Курс художественной школы: Художник ONLINE. Художественная школа онлайн.

Содержание

Художественная школа «Найди себя» — время творить!

У вас есть желание выражать свои мысли красками, карандашами или другими графическими средствами, но не знаете как? С чего начать? Где научиться рисовать? Фантазия стала реальностью: художественная школа для взрослых «Найди себя» способна воплотить в жизнь все оттенки ваших желаний! В этом помогут уроки живописи и рисунка от профессиональных преподавателей.

Рисование как способ самовыражения

Для того чтобы научиться рисовать, надо понять как видит окружающий мир любой художник или творец. Школа рисования «Найди себя» учит разностороннему восприятию, помогает формировать нужные представления о любых объектах живописи, насыщая человека необходимыми знаниями и навыками. осознать, что тот, у кого знаний и представлений о предмете больше, способен воспринимать его разносторонне. Лучший результат обучения живописи — это самовыражение обучаемого в его работах. Плоды творчества у каждого ученика наполнены индивидуальностью, собственными штрихами, неповторимым стилем. Именно этому учат студии и школы художественные.

Школа рисования «Найди себя»: ставка на эффективность

Каждая творческая студия и школа рисования для взрослых имеет свои особенности. Если другие усложняют простые вещи, художественные курсы «Найди себя» делают простыми сложные процессы. Ведь рисовать может каждый! Не верите? А вы попробуйте!

«Найди себя» – это сочетание академической школы с творческим рисунком. К вашим услугам развитие творческого потенциала через:

курс академического рисунка и живописи;
освоение новых художественных техник и приёмов;
знакомство с современными изобразительными средствами и материалами.

Художественная студия «Найди себя» – это творческая обстановка, лучшие методики рисования, профессиональные педагоги, эффективные результаты обучения.

Условия обучения настолько демократичны, что подходят всем кто любит живопись. Курсы рассчитаны на тех, кто не имеет навыков в рисовании. Будь то короткий мастер-класс или более продолжительные уроки, живопись или рисунок – всё доходчиво, просто и понятно.

К ВАШИМ УСЛУГАМ МАСТЕР-КЛАССЫ И АКАДЕМИЧЕСКИЕ КУРСЫ:

Художественная школа «Найди себя» — лучший выбор для тех, кто хочет научиться рисовать! Сделайте первый шаг навстречу творчеству!

Школа рисования – скажите своему потенциалу: «Да»!

Художественные курсы адаптированы для лёгкого восприятия больших объёмов информации. Этому способствует использование эффективной современной технологии правополушарного рисования. Она даёт возможность создавать настоящие шедевры уже на первом занятии.

Почему выбирают школу рисования «Найди себя»?

Можно, конечно, потратив определённое количество времени, попробовать научиться рисовать самостоятельно. Но те, кто ценит свое время, уверены, что художественная школа для взрослых

– это оптимальное решение. Брать уроки живописи и рисунка нужно только у лучших.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СТУДИЯ ИМЕЕТ РЯД ПРЕИМУЩЕСТВ:

располагающая атмосфера и опытные преподаватели помогут раскрыться по-новому;
уроки построены по принципу развивающей программы;
уникальный творческий коллектив заражает своей энергией, их занятия по-настоящему интересны;
удобное расписание включает занятия в дневные и вечерние часы;
система «всё включено» и отлично оборудованные мастерские.

Подарочные сертификаты: море впечатлений и шквал эмоций

Хотите удивить своих друзей или коллег? Подарите им радость творчества. Выберите для подарка уроки живописи — купите подарочный сертификат на мастер-класс по рисованию. Иногда человеку сложно решиться на что-то новое. Возможно, он никогда не посещал художественные школы, но мечтает научиться рисовать? Подарите ему такую возможность, ведь

школа рисования для взрослых может превратить мечту в реальность.

Авторская и академическая школа рисования карандашом и хорошо продуманные художественные курсы живописи вывели художественные школы на новый уровень. Уже несколько лет студия рисования «Найди себя» проводит корпоративные мастер-классы по рисованию.

Научиться рисовать – легко. Всего несколько шагов, и вы станете настоящим художником. Попробуйте, и вы не сможете остановиться. Ведь творчество – это то, на что стоит тратить своё время и даже деньги!

Вас заинтересовала

школа рисования карандашом или возможность научиться рисовать за три часа невероятные картины маслом?

Вы на правильном пути — художественная школа «Найди себя» ждёт вас!

Вы можете записатся по тел. 8 (495) 162-24-15
или используя удобные формы на нашем сайте!

Трекбэк с Вашего сайта.

Подготовка к художественной школе — Сайт Arch-risunok.ru

Детям, которые мечтают о творческой профессии, для поступления в ВУЗ и дальнейшего успешного обучения потребуются художественные знания и навыки, которые невозможно получить за несколько месяцев. Чтобы заложить прочный фундамент, учиться нужно основательно, подобрав государственную художественную школу с хорошей репутацией или одну из специализированных средних школ, с углубленным изучением рисунка, живописи, истории искусства и других творческих предметов.

Подготовка детей, которые хотят поступить в такие учебные заведения, — наша специализация.
На курсах с ребятами работают опытные преподаватели, которые детально знакомы с требованиями специализированных средних и государственных художественных школ и процессом обучения в них.

Школа №2054 при МАрХи

Школа № 2054 (бывший «полтинник») при знаменитом архитектурном ВУЗе обладает высокой репутацией и известна каждому, кто планирует обучение на архитектурных и творческих специальностях. Поступить сюда — непростая задача, которая требует большого труда и усилий. Во время вступительных испытаний ученику потребуется продемонстрировать глубокие знания по основным школьным предметам, художественные знания и, конечно, навыки в области академического рисунка.

Кроме знаменитого «полтинника» существуют и другие школы с углубленным изучением рисунка и архитектуры.

И в них так же невозможно поступить без определенного объема знаний и художественных навыков, которые необходимо продемонстрировать во время вступительных испытаний.

Какой отбор проходят в художественных школах

При поступлении в государственные учебные заведения дети проходят собеседование и просмотр работ. Конечно, от младших школьников никто не потребует рисунков, исполненных по академическим канонам — смотреть будут, в первую очередь, на наличие творческих способностей, воображения и образного мышления, способность чувствовать цвет и ритм, интерес и любовь к рисованию.

Если младший школьник раньше рисовал только «для себя» пройти отбор возможно. Собирайте лучшие, на ваш взгляд и взгляд ребенка, работы, не стесняйтесь их показывать и позволяйте ребенку комментировать.
Для того чтобы подготовиться к серьезному и ответственному обучению, предварительно полезно позаниматься в творческом кружке.

Занятия по рисунку в «художке» длятся достаточно долго. Посещая кружок, ребенок не только получит некоторые полезные навыки рисования, но и сможет подготовиться к длительной работе в классе с педагогом.

Иные требования предъявляют к ученикам среднего и старшего школьного возраста. К этому моменту ученики, которые начали заниматься в 10-11 лет, уже успевают пройти значительный объем материала и освоить довольно сложные навыки – рисунок гипсовой розетки. Старшим ребятам, чтобы иметь возможность присоединиться к обучению, потребуется проходить подготовку, чтобы догнать их.

Обучаясь на курсах с опытными преподавателями, старшим ребятам вполне по силам справиться с этой непростой задачей в достаточно сжатые сроки.

В ходе обучения преподаватели создают условия для всестороннего творческого развития ученика и последовательной выработки важнейших навыков академического рисунка. Ребята выполняют задания на развитие пространственного и конструктивного мышления, образной памяти и воображения, чувства композиции и понимание законов перспективы.

Подготовка на наших курсах проходит в уютной студии, оснащенной всем необходимым для продуктивной учебы. На занятиях царит спокойная, доброжелательная, творческая атмосфера, но расслабиться и не работать не получится – наши педагоги гордятся результатам своих учеников и предъявляют к их работам те же требования, с которыми ребята впоследствии столкнутся на экзаменах.

Ребята всегда могут рассчитывать на необходимую им поддержку и внимание преподавателя. Педагог повторно разъяснит сложный материал на наглядных примерах, если ребенок испытывает затруднения.

В зависимости от начального уровня, целей обучения, времени, оставшегося до экзаменов, и успеваемости, мы составляем учебный план и подбираем для ученика оптимальный по длительности и интенсивности вариант, включая при необходимости дополнительные индивидуальные занятия.

Об авторе курса

Автор курса, К.Э. Арутюнова, является ведущим преподавателем школы при МАрхИ и подготовительных курсов МАрхИ. В течение 20 лет педагог успешно готовит учеников к поступлению в ведущие творческие учебные заведения Москвы.
98% учеников, прошедших авторский курс К.Э.Арутюновой, успешно справляются с экзаменами по академическому рисунку и с первого раза поступают в выбранное учебное заведение.
Записывайтесь по телефону или через форму на сайте!

В художественной школе № 1 стартовали курсы и мастер-классы для взрослых

artschool1. tomsk.ru

Многие не подозревают, но художественная школа № 1 предлагает большой спектр разных курсов и мастер-классов, о которых сразу и не догадываешься, основываясь на направленности учреждения.

Наиболее непредсказуемые — это «Ткачество» или «Стильные украшения для интерьера», а одними из самых популярных являются «Дизайн одежды», «Авторская кукла», «Лоскутное шитье», «Ландшафтный дизайн». Однако школа предлагает еще более 15 различных курсов.

Некоторые из них предполагают вариативную часть, то есть вы можете пройти весь курс или мастер-класс целиком или прийти только на понравившуюся тему. Такая возможность есть, например, у тех, кто увлекается шитьем: мастер-класс «Авторская кукла» предполагает изготовление разных кукол по месяцам: Тильды, чердачные, новогодние, Мишки Тедди и другие.

Также недавно начавшееся «Знакомство с масляной живописью», — каждый месяц новая картина на разную тему, сделанная собственными руками. А преподает данный мастер-класс выпускник Санкт-Петербургской Академии имени И.Е. Репина.

Курсы для детей всегда пользуются не меньшим спросом, поскольку максимально развивают творческий потенциал ребенка: «Лепка из глины для детей» и «Песочная анимация» (на которую они, кстати, могут приходить и заниматься вместе с родителями).

На этой неделе в художественной школе № 1 стартуют основные курсы и мастер-классы для взрослых: «Дизайн интерьера», «Портрет», «Портрет для начинающих», «Авторская кукла», «Знакомство с масляной живописью», «Лоскутное шитье», «Дизайн одежды», «Ткачество», «Керамика», «Скульптура для взрослых» и «Художественное валяние из шерсти». Но у вас еще есть возможность присоединиться к любому из них.

Для тех, кто хочет освоить теоретический курс, школа проводит занятия по «Истории зарубежной живописи», а практические занятия ведутся по гобелену, ткачеству, скульптуре и керамике.

29 октября пройдет мастер-класс «Аквагрим. Знакомство с техникой росписи лица». Начало в 13:00. Необходима предварительная запись по телефону 51-27-32.

Ознакомиться с курсами и мастер-классами вы можете по ссылке.

Наша группа в «ВК»

Страница в Instagram

степеней изящных искусств: какие курсовые работы включены в типичную программу изящных искусств?

Какие курсовые работы включены в типичную программу изящных искусств? ACR: взгляд на вещи.

Что такое изобразительное искусство?

Изобразительное искусство (также «искусство») — это творческое искусство, включающее способы выражения, которые используют навыки или воображение при создании эстетических объектов, окружающей среды или опыта, которыми можно поделиться с другими. Традиционные категории в искусстве включают литературу (поэзия, драма, рассказ и т. Д.), Изобразительное искусство (живопись, рисунок, скульптура и т. Д.).), графика (живопись, рисунок, дизайн и другие формы, выраженные на плоских поверхностях), пластические искусства (скульптура, лепка), декоративно-прикладное искусство (эмаль, дизайн мебели, мозаика и т. д.), исполнительское искусство (театр, танцы , музыка), музыка (как композиция) и архитектура (часто включая дизайн интерьера).

Какие типы курсов для программ изящных искусств?

Все школы искусства и дизайна, а также многие традиционные колледжи и университеты предлагают дипломы изящных искусств.Изобразительное искусство — одна из немногих областей искусства, в которой ученые степени так же популярны, как и бакалавриат. Это включает в себя докторскую степень. Хотя учебные программы будут различаться, большинство программ требует выполнения требований по истории искусства, теории и критике, а также гуманитарным наукам.

Большинство программ предлагают варианты акцента для студентов, которые хотели бы специализироваться в одной области. Примеры включают анимацию, искусство и технологии, керамику, рисунок, интерактивные цифровые носители, живопись, фотографию, гравюру, скульптуру, 3D-графику, 3D-моделирование и визуальное искусство.

Хотя названия курсов различаются в зависимости от программы, общие курсы включают:

Найти школу

История искусства
Керамика
Теория цвета
Современное искусство
Рисунок
Студия изящных искусств
Форма и содержание
Фонд Студия
Живопись
Фотография
Печать
Профессиональная практика в изобразительном искусстве
Скульптура
Студия искусства

Студенты бакалавриата пройдут два курса Capstone (Senior Studio I и II), которые включают исследование, разработку и производство зрелая, связная и содержательная работа, которая будет представлена преподавателям для оценки.На выставке BFA Senior Studio проекты часто выставляются на всеобщее обозрение.

Что я могу сделать со степенью в области изящных искусств?

Возможности карьерного роста для прекрасных художников безграничны, особенно для художников с технологическими навыками. Возможные должности: 3D-художник, аниматор, арт-реставратор, мультипликационный художник, художник по глине, иллюстратор комиксов, коммерческий художник, арт-директор, модный художник, иллюстратор, судебно-медицинский художник, пейзажный художник, медицинский художник, создатель моделей, мультимедийный художник, игровой художник, Цифровой художник, Художник по росписи, Дизайнер интерьеров, Иллюстратор узоров, Живописец, Научный иллюстратор, Скульптор, Графический дизайнер, Продавец художественной галереи, Художник по витражам, Технический иллюстратор, Рекламный дизайнер, Муралист, Скульптор, Художник-ремесленник, Керамист, Фотограф-редактор и Визуальный художник, чтобы назвать несколько.

Школы, которые следует рассмотреть:

Выбранные места в кампусе: Animation Career Review Рейтинг:

Топ 50 национальных аниматоров (# 15) — 2020
Top 50 по игровому дизайну в стране (# 23) — 2020
Топ 40 национальных иллюстраций (# 29) — 2020

Выбранные места в кампусе: Animation Career Review Рейтинг:

Лучшие 50 национальных аниматоров (# 19) — 2020
Top 50 по игровому дизайну в стране (# 17) — 2020
Топ 5 во Флориде по графическому дизайну (# 4) — 2020

Выбранные места в кампусе:

художественных школ, ученых степеней и программ || Проект «Карьера в искусстве»

Какая степень в области искусства мне нужна?

Имея четкое представление о том, чего вы хотите достичь в своей карьере, и достоверную информацию о вариантах вашей программы, вы можете ответить на вопрос «Какая степень в области искусства мне нужна?» с относительной легкостью. Ответы на другие доказательные вопросы, такие как «Нужна ли мне лицензия для трудоустройства?» и «Требуются ли сертификаты для получения работы?» также помогут вам принять решение о том, как лучше всего начать работу.

Когда у вас будет четкое представление о том, что вам нужно для построения карьеры в вашей среде, подумайте о пути, который продвигает ваши интересы наиболее полным и доступным способом. Возможно, лучший вариант для расширения возможностей вашей художественной карьеры — как можно быстрее начать работу, а не проводить четыре-шесть лет в университете, чтобы получить степень бакалавра и магистра.В зависимости от вашего выбора карьеры, вы сможете получить все необходимые навыки в Интернете, что сделает ученую степень в области искусства бесполезной тратой времени и денег. Независимо от того, какой путь вы выберете, важно понимать все возможные варианты. Вы можете начать с рассмотрения наиболее популярных степеней и программ, представленных ниже.

Сертификационные программы в области искусства и дизайна

Сертификационная программа — это концентрированный вариант обучения, предназначенный для студентов с ограниченным опытом, которым необходимо развивать навыки и знания в определенной области обучения.Программы сертификации различаются по продолжительности: для завершения некоторых требуется всего один семестр, а для других, более комплексных курсов, для завершения требуется до двух лет.

В отличие от диплома гуманитарных колледжей, который может включать в себя общие требования к обучению, программа сертификации будет в первую очередь ориентирована на фундаментальные навыки в вашей сфере деятельности. Получение сертификата означает изучение того, что вас интересует больше всего, без дополнительных требований к курсу, выходящих за рамки профессиональных и технических предметов, которые вас интересуют.

Дипломы младшего специалиста в области искусства и дизайна

Если вы ищете вводные курсы среднего уровня, которые помогут вам сразу же сделать карьеру в области искусства и дизайна, программа получения диплома младшего специалиста в общественном колледже или профессионально-техническом училище может быть лучшим выбором для вас. Степень младшего специалиста по искусству часто получают студенты, которые либо хотят изучить основные методы, необходимые для быстрого (и недорого) выхода на рынок труда, либо хотят использовать эту степень в качестве трамплина для поступления на программу бакалавриата.

Для получения большинства ассоциированных степеней требуется два года или 60 кредитных часов, чтобы завершить и объединить сочетание целевых курсов по изобразительному искусству и методам дизайна, а также ряд общих требований, таких как история искусства, гуманитарные науки, английский язык и изобразительное искусство.

Степень бакалавра в области искусства и дизайна

Степень бакалавра в области искусства и дизайна является предпочтительным вариантом обучения для студентов, которые хотят получить практическую степень и нуждаются во всех теоретических знаниях и практических навыках для использования в широком спектре художественных областей.Это имеет больший вес для работодателей и демонстрирует значительную приверженность вашим профессиональным целям.

По данным Национальной ассоциации школ искусства и дизайна (NASAD), степень бакалавра искусства и дизайна в университете или художественном институте научит вас основам работы с технологиями, передовым практикам, истории искусства и методам подачи заявок. теория дизайна. Если вы изучаете анимацию, дизайн одежды, дизайн интерьера, фотографию, дизайн видеоигр или полиграфию, вы получите академическую и техническую основу для разработки захватывающих рекламных кампаний, инновационных продуктов и привлекательного дизайна.

Магистерские программы в области искусства и дизайна

Если вы планируете занять руководящую должность, например, арт-директор, директор по дизайну или куратор музея, и хотели бы вывести свое образование на новый уровень, получите степень магистра в области искусства и дизайна. может быть наиболее выгодным выбором. Студенты, получившие степень магистра, погружаются в интенсивный период обучения, обычно продолжающийся от одного до двух лет, во время которого изучаются передовые теории, методологии и техники. Степень магистра — это ступенька для студентов, желающих получить еще больше образования (докторская степень.D.) и требование о том, кто желает получить государственную лицензию на преподавание искусства.

Институт Пратта | Администрация и ресурсы | Офис Провоста | Исследования и центры | Центр искусства, дизайна и взаимодействия с общественностью K-12 | Субботняя художественная школа

Весна 2021 Онлайн-классы

Приключения в искусстве 7-8 лет, с сопровождающим взрослым

Студенты знакомятся с серией проектов, которые могут включать рисование, рисование, трехмерное строительство, дизайн и многое другое.Ресурсы, побуждающие к размышлениям, вдохновляют молодых художников на изучение художественных концепций и реализацию своих творческих идей. Этот курс предназначен для сопровождающего взрослого, который должен присутствовать с 10:00 до 12:00.

Материалы и принадлежности: Приключения в искусстве, 7-8

Inclusive Art Studio, 8–12 лет

Этот класс обеспечивает более индивидуальную поддержку и поощряет социальное взаимодействие, построение сообщества и самовыражение через создание искусства. Предлагается в сотрудничестве с отделением терапии творческих искусств .

Материалы и принадлежности: Inclusive Art Studio

Нарисованные к рассказам 9–10 лет

Идеи для визуального повествования, включая раскадровку и развитие персонажей, исследуются посредством рисования, живописи и скульптуры. Экспериментируя с различными средствами и процессами, этот класс поощряет новаторские подходы к повествовательному искусству.

Материалы и принадлежности: Drawn to Stories, 9-10

Скульптура 9-10 лет

Студенты узнают об элементах скульптуры, исследуя различные материалы (картон, переработанные предметы, газету, проволоку, ткань или бумагу). Особое внимание уделяется творческому решению проблем и мастерству, поскольку учащиеся осваивают различные строительные техники.

Материалы и принадлежности: Sculpture, 9-10, (плюс один рулон бытовой алюминиевой фольги и переработанные домашние материалы)

СКУЛЬПТУРА, 11–14 ЛЕТ; С СОПРОВОЖДАЮЩИМ ВЗРОСЛЫМ

Студенты узнают об элементах скульптуры, исследуя картон. Сосредоточившись на структуре и методах сборки, учащиеся будут строить город, создавая множество перекрывающихся и пересекающихся структур и форм.Этот курс предназначен для сопровождающего взрослого, который должен присутствовать с 10:00 до 12:00.

При подготовке к уроку соберите следующие материалы: картон из вашей вторичной переработки и ручку или карандаш по вашему выбору. Кроме того, приобретите следующие более специализированные материалы:

Материалы и принадлежности: Скульптура, 11-14

Рисование И Живопись для детей 9–10 лет; Возраст 11–14 лет

С чистой поверхностью и выбором носителей (акрил, темпера, акварель, тушь, уголь и пастель) возможности безграничны! Эти классы исследуют многие подходы к рисованию, живописи и гравюрам, экспериментируя и развивая навыки, помогая студентам в исследованиях.

Материалы и принадлежности: Рисование и живопись для 11-14 и 9-10

РАЗВИТИЕ ПОРТФЕЛЯ СРЕДНЕЙ ШКОЛЫ КЛАССЫ 7-8

Разработанный для студентов, желающих поступить в средние школы для прослушивания портфолио, проекты в первую очередь будут сосредоточены на работе на основе наблюдения в различных СМИ. Цель курса — подготовить ряд готовых к работе портфолио работ.

Материалы и принадлежности: Разработка портфолио средней школы, 7-8 классы

Творческое письмо 9–12 лет

Используя вдохновляющие подсказки и игривые подходы, студенты напишут рассказы и стихи, которые будут включены в публикации в конце семестра. Предлагается в сотрудничестве с The Writing Program.

Классы для старшеклассников

Рисование и раскраска 9–12 классы

Студенты изучают множество подходов к рисованию и живописи с использованием различных материалов, процессов и концепций, помогая им создать сильное и разнообразное портфолио. Студенты участвуют в индивидуальных и групповых анализах.

Материалы и принадлежности: Рисование и живопись для старших классов

Скульптура, космос и форма 9–12 классы

Студенты исследуют отношение человека к космосу, преобразуя широкий спектр материалов, включая бумагу, веревку, пену и картон, при этом учитывая, что пространство и форма возникают в результате процессов, связанных с системами и технологиями.(Только Pratt Young Scholars)

Рисование объекта КЛАССЫ 9-12

Студенты учатся использовать значение в сочетании с линией для достижения синтеза формы, пространства, композиции и содержания, переходя от основ линейного описания к интеграции тона.

Фотография 9–12 классы

Изучая технические и творческие проблемы фотографии, студенты создадут портфолио изображений, посвященных различным темам. Студенты изучат такие процессы, как нетоксичная прямая печать на солнце, захват и редактирование изображений с помощью телефона с камерой студента, цифровой наводки или зеркальной камеры, с учетом как исторических, так и современных фотографических процессов.

Материалы и расходные материалы: Фотография : Цианотипная бумага, одна упаковка по 12.

Пленка 9–12 классов

Изучите приемы создания повествовательных фильмов, создав короткий контент. Используя записывающие устройства, которые есть у студентов дома, например телефон, видеокамеру или цифровую зеркальную фотокамеру, а также профессиональное программное обеспечение для редактирования (Adobe Premiere), студенты получают представление о процессе создания фильмов.

Материалы и расходные материалы: Пленка : Внешний жесткий диск (1), карта памяти или карта Micro SD с адаптером при съемке на телефон.(Требуется примерно 3-5 ГБ на телефоне), Snap on Lenses для телефона с камерой (необязательно).

Технологические требования и принадлежности

Для участия в онлайн-занятиях все участники должны иметь доступ к:

портативный или настольный компьютер со встроенным микрофоном и камерой на
надежное интернет-соединение
цифровая камера или сканер (камера телефона в порядке).

ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: СТУДЕНТ ОБЯЗАН ПРОВЕРИТЬ, СООТВЕТСТВУЮТ ТРЕБОВАНИЯМ ТЕХНОЛОГИИ.Возврат не производится.

Семьи несут ответственность за заказ своих собственных принадлежностей, и мы ожидаем, что расходные материалы будут стоить примерно 50 долларов за класс. Ссылка на список материалов будет в описании каждого курса. Заказ расходных материалов после 1 сентября не рекомендуется, так как текущие сроки обработки и доставки заказов задерживаются.

Онлайн-обучение

Многие родители спрашивают, как можно преподавать искусство онлайн? Наша уникальная онлайн-студийная программа реализуется с использованием асинхронного и синхронного подхода, который включает в себя живые демонстрации преподавателями, структурированное рабочее время в классе и виртуальное обучение один на один.Он тщательно разработан для завершения дома.

Студенты встретятся в прямом эфире через Zoom ровно в 10 часов утра. Хотя каждый класс индивидуален, большинство занятий начинается с живого вступления и демонстрации со стороны инструктора. После демонстрации передовых методов создания рабочих мест дома инструктор будет проводить живые демонстрации и / или презентации, используя материалы из необходимого списка предметов искусства, а также материалы / предметы, которые можно найти дома.

Дети и семьи будут иметь возможность загружать проекты дня в Google classroom, которые будут направлять обсуждение и критику. Занятия не будут записываться, т.е. для просмотра позже в любое время; присутствие необходимо с 10:00 до 12:00 для завершения проектов. Из-за характера онлайн-обучения учащиеся должны иметь включенное видео в Zoom, соответствовать указанным выше технологическим требованиям и приобретать материалы для класса до начала занятий.

Pratt Institute оставляет за собой право отменить или изменить любой класс, когда того требуют обстоятельства.

Посмотреть фотографии из Субботней художественной школы.

«Я хожу в один и тот же класс субботней художественной школы с тех пор, как пошел во 2-й класс — рисование и живопись.Вы могли бы подумать, что через 10 лет мне станет скучно, но уникальность Пратта заключается в том, что вы можете заниматься в одном классе в течение 10 лет и всегда узнавать что-то новое. Я никогда не делал один и тот же проект дважды », — ученица субботней школы искусств М. Терхуне.

Углубленный обзор онлайн-курса Art School for Digital Artists, сделанный недавним студентом

Сейчас, когда все начинают задумываться об онлайн-вариантах обучения, мы подумали, что было бы неплохо поделиться недавней статьей Вилли Хименеса, который пошел по этому пути еще в 2017 году.Читайте дальше, чтобы узнать о хорошем, плохом и плохом.

Еще в 2017 году. Я рискнул и записался в художественную школу цифрового художника. Это было ново и непроверено. Но мне нужно было зарегистрироваться за 150 долларов. Я уже некоторое время был зарегистрирован для учетной записи на Cubebrush и доверял Марку (Создателю школы искусств), потому что смотрел несколько его прошлых видео. Я знал, что иду на риск, но, черт возьми, риск окупился в наступившем 2020 году. И я терпеливо жду выхода последней части заключительного срока.

Предполагалось, что в среднем 4 часа за семестр (~ 1 час на класс). По ходу занятия в среднем увеличились до 8-12 часов в семестре. Затем был добавлен форум для студентов. а затем прямая трансляция, где Марк проводит 3 часа каждые выходные со студентами, которые выполняют задания и личную работу с рисованием, советами / приемами и общим руководством по успеваемости.

Этот курс изменил мою жизнь. Без него я бы не смог несколько месяцев спустя провести мозговой штурм по поводу стипендии. О чем я уже писал ранее.В этом посте я напишу о своем опыте работы в художественной школе и о том, почему стоит попробовать.

Кто такой Марк Брюне? Что такое кубическая кисть?

Марк Брюне — основатель Cubebrush, онлайн-площадки для всего, что связано с компьютерной графикой. Платформа для художников, разработчиков и дизайнеров, которым нужны доступные по цене качественные ресурсы по цифровому искусству. Cubebrush — это торговая площадка, которая позволяет пользователям продавать и покупать ресурсы цифрового искусства, 3D-ресурсы, текстуры и многое другое.

Он также является ветераном индустрии видеоигр на пенсии с более чем 10-летним опытом.Проработал более 7 лет старшим художником в Blizzard Entertainment. О таких играх, как Titan (Overwatch), Heroes of the Storm и StarCraft 2: Legacy of the Void.

Сайт описывает Art School for Digital Artists как типичную учебную программу колледжа художественной школы, но с лучшими классами. За небольшую часть стоимости обычного колледжа. Я был частью первой первоначальной группы студентов, поэтому мне пришлось купить / зарегистрироваться заранее на часть побережья. и каждый месяц или около того выпускался новый срок.Сроки составляли от 4 до 8 часов каждый. Теперь вы можете получить все термины в одном большом пакете или по отдельности. Десять терминов, включенных в полный пакет, посвящены цифровому искусству в целом. Предоставляет вам отличную художественную базу, как и следовало ожидать от любых ведущих колледжей по всему миру. Но без лишних вещей и в практическом цифровом формате вы можете смотреть сами.

И это все онлайн. Это означало, что мне не нужно было выходить из дома, и я могу смотреть откуда угодно. Не копайтесь в бесконечных видеороликах на YouTube в поисках актуальной и полезной информации.И термины расположены в хорошем и понятном порядке от начинающих до более продвинутых предметов.

Schools Mission

Один из самых серьезных вопросов, который мы все слышим в настоящее время, — это коллаж, насколько он дорог и стоит ли? После банкротства Художественного института и большого количества студентов в долгах из-за того, что они не могут найти работу. Школа хищников за деньгами людей, оставляющая их с навыками, которые не принесут успеха в реальном мире. Еще до того, как я пошел в армию, меня предупредили, что такие школы существуют.и что они собирались пойти за мной, и они это сделали. Мне повезло, но многие хотят быть артистами, к сожалению, попались в их ловушку.

Маркс вместе с такими парнями, как Ноа Брэдли, говорили: «Не ходите в художественную школу», не платите 250 тысяч за школу, стоимость которой слишком высока. Поэтому он хотел сделать легальный доступный вариант для студентов-художников во всем мире.

Мой опыт

У меня был счет Gi, поэтому деньги не слишком беспокоили. Но я действительно хотел потратить их с умом. В итоге я пошел в школу 3D-анимации.Потому что это было рекомендовано как безопаснее. Но когда я открыл для себя Художественную школу, я увидел в этом возможность одновременно заниматься 2D-графикой на стороне. В то время я смотрел видео на YouTube и уроки по школьной программе. Я также был большим поклонником CTRL + Paint, который дал мне хорошее начало и охватил некоторые самые основы. Но художественная школа была на другом уровне. В конечном итоге это помогло мне получить стипендию для Brainstorm и несколько наград здесь, а также rookie.co. Поскольку занятия были самостоятельными, я приостановил их, когда поехал в Калифорнию.Я многому научился во время мозгового штурма. Потом сразу вернулся в школу цифрового искусства. Где в моей библиотеке меня ждали несколько новых терминов.

Видео было плотным, хотя некоторые длились несколько часов. они были заполнены информацией. Они требуют изменчивых представлений. Но это здорово, потому что, когда мне нужно что-то пересмотреть, я знаю, куда идти. Видео разбиты на главы. За этим очень легко следить или продолжить с того места, где вы остановились, если вас прервали.

Что заменяет и чего нет

Условия не охватывают все.Это не заменит 4 года в колледже Арт-центра или Гномоне. В любом случае эти школы похожи на мастер-курс, который делают после коллажа. И вы также упустите опыт и связи, сделанные на кирпичном и минометном стенде.

Этот курс является прекрасной заменой обычного 4-летнего художественного коллажа с базовой программой. Большинство из них сосредоточено вокруг традиционного изобразительного искусства. этот курс — лучший вариант, чем то, что я называю школами портфолио. Как в Художественном институте, которые обещают работу в более короткие сроки.Это идеальная альтернатива для тех, кто не может позволить себе учебу и / или живет в глуши. Или тех, кто уже окончил школу и учится самостоятельно.

По сравнению с Brainstorm или CGMA. он находится посередине. Позвольте мне объяснить, что эти школы также могут охватывать базовые курсы и изучать многие из тех же материалов. Например, в художественной школе есть курс по анатомии человека и семестр по анатомии животных. Каждые по пару часов и очень информативны. Но если вы хотите, это не мешает вам пройти десятинедельный курс по одному предмету, потому что вам это нравится.Или почувствуйте, что вам это нужно, и вы сможете узнать намного больше.

Если бы кто-то проводил мозговой штурм или CGMA от базовых основ до более продвинутых классов, это было бы очень много. Я чувствую, что можно было бы устроить художественную школу в качестве основы, пока я буду рисовать и читать несколько книг самостоятельно. Затем пройдите несколько концентрированных специальных курсов в CGMA или Brainstorm. На любой конкретной работе, которую вы хотите получить, например, на ключевых кадрах или раскадровках.

Главной результативностью Художественной школы для меня был заказ.Как учебная программа переводила вас от одного навыка к другому и как он основывается на предыдущих знаниях. В некотором смысле это имело смысл. То, чего не хватает в колледже. Потому что, если нет предварительных условий, вы можете посещать занятия в любом порядке. и все в конце концов не всегда хорошо складывается.

Отрицательная сторона

Мне казалось, что художественной школе нужно больше заданий, но это личное предпочтение. Потому что я такой ученик. Я не выучил это хорошо, если не сделал это сам.У меня больше рук. Но мое личное решение — быть более активным в собственном обучении. Дайте себе задания. Во время мозгового штурма Модерндейджеймс научил меня чему-то: «Не ждите, пока вам дадут задания», если вы видите возможность что-то изучить или поработать.

Честно говоря, я написал это Марком, и он сказал, что работает над этим.

«Да, я полностью согласен с вами, должно быть больше заданий, и это главное в моем списке дел, я уже обещал больше во время предыдущего прямого эфира», — сказал Марк, который также углубился в некоторые из другие его планы.«Что касается контекста, я все еще работаю над двумя другими видео для семестра 10, и мне нужно пересмотреть и обновить аудио и контент для первых двух семестров. Я чувствую, что становлюсь лучше как учитель на этом пути, и я хочу убедиться, что начало программы было таким же твердым, как и я ее закончил. Как только это будет сделано, настанет время субтитров! »

Форумы поддержки дополнительных услуг и живые выступления

Из-за моего графика и я не принимал особого участия в некоторых изящных массовках, которые может предложить художественная школа. Есть форум, где студенты встречаются и делятся своими работами.Они вдохновляют друг друга и критикуют. Марк всегда старается дать как можно больше отзывов. Но он также ведет прямые трансляции, в которых рассматривает работы людей, которые, по его словам, стоят того, чтобы учиться в художественной школе. Он действительно посвятил себя наставничеству и обучению. Очевидно, личные встречи и один на один с ним невозможны. Но он делает то, что может.

«Мы занимаемся этим уже 90 недель и планируем продолжать, пока студенты будут в этом нуждаться.»-Marc

Заключение

В настоящее время цена составляет 599 долларов или дешевле, если вы покупаете отдельные условия. И вы можете обменять их на весь пакетный курс, если захотите позже. Я имею в виду, что это стоит меньше, чем один десятинедельный курс в CGMA … и вы узнаете гораздо больше, чем могли бы в каком-нибудь колледже или школе портфолио. Это отличная основа, прежде чем вы решите, хорошо, я хочу анимацию, концепт-арт или иллюстрацию. И вы можете взять это оттуда.Все обзоры, которые я видел, великолепны, и я лично многим обязан этому курсу.

списков курсов | Купер Юнион

Базовые курсы обязательны для всех студентов первого курса.

FA 100.1, FA 100.2

Введение в методы

Знакомство с физическими аспектами работы с деревом, металлом, гипсом и пластиком, а также знакомство с компьютерным оборудованием и ресурсами на территории кампуса.Будет представлено базовое введение в интерфейс Adobe, в частности, в Photoshop и Illustrator.

Обязательно для студентов первого курса. 1/2 кредита за семестр. Годичный курс. Пройдено / Не сдано. Персонал

FA 101

Цвет

Изучение физических, перцептивных, художественно-исторических и культурных аспектов цвета. Феномен цвета и принципы света исследуются в различных средах для понимания применения цвета во всех дисциплинах изобразительного искусства и архитектуры.

Обязательно для студентов первого курса. 2 кредита. Только падение. Бакстрём / Рэйвен / Джонс / Хьюитт

FA 102,1 FA 102,2

Двумерный дизайн

Исследование визуальных и интеллектуальных аспектов формы на двумерной поверхности в различных средах. Исследования отношений восприятия, процесса и представления.

Обязательно для студентов первого курса.3 кредита в семестр. Годичный курс. Харрис / И. Раад / Руб / Воды

FA 104.1, FA 104.2

Базовый рисунок (аналитический и описательный)

Курс рисования от руки, призванный подчеркнуть навыки восприятия и изобретательства во всех средствах рисования.

Обязательно для студентов первого курса. 3 кредита в семестр. Годичный курс. Браун / Хоффман / Масный / Робинсон

FA 105

Четырехмерный дизайн

Этот курс исследует свойства времени и движения, а также основы четырехмерного дизайна.Студенты изучают продолжительность, сгущение, расширение, прерывание, одновременность, неподвижность, действие и ситуацию с помощью широкого спектра материалов.

Обязательно для студентов первого курса. 3 кредита. Только весна. Бакстрём / Ларис Коэн / Лехит / Ворон

FA 109.1, FA 109.2

Трехмерный дизайн

Студенты работают над проектами, которые исследуют основы форм и пространства и исследуют свойства материалов, структуру, массу, масштаб, свет и движение.

Обязательно для студентов первого курса. 3 кредита в семестр. Годичный курс. Адамс / Эшфорд / Сетера / Имбер / Шредер

SE 150

Фонд Проект

Курс, объединяющий всех студентов первого года обучения в серии презентаций, знакомящих с различными художественными практиками, критическими языками и критикой. Курс направлен на то, чтобы представить контрастирующие исторические и современные модели создания, видения, обсуждения и размышления об искусстве.

Обязательно для студентов первого курса. 1 кредит.

FA 272

АВ: Кинематографическая мастерская

Мастерская независимых проектов на пленку Super 8 и 16 мм. Студентам предлагается не только углубленно работать с фильмом, но и исследовать все возможности движущегося изображения от расширенных методов проецирования до кинетических построений.

кредиты.Односеместровый курс. Пререквизит: аудиовизуальный И. Перлин

FA 275

Аудиовизуальный I

Введение в концепции, методы производства и истории художников, работающих с движущимися изображениями. В течение двух семестров студенты будут исследовать происхождение и эволюцию анимации, кино, видео и звукозаписи для кино, с инструкциями в классе и экспериментами с методами и производством каждого из них.Наряду с историческими и теоретическими рамками будет представлен широкий спектр практических инструментов, включая захват преинематографических изображений, производство 16-миллиметровых фильмов и цифрового кино, анимацию остановки, запись звука и освещение.

3 кредита. Односеместровый курс. Не может повториться. Хеддич / Лю / МакВрит

FA 276

Аудиовизуальный фильм II

Второй семестр годичной AV-серии, этот курс продолжается с большей глубиной и более индивидуализированными студенческими проектами, введением в концепции, производственные методы и истории создания движущихся изображений художников.Студенты будут исследовать происхождение и эволюцию анимации, кино, видео и звукозаписи для кино, проводя инструктаж в классе и экспериментируя с методами и производством каждого из них. Наряду с исторической и теоретической основой будет представлен широкий спектр практических инструментов, включая докинематографический захват изображения, производство 16-миллиметровой пленки и цифрового кино, анимацию остановки, запись звука и освещение.

3 кредита .. Пререквизит: Аудиовизуальные материалы I.Хеддич / Лю / МакВрит.

FA 376

Мастерская анимации

Продвинутый курс покадровой киносъемки. Изучение существующей работы в этой области будет сопровождать разработку независимых проектов, начиная от традиционной мультипликационной анимации и заканчивая экспериментами на основе изобразительного искусства. Фильмы, начатые в анимации, я могу довести до конца в этом курсе. Техники могут варьироваться от простой анимации на карточках до сложных комбинаций целлюлозы и ротоскопа.Будет исследована связь звука с изображением и созданы звуковые дорожки. Индивидуальные проекты будут выполнены на 16мм пленке с возможностью переноса финальной работы на видео

3 кредита. Односеместровый курс. Предпосылки: А.В. Ривз.

FA 380A / B, FA 385A / B, FA 386A / B, FA 387A / B, FA 389A /

AV проекты

Темы меняются каждый семестр.

Осень 2020:

X Неизвестный, Ворон

Заимствуя свое название из одноименного научно-фантастического фильма ужасов 1956 года, этот курс исследует вопросы, связанные с неизвестными, неоднозначными угрозами, созданными в виде монстров, стихийных бедствий и неожиданных поворотов событий. Сосредоточившись на сюжетах культовых научно-фантастических фильмов и фильмов ужасов, видеороликов об артистах, мейнстримов и «реалити-шоу», а также новостей, мы исследуем более широкие коллективные страхи и тревоги — как современные, так и исторические — в форме этих фигур.С особым акцентом на тех «монстрах», которые сопротивляются простому описанию на языке или непознаваемы иным образом, мы исследуем мощный, непростой потенциал одушевленных форм, лишенных рациональной мотивации. Чтения, просмотры и обсуждения в классе начнутся с этого общего направление запроса, но студент может работать над индивидуально подобранным проектом.

Могу я обратить ваше внимание, пожалуйста? — Внимание, отвлечение, скука и движущееся изображение, приглашенный художник Джон Меник

От социальных сетей до смартфонов, от мультиплексов до музеев — наше внимание постоянно востребовано. При развитом капитализме внимание превратилось в своего рода валюту: ограниченную, обмениваемую, не поддающуюся слишком точному разделению или слишком свободную выдачу. Для многих ограниченное внимание сочетается с почти постоянным чувством тревоги и потери. Наше внимание всегда отвлекается от вещей, которые мы считаем важными: близких, семьи, работы, чтения или просто безделья. Некоторые, тем временем, наслаждаются удовольствием отвлечения внимания и сознательно добровольно вступают в образ жизни, основанный на высокоскоростной многозадачности. Однако все мы живем в рамках единого экономического и культурного режима, который позволяет потребителям быть активными, развлекательными, заинтересованными и все время свободными от давнего пугала капитализма: непродуктивной скуки.В этом курсе утверждается, что художники, работающие с движущимся изображением, всегда были озабочены проблемами внимания, отвлечения внимания и скуки. Движение так называемого «медленного кино», которое, казалось бы, не заинтересовано в развлечении своей аудитории, превратилось в создание фильмов, состоящих из длинных дублей и отсутствия зрелищных действий. Видеохудожники и кинематографисты деконструировали то, как капитал использует сексуальность, женские тела, насилие и страх как методы, позволяющие запечатлеть и коммерциализировать наш взгляд. Некоторые композиторы пытались полностью отвлечь внимание публики, выпуская музыку, которая счастливо существует в качестве фонового аккомпанемента в аэропортах и других пороговых пространствах.А акселерационистские методы, наоборот, имитируют стремительные коммерческие образы, которыми пропитан наш медиа-ландшафт. Посредством просмотров, дискуссий и чтений мы рассмотрим как можно больше подходов к проблемам внимания. На показах будут представлены работы Майкла Сноу, Маргариты Дюрас, Жоао Сезара Монтейро, Гретхен Бендер, Otolith Group, Лоуренса Абу Хамдана, Адама Кертиса, Юзефа Робаковски, Шанталь Акерман, Мики Роттенберг и других.

Обратите внимание, что студенты не обязаны работать над предметом внимания и могут работать над любыми проектами, которые им нравятся.

Ток-шоу, приглашенный артист Томас Бирд

Основная задача этого продвинутого студийного аудиовизуального курса проста: создать ток-шоу вместе, как класс. Наша работа над таким проектом затем приведет нас к многочисленным историческим и теоретическим исследованиям, поскольку мы исследуем каждый аспект ток-шоу — его функции как социальной среды, а также культурную идиому. Эти усилия побудят нас подробно изучить лингвистику и невербальную коммуникацию, чтобы лучше понять механику речи и выразительный словарный запас тела.Мы также рассмотрим меняющиеся концепции разговора между эпохами, начиная с чтения Цицерона «Об обязанностях» и заканчивая «Намёками на эссе о разговоре» Джонатана Свифта и Шерри Теркл о «силе разговора в цифровую эпоху». Наконец, мы подойдем к ток-шоу как к телевизионному жанру, проследив его эволюцию, с особым вниманием как к его стилистическому характеру, так и к его роли в формировании публичной сферы.

3 кредита. Односеместровый курс

FA 381

Мастерская цифрового звукового дизайна

Люди обычно не замечают саундтрек, но он имеет большое значение в том, как они смотрят фильм.Фильм с отрывочным треком просто не смотрится хорошо. Это курс о том, как звук, музыка и шум работают в искусстве и в жизни, как они влияют на наши эмоции и то, что мы видим, и как они стимулируют и притупляют наше воображение. Мы исследуем, как различные виды звука, музыки и шума могут быть использованы для укрепления и иллюстрации отношений и добавления измерения к визуальным изображениям (и наоборот), и как их можно использовать, чтобы дать подсказки к тому, что происходит визуально, создать ощущение пространства (глубины) и места (местоположения), сосредоточить внимание на предметах и действиях и создать психологическую (эмоциональную) атмосферу.Мы научимся слушать аналитически, просматривая разные фильмы и слушая их саундтреки, а также мир вокруг нас. Курс также представляет собой семинар по использованию цифровых и аналоговых инструментов и методов для создания звуков и саундтреков с использованием Pro Tools и другого программного обеспечения.

3 кредита. Предлагается осень и весна. Предварительное или обязательное условие: AVI или анимационная графика. Не может повториться. Буркхардт

FA 382A, FA 382B

Вопрос документа

Этот класс открыт для студентов, работающих во всех формах.Ожидается, что студенты будут инициировать и работать над независимыми проектами — индивидуально или в группах, и должны быть готовы продемонстрировать работу в классе в процессе ее выполнения. В центре внимания класса будет вопрос о документе в медиаискусстве и связанных темах истории, фактичности, свидетельства, свидетельствования и доказательства. Ожидается, что студенты будут посещать все показы и выставки, не отставать от назначенных чтений и писать короткие статьи.

3 кредита.Предварительное или обязательное условие: один продвинутый студийный курс. Можно повторить с другим инструктором Раадом

FA 385A

AV проекты

Раздел I — Динамический диапазон
Этот курс организован вокруг индивидуальных работ, продвигаемых студентами, по отношению к трем приглашенным художникам / режиссерам, каждый из которых будет с нами в течение трех недель. Динамический диапазон в кино используется для обозначения разницы между самыми темными и самыми светлыми тонами изображения — якобы от чистого черного до чистого белого.Эти две абсолютные величины неуловимы в большинстве движущихся изображений, и на диапазон между ними могут влиять многие факторы — технологические, феноменологические, исторические и многие другие, которые еще предстоит изучить. В течение семестра наши чтения, гостевые визиты, дискуссии и просмотры будут изучать, разрушать, а иногда и реформировать идеологии, лежащие в основе тех ценностей, которые определяют динамический диапазон.

Раздел II — Приглашенный художник Серия: Билл Моррисон. Обнаруженные кадры
Если все записи каким-то образом воплощают человеческую мысль, движущееся изображение, сопровождаемое звуком, возможно, является лучшим приближением нашего сознания. В более широком смысле, хранение движущегося изображения — это модель человеческой памяти на социальном уровне — коллективная память. Студентам будет предложено найти существующие средства массовой информации, которые каким-то образом вступают в диалог с их опытом в качестве живых существ в сегодняшнем реальном мире. Это может принимать разные формы. Они могут получать физические, аналоговые фильмы или загружать цифровые изображения через Интернет. Они могут получить доступ к архивам своей семьи. Они могут искать потерянные или «забытые» движущиеся изображения и пытаться выяснить, как они оказались на обочине и какова их роль в их открытии заново.Каждому учащемуся предлагается оценить свою собственную историю — личную, семейную, культурную, политическую или другую — и прийти как способ примирить эту историю с миром, в котором они живут сегодня.

Раздел IV — Приглашенный художник Пол Пфайфер
Класс продвинутых проектов в области пост-продакшн аудио-видео и повседневного. Этот класс исследует студию цифровой пост-продакшн как пространство, определяющее границы современного общества и индивидуального опыта, технологически и онтологически.Чем портативные устройства и приложения, которые мы используем ежедневно, похожи на личные студии пост-продакшн? Мы исследуем это. задавайте вопросы посредством чтений, просмотров, дискуссий, экскурсий и гостевых лекций, создавая основу для индивидуальных или групповых проектов, которые будут представлены в конце семестра. Проекты будут ограничены тем, что вы можете делать на своих смартфонах, платформах социальных сетей и других повседневных приложениях и оборудовании. Никаких передовых навыков постпроизводства не требуется.

3 кредита.Односеместровый курс. Предпосылки: Видео II или Фильм II или Анимация II.

FA 385B

AV: Продвинутые проекты / Установка

Этот продвинутый курс исследует видеоинсталляцию как развивающуюся форму современного искусства, которая расширяет разговор о видеоискусстве за пределы кадра в гибридные медиа, специфичные для сайта и многоканальные среды. Презентации, показы и чтения дополняют критическое мышление о временных и пространственных отношениях, структуре повествования, восприятии зрителем и проблемах представления работ, основанных на времени, в галерее или музее.Студенты будут развивать исследовательские интересы и применять свои уникальные навыки в краткосрочных упражнениях и более расширенных самостоятельных проектах для галерейных и не театральных контекстов.

3 кредита. Односеместровый курс. Предпосылки: Видео II или Фильм II или Анимация II. В гостях у художника Глена Фогеля.

FA 479A, FA 479B

Независимое исследование в кино

1-3 кредита.Требуется согласование инструктора и декана Художественной школы

FA 489A, FA 489B

Независимое исследование в видео

1-3 кредита. Требуется согласование инструктора и декана Художественной школы

FA 211

Графический дизайн I

Введение в приемы и визуальный язык графического дизайна.Еженедельные проекты исследуют фундаментальные концепции формы, композиции и типографики. Презентации и чтения по истории графического дизайна дополнят еженедельные задания. Студенты изучат основные процессы создания изображений, а также получат инструкции по цифровым технологиям производства.

3 кредита. Только падение. Ключ / Гаспарска / Джоэл

FA 212

Графический дизайн II

Исследуются сложные отношения между словом и изображением.Изучение семиотики с упором на философию коммуникации обеспечивает богатую историческую и интеллектуальную базу для экспериментальных проектов, сочетающих вербальную и графическую информацию. Еженедельные проекты отражают широкий спектр дисциплин в области дизайна. Компьютерные инструкции будут предоставлены в связи с конкретными проектами.

3 кредита. Только весна. Предпосылки: Графический дизайн И. Гаспарска / Джоэл / Ки

FA 215

Типография

Эмпирические исследования типографских сообщений посредством размещения, массирования, веса, размера и цвета анализируются для развития понимания эстетической композиции типографской формы и значения.Исследуются разборчивость, непредсказуемость и последовательность, а также использование сеточных структур. Подчеркивается развитие критического суждения о типографике.

3 кредита. Необходимое условие: графический дизайн I. Необходимое условие: графический дизайн II. Точиловский

FA 310

Информационный дизайн

Визуальная передача сложной информации осуществляется посредством презентаций и студийных проектов, в которых исследуются такие организационные структуры, как диаграммы, диаграммы, карты, иллюстрации, фотографии и типографика.Компьютерные инструкции будут предоставлены в связи с конкретными проектами.

3 кредита. Требования: Графический дизайн I и II. Предварительное или сопутствующее условие: Типографика. Ченг / Глаубер

FA 311

Дизайн публикации

Сложные проблемы, уникальные для редакционного дизайна и дизайна публикаций, исследуются в студийных проектах и презентациях, в которых особое внимание уделяется сетке, эффективной последовательности и типографской форме.Компьютерные инструкции будут предоставлены в связи с конкретными проектами.

3 кредита. Только весна. Требования: Графический дизайн I и II. Предпосылка или обязательное условие: Типографика.

FA 312

Экспериментальная типографика

Этот курс подчеркнет новаторство, воображение и креативность в области типографики, свободно манипулируя ею как средством выражения.Компьютерные методы, а также рисование от руки, коллажи и изображения будут использоваться для создания макетов, включая плакаты, ограниченные книги по искусству и анимированную типографику для Интернета. Студенты выберут тему и разработают ее с помощью абстрактного выражения типа.

3 кредита. Предпосылка: Графический дизайн I и II. Предпосылка или обязательное условие: Типографика. Фамира / Глаубер

FA 313

Искусство Книги

В этом курсе книга будет изучена как междисциплинарная среда с упором на интеграцию и экспериментирование с формой, содержанием, структурой и идеями.В течение первой половины семестра студенты напишут несколько книг, изучая последовательность, серии и отношения текста / изображения, используя различные книжные структуры. Эти «зарисовки» подготовят студентов к расширенному книжному проекту во второй половине семестра.

3 кредита.

FA 315A

Продвинутый дизайн

Раздел I: Типовая конструкция

Раздел II: Веб-дизайн

Раздел III: Приглашенный художник, серия

Этот курс предназначен для студентов, которые серьезно относятся к графическому дизайну.Студенты создадут три проекта, каждый из которых представит приглашенный графический дизайнер. Презентации, чтения и поездки в местные студии дизайна поддержат групповую критику.

Требования: графический дизайн II, типографика I

Кредиты: 3.00

FA 315A, FA 315B

Продвинутый дизайн

Осень 2020:

Advanced Design: Архив Точиловский

Может ли ваша работа быть мгновенно признана «вашей работой»? Это хорошо? Этот класс исследует, как использовать и примириться с пересечением вашей личной эстетики и реалиями профессионального решения проблем.

Расширенный дизайн: Типовой дизайн Famira

В этом практическом классе студенты пройдут от основ письма и рисованного шрифта до современного цифрового шрифтового дизайна. К концу этого урока каждый ученик создаст свой собственный оригинальный цифровой шрифт.

3 кредита. Требования: Графический дизайн II. Предпосылка или обязательное условие: Типографика.

FA 317A, FA 317B

Расширенный дизайн: Open Studio

Студенты будут развивать серию личных и нетрадиционных рассказов посредством написания подсказок и упражнений студии микширования.Цель состоит в том, чтобы расширить методы и визуальные приемы при разработке или выражении идеи / истории. Акцент будет сделан на современные методы графического дизайна / искусства и развитие личного голоса и эстетики. Посещение лекторов, чтения и индивидуальные встречи с инструктором дополнят групповую критику.

3 кредита. Требования: Графический дизайн I и II. Предпосылка или обязательное условие: Типографика. Осень 2020: председатель Фрэнка Стэнтона Хелен Сильверман

FA 326

Концепции интерактивного дизайна

Исследование природы интерактивного дизайна и того, как он влияет на опыт и трансформирует его.Будут рассмотрены информационные структуры, вопросы навигации, стратегии дизайна и социальные последствия интерактивного взаимодействия с использованием традиционных, а также электронных средств массовой информации.

3 кредита. Односеместровый курс. Не может повториться. Предварительное условие: знание HTML и программирования или разрешение преподавателя. Спарлинг

FA 327

Расширенные концепции интерактивного дизайна: вычислительные среды

Продвинутый курс дизайна в интерактивных вычислительных средах.В рамках курса будут изучены передовые концепции интерактивного дизайна с использованием программного обеспечения, которое включает обработку и Macromedia Flash, а также кодирование XHTML. Студенты выполнят два полностью реализованных независимых проекта. Анализ соответствующей работы и чтения поддерживает критику группы.

3 кредита. Односеместровый курс. Необходимое условие: концепции интерактивного дизайна.

FA 328

Графики движения

Студенты исследуют концептуальные и технические проблемы проектирования телевизионных экранов.Все аспекты промышленного производства видео и телевещания представлены и интегрированы в ядро дизайна, ориентированное на надежную коммуникацию. Проекты включают дизайн айдентики, сочетающий кинетическую типографику, анимацию, звук и видео. Курс включает семинары по After Effects, Final Cut Pro и Protools.

3 кредита. Односеместровый курс. Требования: Графический дизайн I и II. Предпосылка или обязательное условие: Типографика. Вондрачек

FA 429A, FA 429B

Независимое исследование графического дизайна

1-3 кредита.Требуется согласование инструктора и декана Художественной школы

FA 130A, FA 130B

Картина

Студийный опыт с физическими, композиционными и концептуальными компонентами живописного изобретения и создания изображений. Чтения, задания и критические замечания будут способствовать развитию и артикуляции изобретательного индивидуального подхода к живописной дисциплине при подготовке к работе продвинутого уровня.

3 кредита в семестр. Годичный курс. Обязательное условие для всех курсов Advanced Painting. Аспер / Блюстоун / Эванс

FA 331A, FA 331B

Продвинутая Живопись

Семинар для целеустремленных студентов, которые работают самостоятельно в своих студиях, уделяя основное внимание рисованию и / или живописи. В дополнение к индивидуальному развитию студии, этот курс будет способствовать развитию критического отношения к своей работе и работе других.Хотя акцент делается на индивидуальных встречах и работе над собой, мы будем встречаться вместе в начале каждого урока для обсуждения работы студентов, текущих выставок, чтений или для слайд-презентаций / видеопрезентаций, относящихся к текущим проектам студентов.

3 кредита. Односеместровый курс. Вильялонго

FA 334A, FA 334B

Продвинутая Живопись

Курс-семинар для студентов, которые имеют возможность работать самостоятельно в своих студиях, уделяя основное внимание рисованию или живописи.Ожидается, что студенты будут развивать свои идеи и работать независимо, но класс будет встречаться каждую неделю или две для обсуждения работ друг друга, а также для различных выставок в музеях и галереях, чтения или слайд-презентаций текущей работы. Курс будет уделять особое внимание экспериментированию и расширению визуального языка и процесса, а также умению формулировать эти идеи в ходе обсуждения.

3 кредита. Односеместровый курс.

FA 335A

Продвинутая Живопись

В этом курсе студенты развивают свою индивидуальную студийную работу путем экспериментирования, принятия риска и тщательной оценки того, как исследовать вопросы содержания в своей работе.Студентам предлагается проработать свои идеи и отношение к живописи, чтобы найти свой собственный голос и способы работы. Курс сосредоточен на индивидуальных встречах с запланированными групповыми критическими замечаниями для групповой оценки и обсуждения. Дополнительные чтения, презентации изображений, дискуссии и посещения галерей / музеев расширяют знания об открытом поле современной живописи и его потенциале для изобретений и создания смысла.

3 кредита.Односеместровый курс. Джессика Дикинсон

FA 336A, FA 336B

Продвинутая Живопись

Как артист обретает голос и поддерживает его на протяжении всей жизни? Один из ответов — понимать искусство как процесс, исходящий как из сердца, так и из мозга, своего рода машину, в которой эти две области работают вместе динамически. Цель этого курса — помочь продвинутым ученикам достичь более гибкого и доверительного процесса создания искусства и большей степени критического интеллекта.Мы постараемся согласовать производство и беседу, привнося язык в то, что вы уже делаете инстинктивно, а тем временем развиваем смелость и строгость, чтобы исследовать другую работу и идеи, с которыми вы еще не согласны или которые могут показаться за пределами вашей области. Цель — расширенное поле: расширить, вопрос,

перекрестно удобряйте и продвигайте свою работу индивидуально и коллективно. Класс будет включать индивидуальные посещения студий, критические обзоры, посещение выставок, чтение и обсуждение текстов художников, пишущих о своих процессах.

3 кредита. Односеместровый курс. Осень 2020 Кресло Alex Katz Эми Силлман

FA 337A, FA 337B

Продвинутая Живопись

Студенты будут исследовать внутренние резервуары воображения, а также исследовать определенные внешние ресурсы для образов. Курс будет стремиться развить диапазон выразительной лексики, включая репрезентацию и абстракцию.Групповая и индивидуальная критика будет дополнена обсуждениями музейных и галерейных выставок и презентаций слайдов. Акцент будет сделан на развитие личного визуального направления.

3 кредита. Односеместровый курс. TBA

FA 338A, FA 338B

Продвинутая живопись / вода

Учащиеся сосредоточатся на водных материалах — акриле, прозрачной акварели и гуаши — через холст и бумагу.Класс изучит конкретные технические проблемы и характеристики, присущие этим материалам, включая диапазон от прозрачности до непрозрачности. Индивидуальные подходы будут поощряться в развитии эстетики развивающегося изображения от спонтанности до изученного выражения, от фигурации до абстракции. Знакомство с избранными образцами исторических и современных образов будет происходить с помощью слайдов, выставок и посещения галерей или студий.

3 кредита.Односеместровый курс. TBA

FA 339A, FA 339B

Продвинутая живопись / Серия приглашенных художников Каца

Этот курс предназначен для студентов, серьезно увлеченных рисованием. Ожидается, что студенты будут независимо работать в своих студиях над серией картин, которые будут развиваться в течение семестра в ответ на диалог с различными приглашенными художниками.

3 кредита.Односеместровый курс. Вильялонго / Аспер

FA 439A, FA 339B

Самостоятельное обучение в живописи

1-3 кредита. Требуется согласование инструктора и декана художественной школы.

FA 206

Объектив / Экран / Печать I

LSP I Lens / Screen / Print I — это первая часть двухсеместровой траектории.Это захватывающий базовый курс по практике фотографии с упором на критическое взаимодействие с линзовыми технологиями, теорией / управлением цветом и комбинированными аналоговыми / цифровыми рабочими процессами. Темы включают: исследовательские и технические знания 35-мм и среднеформатных аналоговых камер, цифровых зеркальных фотоаппаратов, объективов и условий освещения, плавное движение посредством цифровых черно-белых и цветных процессов, таких как программное обеспечение для редактирования цифровых изображений, сканирование аналоговых цветных и цифровых изображений. печать в черно-белом и цветном исполнении.Будет изучено воздействие критической теории и основных философских аргументов, имеющих центральное значение для практики, основанной на линзах, экранах и печати. Это класс, управляемый назначениями.

3 кредита. 4 контактных часа. Deschenes / Westpfahl

FA 207

Объектив / Экран / Печать II

Lens / Screen / Print II — это вторая половина двухсеместровой траектории. Этот курс основан на основах LSP I с упором на пост-продакшн и критическое взаимодействие с линзовыми технологиями, теорией / менеджментом цвета и комбинированными аналоговыми / цифровыми рабочими процессами.Техническое знание противоречий и возможностей, обнаруживаемых между «цифровым» и «аналоговым» пространствами в отношении критической теории и основных философских аргументов, имеющих центральное значение для практики, основанной на линзах, экранах и печати, будет способствовать развитию учащихся. Темы включают передовые методы цифрового редактирования и печати, методы аналогового черно-белого производства, такие как съемка на черно-белую пленку и печать в темной комнате, передовые среднеформатные камеры и сканеры, а также знакомство с новыми технологиями и режимами отображать.Отличительной чертой LSP II является акцент на экспериментировании, артикуляции и проницательности. Студентам предлагается начать развивать полуавтономные способы работы в течение семестра, включая контролируемые независимые или совместные проекты. Этот курс предоставит студентам возможность построить согласованную работу по подготовке к углубленному изучению.

3 кредита. Предварительное условие: фото I или объектив / экран / печать I

FA 360

Фотография: Печать изображений

Этот курс будет сосредоточен на материальности фотопечати, как аналоговой, так и цифровой.Варианты серебряно-желатиновой печати, включая тонирование, отбеливание и гальванику, а также расширенные возможности цифровой печати расширят понимание учащимися фотографического изображения. Вопросы, связанные с фотографическим представлением, будут решаться посредством обсуждений, групповой и индивидуальной критики, практических демонстраций и экскурсий. К концу семестра студенты изготовят готовый набор печатных изображений.

3 кредита. Предпосылка: Фотография I.

FA 361

Фотография: Темы

Тема варьируется. На осень 2020

Созданное изображение, стул Генри Вольфа Дженнифер Уильямс

Этот курс студийного искусства исследует физическое построение изображений, опираясь на язык и материальные качества фотографии в качестве основы. Будет обсуждаться история коллажей, монтажа, композитных, постановочных форм, мультипликаторов и книги как искусства.Будут представлены современные художники, использующие эти методы. Будут обсуждены и продемонстрированы практические аналоговые и цифровые процессы, как до, так и после захвата. Индивидуальная и групповая критика будет дополнена обсуждениями, чтениями, презентациями и техническими инструкциями. Заключительный проект будет сосредоточен на создании индивидуальной или групповой книги, реализованной через службу онлайн-печати или созданной вручную.

Искусство и экология, Backström

Этот студийный класс будет подходить к вопросам создания искусства с учетом экологического мышления.Экология будет интерпретироваться как взаимозависимые системы, действующие в разных масштабах, таких как микро, социальный и космический масштаб, включая ментальные состояния, человеческие и нечеловеческие обмены, материальные истории и глобальные информационные потоки. Путем критики и обсуждения класс исследует эстетику и язык, которые нужно развивать для катастрофических времен.

3 кредита. Предпосылка: Фотография I. Приглашенный художник: Йони Штернбах (осень 2016 г.)

FA 361A

Продвинутая фотография: большой формат

Этот курс фокусируется на расширенных фотографических возможностях, предоставляемых за счет использования широкоформатных материалов, как аналоговых, так и цифровых.Студенты изучат способы, которыми фотографии изменяют и создают как архитектурное, так и психологическое пространство, свободно овладевают методами работы с широкоформатной аналоговой камерой, изучат передовые методы печати в темной комнате и изучат широкий спектр вариантов широкоформатной цифровой печати. Формат класса будет сочетать лекции, дискуссии, практические демонстрации и экскурсии. Студенты обсудят работу в группе и индивидуальную критику, а класс завершится презентацией финального проекта.

3 кредита. Предпосылка: Фотография I; сторожить

FA 362A, FA 362B

Фотография: Освещение

Этот студийный курс, основанный на критике, исследует использование света на месте в фотографии. Темы, изучаемые в этом курсе, будут включать использование и модификацию доступного света, а также использование портативных источников света, таких как вспышки (как одиночные, так и множественные), портативные стробоскопы с батарейным питанием, удаленные триггеры света и другие инструменты.

Основное внимание в этом курсе будет уделяться использованию методов освещения вне студии, чтобы понять, как свет влияет на то, как мы интерпретируем наш мир.

3 кредита. Предпосылка: Фотография И. Штроха.

FA 363A, FA 363B

Фотография: Цифровая фотография

Этот студийный курс посвящен вопросам, связанным с цифровой обработкой изображений.Студенты будут изучать идеи, связанные с цифровой работой, а также такие методы, как управление цветом, различные корректирующие меры и опции для цифровых фотоаппаратов и принтеров. Будут исследованы центральные вопросы фотографии в цифровую эпоху. Студенты будут заниматься индивидуальными проектами, которые будут обсуждаться в группах и индивидуально.

3 кредита. Предпосылка: Фотография I.

FA 364A / B

Фотография

Это проектный семинар, посвященный фотографии как дискурсивной практике.Мы рассмотрим конкретные вопросы, относящиеся к фотографии сейчас (относительно связи между политикой и эстетикой, средами и мобильностью, как изображения могут функционировать, чтобы приблизить и отрицать ощущение «реальности»…) и обсудим эти вопросы применительно к студийной студии каждого студента. цели. Формат класса будет включать слайд-презентации, чтения, групповые обсуждения и критику. К концу семестра студенты разработают индивидуальные предложения и завершат финальный проект. Хотя упор будет делаться на стратегии и критическую теорию, относящуюся к носителям на основе линз, эти идеи могут быть использованы для вдохновения для широкого спектра практических занятий.В этом классе могут преуспеть ученики с разными приоритетами — от художников, которые специализируются на фотографии, до художников, работающих в разных медиа.

3 кредита. Предпосылка: Фотография I.

FA 365A / B

Фотография

Этот курс в студии исследует концептуальные темы, связанные с текущими проблемами, такими как социальная справедливость; имидж в публичной сфере и социально-политическом ландшафте.Частые критические замечания и обсуждения будут включать информацию о художниках, имеющую отношение к работе студентов, а также предоставят пространство для технического развития в поддержку практики, основанной на линзах. Мы рассмотрим, как развивается студийная практика в фотографии, включая рассмотрение того, как традиционные процессы влажной лаборатории и цифровой лаборатории фактически дополняют и поддерживают друг друга.

3 кредита. Предпосылка: Фото I. Только весна. Hewitt

FA 366

Продвинутая фотография: альтернативные процессы

Курс для студентов, желающих изучить возможности фотоэмульсий, наносимых вручную, и альтернативных методов печати.Процессы будут включать жидкий свет, цианотипию, палладий, цветной копировальный аппарат и возможности цифровой печати. Студенческие работы будут обсуждаться применительно к вопросам современного искусства.

3 кредита. Предпосылка: Фотография И. Вильямса.

FA 368A, FA 368B

Фотография: Серия приглашенных художников

Этот курс предназначен для того, чтобы помочь студентам прояснить и способствовать развитию их собственной работы посредством групповой и индивидуальной критики, презентаций в классе и дискуссий с современными приглашенными артистами и преподавателем.

3 кредита. Предпосылка: Фотография И. Осинского.

FA 369A

Фотография

Студенты будут производить работы, используя фотоматериал (ы), камеру или любое фотографическое устройство по своему выбору. Работа будет обсуждаться в группах критических замечаний, а также на индивидуальных совещаниях с преподавателем. Фотографии и изображения будут предметом чтения и обсуждения в классе.

3 кредита. Предпосылка: Фотография I. Только осень. Раад

FA 469A, FA 469B

Независимое обучение в фотографии

1-3 кредита. Требуется согласование инструктора и декана художественной школы.

FA 250

Шелкография I

Этот курс исследует трафаретную печать как средство коммуникации с упором на исполнение этих изображений.Студенты посещают музеи, чтобы научиться ценить плакаты из разных исторических периодов. Фактическая трафаретная печать будет обучаться с использованием изображений, шрифтов и цветов. Цель курса — объединить компоненты искусства, полиграфии и коммуникации.

3 кредита. Односеместровый курс. Не может повториться. LaRocca

FA 251

Литография I

Введение в традиционное и современное создание изображений на литографических камнях и коммерческих алюминиевых пластинах с упором на технический аспект материала.К различным областям, которые необходимо исследовать, относятся зернистость камня, рисование мелками и тушами, обработка, пробная печать, процедуры печати и т. Д.

3 кредита. Односеместровый курс. Не может повториться. Дворяне

FA 252

Офорт I

Введение в травление изображений на металлических пластинах с использованием твердого грунта и мягкого грунта акватинта.Акцент делается на техническом понимании среды. Другие процессы создания изображений, которые будут охвачены, — это сухая игла и гравировка.

3 кредита. Односеместровый курс. Не может повториться. Анкона

FA 253

Бумага: существенность и устойчивость

Этот студийный курс исследует создание бумаги от традиционных до современных подходов.Курс включает в себя определенные инструкции и эксперименты, проводимые студентами в независимых проектах. Изучение структурного и исторического использования западных и восточных методов, включая современные проблемы переработанных и альтернативных волокон, позволит сформировать понимание потенциальных возможностей использования и внешнего вида бумаги ручной работы. Начиная с формования листов, пигментации, калибровки и использования добавок, класс перейдет к акценту на бумаге как визуальном и скульптурном объекте, охватывающем литье бумаги и другие трехмерные подходы.3 кредита. 4 контактных часа.

3 кредита. Односеместровый курс. Не может повториться. Мартин

FA 350A, FA 350B

Мастерская шелкографии

Продвинутый семинар, в котором студенты могут свободно изучать трафаретную печать, графику и фотографию. Будет организовано формальное обучение продвинутым фотографическим процессам, таким как полутон и цветоделение.

3 кредита. Односеместровый курс. Требует: шелкография I. Дворяне.

FA 352A, FA 352B

Мастерская травления

Этот курс будет включать в себя отдельные направления в офорте, а также разработку проектов, сочетающих технику печати и эстетические цели. Мы обсудим понимание и использование современной профессиональной типографии.

3 кредита. Односеместровый курс. Предпосылка: Офорт I.

FA 354A, FA 354B

Экспериментальная гравюра

Курс дополнит традиционные техники гравюры, такие как травление, литография и шелкография, введением в технику гравюры на дереве линолеума и комбинацию методов монопринта / монотипии, подходящих для развития эстетического понимания словарного запаса печати.Цветная, многопечатная, серийная работа или книжные форматы будут обсуждаться при разработке студенческих проектов.

3 кредита. Односеместровый курс. Требования: 2 из 4 курсов: шелкография I, литография I, травление I или техника изготовления бумаги. Корнехо / Дворяне

FA 355A, FA 355B

Рельеф

Студенты будут проинструктированы о различных методах рельефной печати, включая традиционные японские ксилографии на водной основе и западные методы с использованием масляных красок на дереве и линолеуме.Использование гидравлического пресса позволит изготавливать работы большого формата. Также будут обучаться технике ручной печати. Особое внимание будет уделено печати небольших тиражей в нескольких цветах.

3 кредита. Односеместровый курс. Анкона / Дворяне / Шибата

FA 459A, FA 459B

Независимое исследование гравюры

1-3 кредита.Требуется согласование инструктора и декана художественной школы.

RS 201

Наука

Темы различаются.

3 общих зачетных единицы. Обязательный курс естествознания. Для обучения на втором, младшем или старшем курсах.

RS 201a

наука о планете Земля

Курс будет охватывать широкий круг тем наук о Земле, включая понимание горных пород и рассказываемые ими истории, обширный масштаб геологического времени, динамические тектонические процессы плит, изменение климата и то, что делает планету пригодной для жизни.Это вызовет удивление и вызовет глубокую признательность за Землю. Курс представит студентам другой взгляд на Землю: не как на что-то постоянное и статичное, а скорее как динамичное и постоянно меняющееся, место с обширной и захватывающей историей, в которой мы являемся лишь небольшой частью.

RS 201f

Введение в биоматериалы

Со времен наскальных рисунков художники изображали живые организмы.Но что происходит, когда искусство состоит из самого организма или его продуктов? Живой материал по своей природе динамичен, поэтому произведения искусства меняются со временем, возможно, непредсказуемым образом. В этом классе мы исследуем различные биоматериалы, включая такие организмы, как биолюминесцентный планктон и растения, которые реагируют на прикосновения, ферментации, которые создают цветные пигменты или целлюлозные маты, и ДНК, которая управляет всем этим. Класс будет отчасти лекционным, отчасти практическим.

RS 201 г

Астрономия

Этот курс начинается с исторического обзора, а затем знакомит с современным пониманием Вселенной.Студенты узнают о ключевых элементах Вселенной, включая движение, энергию, гравитацию и свет. Темы включают; Солнечная система и ее истоки; солнце; звездная эволюция, включая белые карлики, нейтронные звезды и черные дыры; галактики, начинающиеся со структуры Млечного Пути; темная материя, темная энергия и теория Большого взрыва. Лаборатории и экскурсии в обсерваторию дополняют обсуждение в классе.

Грцевич

RS 201h

Наука: физика для художников

Курс представляет собой обзор открытий в физике за последние два тысячелетия с упором на развитие современных теорий.Темы включают природу света и материи, теорию относительности, квантовую механику, эволюцию Вселенной и природу науки. Предполагается знание основ алгебры. Экскурсии и компьютерные лабораторные работы включены в программу.

3 кредита. Один семестр. Kreis

RS 201i

Наука, технологии и влияние на общество

Этот курс исследует последствия последних научных открытий и технологических достижений.Как они повлияют на нашу жизнь и на планету? Какие социальные, моральные и этические вопросы вдохновили художников использовать их в своей работе? Каждый класс будет посвящен разным научным дисциплинам, таким как генная инженерия, когнитивная нейробиология, тканевая инженерия, синтетическая биология и личная геномика. За объяснением науки последует дискуссия, в которой будут рассмотрены утопические / антиутопические мифы, окружающие эти технологии, факты и шумиха, и какие вопросы следует поднять по мере их внедрения.Приглашенные художники и их работы будут представлены вместе с учеными и специалистами по этике.

RS 201j

Климатическая система

Климатическая система Земли сложна и динамична, и твердое понимание этой системы имеет решающее значение для решения проблем, связанных с влиянием человека на климат. В этом курсе мы исследуем основные физические и химические процессы, которые контролируют современную климатическую систему, включая роль приходящей солнечной радиации, парниковый эффект, циркуляцию океана и атмосферы, а также Эль-Ниньо.Мы также изучаем методы и архивы, которые использовались для восстановления климата в прошлом. Мы исследуем возможные последствия выбросов парниковых газов, вызываемых людьми, на современный и будущий климат, исследуя модели, используемые в прогнозировании климата, и обсуждаем проблемы моделирования такой сложной системы. Хотя этот курс преподается в основном с научной точки зрения, он включает обсуждение роли, которую политика и экономика играют в текущем диалоге по глобальному изменению климата. Наконец, мы рассмотрим некоторые местные воздействия изменения климата и планирование готовности для города Нью-Йорка.

RS 201m

Экология

Экология — это исследование того, как организмы взаимодействуют с другими организмами и окружающей их средой. Поле отвечает на широкий круг вопросов. Как жертвы реагируют на хищников? Чем водные системы отличаются от наземных? Что происходит, когда в среду обитания вводятся дополнительные питательные вещества? Понимание основ экологии становится еще более важным: экосистемы регулярно деградируют, и многие виды подвергаются риску исчезновения из-за изменения климата, отмены законодательства об окружающей среде и чрезмерной человеческой практики.Однако отдельные лица, природоохранные организации и политики могут лучше решать эти проблемы, понимая экологические принципы. В этом курсе мы будем совместно изучать науку об экологии с биологическим сохранением, учитывая текущие и местные экологии и проблемы. Чтобы получить более глубокие знания в этих предметных областях, мы познакомимся как с научным опытом, так и с текущими событиями. Чтобы обогатить наши взгляды, мы будем регулярно обсуждать экологию, охрану и то, как все это относится к нам.Чтобы понять местный контекст, мы совершим экскурсии по Нью-Йорку, чтобы узнать об экологии города и его сохранении.

RS01n

Эволюция

Эволюция — одна из самых фундаментальных концепций для понимания жизни на Земле. Область эволюции позволяет нам задавать такие важные вопросы, как: Как люди связаны с рыбами или бактериями? Почему одни животные ярко окрашены, а другие тусклые? Как может что-то сложное, например полет, развиваться отдельно у птиц, летучих мышей и насекомых? В этом классе мы научимся отвечать на подобные и многие другие вопросы.Мы изучим инструменты, используемые для понимания эволюции в глубоком времени, и совершим экскурсии, чтобы увидеть организмы, которые живут вокруг нас, одновременно узнав об эволюции в городе.

Тесслер

FA 391A, FA 391B

Скульптура

Этот курс помогает студентам разрабатывать проекты, связанные с их собственным видением и идеями. Обсуждения в классе затрагивают весь спектр концептуальных и материальных процессов, порождающих производство.Готовой работе будет уделяться равное внимание исследованиям и разработкам. Намерение, форма, материальность и контекст будут проанализированы в сравнении с более крупными вопросами культуры в связи с художественной практикой. Работа ученика рассматривается всем классом и преподавателем в индивидуальном порядке. Лекции, чтения и экскурсии дополнят студийную критику.

3 кредита. Односеместровый курс. Адамс

FA 392A, FA 392B

Скульптура

Осень 2020: Искусство и экология

3 кредита. Односеместровый курс. Backström

FA 393A, FA 393B

Скульптура

Этот курс помогает студентам исследовать и развивать свой личный процесс создания искусства с упором на скульптуру.Формальный и материальный выбор будет обсуждаться в связи с намерением, смыслом, контекстом и современной культурой. Готовой работе уделяется равное внимание исследованиям и разработкам. Студенты обсудят свой процесс индивидуально с инструктором и представят работу на рассмотрение всему классу. В классе слайд-презентации, чтения и экскурсии дополнят обсуждения в классе.

3 кредита. Односеместровый курс. Лехит / Лоси

Кредиты: 3.00

FA 394A, FA 394B

Скульптура

Этот курс использует конкретный подход к развитию критического дискурса о произведениях искусства. Он тренирует способность студента анализировать, в частности, деятельность по созданию скульптуры, и углубляет понимание студентом того, как действовать в студии. Проблемы структуры, материалов, значения, намерения и контекста являются предметом обсуждения в классе.

3 кредита. Односеместровый курс. Фармига

FA 397A, FA 397B

Скульптура

Этот курс использует конкретный подход к развитию критического дискурса о произведениях искусства. Он тренирует способность студента анализировать, в частности, деятельность по созданию скульптуры, и углубляет понимание студентом того, как действовать в студии.Проблемы структуры, материалов, значения, намерения и контекста являются предметом обсуждения в классе.

3 кредита. Один семестр. Эшфорд

FA 398A, FA 398B

Скульптура

3 кредита. Один семестр. Магид / Ворон

FA 499A, FA 499B

Самостоятельное изучение скульптуры

1-3 кредита.Требуется согласование инструктора и декана художественной школы.

TE 390

Методы литья

«Методы литья» — это интенсивный курс, посвященный методам перевода воскового позитива в бронзу или другие цветные металлы. Будут рассмотрены все связанные с этим методы, от создания гипсовой или резиновой формы до литья, чеканки, отделки и патинирования металлических скульптур.Студенты изучат различные подходы к литью, а также будут участвовать в обсуждениях, касающихся истории литья из бронзы и его места в современном искусстве.

2 кредита. Односеместровый курс. Не может повториться. Бесплатный факультативный кредит. Вильгельм

Кредиты: 2.00

Виль Кемп художественная школа | Советы и приемы рисования акрилом

Новинка! Абсолютный курс для начинающих по водно-смешиваемым маслам

Вы когда-нибудь мечтали попробовать традиционные масляные краски, но мысль об использовании сильно пахнущих растворителей в маленькой комнате отталкивала вас?

Тогда вы можете обнаружить, что смешиваемые с водой масла представляют собой идеальный баланс времени смешивания масел с очень простой очисткой воды.

Масла, смешиваемые с водой, являются настоящими маслами, они смешиваются с водой, а не на водной основе. Их можно смешивать и наносить с использованием тех же техник, что и традиционные масла, но пока они влажные, их можно удалить с кистей и палитр водой с мылом, а не с помощью растворителя.

Разве вода и масло не отталкивают друг друга?

Ну да, есть. Но к маслам, смешиваемым с водой, добавлен ингредиент, который действует как эмульгатор, поэтому капли масла находятся во взвешенном состоянии в воде.

Масла, смешиваемые с водой, относительно новы на рынке, поэтому я хотел создать этот новый курс «Абсолютные новички в области водно-смешиваемой масляной живописи», чтобы ответить на некоторые из наиболее часто задаваемых вопросов и помочь начинающим масляным художникам понять теорию и практику рисования эта среда.

Водные масляные краски можно смешивать с водой, средами со слабым запахом или натуральными олифами, поэтому, если вы рисуете в замкнутом пространстве без хорошей вентиляции или у вас развилась чувствительность к скипидару, работа в среде рисования без дыма делает они действительно привлекательны.

У них прекрасная маслянистая консистенция, длительное время работы, что позволяет вносить изменения в течение более длительного периода времени, смешивать цвета, корректировать формы или работать мокрым по мокрому с толстыми следами импасто.

Что включает курс по водно-смешиваемым маслам?

В этом курсе мы рассмотрим лучшие методы использования масла, различные среды и уровни чувствительности некоторых продуктов, которые были специально разработаны, чтобы вы могли использовать безопасный подход.

За более чем 5 часов обучения вы медленно и методично познакомитесь с теорией и практикой рисования маслом, смешиваемым с водой.

Курс охватывает материалы и настройку, основы для начинающих, переходя к более продвинутым классическим методам масляной живописи от подмалевка до импасто.Я хочу, чтобы вы полностью понимали жир, а не постное, знали, когда работать алла прима или непрямой — практиковать технику мастихина и вводить классические масляные среды.

А еще масла могут испачкаться! Итак, на протяжении всего курса вы будете видеть, как я демонстрирую чистые методы работы.

Вы пройдете 3 урока рисования с загружаемыми эталонными изображениями, над которыми вы сможете работать, и каждый рассматривает различные техники и методы. Я показываю каждый этап от рисования, смешивания цветов, работы с кистью и контроля краев, всегда помня об обращении с краской, времени высыхания и токсичности.

Первое — это импрессионистское исследование alla prima cloud, в котором мы сравниваем акрил и смешиваемые с водой масла.
Вторая — это мастер-копия части картины Вермеера «Маленькая улица», где мы строим ее слоями с косвенным подходом, чтобы я мог продемонстрировать принцип «жир-над-худой».
Наш последний этюд — классический натюрморт, объединяющий все принципы, работая через подмалевок, смешивание цветов для создания формы и контроля краев.

Создано с акриловыми красками в уме

Если вы когда-либо рисовали акрилом и изо всех сил пытались добиться красивых дымчатых смесей, потому что краски сохнут слишком быстро, тогда использование смешиваемых с водой масел значительно упростит процесс смешивания. И этот курс также был разработан с учетом потребностей художников-акриловых художников.

Мы рассмотрим, как смешиваемые с водой масла сравниваются с акрилом, плюсы и минусы обработки и непрозрачности, а также как скорость высыхания акрила может быть использована в ваших интересах при подмалевке, блокировке и подготовке холста.Используя лучшее из обоих миров.

Чувствительность к растворителям

Поскольку существует различная степень чувствительности, которую следует учитывать, от художников с множественной аллергией и астмой до художников, которые могут переносить растворители со слабым запахом или другие, которые работают в хорошо вентилируемом пространстве студии, я разработал этот курс имея в виду 3 различных уровня чувствительности.

Гиперчувствительность с аллергией — Мы создаем картину без растворителей, просто разбавляя ее водой и маслом
Менее чувствительны и переносим растворители со слабым запахом — Мы смешиваем наши собственные среды, используя разбавитель со слабым запахом, смешиваемый с водой
Низкая чувствительность / краска в хорошо вентилируемой комнате — Откройте для себя передовые предварительно смешанные среды, которые вы можете использовать для управления временем высыхания красок

Более 5 часов обучения

Это простой, легко читаемый загружаемый видеокурс с более чем 5 часами обучения, где вы откроете для себя основы создания масляной живописи, предназначенной для абсолютного новичка.

Он был разработан как пошаговый комплексный учебный процесс, объединяющий все мои знания как студента, художника и учителя.

Что в курсе?

3 демонстрации смешиваемых с водой масляных картин, которые шаг за шагом проведут вас от рисования, смешивания и сопоставления цветов до финальных мазков кисти.
9 видеоуроков, которые можно загружать, разделенных на отдельные главы, которые следуют последовательно.
Более 5 часов подробных видеоинструкций, чтобы вы могли выполнять их в своем собственном темпе.
Загружаемые справочные изображения в формате jpeg, линейные рисунки и полный список материалов.
Пожизненный доступ, загружаемый на отдельные устройства.

Так почему бы вам не взять отвар, может быть, пару печенья и присоединиться ко мне на этом Новом курсе смешиваемых с водой масел для начинающих и открыть для себя свой внутренний художник маслом!

Новинка! Абсолютный курс водно-смешиваемых масел для начинающих

p.s Дайте мне знать, если у вас возникнут еще вопросы по курсу, и я добавлю их в часто задаваемые вопросы

Описание курсов искусств для старших классов

Studio in Art предназначена для обеспечения основы для продвинутых курсов и удовлетворяет ТРЕБОВАНИЯ К ВЫПУСКУ КУЛЬТУРНОГО ИСКУССТВА.Акцент делается на понимание Элементов искусства и Принципов дизайна как основы композиции. Студенты будут изучать различных художников, художественные процессы и материалы, такие как рисунок, живопись, гравюра, двух- и трехмерный дизайн и цифровое искусство. Произведения учащихся будут отражать эстетику, культурный и исторический контекст. Готовность участвовать в творческом процессе — более важное требование, чем талант или предыдущий опыт ученика.
ОБЯЗАТЕЛЬНО: нет

В этом художественном курсе студенты узнают, как использовать 35-мм пленочную камеру, цифровую камеру, а также научатся основам Adobe Photoshop.У студентов есть возможность проявить свои собственные черно-белые пленки и увеличить свои фотографии. Темы включают: основные и экспериментальные методы темной комнаты, цифровые манипуляции и способы использования традиционных художественных средств массовой информации. Студенты также будут изучать известных фотографов-историков. Все методы работы с камерой, изученные в этом курсе, могут быть применены к самым совершенным цифровым камерам. Камеры доступны для использования студентами. ПРИМЕЧАНИЕ. Этот курс УДОВЛЕТВОРЕННЫМ ТРЕБОВАНИЯМ К ВЫПУСКУ КУЛЬТУРНОГО ИСКУССТВА.
ОБЯЗАТЕЛЬНО: нет

Этот курс разработан для удовлетворения потребностей студентов, которые хотят изучить передовые методы фотографии. Студенты будут развивать навыки, полученные во вводном курсе фотографии. Темы могут включать: документальную фотографию (фотожурналистика), студийную фотографию (методы портретного освещения), как создавать сильные композиции, работу с зеркальной камерой (цифровой однообъективной зеркальной камерой) и передовые методы Photoshop. Студентам предлагается развивать собственное видение и стиль.У студентов есть возможность подавать работы на конкурсы в течение года. НЕОБХОДИМЫЕ УСЛОВИЯ: Студия фотографии и медиаискусства

Курс второго года, который дает студентам возможность расширить свои знания в области рисования и живописи, представленных в Студии искусства. Акцент делается на опыте работы с принципами дизайна, техниками рисования и навыками рисования, что приводит к развитию способностей, необходимых для продвинутых курсов по искусству. Студентам дается более подробные задачи для творческого решения, при этом они становятся более опытными благодаря широкому взаимодействию с различными средствами массовой информации.
Пререквизиты: Студия искусства

Курс верхнего уровня, разработанный для студентов, которые желают и дальше развивать навыки и методы, которые были представлены на предыдущих курсах рисования и живописи. Это желательный курс для любого студента, желающего разработать портфолио для колледжа. Ожидается, что любой студент, намеревающийся поступить в Advanced Placement Art, успешно завершит этот курс. Студентов будут постоянно поощрять к расширению своих творческих идей, а также их технического потенциала.Курс будет подходить к рисованию и живописи с использованием различных техник и материалов. Курс продвинутого обучения — Кредит колледжа SUNY доступен через ECC.
PREREQUISITE Студия в искусстве, Студия в рисовании и живописи

Этот художественный курс высшего уровня предлагает возможность студентам, которые хотят создавать трехмерное искусство. Студенты будут изучать элемент формы, используя различные материалы, такие как глина, гипс, дерево и металлы. Студенты также изучат методы работы с глиной, такие как намотка, изготовление плит и бросание на колесо.Готовые продукты будут выставлены в школе и сообществе. Студентам предлагается изучить индивидуальные стили при создании разнообразных трехмерных работ. Курс продвинутого обучения — Кредит колледжа SUNY доступен через ECC.
ПРЕДПОСЫЛКИ: Студия искусства

Этот курс знакомит студентов с принципами графического дизайна и визуальной коммуникации. Акцент будет сделан на процессе проектирования с использованием методов, стратегий и приемов для создания оригинальных художественных работ учащихся.Студенты будут применять свои знания об элементах и принципах дизайна, чтобы усилить свою способность визуально передавать идеи. Мы изучим ряд техник дизайна с использованием различных художественных материалов и программ, таких как Adobe Photoshop и Illustrator. Студенты будут анализировать, критиковать произведения искусства и узнавать об истоках графического дизайна в истории искусства. Студенты будут ознакомлены с различными дисциплинами в области графического дизайна, которые включают, помимо прочего, дизайн логотипа, дизайн плаката, типографику, дизайн упаковки и иллюстрацию.Курс продвинутого обучения — Кредит колледжа SUNY доступен через ECC.
ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ ОБСЛУЖИВАНИЕ: Студия искусства или Студия фотографии и медиаискусства

Этот уникальный курс изобразительного искусства будет включать обсуждения в классе, исследование произведений искусства, художественную критику и производство произведений искусства.

Курс художественной школы: Художник ONLINE. Художественная школа онлайн.

Художественная школа «Найди себя» — время творить!

Рисование как способ самовыражения

Школа рисования «Найди себя»: ставка на эффективность

К ВАШИМ УСЛУГАМ МАСТЕР-КЛАССЫ И АКАДЕМИЧЕСКИЕ КУРСЫ:

Школа рисования – скажите своему потенциалу: «Да»!

Почему выбирают школу рисования «Найди себя»?

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СТУДИЯ ИМЕЕТ РЯД ПРЕИМУЩЕСТВ:

Подарочные сертификаты: море впечатлений и шквал эмоций

Вас заинтересовала

Подготовка к художественной школе — Сайт Arch-risunok.ru

Школа №2054 при МАрХи

Какой отбор проходят в художественных школах

Об авторе курса

Похожие записи

В художественной школе № 1 стартовали курсы и мастер-классы для взрослых

степеней изящных искусств: какие курсовые работы включены в типичную программу изящных искусств?

Какие курсовые работы включены в типичную программу изящных искусств? ACR: взгляд на вещи.

художественных школ, ученых степеней и программ || Проект «Карьера в искусстве»

Какая степень в области искусства мне нужна?

Сертификационные программы в области искусства и дизайна

Дипломы младшего специалиста в области искусства и дизайна

Степень бакалавра в области искусства и дизайна

Магистерские программы в области искусства и дизайна

Весна 2021 Онлайн-классы

Приключения в искусстве 7-8 лет, с сопровождающим взрослым

Inclusive Art Studio, 8–12 лет

Нарисованные к рассказам 9–10 лет

Скульптура 9-10 лет

СКУЛЬПТУРА, 11–14 ЛЕТ; С СОПРОВОЖДАЮЩИМ ВЗРОСЛЫМ

Рисование И Живопись для детей 9–10 лет; Возраст 11–14 лет

РАЗВИТИЕ ПОРТФЕЛЯ СРЕДНЕЙ ШКОЛЫ КЛАССЫ 7-8

Творческое письмо 9–12 лет

Классы для старшеклассников

Рисование и раскраска 9–12 классы

Скульптура, космос и форма 9–12 классы

Рисование объекта КЛАССЫ 9-12

Фотография 9–12 классы

Пленка 9–12 классов

Технологические требования и принадлежности

Онлайн-обучение

Углубленный обзор онлайн-курса Art School for Digital Artists, сделанный недавним студентом

Кто такой Марк Брюне? Что такое кубическая кисть?

Schools Mission

Мой опыт

Что заменяет и чего нет

Отрицательная сторона

Форумы поддержки дополнительных услуг и живые выступления

Заключение

списков курсов | Купер Юнион

FA 100.1, FA 100.2

Введение в методы

FA 101

Цвет

FA 102,1 FA 102,2

Двумерный дизайн

FA 104.1, FA 104.2

Базовый рисунок (аналитический и описательный)

FA 105

Четырехмерный дизайн

FA 109.1, FA 109.2

Трехмерный дизайн

SE 150

Фонд Проект

FA 272

АВ: Кинематографическая мастерская

FA 275

Аудиовизуальный I

FA 276

Аудиовизуальный фильм II

FA 376

Мастерская анимации

FA 380A / B, FA 385A / B, FA 386A / B, FA 387A / B, FA 389A /

AV проекты

FA 381

Мастерская цифрового звукового дизайна

FA 382A, FA 382B

Вопрос документа

FA 385A

AV проекты