живописи — реализм сегодня

Демонстрация акриловой живописи> Акриловая краска известна своим быстрым временем высыхания. Современная художница Кристина Рамос в пошаговой демонстрации объясняет, как она использует это качество.

Демонстрация рисования акрилом

ОТ КРИСТИНЫ РАМОС

К достоинствам и недостаткам акриловой краски можно отнести быстрое время высыхания.С годами я научился использовать это в своих интересах. Чего вам не хватит с акриловой краской, так это способности смешивать цвета, пока они еще влажные. По этой причине моя техника — это то, что можно было бы считать «непрямым» методом рисования. Для меня это означает использование множества тонких слоев краски, чтобы создать иллюзию смешанных цветов, хотя это не обязательно является реальностью.

Я чередую непрозрачные и прозрачные слои краски, используя непрозрачный слой для построения костной структуры и создания формы, в то время как прозрачные слои восстанавливают желаемый цвет картины.С каждым проходом эти слои становятся меньше и более концентрированными.

Шаг 1: Подготовка основания
Я начал эту работу с нанесения двух слоев GAC 100 от Golden для герметизации деревянной панели перед нанесением двух слоев левкаса. GAC 100 используется для предотвращения обесцвечивания, вызванного субстратом, когда природные масла субстрата мигрируют через микроскопические капилляры краски и со временем обесцвечивают картину. Обычно я работаю на предварительно загрунтованном холсте, поэтому обычно использую только левкас.У меня уже есть предыстория, чтобы сосредоточить внимание на этом процессе на фигуре. Фоновый узор был нарисован с использованием Light Violet Pale и Light Ultramarine Blue (все краски Golden Artist Colors, Inc.).

Затем я взял свой более подробный рисунок и перенес его на свою поверхность.

Шаг 2: Добавление Wash
Я обычно наношу смывку Burnt Sienna на область моего объекта, просто чтобы избавиться от белого. Это особенно важно при работе с холстом, потому что в плетении могут появиться белые точечные отверстия, если нет цвета, который бы затемнял их на ранней стадии процесса.Я выбрал жженую сиену, потому что, как я уже сказал, я обычно рисую людей, и это хороший базовый цвет для плоти.

Жидкая краска вместо тяжелого тела идеально подходит для этого процесса. Разжижение тяжелого тела до этой консистенции может отрицательно сказаться на его адгезии. Каждый раз, когда вы разбавляете краску водой более чем на 30-40 процентов, у вас может быть плохая адгезия. Всегда лучше либо разбавить глянцевой средой, либо выбрать более жидкую краску (моя рекомендация).

Шаг 3: Рисунок:
Теперь я возвращаюсь и подкрепляю свой рисунок.Я просто стараюсь видеть свои ориентиры, такие как радужная оболочка глаз, брови, ноздри и шов рта. Для закрепления рисунка цвет на самом деле не важен. Я обычно просто использую цвет темнее, чем подмалевок, в данном случае это Умбра жженая для радужной оболочки и бровей, а Хинакридон жженый апельсин для губ, шва рта, края вокруг глаз, щек, подбородка и рук .

Я люблю использовать Quin Burnt Orange в тех областях, где мякоть более красная.Я всегда говорю, что у него цвет крови, и поэтому он так хорошо работает в этих областях. Я также устанавливаю среднее значение всего тона кожи, в данном случае используя красный светлый кадмий, смешанный с перманентным зеленым светом. На этом первом этапе рисования в краску не добавляется белый цвет.

Шаг 4: Модифицированная гризайль
Теперь мы начинаем первый непрозрачный слой картины. Я обычно называю это модифицированной гризайлью. Поэтому вместо того, чтобы просто использовать умбру и белый цвет для создания формы, я использую средний цвет плоти — в данном случае кадмиевый красный свет и постоянный зеленый свет, смешанные с титановым белым.Я люблю называть это «наложением кожи» на картину. Я использую больше белого там, где хочу создать больше объема.

На данный момент все, что мы хотим сделать, это создать основу для нашего будущего прозрачного слоя. Когда я говорю о прозрачных слоях, я не обязательно использую прозрачный пигмент. Я просто использую цвет без добавления белого, крашу очень тонко.

Шаг 5: Прозрачный слой
Теперь мы возвращаемся к нашему следующему прозрачному слою, уделяя больше внимания темной и светлой стороне лица.Мне нравится определять свой выбор цвета, глядя на цветовую температуру на каждой стороне лица. Если источник света теплый, тени обычно попадают в холодный диапазон, тогда как если источник света холодный, тени будут более теплыми.

Для теплой и светлой стороны я использую красный кадмий, смешанный с постоянным зеленым светом. Я редко использую желтые в оттенках кожи. Используя зеленый цвет (в котором уже есть желтый цвет), получается теплая смесь, тогда как если бы мы использовали синий, то получилась бы прохладная смесь.Для прохлады я буду использовать либо жженую сиену, либо красный светлый кадмий, смешанный с ультрамариновым синим. Я также добавляю еще один слой к волосам со смесью Dioxazine Purple и Burnt Umber.

Шаг 6: Непрозрачный слой
Теперь мы вернулись к непрозрачному слою. Я начинаю работать в гораздо меньшем масштабе, добавляя титановый белый к смесям моих телесных оттенков. Я добавляю блик в глаза, чтобы убедиться, что взгляд находится в правильном положении. Белки глаз остаются выжженной сиеной подмалевка.

На данный момент я не прорабатываю руки, а только продолжаю уточнять форму лица и продолжаю добавлять больше белого в тех областях, где мне нужно больше объема. Я обращаю пристальное внимание на изменения телесных тонов по мере того, как перехожу от более голубой прозрачной кожи вокруг глаз и более красных частей щек, подбородка и носа к более зеленому качеству кожи вокруг рта и под носом.

Шаг 7: Добавление измерения
На этом этапе я начинаю работать над каждой функцией отдельно.Я увеличиваю темные оттенки и очерчиваю веки, расширенные ноздри и шов рта. И снова мы работаем с более чистыми прозрачными цветами, продолжая улучшать лицо, перемещая края обратно в пространство с помощью цвета. Я добавляю смесь титанового белого и ультрамаринового синего, чтобы сделать футболку более правильной по стоимости. Я добавляю волосам несколько более светлых оттенков, чтобы придать им больше объема.

Шаг 8: Внесение общих уточнений
Я продолжаю работать над каждым элементом индивидуально.Поскольку краска сохнет так быстро, я сканирую изображение, когда смешиваю цвет, и смотрю, нужно ли его использовать где-нибудь еще в картине. Я продолжаю расширять темные тона и добавлять более точные локальные цвета в более конкретных областях. На этом этапе я использую комбинацию прозрачных и непрозрачных цветов, чтобы получить желаемый эффект в определенной области. Продолжаю уточнять форму рук.

Шаг 9: Последние штрихи
Мои последние пассы просто проработали участки лица.Я немного поработал над руками и руками и добавил флаг. Когда картина высохнет в течение дня или двух (в зависимости от толщины краски), я добавлю два слоя глянцевого медиума. Gloss medium — это в основном краска без добавления пигмента. Это объединит картину и восстановит глубину и яркость цветов. Также считается изоляционным пальто. Акриловые картины всегда должны иметь изоляционный слой перед лакировкой. Это поможет защитить картину, если лак когда-либо потребуется удалить с помощью растворителей для очистки.

Примечание. Если вы хотите узнать больше обо всем, что касается акрила, поищите в своем районе Золотого работающего художника. Все лекции бесплатны для вашей группы или класса.

Статья по теме Кристины Рамос> Портреты акрилом: нестандартный подход

ОБ ИСПОЛНИТЕЛЕ

Кристина Рамос — национально признанная художница из Южной Калифорнии.Кристина, специализирующаяся на фигуративном реализме, была названа «Художником 2015 года» журналом Southwest Art и одной из великих художников Америки по версии American Galleries. Ее работы демонстрировались по всей территории Соединенных Штатов и были отмечены наградами Американского портретного общества, Общества художников-акриловых и казеиновых художников, Национального общества художников-акриловых и масляных художников, Международного общества художников-акриловых художников и многих других.

Ее новаторское использование акрила сделало ее очень популярным демонстратором и инструктором.В настоящее время она является Золотым рабочим художником, представляющим компании Golden Artist Colors, Williamsburg Handmade Oils и QoR Watercolour.

Работы Рамоса выставлялись в Художественном музее Санта-Паулы, Музее живого художника Сан-Диего, Международном музее современных мастеров изящных искусств, Тихоокеанском азиатском музее и многих галереях по всей территории Соединенных Штатов. Она является активным членом Американского портретного общества, Национального общества художников-масляных и акриловых художников, Международного общества художников-акриловых художников и Калифорнийского художественного клуба.Работы Рамоса хранятся во многих частных коллекциях США и Европы.

ChristinaRamosArt.com

Пошаговое руководство по рисованию акриловыми красками для создания простых ярких цветов

Цветы делают меня счастливым, и сегодня я собрал, надеюсь, простой пошаговый урок по рисованию акриловыми красками, показывающий, как я рисовал этот цветочный холст!

Этот пост содержит партнерские ссылки.Когда вы покупаете товар по этим ссылкам, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

ТОВАРОВ, КОТОРЫЕ ВАМ НЕОБХОДИМО:

• Тюбик средней краски Deco Art Texture https://amzn.to/2BZPANj
• Набор пластиковых мастихиновых ножей https://amzn.to/2Gyrn
• Акриловая краска премиум-класса Americana Cobalt Blue Hue https://amzn.to/ 2UXv3O1
• Акриловая краска премиум-класса Quinacridone Red Americana https://amzn.to/2Gn0bTP
• Акриловая краска DecoArt Cerulean Blue Americana Premium https: // amzn.to / 2UVw3SJ
• Желто-зеленая светлая акриловая краска премиум-класса Americana https://amzn.to/2N7M2ul
• Желтая акриловая краска «Американа премиум-класса» желтая диарилид https://amzn.to/2GzC17Q
• Акриловая краска премиум-класса «Американа» вермиллионного оттенка https: // amzn.to/2GD7Oov
• Одноразовая палитра Canson Foundation https://amzn.to/2E4h3IG
• Холст 16 на 12 дюймов https://amzn.to/2I9irlb

пошаговое руководство по рисованию акрилом:

1. Создайте палитру цветов. Выберите 5 или 6 цветов для использования, а затем смешайте их друг с другом или добавив белый, чтобы создать промежуточные оттенки цвета. Добавьте немного текстурной среды, чтобы создать легкий размер.

2. Нарисуйте фон- , добавляя точки краски непосредственно на холст, а затем с помощью широкой кисти перемещайте краску, чтобы покрыть весь холст.

Используйте движения вверх и вниз для создания гладкой ровной поверхности. Мне нравится использовать сухую кисть без воды для создания фона.

3. Создайте простые цветочные формы — используя мастихин. Возьмите мастихин краской двух оттенков и затем нарисуйте лепестки.

Постарайтесь не переусердствовать с краской — все цвета будут смешиваться, если вы будете слишком много работать с краской. Пусть будут вариации в цвете.

4. Добавьте разные оттенки листьев — используя два или три оттенка зелени. Все наши цветы бывают разного цвета, поэтому создавайте листья разной формы и цвета.Это добавит интереса вашей композиции и выделит цветы.

5. Залейте центров цветов кистью меньшего размера. Мне нравится складывать краску в центр — это добавляет текстуры и яркости.

6. Добавьте наполнители на задний план — , раскрашивая штрихами, точками и крошечными листьями. Мне нравится использовать для этого белый цвет, он добавляет контрастности и прихоти.

Добавьте более мелкие листья, смешав остатки краски на палитре.

Это важный шаг, который красиво свяжет все цветы и создаст ощущение букета цветов.

ВСЕ ВЫПОЛНЕНО:

Я звоню этому «Летний день цветов радуги»

Это все, чем не является этот унылый, холодный, снежный день в Миннесоте. Я определенно чувствую зимнюю хандру на этой неделе, и эта яркая цветочная картина меня безмерно взбодрила!

Когда-нибудь вам просто нужно будет рисовать, чтобы изменить свое настроение.

Надеюсь, это пошаговое руководство по рисованию акрилом было для вас полезным и вы кое-чему научились! Счастливых крафтинговых друзей!

4 простых рисунка акрилом для начинающих: пошаговое руководство

Как создать простые рисунки акрилом для начинающих? Это всегда один из самых частых вопросов для всех, кто только что знал об этом популярном носителе. В этом уроке вы научитесь использовать различные техники смешивания акриловой краски. В частности, вы можете одновременно рисовать разные закаты и пейзажи!

Давайте разделим бумагу и воспользуемся простыми цветами

Давайте разделим бумагу на три части, чтобы мы могли работать над тремя произведениями искусства одновременно.Вы можете использовать малярный скотч или ленту Wahi. Вы можете просто разделить бумагу карандашом, но лента определенно упростит вам задачу. Теперь для работы вы можете использовать простые цвета: акриловую краску белого, красного, синего, желтого и коричневого цветов.

Первая картина: Закат у озера

Первая картина о закате у озера, и имеет очень мягкий вид. Для этого мы будем разбивать краску большим количеством белой краски во время процесса.Совет по растушевке акриловой краски — создать мокрую поверхность с помощью белой краски.

Шаг 1: Нанесите слой белой акриловой краски на верхнюю часть бумаги

Шаг 2: Смешайте желтую, розовую и синюю краски для легкого рисования акрилом для начинающих

Смешайте немного коричневого с желтым и белым, чтобы получить менее яркий оттенок. Теперь распределите желтую краску поверх белого слоя, который мы только что создали, с одной стороны на другую, вперед и назад, время от времени перемещаясь вниз и вверх.

Смешайте немного красной с белой краской, чтобы получить пастельно-розовый цвет. Таким же образом нанесите краску прямо под желтым слоем.

Таким же образом мы продолжаем применять синий цвет прямо под розовой областью. Не забывайте перемещать кисть с одной стороны на другую. Вы продолжаете делать это, пока краска не станет еще влажной.

Шаг 3: Нарисуйте горы и отражение на воде

Пришло время создать горизонт между небом и водой.На этом этапе вы используете темный оттенок синей краски и рисуете несколько холмов прямо под более светлым оттенком синего. Под холмами вы рисуете те же формы прямо под ними, только зеркально отраженные. Не забудьте оставить немного места между ними. В результате получается отражение воды вдалеке.

СОВЕТЫ : Работайте быстро, потому что акриловая краска довольно быстро сохнет. Рекомендуем использовать плоскую кисть, так как вам легче распределить краску более равномерно.Вы можете добавить немного больше белой краски, чтобы желтый цвет стал еще более мягким и пастельным.

Вы даже можете нанести больше белой краски и смешать ее с цветами ниже. Если краска слишком сухая, можно использовать немного воды, чтобы ее было легче растушевать.

Вторая картина: Закат у моря — самые простые картины акрилом для начинающих

Вам не нужно сначала наносить слой белой краски. Для второй картины мы создадим закат у моря.

Шаг 1 Начните с нанесения оранжевой краски на нижнюю половину бумаги.

Здесь вы смешали желтую, красную и белую акриловую краску, чтобы смягчить цвет. Затем используйте немного красного и растушуйте его прямо под оранжевым цветом. Снова перемещайте кисть из стороны в сторону, двигаясь вверх и вниз.

Шаг 2: третий и четвертый цвета, вы используете коричневую и синюю краску и смешиваете их таким же образом. Поскольку теперь вы нанесли первый слой краски, вы можете использовать его для растушевки, а еще больше — краски поверх, чтобы вам было легче.Это белый слой краски, который мы использовали в простых акриловых рисунках для начинающих.

Для остальной части картины повторите шаги нанесения желтой и синей краски на бумагу.

Пока этот слой высохнет, можно подготовить фон для третьей картины.

СОВЕТЫ : Не бойтесь экспериментов, потому что акриловыми красками очень легко наносить друг на друга. Чтобы простые акриловые картины для начинающих выглядели мягче, вы можете распределить белый цвет сверху, пока не будете довольны оттенком.

Третья картина: Ночь в горах

Третья картина — ночное небо с горами внизу.

Step 1

Вы наносите толстый слой пурпурной краски на верхнюю часть картины.

Step 2

Нанесите белую акриловую краску чуть ниже, растушевывая ее до фиолетового цвета. Затем повторите шаги с красным, желтым и оранжевым цветами и распределите краску таким же образом, пока не получите удовлетворительный результат.

Дождавшись высыхания третьего рисунка, вы можете вернуться ко второму рисунку, чтобы добавить больше деталей.

Подробнее:
Рисование масляной пастелью легко: Первое занятие для начинающих
Инструкция, как рисовать легкие картины маслом для начинающих

Детали простых рисунков акрилом для начинающих

Здесь вы можете нарисовать все, что захотите, поверх. Для второй картины «Закат у моря» возьмем, к примеру, несколько пальм. Используйте черную краску разных размеров и луну сверху. Для луны вы обведите круглую форму, используя белый тонкий лайнер, чтобы создать форму луны, а затем белой акриловой краской, чтобы создать узоры на вершине.Не нужно быть сверхточным. В легких акриловых картинах для начинающих больше внимания уделяется рисунку, чем светлым и темным участкам.

Для деталей третьей картины (ночное небо на горах) вы можете снова нарисовать горы, используя фиолетовый и черный цвет. Черный для передних и пурпурный для задних. Вы можете добавить несколько звездочек к простым акриловым картинам для начинающих, потому что вы никогда не ошибетесь с этим.

Следующая техника, о которой вы должны помнить, — это тряпка.Нанесите очень тонкий слой непрозрачной краски, чтобы сделать эффект более мягким и тусклым. Ключ состоит в том, чтобы использовать сухую кисть и очень немного краски и распределить ее по сухим участкам вашей картины круговыми движениями вперед и назад. Эта техника может создать действительно мечтательный эффект, глубину и интересные узоры в вашей картине.

Резюме

Вы следовали инструкциям по простому рисованию? Если возникнут трудности, оставляйте комментарии в комментариях.Или свяжитесь напрямую через фан-страницу byhien.com, мы будем рады вам помочь. Желаю радоваться красивым картинам!

Как нарисовать облака акриловыми красками

Сообщение от Амелия Роуз

Я люблю книги и живопись, и меня вдохновляют персонажи и места, о которых я читаю в литературе.Я всегда ищу советы и рекомендации, которыми можно поделиться с сообществом!

Содержание:

Добавьте красивые облака на свои картины

Когда я был ребенком, я смотрел на небо и пытался различать формы, созданные большими пухлыми облаками. Иногда я видел симпатичного кролика или черепаху, иногда это была лошадь, которая встала на дыбы, или дракон с длинным остроконечным хвостом.Теперь, когда я вырос и работаю художником на полную ставку, они все еще меня завораживают. Я часто добавляю их в картины, чтобы создать суть сцены. Мне также нравится использовать их в качестве основного предмета, как я сделал в этой демонстрации.

Мой любимый материал для создания облаков — акриловая краска. Акриловая краска хорошо ложится и быстро высыхает. Хотя в этой демонстрации я использую только два цвета, я настоятельно рекомендую вам попробовать Arteza Premium Artist Paint, набор из 60 тюбиков. В этом наборе кремовых акриловых красок столько цветов, что вы можете получить точные оттенки, готовые к использованию, или вы можете смешивать множество других цветов.В нем действительно есть все, что вам нужно, чтобы рисовать все, что вы хотите.

Список принадлежностей

Пошаговые инструкции по реалистичным облакам

Облака — одни из самых простых предметов для рисования в воображении, но если у вас возникли проблемы с их представлением в уме, вы можете зайти в Интернет и посмотреть множество примеров для использования в качестве справочной информации. Если вы похожи на меня, вы можете сделать это сначала, но вскоре вы будете создавать свои собственные воображаемые, разных форм и цветов!

Шаг 1

Я окунаю большую кисть в Cobalt Blue A124 и покрываю ею весь холст.Для достижения наилучшего результата я использую синтетическую кисть. О, какое красивое небо!

Шаг 2

Затем я смешиваю Titanium White A101 с водой, чтобы создать тонкую размывку и очертить расположение облаков. Это делает полутон идеальным. Кроме того, я сделал верхнюю часть более прозрачной, чтобы сквозь нее можно было видеть небо, а нижнюю часть я закрасил, чтобы она выглядела более твердой.

Шаг 3

Настоящие облака состоят из более мелких, собранных вместе.Для этого я использую слегка разбавленную белую краску. Наверху я все еще хочу, чтобы сквозь него просвечивало голубое небо, так что я не буду слишком жестким.

Что действительно важно, так это закрасить те, что внизу, которые находятся на переднем плане и ближе к нам, более ярким белым. В этой части я осмеливаюсь и использую белую краску прямо из тюбика!

Шаг 4

Для этой картины я представляю солнечный свет, исходящий из верхнего левого угла.Это помогает мне разместить основные моменты в нужном месте. Я использую небольшую кисть белого цвета, чтобы добавить светлую область на вершине каждого небольшого облака. Мне нравится, как это выделяет каждое облако.

На протяжении всего этого процесса не забывайте, что чем ближе облако к зрителю, тем более толстый слой краски вам следует использовать. Светлые участки вверху не будут такими же яркими, как внизу.

Шаг 5

Чтобы увеличить объем этих пухлых облаков, мне нужно создать контраст на переднем плане.Итак, я наношу под них Cobalt Blue A124, чтобы сделать тени. Чтобы создать максимально сильный контраст, я помещаю темные оттенки рядом с более светлыми с четкой границей между ними.

Это могут быть одни из моих лучших! Они выглядят такими пухлыми и напоминают мне о прекрасном летнем дне. Как вы думаете?

Рекомендации

• Чтобы получить максимальную отдачу от этой демонстрации, не пропускайте ни один из шагов. Может возникнуть соблазн перейти от первого шага к последнему, но каждый шаг строится на предыдущем.Если вы будете следовать каждому из них, вы получите тот реалистичный вид, к которому стремились.
• Не беспокойтесь об ошибках. Лучшее в акриловых красках — это то, что они достаточно толстые и непрозрачные, чтобы скрыть любые изменения, которые вы хотите внести. Итак, вперед и будь храбрым! Если вам что-то не нравится, просто закрасьте!
• Всегда тщательно мойте кисти водой с мылом после того, как закончите ими пользоваться. Если вы позволите краске высохнуть на кистях, они никогда не очистятся и навсегда испортятся.

Теперь, когда вы знаете, как рисовать облака, пора попробовать это самостоятельно. Они бывают разных размеров, форм и цветов, что невозможно ошибиться. Попробуйте нарисовать те розовые и лиловые, которые вы видите, когда солнце встает утром или красные и оранжевые облака на закате. Или, что еще лучше, создайте свои собственные цвета и добавьте новую атмосферу в свое искусство! Надеюсь, вы оставите мне комментарий о своем опыте рисования облаков. Я хотел бы услышать о ваших приключениях в рисовании облаков.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Купите поэтапную книгу по акриловой живописи в Интернете по низким ценам в Индии | Пошаговая картина акриловыми красками. Обзоры и рейтинги

Nov 09

Отличная книга для всех энтузиастов акрила, от начинающих до средних и более опытных художников.Он полон советов по методам использования материалов и полезных советов. Венди дает некоторую полезную помощь в игре с акрилом и показывает нам, насколько универсальным может быть этот материал — мы можем использовать их как акварели, как масла, а также использовать множество различных техник для создания интересных и необычных эффектов. Она показывает нам некоторые из своих картин и объясняет, какие методы она использовала для достижения окончательных эффектов, а также дает нам две подробные пошаговые демонстрации, используя многие из пунктов, которые она уже обозначила.Дэвид продолжает решения популярных комментариев о том, что акрил слишком быстро сохнет или недостаточно тонкий. Он говорит нам, насколько они хороши, потому что их можно использовать по-разному на самых разных поверхностях. В своем разделе книги он описывает пейзажи и дает нам краткий, но важный обзор композиции, используя две фотографии одного и того же объекта, чтобы создать композиционно приятную картину. Далее он иллюстрирует свои комментарии, показывая свои собственные картины и то, как взгляд вводится в картину и окружает ее посредством композиции.Он показывает нам самые полезные цвета для рисования пейзажей и дает советы по использованию тона и цвета. Далее следуют три подробных демонстрации, каждая из которых сопровождается другими его работами, демонстрирующими, чего он хочет достичь в каждой. Затем Кэрол Мэсси покрывает цветы. Она делится своим опытом, давая советы по цветам, рисованию цветов и тому, как размещать цветы для создания картин с интересной композицией. В советах Кэрол рассказывается о том, как использовать акрил в качестве акварели, о преимуществах этого метода и о том, как использовать их в технике импасто для рисования ножом.Иногда бывает сложно подобрать правильные цвета цветов, и она показывает нам свои любимые цвета и дает советы, как их смешивать и какие цвета использовать для разных типов цветов. Я нашел ее совет думать о цветочных головках как о простых геометрических фигурах очень полезным, упрощая то, что может показаться сложной задачей. Она делится некоторыми своими картинами и мыслями о том, как и почему она выбрала методы, которые использовала. Затем следуют три демонстрации с использованием некоторых из объясненных ею техник.

Венди затем представляет заключительный раздел, посвященный многочисленным и разнообразным техникам, которые можно использовать с акриловыми красками для создания интересных и реалистичных текстурных эффектов.В этой книге собраны в одном месте некоторые полезные материалы из других книг из серии по искусству досуга.

Как перепаять BGA микросхему | Практическая электроника

Что такое BGA микросхема?

BGA (Ball Grid Array) — матрица из шариков. То есть это тип микросхем, которые вместо выводов имеют припойные шарики. Этих шариков на микросхеме могут быть тысячи!

В наше время микросхемы BGA применяются в микроэлектронике. Их часто можно увидеть на платах мобильных телефонов, ноутбуков, а также в других миниатюрных и сложных устройствах.

Как перепаять BGA микросхему

В ремонтах телефонов  бывает очень много различных поломок, связанных именно с микросхемами. Эти BGA микросхемы могут отвечать за какие-либо определенные функции в телефоне. Например, одна микросхема  может отвечать за питание, другая – за блютуз, третья  – за сеть и тд. Иногда, при падении телефона, шарики микросхемы BGA отходят от платы телефона и  у нас получается, что цепь разорвана, следовательно – телефон теряет некоторые функции. Для того, чтобы поправить это дело, ремонтники или прогревают микросхему, чтобы припойный шарик расплавился и опять “схватился” с контактной площадкой на плате телефона или полностью демонтируют микросхему и “накатывают” новые шарики с помощью трафарета.  Процесс  накатывания шаров на микросхему BGA называется реболлинг. На российских просторах этот термин  не прижился и у нас это называют просто “перекаткой”.

Подопытным кроликом у нас будет плата мобильного телефона.

Для того, чтобы легче было отпаивать “вот эти черные квадратики” на плате, мы воспользуемся инфракрасным преднагревателем или в народе “нижним подогревом”. Ставим на нем температуру  200 градусов по Цельсию и идем пить чай.  После 5-7 минут приступаем парировать нашего пациента.

Остановимся на BGA микросхеме, которая попроще. 

Теперь нам надо подготовить инструменты и химию для пайки. Нам никак не обойтись без трафаретов для различных BGA микросхем. Те, кто серьезно занимается ремонтами телефонов и компьютерной техники, знают, насколько это важная вещь. На фото ниже предоставлен весь набор трафаретов для мастера по ремонту мобильных телефонов.

Трафареты используются для “накатывания” новых шаров на подготовленные BGA микросхемы. Есть универсальные трафареты, то есть под любые BGA микросхемы. А есть также и специализированные трафареты под каждую микросхему.  В самом верху на фото мы видим специализированные трафареты. Внизу слева – универсальные. Если правильно подобрать шаг на микросхеме, то можно спокойно накатать шары на любой из них.

[quads id=1]

Для того, чтобы сделать реболлинг BGA микросхемы, нам нужны также вот такие простые инструменты и расходные материалы:

Здесь всем вам знакомый Flux-off. Подробнее про него и другую химию можно прочесть в статье Химия для электронщика. Flus Plus, паяльная паста Solder Plus (серая масса в шприце с синим колпачком) считается самой лучшей паяльной пастой в отличие от других паст. Шарики с ней получаются как заводские. Цена  на такую пасту дорогая, но она того стоит.   Ну, и конечно, среди всего прочего барахла есть также ценники (покупайте, чтобы они были очень липкие) и простая зубная щетка. Все эти инструменты нам понадобятся, чтобы сделать реболлинг простой BGA микросхеме.

Для того, чтобы не спалить элементы, расположенные рядом, мы их закроем термоскотчем.

Смазываем обильно микросхему по периметру флюсом FlusPlus

И начинаем прогревать феном по всей площади нашу BGA

Вот здесь и наступает самый ответственный момент при отпаивании такой микросхемы. Старайтесь греть на воздушном потоке чуть меньше среднего значения. Температуру повышайте буквально по пару градусов. Не отпаивается? Добавьте  немного жару, и главное НЕ ТОРОПИТЕСЬ! Минута, две, три… не отпаивается… добавляем жару.

Некоторые ремонтники любят трепаться “хахаха, я отпаиваю BGАшку за считанные секунды!”. Отпаивают то они отпаивают, но при этом не понимают, какой стресс получает отпаиваемый элемент и печатная плата, не говоря уже о близлежащих элементах. Повторю еще раз, НЕ ТОРОПИТЕСЬ, ТРЕНИРУЙТЕСЬ НА ТРУПАХ. НЕ ТОРОПИТЕСЬ срывать не отпаянную микросхему, это вам выйдет боком, потому как оборвете все пятаки под микросхемой! Пользуйтесь специальными устройствами для поднятия  микросхем. Их я находил на Али по этой ссылке.

И вот мы греем феном нашу микросхему

и заодно проверяем ее с помощью экстрактора для микросхем. Про него я писал еще в этой статье.

Готовая к поднятию микросхема должна “плавать” на расплавленных шариках, ну скажем… как кусочек мяса на холодце. Притрагиваемся легонько к микросхеме. Если она двигается и опять становится на свое место, то аккуратненько ее поднимаем с помощью усиков (на фото выше), Если же у вас такого устройства нет, то можно и пинцетом. Но будьте предельно осторожны! Не прикладывайте силу!

В настоящее время существуют также вакуумные  пинцеты для микросхем такого рода. Есть ручные вакуумные пинцеты, принцип действия у которых такой же, как и у Оловоотсоса

а есть также и электрические

У меня был ручной пинцет. Честно говоря, та еще какашка. Закоренелые ремонтники используют электрический вакуумник. Стоит только приблизить такой пинцет к микросхеме BGA, которая уже “плавает” на расплавленных шариках припоя, как он тут же ее подхватывает своей липучкой.

По отзывам, электрический вакуумный пинцет очень удобен, но мне  все-таки не довелось его использовать. Короче говоря, если надумаете, то берите электрический.

Но, вернемся все-таки к нашей микросхеме. Крохотным толчком я убеждаюсь, что шарики действительно расплавились, и плавным движением вверх переворачиваю BGA микросхему. Если рядом много элементов, то идеально было бы использовать вакуумный электрический пинцет или пинцет с загнутыми губками.

Ура, мы сделали это! Теперь будем тренироваться запаивать ее обратно :-).

Вот и начинается самый сложный процесс – процесс накатывания шариков и запаивания микросхемы обратно. Если вы не забыли – это называется перекаткой. Для этого мы должны подготовить место на печатной плате. Убрать оттуда весь припой, что там остался. Смазываем все это дело флюсом:

и начинаем убирать оттуда весь припой с помощью старой доброй медной оплетки. Я бы посоветовал марку Goot wick. Эта медная оплетка себя очень хорошо зарекомендовала.

Если расстояние между шариками очень малое, то используют медную оплетку. Если расстояние большое, то некоторые ремонтники не прибегают к медной оплетке, а берут жирную каплю припоя и с помощью этой капельки собирают весь припой с пятачков. Процесс снятия припоя с пятачков BGA  – очень тонкий процесс. Лучше всего на градусов 10-15 увеличить температуру жала паяльника. Бывает и такое, что медная оплетка не успевает прогреться и вырывает за собой пятачки. Будьте очень осторожны.

[quads id=1]

Дальше прыскаем туда Flux-off, чтобы очистить от нагара и лишнего флюса наше место под микросхему

и зашкуриваем с помощью простой зубной щетки, а еще лучше ватной палочкой, смоченной в Flux-Off.

Получилось как то так:

Если присмотреться, то видно, что некоторые пятачки я все таки оборвал (внизу микросхемы черные круги, вместо оловянных) Но! Не стоит расстраиваться, они, как говорится, холостые. То есть они не никак электрически не связаны с платой телефона и делаются просто для надежности крепления микросхемы.

[quads id=1]

Далее берем нашу BGAшку и убираем все лишние припойные шарики. В результате она должны выглядеть вот  так:

И вот начинается самое интересный и сложный процесс – накатывание шаров на микросхему  BGA. Кладем подготовленную микросхему на ценник:

Находим трафарет с таким же шагом шаров и закрепляем с помощью ценника микросхему снизу трафарета. Втираем в отверстия трафарета с помощью пальца паяльную пасту Solder Plus. Должно получиться как-то вот так:

Держим с помощью пинцета одной рукой пинцет, а в другой фен и начинаем жарить на температуре примерно 320 градусов на очень маленьком потоке всю площадь, где мы втирали пасту.  У меня не получилось сразу в двух руках держать и фотоаппарат и фен и пинцет, поэтому фотографий получилось маловато.

Снимаем готовую микросхему с трафарета и смазываем чуть флюсом. Далее пригреваем феном до расплавления шаров. Это  нам нужно, чтобы шарики ровнёхонько стали на свои места.

Смотрим, что у нас получилось в результате:

Блин, чуточку коряво. Одни шарики чуть больше, другие чуть меньше. Но все равно, это нисколько не помешает при запайке этой микросхемы обратно на плату.

Чуточку смазываем пятаки флюсом и ставим микросхему на родное место. Выравниваем края микросхемы с двух сторон по меткам. На фото ниже только одна метка. Другая метка напротив нее по диагонали.

И на очень маленьком воздушном потоке фена с температурой 350-360 градусов запаиваем нашу микрушку. При правильной запайке она должна сама нормально сесть по меткам, даже если мы чуток перекосили.

Где ключ у BGA микросхемы

Давайте разберем момент, когда  мы  вдруг забыли, как ставится микросхема. Думаю, у всех ремонтников была такая проблема ;-). Рассмотрим нашу микрушку поближе через  электронный микроскоп. В красном прямоугольнике мы видим кружок. Это и есть так называемый “ключ” откуда идет счет всех шариковых выводов BGA .

Ну вот, если вы забыли, как стояла микросхема на плате телефона, то ищем  схему на телефон (в интернете их пруд пруди),  в данном случае Nokia 3110С, и смотрим расположение элементов.

Опаньки! Вот теперь мы узнали, в какую сторону должен быть расположен ключик!

Кому лень покупать паяльную пасту (стоит она очень дорого), то  проще будет приобрести готовые шарики и вставлять их в отверстия трафарета BGA.

На Али я их находил целым набором, например здесь.

Заключение

Будущее электроники за BGA микросхемами. Очень большую популярность также набирает технология microBGA, где расстояние между выводами еще меньше! Такие микросхемы перепаивать уже возьмется не каждый). В сфере ремонта будущее за модульным ремонтом. В основном  сейчас все сводится к покупке какого-либо отдельного модуля, либо целого устройства. Не зря же смартфоны делают монолитными, где и дисплей и тачскрин уже идут в одной связке. Некоторые микросхемы, да и вообще целые платы заливают компаундом, который ставит на “нет” замену радиоэлементов и микросхем.

Новогодние трафареты зайчика на окна. Новогодние трафареты на окна. Новогодние символы и композиции из бумаги

Трафареты Деда Мороза на окна к Новому году 2018 для вырезания представляют собой удобный способ украсить окна к празднику. Достаточно распечатать на принтере, и использовать искусственный снег или другие декоративные материалы для украшения окна. С трафаретами орнамент получится аккуратный и красивый. В этой статье вы найдете трафареты Деда Мороза для вырезания, способы их применения и советы при создании оригинальных композиций.

Трафарет Деда Мороза на окно из бумаги может использоваться для создания разнообразных новогодних композиций. Кроме того, он может использоваться в качестве новогодней раскраски для детей, а также для украшения стен и других поверхностей в доме. Готовые шаблоны могут использоваться не только для украшения окон, но и для освоения техники вытынанок. Готовые украшения смотрятся очень красиво, однако работа по их создания довольно кропотлива.

К основным преимуществам использования трафаретов Деда Мороза следует отнести:

• Универсальность. При помощи одного трафарета можно сделать несколько рисунков на окнах и других поверхностях.
• Доступность. Купить трафареты можно по невысокой цене. Кроме того, шаблоны можно изготовить самостоятельно или скачать в интернете.
• Экономичность. Если распечатать трафарет на плотном картоне, то его можно использовать на протяжении нескольких лет.
• Индивидуальность. Если использовать трафарет Деда Мороза с оленями, Снегуркой и другими новогодними персонажами, вы сможете проявить свою индивидуальность, украсив свое окно так, чтобы оно дарило новогоднее настроение не только ваших близким, но и обычным прохожим.
• Простота использования. Наносить рисунок при помощи трафаретов чрезвычайно просто.

А вот и варианты трафаретов с изображением Деда Мороза, которые вы можете распечатать и вырезать.

Вариант №1

Вариант №2

Вариант №3

Вариант №4

Вариант №5

Вариант №6

Вариант №7

Вариант №8

Вариант №9

Вариант №10

Вариант №11

Вариант №12

Вариант №13

Вариант №14

Если раньше основным материалом для украшения окон к Новому году служила зубная паста, то в наше время существует такое приспособление, как искусственный снег в баллончике, работать с которым намного удобнее. Существует два метода использовать трафареты – приклеивать их на стекло либо применять технику негатива. Техника негатива заключается в том, что трафарет крепится на стекло, а вокруг него наносится искусственный снег.

Вне зависимости от выбора техники использования трафаретов, следует придерживаться данных рекомендаций:

• При нанесении искусственного снега держите баллончик на достаточном расстоянии от окна. Это позволит сделать рисунок равномерным, а также предотвратить образование комков.
• Заранее продумайте, какие трафареты вы будете использовать. В таком случае получится законченная композиция, а не набор фигурок.
• Если для орнамента используется зубная паста, можно подождать, пока она высохнет, и прорисовать дополнительные полоски на ветках. Это поможет сделать рисунок более живым.
• Лучше использовать либо только трафареты, приклеивающиеся на окно, либо те, которые работают по принципу негатива. На одном окне они плохо сочетаются между собой.
• Чтобы приклеить трафареты к окну, следует намочить их в клее ПВА с водой, после чего приклеить к стеклу. Остаток жидкости удалить мягкой тряпкой.
• Если используется зубная паста, то она должна быть белой и не содержать примеси.

Если вы хотите оформить окно к новому году, рекомендуем использовать трафарет Деда Мороза на санях на окно, с помощью которого можно создать необычные вытынанки.

Для их создания потребуются тонкие ножницы, канцелярский нож, а также деревянная дощечка. Необходимо найти шаблон, скачать его, распечатать. После чего удалить лишние участки с помощью канцелярского ножа. Осталось только закрепить шаблон на стекле, и нарисовать орнамент при помощи зубной пасты, мыла или искусственного снега.

На этой страничке вы найдете оригинальные трафареты Деда Мороза на окна к Новому году 2018, которые можно распечатать и использовать для создания яркой и сказочной атмосферы в преддверии зимних праздников.

Оригинально украсить свой дом к Новому 2019 году вам помогут наши прикольные трафареты и шаблоны. Простые картинки с варежками, снежинками, витиеватыми узорами, а также с изображениями Деда Мороза, Снегурочки и символа наступающего года – Свиньи помогут создать настоящую праздничную атмосферу. Подобранные нами трафареты и шаблоны для вырезания на окна к Новому 2019 году вы можете использовать для декорирования стекол обычной бумагой и для рисования тематических картинок зубной пастой или порошком.

Красивые трафареты и шаблоны на окно в Новый 2019 год Свиньи для вырезания — формат А4

Чтобы оригинально украсить окна в преддверии наступающего праздника, рекомендуем просмотреть примеры наших трафаретов в формате А4. В этой коллекции вы найдете множество прикольных картинок с аккуратными узорами. Трафареты со снеговиком, зайчиками, Снегурочкой и Дедом Морозом идеально подойдут для распечатки и вырезания на листах формата А4 для прикольного украшения окон к Новому 2019 году.

Подборка трафаретов и шаблонов к году Свиньи

Подобранные нами картинки мы рекомендуем распечатывать на плотной бумаге для удобства рисования узоров и картинок зубной пастой на стеклах. Вырезание самих зайчиков, Снегурочки, Деда Мороза и других рисунков вы можете проводить как с помощью канцелярского ножа, так и тонкими ножницами (к примеру, маникюрными). Для простоты переноса шаблона на стекло, мы рекомендуем зафиксировать бумагу с помощью скотча.

Видео-пример рисования на окнах по трафаретам зубной пастой

Правильно подготовиться к рисованию картинок на стеклах для украшения дома к Новому году вам поможет подобранное нами видео. С его помощью вы узнаете все о технологии вырезания трафаретов из бумаги и переносе рисунков на окна. Для работы можно использовать как разбавленную с водой зубную пасту, так и разведенный до состояния кашицы зубной порошок.

Тематические трафареты для вырезания на Новый 2019 год Свиньи

Легко подготовиться к наступающему 2019 году Свиньи вам помогут не только тематические новогодние картинки. Для наших читателей мы подобрали прикольные трафареты со свинками, поросятами и дикими кабанами. Оригинальные картинки со свинками можно комбинировать между собой или рисовать в разных частях украшаемого окна. Простые трафареты для вырезания помогут вам необычно и оригинально задекорировать все окна в доме к Новому 2019 году Свиньи.

Прикольные трафареты со свинками

Используя наши шаблоны, вы сможете сделать много разных заготовок со свинками. Подобранные картинки подойдут для рисования на стеклах зубной пастой или порошком. Также вырезав по предложенным картинкам милых свинок, можно перенести их на окна, используя спрей с искусственным снегом. Тогда изображения хрюшек на стеклах получатся более объемными и необычными.

Необычные трафареты на Новый 2019 год Свиньи — подборка картинок и шаблонов со свинками

Подобранные нами прикольные трафареты со свинками вы можете использовать для рисования на стекле зубной пастой символа Нового 2019 года. Но также в нашей коллекции вы найдете интересные шаблоны для простого вырезания на бумаге. Такой символ года может быть приклеен на стекла или прикреплен к стенам и дверям. Также по желанию вы можете дополнить готовые трафареты разными узорами и вырезать на самой свинке витиеватые орнаменты.

Трафареты и шаблоны со свинками

Наши трафареты со свинками идеально подходят для вырезания детьми и взрослыми: они не включают сложных элементов и поэтому работать с ними понравится даже малышам. При этом после распечатки заготовок на розовой или желтой бумаге вы сможете сделать оригинальные поделки с символом наступающего года для декорирования всего дома. Из милых свинок можно легко изготовить смешные оконные гирлянды и необычные подвески из бумаги.

Елка: простой шаблон из бумаги на Новый год (можно распечатать)

Красивые шаблоны с елочками идеально подходят для вырезания: без таких оригинальных картинок невозможно представить новогоднее украшение стекол в доме. Поэтому для вас мы создали отдельную подборку трафаретов с елками. Подобранные рисунки отлично подходят для создания новогодних панорам или красивого обрамления стекол. Подобная композиция обязательно создаст настоящую праздничную атмосферу. Для этого вам лишь потребуется выбрать наиболее подходящие шаблоны с елками и накануне Нового года распечатать их на бумаге, а затем вырезать и перенести на стекло.

Подборка шаблонов с новогодними елками

Красивые шаблоны с елками вы можете использовать как по отдельности, так и для создания необычных композиций на стекле. К примеру, с их помощью вы сможете сделать картинку в виде заснеженного леса. Также наши елочки вы сможете использовать для создания простой рамки вокруг новогоднего символа — свинки. Или же вы можете расположить на стекле свинку на фоне удаленных елочек.

Оригинальный шаблон из бумаги на стекло к Новому году Свиньи

Для простого и быстрого украшения окон к празднику Нового 2019 года Свиньи мы рекомендуем вам использовать подобранные нами трафареты из бумаги. Вам лишь потребуется распечатать простые шаблоны и аккуратно вырезать из них лишние детали. Дальше нужно будет приклеить бумагу к стеклу, предварительно намочив ее мыльным раствором. Простые картинки идеально подходят для вырезания как взрослыми, так и детьми.

Подборка оригинальных шаблонов

Подобранные нами трафареты и шаблоны для вырезания помогут вам очень красиво и празднично украсить свой дом. Картинки с оленями, ангелком и Дедом Морозом идеально подойдут для декорирования стекол в детской комнате. А вот большую надпись «С Новым годом» мы рекомендуем перенести на окно в гостиной. Также под ней можно расположить и сам символ года — симпатичную свинку. Обратите внимание, что шаблон с надписью следует распечатывать на 2-х листах бумаги формата А4 или на одном листе формата А3. На одном листке А4 она получится маленькой и сжатой.

Самые лучшие трафареты Узоры на окно к Новому году (можно распечатать)

Вместо привычных снежинок или символа 2019 года свинки вы можете украсить окна к Новому году с помощью трафаретов с узорами. Мы подобрали лучшие примеры витиеватых орнаментов, а также изображения животных, дополненные прикольными завитушками. Такие трафареты довольно сложны в вырезании, но получаемый от них рисунок выглядит очень красиво и необычно. При этом с помощью угловых узоров вы можете не только оригинально украсить стекло, но и подчеркнуть изображение свинки, елочки и любой другой рисунок, изображенный в его центральной части.

Трафареты с узорами

Для вырезания подобранных нами трафаретов с мелкими картинками, фигурными снежинками, оленями рекомендуем использовать тонкие ножницы. Вырезать канцелярским ножом сложные орнаменты будет довольно неудобно. Также для простоты переноса рисунка на окно следует распечатывать его на очень плотной бумаге: она даже после намокания сохранит форму и за счет этого картинка при отклеивании листа не смажется.

Самые красивые трафареты и шаблоны Снежинки на окно в Новый год

Невозможно приставить новогоднее украшение окна без красивых и филигранных снежинок. Для вас мы создали подборку очень необычных и довольно простых шаблонов, работать с которыми смогут даже дети. Подобранные нами трафареты со снежинками нужно просто распечатать на бумаге, а затем приступить к их вырезанию. По желанию можно и просто приклеить вырезанные картинки к стеклам. Подобранные нами трафареты и шаблоны снежинок подойдут для оригинального декорирования окон к Новому году дома, в садике или школе.

Подборка новогодних трафаретов и шаблонов со снежинками

В нашей коллекции трафаретов со снежинками вы найдете множество заготовок для вырезания. Прикольные шаблоны можно комбинировать между собой. А можно часть из них распечатать в увеличенном и уменьшенном размере. Это поможет вам необычно украсить стекла разными по размерам снежинками. Проводить украшение дома, садика или школы с помощью наших трафаретов можно и изготавливая для окон полноценные подвески или гирлянды из снежинок. Такой декор, созданный по простым трафаретам, поможет легко создать праздничную атмосферу.

Как рисовать снежинки на окнах по шаблонам на Новый год (видео)

Научиться легко и просто украшать стекла к новогодним праздникам вам поможет подобранный нами мастер-класс. В нем пошагово показано, как с помощью зубной пасты сделать на стекле красивые и необычные морозные узоры, перенести сами снежинки. Также мы подобрали для вас полезное видео по изготовлению объемных снежинок. Для такой работы вы можете использовать любой из подобранных нами трафаретов и шаблонов.

Используя наши трафареты и шаблоны для вырезания на окно к Новому 2019 году, вы сможете оригинально и празднично украсить свой дом. Подборки картинок подойдут и для декорирования стекол бумагой, и для рисования красивых узоров с помощью зубной пасты или зубного порошка. Коллекции с елками, снежинками, варежками помогут создать праздничную атмосферу, но также в подборках вы найдете множество тематических трафаретов и шаблонов формата А4 для распечатки символа 2019 года — свиньи.

Чтобы украсить помещение оригинально, ярко и празднично, можно использовать готовые шаблоны и трафареты на окна к новому году 2020. Чаще всего используются картинки с символикой года. Только так можно сотворить праздничную атмосферу. Если пользоваться готовыми шаблонами для распечатывания картинок, то процесс декорирования окон превратится в забавное и увлекательное мероприятие.

Новый год – это время волшебства, сказочных событий, чудес и исполнения всех желаний. Помимо подбора презентов для родных и близких друзей, составления , стоит продумать идеи, касающиеся украшения дома и квартиры. Это очень полезно и интересно, если в семье есть дети.

Большинство людей предпочитает украшать дома елочками, новогодними игрушками и композициями на их основе, шикарными гирляндами. Что касается бумажных картинок, наклеенных на окна, то они будут смотреться не менее гармонично, привлекать внимание и вызывать восторг у окружающих, автоматически создавая праздничную атмосферу. Единственное, что необходимо будет сделать, так это распечатать подобранные картинки на бумаге, ножницами вырезать по контуру и приклеить к стеклу.

Трафареты на окна к Новому году 2020: распечатывай и вырезай картинки

Новый год и Рождество – шикарный повод, позволяющий украшать дома различными поделками. В магазинах продается уйма гирлянд, игрушек, готовых декоративных элементов, новогодних персонажей и фигурок. Учитывая высокую стоимости подобных праздничных атрибутов, не у всех есть возможность закупать их в больших количествах. Оптимальный выход из ситуации – изготовить украшения на окна собственными руками, проявив немного творчества и фантазии.

Наиболее популярным праздничным декором считаются бумажные фигурки и картинки, приклеенные к стеклу. Для этого достаточно подобрать самые красивые трафареты, распечатать на листе А4 и вырезать ножницами. Картинку можно крепить к поверхности чистого стекла с помощью скотча, мыльного раствора либо обычного клея ПВА. Необычные идеи помогут создать нужную для праздника новогоднюю атмосферу.

Предлагаю вам небольшую подборку трафаретов на окна к Новому 2020 году:

Чтобы украсить дом и окна красивыми рисунками, не обязательно быть великим художником. Сейчас есть возможность скачать и распечатать готовые трафареты для вырезания.

Прежде чем приклеить к окну, изображение можно украсить блестками, разукрасить красками или карандашами, обклеить дождиком.

Некоторые творческие натуры предпочитают использовать трафареты, чтобы рисовать праздничные картинки на стекле, окнах, используя аэрозольную краску. Главный недостаток идеи – такие рисунки сложно смывать по прошествии праздничных гуляний. Отличной альтернативой краске будет зубная паста, которой можно рисовать по трафаретам. Такие рисунки получаются более привлекательными, выразительными. И их легко смыть теплой водой, не прилагая особых усилий.

Снежинки на окна из бумаги к Новому 2020 году: распечатать трафареты

Вытынанка – это орнамент, фигура, вырезанная из белой бумаги. Что касается техники изготовления, то она невероятно простая и понятная. Совсем не обязательно обладать особыми умениями, навыками. Основное преимущество такого декора в том, что достаточно подобрать красивый рисунок, распечатать шаблон, после чего вырезать и украсить им оконное стекло.

Чтобы аккуратно вырезать основные контуры, подойдут обычные канцелярские ножницы. Особой осторожности, внимательности требуют внутренние детали рисунка. Здесь не обойтись без маникюрных ножниц или канцелярского ножа.

Самой популярной идеей для декорации окон можно считать ажурные, воздушные снежинки. Важно знать, что в природе не существует ни одной идентичной снежинки. Они все разные. Именно поэтому бумажные снежинки, предназначенные для украшения окон в Новом году 2020, могут иметь разные формы и узоры.

Предлагаю вам небольшую подборку трафаретов на окна к новому году 2020 красивых снежинок, которые вы сможете распечатать и украсить ими окна.

Если не получается распечатать изображение на принтере, можно воспользоваться небольшой хитростью. К монитору приложить лист бумаги А4 и аккуратно перенести контуры. Сделать это очень просто. Для начала необходимо открыть шаблон, выбрать оптимальный размер. Можно увеличить контрастность, если понадобится. Приложить бумагу к изображению на мониторе и обвести снежинку по контуру.

Готовыми бумажными снежинками можно украшать не только окна, но и двери, делать на их основе гирлянды.

Украшения на окна в год Крысы (Мыши) — трафареты в виде мыши и других животных.

Чтобы встретить Новый 2020 год в соответствии с традициями и правилами, желательно задобрить символ предстоящего года — Белую Металлическую Крысу. Что касается этого зодиакального знака, то для него присуща миролюбивость, добродушие, щедрость и оптимизм.

Чтобы украсить окна вытынанками, понадобятся трафареты крысы.

Если вам техника прорезания кажется сложной, стоит отдать предпочтение легким формам и незамысловатыми линиями. Если узор вытынанки чересчур вычурный, могут возникнуть сложности при вырезании.

Сделать вытынанку с изображением Белой Металлической Крысы не сложно. Просто следуйте предложенной последовательности шагов:

1. Выберите красивую картину с изображением крысы, можно брать и других животных. Скачайте с сайта и откройте в графическом редакторе. Там ее можно увеличить до нужного размера. Когда картинка не очень большая, то на листе А4 поместится до двух шаблонов.
2. Распечатайте подготовленный трафарет с помощью принтера. Бумага может быть разной.
3. Трафарет положите на какую-нибудь достаточно плотную подложку. Канцелярским ножом прорежьте все внутренние элементы.
4. Завершающий шаг – вырежьте ножницами сам силуэт.

Важно! Чтобы получилась цельная картинка, все элементы должны быть соединены межу собой!

Кто сказал, что, украшая окна к Новому 2020 году, стоит ограничиваться исключительно рисунками крысы, снежинок и шаров? Можно смело изобразить котов или собак, а также лошадь, которая везет праздник и подарки. Благодаря полету фантазии, можно составить целые композиции на окнах, используя готовые шаблоны и трафареты:

Самое главное, чтобы картинки помогли создать праздничное настроение, дарить заряд положительные эмоций и хорошее настроение.

Новогодние шары для вырезания из бумаги на окна (вырезки)

Сотворить новогоднюю атмосферу в доме можно украшениями ручной работы на основе бумаге и трафаретов. Помимо символических изображений, огромной популярностью пользуется тематика елочных игрушек, шаров, снеговиков, колокольчиков и снежинок. Что касается новогодних шаров, то есть огромное количество готовых шаблонов любой сложности. Достаточно распечатать их на бумаге, вырезать и приклеить к окну мыльным раствором или клеем ПВА.

Новогодних шариков никогда не бывает много. Они очень яркие, красочные, красивые, интересные и забавные. Для украшения окон можно воспользоваться небольшой подборкой трафаретов:

Готовые трафареты можно использовать несколькими способам:

1. Вырезать из бумаги нужное количество шариков и придумать новогоднюю композицию. Приклеить к стеклу хозяйственным мылом или клеем ПВА. Можно приготовить домашний клейстер на основе крахмала и воды
2. Смастерите кисточку, используя губку для посуды и обычную зубочистку. Зубную пасту разведите водой. Она исполнит роль краски. Нанесите ее на трафарет и уберите его. После высыхания получится оригинальный узор.

Используя трафареты и шаблоны на окна к новому году 2020 можно с легкостью украсить окна дома или квартиры, и как следует подготовиться к встрече Праздника.

Чем еще можно украсить окна на Новый 2020 год – возможные идеи

Прежде чем наступит самая долгожданная, волшебная ночь в году, нужно подготовить к ее приходу и свой дом. Помимо гирлянд и украшенной игрушками новогодней елки существует много идей для декора. Не стоит забывать об окнах, а именно подоконниках и стеклах. Благодаря удивительным идеям, можно легко создать волшебное настроение всем окружающим, а не только домочадцам.

Самые популярные идеи украшения окон и подоконников:

• бумажные трафареты;
• рисунки зубной пастой;
• наклейки в форме снежинок;
• вытыканки;
• украшение свечами;
• волшебные домики;

Достаточно интересным вариантом станет хвойная композиция в виде новогоднего венка. Она наполнит дом приятным, свежим ароматом и создаст приподнятое настроение. Проще всего собрать венки небольшого размера и развесить их на окнах на яркой ленточкой.

Понадобится следующее:

• термопистолет;
• еловые веточки – пушистые;
• тонкая, толстая проволока;
• бусы, шары и любые другие украшения.

Процесс изготовления:

1. Понадобится две проволоки. Толстую сгибают так, чтобы сформировать кольца диаметров по 3 или 4 сантиметра. С помощью тонкой перемотать ее по окружности (закрепить). Получится каркас.
2. Веточки закрепить на его поверхности, формируя венок. Можно добавлять калину, бусы и шарики, шишки. Декор крепится к поверхности веток с помощью термопистолета.
3. Подвесить веночки можно при помощи длинной красной ленты.

Готовые веночки можно вешать на карнизах, раскладывать на подоконниках. Отличная идея – внутрь украшения поместить большую свечу. Выглядит невероятно красиво и оригинально.

Учитывая огромное количество идей для украшения окон к Новому 2020 году, используя специальные шаблоны и трафареты, у каждого есть возможность создать в доме атмосферу праздника.

Счастливого Нового года! С наступающим!

Нажать Класс

Рассказать ВК

Приветствую Вас, мои замечательные! И в таком приподнятом духе приглашаю продолжить украшать наше жилище своими руками. Напомню, что ранее мы с вами делали из разных материалов, в том числе и из , мастерили и , шили и создали своего особенного . Но копилка идей к Новому году просто неисчерпаема! Поэтому у нас на очереди украшение окон. А делать это мы будем при помощи трафаретов и вытынанок.

Для этого вам потребуется бумага, канцелярский нож и подложка, чтобы не испортить поверхность стола.

Возможно, вы спросите, на что же клеить эту красоту. Так вот, мы дома фиксировали ее на зубную пасту. Считаю, что это самый удобный вариант, потому что смывается легко. Однако, наши знакомые клеили снежинки на окно на клей ПВА. Держится, конечно, хорошо, но отмывается он с трудом. Думаю, что вам это знать просто необходимо. Также клеят на клейстер. Отмывается со стекол неплохо, однако с ним много мороки — его же нужно сначала сварить. В общем, подбирайте под себя.

Итак, что же такое вытынанки, которые я упомянула чуть выше. Если коротко и не вдаваясь в историю, то это картинка, вырезанная из бумаги. Они могут быть довольно простенькие, а могут очень ажурными. Конечно, это зависит от мастерства исполнителя. Мы с вами сильно сложные варианты рассматривать не будем, потому что в большей своей массе, это делать будут мамы с детьми. А значит, чтобы было просто, красиво и быстро.

Итак, весь смысл этого украшения показан на картинке: выбираете трафарет, вырезаете по линиям и наклеиваете картинку на окно.

Важно! Нож или стека должны быть очень острыми! Поэтому придерживайтесь праила: мама вырезает картинку, а ребенок ее наклеивает на окно.

Еще перед тем, как я вам дам просто огромное количество картинок, хочу пояснить один момент. А именно, как получить сам трафарет.

• 1 способ: скачать картинку и распечатать ее на принтере. Скачивание происходит, когда вы нажимаете правой кнопочкой мыши и выбираете функцию «Сохранить картинку как».
• 2 способ: делаете скриншот экрана клавишей PrtSc, сохраняете картинку на рабочий стол. Затем открываете графический редактор (например, Paint) и там редактируете картинку. Останется только вывести ее на принтер.
• 3 способ делать не всегда правильно, но оказывается им тоже пользуются. Прикладываете чистый лист к экрану и обводите картинку. Важно это делать не надавливая на экран, чтобы не повредить поверхность.
• 4 способ, приложить схему к стеклу и прорисовать линии гуашью.

Теперь посмотрим подробное видео, чтобы у вас все получилось с первого раза.

Итак, вы точно уже готовы, пора переходить к идеям.

Присмотритесь, какие красивые изображения есть зимы, домов, пейзажи. Огни очень ерасиво смотрятся у самого основания горизонтальной рамы.

Итак, самые большие варианты рассмотрели. Конечно, все они на зимнюю тематику.

Шаблоны на окна в виде снежинок, которые можно скачать

Мы не можем представить себе зиму без снежинок. И в детстве сразу и навсегда удостоверились, что все они разные. Нет ни одной красавицы, похожей на другую. Поэтому, в этом разделе для вас много интересных схем и шаблонов.

Можно вырезать каждой по одной штучки и получатся все разные украшения для окон.

Есть очень простые идеи и картинки легко выстригаются ножничками. Они подходят для начинающих.

А есть варианты и посложнее. Когда, не жалко времени, чтобы получить такую красавицу.

Как видите, шаблонов много. Я предлагаю вырезать снежинки из цветной самоклеящейся бумаги. И ярко и держится на стекле хорошо.

Не нашли такую бумагу, тогда просто раскрасьте снежинке в цвета зимы и праздника: синий, голубой, серебристый и золотистый.

Вытынанки на окна из бумаги своими руками, новогодняя символика

Конечно, любой праздник имеет свою символику. Новый год, не исключение. Давайте рассмотрим, с чем же у нас он ассоциируется.

Почему-то хочу начать с оленей. Эти грациозные и выносливые животные доставляют к нам Дедушку Мороза с подарками из самого Великого Устюга. Представляете, какие это герои, что за пару часов облетают весь мир.

Здесь делюсь с вами целой композицией.

Вот, этот красавец везет нам Санта Клауса. Спешат, ведь детки Европы их уже очень ждут.

Этого Бемби просто невозможно обойти стороной.

Следующим пунктом рассмотрим снеговиков. Они тоже бывают выполнены в разной стилистике, разных цветах и размерах.

Не обязательно, он может быть один. Маленьким деткам полезно будет узнать, что у него есть семья: мама и папа.

Снеговички часто встречаются в зимних советских сказках. Помните, про почтальона?

Современным деткам может больше прийтись по душе Олаф из Холодного Сердца.

Конечно, елку мы не обойдем стороной!

Елка из кружочков очень необычна!

А вот красавица из звезд.

Оформление уголков окна в виде морозных узоров.

Теперь идеи всех, кто радуется празднику. Поговорим о зверьках.

Свечи, ангелы. Это больше подходит для Рождества.

А вот вам карнавальные маски!

Напоследок оставлю самое приятное — Деда Морозу и Снегурочку! Смотрите, какие они могут быть.

А теперь вырежем для дедушки внучку.

Для любительниц Эльзы даю этот шаблон.

Уже выбрали идею? Теперь давайте рассмотрим, как можно расположить вытынанки на окне.

Как украсить окна на Новый год: красивые шаблоны и схемы

Просто вырезать картинку по трафарету не совсем достаточно. Нужно еще и создать композицию на окне, чтобы это смотрелось связанно и красиво. Поэтому привожу идеи расположения трафаретов. К некоторым сразу приложу шаблоны и схемы.

Вот идея снежной сказки про любознательного Умку.

Здесь интересно сделали узоры. Например, такой мишка с зимы стучится в гости.

Для этой композиции, вы найдете схемы в статье. Есть и такая елочка и дедушка. Просто интересно использовали вертикаль.

Олени придают изящество любой композиции.

Помните Волка из «Ну, погоди!». Вот они вместе с зайкой.

Зимние пейзажи всегда очаровательны.

К этой идее вот схема.

Украшение на окна по мотивам «Золотого ключика».

Можно вырезать сразу большую картинку, которая закроет обе створки окна.

Идеи из популярного мультика «Маша и Медведь».

А вот и схемы для вырезания.

Яркие цветные вытынанки тоже очень симпатичны. Их можно раскрасить вручную, а можно распечатать на цветном принтере.

Вытынанки в виде поросят (Свинья) — символ Нового года 2019

Теперь перейдем к символу этого года — Свинье. Уж ее то изображение точно нужно поместить хоть на одно окошко.

Есть идеи с цифрами, буквами. Есть же просто красивые поросятки.

Сначала рассмотрим идеи с цифрами.

Заодно парочку схем с надписями.

А теперь просто силуэты милых Хрюшек.

Пятачок тоже очень подходит под тематику.

Создать новогоднюю атмосферу помогут вырезанные из бумаги фигурки на окнах и стенах — вытынанки. В этой подборке — силуэты новогодних героев: Деда Мороза и Снегурочки, снеговиков, гномиков; елочки, шары и колокольчики, снежинки, заснеженные домики, олени, зайчики и зверята.

Шаблоны легко распечатать на листе белой бумаги, вырезать и наклеить на окно мыльным раствором, или закрепить в других уголках новогоднего интерьера. Вытынанки подходят для украшения открыток, плакатов и других новогодних поделок. Но чаще всего вытынанки из бумаги вешают на окна, чтобы украсить помещение и изнутри, и снаружи.

Небольшими вытынанками можно украсить окно или создать композицию на подоконнике или столе, более крупными трафаретами можно декорировать стены в комнате или на сцене, где будет проходить новогодний праздник.

Вот трафареты вытынанок для силуэтной вырезки Снегурочки и Деда Мороза. Вырезать можно тонкими ножницами или канцелярским ножом, обязательно потребуется доска-подкладка, чтобы не поцарапать стол. Можно использовать пластиковую разделочную достку или кусок линолуема.

Силуэтная вырезка из бумаги: новогодняя елка

Вырезать елочку можно по трафарету как силуэт, а можно сделать симметричную вырезку, свернув лист бумаги пополам. Стоячую елочку делаем одним из способов: приклеиваем две симметричные елочки на овальную подставку из бумаги, или складываем каждую елочку пополам и склеиваем вместе.

Если вырезать из тонированной бумаги две фигуры по следующему трафарету, то можно соединить их и получить красивую объемную новогоднюю композицию. Такая композиция будет прекрасно смотреться, подвешенная к потолку или лампе в центре комнаты.

Вытынанки из бумаги: снежинки и балерины

Снежинки на окна — это тоже вытынанки, пожалуй, самые распространенные и всенародно любимые. Снежинки бывают очень разными, особенно, если мастер приложит всю свою фантазию. Можно симметричную снежинку, сложив бумагу несколько раз. Если постараться, можно даже вырезать снежинки со звездочками на концах лучей.

В этой подборке вы найдете больше
Если вырезать достаточно большую снежинку, то внутрь нее можно поместить совершенно самостоятельную композицию. Например, новогоднего снеговика или заснеженный лес.

Снежинки могут принимать образ легких снежных балерин. Для этого вырезаем отдельно силуэт балерины, одеваем на нее ажурную снежинку и подвешиваем за нить. Получается очень нежное воздушное украшение, которое можно подвесить к потолку или лампе.

Вытынанки: елочные шары

Силуэты елочных игрушек можно вырезать как по симметричной схеме, так и по индивидуальному трафарету. Этими украшениями можно дополнить композицию на окне, нарядить на елочку, прикрепить их нитями к люстре или шторе.

Вытынанки: новогодние колокольчики

Делаем резные колокольчики по трафарету. Если с внутренней стороны вырезки приклеить полупрозрачную бумагу, например, кальку, то такой колокольчик можно использовать с эффектом подсветки.

Силуэтная вырезка: олени, сани, повозка

Еще одним сказочным новогодним героем является олень. С ним связана доставка волшебника Деда Мороза и Снегурочки. Предлагаем трафареты для вырезания оленей, повозки и саней.

Вырезка из бумаги: снеговики

Очаровательные Снеговики — еще один персонаж новогоднего праздника. Их фигурки просто вырезать симметричными, а можно сделать «семейное фото Снеговиков» или композицию с елочкой и детьми.

Крупные вытынанки отлично смотрятся на однотонном занавесе и вполне заменяют собой сложные декорации.

Композиция из силуэтной вырезки с подсветкой

Ажурными вырезками из бумаги можно украсить не только окно, но и создать объемную панораму на подоконнике. Особенно эффектно получится, если положить гирлянду или небольшую подсветку внутрь коробки.

Займитесь оформлением новогодних украшений — вытынанок из бумаги вместе с детьми. Это не только полезно для развития воображения, тренировки мелкой моторики рук, но и доставит Вам массу удовольствия от совместного творчества, а после — от созерцания получившейся красоты!

Роспись под хохлому своими руками трафарет. «Хохломская роспись — это просто». Методическая разработка по рисованию с применением нетрадиционной техники рисования. «Крыжовничек» на тарелочке с черным фоном и «Черная смородинка» на тарелочке с красным фоно

Хохломская роспись выполняется черными (киноварь и сажа) и красными красками на золотистом фоне, или наоборот – на черном фоне присутствует золотистый рисунок.

Для оживления узора допускается использование желтых, коричневых и зеленых цветов. Интересно, что при выполнении росписи на дерево наносят вовсе не золотой порошок, а серебряный оловянный, после чего дерево покрывают специальным составом и несколько раз обрабатывают в печи, получая, таким образом, медово-золотистый цвет, который придает легким деревянным изделиям эффект массивности.

Традиционными элементами хохломской росписи являются веточки и цветы, ягоды земляники и рябины. Нередко встречаются звери, птицы и рыбы.

Как появилась хохломская роспись

История возникновения хохломской росписи до сих пор остается загадкой. Существует множество теорий и версий возникновения хохломы, но наибольшее распространение получили следующие две теории. По одной из них считается, что первыми начали окрашивать деревянную посуду «под золото» старообрядцы, жившие в лесном Заволжье, и хохломская роспись, как промысел зародилась именно у них.

В давние времена в небольших деревушках, скрытых в глухомани лесов, проживало немало утеклецов – людей, которые спасались от гонения за «старую веру». Многие из этих старообрядцев были иконописцами или мастерами книжной миниатюры, которые привезли с собой рукописные книги с яркими картинками, древние иконы, каллиграфию кистевого письма, тонкое живописное мастерство и богатейшие образцы растительного орнамента.

Местные мастера в свою очередь непревзойденно владели токарным мастерством, передавая из поколения в поколение искусство объемной резьбы и навыки производства посудных форм. Так, в начале XVIII века лесное Заволжье превратилось в настоящую художественную сокровищницу. Хохломское искусство унаследовало от местных заволжских мастеров уникальные формы токарной посуды и гибкую пластику резных форм ложек и ковшей, а от иконописцев – мастерство живописной культуры, а также секрет создания «золотой» посуды без использования золота.

Однако существуют и другие документы, которые свидетельствуют о том, что имитация «позолоченного» дерева, очень близкая по духу хохломскому искусству, зародилась еще до появления старообрядчества в 1640-х годах. Еще в те времена ремесленники, проживающие в больших нижегородских селах Мурашкино и Лысково, а также в маленьком селишке Семеновское (ныне г. Семенов, являющийся одним из центров хохломы), изготавливали деревянную утварь – блюда, ковши, братины, окрашенные при помощи оловянного порошка. Считается, что этот способ окраски деревянной посуды сложился из местных поволжских традиций посудного ремесла и был прародителем хохломской росписи.

Существует и легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски хохломы.

Техника выполнения хохломской росписи

С чего начинается хохлома? С битья баклуш, но не в смысле ничего неделанья, а в смысле заготовки брусков из дерева, ведь в стародавние времена баклушей назвали обрубок древесины, который чаще всего был изготовлен из липы, березы или осины. После того, как деревянная заготовка готова, мастер снимает с нее излишки древесины (раньше это делали вручную, сейчас используют токарный станок) и придает изделию нужную форму. Таким образом, получают неокрашенную основу или «бельё» — чашки, ложки, ковши, поставцы и др.

Затем изделия сушат и грунтуют очищенной жидкой глиной, которую мастера называют вапой. После грунтовки изделия сохнут на протяжении 8 часов и затем обязательно покрываются несколькими слоями льняного масла (олифы). Для этого в миску с олифой окунается специальный тампон, изготовленный из вывернутой наизнанку телячьей или овечьей кожи, и затем быстро втирается в поверхность изделия так, чтобы льняное масло распределилось равномерно. Во всем процессе производства эта процедура наиболее ответственная, именно от нее зависит качество будущей деревянной посуды и прочность хохломской росписи. В течение суток деревянное изделие покрывают олифой до 3-4 раз. Последний слой сушат до так называемого «небольшого отлипа»: имеется в виду, что нужно поймать тот момент, когда олифа еще слегка прилипает к пальцам, но уже не пачкает их.

На следующем этапе выполняют лужение – втирают в поверхность изделия алюминиевый порошок. Эту процедуру также выполняют вручную при помощи кожаного тампона. После лужения деревянные изделия приобретают удивительный бело-зеркальный блеск и полностью готовы для росписи. В хохломской росписи используются масляные краски и тонкие кисти, изготовленные из беличьих хвостов. Расписанные изделия покрывают специальным лаком 4-5 раз, причем между каждым покрытием происходит сушка предыдущего слоя. Затем их ставят в печь на 3-4 часа и закаливают при температуре +160°C до тех пор, пока не образуется масляно-лаковая плёнка золотистого цвета.

Хохломские орнаменты

В хохломе выделяют роспись верховую и «под фон». Верховая роспись характеризуется черными и красными цветами на золотистом фоне. В росписи «под фон», как правило, преобладают золотистые рисунки на цветном фоне. Основное отличие этих двух видов росписи заключается в технике их нанесения. При верховой росписи рисунок наносится непосредственно на металлизированную поверхность, в росписи же «под фон» наносится фон, а рисунок остается не закрашенным, при этом такой рисунок может быть дополнен так называемой припиской – мелким узором поверх фона.

Следует отметить, что роспись «под фон» более сложная, такой росписью в старину украшали эксклюзивные подарочные изделия, например, шкатулки для дворянок, и дорогую мебель.

Из хохломских узоров и орнаментов можно выделить следующие виды.

Травка — имеет вид узора из мелких и крупных травинок или веточек.

Пряник — чаще всего встречается внутри чаш или блюд, и представляет собой геометрическую фигуру в виде ромба или квадрата, украшенную ягодами, цветами, травой.

Кудрина – узор из цветов и листьев, имеющих вид золотых завитков на черном или красном фоне.

Листок – изображения овальных ягодок и листочков, расположенных, как правило, вокруг стебля.

Перечисленные выше виды орнаментов являются сложными, однако в некоторых случаях мастера используют упрощенные орнаменты. Одним из таких орнаментов является крап, наносящийся штампиком, который изготовлен из особым образом свёрнутых кусочков ткани или пластинок гриба-дождевика. Все хохломские изделия расписываются вручную, роспись при этом нигде не повторяется.

Интерьер под хохлому

Почему-то в последнее время очень часто, рассуждая об интерьерах в народных (этнических) стилях, люди начинают представлять себе какие-то невообразимые экзотические вещи: маски африканских аборигенов, заморские циновки под ногами, красочные японские ширмы и даже бонсай, произрастающий в плошке. Конечно, все это хорошо, и культурные традиции других народов могут быть не менее привлекательны, чем русские. Но временами становится обидно за то, что мы, к сожалению, очень редко вспоминаем о дизайне интерьера, выполненном в исконно русском стиле, который, надо признать, не менее, а порой и более оригинален и этничен, чем чужеземные веяния интерьерной моды.

Дизайнеры утверждают, что оформить интерьер в русском стиле – задача не из легких, где порой так непросто избежать крайностей и «не перегнуть палку». Ведь по неосторожности можно запросто превратить свой дом в краеведческий музей или сувенирную лавку. Главное здесь подобрать ключик к своему интерьеру, и тогда русские мотивы заиграют в нем яркими красками.

Что касается хохломской росписи, то ее можно смело назвать беспроигрышным вариантом для создания красочного и колоритного дизайна интерьера. Однако здесь нужно отметить, что хохлома в интерьере достаточно требовательна к окружению, она не всегда, не везде и не ко всему подходит. Конечно, находятся и такие любители русского народного стиля, которые заказывают себе полностью «хохломские» комнаты, однако, повторимся, делать это нужно с осторожностью.

В некоторых помещениях хохломская роспись будет уместна во всяком виде и практически без ограничений, например, детская комната и кухня. Здесь в хохломском стиле можно украсить не только стол и стулья, но и стиральную машинку, и холодильник и даже компьютер, что сегодня случается нередко. Понятно, что для нанесения подобных рисунков на бытовую технику использовать «натуральный» способ изготовления хохломской росписи не предоставляется возможным, поэтому здесь можно воспользоваться более современными методами, например, аэрографией.

Всегда к месту в русском интерьере придутся сундуки, буфеты и шкафы-поставцы, украшенные хохломской росписью. Восхитительным образом будут выглядеть на полках чашки, блюда и ковши-лебеди. Замечательным является и тот факт, что посуда, украшенная хохломской росписью, может быть не только элементом декора, но и выполнять свое прямое предназначение. Детская комната, отмечает Ремонт позитивный, является наилучшим местом для традиционных хохломских матрешек. А хохломское настенное панно украсит любую столовую или гостиную, взбодрив собой весь интерьер, независимо от того, в каком стиле он выполнен.

Людмила Белоусова

В работе использованы элементы узора травка – завитки, узора листики — травный орнамент, узора ягодки. Цвета хохломы — Красный, черный, золотой и зеленый. Для оживления узора допускается немного белого.

Цель: Развитие интереса к народному декоративно — прикладному искусству «Золотая хохлома».

Задачи:

1. Научить выполнять элементы узора травка – завитки, узора листики — травный орнамент, узора ягодки, правильно составлять композицию, усвоить основные виды хохломского орнамента.

2. Учить рисовать тонкую веточку с ягодами и изящный орнамент на посуде.

3. Дать полное представление об истории хохломской росписи, о ее характерных узорах и приемах.

4. Воспитывать у детей любовь к русскому прикладному искусству.

5. Воспитывать уважение к работе народных мастеров.

6. Развивать цветовое восприятие, композиционные умения.

Для работы понадобиться материал:

для воспитателя: таблица «Поэтапное выполнение орнаментов хохломской росписи», серия плакатов, открытки, репродукции хохломской росписи, наборы хохломской посуды.

для детей: силуэт чашки с нанесенным фоном желтого цвета, салфетки, тонкая кисточка, гуашь – красного, зеленого и черного цвета, простой карандаш, баночка с водой, ватные палочки.

Практическая часть:

Перед тем, как предложить детям нарисовать орнаменты хохломской росписи, необходимо нарисовать силуэт стаканчика и вырезать его.

Затем каждый силуэт стаканчика покрывается краской желтого цвета.

На желтый фон простым карандашом наноситься элемент узора травка – завитки.

Готовые стаканчики предлагают детям для дальнейшей росписи. Дети поэтапно выполняют рисование элементов росписи. При помощи черной гуаши дети рисуют элемент узора травка – завитки, на раннее нанесенным простым карандашом.

Затем красной гуашью дети наносят элементы узора ягодки – рябины и земляники.

По высыханию ягодок при помощи ватной палочки наносят маленькие точечки черной гуашью.

По верхней и нижней части стаканчика проводят линию красной гуаши. Последний штрих – это нарисовать зеленые листочки. Работы готовы!

Публикации по теме:

Конспект занятия «Золотая хохлома» (старшая группа) Цель: Ознакомление детей с разными видами народного декоративно-прикладного искусства (хохлома). Задачи: Образовательные: продолжать знакомить.

Конспект НОД в подготовительной к школе группе «Чудо — чудное, диво дивное — золотая хохлома» Цели: — познакомить с историей промысла, особенностями хохломской росписи расширять знания детей о народном творчестве, -формировать представления.

Цель: Расширение представлений детей об изделиях народного декоративно-прикладного искусства (Хохлома). Задачи: Образовательные: — познакомить.

Конспект ООД по рисованию в подготовительной группе «Золотая хохлома. Узор на вазе» Конспект ООД по рисованию в подготовительной группе Тема: «Золотая хохлома. Узор на вазе» Задачи Образовательные: -способствовать получению.

Конспект ОД с детьми старшего дошкольного возраста «Золотая хохлома» Конспект ОД с детьми старшего дошкольного возраста в рамках проектной деятельности на тему: «Золотая Хохлома» Цель: Продолжать воспитывать.

Конспект занятия по изобразительной деятельности в старшей группе «Золотая хохлома. Роспись хохломских тарелок» Цель: развитие интереса детей к народному декоративно — прикладному искусству; художественного творчества в декоративном рисовании. Задачи:.

Конспект занятия в старшей группе «Золотая хохлома» «Золотая хохлома» Программное содержание: -Познакомить с росписью на изделиях Хохломы; -Учить выделять элементы узора Хохломы (листок, ягодка,.

Узор из цветов, трав и ягод называется растительным орнаментом. Хохломские художники так и говорят: «Пишу под растительный орнамент». Но видов этого орнамента в хохломской росписи несколько.

Самый любимый и стародавний из них — «травный орнамент», или просто «травка». Это удлинённые, слегка изогнутые былинки, написанные по три, по пять и больше — кустиком.

«Травка» отдалённо напоминает жительницу заливных лугов, прибрежий озёр и рек -осоку. Один из видов этого орнамента так и называется «осочка». Но всё-таки напоминает он эту живую травку очень отдалённо, или, как говорят художники, форма настоящей травки в этом орнаменте обобщена — художником сохранены только самые общие и главные её признаки.

Травка обычно пишется красным и чёрным цветом. Её основные широкие и длинные листья сочны, потому что на кисточку берётся много краски, и она ложится плотно на поверхность предмета. Кончики листьев написаны тонко, они кудрявятся, словно гнутся от ветра. Тонкие и частые штрихи-травинки по сторонам основного кустика и бусины-ягодки на длинных стебельках делают эту роспись особенно живой и изящной.

«Травка» — самостоятельный тип росписи, но она — обязательная часть любого растительного орнамента «хохломы». Очень часто среди кустиков и веточек чёрной, красной, зелёной или жёлтой травки художник помещает ягодки, цветы, птиц и рыбок.

Такой орнамент тоже называется «травным», или именем ягодки или цветка.
Словно огненное колесо, катится по дну чаш красивейший орнамент «пряник». Он состоит из ромба с розеткой и действительно похож на старинный узорный печатный пряник. Вокруг ромба вихрятся травки.

Узор из одиночных травок, бегущий по внутренней поверхности тарелок и больших чаш, называется «рыжиком»; а кустики трав, исходящие из одного центра по кругу, образуют розетку.

Хохломские узоры и похожи на живые растения и непохожи на них. Их внешний вид и все многочисленные свойства их формы и строения никогда не изображаются в орнаменте подробно и абсолютно точно. Так песня отличается от подробного рассказа, а рассказ — от записи наблюдения.

Художник в строении и форме растений показывает только самое заметное или, как говорят, самое характерное. Вы всегда узнаете травку, хотя написана она красным или чёрным цветом, и мастер не нарисовал прожилок, которые, если присмотреться внимательно, узорной сеточкой покрывают листья.

Хохломские росписи украшают предметы — чаши, ковши, стаканчики, вазы, округлые тулова которых как бы сами подсказывают художнику, куда изогнуть веточку, где рассыпать ягоды. Роспись подчинена форме предмета.

Но даже на плоскую поверхность они ложатся волнистым узором, потому что основу их, как и многих русских орнаментов, составляет затейливо изогнутая веточка.

Самые затейливые узоры называются «Кудрины». Травки превратились здесь в крупные кудри-завитки. Мелкою дробью колечек окружены причудливые цветы. Цветы и завитки-кудрины всегда золотые; словно перья сказочной жар-птицы загораются они на чёрном или красном фоне. Иногда среди прихотливого течения Кудрины современные мастера действительно рисуют эту птицу из народной сказки.

Пожеланием добра, благополучия и счастья с давних пор на Руси считались изображения цветущих кустов и плодов. Эту прекрасную традицию сохраняют сегодня хохломские художники, украшая обычные предметы нарядной росписью. И с ними в наш дом приходят красота и радость, которые щедро дарят нам мастера промысла.

Н. Бедник, «Хохлома»

Хохломская роспись узнаваема ничуть не меньше, чем гжель. Роскошные узоры и сочетания оттенков, характерный тандем красного и золотого, цветы и ягоды, диковинные птицы — все это не может не привлекать внимания и завороженно изучать каждую линию. Профессионалы уверяют: в выполнении хохломская роспись очень проста, и если разобраться в принципах ее создания, освоить технологию сможет даже человек, ни разу в жизни не державший кисть.

Для понимания выполнения данной технологии важно понимать ее суть и особенности: не только сочетание определенных линий и завитков делает «хохлому» «хохломой», но и то, что в них вкладывается, как они соединяются, и какой образ создают в целом. На развитие хохломской росписи значительно повлияли восточные орнаменты ковров и шалей, а также русские узоры домовой резьбы в виде стеблей и листьев. Церковь тоже внесла свою лепту в виде общей цветовой гаммы: черный и чистый красный, золото — тона глубокие, сильные. Все это породило изначальную технологию волжских мастеров и осталось в основе нынешней «хохломы».

• Рисунок в хохломской росписи строится на «ведущей», представленной плавной раскидистой ветвью. Она постепенно расширяется за счет добавления разнообразных элементов, подразделяемых на основные (крупные цветы, грозди ягод и т.д.) и побочные (мелкие листья, одиночные ягоды, травинки). При этом основной элемент должен находиться по центру.

Изначально хохломская роспись подразделялась на 2 категории, отличающихся стилистикой исполнения узоров: «верховое» письмо и «кудрину». Последняя стала наиболее известной — это темный (красный или черный) фон, по которому выписаны изящные и сложные завитки и природные элементы. Схема работы та же — сначала ведущая ветвь, затем добавочные детали. «Кудрина» выглядит более тяжелой, наполненной, нежели «верховое» письмо, которому свойственен золотой фон с обилием травинок разного размера, а остальные орнаменты выполняются или под ягодку, или под листок. Кроме того, само расположение рисунка должно представлять собой квадрат, который может вытягиваться в ромб.

• Что касается технологии работы, то здесь также есть некоторые нюансы: хохломская роспись никогда не пишется четкими линиями, и этапа предварительного эскиза в ней нет. Мастер сразу выполняет задумку краской, что обуславливает определенную мягкость даже самых мелких и тонких узоров.

Также следует отметить, что некоторые орнаменты выполняются не вручную: точнее, рисуют их, конечно же, кистью, но через трафарет — такой прием используется достаточно давно и может быть скомбинирован со штамповкой, для которой используют фетровый или деревянный инструмент.

Несмотря на то, что некоторые узоры могут быть созданы через трафарет, учиться хохломской росписи все же стоит с простейших орнаментов кистью. Для этого подберите несколько очень тонких и маленьких (00, 01) кистей с ворсом белки или пони (он должен быть мягким), и, ориентируясь по прописям, сначала обведите несколько раз предложенные узоры, затем попытайтесь вывести их на штрихованных подсказках, а после — на той же бумаге или чистом стекле.

• Травинка или осочка . Самый простой и базовый узор: чуть выгнутая вбок линия, максимальный нажим кисти в середине, у краев сходит «на нет». Утолщение производится очень плавно и имеет минимальную степень.
• Завиток . Следующий по сложности элемент; нажим кисти не изменяется, остается одинаковым по всей протяженности узора; линия скручивается улиткой.
• Капелька . На ней хорошо тренировать нажим: кисть ставится основанием ворса, после чего проворачивается на 180 градусов и начинает осторожно сниматься с поверхности. Одновременно с этим ее нужно потянуть вперед. Когда одиночный узор будет получаться, пробуйте выполнять по 2 капли зеркально.
• Кустик . Представляет собой собранные веером капельки, в основании которых ставится маленькая точка кончиком кисти.
• Листочек . Самый простой способ выполнить этот узор — вывести зеркально отражающиеся травинки, выгнутые наружу, после чего заполнить внутреннюю пустоту тем же цветом. Более сложная версия — не отрывая кисть, регулировать нажим и направление, выводя овал с заостренными концами.

После освоения тех узоров, которые рисуются только кистью, рекомендовано попробовать ягодные элементы: для них необходим штамп, изготавливаемый самостоятельно — он создаст основу рисунка. А мелкие детали также будут добавлены кистью. Чтобы сделать штамп, достаточно взять трубочку-соломку, прикрепить вниз круг бумаги, и обмакивать эту часть в краску.

• Брусничка выполняется простой штамповкой алых кругов, которые не нуждаются в дополнениях.
• Смородинка — несколько собранных возле травинки кругов-ягод, на которых после расставляются одиночные золотые точки кистью.
• Рябинка — кроме кругов-ягод необходимо дорисовать очень узкие и вытянутые капельки и листочки в основании грозди. Также обязательны крапинки кистью с золотой краской.
• Малинка . Гроздь из 6-ти кругов-ягод, которые уже ставятся без соблюдения расстояния, через наложение друг на друга. Блики рисуются по технике травинок, после проставляются точки кончиком кисти. Чашелистик — собранные вместе травинки, веточка — листья и тонкая линия.

Ну и после того, когда рисунок вазы будет полностью закончен, вы можете нарисовать цветок, розу например. Сама пробовала выполнить роспись в стиле хохломы, понимаю как это непросто. Как правило, роспись хохлома в этой технике использует узор «пряник» — крупный рисунок в центре, который опоясывают круги из более мелких орнаментов.

Роспись хохлома – особый вид рисования, который появился примерно в ХVII столетии в районе Нижнего Новгорода. Основная технология создания изделий, к которым применяется роспись хохлома, состоит из нескольких этапов.

Поэтапное рисование — роспись хохлома на доске

Новички, в силу отсутствия опыта, могут использовать трафареты, чтобы роспись хохлома получилась красивой. Еще одну простую технику росписи изделий хохломой в домашних условиях вы можете узнать из следующего видеоурока.

Упражнение 5. Узор «листочки» В хохломском узоре «листочки», кроме красного и черного цветов используются также зеленый и желтый. В росписи главное различные лепестки и завиточки. Но рисунок сложный для школьников, если они не живут в Семенове и не использован метод тычка для ускорения и упрощения росписи. Давайте попробуем поэтапно нарисовать вазу и научиться рисовать предметы объемными.

Название данное творчество получило благодаря городку Хохлома — крупному в то время центру, в который сходились торговцы со всей округи. Объединившись, оба человеческих умения дали начало красивейшей посудной росписи. Сторонники же второй версии утверждают, что способ придания золотистости кухонной утвари и последующей ее росписи нижегородцы использовали еще до появления старообрядцев. Эта технология подготавливает предмет к следующему этапу — лужению, который заключается во втирании в изделие алюминиевого порошка.

Однако, мастера часто прибегают и к животным орнаментам, изображая сказочных птиц, зверей и насекомых в движении, образуя незамысловатые сценки. Несмотря на то, что тематика росписи четко определена, мастера должны творчески подходить к процессу, каждый раз выдумывая уникальные рисунки.

Роспись под хохлому — технология

Повторив узор несколько раз, вы набьете руку и создавать интересные рисунки масляными красками для вас будет так же просто, как и научиться рисовать карандашом. На схемах видно, что при рисовании используются не только кисточки разного размера и формы — некоторые рисунки можно сделать штампами. Таким же способом выполняется роспись хохлома сувенирной тарелки, ложек или любого другого изделия.

Роспись хохлома — история творчества

Изучение народных промыслов России, с историей промысла и произведениями декоративно – прикладного искусства, с технологией выполнения росписи и особенностями рисунка Хохломы.Шаблоны для росписи. Здесь даны основные приемы хохломской росписи. Материал изложен по принципу от простого к сложному, от изучения основных элементов хохломской росписи и упражнений на повтор, до заданий на импровизацию и роспись объемных изображений.

Упражнение 2. «Подарок для мишутки» Во всех заданиях на импровизацию сначала рассматривают роспись, выполненную мастером, затем самостоятельно расписывают рисунок изделия. Праздничный и торжественный колорит росписи придается сочетанием золотого, красного и черного цветов. Самостоятельно придумайте и украсьте ложку элементами травного орнамента, используя два цвета- черный и красный. Упражнение 4. Роспись чашки Рассматривая солонку с травным узором, обращайте внимание на ритмичное чередование элементов орнамента.

4. Уточните контуры рисунка вазы

Упражнение 9. Орнамент с «ягодками» и «листочками» Упражняйтесь в рисовании хохломского орнамента с использованием ранее изученных элементов, дорисовывая орнаментальную полосу по образцу. Упражнение 10. Вазочка для цветов Рассматривая вазочку, расписанную мастуром, обратите внимание на соответствие узора и формы предмета. В этом упражнении используйте все ранее изученное. Затем эти заготовки можно вырезать и сделать из них аппликацию в виде красочного хохломского букета.

Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Вот и мы сегодня попробуем расписать тарелку и ложку хохломскими узорами. Роспись не сложная, а с возможностями интернета проблем с композицией не возникнет, вместо пластиковой тарелки можно взять бумажную или расписать фарфоровую (специальными красками).

А в вашей работе очень хорошо показан и рассказан весь процесс. Я восхищаюсь мастерами — художниками, которые владеют навыками хохломской росписи! В детстве рассматривала посуду расписанную хохломской росписью и удивлялась как так можно красиво и натурально передать листочки, завитушки, ягодки.

К примеру, у многих дизайнеров в коллекциях встречается роспись хохлома, которая привлекает своим ярким, почти сказочным рисунком. Только после этих подготовительных этапов выполняется хохлома — роспись картинки в цветочном или животном орнаменте. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Нарисовать дверной ключ. Как нарисовать золотой ключик карандашом поэтапно. Как нарисовать ключ карандашом поэтапно

Помните сказку писателя Алексея Толстого про приключения забавного деревянного мальчика Буратино? Что искал он все время в своих приключениях? Золотой ключик от таинственной двери в каморке своего папы Карло. И в конце концов он его нашел, открыл эту дверь и попал в совершенно новый волшебный мир!

Так и в нашей жизни эти важные атрибуты тоже пристутсуют в каждом доме и квартире. Мы имеем в виду — ключи. Ключами можно открыть что угодно: двери дома, дверцы шкафа, шкатулки, дверь машины. Вообще ключ — это специальный инструмент для открывания чего-либо. На этом уроке мы показываем вам этапы рисования трех типов ключей.

Этап 1. Рисуем обычный ключ, которым мы открываем дверь квартиры или машины. Сделать это несложно. Чертим прямую линию. Затем по обе стороны от нее изображаем контуры ключа. Ключ имеет ровные края с выемками и вырезами в некоторых местах. Сверху ключа находится сквозное отверстие трапециевидной формы. Добавим на это изображение линии, придающие ему объем.

Этап 2. Расчертим площадь ключа дополнительными чертами и нанесем прямые по его длине. Раскрасим с соблюдением тени и световых участков.

Этап 3. Теперь нарисуем ключ, торчащий в дверной скважине. Чертим прямую линию. По обе стороны от нее рисуем столбик (ножку) ключа и его верхнюю часть (головку). Добавим элемент у самого входа в скважину замку. Далее нарисуем элемент двери — прямоугольник.

Этап 4. Нанесем на рисунок тени, покажем саму замочную скважину. Раскрасим.

Этап 5. Рисуем волшебный красивый ключик. Может, это тот самый золотой из сказки про Буратино? Чертим прямую линию. На ней рисуем контуры головки ключика красивыми извилистыми чертами с дырочками. Дополняем головку ключа разными узорчиками. Добавим в рисунок элемент двери. Рисуем прямоугольник с красивым узором по краям. Это элемент старинной двери из какого-нибудь замка или дворца.

Гульмира Надырова

Предновогодние хлопоты идут полным ходом. Скоро Новогодний утренник, а значит необходимо готовить атрибуты. Золотой ключик поможет нашим сказочным героям открыть дверь и спасти Снегурочку.

Для работы нужны : бумага,картон, карандаш, клей, ножницы, золотая оберточная бумага .

Нарисовать ключ .

Вырезать ключ из картона .

Наклеить на упаковочную бумагу с двух сторон и вырезать по силуэту.

Ключ для Буратино готов .

Публикации по теме:

Анкета для родителей детей, посещающих детский сад «Золотой ключик» Уважаемые родители! Просим Вас принять участие в исследовании проблем дошкольного образования. Этот опрос позволит улучшить работу наших.

Конспект занятия «Буратино и золотой ключик» Буратино и золотой ключик. Цели: Обобщить умение детей различать и называть свойства предметов — цвет, форма (круг, квадрат, треугольник,.

Итоговая непосредственно образовательная деятельность в средней группе «Золотой ключик» Цели: — выявить полученные знания, представления, умения, которые дети получили в течение учебного года; — совершенствовать умение находить.

Итоговое занятие по математике в средней группе «Поможем Буратино вернуть золотой ключик» Итоговое занятие по математике в средней группе «Поможем Буратино вернуть ключик» Воспитатель: Ильинова.

Конспект итоговой НОД по математике в подготовительной группе «Поможем Буратино найти золотой ключик» Конспект итоговой НОД по математике в подготовительной группе «Поможем Буратино» Цель: повторить и обобщить материал, изученный за год.

Конспект занятия по ФЭМП «Поможем Буратино найти золотой ключик» Программное содержание: Обучающие задачи: Выявить умения соотносить цифру с количеством предметов. Выявить умения: различать форму, цвет,.

Мастер-класс использование ТРИЗ — технологий в МБДОУ «Золотой ключик» Уважаемые педагоги сегодня мы с Вами отправимся в увлекательное путешествие на планету ТРИЗ. Но перед тем как отправиться в это путешествие.

Методическая разработка «Детско-родительский клуб «Золотой ключик» Театрализованная деятельность – это один из видов деятельности, способный внести разнообразие в жизнь ребёнка, подарить ему радость. Театр.

В нашем мире безопасность штука очень непредсказуема. Даже за семью замками вдали от внешнего мира можно попасть в беду. Но людям кажется, что если спрятать голову в песок запереть двери на замок – можно спать спокойно. Для этого существует специальное приспособление, о котором я хочу рассказать. Вы увидите как рисовать ключ, вот его фото: Разнообразие ключей столь велико, что рассказывать об их истории можно бесконечно, но с перекурами. Первые ключи были огромные, красивые, каждый был уникален и очень редко имел дубликат. Теперь же ключ представляет собой мелкую железяку, копию которой можно замутить в любом кривоколенном переулке за 15 минут.

Какими еще бывают ключики:

• Птичий клин. Явление, когда птицы летят V-образной структурой (V-значит Вендетта). В простонародье это явление называют “Птичьим ключом”. Нет, они не собираются открывать воздушные ямы для самолетов или окно в Америку. Просто такой способ передвижения им нравиться. Так, как нам нравиться прыгать только по красных плитах на улице.
• Ключ от сердца. Штука столь мистическая, что её явление человеку сулит неимоверное счастье. Попробуйте найти ключ от сердца женщины – и вы покорите его, как рыцарь, одолевший дракона на башне. С мужчинами все куда тяжелее. Раз путь к сердцу мужчины лежит через желудок, значит, сперва ключ от желудка найти надо.
• Гаечный ключ. Им можно легко отковыривать гайки, долбить по неработающей аппаратуре или стучать по батарее соседям. Врачи рекомендуют каждому иметь в доме хотя бы один экземпляр.
• Электронные. Такие тоже есть. Но пощупать или увидеть их нельзя.

А наш можно не только увидеть, но и изобразить, чем и рекомендую вас заняться:

Шаг первый. Комментировать процесс я не буду, тут и так все понятно с картинок.
Шаг второй.
Шаг третий.
Шаг четвертый.
Попробуйте изобразить другие гениальные изобретения человечества.

Понимание фразы, как нарисовать ключ, может быть разным, а именно рисование ключа на нотном стане, а также на простом листе в виде рисунка и изображения. Рассмотрим несколько способов рисовки такого ключа. Скрипичный ключ является очень красивым по своему внешнему виду, как говорят музыканты, он открывает мелодию на партитуре или листе с нотами, чтобы она зазвучала.

Как нарисовать ключ на нотном стане?

Все знают, что скрипичный ключ — это символ музыки, и стоит отметить, что на вид он очень красив и в то же время может напоминать скрипку.

Скрипичный ключ — это ключ соль, который пишется на второй строчке нотного стана. Для того чтобы легче было рисовать такого рода ключ, нужно немного потренироваться, к примеру на большем формате, а не в нотных тетрадях. Для этого можно использовать простой лист бумаги с прочерченными нотными линиями.

Для того чтобы ответить на вопрос о том, как нарисовать ключ, стоит отсчитать вторую линию снизу. На ней ставим небольшую точку. От нее и будет идти вид скрипичного ключа. Далее после этого, не спеша, проводим полукруг в правую сторону от данной точки. В итоге должен получиться небольшой крючок, который не должен быть слишком большим.

Далее выводим линию вверх, для того чтобы она проходила через все линии нотоносца. Должен получиться небольшой крючок, который также не должен быть и слишком широким. Линия должна обратно заворачиваться вниз. Перейдя на первую строчку нотоносца, выводите ее на пределы, на белые промежутки, и далее завивайте кончик.

Конечно же, у каждого человека получаются разные скрипичные ключи, и в основном их вид зависит от аккуратности и точности всех проведенных линий. В таком случае нужно сказать, что при писании произведения композиторами они не совсем задумываются о виде скрипичного ключа, особенно если это делается в порыве творческого вдохновения.

Рисуем ключ на бумаге

Принцип такого рисунка остается такой же, как и при рисовании на нотоносце. Для того чтобы узнать, как нарисовать музыкальный ключ, можно также использовать и трафарет, который обязательно будет полезным. Трафарет можно вырезать самостоятельно, в таком случае будет проще наносить такой рисунок на разные поверхности, к примеру, на одежду, бумагу и прочие предметы.

Интересно, что такой ключ можно рисовать абсолютно в разных цветовых разрешениях и при этом даже использовать дополнительные принты. Часто у людей, которые связаны с музыкой, есть достаточно много разной атрибутики, на которой и нарисован такой ключ.

Не так давно люди сравнили скрипичные ключи композиторов, таких как Бах, Вивальди, Бетховен, Шуберт, Моцарт и других, и стоит отметить, что все они являются такими, как мы привыкли видеть. Это может быть связано с тем, что композиторам просто было некогда вырисовывать данный скрипичный ключ. Также в таком случае стоит сказать, что ключ пишется как элемент музыкальной грамматики, для того чтобы понимать, в каком ключе и в каком регистре пишется то или иное произведение, композиция и мелодия. Их есть несколько, а именно скрипичный, басовый, альтовый, теноровый, ключ баритона. Они все отличаются только тем, откуда будет построено произведение и композиция.

Итог

Как можно понять, на данный момент есть достаточно много разных вариантов рисования такого ключа, но стоит также отметить, что он может быть использован не только при написании музыкальных упражнений или же произведений, но и как элемент, который можно добавить в разные изделия, как, например, одежда и предметы с использованием принтов.

Эта статья будет полезной для тех, кто желает узнать, как нарисовать ключ.

В нашем мире безопасность штука очень непредсказуема. Даже за семью замками вдали от внешнего мира можно попасть в беду. Но людям кажется, что если спрятать голову в песок запереть двери на замок – можно спать спокойно. Для этого существует специальное приспособление, о котором я хочу рассказать. Вы увидите как рисовать ключ, вот его фото: Разнообразие ключей столь велико, что рассказывать об их истории можно бесконечно, но с перекурами. Первые ключи были огромные, красивые, каждый был уникален и очень редко имел дубликат. Теперь же ключ представляет собой мелкую железяку, копию которой можно замутить в любом кривоколенном переулке за 15 минут.

Какими еще бывают ключики:

• Птичий клин. Явление, когда птицы летят V-образной структурой (V-значит Вендетта). В простонародье это явление называют “Птичьим ключом”. Нет, они не собираются открывать воздушные ямы для самолетов или окно в Америку. Просто такой способ передвижения им нравиться. Так, как нам нравиться прыгать только по красных плитах на улице.
• Ключ от сердца. Штука столь мистическая, что её явление человеку сулит неимоверное счастье. Попробуйте найти ключ от сердца женщины – и вы покорите его, как рыцарь, одолевший дракона на башне. С мужчинами все куда тяжелее. Раз путь к сердцу мужчины лежит через желудок, значит, сперва ключ от желудка найти надо.
• Гаечный ключ. Им можно легко отковыривать гайки, долбить по неработающей аппаратуре или стучать по батарее соседям. Врачи рекомендуют каждому иметь в доме хотя бы один экземпляр.
• Электронные. Такие тоже есть. Но пощупать или увидеть их нельзя.

А наш можно не только увидеть, но и изобразить, чем и рекомендую вас заняться:

Шаг первый. Комментировать процесс я не буду, тут и так все понятно с картинок. Шаг второй. Шаг третий. Шаг четвертый. Попробуйте изобразить другие гениальные изобретения человечества:

1. Коробок спичек;
2. Сигарету;
3. Бутылку вина;
4. Камин;
5. Диван;
6. Красивую вазу;
7. Мягкую игрушку;
8. Рисуем стол;
9. Чашку чая с лимоном;

Шаблон ключа для вырезания из бумаги

Золотой ключик | Страна Мастеров

Сейчас я расскажу Вам как своими золотыми руками можно создать золотой ключик 🙂
Как не бояться создавать большие объекты и не сковывать себя оставшимся местом на полках…
О том, как не бояться экспериментов и использовать в своих работах все что угодно!

Я немного пробегусь по уже созданным работам, описывая процесс их создания.
А так же, Вы увидите как можно преобразить старые «большие» ключи.

Вариант 1 — создание ключика от и до, любого размера.

Первым делом нужно зарисовать свою идею. Отразите на листе форму и толщину.
Желательно, делать изображение в масштабе 1:100 или 1:50, так будет легче воссоздавать объект.
Подробно разберите свой рисунок, укажите габаритные размеры, размеры деталей,
диаметр штока (трубка) и обязательно продумайте толщину ключика.
(Я создавала свои ключики длиною от 25 до 45 см)

Если вы нашли старый ключ и желаете его преобразить (Вариант 2),
тогда отталкиваться нужно уже от готовой формы.
Положите его на лист бумаги и обведите, так вы сможете сделать много
разных вариантов и найти подходящий.

В обоих вариантах потребуется изготовление отдельных элементов по своим эскизам.
Тут нужно приложить все свои умения 🙂
Это может быть бумага, пенокартон, пенопласт, строительная пена, бытовой мусор,
канцелярия, основа из ткани с синтепоном и др.
Я, как обычно, использую пенокартон*
(*что это такое и с чем его едят, Вы можете прочитать в предыдущей теме).

Готовые элементы во 2-ом варианте крепим на нашу основу горячим клеем.
Сложности могут возникнуть из-за того что клей будет быстро остывать на металле.

Если Вы делаете ключик 1-ым вариантом, то следующий шаг — создание штока (трубки).
Это может быть кусок пластиковой трубки, фломастер, ветка…
Я скатывала трубочки из обычного листа А4 для печати, использовав весь формат.
Это придает прочность и можно отрегулировать нужный диаметр.
Для надежности можно набить что-нибудь внутрь.

Эта самая трубка будет основой для всего нашего ключика.
На нее мы будем крепить «головку» и «бородку» (верхнию и нижнюю части).

Бородку можно создать разными способами:
— Первый пример из бумаги/картона. Помните, как склеить кубик из бумаги? Отлично, это не намного сложнее 🙂
— Второй пример из пенокартона.
Ваших идей может быть намного больше 🙂
Помните, что в итоге вы покроете свою деталь краской и сможете там сделать рельеф,
поэтому при создании бородки главное думать о форме.

Верхняя часть ключика, пожалуй, самая сложная в создании.
— Первый пример из шнурков (процесс). Не очень удачный выбор 🙂
Фиксировать шнурки очень сложно, но в качестве желобков на штоке это то что надо!
— Второй пример из бумаги с декором из горячего клея. Тоже не просто…
— Третий вариант из пенокартона.
Ни один из результатов не удовлетворил во мне перфекциониста 🙂
Я верю, что можно найти более подходящий вариант чем эти, жду предложений 🙂

Горячий клей можно использовать не только для крепления, но и для декора.
Им можно создавать объемы, скрывать недостатки и рисовать узоры.

Вы можете задекорировать свой ключик на свое усмотрение.
Это могут быть кольца вдоль диаметра, желобки, узоры, стразы и даже надписи!
(Если для кого-то остается загадкой, как создавать декор горячим клеем, отпишитесь,
я создам отдельную тему для этого и расскажу все тонкости)

Существует три основных вида красок типа «металлик».
Золото, серебро и медь.
Вам понадобиться две краски — основной цвет + черный.

Сначала покрываем объект основным цветом.
Затем смешиваем основную краску с черной и красим этим цветом углубления.
Это называют «эффектом состаривания».
Принцип прост «что глубже — темнее, что выпуклее — светлее».
После этого, еще раз проходим чистым основным цветом по выпуклым местам.

Вот пример, того что нам нужно сделать.
На первой фотографии ключик покрыт только золотой краской, рельеф не читается.
На второй фотографии ключик после «состаривания». Лучше?

Это ключик, который мы задекорировали (Вариант 2).
Готовая основа, элементы из пенокартона, декор горячим клеем,
краски: медь+черный, 17 см в длину.
Может послужить как укрошением интерьера, так и подарком своим любимым 🙂

Это один из ключиков, который я делала от и до (Вариант 1).
(Бумага, пенокартон, горячий клей и краска).
Это подарок на свадьбу моей сестры 🙂

Такие простые материалы, такие не простые результаты 🙂
Желаю Вам вдохновения!

Новогодние шаблоны и трафареты (268 шт) на окна

Скоро Новый год…. Значит, на первый план выступает забота об украшении квартиры. Шикарным украшением станут трафареты новогодние шаблоны на окна из бумаги, которым посвящена эта статья. Воспользуйтесь предлагаемыми шаблонами, поселите праздничное чудо в вашем доме. В интернете найдется масса интересных трафаретов на окна для вырезания из бумаги.
Все красивые и праздничные, простые и легкие в исполнении. Можно скачать, потом распечатать новогодние шаблоны на обыкновенных стандартных листах А4, аккуратно вырезать – и пожалуйста, готовы снежные узоры, которыми можно украсить окна, зеркала и вообще любую поверхность. Из этой большой подборки трафаретов вы можете выбрать шаблоны на окна распечатать и наклеить любой понравившийся персонаж или фигуру. Снежинки, елочки, домики, Дед Мороз и Снегурочка, красивые веточки и новогодние звезды, свечи и елочные шарики, забавные зверушки и персонажи мультфильмов – все эти трафареты вы найдете в отдельно собранных галереях.

Как наклеить трафарет на окно

Даже самые красивые игрушки не станут украшать ваш дом самостоятельно. Встает вопрос, как наклеить трафарет на окно, чем его можно клеить, на что. Нужно ведь, чтобы та же снежинка прочно держалась, а потом легко смылась со стекла. Пятна и разводы при этом отнюдь не приветствуются, новогодняя сказка должна сиять чистотой. К счастью, опыт в этом плане накоплен уже достаточно солидный, так что обращаем внимание на мыльный раствор, скотч и клей ПВА.
Каждый способ имеет свои преимущества и недостатки. Вопрос в том, куда именно собираетесь вы клеить свои шаблоны. К стеклу, например, хорошо приклеит бумажный шаблон клей ПВА или канцелярский карандаш. Однако после них обязательно останутся следы, которые легко смыть со стекла, но никак не со стенки.

Трафареты на окна Дед Мороз

Дед мороз, конечно, главный персонаж всех зимних праздников. Сегодняшняя тема именно новогодние трафареты на окна из бумаги, хотя изображение популярного героя классно украсит и стены. Облюбовав подходящий вариант из представленных ниже шаблонов, распечатайте его, ярко и красиво раскрасьте. А поскольку Дед мороз главный, значит, имеются и его подчиненные, вообще окружение. Снегурочка, олени, всякие там зайчики-веточки-снежинки.
Оцените, как шикарно смотрится Дед мороз со своей внучкой Снегурочкой, с мешком подарков и посохом на фоне снежинок и новогоднего приветствия. Так делайте же скорее своими руками новогодний трафарет на окно!

Год быка трафарет на окно (символ 2021 года)

Новый год ожидают всегда с нетерпением, особенно дети. Для них удовольствие сделать в год быка трафарет на окно этого благородного животного. Символом 2021 года является не просто бык, а Белый Металлический Бык. Такую же сдержанность и железный характер демонстрируют любимые детьми персонажи. Так в руки вам, ребята и их родители, белую бумагу, блестящую фольгу, искусственный снег.
Скачайте и распечатайте понравившиеся вам изображения символа года. Аккуратно вырезайте, смачивайте одну сторону мыльным раствором и крепите к вашим окнам.

Трафарет на окна елка

Символ Нового года, деревце такое жизнестойкое, несущее радость праздника. Сделайте трафарет на окна с шаблоном елки или еловых веточек. Ладно, пускай будет сосна, главное – хвоя, изображения веток, припорошенных снегом, создают новогоднюю атмосферу. В предновогодние дни интернет изобилует подобными картинками. Достаточно их скачать и распечатать на обычных листах формата А4.
Можете и на А3, если есть под рукой плоттер, можете перерисовывать от руки, приложив лист к монитору, не в том дело. Важен праздник, сказка, уж они-то обеспечены с такими трафаретами.

Новогодние шаблоны на окна звезды

Украшение окон позволяет сделать новогоднее убранство максимально праздничным. Потому новогодние шаблоны на окна звезды пользуются огромным успехом. Звезды, звездочки – они всегда использовались в новогодних украшениях. Изображение имеет свою историю, традиции, связывающие его с Новым годом, с Рождеством. Сейчас без них не обходится новогодний декор окон.
Распечатайте и вырежьте звезды, располагая их потом в несколько хаотичном порядке. Тогда новогоднее окошко действительно будет выглядеть, как настоящее небо.

Трафареты на окна на новый год 2021 (шаблоны для вырезания)

Одним из оригинальных способов украшения дома к Новому году является роспись окон. Эти рисунки создают праздничное настроение и напоминают о предстоящем торжестве. Еще наши бабушки и дедушки вырезали снежинки из альбомных листов и клеили их.

Для этого совсем не обязательно уметь красиво рисовать. Есть много готовых шаблонов в форме снежинок, деда мороза, домиков, шаров и т.д. Нужно распечатать понравившийся на белом листе, ножницами аккуратно вырезать его по контуру, приклеить к стеклу мыльным раствором. А можно привязать их к нитке, подвесив на гвоздь на стене.

Есть и второй способ — с помощью баллончика с искусственным снегом. Вырезанный трафарет необходимо приклеить мылом к стеклу, распылить вокруг заготовки снег. Когда вы снимете бумажную форму, вы увидите получившийся рисунок на стекле. Также можно обвести шаблон по контуру, а затем раскрасить его внутри. Искусственный снег можно заменить раствором зубной пасты с водой.

Вот так просто и недорого можно создать настоящую сказку у себя дома. Особенно такое занятие понравится детям. Распечатайте им готовые трафареты на бумаге формата А4 — они с удовольствием займутся оформлением окон к новогодним праздникам.

Вы уже выбрали наряд для праздничного застолья? Предлагаю вам вдохновляющую подборку красивой одежды для встречи Нового года по знаку зодиака.

Трафареты Быка на окна на новый 2021 год для вырезания

Большой популярностью всегда пользуется символ наступающего года. В 2021 это Металлический Бык. Предлагаю скачать несколько красивых картинок.

Хочу напомнить о технике нанесения узоров на стекла. Для этого вам понадобятся удобный канцелярский нож, плотная бумага, двухсторонний скотч, баллончик с искусственным жидким снегом. В качестве материала для вырезания можно использовать пластиковую папку — шаблон из нее не порвется и не промокнет, его можно будет использовать на следующий год. Чтобы не повредить поверхность стола, положите на него разделочную доску.

• Распечатайте на принтере понравившийся трафарет Быка. Приложите его сверху на плотный лист или пластик. Чтобы картинка не сместилась, склейте листы кусочком скотча. Канцелярским ножом аккуратно обведите рисунок по контуру.
• Полученную заготовку приложите к окну. Хорошо потрясите баллончик с жидким снегом (около 2-х минут). Распылите спрей на стекло с деталью, затонировав пустое пространство внутри.
• Снимите бумагу со стекла — новогодний Бык готов. После праздников искусственный снег легко снимается со стекла.

Пример декора окон с помощью картинок смотрите в следующем видео:

Если вы не можете распечатать изображение на принтере, вы можете использовать небольшую хитрость. Приложите к монитору лист бумаги формата А4 и аккуратно перенесите контуры. Сделать это очень просто. Для начала нужно открыть шаблон, выбрать оптимальный размер. При необходимости вы можете увеличить контраст. Приложите бумагу к изображению на мониторе и по контуру нарисуйте узор.

Трафареты Деда мороза и снегурочки распечатать из бумаги

Это классические персонажи зимних праздников. Они всегда актуальны и прекрасно подойдут для любой новогодней композиции. Их можно соединять с другими персонажами — например, с покровителем 2021 года Быком, или с верным напарником Снеговиком.

Дополните картинку падающими снежинками, елочками и фигурками ангелочков.

Готовые вытынанки снежинок для жидкого снега

Снежинки из бумаги издавна считаются классическим вариантом украшения интерьера. Их можно нанести на окна, зеркала, двери, подвесить на нитку над подоконником, или на елку. Искусственный снег делает их очень реалистичными и текстурными. Узоры на стекле выглядят по-настоящему морозными, переливаются под лучами зимнего света.

Новогодние елочные шары (шарики) на окна из бумаги

Помимо символических изображений очень популярна тема елочных игрушек. Они удачно дополнят любую вашу композицию с еловыми ветвями. В каждом шаре изображен отдельный зимний пейзаж, который будет красиво выглядеть на стекле. Приложите трафарет к окну, затонируйте жидким снегом.

Шаблоны домиков с дымом и трубой для вырезания

Если вы хотите создать на стекле сказочную миниатюру, без такой избушки вам не обойтись. Это более сложный для раскрашивания рисунок из-за обилия деталей. Проще будет вырезать в нем отверстия и контур, в готовом виде приклеить заготовку скотчем. Ниже вы найдете как сложные, так и простые варианты шаблонов.

Новогодние вытынанки елки и шишки на окна формата А4

Метод «вытынанка» также позволяет декорировать окна с помощью трафаретов и узоров. Это распространенная техника вырезания из бумаги. В этом случае раскрой происходит по целым лекалам. И это очень красиво и интересно.

Большой популярностью пользуются новогодние «вытынанки». Когда интересные узоры создают невероятную сказку. Новогодний сценарий вырезается и прикрепляется на скотч небольшими кусочками на стекле.

Трафареты снеговика на санках (лыжах)

Еще один классический персонаж — один из символов снежной морозной зимы. Они сделают любую картинку живой и забавной. Распечатайте понравившуюся фигурку и нанесите узор на стекло — он обязательно будет создавать сказочное настроение.

Рождественские венки и колокольчики из бумаги для украшения окна

Рождественский венок с четырьмя свечами ассоциируется с земным шаром и четырьмя сторонами света. Круг символизирует вечную жизнь, зелень — цвет жизни. А свечи — свет, который осветит мир в Рождество.

Часто веночки украшены колокольчиками. Они символизируют ход времени. Их звон знаменует добрые события, приносит счастье, удачу и надежду на лучшее.

Щелкунчик и мышиный король для вырезания

Знаменитая сказка, напоминающая нам о чуде рождества. Пригласите к себе в гости главных героев — вы легко можете создать любимый мультфильм у себя на окне. Ниже представлены фигурки для создания сказочного сюжета.

Трафареты ангелочков для рисования на стекле

Это один из главных атрибутов рождества. Их фигурки обычно размещают на елках, праздничном столе, в гирляндах. Хорошая идея — нарисовать несколько фигурок на окне. Ангелочек в доме — очень сильный оберег, который будет приносить счастье, а также защищать жилье.

Большая коллекция трафаретов для вырезания из бумаги в одном месте

Трафарет – это полезное приспособление для декора или творческого развития Вашего ребенка. По сути это обычный шаблон из бумаги, который можно использовать для создания как простеньких рисунков, так и целых картин. Так же трафареты используются для создания оригинального декора любого помещения. 

Сделать трафарет своими руками не так уж и сложно. Для этого необходимо с нашего сайта скачать интересующий Вас шаблон, распечатать на принтере и вырезать его по контуру. Техника вырезания не требует профессиональных навыков, с этим справится даже ребенок. Далее, все зависит от Вашей фантазии. Для простоты обводки, распечатывать лучше на плотной бумаге. 

Если Вы хотите оригинально поздравить любимого человека или помочь ребенку творчески развиться, то у нас вы найдете шаблонны для вырезания из бумаги на любой вкус и скачать его бесплатно.

Наш сайт регулярно пополняется новыми интересными трафаретами. Следите за обновлениями и занимайтесь творчеством вместе с нами!

Трафареты на окна к Новому году 2021 для вырезания формата А4 из бумаги

Красиво оформленные витрины, светящиеся разноцветными огоньками окна квартир – так выглядят первые предвестники Нового, грядущего года. Украшением служат оригинальные Снеговики, Снежинки, Ёлочки, Дед Мороз и Снегурочка, герои любимых сказок. Все они переносят нас в мир необыкновенный, загадочный, который радует и впечатляет. Мы предлагаем каждому самостоятельно создать эти символы праздника, вырезав понравившиеся рисунки по представленным трафаретам.

Трафареты с символом Нового 2021 года — Быком

Китайский гороскоп гласит: нас приветствует белый Металлический Бык! Он управляет 2021 годом, обязательно принесет достаток, удачу тому, кто по достоинству его встретит. Создавайте самостоятельно декор с изображением Новогоднего символа, загадывайте желание, и оно обязательно сбудется! Трафарет также подойдет для создания оригинальной открытки либо нестандартного подарка.

Трафареты для вырезания: Дед Мороз, Снегурочка, Снеговик

Дед Мороз, сопровождающая его Снегурочка и толстенький Снеговичок обязательно должны посетить каждый дом, чтобы напомнить о замечательном празднике. Крупная, с их изображением вытынанка поможет справиться с задачей. Алгоритм выполнения не сложен: выбираем шаблон, распечатываем. Затем канцелярским ножом аккуратно вырезаем картинку по контуру, прорезая мелкие, окрашенные черным цветом детали. А дальше, используя клей и мыло, приклеиваем Новогодних гостей дома на окна. И все! Праздник обосновался в жилище!

Трафареты со сказочными героями мультфильмов

Детки любят мультики, а их герои, конечно же, отвечают взаимностью. Эти сказочные гномики, феи, лесные зверята и другие участники мультиков с удовольствием посетят ребят в новогодние праздники. Если, конечно, немного постараться и вместе с малышами вырезать бумажные фигурки, а затем наклеить на окна, двери или другие места в комнате. Главное, чтобы фантазия разгулялась, и тогда ребенок вместе с вами окунется в волшебный мир сказок!

Новогодние елки, снежинки, шары, игрушки

Цифры, надписи с Новым годом, избушки, замки, домики

Дополненная надписью картинка придает особый смысл композиции. Даже обычная надпись: «С Новым, 2021 годом», говорит о многом – это приветствие, поздравление! Путем увеличения либо уменьшения трафарета при распечатывании размер цифр может быть любым – главное, чтобы они красиво смотрелись. А вот тут выбор большой. Цифры могут быть в виде мозаики, представлены героями сказок, которые пляшут, улыбаются, машут руками. Одним словом, у нас есть самые необычные начертания, но в любом случае привлекательные.

Украшение окон в преддверии новогодних праздников — увлекательный ритуал, который нравится и взрослым, и детям. Красивые вытынанки из бумаги погружают всех членов семьи в атмосферу любимых зимних сказок, дарят много приятных эмоций, помогают оторваться от повседневной суеты. Так, что не бойтесь, беритесь за ножницы и творите, вместе с детьми, у вас все обязательно получится.

распечатать и вырезать трафареты украшений своими руками

Надоели магазинные новогодние украшения на окна? Возможно, дешевый пластик – не лучший компаньон празднику. Поэтому лучше сделать новогодние трафареты для вырезания из бумаги. Они привнесут в дом уют и приятное настроение для всей семьи. Ниже приведены необычные идеи, которые можно сделать своими руками на окно к Новому году.

Содержимое статьи:

инфо

Здравствуйте!

Если Вас интересуют детали моей биографии, то вот, что можно сказать вкратце:

Я родился 9 апреля 1974 г в Москве в семье художников.
С 1,5 лет начал рисовать. С 8 лет участник художественных выставок.
В 11 лет поступил в Московскую Среднюю Художественную Школу при Институте им Сурикова В. И. (сейчас МАХЛ им Томского при МГХПИ им Сурикова), окончил её в 1991 г. В 1992 г поступил в Московское Высшее Художественно-Промышленное Училище (сейчас Московский Государственный Художественно-Промышленный Университет) им Строганова С. Г. Окончил его в 1998 г.
С 2005 г. член Московского Союза Художников, секции «Скульптура», Объединения Московских Скульпторов.
Участник российских и зарубежных выставок.

С 18 лет начал преподавать в студии отца – скульптора Торопыгина А.И. и разных других местах,
В настоящее время руковожу собственной школой скульптуры, живописи и рисунка.

Автор более 50 обучающих видео по рисунку, живописи и скульптуре. Веду собственный канал на Youtube — http://www.youtube.com/user/WwwSkulptuRu

Начал работу сайт, целенаправленно посвященный обучению в студии —  http://artstudying.com/ . По сути, на нем будут те же материалы, что и на старом сайте — http://skulptu.ru/ , но в том числе и на английском языке.

Мои статьи и видео-уроки по изобразительному искусству можно посмотреть на сайте посвящённом обучению в студии. Они отражают мою точку зрения на момент написания и не являются истиной в последней инстанции, скорее призваны помочь тем, кому это может быть полезно.

О занятиях по скульптуре, рисунку и живописи, которые я веду, можно посмотреть там же.

Если Вы хотите задать мне вопросы, проще всего это сделать по электронной почте

This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Либо по телефону +7 915 218 26 49

Скайп — oleg_toropygin

Моя страничка ВКонтакте — http://vk. com/o.toropygin

В Фейсбук — https://www.facebook.com/profile.php?id=100001836378574
Живой Журнал — http://oleg-toropygin.livejournal.com/

С уважением,
Олег Торопыгин

Участие в выставках:

— 1982г — выставка детского рисунка «Я рисую мир», ВНИИТЭ

— 1991г – выставка молодых художников в Московском Доме Скульптора.

— 1991-92гг – коммерческие выставки в Центральном Доме Художника.

— 1997г – выставка архитектурных проектов на проект памятника воинам-интернационалистам в г. Ярославле (Центральный Выставочный Зал г. Ярославля).

— 2000-03гг – Выставка «Священное Искусство Древнего Египта» в КЦ «Новый Акрополь» и Российской Государственной Библиотеке.

— 2006г – «Мир Живописи и Скульптуры» в Центральном Доме Художника.

— 2006г – «Живая Душа Природы» Культурный Центр «Новый Акрополь»

— 2008г — Персональная выставка живописи, клуб «Гнездо Глухаря»

— 2008г — Выставка графики «Четыре стихии», IX Санкт-Петербургский Конвент фантастики и ролевых игр.

— 2010г — Международная выставка-конкурс «Полеты во сне и наяву», Выставочный зал «На Каширке», Москва

— 2010г — Выставка «Inspiration of Spring», Нью-Йорк, Chelsea 2/20 Gallery. Fine Art Studio «New York Realism».

— 2010г — Выставка «SPRING BLOSSOM» , Нью-Йорк, Alternative Art Gallery

— 2010г — «Российская Неделя Искусств» — Международный конкурс-выставка. МДХ, Москва

— 2010г — «Словацкая Неделя Искусств»- Международный конкурс-выставка. Братислава

— 2010г — «Санкт-Петербургская Неделя искусств» — Международный конкурс-выставка. Выставочный Зал Петербургского Союза Художников.

— 2010г — «Сад Скульптур. Зимний Сад-3» — Выставка Московского Союза Художников. МДХ, Москва

— 2010г — «Вечная Весна» — Совместная выставка Аркадия Торопыгина, Светланы Гордеевой, Олега Торопыгина, и присоединившихся друзей. Московский Государственный Музей народной графики.

— 2010г — «Высокая вода» — Международный Арт-проект. Музей им. В.И.Вернадского.

— 2011г — «Вечная весна 2. Иные реальности» Подробнее

— 2012г — «Скульптура в зимнем саду. Художники городу»- Выставка Московского Союза Художников. Московский Дом Художника, Москва

— 2012 — «Eco Arts Awards» — международный конкурс произведений искусства в защиту экологии и окружающей среды.  http//www.ecoartsawards.com/fine-art.html

— 2012 — Celeste Prize 2012 — международный художественный конкурс. http://www.celesteprize.com/introduction2012/

— 2012 — «Геометрия» — Конкурс от галереи Artmajeur

— 2012 — «Российская Неделя Искусств-2012» — галерея «Марс» — I-е место в международном конкурсе скульптуры по категории «Профи» за скульптуру «Пилигрим»

— 2013 — “Inspiration from Imagination” — West Park Gallery, New York — золотая медаль Saint Michael в категории Romanticism за картину «Рождение воздушных шаров»

— 2013 — «Российская Неделя Искусств-2013» — Галерея «Марс» — 1-е место на международном конкурсе живописи, в категории «Реалистическая живопись. Портрет. Профи» за картину «Рождение воздушных шаров»

— 2014 — «Российская Неделя Искусств-2014» — Центральный Дом Художника — 1-е, 2-е, 3-е места на международном конкурсе живописи, в номинации «Экспериментальная живопись. Портрет» в категории «Профи» за картины «Рождение воздушных шаров» (1-е место), «Карелия» (2-е место), «Портрет девушки с белым пером» (3-е место)

— 2014 —  «Неделя искусств в Братиславе» — 1 и 2 места в Международном конкурсе живописи в номинации «Классическая живопись.Портрет» за работы «Рождение воздушных шаров» и «Карелия».

— 2014 — «Неделя искусств в Санкт-Петербурге» — 1 и 2 места в Международном конкурсе живописи в номинации «Портреты в классическом стиле» за работы «Рождение воздушных шаров» и «Карелия».

— 2014 — «Неделя искусств в Венеции» — 1-е места в Международном конкурсе живописи в номинациях «Экспериментальная живопись.Портрет» и «Экспериментальная живопись.Жанровая картина» за работы «Рождение воздушных шаров» и «Карелия».

Просмотр работ для поступления в Иконописную школу

24 сентября в Духовно-Просветительском центре “Дионисий” состоялось собеседование и просмотр работ желающих поступить в иконописную школу. В состав приемной комиссии вошли настоятель храма протоиерей Иоанн Чураков, куратор от иконописной школы МПДА иерей Сергий Чураков, администратор центра “Дионисий” Светлана Трайнина, преподаватель иконописи Ирина Савенкова, преподаватель академического рисунка и живописи Олег Торопыгин.

Собеседование проходило в приходском доме в иконописной мастерской. Встреча началась с общей молитвы.
В этом году абитуриенты приехали из самых разных мест России и ближнего зарубежья: Ставрополья, Урала, Сибири, Белоруссии.

Каждый участник собеседования предоставил комиссии рекомендацию, автобиографию и, конечно, свои работы.Это были работы по академическому рисунку и живописи, выполненные в самых разных жанрах. Члены комиссии увидели пейзажи, натюрморты. портреты, среди них учебные задания и творческие работы. Должное внимание также было уделено наличию в портфолио копий и набросков. Копии, наброски и зарисовки с икон дополняли общую картину подготовки. Отдельно рассматривалось разнообразие используемых материалов для создания этих работ.

Члены комиссии задавали вопросы об образовании. Одни абитуриенты еще только оканчивают среднюю школу, а другие уже завершили обучение в училищах и ВУЗах и успели поработать в художественных мастерских.

Серьезным критерием отбора был вопрос о регулярном участии в церковной жизни, о том, что повлияло на выбор этого пути. Члены комиссии хотели понять, насколько человек готов посвятить себя изучению иконописи, а в дальнейшем – работе в храме.

После собеседования состоялось совещание. В результате на обучение было принято десять человек, сформировано две группы. В одной из них будут обучаться по специальной программе те, кто планирует поступление в МПДА. В другой – продолжат обучение те студенты, которые уже не первый год постигают искусство иконописи в нашей школе.

0 0 голос

Рейтинг статьи

Какие есть бесплатные ресурсы для обучения рисованию с нуля(хочу рисовать портреты карандашом)?

Начинающему художнику очень сложно с нуля научиться рисовать портрет.  Он не знает с чего начать, потому что видит рисунок единым, цельным, законченным. Профессиональный художник умеет видеть картину слоями, например 1-слой композиция, 2-слоя графика, 3-слой объем, 4-слой цвет,5-слой свет. Также любую картину можно дробить до бесконечности. Портрет можно разделить на глаз, нос, ухо, губы, голову. Далее глаз можно разбить на геометрические фигуры, а их на плоскости разных оттенков,  с помощью которых и создается светотень.           

Начинающему художнику, все это сложно освоить и не каждому это нужно. Мой совет таков, в любом деле, например в бодибилдинге, для того чтобы стать лучше, сильнее, нужно тренироваться не целиком,  а по частям. Качки качают каждую мышцу по отдельности. Также не стоит забывать о режиме, если в один день рисуете портрет, на второй пейзаж, в третий вообще автомобили, а потом месяц забиваете на рисунок и снова рисуете портрет, у вас ничего не получиться.Поставьте перед собой цель. Например, хочу научиться рисовать портрет. Сколько времени вы готовы уделить этому? 20-30 мин в день или 2-3 часа? Когда вы планируете научиться рисовать портреты? Через неделю, месяц, год? Есть ли у вас опыт в изобразительном искусстве, какое количество у вас надсмотренности хороших картин, фотографий  портретов? Все эти факторы влияют на, то как нужно научиться вам рисовать портреты.  

За 10 минут я не могу научить вас рисовать, для этого нужно написать целую книгу, и много вам практиковаться. Могу только дать ссылки, где есть качественные рисунки, также более менее качественные каналы на youtube о портретах.

1. Сайты.

В основном я беру референсы (рисунок или фотография, с чего я срисовываю)  с сайта pinterest.com, вот пример https://ru.pinterest.com/pin/449585975286556780/

Для вдохновения я беру такие сайты deviantart.com, artstation, хотя там тоже можно взять референсы, но там я обычно выкладываю свои работы. 

Для того чтобы рисовать с натуры я обычно срисовываю с фотографии. Их много на сайте 500px.com в разделе портреты.

2. Каналы

Студия Олега Торопыгина https://www.youtube.com/channel/UCVaLgaAoNbPy2jHhrsmdlDA, 

Akademika https://www.youtube.com/channel/UCl73W-sIeqOxPljk6FF7hZg

Кружок скорого рисунка https://www.youtube.com/channel/UC1Dfu64VYLmKu2mSRU_gqbg

3. Художник  Андрей Самарин, который великолепно знает анатомию человека https://vk.com/samarinart.

Какие есть бесплатные ресурсы для обучения рисованию с нуля(хочу рисовать портреты карандашом)?

Начинающему художнику очень сложно с нуля научиться рисовать портрет.  Он не знает с чего начать, потому что видит рисунок единым, цельным, законченным. Профессиональный художник умеет видеть картину слоями, например 1-слой композиция, 2-слоя графика, 3-слой объем, 4-слой цвет,5-слой свет. Также любую картину можно дробить до бесконечности. Портрет можно разделить на глаз, нос, ухо, губы, голову. Далее глаз можно разбить на геометрические фигуры, а их на плоскости разных оттенков,  с помощью которых и создается светотень.           

Начинающему художнику, все это сложно освоить и не каждому это нужно. Мой совет таков, в любом деле, например в бодибилдинге, для того чтобы стать лучше, сильнее, нужно тренироваться не целиком,  а по частям. Качки качают каждую мышцу по отдельности. Также не стоит забывать о режиме, если в один день рисуете портрет, на второй пейзаж, в третий вообще автомобили, а потом месяц забиваете на рисунок и снова рисуете портрет, у вас ничего не получиться.Поставьте перед собой цель. Например, хочу научиться рисовать портрет. Сколько времени вы готовы уделить этому? 20-30 мин в день или 2-3 часа? Когда вы планируете научиться рисовать портреты? Через неделю, месяц, год? Есть ли у вас опыт в изобразительном искусстве, какое количество у вас надсмотренности хороших картин, фотографий  портретов? Все эти факторы влияют на, то как нужно научиться вам рисовать портреты. 

За 10 минут я не могу научить вас рисовать, для этого нужно написать целую книгу, и много вам практиковаться. Могу только дать ссылки, где есть качественные рисунки, также более менее качественные каналы на youtube о портретах.

1. Сайты.

В основном я беру референсы (рисунок или фотография, с чего я срисовываю)  с сайта pinterest.com, вот пример https://ru.pinterest.com/pin/449585975286556780/

Для вдохновения я беру такие сайты deviantart.com, artstation, хотя там тоже можно взять референсы, но там я обычно выкладываю свои работы. 

Для того чтобы рисовать с натуры я обычно срисовываю с фотографии. Их много на сайте 500px.com в разделе портреты.

2. Каналы

Студия Олега Торопыгина https://www.youtube.com/channel/UCVaLgaAoNbPy2jHhrsmdlDA, 

Akademika https://www.youtube.com/channel/UCl73W-sIeqOxPljk6FF7hZg

Кружок скорого рисунка https://www.youtube.com/channel/UC1Dfu64VYLmKu2mSRU_gqbg

3. Художник  Андрей Самарин, который великолепно знает анатомию человека https://vk.com/samarinart.

Олег Торопыгин о набросках — Coub

Олег Торопыгин о набросках — Coub — The Biggest Video Meme Platform

• Home
• Hot
• Random

• Show more…

  Show less

• My likes
• Bookmarks
• Communities

• Animals & Pets

• Mashup

• Anime

• Movies & TV

• Gaming

• Cartoons

• Art & Design

• Music

• News & Politics

• Sports

• Science & Technology

• Celebrity

• Nature & Travel

• Fashion & Beauty

• Dance

• Auto & Technique

• NSFW

• Featured

• Coub of the Day

• Dark Theme

Последовательность рисования натюрморта.

Последовательность работы над натюрмортом

Работа над натюрмортом разделяется на несколько этапов. Сначала определяют размещение натюрморта на листе бумаги, т. е. создают композицию листа. Для этого на одном листе делают несколько вариантов зарисовок небольшого размера, стараясь понять, как распределяются свет и тень на всех предметах, где расположены наиболее освещенные и наиболее затемненные участки натюрморта. Отмечают также, какие предметы составляют передний план, какие отходят в глубину, какой предмет является самым темным, какой самым светлым.

Затем выполняют рисунок постановки на основном листе. В акварельной живописи рисунок не передает детально свет и тень предметов, а играет вспомогательную роль — указывает границы формы, которая в результате работы цветом кажется объемной и материальной. Выполнять рисунок можно карандашом или углем, чтобы его легко можно было ослабить, не повреждая поверхность бумаги, которая имеет очень большое значение для акварельной живописи. В рисунке выявляют общую форму, пропорции предметов, намечают основные границы света и тени объемной формы, отмечают участки бликов. Сделав рисунок и смочив бумагу водой, чтобы она не была жирной, приступают к выполнению натюрморта.

Начинают с обобщенной передачи объемов предметов. Находят цвета предметов и фона, определяя основные цветовые отношения в натюрморте. Цвета, полученные смешением красок, проверяют на палитре. При необходимости цвета уточняют. Найденные цвета накладывают крупными пятнами на соответствующие места рисунка натюрморта. Каждый цвет сравнивают с остальными и при необходимости уточняют. Цвета начинают накладывать чаще всего со светлых мест предметов, потом переходят к более темным, затем к самым темным, в нужных местах делая плавный переход от светлого цвета к более темному соответствующим приемом письма. Там, где надо, цвет усиливают повторным наложением. Таким образом отношения цветов в акварельной работе постепенно подводят к натуре. Накладывая цвет тени, выделяют цвет рефлекса, а на освещенной части — блик.

Определив основные цветовые отношения постановки, переходят к детальной про-работке объемных форм. Крупными мазками довольно густым раствором краски уточняют цвет света, тени, полутени, рефлекса. Надо следить за тем, чтобы не пересветлить цвет освещенной части. Для этого сравнивают его с белым листом бумаги, на котором рисуют. Для передачи объема одного предмета посредством постепенного перехода цвета от светлого к темному можно использовать прием письма «по сырому».

Для передачи объемности предмета нужно сравнивать светлоту и насыщенность цвета на свету и в тени каждого предмета. Живописное решение пространства передается перспективным изменением цвета. Предметы, расположенные ближе к зрителю, выделяют четче, в них яснее видны все детали формы, все переходы цвета на объеме. Чем дальше от зрителя находится предмет, тем в большей степени он теряет светлоту и насыщенность цвета и тем меньше становится контраст света и тени. Выделяя планы натюрморта, надо все время сравнивать между собой цвета предметов, расположенных на разном расстоянии от зрителя. Если все же предметы, расположенные дальше, слишком выступают вперед, необходимо уменьшить насыщенность их цветов, смягчить контуры их формы или усилить цвет предметов переднего плана.

Впечатление глубины пространства в натюрморте зависит и от трактовки фона, на котором находятся предметы. Поэтому к работе над фоном надо относиться очень внимательно. Цвет фона все время сравнивают с цветом предметов. Особую сложность представляет фон светлого цвета с большой насыщенностью, который может сильно выступать вперед. При таком фоне лучше всего взять для постановки предметы, контрастирующие с ним по цвету. Контраст будет способствовать выявлению цвета и формы предметов, обогащать живописное решение всего натюрморта, выделять положение предметов на первом плане.

Передавая детально цветовые и тоновые отношения натуры, достигают тем самым передачи материала. Для этого нужно разнообразить технику наложения мазков, т. е. класть их то крупнее, то мельче, меняя при этом направление мазков в зависимости от формы и материала предмета. Заканчивают натюрморт обобщением отдельных оттенков цветов, подчиняя их всем другим цветам. Этим добиваются целостности впечатления от постановки. Последние мазки лучше делать прозрачными и яркими красками. Выполняя натюрморт в живописи, важно все время правильно видеть натуру: цельно — при определении общих цветовых отношений и в конце выполнения работы, конкретно — при проработке деталей, т. е. следовать принципам «от общего к частному» и «от частного к общему». Это поможет найти и передать в живописи связь между предметами по цветовому тону, светлоте, насыщенности цвета, их пространственному размещению.

Выполнять живописную работу акварелью можно разными методами. Например, сначала можно прописать весь этюд цветом, не полностью насыщенным, а затем довести насыщенность всех цветов до соответствия натуре. При выполнении этюда цвет можно взять сразу полностью насыщенным, с тем чтобы в дальнейшем оставить его нетронутым. В этом случае этюд пишут по частям, цвета подбирают осторожно, обдуманно и кладут «начисто». Этот метод работы требует значительного опыта и умения. В одной работе можно использовать разные способы акварельной техники живописи: «по сырому», «по сухому», «алла прима», лессировку. Для изображения предметов, расположенных на переднем плане, чаще используют технику «по сухому», а предметы, находящиеся на дальнем плане, пишут техникой «по сырому».

Работая над различными натюрмортами, в которых сопоставляются разные по мате-риалу и фактуре предметы — твердые, мягкие, матовые, блестящие, прозрачные, плотные, легкие, тяжелые и т. д., познают их красоту и приобретают необходимый опыт в их изображении, изучают разные способы акварельной техники живописи, вырабатывают навыки выполнения сложных живописных работ, таких как изображение головы человека, фигуры человека, обнаженной и в одежде. «Рисунок и Живопись» Учебник для техникумов (СПО) Автор А.В. Секачева, А.М. Чуйкина, Л.Г. Пименова Москва, 1983 г.

В постановке натюрморта следует выделить главный предмет, который наиболее значим как по смыслу, так и по форме и цвету. Остальные предметы должны подбираться согласно смысловому значению основного предмета.

Предметы в натюрморте должны быть хорошо освещены, поэтому необходимо продумать, как лучше это сделать. Если предметы осветить спереди, то они будут едва заметны из-за отсутствия на их поверхностях теней. При заднем освещении предметы превращаются в сплошные контурные очертания. Наиболее выгодное положение предметов достигается при некотором верхнебоковом освещении, когда предметы выглядят достаточно объемными.

При размещении изображения группы предметов на плоскости листа бумаги важно выдержать масштаб группы предметов по отношению к свободному полю на формате листа бумаги так, чтобы предметам не было тесно и не слишком свободно. Лист бумаги следует располагать в соответствии с характером группировки предметов, о чем уже неоднократно упоминалось. Размещая группу предметов на плоскости листа бумаги, одновременно следует верно определить композиционный и зрительный центры. Как показывает практика, в большинстве случаев студенты при решении композиционной задачи недостаточно уделяют этому внимания, из-за чего эти два центра чрезмерно отдаляются друг от друга, нарушая тем самым композиционную целостность изображения.

Следует отметить, что в действительности зрительный центр не всегда совпадает с композиционным. Это во многом зависит от характера объекта изображения. Под зрительным центром следует понимать центр картинной плоскости, его зрительную пирамиду, а под композиционным — какой-либо основной главный предмет, вокруг которого располагаются второстепенные или вспомогательные предметы (рис.84). В зависимости от характера объекта изображения композиционный и зрительный центры должны быть либо на незначительном расстоянии друг от друга, либо совмещаться.

Это дает возможность в изображении подчинить второстепенные детали главному предмету и тем самым придать изображению композиционную целостность. Для решения данной задачи в изображении необходимо правильно выбрать точку зрения пространственных положений предметов относительно друг друга, так как при разных точках зрения главный предмет будет перемещаться относительно близлежащих то вправо, то влево или окажется по их центру. Для оптимального решения композиционной задачи в изображении следует для начала внимательно рассмотреть натурную постановку с разных сторон, а не довольствоваться случайно выбранным «свободным местом» для его изображения. Выбрав для себя определенную точку зрения (место), следует подумать о ракурсе (линии горизонта). Поверхность стола, на которой располагаются предметы постановки, должна хорошо просматриваться, так как она входит в компоновку, а изображенные предметы должны вызывать ощущение устойчивости.

При соблюдении всех этих условий в самой постановке предметов и их изображении натюрморт получает наибольшую выразительность, а студенты легче улавливают характерные особенности предметов. Этим значительно облегчается решение учебной задачи.

Рисование натюрморта дает возможность студентам творчески использовать ранее полученные знания правил перспективы, навыки конструктивного построения предметов на плоскости, приобретенные умения выявлять объемные формы светотенью и передавать фактуру предметов. Изображение натюрморта во многом усложняет необходимость передачи пространственной среды фона тоном. Это является важным условием увязки предметов между собой на общем фоне и приведения рисунка к тоновой, композиционной целостности и гармоническому единству.

Приступая к изображению натюрморта, необходимо строго соблюдать методический принцип последовательности ведения рисунка (от общего к частному и от частного к общему), без чего трудно понять основной смысл изображения. Нарушение этого принципа в работе над рисунком значительно усложняет усвоение учебного материала, поэтому студентам весьма важно закреплять отдельные этапы. По мере усвоения учебного материала по изображению простых натюрмортов и постепенного усложнения задач можно будет переходить к более сложным натюрмортам, с включением в них драпировок.

В заключение напоминаем, что основные приемы и правила перспективного построения, пропорций, законов светотени и тоновых отношений, задачи и процесс самого изображения остаются прежними, как и в предыдущих заданиях по изображению группы предметов, состоящих из простых геометрических тел.

Рассмотрим стадии рисунка натюрморта из нескольких предметов с драпировками.

Одно из важных качеств, которые хорошо развивать, рисуя натюрморты — это умение передавать общую тональную ситуацию.

Изначально, нам относительно легко сравнивать отношения в тоне (что темнее, а что светлее) внутри отдельно взятых кусочков. Нужно же развивать умение абстрагироваться от деталей (временно не обращать на них внимания) и видеть общую ситуацию в тоне.

Этому сильно помогает расфокусированный взгляд.

Если посмотреть на натуру расфокусированно, мелкие детали нам становятся просто не видны.

Зато мы приобретаем способность видеть общие тональные массы — массы светлых и темных пятен.

Итак, подобный способ смотреть на натуру очень помогает видеть главные тональные отношения. Для того, чтобы увидеть натуру таким способом, нужно направить взгляд далеко-далеко — глаза сфокусируются для дали и натура станет нечеткой.

Интересно: в фехтовальных школах Дальнего Востока, существует термин «взгляд как на далекие горы». Таким способом рекомендуется смотреть на противника во время поединка, для того, чтобы видеть одновременно всю ситуацию целиком. Подобный же способ зрения рекомендуют опытные водители — глядя вдаль, мы одновременно видим все происходящее перед нами. Мы можем констатировать, что в столь разных на первый взгляд областях, ошибкой является одно и то же — привязанность взгляда к деталям, не видение ситуации в целом. И если в поединке или за рулем ценой ошибки может стать жизнь, то в учебном рисунке — дробный, рассыпающийся на куски рисунок и запутанные, неадекватно (где темнее, а где — светлее) переданные тональные отношения.

Перед началом работы сделаем эскиз композиции. Обратите внимание — эскиз делается в тоне, ведь готовая работа у нас будет в тоне. Иначе, даже самая идеальная композиция, если она только в линиях, может оказаться неудачной и неуравновешенной к концу создания большой работы.

Желательно, чтобы наша работа над композицией будущего рисунка не ограничилась просто перерисовыванием того, что мы видим и обведением рамочкой. Желательно также, чтобы работа не ограничилась только поиском равновесия (чтобы не перевешивал ни левый, ни правый край). Это было бы задачей минимум, но по-хорошему, этого мало.

Более осознанная работа над композицией предусматривает поиск ритмического решения, какого-либо композиционного хода, «музыки» пятен и линий в рамках нашего листа.

Попросту говоря, объекты, попадающие в лист взаимодействуют, «разговаривают» друг с другом, при помощи своего расположения, при помощи ритмов, образованных их краями, линиями, направлениями и формой своих пятен, все вместе, они выстраиваются в более крупные линии и направления, и от нас зависит, увидеть это взаимодействие и подчеркнуть в своей работе или не увидеть.

На основе эскиза размечаем композицию на листе. При этом следует остерегаться «уплывания» композиции — когда мы невнимательно смотрим на эскиз и в итоге переносим композицию весьма приблизительно, теряя найденные тонкости, не говоря уже о равновесии. При этом часто происходит как бы «приближение камеры к объекту», когда все предметы в листе оказываются крупнее, а свободного пространства вокруг остается наоборот, меньше.

Начинающий художник в эти моменты часто не осознает, что хорошо найденная на эскизе (в маленьком размере, где все легче оценить) композиция, намного ценнее, чем кое-как накиданное на большом листе, зачастую не отходя на расстояние, то есть не имея возможности увидеть лист в целом.

Поэтому на первых порах разумнее внимательно переносить композицию с эскиза. Потом, когда художник приобретает больший опыт, ему становится легче охватить своим вниманием весь лист целиком и переносить с эскиза уже не механически, а стараясь перенести и приумножить ценные качества , заложенные в эскизе.

При переносе композиции с эскиза удобнее вначале перенести заметные, «опорные» точки по всему листу (наиболее выдающиеся края предметов, драпировок, стола и т.д.). Лучше всего, намечать их на глаз, и затем проверять себя измерениями. Сначала можно найти расположение 1-2 точек расположенных ближе к центру, затем еще несколько между центром и периферией. Можно сказать, что верно взяв эти точки мы сразу же делаемся хозяевами ситуации — общая композиция уже у нас под контролем.

Принципиально, что мы накидываем их расположение сразу по всему листу, это дает нам возможность сразу видеть как происходит перенос композиции в целом.

На основании таких заметных точек, мы накидываем общие очертания всех предметов.

Принципиально, что мы ничего не прорисовываем, а только накидываем, размечаем по всему листу.

Затем сравниваем с эскизом, насколько верно мы перенесли композицию. При необходимости что-то двигаем, переносим, снова сравниваем.

Такой порядок работы наиболее удобен для переноса композиции с эскиза.

Бывает, что начинающий рисовальщик начинает перенос композиции с эскиза «от куска» — вначале рисуя один предмет, затем пририсовывая к нему другой и т.д. пока весь лист не заполняется. Такой подход наименее разумен, т.к. практически полностью исключает видение художником композиции в целом — того качества, которое как раз и помогает развивать данный этап работы. Ценен ведь не столько сам учебный рисунок, сколько те качества, которые мы развиваем, работая над заданием. И, конечно при таком способе работы композиция всегда переносится неверно.

Вывод: начинаем одновременно по всему листу!

Убедившись, что композиция на листе нас устраивает, начинаем уточнять наиболее основные пропорции и характер формы предметов и драпировок. Затем вводим элементы построения.

При этом мы также стараемся действовать по всей работе, не зависая надолго ни на одном участке.

Эскиз желательно держать рядом, периодически охватывая взглядом работу целиком и спрашивая себя — нравится ли общая композиция, как смотрится работа в целом?

По мере того, как с пропорциями, характером формы и построением основных предметов мы более-менее разобрались, полезно вводить легкую светотень по всей работе.

Но вводя светотень нужно не забывать окончательно уточнять рисунок отдельных элементов.

То есть, это этап — не просто работа тоном, когда об уточнении рисунка можно забыть, а именно, дальнейшее уточнение рисунка одновременно с раскрытием листа в легкой светотени.

Почему такой подход удобен — потому, что в жизни мы видим натуру не столько в линиях, сколько в пятнах — натура не состоит из набора линий, мы видим ее в тоне. Соответственно, пока мы строим работу в линиях, несмотря на все наши усилия схватить рисунок точно, мы не имеем возможности удобно сравнить — картину, состоящую из пятен мы мысленно переводим в линии и так стараемся взять расположение этих линий наиболее точно.

Раскрывая же в тоне, мы можем наконец сравнить пятна с пятнами и как правило на этом этапе могут стать видны ошибки о которых мы не подозревали. Править же намного удобнее пока светотень легкая — она легко стирается, правится ластиком. Поэтому не стоит сильно темнить отдельно взятые кусочки, лучше вначале раскрывать в легких тонах весь натюрморт, продолжая сравнивать общую картину и уточнять абрис отдельных элементов.

Раскрывая в легком тоне весь лист, мы и на натуру «смотрим» как бы в легком тоне — представляя себе на этом этапе все тональные соотношения в натуре (что темнее/что светлее) равномерно высветленными.

Этому также способствует расфокусированный взгляд — ведь конкретные детали только мешают сравнивать общую тональную ситуацию.

На основе увиденного, мы понемногу набираем тональность по всей работе, постоянно сравнивая, что темней, а что — светлей.

И на саму работу также периодически глядя расфокусированно.

Беря общую тональную ситуацию из жизни, желательно передний план делать немного контрастнее, а дальний план наоборот — немного легче, мягче. Таким образом мы вводим в нашу работу воздушную перспективу.

Воздушная перспектива дает нам возможность убедительнее передать пространство. В реальной жизни мы видим двумя глазами две немного отличные картинки, которые совмещаются в сознании, давая нам представлении об объеме и пространстве. Это называется «бинокулярным зрением». Но наш лист — плоский и у нас нет возможности смотреть на предметы в листе одним глазом немного слева, другим — немного справа. Поэтому мы привносим в наши рисунки то, что в обычной жизни мы можем видеть на больших расстояниях, там где бинокулярное зрение как раз уже и не действует. Ведь в повседневной жизни мы предметы, которые находятся далеко от нас, действительно видим более мягко, менее резко, вследствие ограниченности нашего зрения, а также за счет толщины воздуха.

Воздушная перспектива проявляется также и в деталях — прорабатывая детали на дальнем плане, мы не позволяем им быть слишком резкими, чтобы они не вылезли вперед и не разрушили нам пространство. детали же на переднем плане делаем чуть порезче, чтобы они и воспринимались ближе.

В целом же, лучше слишком детализацией не увлекаться, лучше еще раз сравнить тональные отношения и на этом закончить работу.

Если у Вас возникают вопросы или пожелания, наш электронный адрес — Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Олег Торопыгин

Методика представлена на Всемирный конкурс рисунков и методик ART LESSON

Верным признаком дара учительства служат: искренняя любовь к детям, любовь к учительскому труду, и особенно радость и духовное наслаждение, которые испытывает учитель в своей деятельности. Игумен Георгий (Шестун)(1)

Преподаю предметы «рисунок», «живопись», «композиция станковая» по программе «Академические основы изобразительной грамоты» и предмет «Основы изобразительной грамоты» по программе «Старт» с 2002 года. За годы работы в художественной школе и школе искусств я убедилась в правоте кандидата педагогических наук Евладовой Е. Б.,которая через анализ особенностей дополнительного образования детей, его функций и ценностей сделала вывод, что наша сфера является наиболее благоприятной для развития духовно-нравственного воспитания школьников. Об этом весьма убедительно говорится и в работах Бруднова А.К.: «Дополнительному образованию принадлежит социально-историческая миссия воссоединения и сотрудничества светского и духовного образования детей… , в сложившейся ситуации дополнительное образование располагает значительно большими возможностями, так как ориентировано на самоопределение личности, свободный выбор самих детей, их интересы». Дополнительное образование детей строится на принципах гуманистической педагогики, впитавшей в себя многие ценности христианской антропологии. Философы, педагоги и психологи, стоявшие у истоков этого учения (К.Д.Ушинский, В.В.Зеньковский, С.И.Гессен), утверждали право ребенка идти своим путем, иметь свои вкусы и интересы, а от педагога требовали относиться к своему воспитаннику с уважением, ценить его внутренний мир и право на свободу выбора, поскольку «все подлинное в человеке может быть только свободным, идущим изнутри».(3)
Я думаю, что в работе художника-педагога в рамках дополнительного образования несомненными плюсами является возможность творческого сотрудничества руководителя и учеников, организация сотворчества обучающихся, что влияет на развитие общения и взаимоотношения детей, возможность неразрывности обучения и воспитания в процессе обучения, сплочение и единодушие классного коллектива по интересам. Считаю особенной и очень непростой роль настоящего учителя и классного руководителя в формировании общечеловеческих ценностей у учащихся.
С Юлией Поповой мы знакомы с 7 лет, в таком возрасте она пришла учиться на художественное отделение по программе «Старт». Девочка сразу проявила себя, как вдумчивый, серьезный, внимательный и трудолюбивый художник. В первом классе на среднем звене в 11 лет Юля написала достойную работу по карело-финскому поэтическому эпосу — дева воздуха качает в колыбели огонь Укко. Рисунок прошел республиканский отбор в рамках международного проекта «Калевала XXI век» и участвовал в выставке детского творчества в Санкт-Петербурге в 2014 году. Работы Юли постоянные участники различных выставок и конкурсов всех уровней и это возможно только благодаря Юлиному трудолюбию и терпению. Активную творческую позицию ученица проявляет и во внеурочной, внешкольной деятельности: это и пленэрные выезды в Троице-Стефано-Ульяновский монастырь, в село Ыб, Ростов Великий. И участие в новогодней кукольной постановке для младших групп «Снежная королева», участие в показе коллекции костюмов на открытии Республиканской молодежной выставки народного художественного творчества «Зарни кияс» в национальном музее Республики Коми; рисование на мастер-классе преподавателя школы С.Андрияки в Национальной галерее РК, показ этнокостюмов в рамках Финноугорского транзита в Драмтеатре им.Савина.

Тема: «Тональный рисунок натюрморта».
Задание рассчитано на 9 академических часов.
Предметы в натюрморте подобраны по деревенской стилистике.
Освещение верхнее, боковое. Материал — графитные карандаши различной мягкости, ластик, клячка.
Цель: знакомство с последовательностью ведения тонального натюрморта с натуры в графике.
Задачи:
формировать умение последовательной работы над графическим натюрмортом с натуры;
закрепление знаний, умений, навыков в линейно-конструктивной работе над натюрмортом;
изучение выразительных возможностей графического материала;
формирование у учеников навыков владения материалом при выполнении штриховки;
развивать навыки рисования от общего к частному;
развивать способность видеть градации светотеневого тона;
развивать художественный вкус, наблюдательность,
развивать творческие способности;
воспитание аккуратности и эстетического вкуса.
Первый год обучения на художественном отделении по предмету «Рисунок» посвящен анализу геометрических форм и линейно-конструктивному рисунку, представленное задание – это первый опыт полного тонального рисунка натюрморта с натуры во втором классе. Юлии Поповой на момент выполнения задания 13 лет.
Особенностью предложенной методики ведения рисунка является подготовительная работа со всем листом одновременно, предварительная плоскостная тональная разработка предметов и пространства натюрморта, что развивает у учащихся цельность видения и наглядно демонстрирует академическое правило ведения работы от «общего к частному».
При выполнении натюрморта должна соблюдаться методическая последовательность работы. Весь ход работы следует разбить на этапы, которые имеют последовательно поставленные задачи.
Фото №1

Композиция. Композиционные поиски группы предметов карандашной линией в различных форматах: горизонтальный, вертикальный, квадрат – выбор наиболее выразительного варианта. Важно скомпоновать группу предметов так, чтобы формат был заполнен равномерно. Выполнение форэскиза в тоне. Юлия выбрала композицию натюрморта в горизонтальном формате.
Фото №2

Линейный рисунок. Начиная работу на основном листе, намечаем общую форму, в которую вписывается силуэт всего натюрморта, уточняем соотношения общих масс предметов и их пропорций. На этом этапе следует прорисовывать как видимые, так и невидимые части предметов. Юле показались сложными предметами в натюрморте лапти и чаша в виде птицы, поэтому больше времени было потрачено на анализ их форм и пропорций.
Фото №3

Плоскостная разработка тональных отношений в натюрморте. Заполнение легким штрихом всего листа – направление штриховки под одним углом, расстояние между штрихами 1-2 мм, степень нажатия на карандаш одинаковая. Карандаш НВ. Юля старалась справиться с задачами на этом этапе, но как не удивительно, ученики чаще всего именно на тонировании всего листа штрихом испытывают дискомфорт.
Фото №4

Плоскостная разработка тональных отношений в натюрморте. Второй слой штриха по предметам, которые темнее светло-серого фона. Штриховка выполняется с одинаковой степенью нажатия, направление одинаковое. Карандаш НВ. На данном этапе работы ученикам даются рекомендации, как не запачкать графитом рисунок: необходимо минимально касаться рукой поверхности листа, используя опорой мизинец или подкладывать небольшой лист под ребро ладони. Юле штрих на небольших участках формата удается лучше, эта часть работы выполняется аккуратно, направление и промежутки штриха получаются одинаковыми.
Фото №5

Плоскостная разработка тональных отношений в натюрморте. Третий слой штриховки по самым темным предметам и темной драпировке. Направление штриха можно изменить на несколько градусов, степень нажатия одинаковая, карандаш В.
Фото №6

Работа с падающими тенями. Юля наметила тени сначала линейно – нашла местоположение каждой, заштриховала плоско, сравнивая тени в натюрморте по тону, затем усложнила каждую падающую тень градациями, которые появляются по мере попадания на разные поверхности, меняются в соотношении с источником света. После проведения работы с падающими тенями в рисунке появилась иллюзия пространства.
Фото №7

Работа над передачей объема. Определив основные тональные отношения, приступаем к дальнейшей лепке формы предметов тоном. Начинаем работу с самого темного предмета. В процессе работы над рисунком натюрморта для достижения цельности необходимо постоянно сравнивать предметы друг с другом, соблюдать тональные отношения между предметами и фоном. На данном этапе используем знания о закономерностях светотеневых градаций. Юлия проанализировала и тонкими линиями наметила границы светотеневых переходов на предметах, выявляя их форму. Мы отметили, что источник света находится не только сбоку, но и сверху, поэтому все горизонтально расположенные плоскости светлее вертикальных плоскостей.
Фото №8

Работа над передачей объема и материальности предметов: керамика матовая, дерево, береста плетеная. В процессе этой работы необходимо выявить не только объем, но и разность фактур. Например, нельзя изображать поверхность кувшина и лаптей, используя один и тот же технический прием. В первом случае штрих должен быть более четким и сплавленным, во втором — более свободным, фактурным. Во втором классе, предваряя тональный натюрморт, мы выполняем творческое упражнение по рисунку на передачу фактур разных поверхностей. Поэтому Юлия не растерялась и смогла использовать выразительные особенности графического материала.
Фото №9

Обобщение и детализация.
Последовательность рисования натюрморта «основана на принципах академической школы: от общего к частному и опять к общему. На завершающем этапе, когда рисунок в основном закончен, обобщаем все его части. Сравнивая рисунок с натурой, необходимо добиться цельности и выразительности, обобщая второстепенные детали и дальний план. Предметы на первом плане требуют тщательной прорисовки. При проработке деталей может проявиться дробность в изображении, поэтому на этапе завершения работы, мы вывешиваем рисунок на стену в классе на уровне глаз и, отойдя на 2 метра, проверяем изображение — отмечаем достоинства и недостатки. За время тональной работы затерлись веревочки в самих лаптях, их необходимо высветлить; не хватает контраста рядом с головой чаши –птицы; необходимо еще раз пройти штриховкой части натюрморта, удаленные от света. Проводится работа по исправлению недостатков, рисунок проверяется с удаленного расстояния.
В учебной программе задания по рисунку расположены по нарастающей степени сложности; соответственно повышаются из года в год и требования к качеству исполнения рисунка. Поэтому педагогически правильным будет считать рисунок оконченным в том случае, если в нем решено основное содержание задания и если исполнение рисунка отвечает требованиям данного класса.
Итак, цель урока была достигнута: Юлия на практике изучила последовательность работы над тональным натюрмортом с натуры в графике, работу можно считать завершенной. Полученные на уроках знания, умения, навыки будут строительными кирпичиками для дальнейшего обучения на художественном отделении и повысят возможности юного художника.
Литература:
1. Игумен Георгий (Шестун) Православная педагогика. Онтологические и историко-теоретические основы педагогики православной цивилизации (издание 4-е) Про-Пресс, Москва. 2010
2. Духовно-нравственное воспитание школьников в системе дополнительного образования. Положение о Всероссийском конкурсе авторских образовательных программ по истории и культуре для дополнительного образования детей и молодежи. / Внешкольник,1999,№3 Евладова Е.Б.к.п.н, доцент, зав. лаб.дополнительного образования ИОО МО РФ.
3. Зеньковский. Проблемы воспитания в свете христианской антропологии. М., 1993, с. 29

Программа обучения академическому рисунку:

Программа обучения академическому рисунку:

• Фигуры геометрических тел (куб, шестиугольная призма, шар по желанию — другие геометрические тела) и предметы разной сложности под разными углами. На этом этапе ученик знакомится с основными навыками рисования, такими как: установка рук, умение принимать правильные пропорции, форма и характер разворота объекта в пространстве, концепции дизайна и навыки осязания, способность передавать свет и истинную десятку.Уже на данном этапе акцент может быть выполнен как на большом переводе ключа (для художников), так и на большом переводе бланка (для скульпторов). В дальнейшем эта тенденция сохранится. Материалы, использованные на этом этапе: бумага А3, карандаши мягкостью от НВ до 5В, ластик, пенек.

• Рисование натюрмортов различной сложности. На этом этапе ученик развивает практически те же навыки, но для группы предметов и драпировок разной высоты и по-разному расположенных в пространстве.Материал, используемый на этом этапе: бумага А3 или А2, мягкие карандаши от НВ до 8Б, ластик, пенек. Статья про картину натюрморт здесь

• Рисование гипсовых голов и сопутствующих пособий в этюде портрета (череп и обрубовка черепа, обрубовочные головы, экорше головы, черты лица) в разных ракурсах. Навыки, освоенные на предыдущих этапах, позволяют успешно освоить этот этап. Материалы: бумага А3 или А2, мягкие карандаши от НВ до 8Б, ластик, пенек. Рисование гипсовых фигур, в том числе экорше и сопутствующих фигур при изучении пользы человека (рука, ступня, торс, скелет) в разных ракурсах.Материалы те же. Статья о нанесении гипсовой головы Гаттамелата здесь. Статья про рисование гипсовой фигуры Геркулеса здесь.

• Портрет Рисование живых моделей (мужчин и женщин) разной продолжительности. Материалы такие же, как и по желанию — уголь, сангина, тонированная бумага и др. Статьи о портретном рисовании живых моделей здесь, здесь и здесь.

• Рисование обнаженных мужчин и женщин в разных позах, разной продолжительности.Материалы: карандаш, сангина, уголь, сепия, бумага белая и тонированная. Статья про фигуру мужской фигуры здесь.

Параллельно практически с самых ранних этапов обучения настоятельно рекомендуется набросать портрет и рисунок живой модели разной продолжительности, разными материалами (карандаш, сангина, уголь, сепия, мел, акварель, лайнеры, белая и тонированная бумага). Если распространить на рисование фигуры человека, желательно нарастить, краткий контур, несмотря на кажущуюся сложность вначале, чрезвычайно полезен для изучения человеческой фигуры и портрета, а также для развития базовых навыков рисования (развитие глаз, умение быстро схватывать основные отношения, быструю проработку строчки и тона).Эскизы проходят в нашей студии по вечерам один раз в неделю. Статья о набросках портрета здесь.

Кроме того, в теплое время года мы получаем на пленэре и зарисовки природных объектов, архитектуры и обитателей Московского зоопарка. Статья о контуре карандаша на пленэре здесь.

Василиса Лебедева | Саатчи Арт

Я родился в Сибири, в городе Новосибирске 31 октября 1984 года.
Я изучал журналистику в Новосибирском государственном педагогическом университете и получил диплом. Но как только это случилось (2005 год), я переехал в Москву.
Там я работал журналистом в различных СМИ (в том числе на новостных телеканалах), все время рисовал и рисовал индивидуально. Я закончила бакалавриат Московского государственного педагогического университета и получила степень доктора философии. (2007-2012) по филологии.
После этого прошла подготовительные курсы в Британской высшей школе дизайна в Москве (2012).
Я также работал декоратором, сценографом, дизайнером интерьеров, создавал декор для витрин, витрин, фотосессий, студийных декораций и т. Д., А также занимался проектированием инсталляций для фильмов и иммерсивных театральных постановок. Создал персональную линию аксессуаров и украшений. Я накануне
вместе с сестрой запустили бренд одежды.
и получил образование по специальности «Мода и дизайн» (2014-2016 — BHSD. Дизайн одежды — базовый курс). Но моей настоящей страстью всегда было искусство.
Примерно в 2018 году я решил глубже изучить искусство, историю искусства и современное искусство. Я училась в НИУ ВШЭ в Москве, в Студии Л.М. Поповой, в школе оп-поп-арта + продолжила интенсивные личные занятия.
Изучение классического рисунка в мастерской Олега Торопыгина в Москве (2019).
Создав достаточно работ, чтобы завершить портфолио, меня приняли одновременно в две художественные школы: бесплатные мастерские в Московском музее современного искусства (2019-2020) и курс современного искусства в Британской высшей школе дизайна (2019-2021 гг.). ).
Как художник начал принимать участие в различных выставках в Москве, как в качестве студента-искусствоведа (2D-медиа, 3D-медиа, цифровые медиа, перформанс), так и в составе групповых выставок. Во время изоляции я активно работал в домашней студии, вел прямые трансляции на тему искусства и онлайн-мастер-классы.

Пошаговое создание гипсовой головки карандаша. Как рисовать

Начинаем рисовать легкие линии, на карандаш не нажимаем. Необходимо учитывать, что представленные здесь рисунки, особенно первых этапов, на самом деле намного легче по тону.
Вначале отмечаем композицию на листе. Композиция должна быть сразу по пропорциям и по характеру, иначе в процессе изменения и уточнения пропорций, наклона и т. Д. Она может сильно измениться…
В любом случае, если вы сразу определите, что для вас в композиции листа важно, где «центр», и при небольших изменениях никогда не проиграет.

Состав подобных учебных рисунков обычно предельно прост, возникает вопрос, зачем вообще эти себе голову запихивать?
И для того, чтобы все рассмотренные нами принципы работали в рисовании и творчестве в целом, а не только в этом конкретном случае.Формирование правильных подходов и привычек полезно на будущее. Вряд ли вы тренируетесь рисовальщиками гипсовых головок…
Начнем с легких линий, не нажимаем на карандаш по двум причинам: 1) легкий по тону рисунок легко стирается т.е. им легко управлять 2 ) при надавливании на карандаш рука напрягается и сознание микронапрягается, переходит в руку, значит в эту прямую секунду не наблюдает за природой.
У нас есть основные детали и изменения формы, но мы не забываем, что мы сейчас НЕ РИСУЕМ ДЕТАЛИ, а ДЕТАЛИ РИСУЕМ ВСЕ.
На практике это означает, что мы постоянно смотрим на природу целиком и на рисунок целиком, пытаясь более верно принять общие пропорции головы в целом, поворот, наклон и характер формы.

Но, все эти главные, мы не можем отвлеченно воспринимать, поэтому все мы сразу хватаем самые характерные моменты, но не цепляясь за них, и словно проносясь мимо.
Элементы, находящиеся ближе к нам, сразу лучше планировать несколько контрастнее, чем части, находящиеся дальше.За счет этого уже в начале рисования начинают появляться объем и пространство.
Таким образом, пока вы не обнаружили, что все детали и размеры взяты верно, общая тональность рисунка должна оставаться нежирной, чтобы вам было легко управлять.
После того, как вы приблизительно спланировали основные характеристические отношения, не лишним будет измерить, начиная с самых больших размеров.
Также, направляя карандаш по вертикали и горизонтали на натуру и рисунок, чтобы проверить, действительно ли принят наклон.
Почему лучше все планировать приблизительно и только вначале, а затем приступать к измерениям? Потому что это вы каждый раз даете своему глазу небольшой шанс, будто его подкармливаете. Постепенно оно начинает оправдывать ваше доверие.
Постепенно нужно разобраться с самой тектоникой формы головы. можно добавить легкую обработку света и тени, чтобы сразу получился объем.

Делать это нужно в соответствии с планами и изменениями (поворотами) формы головы, которые вы видите.Для этого полезно подойти поближе, внимательно посмотреть с разных сторон.

Для того, чтобы хорошо разбираться в расположении планов и изменениях формы, необходимо сильно заинтересоваться этим вопросом и замечать их на всех гипсовых и живых головах, которые вы видите перед собой.
Учебные «обрубовочные» головы приходится много раз рисовать в разных поворотах и ​​ракурсах. Таким образом, много длинных набросков по 20-30 минут маленького (8-12 см) размера с разных точек дают преимущество гораздо больше, чем только два полноразмерных рисунка в трех четвертях слева и справа по мере необходимости. место в некоторых учебных заведениях.
Кроме того, с точки, с которой вы рисуете, не вся форма головы может быть адекватно воспринята.
Поэтому нужно не стесняться подходить и рассматривать (иногда — прощупывать) форму со всех сторон.

По мере того, как вам удается найти верно и общие пропорции головы и ее детали, можно потихоньку еще добавлять тональность — активнее делаем то, что ближе. За счет этого появляется объем и пространство. Под пространством подразумевается, что более активные (сделанные на рисунке более контрастные) части, выглядят кажутся расположенными ближе, чем части, решенные мягче.Соответственно, и контрастнее стоит делать те части, которые на самом деле нам ближе, в данном случае это нос, ближняя скула, надбровная дуга, ближний край рта и т. Д.
Вся эта передача пространства в в целом дает ощущение общего количества, общая форма головы — более или менее напоминающая яйцо.

При этом переход графики с линейной в тональную, мы используем еще более верный, чтобы все сравнивать.
Это будет легче сравнить, чем тональность, т. К. В жизни мы все видим пятнами, а не карандашными линиями будут восприниматься более реально.
Поэтому продолжать сравнение нужно до конца рисунка.
Как видите, детали добавляются постепенно.
Таким образом, чем мы уверены, что основное взято верно, тем надежнее размещаем детали. Чем конкретнее становится каждое место, тем легче нам снова сравнивать целое. Чем легче нам сравнивать целое, тем легче исправить расположение мелких деталей. Чем конкретнее прорабатываем детали на переднем плане, тем больше чувствуется объем и большие отношения и так до бесконечности.

Таким образом, наше сознание постоянно смотрит на общее впечатление от головы в целом.
Таким образом, чем тональнее становится рисунок (чем больше мы набираем реальную тональность темных и светлых мест), тем более важно не забывать смотреть нам не в фокусе

. О чем идет речь?
В обычной жизни, если мы смотрим на любой предмет, мы видим его точно, в частности, все детали по очереди.

Именно поэтому наш взгляд часто мечется от детали к детали, рассматривает их, но в самое время не видит целого — невозможно сразу совершенно четко увидеть много мест.Но это особо и не нужно. А видеть вообще (в прямом, а не переносном смысле) — необходимо.
Если просто посмотреть нарисованный вами объект одновременно по всему — он и будет немного нечетким. Это тоже нужный нам вид — что нужно добавить помимо обычного «прыгающего» вида. Можно еще взглядом скользить, не фокусируясь — все это обычно происходит, когда человек размышляет, «рассеянно смотрит».
Есть известное высказывание Чистякова: «Нарисуешь ухо — посмотри на пятку!» К нему можно относиться по-разному, но факт — детали размещены на своих местах, когда он слегка расфокусирован, лучше смотрятся на весь предмет целиком.
Когда идет работа в тон, нам нужно видеть общую тональную картину и четко видимые детали обычно сильно ее мешают.

При этом расфокусированный смотрим, чем сильнее пропадают детали, тем лучше мы видим общую картину, основные соотношения.

Это видение основных соотношений тональных частот также позволяет нам по-настоящему получить тон рисунка.

При этом важно не забывать постоянно сравнивать и линейные соотношения — пропорции головы в целом, расположение самых маленьких и самых частей и т. Д.
Возможность смотреть расфокусировано, не означает, что не нужно отходить от рисунка и сравнивать на расстоянии. Напротив, на расстоянии это делать еще удобнее и эффективнее.

Автор: Олег Торопыгин (Хельгаст) Источник: demiart.Ru

Добро пожаловать на сайт нашего прихода

РАСПИСАНИЕ ОНЛАЙН-ОБСЛУЖИВАНИЯ:

Самые последние еженедельные службы можно найти в нашем онлайн-календаре:

Воскресенье 9:00 * Утреня
10:00 Божественная литургия

Среда: Вечернее богослужение 18:00 *

Суббота: Вечерня 18:00 *

* Всегда проверяйте наш последний бюллетень и календарь на наличие обновлений, других услуг и отмен.

ОБНОВЛЕНИЕ ПОСЕТИТЕЛЯ ЛИТУРГИИ: В настоящее время к нам допускаются 45 человек. Пожалуйста, приходите, и если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, свяжитесь с о. Джонатан с контактной информацией, указанной в бюллетене.

Требования к посещению служб следующие по доброму наставлению нашего любимого иерарха:

Подойдя к чаше, снимите маску и широко откройте.

Социальное дистанцирование не менее 6 футов требуется от всех, за исключением семей, которые посещают.

Воскресенье, у нас есть частная молитва с 12:30 до 1:30 для тех, кто хотел бы присутствовать в небольшом помещении.

Дезинфицирующее средство для рук будет перед церковью, пожалуйста, используйте его перед входом.

Настоятельно рекомендуется носить маску.

Социального часа не будет.

Евхаристия совершается по традиции с общей ложки.

Спасибо за ваши молитвы во время этого испытания и испытаний.

Объемный квадрат рисунок карандашом. Как рисовать объемные фигуры и тела карандашом

Попробуем понять принцип взаимодействия квадрата и окружности на перспективном рисунке. Научиться проверять правильность квадрата, вписывая в него окружность.

Изобразите в перспективе горизонтальный и вертикальный квадраты. Проверьте правильность их изображения при помощи вписанных окружностей.

Прежде, чем приступать к выполнению этого задания, внимательно рассмотрите схему на рис. 2.8. Точки касания сторон квадрата к окружности (точки 1, 2, 3, 4) делят стороны квадрата пополам. Средние линии квадрата и его диагонали пересекаются в центре окружности. Противолежащие стороны квадрата и соответствующие им средние линии параллельны и расположены на равном расстоянии друг от друга. Рассмотрите также рис. 2.9. На примере окружности и квадрата во фронтальной перспективе хорошо видно, что центр эллипса и центр окружности — две разные точки. Диаметр окружности, являющийся малой осью эллипса, делится точкой центра окружности на два разных по величине отрезка: ближний к зрителю — больше, дальний — меньше (по закону перспективного сокращения), а точка центра эллипса делит этот же диаметр — малую ось эллипса — ровно пополам.

Нарисовать квадрат в перспективе можно в разной последовательности, например, сначала изобразить одну прямую — сторону квадрата, а затем другую, ей перпендикулярную, отложить на этих прямых от точки их пересечения отрезки, равные стороне квадрата, а затем от полученных вершин достроить остальные стороны, сводя параллельные прямые в точки схода. Или иначе — сначала провести две параллельные прямые, а затем еще две, перпендикулярные двум первым. В любом случае эта задача кажется простой только на первый взгляд. На самом деле слишком много позиций (степень схождения параллельных сторон квадрата, их направления и размеры) рисовальщику приходится определять на основании своего личного опыта, а его, как известно, иногда бывает недостаточно. Именно поэтому правильность квадрата необходимо проверить, например, вписав в него окружность. При любом положении квадрата для того, чтобы вписать в него окружность (в перспективном рисунке — эллипс), необходимо найти точки касания сторон квадрата к вписанной окружности (точки 1 — 4) и определить положение осей эллипса. Если вписанный эллипс касается сторон квадрата в заданных точках и симметричен относительно осей, то квадрат нарисован верно.

Горизонтальный квадрат. Нарисуйте горизонтальный квадрат по представлению (рис. 2.10). Найдите точки касания, для этого через точку пересечения диагоналей проведите прямые, параллельные сторонам квадрата и уходящие с ними в одну точку схода (рис. 2.11). Окружность, лежащая в горизонтальной плоскости, изображается на перспективном рисунке в виде эллипса с вертикальной и горизонтальной осями. Проведите через точку пересечения диагоналей вертикальную линию — малую ось эллипса. Большая ось эллипса перпендикулярна малой оси и проходит через точку, смещенную от пересечения диагоналей квадрата (центра окружности) ближе к зрителю (рис. 2.12). Таким образом, мы получили две оси эллипса и четыре точки, определяющие его габариты. Продолжите рисунок: сначала легкими движениями карандаша наметьте эллипс, затем уточните линию, добиваясь того, чтобы она действительно касалась сторон квадрата в точках 1, 2, 3, 4 (рис. 2.13). Проверьте симметричность полученного эллипса относительно его осей.

Вертикальный квадрат. При вертикальном положении квадрата точки 1, 2, 3, 4 найдите, как и в предыдущем примере: проведите через точку пересечения диагоналей квадрата прямые, параллельные его сторонам (рис. 2.14).

Несколько сложнее определить направление осей эллипса. Чтобы это сделать, представьте, что изображаемый эллипс является основанием цилиндра, лежащего на горизонтальной плоскости (рис. 2.15). Ось цилиндра на перспективном рисунке всегда перпендикулярна большой оси эллипса основания и совпадает с его малой осью. Проведите ось цилиндра через точку пересечения диагоналей квадрата. Направление этой оси можно определить, опираясь на опыт рисунка с натуры. Задача значительно упрощается в том случае, если вертикальный квадрат, в который вы вписываете окружность, является гранью куба. Тогда ось цилиндра (она же малая ось эллипса) параллельна горизонтальным ребрам куба и на рисунке идет с ними в одну точку схода. Таким образом, мы определили положение малой оси эллипса. Большая ось будет ей перпендикулярна и пройдет через центр эллипса, смещенный от пересечения диагоналей (центра окружности) ближе к зрителю (рис. 2.16). На двух осях и по четырем точкам касания изобразите эллипс (рис. 2.17).

На рисунках, иллюстрирующих последовательность вписывания окружности в горизонтальный и вертикальный квадраты, представлены идеальные ситуации. В действительности эллипс, вписанный в квадрат, часто получается несимметричным относительно осей, а потому его приходится уточнять и, как следствие, изменять очертания квадрата. В этом случае работа идет как бы методом последовательных приближений и уточнений, что трудно и долго. Часто на рисунках остаются не вполне правильные квадраты и не вполне правильные эллипсы, а лишь фигуры, близкие к ним.

Правильный эллипс нарисовать легче, чем построить правильный квадрат в перспективе. Именно поэтому современная методика предлагает не проверять и исправлять подобным образом уже нарисованные квадраты, а строить их, описывая вокруг окружности.

Хоть квадрат и прямоугольник это простейшие геометрические фигуры, но, чтобы их нарисовать в фотошопе, нужно приложить некоторые усилия и обладать базовыми знаниями. Новичок без должной подготовки, скорее всего, не справится с этой задачей.

В этой статье разберем 3 самых популярных способа как нарисовать прямоугольник или квадрат в фотошопе.

Но прежде, чем приступить к выбору способа рисования, нужно определиться с будущими параметрами. Прямоугольник/квадрат может быть:

• залит сплошным цветом или только с отрисовкой границ;
• произвольный или с точно заданными размерами;
• с возможностью в любое время менять его размеры без потери качества.

Способ 1. Инструмент произвольная фигура

В этом способе прямоугольник или квадрат будут нарисованы залитым сплошным цветом. Если вам нужна только граница, переходите к следующим двум способам.

На панели инструментов выберите инструмент . Дальше возможны два варианта развития событий:

Вариант 1. Квадрат или прямоугольник с дальнейшей возможностью изменять размеры без потери качества

Здесь, конечно, подразумевается использование векторной фигуры. Чтобы ее нарисовать нужно выбрать параметр Слой-фигура :

В дальнейшем вы можете без потери качества изменять размеры этой фигуры. Для этого используйте инструмент — Ctrl+T , и с помощью угловых маркеров изменяйте размер.

Для тех кто не знает : векторные фигуры состоят не из пикселей, а из специальные математических формул. Поэтому изменение размера — это не процесс растягивания/сжатия пикселей, а сложный математический пересчет, за счет чего не происходит никакой потери качества.

Вариант 2. Стандартный (растровый) квадрат/прямоугольник

Чтобы нарисовать сразу растровую фигуру используйте на панели параметров настройку Выполнить заливку пикселов . Но прежде чем начать ее рисовать — !

Но на самом деле можно рисовать сразу и векторный, а потом просто его. Тут уже выбирайте сами.

Как сделать прямоугольник квадратным

Обыкновенное правило с зажатой клавишей Shift с произвольными фигурами не работает. Поэтому нужно воспользоваться панелью параметров инструмента и выбрать настройку, чтобы фотошоп рисовал именно квадрат.

В этой же панели, обратите внимание, вы можете указать точный размер необходимого прямоугольника/квадрата или рисовать его по заранее определенным пропорциям.

По умолчанию размеры определяются пикселями. Если вы хотите изменить единицу измерения, сначала введите в поле какое-либо значение, а затем кликните по нему правой кнопкой мыши. Появится окно выбора единиц измерения. Доступно: пиксели, дюймы, сантиметры, миллиметры, пункты и пики.

Прямоугольник или квадрат со скругленными углами

Чтобы получить фигуру со скругленными углами, делайте все то же самое, что описано выше, но в самом начале выберите инструмент Прямоугольник со скругленными краями . На панели параметров инструмента нужно будет указать только радиус закругления.

Способ 2. Обводка выделенной области

Этот способ простой, как 5 копеек. выберите инструмент и нарисуйте прямоугольник пунктирной линией. Чтобы нарисовать квадрат удерживайте нажатой клавишу Shift .

Теперь нужно сделать обводку границ этой выделенной области. Для этого перейдите в Редактирование — Выполнить обводку .

Затем в новом окне настройте вид обводки: укажите толщину рамки, желаемый цвет и отметьте как будет проходить обводка:

• Внутри — значит рамка ляжет по внутренней стороне выделенной области;
• По центру — значит рамка разделится поровну на часть проходящую внутри выделения и на часть со внешней стороны;
• Снаружи — значит рамка будет огибать пунктир выделения.

Вот как может получиться:

На скриншоте выше я специально не убрал пунктирную линию, поскольку у вас она также не исчезнет. Чтобы окончательно от нее избавиться нажмите Ctrl+D .

В этом способе, чтобы нарисовать фигуру точного размера, нужно сперва на панели параметров инструмента указать Стиль — Заданный размер или Заданные пропорции. После этого станут активными поля, куда введите значения ширины и высоты в пикселях. Кликом правой кнопкой мыши по одному из этих полей вызовет меню изменения единиц измерения.

Способ 2.1 Закрашивание выделения

Самый банальный способ рисования прямоугольника — нарисовать рамку выделения (как описано выше) и просто закрасить ее любым цветом. Вот вам и прямоугольник или квадрат.

Способ 3. Модификация выделения

На самом деле этот способ мне меньше всего нравится из-за очевидного минуса — углы прямоугольника будут подрезанными, а сама граница рамки в состоянии и повлиять на эти факты не представляется возможным.

Итак, нужно вновь выбрать инструмент , нарисовать рамку будущего прямоугольника или квадрата (с клавишей Shift ), а затем отправляемся в меню Выделение и выбираем команду Модификация — Граница .

Появится новое окно, в котором, в нашем случае, мы указываем ширину границы прямоугольника. Допустим, укажу 7 пикселей. Получим такой результат:

А теперь нужно просто закрасить получившуюся рамку. Для этого подойдет . Здесь, кстати, можно подойти к вопросу более творчески и закрасить, например, разными цветами. Результат:

Останется только снять выделение — Ctrl+D . Думаю этот способ подходит только для своих редких специфических задач, поскольку растушевка и подрезанные углы только все портят.

Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter . Спасибо!

Все предметы, которые нас окружают можно мысленно вписать в простые геометрические тела (куб, шар, конус, цилиндр, призма и др.). Изучая форму куба, мы узнаем, как нарисовать, к примеру, дом, потому что упрощенно дом рисуется с использованием тех же приемов что и куб. У него есть вершины, ребра и грани, как и у куба. Крыша дома – это многогранная призма.

Нарисуем куб с натуры, а затем будем использовать эти знания на наших для изображения более сложных предметов таких как дома и улицы.

Куб – геометрическое тело, образованное пересечением плоскостей. И, как всякий объемный предмет, при изображении на плоском листе он будет претерпевать изменения в соответствии с законами перспективы. На рисунке изображена линия горизонта это уровень плоскости зрения художника . На ней находятся точки схода параллельных линий. В нашем случае — это четыре горизонтальных линии, стремящихся в точку схода слева и четыре горизонтальных линии, стремящихся в точку схода справа.

Мы изображаем предметы в пространстве так, как их воспринимает наш глаз. (Чем дальше от зрителя, тем меньше выглядит предмет и т.д.)

Начало любой картины – это композиция. Легкими линиями намечаем наш предмет на листе. Сверху всегда должно быть чуть больше места от края, чем снизу. Интуитивно определите масштаб так, чтобы предмет не выглядел гигантским или слишком маленьким.

Расположите самое ближнее вертикальное ребро так, чтобы оно не совпадало с центром листа, проходящим через пересечение его диагоналей. Засечками отмечаем высоту, это самое высокое ребро в нашем изображении, так как оно ближе всех к зрителю. На глаз определяем угол наклона ребер лежащих на столе относительно горизонтали. Тренируйте зрительную память, запоминая угол. Взгляд переводите быстро то на куб, то на рисунок.

То же проделаем и с верхними ребрами. Как передавать пространство на листе нам объясняют основные законы линейной перспективы. Все параллельные линии сливаются к линии горизонта в одну точку. Поэтому, чтобы передать что ребро находится дальше от зрителя, мы изобразим его меньше и расположим выше . Таким образом, все ребра будут разной высоты.

При пересечении дальних горизонтальных ребер образовались вершины. Через них проходит самое дальнее, невидимое глазом, ребро. На начальном этапе изобразим куб прозрачным для понимания полной конструкции предмета.

Для того, чтобы узнать на сколько сократились боковые грани, воспользуемся методом визирования . При помощи этого метода происходит восприятие очертаний предмета, художник учится изображать предметы пропорциональными и в различных ракурсах.

Как он работает? Возьмите карандаш на вытянутой руке, прикройте один глаз, совместите карандаш и изображение ребра куба в пространстве. Верхний край карандаша должен совпадать с верхней вершиной ребра, а пальцем зажмите на карандаше точку, совпадающую с нижней вершиной. Не убирая палец с карандаша, разверните под прямым углом и измеряйте расстояние между двумя ребрами. Таким образом, мы увидим соотношение высоты и ширины одной грани. Запомните это соотношение и передайте его на рисунке. Этим методом можно измерять и изображать так же соотношение ребер.

После того, как закончены линейные построения, приступаем к воздушной перспективе , а значит к штриховке.

Основная задача художника передавать объемные формы предметов. У нашего кубика мы видим три грани, все они разные по тону. Левая грань самая темная — это собственная тень предмета. Благодаря отраженному свету от окружающих предметов или рефлексам, штриховку делаем немного светлее по мере удаления влево. Самое большое ребро делают контрастней, чем все остальные. Таким образом, показывают его приближенность на передний план.

Верхняя плоскость темнее , чем вертикальная справа. Свет по ней лишь скользит, образуя полутон. Обратите внимание, что чем ближе к источнику света, тем светлее будет тон. Штриховку можно наносить по диагонали. На ребре ластиком высветлим, чтобы передать блик.

Для работы над самой светлой гранью возьмем твердый карандаш Н или 2Н . Он не даст сделать тон слишком темным. Штриховку нанесем вертикальную, по направлению плоскости.

Падающие тени всегда темнее, чем собственная тень предмета. Ближнее ребро – это линия перехода света и тени. Из нее начинается падающая тень. Чем ближе к предмету, тем насыщеннее тон. Отраженный свет от куба создает рефлекс внутри тени и она немного высветляется.

Рисование простых геометрических тел часто используется на и позволяет начинающему художнику научиться изображать предметы в пространстве, применяя законы перспективного построения и воздушной перспективы.

Доброго времени суток, начинающий художник и постоянный посетитель блога .

Надеюсь, было достаточно сфер? Так что давайте перейдем к важному, чрезвычайно разностороннему кубу . Куб настолько универсален, что вы будете использовать его для отрисовки рамок, домов, зданий, мостов, самолетов, автомобилей, цветов и рыб…рыб?? Да, куб поможет вам нарисовать даже маленьких рыб в 3D, а также лицо, цветы, ну и все, о чем вы можете подумать или увидеть вокруг. Так что приступим.

1. Начните с новой страницы вашего блокнота, напишите номер урока и заголовок, дату, время, местонахождение. Нарисуйте две точки напротив друг друга.

2. Поместите ваш палец между точками, используя другую руку. Затем нарисуйте точку над и под пальцем, как показано на рисунке.

Не стесняйтесь делать записи в блокноте, цитаты, и заметки. Чем больше вы вкладываете своих собственных мыслей и идей в свою записную книжку, тем большее она имеет значение для вас, тем больше вы будете ее использовать. В своем альбоме я делаю записи, напоминания, заметки, списки и все остальные вещи, которые нельзя нарисовать. Мой альбом – это первое место, куда я смотрю, когда мне нужно вспомнить что-то.

3. Взгляните на точки, которые вы нарисовали. Две новых точки должны располагаться близко друг от друга. Мы будем рисовать трапецию (квадрат в перспективе).

4. Проведите первую линию.

5. Проведите следующую линию.

6. Затем третью.

7. Закончите трапецию. Это очень важная форма для практики. Потренируйтесь, нарисовав такую трапецию еще несколько раз. ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: рисуйте две средние точки очень близко друг к другу. Если они будут слишком далеко, у вас получится «полноразмерный» квадрат. А наша цель – «сплющенный».

В таком ракурсе объект искажается, и создает иллюзию, что одна часть находится ближе к зрителю. Для наглядного примера, вытащите монетку из кармана. Посмотрите на нее прямо. Она представляет собой плоский круг. 2D круг, который имеет длину и ширину (в двух измерениях), но не имеет высоты. Поверхность находится на одинаковом расстоянии от глаз. Теперь слегка наклоните монетку. Форма изменилась на эллипс, который теперь имеет высоту. Теперь у монеты есть все три измерения: длина, ширина и высота. Наклонив монетку, вы сместили край монеты подальше от ваших глаз, вы получили эллипс (круг в перспективе).

В основном, рисование трехмерных объектов сводится к тому, чтобы исказить изображения на плоском двумерном листе бумаги, чтобы создать иллюзию существования глубины. Рисунок 3D искажает формы, чтобы обмануть зрение и заставить объекты казаться ближе или дальше.

Теперь давайте вернемся к моему предупреждению о рисовании двух точек посередине. Если ваши точки будут слишком далеко друг от друга, ваш квадрат будет выглядеть вот так:

Если ваша фигура выглядит так, то перерисуйте ее несколько раз, размещая средние точки ближе друг к другу, пока ваша фигура не станет такой:

Ладно, достаточно об искажении пока. Держите эту мысль в голове, она очень важна и каждый урок будет начинаться с этого.

8. Нарисуйте стороны куба, с помощью двух вертикальных линий. Вертикальные, прямые линии сверху вниз без наклона. Вот подсказка: используйте сторону своего блокнота. Если вертикальные линии соответствуют сторонам страницы, ваш рисунок не наклонен.

9. Используя боковые опорные линии, нарисуйте среднюю линию немного длиннее и ниже. Использование нарисованных линий позволяет правильно определить позицию для вашей следующей линии, это очень важно при создании 3D изображений.

10. С помощью верхней крайней правой линии трапеции, нарисуйте нижнюю правую сторону куба. Просто повторите ее быстрым движением руки, смотря на верхнюю линию. Не переживайте, если вы вышли за пределы объекта, вы сможете подкорректировать это позже. Я предпочитаю рисунки с большим количеством дополнительных линий и черточек, которые выглядят трехмерно, а не которые имеют суперчистые и четкие линии.

11. Теперь нарисуйте нижнюю левую сторону куба, ссылаясь на верхнюю линию. Направляющие! Направляющие! Направляющие! Я настоятельно рекомендую вам потренироваться в использовании направляющих линий.

12. Теперь самое интересное — переходим к теням. Определите положение вашего воображаемого источника света. Свой я размещу справа сверху. Заметьте! Я использую направляющие линии, чтобы правильно выстроить угол тени. Путем продления нижнего правого ребра, нарисуйте падающую тень. Неплохо выглядит, правда? Похоже, что куб действительно «сидит» на земле? Это переломный момент, когда рисунок приобретает трехмерность.

13. Закончите ваш первый 3D куб, заштриховав грань противоположную от освещения. Заметьте, что я совсем ее не стал растушевывать. Я растушевываю тени только на округлых поверхностях.

УРОК 4: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Давайте возьмем то, что мы узнали в основах рисования 3D куба, и добавим некоторые детали.

Мы собираемся нарисовать три кубика. Начните с первого с двух опорных точек. Говоря в следующих уроках «опорные точки», я буду иметь в виду эти точки.

1. Положите указательный палец посередине между опорными точками. Эта потрясающая привычка, которую вы сейчас приобретаете, к концу тридцатого урока станет для вас второй натурой.

2. Соедините точки в трапецию. Эта отличная фигура для практики в вашем альбоме, если у вас есть минута или около того. Например, когда находитесь в очереди или пробке. Поэтому всегда носите с собой свой альбом и карандаш, кто знает, когда у вас появится свободная минутка для рисования!

3. Нарисуйте вертикальные боковые линии и среднюю линию куба. Среднюю линию рисуйте всегда длиннее и ниже, чтобы она казалась ближе.

4. Закончите рисовать куб, с помощью направляющих верхних линий.

6. Нарисуйте опорные точки в середине каждого ребра верхней грани куба.

7. Давайте начнем с первого. Давайте нарисуем на нем старомодный подарочный почтовый пакет, украшенный лентой, в котором мы получаем подарки от бабушки на Новый год. Проведите вертикальную линию вниз вблизи левой опорной точки, а затем по верхней грани к другой опорной точке.

8. Повторите это с другой стороны. Опорные точки помогают нарисовать линию внутри трапеции. Опорные точки являются чрезвычайно полезным инструментом в построении углов, как здесь. Мы часто будем пользоваться этими точками в последующих уроках (очень часто!).

9. Чтобы нарисовать такие линии в горизонтальном направлении, используйте опорные точки снова, только на середине вертикальных линий.

10. Проведите линии, соединяя опорные точки, используйте линии сверху как направляющие.

11. С помощью оберточной ленты вы можете закончить все три куба, представив их в виде посылки, игрального куба и подарка, завернутого в толстую ленту.

Еще одно хорошее задание для практики

Поместите любую коробку (обувную, из-под хлопьев или любую другую) на стол перед собой.

Присаживайтесь и разместитесь таким образом, чтобы вы могли увидеть верхнюю грань, похожую на трапецию, которую мы недавно рисовали.

Не паникуйте! Просто вспомните, что вы выучили в данном уроке, и пусть эти знания помогут вам нарисовать то, что видят ваши глаза. Взгляните, внимательно взгляните на тупые углы, затенения, падающую тень. Посмотрите, как надписи на коробке, также следуют за этими углами. Чем больше вы рисуете, тем больше вы буде те замечать множество увлекательных подробностей в реальном мире вокруг вас.

Делитесь вашими работами и получайте полезные советы в

Как поэтапно рисовать 3D треугольник

Сейчас 3D рисунки очень популярны. Люди восхищаются нарисованными от руки реалистичными изображениями, которые, кажется, могут в любую секунду ожить.

Создавать изображение в трехмерном пространстве только кажется трудно. Предлагаем освоить основы 3D искусства с нашей пошаговой инструкцией.

1

Основа

Нарисуйте квадрат средней величины. Если хотите, чтобы рисунок был больше, увеличьте основу.

2

Очертания

Внутри квадрата изобразите треугольник в плоском измерении. Нижняя сторона является частью квадрата.

3

Корректировка

Аккуратно стираем квадрат и оставляем только треугольник.

4

Углы

В верхнем углу фигуры рисуем маленький прямоугольник, чтобы он перекрывал угол. Его ширина равна ширине треугольника сверху.

Прямоугольник сверху стираем, срезая угол. Такие же фигуры изобразите внизу. Они должны быть слегка перевернуты.

5

Корректировка

Прямоугольники аккуратно стираем, оставляя треугольник со срезанными углами.

7

Третье измерение

От верхней левой линии проводим еще одну вниз, будто изображая маленький треугольник. Еще одну горизонтальную часть изображаем справа.

Соединяем все последней линией, которая начинается от первой горизонтальной.

8

Раскрашиваем

Чтобы 3D треугольник выглядел более реалистично, нужно его правильно раскрасить. Можете использовать один цвет, как показано на рисунке, но внутренние детали сделать более темными.

Вы также можете раскрасить 3D фигуру в онлайн-режиме.

Выберите как хотите закрашивать.

9

Коллаж с этапами рисования 3D треугольника

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Как научиться рисовать предметы в 3D: несколько простых техник, которые освоит даже ребенок | Lifestyle

3D-рисунки — вид изображений, создающих иллюзию глубины. Благодаря особой технике, эти картинки кажутся буквально «живыми». Методика создания таких рисунков может показаться сложной. Но на самом деле рисование 3D-изображений — дело относительно простое. С помощью описанной ниже технологии вы сможете создавать такие иллюзии на основе самых разных объектов.

3D-коробка

Создание этого интересного изображения начините, нарисовав обычный квадрат. Если вы не художник и прямые линии от руки вам рисовать сложно, используйте линейку и карандаш. Чернилами квадрат-основу рисовать не нужно. Некоторые линии, чтобы получить 3D-фигуру, придется стереть.

Размеры нарисованный вами квадрат может иметь любые. Главное, чтобы он занимал не более четверти листа. На бумаге должно остаться место для остальных частей коробки. Этот первый квадрат в последующем будет служить лицевой частью куба.

Нарисуйте второй квадрат, пересекающийся с первым. Расположите его немного правее и выше таким образом, чтобы наложение двух квадратов представляло собой также маленький квадрат. Стороны квадратов должны пересекаться по центру. В противном случае у вас получится не куб, а параллелепипед.

Соедините углы квадратов параллельно друг другу. Нарисованные вами линии создадут иллюзию нижней, верхней и боковой сторон куба.

Сотрите все лишнее, чтобы получить 3D-коробку. Эту операцию нужно выполнить только в том случае, если вы не хотите, чтобы ваш куб выглядел «прозрачным».

При желании раскрасьте стенки вашей коробки. Для того чтобы усилить эффект объема, используйте разные оттенки одного и того же цвета. Переднюю стенку сделайте более светлой. Для верхней грани куба, а также боковой используйте темные оттенки.

Другие фигуры

Пользуясь описанной выше технологией, вы можете нарисовать и другие объемные геометрические объекты. Это могут быть, к примеру, пирамида, цилиндр, параллелепипед и пр. Параллелепипед рисуется точно так же, как куб. Но два основных квадрата в данном случае нужно разнести дальше друг от друга. Для того чтобы получить 3D-цилиндр, нарисуйте овал, проведите две параллельные линии и соедините их дугой. Овал раскрасьте темным цветом. Для оставшейся части фигуры используйте более светлый оттенок.

Чтобы создать пирамиду, нарисуйте два треугольника и соедините их вершины прямой линией. Сотрите основание треугольников. Раскрасьте одну из граней пирамиды темным цветом, вторую — более светлым.

Сложные фигуры

Такие простые фигуры, конечно же, может нарисовать и школьник. Натренировав на них руку, можно приступить к созданию более сложных 3D-фигур. К примеру, попробуйте нарисовать объемные звезды или же даже какие-нибудь абстрактные объекты.

Трехмерная оптическая иллюзия

В данном случае сначала выберите объект, который вы хотите нарисовать. Это может быть что угодно. Но форму объект должен иметь четкую и простую. В этом случае создавать 3D-изображение вам будет легче. Например, вы можете нарисовать собственную руку, банан или, скажем, пончик.

Положите вашу раскрытую ладонь левой руки на лист бумаги и обведите ее карандашом. Не нажимайте на карандаш слишком сильно. Как и в первом случае, некоторые части контура этого рисунка в последующем нужно будет стереть. Положите на левый край бумаги линейку.

Возьмите вторую линейку и прочертите поперек контура ручкой параллельные линии с шагом в несколько миллиметров. Чертите линии таким образом, чтобы они не заходили внутрь контура руки. Если рисовать вы умеете не слишком хорошо, сначала используйте карандаш, а затем обведите линии ручкой. Чернила на этом этапе можно использовать как одного цвета, так и нескольких. В районе пальцев линии располагайте чаще, внизу рисунка — реже. Нарисуйте дугообразные и волнистые линии внутри контура руки, соединяя ими прямые.

Добавьте немного теней по краю пальцев, косточек и ладоней. Используйте для этой цели мягкий карандаш.

Чтобы рисунок получился эффектным и реалистичным, сотрите контур, который рисовали на первом этапе (фото в самом верху страницы).

Использование перспективы

Если вы хотите нарисовать в 3D что-то, что находится перед вашими глазами в реальной жизни, предварительно внимательно изучите этот предмет или группу предметов. К примеру, поставьте на стол вазу с фруктами. Посмотрите, каким образом элементы вашей композиции связаны друг с другом. Сколько фруктов вы видите? Каким образом части фруктов, вазы и стола пересекаются друг с другом? Где находятся тени, а где на объекты попадает свет?

Для тренировки руки и глаз при создании сложных 3D-изображений художники рекомендуют использовать особую «слепую» технику.

Рисуйте контуры вашей картинки, глядя не на лист бумаги, а собственно на сам расположенный перед вами объект. Рука на бумаге при этом должна следовать за вашим взглядом.

Линия горизонта

Рисуя картинки, сюжет которых строится на больших расстояниях, начните с линии горизонта. Таким образом вы отметите для себя самую дальнюю часть будущей картинки. Чаще всего в 3D-рисунках горизонт располагают на расстоянии от 1/3 до 1/2 ширины листа от нижнего края. После того как горизонт будет отмечен, начните рисовать передний план под ним, а также небо и крупные объекты заднего плана — над ним.

Помимо горизонта, обязательно включите в рисунок точку перспективы. Расположите ее в любом месте на линии горизонта. Именно здесь в последующем будут сходиться все линии картинки.

Чтобы набить руку в рисовании 3D-картинок с большими расстояниями, художники рекомендуют на первых порах использовать кальку. К примеру, можно сфотографировать здания в городе в перспективе. Затем на фото нужно наложить кальку и обвести контуры домов.

Порядок работы

При создании картинок с перспективой сначала нарисуйте переднюю часть объекта. Далее прочертите от краев объекта линии к точке схода. При этом не рисуйте те части линий, которые пересекают «фасад». Начиная от точки схождения, укоротите линии до такой длины, чтобы у вас получился контур задней части фигуры. Соедините линии в вертикальной плоскости. В результате у вас должен получиться законченный контур вашей фигуры.

Светотень

Чтобы сделать ваши рисунки максимально реалистичными, грамотно используйте не только перспективу, но и светотень. Внимательно изучите находящийся перед вашими глазами объект. Посмотрите — с какой стороны на него падает свет и где на его поверхности располагаются тени.

Чаще всего тени находятся в углах объекта или там, где свет не отражается от его поверхности. Обычно художники раскрашивают 3D-объекты следующим образом:

1. Определяют расположение источника света (его можно даже схематично изобразить на рисунке).
2. Начинают закрашивать объект с форм, наиболее удаленных от источника света. При этом используют темные оттенки, оставляя светлыми лишь блики. Последние при этом располагают на той стороне, которая находится дальше всего от источника света. В полых объектах внутреннюю тень размещают ближе всего к источнику света.

Далее определяют, куда будут падать отбрасываемые тени предметов. В данном случае можно использовать рассмотренный выше метод одноточечной перспективы. Чтобы смягчить переходы светотени, используйте бумажку, ластик или просто собственный палец. Границы более темных и светлых оттенков должны быть хорошо размытыми. Тогда 3D-изображение будет смотреться реалистичнее.

Штриховка

Светотень на объектах 3D-рисунков можно отображать не только методом сплошной заливки, но и штриховки. Чем ближе будут располагаться параллельные линии на таком рисунке, тем более глубокой будет смотреться тень.

Математический кубизм в Paint 3D

Занимательные задачи с кубиками традиционно используются на математических занятиях, конкурсах, олимпиадах. Представлены задания с кубиками и во всероссийских проверочных работах по математике для 5-6 классов (ВПР). Подобного рода задачи способствуют развитию пространственного воображения и служат пропедевтике изучения стереометрии. Головоломки с кубиками, несмотря на внешнюю лёгкость и занимательность, связаны с такими темами курса стереометрии старших классов, как:

1. Взаимное расположение прямых в пространстве.
2. Взаимное расположение плоскостей в пространстве.
3. Многогранники. Элементы многогранников.
4. Сечения.
5. Комбинация тел в пространстве.

Предлагаю задействовать при решении головоломок с кубиками приложение Paint 3D. Это простейший графический редактор для создания и редактирования трехмерных и двухмерных объектов. Paint 3D входит в состав приложений операционной системы Windows 10. Работа в нём не требует специальных навыков и длительного освоения, подходит для работы с детьми разного возраста, начиная с начальных классов.

Рассмотрим примеры задач, направленных на развитие пространственного воображения и формирование умений исследовать геометрические тела с использованием Paint 3D.

Задача 1.

Нарисуйте кубик, который получится собрать из данной развёртки.

 

Указания к работе.

Нарисуйте куб. Команда Трёхмерные объекты → Куб. Чтобы получился не просто прямоугольный параллелепипед, а действительно куб с равными рёбрами, при рисовании удерживайте нажатой клавишу Shift.

Для просмотра объекта в объёмном виде используйте команду Трёхмерное представление. При выделении объекта вокруг него появляются маркеры для изменения размеров, перемещения и вращения по осям.

Раскрасьте грани куба в разные цвета соответственно данной развёртке. Применяйте инструмент Кисти → Заполнить. Чтобы окрасить определённую грань, а не сразу весь куб, укажите в Типе заливки параметр Боковая сторона.

Задача 2.

На гранях кубика изображены различные рисунки. На каждой грани свой рисунок: звезда, планета, сердечко, облако, радуга, солнышко.

 

 

На картинках кубик показан в трёх положениях.

 

 

Какой рисунок изображён напротив рисунка солнышко?

 

Указания к работе.

Нарисуйте кубик, применив команду Трёхмерные объекты → Куб. При рисовании удерживайте нажатой клавишу Shift.

Проанализируйте расположение рисунков на гранях кубика. Добавьте на грани нарисованного вами кубика рисунки, используя инструмент Наклейки. Наклейки размещаются на поверхности объекта и автоматически подстраиваются под его форму, «прилипая» к поверхности.

 

Задача 3.

1) Постройте конструкцию из кубиков.

2) Нарисуйте вид этой конструкции сверху.

 

 

 

Указания к работе.

Нарисуйте кубик, применив команду Трёхмерные объекты Куб. При рисовании удерживайте нажатой клавишу Shift.

 

Пересчитайте количество кубиков в заданной фигуре. Скопируйте кубики необходимое количество раз. Для копирования выделите объект, затем скопируйте его (сочетание клавиш Ctrl+C), затем вставьте (сочетание клавиш Ctrl+V). Те же операции можно сделать через контекстное меню. Щелчок правой кнопкой мышки по выделенному объекту, команды Копировать, Вставить.

Раскрасьте кубики. К выделенному кубику примените команду Изменить цвет.

 

 

Выделите все кубики и примените команду Группировать. После группировки с полученной конструкцией можно работать как с единым объектом – вращать, перетаскивать, изменять размеры. Если возникнет необходимость разбить объект на отдельные элементы, то применяют команду Разгруппировать.

 

 

Представьте, как будет выглядеть данная конструкция, если посмотреть на неё сверху.  Проверьте себя, развернув объект. Нарисуйте полученный вид сверху. Используйте команду Двумерные фигуры → Квадрат. Для рисования квадрата удерживайте нажатой клавишу Shift.

 

 

Раскрасьте квадраты, применяя инструмент Кисти.

 

Возможны различные варианты использования Paint 3D на уроках математики. Графический редактор может использовать учитель для подготовки наглядных и ярких дидактических материалов. Полезно провести практическую работу, когда ученики проводят исследование самостоятельно созданных ими стереометрических тел. Есть потенциал использования Paint 3D и для выполнения проектных работ по математике. Вместе с тем стоит понимать, что это средство рисования, а не система инженерной графики, что накладывает ряд ограничений и построение точных чертежей в Paint 3D невозможно. К аргументам за применение Paint 3D стоит отнести доступность освоения и повышенную познавательную активность учеников при создании объёмных конструкций.

 

О работе в Paint 3D.

Трёхмерная живопись

О 3D-моделировании в геометрии

Ваза в перспективе и шахматы во вращении

Стереометрия в стиле конструктивизма

Как начертить объемный квадрат. Как построить правильный квадрат

Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.

Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.

Основные геометрические фигуры:

Двухмерные плоские фигуры

Трехмерные фигуры, у которых есть объем

Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.

Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.

Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.

Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…

Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.

Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.

Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.

Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .

Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

Инструкция

Если есть возможность пользоваться измерительной линейкой и угольником, то задача до примитивности. Начните, например, с построения нижней стороны — поставьте точку А и начертите горизонтальный отрезок до точки В, отстоящей от А на расстояние заданной по условиям длины стороны. Затем по угольнику отмерьте то же расстояние вверх от точек А и В и поставьте точки D и С соответственно. После этого останется лишь соединить отрезками точки А и D, D и С, С и В.

Если в вашем распоряжении есть линейка и транспортир, то действовать можно так же, как и в предыдущем шаге. Постройте одну из сторон (АВ) квадрата, а затем приложите транспортир к проведенному отрезку так, чтобы его нулевая точка совпадала с точкой А. Поставьте вспомогательную отметку у транспортира, соответствующего 90°. На луче, исходящем из точки А через вспомогательную отметку, отложите длину отрезка АВ, поставьте точку D и соедините точки А и D. Затем проделайте такую-же операцию и точкой В, начертив сторону ВС. После этого соедините точки С и D и построение квадрата будет завершено.

Если в вашем распоряжении нет ни транспортира, ни , но есть циркуль, линейка и калькулятор, то и этого достаточно для построения квадрата с заданной длиной стороны. Если точные размеры квадрата не имеют значения, то можно обойтись и без калькулятора. Поставьте на листе точку в том месте, где хотите видеть одну из вершин квадрата (например, вершину А). Затем поставьте точку в противоположной ей вершине квадрата. Если длина стороны квадрата задана в условиях задачи, то расстояние между этими точками рассчитайте, исходя из теоремы Пифагора. Из нее вытекает, что нужная вам длина диагонали квадрата равна корню из удвоенного произведения длины стороны на саму себя. Посчитаете точное значение с помощью калькулятора или в уме и отложите полученное расстояние на циркуле. Проведите вспомогательный полукруг с центром в вершине А в направлении противоположной вершины С.

Отметьте на проведенной дуге точку С и проведите такой же вспомогательный полукруг с центром в этой вершине, направленный в сторону точки А. Проведите две вспомогательные линии — одна должна проходить через точки А и С, а другая — через точки пересечения двух полукружий. Эти линии будут пересекаться под прямым углом в центре будущего квадрата. На линии, перпендикулярной диагонали АС, отложите в обе стороны от точки пересечения по половине рассчитанной длины диагонали и поставьте точки В и D. И, наконец, по четырем полученным точкам вершин начертите квадрат.

Хоть квадрат и прямоугольник это простейшие геометрические фигуры, но, чтобы их нарисовать в фотошопе, нужно приложить некоторые усилия и обладать базовыми знаниями. Новичок без должной подготовки, скорее всего, не справится с этой задачей.

В этой статье разберем 3 самых популярных способа как нарисовать прямоугольник или квадрат в фотошопе.

Но прежде, чем приступить к выбору способа рисования, нужно определиться с будущими параметрами. Прямоугольник/квадрат может быть:

• залит сплошным цветом или только с отрисовкой границ;
• произвольный или с точно заданными размерами;
• с возможностью в любое время менять его размеры без потери качества.

Способ 1. Инструмент произвольная фигура

В этом способе прямоугольник или квадрат будут нарисованы залитым сплошным цветом. Если вам нужна только граница, переходите к следующим двум способам.

На панели инструментов выберите инструмент . Дальше возможны два варианта развития событий:

Вариант 1. Квадрат или прямоугольник с дальнейшей возможностью изменять размеры без потери качества

Здесь, конечно, подразумевается использование векторной фигуры. Чтобы ее нарисовать нужно выбрать параметр Слой-фигура :

В дальнейшем вы можете без потери качества изменять размеры этой фигуры. Для этого используйте инструмент — Ctrl+T , и с помощью угловых маркеров изменяйте размер.

Для тех кто не знает : векторные фигуры состоят не из пикселей, а из специальные математических формул. Поэтому изменение размера — это не процесс растягивания/сжатия пикселей, а сложный математический пересчет, за счет чего не происходит никакой потери качества.

Вариант 2. Стандартный (растровый) квадрат/прямоугольник

Чтобы нарисовать сразу растровую фигуру используйте на панели параметров настройку Выполнить заливку пикселов . Но прежде чем начать ее рисовать — !

Но на самом деле можно рисовать сразу и векторный, а потом просто его. Тут уже выбирайте сами.

Как сделать прямоугольник квадратным

Обыкновенное правило с зажатой клавишей Shift с произвольными фигурами не работает. Поэтому нужно воспользоваться панелью параметров инструмента и выбрать настройку, чтобы фотошоп рисовал именно квадрат.

В этой же панели, обратите внимание, вы можете указать точный размер необходимого прямоугольника/квадрата или рисовать его по заранее определенным пропорциям.

По умолчанию размеры определяются пикселями. Если вы хотите изменить единицу измерения, сначала введите в поле какое-либо значение, а затем кликните по нему правой кнопкой мыши. Появится окно выбора единиц измерения. Доступно: пиксели, дюймы, сантиметры, миллиметры, пункты и пики.

Прямоугольник или квадрат со скругленными углами

Чтобы получить фигуру со скругленными углами, делайте все то же самое, что описано выше, но в самом начале выберите инструмент Прямоугольник со скругленными краями . На панели параметров инструмента нужно будет указать только радиус закругления.

Способ 2. Обводка выделенной области

Этот способ простой, как 5 копеек. выберите инструмент и нарисуйте прямоугольник пунктирной линией. Чтобы нарисовать квадрат удерживайте нажатой клавишу Shift .

Теперь нужно сделать обводку границ этой выделенной области. Для этого перейдите в Редактирование — Выполнить обводку .

Затем в новом окне настройте вид обводки: укажите толщину рамки, желаемый цвет и отметьте как будет проходить обводка:

• Внутри — значит рамка ляжет по внутренней стороне выделенной области;
• По центру — значит рамка разделится поровну на часть проходящую внутри выделения и на часть со внешней стороны;
• Снаружи — значит рамка будет огибать пунктир выделения.

Вот как может получиться:

На скриншоте выше я специально не убрал пунктирную линию, поскольку у вас она также не исчезнет. Чтобы окончательно от нее избавиться нажмите Ctrl+D .

В этом способе, чтобы нарисовать фигуру точного размера, нужно сперва на панели параметров инструмента указать Стиль — Заданный размер или Заданные пропорции. После этого станут активными поля, куда введите значения ширины и высоты в пикселях. Кликом правой кнопкой мыши по одному из этих полей вызовет меню изменения единиц измерения.

Способ 2.1 Закрашивание выделения

Самый банальный способ рисования прямоугольника — нарисовать рамку выделения (как описано выше) и просто закрасить ее любым цветом. Вот вам и прямоугольник или квадрат.

Способ 3. Модификация выделения

На самом деле этот способ мне меньше всего нравится из-за очевидного минуса — углы прямоугольника будут подрезанными, а сама граница рамки в состоянии и повлиять на эти факты не представляется возможным.

Итак, нужно вновь выбрать инструмент , нарисовать рамку будущего прямоугольника или квадрата (с клавишей Shift ), а затем отправляемся в меню Выделение и выбираем команду Модификация — Граница .

Появится новое окно, в котором, в нашем случае, мы указываем ширину границы прямоугольника. Допустим, укажу 7 пикселей. Получим такой результат:

А теперь нужно просто закрасить получившуюся рамку. Для этого подойдет . Здесь, кстати, можно подойти к вопросу более творчески и закрасить, например, разными цветами. Результат:

Останется только снять выделение — Ctrl+D . Думаю этот способ подходит только для своих редких специфических задач, поскольку растушевка и подрезанные углы только все портят.

Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter . Спасибо!

Хотите узнать Как нарисовать квадрат карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.

Шаг 1. Первое, что вы собираетесь нужно сделать, это схватить линейку. Правитель не должен иметь никаких вмятин вдоль края если вы хотите, чтобы ваш сквер встать на свои места. В реальности вы должны начать с построения горизонтальной линии. Это так вы можете нарисовать свои очки равномерно друг с другом. Так что начните с рисования светом линии с помощью линейки. Как только горизонтальный, как нарисовано, добавить две точки, по одной на каждой стороне линии. Эти очки позволят вам нарисовать перпендикулярные линии, которые должны оказаться под углом 90 градусов.

Шаг 2. Сделать то же самое вы сделали в шаге один, но когда вы делаете ваши очки, обязательно пользоваться линейкой, так что в итоге вы получите идеально прямые линии.

Шаг 3. Это просто быстрая схема, показывающая вам, как квадрат на 90 градусов на каждой стороне.

Шаг 4. Начните рисовать ваш горизонтальной линии из точки А в точку Б для верхней и нижней частей квадратной формы.

Шаг 6. Вот ваш идеальный квадрат. Теперь вы можете использовать его как стройматериал для чего-то, что вам нужно сделать, или вы можете использовать то, что вы только что узнали другим способом, а.

Как сделать фигуру объемной в word 2010?

Как рисовать в Ворде

   04.03.2017

Microsoft Office Word – это не только инструмент для создания и редактирования текстовых документов, но и чудесная программа для рисования. Тем не менее, создать шедевр в Ворде не получится. Но всё же, обычному обывателю будет достаточно стандартного набора функций. С помощью шаблонов возможно создать несложный рисунок.

Первые шаги

1. Для начала работы следует перейти на вкладку «Вставка», где можно найти необходимые инструменты для рисования, а точнее фигуры, из которых и будет состоять будущее изображение.
2. Нажав на кнопку «Фигуры», пользователь получает доступ ко всем возможным фигурам для рисования.
3. Из предложенных программой можно выбрать одну подходящую и начать процесс рисования. Кликнув по пиктограмме нужной геометрической фигуры, можно перенести её на лист с помощью левой кнопки мышки.

Также можно создать полотно, где тоже можно рисовать. Его преимуществом является то, что текст будет находиться только за его границами.

1. Для того, чтобы создать новое полотно, перейдите на вкладку «Вставка» и нажав на кнопку «Фигуры», выберите опцию «Новое полотно».
2. Далее можно подстроить готовое полотно под себя (увеличить размер, изменить заливку и так далее).

• Поворот
• Перемещение
• Изменение длинны, ширины или высоты объекта. Либо просто растяжение.

В результате проведения вышеописанных манипуляций получаем такой результат:

Для того, чтобы получившийся рисунок стал целым объектом, необходимо объединить все те фигуры, из которых собственно его и собрали.

1. Сначала для этого необходимо выделить поочерёдно каждый элемент левой кнопкой мыши, удерживая клавишу Ctrl.
2. Затем правой кнопкой мыши вызвать контекстное меню, в котором в пункте «Группировать»выбрать одноимённую опцию.

Изменение заливки фигур

По умолчанию, нарисованные фигуры имеют синий цвет заливки, поэтому при необходимости можно с лёгкостью заменить их цвет на подходящий. Для начала следует двойным щелчком левой кнопки мыши выбрать рисунок, и в открывшейся сверху вкладке в пункте «Заливка» выбрать нужный цвет. Готово.

Изменение цвета контура рисунка

Это также несложная процедура, которая выполняется аналогично предыдущей. После того, как объект выбран, в пункте «Контур фигуры» выберите желаемый цвет.
Также в этом же меню можно подобрать толщину контура.

Возможно и изменение линий, которыми будет обведено изображение.

Изменения стиля фигуры

1. Выбрав объект двойным нажатием ЛКМ, переходим на ту же самую вкладку, о которой было сказано в двух предыдущих пунктах.
2. Слева от пунктов «Заливка» и «Контур» видим палитру всех предложенных стандартной библиотекой Ворда стилей оформления фигуры. Далее выбираем подходящий и готово.

Добавление эффектов

Почему бы не добавить чего-нибудь специфического для украшения созданного рисунка? Например, свечение, тень, отражение и многие другие. В этом случае будет использовано специальное меню, где можно подобрать спецэффекты по вкусу. Можно также поэкспериментировать с расширенными настройками. Они находятся снизу каждой группы эффектов.

Передний и задний план

При создании рисунка фигуры накладываются друг на друга. Например, как на картинке ниже:

То есть, для того, чтобы полумесяц переместить за тучи, необходимо кликнуть по нему ПКМ и выбрать пункт «На задний план». В случае, если его придётся переместить обратно, можно воспользоваться опцией «На передний план».

Что делать, если при перемещении текста передвигается фигура?

Эту проблему очень легко устранить. Достаточно нажатия правой кнопкой мыши по созданному рисунку. В меню «Обтекание текстом» выбрать опцию «Зафиксировать положение на странице». Вуаля!

Расширенные опции форматирования изображений

Желаете отредактировать созданное изображение более детально? Воспользуйтесь меню «Формат фигуры», которое вызывается кликом правой кнопки мыши.

«Формат фигуры» состоит из трёх вкладок:

• Заливка и границы;
• Эффекты;
• Макет и свойства.

А теперь о каждой вкладке подробнее.

Заливка и границы

В этой вкладке можно изменять заливку рисунка и линии, из которых он состоит.
Например, можно сделать узорную, текстурную либо любую другую заливку. Также можно изменить толщину линий и их прозрачность. К тому же, тут можно поэкспериментировать и с другими опциями.

Эффекты

Эта вкладка содержит в себе расширенные инструменты для подстройки спецэффектов. К примеру, здесь можно более точно отрегулировать прозрачность, размер, цвет. Также возможно добавить размытие и многие другие украшения.

Макет и свойства

Функции этой вкладки позволяют настроить положение текста, который обтекает рисунок, и позволяют установить размер полей в документе.

Рисование объёмных фигур

В Ворде возможно так же и создание трёхмерных изображений. Нарисовав обычную фигуру, перейдите в меню «Формат фигуры», где во вкладке «Эффекты» найдите подпункт «Формат объёмной фигуры». Затем внесите свои параметры.

Используя вышеприведённые инструкции, можно создать достаточно интересную композицию в Ворде. Надеемся, этот материал был для Вас полезным.

Расскажи друзьям в социальных сетях

Дата: 28 февраля 2018 Категория: Word Поделиться, добавить в закладки или статью

Здравствуйте, уважаемые читатели. Сегодня вставляем фигуры в Word. Для тех, кто не знает, фигуры — это векторные изображения, которые применяют для рисования различных конструкций в программе. Круги, треугольники, прямоугольники и т.п. Вы можете использовать одну фигуру, или объединить несколько. Все зависит от сложности конечного объекта.

В Ворде есть галерея предустановленных фигур, комбинируя которые, можно рисовать вполне рабочие схемы, которые, например, не получится сделать с помощью инструмента рисования схем SmartArt.

Как вставить фигуру на лист

Чтобы добавить фигуру в Word, кликните на ленте Вставка — Фигуры. Изучите открывшуюся галерею фигур и выберите ту, которая Вам нужна.

Кликните по миниатюре фигуры.Теперь можно ее вставлять на лист. Есть два способа вставки:

• Кликните мышью на листе в месте вставки. Объект будет вставлен в стандартном для него размере
• Растягивайте мышью фигуру на листе, пока не добьетесь нужного размера и соотношения сторон. Если при растягивании зажать Shift, программа будет соблюдать «правильные» соотношения сторон объекта

После выполнения такой последовательности, фигура появится на листе и займет то место, где Вы ее очертили. Но, похоже, это еще не то, что мы хотели получить. Как еще можно поработать с фигурами? Когда она вставлена и выделена, на ленте появляется вкладка Формат. Вот там и собран основной функционал по работе с фигурами. Некоторые из инструментов вкладки мы уже рассматривали в статье о стилизации картинок, потому коснусь их вскользь. А вот специальные возможности рассмотрим детальнее.

Стили фигур

Стили фигур практически идентичны стилям изображений, мы рассмотрели их в прошлом уроке. Но вкратце пробежимся по ним:

• Галерея стилей позволяет выбрать уже готовый макет фигуры для быстрой стилизации. Кликните на стрелке Вниз в блоке Формат — Стили фигур, чтобы выбрать один из готовых стилей. Кликните по подходящей миниатюре для применения.
• Заливка фигуры — изменить цвет и способ заливки объекта. Можно, например, сделать градиентную заливку, или текстуру. Нажмите на ленте Формат — Заливка фигуры, чтобы сделать соответствующие настройки
• Контур фигуры — позволяет изменить цвет, толщину, тип линии контура, добавить стрелки. Выполните на ленте Формат — Контур фигуры, сделайте свой выбор в соответствующих пунктах
• Эффекты фигуры — Добавляем к фигуре различные эффекты для придания объема: тень, отражение, подсветка, сглаживание и т.п.. Кликайте на ленте Формат — Эффекты фигуры,чтобы выбрать дополнительные эффекты

Как вставить текст в фигуру Word

Фигуры без текста практически лишены смысла. Потому, учимся добавлять надписи к ним. Для этого кликните правой кнопкой мыши по фигуре и выберите в контекстном меню Добавить текст. Внутри фигуры появится курсор, можете набирать текст.

Форматирование текста фигуры

Когда к фигуре добавлен текст, можно с ним его дополнительно оформить. Кстати, здесь работают все возможности форматирования текста в Ворде, а не только специфические. На последних остановимся подробнее:

Положение и обтекание фигур

Как и с обычными картинками, Вы можете настраивать положение фигуры в тексте и способ ее обтекания текстом. Для этого на ленте кликаем Формат — Упорядочение — Положение и Формат — Упорядочение — Обтекание. На картинке для фигуры выбрано положение «сверху справа», а обтекание «по контуру».

Взаимное расположение фигур

Если на листе несколько фигур, при контакте одна другую могут перекрывать. Вот, как на рисунке звезда перекрывает ленту.

Но такое положение дел можно настраивать. Чтобы выдвинуть ленту на передний план, выделите ее и нажмите Формат — Упорядочение — Переместить вперед. Чтобы, наоборот, понизить уровень объекта относительно других — кликните Формат — Упорядочение — Переместить назад.

Чтобы выровнять на листе несколько фигур — выделите их все (зажмите Ctrl и кликайте мышью по ним), а потом нажмите Формат — Упорядочение — Выровнять объекты. Например, если выбрать в этом меню Выровнять по левому краю, Word выстроит фигуры так, чтобы их левые границы совпали. Но чаще всего выравнивают по нижнему краю, чтобы фигуры стали в ряд.

Так же, их можно Распределить по вертикали или Распределить по горизонтали. Программа расположит объекты так, чтобы между ними были одинаковые расстояния по вертикали и по горизонтали соответственно.

Группировка фигур в Ворде

Несколько фигур можно сгруппировать друг с другом, как будто они стали одним объектом. Для этого выделите нужные фигуры и нажмите Формат — Упорядочение — Группировать объекты — Группировать. Теперь эту конструкцию можно перемещать, изменять размеры, обтекание и т.д.

Чтобы разгруппировать объекты — выделите эту группу и нажмите Формат — Упорядочение — Группировать объекты — Разгруппировать.

Поворот и отражение фигур

Как и обычные картинки, фигуры можно вращать и отражать. И делается это так же само. Выделяем объекты для поворота, жмем на ленте Формат — Упорядочение — Повернуть объекты. В раскрывшемся меню выбираем действие.

Если среди предложенных вариантов нет нужного — нажмите Другие параметры поворота и там выберите любой угол поворота в градусах. Или тяните мышью за маркер поворота.

Изменение размеров фигуры

Простейший способ изменить размер фигуры — выделить его и растягивать за белые маркеры в углах и на гранях рамки. Правда, иногда хочется задать точные размеры. Тогда найдите на ленте поля Формат — Размер — Высота фигуры и Ширина фигуры. Запишите в них те значения ширины и высоты, которые нужны.

Вот и все о работе с фигурами. Компонуя разные объекты и комбинируя их свойства, Вы можете создавать хорошие иллюстрации к своим документам. С их помощью можно создавать схемы, хотя для этого есть и отдельный, отличный инструмент — SmartArt. О нем я вскоре расскажу, а следующая статья будет о другом ноу-хау компании Майкрософт — надписях WordArt. Заходите, читайте, становитесь лучше!

Поделиться, добавить в закладки или статью

Довольно часто у нас под рукой нет никакого графического редактора, или просто нужно изобразить несложный рисунок в Word. Не все знают, что в Ворде можно рисовать, и в этой статье мы решили рассказать вам, как это делается.

Для того, чтобы начать рисование, запустим программу и создадим новый файл, либо можем сделать рисунок в уже существующем документе Word.

Для начала рисования в Ворде нам необходимо будет в верхнем меню выбрать Вкладку, и кликнуть на кнопку Фигуры. В развернутом списке выберете раздел «Новое полотно» так, как показано на рисунке ниже.

После нажатия в верхнем меню откроется панель инструментов для рисования в Ворд 2007 , а в теле документа область для рисования. Сразу отметим, что размеры области вы можете настроить сразу или потом.

Чтобы начать рисовать в Word 2007 и 2010 вы должны выбрать любой инструмент в открывшемся меню. А их там, ну очень много.

Вот так выглядит форма с готовыми шаблонами.

Соответственно, вы можете выбрать любой из них и сразу вставить в word документ, а не мучиться и рисовать самому. Это сэкономит значительное количество времени. Ну а уж если того, что вам нужно в стандартном расширении для рисования Ворда нет, то придется изображать это самим. Благо, все возможности для этого имеются.

Для рисования в Ворде есть и такие инструменты, чтобы создавать объемные фигуры, изменять их цвет, делать тень и так далее. Настроек очень много, и скорее всего, ваши нужды они полностью удовлетворят. Ну а если нет, то для рисования советуем использовать специальные программы. Ведь Word 2007 и 2010 предназначен немного для другого.

MS Word — это, в первую очередь, текстовый редактор, однако, рисовать в этой программе тоже можно. Таких возможностей и удобства в работе, как в специализированных программах, изначально предназначенных для рисования и работы с графикой, ждать от Ворда, конечно, не стоит. Тем не менее, для решения базовых задач стандартного набора инструментов будет достаточно.

Урок: Как нарисовать линию в Word

Прежде, чем рассмотреть то, как сделать рисунок в Ворде, следует отметить, что рисовать в данной программе можно двумя разными методами. Первый — вручную, подобно тому, как это происходит в Paint, правда, немного проще. Второй метод — рисование по шаблонам, то есть, с использованием шаблонных фигур. Обилия карандашей и кистей, цветовых палитр, маркеров и прочих инструментов в детище Майкрософт вы не найдете, но создать простой рисунок здесь все же вполне возможно.

Включение вкладки «Рисование»

В Microsoft Word есть набор средств для рисования, которые подобны таковым в стандартном Paint, интегрированном в Windows. Примечательно, что о существовании этих инструментов многие пользователи даже не догадываются. Все дело в том, что вкладка с ними по умолчанию не отображается на панели быстрого доступа программы. Следовательно, прежде, чем приступить к рисованию в Ворде, нам с вами предстоит эту вкладку отобразить.

1. Откройте меню «Файл» и перейдите в раздел «Параметры».

2. В открывшемся окне выберите пункт «Настроить ленту».

3. В разделе «Основные вкладки» установите галочку напротив пункта «Рисование».

4. Нажмите «ОК», чтобы внесенные вами изменения вступили в силу.

После закрытия окна «Параметры» на панели быстрого доступа в программе Microsoft Word появится вкладка «Рисование». Все инструменты и возможности этой вкладки мы рассмотрим ниже.

Средства рисования

Во вкладке «Рисование» в Ворде, вы можете видеть все те инструменты, с помощью которых можно рисовать в этой программе. Давайте подробно рассмотрим каждый из них.

Инструменты

В этой группе расположились три инструмента, без которых рисование попросту невозможно.

Выбрать: позволяет указать на уже нарисованный объект, расположенный на странице документа.

Рисовать пальцем: предназначен, в первую очередь, для сенсорных экранов, но может использоваться и на обычных. В таком случае вместо пальца будет использоваться указатель курсора — все как в Paint и других подобных программах.

Примечание: Если вам необходимо изменить цвет кисти, которой вы рисуете, сделать это можно в соседней группе инструментов — «Перья», нажав на кнопку «Цвет».

Ластик: этот инструмент позволяет стереть (удалить) объект или его часть.

Перья

В этой группе вы можете выбрать одно из множества доступных перьев, которые отличаются, в первую очередь, по типу линии. Нажав на кнопку «Больше», расположенную в правом нижнем углу окна со стилями, вы сможете увидеть предпросмотр каждого доступного пера.

Рядом с окном стилей расположены инструменты «Цвет» и «Толщина», позволяющие выбрать цвет и толщину пера, соответственно.

Преобразовать

Инструменты, расположенные в этой группе, предназначены не совсем для рисования, а то и вовсе не для этих целей.

Редактирование от руки: позволяет выполнять редактирование документов с помощью пера. Используя этот инструмент, можно вручную обводить фрагменты текста, подчеркивать слова и фразы, указывать на ошибки, рисовать указательные стрелки и т.д.

Урок: Рецензирование текста в Word

Преобразовать в фигуры: сделав набросок какой-либо фигуры, вы можете преобразовать ее из рисунка в объект, который можно будет перемещать по странице, можно будет изменять его размер и выполнять все те манипуляции, которые применимы для других рисованых фигур.

Для преобразования наброска в фигуру (объект) необходимо просто указать на нарисованный элемент, воспользовавшись инструментом «Выбрать», а затем нажать кнопку «Преобразовать в фигуры».

Урок: Как сгруппировать фигуры в Ворде

Рукописный фрагмент в математическом выражении: мы уже писали о том, как добавлять математические формулы и уравнения в Word. С помощью данного инструмента группы «Преобразовать» вы можете вписать в эту формулу символ или знак, которого нет в стандартном наборе программы.

Урок: Вставка уравнений в Ворде

Воспроизведение

Нарисовав или написав что-то с помощью пера, вы можете включить визуальное воспроизведение этого процесса. Все, что для этого требуется, нажать кнопку «Воспроизведение рукописного ввода», расположенную в группе «Воспроизведение» на панели быстрого доступа.

Собственно, на этом можно было бы и закончить, так как мы с вами рассмотрели все инструменты и возможности вкладки «Рисование» программы Microsoft Word. Вот только рисовать в этом редакторе можно не только от руки, но и по шаблонам, то есть, используя для этого готовые фигуры и объекты.

С одной стороны такой подход может оказаться ограниченным в плане возможностей, с другой стороны — он предоставляет куда более широкий выбор средств для редактирования и оформления создаваемых рисунков. Более подробно о том, как в Ворде рисовать фигуры и рисовать с помощью фигур, читайте ниже.

Рисование с помощью фигур

Создать рисунок произвольной формы, со скруглениями, пестрыми цветами с плавными переходами, оттенками и прочими деталями этим методом практически невозможно. Правда, зачастую столь серьезный подход и не требуется. Проще говоря, не выдвигайте к Word высокие требования — это не графический редактор.

Урок: Как в Ворде нарисовать стрелку

Добавление области для рисования

1. Откройте документ, в котором нужно сделать рисунок, и перейдите во вкладку «Вставка».

2. В группе иллюстрации нажмите на кнопку «Фигуры».

3. В выпадающем меню с доступными фигурами выберите последний пункт: «Новое полотно».

4. На странице появится прямоугольная область, в которой и можно начать рисовать.

Если это необходимо, измените размеры поля для рисования. Для этого потяните в нужном направлении за один из маркеров, расположенных на его границе.

Инструменты для рисования

Сразу после добавления нового полотна на страницу, в документе откроется вкладка «Формат», в которой и будут находиться основные инструменты для рисования. Рассмотрим детально каждую из групп, представленных на панели быстрого доступа.

Вставка фигур

«Фигуры» — нажав на эту кнопку, вы увидите большой перечень фигур, которые можно добавить на страницу. Все они разделены по тематическим группам, название каждой из которых говорит само за себя. Здесь вы найдете:

• Линии;
• Прямоугольники;
• Основные фигуры;
• Фигурные стрелки;
• Фигуры для уравнений;
• Блок-схемы;
• Звезды;
• Выноски.

Выберите подходящий тип фигуры и нарисуйте ее, задав левым кликом мышки точку начала. Не отпуская кнопку, укажите конечную точку фигуры (если это прямая) или область, которую она должна занимать. После этого отпустите левую кнопку мышки.

«Изменить фигуру» — выбрав первый пункт в меню этой кнопки, вы можете, в буквальном смысле, изменить фигуру, то есть, вместо одной нарисовать другую. Второй пункт в меню этой кнопки — «Начать изменение узлов». Выбрав его, вы можете изменить узлы, то есть, точки привязки конкретных мест фигуры (в нашем примере это внешние и внутренние углы прямоугольника.

«Добавить надпись» — эта кнопка позволяет добавить текстовое поле и вписать в него текст. Поле добавляется в указанном вами месте, однако, при необходимости его можно свободно перемещать по странице. Рекомендуем предварительно сделать поле и его грани прозрачными. Более подробно о том, как работать с текстовым полем и что можно сделать с его помощью, вы можете прочесть в нашей статье.

Урок: Как в Word перевернуть текст

Стили фигур

С помощью инструментов данной группы вы можете изменить внешний вид нарисованной фигуры, ее стиль, текстуру.

Выбрав подходящий вариант, вы можете изменить цвет контура фигуры и цвет заливки.

Для этого выберите подходящие цвета в выпадающем меню кнопок «Заливка фигуры» и «Контур фигуры», которые расположены справа от окна с шаблонными стилями фигур.

Примечание: Если стандартные цвета вас не устраивают, вы можете изменить их с помощью параметра «Другие цвета». Также, в качестве цвета заливки можно выбрать градиент или текстуру. В меню кнопки «Цвет контура» можно регулировать толщину линии.

«Эффекты фигуры» — это инструмент, с помощью которого можно еще больше изменить внешний вид фигуры, выбрав один из предложенных эффектов. В числе таковых:

• Тень;
• Отражение;
• Подсветка;
• Сглаживание;
• Рельеф;
• Поворот.

Примечание: Параметр «Поворот» доступен только для объемных фигур, некоторые эффекты из вышеперечисленных разделов тоже доступны только для фигур определенного типа.

Стили WordArt

Эффекты из данного раздела применяются исключительно к тексту, добавленнуму с помощью кнопки «Добавление надписи», расположенной в группе «Вставка фигуры».

Текст

Аналогично стилям WordArt, эффекты применяются исключительно к тексту.

Упорядочить

Инструменты этой группы предназначены для изменения положения фигуры, ее выравнивания, поворота и других подобных манипуляций.

Поворот фигуры выполняется точно так же, как и поворот рисунка — на шаблонное, строго заданное или произвольное значение. То есть, можно выбрать стандартный угол поворота, указать свой или просто повернуть фигуру, потянув за круговую стрелку, расположенную непосредственно над ней.

Урок: Как в Ворд повернуть рисунок

Кроме того, с помощью данного раздела можно наложить одну фигуру на другую, подобно тому, как это можно сделать с рисунками.

Урок: Как в Word наложить одну картинку на другую

В этом же разделе можно сделать обтекание фигуры текстом или сгруппировать две и более фигур.

Уроки по работе с Ворд:
Как сгруппировать фигуры
Обтекание картинки текстом

Примечание: Инструменты группы «Упорядочить» в случае работы с фигурами абсолютно идентичны таковыми при работе с рисунками, с их помощью можно выполнять ровно такие же манипуляции.

Размер

Возможность единого инструмента данной группы всего одна — изменение размера фигуры и поля, в котором она находиться. Здесь можно задать точное значение ширины и высоты в сантиметрах или изменить его пошагово с помощью стрелок.

Кроме того, размер поля, как и размер фигуры, можно менять вручную, используя для этого маркеры, расположенные по контуру их границ.

Урок: Как обрезать рисунок в Word

Примечание: Для выхода из режима рисования нажмите клавишу «ESC» или же кликните левой кнопкой мышки в пустом месте документа. Чтобы вернуться к редактированию и открыть вкладку «Формат», дважды кликните по рисунку/фигуре.

Вот, собственно, и все, из этой статьи вы узнали, как рисовать в Ворде. Не забывайте о том, что данная программа является в первую очередь текстовым редактором, поэтому не стоит возлагать на нее слишком серьезных задач. Используйте для таких целей профильный софт — графические редакторы.

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.

Задайте свой вопрос в комментариях, подробно расписав суть проблемы. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Помогла ли вам эта статья?

Да Нет

Здравствуйте.

Довольно часто некоторые пользователи сталкиваются с простой, казалось бы задачей — нарисовать какую-нибудь простую фигуру в Word’e. Сделать это не сложно, по крайней мере, если вам не нужно ничего сверхъестественного. Даже больше скажу, в Word уже есть типовые стандартные рисунки, которые больше всего нужны пользователям: стрелки, прямоугольники, кружки, звездочки и пр. Используя эти простые, казалось бы фигуры, можно создать неплохую картинку!

И так…

Как рисовать в Word 2013

1) Первое что делаете — переходите в раздел  «ВСТАВКА» (см. меню сверху, рядом с разделом «ФАЙЛ»).

2) Далее, примерно по центру, выбираем опцию «Фигуры» — в открывшемся меню нужно выбрать в самом низу вкладку «Новое полотно».

3) В результате на листе Word появиться белый прямоугольник (стрелка №1 на картинке ниже), на котором можно начать рисовать. В своем примере я использую какую-нибудь стандартную фигуру (стрелка №2), и залью ее ярким фоном (стрелка №3). В принципе, даже таких простых инструментов хватит для того, чтобы нарисовать, например, домик…

4) Вот, кстати, результат.

5) Во втором шаге данной статьи мы создавали новое полотно. В принципе, можно этого и не делать. В случаях когда вам нужна небольшая картинка: просто стрелка или прямоугольник; можно сразу выбрать требуемую фигуру и расположить ее на листе. На скриншоте ниже показан вставленный треугольник на прямую на лист.

Оцените статью:

(2 голоса, среднее: 3 из 5)

Урок 62. куб — Математика — 4 класс

Математика, 4 класс

Урок № 62. Куб

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:

Что такое — куб?

Как распознавать и называть куб, его грани, ребра, вершины.?

Глоссарий по теме:

Куб — это многогранник, поверхность которого состоит из шести квадратов.

Грани куба – это стороны куба, которые представляют собой квадрат.

Ребра куба – это стороны граней куба.

Вершина куба— это точка, где сходятся три грани или точка, в которой сходятся три ребра куба.

Площадь фигуры – это часть плоскости, ограниченная замкнутой ломаной или кривой линией.

Периметр фигуры —  это сумма длин всех сторон фигуры. 

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. Моро М.И., Бантова М.А. и др. Математика 4 класс. Учебник для общеобразовательных организаций М.; Просвещение, 2017. – с. 110
2. Математика: Рабочая тетрадь для 4 класса/ О.А. Рыдзе, К.А. Краснянская. – М.; СПб.: Просвещение, 2012. – с. 26-32

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Подумайте, на какие две группы можно разделить фигуры?

Верно, на плоские и объемные.

Назовите плоские геометрические фигуры.

Верно, квадрат, треугольник, прямоугольник.

Объемные фигуры называются – геометрическими телами.

Вы видите геометрическое тело «шар» и геометрическое тело «куб».

Внимательно посмотрите и скажите, из какой фигуры состоит поверхность куба?

Верно, поверхность куба состоит из квадратов, их называют гранями куба.

Посчитайте, сколько граней у куба.

Правильно, у куба 6 граней.

Стороны граней (квадратов) называют ребрами куба.

Посчитайте, сколько ребер у куба?

Верно, у куба 12 ребер.

Вершины граней – это вершины куба.

Посчитайте, сколько вершин у куба.

Правильно, у куба 8 (восемь) вершин.

Таким образом, у куба 6 граней, 12 ребер, 8 вершин.

Для того чтобы изготовить модель куба необходимо построить развертку куба.

И какого бы куб ни был роста, сшить костюм для него очень просто. Для начала же, сделав разметку, изготовьте раскройку – развертку. Шесть квадратов! Нехитрое дело. Но расклеить их надо умело.

Куб в жизни человека.

Где можно встретить куб? Здания чаше всего имеют кубическую форму, так что можно просто выглянуть в окно, и вы сразу увидите куб.

Самая знаменитая игрушка-головоломка «кубик-рубик».

Кристаллы поваренной соли имеют форму куба.

Выполним несколько тренировочных заданий.

1. Найдите и напишите номер того куба, который сделан из данной развёртки.

Правильный вариант/варианты (или правильные комбинации вариантов): 4

2. Выберите правильное утверждение.

а) площадь круга больше площади квадрата;

б) площадь круга меньше площади квадрата;

в) площади фигур равны.

Правильные варианты: б) площадь круга меньше площади квадрата.

Что такое трехмерные формы?

3-мерные игры

Объем с использованием юнит-кубов

Единичный куб — это куб, имеющий объем или емкость 1 юнит. Вы можете подсчитать количество единичных кубиков, которые могут поместиться в твердое тело, чтобы определить его объем.

охватывает Common Core Curriculum 5.MD.5.aИграть сейчасПосмотреть все игры по геометрии >>

Учитесь с помощью полной программы обучения математике K-5

Что такое трехмерные формы? В геометрии трехмерную фигуру можно определить как твердую фигуру или объект или форму, имеющую три измерения — длину, ширину и высоту.В отличие от двухмерных форм, трехмерные формы имеют толщину или глубину.

Учитесь с помощью полной программы обучения математике K-5

Атрибуты трехмерной фигуры — это грани, ребра и вершины. Три измерения составляют края трехмерной геометрической формы.

Куб, прямоугольная призма, сфера, конус и цилиндр — это основные трехмерные формы, которые мы видим вокруг себя.

Мы видим кубик в кубике Рубика и игральную кость, прямоугольную призму в книге и коробке, сферу в глобусе и шаре, конус в морковке и рожок мороженого и цилиндр в ведре и бочка, вокруг нас.

Вот список трехмерных или трехмерных фигур с их названиями, изображениями и атрибутами.

Название трехмерной формы :	Изображение 3D формы :	Атрибуты :
Куб		лиц — 6 Кромки — 12 вершин — 8
Прямоугольная призма или кубоид		лиц — 6 Кромки — 12 вершин — 8
Сфера		Изогнутая грань — 1 Кромки — 0 вершин — 0
Конус		Плоское лицо — 1 Изогнутая грань — 1 Кромки — 1 вершин — 1
Цилиндр		Плоское лицо — 2 Изогнутая грань — 1 Кромки — 2 вершин — 0

Интересные факты Все трехмерные формы состоят из двухмерных форм.

Давайте споем!

3D-фигуры толстые, а не плоские.

Найди конус в шапке на день рождения!

Вы видите сферу в баскетбольном мяче,

И кубоид в таком высоком здании!

Вы видите куб в кости, которую вы бросаете,

И цилиндр в сияющем флагштоке!

Давай сделаем это!

Вместо того, чтобы показывать видео о трехмерных фигурах вашим детям и детским садам, попросите их понаблюдать за окружающими их предметами, в которых они могут найти трехмерные формы.

Вы можете также попросить их определить и отсортировать трехмерную форму и ее атрибуты.

Связанный математический словарь

Трехмерные формы | SkillsYouNeed

На этой странице рассматриваются свойства трехмерных или «твердых» форм.

Двумерная фигура имеет длину и ширину. У трехмерной твердой формы тоже есть глубина. Трехмерные формы по своей природе имеют внутреннюю и внешнюю стороны, разделенные поверхностью.Все физические предметы, к которым можно прикоснуться, трехмерны.

На этой странице рассматриваются как твердые тела с прямыми сторонами, называемые многогранниками, которые основаны на многоугольниках, так и твердые тела с кривыми, такие как глобусы, цилиндры и конусы.

---

Многогранники

Многогранники (или многогранники) — это твердые формы с прямыми сторонами. Многогранники основаны на многоугольниках, двухмерных плоских формах с прямыми линиями.

См. Нашу страницу Свойства полигонов для получения дополнительной информации о работе с полигонами.

Многогранники определяются как имеющие:

• Прямые кромки .
• Плоские стороны называются граней .
• углов, называемых вершинами .

Многогранники также часто определяются количеством ребер, граней и вершин, которые у них есть, а также тем, имеют ли их грани одинаковую форму и размер. Как и многоугольники, многогранники могут быть правильными (основанными на правильных многоугольниках) или неправильными (основанными на неправильных многоугольниках).Многогранники также могут быть вогнутыми или выпуклыми.

Куб — один из самых простых и привычных многогранников. Куб — это правильный многогранник, имеющий шесть квадратных граней, 12 ребер и восемь вершин.

---

---

Правильные многогранники (Платоновы тела)

Пять правильных тел. — это особый класс многогранников, все грани которых идентичны, причем каждая грань представляет собой правильный многоугольник. Платоновы тела:

• Тетраэдр с четырьмя равносторонними треугольными гранями.
• Куб с шестью квадратными гранями.
• Октаэдр с восемью равносторонними треугольными гранями.
• Додекаэдр с двенадцатью гранями пятиугольника.
• Икосаэдр с двадцатью равносторонними треугольными гранями.

Каждый из этих правильных многогранников показан на диаграмме выше.

Что такое призма?

Призма — это любой многогранник, у которого есть два совпадающих конца и плоские стороны .Если вы разрежете призму в любом месте по ее длине, параллельно концу, ее поперечное сечение будет одинаковым — вы получите две призмы. Стороны призмы представляют собой параллелограммов — четырехугольные формы с двумя парами сторон равной длины.

Антипризмы похожи на обычные призмы, их концы совпадают. Однако стороны антипризм состоят из треугольников, а не параллелограммов. Антипризмы могут стать очень сложными.

Что такое пирамида?

Пирамида — это многогранник с основанием многоугольника , который соединяется с вершиной (верхняя точка) прямыми сторонами.

Хотя мы склонны думать о пирамидах с квадратным основанием, подобных тем, что строили древние египтяне, на самом деле они могут иметь любое основание многоугольника, правильное или неправильное. Кроме того, пирамида может иметь вершину в прямом центре ее основания, Правая пирамида , или может иметь вершину вне центра, когда это наклонная пирамида .

Более сложные многогранники

Есть еще много типов многогранников: симметричные и несимметричные, вогнутые и выпуклые.

Архимедовы тела, например , состоят как минимум из двух различных правильных многоугольников.

Усеченный куб (как показано) представляет собой архимедово твердое тело с 14 гранями. 6 граней — правильные восьмиугольники, а остальные 8 — правильные (равносторонние) треугольники. У фигуры 36 ребер и 24 вершины (угла).

---

Трехмерные фигуры с кривыми

Твердые фигуры с закругленными или закругленными краями не являются многогранниками. Многогранники могут иметь только прямые стороны.

Многие из окружающих вас объектов будут иметь по крайней мере несколько кривых. В геометрии наиболее распространенными изогнутыми телами являются цилиндры, конусы, сферы и торы (множественное число для тора).

Общие трехмерные формы с кривыми:
Цилиндр	Конус
Цилиндр имеет одинаковое поперечное сечение от одного конца до другого. Цилиндры имеют два одинаковых конца в форме круга или овала.Несмотря на то, что цилиндры похожи, цилиндры не являются призмами, поскольку призма имеет (по определению) параллелограмм с плоскими сторонами.	Конус имеет круглое или овальное основание и вершину (или вершину). Сторона конуса плавно сужается к вершине. Конус похож на пирамиду, но отличается тем, что конус имеет одну изогнутую сторону и круглое основание.
Сфера	Тор
Сфера в форме шара или земного шара представляет собой полностью круглый объект.Каждая точка на поверхности сферы находится на равном расстоянии от центра сферы.	В форме кольца, шины или пончика, регулярный кольцевой тор образуется путем вращения меньшего круга вокруг большего круга. Существуют также более сложные формы торов.

---

Площадь

На нашей странице «Расчет площади» объясняется, как рассчитать площадь двумерных фигур, и вам необходимо понимать эти основы, чтобы рассчитать площадь поверхности трехмерных фигур.

Для трехмерных форм мы говорим о площади поверхности , чтобы избежать путаницы.

Вы можете использовать свои знания о площади двумерных форм для вычисления площади поверхности трехмерной формы, поскольку каждая грань или сторона фактически является двумерной формой.

Таким образом, вы прорабатываете площадь каждой грани, а затем складываете их вместе.

Как и в случае плоских форм, площадь поверхности твердого тела выражается в квадратных единицах: см ² , дюймы ² , м ² и так далее.Вы можете найти более подробную информацию о единицах измерения на нашей странице Системы измерения .

Примеры расчета площади поверхности

Куб

Площадь поверхности куба — это площадь одной грани (длина х ширина), умноженная на 6, потому что все шесть граней одинаковы.

Поскольку грань куба представляет собой квадрат, вам нужно выполнить только одно измерение — длина и ширина квадрата по определению одинаковы.

Следовательно, одна грань этого куба 10 × 10 см = 100 см ² .Умножив на 6 количество граней куба, мы находим, что площадь поверхности этого куба равна 600 см ² .

Другие правильные многогранники

Точно так же площадь поверхности других правильных многогранников (платоновых тел) можно вычислить, найдя площадь одной стороны и затем умножив ответ на общее количество сторон — см. Диаграмму основных многогранников выше.

Если площадь одного пятиугольника, составляющего додекаэдр, равна 22 см ² , умножьте это на общее количество сторон (12), чтобы получить ответ 264 см ² .

---

Пирамида

Для расчета площади поверхности стандартной пирамиды с четырьмя равными треугольными сторонами и квадратным основанием:

Сначала определите площадь основания (квадрата) длина × ширина.

Затем проработайте площадь одной стороны (треугольник). Измерьте ширину по основанию, а затем высоту треугольника (также известную как наклонная длина) от центральной точки основания до вершины.

Затем вы можете либо разделить полученный ответ на 2, чтобы получить площадь поверхности одного треугольника, а затем умножить на 4, чтобы получить площадь поверхности всех четырех сторон, либо просто умножьте площадь поверхности одного треугольника на 2.

Наконец, сложите площадь основания и стороны вместе, чтобы найти общую площадь поверхности пирамиды.

Чтобы вычислить площадь поверхности других типов пирамид, сложите площадь основания (известную как площадь основания) и площадь сторон (боковая площадь), вам может потребоваться измерить стороны по отдельности.

Диаграммы сети

Геометрическая сеть — это двухмерный «узор» для трехмерного объекта. Сетки могут быть полезны при определении площади поверхности трехмерного объекта.На диаграмме ниже вы можете увидеть, как строятся базовые пирамиды. Если пирамида «развернута», у вас остается сеть.

Для получения дополнительной информации о сетевых диаграммах см. Нашу страницу 3D-фигуры и сети .

---

Призма

Для расчета площади поверхности призмы :

Призмы имеют два конца одинаковые и плоские стороны параллелограмма.

Вычислите площадь одного конца и умножьте на 2.

Для обычной призмы (у которой все стороны одинаковые) вычислите площадь одной из сторон и умножьте на общее количество сторон.

Для призм неправильной формы (с разными сторонами) рассчитайте площадь каждой стороны.

Сложите два ответа (концы × стороны), чтобы найти общую площадь поверхности призмы.

---

Цилиндр

Пример:
Радиус = 5 см
Высота = 10 см

Чтобы вычислить площадь поверхности цилиндра , полезно подумать о составных частях формы. Представьте банку сладкой кукурузы — у нее есть верх и низ, оба из которых представляют собой круги.Если отрезать сторону по длине и приплюснуть, получится прямоугольник. Поэтому вам нужно найти площадь двух кругов и прямоугольника.

Сначала проработайте область одного из кругов.

Площадь круга равна π (пи) × радиус ² .

Предполагая радиус 5 см, площадь одной из окружностей равна 3,14 × 5 ² = 78,5 см ² .

Умножьте ответ на 2, так как есть два круга 157см ²

Площадь стороны цилиндра равна периметру окружности, умноженному на высоту цилиндра.

Периметр равен π x 2 × радиус. В нашем примере 3,14 × 2 × 5 = 31,4

Измерьте высоту цилиндра — в этом примере высота составляет 10 см. Площадь поверхности стороны 31,4 × 10 = 314см ² .

Общую площадь поверхности можно определить, сложив вместе площадь кругов и стороны:

157 + 314 = 471 см ²

---

Пример:
Радиус = 5 см
Длина наклона = 10 см

Конус

При расчете площади поверхности конуса необходимо использовать длину «склона», а также радиус основания.

Однако вычислить относительно просто:

Площадь круга у основания конуса равна π (пи) × радиус ² .

В этом примере сумма равна 3,14 × 5 ² = 3,14 × 25 = 78,5 см ²

Площадь боковой части, наклонного участка, может быть найдена по следующей формуле:

π (пи) × радиус × длина уклона.

В нашем примере сумма равна 3,14 × 5 × 10 = 157 см ² .

Наконец, добавьте площадь основания к боковой области, чтобы получить общую площадь поверхности конуса.

78,5 + 157 = 235,5 см ²

---

Теннисный мяч:
Диаметр = 2,6 дюйма

Сфера

Площадь поверхности сферы — это относительно простое разложение формулы для площади круга.

4 × π × радиус ² .

Для сферы часто легче измерить диаметр — расстояние по сфере. Затем вы можете найти радиус, равный половине диаметра.

Диаметр стандартного теннисного мяча — 2.6 дюймов. Следовательно, радиус составляет 1,3 дюйма. Для формулы нам понадобится радиус в квадрате. 1,3 × 1,3 = 1,69.

Таким образом, площадь теннисного мяча составляет:

.

4 × 3,14 × 1,69 = 21,2264 дюйма ² .

---

Пример:
R (большой радиус) = 20 см
r (малый радиус) = 4 см

Тор

Чтобы вычислить площади поверхности тора , вам нужно найти два значения радиуса.

Большой или большой радиус (R) измеряется от середины отверстия до середины кольца.

Малый или малый радиус (r) измеряется от середины кольца до внешнего края.

На схеме показаны два вида примера тора и способы измерения его радиусов (или радиусов).

Расчет площади поверхности состоит из двух частей (по одной для каждого радиуса). Расчет одинаковый для каждой детали.

Формула: площадь поверхности = (2πR) (2πr)

Для определения площади поверхности примера тора.

(2 × π × R) = (2 × 3.14 × 20) = 125,6

(2 × π × r) = (2 × 3,14 × 4) = 25,12

Умножьте два ответа вместе, чтобы найти общую площадь поверхности примера тора.

125,6 × 25,12 = 3155,072 см ² .

---

Дополнительная литература по навыкам, которые вам нужны

---

Понимание геометрии
Часть необходимых навыков Руководство по счету

Эта электронная книга охватывает основы геометрии и рассматривает свойства форм, линий и твердых тел. Эти концепции выстроены в книге с отработанными примерами и возможностями, позволяющими вам практиковать свои новые навыки.

Если вы хотите освежить в памяти основы или помочь детям в учебе, эта книга для вас.

---

Заполнение твердого тела: Том

Для трехмерных фигур вам также может потребоваться знать, какой объем у них .

Другими словами, если вы наполните их водой или воздухом, сколько наполнения вам потребуется?

Это описано на нашей странице Расчет объема .

Трехмерные фигуры — Космические фигуры

В пространство, в котором мы живем, имеет три измерения: длину, ширину и высоту. Трехмерный геометрия, или геометрия пространства, используется для описания зданий, в которых мы живем и работы, инструменты, с которыми мы работаем, и объекты, которые мы создаем.

Сначала мы посмотрите на некоторые типы многогранников. Многогранник — это трехмерная фигура гранями которого являются многоугольники. Его название происходит от греческого «поли». что означает «многие» и «хедра», что означает «лица».» Древние греки в 4 веке до н. Э. были блестящими геометрами. Они сделали важные открытия и, как следствие, получили названия объектов они обнаружили. Вот почему геометрические фигуры обычно носят греческие названия!

Мы можем связать некоторые многогранники — а также другие космические фигуры — к двумерному цифры, с которыми мы уже знакомы. Например, если вы переместите вертикальный прямоугольник по горизонтали через пространство, вы создадите прямоугольный или квадратный призма.

Если вы переедете вертикальный треугольник по горизонтали, вы создаете треугольную призму. Когда сделанная из стекла, призма этого типа разделяет солнечный свет на цвета Радуга.

А теперь давайте посмотрите на некоторые космические фигуры, которые не являются многогранниками, но также связаны знакомым двумерным фигурам. Что можно сделать из круга? Если вы перемещаете центр круга по прямой, перпендикулярной круг, вы получите цилиндр.Вы знаете эту форму — цилиндры используется в качестве трубок, колонн, банок, музыкальных инструментов и во многих других областях.

Банка с конусом может быть получен путем вращения прямоугольного треугольника вокруг одной из его ног. Это еще одна знакомая космическая фигура с множеством применений в реальном мире. Если вы любите мороженое, то наверняка знакомы хотя бы с одним из них!

Сфера создается, когда вы вращаете круг вокруг одного из его диаметров.Это один наших самых распространенных и знакомых форм — фактически, та самая планета, на которой мы живем это почти идеальная сфера! Все точки сферы находятся в такое же расстояние от его центра.

Есть многие другие космические фигуры — по сути, бесконечное число. У некоторых есть имена и некоторые нет. Вы когда-нибудь слышали о «ромбикосододекаэдре»? Некоторые утверждают, что это одна из самых привлекательных трехмерных фигур с равносторонними треугольники, квадраты и правильные пятиугольники для его поверхностей.Геометрия мир в себе, и мы просто касаемся поверхности этого мира. В этом разделе мы остановимся на наиболее распространенных космических фигурах.

назад наверх

3D-фигур — трехмерные формы | Определение, типы и многое другое

3D-формы — это не что иное, как твердые тела, состоящие из трех измерений, а именно длины, ширины и высоты. Буква «D» в «3D-фигурах» означает « размерный ».

Эти трехмерные формы занимают пространство и встречаются в нашей повседневной жизни.Мы прикасаемся к ним, чувствуем и используем их.

Давайте пройдемся по этому короткому уроку, чтобы узнать больше о трехмерных формах!

План урока

Что такое 3D-фигуры?

В математике мы изучаем трехмерные объекты в концепции твердых тел и пытаемся применить их в реальной жизни.

Теперь мы подробно рассмотрим каждую трехмерную фигуру.

3D-формы подразделяются на несколько категорий.

Некоторые из них имеют криволинейные поверхности; некоторые имеют форму пирамид или призм.

Определение трехмерных фигур

Трехмерные объекты, имеющие три измерения, а именно длину, ширину и высоту.

Давайте сначала узнаем о трехмерных формах с изогнутыми поверхностями на примерах.

Сфера

• Он имеет форму шара и идеально симметричен.
• Каждая точка сферы находится на одинаковом расстоянии от центра.
• У него одна грань, без ребер и без вершин.

Цилиндр

• Имеет одну изогнутую сторону.
• Форма остается неизменной от основания до верха.
• Это трехмерный объект с двумя одинаковыми концами круглой или овальной формы.

Конус

• Конус имеет круглое или овальное основание с вершиной (вершиной).
• Конус — это повернутый треугольник.
• В зависимости от того, как вершина совмещена с центром основания, образуется прямой или наклонный конус.

Тор

• Тор — это правильное кольцо, имеющее форму шины или бублика.
• Он образован вращением меньшего круга вокруг большего круга.
• У него нет ребер или вершин.

Теперь давайте узнаем о трехмерных формах, называемых пирамидами.

Пирамида

• Пирамида — это многогранник с основанием многоугольника и вершиной с прямыми линиями.
• По совмещению вершины и центра основания их можно разделить на правильные и наклонные пирамиды.
• Пирамида с:

1. Треугольное основание называется Тетраэдром
2. Основание четырехугольника называется квадратной пирамидой
3. Основание пятиугольника называется пятиугольной пирамидой
4. Основание правильного шестиугольника называется шестиугольной пирамидой

Давайте узнаем о трехмерных формах, называемых призмами.

Призмы

• Призмы — это твердые тела с одинаковыми концами многоугольника и плоскими сторонами параллелограмма.
• Он имеет одинаковое поперечное сечение по всей длине.
• Различные типы призм: треугольные призмы, квадратные призмы, пятиугольные призмы, шестиугольные призмы и т. Д.
• Призмы также широко подразделяются на обычные и наклонные призмы.

Далее, давайте узнаем о трехмерных формах с правильными многогранниками (Платоновы тела).

Многогранники / Платоновы тела

• Всего пять многогранников.

1. Тетраэдр с четырьмя равносторонне-треугольными гранями
2. Октаэдр с восемью равносторонне-треугольными гранями
3. Додекаэдр с двенадцатью гранями пятиугольника
4. Икосаэдр с двадцатью равносторонне-треугольными гранями
5. Куб с шестью квадратными гранями

• У них одинаковые грани правильных многоугольников.

1. Рифма для запоминания трехмерных форм:
   

   «Трехмерные формы толстые, а не плоские.
   Найди конус в шапке на день рождения!
   Вы видите сферу в баскетбольном мяче,
   И кубоид в таком высоком здании!
   Вы видите куб в кости, которую вы бросаете,
   И цилиндр в сияющем флагштоке! »

2. Перемещение пальцев по геометрическим телам поможет вам понять концепцию граней, ребер и вершин.

Свойства трехмерных фигур

Сфера:

Где, радиус (r)

Недвижимость	Площадь	Том
Не имеет ребер или вершин (углов). Имеет одну поверхность. Совершенно симметричный. Все точки на поверхности находятся на одинаковом расстоянии (r) от центра.3 \)

Призма:

Где, площадь основания (BA), периметр (P), высота (H)

Недвижимость	Площадь	Том
Имеет одинаковые концы (многоугольник) и плоские грани. Он имеет одинаковое поперечное сечение по всей длине.	\ (2 \ раз (BA) \) + \ (P \ times H \)	\ (BA \ раз H \)

Пирамида:

Если площадь основания (BA), высота периметра (P) (A) и высота наклона (SH)

Недвижимость	\ (Поверхность \) \ (Площадь \)	Том
Пирамида — это многогранник с основанием многоугольника и вершиной с прямыми линиями. По совмещению вершины и центра основания их можно разделить на правильные и наклонные пирамиды.	\ (B \: A \) + \ (\ frac {1} {2} \ times P \ times (SH) \)	\ (\ frac {1} {3} \ times BA \ times A \)

---

Грани, кромки и вершины

Как упоминалось ранее, 3D-формы и объекты отличаются от 2D-форм и объектов из-за наличия трех измерений — длины, ширины и высоты.

В результате этих трех измерений эти объекты имеют грани, ребра и вершины.

Давайте разберемся с этими тремя подробнее.

Грани трехмерных фигур

• Грань — это любая плоская поверхность твердого объекта.
• 3D-фигуры могут иметь несколько граней.

Кромки трехмерных фигур

• Ребро — это отрезок линии на границе, соединяющий одну вершину (угловую точку) с другой.
• Они служат стыком двух лиц.

Вершины трехмерных фигур

• Точка пересечения двух или более прямых называется вершиной.
• Это угол.
• Точка пересечения ребер обозначает вершины.

Например:

Трехмерная форма	Лица	Кромки	вершины
Сфера	1	0	0
Цилиндр	2	2	0
Конус	2	2	1
Куб	6	12	8
Прямоугольная призма	6	12	8
Треугольная призма	5	9	6
Пятиугольная призма	7	15	10
Шестиугольная призма	8	18	12
Квадратная пирамида	5	8	5
Треугольная пирамида	4	6	6
Пятиугольная пирамида	6	10	6
Шестиугольная пирамида	7	12	7

---

Как создавать трехмерные фигуры

Мы можем лучше понять трехмерные формы и их свойства , используя сети.

Двумерная форма, которую можно сложить в трехмерный объект, называется геометрической сеткой.

У твердого тела могут быть разные сети.

Проще говоря, сеть представляет собой развернутую форму трехмерной фигуры.

Давайте попрактикуемся в создании 3D-форм, используя моделирование, показанное ниже.

Переместите ползунок, чтобы увидеть, как сети превращаются в трехмерные фигуры.

В следующем моделировании показаны трехмерные формы с изогнутыми поверхностями.

Перемещайте ползунок и экран, чтобы исследовать вид под разными углами.

Следующая симуляция показывает, как создавать 3D-формы, обладающие свойствами правильного многогранника.

1. Трехмерные объекты имеют 3 измерения, а именно длину, ширину и высоту.
2. 3D-фигуры имеют грани, кромки и вершины.
3. Изучение трехмерных тел поможет нам в повседневной жизни, поскольку большая часть нашей деятельности вращается и зависит от них.

Решенные примеры трехмерных фигур

Строитель хочет построить трехмерную сферу из цемента.3 \)

Найдите площадь поверхности кубоида длиной 3 дюйма, шириной 4 дюйма и высотой 5 дюймов.

Решение

При этом,

Длина куба = 3 дюйма

Ширина куба = 4 дюйма

Высота куба = 5 дюймов

Площадь кубоида

\ (\ begin {align} 2 \ times (lb + bh + lh) \ end {align} \)

\ (= 2 \ times (фунт + bh + lh) \)

\ (= 2 (3 \ раз 4 + 4 \ раз 5+ 3 \ раз 5 \))

\ (= 2 (12 + 20 + 15 \))

\ (= 2 (47) \)

\ (= 94 \: дюймы ^ 2 \)

\ (\ следовательно \) Площадь поверхности кубоида = \ (94 \: дюймы ^ 2 \)

Меган хочет пить молоко из стакана, имеющего форму цилиндра. 2 \ раз 15 \)

\ (V = \ pi (135) \)

\ (V = 424.3 \)

Определите правильный многогранник по изображениям, показанным ниже.

Решение

Правильные многогранники включают:

1. Призмы
2. Пирамиды
3. Платоновы тела

Приведенные примеры многогранников должны подпадать под эти категории.

Таким образом, египетские пирамиды и кубик Рубика являются многогранниками.

\ (\ следовательно \) Египетские пирамиды и кубик Рубика

Приведите несколько примеров реальных объектов в форме ТОРУСА.

Решение

1. Пончик
2. Автомобильные шины
3. Кольцо
4. Плавательная трубка и т. Д.

---

Интерактивные вопросы

Вот несколько занятий для вас. Выберите / введите свой ответ и нажмите кнопку «Проверить ответ», чтобы увидеть результат.

---

Подведем итоги

Мини-урок был посвящен увлекательной концепции Is 51 a Prime number.Математическое путешествие вокруг Is 51, простого числа начинается с того, что студент уже знает, и переходит к творческому созданию новой концепции в молодых умах. Сделано таким образом, чтобы оно не только было понятным и понятным, но и навсегда осталось с ними. В этом заключается магия Куэмат.

О компании Cuemath

В Cuemath наша команда математиков стремится сделать обучение интересным для наших любимых читателей, студентов!

Благодаря интерактивному и увлекательному подходу к обучению-обучению-обучению учителя исследуют тему со всех сторон.

Будь то рабочие листы, онлайн-классы, сеансы сомнений или любые другие формы отношений, мы в Cuemath верим в логическое мышление и интеллектуальный подход к обучению.

---

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

1. Как еще можно называть трехмерную фигуру?

В геометрии трехмерную форму также можно назвать твердым телом.

2. Какие объекты имеют трехмерную форму?

Объекты, которые являются трехмерными с определенными длиной, шириной и высотой, известны как 3D-фигуры.

Вот некоторые из распространенных примеров трехмерных фигур:

Игральные кости (куб)

Обувная коробка (прямоугольная или прямоугольная призма)

Рожок мороженого (рожок)

Глобус (сфера)

3. Каков объем трехмерной формы?

Объем 3D-фигур означает объем кубического пространства, заполненного внутри фигур.

Чтобы найти объем, нам нужны измерения трех измерений.

Издатель K12 Handhelds, Inc.
Лонг-Бич, Калифорния
www.k12handhelds.com
Телефон: 800-679-2226

Авторские права © 2005, K12 Handhelds, Inc. Лицензия CC-by,
Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution 3.0 США.

Разработан совместно со школами округа Викомико.

Геометрия — это разновидность математики, которая изучает отношения между линиями, формами и трехмерными фигурами. Геометрия важна для многих работ. Строители используют геометрию, чтобы вычислить, сколько древесины и других материалов им нужно.Ученые используют геометрию для вычисления формул. Люди используют геометрию, чтобы выяснить, сколько ограждений купить или сколько краски им нужно, чтобы покрасить комнату.

Многоугольник — это замкнутая фигура или фигура с прямыми сторонами. Примеры многоугольников — квадраты и треугольники. Круг не является многоугольником, потому что у него нет прямых сторон.

Вот несколько типов полигонов:

Треугольник имеет три стороны.

У четырехугольника четыре стороны.

Это все четырехугольники.

Квадрат — это четырехугольник с четырьмя прямыми углами и четырьмя сторонами одинаковой длины.

Прямоугольник — это четырехугольник с четырьмя прямыми углами и параллельными противоположными сторонами.

Прямоугольник

Параллелограмм — это четырехугольник, противоположные стороны которого параллельны и имеют одинаковую длину.

Параллелограмм

Ромб — это четырехугольник с четырьмя сторонами одинаковой длины.

Ромб

Трапеция — это четырехугольник, у которого только две стороны параллельны.

Трапеция

Пятиугольник — это многоугольник с пятью сторонами.

Пентагон

Шестиугольник — это многоугольник с шестью сторонами.

Шестиугольник

Восьмиугольник — это многоугольник с восемью сторонами.

Восьмиугольник

Периметр — это расстояние по внешней стороне фигуры. Добавление длины каждой стороны многоугольника даст вам периметр. Людям часто нужно знать периметр чего-либо. Например, если вы собираетесь купить ограждение, чтобы обойти свой двор, вам нужно знать периметр.

Периметр

Периметр этого прямоугольника составляет 12 футов. В этом можно убедиться, сложив длину всех сторон.

Периметр = 4 фута + 2 фута + 4 фута + 2 фута

БОНУС : Формула для расчета периметра прямоугольника:

Периметр = (2 x основание)) + (2 x высота)

Площадь фигуры — это пространство внутри фигуры. Поскольку площадь измеряет внутреннее пространство, она измеряется в квадратных единицах измерения, таких как квадратные дюймы или квадратные мили.Если вам нужно знать, сколько ковролина покупать для комнаты, вам нужно будет рассчитать площадь.

Площадь этого прямоугольника составляет 8 квадратных метров. Вы можете убедиться в этом, посчитав квадраты, заполняющие пространство.

БОНУС : Формула для расчета площади четырехугольника:

Площадь = основание x высота

Преобразование — это изменение формы или способ отображения фигуры на другое пространство. Примеры преобразований — слайды, перевороты и повороты.

Слайд, или перевод, перемещает фигуру по линии. Форма перемещается, как если бы вы передвигали тарелку от одного человека к другому. Вот пример слайда:

На этом рисунке показан слайд в виде треугольника.

Отражение или отражение — это способ перемещения фигуры по линии, создавая зеркальное отображение. Это все равно, что перевернуть блин. Вот пример переворота:

На этой картинке изображен перевернутый треугольник.

Поворот или вращение — это вращение или вращение формы.Это похоже на то, как человек крутит колесо телеги. Вот пример поворота:

На этой картинке изображен поворот треугольника.

Конгруэнтные формы имеют одинаковую форму и размер. Их можно было сдвинуть, перевернуть или повернуть, и тогда они были бы точно такими же. Это примеры конгруэнтных форм:

Эти формы совпадают. Их можно перемещать, чтобы они были точно такими же.

Сходные формы имеют одинаковую форму, но могут быть разных размеров. Это примеры похожих форм:

Эти формы похожи.Они одинаковой формы, но разных размеров.

Некоторые фигуры могут быть мозаичными. Тесселяция формы — это когда форма повторяется так, что она полностью покрывает поверхность, не оставляя места. Вот пример тесселяции:

Мозаика

Вы можете использовать программу «Тесселяция» на своем КПК для создания собственных мозаик.

Трехмерные фигуры — это фигуры в пространстве, имеющие длину, ширину и глубину. Это твердые объекты, такие как куб, сфера или пирамида.Иногда трехмерное обозначается аббревиатурой 3D. 3D-фильмы называются так потому, что объекты на экране кажутся выпрыгивающими, как трехмерные фигуры.

Стороны трехмерной фигуры — это ее плоские поверхности. Края встречаются там, где встречаются грани. Вершины — это углы или точки, где встречаются три или более поверхностей.

Вот несколько видов трехмерных фигур:

Куб — это трехмерная фигура с шестью одинаковыми квадратными гранями. Все стороны куба равны.Все грани квадратные. Примеры куба включают игральные кости и блок.

Куб

Сфера — это круглая трехмерная фигура. Примеры сферы включают шар и землю.

Цилиндр — это трехмерная фигура с двумя плоскими круглыми гранями. Примеры цилиндров включают бревно и барабан.

Цилиндр

Конус — это трехмерная фигура с круглым плоским основанием и другой изогнутой поверхностью, которая поднимается вверх. Примером рожка является рожок для мороженого.

Конус

Пирамида — это трехмерная фигура с плоским основанием многоугольника и треугольными поверхностями, доходящими до точки. Древние египтяне построили в Египте знаменитые каменные пирамиды.

Пирамида

Призма — это трехмерная фигура с двумя гранями, которые являются параллельными многоугольниками, и другими гранями, которые являются параллелограммами. Прямоугольная призма состоит из двух параллельных прямоугольников. Треугольная призма состоит из двух параллельных треугольников. Пример прямоугольной призмы — коробка хлопьев.Стеклянная призма, которую вы можете использовать в науке для отклонения света, — это треугольная призма.

Это треугольная призма.

Объем трехмерной фигуры — это объем кубического пространства внутри фигуры. Поскольку объем измеряет внутреннее пространство, он измеряется в кубических единицах измерения, например кубических дюймах или галлонах. Если вам нужно знать, сколько воды потребуется для наполнения бассейна, вам нужно будет рассчитать объем.

БОНУС : Формула для расчета объема прямоугольной призмы:

Объем = длина X ширина X глубина

площадь — количество места внутри замкнутой формы; количество квадратных единиц, необходимое для покрытия фигуры

основание — плоская поверхность, на которую может опираться трехмерная фигура.

закрытая фигура — фигура, которая начинается и заканчивается в одной точке и не имеет открытых промежутков

конус — трехмерная фигура с круглым плоским основанием и другой изогнутой поверхностью, доходящей до точки

конгруэнт — одинаковой формы и размера

куб — трехмерная фигура с шестью одинаковыми квадратными гранями

цилиндр — трехмерная фигура с двумя плоскими круглыми гранями

край — отрезок прямой, на котором встречаются две грани трехмерной фигуры.

грань — плоская сторона трехмерной фигуры

геометрия — область математики, изучающая отношения между линиями, фигурами и трехмерными фигурами

шестиугольник — многоугольник с шестью сторонами

линия симметрии — линия, по которой фигура может складываться так, чтобы обе стороны были одинаковыми

Показанная здесь красная линия — это линия симметрии этого треугольника.

сетка — развертка, которую можно сложить, чтобы получилась объемная фигура

Это сеть куба.Если вырезать этот узор и сложить его вправо, получится три

восьмиугольник — многоугольник с восемью сторонами

открытая фигура — фигура, которая не начинается и не заканчивается в одной и той же точке.

Это открытая цифра. В нем есть пробел.

параллель — линии, которые находятся на одинаковом расстоянии друг от друга и никогда не пересекаются с

параллелограмм — четырехугольник с параллельными противоположными сторонами одинаковой длины

пятиугольник — многоугольник с пятью сторонами

периметр — расстояние по внешней стороне объекта или формы

многоугольник — замкнутая фигура с прямыми сторонами

пирамида — трехмерная фигура с плоским основанием многоугольника и треугольными поверхностями, доходящими до точки

Каменные пирамиды в Египте были построены древними египтянами.

четырехугольник — многоугольник с четырьмя сторонами

прямоугольник — четырехугольник, имеющий четыре прямых угла и противоположные стороны, параллельные

прямоугольная призма — трехмерная фигура с двумя гранями, которые являются параллельными прямоугольниками, и другими гранями, которые также являются прямоугольниками

отражение — флип; движение фигуры по линии, создающее зеркальное отображение

ромб — четырехугольник с четырьмя сторонами одинаковой длины

прямой угол — угол, равный 90 градусам

Это прямой угол.Он составляет ровно 90 градусов и составляет квадратный угол.

поворот — поворот; поворот фигуры

сторона — линия, входящая в состав многоугольника

аналогичный — такой же формы, но, возможно, другого размера

сфера — круглая трехмерная фигура; мяч

квадрат — четырехугольник с четырьмя прямыми углами и четырьмя сторонами одинаковой длины

мозаика — повторяющиеся формы, которые покрывают плоскую поверхность, не перекрываясь и не оставляя зазоров

трехмерная фигура — фигура в пространстве, имеющая длину, ширину и глубину; это твердый объект

трансформация — изменение формы или способ отображения формы на другое пространство; примеры: перевод, отражение, вращение

перевод — слайд; переместить фигуру по линии

трапеция — четырехугольник только с двумя параллельными сторонами

треугольник — многоугольник с тремя сторонами

двумерная фигура — замкнутая фигура, имеющая длину и ширину; плоский объект

вершина — точка пересечения трех и более ребер трехмерной фигуры; форма множественного числа — вершины

Вершины этого куба обведены красным.

volume — объем трехмерного пространства, занимаемого объектом

Вернуться наверх

геометрических фигур

геометрических фигур

АНАЛИЗ ФИГУР В 1, 2 или 3 РАЗМЕРАХ

Что такое размер и сколько их?

Словарь определяет размер как «расширение в строке или в направлении », например, длина , ширина или высота .Большинство людей думают об измерении как то, что мы измеряем как , поэтому время соответствует этой категории. До недавнего времени нас учили, что мы живем в мире трех измерений — четырех, если считать время, — а кто не считает время? Но теперь физики говорят нам, что наш мир действительно имеет 27 измерений. Однако на этом уроке мы изучаем геометрических фигур из трех удобных измерений , в которых мы жили веками. Мы изучаем размеры, которые мы называем длиной, шириной и высотой или высотой .Мы также исследуем , количество точек , линии или ребер, и граней , которые составляют эти числа.

Одномерная фигура — это открытая плоскость фигура, которую можно измерить только ОДНОМ способом , например, длина или ширина , но не одновременно . Эти фигуры представляют собой линий, , некоторые из них прямые, другие изогнутые, но все они линейные.Они не замыкают форму. Мы измеряем одномерные фигуры с помощью линейных единиц , таких как дюймов, футов, ярдов, или миль . Когда вы измеряете свой рост, вы измеряете себя в одном измерении.

Двумерные фигуры могут быть измерены ДВУМЯ способами или направлениями, такими как длина И ширина . Это фигур на замкнутой плоскости квадратов, кругов или многоугольников любой формы и размера.Мы измеряем 2 аспекта двумерных фигур. Периметр или расстояние вокруг внешней стороны, выраженное в линейных единицах ; и область или пространство, ограниченное периметром, выраженным в квадратных единицах .

Периметр квадрата со сторонами 7 дюймов равен 4 × 7 или 28 дюймов .
Площадь того же квадрата равна 7 × 7 или 49 квадратных дюймов — записано дюйм² .

Трехмерные фигуры называются твердыми телами. Мы измеряем их в трех измерениях : длина , ширина и высота или высота. Мы используем линейных единиц для периметра , квадратных единиц, , для измерения поверхности , площадь и кубических единиц, , для измерения объема , или вместимости твердого тела.

Есть два типа трехмерных тел :
те , основанные на многоугольниках , и те , основанные на кругах .
В первую категорию входят призм всех форм.
Круговые тела включают цилиндров , конусов и сфер .

Многоугольные тела состоят из многоугольников граней , вершин или точек, где более чем пересекаются 2 стороны, и ребер 908 где две стороны встречаются .

Призма имеет 2 идентичных или совпадающих оснований в форме многоугольника .
Призма — это , названная по форме основания .

.

Подсчитаем вершины, края и грани

Хотя мы могли рисовать изображения трехмерного твердого тела и подсчитывать вершины, края и грани, есть способ получше.Мы разработали формул , чтобы найти эти числа по образцам, которые мы наблюдали при их подсчете.

Если твердое тело представляет собой куб , прямоугольную призму , треугольную призму или треугольную пирамиду :

Если нам известно число ЛИЦ (F) , то найдем число:

ВЕРШИНЫ (V): умножаем F на 2, затем вычитаем 4: V = 2 F — 4 = 2 ( F — 2)
КРАЯ (E) : умножаем F на 3, затем вычтите 6: E = 3 F — 6 = 3 ( F — 2)

Если мы знаем число КРАЙ (E) , чтобы найти количество:

ВЕРШИНЫ (V): умножаем E на 2, затем делим на 3: V = 2 E ÷ 3 = 2/3 E
ЛИЦА (F) : делим E на 3 , затем прибавляем 2: F = E ÷ 3 + 2

Для квадратной пирамиды с квадратным основанием и 4 треугольными гранями формулы следующие:

Если мы знаем количество ЛИЦ (F) , чтобы найти количество:

ВЕРШИНЫ (V): умножаем ( F -2) на 2, затем вычитаем 1: V = 2 ( F -2) — 1 = 2 F -5 =
КРАЯ (E) : умножаем ( F -2) на 3, затем вычитаем 1: E = 3 ( F -2) — 1 = 3 F -7

Если мы знаем количество КРАЙ (E) , чтобы найти количество:

ВЕРШИНЫ (V): умножаем ( E + 1) на 2, делим на 3, затем вычитаем 1: V = 2/3 ( E + 1) — 1.
ЛИЦ (F) : делим ( E + 1) на 3, затем прибавляем 2: F = ( E + 1) ÷ 3 + 2

Цельный	Кол-во лиц	Кол-во вершин	Кол-во кромок
Куб	6	8	12
Прямоугольная призма	6	8	12
Треугольная призма	5	6	9
Треугольная пирамида	4	4	6
Формула	F	В = 2 ( Ф -2)	E = 3 ( F -2)
Формула	F = E ÷ 3 + 2	В = 2/3 E	E
Квадратная пирамида	5	5	8
Формула	Ф	В = 2 ( Ф -2) — 1	E = 3 ( F -2) — 1
Формула	F = 1/3 ( E + 1) + 2	В = 2/3 ( E + 1) — 1	E

.

Круглые тела

Эти тела основаны на окружностях. Бидоны, колонны на зданиях и резервуары для хранения жидкостей имеют цилиндрическую форму. Индикаторы объезда на шоссе и кубки Дикси у фонтана — это конусы, а планета, на которой мы живем, а также игрушки, которые мы подпрыгиваем, ударяем и бросаем, — это сферы.

.

Цилиндр имеет 2 плоские поверхности и 1 изогнутую поверхность.
Конус , , , , имеет 1 плоскую поверхность и 1 изогнутую поверхность.
Сфера имеет только изогнутые поверхности. Мы обычно называем Сферу шаром или глобусом.

.

Теперь возьмите карандаш, ластик и записную книжку, скопируйте вопросы,
выполните практические упражнения, а затем проверьте свою работу с решениями.
Если вы застряли, просмотрите примеры в уроке, а затем попробуйте еще раз.

.

Практика

1) Сопоставьте слова слева с описаниями справа.

сфера	а) прямоугольная призма с 6 квадратными гранями.
фигура в открытой плоскости	б) 3 ( F -2)
прямоугольник	c) 1/3 (E + 1) + 2
конус	г) 2-х мерная фигура с 4 сторонами и углами.
квадратная пирамида	e) можно измерить только одним способом.
куб	е) круглое твердое тело без плоских поверхностей.
формула для кромок	г) твердое тело круглой формы с одной плоской поверхностью.
формула для граней	з) трехмерное тело с 5 гранями.

2)

.

Решения

1) Сопоставьте слова слева с описаниями справа.

сфера	е) круглое твердое тело без плоских поверхностей.
фигура в открытой плоскости	e) можно измерить только одним способом.
прямоугольник	г) 2-х мерная фигура с 4 сторонами и углами.
конус	г) твердое тело круглой формы с одной плоской поверхностью.
квадратная пирамида	з) трехмерное тело с 5 гранями.
куб	а) прямоугольная призма с 6 квадратными гранями.
формула для кромок	b) 3 ( F -2)
формула для граней	c) 1/3 (E + 1) + 2

2)
a) Основание представляет собой прямоугольную призму с нет вершина — значит, у нее 6 — 1 = 5 граней .

b) Поскольку нет вершины , у него ½ числа вершин , поэтому он имеет 4 вершины на земле.Напомним, что вершина — это точка, в которой встречаются БОЛЕЕ 2 СТОРОН.

c) Крыша представляет собой треугольную призму без 1 прямоугольника , у нее нет дна — поэтому у нее 4 грани — 2 треугольника спереди и сзади и 2 прямоугольника — стороны крыши.

d) Крыша — это , прикрепленный к основанию, поэтому теряет 2 кромки спереди и сзади. Имеет 9-2 = 7 ребер .

.

( Primary MathRoom Index )

Опишите двумерные фигуры, полученные в результате нарезки трехмерных фигур: CCSS.Math.Content.7.G.A.3

Если вы считаете, что контент, доступный через Веб-сайт (как определено в наших Условиях обслуживания), нарушает или другие ваши авторские права, сообщите нам, отправив письменное уведомление («Уведомление о нарушении»), содержащее в информацию, описанную ниже, назначенному ниже агенту. Если репетиторы университета предпримут действия в ответ на ан Уведомление о нарушении, оно предпримет добросовестную попытку связаться со стороной, которая предоставила такой контент средствами самого последнего адреса электронной почты, если таковой имеется, предоставленного такой стороной Varsity Tutors.

Ваше Уведомление о нарушении прав может быть отправлено стороне, предоставившей доступ к контенту, или третьим лицам, таким как в виде ChillingEffects.org.

Обратите внимание, что вы будете нести ответственность за ущерб (включая расходы и гонорары адвокатам), если вы существенно искажать информацию о том, что продукт или действие нарушает ваши авторские права. Таким образом, если вы не уверены, что контент находится на Веб-сайте или по ссылке с него нарушает ваши авторские права, вам следует сначала обратиться к юристу.

Чтобы отправить уведомление, выполните следующие действия:

Вы должны включить следующее:

Физическая или электронная подпись правообладателя или лица, уполномоченного действовать от их имени; Идентификация авторских прав, которые, как утверждается, были нарушены; Описание характера и точного местонахождения контента, который, по вашему мнению, нарушает ваши авторские права, в \ достаточно подробностей, чтобы позволить репетиторам университетских школ найти и точно идентифицировать этот контент; например, мы требуем а ссылка на конкретный вопрос (а не только на название вопроса), который содержит содержание и описание к какой конкретной части вопроса — изображению, ссылке, тексту и т. д. — относится ваша жалоба; Ваше имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты; а также Ваше заявление: (а) вы добросовестно считаете, что использование контента, который, по вашему мнению, нарушает ваши авторские права не разрешены законом, владельцем авторских прав или его агентом; (б) что все информация, содержащаяся в вашем Уведомлении о нарушении, является точной, и (c) под страхом наказания за лжесвидетельство, что вы либо владелец авторских прав, либо лицо, уполномоченное действовать от их имени.

Отправьте жалобу нашему уполномоченному агенту по адресу:

Чарльз Кон Varsity Tutors LLC
101 S. Hanley Rd, Suite 300
St. Louis, MO 63105

Или заполните форму ниже:

.

15 предметов быта казахов, которыми мы пользуемся по сей день

МЫ нашли 15 предметов быта, которыми пользовались наши предки, и которые не утратили своей актуальности и в наши дни.

— бесік — казахская колыбель-качалка

— тақия — тюбетейка, мужской или женский головной убор тюркских народов. Сейчас его обычно носят дедушки

— ағаш ыдыстар — посуда из дерева с национальным орнаментом, сейчас очень популярно становятся астау для бешбармака из дерева

— қамшы — плеть, соединенные веревки или ремни на рукоятке. Сейчас чаще используется как интерьерный элемент, сувенир или подарок

— шапан — чапан, национальный вид мужской одежды. Сейчас обычно дарят на тоях, кудалык и юбилеях. Также многие отечественные дизайнеры создают свои интерпретации чапана, которые становятся популярными среди современных жителей городов

— жер үстел — казахский круглый стол с короткими ножками

— үкі — перья филина, украшают домбру или салон автомобиля. У казахов филин считается святой птицей

— сандық —сундук, обычно бабушки хранят в них ткань, одежду и дорогие изделия

— сәукеле — головной убор девушки, надевают, когда выходят замуж, на узату

— білезік — браслет, украшение в виде кольца из металла или кости

— жүзік — большое кольцо, перстень. Раньше носили и женщины, и мужчины, а сейчас только женщины

— мәсі — женские и мужские сапожки без каблука и твердого задника с мягкой подошвой. Их часто можно увидеть на наших бабушках и дедушках

— тұмар — талисман, амулет, написанное изречение из Корана, зашитое в кусочек кожи

— алтыбақан — качели, сооруженные из шести шестов, которые часто можно увидеть на городских площадях во время празднования Наурыза

— құрақ көрпе — лоскутное одеяло, входит в приданое девушки или стелeтся на пол для того, чтобы усадить гостей за круглый казахский стол.

« казахский натюрморт в графической технике «зентангл»

Меженина Наталья Александровна

учитель ИЗО

« КАЗАХСКИЙ НАТЮРМОРТ

В ГРАФИЧЕСКОЙ

ТЕХНИКЕ «ЗЕНТАНГЛ»

(мастер-класс по предмету графика)

Цель мастер-класса: поделиться опытом с коллегами в применении нетрадиционных техник на уроках изобразительного искусства. Создать условия для профессионального общения, самореализации и стимулирования роста творческого потенциала педагогов; повышение профессионального мастерства и квалификации участников; распространение передового педагогического опыта; внедрение новых технологий обучения и воспитания.

Задачи:

• Познакомить коллег с техникой «зентангл».

• Научить практическим умениям в области изобразительной деятельности с использованием нетрадиционного способа изображения.

• Повысить уровень мастерства педагогов.

Оборудование: компьютер.

Раздаточный материал: листы бумаги, шаблоны, простой карандаш, черный маркер, ручки с черной пастой, образцы узоров.

Ход занятия:

(вопрос группе)

Какие навыки мы развиваем у детей на уроках изобразительного искусства, используя нетрадиционные техники рисования?

Изобразительная деятельность с применением нетрадиционных техник способствует развитию у ребенка:

• Мелкой моторики рук и тактильного восприятия;

• Пространственной ориентировки на листе бумаги, глазомера, и зрительного восприятия;

• Внимания и усидчивости;

• Изобразительных навыков и умений, наблюдательности, эстетического восприятия, эмоциональной отзывчивости

• Воспитывать желание узнавать новое.